Je! wanamuziki hufanya nini kitamaduni wakati wa onyesho la Symphony ya Farewell ya Haydn? Symphony ya "Farewell" (N45) ya J. Haydn Kwa nini Haydn aliita simphoni ya 45 kuwa kwaheri.

Haydn aliandika symphonies 104, ya kwanza ambayo iliundwa mnamo 1759 kwa kanisa la Count Morzin, na ya mwisho - mnamo 1795 kuhusiana na safari ya London.

Aina ya symphony katika kazi ya Haydn ilibadilika kutoka kwa sampuli karibu na muziki wa kila siku na wa chumba hadi "Paris" na "London" symphonies, ambapo sheria za classical za aina hiyo, aina za tabia za mada na mbinu za maendeleo zilianzishwa.

Ulimwengu tajiri na changamano wa ulinganifu wa Haydn una sifa za ajabu za uwazi, urafiki, na umakini kwa msikilizaji. Chanzo kikuu cha lugha yao ya muziki ni aina ya kila siku, nyimbo na viimbo vya densi, wakati mwingine zilizokopwa moja kwa moja kutoka kwa vyanzo vya ngano. Ikijumuishwa katika mchakato mgumu wa ukuzaji wa symphonic, zinaonyesha uwezekano mpya wa kitamathali na wa nguvu.

Katika symphonies za kukomaa za Haydn, muundo wa classical wa orchestra umeanzishwa, ikiwa ni pamoja na makundi yote ya vyombo (kamba, upepo wa kuni, shaba, percussion).

Karibu symphonies zote za Haydnian zisizo za programu, hawana njama fulani. Isipokuwa ni symphonies tatu za mapema, zilizoitwa na mtunzi mwenyewe "Asubuhi", "Mchana", "Jioni" (No. 6, 7, 8). Majina mengine yote yaliyopewa simfu za Haydn na kusasishwa katika mazoezi ni ya wasikilizaji. Baadhi yao yanaonyesha tabia ya jumla ya kazi ("Farewell" - No. 45), wengine huonyesha upekee wa orchestration ("Kwa ishara ya pembe" - No. 31, "With tremolo timpani" - No. 103) au accentuate baadhi ya picha ya kukumbukwa ("Bear" - No. 82, "Kuku" - No. 83, "Clock" - No. 101). Wakati mwingine majina ya symphonies yanahusishwa na hali ya uumbaji wao au utendaji ("Oxford" - No. 92, sita "Paris" symphonies ya 80s). Walakini, mtunzi mwenyewe hakuwahi kutoa maoni yake juu ya yaliyomo kwenye taswira ya muziki wake wa ala.

Symphony ya Haydn inapata maana ya "picha ya ulimwengu" ya jumla, ambayo nyanja tofauti za maisha - nzito, za kushangaza, za kifalsafa, za ucheshi - zinaletwa kwa umoja na usawa.

Mzunguko wa ulinganifu wa Haydn kawaida huwa na mienendo minne ya kawaida (allegro, andante , minuet na finale), ingawa wakati mwingine mtunzi aliongeza idadi ya sehemu hadi tano (symphonies "Noon", "Farewell") au mdogo hadi tatu (katika symphonies za kwanza kabisa). Wakati mwingine, ili kufikia hali maalum, alibadilisha mlolongo wa kawaida wa harakati (Symphony No. 49 huanza na huzuni. adagio).

Aina zilizokamilishwa, zilizosawazishwa kikamilifu na zilizopangwa kimantiki za sehemu za mzunguko wa symphonic (sonata, tofauti, rondo, n.k.) ni pamoja na vipengele vya uboreshaji, upotovu wa ajabu wa kutokutarajiwa huongeza shauku katika mchakato wa maendeleo ya mawazo, ambayo daima ni ya kuvutia na kamili. matukio. Haydnian "mshangao" na "pranks" za kupendeza zilisaidia mtazamo wa aina mbaya zaidi ya muziki wa ala.

Miongoni mwa symphonies nyingi iliyoundwa na Haydn kwa orchestra ya Prince Nicholas I Esterhazy, kikundi cha symphonies ndogo za 60s marehemu - mapema 70s anasimama nje. Hii ni Symphony No. 39 ( g-moll ), Na. 44 (“Mazishi”, e- maduka ), No. 45 ("Kwaheri", fis-moll) na nambari 49 (f-moll, "La Passione , yaani, inayohusiana na mada ya mateso na kifo cha Yesu Kristo).

Symphonies "London".

Symphonies 12 za Haydn za "London" zinachukuliwa kuwa mafanikio ya juu zaidi ya simphoni ya Haydn.

"London" simulizi (Na. 93-104) ziliandikwa na Haydn huko Uingereza wakati wa ziara mbili zilizopangwa na mpiga fidla mashuhuri na mjasiriamali wa tamasha Salomon. Sita za kwanza zilionekana mnamo 1791-92, sita zaidi - mnamo 1794-95, i.e. baada ya kifo cha Mozart. Ilikuwa katika Symphonies za London ambapo mtunzi aliunda aina yake mwenyewe ya symphony, tofauti na watu wa wakati wake. Mfano huu wa symphony ya kawaida ya Haydn ni tofauti:

Symphonies zote za "London" zinafunguliwa utangulizi wa polepole(isipokuwa kwa mdogo wa 95). Utangulizi hufanya kazi mbalimbali:

