Nini msingi wa mfumo wa ubunifu wa ajabu. Mfumo wa Stanislavsky kama njia ya kufanya kazi na muigizaji

Mfumo wa Stanislavsky ni mbinu ya mbinu ya mchezo wa mwigizaji, ujuzi wa hatua. Iliyoundwa mwanzoni mwa karne ya ishirini na mkurugenzi, mwigizaji, takwimu bora ya maonyesho K. S. Stanislavsky. Kwa siku hizi, hakuna mtu anayeweza kutoa siku hii ya mfumo wa kutenda na kuainisha kanuni za mchezo. Ingawa maoni hapa ni mengi sana. Kama msingi, katika mafundisho huko Stanislavsky, mgawanyiko wa uzoefu wa kutenda kwa uzoefu, hila na uwasilishaji.

Njia hiyo ilitokea kutokana na talanta na kazi ya mageuzi Konstantin Sergeevich Alekseeva (Stanislavsky). Iliumbwa kama kitabu cha maandiko kwa wakurugenzi na watendaji na kuonekana kama matokeo ya matokeo ya tafiti za vizazi vilivyotangulia, wenzake kwenye takwimu za kisasa na za kisasa, uzoefu na ujuzi wa Stanislavsky.

Athari juu ya mageuzi ya dhana kuhusu uzuri wa mfumo wa mwandishi ilitolewa na kazi za M. Gorky na A.P. Chekhov, misingi n.v. Gogol, A.S. Pushkin, M.S. Shchepkin, A.N. Ostrovsky. Njia ya uzoefu ilianzishwa na kuchunguza katika mazoezi mafundisho katika ukumbi wa sanaa ya Moscow.

Kiini cha njia ya Stanislavsky.

Tofauti na mfumo uliopita, Stanislavsky unategemea uanzishwaji wa sababu zinazoamua kuonekana kwa athari, na sio juu ya ufahamu wa matokeo ya ubunifu. Kupitia mfumo, njia ya kutenda mabadiliko katika picha inaelewa, ujuzi wa ufahamu wa ubunifu unachunguzwa. Waigizaji wa superbate na directories - ni sawa, akili na kwa kina kushughulikia wazo na maudhui ya kazi kupitia aclating ya muigizaji na jukumu.

Mfumo K.s. Stanislavsky imegawanywa katika sehemu mbili:

Sehemu ya kwanza ni kujitolea kwa kazi ya mwigizaji yenyewe, lengo, kazi ya asili katika hali iliyowakilishwa na mwandishi. Ni mafunzo ya mara kwa mara ambayo mambo ya ubunifu yanahusika:

• Itakuwa.
• Akili.
• Hisia.
• Mawazo.
• Plastiki.
• Kumbukumbu ya kihisia.
• Tahadhari.
• Hisia ya rhythm.
• Uwezo wa kuwasiliana.
• Mbinu ya hotuba.

Ya pili - kazi imejitolea kwa jukumu la ajabu. Kumalizia ushirikiano wa muigizaji na kitu kisichoweza kuingizwa.

Stanislavsky alielewa sanaa ya ajabu na kwa miaka mingi ilikuwa kutafuta njia za kuimarisha sheria za asili za ubunifu za mwigizaji, na kupatikana, kuchunguzwa kwa miaka. Kulingana na Stanislavsky, mchezo wa mwigizaji una vipengele vitatu.

Craft.

Hapa wanamaanisha cliches tayari ya mchezo wa kutenda, ambayo ni muhimu kwa kiwango cha kikomo cha mchezo kwa ukweli. Hii ni mimica, ishara, sauti. Craft inafundisha mchezo wa mwigizaji kwenye hatua.

Utendaji

Ikiwa muda mrefu wa kuidhinisha, basi awali haukupata uzoefu unakuwa wa kweli. Majukumu ambayo yamekuja kwa mfano wa jukumu la uzoefu, kwa usahihi, sura yao inakumbuka na kuruhusiwa kucheza nafasi ya ujuzi, inayoweza kuhamisha picha ya shujaa, hata kama mwigizaji anaonyesha kweli haisihisi.

Uzoefu

Rejesha maisha ya nafsi ya mwanadamu na katika fomu ya kisanii ili kufikisha maisha yake juu ya hatua husaidia uzoefu. Ni muhimu kwamba muigizaji kweli alinusurika na kuelewa hisia na hisia za shujaa, basi aina ya shujaa itakuwa hai. Kazi ya mwigizaji juu yake mwenyewe katika mchakato wa uzoefu wa ubunifu ina maana kuelewa jukumu kupitia uchambuzi wa vipengele. Hii ni uchambuzi wa kina wa jukumu na unahitaji kuelewa hili.

Kanuni za mfumo wa Stanislavsky.

Stanislavsky anaelezea mbinu mbili zilizotumika kwenye eneo hilo.

• Moja ya mbinu hizi za ubunifu ni sawa na muigizaji wa tabia ya mwili kwenye data za nje na sifa za kibinafsi. Katika kesi hiyo, kiwango hicho hakifanyiki kwenye ujuzi wa mwigizaji, lakini kwa sifa zake za asili. Mapokezi alipokea jina la "mbinu ya aina".
• Mapokezi ya pili iko katika malazi ya mwigizaji katika hali ya jukumu na kufanya kazi kwa mabadiliko yao wenyewe. Ni njia hii ambayo Stanislavsky anahubiri. Mbinu hii ni formula ya maisha katika hatua: kuwa mwingine, iliyobaki na wao wenyewe.

SuperSive.

Kwa maneno mengine, topsack ni lengo, ndoto, tamaa ambayo mwigizaji anafanya kazi. Hii ni wazo lililoletwa katika ufahamu wa watu kwa njia ya sanaa ya ajabu. SuperSive ni kusudi la kazi. Kutumiwa vizuri kwa superbate haitaruhusu mwigizaji kufanya kosa wakati wa kuchagua vifaa vya mchezo na njia ya kujieleza. Kwa ujumla ni wazo na kusudi la kazi ya msanii.

Shughuli ya shughuli.

Kanuni ya msingi ambayo haikuelewa, hakuelewa mfumo. Hakuna haja ya kuvaa mask ya shauku na picha, unahitaji kufanya kazi ndani yao. Mafundisho yote ya Stanislavsky kwa makusudi juu ya uanzishaji wa uwezo wa kibinadamu wa kibinadamu katika mchakato wa ubunifu wa ndani wa kikaboni, ili kazi ya jumla ya kazi.

Uturality.

Sanaa ya kutenda ni chini ya mahitaji ya asili. Artifical, Mechanical Game Muigizaji hakumvutia mtazamaji, hawezi kusababisha mmenyuko, supercount ya kazi haitashughulikiwa kwa ufahamu wa watu. Ni muhimu kwamba msanii aielewe.

Kuzaliwa tena

Hii ni matokeo ya kazi ya ubunifu. Kujenga picha kwenye eneo kupitia mabadiliko ya asili ya ubunifu.

Ukweli wa maisha.

Msingi wa mafundisho ya Stanislavsky na sanaa yoyote ya kweli. Katika hatua sio mahali pa kusanyiko na takriban, hata kama ni ya kuvutia na ya kushangaza. Wakati huo huo, haiwezekani kupiga kila kitu mfululizo kutoka kwa maisha. Itasaidia kutenganisha ukweli halisi kutoka kwa sanaa ya ultra-kujifanya - ambayo mtu wa ubunifu anajaribu kuanzisha wazo la watazamaji na wasikilizaji.

Mafunzo ya Mfumo

Taarifa ya maonyesho ni mwingiliano wa kutenda na mtu au kitu: kuwa msanii mwingine, somo, umma au mwigizaji yenyewe. Hakuna wakati wa hatua ya hatua, hii ndiyo msingi wa maisha mazuri.

Ili mawasiliano juu ya hatua, mwigizaji anapaswa kuondoka mwigizaji, mawazo na uzoefu uliozaliwa na ukweli nje ya eneo hilo, mwigizaji anapaswa kuondoka mwigizaji. Njia hii itawawezesha kuzaliwa upya katika picha hiyo, itaondoa uwezekano wa kuingizwa kwa uzoefu wa kibinafsi wa muigizaji katika hisia ya tabia, jukumu litapitishwa kwa kawaida, na sio kimsingi. Jukumu linapaswa kukamata hiseride.

Ili kuishi jukumu, kuwa na tahadhari ya umati wa watu wa tatu, ili kuhakikisha kuendelea kuwasiliana na hatua hiyo inaitwa na mafunzo kwa misingi ya mafundisho ya Stanislavsky, etudes na mazoezi yake, njia yake.

ATTENTION.

Mafunzo hutoka kwa zoezi hilo. Awali, mwigizaji amefundishwa na mtazamo wa ulimwengu. Kuingiliana kwa mafunzo na mpenzi ni msingi wa tahadhari, uangalifu wa hisia kwa mpenzi. Muigizaji katika mchakato wa mawasiliano ya ajabu anapaswa kukamata nuances kidogo ya sauti, harufu na vipengele vya vipengele. Kila ubunifu unapaswa kuwa mpya na wa pekee, utumie ugunduzi. Maendeleo ya tahadhari husaidia etudes na mazoezi yaliyopendekezwa na K.S. Stanislavsky.

