Makaburi ya classicism ya Kirusi kama mwelekeo wa kisanii. Ni nini classicism katika fasihi, usanifu na uchoraji Vipengele tofauti vya classicism

Classicism ni mwenendo wa kisanii na wa usanifu katika utamaduni wa ulimwengu wa karne ya 17-19, ambapo maadili ya urembo ya zamani yalikuwa mfano wa kuigwa na mwongozo wa ubunifu. Kwa kuwa imetokea Ulaya, hali hiyo pia iliathiri kikamilifu maendeleo ya mipango ya miji ya Kirusi. Usanifu wa classical ulioundwa wakati huo unachukuliwa kuwa hazina ya kitaifa.

Asili ya kihistoria

• Kama mtindo wa usanifu, classic ilianza katika karne ya 17 huko Ufaransa na wakati huo huo huko Uingereza, kwa asili ikiendelea maadili ya kitamaduni ya Renaissance.

Katika nchi hizi, kuongezeka na kustawi kwa mfumo wa kifalme kulizingatiwa, maadili ya Ugiriki ya Kale na Roma yalionekana kama mfano wa mfumo bora wa serikali na mwingiliano mzuri wa mwanadamu na maumbile. Wazo la mpangilio mzuri wa ulimwengu umeingia katika nyanja zote za jamii.

• Hatua ya pili ya maendeleo ya mwelekeo wa kitamaduni ilianzia karne ya 18, wakati falsafa ya busara ikawa nia ya kugeukia mila ya kihistoria.

Katika Enzi ya Kutaalamika, wazo la mantiki ya ulimwengu na kufuata kanuni kali ziliimbwa. Mila ya classical katika usanifu: unyenyekevu, uwazi, ukali - ulikuja mbele badala ya pomposity nyingi na ziada ya baroque ya mapambo na rococo.

• Mtaalamu wa mtindo anachukuliwa kuwa mbunifu wa Kiitaliano Andrea Palladio (jina lingine la classicism ni "Palladianism").

Mwishoni mwa karne ya 16, alielezea kwa undani kanuni za mfumo wa utaratibu wa kale na ujenzi wa kawaida wa majengo, na akaziweka katika vitendo katika ujenzi wa palazzos za mijini na majengo ya kifahari ya nchi. Mfano wa tabia ya usahihi wa hisabati wa uwiano ni Villa Rotunda, iliyopambwa kwa milango ya Ionic.

Classicism: sifa za mtindo

Ni rahisi kutambua ishara za mtindo wa classical katika kuonekana kwa majengo:

• ufumbuzi wazi wa anga,
• fomu kali,
• kumaliza laconic ya nje,
• rangi laini.

Ikiwa mabwana wa Baroque walipendelea kufanya kazi na udanganyifu wa tatu-dimensional, ambayo mara nyingi ilipotosha uwiano, basi mitazamo wazi inaongozwa hapa. Hata ensembles za mbuga za enzi hii zilifanywa kwa mtindo wa kawaida, wakati lawn zilikuwa na sura sahihi, na vichaka na mabwawa vilikuwa kwenye mistari iliyonyooka.

• Moja ya sifa kuu za classicism katika usanifu ni rufaa kwa mfumo wa utaratibu wa kale.

Ilitafsiriwa kutoka Kilatini, ordo ina maana "ili, utaratibu", neno hilo lilitumiwa kwa uwiano wa mahekalu ya kale kati ya sehemu za kuzaa na kubeba: nguzo na entablature (dari ya juu).

Maagizo matatu yalikuja kwa classics kutoka kwa usanifu wa Kigiriki: Doric, Ionic, Korintho. Walitofautiana katika uwiano na ukubwa wa msingi, miji mikuu, frieze. Maagizo ya Tuscan na ya mchanganyiko yalirithiwa kutoka kwa Warumi.

Vipengele vya usanifu wa classical

• Utaratibu umekuwa kipengele kikuu cha classicism katika usanifu. Lakini ikiwa katika Renaissance utaratibu wa kale na portico ilichukua jukumu la mapambo rahisi ya stylistic, sasa wamekuwa tena msingi wa kujenga, kama katika ujenzi wa Kigiriki wa kale.
• Utungaji wa ulinganifu ni kipengele cha lazima cha classics katika usanifu, karibu kuhusiana na kuagiza. Miradi iliyotekelezwa ya nyumba za kibinafsi na majengo ya umma yalikuwa ya ulinganifu juu ya mhimili wa kati, ulinganifu sawa ulifuatiliwa katika kila kipande cha mtu binafsi.
• Utawala wa sehemu ya dhahabu (uwiano wa mfano wa urefu na upana) uliamua uwiano wa usawa wa majengo.
• Mbinu zinazoongoza za mapambo: mapambo kwa namna ya misaada ya bas na medali, mapambo ya maua ya stucco, fursa za arched, cornices ya dirisha, sanamu za Kigiriki kwenye paa. Ili kusisitiza mambo ya mapambo ya theluji-nyeupe, mpango wa rangi kwa ajili ya mapambo ulichaguliwa katika vivuli vya pastel mwanga.
• Miongoni mwa vipengele vya usanifu wa classical ni muundo wa kuta kulingana na kanuni ya mgawanyiko wa utaratibu katika sehemu tatu za usawa: moja ya chini ni plinth, katikati ni shamba kuu, na juu ni entablature. Cornices juu ya kila sakafu, friezes dirisha, architraves ya maumbo mbalimbali, pamoja na pilasters wima, iliunda unafuu picturesque ya facade.
• Ubunifu wa lango kuu ni pamoja na ngazi za marumaru, nguzo, pediments zilizo na bas-reliefs.

Aina za usanifu wa classical: sifa za kitaifa

Canons za zamani, zilizofufuliwa katika enzi ya udhabiti, zilionekana kama bora zaidi ya uzuri na busara ya vitu vyote. Kwa hiyo, aesthetics mpya ya ukali na ulinganifu, kusukuma kando pomposity ya baroque, imeingia sana sio tu katika nyanja ya ujenzi wa nyumba za kibinafsi, lakini pia katika kiwango cha mipango yote ya mijini. Wasanifu wa Ulaya walikuwa waanzilishi katika suala hili.

Kiingereza classicism

Kazi ya Palladio iliathiri sana kanuni za usanifu wa kitambo huko Uingereza, haswa katika kazi za bwana bora wa Kiingereza Inigo Jones. Katika theluthi ya kwanza ya karne ya 17, aliunda Nyumba ya Malkia ("Nyumba ya Malkia"), ambapo alitumia mgawanyiko wa utaratibu na uwiano wa usawa. Ujenzi wa mraba wa kwanza katika mji mkuu, uliofanywa kulingana na mpango wa kawaida, Covent Garden, pia unahusishwa na jina lake.