• Wanaunda tofauti kubwa katika uhusiano na nyenzo zingine za sehemu ya kwanza, kwa hivyo, katika maendeleo yake zaidi, mtunzi, kama sheria, hutoa kwa kulinganisha mada anuwai;
• Utangulizi daima huanza na kauli kubwa ya tonic (hata ikiwa ni ya jina moja, ndogo - kama, kwa mfano, katika Symphony No. 104) - ambayo ina maana kwamba sehemu kuu ya sonata allegro inaweza kuanza kimya kimya, hatua kwa hatua. na hata mara moja kupotoka katika ufunguo mwingine, ambayo inajenga matarajio ya muziki mbele kwa kilele ujao;
• Wakati mwingine nyenzo za utangulizi huwa mmoja wa washiriki muhimu katika tamthilia ya mada. Kwa hivyo, katika Symphony No. 103 (Es-dur, "With a tremolo timpani") mada kuu lakini yenye huzuni ya utangulizi inaonekana katika ufafanuzi na katika koda I. sehemu, na katika maendeleo inakuwa haitambuliki, kubadilisha kasi, rhythm na texture.

fomu ya sonata katika Symphonies ya London ni ya kipekee sana. Haydn aliunda aina hii ya sonata allegro , ambayo mada kuu na ya sekondari hazifanani na mara nyingi hujengwa kwa nyenzo sawa. Kwa mfano, maonyesho ya symphonies No. 98, 99, 100, 104 ni mono-giza. I sehemu Symphony No. 104( D-dur ) mada ya wimbo na dansi ya sehemu kuu imewekwa kwa masharti tu uk , tu katika mwanguko wa mwisho orchestra nzima inaingia, ikileta furaha ya kupendeza (mbinu kama hiyo imekuwa kawaida ya kisanii katika Symphonies ya London). Katika sehemu ya sehemu ya upande, mada hiyo hiyo inasikika, lakini tu kwenye ufunguo mkubwa, na kwenye mkusanyiko ulio na kamba sasa upepo wa kuni hufanya tofauti.

Katika maonyesho I sehemu za symphonies No. 93, 102, 103 mandhari ya upande hujengwa juu ya kujitegemea, lakini sio tofauti kuhusiana na mada kuu nyenzo. Kwa hivyo, kwa mfano, katika I sehemu Symphony No. 103 mada zote mbili za ufafanuzi ni za dhati, za furaha, za aina karibu na Lendler wa Austria, zote mbili ni kuu: kuu iko kwenye ufunguo kuu, ya pili iko kwenye inayotawala.

Chama Kuu:

Sherehe ya upande:

katika sonata maendeleo"London" symphonies kutawala aina ya motisha ya maendeleo. Hii ni kwa sababu ya asili ya densi ya mada, ambayo dansi ina jukumu kubwa (mandhari ya densi ni rahisi kugawanya katika nia tofauti kuliko zile za cantilena). Nia ya kuvutia zaidi na ya kukumbukwa ya mada inakuzwa, na sio lazima ile ya awali. Kwa mfano, katika maendeleo I sehemu Symphony No. 104 motifu ya hatua 3-4 za mada kuu hutengenezwa kama yenye uwezo zaidi wa mabadiliko: inasikika kwa kuhoji na bila uhakika, kisha kwa kutisha na kwa kuendelea.

Kukuza nyenzo za mada, Haydn anaonyesha werevu usioisha. Anatumia kulinganisha toni mkali, rejista na tofauti za orchestra, na mbinu za polyphonic. Mada mara nyingi hufikiriwa upya kwa nguvu, kuigizwa, ingawa hakuna migogoro mikubwa. Uwiano wa sehemu unazingatiwa kwa uangalifu - maendeleo mara nyingi ni sawa na 2/3 ya maonyesho.

Fomu ya favorite ya Haydn polepole sehemu ni tofauti mbili, ambayo wakati mwingine huitwa "Haydnian". Zinazopishana, mada mbili hutofautiana (kawaida katika funguo sawa), tofauti katika umbile na umbile, lakini kiimbo hukaribiana na hivyo kukaribiana kwa amani. Katika fomu hii, kwa mfano, maarufu Andantekutoka kwa symphonies 103: Mandhari yake yote mawili yameundwa kwa rangi ya kiasili (Kikroeshia), katika mwendo wa kwenda juu kutoka T hadi D , mdundo wa nukta, ubadilishaji sasa IV hatua ya mafadhaiko; hata hivyo, mada ndogo ya kwanza (mifuatano) ina mhusika masimulizi aliyekolea, ilhali ya pili kuu (okestra nzima) ni ya kuandamana na yenye nguvu.

Mada ya kwanza:

Mada ya pili:

Pia kuna tofauti za kawaida katika symphonies za "London", kama, kwa mfano, katika Andantekutoka kwa symphonies 94.Hapa mada ni tofauti, ambayo inatofautishwa na urahisi wake maalum. Unyenyekevu huu wa makusudi hulazimisha mtiririko wa muziki kuingiliwa ghafla na pigo la viziwi la orchestra nzima na timpani (hii ndiyo "mshangao" ambao jina la symphony linahusishwa).

Pamoja na tofauti, mtunzi mara nyingi hutumia sehemu za polepole na sura tata ya utatu, kama, kwa mfano, katika Symphony No. 104. Sehemu zote za fomu ya sehemu tatu hapa zina kitu kipya kuhusiana na wazo la awali la muziki.

Kwa jadi, sehemu za polepole za mizunguko ya sonata-symphony ndio kitovu cha mashairi na wimbo wa sauti. Hata hivyo, maneno ya Haydn katika symphonies wazi mvuto kuelekea aina. Mandhari nyingi za harakati za polepole zinategemea msingi wa wimbo au ngoma, kufunua, kwa mfano, vipengele vya minuet. Ni muhimu kwamba kati ya symphonies zote za "London", maoni "ya sauti" yanapatikana tu kwenye symphony ya Largo 93.

