"Opera ni kipimo cha mihemko ambayo ni ngumu kupata mahali pengine popote. "Utendaji wa opera ni kipimo cha mhemko ambacho ni ngumu kupata popote pengine Shcherbachenko Ekaterina: maisha ya kibinafsi.

Ekaterina Shcherbachenko - mwimbaji wa opera wa Urusi (soprano), mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegina) alizaliwa mnamo Januari 31, 1977 huko Ryazan. Mnamo 1996 alihitimu kutoka Chuo cha Muziki cha Ryazan. G. na A. Pirogov, baada ya kupokea maalum "kondakta wa kwaya". Mnamo 2005 alihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo la Tchaikovsky la Moscow. P.I. Tchaikovsky (mwalimu - Profesa Marina Alekseeva) na kuendelea na masomo yake ya kuhitimu huko.

Katika studio ya opera ya kihafidhina aliimba sehemu ya Tatiana katika opera "Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky na sehemu ya Mimi katika opera "La Boheme" na G. Puccini.

Mnamo 2005 alikuwa mwimbaji wa pekee wa Kampuni ya Opera ya Ukumbi wa Muziki wa Kiakademia wa Moscow. K.S. Stanislavsky na V.I. Nemirovich-Danchenko. Katika ukumbi huu wa michezo aliimba sehemu za Lidochka katika operetta "Moscow, Cheryomushki" na D. Shostakovich na sehemu ya Fiordiligi katika opera "Wanawake Wote Wanafanya Hivi" na W. A. ​​Mozart.

Mnamo 2005 huko Bolshoi alicheza sehemu ya Natasha Rostova katika onyesho la kwanza la Vita na Amani ya S. Prokofiev (toleo la pili), baada ya hapo alipokea mwaliko wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi kama mshiriki wa kudumu wa kikundi cha opera.

Repertoire yake katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilijumuisha majukumu yafuatayo:
Natasha Rostova ("Vita na Amani" na S. Prokofiev)
Tatiana ("Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky)
Liu ("Turandot" na G. Puccini)
Mimi ("La Boheme" na G. Puccini)
Michaela ("Carmen" G. Bizet)
Iolanta ("Iolanta" na P. Tchaikovsky)

Mnamo 2004 alicheza sehemu ya Lidochka katika operetta Moscow, Cheryomushki kwenye Opera ya Lyon (kondakta Alexander Lazarev). Mnamo 2007, huko Denmark, alishiriki katika uigizaji wa cantata ya Rachmaninov "The Kengele" na Orchestra ya Redio ya Kitaifa ya Denmark Symphony Orchestra (kondakta Alexander Vedernikov). Mnamo 2008 aliimba sehemu ya Tatiana katika Jumba la Opera la Cagliari (Italia, kondakta Mikhail Yurovsky, wakurugenzi Moshe Leiser, Patrice Corrier, iliyoonyeshwa na ukumbi wa michezo wa Mariinsky).

Mnamo 2003 alipokea diploma kutoka kwa Mashindano ya Kimataifa "Sauti Mpya" huko Gütersloh (Ujerumani).
Mnamo 2005 alishinda Tuzo la 3 kwenye Shizuoka International Opera Competition (Japan).
Mnamo 2006 - tuzo ya III ya Mashindano ya Kimataifa ya Sauti iliyopewa jina lake baada ya. Francisco Viñas huko Barcelona (Hispania), ambapo pia alipokea tuzo maalum kama "Mchezaji Bora wa Muziki wa Kirusi", tuzo ya "Marafiki wa Opera Sabadell" na tuzo ya Chama cha Muziki cha Catania (Sicily).
Mnamo 2009, alishinda shindano la BBC la Mwimbaji wa Dunia huko Cardiff, na pia alipewa Tuzo ya Ruzuku ya Vijana ya Ushindi.

Salomeya Amvrosievna Krushelnitskaya ni mwimbaji maarufu wa opera wa Kiukreni (soprano), mwalimu. Hata wakati wa uhai wake, Salomea Krushelnitskaya alitambuliwa kama mwimbaji bora duniani. Alikuwa na sauti bora katika suala la nguvu na uzuri na anuwai (karibu oktaba tatu na rejista ya kati ya bure), kumbukumbu ya muziki (aliweza kujifunza sehemu za opera kwa siku mbili au tatu), na talanta angavu ya kushangaza. Repertoire ya mwimbaji ilijumuisha zaidi ya sehemu 60 tofauti. Miongoni mwa tuzo zake nyingi na tofauti, hasa, jina la "Wagner prima donna ya karne ya ishirini." Mtunzi wa Kiitaliano Giacomo Puccini alimpa mwimbaji picha yake na maandishi "Kipepeo nzuri na ya kupendeza". Salomeya Krushelnytska alizaliwa mnamo Septemba 23, 1872 katika kijiji cha Belyavintsy, sasa wilaya ya Buchatsky ya mkoa wa Ternopil, katika familia ya kuhani. Anatoka kwa familia yenye heshima na ya zamani ya Kiukreni. Tangu 1873, familia ilihamia mara kadhaa, mnamo 1878 walihamia kijiji cha Belaya karibu na Ternopil, kutoka ambapo hawakuondoka. Alianza kuimba tangu akiwa mdogo. Akiwa mtoto, Salome alijua nyimbo nyingi za kitamaduni, ambazo alijifunza moja kwa moja kutoka kwa wakulima. Alipata misingi ya mafunzo ya muziki katika ukumbi wa mazoezi wa Ternopil, ambapo alichukua mitihani kama mwanafunzi wa nje. Hapa alikua karibu na duru ya muziki ya wanafunzi wa shule ya upili, ambayo Denis Sichinsky, baadaye mtunzi maarufu, mwanamuziki wa kwanza wa kitaalam huko Magharibi mwa Ukraine, pia alikuwa mshiriki. Mnamo 1883, kwenye tamasha la Shevchenko huko Ternopil, maonyesho ya kwanza ya umma ya Salome yalifanyika, aliimba katika kwaya ya jamii ya mazungumzo ya Kirusi. Huko Ternopil, Salomea Krushelnytska alifahamiana na ukumbi wa michezo kwa mara ya kwanza. Hapa, mara kwa mara, ukumbi wa michezo wa Lvov wa jamii ya mazungumzo ya Kirusi ulifanya. Mnamo 1891, Salome aliingia kwenye Conservatory ya Lviv. Katika kihafidhina, mwalimu wake alikuwa profesa maarufu wa wakati huo huko Lviv, Valery Vysotsky, ambaye alileta gala nzima ya waimbaji maarufu wa Kiukreni na Kipolishi. Wakati wa kusoma kwenye kihafidhina, utendaji wake wa kwanza wa solo ulifanyika; mnamo Aprili 13, 1892, mwimbaji alifanya sehemu kuu katika oratorio ya G. F. Handel "Masihi". Operesheni ya kwanza ya Salome Krushelnytska ilifanyika Aprili 15, 1893, alifanya jukumu la Leonora katika uigizaji wa "Favorite" ya mtunzi wa Italia G. Donizetti kwenye hatua ya Theatre ya Jiji la Lviv. Mnamo 1893 Krushelnytska alihitimu kutoka kwa Conservatory ya Lvov. Katika diploma ya kuhitimu Salome, iliandikwa: "Diploma hii ilipokelewa na Panna Salomea Krushelnitskaya kama ushahidi wa elimu ya sanaa iliyopokelewa kwa bidii ya mfano na mafanikio ya ajabu, hasa katika mashindano ya umma ya Juni 24, 1893, ambayo alitunukiwa fedha. medali. "Wakati bado anasoma katika kihafidhina, Salomea Krushelnytska alipokea ofa kutoka kwa Lviv Opera House, lakini aliamua kuendelea na masomo yake. Uamuzi wake ulisukumwa na mwimbaji maarufu wa Italia Gemma Bellinchoni, ambaye alikuwa akitembelea Lviv wakati huo. vuli ya 1893, Salomea aliondoka kwenda kusoma nchini Italia, ambapo Profesa Fausta Crespi alikua mwalimu wake. Katika mchakato wa kusoma, maonyesho kwenye matamasha ambayo aliimba opera arias yalikuwa shule nzuri kwa Salomea. Katika nusu ya pili ya miaka ya 1890. maonyesho ya ushindi kwenye hatua za sinema za ulimwengu ilianza: Italia, Uhispania, Ufaransa, Ureno, Urusi, Poland, Austria, Misiri, Ajentina, Chile katika michezo ya kuigiza "Aida", "Il trovatore" na D. Verdi, "Faust" na S. Gounod, "The Terrible Yard" na S. Moniuszko, "The African Woman" cha D. Meyerbeer, "Manon Lesko" na "Cio-Cio-San" cha G. Puccini, "Carmen" cha J. Bizet, "Electra" na R. Strauss, "Eugene Onegin" na "Malkia wa Spades" na ukumbi wa michezo wa PI Milan "La Scala" Giacomo Puccini aliwasilisha opera yake mpya " Madame Butterfly." Kamwe kabla ya hapo mtunzi alikuwa na uhakika wa kufaulu hivyo... lakini watazamaji walizomea opera hiyo kwa hasira. Mwalimu huyo aliyeadhimishwa alihisi kupondwa. Marafiki walimshawishi Puccini kurekebisha kazi yake, na kumwalika Salome Krushelnitskaya kwenye sehemu kuu. Mnamo Mei 29, kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Grande huko Brescia, onyesho la kwanza la Madama Butterfly lililosasishwa lilifanyika, wakati huu wa ushindi. Watazamaji waliwaita waigizaji na mtunzi kwenye jukwaa mara saba. Baada ya onyesho hilo, lililoguswa na kushukuru, Puccini alimtuma Krushelnitskaya picha yake na maandishi: "Kwa Butterfly nzuri zaidi na ya kupendeza." Mnamo 1910, S. Krushelnitskaya alifunga ndoa na meya wa jiji la Viareggio (Italia) na wakili Cesare Riccioni, ambaye alikuwa mjuzi wa muziki na aristocrat ya erudite. Walioana katika moja ya mahekalu ya Buenos Aires. Baada ya ndoa, Cesare na Salome waliweka makazi Viareggio, hapa Salome alinunua villa, ambayo aliiita "Salome" na kuendelea kutembelea. Mnamo 1920, Krushelnitskaya aliondoka kwenye hatua ya opera katika kilele cha umaarufu wake, akiigiza kwa mara ya mwisho kwenye ukumbi wa michezo wa Naples katika michezo yake ya kupenda ya Lorelei na Lohengrin. Alijitolea maisha yake zaidi kwa shughuli za tamasha la chumba, akiimba nyimbo katika lugha 8. Amezuru Ulaya na Amerika. Miaka hii yote hadi 1923 alikuja mara kwa mara katika nchi yake na akaimba huko Lvov, Ternopil na miji mingine ya Galicia. Alikuwa na uhusiano mkubwa wa urafiki na watu wengi katika Ukraine Magharibi. Mahali maalum katika shughuli ya ubunifu ya mwimbaji ilichukuliwa na matamasha yaliyowekwa kwa kumbukumbu ya T. Shevchenko na I.Ya. Frank. Mnamo 1929, tamasha la mwisho la ziara la S. Krushelnitskaya lilifanyika Roma. Mnamo 1938, mume wa Krushelnitskaya, Cesare Riccioni, alikufa. Mnamo Agosti 1939, mwimbaji alitembelea Galicia na, kwa sababu ya kuzuka kwa Vita vya Kidunia vya pili, hakuweza kurudi Italia. Wakati wa kazi ya Wajerumani ya Lviv, S. Krushelnytska alikuwa maskini sana, kwa hiyo alitoa masomo ya kibinafsi ya sauti. Katika kipindi cha baada ya vita, S. Krushelnytska alianza kufanya kazi katika Conservatory ya Jimbo la Lviv iliyopewa jina la N.V. Lysenko. Walakini, kazi yake ya kufundisha haikuanza, karibu ikaisha. Wakati wa "utakaso wa wafanyikazi kutoka kwa mambo ya utaifa" alishutumiwa kwa kutokuwa na diploma ya kihafidhina. Baadaye, diploma ilipatikana katika fedha za makumbusho ya kihistoria ya jiji. Kuishi na kufundisha katika Umoja wa Kisovyeti, Salomeya Amvrosievna, licha ya rufaa nyingi, kwa muda mrefu hakuweza kupata uraia wa Soviet, iliyobaki somo la Italia. Mwishowe, baada ya kuandika taarifa juu ya uhamishaji wa villa yake ya Italia na mali yote kwa serikali ya Soviet, Krushelnitskaya alikua raia wa USSR. Jumba hilo liliuzwa mara moja, na kulipa fidia kwa mmiliki kwa sehemu ndogo ya thamani yake. Mnamo 1951, Salome Krushelnitskaya alipewa jina la Msanii Aliyeheshimiwa wa SSR ya Kiukreni, na mnamo Oktoba 1952, mwezi mmoja kabla ya kifo chake, Krushelnitskaya alipokea jina la profesa. Mnamo Novemba 16, 1952, moyo wa mwimbaji mkubwa uliacha kupiga. Alizikwa huko Lviv kwenye kaburi la Lychakiv karibu na kaburi la rafiki yake na mshauri, Ivan Franko. Mnamo 1993, barabara iliitwa jina la S. Krushelnytska huko Lviv, ambako aliishi miaka ya mwisho ya maisha yake. Jumba la kumbukumbu la Salomea Krushelnytska lilifunguliwa katika ghorofa ya mwimbaji. Leo, Nyumba ya Opera ya Lviv, Shule ya Sekondari ya Muziki ya Lviv, Chuo cha Muziki cha Ternopil (ambapo gazeti la Salomeya linachapishwa), shule ya umri wa miaka 8 katika kijiji cha Belaya, mitaa ya Kiev, Lvov, Ternopil, Buchach ( tazama Mtaa wa Salomei Krushelnytska) kubeba jina la S. Krushelnytska). Katika Ukumbi wa Mirror wa Lviv Opera na Theatre ya Ballet kuna ukumbusho wa shaba kwa Salome Krushelnytska. Kazi nyingi za kisanii, muziki na sinema zimejitolea kwa maisha na kazi ya Salomea Krushelnytska. Mnamo 1982, katika Studio ya Filamu ya A. Dovzhenko, iliyoongozwa na O. Fialko, filamu ya kihistoria na ya wasifu "Kurudi kwa Butterfly" (kulingana na riwaya ya jina moja na V. Vrublevskaya), iliyojitolea kwa maisha na kazi. ya Salomea Krushelnitskaya, alipigwa risasi. Picha hiyo inatokana na ukweli halisi wa maisha ya mwimbaji na imejengwa kama kumbukumbu zake. Sehemu za Salome zinafanywa na Gisela Zipola. Jukumu la Salome katika filamu lilichezwa na Elena Safonova. Kwa kuongeza, hati ziliundwa, hasa, "Salome Krushelnitskaya" (mkurugenzi I. Mudrak, Lvov, "Wengi", 1994) "Maisha Mbili ya Salome" (mkurugenzi A. Frolov, Kiev, "Mawasiliano", 1997), mzunguko "Majina" (2004), filamu ya maandishi "Solo-mea" kutoka kwa mzunguko "Mchezo wa Hatima" (mkurugenzi V. Obraz, studio ya VIATEL, 2008). Machi 18, 2006 kwenye hatua ya Lviv National Academic Opera na Ballet Theatre iliyopewa jina la S. Krushelnitskaya aliandaa onyesho la kwanza la ballet ya Miroslav Skorik "Kurudi kwa Butterfly", kulingana na ukweli kutoka kwa maisha ya Salomea Krushelnitskaya. Ballet hutumia muziki wa Giacomo Puccini. Mnamo 1995, onyesho la kwanza la mchezo wa "Salome Krushelnitskaya" (mwandishi B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) ulifanyika katika ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Mkoa wa Ternopil (sasa ni Theatre ya Kiakademia). Tangu 1987, Mashindano ya Salomea Krushelnytska yamefanyika Ternopil. Kila mwaka Lviv huandaa shindano la kimataifa lililopewa jina la Krushelnytska; sherehe za sanaa ya opera zimekuwa za kitamaduni.

Sumi Cho (Jo Sumi) - mwimbaji wa opera wa Kikorea, coloratura soprano. Mwimbaji maarufu wa opera anatoka Asia ya Kusini-mashariki. Sumi Cho alizaliwa mnamo Novemba 22, 1962 huko Seoul, Korea Kusini. Jina halisi Sudzhon Cho (Jo Sugyeong). Mama yake alikuwa mwimbaji mahiri na mpiga kinanda, lakini hakuweza kupata elimu ya kitaaluma ya muziki kutokana na hali ya kisiasa nchini Korea katika miaka ya 1950. Aliazimia kumpa bintiye elimu nzuri ya muziki. Sumi Cho alianza masomo ya piano akiwa na umri wa miaka 4 na mafunzo ya sauti kutoka umri wa miaka 6, hata kama mtoto wakati mwingine ilimbidi kutumia hadi saa nane katika masomo ya muziki. Mnamo 1976, Sumi Cho aliingia katika Shule ya Sanaa ya Seoul (chuo cha kibinafsi) "Sang Hwa", ambapo alihitimu mnamo 1980 na diploma ya sauti na piano. Kuanzia 1981-1983 aliendelea na masomo yake ya muziki katika Chuo Kikuu cha Kitaifa cha Seoul. Wakati akisoma katika chuo kikuu, Sumi Cho alifanya kwanza taaluma yake, akaigiza katika matamasha kadhaa yaliyoandaliwa na runinga ya Kikorea, na akaimba jukumu la Suzanne katika "Ndoa ya Figaro" kwenye Opera ya Seoul. Mnamo 1983, Cho aliamua kuacha Chuo Kikuu cha Seoul na kuhamia Italia kusoma muziki katika shule kongwe zaidi ya muziki, Chuo cha Kitaifa cha Santa Cecilia huko Roma, na kuhitimu kwa heshima. Walimu wake wa Italia ni pamoja na Carlo Bergonzi na Gianella Borelli. Wakati wa masomo yake katika chuo hicho, Cho aliweza kusikika katika matamasha katika miji mbali mbali ya Italia, na vile vile kwenye redio na runinga. Ilikuwa wakati huu ambapo Cho aliamua kutumia jina "Sumi" kama jina lake la kisanii ili kueleweka zaidi kwa watazamaji wa Uropa. Mnamo 1985 alihitimu kutoka chuo kikuu na kuu katika piano na sauti. Baada ya taaluma, alichukua masomo ya sauti kutoka kwa Elisabeth Schwarzkopf na akashinda mashindano kadhaa ya sauti huko Seoul, Naples, Barcelona, ​​​​Pretoria na muhimu zaidi mnamo 1986, shindano la kimataifa huko Verona, ambalo washindi tu wa mashindano mengine muhimu ya kimataifa, kwa hivyo. kuongea, waimbaji bora zaidi wachanga. Sumi Cho alicheza kwa mara ya kwanza Uropa katika 1986 kama Gilda huko Rigoletto kwenye ukumbi wa michezo wa Giuseppe Verdi huko Trieste. Onyesho hili lilivutia usikivu wa Herbert von Karajan, ambaye alimwalika kucheza sehemu ya ukurasa wa Oscar katika Un ballo huko maschera na Plácido Domingo, ambayo ilionyeshwa kwenye Tamasha la Salzburg mnamo 1987. Katika miaka iliyofuata, Sumi Cho alisonga mbele kwa kasi kuelekea Olympus ya uendeshaji, akipanua mara kwa mara jiografia ya maonyesho yake na kubadilisha repertoire yake kutoka kwa majukumu madogo hadi makubwa. Mnamo 1988, Sumi Cho alicheza kwa mara ya kwanza huko La Scala na Opera ya Jimbo la Bavaria, mnamo 1989 - kwenye Opera ya Jimbo la Vienna na Metropolitan Opera, mnamo 1990 - kwenye Opera ya Chicago Lyric na Covent Garden. Sumi Cho alikua mojawapo ya soprano zinazotafutwa sana katika wakati wetu na bado yuko katika hadhi hii hadi leo. Watazamaji wanampenda kwa sauti yake nyepesi, ya joto, inayonyumbulika, na vile vile kwa matumaini yake na ucheshi mwepesi jukwaani na maishani. Yeye ni mwepesi na huru kwenye hatua, akipa kila utendaji muundo wa hila wa mashariki. Sumi Cho ametembelea nchi zote za ulimwengu ambapo wanapenda opera, pamoja na mara kadhaa nchini Urusi, ziara ya mwisho ilikuwa mnamo 2008, wakati wao, kwenye densi na Dmitry Hvorostovsky, walisafiri kwenda nchi kadhaa kama sehemu ya safari. Ana ratiba ya kazi nyingi, pamoja na maonyesho ya opera, programu za tamasha, hufanya kazi na kampuni za rekodi. Diskografia ya Sumi Cho kwa sasa ina zaidi ya rekodi 50, ikiwa ni pamoja na albamu kumi za pekee na rekodi za mtindo wa crossover. Albamu zake mbili zinajulikana zaidi - mnamo 1992 alitunukiwa Tuzo ya Grammy katika uteuzi wa "Kurekodi Bora kwa Opera" kwa opera ya R. Wagner "Mwanamke Bila Kivuli" na Hildegard Behrens, Jose van Dam, Giulia Varadi, Placido Domingo, kondakta Georg. Solti, na albamu yenye opera Un ballo katika maschera na G. Verdi, ambayo ilipokea tuzo kutoka kwa Gramophone ya Ujerumani.

Montserrat Caballe (jina kamili: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) ni mwimbaji wa opera wa Kihispania wa Kikatalani, soprano. Anajulikana kwa mbinu yake ya bel canto na tafsiri yake ya uigizaji wa majukumu katika opera za kitamaduni za Rossini, Bellini na Donizetti. Montserrat Cabalé alizaliwa Barcelona Aprili 12, 1933. Alisoma kwa miaka 12 katika Chuo cha Juu cha Muziki cha Barcelona Lyceum na kuhitimu na medali ya dhahabu mwaka wa 1954. Mnamo 1957 alicheza kwa mara ya kwanza kwenye jukwaa la opera kama Mimi huko La. bohème. Hall, wakati alilazimishwa kuchukua nafasi ya Marilyn Horne mgonjwa na kucheza sehemu ya Lucrezia Borgia ya Donizetti. Jukumu lake lilikuwa chini ya mwezi mmoja. Utendaji wake ukawa msisimko katika ulimwengu wa opera, watazamaji walipiga makofi kwa dakika 25. Siku iliyofuata, New York Times ilitoka na kichwa cha habari: "Callas + Tebaldi = Caballe." Mwaka huo huo, Caballe alicheza kwa mara ya kwanza kwenye jukwaa la Glyndebourne katika The Knight of the Rose, na muda mfupi baadaye kwenye Metropolitan Opera kama Marguerite huko Faust. Tangu wakati huo, umaarufu wake haujawahi kufifia - hatua bora zaidi za opera ulimwenguni zilifunguliwa kwake - New York, London, Milan, Berlin, Moscow, Roma, Paris. Mnamo Septemba 1974, alifanyiwa upasuaji mkubwa na akaugua saratani ya tumbo. Alipona na akarudi kwenye hatua mapema 1975. Alifanya onyesho lake la 99 na mwisho katika Metropolitan Opera mnamo Januari 22, 1988, kama Mimi katika La bohème ya Puccini, mkabala na Luciano Pavarotti (Rodolfo). Mnamo 1988, pamoja na mwimbaji wa Malkia Freddie Mercury, alirekodi albamu "Barcelona", wimbo kuu ambao ukiwa na jina moja ulipata umaarufu mkubwa mwanzoni mwa miaka ya 90 na ulichukua nafasi ya kwanza kwenye chati za pop za Uropa. Wimbo huu ukawa wimbo wa Olimpiki ya Majira ya 1992. Baada ya kifo cha Freddie Mercury, sauti yake inasikika kwenye rekodi, na Montserrat Caballe anakataa kuimba wimbo huu kwenye densi na waimbaji wengine. Hadi hivi majuzi, anaongoza maisha ya kazi, na hakuna dalili za uchovu, kwa ubunifu na kijamii. Caballe amejitolea kufanya kazi za hisani, yeye ni Balozi wa Nia Njema wa UNESCO na ameunda hazina ya kusaidia watoto.