Mbunifu mwingine Mwingereza Christopher Wren aliingia katika historia kama muundaji wa Kanisa Kuu la St.

Wakati wa ujenzi wa vyumba vya kibinafsi vya mijini na miji, classicism ya Kiingereza katika usanifu ililetwa kwa mtindo majumba ya Palladian - kompakt majengo ya hadithi tatu na fomu rahisi na wazi.

Ghorofa ya kwanza ilipambwa kwa jiwe la rusticated, ghorofa ya pili ilionekana kuwa kuu - iliunganishwa na sakafu ya juu (ya makazi) kwa kutumia utaratibu mkubwa wa facade.

Makala ya classicism katika usanifu wa Ufaransa

Siku kuu ya kipindi cha kwanza cha classics ya Ufaransa ilikuja katika nusu ya pili ya karne ya 17 wakati wa utawala wa Louis XIV. Mawazo ya absolutism kama shirika la serikali linalofaa yalijidhihirisha katika usanifu na utunzi wa mpangilio mzuri na mabadiliko ya mazingira yanayozunguka kulingana na kanuni za jiometri.

Matukio muhimu zaidi ya kipindi hiki yalikuwa kujengwa kwa facade ya mashariki ya Louvre na jumba kubwa la hadithi mbili na uundaji wa mkusanyiko wa usanifu na mbuga huko Versailles.

Katika karne ya 18, maendeleo ya usanifu wa Kifaransa yalipita chini ya ishara ya Rococo, lakini tayari katikati ya karne fomu zake za kujifanya zilitoa njia ya classics kali na rahisi katika usanifu wa mijini na binafsi. Majengo ya medieval yanabadilishwa na mpango unaozingatia kazi za miundombinu, uwekaji wa majengo ya viwanda. Majengo ya makazi yanajengwa kwa kanuni ya majengo ya ghorofa mbalimbali.

Agizo hilo halionekani kama mapambo ya jengo, lakini kama kitengo cha kimuundo: ikiwa safu haibebi mzigo, ni ya juu sana. Mfano wa vipengele vya usanifu wa classicism katika Ufaransa wa kipindi hiki ni Kanisa la Mtakatifu Genevieve (Pantheon) iliyoundwa na Jacques Germain Souflo. Utungaji wake ni wa mantiki, sehemu na nzima ni ya usawa, kuchora kwa mistari ya shanga ni wazi. Bwana alitaka kuzaliana kwa usahihi maelezo ya sanaa ya zamani.

Classicism ya Kirusi katika usanifu

Uendelezaji wa mtindo wa usanifu wa classical nchini Urusi ulianguka juu ya utawala wa Catherine II. Katika miaka ya mapema, mambo ya zamani bado yanachanganywa na mapambo ya baroque, lakini huwasukuma nyuma. Katika miradi ya Zh.B. Wallen-Delamot, A.F. Kokorinov na Yu. M. Felten, chic ya baroque inatoa nafasi ya jukumu kubwa la mantiki ya utaratibu wa Kigiriki.

Kipengele cha classics katika usanifu wa Kirusi wa kipindi cha marehemu (kali) ilikuwa kuondoka kwa mwisho kutoka kwa urithi wa Baroque. Mwelekeo huu uliundwa na 1780 na unawakilishwa na kazi za C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

Uchumi unaokua kwa kasi wa nchi ulichangia mabadiliko ya haraka ya mitindo. Biashara ya ndani na nje ilipanuliwa, vyuo na taasisi, maduka ya viwandani yalifunguliwa. Kulikuwa na uhitaji wa ujenzi wa haraka wa majengo mapya: nyumba za wageni, viwanja vya maonyesho, soko la hisa, benki, hospitali, bweni, maktaba.

Chini ya hali hizi, aina za makusudi na ngumu za Baroque zilionyesha mapungufu yao: muda mrefu wa kazi ya ujenzi, gharama kubwa na haja ya kuvutia wafanyakazi wa kuvutia wa wafundi wenye ujuzi.

Classicism katika usanifu wa Kirusi, pamoja na ufumbuzi wake wa mantiki na rahisi wa utungaji na mapambo, ilikuwa jibu la mafanikio kwa mahitaji ya kiuchumi ya enzi hiyo.

Mifano ya classics ya usanifu wa ndani

Tauride Palace - mradi wa I.E. Starov, iliyogunduliwa katika miaka ya 1780, ni mfano wazi wa mwelekeo wa classicism katika usanifu. Kitambaa cha kawaida kinafanywa kwa fomu za wazi za ukumbusho, ukumbi wa Tuscan wa muundo mkali huvutia umakini.

Mchango mkubwa katika usanifu wa miji mikuu yote miwili ulifanywa na V.I. Bazhenov, ambaye aliunda Nyumba ya Pashkov huko Moscow (1784-1786) na mradi wa Castle Mikhailovsky (1797-1800) huko St.

Jumba la Alexander la D. Quarenghi (1792-1796) lilivutia umakini wa watu wa wakati huo na mchanganyiko wa kuta, karibu bila mapambo, na nguzo kuu, iliyotengenezwa kwa safu mbili.

Naval Cadet Corps (1796-1798) F.I. Volkov ni mfano wa ujenzi wa mfano wa majengo ya aina ya barrack kulingana na kanuni za classicism.

Makala ya usanifu wa classics ya kipindi cha marehemu

Hatua ya mpito kutoka kwa mtindo wa classicism katika usanifu kwa mtindo wa Dola inaitwa hatua ya Alexandrov baada ya jina la Mfalme Alexander I. Miradi iliyoundwa katika kipindi cha 1800-1812 ina sifa za sifa:

• accentuated antique styling
• monumentality ya picha
• ukuu wa agizo la Doric (bila mapambo kupita kiasi)

Miradi bora ya wakati huu:

• muundo wa usanifu wa Spit ya Kisiwa cha Vasilyevsky na Tom de Thomon na Soko la Hisa na Nguzo za Rostral,
• Taasisi ya Madini kwenye tuta la Neva A. Voronikhin,
• jengo la Admiralty Kuu A. Zakharov.

