Picha na aina za picha. Kuna aina gani za picha za picha? Historia ya aina na kisasa

Aina
sanaa za kuona
Picha
Aina na aina
picha.
Maelezo ya picha.
Mwandishi:
© Kuprina Evgenia Vladimirovna
MHC na mwalimu wa historia
sanaa za kuona
Taasisi ya elimu ya manispaa nambari 124 Samara

Picha

Uchambuzi wa picha

Aina ya sanaa ambayo picha ni mali

Kusudi la picha

Idadi ya wahusika katika filamu

Wahusika wa picha

Nafasi ya mhusika kwenye picha

Nafasi ya mhusika kwenye picha

Nafasi ya mhusika kwenye picha

Nafasi ya mhusika kwenye picha

Nafasi ya mhusika kwenye picha

Nafasi ya mhusika kwenye picha

Kugeuka kwa kichwa cha tabia

Uchambuzi wa picha

UCHAMBUZI WA PICHA. Kazi.

Katika chapisho la leo ningependa kukaa juu ya historia fupi ya maendeleo ya picha. Haiwezekani kufunika kikamilifu nyenzo zote kwenye mada hii katika upeo mdogo wa chapisho, kwa hiyo sikuweka kazi hiyo.

Safari fupi katika historia ya picha

Picha(kutoka kwa picha ya Ufaransa) - Hii ni aina ya sanaa nzuri, pamoja na kazi za aina hii zinazoonyesha kuonekana kwa mtu fulani. Picha inaonyesha sifa za mtu binafsi, sifa za kipekee zinazopatikana katika mfano mmoja tu (mfano ni mtu anayejitokeza kwa bwana wakati anafanya kazi ya sanaa).

"Parisian". Fresco kutoka Palace ya Knossos, karne ya 16 KK.

Lakini kufanana kwa nje sio pekee na, labda, sio mali muhimu zaidi ya asili katika picha . Mchoraji wa kweli wa picha sio mdogo kwa kuzaliana sifa za nje za mfano wake, anajitahidi fikisha mali ya tabia yake, funua ulimwengu wake wa ndani, wa kiroho . Pia ni muhimu sana kuonyesha nafasi ya kijamii ya mtu anayeonyeshwa, kuunda picha ya kawaida ya mwakilishi wa zama fulani.
Kama aina, picha ilionekana miaka elfu kadhaa iliyopita katika sanaa ya zamani. Miongoni mwa frescoes ya Jumba maarufu la Knossos, lililopatikana na wanaakiolojia wakati wa uchimbaji kwenye kisiwa cha Krete, kuna picha kadhaa za kupendeza za wanawake wa karne ya 16 KK. Ingawa watafiti waliziita picha hizi "wanawake wa korti," hatujui mabwana wa Krete walikuwa wakijaribu kuonyesha - miungu ya kike, makuhani, au wanawake waheshimiwa waliovalia mavazi ya kifahari.
Picha maarufu zaidi ya mwanamke mchanga, inayoitwa na wanasayansi "Parisian". Tunaona mbele yetu wasifu (kulingana na mila ya sanaa ya wakati huo) picha ya mwanamke mchanga, mwenye kupendeza sana na asiyepuuza vipodozi, kama inavyothibitishwa na macho yake, iliyoainishwa katika muhtasari wa giza, na midomo iliyopakwa rangi.
Wasanii ambao waliunda picha za fresco za watu wa wakati wao hawakuingia katika sifa za mifano, na kufanana kwa nje katika picha hizi ni jamaa sana.

"Picha ya Young Roman", mapema karne ya 3 AD.

Katika Ugiriki ya Kale na Roma ya Kale, uchoraji wa easel haukuwepo, hivyo sanaa ya picha ilionyeshwa hasa katika sanamu. Mabwana wa kale waliunda picha za plastiki za washairi, wanafalsafa, viongozi wa kijeshi na wanasiasa. Kazi hizi zina sifa ya ukamilifu, na wakati huo huo, kati yao pia kuna picha ambazo ni sahihi sana katika sifa zao za kisaikolojia.
Ya kuvutia sana ni picha za kupendeza zilizoundwa huko Misri katika karne ya 1-4 AD. Kulingana na mahali pa ugunduzi (makaburi ya Hawara kaskazini mwa Cairo na necropolises ya oasis ya Fayum, inayoitwa Arsinoe chini ya Ptolemies) huitwa Fayum. Picha hizi zilifanya kazi za kitamaduni na za kichawi. Walionekana katika enzi ya Ugiriki, wakati Misri ya Kale ilitekwa na Warumi. Picha hizi za picha, zilizotekelezwa kwenye mbao za mbao au kwenye turubai, ziliwekwa pamoja na mummy kwenye kaburi la marehemu.
Katika picha za Fayum tunaona Wamisri, Washami, Wanubi, Wayahudi, Wagiriki na Warumi walioishi Misri katika karne ya 1-4 BK. Kutoka Roma ya Kale hadi Misri ilikuja desturi ya kuweka picha za wamiliki walijenga kwenye vidonge vya mbao ndani ya nyumba, pamoja na masks ya sanamu ya jamaa waliokufa.

Picha ya mummy ya Fayum

Picha za Fayum ziliundwa kwa kutumia mbinu za tempera au encaustic, ambayo ni tabia ya picha za awali. Encaustic ni uchoraji na rangi, ambapo kiungo kikuu cha kuunganisha kilikuwa nta. Wasanii walitumia rangi za nta zilizoyeyuka (kwenye vidonge vingi vilivyo na picha za picha kuna athari za utelezi wa rangi kama hizo). Mbinu hii ilihitaji mbinu maalum. Kwenye maeneo ya mashavu, kidevu na pua, rangi iliwekwa kwenye tabaka zenye mnene, na wengine wa uso na nywele walijenga rangi nyembamba. Mabwana walitumia mbao nyembamba za mkuyu (mkuyu) na mierezi ya Lebanoni kwa picha.

