විවිධ ප්‍රභේද විශේෂත්වය. විවිධ ඉතිහාසය

1. වේදිකා කලාව. විවිධ කලාවේ වර්ධනයේ මතුවීම සහ ඉතිහාසය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා ………………………………………………………………
2. සර්කස්. සර්කස් කලාවේ විශේෂතා ………………………………………………………………………………

භාවිතා කරන ලද සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව ……………………………………………… 20

1. වේදිකා කලාව. පොප් කලා ප්‍රභේද කලා ප්‍රභේද අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ මතුවීම සහ ඉතිහාසය වර්ධනය කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා

වේදිකාවේ මූලයන් ඈත අතීතයට ගොස් ඊජිප්තුවේ සහ ග්‍රීසියේ කලාවෙහි දක්නට ලැබේ. වේදිකාවේ මූලයන් ඊජිප්තුවේ, ග්‍රීසියේ, රෝමයේ කලාවෙන් සොයාගත් ඈත අතීතයට දිව යයි; එහි අංග සංචාරක විකට නළුවන්-බුෆූන් (රුසියාව), ෂිපිල්මන්ස් (ජර්මනිය), ජග්ලර්ස් (ප්‍රංශය), ඩැන්ඩීස් (පෝලන්තය), මස්කරබෝස් (මධ්‍යම ආසියාව) යනාදී රංගනයන් තුළ පවතී.

ප්‍රංශයේ ට්‍රොබඩෝර් ව්‍යාපාරය (11 වන සියවස අවසානයේ) නව සමාජ අදහසක් දරන්නා බවට පත්විය. ඔහුගේ විශේෂත්වය වූයේ අනුපිළිවෙලට සංගීතය ලිවීම, ප්‍රේම පදවල සිට හමුදා නායකයින්ගේ මිලිටරි සූරාකෑම් උත්කර්ෂයට නැංවීම දක්වා වූ ගීත ප්‍රභේදයකි. කුලියට ගත් ගායකයින් සහ ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය පතුරුවා හරිති. වේදිකාවේ මූලයන් ඊජිප්තුවේ, ග්‍රීසියේ, රෝමයේ කලාවෙන් සොයාගත් ඈත අතීතයට දිව යයි; එහි අංග සංචාරක විකට නළුවන්-බුෆූන් (රුසියාව), ෂිපිල්මන්ස් (ජර්මනිය), ජග්ලර්ස් (ප්‍රංශය), ඩැන්ඩීස් (පෝලන්තය), මස්කරබෝස් (මධ්‍යම ආසියාව) යනාදී රංගනයන් තුළ පවතී.

නාගරික ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ උපහාසය, දේශපාලන මාතෘකා පිළිබඳ තියුණු විහිළු, බලය පිළිබඳ විවේචනාත්මක ආකල්පය, යුගල, විකට රූප, විහිළු, ක්‍රීඩා, සංගීත විකේන්ද්‍රිය යනු සැණකෙළියේ සහ මහජන විනෝදාස්වාදයේ ඝෝෂාවෙන් උපත ලැබූ අනාගත පොප් ප්‍රභේදවල ආරම්භය විය. විහිළු, මායාකාරීත්වය සහ ප්‍රීතිමත් යුගලවල ආධාරයෙන්, චතුරස්‍රවල සහ වෙළඳපලවල ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් අලෙවි කළ බාර්කර්ස් පසුව විනෝදාස්වාදයේ පුරෝගාමියා බවට පත්විය. මේ සියල්ල දැවැන්ත හා බුද්ධිමත් ස්වභාවයකින් යුක්ත වූ අතර එය සියලු පොප් ප්‍රභේදවල පැවැත්ම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් විය. සියලුම මධ්‍යකාලීන කානිවල් කලාකරුවන් ප්‍රසංග වාදනය කළේ නැත. කාර්ය සාධනයේ පදනම කුඩා චිත්‍රයක් වූ අතර එමඟින් ඔවුන් රඟහලෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ ක්‍රියාව එකට බැඳ තබන අංග ය. මෙම කලාකරුවන් චරිත නිරූපණය කළේ නැත, නමුත් සෑම විටම ඔවුන් වෙනුවෙන්ම කතා කළහ, ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ කෙලින්ම සන්නිවේදනය කළහ. මෙය දැන් නූතන සංදර්ශන ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන, සුවිශේෂී ලක්ෂණයයි.

මඳ වේලාවකට පසුව (18 වන ශතවර්ෂයේ මැද හා අග) විදේශ රටවල විවිධ විනෝදාස්වාද ආයතන දර්ශනය විය - සංගීත ශාලා, විවිධ සංදර්ශන, කැබරට්, අමාත්‍ය සංදර්ශන, පොළ භූමියේ සහ සැණකෙළි සංදර්ශනවල සියලු අත්දැකීම් ඒකාබද්ධ කර නවීන විනෝදාස්වාදයේ පෙරගමන්කරුවන් විය. සංවිධාන. බොහෝ වීදි ප්‍රභේද සංවෘත අවකාශයන් වෙත සංක්‍රමණය වීමත් සමඟ, නව කොන්දේසිවලට නරඹන්නාගේ පැත්තෙන් වඩාත් අවධානය යොමු කළ සංජානනයක් අවශ්‍ය වූ බැවින්, විශේෂ ප්‍රසංග කලාවක් ගොඩනැගීමට පටන් ගත්තේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ පිහිටුවන ලද, අමුත්තන් කුඩා සංඛ්යාවක් සඳහා නිර්මාණය කරන ලද කැෆේ - චැන්ටන්, කැෆේ - ප්රසංගවල ක්රියාකාරිත්වය, ගීතමය ගායනය, විනෝදාස්වාදය, ඒකල නර්තනය, විකේන්ද්රිකත්වය වැනි එවැනි කුටි ප්රභේදයන් වර්ධනය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. එවැනි කැෆේවල සාර්ථකත්වය විශාල, දර්ශනීය ව්යවසායන් බිහිවීමට හේතු විය - "තානාපති", "එල්ඩොරාඩෝ" සහ වෙනත් අය වැනි කැෆේ-ප්රසංග.

මෙම සංදර්ශන පෙන්වීමේ ස්වරූපය විවෘතභාවය, සංක්ෂිප්තභාවය, වැඩිදියුණු කිරීම, උත්සවය, ප්‍රභවය, විනෝදාස්වාදය වැනි ගුණාංග වලින් සංලක්ෂිත විය. මෙම අවස්ථාවේදී, ප්රංශය සංස්කෘතික හා විනෝදාස්වාද මධ්යස්ථානයක තත්ත්වය අත්පත් කර ගනී. "තියටර් මොන්ටාසියර්" (විවිධ සංදර්ශන) - ඒකාබද්ධ සංගීත, රංග හා සර්කස් කලාව. 1792 දී Vaudeville රඟහල ඉතා ජනප්රිය විය. රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය ප්‍රහසන නාට්‍ය වලින් සමන්විත වන අතර එහි දෙබස් යුගල, ගීත සහ නැටුම් සමඟ විකල්ප වේ. කැබරේ (විනෝදාත්මක ස්වභාවයේ ගීත සහ නැටුම් ප්‍රභේදයන් ඒකාබද්ධ කරන විනෝදාස්වාද ආයතනයක්) සහ ඔපෙරෙටා ඉතා ජනප්‍රිය විය.

උත්සව විවේකයේ කලාවක් ලෙස වර්ධනය වෙමින්, පොප් සංගීතය සෑම විටම අසාමාන්ය බව සහ විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ හැඩය වෙනස් වීම නිසා උත්සවයේ ස්වයං හැඟීම නිර්මාණය විය.

පසුගිය ශතවර්ෂයේ 20 දශකයේ සිට, පොප් සංගීතය සංස්කෘතික හා කලා සේවකයින්ගේ, විවිධ දැනුමේ ක්ෂේත්‍රවල පර්යේෂකයන්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත, වාරික පුවත්පත් පිටුවල මතභේදයට තුඩු දෙන විෂයයක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර විද්‍යාත්මක කවවල ආරවුල් ඇති විය. රුසියානු පොප් කලාවේ ඉතිහාසය පුරාම, ඒ පිළිබඳ ආකල්පය නැවත නැවතත් වෙනස් වී ඇත. "ගෘහස්ථ විද්‍යාවේ දී, සමාජ විද්‍යාව, සමාජ මනෝවිද්‍යාව සහ වෙනත් සමාජ විද්‍යාවන්හි රාමුව තුළ පර්යේෂණ වස්තුවක් බවට පත් වූ ජන සංස්කෘතියේ ප්‍රකාශනයන් ලෙස පොප් කලාව සහ මෙම සන්දර්භය තුළ ජෑස් සහ පසුව රොක් සංගීතය සලකා බැලීමේ සම්ප්‍රදායක් වර්ධනය වී ඇත. නූතන ප්‍රභේද කලාවේ ගැටළු සහ එයින් ජනනය වන සමාජ-සංස්කෘතික සංසිද්ධි පිළිබඳ සංස්කෘතික විද්‍යාඥයින්ගේ සහ දේශපාලන විද්‍යාඥයින්ගේ උනන්දුව අදටත් දුර්වල නොවේ.

සිනමාකරණයේ දියුණුව ලොව පුරා විස්මිත බලපෑමක් ඇති කළ අතර පසුව ඕනෑම සමාජයක සෘජු ගුණාංගයක් බවට පත්විය. 1880 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට, එය ආයතනයක් ලෙස සහ සංදර්ශනයක් ලෙස නැගී එන ගෘහස්ථ වේදිකාවට සමීපව යාබදව පවතී. ප්‍රක්ෂේපණ උපකරණ සමඟ වෑන් රථවල ව්‍යවසායකයින් විසින් ටේප් නගරයෙන් නගරයට ප්‍රවාහනය කරන ලදී. විදුලිය නොමැතිකම රටේ විශාල ප්‍රදේශයක සිනමාවේ දියුණුවට බාධාවක් විය. මෙම කරුණ සැලකිල්ලට ගෙන, ව්‍යවසායකයින් කුඩා අතේ ගෙන යා හැකි බලාගාර අත්පත් කර ගනිමින් සිටින අතර, ඒවා චිත්‍රපට බෙදා හැරීමේ හැකියාවන් විශාල ලෙස පුළුල් කර ඇත.

රුසියාවේ, පොප් ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය බුෆූන්, විනෝදය සහ ජන උත්සවවල මහා නිර්මාණශීලිත්වය තුළ ප්‍රකාශ විය. ඔවුන්ගේ නියෝජිතයන් වන්නේ අත්‍යවශ්‍ය රැවුලක් ඇති රවුස් සීයා-විහිලුකාරයන් වන අතර, ඔවුන් කුටියේ ඉහළ වේදිකාවේ සිට ප්‍රේක්ෂකයින්ට විනෝදාස්වාදය සහ ආරාධනා කළ parsley, raeshniks, "උගත්" වලසුන්ගේ නායකයින්, නළුවන්-buffoons, "sketch" සහ "reprise" වාදනය කරති. සෙනඟ අතරේ බට වාදනය කරමින් වීණා වාදනය කරමින් මිනිසුන් විනෝදයට පත් කරමින්.

විවිධාකාර කලාව විවෘතභාවය, සංක්ෂිප්තභාවය, වැඩිදියුණු කිරීම, උත්සවය, මුල් පිටපත, විනෝදාස්වාදය වැනි ගුණාංග වලින් සංලක්ෂිත වේ.

උත්සව විවේකයේ කලාවක් ලෙස වර්ධනය වෙමින්, පොප් සංගීතය සෑම විටම අසාමාන්ය බව සහ විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ හැඩය වෙනස් වීම යනාදිය නිසා උත්සවයේ හැඟීම නිර්මාණය විය.

විවිධත්වය, සංස්ලේෂණය කරන ලද කලාවක් ලෙස, විවිධ ප්‍රභේද අවශෝෂණය කර ඇත - උපකරණ සංගීතය සහ ගායනය, නැටුම් සහ සිනමාව, කවි සහ සිතුවම්, රංග ශාලාව සහ සර්කස්. මේ සියල්ල, සංකලනයක් මෙන් මිශ්‍ර වී, ස්වකීය ස්වාධීන ජීවිතයක් ගත කිරීමට පටන් ගත් අතර, සංශ්ලේෂණයෙන් වෙහෙසට පත් නොවන පැහැදිලි, නිමි ප්‍රභේද ආකෘති බවට හැරෙමින්, අද දක්වාම, ස්ථානයක් නොමැති අලුත් දෙයක් බිහි කරයි. විය. විවිධ කලාව යනු අතු රාශියක් ඇති දැවැන්ත ගසක් වැනිය - වැඩෙන, ශක්තිමත් වන, නව රිකිලි-විලාසයන් දළුලන ප්‍රභේද.

“විවිධ කලාව විවිධ ප්‍රභේදයන් ඒකාබද්ධ කරයි, එහි පොදුත්වය පවතින්නේ මහජන නිරූපණයේ විවිධ ක්‍රියාවන්ට පහසුවෙන් අනුවර්තනය වීමේ හැකියාව, ක්‍රියාවෙහි කෙටි කාලසීමාව තුළ, එහි කලාත්මක ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සාන්ද්‍රණය කිරීම, එය නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය පැහැදිලිව හඳුනා ගැනීමට දායක වේ. රංගන ශිල්පියා සහ ජීවමාන වචනය හා සම්බන්ධ ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රය තුළ, මාතෘකා තුළ, ආවරණය කරන ලද මාතෘකා වල උග්‍ර සමාජ හා දේශපාලන අදාළත්වය, හාස්‍යය, උපහාසය සහ පුවත්පත් කලාවේ මූලිකාංගවල ප්‍රමුඛත්වය තුළ. මෙම ගුණාංගය විශේෂයෙන් වටිනා වන අතර ඒ සමඟම වේදිකාවට විශේෂිත වේ.

විවිධ ආකාර සහ ප්‍රභේද වේදිකාවේ ලක්ෂණයක් වුවද, එය කණ්ඩායම් තුනකට බෙදිය හැකිය:

ප්‍රසංග වේදිකාව (පෙර හැඳින්වූයේ "වෙනස් කිරීම" ලෙසිනි) විවිධ ප්‍රසංගවල සියලුම ආකාරයේ ප්‍රසංග ඒකාබද්ධ කරයි;

නාට්‍ය වේදිකාව (කුඩා රඟහල, කැබරට් රඟහල, කැෆේ රඟහල හෝ මහා පරිමාණ ප්‍රසංග සමාලෝචනය, සංගීත ශාලාව, බොහෝ ප්‍රසංග කාර්ය මණ්ඩලය සහ පළමු පන්තියේ වේදිකා උපකරණ සමඟ);

උත්සව වේදිකාව (ජන උත්සව, ක්‍රීඩාංගණවල නිවාඩු, ක්‍රීඩා සහ ප්‍රසංග අංක වලින් පිරී ඇත, මෙන්ම බෝල, සැණකෙළි, වෙස් මුහුණු, උත්සව ආදිය).

මේවා ද ඇත:

1. විවිධ සිනමාහල්

2. සංගීත ශාලා

විවිධ කාර්ය සාධනයේ පදනම නිමි අංකයක් නම්, සමාලෝචනය, ඕනෑම නාට්‍යමය ක්‍රියාවක් මෙන්, වේදිකාවේ සිදුවන සෑම දෙයක්ම කුමන්ත්‍රණයට යටත් කිරීම අවශ්‍ය විය. මෙය, රීතියක් ලෙස, ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ නොවූ අතර ඉදිරිපත් කිරීමේ එක් අංගයක් දුර්වල කිරීමට හේතු විය: කාර්ය සාධනය, හෝ චරිත හෝ කුමන්ත්‍රණය. මෙය සිදු වූයේ "20 වැනි සියවසේ ආශ්චර්යයන්" නිෂ්පාදනය අතරතුරයි - නාට්‍යය ස්වාධීන, ලිහිල් ලෙස සම්බන්ධ වූ කථාංග ගණනාවකට කැඩී ගියේය. ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සාර්ථක වූයේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම සහ පළමු පන්තියේ විවිධ සහ සර්කස් සංදර්ශන කිහිපයක් පමණි. ගොලෙයිසොව්ස්කි විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම අංක තුනක් ඉදිරිපත් කළේය: "ඒයි, අපි යමු!", "මොස්කව් වැස්ස" සහ "ඉංග්‍රීසි ගැහැණු ළමයින් 30 ක්". විශේෂයෙන්ම දර්ශනීය වූයේ "The Snake" හි රංගනයයි. සර්කස් අංක අතර හොඳම ඒවා වූයේ: ටී ඇල්බා සහ "ඕස්ට්‍රේලියානු ලම්බර්ජැක්ස්" ජැක්සන් සහ ලෝරර්. ඇල්බා එකවරම ඇගේ දකුණු සහ වම් දෑතින් පුවරු දෙකක හුණු වලින් විවිධ වචන ලිවීය. තරඟය අවසානයේ සිටි ලී කපන්නන් ඝන කඳන් දෙකක් කපමින් සිටියා. වයර් මත විශිෂ්ට ශේෂ අංකයක් ජර්මානු ස්ට්රෝඩි විසින් පෙන්නුම් කරන ලදී. ඔහු වයරයක් මත යම් පහරක් එල්ල කළේය. සෝවියට් කලාකරුවන්ගෙන්, සෑම විටම මෙන්, ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි සහ ඩිටීස් වී. ග්ලෙබෝවා සහ එම්. ඩාර්ස්කායා විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්හ. සර්කස් අංක අතර, සෝයා සහ මාර්තා කෝච්ගේ අංකය සමාන්තර වයර් දෙකක් මත කැපී පෙනුණි.

1928 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ලෙනින්ග්රාඩ් සංගීත ශාලාව විවෘත කිරීම සිදු විය.

3. Theatre of Miniatures - ප්‍රධාන වශයෙන් කුඩා ආකෘති මත ක්‍රියා කරන නාට්‍ය කණ්ඩායමක්: කුඩා නාට්‍ය, කටු සටහන්, කටු සටහන්, ඔපෙරා, ඔපෙරා සහ විවිධ අංක (ඒකපුද්ගල කථා, යුගල, උපහාසාත්මක, නැටුම්, ගීත). ප්‍රසංගය හාස්‍යය, උපහාසය, උත්ප්‍රාසය ආධිපත්‍යය දරන අතර පද රචනය බැහැර නොකෙරේ. කණ්ඩායම කුඩායි, එක් නළුවෙකුගේ රඟහල, නළුවන් දෙදෙනෙකු හැකි ය. ලැකොනික් නිර්මාණය, සාපේක්ෂව කුඩා ප්රේක්ෂකයින් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත; ඔවුන් මොසෙයික් කැන්වස් වර්ගයක් නියෝජනය කරයි.

4. වේදිකාවේ සංවාද ප්‍රභේද - ප්‍රධාන වශයෙන් වචනය සමඟ සම්බන්ධ වූ ප්‍රභේදවල සංකේතයකි: විනෝදාස්වාදය, අතුරු කතා, ස්කිට්, කටු සටහන, කතාව, ඒකපුද්ගල කථාව, ෆියුලෙටන්, ක්ෂුද්‍ර කුඩා (වේදිකාගත ඇනෙක්ඩෝට්), බුරිම්.