Dakika - harakati pekee katika symphonies ya Haydn, ambapo kuna tofauti ya lazima ya ndani. Dakika za Haydn zikawa kiwango cha uhai na matumaini (inaweza kusemwa kwamba ubinafsi wa mtunzi - sifa za tabia yake ya kibinafsi - ulijidhihirisha moja kwa moja hapa). Mara nyingi hizi ni matukio ya moja kwa moja ya maisha ya watu. Dakika zinashinda, zikibeba mila ya muziki wa densi ya wakulima, haswa, Lendler wa Austria (kama, kwa mfano, katika Symphony No. 104). Minuet shupavu zaidi katika ulinganifu wa "Jeshi", scherzo kichekesho (shukrani kwa mdundo mkali) - kwa Symphony No. 103.

Dakika ya Symphony No. 103:

Kwa ujumla, ukali wa mdundo uliosisitizwa katika minuets nyingi za Haydn hivyo hubadilisha mwonekano wao wa aina ambayo, kimsingi, inaongoza moja kwa moja kwenye scherzos za Beethoven.

Fomu ya minuet - daima ni ngumu 3-sehemu da capo na watatu tofauti katikati. Watatu kawaida hutofautiana kwa upole na mada kuu ya minuet. Mara nyingi sana vyombo vitatu pekee hucheza hapa (au, kwa hali yoyote, muundo unakuwa nyepesi na uwazi zaidi).

Mwisho wa symphonies za "London" bila ubaguzi ni kubwa na za furaha. Hapa, utabiri wa Haydn kwa mambo ya densi ya watu ulionyeshwa kikamilifu. Mara nyingi, muziki wa fainali hukua kutoka kwa mada za watu wa kweli, kama ilivyo Symphony No. 104. Mwisho wake unategemea wimbo wa watu wa Kicheki, ambao unawasilishwa kwa njia ambayo asili yake ya watu inaonekana wazi mara moja - dhidi ya historia ya hatua ya chombo cha tonic kuiga bagpipes.

Mwisho hudumisha ulinganifu katika muundo wa mzunguko: inarudi kwa tempo ya haraka I sehemu, kwa shughuli nzuri, kwa hali ya furaha. fomu ya mwisho - rondo au rondo sonata (katika Symphony No. 103) au (mara chache) - sonata (katika Symphony No. 104) Kwa hali yoyote, haina wakati wowote wa kupingana na hukimbia kama kaleidoscope ya picha za sherehe za rangi.

Ikiwa katika symphonies za kwanza za Haydn kikundi cha upepo kilikuwa na oboes mbili tu na pembe mbili, basi katika baadaye, symphonies za London, muundo kamili wa jozi wa miti ya miti (ikiwa ni pamoja na clarinets) hupatikana kwa utaratibu, na katika baadhi ya matukio pia tarumbeta na timpani.

Symphony No. 100, G-dur iliitwa "Jeshi": katika Allegretto yake, watazamaji walidhani kozi ya sherehe ya gwaride la walinzi, lililoingiliwa na ishara ya tarumbeta ya kijeshi. Katika nambari ya 101, D-dur, mandhari ya Andante inajitokeza dhidi ya historia ya "ticking" ya mitambo ya bassoons mbili na nyuzi za pizzicato, kuhusiana na ambayo symphony iliitwa "Saa".

J. Haydn "Farewell Symphony"

Hadithi ya kushangaza inahusishwa na "Farewell Symphony" na J. Haydn. Cha kustaajabisha zaidi ni hisia ambayo kazi hii inatoa kwa wasikilizaji ambao hawatarajii mwisho kama huo usio wa kawaida. Nini siri ya Symphony No. 45? Joseph Haydn Na kwa nini inaitwa "Farewell"? Muziki mzuri na unaoeleweka wa classic Viennese Mkuu, ambayo huvutia na kukamata kutoka kwa baa za kwanza, itavutia kila mtu, na historia yake ya uumbaji itaacha alama katika moyo wa msikilizaji kwa muda mrefu.

Historia ya uumbaji Symphonies No. 45 Haydn, ambayo ina jina "Farewell", soma yaliyomo na ukweli mwingi wa kupendeza juu ya kazi kwenye ukurasa wetu.

Historia ya uundaji wa "Farewell Symphony"

Hebu fikiria kwamba uko katika hali hiyo ngumu: mwajiri wako anakuweka katika huduma kwa zaidi ya muda uliowekwa na haelewi vidokezo vyovyote ambavyo unataka kwenda nyumbani. Leo, hii haifikirii, lakini karne chache zilizopita - kwa urahisi. Mtunzi mkubwa wa Austria na wanamuziki wake walijikuta katika hali hiyo mbaya.

Bila shaka, wazo la kwanza litakalojitokeza kwa yeyote ni nani angeweza kumweka mtunzi hivyo, ambaye jina lake liliitukuza nchi yake duniani kote? Kwa bahati mbaya, katika siku za Haydn, wanamuziki walikuwa na nafasi tegemezi na, licha ya umaarufu wao, waliorodheshwa kwenye majumba ya watu mashuhuri katika kiwango cha watumishi. Kwa hivyo Prince Esterhazy, ambaye mtunzi huyo alitumikia naye kwa karibu miaka 30, alimtendea kama mtumishi.

Classics kubwa ya Viennese ilikatazwa kuondoka ikulu bila idhini, na kazi bora zote zilizoandikwa wakati huu zilikuwa za mkuu tu. Majukumu ya J. Haydn hayakuwa na kikomo, ilibidi aongoze kanisa kwenye ikulu, afanye muziki kwa matakwa ya mkuu, afunze orchestra, kuwajibika kwa vifaa vyote vya muziki na vyombo, na, mwishowe, kuandika symphonies, michezo ya kuigiza. ombi la N. Esterhazy. Wakati fulani, alitoa siku moja tu kutunga kazi nyingine bora! Lakini katika haya yote kulikuwa na faida kwa mwanamuziki. Angeweza kusikiliza kazi zake bora katika utendaji wa moja kwa moja wakati wowote na kuziboresha, kama vile bwana anavyofanyia kazi jiwe la thamani. Lakini wakati mwingine, kulikuwa na hali wakati Haydn alilazimishwa kutumia talanta yake yote na ustadi kusaidia yeye na wanamuziki wake.

