பியானோ கலைஞர்கள். எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஜாஸ் பியானோ கலைஞர்கள்

கே.ஜி.கே.பி "ஷெமோனாய்கின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் அகிமத்தின் கலைப் பள்ளி"

ஆராய்ச்சி திட்டம்

சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் - கலைஞர்கள்

19,20, 21 நூற்றாண்டுகள்

தயாரித்தவர்:டயர்ஸ்கி டாரியா தரம் 5

போட்ஃபாடிலோவ் டெனிஸ் தரம் 3

அணி தலைவர்:

கலை பள்ளி ஆசிரியர்

டோப்ஹான்ஸ்கயா யூ.பி.

ஜி. ஷெமோனாய்க், 2016.

அறிமுகம் ……………………………………………………… ... 2

XIX நூற்றாண்டு ………………………………………………………… ..3

எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு ……………………………………………………… ..13

XXI நூற்றாண்டு .......................................................

முடிவுரை ……………………………………………………… ..............

... "பியானோ - இது எல்லாவற்றின் தொடக்கமும் முடிவும், ஒரு வாழ்க்கை முறையாக ஒரு இசைக்கருவி அல்ல, இதன் பொருள் இசையின் பொருட்டு இசையில் இல்லை, ஆனால் பியானோவின் பொருட்டு இசையில் உள்ளது. "

ஹெரால்ட் ஸ்கொன்பெர்க்

பியானோவாதிகள்– இது இசைக்கலைஞர்கள் இசை படைப்புகளின் பியானோ செயல்திறன் நிபுணத்துவம்.

சிறந்த பியானோவாதிகள். அவர்கள் எப்படி சிறந்த பியானோவாதிகளாக மாறுகிறார்கள்? இது எப்போதும் ஒரு பெரிய வேலை. அது எல்லாம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தொடங்குகிறது. பல பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் 4 வயதிலிருந்தோ அல்லது 3 வயதிலிருந்தோ இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினர்.பின்னர், உள்ளங்கையின் "பரந்த" வடிவம் உருவாகும்போது, \u200b\u200bஇது எதிர்காலத்தில் திறமையாக விளையாட உதவுகிறது.

பியானோ இசையின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, சில சமயங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட தேவைகள் பியானோ கலைஞர்களுக்கு முன்வைக்கப்பட்டன. கூடுதலாக, ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு இசையமைப்பாளரின் தொழிலுடன் குறுக்கிடுகிறது. பெரும்பாலான பியானோ கலைஞர்களே பியானோவுக்கு இசையமைக்கிறார்கள். அரிதான கலைஞர்கள் மட்டுமே பிரபலமடைய முடிந்தது, பிரத்தியேகமாக மற்றவர்களின் தாளங்களை நிகழ்த்தினர்.
எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், எந்தவொரு இசைக்கலைஞர், பியானோ கலைஞரைப் போலவே, அவர் நிகழ்த்தும் இசையில் கரைந்து போவதற்கு, நேர்மையாகவும் உணர்ச்சியுடனும் இருப்பது முக்கியம்.

பியானோ இசையின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இது பல நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன. பெரும்பாலும் சகாப்தத்தின் நியதிகள் ஒரு (அரிதாக பல) இசையமைப்பாளர்களால் கேட்கப்பட்டன, அவர்கள் கருவியை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றனர் (முதலில் இது ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட், பின்னர் ஒரு பியானோ).

எனவே, பியானிய வரலாற்றில் மூன்று காலங்களை வேறுபடுத்தி, அவை மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களால் அழைக்கப்படுகின்றன - மொஸார்ட், பட்டியல் மற்றும் ராச்மானினோவ். வரலாற்றாசிரியர்களின் பாரம்பரிய சொற்களை நீங்கள் பயன்படுத்தினால், இவை முறையே கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம், பின்னர் காதல் மற்றும் ஆரம்பகால நவீனத்துவம்.

அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக பல நூற்றாண்டுகளாக இருந்து வருகின்றன, ஆனால் ஒரு காலத்தில் ஒவ்வொன்றும் பியானியத்தின் முக்கிய போக்குகளையும் தீர்மானித்தன: கிளாசிக், ரொமாண்டிஸிசம் மற்றும் ஆரம்பகால நவீனத்துவம். அதே நேரத்தில், மற்ற பெரிய பியானோ கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரே நேரத்தில் செயல்பட்டனர். அவர்களில் சிலர் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களாகவும் இருந்தனர். அவை: ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஜோகன்னஸ் பிராம்ஸ், ஃபிரடெரிக் சோபின், சார்லஸ் வாலண்டன் அல்கன், ராபர்ட் ஷுமன் மற்றும் பலர்.

நீங்கள் பியானோ அறிவியலின் வரலாற்றில் பயணம் செய்தால், நீங்கள் நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ளலாம். எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு காலங்களில், வெவ்வேறு காலங்களில், பியானோ வாசிப்பதில் முக்கிய மரபுகள் ஒன்று அல்லது பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் நிர்ணயிக்கப்பட்டன, அவர்கள் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றனர், பின்னர், பியானோவின் வருகையுடன், சிறந்த பியானோவாதிகள்.

பல பிரபலமான பியானோ-கலைஞர்கள் வரலாறு முழுவதும் கேட்பவர்களையும் இசை ஆர்வலர்களையும் மகிழ்வித்தனர். பியானோ அதன் கண்டுபிடிப்புக்குப் பின்னர் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, அதன் பல்துறை மற்றும் இனிமையான ஒலி காரணமாக. சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் பல பெயர்களை வரலாறு பாதுகாத்துள்ள போதிலும், மிகவும் பிரபலமான பியானோ-கலைஞர்களின் எந்தவொரு மதிப்பாய்வும் மிகவும் அகநிலை, மற்றும் அத்தகைய கலைஞர்களின் பெயர்கள் ஒரு பட்டியலில் பொருந்துவது கடினம்.

இருப்பினும், உலகளாவிய புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்தின் உச்சத்திற்கு உயர முடிந்த பியானோவாதிகள் இன்னும் உள்ளனர்.

XIX நூற்றாண்டு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு புதிய கருவி இசை வாழ்க்கையில் நுழைகிறது - பியானோ. இந்த "பியானோ மற்றும் கோட்டையுடன் கூடிய ஹார்ப்சிகார்ட்" கண்டுபிடிப்பாளர் படுவா மாஸ்டர் ஆவார்

பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோபோரி.

படிப்படியாக தனது பியானோவை மேம்படுத்தி, இசை நடைமுறையில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார். சுத்தி இயக்கவியலுடன் கூடிய ஒரு கருவி அதன் மீது வெவ்வேறு வலிமையின் ஒலிகளைப் பிரித்தெடுப்பதற்கும் படிப்படியாகப் பயன்படுத்துவதற்கும் சாத்தியமாக்கியது பிறை மற்றும்diminuendo. பியானோவின் இந்த குணங்கள் ஒலியின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாட்டிற்கான விருப்பத்துடன் ஒத்திருந்தன, அவற்றின் இயக்கம் மற்றும் உருவங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வளர்ச்சியில் பரவுகின்றன.

பியானோவின் வருகையுடனும், நடைமுறையில் அதன் அறிமுகத்துடனும், புதிய பிரதிநிதிகள் பிறந்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீனையும் முன்வைத்து, பியானோவின் தொழில்நுட்ப மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது. மிகப்பெரிய நகரங்களில், இசை நிகழ்த்துவதற்கான ஐரோப்பிய மையங்கள், முக்கிய பியானோ பள்ளிகள், இது:

லண்டன்(முசியோ கிளெமென்டி, ஜோஹான் பாப்டிஸ்ட் கிராமர், ஜான் பீல்ட்);

வியன்னா (லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஜோஹான் நேபோமுக் கம்மல், கார்ல் செர்னி, இக்னாஸ் மோஷெல்ஸ், சிகிஸ்மண்ட் டால்பெர்க் மற்றும் பலர்.);

பாரிசியன் பின்னர் அறியப்படுகிறது பிரஞ்சு(ஃபிரெட்ரிக் கல்ப்ரென்னர், ஹென்றி ஹெர்ட்ஸ், அன்டோயின் ஃபிராங்கோயிஸ் மார்மண்டல், லூயிஸ் டைமர் மற்றும் பலர்);

ஜெர்மன்(கார்ல் மரியா வெபர், லுட்விக் பெர்கர், பெலிக்ஸ் மெண்டெல்சோன்-பார்தோல்டி, ராபர்ட் ஷுமன், ஹான்ஸ் பெலோ, முதலியன);

ரஷ்யன்(அலெக்சாண்டர் டுபியூக், மிகைல் கிளிங்கா, அன்டன் மற்றும் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீன்கள் போன்றவை).

19 ஆம் நூற்றாண்டு செயல்திறன் நடை

பியானிஸ்டிக் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பாணிகளின் வரலாறு ஆகும். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பியானோ கலைஞரின் இன்றியமையாத திறன்களில் மேம்பாடு இருக்க வேண்டும், பின்னர் பியானோ இசையமைப்பாளரிடமிருந்து இன்னும் பிரிக்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் மற்றவர்களின் இசையை வாசித்தால், விதி மிகவும் இலவசமாக கருதப்பட்டது, இசை உரையின் தனித்தனியாக ஆக்கபூர்வமான சிகிச்சையாக இருந்தது, வண்ணமயமாக்கல் மற்றும் மாறுபாடுகள் குறித்த ஒரு நடைமுறை இருந்தது, அது இப்போது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக கருதப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் பாணி அத்தகைய செயல்திறன் நிறைந்த விருப்பத்தால் நிரப்பப்பட்டிருந்தது, அதை நாங்கள் முற்றிலும் சுவையற்றதாகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகவும் கருதுவோம்.

பியானோ இசை மற்றும் பியானோ கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கு சொந்தமானது லண்டன் மற்றும் வியன்னா பள்ளிகள்.

லண்டன் பள்ளியை உருவாக்கியவர் பிரபலமான கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார்

முசியோ கிளெமென்டி (1752-1832)

முசியோ கிளெமென்டி இந்த கருவியில் மிகவும் இறுக்கமான விசைப்பலகை இருந்ததால், அவரது மாணவர்கள் ஆங்கில பியானோவை வாசித்தனர், இது ஒரு சிறந்த ஒலியைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் தெளிவான, வலுவான விசை அழுத்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. மாஸ்டர் ஜோஹான் ஸ்டெய்ன் வடிவமைத்த மொஸார்ட்டால் பிரியமான வியன்னாஸ் பியானோ, மிகவும் மெல்லியதாக இருந்தது, ஆனால் அவ்வளவு வலுவான ஒலி இல்லை, மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் ஒளி விசைப்பலகை இருந்தது. எனவே, இங்கிலாந்தின் மிகப்பெரிய பியானோ நிறுவனங்களில் ஒன்றின் இயக்குநராகவும் பின்னர் இணை உரிமையாளராகவும் ஆன கிளெமென்டி ஆங்கிலக் கருவிகளில் மேம்பாடுகளைச் செய்து, அவர்களுக்கு அதிக மெல்லிசை மற்றும் விசைப்பலகையை ஒளிரச் செய்தார். 1781 ஆம் ஆண்டில் வியன்னாவில் மொஸார்ட்டுடனான கிளெமென்டியின் தனிப்பட்ட சந்திப்பு இதற்கு உத்வேகம் அளித்தது, அங்கு ஆஸ்திரிய பேரரசரின் நீதிமன்றத்தில் அவர்களின் விசித்திரமான போட்டி இசையமைப்பாளர்களாகவும் பியானோ கலைஞர்களாகவும் நடந்தது. மொஸார்ட்டின் நாடகத்தின் ஆத்மார்த்தத்தன்மையையும் அவரது “பியானோவில் பாடுவதையும்” க்ளெமென்டி வியப்படைந்தார்.

முசியோ கிளெமென்டி - ஏராளமான பியானோ படைப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் ஒரு பெரிய ஆசிரியர், பியானோ வாசிக்கும் தனது சொந்த பள்ளியை உருவாக்கினார். பியானோ பயிற்றுவிக்கும் தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள் மற்றும் ஆய்வுகள் வரலாற்றில் முதன்முதலில் எழுதியவர், அவரது முறைக் கோட்பாடுகளைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளித்தார்.

கிளெமென்டி மற்றும் அவரது மாணவர்கள் (I. கிராமர், டி. ஃபீல்ட் - மிகவும் திறமையான மாணவர்களில் ஒருவரான ஈ. ப்ரெக்ர்) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெரிய கலைஞர்கள் - சிறந்த விரல் நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். கிளெமென்டி மாணவர்களுடன் சேர்ந்து ஒரு முற்போக்கான வழிமுறையை உருவாக்கி, கருவியை விளக்கும் புதிய வழிகளின் வளர்ச்சி, முழு "கச்சேரி" ஒலியின் பயன்பாடு மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய முன்னோக்கு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தினார். எம். கிளெமெண்டியின் கல்விப் பணி "பர்னாசஸுக்குப் படி, அல்லது பியானோ வாசிக்கும் கலை, 100 பயிற்சிகளில் ஒரு கண்டிப்பான மற்றும் நேர்த்தியான பாணியில் பொதிந்துள்ளது." இந்த பணி பியானோ திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு அடிப்படை பள்ளியாகும்; உள்ளடக்கத்தின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செயல்திறன் பணிகளின் அளவு ஆகியவற்றில் 100 பயிற்சிகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. லண்டன் பள்ளியின் பல பிரதிநிதிகள் பியானிசம் துறையில் துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்களாக இருந்தனர், அவற்றின் பாடல்களில் இரட்டை குறிப்புகள், எண்கணிதங்கள், நாண் கட்டுமானங்கள், ஒத்திகை மற்றும் பிற தந்திரங்களை பயன்படுத்தி, விரல் பத்திகளுக்கு கூடுதலாக, ஒலி புத்திசாலித்தனத்தையும், பலவகையையும் அளித்தனர்.

கிளெமென்டி பள்ளி பியானோ கற்பிதத்தில் சில மரபுகளை உருவாக்கியுள்ளது:

பல மணிநேர தொழில்நுட்ப பயிற்சிகளின் கொள்கை;

விளையாட்டு "தனிமைப்படுத்தப்பட்ட", அசைவற்ற கையால் சுத்தி வடிவ விரல்கள்;

கடுமையான தாளம் மற்றும் மாறுபட்ட இயக்கவியல்.

வியன்னா பள்ளியின் நிறுவனர்கள் சிறந்த பியானோ இசையமைப்பாளர்கள்: ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன்.

முற்போக்கான பியானோ கற்பிதத்தின் ஒரு பெரிய பிரதிநிதி மிகவும் பிரபலமானவர்.

கார்ல் (கரேல்) செர்னி (1791-1857)

செர்னியின் “தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை பியானோ பள்ளி” ஹம்மலின் “வழிகாட்டி” உடன் மிகவும் பொதுவானது. விளையாட்டின் நுட்பத்தைப் பற்றியும், அதன் வளர்ச்சியின் வழிகள் மற்றும் பியானோ கலைஞருக்குத் தேவையான திறன்களைப் பெறுவது பற்றியும் விரிவாகப் பேசிய அவர், தனது படைப்பின் மூன்றாம் பகுதியில் வலியுறுத்துகிறார், இவை அனைத்தும் “கலையின் உண்மையான இலக்கை அடைவதற்கான வழிமுறையாகும், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆன்மாவை மரணதண்டனைக்கு உட்படுத்துவதாகும் மற்றும் ஆவி மற்றும் அதன் மூலம் கேட்போரின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பாதிக்கும். "

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கற்பித்தல் முறை முற்றிலும் தொழில்நுட்ப பணிகளாகக் குறைக்கப்பட்டது என்று முடிவு செய்யப்பட வேண்டும், அவை பல மணிநேர பயிற்சியின் மூலம் விரல்களின் வலிமையையும் சரளத்தையும் வளர்க்கும் விருப்பத்தின் அடிப்படையில் அமைந்தன. இதனுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், மிகவும் திறமையான கலைஞர்கள், அவர்களில் பெரும்பாலோர் கிளெமென்டி, ஆடம், செர்னி, ஃபில்ட் மற்றும் பிற சிறந்த ஆசிரியர்கள், உயர் திறமையை அடைந்தவர்கள், தைரியமாக பியானோ வாசிக்கும் புதிய முறைகளை உருவாக்கி, கருவி சக்தி, பிரகாசம் மற்றும் சிக்கலான பத்திகளின் பிரகாசத்தை அடைந்துள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகளின் அமைப்பில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நாண் கட்டுமானங்கள், எண்கணிதங்கள், இரட்டைக் குறிப்புகள், ஒத்திகைகள், கை மாற்றும் நுட்பங்கள் மற்றும் முழு கைகளின் பங்கேற்பு தேவைப்படும் பிற விளைவுகள் ஆகியவை இருந்தன.

பாரிஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டு - இது இசை கலாச்சாரத்தின் மையம், திறமை. பியானோ வாசிக்கும் பாரிசியன் பள்ளியின் உருவாக்கியவர் கருதப்படுகிறார் இசையமைப்பாளர், பியானோ, ஆசிரியர்

பிரீட்ரிக் கல்க்பிரென்னர் (1785-1849)

“கையால் பயன்படுத்தப்பட்ட பியானோவைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஒரு முறை” (1830) என்ற அவரது படைப்பில், பல்வேறு வகையான உபகரணங்களை (மேலோட்டமான, தசை நீட்சி, முதலியன) உருவாக்க தொழில்நுட்ப சாதனங்களைப் பயன்படுத்துவது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. சிறப்பியல்பு அம்சம் இந்த வகை பள்ளிகள் - சர்வாதிகார கல்வியியல் சமூகம் நிறுவல்கள். எளிமையான மோட்டார்-தொழில்நுட்ப சூத்திரங்களின் கருவி மற்றும் தேர்ச்சிக்கான சரியான தரையிறக்கத்தின் வளர்ச்சியுடன் கற்றல் தொடங்கியது, பின்னர் மட்டுமே மாணவர்கள் இசைப் படைப்புகளைக் கற்கத் தொடங்கினர்.