Mafunzo ya tahadhari huanza na mazoezi ya kuchunguza mwenyewe na kwa mawasiliano na mimi. Ni muhimu kujifunza jinsi ya kuzingatia tahadhari wakati mmoja - katika plexus ya jua karibu na moyo, aina ya mwakilishi wa hisia.

Fikiria, kupita kupitia kituo cha kihisia, kitashirikiana na "I" ya ndani. Hii ni mawasiliano ya akili na hisia.

Mawasiliano na mpenzi hupewa rahisi zaidi kuliko kuwasiliana na yeye mwenyewe. Wakati wa kuingiliana na mpenzi, kuonyesha etudes haja ya kutekeleza kipaumbele kwa uhakika na kuzingatia ulimwengu wa ndani wa mtu mwingine.

Mafunzo ya Mafunzo yamegawanywa katika vipengele:

• Kuchunguza kitu.
• Kuamua uhakika wa tahadhari wakati wa kuingiliana na wewe.
• Kutafuta hatua ya tahadhari wakati wa kuwasiliana na mpenzi.

Aina ya mawasiliano.

Kwa aina moja tu ya mawasiliano haipatikani kwenye hatua iliyowekwa. Msanii wakati huo huo huwasiliana sio tu na mpenzi kwenye hatua, lakini pia na yeye mwenyewe na kwa hoteli. Aina ya ushirikiano:

• Na msanii mwingine.
• Na mimi mwenyewe.
• Na somo.
• Na mtazamaji.

Micromemika.

Katika mchakato wa mwingiliano kati ya washirika, micromimics hujisikia hasa. Shule tofauti ya Theatre inaita kuwa yenye kuangaza. Vipengele vya uongo katika mchezo huonekana wazi wakati wa kujaribu kutafsiri maneno ya uso katika micromimics. Ili kutegemea kuwa kikaboni, kutumia mazoezi ya kuamka hisia, inayoitwa kuangaza au mionzi bila hisia. Ikiwa etudes hufanywa kwa kweli kabisa na imani katika mazingira yaliyopendekezwa - njia ya kutenda imefanikiwa.

Maadili ya maonyesho

Maadili ya kitaaluma juu ya hatua ni sawa. Wakati huo huo, inachukuliwa kwa hali ya ukumbi wa michezo. Hali ni ngumu na multifaceted, jambo kuu ndani yao ni kazi ya pamoja, kundi. Maadili ya maonyesho yanamaanisha maadili ya taaluma, hairuhusu mtazamo wa kukata tamaa kwa nidhamu. Kikundi cha ubunifu cha watu wanahitaji nidhamu ya chuma, ili wasiharibu malengo na mawazo ya sanaa ya juu.

Maadili ya maonyesho yanahitajika ili kila mtu aelewe jukumu lake kwa ujumla. Maadili yanahitajika ili njia, shule na kikundi kuingiliana tu, kudumisha kuonekana kwa maadili.

Mfumo wa Stanislavsky - mafundisho ya sanaa ya ajabu, hii ni falsafa ya pekee ya ukumbi wa michezo, na kuandaa kazi na malengo yake. Sanaa ya maonyesho inategemea ushirikiano wa wasanii kati yao na na mtazamaji. Mahusiano yanapaswa kuwa hai na ya asili. Mafunzo ya maonyesho ni mafunzo ya mawasiliano.

Mafunzo ya Stanislavsky, mfumo wake hautasaidia tu msanii juu ya mipangilio ya hatua, ni muhimu kwa mawasiliano yoyote. Spika, kichwa, mwanasaikolojia, muuzaji wa mazoezi ya mafunzo atasaidia kufanya ujuzi kamili zaidi wa kuhukumiwa na mawasiliano.

Katika mfumo, tatizo la ufahamu wa ufahamu wa mchakato wa ubunifu wa kujenga jukumu hutatuliwa kwa mara ya kwanza, njia za kuzaliwa upya kwa muigizaji katika picha zinaamua. Lengo ni kufikia usahihi kamili wa kisaikolojia wa mchezo wa kutenda.

Mfumo huo unategemea kutengana na kutenda kwa teknolojia tatu: hila, utendaji na uzoefu.

• Craft. Kulingana na Stanislavsky, inategemea matumizi ya timu zilizopangwa tayari, kulingana na ambayo mtazamaji anaweza kuelewa ni nini hisia zinakumbuka mwigizaji.
• Sanaa ya uwakilishi. Inategemea ukweli kwamba katika mchakato wa mazoezi ya muda mrefu ya mazoezi, mwigizaji hupata uzoefu wa kweli ambao hujenga moja kwa moja aina ya udhihirisho wa uzoefu huu, lakini kwa mwigizaji wa muigizaji hauna uzoefu huu, lakini huzalisha tu fomu, tayari -Makala ya nje.
• Sanaa ya uzoefu. - Muigizaji katika mchezo anapata uzoefu halisi, na hutoa maisha ya eneo hilo.

Mfumo huo umeelezwa kikamilifu katika kitabu cha K. S. Stanislavsky "kazi ya mwigizaji juu yake mwenyewe", ambayo ilichapishwa mwaka wa 1938.

Encyclopedic YouTube.

1 / 5

✪ [Kujenga # 3]: Waigizaji / Stanislavsky muigizaji

✪ Stanislavsky K.S. - Kazi ya kazi juu yako mwenyewe. Sehemu 1

✪ Baada ya Grotovsky: mwigizaji wa mafunzo ya kimwili.

✪ "Stanislavsky alikufa" №4 - algorithm kwa kujifunza muigizaji wa ajabu.

✪ Mafundisho ya Stanislavsky kuhusu topsack.

Subtitles.

Kanuni za msingi za mfumo

Uzoefu wa kweli

Kanuni ya msingi ya mchezo wa mwigizaji ni ukweli wa uzoefu. Muigizaji lazima awe na wasiwasi kinachotokea na tabia. Hisia zilizopatikana na mwigizaji lazima ziwe halisi. Muigizaji lazima aamini katika "ukweli" wa kile anachofanya, haipaswi kuonyesha kitu fulani, lakini wanapaswa kuishi kwenye hatua ya hatua. Ikiwa mwigizaji anaweza kuishi kitu, ambalo linaamini iwezekanavyo, atakuwa na jukumu kama sahihi iwezekanavyo. Mchezo wake utakuwa karibu iwezekanavyo kwa ukweli, na mtazamaji atamwamini. K. S. Stanislavsky aliandika juu ya hili: "Kila wakati wa kukaa kwako kwenye hatua lazima awe na mamlaka kwa imani katika ukweli wa hisia ya uzoefu na katika ukweli wa matendo haya."

Kufikiria hali iliyopendekezwa.

Hisia za mwigizaji ni hisia zake mwenyewe, chanzo ambacho ni ulimwengu wake wa ndani. Ni multifaceted, hivyo muigizaji, kwanza kabisa, anajiangalia mwenyewe na anajaribu kupata haja ya yeye mwenyewe, yeye anarudi kwa uzoefu wake mwenyewe au anajaribu kujifurahisha kupata mwenyewe kile ambacho hakuwa na uzoefu katika maisha halisi. Ili tabia ya kujisikia na kutenda kwa njia sahihi zaidi, ni muhimu kuelewa na kufikiri juu ya hali ambayo iko. Hali huamua mawazo yake, hisia na tabia. Muigizaji lazima aelewe mantiki ya ndani ya tabia, sababu za matendo yake, zinapaswa "kuhalalisha" kila neno na kila hatua ya tabia, yaani, kuelewa sababu na malengo. Kama K. S. Stanislavsky aliandika, "hatua ya hatua inapaswa kuwa haki ya ndani, mantiki, mara kwa mara na uwezekano wa kweli." Muigizaji anapaswa kujua (ikiwa haijulikani katika kucheza - mzulia) hali zote ambazo tabia yake iko. Ni ujuzi wa sababu, na sio maonyesho ya kihisia wenyewe, inaruhusu mwigizaji kila wakati kwa njia mpya ya kupata hisia ya tabia, lakini kwa kiwango sawa cha usahihi na "ukweli".

Kuzaliwa kwa mahali na matendo "hapa na sasa"

Kipengele muhimu sana cha mchezo wa kutenda - uzoefu wa "hapa na sasa." Hisia yoyote, hatua yoyote inapaswa kuzaliwa kwenye eneo hilo. Muigizaji, licha ya ukweli kwamba anajua nini anapaswa kufanya kama tabia fulani, lazima ajipa fursa ya kutaka kufanya kitu au kingine. Hivyo hatua hiyo imefanya itakuwa ya asili na ya haki. Ikiwa hatua hiyo kutoka kwa utendaji katika utendaji itafanyika kila wakati "hapa na sasa", basi haitakuwa "stamp" fulani kutoka kwa muigizaji. Muigizaji kila wakati atafanya kwa njia mpya. Na kwa mwigizaji yenyewe, akifanya hatua hii kila wakati atatoa hisia ya riwaya zinazohitajika kufurahia kazi yako.

Mwigizaji wa kazi juu ya sifa zako

Ili kuwa na uwezo wa kuzalisha hali ya jukumu, mwigizaji lazima awe na fantasy iliyoendelea. Kwamba jukumu lililopatikana kama "hai" na la kuvutia kwa mtazamaji, mwigizaji lazima atumie uchunguzi wake (kutambua hali yoyote ya kuvutia, ya kuvutia, "mkali" watu, nk) na kumbukumbu, ikiwa ni pamoja na hisia (mwigizaji lazima awe na uwezo wa kukumbuka Hii au hisia hiyo ili uweze kuishi tena).

