"Muziki ni wa juu kuliko hekima na falsafa yoyote ..."

Beethoven na symphony

Neno "symphony" mara nyingi hutumika linapokuja suala la kazi za Ludwig van Beethoven. Mtunzi alitumia sehemu kubwa ya maisha yake kukamilisha aina ya ulinganifu. Ni aina gani hii ya utunzi, ambayo ni sehemu muhimu zaidi ya urithi wa Beethoven na inaendelezwa kwa mafanikio leo?

Asili

Symphony ni sehemu kuu ya muziki iliyoandikwa kwa orchestra. Kwa hivyo, wazo la "symphony" halirejelei aina yoyote ya muziki. Simfoni nyingi ni kazi za toni katika mienendo minne, na sonata ikizingatiwa kuwa kidato cha kwanza. Kawaida huainishwa kama symphonies ya classical. Walakini, hata kazi za mabwana wengine mashuhuri wa kipindi cha kitamaduni - kama vile Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven - haziendani na mfano huu.

Neno "symphony" linatokana na Kigiriki, ambalo linamaanisha "kupiga sauti pamoja." Isidore kutoka Seville alikuwa wa kwanza kutumia aina ya Kilatini ya neno hili kwa ngoma yenye vichwa viwili, na katika karne za XII-XIV huko Ufaransa neno hili lilimaanisha "chombo". Kwa maana ya "sauti pamoja", inaonekana pia katika majina ya kazi zingine za watunzi wa karne ya 16 na 17, pamoja na Giovanni Gabriele na Heinrich Schutz.

Katika karne ya 17, kwa sehemu kubwa ya kipindi cha Baroque, maneno "symphony" na "symphony" yalitumiwa kwa idadi ya nyimbo tofauti, ikiwa ni pamoja na vipande vya ala vilivyotumiwa katika opera, sonatas, na concertos - kwa kawaida kama sehemu ya kazi kubwa zaidi. Katika synphony ya uendeshaji, au overture ya Kiitaliano, katika karne ya 18, muundo wa kawaida wa sehemu tatu tofauti uliundwa: ngoma ya haraka, ya polepole na ya haraka. Fomu hii inachukuliwa kuwa mtangulizi wa haraka wa symphony ya orchestral. Kwa sehemu kubwa ya karne ya 18, maneno overture, symphony, na synphony yalizingatiwa kuwa ya kubadilishana.

Mtangulizi mwingine muhimu wa symphony alikuwa tamasha la ripieno, fomu iliyosomwa vibaya kiasi inayokumbusha tamasha la kamba na basso continuo, lakini bila ala za solo. Tamasha za kwanza na za mapema zaidi za Ripieno ni kazi za Giuseppe Torelli. Antonio Vivaldi pia aliandika kazi za aina hii. Labda tamasha maarufu zaidi la Ripieno ni Tamasha la Brandenburg la Johann Sebastian Bach.

Symphony katika karne ya 18

Symphonies za mapema ziliandikwa katika sehemu tatu na ubadilishaji wa tempo ufuatao: haraka - polepole - haraka. Symphonies pia hutofautiana na maonyesho ya Kiitaliano kwa kuwa yanakusudiwa kwa uigizaji wa tamasha huru, na sio kwa uigizaji kwenye jukwaa la opera, ingawa kazi zilizoandikwa hapo awali kama viboreshaji baadaye wakati mwingine zilitumiwa kama symphonies na kinyume chake. Nyingi za symphonies za awali ziliandikwa katika kuu.

Simphoni zilizoundwa katika karne ya 18 kwa tamasha, opera au maonyesho ya kanisa ziliimbwa zikiwa zimeunganishwa na utunzi wa aina nyinginezo au zikiwa zimepangwa katika msururu wa suites au overtures. Muziki wa sauti ulitawala, ambapo symphonies zilicheza nafasi ya utangulizi, mwingiliano na postludes (sehemu za mwisho).
Wakati huo, symphonies nyingi zilikuwa fupi, kuanzia dakika kumi hadi ishirini kwa urefu.

Symphonies za "Kiitaliano", ambazo kawaida hutumika kama nyongeza na vipindi katika utayarishaji wa opera, jadi zilikuwa na sehemu tatu: harakati ya haraka (allegro), harakati ya polepole na harakati nyingine ya haraka. Symphonies zote za mapema za Mozart ziliandikwa kulingana na mpango huu. Fomu ya mapema ya sehemu tatu ilibadilishwa polepole na fomu ya sehemu nne, ambayo ilitawala mwishoni mwa karne ya 18 na katika sehemu kubwa ya karne ya 19. Fomu hii ya symphonic, iliyoundwa na watunzi wa Ujerumani, ilikuja kuhusishwa na mtindo wa "classical" wa Haydn na baadaye Mozart. Sehemu ya ziada ya "ngoma" ilionekana, na sehemu ya kwanza ilitambuliwa kama "ya kwanza kati ya sawa".

Fomu ya kawaida ya sehemu nne ilijumuisha:
1) sehemu ya haraka katika binary au - katika kipindi cha baadaye - fomu ya sonata;
2) sehemu ya polepole;
3) minuet au trio katika fomu ya sehemu tatu;
4) harakati ya haraka kwa namna ya sonata, rondo au sonata-rondo.

Tofauti za muundo huu zilizingatiwa kuwa za kawaida, kama vile kubadilisha mpangilio wa sehemu mbili za kati au kuongeza utangulizi wa polepole kwa sehemu ya kwanza ya haraka. Symphony ya kwanza tunayojua kujumuisha minuet kama harakati ya tatu ilikuwa kazi katika D kubwa, iliyoandikwa mnamo 1740 na Georg Matthias Mann, na mtunzi wa kwanza kuongeza minuet kila wakati kama sehemu ya fomu ya sehemu nne alikuwa Jan Stamitz.

Simfoni za mwanzo zilitungwa hasa na watunzi wa Viennese na Mannheim. Wawakilishi wa mapema wa shule ya Viennese walikuwa Georg Christoph Wagenzeil, Wenzel Raymond Birk na Georg Mathias Monn, na Jan Stamitz walifanya kazi Mannheim. Ukweli, hii haimaanishi kuwa symphonies zilifanywa tu katika miji hii miwili: ziliundwa kote Uropa.

Waimbaji mashuhuri zaidi wa mwishoni mwa karne ya 18 walikuwa Joseph Haydn, ambaye aliandika symphonies 108 katika miaka 36, ​​na Wolfgang Amadeus Mozart, ambaye aliunda symphonies 56 katika miaka 24.

Symphony katika karne ya 19

Kwa kuonekana kwa orchestra za kitaalam za kudumu mnamo 1790-1820, symphony ilianza kuchukua nafasi inayozidi kuwa maarufu katika maisha ya tamasha. Tamasha la kwanza la Beethoven la kitaaluma "Kristo kwenye Mlima wa Mizeituni" lilipata umaarufu zaidi kuliko simphoni zake mbili za kwanza na tamasha lake la piano.

Beethoven alipanua kwa kiasi kikubwa maoni ya hapo awali juu ya aina ya symphony. Symphony yake ya Tatu ("Heroic") inajulikana kwa kiwango chake na maudhui ya kihemko, inazidi sana katika suala hili kazi zote za symphonic zilizoundwa hapo awali, na katika Symphony ya Tisa, mtunzi alichukua hatua ambayo haijawahi kufanywa, pamoja na sehemu ya mwimbaji pekee na kwaya kwenye wimbo. harakati ya mwisho, ambayo iligeuza kazi hii kuwa simphoni ya kwaya.

Hector Berlioz alitumia kanuni hiyo hiyo wakati wa kuandika "symphony yake ya kushangaza" "Romeo na Juliet". Beethoven na Franz Schubert walibadilisha minuet ya kitamaduni na scherzo ya kupendeza zaidi. Katika Symphony ya Kichungaji, Beethoven aliingiza kipande cha "dhoruba" kabla ya harakati ya kumalizia, wakati Berlioz alitumia maandamano na waltz katika programu yake ya Fantastic Symphony, na pia aliiandika katika tano, sio nne, kama kawaida, harakati.

Robert Schumann na Felix Mendelssohn, watunzi mashuhuri wa Kijerumani, wamepanua msamiati wa uelewano wa muziki wa kimapenzi kwa simfu zao. Baadhi ya watunzi - kwa mfano, Mfaransa Hector Berlioz na Mhungaria Franz Liszt - waliandika symphonies za programu zilizofafanuliwa vyema. Kazi za Johannes Brahms, ambaye alichukua kazi za Schumann na Mendelssohn kama sehemu ya kuanzia, zilitofautishwa na ukali fulani wa kimuundo. Waimbaji wengine mashuhuri wa nusu ya pili ya karne ya 19 walikuwa Anton Bruckner, Antonin Dvořák na Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Symphony katika karne ya ishirini

Mwanzoni mwa karne ya ishirini, Gustav Mahler aliandika symphonies kadhaa kubwa. Ya nane kati yao iliitwa "Symphony of a Thousand": ndivyo wanamuziki wengi walihitajika kuiimba.

Katika karne ya ishirini, kulikuwa na maendeleo zaidi ya stylistic na semantic ya utungaji, inayoitwa symphonies. Watunzi wengine, kutia ndani Sergei Rachmaninoff na Karl Nielsen, waliendelea kutunga sauti za jadi za sehemu nne, wakati wengine walijaribu sana fomu: kwa mfano, Symphony ya Saba na Jan Sibelius ina harakati moja tu.

Walakini, mienendo fulani iliendelea: symphonies bado zilikuwa kazi za okestra, na symphonies zilizo na sehemu za sauti au sehemu za pekee za ala za kibinafsi zilikuwa tofauti, sio sheria. Ikiwa kazi inaitwa symphony, basi hii inamaanisha kiwango cha juu cha ugumu wake na uzito wa nia ya mwandishi. Neno "symphonietta" pia lilionekana: hili ni jina la kazi ambazo ni nyepesi zaidi kuliko symphony ya jadi. Maarufu zaidi ni symphonietta na Leos Janacek.

Katika karne ya ishirini, idadi ya nyimbo za muziki pia iliongezeka, kwa njia ya symphonies ya kawaida, ambayo waandishi walitoa jina tofauti. Kwa mfano, wanamuziki mara nyingi huona Tamasha la Béla Bartok la Orchestra na “Wimbo wa Dunia” wa Gustav Mahler kama nyimbo za ulinganifu.

Watunzi wengine, kwa upande mwingine, wanazidi kurejelea kazi ambazo haziwezi kuhusishwa na aina hii kama symphonies. Hii inaweza kuonyesha hamu ya waandishi kusisitiza nia zao za kisanii, sio kuhusiana moja kwa moja na mila yoyote ya symphonic.