திறமைக்கான ஆசை வகுப்புகளின் வேகத்தை விரைவுபடுத்தியது, இயந்திர பயிற்சிகளை துஷ்பிரயோகம் செய்தது, இது தொழில்சார் நோய்களுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் செவிவழி கட்டுப்பாடு குறைந்தது.

ஜெர்மனி 19 நூற்றாண்டு இந்த நாட்டின் காதல் அழகியலில் இலக்கிய, விமர்சன மற்றும் கல்விசார் செயல்பாடுகளின் செல்வாக்கு குறிப்பிடத்தக்கது

ராபர்ட் ஷுமன் (1810-1856)

ராபர்ட் ஷுமனின் படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஒரு இசைக்கலைஞராக மாறுவதற்கான கேள்விகளின் வளர்ச்சியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - ஒரு புதிய வகையின் உண்மையான கலைஞர், நாகரீகமான கலைஞர்களிடமிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டவர். இசையமைப்பாளர் இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான மிகச் சிறந்த வழிமுறையாகக் கருதுகிறார்.

ஆர். , எந்தவொரு பயிற்சியின் அடிப்படையையும் உருவாக்கும் ஆழமான மற்றும் பல்துறை அறிவைப் பெறுதல், தீவிர கலையின் கொள்கைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் வரவேற்புரை திசையை விமர்சித்தல் மற்றும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நிகழ்த்து கலையில் “தொழில்நுட்பத்திற்காக தொழில்நுட்பத்திற்கான” உற்சாகம்; அமெச்சூர் வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டம்.

ஷுமனின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் காட்சிகள் மேம்பட்ட நவீன நுட்பங்களுக்கான அடிப்படையாக இருந்தன. இசையமைப்பாளரின் பியானோ இசை இன்னும் அனைத்து மட்டங்களிலும் கல்வித் திட்டங்களில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இவ்வளவு சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு கலைஞன், போலந்து பியானோவைப் பற்றி சொல்ல முடியாது

ஃபிரடெரிக் சோபின் (1810-1849)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஃபிரடெரிக் சோபின் பியானோவிற்கு பிரத்யேகமாக இசை எழுதிய முதல் இசையமைப்பாளர் ஆனார். ஒரு திறமையான குழந்தையாக இருந்ததால், சோபின் பல அழகான மற்றும் சிக்கலான பியானோ துண்டுகளை எழுதினார், அவற்றில் பல மாணவர்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்கள் பல ஆண்டுகளாக மகிழ்ச்சியடைந்தனர். சோபின் விரைவாக பாரிஸை கைப்பற்றினார். அவர் உடனடியாக ஒரு விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரண நடிப்பால் பார்வையாளர்களைத் தாக்கினார். அந்த நேரத்தில், பாரிஸ் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் விழிப்புடன் இருந்தது. மிகவும் பிரபலமானவர்கள் கலைநயமிக்க பியானோவாதிகள். தொழில்நுட்ப முழுமை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்ட விளையாட்டு பார்வையாளர்களை திகைக்க வைத்தது. அதனால்தான் சோபினின் முதல் கச்சேரி நிகழ்ச்சி இவ்வளவு கூர்மையான மாறுபாட்டில் ஒலித்தது. அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, அவரது நடிப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் ஆன்மீகம் மற்றும் கவிதை. பிரபல ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர் ஃபெரெங்க் லிஸ்ட்டின் நினைவகம் சோபினின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியைப் பற்றி பாதுகாக்கப்படுகிறது. அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், இசையமைப்பாளராகவும் தனது அற்புதமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்: “பிளீல் ஹாலில் அவரது முதல் நடிப்பை நாங்கள் நினைவு கூர்கிறோம், அப்போது கைதட்டல், பழிவாங்கலுடன் வளர்ந்து வரும் போது, \u200b\u200bதிறமைகளை எதிர்கொள்வதில் நம் உற்சாகத்தை போதுமான அளவில் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை என்று தோன்றியது, இது அவரது கலைத்துறையில் மகிழ்ச்சியான கண்டுபிடிப்புகளுடன், கவிதை உணர்வின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது. " ஒருமுறை பீத்தோவனின் வியன்னா மொஸார்ட்டை கைப்பற்றியதால் சோபின் பாரிஸை வென்றார். லிஸ்டைப் போலவே, அவர் உலகின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ, நடத்துனர், ஆசிரியர்

ஃப்ரான்ஸ் லிஸ்ட் (1811-1886)

கோவல் மற்றும் எஃப். சோபின் நண்பர். ஃபெரெங்கின் பியானோ ஆசிரியர் சி.செர்னி ஆவார்.

ஒன்பது வயதிலிருந்தே இசை நிகழ்ச்சிகளில் பேசிய லிஸ்ட் முதலில் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக புகழ் பெற்றார்.

1823-1835 ஆண்டுகளில். அவர் பாரிஸில் வாழ்ந்து கச்சேரிகளை வழங்கினார், அங்கு அவரது கற்பித்தல் மற்றும் இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளும் வளர்ந்தன. இங்கே இசைக்கலைஞர் ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். சோபின், ஜே. சாண்ட் மற்றும் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் பிற முக்கிய நபர்களுடன் சந்தித்தார்.

1835-1839 ஆண்டுகளில். லிஸ்ட் சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் இத்தாலிக்கு பயணம் செய்தார், இந்த காலகட்டத்தில் அவரது பியானோ திறன்களை முழுமையாக்கினார்.

தனது இசையமைக்கும் பணியில், பல கலைகள், முதன்மையாக இசை மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் யோசனையை லிஸ்ட் முன்வைத்தார். எனவே, அதன் முக்கிய கொள்கை நிரல் (இசை ஒரு குறிப்பிட்ட சதி அல்லது படத்தில் இயற்றப்பட்டுள்ளது). இத்தாலிக்கான ஒரு பயணத்தின் விளைவாகவும், இத்தாலிய எஜமானர்களின் ஓவியங்களை அறிந்தவர்களாகவும் இருந்த பியானோ சுழற்சி "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்", அதே போல் கற்பனை-சொனாட்டா "டான்டே படித்த பிறகு."

கச்சேரி பியானோ இசையின் வளர்ச்சிக்கு ஃபெரெங்க் லிஸ்ட் ஒரு பெரிய பங்களிப்பை வழங்கினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரம் ஒரு வகையான “நேர இயந்திரம்” என்று தெரிகிறது. நூறு ஆண்டுகளாக, ரஷ்யா மூன்று நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டது, அதனுடன் மேற்கு ஐரோப்பாவின் பெரிய நாடுகளின் தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் மென்மையான மற்றும் படிப்படியான வளர்ச்சியை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க முடியாது. அந்த நேரத்தில் மட்டுமே ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் நாட்டுப்புற கலையின் திரட்டப்பட்ட செல்வத்தை கையகப்படுத்தினர் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் அழகான மற்றும் சரியான வடிவங்களில் நாட்டுப்புற எண்ணங்களை புதுப்பித்தனர்.

18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். ரஷ்யாவில் இசை கற்பித்தல் அதன் முதல் நடவடிக்கைகளை எடுத்து வருகிறது: ஒரு ரஷ்ய பியானோ பள்ளி உருவாக்கப்படுகிறது. வெளிநாட்டு கற்பித்தல் முறைகளின் சுறுசுறுப்பான வளர்ச்சியால் அவர் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் முன்னேறிய ரஷ்ய ஆசிரியர்களின் விருப்பம் பியானியத்தின் ஒரு தேசிய பள்ளியை உருவாக்க வேண்டும்.

மேற்கு ஐரோப்பாவைப் போலல்லாமல், ரஷ்யா மிகவும் வளர்ந்த கிளாவியர் கலாச்சாரத்தை அறிந்திருக்கவில்லை, இருப்பினும் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் அறியப்பட்டது. ரஷ்ய கேட்போர் குரல் இசையில் பிரத்தியேகமாக ஆர்வம் காட்டினர், மேலும் ரஷ்யாவில் இருந்த விசைப்பலகை கருவிகள் பாடலுக்கும் நடனத்துக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. கிளாவியர் விளையாட கற்றுக்கொள்வதில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. சைமன் லெலினின் கிளாவிகார்ட் பள்ளி மற்றும் டேனியல் கோட்லீப் துர்க்கின் கிளாவியர் பள்ளியின் பகுதிகள் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வின்சென்சோ மன்ஃப்ரெடினியின் கட்டுரை, “அனைத்து இசையையும் கற்றுக்கொள்வதற்கான இணக்கமான மற்றும் மெலோடிக் விதிகள்” வெளியானது. இதனுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் பல்வேறு பியானோ பள்ளிகள் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டன: எம். கிளெமென்டி (1816) எழுதிய “ஸ்கூல் ஆஃப் பியானோ”, டி. ஸ்டீபெல்ட் (1830) எழுதிய “பியானோவிற்கான முழுமையான நடைமுறை பள்ளி”, “பள்ளி” எஃப். குண்டன் (1838) மற்றும் பலர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில். ஐ.பிரச், ஜான் ஃபீல்ட், அடோல்ஃப் ஹான்செல்ட், ஏ. கெர்கே, அலெக்சாண்டர் வில்லுவான்.

இந்த ஆண்டுகளில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பள்ளிகளும் ரஷ்யாவில் பட்டம் பெற்றன, அவற்றின் தொகுப்பாளர்கள் கற்பித்தல் உதவிகளை ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் பணிகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயன்றனர். ஐ.பிரச் (செக், உண்மையான பெயர் யான் பொகுமீர், பிறந்த ஆண்டு அறியப்படாதவர், 1818 இல் இறந்தார்; இசையமைப்பாளர், பல்வேறு கல்வி நிறுவனங்களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நீண்ட காலமாக ஒரு இசை ஆசிரியர்), எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகள் அடங்கும்.

அசல் கையேட்டில் I. பிரச்சா "பியானோவிற்கான ஒரு முழுமையான பள்ளி ..." (1806) ரஷ்ய செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டது; குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி தொடர்பான கேள்விகள் எழுப்பப்பட்டன. பியானோ கல்வியியல் வளர்ச்சியில் ப்ராக் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். மரணதண்டனைக்கான பல்வேறு முறைகளுக்கான வழிமுறை வழிகாட்டுதலின் அடிப்படையில் கோட்பாட்டு விதிகளை அவர் ஒருங்கிணைக்கிறார் (ஹார்மோனிக் புள்ளிவிவரங்கள், ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் வளையல்கள், உடைந்த ஆக்டேவ்ஸ் போன்றவை) ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பம் அல்லது இயக்கத்தை விளக்கும் எடுத்துக்காட்டுகளுடன்.

செயல்பாடுகள் ஜெ. புலம் ரஷ்ய பியானோ கற்பிதத்திற்கு ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர். எம். கிளிங்கா, ஏ. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, ஏ. குரிலேவ், ஏ. கெர்கே மற்றும் பல பிரபல இசைக்கலைஞர்களின் விண்மீனை அவர் வளர்த்தார். ஃபீல்ட் பள்ளி நிச்சயமாக மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரை ஒரு முன்னணி பியானோ பள்ளியின் நிறுவனர் என்று கருதலாம். 20-30 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு அவரது ஆய்வுகளில், தொழில்நுட்பப் பணிகளை கலை நோக்கங்களுக்காக அடிபணியச் செய்ய புலம் முயன்றது: வெளிப்படையான சொற்றொடர், ஒவ்வொரு குறிப்பின் ஒலிக்கும் ஃபிலிகிரீ முடித்தல் மற்றும் பணியின் உள்ளடக்கங்களை வெளிப்படுத்துதல்.

ஏ. ஹான்செல்ட்மற்றும்ஏ. கெர்கே

அவர்கள் மேல்நிலைப் பள்ளிகளிலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியிலும் கற்பித்தனர். அவர்களின் கல்வி முறை ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் முற்போக்கான திசையை பிரதிபலித்தது, அதாவது: ஒரு விரிவான திறனாய்வைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் எல்லைகளின் வளர்ச்சி, மாணவரின் சுதந்திரத்தைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான விருப்பம். அவர்கள் "பயிற்சி", "துரப்பணம்" முறையை தீவிரமாக எதிர்த்தனர்.

ஏ. வில்லூயின்ஒரு முற்போக்கான எண்ணம் கொண்ட ஆசிரியர். அவரது வரலாற்றுப் பாத்திரம் என்னவென்றால், அவர் ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் குழந்தையின் இசை திறமையை அவிழ்த்துவிட்டு, அதன் வளர்ச்சிக்கு சரியான திசையை வழங்க முடிந்தது. வில்லோயின் கல்வி முறையின் சிறந்த அம்சங்கள், அவரது நடைமுறைச் செயல்பாட்டில் வெளிப்பட்டது, அவரது "பள்ளி" (1863) இல் பிரதிபலித்தது. அவர் கண்டறிந்த ஒலி உற்பத்தியின் முறை - பியானோவில் "பாடுவது" - ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் சக்திவாய்ந்த கலை வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். "பள்ளி" ஒரு பியானோ கலைஞரின் தொழில்நுட்ப பயிற்சி மற்றும் இசைக் கல்வி தொடர்பான பெரிய அளவிலான அறிவை உள்ளடக்கியது. லெகாட்டோவின் வளர்ச்சியைப் பற்றிய ஒரு மெல்லிய ஆழமான பியானோ ஒலியை அடைவது குறித்த வில்லோயின் கருத்துக்கள் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை, அதற்காக நியாயமான முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை தற்போது அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை.

ரஷ்ய புரட்சிக்கு முந்தைய மற்றும் புரட்சிக்கு பிந்தைய கலை வரலாற்றில், முக்கிய பங்கு சொந்தமானது பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகள்

நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய மையங்கள். இரு கன்சர்வேட்டரிகளின் செயல்பாடுகளும் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தன, இது அவர்களின் பணிகளின் பொதுவான தன்மையால் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்கள் மாஸ்கோவில் பணிபுரிந்தார்கள் என்பதாலும், மஸ்கோவைட்டுகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர்களாகவும் இருந்தனர்.

எனவே, பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் முதல் பேராசிரியர்களில் ஒருவரானார்; எல். நிகோலேவ் (மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் வி. சஃபோனோவின் மாணவர்) - பின்னர் லெனின்கிராட்டில் உள்ள பியானோ பள்ளியின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்; நிகோலேவின் மாணவர்களான வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி மற்றும் எம். யூடின் ஆகியோர் மாஸ்கோவில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகளின் நிறுவனர்கள், சகோதரர்கள்

அன்டன் மற்றும் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீன்,

கன்சர்வேட்டரிகளின் தலைமையின் ஆண்டுகளில், அவர்கள் இளம் இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சிக்கான அடிப்படை அடித்தளங்களை அமைத்தனர். அவர்களின் மாணவர்கள் (ஏ. ஜிலோட்டி, ஈ. சாவர் - நிகோலாயின் மாணவர்கள்; ஜி. கிராஸ், எஸ். போஸ்னான்ஸ்காயா, எஸ். ட்ரக்கர், ஐ. ஹாஃப்மேன் - அன்டனின் மாணவர்கள்) உலக இசை சமூகத்திலிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற இளம் கலைஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தில் முதன்முதலில் பிறந்தவர்கள்.

ரூபின்ஸ்டைன்ஸ் சகோதரர்களின் முயற்சியின் மூலம், ரஷ்ய பியானோ கற்பித்தல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் வாங்கியது. மிகப்பெரிய அதிகாரம் மற்றும் சர்வதேச அங்கீகாரம். பியானோவைக் கற்றுக்கொள்வதில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது என்று ரஷ்யா அவர்களுக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய முன்னணி இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இருவரும் மாணவர்களை பாதிக்கும் நியாயமான, அசல் வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர் என்று முடிவு செய்யலாம். தொழில்நுட்ப பணிகளை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கான பயனுள்ள வழிகளை அவர்கள் தேடினர். கிளாவியர் விளையாடும் பாரம்பரியத்தை ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் நடைமுறையில் உள்ள பியானோ கலைஞரின் செயல்திறன் நுட்பம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நுட்பத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையின் சாராம்சம் பற்றிய கருத்துக்கள். பொருத்தமான விளையாட்டுக் கொள்கைக்கான பகுத்தறிவுக்கு வந்தது - பியானிஸ்டிக் எந்திரத்தின் முழுமையான பயன்பாடு. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் ஓவியங்கள் மற்றும் பயிற்சிகளின் உண்மையிலேயே மிகப்பெரிய தளம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இன்றுவரை பியானோ பயிற்சியில் இன்றியமையாததாக உள்ளது.

இசைப் பொருளின் பகுப்பாய்வு, அதன் படைப்பாளிகள் இயற்கையான விளையாட்டு இயக்கங்களைத் தேடும் போக்கைக் கொண்டிருப்பதைக் காட்டுகிறது, மனித கையின் கட்டமைப்பு அம்சங்கள் தொடர்பான விரல் கொள்கைகள்.

இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டு என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இசை கற்பித்தல் மற்றும் கல்விக்கு புத்திசாலித்தனமான முன்னோக்கு கருத்துக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு சிறந்த படித்த இசைக்கலைஞருக்கு அவரது படைப்பு ஆளுமையின் விரைவான வளர்ச்சியின் மூலம் கல்வி கற்பதற்கான விருப்பத்தை வழங்கியது.

