Muziki wa Austria na Ujerumani wa Utamaduni wa karne ya 19. Enzi ya mapenzi katika muziki na watunzi wake wakuu-wapenzi wa watunzi wa Kirusi wa enzi ya mapenzi.

Katika enzi ya mapenzi, muziki ulichukua nafasi ya kwanza katika mfumo wa sanaa. Hii ni kwa sababu ya maalum yake, ambayo hukuruhusu kutafakari kikamilifu uzoefu wa kihemko kwa msaada wa safu nzima ya njia za kuelezea.

Romanticism katika muziki inaonekana katika karne ya kumi na tisa katika kazi za F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Baadaye kidogo mtindo huu ulionekana katika kazi za F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi na watunzi wengine.

Romanticism ni jambo ambalo lilianzia Ulaya mwanzoni mwa karne ya kumi na tisa. Ikawa aina ya upinzani dhidi ya classicism. Romanticism iliruhusu msikilizaji kupenya katika ulimwengu wa kichawi wa hadithi, nyimbo na hadithi. Kanuni inayoongoza ya mwelekeo huu ni upinzani (ndoto na maisha ya kila siku, ulimwengu bora na maisha ya kila siku), iliyoundwa na mawazo ya ubunifu ya mtunzi. Mtindo huu ulikuwa maarufu kwa watu wa ubunifu hadi miaka ya arobaini ya karne ya 19.

Romanticism katika muziki huonyesha shida za mtu wa kisasa, mzozo wake na ulimwengu wa nje na upweke wake. Mandhari hizi huwa muhimu kwa kazi ya watunzi. Kwa kuwa na vipawa tofauti na wengine, mtu huhisi kutokuelewana kila wakati kwa upande wa wengine. Kipaji chake kinakuwa sababu ya upweke. Ndiyo maana mashujaa wanaopenda wa watunzi wa kimapenzi ni washairi, wanamuziki na wasanii (R. Schumann "Upendo wa Mshairi"; Berlioz - kichwa kidogo "Kipindi kutoka kwa Maisha ya Msanii" hadi "Symphony ya ajabu", nk).

Kuwasilisha ulimwengu wa uzoefu wa ndani wa mtu, mapenzi katika muziki mara nyingi huwa na tawasifu, ukweli, na wimbo. Mandhari ya mapenzi na mapenzi yanatumika sana. Kwa mfano, mtunzi maarufu R. Schumann alijitolea vipande vingi vya piano kwa Clara Wieck wake mpendwa.

Mandhari ya asili pia ni ya kawaida katika kazi za kimapenzi. Mara nyingi, watunzi wanapingana na hali ya akili ya mtu, kuchorea na vivuli vya kutokubaliana.

Somo la hadithi za kisayansi limekuwa ugunduzi halisi wa wapenzi. Wanafanya kazi kikamilifu katika uundaji wa wahusika wa ajabu na usambazaji wa picha zao kupitia vipengele mbalimbali vya lugha ya muziki (Mozart "Flute ya Uchawi" - Malkia wa Usiku).

Mara nyingi, mapenzi katika muziki pia hurejelea sanaa ya watu. Watunzi katika kazi zao hutumia vipengele mbalimbali vya ngano (midundo, viimbo, njia za kale) zilizochukuliwa kutoka kwa nyimbo na balladi. Hii hukuruhusu kutajirisha kwa kiasi kikubwa maudhui ya vipande vya muziki.

Matumizi ya picha na mada mpya yalisababisha hitaji la kutafuta fomu zinazofaa na kwa hivyo katika kazi za kimapenzi sauti za usemi, njia za asili, upinzani wa sauti tofauti, sehemu za solo (sauti) zinaonekana.

Romanticism katika muziki ilijumuisha wazo la mchanganyiko wa sanaa. Mfano wa hii ni kazi za programu za Schumann, Berlioz, Liszt na watunzi wengine (symphony "Harold in Italy", shairi "Preludes", mzunguko "Miaka ya Kuzunguka", nk).

Upenzi wa Kirusi unaonyeshwa wazi katika kazi za M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky na wengine.

Katika kazi zake A. Dargomyzhsky hutoa picha nyingi za kisaikolojia ("Mermaid", romances). Katika opera "Ivan Susanin" M. Glinka huchota picha za maisha ya watu wa kawaida wa Kirusi. Kazi za watunzi wa wimbo maarufu wa "The Mighty Handful" zinachukuliwa kuwa kilele. Wanatumia njia za kujieleza na matamshi ya tabia asili katika wimbo wa watu wa Kirusi, muziki wa kila siku, na hotuba ya mazungumzo.

Baadaye, A. Scriabin (utangulizi wa Ndoto, shairi la Moto) na S. Rachmaninov (uchoraji wa etudes, opera Aleko, cantata Spring) pia waligeukia mtindo huu.

Na ibada yake ya sababu. Kutokea kwake kulitokana na sababu mbalimbali. Muhimu zaidi wao ni kukatishwa tamaa na matokeo ya Mapinduzi Makuu ya Ufaransa, ambayo haikuishi kulingana na matumaini yaliyowekwa juu yake.

Kwa kimapenzi mtazamo wa ulimwengu inayojulikana na mzozo mkali kati ya ukweli na ndoto. Ukweli ni wa chini na hauna roho, umejaa roho ya philistinism, philistinism na inastahili kukanushwa tu. Ndoto ni kitu kizuri, kamilifu, lakini kisichoweza kufikiwa na kisichoeleweka kwa akili.

Romanticism ililinganisha nathari ya maisha na ufalme mzuri wa roho, "maisha ya moyo." Wapenzi waliamini kwamba hisia hufanya safu ya ndani zaidi ya nafsi kuliko sababu. Kulingana na Wagner, "Msanii anageuka kuwa hisia, sio sababu." Na Schumann alisema: "Akili ni ya udanganyifu, hisia kamwe." Sio bahati mbaya kwamba muziki ulitangazwa kuwa aina bora ya sanaa, ambayo, kwa sababu ya umaalumu wake, inaelezea kikamilifu harakati za roho. Hasa muziki katika enzi ya mapenzi ulichukua nafasi ya kwanza katika mfumo wa sanaa.

Ikiwa katika fasihi na uchoraji mwelekeo wa kimapenzi unakamilisha ukuaji wake katikati ya karne ya 19, basi maisha ya mapenzi ya muziki huko Uropa ni marefu zaidi. Utamaduni wa muziki kama mwenendo ulianza mwanzoni mwa karne ya 19 na ulikua kwa uhusiano wa karibu na mitindo mbali mbali ya fasihi, uchoraji na ukumbi wa michezo. Hatua ya awali ya mapenzi ya muziki inawakilishwa na kazi za E. T. A. Hoffman, N. Paganini,; hatua inayofuata (1830-50-ies) - ubunifu,. Hatua ya mwisho ya mapenzi inaenea hadi mwisho wa karne ya 19.

Tatizo kuu la muziki wa kimapenzi ni tatizo la utu, na katika mwanga mpya - katika mgogoro wake na ulimwengu wa nje. Shujaa wa kimapenzi huwa peke yake. Mandhari ya upweke ni labda maarufu zaidi katika sanaa zote za kimapenzi. Mara nyingi sana wazo la utu wa ubunifu linahusishwa nayo: mtu ni mpweke wakati yeye ni mtu bora, mwenye vipawa. Msanii, mshairi, mwanamuziki ni wahusika wanaopendwa katika kazi za kimapenzi ("Upendo wa Mshairi" na Schumann, na kichwa chake kidogo - "Kipindi kutoka kwa Maisha ya Msanii", shairi la symphonic la Liszt "Tasso").

Maslahi ya kina katika utu wa kibinadamu uliopo katika muziki wa kimapenzi ulionyeshwa katika kutawaliwa na sauti ya kibinafsi... Ufichuaji wa drama ya kibinafsi mara nyingi hupatikana kutoka kwa wapenzi dokezo la tawasifu, ambaye alileta ukweli maalum kwa muziki. Kwa mfano, wengi wanahusishwa na hadithi ya upendo wake kwa Clara Wieck. Tabia ya tawasifu ya michezo yake ya kuigiza ilisisitizwa kwa kila njia inayowezekana na Wagner.