Lyubov Yurievna Kazarnovskaya - mwimbaji wa opera wa Soviet na Urusi, soprano. Daktari wa Sayansi ya Muziki, Profesa. Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya alizaliwa Mei 18, 1956 huko Moscow, mama, Kazarnovskaya Lidia Aleksandrovna - philologist, mwalimu wa lugha ya Kirusi na fasihi, baba, Kazarnovsky Yuri Ignatievich - mkuu wa hifadhi, dada mkubwa - Bokadorova Natalya Yuryevna - philologist wa lugha ya Kifaransa, profesa wa lugha ya Kifaransa. na fasihi. Lyuba aliimba kila wakati, baada ya shule alijitolea kuomba kwa Taasisi ya Gnessin - kwa kitivo cha waigizaji wa ukumbi wa michezo, ingawa alikuwa akijiandaa kuwa mwanafunzi katika kitivo cha lugha za kigeni. Miaka ya wanafunzi ilimpa Lyuba mengi kama mwigizaji, lakini mkutano na Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, mwalimu mzuri, mtaalam wa sauti, msaidizi wa Chaliapin, mwanafunzi wa Stanislavsky mwenyewe, ulikuwa wa maamuzi. Mbali na masomo ya uimbaji muhimu, Nadezhda Matveevna, mjane wa mkosoaji wa fasihi wa Pushkin Academician VV Vinogradov, alimfunulia Lyuba nguvu zote na uzuri wa Classics za Kirusi, alimfundisha kuelewa umoja wa muziki na maneno yaliyofichwa ndani yake. Mkutano na Nadezhda Matveevna hatimaye uliamua hatima ya mwimbaji mchanga. Mnamo 1981, akiwa na umri wa miaka 21, akiwa bado mwanafunzi katika Conservatory ya Moscow, Lyubov Kazarnovskaya alifanya kwanza kama Tatyana (Eugene Onegin na Tchaikovsky) kwenye hatua ya Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko Theatre ya Muziki. Mshindi wa Shindano la Muungano wa All-Union lililopewa jina la Glinka (tuzo ya II). Tangu wakati huo, Lyubov Kazarnovskaya amekuwa katikati ya maisha ya muziki ya Urusi. Mnamo 1982 alihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo la Moscow, mnamo 1985 - masomo ya uzamili katika darasa la Profesa Mshiriki Shumilova Elena Ivanovna. 1981-1986 - mwimbaji wa ukumbi wa michezo wa kielimu aliyeitwa baada ya Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko, katika repertoire ya "Eugene Onegin" na Tchaikovsky, "Iolanta", "May Night" na Rimsky-Korsakov, "Pagliacci" na Leoncavallo, "La Boheme" na Puccini. 1984 - kwa mwaliko wa Svetlanov, alicheza sehemu ya Fevronia katika utengenezaji mpya wa Rimsky-Korsakov "Tale of the Invisible City of Kitezh", na kisha mnamo 1985 - sehemu ya Tatiana (Eugene Onegin na Tchaikovsky) na Nedda (Pagliacci). Leoncavallo) katika ukumbi wa michezo wa Jimbo la Kiakademia la Urusi. 1984 - Grand Prix ya Shindano la Waigizaji Vijana la UNESCO (Bratislava). Mshindi wa Mashindano Mirjam Hellin (Helsinki) - Tuzo la III na diploma ya heshima kwa utendaji wa aria ya Italia - kibinafsi kutoka kwa mwenyekiti wa shindano hilo na mwimbaji wa hadithi wa opera wa Uswidi Birgit Nilsson. 1986 - Mshindi wa Tuzo la Lenin Komsomol. 1986-1989 - Mpiga solo anayeongoza wa Ukumbi wa Taaluma wa Jimbo. Kirov: Leonora ("Nguvu ya Hatima" na Verdi), Margarita ("Faust" na Gounod), Donna Anna na Donna Elvira ("Don Giovanni" na Mozart), Leonora ("Trovatore" na Verdi), Violetta ("Traviatte" na Verdi), Tatiana ( "Eugene Onegin" na Tchaikovsky), Lisa ("Malkia wa Spades" na Tchaikovsky), Soprano ("Requiem" na Verdi). Ushirikiano wa karibu na waendeshaji kama vile Janssons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev. Ushindi wa kwanza wa kigeni - kwenye ukumbi wa michezo wa Covent Garden (London), katika sehemu ya Tatiana katika opera ya Tchaikovsky "Eugene Onegin" (1988) 1989. - "Maestro of the World" Herbert von Karajan anamwalika mwimbaji mchanga kwenye tamasha "lake" - tamasha la majira ya joto huko Salzburg. Mnamo Agosti 1989 - kwanza ya ushindi huko Salzburg (Requiem ya Verdi, kondakta Ricardo Muti). Ulimwengu mzima wa muziki ulibaini na kuthamini uchezaji wa soprano mchanga kutoka Urusi. Utendaji huu wa kuvutia uliashiria mwanzo wa kazi ya kizunguzungu, ambayo baadaye ilimpeleka kwenye nyumba za opera kama Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Washirika wake ni Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Cappuccili, Cossotto, von Stade, Baltza. Septemba 1989 - ushiriki katika tamasha la gala la ulimwengu kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi kuunga mkono wahasiriwa wa tetemeko la ardhi huko Armenia, pamoja na Kraus, Bergonzi, Prei, Arkhipov. Oktoba 1989 - kushiriki katika ziara ya Milan Opera House "La Scala" huko Moscow (G. Verdi's "Requiem"). 1991 - Salzburg. 1992-1998 - Ushirikiano wa karibu na Metropolitan Opera. 1994-1997 - ushirikiano wa karibu na ukumbi wa michezo wa Mariinsky na Valery Gergiev. Mnamo 1996, Lyubov Kazarnovskaya alifanikiwa kwanza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa La Scala katika The Gambler ya Prokofiev, na mnamo Februari 1997 aliimba kwa ushindi sehemu ya Salome kwenye ukumbi wa michezo wa Santa Cecilia huko Roma. Mabwana wanaoongoza wa sanaa ya operesheni ya wakati wetu hufanya kazi naye - waendeshaji kama vile Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, wakurugenzi - Zefirelli, Egoyan, Wikk, Taymor, Dew ... "La Kazarnovskaya" , kama inavyoitwa na vyombo vya habari vya Italia, ina vyama zaidi ya hamsini katika repertoire yake. Anaitwa Salome bora zaidi wa wakati wetu, mwigizaji bora wa opera na Verdi na verists, bila kutaja sehemu ya Tatiana kutoka Eugene Onegin, kadi yake ya kupiga simu. Mafanikio ya kipekee yalileta uchezaji wake wa majukumu kuu katika uigizaji "Salome" na Richard Strauss, "Eugene Onegin" na Tchaikovsky, "Manon Lescaut" na "Tosca" na Puccini, "Nguvu ya Hatima" na "La Traviata" na Verdi. 1997 - Lyubov Kazarnovskaya anaunda shirika lake mwenyewe nchini Urusi - Lyubov Kazarnovskaya Foundation, kusaidia sanaa ya opera nchini Urusi: anawaalika mabwana wakuu wa sanaa ya sauti nchini Urusi kwa matamasha na madarasa ya bwana, kama vile Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes. , Jose Cura na wengine. , huanzisha ufadhili wa masomo ili kuwasaidia waimbaji wachanga wa Kirusi. * 1998-2000 - ushirikiano wa karibu na ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi. 2000 - mwimbaji anashikilia ukumbi wa michezo wa Opera wa watoto pekee uliopewa jina la Lyubov Kazarnovskaya (Dubna). Na ukumbi huu wa michezo Lyubov Kazarnovskaya anapanga miradi ya kupendeza nchini Urusi na nje ya nchi. 2000 - anaongoza Baraza la kuratibu ubunifu la Kituo cha Utamaduni "Muungano wa Miji", kufanya kazi kubwa ya kitamaduni na elimu katika miji na mikoa ya Urusi. 12/25/2000 - PREMIERE nyingine ilifanyika katika ukumbi wa tamasha "Urusi" - onyesho la opera la "Nyuso za Upendo", lililotangazwa moja kwa moja kwa ulimwengu wote. Kitendo cha muziki cha saa tatu, kilichowasilishwa kwa mara ya kwanza ulimwenguni na mwimbaji anayeongoza wa opera, ikawa tukio la mwaka wa mwisho wa karne inayotoka na kuibua majibu ya shauku nchini Urusi na nje ya nchi. 2002 - Lyubov Kazarnovskaya yuko katikati ya shughuli za kijamii, alichaguliwa kuwa Mwenyekiti wa Tume ya Ushirikiano wa Kitamaduni na Kibinadamu ya Manispaa ya Shirikisho la Urusi, Mwenyekiti wa Bodi ya Jumuiya ya Kielimu ya Muziki ya Urusi. Lyubov Kazarnovskaya alitunukiwa diploma kutoka kituo cha kifahari huko Cambridge (Uingereza) kama mmoja wa wanamuziki bora zaidi wa 2000 wa karne ya 20. Maisha ya ubunifu ya Lyubov Kazarnovskaya ni safu ya ushindi wa haraka na usiozuilika, uvumbuzi, mafanikio, kuhusiana na ambayo epithet "kwanza" inafaa kwa njia nyingi: *Grand Prix kwenye shindano la sauti la UNESCO. *Kazarnovskaya ndiye mwana soprano wa kwanza wa Kirusi aliyealikwa Salzburg na Herbert von Karajan. * Mwimbaji pekee wa Kirusi ambaye aliimba sehemu za Mozart katika nchi ya mtunzi huko Salzburg kwenye siku yake ya kuzaliwa ya 200. *Mwimbaji wa kwanza na ambaye bado ndiye mwimbaji pekee wa Urusi ambaye anacheza nafasi ngumu zaidi ya Salome (Salome na Richard Strauss) kwenye jukwaa kubwa zaidi la opera duniani kwa mafanikio makubwa. L. Kazarnovskaya inachukuliwa kuwa Salome bora wa wakati wetu. * Mwimbaji wa kwanza kurekodi (kwenye CD) mapenzi yote 103 ya Tchaikovsky. *Na diski hizi na matamasha yake mengi katika vituo vyote vya muziki vya ulimwengu, Lyubov Kazarnovskaya anafungua ubunifu wa muziki wa watunzi wa Urusi kwa umma wa Magharibi. *Mwimbaji wa kwanza wa opera mwenye hadhi ya kimataifa ambaye alifanya onyesho ambalo halijawahi kushuhudiwa katika anuwai yake - opera, operetta, romance, chanson ... *Mwimbaji wa kwanza na wa pekee ambaye alicheza majukumu mawili kwa jioni moja (katika opera "Manon Lescaut" na Puccini) katika mchezo wa kuigiza "Picha ya Manon kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi. Hivi majuzi, Lyubov Kazarnovskaya, pamoja na shughuli zake za kimataifa, amekuwa akitumia wakati mwingi na nguvu katika maendeleo ya maisha ya muziki katika mikoa ya Urusi. Bila shaka, yeye ndiye jambo la kushangaza zaidi katika maisha ya sauti na muziki ya Urusi, na vyombo vya habari vilivyotolewa kwake havijawahi kutokea katika aina na kiasi. Repertoire yake inajumuisha sehemu zaidi ya 50 za opera na repertoire kubwa ya muziki wa chumba. Majukumu yake anayopenda zaidi ni Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora ("Nguvu ya Hatima"), Amelia ("Mpira wa Masquerade"). Kuchagua mpango wa jioni ya solo, Kazarnovskaya huepuka uteuzi tofauti wa vipande vilivyoshinda, vya kuvutia, wakipendelea mizunguko ya awali inayowakilisha kazi ya waandishi tofauti. Upekee wa mwimbaji, mwangaza wa tafsiri, hisia ya hila ya mtindo, mbinu ya mtu binafsi ya embodiment ya picha ngumu zaidi katika kazi za enzi tofauti hufanya maonyesho yake kuwa matukio ya kweli katika maisha ya kitamaduni. Rekodi nyingi za sauti na video zinasisitiza uwezo mkubwa wa sauti, mtindo wa hali ya juu na talanta kubwa zaidi ya muziki ya mwimbaji huyu mahiri, ambaye anaonyesha kikamilifu kiwango halisi cha tamaduni ya Kirusi kwa ulimwengu wote. Kampuni ya Amerika ya VAI (Video Artists International) ilitoa safu ya kaseti za video na ushiriki wa diva ya Urusi, pamoja na "Waimbaji Wakuu wa Urusi 1901-1999" (kaseti mbili), "Gypsy Love" (rekodi ya video ya tamasha la Lyubov Kazarnovskaya huko. Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow). Discografia ya Lyubov Kazarnovskaya inajumuisha rekodi za DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. Hivi sasa, Lyubov Kazarnovskaya anaandaa programu mpya za matamasha ya solo, sehemu mpya za opera (Carmen, Isolde, Lady Macbeth), anapanga safari nyingi nje ya nchi na nchini Urusi, na anaigiza katika filamu. Aliolewa na Robert Roscik tangu 1989, mnamo 1993 mtoto wao Andrey alizaliwa. Nukuu hizi chache ni sehemu ndogo tu ya majibu ya shauku ambayo yanaambatana na maonyesho ya Lyubov Kazarnovskaya: "Sauti yake ni ya kina na ya kudanganya ... Picha za kugusa, zilizotekelezwa vizuri za barua ya Tatyana na mkutano wake wa mwisho na Onegin huacha shaka juu ya hali ya juu zaidi. ustadi wa mwimbaji ("Metropolitan Opera", "New York Times") "Soprano yenye nguvu, ya kina, iliyodhibitiwa sana, inayoelezea katika safu nzima ... Aina na mwangaza wa sifa za sauti ni ya kuvutia sana" (Lincoln Center, solo. tamasha, "New York Times") "Sauti ya Kazarnovskaya inalenga, kwa upole ndani ya rejista ya kati na mkali katika sehemu ya juu ... Yeye ni Desdemona mkali" (Ufaransa, "Le Monde de la Musique") "... Lyuba Kazarnovskaya alivutia watazamaji na soprano yake ya kihemko na ya kichawi katika rejista zote" ("Muenchner Merkur") "Diva ya Urusi inang'aa sana katika jukumu la Salome, - barafu ilianza kuyeyuka mitaani wakati Lyuba Kazarnovskaya aliimba tukio la mwisho. ya "Salome" ... "(" Cincinnati Enquirer ") Infor mation na picha kutoka kwa tovuti rasmi: http://www.kazarnovskaya.com Tovuti mpya kuhusu maua mazuri. Ulimwengu wa iris. Uzazi, utunzaji, kupandikiza irises.

Yulia Novikova ni mwimbaji wa opera wa Urusi na soprano. Yulia Novikova alizaliwa huko St. Petersburg mwaka wa 1983. Alianza kucheza muziki akiwa na umri wa miaka 4. Alihitimu kwa heshima kutoka shule ya muziki (piano na filimbi). Kwa miaka tisa alikuwa mshiriki na mwimbaji pekee wa Kwaya ya Watoto ya Televisheni na Redio ya St. Petersburg chini ya uongozi wa S.F. Gribkov. Mnamo 2006 alihitimu kwa heshima kutoka kwa Conservatory ya Jimbo la St. KWENYE. Rimsky-Korsakov katika darasa la sauti (mwalimu O.D. Kondina). Wakati wa masomo yake kwenye kihafidhina, aliigiza katika studio ya opera majukumu ya Suzanne ("Ndoa ya Figaro"), Serpina ("Mwanamke Mtumwa"), Marfa ("Bibi ya Tsar") na Violetta ("La Traviata" ) Yulia Novikova alifanya kazi yake ya kwanza ya kitaalam mnamo 2006 katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky kama Flora katika opera ya B. Britten The Turn of the Screw (makondakta V. A. Gergiev na P. A. Smelkov). Julia alipokea mkataba wake wa kwanza wa kudumu katika ukumbi wa michezo wa Dortmund wakati bado alikuwa mwanafunzi kwenye kihafidhina. Mnamo 2006-2008 Yuliya alitumbuiza kwenye ukumbi wa michezo wa Dortmund sehemu za Olimpiki (Hadithi za Hoffmann), Rosina (Kinyozi wa Seville), Malkia wa Shemakha (The Golden Cockerel) na Gilda (Rigoletto), na pia sehemu ya Malkia wa Usiku. (The Magic Flute) katika Opera ya Frankfurt. Katika msimu wa 2008-2009 Julia alirudi na sehemu ya Malkia wa Usiku kwenye Opera ya Frankfurt, na pia akafanya sehemu hii huko Bonn. Pia msimu huu, Oscar ("Un ballo in maschera"), Medoro ("Furious Orlando" na Vivaldi), Blondchen ("Utekaji nyara kutoka Seraglio") walifanyika kwenye Opera ya Bonn, Gilda - huko Lübeck, Olympia - kwenye Komisch. Opera (Berlin). Msimu wa 2009-2010 ilianza na utendaji mzuri kama Gilda katika utayarishaji wa kwanza wa Rigoletto katika Opera ya Berlin Comische. Hii ilifuatiwa na Malkia wa Usiku katika Opera za Jimbo la Hamburg na Vienna, kwenye Staatsoper ya Berlin, Gilda na Adina ("Potion ya Upendo") kwenye Opera ya Bonn, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") kwenye Opera ya Strasbourg, Olympia. katika Opera ya Komisch, na Rosina huko Stuttgart. Mnamo Septemba 4 na 5, 2010, Julia alicheza sehemu ya Gilda katika matangazo ya moja kwa moja ya TV ya "Rigoletto" kutoka Mantua hadi nchi 138 (mtayarishaji A. Andermann, conductor Z. Meta, mkurugenzi M. Belocchio, Rigoletto P. Domingo, nk. .). Katika msimu wa 2010-2011 Yuliya atatumbuiza na Amina (Sleepwalker) huko Bonn, Norina (Don Pasquale) huko Washington, Gilda kwenye Komisch Opera Berlin, Olympia kwenye Opera ya Frankfurt na Oscar, Malkia wa Usiku, Zerbinetta na Adina kwenye Opera ya Jimbo la Vienna. Yulia Novikova pia anaonekana kwenye matamasha. Julia ameimba na Orchestra ya Duisburg Philharmonic (iliyoongozwa na J. Darlington), pamoja na Deutsche Radio Philharmonie (dir. Ch. Poppen), na pia huko Bordeaux, Nancy, Paris (Champs Elysees), Carnegie Hall (New York). Tamasha za peke yake zilifanyika katika Tamasha la Grachten huko Amsterdam na Tamasha la Muziekdriedaagse huko The Hague, tamasha kubwa katika Opera ya Budapest. Mipango ya karibu ni pamoja na tamasha na Bern Chamber Orchestra na tamasha la Mwaka Mpya huko Vienna. Yulia Novikova - mshindi na mshindi wa mashindano kadhaa ya muziki ya kimataifa: - Operalia (Budapest, 2009) - tuzo ya kwanza na tuzo ya watazamaji; - Kwanza ya muziki (Landau, 2008) - mshindi, mshindi wa Tuzo ya Emmerich Resin; - Sauti Mpya (Gütersloh, 2007) - Tuzo la Chaguo la Watazamaji; - Mashindano ya Kimataifa huko Geneva (2007) - Tuzo la Chaguo la Watazamaji; - Mashindano ya Kimataifa. Vilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - tuzo na zawadi ya 3 kwa utendakazi bora wa muziki wa kisasa wa Uswidi. Habari kutoka kwa wavuti rasmi ya mwimbaji Yulia Novikova http://www.julianovikova.com/

