கீழே உள்ள வேலையில் இலக்குகள் மற்றும் வழிமுறைகள். "கீழே" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு

A. M. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு "கீழே"
கோர்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" 1902 இல் மாஸ்கோ பொது கலை அரங்கின் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது. கோர்க்கி நீண்ட காலமாக நாடகத்தின் சரியான தலைப்பைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆரம்பத்தில், இது "நோச்லெஷ்கா" என்றும், பின்னர் "சூரியன் இல்லாமல்" என்றும், இறுதியாக, "அட் தி பாட்டம்" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. பெயருக்கே நிறைய அர்த்தம் இருக்கிறது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களின் கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதியதல்ல. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களை நினைவு கூர்வோம், அவர்களும் "போக வேறு எங்கும் இல்லை." தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கோர்க்கியின் ஹீரோக்களிலும் இதே போன்ற பல அம்சங்களைக் காணலாம்: இது குடிகாரர்கள், திருடர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் பிம்ப்களின் அதே உலகம். அவர் மட்டுமே கோர்க்கியால் இன்னும் பயங்கரமாகவும் யதார்த்தமாகவும் காட்டப்படுகிறார்.
கோர்க்கியின் நாடகத்தில், பார்வையாளர்கள் முதன்முறையாக வெளிநாட்டவர்களின் அறிமுகமில்லாத உலகத்தைப் பார்த்தார்கள். சமூக கீழ்த்தட்டு மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதியைப் பற்றி, உலக நாடகம் இதுவரை அறியாத கடுமையான, இரக்கமற்ற உண்மை. கோஸ்டிலெவோ அறை வீட்டின் பெட்டகத்தின் கீழ் மிகவும் மாறுபட்ட தன்மை மற்றும் சமூக அந்தஸ்து கொண்டவர்கள் இருந்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. நேர்மையான வேலையைக் கனவு காணும் தொழிலாளி க்ளெஷ்ச், சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்கும் ஆஷ் மற்றும் நடிகர், அனைவரும் அவரது முன்னாள் மகிமையின் நினைவுகளில் உள்வாங்கப்படுகிறார்கள், மேலும் நாஸ்தியா, சிறந்த, உண்மையான அன்பிற்காக ஆர்வத்துடன் ஏங்குகிறார். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு சிறந்த விதிக்கு தகுதியானவர்கள். இப்போது அவர்களின் நிலை மிகவும் சோகமானது. இந்த குகை போன்ற அடித்தளத்தில் வசிக்கும் மக்கள் ஒரு அசிங்கமான மற்றும் கொடூரமான ஒழுங்கின் சோகமான பலியாகும், அதில் ஒரு நபர் ஒரு நபராக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு, பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்வார்.
நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய விரிவான கணக்கை கோர்க்கி கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவர் மீண்டும் உருவாக்கும் சில அம்சங்கள் கூட ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு சில வார்த்தைகளில், அண்ணாவின் வாழ்க்கை விதியின் சோகம் வரையப்பட்டுள்ளது. "நான் எப்போது நிரம்பியிருந்தேன் என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை," என்று அவள் சொல்கிறாள். என் அவலமான வாழ்க்கை முழுவதும்..." தொழிலாளி கிளெஷ் தனது நம்பிக்கையற்ற விதியைப் பற்றி பேசுகிறார்: "வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை ... அதுதான் உண்மை!
சமூகத்தில் நிலவும் நிலைமைகள் காரணமாக "கீழே" வசிப்பவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார்கள். மனிதன் தனக்கே விடப்பட்டவன். அவர் தடுமாறினால், பாதையில் இருந்து வெளியேறினால், அவர் "கீழே", தவிர்க்க முடியாத தார்மீக மற்றும் பெரும்பாலும் உடல் ரீதியான மரணத்தால் அச்சுறுத்தப்படுகிறார். அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், நடிகர் தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், மீதமுள்ளவர்கள் சோர்வடைகிறார்கள், கடைசி அளவிற்கு வாழ்க்கையால் சிதைக்கப்படுகிறார்கள்.
இங்கும் கூட, வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் இந்த பயங்கரமான உலகில், "கீழே" ஓநாய் சட்டங்கள் தொடர்ந்து செயல்படுகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் பின்தங்கிய விருந்தினர்களிடமிருந்து கடைசி பைசாவை கசக்க கூட தயாராக இருக்கும் "வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களில்" ஒருவரான கோஸ்டிலேவ் அறையின் உரிமையாளரின் உருவம் அருவருப்பானது. அவரது மனைவி வசிலிசா ஒழுக்கக்கேடு என்பது எவ்வளவு கேவலமானது.
ஒரு நபர் அழைக்கப்படுவதோடு ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அறையில் வசிப்பவர்களின் பயங்கரமான தலைவிதி குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது. டாஸ் ஹவுஸின் இருண்ட மற்றும் இருண்ட பெட்டகங்களின் கீழ், பரிதாபகரமான மற்றும் ஊனமுற்ற, துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் வீடற்ற அலைந்து திரிபவர்களிடையே, மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள், அவனது தொழில் பற்றி, அவனுடைய வலிமை மற்றும் அவனது அழகு பற்றிய வார்த்தைகள் ஒரு புனிதமான பாடலாக ஒலிக்கின்றன: "மனிதனே உண்மை! ஒரு மனிதனில் இருக்கிறான், எல்லாமே ஒருவனுக்கானது! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கைகள் மற்றும் அவனது மூளையின் வேலை! மனிதனே! இது அற்புதமானது! பெருமையாகத் தெரிகிறது!"
ஒரு நபர் எப்படி இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு நபர் எப்படி இருக்க முடியும் என்பது பற்றிய பெருமையான வார்த்தைகள், எழுத்தாளர் வரைந்த ஒரு நபரின் உண்மையான சூழ்நிலையின் படத்தை இன்னும் கூர்மையாக அமைக்கிறது. இந்த மாறுபாடு ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகிறது... ஒரு மனிதனைப் பற்றிய சதீனின் உமிழும் மோனோலாக், ஊடுருவ முடியாத இருள் சூழ்ந்திருக்கும் சூழலில் ஓரளவு இயற்கைக்கு மாறானது, குறிப்பாக லூகா வெளியேறிய பிறகு, நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார், மேலும் வாஸ்கா பெப்பல் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். எழுத்தாளரே இதை உணர்ந்தார் மற்றும் நாடகத்திற்கு ஒரு பகுத்தறிவு (ஆசிரியரின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துபவர்) இருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் இதை விளக்கினார், ஆனால் கோர்க்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை பொதுவாக யாருடைய கருத்துக்களுக்கும் செய்தித் தொடர்பாளர்கள் என்று அழைக்க முடியாது. எனவே, கோர்க்கி தனது எண்ணங்களை மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் நியாயமான பாத்திரமான சாடின் வாயில் வைக்கிறார்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் கோர்க்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய படைப்பாகும். ஹீரோக்களின் விளக்கம் இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்படும்.