Kuzingatia hisia husababisha mabadiliko katika aina - zinazotawala wimbo, ambayo imetawaliwa na picha za mapenzi.

Mandhari ya "maungamo ya sauti" mara nyingi huunganishwa mandhari ya asili... Kuhusiana na hali ya akili ya mtu, kawaida hutiwa rangi na hisia ya kutokubaliana. Ukuzaji wa aina na ulinganifu wa lyric-epic unahusishwa kwa karibu na picha za asili (moja ya kazi za kwanza ni ulinganifu wa "kubwa" wa Schubert katika C kuu).

Ugunduzi halisi wa watunzi wa kimapenzi ulikuwa mada ya hadithi za sayansi. Kwa mara ya kwanza, muziki ulijifunza kujumuisha picha za kupendeza na za kupendeza kwa njia za muziki tu. Katika michezo ya kuigiza ya karne ya 17 - 18, wahusika "wasiokuwa wa kidunia" (kama, kwa mfano, Malkia wa Usiku kutoka) walizungumza kwa lugha ya muziki "iliyokubaliwa kwa ujumla", bila kusimama nje dhidi ya asili ya watu halisi. Watunzi wa kimapenzi wamejifunza kufikisha ulimwengu mzuri kama kitu maalum kabisa (kwa kutumia rangi zisizo za kawaida za orchestra na harmonic). Mfano wa kushangaza ni "Onyesho katika Korongo la Mbwa Mwitu" katika "Mshale wa Kichawi".

Sifa kuu ya mapenzi ya muziki ni kupendezwa nayo sanaa ya watu... Kama washairi wa kimapenzi ambao, kwa gharama ya ngano, waliboresha na kusasisha lugha ya fasihi, wanamuziki waligeukia sana ngano za kitaifa - nyimbo za kitamaduni, nyimbo za nyimbo, nyimbo za hadithi (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, n.k.). Kujumuisha picha za fasihi ya kitaifa, historia, asili ya asili, walitegemea sauti na midundo ya ngano za kitaifa, walifufua njia za zamani za diatoniki. Chini ya ushawishi wa ngano, maudhui ya muziki wa Ulaya yamebadilika sana.

Mandhari na picha mpya zilidai maendeleo kutoka kwa wapenzi njia mpya za lugha ya muziki na kanuni za uundaji, ubinafsishaji wa wimbo na kuanzishwa kwa sauti za hotuba, upanuzi wa sauti na palette ya muziki ya muziki ( mafadhaiko ya asili, juxtapositions ya rangi ya makubwa na madogo, nk).

Kwa kuwa umakini wa wapenzi wa kimapenzi sio tena ubinadamu kwa ujumla, lakini mtu maalum na hisia zake za kipekee, mtawaliwa. na katika njia ya kujieleza, jenerali inazidi kutoa nafasi kwa umoja, tofauti ya kibinafsi. Sehemu ya viimbo vya jumla katika wimbo, maendeleo ya chord ya kawaida kwa maelewano, mifumo ya kawaida katika muundo hupungua - njia hizi zote ni za kibinafsi. Katika uimbaji, kanuni ya vikundi vya kukusanyika imetoa nafasi kwa uimbaji wa karibu sauti zote za okestra.

Jambo muhimu zaidi uzuri mapenzi ya muziki yalikuwa wazo la awali ya sanaa, ambayo ilipata usemi wazi zaidi ndani na ndani muziki wa programu Berlioz, Schumann, Liszt.

Hatua tatu kuu za mapenzi ya muziki ya Uropa ya karne ya 19 - mapema, kukomaa na marehemu - yanahusiana na hatua za maendeleo ya muziki wa kimapenzi wa Austria na Ujerumani. Lakini upimaji huu lazima uhusishwe na kusafishwa kwa kiasi fulani kuhusiana na matukio muhimu zaidi katika sanaa ya muziki ya kila nchi.
Hatua ya mwanzo ya mapenzi ya muziki ya Ujerumani-Austrian ilianza miaka ya 10-20 ya karne ya 19, ambayo inaambatana na kilele cha mapambano dhidi ya utawala wa Napoleon na kuanza kwa athari ya kisiasa ya giza. Mwanzo wa hatua hii uliwekwa alama na matukio ya muziki kama vile opera "Undine" na Hoffmann (1913), "Sylvanas (1810)," Abu Hasan "(1811) na kipande cha piano kilichopangwa" Mwaliko wa kucheza "(1815) na Weber, nyimbo za kwanza za kipekee za Schubert - "Margarita at the Spinning Wheel" (1814) na "Forest Tsar" (1815). Mnamo miaka ya 1920, mapenzi ya mapema yalistawi, wakati fikra za Schubert aliyepotea mapema zilipokuwa zikijitokeza kwa nguvu kamili, wakati The Magic Rifleman, Euryatus na Oberon walionekana - operesheni tatu za mwisho bora zaidi na Beber, katika mwaka wa kifo chake (1820). kwenye upeo wa macho ya muziki, aliibuka "mwangaza" mpya - Mendelssohn - Bartholdi, ambaye alitumbuiza kwa tafrija ya ajabu ya tamasha - Ndoto ya Usiku wa Midsummer.
Hatua ya kati inaangukia katika miaka ya 1930-1940; mipaka yake iliamuliwa na Mapinduzi ya Julai huko Ufaransa, ambayo yalikuwa na athari kubwa kwa duru za hali ya juu za Austria na haswa Ujerumani, na mapinduzi ya 1848-1949, ambayo yalienea kwa nguvu katika nchi nzima. Ardhi ya Ujerumani-Austria. Katika kipindi hiki, ubunifu wa Mendelssohn (aliyekufa mnamo 1147) na Schumann ulistawi nchini Ujerumani, ambaye shughuli ya mtunzi wake kwa miaka michache tu ilivuka mpaka ulioonyeshwa; Marschner anafutilia mbali mila za Weber katika opera zake (opera yake bora zaidi, Thaps Geilsch: r, iliandikwa mwaka wa 1833); katika kipindi hiki, Wagner alitoka kuwa mtunzi mahiri hadi kwa muundaji wa kazi bora kama vile Tannhäuser (1815) na Lohengrin (1848); hata hivyo, mafanikio makuu ya ubunifu ya Wagner bado yanakuja. Huko Austria, kwa wakati huu, kuna utulivu fulani katika uwanja wa aina kali, lakini waundaji wa muziki wa densi wa kila siku, Joseph Liner na baba Johann Strauss, wanapata umaarufu.
Kipindi cha marehemu, cha baada ya mapinduzi ya mapenzi, kilichochukua miongo kadhaa (kutoka miaka ya 50 hadi takriban katikati ya miaka ya 90), kilihusishwa na hali ngumu ya kijamii na kisiasa (ushindani wa Austria, Prussia katika umoja wa nchi za Ujerumani, kuibuka kwa Ujerumani iliyoungana chini ya utawala wa Prussia ya kijeshi na mgawanyiko wa mwisho wa kisiasa wa Austria). Kwa wakati huu, shida ya sanaa moja ya jumla ya muziki ya Ujerumani ni ya papo hapo, migongano kati ya vikundi anuwai vya ubunifu na watunzi wa watunzi inafunuliwa wazi zaidi, mapambano ya mwelekeo yanaibuka, ambayo wakati mwingine huonyeshwa katika mabishano makali kwenye kurasa za vyombo vya habari. . Liszt, ambaye alihamia Ujerumani, anajaribu kuunganisha nguvu za muziki zinazoendelea za nchi, lakini kanuni zake za ubunifu zinazohusiana na mawazo ya uvumbuzi mkali kulingana na programu hazishirikiwi na wanamuziki wote wa Ujerumani. Msimamo maalum unachukuliwa na Wagner, ambaye alibatilisha jukumu la mchezo wa kuigiza wa muziki kama "sanaa ya siku zijazo." Wakati huo huo, Brahms, ambaye aliweza katika kazi yake kudhibitisha umuhimu wa kudumu wa mila nyingi za muziki wa kitambo katika mchanganyiko wao na mtazamo mpya wa kimapenzi, alikua Vienna mkuu wa mitindo ya anti-Orodha na ya anti-Wagner. Mwaka wa 1876 ni muhimu katika suala hili: PREMIERE ya Gonga la Wagner la Nibelung hufanyika Bayreuth, na Vienna inafahamiana na wimbo wa kwanza wa Brahms, ambao ulifungua kipindi cha maua ya juu zaidi ya kazi yake.

