Chapel ya Symphonic ya Urusi, Valery Polyansky, Chapel ya Choral ya Philharmonic "Yaroslavia. Chapel ya Symphonic ya Urusi, Valery Polyansky, Vladimir Ovchinnikov Chapel ya Choral "Yaroslavia"

Kuu / Hisia

Mnamo Machi 20, 2012, tamasha la kitaaluma ya kitaaluma ya kitaaluma ya Urusi chini ya udhibiti wa mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi mkuu Valery Polyansky utafanyika katika ukumbi mkubwa wa Moscow Conservatory chini ya udhibiti wa mkurugenzi wa kisanii na mkuu conductor Valery Polyansky. Watazamaji watawasilishwa na kazi ya Ludwig van Beethoven molekuli, Opus 123.

Utulivu wa chorus pamoja na orchestra ya symphony inakuwezesha kufikia kito cha usawa. Shukrani kwa talanta yake, mkurugenzi wa kisanii wa Capella huleta roho ya nyakati za kisasa katika kazi ya muziki, iliunda karne kadhaa zilizopita.

Mradi "Uwezo wa Svyatoslavia Richtera" - tukio la kila mwaka limezaliwa kama kodi kwa pianist ya genial. Kwa miaka kadhaa tamasha hii imekuwa tukio la jadi katika maisha ya Moscow na huvutia wasikilizaji wa wataalamu na wapenzi wa muziki wa classical. "Watu wenye furaha huja kwenye tamasha hili la kila mwaka, kutoa kodi kwa mmoja wa wanamuziki maarufu wa karne ya ishirini. Kucheza tamasha siku yako ya kuzaliwa ilikuwa jadi ya Svyatoslav theofilovich, ambayo tunaendelea, "alisema mkurugenzi mkuu wa Svyatoslav Pisarenko wa Foundation ya Svyatoslav Richter.

Kufungua na kukuza vipaji kutoka kwa jimbo, wanamuziki na wasanii ni moja ya shughuli kuu za msingi. Mwanzo wa sherehe za majira ya joto, ambapo vijana wanaweza kuonyesha mafanikio yao, timu ilifanyika chini ya udhibiti wa Valery Polyansky, sauti, kupeleka vivuli mbalimbali vya Svyatoslav RICter maarufu. Wasanii wengi wadogo walikuwa na bahati ya kushiriki katika mradi huu na kupata fursa ya kuwakilishwa na umma kwa ujumla, kuonyesha talanta zao na upendo kwa muziki.

Mnamo Machi 20, siku ya kuzaliwa ya Maestro Mkuu, wanamuziki tayari wanajulikana na kushinda upendo na heshima, watakuja kwenye eneo hilo katika ukumbi mkubwa wa Conservatory, na Teoflovich Svyatoslav itaenea. Mwanzo wa tamasha saa 19:00.

Kitengo cha kitaaluma cha kitaaluma cha Urusi (Gask) kilichotokea Desemba 1991 kutokana na umoja wa Umoja wa Mataifa ya Jimbo la Jimbo la USSR chini ya udhibiti wa Valery Polyansky na Jimbo la Symphony Orchestra la Wizara ya Utamaduni wa USSR. Valery Polyansky akawa mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi mkuu wa timu mpya.

Shughuli za gesi ya Chora na Orchestra Urusi chini ya utawala wa v.polyansky hufanyika wote katika mazungumzo ya pamoja na tofauti. Kutokana na muundo maalum, wa kipekee, Kapella ana nafasi ya kuwasiliana na sampuli nyingi za ajabu za muziki wa classical, - mesisi na orata, requiem na cantham, - lengo la kutekelezwa na soloists, choir na orchestra.

Kazi isiyo ya kawaida na uvumilivu wa conductor kuu inaonekana juu ya ubora wa utekelezaji. Kila sehemu ya insha ni kurekebishwa kwa makini na kisha iliandikwa katika tafsiri ya kazi nzima. Mkurugenzi anafanikiwa sana: Symphonies ya Meer, Romeo na Julia Berliosis Oratoria na "watoto wa watoto", aina kubwa Rakhmaninov, Shostakovich, Schnitka, nk.

Kama mshiriki wa kawaida katika usajili wa Moscow Conservatory na Nyumba ya Kimataifa ya Muziki, timu mara nyingi hufanya kazi kama finalists ya Tchaikovsky International Commits, jina la Scriabin na jina Rakhmaninov, Ziara katika Marekani, England, Italia (Spoletto) , Ujerumani, Uswisi (Geneva), katika nchi za kusini mashariki mwa Asia.

Conductor Kirusi, chrmeister, mwalimu; Mshindi wa mashindano ya kimataifa, msanii wa watu wa Urusi, mshindi wa tuzo za serikali za Urusi, mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi mkuu wa kitaaluma Symphony Capella ya Urusi - Valery Polyansky ni idadi ya wanamuziki wa kizazi hicho, ambaye maua ya Classics ya muziki wa ndani imeunganishwa.

Katika miaka ya wanafunzi, Valery Kuzmich alikuwa mkuu wa vyuma kadhaa vya amateur. Baadaye akawa msimamizi wa operetta ya Theater ya Moscow, basi Theatre ya Bolshoi, wakati huo huo akifundisha katika hali ya Serikali ya Moscow.

Polyansky ni mmoja wa wachache, katika com hadi leo, huduma ya ibada ni pamoja na mila na uvumbuzi wa ujasiri. Sio tu kazi ya ubunifu, lakini maisha ya maestro yenyewe ni sampuli ya sanaa ya kuwahudumia. Wizara ambayo wanamuziki wa hadithi wa wakati waliondoka walitendea ujuzi wao. Kwa hiyo, tafsiri ya masterpieces maarufu ya classics iliyofanywa na Valeria Polyansky na kitaaluma ya kitaaluma ya kitaaluma ya Urusi inayoongozwa na kitaaluma ya kitaaluma ya kitaaluma ya Urusi, wanasema tofauti kwa maridadi na kwa usawa.

Jihadharini na urithi wa zamani na kufuata sampuli za juu za kamba za Valery Polyansky huchanganya kwa ufanisi na kutafuta mara kwa mara kwa majaribio mapya, ya ujasiri na majaribio yasiyo ya kawaida. Katika mchanganyiko huu wa mila na uvumbuzi - credo ya maestro na chapel yake. Baada ya yote, Polyansky, pamoja na timu yake, mara moja akawa watendaji wa kwanza wa kazi nyingi na Alfred Schnitka, ambao walikuwa katika miaka ya 90 na wale waliofungua ulimwengu usiojulikana wa muziki.

Historia ya kuundwa kwa Foundation Svyatoslav Richter.

Ili kubeba sanaa nzuri katika jimbo na kuwasaidia wanamuziki wenye vipaji vijana na wasanii - kama vile wazo kuu la Svyatoslav Richter wakati wa kujenga mfuko mwaka 1992. Mfuko huo uliumbwa na yeye kama shirika la upendo - wakati mmoja wa wachache nchini, ambayo huweka juhudi zake za kushikilia sherehe za muziki za classical katika jimbo la Kirusi na maendeleo ya ubunifu.

Katika miaka ya sitini, katika "nyumba za OKA" karibu na mji mdogo, unaojulikana na majina ya wasanii wakuu, waandishi na wanamuziki, kati ya asili ya Kirusi ya kushangaza, Svyatoslav theofilovich mengi na kwa matunda. Aliamini kwamba hii ilikuwa mahali pazuri kwa ubunifu. Huko, wakati wa msimu wa ndege, Richter ameandaa mipango sita ya muziki kwa ziara yake ya kwanza nchini Marekani. Baada ya safari hii, ulimwengu wa muziki ulitambua pianist mkuu wa kisasa.

Mwanzoni mwa miaka ya 1990, Richter alikuwa na mawazo juu ya kujenga ubunifu wa wanamuziki wadogo na wasanii huko Tarusa, ambako wangeweza, kama yeye wakati mmoja, akifanya kazi kwa bidii. Aliona msaada wa kifedha kwa ajili ya burudani ya vijana ya vijana kutoka kwa kushika sikukuu za kila mwaka na sherehe za kisanii, kutoka kwa marafiki wake wa kibinafsi na wasaidizi-wenzake. Kwa hiyo, alijipanga mwenyewe, kushiriki kikamilifu katika matamasha ya tamasha, pamoja na kukaribisha Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Elylia Virusladze, Galina Pisarenko na wengine: wale ambao wamekuwa mwanzilishi wa msingi. Wazo la Richter juu ya kuundwa kwa Foundation iliungwa mkono, na yeye mwenyewe alikuwa amewasilisha umiliki wa "nyumba kwenye OCE" Foundation, iko kwenye makali ya msitu kwenye Benki ya Juu ya Oka.

Tamasha la kwanza la muziki na sanaa huko Talusa lililojitolea kwa kazi ya Grieg, lilifanyika katika majira ya joto ya 1993. Mapambo ya tamasha, ambao mpango wake ulipangwa na Richter mwenyewe, ilikuwa ni maonyesho ya kazi za wasanii wa Scandinavia kutoka Mkusanyiko wa GMIA. A.S. Pushkin. Matamasha yamepitia mafanikio makubwa, wote huko Tarusa na huko Moscow. Kwa bahati mbaya, wazo la kujenga maabara ya ubunifu kwa vijana, Richter hakuwa na muda wa kutekeleza.