XX நூற்றாண்டு

20 நூற்றாண்டு - பியானோ கலையின் உச்சம். இந்த காலம் மிகவும் திறமையான, சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் வழக்கத்திற்கு மாறாக உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமானது ஹாஃப்மேன்மற்றும் கோர்டோ ஷ்னாபெல்மற்றும் பதெரெவ்ஸ்கி. மற்றும் இயற்கையாகவே உடன். ராச்மானினோவ், பியானோ இசையில் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த உலக கலாச்சாரத்திலும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தை உருவாக்கிய வெள்ளி யுகத்தின் மேதை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி போன்ற பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் சகாப்தமாகும் ஸ்வியாடோஸ்லாவ் ரிக்டர், எமில் கிலல்ஸ், விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், வில்ஹெல்ம் கெம்ப்.பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது ...

20 ஆம் நூற்றாண்டு செயல்திறன் நடை

***

இசை உரையை ஆழமாக புரிந்துகொள்வதற்கும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை துல்லியமாக தெரிவிப்பதற்கும், இசையில் உள்ளார்ந்த கலைப் படங்களின் யதார்த்தமான விளக்கத்திற்கான அடிப்படையாக இசையின் பாணியையும் தன்மையையும் புரிந்து கொள்வதற்கான விருப்பம் இதுவாகும்.

***

19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் பிஸியான காலம். பெருகிய முறையில் அவர்களின் சமூக உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் ஈடுபட்டிருந்த மக்கள் வெகுஜனங்களின் ஜனநாயக கலாச்சாரத்திற்கும், முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் உயரடுக்கு கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான மோதல் மிகவும் மோசமாகிவிட்டது.

இந்த காலத்தின் மிகப்பெரிய கலைஞர்கள் புதிய இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் நெருக்கடியின் அம்சங்களை அங்கீகரித்தனர்: "மனித இருப்புக்கான அடிப்படை அதிர்ச்சியடைந்த ஒரு காலகட்டத்தில் நாங்கள் வாழ்கிறோம்" என்று ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கூறினார், நவீன மனிதன் தனது மதிப்பு மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையை இழக்கிறான் .... ஆவி தானே நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதால், நம் காலத்தின் இசை, குறிப்பாக அது உருவாக்கும் விஷயங்கள், அது உண்மை என்று நம்புவது, நோயியல் பற்றாக்குறையின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது. ”இத்தகைய ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் மற்ற முக்கிய இசைக்கலைஞர்களின் உதடுகளிலிருந்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்கப்படலாம்.

ஆனால், சகாப்தத்தின் நெருக்கடி தாக்கம் இருந்தபோதிலும், இசை புதிய அற்புதமான உயரங்களை எட்டியது. பல சுவாரஸ்யமான படைப்புகளால் பியானோ கற்பித்தல் வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர்களின் கவனம் மாணவர்களின் கலைத் திறனைப் பற்றிய கேள்விகளுக்கு அனுப்பப்பட்டது.

மிக முக்கியமான பியானோ கல்வியாளர்கள் ஜி. நீகாஸ், ஜி. ஹாஃப்மேன், ஐ. கோகன்வெற்றிகரமான மாணவர் கற்றலுக்கான வளர்ந்த வழிமுறைகள்.

ஹென்றி குஸ்டாவோவிச் நியூஹாஸ் (1888-1964) - பியானோ, ஆசிரியர், இசை எழுத்தாளர். மிகப்பெரிய சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியை உருவாக்கியவர். அவர் எழுதுகின்ற அனைத்தும் கலை, பியானோ இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி ஆகியவற்றில் மிகுந்த அன்பு கொண்டவை.

"பியானோ வாசிப்பின் கலை" என்று அழைக்கப்படும் புத்தகம் எங்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது.

பல இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய தீர்ப்புகள் நிறைந்த இந்த புத்தகம் ஒரு உயிரோட்டமான அடையாள மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு பியானோ கலைஞருக்கும் கவலை அளிக்கும் புதிய பிரச்சினைகள் மற்றும் கேள்விகளை அவள் முன்வைக்கிறாள். இசை சுயசரிதையின் தன்மையைக் கொண்ட, அதில் நிறைய பக்கங்கள், தனது சொந்த படைப்பு பாதையின் நினைவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இருப்பினும், இந்த மேம்பாட்டில், பியானோ கலை பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வைகள் மற்றும் ஆசிரியரின் பணிகள் தெளிவாக வெளிவருகின்றன. நியூஹாஸ் தனது படைப்புகளில், கலைப் படம், தாளம், ஒலி, நுட்பம், விரல் மற்றும் பெடலைசேஷன் குறித்த வேலை, ஒரு ஆசிரியர் மற்றும் மாணவரின் பணிகள் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் கச்சேரி செயல்பாடு பற்றி எழுதுகிறார்.

மிகப்பெரிய தூண்டுதலுடன், முக்கியமாக செய்முறையை வழங்கும் “பாடநூல்” முறை - “உறுதியான விதிகள்”, உண்மை மற்றும் சரிபார்க்கப்பட்டாலும் கூட, எப்போதும் ஒரு ஆரம்ப, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வழிமுறையாக மட்டுமே இருக்கும், இது தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட வேண்டும், தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டும், நிஜ வாழ்க்கையின் முகத்தில், பூர்த்தி, அல்லது, அவர் சொல்வது போல், "ஒரு இயங்கியல் மாற்றத்தில்." "உங்கள் மாணவர்களுடன் இயக்குனர்களுடன் எல்லாவற்றையும் நீங்கள் செய்ய முடியும்" என்ற தவறான நிலைப்பாட்டிற்கு எதிராக, "பயிற்சி முறை" மற்றும் "அதே படைப்புகளை முடிவில்லாமல் உறிஞ்சுவது" ஆகியவற்றை அவர் கடுமையாகவும், மனோபாவமாகவும் எதிர்க்கிறார். அவர் இயங்கியல் ரீதியாக பொதுவான இசை செயல்திறன் சிக்கல்களை மட்டுமல்லாமல், குறுகிய தொழில்நுட்ப சிக்கல்களையும் தீர்க்க முற்படுகிறார்.

ஒரு ஆசிரியரின் பங்கை வரையறுத்து, ஒரு ஆசிரியர் ஒரு ஆசிரியராக ஒரு பியானோ ஆசிரியராக இருக்க ஒரு ஆசிரியர் முயற்சிக்க வேண்டும் என்று நியூஹாஸ் நம்புகிறார்.

"இசை" மற்றும் "தொழில்நுட்பம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவு குறித்து நீகாஸ் தனது கல்விப் பணிகளில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். ஆகவே, அவர் முதலில் இசையின் பாதைகளில், மாணவரின் ஆன்மாவை பாதிக்கும் துறையில் மாணவர்களின் இயக்கங்களின் தொழில்நுட்ப நிச்சயமற்ற தன்மையையும் தடைகளையும் கடக்கத் தேடினார். "கடினமான இடங்களில்" பணிபுரியும் முறைகளை மாணவர்களுக்கு அவர் பரிந்துரைத்தபோது அவர் அவ்வாறே செய்தார். அவரது கருத்துப்படி, “கடினமான”, “சிக்கலான”, “அறிமுகமில்லாத” எல்லாவற்றையும் முடிந்தால், இன்னும் “எளிதான”, “எளிய”, “பழக்கமான” ஒன்றாகக் குறைக்க வேண்டும்; அதே நேரத்தில், சிரமத்தை அதிகரிக்கும் முறையை கைவிட வேண்டாம் என்று அவர் கடுமையாக அறிவுறுத்தினார், ஏனெனில் இந்த முறையால் வீரர் அந்த திறன்களைப் பெறுகிறார், அனுபவத்தை அவர் சிக்கலை முழுமையாக தீர்க்க அனுமதிக்கும்.

இறுதியாக, நீகாஸ் மாணவனை இசையுடன் நெருக்கமாக கொண்டுவர முயன்றார், காண்பிக்கப்படும் படைப்பின் உள்ளடக்கங்களை அவருக்கு வெளிப்படுத்தவும், அவரை ஒரு பிரகாசமான கவிதை வழியில் ஊக்கப்படுத்தவும் மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வையும் அவருக்கு வழங்கினார் - மெல்லிசை, இணக்கம், தாளம், பாலிஃபோனி, அமைப்பு, - ஒரு வார்த்தையில், இசையின் விதிகள் மற்றும் அதை எவ்வாறு செயல்படுத்துவது என்பதை மாணவருக்கு வெளிப்படுத்துங்கள்.

பற்றி பேசுகிறது தாளம் செயல்திறன் செயல்முறையை உருவாக்கும் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாக, நியூஹாஸ் "முழு உணர்வையும்", "நீண்ட நேரம் சிந்திக்கும்" திறனை வலியுறுத்துகிறார், இது இல்லாமல் பியானியவாதி எந்தவொரு பெரிய பகுதியையும் திருப்திகரமாக வடிவத்தின் அடிப்படையில் விளையாட முடியாது.

குறைத்து மதிப்பிடுவதை பியானோ கலைஞரின் பெரிய தவறு என்று ஆசிரியர் கருதுகிறார் ஒலி (ஒலியைக் கேட்பது போதாது) மற்றும் அதன் மறு மதிப்பீடு, அதாவது "அதன் சிற்றின்ப அழகை சேமித்தல்." இந்த கேள்வியை இந்த வழியில் வைத்து, நியூஹாஸ் ஒரு புதிய வழியில் ஒலிக்கும் அழகின் கருத்தை வரையறுக்கிறார் - சுருக்கமாக அல்ல, நடை மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், ஆனால் நிகழ்த்தப்படும் இசையின் பாணி மற்றும் தன்மை பற்றிய புரிதலில் இருந்து பெறப்பட்டது.

இதனுடன், ஒரு இசை வேலை மற்றும் “இசை உறுதியானது” பியானோ நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் சிக்கலை தீர்க்காது என்பதை அவர் வலியுறுத்துகிறார். மெதுவான மற்றும் வலுவான விளையாட்டு வரை உடல் பயிற்சி தேவை. "அத்தகைய வேலையுடன், பின்வரும் விதிகள் கடைபிடிக்கப்பட வேண்டும்: கை, தோள்பட்டை மூட்டு வரை கை, முழு கை, முற்றிலும் இலவசம், எங்கும்" உறைவதில்லை ", கிள்ளாது," கடினப்படுத்தாது ", இழக்காது முழுமையான மன அமைதியைக் கவனித்து, கண்டிப்பாக “அவசியமான” இயக்கங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தும் போது அதன் ஆற்றல் (!) நெகிழ்வுத்தன்மை.

உங்கள் பார்வையை வரையறுத்தல் விரல் விரல் விரல் சிறந்தது என்று நைகாஸ் எழுதுகிறார், இது இந்த இசையின் அர்த்தத்தை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஆசிரியரின் ஆவி, தன்மை மற்றும் இசை பாணியுடன் தொடர்புடைய விரல், அவர் மிகவும் அழகாகவும் அழகாகவும் நியாயப்படுத்தப்படுகிறார்.

இதேபோல், நியூஹாஸ் ஒரு சிக்கலை வரையறுக்கிறார். pedalization. மிதிவண்டியை எவ்வாறு எடுப்பது என்பது குறித்த பொதுவான விதிகள் கவிஞரின் மொழியின் ஒருவித தொடரியல் பிரிவாக கலை மிதிப்பதைக் குறிக்கின்றன என்று அவர் சரியாகக் கூறுகிறார். சாராம்சத்தில், சரியான மிதி, அவரது கருத்தில் இல்லை. கலை மிதி ஒலி படத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இந்த எண்ணங்கள் பல சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளால் புத்தகத்தில் ஆதரிக்கப்படுகின்றன, இதிலிருந்து ஆசிரியர் பெடலைசேஷனின் பல்வேறு நுட்பங்களுடன் எந்த முக்கியத்துவத்தை இணைத்துள்ளார் என்பது தெளிவாகிறது.

பியானிஸ்ட்டின் நுட்பத்தை இசை மற்றும் கலை அபிலாஷைகளைப் புரிந்துகொள்வதோடு இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட ஒன்று என்று நியூஹாஸ் கருதினார் என்று மட்டுமே நாம் கூற முடியும். உண்மையில், இது ஒட்டுமொத்தமாக சோவியத் நிகழ்த்தும் பள்ளியின் அடிப்படையாகும், குறிப்பாக, எஸ். ரிக்டர், ஈ. கிலெல்ஸ், ஜே. ஜாக் மற்றும் பல சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களை வளர்த்த நியூஹாஸ் பள்ளி.

சோவியத் பியானோ பள்ளிக்கு விசித்திரமான பங்களிப்புகள் கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்கள்.

கிரிகோரி மிகைலோவிச் கோகன் (1901-1979)

“அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் எக்ஸலன்ஸ்” புத்தகத்தில், பியானோ வேலைகளின் வெற்றிக்கான உளவியல் முன்நிபந்தனைகளைப் பற்றி ஆசிரியர் பேசுகிறார். இந்த வேலையில், அவர் "மூன்று முக்கிய இணைப்புகளை" அடையாளம் காண்கிறார்: இலக்கின் தெளிவான பார்வை, இந்த இலக்கை மையமாகக் கொண்டது மற்றும் அதை அடைய ஒரு நிலையான விருப்பம். இந்த முடிவு புதியதல்ல, அது வெறும் பியானோ கலைஞர்களுக்கு பொருந்தாது, ஆனால் எந்தவொரு கலை மற்றும் மனித உழைப்புக்கும் பொருந்தாது என்று அவர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

புத்தகத்தின் முன்னுரையில், பியானிஸ்ட்டின் ஆன்மாவின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி, சரியான உளவியல் அமைப்பைப் பற்றிய அவரது பணியில் உள்ள பங்கைப் பற்றி பேசுகிறார், இது வகுப்புகளின் வெற்றிக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். இந்த தலைப்பு கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஆசிரியர்களுக்கும் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, மாணவர்களின் ஆன்மாவின் உருவாக்கம் மற்றும் அதன் உளவியல் அமைப்பைப் பொறுத்தது.

ஒரு பியானிஸ்ட்டின் படைப்பில் வெற்றியை நிர்ணயிக்கும் நோக்கம், விருப்பம், கவனம், செறிவு, சுய கட்டுப்பாடு, கற்பனை மற்றும் பிற கூறுகளைப் பற்றி பேசுகையில், கோகன் அவர்களுக்கு ஒரு சரியான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த விரும்பும் உணர்ச்சி மிகுந்த விருப்பத்தின் அவசியத்தை சேர்க்கிறார். "படைப்பு அமைதி" மற்றும் நிகழ்ச்சிக்கு முன்னும், கச்சேரியில் விளையாட்டின் போது கலைஞரின் உற்சாகத்திற்கும் அவர் ஒரு சிறப்பு இடத்தை ஒதுக்குகிறார்.

ஒரு பியானிஸ்ட்டின் வேலையின் பல்வேறு கட்டங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, கோகன் இந்த செயல்முறையின் மூன்று நிலைகளை விரிவாக விவரிக்கிறார்: 1) பார்ப்பது மற்றும் பூர்வாங்க பின்னணி, 2) துண்டுகளாக கற்றல், 3) வேலையின் "சட்டசபை" இறுதி கட்டமாக.

குறிப்பாக, கோகன் சொற்றொடர், விரல் விரல், தொழில்நுட்ப மறுசீரமைப்பு மற்றும் சிரமங்களின் மன பிரதிநிதித்துவம் போன்ற கேள்விகளில் தங்கியிருந்தார். கிட்டத்தட்ட அவர் பகுப்பாய்வு செய்யும் அனைத்தும் புசோனியின் பியானோ கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

கலைநிகழ்ச்சியின் சில அம்சங்களின் பகுப்பாய்வையும் இந்த புத்தகம் கொண்டுள்ளது, இது முறையான இலக்கியத்தில் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த கவனத்தைப் பெற்றது. எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ படைப்புகளில் உள்ள பல்வேறு அத்தியாயங்களின் வாய்மொழி சொற்களின் கேள்வி, இதில் “துணை ஒத்திசைவு குறிப்பு புள்ளியாக” செயல்பட முடியும், இது “சுவாசத்தின் இயல்பான விநியோகத்தை மிக எளிதாகக் கண்டுபிடிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது, இது“ தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வுகளின் ”உச்சரிப்பு.

கோகனின் கல்விசார் பாரம்பரியத்தை ஆராய்ந்த பின்னர், கோகனின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் பியானோ மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளில் நவீன சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் அடிப்படை வழிமுறை வழிகாட்டுதல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

எங்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரான இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை நிகழ்ச்சியின் பெருமை.

ஜோசப் ஹாஃப்மேன் (1876-1957)

சுற்றுலா கலைஞரின் தலைவிதி - ஒரு நாகரிக வடிவத்தில் அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்களின் மரபுகளை பாதுகாக்கும் ஒரு நிகழ்வு - நீண்ட காலமாக ஹாஃப்மேனின் விதியாக மாறியது. ஹாஃப்மேனும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டிருந்தார், ஆனால் அது நிகழ்த்துவது போல் பிரகாசமாக இல்லை.

ஹாஃப்மேன் ஆய்வுக் காலத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஆசிரியரின் தேவை, அவரை நம்ப வேண்டிய தேவை, நடிகரை உருவாக்குவதற்கான அவரது முக்கியத்துவம் - இவை ஹாஃப்மேனின் புத்தகங்களின் பக்கங்களில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும் நோக்கங்கள். ஹாஃப்மேன் ஆசிரியர்களிடம் அதிர்ஷ்டசாலி - அவர்கள் பிரபல பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான மோரிட்ஸ் மோஸ்கோவ்ஸ்கி (புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்கள் மற்றும் வரவேற்புரை நாடகங்களின் ஆசிரியர்) மற்றும் பிரபலமான அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோர், இந்த சந்திப்பு ஹாஃப்மேனின் படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக மாறியது.