இந்த படைப்பு நாட்டிற்கு ஒரு முக்கியமான நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் ரஷ்யாவில், ஒரு கடுமையான வெடிப்பு வெடித்தது.ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும் ஏராளமான வறிய, பாழடைந்த விவசாயிகள் வேலை தேடி கிராமங்களை விட்டு வெளியேறினர். ஆலைகள், தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் வாழ்வாதாரம் மற்றும் தங்குமிடம் இல்லாமல் தவித்தனர். இது ஏராளமான "நாடோடிகள்" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, அவர்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் மூழ்கினர்.

விடுதிகளில் வசித்தவர் யார்?

தொழில்முனைவோர் சேரி உரிமையாளர்கள், மக்கள் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் இருப்பதைப் பயன்படுத்தி, துர்நாற்றம் வீசும் அடித்தளங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைக் கண்டறிந்தனர். அவர்கள் ஏழைகள், வேலையில்லாதவர்கள், திருடர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் "கீழே" பிற பிரதிநிதிகள் வாழ்ந்த பங்க்ஹவுஸாக மாற்றினர். இந்த படைப்பு 1902 இல் எழுதப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அத்தகையவர்கள் தான்.

மாக்சிம் கார்க்கி தனது வாழ்க்கை முழுவதும் ஆளுமை, நபர், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் ரகசியங்கள், கனவுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள், பலவீனம் மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார் - இவை அனைத்தும் வேலையில் பிரதிபலிக்கின்றன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பழைய உலகம் சரிந்து ஒரு புதிய வாழ்க்கை எழுந்தபோது வாழ்ந்த மக்கள். இருப்பினும், அவர்கள் சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்படுவதால் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள். இவர்கள் "அடிமட்ட" மக்கள், வெளியேற்றப்பட்டவர்கள். Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin மற்றும் பலர் வசிக்கும் இடம் அழகற்றது மற்றும் பயங்கரமானது. கோர்க்கியின் விளக்கத்தின்படி, இது ஒரு குகையைப் போன்ற ஒரு அடித்தளம். அதன் உச்சவரம்பு இடிந்து விழும் பிளாஸ்டர், சூட்டி கொண்ட கல் பெட்டகங்கள். ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் ஏன் வாழ்க்கையின் "கீழே" இருப்பதைக் கண்டார்கள், அவர்களை இங்கு கொண்டு வந்தது எது?