Classics katika usanifu wa kisasa

Enzi ya classicism inaitwa umri wa dhahabu wa mashamba. Wakuu wa Urusi walishiriki kikamilifu katika ujenzi wa mashamba mapya na mabadiliko ya majumba ya kizamani. Zaidi ya hayo, mabadiliko hayo yaliathiri sio tu majengo, bali pia mazingira, yanayojumuisha mawazo ya wananadharia wa sanaa ya bustani ya mazingira.

Katika suala hili, aina za kisasa za usanifu wa kisasa, kama embodiment ya urithi wa mababu, zinahusishwa sana na ishara: hii sio tu rufaa ya stylistic kwa mambo ya kale, na utukufu uliosisitizwa na sherehe, seti ya mbinu za mapambo, lakini pia ishara. ya hadhi ya juu ya kijamii ya mmiliki wa jumba hilo.

Miundo ya kisasa ya nyumba za classic - mchanganyiko wa hila wa mila na ujenzi wa sasa na ufumbuzi wa kubuni.

Kazi ya sanaa, kutoka kwa mtazamo wa classicism, inapaswa kujengwa kwa misingi ya kanuni kali, na hivyo kufunua maelewano na mantiki ya ulimwengu yenyewe.

Maslahi ya classicism ni ya milele tu, haibadiliki - katika kila jambo, anatafuta kutambua sifa muhimu tu, za typological, kukataa ishara za mtu binafsi. Aesthetics ya classicism inaona umuhimu mkubwa kwa kazi ya kijamii na kielimu ya sanaa. Classicism inachukua sheria nyingi na canons kutoka kwa sanaa ya kale (Aristotle, Horace).

Mwelekeo wa classicism katika usanifu: Palladian, Empire, Neo-Greek, "Regency style".

Sifa kuu ya usanifu wa classicism ilikuwa rufaa kwa aina za usanifu wa zamani kama kiwango cha maelewano, unyenyekevu, ukali, uwazi wa kimantiki na ukumbusho. Usanifu wa classicism kwa ujumla una sifa ya utaratibu wa kupanga na uwazi wa fomu ya volumetric. Msingi wa lugha ya usanifu wa classicism ilikuwa utaratibu, kwa uwiano na fomu karibu na zamani. Classicism ina sifa ya nyimbo za axial za ulinganifu, kizuizi cha mapambo ya mapambo, na mfumo wa kawaida wa kupanga jiji.

Kuibuka kwa classicism

Mnamo 1755, Johann Joachim Winckelmann aliandika huko Dresden: "Njia pekee ya sisi kuwa wakuu, na ikiwezekana kuigwa, ni kuiga watu wa kale." Wito huu wa kusasisha sanaa ya kisasa, kwa kuchukua fursa ya uzuri wa zamani, unaoonekana kuwa bora, ulipata usaidizi wa vitendo katika jamii ya Uropa. Umma unaoendelea uliona katika udhabiti upinzani unaohitajika kwa baroque ya mahakama. Lakini wakuu wa watawala walioangaziwa hawakukataa kuiga aina za zamani. Enzi ya udhabiti iliambatana kwa wakati na enzi ya mapinduzi ya ubepari - Kiingereza mnamo 1688, Kifaransa - miaka 101 baadaye.

Lugha ya usanifu ya classicism iliundwa mwishoni mwa Renaissance na bwana mkubwa wa Venetian Palladio na mfuasi wake Scamozzi.

Waveneti walibatilisha kanuni za usanifu wa hekalu la kale kiasi kwamba walizitumia hata katika ujenzi wa majumba ya kibinafsi kama Villa Capra. Inigo Jones alileta Upalladia kaskazini hadi Uingereza, ambapo wasanifu wa ndani wa Palladian walifuata maagizo ya Palladio kwa viwango tofauti vya uaminifu hadi katikati ya karne ya 18.

Tabia za kihistoria za mtindo wa classicism

Kufikia wakati huo, surfeit ya "cream cream" ya marehemu Baroque na Rococo ilianza kujilimbikiza kati ya wasomi wa bara la Ulaya.

Iliyozaliwa na wasanifu wa Kirumi Bernini na Borromini, baroque iliyopunguzwa hadi rococo, mtindo wa vyumba na msisitizo wa mapambo ya mambo ya ndani na sanaa na ufundi. Kwa ajili ya kutatua matatizo makubwa ya mijini, aesthetics hii ilikuwa ya matumizi kidogo. Tayari chini ya Louis XV (1715-74) mkusanyiko wa mipango miji katika mtindo wa "Warumi wa kale" ulikuwa ukijengwa huko Paris, kama vile Place de la Concorde (mbunifu Jacques-Ange Gabriel) na Kanisa la Saint-Sulpice, na chini ya Louis XVI. (1774-92) "laconicism nzuri" kama hiyo tayari inakuwa mwelekeo kuu wa usanifu.

Kutoka kwa aina za Rococo, zilizowekwa alama ya kwanza na ushawishi wa Kirumi, baada ya kukamilika kwa ujenzi wa Lango la Brandenburg huko Berlin mwaka wa 1791, zamu kali ilifanywa kuelekea fomu za Kigiriki. Baada ya vita vya ukombozi dhidi ya Napoleon, "Hellenism" hii ilipata mabwana wake huko K.F. Schinkele na L. von Klenze. Facades, nguzo na pediments triangular akawa alfabeti ya usanifu.

Tamaa ya kutafsiri unyenyekevu mzuri na ukuu wa utulivu wa sanaa ya zamani katika ujenzi wa kisasa ulisababisha hamu ya kunakili kabisa jengo la zamani. Kile ambacho F. Gilly alikuwa ameacha kama mradi wa mnara wa ukumbusho wa Frederick II, kwa agizo la Ludwig I wa Bavaria, kilitekelezwa kwenye miteremko ya Danube huko Regensburg na kiliitwa Walhalla (Walhalla "Jumba la Wafu").

Mambo ya ndani muhimu zaidi katika mtindo wa classicism yalibuniwa na Scot Robert Adam, ambaye alirudi katika nchi yake kutoka Roma mnamo 1758. Alivutiwa sana na utafiti wa kiakiolojia wa wanasayansi wa Italia na fantasia za usanifu za Piranesi. Katika tafsiri ya Adamu, udhabiti ulikuwa mtindo ambao haukuwa duni kwa rococo katika suala la kisasa la mambo ya ndani, ambayo ilimpatia umaarufu sio tu kati ya duru zenye nia ya kidemokrasia ya jamii, bali pia kati ya aristocracy. Kama Wafaransa wenzake, Adam alihubiri kukataa kabisa maelezo yasiyokuwa na kazi ya kujenga.

