Mshangao wa muziki kutoka kwa Vladimir Spivakov. Mshangao wa muziki kutoka kwa vladimir spivakov Mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu

Mnamo 1979, mtunzi bora wa violin Vladimir Spivakov alihutubia wanamuziki wa utunzi wa kwanza wa Virtuosi ya Moscow kwa maneno haya: "Tumekusanyika kupenda watu na kupendana." Kanuni za ushirika wa hadithi za wanamuziki bado hazitikisiki leo. Na daima katika nafasi ya kwanza katika umuhimu walikuwa na kubaki si tu taaluma na ujuzi, lakini pia sifa za binadamu za watu, maadili ya juu ya mahusiano.
Leo, wanamuziki hawana nafasi ya kitamaduni isiyoendelea.

Matamasha ya orchestra yanafanyika kwa ushindi katika nchi za Uropa, huko USA, Canada, Mexico, majimbo ya Amerika Kusini, Uturuki, Israeli, Uchina, Korea, Japan na zingine. Wanamuziki hufanya sio tu katika kumbi bora na za kifahari, lakini pia katika kumbi za kawaida za tamasha katika miji midogo ya mkoa.

Kwa miaka mingi, wanamuziki bora, nyota za sanaa za uigizaji wa ulimwengu wameimba na orchestra: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feydman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletgenyv, Ev. Kisin, Denis Matsuhin wengine.
Jiografia ya ziara za Moscow Virtuosi ni pana sana: inajumuisha mikoa yote ya Urusi, pamoja na nafasi ya baada ya Soviet. Hivi majuzi, orchestra ilikamilisha maonyesho katika mikoa ya mbali ya nchi kutoka Magadan na Siberia hadi Caucasus na Kaliningrad. Hakuna miji midogo na matamasha madogo ya wasanii. Kusafiri kote Urusi ni ghali.
Katika kila utendaji, Virtuosos ya Moscow inafanikiwa katika jambo kuu: kusisimua kihemko na kumvutia kiakili mtu yeyote, hata mtu ambaye hajajitayarisha, kumpa furaha ya kuwasiliana na kazi bora za muziki, kuamsha ndani yake hamu ya kuja kwenye tamasha tena. Kwa sisi, kama maestro Vladimir Spivakov anasema, ubunifu umekuwa hitaji, na kazi imekuwa sanaa, ambayo, kwa maneno ya Pablo Picasso, "huosha mavumbi ya maisha ya kila siku kutoka kwa roho."

Mnamo Januari 2003, na Wizara ya Utamaduni ya Urusi, kwa niaba ya Rais Ya Shirikisho la Urusi V.V. Putin ilianzishwa Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi ... NPR inajumuisha wawakilishi bora wa wasomi wa orchestra na wanamuziki wachanga wenye talanta. Kwa miaka mingi ya maisha ya ubunifu, NPOR imeweza kuwa moja ya orchestra inayoongoza ya symphony nchini Urusi, kushinda upendo wa umma na kutambuliwa kwa wataalamu katika nchi yake na nje ya nchi. Orchestra inaongozwa na mpiga violini maarufu duniani na conductor Vladimir Spivakov. Waendeshaji mashuhuri wa wakati wetu hushirikiana na kufanya mara kwa mara na NPR, pamoja na waendeshaji wa wageni wa kudumu James Conlon, Ken-David Mazur na Alexander Lazarev, na Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan. Latham- Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Michelle Plasson na wengine. NPR inazingatia mwendelezo wa mila ya waendeshaji watatu wakuu wa Urusi - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin na Evgeny Svetlanov - kuwa kazi yake muhimu zaidi. Wanamuziki mashuhuri na nyota wa hatua ya opera ya ulimwengu hushiriki katika programu za tamasha za NPR.

Tamasha la Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi chini ya kijiti cha Spivakov.

Mpango wa tamasha:

Miniature za orchestra ni kisingizio kikubwa cha kuonyesha orchestra ya symphony katika utukufu wake wote. Programu hiyo inajumuisha kazi za Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninoff, Tchaikovsky na Brahms. Khibla Gerzmava (soprano) anashiriki katika tamasha hilo.

Overture kwa Singspiel "Twin Brothers" - F. Schubert
Contdances Saba WoO 14 - L. Beethoven
Andante kutoka Symphony No. 94 ("Mshangao") - I. Haydn
Etudes mbili za uchoraji - S. Rachmaninov
Picha ya barua ya Tatiana kutoka kwa opera "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Ngoma ya Kihungari nambari 5 - I. Brahms

Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi (NPOR)

Iliundwa mnamo 2003 kwa msaada wa Rais wa Urusi V.V. Putin.

NPOR ilijumuisha wanamuziki bora (hasa waandamanaji na waimbaji wa ensembles wanaojulikana) kutoka Moscow na St. Petersburg, pamoja na wapiga ala wa vijana wenye vipaji. Concertmaster wa NPR - Eremey Tsukerman ("Moscow Virtuosi"). Umri wa wastani wa wasanii wa orchestra ni miaka 39. Msingi wa mazoezi - Nyumba ya Kimataifa ya Muziki ya Moscow (MMDM).

Mkurugenzi wa kisanii wa NPR ni Vladimir Spivakov. Waendeshaji watatu pia hufanya kazi na orchestra kwa msingi wa kudumu: Thomas Sanderling (Ujerumani) - kondakta mkuu wa mgeni na waendeshaji wawili wa kawaida - Theodor Currentzis na Vladimir Simkin.

Repertoire ya orchestra huundwa kutoka kwa kazi za Classics za Kirusi na za kigeni, na vile vile kutoka kwa alama ambazo hazifanyiki sana au zilizosahaulika isivyo haki. Sehemu muhimu itakuwa muziki wa karne ya ishirini (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt). Kwa mujibu wa mazoezi ya ulimwengu, imepangwa kuagiza kazi na watunzi wanaojulikana wa kisasa.

Moja ya kazi kuu za NPR ni kusaidia wanamuziki wachanga: kuajiri na kukuza katika timu, kwa kuongezea, mwingiliano wa karibu wa orchestra na Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (moja ya vyanzo kuu vya wafanyikazi wa orchestra), maonyesho na. waimbaji bora - wawakilishi wa kizazi kipya cha uigizaji.

Katika tamasha "Vladimir Spivakov anakaribisha ..." NPR inatoa mfululizo wake wa kwanza wa matamasha 4: 2 - katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow (kufungua na kufunga tamasha), 2 - katika Nyumba ya Kimataifa ya Muziki ya Moscow. Orchestra inajumuishwa na mwanamuziki bora - Kondakta Mkuu wa Opera ya Kitaifa ya Ufaransa James Conlon (kwa mara ya kwanza huko Moscow), opera diva - soprano Jesse Norman (USA), nyota anayeibuka wa baroque na uimbaji wa kisasa Toby Spence (Uingereza), mmoja wa wasanii. wapiga vyombo vya kuvutia zaidi vijana - - clarinetist Paul Meyer (Ufaransa), na vile vile Vladimir Spivakov mwenyewe - kama mpiga violinist na kondakta. NPR ni mshiriki katika onyesho la kwanza huko Moscow la oratorio "Lango Saba za Yerusalemu" na muziki wa karne ya XX Krzysztof Penderecki chini ya uongozi wa mwandishi.

Kazi za haraka za NPR ni kazi ya mazoezi ya kimfumo kuunda repertoire ya asili na mtindo wake wa uigizaji, utayarishaji wa safu ya matamasha ya usajili katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow na Nyumba ya Muziki ya Kimataifa ya Moscow, kurekodi CD na programu za televisheni, maonyesho katika Urusi, Ulaya, Asia na Marekani.

Katika msimu wa 2003-2004, NPOR imepangwa kutumbuiza huko MMDM na kutembelea Urusi na Vladimir Spivakov na waendeshaji watatu wa kudumu wa orchestra, maonyesho kwenye sherehe za kimataifa huko Rheingau (Ujerumani) na San Riquier (Ufaransa), na vile vile 4. matamasha katika Tamasha la Kimataifa la Muziki huko Colmar (Ufaransa).

Orchestra ya Chumba cha Jimbo "Moscow Virtuosi"

Iliundwa mwaka wa 1979 na violinist Vladimir Spivakov na kikundi cha marafiki zake na washirika (washindi wa mashindano ya kimataifa, waimbaji wa pekee na waandamanaji wa symphony bora na orchestra za chumba huko Moscow). Mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa orchestra ni Vladimir Spivakov. Muundo wa orchestra mara moja uliamua kiwango cha juu cha uigizaji, ikithibitisha jina la kikundi. "Virtuosos" sio tu mkusanyiko wa watu binafsi, lakini pia ni mkusanyiko wa wanamuziki walio na repertoire kubwa (kutoka Bach hadi Schnittke) na mtindo wao wa uigizaji. Iliyoundwa katika miaka ya 1980, picha ya pamoja inatofautishwa na tamaduni ya Uropa ya kucheza kwa pamoja, umakini kwa undani na nia ya mwandishi, ufundi na furaha ya kucheza muziki. Kuhusiana na watazamaji, nafasi ya kutaalamika imechaguliwa: "Virtuosos" iliweka kazi ya kumvutia kihisia msikilizaji yeyote, na kumfanya atamani kukutana mpya na muziki wa chumba. "Virtuosos" ni kati ya orchestra bora zaidi za chumba ulimwenguni, zina sifa ya juu na watazamaji wenye shukrani katika nchi tofauti.

Kila mwaka "Virtuosos" hutoa hadi matamasha 50 (wengi wao wako kwenye ziara), jiografia ambayo inajumuisha mikoa yote ya Urusi, nchi za CIS na Ulaya, USA na Japan. Orchestra hufanya katika kumbi za miji midogo na katika kumbi bora zaidi za tamasha ulimwenguni: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Vienna), Ukumbi wa Tamasha la Royal na Barbican (London), Pleyel na ukumbi wa michezo wa Champs Elysees (Paris), Carnegie. Ukumbi na Ukumbi wa Avery Fisher (New York), Jumba la Suntory (Tokyo).

Virtuosi ya Moscow hufanya mara kwa mara kwenye sherehe za muziki za kimataifa: Salzburg (Austria) na Edinburgh (Scotland), Florence na Pompeii (Italia), Lucerne na Gstaade (Uswizi), Rheingau na Schleswig-Holstein (Ujerumani), nk Tangu 1989 "Virtuosos" - mshiriki wa kudumu wa Tamasha la Kimataifa la Muziki huko Colmar (Ufaransa), mkurugenzi wa kisanii ambaye ni Vladimir Spivakov.

Takriban CD 30 zimerekodiwa (BMG / RCA Victor Red Seal), ambapo mitindo na enzi mbali mbali zinawasilishwa - kutoka kwa muziki wa baroque hadi nyakati za kisasa (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pärt, Kancheli), waimbaji solo Evgeny Kisin, Shlomo Mints, Natalie Shtutsman. , Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz na wengine.

Virtuosi ya Moscow ni mshiriki hai katika maisha ya umma (1965 - tamasha huko Kiev siku chache baada ya janga la Chernobyl, 1989 - tamasha huko Armenia mara baada ya tetemeko la ardhi, nk). Katika mazoezi ya orchestra - mazoezi ya wazi ya mavazi kwa matamasha yao katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow kwa wasomi na viti vya bure kwenye hatua kwa wanafunzi katika miji ya Urusi.

Mnamo miaka ya 1990, Virtuosi ya Moscow ilifanya kazi nchini Uhispania chini ya mkataba na Prince of Asturias Foundation. Mnamo 1997, kikundi kilirudi Urusi na kupokea kutoka kwa serikali ya Moscow hadhi ya orchestra ya manispaa, usaidizi wa udhamini na jina lake la sasa: Orchestra ya Jimbo la Jimbo "Moscow Virtuosi". Tangu 2003, msingi wa kudumu wa mazoezi ya orchestra ni Nyumba ya Muziki ya Kimataifa ya Moscow.

Chuo cha Sanaa cha Kwaya

Iliundwa mnamo 1991 kwa msingi wa Shule ya Kwaya ya Moscow iliyopewa jina la V.I. Sveshnikov kwa mpango wa Profesa Viktor Popov, rekta wa kwanza na mkurugenzi wa kisanii. Mrithi wa mila ya Kirusi katika uwanja wa utamaduni wa kwaya na elimu ya kwaya (kuendesha na kuimba) huhifadhi mwendelezo wa viungo: shule - chuo kikuu - shule ya juu. Wavulana kutoka umri wa miaka 7 husoma shuleni na chuo kikuu, wavulana na wasichana kutoka miaka 18 katika shule ya upili. Mafunzo ni pamoja na taaluma maalum (solfeggio, maelewano, polyphony, sauti, uimbaji wa kwaya, historia ya muziki, darasa la opera, densi) na kibinadamu (lugha za kigeni, historia ya kitamaduni, falsafa, aesthetics, historia ya dini, saikolojia, sosholojia). Msingi wa wataalam wa mafunzo ni shughuli za tamasha. Wanafunzi hufanya programu za solo na kupokea zawadi katika mashindano ya uimbaji ya kitaifa na kimataifa.

Kwaya ya pamoja ya Chuo (kama waimbaji 250) ni pamoja na kwaya ya wavulana (umri wa miaka 7-14), kwaya ya vijana (umri wa miaka 17-18), nyimbo za sauti na kwaya (wavulana na wasichana wenye umri wa miaka 18-25), kwaya ya kiume (wahitimu na wanafunzi waliohitimu). Repertoire ni pamoja na kazi kuu za nyimbo za kitamaduni za ulimwengu: Misa katika B ndogo na JS Bach, Symphony ya Tisa ya Beethoven na Misa ya Sherehe, Requiem ya Mozart, Gloria Vivaldi, Haydn's Nagmonie-Messe, Stabat Mater ya Schubert, Requiem ya Verdi, The Childhood of Christ , Liturujia Mtakatifu John Chrysostom ", cantata" Moscow "na overture" Mwaka wa 1812 "na Tchaikovsky," John Damascene "na Taneyev, cantata" Spring "na Rachmaninoff, nk.