Wakati mmoja, Prince Esterhazy alikokota kukaa kwake katika jumba la majira ya joto kwa muda mrefu sana. Pamoja na ujio wa hali ya hewa ya baridi, wanamuziki walianza kuugua, eneo la bwawa lilikuwa la kulaumiwa. Waliteseka sana kutokana na magonjwa yasiyo na mwisho, na muhimu zaidi, kutokana na kujitenga kwa muda mrefu na familia zao, kwa sababu walikatazwa kuwaona katika majira ya joto, na wanamuziki hawakuwa na haki ya kuacha huduma. Lakini Haydn alifikiria jinsi ya kutoka katika hali hii ngumu - aliandika kazi maalum, ambayo iliitwa "". Hebu fikiria, Prince Esterhazy na wageni wake walikusanyika katika ukumbi ili kusikiliza kazi nyingine bora ya maestro, lakini badala ya muziki wa kawaida wa furaha, aliwasilishwa kwa muziki wa huzuni na wa polepole. Sehemu ya kwanza, ya pili, ya tatu na ya nne imepita, inaweza kuonekana kuwa sasa kutakuwa na mwisho, lakini hapana! Sehemu ya tano inaanza na kisha wanamuziki wanasimama mmoja baada ya mwingine, kuzima mishumaa kwenye stendi za muziki na kuondoka ukumbini kimya kimya. Mwitikio wa hadhira unaweza kutabiriwa. Kwa hivyo, ni wapiga violin wawili tu waliobaki kwenye hatua, sehemu ya mmoja wao inafanywa na Haydn mwenyewe, na wimbo wao unakuwa wa kusikitisha zaidi na zaidi hadi unapungua kabisa. Wanamuziki waliobaki nao huliacha jukwaa gizani. Prince Esterhazy alielewa dokezo la Kapellmeister wake na akaamuru kila mtu ajitayarishe kuhamia Eisenstadt.

Mambo ya Kuvutia

• Hali isiyo ya kawaida ya Haydn's Symphony No. 45 pia ni kutokana na uchaguzi wa mpango wa tonal. F-sharp minor haikutumiwa sana siku hizo na watunzi na wanamuziki. Pia mara chache mtu anaweza kukutana na kuu isiyojulikana, ambayo mwisho wa sauti ya symphony.
• Adagio ya ziada inayosikika mwishoni mwa kazi wakati mwingine huitwa sehemu ya tano ya mzunguko. Hata hivyo, mizunguko halisi ya sehemu tano hupatikana katika kazi yake - hii ni symphony "Mchana". Haydn pia alitunga kazi za sehemu tatu, lakini hii ilikuwa mwanzoni mwa kazi yake.
• Baadhi ya symphonies ya Haydn ni ya programu. Kwa hiyo, ana mizunguko ya symphonic na jina "Bear", "Kuku". Katika symphony "Mshangao", pigo linasikika ghafla katikati, baada ya hapo muziki unaendelea tena kwa utulivu na bila haraka. Inaaminika kuwa Haydn aliamua "kuchochea" umma wa Kiingereza ulio ngumu sana kwa hila kama hiyo.
• Kutumikia katika kanisa la Prince Esterhazy, Haydn Nililazimika kuvaa madhubuti kulingana na muundo uliowekwa. Kwa hivyo, sare maalum iliwekwa katika mkataba.
• Kulingana na makumbusho ya watu wengi wa wakati huo, mnamo 1799, baada ya onyesho la kwanza la Farewell Symphony huko Leipzig, baada ya mwisho, watazamaji waliondoka kwenye ukumbi wakiwa wamenyamaza na kuguswa, ambayo haikuwa ya kawaida sana wakati huo. Kazi hiyo iliwavutia sana.
• Watu wachache wanajua, lakini kuna matoleo mengine kwa nini Symphony No. 45 ya Haydn inaitwa "Farewell". Kuna hadithi kwamba Prince Esterhazy alipanga kuvunja kanisa zima, ambalo lingewaacha wanamuziki bila pesa. Toleo lingine linaonyesha kuwa kazi hii inaashiria kuaga maisha. Dhana hii iliwekwa mbele na watafiti katika karne ya XIX. Ni vyema kutambua kwamba hakuna kichwa hata kidogo katika hati yenyewe.

• Kwa sasa Symphony ya Kuaga inafanywa jinsi Haydn alivyokusudia iwe. Katika fainali, wanamuziki mmoja wao huacha viti vyao. Wakati mwingine conductor mwenyewe huacha hatua.
• Kwa kweli, sehemu ndogo tu ya symphonies ya Haydn ina mpango wake mwenyewe: "Asubuhi", "Mchana", "Jioni". Ni kazi hizi ambazo mtunzi mwenyewe alizipa jina. Majina mengine yote ni ya wasikilizaji na yanaelezea tabia ya jumla ya symphony au sifa za okestra. Ni muhimu kukumbuka kuwa Haydn mwenyewe alipendelea kutotoa maoni yake juu ya yaliyomo katika taswira ya kazi hizo.
• Ni vyema kutambua kwamba katika kipindi cha 60-70, Haydn alionekana idadi ya symphonies ndogo: No. 39, 44, 45, 49.

Symphony huanza mara moja na kuanzishwa kwa sehemu kuu, bila utangulizi wowote na ni pathetic katika asili. Kwa ujumla, wote Sehemu ya kwanza kuhifadhiwa katika roho ile ile. Kucheza na hata sifa nzuri za sehemu kuu huweka hali ya jumla ya harakati. Majibu yenye nguvu huimarisha picha hii pekee.