Galina Pavlovna Vishnevskaya (Oktoba 25, 1926 - Desemba 11, 2012) - mwimbaji mkubwa wa Urusi, mwimbaji wa opera wa Soviet (lyric-dramatic soprano). Msanii wa watu wa USSR. Kamanda wa Agizo la Ufaransa la Jeshi la Heshima, daktari wa heshima wa vyuo vikuu kadhaa. Galina Pavlovna Vishnevskaya alizaliwa mnamo Oktoba 25, 1926 huko Leningrad (sasa ni St. Petersburg), lakini alitumia muda mwingi wa utoto wake huko Kronstadt. Alipata kizuizi cha Leningrad, akiwa na umri wa miaka kumi na sita alihudumu katika vitengo vya ulinzi wa anga. Shughuli yake ya ubunifu ilianza mnamo 1944 kama mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Leningrad Operetta, na kazi yake kwenye hatua kubwa ilianza katika miaka ya hamsini. Katika ndoa yake ya kwanza, aliolewa na baharia wa majini Georgy Vishnevsky, ambaye alitalikiana miezi miwili baadaye, lakini akahifadhi jina lake la mwisho; katika ndoa ya pili - na mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa operetta Mark Ilyich Rubin. Mnamo 1955, siku nne baada ya kukutana, alioa kwa mara ya tatu na mwimbaji maarufu wa baadaye M.L. Rostropovich, katika mkusanyiko ambao (M.L. Rostropovich - kwanza kama mpiga piano, na baadaye kama kondakta) alicheza kwenye kumbi za tamasha za kifahari zaidi ulimwenguni. Kuanzia 1951 hadi 1952, baada ya kuacha ukumbi wa michezo wa operetta, Vishnevskaya alichukua masomo ya uimbaji kutoka kwa V.N. Garina, akichanganya madarasa ya sauti ya kitambo na maonyesho kama mwimbaji wa pop. Mnamo 1952, alishiriki katika shindano la kikundi cha wakufunzi wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, alikubaliwa, licha ya ukosefu wa elimu ya kihafidhina, na hivi karibuni (kulingana na usemi wa mfano wa BA Pokrovsky) ikawa "kadi ya tarumbeta kwenye staha. ukumbi wa michezo wa Bolshoi", mwimbaji mkuu wa jumba kuu la opera nchini. Wakati wa miaka 22 ya kazi yake ya kisanii katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi (kutoka 1952 hadi 1974), Galina Vishnevskaya aliunda picha nyingi za kike (zaidi ya thelathini!) zisizokumbukwa katika kazi bora za uendeshaji za Kirusi na Ulaya Magharibi. Baada ya kufanya kazi yake ya kwanza kama Tatiana katika opera Eugene Onegin, aliimba kwenye ukumbi wa michezo sehemu za Aida na Violetta (Aida na La Traviata na Verdi), Cio-Cio-san (Cio-Cio-san na Puccini), Natasha Rostova. ("Vita na Amani" na Prokofiev), Katharina ("Ufugaji wa Shrew" na Shebalin, mwigizaji wa kwanza, 1957), Lisa ("Malkia wa Spades" na Tchaikovsky), Kupava ("The Snow Maiden" na Rimsky- Korsakov), Martha ("Bibi arusi wa Tsar" na Rimsky-Korsakov) Korsakov) na wengine wengi. Vishnevskaya alishiriki katika uzalishaji wa kwanza kwenye hatua ya Kirusi ya opera ya Prokofiev The Gambler (1974, kama Polina), opera ya mono-opera ya Poulenc Sauti ya Binadamu (1965). Mnamo 1966, aliangaziwa katika jukumu kuu katika opera ya filamu "Katerina Izmailova" na D.D. Shostakovich (iliyoongozwa na Mikhail Shapiro). Alikuwa mwimbaji wa kwanza wa nyimbo kadhaa zilizowekwa kwake na D.D. Shostakovich, B. Britten na watunzi wengine bora wa kisasa. Chini ya hisia ya kusikiliza rekodi yake, shairi la Anna Akhmatova "Sauti ya Mwanamke" liliandikwa. Wakati wa enzi ya Soviet, Galina Vishnevskaya, pamoja na mumewe, mtangazaji mkuu na kondakta Mstislav Rostropovich, walitoa msaada mkubwa kwa mwandishi bora wa Urusi na mwanaharakati wa haki za binadamu Alexander Solzhenitsyn, na hii ikawa moja ya sababu za umakini na shinikizo la mara kwa mara kutoka. huduma za siri za USSR. Mnamo 1974, Galina Vishnevskaya na Mstislav Rostropovich waliondoka Umoja wa Kisovyeti na mnamo 1978 walinyimwa uraia, vyeo vya heshima na tuzo za serikali. Lakini mnamo 1990, amri ya Urais wa Baraza Kuu ilifutwa, Galina Pavlovna alirudi Urusi, jina la heshima la Msanii wa Watu wa Umoja wa Soviet na Agizo la Lenin lilirejeshwa kwake, akawa profesa wa heshima huko Moscow. Conservatory. Nje ya nchi, Rostropovich na Vishnevskaya waliishi Marekani, kisha Ufaransa na Uingereza. Galina Vishnevskaya ameimba kwenye hatua zote kuu za ulimwengu (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, Munich Opera, nk), akicheza na mabwana bora zaidi wa tamaduni ya muziki na maonyesho ya ulimwengu. Alifanya sehemu ya Marina katika rekodi ya kipekee ya opera Boris Godunov (kondakta Herbert von Karajan, waimbaji solo Gyaurov, Talvela, Spiess, Maslennikov), mnamo 1989 aliimba sehemu hiyo hiyo katika filamu ya jina moja (mkurugenzi A. Zhulavsky , kondakta M. Rostropovich). Miongoni mwa rekodi zilizofanywa wakati wa uhamiaji wa kulazimishwa ni toleo kamili la opera ya S. Prokofiev "Vita na Amani", rekodi tano zilizo na mapenzi na watunzi wa Kirusi M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin na P. Tchaikovsky. Maisha yote na kazi ya Galina Vishnevskaya ililenga kuendelea na kutukuzwa kwa mila kubwa zaidi ya uendeshaji ya Kirusi. Baada ya kuanza kwa perestroika, mwaka wa 1990, Galina Vishnevskaya na Mstislav Rostropovich walirejeshwa kwa uraia. Mwanzoni mwa miaka ya 1990, G. Vishnevskaya alirudi Urusi na akawa profesa wa heshima katika Conservatory ya Moscow. Alielezea maisha yake katika kitabu "Galina" (kilichochapishwa kwa Kiingereza mnamo 1984, kwa Kirusi - 1991). Galina Vishnevskaya ni daktari wa heshima wa vyuo vikuu kadhaa, kwa miaka mingi amefanya kazi na vijana wa ubunifu, akitoa madarasa ya bwana ulimwenguni kote na kaimu kama mshiriki wa jury la mashindano makubwa ya kimataifa. Mnamo 2002, Kituo cha Kuimba cha Galina Vishnevskaya Opera kilifunguliwa huko Moscow, uundaji ambao mwimbaji mkuu alikuwa ameota kwa muda mrefu. Katika kituo hicho, alipitisha uzoefu wake uliokusanywa na maarifa ya kipekee kwa waimbaji wachanga wenye talanta ili waweze kuwakilisha vya kutosha shule ya opera ya Urusi kwenye jukwaa la kimataifa. Kipengele cha kimishonari cha shughuli za Galina Vishnevskaya kinasisitizwa na vyombo vya habari vikubwa zaidi vya shirikisho na kikanda, wakuu wa sinema na mashirika ya tamasha, na umma kwa ujumla. Galina Vishnevskaya alipewa tuzo za kifahari zaidi za ulimwengu kwa mchango wake muhimu katika sanaa ya muziki ya ulimwengu, tuzo nyingi kutoka kwa Serikali za nchi tofauti: medali "Kwa Ulinzi wa Leningrad" (1943), Agizo la Lenin (1971), Almasi. Medali ya Jiji la Paris (1977), Agizo la Ustahili kwa Nchi ya Baba" shahada ya III (1996), shahada ya II (2006). Galina Vishnevskaya - Afisa Mkuu wa Agizo la Fasihi na Sanaa (Ufaransa, 1982), Knight of the Order of the Legion of Honor (Ufaransa. 1983), Raia wa Heshima wa jiji la Kronstadt (1996).

Anna Yurievna Netrebko ni mwimbaji wa opera wa Urusi na soprano. Anna Netrebko alizaliwa mnamo Septemba 18, 1971 huko Krasnodar. Baba - Netrebko Yuri Nikolaevich (1934), alihitimu kutoka Taasisi ya Madini ya Leningrad, mhandisi-jiolojia. Anaishi Krasnodar. Mama - Netrebko Larisa Ivanovna (1944-2002), mhandisi wa mawasiliano. Dada mkubwa wa Anna, Natalia (1968), anaishi na familia yake huko Denmark. Anna Netrebko alitamani kupanda jukwaani tangu utotoni. Wakati akisoma shuleni, alikuwa mwimbaji wa pekee wa mkutano wa "Kuban Pioneer" kwenye Jumba la Waanzilishi la Krasnodar. Mnamo 1988, baada ya kuhitimu shuleni, Anna aliamua kwenda Leningrad - kuingia shule ya muziki, kwa idara ya operetta, ili baadaye kuhamishiwa chuo kikuu cha maonyesho. Walakini, uwezo wake wa muziki haukupita bila kutambuliwa na kamati ya uandikishaji ya shule hiyo - Anna alikubaliwa katika idara ya sauti, ambapo alisoma na Tatyana Borisovna Lebed. Miaka miwili baadaye, bila kuhitimu kutoka chuo kikuu, alifanikiwa kupita shindano hilo na akaingia katika Conservatory ya Jimbo la St. Petersburg iliyopewa jina la N.A. Rimsky-Korsakov, ambapo alisoma sauti na Profesa Tamara Dmitrievna Novichenko. Kufikia wakati huo, Anna alipendezwa sana na opera, na ukumbi wa michezo wa Mariinsky, ulio karibu na kihafidhina, ukawa nyumba yake ya pili. Ili kutembelea ukumbi wa michezo mara kwa mara na kuweza kutazama maonyesho yote kwenye hatua yake, Anna alipata kazi kama msafishaji katika ukumbi wa michezo na kwa miaka miwili, pamoja na masomo yake kwenye kihafidhina, aliosha sakafu kwenye ukumbi wa michezo. Mnamo 1993, Mashindano ya All-Russian ya Waimbaji waliopewa jina la V.I. M.I. Glinka. Jury la shindano hilo liliongozwa na Msanii wa Watu wa USSR Irina Arkhipov. Kama mwanafunzi wa mwaka wa 4 kwenye kihafidhina, Anna Netrebko sio tu alishiriki katika shindano hilo, lakini pia akawa mshindi wake, akipokea tuzo ya 1. Baada ya kushinda shindano hilo, Anna alikaguliwa katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Mkurugenzi wa kisanii wa ukumbi wa michezo, Valery Gergiev, ambaye alikuwepo kwenye ukaguzi huo, mara moja alimpa jukumu la Barbarina katika utengenezaji ujao wa opera ya Mozart The Marriage of Figaro. Bila kutarajia, katika moja ya mazoezi, mkurugenzi Yuri Alexandrov alipendekeza kwamba Anna ajaribu kuimba sehemu ya Suzanne, ambayo Anna alifanya hapo hapo bila kosa moja, kisha akaidhinishwa kwa jukumu kuu. Kwa hivyo mnamo 1994, Anna Netrebko alifanya kwanza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Baada ya kuanza kwake, Anna Netrebko alikua mmoja wa waimbaji wakuu wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Wakati wa kazi yake ndani yake, aliimba katika maonyesho mengi. Miongoni mwa majukumu kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky yalikuwa: Lyudmila ("Ruslan na Lyudmila"), Xenia ("Boris Godunov"), Martha ("Bibi ya Tsar"), Louise ("Uchumba katika Monasteri"), Natasha Rostova. ("Vita na Amani") , Rosina ("Kinyozi wa Seville"), Amina ("Somnambula"), Lucia ("Lucia di Dammermoor"), Gilda ("Rigoletto"), Violetta Valeri ("La Traviata"), Musetta, Mimi ("La Boheme"), Antonia ("Hadithi za Hoffmann"), Donna Anna, Zerlina ("Don Juan") na wengine. Mnamo 1994, Anna Netrebko alianza kutembelea nje ya nchi kama sehemu ya Kampuni ya Theatre ya Mariinsky. Mwimbaji aliimba nchini Ufini (tamasha la Mikkeli), Ujerumani (tamasha la Schleswig-Holstein), Israel, Latvia. Ya kwanza ya maonyesho ya kutisha ya kigeni ya Anna Netrebko yalifanyika mnamo 1995 huko USA, kwenye hatua ya Opera ya San Francisco. Kulingana na Anna mwenyewe, Placido Domingo alichukua jukumu kubwa katika mchezo wa kwanza wa Amerika. Maonyesho tisa ya "Ruslan na Lyudmila", ambayo Anna aliimba sehemu kuu ya Lyudmila, yalileta mafanikio yake ya kwanza katika kazi yake nje ya nchi. Tangu wakati huo, Anna Netrebko amekuwa akiigiza kwenye hatua za opera za kifahari zaidi ulimwenguni. Mahali maalum katika kazi ya Anna ilichukua mwaka wa 2002, wakati aligeuka kutoka kwa mwimbaji maarufu hadi prima ya opera ya ulimwengu. Mwanzoni mwa 2002, Anna Netrebko, pamoja na ukumbi wa michezo wa Mariinsky, walicheza kwenye hatua ya Metropolitan Opera katika mchezo wa Vita na Amani. Utendaji wake wa sehemu ya Natasha Rostova uliunda hisia. "Audrey Hepburn kwa sauti" - hivi ndivyo Anna Netrebko alivyoitwa kwenye vyombo vya habari vya Amerika, akigundua talanta yake ya sauti na ya kushangaza, pamoja na haiba adimu. Katika msimu wa joto wa mwaka huo huo, Anna aliimba kama Donna Anna katika opera ya W. A. ​​Mozart Don Giovanni kwenye Tamasha la Salzburg. Kondakta maarufu Nikolaus Arnoncourt alimwalika kwenye jukumu hili. Onyesho la Anna huko Salzburg lilizua gumzo. Kwa hivyo Salzburg iliipa ulimwengu nyota mpya. Baada ya Salzburg, umaarufu wa Anna Netrebko unakua kwa kasi kutoka kwa utendaji hadi utendaji. Sasa, ili kushiriki katika uzalishaji wa Anna, wanajaribu kupata nyumba zinazoongoza za opera ulimwenguni. Tangu wakati huo, maisha ya diva ya opera Anna Netrebko yamekuwa yakikimbia kwenye magurudumu ya treni, ikiruka kwa mbawa za ndege. Miji na nchi zinazong'aa, maonyesho ya sinema na kumbi za tamasha. Baada ya Salzburg - London, Washington, St. Utendaji huu ulizua duet maarufu na inayotafutwa ya opera leo, au, kama inaitwa, "ndoto wanandoa" - duwa ya ndoto. Maonyesho na matamasha na ushiriki wa Anna na Rolando yamepangwa kwa miaka mingi ijayo. Nchi na miji inaangaza tena. New York, Vienna, Munich, Salzburg, London, Los Angeles, Berlin, San Francisco ... Lakini muhimu zaidi, mafanikio ya ushindi wa kweli yalikuja kwa Anna mnamo 2005 katika Salzburg hiyo hiyo, wakati alicheza katika utengenezaji wa kihistoria wa Willy Dekker katika La Traviata ya Verdi. Mafanikio haya yalimuinua sio tu juu - alimpandisha hadi Olympus ya ulimwengu wa opera! Anna Netrebko akitumbuiza na makondakta wakuu duniani, akiwemo Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villaum, Bertrand de Builly, Marco Armiliato. Mnamo 2003, kampuni maarufu ya Deutsche Gramophone ilisaini mkataba wa kipekee na Anna Netrebko. Mnamo Septemba 2003, albamu ya kwanza ya Anna Netrebko "Opera Arias" ilitolewa. Mwimbaji aliirekodi na Vienna Philharmonic Orchestra (kondakta Jeanandrea Noseda). Albamu hiyo inajumuisha arias maarufu kutoka kwa opera anuwai - "Mermaids", "Faust", "La Bohemes", "Don Giovanni", "Sleepwalkers". Filamu "Wanawake - sauti" ilikuwa mafanikio ya ajabu, ambayo Anna aliigiza katika video tano za opera iliyoundwa na mkurugenzi wa Hollywood Vincent Patterson, ambaye hapo awali alifanya kazi na Michael Jackson na Madonna. Mnamo Agosti 2004, albamu ya pili ya mwimbaji "Sempre Libera" ilitolewa, iliyorekodiwa na Mahler Orchestra na Claudio Abbado. Albamu ya tatu ya solo, iliyorekodiwa na Mariinsky Theatre Orchestra na Valery Gergiev, "Albamu ya Kirusi", ilitolewa mnamo 2006. Albamu zote tatu zilienda kwa platinamu huko Ujerumani na Austria, na "Albamu ya Kirusi" iliteuliwa kwa Grammy. Mnamo 2008, Deutsche Gramophon alitoa diski ya nne ya Anna, Souvenirs, ambayo ilirekodiwa na Orchestra ya Prague Symphony na Emmanuel Villaum. Mafanikio makubwa yalikuwa yakingojea CD nyingine - "Duets", ambayo Anna alirekodi pamoja na mwenzi wake wa kawaida Rolando Villazon. Mwanzoni mwa 2009, CD ilitolewa na rekodi ya utendaji wa Viennese wa 2008 Capuleti na Montecchi, ambayo Anna aliimba pamoja na nyota mwingine, mezzo-soprano wa Kilatvia Elina Garancha. Waimbaji wawili bora wa opera na wanawake warembo - Anna Netrebko na Elina Garancha hivi karibuni wameitwa wanandoa wa ndoto wanawake - "duwa ya ndoto" ya kike. Deutsche Gramophone, pamoja na kampuni zingine, zilitoa video za maonyesho kadhaa ya opera na ushiriki wa Anna Netrebko. Miongoni mwao ni Ruslan na Lyudmila (1995), Uchumba katika Monasteri (1998), Potion ya Upendo (Vienna, 2005), La Traviata (Salzburg, 2005), Puritans (MET, 2007), "Manon" (Vienna, 2007), "Manon" (Berlin, 2007). Mwanzoni mwa 2008, mkurugenzi Robert Dornholm alitengeneza filamu - opera "La Boheme" iliyoigizwa na Anna Netrebko na Rolando Villazon. Filamu ilionyeshwa kwa mara ya kwanza nchini Austria na Ujerumani katika vuli 2008. Nchi nyingi duniani zimepata haki ya kuonyesha filamu hiyo. Mnamo Machi 2009, kampuni ya "Axiom films" ilianza kurekodi filamu kwenye DVD. Anna Netrebko pia aliigiza katika jukumu la kuja katika filamu ya Hollywood "Princess Diary 2" (Walt Disney Studios, iliyoongozwa na Garry Marshall). Maonyesho ya tamasha ya Anna Netrebko yalipata umaarufu wa ajabu. Miongoni mwa maarufu zaidi ni tamasha katika Ukumbi wa Carnegie na Dmitry Hvorostovsky mnamo 2007, kwenye Ukumbi wa Royal Albert huko London (Tamasha la Prom BBC, 2007), pamoja na matamasha ya hadithi ya pamoja ya Anna Netrebko, Placido Domingo na Rolando Villazon (Berlin- 2006, Vienna-2008). Matangazo ya TV, pamoja na rekodi za matamasha huko Berlin na Vienna kwenye DVD, zilikuwa na mafanikio makubwa. Baada ya kushinda shindano Glinka mnamo 1993, Anna Netrebko alipewa tuzo anuwai, majina, tuzo. Miongoni mwa mafanikio yake: - Mshindi wa Mashindano ya II ya Kimataifa ya Waimbaji Vijana wa Opera. NA Rimsky-Korsakov (St. Petersburg, 1996) - mshindi wa tuzo ya "Baltika" (1997) - mshindi wa tuzo ya muziki ya Kirusi "Casta Diva" (1998) - mshindi wa tuzo ya juu ya maonyesho ya St. Petersburg "Golden Soffit" "(1999, 2005, 2009). Miongoni mwa mafanikio mengine ya Anna Netrebko ni tuzo ya kifahari ya Bambi ya Ujerumani, Tuzo za Amadeus za Austria, majina ya Mwimbaji Bora wa Mwaka na Mwanamuziki Bora wa Mwaka alipokea nchini Uingereza (Tuzo za Classical BRIT), tuzo tisa za Echo Klassik zilizotolewa nchini Ujerumani , kama pamoja na uteuzi wa Grammy mbili (kwa CD "Violetta" na "Albamu ya Kirusi"). Mnamo 2005, huko Kremlin, Rais wa Urusi Vladimir Putin alimpa Anna Netrebko Tuzo la Jimbo la Shirikisho la Urusi, ambalo alipewa "kwa mchango wake bora kwa utamaduni wa muziki wa Urusi." Mnamo 2006, gavana wa Wilaya ya Krasnodar, A. Tkachev, alimpa Anna Netrebko medali ya "shujaa wa Kazi wa Kuban" kwa mchango wake mkubwa katika ulimwengu wa opera. Mnamo 2007, jarida la Time lilijumuisha Anna Netrebko katika orodha ya "watu 100 wenye ushawishi mkubwa zaidi duniani." Hii ni mara ya kwanza katika historia kwamba mwimbaji wa opera amejumuishwa katika orodha ya "Wakati", ambayo inajumuisha "wanaume na wanawake ambao nguvu, talanta na mfano wa maadili hubadilisha ulimwengu." Anna Netrebko alipokea taji muhimu zaidi katika kazi yake mnamo 2008, wakati jarida lenye mamlaka zaidi la Amerika "Muziki America" ​​liliitwa Anna Netrebko "Mwanamuziki wa Mwaka". Tuzo hili linalinganishwa sio tu na Oscar, bali na Tuzo ya Nobel. Kila mwaka, tangu 1960, gazeti hilo linataja mtu mkuu katika muziki wa dunia. Katika historia, waimbaji watano tu wa opera wamepokea heshima kama hiyo - Leontine Price, Beverly Sills, Marilyn Horne, Placido Domingo, Carita Mattila. Anna Netrebko alikua wa sita kati ya waimbaji bora wa opera. Majarida mengi ya "glossy" yalitoa makala kubwa kwa Netrebko - ikiwa ni pamoja na Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy. Alikuwa mgeni na shujaa wa vipindi maarufu vya televisheni kama vile Good Morning America kwenye NBC (The Night Show with Jay Leno" kwenye NBC), dakika 60 kwenye CBS na German Wetten, dass ..? Hati kuhusu Anna zilionyeshwa kwenye vituo vya televisheni. huko Austria, Ujerumani, Urusi.Nchini Ujerumani, wasifu wake wawili walichapishwa.Kulingana na vyombo vya habari vya dunia, Anna Netrebko alichumbiwa na mwenzake katika jukwaa la opera, baritone wa Uruguay Erwin Schrott, mwishoni mwa 2007. Mapema Februari. 2008, vyombo vya habari vya ulimwengu na Urusi viliripoti hisia: Anna Netrebko anatarajia mtoto !Onyesho la mwisho la Anna kabla ya mapumziko kwa sababu ya kujifungua lilifanyika mnamo Juni 27, 2008 huko Vienna, kwenye Jumba la Schönnbrunn.Anna alitumbuiza katika tamasha na washirika wake mashuhuri Placido Domingo na Rolando Villazon.Miezi miwili na wiki moja baadaye, Septemba 5, 2008 huko Vienna Anna alikuwa na mtoto wa kiume, ambaye wazazi wenye furaha walimwita jina la Amerika ya Kusini - Thiago Arua.Tayari Januari 14, 2009, Anna Netrebko alianza tena shughuli zake za jukwaa. Th, akizungumza katika utendaji wa Theatre ya Mariinsky "Lucia di Lammermoor". Mwishoni mwa Januari - mapema Februari, Anna aliimba sehemu ya Lucia kwenye hatua ya Metropolitan Opera. Utendaji wa mwisho, wa nne, ambao ulifanyika mnamo Februari 7, ulitangazwa moja kwa moja kwenye programu "The MET Live in HD" kwenye skrini za sinema huko Amerika na Uropa. Matangazo hayo yalitazamwa na watazamaji katika sinema 850 katika nchi 31. Anna Netrebko alipewa heshima hii kwa mara ya tatu. Hapo awali, maonyesho ya Metropolitan Opera - "Romeo na Juliet" na "The Puritani" yalitangazwa moja kwa moja kwenye sinema katika nchi nyingi za ulimwengu. Mnamo 2006, Anna Netrebko alipata uraia wa Austria, akihifadhi uraia wa Urusi. Anazunguka kila mara ulimwenguni, kutoka nchi moja hadi nyingine, Anna, hata hivyo, anafurahi kurudi nyumbani kwake mwenyewe. Wapi hasa? Anna ana vyumba huko St. Petersburg, Vienna na New York. Kulingana na Anna mwenyewe, "hajali kabisa na opera na hatua." Ni wazi kuwa na kuzaliwa kwa mtoto, Anna hutenga siku na masaa yake yote ya bure kwa mtoto wake, ambaye huambatana na Anna kila wakati katika safari na safari zake zote. Lakini kabla ya kuwa mama, Anna alifurahia uchoraji katika wakati wake wa bure, akaenda kufanya ununuzi na kwenye sinema, na kusikiliza muziki maarufu. Mwandishi anayependwa zaidi - Akunin, waigizaji wa filamu wanaopenda - Brad Pitt na Vivien Leigh. Kati ya waimbaji maarufu, Anna aliwatenga Justin Timberlake, Robbie Williams na kikundi cha Greenday, na hivi majuzi, Amy Winehouse na Duffy. Anna Netrebko anashiriki katika programu za hisani na hafla zote nchini Urusi na nje ya nchi. Miongoni mwa mbaya zaidi ni mradi wa SOS-KinderDorf, unaofanya kazi katika nchi 104 duniani kote. Kwa kuongezea, mwimbaji anashiriki katika mradi wa Anna (mpango wa kusaidia nyumba za watoto yatima huko Kaliningrad na mkoa wa Kaliningrad), husaidia msingi wa hisani wa kimataifa wa Roerich Heritage, na Taasisi ya Mifupa ya Watoto ya Pushkin. G.I.Turner. Chanzo: http://annanetrebko-megastar.ru/