Ugumu wa hali ya muziki na kihistoria ya miaka hii sio mdogo kwa uwepo wa mwelekeo tofauti na nia zao; - Leipzig, Weimar, Bayreuth. Vienna. Huko Vienna yenyewe, kwa mfano, wasanii tofauti kama Bruckner na Wolf, waliounganishwa na mtazamo wa kawaida wa shauku kwa Wagner, lakini wakati huo huo hawakukubali kanuni yake ya mchezo wa kuigiza wa muziki, kuunda kazi zao.
Huko Vienna, Johann Strauss the Son, mkuu wa muziki zaidi wa karne hii, anaunda "(Wagner). Waltzes wake wa ajabu na operettas baadaye hufanya Vienna kuwa kituo kikubwa zaidi cha muziki wa burudani.
Miongo ya baada ya mapinduzi bado ina alama ya matukio bora ya mapenzi ya muziki, ishara za shida ya ndani ya hali hii tayari zinajifanya kujisikia. Kwa hivyo, ya kimapenzi katika Brahms imeundwa na kanuni za udhabiti, na Hugo Wolff polepole anajitambua kama mtunzi wa kupinga mapenzi. Kwa kifupi, kanuni za kimapenzi zinapoteza maana yake ya kipekee, wakati mwingine zikiunganishwa na mielekeo mipya au iliyohuishwa ya kitamaduni.
Walakini, hata baada ya miaka ya katikati ya 1980, wakati mapenzi ya kimapenzi yalipoanza kujidhihirisha yenyewe, mwanga mkali wa ubunifu wa kimapenzi bado unaonekana huko Austria na Ujerumani: kazi za mwisho za piano za Brahms na symphonies za baadaye za Bruckner zinapeperushwa kwa mapenzi; watunzi wakuu wa zamu ya karne ya XIX na XX - Mahler wa Austria na Mjerumani Richard Strauss - katika kazi za miaka ya 80 na 90 wakati mwingine hujidhihirisha kama wapenzi wa kawaida. Kwa ujumla, watunzi hawa wanakuwa aina ya kiunganishi cha kuunganisha kati ya karne ya "kimapenzi" ya kumi na tisa na miaka ya ishirini ya "kimapenzi".)
"Ukaribu wa utamaduni wa muziki wa Austria na Ujerumani, kutokana na mila ya kitamaduni na ya kihistoria, hauzuii, bila shaka, tofauti fulani za kitaifa. ubunifu wa muziki, na kazi zinazowakabili wanamuziki, wakati mwingine zilikuwa tofauti. kushinda vilio vya ubepari, ukandamizaji mwembamba ulikuwa kazi ya haraka sana, ambayo ilihitaji, kwa upande wake, shughuli za kielimu za aina tofauti kutoka kwa wawakilishi wa hali ya juu wa sanaa. ilibidi awe mtu wa muziki na wa umma. Na kwa kweli, watunzi wa kimapenzi wa Kijerumani walitekeleza kwa bidii kazi za kitamaduni na kielimu, walichangia. nchi: Weber - kama kondakta wa opera na mkosoaji wa muziki, Mendelssohn - kama kondakta wa tamasha na mwalimu maarufu, mwanzilishi wa Conservatory ya kwanza nchini Ujerumani; Schumann ni mhakiki bunifu wa muziki na muundaji wa aina mpya ya jarida la muziki. Baadaye, shughuli za muziki na kijamii za Wagner, ambazo ni adimu katika utofauti wao, zilikuzwa kama kondakta wa maonyesho na symphonic, mkosoaji, urembo, mrekebishaji wa operesheni, na muundaji wa ukumbi wa michezo mpya huko Bayreuth.
Huko Austria, pamoja na ujumuishaji wake wa kisiasa na kitamaduni (kikosi cha hegemony ya Vienna kama kituo cha kisiasa na kitamaduni), na udanganyifu uliowekwa wa mfumo dume, ustawi wa kufikiria na kwa udhibiti halisi wa athari mbaya zaidi, shughuli pana za kijamii hazikuwezekana1. Katika uhusiano huu, mgongano kati ya njia za kiraia za kazi ya Beethoven na hali ya kulazimishwa ya kijamii ya mtunzi mkuu haiwezi lakini kujivutia yenyewe. Tunaweza kusema nini kuhusu Schubert, ambaye aliibuka kama msanii katika kipindi cha baada ya Congress ya Vienna mnamo 1814-1815! Mduara maarufu wa Schubert ulikuwa njia pekee inayowezekana ya kuunganisha wawakilishi wa hali ya juu wa wasomi wa kisanii, lakini duara kama hiyo huko Metternich's Vienna haikuweza kuwa na sauti ya kweli ya umma. Kwa maneno mengine, huko Austria watunzi wakuu walikuwa karibu waundaji wa kazi za muziki: hawakuweza kujithibitisha katika uwanja wa shughuli za muziki na kijamii. Hii inatumika kwa Schubert, na Bruckner, na kwa Johann Strauss mwana, na kwa wengine wengine.
Walakini, katika tamaduni ya Austria, mtu anapaswa pia kumbuka sifa kama hizo ambazo ziliathiri vyema sanaa ya muziki, na kuipa wakati huo huo ladha ya Austrian, "Viennese". Iliyojikita katika Vienna, katika mchanganyiko wa kipekee wa motley, vipengele vya tamaduni za Kijerumani, Hungarian, Italia na Slavic ziliunda msingi huo wa muziki ambao kazi ya ubunifu ya Schubert, Johann Strauss na watunzi wengine wengi, ambayo ilikuwa ya kidemokrasia katika mwelekeo wake, ilikua. Mchanganyiko wa sifa za kitaifa za Ujerumani na zile za Hungarian na Slavic baadaye ikawa tabia ya Brahms ambao walihamia Vienna.

