Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Septemba 12 (25), 1906, St. kutoa ushawishi wa ubunifu kwa watunzi. Katika miaka ya mapema Shostakovich aliathiriwa na muziki wa Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, na baadaye (katikati ya miaka ya 1930) na Mahler. Akisoma mara kwa mara mila ya kitambo na avant-garde, Shostakovich alikuza lugha yake ya muziki, iliyojaa kihemko na kugusa mioyo ya wanamuziki na wapenzi wa muziki ulimwenguni kote.

Katika chemchemi ya 1926, Orchestra ya Leningrad Philharmonic iliyoongozwa na Nikolai Malko ilicheza Symphony ya Kwanza ya Dmitry Shostakovich kwa mara ya kwanza. Katika barua kwa mpiga kinanda wa Kiev L. Izarova N. Malko aliandika hivi: “Nimerudi kutoka kwenye tamasha. Ilifanya kwa mara ya kwanza symphony ya Leningrad Mitya Shostakovich mchanga. Nina hisia kwamba nimefungua ukurasa mpya katika historia ya muziki wa Kirusi.

Mapokezi ya symphony na umma, orchestra, vyombo vya habari haiwezi kuitwa mafanikio tu, ilikuwa ushindi. Maandamano yake kupitia hatua maarufu za symphonic za ulimwengu ikawa sawa. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski walikuwa wameinama juu ya alama ya symphony. Kwao, waendeshaji-wafikiriaji, uhusiano kati ya kiwango cha ustadi na umri wa mwandishi ulionekana kuwa hauwezekani. Uhuru kamili ambao mtunzi wa umri wa miaka kumi na tisa alitumia rasilimali zote za orchestra kutekeleza mawazo yake ulikuwa wa kushangaza, na mawazo yenyewe yalikuwa ya kushangaza na upya wa spring.

Symphony ya Shostakovich ilikuwa kweli symphony ya kwanza kutoka kwa ulimwengu mpya, ambayo mvua ya radi ya Oktoba iliipiga. Jambo la kustaajabisha lilikuwa tofauti kati ya muziki uliojaa uchangamfu, kuchangamka kwa ujana, nyimbo za hila, zenye haya na sanaa ya kufifia ya kujieleza ya watu wengi wa enzi za Shostakovich wa kigeni.

Kupitia hatua ya kawaida ya ujana, Shostakovich aliingia kwa ukomavu kwa ujasiri. Ujasiri huu alipewa na shule bora. Mzaliwa wa Leningrad, alielimishwa ndani ya kuta za Conservatory ya Leningrad katika madarasa ya mpiga piano L. Nikolaev na mtunzi M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, ambaye aliinua moja ya matawi yenye matunda zaidi ya shule ya piano ya Soviet, kama mtunzi alikuwa mwanafunzi wa Taneyev, ambaye naye alikuwa mwanafunzi wa Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg ni mwanafunzi wa Rimsky-Korsakov na mfuasi wa kanuni na mbinu zake za ufundishaji. Nikolaev na Steinberg walirithi kutoka kwa walimu wao chuki kamili ya amateurism. Katika madarasa yao, kulikuwa na roho ya heshima kubwa kwa kazi, kwa kile Ravel alipenda kuiita metier - ufundi. Ndio maana utamaduni wa ustadi ulikuwa wa juu sana tayari katika kazi kuu ya kwanza ya mtunzi mchanga.

Miaka mingi imepita tangu wakati huo. Wengine kumi na nne waliongezwa kwenye Symphony ya Kwanza. Robo kumi na tano, trios mbili, opera mbili, ballet tatu, piano mbili, violin mbili na tamasha mbili za cello, mizunguko ya mapenzi, makusanyo ya preludes ya piano na fugues, cantatas, oratorios, muziki wa filamu nyingi na maonyesho makubwa yaliibuka.

Kipindi cha mapema cha kazi ya Shostakovich kinalingana na mwisho wa miaka ya ishirini, wakati wa majadiliano makali juu ya maswala ya kardinali ya tamaduni ya kisanii ya Soviet, wakati misingi ya njia na mtindo wa sanaa ya Soviet - uhalisia wa ujamaa - uliwekwa wazi. Kama wawakilishi wengi wa vijana, na sio tu kizazi kipya cha wasomi wa kisanii wa Soviet, Shostakovich anatoa pongezi kwa shauku yake ya kazi za majaribio na mkurugenzi VE Meyerhold, michezo ya kuigiza ya Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kschenek (Rukia Kivuli, Johnny. ), maonyesho ya ballet na Fyodor Lopukhov.

Mchanganyiko wa uchungu mkali na msiba mzito, mfano wa matukio mengi ya sanaa ya kujieleza ambayo ilitoka nje ya nchi, pia huvutia usikivu wa mtunzi mchanga. Wakati huo huo, kupendeza kwa Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz daima huishi ndani yake. Wakati mmoja alikuwa na wasiwasi juu ya epic ya symphonic ya Mahler: kina cha shida za kimaadili zilizomo ndani yake: msanii na jamii, msanii na sasa. Lakini hakuna hata mmoja wa watunzi wa enzi zilizopita anayemshtua kama Mussorgsky.

Mwanzoni mwa kazi ya Shostakovich, wakati wa utaftaji, vitu vya kupumzika, mabishano, opera yake The Nose (1928) ilizaliwa - moja ya kazi zenye utata za ujana wake wa ubunifu. Katika opera hii, yenye msingi wa hadithi ya Gogol, kupitia athari zinazoonekana za The Inspekta Jenerali wa Meyerhold, usawaziko wa muziki, vipengele angavu vinavyofanya The Nose kuwa sawa na opera ya Mussorgsky The Marriage ilitambuliwa. Pua ilichukua jukumu muhimu katika mageuzi ya ubunifu ya Shostakovich.

Mwanzo wa miaka ya 30 uliwekwa alama katika wasifu wa mtunzi na mtiririko wa kazi za aina tofauti. Hapa - ballets "The Golden Age" na "Bolt", muziki wa uchezaji wa Meyerhold wa mchezo wa Mayakovsky "The Bedbug", muziki wa maonyesho kadhaa ya ukumbi wa michezo wa Leningrad wa Vijana Wanaofanya Kazi (TRAM), mwishowe, kuwasili kwa kwanza kwa Shostakovich katika sinema, the uundaji wa muziki wa filamu "Moja", "Milima ya Dhahabu", "Counter"; muziki kwa anuwai na utendaji wa circus wa Jumba la Muziki la Leningrad "Waliouawa kwa Masharti"; mawasiliano ya ubunifu na sanaa zinazohusiana: ballet, ukumbi wa michezo wa kuigiza, sinema; kuibuka kwa mzunguko wa kwanza wa mapenzi (kulingana na mashairi ya washairi wa Kijapani) ni ushahidi wa hitaji la mtunzi la kusisitiza muundo wa kitamathali wa muziki.

Opera ya Lady Macbeth ya Wilaya ya Mtsensk (Katerina Izmailova) inachukua nafasi kuu kati ya kazi za Shostakovich katika nusu ya kwanza ya miaka ya 1930. Msingi wa tamthilia yake ni kazi ya N. Leskov, aina ambayo mwandishi aliteua neno "mchoro", kana kwamba anasisitiza ukweli, kuegemea kwa matukio, picha ya wahusika. Muziki wa "Lady Macbeth" ni hadithi ya kutisha kuhusu enzi mbaya ya usuluhishi na uasi, wakati kila kitu cha mwanadamu kiliuawa ndani ya mtu, hadhi yake, mawazo, matarajio, hisia; wakati silika za zamani zilitozwa ushuru na kutawaliwa na vitendo na maisha yenyewe, zimefungwa, zilitembea kwenye njia zisizo na mwisho za Urusi. Mmoja wao Shostakovich aliona shujaa wake - mke wa mfanyabiashara wa zamani, mfungwa, ambaye alilipa bei kamili kwa furaha yake ya jinai. Niliona - na nilimwambia kwa furaha hatima yake katika opera yake.

Chuki ya ulimwengu wa zamani, ulimwengu wa vurugu, uwongo na unyama unajidhihirisha katika kazi nyingi za Shostakovich, katika aina tofauti. Yeye ndiye kinzani kali zaidi ya picha chanya, maoni ambayo yanafafanua kisanii, imani ya kijamii ya Shostakovich. Imani katika nguvu isiyozuilika ya Mwanadamu, pongezi kwa utajiri wa ulimwengu wa kiroho, huruma kwa mateso yake, kiu ya kushiriki katika mapambano ya maadili yake mkali - hizi ni sifa muhimu zaidi za credo hii. Inajidhihirisha hasa kikamilifu katika kazi zake muhimu, muhimu. Miongoni mwao ni moja ya muhimu zaidi, Symphony ya Tano, ambayo ilionekana mwaka wa 1936, ambayo ilianza hatua mpya katika wasifu wa ubunifu wa mtunzi, sura mpya katika historia ya utamaduni wa Soviet. Katika symphony hii, ambayo inaweza kuitwa "janga la matumaini," mwandishi anakuja kwa shida kubwa ya kifalsafa ya malezi ya utu wa mtu wa kisasa.

Kwa kuzingatia muziki wa Shostakovich, aina ya symphony daima imekuwa jukwaa kwake ambayo hotuba muhimu zaidi, za moto zaidi, zinazolenga kufikia malengo ya juu zaidi ya maadili, zinapaswa kutolewa. Tribune ya symphonic haikusimamishwa kwa ufasaha. Huu ni msingi wa mawazo ya kifalsafa ya kijeshi, kupigania maadili ya ubinadamu, kukemea uovu na unyonge, kana kwamba inathibitisha msimamo wa Goethe maarufu:

Ni yeye tu anayestahili furaha na uhuru,
Ambao huenda vitani kwa ajili yao kila siku!
Ni muhimu kwamba hakuna hata symphonies kumi na tano iliyoandikwa na Shostakovich inayoondoka leo. Ya kwanza ilitajwa hapo juu, ya Pili - kujitolea kwa symphonic hadi Oktoba, ya Tatu - "Siku ya Mei". Ndani yao, mtunzi anageukia mashairi ya A. Bezymensky na S. Kirsanov ili kufunua wazi zaidi furaha na maadhimisho ya sherehe za mapinduzi ambazo zinawaka ndani yao.

Lakini tayari na Symphony ya Nne, iliyoandikwa mnamo 1936, nguvu fulani ya mgeni, mbaya huingia katika ulimwengu wa ufahamu wa furaha wa maisha, fadhili na urafiki. Yeye huchukua sura tofauti. Mahali pengine yeye hukanyaga kwa ukali ardhini iliyofunikwa na kijani kibichi, huchafua usafi na ukweli kwa tabasamu la kijinga, hukasirika, hutishia, huonyesha kifo. Iko karibu sana na mada za huzuni ambazo zinatishia furaha ya mwanadamu kutoka kwa kurasa za alama tatu za mwisho za Tchaikovsky.

Na katika harakati ya tano na ya pili ya Symphony ya Sita ya Shostakovich, nguvu hii ya kutisha inajifanya kujisikia. Lakini tu katika ya Saba, Leningrad Symphony inakua hadi urefu wake kamili. Ghafla, nguvu ya kikatili na ya kutisha inavamia ulimwengu wa tafakari za kifalsafa, ndoto safi, nguvu ya riadha, mandhari ya ushairi ya Levitanian. Alikuja kufagia ulimwengu huu safi na kuanzisha giza, damu, kifo. Kwa kustaajabisha, kutoka mbali, mtu anaweza kusikia chakacha isiyoweza kusikika ya ngoma ndogo, na mada kali, ya angular inaonekana kwenye rhythm yake ya wazi. Kurudia mara kumi na moja kwa ufundi mwepesi na kupata nguvu, imejaa sauti za sauti, kunguruma, aina fulani ya sauti za shaggy. Na sasa, katika uchi wake wote wa kutisha, mnyama huyo anakanyaga juu ya nchi.

Tofauti na "mandhari ya uvamizi", "mandhari ya ujasiri" hutokea na inakua na nguvu katika muziki. Monologue ya bassoon imejaa sana uchungu wa kupoteza, na kulazimisha mtu kukumbuka mistari ya Nekrasov: "Hayo ni machozi ya mama maskini, hawatasahau watoto wao waliokufa katika uwanja wa damu." Lakini haijalishi hasara ni ya kusikitisha kiasi gani, maisha hujidhihirisha kila dakika. Wazo hili linaingia kwenye Scherzo - Sehemu ya II. Na kutoka hapa, kupitia tafakari (sehemu ya III), inaongoza kwa mwisho wa ushindi.

Mtunzi aliandika hadithi yake ya Leningrad Symphony katika nyumba ambayo mara kwa mara ilitikiswa na milipuko. Katika moja ya hotuba zake, Shostakovich alisema: "Nilitazama jiji langu pendwa kwa uchungu na kiburi. Naye alisimama, akiwa ameunguzwa na moto, akiwa mgumu katika vita, alipata mateso makubwa ya askari, na alikuwa mzuri zaidi katika ukuu wake mkali. Jinsi ya kutopenda jiji hili, lililojengwa na Peter, sio kuwaambia ulimwengu wote juu ya utukufu wake, juu ya ujasiri wa watetezi wake ... Muziki ulikuwa silaha yangu.

Akichukia uovu na jeuri kwa shauku, mtunzi-raia anamshutumu adui, yule anayepanda vita vinavyotumbukiza watu katika shimo la maafa. Ndio maana mada ya vita kwa muda mrefu imekuwa ikitoa mawazo ya mtunzi. Inasikika kwa kiwango kikubwa, katika kina cha migogoro ya kutisha, ya Nane, iliyotungwa mwaka wa 1943, katika symphonies ya Kumi na Kumi na Tatu, katika trio ya piano iliyoandikwa kwa kumbukumbu ya I. I. Sollertinsky. Mada hii pia inaingia kwenye Quartet ya Nane, katika muziki wa filamu The Fall of Berlin, Meeting on the Elbe, The Young Guard.Katika makala iliyotolewa kwa maadhimisho ya kwanza ya Siku ya Ushindi, Shostakovich aliandika: , ambayo ilifanywa katika jina la ushindi. Kushindwa kwa ufashisti ni hatua tu katika harakati za kukera za mwanadamu, katika utekelezaji wa misheni inayoendelea ya watu wa Soviet.

Symphony ya Tisa, kazi ya kwanza ya Shostakovich baada ya vita. Ilifanyika kwa mara ya kwanza katika vuli ya 1945, kwa kiasi fulani symphony hii haikufikia matarajio. Hakuna maadhimisho makubwa ndani yake ambayo yanaweza kujumuisha katika muziki picha za mwisho wa ushindi wa vita. Lakini kuna kitu kingine ndani yake: furaha ya mara moja, utani, kicheko, kana kwamba uzito mkubwa umeshuka kutoka kwa mabega, na kwa mara ya kwanza katika miaka mingi iliwezekana kuwasha taa bila mapazia, bila giza. na madirisha yote ya nyumba yaling’aa kwa furaha. Na tu katika sehemu ya penultimate kuna aina ya ukumbusho mkali wa uzoefu. Lakini kwa muda mfupi jioni inatawala - muziki unarudi tena kwenye ulimwengu wa mwanga wa furaha.

Miaka minane hutenganisha Symphony ya Kumi na ya Tisa. Hakujawahi kuwa na mapumziko kama haya katika historia ya symphonic ya Shostakovich. Na tena mbele yetu tunayo kazi iliyojaa migongano ya kusikitisha, matatizo makubwa ya kiitikadi, inayonasa masimulizi yake ya pathos kuhusu zama za machafuko makubwa, zama za matumaini makubwa ya mwanadamu.

Mahali maalum katika orodha ya symphonies ya Shostakovich inachukuliwa na kumi na moja na kumi na mbili.

Kabla ya kugeukia Symphony ya Kumi na Moja, iliyoandikwa mnamo 1957, ni muhimu kukumbuka Mashairi Kumi ya Kwaya Mchanganyiko (1951) kwa maneno ya washairi wa mapinduzi ya karne ya 19 na mapema ya 20. Mashairi ya washairi wa mapinduzi: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz aliongoza Shostakovich kuunda muziki, kila bar ambayo iliundwa na yeye, na wakati huo huo sawa na nyimbo za mapinduzi ya chini ya ardhi, mikusanyiko ya wanafunzi ambayo ilisikika kwenye shimo la Butyrok, na huko Shushenskoye, na huko Lunjumeau, kwenye Capri, nyimbo, ambazo pia zilikuwa mila ya familia katika nyumba ya wazazi wa mtunzi. Babu yake, Boleslav Boleslavovich Shostakovich, alifukuzwa kwa kushiriki katika maasi ya Poland ya 1863. Mwanawe, Dmitry Boleslavovich, baba wa mtunzi, wakati wa miaka ya mwanafunzi wake na baada ya kuhitimu kutoka Chuo Kikuu cha St. III. Lukashevich alitumia miaka 18 katika Ngome ya Shlisselburg.

Moja ya hisia zenye nguvu zaidi za maisha yote ya Shostakovich ilikuwa tarehe 3 Aprili 1917, siku ya kuwasili kwa V. I. Lenin huko Petrograd. Hivi ndivyo mtunzi anazungumza juu yake. "Nilishuhudia matukio ya Mapinduzi ya Oktoba, alikuwa miongoni mwa wale waliomsikiliza Vladimir Ilyich kwenye mraba mbele ya Kituo cha Ufini siku ya kuwasili kwake Petrograd. Na, ingawa nilikuwa mchanga sana wakati huo, imeandikwa milele kwenye kumbukumbu yangu.