Mfaransa Jacques-Germain Soufflot, wakati wa ujenzi wa kanisa la Saint-Genevieve huko Paris, alionyesha uwezo wa classicism kuandaa nafasi kubwa za mijini. Ukuu mkubwa wa miundo yake ilifananisha megalomania ya Milki ya Napoleon na Uadilifu wa marehemu. Huko Urusi, Bazhenov alihamia mwelekeo sawa na Soufflet. Wafaransa Claude-Nicolas Ledoux na Etienne-Louis Boulet walikwenda mbali zaidi kuelekea ukuzaji wa mtindo wa maono mkali na kusisitiza juu ya uwekaji jiometri wa fomu. Katika Ufaransa ya kimapinduzi, njia za kiraia za ascetic za miradi yao hazikuwa na manufaa kidogo; Ubunifu wa Ledoux ulithaminiwa kikamilifu tu na wana kisasa wa karne ya 20.

Wasanifu wa Napoleonic Ufaransa walivutiwa na picha kuu za utukufu wa kijeshi zilizoachwa na Roma ya kifalme, kama vile safu ya ushindi ya Septimius Severus na Safu ya Trajan. Kwa agizo la Napoleon, picha hizi zilihamishiwa Paris kwa namna ya safu ya ushindi ya Carruzel na Safu ya Vendome. Kuhusiana na makaburi ya ukuu wa kijeshi wa enzi ya vita vya Napoleon, neno "mtindo wa kifalme" hutumiwa - mtindo wa ufalme. Huko Urusi, Karl Rossi, Andrey Voronikhin na Andrey Zakharov walijionyesha kuwa mabwana bora wa mtindo wa Dola.

Huko Uingereza, Dola inalingana na kinachojulikana. "Mtindo wa Regency" (mwakilishi mkubwa zaidi ni John Nash).

Aesthetics ya classicism ilipendelea miradi mikubwa ya maendeleo ya mijini na kusababisha kuagiza kwa maendeleo ya mijini kwa kiwango cha miji mizima.

Huko Urusi, karibu miji yote ya mkoa na kaunti nyingi zilipangwa upya kwa mujibu wa kanuni za busara za kawaida. Miji kama vile St. Katika nafasi nzima kutoka Minsinsk hadi Philadelphia, lugha moja ya usanifu, iliyoanzia Palladio, ilitawala. Jengo la kawaida lilifanyika kwa mujibu wa albamu za miradi ya kawaida.

Katika kipindi kilichofuata Vita vya Napoleon, Classicism ilipaswa kupatana na eclecticism ya rangi ya kimapenzi, hasa kurudi kwa maslahi katika Zama za Kati na mtindo wa mtindo wa usanifu wa neo-Gothic. Kuhusiana na uvumbuzi wa Champollion, motifs za Misri zinapata umaarufu. Kuvutiwa na usanifu wa kale wa Kirumi hubadilishwa na heshima kwa kila kitu cha Kigiriki cha kale ("neo-Greek"), ambacho kilitamkwa hasa nchini Ujerumani na Marekani. Wasanifu majengo wa Ujerumani Leo von Klenze na Karl Friedrich Schinkel wanajenga, mtawalia, Munich na Berlin na jumba la makumbusho kuu na majengo mengine ya umma kwa moyo wa Parthenon.

Huko Ufaransa, usafi wa classicism hupunguzwa na kukopa kwa bure kutoka kwa repertoire ya usanifu wa Renaissance na Baroque (tazama Beaus-Arts).

Vituo vya ujenzi katika mtindo wa classicism vilikuwa majumba ya kifalme - makazi, Marktplatz (mraba wa biashara) huko Karlsruhe, Maximilianstadt na Ludwigstrasse huko Munich, pamoja na ujenzi huko Darmstadt, ikawa maarufu sana. Wafalme wa Prussia huko Berlin na Potsdam walijenga hasa kwa mtindo wa classical.

Lakini majumba hayakuwa tena kitu kikuu cha ujenzi. Villas na nyumba za nchi hazingeweza kutofautishwa kutoka kwao. Majengo ya umma yalijumuishwa katika nyanja ya ujenzi wa serikali - sinema, majumba ya kumbukumbu, vyuo vikuu na maktaba. Majengo ya kijamii yaliongezwa kwao - hospitali, nyumba za vipofu na viziwi, pamoja na magereza na kambi. Picha hiyo ilikamilishwa na mashamba ya nchi ya aristocracy na ubepari, kumbi za miji na majengo ya makazi katika miji na vijiji.

Ujenzi wa kanisa haukuwa na jukumu la msingi tena, lakini miundo ya ajabu iliundwa huko Karlsruhe, Darmstadt na Potsdam, ingawa kulikuwa na mjadala kuhusu kama miundo ya usanifu wa kipagani ilifaa kwa monasteri ya Kikristo.

Vipengele vya ujenzi wa mtindo wa classicism

Baada ya kuanguka kwa mitindo kubwa ya kihistoria ambayo ilinusurika kwa karne nyingi, katika karne ya XIX. kuna kasi ya wazi ya mchakato wa maendeleo ya usanifu. Hili linadhihirika hasa ikiwa mtu analinganisha karne iliyopita na maendeleo yote ya miaka elfu moja iliyopita. Ikiwa usanifu wa mapema wa medieval na Gothic hufunika karibu karne tano, Renaissance na Baroque pamoja - tayari ni nusu tu ya kipindi hiki, basi ilichukua chini ya karne moja kwa classicism kutawala Ulaya na kupenya katika bahari.

Vipengele vya tabia ya mtindo wa classicism

Pamoja na mabadiliko katika mtazamo wa usanifu, pamoja na maendeleo ya teknolojia ya ujenzi, kuibuka kwa aina mpya za miundo katika karne ya 19. Pia kulikuwa na mabadiliko makubwa katikati ya maendeleo ya ulimwengu ya usanifu. Mbele ni nchi ambazo hazijanusurika hatua ya juu zaidi ya maendeleo ya baroque. Classicism inafikia kilele chake huko Ufaransa, Ujerumani, Uingereza na Urusi.

Classicism ilikuwa usemi wa mantiki ya kifalsafa. Dhana ya classicism ilikuwa kutumia mifumo ya kale ya kuchagiza katika usanifu, ambayo, hata hivyo, ilijazwa na maudhui mapya. Aesthetics ya aina rahisi za kale na utaratibu mkali uliwekwa kinyume na randomness, yasiyo ya ukali wa maonyesho ya usanifu na kisanii ya mtazamo wa ulimwengu.