Kipengele kingine muhimu cha taaluma ya muigizaji ni uwezo wa kusimamia mawazo yako. Muigizaji ni muhimu, kwa upande mmoja, sio kuzingatia ukumbi, kwa upande mwingine, kwa kiwango cha juu cha kuzingatia mawazo yake kwa washirika, juu ya kile kinachotokea kwenye eneo hilo. Kwa kuongeza, kuna wakati wa kiufundi. Muigizaji anapaswa kuwa na uwezo wa kuingia kwenye nuru, kuwa na uwezo wa "kuanguka katika shimo la orchestral", nk. Haipaswi kuzingatia, lakini inapaswa kuepuka linings za kiufundi. Hivyo, mwigizaji anapaswa kusimamia hisia zake, tahadhari, kumbukumbu. Muigizaji anapaswa kuwa na uwezo kupitia vitendo vya kufahamu kudhibiti maisha ya ufahamu ("Subconscious" katika kesi hii - neno linalotumiwa na K. S. Stanislavsky, na ambaye thamani yake ni kwamba "subconscious" ni mfumo wa udhibiti wa kujihusisha), ambayo kwa hiyo, huamua uwezekano wa malazi ya kihisia "hapa na sasa." "Kila harakati zetu kwenye hatua, kila neno linapaswa kuwa matokeo ya maisha ya haki ya mawazo" - anaandika K. S. Stanislavsky. Kipengele muhimu cha shughuli ya kutenda ni kufanya kazi na mwili wako. Katika mashindano ya ukumbi kuna mazoezi mengi ambayo yanalenga kufanya kazi na mwili. Kwanza, mazoezi haya ya kuondokana na mtu kutoka kwa clamps ya kisheria, pili, huendeleza ufafanuzi wa plastiki. Ya. Moro aliandika kwamba K. S. Stanislavsky "... ilionekana juu ya jinsi ya kuzalisha fedha ambazo zinaweza kuwa huru kufungua mwili wa mwigizaji kutoka kwa cliché na kumpa uhuru mkubwa na ubunifu muhimu kwa kazi ijayo." Mfumo wa Stanislavsky una lengo la kufikia mtu wa uhuru wa ubunifu, ikiwa ni pamoja na kiwango cha mwili. Mazoezi mengi yanalenga kuhakikisha kwamba mwigizaji ana upatikanaji wa bure kwa uwezo wake wa ubunifu.

Kuingiliana na washirika

Uumbaji katika ukumbi wa michezo ni mara nyingi pamoja: mwigizaji anafanya kazi katika hatua pamoja na washirika. Kuingiliana na washirika ni kipengele muhimu sana cha taaluma ya kaimu. Washirika wanapaswa kuaminiana, kusaidiana na kukuza. Hisia ya mpenzi, mwingiliano nayo - moja ya mambo makuu ya mchezo wa kutenda, kuruhusu kudumisha kuingizwa katika mchakato wa kucheza eneo hilo.

Wafanyakazi ambao wameheshimu Tuzo Stanislavsky.

• - Jack Nicholson.
• - Harvey Kaitel.
• - Fanny Ardan.
• - Meryl Strip.
• - Jeanne Moro.
• - Gerard Depardieu.
• - Daniel Olbrykhsky.
• - Isabelle Yupper.
• - Oleg Yankovsky (posthumously)
• - Emmanuel Bear.
• - Helen Mirren.
• - Catherine Dennev.

Angalia pia

• Brecht (Brecht, Bertolt)
• Mfumo wa Vakhtangov (

Inaonekana kwamba mfumo wa Stanislavsky - uzushi wa maonyesho, hauhusiani kabisa na sinema. Baada ya yote, jambo moja ni kucheza "katika picha" utendaji wa saa tatu, na tofauti kabisa - kushikilia siku kamili ya risasi ndani yake. Lakini, licha ya tofauti ya dhahiri kati ya ukumbi wa michezo na "sanaa muhimu zaidi", njia hii ya vifaa vya kutenda (inayoitwa katika Magharibi tu "njia" au "mfumo") ina wajinga kati ya nyota nyingi za filamu - Hakuna tamasha la filamu la kimataifa la Moscow lililoanzishwa Huduma maalum "Amini" jina Stanislavsky, ambaye katika miaka ya hivi karibuni, walikuwa miongoni mwa wengine tuliyopewa Jack Nicholson, Harvey Keitel, Meryl Streep na Gerard Depardieu. Tuliamua kujua jinsi "njia" inavyofanya kazi katika Hollywood na ambaye kutoka kwa superstars superstars Konstantin Sergeevich anaweza kweli kujivunia.

Hebu tuanze na utani. Filamu ya filamu "Marathonets", ambayo Lawrence Olivier na Dustin Hoffman alikubali, sema hadithi ifuatayo. Hoffman, ameamini kikamilifu katika mfumo wa Stanislavsky, alikuwa na kucheza mtu katika mbio na alikaribia jukumu la wasio na makazi kuwajibika sana: alisimama kuosha, kunyoa na kawaida kula, hakuwa na usingizi kwa siku kadhaa, na nguo zake zimevunjika na kuzungumzwa Hali kama hiyo Olivier mara moja sikuwauliza na kuuliza ni dhabihu hizo. Baada ya kusikia kwamba Dustin anajaribu kupata jukumu kwa undani iwezekanavyo, bwana alipiga kelele: "Jaribu kucheza, kijana, ni rahisi sana."

Picha kutoka seti ya filamu "Marathonets"

Haijulikani kwamba Hoffman alijibu, kwa sababu ya "Oscar" inayotakiwa, lakini kwa njia yake yeye ni dhahiri sio peke yake: kutoa mahojiano baada ya Waziri Mkuu, Hollywood Celestials mara nyingi kukubali kwamba "kazi ya muigizaji Wenyewe "wa Stanislavsky ni kitabu chao cha desktop. Snebism ya watendaji wa maonyesho, mara nyingi hunyenyekeza katika chuo cha filamu yao (kwa mfano, kutibiwa shujaa wa Edward Norton kwa Michael Kitonu huko Berdman, Alejandro Gonzalez Inonyrto), hakuwa na haki kabisa kwa angalau kwa sababu wakurugenzi wengi wanaanzisha "njia" kwenye risasi Jukwaa ni lazima. Wazalishaji walioitwa wanavutiwa na maonyesho ya kweli ya matukio ya hali kwenye skrini kama hakuna mwingine, na kwa hiyo ni tayari kufikia athari ya taka na ukweli wote na kutofautiana. Sawa hizo zilijulikana, kwa mfano, Alfred Hitchcock na Stanley Kubrick. Njia zao kali zitajadiliwa hapa chini, na hadi sasa tutakumbuka wale ambao walitumia kanuni za Stanislavsky kwa hiari.

Kwa kweli, kujiingiza kwenye hatua kwa mataifa yanayotakiwa ya kihisia, watendaji walijaribu maelfu ya miaka iliyopita (kesi ya mwigizaji, ambao hulia ndugu yake katika "electra" ya Sofokla, hawakuacha mikononi mwa mji na majivu ya mwanawe mwenyewe). Stanislavsky tu iliyoandaliwa kwa makini, ambayo njia za athari hii zinaweza kupatikana. Wafanyakazi wengi katika maandalizi ya risasi kwenda kwenye hazina ya rocking, wanapata na kuweka upya kadhaa ya kilo, watasisitiza, kujifunza kucheza, kuzingatia na ishara nyingine nzuri - lakini hii ni, hivyo kusema, tu "shell ya nje ya jukumu" , "mavazi yake." Kwa ushawishi mkubwa, mwongozo wajibu anafanya kazi zaidi na kisaikolojia mwenyewe, ambayo ni ngumu zaidi. Mtu, kufuatia mfano wa mwigizaji wa sofoklovsk, kwa utendaji wa kushawishi, ni wa kutosha kupata mawazo kama hiyo kutoka kwa zamani na kufikia hisia za "halisi" (hivyo, Jack Nicholson juu ya seti ya "radiance" kwa urahisi alikuja Hali mbaya, akikumbuka mgongano na mke wa zamani). Na mtu anaenda kwa Wa-Bank, kama Hoffman, ambaye aliamua si tu kujenga jukumu, lakini pia kuiga mazingira. Unapoishi katika hali hizi wiki, bila ya kutoka nje ya "Schury mgeni", unahisi kwa ujasiri juu ya kuweka: kama watendaji wengine "ni pamoja na" katika mchakato tu baada ya timu ya "Motor!", Basi yule anayefanya kazi "Mfumo", hukaa "online" daima. Kwa kweli, yeye hawana haja ya kujifanya mtu yeyote, kwa sababu baada ya maandalizi ya muda mrefu na ya kina, tayari ni kwa namna fulani na kuna mtu ambaye unataka kuonyesha.