විනෝදාස්වාදය - විනෝදාස්වාදය යුගල, තනි, මහා විය හැක. "විරුද්ධත්වයේ එකමුතුකම සහ අරගලය" යන නීතිවලට අනුව ගොඩනඟන ලද වාචික ප්‍රභේදයකි, එනම් උපහාසාත්මක මූලධර්මය අනුව ප්‍රමාණයෙන් ගුණාත්මක භාවයට සංක්‍රමණය වීම.

පොප් ඒකපුද්ගල කථාවක් උපහාසාත්මක, ගීතමය, හාස්‍යජනක විය හැකිය.

අතුරුමුහුණත යනු විකට දර්ශනයක් හෝ සංගීතමය අන්තර්ගතයක් වන අතර එය ස්වාධීන අංකයක් ලෙස සිදු කෙරේ.

කටු සටහනක් යනු කුතුහලය වේගයෙන් වර්ධනය වන කුඩා දර්ශනයකි, එහිදී සරලම කුමන්ත්‍රණය අනපේක්ෂිත හාස්‍යජනක, තියුණු අවස්ථා, හැරීම් මත ගොඩනගා ඇති අතර, ක්‍රියාවේදී සමස්ත විකාර මාලාවක් පැන නැගීමට ඉඩ සලසයි, නමුත් නීතියක් ලෙස සියල්ල අවසන් වන තැන. සතුටු සිතින්. 1-2 නළුවන් (නමුත් තුන් දෙනෙකුට වඩා වැඩි නොවේ).

කුඩා යනු පොප් සංගීතයේ වඩාත් ජනප්‍රිය වාචික ප්‍රභේදයයි. අද වේදිකාවේ, ජනප්‍රිය කතාවකි (ප්‍රකාශනය නොකළ, මුද්‍රණය නොකළ - ග්‍රීක භාෂාවෙන්) අනපේක්ෂිත මායාකාරී අවසානයක් සහිත කෙටි මාතෘකා වාචික කතාවකි.

ප්‍රහේලිකාවක් යනු සමාන වචන හෝ සංයෝජනවල ශබ්ද සමානතාව මත සෙල්ලම් කිරීම සඳහා සමාන ශබ්ද ඇති නමුත් විවිධ ශබ්ද ඇති වචනවල හාස්‍යමය භාවිතය මත පදනම් වූ විහිළුවකි.

Reprise යනු වඩාත් සුලභ කෙටි වාචික ප්‍රභේදයයි.

Couplets යනු වාචික ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම තේරුම්ගත හැකි සහ ජනප්‍රිය ප්‍රභේදයකි. ජෝඩු කරන්නා මෙම හෝ එම සංසිද්ධිය සමච්චලයට ලක් කිරීමට සහ ඒ සම්බන්ධයෙන් ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. හාස්‍යජනක හැඟීමක් තිබිය යුතුය

සංගීත සහ වාචික ප්‍රභේදවලට යුගලයක්, ඩිටි, චැන්සොනෙට්, සංගීත ෆියුලෙටන් ඇතුළත් වේ.

වේදිකාවේ පොදු උපහාසයක් "වාචික", වාචික, සංගීත, නැටුම් විය හැකිය. වරෙක, පාරායන, melodeclamations, සාහිත්‍ය montages, "කලාත්මක කියවීම" යාබද කථන ප්‍රභේද.

කථන ප්‍රභේදවල නිශ්චිතවම ස්ථාවර ලැයිස්තුවක් ලබා දිය නොහැක: සංගීතය, නැටුම්, මුල් ප්‍රභේද (පරිවර්තනය, කශේරුකා විද්‍යාව, ආදිය) සමඟ වචනයේ අනපේක්ෂිත සංශ්ලේෂණ නව ප්‍රභේද සැකසීම් ඇති කරයි. සජීවී පුහුණුව අඛණ්ඩව සියලු වර්ගවල ප්‍රභේද සපයයි, පැරණි පෝස්ටර්වල නළුවෙකුගේ නමට "ඔහුගේ ප්‍රභේදයේ" එක් කිරීම සිරිතක් වූයේ අහම්බෙන් නොවේ.

ඉහත සෑම කථන ප්‍රභේදයකටම තමන්ගේම ලක්ෂණ, එහි ඉතිහාසය, ව්‍යුහය ඇත. සමාජයේ සංවර්ධනය, සමාජ තත්වයන් එක් හෝ තවත් ප්‍රභේදයක් ඉදිරියට ගෙන ඒම නියම කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, "විවිධ" ප්‍රභේදයක් ලෙස සැලකිය හැක්කේ කැබරේ උපන් විනෝදාස්වාදකයා පමණි. ඉතිරිය පැමිණියේ කුටියෙන්, රංග ශාලාවෙන්, හාස්‍යජනක හා උපහාසාත්මක සඟරා වල පිටු වලින්. කථන ප්‍රභේද, අනෙක් අය මෙන් නොව, විදේශීය නවෝත්පාදනයන් ප්‍රගුණ කිරීමට නැඹුරු වූ අතර, ජාතික සම්ප්‍රදායට අනුකූලව, රංග ශාලාව සමඟ සමීපව, හාස්‍ය සාහිත්‍යය සමඟ වර්ධනය විය.

කථන ශෛලීන් වර්ධනය කිරීම සාහිත්ය මට්ටම සමඟ සම්බන්ධ වේ. නළුවා පිටුපස කතුවරයා සිටී, ඔහු රංගන ශිල්පියා තුළ "මිය යයි". එසේ වුවද, රංගනයේ සහජ වටිනාකම රංගනයේ සාර්ථකත්වය බොහෝ දුරට තීරණය කරන කතුවරයාගේ වැදගත්කම අඩු නොකරයි. කතුවරුන් බොහෝ විට කලාකරුවන් බවට පත් විය. I. ගොර්බුනොව්ගේ සම්ප්‍රදායන් පොප් කතන්දරකරුවන් විසින් තෝරා ගන්නා ලදී - ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි, ඇෆොනින්, නබටොව් සහ තවත් අය ඔවුන්ගේම තාලයක් නිර්මාණය කළහ, සාහිත්‍ය කුසලතා නොමැති නළුවන් උදව් සඳහා කතුවරුන් වෙත හැරී, වාචික කාර්ය සාධනය මත පදනම්ව ලියූ, රංගන ශිල්පියාගේ වෙස් මුහුණ. මෙම කතුවරුන්, රීතියක් ලෙස, "නම් රහිත" ලෙස පැවතුනි. වේදිකාවේ රංගනය සඳහා ලියන ලද කෘතියක් සාහිත්‍යයක් ලෙස සැලකිය හැකිද යන ප්‍රශ්නය වසර ගණනාවක් තිස්සේ පුවත්පත්වල සාකච්ඡා කර ඇත. 1980 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, සර්ව-යුනියන් සහ පසුව සර්ව-රුසියානු විවිධ කතුවරුන්ගේ සංගමය නිර්මාණය කරන ලද අතර එය මෙම ආකාරයේ සාහිත්‍ය ක්‍රියාකාරකම් නීත්‍යානුකූල කිරීමට උපකාරී විය. කතුවරයාගේ "නිර්නාමිකභාවය" අතීතයට අයත් දෙයකි; එපමනක් නොව, කතුවරුන් විසින්ම වේදිකාවට නැග්ගා. 70 දශකයේ අගභාගයේදී, "සිනාවේ තිරය පිටුපස" වැඩසටහන නිකුත් කරන ලදී, එය ප්‍රසංගයක වර්ගය අනුව සම්පාදනය කරන ලදී, නමුත් තනිකරම පොප් කතුවරුන්ගේ රංගනයන්ගෙන්. පෙර වසරවලදී තනි තනි ලේඛකයින් (Averchenko, Ardov, Laskin) පමණක් ඔවුන්ගේම වැඩසටහන් ඉදිරිපත් කළේ නම්, දැන් මෙම සංසිද්ධිය පුලුල්ව පැතිර ඇත. M. Zhvanetsky ගේ සංසිද්ධිය සාර්ථකත්වයට බෙහෙවින් දායක විය. 60 දශකයේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කුඩා රඟහලේ කතුවරයා ලෙස ආරම්භ වූ ඔහු, වාරණය මඟ හරිමින්, වයිසොට්ස්කිගේ ගීත මෙන් රට පුරා බෙදා හරින ලද නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ නිවාසවල සංවෘත සවස් වරුවේ ඔහුගේ කෙටි ඒකපුද්ගල කථා සහ සංවාද කියවීමට පටන් ගත්තේය. .

5. වේදිකාවේ ජෑස්

"ජෑස්" යන යෙදුම සාමාන්‍යයෙන් තේරුම් ගෙන ඇත්තේ: 1) වැඩිදියුණු කිරීම් සහ විශේෂ රිද්මයානුකූල තීව්‍රතාවයක් මත පදනම් වූ සංගීත කලාවක්, 2) මෙම සංගීතය රඟ දක්වන වාද්‍ය වෘන්ද සහ කණ්ඩායම්. කණ්ඩායම් නම් කිරීම සඳහා "jazz band", "jazz ensemble" යන යෙදුම් ද භාවිතා වේ (සමහර විට වාදකයින් සංඛ්‍යාව පෙන්නුම් කරයි - jazz trio, jazz quartet, jazz orchestra, big band).

6. වේදිකාවේ ගීතය

වාචික (වාචික-උපකරණ) කුඩා, ප්‍රසංග භාවිතයේදී බහුලව භාවිතා වේ. වේදිකාවේදී, එය බොහෝ විට ප්ලාස්ටික්, ඇඳුම, ආලෝකය, මීස්-එන්-දර්ශන ("ගීත රඟහල") ආධාරයෙන් වේදිකා "ගේම්" කුඩා ලෙස විසඳනු ලැබේ; සමහර අවස්ථාවල නිර්මාපකයාගේ "සම කර්තෘ" බවට පත්වන රංගන ශිල්පියාගේ පෞරුෂය, දක්ෂතා සහ කුසලතාවයේ ලක්ෂණ ඉතා වැදගත් වේ.

කෙටි විස්තරය

රුසියාවේ, පොප් ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය බුෆූන්, විනෝදය සහ ජන උත්සවවල මහා නිර්මාණශීලිත්වය තුළ ප්‍රකාශ විය. ඔවුන්ගේ නියෝජිතයන් වන්නේ අත්‍යවශ්‍ය රැවුලක් ඇති රවුස් සීයා-විහිලුකාරයන් වන අතර, ඔවුන් කුටියේ ඉහළ වේදිකාවේ සිට ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදයට හා ඇමතූ පාස්ලි, රේෂ්නික්, "උගත්" වලසුන්ගේ නායකයින්, නළුවන්-බුෆූන්, "ස්කෙච්" සහ "ප්‍රතිප්‍රහාර" වාදනය කළහ. සෙනඟ අතරේ බට වාදනය කරමින් වීණා වාදනය කරමින් මිනිසුන් විනෝදයට පත් කරමින්.

මාතෘකාව 6. ලෝක වේදිකාවේ ක්ෂේත්රයේ ප්රධාන දිශාවන්ගේ පරිදර්ශනය

තේමාව 7 90 දශකයේ සහ 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ පොප් සංගීතය

පාලන පාඩම

III කොටස. පාෂාණ සංස්කෘතිය
මාතෘකාව 1. විසිවන සියවසේ සංගීත සංස්කෘතියේ සංසිද්ධියක් ලෙස රොක් සංගීතය.

මාතෘකාව 2. 1950 ගණන්වල එක්සත් ජනපද රොක් සංගීතය.

මාතෘකාව 4. 1970-1980 ගණන්වල රොක් සංගීතයේ දිශාවන් පිළිබඳ සමාලෝචනය.

මාතෘකාව 5. 1990 ගණන්වල රොක් සංගීත ප්රවණතා පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණය.

මාතෘකාව 6. XXI සියවසේ රොක් සංගීතයේ දිශාවන් පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණය.

මාතෘකාව 7. USSR හි රොක් සංගීතය

මාතෘකාව 8. නූතන ගෘහස්ත පාෂාණයේ ප්රධාන දිශාවන්ගේ පරිදර්ශනය

IV කොටස සංගීත රංග ශාලාවේ මහා ප්‍රභේද

මාතෘකාව

මාතෘකාව 4. රොක් සංගීතමය

මාතෘකාව 5. රොක් ඔපෙරා

ශිෂ්ය වාර්තා

වෙනස් කළ ඕෆ්සෙට්

සමස්ත:

1. 3. විනය වැඩසටහන ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා වන කොන්දේසි

3.1 අවම ලොජිස්ටික් අවශ්‍යතා

ද්විතීයික වෘත්තීය අධ්‍යාපනයේ විශේෂත්වය පිළිබඳ මධ්‍යම මට්ටමේ විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීම සඳහා වැඩසටහනක් ක්‍රියාත්මක කරන අධ්‍යාපන ආයතනයකට සියලුම වර්ගවල ප්‍රායෝගික පන්ති පැවැත්වීම සහතික කරන ද්‍රව්‍යමය හා තාක්ෂණික පදනමක් තිබිය යුතුය, විනය, අන්තර් විනය සහ මොඩියුලරි පුහුණුව, අධ්‍යාපන පරිචයන් විසින් සපයනු ලැබේ. අධ්යාපන ආයතනයේ විෂය මාලාව. විනය වැඩසටහන ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා කණ්ඩායම් පන්ති සඳහා අධ්යයන කාමරයක් තිබීම අවශ්ය වේ.

අධ්‍යයන කාමර උපකරණ: මේස, පුටු (සිසුන් සංඛ්‍යාව අනුව), නිරූපණ පුවරුව, වීඩියෝ සහ ශ්‍රව්‍ය උපකරණ (රූපවාහිනී, ඩීවීඩී ප්ලේයරය, වයිනයිල් සහ සීඩී ප්ලේයරය, ප්‍රොජෙක්ටරය, ලැප්ටොප්, පියානෝව)

ඉගැන්වීම් ආධාරක: TV, DVD ධාවකය, වයිනයිල් සහ CD ධාවකය, ප්‍රොජෙක්ටරය, ලැප්ටොප් (අන්තර්ජාල ප්‍රවේශය)

1. 3.2 පුහුණුව සඳහා තොරතුරු සහාය

2. ග්රන්ථ නාමාවලිය

1. Konen V. ජෑස්ගේ උපත.-M., 1984.
2. Menshikov V. රොක් සංගීතය පිළිබඳ විශ්වකෝෂය. - ටෂ්කන්ට්, 1992.
3. සාජන්ට් ඩබ්ලිව්. ජෑස්-එම්., 1987.
4. Feofanov O. Rock Music ඊයේ සහ අද.-M., 1978.
5. Schneerson G. ඇමරිකානු ගීතය.-M., 1977.
6. එරිස්මන් ගයි. ප්රංශ ගීතය.-එම්., 1974.

මාතෘකාව 1. සංගීත කලාවේ සංසිද්ධියක් ලෙස ජෑස්

ජෑස් අර්ථ දැක්වීම. ජෑස් සංස්කෘතියේ මිශ්‍ර ස්වභාවය. ජෑස් උපත සඳහා ඓතිහාසික, සමාජීය සහ කලාත්මක පූර්වාවශ්යතාවයන්. ජෑස් ඉතිහාසයේ කාලානුරූපී කිරීම.

ජෑස් සංස්කෘතියේ සන්නිවේදන විවෘතභාවය. ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීම ("තුන්වන ධාරාව"), ලෝකයේ මිනිසුන්ගේ ජනප්‍රවාද සමඟ ("හතරවන ධාරාව").

ශාස්ත්‍රීය රචනාකරුවන් විසින් ජෑස් හි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීම.

මාතෘකාව 2. ජෑස් වල මූලාරම්භය

ජෑස් සංගීතයේ මූලාරම්භයේ මිශ්‍ර ස්වභාවය.

නීග්‍රෝ මුල් (improvisational music-making, විශේෂ රිද්මයානුකූල සංවිධානයක් - පැද්දීම, කටහඬේ නිශ්චිත ශිල්පීය ක්‍රම - labile - intonation. අපිරිසිදු නාද, කෑගැසීම, groul, holler effects).

ජෑස් හි යුරෝපීය සම්ප්‍රදායන් (ප්‍රසංග සංගීතය සෑදීමේ සම්ප්‍රදාය, ප්‍රසංග සංයුති, ටෝනල් සංහිඳියාව, මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල සංවිධානය, සංයුති ව්‍යුහයන්ගේ වර්ගභාවය)

ඇමරිකානු ගෘහ සංස්කෘතිය. Minstrel රඟහල.

මාතෘකාව 3. අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදයේ ප්‍රභේද

පොදු ප්‍රභේද ලක්ෂණ වන්නේ ප්‍රතිචාරක මූලධර්මය, ලේබල් ස්වරය, රිද්මයානුකූල මූලධර්මයේ භූමිකාවයි.

අධ්‍යාත්මික ප්‍රභේද - අධ්‍යාත්මික, ශුභාරංචිය, නාද-ඝෝෂා, ජුබිලිය.

කම්කරු ගීත - වැඩ-ගීතය: වීදිය, කෙත, වතු.

තේමාව 4 නිල්: ප්‍රභේද සංවර්ධනයේ අදියර

පුරාවිද්‍යා ("ග්‍රාමීය") බ්ලූස් යනු වැඩිදියුණු කිරීමේ ස්වභාවයක් ඇති ජනප්‍රවාද ප්‍රභේදයකි.

සම්භාව්‍ය බ්ලූස් - ප්‍රභේද ලක්ෂණ (රූපාත්මක අන්තර්ගතය, බ්ලූස් ආකෘතිය, බ්ලූස් සමගිය, බ්ලූස් ස්වරය, නිල් ප්‍රදේශය, බ්ලූස් හතරැස් සමගිය). බ්ලූස් වාදකයන් - බී. ස්මිත්, අයි. කොක්ස්, ඒ. හන්ටර් සහ වෙනත් අය.

නවීන ජෑස් වල බ්ලූස්. සංගීත භාණ්ඩ බ්ලූස්; නවීන ජෑස් වල විවිධ මෝස්තරවල ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීම.

මාතෘකාව 5. Ragtime

ප්‍රභේදයේ මූලාරම්භය; රැග් සංගීතය, කේක් ඇවිදීම.

ප්‍රභේදයේ විශේෂාංග: "අත්අඩංගුවෙහි මෙට්‍රොනොමිකව නිවැරදි චලනයක පසුබිමට එරෙහිව සමමුහුර්ත තනුවක්", "සූට්" ආකෘති සංවිධානයේ මූලධර්මය. කාර්ය සාධන තාක්ෂණයේ ලක්ෂණ.

Ragtime නිර්මාපකයින්: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott සහ වෙනත් අය.

රැග් ටයිම් සංවර්ධනය - උසස්, නොවැට්ලි ප්‍රභේද.