"கீழே" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள்: அட்டவணை

இந்த மக்களின் வாழ்க்கையை நாசம் செய்தது எது?

மதுவுக்கு அடிமையாகி நடிகரை கொன்றது. அவரது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், அவர் நல்ல நினைவாற்றலுடன் இருந்தார். இப்போது தனக்கு எல்லாம் முடிந்துவிட்டது என்று நடிகர் நம்புகிறார். வாஸ்கா பெப்பல் "திருடர்களின் வம்சத்தின்" பிரதிநிதி. இந்த ஹீரோவுக்கு வேறு வழியில்லை, தன் தந்தையின் வேலையைத் தொடர. அவர் சிறியவராக இருந்தபோதும் திருடன் என்று அழைக்கப்பட்டதாகக் கூறுகிறார். முன்னாள் ஃபர்ரியர் பப்னோவ் தனது மனைவியின் துரோகத்தாலும், மனைவியின் காதலருக்கு பயந்தும் பட்டறையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் திவாலானார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு "மாநில அறையில்" பணியாற்றச் சென்றார், அதில் அவர் மோசடி செய்தார். வேலையில் மிகவும் வண்ணமயமான உருவங்களில் ஒன்று சாடின். அவர் கடந்த காலத்தில் தந்தி ஆபரேட்டராக இருந்தார், மேலும் தனது சகோதரியை அவமதித்த ஒருவரைக் கொன்றதற்காக சிறைக்குச் சென்றார்.

அறைவீட்டில் வசிப்பவர்கள் யாரைக் குறை கூறுகிறார்கள்?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஹீரோக்களும் தற்போதைய சூழ்நிலையை தங்கள் மீது அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள். ஒருவேளை, அவர்கள் வித்தியாசமாக வளர்ந்திருந்தால், எதுவும் கணிசமாக மாறியிருக்காது, மேலும் ஒரே இரவில் தங்கியிருக்கும் அதே விதியை அனுபவித்திருக்கும். பப்னோவ் கூறிய சொற்றொடர் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர் உண்மையில் பட்டறையை குடித்ததை ஒப்புக்கொண்டார்.

வெளிப்படையாக, இந்த மக்கள் அனைவரின் வீழ்ச்சிக்கும் காரணம் அவர்களின் தார்மீக அடிப்படை இல்லாதது, இது ஒரு நபரின் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. நடிகரின் வார்த்தைகளை நீங்கள் உதாரணமாகக் குறிப்பிடலாம்: "அவர் ஏன் இறந்தார்? எனக்கு நம்பிக்கை இல்லை ..."

இன்னொரு வாழ்க்கை வாழ வாய்ப்பு இருந்ததா?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் படங்களை உருவாக்கி, ஆசிரியர் ஒவ்வொருவருக்கும் வெவ்வேறு வாழ்க்கையை வாழ வாய்ப்பளித்தார். அதாவது, அவர்களுக்கு ஒரு தேர்வு இருந்தது. இருப்பினும், அனைவருக்கும், முதல் சோதனை வாழ்க்கையின் சரிவில் முடிந்தது. உதாரணமாக, பரோன் தனது விவகாரங்களை மேம்படுத்த முடியும், அரசு நிதியைத் திருடுவதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் அவர் வைத்திருந்த லாபகரமான வணிகத்தில் முதலீடு செய்வதன் மூலம்.

சாடின் குற்றவாளிக்கு வேறு வழியில் பாடம் கற்பிக்க முடியும். வாஸ்கா பெப்பலைப் பொறுத்தவரை, அவரைப் பற்றியும் அவரது கடந்த காலத்தைப் பற்றியும் யாரும் அறியாத சில இடங்கள் பூமியில் இருக்குமா? ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களில் பலரைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அவர்களுக்கு எதிர்காலம் இல்லை, ஆனால் கடந்த காலத்தில் அவர்கள் இங்கு வராமல் இருக்க வாய்ப்பு இருந்தது. இருப்பினும், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அதைப் பயன்படுத்தவில்லை.

ஹீரோக்கள் தங்களை எப்படி ஆறுதல்படுத்துகிறார்கள்?

