ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්- 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයා. Requiem සහ Moonlight Sonata ඕනෑම පුද්ගලයෙකුට වහාම හඳුනාගත හැකිය. බීතෝවන්ගේ අද්විතීය ශෛලිය නිසා නිර්මාපකයාගේ අමරණීය කෘති සෑම විටම ජනප්රිය වී ඇත.

- 18 වන සියවසේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. නූතන සංගීතයේ නිර්මාතෘ බවට සැකයක් නැත. ඔහුගේ කෘති විවිධ උපකරණවල සුසංයෝගයේ බහුකාර්යතාව මත පදනම් විය. ඔහු සංගීතයේ රිද්මය නිර්මාණය කළේය, එබැවින් ඔහුගේ කෘති නවීන උපකරණ සැකසීමට පහසුවෙන්ම ගැලපේ.

- 18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ වඩාත්ම ජනප්රිය සහ තේරුම්ගත හැකි ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු. ඔහුගේ සියලු කෘතීන් සරල හා දක්ෂයි. ඔවුන් ඉතා මිහිරි හා ප්රසන්න වේ. කුඩා සෙරෙනේඩ්, ගිගුරුම් සහිත වැස්සක් සහ පාෂාණ සැකැස්මේ තවත් බොහෝ සංයුතීන් ඔබේ එකතුවෙහි විශේෂ ස්ථානයක් ගනී.

- 18 වන අගභාගයේ, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු. නියම සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයෙක්. හේඩ්න් සඳහා වයලීනය විශේෂ ස්ථානයක විය. නිර්මාපකයාගේ සෑම කෘතිකම පාහේ ඇය ඒකල වාදකයා වේ. ඉතා ලස්සන හා ආකර්ශනීය සංගීතය.

- 18 වන සියවසේ පළමු භාගයේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු අංක 1. ජාතික ස්වභාවය සහ විධිවිධාන සඳහා නව ප්‍රවේශයක් 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී යුරෝපය වචනාර්ථයෙන් පුපුරවා හැරියේය. "ද සීසන්ස්" සංධ්වනි නිර්මාපකයාගේ ලක්ෂණයයි.

- 19 වන සියවසේ පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු. සමහර තොරතුරු වලට අනුව, ප්‍රසංග සහ ජන සංගීතය ඒකාබද්ධ ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘ. ඔහුගේ පොලොනේස් සහ මසුර්කා වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ බාධාවකින් තොරව මුසු වේ. නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ ඇති එකම අඩුපාඩුව ඉතා මෘදු විලාසිතාවක් ලෙස සැලකේ (ශක්තිමත් හා ගිනි අවුලුවන චේතනා නොමැතිකම).

- 19 වන සියවසේ අග භාගයේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්. ඔහු ඔහුගේ කාලයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨ රොමැන්ටික් ලෙස කතා කරන ලද අතර, ඔහුගේ "ජර්මන් රික්වියම්" ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ අනෙකුත් කෘතීන් එහි ජනප්‍රියතාවයෙන් යටපත් කළේය. බ්‍රහ්ම්ස්ගේ සංගීතයේ ශෛලිය අනෙකුත් සම්භාව්‍ය ශෛලීන්ගෙන් ගුණාත්මකව වෙනස් වේ.

- 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ හඳුනා නොගත් විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. 31 දී ඉතා ඉක්මන් මරණයක් Schubert ගේ හැකියාවන් සම්පූර්ණයෙන් වර්ධනය වීම වැළැක්වීය. සුපිරිම සංධ්වනි රාක්කවල දූවිලි එකතු වෙද්දී ඔහු ලියූ ගීත තමයි ප්‍රධාන ආදායම් මාර්ගය වුණේ. නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසුව පමණක්, කෘති විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී.

- 19 වන සියවසේ අග භාගයේ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු. වෝල්ට්ස් සහ පාගමන් වල මුතුන් මිත්තන්. අපි කියන්නේ ස්ට්‍රෝස් - අපි කියන්නේ වෝල්ට්ස්, අපි කියනවා වෝල්ට්ස් - අපි කියන්නේ ස්ට්‍රෝස් කියලා. ජොහාන් ජූනියර් හැදී වැඩුණේ නිර්මාපකයෙකු වූ ඔහුගේ පියාගේ පවුල තුළ ය. ස්ට්‍රවුස් ජ්‍යෙෂ්ඨ තම පුතාගේ ක්‍රියා පිළිකුල් සහගත ලෙස සැලකුවේය. තම පුතා විකාර වැඩ කරන බවත්, එබැවින් ඔහුට ලෝකයේ සෑම ආකාරයකින්ම අවමන් කළ බවත් ඔහු විශ්වාස කළේය. නමුත් ජොහාන් ජූනියර් මුරණ්ඩු ලෙස ඔහු ආදරය කරන දේ දිගටම කරගෙන ගිය අතර, ස්ට්‍රෝස් විසින් ඇයට ගෞරවයක් වශයෙන් ලියා ඇති විප්ලවය සහ පාගමන යුරෝපීය ඉහළ සමාජය ඉදිරියේ ඔහුගේ පුතාගේ දක්ෂතාවය ඔප්පු කළේය.

- 19 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔපෙරා කලාවේ මාස්ටර්. වර්ඩි විසින් රචිත "අයිඩා" සහ "ඔටෙලෝ" අද ඉතාලි නිර්මාපකයාගේ සැබෑ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් අතිශයින් ජනප්‍රියය. වයස අවුරුදු 27 දී ඔහුගේ පවුලට සිදු වූ ඛේදජනක වියෝව නිර්මාපකයා අකර්මණ්‍ය කළ නමුත් ඔහු උත්සාහය අත් නොහැර නිර්මාණශීලීත්වයේ ගැඹුරට ගොස් කෙටි කාලයක් තුළ එකවර ඔපෙරා කිහිපයක් ලිවීය. ඉහළ සමාජය වර්ඩිගේ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළ අතර ඔහුගේ ඔපෙරා යුරෝපයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් සිනමාහල්වල වේදිකා ගත විය.

- වයස අවුරුදු 18 දී පවා මෙම දක්ෂ ඉතාලි නිර්මාපකයා ඉතා ජනප්‍රිය වූ ඔපෙරා කිහිපයක් ලිවීය. ඔහුගේ නිර්මාණයේ කිරුළ වූයේ "The Barber of Seville" සංශෝධිත නාට්‍යයයි. එය මහජනයාට ඉදිරිපත් කිරීමෙන් පසුව, Gioachino වචනාර්ථයෙන් ඔහුගේ දෑතින් රැගෙන ගියේය. සාර්ථකත්වය මත් විය. ඊට පසු, රොසිනි ඉහළ සමාජයේ පිළිගැනීමේ ආගන්තුකයෙකු බවට පත් වූ අතර ශක්තිමත් කීර්තියක් ලබා ගත්තාය.

- 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. ඔපෙරා කලාවේ සහ උපකරණ සංගීතයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. ඔපෙරා ලිවීමට අමතරව, හැන්ඩෙල් "ජනතාව" සඳහා සංගීතය ද ලිවීය, එය ඒ දිනවල ඉතා ජනප්‍රිය විය. නිර්මාපකයාගේ ගීත සහ නැටුම් තනු සිය ගණනක් එම ඈත කාලවල වීදිවල සහ චතුරශ්‍රවල ගිගුරුම් දුන්හ.

- පෝලන්ත කුමාරයා සහ නිර්මාපකයෙකු - ස්වයං-ඉගැන්වූ. සංගීත අධ්‍යාපනයක් නොමැති ඔහු ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ පොලොනේස් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි. නිර්මාපකයාගේ කාලයේ පෝලන්තයේ විප්ලවයක් සිදුවෙමින් පැවති අතර ඔහු විසින් ලියන ලද පාගමන් කැරලිකරුවන්ගේ ගීතිකා බවට පත් විය.

- යුදෙව් නිර්මාපකයෙකු, ජර්මනියේ උපත. ඔහුගේ මංගල ගමන සහ "A Midsummer Night's Dream" වසර සිය ගණනක් පුරා ජනප්‍රිය වී ඇත. ඔහු විසින් රචනා කරන ලද සංධ්වනි සහ රචනා ලොව පුරා සාර්ථකව වටහාගෙන ඇත.