Foundation inaendelea mawazo ya bwana. Katika majira ya joto ya 2012, tamasha la jadi la majira ya joto huko Tarusa, ambalo wasanii wadogo wanashiriki pamoja na wanamuziki bora, watafanyika wakati wa majira ya joto ya miaka ishirini. Kwa kila mmoja wao, mwaliko huu ni tukio katika maisha ya kitaaluma na ya ubunifu, mwanzo, wakfu kwa jina la mwanamuziki mkubwa.

Mnamo Machi 20, Foundation kila mwaka huadhimisha siku ya kuzaliwa ya svyatoslav theofilovich tamasha "Uwezo wa Svyatoslavia Richtera" katika ukumbi mkubwa wa Moscow Conservatory. Kwa sasa, pamoja na shughuli za tamasha-tamasha, Mfuko hutoa mpango wa shule ya muziki wa ubunifu wa majira ya joto. Wanafunzi wa makambi ya majira ya joto wakati mmoja walikuwa mamia ya wanamuziki bora.

Hali ya kitaaluma ya kitaaluma ya Urusi ya Urusi - Timu ya kipekee, na wasanii zaidi ya 200. Inaunganisha waimbaji, orchestra na wasomi wa soloists, ambao, uliopo katika umoja wa kikaboni, hubakia uhuru fulani wa ubunifu kwa wakati mmoja.

Goskapella iliundwa mwaka wa 1991 wakati wa kuunganisha Chama cha Serikali cha USSR chini ya uongozi wa Valery Polyansky na Orchestra ya Symphony ya Wizara ya Utamaduni wa USSR, inayoongozwa na Gennady Nabdestvo.

Timu zote mbili zilipitisha njia nzuri ya ubunifu. Orchestra ilionekana mwaka wa 1957 na hadi 1982 ilikuwa orchestra ya redio na televisheni zote, tangu 1982 - Orchestra ya Symphony ya Wizara ya Utamaduni wa USSR. Kwa nyakati tofauti waliongozwa na S. Samosud, Yu. Aranovich na M. Shostakovich. Chama cha Chama kiliundwa na V. Polyansky mwaka wa 1971. Tangu mwaka wa 1980, timu imepokea hali mpya na ikawa inajulikana kama Choir ya Jimbo la Wizara ya Utamaduni wa USSR.

Pamoja na choir Valery Polyansky alisafiri Jamhuri ya USSR yote, akawa mwanzilishi wa tamasha huko Polotsk, ambapo Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, Ensemble ya soloists ya Theatre ya Bolshoi ya USSR ... mwaka 1986, kwa mwaliko wa Svyatoslavy Richter, Valery Polyansky na choir yake aliwasilisha mpango kutoka kwa maandiko ya P. I. Tchaikovsky katika tamasha "jioni Desemba", na mwaka 1994 - "Usiku wote wa Usiku" S. V. Rakhmaninova. Wakati huo huo, Chama cha Jimbo Chorus kilijitangaza yenyewe na nje ya nchi, akizungumza kwa ushindi na Valery Polyansky katika sherehe "kuimba Wroclaw" (Poland), katika Merano na Spolele (Italia), Izmir (Uturuki), huko Narden (Uturuki); Ushiriki wa Monsoor katika maarufu "Matamasha ya Promenade" huko Albert Hall (Uingereza), mazungumzo katika makanisa ya kihistoria ya Ufaransa - huko Bordeaux, Amiens, Albi.

Siku ya kuzaliwa ya Goskapella - Desemba 27, 1991: Kisha, katika ukumbi mkubwa wa Conservatory, Cantata Antonina Noorrik "Mashati ya Harusi" imesimamiwa na Gennady Krismasi. Mwaka wa 1992, Valery Polyansky akawa mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi mkuu Gask Russia. Shughuli za chakala za chaimba na orchestra zinafanywa kwa mazungumzo ya pamoja na kwa sambamba. Timu na mkufunzi wake mkuu - wageni waliotaka kwenye jukwaa bora za Moscow, washiriki wa kudumu wa usajili wa Moscow Philharmonic, Moscow Conservatory na Moscow Nyumba ya Muziki ya Moscow, iliyofanywa na Wafanyabiashara wa mashindano ya kimataifa katika Tchaikovsky na jina la Rakhmaninov. Chapel na ushindi walizunguka Marekani, Uingereza, Italia, Ujerumani, Uholanzi, katika nchi za Asia ya Kusini-Mashariki.

Msingi wa repertoire ya timu ni genres cantatan-oratorical: molekuli, oracker, requiems ya eras zote na mitindo - Baha, Handel, Gaidna, Mozart, Schubert, Berlioz, karatasi, Verdi, Noborik, Rakhmaninov, Rezer, Stravinsky, Britten , Shostakovich, Schnit, Eschpaya. Valery Polyansky daima hufanya mzunguko wa symphonic wa kujitolea kwa Beethoven, Brahms, Rakhmaninov, Maller na waandishi wengine wengi.

Kwa Capella, wasanii wengi wa Kirusi na wa kigeni wanashirikiana. Marafiki wa karibu na wa muda mrefu wa urafiki wa ushirika wa timu na Gennady Nikolayevich Krismasi, ambaye kila mwaka anatoa usajili wake binafsi wa Philmarmonic na Baraza la Serikali.

Katika miaka ya hivi karibuni, pamoja na mpango wake mwenyewe katika kujenga msimu. Pointi zake mbaya ni kujitolea kwa mazungumzo katika miji midogo. Tangu mwaka wa 2009, tamasha la jioni la Septemba limefanyika huko Tarusa capella (pamoja na Svyatoslavia Rich Toundation), huanzisha masterpieces ya muziki wa symphonic na choral wa wakazi wa biashara, Tver, Kaluga. Mwaka 2011, elects iliongezwa, ambapo ulimwengu wa kwanza wa Opera Alexander Tchaikovsky "Legend ya Historia ya Yelets, Bikira Mary na Tamerlane" iliongezwa kwa ushindi katika uundaji wa mkurugenzi George Isaakyan. "Hakuna maneno ya muda mrefu kuhusu uzalendo," V. Polyansky alitengenezwa, "vijana tu wanapaswa kusikia muziki huu, upendo wa kuvutia wa mama. Uhalifu kwamba kuna miji ambapo watu hawajawahi kusikia orchestra ya kupendeza, hawajaona maonyesho ya opera. Tunajaribu kurekebisha udhalimu huu. "

Katika sera ya repertoire ya Goskapella ilijitokeza na tarehe muhimu zaidi ya historia ya dunia. Maadhimisho ya miaka 200 ya ushindi katika Vita ya Patriotic ya 1812, utekelezaji wa tamasha wa Opera "Vita na Amani" ya Prokofiev (katika Torzhok na Kaluga) ulifanyika, premiere ya dunia ya "biashara ya uhuru" ya A. Tchaikovsky (2013 , Lipetsk, ilikuwa imefungwa kwa maadhimisho ya 400 ya nasaba ya Romanov. Moscow), na katika hatua mpya ya Theatre ya Bolshoi ya Urusi ilionekana "Maisha kwa Mfalme" M. Glinka.

Tukio la iconic la 2014 lilikuwa utendaji wa tamasha wa Goskapella mara chache sauti ya opera "Semen Kotko" Prokofiev, ambayo ilifanyika kwenye eneo jipya la Theater ya Bolshoi na katika ukumbi wa kitaaluma wa jeshi la Kirusi na ilipangwa wakati wa maadhimisho ya 100 ya mwanzo wa vita vya kwanza vya dunia. Katika maeneo sawa, timu hiyo ilibainisha maadhimisho ya miaka 70 ya ushindi mkubwa na utekelezaji wa Opera K. Molchanova "na asubuhi hapa ni utulivu."

Shughuli za kutembelea Goskapelli hutokea kwa kasi. Afisa wa juu zaidi wa Orchestra alishukuru umma wa Uingereza wakati wa ziara ya vuli ya 2014. "Kuna waendeshaji ambao wanafikiria symphony ya tano ya Tchaikovsky pia inayojulikana sana na kuifanya kama juu ya kujitegemea, lakini Polyansky na orchestra yake walikuwa tu mkubwa sana. Muziki Tchaikovsky, bila shaka, aliingia mwili na damu ya pamoja; Polyansky alicheza kito hiki kisichokufa kama, nina hakika ningependa kusikia Tchaikovsky mwenyewe, "alisema mkosoaji wa Uingereza na mtunzi Robert Matthew Walker.

Mwaka 2015, matamasha ya timu ya Marekani, Belarus (tamasha la muziki wa kiroho "maktaba makuu") na Japan, ambapo umma walikubali tafsiri ya V. Symphony ya mwisho ya Polyansky ya Tchaikovsky, ilifanyika kwa ushindi.

Valery Polyansky.