Kwa mfano, Tom Cruise, akicheza mwuaji katika "mpenzi", alianza na ukweli kwamba aliwekwa kwenye wig, alibadilisha mfanyakazi wa huduma ya posta na kushiriki katika kutenganishwa kwa vifurushi - ujuzi muhimu wa "kupunguzwa Umati "ulipatikana. Baada ya kujifunza kueneza tahadhari ya washiriki, Cruz alifikia ukweli kwamba tayari alikuwa ameketi kwa makusudi kwa watu wasiokuwa na ujuzi katika cafe, alijitetemeka nao kuhusu uovu tofauti na bado hakubakia bila kutambuliwa! Kwa silaha, alijifunza jinsi ya kuomba kwamba ikiwa hakuwa na mashtaka ya uvivu ambayo walipaswa kufanya kazi kwenye seti, inaweza kupiga chumba kamili cha watu katika sekunde tatu.

Ed Harris alikuwa shabiki halisi wa Stanislavsky, kwenye filamu ya "Rocks", ambako alipata nafasi ya mzee wa Vietnam, ambaye hakuwaacha picha hata kati ya dubs. Hebu Harris si muigizaji ambaye mara nyingi hujiingiza majukumu kuu, wakati huu, hata Sean Connery alishindwa na shauku yake: Hiyo Ed tu alitoa wito kwa kila mtu karibu na askari, si vinginevyo "bwana", pia alimlazimisha kumwita sawa . Na kama alipokwisha kusahau replica yake, mwigizaji huyo alipigwa sana na kujifanya kuwa amewahi kuchagua kutoka hasira siku moja, ambayo "aliongea." Hali kama hiyo ilitokea katika mkutano wa waandishi wa habari baada ya "historia ya unyanyasaji" katika tamasha huko Toronto: kwa kukabiliana na swali "Je, ni vurugu gani?" Ed alipasuka kwa kiasi kikubwa na ngumi kwenye meza na kutupa glasi ya kioo na maji. Mkutano wa waandishi wa habari mara moja baada ya kugeuka: kufanya vurugu kwenye skrini - hii ni jambo moja, na kuiona kwa macho ya mtu halisi ni tofauti kabisa. Mwingine baridi Harris alijionyesha juu ya mradi wa Pollock: kwa miaka 10 ya mafunzo ya tepi ambayo alicheza msanii maarufu, Ed alijifunza kuteka picha "chini ya Jackson Pollock" (ambayo aligeuka nyumba yake kwa warsha halisi ya sanaa) na hata alianza kuvuta. Kwa kawaida, alinunua tu "ngamia": shujaa wa Baiopic hakutambua bidhaa nyingine yoyote.

Adrian Brody katika kutekeleza "Oscar" yake aliamua kuzaliwa tena katika mwanamuziki-hermit ya Vladislav Spielman hadi kiwango cha juu. Ili kushawishi kucheza "pianist" ya mtu mwenye ujasiri wa peke yake, aliacha faida zote za maisha ya kisasa: kuuzwa gari na ghorofa ya mtindo, ilizima simu ... Kwa kuongeza, Edrian alivunja miaka mingi wa msichana, akihukumu kwamba tangu Spielman ya ngono iliyofichwa kutoka kwa Nazi, basi na yeye hata. Alijitolea wakati uliotolewa ili kupata piano na kufanikiwa mafanikio hayo kwamba kwa ajili ya utekelezaji wa Chopin katika sura, mwigizaji hakuhitaji. Matokeo yake, Brody akawa Marekani pekee ambaye hakupokea Oscar tu, lakini pia analog yake ya Ulaya ni tuzo ya "CESAR".

Niliamini kweli katika "njia" Robert de Niro, kwa hali yoyote, wakati wa ujana wake, wakati hakuwa amegeuka kuwa njia ya kujitegemea ya kuzungumza. Kwa jukumu katika "dereva wa teksi", alijifunza kupiga risasi kama mtaalamu, na kisha alipokea leseni halisi ya dereva wa teksi na kwa bidii alifanya mabadiliko ya saa 12, kutoa abiria huko New York. Kufundisha pigo kwa jukumu la mtaalamu wa mshambuliaji Jake Lamotty katika "Beshen Bull", aliweza kubisha jino la Lammotte halisi na kuvunja namba, na wakati ilikuwa ni lazima kuonyesha wazee Lammott, wakiongozwa na chakula kutoka kwa nyama na Pasta na miezi minne ilianguka kilo 30 za mafuta kwa miezi minne. Kuonyesha Al Capon katika "Untouchables", alikuwa amevaa nguo sawa na gangster maarufu, ikiwa ni pamoja na sampuli maalum ya silk lingerie ya miaka ya 1930, ambayo mwigizaji alikiri baada ya kuiga. Kama panties ya cappone inaonekana, mtazamaji hakumtambua: Kulingana na De Niro, alinunua kwa ukamilifu wa hisia za kibinafsi, na si kuonyesha kamera.

Picha kutoka seti ya filamu "Mad Bull"

Hollywood Hadithi zinazofanana zinajua mengi, ili jitihada za ubunifu za mashabiki wa mfumo zinaweza kuandikwa kitabu tofauti. Shiya Labafe alikiri kwamba alikula kabla ya kwenda kamera ya bidhaa ya LSD kwa kushawishi kucheza addict ya madawa ya kulevya katika filamu "udanganyifu wa hatari", na katika "nymphomaniac" alihusika mbele ya kamera katika ngono halisi. Kwa jukumu la msanii aliyepooza, Christi Brown katika "mguu wangu wa kushoto", Daniel Day-Lewis alifanya masaa 24 kwa siku katika gurudumu, na kwa "mwisho wa Mogican" aliishi katika msitu kwa nusu mwaka, kujifunza Kuwapiga baharini na kuchochea ngozi za wanyama. Kikristo Bale aligeuka mwenyewe kuwa anorexic katika "machinist" na kula minyoo katika "asubuhi ya asubuhi". Hilary swank, kuandaa kwa ajili ya jukumu katika "guys si kilio", alijifanya kwa mwezi mzima, kulazimisha jirani kuamini ndugu yake. Jim Carrey, kucheza showman Charlie Kaufman katika "mtu juu ya mwezi E", hakutoka kwa picha hata wakati wake wa bure na karibu alichukua utani wa idiotic na huchota - kwa sababu halisi Kaufman alikuja kwa njia ile ile. John Simm kwa ajili ya jukumu la Van Gogh alihamia chakula cha kahawa na sigara, na Raskolnikova aliamua kucheza na mbavu zilizovunjika - kulingana na mwigizaji, maumivu ya mara kwa mara yalimsaidia zaidi kuelezea picha. Msitu Whitaker alijifunza Kiswahili na lugha nyingine za Kiafrika kwa "mfalme wa mwisho wa Scotland". Scott Glenn, ambaye alicheza katika "Kimya ya Mwana-Kondoo" Agent Jack Crawford, inayotokana na Fateerer halisi John Douglas, kabla ya risasi, alisikiliza filamu ya Douglas iliyoandikwa kwa ajili yake na maelezo ya watendaji wa wauaji wa serial - na alikuwa Kwa hiyo alishtuka kuwa akawa mshirika wa tary kwa kuanzishwa kwa adhabu ya kifo.

Johnny Depp kamwe hakukiri kwamba "njia" iko karibu naye, lakini anajitayarisha majukumu na huduma ya maniacal - kwa mfano, kwa uhamisho sahihi wa riwaya "Hofu na chuki huko Las Vegas", mwigizaji aliishi pamoja naye Mwandishi Hunter S. Thompson na, kulingana na maneno yake mwenyewe, "aliiba sehemu ya nafsi yake." Kwa Mokumentari "Hoakim Phoenix, kwa mwaka mzima, kujifanya na shabiki wa rap, labda kuwashawishi washiriki wote wa mradi katika hili. Frank Landgel, si shabiki wa "mifumo", jukumu la Nix Sisson katika "Frost dhidi ya Nixon" aliona kuwa vigumu sana kati ya mialoni ilikuwa imefungwa ndani ya pembe za giza ya panda ya filamu ili hakuna maswali mengine "kumfunga Ya picha "(wafanyakazi wa studio walijua hii na kumtumikia, kwa hiyo ,:" Rais wa Rais, akisubiri kwenye tovuti ... ").

Kupiga filamu "Hofu na chuki huko Las Vegas"

Martin Sheen alichukua, akicheza eneo la hoteli linalofanana katika "Apocalypse leo", na akachagua kioo na ngumi, kukata mkono wake. Oleg Tttarov alivunja kichwa chake juu ya seti ya "wadudu", lakini kutoka kwa sura haikutoka: Kwa mujibu wa mwigizaji, kwa vipaji vya ajabu ambavyo watazamaji wengi walizoea kuhusisha wasiwasi, alihukumu kwamba damu ya sasa ingeweza kutoa Kwa picha zaidi ukweli - na katika hili, lazima kutambuliwa, ilikuwa ni sawa. Leonardo Di Caprio, ambaye alipiga mkono wake na kioo kilichovunjika katika "Dzhango aliombolewa", aliamua kwenda hata zaidi na kulipia damu yake Kerry Washington, ambayo haikuwa kabisa katika hali hiyo, hivyo msichana hakuwa na kucheza mshtuko.