රැග්ටයිම් ඔපෙරා. ට්‍රිමෝනිෂා (එස්. ජොප්ලින්)

මාතෘකාව 6. මුල් ජෑස් විලාසිතාවන්

අප්‍රිකානු ඇමරිකානුවන් ගම්බද සිට නගරවලට සංක්‍රමණය වීම සහ පළමු ජෑස් මධ්‍යස්ථාන (නිව් ඕර්ලියන්ස්, චිකාගෝ, කැන්සාස් සිටි, නිව් යෝර්ක්) පිහිටුවීම.

නිව් ඔර්ලියන්ස් විලාසිතාව. මාර්චිං සංගීත කණ්ඩායම, පළමු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් ගොඩනැගීමේදී ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය. ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ උපකරණ සංයුතිය, උපකරණවල කාර්යයන්.

D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong ගේ වැඩ.

නැගෙනහිර වෙරළේ සහ මැදපෙරදිග (කැන්සාස් නගරය, මෙම්ෆිස්, ආදිය) ජෑස් පැතිරීම

චිකාගෝ විලාසිතාව. ඩික්සිලන්ඩ් සහ ජෑස් සංවර්ධනයේ එහි භූමිකාව. "Original Dixieland Jazz Band" (නායක ජැක් ලේන්) හි ක්‍රියාකාරකම්. බැරල් හවුස් විලාසිතාව. Boogie-woogie ප්‍රභේදය.

මාතෘකාව 7. 1920-1930 ගනන්. ජෑස් නැගීම. පැද්දෙන යුගය

1920 ගණන්වල "ජෑස් යුගය" (F. S. Fitzgerald) වේ. ජෑස් සංවර්ධන මධ්‍යස්ථානය නිව් යෝර්ක් වෙත ගෙන යාම.

ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ ජෑස් අභිසාරී වීමේ උදාහරණයක් ලෙස සිම්ෆෝ-ජෑස්. නිර්මාණශීලීත්වය J. Gershwin. Porgy and Bess යනු නීග්‍රෝ ජනප්‍රවාදය මත පදනම් වූ පළමු ඔපෙරාවයි.

මිහිරි සංගීතය යනු නර්තන-විනෝදජනක ජෑස් හි දිශාවකි. J. Kern, K. Porter සහ වෙනත් අයගේ නිර්මාණශීලීත්වය.

1930 යනු පැද්දීමේ යුගයයි. ජෑස් පැවැත්මේ ක්ෂේත්‍රය පුළුල් කිරීම (නැටුම් ශාලා, අවන්හල්, හෝටල්; සංදර්ශනවල සංගීත සැකැස්ම, සංගීත සංදර්ශන, චිත්‍රපට). ජෑස් සංගීතයේ නැටුම් සහ විනෝදාස්වාද කාර්යය, එහි වාණිජකරණයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස.

විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල ප්‍රමුඛ ස්ථානය. මෙවලම්වල අංශ කාණ්ඩගත කිරීමේ මූලධර්ම. සංවිධානය කරන්නාගේ සහ වැඩිදියුණු කරන්නාගේ කාර්යයන්. "සම්මත" සංගීත භාෂාව.

"නාමික" විශාල සංගීත කණ්ඩායම් (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, etc.)

මාතෘකාව 8. නූතන ජෑස් යුගයේ ආරම්භය. 1940 ගණන්වල. බෙබොප් විලාසිතාව.

බෙබොප් සෑදීම සඳහා සමාජ-දේශපාලනික හේතු - නවීන ජෑස් හි පළමු ශෛලිය. ජන සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයේ සිට ප්‍රභූ කලාවක තත්ත්වය දක්වා ජෑස් නැවත යොමු කිරීම.

කුටීර සංගීතය සෑදීමට දිශානතිය, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස කුඩා ප්‍රසංග කණ්ඩායම් ගොඩනැගීම සංයෝජනයකි. වැඩිදියුණු කිරීමේ කාර්යභාරය ශක්තිමත් කිරීම.

නූතන ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ජයග්‍රහණ "ණයට ගැනීම" හේතුවෙන් ජෑස් සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පද්ධතියේ සංකූලතාව. ලේබල් ජනකතා නාදයේ සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කිරීම සහ ජෑස් හි හරාත්මක ක්ෂේත්‍රය තුළ ඒවා ප්‍රකාශ කිරීම.

Bebop luminaries - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

මාතෘකාව 9. 1950 ගනන්. සිසිල් ශෛලිය සහ අනෙකුත් ප්රවණතා

සිසිල් (සිසිල්) - උණුසුම් ස්ටයිල් බෙබෝප් වලට ප්රතික්රියාවක් ලෙස. 1940 ගනන්වල ප්රවනතාවයන් වර්ධනය කිරීම - කුටීර සංගීතයට නැඹුරු වීම, සංගීත භාෂාව අලුත් කිරීම, improvisational ආරම්භය ශක්තිමත් කිරීම. ජෑස් බුද්ධිමයකරණය, ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදායේ සංගීතයට එය සමීප කිරීම.

සිසිල් ශෛලියේ නියෝජිතයන් වන්නේ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "නූතන ජෑස් ක්වාටෙට්".

ප්‍රගතිශීලී විලාසිතාව යනු swing big band හි සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ ප්‍රසංග ජෑස් විලාසිතාවකි. වාද්‍ය වෘන්ද නායකයන් වන S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn සහ තවත් අය.

මාතෘකාව 10. 1960 ගනන්. ඇවන්ගාඩ් ජෑස් විලාසිතා

නිදහස් ජෑස් යනු ජෑස් හි පළමු ඇවන්ගාඩ් විලාසිතාවයි. ශෛලිය මතුවීම සඳහා සමාජ පූර්වාවශ්යතාවයන්. හැඩගැස්වීම, තේමාවාදය, සුසංයෝගය "ග්රිඩ්", ඒකාකාර මෙට්රික් ස්පන්දනය සඳහා නිදහස් ආකල්පයක් සහිත සංගීත භාෂාවේ නවීන සංකීර්ණ මාධ්යයන් භාවිතා කිරීමට ඇති නැඹුරුව.

"මොඩල්" ජෑස්, නිදහස් ජෑස් වර්ගයක් ලෙස. ශෛලියේ ප්රධාන සැකසුම තෝරාගත් පරිමාණය මත improvisation වේ.

නිදහස් ජෑස් හි නියෝජිතයන් - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp සහ වෙනත් අය.

මාතෘකාව 11. 1960-1970 ජෑස් විලාසිතා

ජෑස් භාෂාව පොහොසත් කිරීමේ මූලාශ්‍ර සොයා ගැනීම සඳහා විවිධ සංගීත සංස්කෘතීන් සමඟ ජෑස් අන්තර්ක්‍රියා කිරීම.

ජනවාර්ගික මෝස්තර. Afrocuba සහ bossa nova - ලතින් ඇමරිකානු රසයේ ජෑස් සංගීතය. ලාක්ෂණික ලක්ෂණ - නර්තන ප්‍රභේද රිද්මය, විවිධ විදේශීය උපකරණ භාවිතයෙන් බෙර වාදන කණ්ඩායම පුළුල් කිරීම.

Jazz-rock යනු පාෂාණ ශෛලිය සමග ජෑස් සංශ්ලේෂණය මත පදනම් වූ දිශාවකි. නිශ්චිත විදුලි සංගීත භාණ්ඩ ආකර්ෂණය කර ගැනීමෙන් ජෑස් ශබ්දය පොහොසත් කිරීම. M. Davis, C. Corea සහ වෙනත් අයගේ සංගීතයේ Jazz-rock.

"තුන්වන ධාරාව" - ශාස්ත්‍රීය සංගීත සම්ප්‍රදායන් ("පළමු ධාරාව") ජෑස් ("දෙවන ධාරාව") සමඟ ඒකාබද්ධ කරන දිශාවකි. විශාල ස්වරූපයෙන් වාද්‍ය වෘන්ද සංයුති ලිවීම, වැඩිදියුණු කිරීම පසුබිමට පහත දැමීම. "තුන්වන ධාරාවේ" නියෝජිතයන් - G. Schuller, "Swingle Singers".

"හතරවන ධාරාව" හෝ "ලෝක සංගීතය" යනු 1970 ගණන්වල සිට ජනවාර්ගික-ජෑස් හි නව රැල්ලකි. එය මුල් ජාතික ලෝක ජනප්‍රවාදය මත පදනම් වේ. John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra ගේ නිර්මාණශීලිත්වය.

මාතෘකාව 18. සෝවියට් රුසියාවේ ජෑස්

1920 ගණන්වල රුසියාවේ - "ජෑස් උත්පාතය". සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ විදේශීය ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් සහ ජෑස් ඒකල වාදකයින්ගේ චාරිකා. පළමු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම්: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. ස්කොමොරොව්ස්කි (1929). සිනමාවේ ආධාරයෙන් ජෑස් ජනප්‍රිය කිරීම ("Merry Fellows" G. Aleksandrov, L. Utesov ගේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ). යූඑස්එස්ආර් හි රාජ්‍ය ජෑස් (එම්. බ්ලැන්ටර් සහ වී. නුෂෙවිට්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ) සහ සමස්ත යුනියන් රේඩියෝවේ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය (ඒ. වර්ලමොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ, පසුව - ඒ. ට්ස්ෆස්මන්) නිර්මාණය කිරීම.

1930-1940 ගණන්වල ජෑස් සංගීතයේ විවිධත්වය සහ විනෝදාස්වාද දිශානතිය; සෝවියට් ජන ගීතය සමඟ සමීප වීම. "ගීත ජෑස්" O. Lundstrem, E. Rosner ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ක්‍රියාකාරකම්. I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky සහ වෙනත් නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය.

1940-1950 දශකය යනු රාජ්‍යයේ දෘෂ්ටිවාදයේ සහ සෝවියට් සංගමයේ විදේශ ප්‍රතිපත්ති ජීවිතය පිළිබිඹු කිරීමක් ලෙස ජෑස් තියුණු විවේචනයේ සහ තහනම් කිරීමේ කාලයකි. භූගත ජෑස්. යූ සෝල්ස්කිගේ නිර්මාණශීලිත්වය.

1950-1960 ගණන් - "කෘෂෙව් දියවීම" - ජෑස් සමාජ ශාලා නිර්මාණය කිරීමේ කාලය, ජෑස් උත්සව සංවිධානය කිරීම. විදේශීය ජෑස් ශිල්පීන්ගේ චාරිකා. විදේශීය ජෑස් උත්සව සඳහා සෝවියට් සංගීතඥයින්ගේ සහභාගීත්වය.

1980 ගණන්වල ජෑස් ක්‍රමයෙන් නීතිගත කිරීම. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි පළමු ස්වාධීන ජෑස් සමාජයේ පෙනුම (1986), "සංගීත ජීවිතය" සඟරාවේ ජෑස් පිළිබඳ ප්‍රකාශන, "අපි ජෑස් වෙතින්" (කේ. ෂක්නසාරොව් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද) චිත්‍රපටය නිකුත් කිරීම වාද්‍ය වෘන්දයේ සහභාගීත්වයෙන් A. Kroll (1983) විසිනි.

මාතෘකාව 19. පශ්චාත්-සෝවියට් රුසියාවේ ජෑස්

1960-1980 දී ඉදිරියට ගිය ගෘහස්ථ ජෑස්මන්: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov සහ වෙනත් අය. ගායකයන් - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

1980 ගණන්වල රුසියානු සංගීත කණ්ඩායම් සහ ඒකල වාදකයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ මෝස්තර: රෙට්රෝ ස්ටයිල්ස් (ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඩික්සිලන්ඩ්), බෙබොප් (ඩී. ගොලොෂ්චෙකින්), කූල් ජෑස් (ජී. ලුකියානොව් සහ ඔහුගේ කඩන්ස් කණ්ඩායම), නිදහස් ජෑස් (වී. ගයිවොරොන්ස්කි , වී. වොල්කොව්).

1990 ගණන්වල රුසියානු ජෑස් හි නව රූප මතුවීම - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin සහ වෙනත් අය.

2 කොටස

මාතෘකාව 1. පොප් සංගීතයේ අංගයක් ලෙස ජනප්‍රිය ගීතයක ප්‍රභේදය

මෙම ගීතය, වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුනු පොප් ප්‍රභේදයක් ලෙස. ජනප්‍රිය ගීතයේ මූලාරම්භය. ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ කාලානුක්‍රමය: පුරාණ යුගය (කාව්‍ය හා සංගීතයේ සංශ්ලේෂණය), මධ්‍යතන යුගය (ට්‍රොබඩෝර්ස්, ට්‍රෝවර්ස්, මින්සිංගර්ස්, මින්ස්ට්‍රල්ස් යනාදිය), පුනරුදය (වෘත්තීය කලාවේ සහ එදිනෙදා සංගීත නිර්මාණයේ සංගීත භාණ්ඩ සහිත ගීත), 18-20 සියවස්වල දෙවන භාගය. - XIX සියවසේ ආදර ගීත ප්‍රභේදයේ ශාඛාවක්. ගීත ප්‍රභේදය දිශාවන් දෙකකින් බෙදීම - පොප් (සාමාන්‍ය අසන්නන්ට නැඹුරු) සහ "බරපතල" (ශාස්ත්‍රීය රචනාකරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රය).

ප්‍රභේදයේ විශේෂිත ලක්ෂණ වන්නේ සන්නිවේදනය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, පෙළෙහි ලක්ෂණ ("ගීත කවි") ය. විවිධ ගීත ප්‍රභේද:

පැවැත්මේ ආකාර අනුව (ළමයින්, ශිෂ්‍යයන්, සොල්දාදුවන්, නගරය, ආදිය)

ප්‍රභේද මාර්ගෝපදේශ අනුව (ගීතය, විලාපය, ගීය, ආදිය)

පොප් සංගීත සංස්කෘතියේ ගීත ප්‍රභේදයේ කේන්ද්‍රීය ස්ථානය

මාතෘකාව 2. ප්රංශ චැන්සන්

චැන්සන්ගේ මූලාරම්භය ජන ගී වල, ට්‍රබඩෝර්ස් සහ ට්‍රෝවර්ස්ගේ කෘතිවල ඇත. 15-16 සියවස් වලදී. chanson යනු ප්‍රංශ සංගීතයේ ජාතික ගීත සම්ප්‍රදායන් සාරාංශ කරන බහු ශබ්ද ගීතයකි.

XVII සියවස - වෘත්තීය සංගීතඥයින් විසින් නාගරික ගීතවල කාර්ය සාධනය - Gros Guillaume, Jean Solomon, ආදිය) මාතෘකා වල විවිධත්වය.

XVIII සියවස - "chansonnier සිනමාහල්" වල ක්රියාකාරිත්වය. චැන්සන් වාදකයින් - ජීන් ජෝසප් වේඩ්, පියරේ-ජීන්-ගරා සහ වෙනත් අය.

XIX සියවස - චැන්සෝනියර්ගේ කාර්යය. විවිධ කලාත්මක වෙස් මුහුණු - "රටේ මිනිහා" (චෙවාලියර්), "ඩැන්ඩි" (ෆ්‍රන්ට්) යනාදිය රංග ශෛලියේ අවධාරණය වාචික කලාව මත නොව කලාත්මක බව මත ය.

විසිවන සියවස යනු ජැක් බ්‍රෙල්, ගිල්බට් බෙකෝ, චාල්ස් අස්නවෝර්, එඩිත් පියෆ්, යෙව්ස් මොන්ටානාගේ කෘතියේ චැන්සන් ය. Joe Dassin සහ Mireille Mathieu ගේ කෘතියේ චැන්සන්ගේ සම්ප්‍රදායන්.

මාතෘකාව 3. සෝවියට් ජන ගීතය

1920-1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගීත කලාවේ ගීත ප්‍රභේදයේ භූමිකාව.

සමාජ පිළිවෙළට උදාහරණයක් ලෙස ජන ගීතය; මහජන ප්‍රචාරක මාධ්‍යයන්. ප්‍රභේදයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, මහජන බෙදා හැරීම. සිනමාව ප්‍රභේද විශාලනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස. I. Dunayevsky විසින් "චිත්රපට ගීත".

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය සහ පශ්චාත් යුධ සමයේ ජන ගීතයේ තේරුම.

1950-1060 ගණන්වල. ශාස්ත්‍රීය ප්‍රභේද (ගීත ඔපෙරා) සහ ජන සංගීතය (ගීත ජෑස්) ක්ෂේත්‍රයට ගීත ප්‍රභේදයේ බලපෑම ශක්තිමත් කිරීම.

සෝවියට් ගීත රචකයින්ගේ වැඩ - එම් බ්ලැන්ටර්, එස් ටුලිකොව්, වී සොලොවිව්-සෙඩෝයි, යා ෆ්‍රෙන්කල්, ඒ පක්මුටෝවා සහ තවත් අය.

මාතෘකාව 4. පොප් ගීත ප්‍රභේදය: ජාතික වේදිකාවේ සංවර්ධනයේ අවධීන්

XIX-XX සියවස් ආරම්භයේදී ප්‍රභේදයේ මතුවීම. රුසියාවේ පොප් සංගීතයේ පළමු ප්‍රභේද වූයේ යුගල, "කුරිරු" සහ ජිප්සී ආදර කතාවයි. විසිවන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ජනප්රිය ගායක ගායිකාවන් - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko සහ වෙනත් අය.

සෝවියට් රුසියාවේ පොප් ගීත සංවර්ධනය - L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha සහ අනෙකුත් රංගන ශිල්පීන්ගේ කාර්යයේ. නිර්මාණශීලීත්වය VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). කණ්ඩායම් අවධානය යොමු කළේ රෙට්රෝ ශෛලිය ("බ්‍රාවෝ", "ඩොක්ටර් වොට්සන්"), යුනියන් ජනරජවල ජනප්‍රවාද විශේෂතා ("යල්ලා", "පෙස්නියරි", "ම්සියුරි").

නූතන පොප් ගීත වාදකයින් - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev සහ වෙනත් අය. සංදර්ශනයේ නවීන වේදිකාවේ නිර්වචන සැකසුම, දෘශ්ය දීප්තිය සහ සංදර්ශන, වාචික කුසලතාවන් අවප්රමාණය කිරීම (ශබ්ද පථයට ගායනා කිරීම).

පොප් කලාවට විකල්පයක් ලෙස කර්තෘගේ ගීතය. කුටියේ කාර්ය සාධනය, සවන්දෙන්නන්ට උපරිම සමීපත්වය. කතුවරයාගේ ගීතයේ වාදකයන් වන්නේ ඇලෙක්සැන්ඩර් ගලිච්, යූරි විස්බෝර්, නවෙල්ලා මැට්වීවා, සර්ජි සහ ටැටියානා නිකිටින්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩොල්ස්කි, යුලි කිම් සහ තවත් අය ය.

බුලට් ඔකුඩ්ෂාවාගේ නිර්මාණශීලිත්වය. "මොස්කව්හි තේමාව"; ගීත - මතකයන්, ගීත - ශෛලීගත කිරීම්.