Valery Polyansky. - Muziki Multifaceted dating, utamaduni wa juu, erudition ya kina. Chombo chake cha Charisma kinaonyeshwa sawa katika nyanja ya sanaa ya choral, na kwa ajili ya orchestra ya console symphony, na utafutaji wa ubunifu hutekelezwa kwa kiasi kikubwa katika aina mbalimbali za aina - kama operesheni, maandishi ya choir, capta ya monumental na kazi ya oranto, Symphonies, kazi za kisasa.

Valery Polyansky alizaliwa mwaka wa 1949 huko Moscow. Wito wake uliamua mapema sana: kuishia shule ya muziki, alikuwa tayari amefanyika na waimbaji akiwa na umri wa miaka 13. Kisha ikifuatiwa miaka ya kujifunza katika E. Zvereva katika shule katika Conservatory ya Moscow, ambayo V. Polyansky kumaliza katika miaka mitatu; Katika hali ya kihifadhi wa serikali ya Moscow, mwanamuziki mdogo alikuwa akifanya wakati huo huo katika vyuo vikuu viwili: conductor-choir (Hatari ya Profesa B. Kulikova) na Opera-Symphonic Kufanya (Hatari O. Dimitriadi).

Katika shule ya kuhitimu, hatima ya V. K. Polyansky, na G. N. Krismasi, ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya shughuli zaidi ya ubunifu ya mendeshaji mdogo.

Jambo muhimu zaidi katika maisha ya Valery Polyansky ikawa 1971, alipopanga choir ya chumba kutoka kwa wanafunzi wa Moscow Conservatory, na pia akawa mkufunzi wa Operetta ya Moscow Theater.

Mnamo mwaka wa 1975, Valery Polyansky, Valery Polyansky, na Choir ya chumba chake ikawa washindi wasio na masharti, nchini Italia, katika ushindani mkubwa wa kimataifa "Guido D'Azzo". Kwa mara ya kwanza, waimbaji kutoka Russia alipata medali ya dhahabu katika uteuzi wa "kuimba kwa kitaaluma", ambaye pia alishinda "kengele ya dhahabu" - ishara ya waimbaji bora wa ushindani. Valery Polyansky alipewa tuzo maalum kama conductor bora ya ushindani. Waitaliano kisha waliandika juu ya mwanamuziki: "Hii ni Karajan halisi ya kufanya kazi, ambayo ina musical ya kipekee na rahisi."

Mwaka wa 1977, V. Polyansky, bila kuacha choir, inakuwa conductor ya Theatre ya BolShoi ya USSR, ambapo, ikiwa ni pamoja na kushiriki na mji wa Krismasi katika uundaji wa Opera Shostakovich "Katerina Izmailov", inaongoza maonyesho mengine.

Katika miaka hiyo hiyo, ushirikiano na umoja wa waandishi huanza: Valery Polyansky kwa ujasiri huchukua juu ya maendeleo ya alama mpya, inakuwa mshiriki wa kawaida katika tamasha la muziki wa kisasa "Moscow Autumn". Waandishi bora wa Kirusi - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Shnitka, S. Gubaidulin, D. Krivitsky, A. VIRAU, alijitoa kwake. "Ni muhimu kwamba kazi za siku zetu zimeonekana. Tunaishi duniani ambayo imejaa rangi mbalimbali za kihisia, hisia za akili, uzoefu, mapambano ya tamaa. Yote hii inaonekana kwa njia moja au nyingine katika hazina tajiri ya muziki wa dunia, kila kitu kinapaswa kuwakilishwa kwenye eneo la kisasa la tamasha. Kudumisha waandishi wa kisasa - wajibu wetu, "anasema conductor.

Baada ya kuongoza Choir Chama cha Jimbo, Valery Polyansky sambamba na kushirikiana na timu za kuongoza Symphony na nchi za kigeni, kwa mara kwa mara kufanywa na orchestra ya Belarus, Iceland, Finland, Ujerumani, Holland, USA, Taiwan, Uturuki. Walifanya uundaji wa Opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" katika Theatre ya Music Gothenburg (Sweden), kwa miaka kadhaa alikuwa mkufunzi mkuu wa tamasha la Opera Evening huko Gothenburg.

Tangu 1992, Valery Polyansky imekuwa mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi mkuu wa kitaaluma ya kitaaluma ya Symphony Chapel ya Urusi.

Mendeshaji alifanyika zaidi ya 100 katika rekodi za kuongoza, kama ilivyo katika Urusi, kama nje ya nchi. Miongoni mwao ni kazi za Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Brookner, Noborik, Repere, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnitke (Symphony ya nane ya Schnitke, iliyotolewa na kampuni ya Chandos ya Uingereza mwaka 2001, ilitambuliwa kama kurekodi bora ya mwaka). Haiwezekani kusema juu ya kurekodi matamasha yote ya choral ya mtunzi wa ajabu wa Kirusi D. Bortnyansky na uamsho wa Muziki A. Grechaninov, karibu haukufanyika nchini Urusi.

Mchungaji pia ni mmoja wa wakalimani bora wa urithi wa Rachmaninov, katika discography yake - wote symphones ya mtunzi, operesheni yake yote katika utendaji wa tamasha, kazi zote za choral. Valery Polyansky - Rais wa Rachmaninovsky Society, anaongoza mashindano ya kimataifa ya pianists aitwaye Rakhmaninov.

Kwa sasa, tahadhari ya conductor imepewa G. Malezhe: kwa mara ya kwanza nchini Urusi, Gustav Malener na wakati wake unafanyika kwa mara ya kwanza nchini Urusi, mahesabu kwa miaka kadhaa. Mwaka wa 2015, wakati wa sikukuu ya Tchaikovsky, V. Polyansky na Capella, uliofanyika tamasha la muziki, lililoitwa katika vyombo vya habari "halijawahi", limeadhimishwa sana. Katika mfumo wa tamasha, symphonies zote za mtunzi zilipigwa, vyuma tisa vya kiroho, "Liturgy St. John Zlatoustta "na" mwanamke wa kilele "opera katika utendaji wa tamasha.

Tangu mwaka wa 2000, katika mipango ya Kopella ya Nchi, inaonekana wazi na Opera Gengra katika utekelezaji wa tamasha. Hadi sasa, V. Polyansky alifanya juu ya operesheni 30. Ni wasomi wa Kirusi (Tchaikovsky, Kirumi-Korsakov, Grechaninov), na waandishi wa kigeni, hasa Verdi, ambao Maestro wamejitolea kwa usajili maalum kwa misimu kadhaa. Miongoni mwa masterpieces ya Kapella Verdiyevsky iliyotolewa na Opera "Louise Miller", "Troubadur", "Rigoletto", "nguvu ya hatima", "Falstaf", "Macbeth" na wengine. Kwa miaka ya 200 ya siku ya kuzaliwa ya Verdi, eneo la kihistoria la Theater ya Bolshoi V. Polyansky, Viva, Verdi Gala tamasha, alifanya tamasha ya Gala "Viva, Verdi", ambayo ilijumuisha vipande kutoka kwa operesheni 13 na mtunzi wa "Requiem". Mradi huo ulidai kuwa ulirudiwa mara kwa mara katika usajili wa Philharmonic ya Moscow na kufungwa kwa tamasha la mkufu wa Amber (Kaliningrad, 2015).

Mara kwa mara katika uwanja wa maono ya conductor, alama za kisasa, walitekelezwa idadi ya mawaziri wa Kirusi na ulimwenguni, ikiwa ni pamoja na: "Jesualdo" A. Schnitke (2000), "Siku za hivi karibuni za Pushkin" A. Nikolaev (2007), "Legend ya Yelets ya Herland, Bikira Mary na Tamerlane" A. Tchaikovsky (2011), "Albert na Giselle" A. Zhourbin (2012), Oratoria "Biashara ya Utawala" A. Tchaikovsky (2013).

Valery Polyansky anataka kuwasilisha kwa opera katika tafsiri sahihi ya kihistoria, hutumia bodi ya wahariri wa awali, huvutia opera katika utendaji wa tamasha wa wanamuziki wa miji ya serikali na waimbaji wakuu wa sinema maarufu za Kirusi. Ushirikiano na Kapella aliruhusu waimbaji wengi kujifanya kwa ubunifu katika shughuli, ambazo hazipo kwenye bango la sinema zao, na hivyo kupanua na kuimarisha repertoire yao. Polyansky imeweza kukusanya timu ya watu wenye nia kama, kufanya kazi kwa mtindo wake wa awali katika tafsiri ya fomu ya utekelezaji wa tamasha wa opera.

Mchango wa conductor katika utamaduni wa muziki ni alama sana na tuzo za serikali. Valery Polyansky - Msanii wa Watu wa Urusi (1996), Laureate ya Tuzo za Nchi za Urusi (1994, 2010), Kavaler ya Order "kwa ajili ya Merit kwa Baba" shahada ya IV (2007).

Philharmonic Chapel Choral "Yaroslavia"

Philharmonic Chapel Choral "Yaroslavia" Iliundwa wakati wa kuanguka kwa 2003 na mwanamuziki maarufu wa Yaroslavl na mwalimu S. M. Berezovsky. Kuonekana kwa pamoja na kiwango cha Yaroslavl imekuwa tukio la kitamaduni muhimu. Chapels ni pamoja na wanamuziki wa kitaaluma, wahitimu wa vyuo vikuu vya Moscow, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma.