- 19 වන සියවසේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. අනෙකුත් ජාතීන්ට වඩා ආර්ය ජාතියේ උසස් බව පිළිබඳ ඔහුගේ අද්භූත-යුදෙව්-විරෝධී අදහස නාසීන් විසින් සම්මත කරන ලදී. වැග්නර්ගේ සංගීතය ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ සංගීතයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. එය මූලික වශයෙන් අරමුණු කර ඇත්තේ මිනිසා සහ සොබාදහම ගුප්ත විද්‍යාවේ මිශ්‍රණයක් සමඟ සම්බන්ධ කිරීමයි. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා "රින්ග්ස් ඔෆ් ද නිබෙලුංග්" සහ "ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්" නිර්මාපකයාගේ විප්ලවීය ආත්මය සනාථ කරයි.

- 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු. කාමන්ගේ නිර්මාතෘ. උපතේ සිට ඔහු දක්ෂ දරුවෙකු වූ අතර වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු දැනටමත් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. ඔහුගේ කෙටි ජීවිත කාලය තුළ (ඔහු වයස අවුරුදු 37 ට පෙර මිය ගියේය) ඔහු ඔපෙරා සහ ඔපෙරා දුසිම් ගණනක්, විවිධ වාද්‍ය වෘන්ද සහ ඕඩ් සංධ්වනි ලිවීය.

- නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු - ගීත රචකයෙක්. ඔහුගේ කෘති හුදෙක් තනු වලින් සංතෘප්ත වී ඇත. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු ගීත, ආදර කතා, කට්ටල සහ කටු සටහන් විශාල ප්‍රමාණයක් ලිවීය. ඔහුගේ "The Cave of the Mountain King" සංයුතිය බොහෝ විට සිනමාවේ සහ නූතන වේදිකාවේ භාවිතා වේ.

- 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු - අද දක්වා විශේෂයෙන් ජනප්රිය වන "Rhapsody in Blues" කතුවරයා. වයස අවුරුදු 26 දී ඔහු ඒ වන විටත් බ්‍රෝඩ්වේගේ පළමු නිර්මාපකයා විය. ගර්ෂ්වින්ගේ ජනප්‍රියත්වය ඉක්මනින්ම ඇමරිකාව පුරා ව්‍යාප්ත විය, බොහෝ ගීත සහ ජනප්‍රිය සංදර්ශනවලට ස්තුතිවන්ත විය.

- රුසියානු නිර්මාපකයෙකු. ඔහුගේ ඔපෙරා "Boris Godunov" ලෝකයේ බොහෝ සිනමාහල්වල ලක්ෂණයයි. ඔහුගේ කෘතිවල නිර්මාපකයා ජන සංගීතය ආත්මයේ සංගීතය ලෙස සලකමින් ජනප්‍රවාදය මත රඳා සිටියේය. Modest Petrovich විසින් රචිත "Night on Bald Mountain" යනු ලොව ජනප්‍රියම symphonic sketches දහයෙන් එකකි.

රුසියාවේ වඩාත්ම ජනප්රිය හා ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයා, ඇත්ත වශයෙන්ම. "Swan Lake" සහ "Sleeping Beauty", "Slavic March" සහ "The Nutcracker", "Eugene Onegin" සහ "The Queen of Spades". මෙම සහ තවත් බොහෝ සංගීත කලා කෘති අපගේ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. Tchaikovsky රුසියාවේ අභිමානයයි. ලොව පුරා ඔවුන් දන්නා "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- සෝවියට් නිර්මාපකයෙක්. ස්ටාලින්ගේ ප්රියතම. "සැබෑ මිනිසෙකුගේ කතාව" ඔපෙරා මිහායිල් සාදෝර්නොව්ට සවන් දීමට දැඩි ලෙස නිර්දේශ කරන ලදී. නමුත් බොහෝ විට Sergey Sergeyevich බරපතල හා ගැඹුරු කෘති ඇත. "යුද්ධය සහ සාමය", "සින්ඩරෙල්ලා", "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", වාද්ය වෘන්දය සඳහා විශිෂ්ට සංධ්වනි සහ වැඩ ගොඩක්.

- සංගීතයේ තමාගේම අසමසම ශෛලියක් නිර්මාණය කළ රුසියානු නිර්මාපකයෙක්. ඔහු ගැඹුරු ආගමික පුද්ගලයෙක් වූ අතර ඔහුගේ කාර්යයේ විශේෂ ස්ථානයක් ආගමික සංගීතය ලිවීමට ලබා දී ඇත. රච්මනිනොව් ප්‍රසංග සංගීතය සහ සංධ්වනි කිහිපයක් ද ලිවීය. ඔහුගේ අවසාන කෘතිය "සංධ්වනි නැටුම්" නිර්මාපකයාගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය ලෙස පිළිගැනේ.

සෝවියට් සහ වර්තමාන රුසියානු පාසල් විසින් සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යන රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ පාසල 19 වන සියවසේදී ආරම්භ වූයේ යුරෝපීය සංගීත කලාව රුසියානු ජන තනු සමඟ ඒකාබද්ධ කර යුරෝපීය ස්වරූපය සහ රුසියානු ආත්මය එකට සම්බන්ධ කළ නිර්මාපකයින් සමඟ ය.

මෙම එක් එක් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් ගැන බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය, ඔවුන් සියල්ලන්ටම සරල හා සමහර විට ඛේදජනක ඉරණමක් නොමැත, නමුත් මෙම සමාලෝචනයේදී අපි උත්සාහ කර ඇත්තේ රචනාකරුවන්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක් පමණි.

1. මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා

(1804-1857)

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා ඔපෙරා රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා රචනා කරන අතරතුර. 1887, කලාකරු ඉල්යා එෆිමොවිච් රෙපින්

"අලංකාරය නිර්මාණය කිරීම සඳහා යමෙකු ආත්මයෙන් පිරිසිදු විය යුතුය."

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා යනු රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ නිර්මාතෘ වන අතර ලෝක කීර්තිය අත්කර ගත් පළමු දේශීය සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයා වේ. රුසියානු ජන සංගීතයේ සියවස් ගණනාවක් පැරණි සම්ප්රදායන් මත පදනම් වූ ඔහුගේ කෘති, අපේ රටේ සංගීත කලාවේ නව වචනයක් විය.

ස්මොලෙන්ස්ක් පළාතේ උපත, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි අධ්යාපනය ලැබීය. ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීම සහ මිහායිල් ග්ලින්කාගේ කෘතියේ ප්‍රධාන අදහස A.S. පුෂ්කින්, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig වැනි පුද්ගලයන් සමඟ සෘජු සන්නිවේදනය මගින් පහසුකම් සපයන ලදී. 1830 ගණන්වල මුල් භාගයේ යුරෝපයට දිගුකාලීන සංචාරයක් සහ එවකට සිටි ප්‍රමුඛ නිර්මාපකයින් - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn සහ පසුව G. Berlioz, J සමඟ රැස්වීම් මගින් ඔහුගේ කාර්යයට නිර්මාණාත්මක උත්තේජනයක් එකතු විය. මේයර්බීර්.

1836 දී M.I. Glinka වෙත සාර්ථකත්වය පැමිණියේ "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ඔපෙරාව වේදිකාගත කිරීමෙන් පසුව, එය සෑම දෙනාම උනන්දුවෙන් පිළිගත් අතර, පළමු වරට ලෝක සංගීතය, රුසියානු ගායන කලාව සහ යුරෝපීය සංධ්වනි සහ ඔපෙරා පුහුණුවීම් විය. ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ වූ අතර, සුසානින් හා සමාන වීරයෙකු ද පෙනී සිටි අතර, ඔහුගේ රූපය ජාතික චරිතයේ හොඳම ලක්ෂණ සාරාංශ කරයි.

VF Odoevsky ඔපෙරාව විස්තර කළේ "කලාවේ නව අංගයක් වන අතර එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීතයේ කාලය."

දෙවන ඔපෙරා, එපික් රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා (1842), පුෂ්කින්ගේ මරණයේ පසුබිමට එරෙහිව සහ නිර්මාපකයාගේ දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තුළ, කෘතියේ ගැඹුරු නව්‍ය ස්වභාවය හේතුවෙන්, ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් නොපැහැදිලි ලෙස පිළිගනු ලැබීය. බලධාරීන්, සහ M.I. Glinka බර අත්දැකීම් ගෙනාවා. ඊට පසු, ඔහු බොහෝ සංචාරය කළේය, රචනා කිරීම නතර නොකර රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි විකල්ප ලෙස ජීවත් විය. ආදර කතා, සංධ්වනි සහ කුටි කෘති ඔහුගේ උරුමයේ පැවතුනි. 1990 ගණන්වලදී මිහායිල් ග්ලින්කාගේ "දේශප්රේමී ගීතය" රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ නිල ගීය විය.

