Bruckner Symphony ni utendaji bora zaidi. NA

Anna Khomeni. Mzaliwa wa 1986 huko Mogilev (Belarus). Mnamo 2005 alihitimu kutoka idara ya kinadharia na utunzi wa Chuo cha Muziki katika Chuo cha Muziki cha Jimbo la Belarusi, mnamo 2010 alihitimu kutoka idara ya muziki ya Conservatory ya Jimbo la St. Petersburg (SPbGK). Mnamo 2013 alihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo la St. Petersburg na digrii ya ogani na harpsichord. Ameimba katika Kanisa Kuu la Smolny, Chapel ya Kiakademia ya Jimbo, na Ukumbi wa Tamasha wa Ukumbi wa Michezo wa Mariinsky. Tangu vuli ya 2013, ameendelea kusoma chombo na harpsichord huko Paris, ambapo anafanya kama mwimbaji wa pekee na katika ensembles mbali mbali.

SYMPHONYI ZA ANTON BRUKNER: KUHUSU TAFSIRI YA MAANDIKO NA UTAFUTAJI WA UKAMILIFU.

Historia ya utafiti wa urithi wa ubunifu wa Anton Bruckner ni tafsiri ya maisha na wasifu wa ubunifu wa mtunzi kutoka kwa maoni ya enzi tofauti, vizazi, tamaduni na serikali za kisiasa. Kwa kuonekana mnamo 1969 kwa makala ya mtafiti mashuhuri wa Kiingereza D. Cook, shida iliyoandaliwa na mwandishi katika kichwa chake kama "Tatizo la Bruckner" ("swali la Bruckner") lilipata umuhimu wa mojawapo ya zile kuu katika Brucknerism ya kigeni. . Kuanzia sasa, ufafanuzi wa nafasi ya mtu mwenyewe kuhusiana na tatizo hili ni hali ya lazima kwa ajili ya utafiti juu ya kazi ya mtunzi.

Udhihirisho unaoingiliana na wa ziada wa "uzushi wa Bruckner" unadaiwa sana na utata na kutoendana kwa tabia ya kibinafsi na ya ubunifu ya mtunzi. Hii, wakati mwingine iliyofichwa kwa uangalifu, kutokwenda, katika hali nyingi kufasiriwa vibaya, ilisababisha hali ya maandishi ambayo ni ya kipekee katika historia ya muziki.

Ugumu wa shida zilizojumuishwa ndani yake unahusishwa na maandishi ya Bruckner, haswa maandishi yake ya muziki na utofauti wao usio na kifani (pamoja na matoleo mengi ya mwandishi wa kazi nyingi); pamoja na kuingilia kwa wanafunzi wake, wachapishaji, waendeshaji katika maandiko ya mtunzi, kupitishwa na kuruhusiwa na Bruckner; na mazoezi ya matoleo ya maisha ya symphonies yake, katika baadhi ya kesi kinyume autographs; na shida ya kuandaa Kazi Kamili za kwanza za mtunzi katika miaka ya 1930, wakati wa kuanzishwa kwa serikali ya Nazi, ambayo sera yake ya kitamaduni iliathiri asili ya vitendo vya watunzi, na uchapishaji wa Kazi Mpya Kamili.

"Swali la Bruckner" katika makadirio ya kwanza pekee linaonekana kuwa limeundwa kikamilifu katika uwanja wa matatizo wa uhakiki wa maandishi. Lakini nyanja za maandishi, hata kwa sababu ya umuhimu wao dhahiri, haziwezi kutenganishwa na mada zingine za masomo ya Bruckner: haijalishi ni watafiti kiasi gani wanajitahidi kuzingatia maandishi na kuamua uhalisi wake, "mduara wa maandishi" huingia kwenye ndege inayowezekana: madhumuni na tabia ya kitamaduni ya mtunzi, nyanja za pragmatic na kijamii-anthropolojia ya kazi yake, haswa mapokezi na tafsiri ya muziki wa Bruckner.

Kuna aina maalum ya tafsiri "athari ya retro" - ukuaji wa nyuma wa sio maana na maana tu, lakini pia maudhui ya thamani ya kazi ya mtunzi - tafsiri huongeza matarajio ya kuelewa ubunifu kupitia ufunuo wa matukio ya muziki na " Bruckner uzushi" yenyewe. Kwa maneno ya urembo, hapa tunaweza kuzungumza juu ya umuhimu wa uelewa, unaotambuliwa kikamilifu na mawazo ya kisasa, kinyume na sio tu maelezo ya busara, lakini pia kwa uwezekano wa kuleta nafasi zinazoonekana za ubora wa maisha, ubunifu na tafsiri katika hali kama hiyo. nafasi ya fikra ambapo yule katika umati anaweza kufafanuliwa.

G.-G. Gadamer anasisitiza kwa usahihi wazo hili: "Uelewa, uliofafanuliwa na Heidegger kama msingi wa maisha ya mwanadamu, sio 'tendo' la kujitolea, lakini njia yenyewe ya kuwa. Kuhusiana na kesi maalum - ufahamu wa mila - nilionyesha kuwa ufahamu daima ni tukio ... Ufahamu wote wa ufahamu unahusishwa katika tukio hilo, lililowekwa wakati na kupenyezwa nayo. Uhuru wa kutafakari, hali hii ya kufikirika ya kujitegemea, haina nafasi katika kuelewa hata kidogo - hivyo kila tendo lake linaamuliwa na historia ya kuwepo kwetu. Ufahamu ni "kusukwa katika lugha", ambayo sio lugha ya mzungumzaji tu, lakini kila wakati ni lugha ya mazungumzo ambayo mambo huwa nasi. Kwa maana hii, hatua ya kihemenetiki ya Gadamer, ambaye ni mwangalifu sana katika kuelewa - yaani, kile kinachotangulia kufasiriwa - inaweza kutumika kwa ufanisi katika kuelewa maana ya kazi.

Tamaduni ya uelewa wa jumla, inayowakilishwa na majina anuwai (A. F. Losev, R. Ingarden, J. Mukarzhovsky, F. Lacou-Labart, n.k.), ina msimamo huo wa jumla wa uhusiano wa hali ya juu, kulingana na ambayo "isiyoelezewa" ni muhimu, " halisi" maana ya kazi. Ni upande huu wa supra-semiotiki wa jambo la uzuri unaoifanya iwe na uwezo wa kuendelea na maudhui ya kimaudhui, na kwa hivyo kuwa na tafsiri nyingi wazi. Inahitajika tu kukumbuka uelewa kama huo wa tafsiri, wakati nafasi ya maandishi inapoanza kuzingatiwa kama aina maalum ya uundaji amilifu - vifaa vya kutofautisha-ishara na uwepo wa ubunifu huungana ndani yake.

"Uandishi wa maandishi ni wakati wa milele, unaoteleza kutoka kwa nguvu ya taarifa yoyote inayofuata (ambayo bila shaka ingeigeuza kuwa ukweli wa zamani; uandishi wa maandishi ni sisi wenyewe katika mchakato wa kuandika, ambayo ni, hata kabla ya wakati ambapo mfumo wowote (Itikadi, Aina, Ukosoaji) utakata, kukata, kukatiza, kusimamisha harakati za nafasi isiyo na kikomo ya ulimwengu (ulimwengu kama mchezo), itaipa fomu ya plastiki, kupunguza idadi ya viingilio kwake. , kupunguza kiwango cha uwazi wa labyrinths zake za ndani, kupunguza idadi isiyo na kikomo ya lugha.Ni ufahamu huu wa maandishi unaofanya iwezekane kufikia tafsiri: "Kufasiri matini haimaanishi hata kidogo kuipa maana fulani mahususi. (ya halali kwa kadiri au ya kiholela), lakini, kinyume chake, kuelewa wingi wake uliojumuishwa.”

Kwa kweli, wingi kama huo hauhusiani na uruhusuji wa kiholela, zaidi ya hayo, ni katika kesi hii kwamba swali la ufafanuzi wa tafsiri linatokea - kwa njia tofauti zinaonyeshwa chini ya majina ya mawazo, archetypes, na uzoefu wa maisha. Lakini kwa kuwa hakuna maandishi kama uadilifu kamili - hata katika hali ambapo tunazungumza juu ya kamili na sio chini ya kazi ya maandishi ya nyongeza - shida ya usawa wa tafsiri, ufafanuzi wa zile za sifa zake ambazo zingehifadhi umuhimu katika mbinu tofauti, hutokea.

R. Barth aliandika juu ya umuhimu wa maana - maana ya pili, ambayo, kwa upande mmoja, inaweza kuzingatiwa kama matokeo ya hadithi zisizo na maana za wakosoaji, na kwa upande mwingine, inahusu tatizo la ukweli halisi na sheria ya semantic. ya kazi au maandishi. Zote mbili, inaweza kuonekana, zinaweza kukosolewa kwa urahisi. Walakini, rufaa kwa muunganisho hufanya iwezekane kuelewa hali ya kisemantiki ya maandishi, na maana yenyewe - kama moja katika wingi, kwani maana ni "unganisho, uunganisho, anaphora, lebo ambayo inaweza kurejelea zingine - zilizotangulia, baadae au nje kabisa - muktadha , kwa maeneo mengine ya maandishi sawa (au mengine) ”(R. Barth). Uhusiano huo haujapunguzwa kuwa "mkondo wa vyama". Ufafanuzi huweka tafsiri katika nafasi ya kitolojia, iliyoundwa, kwa upande mmoja, na mstari wa mlolongo ulioamriwa wa maandishi (katika kesi hii, chaguzi za tafsiri huzidisha, kana kwamba zinaendelea), na kwa upande mwingine. inaweza kuwa na maana ambazo ziko nje ya maandishi ya nyenzo, ambayo huunda aina maalum ya " nebulosity ya iliyoashiriwa" (R. Barth). Lakini haswa kwa sababu ya nebula hizi, wakati uunganisho hutoa "kutawanya kwa maana", tafsiri inaweza kufichua kwa undani zaidi maana zinazopita asili za fasihi au muziki.

Uhusiano wa kitopolojia una jukumu la kudhihirisha vipengele vya msingi vya msimbo, ambavyo haviwezi kujengwa upya - sauti ya kiumbe inafichuliwa: maana ni kama sauti inayoendelea ambayo huletwa katika mazungumzo au "mgogoro wa tafsiri" (P. Ricoeur ), ambayo huleta hitaji la kwenda zaidi ya tafsiri moja.