Capella inaongoza maisha mazuri ya ubunifu. Maonyesho yake yanajulikana na maonyesho mazuri na ufundi. Timu hiyo ina uwezo wa kubadilisha ndani ya chumba na choir kubwa ya tamasha, ambayo inaruhusu kufanya repertoire tofauti.

Mwaka wa 2008, Vladimir Kontarev, conductor maalumu na mwalimu, profesa wa Moscow Conservatory, Laureat ya L. V. Sobyanov, akawa mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi mkuu wa Philharmonic Choir Chapel Chapel "Yaroslavia". Mamlaka ya juu ya mwanamuziki, uzoefu wake wa kisanii ulisaidia timu kushinda kutambuliwa kimataifa.

Katika chemchemi ya 2011, Yaroslavia alipewa jina la laureate katika tamasha la kimataifa la muziki wa kanisa huko Heinow (Poland). Ujuzi wa Chapel, ambayo inaendelea mila bora ya Choir ya Kirusi kufanya shule, ilikuwa yenye thamani sana na jury ya kimataifa, upinzani na umma wa muziki.

Chapel ya Choral ya Philharmonic "Yaroslavia" - mwanachama wa miradi mingi ya ubunifu. Kwa hiyo, pamoja na Orchestra ya Serikali ya Symphony "New Russia" chini ya utawala wa Yuri Bashmet, soloists ya Theatre ya Bolshoi na wasanii wa ajabu walifanywa na toleo la tamasha la Opera P. I. Tchaikovsky "Eugene Onegin"; Kwa orchestra ya symphony, chorus na soloists ya Theatre ya Mariinsky chini ya udhibiti wa Valery Gergiev - "Bells" S. V. Rakhmaninova. Chapel pia alishiriki katika miradi mikubwa na wasanii wa Theatre ya BolShoi ya Urusi, Theater ya Muziki ya Moscow aitwaye baada ya K. S. Stanislavsky na V. I. Nemirovich-Danchenko, Theatre ya Moscow "New Opera" inayoitwa E. V. Kolobova, na Orchestra ya Taifa ya Masomo ya Urusi iliyoitwa Baada ya NP Osipov, gavana wa kitaaluma wa Yaroslavsky Symphony Orchestra, orchestras ya chumba cha juu ya pratum, chati ya Kirusi, hermitage solochi ensemble. Miongoni mwa matukio hayo ya kisanii ni utekelezaji wa tamasha wa "TOSCA", Madame Batterflya J. Pucchini, "Othello" J. Verdi, "Cinderella" na J. Rossini, Khovanshina M. P. Mussorgsky; Kazi ya Aina ya Canta na Oratoriological - "Alexander Nevsky" S. Prokofiev, Requiem na Bolshaya Misa D Ndogo V. A. Mozart, "Nenions" I. Brahms, "Carmina Buran" K. ORFA, "Kursk nyimbo", "Panthetic Oratorio", "Shairi katika kumbukumbu ya Sergey Yesenin" G. Sviridova, "Nyimbo Saba Kuhusu Mungu" A. Mikita, "Requiem" na A. Karamanova. Wafanyabiashara maarufu walifanyika na Kapella: Vladimir Andropov, Murad Annamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Buschkov, Dmitry Hairnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Bootinis (Ugiriki), Claudio Vildre (Italia), Johannes Wildner (Ujerumani), Teres Mikkelsen (Norway), Andres Mustonen (Estonia) na wengine.

Timu hiyo inachukua sehemu kubwa katika sherehe kubwa za Kirusi na za kigeni, ikiwa ni pamoja na Pasaka ya Moscow chini ya uongozi wa Valery Gergiev, Festivals Yuri Bashmet katika Yaroslavl na Sochi, Moscow Autumn, tamasha la Ubadilishaji na tamasha la Kimataifa la Muziki lililoitwa baada ya Leonid Rozisman katika Yaroslavl, "tamasha Kati ya Kremlin Tano "Katika Veliky Novgorod, tamasha la muziki ni Baha katika Tver," Mchana wa Organings huko Kuskovo "huko Moscow, tamasha la Prokofiev huko Donetsk (Ukraine), tamasha la muziki wa Orthodox Credo (Estonia), sherehe za muziki katika Belostok, Katowice, Rybnik (Poland), katika Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk na miji mingine mingi.

Oksana Sekerina.

Oksana Squirina. Alizaliwa katika mji wa New Urengoy Yamalo-Nenets Okrug autonomous. Alihitimu kutoka tawi la Khanty-Mansiysk la Academy ya Kirusi iliyoitwa baada ya Gnesini.

Shughuli ya tamasha ya mwimbaji ilianza wakati wa kusoma. Miongoni mwa matukio ya kushangaza - ushiriki katika mpango wa maadhimisho ya miaka 30 ya shughuli za ubunifu za hilarion ya mji mkuu katika ukumbi mkubwa wa Moscow Conservatory, ambapo Oksana Sekerin alifanya kama akiongozana na Orchestra ya Taifa ya Kirusi (2014); Vifaa vya Chama cha Uingereza katika Premiere ya Uingereza ya Oratoria "Passion kwa Mathayo" Metropolitan ya Hilarerion (Alfeyev) katika London Cadogan Hall (conductor - Alexey Puzakov), ambayo imepata maoni ya shauku ya vyombo vya habari. Mnamo Septemba 2015, Oksana Sekerina alizungumza katika chama cha Lisa Brichkina katika uzalishaji wa tamasha wa opera "Zori hapa utulivu" Cyril Molchanova kwenye hatua ya Theater ya Bolshoi ya Urusi (conductor - Valery Polyansky).

Rustam Yavaev.

Native ya Astrakhan, Rustam Yavaev alihitimu kutoka Chuo Kikuu cha Opera ya Jimbo la Moscow katika darasa la opera na maandamano ya chumba (darasa la mwalimu m.A. Ganeshina na Profesa G.I.BURANOVICH) na Shule ya Kuhitimu (2005) katika darasa la kuimba kwa Solo la State Classic Academy. Maimonide (mwalimu wa darasa la Profesa G.I.BURANOVICH). Mwaka wa 2006, mwimbaji alikuwa kozi ya mafunzo katikati ya opera kuimba g.P. Vishnevskaya.

Mshindi wa mashindano ya wanafunzi wa Kirusi huko Yekaterinburg (1 tuzo, 2000), diploma ya mashindano "V11A Vose" huko Moscow (2001), mshindi wa ushindani wa muziki wa kimataifa wa karne ya 20 huko St. Petersburg (tuzo 2, 2002), mshindi wa mashindano yote ya Kirusi huko Kostroma (1 tuzo, 2004), mshindi wa ushindani wa kimataifa Ilham Shakirov (Kazan, 2005), Laureate ya Ushindani wa Kimataifa "Amber Solovy" huko Kaliningrad (3 tuzo, 2006), Laureate ya Mashindano ya Kimataifa nchini Italia (Pesaro) "CITTA DI PESARO" (2 Tuzo, 2009).

Rustem Yavaev alishirikiana na Chuo cha muziki wa zamani katika Conservatory ya Moscow, ambapo kwa ushiriki wake utekelezaji wa Opera na Oratorius K.Montverdi, I.A. Khassse, I.S..S.S.S., KV. Glüka, J. Pertose , F.KAVALLI, Y.pieri, D. Bortniansky. Mwimbaji mara kwa mara alishiriki katika tamasha la Autumn la Moscow katika nyumba ya waandishi wa Moscow, kutimiza muziki wa wasanii wa kisasa na wa kigeni. Mwaka 2011, Rustam Javaeva anaalikwa kwa mwanadamu kwenye Theatre Big ya Russia kwa ajili ya utekelezaji wa Cantata "Stabat Mater" A.VIvaldi katika kucheza ballet "kutafakari". Mwimbaji anaongoza shughuli ya tamasha ya kazi nchini Urusi na nje ya nchi.

Anton Vinogradov.

Anton Vinogradov. Alihitimu kutoka Chuo Kikuu cha Urusi aitwaye Ginesini (Darasa la Profesa, Msanii wa Urusi wa Urusi V. V. Grogovoy) na Shule ya Kuhitimu ya Moscow State Conservatory aitwaye P. I. Tchaikovsky (Darasa la Profesa, Msanii wa Watu wa Urusi P. I. Kosynichenko). Mwaka 2011, alishiriki katika darasa la bwana D. Khvorostovsky.

Laureate I ya tuzo za ushindani ndani ya mfumo wa Sikukuu ya Kimataifa ya Moscow ya Slavic Music (2008) na II Tuzo za ushindani wa muziki wa kimataifa S. V. Rakhmaninova (St. Petersburg, 2009).

Mwaka 2010, akawa mwanasayansi wa Moskoncert na Theatre ya Moscow "New Opera". E. V. Kolobova. Tangu mwaka 2014, mwanadamu wa Theater Theatre ya Chuo Kikuu cha Moscow Aitwaye baada ya B. A. Pokrovsky. Ziara nchini Uswisi, Hungaria, Canada, Australia.