Kwenye bango: Beethoven akiwa kazini (uchoraji na William Fassbender (1873-1938))

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu iliyo hapa chini

Wanafunzi, wanafunzi waliohitimu, wanasayansi wachanga wanaotumia msingi wa maarifa katika masomo na kazi zao watakushukuru sana.

Iliyotumwa kwenye http://www.allbest.ru/

Maudhui

• 4. Uchambuzi-Mpango wa MuzikiIsehemu za Symphony No. 7
• 6. Upekee wa tafsiri
• Bibliografia

1. Mahali pa aina ya symphony katika kazi za L.V. Beethoven

mchango wa L.V. Tamaduni ya ulimwengu ya Beethoven imedhamiriwa, kwanza kabisa, na kazi zake za sauti. Alikuwa mwimbaji mkuu wa sauti, na ilikuwa katika muziki wa symphonic ambapo mtazamo wake wa ulimwengu na kanuni za kimsingi za kisanii zilijumuishwa kikamilifu. Njia ya L. Beethoven kama mwimbaji wa symphonist ilienea karibu robo ya karne (1800 - 1824), lakini ushawishi wake ulienea katika miaka ya 19 na hata katika mambo mengi hadi karne ya 20. Katika karne ya 19, kila mtunzi-symphonist alilazimika kuamua mwenyewe swali la ikiwa angeendeleza moja ya safu za ulinganifu wa Beethoven au kujaribu kuunda kitu tofauti kabisa. Njia moja au nyingine, lakini bila L. Beethoven, muziki wa symphonic wa karne ya 19 ungekuwa tofauti kabisa. Symphonies za Beethoven zilitokea kwenye udongo ulioandaliwa na maendeleo yote ya muziki wa ala ya karne ya 18, hasa na watangulizi wake wa karibu - I. Haydn na V.A. Mozart. Mzunguko wa sonata-symphonic ambao hatimaye ulichukua sura katika kazi yao, ujenzi wake mwembamba mwembamba uligeuka kuwa msingi thabiti wa usanifu mkubwa wa L.V. Beethoven.

Lakini symphonies za Beethoven zinaweza kuwa kama zilivyo kama matokeo ya mwingiliano wa matukio mengi na jumla yao ya kina. Opera ilichukua jukumu muhimu katika maendeleo ya symphony. Uigizaji wa Opera ulikuwa na athari kubwa katika mchakato wa uigizaji wa symphony - hii ilikuwa wazi tayari katika kazi ya W. Mozart. L.V. Symphony ya Beethoven inakua na kuwa aina ya ala ya kuvutia sana. Kufuatia njia iliyowekwa na I. Haydn na W. Mozart, L. Beethoven aliunda misiba na tamthilia murua katika mifumo ya ala za sauti. Kama msanii wa enzi tofauti ya kihistoria, yeye huvamia maeneo hayo ya masilahi ya kiroho ambayo yaliwapita kwa uangalifu watangulizi wake na inaweza tu kuwaathiri kwa njia isiyo ya moja kwa moja.

mtunzi wa aina ya symphony beethoven

Mstari kati ya sanaa ya symphonic ya L. Beethoven na symphony ya karne ya 18 inachorwa hasa na mandhari, maudhui ya kiitikadi, na asili ya picha za muziki. Symphony ya Beethoven, iliyoelekezwa kwa umati mkubwa wa wanadamu, ilihitaji fomu za kumbukumbu "zinazolingana na idadi, pumzi, kuona kwa maelfu waliokusanyika" ("Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" toleo la 3, Muziki. Moscow, 1989, p. 9). Hakika, L. Beethoven kwa upana na kwa uhuru hupiga mipaka ya symphonies yake.

Ufahamu wa juu wa jukumu la msanii, ujasiri wa maoni yake na dhana za ubunifu zinaweza kuelezea ukweli kwamba L.V. Hadi umri wa miaka thelathini, Beethoven hakuthubutu kuandika symphonies. Sababu sawa, inaonekana, husababishwa na burudani, ukamilifu wa mapambo, mvutano ambao aliandika kila mada. Kazi yoyote ya symphonic na L. Beethoven ni matunda ya muda mrefu, wakati mwingine miaka mingi ya kazi.

L.V. Symphonies 9 za Beethoven (10 zilibaki kwenye michoro). Ikilinganishwa na 104 ya Haydn au 41 ya Mozart, hii sio nyingi, lakini kila moja yao ni tukio. Hali ambazo zilitungwa na kutekelezwa zilikuwa tofauti kabisa na ilivyokuwa chini ya I. Haydn na W. Mozart. Kwa L. Beethoven, symphony ilikuwa, kwanza, aina ya umma tu, iliyochezwa hasa katika kumbi kubwa na orchestra ambayo ilikuwa ya heshima sana wakati huo; na pili, aina ni muhimu sana kiitikadi. Kwa hivyo, symphonies za Beethoven, kama sheria, ni kubwa zaidi kuliko hata za Mozart (isipokuwa ya 1 na ya 8) na kimsingi ni ya mtu binafsi. Kila symphony inatoa kitu pekeesuluhisho- zote mbili za mfano na za kushangaza.

Ukweli, katika mlolongo wa symphonies za Beethoven, mifumo fulani hupatikana ambayo imeonekana kwa muda mrefu na wanamuziki. Kwa hivyo, symphonies isiyo ya kawaida ni ya kulipuka zaidi, ya kishujaa au ya kushangaza (isipokuwa ya 1), na hata symphonies ni "amani" zaidi, aina ya kila siku (zaidi ya yote - 4, 6 na 8). Hii inaweza kuelezewa na ukweli kwamba L.V. Beethoven mara nyingi alichukua mimba ya symphonies katika jozi na hata aliandika wakati huo huo au mara moja moja baada ya nyingine (5 na 6 kwenye PREMIERE hata nambari "zilizobadilishwa"; 7 na 8 zilifuata mfululizo).

PREMIERE ya Symphony ya Kwanza, iliyofanyika Vienna mnamo Aprili 2, 1800, ilikuwa tukio sio tu katika maisha ya mtunzi, bali pia katika maisha ya muziki ya mji mkuu wa Austria. Muundo wa orchestra ulikuwa wa kustaajabisha: kulingana na mkaguzi wa gazeti la Leipzig, "vyombo vya upepo vilitumiwa kwa wingi sana, hivyo kwamba matokeo yalikuwa muziki wa upepo zaidi kuliko sauti ya orchestra kamili ya symphony" ( Fasihi ya Muziki ya Nchi za Nje, toleo. 3, Muziki, Moscow, 1989). L.V. Beethoven alianzisha clarinets mbili kwenye alama, ambayo ilikuwa bado haijaenea wakati huo. (W.A.Mozart hakuzitumia mara chache; I. Haydn kwanza alifanya clarinets kuwa washiriki sawa wa okestra tu katika symphonies za mwisho za London).

Vipengele bunifu pia vinapatikana katika Symphony ya Pili (D kubwa), ingawa, kama ile ya Kwanza, inaendeleza mila za I. Haydn na W. Mozart. Ndani yake, tamaa ya ushujaa, ukumbusho unaonyeshwa wazi, kwa mara ya kwanza sehemu ya densi inatoweka: minuet inabadilishwa na scherzo.

Akiwa amepitia labyrinth ya safari za kiroho, L. Beethoven alipata mada yake ya kishujaa na maajabu katika Symphony ya Tatu. Kwa mara ya kwanza katika sanaa, kwa kina kama hicho cha jumla, mchezo wa kuigiza wa enzi hiyo, mshtuko wake na janga, ulikataliwa. Imeonyeshwa mtu mwenyewe, akishinda haki ya uhuru, upendo, furaha. Kuanzia na Symphony ya Tatu, mandhari ya kishujaa iliongoza Beethoven kuunda kazi bora zaidi za symphonic - overtures "Egmont", "Leonora No. 3". Mwishoni mwa maisha yake, mada hii inahuishwa na ukamilifu wa kisanii usioweza kufikiwa na upeo katika Symphony ya Tisa. Lakini kila wakati zamu ya mada hii kuu kwa L. Beethoven ni tofauti.

Ushairi wa chemchemi na ujana, furaha ya maisha, harakati zake za milele - hii ni tata ya picha za ushairi za Symphony ya Nne katika B kubwa. Symphony ya Sita (ya Kichungaji) imejitolea kwa mada ya asili.

Ikiwa Symphony ya Tatu katika roho yake inakaribia epic ya sanaa ya zamani, basi Symphony ya Tano na laconicism yake, nguvu ya mchezo wa kuigiza hugunduliwa kama mchezo wa kuigiza unaokua haraka. Wakati huo huo, L.V. Beethoven katika muziki wa symphonic na tabaka zingine.

Katika "bora sana", kulingana na M.I. Glinka, Symphony ya Saba katika A-dur, matukio ya maisha yanaonekana katika picha za densi za jumla. Mienendo ya maisha, uzuri wake wa kimiujiza umefichwa nyuma ya mng'aro mkali wa takwimu za mdundo, nyuma ya zamu zisizotarajiwa za harakati za densi. Hata huzuni kubwa ya Allegretto maarufu haiwezi kuzima densi ya kung'aa, kudhibiti hali ya moto ya sehemu zinazozunguka Allegretto.

Kando ya picha kuu za picha ya Saba, kuna mchoro maridadi na wa kupendeza wa chumba cha nane cha Symphony katika F kubwa. Symphony ya Tisa inajumlisha L.V. Beethoven katika aina ya symphonic na juu ya yote katika mfano halisi wa wazo la kishujaa, picha za mapambano na ushindi - jitihada ilianza miaka ishirini mapema katika Symphony ya Kishujaa. Katika Tisa, anapata suluhisho kubwa zaidi, la kishujaa na wakati huo huo wa ubunifu, huongeza uwezekano wa kifalsafa wa muziki na kufungua njia mpya kwa waimbaji wa karne ya 19. Utangulizi wa neno (mwisho wa Symphony ya Tisa na kwaya ya kuhitimisha juu ya maneno ya ode "To Joy" na Schiller, D mdogo) hurahisisha utambuzi wa wazo ngumu zaidi la mtunzi kwa duru pana zaidi za wasikilizaji. Bila apotheosis iliyoundwa ndani yake, bila kutukuzwa kwa furaha na nguvu ya kweli ya kitaifa, ambayo inasikika katika midundo isiyoweza kuepukika ya Saba, L.V. Beethoven pengine hangeweza kuja na alama muhimu "Kukumbatia, mamilioni!"