Kwa jukumu katika mfululizo wa "Njia ya Nyota: Deep Space 9" Muigizaji Andrew Robinson alijumuisha tabia yake kwa Harak biografia ya ukurasa 200, kwa msingi ambao alitoa riwaya kamili. Sylvester Stallone zaidi ya mara moja alikuja hospitali kwa sababu aliomba wapinzani wake wa screen kujipiga kwa kweli. Tommy Lee Jones Unlimited replicas yake yote katika "Watu katika Black", ambayo hakuwa na kusema mtu yeyote, hivyo mpenzi wake-screen smith alipaswa kusahau juu ya hali na kuendelea kuboresha katika jibu. Peter Weller juu ya seti ya "RoboCop" alidai kutoka kwa kila mtu kumwita RoboCop. Heit Ledger, kabla ya kucheza Joker katika "Knight Dark", kwa mwezi mzima, imefungwa katika nyumba yake na hakuwa na kuwasiliana na mtu yeyote, nililala kwa saa mbili kwa siku, nilishinda diary kutoka kwa uso wa tabia ya comic na hatimaye alianza kuogopa kila mtu na aina zake za mambo. Tim Curry, ambaye alipata nafasi ya Hello Clown katika "It", kwa muda mrefu aliwafundisha mtazamo wa mambo na kuleta kazi juu ya tabia na ukweli kwamba watendaji wengine walianza kuepukwa. Na Kate Winslet wakati akifanya kazi kwenye "msomaji" aliwaogopa watoto wake kile alichosoma hadithi za hadithi kwa usiku na msisitizo wa Ujerumani, ambayo haiwezi hata kuondokana nyumbani.

Picha kutoka kwa kuweka "knight giza"

Wakurugenzi wanafikiri nini juu ya yote haya? Mara nyingi, wanazingatia uwepo wa mashabiki wa "mifumo" katika timu yao kama sababu ya kuzingatia - ikiwa ni kwa sababu tu hatua ya muigizaji na mkurugenzi juu ya jukumu moja inaweza kutofautiana kwa kiasi kikubwa. Kwa wazi, kama mwigizaji alitumia "maendeleo ya tabia" ya wiki au miezi ya maisha yake, atashikilia tafsiri hii kwa jukumu la mtego wafu, na kumshawishi kwamba mkurugenzi anaonekana zaidi, ni haina maana. Kwa kawaida, na "nyota" zisizohifadhiwa, kulazimisha maono yao ya mradi huo, hakuna mtu anapenda kufanya kazi. Tabia zao mara nyingi hutolewa na wenzake katika comedies - ni ya kutosha kukumbuka shujaa wa Edward Norton huko Berdman, ambaye alitaka kunywa pombe halisi na kuwa na ngono halisi, Bruce Bruce Willis katika "kilichotokea kwa Hollywood", alikataa kwa haraka kuiba "uzuri" wake, ambayo yeye alisimama, bila kuuliza Baraza la Mkurugenzi, au Robert Downey Jr. Katika "askari wa kushindwa," alijiingiza mwenyewe kuwa negro kwa jukumu la pili na alitangaza kwamba hawezi kuondoka picha mpaka ana maoni ya DVD. "

Lakini kila macho juu ya hila iliyofuata mwongozo maalum, yote hupoteza maana yake kama alikuwa na bahati ya kukimbia kwa mkurugenzi ambaye anaamini katika "mfumo" - katika kesi hii, kutoka kwa kuzamishwa katika script hakukataliwa tena. Jinsi ya kufanya watendaji kucheza kushawishi? Tunapaswa kuwapa kujisikia yote wanayopitia mashujaa wao. Hapa, uliofanyika kufikia athari inayotaka kutumia seti ya mbinu tofauti. Moja ya mbinu inaitwa "Mchezo Kwa upofu" na inategemea ukweli kwamba, kwa mfano wa kushawishi, wasanii hawapaswi kujua nini wahusika wanasubiri wahusika wao. Wes Creven anapenda kujificha kutoka kwa watendaji Makala ya hivi karibuni: Ikiwa watajua mapema ambaye ni muuaji, hawataweza "kawaida" kujibu kwa kuonekana kwake katika sura. Stanley Kubrick mara kwa mara "alisahau" kusema kwa kata zake, katika filamu ni aina gani ya kuondolewa: kwa mfano, majaribio wakati pikins ndogo hakuwa na wazo kwamba "Dk Strendzhlav" ni comedy, na Danny Lloyd aliamini kwa miaka mingi kwamba "Shine" ilikuwa mchezo (mpaka wengi hawakufikia na hawakuangalia mkanda mwenyewe). Neil Marshall, mpaka mwisho, kujificha kutoka mwigizaji wa kati, kadi kuu ya tarumbeta "dawati" - mutants wa kawaida, ili mara mbili ya kwanza na ushiriki wao waliwafanya wasichana na sauti. Waandishi wa "mchawi kutoka Blair" wakati wote walionyesha hali (ambao hawakuwa na): watendaji walipokea maelekezo kila siku kabla ya kuchapisha sana na kwa kweli smit mazungumzo yote. Walikaa usiku, kama wahusika wao, katika msitu, na kwamba baada ya usiku wa manane, ngazi hizo zitakuja na kuanza kuitingisha hema, hawakuonya, ili sauti ya hofu ya wahusika katika matukio husika yalikuwa ya asili wale.

Picha kutoka kwenye tovuti ya filamu "mgeni"

Katika ulemavu, huchota, udanganyifu wa moja kwa moja - haya yote ni njia nzuri za kulazimisha mwigizaji kujibu hali kama kwamba alitokea katika maisha halisi. Kwa kuzingatia kwamba baadhi ya mambo haiwezekani kucheza vizuri, ikiwa "kujifanya", mkurugenzi wa dephot anapenda kupanga mipango, siowaonya watendaji kuhusu mshangao tayari kwao. Kwa kiasi kikubwa "inajulikana" katika suala hili, Ridley Scott kwenye mradi huo "mgeni": hakuonyesha mwigizaji yeyote, ambaye alicheza monster mgeni, ili kila muonekano wa kuomboleza alikuwa na hisia ya hofu ya hofu, kwa kila njia alipanda vyama ndani Timu (kama matokeo ya Veronica Catette Sigurn Weaver imeunganishwa na Malleuchu, na mhudumu yenyewe aliamuru Koteg Kotto kufungwa, na yote haya akaanguka kwenye filamu), na katika eneo maarufu na "Grudoloma" iliyopigwa na squeezed Katetet ya damu halisi. Mkurugenzi aliweza kucheza hata paka ya meli: wakati anakabiliwa na sura na monster mgeni, inakabiliwa - na hii sio athari maalum, kama wengi wameamua, lakini labda majibu ya wanyama waliogopa.

William Friedkin anapenda kuingiza dupils katika filamu zake, ambazo zilielezwa na watendaji kama "mazoezi," - Matokeo yake, walifanya mbele ya kamera bila mandrage na mara ya kwanza ilitolewa matokeo bora. Surrealist Alejandro Hodorovski, kwa kuingia kwake mwenyewe, kulishwa watendaji juu ya sinema ya "Crow" na madawa ya hallucinogenic na kutoa idhini kwa ubakaji halisi wa moja ya heroines. Wakati mwingine, matokeo bora hayaruhusiwi wakati wote, lakini wapitaji wa random-na ambao hawajui nini wanashiriki katika sinema ya sinema. Kwa mfano, watu hao wanaonekana, kwa mfano, katika matukio ya "uchaguzi wa maoni ya umma" katika "Eneo la 9": Mkurugenzi aliwauliza wakazi wa Afrika Kusini, kile wanachofikiri juu ya wahamiaji wa Nigeria, na maoni ya Xenophobic yaliyoingizwa kwenye filamu ( Kujitolea, kama inavyojulikana, si kwa watu wote wa Nigeria, na mende mgeni).

Hadithi za kweli zinaendelea njia za Alfred Hichkok, ambaye alipanda juu ya watendaji kwa njia zote zilizopo na zaidi ya kufinya kilio kutoka kwao kwa gharama zote: wanasema kuwa mwigizaji wa Tippi Hedren katika "ndege" alipiga ndege wa ndege halisi , na sio kuahidiwa na muda, kuondokana na fainali za tepi kwa muda mfupi, lakini na kusababisha kuvunjika kwa neva kutoka kwa mwigizaji. Na katika eneo maarufu katika oga katika filamu "Psycho", alibadilisha maji ya moto kwa barafu, na kulazimisha Janet mvua kama kupiga kelele juu ya nguvu zote za mapafu yake. Vivyo hivyo, James Cameron aliwasili katika "Titanic": Kuamua kutokuwa na watendaji, aliwaangamiza ingawa si katika barafu, lakini bado maji ya baridi sana, hivyo usumbufu juu ya nyuso zao za kawaida.

Picha kutoka kwenye tovuti ya filamu "Titanic"

Ili kulazimisha waongozi kujibu "Vitality", mkurugenzi mara nyingi huwazuia wenzake kufanya kitu si kulingana na hali hiyo: kuomba halisi, na si "vipodozi" mgomo, joto, mshtuko fulani. Wakati mwingine watendaji, baada ya kushinda, wanaweza kuondokana na script na kufanya kitu ambacho wao wenyewe hawajawahi kufanya, - kumpiga mtoto, kwa mfano, kama Ryan Reynolds katika "hofu ya amivivial". Bruce Lee kabisa aliwapotosha takwimu katika filamu zake kwa nguvu kamili, ili nyota ya baadaye ya kupambana na Jackie Chan kutoka kwake mara moja alipata nzuri.