Classicism ilichochea utafiti wa archaeological, ambayo ilisababisha uvumbuzi kuhusu ustaarabu wa kale wa juu. Matokeo ya kazi ya safari za archaeological, zilizofupishwa katika utafiti wa kina wa kisayansi, ziliweka misingi ya kinadharia ya harakati, ambayo washiriki walizingatia utamaduni wa kale kuwa kilele cha ukamilifu katika sanaa ya kujenga, mfano wa uzuri kabisa na wa milele. Albamu nyingi zilizo na picha za makaburi ya usanifu zilichangia umaarufu wa aina za zamani.

Aina ya majengo katika mtindo wa classicism

Hali ya usanifu katika hali nyingi ilibakia kutegemea tectonics ya ukuta wa kubeba mzigo na vault, ambayo ikawa gorofa. Portico inakuwa kipengele muhimu cha plastiki, wakati kuta zimegawanywa kutoka nje na kutoka ndani na pilasters ndogo na cornices. Ulinganifu unashinda katika utungaji wa jumla na maelezo, kiasi na mipango.

Mpangilio wa rangi una sifa ya tani za pastel za mwanga. Rangi nyeupe, kama sheria, hutumikia kufunua mambo ya usanifu ambayo ni ishara ya tectonics hai. Mambo ya ndani inakuwa nyepesi, yamezuiliwa zaidi, samani ni rahisi na nyepesi, wakati wabunifu walitumia motifs ya Misri, Kigiriki au Kirumi.

Dhana muhimu zaidi za upangaji wa miji na utekelezaji wao kwa asili mwishoni mwa 18 na nusu ya kwanza ya karne ya 19 zinahusishwa na classicism. Katika kipindi hiki, miji mpya, mbuga, Resorts zimewekwa.

MEMO "SIFA ZA CLASSICISM"

Katika msingi wa aesthetics

Vipengele vya classicism:

ibada ya sababu ; busara

kisaniikazi kupangwa kamabandia

, ujanja;

vipengele muhimu ;

wahusika safi mashujaa; nahasi ;

ukamilifu

masuala ya kiraia .

Wahusika wamegawanyika waziwazi"kuzungumza majina"

"mfumo wa jukumu". Jukumu- (Yona);mwenye sababu soubrette

Sheria ya Muungano tatu: umoja wa wakati: umoja wa mahali: umoja wa vitendo:

Vipengele vya maonyesho:

MEMO "SIFA ZA CLASSICISM"

Mali kuu ya classicism - rufaa kwa picha na aina za sanaa ya zamani kama sampuli za classical na bora; mashairi ya kawaida.

Katika msingi wa aesthetics - kanuni ya busara na "kuiga asili."

Vipengele vya classicism:

ibada ya sababu ; busara

kisaniikazi kupangwa kamabandia , nzima iliyojengwa kimantiki;

njama kali na shirika la utunzi , ujanja;

matukio ya maisha yanabadilishwa kwa njia ya kufichua na kuweka alama zao za kawaida,vipengele muhimu ;

wahusika safi mashujaa;mashujaa wamegawanywa katika chanya nahasi ;

ukamilifu mashujaa, utopianism, absolutization ya mawazo;

lengo la masimulizi linasisitizwa;

ushirikiano hai na ummamasuala ya kiraia .

Wahusika wamegawanyika waziwazichanya na hasi, tathmini ya mwandishi imeonyeshwa wazi. Kila shujaa ndiye anayebeba sifa fulani (wema au tabia mbaya), ambayo inaonyeshwa ndani"kuzungumza majina" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum katika Fonvizin).

Tamthilia za kitamaduni zina sifa ya"mfumo wa jukumu". Jukumu- aina ya wahusika ambayo hupita kutoka kucheza hadi kucheza. Kwa mfano, jukumu la comedy classic nishujaa bora, shujaa-mpenzi, mpenzi wa pili (Yona);mwenye sababu - shujaa ambaye karibu hashiriki katika fitina, lakini anaelezea tathmini ya mwandishi wa kile kinachotokea;soubrette - mjakazi mwenye furaha, ambaye, kinyume chake, anahusika kikamilifu katika fitina.

njama ni kawaida msingi"pembetatu ya upendo": shujaa - shujaa-mpenzi - mpenzi wa pili. Mwishoni mwa ucheshi wa kawaida, tabia mbaya huadhibiwa kila wakati na ushindi wa wema.

Sheria ya Muungano tatu: umoja wa wakati: hatua inakua si zaidi ya siku;umoja wa mahali: mwandishi haipaswi kuhamisha hatua kutoka sehemu moja hadi nyingine;umoja wa vitendo: hadithi moja, idadi ya wahusika ni mdogo (5-10

Mahitaji ya muundo wa classic: katika mchezo, kama sheria, vitendo 4: katika kilele cha 3, katika denouement ya 4.Vipengele vya maonyesho: tamthilia hufunguliwa na wahusika wa pili ambao humtambulisha mtazamaji kwa wahusika wakuu na kueleza usuli. Hatua hiyo inapunguzwa kasi na monologues ndefu za wahusika wakuu.

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>Makumbusho ya Uasili wa Kirusi wa Kijamii).">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Ujamaa kama vuguvugu la kisanii Asili ya ukakasi. Kilatini clasicus"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Sifa za usanifu wa Ufanisi wa hali ya juu Mkazo juu ya: Ø Usanifu bora wa mafanikio katika: kale"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:>Msanifu wa kale wa Kirusi Bazhenov38 Ivanovich Bazhenov38 Ivanovich (1 Ivanovich)"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Mkusanyiko wa jumba la Tsaritsy75 - 178 Moscow.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> Nyumba ya Pashkov. 17884 - 1784 maarufu zaidi Moscow."> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Matvei Fedorovich Kazakov - Moscow 1838) (1838)"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:>Jengo la Seneti katika Kremlin3. 178.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>Petrovsky Palace. 1775 - 1782 Moscow.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:> Kirusi-Kituruki)."> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Karl Ivanovich Rossi (1849- Russian)"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> Mikhailovsky Palace. Sasa 17 - Petersburg 18 18 ya Urusi. Makumbusho">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Alexandrinsky Theatre. St.32 Petersburg. 18.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> Jengo la Wafanyakazi Mkuu. St. Petersburg 1819.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:>Henri Louis Augu st Montrat-1)"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Alexander Column. St.18 Palace4 Palace.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Msingi wa safu wima, upande wa mbele (unaotazamana na Jumba la Majira ya Baridi)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> Malaika kwenye safu wima ya Alexander.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Ukanuni wa usanifu wa Petersburg ¬Cadkhi AD ¬Akhi. Zakharov, jengo la Admiralty.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> A. N. Voronikhid Kazan Cazan."> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>A. D. Zakharov Jengo la Admiralty."> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:>Kanuni katika uchoraji wa Kirusi wa Karne ya 18 ya Kihistoria ya Agano la Kale¬. P Losenko."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>Vladimir na Rogneda. Kwa mara ya kwanza A.P.P. inahusu"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:>Picha ya Struyskaya Heroes, starehe ya Mashujaa wa F."> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Picha ya P. A.16 Demidtov Dj inaonekana kama G."> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:>Picha ya Catherine II kama picha ya picha ya mbunge Picha ya Catherine II kama picha"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Picha Mzunguko maarufu zaidi wa kazi za Gmolyksky - Levitsky wa D."> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:> Asili ya udhabiti wa Kirusi Katika 18 classicism ya 19"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> Vyanzo vya habari 1. Alpatov – M.V. , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>Mwandishi wasilisho Ksenia Vladimirovna Malyshe">!}