இப்போது அவர்கள் நம்பமுடியாத நம்பிக்கைகள் மற்றும் மாயைகளுடன் மட்டுமே வாழ முடியும். பரோன், பப்னோவ் மற்றும் நடிகர் உண்மையான காதல் கனவுகள் விபச்சாரி நாஸ்தியாவை மகிழ்விக்கின்றன. அதே நேரத்தில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்கள், சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட, அவமானப்படுத்தப்பட்ட இந்த மக்கள், தார்மீக மற்றும் ஆன்மீகப் பிரச்சினைகளைப் பற்றி முடிவில்லாமல் வாதிடுகிறார்கள் என்பதன் மூலம் கூடுதலாக உள்ளது. அவர்கள் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்வதால் பேசுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருந்தாலும். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் குணாதிசயம் அவர்கள் சுதந்திரம், உண்மை, சமத்துவம், உழைப்பு, அன்பு, மகிழ்ச்சி, சட்டம், திறமை, நேர்மை, பெருமை, இரக்கம், மனசாட்சி, பரிதாபம், பொறுமை போன்ற பிரச்சினைகளில் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது. , மரணம், அமைதி மற்றும் பல. அதைவிட முக்கியமான ஒரு பிரச்சனையைப் பற்றியும் அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள். ஒரு நபர் என்ன, அவர் ஏன் பிறந்தார், இருப்பதன் உண்மையான அர்த்தம் என்ன என்பதைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள். ரூமிங் வீட்டின் தத்துவவாதிகளை லூகா, சடினா, பப்னோவ் என்று அழைக்கலாம்.

பப்னோவ் தவிர, வேலையின் அனைத்து ஹீரோக்களும் "படுக்கையறை" வாழ்க்கை முறையை நிராகரிக்கின்றனர். அதிர்ஷ்டத்தின் வெற்றிகரமான திருப்பத்தை அவர்கள் நம்புகிறார்கள், இது அவர்களை "கீழே" இருந்து மேற்பரப்புக்கு கொண்டு வரும். உதாரணமாக, ஒரு டிக், அவர் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறார் என்று கூறுகிறார் (இந்த ஹீரோ ஒரு பூட்டு தொழிலாளி), எனவே அவர் நிச்சயமாக இங்கிருந்து வெளியேறுவார். "இதோ, பொறுங்க... மனைவி இறந்துவிடுவாள்..." என்கிறார். நடிகர், இந்த நாள்பட்ட குடிகாரர், ஒரு ஆடம்பரமான மருத்துவமனையைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார், அதில் ஆரோக்கியம், வலிமை, திறமை, நினைவகம் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கைதட்டல்கள் அதிசயமாக அவரிடம் திரும்பும். துரதிர்ஷ்டவசமாக பாதிக்கப்பட்ட அன்னா, பேரின்பம் மற்றும் அமைதியைக் கனவு காண்கிறார், அதில் அவள் வேதனை மற்றும் பொறுமைக்காக இறுதியாக வெகுமதியைப் பெறுவாள். வஸ்கா பெப்பல், இந்த அவநம்பிக்கையான ஹீரோ, அறையின் உரிமையாளரான கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், ஏனென்றால் பிந்தையது தீமையின் உருவகமாக அவர் கருதுகிறார். சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்பது அவரது கனவு, அங்கு அவரும் அவரது காதலியும் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவார்கள்.

வேலையில் லூக்காவின் பங்கு

லூக்கா, அலைந்து திரிபவர், இந்த மாயைகளை ஆதரிக்கிறார். ஆறுதல் சொல்பவராகவும், உபதேசிப்பவராகவும் இருக்கும் திறமை அவருக்கு உண்டு. மாக்சிம் கோர்க்கி இந்த ஹீரோவை ஒரு மருத்துவராக சித்தரிக்கிறார், அவர் எல்லா மக்களையும் நோய்வாய்ப்பட்டதாகக் கருதுகிறார், மேலும் அவர்களின் வலியைக் குறைப்பதிலும் அதை அவர்களிடமிருந்து மறைப்பதிலும் தனது தொழிலைக் காண்கிறார். இருப்பினும், ஒவ்வொரு அடியிலும், வாழ்க்கை இந்த ஹீரோவின் நிலையை மறுக்கிறது. பரலோகத்தில் ஒரு தெய்வீக வெகுமதியை அவர் உறுதியளிக்கும் அண்ணா, திடீரென்று "இன்னும் கொஞ்சம் வாழ ..." விரும்புகிறார். முதலில் குடிப்பழக்கத்திற்கு ஒரு சிகிச்சையை நம்பிய நடிகர், நாடகத்தின் முடிவில் தனது உயிரை மாய்த்துக் கொள்கிறார். லூக்காவின் இந்த ஆறுதல்களின் உண்மையான மதிப்பை வாஸ்கா பெப்பல் தீர்மானிக்கிறார். உலகில் மிகக் குறைவான நன்மைகள் இருப்பதால், அவர் "விசித்திரக் கதைகளைச் சொல்கிறார்" என்று கூறுகிறார்.