Mandhari ya mapinduzi iliingia katika mwili na damu ya mtunzi tangu utotoni na kukomaa ndani yake pamoja na kukua kwa fahamu, ikawa moja ya misingi yake. Mada hii iliangaziwa katika Symphony ya Kumi na Moja (1957), inayoitwa "1905". Kila sehemu ina jina lake mwenyewe. Kutoka kwao mtu anaweza kufikiria wazi wazo na mchezo wa kuigiza wa kazi: "Palace Square", "Januari 9", "Kumbukumbu ya Milele", "Nabat". Symphony imejaa sauti za nyimbo za mapinduzi ya chini ya ardhi: "Sikiliza", "Mfungwa", "Umeanguka mwathirika", "Wadhalimu Wakali", "Varshavyanka". Wanawapa hadithi tajiri ya muziki hisia maalum na uhalisi wa hati ya kihistoria.

Imejitolea kwa kumbukumbu ya Vladimir Ilyich Lenin, Symphony ya Kumi na Mbili (1961) - kazi ya nguvu kubwa - inaendelea hadithi muhimu ya mapinduzi. Kama ilivyo katika kumi na moja, majina ya programu ya sehemu hutoa wazo wazi kabisa la yaliyomo: "Petrograd ya Mapinduzi", "Spill", "Aurora", "Dawn of Mankind".

Symphony ya Kumi na Tatu ya Shostakovich (1962) iko karibu katika aina na oratorio. Iliandikwa kwa waigizaji wasio wa kawaida: orchestra ya symphony, chorus ya besi na mwimbaji wa besi. Msingi wa maandishi wa harakati tano za symphony unajumuisha mashairi ya Eug. Yevtushenko: "Babi Yar", "Ucheshi", "Katika Hifadhi", "Hofu" na "Kazi". Wazo la symphony, njia zake ni kufichua uovu kwa jina la mapambano ya ukweli, kwa mtu. Na symphony hii inaonyesha ubinadamu hai, na fujo asili ya Shostakovich.

Baada ya mapumziko ya miaka saba, mnamo 1969, Symphony ya kumi na nne iliundwa, iliyoandikwa kwa orchestra ya chumba: kamba, idadi ndogo ya sauti na sauti mbili - soprano na bass. Symphony ina mashairi ya García Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke na Wilhelm Küchelbecker.Simfoni iliyotolewa kwa Benjamin Britten iliandikwa, kulingana na mwandishi wake, chini ya hisia ya "Nyimbo na Ngoma za Kifo" na Mbunge Mussorgsky. Katika makala bora "Kutoka kwa kina cha kina" iliyotolewa kwa Symphony ya Kumi na Nne, Marietta Shahinyan aliandika: "... Symphony ya kumi na nne ya Shostakovich, kilele cha kazi yake. Symphony ya Kumi na Nne - ningependa kuiita "Mateso ya Kibinadamu" ya kwanza ya enzi mpya - inaonyesha kwa hakika ni kiasi gani wakati wetu unahitaji tafsiri ya kina ya ukinzani wa maadili, na ufahamu wa kutisha wa majaribio ya kihemko ("matamanio"). kupitia sanaa ambayo mwanadamu hupitia.

Symphony ya kumi na tano ya D. Shostakovich ilitungwa katika msimu wa joto wa 1971. Baada ya mapumziko marefu, mtunzi anarudi kwenye alama ya ala ya ulinganifu. Rangi nyepesi ya "toy scherzo" ya harakati ya kwanza inahusishwa na picha za utoto. Mandhari kutoka kwa wimbo wa Rossini "Wilhelm Tell" kikaboni "inafaa" kwenye muziki. Muziki wa mazishi wa mwanzo wa harakati ya pili katika sauti ya huzuni ya bendi ya shaba hutoa mawazo ya kupoteza, ya huzuni ya kwanza ya kutisha. Muziki wa Sehemu ya II umejaa njozi mbaya, na baadhi ya vipengele vinavyokumbusha ulimwengu wa hadithi za The Nutcracker. Mwanzoni mwa Sehemu ya IV, Shostakovich anarejea tena kwa nukuu. Wakati huu ni - mada ya hatima kutoka "Valkyrie", ikiamua kilele cha kutisha cha maendeleo zaidi.

Symphonies kumi na tano za Shostakovich ni sura kumi na tano za historia ya epic ya wakati wetu. Shostakovich alijiunga na safu ya wale ambao wanabadilisha ulimwengu kwa bidii na moja kwa moja. Silaha yake ni muziki ambao umekuwa falsafa, falsafa ambayo imekuwa muziki.

Matarajio ya ubunifu ya Shostakovich yanahusu aina zote za muziki zilizopo - kutoka kwa wimbo wa watu wengi kutoka Vstrechny hadi oratorio kuu ya Wimbo wa Misitu, michezo ya kuigiza, symphonies, na matamasha ya ala. Sehemu kubwa ya kazi yake imejitolea kwa muziki wa chumbani, ambayo moja ya opus - "Preludes 24 na Fugues" ya piano, inachukua nafasi maalum. Baada ya Johann Sebastian Bach, watu wachache walithubutu kugusa mzunguko wa aina nyingi wa aina hii na kiwango. Na sio juu ya kuwepo au kutokuwepo kwa teknolojia inayofaa, aina maalum ya ujuzi. Preludes 24 za Shostakovich na Fugues sio tu mkusanyiko wa hekima ya polyphonic ya karne ya 20, ni kiashiria cha wazi zaidi cha nguvu na mvutano wa kufikiri, unaopenya ndani ya matukio magumu zaidi. Mawazo ya aina hii ni sawa na nguvu ya kiakili ya Kurchatov, Landau, Fermi, na kwa hivyo utangulizi na fugues za Shostakovich hushangazwa sio tu na taaluma ya hali ya juu ya kufichua siri za polyphony ya Bach, lakini zaidi ya yote na fikira za kifalsafa ambazo huingia ndani kabisa. "kilindi cha kina" cha nguvu zake za kisasa, za kuendesha gari, migongano na pathos enzi ya mabadiliko makubwa.

Pamoja na symphonies, nafasi kubwa katika wasifu wa ubunifu wa Shostakovich inachukuliwa na quartets zake kumi na tano. Katika kusanyiko hili, la unyenyekevu kwa suala la idadi ya waigizaji, mtunzi anageukia mduara wa mada karibu na ule anaosimulia katika symphonies. Sio bahati mbaya kwamba baadhi ya quartets huonekana karibu wakati huo huo na symphonies, kuwa aina yao ya "sahaba".

Katika symphonies, mtunzi anahutubia mamilioni, akiendelea kwa maana hii mstari wa symphony ya Beethoven, wakati quartets zinaelekezwa kwa duara nyembamba, ya chumba. Pamoja naye anashiriki kile kinachosisimua, kinachopendeza, kinakandamiza, kile anachoota.

Hakuna roboti iliyo na jina maalum ili kusaidia kuelewa maudhui yake. Hakuna ila nambari ya serial. Walakini, maana yao ni wazi kwa kila mtu ambaye anapenda na anajua jinsi ya kusikiliza muziki wa chumba. Quartet ya kwanza ni umri sawa na Symphony ya Tano. Katika mfumo wake wa kufurahisha, karibu na neoclassicism, na sarabanda ya harakati ya kwanza, fainali ya kung'aa ya Haydn, waltz ya kuvuma na wimbo wa roho wa Kirusi wa viola, unaoendelea na wazi, mtu anaweza kuhisi uponyaji kutoka kwa mawazo mazito ambayo yalilemea shujaa wa Tano. Symphony.

Tunakumbuka jinsi wakati wa miaka ya vita wimbo wa sauti ulikuwa muhimu katika aya, nyimbo, barua, jinsi joto la sauti la misemo kadhaa ya roho lilizidisha nguvu za kiroho. Zimejazwa na waltz na mapenzi ya Quartet ya Pili, iliyoandikwa mnamo 1944.

Jinsi picha za Quartet ya Tatu zilivyo tofauti. Ina uzembe wa ujana, na maono yenye uchungu ya "nguvu za uovu", na mvutano wa shamba wa upinzani, na nyimbo, pamoja na kutafakari kwa falsafa. Quartet ya Tano (1952), iliyotangulia Symphony ya Kumi, na kwa kiwango kikubwa zaidi Quartet ya Nane (I960) imejawa na maono ya kutisha - kumbukumbu za miaka ya vita. Katika muziki wa quartets hizi, kama katika Symphonies ya Saba na Kumi, nguvu za mwanga na nguvu za giza zinapingwa vikali. Ukurasa wa kichwa wa Quartet ya Nane inasomeka: "Katika kumbukumbu ya wahasiriwa wa fascism na vita." Quartet hii iliandikwa zaidi ya siku tatu huko Dresden, ambapo Shostakovich alienda kufanya kazi kwenye muziki kwa filamu ya Siku Tano, Usiku Tano.

Pamoja na quartets, ambazo zinaonyesha "ulimwengu mkubwa" na migogoro yake, matukio, migongano ya maisha, Shostakovich ana quartets zinazosikika kama kurasa za shajara. Katika la kwanza wana furaha; katika nne, wanazungumza juu ya kujinyonya, kutafakari, amani; katika sita, picha za umoja na asili, utulivu wa kina hufunuliwa; katika Saba na Kumi na Moja - iliyowekwa kwa kumbukumbu ya wapendwa, muziki hufikia udhihirisho wa karibu wa maneno, haswa katika kilele cha kutisha.

Katika Quartet ya Kumi na Nne, sifa za tabia za melos za Kirusi zinaonekana sana. Katika sehemu ya kwanza, picha za muziki hunasa kwa namna ya kimahaba ya kueleza hisia nyingi zaidi: kutoka moyoni kustaajabishwa na uzuri wa asili hadi mivurugo ya kuchanganyikiwa kiakili inayorudi kwa amani na utulivu wa mazingira. Adagio ya Quartet ya Kumi na Nne huleta akilini roho ya Kirusi ya solo ya viola katika Quartet ya Kwanza. Katika tatu - sehemu ya mwisho - muziki umeainishwa na midundo ya densi, ikisikika wakati mwingine zaidi na wakati mwingine kwa uwazi. Kutathmini Quartet ya Kumi na Nne ya Shostakovich, D. B. Kabalevsky anazungumzia "mwanzo wa Beethoven" wa ukamilifu wake wa juu.

Robo ya kumi na tano ilifanywa kwa mara ya kwanza katika msimu wa joto wa 1974. Muundo wake ni wa kawaida, una sehemu sita, zikifuata moja baada ya nyingine bila usumbufu. Harakati zote ziko kwa kasi ndogo: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March na Epilogue. Quartet ya kumi na tano inashangaza na kina cha mawazo ya kifalsafa ambayo ni tabia ya Shostakovich katika kazi nyingi za aina hii.

Kazi ya quartet ya Shostakovich ni moja wapo ya kilele katika ukuzaji wa aina hiyo katika kipindi cha baada ya Beethoven. Kama tu katika ulinganifu, ulimwengu wa mawazo ya hali ya juu, tafakari, jumla za kifalsafa hutawala hapa. Lakini, tofauti na symphonies, quartets zina sauti ya kujiamini ambayo mara moja huamsha majibu ya kihisia ya watazamaji. Mali hii ya quartets ya Shostakovich huwafanya kuwa sawa na quartets za Tchaikovsky.

Pamoja na quartets, kwa hakika moja ya sehemu za juu zaidi katika aina ya chumba inamilikiwa na Piano Quintet, iliyoandikwa mwaka wa 1940, kazi ambayo inachanganya akili ya kina, hasa katika Prelude na Fugue, na hisia za hila ambazo mahali fulani hukufanya kukumbuka mandhari ya Levitan. .

Mtunzi anazidi kugeukia muziki wa sauti wa chumba katika miaka ya baada ya vita. Mapenzi sita kwa maneno ya W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare yanaonekana; mzunguko wa sauti "Kutoka kwa Mashairi ya Watu wa Kiyahudi"; Mapenzi mawili kwa aya za M. Lermontov, monologues nne kwa aya za A. Pushkin, nyimbo na mapenzi kwa aya za M. Svetlov, E. Dolmatovsky, mzunguko wa "nyimbo za Uhispania", satyrs tano kwa maneno ya Sasha Cherny. , Tano humoresok kwa maneno kutoka gazeti Krokodil ", Suite juu ya mistari na M. Tsvetaeva.

Wingi kama huu wa muziki wa sauti kwa maandishi ya classics ya ushairi na washairi wa Soviet unashuhudia anuwai ya masilahi ya mtunzi. Katika muziki wa sauti wa Shostakovich, sio tu ujanja wa maana ya mtindo, maandishi ya mshairi ni ya kushangaza, lakini pia uwezo wa kuunda tena sifa za kitaifa za muziki. Hii ni wazi sana katika "Nyimbo za Uhispania", katika mzunguko "Kutoka kwa Ushairi wa Watu wa Kiyahudi", katika mapenzi kwenye aya za washairi wa Kiingereza. Tamaduni za nyimbo za mapenzi za Kirusi, zinazotoka kwa Tchaikovsky, Taneyev, zinasikika katika Romance Tano, "Siku Tano" kwenye aya za E. Dolmatovsky: "Siku ya Mkutano", "Siku ya Kukiri", "Siku ya Grudge", "Siku ya Furaha" , "Siku ya Kumbukumbu" ...

Mahali maalum huchukuliwa na "Satires" kwa maneno ya Sasha Cherny na "Humoreski" kutoka "Mamba". Wanaonyesha upendo wa Shostakovich kwa Mussorgsky. Ilitokea katika ujana wake na kujidhihirisha kwanza katika mzunguko wake "Hadithi za Krylov", kisha katika opera "Pua", kisha katika "Katerina Izmailova" (hasa katika kitendo cha nne cha opera). Mara tatu Shostakovich anahutubia Mussorgsky moja kwa moja, akipanga upya na kuhariri Boris Godunov na Khovanshchina na kwa mara ya kwanza kupanga Nyimbo na Ngoma za Kifo. Na tena, kupendeza kwa Mussorgsky kunaonyeshwa katika shairi la mwimbaji pekee, chorus na orchestra - "Utekelezaji wa Stepan Razin" kwenye aya za Eug. Evtushenko.

Kiambatisho chenye nguvu na cha kina kwa Mussorgsky kinapaswa kuwa kama, akiwa na utu mkali kama huo, ambao unaweza kutambuliwa bila shaka na misemo miwili au mitatu, Shostakovich kwa unyenyekevu sana, kwa upendo kama huo - hauiga, hapana, lakini anachukua na kutafsiri jinsi kuandika kwa namna yake mwanamuziki mkubwa wa mwanahalisi.

Wakati mmoja, akivutiwa na akili ya Chopin, ambaye alikuwa ametokea kwenye upeo wa muziki wa Uropa, Robert Schumann aliandika: "Ikiwa Mozart angekuwa hai, angeandika tamasha la Chopin." Ili kufafanua Schumann, tunaweza kusema: ikiwa Mussorgsky aliishi, angeandika Utekelezaji wa Stepan Razin na Shostakovich. Dmitry Shostakovich ni bwana bora wa muziki wa maonyesho. Aina tofauti ziko karibu naye: opera, ballet, vichekesho vya muziki, maonyesho anuwai (Ukumbi wa Muziki), ukumbi wa michezo wa kuigiza. Muziki kwa filamu pia uko karibu nao. Wacha tutaje kazi chache tu katika aina hizi kutoka kwa filamu zaidi ya thelathini: "Milima ya Dhahabu", "Counter", "Maxim Trilogy", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin", "Gadfly". ", "Siku tano - usiku tano "," Hamlet "," King Lear ". Kutoka kwa muziki hadi maonyesho makubwa: "Bedbug" na V. Mayakovsky, "Shot" na A. Bezymensky, "Hamlet" na "King Lear" na V. Shakespeare, "Fireworks, Hispania" na A. Afinogenov, "Human Comedy" na O. Balzac.

Haijalishi ni tofauti gani katika aina na kiwango cha kazi za Shostakovich katika sinema na ukumbi wa michezo, zimeunganishwa na kipengele kimoja cha kawaida - muziki huunda "mfululizo wa sauti" wake wa mfano wa mawazo na wahusika, unaoathiri mazingira ya filamu au utendaji.

Hatima ya ballets haikuwa na furaha. Hapa kosa linaangukia kabisa kwenye tamthiliya yenye kasoro ya hati. Lakini muziki, uliojaaliwa taswira ya wazi, ucheshi, unaosikika vyema katika orchestra, umenusurika katika mfumo wa vyumba na unachukua nafasi maarufu katika repertoire ya matamasha ya symphony. Ballet "Mwanamke Kijana na Hooligan" kwa muziki wa D. Shostakovich kulingana na libretto ya A. Belinsky, kulingana na skrini ya V. Mayakovsky, inafanywa kwa mafanikio makubwa kwenye hatua nyingi za sinema za muziki za Soviet.

Dmitry Shostakovich alitoa mchango mkubwa kwa aina ya tamasha la ala. Wa kwanza kuandika alikuwa piano Concerto katika C minor na tarumbeta ya solo (1933). Pamoja na ujana wake, uovu, angularity haiba ya ujana, tamasha hilo linafanana na Symphony ya Kwanza. Miaka kumi na minne baadaye, tamasha la violin, lililo ndani ya mawazo, upeo wa ajabu, katika uzuri wa virtuoso, inaonekana; baada yake, mnamo 1957, Tamasha la Pili la Piano lililowekwa kwa mtoto wake, Maxim, iliyoundwa kwa utendaji wa watoto. Orodha ya fasihi ya tamasha iliyochapishwa na Shostakovich imekamilika na matamasha ya cello (1959, 1967) na Tamasha la Pili la Violin (1967). Tamasha hizi angalau zimeundwa kwa ajili ya "ecstasy na uzuri wa kiufundi." Kwa upande wa kina cha mawazo na mchezo wa kuigiza mkali, wanashika nafasi karibu na symphonies.