ව්ලැඩිමීර් වයිසොට්ස්කිගේ ගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් පිටපත; අතිශය චිත්තවේගීය බව, චරිතවල විචිත්‍රවත් චරිත නිරූපණය, උපහාසය. ගීතවල "චක්රීයත්වය" - මිලිටරි, ඓතිහාසික, එදිනෙදා සහ වෙනත් අය.

මාතෘකාව 6. ගෘහස්ථ නූතන වේදිකාවේ ක්ෂේත්රයේ ප්රධාන දිශාවන්ගේ පරිදර්ශනය

ගීතයේ ප්‍රභේදය, නූතන වේදිකාවේ ප්‍රමුඛ වේ. ගීත රචකයන්ගේ ප්‍රධාන දිශානතිය පහරට; ඒකාකෘතික, සරල සංගීත භාෂාව. පොප් සංගීතයේ (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "රුසියානු chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov) බලපෑම යටතේ කතුවරයාගේ ගීතයේ විශේෂත්වයේ වෙනස්කම්. එදිනෙදා ජීවිතයේ පසුබිම් කොටසක් ලෙස නවීන පොප් ගීතය.

ජනප්‍රිය රොක් (I. Zhelannaya) සමඟ සංස්ලේෂණය කරන ලද E. Kamburova ගේ "ගීත රඟහල" පොප් ගීත සංවර්ධනයේ විකල්ප මාර්ගයකි.

3 කොටස

මාතෘකාව 1. විසිවන සියවසේ සංගීත සංස්කෘතියේ සංසිද්ධියක් ලෙස රොක්

පාෂාණ සංස්කෘතිය සමාජ-සංස්කෘතික සංසිද්ධියක් ලෙස; ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා අවස්ථාවක් සපයන සමකාලීන නාගරික ජනප්‍රවාදයේ ආකාරයකි. රොක් සංගීතයේ නිශ්චිත මාධ්‍ය වන්නේ ආකෘති (රට, බ්ලූස්, වාණිජ සංගීතය) මත රඳා පැවතීම, නමුත් ඒ සමඟම අන්තර්ගතය ගැටළු සහගත වන අතර තේමා සහ රූපවල ගැඹුර සඳහා උත්සාහ කරයි.

නිශ්චිත පාෂාණ ශබ්දයක් නිර්වචනය කිරීම ලෙස ඉලෙක්ට්රොනික උපකරණ.

මාතෘකාව 2. 1950 ගණන්වල එක්සත් ජනපද රොක් සංගීතය

1950 ගණන්වල ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පාෂාණ හා රෝල් පිපිරීම. මූලාරම්භය - රිද්මය සහ බ්ලූස්, රට, බටහිර.

රොක් ඇන්ඩ් රෝල් වාදකයන් - බී. හේලි, ජේ. ලුවිස්, ඊ. ප්‍රෙස්ලි. ශෛලියේ විශේෂත්වය වන්නේ ටිම්බර් සංයුතිය (විදුලි ගිටාර් සහ බෙර තුනක්), නර්තන දිශානතියයි.

මාතෘකාව 3. 1960 ගණන්වල බ්‍රිතාන්‍ය පරාජය

1960 ගණන්වල තරුණ නැටුම් සහ විනෝදාස්වාද සංගීතයේ එක් ආකාරයක් ලෙස බීට් සංගීතය. බීට් සංගීතයේ සංගීත ලක්ෂණ.

බීට් සංගීතයේ ප්‍රභේද (තද පහර, මෘදු පහර, ප්‍රධාන ධාරාවේ බීට් සහ වෙනත්). එක්සත් ජනපදයේ සහ යුරෝපයේ බෙදා හැරීම.

බීට්ල්ස්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය. මුල් රංගන විලාසය ගොඩනැගීම. පාෂාණ සංවර්ධනයේ ප්රධාන දිශාවන් තීරණය කළ නිර්මාණාත්මක ප්රවණතා.

මාතෘකාව 4. 1970 - 1980 ගණන්වල රොක් සංගීතයේ දිශාවන් පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණය

1960-1970 ගණන්වල අවසානය රොක් සංගීතයේ වර්ධනයේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයකි. නිර්මාණාත්මක ධාරාවන්ගේ "අතු".

හිපි මතවාදයේ පිළිබිඹුවක් ලෙස මනෝවිද්‍යාත්මක පාෂාණය. සංයුතියේ භාවනාව, සංගීත භාෂාවේ සංකූලතාව. Pink Floyd කණ්ඩායමේ නිර්මාණශීලිත්වය.

ප්‍රගතිශීලී පාෂාණය යනු රජයේ ප්‍රතිපත්තියට, ජාතිවාදයට, යුද්ධයට, විරැකියාවට එරෙහි විරෝධතාවේ තේමාවයි. ඇල්බමය Pink Floyd

"බිත්තිය".

ආර්ට් රොක් යනු ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ ජෑස් සම්ප්‍රදායන් සමඟ ඇති එකඟතාවය හේතුවෙන් සංගීත භාෂාවේ සංකූලතාවයෙන් සංලක්ෂිත දිශාවකි. "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" කණ්ඩායම්වල නිර්මාණශීලිත්වය.

"හාඩ් රොක්" - ඉලෙක්ට්රොනික ශබ්දය විස්තාරණය කිරීම, රිද්මයේ දෘඪතාව, ශබ්දයේ බර. නිර්මාණශීලී කණ්ඩායම් "Uria Heep" "Black Sabbath".

ග්ලැම් රොක් යනු විනෝදාස්වාදය වැඩි කිරීම, ප්‍රසංග සංදර්ශන නාට්‍යකරණය කිරීම හා සම්බන්ධ පාෂාණ දිශාවකි. ග්ලැම් රොක්හි නියෝජිතයන් - ෆ්රෙඩී මර්කරි, ෆ්රෑන්ක් Zappa.

මාතෘකාව 5. USSR හි රොක් සංගීතය

1960 ගණන්වල අවසානය බටහිර රොක් සංගීතය සෝවියට් සංගමය තුළට විනිවිද යාමේ කාලයයි. රාජ්‍ය පද්ධතියේ නිල දෘෂ්ටිවාදයට එරෙහි විරෝධතා ආකාරයක් ලෙස පාෂාණය පිළිබඳ හැඟීම.

philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary") විසින් සිදු කරන ලද "නීත්‍යානුකූල" රොක්; ගීතමය තේමා, නැටුම් සහ ගීතවල විනෝදාස්වාද දිශානතිය.

"philharmonic rock" වලට විරුද්ධ වන්නේ "Time Machine" කණ්ඩායමයි.

පාෂාණ සංස්කෘතියේ ජනකතා දිශාව - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA සහ සංගීත රඟහල. "Singing Guitars" - "Orpheus සහ Eurydice" (සංගීතය A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (V. Yarushin විසින් සංගීතය), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (සංගීතය A. Rybnikov විසින්), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (සංගීතය A. Rybnikov විසිනි).

පාෂාණ භූගත - ලෙනින්ග්රාඩ් (කණ්ඩායම් "ඇක්වාරියම්", "ඇලිසා", "කිනෝ"), මොස්කව් ("සවුන්ඩ්ස් ඔෆ් මු", "බ්රිගඩා එස්"), උෆා "ඩීඩීටී" සහ අනෙකුත් නගරවල සමාජ ශාලා. Sverdlovsk රුසියානු පාෂාණ මධ්යස්ථාන වලින් එකකි (කණ්ඩායම් Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations සහ වෙනත්).

මාතෘකාව 6. නූතන පාෂාණයේ ප්රධාන දිශාවන්ගේ පරිදර්ශනය.

නවීන පාෂාණවල ශාඛා දිශාවන්. පරිගණක තාක්ෂණයේ පාෂාණ සංස්කෘතියේ වර්ධනයට බලපෑම්. සංගීත භාෂාවේ ප්‍රමිතිකරණය, කතුවරයාගේ මූලධර්මය මට්ටම් කිරීම, ප්‍රසංගවලට වඩා සංගීත පැවැත්මේ ස්ටුඩියෝ ආකෘතිවල ආධිපත්‍යය.

නවීන තාක්ෂණික දිශාවන්:

Hip-hop යනු බිතුසිතුවම් - ග්‍රැෆිටි, නැටුම් විවේක නැටුම්, සංගීත අධ්‍යක්ෂණය - රැප් ඒකාබද්ධ කරන දිශාවකි.

නිවස යනු ටෙක්නෝ සංගීතය සහ ඩිස්කෝ සංයෝජනය මත පදනම් වූ ප්රවණතාවයකි. එය පදනම් වී ඇත්තේ එම්බෝස්ඩ් පර්කෂන් බාස් (ඩිස්කෝ) සහ "බර" ඉලෙක්ට්‍රොනික ශබ්ද (බාස්, බීට්, විවිධ ශබ්ද ප්‍රයෝග ආදිය) මිශ්‍රණයක් මත ය.

Rave යනු සාමාන්යයෙන් ජීවන රටාවක් නියෝජනය කරන දිශාවකි. රේව් සාදයක් යනු දැවැන්ත සමාජ ශාලාවක්. Rave යනු තාලයට වඩා රිද්මයේ ආධිපත්‍යය, උපරිම පරිමාව මගින් සංලක්ෂිත තාක්ෂණික සංගීතයකි.

4 කොටස

මාතෘකාව 1. සංගීතමය: සම්භවයේ ඉතිහාසය, ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ අවධීන්

සංගීතය සංගීත රංග ශාලාවේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ජන ප්‍රභේදයකි. ප්‍රභේදයේ මූලාරම්භය වන්නේ minstrel theatre, revues, vaudeville, music hall, musical scenes ය. සංගීතයේ භාවිතා වන ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල විවිධ ප්‍රභේද (ඔපෙරෙටා, වෝඩ්විල්, නූතන පොප් සහ රොක් සංස්කෘතිය, නර්තන රචනය). සංගීතයේ විශේෂතා ගොඩනැගීමේදී ජෑස් කලාවේ කාර්යභාරය.

ප්‍රභේද සංවර්ධනයේ අවධීන් (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, සමකාලීන සංගීත).

විනෝදාස්වාද සංස්කෘතිය සඳහා මහජනතාවගේ වැඩි ඉල්ලුම පිළිබිඹු කිරීමක් ලෙස 1920 ගණන්වල ප්‍රභේදය ගොඩනැගීම. සංගීතයේ ජන කලාවේ ලක්ෂණ වන්නේ කුමන්ත්‍රණයේ දළ සටහන, දර්ශනය, භාෂාවේ “සැකිල්ල” සහ වචන මාලාව සරල කිරීමයි.

J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat") ගේ කෘතිවල උදාහරණ මත ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ නාට්‍ය කලාවේ විශේෂාංග. බ්ලේකි සහ වෙනත් අය.

මාතෘකාව 3. සංගීත ප්‍රභේදයේ නැගීම (1940-1960)

නව ආරක විශේෂාංග

මාතෘකාව පුළුල් කිරීම; සම්භාව්‍ය සාහිත්‍ය කෘතිවල කොටස් "ප්‍රගුණ කිරීම" - K. Porter "Kiss Me, Kate" (W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" විසින් රචිත "The Taming of the Shrew" මත පදනම්ව ("Pygmalion B. Shaw මත පදනම්ව" "), L. Bernstein "West Side Story "(W. Shakespeare විසින් "Romeo and Juliet" මත පදනම්ව) ආදිය.

නර්තනයේ භූමිකාව ශක්තිමත් කිරීම. නිෂ්පාදනය සඳහා සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන්ගේ සහභාගීත්වය: චිකාගෝ සහ කැබරේ හි බී. ෆොස්, වෙස්ට් සයිඩ් ස්ටෝරි හි ජේ. රොබින්ස් සහ පී. ජෙනරෝ

චිත්‍රපට සංගීත - නාට්‍යමය සංගීතය සිනමාවට මාරු කිරීම මෙන්ම චිත්‍රපටයක් පාදක කරගනිමින් සංගීතයක් නිර්මාණය කිරීම (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

මාතෘකාව 4. රොක් ඔපෙරා

1960-1070 - රොක් ඔපෙරාවේ මතුවීම. තනි කථා වස්තුවක් මත පදනම් වූ රචනා ඇල්බමයකට ඒකාබද්ධ කිරීමේ සම්ප්‍රදාය (පින්ක් ෆ්ලොයිඩ් විසින් "ද වෝල්").

මුල් රොක් ඔපෙරා - G. McDermot විසින් "Hair", T. Lin විසින් "Salvation", ආදිය.

E.L. Webber විසින් "යේසුස් ක්‍රිස්තුස් සුපර් ස්ටාර්" හි උදාහරණය මත රොක් ඔපෙරාවේ විශේෂත්වය. නිර්මාපකයාගේ අනෙකුත් රොක් ඔපෙරා වන්නේ Evita, Cats, Phantom of the Opera ය.

මාතෘකාව 5. රොක් සංගීත

රුසියාවේ රොක් සංගීත - A. Zhurbin විසින් "Orpheus සහ Eurydice", "Jaquin Murieta හි තරුව සහ මරණය", A. Rybnikov විසින් "Juno and Avos", L. Quint සහ වෙනත් අය විසින් "Giordano".

නවීන ජෑස් සහ පොප් සංගීතය නිරන්තරයෙන් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. එයට ස්ථාපිත සංගීත ප්‍රභේද සහ ආකෘති මෙන්ම නව ශෛලීය ප්‍රවණතා ද ඇතුළත් වේ. එබැවින්, නිශ්චිත පාඨමාලාව නිරන්තරයෙන් පරිපූරණය කර ඇති අතර ද්රව්යය අනුව යාවත්කාලීන වේ. වැඩසටහන කොටස් කිහිපයකට බෙදා ඇත. පළමු කොටස ජෑස් සංගීතය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා කැප කර ඇත. සිසුන් ජෑස් සංගීතය සංවර්ධනය කිරීමේ ප්‍රධාන අවධීන් පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගත යුතුය, එහි ශෛලීන් වර්ධනය කිරීමේ සාමාන්‍ය රටා තේරුම් ගත යුතුය, විදේශීය හා දේශීය ජෑස් සම්භාව්‍ය පිළිබඳ හොඳම උදාහරණ මෙන්ම රචනාකරුවන්ගේ වැඩ පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත යුතුය. , සංවිධායකයින් සහ කැපී පෙනෙන ජෑස් වාදකයින්. වැඩසටහනේ දෙවන කොටස පොප් ගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රධාන දිශාවන් පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණයක් සඳහා කැප කර ඇත. තුන්වන කොටසේදී අපි රොක් සංගීතයේ වර්ධනය සහ සිව්වන සහ අවසාන රොක් ඔපෙරා සහ සංගීතමය සොයා ගනිමු.

ද්විතීයික වෘත්තීය අධ්‍යාපන ආයතනයක "සංගීත විවිධ ශෛලීන්ගේ ඉතිහාසය" පාඨමාලාවේ පරමාර්ථය වන්නේ සිසුන්ගේ කලාත්මක ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම මෙන්ම ඔවුන්ගේ කලාත්මක භාවිතයේදී විවිධ සංගීත ශෛලීන් සහ දිශාවන් සැරිසැරීමට ඇති හැකියාව වර්ධනය කිරීමයි. එබැවින්, ශිෂ්යයාගේ ස්වාධීන කාර්යය සඳහා ප්රධාන අවශ්යතාව වන්නේ නිර්දේශිත සාහිත්යය අධ්යයනය කිරීම සහ පාඩම සඳහා ශ්රව්ය ද්රව්යවලට සවන් දීමයි.

මෙම විෂය විශේෂ සහ න්‍යායික විෂයයන් වල චක්‍රය සම්පූර්ණ කරයි. පාඨමාලාව හදාරනවාසංගීත වේදිකා ශෛලීන්ගේ ඉතිහාසය” යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සංගීත සාහිත්‍යය, විශේෂත්වය, කණ්ඩායම, වාදක වෘන්දය වැනි විෂයයන් සමඟ අන්තර් විනය සම්බන්ධතා ඇති බවයි.

විෂය ප්‍රගුණ කිරීම සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමට දායක වේ. සැලසුම් සහගත, ක්‍රමානුකූලව කරන ගෙදර වැඩ ශිෂ්‍යයාගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් හෙළිදරව් කිරීමට, ඔවුන්ගේ නිම් වළලු පුළුල් කිරීමට දායක වේ.

1. ප්රශ්නාවලිය වැඩ.
2. ගුරුවරයා විසින් නිර්දේශ කරන ලද අතිරේක සාහිත්‍ය සමඟ වැඩ කරන්න (සටහන් ගැනීම ඇතුළත් වේ).
3. සාරාංශ සෑදීම.
4. සංගීතයට සවන් දීම.

1. 4. විනය ප්‍රගුණ කිරීමේ ප්‍රතිඵල පාලනය සහ ඇගයීම

1. විනය ප්‍රගුණ කිරීමේ ප්‍රති results ල පාලනය කිරීම සහ ඇගයීම ගුරුවරයා විසින් ප්‍රායෝගික පන්ති පැවැත්වීම සහ රසායනාගාර කටයුතු, පරීක්ෂණ මෙන්ම තනි කාර්යයන්, ව්‍යාපෘති, පර්යේෂණ සිසුන් විසින් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සිදු කරනු ලැබේ.

5. මූලික සහ වැඩිදුර සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව

ප්රධාන සාහිත්යය

1. Ovchinnikov, E. ජෑස් ඉතිහාසය: පෙළ පොතක්. නිකුතු 2 කින්. / E. Ovchinnikov. - මොස්කව්: සංගීතය, 1994. - නිකුත් කිරීම. එක.
2. ක්ලිටින්, එස්. 19-20 සියවසේ විවිධ කලාව / එස්. ක්ලිටින්. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. The Birth of Jazz / V. Konen. - මොස්කව්: සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, 1990.
4. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ රොක් සංගීතය: ජනප්‍රිය විශ්වකෝෂයක / සංයුක්තයක අත්දැකීම. A. ට්රොයිට්ස්කි. - මොස්කව්: පොත, 1990.