Hasa kwa tamaduni ya muziki ya Austria ilikuwa usambazaji mpana sana wa aina mbali mbali za muziki wa burudani - serenades, cassations, divertissements, ambayo ilichukua nafasi kubwa katika kazi ya Classics ya Viennese Haydn na Mozart. Katika enzi ya mapenzi, umuhimu wa muziki wa kila siku, wa burudani haukubaki tu, lakini ulizidishwa zaidi. Ni ngumu kufikiria, kwa mfano, mwonekano wa ubunifu wa Schubert bila mkondo huo wa watu wa kila siku ambao unaenea kwenye muziki wake na ambao unarudi kwenye karamu za Viennese, picnics, likizo katika mbuga, na muziki wa mitaani uliowekwa nyuma. Lakini tayari katika siku za Schubert, utabaka ulianza kuzingatiwa ndani ya muziki wa kitaalam wa Viennese. Na ikiwa Schubert mwenyewe bado alichanganya katika kazi yake symphonies na sonatas na waltzes na landners, ambayo ilionekana halisi katika mamia1, pamoja na maandamano, ecossises, polonaises, basi watu wa wakati wake Liner na Strauss baba walifanya muziki wa densi kuwa msingi wa shughuli zao. Baadaye, "mgawanyiko" huu hupata maelezo katika uhusiano kati ya ubunifu wa watu wawili wa wakati mmoja - classic ya ngoma na muziki wa operetta Johann Strauss mwana (1825-1899) na symphonist Bruckner (1824-1896).
Wakati wa kulinganisha muziki wa Austria na Ujerumani wa karne ya 19, swali la ukumbi wa michezo wa muziki huibuka. Huko Ujerumani katika enzi ya mapenzi, opera, kuanzia na Hoffmann, ilikuwa ya umuhimu mkubwa kama aina inayoweza kuelezea kikamilifu shida za sasa za tamaduni ya kitaifa. Na sio bahati mbaya kwamba mchezo wa kuigiza wa muziki wa Wagnerad ulikuwa ushindi mkubwa wa ukumbi wa michezo wa Ujerumani. Huko Austria, majaribio ya mara kwa mara ya Schubert ya kupata mafanikio katika uwanja wa ukumbi wa michezo hayakupewa taji la mafanikio. vichocheo vya ubunifu mkubwa wa operesheni, haukuchangia uumbaji. ya kazi za maonyesho ya "mtindo mzuri." Lakini maonyesho ya watu wa mhusika wa vichekesho yalisitawi - nyimbo za Ferdinand Raimund na muziki wa Wenzel Müller na Joseph Drexler, na baadaye - waimbaji wa nyumbani wa I. N. Nestroy (1801- 1862) Kama matokeo, sio mchezo wa kuigiza wa muziki, lakini operetta ya Viennese iliyoibuka katika miaka ya 70, iliamua mafanikio ya ukumbi wa michezo wa Austria kwa kiwango cha Uropa.
Licha ya tofauti hizi zote na zingine katika maendeleo ya muziki wa Austria na Ujerumani, sifa za kawaida katika sanaa ya kimapenzi ya nchi zote mbili zinaonekana zaidi. Ni vipengele gani maalum ambavyo vilitofautisha kazi ya Schubert, Weber na warithi wao wa karibu - Mendelssohn na Schumann - kutoka kwa muziki wa kimapenzi wa nchi nyingine za Ulaya?
Nyimbo za karibu, za moyo, zilizofunikwa na reverie, ni za kawaida za Schubert, Weber, Mendelssohn, Schumann. Muziki wao umetawaliwa na wimbo huo mzuri wa sauti, wa sauti tu katika asili yake, ambayo kawaida huhusishwa na wazo la "Uongo" wa Kijerumani. Mtindo huu una sifa sawa kwa nyimbo na mada nyingi za ala za Schubert, arias ya sauti ya Weber, Nyimbo za Mendelssohn bila Maneno, picha za Schumann za "Ebzebievs". Mdundo uliopo katika mtindo huu, hata hivyo, ni tofauti na opera cantilena ya Bellini hasa ya Kiitaliano, na pia kutoka kwa misemo iliyoathiriwa ya tabia ya wapenzi wa Kifaransa (Berlioz, Menerbeer).
Ikilinganishwa na mapenzi ya Wafaransa yanayoendelea, yanayotofautishwa na kuinuliwa na ufanisi wake, kujazwa na njia za kiraia, za kishujaa-mapinduzi, mapenzi ya Austria na Ujerumani yanaangalia kutafakari zaidi, kujishughulisha, na sauti ya sauti. Lakini nguvu yake kuu iko katika ufunuo wa ulimwengu wa ndani wa mtu, katika saikolojia hiyo ya kina, ambayo ilifunuliwa kikamilifu katika muziki wa Austria na Ujerumani, na kusababisha athari ya kisanii isiyozuilika ya kazi nyingi za muziki. Ni. hata hivyo, haizuii udhihirisho fulani mkali wa ushujaa na uzalendo katika kazi za kimapenzi za Austria na Ujerumani. Huo ndio wimbo wa kishujaa wa kishujaa katika C major na Schubert na baadhi ya nyimbo zake (Kwa dereva Kronos, Kundi kutoka Kuzimu, na zingine), mzunguko wa kwaya Lyre na Upanga na Weber (hadi mistari ya mshairi mzalendo. T. Kerner "Symphonic Etudes "Schumann, wimbo wake" Two Grenadiers ", hatimaye, kurasa za kishujaa za kibinafsi katika kazi kama vile" Symphony ya Scotland "na Mendelssohn (apotheosis katika fainali)," Carnival "na Schumann (mwisho, symphony yake ya tatu ( harakati ya kwanza). Lakini mpango wa kishujaa wa Beethoven, titanism ya mapambano inafufuliwa kwa msingi mpya baadaye - katika tamthilia za kishujaa za muziki za Wagner.Katika hatua za kwanza kabisa za mapenzi ya Wajerumani na Austria, kanuni hai na hai ni zaidi. mara nyingi huonyeshwa kwa picha za kusikitisha, zilizofadhaika, za uasi, lakini bila kutafakari, kama vile Beethoven, mchakato wenye kusudi na ushindi wa mapambano. , overture" Rune Blaz "na Mendelssohn.

Picha za asili zinachukua nafasi muhimu sana katika kazi ya watunzi wa kimapenzi wa Austria na Ujerumani. Kubwa zaidi ni jukumu la "empathic" la picha za asili katika mizunguko ya sauti ya Schubert na katika mzunguko wa "Upendo wa Mshairi" na Schumann. Mazingira ya muziki yamekuzwa sana katika kazi za simfoni za Mendelssohn; inahusishwa hasa na mambo ya bahari ("Scottish Symphony", overtures "Hebrides", "Bahari ya utulivu na meli ya furaha"). Lakini sifa ya Kijerumani ya taswira ya mandhari ilikuwa ni ile "mapenzi ya msituni" ambayo yamejumuishwa kwa ushairi katika utangulizi wa matukio ya Weber kwa The Magic Archer na Oberon, huko Nocturne kutoka kwa muziki wa Mendelssohn hadi vichekesho vya Shakespeare A Ndoto ya Usiku wa Midsummer. Kuanzia hapa, nyuzi hunyoosha hadi symphonies za Bruckner kama ya nne ("Kimapenzi") na ya saba, kwa mazingira ya symphonic "Rustle of the Forest" katika tetralojia ya Wagner, hadi picha ya msitu kwenye symphony ya kwanza ya Mahler.
Tamaa ya kimapenzi kwa bora katika muziki wa Ujerumani-Austria hupata usemi maalum, haswa, katika mada ya kuzunguka, utaftaji wa furaha katika nchi nyingine, isiyojulikana. Hii ilionekana wazi zaidi katika kazi za Schubert (The Wanderer, The Beautiful Miller Woman, The Winter Path), na baadaye katika picha za Wagner za Flying Dutchman, Wotan the Traveler, Siegfried tanga. Tamaduni hii katika miaka ya 80 inaongoza kwa mzunguko wa Mahler "Nyimbo za Mwanafunzi anayezunguka".
Msisitizo mkubwa uliowekwa kwenye picha za ajabu pia ni sifa ya kawaida ya kitaifa ya kimapenzi ya Kijerumani-Austria (ilikuwa na athari ya moja kwa moja kwa Berlioz ya kimapenzi ya Kifaransa). Hii ni, kwanza, njozi ya uovu, Upepo, ambayo ilipata mfano wake wazi zaidi katika "Siena in the Wolf Valley" kutoka kwa opera ya Weber "The Magic Shooter", katika "Vampire" ya Marschner, cantata ya "Walpurgis Night" ya Mendelssohn na nambari. ya kazi zingine. Pili, hadithi za uwongo ni nyepesi, za hila na za kishairi, zinazounganishwa na picha nzuri za asili, zilizojaa shauku: matukio katika opera ya Weber Oberon, overture ya Mendelssohn Ndoto ya Usiku wa Midsummer, na kisha picha ya Wagner's Lohengrin, mjumbe wa Grail. Sehemu ya kati hapa ni ya picha nyingi za Schumann, ambapo hadithi za uongo zinajumuisha mwanzo wa ajabu, wa ajabu, bila kusisitiza sana tatizo la uovu na wema.
Katika uwanja wa lugha ya muziki, mapenzi ya Austria na Ujerumani yaliunda enzi nzima, muhimu sana kutoka kwa mtazamo wa mageuzi ya jumla ya njia za kuelezea za sanaa. Bila kukaa juu ya uhalisi wa mtindo wa kila mtunzi mkuu mmoja mmoja, acheni tuangalie sifa na mwelekeo wa kawaida.