Orodha ya kazi katika insha hii inajumuisha kazi za kawaida tu katika aina kuu. Majina mengi katika sehemu tofauti za ubunifu yalibaki nje ya orodha.

Njia yake ya umaarufu wa ulimwengu ni njia ya mmoja wa wanamuziki wakubwa wa karne ya ishirini, akiweka kwa ujasiri hatua mpya katika utamaduni wa muziki wa ulimwengu. Njia yake ya umaarufu wa ulimwengu, njia ya mmoja wa watu hao ambao kuishi kwao inamaanisha kuwa katika matukio mazito ya kila mmoja kwa wakati wake, kuzama kwa undani maana ya kile kinachotokea, kuchukua msimamo mzuri katika mabishano, migongano ya maoni, katika mapambano na kujibu kwa nguvu zote za talanta yake kubwa kwa yote ambayo yanaonyeshwa kwa neno moja kubwa - Maisha.

Ballets

• "Umri wa dhahabu", ballet katika vitendo vitatu kwa libretto na A. Ivanovsky, op. 22 (1929-1930). Uzalishaji wa kwanza: Leningrad, Oktoba 26, choreologist Vasily Vainonen. Utendaji wa kwanza wa toleo lililofufuliwa: Moscow, ukumbi wa michezo wa Bolshoi, Oktoba 14, mwandishi wa chorea Yuri Grigorovich.
• "Bolt", utendaji wa choreographic katika vitendo vitatu kwenye libretto na V. Smirnov, op. 27 (1930-1931). Uzalishaji wa kwanza: Leningrad, Opera ya Kielimu ya Jimbo na Theatre ya Ballet, Aprili 8, mwandishi wa chore Fyodor Lopukhov.
• "Mkondo mkali", Comic ballet katika vitendo vitatu na utangulizi wa libretto na F. Lopukhov na A. Piotrovsky, op. 39 (1934-1935). Uzalishaji wa kwanza: Leningrad, Maly Opera House, Juni 4, choreographer F. Lopukhov.

Muziki kwa maonyesho ya maonyesho

• "Mdudu", muziki wa kucheza na V.V. Mayakovsky ulioigizwa na V.E. Meyerhold, op. 19 (1929). Onyesho la kwanza - 13 Februari 1929, Moscow
• "risasi", muziki wa kucheza na A. Bezymensky, op. 24. (1929). Onyesho la kwanza - Desemba 14, 1929, Leningrad, Theatre ya Vijana ya Wafanyakazi
• "Celina", muziki wa kucheza na A. Gorbenko na N. Lvov, op. 25 (1930); alama imepotea. Onyesho la kwanza - Mei 9, 1930, Leningrad, Theatre ya Vijana ya Wafanyakazi
• "Tawala Uingereza", muziki wa kucheza na A. Petrovsky, op. 28 (1931). Onyesho la kwanza - Mei 9, 1931, Leningrad, Theatre ya Vijana ya Wafanyakazi
• "Kuuawa kwa masharti", muziki wa kucheza na V. Voevodin na E. Riesz, op. 31 (1931). Onyesho la kwanza - Oktoba 2, 1931, Leningrad, Jumba la Muziki
• "Hamlet", muziki wa msiba na W. Shakespeare, op. 32 (1931-1932). Onyesho la kwanza - Mei 19, 1932, Moscow, ukumbi wa michezo. Vakhtangov
• "Vichekesho vya Binadamu", muziki wa kucheza na P. Sukhotin kulingana na riwaya za O. de Balzac, op. 37 (1933-1934). Onyesho la kwanza - Aprili 1, 1934, Moscow, ukumbi wa michezo. Vakhtangov
• "Salamu, Hispania!", muziki wa kucheza na A. Afinogenov, op. 44 (1936). Onyesho la kwanza - Novemba 23, 1936, Leningrad, ukumbi wa michezo wa kuigiza. Pushkin
• "King Lear", muziki wa msiba na W. Shakespeare, op. 58a (1941). Onyesho la kwanza - Machi 24, 1941, Leningrad
• "Nchi ya baba", muziki wa kucheza, Op. 63 (1942). Premiere - Novemba 7, 1942, Moscow, Dzerzhinsky Central Club
• "Mto wa Kirusi", muziki wa kucheza, Op. 66 (1944). PREMIERE - Aprili 17, 1944, Moscow, Klabu ya Kati ya Dzerzhinsky
• "Ushindi Spring", nyimbo mbili za kucheza kwenye mashairi na M. Svetlov, op. 72 (1946). PREMIERE - Mei 8, 1946, Moscow, Klabu ya Kati ya Dzerzhinsky
• "Hamlet", muziki wa msiba na W. Shakespeare (1954). Onyesho la kwanza - Machi 31, 1954, Leningrad, ukumbi wa michezo wa kuigiza. Pushkin

Muziki wa filamu

• New Babylon (filamu ya kimya; wakurugenzi G. Kozintsev na L. Trauberg), Op. 18 (1928-1929)
• Moja (iliyoongozwa na G. Kozintsev na L. Trauberg), Op. 26 (1930-1931)
• Milima ya dhahabu (mkurugenzi S. Yutkevich), Op. 30 (1931)
• The Counter (iliyoongozwa na F. Ermler na S. Yutkevich), Op. 33 (1932)
• "Hadithi ya Kuhani na Mfanyikazi wake Balda" (katuni; mkurugenzi Mikhail Tsekhanovsky), Op. 36 (1933-1934). Kazi haijaisha
• Upendo na Chuki (iliyoongozwa na A. Hendelstein), Op. 38 (1934)
• Vijana wa Maxim (iliyoongozwa na G. Kozintsev na L. Trauberg), Op. 41 (1934)
• "Marafiki wa kike" (mkurugenzi L. Arnshtam), Op. 41a (1934-1935)
• Kurudi kwa Maxim (iliyoongozwa na G. Kozintsev na L. Trauberg), Op. 45 (1936-1937)
• "Siku za Volochaev" (iliyoongozwa na G. na S. Vasiliev), Op. 48 (1936-1937)
• Vyborg Side (iliyoongozwa na G. Kozintsev na L. Trauberg), Op. 50 (1938)
• Marafiki (mkurugenzi L. Arnshtam), Op. 51 (1938)
• The Great Citizen (iliyoongozwa na F. Ermler), Op. 52 (1 mfululizo, 1937) na 55 (2 mfululizo, 1938-1939)
• "Mtu mwenye Bunduki" (mkurugenzi S. Yutkevich), Op. 53 (1938)
• The Silly Mouse (mkurugenzi M. Tsekhanovsky), Op. 56 (1939)
• "Adventures ya Korzinkina" (mkurugenzi K. Mints), Op. 59 (1940-1941)
• Zoya (mkurugenzi L. Arnshtam), Op. 64 (1944)
• Watu wa kawaida (iliyoongozwa na G. Kozintsev na L. Trauberg), op. 71 (1945)
• Vijana Walinzi (mkurugenzi S. Gerasimov), Op. 75 (1947-1948)
• Pirogov (mkurugenzi G. Kozintsev), Op. 76 (1947)
• Michurin (mkurugenzi A. Dovzhenko), Op. 78 (1948)
• "Mkutano juu ya Elbe" (mkurugenzi G. Alexandrov), Op. 80 (1948)
• Kuanguka kwa Berlin (mkurugenzi M. Chiaureli), Op. 82 (1949)
• Belinsky (mkurugenzi G. Kozintsev), Op. 85 (1950)
• Isiyosahaulika 1919 (mkurugenzi M. Chiaureli), Op. 89 (1951)
• "Wimbo wa Mito Mikuu" (mkurugenzi J. Ivens), Op. 95 (1954)
• The Gadfly (iliyoongozwa na A. Fainzimmer), Op. 97 (1955)
• Kwanza Echelon (iliyoongozwa na M. Kalatozov), Op. 99 (1955-1956)
• "Khovanshchina" (filamu-opera - orchestration ya opera na Mbunge Mussorgsky), op. 106 (1958-1959)
• Siku Tano - Usiku Tano (mkurugenzi L. Arnshtam), Op. 111 (1960)
• "Cheryomushki" (kulingana na operetta "Moscow, Cheryomushki"; mkurugenzi G. Rappaport) (1962)
• Hamlet (iliyoongozwa na G. Kozintsev), Op. 116 (1963-1964)
• Mwaka ni Kama Maisha (mkurugenzi G. Roshal), Op. 120 (1965)
• Katerina Izmailova (kulingana na opera; mkurugenzi M. Shapiro) (1966)
• Sophia Perovskaya (mkurugenzi L. Arnshtam), Op. 132 (1967)
• King Lear (mkurugenzi G. Kozintsev), Op. 137 (1970)

Hufanya kazi orchestra

Nyimbo za Symphonies

• Symphony No. 1 in f madogo, Op. 10 (1924-1925). PREMIERE - Mei 12, 1926, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Philharmonic. Leningrad Philharmonic Orchestra, Kondakta N. Malko
• Symphony No. 2 katika H-dur "Oktoba", Op. 14, na korasi ya mwisho kwa maneno na A. Bezymensky (1927). PREMIERE - Novemba 5, 1927, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Philharmonic. Orchestra na Chorus ya Philharmonic ya Leningrad, Kondakta N. Malko
• Symphony No. 3 Es-major "May Day", Op. 20, na kwaya ya mwisho kwa maneno na S. Kirsanov (1929). Onyesho la kwanza - Januari 21, 1930, Leningrad. Orchestra na Kwaya ya Leningrad Philharmonic, Kondakta A. Gauk
• Symphony No. 4 in c madogo, Op. 43 (1935-1936). Premiere - Desemba 30, 1961, Moscow, Ukumbi Mkuu wa Conservatory. Orchestra ya Philharmonic ya Moscow, Kondakta K. Kondrashin
• Symphony No. 5 in d madogo, op. 47 (1937). PREMIERE - Novemba 21, 1937, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Philharmonic. Leningrad Philharmonic Orchestra, Kondakta E. Mravinsky
• Symphony No. 6 in h-minor, Op. 54 (1939) katika sehemu tatu. PREMIERE - Novemba 21, 1939, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Philharmonic. Leningrad Philharmonic Orchestra, Kondakta E. Mravinsky
• Symphony No 7 katika C-dur "Leningradskaya", Op. 60 (1941). PREMIERE - Machi 5, 1942, Kuibyshev, Nyumba ya Utamaduni. Bolshoi Theatre Orchestra, Kondakta S. Samosud
• Symphony No. 8 in c madogo, op. 65 (1943), iliyowekwa kwa E. Mravinsky. Premiere - Novemba 4, 1943, Moscow, Ukumbi Mkuu wa Conservatory. Orchestra ya Kiakademia ya Jimbo la USSR ya Symphony, Kondakta E. Mravinsky
• Symphony No. 9 Es major, Op. 70 (1945) katika sehemu tano. PREMIERE - Novemba 3, 1945, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Philharmonic. Leningrad Philharmonic Orchestra, Kondakta E. Mravinsky
• Symphony No. 10 katika e-moll, Op. 93 (1953). PREMIERE - Desemba 17, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Philharmonic. Leningrad Philharmonic Orchestra, Kondakta E. Mravinsky
• Symphony No. 11 katika g-moll "Mwaka 1905", Op. 103 (1956-1957). PREMIERE - Oktoba 30, 1957, Moscow, Ukumbi Mkuu wa Conservatory. Jimbo la Academic Symphony Orchestra ya USSR, Kondakta N. Rakhlin
• Symphony No. 12 katika d-moll "Mwaka wa 1917", Op. 112 (1959-1961), iliyowekwa kwa kumbukumbu ya V.I. Lenin. Onyesho la kwanza - Oktoba 1, 1961, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Philharmonic. Leningrad Philharmonic Orchestra, Kondakta E. Mravinsky
• Symphony No. 13 katika b-moll "Babi Yar", Op. 113 (1962) katika sehemu tano, kwa bass, bass chorus na orchestra juu ya mistari na E. Yevtushenko. Premiere - Desemba 18, Moscow, Ukumbi Mkuu wa Conservatory. V. Gromadsky (bass), Kwaya ya Jimbo na, Orchestra ya Philharmonic ya Moscow, kondakta K. Kondrashin.
• Symphony No. 14, Op. 135 (1969) katika sehemu kumi na moja, kwa soprano, besi, nyuzi na midundo kwenye mistari ya F.G. Lorca, G. Apollinaire, V. Küchelbecker na R.M. Rilke. PREMIERE - Septemba 29, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Chuo cha Glinka cha Sanaa ya Kwaya. G. Vishnevskaya (soprano), E. Vladimirov (bass), Orchestra ya Moscow Chamber, conductor R. Barshai.
• Symphony No. 15 A-dur, Op. 141 (). Onyesho la Kwanza - Januari 8, Moscow, Televisheni ya Jimbo na Orchestra ya All-Union Radio Symphony, Kondakta M. Shostakovich

Matamasha

• Tamasha la piano na okestra (mifuatano na solo ya tarumbeta) No. 1 katika c-ndogo, op. 35 (1933). Onyesho la kwanza - Oktoba 15, 1933, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Philharmonic. D. Shostakovich (piano), A. Schmidt (tarumbeta), Leningrad Philharmonic Orchestra, kondakta F. Shtidri.
• Tamasha la Piano na Orchestra No. 2 in F major, Op. 102 (1957). Premiere - Mei 10, 1957, Moscow, Ukumbi Mkuu wa Conservatory. M. Shostakovich (piano), Orchestra ya USSR State Academic Symphony, kondakta N. Anosov.

• Tamasha la Violin No. 1 katika mtoto mdogo, op. 77 (1947-1948). Onyesho la kwanza - Oktoba 29, 1955, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Philharmonic. D. Oistrakh (violin), Leningrad Philharmonic Orchestra, Kondakta E. Mravinsky
• Tamasha la Violin No. 2 cis-moll, Op. 129 (1967). Premiere - Septemba 26, 1967, Moscow, Ukumbi Mkuu wa Conservatory. D. Oistrakh (violin), Orchestra ya Philharmonic ya Moscow, Kondakta K. Kondrashin

• Tamasha la cello na orchestra No. 1 Es-dur, op. 107 (1959). Onyesho la kwanza - Oktoba 4, 1959, Leningrad, Ukumbi Mkuu wa Philharmonic. M. Rostropovich (cello), Leningrad Philharmonic Orchestra, Kondakta E. Mravinsky
• Tamasha la cello na okestra No. 2 G-dur, op. 126 (1966). PREMIERE - Septemba 25, 1966, Moscow, Ukumbi Mkuu wa Conservatory. M. Rostropovich (cello), Orchestra ya Kiakademia ya Kitaaluma cha Jimbo la USSR, Kondakta E. Svetlanov

Kazi zingine

• Fis-moll Scherzo, Op. 1 (1919)
• Mandhari na Tofauti katika B kubwa, Op. 3 (1921-1922)
• Scherzo Es major, Op. 7 (1923-1924)
• Suite kutoka kwa opera "Pua" ya tenor, baritone na orchestra, op. 15a (1928)
• Suite kutoka kwa ballet The Golden Age, Op. 22a (1930)
• Vipande viwili vya opera ya Poor Columbus ya E. Dressel, Op. 23 (1929)
• Suite kutoka kwa Bolt ya ballet (Ballet Suite No. 5), Op. 27a (1931)
• Suite kutoka kwa muziki wa filamu ya Golden Mountains, Op. 30a (1931)
• Suite kutoka kwa muziki wa filamu ya Hamlet, Op. 32a (1932)
• Suite No. 1 kwa okestra mbalimbali (1934)
• Vipande vitano, Op. 42 (1935)
• Suite No. 2 kwa okestra mbalimbali (1938)
• Suite kutoka kwa muziki hadi filamu kuhusu Maxim (kwaya na orchestra; mpangilio na L. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Maandamano Matakatifu kwa Bendi ya Brass (1942)
• Suite kutoka kwa muziki wa filamu "Zoya" (pamoja na chorus; mpangilio na L. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Suite kutoka kwa muziki kwa filamu "Young Guard" (iliyopangwa na L. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Suite kutoka kwa muziki kwa filamu ya Pirogov (iliyopangwa na L. Atovmyan), op. 76a (1951)
• Suite kutoka kwa muziki kwa filamu ya Michurin (iliyopangwa na L. Atovmyan), op. 78a (1964)
• Suite kutoka kwa muziki wa filamu "Mkutano juu ya Elbe" (sauti na orchestra; mpangilio na L. Atovmyan), op. 80a (1948)
• Suite kutoka kwa muziki hadi filamu "Kuanguka kwa Berlin" (pamoja na chorus; mpangilio na L. Atovmyan), op. 82a (1950)
• Ballet Suite nambari 1 (1949)
• Suite kutoka kwa muziki wa filamu ya Belinsky (pamoja na chorus; mpangilio na L. Atovmyan), op. 85a (1960)
• Suite kutoka kwa muziki wa filamu "Unforgettable 1919" (iliyopangwa na L. Atovmyan), op. 89a (1952)
• Ballet Suite nambari 2 (1951)
• Ballet Suite nambari 3 (1951)
• Ballet Suite nambari 4 (1953)
• Festive Overture katika A kuu, Op. 96 (1954)
• Suite kutoka kwa muziki wa filamu "Gadfly" (iliyopangwa na L. Atovmyan), op. 97a (1956)
• Suite kutoka kwa muziki wa filamu "First Echelon" (pamoja na chorus; mpangilio na L. Atovmyan), op. 99a (1956)
• Suite kutoka kwa muziki kwa filamu "Siku Tano - Usiku Tano" (iliyopangwa na L. Atovmyan), op. 111a (1961)
• Suite kutoka kwa opera "Katerina Izmailova" kwa soprano na orchestra, op. 114a (1962)
• Overture juu ya Mandhari ya Kirusi na Kirigizi, Op. 115 (1963)
• Suite kutoka kwa muziki kwa filamu "Hamlet" (iliyopangwa na L. Atovmyan), op. 116a (1964)
• Suite kutoka kwa muziki wa filamu ya A Year as Life (iliyopangwa na L. Atovmyan), op. 120a (1969)
• Mazishi na utangulizi wa ushindi wa kumbukumbu ya mashujaa wa Vita vya Stalingrad, Op. 130 (1967)
• Oktoba, shairi la symphonic, Op. 131 (1967)
• Machi ya Wanamgambo wa Soviet kwa bendi ya shaba, op. 139 (1970)