Kwaya za Chuo hicho hutumbuiza mara kwa mara kwenye sherehe za kimataifa, pamoja na. huko Colmar (Ufaransa), Bregenz (Austria) na Rheingau (Ujerumani). Katika Colmar, Vespers za Rachmaninoff, Symphony ya Zaburi ya Stravinsky, Zaburi za Chichester za Bernstein na zingine ziliimbwa. ), Fidelio na Beethoven (1996, 1997) na King Arthur na Chausson (1997).

Miongoni mwa maonyesho: oratorio "Hadithi ya Uhai na Kifo cha Bwana Wetu Yesu Kristo" na Edison Denisov (onyesho la kwanza la ulimwengu: Saarbrücken, Frankfurt, msimu wa 1994-1995), utendaji wa pamoja na kurekodi kwa Vespers ya Rachmaninoff na Kwaya ya Redio ya Ujerumani Kaskazini. , ushiriki katika utendaji wa kwanza katika michezo ya kuigiza ya Kirusi "King Arthur" na Purcell, na "Idomeneo" na Mozart, Mahler's Eighth Symphony (1997, Bolshoi Symphony Orchestra, conductor Evgeny Svetlanov), oratorio "Christ" na Liszt (2000); matamasha ya Kimataifa Charitable Movement "Nyota za Amani kwa Watoto" (mpango na ushiriki wa Montserrat Caballe) juu ya Cathedral Square ya Moscow Kremlin (31.07.98) na katika Gostiny Dvor (08.11.00).

Miongoni mwa matukio ya matamasha ya 2002 ya Mpango wa Kimataifa wa Msaada "Miji Maelfu ya Dunia": Septemba 6 huko Peterhof (Academic Symphony Orchestra ya St. Petersburg Philharmonic, conductor Yuri Temirkanov; waimbaji wa pekee Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak ), Septemba 8 (matangazo ya dunia) katika makao ya Papa, Italia (State Academic Symphony Orchestra of Russia, conductor Mark Gorenstein; soloists Angela Georgiu na Roberto Alagna).

Zaidi ya CD 30 zimerekodiwa.

Quartet ya Jimbo. Borodin

Iliundwa mnamo 1944 katika darasa la mkutano wa chumba cha Conservatory ya Moscow (inayoongozwa na Profesa M.N. Terian). Rostislav Dubinsky (violin ya kwanza) na Valentin Berlinsky (cello) wamecheza kwenye quartet tangu kuanzishwa kwake, na tangu mapema miaka ya 1950, Yaroslav Alexandrov (violin ya pili) na Dmitry Shebalin (viola) wamecheza kwenye quartet. Tangu katikati ya miaka ya 1970, Mikhail Kopelman (violin ya kwanza) na Andrei Abramenkov (violin ya pili) waliingia kwenye quartet, tangu 1995 - Ruben Aharonyan (violin ya kwanza), Igor Naidin (viola). Utungaji wa kisasa: Ruben Aharonyan (violin ya kwanza), Andrey Abramenkov (violin ya pili), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (cello).

Kuanzia misimu ya kwanza, repertoire ya quartet ilitofautishwa na utajiri na wingi wa premieres (vipande 100 vilichezwa katika miaka mitano), ambapo pamoja na classics, muziki wa kisasa ulichukua nafasi muhimu, tofauti na quartets zingine za Soviet. Watunzi mashuhuri (Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, n.k.) walishirikiana na quartet, watunzi mashuhuri (Anatoly Alexandrov, Reingold Glier, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) na waandishi wachanga (Herman Galynin, Moisei Weinberg, Boris Tchantsaikodze, Sulkhan). ) Quartet yao. Borodin ndiye mwigizaji wa kwanza wa kazi za Edison Denisov na Alfred Schnittke, mabwana wa baadaye wa muziki wa Urusi wa karne ya 20, na mwigizaji wa kwanza wa kazi za Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke katika nchi tofauti za ulimwengu. Watunzi wamecheza muziki wao mara kwa mara na quartet (1947 - utendaji wa quintet ya Shostakovich). Maonyesho ya kwanza ya kazi za kisasa yaliunda maisha ya muziki ya Urusi katika miaka ya 1960.

Sehemu muhimu ya repertoire ni muziki wa kigeni wa karne ya XX (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lucas Foss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Wanamuziki bora walicheza na quartet: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Koover 4 miaka Svyav. ;, Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). Hivi majuzi --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Quartet yao. Borodin ni mshiriki wa kawaida katika sherehe za muziki za kifahari, ikiwa ni pamoja na: "Desemba Jioni ya Svyatoslav Richter" (Makumbusho ya Pushkin ya Sanaa Nzuri, Moscow). Kwa mpango wa Valentin Berlinsky, Tamasha la Sanaa la Sakharov (Nizhny Novgorod) na Mashindano ya Kimataifa ya Quartets za Kamba zilizopewa jina la V.I. Shostakovich.

Vladimir Spivakov, mchezaji wa violinist na conductor

Mpiga violin na kondakta bora, philanthropist na mtu wa umma.

Alizaliwa mnamo 1944 huko Ufa. Mnamo 1967 alihitimu kutoka kwa Conservatory ya Moscow, darasa la violin (mwalimu - Profesa Yuri Yankelevich). Mshindi wa mashindano ya kimataifa: wao. Marguerite Long na Jacques Thibault (Paris, 1965), Mashindano ya Paganini (Genoa, 1967), Mashindano ya Montreal (Kanada, 1969), wao. Tchaikovsky (Moscow, 1970). Tangu 1989 - mwanachama wa jury la mashindano maarufu ya kimataifa (ikiwa ni pamoja na: Paris, Genoa, London, Montreal). Rais wa Mashindano ya Violin Sarasate (Hispania), Mwenyekiti wa Jury ya Mashindano ya Violin. Tchaikovsky (Moscow) na Mashindano ya Monte Carlo Violin, mwanachama wa jury wa Tuzo la Ushindi (Urusi).

Hadi 1983 - mwimbaji wa pekee wa Philharmonic ya Moscow. Muumba (1979), mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa orchestra ya chumba cha Virtuosi ya Moscow - moja ya orchestra bora zaidi za chumba ulimwenguni. Muumba (1989) na mkurugenzi wa kisanii wa Tamasha la Kimataifa la Muziki la Colmar (Ufaransa).

Tangu 1993 - mkuu wa Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (kuunda hali kwa ajili ya maendeleo ya vipaji vijana, kusaidia yatima na watoto wagonjwa). 1999-2002 - Mkurugenzi wa kisanii na Kondakta Mkuu wa Orchestra ya Kitaifa ya Urusi. Tangu 2003 - mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi (NPOR), Rais wa Nyumba ya Muziki ya Kimataifa ya Moscow (MMDM).

Akiwa mwimbaji pekee, ameimba na waongozaji wakuu duniani (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Meta, n.k.). Imerekodi rekodi zaidi ya 30 (BMG / RCA), kati yao - mzunguko wa "Picha ya kisasa" (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderetsky na wengine. )

Kama kondakta, ameimba na orchestra za symphony za Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, na Orchestra ya Kitaifa ya Ufaransa, orchestra za Teatro alla Scala na Teatro Felice (Genoa), Chuo. Santa Cecilia (Roma), nk.

Kati ya tuzo hizo: Agizo la Ustahili kwa Nchi ya Baba, digrii ya III (Urusi), Agizo la Sanaa na Fasihi (Ufaransa, 1999), Agizo la Jeshi la Heshima (Ufaransa, 2000).

James Conlon, kondakta

Repertoire ya James Conlon, mmoja wa waendeshaji mashuhuri wa kisasa, ni pamoja na opera, symphonic na muziki wa kwaya, ambayo ameigiza katika karibu miji mikuu yote ya muziki ya USA, Uropa na Japan. Tangu 1995 Conlon amekuwa Kondakta Mkuu wa Opera ya Kitaifa ya Paris. Mnamo Julai 2002, alipewa kandarasi ya miaka 13 kama Mkurugenzi Mkuu wa Muziki wa Cologne, Ujerumani. Wakati huo huo, yeye ni Kondakta Mkuu wa Orchestra ya Gürzenich ya Cologne Philharmonic, na kutoka 1989 hadi 1996 alikuwa Kondakta Mkuu wa Opera ya Cologne. Kuanzia 1983 hadi 1991, Conlon alikuwa Mkurugenzi wa Muziki wa Rotterdam Philharmonic Orchestra, na kutoka 1979 aliongoza Tamasha la Cincinnati Mei, mojawapo ya tamasha kongwe zaidi za kwaya za Amerika.

Tangu mwaka wa 1974 alipoanza kucheza na New York Philharmonic Orchestra, Conlon ameimba na takriban okestra zote kuu za Amerika Kaskazini na Ulaya kwa mwaliko wa Pierre Boulez. Nchini Marekani, ameongoza Orchestra za Boston, Chicago na Pittsburgh Symphony Orchestra, Cleveland na Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra na Washington DC National Symphony Orchestra. Huko Ulaya, aliongoza Orchestra ya Berlin Philharmonic, Orchestra ya Redio ya Bavaria na Dresden Staatskapella orchestra, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Orchestra de Paris, Orchestra de Paris, Santa Cecilia Symphony Orchestra na wengine wengi. .

Conlon anahusishwa na Metropolitan Opera kwa miaka 25, ambapo alifanya kwanza mnamo 1976 na ameendesha orchestra zaidi ya mara 200. Ameimba huko La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (London), Lyric Opera (Chicago) na Tamasha la Muziki la Florentine mwezi Mei.

Tangu mwanzo wa kazi yake katika Opera ya Paris, Conlon ameendesha opera 37, nyingi zikiwa ni uzalishaji mpya, na jumla ya maonyesho yake hapa katika tafrija na matamasha ya symphony inazidi 335. Kati ya maonyesho katika miaka saba iliyopita, nne. opera za Wagner zinaweza kutofautishwa (Tristan na Isolde "," Parsifal "," Lohengrin "na" The Flying Dutchman "), opera saba za Verdi (" Sicilian Vespers "," Falstaff "," Don Carlos "," Traviata ", " Rigoletto "," Nabucco "na" Macbeth ") , pamoja na PREMIERE ya ulimwengu ya opera ya Pascal Dusapin Perelja, mtu aliyetengenezwa kwa moshi, uzalishaji mpya wa Boris Godunov na Mussorgsky, Pelléas na Melisande na Debussy na Hadithi za Hoffmann na Offenbach. Aliendesha onyesho la kwanza la Ufaransa la The Dwarf la Zemlinsky na utayarishaji wa kwanza wa The Mermaid ya Dvořák huko Paris. Kwa kuongezea, Conlon alielekeza uzalishaji wa opereta Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Juan, Ndoa ya Figaro na utengenezaji wa kwanza wa Mussorgsky's Khovanshchina katika miaka 75 kwenye Opera ya Paris.

Wakati wa muda wake huko Cologne, Conlon aliimba mara 231 katika opera 34 na matamasha zaidi ya 230 ya symphony, akifanya karibu kazi zote kuu za Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven na Berg. Aidha, chini ya uongozi wake, Orchestra ya Cologne imerekodi zaidi ya CD 20, ambazo baadhi zimepokea tuzo za kimataifa za kifahari.

Msimu huu, Conlon anaongoza Orchestra ya Cleveland, Orchestra ya Boston Symphony, Los Angeles Philharmonic Orchestra, na Orchestra ya Kitaifa ya Symphony ya Washington DC. Pia anafanya kazi na Orchestra ya Redio ya Bavaria, Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi huko Moscow na Orchestra ya Rotterdam Philharmonic. Alifungua msimu katika Opera ya Paris na utengenezaji wa Salome uliosifiwa sana kwa kushirikiana na Lev Dodin na David Borovsky. Kalenda ya msimu huu inajumuisha michezo ya kuigiza kama vile Meistersingers ya Nuremberg, The Flying Dutchman, Othello na Bartok's Castle of Duke Bluebeard, pamoja na utayarishaji wa Tamasha la Florentine la Zemlinsky na Gianni Schicchi wa Puccini huko La Scala.

Rekodi za Conlon kimsingi na EMI, Sony Classical na Erato. James Conlon na Vladimir Spivakov wameanza mfululizo wa rekodi za kazi za watunzi wa karne ya 20 kwa Capriccio. Tayari wamerekodi kazi za Shostakovich, Berg na Karl Amadeus Hartmann. Conlon hivi majuzi alitoa CD na DVD ya kazi za Victor Ullmann, ambazo zilitunukiwa Tuzo la Wakosoaji wa Ujerumani. Mtangazaji mwenye shauku ya kazi ya Zemlinsky, James Conlon amerekodi kazi zake zote za okestra na operesheni tatu (EMI). Mfululizo huu wa rekodi umeshinda Tuzo la Muziki wa Kawaida la ECHO. Mnamo 1999, Conlon alipokea tuzo. Zemlinsky kwa mafanikio yake katika kuvutia umakini wa jamii ya ulimwengu kwa muziki wa mtunzi.

Msimu huu, James Conlon atakuwa anasherehekea miaka 25 ya ukurugenzi katika Tamasha la Mei Mosi la Cincinnati. Huko New York, Conlon atafanya matamasha matatu ya Erwin Schulhoff katika Kituo cha Lincoln. Kwa kuongezea, katika Kituo cha Kennedy, atatoa tamasha la kazi na Schulhoff, Alexander Zemlinsky na Viktor Ulman. Tamasha hizi tatu ni sehemu ya mradi uliobuniwa na Conlon na kuzinduliwa mwaka wa 2000 ili kuonyesha umma kwa ujumla umuhimu wa kazi ya watunzi hawa, ambao maisha yao yaligubikwa na janga la Holocaust.

Mnamo Septemba 2002, kwa kutambua huduma za James Conlon kwa Ufaransa, Rais wa Ufaransa Jacques Chirac alimkabidhi Agizo la Jeshi la Heshima.

Wasifu rasmi: Kwa Hisani ya Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, mtunzi na kondakta

Mzalendo wa muziki wa kisasa, mmoja wa watunzi wa kisasa walioimbwa zaidi.