Kwa hivyo, mabadiliko halisi ya maandishi yanayofanywa na mtunzi au wafuasi wake yanapaswa kushughulikiwa sio tu kwa maelezo ya moja kwa moja yanayotokana na hali hiyo (itikadi, historia, matukio ya maisha ya kibinafsi), lakini yanahusiana na uhuru wa asili wa ubunifu - sio kwa maneno ya kisaikolojia au ya kibinafsi. , lakini kwa suala la kuwepo kwa "kuandika muziki". "Kufunga" maalum kwa hali ya ukweli (denotation) inageuka kuwa si chochote zaidi ya moja ya anuwai ya maana, ingawa inadai kuwa ubora usio na shaka "usio na dhambi". Na ingawa maana haiwezi "kupunguzwa" kwa tafsiri maalum ya kiitikadi au ya yaliyomo, ukweli halisi wa uwepo wa "kisomo cha mwisho" unaonyesha umuhimu wake, ambao kwa muda fulani unaonekana kama "hadithi kuu", ambayo inarejelea kwa usahihi. kwa mada ya kuelewa muziki kama maelewano asilia.

Ukweli wa maisha ya Bruckner na utimilifu wa kibinafsi wa ubunifu hufanya iwezekanavyo kutumia njia ya mitazamo wazi kwa kazi yake, katika nafasi yake mtu anaweza kuzungumza sio tu juu ya zamani na za sasa, lakini pia juu ya mazoea ya tafsiri ya siku zijazo - hii inafanya uwezekano wa kuweka. Urithi wa ubunifu wa Bruckner katika uwanja wa mazungumzo wa kitamaduni. Inafahamika kuendelea kutoka kwa utambuzi wa ukweli kama huo, kulingana na ambayo ni ngumu sana kuungana katika uwanja mmoja wa tafsiri sifa za maandishi ya urithi wa Bruckner na data hizo za wasifu wake wa ubunifu, ambayo ni ngumu kuelezea kama "usanidi. ya maana". Baada ya yote, ikiwa tutaendelea tu kutoka kwa "mkondo wa tafsiri", mlolongo wa tafsiri unaweza kuishia kwenye uwanja wa "infinity mbaya", ambapo kila tafsiri inatuhimiza kuanza mzunguko mpya wa kutafakari binafsi.

Katika hali ya Bruckner, sifa fulani za kawaida hushirikiana hasa na sifa za kipekee. Vipengele vingi vya utu na kazi ya mtunzi, pamoja na kusudi lake la kitamaduni na tabia ya kitamaduni, picha ya kibinafsi na ubunifu, mwingiliano na mazingira na uwepo wa urithi wa ubunifu katika historia - yote haya ni dhihirisho la tofauti inayoeleweka kwa upana ambayo inajidhihirisha kabisa. viwango vya uzushi wa Bruckner. Hakuna kazi kama hiyo kwa Bruckner, mwandishi ambaye hatatafuta kuelezea tabia yake tata kuhusiana na kazi yake. Jambo moja ni dhahiri: ni ya kipekee katika historia ya muziki, lakini bado haijaeleweka kikamilifu, haina uzoefu, haijaeleweka.

Hata hivyo, uwazi wa "swali la Bruckner" ni wa aina maalum: haijabaki wazi hadi sasa, uwazi na uwazi ni mali yake ya ontological. Ufafanuzi wa mara kwa mara (kwa kulinganisha na yale ambayo tayari yamefanywa, leo ni ufafanuzi kwa usahihi, na katika hali nyingine tu - uvumbuzi) wa maandishi ya mwandishi katika kiasi chake chochote husahihisha wazo la utu wa Bruckner na kazi yake kama mwandishi. mzima. Mchakato wa ubunifu wa Bruckner ni wa angavu (uwezo wa kuzaliwa kwa mawazo na mawazo mazuri) na kwa uangalifu mantiki (mlolongo mkali katika kazi). Wakati wa miaka ya kujifunza na O. Kitzler, mtunzi alitengeneza mpango wa kazi, ambao alifuata katika hatua ya awali ya njia yake ya ubunifu (kati ya kazi za wakati huu ni Misa tatu na Symphony katika f-moll). Kwanza, aliandika mchoro, kisha akaileta kwenye alama: mstari wa melodic, kama sheria, ulitolewa kwa masharti, mstari wa bass - kwa masharti ya chini. Iliyopangwa na Bruckner katika hatua kadhaa - masharti ya kwanza, kisha shaba, baada ya uthibitisho wa mwisho - maagizo ya kufanya.

P. Hawkshaw, katika utafiti juu ya "Kitzler Studienbuch", anaandika kwamba Kitzler alianzisha Bruckner kwa mbinu ya nambari za metri (namba za metri). Kuonekana katika michoro na nyimbo kadhaa mapema miaka ya 1860, nyuma katika kipindi cha kabla ya Venno, nambari hizi, kurekebisha idadi ya hatua, kisha kutoweka kutoka kwa alama za Bruckner. Alirudi kwao wakati alisoma kazi za Mozart na Beethoven kwa undani zaidi, na tangu wakati huo amewageukia kila wakati. Katika kipindi cha kwanza cha uhariri cha 1876-1877, nambari za metric zilijumuishwa na Bruckner katika kazi zake za mapema, alama za Misa Tatu na Symphony ya Kwanza. Mchanganyiko kama huo wa machafuko na mpangilio katika mchakato wa ubunifu, ambao ni wa asili kwa watunzi wengi, katika kesi hii ni ya kushangaza na ya kipekee kwa kuwa Bruckner anayejitathmini, ambaye anadhibiti na kuainisha hatua za kazi katika maandishi, chini ya shinikizo la hali. alianza kurekebisha utunzi wake na akafanya hivi mara kwa mara, akianzisha sio uhariri tu, bali pia uhariri kama hatua ya lazima ya mchakato wa ubunifu (sio symphonies tu, bali pia kazi za aina zingine zilirekebishwa: misa, motets, nyimbo za chumba).

Tayari opus za kwanza za symphonic za Bruckner zinaonyesha uhusiano mgumu wa mtunzi na aina hiyo, ambayo inaonyesha "picha ya ulimwengu" ya enzi ya kitamaduni ya kimapenzi ya tamaduni ya Uropa. Bruckner alichukulia Symphony No. 1 in f minor (1863) kuwa zoezi lisilostahili kujumuishwa katika sajili ya tungo zake. Ingawa, kwa hakika, ukweli wa kuandika symphony ya kwanza ilikuwa muhimu kwa Bruckner - uundaji wake ulikuwa moja ya malengo ya masomo na Kitzler, ambayo yalimalizika mwaka huu tu. Tunaona urahisi (sio wa kawaida wa mtunzi wa utunzi wake) ambayo anaahirisha kazi yake ya kwanza katika aina hii (katika miaka inayofuata hatarudi kuihariri, na hii licha ya ukweli kwamba nyimbo zingine zilizoandikwa hapo awali zilirekebishwa) .

Mnamo 1872, Bruckner "anakataa" Symphony No 2 - kinachojulikana kama "Zero", ambayo haikupokea nambari ya serial kama matokeo. Symphony No. 3 iliyofuata sasa inajulikana kama ya Pili. Pamoja naye, kwa kweli, njia ya miiba ya Bruckner, mhariri wa kazi zake, huanza. Uhariri wa Symphony ya Pili "ilichochewa" na mapitio yake yasiyofaa na kondakta wa Orchestra ya Vienna Philharmonic O. Dessoff, ambaye alikataa kuifanya. Ikiwa symphony hii ilirekebishwa mara tatu katika miaka ya 1870, basi ya Tatu (1873) ilirekebishwa mara nne tayari. Hatima ya symphonies zingine sio mbaya sana. Kama unavyojua, ya Tisa, opus ya mwisho ya Bruckner katika aina hii, iligeuka kuwa haijakamilika kabisa - mwisho wa njia sio chini ya mfano kuliko mwanzo wake.

Kwa hivyo, mashairi ya Bruckner yanathibitisha shida ya kukosekana kwa utulivu wa maandishi ya muziki (inayojulikana kwa tamaduni tangu Renaissance na Baroque) katika enzi ambayo uadilifu, umoja na utimilifu huinuliwa hadi kiwango cha kanuni ya ukamilifu wa kisanii na thamani ya uzuri. Mwanzoni mwa karne ya 19, Beethoven alitoa "utatu" huu kutoweza kukiuka na kutotetereka.

A. Klimovitsky anabainisha kuwa uadilifu (ikimaanisha aina yake ya Beethoven) unamaanisha “kufanikiwa kwa fomu ya mwisho kama kielelezo kamili na kamili cha “wazo” fulani, kama utambuzi kamili na uchovu wa uwezo wake wote, mfano halisi unaoeleweka. kama ujenzi wa mara moja, kama uadilifu. Wakati huu wa uadilifu - ukamilifu - ni mali ya ufahamu wa muziki wa kitamaduni unaofaa, usiojulikana kwa muziki wa enzi zilizopita. Katika kazi ya Bruckner, aina hii ya ukamilifu inatiliwa shaka.

Hatima ya urithi wake wa ubunifu, sio leo tu, lakini tayari wakati wa maisha yake, ilionyesha shida ngumu ya mawasiliano: msikilizaji analenga, hata "iliyopangwa" kutambua kipande kilichokamilishwa au muundo mzima wa mtunzi kama ukamilifu wa kisanii, na Bruckner. huharibu mpangilio huu kwa kuwepo kwa matoleo kadhaa ya simfoni moja. Inabadilika kuwa mtunzi anaweza kuandika kana kwamba ni kitu kimoja, lakini tofauti.

Yu. Lotman alielewa hali kama hiyo, kuhusiana na fasihi tu, kama ifuatavyo: "Msomaji anaamini kwamba maandishi anayopewa (ikiwa tunazungumza juu ya kazi kamili ya sanaa) ndiyo pekee inayowezekana ... Kuchukua nafasi ya mahususi. neno katika maandishi humpa sio lahaja ya yaliyomo, lakini yaliyomo mpya. Kuchukua mwelekeo huu kwa uliokithiri bora, tunaweza kusema kwamba kwa msomaji hakuna visawe. Lakini kwa ajili yake, uwezo wa semantic wa lugha hupanuliwa kwa kiasi kikubwa.

Uchunguzi wa Lotman pia ni kweli kwa muziki wa Bruckner. Kwa mfano, kuhusu Symphony ya Nane ya Bruckner, V. Nilova anaandika kwamba, licha ya kuwepo kwa matoleo mawili, dhana ya kazi bado haijabadilika - ndiyo pekee, lakini ipo katika matoleo mawili. Walakini, kwa maoni yetu, hii inawezekana tu baada ya utafiti wa uchungu, ambao haupatikani kila wakati kwa sababu ya ugumu uliojulikana wa "swali la Bruckner" hata kwa wanamuziki wa kitaalam. Ambao, kama B. Mukosey anavyoonyesha kwa kushawishi, matoleo tofauti ya Symphony ya Tatu yanatofautiana sana kutoka kwa kila mmoja, kwa hivyo, taarifa ya Nilova haiwezi kupanuliwa kwa symphonies zote za Bruckner.