ஹாஃப்மேனின் வாழ்க்கையின் மற்றொரு முக்கிய நிகழ்வு, அவரது படைப்பு விதி, சிந்தனை முறை, வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றை தீவிரமாக பாதித்தது, அவர் அமெரிக்காவிற்கு நகர்ந்தது (பின்னர் - அமெரிக்க குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொள்வது). எனவே, வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு நிதானமான, நடைமுறைக் கண்ணோட்டம், படைப்பு, சிக்கல்கள் உட்பட எந்தவொரு வணிக அணுகுமுறையும்; இந்த முற்றிலும் அமெரிக்க நடைமுறைவாதம் புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளில் தெரியும்.

1914 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது புத்தகத்தில், “பியானோ வாசித்தல் பற்றிய கேள்விகளுக்கு பியானோ வாசித்தல் பதில்கள்” என்ற தலைப்பில், நல்ல பியானோ வாசிப்பிற்கு பங்களிக்கும் பொதுவான புள்ளிகளை ஹாஃப்மேன் தனித்துப் பேசியது முக்கியம். காலையில் வகுப்புகளின் நன்மையை அவர் வலியுறுத்துகிறார். ஒரு மணி நேரத்திற்கு மேல் செய்யக்கூடாது என்று அறிவுறுத்துகிறது, அதிகபட்சம், தொடர்ச்சியாக இரண்டு மணிநேரம். எல்லாம் உடல் நிலையைப் பொறுத்து இருக்க வேண்டும். ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் நேரத்தையும் வரிசையையும் மாற்றவும் இது அறிவுறுத்துகிறது. பியானோ விளையாட்டின் "தொழில்நுட்பம்" பற்றிய விவாதங்களில் பியானோவின் கவனம் கவனம் செலுத்துகிறது, அதில் அவர் அற்புதமாக அறிந்திருந்தார். ஒரு கருவி இல்லாமல் (குறிப்புகள் மற்றும் குறிப்புகள் இல்லாமல்) வேலை செய்வதை ஹாஃப்மேன் கருதுகிறார்.

“மன தொழில்நுட்பம்” குறித்த ஹாஃப்மேனின் எண்ணங்கள் குறிப்பாக முக்கியமானவை - வடிவம் மற்றும் அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் நாடகத்தின் பகுப்பாய்வைத் தொடங்க வேண்டிய அவசியம்; மேலும், பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டில், ஒவ்வொரு பத்தியும் "பியானோவில் சோதிக்கப்படுவதற்கு முன்பு அது மனரீதியாக முற்றிலும் தயாராக இருக்க வேண்டும்."

ஹாஃப்மேன், பாணியின் பல அம்சங்கள் மிகவும் நவீனமானது. அவர் தனது நடைமுறைத்தன்மையுடன் நமக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார் - அனைத்துமே சாராம்சத்தில், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை.

வெள்ளி வயது மேதை, சிறந்த பியானோ, இசையமைப்பாளர், நடத்துனர்

செர்ஜி ராச்மானினோவ் (1873-1943)

அவர் தனது ஐந்து வயதில் முறையாக இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். வயது. 1882 இல், செர்ஜி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நுழைந்தார் கன்சர்வேட்டரி. 1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக ஆனார், அங்கு அவர் முதன்முதலில் பிரபல பியானோ-ஆசிரியர் என்.எஸ். ஜிலோட்டி (பியானோ); இசையமைப்பாளர், பியானோ மற்றும் நடத்துனர் அன்டன் ஸ்டெபனோவிச் அரென்ஸ்கி (கலவை, கருவி, நல்லிணக்கம்); இசையமைப்பாளர், பியானோ மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபர் செர்ஜி இவனோவிச் தனீவ் (கடுமையான எழுத்தின் எதிர் புள்ளி).

ராச்மானினோஃப் - 19-20 நூற்றாண்டுகளின் திருப்பத்தின் மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது கலை வாழ்க்கை உண்மைத்தன்மை, ஜனநாயக நோக்குநிலை, நேர்மை மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் உணர்ச்சி நிறைந்த தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ராச்மானினோவ் இசை கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மரபுகளைப் பின்பற்றினார், குறிப்பாக ரஷ்ய. அவர் ரஷ்ய இயற்கையின் ஆத்மார்த்தமான பாடகர்.

அவரது எழுத்துக்களில், சமரசம் செய்ய முடியாத எதிர்ப்பின் உணர்ச்சித் தூண்டுதல்கள் மற்றும் அமைதியாக சிந்தித்துப் பார்த்தது, பயபக்தியுடனான விழிப்புணர்வு மற்றும் வலுவான விருப்பம், இருண்ட சோகம் மற்றும் உற்சாகமான பழங்காலம் ஆகியவை இணைந்து வாழ்கின்றன. ராச்மானினோவின் இசை, விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை மற்றும் துணைக் குரல் பாலிஃபோனிக் செழுமையைக் கொண்டுள்ளது, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் மூலங்களையும், ஜமன்னி மந்திரத்தின் சில அம்சங்களையும் உறிஞ்சியது. ராச்மானினோவின் இசை பாணியின் அசல் அடித்தளங்களில் ஒன்று, தாள ஆற்றலுடன் அகலமும் மெல்லிசை சுவாசத்தின் சுதந்திரமும் கொண்ட ஒரு கரிம கலவையாகும். ராச்மானினோவின் முதிர்ந்த வேலைக்கு தாயகத்தின் தீம் மையமானது. ஒரு பியானோ கலைஞராக ராச்மானினோவின் பெயர் எஃப். லிஸ்ட் மற்றும் ஏ. ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் இணையாக உள்ளது. தனித்துவமான நுட்பம், மெல்லிசை தொனியின் ஆழம், நெகிழ்வான மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் தாளம் ராச்மானினோவின் விளையாட்டுக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்பட்டது.

பியானோ கலைஞரான ராச்மானினோவின் புகழ் மிகவும் சிறப்பானது, விரைவில் உண்மையான புராணக்கதையாக மாறியது. அவரது சொந்த இசை மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் - ஃபிரடெரிக் சோபின், ராபர்ட் ஷுமன், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ஸ்ட் ஆகியோரின் படைப்புகள் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தன. நகரங்களிலும் நாடுகளிலும் அலைந்து திரிந்த கலைஞராக ராச்மானினோஃப்பின் கச்சேரி செயல்பாடு கிட்டத்தட்ட 25 ஆண்டுகளாக எந்தவித இடையூறும் இல்லாமல் தொடர்ந்தது.

அமெரிக்காவில், தற்செயலாக, அவர் வாழ நகர்ந்தார், அவர் ஒரு வெளிநாட்டு நடிகருடன் இங்கு வந்த அற்புதமான வெற்றியை அடைந்தார். ராச்மானினோவின் உயர் செயல்திறன் திறன்களால் மட்டுமல்லாமல், அவரது இசை மற்றும் வெளிப்புற சந்நியாசத்தாலும் கேட்போர் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது அற்புதமான இசைக்கலைஞரின் பிரகாசமான தன்மையை மறைத்தது. "ஒரு நபர் தனது உணர்வுகளை இவ்வாறாகவும், அத்தகைய சக்தியுடனும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவர், முதலில் அவற்றைச் சரியாக மாஸ்டர் செய்ய கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், அவருடைய எஜமானராக இருக்க வேண்டும் ..." என்று ஒரு மதிப்புரையில் எழுதப்பட்டது.

ராச்மானினோஃப் விளையாட்டின் கிராமபோன் பதிவுகள் அவரது தனித்துவமான நுட்பம், வடிவத்தின் உணர்வு, விவரங்களுக்கு பிரத்தியேகமாக பொறுப்பான அணுகுமுறை பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தருகின்றன. ராச்மானினோவின் பியானிசம் விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, விளாடிமிர் சமோலோவிச் ஹொரோவிட்ஸ், ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச் ரிக்டர், எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸ் போன்ற பியானோ செயல்திறனின் சிறந்த எஜமானர்களை பாதித்தது.

அமெரிக்க பியானோ - இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரான உக்ரேனிய-யூத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கலைஞன்

விளாடிமிர் சமோலோவிச் ஹொரோவிட்ஸ்

(1903-1989)

அமெரிக்காவில் 1928 முதல் ரஷ்யாவில் பிறந்தார். செயல்திறன் பாணியின் பிரதிநிதி (எஃப். லிஸ்ட்டின் படைப்புகள், அவரது சொந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், ஃபிரடெரிக் சோபின், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் போன்றவை உட்பட).

கியேவ் மியூசிக் கல்லூரியில் வி.புகால்ஸ்கி, எஸ். வி. டார்னோவ்ஸ்கி மற்றும் எஃப். எம். ப்ளூமென்ஃபெல்ட் ஆகியோரை விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் படித்தார், இது செப்டம்பர் 1913 முதல் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியாக மாற்றப்பட்டது. 1920 இல் நிறைவடைந்ததும், வி. ஹொரோவிட்ஸ் டிப்ளோமா பெறவில்லை, ஏனெனில் அவருக்கு ஜிம்னாசியம் முடிந்ததற்கான சான்றிதழ் இல்லை. அவர் 1920 இல் கார்கோவில் தனது முதல் பாடலை நிகழ்த்தினார் (ஆனால் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட முதல் பொது இசை நிகழ்ச்சி டிசம்பர் 1921 இல் கியேவில் நடந்தது). பின்னர் அவர் ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் ஒரு இளம் ஒடெஸா குடிமகன் - வயலின் கலைஞரான நாதன் மில்ஸ்டைனுடன் இணைந்து இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், இதற்காக அவர்கள் பெரும்பாலும் நாட்டின் கடினமான பொருளாதார சூழ்நிலை காரணமாக பணத்தை விட ரொட்டியுடன் பணம் செலுத்தினர்.

1922 ஆம் ஆண்டு முதல், ரஷ்யா, உக்ரைன், ஜார்ஜியா, ஆர்மீனியா ஆகிய நகரங்களில் நிகழ்த்தும் ஹொரோவிட்ஸ், ஒரு பிரம்மாண்டமான திறனைக் குவித்துள்ளார். உதாரணமாக, மூன்று மாதங்களுக்கு (நவம்பர் 1924 - ஜனவரி 1925), 20 இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்ட புகழ்பெற்ற "லெனின்கிராட் தொடரில்" 150 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது ஆரம்பகால வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், ஹொரோவிட்ஸ் தான் ஒரு இசையமைப்பாளராக விரும்புவதாகக் கூறினார், ஆனால் 1917 புரட்சியின் போது அதன் அனைத்து செல்வங்களையும் இழந்த ஒரு குடும்பத்திற்கு உதவ ஒரு பியானோ வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். "புரட்சியின் குழந்தைகள்" (லுனாச்சார்ஸ்கி அவர்களை ஒரு கட்டுரையில் அழைத்ததைப் போல) வெற்றி மிகப்பெரியது. பல நகரங்களில், இந்த இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான ரசிகர் மன்றங்கள் எழுந்தன.

செப்டம்பர் 1925 இல், விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ் ஜெர்மனிக்குச் செல்ல வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது (அதிகாரப்பூர்வமாக அவர் படிப்பிற்கு புறப்பட்டார்). புறப்படுவதற்கு முன், அவர் லெனின்கிராட்டில் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியைக் கற்றுக் கொண்டார். இந்த அமைப்புக்கு நன்றி, அவர் ஐரோப்பாவில் பிரபலமானார். இந்த இசை நிகழ்ச்சி பியானோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு "அபாயகரமான" பாத்திரத்தை வகித்தது: ஒவ்வொரு முறையும், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்க நாடுகளில் வெற்றியை அடைந்தபோது, \u200b\u200bஹோரோவிட்ஸ் பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார். பியானோவைத் தொடர்ந்து, டிசம்பர் 1925 இல், மில்ஸ்டீனும் ஜெர்மனிக்கு புறப்பட்டார். ஐரோப்பாவில், இரு இசைக்கலைஞர்களும் விரைவாக புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களாக புகழ் பெற்றனர். 1927 ஆம் ஆண்டு தொடக்க சோபின் சர்வதேச போட்டியில் உக்ரேனைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த சோவியத் அதிகாரிகளால் ஹொரோவிட்ஸ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ஆனால் பியானோ கலைஞர் மேற்கில் தங்க முடிவு செய்தார், எனவே போட்டியில் பங்கேற்கவில்லை. 1940 வரை, அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் பயணம் செய்தார், எல்லா இடங்களிலும் ஒரு அற்புதமான வெற்றி கிடைத்தது. பாரிஸில், வி. ஹொரோவிட்ஸ் விளையாடியபோது, \u200b\u200bபார்வையாளர்களை அமைதிப்படுத்த அவர்கள் ஜென்டார்ம்களை அழைத்தனர், இது பரவசத்தில் நாற்காலிகளை உடைத்தது. 1928 ஆம் ஆண்டில், விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள கார்னகி ஹாலில் அற்புதமாக நிகழ்த்தினார் மற்றும் அமெரிக்காவின் பல நகரங்களுக்கு காது கேளாத வெற்றியைப் பெற்றார்.

ஜெர்மன் வேர்களைக் கொண்ட ரஷ்ய பியானோ

ஸ்வியாடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச் ரிக்டர்

(1915 – 1997)

அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் ஒடெசாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் தனது தந்தையுடன், வியன்னாவில் கல்வி கற்ற ஒரு பியானோ மற்றும் அமைப்பாளருடன் படித்தார், மேலும் ஓபரா ஹவுஸின் துணையாக பணியாற்றினார். அவர் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை 1934 இல் வழங்கினார். 22 வயதில், முறையாக சுயமாகக் கற்றுக் கொண்ட அவர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஹென்ரிச் நியூஹாஸின் கீழ் படித்தார். 1940 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதன்முதலில் மாஸ்கோவில் பகிரங்கமாக நிகழ்த்தினார், புரோகோபீவின் 6 வது சொனாட்டாவை நிகழ்த்தினார்; பின்னர் அவரது 7 மற்றும் 9 வது சொனாட்டாக்களின் முதல் நடிகரானார் (பிந்தையது ரிக்டருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). 1945 இல் இசைக்கலைஞர்களின் ஆல்-யூனியன் போட்டியில் வென்றார்.

தொழில்முறை துறையில் முதல் படிகளிலிருந்து, அவர் ஒரு விதிவிலக்கான அளவிலான ஒரு கலைஞராகவும் இசைக்கலைஞராகவும் கருதப்பட்டார்.

சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் பல தலைமுறைகளுக்கு, ரிக்டர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், மிக உயர்ந்த கலை மற்றும் தார்மீக அதிகாரத்தை தாங்கியவராகவும் இருந்தார், நவீன உலகளாவிய இசைக்கலைஞர்-கல்வியாளரின் ஆளுமை. ரிக்டரின் பிரமாண்டமான திறமை, அவரது சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை விரிவடைந்தது, பாக்ஸின் வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் மற்றும் ஹேண்டலின் சூட் முதல் கெர்ஷ்வின் கச்சேரி, வெபர்ன் மாறுபாடுகள் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இயக்கங்கள் வரை வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து இசை அடங்கும்.

அனைத்து திறமை வாய்ந்த பகுதிகளிலும், ரிக்டர் ஒரு தனித்துவமான கலைஞராக நிரூபிக்கப்பட்டு, இசை உரையின் அணுகுமுறையின் முழுமையான புறநிலைத்தன்மையை இணைத்து (ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களை கவனமாகப் பின்பற்றுதல், விவரங்களின் மீது நம்பிக்கையான கட்டுப்பாடு, சொல்லாட்சிக் கலை மிகைப்படுத்தல்களைத் தவிர்ப்பது) வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிக வியத்தகு தொனி மற்றும் விளக்கத்தின் ஆன்மீக செறிவு

கலைக்கான பொறுப்பு பற்றிய ரிக்டரின் உள்ளார்ந்த உயர்ந்த விழிப்புணர்வும், தன்னைக் கொடுக்கும் திறனும் குழும செயல்திறனுக்கான அவரது சிறப்பு உறுதிப்பாட்டில் வெளிப்பட்டது. ரிக்டரின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டத்தில், அவரது முக்கிய குழும பங்காளிகள் பியானோ கலைஞர், நியூஹாஸ் மாணவர் அனடோலி வேடர்னிகோவ், பாடகி நினா டோர்லியாக் (சோப்ரானோ, ரிக்டரின் மனைவி), வயலின் கலைஞர் கலினா பாரினோவா, செலிஸ்ட் டேனியல் ஷாஃப்ரான், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் (அவர்களின் வகை சரியானது, உண்மையிலேயே கிளாசிக்கல் பீத்தோவனின் செலோ சொனாட்டாஸ்). ரிக்டர் மற்றும் டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் ஆகியோரின் ஒத்துழைப்பு 1966 இல் தொடங்கியது; 1969 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வயலின் சொனாட்டாவின் முதல் காட்சியை நடத்தினர். ரிக்டர் குவார்டெட்டின் அடிக்கடி பங்காளியாக இருந்தார். ஒலெக் ககன், எலிசபெத் லியோன், நடாலியா குட்மேன், யூரி பாஷ்மெட், சோல்டன் கோச்சிஷ், பியானோ கலைஞர்களான வாசிலி லோபனோவ் மற்றும் ஆண்ட்ரி கவ்ரிலோவ் உள்ளிட்ட இளைய தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்களுடன் போரோடின் விருப்பத்துடன் ஒத்துழைத்தார். ஒரு தனிப்பாடல் மற்றும் குழுமமாக ரிக்டரின் கலை ஏராளமான ஸ்டுடியோ மற்றும் கச்சேரி பதிவுகளில் அழியாதது.