අතිරේක සාහිත්යය

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1992
2. Batashev A. සෝවියට් Jazz.-M., 1972.
3. බෙන්සන් රොස්. පෝල් මැකාට්නි. පෞරුෂය සහ මිථ්‍යාව. - එම්., 1993.
4. බ්‍රිල් I. ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ප්‍රායෝගික මාර්ගෝපදේශයකි.-එම්., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-කරගන්ඩා, 1991.
6. Vorobieva T. බීට්ල්ස් සමූහයේ ඉතිහාසය.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. ඩේවිස් හන්ටර්. බීට්ල්ස්. බලයලත් චරිතාපදානය.-එම්., 1990.
9. Kozlov, A. රොක්: ඉතිහාසය සහ සංවර්ධනය / A. Kozlov. - මොස්කව්: සින්කෝප්, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock A සිට Z / A. Kokorev. - මොස්කව්: සංගීතය, 1991.
11. කොලියර් ජේ. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං. එම්., 1987
12. Collier J. Jazz.-M. පිහිටුවීම, 1984.
13. කොරොලෙව්, ඕ. ජෑස්, රොක් සහ පොප් සංගීතය පිළිබඳ කෙටි විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය: නියමයන් සහ සංකල්ප / O. කොරොලෙව්. - මොස්කව්: සංගීතය, 2002 Collier J. Duke Ellington. එම්., 1989
14. Kurbanovsky A. රොක් සටහන් පොත. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. සැහැල්ලු ප්රභේදයේ.-L., 1984.
16. Menshikov V. රොක් සංගීතය පිළිබඳ විශ්වකෝෂය. - ටෂ්කන්ට්, 1992
17. Moshkov, K. බ්ලූස්. ඉතිහාසය හැඳින්වීම / K. Moshkov. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: ලාන්, 2010
18. Moshkov, K. ඇමරිකාවේ Jazz කර්මාන්තය / K. Moshkov. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: ලාන්, 2008
19. අපේ කාලයේ සංගීතය / සංස්. D. Volokhin - මොස්කව්: Avanta +, 2002
20. පැනසි දකුණ. අව්‍යාජ ජෑස් ඉතිහාසය.-එම්., 1990
21. Pereverzev L. ජෑස් ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා. // සංගීත ජීවිතය.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය // Musical Life.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// සංගීත ජීවිතය.-1984.-№10.
24. ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් හි පෙරවර්සෙව් එල්. වාදක වෘන්දය // සංගීත ජීවිතය.-1973.-№12.
25. අපි ජෑස් ගැන කතා කරමු: ජීවිතය සහ සංගීතය / පරිවර්තනය පිළිබඳ විශිෂ්ට සංගීතඥයන්ගේ පරාවර්තන. ඉංග්‍රීසියෙන්. Y. Vermenich. - රොස්තොව්-ඔන්-ඩොන්: ෆීනික්ස්, 2009.
26. සාජන්ට් ඩබ්ලිව්. ජෑස්-එම්., 1987.
27. Simonenko P. Jazz Melodies.-Kiev, 1984
28. ස්කයි රික්. ෆ්‍රෙඩී මර්කරි.-එම්., 1993.
29. සෝවියට් ජෑස්: ගැටළු. සිද්ධීන්. මාස්ටර්.-එම්., 1987.
30. ට්‍රොයිට්ස්කි ඒ. 80 දශකයේ තරුණ සංගීතය // සංගීත ජීවිතය.-1980.-№12.
31. ෆෙඩෝරොව් ඊ. රොක් මුහුණු කිහිපයකින්.-එම්., 1989.
32. ෆයිසර් එල්. ජෑස් ගැන පොතක්. පරිවර්තනය Y. Vermenich විසිනි. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. කැරැල්ලේ සංගීතය.-එම්., 1975.
34. Feiertag, රුසියාවේ V. ජෑස්. කෙටි විශ්වකෝෂ විමර්ශන පොත / V. Feiertag. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop jazz style සහ එහි luminaries: study guide) / A. Fischer, L. Shabalina. - ටියුමන්: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. බීට්ල්ස්. ජීවිතය සහ ගීත.-එම්., 1977.

1. පාඨමාලාව අනුව තෝරාගත් ඩිස්කොග්රැෆි

1. "AVBA" s60-08353-54
2. "අවි ගබඩාව" සමූහය. දෙවන සුළඟ s60-2369002
3. සෝවියට් ජෑස් සංග්‍රහය. පළමු පියවර M6045827006
4. ආම්ස්ට්‍රෝං ලුවී. с60-05909-10
5. Basie Count සහ Kansas City Seven c60-10279-80
6. Basie Count. ඉර බහින විට එම්60-47075-009
7. Basie Count. රන් තනු 14 (2pl). c60-18653-4
8. බීට්ල්ස්. මී පැණි රසයක්. с60-26581-006
9. බීට්ල්ස්. දුෂ්කර දිවා රාත්‍රිය. с60-23579-008
10. බීට්ල්ස්. ආදර ගීත BTA 1141/42
11. බ්‍රිල් ඊගෝර්, ජෑස් කණ්ඩායම. 60-14065-66 සිට වාද්‍ය වෘන්දය පැමිණියේය
12. මොස්කව්හි බෲබෙක් ඩේව් (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. ගර්ෂ්වින් ජෝර්ජ්. ජනප්‍රිය නාද රටා s60-08625-26
14. ඩිස්කෝ සමාජය-9. ජෑස් සංයුති s60-19673-000
15. ගොලොෂ්චෙන් ඩේවිඩ්. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ජෑස් සමූහය. වසර 15 කට පසුව. с60-20507-007
16. ගුඩ්මන් බෙනී. සඳ එළියෙන් කුමක් කළ හැකිද. එම් 6047507006
17. ඩේවිස් මයිල්ස් සහ සමකාලීන ජෑස් හි යෝධයන් М60-48821-006
18. ජේම්ස් හැරී සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. මම ආදරය කරන පුද්ගලයා М60-49229-006
19. තද දම්. පර්වතයේ P91-00221-2
20. ජෝන් එල්ටන්. නගර ට්‍රම්ප්. с60-24123-002
21. ජෝන් එල්ටන්. ඔබේ ගීතය c60-26003-002
22. ජෝන් එල්ටන්. BL1027 එක
23. ඩොනෙගන් ඩොරති c60-20423-005
24. "රැජින". විශිෂ්ටතම පහර A60-00703-001
25. ක්‍රෙඩන්ස් සමූහය. ඉබාගාතේ යන වාද්‍ය වෘන්දය. С60-27093-009
26. "Led Zeppelin" කණ්ඩායම. ස්වර්ගයට පඩිපෙළ с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. Ellington ආදිපාදවරයාගේ මතකය සඳහා с60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. පොහොසත් වර්ණ c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. පෝල් මැකාට්නි. නැවතත් සෝවියට් සංගමය තුල. ඒ 6000415006
32. මිලර් ග්ලෙන් සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. මනෝභාවයේ М60-47094-002
33. සංගීත සාප්පුවක්. L. Utesov М6044997-001 මතකයේ
34. පාකර් චාලි. M60-48457-007
35. රෝස ෆ්ලොයිඩ්. සජීවී А60 00543-007
36. පීටර්සන් ඔස්කාර් සහ ඩිසි ගිලෙස්පි c60-10287-88
37. පීටර්සන් ඔස්කාර්. O. පීටර්සන් ත්‍රිත්වය. c60-16679-80
38. ප්රෙස්ලි එල්විස්. සෑම දෙයක්ම පිළිවෙලට තිබේ М60-48919-003
39. රෝලිං ස්ටෝන්ස් කණ්ඩායම. ගිනි M60 48371 000 සමඟ සෙල්ලම් කිරීම
40. රෝලිං ස්ටෝන්ස් කණ්ඩායම. ජේන් ආර්යාව s60 27411-006
41. රොස් ඩයනා c60-12387-8
42. වයිට්මන් පෝල්, වාද්‍ය වෘන්දය p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald Sings Duke Ellington C90 29749004
46. ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ් ඇල්ල. සැවෝයි හි නැටුම්. С6027469006
47. හෙන්ඩ්‍රික්ස් බාබරා. Negro spirituals A 1000185005
48. Tsfasman ඇලෙක්සැන්ඩර්. රැස්වීම් සහ වෙන්වීම් М6047455-008
49. වෙබ්බර් ඇන්ඩෲ ලොයිඩ්. යේසුස් ක්‍රිස්තුස් සුපර්ස්ටාර් P9100029
50. වින්ටර් පෝල්. Concert Earth c6024669003
51. චාල්ස් රේ. තෝරාගත් ගීත. BTA 11890
52. Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. ප්‍රසංගය (p. 2) с6026783007

ඇමුණුම 2

ප්රශ්නාවලිය

1. ජෑස් හි අප්‍රිකානු ඇමරිකානු මූලයන්.
2. improvisation යනු කුමක්ද.
3. ජෑස් හි ශෛලීය පරිණාමයේ කාලානුරූපී කිරීම.
4. අධ්‍යාත්මික:

සිදුවීමේ වේලාව;

අර්ථ දැක්වීම;

1. මුල් අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු ජනප්‍රවාද:

කණ්ඩායම් 2;

ප්‍රභේද පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක්;

1. කම්කරු ගීත
2. අධ්‍යාත්මික කාව්‍යමය රූප (පෙළ).
3. සංගීත ශෛලිය හෝ අධ්‍යාත්මිකයන්ගේ ලාක්ෂණික ප්‍රභේද ලක්ෂණ.
4. ශුභාරංචිය:

කෙටි විස්තරයක්;

අධ්යාත්මිකයන්ගෙන් වෙනස් වීම;

1. කම්කරු ගීත සහ අධ්‍යාත්මික වාදකයන්.
2. රැග්ටයිම්:

අර්ථ දැක්වීම;

ලක්ෂණය (සිදුවීම, කාලය);

1. "ක්‍රීඩා ජීවිතය":

වචනයේ තේරුම;

1. ස්කොට් ජොප්ලින්
2. Maple Leaf Ragtime ප්‍රකාශයට පත් කළේ කවදාද?

පෙනුම පැහැදිලි කරන්න.

1. චිකාගෝ හි නිව් ඕර්ලියන්ස් හි විනෝදාස්වාද දිස්ත්‍රික්ක,

නිව්යෝක්.

1. minstrel (කළු) වේදිකාවේ විශේෂාංග.
2. රැග්ටයිම් පරිණාමය අවසන් කළේ කුමන නැටුම්ද?
3. ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ කුමන කෘති අධ්‍යාත්මික සහ රැග්ටයිම් වල ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි.
4. අධ්‍යාත්මික ප්‍රභේද සහ මාතෘකා ලැයිස්තුගත කරන්න.
5. "බ්ලූස්" යන වචනයේ තේරුම.
6. මුල් බ්ලූස් කාලය.
7. බ්ලූස් වර්ග (වර්ගීකරණය).
8. ග්‍රාමීය බ්ලූස් හි ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයන් සහ රංගන ශිල්පීන්.
9. ග්‍රාමීය බ්ලූස් වල ලක්ෂණ.
10. නාගරික බ්ලූස් වල ලක්ෂණ (සිදුවන වේලාව).
11. පළමු බ්ලූස් ගායකයා.
12. බ්ලූස් හි "රජවරුන්" සහ "ක්වීන්ස්".
13. නාගරික බ්ලූස් වල ලක්ෂණ (සිදුවන වේලාව).
14. බ්ලූස් සහ අධ්‍යාත්මික අතර වෙනස.
15. බ්ලූස් ප්‍රභේදය.
16. බ්ලූස් හි කාව්‍යමය රූප සහ එහි අන්තර්ගතය.
17. බ්ලූස් රංගන ශිල්පීන්.
18. මුලින්ම මුද්‍රිත බ්ලූස්. රචනා කරන්නන්. නම්.
19. බ්ලූස් තේමා භාවිතා කරන J. Gershwin ගේ කෘතියේ නම.
20. බ්ලූස් හි ප්‍රභේද සහ ශෛලීය වෙනස් කිරීම්. නියෝජිතයන්.
21. Jazz යනු වචනයේ තේරුමයි. සම්භවය.
22. නගරය ජෑස් තොටිල්ලයි.
23. මුල් ජෑස් විලාසිතා. වෙනස්කම්.
24. යුරෝ-ඇමරිකානු ජෑස් සංගීතය. ඩික්සිලන්ඩ්. නියෝජිතයන්.
25. නිව් ඔර්ලියන්ස් හි පාගමන් සංගීත කණ්ඩායම් සහ වීදි සංගීත කණ්ඩායම්.
26. නව පරම්පරාවේ Jazzmen (New Orleans, Chicago).
27. වීදි ජෑස්:

සිදුවීමේ වේලාව;

ලක්ෂණ;

නියෝජිතයන්;

උපග්රන්ථය 3

පාරිභාෂික ආඥාව සඳහා නියමයන් ලැයිස්තුව

කොටස I. ජෑස් කලාව

Archaic Blues, Archaic Jazz, African American Music, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Background , Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symfojazz, stride style

Avant-garde jazz, Afro-Cuban jazz, baroque jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progressive, scat, modern jazz, stop-time technology, "thirdstream", folk jazz, for-beat , නිදහස් ජෑස්, විලයන, දෘඩ බොප්, ඔලර්, උණුසුම් ජෑස්, "හතරවන ධාරාව", චිකාගෝ ජෑස්, ෂෆල්, ඉලෙක්ට්‍රොනික ජෑස්, "ජෑස් යුගය".

II කොටස. පොප් සංගීතය

III කොටස. පාෂාණ සංස්කෘතිය

ඇවන්ගාඩ් රොක්, විකල්ප පාෂාණය, භූගත පාෂාණය, කලා පාෂාණය, බීට්නික්, කළු ලෝහ, බ්‍රේඩන්ස්, හිටර් රොක්, ග්ලැම් රොක්, ග්‍රන්ජ්, කාර්මික රොක්, බුද්ධිමය පාෂාණ, ප්‍රධාන ධාරාවේ රොක්, පන්ක් රොක්, ප්‍රගතිශීලී රොක්, රිද්ම සහ බ්ලූස්, රොකබිලි, රොක් ඇන්ඩ් රෝල්, රෙගේ, රේව්, රැප්, සිම්ෆොනික් රොක්, ජන රොක්, දෘඩ පාෂාණ, බැර ලෝහ,

උපග්රන්ථය 4

වෙනස් තත්ත්වයන් සඳහා ආසන්න ටිකට්පත්

ටිකට් අංක 1

1. ජෑස් සංගීතයේ මූලාරම්භය

2. ප්රංශ චැන්සන්

ටිකට් අංක 2

1. අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදයේ ප්‍රභේද

2. දේශීය හා විදේශීය පොප් සංගීතයේ පොප් ගීත සංවර්ධනය කිරීමේ අදියර

ටිකට් අංක 3.

1. රැග්ටයිම්

2. 1950 සහ 1960 ගනන් වල US රොක් සංගීතය

ටිකට් අංක 4

1. බ්ලූස්: ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ අදියර

2. සෝවියට් ජන ගීතය

ටිකට් අංක 5

1. ක්ලැසික් ජෑස්. පැද්දෙන විලාසය

2. USSR හි රොක් සංගීතය

ටිකට් අංක 6

1. සිසිල් විලාසය සහ 1950 ගණන්වල අනෙකුත් ජෑස් චලනයන්

ටිකට් අංක 7

1. Jazz styles 1960-1970

2. British Beat 1960s

ටිකට් අංක 8

1. බෙබෝප් විලාසිතාව.

2. රොක් ඔපෙරා සහ රොක් සංගීතමය

ටිකට් අංක 9

1. පශ්චාත්-සෝවියට් රුසියාවේ ජෑස් සංවර්ධනය කිරීමේ මාර්ග

2. සම්භාව්‍ය සංගීත (1920-1930s)

ටිකට් අංක 10

1. ජෑස් වල ඇවන්ගාඩ් විලාසිතා. නිදහස් ජෑස්

2. සම්භාව්‍ය සංගීත (1920-1930s)

ටිකට් අංක 11

1. සෝවියට් රුසියාවේ ජෑස්

2. සංගීත ප්‍රභේදය: සම්භවයේ ඉතිහාසය, සංවර්ධනයේ අවධීන්

ඇමුණුම 5

විභාගයේ සිසුන්ගේ පිළිතුරු ඇගයීම සඳහා වන නිර්ණායක:

න්‍යායික ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ පිළිතුර අර්ථවත් නම්, තාර්කිකව ගොඩනඟා ඇත්නම්, සාකච්ඡාවට ලක්ව ඇති ප්‍රශ්නය ප්‍රමාණවත් තරම් විස්තර සහිතව හෙළිදරව් කරන්නේ නම්, පාරිභාෂිතයේ නිවැරදි අර්ථ නිරූපණය මත පදනම් වූවක් නම් සහ සංගීතමය සහ නිදර්ශන උදාහරණවලින් සමන්විත නම් "විශිෂ්ට" ලකුණ සකසා ඇත. .

න්‍යායික ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ පිළිතුර ප්‍රමාණවත් ලෙස සවිස්තරාත්මක නොවේ නම්, පාරිභාෂිතය භාවිතයේ සුළු දෝෂ තිබේ නම් "හොඳ" ලකුණ ලබා දෙනු ලැබේ.

"සතුටුදායක" ශ්‍රේණිගත කිරීම න්‍යායික පිළිතුර පදනම් වන්නේ විවික්තව ඉදිරිපත් කරන ලද තොරතුරු මත පදනම්ව නම්, එය සලකා බලනු ලබන ගැටලුව පිළිබඳ සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් නිර්මාණය නොකරයි, පාරිභාෂිතය පිළිබඳ දුර්වල දැනුම අනාවරණය වේ.

පිටුව 1

වචනය "අදියර" (

ලතින් භාෂාවෙන් ස්ථර

යනු - බිම් මහල, වේදිකාව, කඳුකරය, වේදිකාව.

විවිධ ප්‍රභේදයන් ඒකාබද්ධ කරන කලාවක් ලෙස විවිධ කලාව පිළිබඳ වඩාත් නිවැරදි අර්ථ දැක්වීම D.N. Ushakov ගේ ශබ්දකෝෂයේ දක්වා ඇත: " අදියර

මෙය කුඩා ආකෘති කලාව, විවෘත වේදිකාවක දර්ශනීය හා සංගීත සංදර්ශන ක්ෂේත්‍රයයි. එහි විශේෂත්වය පවතින්නේ විවිධ මහජන ප්‍රදර්ශනයේ සහ කෙටිකාලීන ක්‍රියාකාරීත්වයේ, කලාත්මක හා ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ට පහසුවෙන් අනුවර්තනය වීම, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය විචිත්‍රවත් ලෙස හඳුනා ගැනීමට දායක වන කලාව, මාතෘකා වල උග්‍ර සමාජ-දේශපාලනික අදාළත්වය තුළ ය. ආවරණය, හාස්‍යය, උපහාසය, පුවත්පත් කලාව යන අංගවල ප්‍රමුඛතාවයෙන්" .

සෝවියට් විශ්වකෝෂයේ පොප් සංගීතය නිර්වචනය කරන්නේ ප්‍රංශ භාෂාවෙන් ව්‍යුත්පන්න වූ බවයි එස්ටේඩ්

නාට්‍යමය සහ වාචික කලාව, සංගීතය, නර්තන කලාව, සර්කස්, පැන්ටොමයිම් යනාදී කුඩා ආකෘති ඇතුළත් කලා ආකාරයකි. ප්‍රසංග වලදී - විනෝදාස්වාදකයෙකු විසින් ඒකාබද්ධ කරන ලද වෙනම නිමි සංඛ්‍යා, කුමන්ත්‍රණයක්. ස්වාධීන කලාවක් ලෙස, එය 19 වන සියවස අවසානයේ දී පිහිටුවන ලදී.

අදියර පිළිබඳ එවැනි අර්ථ දැක්වීමක් ද තිබේ:

කලාකරුවෙකුගේ ප්‍රසංග ප්‍රසංග සඳහා ස්ථිර හෝ තාවකාලික වේදිකා ප්‍රදේශයක්.