G. Bellini. "Picha ya Mfadhili" Kipande

Miongoni mwa picha maarufu zilizofanywa kwa kutumia mbinu ya encaustic ni "Picha ya Mtu" (nusu ya pili ya karne ya 1 BK) na "Picha ya Mzee" (mwishoni mwa karne ya 1 BK), ambazo ni picha za maisha. Katika kazi hizi, taa za ustadi na mfano wa kivuli na matumizi ya reflex ya rangi ni ya kushangaza. Pengine, mabwana wasiojulikana kwetu ambao walijenga picha walipitia shule ya uchoraji ya Hellenistic. Picha zingine mbili zilitekelezwa kwa njia ile ile - "Picha ya Nubian" na picha nzuri ya kike, inayojulikana. "Bibi Alina" (karne ya 2 BK). Picha ya mwisho inafanywa kwenye turubai kwa kutumia brashi na tempera ya kioevu.
Wakati wa Enzi za Kati, wakati sanaa iliwekwa chini ya kanisa, sanamu za kidini ziliundwa katika uchoraji. Lakini hata wakati huu, wasanii wengine walijenga picha sahihi za kisaikolojia. Picha za wafadhili (watoaji, wateja), ambao mara nyingi walionyeshwa kwenye wasifu, wanakabiliwa na Mungu, Madonna au mtakatifu, walienea. Picha za wafadhili zilikuwa na kufanana kwa nje bila shaka na asili, lakini hazikuenda zaidi ya kanuni za iconografia, zikicheza jukumu la pili katika utunzi. Picha za wasifu zinazotoka kwenye ikoni zilihifadhi nafasi zao kuu hata wakati picha ilianza kupata maana huru.
Siku kuu ya aina ya picha ilianza katika Renaissance, wakati thamani kuu ya ulimwengu ikawa mtu hai na mwenye kusudi, anayeweza kubadilisha ulimwengu huu na kwenda kinyume na tabia mbaya. Katika karne ya 15, wasanii walianza kuunda picha za kujitegemea, ambazo zilionyesha mifano dhidi ya mandhari ya mandhari ya panoramic. Hii ni "Picha ya Mvulana" na B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "Picha ya Mvulana", Matunzio ya Sanaa, Dresden

Walakini, uwepo wa vipande vya asili katika picha haifanyi uadilifu, umoja wa mtu na ulimwengu unaomzunguka; mtu anayeonyeshwa anaonekana kuficha mazingira ya asili. Tu katika picha za karne ya 16 ndipo maelewano yanajitokeza, aina ya microcosm.

Mabwana wengi maarufu wa Renaissance waligeukia uchoraji wa picha, pamoja na Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Kazi kubwa zaidi ya sanaa ya ulimwengu ilikuwa Kito maarufu cha Leonardo - picha "Mona Lisa" ("La Gioconda", takriban 1503), ambayo wachoraji wengi wa picha wa vizazi vilivyofuata waliona mfano wa kuigwa.
Titian alichukua jukumu kubwa katika ukuzaji wa aina ya picha ya Uropa, akiunda nyumba ya sanaa nzima ya picha za watu wa wakati wake: washairi, wanasayansi, makasisi na watawala. Katika kazi hizi, bwana mkubwa wa Italia alifanya kama mwanasaikolojia mwerevu na mtaalam bora wa roho ya mwanadamu.

Titian: Empress Isabella wa Ureno.

Wakati wa Renaissance, wasanii wengi ambao waliunda madhabahu na nyimbo za hadithi waligeukia aina ya picha. Picha za kisaikolojia za mchoraji wa Uholanzi Jan van Eyck ("Timothy", 1432; "The Man in the Red Turban", 1433) zinatofautishwa na kupenya kwao kwa kina katika ulimwengu wa ndani wa mfano. Bwana anayetambuliwa wa aina ya picha alikuwa msanii wa Ujerumani Albrecht Durer, ambaye picha zake za kibinafsi bado zinafurahisha watazamaji na hutumika kama mfano kwa wasanii.

Albrecht Durer, Picha ya kibinafsi

Wakati wa Renaissance, aina mbalimbali za picha zilionekana katika uchoraji wa Ulaya. Picha ya urefu kamili ilikuwa maarufu sana wakati huo, ingawa picha za urefu wa nusu, urefu wa kando na picha za urefu kamili pia zilionekana. Wanandoa mashuhuri waliagiza picha zilizooanishwa ambazo mifano hiyo ilionyeshwa kwenye turubai tofauti, lakini nyimbo zote mbili ziliunganishwa na dhana ya kawaida, rangi, na mandharinyuma. Mfano wa kushangaza wa picha zilizounganishwa ni picha ya Duke na Duchess ya Urbino (Federigo da Montefeltro na Battista Sforza, 1465), iliyoundwa na mchoraji wa Italia Piero della Francesca.
Picha za kikundi pia zilienea, wakati msanii alionyesha mifano kadhaa kwenye turubai moja. Mfano wa kazi kama hiyo ni "Picha ya Papa Paulo III pamoja na Alessandro na Ottavio Farnese" (1545-1546) na Titian.