Inafanya kazi kwa ushiriki wa kwaya

• "Kutoka Karl Marx hadi Siku ya Sasa", shairi la symphonic kwa maneno na N. Aseev kwa sauti za solo, chorus na orchestra (1932), haijakamilika, imepotea.
• "Kiapo kwa Madawa ya Kulevya" kwa maneno ya V. Sayanov kwa besi, kwaya na piano (1941)
• Wimbo wa Kitengo cha Walinzi ("Vikosi vya Walinzi Wasio na Woga Vinakuja") kwa maneno na Rakhmilevich kwa besi, kwaya na piano (1941)
• "Utukufu kwa Nchi ya Soviets" kwa maneno ya E. Dolmatovsky kwa kwaya na piano (1943)
• "Bahari Nyeusi" kwa maneno ya S. Alimov na N. Verkhovsky kwa besi, kwaya ya kiume na piano (1944)
• "Wimbo wa Furaha wa Nchi ya Mama" kwa maneno ya I. Utkin kwa tenor, chorus na piano (1944)
• Shairi la Nchi ya Mama, cantata kwa mezzo-soprano, tenor, baritones mbili, besi, chorus na orchestra, Op. 74 (1947)
• "Paradiso isiyo rasmi" kwa besi nne, msomaji, kwaya na piano (1948/1968)
• Wimbo wa Misitu, oratorio kwa maneno na E. Dolmatovsky kwa tenor, bass, chorus ya wavulana, chorus mchanganyiko na orchestra, Op. 81 (1949)
• "Wimbo Wetu" kwa maneno na K. Simonov kwa besi, kwaya na piano (1950)
• "Machi ya Wafuasi wa Amani" kwa maneno ya K. Simonov kwa tenor, chorus na piano (1950)
• Mashairi Kumi ya Maneno na Washairi wa Mapinduzi kwa kwaya isiyoambatana (1951)
• "Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama", cantata kwa maneno na E. Dolmatovsky kwa kwaya ya wavulana, kwaya iliyochanganywa na orchestra, op. 90 (1952)
• Tunaitukuza Nchi ya Mama (maneno ya V. Sidorov) kwa kwaya na piano (1957)
• "Tunaweka mapambazuko ya Oktoba mioyoni mwetu" (maneno ya V. Sidorov) kwa kwaya na piano (1957)
• Mipangilio miwili ya nyimbo za watu wa Kirusi kwa kwaya isiyoambatana, Op. 104 (1957)
• "Alfajiri ya Oktoba" (maneno na V. Kharitonov) kwa kwaya na piano (1957)
• "Utekelezaji wa Stepan Razin", shairi la sauti-symphonic kwa maneno na E. Yevtushenko kwa bass, chorus na orchestra, op. 119 (1964)
• Uaminifu, balladi nane kwa maneno na E. Dolmatovsky kwa kwaya ya kiume isiyoambatana, op. 136 (1970)

Nyimbo za sauti na kuambatana

• Hadithi Mbili za Krylov za mezzo-soprano, chorus na orchestra, Op. 4 (1922)
• Mapenzi Sita kwenye Aya na Washairi wa Kijapani kwa tenor na orchestra, Op. 21 (1928-1932)
• Mapenzi manne kwenye mistari ya A. Pushkin ya besi na piano, op. 46 (1936-1937)
• Marekebisho saba ya nyimbo za kitamaduni za Kifini (Suite juu ya mada za Kifini) kwa waimbaji solo (soprano na tenor) na mkusanyiko wa chumba. Bila n / op. (1939)
• Mapenzi sita juu ya mistari ya washairi wa Uingereza, iliyotafsiriwa na B. Pasternak na S. Marshak kwa besi na piano, Op. 62 (1942). Baadaye ilipangwa na kuchapishwa kama Op. 62a (1943), toleo la pili la okestra - kama Op. 140 (1971)
• "Wimbo wa Uzalendo" kwa nyimbo na Dolmatovsky (1943)
• "Wimbo wa Jeshi Nyekundu" kwa maneno ya M. Golodny (1943), pamoja na A. Khachaturyan
• "Kutoka kwa Mashairi ya Watu wa Kiyahudi" kwa soprano, alto, tenor na piano, op. 79 (1948). Baadaye, orchestration ilifanyika na kuchapishwa kama Op. 79a
• Mapenzi mawili kwa aya za M. Yu. Lermontov kwa sauti na piano, op. 84 (1950)
• Nyimbo Nne kwa maneno na E. Dolmatovsky kwa sauti na piano, op. 86 (1950-1951)
• Monologues nne kwenye aya za A. Pushkin za besi na piano, op. 91 (1952)
• "Nyimbo za Kigiriki" (tafsiri ya S. Bolotin na T. Sikorskaya) kwa sauti na piano (1952-1953)
• Nyimbo za Siku Zetu kwa maneno na E. Dolmatovsky kwa besi na piano, op. 98 (1954)
• "Kulikuwa na busu" kwa maneno na E. Dolmatovsky kwa sauti na piano (1954)
• Nyimbo za Kihispania (tafsiri ya S. Bolotin na T. Sikorskaya) kwa mezzo-soprano na piano, op. 100 (1956)
• Satires, mapenzi matano kwa maneno na Sasha Cherny kwa soprano na piano, op. 109 (1960)
• Mapenzi Matano kwenye Maandishi kutoka Jarida la Krokodil kwa besi na piano, Op. 121 (1965)
• Dibaji ya kazi zangu kamili na tafakari fupi juu ya dibaji hii ya besi na piano, Op. 123 (1966)
• Mashairi Saba ya A. A. Blok ya Soprano na Piano Trio, Op. 127 (1967)
• Spring, Spring kwa mistari na A. Pushkin kwa besi na piano, op. 128 (1967)
• Mapenzi sita ya besi na okestra ya chumba, Op. 140 (kulingana na op. 62; 1971)
• Mashairi sita ya M. I. Tsvetaeva kwa contralto na piano, op. 143 (1973), iliyoratibiwa kama Op. 143a
• Suti ya maneno na Michelangelo Buonarroti, iliyotafsiriwa na A. Efros kwa besi na piano, op. 145 (1974), iliyoratibiwa kama Op. 145a
• Mashairi manne ya Kapteni Lebyadkin (kutoka The Demons ya FM Dostoevsky) ya besi na piano, Op. 146 (1974)

Nyimbo za ala za chumba

• Sonata katika d-moll kwa cello na piano, op. 40 (1934). Utendaji wa kwanza - Desemba 25, 1934, Leningrad. V. Kubatsky, D. Shostakovich
• Sonata ya Violin na Piano, Op. 134 (1968). Utendaji wa kwanza - Mei 3, 1969, Moscow. D. F. Oistrakh, S. T. Richter
• Sonata ya Viola na Piano, Op. 147 (1975). Utendaji wa kwanza - Oktoba 1, 1975, Leningrad. F.S. Druzhinin, M. Muntian

• Vipande vitatu vya cello na piano, Op. 9 (1923-1924). Haijachapishwa, imepotea.
• Moderato kwa cello na piano (miaka ya 1930)
• Vipande vitatu vya violin (1940), vilivyopotea

• Piano Trio No. 1, Op. 8 (1923)
• Piano Trio No. 2 katika e-moll, Op. 67 (1944), iliyowekwa kwa kumbukumbu ya I.I.Sollertinsky. Utendaji wa kwanza - Leningrad, Novemba 14, 1944.D. Tsyganov (violin), S. Shirinsky (cello), D. Shostakovich (piano)

• String Quartet No. 1 in C major, Op. 49 (1938). Utendaji wa kwanza - Oktoba 10, 1938, Leningrad. Quartet ya Glazunov
• Mstari wa Quartet No. 2 A-dur, Op. 68 (1944). Utendaji wa kwanza - Novemba 14, 1944, Leningrad. Quartet ya Beethoven
• String Quartet No. 3 in F major, Op. 73 (1946). Utendaji wa kwanza - Desemba 16, 1946, Moscow. Quartet ya Beethoven
• String Quartet No. 4 in D kubwa, Op. 83 (1949). Utendaji wa kwanza - Desemba 3, 1953, Moscow. Quartet ya Beethoven
• String Quartet No. 5 in B kubwa, Op. 92 (1952). Utendaji wa kwanza - Novemba 13, 1953, Moscow. Quartet ya Beethoven
• Mstari wa Quartet No. 6 G-dur, Op. 101 (1956). Utendaji wa kwanza - Oktoba 7, 1956, Leningrad. Quartet ya Beethoven
• String Quartet No. 7 fis-moll, Op. 108 (1960). Utendaji wa kwanza - Mei 15, 1960, Leningrad. Quartet ya Beethoven
• Mstari wa Quartet No. 8 in c madogo, op. 110 (1960). Utendaji wa kwanza - Oktoba 2, 1960, Leningrad. Quartet ya Beethoven
• Mstari wa Quartet No. 9 Es-dur, Op. 117 (1964). Utendaji wa kwanza - Novemba 20, 1964, Moscow. Quartet ya Beethoven
• String Quartet No. 10 As-major, Op. 118 (1964). Utendaji wa kwanza - Novemba 20, 1964, Moscow. Quartet ya Beethoven
• String Quartet No. 11 in f minor, Op. 122 (1966). Utendaji wa kwanza - Mei 28, 1966, Leningrad. Quartet ya Beethoven
• Mstari wa Quartet No. 12 Des-dur, Op. 133 (1968). Utendaji wa kwanza - Septemba 14, 1968, Moscow. Quartet ya Beethoven
• Mstari wa Quartet No. 13 katika b-ndogo, Op. 138 (1970). Utendaji wa kwanza - Desemba 13, 1970, Leningrad. Quartet ya Beethoven
• String Quartet No. 14 Fis-major, Op. 142 (1973). Utendaji wa kwanza - Novemba 12, 1973, Leningrad. Quartet ya Beethoven
• String Quartet No. 15 es-moll, Op. 144 (1974). Utendaji wa kwanza - Novemba 15, 1974, Leningrad. Quartet ya Taneyev

• Piano Quintet katika G madogo, Op. 57 (1940). Utendaji wa kwanza - Novemba 23, 1940, Moscow. Beethoven Quartet, D. Shostakovich (piano)

• Vipande viwili vya String Octet, Op. 11 (1924-1925)

Inafanya kazi kwa piano

• Sonata nambari 1 katika D kubwa, op. 12 (1926). Utendaji wa kwanza - Leningrad, Desemba 12, 1926, D. Shostakovich
• Sonata nambari 2 katika h-madogo, op. 61 (1943). Utendaji wa kwanza - Moscow, Juni 6, 1943, D. Shostakovich

• Kazi nyingi za mapema, pamoja na Maandamano ya Mazishi kwa kumbukumbu ya wahasiriwa wa mapinduzi, nk.
• Dibaji Nane, Op. 2 (1918―1920), haijachapishwa
• Minuet, prelude na intermezzo (takriban 1919-1920), haijakamilika
• "Murzilka"
• Preludes Tano (1919-1921), pamoja na P. Feldt na G. Clemens
• Ngoma Tatu za Ajabu, Op. 5 (1920-1922)
• Aphorisms, vipande kumi, op. 13 (1927)
• Dibaji Ishirini na nne, Op. 34 (1932-1933)
• Daftari ya Watoto, Vipande Saba, Op. 69 (1944-1945)
• Dibaji Ishirini na nne na Fugues, Op. 87 (1950-1951). Utendaji wa kwanza - Leningrad, Desemba 23 na 28, 1952, T. Nikolaeva
• Ngoma Saba za Wanasesere (1952)

• Fis-moll suite kwa piano mbili, Op. 6 (1922)
• "Merry March" kwa piano mbili (1949)
• Tamasha la Piano Mbili, Op. 94 (1954)
• Tarantella kwa piano mbili (1954)

Okestra

• N. A. Rimsky-Korsakov - "Nilikuwa nikingojea kwenye grotto" (1921)
• W. Yumans - "Chai kwa Mbili" (iliyopangwa chini ya kichwa "Tahiti Trot"; 1927), op. 16
• Vipande viwili vya D. Scarlatti (kwa bendi ya shaba; 1928), op. 17
• P. Degeiter - Kimataifa (1937)
• M. P. Mussorgsky - opera "Boris Godunov" (1939-1940), op. 58
• M. P. Musorgsky - Wimbo wa Mephistopheles kwenye pishi la Auerbach ("Wimbo wa Flea"; 1940)
• I. Strauss - polka "Treni ya Merry" (1941)
• Mapenzi na nyimbo ishirini na saba (1941)
• Nyimbo nane za kitamaduni za Kiingereza na Kiamerika (zilizotafsiriwa na S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) kwa besi na okestra (1943)
• V. Fleishman - opera "Rothschild's Violin" (mwisho na orchestration; 1944)
• Mbunge Mussorgsky - opera "Khovanshchina" (1958-1959), op. 106
• M. P. Mussorgsky - "Nyimbo na Ngoma za Kifo" (1962)
• A. Davidenko - kwaya mbili, op. 124 (1963)
• R. Schumann - Tamasha la Cello na Orchestra, Op. 125 (1963)
• B. I. Tishchenko - tamasha la cello na orchestra No. 1 (1969)
• L. van Beethoven - "Wimbo wa Flea" (p. 75 No. 3; 1975)

Fasihi

• Meskhishvili E. Dmitry Shostakovich: kitabu cha kumbukumbu cha picha. - M., 1995

Dmitry Shostakovich. Picha - sw.wikipedia.org

Mpango wa kumbi za tamasha za ulimwengu Jumapili iliyopita ulipangwa karibu na moja ya tarehe kuu za mwaka - kumbukumbu ya miaka 110 ya kuzaliwa kwa Dmitry Shostakovich.

Siku ya Ijumaa, sehemu ya kwanza ya insha iliyopangwa kwa maadhimisho ilionekana kwenye tovuti yetu -.

Mtunzi Anton Safronov anaendelea kuzungumza juu ya hatima na kazi ya mtu anayetambuliwa na watu wa wakati wake kama jambo la kujitegemea katika sanaa ya karne iliyopita.

Nyimbo zilizofanikiwa zaidi

Ni vigumu sana kutaja kazi moja bora zaidi ya Shostakovich.

Mtunzi amefanya kazi kwa zaidi ya nusu karne. Huu ni maisha marefu ya ubunifu, kulinganishwa na Haydn au Stravinsky. Unaweza kujaribu kutaja kazi zake bora zaidi zilizoundwa katika vipindi tofauti vya ubunifu.

Opera "Pua" (1928)

Pua, iliyotungwa na Shostakovich mwishoni mwa miaka ya 1920, ni moja ya opera muhimu zaidi za karne ya ishirini na moja ya kazi bora zaidi za ukumbi wa michezo wa muziki wa ulimwengu.

Maandishi ya Gogol yamehifadhiwa hapa kwa usahihi sana na kwa uangalifu, na kinzani yake ya muziki na hatua iko karibu sana na ulimwengu wa upuuzi wa Kharms. Muziki wote wa opera na masuluhisho yake yote ya jukwaa ni kiini cha muziki "oberiutism", na "vikosi" vingi, "kutofautiana" na kongamano la jukwaa lililosisitizwa.

Mtunzi mwenyewe alisema:

"Katika" Pua "vipengee vya hatua na muziki vinasawazishwa. Nilijaribu kuunda mchanganyiko wa muziki na utendaji wa maonyesho ”.

Katika suluhisho la muziki la opera, kila kitu ni bora: uigaji wa sauti za caustic, na muda kati ya matukio mawili, yaliyoandikwa kwa sauti sawa (kazi ya kwanza katika historia ya ulimwengu kwa utunzi wa ala kama hiyo!), Na "duwa mbili ” ya wahusika wanne kwenye hatua moja katika maeneo tofauti ya jozi (mbinu ambayo inaonyesha mwanzo wa "Eugene Onegin" ya Tchaikovsky na wakati huo huo inatarajia "jumba la maonyesho la muziki" la baada ya vita na Bernd Alois Zimmermann).

Kwa neno moja - kito kutoka kwa noti ya kwanza hadi ya mwisho!

Opera "Pua". Theatre ya Muziki ya Chumba cha Moscow, kondakta - Gennady Rozhdestvensky, 1979:

Symphony No. 4 (1936)

Mojawapo ya nyimbo bora zaidi na ambazo bado hazizingatiwi sana kati ya symphonies za Shostakovich. "Mahler" zaidi sio tu kwa suala la mchezo wa kuigiza na kejeli, lakini pia kwa saizi na muundo wa orchestra, na ujanja wa ajabu ambao mwandishi hutumia kifaa hiki kikubwa cha ala.