2. Historia ya uumbaji wa symphony No. 7 na nafasi yake katika kazi ya mtunzi.

Historia ya uumbaji wa Symphony ya Saba haijulikani kwa hakika, lakini vyanzo vingine vimeokoka kwa namna ya barua kutoka kwa L. Beethoven mwenyewe, pamoja na barua kutoka kwa marafiki na wanafunzi wake.

Majira ya joto 1811 na 1812 L.V. Beethoven, kwa ushauri wa madaktari, alitumia huko Teplice - spa ya Kicheki maarufu kwa uponyaji wa chemchemi za moto. Uziwi wake uliongezeka, alikubali ugonjwa wake mbaya na hakuuficha kwa wale walio karibu naye, ingawa hakupoteza matumaini ya kuboresha kusikia kwake. Mtunzi alijihisi mpweke sana; majaribio ya kupata mke mwaminifu, mwenye upendo - yote yalimalizika kwa tamaa kabisa. Walakini, kwa miaka mingi alikuwa na hisia za shauku kubwa, alitekwa katika barua ya kushangaza ya Julai 6-7 (kama ilivyoanzishwa, 1812), ambayo ilipatikana kwenye sanduku la siri siku moja baada ya kifo cha mtunzi. Ilikuwa kwa ajili ya nani? Kwa nini haikuwa na mpokeaji hotuba, lakini na L. Beethoven? Watafiti waliwaita wanawake wengi kama "mpendwa asiyekufa". Na Countess mrembo Juliet Guicciardi, ambaye Moonlight Sonata imejitolea kwake, na Countess Teresa na Josephine Brunswick, na mwimbaji Amalia Sebald, mwandishi Rachel Levin. Lakini kitendawili, inaonekana, hakitawahi kutatuliwa ...

Huko Teplice, mtunzi alikutana na mkubwa zaidi wa watu wa wakati wake - I. Goethe, ambaye maandishi yake aliandika nyimbo nyingi, na mnamo 1810 Odu - muziki wa msiba "Egmont". Lakini hakuleta L.V. Beethoven sio chochote ila tamaa. Huko Teplice, kwa kisingizio cha matibabu kwenye maji, watawala wengi wa Ujerumani walikusanyika kwa kongamano la siri ili kuunganisha nguvu zao katika mapambano dhidi ya Napoleon, ambaye alitiisha wakuu wa Ujerumani. Miongoni mwao alikuwa Duke wa Weimar, akifuatana na waziri wake, diwani wa faragha I. Goethe. L.V. Beethoven aliandika: "Goethe anapenda hewa ya mahakama kuliko mshairi anapaswa." Hadithi (ukweli wake haujathibitishwa) ya mwandishi wa kimapenzi Bettina von Arnim na uchoraji wa msanii Remling, akionyesha matembezi ya L. Beethoven na I. Goethe: mshairi, akienda kando na kuvua kofia yake, akainama kwa heshima. kwa wakuu, na L. Beethoven, akifunga mikono yake nyuma ya mgongo wake na kwa ujasiri kutupa kichwa chake, anatembea kwa uthabiti kupitia umati wao.

Kazi juu ya Symphony ya Saba ilianza, labda mnamo 1811, na ikamalizika, kama maandishi kwenye hati yasemavyo, Mei 5 ya mwaka uliofuata. Imetolewa kwa Count M. Fries, mwanahisani wa Viennese, ambaye nyumbani kwake Beethoven mara nyingi aliimba kama mpiga kinanda. PREMIERE ilifanyika tarehe 8 Desemba 1813 chini ya uongozi wa mwandishi katika tamasha la hisani kwa ajili ya askari walemavu katika ukumbi wa Chuo Kikuu cha Vienna. Wanamuziki bora walishiriki katika onyesho hilo, lakini sehemu kuu ya tamasha haikuwa "symphony mpya kabisa ya Beethoven", kama mpango ulivyotangaza. Ilikuwa nambari ya mwisho - "Ushindi wa Wellington, au Vita vya Vittoria," eneo la vita lenye kelele. Ilikuwa insha hii ambayo ilikuwa mafanikio makubwa na kuleta kiasi cha ajabu cha mkusanyiko wa wavu - guilders 4 elfu. Na Symphony ya Saba haikuonekana. Mmoja wa wakosoaji aliita "mchezo unaoandamana" na "Vita vya Vittoria."

Inashangaza kwamba symphony hii ndogo, ambayo sasa inapendwa sana na umma, inaonekana wazi, wazi na nyepesi, inaweza kusababisha kutokuelewana kwa wanamuziki. Na kisha mwalimu bora wa kinanda Friedrich Wieck, babake Clara Schumann, aliamini kwamba ni mlevi tu anayeweza kuandika muziki huo; Dionysus Weber, mkurugenzi mwanzilishi wa Conservatory ya Prague, alitangaza kwamba mwandishi wake alikuwa ameiva kabisa kwa ajili ya wazimu. Aliungwa mkono na Wafaransa: Castile-Blaz aliita fainali "ubadhirifu wa muziki", na Fetis - "matokeo ya akili ya juu na mgonjwa." Lakini kwa M.I. Glinka alikuwa "mrembo asiyeeleweka", na mtafiti bora wa kazi ya L. Beethoven R. Rolland aliandika juu yake: "Symphony katika A kuu ni ukweli sana, uhuru, nguvu. - furaha ya mto uliofurika ambao ulipasua kingo zake na hufurika kila kitu." Mtunzi mwenyewe aliithamini sana: "Miongoni mwa kazi zangu bora, ninaweza kuonyesha kwa fahari wimbo wa A kuu." (Manukuu kutoka kwa kitabu cha R. Rolland "The Life of Beethoven", p. 24).

Kwa hivyo, 1812. L.V. Beethoven anapambana na uziwi unaoongezeka kila mara na mabadiliko ya hatima. Nyuma ya siku za kutisha za agano la Heiligenstadt, pambano la kishujaa la Symphony ya Tano. Inasemekana kwamba wakati wa moja ya maonyesho ya Tano, wapiga grenadi wa Ufaransa ambao walikuwa kwenye ukumbi katika fainali ya symphony walisimama na kusalimu - alikuwa amejaa roho ya muziki wa Mapinduzi Makuu ya Ufaransa. Lakini si ni kiimbo sawa, si midundo ile ile, sauti katika ya Saba? Ina mchanganyiko wa kushangaza wa nyanja mbili za mfano za L.V. Beethoven - mshindi wa kishujaa na aina ya densi, iliyojumuishwa kikamilifu katika Uchungaji. Katika Tano kulikuwa na mapambano na ushindi; hapa ni uthibitisho wa nguvu, uwezo wa washindi. Na wazo linatokea bila hiari kwamba Saba ni hatua kubwa na ya lazima kwenye njia ya fainali ya Tisa.

3. Uamuzi wa fomu ya kazi kwa ujumla, uchambuzi wa sehemu za symphony

Symphony ya Saba katika A kuu ni ya ubunifu wa furaha na nguvu zaidi wa mwanamuziki mahiri. Harakati ya pili tu (Allegretto) huleta mguso wa huzuni na hivyo inasisitiza zaidi sauti ya jumla ya furaha ya kazi nzima. Kila moja ya sehemu nne imepenyezwa na mkondo mmoja wa utungo ambao huvutia msikilizaji kwa nishati ya harakati. Katika sehemu ya kwanza, wimbo wa kughushi wa chuma hutawala - katika sehemu ya pili - safu ya maandamano yaliyopimwa -, sehemu ya tatu inategemea mwendelezo wa harakati za sauti kwa kasi ya haraka, katika mwisho takwimu mbili za nguvu zinashinda - I. .Usawa kama huo wa utungo wa kila sehemu ulimfanya Richard Wagner (katika kazi yake "Kazi ya Sanaa ya Wakati Ujao") kuuita ulinganifu huu "apotheosis ya dansi." Ukweli, yaliyomo kwenye Symphony sio tu kwa densi, lakini ni kutoka kwa densi ambayo ilikua dhana ya symphonic ya nguvu kubwa ya msingi. Kondakta na mpiga kinanda bora wa Ujerumani Hans Bülow aliiita "kazi ya titan kushambulia anga." Na matokeo haya yanapatikana kwa njia za ulinganifu na duni za okestra: symphony iliandikwa kwa jozi ya classical ya orchestra; alama ina pembe mbili tu za Kifaransa, hakuna trombones (zinazotumiwa na L.V. Beethoven katika Symphonies ya Tano na Sita).

4. Uchambuzi wa muziki-mchoro wa harakati ya 1 ya Symphony No

Harakati ya kwanza ya Symphony ya Saba inatanguliwa na utangulizi wa polepole, wa kiwango kikubwa (Poco sostenuto), ambayo inazidi kwa ukubwa utangulizi wa harakati ya kwanza ya Symphony ya Pili na hata inachukua tabia ya harakati ya kujitegemea. Utangulizi huu una mada mbili: nyepesi na yenye hadhi, ambayo inaonekana kutoka mwanzo kabisa katika sehemu ya oboe kutoka kwa mgomo wa ghafla wa orchestra nzima na imekuzwa sana katika kikundi cha kamba; mandhari kama ya maandamano, inayosikika katika kikundi cha upepo. Hatua kwa hatua, kwa sauti moja "mi", rhythm ya dotted huangaza, ambayo huandaa rhythm kubwa ya harakati ya kwanza (Vivace). Hivi ndivyo mpito kutoka kwa utangulizi hadi sonata allegro hufanywa. Katika hatua nne za kwanza za Vivace (kabla ya mada kuonekana), upepo wa kuni unaendelea kusikika kwa sauti sawa.

Pia inazingatia mada zote tatu za maelezo: kuu, kuunganisha na vyama vya pili. Karamu kuu ya Vivace ni maarufu sana. (Wakati mmoja, Beethoven alishutumiwa kwa tabia ya "kawaida" ya muziki huu, ikidaiwa kuwa haifai kwa aina ya juu.)

Hapa Beethoven anakuza aina ya sehemu kuu inayopatikana katika symphonies za London za I. Haydn, na mdundo wao wa dansi. Ladha ya aina ya watu inazidishwa na upigaji ala: sauti ya filimbi na oboe katika utendakazi wa kwanza wa mada huleta sifa za uchungaji.

Lakini kutoka kwa Haydn's, sehemu hii kuu inatofautishwa na kuzaliwa upya kwa kishujaa wakati inarudiwa na orchestra nzima na ushiriki wa tarumbeta na pembe za Ufaransa dhidi ya msingi wa mdundo wa timpani. Idyll ya mtu "huru" kwenye ardhi ya bure inachukua rangi ya mapinduzi ya Beethoven.