Kulingana na asili ya picha, picha zilianza kugawanywa katika sherehe na ya karibu. Wale wa kwanza waliumbwa kwa madhumuni ya kuwainua na kuwatukuza watu waliowakilishwa juu yao. Picha za sherehe ziliagizwa kutoka kwa wasanii maarufu na watu watawala na washiriki wa familia zao, wakuu, na makasisi waliokaa ngazi za juu za ngazi ya daraja.
Wakati wa kuunda picha za sherehe, wachoraji walionyesha wanaume waliovaa sare tajiri zilizopambwa kwa dhahabu. Wanawake waliompozi msanii huyo walivalia mavazi ya kifahari zaidi na kujipamba kwa kujitia. Asili ilichukua jukumu maalum katika picha kama hizo. Mabwana walijenga mifano yao dhidi ya historia ya mazingira, vipengele vya usanifu (matao, nguzo) na draperies lush.
Bwana mkubwa wa picha za sherehe alikuwa Flemish P.P. Rubens, ambaye alifanya kazi katika mahakama za kifalme za majimbo mengi. Watu wa enzi zake watukufu na matajiri waliota ndoto ya mchoraji kuwakamata kwenye turubai zake. Picha za Rubens zilizoagizwa, zinazovutia kwa wingi wa rangi na uzuri wa muundo, ni bora na baridi. Picha za familia na marafiki ambazo msanii alijitengenezea zimejaa hisia za joto na za dhati; hakuna hamu ndani yao ya kubembeleza mfano, kama katika picha za sherehe kwa wateja matajiri.

Mwanafunzi na mfuasi wa Rubens alikuwa mchoraji hodari wa Flemish A. van Dyck, ambaye aliunda ghala la picha za picha za watu wa wakati wake: wanasayansi, wanasheria, madaktari, wasanii, wafanyabiashara, viongozi wa kijeshi, makasisi na watumishi. Picha hizi za kweli zinaonyesha kwa hila upekee wa kibinafsi wa mifano.
Picha zilizotekelezwa na van Dyck katika kipindi cha marehemu, wakati msanii huyo alifanya kazi katika korti ya mfalme wa Kiingereza Charles, sio kamili kisanii, kwa sababu. Bwana ambaye alipokea maagizo mengi hakuweza kukabiliana nao na alikabidhi picha ya sehemu fulani kwa wasaidizi wake. Lakini hata wakati huu, van Dyck alichora idadi ya michoro iliyofanikiwa kabisa (Picha ya Louvre ya Charles I, takriban 1635; "Watoto Watatu wa Charles I," 1635).

A. van Dyck. "Watoto Watatu wa Charles I", 1635, Mkusanyiko wa Kifalme, Windsor Castle

Katika karne ya 17, picha ya karibu (chumba) ilichukua nafasi muhimu katika uchoraji wa Uropa, kusudi ambalo lilikuwa kuonyesha hali ya akili ya mtu, hisia zake na hisia zake. Msanii wa Uholanzi Rembrandt, ambaye alichora picha nyingi za kupendeza, alikua bwana anayetambuliwa wa aina hii ya picha. "Picha ya Bibi Mzee" (1654), "Picha ya Mwana wa Tito Akisoma" (1657), na "Hendrickje Stoffels at the Window" (picha ya mke wa pili wa msanii huyo, c. 1659) imejaa hisia za dhati. Kazi hizi zinamletea mtazamaji watu wa kawaida ambao hawana mababu au mali. Lakini kwa Rembrandt, ambaye alifungua ukurasa mpya katika historia ya aina ya picha, ilikuwa muhimu kuwasilisha wema wa kiroho wa mfano wake, sifa zake za kibinadamu za kweli.

Msanii asiyejulikana. Parsun "Mfalme wa All Rus" Ivan IV wa Kutisha", mwishoni mwa karne ya 17.

Ustadi wa Rembrandt pia ulionekana katika picha zake za muundo wa kundi kubwa ("Night Watch", 1642; "Syndics", 1662), zikiwasilisha tabia tofauti na haiba za kibinadamu.
Mmoja wa wapiga picha wa ajabu wa Uropa wa karne ya 17 alikuwa msanii wa Uhispania D. Velazquez, ambaye alichora sio tu picha nyingi za sherehe zinazowakilisha wafalme wa Uhispania, wake zao na watoto, lakini pia idadi ya picha za karibu za watu wa kawaida. Picha za kutisha za vijeba wa mahakama - wenye busara na waliohifadhiwa au wenye hasira, lakini daima kudumisha hisia ya utu wa binadamu - zinaelekezwa kwa hisia bora za mtazamaji ("Picha ya Jester Sebastiano Mora", c. 1648).

Aina ya picha ilipata maendeleo zaidi katika karne ya 18. Picha, tofauti na mandhari, ziliwapa wasanii mapato mazuri. Wachoraji wengi ambao waliunda picha za sherehe, wakijaribu kupendeza mteja tajiri na mzaliwa wa juu, walijaribu kuonyesha sifa za kuvutia zaidi za kuonekana kwake na kuficha mapungufu yake.
Lakini mabwana wenye ujasiri na wenye vipaji hawakuogopa hasira ya watawala na walionyesha watu jinsi walivyokuwa, bila kuficha mapungufu yao ya kimwili na ya maadili. Kwa maana hii, maarufu "Picha ya Familia ya Mfalme Charles IV" (1801) na mchoraji maarufu wa Kihispania na msanii wa picha F. Goya ni ya kuvutia. Shule ya Kitaifa ya Picha ilionekana Uingereza. Wawakilishi wake wakubwa ni wasanii J. Reynolds na T. Gainsborough, ambao walifanya kazi katika karne ya 18. Mila zao zilirithiwa na mabwana wadogo wa Kiingereza: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Picha hiyo ilichukua nafasi muhimu katika sanaa ya Ufaransa. Mmoja wa wasanii wenye talanta zaidi wa nusu ya pili ya 18 - robo ya kwanza ya karne ya 19 alikuwa J.L. David, ambaye aliunda, pamoja na uchoraji wa aina ya zamani na ya kihistoria, picha nyingi nzuri. Miongoni mwa kazi bora za bwana ni picha ya kuelezea isiyo ya kawaida ya Madame Recamier (1800) na picha iliyoinuliwa ya kimapenzi "Napoleon Bonaparte katika Saint-Bernard Pass" (1800).