Katika repertoire ya chama cha mwimbaji: Almaviva ("Harusi Figaro" V. A. Mozart), Belcore ("Upendo Kunywa" ya Donizetti), Malatesti ("Don Pasquale" Donizetti), Count Di Luna ("Troubadour" J. Verdie), Zhermon ("Traviata" J. Verdi), Atalanael ("Tais" J. Massne), Tonio ("PJSC" R. Leonkallo), Alfio ("Heshima ya Vijijini" P. Maskanya), Michele ("Cloak" J. Pucchini), Onegin ("Evgeny Onegin Onegin" P. Tchaikovsky), Robert, Ebn-Khakia ("IOLANTA" P. Tchaikovsky), Yeletsky ("kilele cha mwanamke" P. Tchaikovsky).

Kama mwanasayansi aliyealikwa wa Goskapella Urusi alishiriki katika utekelezaji wa tamasha wa Opera Donizetti "Upendo wa Kunywa" kwenye hatua ya ukumbi wa tamasha iliyoitwa baada ya P. I. Tchaikovsky.

Ruslan Rosyev.

Ruslan Rosyev ni mwanadamu wa kitaaluma cha kitaaluma cha kitaaluma cha Urusi.

Alizaliwa mwaka 1984 katika Burgew (Turkmenistan). Alihitimu kutoka kwenye tawi la piano la Shule ya Muziki ya Belgorod inayoitwa baada ya SA Degtyarev (2002, darasa la mwalimu LN Girzhanova), alisoma katika Chuo cha Sanaa cha Sanaa ya Voronezh kwa kujitenga kwa kuimba kwa Solo (2002-2007, NN Amelina), baada ya Ambayo aliendelea elimu katikati ya opera kuimba Galina Vishnevskaya. Katika hatua ya katikati ya kwanza katika chama cha Monterone katika Opera Rigoletto J. Verdie. Mimbaji pia alishiriki katika darasa la Sheril Milnes (katika mfumo wa tamasha la pili la madarasa ya bwana "Slava Maestro"), mwaka 2011, alikuwa katika hatari katika Opera G. Tampa (Florida, USA).

Ruslan Rellays - Laureat Tuzo za II ya mashindano ya watu wachanga "Orpheus" (Volgograd, 2006) na ushindani wa kimataifa wa IV wa Wasanii wa Opera Galina Vishnevskaya (Moscow, 2012), mshindi wa diploma kwa kushiriki katika tamasha la XXXV Gala ya Tazama wa Vocalists - wahitimu wa vyuo vikuu vya muziki nchini Urusi (St. -Petherburg, 2007).

Katika msimu wa 2010/11 - soloist walioalikwa wa Opera ya Royal ya Wallonia (Liege, Ubelgiji) na Tamasha la Santander International (Hispania), katika msimu wa 2011/12 - soloist walioalikwa wa Opera ya Lyon (Ufaransa) na Opera Tamasha katika Ex-Provence (Ufaransa), katika msimu wa 2012/13 - soloist walioalikwa wa Opera ya Kirumi (Italia).

Katika repertoire ya chama cha mwimbaji katika shughuli za J. Verdi - Sparafucily na Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); Chama cha Bartolo ("Harusi Figaro" V. A. Mozart); Mephistople ("faust" S. Gunno); Escamilo na Tsunigi (Carmen J. Bizet); Chama katika waendeshaji P. Tchaikovsky - King Rene na Berr ("IOLANTA"), Gremina, Zaretsky na Roat ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuts Skuratova ("Mchungaji wa Tsarist"), Santa Claus ("Snow Maiden"), Tsar Saltan ("hadithi ya Tsar Saltan"); D. Shostakovich - kuhani ("Katerina izmailova"), Schvoheva ("wachezaji"); Boris Godunov, Varlaam na Pimenov ("Boris Godunov" M. Mussorgsky); Aleko ("Aleco" S. Rakhmaninova); Inquisitor ("Malaika wa Moto" S. Prokofiev); Mheshimiwa Gobino ("Kati" D. Menotti).

Pamoja na kanisa la kitaaluma la Symphonic la Urusi, chini ya utawala wa V. Polyansky, R. Reliov alishiriki katika hatua ya kwanza ya Opera A. Tchaikovsky "Legend ya Halder Yelets, Bikira Mary na Tamerlane" (2011). Pia alifanya chama: Marquis de Kalatravay katika "nguvu ya hatima" J. Verdi, Prince Nikolai Andreevich Bolkonsky, Mkuu wa Belly katika "Vita na Dunia" S. Prokofiev; Bass Party katika Requiem A. Dvarakik na J. Verdi, "Messe ya ajabu" L. Van Beethoven.

Ruslan Rellays Ziara kwa ufanisi nchini Urusi, Ufaransa, Ubelgiji, Hispania, Jamhuri ya Czech, Hungaria, Lithuania, USA, Mexico.

Maxim Sazhin.

Maxim Sazhin ni solo la kitaaluma cha kitaaluma cha kitaaluma cha Urusi.

Alizaliwa mwaka wa 1978 huko Kostroma. Alihitimu kutoka Kitivo cha Vocal cha Chuo Kikuu cha Utamaduni cha Moscow na Sanaa (2006, Darasa la G. I. Metzo).

Mshindi wa ushindani wa Kirusi wa III wa Kirusi ulioitwa baada ya GV Sviridova (2007, II Tuzo), II ushindani wa kimataifa wa waimbaji wa Opera Kumbukumbu MD Mikhailova (2011), majadiliano ya III ya waimbaji wa Opera wa Opera "wote . Petersburg "(2007) na Ushindani wa Kimataifa wa Mashindano katika Kumbukumbu ya Luciano Pavarotti (2008).

Mwanamuziki wa kazi alianza katika miaka ya mwanafunzi. Alikuwa mwanadamu wa Theatre ya Mari ya Jimbo la Mari na Ballet aitwaye baada ya E. Sapaeva (2004-2008), katikati ya opera kuimba Galina Vishnevskaya (2007-2009), mwanasayansi aliyealikwa wa Perm Epera na Theater Ballet (2011- 2012). Tangu mwaka 2008, mwanadamu wa Theater ya Muziki wa Jimbo la Watoto wa Moscow aitwaye baada ya N. Sats, tangu mwaka 2009, mwanasayansi aliyealikwa wa Theatre ya Opera ya Urusi.

Tangu mwaka 2010, Maxim Sazhin ameanza kushirikiana na kitaaluma ya kitaaluma Symphony Chapel ya Urusi chini ya udhibiti wa Valery Polyansky, baada ya miaka mitatu akawa mwanadamu wa pamoja. Mwimbaji alishiriki katika matamasha mengi na maonyesho ya opera ya chapels, ikiwa ni pamoja na ulimwengu wa kwanza wa Opera A. Tchaikovsky "hadithi ya Herland, Bikira Mary na Tamerlane" katika mji wa Yelts, "Vita na Dunia" S. Prokofiev, "Voevoda "P. Tchaikovsky.

Kama mtaalam wa mgeni alifanya juu ya matukio ya sinema za kigeni - Walloon Royal Opera, Lyon Opera, Opera ya Kirumi, alishiriki katika sherehe za kimataifa katika ex-ex-Provence na Santander.

Anastasia Vozhennova.

Anastasia Vozoznova ni mwanadamu wa kitaaluma cha kitaaluma cha Symphonic cha Urusi chini ya udhibiti wa Valery Polyansky. Mnamo Februari 2015, alizungumza katika mpango wa Capella kujitolea kwa maadhimisho ya 175 ya P. I. Tchaikovsky, juu ya hatua ya kihistoria ya Theatre ya Bolshoi ya Urusi.

Anastasia Vosnunova alihitimu kutoka kwa Serikali ya Ural Conservatory aitwaye baada ya M. P. Mussorgsky (2006, darasa la Profesa V. Yu. Pisarev). Kuanzia 2003 hadi 2006 alikuwa mwanadamu wa Nizhne-Tagil Philharmonic. Kushirikiana na Orchestra ya Symphony chini ya udhibiti wa E. Rezinzon, Orchestra ya Folk Folk Folk chini ya udhibiti wa O. Popov, Orchestra Chama cha Classic chini ya udhibiti wa D. Davydov, Piano Trio Bon Ton, Theatre ya romance ya kale Chini ya udhibiti wa E. Vernigor.

Mwimbaji - Laureate ya ushindani wa kikabila wa IV wa Urals na Siberia (Ekaterinburg, 1996), III ya ushindani wa wazi wa Kirusi "karne tatu za romance ya kawaida" (St. Petersburg, 2006), II Ushindani wa Kimataifa wa Wasanii wa Opera Ya Vishnevskaya (Moscow, 2008), ushindani wa Vocalist aitwaye baada ya I. Petrova (Moscow, 2009), mshindi wa Grand Prix ya ushindani wa kimataifa wa Vocalists "PERIONEVKA KWA STARS" (Moscow, 2011).