Kanuni inayotekelezwa kwa mapana ya "wimbo" - mwelekeo wa kawaida wa jumla katika kazi ya watunzi wa kimapenzi - pia inaenea kwa muziki wao wa ala. Hufanikisha ubinafsishaji mkubwa wa melodi kwa njia ya mchanganyiko wa tabia ya wimbo sahihi na zamu za tamko, kuimba kwa misingi, chromatization, n.k. Lugha ya sauti huboreshwa: fomula za kawaida za uelewano za classics hubadilishwa na maelewano rahisi zaidi na tofauti. , jukumu la kuziba, digrii za sekondari za maelewano huongezeka. Upande wa rangi ya maelewano ni wa umuhimu mkubwa. Kuingiliana kwa hatua kwa hatua kwa kubwa na ndogo pia ni tabia. Kwa hivyo, kutoka kwa Schubert, kwa asili, inakuja mila ya kulinganisha kwa jina moja kubwa-ndogo (mara nyingi zaidi kuu baada ya mtoto), kwani hii imekuwa mbinu inayopendwa zaidi katika kazi yake. Upeo wa matumizi ya kuu ya harmonic ni kupanua (tabia ndogo ndogo katika kanda za kazi kuu ni tabia hasa). Kuhusiana na msisitizo wa mtu binafsi, kitambulisho cha maelezo ya slushy ya picha, pia kuna faida katika uwanja wa orchestration (maana ya rangi maalum ya timbre, jukumu la kuongezeka kwa vyombo vya solo, tahadhari kwa viboko vipya vya uchezaji wa kamba. , na kadhalika.). Lakini orchestra yenyewe kimsingi haibadilishi muundo wake wa kitamaduni bado.
Wanandoa wa Ujerumani na Austria walikuwa kwa kiwango kikubwa waanzilishi wa mpango wa kimapenzi (Berlioz angeweza kutegemea mafanikio yao katika Symphony yake ya Ajabu). Na ingawa utaratibu kama huo, inaweza kuonekana, sio kawaida kwa mwanahabari wa kimapenzi wa Austria Schubert, kueneza kwa sehemu ya piano ya nyimbo zake na wakati wa picha, uwepo wa mambo ya usanidi uliofichwa uliopo kwenye mchezo wa kuigiza wa nyimbo zake kuu za ala. mchango mkubwa wa mtunzi katika ukuzaji wa kanuni za programu katika muziki. Wanahabari wa Kijerumani tayari wana hamu ya kutamka ya utayarishaji wa programu katika muziki wa piano (Mwaliko wa Weber kwenye Dansi, Concertstuck, Mizunguko ya Suite ya Schumann, Nyimbo zisizo na Maneno na Mendelssohn) na katika muziki wa symphonic (mawimbi ya Weber, maonyesho ya tamasha, Mendelssohn, overtures ya Mandelssohn" " na Schumann).
Jukumu la wapenzi wa Austria na Ujerumani katika uundaji wa kanuni mpya za utunzi ni kubwa. Mizunguko ya sonata-symphonic ya classics inabadilishwa na miniature za ala; Baiskeli ya miniatures, iliyokuzwa kwa uwazi katika uwanja wa nyimbo za sauti na Schubert, huhamishiwa kwa muziki wa ala (Schumann). Nyimbo kubwa za sehemu moja pia zilionekana, kuchanganya kanuni za sonata na mzunguko (fantasia ya piano katika C kuu na Schubert, "Concertstuck" na Weber, harakati ya kwanza ya fantasy katika C kuu na Schumann). Mizunguko ya Sonata-symphonic, kwa upande wake, hupata mabadiliko makubwa kati ya wapenzi, aina mbalimbali za "sonata ya kimapenzi" na "symphony ya kimapenzi" huonekana. Lakini, hata hivyo, ushindi kuu ulikuwa ubora mpya wa mawazo ya muziki, ambayo yalisababisha kuundwa kwa miniature za maudhui kamili na nguvu ya kujieleza - mkusanyiko huo maalum wa kujieleza kwa muziki ambao ulifanya wimbo mmoja au kipande cha piano cha sehemu moja kuwa lengo la kina. mawazo na uzoefu.

Katika kichwa cha upenzi unaokua kwa kasi wa Austria na Wajerumani katika nusu ya kwanza ya karne ya 19 watu hawakuwa na vipawa vya fikra tu, bali pia waliendelea katika maoni na matarajio yao. Hii iliamua umuhimu wa kudumu wa ubunifu wao wa muziki, umuhimu wake kama "classics mpya", ambayo ilionekana wazi tayari mwishoni mwa karne, wakati nyimbo za muziki za nchi za lugha ya Kijerumani ziliwakilishwa, kwa asili, sio tu na. watunzi wakuu wa karne ya 18 na Beethoven, lakini pia na wapenzi wakuu - Schubert , Schumann, Weber, Mendelssohn. Wawakilishi hawa wa ajabu wa mapenzi ya muziki, wakiwaheshimu sana watangulizi wao na kukuza mafanikio yao mengi, waliweza wakati huo huo kufungua ulimwengu mpya kabisa wa picha za muziki na aina zao za utunzi zinazolingana. Toni ya kibinafsi iliyoenea katika kazi yao ilikuwa inapatana na hali na mawazo ya watu wengi wa kidemokrasia. Walithibitisha katika muziki tabia hiyo ya kueleza, ambayo BV Asafiev aliitambulisha kwa usahihi kama "hotuba ya mawasiliano ya kupendeza, kutoka moyo hadi moyo" na ambayo inawafanya Schubert na Schumann wahusike na Chopin, Grieg, Tchaikovsky na Verdi. Asafiev aliandika juu ya thamani ya kibinadamu ya mwelekeo wa muziki wa kimapenzi: "Ufahamu wa kibinafsi haujidhihirisha katika kutengwa kwake, kiburi, lakini kwa aina ya tafakari ya kisanii ya kila kitu ambacho watu wanaishi na kile kinachowasumbua kila wakati na bila kuepukika. Kwa unyenyekevu kama huo, mawazo na mawazo mazuri juu ya maisha yanasikika - mkusanyiko wa bora zaidi ambayo iko ndani ya mtu.

Skryabina Svetlana Anatolyevna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, mkoa wa Tambov

Mwalimu

dhahania

"Kazi za Piano za Watunzi wa Kimapenzi"

Utangulizi.

2. Mapenzi katika muziki.

4. Ushawishi wa mtindo wa kimapenzi kwenye kazi ya piano ya F. Liszt.

5. Hitimisho.

6. Marejeo.

Utangulizi.

Romanticism, kama harakati ya kisanii, ilichukua sura mwishoni mwa karne ya 18 na mwanzoni mwa karne ya 19, kwanza katika fasihi (huko Ujerumani, Uingereza na nchi zingine za Uropa na Amerika), kisha katika muziki na aina zingine za sanaa. Mtindo wa kimapenzi ni tofauti, wa ajabu na wa hali ya juu.

Enzi ya mapenzi ilichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya utamaduni wa muziki. Ulimbwende ulikumbatia nyanja zote za kitamaduni: falsafa, aesthetics, ukumbi wa michezo, fasihi, muziki na wanadamu wengine. Kuhusiana na mila mbali mbali za kitaifa na nyanja za kihistoria, mapenzi, kukuza katika nchi tofauti, ilipata sifa za kipekee za kitaifa: kati ya Wajerumani - kwa fumbo, kati ya Waingereza - kwa mtu ambaye angejipinga kwa tabia nzuri, kati ya Wafaransa - kwa kawaida. hadithi. Mtindo wa kimapenzi unaonyeshwa na rufaa kwa ulimwengu wa ndani wa mtu, hamu ya mhemko, hii iliamua ukuu wa fasihi na muziki katika mapenzi.

Umuhimu Mada hii iko katika ukweli kwamba Romanticism ilikuwa msaada kwa watunzi wengi, na ilichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya utamaduni wa muziki, na pia ilisukuma maendeleo ya kazi ya piano ya watunzi wa kimapenzi.

Madhumuni ya kazi hii- kuamua sifa kuu za mapenzi na kusoma tafakari yao katika kazi ya piano ya watunzi wa kimapenzi kwa kutatua shida zifuatazo:

1. Fikiria sifa kuu za mapenzi;
2. Fichua maonyesho ya mapenzi katika muziki;
3. Soma sifa za kimtindo za mapenzi katika sanaa ya piano;
4. Eleza kazi ya piano ya F. Liszt.

Ili kuleta maoni yao maishani, watunzi - wapenzi waligeukia aina mpya: miniature za piano, ballads, nocturnes, polonaises, nyimbo za impromptu, nyimbo za lyric, kazi za programu zilipata jukumu kubwa. Kulikuwa na matumizi ya bure ya aina za sonata-symphonic na tofauti, uundaji wa fomu mpya kubwa za sehemu moja - sonata, tamasha, shairi la symphonic, matumizi ya njia maalum za maendeleo - leitmotifs, monothematicism, kisomo cha sauti, rangi.