Mtaalamu asiye na kifani wa aina ya picha alikuwa J.O.D. Ingres, ambaye alitukuza jina lake na picha za sherehe, zilizotofautishwa na rangi za sonorous na mistari yenye neema.
Mifano bora ya picha za kimapenzi ziliwasilishwa kwa ulimwengu na wasanii wa Ufaransa kama T. Gericault na E. Delacroix.
Wanahalisi wa Kifaransa (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), waonyeshaji hisia (E. Degas, O. Renoir) na wapiga picha baada ya hisia (P. Cézanne, W. van Gogh) walionyesha mtazamo wao kwa maisha na sanaa katika picha.
Wawakilishi wa harakati za kisasa zilizoibuka katika karne ya 20 pia waligeukia aina ya picha. Msanii maarufu wa Ufaransa Pablo Picasso alituachia picha nyingi. Kutoka kwa kazi hizi mtu anaweza kufuatilia jinsi kazi ya bwana ilivyoendelea kutoka kwa kinachojulikana. kipindi cha bluu hadi cubism.

Katika "Kipindi chake cha Bluu" (1901-1904), anaunda picha na aina za aina ambamo anakuza mada ya upweke, huzuni na maangamizi ya kibinadamu, ikipenya ulimwengu wa kiroho wa shujaa na mazingira yanayomchukia. Hii ni picha ya rafiki wa msanii, mshairi X. Sabartes (1901, Moscow, Makumbusho ya Pushkin).

Mchango mkubwa katika maendeleo ya picha ya Kirusi ulitolewa na msanii mwenye talanta wa nusu ya kwanza ya karne ya 18 I.N. Nikitin, akiwa na ustadi wa mwanasaikolojia, alionyesha katika "Picha ya Hetman ya Sakafu" (miaka ya 1720) picha ngumu, yenye sura nyingi ya mtu wa enzi ya Petrine.

Uchoraji wa nusu ya pili ya karne ya 18 unahusishwa na majina ya wachoraji maarufu wa picha kama F.S. Rokotov, ambaye aliunda picha nyingi za msukumo za watu wa wakati wake (picha ya V.I. Maykov, takriban 1765), D.G. Levitsky, mwandishi wa picha nzuri za sherehe na chumba ambazo zinaonyesha uadilifu wa asili ya mifano (picha za wanafunzi wa Taasisi ya Smolny, takriban 1773-1776), V.L. Borovikovsky, ambaye picha zake za kushangaza za wanawake bado zinafurahisha watazamaji.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Picha ya Elena Alexandrovna Naryshkina.

Miaka ya 1860-1870 ilikuwa wakati wa malezi ya ukweli katika uchoraji wa Kirusi, ulioonyeshwa wazi zaidi katika kazi ya wasanii wa Wasafiri. Katika kipindi hiki, katika aina ya picha, picha ya aina, ambayo mtindo huo haukupokea tu tathmini ya kisaikolojia, lakini pia ilizingatiwa kutoka kwa mtazamo wa nafasi yake katika jamii, ilifurahia mafanikio makubwa kati ya umma wenye nia ya kidemokrasia. Katika kazi kama hizi, waandishi walilipa kipaumbele sawa kwa sifa za kibinafsi na za kawaida za wale walioonyeshwa.
Mfano wa aina hii ya picha ilichorwa mnamo 1867 na msanii N.N. Picha ya Ge ya A.I. Herzen. Kuangalia picha za mwandishi wa kidemokrasia, mtu anaweza kuelewa jinsi bwana alikamata kwa usahihi kufanana kwa nje. Lakini mchoraji hakuishia hapo; alikamata kwenye turubai maisha ya kiroho ya mtu anayejitahidi kupata furaha kwa watu wake kupitia mapambano. Katika picha ya Herzen, Ge alionyesha aina ya pamoja ya watu bora wa enzi yake.

N.N. Picha ya Ge ya A.I. Herzen

Tamaduni za Ge za upigaji picha zilichukuliwa na mabwana kama vile V.G. Perov (picha ya F.M. Dostoevsky, 1872), I.N. Kramskoy (picha ya L.N. Tolstoy, 1873). Wasanii hawa waliunda ghala zima la picha za watu bora wa zama zao.
Picha za aina za ajabu zilichorwa na I.E. Repin, ambaye aliweza kufikisha kwa usahihi umoja wa kipekee wa kila mtu. Kwa msaada wa ishara zilizobainishwa kwa usahihi, pozi, na sura za usoni, bwana hutoa sifa za kijamii na kiroho za wale wanaoonyeshwa. Mtu muhimu na mwenye nia dhabiti anaonekana kwenye picha ya N.I., iliyotekelezwa na Repin mnamo 1881. Pirogov. Mtazamaji huona talanta ya kina ya kisanii na shauku ya asili kwenye turubai yake inayoonyesha mwigizaji P.A. Strepetov (1882).

Picha ya mwigizaji Pelageya Antipovna Strepetova katika nafasi ya Elizabeth. 1881

Glazunov_ Picha ya Ilya Reznik, 1999

A.M. alitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya picha ya Kirusi. Shilov ("Picha ya Msomi I.L. Knunyants", 1974; "Picha ya Olya", 1974).

A.M. Shilov. "Picha ya Olya", 1974

Nyenzo zinazotumiwa katika kuandaa nyenzo

Picha na kuchora husimulia hadithi ya mtu, uzuri wake, tabia na matarajio. Msanii wa picha hushughulika na tabia ya mtu, utu wake mgumu. Ili kuelewa mtu, kuelewa kiini chake kwa kuonekana, unahitaji maisha mengi na uzoefu wa kitaaluma. Msanii anahitajika kuwa na ujuzi wa kina wa mtu aliyeonyeshwa. Mbali na sifa za mtu binafsi za mtu aliyeonyeshwa, pia ni muhimu. muhimu kuwasilisha sifa hizo ambazo mazingira yake ya kitaaluma huweka juu yake.