Alizaliwa mnamo 1933 huko Debice (Poland). Alisoma utunzi na Francysh Skolyshevsky. Mnamo 1958 alihitimu kutoka kwa Conservatory ya Krakow chini ya Artur Malyavsky na Stanislav Vehovich, tangu 1972 - rector wa Conservatory. 1972-1978 - Mhadhiri katika Shule ya Muziki ya Chuo Kikuu cha Yale. Tangu 1972 amekuwa akifanya kama kondakta na orchestra maarufu duniani kote. 1987-1990 - Mkurugenzi wa Kisanaa wa Orchestra ya Krakow Philharmonic, 1992-2000 - Mkurugenzi wa Kisanaa wa Tamasha la Pablo Casals huko San Juan (Puerto Rico). Tangu 1997, Mkurugenzi wa Muziki wa Warsaw Symphony Orchestra. Tangu 1998 amekuwa mshauri wa sanaa wa Tamasha la Muziki la Beijing, tangu 2000 amekuwa kondakta mgeni wa Okestra mpya ya China Philharmonic Orchestra.

1959 - alianza kama mtunzi kwenye Tamasha la Autumn la Warsaw (Stanzas, Zaburi za Daudi na Emanations). Mtunzi ana sifa ya rufaa kwa aina kubwa, aina na nyimbo, insha iliyoagizwa kwa tarehe maarufu za kihistoria na kitamaduni. Kazi kuu ya kwanza - Passion Kulingana na Luka (1966) iliyoagizwa na Redio ya Ujerumani Magharibi kwa kumbukumbu ya miaka 700 ya Kanisa Kuu la Münster. Mtunzi anaandika muziki kwa wanamuziki maarufu ambao wanakuwa waigizaji wa kwanza: "Kerubim" kwa kwaya ya cappella (onyesho la kwanza: 1987, Washington, tamasha la gala katika sehemu ya kumbukumbu ya miaka 60 ya Mstislav Rostropovich), "Benedectus" kwa kwaya ya cappella ya Lorin. Maazel (1992), Sonata kwa violin na piano (2000, Ukumbi wa Barbican huko London, Anna-Sophie Mutter na Lambert Orkis), Sextet iliyoagizwa na Jumuiya ya Vienna Philharmonic (2000, Vienna; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Yulian Rakhlin, Dmitry Alekseev). , Radovan Vladkovich, Paul Meyer), Concerto Grosso kwa cellos tatu na orchestra (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Han-Na Chan, Truls Mork, kondakta Charles Duthoit) na wengine.

Miongoni mwa michezo ya kuigiza: The Devils of Louden iliyoagizwa na Opera ya Hamburg (1969), Paradise Lost baada ya shairi la John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - iliyochezwa La Scala chini ya uelekezi wa mwandishi), Black Mask msingi wake. tamthilia ya Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), "King Ubu" kulingana na igizo la Alfred Jarry (1991, Opera ya Bavaria).

Miongoni mwa muziki wa sauti na symphonic: Matins (1970, Altenberger Cathedral - sehemu ya kwanza ya Mazishi ya Kristo, 1971, Munster Cathedral - sehemu ya pili), Cosmogony cantata iliyoagizwa na Umoja wa Mataifa (1970, PREMIERE mbele ya Marais na mawaziri wakuu wa nchi mbalimbali), nk Kwa orchestra ya symphony: "De natura sonoris" No. 2 kwa Zubin Meta (1971), Symphony ya Kwanza (1973, Peterborough, Uingereza), Symphony ya Pili (1980, New York, kondakta Zubin Meta) , "Credo" (1998, Tamasha la Bach huko Eugene, USA; 1998, Krakow), nk.

Kwa orchestra: Tamasha la Kwanza la Violin na Orchestra (1977, Basel; mpiga solo Isaac Stern), Tamasha la Pili la Cello na Orchestra (1983, Berlin Philharmonic; mpiga solo Mstislav Rostropovich), Symphony ya Nne iliyoidhinishwa na serikali ya Ufaransa kwa kumbukumbu ya miaka 200 ya Ufaransa. Mapinduzi (1988, kondakta Laurene Maazel), Symphonietta (1992, Sevilla, Maonyesho ya Dunia), tamasha la filimbi (1992, Lausanne, lililowekwa wakfu kwa Jean-Pierre Rampal), Tamasha la Pili la Violin kwa Anna-Sophie Mutter (1995, Leipzig, kondakta Maris Jansons ), tamasha la piano na okestra iliyoagizwa na Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, kondakta Wolfgang Zawallisch, mpiga solo Emanuel Ax).

Miongoni mwa kazi muhimu zaidi: Maombolezo kwa Wahasiriwa wa Hiroshima (1959) Tuzo la UNESCO; "Wimbo wa Nyimbo za Sulemani" kwenye maandishi ya kibiblia kwa kwaya na okestra (1973), "Magnificat" ya besi, mkusanyiko wa sauti, kwaya mbili, kwaya ya wavulana na okestra kwa maadhimisho ya miaka 1200 ya Kanisa Kuu la Salzburg (1974, Salzburg, chini ya Kanisa Kuu la Salzburg). mwelekeo wa mwandishi), oratorio Te Deum ya bass, chorus na orchestra (1980, Assisi), Mahitaji ya Kipolandi kwa kumbukumbu ya miaka 40 ya mwisho wa Vita vya Kidunia vya pili (1984, 1993 - sehemu ya mwisho ya Sanctus, Stockholm Royal Philharmonic Orchestra) , Milango Saba ya Yerusalemu "Kwa maadhimisho ya miaka 3000 ya Yerusalemu (1997, Jerusalem)," Wimbo kwa Mtakatifu Daniel "hadi kumbukumbu ya miaka 850 ya Moscow (1997, Moscow).

Penderecki ndiye mmiliki wa tuzo na tuzo nyingi za kifahari. Miongoni mwao: Tuzo la Karl Wolf Foundation Israel (1987), Tuzo la Crystal huko Davos (Uswizi, 1997), Tuzo la Grammy kwa Tamasha la Pili la Violin (mpiga solo - Anna-Sophie Mutter) katika uteuzi mbili (Kazi Bora ya Kisasa ya Kisasa, Bora zaidi. utendaji wa ala ", 1999) na kwa Tamasha la Pili la Cello (1988), tuzo ya" Mtunzi Bora wa Kuishi "kutoka Midem Classic (2000, Cannes), jina la Daktari wa Heshima wa Chuo Kikuu cha Lucerne (2000), Prince of Asturias Foundation Tuzo la Mafanikio katika Nyanja ya Sanaa (2001), Udaktari wa Heshima wa Chuo cha Sanaa cha Maonyesho cha Hong Kong (2001).

Jesse Norman, soprano

Jesse Norman ni "mmoja wa waimbaji hao adimu ambao huonekana mara moja katika kizazi na sio tu kufuata wimbo uliopigwa wa wengine, lakini kuchukua nafasi yao wenyewe katika historia ya kuimba." Hadithi inaendelea kuenea mwimbaji anapomletea sauti ya kifahari, furaha ya kuimba na shauku ya kweli kwa riwaya zake, majukumu ya uigizaji, okestra na mikusanyiko ya chumba mbele ya hadhira ulimwenguni kote. Nguvu, sauti na uzuri wa sauti yake huibua kustaajabisha kama vile ufikirio wa ufasiri wake, tafsiri bunifu ya nyimbo za kale na propaganda kali za muziki wa kisasa.

Kuonekana kwa umma kwa Jesse Norman mnamo 2003 ni pamoja na kumbukumbu huko London, Vienna, Brussels, Paris na miji mingine, na vile vile maonyesho na orchestra, pamoja na tamasha la majira ya joto kwenye ukumbi wa michezo maarufu wa Herodes Atticus huko Athene. Katika Matunzio ya Tate, Uingereza, Norman alifanya kazi na mtengenezaji wa filamu na msanii wa makumbusho Steve McQueen kuhusu uigizaji kulingana na kanda ya video, maandishi na muziki. Huko Moscow, ataimba katika matamasha matatu kama sehemu ya tamasha la kimataifa "Vladimir Spivakov anakaribisha ...", na kisha kwa mara ya kwanza huko Ukraine na tamasha huko Kiev.

Katika chemchemi ya 2002, Norman alicheza matamasha katika Ukumbi wa Davis Symphony, San Francisco, Ukumbi wa Tamasha la Chuo cha Franklin na Marshall huko Chicago, Kanisa kuu la Philadelphia, na alishiriki katika sherehe za kumbukumbu ya miaka 25 ya Kituo cha Lincoln huko New York. Pia alizungumza wakati wa uzinduzi wa Kituo cha Mto cha Sanaa ya Maonyesho huko Columbus, Georgia. Katika msimu wa joto alitembelea tena Tamasha la Salzburg, na mnamo Oktoba-Novemba aliigiza Sauti ya Binadamu ya Poulenc na Kusubiri kwa Schoenberg kwenye ukumbi wa michezo wa Châtelet huko Paris. Bi. Norman alihudhuria sherehe za ufunguzi wa Esplanade Theaters by the Bay huko Singapore kama sehemu ya ziara yake ya kuanguka barani Asia. Alihitimisha mwaka wa 2002 kwa tamasha maalum la kuashiria kutunukiwa Tuzo ya Amani ya Nobel kwa Jimmy Carter, Rais wa zamani wa Marekani.

2001 ilianza na matamasha matatu yaliyowasilishwa na Jesse Norman na James Levine katika Ukumbi wa Carnegie mnamo Februari na Machi katika safu ya Kitabu cha Nyimbo. Muundo huu wa kipekee wa tamasha uliwapa wasikilizaji kitabu cha nyimbo ambacho kilikuwa na nyimbo mia moja na sabini na tano, lakini programu ya kila tamasha ilitangazwa tu jioni ya tamasha. Kwa kuongeza, wasikilizaji walihimizwa kupiga kura kwenye ukurasa wa wavuti wa Carnegie Hall kwa encores kwenye orodha ambayo wangependa kusikia. Baada ya mfululizo wa matamasha ya pekee huko Merika, Norman alisafiri kwenda Korea na Japan, ikifuatiwa na maonyesho huko Athene na London, na safari iliyopanuliwa ilimalizika na tamasha huko Salzburg mnamo Julai.

Mnamo Septemba 2001 katika ukumbi wa Théâtre Chatelet huko Paris, onyesho la kwanza la ulimwengu la utayarishaji wa barabara ya Schubert's Winter Road, lililoongozwa na Bob Wilson, pamoja na Jesse Norman, lilifanyika. Utayarishaji, uliopokelewa kwa shauku, ulikuwa wa kwanza wa Norman katika mzunguko huu wa wimbo maarufu. Maonyesho mengine ya vuli ya 2001 yalijumuisha kumbukumbu huko Ujerumani, Uhispania na Austria, na pia maonyesho na Orchestra ya Kitaifa ya Urusi iliyoendeshwa na Vladimir Spivakov huko Moscow, ambapo Norman alikuwa akitembelea kwa mara ya kwanza. Maonyesho yake mnamo Desemba ya mwaka huo yalijumuisha hotuba katika ufunguzi wa Kituo cha Sanaa cha Karl Murphy katika Chuo Kikuu cha Morgan huko Baltimore, onyesho la Pittsburgh Symphony Orchestra lililoendeshwa na Mariss Jansons, na tamasha la hisani la Krismasi katika Kanisa la St Bartholomew huko New York. .

Katika majira ya kuchipua ya 2000, onyesho la kwanza la dunia la woman.lofe.song, lililoagizwa na Carnegie Hall Corporation hasa kwa Jesse Norman, kwa mashairi ya Maya Angelou, Toni Morrison na Clarissa Pinkola Estes na muziki wa Judith Weir ulifanyika. Maonyesho ya msimu wa joto wa mwaka huo huo huko Uropa na Mashariki ya Kati yalijumuisha matamasha huko London, Paris, Amsterdam, Hamburg, na pia kwenye uwanja wa michezo wa kale huko Kaisaria. Onyesho la kwanza la Uropa la "Woman. Life. Song" lilifanyika katika Ukumbi wa Albert kwenye Matamasha ya Promenade ya BBC. Maonyesho mengine ya 2000 yalijumuisha matamasha huko Athens, Vienna, Lyon, Tamasha la Salzburg, na vile vile Tamasha la Flemish huko Ghent Cathedral na Tamasha la Beethoven huko Bonn.

Baada ya mapokezi mazuri ya drama na programu ya muziki ya Norman kwa muziki wa kidini wa Duke Ellington kwenye Ukumbi wa Barbican huko London na Epidaurus Amphitheatre huko Ugiriki, programu ya "Religious Ellington" iliwasilishwa kwenye Ukumbi wa Châtelet huko Paris, kwenye Concertgebouw huko. Amsterdam, kwenye tamasha katika jumba la Beit Palace. Ed-Din huko Lebanon, Tamasha la Menton nchini Ufaransa na Tamasha la Muziki la Bremen nchini Ujerumani.

Jesse Norman anaimba wimbo wa kusisimua na usio wa kawaida unaojumuisha kazi za Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner na Richard Strauss, katika nyumba za opera duniani kote, hasa katika Covent Garden, La Scala, Vienna Opera, Deutsche Oper Berlin, Tamasha la Muziki la Saito-Keenen, Tamasha la Salzburg, Tamasha la Aix-en-Provence, Opera ya Philadelphia na Opera ya Chicago. Mchezo wake wa kwanza katika ufunguzi wa msimu wa 100 wa Metropolitan Opera mnamo 1983 ulikuwa mwanzo wa maonyesho mengi ya opera. Opera ya Leos Janicek The Makropoulos Remedy, ambayo Norman aliunda picha nzuri ya Emilia Marty, ilionyeshwa kwa mara ya kwanza kwenye Metropolitan Opera mnamo 1996.