Shostakovich hakuwahi kutumia orchestra kubwa kama hiyo katika nyimbo zake zingine. Pia bila shaka ni "Oberiut" zaidi ya symphonies ya mtunzi. Mkasa wake wenye nguvu unaendana na mbinu za kucheza kwa makusudi, udhihirisho wa sura rasmi. Vipindi vingi vya symphony vinasikika kama kilio kutoka chini ya ardhi ya mashujaa wa Kharms.

Wakati huo huo ni symphony ya mwonaji. Ndani yake, sio tu ishara za mtindo wa marehemu wa Shostakovich zinaonekana kwa mara ya kwanza, lakini pia baadhi ya mbinu za postmodernism ya muziki ya baadaye.

Kwa mfano, harakati ya tatu na ya mwisho ya symphony huleta mabadiliko yasiyo ya kawaida ya ajabu. Kuanzia kama maandamano ya mazishi, inageuka kuwa mgawanyiko mrefu sana wa mada zinazofuatana kutoka uwanja wa "takataka" za muziki - waltzes, maandamano, polchi, mizunguko, hadi inapofikia denouement ya kweli, zaidi ya hayo, denouement "mbili".

Kwanza, "sauti kubwa na kubwa" - ibada ya kutisha ya shaman ya kupiga mayowe ya ushindi dhidi ya msingi wa mdundo wa mara kwa mara wa ostinato (unaojulikana kama dokezo la sauti la umwagaji damu wa vitendo vya Soviet vya wakati huo). Halafu - "kimya na kidogo": dhidi ya msingi wa nyimbo za ganzi, celesta solo hurudia nia fupi fupi za melancholic, ikikumbusha sana muziki wa baadaye wa Pärt.

Katika mwaka wa kuundwa kwa symphony yake, katika mazingira ya mateso ambayo yalianza (), ili kujilinda kutokana na mashambulizi mapya, mwandishi aliona ni vizuri kufuta PREMIERE iliyotangazwa tayari katika Leningrad Philharmonic, ambayo ilipaswa kuwa. uliofanywa na Fritz Stidrie, kondakta wa Austro-Ujerumani na mwanafunzi wa Gustav Mahler, ambaye alihamia USSR kutoka Ujerumani ya Nazi.

Hivi ndivyo moja ya symphonies bora za Shostakovich haikuona mwanga wa siku. Ilisikika robo tu ya karne baadaye. Kughairiwa na mtunzi wa onyesho la kwanza la kazi yake, pamoja na "mabadiliko ya dhana" katika kazi zake zilizofuata, ikawa mgawanyiko wa ubunifu wa yote ambayo alikuwa akienda katika muongo wa kwanza wa kazi yake. Na kwamba atarudi tu katika miaka ya mwisho kabisa.

Symphony No. 4. Orchestra ya Kitaifa ya Uskoti, kondakta - Neeme Järvi:

Symphony No. 8 (1943)

Symphony inayofanywa mara kwa mara, kamilifu zaidi ya Shostakovich na moja ya kazi bora zaidi za sanaa ya ulimwengu inayohusiana na mada ya vita.

Pia inaibua mada ya jumla ya kifalsafa ya janga la jeuri ya ulimwengu wote, uharibifu wa mwanadamu na mwanadamu. Symphony ya Nane inaweza kulinganishwa na riwaya yenye mada nyingi, yenye sura nyingi za aina nyingi, inayojumuisha "duru kadhaa za maendeleo," zenye nguvu zaidi ambazo ni harakati tatu za mwisho, ambazo huendesha bila usumbufu.

Inaanza na toccata ya mitambo ya ominous ambayo inajenga picha inayoonekana ya mashine ya uharibifu na "banality ya uovu." Baada ya kilele chenye nguvu zaidi, kuna mdororo - uelewa wa kutisha na wa kifalsafa wa janga la sadaka ya kuteketezwa. Kipindi hiki cha sehemu kimejengwa juu ya mada isiyobadilika (ostinato) ambayo inaendeshwa mara kumi na mbili katika besi (rejeleo la aina ya zamani ya passacaglia, ambayo Shostakovich mara nyingi hukimbilia katika kilele cha kazi zake).

Katika hatua ya chini kabisa ya kupungua, mwisho wa symphony huanza: ndani yake, picha pekee ya matumaini katika kazi nzima huzaliwa.

Mahali pa kusikiliza: Oktoba 9, Ukumbi wa Tamasha la Tchaikovsky. Orchestra ya Jimbo la Urusi iliyopewa jina la Svetlanov, kondakta - Vladimir Yurovsky. Bei: kutoka rubles 3000.

Symphony No. 8. ZKR ASO ya Leningrad Philharmonic, kondakta - Evgeny Mravinsky:

Symphony No. 14 (1969)

Mnamo miaka ya 1950, ingawa Shostakovich aliandika kazi kadhaa bora (kama vile Preludes 24 na Fugues kwa Piano, Symphony ya Kumi, na Tamasha la Kwanza la Cello), utunzi bora zaidi wa miaka hiyo haukuleta chochote kipya kwa lugha yake ya muziki na taswira. Mabadiliko makubwa katika ulimwengu wa ubunifu wa Shostakovich yalianza kufanyika katika muongo uliofuata - katika miaka ya 1960.

Kazi yake bora zaidi ya marehemu na moja ya nyimbo zake bora zaidi kwa ujumla ni sauti ya Kumi na Nne Symphony, aina ya symphony-cantata, kwa njia nyingi mrithi wa wazo la Mahler la wimbo wa kuaga juu ya kifo, kama Wimbo wa Dunia.

Mwandishi mwenyewe pia aliashiria uhusiano kati ya utunzi wake na mzunguko wa sauti wa Mussorgsky Nyimbo na Ngoma za Kifo. Kwa Shostakovich, Musorgsky na Mahler walikuwa watunzi muhimu zaidi maisha yao yote. Mbali na mwangwi wa semantic nao, Symphony ya Kumi na Nne iko karibu kwa njia nyingi na mizunguko ya sauti ya Shostakovich ya baadaye.

Kama Wimbo wa Dunia wa Mahler, uliandikwa kwa ajili ya waimbaji wawili wa pekee: sauti ya kiume na ya kike. Lakini, tofauti na Mahler, hii ni symphony ya chumba cha Shostakovich zaidi - katika hali yake na katika muundo wa orchestra, ambayo ni ya kawaida kwa mtunzi, iliyopunguzwa kwa makusudi kuwa mkusanyiko wa kamba na pigo (pamoja na celesta): walimwengu wawili wa sauti tofauti. kuingia katika mazungumzo kama kati yao wenyewe, hivyo ni kwa sauti za binadamu. Hapa tunaweza kuona mwendelezo na Bartok. Na pia - na Britten, ambaye symphony imejitolea.

Kuna harakati 11 kwenye Symphony ya Kumi na Nne - ndefu zaidi kwa Shostakovich na mlolongo "usio wa symphonic". Kama Wimbo wa Dunia, ulinganifu wa Shostakovich umeandikwa kwenye aya na waandishi tofauti na pia katika tafsiri katika lugha ya asili ya mtunzi.

Kwa jumla, inawasilisha washairi wanne wakibadilisha kila mmoja: Lorca (sehemu mbili za kwanza), Apollinaire (sita zinazofuata), Kuchelbecker (sehemu moja tu na shairi pekee la mshairi wa Kirusi kwenye symphony!) Na Rilke (sehemu mbili za mwisho. ) Muziki wa symphony umejaa maneno ya kusisimua na picha za giza sawa za macabre. Lugha yake ya muziki inafungua mambo mengi mapya kwa muziki wa Kirusi: sio bahati mbaya kwamba ni kazi hii ambayo iliwahimiza watu wa wakati wa Shostakovich - Schnittke, Denisov, Gubaidulina, Shchedrin.

Katika alama ya Kumi na Nne mtu anaweza kupata ufumbuzi wa sauti chache kabisa ambazo zilikuwa za ujasiri kwa Shostakovich, ikiwa ni pamoja na mito ya sauti ya timbre na maelezo ya mtu binafsi ambayo ni vigumu kutofautisha kwa sikio (sonoristics). Mtunzi anaonekana kurudi kwenye ulimwengu wa sauti wa The Nose na Second Symphony, iliyoandikwa miongo minne mapema.

Hasa ya kushangaza ni harakati ya mwisho ya symphony ("Hitimisho"), ambayo inazungumza juu ya matarajio na njia ya kifo: muziki huisha na crescendo yenye nguvu ya dissonant, ambayo huisha ghafla na bila kutarajia, kama maisha yenyewe.

Symphony No. 14. Cologne (Ujerumani Magharibi) Redio Symphony Orchestra (WDR), kondakta - Rudolf Barshai:

Mada maalum katika kazi ya Shostakovich

Idadi ya kazi za Shostakovich zina mada ya msiba wa watu wa Kiyahudi.

Wakati wa vita, alionekana kwa mara ya kwanza katika fainali ya Piano Trio katika Kumbukumbu ya Sollertinsky (1944), ambapo wimbo unaokumbusha ngoma ya kitamaduni ya Kiyahudi ya Freilakhs inasikika kwa nguvu fulani ya kukata tamaa. Baadaye, mada hii hii inatolewa tena katika Quartet ya Nane ya Shostakovich, iliyojengwa kwa kiasi kikubwa juu ya nukuu za muziki kutoka kwa kazi zilizopita.

Mnamo 1944 hiyo hiyo, Shostakovich alikamilisha opera ya kitendo kimoja na mwanafunzi wake Veniamin Fleishman "Violin ya Rothschild" (baada ya Chekhov), ambayo ilibaki bila kukamilika baada ya mwandishi wake kujitolea mbele na kufa katika msimu wa 1941 kwenye vita karibu na Leningrad.

Baada ya vita, mnamo 1948, Shostakovich aliunda Tamasha la Kwanza la Violin na mzunguko wa sauti Kutoka kwa Ushairi wa Watu wa Kiyahudi. Katika sehemu ya pili ya Tamasha la Violin, mada inayowakumbusha Freilahs inasikika tena. Na katika mzunguko wa sauti, mada ya Kiyahudi kwa mara ya kwanza hupata usemi wa maneno katika Shostakovich.

Mada hiyo inafikia ufichuzi wake kamili katika Sauti ya kumi na tatu ya Symphony kwenye aya za Yevtushenko, iliyoandikwa mnamo 1962. Sehemu yake ya kwanza "Babi Yar" inasimulia juu ya kunyongwa kwa Wayahudi wa Kiev mwanzoni mwa Vita Kuu ya Patriotic, na inafunua kikamilifu mada ya chuki dhidi ya Wayahudi.

Maandalizi ya onyesho la kwanza la symphony hayakuwa bila kupita kiasi: viongozi wa Soviet hawakufurahishwa na kazi hiyo mpya. Mravinsky, ambaye hapo awali alikuwa mwigizaji wa kwanza wa karibu nyimbo zote za Shostakovich (kuanzia na ya Tano), alipendelea kuepuka "siasa" na alikataa kufanya ya Kumi na Tatu. Hii ilisababisha utulivu katika uhusiano kati ya kondakta na mtunzi.

Onyesho la kwanza lilifanywa na Kirill Kondrashin. Wakuu walitaka Yevtushenko "kuhariri" shairi "Babi Yar", kuimarisha "kanuni ya kimataifa" ndani yake. Mshairi, lazima niseme, kila wakati akiepuka mizozo mikubwa na viongozi, alifanya maelewano haya. Symphony ilifanywa huko USSR na toleo jipya, lililodhibitiwa la maandishi.

Piano Trio No 2, Op. 67, Mwisho. Svyatoslav Richter (piano), Oleg Kagan (violin), Natalia Gutman (cello):

Shostakovich aliunda muziki mwingi rasmi wa Soviet. Inaaminika kwamba kwa njia hii alitupa "mfupa" muhimu kwa mamlaka ili waweze kumwacha peke yake na kumpa fursa ya kufanya kile ambacho kilikuwa karibu na muhimu kwake.

Wimbo wake maarufu wa "Wimbo wa Counter" (kutoka kwa sinema "Counter", 1932) ukawa ishara ya muziki ya matumaini yaliyokuzwa katika enzi ya ukuaji wa viwanda. Kazi yake ya mwisho katika aina hii - utangulizi mfupi wa muziki kwa Mahojiano ya Soviet (1971), iliyosikika kabla ya matangazo ya Runinga ya gwaride na mikutano ya chama - tayari ni ukumbusho wa granite kwa "vilio" vya Brezhnev. Zaidi ya yote "muziki wa Soviet" Shostakovich aliandika mwishoni mwa miaka ya 1940 na 1950.

Lakini kazi yake bora ya muziki ya Soviet - wimbo "Motherland husikia" kwa maneno ya Dolmatovsky (1950). Wimbo wa kweli wa enzi hiyo, wa kuvutia na uzuri wake adimu wa sauti.

Wimbo huu (ambao maneno yake ni neno la kuagana kwa rubani anayeruka juu ya nchi yake ya asili) uko mbali na njia za sauti za "ufalme" wa muziki wa Stalinist. Muziki wake unafurahishwa na hisia zilizozuiliwa, hisia za anga iliyoganda na hewa isiyo na hewa, inayopitishwa na mfuatano usio na mwendo.

Kwa kuwa Gagarin aliruka angani na (kwa maneno yake mwenyewe) aliimba wimbo huu wakati wa kutua, nia zake za awali zikawa ishara za Redio ya Muungano wa All-Union, ambapo zilisikika pamoja na ishara za satelaiti ya kwanza - kitu kama "wimbo rasmi wa". simu za rununu", ishara ya sauti ya ustawi wa Soviet enzi ya mapinduzi ya kisayansi na kiteknolojia.

Maneno ya wimbo huo ni Orwell safi zaidi:

"Nchi ya Mama inasikia
Nchi ya mama inajua
ambapo katika mawingu mwanawe nzi.

Kwa mapenzi ya kirafiki,
kwa upendo mpole
nyota nyekundu za mnara wa Moscow,
minara ya Kremlin
anakutunza”.

D. Shostakovich, aya - E. Dolmatovsky, "Nchi ya Mama Inasikia ...". Kwaya ya Wavulana ya Shule ya Moscow iliyopewa jina la V.I. A. V. Sveshnikov chini ya V. S. Popov:

"Shostakovich mbaya"

Kwa nusu karne ya ubunifu, mtunzi ameunda takriban kazi mia moja na hamsini tofauti. Pamoja na kazi bora, pia kuna kazi za "kupita", zilizoandikwa kwa uwazi kwenye kifaa cha semiautomatic, kati yao.

Mara nyingi hizi ni kazi za aina iliyotumika au hafla rasmi. Mtunzi aliziandika bila kuwekeza roho nyingi na msukumo. Wanaiga mbinu maarufu zaidi za "Shostakovich" - mgawanyiko huu wote usio na mwisho wa rhythm, mizani "yenye giza" na hatua za chini, "kilele chenye nguvu", nk. na kadhalika. Tangu wakati huo, usemi "Shostakovich mbaya" umeonekana, ukimaanisha maandishi ya juu juu ya aina hii.

Miongoni mwa symphonies zake, sio zilizofanikiwa zaidi, kwa mfano, ya Tatu ("Siku ya Mei") na chorus kwa maneno na Semyon Kirsanov (1929). Iliyoandikwa kwa nia ya wazi ya kujaribu umbo, iliishia kuwa huru na kubomoka katika vipindi visivyounganishwa vya kutosha.

Kwa wazi sio bora kwa Shostakovich na Symphony yake ya Kumi na Mbili "1917", iliyowekwa kwa kumbukumbu ya Lenin (1961), kukumbusha, badala yake, ya muziki wa filamu ya sauti. Walakini, kwa maoni ya mwandishi wa mistari hii, "thaw" ya kumi na tatu Symphony ya Yevtushenkov (1962) pia inavutia zaidi kwa mada zake za programu kuliko muziki.

Sio kila quartet ya kamba ya Shostakovich inayolingana na mifano yake bora ya aina hii (kama vile ya Tatu, ya Nane au ya Kumi na Tano), pamoja na kazi zingine za chumba cha mtunzi.

Maandishi ya Wafu na Waliofufuliwa ya Shostakovich

Kama ilivyoelezwa tayari, baadhi ya kazi za Shostakovich zilichapishwa baadaye sana kuliko zilivyoandikwa. Mfano wa kwanza wa aina hii ni Symphony ya Nne, iliyoundwa mnamo 1936 na ilifanyika robo ya karne baadaye.

Shostakovich alilazimika kuweka kazi kadhaa za miaka ya baada ya vita "kwenye meza" hadi nyakati bora, ambazo zilikuja pamoja na "thaw" ya Khrushchev. Hii inatumika pia kwa kazi zinazohusiana moja kwa moja au zisizo za moja kwa moja na mada za Kiyahudi: mzunguko wa sauti "Kutoka kwa Ushairi wa Watu wa Kiyahudi" na Tamasha la Kwanza la Violin.

Zote mbili ziliandikwa mnamo 1948, wakati kampeni ya chuki dhidi ya Wayahudi ya "kupambana na ulimwengu" ilizinduliwa katika Umoja wa Kisovieti pamoja na "mapambano dhidi ya urasmi". Walisikika kwa mara ya kwanza tu mnamo 1955.

Wakati wa miaka ya huria, pamoja na maonyesho ya kwanza ya kazi za Shostakovich, ambayo haikuona mwanga wa siku wakati wa udikteta wa Stalinist, "ukarabati" wa michezo yake ya kuigiza ulifanyika. Mnamo 1962 "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk" ilifufuliwa katika toleo jipya la "safi" la mwandishi linaloitwa "Katerina Izmailova".