Picha(Picha ya Kifaransa - picha) - aina ya sanaa nzuri inayoonyesha mtu mmoja au kikundi cha watu. Mbali na kufanana kwa nje, kwa mtu binafsi, wasanii wanajitahidi katika picha kuwasilisha tabia ya mtu, ulimwengu wake wa kiroho.

Kuna aina nyingi za picha. Aina ya picha ya wima inajumuisha: picha ya urefu wa nusu, picha ya mkao (katika sanamu), picha ya urefu kamili, picha ya kikundi, picha ya ndani, picha dhidi ya mandharinyuma. Kulingana na asili ya picha, vikundi viwili kuu vinajulikana: picha za sherehe na chumba. Kama sheria, picha ya sherehe inajumuisha picha ya urefu kamili wa mtu (juu ya farasi, amesimama au ameketi). Katika picha ya chumba, picha ya urefu wa kiuno, kifua, urefu wa mabega hutumiwa. Katika picha ya sherehe, takwimu kawaida huonyeshwa dhidi ya mandharinyuma ya usanifu au mandhari, na katika picha ya chumbani, mara nyingi zaidi dhidi ya mandharinyuma ya upande wowote.

Kulingana na idadi ya picha kwenye turubai moja, pamoja na zile za kawaida, za mtu binafsi, picha mbili na za kikundi zinajulikana. Picha zilizochorwa kwenye turubai tofauti huitwa zilizooanishwa ikiwa zinalingana katika muundo, muundo na rangi. Mara nyingi hizi ni picha za wanandoa. Picha mara nyingi huunda ensembles nzima - matunzio ya picha.

Picha ambayo mtu huwasilishwa kwa namna ya mhusika fulani wa kitamathali, kizushi, kihistoria, kiigizo au kifasihi inaitwa ya mavazi. Majina ya picha kama hizo kawaida hujumuisha maneno "katika fomu" au "katika picha" (kwa mfano, Catherine II katika mfumo wa Minerva).

Picha pia zinajulikana kwa ukubwa, kwa mfano miniature. Unaweza pia kuangazia picha ya kibinafsi - taswira ya msanii mwenyewe. Picha haitoi tu sifa za mtu anayeonyeshwa au, kama wasanii wanasema, mfano, lakini pia inaonyesha enzi ambayo mtu aliyeonyeshwa aliishi.

Sanaa ya picha ilianza miaka elfu kadhaa. Tayari katika Misri ya Kale, wachongaji waliunda mfano sahihi wa sura ya nje ya mtu. Sanamu hiyo ilipewa mfano wa picha ili baada ya kifo cha mtu, roho yake inaweza kuhamia ndani yake na kupata mmiliki wake kwa urahisi. Picha za kupendeza za Fayyum, zilizotengenezwa kwa mbinu ya encaustic (uchoraji wa nta) katika karne ya 1-4, pia zilitumika kwa madhumuni sawa. Picha zilizoboreshwa za washairi, wanafalsafa, na watu mashuhuri wa umma zilikuwa za kawaida katika sanamu ya Ugiriki ya Kale. Picha za picha za sanamu za Kirumi za kale zilitofautishwa na ukweli wao na sifa sahihi za kisaikolojia. Walionyesha tabia na utu wa mtu fulani.

Taswira ya uso wa mtu katika sanamu au uchoraji daima imekuwa ikiwavutia wasanii. Aina ya picha ilistawi haswa wakati wa Renaissance, wakati utu wa kibinadamu, mzuri wa kibinadamu ulitambuliwa kama dhamana kuu (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Mabwana wa Renaissance huongeza yaliyomo kwenye picha za picha, wakiwapa akili, maelewano ya kiroho, na wakati mwingine mchezo wa kuigiza wa ndani.

Katika karne ya 17 Katika uchoraji wa Ulaya, chumba, picha ya karibu inakuja mbele, kinyume na sherehe, rasmi, picha ya kuinua. Mabwana bora wa enzi hii - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - waliunda nyumba ya sanaa ya picha za ajabu za watu rahisi, wasiojulikana, wakigundua ndani yao utajiri mkubwa wa wema na ubinadamu.

Huko Urusi, aina ya picha ilianza kukuza kikamilifu tangu mwanzo wa karne ya 18. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky waliunda mfululizo wa picha nzuri za watu wa heshima. Picha za kike zilizochorwa na wasanii hawa zilikuwa za kupendeza na za kupendeza, zilizojaa sauti na kiroho. Katika nusu ya kwanza ya karne ya 19. tabia kuu ya sanaa ya picha inakuwa ya ndoto na wakati huo huo utu wa kimapenzi unakabiliwa na msukumo wa kishujaa (katika picha za uchoraji za O. Kiprensky, K. Bryullov).

Kuibuka kwa uhalisia katika sanaa ya Wanderers kulionekana katika sanaa ya picha. Wasanii V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin waliunda nyumba ya sanaa nzima ya picha za watu bora wa wakati huo. Wasanii huwasilisha vipengele vya mtu binafsi na vya kawaida vya wale walioonyeshwa, sifa zao za kiroho kwa usaidizi wa sura za uso, pozi na ishara. Mtu huyo alionyeshwa katika ugumu wake wote wa kisaikolojia, na jukumu lake katika jamii pia lilipimwa. Katika karne ya 20 picha inachanganya mielekeo inayopingana zaidi - sifa za kweli za mtu binafsi na kasoro za wazi za mifano (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle nchini Ufaransa, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin nchini Urusi).