Joyce DiDonato ni mezzo-soprano wa Marekani na mezzo-soprano. Inachukuliwa kuwa moja ya mezzo-sopranos inayoongoza ya wakati wetu na mkalimani bora wa kazi za Gioacchino Rossini. Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) alizaliwa mnamo Februari 13, 1969 katika mji wa Prair Village, Kansas, Marekani katika familia yenye mizizi ya Ireland, alikuwa mtoto wa sita kati ya watoto saba. Baba yake alikuwa kiongozi wa kwaya ya kanisa la mtaa, Joyce aliimba ndani yake na alikuwa na ndoto ya kuwa nyota ya Broadway. Mnamo 1988, aliingia Chuo Kikuu cha Jimbo la Wichita, ambapo alisoma sauti. Baada ya Chuo Kikuu cha Joyce, DiDonato aliamua kuendelea na masomo yake ya muziki na mnamo 1992 aliingia Chuo cha Sanaa ya Sauti huko Philadelphia. Baada ya chuo kikuu, alishiriki kwa miaka kadhaa katika programu za mafunzo "Msanii mchanga" katika kampuni mbali mbali za opera: mnamo 1995 - katika "Santa Fe Opera", ambapo alipata mazoezi ya muziki na kufanya opera yake ya kwanza kwenye hatua kubwa, lakini hadi sasa. katika majukumu madogo katika michezo ya kuigiza "Ndoa ya Figaro" na W. A. ​​​​Mozart, "Salome" na R. Strauss, "Countess Maritza" na I. Kalman; kutoka 1996 hadi 1998 - katika Houston Grand Opera na kutambuliwa kama "msanii wa mwanzo" bora; katika msimu wa joto wa 1997 - katika Opera ya San Francisco katika mpango wa mafunzo "Merola Opera". Wakati wa masomo yake na mazoezi ya awali, Joyce DiDonato alishiriki katika mashindano kadhaa maarufu ya sauti. Mnamo 1996, alishika nafasi ya pili katika shindano la Eleanor McCollum huko Houston na akashinda majaribio ya wilaya ya Metropolitan Opera. Mnamo 1997, alishinda Tuzo la William Sullivan. Mnamo 1998, alishinda nafasi ya pili katika shindano la Placido Domingo Operalia huko Hamburg na nafasi ya kwanza katika shindano la George London. Katika miaka iliyofuata, alipokea tuzo na tuzo nyingi zaidi. Joyce DiDonato alianza taaluma yake mnamo 1998 na kampuni kadhaa za kikanda za opera nchini Merika, haswa Houston Grand Opera. Na alijulikana kwa hadhira kubwa kutokana na kuonekana katika kipindi cha kwanza cha televisheni cha opera ya Marc Adamo "Mwanamke Mdogo". Katika msimu wa 2000-2001. DiDonato alicheza mechi yake ya kwanza ya Uropa, akianza mara moja huko La Scala kama Angelina kwenye Cinderella ya Rossini. Msimu uliofuata, alipanua maonyesho yake kwa watazamaji wa Uropa, akionekana kwenye Opera ya Uholanzi kama Sesta ya Handel "Julius Caesar", katika Opera ya Paris kama Rosina katika The Barber ya Seville ya Rossini, na katika Opera ya Jimbo la Bavaria kama Cherubino katika Ndoa ya Mazart ya. Figaro. na katika programu za tamasha "Glory" na Vivaldi pamoja na Riccardo Muti na Orchestra ya La Scala na "Ndoto ya Usiku wa Midsummer" na F. Mendelssohn huko Paris. Katika msimu huo huo, alicheza kwa mara ya kwanza nchini Marekani kwenye Opera ya Jimbo la Washington kama Dorabella katika filamu ya All Women Do It ya Mozart. Kwa wakati huu, Joyce DiDonato tayari amekuwa nyota halisi wa opera na umaarufu wa ulimwengu, anayependwa na watazamaji na kusifiwa na waandishi wa habari. Kazi yake zaidi ilipanua tu jiografia yake ya utalii na kufungua milango ya nyumba mpya za opera na sherehe - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Bastille Opera (2002), Theatre ya Royal huko Madrid, Theatre Mpya ya Kitaifa huko Tokyo, Jimbo la Vienna. Opera na wengine.Joyce DiDonato amekusanya mkusanyiko wa tuzo mbalimbali za muziki na zawadi. Kama wakosoaji wanasema, hii labda ni moja ya kazi iliyofanikiwa zaidi na laini katika ulimwengu wa kisasa wa opera. Na hata ajali iliyotokea kwenye jukwaa la Covent Garden mnamo Julai 7, 2009 wakati wa onyesho la "The Barber of Seville", Joyce DiDonato alipoteleza na kuvunjika mguu, haikukatisha utendaji huu, ambao aliishia kwa magongo. , wala maonyesho yaliyofuata yaliyopangwa, ambayo aliabiri kutoka kwa kiti cha magurudumu, na kufurahisha watazamaji. Tukio hili la "hadithi" limenaswa kwenye DVD. Joyce DiDonato alianza msimu wake wa 2010-2011 kwa mara ya kwanza kwa Tamasha la Salzburg kama Adalgiz katika Norma ya Belinni na Edita Gruberova kama Norma, kisha kwa programu ya tamasha kwenye Tamasha la Edinburgh. Katika vuli alionekana Berlin kama Rosina katika The Barber of Seville na huko Madrid kama Octavian katika The Rosenkavalier. Mwaka ulimalizika kwa tuzo nyingine, ya kwanza kutoka Chuo cha Kurekodi cha Ujerumani "Echo Classic (ECHO Klassik)", ambacho kilimtaja Joyce DiDonato "Mwimbaji Bora wa Kike wa 2010". Tuzo mbili zilizofuata mara moja kutoka kwa jarida la muziki wa kitambo la Kiingereza "Gramophone", ambalo lilimtaja "Msanii Bora wa Mwaka" na kuchagua CD yake na arias ya Rossini kama "Recito of the Year" bora zaidi. Kuendeleza msimu huko Merika, aliimba huko Houston, na kisha na tamasha la solo huko Carnegie Hall. Opera ya Metropolitan ilimkaribisha katika majukumu mawili - ukurasa wa Isolier katika "Count Ori" ya Rossini na mtunzi katika "Ariadne auf Naxos" ya R. Strauss. Alimaliza msimu huko Uropa na ziara huko Baden-Baden, Paris, London na Valencia. Tovuti ya mwimbaji inatoa ratiba tajiri ya maonyesho yake ya baadaye, katika orodha hii kwa nusu ya kwanza ya 2012 pekee kuna maonyesho arobaini huko Uropa na Amerika. Joyce DiDonato sasa ameolewa na kondakta wa Italia Leonardo Vordoni ambaye wanaishi naye katika Jiji la Kansas, Missouri, Marekani. Joyce anaendelea kutumia jina la mwisho la mume wake wa kwanza, ambaye alifunga naye ndoa mara baada ya kutoka chuo kikuu.

Angela Gheorghiu (Mromania Angela Gheorghiu) ni mwimbaji wa opera wa Kiromania, soprano. Mmoja wa waimbaji maarufu wa opera wa wakati wetu. Angela Georgiou (Burlacu) alizaliwa mnamo Septemba 7, 1965 katika mji mdogo wa Ajud, Romania. Kuanzia utotoni ilikuwa dhahiri kwamba angekuwa mwimbaji, hatima yake ilikuwa muziki. Alisoma katika shule ya muziki huko Bucharest na kuhitimu kutoka Chuo Kikuu cha Kitaifa cha Muziki cha Bucharest. Operesheni yake ya kitaalamu ilifanyika mwaka wa 1990 kama Mimi katika La bohème ya Puccini huko Cluj, na katika mwaka huo huo alishinda shindano la kimataifa la sauti la Hans Gabor Belvedere huko Vienna. Jina la Georgiou lilibaki naye kutoka kwa mume wake wa kwanza. Angela Georgiou alicheza mechi yake ya kwanza ya kimataifa mnamo 1992 katika Jumba la Opera la Royal, Covent Garden, huko La Boheme. Katika mwaka huo huo, alifanya kwanza kwenye Opera ya Metropolitan ya New York na kwenye Opera ya Jimbo la Vienna. Mnamo 1994, katika Jumba la Royal Opera, Covent Garden, aliimba sehemu ya Violetta huko La Traviata kwa mara ya kwanza, kwa wakati huu "kuzaliwa kwa nyota" kulifanyika, Angela Georgiou alianza kufurahia mafanikio ya mara kwa mara katika nyumba za opera na. kumbi za tamasha kote ulimwenguni: huko New York, London, Paris, Salzburg, Berlin, Tokyo, Roma, Seoul, Venice, Athens, Monte Carlo, Chicago, Philadelphia, Sao Paulo, Los Angeles, Lisbon, Valencia, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Zurich, Vienna, Salzburg, Madrid, Barcelona, ​​​​Prague, Montreal, Moscow, Taipei, San Juan, Ljubljana. Mnamo 1994, alikutana na mpangaji Roberto Alagna, ambaye alifunga ndoa mnamo 1996. Sherehe ya harusi ilifanyika katika Metropolitan Opera huko New York. Wanandoa wa Alanya-Georgiou kwa muda mrefu wamekuwa umoja mkali wa familia wa ubunifu kwenye hatua ya opera, sasa wameachana. Mkataba wake wa kwanza wa rekodi ya kipekee ulitiwa saini mwaka wa 1995 na Decca, baada ya hapo alitoa albamu kadhaa kwa mwaka, sasa ana albamu 50, zote mbili za opera na matamasha ya solo. CD zake zote zimepata sifa kuu na kushinda tuzo nyingi za kimataifa, ikiwa ni pamoja na tuzo ya jarida la Gramophone, Tuzo ya Echo ya Ujerumani, Diapason d'Or ya Kifaransa na Choc du Monde de la Musique, na wengine wengi. Mara mbili mwaka wa 2001 na 2010, Tuzo za Uingereza za "Classical BRIT Awards" zilimpa jina la "Mwimbaji Bora wa Kike wa Mwaka". Aina ya majukumu ya Angela Georgiou ni pana sana, anapenda sana opera za Verdi na Puccini. Repertoire ya Kiitaliano, labda kwa sababu ya kufanana kwa lugha ya Kiromania na Kiitaliano, anafanya vyema, wakosoaji wengine wanaona kuwa opera ya Kifaransa, Kijerumani, Kirusi na Kiingereza inafanywa dhaifu zaidi. Majukumu muhimu zaidi ya Angela Gheorghiu: Bellini "Sleepwalker" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Lucrezia Borgia Dontize " - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo na Juliet" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Swallow" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luise Miller" - Louise Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu anaendelea kufanya kazi kikamilifu na iko juu ya Olympus ya opera. Shughuli za siku zijazo ni pamoja na matamasha mbalimbali huko Uropa, Amerika na Asia, Tosca na Faust kwenye Jumba la Royal Opera, Covent Garden.

Cecilia Bartoli ni mwimbaji wa opera wa Kiitaliano, coloratura mezzo-soprano. Mmoja wa waimbaji wa opera wanaoongoza na waliofanikiwa kibiashara wa wakati wetu. Cecilia Bartoli alizaliwa mnamo Juni 4, 1966 huko Roma. Wazazi wa Bartoli ni Silvana Bazzoni na Pietro Angelo Bartoli, waimbaji kitaaluma, wafanyakazi wa Opera ya Roma. Mwalimu wa kwanza na mkuu wa Cecilia katika sauti alikuwa mama yake. Katika umri wa miaka tisa, Cecilia alionekana kwa mara ya kwanza kwenye "hatua kubwa" - alionekana katika moja ya matukio makubwa katika Opera ya Roma kwa namna ya mvulana wa mchungaji katika uzalishaji wa "Tosca". Kama mtoto, mwimbaji wa baadaye alikuwa akipenda kucheza na kujishughulisha na flamenco, lakini wazazi wake hawakuona kazi yake ya kucheza na hawakufurahishwa na hobby ya binti yake, walisisitiza kwamba aendelee na elimu yake ya muziki. Flamenco alimpa Bartoli urahisi na shauku ambayo anacheza nayo kwenye hatua, na upendo wake kwa ngoma hii bado ni muhimu leo. Katika umri wa miaka 17, Bartoli aliingia Conservatory ya Santa Cecilia. Mnamo 1985, aliimba katika kipindi cha televisheni cha New Talents: aliimba "Barcarolle" kutoka "Tales of Hoffmann" ya Offenbach, aria ya Rosina kutoka "The Barber of Seville" na hata duet na baritone Leo Nucci. Na ingawa alichukua nafasi ya pili, uigizaji wake uliibuka kati ya wapenzi wa opera. Hivi karibuni Bartoli alitumbuiza katika tamasha lililoandaliwa na Opera ya Paris kumkumbuka Maria Callas. Baada ya tamasha hili, "vizito vizito" vitatu katika ulimwengu wa muziki wa kitambo walimvutia - Herbert von Karajan, Daniel Barenboim na Nikolaus Arnoncourt. Operesheni yake ya kwanza ya kitaalam ilifanyika mnamo 1987 kwenye uwanja wa Arena di Verona. Mwaka uliofuata, aliimba nafasi ya Rosina katika kipindi cha Rossini The Barber of Seville katika Opera ya Cologne na jukumu la Cherubino kinyume na Nikolaus Harnoncourt katika filamu ya Mozart The Marriage of Figaro huko Zurich, Uswizi. Herbert von Karajan alimwalika kushiriki katika Tamasha la Salzburg na kutekeleza Misa ya J.S. Bach katika B ndogo pamoja naye, lakini kifo cha maestro kilizuia mipango yake kutimizwa. Mnamo 1990, Bartoli alifanya kwanza kwenye Opera ya Bastille na jukumu la Cherubino, kwenye Opera ya Jimbo la Hamburg kama Idamante huko Idomeneo ya Mozart, na pia huko USA kwenye tamasha la Mostly Mozart huko New York na kusaini mkataba wa kipekee na DECCA. Mnamo 1991 alicheza kwa mara ya kwanza huko La Scala kama ukurasa wa Isolier katika La comte Ory ya Rossini, na tangu wakati huo, akiwa na umri wa miaka 25, ameanzisha sifa yake kama mmoja wa waigizaji wakuu duniani wa Mozart na Rossini. Tangu wakati huo, kazi yake imekua haraka - kuorodhesha sinema bora zaidi ulimwenguni, maonyesho ya kwanza, matamasha ya pekee, waendeshaji, rekodi, sherehe na tuzo za Chechili Bartoli zinaweza kukua kuwa kitabu. Tangu 2005, Cecilia Bartoli ameangazia muziki wa baroque na wa kitambo wa mapema wa watunzi kama vile Gluck, Vivaldi, Haydn na Salieri, na hivi karibuni zaidi kwenye muziki wa enzi ya kimapenzi na bel canto wa Italia. Kwa sasa anaishi na familia yake huko Monte Carlo na anafanya kazi katika Zurich Opera. Cecilia Bartoli ni mgeni wa mara kwa mara nchini Urusi, tangu 2001 ametembelea nchi yetu mara nyingi, safari ya mwisho ilifanyika mnamo Septemba 2011. Wakosoaji wengine wanaona kwamba Cecilia Bartoli anachukuliwa kuwa mmoja wa mezzo-soprano bora zaidi wa wakati wetu kwa sababu tu na aina hii ya sauti (tofauti na soprano) ana washindani wachache sana, walakini maonyesho yake hukusanya kumbi kamili za mashabiki, na diski zinauzwa kwa mamilioni. ya nakala.. Kwa huduma katika uwanja wa muziki, Cecilia Bartoli ametunukiwa tuzo nyingi za serikali na za umma, zikiwemo Maagizo ya Kifaransa ya Merit na Sanaa na Barua na ushujaa wa Italia, na pia ni mwanachama wa heshima wa Chuo cha Muziki cha Royal huko London, n.k. Yeye ndiye mmiliki wa tuzo tano za Grammy, ya mwisho ambayo alishinda mwaka wa 2011 katika uteuzi wa "Best Classical Vocal Performance" na albamu "Sacrifice" (Sacrificium).

Ekaterina Shcherbachenko - mwimbaji wa opera wa Urusi (soprano), mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegina) alizaliwa mnamo Januari 31, 1977 huko Ryazan. Mnamo 1996 alihitimu kutoka Chuo cha Muziki cha Ryazan. G. na A. Pirogov, baada ya kupokea maalum "kondakta wa kwaya". Mnamo 2005 alihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo la Tchaikovsky la Moscow. P.I. Tchaikovsky (mwalimu - Profesa Marina Alekseeva) na kuendelea na masomo yake ya kuhitimu huko. Katika studio ya opera ya kihafidhina aliimba sehemu ya Tatiana katika opera "Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky na sehemu ya Mimi katika opera "La Boheme" na G. Puccini. Mnamo 2005 alikuwa mwimbaji wa pekee wa Kampuni ya Opera ya Ukumbi wa Muziki wa Kiakademia wa Moscow. K.S. Stanislavsky na V.I. Nemirovich-Danchenko. Katika ukumbi huu wa michezo aliimba sehemu za Lidochka katika operetta "Moscow, Cheryomushki" na D. Shostakovich na sehemu ya Fiordiligi katika opera "Wanawake Wote Wanafanya Hivi" na W. A. ​​Mozart. Mnamo 2005 huko Bolshoi alicheza sehemu ya Natasha Rostova katika onyesho la kwanza la Vita na Amani ya S. Prokofiev (toleo la pili), baada ya hapo alipokea mwaliko kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi kama mshiriki wa kudumu wa kikundi cha opera. Repertoire yake katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilijumuisha majukumu yafuatayo: Natasha Rostova ("Vita na Amani" na S. Prokofiev) Tatiana ("Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky) Liu ("Turandot" na G. Puccini) Mimi ("La Boheme" " na G. Puccini) Mikaela ("Carmen" na G. Bizet) Iolanta ("Iolanthe" na P. Tchaikovsky) Mnamo 2004 alifanya sehemu ya Lidochka katika operetta "Moscow, Cheryomushki" katika Opera ya Lyon (kondakta Alexander Lazarev ) Mnamo 2007, huko Denmark, alishiriki katika uigizaji wa cantata ya Rachmaninov "The Kengele" na Orchestra ya Redio ya Kitaifa ya Denmark Symphony Orchestra (kondakta Alexander Vedernikov). Mnamo 2008 aliimba sehemu ya Tatiana katika Jumba la Opera la Cagliari (Italia, kondakta Mikhail Yurovsky, wakurugenzi Moshe Leiser, Patrice Corrier, iliyoonyeshwa na ukumbi wa michezo wa Mariinsky). Mnamo 2003 alipokea diploma kutoka kwa Mashindano ya Kimataifa "Sauti Mpya" huko Gütersloh (Ujerumani). Mnamo 2005 alishinda Tuzo la 3 katika Shizuoka International Opera Competition (Japan). Mnamo 2006 - tuzo ya III ya Mashindano ya Kimataifa ya Sauti iliyopewa jina lake baada ya. Francisco Viñas huko Barcelona (Hispania), ambapo pia alipokea tuzo maalum kama "Mchezaji Bora wa Muziki wa Kirusi", tuzo ya "Marafiki wa Opera Sabadell" na tuzo ya Chama cha Muziki cha Catania (Sicily). Mnamo 2009, alishinda shindano la BBC la Mwimbaji wa Dunia huko Cardiff, na pia alipewa Tuzo ya Ruzuku ya Vijana ya Ushindi.

Teatro Massimo (Kiitaliano: Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) ni jumba la opera huko Palermo, Italia. Jumba la maonyesho limepewa jina la Mfalme Victor Emmanuel II. Ilitafsiriwa kutoka kwa Kiitaliano, Massimo ina maana kubwa zaidi, kubwa zaidi - tata ya usanifu wa ukumbi wa michezo ni kubwa zaidi kati ya majengo ya nyumba za opera nchini Italia na moja ya ukubwa zaidi Ulaya. Huko Palermo, jiji la pili kwa ukubwa kusini mwa Italia, kumekuwa na mazungumzo juu ya hitaji la jumba la opera katika jiji hilo. Mnamo 1864, meya wa Palermo, Antonio Rudini, alitangaza shindano la kimataifa la ujenzi wa jumba kuu la opera, ambalo lilipaswa kupamba sura ya jiji na kuinua sura ya jiji kulingana na umoja wa kitaifa wa Italia. Mnamo 1968, mbunifu mashuhuri huko Sicily, Giovanni Battista Filippo Basile, alichaguliwa kama matokeo ya mashindano. Kwa ukumbi wa michezo mpya, mahali paliamua ambapo kanisa na monasteri ya San Giuliano ilikuwa iko, wao, licha ya maandamano ya watawa wa Franciscan, walibomolewa. Kulingana na hadithi, "Mama Mkuu wa Mwisho" bado anazunguka kumbi za ukumbi wa michezo, na wale ambao hawamwamini kila wakati hujikwaa kwenye hatua moja ("hatua ya mtawa") kwenye mlango wa ukumbi wa michezo. Ujenzi ulianza na sherehe kuu ya kuweka jiwe la kwanza mnamo Januari 12, 1875, lakini iliendelea polepole, na ukosefu wa fedha na kashfa mara kwa mara, mnamo 1882 iligandishwa kwa miaka minane na ilianza tena mnamo 1890 tu. Mnamo 1891, mbunifu Giovanni Basile alikufa kabla ya ufunguzi wa mradi wake, kazi iliendelea na mtoto wake Ernesto Basile. Mnamo Mei 16, 1897, miaka 22 baada ya kuanza kwa ujenzi, ukumbi wa michezo ulifungua milango yake kwa wapenzi wa opera, opera ya kwanza iliyochezwa kwenye hatua yake ilikuwa Falstaff ya Giuseppe Verdi iliyoongozwa na Leopoldo Mugnone. Giovani Basile aliongozwa na usanifu wa kale wa Sicilian na hivyo ukumbi wa michezo ulijengwa kwa mtindo rahisi wa neoclassical na vipengele vya mahekalu ya kale ya Kigiriki. Staircase kubwa inayoongoza kwenye ukumbi wa michezo imepambwa kwa simba wa shaba waliobeba sanamu za wanawake kwenye migongo yao - ya mfano "Opera" na "Msiba". Jengo hilo limepambwa kwa dome kubwa ya semicircular. Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortegiani, Luigi di Giovanni walifanya kazi kwenye mapambo ya ndani ya ukumbi wa michezo, ambayo imeundwa kwa mtindo wa Renaissance marehemu. Ukumbi wa wasaa unaongoza kwenye ukumbi, ukumbi yenyewe uko katika umbo la kiatu cha farasi, kilichokuwa na viwango 7 na iliyoundwa kwa watazamaji zaidi ya 3000, sasa na safu tano za sanduku na jumba la sanaa linaweza kuchukua viti 1381. Misimu ya kwanza ilifanikiwa sana. Shukrani kwa mfanyabiashara mkubwa na seneta Ignazio Florio, ambaye alifadhili ukumbi wa michezo na kutaka kuifanya Palermo kuwa mji mkuu wa opera, jiji hilo lilivutia wageni wengi, kutia ndani watu wenye taji ambao walitembelea ukumbi wa michezo kila wakati. Waongozaji na waimbaji wakuu wametumbuiza kwenye ukumbi wa michezo, wakianza na Enrico Caruso, Giacomo Puccini, Renata Tebaldi, na wengine wengi. Mnamo 1974, ukumbi wa michezo wa Massimo ulifungwa kwa urejesho kamili, lakini kwa sababu ya kashfa za ufisadi na ukosefu wa utulivu wa kisiasa, urejesho ulicheleweshwa kwa miaka 23. Mnamo Mei 12, 1997, siku nne kabla ya miaka mia moja, ukumbi wa michezo ulifunguliwa tena na uigizaji wa Symphony ya Pili ya G. Mahler, lakini urejesho ulikuwa bado haujakamilika kikamilifu na uigizaji wa kwanza wa opera ulifanyika mnamo 1998 - "Aida" na Verdi, na msimu wa kawaida wa opera ulianza mnamo 1999.