சாட்டின் கருத்து

ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் மீது லூகா உண்மையான பரிதாபம் நிறைந்தவர், ஆனால் அவரால் எதையும் மாற்ற முடியாது, மக்கள் வித்தியாசமான வாழ்க்கையை வாழ உதவுகிறார். அவரது மோனோலாக்கில், சாடின் இந்த அணுகுமுறையை நிராகரிக்கிறார், ஏனெனில் அவர் அதை அவமானகரமானதாகக் கருதுகிறார், இந்த பரிதாபம் யாரை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறதோ அவர்களின் தோல்வி மற்றும் அவலத்தை பரிந்துரைக்கிறார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சாடின் மற்றும் லூகா எதிர் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும், அவரை பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தக்கூடாது என்று சாடின் கூறுகிறார். இந்த வார்த்தைகள் அநேகமாக ஆசிரியரின் நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன: "மனிதனே!.. அது ஒலிக்கிறது... பெருமை!"

ஹீரோக்களின் மேலும் விதி

எதிர்காலத்தில் இவர்கள் அனைவருக்கும் என்ன நடக்கும், கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் ஏதாவது மாற்ற முடியுமா? அவர்களின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல. உதாரணமாக, க்ளேஷ். அவர் வேலையின் தொடக்கத்தில் "கீழே" வெளியே வர முயற்சிக்கிறார். தன் மனைவி இறந்துவிட்டால், விஷயங்கள் மாயமாக மாறும் என்று அவர் நினைக்கிறார். இருப்பினும், அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, க்ளெஷ்க் கருவிகளும் பணமும் இல்லாமல் போய்விட்டார், மேலும் மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து இருளாகப் பாடுகிறார்: "நான் எப்படியும் ஓட மாட்டேன்." உண்மையில், அவர் அறையின் மற்ற குடியிருப்பாளர்களைப் போல ஓட மாட்டார்.

இரட்சிப்பு என்றால் என்ன?

"கீழே" இருந்து இரட்சிப்பின் வழிகள் ஏதேனும் உள்ளதா, அவை என்ன? இந்த இக்கட்டான சூழ்நிலையில் இருந்து ஒரு தீர்க்கமான வழி, அவர் உண்மையைப் பேசும்போது சதீனின் உரையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டிருக்கலாம். ஒரு வலிமையான நபரின் நோக்கம் தீமையை ஒழிப்பதே தவிர, லூக்காவைப் போல துன்பத்தை ஆறுதல்படுத்துவது அல்ல என்று அவர் நம்புகிறார். இது மாக்சிம் கார்க்கியின் உறுதியான நம்பிக்கைகளில் ஒன்றாகும். "கீழிருந்து" மக்கள் தங்களை மதிக்கக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலமும், சுயமரியாதையைப் பெறுவதன் மூலமும் மட்டுமே உயர முடியும். அப்போது அவர்களால் மானுடப் பட்டம் பெற முடியும். கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, அது இன்னும் சம்பாதிக்கப்பட வேண்டும்.

ஒரு சுதந்திர நபரின் படைப்பு சக்திகள், திறன்கள் மற்றும் மனதில் தனது நம்பிக்கையை அறிவித்த மாக்சிம் கார்க்கி மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தினார். குடிகார நாடோடியான சாடினின் வாயில், சுதந்திரமான மற்றும் பெருமையான மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள் செயற்கையாக ஒலிப்பதை ஆசிரியர் புரிந்துகொண்டார். இருப்பினும், அவை நாடகத்தில் ஒலித்திருக்க வேண்டும், எழுத்தாளரின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. சதீனைத் தவிர இந்தப் பேச்சைச் சொல்ல யாரும் இல்லை.

படைப்பில் கார்க்கி இலட்சியவாதத்தின் முக்கிய கொள்கைகளை மறுத்தார். இவை பணிவு, மன்னிப்பு, எதிர்ப்பின்மை பற்றிய கருத்துக்கள். எதிர்கால நம்பிக்கைகள் என்ன என்பதை தெளிவுபடுத்தினார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் தலைவிதியால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. முழு வேலையும் மனிதன் மீதான நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவி இருக்கிறது.

தனித்தன்மைகள்

M. கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் எழுதப்பட்டது - ஒரு நெருக்கடியின் போது பலர் வாழ்க்கையின் "கீழே" விழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. நாடோடிகளுக்கான அழுக்கு அறையில் வாழ்க்கை, உண்மை மற்றும் பொய்கள், உண்மை மற்றும் இரக்கத்தின் அர்த்தம் பற்றிய கேள்விகளை எழுப்பும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் சமூக நாடகம் இதுவாகும் - எந்த உரிமைகளும் சலுகைகளும் இல்லாத மக்கள்.