Kama matokeo, ujuzi wa kuwepo kwa symphony katika matoleo mawili, matatu, au manne huahidi msikilizaji maudhui mapya katika kila moja yao. Mtazamo huu wa kimsingi sio rahisi sana kushinda: habari ya ziada, maoni ya maandishi, kama sheria, hayawezi kufunika mara moja hisia ya mshtuko unaoambatana na mkutano na symphony katika matoleo kadhaa. Hii ina maana kwamba kwa Bruckner kuna "kisawe" (kulingana na Lotman) kwa utunzi wake mwenyewe, lakini kwa msikilizaji sivyo. Labda ndiyo sababu mvutano fulani hutokea wakati wa kufahamiana na symphonies yake.

Kwa mara nyingine tena, hebu tumkumbuke Lotman, ambaye anabainisha kwamba "katika lugha ya kishairi, neno lolote linaweza kuwa kisawe cha yoyote ... Na kurudia kunaweza kuwa kinyume." Taarifa hii inatumika pia kwa urithi wa Bruckner, ambayo inahimiza sio tu ufahamu wa uwazi kama mali muhimu ya maandishi ya Bruckner, lakini pia kuamua uhusiano wa matoleo haya ya maandishi kwa kila mmoja - kisawe au kinyume chake.

Kwa sababu ya kutopatikana kwa maandishi ya muziki yaliyothibitishwa ya Bruckner nchini Urusi, haiwezekani kuamua uhusiano huu na kuteka hitimisho la mwisho. Lakini leo ni dhahiri: ikiwa Bruckner alijua kuwa anaweza kuandika kwa njia tofauti, na kuiweka katika vitendo, basi kwa wasikilizaji (kutoka kwa wanafunzi wake hadi kwa watazamaji wa kisasa wa kumbi za tamasha) hii ilikuwa sawa na kupoteza uadilifu, utulivu na kutokiuka. maandishi ya muziki, yaliibua mashaka juu ya ustadi wa mtunzi na, kwa sababu hiyo, kukataa muziki wa Bruckner.

Bila shaka, uadilifu wa Bruckner bado ni uadilifu, lakini ukamilifu wake wa kisanii unaonyesha umaalumu wake kupitia kutoendana kwake na kanuni ya "ukamilifu wa kisanii" wa wakati wake.

Haiwezi kusemwa kwamba Bruckner anaharibu uadilifu; badala yake, katika juhudi za kwenda zaidi ya mipaka yake, anapanua maoni yake juu ya asili ya maandishi ya muziki, katika hali nyingi "kulipuka" uadilifu kutoka ndani (michakato hii hufanyika ndani ya nne za kitamaduni. - mzunguko wa saa). Mwimbaji mkuu anayefuata - G. Mahler - huenda zaidi ya mipaka hii, pia akiharibu wazo la ulimwengu kama maelewano yote.

Tunasisitiza kwamba tunazungumzia hali ya mawasiliano ambayo mtazamo ulioelezwa hapo juu ni wa watazamaji. Labda hii pia iliwezeshwa na ukweli kwamba Bruckner, ambaye bado alifikiria wimbo huo kama "misa ya kidunia" yenye uwezo wa kuunganisha umati usio na umoja, tayari alikuwa akisisitiza rufaa kwa msikilizaji mmoja (ambayo inaonyeshwa kwa asili ya usemi wa. muziki wake na katika shirika la nafasi ya kisanii: katika uwiano wa sparsity na msongamano katika texture ya muziki, katika mabadiliko ya mara kwa mara ya ghafla katika mienendo, katika tofauti kati ya tutti nguvu na sauti ya chumba Ensemble). Ukosefu huu wa usawa kati ya mpangilio wa aina na picha ya anayeandikiwa pia unaweza kutatiza mawasiliano ya msikilizaji na muziki wa Bruckner.

Mtunzi mwenyewe hakuzingatia kwa uangalifu uwazi wa maandishi - hii ikawa kawaida ya tabia yake ya ubunifu kwa mapenzi ya hali ya maisha. Kuna mifano mingi katika historia ya muziki wakati watunzi (kwa kulazimishwa na kwa hiari yao wenyewe) walirekebisha nyimbo zao hadi kuhariri na kutoa haki ya maisha kwa matoleo kadhaa - ni zaidi ya asili kutafuta analog ya ubunifu wa Bruckner. tabia katika siku za nyuma au zijazo. Kesi za kawaida za tabia ya ubunifu ya watunzi katika karne ya 19 pia zilijumuisha mabadiliko katika sehemu ya mwimbaji ili kukidhi mahitaji yake na uwezo wa sauti, mipangilio ya muziki sawa kwa vyombo tofauti.

Kando, tunaona R. Schumann, ambaye aliwahi kusema hivi kwa ufahamu: "Wazo la kwanza daima ni la asili na bora zaidi. Sababu hukosea, kuhisi kamwe. Walakini, mtunzi hakufuata mawazo yake kila wakati katika mazoezi, kama inavyothibitishwa na matoleo ya Etudes katika Umbo la Tofauti juu ya Mada ya Beethoven yaliyotolewa naye katika miaka ya 1830 na 1840, katika miaka ya 1840 na 1850, pamoja na matoleo. ya Symphonic Etudes, impromptu, "Ngoma za Davidsbündlers", "Concerto bila orchestra". Mifano yote iliyotolewa ni kutoka uwanja wa muziki wa piano. La fumbo zaidi ni muunganisho wao, kwa njia isiyo ya moja kwa moja, na symphonic, aina yenyewe na symphony maalum katika "Etudes katika mfumo wa tofauti za mandhari (kutoka Sehemu ya II ya Symphony ya Saba - AX) na Beethoven", dokezo. kwa orchestra ya symphony katika "Tamasha bila orchestra", aina ya maendeleo ya karibu ya symphonic katika "etudes za Symphonic". Maana ya matukio kama haya nje ya wasifu wa ubunifu wa mtu binafsi wa Schumann iko katika kueneza piano kama chombo kinachoweza kufanya kazi ya orchestra, katika uundaji wa muziki wa piano wa "picha ya ulimwengu" isiyo na matamanio kidogo kuliko katika symphony. Matoleo ya kazi za piano za Schumann pia yalikuwa chachu ya majaribio ya shida ya uadilifu wa muziki, ambayo ilijaribiwa na mabadiliko ya ubora na uwezekano wa ukamilifu usio na mwisho kwa kiwango cha chumba zaidi, na kisha kuenea kwa aina "kubwa" zaidi.

Kwa asili, mchakato huo huo wa uhariri, lakini umeonyeshwa katika aina ya symphonic, mara kwa mara katika kila muundo, kama ilivyokuwa kwa Bruckner (na sio mara kwa mara, kama katika kazi ya Liszt, Mahler), inaonyesha maana zingine. Matibabu haya ya aina ya symphony yalionyesha hatua mpya katika ukuaji wake. Ikiwa wakati wa karne ya 19 watunzi walijaribu muundo wa mzunguko (sehemu moja ya mashairi ya symphonic na Liszt), kujaza na kubadilisha uhusiano wa sehemu zake kwa kila mmoja (ambazo zilionekana katika symphonies za Brahms intermezzo), basi hatua inayofuata iliwekwa alama. kwa kurejeshwa kwa kawaida ya aina hiyo, archetype yake ya utunzi (ni muhimu pia ambayo ilishindwa - kwa kurudi kwa symphonies "tisa" katika kazi ya Bruckner na, kwa kutoridhishwa, huko Mahler - tata inayohusishwa na "haiwezekani" ya symphony baada ya Beethoven). Kwa Bruckner, mchakato wa kubadilisha archetype hii inahusishwa na multivariance ya maudhui yake, na kufikia katika kila kesi ufumbuzi wa kipekee wa mtu binafsi.

Shida ya uwepo katika urithi wa Bruckner wa matoleo kadhaa ya symphony fulani, kuwa moja ya utata zaidi, inapitiwa mara kwa mara na kueleweka. Utambuzi wa usawa wa kila toleo ni moja wapo ya mafanikio muhimu ya masomo ya ulimwengu ya Bruckner katika nusu ya pili ya karne ya 20. Walakini, watafiti wanaelezea maoni tofauti juu ya sababu za kuibuka kwa matoleo: wengine huhusisha aina hii ya tabia ya ubunifu na sifa za kibinafsi za mtunzi, ambayo ni, kimsingi na kutokuwa na shaka, wengine huelezea hii kwa hali, wengine - kwa shinikizo kutoka kwa mtunzi. wanafunzi na ukosefu wa nia ya mtunzi, ambaye alitaka kufanya kitu bila kujali ni kiasi gani wanasikia sauti zao kwenye tamasha, wa nne wanasisitiza kazi ya madai ya Bruckner, akisisitiza kiu yake ya mapato yaliyohakikishwa kwake na maonyesho na machapisho ya symphonies yake. .

Kwa njia, ukweli kwamba Bruckner, kwa ajili ya kufanya nyimbo zake, alilazimishwa kuruhusu wanafunzi wake kujihariri mwenyewe, hatimaye ilisababisha karibu hali katika mchakato wa kuhariri mwishoni mwa maisha yake. Kumbuka kwamba uhariri amilifu ulianza baada ya mapitio yasiyopendeza ya O. Dessoff ya Symphony ya Pili ya Bruckner, kisha onyesho lake la kwanza mnamo 1873 (mwandishi aliendesha), baada ya hapo I. Gerbek alimshawishi mtunzi kufanya mabadiliko makubwa kwa uimbaji kwa utendaji wake wa pili.

Baadaye, utiifu wa mtunzi uliogunduliwa na wengine na uaminifu wake kwa mapendekezo ya mabadiliko katika maandishi yake yalifasiriwa na wanafunzi wake, waendeshaji, na wale walio karibu naye kama carte blanche kuunda matoleo yao wenyewe. Mambo yalifikia hatua kwamba ushawishi wa nyuma wa G. Levy wa Bruckner kutorekebisha Symphony ya Kwanza huko Vienna katika miaka ya 1890 haukuwa na athari kwa nia ya mtunzi - hivi ndivyo toleo la "Viennese" la symphony hii lilivyoonekana.

Sababu zinazopingana, moja wao au zote kwa pamoja, zinazokubalika na sio kabisa, hata hivyo zilitoa hali ya kipekee na maandishi ya Bruckner wakati wa maisha ya mtunzi na hakuna mwendelezo wake wa mafanikio katika historia. E. Mayer anaamini kwamba hii sio tu jambo la kitamaduni, bali pia ni la kihistoria. Anaandika kwamba marekebisho ya kazi nyingi za Bruckner - symphonies na raia - sio tu tatizo la muziki, bila shaka, kuhusiana na ndugu wa Schalk, F. Loewe na Mahler, ambao wana jukumu la kuhariri nyimbo za Bruckner. Maingiliano ya ndugu Schalk na Loewe kwenye maandishi ya Bruckner yanawasilishwa na Mayer kwa njia tofauti (karibu kila mtafiti anaandika juu ya ukweli kwamba walikuwa wakiongozwa na "nia nzuri"): wanafunzi walielewa uhariri wa maandishi. kuungana sio tu kama huduma kwake, lakini pia kama jambo muhimu la kijamii kwa faida ya majirani na serikali.