Kujumuisha shughuli hiyo, kuongezeka kwa furaha kwa asili katika picha za Symphony ya Saba, sauti ya sauti ya sonata allegro inaunganisha sehemu kuu, zinazounganisha na za sekondari, huingia kwenye udhihirisho mzima, ukuzaji na upataji.

Sehemu ya upande, ambayo inakuza sifa za densi za watu wa mada kuu, ni tonal wazi. Inabadilika kutoka cis-moll hadi kama-moll, na hatimaye, katika kilele, pamoja na kupanda kwa ushindi wa wimbo, inakuja kwa ufunguo mkuu wa E-dur. Mabadiliko haya ya usawa ndani ya sehemu ya upande hufanya utofautishaji mkali katika udhihirisho, unaonyesha utofauti wa rangi na mienendo yake.

Mwishoni mwa maonyesho, motif kuu ya Vivace inachukua muundo wa fanfare. Mstari huu unaendelea na maendeleo. Viimbo vya sauti hurahisishwa, miondoko ya mizani na mielekeo mitatu hutawala - mdundo ulioakibishwa huwa njia kuu ya kujieleza. Katika sehemu ya mwisho, ambapo mandhari inaonekana tena, mabadiliko ya toni yasiyotarajiwa, maelewano ya kupungua kwa sauti ya saba huimarisha harakati, na kutoa maendeleo tabia kali zaidi. Katika maendeleo, kuna mabadiliko makali kwa ufunguo mpya katika C kubwa, na baada ya pau mbili za pause ya jumla, harakati huanza tena katika mdundo wa vitone. Mvutano unakua shukrani kwa amplification ya mienendo, kuongeza ya zana na kuiga mada.

Coda kuu ni ya kushangaza: mwishoni mwa ujio, baa mbili za pause ya jumla hufuata (kama mwisho wa maelezo); utendakazi wa mlolongo wa nia kuu ya sehemu kuu katika rejista tofauti na timbres huunda safu ya juxtapositions ya theluthi (As-major - C-major; F-major - A-major), kuishia na mwendo wa pembe za Ufaransa na kutoa kuongezeka. kwa vyama vya kupendeza vya mazingira (echo, mwito wa msitu wa pembe). Cellos na pianissimo besi mbili zina takwimu ya chromatic ostinata. Usoni huongezeka polepole, mienendo inakua, inafikia fortissimo, na harakati ya kwanza inaisha na uthibitisho wa shangwe wa mada kuu.

Tahadhari inapaswa kulipwa kwa kutokuwepo kwa sehemu ya polepole katika symphony hii. Sehemu ya pili - Allegretto - badala ya Andante ya kawaida au Adagio. Imeundwa na chord sawa ya maandishi ya robo ndogo. Kipande hiki kinatokana na mandhari ya kukumbusha maandamano ya kusikitisha ya mazishi. Mada hii hukua kwa njia tofauti na ongezeko la taratibu la mienendo. Kamba zake huanza bila violin. Katika tofauti ya kwanza inapitishwa na violini ya pili, na katika tofauti inayofuata - na violini ya kwanza. Wakati huo huo, katika tofauti ya kwanza katika sehemu za viola na cellos, mandhari mpya inasikika kwa namna ya sauti ya kupinga. Mada hii ya pili ni ya kujieleza kwa sauti sana hivi kwamba hatimaye inakuja mbele, ikishindana kwa umuhimu na mada ya kwanza.

Nyenzo mpya huletwa katika sehemu ya kati inayotofautiana ya Allegretto: dhidi ya usuli wa ufuataji wa sehemu tatu laini za violini vya kwanza, upepo wa kuni hucheza sauti nyepesi na ya upole - kama miale ya matumaini huku kukiwa na hali ya huzuni. Mada kuu inarudi, lakini kwa sura mpya ya tofauti. Tofauti zilizokatizwa zinaendelea hapa. Moja ya tofauti ni utendaji wa polifoniki wa mada kuu (fugato). Serenade nyepesi inarudiwa tena, na sehemu ya pili inaisha na mada kuu, katika uwasilishaji ambao kamba na vyombo vya kuni vinabadilishana. Kwa hivyo, Allegretto hii maarufu sana ni mchanganyiko wa tofauti na fomu ya sehemu tatu (na mara mbili katikati).

Harakati ya tatu ya symphony ya Presto ni Beethoven scherzo ya kawaida. Katika mwendo wa kimbunga na msukumo wa mdundo unaofanana, scherzo hufagia kwa kasi. Tofauti kali zinazobadilika, staccato, trills, mabadiliko ya ghafla ya toni kutoka F kubwa hadi A kuu huipa acuity maalum na kutoa tabia ya nishati muhimu sana. Sehemu ya kati ya scherzo (Assai meno presto) hutoa tofauti: muziki wa makini, ambao hufikia nguvu kubwa na unaambatana na mbwembwe za tarumbeta, hutumia wimbo wa wimbo wa wakulima wa Austria wa Chini. Katikati hii inarudiwa mara mbili, na kutengeneza (kama katika harakati ya pili ya symphony) fomu ya sehemu tatu.

Mwisho wa symphony (Allegro con brio), iliyoandikwa kwa fomu ya sonata, ni tamasha la watu la hiari. Muziki wote wa mwisho unategemea midundo ya densi. Mada ya sehemu kuu iko karibu na nyimbo za densi za Slavic (kama unavyojua, L.V. Beethoven katika kazi yake aligeukia mara kwa mara nyimbo za watu wa Kirusi). Rhythm ya dotted ya sehemu ya upande inatoa elasticity. Mwendo amilifu, mwepesi wa maonyesho, ukuzaji na upataji, msukumo unaoongezeka kila mara wa nishati huacha hisia ya densi kubwa inayokimbia mbele bila kudhibitiwa, kwa furaha na furaha ikimaliza Symphony.

5. Vipengele vya fomu kuhusiana na maudhui

Katika muziki wake wa ala L.V. Beethoven hutumia kanuni iliyoanzishwa kihistoria ya kuandaa kazi ya mzunguko, kwa kuzingatia ubadilishanaji tofauti wa sehemu za mzunguko, na muundo wa sonata wa harakati ya kwanza. Ya umuhimu mkubwa ni harakati za kwanza, kawaida za sonata za chumba cha Beethoven na nyimbo za mzunguko wa symphonic.

Fomu ya sonata ilivutia L.V. Beethoven ni nyingi, sifa zake za asili tu. Ufafanuzi wa picha za muziki za asili tofauti na maudhui ulitoa fursa zisizo na kikomo, kuzipinga, kuzisukuma pamoja katika mapambano makali na, kufuatia mienendo ya ndani, kufichua mchakato wa mwingiliano, kuingilia kati na hatimaye mpito katika ubora mpya. Kadiri utofauti wa picha unavyozidi kuwa mkubwa, ndivyo mzozo unavyozidi kuwa mkubwa, ndivyo mchakato wa maendeleo yenyewe unavyozidi kuwa mgumu zaidi. Maendeleo ya L.V. Beethoven inakuwa nguvu kuu inayoendesha kubadilisha fomu ya sonata aliyorithi kutoka karne ya 18. Kwa hivyo, fomu ya sonata inakuwa msingi wa idadi kubwa ya kazi za chumba na orchestra na L.V. Beethoven.

6. Upekee wa tafsiri

Kazi ngumu inakabiliwa na mtendaji (conductor) wakati wa kutafsiri Symphony 7. Kimsingi, kuna tofauti moja kuu kati ya tafsiri za utendaji wa symphony hii. Ni juu ya kuchagua tempo na kuhama kutoka sehemu moja hadi nyingine. Kila mwigizaji-kondakta hufuata hisia zake za kibinafsi na, kwa kweli, ujuzi wa muziki juu ya enzi ya mtunzi-mtunzi na wazo la kuunda kazi. Kwa kawaida, kila kondakta ana njia yake mwenyewe ya kusoma alama na kuiona kama picha ya muziki. Kazi hii itawasilisha ulinganisho wa maonyesho na tafsiri ya Symphony 7 na waendeshaji kama V. Fedoseev, F. Weingarner na D. Jurowski.

Utangulizi katika harakati ya kwanza ya Symphony 7 unaonyeshwa na Poco sostenuto, sio Adagio, na hata Andante. Ni muhimu sana kutocheza polepole sana. F. Weingartner anafuata sheria hii katika utendaji wake, na kama ilivyoelezwa na V. Fedoseev. D. Yurovsky anazingatia mtazamo tofauti, akifanya utangulizi kwa utulivu, lakini tempo rahisi kabisa.

P. 16, baa 1-16. (L. Beethoven, Seventh Symphony, score, Muzgiz, 1961) Kulingana na F. Weingartner, kipindi hiki kinasikika tupu na kisicho na maana kinapofanywa bila kujali. Kwa hali yoyote, yule ambaye haoni chochote ndani yake, isipokuwa kwa kurudia mara kwa mara kwa sauti sawa, hatajua nini cha kufanya na hilo, na hawezi kutambua muhimu zaidi. Ukweli ni kwamba baa mbili za mwisho kabla ya Vivace, pamoja na baa ya nje, tayari huandaa wimbo wa kawaida kwa sehemu fulani, wakati katika baa mbili za kwanza za kipindi hiki, mwangwi wa mandharinyuma ya utangulizi bado unaweza kusikika. . Baa mbili zinazofuata, ambazo zinawakilisha wakati wa utulivu mkubwa, zina wakati huo huo mvutano mkubwa zaidi. Ikiwa unaweka baa mbili za kwanza kwenye tempo isiyoweza kutetemeka, basi katika baa mbili zifuatazo unaweza kuongeza voltage kwa kutumia kupungua kwa wastani sana. Kutoka mwisho wa kipimo cha 4 cha sehemu iliyonukuliwa, ambapo mpya inajitangaza yenyewe pia kwa mabadiliko ya timbre (sasa vyombo vya upepo vinaanza, na kamba zinaendelea), tempo inapaswa kuharakishwa hatua kwa hatua, ambayo inafuatwa katika utendaji wa zote tatu. waendeshaji, ambao majina yao yameonyeshwa mapema katika kazi ya kozi.

Wakati wa kuanzisha ukubwa wa sita-upande, kwa mujibu wa tafsiri ya F. Weingartner, mtu anapaswa kwanza kusawazisha uliopita na kuendelea kuharakisha mpaka tempo ya Vivace inafikiwa kwenye bar ya tano na kuanzishwa kwa sehemu kuu. Tempo ya Vivace iliyoonyeshwa na metronome haipaswi kamwe kuwa haraka sana; vinginevyo sehemu hiyo inapoteza uwazi wake wa asili na ukuu. Kumbuka kuwa mfuatano wenyewe ni fomula ya metriki hai sana.