1. Chimbuko la mapenzi na sifa zake.

Kuhusiana na mapinduzi ya ubepari nchini Ufaransa, maoni na mawazo ya watu yalibadilika. Matukio ya kihistoria yameacha alama yao kwenye roho ya kila mtu aliyeshuhudia machafuko ya mapinduzi. Kwa wasanii, waandishi na wanamuziki, mawazo ya usawa, udugu, na uhuru yamekuwa karibu. Kwa hivyo, enzi ya Mwangaza iliisha. Lakini mpangilio mpya wa kijamii haukufikia matarajio ya jamii hiyo na tamaa ikaja na kuibuka kwa mfumo mpya wa mtazamo wa ulimwengu - Romanticism - ikawa isiyoweza kutenduliwa.

Romanticism ni mwelekeo wa kiitikadi na kisanii katika tamaduni ya kiroho ya Uropa na Amerika ya mwishoni mwa 18 - nusu ya kwanza ya karne ya 19, ambayo ilibadilisha udhabiti. Mabadiliko ya kina yanafanyika katika maudhui ya sanaa, katika harakati za mawazo ya uzuri, katika tabia ya picha za kisanii.

Katikati ya ulimwengu wa mapenzi ni utu wa mwanadamu, akijitahidi kupata uhuru kamili wa ndani, kwa ukamilifu na upya. Anaonyesha mtazamo wake kwa maisha, ulimwengu unaomzunguka kupitia maandishi ya uzoefu wa kihemko na hisia. Nyimbo za picha za kisanii zilionyesha zamu ya sanaa, ambayo iliongoza ukuaji wake, miunganisho na zamani, harakati katika siku zijazo.

Msingi wa mapenzi ilikuwa dhana ya ulimwengu wa mara mbili (ulimwengu wa ndoto na ulimwengu wa kweli). Mzozo kati ya bora na ukweli, tabia ya mwelekeo uliopita, hupata ukali wa ajabu na mvutano katika mapenzi.

Kazi kuu ya mapenzi ilikuwa kuonyesha ulimwengu wa ndani, maisha ya kiakili. Ni kwa mapenzi ambapo saikolojia halisi huanza kuonekana. Vizuizi na unyenyekevu vilikataliwa, na mahali pake vilichukuliwa na hisia kali, mara nyingi kufikia viwango vya kupita kiasi. Miongoni mwa wapenzi, saikolojia ya kibinadamu ilivaliwa na fumbo; wakati wa ujinga, usio wazi, wa ajabu ulitawala ndani yake.

Romantics iligeukia kwa siri, fumbo, hata kutisha, imani za watu, hadithi za hadithi. Kukataa maisha ya kila siku ya jamii ya kisasa iliyostaarabu kuwa isiyo na rangi na ya prosaic, wapenzi walijitahidi kwa kila kitu kisicho kawaida. Walivutiwa na hadithi za kisayansi, hadithi za watu na sanaa ya watu kwa ujumla.

Shujaa wa mapenzi ni, kwanza kabisa, superman wa kibinafsi. Kwa kimapenzi, mtu ni ulimwengu mdogo, microcosm. Kuvutiwa sana na hisia kali na wazi, tamaa zinazotumia kila kitu, katika harakati za siri za nafsi, katika upande wake wa "usiku", tamaa ya angavu na isiyo na fahamu ni sifa muhimu za sanaa ya kimapenzi.

2. Mapenzi katika muziki.

Katika muongo wa pili wa karne ya 19, mapenzi ya muziki yalijidhihirisha, ambayo yalitokea chini ya ushawishi wa sanaa ya fasihi. Hili lilikuwa jambo jipya la kihistoria, ingawa uhusiano wa kina na "classics" za muziki ulifunuliwa. Kusoma na kufanya kazi za watunzi wa kimapenzi, mtu anaweza kuhisi mwinuko wa muundo wa kiakili na unyenyekevu wa hisia, tofauti kubwa, njia za kina, wimbo wa dhati.

Waanzilishi wa enzi ya mapenzi ni watunzi kama Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Katika kipindi cha baadaye, "impressionism" ya muziki ya Debussy, Ravel, Scriabin ilizaliwa.

Miniatures za piano za Schubert, Nyimbo za Mendelssohn bila Maneno, mizunguko ya piano, nocturnes, utangulizi wa Schumann, balladi za Chopin - utajiri huu wote umebadilisha aina na fomu za zamani, zimeingia kwenye hazina ya muziki ya dunia na kupata umuhimu katika muziki wa classical.

Mahali pa kutawala huchukuliwa na mada ya upendo, ni hali hii ya akili ambayo inaonyesha kwa undani na kikamilifu kina na nuances zote za psyche ya mwanadamu. Upendo wa mtu kwa nyumba yake, kwa nchi ya baba yake, kwa watu wake - nyuzi inayoendelea inapitia kazi ya watunzi wote - wapenzi.

Mapenzi yana taswira ya asili ambayo imefungamana kwa karibu na bila kutenganishwa na mada ya ungamo la sauti. Kama picha za upendo, picha ya asili inawakilisha hali ya akili ya shujaa, mara nyingi huchorwa na hisia ya kutokubaliana na ukweli.

Mandhari ya hadithi za kisayansi mara nyingi hushindana na picha za asili na hii inazalishwa na hamu ya kutoroka kutoka kwa utumwa wa maisha halisi. Kwa watunzi wa shule ya kimapenzi, picha za ajabu, za ajabu hupata rangi ya kipekee ya kitaifa. Nyimbo za Chopin zimechochewa na Balladi za Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, huunda kazi za mpango wa ajabu wa ajabu, unaoashiria, kana kwamba ni, upande wa imani, unaotafuta kugeuza mawazo ya hofu ya nguvu za uovu.

Kipindi cha marehemu cha maisha na kazi ya mtunzi mkuu wa mwisho wa kitambo Ludwig van Beethoven kiliambatana na siku kuu ya kazi ya mtunzi mkubwa wa kwanza wa kimapenzi Franz Schubert. Sadfa hii muhimu inaonyesha uhusiano wa karibu kati ya sanaa ya muziki ya kitamaduni na ya kimapenzi. Licha ya mwendelezo kati ya urithi hizi mbili, kuna tofauti muhimu za kawaida za uhusiano kati ya watunzi wa classical na watunzi wa kimapenzi. Tofauti kuu ni msisitizo maalum katika muziki wa kimapenzi juu ya embodiment ya lyric ya ndoto na picha na hisia za lyric-pathetic.

Watunzi wa mapenzi walianza kupendezwa sana na uhalisi wa kitaifa wa muziki wa Kirusi, na vile vile muziki wa watu wengine. Katika suala hili, uchunguzi wa uangalifu wa muziki wa watu - ngano za muziki - ulianza. Wakati huo huo, shauku katika siku za nyuma za kihistoria za kitaifa, katika hadithi za zamani, hadithi na mila ziliongezeka, ambayo ilikuwa msingi wa kuibuka kwa picha za kupendeza za kupendeza. Kwa kufahamu mandhari na picha mpya, muziki wa kimapenzi ulizidisha mwingiliano wake na mashairi ya kimapenzi na ukumbi wa michezo wa kimahaba. Hii iliamua maua ya juu katika karne ya 19 ya opera ya kimapenzi - aina ambayo awali ya aina zote za sanaa hufanyika. Mojawapo ya opera zinazong'aa zaidi za kimapenzi ni The Magic Shooter na mtunzi wa Kijerumani Karl Maria von Weber.

Sanaa ya muziki ya kimapenzi imeibua watunzi wengi mashuhuri, ambao mara nyingi walikuwa pia waigizaji wa tamasha wa ajabu.