Kuzingatia kikamilifu maandishi halisi na utafutaji wa maandiko halisi, yaliyosafishwa ya accretions ya zamani, ni miongozo ya karne ya 20. Wakati wa Bruckner na hata Mahler, sanaa ya usindikaji wa muziki ilistawi (kumbuka quartets za Beethoven zilizopangwa na Mahler, nakala za F. Busoni, L. Godowsky na wengine). Kwa hivyo, ushiriki wa wanafunzi wa Bruckner katika "uboreshaji" wa symphonies zake haupingani na tabia ya kitamaduni ya wanamuziki wa wakati huo.

Mawasiliano kati ya Bruckner na hadhira yake haikuweza kutokea kutokana na kutokuelewana kwa matoleo ya awali ya symphonies, kwani watu wa wakati wake, ambao walitaka muziki wake usikike kwa dhati, hawakutaka kujua chochote kuhusu Bruckner "asili" na hakuchangia. kwa utendaji wa matoleo ya kwanza ya simfu. Kwa kawaida, uelewa unaofaa haukutokea kama matokeo ya utendaji wa muziki wake katika fomu iliyohaririwa. Utambuzi ambao ulikuja kwa mtunzi miaka kadhaa baadaye ulithibitisha kinyume - kutengwa kwa Bruckner kama mtu na kama mtunzi wa wakati wake.

Kwa swali la sababu za multivariance ya maandishi ya muziki ya Bruckner, inabakia kuongeza maneno machache kuhusu matokeo ambayo hali hii imezalisha katika historia. Kama inavyojulikana, matoleo "mpya" ya symphonies ya Bruckner yaliendelea kuonekana baada ya kifo cha mtunzi: matoleo ya symphonies ya Pili (1938) na ya Nane (1939), iliyofanywa na.

R. Haas, ambaye alikusanya maandishi kutoka kwa matoleo mawili tofauti katika visa vyote viwili, na vile vile matoleo ya ujenzi wa mwisho wa Symphony ya Tisa, ambayo kuna zaidi ya kumi leo. Mtu anaweza kujihusisha na kusema ukweli huu usio wa kawaida ndani yao, lakini hata hivyo kutokuwa na nasibu kwao kunaonekana kuwa hakuna shaka - mtunzi mwenyewe, wakati wa uhai wake, alichangia, kwa uangalifu au la, kwa "uundaji" wa hali hii kama ya kutatanisha na ngumu. zaidi ya asili inaonekana kuwa ya kutosha kabisa kwa mwanzo wa muendelezo wake katika historia.

Muziki wa Bruckner ni sanaa ambayo bado inatafuta ukamilifu. Wazo la ubunifu usio na mwisho, fuwele isiyo na mwisho ni njia ya milele kutoka kwa machafuko hadi ukamilifu, lakini sio matokeo. Huu ni kutokuwa na wakati wa muziki wa Bruckner.

Anna Khomeni. Symphonies ya Anton Bruckner: juu ya tafsiri ya maandishi na utaftaji wa ukamilifu.// "RUSIAN MIR. Nafasi na Wakati wa Utamaduni wa Kirusi” Na. 9, ukurasa wa 278-289

Pakua maandishi

Vidokezo

1. Cooke D. Tatizo la Bruckner Lililorahisishwa. Imechapishwa tena katika toleo lililosahihishwa (1975) kama kijitabu cha "The Musical Newsletter" kwa ushirikiano na Novello & Co. Ltd., 1975.
2. Masuala haya yanasomwa katika kazi za A. I. Klimovitsky. Klinovitsky A. 1) Shostakovich na Beethoven (baadhi ya sambamba za kitamaduni na kihistoria // Mila ya sayansi ya muziki. L .: Mtunzi wa Soviet, 1989; 2) Utamaduni wa kumbukumbu na kumbukumbu ya utamaduni. Juu ya Swali la Utaratibu wa Mapokeo ya Muziki: Domenico Scarlat na Johannes Brahms // Johannes Brahms: Sifa za Mtindo L.: LOLGK, 1992; 3) Etudes kwa tatizo: Mila - Ubunifu - Maandishi ya muziki (kusoma tena Mazel) // Uchambuzi na aesthetics. Sat. Sanaa. kwa kumbukumbu ya miaka 90 ya L. A. Mazel. Petrozavodsk-SPb., 1997; 4) Igor Stravinsky. Vyombo: "Wimbo wa Flea" na M. Mussorgsky, "Wimbo wa Flea" na L. Beethoven: Publ. na utafiti. kwa Kirusi na Kiingereza. lang. St. Petersburg, 2005; 5) Azanchevsky-mtunzi. Kwa shida: jambo la "kusudi la kitamaduni" na "tabia ya kitamaduni" // Usomaji wa Konstantinovsky-2009: Katika kumbukumbu ya miaka 150 ya kuanzishwa kwa Jumuiya ya Muziki ya Urusi. SPb., 2010.
3. Linganisha: "Je, hatutaki kuamini kwamba katika kifungu chochote cha maneno, maana yoyote ambayo hutolewa kutoka kwayo, hapo awali kuna ujumbe rahisi, halisi, usio na sanaa, wa kweli, kwa kulinganisha na ambayo kila kitu kingine (kila kitu kinachotokea baadaye na zaidi ya hayo. ) inachukuliwa kuwa fasihi” (Bart P. S/ZM, 1994, p. 19).
4. Hawkshaw P. Mtunzi Anajifunza Ufundi Wake: Masomo ya Anton Bruckner katika Fomu na Okestra 1861-1863 // The Musical Quarterly. Majira ya joto 1998. Juzuu 82, No. 2. P. 336-361.
5. Nambari 1, 2 na zaidi - tunaamua hesabu sawa za symphonies linapokuja suala la mpangilio wa kuonekana kwa symphonies. Katika kesi ya rufaa kwa nambari ya ordinal iliyoanzishwa na Bruckner, nambari za ordinal hutumiwa: Kwanza, Pili na zaidi.
6. Mtafiti wa Marekani Hawkshaw alithibitisha kwamba symphony hii iliandikwa na Bruckner mwaka wa 1869 baada ya kuundwa kwa Symphony ya Kwanza, lakini ilikataliwa na mtunzi wakati wa kuandika ya Tatu. Kwa maelezo tazama: Hawkshaw P. Tarehe ya "Nullified" Symphony ya Bruckner katika D madogo // Musie wa Karne ya kumi na tisa. 1983 Vol. 6. Nambari 3.
7. Klinovitsky A.I. Kuamua kanuni za mila ya Wajerumani ya fikra za muziki. Mpya kuhusu kazi ya mchoro ya Beethoven kwenye mada kuu ya Symphony ya Tisa // Vitabu vya muziki na kisasa. L., 1983. S. 96.
8. Lotman Yu. M. Muundo wa maandishi ya fasihi. Sanaa kama lugha // Lot - Mei Yu. M. Kuhusu sanaa. SPb., 1998. S. 41.
9. Mukosey B. Kuhusu Symphony ya Tatu ya A. Bruckner: Shahada ya kazi / Nauch. mikono E. Tsareva. M., 1990.
10. Lotman Yu. M. Muundo wa maandishi ya fasihi. S. 41.
11. Schumann R. Kuhusu muziki na wanamuziki. Mkusanyiko wa vifungu: Katika juzuu 2. T. 1. M., 1978. S. 85.
12. Nyimbo za chumba cha Bruckner ni chache kwa idadi, lakini hata hapa mtunzi alibaki mwaminifu kwake: F-dur Quintet ipo katika matoleo kadhaa. Inaonekana kwamba eneo pekee la ubunifu ambalo mkono wa Bruckner mhariri haukugusa ni muziki wa piano. Nyimbo za piano, ambazo pia ni chache, ziliandikwa katika kipindi cha kabla ya Venno. Wanatofautishwa na karibu amateurishness - hakuna kitu kinachoonyesha mwandishi wa baadaye wa picha za uchoraji wa kiwango kikubwa cha symphonic.
13. Pia kuna kisa kimojawapo cha toleo la Third Symphony, wakati G. Mahler pia alimwomba Bruckner asihariri tena simanzi, lakini hakuzingatia ushauri huo.
14. Tazama kuhusu hili: Maier E. Anton Bruckners Arbeistwelt // Anton Bruckner Dokumente und Studien. Anton Bruckner huko Wien. Bd 2. Graz, 1980. S. 161-228.
15. Kwa zaidi juu ya hili, ona: B. Mukosey Juu ya historia na matatizo ya kazi zilizokusanywa za A. Bruckner // Matatizo ya Maandishi ya Muziki: Makala na Nyenzo. M., 2003. S. 79-89.

Symphony ya ajabu

Moja ya kwanza - labda ya kushangaza zaidi - mifano ya muziki wa programu, yaani, muziki unaotanguliwa na hali maalum. Hadithi ya upendo usio na usawa wa Berlioz kwa mwigizaji wa Ireland Harriet Smithson iliunda msingi wa kazi bora, ambayo ni pamoja na "Ndoto", na "Mpira", na "Scene in the Fields", na "Procession to the Execution", na hata "Ndoto". katika Usiku wa Sabato".

Wolfgang Amadeus Mozart

Symphony No. 40

Hit nyingine nzuri, mwanzo ambayo husababisha kuwasha bila hiari. Jaribu kutega sikio lako kana kwamba unasikia Arobaini kwa mara ya kwanza (hata bora zaidi, ikiwa ni): hii itakusaidia kuishi kwa kipaji, ingawa kupigwa kabisa, sehemu ya kwanza na kujua kwamba inafuatiwa na sekunde isiyo ya kawaida. , tatu na nne.

Ludwig van Beethoven

Symphony No. 7

Kati ya nyimbo tatu maarufu za Beethoven, ni bora kuanza sio na ya Tano na "mandhari ya hatima" na sio ya Tisa na mwisho wake "Hug, mamilioni." Katika Saba, kuna njia ndogo zaidi na ucheshi zaidi, na sehemu ya pili ya busara inajulikana hata kwa wasikilizaji mbali na classics kutoka kwa usindikaji wa kikundi cha Deep Purple.

Johannes Brahms

Symphony No. 3

Symphony ya kwanza ya Brahms iliitwa Beethoven's Tenth Symphony, ikirejelea mwendelezo wa mapokeo. Lakini ikiwa simfoni tisa za Beethoven si sawa, basi kila moja ya simfoni nne za Brahms ni kazi bora. Mwanzo wa fahari wa Tatu ni kifuniko angavu cha taarifa ya kina ya sauti inayofikia kilele chake katika Allegretto isiyosahaulika.

Anton Bruckner

Symphony No. 7

Mrithi wa Bruckner ni Mahler; dhidi ya mandhari ya turubai zake kama roller coaster, sauti za sauti za Bruckner zinaweza kuonekana kuwa za kuchosha, haswa Adagios zao zisizo na mwisho. Walakini, kila Adagio inafuatwa na Scherzo ya kufurahisha, na Symphony ya Saba haitakuruhusu kuchoka kutoka kwa harakati ya kwanza, ya kufikiria na ya kukawia. Sio nzuri zaidi ni Fainali, Scherzo na Adagio iliyowekwa kwa kumbukumbu ya Wagner.