Mnamo Desemba 1997, Jessie Norman alitunukiwa tuzo ya juu zaidi ya sanaa ya uigizaji ya Amerika, Tuzo la Kituo cha Kennedy, na kumfanya kuwa mpokeaji mdogo zaidi kuwahi kupokea tuzo hiyo katika miaka ishirini. Tuzo na tuzo nyingi za mwimbaji huyo ni pamoja na udaktari wa heshima kutoka vyuo vikuu 30, vyuo vikuu na wahafidhina kote ulimwenguni. Mnamo 1984, Serikali ya Ufaransa ilimpa Norman jina la Kamanda wa Agizo la Sanaa na Barua, na Jumba la Makumbusho la Kitaifa la Historia ya Asili lilitaja moja ya aina za orchid baada yake. Mnamo 1989, alipokea Jeshi la Heshima kutoka kwa Rais Mitterrand, na mnamo Juni 1990, Katibu Mkuu wa UN Javier Pérez de Cuellar alimteua Balozi wake wa Heshima katika Umoja wa Mataifa. Norman alikabidhiwa nishani ya Radcliffe kwenye Dinner ya kila mwaka ya Harvard Alumni Dinner mnamo Juni 1997. Mnamo 2000, mwimbaji alipokea medali ya Eleanor Roosevelt kwa kutambua mchango wake kwa sababu ya amani na ubinadamu. Katika mji wake wa Norman Augusta, Georgia, ukumbi wa michezo na uwanja wa michezo umepewa jina lake, ukitoa maoni mazuri ya Mto wa Savannah tulivu.

Orodha ya rekodi za kuvutia za mwimbaji huyo zimemletea tuzo nyingi, ikiwa ni pamoja na French Grand Prix National du Disque kwa nyimbo za Wagner, Schumann, Mahler na Schubert, tuzo ya jarida la Gramophone kwa utendaji bora wa Nyimbo Nne za Mwisho za Richard Strauss, Tuzo ya Edison katika Amsterdam, na Ubelgiji, Uhispania na Ujerumani. Nchini Marekani, alishinda Grammy kwa kurekodi Wimbo wa Maurice Ravel, pamoja na Lohengrin ya Wagner na Valkyrie. Rekodi yake ya opera ya Bartok ya Duke Bluebeard's Castle akiwa na Chicago Symphony Orchestra na Pierre Boulez alishinda Tuzo la Grammy la 1999 la Rekodi Bora ya Opera. Alikuwa mshindi wa Tuzo la Kitaifa la Chuo cha Cable cha Ace kwa Jesse Norman katika programu ya Notre Dame. Mnamo 2000, Jesse Norman alitoa CD yake ya kwanza ya jazba, I Was Born In Love With You, kwa muziki wa Michel Legrand, na watatu wa Michelle Legrand (piano kuu), Ron Carter (besi mbili) na Grady Tate (ngoma). ambayo ilikuwa mafanikio makubwa.

Mbali na shughuli zake nyingi za utendaji, Norman anajishughulisha na huduma kubwa ya jamii. Anahudumu katika Bodi ya Wakurugenzi ya Maktaba ya Umma ya New York, Bustani ya Botaniki ya New York, Meli-on-Magurudumu ya Jiji la New York, Ukumbi wa Michezo ya Ngoma ya Harlem, Wakfu wa Kitaifa wa Muziki na Wakfu wa UKIMWI wa Elton Jones. Norman pia ni mjumbe wa bodi ya Wakfu wa Lupus Erythematosus na mwakilishi wake rasmi, na pia mwakilishi wa kitaifa wa Jumuiya ya Wasio na Makao. Katika mji wake wa Augusta, Georgia, yeye ni mjumbe wa Bodi ya Wadhamini wa Chuo cha Payne na Chama cha Opera cha Augusta. Mnamo Septemba 2003, Shule ya Sanaa ya Jesse Norman ilianza kufanya kazi huko Augusta. Jesse Norman ni mwanachama wa maisha yote wa Shirika la Wasichana la Marekani la Skauti.

Wasifu rasmi: umetolewa na wakala wa L'Orchidee

Toby Spence, mpangaji

Nyota inayoinuka katika baroque na repertoire ya kisasa.

Alihitimu kwa heshima kutoka Chuo Kikuu cha New (Oxford) na shahada ya uimbaji wa kwaya, alisoma katika Shule ya Muziki na Tamthilia ya Guildhall. Alifanya kwanza mwanafunzi wake katika Wigmore Hall katika mfululizo wa tamasha la nyimbo za Schubert.

Mwimbaji solo wa Opera ya Kitaifa ya Kiingereza. Repertoire yake ni pamoja na: Almaviva (The Barber of Seville), Oronte (Alchina by Handel), Don Narciso (A Turk in Italy by Rossini) na Fenton (Falstaff).

Katika msimu wa 1995-1996 kwa mara ya kwanza katika Opera ya Kitaifa ya Wales (Idamant katika Idomeneo ya Mozart, kondakta Charles Makerras), La Monnet (Brussels) kama Pan (Calisto Cavalli, kondakta René Jacobs), Opera ya Bavaria (Munich) kama Idamante , Covent Garden. katika Alzira ya Verdi (kondakta Mark Mzee).

Katika msimu wa 1996-1997 alifanya kwanza kwenye Tamasha la Salzburg (Mithridates, Mfalme wa Ponto na Mozart, iliyoongozwa na George Norrington) na katika Opera ya Uskoti (Idomeneo). Anaimba Tamino (Die Zauberflöte ya Mozart) katika La Monnae (kondakta David Robertson).

Kazi za hivi majuzi ni pamoja na Telemach (Ulysses' Homecoming "na Monteverdi) katika Opera ya Uholanzi na Opera ya Bavaria, Hilas (" The Trojans "na Berlioz, kondakta Sylvain Cambrelen) kwenye Tamasha la Salzburg. Pia Britten's Billy Budd katika Opera ya Kitaifa ya Paris, Acis ya Handel na Galatea kwenye Opera ya Bavaria, Don Juan katika Ruhr Triennale (Ujerumani) na Alchina huko San Francisco.

Huimba na Orchestra ya Cleveland (kondakta Christophe von Dochnagni), Kwaya ya Monteverdee na Orchestra (kondakta John Eliot Gardiner), Orchestra ya San Francisco Symphony Orchestra (kondakta Michael Tilson Thomas), Orchestra ya Rotterdam Philharmonic (kondakta Valery Gerbergiev, kondakta) Mark Minkowski , London Symphony Orchestra (iliyoongozwa na Simon Rattle), Orchestra ya Karne ya 18 (iliyoongozwa na Franz Bruggen) na wengine.

Ina rekodi za kampuni zinazojulikana, zikiwemo: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips na ЕМI.

Mipango ya haraka ya mwimbaji ni pamoja na maonyesho katika Opera ya Kitaifa ya Paris (pamoja na "Wilhelm Tell" na Rossini, "Boreada" na Rameau, "Katya Kabanova" na Janacek), Covent Garden ("Boris Godunov" na "The Tempest" na Eids) na " Trojans "katika Matamasha ya Promenade kwenye Ukumbi wa Albert na Orchestra ya BBC, kondakta Colin Davis (London, 2003).

Paul Meyer, clarinet

Mmoja wa wataalam bora wa ufafanuzi huko Uropa.

Alizaliwa 1965 huko Mulhouse (Ufaransa). Alisoma katika Shule ya Juu ya Muziki huko Paris na huko Balais. Katika umri wa miaka 13 alitoa tamasha lake la kwanza kama mwimbaji wa pekee wa Rhine Symphony Orchestra. Alianza kazi yake ya pekee baada ya kushinda Shindano la Wanamuziki wa Vijana wa Eurovision (1982) na Shindano la kifahari la Wanamuziki wa Orchestral Vijana (1984, New York).

Anaingia kama mwimbaji pekee na orchestra mashuhuri (Okestra ya Kitaifa ya Ufaransa, Orchestra ya Royal Concertgebouw, Orchestra ya Berlin Symphony, Orchestra ya Dresden Philharmonic, Orchestra ya Warsaw Symphony, Orchestra ya Philharmonic ya Redio ya Ufaransa, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Orchestra ya Orchestra ya Bordeaux na wengineo na wanamuziki mashuhuri (Luciano Berio, Dennis Russell Davis, Michael Gilen, Hans Graf, Gunther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), kwenye sherehe maarufu (Bad Kissingen, Salzburg, nk).

Repertoire ya Meyer inajumuisha classics, mapenzi na muziki wa kisasa (Krzysztof Penderecki, Gerd Kür, James Macmillan, Luciano Berio, nk). Luciano Berio aliandika tamasha la Altermatim la Meyer (lililochezwa Berlin, Paris, Rome, Tokyo, Salzburg Festival, Carnegie Hall, New York). 2000 - utendaji wa tamasha na Michael Jarell (Paris Orchestra, conductor Sylvain Cambrelen), utendaji wa Piano Quintet ya Penderetsky (Concerthaus, Vienna; washiriki - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Kama mwigizaji wa muziki wa chumbani, Meyer alicheza na wasanii wengi bora (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-René Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich. , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmermann, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Natalie Dessay, Emmanuel Paju na wengine) na quartets za kamba (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler, nk).

Meyer pia anafanya kama kondakta: Orchestra ya Radio Philharmonic ya Ufaransa, Orchestra ya Paris, orchestra za Bordeaux, Nice na Toulouse (Capitol), Orchestra ya Kiingereza ya Chamber, Orchestra ya Scottish Chamber, Orchestra ya Munich Chamber, Orchestra ya Stuttgart Chamber, the Geneva Chamber Orchestra, Orchestra na Veneto, Milan Giuseppe Verdi Symphony Orchestra, Belgrade Philharmonic Orchestra, Bilbao Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra. Imeendeshwa na Orchestra ya Prague Chamber (Requiem ya Mozart) kwenye ziara nchini Ufaransa na Orchestra ya Archi Italiana (ikiwa kwenye ziara nchini Italia). Rekodi hizo ni pamoja na kazi za Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI na BMG). Rekodi nyingi zimepokea tuzo (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Rekodi za hivi majuzi: Quartet mwishoni mwa wakati wa Messiaen (Myung Wun Chung, Gil Shaham na Qiang Wang, Deutsche Grammophon), na Hartmann's Chamber Concert (Munich Chamber Orchestra, ECM). Hutayarisha rekodi za kazi za Brahms (mpiga kinanda Eric Le Sage) na diski ya kwanza kama kondakta (Okestra ya Padua na Veneto, BMG).

Denis Matsuev, piano

Mmoja wa viongozi wa kizazi kipya cha wapiga piano wa Kirusi ambao wamepata umaarufu wa ulimwengu.

Alizaliwa mnamo 1975 huko Irkutsk katika familia ya wanamuziki. Mnamo 1994 alihitimu kutoka Shule Kuu ya Muziki (mwalimu V. V. Pyasetsky), mwaka wa 1999 - kutoka Conservatory ya Moscow (walimu Alexey Nasedkin na Sergey Dorensky). Mshindi wa Shindano la Kimataifa la Piano huko Johannesburg (Afrika Kusini, 1993). 1998 - Mshindi wa Mashindano ya Kimataifa ya Piano huko Paris, Tuzo la Kwanza la Mashindano ya Kimataifa. Tchaikovsky (1998). Tangu 1995 - mwimbaji pekee wa Philharmonic ya Moscow.

Hutumbuiza katika kumbi za tamasha za kifahari duniani kote: Ukumbi Kubwa wa Philharmonic ya St. Petersburg, Hall Gaveau (Paris), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (Munich), Musikhalle (Hamburg ), nk Kwa umri wa miaka 29 alifanya kazi katika miji 42 ya Urusi na katika nchi 32 za dunia (Ufaransa, Ubelgiji, Indonesia, Malaysia, nk).

Alicheza sana na orchestra bora za Kirusi na waendeshaji maarufu (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, nk.)

Repertoire ya mpiga kinanda ni pamoja na Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev. Mbali na Classics za kitaaluma, anacheza jazba (pamoja na uboreshaji), nyimbo zake mwenyewe.

Imerekodi CD 10 nchini Urusi, Japan na Ufaransa.

Alexey Utkin, mtunzi

Moja ya oboists bora katika Uropa. Mwimbaji wa okestra ya chumba cha Virtuosi ya Moscow, profesa wa Conservatory ya Jimbo la Moscow.

Alizaliwa mnamo 1957 huko Moscow katika familia ya wanamuziki. Alisoma katika Central Music School katika Moscow State Conservatory, piano na oboe. Mnamo 1980 alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow (mwalimu - Profesa Anatoly Petrov), mnamo 1983 - masomo ya uzamili katika Conservatory ya Moscow. Tangu 1986 - Profesa wa Conservatory ya Moscow.

Baada ya kupokea Tuzo la Kwanza la Mashindano ya Kitaifa ya Oboists ya Urusi (1983), anajishughulisha na maonyesho ya chumba na solo. Tangu 1982 amekuwa mwimbaji wa pekee wa orchestra ya chumba cha Virtuosi ya Moscow iliyoongozwa na Vladimir Spivakov. Hutumbuiza katika kumbi za tamasha za kifahari duniani kote: Carnegie Hall na Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Santa Cecilia Academy (Roma) , Theater of the Champs Elysees (Paris), Great Hall of the Moscow Conservatory, Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, Hercules Hall (Munich), Beethoven Hall (Bonn), nk Hufanya na wanamuziki maarufu: Eliso Virsaladze, Natalia Gutman , Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov na wengine.

Ilifanya takriban vipande vyote vinavyojulikana vya oboe. Hucheza mojawapo ya ala bora zaidi duniani (kampuni ya Kifaransa F. Loree).

Miongoni mwa rekodi (RCA / BMG): matamasha ya JS Bach ya oboe na oboe d'amour, inafanya kazi na Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, muziki wa kisasa (pamoja na Capriccio na Krzysztof Penderecki).

Muumba (2002), mkurugenzi wa kisanii na mwimbaji wa orchestra ya chumba cha Hermitage (watu 10, orchestra ndogo zaidi ya chumba ulimwenguni), ambayo ni pamoja na wanamuziki wachanga wa Urusi. Orchestra ina maonyesho matatu katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow na usajili wa Ukumbi wa Rachmaninov wa Conservatory. Alexei Utkin amerekodi CD tatu na Orchestra ya Hermitage (kampuni ya kurekodi ya Urusi Muziki kwa Misa). Kwa sasa, wa kwanza wao ametolewa: "JS Bach. Matamasha ya oboe na vyombo vingine vya solo, alishinda tuzo ya kwanza kwenye Hi-Fi Show huko London (2003)".