Picha hutuletea sio tu picha za watu kutoka enzi tofauti, zinaonyesha sehemu ya historia, lakini pia huzungumza juu ya jinsi msanii aliona ulimwengu, jinsi alivyohusiana na mtu anayeonyeshwa.

Imejitolea kuwasilisha picha ya mtu mmoja, pamoja na kikundi cha watu wawili au watatu, kwenye turubai au karatasi. Mtindo uliochaguliwa na msanii ni muhimu sana. Kuchora uso wa mtu katika picha ni mojawapo ya maeneo magumu zaidi katika uchoraji. Bwana wa brashi lazima atoe sifa za tabia ya kuonekana, hali ya kihisia, na ulimwengu wa ndani wa poser. Vipimo vya picha huamua kuonekana kwake. Picha inaweza kuwa ya kifua, urefu wa magoti, kiuno-urefu au urefu kamili. Pose inahusisha pembe tatu: uso (uso kamili), zamu ya robo tatu katika mwelekeo mmoja au mwingine, na kwa wasifu. Picha ina uwezekano usio na kikomo wa kutambua mawazo ya kisanii. Kwanza mchoro unafanywa, kisha kuchora yenyewe.

Historia ya aina ya picha

Jaribio la zamani zaidi la kuonyesha uso wa mwanadamu lilianza miaka elfu 27. "Mchoro" huo uligunduliwa katika pango karibu na jiji la Ufaransa la Angoulême. Picha ni mtaro ulioainishwa kwa chaki, unaokumbusha kwa uwazi sifa za uso wa mwanadamu. Msanii wa zamani alielezea mistari kuu ya macho, pua na mdomo. Baadaye (pia katika mapango) katika Balkan na Italia, picha zilizo wazi na zilizofafanuliwa zaidi zilianza kuonekana, kati ya ambayo nyuso zilizochorwa kwenye wasifu zimejaa. Ni asili ya mwanadamu kuunda; watu wenye talanta hawawezi kuishi bila kuacha aina fulani ya alama nyuma yao. Inaweza kuwa mchoro uliotengenezwa kwa kokoto katikati ya shamba, mchoro uliochongwa kwenye gome la mti, au uso wa mtu fulani uliochorwa kwa mkaa kwenye mwamba. Kuna fursa nyingi za ubunifu kama unavyopenda.

Picha za Stucco

Hapo zamani za kale, aina ya picha ilielekea kujumuishwa katika sanamu, kwani katika nyakati za zamani hakukuwa na wasanii ambao walijua vizuri brashi na waliweza kufikisha mchezo wa mwanga na kivuli. Taswira ya uso katika udongo ilikuwa bora, na kwa hiyo katika nyakati hizo za mbali ilikuwa picha za stuko ambazo zilitawala. Sanaa ya uchoraji ilionekana baadaye sana, wakati ubinadamu uligundua hitaji la mawasiliano ya kitamaduni.

Mazishi

Kuonekana kwa picha karibu na mchoro pia kulianza wakati wa baadaye, na picha za kwanza zilipatikana katika maeneo ya mashariki ya zamani. Katika hali ya Misri, uungu wa wafu ulifanyika. Wakati wa mazishi, aina ya picha iliundwa, ambayo kwa kawaida ilizingatiwa mara mbili ya marehemu. Kanuni ya mummification na kisha picha ilionekana. Historia ya aina ya picha ina mifano mingi ya picha za kitabia katika kuchora na uchongaji. Michoro ya nyuso za marehemu ikawa zaidi na zaidi sawa na ya asili. Na kisha kunakili uso wa marehemu ulibadilishwa na mask. Wafu wa Wamisri walianza kuzikwa kwenye sarcophagi, juu ya kifuniko ambacho marehemu alionyeshwa kwa urefu kamili na uso mzuri wa stylized. Mazishi kama haya yalifanyika kwa waheshimiwa pekee. Mafarao wa Misri, kwa mfano, hawakuwekwa tu katika sarcophagus, lakini pia katika kaburi, ambalo lilikuwa muundo mkubwa.

Aina mbalimbali za ufumbuzi

Wakati wa kuchora picha, msanii ana chaguo: kuonyesha uso na mavazi ya mtu kulingana na asili, au kuwa mbunifu, na kuunda uchoraji mzuri wa ubunifu. Hali kuu ya hii inabaki kufanana, ambayo ina jukumu kubwa. Kujitegemea - sanaa ya picha, wazi kwa majaribio ya anuwai pana zaidi. Msanii ana fursa ya kuboresha ujuzi wake kwa kutumia maendeleo ya hivi karibuni ya kiufundi.

Kwa kweli, mbinu ya utekelezaji ni muhimu ili kufikia matokeo bora. Njia ya kawaida ya uchoraji wa picha kati ya wasanii wa kitaaluma ni mtindo huu. Mtindo huu unarudi karne nyingi. Ilitumiwa na wasanii wa zamani. Kazi zao zimesalia hadi leo. Picha kama aina ya sanaa nzuri imekuwepo tangu zamani, na leo ni njia maarufu ya kujieleza kwa kisanii.

"Brashi kavu"

Hivi karibuni, mbinu imekuwa maarufu wakati picha imeundwa si kwa viboko, lakini kwa kusugua kiasi kidogo cha rangi. Katika kesi hii, brashi ni karibu kavu, na njia yenyewe inakuwezesha kupata halftones nzuri. Kwa kuwa aina dhaifu zaidi ya uchoraji ni picha, na taswira ya uso kwenye rangi inahitaji vivuli maridadi, mbinu ya "brashi kavu" inafaa kwa kusudi hili.

Aina

Aina ya picha imegawanywa katika aina kadhaa: rasmi, chumba, karibu na somo. Pia kuna aina maalum inayoitwa self-portrait, ambapo msanii anajionyesha. Kama sheria, hii ni mchoro wa mtu binafsi. Kwa ujumla, aina ya picha ni huru kabisa na inatii sheria fulani. Sheria hizi hazijakiukwa kamwe, ingawa wigo wao unaweza kupanuliwa chini ya hali fulani.