M.I. Glinka පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම:"සමස්ත රුසියානු සංධ්වනි පාසල, ඕක් ගෙඩියක ඇති මුළු ඕක් ගෙඩිය මෙන්, "කමරින්ස්කායා" යන සංධ්වනි ෆැන්ටසියේ අඩංගු වේ. P.I. චයිකොව්ස්කි

සිත්ගන්නා කරුණ:මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා හොඳ සෞඛ්‍යයකින් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, එසේ තිබියදීත් ඔහු ඉතා පහසු වූ අතර භූගෝල විද්‍යාව හොඳින් දැන සිටියේය, සමහර විට ඔහු නිර්මාපකයෙකු නොවන්නේ නම් ඔහු සංචාරකයෙකු වීමට ඉඩ තිබුණි. ඔහු පර්සියානු භාෂාව ඇතුළු විදේශීය භාෂා හයක් දැන සිටියේය.

2. ඇලෙක්සැන්ඩර් Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ප්‍රමුඛ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් පෝර්ෆිරිවිච් බොරෝඩින්, රචනාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවයට අමතරව රසායන විද්‍යා ist යෙකු, වෛද්‍යවරයෙකු, ගුරුවරයෙකු, විචාරකයෙකු වූ අතර සාහිත්‍ය කුසලතාවයක් තිබුණි.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත ලද, කුඩා කල සිටම, ඔහු වටා සිටින සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ අසාමාන්ය ක්රියාකාරිත්වය, උද්යෝගය සහ හැකියාවන් විවිධ දිශාවන්හි, මූලික වශයෙන් සංගීතය හා රසායන විද්යාව තුළ සටහන් කර ඇත.

A.P. Borodin යනු රුසියානු නුගට් නිර්මාපකයෙකි, ඔහුට වෘත්තීය සංගීත ian ගුරුවරුන් සිටියේ නැත, සංගීතයේ ඔහුගේ සියලු ජයග්‍රහණ හේතු වී ඇත්තේ රචනා කිරීමේ තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කිරීමේ ස්වාධීන වැඩ නිසාය.

A.P. Borodin ගොඩනැගීම M.I ගේ කාර්යයට බලපෑවේය. ග්ලින්කා (මෙන්ම 19 වන ශතවර්ෂයේ සියලුම රුසියානු නිර්මාපකයින්), සහ සිදුවීම් දෙකක් 1860 ගණන්වල මුල් භාගයේ සංයුතියේ දැඩි වාඩිලෑමට පෙළඹවීමක් ලබා දුන්නේය - පළමුව, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වන ඊඑස් ප්‍රොටොපොපෝවා සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සහ විවාහය, සහ දෙවනුව, එම්.ඒ. බාලකිරෙව් සහ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාවට සම්බන්ධ වීම, එය "බලවත් අතළොස්සක්" ලෙස හැඳින්වේ.

1870 ගණන්වල අග සහ 1880 ගණන් වලදී, A.P. Borodin යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කර පුළුල් ලෙස සංචාරය කළේය, ඔහුගේ කාලයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ නිර්මාපකයින් හමුවිය, ඔහුගේ කීර්තිය වර්ධනය විය, ඔහු 19 වන අගභාගයේදී යුරෝපයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ හා ජනප්‍රිය රුසියානු නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. සියවස. සියවස.

A.P. Borodin ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ස්ථානය හිමි වන්නේ “ඊගෝර් කුමරු” (1869-1890) ඔපෙරා විසින් වන අතර එය සංගීතයේ ජාතික වීර වීර කාව්‍යයට උදාහරණයක් වන අතර එය ඔහුටම අවසන් කිරීමට කාලය නොතිබුණි (එය නිම කරන ලද්දේ ඔහුගේ මිතුරන් A.A. Glazunov සහ N.A. Rimsky-Korsakov). "ඊගෝර් කුමරු" හි, ඓතිහාසික සිදුවීම්වල තේජාන්විත පින්තූරවල පසුබිමට එරෙහිව, නිර්මාපකයාගේ සමස්ත කෘතියේ ප්රධාන අදහස පිළිබිඹු විය - ධෛර්යය, සන්සුන් ශ්රේෂ්ඨත්වය, හොඳම රුසියානු ජනතාවගේ ආත්මික වංශවත්කම සහ බලවත් ශක්තිය සමස්ත රුසියානු ජනතාව, මාතෘ භූමිය ආරක්ෂා කිරීම තුළ විදහා දක්වයි.

A.P. Borodin කෘති සාපේක්ෂව කුඩා ප්‍රමාණයක් ඉතිරි කර තිබියදීත්, ඔහුගේ කාර්යය ඉතා විවිධාකාර වන අතර ඔහු රුසියානු සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ පරම්පරා ගණනාවකට බලපෑම් කළ රුසියානු සංධ්වනි සංගීතයේ පියෙකු ලෙස සැලකේ.

A.P. Borodin පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම:“Borodin ගේ දක්ෂතාවය සංධ්වනිය තුළත්, ඔපෙරාවේදීත්, ආදර කතාවේදීත් එකසේ බලවත් හා විශ්මයජනකයි. එහි ප්‍රධාන ගුණාංග වන්නේ යෝධ ශක්තිය සහ පළල, දැවැන්ත විෂය පථය, වේගවත් බව සහ ආවේගශීලීත්වය, විස්මිත ආශාව, මුදු මොළොක් බව සහ අලංකාරයයි. V.V. Stasov

සිත්ගන්නා කරුණ:හැලජන් සමඟ කාබොක්සිලික් අම්ල රිදී ලවණවල රසායනික ප්‍රතික්‍රියාව, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස හැලජනීකරණය වූ හයිඩ්‍රොකාබන, 1861 දී ඔහු විසින් විමර්ශනය කරන ලද ප්‍රථමයා වූ Borodin නමින් නම් කරන ලදී.

3. නිහතමානී Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"මිනිස් කථනයේ ශබ්දය, චින්තනයේ සහ හැඟීම්වල බාහිර ප්‍රකාශනයන් ලෙස, අතිශයෝක්තියෙන් හා දූෂණයකින් තොරව, සත්‍යවාදී, නිවැරදි සංගීතය, නමුත් කලාත්මක, ඉතා කලාත්මක විය යුතුය."

නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි යනු 19 වන සියවසේ වඩාත්ම දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි, බලවත් හෑන්ඩ්ෆුල් හි සාමාජිකයෙකි. මුසෝර්ග්ස්කිගේ නව්‍ය කාර්යය එහි කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටියේය.

Pskov පළාතේ උපත. බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් මෙන්, කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීතයට දක්ෂතා පෙන්නුම් කළේය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉගෙනුම ලැබීය, පවුලේ සම්ප්රදායට අනුව, හමුදා මිනිසෙකි. මුසෝර්ග්ස්කි උපත ලැබුවේ හමුදා සේවය සඳහා නොව සංගීතය සඳහා බව තීරණය කළ තීරණාත්මක සිදුවීම වූයේ එම්ඒ බාලකිරෙව් හමුවීම සහ බලසම්පන්න හෑන්ඩ්ෆුල් එකට සම්බන්ධ වීමයි.

මුසෝර්ග්ස්කි විශිෂ්ට වන්නේ ඔහුගේ උත්කෘෂ්ට කෘති - බොරිස් ගොඩුනොව් සහ කොවන්ෂ්චිනා ඔපෙරා - ඔහු රුසියානු ඉතිහාසයේ නාට්‍යමය සන්ධිස්ථාන සංගීතයෙන් ග්‍රහණය කර ගත්තේ රුසියානු සංගීතය ඔහුට පෙර නොදැන සිටි රැඩිකල් නව්‍යතාවයකින් වන අතර ඒවා තුළ ජන දර්ශනවල එකතුවක් පෙන්වයි. විවිධ වර්ගවල පොහොසත්කම, රුසියානු ජනතාවගේ අද්විතීය චරිතය. මෙම ඔපෙරා, කතුවරයාගේ සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ සංස්කරණ ගණනාවකින්, ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය රුසියානු ඔපෙරා අතර වේ.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ තවත් කැපී පෙනෙන කෘතියක් වන්නේ පියානෝ කෑලි "ප්‍රදර්ශනයේ පින්තූර" චක්‍රයයි, වර්ණවත් හා නව නිපැයුම් කුඩා රූප රුසියානු වාග් තේමාව සහ ඕතඩොක්ස් ඇදහිල්ල සමඟ විහිදී ඇත.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම තිබුණි - ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ ඛේදවාචකය යන දෙකම, නමුත් ඔහු සැමවිටම අව්‍යාජ අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධ භාවයෙන් හා උනන්දුවකින් තොරව කැපී පෙනුණි.