Mwaka mmoja kabla ya kifo cha mtunzi, opera Nose pia ilirudi USSR. Mnamo 1974 ilionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Muziki wa Chumba cha Moscow chini ya uongozi wa Gennady Rozhdestvensky na kuongozwa na Boris Pokrovsky. Tangu wakati huo, utendaji huu umekuwa alama kuu ya ukumbi wa michezo, kama "Seagull" kwenye Ukumbi wa Sanaa wa Moscow.

Shostakovich ana kazi ambayo ilichapishwa na kuwa maarufu baada ya kifo cha mwandishi. Hii ni "Paradiso ya Antiformalist" - dhihaka mbaya na ya ujanja ya pogrom ya kiitikadi ya 1948, iliyoandikwa kwa kufuata moto kwa maandishi ya mtunzi mwenyewe.

Ni cantata (au opera ndogo ya kitendo kimoja) iliyoigwa kwa Raik ya kejeli ya Mussorgsky na inaonyesha mkusanyiko wa maafisa wa kitamaduni ambao wanalaani "urasmi" wa muziki. Mtunzi aliweka jambo hili kwa siri maisha yake yote na akaionyesha kwa marafiki wachache tu wa karibu, ikiwa ni pamoja na Grigory Kozintsev na Isaac Glikman. "Paradiso ya Antiformalist" ilikuja Magharibi tu wakati wa miaka ya "perestroika" ya Gorbachev na ilifanywa kwa mara ya kwanza mwaka wa 1989 nchini Marekani. Mara tu baada ya hapo, ilifanyika katika USSR.

Katika wahusika wa kejeli wa cantata Edinitsyna, Dvoikin na Troikin, mifano yao inakisiwa kwa urahisi: Stalin, Zhdanov na Shepilov (kiongozi wa chama ambaye alizungumza juu ya muziki tayari katika miaka ya 1950). Muziki wa kipande hiki umejaa dondoo na parodies. Alama hiyo hutanguliwa na utangulizi wa uwongo wa mwandishi mwenye akili timamu (kuhusu "muswada unaodaiwa kupatikana kwenye kisanduku chenye uchafu"), ambao hutaja majina kadhaa zaidi yaliyosimbwa, ambayo nyuma yake ni rahisi kutambua wadadisi wa kiitikadi wa enzi ya Stalinist. .

Shostakovich pia ana kazi ambazo hazijakamilika. Opera yake, ambayo ilianza wakati wa vita, ilibaki haijakamilika - Wacheza Kamari, kulingana na mchezo wa jina moja na Gogol (kulingana na maandishi ya asili). Baada ya kifo cha mtunzi, opera ilikamilishwa na Krzysztof Meyer na mnamo 1983 ilionyeshwa kwa mara ya kwanza huko Wuppertal, Ujerumani Magharibi.

Miradi mingine ambayo haijakamilika (au hata haijaanza) na Shostakovich pia imenusurika. Pengine, bado kuna baadhi ya kazi za mtunzi (zilizotekelezwa kwa sehemu, lakini mawazo ya mtunzi ambayo hayajakamilika) ambayo bado hatujagundua.

"Paradiso isiyo rasmi". Virtuosi ya Moscow, kondakta - Vladimir Spivakov, Alexey Mochalov (bass), ukumbi wa michezo wa Choral wa Boris Pevzner:

Wanafunzi na wafuasi

Shostakovich aliweka msingi wa shule nzima ya utunzi. Alifundisha kwa miongo kadhaa - na mapumziko katika miaka ya "mapambano dhidi ya urasmi."

Watunzi kadhaa mashuhuri wamehitimu kutoka "shule ya shule za muziki za watoto". Mmoja wa wanafunzi waliopenda zaidi wa mtunzi alikuwa Boris Tishchenko (1939-2010), mwakilishi mashuhuri wa shule ya Leningrad iliyoundwa na Shostakovich. Wanafunzi wengine wawili mashuhuri na wapenzi sawa wa Shule ya Muziki ya Watoto baadaye walienda mbali naye kwenda kwa mbawa za "kulia" na "kushoto" za muziki wa Urusi baada ya vita.

Wa kwanza wao - Georgy Sviridov (1915-1998) - tayari katika miaka ya 1950 akawa mwakilishi mwenye ushawishi mkubwa zaidi wa mwenendo wa "udongo wa kitaifa" katika muziki wa Kirusi, kwa namna nyingi karibu na waandishi na "washairi wa kijiji". Mwingine - Galina Ustvolskaya (1919-2006) - katika miaka ya giza kabisa (tayari kutoka mwisho wa miaka ya 1940) alikua mwakilishi asiye na maelewano wa "muziki mpya" wa kitaifa.

Baadaye, alizungumza juu ya mapumziko yake kamili ya ubunifu na mwalimu wake. Lakini licha ya jinsi lugha yake mwenyewe ya muziki imeenda kutoka kwake, baada ya kupata unyogovu uliokithiri na, wakati huo huo, kipimo sawa cha kujieleza, anaweza kuzingatiwa kama mtangazaji wa "sio barua, lakini roho" ya Shostakovich. , iliyoinuliwa hadi kiwango cha juu kabisa cha uwezo wa kuwepo.

Shule yoyote ya utungaji imejaa epigony na inertia ya mtindo. Mbali na watu kadhaa wa ubunifu, shule ya Shostakovich imeunda "vivuli vya rangi" vingi vinavyoiga vipengele vya kawaida vya muziki wake. Haraka sana, sehemu hizi za fikra za muziki zikawa kiwango katika idara za muundo wa wahafidhina wa Soviet. Marehemu Edison Denisov alipenda kusema juu ya aina hii ya epigony kwamba waandishi kama hao huandika "sio kama Shostakovich, lakini kama Levitin" (akimaanisha mmoja wa wafuasi wa kawaida wasio wabunifu wa "Dmitri-Dmitch").

Mbali na wanafunzi wa moja kwa moja, watunzi wengine wengi waliathiriwa na Shostakovich. Walio bora zaidi hawarithi sifa za mtindo kama kanuni za msingi za muziki wake - simulizi (tukio), mgongano (mwelekeo wa migongano ya moja kwa moja) na uboreshaji wa sauti.

Warithi wa ubunifu wa Shostakovich ni pamoja na mwenzetu Alfred Schnittke, Mjerumani Wolfgang Rim, Pole Krzysztof Meyer, na Mwingereza Gerard McBurney. Waandishi wawili wa mwisho pia walitoa mchango mkubwa katika ujenzi wa kazi ambazo hazijakamilika za Shostakovich.

Edison Denisov, DSCH. Richard Valitutto (piano), Brian Walsh (clarinet), Derek Stein (cello), Matt Barbier (trombone):

Wakosoaji na wapinzani

Kutoridhika na muziki wa Shostakovich hakuonyeshwa tu na vifaa vya Soviet. Hata kabla ya "Machafuko Badala ya Muziki," asili iliyosisitizwa ya opera "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk" haikuwa ya kupendeza kwa mkosoaji wa gazeti la Marekani "New York Sun", ambaye aliita kazi hii "ponophony".

Prokofiev, ambaye wakati huo alikuwa akiishi Magharibi, alizungumza juu ya "mawimbi ya tamaa" katika muziki wa opera. Stravinsky aliamini kuwa katika Lady Macbeth ... "libretto ya kuchukiza, roho ya muziki ya kazi hii inaelekezwa kwa siku za nyuma, na muziki unatoka kwa Mussorgsky." Walakini, uhusiano wa watunzi watatu wakubwa wa Urusi wa karne ya ishirini haujawahi kuwa rahisi ...

Ikiwa viongozi wa Soviet, wafadhili na warejeshaji walimkosoa Shostakovich kwa "kisasa" nyingi, basi wakosoaji "kutoka kushoto", kinyume chake, kwa "umuhimu" wa kutosha. Wa mwisho ni pamoja na mtunzi na kondakta wa Ufaransa Pierre Boulez, mmoja wa waanzilishi wa avant-garde ya muziki ya baada ya vita huko Magharibi.

Kwake, muziki haukuwepo, kwa msingi wa matukio ya bure ya programu, na sio juu ya riwaya ya lugha ya muziki na kutokamilika kwa muundo wa sauti. Muziki wa Shostakovich na Tchaikovsky daima "umetoweka" kutoka kwa repertoire ya orchestra ambazo Boulezu alipaswa kuongoza. Kwa sababu hiyo hiyo, Philip Gershkovich, mwanafunzi wa Viennese wa Berg na Webern, ambaye alihamia USSR wakati wa vita, pia alimkemea Shostakovich. Kwa tabia yake ya maximalism, alimwita Shostakovich "hack in trance", akimaanisha mbinu za kuigwa za muziki wake.

Shostakovich pia alikuwa na wakosoaji wa kutosha kutoka "kulia". Mwanzoni mwa karne ya 21, shajara za marehemu Sviridov, mwanafunzi wa Shostakovich, ambaye alikuwa na deni kubwa la kazi yake ya mafanikio kama mtunzi, zilichapishwa. Ndani yao, anamkosoa vikali mwalimu wake kwa "njia ya uwongo" ya kazi yake, kwa symphony, "mgeni kwa asili ya muziki wa Kirusi." Sviridov anatangaza michezo ya kuigiza ya Shostakovich kuwa kejeli ya Urusi ya zamani: "Pua" - juu ya Urusi kama mji mkuu, na "Lady Macbeth" - juu ya Urusi ya mkoa na vijijini. Mwalimu pia aliipata kwa nyimbo na oratorios kwa maneno ya Dolmatovsky ...

Bila shaka, nafasi hii pia ina haki ya kuwepo. Inabakia tu kuuliza: ni nini kilimzuia Sviridov, wakati huo tayari mtendaji mkuu wa Umoja wa Watunzi, kumwambia Shostakovich maoni yake ya uaminifu kwa kibinafsi, badala ya kumwaga bile kwenye maingizo yake ya shajara?

Na ilikuwa ni kweli kumhukumu mwandishi wa oratorio kuhusu Stalin kwa maneno ya Dolmatovsky, mwandishi wa oratorio kuhusu Lenin kwa maneno ya Mayakovsky, muziki wa filamu kuhusu ukuaji wa viwanda wa Stalin (ambayo baadaye ikawa skrini ya programu kuu ya TV ya propaganda ya Soviet) na mshiriki wa shindano la wimbo mpya wa kitaifa wa USSR, uliofanywa na Khrushchev mapema miaka ya 1960 -s?

Kwa kweli, Shostakovich alikuwa na wakosoaji wa kutosha wa kisiasa nyumbani na nje ya nchi. Wengine walimwona pia "anti-Soviet". Wengine, kinyume chake, ni "Soviet" sana.

Kwa mfano, Solzhenitsyn, ambaye mtunzi alionyesha kupendezwa sana wakati prose ya kambi yake ilipotoka katika USSR, alimkemea Shostakovich kwa Symphony ya Kumi na Nne, akimtukana mwandishi kwa ukosefu wa kidini ndani yake, na hivyo kufanya kama "itikadi kinyume chake".

Mtazamo wa Shostakovich kwa serikali ya Soviet unaweza kuitwa "Hamlet's". Hii ilizua mabishano mengi, dhana na hadithi. Picha ya "mtunzi wa Soviet Shostakovich" ilienezwa hasa na propaganda rasmi. Hadithi nyingine, kinyume, kuhusu "mtunzi wa kupambana na Soviet Shostakovich," iliundwa katika duru za wasomi wenye nia ya upinzani.

Kwa kweli, mtazamo wa Shostakovich kwa nguvu ulibadilika katika maisha yake yote. Kwa mzaliwa wa wasomi wa Petersburg wa raznochinsk, ambapo, kwa jadi, "serikali ya tsarist" ilichukiwa na kudharauliwa, mapinduzi ya Bolshevik yalimaanisha muundo mpya wa jamii na msaada kwa kila kitu kipya katika sanaa.

Hadi katikati ya miaka ya 1930, katika taarifa za Shostakovich (zote kwa kuchapishwa na kwa barua za kibinafsi), mtu anaweza kupata maneno mengi ya idhini ya sera ya kitamaduni ya Soviet. Mnamo 1936, Shostakovich alipokea pigo la kwanza kutoka kwa viongozi, ambalo lilimfanya aogope sana na kutafakari. Baada yake, mapenzi ya mtunzi na itikadi ya mrengo wa kushoto na aesthetics yaliisha. Hii ilifuatiwa na pigo lingine mnamo 1948. Kwa hivyo, ugomvi wa ndani wa mtunzi ulikua katika mtazamo wake kwa maadili ya zamani na ukweli uliokuwepo karibu naye.

Tangu nyakati za kabla ya vita Shostakovich alikuwa wa wasomi wa "mabwana wa sanaa" wa Kirusi. Kuanzia miaka ya 1950, polepole akawa sehemu ya nomenklatura, akichukua zaidi na zaidi "majukumu na nyadhifa zinazowajibika" (kama yeye mwenyewe alivyoiweka kwa kejeli katika "Dibaji ya kazi zangu kamili ...").

Inashangaza kwamba "mizigo" yote haya Shostakovich alichukua mwenyewe katika nyakati hizo za uhuru, wakati hakuna mtu aliyemlazimisha kuifanya kwa nguvu na, ikiwa inataka, angeweza kuikataa. Zaidi na zaidi ya nia mbili ya Hamlet ilionekana katika kauli na matendo yake. Wakati huo huo, katika kushughulika na watu, Shostakovich alibaki mtu mwenye heshima isiyo ya kawaida.

Kuchukua fursa ya mapendeleo yake, alisaidia sana wale waliohitaji, haswa watunzi wachanga wa mrengo wa "kushoto". Inavyoonekana, katika uhusiano wake na mamlaka, Shostakovich mara moja na kwa wote alichagua njia ya upinzani mdogo. Akiongea hadharani hotuba "sahihi", ikilingana na "mizigo yake ya kuwajibika", katika maisha ya kila siku alijiruhusu kusema ukweli tu na watu wa karibu zaidi.

Kwa kweli, Shostakovich hawezi kuitwa "mpinzani". Kulingana na ushahidi fulani, alikuwa na shaka na wawakilishi wanaojulikana wa mazingira ya upinzani, baada ya kufanikiwa kutambua sifa za kibinadamu zisizofaa ndani yao. Na Shostakovich alikuwa na sifa nzuri kwa wamiliki wa tabia za kiongozi huyo, haijalishi walikuwa wa kambi gani ya kisiasa.

Muziki kwa filamu "Hamlet" na Kozintsev. Kipindi cha "Kifo cha Ophelia":

Zinatokana na vipindi vya shambulio rasmi kwa mtunzi mnamo 1936 na 1948. Lakini mtu asipaswi kusahau kwamba wakati wa miaka ya udikteta wa Stalinist, hakukuwa na wawakilishi "wasiochapwa" wa wasomi walioachwa. Mamlaka ya Stalinist iliwatendea mabwana wa kitamaduni na njia yao ya kupenda ya karoti-na-fimbo.

Mapigo ambayo Shostakovich alipaswa kupata yanaweza kuitwa kwa usahihi zaidi aibu ya muda mfupi kuliko ukandamizaji. Hakuwa "mwathirika" na "mfia imani" zaidi ya wasanii wenzake wengi ambao walihifadhi nafasi zao kama wasomi wa kitamaduni, walipokea maagizo ya serikali, vyeo vya heshima na tuzo za serikali. Ugumu wa Shostakovich hauwezi kulinganishwa kwa karibu na hatima ya watu kama Meyerhold, Mandelstam, Zabolotsky, Kharms au Platonov, ambao walichukua sehemu yao ya mauaji, jela, kambi za kazi ngumu au umaskini.

Ndivyo ilivyo kwa watunzi ambao "walionja" GULAG ya Stalinist (kama Vsevolod Zaderatsky au Alexander Veprik) au walifutwa milele kutoka kwa maisha ya muziki na kuharibiwa kimaadili (kama Nikolai Roslavets au Alexander Mosolov).

Ukosefu wa viwango vya wazi katika tathmini inakuwa dhahiri hasa wakati, kwa upande mmoja, inakuja kwa Shostakovich katika USSR, na kwa upande mwingine, kwa watunzi katika Ujerumani ya Nazi. Leo, huko Urusi na Magharibi, Shostakovich mara nyingi huitwa "mwathirika" wa udhalimu, na watunzi wa Ujerumani kama Richard Strauss au Karl Orff ni "wasafiri wenzake" (vipindi vya ushirikiano kati ya Strauss na Orff na mamlaka ya Nazi. walikuwa wa muda mfupi sana, sehemu zote mbili, na nyimbo zao, zilizoandikwa kwenye hafla rasmi, hazikuwa nadra katika kazi zao). Zaidi ya hayo, kama Shostakovich, Richard Strauss alipata kutopendezwa na mamlaka ya Nazi. Haijulikani kwa nini baadhi ya wakati huo wanapaswa kuchukuliwa "waathirika", na wengine "conformists" ...

Shostakovich kupitia macho ya waandishi wa wasifu: barua na apocrypha

Shostakovich mara chache hakuamini mawazo yake ya ndani kwenye karatasi. Licha ya kuonekana mara nyingi katika picha zilizochapishwa na hali halisi ambapo tunaweza kumuona na kusikia sauti yake, tunaweza kupata taarifa chache sana za mtunzi zilizotolewa nje ya mpangilio rasmi.

Shostakovich hakuweka diary. Miongoni mwa marafiki zake kulikuwa na watu wachache sana ambao alikuwa mkweli nao katika mazungumzo na mawasiliano ya kibinafsi. Sifa kubwa ya Isaac Glikman ni kwamba mnamo 1993 alichapisha barua takriban 300 kutoka kwa Shostakovich kwenda kwake kwenye kitabu "Barua kwa Rafiki. Dmitry Shostakovich kwa Isaac Glikman ”. Katika barua hizi tunasoma mawazo ya kweli ya Shostakovich juu ya mada mbalimbali.