Nzuri na nyepesi sehemu ya pili inayofanywa hasa na kikundi cha kamba (quartet). Mandhari yamepunguzwa sana, violini hufanya sehemu na bubu kwenye pianissimo. Katika kujibu, Haydn anatumia "hatua ya dhahabu" maarufu pembe ”, ambayo hupamba sherehe kuu.

Sehemu ya tatu-hii dakika , lakini Haydn aliifanya kuwa isiyo ya kawaida sana kwa kulinganisha athari mbili: wimbo unaoimbwa na violin kwenye piano na sauti ya okestra nzima kwenye forte. Harakati hii pia inaangazia "sogeo la pembe ya dhahabu" ambayo mtunzi alitumia katika utatu. Mwishoni mwa minuet, mdogo huonekana ghafla. Hii sio bahati mbaya, kwa sababu kwa mbinu hii Haydn anatarajia hali ya jumla ya mwisho.

Sehemu ya nne mwanzoni mwangwi wa kwanza, mandhari yake ya kupendeza. Hali ya huzuni inatokea tu katika kurudi tena, ambayo ghafla huvunjika, zaidi ya hayo, kwa kuongezeka sana. Baada ya pause fupi, adagio yenye tofauti inasikika. Mandhari yenyewe yanawasilishwa kwa utulivu, hisia ya wasiwasi huanza kukua mara tu ufahamu unapofifia. Vyombo vinakaa kimya kimoja baada ya kingine, baada ya kucheza sehemu yao. Wa kwanza kuondoka kwenye orchestra ni wanamuziki wanaopiga vyombo vya upepo, baada ya hapo besi huondoka jukwaani na. Joseph Haydn "Farewell Symphony"

Muhtasari wa somo la muziki katika daraja la 2.

Mada: Joseph Haydn: "Kwaheri Symphony"

• -Halo watu. Jina langu ni Valentina Olegovna, leo nitakupa somo la muziki. Tafadhali simama vizuri, tafadhali keti. Mada ya somo la leo: Kazi ya Joseph Haydn na kazi yake: "Farewell Symphony".
• - (slaidi 1) Franz Joseph Haydn - (2) mtunzi mahiri wa Austria, mwanzilishi wa muziki wa ala wa kitambo na mwanzilishi wa okestra ya kisasa. Wengi wanamwona Haydn baba wa symphony na quartet.
• (3) Joseph Haydn alizaliwa miaka 283 iliyopita katika mji mdogo wa Rorau, Austria ya Chini, katika familia ya fundi magurudumu. Mama yake mtunzi alikuwa mpishi. Upendo wa muziki uliingizwa kwa Joseph mdogo na baba yake, ambaye alikuwa akipenda sana sauti.
• (4) Mvulana huyo alikuwa na usikivu mzuri sana na mdundo, na kutokana na uwezo huo wa muziki alikubaliwa katika kwaya ya kanisa katika mji mdogo wa Gainburg.(5) Baadaye angehamia Vienna, ambako angeimba katika kanisa la kwaya katika Kanisa Kuu la St. Stephen.
• (6) Hadi umri wa miaka 18, alifanya sehemu za soprano kwa mafanikio makubwa, na sio tu katika kanisa kuu, bali pia mahakamani. Akiwa na umri wa miaka 17, sauti ya Josef ilianza kupasuka, na akafukuzwa nje ya kwaya.
• (7) Tayari akiwa na umri wa miaka 27, fikra mchanga hutunga nyimbo zake za kwanza.
• (8) Katika umri wa miaka 29, Haydn anakuwa Kapellmeister wa pili (yaani mkuu wa kwaya na/au okestra) katika mahakama ya wakuu wa Esterhazy, mojawapo ya familia zenye ushawishi mkubwa zaidi nchini Austria. Kwa kazi ya muda mrefu katika korti ya Esterhazy, alitunga idadi kubwa ya opera, quartets na symphonies (104 kwa jumla). Muziki wake unapendwa na wasikilizaji wengi, na ustadi wake unafikia ukamilifu. Anakuwa maarufu sio tu katika nchi yake, bali pia Uingereza, Ufaransa, Urusi. Maisha yamepita sana, na nguvu zinamwacha mtunzi polepole. (9) Haydn hutumia miaka yake ya mwisho huko Vienna, katika nyumba ndogo iliyotengwa.
• (10) Mtunzi mkuu alikufa mnamo Mei 31, 1809.
• (11,12)
• -Na sasa, watu, tutafahamiana na kazi ya Joseph Haydn, inayoitwa "Farewell Symphony", unajua symphony ni nini? (Ikiwa hawatajibu, basi:
• Symphony ni ya nani?
• - Kipande kikubwa au kidogo?

Symphony ni kipande kikubwa cha muziki kilichoandikwa kwa ajili ya orchestra ya symphony, kwa kawaida inajumuisha sehemu 4.

• Hebu sikiliza kwanza.
• - Utapewa kazi ifuatayo: Je, muziki ulisikika vipi? Umeona mabadiliko gani kwake?
• (Sikiliza kipande)
• - Kwa hivyo, tulisikiliza "Farewell Symphony" na wewe. Muziki ulisikikaje? Umeona mabadiliko gani kwake?
• - Je, ulipenda kipande hiki?
• -Unapenda muziki wa aina gani?
• Je! ni vyombo gani vinatumika katika ulinganifu?
• - Mtunzi Joseph Haydn alikuwa mtu mchangamfu sana. Muziki wake ulikuwa wa furaha na uchangamfu vivyo hivyo.

Katika karibu kila symphony - na aliandika wengi - kuna kitu zisizotarajiwa, kuvutia, funny.