Kuanzia mwaka 2006 hadi 2008, A. Prikodnova alisoma katikati ya opera kuimba chini ya uongozi wa Vishnevskaya. Kama mwanadamu wa kituo alishiriki katika utendaji wa Opera "Bibi arusi" na N. Rimsky-Korsakov (Martha), "Carmen" J. Bize (Mikael), katika mchawi wa kucheza "ndoa na hofu nyingine" ( Paralia). Mnamo mwaka 2006, alishiriki katika ziara ya Kituo cha Opera kuimba huko St. Petersburg kujitolea kwa maadhimisho ya Galina Vishnevskaya. Washiriki katika sherehe nchini Urusi, Bulgaria, Mexico, Azerbaijan. Mwaka 2010, nilicheza opera "Boris Godunov" huko Walloon Royal Opera huko Liege (Ubelgiji) na katika tamasha la kimataifa huko Santander (Hispania). Alishiriki katika sherehe ya Siku ya Kimataifa ya Wanawake huko Pyongyang (Korea ya Kaskazini).

Kama soloist walioalikwa wa Theatre ya Opera ya Urusi alifanya chama cha Parassi katika Opere M. Mussorgsky "Sorochinskaya Fair" (2010). Anashiriki katika miradi ya Philharmonic ya Moscow.

Yeye ni mwanachama wa juri la tamasha la kimataifa la mashindano ya wimbo wa kijeshi-patriotic "warithi wa ushindi", kama sehemu ya tamasha hii inatoa matamasha ya usaidizi.

Katika repertoire ya mwimbaji wa chama: Tatyana (Yevgeny Onegin P. Tchaikovsky), IOLANTA ("IOLANTA" P. TCHAIKOVSKY), Francesca ("Francesca Damini" S. Rakhmaninova), Violetta ("Traviata" J. Verdi) , Mimi ("Bohemia" na J. Pucchini), Margarita ("Faust" sh. Guno); Vyama vya Soprano katika Requiem V. A. MOZART, STERFAT Mater J. B. Pergolezi, Stabat Mater F. Poolenka, Aria, Romance na nyimbo za waandishi wa Kirusi na wa kigeni.

Vladimir Ovchinnikov.

"Yule aliyewahi kusikia utekelezaji wa Vladimir Ovchinnikova ni hisia nyembamba na pianist ya kuelezea - \u200b\u200banajua ukamilifu wa fomu, usafi na nguvu ya sauti, ambayo huzaa vidole na akili," Taarifa ya "Dale Telegraph "inaonyesha sana mwangaza na sanaa ya utambulisho wa mrithi wa mwanamuziki wa Shule ya Negauzov maarufu.

Vladimir Ovchinnikov alizaliwa mwaka wa 1958 huko Bashkiria. Alihitimu kutoka shule ya muziki maalum katika Conservatory ya Moscow katika darasa A. D. ARTOBOLEVSKAYA, na mwaka 1981 - Moscow Conservatory, ambako alisoma katika darasa la Profesa A. A. Nauvekina (mwanafunzi wa mji wa Neivuuse).

Yeye ni mchungaji wa mashindano ya kimataifa ya pianists huko Montreal (Canada, II Tuzo, 1980), ushindani wa kimataifa wa chumbani za chumba huko Vercelli (Italia, I tuzo, 1984). Ushindi wa mwanamuziki katika ushindani wa kimataifa unaoitwa baada ya Pi Tchaikovsky huko Moscow (1982) na katika mashindano ya piano ya kimataifa huko Leeds (Uingereza, 1987), baada ya kwanza ya ushindi wa Ovchinnikov ulifanyika London, ambako alikuwa amealikwa hasa kucheza mbele ya Malkia wa Malkia Elizabeth.

Pianist anaongea na orchestra kubwa zaidi duniani, kati ya ambayo Royal Philharmonic Orchestra na Bi Si Orchestra (Uingereza), Scottish Royal Orchestra, Chicago Symphony Orchestras, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong, Orchestra ya GermanHaus (Ujerumani), Taifa Orchestra ya Radio ya Kipolishi, Orchestra mwenyeji wa Hague, orchestra ya redio ya Kifaransa, orchestra ya St. Petersburg Philharmonic, Big Symphony Orchestra na State Academic Symphony Orchestra ya Urusi.

Washirika wa ubunifu V. Ovchinnikova walikuwa watendaji wengi maarufu: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Verdgeiv, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Pozchatin, A. Dmitriev, D. Konlon, ya. Khoritzberg, A. Lazarev, D. Lesis, R. Martynov, L. Peekek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Krismasi, Rinkevichyus, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrovoshevsky, V. Fedoseev, Scholati, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Yarvy.

Msanii ana repertoire ya kina na ziara katika ukumbi bora duniani. Miongoni mwao ni ukumbi mkubwa wa Conservatory ya Moscow na Bolshaya Hall ya St. Petersburg, Carnegie Hall na Lincoln Hall na tamasha la Royal Hall huko London, Hercules Hall na Gevandhaus huko Ujerumani, Musicfein huko Vienna, Konstgebuau Amsterdam, Santori Hall katika Tokyo, Theater ya Champs Elysees na Pleel Hall katika Paris.

Pianist alishiriki katika sherehe maarufu za kimataifa zilizofanyika katika nchi tofauti za ulimwengu: katika Carnegie Hall, Hollywood bakuli na Ven Closebeber katika Fort Waimbaji (USA); Katika Edinburgh, Cheltenham na BBC Proms (Uingereza); Tamasha la Dunia Schleswig-Holstein (Ujerumani); Katika Sintra (Portugal); Katika Strast (Italia); Katika tamasha la Singapore (Singapore).

Kwa nyakati tofauti, V. Ovchinnikov aliandika kazi za Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Leaf, Rakhmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Rezer, Barber, ambaye alitoka kwenye maandiko ya EMI, collins classics, "misimu ya Kirusi", " Shandos "," Klabu ya Dhahabu "," Olympia ".

Mahali muhimu katika maisha ya msanii anachukua elimu. Kwa miaka kadhaa, V. Ovchinnikov alifanya kazi katika Chuo Kikuu cha Kaskazini cha Kaskazini nchini Uingereza. Tangu mwaka wa 1996, shughuli zake za kufundisha zimeanza katika Conservatory ya Moscow, tangu mwaka 2001, pianist pia anafanya kazi katika Chuo Kikuu cha Saku huko Japan, na tangu 2005 - katika Kitivo cha Sanaa ya Chuo Kikuu cha Jimbo la Moscow aitwaye MV Lomonosov kama profesa aliyealikwa Piano. Kuanzia 2011 hadi 2016, Vladimir Ovchinnikov aliongoza shule ya muziki katikati ya Moscow Conservatory.

V. Ovchinnikov kwa miaka mingi akifanya katika matamasha ya Philharmonic ya Moscow. Yeye pia ni msanii maarufu wa Urusi (2005), mwanachama wa juri la mamlaka ya kimataifa ya wapanda pianists - ikiwa ni pamoja na jina la Tchaikovsky huko Moscow, aitwaye Viana Da Mott huko Lisbon, aitwaye Buzoni nchini Italia, Scheveningen huko La Haye, Mashindano Petina huko Tokyo, aitwaye A. d. Artobolevskaya huko Moscow.

Valery Polyansky.

Valery Polyansky ni mwanamuziki multifaceted dating, utamaduni wa juu, erudition ya kina. Chombo chake cha Charisma kinaonyeshwa sawa katika nyanja ya sanaa ya choral, na kwa ajili ya orchestra ya console symphony, na utafutaji wa ubunifu hutekelezwa kwa kiasi kikubwa katika aina mbalimbali za aina - kama operesheni, maandishi ya choir, capta ya monumental na kazi ya oratorical, Symphonies, kazi za kisasa.

Katika shule ya kuhitimu, hatima ya V. K. Polyansky, na G. N. Krismasi, ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya shughuli zaidi ya ubunifu ya mendeshaji mdogo.

Jambo muhimu zaidi katika maisha ya Valery Polyansky ikawa 1971, alipopanga choir ya chumba kutoka kwa wanafunzi wa Moscow Conservatory, na pia akawa mkufunzi wa Operetta ya Moscow Theater.

Tangu 1992, Valery Polyansky imekuwa mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi mkuu wa kitaaluma ya kitaaluma ya Symphony Chapel ya Urusi.

Sergey Rakhmaninov.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (Aprili 1 (Machi 20) 1873 - Machi 28, 1943) - Mwandishi wa Kirusi, pianist na conductor.

Kanuni za Shule za Mtunzi wa St. Petersburg na Moscow (pamoja na mila ya muziki wa Ulaya ya Magharibi) katika kazi yake (pamoja na mila ya muziki wa Ulaya wa Magharibi) na kuunda mtindo wake wa awali, ambao hatimaye ulikuwa na ushawishi kwa Kirusi na Muziki wa Dunia wa karne ya XX.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov alizaliwa Aprili 1, 1873 katika familia yenye heshima. Kwa muda mrefu, mali ya wazazi wake Oneg, si mbali na Novgorod; Utafiti wa miaka ya hivi karibuni huitwa mali ya Semenovo Starasz kata ya jimbo la Novgorod (Urusi).