Alexander Petrov, bassoon

Mmoja wa waimbaji bora wa bassoon nchini Urusi.

Alizaliwa mnamo 1960 huko Odessa. Alihitimu kutoka shule maalum ya muziki iliyopewa jina la V.I. PS Stolyarsky katika darasa la bassoon (walimu Nikolai Karaulovsky na Anatoly Pokinchera). Alihitimu kutoka Conservatory ya Kiev (1984, mwalimu Vladimir Apatsky) na masomo ya uzamili katika Chuo cha Muziki cha Urusi. Gnesins (walimu - Profesa Anton Rosenberg na Yuri Kudryavtsev).

Tuzo la kwanza katika shindano la jamhuri la waigizaji wa miti ya miti (1986, Donetsk), Tuzo la kwanza na tuzo maalum ya shindano la All-Union la wasanii wa kuni (1987, Khmelnitsk).

Alifanya kazi kama mwimbaji pekee katika Orchestra ya Jimbo la Moscow la Symphony Orchestra chini ya uongozi wa Pavel Kogan (1988-1990), Orchestra ya Kitaifa ya Urusi (1990-2003). Tangu 2003 amekuwa msimamizi wa kikundi cha bassoon na mwimbaji pekee wa Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi iliyoongozwa na Vladimir Spivakov.

Amefanya ziara na RNO katika zaidi ya nchi 40. Imecheza chini ya kijiti cha bora (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitaenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) na waendeshaji vijana (Theodor Sasa na Vladimir Juziskis). wengine.)

Mshiriki wa matamasha ya chumba na solo katika Umoja wa Watunzi wa Urusi. Kama mwimbaji wa pekee, alishirikiana na watunzi maarufu, kati yao: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Muigizaji wa kwanza wa idadi ya kazi za waandishi wachanga (Valery Katz. Vipande saba vya solo ya bassoon, Alena Tomlenova. Allegro kwa bassoon na piano).

Hufanya na orchestra za chumba (Moscow Virtuosi, Soloists Moscow, Musica Viva) kwenye sherehe huko St. Petersburg, Moscow (Desemba Jioni ya Svyatoslav Richter), huko Ulaya (Tamasha la Kimataifa la Muziki huko Colmar, Ufaransa). Alizuru USA na programu ya solo (2001).

Petrov - mshiriki wa Tamasha la Tatu la Muziki la Kimataifa la Moscow "Kujitolea kwa Oleg Kagan" (onyesho katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow katika mkutano huo: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)

Mshiriki wa rekodi 25 za CD na orchestra (Deutsche Grammophon). Kama mwimbaji pekee alirekodi rekodi: Muziki wa Chumba cha Glinka (1994, Olimpia), na Alexander Petrov. Classical Sonatas (1997, kampuni ya Cantabile): sonata za J.S.Bach za viola da gamba na sonata ya fidla ya Handel katika mpangilio wake wa bassoon.

Elena Mitrakova, soprano

Mnamo 2000 alihitimu kwa heshima kutoka Chuo cha Sanaa ya Kwaya na digrii katika Uendeshaji wa Kwaya (darasa la Profesa B. M. Lyashko) na Sanaa ya Sauti (darasa la Profesa Mshiriki T. I. Loshmakova). Mnamo 2003 alihitimu kutoka shule ya kuhitimu ya Chuo cha Sanaa ya Kwaya. Tuzo la tatu katika shindano la sauti la wanafunzi wa Kirusi-All-Russian "Bella voce" katika sehemu ya "Vocal Ensemble" (1997). Tuzo la kwanza katika shindano la sauti la wanafunzi wa Kirusi-All-Russian "Bella voce" katika sehemu ya "Solo kuimba" (2001).

Mwimbaji wa Soloist wa Philharmonic ya Kiakademia ya Jimbo la Moscow. Imeigiza nchini Urusi, Ujerumani, Ufaransa, Ubelgiji, Uhispania, Italia.

Isabela Klosińska, soprano

Alihitimu kwa heshima kutoka kwa Conservatory ya Jimbo la Warsaw. Mwimbaji anayeongoza wa ukumbi wa michezo wa Wielki (Warsaw). Katika repertoire ya opera: Roxana (King Roger na Szymanowski), Michaela, Nedda (Pagliacci na Leoncavallo), Pamina (Flute ya Uchawi na Mozart), Mimi na Museta (La Bohème na Puccini), Hana (Ua wa Kutisha na Moniuszko) , Liu ("Turandot" na Puccini), Countess Almaviva ("Ndoa ya Figaro" na Mozart), Donna Elvira ("Don Giovanni" na Mozart), Violetta ("La Traviata" na Verdi), Eva ("Paradise Lost" na Penderetsky ), Rosamund ("The King Ubu "Penderetsky), Margarita (" Faust "by Gounod), Romilda (" Xerxes "by Handel), Xenia (" Boris Godunov "na Mussorgsky), Leonora (" The Force of Destiny "na Verdi ), Elizabeth (" Don Carlos "by Verdi), Tatiana ( "Eugene Onegin" by Tchaikovsky), Freya ("The Rhine Gold" by Wagner), Sophie ("Rose Knight" by Strauss), Aldona ("Lithuanians" by Ponchielli ) Katika oratorio-symphonic repertoire: Stabat Mater ya Dvorak, Szymanowski na Pergolesi, Misa katika C minor na Mozart, Verdi's Requiem, Bach's Magnificat, Dies Irae, Polish Requiem, Te Deum na Credo ya Penderecki na Sinema ya Tisa ya Beethoven. Alifanya kazi huko Ujerumani (Hannover, Dortmund, Hamburg), Uingereza, Uswizi (Zurich, Bern), Korea Kusini (Turandot kwenye Opera ya Seoul, La Traviata kwenye ufunguzi wa jumba la opera la Daegu, 1992), USA (maonyesho ya kwanza ya Mfalme wa Amerika. Roger ”In Buffalo and Detroit, onyesho la kwanza la Kiamerika la oratorio“ Saint Ludmila ”na Dvorak katika Ukumbi wa Carnegie, New York), Holland (“ The Trojans ”na Berlioz na Requiem ya Verdi kwenye Concertgebouw, Amsterdam).

Mshiriki wa Tamasha la Kimataifa la Muziki wa Kisasa "Autumn ya Warsaw" (2003 - "St. John Passion" na Gubaidulina) na Tamasha la Wroclaw la Oratorio na Kuimba kwa Cantata, Tamasha la Muziki wa Kisasa huko Alicante (Hispania). PREMIERE ya Ulaya ya oratorio ya Penderecki "The Seven Gates of Jerusalem" (Warsaw, 1997), utendaji wa "Credo" ya Penderecki (Warsaw, 1999).

Klosińska ndiye anayeshikilia taji la Nyota ya Mwaka ( kura ya maoni ya jarida la Przeglad Tugodniowy, News of the Week, 1996) na zawadi nyingi, zikiwemo: Tuzo la Shindano la Wimbo wa Eurovision (Cardiff, Glasgow), Wizara ya Utamaduni na Sanaa ya Poland. kwa mafanikio katika Muziki wa sauti (1998), Andrzej Chiolski Tuzo la Muigizaji Bora wa Msimu (Madame Butterfly katika Ukumbi wa Wielki, 2000). Rekodi yake ya opera arias kwa Redio ya Kipolandi ilitambuliwa kama rekodi bora zaidi ya mwaka (1990). Amerekodi nyimbo za Kipolandi kwa Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzo-soprano

Mnamo 2003 alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow (mwalimu - Profesa L. A. Nikitina) na aliingia kozi ya kuhitimu ya Conservatory ya Moscow.

Mshindi wa mashindano ya kimataifa: Tuzo la tatu na tuzo mbili maalum katika V.V. Glinka (2001), Tuzo la Pili na Tuzo la Umoja wa Watunzi wa Urusi kwenye Mashindano ya Amber Nightingale (2002), Tuzo la Pili na Tuzo Maalum la utendaji bora wa Lied kwenye Mashindano ya Elena Obraztsova (2003).

Tangu 2000 amekuwa akifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Muziki. Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko. Kwanza: Polina (Tchaikovsky's Malkia wa Spades). Repertoire: Siebel ("Faust" na Gounod), Hesabu Orlovsky ("The Bat" na J. Strauss), Suzuki ("Madame Butterfly" na Puccini), Mercedes ("Carmen" na Bizet).

Dmitry Korchak, mpangaji

Mmoja wa waimbaji mkali wa Kirusi wa kizazi kipya.

Alizaliwa mwaka 1979 katika mji wa Elektrostal (mkoa wa Moscow). Alihitimu kwa heshima kutoka Shule ya Kwaya ya Moscow. Sveshnikov na Chuo cha Sanaa ya Kwaya (idara ya sanaa ya sauti na uimbaji wa kwaya). Mwalimu wa sauti - Dmitry Vdovin.

Kama mwimbaji pekee aliimba na kwaya ya kiume ya Chuo hicho. Repertoire: Mahitaji ya Mozart na Verdi, Misa katika B madogo na J.S. Misa ya Kijerumani ya Bach na Schubert, Symphony ya Nane ya Mahler, Liturujia ya Mtakatifu John Chrysostom wa Tchaikovsky na Mkesha wa Usiku Wote wa Rachmaninoff, Cantata ya Taneev Baada ya Kusoma Zaburi, opera Aleko ya Rachmaninoff (Young Gypsy), oratorio ya Maisha Yetu na Kifo. Bwana Yesu Kristo Edison ( Mwinjilisti). Mshiriki wa rekodi za CD za kwaya ya Chuo (muziki mtakatifu wa Tchaikovsky, nyimbo za watu wa Kirusi na Lyadov, mkesha wa usiku wote na "Agano la NV Gogol" na Georgy Dmitriev).

Leo anaimba na waongozaji wakuu wa Urusi (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) na orchestra (Moscow Virtuosi na Orchestra ya Kitaifa ya Urusi) katika kumbi za Avery Fisher Hall (New York), ukumbi wa michezo wa Chatelet (Paris), Ukumbi wa Tamasha la Royal ( London), Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow. Mshiriki wa sherehe za kimataifa za muziki huko Colmar na Klangbogen (Vienna). Maonyesho ya hivi majuzi ni pamoja na: "Vipande 5 vya Picha za Hieronymus Bosch" na Schnittke (Theatre Châtelet, Paris), "Mozart na Salieri" (Tamasha "Klangbogen", Vienna, 2003).

Tangu 2000 amekuwa mshiriki wa kawaida katika madarasa ya bwana huko Moscow na waalimu wakuu wa sauti wa Metropolitan Opera na Opera ya Houston. Tangu 2001, amekuwa mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Novaya Opera (Moscow). Repertoire: Lensky (Eugene Onegin na Tchaikovsky), Mozart (Mozart na Salieri na Rimsky-Korsakov), Alfred (La Traviata na Verdi) na Berendey (The Snow Maiden na Rimsky-Korsakov).

Mshindi wa mashindano ya kimataifa, anayeshikilia jina la "Tenor Bora" wa I.S.Kozlovsky Foundation, mshindi wa ruzuku ya vijana ya Tuzo la Kujitegemea "Ushindi" (2001).

Alexey Mochalov, bass

Alizaliwa mwaka wa 1956. Alihitimu kutoka kitivo cha sauti na masomo ya uzamili katika Conservatory ya Moscow (mwalimu - Profesa GI Titz). Mwimbaji anayeongoza wa Ukumbi wa Muziki wa Chumba chini ya uongozi wa Boris Pokrovsky. Repertoire: Don Giovanni ("Don Giovanni" na Mozart), Figaro ("Ndoa ya Figaro" na Mozart), Seneca ("Coronation of Poppea" na Monteverdi), Julius Caesar ("Julius Caesar in Egypt" by Handel), Blanzac ("Staircase ya Silk" na Rossini ), Umberto ("The Maid-Lady" by Pergolesi), Cherevik ("Sorochinskaya Fair" by Mussorgsky), Doctor and Barber ("Pua" ya Shostakovich), Nick Shadow ("The Rake's Adventures " na Stravinsky), Petruchio ("Ufugaji wa Shrew" na Shebalin) na Dk.

Mochalov alishiriki katika utengenezaji wa "Sauti za Asiyeonekana" kwenye ukumbi wa michezo wa Helikon-Opera (utendaji - mshindi wa Tuzo ya Dhahabu ya Mask), katika maonyesho ya Opera ya Vienna Chamber (Austria) na Opera ya Lyon (Ufaransa). Imecheza na orchestra na waendeshaji wakuu wa Urusi na nje ya nchi (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelian, Alexander Rudin, nk). Ametembelea nchi nyingi za Uropa, Asia ya Kusini, Kaskazini na Amerika Kusini.

Huendesha shughuli ya tamasha inayoendelea. Kati ya hafla muhimu zaidi: 1997 - kwanza katika Ukumbi wa Carnegie (New York), tamasha la hisani la Jukwaa la Uchumi la Dunia huko Davos (Uswizi.), Tamasha la Muziki la Kimataifa la Yuri Bashmet huko Tours (Ufaransa), Tamasha la Kimataifa la Muziki huko Colmar (Ufaransa) , iliyojitolea kwa Chaliapin (1998), tamasha la Mradi wa Muziki wa Kimataifa "Wanamuziki wa Kirusi kwa Dunia" (Ikulu ya Umoja wa Mataifa, Geneva), Tamasha la Kimataifa la Muziki "Majumba ya St. Petersburg", tamasha la gala lililowekwa kwa kumbukumbu ya miaka 1100 ya Pskov (2003 )

Inayo rekodi kwenye CD: "Ushairi wa Pushkin katika Nyimbo za Sauti za Kirusi" (pamoja na mpiga kinanda Maria Barankina), "Mizunguko ya Sauti ya Shostakovich" (DML Classics, Japan), Shostakovich's "Antiformalistic Paradise" ("Moscow Virtuosi", conductor Vladimir Spivakov , BMG Сlassics ), Mozart na Salieri na Rimsky-Korsakov (Tri-m Сlassics, Japan). Wimbo wa Wimbo wa Shostakovich wa Vocal Cycles ulipokea tuzo ya Diapasone D'Or (Golden Range) kutoka kwa lebo za rekodi za Ufaransa Le Monde de la Musique na Diapasone (1997).