3. Sifa za mtindo wa enzi ya mapenzi katika kazi ya piano.

Katika mtindo wa muziki wa enzi ya mapenzi, njia za modal na za usawa hupata jukumu muhimu sana. Ya kwanza ya michakato hii - mienendo - ni kueneza kwa chords katika vipande na mabadiliko na dissonances, ambayo ilizidisha kutokuwa na utulivu wao, iliongeza mvutano uliohitaji azimio katika kucheza zaidi. Sifa kama hizo za uigizaji wa kazi za watunzi wa kimapenzi zilionyesha "tamaa" ya kawaida ya mtindo huu, mkondo wa hisia "isiyo na mwisho", ambayo ilijumuishwa kikamilifu katika kazi za Chopin, Schumann, Grieg. Rangi mbalimbali, kipaji cha sauti kilitolewa kutoka kwa njia za asili, kwa msaada wa ambayo tabia ya watu au ya kizamani ya muziki ilisisitizwa. Wakati wa kuonyesha picha za ajabu, za ajabu au za ajabu, jukumu kubwa lilitolewa kwa mizani ya sauti nzima na chromatic.

Katika wimbo wa kimahaba, mielekeo ifuatayo ilikuwa ikifanya kazi: kujitahidi kwa upana na mwendelezo wa ukuzaji wa tungo. Kwa watunzi wengi wa enzi ya Kimapenzi, kazi zao zina "wimbo usio na mwisho" na ligi kubwa za baa nyingi. Hii inaonekana hasa katika kazi za Chopin, Tchaikovsky, kipindi cha mapema cha Rachmaninov cha miaka ya 80 - 90 ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" na kazi zake nyingine).

Uzalishaji wa sauti na hisia ya "mtindo" ni muhimu sana katika kufahamiana na muziki wa watunzi wa kimapenzi; kwa hivyo hawakuingiliana.

Akizungumza juu ya vipengele vya stylistic vya utendaji kwenye piano ya kazi za muziki na watunzi wa kimapenzi, profesa wa Conservatory ya Leningrad V.Kh. Razumovskaya aliandika: "Ninajitahidi na ulinganifu, ninajaribu kushinda mita na kujificha" seams za syntactic ", shukrani kwa misemo na nuance kama hii, tunapata unyenyekevu na sauti ya hisia za sauti ".

Ni muhimu kuhisi pumzi katika utendaji wa kazi za lyric, inaweza kujisikia kwa njia ya kugusa: background kamili ya hewa, bass ya kupumua, kanyagio safi.

Liszt alisema yafuatayo kuhusu sifa za kimtindo za muziki wa F. Chopin: "Muziki wake unafanana na ua lililofungiwa ambalo hupeperusha mwamba wake kwenye shina jembamba isivyo kawaida. Nguzo hizi za urembo wa ajabu zimetengenezwa kwa kitambaa chenye harufu nzuri na maridadi hivi kwamba hupasuka mguso mdogo."Chopin ndiye "kilele" cha sanaa ya maonyesho ya enzi ya Kimapenzi.

Kufanya kazi za muziki za zama za mapenzi, mtu lazima akumbuke kwamba ili kufikia "sauti" inayotaka - velvet na isiyo ya kawaida, mtu anahitaji zawadi maalum na kazi ngumu, na hisia ya mtindo. Kama Neuhaus alisema: "Sauti ni kitu kitakatifu, tunza sauti kama dhahabu, kama kito, inatoka katika anga ya awali ya sauti, kuzaliwa kwake ni sakramenti, ni muhimu sana kupata kipimo cha sauti muhimu". "

Vivutio melos. Wimbo unasasishwa kiimbo na utunzi. Vyanzo viwili tofauti vya uhuishaji wa kiimbo vinaonekana: ngano na kiimbo cha usemi. Ambayo inapotoka kutoka kwa kawaida ya classical, kwanza kabisa, huvutia tahadhari. The classicists walikuwa na kisomo (masimulizi), lakini romantics alikuwa karibu zaidi, lyrical, wazi, hisia.

5. Ushawishi wa mtindo wa kimapenzi kwenye kazi ya piano ya F. Liszt.

"Liszt, kama virtuoso, jambo kutoka kati ya hizo

ambayo huonekana mara moja katika karne kadhaa ",

Serov aliandika

Katika kazi za F. Liszt, kazi za piano zinaunda sehemu bora zaidi ya urithi wake wa ubunifu.

Tabia ya kisanii ya Liszt kama mpiga kinanda na mtunzi kwa pamoja ilisaidia kufungua njia mpya katika sanaa ya muziki.

Aliamini piano kwa mawazo yake yote, ndoto, mateso na furaha. Na ndiyo sababu Liszt alikuwa wa kwanza kupata mbinu mpya za utunzi na njia za kujieleza katika uwanja wa muziki wa piano.

F. Liszt alikuwa mpiga kinanda mahiri na utendaji wake ungeweza kuwashawishi na kuvutia maelfu ya wasikilizaji. Kadhalika, katika mazoezi ya kutunga, alipata unafuu na uwasilishaji unaoeleweka wa mawazo ya muziki. Kwa upande mwingine, kama msanii wa kutafuta bila kukoma aliyejaliwa silika ya ubunifu ya fikra, alisasisha muundo mzima na tabia ya sauti ya piano, na kuifanya, kama Stasov alivyoiweka kwa usahihi, "kitu kisichojulikana na kisichosikika - orchestra nzima. ."

Mtunzi alianzisha tafsiri ya Symphonic ya piano kwa utendaji na ubunifu wa kisasa. Katika maendeleo yake, alipata sauti ya nguvu ya orchestra ya chombo na kuiboresha na uwezekano wa rangi. Katika mojawapo ya barua zake Liszt alionyesha kuwa lengo lake lilikuwa "... kufahamisha roho ya mpiga kinanda na athari za okestra na, ndani ya mipaka ya kinanda, kufanya athari za sauti na vivuli vya ala mbalimbali." Liszt alikamilisha hili kwa kueneza vipande vya piano kwa mawimbi na muundo wa sauti. Vipande vya piano vya Liszt mara nyingi huwa na maagizo ya mwandishi - quasi tromba (kama tarumbeta), quasi flauto (kama filimbi), nk, kuiga cello (kwa mfano, katika Bonde la Oberman), pembe ya Kifaransa (uwindaji wa etude), kengele (" Kengele za Geneva"), chombo, nk. Liszt alipanua rasilimali wazi za uimbaji piano, na kuleta nguvu, uzuri na uzuri mbele.

F. Liszt aligundua mbinu mpya za mbinu ya piano. Alijaribu kutumia rejista zote za piano: alitumia besi ambazo zinasikika kuwa tajiri na ya kina, alihamisha wimbo hadi katikati, rejista ya "cello", na kwenye rejista ya juu alifunua sauti ya uwazi, ya wazi ya kioo. Wakati wa kulinganisha rejista, mtunzi alitumia vifungu, alijaza na muundo wa chord kwa mpangilio mpana. Liszt alitumia sana madoido ya okestra ya tremolo, chord trills au oktava za martellato ili kuwasilisha matukio ya kusisimua au yanayobadilika kuwa mashuhuri zaidi na ya kuvutia. Alilipa kipaumbele maalum kwa usambazaji wa nyenzo za sauti kati ya mikono miwili, uhamisho wao na uhamisho kwa rejista tofauti za piano. Miongoni mwa mbinu nyingine anazozipenda Liszt ni vifungu katika oktava, noti mbili, na mbinu ya ustadi wa mazoezi. Mbinu hizi ziliathiri ukuzaji wa muundo wa tabaka nyingi wa kazi za "Liszt". Ukuaji wao hutolewa kwa maneno kadhaa ya nguvu na ya rangi, kama katika nyimbo za orchestra.

Liszt, kama mrekebishaji mkuu wa uchezaji wa piano, aliwafundisha wapiga kinanda "kuzoea kutengeneza lafudhi na nia za kupanga, kuweka mbele kile ambacho ni muhimu zaidi na chini ya umuhimu wake, kwa neno moja, kuweka okestra kama kawaida."

Sifa za mtindo wa piano wa Liszt hazikuundwa mara moja; zinaweza kugawanywa katika hatua nne. Hatua ya kwanza (miaka ya 20 - katikati ya 30s) inahusishwa na uchunguzi wa uwezo wa piano, na kuiga mtindo wa bravura wa virtuosos za kisasa, katika pili (mwisho wa miaka ya 30 - 40s), Liszt huendeleza mtindo wa mtu binafsi, akiboresha mbinu yake. na lugha ya muziki na mafanikio ya hivi karibuni ya watunzi wa kimapenzi (Paganini, Berlioz, Chopin). Hatua ya tatu (mwisho wa miaka ya 40 - 60s) - kilele cha ustadi wa Liszt - inaonyeshwa na uhalali wa mbinu zote na mahitaji ya kujieleza na yaliyomo, kutokuwepo kwa "ziada" za virtuoso, hatua ya nne (70s - 80s) iliwekwa alama. kwa utafutaji mpya: kukataa miundo mikuu, utafutaji wa sauti ya chumba, rangi nyembamba.