Baba wa mtunzi, Vasily Arkadyevich (1841-1916), alikuja kutoka kwa wakuu wa jimbo la Tambov. Hadithi ya mbio ya Rachmaninov ni mizizi kwa wajukuu wa Mfalme wa Moldova Stephen wa Vasily Mkuu, aitwaye Rachmanin. Mama, Lyubov Petrovna (Nee Buttakova) - binti ya mkurugenzi wa Cadet Corps ya Mkuu P. I. Buttakov. Babu babu wa babu, Arkady Alexandrovich, alikuwa mwanamuziki, alisoma mchezo kwenye piano katika uwanja wa J. na alizungumza na matamasha huko Tambov, Moscow na St. Petersburg. Romance na michezo ya piano huhifadhiwa, ikiwa ni pamoja na "gallop ya mwaka wa 1869 kwa piano katika mikono minne. Vasily Rachmaninov pia alikuwa na vipawa vya muziki, lakini muzitsy pekee amateur.

Nia ya S. V. Rakhmaninov kwa muziki iligunduliwa wakati wa utoto. Masomo ya kwanza ya mchezo juu ya piano alimpa mama, basi mwalimu wa muziki A. D. Oryatskaya alialikwa. Kwa msaada wake katika kuanguka kwa 1882, Rakhmaninov aliingia tawi la Junior la Conservatory ya St. Petersburg katika Darasa V. V. Demyansky. Mafunzo katika Conservatory ya St Petersburg yalipungua sana, kama Rachmaninov mara nyingi alifanya madarasa, hivyo mvulana aliamua kutafsiri katika Moscow na kuanguka kwa 1885 katika kuanguka kwa tawi la Junior la Conservatory ya Moscow kwa Profesa N. S. Zverev.

Kwa miaka kadhaa, Rakhmaninov alitumia miaka kadhaa katika Mwalimu wa Muziki wa Moscow maarufu Nikolay Zverev, ambaye pia alikuwa Alexander Nikolayevich Scriabin na wanamuziki wengine wa Kirusi (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Kseshchenko, Matvey Leontaevich Kseshchenko, Matvey Leontolaich Kseshchenko, Matvey Leontolaich Kseshchenko, Matvey Leontaevich Pressman , na kadhalika.). Hapa, akiwa na umri wa miaka 13, Rakhmaninov aliwakilishwa na Peter Ilyich Tchaikovsky, ambaye baadaye alichukua sehemu kubwa katika hatima ya mwanamuziki mdogo.

Mnamo mwaka wa 1888, Rakhmaninov aliendelea masomo yake juu ya idara ya zamani ya Conservatory ya Moscow katika darasa la binamu A. I. Ziloti, na mwaka baadaye, chini ya uongozi wa S. I. Taneyev, na A. S. Arensky alianza kushiriki katika utungaji.

Alipokuwa na umri wa miaka 19, Rakhmaninov alihitimu kutoka kwa Conservatory kama pianist (katika A. I. Ziloti) na kama mtunzi mwenye medali kubwa ya dhahabu. Kwa wakati huo, opera yake ya kwanza - "Aleko" (thesis) juu ya kazi ya A. S. Pushkin "Gypsy", tamasha ya kwanza ya piano, idadi ya romances, kucheza kwa piano, ikiwa ni pamoja na prelude ya diez mdogo, ambayo baadaye ikawa moja ya Kazi maarufu zaidi ya Rachmaninov.

Alipokuwa na umri wa miaka 20, kutokana na ukosefu wa fedha, akawa mwalimu katika shule ya wanawake wa Moscow Mariinsky, mwaka wa 24, conductor wa Opera Private Opera Savva Mamontov, ambako alifanya kazi kwa msimu mmoja, lakini aliweza kufanya Mchango mkubwa kwa maendeleo ya opera ya Kirusi.

Rachmaninov umaarufu wa mapema kama mtunzi, pianist na conductor. Hata hivyo, kazi yake ya mafanikio iliingiliwa mnamo Machi 15, 1897 na premiere isiyofanikiwa ya symphony ya kwanza (conductor - AK Glazunov), ambayo ilimalizika kwa kushindwa kwa wote kwa sababu ya utendaji mbaya, na hasa kutokana na kiini cha muziki cha ubunifu . Kulingana na A. V. Osovo, ujuzi wa Glazunov kama mkuu wa orchestra alicheza jukumu fulani wakati wa mazoezi. Tukio hili lilikuwa sababu ya ugonjwa mkubwa wa neva. Wakati wa 1897-1901, Rakhmaninov hakuweza kutunga, na msaada wa mtaalamu wa akili, Dk Nikolai Dalya, alimsaidia kutoka nje ya mgogoro huo.

Mnamo mwaka wa 1901, alihitimu kwenye tamasha lake la pili la piano, uumbaji ambao uliweka pato la Rakhmaninov kutokana na mgogoro na wakati huo huo - kuingia katika kipindi cha pili, cha kukomaa. Hivi karibuni alikubali mwaliko wa kuchukua conductor katika Theatre ya Moscow Bolshoi. Baada ya misimu miwili, aliendelea safari ya Italia (1906), kisha akaishi katika Dresden kwa miaka mitatu kujitolea kabisa kwa utungaji. Mwaka wa 1909, Rachmaninov alifanya ziara kubwa ya tamasha nchini Marekani na Canada, akizungumza kama pianist na conductor. Mnamo mwaka wa 1911, S. V. Rakhmaninov, wakati wa Kiev, kwa ombi la rafiki yake na mwenzake A. V. Osovsky, alimsikiliza mwimbaji mdogo Ksenia Durzhinsky, alikubali kikamilifu talanta yake; Alicheza jukumu kubwa katika kuundwa kwa kazi ya opera maarufu ya mwimbaji.

Muda mfupi baada ya mapinduzi ya 1917, ilitumia pendekezo la kutarajia kutoka Sweden kuzungumza kwenye tamasha huko Stockholm na mwishoni mwa 1917, pamoja na mkewe Natalia Alexandrovna na binti waliacha Russia. Katikati ya Januari 1918, Rachmaninov alipitia Malmo huko Copenhagen. Mnamo Februari 15, alizungumza kwanza huko Copenhagen, ambako alicheza tamasha lake la pili na conductor heaberg. Hadi mwisho wa msimu, alifanya matamasha kumi na moja ya symphonic na chumba, ambayo ilimpa nafasi ya kulipa madeni yake.

Novemba 1, 1918, pamoja na familia yake, safari kutoka Norway kwenda New York. Mpaka mwaka wa 1926 haukuandika kazi muhimu; Mgogoro wa ubunifu, hivyo ulidumu miaka 10. Tu katika 1926-1927. Kazi mpya zinaonekana: tamasha ya nne na nyimbo tatu za Kirusi. Wakati wa maisha nje ya nchi (1918-1943), Rachmaninov aliumba kazi 6 tu, ambazo ni za juu za muziki wa Kirusi na duniani.

Mahali ya makazi ya kudumu alichagua Marekani, aligundua mengi nchini Marekani na Ulaya na hivi karibuni alijulikana kama mmoja wa wapiganaji mkubwa wa zama zake na mendeshaji mkubwa zaidi. Mwaka wa 1941 alihitimu kutoka kazi yake ya mwisho, wengi wanajulikana kama uumbaji mkubwa, - ngoma za symphonic. Katika miaka ya Vita Kuu ya Patriotic, Rachmaninov alitoa matamasha kadhaa nchini Marekani, pesa zote zilipwa kwa Jeshi la Red kwa Foundation. Malipo ya fedha kutoka kwa moja ya matamasha yake yamehamishwa kwenye Mfuko wa Ulinzi wa USSR kwa maneno: "Kutoka kwa mmoja wa Warusi, watu wa Kirusi katika vita vyake dhidi ya adui. Ninataka kuamini, naamini katika ushindi kamili. "

Miaka ya hivi karibuni Rachmaninov alikuwa amefunikwa na ugonjwa wa mauti (saratani ya mapafu). Hata hivyo, licha ya hili, aliendelea shughuli yake ya tamasha, imekoma tu muda mfupi kabla ya kifo.

Muonekano wa ubunifu wa mtunzi wa Rachmaninov mara nyingi huamua kwa maneno "mtunzi wa Kirusi zaidi". Katika tabia hii fupi na isiyo kamili, ubora wa lengo la mtindo wa Rachmaninov, na mahali pa urithi wake katika mtazamo wa kihistoria wa muziki wa dunia. Ilikuwa ni kazi ya Rakhmaninov ambayo ilifanya muunganisho wa madhehebu ambao umoja na kutengeneza kanuni za ubunifu za Moscow (P. TCHAIKOVSKY) na School St. Petersburg katika mtindo mmoja na imara wa Kirusi. Mada "Russia na hatima yake", kwa ujumla kwa sanaa ya Kirusi ya aina zote na aina, zilizopatikana katika kazi ya Rakhmaninov ni mfano wa kipekee na kamili. Rachmaninov katika suala hili ilikuwa kama mrithi wa jadi ya Musorgsky ya Opere, Kirumi Corsakov, Symphony Tchaikovsky na kiungo katika mlolongo unaoendelea wa mila ya kitaifa (mada hii iliendelea katika kazi ya S. Prokofiev, D. Shostakovich, Sviridova, A. Schnitka na Dr.). Jukumu maalum la Rachmaninov katika maendeleo ya mila ya kitaifa ni kutokana na nafasi ya kihistoria ya ubunifu wa Rachmaninov - kisasa cha mapinduzi ya Kirusi: ilikuwa ni mapinduzi, yalijitokeza katika sanaa ya Kirusi kama "janga", "mwisho wa mwanga ", mara zote ilikuwa mada kubwa ya semantic" Russia na hatima yake "(angalia N. Berdyaev," asili na maana ya Kikomunisti Kirusi ").