Maudhui ya makala

UKAIFA, moja ya maeneo muhimu zaidi ya sanaa ya zamani, mtindo wa kisanii kulingana na aesthetics ya kawaida, inayohitaji uzingatiaji mkali wa sheria kadhaa, kanuni, umoja. Sheria za udhabiti ni za umuhimu mkubwa kama njia ya kuhakikisha lengo kuu - kuelimisha na kufundisha umma, kuirejelea kwa mifano bora. Aesthetics ya classicism ilionyesha hamu ya ukamilifu wa ukweli, kwa sababu ya kukataliwa kwa picha ya ukweli mgumu na mwingi. Katika sanaa ya maonyesho, mwelekeo huu umejiimarisha katika kazi, kwanza kabisa, ya waandishi wa Kifaransa: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Classicism ilikuwa na ushawishi mkubwa kwenye ukumbi wa michezo wa kitaifa wa Urusi (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin na wengine).

Mizizi ya kihistoria ya classicism.

Historia ya classicism huanza katika Ulaya Magharibi mwishoni mwa karne ya 16. Katika karne ya 17 inafikia ukuaji wake wa juu zaidi, unaohusishwa na maua ya ufalme kamili wa Louis XIV huko Ufaransa na kupanda kwa juu zaidi katika sanaa ya maonyesho nchini. Classicism inaendelea kuwepo kwa matunda katika karne ya 18 - mapema ya 19, hadi ilibadilishwa na hisia na mapenzi.

Kama mfumo wa kisanii, udhabiti hatimaye ulichukua sura katika karne ya 17, ingawa wazo la ujasusi lilizaliwa baadaye, katika karne ya 19, wakati vita isiyoweza kusuluhishwa ya mapenzi ilitangazwa juu yake.

"Classicism" (kutoka kwa Kilatini "classicus", yaani "mfano") ilichukua mwelekeo thabiti wa sanaa mpya kwa hali ya zamani, ambayo haikumaanisha kunakili rahisi kwa sampuli za zamani. Classicism hubeba mwendelezo na dhana za uzuri za Renaissance, ambazo zilielekezwa kuelekea zamani.

Baada ya kusoma mashairi ya Aristotle na mazoezi ya ukumbi wa michezo wa Uigiriki, Classics za Ufaransa zilipendekeza sheria za ujenzi katika kazi zao, kwa kuzingatia misingi ya fikra za kimantiki za karne ya 17. Kwanza kabisa, hii ni utunzaji mkali wa sheria za aina, mgawanyiko katika aina za juu - ode, janga, epic na za chini - vichekesho, satire.

Sheria za udhabiti zilionyeshwa kwa tabia zaidi katika sheria za kuunda janga. Kutoka kwa mwandishi wa mchezo huo, kwanza kabisa, ilihitajika kwamba njama ya mkasa huo, pamoja na tamaa za wahusika, ziweze kuaminika. Lakini wasomi wana uelewa wao wenyewe wa uwezekano: sio tu kufanana kwa kile kinachoonyeshwa kwenye hatua na ukweli, lakini msimamo wa kile kinachotokea na mahitaji ya sababu, na kanuni fulani ya maadili na maadili.

Wazo la kutawala kwa uwajibikaji juu ya hisia na matamanio ya mwanadamu ni msingi wa aesthetics ya classicism, ambayo inatofautiana sana na dhana ya shujaa iliyopitishwa katika Renaissance, wakati uhuru kamili wa mtu binafsi ulitangazwa, na mwanadamu alitangazwa "taji". ya ulimwengu”. Walakini, mwendo wa matukio ya kihistoria ulikanusha maoni haya. Kuzidiwa na tamaa, mtu hakuweza kuamua, kupata msaada. Na tu katika kutumikia jamii, serikali moja, mfalme, ambaye alijumuisha nguvu na umoja wa serikali yake, mtu anaweza kujieleza, kujisisitiza, hata kwa gharama ya kuacha hisia zake mwenyewe. Mgongano huo mbaya ulizaliwa kwa wimbi la mvutano mkubwa: shauku kali iligongana na jukumu lisiloweza kuepukika (tofauti na janga la Uigiriki la kutabiriwa kwa kifo, wakati mapenzi ya mtu yalipobadilika kuwa hayana nguvu). Katika majanga ya udhabiti, akili na dhamira zilikuwa za kuamua na kukandamiza hisia za hiari, zisizodhibitiwa vibaya.

Shujaa katika misiba ya classicism.

Wana classicists waliona ukweli wa wahusika wa wahusika katika utii kamili wa mantiki ya ndani. Umoja wa tabia ya shujaa ni hali muhimu zaidi kwa aesthetics ya classicism. Akitoa muhtasari wa sheria za mwelekeo huu, mwandishi Mfaransa N. Boileau-Depreo katika andiko lake la ushairi. sanaa ya ushairi, madai:

Hebu shujaa wako afikiriwe kwa uangalifu,

Daima awe mwenyewe.