Joseph Haydn

Symphony No. 45 "Kwaheri"

Inaonekana haiwezekani kuandika rahisi zaidi kuliko Haydn, lakini unyenyekevu huu wa udanganyifu una siri kuu ya ujuzi wake. Kati ya nyimbo zake 104, ni 11 tu zilizoandikwa kwa ufunguo mdogo, na bora kati yao ni "Farewell", katika fainali ambayo wanamuziki huondoka kwenye hatua moja baada ya nyingine. Ilikuwa kutoka kwa Haydn ambapo kikundi cha Nautilus Pompilius kiliazima mbinu hii ili kuigiza wimbo wa Goodbye America.

Antonin Dvorak

Symphony "Kutoka Ulimwengu Mpya"

Kukusanya nyenzo za uimbaji, Dvořák alisoma muziki wa kitaifa wa Amerika, lakini alifanya bila kunukuu, akijaribu kwanza kujumuisha roho yake. Symphony kwa njia nyingi inarudi kwa Brahms na Beethoven, lakini haina pomoni asili katika opuss zao.

Gustav Mahler

Symphony No. 5

Symphonies mbili bora za Mahler zinaonekana kufanana mwanzoni tu. Kuchanganyikiwa kwa sehemu za kwanza za Tano kunaongoza kwenye kitabu cha Adagietto, kilichojaa languor, kinachotumiwa mara kwa mara katika sinema na katika ukumbi wa michezo. Na ushabiki wa kutisha wa utangulizi unajibiwa na mwisho wa matumaini wa kitamaduni.

Gustav Mahler

Symphony No. 6

Nani angefikiria kwamba wimbo unaofuata wa Mahler ungekuwa muziki wa giza na usio na matumaini zaidi ulimwenguni! Mtunzi anaonekana kuomboleza ubinadamu wote: hali kama hiyo inathibitishwa kutoka kwa maelezo ya kwanza na inazidi kuwa mbaya zaidi kuelekea fainali, ambayo haina mwanga wa matumaini. Sio kwa watu waliokata tamaa.

Sergei Prokofiev

Symphony ya "Classical".

Prokofiev alielezea jina la symphony kama ifuatavyo: "Kutokana na ubaya, kuwadhihaki bukini, na kwa matumaini ya siri kwamba ... nitaipiga ikiwa, baada ya muda, symphony itageuka kuwa ya kitambo sana." Baada ya safu ya utunzi wa kuthubutu uliosisimua umma, Prokofiev alitunga wimbo wa sauti wa Haydn; ikawa ya kawaida mara moja, ingawa symphonies zake zingine hazina uhusiano wowote nayo.

Pyotr Tchaikovsky

Symphony No. 5

Symphony ya Tano ya Tchaikovsky si maarufu kama ballet zake, ingawa uwezo wake wa sauti si mdogo; kati ya dakika zake mbili au tatu angeweza kufanya hit, kwa mfano, Paul McCartney. Ikiwa unataka kuelewa symphony ni nini, sikiliza Tano ya Tchaikovsky - mojawapo ya mifano bora na kamili zaidi ya aina hiyo.

Dmitry Shostakovich

Symphony No. 5

Mnamo 1936, Shostakovich alitengwa katika kiwango cha serikali. Kwa kujibu, akitoa wito kwa vivuli vya Bach, Beethoven, Mahler na Mussorgsky, mtunzi aliunda kazi ambayo ikawa classic tayari wakati wa PREMIERE. Kulingana na hadithi, Boris Pasternak alizungumza juu ya symphony na mwandishi wake: "Alisema kila kitu alichotaka - na hakupata chochote kwa hilo."

Dmitry Shostakovich

Symphony No. 7

Moja ya alama za muziki za karne ya 20 na hakika ishara kuu ya muziki ya Vita vya Kidunia vya pili. Mzunguko wa ngoma ya kusingizia huanza "mandhari ya uvamizi", inayoonyesha sio tu ufashisti au Stalinism, lakini enzi yoyote ya kihistoria kulingana na vurugu.

Franz Schubert

Symphony ambayo haijakamilika

Symphony ya Nane inaitwa "Unfinished" - badala ya harakati nne, kuna mbili tu; hata hivyo, zimejaa na zina nguvu sana hivi kwamba zinatambulika kuwa zima. Baada ya kusimamisha kazi kwenye kazi hiyo, mtunzi hakuigusa tena.

Bela Bartok

Tamasha la Orchestra

Bartók anajulikana kama mwandishi wa vipande vingi vya shule za muziki. Ukweli kwamba hii ni mbali na Bartok nzima inathibitishwa na Tamasha lake, ambapo ukali unaambatana na mbishi, na nyimbo za watu za furaha huambatana na mbinu ya kisasa. Kwa kweli, wimbo wa kuaga wa Bartok, kama kipande kinachofuata cha Rachmaninov.

Sergei Rachmaninov

Ngoma za Symphonic

Opus ya mwisho ya Rachmaninov ni kazi bora ya nguvu ambayo haijawahi kutokea. Mwanzo unaonekana kuonya juu ya tetemeko la ardhi - ni ishara ya kutisha kwa vita na ufahamu wa mwisho wa enzi ya kimapenzi katika muziki. Rachmaninoff aliita "Ngoma" kazi yake bora na anayopenda zaidi.

Belcanto Foundation inaandaa matamasha huko Moscow yanayojumuisha muziki wa Anton Bruckner. Kwenye ukurasa huu unaweza kuona bango la matamasha yajayo mnamo 2019 na muziki wa Anton Bruckner na ununue tikiti ya tarehe inayofaa kwako.

Bruckner Anton (1824 - 1896) - mtunzi bora wa Austria, mtunzi, mwalimu. Alizaliwa katika familia ya mwalimu wa kijijini. Alipata ustadi wake wa kwanza wa muziki chini ya mwongozo wa baba yake na mwana organ I.B. Weiss huko Hörsching. Mnamo 1837 alikubaliwa kuwa mwimbaji wa kwaya katika monasteri ya St. Florian karibu na Linz, ambapo alisoma ogani na violin. Sauti ya chombo cha kanisa la monasteri, mojawapo ya bora zaidi nchini Austria, ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya mwanamuziki wa baadaye. Mnamo 1841-45, baada ya kuchukua kozi ya ualimu huko Linz, alifanya kazi kama msaidizi wa mwalimu katika vijiji vya Windhaag na Kronnstorf, ambapo nyimbo za kwanza za muziki ziliandikwa; mnamo 1845-55 alikuwa mwalimu wa shule huko St. Florian, kutoka 1848 pia alikuwa mshiriki wa monasteri. Mnamo 1855 alikua mshiriki wa kanisa kuu la Linz. Kuanzia wakati huu, shughuli ya muziki ya Bruckner huanza. Mnamo 1856-61. anachukua kozi ya mawasiliano na mwananadharia mkubwa zaidi wa muziki wa Austria S. Zechter, mnamo 1861-63. masomo chini ya uongozi wa kondakta wa Linz Opera House O. Kitzler, ambaye chini ya ushawishi wake anasoma opera za Wagner. Mnamo 1865, katika onyesho la kwanza la opera ya Wagner Tristan und Isolde huko Munich, Wagner na Bruckner walikutana kibinafsi. Mnamo 1864, kazi ya kwanza ya kukomaa ya Bruckner, Misa katika D Ndogo (Na. 1), ilikamilishwa, mwaka wa 1866, symphony ya kwanza (iliyofanywa mwaka wa 1868 huko Linz chini ya uongozi wa mwandishi). Tangu 1868, Bruckner ameishi Vienna, akifundisha maelewano, counterpoint na chombo katika Conservatory ya Vienna Society of Friends of Music; tangu 1875 - profesa msaidizi katika Chuo Kikuu cha Vienna, tangu 1878 - chombo cha Chapel ya Mahakama. Mnamo 1869, kama chombo, alitembelea Ufaransa (Nancy, Paris), mnamo 1871 - huko Uingereza (London, alialikwa kwenye ufunguzi wa Ukumbi wa Albert). Huko Vienna, Bruckner alikumbana na ugumu katika utambuzi wa muziki wake na umma na wanamuziki. Ni baada tu ya onyesho la kwanza la simfoni ya saba (1884, Leipzig) ndipo alipojulikana sana; katika miaka kumi iliyopita ya maisha ya Bruckner, symphonies zake zilijumuishwa katika repertoire ya waendeshaji wakuu (G. Richter, A. Nikish, F. Weingartner, na wengine). Bruckner alitunukiwa Franz Joseph Order (1886) na udaktari wa heshima wa falsafa kutoka Chuo Kikuu cha Vienna (1891). Kulingana na wosia wake, alizikwa huko St. Florian.
Sehemu kuu ya urithi wa Bruckner ni muziki wa symphonic na takatifu. Pamoja na Brahms na Mahler, Bruckner ni mmoja wa wanasimba wakubwa wa Austro-German wa nusu ya pili ya karne ya 19. Umoja na ugumu wa lugha ya muziki, ambayo hutofautisha Bruckner kutoka kwa watunzi wa kisasa, inahusishwa na hali ya malezi ya umoja wake wa ubunifu. Mtindo wa utunzi wa Bruckner uliundwa chini ya ushawishi wa mila tofauti za muziki, wakati mwingine zinazopingana. Kwa muda mrefu, Bruckner aliishi katika uwanja wa muziki wa kanisa, ambayo katika mila ya Austria ilibadilika kidogo kwa karne nyingi, na tu akiwa na umri wa miaka arobaini aligeukia aina za muziki, baadaye akizingatia kazi ya symphonic. Bruckner alitegemea aina ya jadi ya symphony ya sehemu 4; Symphonies za Beethoven zilitumika kama kielelezo kwake (haswa symphony ya tisa, ambayo ikawa aina ya "mfano" wa kazi zake); Wazo la muziki wa "programu", ambalo lilienea katika enzi ya mapenzi ya marehemu, lilikuwa geni kwake. Lakini hata katika symphonies ya Bruckner mtu anaweza kupata ushawishi wa mila ya muziki ya baroque (katika mada na kuunda). Kulipa kipaumbele kikubwa kwa ujuzi wa kinadharia, Bruckner alifahamu kikamilifu nadharia ya muziki na mbinu ya polyphonic; polyphony ina jukumu muhimu katika muziki wake (symphony ya tano ni tabia zaidi katika suala hili). Mmoja wa waboreshaji wakubwa wa wakati wake, Bruckner mara nyingi alihamisha kwa orchestra aina za muundo wa chombo, kanuni za usambazaji wa timbres; wakati symphonies yake inachezwa, vyama wakati mwingine hutokea na acoustics ya kanisa. Dini ya kina na ya ujinga ya Bruckner, ambayo ilimruhusu kujitolea nyimbo zake bora - "Te Deum" na symphony ya tisa - kwa "Mungu mpendwa", inaonyeshwa katika rufaa ya mara kwa mara kwa nyanja ya wimbo wa "Gregorian" na, zaidi ya yote, katika tafakuri ya fumbo ya sehemu za polepole za simfoni zake, katika kilele cha msisimko, ambamo uzoefu wa kibinafsi, mateso ya mtu binafsi yanavunjwa kwa kuvutiwa na ukuu wa Muumba. Bruckner alimheshimu sana Wagner na kumwona kuwa mtunzi mkuu zaidi wa watunzi wa kisasa (symphony ya tatu imetolewa kwa Wagner, sehemu ya polepole ya symphony ya saba iliandikwa chini ya hisia ya kifo cha Wagner); ushawishi wake ulionyeshwa katika maelewano na uandaaji wa kazi za Bruckner. Wakati huo huo, maoni ya muziki na urembo ya Wagner yalikuwa nje ya masilahi ya Bruckner, ambaye aligundua upande wa muziki wa kazi ya Wagner. Wagner mwenyewe alimheshimu sana Bruckner na akamtaja kama "mwigizaji mkuu wa sauti tangu Beethoven".
Kiwango kikubwa cha symphonies za Bruckner, kivutio cha rangi kubwa, yenye nguvu ya orchestra, urefu na ukumbusho wa kupelekwa huturuhusu kuzungumza juu ya sifa kuu za mtindo wake. Akiwa ameshawishika na maelewano ya awali na uadilifu wa ulimwengu, Bruckner hufuata katika kila symphony imara, mara moja na kwa wote waliochaguliwa "mfano", ambayo inapendekeza uthibitisho wa mwisho wa usawa, mwanzo mzuri. Kuzidisha kwa mizozo ya kutisha, haswa ukuzaji mkubwa wa sauti uliashiria symphonies tatu za mwisho za Bruckner (ya saba, ya nane na ya tisa).
Kazi nyingi za Bruckner zina matoleo au matoleo kadhaa, mara nyingi ni tofauti sana kutoka kwa kila mmoja. Hii ni kwa sababu ya ukweli kwamba mtunzi alifanya makubaliano kwa wakati wake, akijaribu kufanya kazi zake kupatikana zaidi, na vile vile kujikosoa kwa Bruckner, mageuzi yake ya ubunifu ya kuendelea. Marafiki na wanafunzi ambao walikuwa katika mduara wake wa ndani pia walifanya mabadiliko makubwa kwa alama za Bruckner (mara nyingi bila idhini yake), zilizokusudiwa kwa utendakazi na uchapishaji. Kama matokeo, kwa miaka mingi muziki wa Bruckner uliwasilishwa kwa umma kwa njia iliyorekebishwa. Alama za asili za kazi za Bruckner zilichapishwa kwa mara ya kwanza tu katika miaka ya 1930 na 1940. Karne ya XX, kama sehemu ya kazi zilizokusanywa za mtunzi.
Mnamo 1928, Jumuiya ya Kimataifa ya Bruckner iliundwa huko Vienna. Tamasha la muziki linalotolewa kwa Bruckner hufanyika mara kwa mara huko Linz.
Nyimbo: symphonies 11, ikiwa ni pamoja na 2 zisizo na nambari (3 - 1873, toleo la pili 1877-78, toleo la tatu 1889; 4 "Kimapenzi" - 1874, toleo la 2 1878-80., toleo la tatu. 16-78 1888; ;7 - 1883; 8 - 1887, toleo la pili 1890; la tisa, ambalo halijakamilika - 1896); muziki mtakatifu (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 kubwa raia - 1864, 1866 - kwa kwaya na bendi ya shaba (toleo la pili 1882), 1868; Te Deum - 1884; zaburi, motets, nk); kwaya za kidunia ("Germanenzug" kwa kwaya ya kiume na bendi ya shaba - 1864; "Helgoland" kwa kwaya ya kiume na orchestra - 1890, nk); nyimbo kwa chombo; kamba quintet (1879), nk.