Ukurasa wa 18 upau 5. Waigizaji hawapendekezi kuweka fermata kwa muda mrefu sana; baada ya hayo, ni muhimu mara moja kukimbilia mbele, na kufanya sauti ya fortissimo kwa nguvu isiyo na nguvu.

Ukurasa wa 26. Ni kawaida kutorudia maelezo hayo, ingawa L. Beethoven aliandaa marudio katika alama.

Ukurasa wa 29, baa 3 na 4. Vyombo vyote vya mbao na pembe za Kifaransa zinapaswa kuongezwa mara mbili hapa - hivi ndivyo F. Weingartner anavyotafsiri. Pembe ya pili ya Kifaransa inachezwa katika kipindi hiki chote, yaani, kuanzia mstari wa mara mbili, gorofa ya chini B. Wengi wa waendeshaji, hasa V. Fedoseev na D. Yurovsky, pia wanapendekeza kuamua mara mbili, ikiwa inawezekana.

Ukurasa wa 35 upau 4 hadi ukurasa wa 33 upau wa mwisho F. Weingartner anapendekeza kujumuisha ujengaji wenye nguvu hasa kwa kushawishi kwa njia ifuatayo: dhidi ya usuli wa crescendo inayoendelea ya ala za upepo, inapendekezwa kwamba nyuzi zicheze ili kila kifungu kianze na kudhoofika kwa utu, na kilele cha sauti. crescendo inayofuata inaangukia kwenye noti endelevu. Bila shaka, crescendos hizi za ziada kwenye maelezo marefu zinapaswa kusambazwa ili zisikike dhaifu mara ya kwanza na nguvu zaidi ya tatu.

Ukurasa wa 36, ​​upau wa 4. Baada ya kupanda kwa kasi katika kilele kilichotangulia, piu forte nyingine imeongezwa hapa, inayoongoza kwa fortissimo ya mada kuu inayorejea. Kwa hivyo, inaonekana kuwa ni muhimu kupunguza ustaarabu, ambao V. Fedoseev anakimbilia katika utendaji wake. Wakati unaofaa zaidi kwa hili unaonekana kuwa nusu ya pili ya kipimo cha 4 kutoka mwisho, uk.35. Baada ya kucheza kwa nguvu kubwa maneno mafupi ya mbao na nyuzi kutoka bar 4, ukurasa wa 35, anatanguliza poco meno mosso.

After fermat, kulingana na F. Weingartner, pause haikubaliki kama ilivyo kwenye ukurasa wa 9, bar 18. Yurovsky huhimili fermat ya pili fupi kidogo kuliko ya kwanza.

Ukurasa wa 39, bar 9, hadi ukurasa wa 40, bar 8. Katika tafsiri ya kipindi hiki, waigizaji (makondakta) wanajiruhusu uhuru fulani: kwanza kabisa, wanatoa baa ya kwanza kati ya baa zilizonukuliwa poco diminuendo na kuagiza pianissimo katika vyombo vyote. wakati D ndogo inaonekana. Pia yanaashiria kipindi kizima kutoka fermata ya pili, yaani, baa 8, kuanzia na utangulizi wa timpani kwenye ukurasa wa 40, bar 9, hadi ukurasa wa 41, bar 4, tranquillo na kuitumia kurudi hatua kwa hatua kwenye tempo kuu ambapo fortissimo imeonyeshwa.

Ukurasa wa 48, upau wa 10 na mfuatano. Hapa, katika moja ya wakati mzuri zaidi, ambayo hupatikana katika symphonies zote tisa, kasi haipaswi kuharakisha, tangu wakati huo hisia ya kunyoosha kawaida itaundwa. Kinyume chake, tempo kuu lazima ihifadhiwe hadi mwisho wa sehemu. Athari ya kipindi hiki inaimarishwa kwa njia isiyoweza kulinganishwa ikiwa besi mbili (au angalau baadhi yazo zilizo na mfuatano wa C) zitachezwa kutoka hapa hadi upau wa 8, ukurasa wa 50, oktava ya chini, na kisha kurejeshwa kwa asili. (Hii ilifanywa na F. Weingartner na V. Fedoseev.) Ikiwa inawezekana kuimarisha vyombo vya mbao mara mbili, basi hii inapaswa kufanyika kwenye piano katika kipimo cha mwisho, p.50. Wanapaswa kushiriki katika crescendo, kuleta kwa fortissimo na kuongozana na masharti hadi mwisho.

Ukurasa wa 53. Tempo iliyoagizwa ina maana kwamba sehemu hii haiwezi kueleweka kwa maana ya Adagio ya kawaida au Andante. Uteuzi wa metronomical, ambayo hutoa kwa harakati karibu katika asili ya maandamano ya haraka, haifai na kuonekana kwa sehemu hii. Makondakta huchukua takriban.

Ukurasa wa 55, upau wa 9, hadi ukurasa wa 57 upau wa 2. Richard Wagner, akiigiza simfoni hii huko Mannheim, aliimarisha mada ya upepo wa miti na pembe kwa tarumbeta ili kuisisitiza vyema zaidi. Weingartner aliiona kuwa ni ya makosa.“Tarumbeta zenye ukali wake uliokolezwa,” iliyosisitizwa “hatua kutoka kwa nguvu hadi tonic, zikiungwa mkono kwa dhati na timpani, ni tabia sana hivi kwamba hazipaswi kamwe kutolewa dhabihu” (F. Weingartner "Ushauri kwa Makondakta". Music, Moscow, 1965, ukurasa wa 163). Lakini hata kama R. Wagner, kama F. Weingartner anavyopendekeza, alikuwa na wapiga tarumbeta 4, hata hivyo, athari ya kimuujiza ya tarumbeta za Beethoven inaharibiwa ikiwa vyombo hivyo hivyo vitapewa kazi mbili kwa wakati mmoja. Rangi za sauti zisizo na usawa hughairi kila mmoja. Kwa kweli, hakuna hatari kwamba wimbo huo utasikika vibaya ikiwa utaongeza pembe za Ufaransa mara mbili na kuwapa waigizaji wa sehemu ya pili, ambapo inaonekana kwa pamoja na ya kwanza, kucheza oktava ya chini. Ikiwa unaweza mara mbili upepo wa kuni, matokeo yatakuwa bora zaidi. Katika hatua ya 1 na 2, ukurasa wa 56, filimbi ya kwanza inachukua oktava ya juu. Baragumu ya pili inachukua "re" ya chini katika kifungu kilichonukuliwa. Pembe ya pili ya Kifaransa inapaswa tayari katika kipimo cha 8, ukurasa wa 55, pia kuchukua chini "F".

Ukurasa wa 66, baa 7-10. Hata ikiwa hakuna njia ya kuongeza zile za mbao mara mbili, ni vizuri kwa filimbi ya pili kucheza pamoja na ya kwanza, kwani sauti hii inaweza kuwa dhaifu sana. Katika upau wa mwisho wa kipindi kilichonukuliwa, hadi upau wa 8 wa ukurasa wa 67, upepo wote wa miti unaweza kuongezwa maradufu. Hata hivyo, F. Weingartner haipendekezi kuiga pembe za Kifaransa.

Ukurasa wa 69, bar 7-10. Tabia ya umakini ya ajabu ya baa hizi 4 za pianissimo inahalalisha kupungua kidogo sana kwa tempo, na kisha tempo kuu inarudi kwa fortissimo. V. Fedoseev na D. Yurovsky wanazingatia tafsiri hii.

Ukurasa wa 72, baa 15-18, na ukurasa wa 73, baa 11-14. Ni muhimu sana kwamba filimbi na clarinets kucheza hatua hizi 4 za pianissimo. Kwa maneno mengine, na kupotoka kwa nguvu kutoka kwa hatua za hapo awali. Lakini kwa kawaida scherzo hii inaendeshwa hivyo, wachezaji maskini wa shaba hawana pumzi, na wanafurahi ikiwa wanaweza kwa namna fulani kung'oa chama chao, ambacho, hata hivyo, mara nyingi hakifaulu. Pianissimo inapuuzwa tu, kama vingine vingine. Licha ya tempo iliyowekwa na Presto, tempo haipaswi kuchukuliwa kwa kasi zaidi kuliko ni muhimu kwa utendaji wazi na sahihi. Uteuzi wa metronomic unahitaji, labda, kasi ya haraka sana. Ni sahihi zaidi kuhesabu

Assai meno presto imeonyeshwa. Kiwango sahihi, kulingana na F. Weingartner, kinapaswa kuwa takriban mara mbili ya polepole kuliko katika sehemu kuu, na kuonyeshwa takriban metronomia. Inakwenda bila kusema kwamba inapaswa kufanywa mara moja, sio tatu, kama ilivyo wakati mwingine. Kupungua kidogo, kwa kuonekana kidogo kwa tempo baada ya mstari mara mbili kunalingana na tabia ya muziki huu.

Katika harakati ya tatu ya symphony, wasanii wote wanazingatia ishara zote za kurudia, isipokuwa ya pili (tayari imerudiwa) trio, ukurasa wa 92-94.

Ukurasa wa 103. Mwisho ulimruhusu F. Weingartner kufanya uchunguzi wa kuvutia: akiifanya polepole zaidi kuliko waendeshaji wote wakuu wanaojulikana kwake, alivuna kila mahali ama sifa au lawama kwa tempo ya haraka sana aliyoichagua. Hii ni kwa sababu ya ukweli kwamba tempo ya utulivu iliruhusu waigizaji kuonyesha nguvu zaidi katika ukuzaji wa sonority, ambayo, kwa asili, ilihusishwa na uwazi zaidi. Matokeo yake, hisia ya nguvu zinazozalishwa na sehemu hii katika tafsiri ya F. Weingartner ilibadilishwa na hisia ya kasi. Kwa kweli, sehemu hii inaitwa Allegro con brio, si Vivace au Presto, ambayo kwa ujumla hupuuzwa. Kwa hivyo, kasi haipaswi kuwa haraka sana. F. Weingartner inachukua nafasi ya jina nzuri la metronomical yenyewe, kwa kuwa, kwa maoni yake, itakuwa sahihi zaidi kufanya mara mbili, na si mara moja.