சோவியத் பியானோ, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்

எமில் ஜி. கில்லல்ஸ் (1916-1985)

எமில் ஐந்தரை வயதில் பியானோ வாசிக்கத் தொடங்கினார், அவரது முதல் ஆசிரியர் ஜேக்கப் தக்காச். குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியை விரைவாக அடைந்த கிலெல்ஸ் முதன்முதலில் மே 1929 இல் பொதுவில் தோன்றினார், லிஸ்ட், சோபின், ஸ்கார்லாட்டி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். 1930 ஆம் ஆண்டில், கிலெல்ஸ் ஒடெஸா இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் மியூசிக் (இப்போது ஒடெசா கன்சர்வேட்டரியில்) நுழைந்தார்.

அடுத்த ஆண்டு அவர் ஆல்-உக்ரேனிய பியானோ போட்டியில் வெற்றி பெறுகிறார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டைனை சந்திக்கிறார், அவர் தனது நடிப்பை ஒப்புக்கொள்கிறார்.

1933 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்களின் முதல் ஆல்-யூனியன் போட்டியில் வெற்றிபெற்ற பிறகு இசைக்கலைஞருக்கு புகழ் வந்தது, அதைத் தொடர்ந்து சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. 1935 இல் ஒடெஸா கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கிலெல்ஸ் மான்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி பள்ளியில் ஹென்ரிச் நியூஹாஸின் வகுப்பில் நுழைந்தார்.

1930 களின் இரண்டாம் பாதியில், பியானோ கலைஞர் பெரிய சர்வதேச வெற்றியைப் பெற்றார்: அவர் வியன்னாவில் நடந்த சர்வதேச போட்டியில் (1936) இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார், ஜேக்கப் ஃப்ளையரிடம் மட்டுமே தோல்வியடைந்தார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரிடமிருந்து பழிவாங்கினார், பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த இசயா போட்டியில் வென்றார், அங்கு ஃப்ளையர் தங்கியிருந்தார் மூன்றாவது இடத்தில். மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பி, கிலெல்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நியூஹாஸில் உதவியாளராக கற்பிக்கத் தொடங்குகிறார்.

போரின் போது, \u200b\u200bகிலல்ஸ் இராணுவ ஆதரவில் பங்கேற்றார், 1943 இலையுதிர்காலத்தில் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், போருக்குப் பிறகு அவர் செயலில் கச்சேரி மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கு திரும்பினார். அவர் அடிக்கடி தனது தங்கை, வயலின் கலைஞர் எலிசபெத் கிலெல்ஸ் மற்றும் ஜேக்கப் சாக் ஆகியோருடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார். 1950 ஆம் ஆண்டில்] அவர் லியோனிட் கோகன் (வயலின்) மற்றும் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் (செலோ) ஆகியோருடன் ஒரு பியானோ மூவரையும் உருவாக்கினார், மேலும் 1945 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதன்முறையாக வெளிநாடுகளில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார் (இதைச் செய்ய அனுமதிக்கப்பட்ட முதல் சோவியத் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார்), இத்தாலியில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவியா நாடுகள். 1954 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள பிளேயல் ஹாலில் நிகழ்த்திய முதல் சோவியத் இசைக்கலைஞர் ஆவார். 1955 ஆம் ஆண்டில், பியானோ கலைஞர் அமெரிக்காவிற்கு இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் வந்த முதல் சோவியத் இசைக்கலைஞரானார், அங்கு அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் யூஜின் ஓர்மண்டி நடத்திய பிலடெல்பியா இசைக்குழுவுடன் ராச்மானினோஃப்பின் மூன்றாவது இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார், விரைவில் கார்னகி ஹாலில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. 1960-1970 களில், கிலெல்ஸ் உலகில் மிகவும் விரும்பப்பட்ட சோவியத் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார், ஆண்டுக்கு ஒன்பது மாதங்கள் கச்சேரிகள் மற்றும் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களில் செலவிட்டார்.

சுருக்கமாக, சோவியத் பியானியத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளின் முறைக் கோட்பாடுகள் மற்றும் புத்தகங்கள் இந்த இசைக்கலைஞர்களின் பார்வைகள், பியானோ செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் தொடர்பான அணுகுமுறையின் அனைத்து ஆளுமையுடனும் பொதுவானவை என்பதைக் காட்டுகின்றன என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். இசை உரையை ஆழமாக புரிந்துகொள்வதற்கும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை துல்லியமாக தெரிவிப்பதற்கும், இசையில் உள்ளார்ந்த கலைப் படங்களின் யதார்த்தமான விளக்கத்திற்கான அடிப்படையாக இசையின் பாணியையும் தன்மையையும் புரிந்து கொள்வதற்கான விருப்பம் இதுவாகும்.

பொதுவாக இது சம்பந்தமாக, அறிக்கைகளில் ஒன்று ஜி. ஜி. நியூஹாஸ்: "நாங்கள் அனைவரும் ஒரே விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஆனால் வெவ்வேறு வார்த்தைகளில்." இது பொதுவானது மற்றும் சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் கொள்கைகளை வரையறுக்கிறது, இது அற்புதமான பியானோவாதிகளையும் சிறந்த ஆசிரியர்களையும் வளர்த்தது.

XXI நூற்றாண்டு

20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் பியானோ நிகழ்த்தும் கலை என்ன, என்ன ஆனது?

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் என்ன புதியது எழுகிறது?

21 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்தில், இப்போது பியானோ வாசிப்பது எப்படி வழக்கம்?

21 ஆம் நூற்றாண்டு செயல்திறன் நடை

***

XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசை நிகழ்த்து கலையின் இரண்டு முக்கிய பகுதிகள் தொடர்ந்து உள்ளன - ஆழ்நிலை திறமை மற்றும் ஒரு அர்த்தமுள்ள விளக்கம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த பகுதிகள் பெருகிய முறையில் குவிந்தன, ஒருவருக்கொருவர் பிரிந்தன. இருப்பினும், பியானோ கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒன்று மற்றும் மற்றொன்று கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு சேவை செய்யும்போது ஒரு புதிய நிகழ்வு எழுந்தது.

***

நிகழ்த்தும் மரபுகள் பாதிக்கப்படுகின்றன இல் மொத்த போட்டி இந்த விஷயத்தில், இசைப் படைப்புகளின் செயல்திறனின் விதிவிலக்கான போட்டி நிலை பெருகிய முறையில் பழக்கமான வடிவமாக மாறும், இது கச்சேரி மேடை உட்பட.

ஒலிப் பதிவின் கொள்கைகள் மற்றும் செயல்திறன் நிலை, கச்சேரி மரபுகளை பாதிக்கும், பியானோவின் தரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு தேவை. நிரலின் ஒவ்வொரு பகுதியும், “குறியாக்கங்கள்” மட்டுமல்ல, கலை நிகழ்த்தும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் மட்டத்திலும் ஒலிக்க வேண்டும். பல செயல்திறன் விருப்பங்களிலிருந்து ஒலி பொறியியல் மற்றும் கணினி எடிட்டிங் காரணமாக ஸ்டுடியோ என்ன செய்ய முடிந்தது, இந்த நிலை இப்போதே, இங்கே மற்றும் இப்போது நடக்க வேண்டும்.

சர்வதேச போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் பியானோ கலையின் உலகமயமாக்கலுக்கு பங்களிக்கின்றன.

பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் போட்டியின் பின்னர் அவர்களின் பெயர்களை நாங்கள் பெரும்பாலும் கற்றுக்கொள்வோம். இந்த போட்டி பியானோ கலைஞர்களுக்கு பிரபலங்களைக் கொண்டு வந்தது: வான் கிளிபர்ன், விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி, விளாடிமிர் கிரைனேவ், மிகைல் பிளெட்னெவ், போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி, நிகோலாய் லுகான்ஸ்கி, எஜெனி கிசின், டெனிஸ் மாட்சுவேவ், ஜானியா ஆபாகிரோவா ...

ரஷ்ய இதயங்களை வென்ற அமெரிக்க பியானோ

சாய்கோவ்ஸ்கி சர்வதேச போட்டியின் முதல் வெற்றியாளர் (1958)

வான் கிளிபர்ன் (1934-2013)

அமெரிக்க பியானோ கலைஞர் வான் கிளிபர்ன் (ஹார்வி லெவன் கிளீபர்ன்) ஒருவேளை நம் நாட்டில் மிகவும் விரும்பப்படும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர். ரஷ்ய பொதுமக்கள் தான் வான் கிளிபரின் நடிப்பை முதன்முதலில் பாராட்டினர், ரஷ்யாவுக்குப் பிறகு தான் அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞரானார்.

அவர் தனது முதல் பியானோ பாடங்களை தனது மூன்று வயதில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார். கிளிபர்னுக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bகுடும்பம் டெக்சாஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அவர் தனது பதிமூன்று வயதில் போட்டியில் வென்றார், விரைவில் கார்னகி ஹாலில் அறிமுகமானார்.

1951 ஆம் ஆண்டில் ரோசினா லெவினாவின் வகுப்பில் ஜூலியார்ட் பள்ளியில் நுழைந்தார், மேலும் வரும் ஆண்டுகளில் மதிப்புமிக்க அமெரிக்க மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளில் பல விருதுகளைப் பெற்றார்.

1958 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி சர்வதேச போட்டியில் பரபரப்பான வெற்றியின் பின்னர் கிளிபர்ன் என்ற பெயர் உலக புகழ் பெற்றது. இளம் பியானோ கலைஞர் நடுவர் மற்றும் பொதுமக்களின் அனுதாபத்தை வென்றார். இந்த நடவடிக்கை பனிப்போரின் உச்சத்தில் நடந்ததிலிருந்து இது மிகவும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பியதும், கிளிபர்னுக்கு ஒரு அற்புதமான உற்சாக வரவேற்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இசைக்கலைஞர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மீது அன்பும் மரியாதையும் கொண்டிருந்தார், போட்டியின் பின்னர் அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் வந்தார்.

வான் கிளிபர்ன் தனது சொந்த நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவர் ராயல்டி மற்றும் அரச தலைவர்களுடன், அனைத்து அமெரிக்க அதிபர்களிடமும் பேசினார். பிளாட்டினம் ஆல்பத்தை வைத்த முதல் கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர் ஆனார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோவுக்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சியின் அவரது நடிப்பின் ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான பிரதிகள் விற்கப்பட்டுள்ளன.

1962 முதல், வான் கிளிபர்ன் பியானோ போட்டி டெக்சாஸின் ஃபோர்ட் வொர்த்தில் நடைபெற்றது.

ரஷ்ய பியானோ, இசை ஆசிரியர், பொது நபர்

விளாடிமிர் வெசெலோடோவிச் கிரைனேவ்

(1944-2011)

விளாடிமிர் கிரைனெவின் இசை திறமை கார்கோவில் உள்ள மேல்நிலை சிறப்பு இசைப் பள்ளியில் கூட வெளிப்பட்டது, அதில் அவர் 5 வயதில் நுழைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பெரிய மேடையில் அவரது முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது - இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து அவர் ஹெய்டன் கச்சேரி மற்றும் பீத்தோவனின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார்.

கார்கோவ் ஆசிரியர்களின் ஆதரவுடன் கிரைனேவ் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மாஸ்கோ மத்திய இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். அனாய்டா சும்பாத்தியனின் வகுப்பில் சாய்கோவ்ஸ்கி. 1962 இல் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ஹென்ரிச் நியூஹாஸின் வகுப்பில் சாய்கோவ்ஸ்கி, மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மகன் ஸ்டானிஸ்லாவ் நியூஹாஸுடன் படித்தார், அவரிடமிருந்து அவர் 1969 இல் பட்டதாரி பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்.

லீட்ஸ் (கிரேட் பிரிட்டன், 1963) மற்றும் லிஸ்பன் (போர்ச்சுகல், 1964) ஆகியவற்றில் நடந்த முக்கிய சர்வதேச போட்டிகளில் முக்கிய விருதுகளை வென்ற 1960 களின் முற்பகுதியில் விளாடிமிர் கிரைனேவுக்கு உலக அங்கீகாரம் கிடைத்தது. லீட்ஸில் ஒரு நடிப்புக்குப் பிறகு, இளம் பியானோ கலைஞருக்கு அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்ய அழைப்பு வந்தது. 1970 ஆம் ஆண்டில், பி.ஐ. பெயரிடப்பட்ட IV சர்வதேச போட்டியில் அவர் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். மாஸ்கோவில் சாய்கோவ்ஸ்கி.

1966 முதல், விளாடிமிர் கிரைனேவ் மாஸ்கோ மாநில பில்ஹார்மோனிக் உடன் ஒரு தனிப்பாடலாக இருந்தார். 1987 முதல் - மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர். 1992 முதல் - ஹனோவர் (ஜெர்மனி) இல் உள்ள உயர் இசை மற்றும் தியேட்டர் பள்ளியில் பேராசிரியர்.

விளாடிமிர் கிரைனேவ் அமெரிக்காவின் ஐரோப்பாவில் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, கார்லோ மரியா கியுலினி, கர்ட் மஸூர், யூரி டெமிர்கானோவ், விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ், டிமிட்ரி கிடென்கோ, ச ul லியஸ் சோண்டெட்ஸ்கிஸ் போன்ற சிறந்த நடத்துனர்களுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார்.

உக்ரேனில் நடைபெற்ற "விளாடிமிர் கிரைனேவ் அழைப்புகள்" திருவிழாவின் அமைப்பாளராகவும், கார்கோவில் இளம் பியானிஸ்டுகளுக்கான சர்வதேச போட்டியாகவும் (1992 முதல்) கிரெயினேவ் இருந்தார்.

1994 ஆம் ஆண்டில், பியானோ கலைஞர் இளம் பியானிஸ்டுகளுக்கு உதவ சர்வதேச தொண்டு நிதியத்தை உருவாக்கினார். அறக்கட்டளை எதிர்கால தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு உதவிகளையும் ஆதரவையும் வழங்கியது, ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் அவர்களின் படைப்பாற்றலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்கியது, இளம் இசைக்கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது மற்றும் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை கல்வி நிறுவனங்களை ஆதரிக்கிறது.

பிரபல நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர், 1990 முதல் 1999 வரை நிறுவனர் மற்றும் தலைவர் மற்றும் 2003 முதல் தற்போது வரை ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழு. 1978 சாய்கோவ்ஸ்கி சர்வதேச போட்டி மற்றும் 2004 கிராமி விருதில் தங்கப் பதக்கம் வென்றவர்.

மிகைல் வாசிலியேவிச் பிளெட்னெவ் பிறந்தார்1957 கிராம்

பிளெட்னெவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை சரடோவ் மற்றும் கசானில் கழித்தார், 7 வயதிலிருந்தே அவர் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள பியானோ பள்ளியில் சேரத் தொடங்கினார். 13 வயதில் இருந்து சாய்கோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இசை பள்ளியில் படித்தார். 1973 ஆம் ஆண்டில், 16 வயதான பிளெட்னெவ் பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச இளைஞர் போட்டியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றார், அடுத்த ஆண்டு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், பேராசிரியர்கள் ஜேக்கப் ஃப்ளையர் மற்றும் லெவ் விளாசென்கோ ஆகியோரின் மேற்பார்வையில் பயின்றார்.

1977 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட்டில் நடந்த ஆல்-யூனியன் பியானோ போட்டியில் பிளெட்னெவ் முதல் பரிசை வென்றார், மேலும் 1978 ஆம் ஆண்டில் தங்கப் பதக்கத்தை வென்றவர் மற்றும் மாஸ்கோ சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் முதல் பரிசு பெற்றார். 1979 ஆம் ஆண்டில், பிளெட்னெவ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், 1981 இல் - பட்டதாரி பள்ளி, அதன் பிறகு அவர் விளாசென்கோவின் உதவியாளரானார், பின்னர் தனது சொந்த வகுப்பில் பியானோ கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

1981 ஆம் ஆண்டில் மாநில இசை நிகழ்ச்சியின் தனிப்பாடலாளராக ஆன பிளெட்னெவ் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரின் புகழை வென்றார்; பத்திரிகைகள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணி குறித்த அவரது விளக்கங்களை குறிப்பிட்டன, ஆனால் பாக், பீத்தோவன், ராச்மானினோவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் நடிப்பையும் அவர் குறிப்பிட்டார். பிளேட்னெவ் விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி, அலெக்சாண்டர் வெடெர்னிகோவ், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச், வலேரி கெர்கீவ், ருடால்ப் பார்ஷாய் மற்றும் லண்டன் சிம்பொனி மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பில்ஹார்மோனிக் உள்ளிட்ட உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுடன் ஒத்துழைத்தார்.

1980 ஆம் ஆண்டில், பிளெட்னெவ் ஒரு நடத்துனராக அறிமுகமானார், மேலும் பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1990 இல், அவர் ஒரு சுயாதீனமான ரஷ்ய தேசிய சிம்பொனி இசைக்குழுவை உருவாக்கினார் (பின்னர் ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழு, ஆர்.என்.ஓ என மறுபெயரிடப்பட்டது) வெளிநாட்டு நன்கொடைகள் மூலம் 1999 வரை அதன் கலை இயக்குனர், தலைமை நடத்துனர் மற்றும் தலைவர் நிதி. 2008 ஆம் ஆண்டில், சுவிட்சர்லாந்தின் இத்தாலிய சிம்பொனி இசைக்குழுவில் (ஆர்கெஸ்ட்ரா டெல்லா ஸ்விஸ்ஸெரா இத்தாலியா) விருந்தினர் நடத்துனராக பிளெட்னெவ் ஆனார். 2006 ஆம் ஆண்டில், பிளெட்னெவ் தேசிய கலாச்சார ஆதரவு நிதியத்தை உருவாக்கினார். 2006 முதல் 2010 வரை, பிளெட்னெவ் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைகளுக்கான ஜனாதிபதி கவுன்சில் உறுப்பினராக இருந்தார், 2007 முதல் 2009 வரை யுனெஸ்கோவிற்கான ரஷ்ய கூட்டமைப்பு ஆணையத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார்.