Joseph Anton Bruckner alizaliwa mnamo Septemba 4, 1824 huko Ansfeld huko Austria ya Juu. Babu yake alikuwa mwalimu katika jiji hili karibu na Linz. Baba ya Anton pia alifanya kazi kama mwalimu. Mnamo 1823 alioa Teresa Helm kutoka Styria, ambaye alimzalia watoto kumi na moja, ambao sita walikufa wakiwa na umri mdogo. Josef Anton ndiye mzaliwa wa kwanza na maarufu zaidi wa familia ya Bruckner.

Kuanzia umri mdogo, mvulana alionyesha kupenda muziki. Katika umri wa miaka minne, Anton mdogo alichukua nyimbo kadhaa za kanisa kwenye violin, ambayo ilisababisha kasisi wa eneo hilo kufurahiya sana. Alipenda masomo ya kuimba shuleni, na kwa sababu hiyo hiyo mvulana alipenda kuhudhuria kanisa, ambapo mama yake, ambaye alikuwa na sauti nzuri, aliimba katika kwaya. Baba aliona uwezo wa mvulana huyo, na mara nyingi alianza kutoa nafasi yake kwenye chombo kwa mtoto wake. Ukweli ni kwamba wakati huo mwalimu wa muda pia alilazimika kucheza chombo kanisani, na pia kufundisha misingi ya msingi ya muziki. Katika umri wa miaka kumi na moja, Anton alitumwa kusoma na godfather Johann Baptist Weiss, mwalimu wa shule na organist. Kutoka kwa bwana wa muziki aliyeelimika sana, mvulana alisoma maelewano, akaboresha ustadi wake katika kucheza chombo. Akiwa na Weiss, Bruckner alijaribu kwanza kuboresha chombo. Baadaye, Anton alifikia kiwango cha juu zaidi cha umilisi katika aina hii, na kufurahisha Ulaya yote.

Walakini, ugonjwa wa baba yake na hali ngumu ya kifedha ya familia ilimlazimisha Anton kumaliza masomo yake mwaka mmoja baadaye. Alichukua majukumu ya mwimbaji na akaanza kucheza violin kwenye harusi na karamu za densi. Miezi sita baadaye, baba yangu alikufa. Kwa kifo cha baba yake, utoto wa Anton pia uliisha. Mama aliomba amkubali Anton katika kwaya ya kanisa.

Baada ya miaka miwili ya kuimba katika kwaya ya kanisa, sauti ya Bruckner ilianza kubadilika, na akachukuliwa kama msaidizi wa chombo cha watawa Anton Cuttinger, ambaye watu wa wakati wake hawakumwita chochote zaidi ya "Beethoven wa chombo." Kucheza kwa chombo kilibaki kwa Bruckner moja ya kumbukumbu bora za ujana wake. Chini ya uongozi wa bwana huyu, hivi karibuni Anton alianza kucheza chombo kikubwa cha monasteri, ambacho kilionekana kuwa chombo cha pili kikubwa baada ya Kanisa Kuu la St. Stephen huko Vienna.

Kwa kuwa Anton alitaka kuwa mwalimu, kama mababu zake, alitumwa kwa "kozi za maandalizi" katika Shule Kuu ya Linz, ambapo katika vuli mvulana alifaulu mitihani ya kuingia.

Miezi kumi baadaye, alifaulu mtihani wa mwisho. Jambo kuu ni kwamba aliingia katika maisha ya muziki ya Linz. Kwa bahati mbaya, mwanamuziki maarufu Durnberger alifundisha katika kozi za maandalizi. Kuhusu kitabu chake "An Elementary Textbook of Harmony and Grand Bass", mtunzi angesema baadaye: "Kitabu hiki kilinifanya nilivyo sasa." Huko Durnberger, anaboresha uchezaji wa chombo chake, anafahamiana na kazi ya Haydn na Mozart.

Baada ya mitihani yake ya mwisho mnamo Agosti 1841, Bruckner mchanga akawa msaidizi wa mwalimu katika mji mdogo wa Vindhaag karibu na mpaka wa Cheki. Miaka miwili baadaye, Anton anachukua nafasi ya mwalimu huko Kronsdorf. Kijiji kilikuwa kidogo zaidi kuliko cha awali, lakini karibu na jiji la Styria, ambalo lilikuwa na chombo cha pili kwa ukubwa huko Upper Austria. Muhimu zaidi ilikuwa kufahamiana na urafiki na Zenetti, mpangaji na mwakilishi wa kanisa kuu la mji mwingine wa karibu - Enns. Anton alitembelea kanisa kuu mara tatu kwa wiki, na sio tu kuendelea na masomo yake ya kucheza chombo, lakini pia kupanua ufahamu wake wa nadharia ya muziki. Zenetti alimtambulisha sio tu kwa nyimbo za Bach, lakini pia kwa urithi wa Classics za Viennese.

Mnamo Septemba 2, Bruckner aliteuliwa kuwa mwalimu katika Shule ya Convent ya St. Florian, ambapo alikuwa akiimba kwaya. Hapa Anton alitumia miaka kumi. Hivi karibuni, kazi yake maarufu ya ujana, Requiem in D minor, iliyojitolea kwa upendo mchanga na usiofaa, Aloisia Bogner, ilizaliwa.

Mnamo 1851, Bruckner alikua mshiriki wa kudumu wa monasteri. Lakini Anton hajali tu juu ya muziki, bali pia ustawi wa nyenzo. Utoto duni ulikuwa sababu ambayo maisha yake yote aliogopa umaskini. Katika miaka hiyo hiyo, tatizo lingine liliibuka ambalo liliathiri maisha yake yote, yaani, ndoto za mchana na hisia zisizofaa kwa wasichana wadogo.

Kwa bahati mbaya, mnamo Novemba 1855, mahali pa chombo kiliondolewa katika Kanisa Kuu la Linz. Durnberger alimtuma mara moja Bruckner kwenye kanisa kuu kwa ukaguzi, na tayari mnamo Novemba 14, mtihani wa wagombea ulifanyika, wakati ambapo Bruckner alionyesha kuwa mwenye uwezo zaidi mbele ya tume, ambayo ilimruhusu kuchukua nafasi ya chombo kwa muda.

Katika miaka kumi iliyofuata iliyotumika Linz, Bruckner alifanya kazi kwa bidii na kwa bidii. Hii ilikuwa kweli hasa kwa utafiti wa nadharia ya muziki, ambayo alijitolea hadi saa saba kwa siku, huku akitoa muda na afya bila shughuli za kimsingi.

Katika msimu wa baridi wa 1863, Bruckner alifahamiana na muziki wa Wagner na baada ya hapo alithubutu kuruhusu kupotoka kutoka kwa maelewano ya kitamaduni katika kazi yake. Aliota juu yake kwa muda mrefu, lakini hakuthubutu hapo awali. Ujuzi wa kibinafsi na Wagner ulifanyika mnamo Mei 18, 1865 huko Munich wakati wa onyesho la kwanza la Tristan na Isolde. Licha ya tofauti za haiba, wote wawili walikuwa wabunifu katika muziki na waligundua ujamaa wa roho.