Tamaduni ya piano ya tamasha la "Liszt" iliendelezwa katika sanaa ya A.G. Rubinstein, A. Ziloti na hasa S. Rachmaninov.

Hitimisho.

Romanticism kama njia na mwelekeo katika sanaa ilikuwa jambo ngumu na linalopingana. Katika kila nchi, alikuwa na usemi wazi wa kitaifa. Katika fasihi, muziki, uchoraji na ukumbi wa michezo, si rahisi kupata vipengele vinavyounganisha Chateaubriand na Delacroix, Mickiewicz na Chopin, Lermontov na Kiprensky.

nyanja muhimu zaidi ya ubunifu wa watunzi kimapenzi ni pamoja na: lyrics, sayansi ya uongo, uhalisi katika utendaji wa tabia nia ya kitaifa (kwa mfano, E. Grieg). Kuanzia na Schubert na Weber, watunzi huhusisha zamu za kiimbo za ngano za zamani, ambazo nyingi ni za wakulima wa nchi zao hadi lugha ya kawaida ya muziki ya Uropa.

Maudhui mapya ya muziki pia yalihitaji njia mpya za kujieleza. Hii ni, kwanza kabisa, utajiri mkubwa wa melodic, pamoja na utajiri wa sauti wa uwasilishaji wa maandishi yaliyotengenezwa, ugumu ulioongezeka na uzuri wa lugha ya harmonic.

Bibliografia.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Nadharia ya Elimu ya Muziki: Kitabu cha Mafunzo kwa Wanafunzi wa Taasisi za Elimu ya Juu / E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M .: Academy, 2004 .-- 336 p.
2. Aliev, Yu.B. Mwongozo wa mwalimu wa muziki wa shule / Yu.B. Aliev. - M .: VLADOS, 2000 .-- 336 p.
3. Bryantseva, V.N. Fasihi ya muziki ya nchi za nje. Mwaka wa pili wa masomo. - M.: Muziki, 2004.
4. Druskin, M.S. Historia ya muziki wa kigeni. Suala la 4: Nusu ya pili ya karne ya 19 / M.S. Druskin. - SPb .: KOMPOSITOR-SAINT-PETERSBURG, 2007 .-- 632 p.
5. Zhabinsky, K.A. Kamusi ya Muziki ya Encyclopedic / K.A. Zhabinsky. - M .: Phoenix, 2009 .-- 474 p.
6. Lebedeva, O.V. Kukuza elimu ya muziki / O.V. Lebedev. - Kostroma: KSU, 2001 .-- 69 p.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Historia ya Muziki wa Ulimwenguni: Aina. Mitindo. Maelekezo / A.S. Minakova, S.A. Minakov. - M .: Eksmo, 2010 .-- 544 p.

Kholopova, V.N. Nadharia ya muziki: Melody, rhythm, texture, thematism / V.N. Kholopova. -M.: Lan

Mwisho wa 18 - mwanzo wa karne ya 19, mwelekeo wa kisanii kama mapenzi ulionekana. Wakati wa enzi hii, watu waliota ulimwengu bora na "wakakimbia" kwa ndoto. Mfano wazi zaidi na wa kufikiria zaidi wa mtindo huu unaopatikana katika muziki. Kati ya wawakilishi wa mapenzi, watunzi kama hao wa karne ya 19 kama Karl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt na Richard Wagner.

Franz Liszt

Wakati ujao ulizaliwa katika familia ya cellist. Baba yake alimfundisha muziki tangu umri mdogo. Alipokuwa mtoto, aliimba katika kwaya na kujifunza kucheza chombo. Franz alipokuwa na umri wa miaka 12, familia yake ilihamia Paris ili mvulana huyo asome muziki. Hakukubaliwa katika chumba cha kuhifadhi, hata hivyo, tangu umri wa miaka 14 amekuwa akitunga michoro. Karne za 19 kama vile Berlioz, Paganini alikuwa na ushawishi mkubwa kwake.

Paganini akawa sanamu halisi ya Liszt, na aliamua kuboresha ustadi wake wa kucheza piano. Shughuli ya tamasha mnamo 1839-1847 iliambatana na ushindi mzuri. Katika miaka hii Ferenc aliunda mkusanyiko maarufu wa michezo ya "Miaka ya Kuzunguka". Uzuri wa kucheza piano na kipenzi cha umma ukawa mfano halisi wa enzi hiyo.

Franz Liszt alitunga muziki, aliandika vitabu kadhaa, akafundisha, akaongoza masomo ya wazi. Watunzi wa karne ya 19 kutoka kote Ulaya walimjia. Tunaweza kusema kwamba karibu maisha yake yote alikuwa akijishughulisha na muziki, kwani alifanya kazi kwa miaka 60. Hadi leo, talanta yake ya muziki na ustadi wake ni mfano wa kuigwa kwa wapiga piano wa kisasa.

Richard Wagner

Fikra iliunda muziki ambao haungeweza kumwacha mtu yeyote tofauti. Alikuwa na mashabiki na wapinzani wakali. Tangu utoto, Wagner alipendezwa na ukumbi wa michezo, na akiwa na umri wa miaka 15 alipanga kuunda janga na muziki. Katika umri wa miaka 16, alileta nyimbo zake huko Paris.

Kwa miaka 3 alijaribu bila mafanikio kufanya opera, lakini hakuna mtu alitaka kushughulika na mwanamuziki asiyejulikana. Watunzi maarufu wa karne ya 19 kama vile Franz Liszt na Berlioz, ambaye alikutana naye huko Paris, hawakumletea bahati. Yuko masikini na hakuna anayetaka kuunga mkono mawazo yake ya muziki.

Baada ya kushindwa huko Ufaransa, mtunzi alirudi Dresden, ambapo alianza kufanya kazi kama kondakta katika ukumbi wa michezo wa mahakama. Mnamo 1848 alihamia Uswizi, kwani baada ya kushiriki katika maasi alitangazwa kuwa mhalifu. Wagner alifahamu kutokamilika kwa jamii ya ubepari na nafasi tegemezi ya msanii.

Mnamo 1859 anaimba upendo katika opera Tristan na Isolde. Katika kazi "Parsifal" udugu wa ulimwengu wote unawasilishwa kwa utopianly. Uovu umeshindwa, na haki na hekima vinashinda. Watunzi wote wakuu wa karne ya 19 waliathiriwa na muziki wa Wagner na kujifunza kutoka kwa kazi yake.

Katika karne ya 19, shule ya kitaifa ya kutunga na kuigiza iliundwa nchini Urusi. Kuna vipindi viwili katika muziki wa Kirusi: mapenzi ya mapema na classical. Wa kwanza ni pamoja na watunzi wa Urusi wa karne ya 19 kama A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Mikhail Glinka

Mikhail Glinka alianzisha shule ya utunzi katika nchi yetu. Roho ya Kirusi iko katika nyimbo zake zote. Opereta maarufu kama vile Ruslan na Lyudmila na A Life for the Tsar zimejawa na uzalendo. Glinka alifupisha vipengele vya sifa katika muziki wa asili, alitumia nyimbo za zamani na midundo ya muziki wa asili. Mtunzi pia alikuwa mvumbuzi katika tamthilia ya muziki. Kazi yake ni kupanda kwa utamaduni wa kitaifa.

Watunzi wa Kirusi wamewasilisha ulimwengu na kazi nyingi za kipaji, ambazo bado zinashinda mioyo ya watu leo. Miongoni mwa watunzi wa ustadi wa Kirusi wa karne ya 19, majina kama M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky hayakufa.

Muziki wa kitamaduni huonyesha waziwazi ulimwengu wa ndani wa mtu. Rationalism kali ilibadilishwa na mapenzi ya karne ya 19.