Royal Opera House "Covent Garden" ni ukumbi wa michezo huko London, Uingereza, unaotumika kama ukumbi wa maonyesho ya opera na ballet, hatua ya nyumbani ya London Royal Opera na London Royal Ballet. Iko katika eneo la Covent Garden, baada ya hapo ikapokea jina lake. Hapo awali, kulikuwa na vikundi kadhaa vya kujitegemea kwenye Bustani ya Covent, pamoja na maonyesho ya kushangaza, ya muziki na ballet, maonyesho ya circus yalipangwa. Kufikia katikati ya karne ya 18, sehemu kuu kwenye hatua ya ukumbi wa michezo ilichukuliwa na maonyesho ya muziki, na tangu 1847 ni michezo ya kuigiza na ballet pekee. Jengo la kisasa la ukumbi wa michezo ni la tatu mfululizo, liko kwenye tovuti hii. Ilijengwa mnamo 1858 na ikafanyiwa ukarabati mkubwa katika miaka ya 1990. Ukumbi wa Royal Opera unachukua watazamaji 2268 na una viwango vinne. Upana wa proscenium ni 12.2 m, urefu ni 14.8 m. kwa mpango wa mkurugenzi na impresario John Rich na kufunguliwa mnamo Desemba 7, 1732 na maonyesho yaliyotokana na mchezo wa William Congreve "So do the world" (Eng. Njia ya Ulimwengu). Kabla ya onyesho hilo, waigizaji waliingia kwenye ukumbi wa michezo kwa maandamano mazito, wakiwa wamembeba Rich mikononi mwao. Kwa karibu karne moja, Ukumbi wa michezo wa Covent Garden ulikuwa mojawapo ya majumba mawili ya kuigiza ya London, kwani huko nyuma mnamo 1660 Mfalme Charles II aliruhusu uigizaji wa maonyesho makubwa katika kumbi mbili tu (nyingine ilikuwa Ukumbi wa Kuigiza wa Drury Lane). Mnamo 1734, ballet ya kwanza, Pygmalion, ilifanyika kwenye Covent Garden, na Marie Salle katika nafasi ya kuongoza, akicheza, kinyume na mila, bila corset. Mwisho wa 1734, opera ilianza kuchezwa huko Covent Garden - haswa kazi za George Frideric Handel, mkurugenzi wa zamani wa muziki wa ukumbi wa michezo: opera yake ya mapema, ingawa iliyorekebishwa sana, Mchungaji Mwaminifu (Kiitaliano: Il pastor fido) ilikuwa. ilifanyika kwanza, kisha Januari 1735 opera mpya, Ariodant, na wengine wakafuata. Mnamo 1743, oratorio ya Handel "Masihi" ilifanyika hapa, na baadaye utendaji wa oratorios kwenye mada za kidini wakati wa Lent Mkuu ukawa mila katika ukumbi wa michezo. Opera za mtunzi Thomas Arn zilionyeshwa hapa kwa mara ya kwanza, na vile vile michezo ya kuigiza na mtoto wake. Mnamo 1808 ukumbi wa michezo wa kwanza huko Covent Garden uliharibiwa kwa moto. Jengo jipya la ukumbi wa michezo lilijengwa katika miezi tisa ya kwanza ya 1809 kulingana na muundo wa Robert Smork na kufunguliwa mnamo Septemba 18 na utengenezaji wa Macbeth. Usimamizi wa ukumbi wa michezo ulipandisha bei ya tikiti ili kurudisha gharama ya jengo jipya, lakini kwa miezi miwili watazamaji walitatiza maonyesho kwa kupiga kelele mara kwa mara, kupiga makofi na miluzi, matokeo yake wasimamizi wa ukumbi wa michezo walilazimika kurudisha bei katika kiwango cha hapo awali. Katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, michezo ya kuigiza, ballet, maonyesho ya kushangaza na ushiriki wa wahasiriwa bora Edmund Keane na Sarah Siddons, pantomime na hata vinyago (mchezaji maarufu Joseph Grimaldi alicheza hapa) walibadilishana kwenye hatua ya Covent Garden. Hali ilibadilika baada ya, mnamo 1846, kama matokeo ya mzozo katika ukumbi wa michezo wa Ukuu - Jumba la Opera la London - sehemu kubwa ya kikundi chake, kilichoongozwa na kondakta Michael Costa, kuhamia Covent Garden; jumba hilo lilijengwa upya, na mnamo Aprili 6, 1847, jumba hilo la maonyesho lilifunguliwa tena chini ya jina la Opera ya Kifalme ya Kiitaliano kwa kutayarisha opera ya Rossini Semiramide. Hata hivyo, chini ya miaka tisa baadaye, Machi 5, 1856, ukumbi wa michezo uliteketea kwa mara ya pili. Ukumbi wa michezo wa tatu huko Covent Garden ulijengwa mnamo 1857-1858. iliyoundwa na Edward Middleton Barry na kufunguliwa mnamo Mei 15, 1858 kwa utayarishaji wa filamu ya Meyerbeer Les Huguenots. Wakati wa Vita vya Kwanza vya Kidunia, ukumbi wa michezo ulihitajika na kutumika kama ghala. Wakati wa Vita vya Pili vya Ulimwengu, jumba la maonyesho lilikuwa na jumba la dansi. Mnamo 1946, opera ilirudi kwenye kuta za Bustani ya Covent: mnamo Februari 20, ukumbi wa michezo ulifunguliwa na Urembo wa Kulala wa Tchaikovsky katika utengenezaji wa kupindukia na Oliver Messel. Wakati huo huo, uundaji wa kampuni ya opera ulianza, ambayo ukumbi wa michezo wa Covent Garden ungekuwa hatua ya nyumbani, mnamo Januari 14, 1947, Kampuni ya Opera ya Covent Garden (Opera ya baadaye ya Royal huko London) iliwasilisha opera ya Bizet Carmen hapa.

La Scala (Kiitaliano: Teatro alla Scala au La Scala) ni jumba maarufu la opera huko Milan (Italia). Waigizaji wote mashuhuri wa opera katika karne mbili na nusu zilizopita waliona kuwa ni heshima kucheza huko La Scala. Ukumbi wa michezo wa La Scala ni nyumbani kwa kikundi cha opera, kwaya, ballet na okestra ya symphony. Pia ana uhusiano na Chuo cha Theatre cha La Scala, ambacho hutoa mafunzo ya kitaaluma katika muziki, ngoma na usimamizi wa jukwaa. Kuna jumba la makumbusho katika ukumbi wa ukumbi wa michezo, ambalo linaonyesha picha za uchoraji, sanamu, mavazi na hati zingine zinazohusiana na historia ya opera na ukumbi wa michezo. Jengo la ukumbi wa michezo lilijengwa kwa amri ya Empress wa Austria Maria Theresa kulingana na mradi wa mbunifu Giuseppe Piermarini mnamo 1776-1778. kwenye tovuti ya kanisa la Santa Maria della Scala, kutoka ambapo jina la ukumbi wa michezo yenyewe lilitoka. Kanisa, kwa upande wake, lilipokea jina lake mnamo 1381 kutoka kwa mlinzi - mwakilishi wa familia ya watawala wa Verona kwa jina la Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Ukumbi wa michezo ulifunguliwa mnamo Agosti 3, 1778 na uigizaji wa opera ya Antonio Salieri Inayotambuliwa Ulaya. Mwishoni mwa 18 - mapema karne ya 19, opera za watunzi wa Italia P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Mayra walionekana kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo. Maonyesho ya kwanza ya opera za G. Rossini The Touchstone (1812), The Aurelian in Palmyra (1813), The Turk in Italy (1814), The Thieving Magpie (1817) na nyinginezo (katika mojawapo Caroline Unger alicheza kwa mara ya kwanza nchini Italia) , pamoja na michezo ya kuigiza ya J. Meyerbeer Margherita of Anjou (1820), The Exile from Grenada (1822) na kazi kadhaa za Saverio Mercadante. Kuanzia miaka ya 1830, kazi za G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini zilionekana kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo, "Pirate" ya Bellini (1827) na "Norma" (1831) na "Lucrezia Borgia" ilionyeshwa hapa. kwa mara ya kwanza (1833) Donizetti, "Oberto" (1839), "Nabucco" (1842), "Otello" (1887) na "Falstaff" (1893) na Verdi, "Madama Butterfly" (1904) na "Turandot" " na Puccini. Wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, ukumbi wa michezo uliharibiwa. Baada ya kurejeshwa kwa muonekano wake wa asili na mhandisi L. Secchi, ukumbi wa michezo ulifunguliwa tena mnamo 1946. Jengo la ukumbi wa michezo limerejeshwa mara nyingi. Marejesho ya mwisho yalidumu miaka mitatu na kugharimu zaidi ya euro milioni 61. Sehemu ya kwanza ya muziki iliyochezwa kwenye jukwaa lililokarabatiwa mnamo Desemba 7, 2004 ilikuwa opera ya Antonio Salieri Inayotambuliwa Ulaya. Idadi ya viti ni 2030, ambayo ni kidogo sana kuliko kabla ya marejesho ya mwisho, idadi ya viti imepunguzwa kwa madhumuni ya usalama wa moto na kuongezeka kwa faraja. Kijadi, msimu mpya huko La Scala huanza wakati wa msimu wa baridi - Desemba 7 (ambayo sio kawaida ikilinganishwa na sinema zingine ulimwenguni) Siku ya Mtakatifu Ambrose, mtakatifu mlinzi wa Milan, na kumalizika mnamo Novemba. Na kila utendaji lazima umalizike kabla ya usiku wa manane, ikiwa opera ni ndefu sana, basi huanza mapema.

Sydney Opera House ni moja ya majengo maarufu na yanayotambulika kwa urahisi ulimwenguni, ambayo ni ishara ya jiji kubwa la Australia, Sydney, na moja ya vivutio kuu vya Australia - Magamba yenye umbo la tanga ambayo huunda paa hutengeneza jengo hili. tofauti na nyingine yoyote duniani. Jumba la Opera linatambuliwa kama mojawapo ya majengo bora ya usanifu wa kisasa na tangu 1973, pamoja na Daraja la Bandari, imekuwa alama mahususi ya Sydney. Jumba la Opera la Sydney lilifunguliwa tarehe 20 Oktoba 1973 na Malkia Elizabeth II wa Uingereza. Sydney Opera House iko katika Bandari ya Sydney, katika Bennelong Point. Mahali hapa palipata jina lake kutoka kwa mwenyeji wa Australia, rafiki wa gavana wa kwanza wa koloni. Ni ngumu kufikiria Sydney bila Opera, lakini hadi 1958 kulikuwa na depo ya kawaida ya tramu mahali pake (kabla ya jengo la opera kulikuwa na ngome, na kisha depo ya tramu). Mbunifu wa Jumba la Opera ni Dane Jorn Utzon. Licha ya mafanikio ya dhana ya shells spherical, ambayo kutatuliwa matatizo yote ya ujenzi, kuwa inafaa kwa ajili ya uzalishaji wa wingi, viwanda sahihi na urahisi wa ufungaji, ujenzi kuchelewa, hasa kutokana na mapambo ya mambo ya ndani. Ilipangwa kuwa ujenzi wa Opera ungechukua miaka 4 na ungegharimu dola milioni 7 za Australia. Badala yake, opera hiyo ilichukua miaka 14 kujengwa na kugharimu dola milioni 102! Sydney Opera House ni jengo la Expressionist na muundo mkali na wa ubunifu. Jengo hilo lina ukubwa wa hekta 2.2. Urefu wake ni mita 185 na upana wa juu ni mita 120. Jengo hilo lina uzito wa tani 161,000 na hutegemea mirundo 580 iliyozama ndani ya maji hadi kina cha karibu mita 25 kutoka usawa wa bahari. Ugavi wake wa umeme ni sawa na matumizi ya umeme ya jiji moja lenye wakazi 25,000. Umeme unasambazwa zaidi ya kilomita 645 za kebo. Paa la nyumba ya opera lina sehemu 2,194 zilizotengenezwa tayari, urefu wake ni mita 67 na uzani ni zaidi ya tani 27, muundo wote unasaidiwa na nyaya za chuma zenye urefu wa kilomita 350. Paa la ukumbi wa michezo huundwa na safu ya "maganda" ya nyanja ya simiti ambayo haipo ya futi 492 kwa kipenyo, inayojulikana kama "ganda" au "meli", ingawa hii sio sahihi kwa ufafanuzi wa usanifu wa aina kama hizo. muundo. Makombora haya yanajengwa kutoka kwa paneli za zege zilizotengenezwa tayari, zenye pembe tatu zinazoungwa mkono na mbavu 32 zilizotengenezwa tayari za nyenzo sawa. Mbavu zote ni sehemu ya mduara mmoja mkubwa, ambao uliruhusu muhtasari wa paa kuwa na sura sawa, na jengo zima kuwa na sura kamili na ya usawa. Paa nzima imefunikwa na vigae 1,056,006 vya azulejo katika cream nyeupe na matt. Ingawa kwa mbali muundo huo unaonekana kuwa umetengenezwa kwa matofali nyeupe kabisa, chini ya hali tofauti za taa tiles huunda mipango tofauti ya rangi. Shukrani kwa njia ya mitambo ya kuweka tiles, uso mzima wa paa uligeuka kuwa laini kabisa, ambayo haikuwezekana kwa mipako ya mwongozo. Tiles zote zilitolewa na kiwanda cha Uswidi Höganäs AB na teknolojia ya kujisafisha, lakini licha ya hili, kazi hufanyika mara kwa mara ili kusafisha na kuchukua nafasi ya baadhi ya matofali. Tao mbili kubwa zaidi za makombora huunda dari ya Ukumbi wa Tamasha na Ukumbi wa Opera. Katika vyumba vingine, dari huunda makundi ya vaults ndogo. Muundo wa hatua ya paa ulikuwa mzuri sana, lakini uliunda matatizo ya urefu ndani ya jengo, kwa sababu urefu uliosababisha haukutoa acoustics sahihi katika ukumbi. Ili kutatua tatizo hili, dari tofauti zilifanywa ili kutafakari sauti. Katika ganda dogo, mbali na lango kuu la kuingilia na ngazi kuu, ni Mkahawa wa Bennelong. Mambo ya ndani ya jengo yamekamilika na granite ya pink iliyoletwa kutoka mkoa wa Tarana (New South Wales), mbao na plywood. Kwa mradi huu, Utzon alipokea Tuzo la Pritzker, tuzo ya juu zaidi katika usanifu, mnamo 2003. Tuzo hiyo iliambatana na maneno haya: "Hakuna shaka kwamba Jumba la Opera la Sydney ni kazi yake kuu. Ni moja ya majengo makubwa ya karne ya 20, picha ya uzuri wa ajabu ambayo imejulikana duniani kote - ishara. sio tu ya jiji, bali ya nchi nzima na bara." Sydney Opera House ni nyumbani kwa kampuni nne muhimu za sanaa nchini Australia - Opera ya Australia, Ballet ya Australia, Kampuni ya Theatre ya Sydney na Orchestra ya Sydney Symphony Orchestra, na kuna makampuni mengine mengi na sinema zilizoko Sydney Opera House. Jumba hili la uigizaji ni mojawapo ya vituo vilivyo na shughuli nyingi zaidi za sanaa ya uigizaji, likihudumia takriban maonyesho 1,500 kila mwaka na jumla ya mahudhurio ya zaidi ya watu milioni 1.2. Pia ni moja ya vivutio maarufu vya Australia, na watalii zaidi ya milioni saba hutembelea kila mwaka. Jengo la Opera House lina kumbi kuu tatu za maonyesho: - Ukumbi wa Tamasha, wenye viti 2,679, ni nyumbani kwa Orchestra ya Sydney Symphony. Ina chombo kikubwa zaidi cha utendakazi duniani, chenye mabomba zaidi ya 10,000. - Nyumba ya Opera, viti 1507, ni nyumba ya Sydney Opera House na Ballet ya Australia. - Ukumbi wa michezo ya kuigiza, viti 544, vinavyotumiwa na Kampuni ya Sydney Theatre na vikundi vingine vya densi na ukumbi wa michezo. Mbali na kumbi hizi tatu, Jumba la Opera la Sydney lina kumbi na studio kadhaa ndogo.

Opera ya Jimbo la Bashkir na ukumbi wa michezo wa Ballet Opera ya Jimbo la Bashkir na ukumbi wa michezo wa Ballet (Ufa, Bashkiria, Russia) ilifunguliwa mnamo 1938. Mnamo Desemba 14, 1938, opera ya Giovanni Paisiello "The Beautiful Miller's Woman" ilionyeshwa kwa mara ya kwanza (katika lugha ya Bashkir). Studio ya Opera ya Bashkir ilianzishwa mnamo 1932 kwa mpango wa mwimbaji, mtunzi, mtu wa umma G. Almukhametov ili kutoa mafunzo kwa wafanyikazi wa kitaifa wa kisanii na watunzi wa jamhuri. Katika miaka miwili ya kwanza, ukumbi wa michezo wa Bashkir Opera ulitoa maonyesho 13, watazamaji zaidi ya nusu milioni walitembelea ukumbi wa michezo. Bango hilo lilikuwa na kazi za wasanii wa zamani wa Kirusi na wa kigeni, michezo ya kuigiza ya watunzi wa Soviet: Ndoa ya Siri ya Cimarosa, Faust ya Gounod, Rigoletto ya Verdi, Eugene Onegin ya Tchaikovsky, Arshin Mal Alan ya U. Gadzhibekov, mwanzilishi wa shule ya kitaifa ya Azerbaijani ya watunzi, michezo ya kuigiza "Er Targyn" na mtunzi wa Kazakh E. Brusilovsky na "Kachkyn" na mtunzi wa Kitatari N. Zhiganov na wengine. Mnamo Februari 8, 1940, onyesho la kwanza la opera ya kwanza ya Bashkir, Khak-mar na M. Valeev, ilifanyika kwenye hatua ya ukumbi wa michezo, na miezi michache baadaye, mnamo Desemba, opera ya Mergen na A. Eikhenvald ilifanyika. Katika miaka ya kwanza, wahitimu wa idara ya Bashkir katika Shule ya Leningrad Choreographic, idara ya ballet ya Shule ya Theatre ya Bashkir na kikundi cha wachezaji kutoka kwa mkusanyiko wa densi ya watu walifanya kazi katika kikundi cha ballet cha ukumbi wa michezo katika miaka ya mapema. Miongoni mwa wahitimu wa kwanza wa Shule ya Vaganov maarufu walikuwa Z. Nasretdinova, Kh. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva. Uzalishaji wa kwanza wa ballet wa ukumbi wa michezo - "Coppelia" na L. Delibes ulifanyika mwaka wa 1940. Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Opera ya Jimbo la Kiev na ukumbi wa michezo wa Ballet. T. Shevchenko, ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya mchakato wa kuundwa kwa opera ya Bashkir. Kundi lililofika Ufa lilijumuisha kondakta maarufu wa opera V. Yorish, wakurugenzi N. Smolich na mtoto wake D. Smolich, waimbaji maarufu M. Litvinenko-Wolgemut, I. Patorzhinsky, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov , vijana L. Rudenko, I. Maslennikova. Mnamo Machi 1944, PREMIERE ya ballet ya kwanza ya Bashkir "Wimbo wa Crane" na L. Stepanov na Z. Ismagilov ulifanyika. Baada ya vita, G. Khabibullin akawa mkurugenzi wa kisanii wa ukumbi wa michezo na mkurugenzi; Maonyesho yalifanywa na H. Fayzullin, L. Insarov, H. Khammatov. Wasanii G. Imasheva na M. Arslanov walifanya kazi hapa. Galaxy nzima ya wasanii wenye vipaji imekulia kwenye ukumbi wa michezo. Pamoja na kizazi kongwe cha waimbaji - G. Khabibullin, B. Valeeva, M. Khismatullin, M. Saligaskarova pia walifanya kwa ufanisi wasanii wadogo: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S. Galimova, N. Allayarova na wengine. Njia ya ballet ya Bashkir inaunganishwa bila usawa na majina ya Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleymanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullina, F. Sattarov. Jina la mchezaji bora wa densi wa karne ya 20 Rudolf Nureyev limeunganishwa bila usawa na historia ya Opera ya Jimbo la Bashkir na Theatre ya Ballet. Kwa miaka minne alisoma katika studio ya ballet kwenye ukumbi wa michezo (walimu Zaytuna Bakhtiyarova na Khalyaf Safiullin). Mnamo 1953, Nureyev alikubaliwa katika kikundi cha ballet cha ukumbi wa michezo. Ilikuwa katika hatua hii kwamba alichukua hatua zake za kwanza kuelekea kazi ya ballet ya ulimwengu. Katika sehemu ya Dzhigit kwenye Wimbo wa Crane wa ballet, Rudolf Nureyev alivutia umakini wa wataalam wakati wa Muongo maarufu wa Sanaa ya Bashkir huko Moscow mnamo 1955 na alialikwa kusoma katika Shule ya Leningrad Choreographic. Tangu 1991, sherehe za sanaa ya opera "Jioni za Chaliapin huko Ufa" zimefanyika kila mwaka huko Ufa, na ushiriki wa nyota za opera kutoka sinema za Kirusi na nje ya nchi. Wazo la tamasha liliunganishwa na kazi ya kwanza ya Fyodor Chaliapin huko Ufa mnamo Desemba 18, 1890 (sehemu ya Stolnik kwenye kokoto za Moniuszko). Kama sehemu ya tamasha hilo, Wasanii wa Watu wa USSR Irina Arkhipov, Vladislav Piavko na Maria Biesu, wasanii kutoka Latvia, Georgia, Ujerumani, waimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi na Mariinsky, pamoja na ukumbi wa michezo wa Saratov, Samara, Perm na miji mingine. alicheza kwenye hatua ya Opera ya Jimbo la Bashkir na Theatre ya Ballet Russia. Mnamo Desemba 2001, tamasha la kumbukumbu ya miaka kumi lilifanyika. Ilifunguliwa kwa onyesho la kwanza la La Traviata la Verdi kwa Kiitaliano. Tangu Machi 1993, sherehe za ballet zilizopewa jina la Rudolf Nureyev zimefanyika. Tamasha la kwanza liliandaliwa kwa pendekezo la Rais wa Heshima wa Kamati ya Ngoma ya Taasisi ya Kimataifa ya Theatre chini ya UNESCO, mjumbe wa Chuo cha Ngoma cha Paris, shujaa wa Kazi ya Kijamaa, Msanii wa Watu wa USSR na Jamhuri ya Belarus Yuri Grigorovich na. ilifanyika kwa ushiriki wa kikundi chake "Grigorovich-ballet". Mnamo 1993, jumba la kumbukumbu la ukumbi wa michezo lilifunguliwa kwa kumbukumbu ya miaka 55 ya Opera ya Jimbo la Bashkir na ukumbi wa michezo wa Ballet. Iko katika kumbi mbili za ghorofa ya kwanza ya ukumbi wa michezo, upande wa kushoto wa ngazi ya kati. Hapa unaweza kupata vifaa na vitu vya kibinafsi vya wasanii maarufu, tuzo kutoka kwa kikundi, michoro ya mazingira na mavazi ya maonyesho, picha na mabango ya maonyesho ya 30-70s. Kiburi cha makumbusho ni Ukumbi wa Hermitage, ulio kwenye ghorofa ya pili. Tangu 2008, kumekuwa na maelezo ya mali ya kibinafsi ya Rudolf Nureyev. Mabaki ya 156 kutoka kwa maisha na kazi ya mchezaji wa kipaji wa karne ya 20 ni zawadi kwa ukumbi wa michezo kutoka kwa R. Nureyev International Foundation (Uingereza). Mnamo 2004, opera ya Zagir Ismagilov Kahym-Turya ilishinda Tuzo la Theatre ya Kitaifa ya Mask katika uteuzi wa Kondakta Bora. Mnamo 2006, mchezo wa "The Magic Flute" wa W.-A. Mozart ulioongozwa na W. Schwartz uliteuliwa katika kategoria tatu. "Mask ya Dhahabu" - "Kwa msaada wa sanaa ya maonyesho ya kitaifa" - ilitolewa kwa Rais wa Jamhuri ya Bashkortostan M.G. Rakhimov. Mwaka wa 2007 opera ya Giuseppe Verdi ya Un ballo katika maschera iliteuliwa kuwania tuzo hiyo katika vipengele vitano. Mnamo 2008, Msanii wa Watu wa USSR Zaytuna Nasretdinova alipewa Tuzo la Mask ya Dhahabu katika uteuzi "Kwa Heshima na Utu". Kwa mchango wake bora katika mafanikio ya kitamaduni, Baraza la Kituo cha Kimataifa cha Biografia (Cambridge, Uingereza) lilimtunuku Zaytuna Nasretdinova jina la heshima la "Mtaalamu wa Kimataifa". Mnamo 2007, bodi ya wahariri na baraza la ubunifu la jarida la Ballet lilimkabidhi tuzo ya Nafsi ya Ngoma katika kitengo cha Master of Dance. Mnamo 2008, Shamil Teregulov, Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi, Msanii wa Watu wa Bashkortostan, alipewa tuzo ya Nafsi ya Ngoma katika uteuzi wa Knight of Dance. Mnamo 2006, ukumbi wa michezo ulipewa Tuzo la F.Volkov la Serikali ya Urusi katika uteuzi "Timu Bora ya Ubunifu". Iliwasilishwa kwenye tamasha la VII la Kimataifa la Volkov huko Yaroslavl, ambalo lilifunguliwa na ballet "Arkaim" na L. Ismagilova. Mnamo 2008, orchestra ya symphony ilifanya vizuri kwenye ziara huko Korea Kusini na ilipewa tuzo ya juu - nakala ya Taji ya I ya Mfalme wa Korea. Mnamo 2009, Ukumbi mdogo wa ukumbi wa michezo ulifunguliwa. Maonyesho mapya tayari yanaendelea kwenye ukumbi mpya: "Potion ya Upendo" na G. Donizetti, "Bacchanalia" na C. Saint-Saens, "Walpurgis Night" na C. Gounod, "Siku ya Kuzaliwa ya Cat Leopold" na B. Savelyev. Kanuni za ubunifu, zilizoundwa zaidi ya miongo saba, zinaishi na kuendeleza. Kuheshimu mila iliyowekwa na vizazi vilivyopita, uzoefu, uboreshaji endelevu wa ujuzi, uimarishaji wa taaluma. Ufunguo wa mafanikio ya ukumbi wa michezo ni timu zenye ubunifu wa hali ya juu. Wasanii wa BGTOiB ni washindi, wanadiplomasia wa mashindano ya jamhuri, Urusi na kimataifa, wamiliki wa tuzo za serikali na jamhuri. Mabwana wa hatua walipewa majina ya heshima, pamoja na 1 Msanii wa Watu wa Shirikisho la Urusi, 7 - Wasanii Walioheshimiwa wa Shirikisho la Urusi, 4 - Wasanii wa Heshima wa Shirikisho la Urusi, 15 - Wasanii wa Watu wa Jamhuri ya Belarusi, 50 - Wasanii Walioheshimiwa wa Shirikisho la Urusi. Jamhuri ya Belarusi, 4 - Wasanii Walioheshimiwa wa Jamhuri ya Belarusi. Kama hapo awali, timu inazingatia kuweka sampuli bora za Classics za kigeni na za ndani, katika embodiment ya hatua ambayo wakurugenzi na waigizaji wanaweza kufikia ustadi wa kweli.