Nudget inafanya kazi vizuri: wakati kila mtu anasubiri kwamba mwigizaji ataonekana mbele ya kamera katika kifupi, na anakuja bila yao, majibu ya wale waliopo ni ya asili tu (hapa unaweza kukumbuka Stone Stone katika "Silika kuu" na Arnold Schwarzenegger katika Terminator 2). Eneo maarufu "uchi" katika Borate, kwa mfano, alionekana wakati wahusika waliozinduliwa walizinduliwa bila ya onyo kwa ukumbi, kamili ya Wamarekani wasio na maoni. Ikiwa watendaji wanajua kwamba wanasubiri, lakini aibu kwa nude, mkurugenzi (au hata wafanyakazi wote wa filamu) wanaweza kuwaokoa, kama alivyofanya, kwa mfano, Paul Veshin, akiwa amechukua mtu aliye hai katika hatua ya kuoga Katika "Infantry Star"; Kweli, kutoka kwenye filamu yenyewe, kwa sababu za wazi, kukatwa.

Washiriki katika matukio ya pyrotechnic mara nyingi "kusahau" kuonya juu ya nguvu gani itakuwa milipuko, - mkurugenzi mshahara ni hofu ya kweli juu ya nyuso zao. Na matukio ya maji mara nyingi yanaishi na ukweli kwamba watendaji wanapaswa kurejeshwa - ilikuwa, kwa mfano, na nusu ya bwawa maarufu la kuogelea katika "mgeni: ufufuo", na ingawa hatari hii haikupangwa, yeye Ilicheza tu filamu tu kwa pamoja. Wakati mwingine muafaka mzuri hupatikana wakati wote kwa bahati, kama ilivyo katika "kuwa John Malkovich": eneo na Malkovich, ambaye alipokea jar ya bia juu ya kichwa chake kutoka kwa dereva wa ulevi, aliumbwa shukrani kwa safu ya stat ya majina, bila Ruhusa ya kwenda mahali wakati wa kuchapisha na kuamua "utani". Joke ya mkurugenzi kweli alipenda, Malkovich, akihukumu na mama yake mmenyuko, sio sana, lakini eneo hilo limekuwa mapambo halisi ya filamu.

Picha kutoka kwenye filamu kutoka kwa filamu "Mgeni 4: Ufufuo"

Akaunti mbaya zaidi kwa watendaji ambao walikuwa na fursa ya kucheza askari: hakuna mtu kamwe kamwe sherehe nao, na Mushat mtu maskini hivyo, kama kesho wanapaswa kwenda vita. Kufanya "shell yote ya chuma" kuhusu vita vya Kivietinamu, Stanley Kubrick alitaka kila kitu kuwa kama katika maisha, hivyo kulazimishwa watendaji kuishi katika msingi halisi msingi chini ya usimamizi wa mwalimu kali juu ya ujenzi wa Corps Marine ya Marekani Umoja wa Mataifa, kuepuka kuvuka asubuhi na kuchoma chini ya taa za jua, na kukata wachungaji wao wa kijeshi wa kweli. Katika "Predator" timu ya kutenda, kuonyesha mamenki wasio na hofu, alitupwa katika jungle ya Mexican. Wanataka kugeuka watendaji katika amri zilizokatwa, mkurugenzi John Makrinan alimchukua mwalimu wa kijeshi kutoka Amerika, ambaye kwa muda mfupi alipanga kuzimu kwake duniani. Wiki mbili za kwanza asubuhi ya wafanyakazi wa filamu ilianza kama hii: kupanda kwa tano asubuhi, kifungua kinywa cha kifungua kinywa, kusoma taaluma za kijeshi, saa moja na nusu ya kutembea kando ya milima ya Puerto Vallarta, kupima, mazoezi, tena nidhamu ya kijeshi , na tu baada ya mazoezi haya yote. Katika seti ya nyota zote za filamu, kwa kuongeza, kukwama kuhara kwa sababu ya maji ya kunywa chafu, hivyo hakuna mtu aliyeimarisha shida juu ya nyuso: ilikuwa inawezekana kuondoa ducklings hadi mwisho, tu kusaga na kusaga meno yake.

Niliamua kusitisha nyuma ya wenzangu na mchezaji maarufu wa "njia" ya Stephen Spielberg, ambaye aliweka lengo la filamu halisi sana kuhusu vita vya wakati wote. Wafanyakazi walipelekwa kambi ya mafunzo, ambapo hawakuwa na unsketi, kulishwa tu chakula cha makopo, kuteswa mazoezi ya kimwili, na kila mtu alikuwa na kulala katika matope chini ya mvua ya mvua. Wasanii walifika eneo la risasi la kufika kwa amri ya askari wamechoka vita ... na tu baada ya kwamba Spielberg iliwaletea Matt Damon, ambaye kila mtu anapaswa kuchukiwa juu ya hali hiyo. "Salage" safi, ambayo "haikupiga poda", wenzake na ukweli mara moja haipendi - katika filamu inayoonekana. Wafanyakazi waliowekwa "njia" walifanya kazi kwa asilimia mia moja.

Picha kutoka kwenye tovuti ya filamu "Ila Ryan ya kawaida"

Katika Amerika leo kuna shule mbili za kushindana, wanafunzi wanafanya kazi kwenye mfumo wa Stanislavsky. Studio ya kwanza ya kaimu, jina la Taasisi ya Theatre na Cinema Lee Strasberg, ilianzishwa na muigizaji na mkurugenzi Lee Strasberg, ambaye alikuwa akifanya kazi katika maendeleo ya Stanislavsky (wahitimu wa shule hii, hasa, Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Steve Bushemi, Angelina Jolie na Marilyn Monroe). Studio ya pili ilianzishwa na Adler, mwalimu maarufu wa maonyesho na mwigizaji wa Amerika pekee, ambayo Stanislavsky alifundisha njia yake mwenyewe (kati ya wanafunzi wake - Marlon Brando, Benicio del Toro na Stephen Spielberg). Migogoro kuhusu shule ambayo inafundisha "mfumo halisi wa Stanislavsky", bado wanakwenda, ingawa baada ya kifo cha walimu wote wa shauku kidogo: watendaji wanazidi kukubaliana na ukweli kwamba wanafundishwa katika maeneo mawili katika kanuni sawa, tofauti ni katika uwasilishaji wa mtindo tu.

Wataalam wanasema kuwa katika hali mbaya sana, njia ya Stanislavsky inaweza kuwa hatari kwa psyche: "majukumu ya kutosha" yanaweka alama juu ya utambulisho wa muigizaji ambaye anataka kuishi kweli na tabia yao, na sio tu kutumikia namba mbele ya chumba. Kuelewa hili na Lyedie wenyewe. Muigizaji Sean Bin, wakala wa kucheza mlezi katika mfululizo wa televisheni "Legends", anaita kushughulikia "Mfumo" kwa uangalifu: "Bila shaka, haitoi bila ya kufuatilia: wakati tabia yangu inajaribu kutoka nje ya picha, yake fahamu imevunjwa migogoro. Hii hutokea na watendaji wanaofanya kazi kwenye mfumo wa Stanislavsky: ni vigumu kwao tena, na wakati mwingine inachukua muda mwingi, kusema, miezi. Jambo hatari kama unavyoelewa. Sijificha, si rahisi kushiriki na jukumu. Inatokea, kuja nyumbani, na ubongo bado hupiga ... Mimi si kulalamika, lakini wakati mimi ni kujifanya kwa wengine kwa muda mrefu sana, haitoi bila ya kufuatilia. "

Picha kutoka seti ya mfululizo "Legends"

Katika nchi ya Stanislavsky uelewa mmoja wa kile "mfumo" wake, ambao uligeuka kwa wengi katika mbinu, na hivyo ni muhimu kwa ajili ya ukumbi wa kisasa, leo hakuna. Wakati huo huo, eneo la bwana linabainisha kuwa Hollywood ya sheria iliyopendekezwa na Stanislavsky ilianza kufaidika: watendaji kujifunza kwa umakini wahusika, wanafanya majukumu ya kukumbukwa, wanapokea oscars zinazostahili kwao. Je, ni curious, sio wasanii wote ambao wanahesabiwa kuwa mashabiki wengi wa "njia" (kama vile Daniel Day Lewis) kuthibitisha attachment yao - mara nyingi wanaona kwamba Stanislavsky kazi haijawahi kujifunza na nini mifumo ya jumla ni kanuni haipo. Lakini hii inaweza kusema tu kwamba wao wenyewe wamekuja kila kitu ambacho Korphy ya Theatre ya Kirusi iliyoandikwa katika vitabu vyao, na kutokana na uchunguzi huu wa kitaalamu wa Stanislavsky usiwe na thamani kidogo.

Mtu anaweza tu kudhani kwamba Konstantin Sergeyevich ingekuwa anatarajia filamu "monster", "dereva wa teksi" au "mtu juu ya mwezi", angewapa kwa uamuzi wao "Amini!" Au kukosoa. Lakini bwana mwenyewe alibainisha kuwa mbinu ya utafutaji ya ndani iliyopendekezwa nao inalenga hasa kupata kujiamini - "ili mtazamaji aamini kwamba sisi ni kweli, na si kama walikuja kwenye mpangilio ambao tuna haki ya kuzungumza. " Na kwamba haki ya mwisho ya kuhukumu ni yake, mtazamaji. Hivyo wakati mtazamaji anaamini Robert de Niro, Meryl Streep, Kikristo Bale au Gary Oldman, hakuna sababu ya kuamini kwamba wanajiandaa kwa majukumu yao bure. Lakini uongo pamoja nao wakati huo huo kwenye meza ya kitanda, Nithyatomnik Stanislavsky au la - ni, kwa kweli, sio muhimu sana.