පුරාණ ඊජිප්තුවේ සහ පුරාණ ග්‍රීසියේ කලාව තුළ විවිධ කලාවන්ට ඈත අතීතයේ මුල් බැස ඇත. වේදිකාව සංගීතය, නාට්‍ය රඟහල, නර්තන රචනය, සාහිත්‍යය, සිනමාව, සර්කස්, පැන්ටොමයිම් වැනි වෙනත් කලාවන් සමඟ සමීපව අන්තර් ක්‍රියා කළද එය ස්වාධීන හා විශේෂිත කලා ආකෘතියකි. විවිධ කලාවේ පදනම වන්නේ - "His Majesty the number" - N. Smirnov-Sokolsky කී පරිදි1.

ගණන

තමන්ගේම කුමන්ත්‍රණය, උච්චතම අවස්ථාව සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සමඟින්, එක් කලාකරුවෙකු හෝ කිහිප දෙනෙකුගේ කුඩා ප්‍රසංගයක්. කාර්ය සාධනයේ විශේෂත්වය වන්නේ කලාකරුවා තමා වෙනුවෙන් හෝ චරිතය වෙනුවෙන් මහජනයා සමඟ සෘජු සන්නිවේදනයයි.

මධ්‍යතන යුගයේ ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන්ගේ කලාව තුළ, ජර්මනියේ විහිළු රඟහල, රුසියාවේ බුෆූන්, ඉතාලියේ වෙස්මුහුණු රඟහල යනාදිය. ඒ වන විටත් කලාකරුවාගේ සෘජු ආයාචනයක් ප්‍රේක්ෂකයින්ට ඇති අතර, එය පසුව ක්‍රියාවට සෘජුවම සහභාගිවන්නෙකු වීමට ඉඩ සලසයි. කාර්ය සාධනයේ කෙටි කාලය (විනාඩි 15-20 කට වඩා වැඩි නොවේ) ප්රකාශිත මාධ්යයන්, සංක්ෂිප්තභාවය සහ ගතිකත්වයේ උපරිම සාන්ද්රණය අවශ්ය වේ. විවිධ රංගනයන් ඒවායේ ලක්ෂණ අනුව කණ්ඩායම් හතරකට වර්ග කර ඇත. පළමු විශේෂ කාණ්ඩයට වාචික (හෝ කථන) අංක ඇතුළත් විය යුතුය. ඉන්පසුව සංගීතමය, ප්ලාස්ටික්-නර්තන, මිශ්ර, "මුල්" සංඛ්යා පැමිණේ.

16-17 සියවස්වල විකට del-arte (වෙස්මුහුණු රඟහල) කලාව ගොඩනඟා ඇත්තේ මහජනයා සමඟ විවෘත සම්බන්ධතා මත ය.

සාමාන්‍ය කථා දර්ශන මත පදනම්ව සාමාන්‍යයෙන් රංගනයන් වැඩිදියුණු විය. සංගීතමය ශබ්දය අතුරු කථා (ඇතුළු කිරීම්): ගීත, නැටුම්, වාදන හෝ වාචික අංක - පොප් අංකයේ සෘජු මූලාශ්‍රය විය.

විකට ඔපෙරා සහ වෝඩෙවිල් 18 වන සියවසේදී දර්ශනය විය. වෝඩෙවිල් යනු සංගීතය හා විහිළු සමඟ ආකර්ෂණීය රංගනයක් විය. ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන වීරයන් - සාමාන්‍ය මිනිසුන් - සෑම විටම මෝඩ හා දුෂ්ට වංශාධිපතියන් පරාජය කර ඇත.

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, ඔපෙරෙටා ප්‍රභේදය (වචනාර්ථයෙන් කුඩා ඔපෙරා) උපත ලැබීය: වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය, නැටුම්, මුද්‍රා නාට්‍ය, පොප් කලාවේ අංග සහ දෙබස් ඒකාබද්ධ කළ නාට්‍ය කලාවකි. ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙස ඔපෙරෙටා 1850 දී ප්‍රංශයේ දර්ශනය විය. ප්‍රංශ ඔපෙරෙටාවේ "පියා" සහ පොදුවේ ඔපෙරෙටා විය Jacques Offenbach(1819-1880). පසුව, මෙම ප්‍රභේදය ඉතාලි "වෙස්මුහුණු ප්‍රහසන" තුළ වර්ධනය වේ.

විවිධත්වය එදිනෙදා ජීවිතයට, ජනප්‍රවාද සමඟ, සම්ප්‍රදායන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. එපමණක්ද නොව, ඒවා නැවත සිතා බලා, නවීකරණය කරන ලද, "එස්ට්රාඩ්" වේ. විවිධ ආකාරයේ පොප් නිර්මාණශීලිත්වය විනෝදාත්මක විනෝදාංශයක් ලෙස භාවිතා කරයි.

පොප් කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණ සමූහය අතර, නරඹන්නාට වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ සරල බව සහ ප්‍රවේශ්‍යතාව, කලාත්මක පැහැදිලිකමයි. විවිධ වැඩසටහන් වලට නිතර ආගන්තුකයෙකු සෑම විටම බැහැර කරනු ලබන්නේ පළමු මිනිත්තුවේ සිට රංගන ශිල්පියා ඔහු සමඟ ශක්තිමත් හා ස්වාභාවික සම්බන්ධතාවයක් ඇති කර ගන්නා බැවිනි.

පියානෝ වාදකයෙකුට, වයලීන වාදකයෙකුට හෝ ගායන ශිල්පියෙකුට, ක්‍රමයෙන්, ඡේදයෙන් ඡේදයට, ඔවුන් කෘති ඉටු කරන විට, ප්‍රේක්ෂකයින් දිනා ගැනීමට ඔවුන්ට හැකි වනු ඇතැයි ගණන් ගත හැකිය. “විවිධ කලාකරුවෙකු ක්ෂණික, අවංක, විවෘත සම්බන්ධතා ඇති කර ගනී. වේදිකාවේ සිදුවන දේ ප්‍රේක්ෂකයා විනීතව නිරීක්ෂණය කිරීම අසාර්ථක වීමට සමානය.

පොප් කලාවේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය තුළ, සංජානනයේ සරල බව නැතිවීම පිළිබඳ බොහෝ උදාහරණ තිබේ, එය ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ විවෘත හා අවංක සම්බන්ධතා උල්ලංඝනය කිරීමට තුඩු දෙයි, එය සමස්ත ප්‍රභේදවලට විශාල මුදලක් වැය වේ. මෙය මූලික වශයෙන් මෙම වර්ගයේ පොප් කලාවට අදාළ වේ, එය ජෑස් සංගීතයයි. යුද්ධයට පෙර දශක වලදී, අපේ රටේ ජෑස් (සහ මෙහි පමණක් නොව - විදේශයන්හි, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ එහි නිජබිමෙහි ද එවැනිම ක්‍රියාවලීන් නිරීක්ෂණය කළ හැකිය) සැහැල්ලු සංගීතය සමඟ, මහා ගීත සමඟ ඉතා සමීපව සම්බන්ධ විය. Leonid Utyosov ඇතුළු අපේ ජනප්‍රිය ගායකයෝ ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් සමඟින් ඔවුන්ගේ ප්‍රසිද්ධ ගීත ගායනා කළහ. Jazz සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ද සාමාන්‍ය සවන්දෙන්නෙකුගේ කනට ප්‍රවේශ විය හැකි තනු සහ රිද්ම මත ගොඩනගා ඇත.

ක්‍රමයෙන්, ජෑස් සංගීතය වඩාත් සංකීර්ණ වූ අතර, සංහිඳියාව සහ තනු නිර්මාණය-රිද්මයානුකූල ඉදිකිරීම් වල නවීන සංධ්වනියේ ජයග්‍රහණ ණයට ගත්තේය. පශ්චාත් යුධ සමයේ "be-bop" ශෛලියේ සිට නවීන "විලයන" දක්වා, ජෑස් ඇත්ත වශයෙන්ම "බරපතල" සංගීතයට අනුකූලව වර්ධනය වේ, පුහුණු ශ්‍රාවකයෙකු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, සෑම කෙනෙකුගේම අවබෝධය සහ ආදරය භාවිතා නොකරයි. , එය පෙර මෙන්. අද, ජෑස් කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් වන්නේ ගීතය සහ "සැහැල්ලු" සංගීතය සමඟ ජෑස් සමීප සම්බන්ධතාවය බිඳී නොගියහොත් දුර්වල වී ඇති බවයි.

පොප් කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණ - ප්‍රවේශ්‍යතාවය සහ සරල බව - තවත් විශේෂත්වයකට සමීපව සම්බන්ධ වේ - එහි ස්කන්ධ චරිතය 35 . අද, නරඹන්නන්ගෙන් අතිමහත් බහුතරයක් එහි හොඳම ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ ගැන හුරුපුරුදු වන්නේ "ලිපිලේඛන" රැස්වීම් හරහා පමණක් බව කෙනෙකුට තවදුරටත් නොසලකා හැරිය නොහැක. “නිවැරදි සමාජ විද්‍යාත්මක දත්ත නොමැතිව වුවද, ඇල පුගචේවාගේ හෝ වැලරි ලියොන්ටිව්ගේ ප්‍රසංගයට ආදරය කරන සහ දන්නා මහජනතාවගෙන් අවම වශයෙන් සියයට 90 ක්වත් කිසි විටෙකත් ප්‍රසංග ශාලාවේ ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගවලට ගොස් නොමැති බව අපට විශ්වාසයෙන් පැවසිය හැකිය. ඔවුන් සඳහා අසීමිත ප්‍රමාණයේ ශ්‍රවණාගාරය රූපවාහිනී තිරයයි” 36 .

රූපවාහිනී විවිධත්වය කලාව- විශේෂ, විශේෂ අවධානයට සුදුසු, පර්යේෂණ විෂය. රූපවාහිනී විනෝදාස්වාද විකාශනය 37 හි සිදුවන ක්‍රියාවලීන් සැලකිල්ලට නොගෙන නූතන ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සමාජ නියාමනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සම්පූර්ණයෙන් වටහා ගත නොහැක.

රූපවාහිනී විනෝදාත්මක වැඩසටහන් වල ගැටළු ගැන ලියන බොහෝ කතුවරුන් එවැනි වැඩසටහන් නොමැතිකම ගැන පැමිණිලි කරති. රූපවාහිනිය කෙරෙහි දක්වන ආකල්ප පිළිබඳව යෞවනයන් අතර ප්‍රශ්නාවලියක් පැවැත්වූ Literaturnaya ගැසෙටා සඳහන් කළේ, “නරඹන්නන්ගේ යෝජනා (“ඔබේ මතය අනුව, රූපවාහිනියේ දිස්විය හැකි යෞවනයන් සඳහා කුමන වැඩසටහන්?”) පැහැදිලිවම ආත්මයන් දෙකකට යටත් වන බවයි - ආත්මය. විනෝදාස්වාදය සහ දැනුමේ ආත්මය ". ඒත් එක්කම ප්‍රේක්ෂකයින්ගෙන් සියයට 91ක් (!!) වේදිකාව ඉල්ලනවා! වත්මන් පොප් වැඩසටහන් වලට කැමති අය පවා: ඔවුන්ට ප්‍රමාණවත් නැත - ඔවුන්ට තවත් අවශ්‍ය වේ” 38 .

ප්‍රමාණාත්මක වශයෙන් රූපවාහිනී ප්‍රභේද කලාවේ ඇස්තමේන්තු සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදි නොවන බව මම පැවසිය යුතුය. පර්යේෂකයන් විශේෂයෙන් පොප් වැඩසටහන් පමණක් සැලකිල්ලට ගනී, වෙනත් බොහෝ වැඩසටහන් වල සියලුම කලාත්මක "ඇතුළු කිරීම්" (සහ ඒවායින් බොහොමයක් තිබේ) ඇත්ත වශයෙන්ම සංගීත පොප් අංක වේ. අද, පොප් කලාවේ ප්‍රවණතා දෙකක් සටහන් කළ හැකිය: විශේෂ විනෝදාස්වාද වැඩසටහන් මතුවීම - "අන්තිම වීරයා" වැනි, එහිදී, පොප් "තරු" පටු කවයක් සමඟ, "ස්ටාර් ෆැක්ටරි" හි නොදන්නා රංගන ශිල්පීන් ද සහභාගී වේ. වැඩසටහන්. විවිධාකාර කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණ අතර, විලාසිතා වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය. විලාසිතා යනු කිසියම් ප්‍රභේදයක් සඳහා, රංගන ශිල්පියෙකු සඳහා, අංකයක් ඉදිරිපත් කිරීමේ බාහිර ක්‍රම සඳහා වුවද, විවිධ වැඩසටහනක කලාකරුවෙකුගේ පෙනුම සඳහා විය හැකිය. විලාසිතා සංවර්ධනයේ රටා ස්ථාපනය කිරීම ඉතා අපහසුය, පොදුවේ ජනප්‍රියත්වය ලබාගෙන "තානය සැකසීමට" පටන් ගන්නා "අභිරුචියෙන් සාදන ලද" කාර්යයක් සකස් කිරීම වඩාත් අපහසු වේ.

ප්‍රසංග සංවිධානවල පරිපාලකයින් විසින් සමහර විවිධ වැඩසටහන් වල ජනප්‍රියතාවය නොසැලකිලිමත් ලෙස සූරාකෑම හේතුවෙන් ජනගහනයේ (විශේෂයෙන් තරුණයින්) සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයට සැලකිය යුතු හානියක් සිදු වේ. සංධ්වනි හෝ කුටි ප්‍රසංගවලට හානියක් වන පරිදි ෆිල්හාර්මනික් සමිතිවල තනි ප්‍රධානීන් වැඩසටහන් “ප්‍රවර්ධනය” කරන ආකාරය පිළිබඳ බොහෝ කරුණු පුවත්පත්වල සඳහන් විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ප්‍රසංග සම්ප්‍රදායන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ වූ බොහෝ නගරවල දැන් සියලුම ස්ථාන සංදර්ශන ව්‍යාපාර 39 හි බලයට සම්පූර්ණයෙන්ම පවරා ඇත.

පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසකගේ විවිධාකාර රුචි අරුචිකම් තෘප්තිමත් කරන තරුණ දක්ෂ සංගීතඥයන් සහ ගායකයින් විසින් මෙම කවය පුළුල් කර ඇති බව පහසුවෙන් දැකගත හැකිය.

උදාහරණයක් ලෙස, A. Kozlov ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ විශිෂ්ට ජෑස් කණ්ඩායමක් වන "Arsenal" හි කාර්යය අපට සිහිපත් කළ හැකිය: ප්රේක්ෂකයින් සමඟ ශක්තිමත් සම්බන්ධතාවයක් සෙවීමේදී, මෙම කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ රංගනයන් නිර්භීත හා අනපේක්ෂිත ලෙස රංගගත කිරීම සඳහා ගියහ. නරඹන්නාගේ-සවන් දෙන්නාගේ පරිකල්පනය උද්දීපනය කරන විවිධ කලාවේ නව ආරක ව්‍යුහය. අත්හදා බැලීම ආරම්භ කරමින්, සංගීතඥයන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීමේ රසිකයන් ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය ප්රතික්ෂේප කරනු ඇත. සෑම දෙයක්ම තීරණය වූයේ සෞන්දර්යාත්මක මිනුම සහ කලාත්මක රසය අනුව ය - එවැනි පෙනෙන පරිදි තාවකාලික, මැනීමට අපහසු සංකල්ප.

මේ සියල්ලෙන් ඇඟවෙන්නේ පොප් කලාව, එහි පුළුල් ව්‍යාප්තිය තිබියදීත්, එහිම විශේෂිත ලක්ෂණ ඇති බවයි. මෙම කලාවේ න්‍යායික අවබෝධය පෙන්නුම් කරන්නේ ඕනෑම නිර්මාණශීලීත්වයක පරමාදර්ශය සහ යථාර්ථය, ආශාව සහ සත්‍යය, අභිප්‍රාය සහ ක්‍රියාත්මක කිරීම අතර නොවැළැක්විය හැකි පරතරයක් ඇති බවත්, යථාර්ථයේ කලාත්මක ගවේෂණයේ අපේක්ෂාවන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා මෙම තත්වය විශ්ලේෂණය කිරීම මූලික වැදගත්කමක් ඇති බවත්ය. . I.G විසින් සටහන් කර ඇති පරිදි. ෂරොව්, “අපේ කාලයේ විවිධ ආකාරයේ කලාවන්ගේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය අපැහැදිලි වෙමින් පවතින අතර ඒවායේ සීමාවන් උල්ලංඝනය කිරීමේ ගතිකතාවයන් වැඩි වෙමින් පවතී. අද වන විට, වර්ග සහ ප්‍රභේද වර්ගීකරණය අතිශයින් සංකීර්ණ වෙමින් පවතී, මන්ද වර්ග සහ ප්‍රභේද එකිනෙක හා සම්බන්ධ වී ඇති, සංකීර්ණ ලෙස බැඳී ඇති නිසා, ඒවායේ මායිම් නම් කිරීම බොහෝ විට අත්තනෝමතික ය" 40 .

එවැනි ක්‍රියාවලියක් විවිධ වර්ගයේ කලාවන්හි නව ප්‍රභේද බිහිවීමට හා ස්ථාපිත කිරීමට හේතු වේ, එය වේදිකාවේ විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ, එය සැමවිටම නව ප්‍රවණතා සඳහා ඉතා සංවේදී ලෙස ප්‍රතිචාර දක්වයි. මේ අනුව, නව ප්‍රභේද සහ ආකෘති, අසාමාන්‍ය ලෙස විවිධ සහ ජංගම, ස්ථාපිත කරන ලදී: රොක් ඔපෙරා, සොං ඔපෙරා, රොක් මාස්, රොක් සූට් සහ වෙනත්, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය, නාට්‍ය සහ විවිධ කලා අංග ඇත.

අප විශ්ලේෂණය කරන කලාවේ විශේෂ ලක්ෂණයක් වන්නේ විවිධ ප්‍රභේදවල සංයෝජනය, ඒවායේ විවිධත්වයයි.

"විවිධ කලාව එහි ස්වභාවය අනුව අනෙකුත් කලා වර්ගවල විවිධ ප්‍රභේද ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරයි, එහි පොදුත්වය පවතින්නේ මහජන ප්‍රදර්ශනයේ විවිධ තත්වයන්ට පහසුවෙන් අනුවර්තනය වීම, ක්‍රියාවෙහි කෙටි කාලසීමාව තුළ, එහි කලාත්මක ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සාන්ද්‍රණය කිරීමෙනි. රංගන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය සහ ජීවමාන වචනයක් හා සම්බන්ධ ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රය තුළ - විචිත්‍රවත් ලෙස හඳුනා ගැනීම සඳහා - ආවරණය කරන ලද මාතෘකා වල කාලීන, උග්‍ර සමාජ-දේශපාලනික අදාළත්වය, හාස්‍යය, උපහාසය සහ පුවත්පත් කලාවේ ප්‍රමුඛතාවය තුළ. 41

පොප් කලාවේ මීළඟ විශේෂිත ලක්ෂණය නම්, විවිධ ප්‍රභේද සහ පසුබිම අදහසෙහි තාවකාලික සහ අවකාශීය මූර්තිමත් කිරීම, වෙනම අංකයක අර්ථය, පොප් කාර්ය සාධනයේ පදනම වන බව නියම කරයි.