Theatre Grand ya Bordeaux (Grand Theatre de Bordeaux, Ufaransa) ilifunguliwa Aprili 17, 1780 na onyesho la kwanza la Racine's Afalia. Jengo la ukumbi wa michezo lilijengwa kwenye Comedy Square. Ilikuwa katika ukumbi huu wa maonyesho ambapo kijana Marius Petipa aliandaa baadhi ya ballet zake za kwanza. Ukumbi wa michezo uliundwa na mbunifu Victor Louis (1731-1800), ambaye alishinda Grand Prix maarufu ya Roma. Louis pia alitengeneza matunzio yanayozunguka bustani za Palais Royal na ukumbi wa michezo wa Comédie-Française huko Paris. Ujenzi wa jengo la ukumbi wa michezo wa Grand Bordeaux na ukumbi wa viti 1000 ulifanyika kutoka 1773 hadi 1780. Ukumbi wa ukumbi wa michezo wa Bordeaux ulibuniwa kama hekalu la sanaa na mwanga, na façade ya neoclassical iliyopewa ukumbi wa nguzo 12 za Wakorintho zinazounga mkono ukuta ambao juu yake kuna sanamu 12 zinazowakilisha miungu tisa na miungu watatu (Juno, Venus na Minerva). ) Urefu wa jengo ni mita 88. Mnamo 1871, ukumbi wa michezo ulikuwa kwa muda mfupi kiti cha Bunge la Ufaransa. Mambo ya ndani ya ukumbi wa michezo yamerejeshwa mwaka wa 1991, ukumbi ulifanywa upya kwa kiasi kikubwa, rangi ya awali ya mambo yake ya ndani ni bluu, nyeupe na dhahabu. Sehemu za mbele za jengo zimerejeshwa na kuwa na taa. Leo, ukumbi wa michezo ni nyumbani kwa Opera ya Kitaifa ya Bordeaux na pia Ballet ya Kitaifa ya Bordeaux. Pia mara nyingi huwa mwenyeji wa matamasha ya symphony yanayofanywa na Orchestra ya Kitaifa ya Bordeaux na Aquitaine. Grand Theatre de Bordeaux inachukuliwa kuwa moja ya sinema nzuri zaidi za Ufaransa.

Kituo cha Kitaifa cha Sanaa ya Maonyesho (Kichina, Ukumbi wa Kuigiza wa Kitaifa), kinachoitwa Egg, ni jumba la kisasa la opera huko Beijing, Uchina. Inachukuliwa kuwa moja ya maajabu ya kisasa ya ulimwengu, ina umbo la ellipsoid, iliyotengenezwa kwa glasi na titani na kuzungukwa kabisa na ziwa bandia. Ilijengwa mnamo 2007. Kituo cha Sanaa cha Maonyesho cha Kitaifa kiko Beijing, karibu (kidogo upande wa magharibi) wa Tiananmen Square (mraba kuu wa Beijing na mkubwa zaidi ulimwenguni) na Ukumbi Mkuu wa Watu (bunge la Uchina) na sio mbali na Haramu. Jiji (jumba la kihistoria la jumba). Ubunifu huu uliobuniwa na mbunifu Mfaransa Paul André na kuonekana kama yai linaloelea ndani ya maji au tone la maji, muundo huu wa siku zijazo ulisababisha utata mwingi wakati huo kuhusu ujenzi wake katika kituo cha kihistoria cha Beijing. Kwa hakika, sura inayotambulika kwa urahisi na ya kitambo ya Kituo cha Kitaifa cha Sanaa ya Maonyesho inaonyesha tofauti kabisa na mazingira yake, na kuifanya kuvutia sana. Ujenzi wa Kituo hicho ulianza Desemba 2001, na Desemba 2007 ilifunguliwa. Ukumbi huu mpya wa miujiza ulifunguliwa na opera ya kihistoria ya Kirusi "Prince Igor" na AP Borodin, iliyofanywa na orchestra, kwaya na waimbaji wa pekee wa Theatre ya Mariinsky chini ya uongozi wa Valery Gergiev. Mkusanyiko wa usanifu ni pamoja na jengo kuu, barabara za chini ya ardhi na chini ya maji. Maegesho ya chini ya ardhi, ziwa bandia na maeneo ya kijani kibichi. Kuba kuu lina urefu wa mita 212, upana wa mita 144 na urefu wa mita 46, linaloenea kutoka mashariki hadi magharibi. Imeundwa kwa sahani za titani zaidi ya 18,000 na zaidi ya karatasi 1,200 za kioo cha uwazi, ambacho huleta athari ya kuvutia ya kuona. sehemu ya Kituo hicho huenda kwa kina cha mita 32.5 (kama jengo la orofa 10) na ndicho eneo lenye kina kirefu zaidi mjini Beijing. Jumla ya eneo la tata ni 118900 sq.m., the eneo la ujenzi ni sq.m 219400. Kituo kimezungukwa kabisa na ziwa la bandia na kila njia ya kuingilia ndani yake ni chini ya ardhi tu, matumizi ya teknolojia ya kisasa hufanya ziwa kutokuwa na barafu na safi (bila mwani) mwaka mzima. Kuna kijani kibichi. mraba kuzunguka ziwa, ambapo watu wanaweza kupumzika mbali na kelele za jiji. Ndani ya jengo kuna kumbi tatu kuu - opera, tamasha na ukumbi wa michezo, zilizounganishwa na barabara za hewa, pia katika Kituo cha Taifa kuna nyumba ya sanaa, ukumbi wa maonyesho, vyumba vya mikutano, maktaba, cafe na majengo mengine. Ukumbi wa Opera ulio na viti 2416 ndio uzuri zaidi, ulioundwa kwa maonyesho ya opera, ballet na densi, una rangi ya dhahabu iliyojaa. Kuta zake hukuruhusu kuzitumia kama mapambo ili kujitumbukiza katika mazingira ya ubunifu. Ukumbi wa tamasha umeundwa kwa viti vya 2017 kwa matamasha ya classical ya orchestra ya symphony na muziki wa kitaifa wa Kichina, una hue ya kifahari ya fedha. Chombo kikubwa zaidi katika Asia na mabomba 6,500 kimewekwa kwenye ukumbi wa kusanyiko. Ukumbi wa ukumbi wa maonyesho wenye viti 1040, bila shimo la okestra, umejengwa kwa mtindo wa kitamaduni wa Kichina na kimsingi unakusudiwa kwa maigizo ya watu na maonyesho ya muziki. Majumba yote yameundwa kwa uangalifu ili kuunganisha kikamilifu usanifu na acoustics.

Novosibirsk Opera na Theatre ya Ballet (Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre, NGATOiB) ndiyo ukumbi wa michezo mkubwa zaidi wa Siberia, una hadhi ya Taasisi ya Kitamaduni ya Jimbo la Shirikisho. Idadi ya viti (ukumbi mkubwa) - viti 1762. Jengo la ukumbi wa michezo wa Novosibirsk linachukuliwa kuwa jengo kubwa zaidi la maonyesho nchini Urusi, na baada ya ujenzi tena mnamo 2005 - iliyo na vifaa vya kisasa zaidi. Ukumbi mkubwa wa ukumbi wa michezo umeundwa kwa watazamaji 1774. Ubunifu wa jengo hili (kulingana na muundo wa asili wa msanii wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa USSR M.I. Kurilko, mbunifu-msanii T.Ya. Bardt, mbunifu A.Z. Grinberg) ulianza mnamo 1928, ujenzi - mnamo 1931. Hapo awali, ukumbi wa michezo ulibuniwa kwa mtindo wa constructivist, lakini kwa mabadiliko ya miongozo ya stylistic mnamo 1933-35, mradi huo ulirekebishwa sana, na wajenzi wa ukumbi wa michezo walikandamizwa mnamo 1937. Mradi wa mwisho wa ukumbi wa michezo uliandaliwa chini ya uongozi wa V.S. Birkenberg na mhandisi wa kubuni L.M. Gokhman. Mradi wa jengo hilo ulipewa Medali ya Dhahabu ya Maonyesho ya Dunia huko Paris (1937). Wakati wa miaka ya vita, jengo ambalo halijakamilika la ukumbi wa michezo lilitumika kama tovuti ya uzalishaji na uhifadhi wa vitu vya thamani vya makumbusho vilivyohamishwa. Ufunguzi wa ukumbi wa michezo ulifanyika Mei 12, 1945 na opera ya M. Glinka Ivan Susanin. Desemba 30, 1963 ukumbi wa michezo ulipewa hadhi ya ukumbi wa michezo wa kielimu (ukumbi wa michezo wa kwanza wa kielimu katika mkoa wa Urusi). Zaidi ya maonyesho 350 ya opera na ballet yameonyeshwa katika ukumbi wa michezo katika kipindi cha zaidi ya miaka 50 ya kuwepo. Ukumbi wa michezo ni washindi kadhaa wa tamasha la Golden Mask, walishiriki katika sherehe huko Macau (1996, 1999), Santander (Hispania, 1995), Bangkok (Thailand, 2000, 2004), Sintra (Ureno, 1992, 1993, 1994, 1995). , 1996, 1997, 1999) na miji mingine ya dunia.

Teatro San Carlo (Real Teatro di San Carlo) ni jumba la opera huko Naples, Italia. Moja ya nyumba kongwe zaidi za opera ulimwenguni. Moja ya nyumba kubwa za opera ulimwenguni. Ni Tovuti ya Urithi wa Dunia wa UNESCO. Ukumbi wa michezo wa San Carlo ulijengwa kwa amri ya mfalme wa Neapolitan Charles VII (huko Uhispania Charles III) kutoka tawi la Uhispania la nasaba ya Bourbon, ambaye alitaka kutoa Naples ukumbi mpya na mkubwa zaidi, badala ya ukumbi wa michezo wa zamani wa San Bartolomeo uliojengwa ndani. 1621. San Carlo ilijengwa na wasanifu Giovanni Antonio Medrano na Angelo Carasale na ilizinduliwa mnamo Novemba 4, 1737 (miaka 41 kuliko La Scala huko Milan na miaka 51 kuliko La Fenice huko Venice). Mambo ya ndani ya ukumbi mpya wa michezo yalikuwa ya rangi ya bluu na dhahabu (rangi rasmi za Bourbons) na ilipendezwa na usanifu wake, ukumbi huo ulikuwa na safu tano na sanduku kubwa la kifalme. Opera ya kwanza iliyochezwa San Carlo ilikuwa Achilles auf Skyros na Domenico Sarro, kulingana na igizo la mshairi na mwandishi maarufu Pietro Metastasio. Mnamo Februari 12, 1816, ukumbi wa michezo wa San Carlo uliharibiwa kwa moto, hata hivyo, haraka, katika miezi tisa, ilijengwa upya kulingana na mradi wa mbunifu Antonio Nicolini, na chini ya mwaka mmoja baadaye, Januari 12, 1817. ufunguzi wa San Carlo mpya ulifanyika na PREMIERE ya opera Johann Simon Mayr "Ndoto ya Partenope". Uzinduzi huo ulihudhuriwa na mwandishi maarufu wa Ufaransa Stendhal, ambaye alionyesha maoni yake juu ya ukumbi wa michezo: "Hakuna kitu huko Uropa kulinganishwa na ukumbi huu wa michezo, hakuna kitu kinachoweza kutoa wazo hata kidogo la nini ..., inang'aa. macho, huifurahisha nafsi…” Katika historia yake, ukumbi wa michezo wa San Carlo ulikosa msimu mmoja tu kamili wa 1874/75, ukarabati na ujenzi mwingine wote ambao ulipangwa au haukupangwa, kama mnamo 1816 kwa sababu ya moto, au mnamo 1943 wakati wa Vita vya Kidunia vya pili. wakati ukumbi wa michezo ulikumbwa na milipuko ya mabomu, au mnamo 1969, wakati sehemu ya facade ilianguka kwa sababu ya umeme, ilifanyika haraka na ukumbi wa michezo haukukosa misimu. Hatua muhimu katika ujenzi wa ukumbi wa michezo zilikuwa mnamo 1844, wakati mambo ya ndani yalibadilishwa na nyekundu na dhahabu ikawa rangi kuu, mnamo 1890, wakati shimo la orchestra lilipoanza kutumika, na zile zilizofuata, wakati ukumbi wa michezo ulipowekwa umeme na mpya. bawa lilikuwa limefungwa kwenye jengo hilo. Katika historia ya hivi karibuni, ukumbi wa michezo unasasishwa kila wakati, kazi ya hivi karibuni ilifanyika mnamo 2007 na 2008, wakati wa marejesho ya hivi karibuni, viti vyote vilibadilishwa kabisa, mfumo wa hali ya hewa uliwekwa, na misaada yote ya mapambo ilipambwa. Idadi ya maeneo ya kuona - 3285. Katika karne ya 17 na 18, shule ya Neopolitan ya utunzi wa opera ilifurahia mafanikio makubwa kote Uropa, katika uwanja wa opera buffa na opera seria. Wawakilishi wa shule hii walikuwa watunzi Francesco Feo (1691-1761), Nicola Porpora (1686-1768), Tommaso Traetta (1727-1779), Niccolò Piccinni (1728-1800), Leonardo da Vinci (nyingine) (1690-1730). ), Pasquale Anfossi (1727-1797), Francesco Durante (1684-1755), Niccolo Iomelli (1714-1774), Domenico Cimarosa (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816), Nicolo 17572 Giuseppe Gazzaniga (1743-1818) na wengine wengi. Naples ilikuwa moja ya miji mikuu ya muziki wa Uropa na watunzi wengine wa kigeni walikuja haswa kutoa onyesho la kwanza la kazi zao huko San Carlo, kati yao Johann Adolf Hasse (ambaye baadaye alikaa Naples), Joseph Haydn, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck. Kuanzia 1815 hadi 1822 Gioacchino Rossini alikuwa mkurugenzi wa muziki na kisanii wa nyumba za opera ya kifalme, pamoja na San Carlo. Hapa alishikilia maonyesho ya kumi ya maonyesho yake: "Elizabeth, Malkia wa Uingereza" (1815), "Gazeti", "Othello" (1816), "Armida", (1817) "Moses huko Misri", "Ricciardo na Zoraida" (1818) , "Hermione", "Bianca na Faliero", "Eduard na Christina", "Lady of the Lake" (1819), "Mohammed II" (1820) na "Zelmira" (1822). Huko Naples, Rossini alikutana na mke wake wa baadaye, Isabella Colbran, mwimbaji katika ukumbi wa michezo wa San Carlo. Galaxy nzima ya waimbaji maarufu walifanya kazi (au kuigiza mara kwa mara) kwenye ukumbi wa michezo, kati yao Manuel Garcia, mwenyewe mwimbaji maarufu na mwalimu, ndiye baba wa soprano mbili za hadithi za wakati wake - Maria Malibran na Pauline Viardot. Waimbaji wengine mashuhuri walikuwa Clorinda Corradi, Maria Malibran, Giuditta Pasta, Giovanni Battista Rubini na Wafaransa wawili mashuhuri - Adolphe Nourri na Gilbert Dupre. Baada ya Rossini, Gaetano Donizetti, nyota mwingine wa opera ya Italia, akawa mkurugenzi wa kisanii wa nyumba za opera ya kifalme. Donizetti alibaki katika nafasi hii kutoka 1822 hadi 1838 na aliandika opera kumi na sita, ikiwa ni pamoja na Mary Stuart (1834), Roberto Devereux (1837), Polyeuct (1838) na Lucia di Lammermoor maarufu (1835). Vincenzo Belini alishikilia onyesho la kwanza la "Bianca na Fernando" huko San Carlo, Giuseppe Verdi aliwasilisha hapa "Alzira" (1845) na "Louise Miller" (1849), onyesho la kwanza la opera yake ya tatu "Gustav III" ilipigwa marufuku na wadhibiti (na haijawahi kutoka kwa fomu ya asili, baadaye toleo lililorekebishwa liliwasilishwa Roma chini ya jina "Mpira wa Masquerade"). Katika karne ya ishirini, watunzi na waendeshaji kama vile Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea walifanya kazi na kuweka maonyesho yao kwenye ukumbi wa michezo.