Kuegemea upande mmoja, asili tuli ya ndani ya shujaa, hata hivyo, haizuii udhihirisho wa hisia hai za kibinadamu kwa upande wake. Lakini katika aina tofauti, hisia hizi zinajidhihirisha kwa njia tofauti, madhubuti kulingana na kiwango kilichochaguliwa - cha kutisha au kichekesho. N. Boileau anasema kuhusu shujaa wa kutisha:

Shujaa, ambaye kila kitu ni kidogo, anafaa tu kwa riwaya,

Awe jasiri, mtukufu,

Lakini bado, bila udhaifu, yeye sio mzuri kwa mtu yeyote ...

Analia kwa chuki - maelezo muhimu,

Ili tuamini katika uwezekano wake ...

Ili tukuweke taji ya sifa ya shauku,

Tunapaswa kufurahishwa na kuguswa na shujaa wako.

Kutoka kwa hisia zisizostahili basi awe huru

Na hata katika udhaifu yeye ni hodari na mtukufu.

Kufunua tabia ya kibinadamu katika ufahamu wa classicists ina maana ya kuonyesha asili ya hatua ya tamaa ya milele, bila kubadilika katika asili yao, ushawishi wao juu ya hatima ya watu.

Kanuni za msingi za classicism.

Aina zote mbili za juu na za chini zililazimika kufundisha umma, kuinua maadili yake, kuangazia hisia. Katika janga, ukumbi wa michezo ulifundisha ujasiri wa watazamaji katika mapambano ya maisha, mfano wa shujaa mzuri aliwahi kuwa mfano wa tabia ya maadili. Shujaa, kama sheria, mfalme au mhusika wa hadithi ndiye mhusika mkuu. Mzozo kati ya wajibu na shauku au matamanio ya ubinafsi ulisuluhishwa kwa niaba ya wajibu, hata kama shujaa alikufa katika pambano lisilo sawa.

Katika karne ya 17 wazo likawa kubwa kwamba katika kutumikia serikali tu mtu hupata uwezekano wa kujithibitisha. Maua ya classicism yalitokana na madai ya nguvu kamili nchini Ufaransa, na baadaye nchini Urusi.

Kanuni muhimu zaidi za classicism - umoja wa hatua, mahali na wakati - kufuata kutoka kwa majengo hayo makubwa ambayo yalijadiliwa hapo juu. Ili kufikisha wazo hilo kwa mtazamaji kwa usahihi zaidi na kuhamasisha hisia zisizo na ubinafsi, mwandishi hakulazimika kufanya chochote ngumu. Fitina kuu inapaswa kuwa rahisi vya kutosha ili isichanganye mtazamaji na sio kunyima picha ya uadilifu. Mahitaji ya umoja wa wakati yaliunganishwa kwa karibu na umoja wa vitendo, na matukio mengi tofauti hayakutokea katika msiba huo. Umoja wa mahali pia umefasiriwa kwa njia tofauti. Inaweza kuwa nafasi ya jumba moja, chumba kimoja, jiji moja, na hata umbali ambao shujaa angeweza kufikia ndani ya masaa ishirini na nne. Wanamatengenezo wenye ujasiri hasa waliamua kunyoosha hatua hiyo kwa saa thelathini. Msiba lazima uwe na vitendo vitano na uandikwe katika mstari wa Alexandria (iambic futi sita).

Inasisimua kinachoonekana zaidi kuliko hadithi,

Lakini ni nini kinachoweza kuvumiliwa na sikio, wakati mwingine hawezi kuvumiliwa na jicho.

Waandishi.

Kilele cha udhabiti katika msiba kilikuwa kazi za washairi wa Ufaransa P. Corneille ( Sid,Horace, nycomeds), ambaye aliitwa baba wa mkasa wa kitambo wa Ufaransa na J. Racine ( Andromache,Iphigenia,Phaedra,Athalia) Kwa kazi yao, waandishi hawa wakati wa maisha yao walisababisha mjadala mkali juu ya kutofuata kabisa kwa sheria zilizodhibitiwa na udhabiti, lakini labda ilikuwa ni upungufu ambao ulifanya kazi za Corneille na Racine kutokufa. Kuhusu classicism ya Kifaransa katika mifano yake bora, A.I. Herzen aliandika: "... dunia ambayo ina mipaka yake, mapungufu yake, lakini pia ina nguvu zake, nishati yake na neema ya juu ...".

Janga, kama onyesho la kawaida ya mapambano ya kimaadili ya mtu katika mchakato wa kujithibitisha kwa utu, na ucheshi, kama picha ya kupotoka kutoka kwa kawaida, kuonyesha mambo ya upuuzi na kwa hivyo ya ujinga ya maisha - hizi ni mbili. nguzo za ufahamu wa kisanii wa ulimwengu katika ukumbi wa michezo wa classicism.

Kuhusu nguzo nyingine ya udhabiti, vichekesho, N. Boileau aliandika:

Ikiwa unataka kuwa maarufu katika vichekesho,

Chagua asili kama mwalimu wako ...

Wajue wenyeji, wasome wahudumu;

Kati yao kwa uangalifu tafuta wahusika.

Katika vichekesho, utunzaji wa kanuni sawa ulihitajika. Katika mfumo ulioamriwa wa hali ya juu wa aina kubwa za udhabiti, vichekesho vilichukua nafasi ya aina ya chini, kuwa antipode ya janga. Ilielekezwa kwa nyanja hiyo ya udhihirisho wa kibinadamu, ambapo hali zilizopunguzwa zilifanya kazi, ulimwengu wa maisha ya kila siku, ubinafsi, maovu ya kibinadamu na kijamii yalitawala. Vichekesho vya J-B. Molière ndio kilele cha vichekesho vya udhabiti.

Ikiwa ucheshi wa kabla ya Moliere ulitaka kufurahisha mtazamaji, kumtambulisha kwa mtindo wa saluni ya kifahari, basi vichekesho vya Moliere, vilivyoanza vya carnival na kicheko, wakati huo huo vilikuwa na ukweli wa maisha na uhalisi wa kawaida wa wahusika. Walakini, mtaalam wa nadharia ya udhabiti N. Boileau, akitoa ushuru kwa mcheshi mkubwa wa Ufaransa kama muundaji wa "vichekesho vya hali ya juu", wakati huo huo alimlaumu kwa kugeukia mila ya kifaransa na ya kanivali. Mazoezi ya wasomi wa kutokufa tena yaligeuka kuwa pana na tajiri kuliko nadharia. Vinginevyo, Moliere ni mwaminifu kwa sheria za udhabiti - tabia ya shujaa, kama sheria, inazingatia shauku moja. Mwanasaikolojia Denis Diderot alimwamini Molière Mchoyo na Tartuffe mwandishi wa mchezo wa kuigiza “aliumba upya vitu vyote vya maana na tamthilia za ulimwengu. Vipengele vya kawaida, vya tabia zaidi vinaonyeshwa hapa, lakini hii sio picha ya yeyote kati yao, kwa hivyo hakuna hata mmoja wao anayejitambua. Kwa mtazamo wa wanahalisi, mhusika kama huyo ni wa upande mmoja, hana kiasi. Akilinganisha kazi za Molière na Shakespeare, A.S. Pushkin aliandika hivi: “Bakhili wa Moliere ni mbaya na si zaidi; katika Shakespeare, Shylock ni bahili, mwenye akili ya haraka, mwenye kulipiza kisasi, mpenda watoto, mjanja.