கசாக் பியானோ, ஆசிரியர், பேராசிரியர் மற்றும் குர்மங்காசி கசாக் தேசிய கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டர்,

கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், பேராசிரியர்

ஜானியா யஹியாவ்னா ஆபகிரோவா 1957 இல் பிறந்தார்

அவர் அல்மா-அட்டா மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். குர்மங்காசி, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பட்டதாரி பள்ளி (பேராசிரியர் எல்.என். விளாசென்கோவுடன்).

1979 முதல் - மாநில கல்வி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் துணை. அபே மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் உதவி பயிற்சி. பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி. 1981 - மூத்த ஆசிரியர், இணை பேராசிரியர், அல்மா-அட்டா மாநில கன்சர்வேட்டரியின் சிறப்பு பியானோ துறையின் தலைவர் பெயரிடப்பட்டது குர்மங்காசி. 1983 முதல் - கசாக் மாநிலத்தின் பில்ஹார்மோனிக் தனிப்பாடல் பெயரிடப்பட்டது ஜம்புலா. 1993 முதல் - அல்மாட்டி மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர். குர்மங்காசி. 1994 - ஜானியா ஆபாகிரோவாவின் ஆசிரியரின் பள்ளி நிறுவப்பட்டது, இது நவீன கல்வி முறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களின்படி செயல்படுகிறது. 1997 முதல் - குர்மங்காசியின் பெயரிடப்பட்ட கசாக் தேசிய கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டர். அவரது தலைமையின் கீழ், கன்சர்வேட்டரி நாட்டின் முன்னணி இசை பல்கலைக்கழகம் மற்றும் குடியரசின் கலாச்சார மற்றும் கல்வி மையமாக மாறியது, 2001 இல் அதற்கு தேசிய அந்தஸ்து வழங்கப்பட்டது.

1998 - ஜானியா ஆபாகிரோவாவின் முயற்சியின் பேரில், கிளாசிக் இசை நிறுவனம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது பிரான்சில் கசாக் சீசன்களை பெரும் வெற்றியுடன் நடத்தியது, 18 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது, 30 க்கும் மேற்பட்ட குறுந்தகடுகளை பதிவு செய்தது, கஜகஸ்தானி கலைஞர்களைப் பற்றி 20 க்கும் மேற்பட்ட இசை படங்கள். 2009 - நவம்பரில், கசாக் தேசிய கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர் சிம்பொனி இசைக்குழு லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், சான் பிரான்சிஸ்கோ, வாஷிங்டன், பாஸ்டன் மற்றும் நியூயார்க் ஆகிய ஐந்து பெரிய நகரங்களில் குர்மங்காசி சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார். இளம் இசைக்கலைஞர்கள், தங்கள் ரெக்டருடன், கஜகஸ்தான் குடியரசின் மக்கள் கலைஞர் ஜானியா ஆபாகிரோவா, உலகின் மிகவும் பிரபலமான அரங்குகளில் - கென்னடி மையம் மற்றும் கார்னகி ஹால் ஆகியவற்றில் நிகழ்த்தினர்.

உலக பாரம்பரிய இசை மற்றும் கசாக் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை ஊக்குவிக்கும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களுடன் ஜானியா ஆபாகிரோவாவின் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் கஜகஸ்தானில் தவறாமல் நடைபெறுகின்றன, இது பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, ஜப்பான், ரஷ்யா, போலந்து, இத்தாலி, அமெரிக்கா, இஸ்ரேல், கிரீஸ் மற்றும் ஹங்கேரி ஆகிய நாடுகளின் மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்குகள். மாஸ்கோ சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய அரங்குகள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக், மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக்.

எங்கள் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்

போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி 1969 இல் பிறந்தார்

அவர் சிறந்த பியானோ கலைஞரான எலிசோ விர்சலாட்ஸின் வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைகிறார். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, எலிசோ விர்சலாட்ஸின் வகுப்பில் பெரெசோவ்ஸ்கி "கூட்டமாக" மாறுகிறார், அங்கு பாரம்பரிய திறனாய்வு மட்டுமே விளையாடப்படுகிறது, எனவே அவர் அலெக்சாண்டர் சாட்ஸிடமிருந்து தனிப்பட்ட படிப்பினைகளை எடுக்கத் தொடங்குகிறார். சாட்ஸ் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் புதிய எல்லைகளை போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கிக்கு திறக்கிறார். அவரது பெரெசோவ்ஸ்கி மெட்னெர், நிறைய ராச்மானினோவ் மற்றும் பலர் விளையாடத் தொடங்குகிறார். ஆனால் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பயிற்சி, போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை, இறுதித் தேர்வுகளின் போது சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் பங்கேற்றதற்காக அவர் வெளியேற்றப்பட்டார். ஆனால் இந்த சூழ்நிலை நம் காலத்தின் மிகச் சிறந்த கலைஞராகவும், விரும்பப்பட்டவராகவும் மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை.

ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி உலகின் மிக பிரபலமான இசைக்குழுக்களுடன் நிகழ்த்தி வருகிறார்: பிபிசி இசைக்குழு, லண்டன் மற்றும் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக், புதிய ஜப்பானிய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, பர்மிங்காம் மற்றும் பிலடெல்பியா சிம்பொனி. பெரெசோவ்ஸ்கி தொடர்ந்து பல்வேறு அறை இசை விழாக்களில் பங்கேற்கிறார், மேலும் அவரது தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை பேர்லின் மற்றும் நியூயார்க், ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் லண்டனில் கேட்கலாம். ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் சரளமாக.

பியானோ கலைஞருக்கு மிகவும் விரிவான டிஸ்கோகிராபி உள்ளது. அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளின் சமீபத்திய பதிவுகள் விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டுள்ளன. போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கியின் விளக்கத்தில் ஜேர்மன் ரெக்கார்டிங் அசோசியேஷன் ராச்மானினோஃப்பின் சொனாட்டாஸுக்கு உயர் விருதை வழங்குகிறது. ராவலின் படைப்புகளின் பதிவு லு மொன்டே டி லா மியூசிக், டயபாசன், பிபிசி மியூசிக் இதழ், இன்டிபென்டன்ட் ஆகியவற்றின் கிளாசிக் அட்டவணையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

9 வது சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் தங்கப் பதக்கம் வென்ற போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி, “புதிய ரிக்டர்” என்று அழைக்கப்படுகிறார், பெரெசோவ்ஸ்கியின் ஒலி, வெளிப்படையான பியானிசிமோ மற்றும் டைனமிக் ஷேட்களின் வளமான ஸ்பெக்ட்ரம், அவரது தலைமுறையின் பியானோ கலைஞர்களிடையே மிகச் சிறந்தவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவின் முக்கிய இசை நிகழ்ச்சிகளில் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கியை இன்று நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்.

உத்வேகம் தரும், புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களில் ஒருவர், ரஷ்யன் பியானோ , ஆசிரியர், தனி மாஸ்கோ மாநில பில்ஹார்மோனிக் , ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்

நிகோலாவதுசிங்கம்́ hivபுல்வெளிகள்́ nsky இல் பிறந்தார்1972

அவரது நாடகம், மத்திய இசை பள்ளி மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி வழங்கக்கூடிய அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்க முடிந்தது.

புத்திசாலித்தனமான விளையாட்டு நுட்பத்தைக் கொண்ட இந்த உத்வேகம் அளிக்கும் மொழிபெயர்ப்பாளர், இப்போது பொருள் தொடர்பான ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறைக்கான ஒரு அரிய பரிசைக் கொண்டுள்ளார், பீத்தோவனின் படைப்புகளில் கடவுளின் தீப்பொறியை வெளிப்படுத்தவும், மொஸார்ட்டின் அரிய “இன்ஃபெரல் ஒலியை” வெளிப்படுத்தவும், எந்தவொரு தகுதியான பொருளையும் விளையாடவும், நிறைவுற்ற பார்வையாளர்களுக்கு முற்றிலும் வேறுபட்ட உருவகத்தில் ஆயிரக்கணக்கான முறை இசைக்குரல்களை வாசித்தார்.

இப்போது ரஷ்யாவில் உயர் வகுப்பைக் காட்டக்கூடிய பல தொழில் வல்லுநர்கள் உள்ளனர். இருப்பினும், புகழ்பெற்ற சக ஊழியர்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர் அல்ல, லுகான்ஸ்கி ரஷ்ய இசையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாகவே இருக்கிறார்.

நீங்கள் கிளாசிக்ஸை வெவ்வேறு வழிகளில் விளையாடலாம்: ஒவ்வொரு பள்ளியும் - பிரஞ்சு, ஜெர்மன், இத்தாலியன் - ஒரு தனித்துவமான ஒலியின் உயர் பணிகளுக்கு அதன் சொந்த தீர்வை வழங்குகிறது.

ஆனால் உண்மையிலேயே தேர்ச்சி பெற்ற எந்தவொரு பியானோ கலைஞரும் “தனது சொந்த கிளாசிக்ஸை உருவாக்குகிறார்”, இது மேதைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அவரது இசை வாழ்க்கையின் விடியலில், நிகோலாய் லுகான்ஸ்கி "ரிக்டர் பியானோ" என்று அழைக்கப்பட்டார், பின்னர் ஆல்பிரட் கோர்டோவுடன் ஒப்பிடப்பட்டார்.

நிகோலாய் லுகான்ஸ்கி ரஷ்ய இசையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக உள்ளது.

பிரபல ரஷ்ய பியானோ, கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்

எவ்கேனி இக்ரெவிச் கிசின் 1971 இல் பிறந்தார்

6 வயதில், அவர் க்னெசின்ஸ் இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். முதல் மற்றும் ஒரே ஆசிரியர் அண்ணா பாவ்லோவ்னா கான்டோர்.

ஆரம்பத்தில், ஒரு குழந்தை அதிசயமாக, அவர் ஷென்யா கிசின் என்ற பெயரில் நிகழ்த்தினார். தனது 10 வயதில், மொசார்ட்டின் 20 வது இசை நிகழ்ச்சியை முதன்முதலில் இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தினார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் தனது முதல் பாராயணத்தை வழங்கினார். 1984 ஆம் ஆண்டில் (12 வயதில்) மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக சோபின் 1 மற்றும் 2 இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார்.

1985 ஆம் ஆண்டில், யூஜின் கிசின் முதன்முதலில் கச்சேரிகளுடன் வெளிநாடு சென்றார், 1987 இல் மேற்கு ஐரோப்பாவில் பேர்லின் விழாவில் அறிமுகமானார். 1988 ஆம் ஆண்டில், ஹெர்பர்ட் வான் காரயனுடன் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் புத்தாண்டு நிகழ்ச்சியில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார்.

செப்டம்பர் 1990 இல், கிசின் தனது அமெரிக்க அறிமுகத்தைத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் ஜோபின் மெட்டாவால் நடத்தப்பட்ட நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் சோபின் 1 மற்றும் 2 இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார். ஒரு வாரம் கழித்து, இசைக்கலைஞர் கார்னகி ஹாலில் ஒரு பாராயணம் செய்கிறார். பிப்ரவரி 1992 இல், கிசின் நியூயார்க்கில் நடந்த கிராமி விருது வழங்கும் விழாவில் பங்கேற்றார், ஒரு பில்லியன் அறுநூறு மில்லியன் பார்வையாளர்களில், மதிப்பீடுகளின்படி, தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 1997 இல், லண்டனின் ஆல்பர்ட் ஹாலில் நடந்த ப்ரோம்ஸ் திருவிழாவில் 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான திருவிழா வரலாற்றில் முதல் பியானோ மாலை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார்.

கிசின் ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆசியாவில் தீவிர கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார், நிலையான விற்பனையை சேகரிக்கிறார்; கிளாடியோ Abbado, விளாடிமிர் அஸ்கினாஜி டேனியல் Barenboim, வேலெரி Gergiev, கார்லோ மரியா Giulini, கொலின் டேவிஸ், ஜேம்ஸ் லெவின், Lorin Maazel, ரிக்கார்டோ Muti சேஜி ஒசாவா Mstislav Rostrovov, Mstislav Rostropanov, Mstislav Rostropanov, Mstislav Rostropanov, Mstislav Rostropanov, Mstislav Rostropanov போன்ற கடத்திகள் வழிகாட்டுதலின் கீழ் உலகின் முன்னனி இசைக்குழுக்கள் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியிருக்கிறார், , ஜார்ஜ் சொல்டி மற்றும் மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ்; கிசினின் அறை இசை பங்காளிகளில் மார்டா ஆர்கெரிச், யூரி பாஷ்மெட், நடால்யா குட்மேன், தாமஸ் குவாஸ்டாஃப், கிடோன் கிரெமர், அலெக்சாண்டர் க்னாசேவ், ஜேம்ஸ் லெவின், மிஷா மைஸ்கி, ஐசக் ஸ்டெர்ன் மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

யூஜின் கிசின் இத்திஷ் மொழியிலும் ரஷ்ய மொழியிலும் கவிதை மாலைகளை நிகழ்த்துகிறார். ஈ. கிசின் "அஃப் டி கிளாவின் ஃபன் யிடிஷர் கவிதை" (யூத கவிதைகளின் விசைகளில்) நிகழ்த்திய இத்திஷ் மொழியில் நவீன கவிதை படைப்புகளின் பதிவுகளுடன் கூடிய குறுவட்டு 2010 இல் வெளியிடப்பட்டது. கிசினின் கூற்றுப்படி, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் ஒரு வலுவான யூத அடையாளத்தைக் கொண்டவர் மற்றும் இஸ்ரேலிய சார்பு பொருட்களை தனது தனிப்பட்ட இணையதளத்தில் வெளியிடுகிறார்.

ரஷ்ய பியானோ, பொது நபர், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்

டெனிஸ் லியோனிடோவிச் மாட்சுவேவ் 1975 இல் பிறந்தார்

டெனிஸ் மாட்சுவேவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை தனது சொந்த ஊரான இர்குட்ஸ்கில் கழித்தார். ஒரு படைப்பாற்றல் குடும்பத்தில் பிறந்தவர், சிறுவயதிலிருந்தே ஒரு சிறுவன் இசை பயின்றார். முதலில், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட நகர விரிவான பள்ளி எண் 11 க்குச் சென்று, ஒரே நேரத்தில் உள்ளூர் கலைப் பள்ளியில் சேரத் தொடங்கினார். பதினாறு வயதில், டெனிஸ் மாட்சுவேவ், இர்குட்ஸ்க் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் நுழைந்தார். இருப்பினும், தனது திறமைக்கு இன்னும் முழுமையான வெட்டு தேவை என்பதை அவர் விரைவில் உணர்ந்தார். குடும்ப சபையில், தலைநகருக்கு செல்ல முடிவு செய்யப்பட்டது. தங்கள் திறமையான மகனுக்கு மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு இருக்க முடியும் என்பதை பெற்றோர்கள் புரிந்து கொண்டனர். 1990 இல் டெனிஸ் மாட்சுவேவ் மாஸ்கோவுக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

1991 ஆம் ஆண்டில், அவர் "புதிய பெயர்கள்" என்று அழைக்கப்படும் சர்வதேச பொது தொண்டு நிதியத்தின் பரிசு பெற்றார். இந்த சூழ்நிலை காரணமாக, அவர் ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில் உலகின் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட நாடுகளுக்கு கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுடன் விஜயம் செய்தார். அவரது கலைநயமிக்க விளையாட்டைக் கேட்க மிக முக்கியமான நபர்கள் வந்தார்கள்: இங்கிலாந்து ராணி, போப் மற்றும் பலர். 1993 ஆம் ஆண்டில், டெனிஸ் மாட்சுவேவ், மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் நுழைய முடிந்தது. இதற்கு இணையாக, டெனிஸின் புரவலர் ஸ்வயடோஸ்லாவ் பெல்ஸின் மேற்பார்வையில் நடைபெற்ற புதிய பெயர்கள் பொது அறக்கட்டளையின் நிகழ்ச்சிகளில் அவர் பேசினார். 1995 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் மாஸ்கோ மாநில பில்ஹார்மோனிக் ஒரு தனிப்பாடலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இது டெனிஸ் லியோனிடோவிச் தனது கச்சேரி நடவடிக்கைகளின் நோக்கத்தை விரிவாக்க அனுமதித்தது.

பதினொன்றாவது பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி சர்வதேச போட்டியில் வெற்றியுடன், உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் இசைக்கலைஞரிடம் வந்தனர். இந்த அதிர்ஷ்டமான நிகழ்வு 1998 இல் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. டெனிஸ் மாட்சுவேவ் உலகில் மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக மாறிவிட்டார். அவரது மாஸ்டர் நடிப்பு உலகில் பெரும் அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. கலைஞர் மிகவும் மதிப்புமிக்க நிகழ்வுகளுக்கு அழைக்கத் தொடங்கினார். உதாரணமாக, சோச்சியில் நடந்த ஒலிம்பிக்கின் நிறைவு விழாவில் அவர் பேசினார்.

2004 முதல், டெனிஸ் மாட்சுவேவ் ஆண்டுதோறும் தனது தனிப்பட்ட சந்தாவை வழங்குகிறார். இசைக்கலைஞருடன் சேர்ந்து, ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளின் சிறந்த சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் இதில் நிகழ்கின்றன.

அவர் தனது நாட்டுக்காக நிறைய செய்கிறார். மக்களுக்கு இசையை நேசிக்கும் முயற்சியில், கலைஞர் அனைத்து வகையான திருவிழாக்களையும் போட்டிகளையும் ஏற்பாடு செய்கிறார். மேலும், ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு பிராந்தியங்களில் அவற்றை நடத்த அவர் முயல்கிறார், இதனால் நாட்டின் அனைத்து குடியிருப்பாளர்களும் உயர் கலையைத் தொடலாம், சிறந்த இசைப் படைப்புகளின் தனித்துவமான செயல்திறனைக் கேட்கலாம்.