Mochalov ni profesa katika Chuo cha Muziki cha Urusi kilichoitwa baada ya V.I. Gnesins na Chuo cha Muziki katika Conservatory ya Moscow (kati ya wanafunzi - washindi wa mashindano ya kimataifa). Huendesha madarasa ya bwana huko Brazil na Japan. Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi.

Victor Gvozditsky, msomaji

Mmoja wa waigizaji wakuu katika ukumbi wa michezo wa Urusi.

Alihitimu kutoka Shule ya Theatre ya Yaroslavl (1971), alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Watazamaji Vijana (Riga), incl. akiwa na mkurugenzi Adolph Shapiro. 1974-1985 - alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Komedi wa Leningrad, kati ya majukumu - Kivuli ("Kivuli" na Schwartz), Alcesst ("Misanthrope" na Moliere), Bulanov ("Msitu" na Ostrovsky).

Mnamo 1979 alicheza katika onyesho la mtu mmoja "Pushkin na Natalie" (muundo na uzalishaji - Kama Ginkas).

1979-1981 - Muigizaji katika ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Bolshoi (Leningrad). Tangu 1984 - msanii wa ukumbi wa michezo wa Hermitage (Moscow), katika repertoire: Fadinar ("Kofia ya majani), Schlippenbach (" Ombaomba, au Kifo cha Zand "), Mwandishi (" Jioni katika Madhouse "), Casanova (" Sonechka na Casanova "). Alicheza katika maonyesho ya Kama Ginkas kwenye MTYUZ: Paradoxist ("Vidokezo kutoka chini ya ardhi"), Porfiry Petrovich ("Tunacheza Uhalifu"). Mshiriki wa maonyesho ya Yuri Eremin kwenye ukumbi wa michezo. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("Mkaguzi Mkuu").

Tangu 1995 - muigizaji wa Theatre ya Sanaa ya Moscow. Repertoire: Tuzenbach ("The Cherry Orchard"), Osnova ("Ndoto ya Usiku wa Midsummer", Podkolesin ("Ndoa"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("Cabal of the Saints") Katika Kituo cha Meyerhold anacheza Artaud. katika mchezo wa kuigiza Valeria Fokina "Artaud na Mbili wake".

Majukumu mengi ya repertoire ya ulimwengu, haswa kuu, yamechezwa kwenye ukumbi wa michezo. Majukumu ya filamu: "Sunset" na "Moscow" na Alexander Zeldovich, "Summer People" na Sergei Ursulyak. Anaongoza madarasa ya bwana katika vyuo vikuu vya Ufaransa, Italia na Uswizi. Mara nyingi hufanya kama msomaji.

Mshindi wa Tuzo la Smoktunovsky, kati ya tuzo - Medali Kubwa ya Dhahabu ya A.S. Pushkin (1999). Msanii wa watu wa Urusi.

Alexander Romanovsky

Alexander Romanovsky alizaliwa mnamo 1984 huko Ukraine. Tayari akiwa na umri wa miaka kumi na moja aliimba na Orchestra ya Chumba cha Jimbo "Moscow Virtuosi" chini ya kijiti cha Vladimir Spivakov huko Urusi, Ukraine, nchi za Baltic na Ufaransa.

Katika umri wa miaka kumi na tatu, msanii huyo alihamia Italia, ambapo aliingia Chuo cha Piano huko Imola katika darasa la Leonid Margarius, ambalo alihitimu mnamo 2007, na mwaka mmoja baadaye alipokea diploma kutoka Chuo cha Muziki cha Royal huko London ( darasa la Dmitry Alekseev).

Akiwa na umri wa miaka kumi na tano, A. Romanovsky alipewa jina la Msomi wa Heshima wa Chuo cha Philharmonic cha Bologna kwa utendaji wa "Goldberg Variations" wa JS Bach, akiwa na umri wa miaka 17 alishinda Mashindano ya Kimataifa ya Ferruccio Busoni huko Bolzano.

Katika miaka iliyofuata, mpiga piano alitoa matamasha mengi nchini Italia, nchi za Ulaya, Japan, Hong Kong na USA. Mnamo 2007, Alexander Romanovsky alialikwa kufanya Tamasha la Mozart mbele ya Papa Benedict XVI.

Mnamo mwaka wa 2011, Alexander Romanovsky alifanya kwanza kwa mafanikio na New York Philharmonic Orchestra chini ya Alan Gilbert na Chicago Symphony Orchestra chini ya James Conlon, pia aliimba na Mariinsky Theatre Orchestra chini ya Valery Gergiev, Royal Philharmonic Orchestra katika Kituo cha Barbican huko London, the Orchestra ya Kitaifa ya Urusi iliyoendeshwa na Mikhail Pletnev, La Scala Philharmonic Orchestra na masimulizi katika Ukumbi wa Wigmore huko London, Accademia Santa Cecilia huko Roma, Ukumbi wa Concertgebouw huko Amsterdam.

Mpiga piano amealikwa mara kwa mara kwenye sherehe maarufu za Ulaya, ikiwa ni pamoja na La Roque d "Anterone na Colmar (Ufaransa), Ruhr (Ujerumani), Chopin huko Warsaw, Stars of the White Nights" huko St. Petersburg, Stresa (Italia) na wengine. ...

Alexander Romanovsky alitoa rekodi nne za Decca na kazi za Schumann, Brahms, Rachmaninoff na Beethoven, ambazo zilithaminiwa sana na wakosoaji.

Maonyesho ya msimu uliopita yalijumuisha ziara na Kampuni ya Televisheni na Redio ya Kijapani (NHK) Symphony Orchestra iliyoendeshwa na Gianandrea Noseda, Orchestra ya Chuo cha Kitaifa cha Santa Cecilia iliyoendeshwa na Antonio Pappano, Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi iliyoendeshwa na Vladimir Spivakov, matamasha huko Uingereza, Ujerumani, Uhispania, Italia na Korea Kusini ...

Tangu 2013, Alexander Romanovsky amekuwa mkurugenzi wa kisanii wa Mashindano ya Kimataifa ya Vladimir Krainev kwa Wapiga Piano Vijana: ilikuwa kwenye shindano hili ambapo alishinda moja ya ushindi wake wa kwanza. Mpiga piano pia ni mshindi wa Mashindano ya Kimataifa ya XIV ya Tchaikovsky, ambayo yeye pia - kwa mara ya kwanza katika historia ya shindano hilo - alipewa tuzo maalum ya Vladimir Krainev.

Vladimir Spivakov

Mpiga violin na kondakta bora Vladimir Spivakov amegundua talanta yake ya aina nyingi katika sanaa ya muziki na nyanja nyingi za maisha ya umma. Kama mpiga violinist, Vladimir Spivakov alipitia shule nzuri na mwalimu maarufu, profesa wa Conservatory ya Moscow Yuri Yankelevich. Mpiga violin bora wa karne ya ishirini David Oistrakh hakuwa na ushawishi mdogo kwake. Hadi 1997, Vladimir Spivakov alicheza violin na bwana Francesco Gobetti, iliyowasilishwa kwake na Profesa Yankelevich. Tangu 1997, Spivakov amekuwa akicheza ala iliyotengenezwa na Antonio Stradivari, ambayo alipewa maisha yake yote na walinzi wa sanaa - wapenda talanta yake.

Katika miaka ya 1960-1970, Vladimir Spivakov alikua mshindi wa mashindano ya kifahari ya kimataifa yaliyopewa jina la M. Long na J. Thibault huko Paris, iliyopewa jina la N. Paganini huko Genoa, shindano la Montreal na shindano lililopewa jina la P.I. Tchaikovsky huko Moscow. Mnamo 1979, pamoja na kikundi cha wanamuziki wenye nia moja, aliunda orchestra ya chumba cha Virtuosi ya Moscow na kuwa mkurugenzi wake wa kudumu wa kisanii, kondakta na mwimbaji pekee. Spivakov alisomea kufanya mazoezi na profesa Israel Guzman huko Urusi, alichukua masomo kutoka kwa Leonard Bernstein na Lorin Maazel huko USA. Bernstein, kama ishara ya urafiki na imani katika mustakabali wa Spivakov kama kondakta, alimpa baton yake, ambayo maestro haishiriki nayo hadi leo.

Dinografia ya kina ya Vladimir Spivakov kama mwimbaji pekee na kondakta inajumuisha zaidi ya CD 40; rekodi nyingi ni za BMG Classics, RCA Red Seal na Capriccio. Rekodi nyingi zimeshinda tuzo za kifahari, ikiwa ni pamoja na Diapason D'Or.

Tangu 1989 Vladimir Spivakov amekuwa Mkurugenzi wa Kisanaa wa Tamasha la Kimataifa la Muziki huko Colmar (Ufaransa). Tangu 2001, tamasha "Vladimir Spivakov inakaribisha ..." imefanyika huko Moscow kila baada ya miaka miwili na ushiriki wa takwimu zinazoongoza za sanaa ya maonyesho ya ulimwengu na nyota zinazoinuka; tangu 2010 tamasha hilo pia limefanyika katika miji mingine ya Urusi na CIS. Mara kwa mara mwanamuziki huyo alishiriki katika kazi ya jury la mashindano maarufu ya kimataifa (huko Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow).

Kwa miaka mingi Vladimir Spivakov amekuwa akijishughulisha na shughuli za kijamii na hisani. Mnamo 1994, Vladimir Spivakov International Charitable Foundation iliundwa, ambayo shughuli zake zinalenga kutafuta na kutoa msaada wa pande zote kwa talanta za vijana. Kwa zaidi ya miaka 20 ya kazi, mfuko huo umeandaa matamasha elfu 10 katika miji ya Urusi na nje ya nchi, uliofanyika maonyesho ya sanaa 1,100, walichangia vyombo vya muziki zaidi ya 600, watoto zaidi ya elfu 20 walipokea misaada mbalimbali, kusaidiwa kufanya shughuli 115 za upasuaji. , ikiwa ni pamoja na moyo wazi. Mnamo Desemba 2010, Vladimir Spivakov alipewa Tuzo la Serikali ya Shirikisho la Urusi katika uwanja wa utamaduni kwa uundaji wa msingi.

Watunzi wa kisasa wamejitolea mara kwa mara kazi zao kwa Vladimir Spivakov, ikiwa ni pamoja na A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov na wengine wengi.

Mnamo 2003, Vladimir Spivakov alikua mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi iliyoundwa na yeye na rais wa Jumba la Muziki la Kimataifa la Moscow. Tangu 2011 Vladimir Spivakov ni mjumbe wa Baraza la Utamaduni na Sanaa chini ya Rais wa Shirikisho la Urusi.

Vladimir Spivakov - Msanii wa Watu wa USSR (1989), Armenia (1989), Ukraine (2001), Jamhuri ya Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Jamhuri ya Bashkortostan (2014). Maestro alipewa Tuzo la Jimbo la USSR (1989), Agizo la Urafiki wa Watu (1993), Agizo la Kustahili kwa digrii za Bara III, II na IV (1999/2009/2014), Maagizo ya Kiukreni ya Ustahili, III. shahada na Yaroslav the Wise , agizo la Kyrgyz "Danaker" na agizo la Kiarmenia la Mtakatifu Mesrop Mashtots, tuzo mbili za juu zaidi za Ufaransa - Agizo la Sanaa na Fasihi (afisa) na Agizo la Jeshi la Heshima (Knight - 2000, afisa - 2010), Agizo la Nyota ya Italia (Kamanda, 2012), tuzo ya kimataifa "Mtu wa Mwaka 2012", Agizo la Medi kwa Jamhuri ya Bashkortostan na Tuzo la Kimataifa "Star of Chernobyl" ( 2013), beji ya heshima ya Bulgaria "Samara Cross" (2013), maagizo ya Belarusi "Uaminifu na Imani" na Francis Skorina (2014), Agizo la Mtakatifu Aliyebarikiwa Prince Daniel wa Moscow, digrii ya I (2014), Agizo la Mtakatifu Sawa-kwa-Mitume Nina, Mwangazaji wa Georgia (2014), pamoja na tuzo nyingine nyingi za heshima na vyeo.

Mnamo 2006, Vladimir Spivakov alitambuliwa kama Msanii wa Amani na UNESCO kwa "mchango bora wa mwanamuziki katika sanaa ya ulimwengu, shughuli zake kwa jina la amani na maendeleo ya mazungumzo kati ya tamaduni".

Mnamo mwaka wa 2012, Vladimir Spivakov alipewa Tuzo la Jimbo la Urusi "kwa huduma bora katika uwanja wa kazi ya kibinadamu" (zawadi hizo zilitolewa kwa miaka tofauti kwa Patriarch Wake wa Utakatifu Alexy II wa Moscow na Urusi Yote, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King. wa Uhispania Juan Carlos I na Rais wa Ufaransa Jacques Chirac).

Sergei Rachmaninov

Sergei Rachmaninoff alizaliwa Aprili 1, 1873 katika familia mashuhuri. Kwa muda mrefu, mahali pa kuzaliwa palionekana kuwa mali ya wazazi wake Oneg, si mbali na Novgorod; tafiti za miaka ya hivi karibuni huita mali ya Semyonovo ya wilaya ya Starorussky ya mkoa wa Novgorod (Urusi).

Baba ya mtunzi, Vasily Rachmaninoff (1841-1916), alitoka kwa heshima ya mkoa wa Tambov. Historia ya familia ya Rachmaninov inarudi kwa mjukuu wa Tsar wa Moldavian Stephen the Great, Vasily, jina la utani la Rachmanin. Mama, Lyubov Rachmaninova (née Butakova) - binti wa mkurugenzi wa Cadet Corps, Jenerali Pyotr Butakov. Babu wa baba wa mtunzi alikuwa mwanamuziki, alisoma piano na John Field na alitoa matamasha huko Tambov, Moscow na St. Mapenzi na piano zilizohifadhiwa za kazi yake, ikiwa ni pamoja na "Farewell Gallop in 1869" kwa piano kwa mikono minne. Vasily Rachmaninov pia alikuwa na vipawa vya muziki, lakini alicheza muziki peke yake kama amateur.