நாடகத்தின் செயல் கோஸ்டிலேவின் ரூமிங் ஹவுஸில் நடைபெறுகிறது - இது ஒரு அறையை விட அடைக்கப்பட்ட சிறை பாதாள அறையைப் போன்றது. ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் குடும்பம், வேலை, நற்பெயர் மற்றும் பொதுவாக, கௌரவத்தை இழந்தவர்கள். அவர்கள் முடிவில்லாத குடிப்பழக்கம், வாக்குவாதம், கொடுமைப்படுத்துதல், அவமானம் மற்றும் சீரழிவு போன்ற சூழ்நிலையில் வாழ்கின்றனர்.

சதி

அதே நேரத்தில், நாடகத்தில் பல கதைக்களங்கள் உருவாகின்றன - கோஸ்டிலேவ், அவரது மனைவி வாசிலிசா, வஸ்கா ஆஷ் மற்றும் வாசிலிசாவின் சகோதரி நடாலியா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவு. மற்றொரு கதைக்களம் பூட்டு தொழிலாளி க்ளெஷுக்கும் நுகர்வு காரணமாக இறக்கும் அவரது மனைவி அண்ணாவிற்கும் இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துகிறது. நாஸ்தியா மற்றும் பரோன், நடிகர், பப்னோவ் மற்றும் சாடின் ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவை தனித்தனி வரிகள் விவரிக்கின்றன. இவ்வாறு, எம்.கார்க்கி சமூக "கீழே" வாழ்க்கையை மிக விரிவாக விவரிக்கிறார்.

லூக்கா

நீதிமான் லூக்கா, அலைந்து திரிந்த முதியவர், ஒரே இரவில் தங்கும் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கையில் நுழைகிறார். அவரது படம் மிகவும் தெளிவற்றது. ஒருபுறம், அவர் இரக்கமுள்ள ஆறுதலாளர், மறுபுறம், அவர் ஒரு ஏமாற்றுக்காரர், அவர் அறை தோழர்களை பொய்களால் சமாதானப்படுத்துகிறார். கோர்க்கியின் பணியின் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் லூகாவை செயலற்றவர் என்றும், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கை முறியடிக்க விருப்பமில்லை என்றும் குற்றம் சாட்டினர். இரக்கமுள்ள பொய்தான் கதாபாத்திரங்களுக்கு மேலும் நடவடிக்கைக்கு உத்வேகத்தை அளிக்கிறது என்று மற்றவர்கள் வாதிடுகின்றனர். அவற்றில் எது சரி என்று சொல்வது கடினம். ஆனால் அவரது செயல்கள் மற்றும் திடீரென காணாமல் போனதன் விளைவாக, பங்க்ஹவுஸில் ஒன்று தனது உயிரை இழக்கிறது - லூக்கா சொன்னது அனைத்தும் பொய் என்று அறிந்த நடிகர், பங்க்ஹவுஸின் கொல்லைப்புறத்தில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

சாடின்

மற்றொரு முக்கியமான கதாபாத்திரம் சாடின், இப்போது குடிகாரன் மற்றும் ஏமாற்றுக்காரன் மற்றும் ஒரு படித்த நபர், கடந்த காலத்தில் தந்தி அனுப்புபவன். அவர் ஒரு நீலிஸ்ட், கடவுள் இருப்பதை மறுக்கும் நாத்திகர் மற்றும் மனிதனின் சக்தியை தனது முழு இருப்புடன் நம்புபவர். மனிதனின் மகத்துவத்தைப் பற்றியும், பிரபஞ்சத்தை மாற்றும் அவனது திறனைப் பற்றியும் நீண்ட மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மோனோலாக்குகளை அவர் உச்சரிக்கிறார், ஆனால் உண்மையில் அவர் அதே செயலற்ற அறைவீடாக, ஒரு விளிம்புநிலையில் இருக்கிறார்.

முக்கிய மோதல்

நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் கதாபாத்திரங்களின் மோதலில் அல்ல, மாறாக அவர்களின் பார்வைகள், எண்ணங்கள் மற்றும் நிலைகளின் மோதலில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே எம்.கார்க்கி இந்த உலகில் மனிதனின் இடமான உண்மை மற்றும் பொய் பற்றிய கேள்விகளை எழுப்புகிறார். ஆசிரியர் குறிப்பிட்ட முக்கிய பிரச்சனை உண்மை மற்றும் இரக்கத்தின் ஒப்பீடு ஆகும்.

ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் வெற்றிகரமாக இருக்கும் தனது சமூக நாடகத்தின் மூலம், மனிதனின் விருப்பம், தனது சொந்த வாழ்க்கைக்கான பொறுப்பு பற்றிய கேள்வியை கோர்க்கி எழுப்ப முயன்றார். அவர் தனது காலத்து மக்களை எழுப்ப முயன்றார், செயலற்ற நிலையில் "தூங்கி", அவர்களை முன்னேறத் தள்ளினார். என் கருத்துப்படி, நாடகம் இன்று அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை.

"கீழே" - எம். கார்க்கியின் காட்சிகள். நாடகம் 1902 இல் எழுதப்பட்டது. முதல் வெளியீடு: மார்ச்லெவ்ஸ்கியின் பதிப்பகம் (முனிச்) ஆண்டைக் குறிப்பிடாமல், "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" (டிசம்பர் 1902 இறுதியில் விற்பனைக்கு வந்தது). இறுதிப் பெயர் "அட் தி பாட்டம்" முதலில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் சுவரொட்டிகளில் தோன்றியது. நாடகத்தை வெளியிடும் போது, ​​கோர்க்கி எந்த வகை வரையறையையும் கொடுக்கவில்லை. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் சுவரொட்டியில், வகை "காட்சிகள்" என நியமிக்கப்பட்டது.

நாடகம் அதன் வழக்கத்திற்கு மாறான, உயர்ந்த "கருத்தியல் தன்மைக்கு" குறிப்பிடத்தக்கது, இது உணர்ச்சிமிக்க நாடகத்தின் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது. "கீழே", இந்த வார்த்தையின் பல்வேறு அர்த்தங்களில் பேசுகிறது (சமூக அடிப்பகுதி, "ஆன்மாவின் ஆழம்", கருத்துகளின் ஆழம் மற்றும் தார்மீக வீழ்ச்சி), அதில் ஒரு நபர் "அவர் போல்" கருதப்படும் ஒரு சோதனை இடமாக வழங்கப்படுகிறது. . நடிகர்கள் மனிதனுடன் "உண்மை" மற்றும் "பொய்" ஆகியவற்றின் உறவை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, நம்பிக்கை மற்றும் மதத்தின் பொருள். கோர்க்கியின் தத்துவ நாடகத்தின் முரண்பாடு என்னவென்றால், "இறுதி" கேள்விகள் சமூகத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்ட பாஸ்டர்டுகளால் விவாதிக்கப்படுகின்றன - வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில். "சமூக உடைகள்", மாயைகள் மற்றும் அளவுகோல்களிலிருந்து விடுபட்டு, அவர்கள் தங்கள் அத்தியாவசிய நிர்வாணத்தில் மேடையில் தோன்றுகிறார்கள் ("இங்கு எஜமானர்கள் இல்லை ... எல்லாம் மங்கிவிட்டது, ஒரு நிர்வாண நபர் இருக்கிறார்"), அவர்கள் சமூகத்திற்கு "இல்லை" என்று சொல்லத் தோன்றுகிறது. .

வீட்டில் வளர்க்கப்படும் நீட்சேயர்கள், கோர்க்கியின் அறை வீடுகள், சமூகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அனைத்து மதிப்புகள், யோசனைகள் மற்றும் கருத்துக்களின் உண்மையான மறுப்பாளர்கள். இதுகுறித்து எல்.என். டால்ஸ்டாய், கார்க்கி அறையின் குடியிருப்பில் வசிப்பவர்களை "ஞானிகளின் ஒரு எக்குமெனிகல் கவுன்சில்" என்று பேசினார். மற்றும். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ புள்ளிவிவரங்களை கிண்டல் செய்வது பற்றி எழுதினார் "உங்கள் தூய்மைக்காக அவமதிப்புடன்,<...>உங்கள் அனைத்து "கெட்ட கேள்விகளுக்கும்" இலவச மற்றும் தைரியமான தீர்வு. கே.எஸ். "காதல் சூழ்நிலை மற்றும் ஒரு வகையான காட்டு அழகு" நாடகத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பாராட்டினார்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில், கோர்க்கி சூழ்ச்சியை பரவலாக்கினார் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை கைவிட்டார், கதாபாத்திரங்கள், முகங்கள் மற்றும் வகைகளின் பன்முகத்தன்மையை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு புதிய ஒற்றுமையைக் கண்டுபிடித்தார். ஆசிரியர் ஹீரோவின் வாழ்க்கைத் தத்துவத்தை, அவரது முக்கிய உலகக் கண்ணோட்டத்தை மேடை பாத்திரத்தின் அடிப்படையாக வைத்தார். ஒரு "நிமிட ஹீரோ" (ஐ.எஃப். அன்னென்ஸ்கி) இலிருந்து மற்றொன்றுக்கு செயல்பாட்டின் மையத்தை மாற்றுவதன் மூலம், கோர்க்கி "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை சித்தாந்த ஒற்றுமையாகக் காட்டவில்லை. வாழ்க்கையைப் பற்றிய தங்கள் புரிதலை கடுமையாகப் பாதுகாக்கும் கதாபாத்திரங்களின் நிலைகளை வெளிப்படுத்துவதில் நாடகத்தின் நரம்பு உள்ளது. ஹீரோவின் "நான்" என்பது உரையாடல்களில் உணர்ச்சியுடன் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு நம்பிக்கையின் நடத்தையின் கடிதமாக வெளிப்படுகிறது. ஒருவரின் "நான்" ஐப் பாதுகாக்கும் பொறுப்பு, எந்தவொரு சர்ச்சையும் அவதூறாக, சண்டையாக, குத்தலாக மாறும். "வறுமையில் சமத்துவம்" என்பது பாத்திரங்களைத் தங்கள் சொந்த தனித்துவத்தையும், மற்றவர்களிடம் ஒற்றுமையின்மையையும் நிலைநிறுத்த ஊக்குவிக்கிறது.