Mbali na wale ambao tayari wameorodheshwa, kuna aina nyingine ya picha, ambayo inajumuisha vipengele maalum vya kisanii, aina maalum ambayo inahitaji mbinu ya utaratibu. Hii ni picha ya mavazi, wakati turuba inaonyesha mtu wa kisasa katika nguo za zamani. Upeo wa masomo hauna kikomo: kutoka kwa ngozi ambazo mtu wa zamani alivaa hadi mavazi ya harusi ya Renaissance. Aina hii ya picha ina vipengele vya uigizaji. Katika Shirikisho la Urusi, haswa huko Moscow, picha ya mavazi imeenea, lakini hii haikutokea kwa sababu ya mtindo, lakini kama ushuru kwa sanaa.

Aina ya picha katika sanaa

Uchoraji uliopigwa kwa nyakati tofauti umeunganishwa na hali moja ya lazima - picha za uchoraji lazima ziwe za kweli. Jukumu muhimu linachezwa na sehemu ya picha, au kwa maneno mengine, picha ya nyuso za wahusika. Mafanikio ya uchoraji inategemea jinsi vipengele vya uso vinavyotolewa kwa uangalifu. Usemi wa macho, tabasamu au, kinyume chake, nyusi za kukunja, nuances zote zinapaswa kuonyeshwa kwenye turubai. Kazi sio rahisi, lakini sababu ya uhalisi inashuhudia ustadi wa msanii. Ndio maana aina ya picha katika sanaa haina utata na inahitaji kujitolea kamili kutoka kwa bwana. Wasanii wenye uzoefu wanafaa zaidi kwenye picha za kuchora zinazoangazia watu katika somo, nyuso za karibu na harakati za msisitizo.

Picha za fasihi

Waandishi, pamoja na wasanii, mara nyingi huonyesha uso wa mtu. Kuna mbinu nyingi zaidi za kifasihi kwa hili; lugha tajiri ya Kirusi inaruhusu matumizi ya aina nyingi za kisanii, misemo na misemo. Kusudi ambalo mwandishi hujitahidi ni sawa kwa maana na nia ya msanii; mwandishi anaelezea sura ya uso kama matokeo ya hali ya mtu, onyesho la mawazo yake, hisia na uzoefu. picha ni ngumu sana. Inahitajika kuelezea, epuka uundaji wa juu juu. Hii inahitaji ujuzi wa muumbaji wa kweli. Miongoni mwa waandishi wa Kirusi ambao wanaweza kueleza kiini cha umbo la mwanadamu kwa maneno machache, Maxim Gorky mkuu anashika nafasi ya kwanza. Mfuasi wake Mmarekani pia alikuwa hodari katika sanaa ya upigaji picha wa maneno. Aina ya picha ya fasihi ni tofauti, maelezo hufuata mtindo fulani, inaweza kuwa ya kuchekesha au ya kusikitisha, fupi au ndefu, yote inategemea kila kazi ya mtu binafsi.

Picha

Pamoja na ujio wa daguerreotype, uwezekano wa sanaa nzuri ulipanuliwa, na picha hazikuwa tofauti. Picha ya picha ilikuwa nafuu zaidi kuliko uchoraji wa mafuta, na ilitambulika kwa 100%. Na ingawa wasanii walitamka kwa kejeli kwamba upigaji picha ni wa maskini, umma kwa ujumla uligeukia picha sahihi zaidi kwenye sahani iliyopambwa kwa fedha. Aina ya upigaji picha za picha haraka ikawa ya mtindo; haikuwa na mwisho kwa wale ambao walitaka kujinasa wenyewe na wao wenyewe. wapendwa.

Hata hivyo, mbinu hiyo mpya, daguerreotype, ilikuwa na mapungufu yake. Upigaji picha, tofauti na picha ya uchoraji, haukuruhusu chochote kubadilishwa. Picha iliganda mara moja na kwa wote; haikuwezekana kurekebisha chochote. Na ikiwa tunazingatia kwamba mtu huyo alipigwa picha akiwa ameketi au amesimama (katika nafasi ya wasiwasi), basi hakuonekana bora zaidi kwenye picha. Kwa hiyo, kulikuwa na tamaa nyingi, malalamiko na kutoridhika. Walakini, picha za picha zilinaswa, watu walijifunza kupiga picha za kisanii, na kila kitu kilifanyika.

Aina ya picha inajumuisha kazi kama hizo za sanaa nzuri ambazo zinaonyesha mwonekano wa mtu fulani (au kikundi cha watu). Picha yoyote lazima ionyeshe ubinafsi, tabia ya mtu maalum tu (mfano, picha) na ambayo inaonyesha sura za uso wa mtu huyu, tabia yake na hali ya ndani.

Jina lenyewe la aina hii linatokana na msemo wa kale wa Kifaransa unaomaanisha "kurudia kitu mstari baada ya mstari." Walakini, kufanana kwa nje sio pekee, na, kwa kweli, sio ishara kuu ya ubora wa kisanii wa picha.

Walakini, nia ya mchoraji sio maudhui kabisa na kuwasilisha mwonekano na kufanana kwa nje. Ustadi katika kuonyesha picha unahitaji kwamba, wakati huo huo na kufanana kwa nje, kuonekana kwa mfano kunaonyesha maslahi yake ya kiroho, hali ya kijamii na ya umma, na sifa za kawaida za wakati anaishi.

Kwa kuongezea, muundaji wa picha, mara nyingi, sio rekodi ya kutojali ya kuonekana na sifa za kibinafsi za mtu anayeonyeshwa: mtazamo wa bwana mwenyewe kwa mfano, mtazamo wake wa kibinafsi, mtindo wake wa kisanii kwa kuongeza huacha picha inayoonekana. alama kwenye picha.