Uumbaji rachmaninov chronologically inahusu kipindi cha sanaa Kirusi, ambayo inaitwa "umri wa fedha." Njia kuu ya ubunifu ya Sanaa ya kipindi hiki ilikuwa ishara, sifa ambazo zilionyeshwa sana katika kazi za Rakhmaninov. Kazi za Rachmaninov zimejaa alama ya tata iliyoelezwa kwa kutumia nia za ishara, kuu ambayo ni sababu ya cholation ya medieval hufa Irae. Lengo hili linaashiria maandamano ya janga hilo, "mwisho wa dunia", "kulipiza kisasi" kutoka Rakhmaninov.

Katika kazi ya Rachmaninov, nia za Kikristo ni muhimu sana: kuwa mtu mwaminifu, Rachmaninov sio tu alitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya muziki wa kiroho wa Kirusi (Liturgy St John Zlatoust, 1910, Vigil Vigil, 1916), lakini pia Kazi nyingine, mawazo ya Kikristo na mfano uliowekwa

Uumbaji wa Rakhmaninov ni wa kawaida kugawanywa katika vipindi vitatu au vinne: mapema (1889-1897), kukomaa (wakati mwingine hugawanywa katika vipindi viwili: 1900-1909 na 1910-1917) na mwishoni mwa (1918-1941).

Mtindo wa Rakhmaninov, ambao ulikua kutoka kwa romanticism ya marehemu, hatimaye ilikuwa na mageuzi makubwa. Kama watu wa siku zake A. Skryabin na I. Stravinsky Rakhmaninov angalau mara mbili (takriban 1900 na takriban 1926) Rangi updated mtindo wa muziki wake. Ripe na hasa mtindo wa marehemu wa Rachmaninova huja mbali zaidi ya mipaka ya mila ya maadili ("Kushinda" ambayo ilianza katika kipindi cha mapema) na wakati huo huo sio mtiririko wowote wa stylistic wa karne ya muziki ya Avant-Garde XX . Uumbaji Rakhmaninov, kwa hiyo, anasimama na nyumba katika mageuzi ya muziki wa dunia ya karne ya 20: kwa kunyonya mafanikio mengi ya Impressionism na Avant-Garde, mtindo wa Rachmaninova alibakia mtu pekee na wa pekee, bila kuwa na mfano katika sanaa ya dunia (ukiondoa waigaji na epigal). Katika muziki wa kisasa, sambamba na L. van Beethoven mara nyingi hutumiwa: pamoja na Rachmaninov, Beethoven alitoka katika kazi yake mbali na mtindo wa mtindo wake (katika kesi hii - classicism ya viennese), bila kujiunga na romance na kukaa mgeni Mtazamo wa Kimapenzi.

Kipindi cha kwanza - kilianza chini ya ishara ya marehemu ya kimapenzi, kujifunza hasa kwa njia ya mtindo wa Tchaikovsky (tamasha ya kwanza, michezo ya mapema). Hata hivyo, tayari katika trio ya Re-mdogo (1893), iliyoandikwa katika mwaka wa kifo cha Tchaikovsky na kujitolea kwa kumbukumbu yake, Rachmaninov anatoa mfano wa awali ya ubunifu wa ubunifu wa mila ya romanticism (Tchaikovsky), "Kuchksty", mila ya kale ya kanisa la Kirusi na kaya ya kisasa na muziki wa gypsy. Kazi hii ni moja ya kwanza katika muziki wa dunia ya mifano ya polystyption - kama kama mfano hestmed na kuendelea ya jadi kutoka Tchaikovsky - Rakhmaninov na kuingia kwa Kirusi muziki katika hatua mpya ya maendeleo. Katika symphony ya kwanza, kanuni za awali za stylistic zilianzishwa hata kwa ujasiri, ambazo zilikuwa kama sababu moja ya kushindwa katika premiere.

Kipindi cha ukomavu kinawekwa na malezi ya mtu binafsi, mtindo wa kukomaa kulingana na mizigo ya mantiki ya namna ya kupiga marufuku, wimbo wa Kirusi na mtindo wa romanticism ya Ulaya ya marehemu. Vipengele hivi vinatamkwa katika tamasha maarufu ya pili na symphony ya pili, katika preludes piano. 23. Hata hivyo, kuanzia shairi ya Symphonic "Kisiwa cha Wafu", mtindo wa Rachmaninov ni ngumu, ambayo husababishwa na, kwa upande mmoja, rufaa kwa suala la mfano na kisasa, na kwa upande mwingine - utekelezaji wa Mafanikio ya muziki wa kisasa: impressionism, neoclassicism, orchestral mpya, textured, mbinu harmonic. Kazi kuu ya kipindi hiki ni shairi kubwa ya "kengele" kwa waimbaji, soloists na orchestra, kwa maneno ya Edgar yaliyotafsiriwa na K. Balmont (1913). Bright ubunifu, iliyojaa mbinu mpya za choral na orchestral, kazi hii ilikuwa na athari kubwa juu ya choir na muziki wa symphonic wa karne ya 20. Somo la kazi hii ni tabia ya sanaa ya ishara, kwa hatua hii ya sanaa ya Kirusi na ubunifu Rakhmaninova: kuna mfano wa vipindi mbalimbali vya maisha ya binadamu, na kusababisha kifo cha kuepukika; Ishara ya apocalyptic ya kengele, kubeba wazo la mwisho wa dunia, labda iliathiri "kurasa za muziki" za Kirumi T. Manna "Dr Faustus".

Mwishoni - kipindi cha kigeni cha ubunifu - alama ya kipekee ya pekee. Rachmaninova style inajumuisha alloy moja ya kipande cha aina mbalimbali, wakati mwingine kinyume cha mambo ya stylistic: mila ya muziki wa Kirusi - na jazz, njia ya kale ya marufuku ya Kirusi - na "mgahawa" wa miaka ya 1930, mtindo wa Virtuoso wa karne ya XIX - Na nguvu kali ya avant-garde. Katika heterogeneity sana ya majengo ya stylistic, maana ya falsafa ni alihitimishwa - upuuzi, ukatili wa kuwa katika ulimwengu wa kisasa, kupoteza maadili ya kiroho. Kazi za kipindi hiki zinajulikana na alama za ajabu, polyphony ya semantic, subtext ya kina ya falsafa.
Kazi ya mwisho ya Rachmaninov ni ngoma ya symphonic (1941), ambayo inajumuisha vipengele hivi vyote, wengi ikilinganishwa na Mheshimiwa M. Bulgakov "Mwalimu na Margarita", alimaliza wakati huo huo.

Thamani ya ubunifu wa mtunzi Rachmaninov ni kubwa: Rachmaninov synthesized mwenendo mbalimbali katika sanaa Kirusi, maelekezo mbalimbali ya kimapenzi na stylistic, na umoja chini ya denominator moja - mtindo wa kitaifa wa Kirusi. Rachmaninov iliimarisha muziki wa Kirusi na mafanikio ya sanaa ya karne ya 20 na alikuwa mmoja wa wale ambao walileta mila ya kitaifa kwa hatua mpya. Rachmaninov iliimarisha Mfuko wa Umoja wa Mataifa wa Kirusi na Muziki wa Dunia na mizigo ya juu ya njia ya kale ya Kirusi. Rachmaninov kwa mara ya kwanza (pamoja na Sviabin) alileta muziki wa piano wa Kirusi kwa kiwango cha kimataifa, akawa mmoja wa waandishi wa kwanza wa Kirusi ambao piano hufanya kazi katika repertoire ya wapanda piandists duniani. Rachmanins Moja ya kwanza alifanya awali ya jadi ya jadi na jazz.

Thamani ya ubunifu wa Rachmaninov sio ndogo sana: Rakhmaninov-pianist imekuwa alama ya vizazi vingi vya pianists ya nchi tofauti na shule, aliidhinisha kipaumbele cha kimataifa cha shule ya piano ya Kirusi, sifa za kutofautisha ambazo ni: 1) kina maudhui ya utendaji; 2) tahadhari kwa utajiri wa muziki; 3) "Kuimba juu ya piano" - kuiga kwa njia ya sauti ya sauti ya piano na sauti ya sauti. Rachmaninov-pianist aliacha kumbukumbu za kumbukumbu za kazi nyingi za muziki wa dunia ambayo vizazi vingi vya wanamuziki hujifunza.

Hali ya kitaaluma ya kitaaluma ya Urusi ya Urusi

Kituo cha kitaaluma cha Symphonic cha Chapel cha Urusi ni timu ya pekee, ambayo ina wasanii zaidi ya 200. Inaunganisha waimbaji, orchestra na wasomi wa soloists, ambao, uliopo katika umoja wa kikaboni, hubakia uhuru fulani wa ubunifu kwa wakati mmoja.

Valery Polyansky.

Philharmonic Chapel Choral "Yaroslavia"

Oksana Sekerina.

Rustam Yavaev.

Anton Vinogradov.

Uchaguzi wa mhariri.