Kufanya umalizio kwa usemi ufaao ni, kwa maoni ya waendeshaji wengi, mojawapo ya changamoto kubwa zaidi, bila shaka, si kiufundi, bali kiroho. "Yeyote anayeendesha sehemu hii bila kujitolea atashindwa." (Nukuu kutoka kwa kitabu cha F. Weingartner "Tips for Conductors", uk. 172.) Hata marudio mafupi kwenye ukurasa wa 103 na 104 yanapaswa kuchezwa mara mbili wakati udhihirisho wa mwisho unarudiwa, badala ya mara moja, kama katika dakika na scherzos. (Katika maonyesho ya V. Fedoseev na D. Yurovsky, marudio haya yanazingatiwa.)

Ukurasa wa 132, upau wa 8. Baada ya jina la fortissimo kuonekana kutoka bar 9, ukurasa wa 127, hadi bar iliyotajwa hakuna maagizo ya nguvu, isipokuwa kwa sforzando ya mtu binafsi na forte moja. Pia kuna semper piu forte, ikifuatiwa na ff tena kwenye ukurasa wa 133, kipimo cha mwisho. Ni dhahiri kabisa kwamba semper piu forte hii inapata maana sahihi tu ikiwa inatanguliwa na kudhoofika kwa sauti. Wagner alikasirishwa na piano ya ghafla ambayo mwenzake wa Dresden Reisiger aliandika hapa kwenye mchezo. Piano isiyotarajiwa inaonekana, bila shaka, kama jaribio la kijinga la kutoka kwenye shida. Ni ile forte iliyotajwa hapo juu kwenye tarumbeta na timpani ambayo inazungumza dhidi ya ukweli kwamba L.V. Beethoven alitazamia kupunguzwa kwa sonority. Wakati F. Weingartner alipofanya sehemu hii katika sare fortissimo, hakuweza kuondokana na hisia ya utupu; pia hakuweza kutimiza piu forte iliyowekwa. Kwa hivyo, aliamua, kufuatia silika yake ya muziki tu, kuvumbua. Kuanzia na kipimo cha tatu kutoka mwisho kwenye ukurasa wa 130, baada ya yote yaliyotangulia kuchezwa kwa nguvu kubwa zaidi, alianzisha diminuendo ya taratibu, ambayo katika kipimo cha 3, uk.132, iligeuka kuwa piano, iliyochukua hatua tano.

Kurudia kwa pembe za Kifaransa, na ikiwezekana pia vyombo vya kuni katika sehemu hii, ni muhimu kabisa. Kutoka ukurasa wa 127, upau wa 13, uongezaji maradufu hudumishwa mfululizo hadi mwisho, bila kujali diminuendo, piano na crescendo. Ufafanuzi wa V. Fedoseev na D. Yurovsky ni sawa katika suala hili.

Siri ya utendaji wa kisanii wa kazi za muziki, na kwa hivyo siri ya sanaa ya kufanya, iko katika ufahamu wa mtindo. Msanii wa kuigiza katika kesi hii, kondakta, lazima ajazwe na uhalisi wa kila mtunzi na kila kazi na kuweka chini utendaji wake kwa maelezo madogo ili kufichua uhalisi huu. "Kondakta mwenye busara lazima ajumuike ndani yake kama watu wengi kadri ubunifu mwingi utakavyoangukia kwenye kura yake." (Nukuu kutoka kwa F. Weingartner kutoka Vidokezo kwa Makondakta, uk. 5.)

Bibliografia

1. Ludwig Van Beethoven. "Symphony ya Saba. Alama". Muzgiz. Muziki, 1961.

2.L. Markhasev. "Wapendwa na wengine". Fasihi ya watoto. Leningrad, 1978.

3. "Fasihi ya muziki ya nchi za nje" toleo la 3, toleo la 8 lililohaririwa na E. Tsareva. Muziki. Moscow, 1989.

4. F. Weingartner "Beethoven. Vidokezo kwa Waendeshaji". Muziki. Moscow, 1965.

Iliyotumwa kwenye Allbest.ru

Nyaraka zinazofanana

Vipengele vya mchezo wa kuigiza wa symphony. Vipengele vya ukuzaji wa aina ya symphony katika muziki wa Belarusi wa karne ya XX. Sifa bainifu, uhalisi wa aina katika kazi za symphonic za A. Mdivani. Ubunifu wa D. Smolsky kama mwanzilishi wa symphony ya Belarusi.

karatasi ya muda, imeongezwa 04/13/2015


Asili ya kimungu katika kazi ya mtunzi. Vipengele vya lugha ya muziki katika nyanja ya kimungu. Utangulizi wa "Turangalila". Mandhari ya Sanamu na Maua. "Wimbo wa Upendo mimi". "Maendeleo ya upendo" ndani ya mzunguko wa symphony. Fainali ambayo inakamilisha ufunguaji wa turubai.

tasnifu, imeongezwa 06/11/2013


Njia ya kufanya kazi na mifano ya aina katika kazi ya Shostakovich. Ukuu wa aina za kitamaduni katika ubunifu. Vipengele vya uchaguzi wa mwandishi wa kanuni za msingi za mada katika Symphony ya Nane, uchambuzi wa kazi zao za kisanii. Jukumu kuu la semantiki za aina.

karatasi ya muda, imeongezwa 04/18/2011


Myaskovsky N.Ya. kama mmoja wa watunzi wakubwa wa karne ya ishirini, mwanzilishi wa symphony ya Soviet. Masharti ya dhana ya kutisha ya symphony ya Myaskovsky. Uchambuzi wa harakati za kwanza na za pili za symphony katika nyanja ya mwingiliano wa sifa za mchezo wa kuigiza na cosmogony ndani yake.

muhtasari, imeongezwa 09/19/2012


Wasifu wa P.I. Tchaikovsky. Picha ya ubunifu ya mtunzi. Uchambuzi wa kina wa mwisho wa Symphony ya Pili katika muktadha wa utayarishaji mpya wa vyombo vya watu wa Kirusi kwa orchestra. Vipengele vya stylistic vya orchestration, uchambuzi wa alama ya symphonic.

tasnifu, imeongezwa 10/31/2014


Vipengele vya kimtindo vya vipande vya piano vya Hindemith. Vipengele vya tamasha katika kazi ya chumba cha mtunzi. Ufafanuzi wa aina ya sonata. Asili ya kiimbo-thematic na ya kimtindo ya Sonata ya Tatu katika B. Dramaturgy ya "Harmony of the World" simphony.

tasnifu, imeongezwa 05/18/2012


Daraja la aina zilizoanzishwa hapo awali na aesthetics ya zamani ya karne ya 18. Vipengele vya L.V. Beethoven. Muundo wa maonyesho ya okestra na piano. Uchambuzi wa kulinganisha wa tafsiri ya aina ya tamasha katika kazi za V.A. Mozart na L.V. Beethoven.

karatasi ya muda iliongezwa tarehe 12/09/2015


Wasifu wa mtunzi wa Uswizi-Ufaransa na mkosoaji wa muziki Arthur Honegger: utoto, elimu na ujana. Kundi "Sita" na utafiti wa vipindi vya kazi ya mtunzi. Uchambuzi wa symphony ya "Liturujia" kama kazi ya Honegger.

karatasi ya muda imeongezwa 01/23/2013


Alama za aina ya symphony ya kwaya-hatua "Chimes". Picha-ishara za mwali wa mshumaa, kilio cha jogoo, bomba, Mama-Mama, Mama wa Mbinguni, mama wa kidunia, Mama-mto, Barabara, Uzima. Sambamba na kazi ya V. Shukshin. Nyenzo na makala za A. Tevosyan.

mtihani, umeongezwa 06/21/2014


Chanjo ya historia ya uumbaji, uchambuzi wa kuchagua wa njia za kujieleza na tathmini ya kimuundo ya aina ya muziki ya Symphony ya Pili na mmoja wa watunzi wakubwa wa karne ya 20, Jan Sibelius. Kazi kuu: mashairi ya symphonic, vyumba, vipande vya tamasha.

SYMPHONY YA BEETHOVEN

Symphonies za Beethoven ziliibuka kwenye udongo uliotayarishwa na maendeleo yote ya muziki wa ala wa karne ya 18, haswa na watangulizi wake wa karibu, Haydn na Mozart. Mzunguko wa sonata-symphonic, ambao hatimaye uliundwa katika kazi yao, na miundo yake nyembamba yenye akili ilithibitika kuwa msingi thabiti wa usanifu mkubwa wa symphonies za Beethoven.

Mawazo ya muziki ya Beethoven ni mchanganyiko mgumu wa mawazo mazito na ya hali ya juu zaidi, yaliyozaliwa na mawazo ya kifalsafa na ya uzuri ya wakati wake, na udhihirisho wa juu zaidi wa fikra za kitaifa, zilizojumuishwa katika mila pana ya utamaduni wa karne nyingi. Ukweli halisi, enzi ya mapinduzi (3, 5, 9 symphonies) ilimchochea picha nyingi za kisanii. Beethoven alikuwa na wasiwasi sana juu ya shida ya "shujaa na watu". Shujaa wa Beethoven hauwezi kutenganishwa na watu, na shida ya shujaa inakua katika shida ya utu na watu, mwanadamu na ubinadamu. Inatokea kwamba shujaa hufa, lakini kifo chake kinatawazwa na ushindi ambao huleta furaha kwa ubinadamu uliowekwa huru. Pamoja na mada ya kishujaa, mada ya maumbile imepata tafakari tajiri zaidi (4, 6 symphony, sonatas 15, sehemu nyingi za polepole za symphonies). Katika kuelewa na kutambua asili, Beethoven yuko karibu na mawazo ya J.-J. Urusi. Asili kwake si nguvu ya kutisha, isiyoeleweka inayompinga mwanadamu; yeye ndiye chanzo cha uzima, kutokana na mawasiliano ambayo mtu husafishwa kwa maadili, hupata nia ya kutenda, inaonekana kwa ujasiri zaidi katika siku zijazo. Beethoven hupenya kwa undani katika nyanja ya hila ya hisia za kibinadamu. Lakini, akifunua ulimwengu wa maisha ya ndani, ya kihemko ya mtu, Beethoven bado huchota shujaa yule yule, hodari, mwenye kiburi, jasiri, ambaye hajawahi kuwa mwathirika wa tamaa zake, kwani mapambano yake ya furaha ya kibinafsi yanaelekezwa na wazo lile lile la mwanafalsafa. .