Kutokuwepo kwa maandishi ya "hotuba ya moja kwa moja" ya Shostakovich ya kuaminika ambayo hayajadhibitiwa iligeuza nukuu ya maneno yake kuwa mada ya hadithi za mdomo. Hadithi nyingi na hadithi za mijini juu yake ziliibuka kutoka hapa. Kwa miongo kadhaa, mamia ya vitabu, makala, kumbukumbu na tafiti zimechapishwa kuhusu mtunzi.

Hadi sasa, monograph ya uangalifu zaidi, ya kina na ya kuaminika juu ya Shostakovich inaweza kuchukuliwa kuwa kitabu cha Krzysztof Meyer "Dmitry Shostakovich: Maisha, Kazi, Muda", kilichochapishwa katikati ya miaka ya 1990 huko Ujerumani (na mara baada ya hapo nchini Urusi). Imeandikwa kwa lugha inayoweza kupatikana, ina uchunguzi wa kina wa maisha ya mtunzi, nukuu nyingi na mifano ya muziki.

Ole, kwa wengine, fasihi nyingi zilizopo kuhusu Shostakovich zinastahili ufafanuzi unaojulikana wa Mayakovsky: "upuuzi tu, au upuuzi mbaya." Mengi ya machapisho haya hayakufanywa sana kwa ajili ya utafiti wa kimalengo bali kwa ajili ya kujitangaza kwa watunzi wao au kwa madhumuni mengine ya ubinafsi. Mtu aliona kuwa ni manufaa kuunda hadithi ya "Soviet" Shostakovich. Mtu, kinyume chake, kuunda hadithi kuhusu "mwathirika na mpinzani".

Baada ya kifo cha Shostakovich, wachapishaji wa kigeni, kampuni za rekodi, mawakala wa tamasha na wasanii wetu wa nyumbani ambao walihamia Magharibi walivutiwa sana kukuza picha ya "anti-Soviet" ya mtunzi ili kuongeza "soko" la Shostakovich na kupata kama. faida nyingi kutoka kwa jina lake iwezekanavyo kwa wenyewe.

Mfano halisi wa fasihi isiyotegemewa kuhusu Shostakovich ilikuwa kitabu cha Solomon Volkov "Testimony", kilichochapishwa mwaka wa 1979 nchini Marekani kwa Kiingereza. Maandishi yake yanawasilishwa kama kumbukumbu ya simulizi ya kiawasifu iliyoamriwa na Shostakovich mwenyewe kwa mwandishi kabla ya mwisho kwenda kwa makazi ya kudumu nje ya nchi.

Katika kitabu hiki, Shostakovich ndiye Volkov anamwakilisha: anaonyesha mtazamo wake mbaya kwa nguvu ya Soviet, anazungumza kwa ukali juu ya wenzake na watu wa wakati wetu. Baadhi ya kauli hizi zinasikika kuwa za kweli, kwa kuwa zinazalisha tena namna ya Shostakovich ya kuzungumza kwa kawaida na zinathibitishwa na matamshi mengine ya mtunzi tunayojulikana kuhusu mada sawa.

Kauli nyinginezo huibua mashaka makubwa juu ya uhalisi wake, hasa tafsiri za mwandishi wa kazi zake mwenyewe na tafsiri zao za kisiasa za kuvutia.

Volkov aliwahakikishia wasomaji na wakosoaji kwamba alirekodi kwenye diktafoni, na kisha akaandika hotuba ya moja kwa moja ya Shostakovich kwenye karatasi, na kisha yeye binafsi akasoma na kuidhinisha karatasi hizi zote. Kuunga mkono maneno yake, Volkov alichapisha vielelezo vya baadhi ya kurasa ambazo saini za Shostakovich ziko.

Mjane wa Shostakovich hakatai kwamba mikutano kadhaa ya muda mfupi kati ya mumewe na Volkov kweli ilifanyika, lakini itakuwa ya kushangaza kabisa kutarajia ukweli kama huo kutoka kwa Shostakovich katika mazungumzo na kijana asiyemjua.

Ukweli kwamba kwa karibu miaka 40 tangu kuchapishwa kwa kwanza, Volkov hakuwahi kujisumbua kutoa asili ya maandishi hayo yalipitishwa kama maneno ya Shostakovich (kurasa zote zilizosainiwa na mtunzi kibinafsi, au kanda za dictaphone ambazo sauti yake ingesikika) inatoa kila sababu ya kuamini kuwa kitabu hiki kimeghushiwa. Au, bora, apokrifa kulingana na mkusanyiko wa taarifa halisi na za kufikirika za Shostakovich.

Shostakovich alikufa zaidi ya mwaka mmoja kabla ya siku yake ya kuzaliwa ya 70.

Kwa ujumla, watunzi wa Kirusi mara chache sana waliweza kushinda kizuizi hiki cha umri. Isipokuwa ni Igor Stravinsky. Wacha tuwatakie wale ambao sasa wanaishi miaka mingi ya maisha. Pengine, sasa tu wakati unakuja ambapo maisha na muziki wa Shostakovich, huku akihifadhi nguvu zake kubwa za ushawishi na maslahi kwa kizazi kipya, anapata nafasi ya kusubiri utafiti wake wa uaminifu na usio na upendeleo.

Kila kitu kilikuwa katika hatima yake - kutambuliwa kimataifa na maagizo ya nyumbani, njaa na mateso ya mamlaka. Urithi wake wa kisanii haujawahi kutokea katika utangazaji wa aina: symphonies na opera, quartets za kamba na matamasha, ballet na alama za filamu. Mvumbuzi na wa kawaida, wa kihemko na mnyenyekevu wa kibinadamu - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Mtunzi ni classic ya karne ya 20, maestro kubwa na msanii mwenye kipaji ambaye alipata nyakati ngumu ambazo alipaswa kuishi na kuunda. Alichukua shida za watu wake kwa moyo, katika kazi zake mtu anaweza kusikia wazi sauti ya mpiganaji dhidi ya uovu na mtetezi dhidi ya udhalimu wa kijamii.

Wasifu mfupi wa Dmitry Shostakovich na ukweli mwingi wa kupendeza juu ya mtunzi unaweza kupatikana kwenye ukurasa wetu.

Wasifu mfupi wa Shostakovich

Katika nyumba ambayo Dmitry Shostakovich alikuja ulimwenguni mnamo Septemba 12, 1906, sasa kuna shule. Na kisha - Hema ya Mtihani wa Jiji, ambayo ilikuwa inasimamia baba yake. Kutoka kwa wasifu wa Shostakovich, tunajifunza kwamba akiwa na umri wa miaka 10, akiwa mwanafunzi wa shule ya upili, Mitya alifanya uamuzi wa kina wa kuandika muziki na miaka 3 tu baadaye alikua mwanafunzi kwenye kihafidhina.

Mwanzo wa miaka ya 20 ilikuwa ngumu - wakati wa njaa ulizidishwa na ugonjwa mbaya na kifo cha ghafla cha baba yake. Mkurugenzi wa Conservatory alionyesha kupendezwa sana na hatima ya mwanafunzi huyo mwenye talanta A.K. Glazunov, ambaye alimpa udhamini ulioongezeka na kuandaa ukarabati wa baada ya upasuaji huko Crimea. Shostakovich alikumbuka kwamba alienda shuleni kwa sababu tu hakuweza kuingia kwenye tramu. Licha ya ugumu wa afya yake, mnamo 1923 alihitimu kama mpiga piano, na mnamo 1925 - kama mtunzi. Miaka miwili tu baadaye, Symphony yake ya Kwanza inachezwa na orchestra bora zaidi duniani chini ya uongozi wa B. Walter na A. Toscanini.

Akiwa na uwezo wa ajabu wa kufanya kazi na kujipanga, Shostakovich anaandika kwa haraka kazi zake zinazofuata. Katika maisha yake ya kibinafsi, mtunzi hakuwa na mwelekeo wa kufanya maamuzi ya haraka. Kwa kiasi kwamba alimruhusu mwanamke ambaye alikuwa na uhusiano wa karibu kwa miaka 10, Tatyana Glivenko, kuolewa na mwingine kwa sababu ya kutotaka kuamua juu ya ndoa. Alitoa ofa kwa mwanasayansi wa nyota Nina Varzar, na ndoa iliyoahirishwa mara kwa mara hatimaye ilifanyika mnamo 1932. Baada ya miaka 4, binti, Galina, alionekana, baada ya mwingine 2 - mtoto wa kiume, Maxim. Kulingana na wasifu wa Shostakovich, mnamo 1937 alikua mwalimu, na kisha profesa katika Conservatory.

Vita vilileta sio huzuni na huzuni tu, bali pia msukumo mpya wa kutisha. Pamoja na wanafunzi wake, Dmitry Dmitrievich alitaka kwenda mbele. Wakati hawakuruhusiwa, nilitaka kukaa katika Leningrad yangu mpendwa kuzungukwa na mafashisti. Lakini yeye na familia yake karibu walichukuliwa kwa nguvu hadi Kuibyshev (Samara). Mtunzi hakurudi katika mji wake, baada ya kuhamishwa alikaa huko Moscow, ambapo aliendelea na shughuli yake ya kufundisha. Amri "Kwenye opera" Urafiki Mkubwa "ya V. Muradeli, iliyotolewa mnamo 1948, ilitangaza Shostakovich" rasmi "na kazi yake dhidi ya umaarufu. Mnamo 1936, tayari walijaribu kumwita "adui wa watu" baada ya nakala muhimu katika Pravda kuhusu "Lady Macbeth wa wilaya ya Mtsensk" na "Njia Mkali". Hali hii kwa kweli ilikomesha utafiti zaidi wa mtunzi katika aina za opera na ballet. Lakini sasa sio umma tu ulimwangukia, lakini mashine ya serikali yenyewe: alifukuzwa kutoka kwa kihafidhina, kunyimwa hadhi yake ya uprofesa, na akaacha kuchapisha na kufanya kazi. Walakini, haikuwezekana kutogundua muundaji wa kiwango hiki kwa muda mrefu. Mnamo 1949, Stalin alimwomba kibinafsi aende Merika na watu wengine wa kitamaduni, akirudisha marupurupu yote ambayo alikuwa amechukua kwa idhini yake, mnamo 1950 alipokea Tuzo la Stalin kwa Wimbo wa Cantata wa Misitu, na mnamo 1954 akawa People's. Msanii wa USSR.

Mwisho wa mwaka huo huo, Nina Vladimirovna alikufa ghafla. Shostakovich alichukua hasara hii kwa bidii. Alikuwa hodari katika muziki wake, lakini mnyonge na asiye na msaada katika mambo ya kila siku, ambayo mzigo wake ulikuwa ukibebwa na mkewe kila wakati. Pengine, ilikuwa ni hamu ya kupanga upya maisha ambayo inaelezea ndoa yake mpya mwaka mmoja na nusu tu baadaye. Margarita Kainova hakushiriki masilahi ya mumewe, hakuunga mkono mzunguko wake wa kijamii. Ndoa ilikuwa ya muda mfupi. Wakati huo huo, mtunzi alikutana na Irina Supinskaya, ambaye baada ya miaka 6 alikua mke wake wa tatu na wa mwisho. Alikuwa na umri wa karibu miaka 30, lakini umoja huu haukuwahi kukashifiwa nyuma yake - mduara wa ndani wa wanandoa walielewa kuwa fikra huyo wa miaka 57 alikuwa akipoteza afya polepole. Hapo kwenye tamasha, mkono wake wa kulia ulianza kuchukuliwa, na kisha huko USA utambuzi wa mwisho ulifanywa - ugonjwa hauwezi kuponywa. Hata wakati Shostakovich alijitahidi kuchukua kila hatua, hii haikuzuia muziki wake. Siku ya mwisho ya maisha yake ilikuwa Agosti 9, 1975.

Ukweli wa kuvutia juu ya Shostakovich

• Shostakovich alikuwa shabiki mkubwa wa kilabu cha mpira wa miguu cha Zenit na hata aliweka daftari la michezo na malengo yote. Mambo yake mengine ya kufurahisha yalikuwa kadi - alicheza solitaire wakati wote na alifurahiya kucheza mfalme, zaidi ya hayo, kwa pesa pekee, na uraibu wa kuvuta sigara.
• Sahani inayopendwa zaidi na mtunzi ilikuwa dumplings zilizotengenezwa nyumbani kutoka kwa aina tatu za nyama.
• Dmitry Dmitrievich alifanya kazi bila piano, alikaa mezani na kuandika maelezo kwenye karatasi mara moja kwa orchestration kamili. Alikuwa na uwezo wa kipekee wa kufanya kazi hivi kwamba angeweza kuandika tena utunzi wake kwa muda mfupi.
• Shostakovich kwa muda mrefu alitaka kurudi kwenye hatua "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk." Katikati ya miaka ya 50, alifanya toleo jipya la opera, akiiita "Katerina Izmailova". Licha ya kukata rufaa moja kwa moja kwa V. Molotov, uzalishaji ulipigwa marufuku tena. Ni mnamo 1962 tu ambapo opera iliona jukwaa. Mnamo 1966, filamu ya jina moja ilitolewa na Galina Vishnevskaya katika jukumu la kichwa.

• Ili kuelezea tamaa zote za bubu katika muziki wa Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk, Shostakovich alitumia mbinu mpya, wakati vyombo vilipiga, kujikwaa, na kufanya kelele. Aliunda fomu za sauti za mfano ambazo huwapa wahusika aura ya kipekee: filimbi ya alto kwa Zinovy ​​Borisovich, besi mbili kwa Boris Timofeevich, cello kwa Sergei, oboe na clarinet - kwa Katerina.
• Katerina Izmailova ni moja ya majukumu maarufu katika repertoire ya opera.

• Shostakovich ni mmoja wa watunzi 40 wa opera walioimbwa zaidi ulimwenguni. Zaidi ya maonyesho 300 ya opera zake hutolewa kila mwaka.
• Shostakovich ndiye pekee wa "wasimamizi" ambaye alitubu na kwa kweli kukataa kazi yake ya hapo awali. Hii ilisababisha mtazamo tofauti kwake na wenzake, na mtunzi alielezea msimamo wake kwa kusema kwamba vinginevyo hangeweza kuruhusiwa kufanya kazi tena.
• Upendo wa kwanza wa mtunzi, Tatyana Glivenko, ulipokelewa kwa uchangamfu na mama na dada za Dmitry Dmitrievich. Alipoolewa, Shostakovich alimwita na barua kutoka Moscow. Alifika Leningrad na kukaa nyumbani kwa Shostakovich, lakini hakuweza kufanya uamuzi wa kumshawishi aachane na mumewe. Aliachana na majaribio ya kuanza tena mahusiano tu baada ya habari za ujauzito wa Tatyana.
• Moja ya nyimbo maarufu zaidi zilizoandikwa na Dmitry Dmitrievich zilisikika katika filamu ya 1932 Counter. Inaitwa "Wimbo wa Counter".
• Kwa miaka mingi, mtunzi alikuwa naibu wa Baraza Kuu la USSR, alihudhuria mapokezi ya "wapiga kura" na, kwa kadri alivyoweza, alijaribu kutatua matatizo yao.

• Nina Vasilievna Shostakovich alikuwa akipenda sana kucheza piano, lakini baada ya ndoa aliacha, akielezea kwamba mumewe hapendi amateurism.
• Maxim Shostakovich anakumbuka kwamba aliona baba yake akilia mara mbili - wakati mama yake alikufa na wakati alilazimishwa kujiunga na chama.
• Katika kumbukumbu zilizochapishwa za watoto, Galina na Maxim, mtunzi anaonekana kama baba nyeti, anayejali na mwenye upendo. Licha ya shughuli zake za mara kwa mara, alitumia wakati pamoja nao, akawapeleka kwa daktari na hata kucheza nyimbo maarufu za densi kwenye piano wakati wa likizo za nyumbani za watoto. Kuona kwamba binti yake hapendi masomo kwenye chombo, alimruhusu asijifunze tena kucheza piano.
• Irina Antonovna Shostakovich alikumbuka kwamba wakati wa kuhamishwa kwa Kuibyshev yeye na Shostakovich waliishi kwenye barabara moja. Aliandika Symphony ya Saba huko, na alikuwa na umri wa miaka 8 tu.
• Wasifu wa Shostakovich unasema kwamba mnamo 1942 mtunzi alishiriki katika shindano la kutunga wimbo wa Umoja wa Soviet. Pia walishiriki katika mashindano na A. Khachaturyan... Baada ya kusikiliza kazi zote, Stalin aliuliza watunzi hao wawili kutunga wimbo wa pamoja. Walifanya hivyo, na kazi yao iliingia fainali, pamoja na nyimbo za kila mmoja wao, matoleo ya A. Alexandrov na mtunzi wa Kijojiajia I. Tuski. Mwishoni mwa 1943, chaguo la mwisho lilifanywa, muziki na A. Aleksandrov, hapo awali ulijulikana kama "Wimbo wa Chama cha Bolshevik".
• Shostakovich alikuwa na sikio la kipekee. Akihudhuria mazoezi ya orchestra ya kazi zake, alisikia makosa katika utendaji wa hata noti moja.