Kanuni muhimu zaidi ya mfumo ni ukweli muhimu kama msingi wa sanaa yoyote ya kweli. Kuangalia kwa kweli kumeza kazi yote ya mkurugenzi. Wafuasi wa mfumo wanajitahidi na takriban, uongo, kwa makusudi na kujitahidi kwa asili na viumbe. Hata hivyo, haiwezekani kufikia uhalisi kamili kwenye eneo hilo, kwa hiyo unahitaji uteuzi wa kina wa kile kinachohitajika kwa sanaa na kile kisichofaa kwa ajili yake.

Hapa na mafundisho ya Stanislavsky kuhusu ladha ya ultra inaonekana. Ni nini? Hii ndiyo wazo kuu la kazi ya sanaa ambayo mwandishi anataka kuwasilisha watazamaji. Huu ndio wazo lililopendekezwa la mwandishi, ambalo anahitaji kuwaambia watu. Mkurugenzi alidai kwamba watendaji wa ubunifu wa kiitikadi, ambayo hubeba athari ya kijamii na ya mabadiliko ya sanaa. Kwa hiyo, haiwezekani kupunguza mfumo kwa utafutaji wa manic kwa uhalisi, kwa kuwa ultra-mimba inasimamia kanuni hii na inaruhusu tu mawakala wa kuelezea na mbinu za kiufundi.

Jinsi gani mwigizaji anapaswa kucheza nafasi yake ya kufanya hivyo kuelezea na wakati huo huo kikaboni? Kanuni ya tatu ni wajibu tu kwa swali hili. Kulingana na Stanislavsky, inaitwa "kanuni ya shughuli na matendo ambayo inasema kwamba picha na tamaa haziwezi kuchezwa, na unahitaji kutenda katika majukumu na tamaa ya jukumu." Hapa, sehemu ya vitendo huanza na inasemekana kuwa njia ya kufanya kazi na jukumu, lengo kuu la kuamsha athari za asili katika mwigizaji, asili yake ya kibinadamu ili kuunda ubunifu halisi ndani ya uaminifu mkubwa wa mwigizaji.

Kanuni ya nne ya mfumo wa Stanislavsky ni kukataa kwa mitambo na bandia katika mchakato wa ubunifu, kwani kila kitu kinapaswa kuwa chini ya mahitaji ya asili. Matokeo ya mchakato wa ubunifu inapaswa kuundwa kwa picha na kuzaliwa tena kwa muigizaji katika picha hii. Kanuni ya kuzaliwa upya ni muhimu sana kwa mfumo, kwa sababu bila picha za sanaa za sanaa haziwezi kuwepo. Uumbaji wa kutenda ni sekondari kuhusiana na sanaa ya kucheza, kama watendaji katika kazi yao wanategemea maandiko ya kazi ambayo picha tayari zimetolewa. Wasikilizaji wanaona tu muigizaji na anahusika na hisia yake kutoka kwa kucheza kwake. Sio katika picha inapaswa kumpenda mwigizaji, alisema K. S. Stanislavsky, na picha ndani yake. Mkurugenzi hakuvumilia kutenda kwa kujitegemea, jambo muhimu zaidi kwake lilikuwa uwezo wa muigizaji kufichua picha yao kwenye eneo hilo.

Kanuni yafuatayo ni kwamba kila muigizaji lazima awe na sanaa ya kuzaliwa upya na sifa. Muigizaji lazima afanye picha mbele ya watazamaji, na si kujionyesha. Kwa hili, msanii hujihakikishia katika hali iliyopendekezwa na katika kufanya kazi katika jukumu peke yake. Kuwa wengine, wakaendelea mwenyewe, - Thesis, inayoonyesha kikamilifu mafundisho ya Stanislavsky kuhusu kuzaliwa tena kwa muigizaji. Haiwezekani kufanya nusu tu ya maagizo haya, kwa sababu wakati mwigizaji akiwa mwingine kuwa mwingine, inageuka kuwa na ujasiri na naigry. Kwa upande mwingine, sanaa ya mwigizaji, kucheza mwenyewe, inakuja chini ya vitalu ambavyo mkurugenzi alipigana. Hata hivyo, kuchanganya mbili, kwa mtazamo wa kwanza, vitendo visivyohusiana vinawezekana. Kumbuka mwenyewe miaka kumi iliyopita. Hii "wewe" iko katika kitu tofauti kabisa, lakini wakati huo huo inabakia hasa wewe na mambo fulani ndani yako ulibakia sawa. Muigizaji wakati wa maandalizi ya jukumu ni kusumbua na haki ya kuzungumza juu ya shujaa wa kucheza kwa mtu wa kwanza, lakini kwa hatua haiwezekani kupoteza uhusiano kati ya asili ya kikaboni ya mwigizaji na namna inayoundwa, kwani Nyenzo za kuunda picha ni utambulisho wa mwigizaji. Fikiria kwamba mmea ni picha ya hatua, na udongo chini yake ni mtu wako "I". Mmea bila udongo utafa. Unaweza kufanya rose ya karatasi, lakini itakuwa sio mafuta na isiyovutia, kama picha iliyoundwa na mitambo. Kulingana na Stanislavsky, mwigizaji lazima atoe picha ya hisia, mawazo, matendo yake. Katika kesi hiyo, mchakato wa kuzaliwa upya ni kawaida bila ya naigry. Katika kesi hiyo, mwigizaji juu ya hatua anaweza kusema juu yake mwenyewe: hii ni mimi.

Kwa hiyo, tunapata kanuni tano za msingi za mfumo wa Stanislavsky:

1. Kanuni ya kweli muhimu;

2. kanuni ya sanaa ya kiitikadi; Mafundisho ya juu;

3. Kanuni ya operesheni kama injini ya uzoefu wa hatua na nyenzo za msingi katika sanaa ya kutenda;

4. Kanuni ya kazi ya ubunifu wa mwigizaji;

5. Kanuni ya ubunifu wa ubunifu wa muigizaji katika picha.

Mfumo wa Stanislavsky ni wa ulimwengu wote, kwa sababu alifungua sheria za sanaa ya kutenda, na hakuwa na uzulia. Muigizaji yeyote mzuri anaweza kusema kwamba mara nyingi mchezo wake unatii sheria za kikaboni ambazo mkurugenzi aliandika. Mbinu ya Stanislavsky ni kwamba shukrani kwake, "maisha ya roho ya binadamu" inaweza kuundwa sio tu kwa hiari na baraka ya talanta ya msanii, lakini pia kwa makusudi kufuata mfumo.

Makala hii inaelezea kwa ufupi mfumo mzima wa lugha ya Stanislavsky rahisi kueleweka.

Mfumo wa Stanislavsky ni nadharia ya kisayansi ya sanaa ya ajabu, njia ya mwigizaji. Inategemea sheria za maisha yenyewe, ambapo kuna umoja usio wa kihistoria wa kimwili na wa akili, ambapo jambo la kiroho ngumu zaidi linaelezwa kupitia mlolongo wa vitendo maalum. Maarifa hutoa ujasiri, ujasiri huzalisha uhuru, na kwa hiyo, hupata maneno katika tabia ya kimwili ya mtu. Uhuru wa nje ni matokeo ya uhuru wa ndani.

Mfumo una sehemu mbili:

Sehemu ya kwanza. Hupungua tatizo la kazi ya mwigizaji wenyewe. Hii ni mafunzo ya kila siku. Kwa kusudi, athari ya kikaboni ya muigizaji katika hali inayotolewa na mwandishi ni msingi wa sanaa ya kutenda. Ni mchakato wa kisaikolojia ambayo akili, mapenzi, mapenzi, hisia ya muigizaji, data yake ya nje na ya ndani ya kisanii, inayoitwa na Stanislav Elements ya ubunifu. Hizi ni pamoja na mawazo, tahadhari, uwezo wa kuwasiliana, hisia ya kweli, kumbukumbu ya kihisia, hisia ya rhythm, mbinu ya hotuba, plastiki, nk.
Sehemu ya pili Mifumo ya Stanislavsky ni kujitolea kwa kazi ya mwigizaji juu ya jukumu linalohusika na ushirikiano wa kikaboni wa mwigizaji na jukumu, kuzaliwa upya katika picha.