Kwa bahati mbaya, afya ya Bruckner ilizorota hivi karibuni hivi kwamba alilazimika kutafuta matibabu. Alitumia muda mwingi wa majira ya kiangazi ya 1867 akitibiwa katika spa huko Bad Kreuzen. Barua zake za wakati huo zinathibitisha hali ya akili iliyoshuka moyo sana, kwamba alikuwa na mawazo ya kujiua. Marafiki zake waliogopa kumwacha Bruckner peke yake. Kufikia Septemba, mtunzi alikuwa amepata nafuu na aliweza kuthibitisha kwa kurugenzi ya Conservatory ya Vienna nia yake ya kujaza kiti kilichokuwa wazi. Katika muda uliobakia kabla ya kuanza kwa madarasa, alimaliza kazi ya alama ya mwisho wa Misa zake tatu - "Misa Kubwa No. 3 katika F Ndogo".

Mnamo Aprili 1869, wakati wa ufunguzi wa kanisa la St. Epvre huko Nancy, utendaji wa watendaji bora wa Ulaya ulifanyika. Mafanikio ya Bruckner yalikuwa makubwa, na akapokea mwaliko wa kuzungumza na hadhira iliyochaguliwa katika Notre Dame de Paris. Miaka miwili baadaye, maonyesho yake huko Uingereza yalikuwa ya ushindi.

Pamoja na shughuli za chombo na mwalimu wa nadharia ya muziki, Bruckner hakuacha kutunga. Umaarufu wa kazi alizounda huko Linz, na, juu ya yote, ya Misa tatu za kwanza na Symphony ya Kwanza, ilifika Vienna. Kila moja ya nyimbo tisa za Bruckner ni tofauti na zingine na ina hatima yake ya kipekee. Kwa hivyo, wanamuziki wa Vienna Philharmonic walitangaza Symphony ya Pili kuwa haiwezi kucheza. Symphony ya Tatu kwa kawaida huitwa "kishujaa", lakini wanamuziki wa wakati huo waliidhihaki tu, watazamaji walitoka nje ya ukumbi wakati wa onyesho la kwanza kabla ya onyesho kumalizika. Symphony ya nne iliandikwa na Bruckner mnamo 1884-1885 na inaitwa "Kimapenzi". Onyesho lake la kwanza lilifanikiwa sana. Lakini tu baada ya kuundwa kwa Symphony ya Nane, iliyoandikwa mwaka wa 1887 chini ya hisia ya Wagner's Parsifal, hatima ikawa nzuri zaidi kwa mtunzi. Kazi hiyo ilikuwa mafanikio ya ajabu katika utendaji wa orchestra chini ya uongozi wa Artur Nikita huko Leipzig. ANTON Bruckner mara moja alitangazwa kuwa mwimbaji mkuu wa wakati wake, Symphony ya Nane iliitwa katika jamii "taji la muziki la karne ya 19."

Wacha turudi, hata hivyo, kwa 1871. Kurudi katika nchi yake, Bruckner alikuwa katika hali ngumu ya kifedha kwa miaka mingi. Kwa hivyo, alifurahi sana wakati, mnamo Januari 3, 1878, hatimaye alipokea huko Vienna nafasi iliyosubiriwa kwa muda mrefu ya chombo cha korti, ambayo alishikilia hadi msimu wa joto wa 1892. Nafasi hii ilimpa guilder 800 za ziada kwa mwaka.

Mnamo Desemba 1878, Bruckner alitunga quintet ya violin katika F major, kazi ya chumba cha pili baada ya quartet ya violin, iliyoandikwa mwaka wa 1862. Quintet hii wakati mwingine inalinganishwa na robo ya mwisho ya Beethoven.

Mnamo Mei 1881, Bruckner aliandika "Te Deum" kwa wiki moja tu, labda kazi yake bora zaidi. Walakini, maafisa wa juu zaidi wa muziki wa Viennese walizuia utendaji wa uumbaji wake katika kumbi za tamasha. Haya yalikuwa mwangwi wa mapambano kati ya Wagnerian, ambao Bruckner alihusishwa nao, na Wabrahmin - wafuasi wa Brahms. Ndio maana muziki wake ulipokelewa kwa shauku nchini Ujerumani na haukupendelewa sana huko Austria. Haishangazi kwamba ushindi mkubwa zaidi wa Bruckner ulingojea miaka kumi baadaye huko Berlin, ambapo mnamo Mei 31, 1891, "Te Deum" yake ilichezwa. Mashahidi wa ushindi huu walibainisha kwa kauli moja kwamba hakuna mtunzi hata mmoja aliyekuwa amesalimiwa kama Bruckner.

Katika miaka mitano iliyopita ya maisha yake, Bruckner alifanya kazi karibu tu kwenye Symphony ya Tisa. Mchoro na vipindi vyake vya mtu binafsi vilionekana tayari mnamo 1887-1889, lakini kutoka Aprili 1891 alikwenda kabisa kufanya kazi kwenye symphony hii. Mtunzi alikufa mnamo Oktoba 11, 1896, bila kumaliza Symphony ya Tisa.

1. ...nani ana kicheko cha mwisho

Asili ya wakulima wa Bruckner haikukubali mtindo wa mji mkuu kwa njia yoyote. Akiwa profesa katika chumba cha kuhifadhia maiti, aliendelea kuvaa suti nyeusi zilizolegea za mtindo wa wakulima na suruali fupi mno (alihusisha urahisi wa kucheza kibodi cha kiungo cha mguu), na leso kubwa ya bluu ilikuwa ikitoka kila mara kwenye mfuko wa koti lake. Kichwani, profesa wa muziki bado alikuwa amevaa kofia ya rustic yenye ukingo unaoteleza.
Wenzake walimdhihaki Bruckner, wanafunzi wakacheka ... Mmoja wa marafiki zake aliwahi kusema:
- Mpendwa bwana, wacha nikuambie kwa ukweli kwamba vazi lako ni la ujinga ...
"Kweli, basi cheka," Bruckner alijibu kwa asili. "Lakini niruhusu nikukumbushe kwa ukweli kwamba sijaja hapa kuonyesha mtindo wa hivi karibuni ...

2. usikimbilie

Zellner fulani, katibu wa Jumuiya ya Marafiki wa Muziki, alichukia sana Bruckner, ambaye alimwona mshindani wake hatari zaidi.
Akijaribu kwa kila njia kumkasirisha profesa huyo mpya, Zellner hakujiwekea kikomo kwa kusema kwa dharau juu yake kila mahali.
- Bruckner huyu kama mwimbaji sio kitu kamili! alibishana.
Lakini hii haitoshi: wakati wa madarasa ya Bruckner na wanafunzi, Zellner alizima taa darasani kwa dharau au kuwasha king'ora kwenye chumba kilichofuata. Na mara moja "ya kirafiki" alishauri mtunzi:
- Ingekuwa bora ikiwa ungetupa symphonies zako zote kwenye jaa la taka na kupata riziki kwa kucheza chombo cha pipa ...
Kwa hili Bruckner alijibu:
- Ningefurahi kufuata ushauri wako, mpendwa Mheshimiwa Zellner, lakini bado nataka kukuamini sio wewe, lakini historia, ambayo, nina hakika, itaondoa zaidi bila upendeleo. Ninashuku kwamba kwa hakika mmoja wetu wawili hakika ataishia kwenye jalada la historia ya muziki, lakini je, inafaa kwa haraka hivyo? Nani atapata nafasi yake huko, si juu yako au mimi kuamua. Hebu wazao waelewe hili...

3. kijijini kwetu...

Hadi mwisho wa maisha yake, Bruckner alibaki mtu wa nchi mwenye moyo rahisi. Mara tu alipotembelea tamasha ambalo Symphony yake ya Nne iliimbwa, mtunzi huyo alimwendea kondakta maarufu Hans Richter na, akitaka kumshukuru kutoka moyoni mwake, akachukua taler kutoka mfukoni mwake na, akaiweka mikononi mwa wale waliopigwa na butwaa. conductor, alisema:
- Kunywa kikombe cha bia kwa afya yangu, ninakushukuru sana! ..
Katika kijiji chake cha asili, hivi ndivyo bwana huyo alishukuru kwa kazi nzuri.
Siku iliyofuata, Profesa Richter alimpeleka taler huyo wa Bruckner kwa sonara, ambaye aliuza kijicho cha fedha kwake, na kondakta huyo maarufu alivaa naye kila mara kwenye mnyororo wake wa saa. Thaler ikawa kwake ukumbusho wa thamani wa mkutano na mwandishi wa symphony, ambayo, kama alivyoamini kabisa, ingeishi kwa karne nyingi ...

4. Simphoni tatu hazitoshi...

Kutoka kwa mwimbaji mvulana wa kijijini, Bruckner alikua profesa katika Conservatory ya Vienna na akatunukiwa udaktari wa heshima. Katika maisha yake ya kibinafsi, mafanikio ya mwanamuziki aliyefungwa, asiye na uhusiano yalikuwa ya kawaida zaidi. Wakati tayari akiwa na umri wa miaka hamsini aliulizwa kwa nini hakuwa ameolewa, mtunzi alijibu:
- Ninaweza kupata wapi wakati? Baada ya yote, kwanza lazima nitengeneze Symphony yangu ya Nne!

Kina - ina majina zaidi ya mia moja na ishirini. Miongoni mwao ni kazi nyingi za kiroho ambazo mtunzi aliunda kuhusiana na kazi zake rasmi huko St Florian na Linz. Lakini pia aliyaandika kwa sababu ya kusadikishwa kwake, kwa kuwa alikuwa mwamini, aliyejitoa kwa mafundisho ya Ukatoliki. Bruckner pia ana cantatas za kidunia, kwaya, na nyimbo za pekee. Alijitolea utunzi mmoja tu - F-dur string quintet (1879) kwa aina ya ala ya chumba. Muhimu wa urithi wake ni simphoni tisa muhimu.

Bruckner aliendeleza dhana yake mwenyewe, ya asili ya symphonic, ambayo alizingatia kwa kasi katika kazi zake tisa, licha ya ukweli kwamba aliwapa maudhui tofauti. Hiki ni kiashiria wazi cha uadilifu wa utu wa mtunzi wa ubunifu.

Akiwa amelelewa katika mfumo dume wa maisha wa mkoa, Bruckner pamoja na kunyimwa kwake tamaduni ya ubepari ya jiji la kibepari - hakuelewa na hakukubali. Mashaka ya mtu binafsi, uchungu wa kihemko, mashaka, dhihaka, ya kutisha ni mgeni kwake kimsingi, na vile vile ukali wa uchungu wa mabishano ya kiakili, ndoto za ndoto. (Hii, hasa, ndiyo tofauti ya kimsingi kati ya Bruckner na Mahler, ambao motifu za mijini zina nguvu sana katika kazi zao.). Mtazamo wake kimsingi ni wa kuabudu. Anaimba juu ya ukuu wa ulimwengu, anajaribu kupenya ndani ya kiini cha ajabu cha kuwa; misukumo ya shangwe ya furaha hupishana na kujinyima kwa unyenyekevu, na tafakuri tulivu inabadilishwa na mshangao wa furaha.