Kila moja ya symphonies tisa ni kazi ya kipekee, matunda ya kazi ya muda mrefu (kwa mfano, Beethoven alifanya kazi kwenye symphony No. 9 kwa miaka 10).

symphonies

Katika symphony ya kwanza C - dur vipengele vya mtindo mpya wa Beethoven ni wa kawaida sana. Kulingana na Berlioz, "huu ni muziki bora ... lakini ... bado sio Beethoven." Kusonga mbele kunaonekana katika symphony ya pili D - dur ... Toni ya ujasiri ya ujasiri, mienendo ya maendeleo, nishati hufunua picha ya Beethoven kwa uwazi zaidi. Lakini uondoaji halisi wa ubunifu ulifanyika katika Symphony ya Tatu. Kuanzia na Symphony ya Tatu, mandhari ya kishujaa humhimiza Beethoven kuunda kazi bora zaidi za simfoni - Symphony ya Tano, miisho, kisha mada hii hufufuliwa kwa ukamilifu wa kisanii usioweza kufikiwa na upeo katika Symphony ya Tisa. Wakati huo huo, Beethoven anafunua nyanja zingine za kufikiria: ushairi wa spring na vijana katika Symphony No. 4, mienendo ya maisha ya Saba.

Katika Symphony ya Tatu, kulingana na Becker, Beethoven alijumuisha "ya kawaida tu, ya milele ... - nguvu, ukuu wa kifo, nguvu ya ubunifu - anaunganisha pamoja na kutoka kwa hii anaunda shairi lake juu ya kila kitu kikubwa, kishujaa ambacho kinaweza kuwa kwa ujumla. asili katika mwanadamu" [Paul Becker. Beethoven, t. II ... Nyimbo za Symphonies. M., 1915, ukurasa wa 25.] Sehemu ya pili - Mazishi Machi, picha ya urembo ya kishujaa isiyo na kifani.

Wazo la mapambano ya kishujaa katika Symphony ya Tano hufanywa mara kwa mara na kwa mwelekeo. Kama leitmotif ya oparesheni, mada kuu ya sauti nne hupitia sehemu zote za kazi, ikibadilika wakati wa ukuzaji wa hatua na inachukuliwa kuwa ishara ya uovu, inayoingilia maisha ya mwanadamu kwa bahati mbaya. Kuna tofauti kubwa kati ya tamthilia ya vuguvugu la kwanza na mtiririko wa polepole wa mawazo katika pili.

Symphony No. 6 "Mchungaji", 1810

Neno "mchungaji" linamaanisha maisha ya amani na ya kutojali ya wachungaji na wachungaji kati ya nyasi, maua na makundi ya mafuta. Tangu nyakati za kale, michoro ya wachungaji pamoja na ukawaida na utulivu wao imekuwa bora isiyoweza kutikisika kwa Mzungu aliyeelimika na imeendelea kuwa hivyo katika wakati wa Beethoven. "Hakuna mtu katika ulimwengu huu anayeweza kupenda kijiji kama mimi," alikiri katika barua zake. - Ninaweza kupenda mti zaidi kuliko mtu. Mwenye uwezo wote! Nina furaha msituni, ninafurahi msituni ambapo kila mti unazungumza juu yako.

Symphony ya "Mchungaji" ni muundo wa kihistoria, unaokumbusha kwamba Beethoven halisi sio mwanamapinduzi wa shupavu, tayari kutoa kila kitu cha kibinadamu kwa ajili ya mapambano na ushindi, lakini mwimbaji wa uhuru na furaha, katika joto la vita. haisahau kuhusu kusudi ambalo dhabihu hufanywa na matendo makuu hutimizwa. Kwa Beethoven, nyimbo za kusisimua na za kichungaji-idyllic ni pande mbili, nyuso mbili za Muse yake: hatua na tafakari, mapambano na kutafakari hujumuisha kwake, kama kwa classic yoyote, umoja wa lazima, unaoashiria usawa na maelewano ya nguvu za asili.

Symphony ya "Kichungaji" ina kichwa kidogo "Kumbukumbu za Maisha ya Mashambani." Kwa hivyo, ni kawaida kabisa katika sehemu ya kwanza yake kusikika mwangwi wa muziki wa kijijini: nyimbo za filimbi zinazoambatana na matembezi ya vijijini na densi za wanakijiji, wakicheza kwa uvivu nyimbo za filimbi. Walakini, mkono wa Beethoven, mantiki isiyoweza kubadilika, inaonekana hapa pia. Na katika nyimbo zenyewe, na katika mwendelezo wao, sifa zinazofanana hujitokeza: kujirudia, hali na marudio hutawala katika uwasilishaji wa mada, katika awamu ndogo na kubwa za maendeleo yao. Hakuna kitakachopungua bila kujirudia mara kadhaa; hakuna kitu kitakachokuja kwa matokeo yasiyotarajiwa au mapya - kila kitu kitarudi kwa kawaida, kujiunga na mzunguko wa uvivu wa mawazo tayari ya kawaida. Hakuna kitakachokubali mpango uliowekwa kutoka kwa nje, lakini kitafuata hali iliyoanzishwa: nia yoyote ni huru kukua kwa muda usiojulikana au kuharibika, kufuta, kutoa njia kwa nia nyingine sawa.

Je! michakato yote ya asili sio ya kupimwa kwa ajizi na kwa utulivu, si mawingu yanayoelea angani kwa usawa na kwa uvivu, nyasi zinazoyumba, vijito na mito inayonung'unika? Uhai wa asili, tofauti na maisha ya mwanadamu, hauonyeshi kusudi wazi, na kwa hivyo hauna mvutano. Hapa ni, maisha-kuwa, maisha bila matamanio na kujitahidi kwa ajili ya taka.

Kama uwiano wa ladha zilizopo, Beethoven katika miaka yake ya mwisho ya ubunifu huunda kazi za kina na adhama za kipekee.

Ingawa Symphony ya Tisa iko mbali na kazi ya mwisho ya Beethoven, ni yeye ambaye alikuwa kazi ambayo inakamilisha utaftaji wa kiitikadi na kisanii wa mtunzi. Matatizo yaliyoainishwa katika symphonies No. 3 na 5 hapa hupata tabia ya ulimwengu wote, ya ulimwengu wote. Aina ya symphony pia imebadilika kimsingi. Katika muziki wa ala, Beethoven anaanzisha neno... Ugunduzi huu wa Beethoven ulitumiwa zaidi ya mara moja na watunzi wa karne ya 19 na 20. Beethoven inasimamia kanuni ya kawaida ya tofauti na wazo la maendeleo endelevu ya mfano, kwa hivyo ubadilishaji usio wa kawaida wa sehemu: kwanza, sehemu mbili za haraka, ambapo mchezo wa kuigiza wa symphony umejilimbikizia, na sehemu ya tatu polepole huandaa mwisho - matokeo ya michakato ngumu zaidi.

Symphony ya Tisa ni moja ya ubunifu bora zaidi katika historia ya utamaduni wa muziki wa ulimwengu. Kwa upande wa ukuu wa wazo hilo, upana wa dhana na mienendo yenye nguvu ya picha za muziki, Symphony ya Tisa inazidi kila kitu kilichoundwa na Beethoven mwenyewe.

+ MINIBONUS

PIANO ZA BEETHOVEN.

Sonata za baadaye zinatofautishwa na ugumu mkubwa wa lugha ya muziki na muundo. Beethoven kwa njia nyingi hutoka kwenye mifumo ya malezi ya fomu ya kawaida ya sonata ya classical; mvuto wakati huo kuelekea taswira za kifalsafa na tafakuri ulipelekea kuvutiwa na maumbo ya aina nyingi.

UBUNIFU WA MANENO. "KWA WAPENDWA WA MBALI". (1816?)

Ya kwanza katika safu ya kazi za kipindi cha mwisho cha ubunifu ilikuwa mzunguko wa nyimbo "KDV". Ya asili kabisa katika muundo na muundo, ilikuwa mtangulizi wa mapema wa mizunguko ya sauti ya kimapenzi ya Schubert na Schumann.

Ya sita, Symphony ya Kichungaji (F major, op. 68, 1808) inachukua nafasi maalum katika kazi ya Beethoven. Ilikuwa kutoka kwa symphony hii kwamba wawakilishi wa symphony iliyopangwa ya kimapenzi walianza. Berlioz alikuwa shabiki mwenye shauku wa Symphony ya Sita.

Mandhari ya asili hupokea mfano mpana wa kifalsafa katika muziki wa Beethoven, mmoja wa washairi wakubwa wa asili. Katika Symphony ya Sita, picha hizi zilipata usemi wao kamili, kwa maana mada ya symphony ni asili na picha za maisha ya vijijini. Kwa Beethoven, asili sio tu kitu cha kuunda picha za kupendeza. Alikuwa kwake usemi wa kanuni inayokumbatia yote, yenye kutoa uzima. Ilikuwa ni katika ushirika na maumbile ambapo Beethoven alipata saa hizo za furaha tupu ambazo alitamani sana. Nukuu kutoka kwa shajara na barua za Beethoven zinazungumza juu ya mtazamo wake wa shauku wa kushabikia maumbile (tazama uk. II31-133). Zaidi ya mara moja tunakutana na taarifa za maelezo ya Beethoven kwamba bora yake ni "bure", yaani, asili ya asili.

Mada ya maumbile katika kazi ya Beethoven imeunganishwa na mada nyingine ambayo anajielezea kama mfuasi wa Rousseau - huu ni ushairi wa maisha rahisi, ya asili katika mawasiliano na maumbile, usafi wa kiroho wa mkulima. Katika maelezo ya michoro ya Kichungaji, Beethoven mara kadhaa anaashiria "kumbukumbu ya maisha ya mashambani" kama nia kuu ya yaliyomo kwenye symphony. Wazo hili lilihifadhiwa katika kichwa kamili cha symphony kwenye ukurasa wa kichwa cha maandishi (tazama hapa chini).

Wazo la Rousseau la Symphony ya Kichungaji linaunganisha Beethoven na Haydn (oratorio The Seasons). Lakini huko Beethoven, mfumo dume unaozingatiwa huko Haydn unatoweka. Anafasiri mada ya maumbile na maisha ya vijijini kama moja ya matoleo ya mada yake kuu ya "mtu huru" - Hii inamfanya kuwa sawa na "dhoruba" ambao, kufuatia Rousseau, waliona kanuni ya ukombozi katika maumbile, walipingana nayo. ulimwengu wa vurugu na dhuluma.

Katika Symphony ya Kichungaji, Beethoven aligeukia njama, ambayo ilikuwa imekutana zaidi ya mara moja kwenye muziki. Miongoni mwa kazi za programu za zamani, nyingi zimejitolea kwa picha za asili. Lakini Beethoven anatatua kanuni ya programu katika muziki kwa njia mpya. Kutoka kwa uelezi wa kijinga, anaendelea hadi kwa mfano halisi wa ushairi wa kiroho. Beethoven alionyesha maoni yake juu ya utayarishaji wa programu kwa maneno: "Maelezo zaidi ya hisia kuliko uchoraji." Mwandishi alitoa arifa kama hiyo na programu katika maandishi ya ulinganifu.