Kwa Molière, kiini cha ucheshi kilijumuisha hasa ukosoaji wa maovu mabaya ya kijamii na katika imani yenye matumaini katika ushindi wa akili ya mwanadamu ( Tartuffe,Mchoyo,Misanthrope,Georges Danden).

Classicism nchini Urusi.

Wakati wa kuwepo kwake, classicism imeibuka kutoka hatua ya mahakama-aristocratic, iliyowakilishwa na kazi ya Corneille na Racine, hadi kipindi cha kutaalamika, ambacho tayari kimeboreshwa na mazoezi ya sentimentalism (Voltaire). Kuibuka mpya kwa udhabiti, udhabiti wa kimapinduzi, kulitokea wakati wa Mapinduzi ya Ufaransa. Mwelekeo huu ulionyeshwa wazi zaidi katika kazi ya F.M. Talma, na pia mwigizaji mkubwa wa Kifaransa E. Rachel.

A.P. Sumarokov anachukuliwa kuwa muundaji wa canon ya janga la asili la Kirusi na vichekesho. Kutembelea mara kwa mara kwa maonyesho ya vikundi vya Uropa, ambavyo vilizunguka katika mji mkuu katika miaka ya 1730, vilichangia malezi ya ladha ya urembo ya Sumarokov, shauku yake katika ukumbi wa michezo. Uzoefu mkubwa wa Sumarokov haukuwa mfano wa moja kwa moja wa mifano ya Kifaransa. Mtazamo wa Sumarokov juu ya uzoefu wa mchezo wa kuigiza wa Uropa ulitokea wakati huko Ufaransa udhabiti uliingia katika hatua ya mwisho, ya kuelimisha ya maendeleo yake. Sumarokov alifuata, kimsingi, Voltaire. Kwa kujitolea kabisa kwa ukumbi wa michezo, Sumarokov aliweka misingi ya repertoire ya hatua ya Urusi ya karne ya 18, na kuunda sampuli za kwanza za aina kuu za tamthilia ya Kirusi ya asili. Aliandika mikasa tisa na vichekesho kumi na mbili. Sheria za udhabiti pia zinazingatiwa na vichekesho vya Sumarokov. "Kucheka bila sababu ni zawadi ya roho mbaya," Sumarokov alisema. Alikua mwanzilishi wa komedi ya kijamii ya adabu na uadilifu wake wa asili wa maadili.

Kilele cha udhabiti wa Kirusi ni kazi ya D.I. Fonvizin ( Brigedia,chipukizi), muundaji wa komedi halisi ya kitaifa, ambaye aliweka misingi ya uhalisia muhimu ndani ya mfumo huu.

Shule ya maonyesho ya classicism.

Moja ya sababu za umaarufu wa aina ya vichekesho ni uhusiano wa karibu na maisha kuliko msiba. "Chagua maumbile kama mshauri wako," N. Boileau anaelekeza mwandishi wa vichekesho. Kwa hivyo, kanuni za embodiment ya hatua ya janga na vichekesho ndani ya mfumo wa mfumo wa kisanii wa classicism ni tofauti kama aina hizi zenyewe.

Katika mkasa huo, kuonyesha hisia za juu na tamaa na kuthibitisha shujaa bora, njia zinazofaa za kujieleza zilichukuliwa. Ni pozi zuri zuri, kama katika mchoro au sanamu; ishara zilizopanuliwa, zilizokamilika kikamilifu zinazoonyesha hisia za juu za jumla: Shauku ya upendo, Chuki, Mateso, Ushindi, n.k. Ubora wa hali ya juu uliendana na ukariri mzuri, lafudhi za sauti. Lakini pande za nje hazipaswi kuficha, kulingana na wananadharia na watendaji wa classicism, upande wa maudhui, kuonyesha mgongano wa mawazo na tamaa ya mashujaa wa janga. Wakati wa siku kuu ya classicism, bahati mbaya ya fomu ya nje na maudhui yalifanyika kwenye hatua. Wakati mgogoro wa mfumo huu ulikuja, ikawa kwamba ndani ya mfumo wa classicism haiwezekani kuonyesha maisha ya mtu katika utata wake wote. Na muhuri fulani ulianzishwa kwenye hatua, na kumfanya muigizaji afanye ishara zilizohifadhiwa, mkao, kusoma kwa baridi.

Huko Urusi, ambapo udhabiti ulionekana baadaye sana kuliko huko Uropa, maneno rasmi ya nje yalipitwa na wakati haraka sana. Pamoja na kustawi kwa ukumbi wa michezo wa "ishara", kusoma na "kuimba", mwelekeo unajidhihirisha kikamilifu, ukitoa wito kwa maneno ya mwigizaji wa ukweli Shchepkin - "kuchukua sampuli kutoka kwa maisha."

Kuongezeka kwa mwisho kwa riba katika janga la classicism kwenye hatua ya Kirusi ilitokea wakati wa Vita vya Patriotic vya 1812. Mwandishi wa kucheza V. Ozerov aliunda idadi ya misiba juu ya mada hii, kwa kutumia njama za mythological. Walifanikiwa kwa sababu ya upatanisho wao na hali ya kisasa, ikionyesha msukumo mkubwa wa uzalendo wa jamii, na pia shukrani kwa mchezo mzuri wa waigizaji wa kutisha wa St. Petersburg E. A. Semenova na A.S. Yakovlev.

Katika siku zijazo, ukumbi wa michezo wa Kirusi ulizingatia hasa ucheshi, ukiwa na vipengele vya ukweli, kuimarisha wahusika, kupanua wigo wa aesthetics ya kawaida ya classicism. Kichekesho kikubwa cha kweli cha A.S. Griboyedov kilizaliwa kutoka kwa matumbo ya udhabiti Ole kutoka kwa Wit (1824).

Ekaterina Yudina