Maudhui haya ya muziki yaliamuliwa kwa sehemu na maoni ya kidini ya Bruckner. Lakini itakuwa vibaya kupunguza kila kitu kwa ushawishi wa kiitikadi wa Ukatoliki. Baada ya yote, mtazamo wa ulimwengu wa msanii umedhamiriwa sio tu na mafundisho ya kisiasa au ya kifalsafa ambayo amejitolea, lakini kwa uzoefu wote wa maisha na kazi yake. Uzoefu huu unatokana na Bruckner katika mawasiliano na watu (haswa na wakulima), na maisha na asili ya Austria. Ndio maana afya yenye nguvu kama hii hutoka kwa muziki wake. Imefungwa nje, si nia ya siasa, ukumbi wa michezo au fasihi, wakati huo huo alikuwa na hisia ya kisasa na, kwa njia yake mwenyewe, alijibu kimapenzi kwa kupingana kwa ukweli. Kwa hivyo, nguvu ya msukumo wa titanic iliunganishwa kipekee na ustadi wa fikira za mtunzi mwishoni mwa karne ya 19.

Symphonies za Bruckner ni epics kubwa, kana kwamba zimechongwa kutoka kwa kizuizi cha monolithic. Walakini, uimara hauzuii utofautishaji. Kinyume chake kabisa: hali kali za mhemko zinazidishwa hadi kikomo, lakini kila moja yao imefunuliwa sana, mara kwa mara na kwa nguvu. Kuna mantiki katika lundo kama hilo na mabadiliko ya picha - hii ndio mantiki Epic simulizi, ghala lenye sura ambalo, kana kwamba kutoka ndani, hulipuka kwa mwangaza wa maarifa, migongano ya ajabu, na matukio ya sauti yaliyosambazwa kwa wingi.

Muundo wa muziki wa Bruckner ni wa hali ya juu, wa kusikitisha; ushawishi wa mila ya watu hauonekani kidogo kuliko ule wa Schubert. Badala yake, inapendekeza mlinganisho na Wagner, ambaye aliepuka kuonyesha mambo ya kila siku, ya kawaida. Tamaa kama hiyo kwa ujumla ni tabia ya wasanii wa mpango wa epic (kinyume chake, sema, kwa Brahms, ambao symphonies zao zinaweza kuitwa drama za sauti); kwa hivyo "kuenea" kwa uwasilishaji, kitenzi cha usemi, tofauti katika kujumuisha sehemu kubwa za fomu huko Bruckner.

Rhapsody ya taarifa hiyo, ambayo hatimaye inatoka kwa mtindo wa uboreshaji wa chombo, Bruckner anajaribu kuzuia kwa kuzingatia kali kwa ujenzi wa ulinganifu (miundo ya utatu rahisi au mara mbili, fomu kulingana na kanuni za kutunga, nk). Lakini ndani ya sehemu hizi, muziki hukua kwa uhuru, bila msukumo, kwa "pumzi kubwa". Mfano ni symphonic Adagio - mifano ya ajabu ya maneno ya ujasiri ya Bruckner:

Thematism ni sehemu kuu ya muziki wa Bruckner. Tofauti na Brahms, ambao motif fupi ilitumika kama chanzo cha maendeleo zaidi, Bruckner ni mchongaji mkuu wa maumbo ya mada ya muda mrefu. Wamezidiwa na motifs za ziada, za kinyume na, bila kupoteza uadilifu wa kielelezo, jaza sehemu kubwa za fomu.

Sehemu kuu tatu kama hizo Bruckner huweka kama msingi wa udhihirisho wa fomu ya sonata (pamoja na kuu na sekondari, sehemu ya mwisho ya Bruckner huunda sehemu huru). Mwanzo wa Symphony ya Tisa ya Beethoven ilimvutia sana, na katika nyimbo zake nyingi Bruckner huandaa kilio cha kiburi cha mada kuu na sauti ya kumeta ya triad ya tonic; mara nyingi mada kama haya, kubadilisha, kuwa nyimbo za dhati:

Kundi la pili la mada (chama cha upande) huunda sehemu ya sauti, sawa na tabia ya wimbo wa kwanza, lakini wa moja kwa moja zaidi. Kundi la tatu ni tofauti mpya: dansi au midundo ya kuandamana na sauti huingia, ambayo, hata hivyo, hupata ghala la kutisha, wakati mwingine la mapepo; vile ni mandhari zinazoongoza za scherzo - zina uwezekano wa kuwa na nguvu kubwa; miunganisho yenye nguvu katika harakati ya ostinato pia hutumiwa mara nyingi:

Nyanja hizi tatu zina picha maalum zaidi za muziki wa Bruckner; katika matoleo mbalimbali yanajumuisha maudhui ya symphonies zake. Kabla ya kugeukia tamthilia yao, hebu tuangazie kwa ufupi lugha ya muziki na baadhi ya mbinu anazopenda za kueleza mtunzi.

Kanuni ya melodic imefunuliwa wazi katika muziki wa Bruckner. Lakini muundo wa kitaifa-mdundo ni ngumu, wimbo kuu umejaa alama za kupingana, ambazo husaidia kuunda mtiririko wa harakati. Njia hii inamleta Bruckner karibu na Wagner, ingawa uhusiano na wimbo wa watu wa Austria haujavunjika.

Na kwa maelewano, mvuto wa Liszt-Wagnerian huzingatiwa: ni ya simu, ambayo ni kutokana na muundo wa "tawi".

Kwa ujumla, wimbo na maelewano hukua katika mwingiliano wa karibu. Kwa hivyo, kwa kutumia moduli za ujasiri, kupotoka kwa toni katika mifumo ya mbali, Bruckner wakati huo huo hana upendeleo wa mchanganyiko tata wa dissonant na anapenda "kusikiliza" kwa muda mrefu sauti ya triads rahisi. Hata hivyo, kitambaa cha muziki cha kazi zake mara nyingi ni ngumu, imejaa sana; hii inasababishwa na wingi wa tabaka za uvunjaji sheria - haikuwa bure kwamba alikuwa maarufu kama mtaalam wa "maandishi madhubuti", sheria ambazo alisoma kwa bidii kama hiyo chini ya mwongozo wa Zechter!

Mtindo wa orchestra wa Bruckner unaonyeshwa na uhalisi mkubwa. Kwa kweli, ushindi wa Liszt-Wagner pia ulizingatiwa hapa, lakini, kwa kutumia baadhi ya mbinu zao, hakupoteza utu wake wa asili. Uhalisi wake ulikuwa katika ukweli kwamba tangu ujana hadi siku za mwisho, Bruckner alibaki mwaminifu kwa chombo chake cha kupenda - chombo. Aliboresha chombo, na frescoes zake za symphonic zilizaliwa katika roho ya uboreshaji wa bure. Kwa njia hiyo hiyo, orchestra ilionekana kwake kwa namna ya chombo bora zaidi. Ilikuwa ni mshikamano wa chombo chenye miondoko ya rejista isiyoweza kueleweka ambayo iliamua mwelekeo wa Bruckner kutenganisha utumizi wa vikundi kuu vya okestra, kwa tutti yenye nguvu, lakini iliyo wazi kwa rangi, kuhusisha ala za upepo za shaba katika uchezaji wa wimbo huo, kutafsiri kama sauti za solo, upepo wa miti, nk Na Bruckner wakati mwingine alileta kikundi cha kamba karibu na sauti ya rejista za chombo zinazolingana. Kwa hivyo, alitumia kwa hiari tremolo (ona mfano 84 a, b), pizzicato ya sauti katika besi, nk.

Lakini kuanzia kwa chombo, kutoka kwa njia maalum za kusajili, Bruckner hata hivyo alifikiria kwa njia ya orchestra. Labda hii ndiyo sababu hakuacha vipande vyovyote muhimu kwa chombo chake cha kupenda, kwa sababu ili kujumuisha maoni ya epic ambayo yalimshinda, chombo fulani bora kilihitajika, ambayo ni aina ya polyphonic, yenye nguvu katika mienendo, okestra ya rangi tofauti. Ilikuwa kwake kwamba Bruckner alijitolea ubunifu wake bora.

Symphonies zake ziko katika sehemu nne. Kila sehemu katika mzunguko hufanya kazi fulani ya kielelezo na semantic.

Kituo cha sauti cha mzunguko ni Adagio. Mara nyingi, kwa muda wake, inazidi sana harakati ya kwanza (kwa mfano, katika Symphony ya Nane ina hatua 304!) Na ina kurasa za dhati, za kina, za moyo wa muziki wa Bruckner. Tofauti na hili, nguvu za kimsingi hukasirika katika scherzo (mfano ni Beethoven wa Tisa scherzo); msukumo wao wa kishetani huchochewa na watu watatu wa ajabu, wenye mwangwi wa mwenye nyumba au waltz. Sehemu zilizokithiri (wakati mwingine Adagio) zimeandikwa kwa fomu ya sonata na zimejaa migogoro kali. Lakini ikiwa ya kwanza imewasilishwa kwa uwazi zaidi, na maendeleo mafupi, basi katika mwisho maelewano ya usanifu yanakiukwa: Bruckner alitaka muhtasari wa maudhui yote ya kazi ndani yake na mara nyingi alivutia mada kutoka kwa sehemu nyingine kwa hili.

Shida ya fainali - kwa ujumla moja ya ngumu zaidi katika suluhisho la kiitikadi na kisanii la mzunguko wa symphonic - ilikuwa ngumu kwa Bruckner. Aliifasiri kama kitovu cha kushangaza cha simanzi (Mahler alimfuata katika hili) na matokeo yake yasiyobadilika - utukufu katika kanuni ya furaha na mwanga wa kuwa. Lakini utofauti wa picha, anuwai kubwa ya hisia haikujitolea kwa uwasilishaji wenye kusudi, ambao mara nyingi ulisababisha ulegevu wa fomu, kaleidoscopicity katika mabadiliko ya vipindi. Kwa kuhisi upungufu huu, alirekebisha nyimbo zake mara kadhaa, kwa unyenyekevu wa tabia, akizingatia ushauri wa waendeshaji wa kirafiki. Kwa hiyo, wanafunzi wake I. Schalk na F. Loewe, wanaotaka kuleta ubunifu wa Bruckner karibu na mtazamo wa kisasa, walifanya mabadiliko mengi kwa alama zao wakati wa maisha ya mtunzi, hasa kwa chombo. Mabadiliko haya, hata hivyo, yalipotosha mtindo wa awali wa symphonies za Bruckner; sasa zinafanywa katika toleo la asili la mwandishi.