முடிவில், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பியானோ கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளையும் போக்குகளையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறோம். வளர்ச்சியுடன் பின்வரும் காரணிகள் பியானோ கலையின் திறமை மற்றும் தகவல்தொடர்பு திசைகளில் காணப்படுகின்றன: ஒலி பதிவின் தரம் மற்றும் அழகியல் குறித்த நோக்குநிலை, டோனோ-இணைப்பின் வெளிப்பாட்டை அதிகரித்தல், அகோகிக்ஸ் மற்றும் ஒலியின் துறையில் வாய்ப்புகளை விரிவுபடுத்துதல், டெம்போவைக் குறைத்தல் மற்றும் செயல்திறனின் சராசரி டைனமிக் அளவைக் குறைத்தல், அமைப்பின் பாலிஃபோனிசேஷன். இந்த காரணிகள் ஆழத்தின் வளர்ச்சிக்கும், மரணதண்டனையின் கணிசமான பக்கத்தின் நவீன புதுப்பித்தலுக்கும் பங்களிக்கின்றன. இதனுடன், இதற்கு முன்னர் பாராட்டப்படாத புதிய உயர் கலைப் படைப்புகளைத் திறப்பதால் பியானோ கச்சேரி நிகழ்ச்சி புதுப்பிக்கப்படுகிறது.

ஆயினும்கூட, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பியானோ கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள் ஒத்திசைவின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பரிதாபம்.

பியானோ கலைஞர்களின் இந்த பட்டியல் பியானோ கிட்டத்தட்ட வரம்பற்ற உத்வேகத்தை வழங்குகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. மூன்று நூற்றாண்டுகளாக, பியானோ இசை கலைஞர்கள் கேட்போரை கவர்ந்திழுத்து வருகிறார்கள் மற்றும் இசை உலகில் தங்கள் சொந்த சுரண்டல்களை ஊக்குவிக்கின்றனர்.

இசைக்கலைஞர் எந்த நேரத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பது முக்கியமல்ல, திறமை அவரை சிறந்தவராக்கியது மட்டுமல்லாமல், இசையில் முழுமையான கலைப்பையும் ஏற்படுத்தியது !!!

பி.எஸ்இந்த பிரச்சினையில் இலக்கியங்களைப் படித்த பிறகு, பியானோ பள்ளிகள் உருவான தருணத்திலிருந்து நம் காலம் வரை வளர்ச்சியானது எஜமானரின் ஆளுமையின் ஆன்மீக பன்முகத்தன்மை காரணமாகும் என்ற முடிவுக்கு வந்தோம், மேலும் கல்வியியல் தேடல்கள் ஒரு படைப்பு அடிப்படையாகவும் உண்மையில் படைப்பாற்றலுக்கான ஊக்கமாகவும் இருந்தன. முற்போக்கான அறிவொளி இசைக்கலைஞர்கள் கலையில் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதிய அனைத்தையும் ஆதரித்தனர்; உயர் குடிமை இலட்சியங்கள், படைப்பாற்றலின் மிஷனரி பணி.

முக்கிய செயல்திறன் கொண்ட இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் யோசனை எப்போதும் செயல்திறன் பணிகளின் உணர்வை பூர்த்தி செய்யும் கற்பித்தல் கொள்கைகளை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இது பெரும்பாலும் கருவியை வாசிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அறிவியல் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது.

கிளாவிரிஸம் சகாப்தத்தின் பண்டைய கட்டுரைகளில், இசையமைத்தல், இசை அமைப்புகளை மேம்படுத்துதல் மற்றும் ஏற்பாடு செய்தல், ஒரு கருவியின் பின்னால் இறங்குதல், கைரேகை மற்றும் விளையாட்டின் விதிகள் பற்றி கூறப்பட்டது. பியானோவுக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில், கலைஞர் ஒரு இசையமைப்பாளராக இருந்தார், கேட்போரை தனது சொந்த படைப்புகளாலும், மேம்படுத்துவதில் தேர்ச்சியுடனும் இருந்தார் என்பதன் மூலம் இவை அனைத்தும் விளக்கப்பட்டுள்ளன. அந்த ஆண்டுகளில் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர்-கலைஞரின் (ஆனால் ஒரு இசை எழுத்தாளர் அல்ல) தொழில் இன்னும் இசைக்கலைஞரின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் சிறப்பு வடிவமாக தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புதிய கருவியின் கச்சேரி அரங்கில் - பியானோ - மற்றும் விளையாட்டின் திறமைக்கான உற்சாகத்துடன், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் இசைக்கலைஞர்கள் படிப்படியாக வேறுபடுவதற்கு கருவியைக் கற்பித்தனர்.

இசைக் கலை குறித்த அறிவியல் படைப்புகளின் உள்ளடக்கமும் பல வழிகளில் மாறிவிட்டது. பல்வேறு ஆய்வுகள், பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் குறித்த படைப்புகளில், இசை படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் தொடர்பான அனைத்து சிக்கல்களும் கருதப்படவில்லை. ஒவ்வொரு படைப்பின் கருப்பொருளும் இசையியலின் ஒரு தனி பகுதி மட்டுமே. பியானோ கலை பற்றிய புத்தகங்களின் ஆசிரியர்கள் முக்கியமாக பியானோ நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வதில் ஆர்வம் காட்டினர், மேலும் இந்த தலைப்புகளுக்கு அர்ப்பணித்த பெரும்பாலான முறைசார் படைப்புகள் மற்றும் கற்பித்தல் உதவிகள். இதனால், பல ஆண்டுகளாக, பியானோ செயல்திறன் குறித்த தத்துவார்த்த படைப்புகள் விளையாட்டின் பகுத்தறிவு நுட்பங்களை நிறுவுவதில் உள்ள சிக்கல்களாகக் குறைக்கப்பட்டுள்ளன, இது மாஸ்டர்லி நுட்பத்தை அடைய சாத்தியமாக்குகிறது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் கலை நிகழ்த்துவதற்கான கலை சிக்கல்களுக்கு திரும்பினர், இது விளக்கப் பணிகளை வரையறுத்து, இசைப் படைப்புகளின் பாணியையும் உள்ளடக்கத்தையும் புரிந்துகொண்டது. பியானோ நுட்பத்தின் சிக்கல்களும் இந்த பணிகளுடன் தொடர்புடையவை. ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான குறிக்கோள், இசைக்கலைஞருக்கு கல்வி கற்பிப்பதே ஆகும், அதன் கலை கலை தொழில்நுட்ப திறனை வெளிப்படுத்துவதல்ல, ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளார்ந்த பொருளை வாழ்வில் வெளிப்படுத்தும் திறன், உருவக வெளிப்பாட்டு வடிவங்கள்.

கிளாசிக்கல் இசையின் ஒவ்வொரு காதலனும் தனக்கு பிடித்ததை பெயரிடலாம்.

ஜூன் 30 அன்று, மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கச்சேரி அரங்கில் ஆல்ஃபிரட் பிரெண்டலின் தனி நிகழ்ச்சி அறிவிக்கப்பட்டது. பியானோ கலைஞரின் அதிகாரப்பூர்வ தளத்தில் இந்த இசை நிகழ்ச்சியைக் காண முடியவில்லை. ஆனால் நவம்பர் 14 ஆம் தேதி நடைபெறவிருக்கும் மாஸ்கோ கச்சேரிக்கு ஒரு தேதி உள்ளது. இருப்பினும், கர்கீவ் கரையாத சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் திறனால் வேறுபடுகிறார்.

மேலும் படிக்க:

இந்த ஜூன் மார்டா ஆர்கெரிச் வழக்கம் போல் சுவிஸ் நகரமான லுகானோவில் தனது சொந்த இசை விழா நடைபெறும். நிகழ்ச்சிகளும் பங்கேற்பாளர்களும் மாறுகிறார்கள், ஒன்று மாறாமல் உள்ளது: ஒவ்வொரு மாலையும் ஆர்கெரிச் ஒரு படைப்பின் செயல்திறனில் பங்கேற்கிறார். ஜூலை மாதம், ஐரோப்பாவிலும் ஆர்கெரிச் நிகழ்த்துகிறார்: சைப்ரஸில், ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில்.

மாஸ்கோவில், மொரிசியோ பொலினியின் அதே சந்தாவின் ஒரு பகுதியாக மார்க்-ஆண்ட்ரே அம்லீன் இந்த ஆண்டு மார்ச் மாதத்தில் பேசவில்லை. ஜூன் மாதம், அம்லன் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவரது அட்டவணையில் கோபன்ஹேகன் மற்றும் பான் ஆகிய நாடுகளில் பாடல்கள் மற்றும் நோர்வேயில் நடந்த விழாவில் நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும்.

ஜூன் மாதத்தில், எவ்கேனி கிசின் சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் கிரெமராட்டா பால்டிக் இசைக்குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்து, மொஸார்ட்டின் 20 மற்றும் 27 வது இசை நிகழ்ச்சிகளை வாசித்தார். அடுத்த சுற்றுப்பயணம் அக்டோபரில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது: பிராங்பேர்ட், மியூனிக், பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில், கிசின் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியுடன் வருவார்.

ஆர்கடி வோலோடோஸ் தனது ஜூன் நிகழ்ச்சியை பாரிஸில் தொடங்கினார், கோடையில் அவர் சால்ஸ்பர்க், ரைங்காவ், பேட் கிஸ்ஸிங்கன் மற்றும் ஒஸ்லோவிலும், சிறிய போலந்து நகரமான டஸ்னிகியிலும் பாரம்பரிய சோபின் திருவிழாவில் கேட்கலாம்.

1999 இல், போகோரெலிச் பேசுவதை நிறுத்தினார். பிலடெல்பியா மற்றும் லண்டனில் உள்ள பியானோ கலைஞர்கள் அதிருப்தி அடைந்த கேட்போருக்கு உட்பட்ட தடங்கல் இதற்கு காரணம் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். மற்றொரு பதிப்பின் படி, அவரது மனைவியின் மரணம் இசைக்கலைஞரின் மனச்சோர்வுக்கு காரணமாக அமைந்தது. சமீபத்தில், போகோரெலிச் கச்சேரி அரங்கிற்கு திரும்பினார், ஆனால் மிகக் குறைவாகவே நிகழ்த்துகிறார்.

பட்டியலில் கடைசி நிலை நிரப்ப கடினமாக உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்னும் பல சிறந்த பியானோவாதிகள் உள்ளனர்: போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்த கிறிஸ்டியன் சிம்மர்மேன், அமெரிக்கன் முர்ரே பெராயா, ஜப்பானிய மிட்சுகோ உஷிடா, கொரிய குன் வு பெக் அல்லது சீன லாங் லாங். விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி மற்றும் டேனியல் பாரன்பாய்ம் ஆகியோரின் வாழ்க்கையைத் தொடர்கிறது. எந்த இசை ஆர்வலரும் தனக்கு பிடித்தவர் என்று அழைப்பார். எனவே முதல் பத்தில் ஒரு இடம் காலியாக இருக்கட்டும்.

நீங்கள் இசையை வாழ முடியும், ஆனால் உங்கள் திறமையிலிருந்து ஒருபோதும் செல்வத்தை சம்பாதிக்க வேண்டாம். ஆனால் இந்த மக்கள் - உலகின் பணக்கார பியானோவாதிகள் - உயரடுக்கிற்குள் நுழைய முடிந்தது, மேலும், அவர்களின் மூலதனம் மில்லியன் டாலர்களில் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இவை உண்மையான நட்சத்திரங்கள், பியானோவை மாஸ்டர் மாஸ்டர், நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்துவது மற்றும் பிரமாண்டமான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குதல், இசையை எழுதுவது அல்லது அவர்களின் முழு ஆத்மாவையும் கருவியில் வைப்பது.

இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஷோமேன்

பிரிட்டன் ஜூல்ஸ் ஹாலண்ட் (முழுப்பெயர் - ஜூலியன் மைல்ஸ் ஹாலண்ட்) ஒரு இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கையை தொலைக்காட்சித் துறையில் பணிபுரிகிறார். இசையமைப்பாளரும் ஷோமேனுமான அவர் சிறுவனாக இருந்தபோது லண்டன் பப்களில் வேலை செய்து தனது சொந்த பணத்தை சம்பாதித்தார். கூடுதலாக, அவர் ஒரு நல்ல குரலையும் அவரது பாடும் பாணியையும் காட்டினார், எனவே இது இளம் கலைஞரின் கூடுதல் நன்மை. அவர் பல ஆல்பங்களை வெளியிட்டார், ஸ்டிங் மற்றும் ஜார்ஜ் ஹாரிசன், டேவிட் கில்மோர் மற்றும் எரிக் கிளாப்டன், போனோ மற்றும் மார்க் நோப்ஃப்லர் ஆகியோருடன் இணைந்து. உலகெங்கிலும் உள்ள நிகழ்ச்சிகள் ஜூல்ஸுக்கு 2 மில்லியன் டாலர் மூலதனத்தைக் கொண்டு வந்தன.

ஆண்டுக்கு இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை அமெரிக்க பாடகரும் பியானோ கலைஞருமான மைக்கேல் ஃபைன்ஸ்டீன் வழங்கியுள்ளார். அவர் தனது குழந்தை பருவத்தில் பியானோ மீது ஆர்வம் கொண்டிருந்தார் - பெற்றோர்கள் தனது மகனை இசைப் பாடங்களை எடுக்க அனுப்பினர், பின்னர் அவர் கண்களுக்கு முன்பாக குறிப்புகள் இல்லாமல் விளையாட முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். 20 வயதில், அவர், ஜூல்ஸைப் போலவே, மதுக்கடைகளில் மக்களை மகிழ்வித்தார், பின்னர் அவர் ஒரு பெரிய திட்டத்தில் இறங்க அதிர்ஷ்டசாலி. அவர் ஃபோனோகிராப் பதிவுகளின் விரிவான தொகுப்பைப் பதிவு செய்தார் (ஈரா கெர்ஷ்வின் படைப்புகள்). இந்த வேலைக்கு 6 ஆண்டுகள் ஆனது, இணையாக, பிராட்வேயில் இசைக்கலைஞர் நிகழ்த்தினார், பின்னர் அவர் கார்னகி ஹால், சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ், வெள்ளை மாளிகை மற்றும் பக்கிங்ஹாம் அரண்மனை ஆகியவற்றைக் கடைப்பிடித்தார் - எல்லா இடங்களிலும் மைக்கேல் சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். இதன் விளைவாக, ஃபைன்ஸ்டீனின் சொத்து $ 10 மில்லியன் ஆகும்.

பரிசளிக்கப்பட்ட மல்டி ஸ்டேஷன் பியானோ கலைஞர்கள்

பணக்கார பியானோவாதிகளின் பட்டியலில் சோவியத் யூனியனின் பூர்வீகவாதியான ரெஜினா ஸ்பெக்டரும் அடங்குவார். அவர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், ஒரு இசைக் குடும்பத்தில், பின்னர் அவரது பெற்றோர் (அந்தப் பெண்ணுக்கு முதல் பாடங்களைக் கொடுத்தவர்) அமெரிக்காவுக்குச் சென்றனர். அங்கே அவள் ஜெப ஆலயத்தில் பியானோ வாசிக்க ஆரம்பித்தாள். ரெஜினா சோனியா வர்காஸுடன் படித்தார், பாடல்களை எழுதினார், பின்னர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 2001 ஆம் ஆண்டில், பெண்ணின் முதல் ஆல்பம் வெளியிடப்பட்டது, மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஏற்கனவே சைர் ரெக்கார்ட்ஸுடன் ஒப்பந்தம் செய்திருந்தார். ரெஜினாவின் ஆர்வங்கள் வேறுபட்டவை: கிளாசிக்கல் மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற, பங்க், ஹிப்-ஹாப், ராக், ஜாஸ், ரஷ்ய மற்றும் யூத இசை. சுற்றுப்பயணமும் பதிவுகளும் பியானோ கலைஞருக்கு 12 மில்லியன் டாலர்களைக் கொண்டு வந்தன.

ஸ்பெக்டரின் அதே வயது, 35 வயதான சாரா பரேலிஸ், பள்ளி பாடகர் குழுவில் உறுப்பினராகத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு கேப்பெல்லா பாடுவதில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த ஒரு இசைக் குழுவிற்கு சென்றார். ஒரு மாணவராக, சாரா இரவு விடுதிகள் மற்றும் மதுக்கடைகளில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் திருவிழாக்கள் மற்றும் பெரிய இடங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்கினார். பரேலிஸின் அறிமுக குறுவட்டு அங்கீகாரம் பெற்றது, அவர் விரைவில் எபிக் ரெக்கார்ட்ஸுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அவரது வாழ்க்கை மேல்நோக்கிச் சென்றது - இப்போது சாரா அமெரிக்கா முழுவதும் சுற்றுப்பயணங்கள் செய்கிறார். அவரது பாணி ஜாஸ் மற்றும் ஆன்மாவின் செல்வாக்கைக் கொண்ட பியானோ ராக், அவர் பியானோவை மட்டுமல்ல, கிட்டார், ஹார்மோனியம் மற்றும் யுகுலேலையும் வைத்திருக்கிறார். நிகழ்ச்சிகள், செரில் க்ரோ மற்றும் நோரா ஜோன்ஸ் உடனான டூயட், ஒபாமா குடும்பத்திற்கான நிகழ்ச்சிகள், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் விருந்தினர் பங்கேற்பு, ஆல்பங்கள் மற்றும் ஒற்றையர் ஆகியவை சாராவை 16 மில்லியன் டாலர் சம்பாதிக்க அனுமதித்தன.