Nia ya Rachmaninoff katika muziki ilifunuliwa katika utoto wa mapema. Masomo ya kwanza ya piano alipewa na mama yake, kisha mwalimu wa muziki Anna Ornatskaya alialikwa. Kwa msaada wake, katika msimu wa 1882, Rachmaninoff aliingia katika idara ndogo ya Conservatory ya St. Petersburg katika darasa la Vladimir Demyansky. Elimu katika Conservatory ya St. Petersburg ilienda vibaya, kwani Rachmaninov mara nyingi aliruka darasa, kwa hivyo katika baraza la familia iliamuliwa kumhamisha mvulana huyo kwenda Moscow na katika msimu wa joto wa 1885 alilazwa mwaka wa tatu wa idara ya junior ya Moscow. Conservatory kwa Profesa Nikolai Zverev.

Rachmaninov alitumia miaka kadhaa katika shule maarufu ya bweni ya kibinafsi ya Moscow ya mwalimu wa muziki Nikolai Zverev, ambaye mwanafunzi wake pia alikuwa Alexander Scriabin na wanamuziki wengine wengi bora wa Urusi (Alexander Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman, nk). Hapa, akiwa na umri wa miaka 13, Rachmaninov alitambulishwa kwa Pyotr Tchaikovsky, ambaye baadaye alishiriki sana katika hatima ya mwanamuziki huyo mchanga.

Mnamo 1888, Rachmaninov aliendelea na masomo yake katika idara kuu ya Conservatory ya Moscow katika darasa la binamu yake Alexander Ziloti, na mwaka mmoja baadaye, chini ya uongozi wa Sergei Taneyev na Anton Arensky, alianza kusoma utunzi.

Katika umri wa miaka 19, Rachmaninov alihitimu kutoka Conservatory kama mpiga kinanda na kama mtunzi na medali kubwa ya dhahabu. Kufikia wakati huo, opera yake ya kwanza ilionekana - Aleko (kazi ya diploma) kulingana na Gypsies ya Alexander Pushkin, tamasha la kwanza la piano, idadi ya mapenzi, vipande vya piano, pamoja na utangulizi wa C mkali mdogo, ambayo baadaye ikawa moja ya maarufu zaidi. kazi za Rachmaninoff.

Katika umri wa miaka 20, kwa sababu ya ukosefu wa pesa, alikua mwalimu katika Shule ya Wanawake ya Mariinsky ya Moscow, akiwa na umri wa miaka 24 - kondakta wa Opera ya Kibinafsi ya Moscow ya Savva Mamontov, ambapo alifanya kazi kwa msimu mmoja. lakini imeweza kutoa mchango mkubwa katika maendeleo ya opera ya Kirusi.

Rachmaninoff alikua maarufu mapema kama mtunzi, mpiga kinanda na kondakta. Walakini, kazi yake iliyofanikiwa iliingiliwa mnamo Machi 15, 1897 na PREMIERE isiyofanikiwa ya Symphony ya Kwanza (iliyofanywa na Alexander Glazunov), ambayo ilimalizika kwa kutofaulu kabisa kwa sababu ya utendaji duni na, haswa, kwa sababu ya ubunifu wa muziki. Kulingana na Alexander Ossovsky, jukumu fulani lilichezwa na ukosefu wa uzoefu wa Glazunov kama kiongozi wa orchestra wakati wa mazoezi. Tukio hili lilisababisha ugonjwa mbaya wa neva. Wakati wa 1897-1901, Rachmaninov hakuweza kutunga, na tu msaada wa mtaalamu wa akili mwenye ujuzi, Dk Nikolai Dahl, alimsaidia kutoka kwenye mgogoro huo.

Mnamo 1901 alimaliza Tamasha lake la Pili la Piano, uundaji wake ambao uliashiria kutoka kwa Rachmaninov kutoka kwa shida na, wakati huo huo, kuingia katika kipindi kijacho, cha kukomaa cha ubunifu. Hivi karibuni alikubali mwaliko wa kuchukua nafasi ya kondakta katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow. Baada ya misimu miwili alisafiri kwenda Italia (1906), kisha akaishi Dresden kwa miaka mitatu ili kujishughulisha kabisa na utunzi. Mnamo 1909, Rachmaninoff alifanya ziara kubwa ya tamasha kote Amerika na Kanada, akiigiza kama mpiga kinanda na kondakta. Mnamo 1911, akiwa Kiev, Rachmaninov, kwa ombi la rafiki yake na mwenzake Ossovsky, alikagua mwimbaji mchanga Ksenia Derzhinskaya, akithamini talanta yake kikamilifu; alichukua jukumu muhimu katika malezi ya kazi ya opera ya mwimbaji maarufu.

Mara tu baada ya mapinduzi ya 1917, alichukua fursa ya toleo ambalo lilikuja bila kutarajia kutoka Uswidi kufanya tamasha huko Stockholm, na mwisho wa 1917, pamoja na mkewe Natalia na binti zake, aliondoka Urusi. Katikati ya Januari 1918, Rachmaninoff alipitia Malmö hadi Copenhagen. Mnamo tarehe 15 Februari alitumbuiza kwa mara ya kwanza huko Copenhagen, ambapo alicheza Concerto yake ya Pili na kondakta Heeberg. Hadi mwisho wa msimu, aliimba katika matamasha kumi na moja ya symphony na chumba, ambayo ilimpa fursa ya kulipa deni lake.

Mnamo Novemba 1, 1918, pamoja na familia yake, walisafiri kwa meli kutoka Norway hadi New York. Hadi 1926, hakuandika kazi muhimu; mzozo wa ubunifu kwa hivyo ulidumu kwa takriban miaka 10. Mnamo 1926-1927 tu. kazi mpya zilionekana: Tamasha la Nne na Nyimbo Tatu za Kirusi. Wakati wa maisha yake nje ya nchi (1918-1943) Rachmaninoff aliunda kazi 6 tu ambazo ni za urefu wa muziki wa Urusi na ulimwengu.

Alichagua Merika kama makazi yake ya kudumu, alitembelea sana Amerika na Ulaya na hivi karibuni alitambuliwa kama mmoja wa wapiga piano wakubwa wa enzi yake na kondakta mkuu. Mnamo 1941, alimaliza kazi yake ya mwisho, iliyotambuliwa na wengi kama kiumbe chake kikuu - Densi za Symphonic. Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Rachmaninov alitoa matamasha kadhaa huko Merika, pesa zote zilizokusanywa ambazo alituma kwa mfuko wa Jeshi Nyekundu. Alitoa mkusanyiko kutoka kwa moja ya matamasha yake kwa Mfuko wa Ulinzi wa USSR na maneno haya: "Kutoka kwa mmoja wa Warusi, msaada unaowezekana kwa watu wa Urusi katika mapambano yao dhidi ya adui. Nataka kuamini, naamini katika ushindi kamili."

Miaka ya mwisho ya Rachmaninoff iligubikwa na ugonjwa mbaya (saratani ya mapafu). Walakini, licha ya hii, aliendelea na shughuli yake ya tamasha, ambayo ilisitishwa muda mfupi kabla ya kifo chake.

Picha ya ubunifu ya Rachmaninoff

Picha ya ubunifu ya Rachmaninoff kama mtunzi mara nyingi hufafanuliwa na maneno "mtunzi zaidi wa Kirusi." Maelezo haya mafupi na hayajakamilika yanaonyesha sifa zote mbili za mtindo wa Rachmaninov na mahali pa urithi wake katika mtazamo wa kihistoria wa muziki wa ulimwengu. Ilikuwa kazi ya Rachmaninoff ambayo ilifanya kazi kama dhehebu ya kuunganisha ambayo iliunganisha na kuchanganya kanuni za ubunifu za shule za Moscow (P. Tchaikovsky) na St. Petersburg katika mtindo mmoja na muhimu wa Kirusi. Mada "Urusi na hatima yake", jumla ya sanaa ya Kirusi ya kila aina na aina, ilipata katika kazi ya Rachmaninov tabia ya kipekee na mfano kamili. Katika suala hili, Rachmaninov alikuwa muendelezo wa utamaduni wa michezo ya kuigiza ya Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky symphonies, na kiungo cha kuunganisha katika mlolongo usioingiliwa wa mila ya kitaifa (mandhari hii iliendelea katika kazi za S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke na nk). Jukumu maalum la Rachmaninov katika maendeleo ya mapokeo ya kitaifa linaelezewa na msimamo wa kihistoria wa kazi ya Rachmaninov, wa kisasa wa mapinduzi ya Urusi: ilikuwa mapinduzi, yaliyoonyeshwa katika sanaa ya Urusi kama "janga", "mwisho wa janga". ulimwengu”, ambayo kila wakati ilikuwa mada kuu ya mada "Urusi na hatima yake" (tazama N. Berdyaev, "Asili na maana ya Ukomunisti wa Urusi").

Kazi ya Rachmaninoff kwa mpangilio inahusu kipindi hicho cha sanaa ya Kirusi, ambayo kwa kawaida huitwa "Silver Age". Njia kuu ya ubunifu ya sanaa ya kipindi hiki ilikuwa ishara, sifa zake zilionyeshwa wazi katika kazi ya Rachmaninoff. Kazi za Rachmaninoff zimejaa ishara ngumu, iliyoonyeshwa kwa msaada wa alama za motifs, ambayo kuu ni nia ya chorale ya medieval Dies Irae. Kusudi hili linaashiria katika Rachmaninov uwasilishaji wa janga, "mwisho wa ulimwengu", "kulipiza".

Nia za Kikristo ni muhimu sana katika kazi ya Rachmaninoff: akiwa mtu wa kidini sana, Rachmaninov sio tu alitoa mchango bora katika maendeleo ya muziki mtakatifu wa Kirusi (Liturujia ya Mtakatifu John Chrysostom, 1910, mkesha wa usiku wote, 1916), lakini pia ilijumuishwa. Mawazo ya Kikristo na ishara katika kazi zake zingine ...

Kazi ya Rachmaninoff imegawanywa katika vipindi vitatu au vinne: mapema (1889-1897), kukomaa (wakati mwingine kugawanywa katika vipindi viwili: 1900-1909 na 1910-1917) na marehemu (1918-1941).

Mtindo wa Rachmaninoff, ambao ulikua kutokana na mapenzi ya marehemu, baadaye ulipata mageuzi makubwa. Kama watu wa wakati wake A. Scriabin na I. Stravinsky, Rachmaninov angalau mara mbili (takriban 1900 na takriban 1926) alisasisha kabisa mtindo wa muziki wake. Mtindo wa kukomaa na wa marehemu wa Rachmaninoff unaenda mbali zaidi ya mila ya baada ya kimapenzi ("kushinda" ambayo ilianza katika kipindi cha mapema) na wakati huo huo sio ya mwelekeo wowote wa stylistic wa avant-garde ya muziki ya 20. karne. Kazi ya Rachmaninov, kwa hivyo, inasimama kando katika mageuzi ya muziki wa ulimwengu wa karne ya 20: baada ya kuchukua mafanikio mengi ya hisia na avant-garde, mtindo wa Rachmaninov ulibaki wa kipekee na wa kipekee, bila analogues katika sanaa ya ulimwengu (isipokuwa waigaji na epigones). ) Muziki wa kisasa mara nyingi hutumia sambamba na L. van Beethoven: kama vile Rachmaninoff, Beethoven alienda mbali zaidi ya mtindo uliomlea (katika kesi hii, classicism ya Viennese), bila kuambatana na mapenzi na kubaki mgeni kwa mtazamo wa kimapenzi ...

Ya kwanza - kipindi cha mapema - ilianza chini ya ishara ya mapenzi ya marehemu, iliyochukuliwa haswa kupitia mtindo wa Tchaikovsky (Concerto ya Kwanza, vipande vya mapema). Walakini, tayari katika Trio katika D ndogo (1893), iliyoandikwa katika mwaka wa kifo cha Tchaikovsky na kujitolea kwa kumbukumbu yake, Rachmaninov anatoa mfano wa muundo wa ujasiri wa mila ya mapenzi (Tchaikovsky), "Kuchkists", Kirusi ya zamani. mila ya kanisa na muziki wa kisasa wa kila siku na wa jasi. Kazi hii - moja ya mifano ya kwanza ya polystylistics katika muziki wa dunia - kwa mfano inatangaza mwendelezo wa mila kutoka Tchaikovsky hadi Rachmaninov na kuingia kwa muziki wa Kirusi katika hatua mpya ya maendeleo. Katika Symphony ya Kwanza, kanuni za awali za stylistic ziliendelezwa kwa ujasiri zaidi, ambayo ilikuwa moja ya sababu za kushindwa kwake katika PREMIERE.

Kipindi cha ukomavu kinaonyeshwa na malezi ya mtu binafsi, mtindo wa kukomaa kulingana na mizigo ya sauti ya znamenny chant, uandishi wa nyimbo za Kirusi na mtindo wa kimapenzi wa Ulaya wa marehemu. Vipengele hivi vimeonyeshwa wazi katika Tamasha la Pili maarufu na Symphony ya Pili, katika utangulizi wa piano, op. 23. Hata hivyo, kuanzia na shairi la symphonic "Isle of the Dead", mtindo wa Rachmaninov unakuwa ngumu zaidi, ambayo husababishwa, kwa upande mmoja, na rufaa kwa mandhari ya ishara na kisasa, na kwa upande mwingine, kwa utekelezaji. ya mafanikio ya muziki wa kisasa: impressionism, neoclassicism, orchestral mpya, textured, harmonic mbinu. Kazi kuu ya kipindi hiki ni shairi kuu "The Kengele" kwa kwaya, waimbaji na waimbaji, kwa maneno ya Edgar Poe, iliyotafsiriwa na K. Balmont (1913). Ubunifu mzuri sana, uliojaa mbinu mpya za kwaya na okestra ambazo hazijawahi kushuhudiwa, kazi hii ilikuwa na athari kubwa kwenye muziki wa kwaya na symphonic wa karne ya 20. Mandhari ya kazi hii ni tabia ya sanaa ya ishara, kwa hatua hii ya sanaa ya Kirusi na kazi ya Rachmaninoff: kwa mfano inajumuisha vipindi mbalimbali vya maisha ya binadamu na kusababisha kifo kisichoepukika; ishara ya apocalyptic ya Kengele, iliyobeba wazo la Mwisho wa Dunia, labda iliathiri kurasa za "muziki" za riwaya ya T. Mann "Doctor Faustus".