ඔහුගේ අවසාන වසර දුෂ්කර විය - ජීවිතයේ ආබාධ, නිර්මාණශීලිත්වය හඳුනා නොගැනීම, තනිකම, මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම, මේ සියල්ල 42 දී ඔහුගේ මුල් මරණය තීරණය කළේය, ඔහු සාපේක්ෂව රචනා කිහිපයක් ඉතිරි කළේය, ඒවායින් සමහරක් වෙනත් රචනාකරුවන් විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ නිශ්චිත තනු නිර්මාණය සහ නව්‍ය සංහිඳියාව 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීත සංවර්ධනයේ සමහර අංග අපේක්ෂා කළ අතර බොහෝ ලෝක රචනාකරුවන්ගේ ශෛලීන් වර්ධනය කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

M.P. Mussorgsky ගැන උපුටා ගැනීම:"මුසෝර්ග්ස්කි කළ සෑම දෙයකම මුලින් රුසියානු ශබ්ද" N. K. Roerich

සිත්ගන්නා කරුණ:ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ, Mussorgsky, ඔහුගේ "මිතුරන්" වන Stasov සහ Rimsky-Korsakov ගේ පීඩනය යටතේ, ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රකාශන හිමිකම අත්හැර දමා Tertiy Filippov වෙත ඉදිරිපත් කළේය.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“මම ඔහුගේ මාතෘ භූමියට ගෞරවයක් ගෙන දිය හැකි සහ කළ යුතු කලාකරුවෙකි. මට ලොකු කලාත්මක ශක්තියක් දැනෙනවා, මට කරන්න පුළුවන් දෙයින් දශමයක්වත් මම තවම කරලා නැහැ. ඒ වගේම මම මගේ ආත්මයේ මුළු ශක්තියෙන් එය කිරීමට කැමතියි. ”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, සමහරවිට 19 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු නිර්මාපකයා, රුසියානු සංගීත කලාව පෙර නොවූ විරූ උසකට ඔසවා තැබීය. ඔහු ලෝක ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වැදගත්ම නිර්මාපකයෙකි.

Vyatka පළාතේ උපන් කෙනෙක්, ඔහුගේ පියාගේ මූලයන් යුක්රේනයේ වුවද, Tchaikovsky කුඩා කල සිටම සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළ නමුත් ඔහුගේ පළමු අධ්යාපනය සහ වැඩ කටයුතු නීති ක්ෂේත්රයේ විය.

Tchaikovsky පළමු රුසියානු "වෘත්තීය" නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි - ඔහු නව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත න්යාය සහ සංයුතිය අධ්යයනය කළේය.

චයිකොව්ස්කි "බටහිර" නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ, ඔහු සමඟ හොඳ නිර්මාණාත්මක හා මිත්‍රශීලී සබඳතා පැවැත්වූ "බලවත් අතළොස්සක්" හි ජන සංඛ්‍යා වලට වෙනස්ව, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කාර්යය රුසියානු ආත්මය සමඟ නොඅඩු, අද්විතීය ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීමට ඔහු සමත් විය. මිහායිල් ග්ලින්කාගෙන් උරුම වූ රුසියානු සම්ප්‍රදායන් සහිත මොසාර්ට්, බීතෝවන් සහ ෂුමන්ගේ බටහිර සංධ්වනි උරුමය.

නිර්මාපකයා ක්‍රියාශීලී ජීවිතයක් ගත කළේය - ඔහු ගුරුවරයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, විචාරකයෙක්, ප්‍රසිද්ධ චරිතයක්, අගනුවර දෙකක සේවය කළේය, යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කළේය.

චයිකොව්ස්කි තරමක් චිත්තවේගීය වශයෙන් අස්ථාවර පුද්ගලයෙකි, උද්යෝගය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, උදාසීනත්වය, කෝපය, ප්‍රචණ්ඩ කෝපය - මේ සියලු මනෝභාවයන් ඔහු තුළ බොහෝ විට වෙනස් විය, ඉතා සමාජශීලී පුද්ගලයෙකු වූ ඔහු සැමවිටම තනිකම සඳහා උත්සාහ කළේය.

චයිකොව්ස්කිගේ කෘතියෙන් හොඳම දෙයක් හුදකලා කිරීම දුෂ්කර කාර්යයකි, ඔහුට සෑම සංගීත ප්‍රභේදයකම පාහේ සමාන ප්‍රමාණයේ කෘති කිහිපයක් තිබේ - ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංධ්වනි, කුටි සංගීතය. චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය විශ්වීය ය: අසමසම තනු නිර්මාණයෙන් එය ජීවිතය හා මරණය, ආදරය, සොබාදහම, ළමා කාලය, රුසියානු සහ ලෝක සාහිත්‍යයේ කෘති නව ආකාරයකින් හෙළිදරව් වේ, අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ ගැඹුරු ක්‍රියාවලීන් එහි පිළිබිඹු වේ. .

නිර්මාපක උපුටා ගැනීම:"ජීවිතයට ආකර්ශනීය වන්නේ එය සතුට හා දුක වෙනස් කිරීම, යහපත සහ අයහපත අතර අරගලය, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල, වචනයෙන් කියනවා නම්, එකමුතුකමේ විවිධත්වයකින් සමන්විත වූ විට පමණි."

"විශිෂ්ට දක්ෂතා සඳහා විශාල වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ."

නිර්මාපක උපුටා ගැනීම: “පියෝටර් ඉලිච් ජීවත් වන නිවසේ ආලින්දයේ ගෞරවනීය මුරකරුවෙකු ලෙස සිටීමට මම දිවා රෑ සූදානම්ව සිටිමි - එතරම් දුරට මම ඔහුට ගරු කරමි” A.P. චෙකොව්

සිත්ගන්නා කරුණ:කේම්බ්‍රිජ් විශ්ව විද්‍යාලය නොපැමිණි අතර නිබන්ධනයක් ආරක්ෂා නොකර චයිකොව්ස්කිට සංගීත ආචාර්ය යන පදවිය පිරිනමන ලද අතර පැරිස් ලලිත කලා ඇකඩමිය ඔහුව අනුරූප සාමාජිකයෙකු ලෙස තෝරා ගත්තේය.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකි, මිල කළ නොහැකි ගෘහස්ථ සංගීත උරුමයක් නිර්මාණය කිරීමේ වැදගත්ම චරිතයකි. ඔහුගේ සුවිශේෂී ලෝකය සහ විශ්වයේ සදාකාලික සුන්දරත්වයට නමස්කාර කිරීම, පැවැත්මේ ආශ්චර්යය අගය කිරීම, සොබාදහම සමඟ එකමුතුකම සංගීත ඉතිහාසයේ ප්‍රතිසමයක් නොමැත.

පවුලේ සම්ප්‍රදායට අනුව නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු නාවික නිලධාරියෙකු බවට පත් වූ අතර යුධ නෞකාවකින් ඔහු යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල් වටා සංචාරය කළේය. ඔහු මුලින්ම තම මවගෙන් සංගීත අධ්‍යාපනය ලබා ගත් අතර පසුව පියානෝ වාදකයෙකු වන F. Canille ගෙන් පුද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. නැවතත්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සංගීත ප්‍රජාවට හඳුන්වා දුන් සහ ඔහුගේ කෘතියට බලපෑම් කළ මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි සංවිධායක එම්ඒ බාලකිරෙව්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු ලෝකයට අහිමි නොවීය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ උරුමයේ ප්‍රධාන ස්ථානය ඔපෙරා විසින් අල්ලාගෙන ඇත - නිර්මාපකයාගේ ප්‍රභේද, ශෛලීය, නාට්‍යමය සහ සංයුති තීරණවල විවිධත්වය පෙන්නුම් කරන කෘති 15 ක්, කෙසේ වෙතත් විශේෂ ශෛලියක් ඇත - වාදක සංරචකයේ සියලු පොහොසත්කම, තනු නිර්මාණය ප්රධාන ඒවා වේ.

ප්‍රධාන දිශාවන් දෙකක් නිර්මාපකයාගේ කෘතිය වෙන්කර හඳුනා ගනී: පළමුවැන්න රුසියානු ඉතිහාසය, දෙවැන්න සුරංගනා කතා සහ වීර කාව්‍ය ලෝකය වන අතර ඒ සඳහා ඔහුට "කතන්දරකාරයා" යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි.