Theatre ya Novaya Opera ya Moscow. E.V. Ukumbi wa michezo wa Kolobov uliundwa mnamo 1991 kwa mpango wa mkurugenzi wa kisanii wa ukumbi wa michezo Yevgeny Kolobov (1946-2003) na Meya wa Moscow Yuri Luzhkov, na hivi karibuni alipata umaarufu kama moja ya kampuni bora zaidi za opera nchini Urusi. Mnamo 1991, kondakta mkuu wa Stanislavsky na Nemirovich Danchenko MAMT, Yevgeny Kolobov, kwa sababu ya tofauti za ubunifu, aliondoka kwenye ukumbi wa michezo, akichukua sehemu ya kikundi na orchestra nzima pamoja naye. Kolobov anapata msaada kutoka kwa Meya wa Moscow Yuri Luzhkov na kuanzisha ukumbi wa michezo wa Novaya Opera, ambao anakuwa kondakta mkuu na mkurugenzi wa kisanii. Mke wa Kolobov, Natalya Popovich, ameteuliwa kwa nafasi ya msimamizi mkuu wa kwaya. Mwanzoni, ukumbi wa michezo haukuwa na majengo yake mwenyewe, kulikuwa na maonyesho ya tamasha la michezo ya kuigiza, ubadilishanaji wa gharama kubwa (Rossini). Mnamo 1997, jengo lilionekana kwenye bustani ya Hermitage karibu na Novaya Opera. Jengo jipya la ukumbi wa michezo ni ukumbi wa viti 660, ulio na vifaa vya kisasa vya taa na mechanics ya jukwaa, ambayo inaruhusu maonyesho yenye athari za hatua ngumu kuonyeshwa. Jumba la maonyesho lina studio yake ya sauti na video. Kwa kutegemea alama za opera ambazo hazijulikani nchini Urusi, Kolobov anawasilisha kwa watazamaji wa Moscow opera Mbili Foscari (Verdi), Maria Stuart (Donizetti), Valli (Catalani), matoleo yake mwenyewe ya Eugene Onegin ya Tchaikovsky, La Traviata ya Verdi. Mnamo 2000, katika onyesho la kwanza la opera Rigoletto, sehemu kuu ilifanywa na Dmitry Hvorostovsky. Mnamo 2003, kwa sababu ya kifo cha mwanzilishi, ukumbi wa michezo ulianza shida. Mchezo wa kuigiza "Pearl Seekers" wa Bizet unatambuliwa kwa umakini, na "Bibi arusi wa Tsar" ni mbaya kabisa. Mnamo 2005, usimamizi wa kisanii wa ukumbi wa michezo unawaalika wakurugenzi wa Ujerumani Yossi Willer na Sergio Morabito (mkurugenzi wa muziki na kondakta wa uzalishaji Felix Korobov) kutayarisha opera ya Bellini Norma. Opera iliamsha sifa kati ya Muscovites. Na kwa sehemu ngumu ya soprano, Tatyana Pechnikova alipokea tuzo ya Mask ya Dhahabu. Mnamo Machi 2006, Msanii wa Watu wa USSR Eri Klas alikua kondakta mkuu wa ukumbi wa michezo, ambaye alianzisha maonyesho na vivuli vya vichekesho kwenye repertoire (Flute ya Uchawi ya Mozart, Potion ya Upendo ya Donizetti, Rossini's The Barber of Seville, Puccini's Gianni Schicchi, Die Fledermouse. »Strauss). Mnamo 2008, opera ya Wagner Lohengrin ilionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo na mkurugenzi Kasper Holten, na maestro mahiri Jan Latham-Koenig (Great Britain), ambaye alikua kondakta mgeni wa kudumu wa ukumbi wa michezo, yuko kwenye jukwaa la kondakta. Katika chemchemi ya 2009, operetta ya kwanza ya The Bat ilisababisha kutoridhika kati ya umma kwa sababu ya tafsiri ya bure ya mazungumzo, lakini hakiki kuhusu muziki huo zilikuwa nzuri. Hivi majuzi, ukumbi wa michezo umeanza kutoa maonyesho ya tamasha la maonyesho ya mara kwa mara, lakini sasa ambayo hayajadaiwa nchini Urusi: Il trovatore, Prince Igor, Mjakazi wa Orleans, nk Tangu 2005, Tamasha la Kimataifa "Wiki ya Epiphany" katika Opera ya Novaya "iliyojitolea. kwa mwanzilishi wa ukumbi wa michezo Yevgeny Kolobov, ambaye alizaliwa Januari 19 huko Epiphany. Tangu 2006, ukumbi wa michezo umepewa jina la mwanzilishi wake. Jina kamili la ukumbi wa michezo: Theatre ya Opera ya Novaya ya Moscow. E.V. Kolobov. Repertoire ya ukumbi wa michezo inajumuisha kazi bora za classics za opera; opera inafanya kazi hapo awali haikujulikana nchini Urusi ("Hamlet" na A.Thoma, "Mary Stuart" na Gaetano Donizetti, "Valley" na A.Catalani); maonyesho kulingana na matoleo asili ya muziki na E.V. Kolobov ("Oh Mozart!" Mozart, "Ruslan na Lyudmila" na M. I. Glinka, "La Traviata" na G. Verdi, "Eugene Onegin" na P. I. Tchaikovsky). Jumba la maonyesho linamiliki maonyesho ya kwanza nchini Urusi ya opereta Mary Stuart na G. Donizetti, The Valley na A. Catalani, The Two Foscari na G. Verdi, Boris Godunov na Mussorgsky (katika toleo la mwandishi wa kwanza), Hamlet na A. Thomas . Aina mpya ya maonyesho pia imeundwa - aina ya picha ya ubunifu ya watunzi maarufu na wanamuziki ("Maria Callas", "Viva Verdi!", "Viva Puccini!", "Vincenzo Bellini", "Richard Wagner", "Rossini" , "Bravissimo!") . Kwa jumla, repertoire ya Theatre ya Novaya Opera inajumuisha kazi zaidi ya 70 za aina za opera na tamasha. Kila mwaka mnamo Januari, ukumbi wa michezo hufanya tamasha la kimataifa la Wiki ya Epiphany huko Novaya Opera, ambayo mabwana bora wa utamaduni wa muziki hushiriki. Waimbaji wa pekee wa Novaya Opera - Wasanii wa Watu wa Urusi Yulia Abakumovskaya, Emma Sargsyan, Wasanii Walioheshimiwa wa Urusi Marat Gareev, Marina Zhukova, Elena Svechnikova, Margarita Nekrasova - walipokea majina ya heshima kwa miaka ya kazi katika ukumbi wa michezo. Waimbaji waimbaji wachanga wa opera, ambao wana ushiriki wa kudumu katika ukumbi wa michezo, ni washindi wa mashindano ya kimataifa ya sauti na wamiliki wa tuzo za kifahari za maonyesho, kama vile Golden Mask, Casta Diva, Triumph. Waimbaji wengi wa ukumbi wa michezo wanaweza kuzingatiwa kwa usahihi kati ya sauti bora za Urusi - Tatiana Pechnikova, Elena Popovskaya, Tatiana Smirnova, Elvira Khokhlova, Margarita Nekrasova, Irina Romishevskaya, Alexander Bogdanov, Roman Shulakov, Andrzej Beletsky, Vitaly Bily, Andrey Breuk, Vasily Lady. Oleg Didenko , Vladimir Kudashev na wengine; wengi wao pia wanahusika katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi, ukumbi wa michezo wa Metropolitan Opera, Arena di Verona, nk. Jukumu maalum lililopewa orchestra linahusishwa na anuwai ya masilahi ya ubunifu ya waendeshaji wanaofanya kazi kwenye ukumbi wa michezo - mkuu. kondakta wa ukumbi wa michezo, Msanii wa Watu wa USSR Eri Klas, Msanii wa Watu Urusi Anatoly Gus, Wasanii Walioheshimiwa wa Urusi Evgeny Samoilov na Sergey Lysenko, Dmitry Volosnikov, Felix Korobov, Valery Kritskov, Nikolai Sokolov. Mbali na kushiriki katika maonyesho ya opera, orchestra hufanya katika kumbi bora za tamasha nchini Urusi na programu za symphony: katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow, Ukumbi wa Tamasha. P. I. Tchaikovsky, katika ukumbi wa Philharmonic ya St. Repertoire ya tamasha ya orchestra ni tofauti: symphonies na P.I. Tchaikovsky, D.D. Shostakovich, S.V. F. Chopin, E. Lalo, programu za tamasha na ushiriki wa waimbaji wa ukumbi wa michezo, kwaya na wanamuziki walioalikwa. Na ziara za kujitegemea, orchestra ilitembelea Uhispania (miji ya Zaragoza, Barcelona, ​​​​Coruña, San Sebastian, 1992), Ureno (Porto, 1992), Ujerumani (Karlsruhe, 2006). Pamoja na Imperial Russian Ballet, orchestra ilitembelea Uturuki (Istanbul, 2000), Finland (Tamasha la Kila mwaka la Ballet huko Mikkele, 2000-2006), Thailand (Bangkok, 2005). Mnamo 2001, orchestra ilishiriki katika maonyesho ya Kampuni ya Opera ya Los Angeles Don Giovanni na W. A. ​​Mozart na Salome na R. Strauss kwenye Tamasha la Opera la Savonlinna nchini Ufini. Kwaya ya ukumbi wa michezo ni mshiriki wa mara kwa mara katika maonyesho yote, timu ya wataalamu wenye nia moja. Kwa kuzingatia uzuri wa ukumbi wa michezo, kwaya inahusika katika viwango vyote vya utayarishaji. Umuhimu mkubwa katika elimu ya kitaalam ya kwaya hupewa uigizaji wa programu za tamasha kutoka kwa kazi za Classics za kwaya za Kirusi na za kigeni, kazi za kiroho, fomu kubwa za cantata-oratorio, kama vile "John wa Damascus" na SI Taneyev, "Requiem" na G. Verdi, "Spring" na "Nyimbo Tatu za Kirusi" na S. V. Rachmaninov, "Requiem" na V. A. Mozart, "Ngoma za Polovtsian" na A. P. Borodin, "Alexander Nevsky" na S. S. Prokofiev, "Moscow" na P. I. Tchaikovsky, "Carmina". Burana" na K. Orff. Novaya Opera ina sifa ya mbinu ya kisasa ya taswira na mwelekeo. Ukumbi wa michezo unashirikiana na mabwana wanaojulikana katika uwanja wa sanaa ya maonyesho kuunda maonyesho ya mwelekeo na mitindo tofauti: hawa ni wakurugenzi - Stanislav Mitin, Sergey Artsibashev, V. Vasiliev [nani?], Valery Belyakovich, Mikhail Efremov, Alla Sigalova, Roman Viktyuk, Yuri Grymov, Andreys Žagars, Yuri Alexandrov, Achim Freier, Yossi Wheeler na Sergio Morabito, Ralph Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Moshinsky, Gennady Shaposhnikov; wasanii - Sergey Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Viktor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Frayer, A. Fibrok, A. Freibergs, S. Aarfing, S. Aarfing, E. Tilby. Mabwana bora wa utamaduni wa muziki hufanya kazi na timu ya Novaya Opera: waendeshaji Yuri Temirkanov, Eri Klas, Gintaras Rinkevicius, Daniel Lipton; wapiga ala Eliso Virsaladze na Nikolai Petrov, Tatyana Sergeeva (piano), Natalia Gutman (cello), mwanamuziki wa Kifini Antti Sarpila (clarinet, saxophone); waimbaji wa opera José Cura, Placido Domingo, Mario Frangulis, Dmitry Hvorostovsky (kuhusu maonyesho 10 ya pamoja), Franz Grundheber, Paata Burchuladze, Ferruccio Furlanetto, Deborah Myers, Lyubov Kazarnovskaya na Anastasia Volochkova; Mtunzi wa Uigiriki Mikis Theodorakis, pamoja na waimbaji pekee wa Kampuni ya Opera ya New York ya Afrika na Amerika Ebony Opera. Ramani mpya ya ziara ya Opera: Ugiriki (kufungwa kwa tamasha la muziki la kila mwaka huko Odeon ya Herodes Atticus huko Athene na matamasha ya kumbukumbu ya Mikis Theodorakis mnamo 2005), Kupro (kwa miaka kadhaa ukumbi wa michezo umekuwa ukishiriki katika sherehe za opera pamoja na Mario Frangoulis na Deborah Myers, na pia alishiriki katika tamasha la ushindi lililotolewa kwa kuwasili huko Cyprus kwa mtunzi bora wa Uigiriki Mikis Theodorakis mnamo 2005), Italia (tamasha la Muziki la Umbra huko Perugia), Ufaransa (ukumbi wa michezo wa Champs-Élysées, Paris), Ujerumani ( Ukumbi wa Reithalle, Munich ), Israel (Rishon -le-Zion), Finland (Savonlinna Opera Festival, Kuopio Concert Hall, Mikkeli Ballet Festival), Marekani (maonyesho 14 ya Eugene Onegin kwenye ukumbi wa michezo wa Martin Beck kwenye Broadway, New York), Estonia (Tamasha la Birgitta huko Tallinn), Hispania, Ureno, Yugoslavia, Uturuki, Thailand, Belarus, Ukraine, pamoja na miji ya Kirusi. Ustadi wa hali ya juu wa kikundi, uhalisi wa suluhisho la hatua ulileta ukumbi wa michezo umaarufu unaostahili. Timu ya ukumbi wa michezo ni mmiliki wa Tuzo ya Theatre ya Kitaifa ya Kinyago cha Dhahabu, Tuzo la Opera ya Casta Diva ya Urusi, Tuzo la Kujitegemea la Ushindi, Tuzo la Ugiriki la Sony BMG (Ugiriki), na diploma ya Nyota ya Wiki kutoka gazeti la Ujerumani Abendzeitung. Mnamo 1999 ukumbi wa michezo ulikubaliwa kwa Jumuiya ya Opera ya Uropa ya Opera Europa. Mnamo 2003, kwa amri ya Rais wa Shirikisho la Urusi, mwanzilishi wa ukumbi wa michezo, Evgeny Kolobov (baada ya kifo), mkurugenzi wa ukumbi wa michezo, Sergei Lysenko, na mwimbaji mkuu, Natalya Popovich, walipewa Tuzo la Jimbo la Urusi. Shirikisho la uundaji wa ukumbi wa michezo wa Novaya Opera. Mnamo 2006, ukumbi wa michezo uliitwa jina la mwanzilishi wake, Yevgeny Kolobov.

Theatre ya Mikhailovsky ni ukumbi wa opera na ballet huko St. Ukumbi wa michezo wa Imperial Mikhailovsky ulifunguliwa mnamo 1833 kwa amri ya Mtawala Nicholas I. Ukumbi wa michezo unaitwa jina lake kwa Grand Duke Mikhail, mtoto wa mwisho wa Paul I: Jumba la Mikhailovsky, lililoko kwenye Uwanja wa Sanaa, lilitumika kama makao ya Grand Duke, na ukumbi wa michezo ukawa jukwaa la chumba ambalo lilipokea wageni wa hali ya juu kutoka kwa familia ya kifalme na washirika. Jengo la ukumbi wa michezo lilijengwa kulingana na mradi wa A.P. Bryullov na ushiriki wa A.M. Gornostaev. Mbunifu aliweza kutoshea kikaboni facade kwenye mkusanyiko wa mraba iliyoundwa na C. Rossi. Bryullov aliunda sanduku la uchawi: ukweli kwamba ukumbi wa michezo umefichwa nyuma ya facade ya kawaida inaweza tu kukisiwa kutoka paa, ambapo sanduku la hatua ya juu linaonekana nyuma ya dome juu ya ukumbi. Utukufu wote wa ukumbi wa michezo wa kifalme uliomo ndani: fedha na velvet, vioo na kioo, uchoraji na stucco. Mnamo 1859, kama matokeo ya ujenzi upya kulingana na mradi wa A. Kavos, hatua ilipanuliwa na ukumbi uliongezeka kwa safu moja, mambo ya ndani ya ukumbi wa michezo yaliongezwa na plafond za kupendeza, stucco tajiri na takwimu za caryatids, ambazo hupamba. portal juu ya proscenium hadi leo. Kabla ya mapinduzi, ukumbi wa michezo wa Mikhailovsky haukuwa na kikundi cha kudumu, wala haikuwa na repertoire maalum. Kikundi cha ukumbi wa michezo wa Alexandrinsky kiliigiza katika jumba la ukumbi wa michezo, wasanii wa Ufaransa na wakati mwingine wa Ujerumani walitembelea kila wakati. Maonyesho ya Opera pia yalifanyika ndani ya kuta zake. Baada ya ujenzi wa 1859, kikundi cha maigizo cha Ufaransa kilikaa katika jumba la ukumbi wa michezo kwa miongo mingi hadi 1918. Operetta za Ufaransa, kama vile Offenbach, zilikuwa za mara kwa mara, lakini maonyesho ya opera ya sauti yalikuwa nadra na yalipangwa haswa na Opera ya Imperial ya Urusi (Mariinsky Theatre). Isipokuwa ilikuwa miaka michache katikati ya miaka ya 1890, wakati majengo ya Mariinsky yalifungwa kwa matengenezo na michezo ya kuigiza kwenye hatua ya Mikhailovsky ilifanywa kila wiki. Kati ya wale ambao wamecheza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Mikhailovsky katika miaka tofauti, mtu anaweza kutambua orchestra iliyoendeshwa na Johann Strauss, Lucien Guitry, Matilda Kshesinskaya, Fyodor Chaliapin, na kikundi cha Sarah Bernhardt. A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, L.N. Tolstoy, P.I. Tchaikovsky. Tangu 1918, ukumbi wa michezo una kikundi cha kudumu. Katika karne ya 20, takwimu za kitamaduni hazijulikani tu nchini Urusi, lakini duniani kote zilifanya kazi katika ukumbi wa michezo. Miongoni mwao ni waendeshaji E. Grikurov na Y. Temirkanov; wakurugenzi V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; waandishi wa chorea F. Lopukhov, J. Balanchine, Yu. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. Katika historia yake yote, ukumbi wa michezo umebadilisha jina lake mara kadhaa. Maly Opera na Ballet Theatre - Leningrad, na kisha Petersburg. Tangu 1989, ukumbi wa michezo umepewa jina la M.P. Mussorgsky, na tangu 2001 ukumbi wa michezo ulipewa jina lake la kihistoria - ukumbi wa michezo wa Mikhailovsky. Mnamo 2007 S.L. Gaudasinsky (Msanii wa Watu wa Urusi, mshindi wa Tuzo za Jimbo la Urusi, profesa katika Conservatory) alibadilishwa na mfanyabiashara maarufu wa Kirusi V.A. Kehman ni mwenyekiti wa bodi ya wakurugenzi wa kampuni ya uagizaji matunda ya JFC. Kekhman pia alisema kwamba atafanya kazi na S.L. Gaudasinsky, ambaye atabaki mkurugenzi wa kisanii wa ukumbi wa michezo. Baada ya hapo, hata hivyo, alianzisha nafasi za wakurugenzi binafsi kwa vikundi vya opera na ballet. Kikundi cha ballet kiliongozwa na densi maarufu wa Kirusi Farukh Ruzimatov. Mkurugenzi wa kisanii wa kikundi cha opera alikuwa Elena Obraztsova, ambaye aliacha wadhifa wake mnamo Septemba 2008 na baadaye kuhamia kufanya kazi kama mshauri wa mkurugenzi mkuu wa ukumbi wa michezo wa Mikhailovsky juu ya maswala ya kisanii: mwimbaji alielezea uamuzi wake na ratiba yake mwenyewe. miradi ya ubunifu na shughuli za utalii. Kondakta mkuu wa mgeni wa ukumbi wa michezo alikuwa Daniele Rustioni. Kampuni ya ballet ya ukumbi wa michezo, ambayo ziara yake ya kwanza London ilifanyika mnamo 2008, iliteuliwa kwa Tuzo la Wakosoaji wa Uingereza katika sehemu ya Kampuni Bora ya Kimataifa. Mnamo 2009, maestro Peter Feranets aliteuliwa kondakta mkuu - mkurugenzi wa muziki wa ukumbi wa michezo, na Mikhail Messerer alikua mwandishi mkuu wa ukumbi wa michezo. Mnamo Oktoba 2009, Farukh Ruzimatov alitangaza kuanza tena kazi yake ya uigizaji na akaacha wadhifa wa mkurugenzi wa kisanii wa kikundi cha ballet cha ukumbi wa michezo. Mnamo Julai 2010, ilitangazwa kuwa kuanzia Januari 1, 2011, mwandishi wa chore wa Uhispania Nacho Duato ataongoza kikundi cha ballet cha ukumbi wa michezo.