එයට එක් කලාකරුවෙකු හෝ කිහිප දෙනෙකු විසින් තනි තනිව සම්පූර්ණ කරන ලද ප්‍රසංග ඇතුළත් වන අතර එය පවතින්නේ විනාඩි 3-5ක් පමණි.

රංගනයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, රංගන ශිල්පීන් අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ, නාට්‍ය රචකයෙකුගේ සහය වෙත යොමු විය හැකිය. කලාකරුවෙක්, නිර්මාපකයෙක්, නර්තන ශිල්පියෙක්, ඔවුන් විසින්ම එහි අන්තර්ගත පැත්ත තීරණය කරන අතරතුර. අංකයේ ප්රකාශිත මාධ්යයන් ඔහුගේ අදහසට කීකරු වන අතර, මේ සම්බන්ධයෙන් සෑම දෙයක්ම පරිපූර්ණ එකඟතාවයකින් යුක්ත විය යුතුය: ඇඳුම, වේශ නිරූපණය, දර්ශන, වේදිකාවේ හැසිරීම.

විවිධ සංඛ්‍යාවල එකතුව විවිධ ප්‍රසංග කලාවන් සංකේන්ද්‍රණය වී ඇති විවිධ වැඩසටහනක් සාදයි: ගායකයින්, ජග්ලර්ස්, ෆියුලෙටෝනිස්ට්, කටු සටහන් කරන්නන්, සත්ව පුහුණුකරුවන්, ඉන්ද්‍රජාලිකයින්, ජෝඩු වාදකයින්, ඇක්‍රොබැට්, නර්තන ශිල්පීන්, සංගීත ians යන්, මනෝවිද්‍යාත්මක අත්හදා බැලීම් ප්‍රදර්ශනය කරන්නන්, ගුවන් වාදකයින් සහ අශ්වාරෝහකයන් ඉටු කරයි. මෙම විභවතාවයේ පළල පොප් කලාව එහිම විශේෂිත ලක්ෂණ සහිත විවිධ, දීප්තිමත්, මුල් බවට පත් කරයි.

සාමාන්‍යයෙන්, විවිධ ප්‍රසංගවල සංඛ්‍යා විනෝදකාමියෙකු හෝ කුමන්ත්‍රණ පදනමක් මගින් ඒකාබද්ධ කෙරේ. ඉන්පසු වේදිකාවේ - මාතෘකා සහ ව්‍යුහය යන දෙඅංශයෙන්ම විවිධ වූ විවිධාකාර සමාලෝචනයක්.

පොප් කලාවේ තවත් විශේෂත්වයක් නම් එහි කලාකරුවන් සෑම විටම පාහේ මහජනයා සමඟ සෘජුව සන්නිවේදනය කිරීමයි. කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි වේදිකාවේ නීතිය සකස් කරන ලද අතර, ඒ අනුව නළුවා "මහජන තනිකම" තත්වයන් තුළ ක්රියා කරයි. “ප්‍රසංගයක රඟපාමින්, සිය ගණනක් ප්‍රේක්ෂකයින් තමා දෙස බලා සිටින බව වටහාගෙන, නළුවාට ඔවුන් ගැන අමතක කිරීමට හැකි විය යුතුය. නළුවා කළ යුත්තේ ඔහු නිරූපණය කරන තැනැත්තා අනුකරණය නොකර, ඔහු බවට පත් විය යුතු අතර, නාට්‍යය සහ රංගනය ඉදිරිපත් කරන තත්වයන් තුළ වේදිකා පුද්ගලයෙකුගේ සැබෑ ජීවිතය ගත කළ යුතුය.

විනෝදාස්වාදකයා, යුගල වාදකයා හෝ ගායකයා කෙලින්ම ශ්‍රවණාගාරයට ආමන්ත්‍රණය කරන්නේ එලෙසයි. ප්‍රේක්ෂකයින් කලාකරුවන්ගේ හවුල්කරුවෙකු බවට පත්වන අතර, එය වේදිකාවේ සිදුවන දේට විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රතික්‍රියා කරයි, ඉඟි ලබා දෙයි, රංගන ශිල්පීන්ට සටහන් ලබා දෙයි. සංවාදය අතරතුර පවා, කලාකරුවන් එකිනෙකා වෙත පමණක් නොව, ප්රේක්ෂකයන් වෙත ද හැරේ.

A.V විසින් සටහන් කර ඇති පරිදි. Lunacharsky: "... එහි සජීවී බව තුළ, මාතෘකා සිදුවීම් වලට ක්ෂණිකව ප්රතිචාර දැක්වීමට හැකි තාක් දුරට, එහි දේශපාලන තියුණු බව තුළ, වේදිකාවට රංග ශාලාව, සිනමාව, බැරෑරුම් සාහිත්යයට වඩා විශාල වාසි ඇත, මන්ද "... දෙවැන්නට අවශ්ය වන්නේ එහි නිෂ්පාදන පිළියෙළ කිරීමට බොහෝ කාලයක් ගත වන අතර, එහි ප්‍රධාන ස්වරූපයෙන් එය බඹරෙකු, පොප් ගීතයක් හෝ යුගල වංශකථාවක් වැනි සැහැල්ලු පියාපත් සහ දෂ්ට කිරීම් වලට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස බරයි” 43 .

පොප් කලාවේ ඉහත ගුණාත්මක ලක්ෂණ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් සංලක්ෂිත විවිධ සංසිද්ධි තෝරාගැනීමේ නිර්ණායකයක් ලෙස සේවය කළේය.

එහි වර්ධනයේ දී, පොප් විලාසිතා බොහෝ වාරයක් වෙනස් විය. ශෛලිය අවබෝධ කර ගැනීම යනු තාක්ෂණයේ සැඟවුණු යාන්ත්රණයන් විනිවිද යාමයි. සියල්ලට පසු, ඕනෑම පොප් ප්‍රභේදයක් පමණක් නොව, වෙනම ශබ්දයක්, අහඹු අභිනය පවා මෙහි වැදගත් වේ. එදිනෙදා ජීවිතයේ ගෙතුම් ගෙතුම් නූල් සංකීර්ණ කලා ගැටයකට සම්බන්ධ කරන රූපක මේවාය. වෙනත් කලාවන් මෙන් නොව, පොප් රූපක දිගු නොවන, දීර්ඝ කාල පරිච්ඡේදවල වාත්තු වේ; මෙහිදී ගිණුම යන්නේ වසර ගණනකට නොව, මාස, දින සහ මිනිත්තු ගණනකටය. විවිධත්වය යනු අපේ කාලයේ සිදුවීම් පිළිබඳ වංශකථා සටහනකි.

සත්තකින්ම ශතවර්ෂ හතරෙන් පංගුවක ඓතිහාසික කාලපරිච්ඡේදය ඕනෑම කලාවකට දැවැන්ත කාල පරිච්ඡේදයකි. නමුත් සාහිත්‍යයේ හෝ රංග ශාලාවේ සහ සිනමාවේ පවා කාලය විවිධ කලාවේ මෙන් කැපී පෙනෙන වෙනස්කම් ඇති කළේ නැත. ඒවගේම අලුත් පිළිම හිටපු අයව වේදිකාවෙන් සහ ප්‍රේක්ෂක මතකයෙන් නෙරපා හැරියා කියලවත් නෙවෙයි, තවත් වැදගත් දෙයක්. වෙනස්කම් මෙම විශේෂයේ සාරය, එහි ආකෘති සහ ප්රභේදවල අභ්යන්තර ව්යුහයට බලපෑවේය.

60 දශකයේ දී පවා, පොප් කලාව දැන සිටියේ නැත, නිදසුනක් වශයෙන්, කෝප්ස් ඩි බැලේ සහ විශ්මය ජනක දර්ශනීය පිරිවර සමඟ එක් “තාරකාවක්” වටා යොදවා ඇති “ගීත රඟහල” වර්ගයක කිසිදු ප්‍රසංගයක් දැන් A. පුගචේවා විසින් නිර්මාණය කර ඇත. V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, හෝ 70 දශකයේ වාචික සහ සංගීත කණ්ඩායම් හෝ 80 දශකයේ රොක් සංගීත කණ්ඩායම්.

ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ වැඩසටහන් නූතන වේදිකාවේ වේදිකාවෙන් අතුරුදහන් වී ඇත්තේ ආරම්භකයින් සහ පිළිම - L. Utyosov, B. Rensky, E. Rozner - අභාවප්‍රාප්ත වූ නිසා නොවේ. ඔවුන්ගේ අනුප්රාප්තිකයින් ජෑස්ගේ ආයු කාලය දීර්ඝ කිරීමට අසමත් විය. ප්‍රභේදයම මිය ගියේය - ජෑස් සංගීත ians යන්ගේ සහාය සහ සහභාගීත්වය ඇතිව ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද නාට්‍ය අපසරනය.

කුඩා සිනමාහල් වර්ග රාශියක් - "නළුවන් දෙදෙනෙකුගේ රඟහල" සිට - එම්. මිරෝනෝවා සහ ඒ. මෙනකර්, එල්. මිරෝව් සහ එම්. නොවිට්ස්කි හෝ ඒ. රයිකින් රඟහලේ සිට 50 දශකයේ අග භාගයේ ශිෂ්‍ය පොප් කණ්ඩායම් විශාල සංඛ්‍යාවක් දක්වා - 60 දශකයේ මුල් භාගය - එකින් එක, විවිධ හේතූන් මත, ඒවා අතුරුදහන් වී හෝ හඳුනාගත නොහැකි ලෙස පරිවර්තනය විය, එනම් හර්මිටේජ් රඟහල වැනි - Vl හි මොළය. පොලියාකොව්. A. Raikin ගේ මරණයත් සමඟ කුඩා චිත්‍රපටවල අවසාන රඟහල වියැකී ගියේය. ඔවුන්ගේ ස්ථානය R. Kartsev සහ V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, මෙන්ම "එක් නළුවෙකුගේ රඟහල" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

යම් ආකාරයක නාට්‍යමය විවිධ වැඩසටහන් අද දක්වා නොනැසී පවතී, නමුත් පෙර ඒවාට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් වී ඇත.

සමහර වැඩසටහන් වල මිනුම් ඒකකයක් ලෙස සංඛ්‍යාව කථාංගයක ප්‍රමාණය දක්වා වර්ධනය වී ඇත, එය තරමක් ස්වාභාවිකය, මන්ද පොප් කලාව නව ස්ථාන ප්‍රගුණ කළ බැවිනි - ක්‍රීඩා මාලිගා, ක්‍රීඩාංගණ. විශාල අවකාශයන් සඳහා විවිධ කලාවේ සියලුම අංග විශාල කිරීම සහ විවිධ වැඩසටහන් වල නව ආකෘති නිර්මාණය කිරීම සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා තාක්ෂණය අවශ්‍ය විය.

මෑත වසරවලදී, මහා පරිමාණ විවිධ වැඩසටහන් කුටීර කාර්ය සාධනය වැඩි වැඩියෙන් පිරී ඇත. මෑතක් වන තුරුම විවිධ කලාවේ ප්‍රධාන ස්වරූපය වූ විවිධ ප්‍රසංගය, රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයක්, සිනමාවේ චිත්‍රපටයක් වැනි, දර්ශනීය භාවිතයේ පරිධියට තල්ලු විය. තවද පොප් ප්‍රසංගයම හඳුනාගත නොහැකි ලෙස වෙනස් වී ඇත.

ඓතිහාසික පසුකාලීනව, ප්‍රසංගයේ පදනම විවිධත්වයේ මූලධර්මය මගින් තීරණය කරන ලද අතර, ඒ අනුව එක් ප්‍රභේදයක සංඛ්‍යාව තවත් ප්‍රභේදයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය: පාඨකයෙකු - ජග්ලර්, මායා වාදකයෙකු - ඇකෝනියන් වාදකයෙකු, ගිටාර් වාදකයෙකු යනාදිය.

පසුගිය ශතවර්ෂයේ කාර්තුව තුළ, සංගීත ෆියුලෙටෝන, යුගල, කටු සටහන්, අතුරු කථා, කුඩා චිත්‍ර, පාඨකයන්, කතන්දර කියන්නන්, වාදකයින් යනාදී වාදකයින් කෙසේ හෝ නොපෙනෙන ලෙස එකලස් කරන ලද විවිධ ප්‍රසංගයෙන් ඉවත් වී ඇත.

වේදිකාවේ පුද්ගල කාර්ය සාධනය සඳහා ඉහළ ස්වයං පාලනයක් අවශ්‍ය වේ. තිර රචකයෙකුගේ, අධ්‍යක්ෂවරයෙකුගේ, රංගන ශිල්පියෙකුගේ ඉහළ මට්ටමේ ක්‍රියාකාරකම් සහතික කිරීම සඳහා, දෛනික නිර්මාණාත්මක පාලනයේ සවිස්තරාත්මක පද්ධතියක් වැදගත් වේ, මන්ද ඔබට විනෝදාස්වාදයේ යෙදිය හැක්කේ ඔබට දාර්ශනික කාණ්ඩය "මිනුම්" හිමි වූ විට පමණි.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “රංග ශාලාව පාසලක් යැයි අපි නොකියමු. නැත, රංග ශාලාව යනු විනෝදාස්වාදයයි. මෙම වැදගත් අංගය අපගේ අත්වලින් පිටවීම අපට ලාභ නොලබයි. මිනිසුන්ට විනෝද වීමට සෑම විටම රංග ශාලාවට යාමට ඉඩ දෙන්න. නමුත් පසුව ඔවුන් ආවා, අපි ඔවුන් පිටුපස දොරවල් වසා දැමුවා (...) අපට අවශ්‍ය ඕනෑම දෙයක් ඔවුන්ගේ ආත්මයට වත් කළ හැකිය” 44 . මෙය විවිධාකාර කලාවේ ක්රියාකාරිත්වයට සම්පූර්ණයෙන්ම අදාළ වේ. පොප් ප්‍රසංගයකදී, අලංකාර දර්ශන, විස්මිත රංගන ශිල්පීන්, දීප්තිමත්, දීප්තිමත් ආලෝකකරණයක් ඇති විට, සෑම දෙයක්ම ක්‍රියාත්මක වේ, නරඹන්නා මවිතයට පත් කරයි.

විවිධාකාර කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් වන්නේ කාර්ය සාධනයේ විවෘතභාවය බව මෙහිදී සටහන් කළ යුතුය. පොප් වාදකයෙකු ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් තිරයකින් හෝ බෑවුමකින් වෙන් නොකෙරේ, ඔහු "ජනතාවගෙන් පැමිණි" අයෙකු වන අතර ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. ඔහු සෑම දෙයක්ම මහජනයා ඉදිරියේ විවෘතව කරයි, සෑම දෙයක්ම ප්‍රේක්ෂකයන්ට සමීප වේ, එහිදී රංගන ශිල්පීන්ට ප්‍රේක්ෂකයින් දැකීමට සහ ඇසීමට, එය සමඟ සෘජු සම්බන්ධතා ඇති කර ගත හැකිය.

ඉහත සලකා බැලූ පොප් කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණවල ප්‍රතිඵලය වන්නේ එහි ආවේනික ප්‍රත්‍යක්ෂ-සන්නිවේදන ක්‍රියාවලියක් වන අතර, එහිදී රංගන ශිල්පියා මහජනයා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වීම සම්පූර්ණයෙන්ම විශේෂ සන්නිවේදන පද්ධතියක්, වඩාත් නිවැරදිව, සන්නිවේදනය ඇති කරයි. ප්‍රසංගයක් අතරතුර පොප් වාදකයෙකු අවධානයෙන් සිටින ප්‍රේක්ෂක-අසන්නන් ක්‍රියාකාරී හවුල්කරුවන් බවට පත් කරයි, ප්‍රතිචාර අනුව ඔවුන්ට බොහෝ දේ ඉඩ සලසයි. සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයක් හෝ නාට්‍ය ප්‍රසංගයක් මඟින් සපයනු ලබන ප්‍රමාණයට වඩා බොහෝ දේ පොප් ගායකයෙකුට කළ හැකිය. මෙම රංගන ශිල්පියා මහජනතාව සම්බන්ධයෙන් උපරිම විශ්වාසය හා විවෘතභාවයේ ස්ථානයක් දරයි.

වචනයෙන් කියනවා නම්, පොප් කලාව අතර ප්‍රධාන වෙනස පවතින්නේ සංජානනීය හා සන්නිවේදන ක්‍රියාවලියේ විශේෂතා තුළ වන අතර එය මහජනතාවට පහසුවෙන් වටහා ගත හැකි අතර අද්විතීය කෘති නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ.

පොප් කලාවේ සංජානන-සන්නිවේදන ක්‍රියාවලිය, එහි ප්‍රභේද මාලාවේ පළල සහ බොහෝ සමාජ හා සංස්කෘතික සාධකවල බලපෑම තිබියදීත්, නිර්මාණශීලීත්වයේ අභ්‍යන්තර ගතිකතාවයන් මගින් කැපී පෙනේ.

කලා ප්‍රභේදවලට ඊනියා ආදර ගීතවල බොහෝ සංගීත හා කාව්‍ය කෘති ඇතුළත් වන අතර ඒවා වේදිකාවට ස්පර්ශ වන විනිවිද යාමක් ගෙන යයි: ඒවා විනෝදාස්වාදය සහ හාස්‍යය මගින් සංලක්ෂිත වේ.

පිළිතුර සෙවිය යුත්තේ එකම ස්ථානයේ, එනම්, දෙපාර්ශවය අතර සම්බන්ධතා පද්ධතිය තුළ - රංගනය සහ ප්‍රේක්ෂකයා, මෙන්ම රංගන ශිල්පියාගේ ජීවන තත්ත්වය තුළ, ප්‍රත්‍යක්ෂ-සන්නිවේදන ක්‍රියාවලියේදී. පොප් වැඩසටහනේ මූර්තිමත් කර ඇති ආදර පද රචනය මහජනයා කෙරෙහි රංගන ශිල්පියාගේ විශ්වාසයේ ඉතා ඉහළ මට්ටමක් අදහස් කරයි, එමඟින් පුද්ගලයෙකුට තරමක් සමීප දෙයක් ගැන - ඔහුගේ සතුට හෝ දුක ගැන යමෙකුට පැවසීමට අවශ්‍ය වූ විට යම් ආකාරයක පාපොච්චාරණයක් ඇති වීමට ඉඩ සලසයි.

පොප් කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් වන්නේ කාර්යක්ෂමතාව, දවසේ "උණුසුම්" මාතෘකා වලට ප්රතිචාර දැක්වීමේ හැකියාව, මූලධර්මය අනුව නරඹන්නාගේ ධනාත්මක චිත්තවේගීය ස්වරය ගොඩනැගීමට සහ ශක්තිමත් කිරීමට ඇති හැකියාව: උදෑසන - පුවත්පතක, සවස - පදයක.