සෘජු ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව, N.A. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ප්‍රචාරකයෙකු ලෙසද, ජන ගී එකතු කිරීමේ සම්පාදකයෙකු ලෙසද, ඔහු විශාල උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ මිතුරන් වන ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සහ බොරෝඩින්ගේ කෘතිවල අවසාන තරඟකරු ලෙසද හැඳින්වේ. Rimsky-Korsakov නිර්මාපකයෙකු පාසලේ නිර්මාතෘවරයා වූ අතර, ගුරුවරයෙකු සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ප්රධානියා ලෙස, ඔහු නිර්මාපකයින් දෙසියයක් පමණ, කොන්දොස්තරවරුන්, සංගීතඥයන්, ඔවුන් අතර Prokofiev සහ Stravinsky නිෂ්පාදනය කළේය.

නිර්මාපක උපුටා ගැනීම:"Rimsky-Korsakov ඉතා රුසියානු මිනිසෙක් සහ ඉතා රුසියානු නිර්මාපකයෙක් විය. ඔහුගේ මෙම ප්‍රාථමික රුසියානු සාරය, ඔහුගේ ගැඹුරු ජනප්‍රවාද-රුසියානු පදනම අද විශේෂයෙන් අගය කළ යුතු බව මම විශ්වාස කරමි. Mstislav Rostropovich

නිර්මාපකයා පිළිබඳ කරුණු:නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් ප්‍රති-පොයින්ට් පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු පාඩම ආරම්භ කළේ මේ ආකාරයට ය:

දැන් මම බොහෝ දේ කතා කරන්නම්, ඔබ ඉතා ප්රවේශමෙන් සවන් දෙනු ඇත. එවිට මම අඩුවෙන් කතා කරමි, ඔබ සවන් දී සිතනු ඇත, අවසාන වශයෙන්, මම කිසිසේත් කතා නොකරමි, ඔබ ඔබේම හිසෙන් සිතා ස්වාධීනව වැඩ කරනු ඇත, මන්ද ගුරුවරයෙකු ලෙස මගේ කාර්යය ඔබට අනවශ්‍ය වීම .. .

සංගීතය නොමැතිව අපගේ ජීවිතය කෙබඳු වනු ඇත්ද? වසර ගණනාවක් තිස්සේ මිනිසුන් මෙම ප්‍රශ්නය තමන්ගෙන්ම අසාගෙන සිටින අතර සංගීතයේ සුන්දර ශබ්ද නොමැතිව ලෝකය බෙහෙවින් වෙනස් ස්ථානයක් වනු ඇතැයි නිගමනය කරති. ප්‍රීතිය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් අත්විඳීමට, අපගේ අභ්‍යන්තරය සොයා ගැනීමට සහ දුෂ්කරතා සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමට සංගීතය අපට උපකාර කරයි. නිර්මාපකයින්, ඔවුන්ගේ කෘති මත වැඩ කරමින්, විවිධ දේවලින් දේවානුභාවයෙන් විය: ආදරය, සොබාදහම, යුද්ධය, සතුට, දුක සහ තවත් බොහෝ අය. ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සමහර සංගීත නිර්මාණ මිනිසුන්ගේ හදවත් හා මතකයේ සදාකාලිකව පවතිනු ඇත. මෙතෙක් බිහි වූ විශිෂ්ටතම සහ දක්ෂතම නිර්මාපකයින් දස දෙනාගේ ලැයිස්තුවක් මෙන්න. එක් එක් නිර්මාපකයෙකු යටතේ ඔබට ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියකට සබැඳියක් සොයාගත හැකිය.

ඡායාරූප 10 (වීඩියෝ)

Franz Peter Schubert යනු වසර 32 ක් පමණක් ජීවත් වූ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකි, නමුත් ඔහුගේ සංගීතය ඉතා දිගු කාලයක් පවතිනු ඇත. Schubert සංධ්වනි නවයක්, වාචික සංයුති 600 ක් පමණ මෙන්ම කුටීර සහ ඒකල පියානෝ සංගීතය විශාල ප්‍රමාණයක් ලිවීය.

"සවස සෙරෙනේඩ්"

ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු, සෙරෙනේඩ් දෙකක්, සංධ්වනි හතරක් සහ වයලීනය, පියානෝව සහ සෙලෝ සඳහා ප්‍රසංගවල කතුවරයා. ඔහු වයස අවුරුදු දහයේ සිට ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීය, පළමු වරට ඔහු වයස අවුරුදු 14 දී ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු ජනප්‍රියත්වයට පත් වූයේ මූලික වශයෙන් ඔහු ලියූ වෝල්ට්ස් සහ හංගේරියානු නැටුම්වලට ස්තුති වන්නටය.

"හංගේරියානු නර්තන අංක 5".

ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල් යනු බැරොක් යුගයේ ජර්මානු සහ ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයෙකි, ඔහු ඔපෙරා 40 ක් පමණ ලිවීය, බොහෝ ඕගන් ප්‍රසංග මෙන්ම කුටි සංගීතය ද ලිවීය. හැන්ඩෙල්ගේ සංගීතය 973 සිට ඉංග්‍රීසි රජවරුන්ගේ රාජාභිෂේකයේදී වාදනය කර ඇත, එය රාජකීය විවාහ උත්සවවලදී ද ඇසෙන අතර UEFA චැම්පියන්ස් ලීගයේ ගීය ලෙස පවා භාවිතා කරයි (කුඩා සැකැස්මක් සහිතව).

"ජලය මත සංගීතය"

ජෝසප් හේඩ්න් යනු සම්භාව්‍ය යුගයේ ප්‍රසිද්ධ හා බහුල ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකි, ඔහු මෙම සංගීත ප්‍රභේදයේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන් බැවින් ඔහු සංධ්වනියේ පියා ලෙස හැඳින්වේ. ජෝසප් හේඩ්න් සංධ්වනි 104 ක්, පියානෝ සොනාටා 50 ක්, ඔපෙරා 24 ක් සහ ප්‍රසංග 36 ක කතුවරයා වේ.

"සංධ්වනි අංක 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky යනු වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔපෙරා 10 ක්, මුද්රා නාට්ය 3 ක් සහ සංධ්වනි 7 ක් ඇතුළුව කෘති 80 කට වැඩි ගණනක කතුවරයා වේ. ඔහු තම ජීවිත කාලය තුළ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඉතා ජනප්‍රිය වූ අතර රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය.

"The Nutcracker" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් "Waltz of the Flowers".

ෆෙඩ්රික් ෆ්‍රැන්කොයිස් චොපින් යනු පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු වන අතර ඔහු සෑම විටම හොඳම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු සොනාටා 3 ක් සහ වෝල්ට්ස් 17 ක් ඇතුළු බොහෝ පියානෝ කෑලි ලිවීය.

"වැසි වෝල්ට්ස්".

Venetian නිර්මාපකයෙකු සහ virtuoso වයලීන වාදකයෙකු වන Antonio Lucio Vivaldi ප්‍රසංග 500 කට වැඩි ගණනක සහ ඔපෙරා 90 කට වැඩි ගණනක කතුවරයා වේ. ඉතාලි හා ලෝක වයලීන කලාවේ දියුණුව කෙරෙහි ඔහු විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

"Elven ගීතය"

Wolfgang Amadeus Mozart යනු කුඩා කල සිටම තම දක්ෂතාවයෙන් ලොව මවිත කළ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකි. දැනටමත් වයස අවුරුදු පහේදී මොසාර්ට් කුඩා කොටස් රචනා කරමින් සිටියේය. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු සංධ්වනි 50 ක් සහ ප්‍රසංග 55 ක් ඇතුළුව කෘති 626 ක් ලිවීය. 9.බීතෝවන් 10.බැච්

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ බැරොක් යුගයේ ඕර්ගනයිස්ට්, බහුශ්‍රැතවාදයේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු කෘති 1000 කට වඩා වැඩි ගණනක කතුවරයා වන අතර, එම කාලයේ වැදගත් ප්‍රභේද සියල්ලම පාහේ ඇතුළත් වේ.

"සංගීත විහිළු"

සංගීතය මානව වර්ගයාගේ ලස්සනම නිර්මාණයකි. එය ආත්මයේ අභ්‍යන්තර තන්තු වලට බලපෑම් කිරීමට සමත් වන අතර, උතුම් අයට සහ පවා ...