Ama ataonyesha dubu mgumu kwenye symphony, kisha kugonga kuku - symphonies hizi huitwa hivyo: "Bear", "Kuku", basi atanunua vitu vya kuchezea vya watoto - filimbi, njuga, pembe na kuzijumuisha ndani. alama ya symphony yake ya "Watoto". Moja ya symphonies yake inaitwa "Saa", nyingine - "Mshangao" kwa sababu huko, katikati ya muziki wa polepole, utulivu na utulivu, pigo kubwa sana linasikika ghafla, na kisha tena polepole, kana kwamba hakuna kitu kilichotokea. utulivu, hata kile baadhi ya muziki muhimu.

Uvumbuzi huu wote, "mshangao" huu wote haukutokana tu na hali ya furaha ya mtunzi. Kulikuwa na sababu nyingine, muhimu zaidi pia. Haydn alianza kuandika muziki wakati kazi katika mfumo wa symphony zilianza kuonekana. Ndio maana mtunzi huyu mzuri wa Kijerumani aligundua mengi wakati aliandika muziki wake - alijaribu, akatafuta, akaunda aina mpya ya kazi ya muziki.

Sasa ni vigumu kwetu kufikiria kwamba "baba wa simfoni", "Haydn mkuu", kama alivyoitwa wakati wa uhai wake, alikuwa tu mkuu wa bendi ya mahakama ya mkuu wa Austro-Hungary Nicolò Esterhazy.

Symphony yake - "Farewell" - inaisha na muziki ambao unaweza kuitwa wa kusikitisha badala ya furaha. Lakini ni symphony hii inayokuja akilini unapotaka kuzungumza juu ya Haydn - mtu mwenye furaha na mkarimu.

Na symphony hii ilionekana kwenye hafla kama hii:

Wanamuziki wa Prince Esterhazy hawakupewa likizo kwa muda mrefu na hawakulipwa pesa. "Baba yao Haydn" hakuweza kufikia hili kwa maombi na maombi yoyote. Wanamuziki walihuzunika, kisha wakaanza kunung'unika. Jinsi Haydn alijua jinsi ya kuishi na wanamuziki wake, na kisha wakaacha kumsikiliza - ikawa ngumu kufanya kazi, kufanya mazoezi. Na mkuu alidai utendaji wa symphony mpya kwenye likizo inayokuja.

Na Haydn aliandika symphony mpya.

Ni aina gani ya muziki huu, mkuu hakujua, na labda hakupendezwa sana - kwa hili alimwamini kabisa mkuu wake wa bendi. Lakini ni wanamuziki pekee ambao ghafla walionyesha bidii ya ajabu ya mazoezi ...

Siku ya likizo imefika. Mkuu huyo aliwafahamisha wageni juu ya symphony mpya mapema, na sasa walikuwa wakitarajia kuanza kwa tamasha hilo.

Mishumaa iliwashwa kwenye vinara vya muziki, noti zilifunguliwa, vyombo vilitayarishwa ... "baba Haydn" mnene, mzito alitoka akiwa amevalia sare kamili na wigi mpya ya unga. Symphony ilisikika ...

Kila mtu anasikiliza muziki kwa furaha - sehemu moja, nyingine ... ya tatu ... hatimaye, ya nne, ya mwisho. Lakini basi ikawa kwamba symphony mpya ina sehemu moja zaidi - ya tano na, zaidi ya hayo, polepole, huzuni. Ilikuwa kinyume na sheria: symphony ilitakiwa kuandikwa katika harakati nne, na ya mwisho, ya nne, inapaswa kuwa ya kusisimua zaidi, ya haraka zaidi. Lakini muziki ni mzuri, orchestra inacheza vizuri sana, na wageni waliegemea viti vyao tena. Sikiliza.

Muziki unasikitisha na unaonekana kulalamika kidogo. Ghafla... Ni nini? Mkuu anakuna nyuso zake kwa hasira. Mmoja wa wachezaji wa pembe alicheza baa za sehemu yake; akafunga zile noti, kisha akakunja chombo chake kwa uangalifu, akazima mshumaa kwenye stendi ya muziki... na kuondoka!

Haydn haoni hii, anaendelea kufanya.

Muziki wa ajabu unatiririka, filimbi inaingia. Mpiga filimbi alicheza sehemu yake, kama mchezaji wa pembe, alifunga maelezo, akaweka mshumaa na pia akaondoka.

Na muziki unaendelea. Hakuna mtu katika orchestra anayezingatia ukweli kwamba mchezaji wa pembe ya pili, akifuatiwa na oboist, anaacha hatua kwa utulivu bila haraka.

Moja kwa moja, mishumaa kwenye muziki inasimama, wanamuziki huondoka mmoja baada ya mwingine ... Je, kuhusu Haydn? Hasikii? Je haoni? Hata hivyo, ni vigumu sana kumuona Haydn, kwa kuwa wakati huo, kiongozi alikuwa ameketi akiwatazama wasikilizaji, huku mgongo wake ukielekeza kwa okestra. Naam, aliisikia, bila shaka, kikamilifu.

Sasa ni karibu giza kabisa kwenye hatua - wapiga violin wawili tu walibaki. Mishumaa miwili midogo huangazia nyuso zao zilizoinama.

Ni "mgomo wa muziki" wa ajabu ulioje ambao Haydn alikuja nao! Kwa kweli, ilikuwa maandamano, lakini ya busara na ya kifahari hivi kwamba mkuu labda alisahau kukasirika. Na Haydn alishinda.

Imeandikwa kwa tukio kama hilo linaloonekana kuwa la nasibu, wimbo wa "Farewell" unaendelea hadi leo. Hadi sasa, wachezaji wa orchestra, mmoja baada ya mwingine, wanaondoka kwenye hatua, na orchestra inasikika kimya na dhaifu: violini vya upweke bado vinaganda, na huzuni huingia moyoni.