Walakini, mtu haipaswi kufikiria kuwa Beethoven hapa aliachana na picha, uwezekano wa picha wa lugha ya muziki. Symphony ya Sita ya Beethoven ni mfano wa muunganiko wa kanuni za kujieleza na za picha. Picha zake ni za kihemko, za ushairi, zilizochochewa na hisia kubwa za ndani, zilizojaa mawazo ya kifalsafa ya jumla na wakati huo huo ya kupendeza.

Mandhari ya symphony ni tabia. Hapa Beethoven anageukia nyimbo za watu (ingawa mara chache sana alinukuu nyimbo za watu halisi): katika Symphony ya Sita, watafiti hupata asili ya watu wa Slavic. Hasa, B. Bartok, mjuzi mkubwa wa muziki wa watu kutoka nchi mbalimbali, anaandika kwamba sehemu kuu ya harakati ya 1 ya Mchungaji ni wimbo wa watoto wa Kroatia. Watafiti wengine (Becker, Schönevolf) pia wanaelekeza kwenye wimbo wa Kikroeshia kutoka kwa mkusanyiko wa D.K.

Kuonekana kwa Symphony ya Kichungaji ni sifa ya utekelezaji mpana wa aina za muziki wa watu - landler (sehemu kubwa za scherzo), wimbo (katika fainali). Asili za nyimbo pia zinaonekana katika utatu wa scherzo - Nottebohm inatoa mchoro wa Beethoven wa wimbo Furaha ya Urafiki (Glück der Freundschaft, op. 88), ambao ulitumiwa baadaye katika simfoni:

Hali ya picha ya mada ya Symphony ya Sita inaonyeshwa kwa ushiriki mkubwa wa mambo ya mapambo - gruppettos ya aina mbalimbali, maumbo, maelezo ya muda mrefu ya neema, arpeggios; aina hii ya wimbo, pamoja na nyimbo za watu, ndio msingi wa mada ya Symphony ya Sita. Hii inaonekana hasa katika sehemu ya polepole. Sehemu yake kuu inakua kutoka kwa gruppetto (Beethoven alisema kwamba alikamata wimbo wa oriole hapa).

Uangalifu kwa upande wa rangi unaonyeshwa wazi katika lugha ya harmonic ya symphony. Tahadhari inatolewa kwa ulinganisho wa tertz wa tonali katika sehemu za maendeleo. Wanachukua jukumu muhimu katika ukuzaji wa harakati ya 1 (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), na katika ukuzaji wa Andante ("Scene by the Brook"), ambayo ni tofauti za mapambo ya rangi. juu ya mada ya sehemu kuu. Kuna picha nyingi za kupendeza katika muziki wa sehemu III, IV na V. Kwa hivyo, hakuna sehemu yoyote inayoacha mpango wa muziki wa picha uliopangwa, huku ikihifadhi kina kamili cha wazo la ushairi la symphony.

Orchestra ya Symphony ya Sita inatofautishwa na wingi wa solos za chombo cha upepo (clarinet, filimbi, pembe ya Ufaransa). Katika Scene by the Stream (Andante), Beethoven anatumia wingi wa miondoko ya ala za nyuzi kwa njia mpya. Anatumia mgawanyiko na bubu kwenye cellos, ambayo huzaa "manung'uniko ya kijito" (maelezo ya mwandishi katika hati). Mbinu kama hizo za uandishi wa orchestra ni tabia ya nyakati za baadaye. Kuhusiana nao, mtu anaweza kuzungumza juu ya matarajio ya Beethoven ya sifa za orchestra ya kimapenzi.

Uigizaji wa simfoni kwa ujumla ni tofauti sana na tamthilia ya simfoni za kishujaa. Katika fomu za sonata (harakati I, II, V) tofauti na mipaka kati ya sehemu ni laini. "Hakuna migogoro, hakuna mapambano. Mabadiliko ya laini kutoka kwa mawazo moja hadi nyingine ni tabia. Hii inaonyeshwa wazi katika sehemu ya pili: chama cha upande kinaendelea kuu, kikiingia dhidi ya historia ile ile ambayo chama kikuu kilisikika.

Becker anaandika katika uhusiano huu kuhusu mbinu ya "nyimbo za kamba". Wingi wa mada, utawala wa kanuni ya sauti kwa hakika ni sifa kuu ya mtindo wa Symphony ya Kichungaji.

Vipengele hivi vya Symphony ya Sita pia vinaonyeshwa kwa njia ya kukuza mada - jukumu kuu ni la tofauti. Katika harakati ya pili na katika fainali, Beethoven anatanguliza sehemu za kubadilika katika mfumo wa sonata (ufafanuzi katika Scene by the Brook, sehemu kuu katika finale). Mchanganyiko huu wa sonata na utofauti utakuwa mojawapo ya kanuni za kimsingi katika ulinganifu wa sauti wa Schubert.

Mantiki ya mzunguko wa Symphony ya Kichungaji, wakati ina kawaida ya tofauti za classical, imedhamiriwa, hata hivyo, na mpango (kwa hiyo muundo wake wa sehemu tano na kutokuwepo kwa caesura kati ya sehemu III, IV na V). Mzunguko wake haujaangaziwa na maendeleo ya ufanisi na thabiti kama katika symphonies ya kishujaa, ambapo harakati ya kwanza ni lengo la mgogoro, na mwisho ni utatuzi wake. Katika mfuatano wa sehemu, mambo ya mpangilio wa picha ya programu huchukua jukumu muhimu, ingawa zimewekwa chini ya wazo la jumla la umoja wa mwanadamu na maumbile.

Neno hili lina maana zingine, angalia Symphony No. 5. Beethoven in 1804. Sehemu ya picha ya V. Mahler. Symphony No. 5 in C madogo, op. 67, iliyoandikwa na Ludwig van Beethov ... Wikipedia

Beethoven, Ludwig van Ombi la "Beethoven" limeelekezwa hapa; tazama pia maana zingine. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven katika picha ya Karl Stieler ... Wikipedia

BEETHOVEN (Beethoven) Ludwig van (alibatizwa Desemba 17, 1770, Bonn Machi 26, 1827, Vienna), mtunzi wa Ujerumani, mwakilishi wa shule ya classical ya Viennese (tazama SHULE YA DARASA YA VIENNA). Imeunda aina ya kishujaa-ya kustaajabisha ya ulinganifu (tazama SYMPHONISM) (I 3 ... ... Kamusi ya encyclopedic

Beethoven Ludwig van (alibatizwa 12/17/1770, Bonn, - 3/26/1827, Vienna), mtunzi wa Ujerumani. Alizaliwa katika familia yenye asili ya Flemish. Babu wa B. alikuwa mkuu wa kanisa la mahakama ya Bonn, baba yake alikuwa mwimbaji wa mahakama. B. alijifunza kucheza mapema ... Encyclopedia kubwa ya Soviet

- (Ludwig van Beethoven) mtunzi mkubwa zaidi wa karne ya XIX., Alizaliwa, 16 Desemba. 1770 huko Bonn, ambapo babu yake Ludwig von B. alikuwa bwana wa kanisa, na baba yake Johann von B. tenor katika kanisa la wapiga kura. ilionyesha mapema sana talanta ya ajabu ya muziki, lakini nzito ...

BEETHOVEN (Beethoven) Ludwig van (1770 1827), yeye. mtunzi. Katika mazingira ya miaka ya baada ya Desemba nchini Urusi, tahadhari kwa muziki wa B. iliongezeka. Mchezo wa kuigiza wa kazi yake ya uasi, kuamsha matumaini na imani kwa watu, wito wa mapambano, ulijibu ... ... Encyclopedia ya Lermontov

- (kutoka kwa Kigiriki. symphonia consonance) kipande cha muziki kwa orchestra ya symphony, iliyoandikwa kwa fomu ya mzunguko wa sonata; aina ya juu ya muziki wa ala. Kawaida inajumuisha sehemu 4. Aina ya kitamaduni ya symphony ilikuzwa na kuwa con. 18 mwanzo. Karne ya 19 ... Kamusi kubwa ya Encyclopedic

- (Konsonanti ya Kigiriki) jina la kipande cha orchestra katika sehemu kadhaa. S. ndiyo aina pana zaidi katika uwanja wa muziki wa okestra ya tamasha. Kwa sababu ya kufanana, katika ujenzi wake, na sonata. S. inaweza kuitwa sonata kubwa kwa orchestra. Jinsi katika…… Encyclopedia ya Brockhaus na Efron

- (symphonia ya Kigiriki - konsonanti) kipande cha muziki kwa orchestra ya symphony, iliyoandikwa kwa fomu ya mzunguko wa sonata, aina ya juu zaidi ya muziki wa ala. Kawaida inajumuisha sehemu 4. Aina ya classical ya symphony ilichukua sura mwishoni mwa 18 - mwanzo wa karne ya 20. XIX ...... Encyclopedia ya Mafunzo ya Utamaduni

LUDWIG VAN BEETHOVEN. Picha na J. K. Stieler (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), mtunzi wa Ujerumani mara nyingi alichukuliwa kuwa muumbaji mkuu wa wakati wote. Kazi yake ni ya classicism na kimapenzi; kwenye…… Encyclopedia ya Collier

- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), Alibatizwa 17 XII 1770, Bonn 26 III 1827, Vienna) Ujerumani. mtunzi, mpiga kinanda na kondakta. Mwana wa mwimbaji na mjukuu wa kondakta wa kuhani wa Bonn. chapel, B. alijihusisha na muziki akiwa na umri mdogo. Moose. shughuli (cheza ...... Ensaiklopidia ya muziki

Vitabu

• Nambari ya Symphony. 9, sehemu. 125, L.V. Beethoven. Kitabu hiki kitatolewa kwa mujibu wa agizo lako kwa kutumia teknolojia ya Print-on-Demand. L.W.Beethoven, Symphony No. 9, sehemu. 125, Alama kamili, Kwa aina ya Okestra ya Uchapishaji: Ala za alama kamili:...
• Nambari ya Symphony. 6, sehemu. 68, L.V. Beethoven. Kitabu hiki kitatolewa kwa mujibu wa agizo lako kwa kutumia teknolojia ya Print-on-Demand. L.W.Beethoven, Symphony No. 6, sehemu. 68, Alama kamili, Kwa aina ya Okestra ya Uchapishaji: Ala za alama kamili:...