මාස්ටර්වෙබ් විසිනි

සංගීතය මානව වර්ගයාගේ ලස්සනම නිර්මාණයකි. එය ආත්මයේ අභ්‍යන්තර නූල් වලට බලපෑම් කිරීමට සමත් වන අතර, උතුම් හා වීර ක්‍රියාවන් පවා පොළඹවයි. දශක ගණනාවක් හෝ ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ මිනිසුන්ගේ හදවත් සසල කරන කෘතියක් ලිවීමට, ඔබ "දෙවියන් වහන්සේ විසින් සිප ගැනීම" සහ සහජ දක්ෂතාවයක් තිබිය යුතුය. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා, ප්‍රසංග, සංධ්වනි සහ මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණය කළ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් කවුරුන්ද යන්න සොයා බැලීමට අපි ඔබට ආරාධනා කරමු.

බිංගෙන් ශාන්ත හිල්ඩෙගාඩ්

12 වන සියවසේ ජීවත් වූ මෙම කන්‍යා සොහොයුරිය "ඔපෙරාවේ මව" ලෙස සැලකේ. ඇය Ordo Virtutum ඇතුළු ගීත 70 කට වඩා පටිගත කළාය. එහි "ගුණ" වල කාන්තා කොටස් 16 ක් සහ යක්ෂයා පුද්ගලාරෝපණය කරන එක් පිරිමියෙක් ඇත. ශාන්ත හිල්ඩෙගාඩ්ගේ සංගීතය පුනරුදයේ නිර්මාපකයින්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

Guillaume Dufay

කුඩා කල සිටම පූජකයෙකුගේ අවජාතක පුත්‍රයා ප්‍රංශ නගරයක් වන කොම්බ්‍රේ ආසන දෙව්මැදුරේ හැදී වැඩුණු අතර පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායමක ගායනා කළේය.

පසුව, ඔහු 15 වන සියවසේ යුරෝපීය නිර්මාපකයින් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධියට පත් විය. ඩුෆායිගේ කුසලතාව නම්, ඔහු මධ්‍යතන යුගයේ ශිල්පීය ක්‍රම මුල් පුනරුදයේ ලක්ෂණය වූ සුසංයෝග සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් වීමයි. ජනතාව සමඟ, ඔහු චැන්සන් ද ලිවීය, ඔහුගේ L'homme armé ගීතය යටතේ, පිලිප් ද ගුඩ් රජු තුර්කි ජාතිකයින්ට එරෙහිව කුරුස යුද්ධයක් සඳහා හමුදා රැස් කළේය.

Giovanni da Palestrina

Giannetto ලෙසද හැඳින්වෙන නිර්මාපකයා 16 වන සියවසේ ඉතාලියේ ජීවත් විය. කතෝලික නමස්කාරය සඳහා බහු ශබ්ද ගායනය ලෙස හැඳින්වෙන සංසිද්ධියක් නිර්මාණය කිරීමට මානව වර්ගයා ඔහුට ණයගැතියි.

Giannetto ට ස්තූතියි, ට්‍රෙන්ට් කවුන්සිලය පල්ලියේ සංගීතයේ ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කළේය. හතරවන පියුස් පාප් වහන්සේ ඔහු විසින් ලියන ලද ජනකාය සාන්ත ජෝන් අපොස්තුළු "ස්වර්ගීය ජෙරුසලමේදී ඇසුණු" ගායනය සමඟ සංසන්දනය කළේය.

ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි

මෙම ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලි ජාතිකයාගේ "The Seasons" කෘතිය ඔහුට "සියලු කාලවල සහ ජනතාවගේ ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්" ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කිරීමට ප්රමාණවත්ය. විවාල්ඩි සංගීත ian යෙකු ලෙස සලකනු ලැබේ, ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට බර ශබ්ද බැරොක් සංගීතයේ සිට සැහැල්ලු ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට සංක්‍රමණය විය. බැරෑරුම් කෘති සමඟින්, ඔහු බොහෝ ආකර්ශනීය සෙරෙනේඩ් ලියා ඇති අතර, දින 5 කින් 3-ක්‍රියා ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කළ හැකි දක්ෂයෙකු ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය.

එපමණක් නොව, බොහෝ ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ ඔහුගේ අනෙකුත් සමකාලීන සගයන්ට වඩා පසු පරම්පරාවල බොහෝ ප්‍රසිද්ධ සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින් ගොඩනැගීමට බලපෑම් කළේ ඔහු බවයි.

ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල්

දැනටමත් වයස අවුරුදු 11 දී තරුණ ජෝර්ජ් බර්ලිනයේ ඡන්ද දායකයාගේ උසාවියේ උසාවි වීණා වාදකයෙකු විය. ඔහු ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ එම වසරේම උපත ලැබූ නමුත් දෙවැන්නා මෙන් ඔහු පාරම්පරික සංගීත ian යෙකු නොවීය.

කීර්තිමත් නිර්මාපකයෙකු ලෙස, හැන්ඩෙල් ඔහුගේ රසිකයෙකුට පැවසුවේ ඔහුගේ ඉලක්කය සැමවිටම ඔහුගේ සංගීතය තුළින් මිනිසුන් වඩා හොඳ කිරීම බවයි.

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්

19 වන - 20 වන ශතවර්ෂයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් මෙම ශ්රේෂ්ඨ සංගීතඥයා ඔවුන්ගේ ගුරුවරයා කිහිප වතාවක්ම හැඳින්වූහ. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු කෘති 1000 කට වඩා ලියා ඇති අතර, මෙතෙක් සිටි වඩාත්ම දක්ෂ ඓන්ද්‍රීය වාදකයෙකු ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය. ඊට අමතරව, ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් බහුශ්‍රැතවාදයේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස මෙන්ම ක්ලැවියර් සංගීතයේ විශිෂ්ටතම කෘතිවල නිර්මාතෘ ලෙස ද පිළිගැනේ.

ඔහුගේ ජ්‍යෙෂ්ඨ සගයාගේ අභාවයෙන් වසර 20කට පසු උපන් ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් ඔහුව "සංහිඳියාවේ සැබෑ පියා" ලෙස හැඳින්වූ අතර සුප්‍රසිද්ධ දාර්ශනික ජෝර්ජ් හේගල් ඔහුව හැඳින්වූයේ "උගත් බුද්ධිමතෙකු" යනුවෙනි.

පසුව, Liszt, Schumann, Brahms වැනි බොහෝ ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින්, ඔහුට ගෞරවය දැක්වීමට කැමති, Bach ගේ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඔවුන්ගේ කෘතිවලට ඇතුළත් කළහ.

Franz Joseph Haydn

සංගීත ian යා ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ඔස්ට්‍රියාවේ ජීවත් වූ අතර, ඔහුගේම වචන වලින් කිවහොත්, ඔහු වෙනත් නිර්මාපකයින්ගෙන් හුදෙකලා වී සිටි අතර සමකාලීන සංගීතයේ ප්‍රවණතා පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාවක් නොතිබූ නිසා “මුල් පිටපත බවට පත්වීමට සිදු විය”.

වයස අවුරුදු 47 දී පමණක්, හේඩ්න්ට කොන්ත්රාත්තුවේ නියමයන් වෙනස් කළ හැකි අතර, ඒ අනුව වසර 18 ක් තිස්සේ ඔහුගේ සියලු කෘති හංගේරියානු අධිපතීන්ගේ එස්ටර්හාසි පවුලේ දේපළ ලෙස සලකනු ලැබීය. මෙය ඔහුට අවශ්‍ය ආකාරයේ සංගීතය ලිවීමට සහ ජාත්‍යන්තර කීර්තිය අත්කර ගැනීමට ඔහුට හැකි විය.

වාද්‍ය සංගීතය ලිවීමේ ක්‍ෂේත්‍රයේ, හේඩ්න් 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ.

Wolfgang Amadeus Mozart

සමහර විට ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ එවැනි ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු නොමැති අතර, ඔහුගේ කෘති අද මොසාර්ට්ගේ රචනා තරම් ජනප්‍රියයි. බොහෝ රොක් තරු පවා නවීන සැකසුම් තුළ ඒවා ඉටු කරන අතර ප්‍රසිද්ධ රැප් ගායකයින් සහායකයක් ලෙස භාවිතා කරයි.

ඇමඩියස්ගේ සංගීත උරුමය රචනා හයසියයකට වඩා වැඩි ය. ඔහු අයත් වන්නේ ඉතා කුඩා අවධියේදීම සංගීත කුසලතාවයන් ප්‍රකාශ කළ දක්ෂයින්ට ය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 5 දී, වුල්ෆ්ගැන්ග් ඔහුගේ පළමු කෘති ලිවීමට පටන් ගත් අතර, 6 වන විට ඔහු වීණාව සහ වයලීනය විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය.