Kipindi cha marehemu - kigeni cha ubunifu - kina alama ya asili ya kipekee. Mtindo wa Rachmaninov umeundwa na aloi thabiti ya vitu tofauti zaidi, wakati mwingine kinyume cha stylistic: mila ya muziki wa Kirusi - na jazba, chant ya zamani ya Kirusi ya znamenny - na sanaa ya "mkahawa" wa miaka ya 1930, mtindo wa virtuoso wa 19. karne - na toccata kali ya avant-garde. Tofauti sana ya majengo ya stylistic ina maana ya kifalsafa - upuuzi, ukatili wa kuwa katika ulimwengu wa kisasa, kupoteza maadili ya kiroho. Kazi za kipindi hiki zinatofautishwa na ishara ya ajabu, polyphony ya semantic, overtones ya kina ya falsafa.

Kazi ya mwisho ya Rachmaninoff, Ngoma za Symphonic (1941), inajumuisha kwa uwazi vipengele hivi vyote, wengi hulinganisha na riwaya ya M. Bulgakov The Master and Margarita, iliyokamilishwa kwa wakati mmoja.

Umuhimu wa kazi ya mtunzi wa Rachmaninov ni mkubwa sana: Rachmaninov aliunganisha mielekeo mbalimbali ya sanaa ya Kirusi, mwelekeo mbalimbali wa kimaudhui na wa kimtindo, na kuwaunganisha chini ya dhehebu moja - mtindo wa kitaifa wa Kirusi. Rachmaninoff aliboresha muziki wa Kirusi na mafanikio ya sanaa ya karne ya 20 na alikuwa mmoja wa wale walioleta mila ya kitaifa kwenye hatua mpya. Rachmaninoff aliboresha hazina ya kiimbo ya muziki wa Kirusi na ulimwengu na mzigo wa kiimbo wa wimbo wa zamani wa znamenny wa Urusi. Rachmaninov kwa mara ya kwanza (pamoja na Scriabin) alileta muziki wa piano wa Kirusi kwenye kiwango cha ulimwengu, akawa mmoja wa watunzi wa kwanza wa Kirusi ambao kazi zao za piano zimejumuishwa kwenye repertoire ya wapiga piano wote duniani. Rachmaninov alikuwa mmoja wa wa kwanza kujumuisha mila ya kitamaduni na jazba.

Umuhimu wa kazi ya uigizaji ya Rachmaninoff sio kubwa sana: Rachmaninoff kama mpiga piano imekuwa kiwango kwa vizazi vingi vya wapiga piano kutoka nchi tofauti na shule, ameidhinisha kipaumbele cha ulimwengu cha shule ya piano ya Urusi, sifa zake tofauti ni: 1 ) maana ya kina ya utendaji; 2) umakini kwa utajiri wa kitaifa wa muziki; 3) "kuimba kwenye piano" - kuiga sauti ya sauti na sauti ya sauti kwa njia ya piano. Rachmaninoff, mpiga piano, aliacha rekodi za kawaida za kazi nyingi za muziki wa ulimwengu, ambazo vizazi vingi vya wanamuziki husoma.

Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi

Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi ilianzishwa mnamo Januari 2003 na Wizara ya Utamaduni ya Urusi kwa niaba ya Rais wa Shirikisho la Urusi V.V. Putin. NPR inajumuisha wawakilishi bora wa wasomi wa orchestra na wanamuziki wachanga wenye talanta. Kwa miaka mingi ya maisha ya ubunifu, NPOR imeweza kuwa moja ya orchestra inayoongoza ya symphony nchini Urusi, kushinda upendo wa umma na kutambuliwa kwa wataalamu katika nchi yake na nje ya nchi.

Orchestra inaongozwa na mpiga violini maarufu duniani na conductor Vladimir Spivakov. Waendeshaji mashuhuri wa wakati wetu hushirikiana na kufanya mara kwa mara na NPR, pamoja na waendeshaji wa wageni wa kudumu James Conlon, Ken-David Mazur na Alexander Lazarev, na Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan. Latham- Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Michelle Plasson na wengine.

NPR inazingatia mwendelezo wa mila ya waendeshaji watatu wakuu wa Urusi - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin na Evgeny Svetlanov - kuwa kazi yake muhimu zaidi. Wanamuziki mashuhuri na nyota wa hatua ya opera ya ulimwengu hushiriki katika programu za tamasha za NPR. Repertoire ya orchestra inashughulikia kipindi cha kuanzia uimbaji wa nyimbo za kitamaduni hadi kazi za hivi punde za wakati wetu. Kwa misimu kumi na mbili, orchestra imefanya programu nyingi za kushangaza, ilifanya maonyesho kadhaa ya Kirusi na ulimwengu, iliwasilisha idadi ya usajili wa kipekee na mfululizo wa tamasha.

Kuthibitisha hali na jina lake, Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi inatoa matamasha na sherehe sio tu huko Moscow, bali pia katika mikoa mbali mbali ya nchi, ikiweka njia kwa pembe zake za mbali zaidi. Kila mwaka NPOR inashiriki katika Tamasha la Muziki la Kimataifa la Vladimir Spivakov huko Colmar (Ufaransa). Orchestra mara kwa mara hutembelea USA, Ulaya Magharibi, Japan, CIS na nchi za Baltic.

Mnamo Mei 2005, Capriccio alitoa rekodi za CD na DVD za tamasha la orchestra ya Yellow Stars na Isaac Schwartz iliyofanywa na NPR chini ya uongozi wa Vladimir Spivakov, ambaye mtunzi alijitolea kazi hii. Tamasha hilo lilifanywa na NPR mnamo Januari 27, 2015 huko Prague kwenye Jukwaa la IV la Maangamizi ya Kidunia, lililowekwa kwa kumbukumbu ya miaka 70 ya ukombozi wa kambi ya mateso ya Auschwitz-Birkenau. Mwaka 2010-2014. NPR ilirekodi albamu kadhaa kwa kampuni kubwa ya kurekodi ya SONY Music na kazi za P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg.

Mwelekeo maalum wa shughuli za NPR ni kusaidia wanamuziki wachanga wenye talanta, kuunda mazingira ya utambuzi wao wa ubunifu na ukuaji wa kitaaluma. Katika msimu wa 2004/2005, kwa mpango wa mkurugenzi wa NPR, Georgy Ageyev, kikundi cha waendeshaji wa mafunzo kiliundwa katika orchestra, ambayo haina analogues katika ulimwengu wa orchestra, na pia katika miaka ya hivi karibuni NPR imekuwa ikiunga mkono. waimbaji wachanga wenye vipawa na wapiga ala na ruzuku maalum iliyoanzishwa yenyewe.

Mnamo 2007, orchestra ilishinda ruzuku kutoka kwa Serikali ya Shirikisho la Urusi. Tangu 2010, Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi imepokea ruzuku kutoka kwa Rais wa Shirikisho la Urusi.

Mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu

Mpiga violin na kondakta bora Vladimir Spivakov amegundua talanta yake ya aina nyingi katika sanaa ya muziki na nyanja nyingi za maisha ya umma. Kama mpiga violinist, Vladimir Spivakov alipitia shule nzuri na mwalimu maarufu, profesa wa Conservatory ya Moscow Yuri Yankelevich. Mpiga violin bora wa karne ya ishirini David Oistrakh hakuwa na ushawishi mdogo kwake. Hadi 1997, Vladimir Spivakov alicheza violin na bwana Francesco Gobetti, iliyowasilishwa kwake na Profesa Yankelevich. Tangu 1997, Spivakov amekuwa akicheza ala iliyotengenezwa na Antonio Stradivari, ambayo alipewa maisha yake yote na walinzi wa sanaa - wapenda talanta yake.

Katika miaka ya 1960-1970, Vladimir Spivakov alikua mshindi wa mashindano ya kifahari ya kimataifa yaliyopewa jina la M. Long na J. Thibault huko Paris, iliyopewa jina la N. Paganini huko Genoa, shindano la Montreal na shindano lililopewa jina la P.I. Tchaikovsky huko Moscow.

Mnamo 1979, pamoja na kikundi cha wanamuziki wenye nia moja, aliunda orchestra ya chumba cha Virtuosi ya Moscow na kuwa mkurugenzi wake wa kudumu wa kisanii, kondakta na mwimbaji pekee. Spivakov alisomea kufanya mazoezi na profesa Israel Guzman huko Urusi, alichukua masomo kutoka kwa Leonard Bernstein na Lorin Maazel huko USA. Bernstein, kama ishara ya urafiki na imani katika mustakabali wa Spivakov kama kondakta, alimpa baton yake, ambayo maestro haishiriki nayo hadi leo.

Dinografia ya kina ya Vladimir Spivakov kama mwimbaji pekee na kondakta inajumuisha zaidi ya CD 50; rekodi nyingi hutolewa na makampuni BMG Classics, Muhuri Mwekundu wa RCA na Capriccio. Rekodi nyingi zimeshinda tuzo za kifahari, zikiwemo Diapason D'Or na Choki de la Muziki... Tangu 2014, maestro amekuwa akitoa rekodi na National Philharmonic Orchestra ya Urusi chini ya lebo yake mwenyewe. Sauti ya Spivakov.

Mnamo 1989 Vladimir Spivakov aliongoza Tamasha la Muziki la Kimataifa huko Colmar (Ufaransa), ambalo yeye ndiye mkurugenzi wa kisanii hadi leo. Tangu 2001, tamasha "Vladimir Spivakov inakaribisha ..." imefanyika huko Moscow kila baada ya miaka miwili na ushiriki wa takwimu zinazoongoza za sanaa ya maonyesho ya ulimwengu na nyota zinazoinuka; tangu 2010 tamasha hilo pia limefanyika katika miji mingine ya Urusi na CIS. Mwanamuziki huyo ameshiriki mara kwa mara katika jury la mashindano maarufu ya kimataifa (huko Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow), mnamo 2016 alipanga Mashindano ya Kimataifa ya Violin huko Ufa.

Kwa miaka mingi Vladimir Spivakov amekuwa akijishughulisha na shughuli za kijamii na hisani. Mnamo 1994, Vladimir Spivakov International Charitable Foundation iliundwa, ambayo shughuli zake zinalenga kutoa msaada wa kitaalam kwa talanta za vijana katika uwanja wa sanaa na kuunda hali nzuri kwa ukuaji wao wa ubunifu. Mnamo 2010, Vladimir Spivakov alipewa Tuzo la Serikali ya Shirikisho la Urusi katika uwanja wa utamaduni kwa uundaji wa mfuko huo.

Watunzi wa kisasa wamejitolea mara kwa mara kazi zao kwa Vladimir Spivakov, ikiwa ni pamoja na A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov na wengine wengi.

Mnamo 2003, Vladimir Spivakov alikua mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi iliyoundwa na yeye na rais wa Jumba la Muziki la Kimataifa la Moscow. Mnamo 2011, Vladimir Spivakov alikua mshiriki wa Baraza la Utamaduni na Sanaa chini ya Rais wa Shirikisho la Urusi.

Vladimir Spivakov - Msanii wa Watu wa USSR (1990), Armenia (1989), Ukraine (1999), Ossetia Kaskazini-Alania (2005), Jamhuri ya Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Jamhuri ya Bashkortostan (2014). Maestro alipewa Tuzo la Jimbo la USSR (1989), Agizo la Urafiki (1994), Agizo la Sifa kwa digrii za Nchi ya Baba III, II, IV na I (1999/2009/2014/2019), Maagizo ya Kiukreni ya Sifa. , shahada ya III na Yaroslav Wise (2004), Agizo la Kyrgyz "Danaker" (2001) na Agizo la Armenia la St. Mesrop Mashtots (1999), tuzo mbili za juu zaidi za Ufaransa - Agizo la Sanaa na Fasihi (afisa) na Agizo la Jeshi la Heshima (cavalier - 2000, afisa - 2011), anaamuru Nyota za Italia (Kamanda, 2012), tuzo ya kimataifa "Mtu wa Mwaka 2012", Agizo la Kustahili kwa Jamhuri ya Bashkortostan na Tuzo la Kimataifa. "Nyota ya Chernobyl" (2013), beji ya heshima ya Bulgaria "Samara Cross" (2013), maagizo ya Belarusi "Uaminifu na Vera" na Francis Skaryna (2014), Agizo la Mkuu Mtakatifu wa Kuamini wa Kulia wa Daniel wa Moscow, I. shahada (2014), Agizo la Watakatifu Sawa-kwa-Mitume Nina, Mwangazaji wa Georgia (2014), pamoja na tuzo na vyeo vingine vingi vya heshima.

Mnamo 2006, Vladimir Spivakov alitambuliwa kama Msanii wa Amani na UNESCO kwa "mchango bora wa mwanamuziki katika sanaa ya ulimwengu, shughuli zake kwa jina la amani na maendeleo ya mazungumzo kati ya tamaduni," na mnamo 2009 alipewa tuzo ya Mozart. medali ya dhahabu na UNESCO. Mnamo mwaka wa 2012, Vladimir Spivakov alipewa Tuzo la Jimbo la Urusi "kwa huduma bora katika uwanja wa kazi ya kibinadamu" (zawadi hizo zilitolewa kwa miaka tofauti kwa Patriarch Wake wa Utakatifu Alexy II wa Moscow na Urusi Yote, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King. wa Uhispania Juan Carlos I na Rais wa Ufaransa Jacques Chirac).