Mariinsky Theatre ni ukumbi wa michezo wa opera na ballet huko Saint Petersburg, Urusi. Ilifunguliwa mnamo 1860, ukumbi wa michezo bora wa muziki wa Urusi. Maonyesho ya kwanza ya kazi bora za Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov na watunzi wengine wengi walifanyika kwenye hatua yake. Ukumbi wa michezo wa Mariinsky ni nyumbani kwa kampuni za opera na ballet na kwa Mariinsky Theatre Symphony Orchestra. Mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu Valery Gergiev. Zaidi ya karne mbili za historia yake, ukumbi wa michezo wa Mariinsky umewasilisha ulimwengu na wasanii wengi wakubwa: bass bora, mwanzilishi wa shule ya opera ya Kirusi, Osip Petrov, aliwahi hapa, waimbaji wakubwa kama Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea na Nikolai Figner waliheshimu ujuzi wao na kufikia urefu wa utukufu. , Sofia Preobrazhenskaya. Wacheza densi wa Ballet waliangaza kwenye hatua: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine alianza safari yake ya sanaa. Ukumbi wa michezo ulishuhudia kustawi kwa talanta ya wapambaji mahiri kama vile Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fedor Fedorovsky. Na wengi, wengine wengi. Imekuwa kawaida kwamba ukumbi wa michezo wa Mariinsky huweka ukoo, kuhesabu karne kutoka 1783, wakati mnamo Julai 12 amri ilitolewa kwa idhini ya kamati ya ukumbi wa michezo "kusimamia miwani na muziki", na mnamo Oktoba 5 ukumbi wa michezo wa Bolshoi Kamenny. kwenye Carousel Square ilifunguliwa kwa dhati. Ukumbi wa michezo ulitoa jina jipya kwa mraba - imesalia hadi leo kama Teatralnaya. Imejengwa kulingana na muundo wa Antonio Rinaldi, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulistaajabisha fikira na saizi yake, usanifu wa ajabu, na jukwaa lililo na teknolojia ya hivi karibuni ya maonyesho ya wakati huo. Katika ufunguzi wake, opera ya Giovanni Paisiello Il Mondo della luna ("Lunar World") ilitolewa. Kikosi cha Urusi kilitumbuiza hapa kwa njia tofauti na zile za Italia na Ufaransa, maonyesho makubwa yalifanywa, matamasha ya sauti na ala pia yalipangwa. Petersburg ilikuwa ikijengwa, sura yake ilikuwa ikibadilika kila wakati. Mnamo 1802-1803, Thomas de Thomon, mbunifu mahiri na mchoraji, alifanya urekebishaji mkubwa wa mpangilio wa mambo ya ndani na mapambo ya ukumbi wa michezo, alibadilisha dhahiri muonekano wake na idadi. Muonekano mpya, wa sherehe na wa sherehe, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ukawa moja ya vivutio vya usanifu wa mji mkuu wa Neva, pamoja na Admiralty, Soko la Hisa, na Kanisa kuu la Kazan. Walakini, usiku wa Januari 1, 1811, moto mkubwa ulizuka kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Kwa siku mbili, mapambo ya ndani ya ukumbi wa michezo yaliharibiwa kwa moto, na uso wake uliharibiwa vibaya. Thomas de Thomon, ambaye alitayarisha mradi wa kurejesha ubongo wake mpendwa, hakuishi kuona utekelezaji wake. Mnamo Februari 3, 1818, ukumbi wa michezo wa Bolshoi uliofunguliwa tena ulifunguliwa tena na utangulizi "Apollo na Pallas Kaskazini" na ballet ya Charles Didelot "Zephyr na Flora" kwa muziki wa mtunzi Katarino Cavos. Tunakaribia "umri wa dhahabu" wa Theatre ya Bolshoi. Repertoire ya enzi ya "baada ya moto" inajumuisha Flute ya Uchawi, The Abduction from the Seraglio, Mozart's Rehema ya Titus. Umma wa Urusi umevutiwa na Cinderella, Semiramide, The Thieving Magpie, na The Barber of Seville na Rossini. Mnamo Mei 1824, onyesho la kwanza la "Free Gunner" la Weber lilifanyika - kazi ambayo ilimaanisha sana kuzaliwa kwa opera ya kimapenzi ya Kirusi. Vaudevilles na Alyabyev na Verstovsky zinachezwa; Moja ya opera zinazopendwa zaidi na za repertoire ni Ivan Susanin na Kavos, ambayo ilikwenda hadi kuonekana kwa opera ya Glinka kwenye njama hiyo hiyo. Picha ya hadithi ya Charles Didelot inahusishwa na kuzaliwa kwa umaarufu wa ulimwengu wa ballet ya Kirusi. Ilikuwa wakati wa miaka hii kwamba Pushkin alikuwa mara kwa mara wa St. Petersburg Bolshoi, akikamata ukumbi wa michezo katika mashairi ya kutokufa. Mnamo 1836, ili kuboresha acoustics, mbunifu Alberto Cavos, mtoto wa mtunzi na mkuu wa bendi, alibadilisha dari ya ukumbi wa ukumbi wa michezo na gorofa, na semina ya sanaa na ukumbi wa kupamba ziliwekwa juu yake. Alberto Cavos huondoa nguzo katika ukumbi uliozuia mtazamo na kupotosha acoustics, hupa ukumbi sura ya kawaida ya farasi, huongeza urefu na urefu wake, na kuleta idadi ya watazamaji hadi elfu mbili. Mnamo Novemba 27, 1836, maonyesho ya ukumbi wa michezo uliojengwa upya yalianza tena na onyesho la kwanza la opera ya Glinka A Life for the Tsar. Kwa bahati, na labda bila nia nzuri, PREMIERE ya Ruslan na Lyudmila, opera ya pili ya Glinka, ilifanyika miaka sita baadaye, Novemba 27, 1842. Tarehe hizi mbili zingekuwa za kutosha kwa Theatre ya Bolshoi ya St. Petersburg kwenda chini katika historia ya utamaduni wa Kirusi milele. Lakini, kwa kweli, pia kulikuwa na kazi bora za muziki wa Uropa: michezo ya kuigiza ya Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thomas ... Baada ya muda, maonyesho ya kikundi cha opera ya Urusi yalihamishiwa kwenye hatua. ya ukumbi wa michezo wa Alexandrinsky na ile inayoitwa Circus Theatre, iliyoko kando ya Bolshoi (ambapo maonyesho ya kikundi cha ballet, pamoja na opera ya Italia, iliendelea). Wakati ukumbi wa michezo wa Circus ulichomwa moto mnamo 1859, ukumbi mpya wa michezo ulijengwa mahali pake na mbunifu huyo huyo Alberto Cavos. Ni yeye aliyepokea jina la Mariinsky kwa heshima ya Empress Maria Alexandrovna, mke wa Alexander II. Msimu wa kwanza wa maonyesho katika jengo jipya ulifunguliwa mnamo Oktoba 2, 1860 na opera A Life for the Tsar na Glinka iliyoongozwa na Konstantin Lyadov, kondakta mkuu wa Opera ya Kirusi, baba wa mtunzi maarufu wa baadaye Anatoly Lyadov. Theatre ya Mariinsky imeimarisha na kuendeleza mila kubwa ya hatua ya kwanza ya muziki ya Kirusi. Pamoja na ujio wa Eduard Napravnik mnamo 1863, ambaye alichukua nafasi ya Konstantin Lyadov kama mkuu wa bendi, enzi tukufu zaidi katika historia ya ukumbi wa michezo ilianza. Karne ya nusu iliyotolewa na Napravnik kwa ukumbi wa michezo wa Mariinsky iliwekwa alama na maonyesho ya maonyesho muhimu zaidi katika historia ya muziki wa Urusi. Kwa kutaja wachache wao - Boris Godunov wa Mussorgsky, Mjakazi wa Pskov, Mei Night, Rimsky-Korsakov's The Snow Maiden, Prince Igor wa Borodin, Mjakazi wa Orleans, Enchantress, Malkia wa Spades, Iolanthe » Tchaikovsky, "Demon. Rubinstein, "Oresteya" Taneyev. Mwanzoni mwa karne ya ishirini, repertoire ya Wagner Opera Theatre (kati yao tetralogy "Gonga la Nibelungen"), "Electra" na Richard Strauss, "Legend of the Invisible City of Kitezh" na Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" na Mussorgsky. Marius Petipa, ambaye aliongoza kikundi cha ballet cha ukumbi wa michezo mnamo 1869, aliendeleza mila ya watangulizi wake Jules Perrot na Arthur Saint-Leon. Petipa alihifadhi kwa bidii maonyesho ya kitambo kama vile Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, akiyaweka chini ya uhariri wa uangalifu tu. La Bayadère iliyoandaliwa na yeye kwanza ilileta pumzi ya utunzi mkubwa wa choreographic kwenye hatua ya ballet, ambayo "ngoma ikawa kama muziki." Mkutano wa furaha kati ya Petipa na Tchaikovsky, ambaye alidai kwamba "ballet ni symphony sawa", ilisababisha kuzaliwa kwa Uzuri wa Kulala, shairi la kweli la muziki na choreographic. Katika jamii ya Petipa na Lev Ivanov, choreography ya The Nutcracker iliibuka. Tayari baada ya kifo cha Tchaikovsky, Ziwa la Swan lilipata maisha ya pili kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky - na tena katika choreography ya pamoja ya Petipa na Ivanov. Petipa aliimarisha sifa yake kama mwandishi wa choreographer na symphonist kwa kuandaa ballet ya Glazunov Raymonda. Mawazo yake ya ubunifu yalichukuliwa na Mikhail Fokin mchanga, ambaye alicheza kwenye Jumba la Mariinsky Theatre la Tcherepnin la Armida, Saint-Saens's The Swan, Chopiniana kwa muziki wa Chopin, na vile vile ballet zilizoundwa huko Paris - Scheherazade kwa muziki wa Rimsky. -Korsakov, Ndege ya Moto na Petrushka na Stravinsky. Ukumbi wa michezo wa Mariinsky umejengwa upya mara kadhaa. Mnamo 1885, wakati maonyesho mengi yalipohamishiwa kwenye hatua ya Mariinsky kabla ya kufungwa kwa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, mbunifu mkuu wa sinema za kifalme, Viktor Schreter, aliongeza jengo la ghorofa tatu kwa mrengo wa kushoto wa jengo la ukumbi wa michezo. warsha, vyumba vya mazoezi, kiwanda cha nguvu na chumba cha boiler. Mnamo 1894, chini ya uongozi wa Schroeter, mbao za mbao zilibadilishwa na chuma na saruji iliyoimarishwa, mbawa za upande zilijengwa, na foyers za watazamaji zilipanuliwa. Sehemu kuu ya uso pia ilijengwa upya na kupata fomu za kumbukumbu. Mnamo 1886, maonyesho ya ballet, ambayo hadi wakati huo yaliendelea kuonyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi Kamenny, yalihamishiwa kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Na kwenye tovuti ya Bolshoy Kamenny, jengo la Conservatory la St. Petersburg lilijengwa. Kwa amri ya serikali mnamo Novemba 9, 1917, ukumbi wa michezo wa Mariinsky ulitangazwa kuwa ukumbi wa michezo wa Jimbo na kuhamishiwa kwa mamlaka ya Jumuiya ya Elimu ya Watu. Mnamo 1920, ilianza kuitwa Opera ya Kitaalam ya Jimbo na Theatre ya Ballet (GATOB), na tangu 1935 iliitwa baada ya S. M. Kirov. Pamoja na classics ya karne iliyopita, opera za kisasa zilionekana kwenye hatua ya ukumbi wa michezo katika miaka ya 20 na mapema 30s - Upendo kwa Oranges Tatu na Sergei Prokofiev, Wozzeck na Alban Berg, Salome na Der Rosenkavalier na Richard Strauss; ballets huzaliwa ambazo zinathibitisha mwelekeo mpya wa choreographic maarufu kwa miongo kadhaa, kinachojulikana kama ballet ya drama - The Red Poppy na Reinhold Gliere, The Flames of Paris na The Fountain of Bakhchisarai na Boris Asafiev, Laurencia na Alexander Crane, Romeo na Juliet na Sergei. Prokofiev, nk. Opera ya mwisho ya kabla ya vita katika Ukumbi wa Kirov ilikuwa ya Wagner's Lohengrin, onyesho la pili ambalo lilimalizika jioni ya Juni 21, 1941, lakini maonyesho yaliyopangwa Juni 24 na 27 yalibadilishwa na Ivan Susanin. Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, ukumbi wa michezo ulihamishwa hadi Perm, ambapo maonyesho ya maonyesho kadhaa yalifanyika, pamoja na onyesho la kwanza la ballet ya Aram Khachaturian Gayane. Baada ya kurudi Leningrad, ukumbi wa michezo ulifungua msimu mnamo Septemba 1, 1944 na opera ya Glinka Ivan Susanin. Katika miaka ya 50-70. ukumbi wa michezo uliandaa ballets maarufu kama Shurale na Farid Yarullin, Spartacus na Aram Khachaturian na The Kumi na Mbili na Boris Tishchenko iliyochorwa na Leonid Yakobson, The Stone Flower na Sergei Prokofiev na Legend of Love na Arif Melikov iliyochorwa na Yuri Grigorovich Symphovych, Leningrad Dmitry Shostakovich katika choreografia ya Igor Belsky, pamoja na maonyesho ya ballet mpya, classics za ballet zilihifadhiwa kwa uangalifu kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo. Opera za Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrennikov zilionekana kwenye repertoire ya operatic pamoja na Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi, Bizet. Mnamo 1968-1970. Ujenzi wa jumla wa ukumbi wa michezo ulifanyika kulingana na mradi wa Salome Gelfer, kama matokeo ambayo mrengo wa kushoto wa jengo hilo "ulinyooshwa" na kupata fomu yake ya sasa. Hatua muhimu katika historia ya ukumbi wa michezo katika miaka ya 80 ilikuwa utengenezaji wa michezo ya kuigiza ya Tchaikovsky "Eugene Onegin" na "Malkia wa Spades", iliyofanywa na Yuri Temirkanov, ambaye aliongoza ukumbi wa michezo mnamo 1976. Katika uzalishaji huu, ambao bado umehifadhiwa kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo, kizazi kipya cha wasanii kilijitangaza. Mnamo 1988, Valery Gergiev alikua kondakta mkuu wa ukumbi wa michezo. Januari 16, 1992 ukumbi wa michezo ulirudishwa kwa jina lake la kihistoria - Mariinsky. Na mnamo 2006, kikundi na orchestra ya ukumbi wa michezo ilipokea ovyo kwao Ukumbi wa Tamasha kwenye Mtaa wa Dekabristov, 37, uliojengwa kwa mpango wa mkurugenzi-mkurugenzi wa kisanii wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky Valery Gergiev.

Mnamo 2003 alipokea diploma kutoka kwa Shindano la Kimataifa la Sauti Mpya huko Gütersloh (Ujerumani).
Mnamo 2005 alishinda tuzo ya 3 kwenye Shizuoka International Opera Competition (Japan).
2006 - III Tuzo la Mashindano ya Kimataifa ya Waimbaji. Francisco Viñas huko Barcelona (Hispania), ambapo pia alipokea tuzo maalum kama "Mchezaji Bora wa Muziki wa Kirusi", tuzo ya "Marafiki wa Opera Sabadell" na tuzo ya Chama cha Muziki cha Catania (Sicily).
Mnamo 2009, alikua mshindi wa shindano la BBC Mwimbaji wa Dunia, na pia alitunukiwa Ruzuku ya Vijana ya Tuzo ya Ushindi.
Mnamo 2015, alikua mmiliki wa Tuzo. Maria Callas kwa mara ya kwanza bora katika Opera ya Dallas (kwa uigizaji wake kama Iolanthe).

Wasifu

Mzaliwa wa Ryazan. Mnamo 1996 alihitimu kutoka Chuo cha Muziki cha Ryazan. G. na A. Pirogov, baada ya kupokea maalum "kondakta wa kwaya". Mnamo 2005 alihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo la Moscow. P. I. Tchaikovsky (mwalimu - Profesa Marina Alekseeva) na kuendelea na masomo yake ya uzamili huko.
Katika studio ya opera ya kihafidhina aliimba sehemu ya Tatyana katika opera Eugene Onegin na P. Tchaikovsky na sehemu ya Mimi katika opera La bohème na G. Puccini.
Mnamo 2005, alikuwa mwimbaji wa pekee katika Kampuni ya Opera ya Theatre ya Muziki ya Kiakademia ya Moscow. K. S. Stanislavsky na Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Katika ukumbi huu wa michezo alifanya sehemu - Lidochki katika operetta Moscow, Cheryomushki na D. Shostakovich na sehemu ya Fiordiligi katika opera Wanawake Wote Wanafanya Hivi na V.A. Mozart.

Mnamo 2005 huko Bolshoi aliimba sehemu ya Natasha Rostova kwenye mkutano wa kwanza wa Vita na Amani ya S. Prokofiev (toleo la pili), baada ya hapo alipokea mwaliko wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi kama mshiriki wa kudumu wa kikundi cha opera.

Repertoire

Repertoire yake katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilijumuisha majukumu yafuatayo:
Natasha Rostova("Vita na Amani" na S. Prokofiev)
Tatyana("Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky)
Liu("Turandot" na G. Puccini)
Mimi("La Boheme" na G. Puccini)
Michaela("Carmen" na J. Bizet)
Iolanta("Iolanta" na P. Tchaikovsky)
Donna Elvira(Don Giovanni na W. A. ​​Mozart)
Gorislava("Ruslan na Lyudmila" na M. Glinka)
Countess Almaviva("Ndoa ya Figaro" na W. A. ​​Mozart)
Donna Anna("Mgeni wa Jiwe" na A. Dargomyzhsky)
Soprano("Bata Mbaya" na S. Prokofiev - uigizaji "Hadithi kuhusu Fox, Duckling na Balda")
Nymph ya pili ya msitu("Mermaid" na A. Dvorak)

Ziara

Mnamo 2011, aliimba jukumu la Liu kwenye onyesho la kwanza la Turandot La Scala(kondakta Valery Gergiev, mkurugenzi Giorgio Barberio Corsetti) na katika Opera ya Jimbo la Bavaria(kondakta Zubin Meta, mkurugenzi Carlos Padrissa).

Mnamo 2012 aliimba Iolanta kwenye onyesho la kwanza la opera huko kifalme tukumbi wa michezo/ Teatro Real(Madrid, kondakta Teodor Currentzis, mkurugenzi Peter Sellars), Tatiana (Eugene Onegin) katika Opera ya Bavaria.
Alishiriki Tamasha la Glyndeborne, akifanya sehemu ya Mimi (La Boheme, kondakta Kirill Karabits, mkurugenzi David McVicar).
Alifanya sehemu ya Michaela ("Carmen") huko New York Opera ya Metropolitan; Sherehe ya Liu Wo Ukumbi wa michezo wa Florentine Comunale(kondakta Zubin Meta).

2013 - jukumu la kichwa ("Mermaid" na A. Dvorak) na sehemu ya Mimi katika Opera ya Zurich.
2014 - sehemu ya Tatiana katika uzalishaji Tamasha la Glyndeborne(kondakta Omer Meir Wellber, mkurugenzi Graham Vick), nafasi ya Mimi katika igizo Opera ya Metropolitan(kondakta Riccrado Frizza, mkurugenzi Franco Zeffirelli).
2015 - Iolanthe katika Opera ya Dallas na kuendelea Tamasha la Opera huko Aix-en-Provence.
Mnamo 2016, alianza kucheza Houston Grand Opera(USA) kama Tatyana katika Eugene Onegin. Katika Opéra de Lyon, aliimba jukumu la cheo katika Iolanthe, na mwaka uliofuata alialikwa kushiriki katika utayarishaji mpya - Requiem ya Vita ya B. Britten katika toleo la jukwaa la Yoshi Oida.
Mnamo mwaka wa 2018 aliimba sehemu za Vitellia (Rehema ya Titus na W. A. ​​Mozart) katika Opera ya Kitaifa ya Amsterdam na Tatiana ("Eugene Onegin") katika Opera ya Vilnius.

chapa

Leo tutakuambia Ekaterina Shcherbachenko ni nani. Wasifu wake utajadiliwa kwa undani hapa chini. Tunazungumza juu ya mwimbaji wa opera wa Urusi, mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Sauti yake ni soprano.

Wasifu

Mwimbaji Yekaterina Shcherbachenko alizaliwa mnamo 1977, Januari 31, huko Chernobyl. Familia hivi karibuni ilienda Moscow. Baada ya hapo, wazazi, pamoja na msichana huyo, walihamia Ryazan na kukaa hapo. Ilikuwa katika jiji hili ambapo Ekaterina Shcherbachenko alianza maisha yake ya ubunifu. Kuanzia umri wa miaka sita, alianza kuhudhuria shule ya muziki, akichagua darasa la violin. Mnamo 1992, alihitimu kutoka darasa la 9. Baada ya hapo, alikua mwanafunzi katika Chuo cha Muziki cha Ryazan Pirogov. Huchagua idara ya uimbaji wa kwaya.

Elimu

Ekaterina Shcherbachenko anahitimu kutoka chuo kikuu. Inaingia Taasisi ya Utamaduni na Sanaa ya Jimbo la Moscow. Anakuwa mwanafunzi wa tawi la Ryazan la chuo kikuu hiki. Miezi sita baadaye, anaanza kusoma katika Conservatory ya Moscow. Anaanguka katika darasa la Profesa Alekseeva Marina Sergeevna. Hivi karibuni, shujaa wetu alikamatwa na mtazamo wa heshima kuelekea kaimu na jukwaa. Alilelewa katika roho mchanga na Profesa Persianov Boris Aleksandrovich. Shukrani kwa hili, wakati wa kusoma katika mwaka wa tano, heroine yetu inapokea mkataba wa kigeni. Anatolewa katika operetta ya D. D. Shostakovich "Moscow. Cheryomushki" sehemu kuu. Onyesho hilo linafanyika Ufaransa, huko Lyon.

Mwimbaji anahitimu kutoka kwa kihafidhina. Anakuwa mwanafunzi aliyeitwa baada ya V. I. Nemirovich-Danchenko na K. S. Stanislavsky. Hapa heroine yetu hufanya sehemu za Lidochka kutoka kwa opera ya D. D. Shostakovich "Moscow. Cheryomushki", na vile vile Fiordiligi kutoka kwa kazi ya W. A. ​​Mozart "Kila mtu anafanya hivi".

Uumbaji

Ekaterina Shcherbachenko hivi karibuni hukutana na mafanikio yake makubwa ya kwanza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Huko anafanya sehemu ya Natasha Rostova katika PREMIERE ya utendaji wa S. S. Prokofiev "Vita na Amani". Kwa shujaa wetu, jukumu hili linakuwa la kufurahisha. Amealikwa kuwa mshiriki wa kikundi cha Theatre cha Bolshoi. Pia ameteuliwa kwa tuzo ya kifahari ya Mask ya Dhahabu. Hivi karibuni umaarufu wa msanii huenda zaidi ya mipaka ya nchi. Anakuwa mshindi wa mashindano ya kimataifa huko Barcelona na jiji la Japan la Shizuoka.

Kazi ya mwimbaji kama mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilianza na ushiriki wa mchezo wa P. I. Tchaikovsky "Eugene Onegin", ambao ukawa alama ya shujaa wetu. Mkurugenzi wa hatua alikuwa sehemu ya Tatyana kutoka kwa utendaji huu, shujaa wetu alionekana kwenye hatua za sinema kubwa zaidi ulimwenguni: Real, Paris Covent Garden, La Scala.

Msanii anafanya vizuri katika uzalishaji mwingine unaofanyika kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Alipata sehemu ya Liu kutoka kwa "Turandot" na Mimi kutoka "La Boheme" na G. Puccini. Alicheza Michaela katika Carmen ya Bizet. Msanii pia alijumuisha picha ya Iolanta kutoka kwa opera ya Tchaikovsky ya jina moja. Alikuwa Elvira katika Don Giovanni ya Mozart.

Ziara ya shujaa wetu nje ya nchi inafanyika kwa mafanikio. Mnamo 2009, msanii huyo alishinda ushindi mzuri katika shindano la kifahari zaidi la sauti "Singer of the World", ambalo hufanyika nchini Uingereza, huko Cardiff. Alikua medali ya kwanza ya Urusi kwenye hafla hii katika miaka 20 iliyopita. Mnamo 1989, Dmitry Hvorostovsky alishinda shindano lile lile, ambalo lilikuwa mwanzo wa kazi yake nzuri.

Baada ya kupokea jina hili, shujaa wetu alisaini mkataba na wakala wa muziki unaoitwa IMG Artists. Alipokea matoleo kutoka kwa nyumba za opera - ukumbi wa michezo wa Metropolitan, La Scala na wengine.

Ekaterina Shcherbachenko kila wakati hufanya sehemu zake na mvutano wa kihemko wa ajabu. Wakati huo huo, anabainisha kuwa hajawahi kupanga hii mapema, anajaribu tu kuwa mwaminifu iwezekanavyo. Kulingana na shujaa wetu, waigizaji wa opera wanahitaji mishipa yenye nguvu, kwa sababu wanapaswa kukabiliana na mafadhaiko na wao wenyewe wakati wa kwenda kwenye hatua.

Anasema juu ya utaalam wake wa kwanza kwamba alijaribu kukaribia sauti, na hakukuwa na kitu kinachofaa zaidi katika roho kuliko kondakta wa kwaya katika shule ya Ryazan.

Hadithi anuwai juu ya waimbaji wa opera hazimkasirishi msanii, lakini anajaribu kuzikanusha kwa mfano wa kibinafsi.

Shcherbachenko Ekaterina: maisha ya kibinafsi

Mashujaa wetu anabainisha kuwa kwa ratiba yenye shughuli nyingi, kuna wakati mdogo sana wa familia, lakini yeye hujaribu kuipata kila wakati. Mumewe anaimba kwenye Opera ya Helikon. Walakini, hawashiriki nyimbo za nje ya jukwaa. Msanii anabainisha kuwa kwa wote wawili, hii kimsingi ni kazi, ambayo unataka kupumzika nje ya kuta za ukumbi wa michezo. Hata hivyo, yeye na mume wake hubadilishana mara kwa mara ushauri wa kitaalamu.

Katika maisha ya kila siku, msanii hasikilizi opera tu, anapendelea muziki wa utulivu, classics, na jazba. Kulingana na shujaa wetu, hakuwahi kuwa na sanamu kama mtoto. Sasa msanii wakati mwingine anaulizwa kuimba na marafiki. Wakati mwingine anakubali hii, lakini tu ikiwa mhemko kwa sasa ni sawa.

Ekaterina Shcherbachenko alizaliwa katika jiji la Chernobyl mnamo Januari 31, 1977. Hivi karibuni familia ilihamia Moscow, na kisha kwenda Ryazan, ambapo walikaa kwa nguvu. Huko Ryazan, Ekaterina alianza maisha yake ya ubunifu - akiwa na umri wa miaka sita aliingia shule ya muziki katika darasa la violin. Katika msimu wa joto wa 1992, baada ya kuhitimu kutoka daraja la 9, Ekaterina aliingia Chuo cha Muziki cha Pirogovs Ryazan katika idara ya uimbaji wa kwaya.

Baada ya chuo kikuu, mwimbaji anaingia katika tawi la Ryazan la Taasisi ya Utamaduni na Sanaa ya Jimbo la Moscow na mwaka mmoja na nusu baadaye - katika Conservatory ya Moscow katika darasa la Profesa Marina Sergeevna Alekseeva. Mtazamo wa heshima kwa hatua na ustadi wa kaimu uliletwa na Profesa Boris Aleksandrovich Persiyanov. Shukrani kwa hili, tayari katika mwaka wake wa tano kwenye kihafidhina, Ekaterina alipokea mkataba wake wa kwanza wa kigeni kwa sehemu kuu katika operetta Moscow. Cheryomushki" na D. D. Shostakovich huko Lyon (Ufaransa).

Baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina mnamo 2005, mwimbaji aliingia kwenye ukumbi wa michezo wa Muziki wa Kiakademia wa Moscow. K. S. Stanislavsky na V. I. Nemirovich-Danchenko. Hapa anafanya sehemu za Lidochka kwenye opera ya Moscow. Cheryomushki" na D. D. Shostakovich na Fiordiligi kwenye opera "Hiyo ndio kila mtu hufanya" na W. A. ​​Mozart.

Katika mwaka huo huo, Ekaterina Shcherbachenko aliimba Natasha Rostova kwa mafanikio makubwa katika onyesho la kwanza la mchezo wa "Vita na Amani" na S. S. Prokofiev kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Jukumu hili lilimfurahisha Catherine - anapokea mwaliko wa kujiunga na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi na ameteuliwa kwa tuzo ya ukumbi wa michezo ya Golden Mask.

Katika msimu wa 2005-2006, Ekaterina Shcherbachenko anakuwa mshindi wa mashindano ya kifahari ya kimataifa - katika jiji la Shizuoka (Japan) na Barcelona.

Kazi ya mwimbaji kama mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi huanza na ushiriki katika onyesho la kihistoria "Eugene Onegin" na P. I. Tchaikovsky iliyoongozwa na Dmitry Chernyakov. Kama Tatyana katika onyesho hili, Ekaterina Shcherbachenko alionekana kwenye hatua za sinema zinazoongoza ulimwenguni - La Scala, Covent Garden, Opera ya Kitaifa ya Paris, ukumbi wa michezo wa Royal Theatre huko Madrid na zingine.

Mwimbaji pia alifanikiwa kufanya maonyesho mengine ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi - Liu huko Turandot na Mimi katika La bohème ya G. Puccini, Micaela katika Carmen ya G. Bizet, Iolanta katika opera ya jina moja na P. I. Tchaikovsky, Donna Elvira katika Don Jouan» WA ​​Mozart, na pia hutembelea nje ya nchi.

Mnamo 2009, Ekaterina Shcherbachenko alishinda ushindi mzuri katika shindano la kifahari zaidi la sauti "Singer of the World" huko Cardiff (Great Britain). Alikua mshindi pekee wa Urusi katika shindano hili kwa miaka ishirini iliyopita. Mnamo 1989, kazi ya nyota ya Dmitry Hvorostovsky ilianza na ushindi katika shindano hili.

Baada ya kupokea taji la Mwimbaji wa Dunia, Ekaterina Shcherbachenko alisaini mkataba na wakala wa muziki unaoongoza duniani wa IMG Artists. Matoleo yamekubaliwa kutoka kwa nyumba kubwa zaidi za opera ulimwenguni - La Scala, Opera ya Kitaifa ya Bavaria, ukumbi wa michezo wa Metropolitan huko New York na zingine nyingi.

Washiriki wa mkutano huo: Ekaterina Shcherbachenko