නිර්මාපකයාගේ විශිෂ්ට කෘතිවලට "Requiem", "The Marriage of Figaro", "Turkish March", "Little Night Serenade", "Don Giovanni", symphonies 41, ආදිය ඇතුළත් වේ. ඔවුන් ඔවුන්ගේ පරිපූර්ණත්වය සහ සංජානනයේ පහසුව ගැන මවිතයට පත් කරයි. තමන් සම්භාව්‍ය සංගීතයේ රසිකයෙක් යැයි නොසලකන අය පවා නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරාවලින් ඇරියස් වලට සවන් දීමට ප්‍රිය කරති.

ගුසෙප් වර්ඩි

වාචික කලාව ගැන උනන්දුවක් දක්වන අය මෙම ප්‍රභේදයේ වැඩ කළ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු බව හඳුනා ගනු ඇත, ඇත්ත වශයෙන්ම, Giuseppe Verdi. ඔහුගේ ඔපෙරා බොහෝ විට ලොව පුරා වඩාත් ප්රසිද්ධ වේදිකාවල සිදු කරනු ලැබේ. වර්ඩිගේ ඇරියස් බොහෝමයක් සිදු කරන ලද සම්භාව්‍ය කෘති අතර වේ.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, නිර්මාපකයා සාමාන්‍ය ජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් තෘප්තිමත් කිරීම සම්බන්ධයෙන් බොහෝ විට විවේචනයට ලක් විය. කෙසේ වෙතත්, පසු පරම්පරාවන් ඔහුගේ බොහෝ කෘති ලෝක කලාවේ විශිෂ්ට කෘති ලෙස හඳුනා ගත්හ. ඔවුන් ඔවුන්ගේ විශේෂ තනු නිර්මාණයෙන් කැපී පෙනෙන අතර සංගීතයට සහ ගායන කුසලතා සඳහා විශේෂ කන් නොමැති අය පවා ඒවා පහසුවෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්

රචකයා රොමැන්ටික්වාදයේ සිට සම්භාව්‍යවාදයට මාරුවීම සහතික කළ ප්‍රධාන චරිතයක් ලෙස පිළිගැනේ. බීතෝවන් සියලුම සමකාලීන සංගීත ප්‍රභේදවල ලිවීය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ උපසිරැසි, සංධ්වනි, සොනාටා සහ වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා ප්‍රසංග කිහිපයක් ඇතුළුව ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ වඩාත් ප්‍රසිද්ධය.

නිර්මාපකයාගේ බොහෝ විට සිදු කරන ලද කෘතිවලින් එකක් වන්නේ බීතෝවන්ගේ 9 වන සංධ්වනියට ඇතුළත් වූ "Ode to Joy" ය. එය යුරෝපා සංගමයේ නිල ගීය ලෙස පිළිගැනේ.

රිචඩ් වැග්නර්

"19 වන ශතවර්ෂයේ ජර්මනියේ සුප්‍රසිද්ධ සංගීත නිර්මාපකයින්ගේ" ලැයිස්තුවේ, වැග්නර් විශේෂ ස්ථානයක් ගනී, ඔහු යම් ආකාරයක විප්ලවවාදියෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කෘති පොහොසත් වර්ණවාදය, සංහිඳියාව සහ වාද්‍ය වෘන්දය මගින් කැපී පෙනේ. වැග්නර් ලයිට්මොටිෆ් සංකල්පය සංගීත කලාවට හඳුන්වා දුන්නේය: නිශ්චිත චරිතයක් සමඟ සම්බන්ධ වූ තේමාවක් මෙන්ම කුමන්ත්‍රණයක් සහ ස්ථානයක්. මීට අමතරව, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ සංගීත නාට්‍යයේ නිර්මාතෘවරයා නිර්මාපකයා වේ.

ජොහාන් ස්ට්‍රවුස්

ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ නම් ලැයිස්තුගත කිරීමේදී, ඔවුන් බොහෝ විට දක්වන්නේ බැරෑරුම් කෘති නිර්මාණය කර ඇති සහ නිර්මාණය කරන සංගීත ians යන් පමණි. කෙසේ වෙතත්, වෝල්ට්ස් රජු, ජොහාන් ස්ට්‍රවුස්, මානව වර්ගයාගේ සංගීත සංස්කෘතියේ දියුණුවට විශාලතම දායකත්වය ලබා දුන් පුද්ගලයින් අතරට ඇතුළත් කිරීමට නිසැකවම සුදුසු ය.

සමස්තයක් වශයෙන්, ස්ට්‍රෝස් නර්තන ප්‍රභේදයේ කෘති 500 කට වඩා ලියා ඇත. ඔහුගේ බොහෝ වෝල්ට්ස් අදටත් ජනප්‍රියයි, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය රසිකයන් නොවන අය පවා ඒවාට සවන් දෙනවා.

ෆෙඩ්රික් චොපින්

මෙම පෝලන්ත නිර්මාපකයා ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ රොමෑන්ටිකවාදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු ලෙස සැලකේ. මීට අමතරව, චොපින් පෝලන්ත සංයුතියේ පාසලේ නිර්මාතෘ වේ. යුරෝපයේ තම මව්බිම පිළිගැනීමට සහ අධිකාරිය වැඩි කිරීමට ඔහු විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. මෙම සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයාගේ කෘති අතර, චොපින්ගේ ස්වයං චරිතාපදානයක් ලෙස සැලකෙන වෝල්ට්ස් විසින් විශේෂ ස්ථානයක් හිමි කර ගනී.

Antonin Dvorak

සුප්‍රසිද්ධ චෙක් නිර්මාපකයෙකු චෙක් ජාතික සංගීතයේ දියුණුව සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. වෙනත් දේ අතර, ඔහු දක්ෂ වයලීන වාදකයෙක් සහ වයලීන වාදකයෙක් විය. යුරෝපීය සම්භාව්‍යයන් සමඟ බොහීමියාවේ සහ මොරාවියාවේ ජාතික සංගීතයේ අංගවල සහජීවනය මගින් සම්භාව්‍ය සංගීත ලෝලීන් ආකර්ෂණය වූ බැවින් ඔහු ලොව පුරා ජනප්‍රියත්වය ලබා ගැනීමට සමත් විය.

Dvořek ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති අතර සංධ්වනි අංක 9 "නව ලෝකයෙන්", "Requiem", ඔපෙරා "Mermaid", "Slavic Dances", "American" String Quartet සහ Stabat Mater ඇතුළත් වේ.

රුසියාවේ ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්

මානව වර්ගයාගේ සංගීත සංස්කෘතියේ දියුණුව සඳහා අපේ රට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත.

වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයින් වන්නේ:

• මිහායිල් ග්ලින්කා. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ වැඩ කළ නිර්මාපකයා රුසියානු ජන ගී මත පදනම්ව මහා පරිමාණ කෘති නිර්මාණය කළ පළමු පුද්ගලයා විය. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ "අයිවන් සුසානින්" නම් ඔපෙරා වන අතර එහි රුසියානු ගායනා සහ යුරෝපීය ඔපෙරා කලාවේ සම්ප්‍රදායන් ඒකාබද්ධ කිරීමට ග්ලින්කා සමත් විය.
• Pyotr Tchaikovsky. මේ ශ්‍රේෂ්ඨ සංගීතඥයා ලොව ප්‍රසිද්ධම සංගීත රචකයෙකි.

ඔහුගේ වැදගත්ම මෙහෙයුමක් වන චයිකොව්ස්කි තම මව්බිමේ මහිමය වැඩි කිරීමට සැලකුවේය. අද වන විට ඔහුගේ කෘතිවල තනු නිර්මාණය පෘථිවියේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම සිදු වන අතර ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ වේදිකා ස්ථානවල වේදිකා ගත වන බැවින් ඔහු මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම සාර්ථක විය. චයිකොව්ස්කිගේ "හංස විල", "ද නට්ක්‍රැකර්", "නිදි බියුටි" වැනි මුද්‍රා නාට්‍ය වැනි කෘති විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධය.

• සර්ජි Prokofiev. මෙම නිර්මාපකයාගේ "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්‍රා නාට්‍යය 20 වන සියවසේ මෙම ප්‍රභේදයේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ ජයග්‍රහණ අතර සංගීත කලා ලෝකයේ නව වචනයක් ලෙස පිළිගත් ඔහුගේම ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීම ද ඇතුළත් ය.
• දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් අවහිර කිරීමේදී, නිර්මාපකයාගේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනයෙන් මුළු ලෝකයම කම්පනයට පත් විය. අවසාන ලේ බිංදුව දක්වා සටන් කිරීමට නගරයේ ආරක්ෂකයින්ගේ අධිෂ්ඨානය සංගීතයේ භාෂාවෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට ෂොස්ටකොවිච් සමත් විය. ධනේශ්වර පරිහානිය පිළිබඳ පීඩා සහ චෝදනා නොතකා, නිර්මාපකයා ඔහුව 20 වන සියවසේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රචනාකරුවන් හා සමාන කළ මුල් කෘති නිර්මාණය කළේය.