• Katika miaka ya 30, mtunzi alitarajia kukamatwa kila usiku, kwa hiyo aliweka koti yenye vitu muhimu karibu na kitanda. Katika miaka hiyo, watu wengi kutoka kwa wasaidizi wake walipigwa risasi, kutia ndani wa karibu zaidi - mkurugenzi Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Baba-mkwe na mume wa dada huyo walihamishwa kwenda kambini, na Maria Dmitrievna mwenyewe alitumwa Tashkent.
• Quartet ya nane, iliyoandikwa mnamo 1960, iliwekwa wakfu kwa kumbukumbu yake na mtunzi. Inafungua kwa anagram ya muziki ya Shostakovich (D-Es-C-H) na ina mada za kazi zake nyingi. Kujitolea "kuchafu" ilibidi kubadilishwa kuwa "Katika kumbukumbu ya wahasiriwa wa ufashisti." Alitunga muziki huu kwa machozi baada ya kujiunga na chama hicho.

Ubunifu wa Dmitry Shostakovich

Kazi ya kwanza iliyosalia ya mtunzi, Scherzo fis-moll, ilianzia mwaka alipoingia kwenye kihafidhina. Wakati wa masomo yake, akiwa pia mpiga piano, Shostakovich aliandika mengi kwa chombo hiki. Kazi ya kuhitimu ikawa Symphony ya kwanza... Kazi hii ilitarajiwa kuwa mafanikio ya kushangaza, na ulimwengu wote ulijifunza juu ya mtunzi mchanga wa Soviet. Msukumo kutoka kwa ushindi wake mwenyewe ulisababisha symphonies zifuatazo - ya Pili na ya Tatu. Wameunganishwa na umbo lisilo la kawaida - zote zina sehemu za kwaya kulingana na aya za washairi wa kisasa wa wakati huo. Walakini, mwandishi mwenyewe baadaye alitambua kazi hizi kama zisizofanikiwa. Tangu mwishoni mwa miaka ya 1920, Shostakovich amekuwa akiandika muziki kwa sinema na ukumbi wa michezo - kwa ajili ya kupata pesa, na sio kutii msukumo wa ubunifu. Kwa jumla, ameunda filamu na maonyesho zaidi ya 50 na wakurugenzi bora - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Mnamo 1930, maonyesho ya kwanza ya opera yake ya kwanza na ballet ilifanyika. NA" Pua"Kulingana na hadithi ya Gogol, na" umri wa dhahabu"Kwenye mada ya ujio wa timu ya mpira wa miguu ya Soviet huko Magharibi mwadui ilipokea hakiki mbaya na baada ya maonyesho zaidi ya dazeni waliondoka kwenye hatua kwa miaka mingi. Ballet iliyofuata pia haikufaulu, " Bolt". Mnamo 1933, mtunzi aliimba sehemu ya piano kwenye mkutano wa kwanza wa Concerto yake ya Piano na Orchestra, ambayo sehemu ya pili ya solo ilitolewa kwa tarumbeta.

Opera " Lady Macbeth wa Mtsensk", Ambayo ilifanyika mnamo 1934 karibu wakati huo huo huko Leningrad na Moscow. Mkurugenzi wa utendaji katika mji mkuu alikuwa V.I. Nemirovich-Danchenko. Mwaka mmoja baadaye, "Lady Macbeth ..." alivuka mipaka ya USSR, akishinda hatua ya Uropa na Amerika. Watazamaji walifurahishwa na opera ya kwanza ya Soviet. Na vile vile kutoka kwa ballet mpya ya mtunzi "The Bright Stream", ambayo ina bango libretto, lakini imejaa muziki mzuri wa densi. Mwisho wa maisha ya mafanikio ya maonyesho haya uliwekwa mnamo 1936 baada ya ziara ya Stalin kwenye opera na nakala zilizofuata kwenye gazeti la Pravda "Muddle Badala ya Muziki" na "Ballet Falsehood".

Mwishoni mwa mwaka huo huo, onyesho la kwanza la mpya Ya symphony ya nne, mazoezi ya okestra yalifanyika katika Leningrad Philharmonic. Walakini, tamasha hilo lilikatishwa. Mwanzo wa 1937 haukuwa na matarajio yoyote mazuri - ukandamizaji ulikuwa ukiongezeka nchini, na mmoja wa watu wa karibu wa Shostakovich, Marshal Tukhachevsky, alipigwa risasi. Matukio haya yaliacha alama kwenye muziki wa kutisha. Symphony ya Tano... Katika PREMIERE huko Leningrad, watazamaji, bila kuzuia machozi, walitoa sauti ya dakika arobaini kwa mtunzi na orchestra iliyoongozwa na E. Mravinsky. Waigizaji hao hao walicheza Symphony ya Sita miaka miwili baadaye, kazi kuu ya mwisho ya kabla ya vita ya Shostakovich.

Mnamo Agosti 9, 1942, tukio ambalo halijawahi kutokea lilifanyika - maonyesho katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Leningrad. Symphony ya Saba ("Leningrad")... Onyesho hilo lilitangazwa kwenye redio ulimwenguni kote, likitikisa ujasiri wa wakaaji wa jiji hilo lisilovunjika. Mtunzi aliandika muziki huu kabla ya vita, na katika miezi ya kwanza ya kizuizi, na kuishia katika uokoaji. Katika sehemu hiyo hiyo, huko Kuibyshev, Machi 5, 1942, orchestra ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilifanya symphony kwa mara ya kwanza. Katika kumbukumbu ya kuzuka kwa Vita vya Kidunia vya pili, ilifanyika London. Mnamo Julai 20, 1942, siku moja baada ya onyesho la kwanza la simanzi la New York (lililoongozwa na A. Toscanini), gazeti la Time lilitoka na picha ya Shostakovich kwenye jalada.

Symphony ya Nane, iliyoandikwa mnamo 1943, ilikosolewa kwa hali yake ya kusikitisha. Na ya Tisa, ambayo ilianza mwaka wa 1945 - kinyume chake, kwa "lightness." Baada ya vita, mtunzi alifanya kazi kwenye muziki wa filamu, nyimbo za piano na kamba. 1948 ilikomesha utendaji wa kazi za Shostakovich. Watazamaji walifahamu wimbo uliofuata tu mnamo 1953. Na Symphony ya Kumi na Moja mnamo 1958 ilikuwa na mafanikio ya kushangaza ya watazamaji na ilipewa Tuzo la Lenin, baada ya hapo mtunzi alirekebishwa kikamilifu na azimio la Kamati Kuu juu ya kukomesha "rasmi" azimio. Symphony ya kumi na mbili iliwekwa wakfu kwa V.I. Lenin, na wawili waliofuata walikuwa na fomu isiyo ya kawaida: waliumbwa kwa soloists, chorus na orchestra - Kumi na Tatu juu ya mistari ya E. Yevtushenko, Kumi na Nne - juu ya mistari ya washairi tofauti, kuunganishwa na mandhari ya kifo. Symphony ya kumi na tano, ambayo ikawa ya mwisho, ilizaliwa katika msimu wa joto wa 1971, PREMIERE yake ilifanywa na mtoto wa mwandishi, Maxim Shostakovich.

Mnamo 1958, mtunzi alichukua okestra ". Khovanshchyna". Toleo lake la opera linakusudiwa kuwa linalotafutwa zaidi katika miongo ijayo. Shostakovich, akitegemea clavier ya mwandishi aliyerejeshwa, aliweza kufuta muziki wa Mussorgsky wa tabaka na tafsiri. Kazi kama hiyo ilifanywa naye miaka ishirini mapema na " Boris Godunov". Mnamo 1959, operetta ya pekee ya Dmitry Dmitrievich - " Moscow, Cheryomushki”, Ambayo ilisababisha mshangao na kupokelewa kwa shauku. Miaka mitatu baadaye, filamu maarufu ya muziki ilitolewa kulingana na kazi hiyo. Mnamo 60-70, mtunzi anaandika quartets za kamba 9, hufanya kazi nyingi kwenye vipande vya sauti. Kazi ya mwisho ya fikra ya Soviet ilikuwa Sonata ya viola na piano, iliyofanywa kwa mara ya kwanza baada ya kifo chake.

Dmitry Dmitrievich aliandika muziki kwa filamu 33. "Katerina Izmailova" na "Moscow, Cheryomushki" zilirekodiwa. Walakini, kila wakati aliwaambia wanafunzi wake kwamba kuandika kwa filamu kunawezekana tu chini ya tishio la njaa. Licha ya ukweli kwamba alitunga muziki wa filamu kwa ajili ya malipo tu, kuna nyimbo nyingi za kushangaza ndani yake.

Miongoni mwa filamu zake:

• "Counter", iliyoongozwa na F. Ermler na S. Yutkevich, 1932
• Trilogy kuhusu Maxim iliyoongozwa na G. Kozintsev na L. Trauberg, 1934-1938
• "Mtu aliye na Bunduki", mkurugenzi S. Yutkevich, 1938
• "Walinzi Vijana", mkurugenzi S. Gerasimov, 1948
• "Mkutano kwenye Elbe", mkurugenzi G. Alexandrov, 1948
• Gadfly, iliyoongozwa na A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", mkurugenzi G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", mkurugenzi G. Kozintsev, 1970

Sekta ya kisasa ya filamu mara nyingi hutumia muziki wa Shostakovich kuunda alama za muziki za filamu:

Picha ya Shostakovich bado inashughulikiwa kwa njia isiyoeleweka leo, ikimwita kuwa ni fikra au fursa. Hakuwahi kuongea kwa uwazi dhidi ya kile kilichokuwa kikitokea, akitambua kuwa kwa kufanya hivyo atakuwa amepoteza nafasi ya kuandika muziki, ambayo ilikuwa biashara kuu ya maisha yake. Hata miongo kadhaa baadaye, muziki huu unazungumza kwa ufasaha juu ya utu wa mtunzi na mtazamo wake kwa enzi yake mbaya.

Video: kutazama filamu kuhusu Shostakovich

Machapisho ya sehemu ya muziki

Wapi kuanza kusikiliza Shostakovich

Dmitry Shostakovich alikua maarufu akiwa na umri wa miaka 20, wakati Symphony yake ya Kwanza ilifanywa katika kumbi za tamasha huko USSR, Uropa na USA. Mwaka mmoja baada ya onyesho lake la kwanza, Symphony ya Kwanza ilichezwa katika sinema zote zinazoongoza ulimwenguni. Watu wa wakati huo waliita symphonies 15 za Shostakovich "zama kubwa ya muziki wa Kirusi na ulimwengu." Ilya Ovchinnikov anaelezea kuhusu opera Lady Macbeth ya Wilaya ya Mtsensk, Symphony No. 5, String Quartet No.

Picha: telegraph.co.uk

Tamasha nambari 1 la piano na tarumbeta na okestra

Concerto ni moja ya kazi za mwisho za Shostakovich wa mapema, aliyethubutu, mwandishi wa kazi za avant-garde kama opera "Pua", Symphonies ya Pili na ya Tatu. Sio bahati mbaya kwamba Shostakovich anaelekea mtindo wa kidemokrasia zaidi hapa. Tamasha limejaa nukuu zilizofichwa na za wazi. Ingawa sehemu ya tarumbeta katika kazi ni muhimu sana, haiwezi kuitwa tamasha mara mbili, ambapo majukumu ya vyombo viwili ni sawa: tarumbeta sasa solo, kisha inaambatana na piano, kisha kuisumbua, kisha hukaa kimya. muda mrefu. Tamasha ni kama pamba ya viraka: imejaa nukuu kutoka kwa Bach, Mozart, Haydn, Grieg, Weber, Mahler, Tchaikovsky, huku ikibaki kuwa kipande muhimu kabisa. Miongoni mwa vyanzo vya manukuu ni rondo ya Beethoven "Rage over the lost senti." Shostakovich alitumia mada yake kwa sauti, ambayo mwanzoni hakupanga kuandika: ilionekana kwa ombi la haraka la mpiga piano Lev Oborin, ambaye, pamoja na mwandishi, alikua mmoja wa waigizaji wa kwanza wa Concerto. Sergei Prokofiev, ambaye alikuwa akienda kucheza Concerto huko Paris, pia alipendezwa na muundo huo, lakini haikufikia hapo.

Opera "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk"

Ngono na jeuri zilikuwa mada kuu za moja ya opera kuu za karne ya ishirini; muda mfupi baada ya PREMIERE ya ushindi mnamo 1934, ilipigwa marufuku rasmi katika nchi yetu kwa karibu miaka 30. Kujengwa juu ya insha ya Leskov, Shostakovich alibadilika sana katika tabia ya shujaa. "Licha ya ukweli kwamba Ekaterina Lvovna ndiye muuaji wa mumewe na baba mkwe, bado ninamuhurumia," mtunzi aliandika. Kwa miaka mingi, hatima mbaya ya opera hiyo ilisababisha ukweli kwamba ilianza kuonekana kama maandamano dhidi ya serikali. Walakini, muziki huo, uliojaa utabiri wa bahati mbaya, unapendekeza kwamba kiwango cha msiba huo ni pana kuliko kiwango cha enzi hiyo. Sio bahati mbaya kwamba polisi, ambao wamechoka katika kituo cha polisi, wanafurahishwa zaidi na habari za maiti kwenye pishi la Izmailovs, na ugunduzi halisi wa maiti - moja ya matukio ya kushangaza zaidi ya opera - ni. ikifuatana na mdundo mkali wa kukimbia. Picha ya kucheza juu ya kaburi - moja ya muhimu kwa Shostakovich kwa ujumla - ilikuwa muhimu sana kwa USSR katika miaka ya 1930 na Stalin anaweza kuwa hakuipenda. Jihadharini na kucheza kwa wageni katika tendo la tatu - baada ya kusikia mara moja, tayari haiwezekani kuisahau.

Gallop sawa inafanywa na Shostakovich.

Symphony No. 5

Symphony isingezaliwa bila opera ya Lady Macbeth na ukosoaji wake mbaya. Nakala "Kuchanganyikiwa badala ya muziki" iliyoagizwa na Stalin ilishughulikia pigo kubwa kwa Shostakovich: alikuwa akingojea kukamatwa, ingawa hakuacha kufanya kazi. Hivi karibuni Symphony ya Nne ilikamilishwa, lakini utendaji wake ulighairiwa na ulifanyika miaka 25 baadaye. Shostakovich aliandika symphony mpya, PREMIERE ambayo iligeuka kuwa ushindi wa kweli: watazamaji hawakuondoka kwa nusu saa. Symphony hivi karibuni ilitambuliwa kama kazi bora katika kiwango cha juu; alisifiwa na Alexey Tolstoy na Alexander Fadeev. Shostakovich aliweza kuunda symphony ambayo ilimsaidia kujirekebisha, lakini haikuwa maelewano. Katika kazi zilizopita, mtunzi alijaribu kwa ujasiri; katika Tano, bila kukanyaga koo lake, aliwasilisha matokeo ya utafutaji wake tata katika fomu ya jadi ya symphony ya kimapenzi ya sehemu nne. Kwa duru rasmi, yeye mwisho mkuu ilisikika zaidi ya kukubalika; kwa umma, kubwa obsessive alitoa fursa kutokuwa na mwisho kwa ajili ya kutafakari juu ya nini mwandishi alikuwa katika akili, na bado anafanya.

Mstari wa Quartet No

Kando ya symphonies kumi na tano katika urithi wa Shostakovich kuna kamba kumi na tano: shajara yake ya kibinafsi, mazungumzo ya kibinafsi, tawasifu. Walakini, kiwango cha baadhi ya quartets zake ni symphonic, nyingi zinafanywa kwa mpangilio wa orchestra. Maarufu zaidi ni wa Nane, ambaye jina lake "Katika kumbukumbu ya wahasiriwa wa ufashisti na vita" ni kifuniko tu cha nia ya mwandishi wa asili. Shostakovich alimwandikia rafiki yake Isaac Glikman: "... aliandika quartet isiyo ya lazima na yenye kasoro za kiitikadi. Nilifikiri kwamba ikiwa nitawahi kufa, hakuna uwezekano kwamba mtu yeyote ataandika kazi iliyowekwa kwa kumbukumbu yangu. Kwa hivyo niliamua kuandika moja mwenyewe. Mtu angeweza kuandika kwenye jalada: "Imejitolea kwa kumbukumbu ya mwandishi wa quartet hii" ... Asili ya kutisha ya quartet hii ni kwamba, wakati wa kuitunga, nilimwaga machozi mengi kama mkojo unamwagika baada ya nusu. bia kadhaa. Kufika nyumbani, nilijaribu kuicheza mara mbili, na tena nikatoa machozi. Lakini hapa sio tu juu ya asili yake ya kutisha, lakini pia juu ya mshangao wa uadilifu mzuri wa fomu hiyo.

Operetta "Moscow, Cheryomushki"

Operetta pekee ya Shostakovich imejitolea kwa hoja ya Muscovites hadi wilaya mpya ya mji mkuu. Kwa nyakati za thaw, libretto "Cheryomushki" haina migogoro ya kushangaza: mbali na mapambano ya walowezi wapya kwa nafasi ya kuishi na mhuni Drebednev na mkewe Vava, migogoro iliyobaki hapa ni kati ya nzuri na bora. Hata shamba la utawala mbaya Barabashkin ni mzuri. Mwandiko wa Shostakovich hausikiki katika operetta hii ya mfano: inashangaza kufikiria jinsi msikilizaji ambaye hajui jina la mwandishi angeiona. Pamoja na muziki, mazungumzo ya kugusa pia yanajulikana: "Oh, ni chandelier gani ya kuvutia!" - "Hii sio chandelier, lakini kupanua picha." - "Oh, ni picha gani ya kuvutia inayoongeza ... Nini cha kuzungumza juu, watu wanajua jinsi ya kuishi!" Operetta "Moscow, Cheryomushki" ni aina ya makumbusho, ambapo maonyesho sio sana maisha yetu ya kila siku miaka 60 iliyopita, kama uelewa wake wa wakati huo.