Kanuni za mfumo wa Stanislavsky ni kama ifuatavyo:

- Kanuni ya ukweli muhimu - Kanuni ya kwanza ya mfumo, ambayo ni kanuni ya msingi ya sanaa yoyote ya kweli. Hii ndiyo msingi wa msingi wa mfumo mzima. Lakini kwa ajili ya sanaa, uteuzi wa kisanii unahitajika. Je, ni kigezo cha uteuzi? Hivyo kanuni ya pili.
- Kanuni ya Superflock. - Hiyo ambayo msanii anataka kuanzisha wazo lake katika fahamu ya watu, kile anachotaka mwisho. Ndoto, lengo, tamaa. Ubunifu wa wazo, shughuli za kiitikadi. SuperSive ni kusudi la kazi. Kutumia vizuri ultrasound, msanii hawezi kukosea katika uchaguzi wa mbinu za kiufundi na njia za kuelezea.
- Kanuni ya shughuli ya shughuli - Usionyeshe picha na tamaa, na tenda katika picha na tamaa. Stanislavsky aliamini kwamba mtu hakuelewa kanuni hii, hakuelewa mfumo na njia kwa ujumla. Maelekezo yote ya mbinu na teknolojia ya Stanislavsky yana lengo moja - kuamka asili ya asili ya kibinadamu ya muigizaji wa ubunifu wa kikaboni kwa mujibu wa msingi.
- Kanuni ya viumbe (asili) Inakufuata kutoka kwa kanuni ya awali. Katika ubunifu, kunaweza kuwa hakuna kitu bandia na mitambo, kila kitu kinapaswa kutii mahitaji ya viumbe.
- Kanuni ya kuzaliwa upya. - Hatua ya mwisho ya mchakato wa ubunifu ni kujenga picha ya hatua kwa njia ya kuzaliwa kwa ubunifu wa kikaboni.

Mfumo huu ni pamoja na mbinu za kazi za ajabu. Mmoja wao ni kwamba muigizaji anajiweka katika jukumu la mapendekezo ya jukumu na kazi juu ya jukumu la nafsi yake. Pia kuna kanuni ya "aina ya aina". Alienea katika ukumbi wa kisasa. Kanuni hii ilitoka kwenye sinema na leo hutumiwa wote katika sinema na matangazo. Yeye ameko katika ukweli kwamba jukumu hilo haliteuliwa sio muigizaji ambaye, kwa kutumia jukumu la jukumu, anaweza kuunda picha, lakini mwigizaji ambaye anafanana na tabia katika sifa zake za nje na za ndani. Mkurugenzi katika kesi hii ni kuhesabu si sana juu ya ujuzi wa muigizaji kama data ya asili.

Stanislavsky alipinga dhidi ya njia hii. "Mimi ni katika hali iliyopendekezwa" - formula ya maisha ya Scenic huko Stanislavsky. Kuwa mwingine, kubaki wenyewe - formula hii inaonyesha dialectic ya reincarnation ya ubunifu huko Stanislavsky. Ikiwa mwigizaji anakuwa mwingine - hii ni uwasilishaji, naigry. Ikiwa inabakia yenyewe - ni kujitegemea. Unahitaji kuchanganya mahitaji yote mawili. Kila kitu kama katika maisha: mtu hukua, huendelea, lakini hata hivyo bado.

Hali ya ubunifu ina mambo yanayohusiana:

• ukolezi wa kazi (hatua ya tahadhari);
• mwili wa bure (uhuru wa ajabu);
• tathmini sahihi ya hali iliyopendekezwa (imani ya imani);
• tamaa inayotokana na msingi huu (hatua ya ajabu).

1. Tahadhari ya hatua ni msingi wa mbinu ya ndani ya mwigizaji. Stanislavsky aliamini kwamba tahadhari ni mwongozo wa hisia. Kulingana na hali ya kitu, tahadhari inajulikana na nje (nje ya mtu) na ndani (mawazo, hisia). Kazi ya muigizaji ni mkusanyiko wa kazi kwa kitu kiholela ndani ya mazingira ya mazingira. "Ninaona kwamba imepewa, ninaona jinsi ilivyoelezwa" - formula ya tahadhari ya hatua katika Stanislavsky. Tofauti ya tahadhari ya ajabu kutoka kwa maisha ni fantasy - si kuzingatia lengo la somo, lakini mabadiliko yake.
2. Uhuru wa ajabu. Uhuru una pande mbili: nje (kimwili) na ndani (akili). Uhuru wa nje (misuli) ni hali ya mwili, ambayo nishati nyingi ya misuli hutumiwa kwenye kila harakati ya mwili katika nafasi, kama vile harakati hii inahitaji. Maarifa hutoa ujasiri, ujasiri huzalisha uhuru, na kwa hiyo, hupata maneno katika tabia ya kimwili ya mtu. Uhuru wa nje ni matokeo ya uhuru wa ndani.
3. Imani ya hatua. Mtazamaji lazima amini kile mwigizaji anaamini. Imani ya Imani imezaliwa kwa njia ya ufafanuzi na ushawishi wa kile kinachotokea - yaani, kwa njia ya udhuru (kulingana na Stanislavsky). Kuhalalisha - inamaanisha kuelezea, kuhamasisha. Zoezi hutokea kwa msaada wa fantasy.
4. Hatua ya hatua. Ishara inayofautisha sanaa moja kutoka kwa mwingine na hivyo kuamua maalum ya kila sanaa ni nyenzo ambazo msanii anafurahia (kwa maana pana ya neno) kuunda picha za kisanii. Katika vitabu - neno hili, katika uchoraji - rangi na mstari, katika muziki - sauti. Katika sanaa ya kutenda, nyenzo ni hatua. Hatua - Sheria ya Voluty ya tabia ya kibinadamu inayolenga lengo maalum ni ufafanuzi wa classic wa hatua. Kazi ni mchakato mmoja wa kisaikolojia wa kufikia lengo katika kupambana na mazingira yaliyopendekezwa ya mduara mdogo, ulionyeshwa kwa njia fulani wakati na nafasi. Katika hatua, wazi wazi mtu mzima, yaani, umoja wa kimwili na akili. Muigizaji anajenga picha na tabia na hatua yake. Uzazi wa hii (tabia na hatua) na hufanya kiini cha mchezo.

Hali ya uzoefu wa hatua ya mwigizaji ni kama ifuatavyo: juu ya hatua haiwezekani kuishi na hisia sawa kama katika maisha. Maisha na hisia ya hisia hutofautiana na asili. Hatua ya hatua haitokei, kama katika maisha, kama matokeo ya kichocheo halisi. Unaweza tu kusababisha hisia tu kwa sababu ni ya kawaida kwetu katika maisha. Hii inaitwa kumbukumbu ya kihisia. Mazoezi ya maisha ni ya msingi, na ya kawaida - ya sekondari. Imesababisha uzoefu wa kihisia ni kuzalisha hisia, hivyo ni sekondari. Lakini njia nzuri zaidi ya kujifunza hisia huko Stanislavsky ni hatua.

Wote katika maisha na hisia za eneo hazidhibitiwa vizuri, hutokea bila kujali. Mara nyingi hisia zinazohitajika hutokea wakati unasahau juu yao. Huyu ni mtu binafsi, lakini inahusishwa na hatua ya mazingira, yaani, kwa lengo.

Kwa hiyo, hatua hiyo ni wakala wa hisia ya hisia, kwa kuwa kila hatua ina lengo la kulala nje ya lengo.

Chukua mfano rahisi. Tuseme unahitaji kuona penseli. Inahitaji kufanyika, kwa mfano, kuteka kuchora, kuandika alama, kuhesabu pesa, nk. Mara tu hatua ina lengo, inamaanisha kuna mawazo, na kwa kuwa kuna mawazo, yaani, hisia. Hiyo ni, hatua ni umoja wa mawazo, hisia na ngumu ya harakati za kimwili.

Kusudi la hatua: kubadilisha suala ambalo linaelekezwa. Hatua ya kimwili inaweza kutumika kama njia (kifaa) kufanya hatua ya akili. Hivyo, hatua ni coil ambayo kila kitu kingine ni jeraha: vitendo vya ndani, mawazo, hisia, uongo.

Utajiri wa maisha ya roho ya kibinadamu, ngumu nzima ya uzoefu wa kisaikolojia wa kisaikolojia, mvutano mkubwa wa mawazo hatimaye inawezekana kuzalisha kwenye hatua kwa njia ya alama rahisi ya vitendo vya kimwili, kutekeleza katika mchakato wa Maonyesho ya kimwili ya msingi.

Kuanzia mwanzo, Stanislavsky alikataa hisia, hisia kama wakala wa causative wa kutenda katika mchakato wa kujenga picha. Ikiwa mwigizaji anajaribu kukata rufaa kwa hisia, yeye bila shaka anakuja kwenye stampe, kwa kuwa rufaa kwa fahamu katika mchakato wa kazi husababisha picha ya banal, ndogo ya hisia yoyote.

Stanislavsky alikuja kumalizia kwamba tu majibu ya kimwili ya muigizaji, mlolongo wa vitendo vyake vya kimwili, hatua ya kimwili kwenye hatua inaweza kusababisha mawazo, na ahadi ya mpito, na hatimaye hisia ya taka, hisia. Mfumo huongoza mwigizaji kutoka kwa ufahamu kwa ufahamu. Imejengwa kulingana na sheria za maisha yenyewe, ambapo kuna umoja usio wa kihistoria wa kimwili na akili, ambapo jambo la kiroho ngumu zaidi linaelezwa kupitia mlolongo thabiti wa vitendo maalum vya kimwili.

Sanaa ni kutafakari na ujuzi wa maisha. Ikiwa unataka kupata karibu na fikra kama vile Shakespeare, Leonardo Da Vinci, Rafael, Tolstoy, Chekhov - kujifunza sheria za asili za maisha na asili, ambazo hujihusisha na maisha yao na ubunifu, kujifunza kutumia sheria hizi kwa mazoezi yao wenyewe . Kwa hili, kwa kweli, mfumo wa Stanislavsky ulijengwa.