ප්රසිද්ධ සමකාලීන නිර්මාපකයින්

එය එසේ වන්නේ අද සාමාන්‍ය ජනතාව ගාම්භීර සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ඉතා අල්ප වශයෙනි. බොහෝ විට, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය රචනා කරන්නේ නම්, සංගීත රචකයන්ට ප්‍රසිද්ධිය පැමිණේ. මෑත දශකවල වඩාත්ම ජනප්‍රිය නිර්මාපකයින් අතර පහත දැක්වේ:

• Michel Legrand. මුලදී, නිර්මාපකයා දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ චිත්‍රපට නිසා ඔහු පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. The Umbrellas of Cherbourg චිත්‍රපට-ඔපෙරා සඳහා ඔහුගේ ලකුණු ලෙග්‍රෑන්ඩ්ට ඔහුගේ පළමු ඔස්කාර් නාමයෝජනා ගෙන ආවේය. පසුව, නිර්මාපකයාට මෙම සම්මානය තුන් වතාවක් හිමි වූ අතර, ලිලියෝම් මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා බෙනොයිස් ඔෆ් ද ඩාන්ස් ත්‍යාගය ද හිමි විය.
• ලුඩොවිකෝ අයිනාඩි. මෙම ඉතාලි නිර්මාපකයා අවම ශෛලියකට කැමති වන අතර, වෙනත් සංගීත ශෛලීන් සමඟ සම්භාව්ය සංගීතය සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කරයි. Einaudi ඔහුගේ ශබ්ද පට සඳහා පුළුල් පරාසයක සංගීත ලෝලීන්ට ප්‍රසිද්ධය, නිදසුනක් වශයෙන්, ප්‍රංශ ටේප් “1 + 1” සඳහා ඔහු ලියූ තනු නිර්මාණය කවුරුත් දනිති.
• පිලිප් ග්ලාස්. නිර්මාපකයා මුලින් සම්භාව්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ වැඩ කළ නමුත් කාලයත් සමඟ එය සහ නවීන සංගීත ප්‍රවණතා අතර රේඛාව බොඳ කිරීමට ඔහුට හැකි විය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ ග්ලාස් ඔහුගේම පිලිප් ග්ලාස් එන්සෙම්බල් හි ක්‍රීඩා කරයි. "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" සහ "Fantastic Four" චිත්‍රපට සඳහා ඔහු විසින් රචනා කරන ලද කෘති සිනමා ලෝලීන් දන්නවා.
• Giovanni Marradi. නිර්මාපකයා සිනමාවට සම්බන්ධ නැත, නමුත් ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රති-සම්භාව්‍ය ශබ්දය හේතුවෙන් ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත් අතර, ඔහු පෙර සියවස්වල මෝස්තර භාවිතා කරයි.

දැන් ඔබ වඩාත් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ නම් දන්නවා. විවිධ ශතවර්ෂ වලදී ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංගීතය තවමත් උසස් පරමාදර්ශ ගැන අමතක වූ මිනිසුන්ගේ දැඩි ආත්මයන් තුළ පවා කාරුණික හා ඉහළම හැඟීම් අවදි කිරීමට සමත් වේ.

කීවියන් වීදිය, 16 0016 ආර්මේනියාව, යෙරෙවන් +374 11 233 255

ලොව මෙතෙක් බිහි වූ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයින්: කාලානුක්‍රමික සහ අකාරාදී ලැයිස්තුගත කිරීම්, යොමු සහ කෘතීන්

ලෝකයේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් 100 ක්

කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙලින් රචනා කරන්නන්ගේ ලැයිස්තුව

1. ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස් (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. ක්ලෝඩියෝ මොන්ටෙවර්ඩි (1567 -1643)
4. හෙන්රිච් ෂූට්ස් (1585-1672)
5. ජීන් බැප්ටිස්ට් ලුලි (1632-1687)
6. හෙන්රි පර්සෙල් (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි (1678-1741)
9. ජීන් පිලිප් රමෝ (1683-1764)
10. ජෝර්ජ් හැන්ඩෙල් (1685-1759)
11. ඩොමිනිකෝ ස්කාර්ලට්ටි (1685 -1757)
12. ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. ජෝසප් හේඩ්න් (1732 -1809)
15. ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770 -1826)
19. ජොහාන් නෙපොමුක් හම්මෙල් (1778 -1837)
20. නිකොලෝ පගානිනි (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. කාල් මරියා වොන් වෙබර් (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. වින්සෙන්සෝ බෙලිනි (1801-1835)
27. හෙක්ටර් බර්ලියෝස් (1803 -1869)
28. මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. ෆ්‍රයිඩරික් චොපින් (1810 -1849)
31. රොබට් ෂූමන් (1810 -1856)
32. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි (1813 -1869)
33. ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් (1811 -1886)
34. රිචඩ් වැග්නර් (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. චාල්ස් ගුනොඩ් (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් සෙරොව් (1820-1871)
40. සීසර් ෆ්රෑන්ක් (1822 -1890)
41. බෙඩ්රිච් ස්මෙටානා (1824 -1884)
42. ඇන්ටන් බෲක්නර් (1824 -1896)
43. ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. ජොහැන්නස් බ්‍රහ්ම්ස් (1833 -1897)
46. ​​ඇලෙක්සැන්ඩර් පොර්ෆිරිවිච් බොරෝඩින් (1833-1887)
47. කැමිල් සෙන්ට්-සාන්ස් (1835 -1921)
48. ලියෝ ඩෙලිබ්ස් (1836 -1891)
49. මිලී ඇලෙක්සෙවිච් බාලකිරෙව් (1837 -1910)
50. ජෝර්ජස් බිසෙට් (1838 -1875)
51. නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි (1839 -1881)
52. පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. ජූල්ස් මැසෙනෙට් (1842 -1912)
55. එඩ්වඩ් ග්‍රීග් (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. ගේබ්‍රියෙල් ෆෝරේ (1845 -1924)
58. ලියෝස් ජනසෙක් (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. සර්ජි ඉවානොවිච් ටනීව් (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. හියුගෝ වුල්ෆ් (1860 -1903)
64. ගුස්ටාව් මාලර් (1860 -1911)
65. ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි (1862 -1918)
66. රිචඩ් ස්ට්‍රෝස් (1864 -1949)
67. ඇලෙක්සැන්ඩර් ටිකොනොවිච් ග්‍රෙචනිනොව් (1864 -1956)
68. ඇලෙක්සැන්ඩර් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් ග්ලැසුනොව් (1865 -1936)
69. ජීන් සිබෙලියස් (1865 -1957)
70. ෆ්‍රාන්ස් ලෙහාර් (1870-1945)
71. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින් (1872 -1915)
72. සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව් (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. මොරිස් රාවල් (1875 -1937)
75. නිකොලායි කාර්ලොවිච් මෙඩ්නර් (1880 -1951)
76. බෙලා බාර්ටොක් (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්‍රැවින්ස්කි (1882 -1971)
79. ඇන්ටන් වෙබර්න් (1883 -1945)
80. ඉම්රේ කල්මන් (1882 -1953)
81. ඇල්බන් බර්ග් (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. ආතර් හොනෙගර් (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. කාල් ඕෆ් (1895 -1982)
86. පෝල් හින්දිමිත් (1895 -1963)
87. ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් (1898-1937)
88. අයිසාක් ඔසිපොවිච් ඩුනායෙව්ස්කි (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (උපත 1913 දී)
92. බෙන්ජමින් බ්‍රිටන් (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. ලෙනාඩ් බර්න්ස්ටයින් (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Schedrin (උපත 1932)
96. Krzysztof Penderecki (b. 1933)
97. ඇල්ෆ්‍රඩ් ගැරීවිච් ෂ්නිට්කේ (1934 -1998)
98. බොබ් ඩිලන් (ආ. 1941)
99. ජෝන් ලෙනන් (1940-1980) සහ පෝල් මැකාට්නි (ආ. 1942)
100. දෂ්ට කිරීම (ආ. 1951)

සම්භාව්‍ය සංගීතයේ මාස්ටර්පීස්

ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්

අකාරාදී පිළිවෙලට නිර්මාපකයින්ගේ ලැයිස්තුව