ஆசிய நிகழ்வு

இங்கே கிளாசிக்கல் பியானோ - எங்கள் "வெற்றி அணிவகுப்பில்" பணக்கார பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரான - சீனாவின் பிரதிநிதி லான் லான். அவர் - தரவரிசையில் இளையவர் - புகழ் (மற்றும் 20 மில்லியன் மூலதனம்) மிக ஆரம்பத்தில் பெற்றார். மேற்கத்திய இசையுடனான அவரது முதல் சந்திப்பு டாம் அண்ட் ஜெர்ரி என்ற வழிபாட்டுத் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும் (அங்கு கதாபாத்திரங்கள் ஃபிரென்ஸ் லிஸ்டின் ஹங்கேரிய ராப்சோடி எண் 2 ஐ நிகழ்த்துகின்றன). அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், போட்டிகளில் பல வெற்றிகளுக்குப் பிறகு நாட்டின் சிறந்த பியானோ கலைஞராகக் கருதப்பட்டார். ஏற்கனவே 14 வயதில், லான் லான் பிலடெல்பியாவுக்குச் சென்று கர்டிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் மியூசிக் நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். சோனியுடனான 3 மில்லியன் ஒப்பந்தம், உலகத் தலைவர்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆசியாவில் சுற்றுப்பயணங்கள் அவரை ஒரு உலகளாவிய விருப்பமாக ஆக்கியது மற்றும் ஃபோர்ப்ஸ் படி கிரகத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நூற்றுக்கணக்கான நபர்களுக்குள் நுழைய அனுமதித்தது.

ஏற்பாடு, மேம்படுத்துபவர், தயாரிப்பாளர்

இசையமைப்பாளர், கலைஞர், இசை தயாரிப்பாளர், ஏற்பாட்டாளர், தனது சொந்த பெயரில் ஒரு குழுவின் அமைப்பாளர், யன்னி கிரிசோமலிஸ் கிரேக்கத்தில் பிறந்தார், ஆனால் இப்போது அமெரிக்காவில் வசிக்கிறார். அவரது வாழ்க்கையில் இசைதான் முக்கியம் என்று அவர் உடனடியாக முடிவு செய்யவில்லை. முதலில், யானி மினசோட்டா பல்கலைக்கழகத்தில் உளவியல் துறையில் நுழைந்தார், ஏற்கனவே அங்கு கீபோர்டுகளை விளையாட கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். 1988-1989 சுற்றுப்பயணத்தில் டல்லாஸ் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் அவர் நிகழ்த்தியபோது முதல் அங்கீகாரம் அவருக்கு வந்தது. அதன் பிறகு, யன்னி ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகள், இசை விருதுகள், தனித்துவமான பதிவுகளுடன் ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். கிரிசோமல்லிஸின் தலைநகரம் இன்று million 40 மில்லியன் ஆகும்.

லா ஸ்கலாவின் தலைவர்

புகழ்பெற்ற லா ஸ்கலா தியேட்டரின் இசை இயக்குனர், 72 வயதான டேனியல் பாரன்பாய்ம், ரஷ்ய வேர்களைக் கொண்டவர். அவரது பெற்றோர் சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து அர்ஜென்டினாவுக்குச் சென்றனர், அங்கு டேனியல் வளர்ந்தார். பரிசளிக்கப்பட்ட சிறுவன் தனது 7 வயதில் முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார் (அவரது தந்தையும் தாயும் பியானோ கலைஞர்கள், அவர்கள் மகனுக்கு கற்பித்தார்கள்). இசைக்கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: அவர் சிகாகோ சிம்பொனி இசைக்குழு, பாரிஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபரா ஆகியவற்றை இயக்கியுள்ளார், அவர் ஆர்டர் ஆஃப் தி பிரிட்டிஷ் பேரரசின் க Or ரவ குதிரை வீரர், ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆப் ஹானர், மற்றும் கிராமிக்கு ஏழு முறை விருது வழங்கப்பட்டது. பியானிஸ்ட்டின் நிலை 50 மில்லியன் டாலர்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

மிகவும் பெயரிடப்பட்ட திரைப்பட இசையமைப்பாளர்

இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பெயரிடப்பட்ட ஜான் வில்லியம்ஸும் உலகின் பணக்கார பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர். 100 மில்லியன் மூலதனம், ஐந்து அகாடமி விருதுகள் (மற்றும் 49 பரிந்துரைகள்), 21 கிராமிகள், 4 கோல்டன் குளோப்ஸ் மற்றும் பல விருதுகள் - இது மிகவும் முக்கியமானது! வில்லியம்ஸ் ஸ்டீபன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் அனைத்து ஓவியங்களுக்கும், ஸ்டார் வார்ஸ் மற்றும் இந்தியானா ஜோன்ஸ் தொடர் உள்ளிட்ட ஜார்ஜ் லூகாஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கும் இசை எழுதினார். நியூயார்க் கிளப்புகளில் ஜாஸ் பியானோ கலைஞராக ஜான் தொடங்கினார். 1960 களில் அவர் படங்களுக்கு இசை எழுதத் தொடங்கினார், அதன் பின்னர் அவர் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான திரைப்பட இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

இசை புனைவுகள்

பணக்கார பியானோவாதிகளின் எங்கள் தரவரிசையின் இரண்டாவது வரி பில்லி ஜோயலால் சரியாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் “நிகர மதிப்பு” 160 மில்லியன் டாலர்கள். இசைக்கலைஞர், பாடகர், பாடலாசிரியர் வில்லியம் மார்ட்டின் ஜோயல் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார்: அவரது தந்தை ஒரு கிளாசிக்கல் பியானோ கலைஞர், அவர் தனது மகனுக்கு ஆசிரியரானார். பில்லி பள்ளியில் பியானோ பிளேயராக பணிபுரிந்தார். பின்னர் கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். முதல் தனி ஆல்பமான "கோல்ட் ஸ்பிரிங் ஹார்பர்" ஒரு முழுமையான பேரழிவு, ஆனால் சில பாடல்கள் வானொலியில் இசைக்கத் தொடங்கின, ஜோயல் "கொலம்பியா ரெக்கார்ட்ஸ்" உடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட முடிந்தது, அதன் பிறகு விஷயங்கள் சீராக நடந்தன.

மதிப்பீட்டின் தலைவர் அற்புதமான பணக்காரர் - 440 மில்லியன் டாலர்கள். அவர் தனது மூன்று வயதில் பியானோவில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் ஏழு வயதில் பாடம் எடுத்தார். மிக விரைவில், சிறுவன் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நிறுவனத்தில் உதவித்தொகை பெற முடிந்தது, தனது படிப்பின் போது, \u200b\u200bஅருகிலுள்ள பப்பில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார். குழந்தையை கேட்க, சுற்றியுள்ள அனைத்து தெருக்களிலிருந்தும் மக்கள் இங்கு திரண்டனர். இளம் பியானோ கலைஞர் ஒரு ராக் ஸ்டார் ஆனார், ரசிகர்களின் கடலைப் பெற்றார், ஆயிரக்கணக்கான காட்சிகளை வென்றார், எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பாடகர்களுடன் ஒரு டூயட் பாடினார், ஆல்பங்களை பதிவு செய்தார், பல விருதுகளை வென்றார். அது யார் என்று நீங்கள் யூகிக்கவில்லையா? உலகின் பணக்கார (மற்றும் மிகவும் திறமையான) பியானோ கலைஞர் எல்டன் ஜான்.

இசை அமைப்புகளின் பியானோ செயல்திறன் சிறப்பு.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், பியானிஸ்ட் தொழிலைப் பொறுத்தவரை, மிகச் சிறிய வயதிலேயே, மூன்று முதல் நான்கு ஆண்டுகள் வரை இசையைத் தொடங்குவது மிகவும் முக்கியம். பின்னர் உள்ளங்கையின் “பரந்த” வடிவம் உருவாகிறது, இது எதிர்காலத்தில் திறமையாக விளையாட உதவுகிறது.

பியானோ இசையின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, சில சமயங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட தேவைகள் பியானோ கலைஞர்களுக்கு முன்வைக்கப்பட்டன. கூடுதலாக, ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் தவிர்க்க முடியாமல் வெட்டுகிறது. பெரும்பாலான பியானோ கலைஞர்களே பியானோவுக்கு இசையமைக்கிறார்கள். அரிதான கலைஞர்கள் மட்டுமே பிரபலமடைய முடிந்தது, பிரத்தியேகமாக மற்றவர்களின் தாளங்களை நிகழ்த்தினர்.

எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், எந்தவொரு இசைக்கலைஞர், பியானோ கலைஞரைப் போலவே, அவர் நிகழ்த்தும் இசையில் கரைந்து போவதற்கு, நேர்மையாகவும் உணர்ச்சியுடனும் இருப்பது முக்கியம். பிரபல இசை விமர்சகரான ஹரோல்ட் ஷொன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு கருவி மட்டுமல்ல, இது ஒரு வாழ்க்கை முறை, அதாவது பியானோவின் வாழ்க்கை இசை மட்டுமல்ல, பியானோவின் பொருட்டு இசை.

மொஸார்ட், லிஸ்ட் மற்றும் ராச்மானினோஃப் - பியானோ கலையின் கிளாசிக்

பியானோ இசையின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இது பல நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன. பெரும்பாலும், சகாப்தத்தின் நியதிகள் ஒருவரால் (குறைவாக அடிக்கடி பல) கேட்கப்பட்டன, அவர்கள் கருவியை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றனர் (முதலில் இது ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட், பின்னர் ஒரு பியானோ).

எனவே, பியானிய வரலாற்றில் மூன்று காலங்களை வேறுபடுத்தி, அவை மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களால் அழைக்கப்படுகின்றன - மொஸார்ட், பட்டியல் மற்றும் ராச்மானினோவ். வரலாற்றாசிரியர்களின் பாரம்பரிய சொற்களைப் பயன்படுத்தினால், இவை முறையே கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம், பின்னர் காதல் மற்றும் ஆரம்பகால நவீனத்துவம்.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல பியானோ கலைஞர்கள்

இந்த ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும், மற்ற பியானோ கலைஞர்களும் நிகழ்த்தினர், அவர்களில் பலர் ஒரே நேரத்தில் இசைப் படைப்புகளை இயற்றியவர்கள் மற்றும் பியானோ இசையின் வரலாற்றில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை வைத்தனர். இவை மூன்று "வியன்னாஸ் கிளாசிக்" ஷூபர்ட் மற்றும் பீத்தோவன், ஜேர்மனிய பிராம்ஸ் மற்றும் ஷுமான், துருவ சோபின் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர் சார்லஸ் வாலண்டன் அல்கான் ஆகிய இருவர்.

ஜோகன்னஸ் பிராம்ஸ்

இந்த காலகட்டத்தில், பியானோ கலைஞர்கள் முதன்மையாக மேம்படுத்த முடியும். பியானிஸ்ட் தொழில் இசையமைப்பாளருடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தது. மற்றவர்களின் படைப்புகளைச் செய்யும்போது கூட, அவருடைய சொந்த விளக்கம், இலவச விளக்கம் சரியானதாகக் கருதப்பட்டது. இன்று, அத்தகைய செயல்திறன் சுவையற்றது, தவறானது, தகுதியற்றது என்று கூட கருதப்படும்.

20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரபல பியானோ கலைஞர்கள்

20 ஆம் நூற்றாண்டு - பியானோ கலையின் உச்சம். இந்த காலம் மிகவும் திறமையான, சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் வழக்கத்திற்கு மாறாக உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹாஃப்மேன் மற்றும் கோர்டோ, ஷ்னாபெல் மற்றும் பதெரெவ்ஸ்கி பிரபலமானனர். இயற்கையாகவே, வெள்ளி யுகத்தின் மேதை ராச்மானினோஃப், பியானோ இசையில் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த உலக கலாச்சாரத்திலும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தை உருவாக்கினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர், எமில் கிலெல்ஸ், விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், வில்ஹெல்ம் கெம்ப் போன்ற பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் சகாப்தம் ...

ஸ்வியாடோஸ்லாவ் ரிக்டர்

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அமெரிக்க வான் கிளிபர்ன் போன்ற சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள், 1958 ஆம் ஆண்டில், சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் முதல் வெற்றியாளரானனர், அவர்களின் இசைப் பணிகளைத் தொடர்கின்றனர். அடுத்த ஆண்டு இதே போட்டியில் வென்ற இசைக்கலைஞரைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு - மிகவும் பிரபலமான பாப் பியானோ கலைஞர் விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி.

மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர் மொஸார்ட் அல்ல.

வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான பியானோ யார் என்று நீங்கள் ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்தினால், பெரும்பாலான மக்கள் பதிலளிப்பார்கள் - மொஸார்ட். இருப்பினும், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் இந்த கருவியை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றது மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார்.

தனித்துவமான நினைவகம், மேம்படுத்துவதற்கான நம்பமுடியாத திறன் மற்றும் சிறந்த பியானோ கலைஞரின் திறமை ஆகியவை ஒரு சிறிய மேதையின் தந்தைக்கு மட்டுமே நன்றி செலுத்தியது என்பது அறியப்படுகிறது. அன்றாட நடவடிக்கைகளின் விளைவாக, ஒரு கழிப்பிடத்தில் பூட்டப்படும் அச்சுறுத்தலின் கீழ், 4 வயதில் ஒரு குழந்தை மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளை எளிதில் நிகழ்த்தியது, மற்றவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. மொஸார்ட்டின் நித்திய எதிரியான சாலியரியின் தீப்பற்ற மேதை, அதேபோல் அவரது விருப்பமான கொலைக்கு அவரது சந்ததியினரால் அநியாயமாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

மூலம், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இசைக்கலைஞர் ஒரு இசையமைப்பாளராகி, இதனால், புகழை அடைகிறார். எனவே, எந்தவொரு புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரும் சமமாக பிரபலமான எழுத்தாளராக மாறுவதில் ஆச்சரியப்பட வேண்டாம். மிகவும் அரிதாக, ஒரு கலைஞராக மட்டுமே புகழைப் பெறுவதில் எவரும் வெற்றி பெறுகிறார்கள்.

உள்நாட்டு பியானோ கலைஞர்கள்

ஒரு பிரபலமான பியானோ கலைஞர் தனது படைப்புகளின் நம்பமுடியாத வெற்றியின் காரணமாக மிகவும் பிரபலமானபோது இசையின் வரலாறு பல எடுத்துக்காட்டுகளை அறிந்திருக்கிறது. இதுபோன்ற பல மேதைகள் ரஷ்யாவில் பிறந்தவர்கள் என்பதை உணர இனிமையானது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச் - சிறந்த ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் விண்மீனின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. சமகால பிரபல கலைஞர்களில், ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின் மரபுகளுக்கு தகுதியான வாரிசான டெனிஸ் மாட்சுவேவை ஒருவர் குறிப்பிடலாம்.

சோவியத் யூனியனில் பிறந்தவர்கள், பனிப்போரின் ஆண்டுகளில் புகழ்பெற்ற மற்றும் கலைநயமிக்க கலைஞரான வான் கிளிபர்ன் பெற்ற வெற்றியை நினைவில் வைத்திருக்கலாம். முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி சர்வதேச போட்டியின் வெற்றியாளர், ஒரு இளம் அமெரிக்க பியானோ, மேற்கத்திய சமூகத்திற்கு மூடப்பட்ட ஒரு நாட்டிற்கு வர பயப்படவில்லை. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நடிப்பில் பியானோவுக்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சி கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்களிடையே முதல் பிளாட்டினம் ஆல்பமாகும்.

தற்செயலாக, பியானிய வரலாற்றில் மூன்று காலங்கள் உள்ளன, அவை பெரிய பியானோ கலைஞர்களின் பெயரிடப்பட்டுள்ளன: மொஸார்ட், பட்டியல் மற்றும் ராச்மானினோவ். மொஸார்ட்டின் சகாப்தம் ஒரு உன்னதமானது, லிஸ்ட் சகாப்தம் அதிநவீன ரொமாண்டிஸத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மற்றும் முறையே ராச்மானினோஃப் சகாப்தம் நவீனத்துவத்தின் தொடக்கமாகும். அதே நேரத்தில் இந்த பிரபல இசைக்கலைஞர்களுடன் ஷூபர்ட், பாக், பீத்தோவன், பிராம்ஸ், சோபின் போன்ற சிறந்த பியானோ கலைஞர்களுடன் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

நவீன பியானோ கலைஞர்கள்

பியானியத்தின் பூக்கும் ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், மேலும் நவீன கலைஞர்களுக்கும் இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஒரு கெட்டுப்போன பொதுமக்களின் நீதிமன்றத்தில் ஆஜர்படுத்த எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், புத்திசாலித்தனமான ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் பணியாற்றினார். பொதுவாக, நிபுணர்களிடையே 20 ஆம் நூற்றாண்டு பியானோ கலையின் உச்சகட்டமாக கருதப்படுகிறது. இந்த நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ஷ்னாபெல், ஹாஃப்மேன், பதெரெவ்ஸ்கி, கார்டோ மற்றும் நிச்சயமாக, ராச்மானினோவ் போன்ற அற்புதமான பியானோ கலைஞர்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரிக்டர், ஹொரோவிட்ஸ், கிலெல்ஸ், கெம்ப், ரூபின்ஸ்டீன் போன்ற பெயர்கள் ஒலித்தன.

பியானோ கலைஞரான விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி மற்றும் டெனிஸ் மாட்சுவேவ், இன்று தங்கள் திறமையால் ரசிகர்களை மகிழ்விக்கின்றனர். 21 ஆம் நூற்றாண்டு எதிர்காலத்தில் இசை திறமைகளில் மோசமாக இருக்கும் என்பது சாத்தியமில்லை.