Sanaa ya kuunda picha za picha na aina ya picha kwa ujumla inarudi nyuma zaidi ya milenia moja. Sanaa ya picha ilistawi sana wakati wa Renaissance, wakati ambapo msingi wa juu na umuhimu muhimu wa kujenga ulimwengu ulitambuliwa kama utu bora na shujaa wa kibinadamu.

Katika karne ya 17, katika uchoraji wa Ulaya, chumba, picha ya karibu iliwekwa mbele sana, kinyume na picha ya sherehe, ya sherehe na rasmi, yenye lengo la kuinua na kuwainua wale wanaoonyeshwa.

Kuanzia mwanzoni mwa karne ya 18, aina ya picha ilianza kukuza kwa nguvu kati ya wasanii wa Urusi.

Mtiririko wa aina ya picha katika sanaa nzuri haukupita kwa mwelekeo mmoja, lakini ulitiririka kwenye chaneli nyingi, licha ya hii, kwa hakika unaonyesha matamanio ya pamoja na mabadiliko ya aina za usemi, ambayo kila moja inaonyeshwa na stylistic fulani. mali. Kwa hiyo, mbinu ya asili, aina ya picha na tabia yake, pamoja na mbinu za picha na stylistic zilibadilika. Kazi ya ubunifu ya wachoraji fulani inafaa ndani ya mipaka ya harakati fulani ya stylistic, kwa wengine inakwenda kabisa zaidi ya mipaka.

Katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, mhusika mkuu katika sanaa ya picha alianza kutawaliwa na mtu wa kimapenzi, tofauti katika usemi wake. Kuota na wakati huo huo kutamani msukumo wa kishujaa, uhalisi muhimu wa uso na udhihirisho wa makusudi wa pozi.

Katika miaka ya 1860-1870, kiburudisho cha kidemokrasia cha sanaa ya Kirusi na malezi ya ukweli, ambayo yalionyeshwa kikamilifu katika kazi ya Wasafiri, iliathiri moja kwa moja picha. Moja ya maeneo ya kati ilichukuliwa na aina maalum ya picha - picha ya aina, ambayo mfano, ulioonyeshwa katika utofauti wake wote wa kisaikolojia, pia ulionekana kwa suala la umuhimu wake katika jamii inayozunguka, iliyoonyeshwa kwa mchanganyiko mmoja wa yake. sifa za kibinafsi na za kawaida.

Jambo muhimu ambalo lilibadilisha asili ya picha mwishoni mwa karne ya 19 ilikuwa hewa safi. Katika kuelekea kwenye hewa safi, wachoraji mbalimbali wa picha za Kirusi walipata kila fursa ya "kwenda" kwenye jua, hali ya hewa, na chaguo la kutatua matatizo ya rangi, mwanga na anga.

Sanaa ya picha ya Kirusi haijawahi kupata kiwango kama hicho cha hisia za dhati za ulimwengu wa kiroho, ushahidi kama huo wa hali, uwazi, utajiri na kutokuwa na hatia ya doa ya rangi. Na nini, bila shaka, katika kesi hii hasa ina maana muhimu - mtiririko wa mwanga katika kazi za wachoraji wa picha za Kirusi vijana sio tu haukufuta picha ya mfano katika maudhui yake, kama, kwa mfano, mara nyingi ilitokea katika kazi za hisia za Magharibi, lakini, kinyume chake, zilichangia ufunuo wa ukweli wa maisha, uundaji wa picha za kiroho na nzuri za ushairi kwenye picha.

Plein Air iliboresha sana sanaa ya picha ya Kirusi, hata hivyo, pamoja na haya yote, ilificha hatari fulani katika maudhui yake, hasa kwa aina ya picha. Aliongeza kwa hiyo sababu ya haraka na ya muda mfupi, ambayo yenyewe, bila shaka, katika kesi ya upendeleo wa kupindukia kwa madhara ya rangi na taa ilitishia kupotea katika picha ya mtu. Pamoja na hayo, katika miaka ya 1890. na ikijumuisha miongo miwili ya kwanza ya karne ya 20. idadi ya wachoraji wa picha wa Kirusi waliotumiwa kwa ustadi wakati wa uchoraji katika roho ya hewa safi, pamoja na mbinu mbalimbali za shule ya hisia.

Upanuzi wa mipaka ya kimtindo ulifungua uwezekano zaidi na zaidi wa kuelezea kwa wachoraji wa picha. Vipengee vya ziada vilijumuishwa katika tathmini ya mfano, na kuifanya iwezekane kuelezea mtu anayeonyeshwa kwa njia nyingi zaidi, kuelezea jinsi alivyokuwa, ladha na masilahi yake, jinsi anavyovaa, na kujibeba.

Picha katika uchoraji wa Kirusi wa marehemu 19 - mapema karne ya 20. - tukio la kiwango kikubwa cha kisanii. Ni tofauti sana katika maumbo yake na lugha ya kitamathali, pamoja na sifa bainifu za kimtindo. Maonyesho bora zaidi ya aina hiyo yanajulikana kwa uelewa wao wa ubunifu wa asili, usanii wa ushairi, utajiri wa uwezekano wa kujieleza na usanii wa picha. Na wakati mwingine, ikiwa asili ya mtu anayeonyeshwa haijafunuliwa ndani yao kabisa na kabisa, bado wanaonyesha wazi wakati huo, wakifunua sifa za utu wake wa ndani na Jumuia za mfano. Hisia ya ndani kabisa ya enzi hiyo, ukali wa udhihirisho wa kipindi cha wakati ni moja wapo ya vidokezo vikali vya uchoraji bora katika aina ya picha, iliyoundwa mwanzoni mwa karne.