Ndiyo, bila shaka, alikuwa mtu mwenye furaha sana, "Haydn mkuu", na hivyo pia muziki wake. Na kile ambacho mtunzi alikuja nacho kusaidia orchestra yake kinaweza kuitwa utani, wazo la muziki. Lakini muziki wenyewe sio mzaha. Ana huzuni.

Kapellmeister Haydn hakuwa na furaha kila wakati.

Je! ni sifa gani za symphony hii?

Majibu ya watoto

• (Upekee wa symphony hii ni kwamba inafanywa na taa ya mishumaa, iliyowekwa kwenye viunga vya muziki vya wanamuziki; mwisho, wa jadi katika fomu, hufuatiwa na sehemu ya polepole, ambayo wanamuziki huacha kucheza moja baada ya nyingine, kuzima mishumaa na kuondoka kwenye hatua Kwanza, vyombo vyote vya upepo havijumuishwa vyombo Katika kundi la kamba, besi mbili zimezimwa, kisha cellos, viola na violins 2. Violini 2 tu za kwanza humaliza kucheza symphony (kwenye moja ambayo Haydn mwenyewe alicheza). wakati mmoja, kwa kuwa mwimbaji wa violinist wa kwanza pia alikuwa kondakta wa orchestra), ambayo, baada ya mwisho wa muziki, kuzima mishumaa na kufuata wengine.)
• 13 slaidi (neno mtambuka) mtunzi wa okestra ya symphony haydn

Tafakari:

• - Kwa kazi ya mtunzi gani tulikutana leo?
• Je, ni kipande gani cha Joseph Haydn tulichosikiliza?
• Je, kazi hii ilileta hisia gani kwako?
• -Ulipenda somo la leo?
• -Ni nini kilivutia katika somo?
• -Unakumbuka nini?
• - Asante kwa somo. Kwaheri.

Imetayarishwa na Yulia Bederova

Mojawapo ya nyimbo chache ndogo za Haydn na wimbo pekee wa karne ya 18, ulioandikwa katika ufunguo wa F-mdogo mdogo, ambao haukuwa na raha wakati huo. Katika fainali, wanamuziki huchukua zamu kuondoka kwenye hatua, sehemu za vyombo tofauti huzimwa hatua kwa hatua kutoka kwa muziki, na mwishowe ni violin mbili tu zinabaki kusikika.

Kulingana na hadithi, mteja, Prince Esterhazy Haydn aliwahi kuwa mkuu wa bendi ya mkuu, na familia ya Esterhazy kwa hakika ilimiliki haki za muziki wake wote na hata kuwanyima wanamuziki muda wa kupumzika., aliwapa wanachama likizo (kulingana na toleo lingine - mshahara) - ndivyo walivyodokeza kwa mwisho huo usio wa kawaida. Haijulikani ikiwa haki ilipatikana na kifaa hiki cha busara, lakini mwisho wa polepole wa Farewell Symphony, ambayo muziki wake uliathiriwa na ushawishi wa sturmerism. "Sturm na Drang"(Kijerumani: Sturm und Drang) ni harakati ya kifasihi na ya kisanii ya kabla ya mapenzi ambayo iliathiri watunzi wengi katika muziki, kutoka Haydn na Mozart hadi Beethoven na Romantics. Wawakilishi wa harakati huitwa sturmers., kwa upande wake, iliathiri historia zaidi ya symphonies - kutoka Beethoven hadi Tchaikovsky na Mahler. Baada ya Chuma cha Farewell, fainali za polepole zinawezekana, ambazo mfano wa classical haukutabiri.

Muundo wa Orchestra: Oboes 2, bassoon, pembe 2, kamba (si zaidi ya watu 9).

Historia ya uumbaji

Mwanzoni mwa miaka ya 60-70, mabadiliko ya stylistic yalifanyika katika kazi ya mtunzi. Symphonies za kusikitisha huonekana moja baada ya nyingine, sio mara kwa mara katika ufunguo mdogo. Zinawakilisha mtindo mpya wa Haydn, unaounganisha azma yake ya kujieleza na harakati ya fasihi ya Kijerumani Sturm und Drang.

Symphony No. 45 ilipewa jina la Farewell, na kuna maelezo kadhaa kwa hili. Moja, kulingana na Haydn mwenyewe, ilihifadhiwa katika kumbukumbu za watu wa wakati wake. Wakati wa kuandika symphony hii, Haydn alihudumu katika kanisa la Prince Esterhazy, mmoja wa wakuu wa Hungaria, ambaye mali yake na anasa zilishindana na mali ya mfalme. Makao yao makuu yalikuwa katika mji wa Eisenstadt na Estergaz estate. Mnamo Januari 1772, Prince Nikolaus Esterhazy aliamuru kwamba wakati wa kukaa kwake Esterhaz, familia za wanamuziki wa kanisa (kulikuwa na 16 kati yao wakati huo) waliishi hapo. Ni kwa kukosekana kwa mkuu tu wanamuziki waliweza kuondoka Estergaz na kutembelea wake na watoto wao. Ubaguzi ulifanywa tu kwa mkuu wa bendi na mpiga fidla wa kwanza.

Katika mwaka huo, mkuu alikaa kwenye shamba hilo kwa muda mrefu sana, na wanamuziki, wakiwa wamechoka na maisha ya bachelor, walimgeukia kiongozi wao, mkuu wa bendi, kwa msaada. Haydn alitatua shida hii kwa busara na aliweza kufikisha ombi la wanamuziki kwa mkuu wakati wa uigizaji wa Symphony yake mpya ya Arobaini na tano. Kulingana na toleo lingine, ombi hilo lilihusu mshahara ambao mkuu huyo alikuwa hajalipa kwa orchestra kwa muda mrefu, na symphony hiyo ilikuwa na wazo kwamba wanamuziki walikuwa tayari kusema kwaheri kwa kanisa. Hadithi nyingine ni kinyume chake: mkuu mwenyewe aliamua kufuta kanisa, akiwaacha washiriki wa orchestra bila riziki. Na, hatimaye, ya mwisho, ya kushangaza, iliyowekwa mbele na wanahabari katika karne ya 19: The Farewell Symphony inajumuisha kuaga maisha. Walakini, kichwa hakipo kwenye muswada wa alama. Uandishi mwanzoni - kwa sehemu katika Kilatini, kwa sehemu kwa Kiitaliano - unasomeka: "Symphony in F mkali mdogo. Katika jina la Bwana kutoka kwangu, Giuseppe Haydn. 772", na mwisho kwa Kilatini: "Sifa ziwe kwa Mungu!".