සියලුම සමාජීය උග්‍ර තත්වයන් ප්‍රථමයෙන්, කුඩා ආකෘතිවල නව කෘතිවල පෙනුම උත්තේජනය කිරීම අහම්බයක් නොවේ, එය ප්‍රේක්ෂකයින්ට ශක්තිය සහ ආශ්වාදයක් ලබා දෙන ප්‍රභවයක් ලෙස සේවය කළේය.

එබැවින් විවිධ කලාවේ වැදගත්ම ලක්ෂණය වන්නේ සමාජ දිශානතියයි. මේ සමඟම, වේදිකාව උත්සව විවේකයේ කලාව ලෙස වර්ධනය වූ අතර එය විවිධ ප්‍රභේදවලට මඟ පෑදූ අතර එය ඔවුන්ගේ සංජානනයේ අසාමාන්‍ය භාවයට හේතු වූ අතර පුද්ගලයෙකුගේ උත්සව විවේකය පුරවා ගැනීමේ ආශාවන්ට ප්‍රතිචාර දැක්වීය, ඔවුන්ගේ විවේකය නව හැඟීම්වලින්, කලාත්මක සොයාගැනීම් සහ ධනාත්මක හැඟීම්. එදිනෙදා ජීවිතයෙන් නිවාඩුව වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ මෙම ගුණාංගයි. දීප්තිය සහ ප්‍රභවය එක් එක් සංඛ්‍යාව වෙත ප්‍රේක්ෂක අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට සේවය කරයි, මන්ද විවිධ වැඩසටහනක්, කෙටි කාලසීමාවක් වුවද, සංඛ්‍යා අතර තරඟයේ මොහොතක් අවශ්‍යයෙන්ම අඩංගු වේ, මන්ද ඒ සෑම එකක්ම එහි අයිතිය ආරක්ෂා කළ යුතු බැවිනි. ප්රේක්ෂකයන්ගෙන් මිත්රශීලී ආකල්පය.

විවිධ ප්‍රසංගයක හෝ ප්‍රසංගයක සිටින ප්‍රේක්ෂකයින් එක් එක් රංගනයෙන්, එක් එක් කථාංගයෙන්, යම් ආකාරයක නව්‍යතාවයක්, කුමන්ත්‍රණයේ අනපේක්ෂිත පෙරළියක්, ක්‍රමවේදවල බලාපොරොත්තු වේ. “විවිධ සංදර්ශනයට පැමිණි ප්‍රේක්ෂකයින් සාමාන්‍යයෙන් සිතන්නේ ඔවුන් සියල්ල කල්තියා දන්නා බවයි - දැන් පෙරවදන වාදනය වනු ඇත, පසුව විනෝදාස්වාදකයා වේදිකාවට පිවිසෙනු ඇත, නමුත් අපි ඔවුන්ව හොඳ අර්ථයකින් “කලකිරීමට” උත්සාහ කළ යුතුයි, ඔවුන්ව සතුටු කරන්න ( සහ එක් වරකට වඩා) සතුටු සිතින් පුදුමයට පත් කිරීම, වැඩසටහනේ මනින ලද පාඨමාලාව "පුපුරවා හැරීම" 45 .

උත්සව සංදර්ශනයකට සුසර කරන ලද ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරිපිට වේදිකාවට ඇතුළු වන විට, රංගන ශිල්පිනියට ඔහුගේ සියලු තනි හැකියාවන් හෙළි කිරීමට, තමා “සියලු වෙළඳාමේ කොස්” බව ඔප්පු කිරීමට ඇගේ ආශාවන් තෘප්තිමත් කළ යුතුය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ නිරන්තරයෙන් ඔබේ ප්‍රසංගය යාවත්කාලීන කළ යුතුය, කාර්ය සාධනය විසඳීමේ නව හැරීමක් සොයා ගත යුතුය, විවිධ කලාවේ ප්‍රත්‍යක්ෂ සහ සන්නිවේදන ක්‍රියාවලියේ විශේෂතා සැලකිල්ලට ගනිමින්, කාර්ය සාධනයේ මායාකාරී ආරම්භයක්, කූටප්‍රාප්තිය සහ අවසානය සොයා ගත යුතුය. එබැවින්, අනපේක්ෂිත කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම, එහි ක්රියාකාරිත්වයේ ස්වභාවය හේතුවෙන් සුප්රසිද්ධ ප්රභේදයන් අලුත් කිරීම සිදු වේ.

වඩාත්ම ඵලදායී හා කලාත්මකව ඒත්තු ගැන්වෙන උත්සාහයන් සෑම විටම රංගන ශිල්පියා සාමාන්යයෙන් ඉටු කරන පොප් ප්රභේදය සංකීර්ණ කිරීමට උත්සාහ කරයි. වරෙක, ලියොනිඩ් උටියෝසොව්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් නාට්‍ය ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් වේදිකාවේ පෙනී සිටියේය. පාඨකයන්ගේ රංගනයන් "ඒක පුද්ගල සිනමාහල්" බවට පත් වීමට පටන් ගත් අතර, ඒකල ගායකයින් නටන්නට පටන් ගත් අතර, සම්පූර්ණයෙන්ම නව, කලින් නොදන්නා ප්රභේදවල උපත ක්රියාවලිය නිරීක්ෂණය විය.

පොප් කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් වන්නේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ ස්වභාවයට අනුරූප වන උත්සව වාතාවරණයකි. ගායනය සහ නාට්‍ය කලාව රංග ගායනයට ජීවය ලබා දුන් අතර, එය පසුපස නැටුම් කලාව (චලනයේ කුඩා විස්තාරය සහිත නැටුම්) එකතු කර ගත් අතර නවීන පොප් ගායනය ව්‍යුහය තුළ ඊටත් වඩා සංකීර්ණ කලාවක් බවට පත්ව ඇත.

අද, පොප් අංක ඉතා සුලභ වන අතර, එක් රංගන ශිල්පියෙකු ගායනා කරන, නටන සහ ඒකපුද්ගල කථාවක් උච්චාරණය කරන විට, උපහාසාත්මක ලෙස ක්‍රියා කරයි. විවිධ සංගීතඥයන්-වාදන ශිල්පීන් විවිධ උපකරණ කිහිපයක් වාදනය කිරීමට හැකි වන අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය කෙරෙහි අමතර උනන්දුවක් ඇති කරයි.

එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, පොප් වාදකයෙකුට, ශාස්ත්‍රීය කලාකරුවෙකු මෙන් නොව, කලා වර්ග කිහිපයක “හන්දියේ” ඇති බොහෝ වෘත්තීය කුසලතා මනාව ප්‍රගුණ කළ හැකි නමුත් මෙම තත්වය ගැන අමතක නොකරන්න. මෙම අවස්ථාවේ දී, රංගන ශිල්පියා ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදාස්වාදය සහ ආකර්ෂණය කරයි, කාර්යයේ අන්තර්ගතය සමඟ පමණක් නොව, එහි “උත්සවය” සමඟ ධනාත්මක චිත්තවේගයන් ඇති කරයි, විවිධ කලාවේ සංජානනීය හා සන්නිවේදන ක්‍රියාවලියේ විශේෂතා සැලකිල්ලට ගනී.

හුදු බාහිර විනෝදාස්වාදය තුළින් ද උත්සවය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළ හැකිය. සංගීත ශාලාවේ විචාර ප්‍රසංගවල බහුලව දක්නට ලැබෙන ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් පසුබිම් වෙනස්වීම, ප්‍රේක්ෂක ඇස් ඉදිරිපිට වේදිකාවේ හැඩය වෙනස් වීම, ප්‍රේක්ෂකාගාරයට උසස් බවක් සහ හොඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. මනෝභාවය.

ඔව්, පොප් කලාවේ බොහෝ ප්‍රභේද පහසුවෙන් සහ සංක්ෂිප්ත සංජානනයෙන් ආකර්ෂණය වන්නේ කෘතියේ ව්‍යුහයේ සුප්‍රසිද්ධ සරල කිරීම, එහි අන්තර්ගතය සහ ආකෘතියට පහසුකම් සැලසීම හේතුවෙනි. නමුත් මෙය සුළු පටු ප්‍රශ්නයක් ලෙස සැලකිය නොහැක. තෝරාගත් (ස්පර්ශ කරන ලද) මාතෘකාව ඉතා විශාල හා වැදගත් විය හැකිය. නමුත් එය වෙනත් තේමා වල සංකීර්ණ මැදිහත්වීමෙන් නිදහස් වූ කෘතියේ දිස්වනු ඇති බැවින්, කාර්යය වඩාත් පහසුවෙන් වටහා ගත හැකිය. අන්තර්ගතය ප්‍රගුණ කිරීමට තවත් ක්‍රමයක් නම්, මහා පරිමාණ සහ ගැඹුරු ලෙස පෙනී නොසිටින, නමුත් පුද්ගලික, ආයතනික, සහ යම් පුද්ගල කවයකට උනන්දුවක් දැක්විය හැකි මාතෘකා තෝරාගැනීමයි.

එබැවින් "විවිධත්වය" යන සංකල්පය අර්ථකථනය කරනු ලබන්නේ මෙම ආකාරයේ කලාවට පමණක් අයත් වන ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල නිශ්චිත භාෂාවක් ලෙස ය.

විවිධත්වය යනු විවිධ වේදිකාවේ රඟ දක්වන කලාකරුවාගේ තාක්‍ෂණයේ සහ කලාත්මක බවේ ලක්ෂණයකි.

පොප් වාදකයෙකු පළමුවෙන්ම එක් ප්‍රභේදයක ප්‍රවීණයෙකු වන අතර, පසුව පමණක් විවිධ පොප් කලාවන්හි ඔහුගේ දක්ෂතා විදහා දැක්විය හැකිය.

එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, පොප් කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් වන්නේ සංගීතය, නැටුම්, ගායනය, සංවාදය, සර්කස් යනාදිය ඒකාබද්ධ කරන එහි බහු ප්‍රභේදයයි. බහු ප්‍රභේද ස්වභාවය තිබියදීත්, සෑම රංගන ශිල්පියෙකුටම තමාගේම කලාත්මක ලක්ෂණ සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ඇත, නළුවා ඇතුළු වන විවෘත වේදිකාව (වේදිකාව) තමන්ගේම කොන්දේසි නියම කරයි: මහජනයා සමඟ සෘජු සම්බන්ධතා, කුසලතා “විවෘතභාවය”, ක්ෂණිකව කිරීමට ඇති හැකියාව පරිවර්තනය, ආදිය. ප්රධාන "ගඩොල්" විවිධ වැඩසටහන, හෝ ප්රසංගය, අංකය - කෙටි කාර්ය සාධනය (එක් හෝ වැඩි ගණනක් විසින්), නාට්ය නීති අනුව ගොඩනගා ඇත. කෙටි චිත්‍රපටයෙන් අදහස් වන්නේ ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්, "ආකර්ෂණය", විකාර, බුෆූනරි, විකේන්ද්‍රික භාවිතයේ උපරිම සාන්ද්‍රණයයි. විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ දීප්තිමත් පෞද්ගලිකත්වයක් තිබීම, නළුවා විසින් සාර්ථකව සොයා ගන්නා ලද රූපය (සමහර විට වෙස් මුහුණක්), අභ්යන්තර ශක්තියයි.

මේවා, අපගේ මතය අනුව, නූතන විවිධ කලාවේ ප්රධාන විශේෂිත ලක්ෂණ වේ.

ටිකට් අංක 30. විවිධ සංදර්ශන. නවීන ලක්ෂණ සහ ප්රවණතා.

පෙන්වන්න -මෙය විශේෂ ආකර්ශනීය දර්ශනයක් වන අතර, එහි අර්ථකථන සහ කුමන්ත්‍රණ පැත්ත දර්ශනීය හැඟීම් ඉදිරිපත් කිරීමක දිශාවට අතුරුදහන් වේ (ප්ලොට් එක බලපෑම් වලින් "බොඳ වී ඇත"), ප්‍රදර්ශන වැඩසටහන නිරන්තරයෙන් වෙනස්වන හැඟීම් සහ දීප්තිමත් දර්ශනීය මත ගොඩනගා ගත යුතුය ප්රකාශිත ක්රම ක්රම.

80 දශකයේ මැද භාගයේ සිට විශේෂිත සාහිත්‍යයේ පළ වූ යෙදුමක් ලෙස ව්‍යාපාර පෙන්වන්න. 20 වැනි සියවස සහ කලින් පැවති "සෝවියට් වේදිකාව" යන සංකල්පය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී. "විවිධත්වය" යන යෙදුම පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ මතු වූ අතර පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි ප්‍රභේදවල සියලු වර්ගවල කලාවන් ඒකාබද්ධ කළේය.

විවිධ කලාව මගින් සංලක්ෂිත වේ විවෘත බව, සංක්ෂිප්ත බව,

වැඩිදියුණු කිරීම, උත්සවය, මුල් පිටපත, විනෝදාස්වාදය. උත්සව විවේකයේ කලාවක් ලෙස වර්ධනය වෙමින්, පොප් සංගීතය සෑම විටම අසාමාන්ය බව සහ විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ පරිවර්තනය යනාදිය නිසා උත්සවයේ හැඟීම නිර්මාණය විය.

විවෘත ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සමාජයකට සංක්‍රමණය වීමේදී පාරිභෝගිකයාට තේරීමක් ඇත. ප්රවණතාවයනූතන සංදර්ශනය මෙයයි: මහජනතාවගේ වේගයෙන් වෙනස් වන රුචි අරුචිකම් සඳහා කළමනාකරුවන්, කලාකරුවන්, නිෂ්පාදකයින්ගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ.

සංස්කෘතික ක්රියාකාරිත්වයේ නිෂ්පාදිතය දැනටමත් "මිලදී ගැනීම සහ විකිණීම" යන විෂයය වේ, i.e. ආර්ථික වශයෙන් යුක්තිසහගත සබඳතා පැනනගින අතර, වේදිකාව ව්‍යාපාරික ලෝකයට ඇතුළු වන බැවින්, මේ සඳහා වෘත්තිකයන්, කලාකරුවාට, කණ්ඩායමට, සමාගමට පමණක් නොව රාජ්‍යයටද ලාභයක් ගෙන දෙන ආකාරයෙන් ව්‍යාපාර සංවිධානය කළ හැකි පුද්ගලයින් අවශ්‍ය වේ ( බදු ආකාරයෙන්). වර්තමානයේ, වෙළඳපල නීතිවලට අනුව ප්රදර්ශන ව්යාපාරය දියුණු වෙමින් පවතී. විශාල වැදගත්කමක් වන්නේ පුද්ගල කළමනාකරණය සම්බන්ධ ගැටළු විසඳීම, එහි විභවය භාවිතා කිරීම, ඉලක්කය සපුරා ගැනීමේ සාර්ථකත්වය තීරණය කිරීමයි.

නිසා, නවීන සංදර්ශනය- මෙය වේදිකාවේ "තරු", සර්කස්, ක්‍රීඩා, ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය, අයිස් මත මුද්‍රා නාට්‍ය යනාදිය සහභාගී වන විශිෂ්ට වේදිකා රංගනයකි. සංදර්ශනයේ අවධාරණය බාහිර බලපෑම් වෙත මාරු වෙමින් පවතින අතර, සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීම්වල අන්තර්ගතය අලංකාර කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.

ප්‍රදර්ශන ව්‍යාපාර කළමනාකරණයේදී, ඵලදායී වැඩ සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම සඳහා විවිධ ක්‍රම, ප්‍රවේශයන් සහ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරනු ලැබේ. මේ අනුව, අපට නවීන සංදර්ශනයේ විශේෂාංග ඉස්මතු කළ හැකිය:

1. "තරුවක්" පැවතීම.

"තරුව" යන සංකල්පය ඇතිවූයේ සිනමා නළුවන් නමක් නොමැතිව සිටි යුගයේ, ප්‍රේක්ෂකයින් තමන් කැමති චරිත චිත්‍රපටවල නම් වලින් මෙන්ම ඒවායේ බාහිර දත්ත වලින් ("දුක්බර ඇස් ඇති මිනිසෙක්") හැඳින්වූ යුගයේදීය. "කරල් සහිත ගැහැණු ළමයෙක්", ආදිය). නරඹන්නන් චිත්‍රපට නිෂ්පාදන සමාගම්වලට පහර දීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන් කැමති නළුවන්ගේ වාසගම, නම සහ විවිධ චරිතාපදාන දත්ත ලබා දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියහ. Florence Lawrence නිළියගේ ජනප්‍රියත්වය යොදා ගනිමින් ඇයගේ මරණය පිළිබඳව කටකතා පතුරවමින් මහජනතාව සිනමාවට ආකර්ෂණය කර ගැනීමට මුලින්ම කටයුතු කළේ ඇමරිකානු සමාගමේ "IMP" ප්‍රධානියා වන Karl Laemmle විසිනි. මේ අනුව, ඔහු මහජනතාවගේ දැඩි උනන්දුව අවදි කළ අතර එක රැයකින් නිළිය ඇමරිකානු සිනමා තරුවක් බවට පත් කළේය.

මේ අනුව, "තරු පද්ධතියේ" ආරම්භය තැබීය. අනෙකුත් චිත්‍රපට සමාගම් ද එය අනුගමනය කළහ. "තරු" සංඛ්යාව වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. ඒවා චිත්‍රපට සහ සංගීත ක්ෂේත්‍රය, රඟහල, ආකෘති සංදර්ශන සහ තවත් බොහෝ දේ සඳහා බොක්ස් ඔෆිස් ඇමක් බවට පත්වේ.

"තරුව" යන සංකල්පයේ හරය නම්, ඔවුන් කැමති කලාකරුවා ප්‍රේක්ෂකයින් අතර අනුකම්පාව ඇති කරන බවත්, එබැවින් ඔවුන් ඔහුව දැකීමට කැමති බවත්, ඔහු මෙන් වීමට අවශ්‍ය බවත්ය. පාරිභෝගිකයා (නරඹන්නා, සවන්දෙන්නා) පිළිමයක් දැකීමට පමණක් සීමා නොවේ, ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ තොරතුරු ඇතුළුව ඔහු ගැන සෑම දෙයක්ම දැන ගැනීමට අවශ්ය වේ. "තරු" නිර්මාණය කිරීමේදී මෙම අංගය විශිෂ්ට සේවාවක් වන අතර, එය විශාල ජනප්රියත්වයේ සලකුණක් ලෙස සලකනු ලැබේ, එනම් "තරු" ගාස්තු වැඩි වන බවයි. සංදර්ශනයකට, ආදර්ශ සංදර්ශනයකට, චිත්‍රපටයකට, සංගීත සංදර්ශනයකට, නාට්‍ය නිෂ්පාදනයකට, ඇල්බම පටිගත කිරීමකට සහභාගී වීමට "තරුවක්" ආකර්ෂණය කර ගැනීම ඉල්ලුමේ සහතිකයක්, සම්පූර්ණ නිවසක්.