Utendaji wa kwanza ulifanyika huko Estergaz katika vuli ya 1772 hiyo hiyo na kanisa la kifalme chini ya uongozi wa Haydn.

Symphony ya kuaga inasimama kando katika kazi ya Haydn. Tonality yake ni ya kawaida - F-mkali mdogo, haitumiki sana wakati huo. Sio kawaida kwa karne ya 18 ni jina kuu la jina moja, ambalo symphony inaisha na ambayo minuet imeandikwa. Lakini kilicho cha kipekee zaidi ni hitimisho la polepole la simfoni, aina ya adagio ya ziada inayofuata umalizio, ndiyo maana Symphony ya Kuaga mara nyingi inachukuliwa kuwa simphoni yenye mwendo tano.

Muziki

Tabia ya pathetic ya harakati ya kwanza tayari imedhamiriwa katika sehemu kuu, ambayo inafungua symphony mara moja, bila utangulizi wa polepole. Mandhari ya kueleza ya violini zinazoanguka juu ya tani za utatu mdogo huchochewa na sifa ya mdundo wa uandamanishaji, miunganisho ya forte na piano, na urekebishaji wa ghafla katika funguo ndogo. Katika moja ya funguo ndogo, sehemu ya upande inasikika, ambayo haitarajiwi kwa symphony ya classical (kubwa ya jina moja inachukuliwa). Sekondari, kama kawaida na Haydn, haijitegemei kwa sauti na inarudia ile kuu, tu na motif ya kuugua ya violini mwishoni. Sehemu fupi ya mwisho, pia katika ufunguo mdogo, yenye kujipinda, kana kwamba inasihi hatua, huongeza zaidi njia mbaya za ufafanuzi, ambazo karibu hazina misingi mikuu. Kwa upande mwingine, ufafanuzi mara moja unathibitisha kuu, na sehemu yake ya pili inaunda kipindi angavu chenye mada mpya - iliyotulia, iliyo na mviringo kwa ushujaa. Baada ya pause, mada kuu inatangazwa kwa nguvu ya ghafla - reprise huanza. Nguvu zaidi, haina marudio, imejaa maendeleo ya kazi.

Sehemu ya pili - adagio - ni nyepesi na yenye utulivu, iliyosafishwa na yenye nguvu. Inasikika zaidi kama quartet ya kamba (sehemu ya besi mbili haijaangaziwa), na violini - na vibubu, mienendo ndani ya pianissimo. Fomu ya sonata hutumiwa na mada zinazofanana, na maendeleo yaliyofanywa na kamba tu, na ujio wa kushinikizwa ambao sehemu kuu inapambwa kwa "hoja ya dhahabu" ya pembe.

Harakati ya tatu, minuet, inafanana na dansi ya kijijini yenye mkutano wa mara kwa mara wa piano (violini pekee) na athari za forte (okestra nzima), yenye mada iliyofafanuliwa wazi na marudio mengi. Watatu huanza na "hatua ya dhahabu" ya pembe, na mwisho wake kuna giza zisizotarajiwa - kuu hutoa njia kwa mdogo, kutarajia hali ya mwisho. Kurudi kwa sehemu ya kwanza hukufanya usahau kuhusu kivuli hiki cha muda mfupi.

Sehemu ya nne kwa njia ya mfano inarudia ile ya kwanza. Sehemu ya upande tena sio huru kwa sauti, lakini, tofauti na sehemu kuu ndogo, imechorwa kwa tani kuu zisizo na wasiwasi. Maendeleo, ingawa ni madogo, ni mfano halisi wa umahiri wa maendeleo yenye motisha. Reprise ni ya kusikitisha, hairudii maelezo, lakini ghafla huvunjika juu ya kuongezeka ... Baada ya pause ya jumla, adagio mpya yenye tofauti huanza. Mandhari nyororo, iliyosemwa katika theluthi, inaonekana ya utulivu, lakini ubwana hupotea polepole, hisia ya wasiwasi hutokea. Moja kwa moja, vyombo vinakaa kimya, wanamuziki, baada ya kumaliza sehemu yao, kuzima mishumaa inayowaka mbele ya consoles zao, na kuondoka. Baada ya tofauti za kwanza, wachezaji wa shaba wanaondoka kwenye orchestra. Kuondoka kwa bendi ya kamba huanza na bass; viola na violin mbili hubakia kwenye hatua, na, hatimaye, duet ya violins na bubu humaliza kwa utulivu vifungu vyao vya kugusa.

Mwisho kama huo ambao haujawahi kufanywa kila wakati ulifanya hisia isiyoweza kuepukika: "Wakati wachezaji wa orchestra walipoanza kuzima mishumaa na kustaafu kimya kimya, moyo wa kila mtu uliumia ... Wakati, mwishowe, sauti hafifu za violin ya mwisho zilikufa, watazamaji walianza kutawanyika kimya. na kuguswa ..." - liliandika gazeti la Leipzig mnamo 1799. "Na hakuna mtu aliyecheka, kwa sababu haikuandikwa kwa kufurahisha hata kidogo," Schumann alimuunga mkono karibu miaka arobaini baadaye.

A. Koenigsberg