குடிகார நடிகர் தனது "உடல் முழுவதும் ஆல்கஹால் விஷம்" என்பதை வலியுறுத்துவதில் சோர்வடையவில்லை, மேலும் ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவரது நடிப்பு கடந்த காலத்தை நினைவுபடுத்துகிறார். விபச்சாரியான நாஸ்தியா, டேப்லாய்டு நாவல்களில் இருந்து கழிக்கப்பட்ட "அபாயமான காதல்" உரிமையை கடுமையாக பாதுகாக்கிறார். அவளது பிம்பாக மாறிய பரோன், காலையில் "கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் கொண்ட வண்டிகள்" மற்றும் "க்ரீமுடன் காபி" பற்றி யோசிப்பதில் தயங்குவதில்லை. முன்னாள் ஃபர்ரியர் பப்னோவ் தொடர்ந்து மற்றும் பிடிவாதமாக "வெளியில், நீங்கள் உங்களை எப்படி வண்ணம் தீட்டினாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும் ..." என்று வலியுறுத்துகிறார், மேலும் வேறுவிதமாக நினைக்கும் எவரையும் வெறுக்கத் தயாராக இருக்கிறார். ஷூமேக்கர் அலியோஷ்கா கட்டளையிட விரும்பவில்லை, இருபது வயதில் அவர் குடிபோதையில் வெறித்தனமாக அடிக்கிறார்: “... எனக்கு எதுவும் வேண்டாம்!<...>வா, என்னை சாப்பிடு! மேலும் எனக்கு எதுவும் வேண்டாம்!" இருப்பின் நம்பிக்கையின்மை ஒரு மெட்டா "பாட்டம்" ஆகும், இது ஒரு பொதுவான விதியைக் கொண்ட இந்த பன்முகத்தன்மை கொண்ட மக்களைக் குறிக்கிறது. விசேஷ சக்தியுடன், இறக்கும் அண்ணா மற்றும் நடாஷாவின் தலைவிதியில் அவள் வெளிப்படுகிறாள், அவள் "எதையோ எதிர்பார்த்து காத்திருக்கிறாள்", அவளை இங்கிருந்து அழைத்துச் செல்லும் ஒருவரைக் கனவு காண்கிறாள். அறை வீட்டின் உரிமையாளரான கோஸ்டிலேவ் மற்றும் அவரது மனைவி வாசிலிசா ("மிருகம்-பெண்"), போலீஸ் அதிகாரி மெட்வெடேவ் ஆகியோரும் கூட "கீழே" மக்கள், அவர்கள் அதன் குடிமக்கள் மீது மிகவும் உறவினர் அதிகாரம் கொண்டவர்கள்.

இலவச "கீழே" சித்தாந்தவாதி கூர்மையான சாடின், "கண்ணியமான சமுதாயத்தின்" மக்களால் மதிக்கப்படும் எல்லாவற்றையும் பற்றி அவமதிப்புடன் பேசுகிறார். அவர் "எல்லா மனித வார்த்தைகளாலும் சோர்வடைந்தார்" - அழிக்கப்பட்ட, வானிலை உள்ளடக்கத்துடன் வெற்று குண்டுகள். அவர் "ஆம்" மற்றும் "இல்லை" என்று பிரிக்கும் எல்லையை அச்சமின்றி கடந்து, நல்லது மற்றும் தீமையின் "மறுபுறத்தில்" சுதந்திரமாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டதன் காரணமாக, வாழ்க்கைக்கான அவரது அணுகுமுறை மிகவும் எளிதானது. அழகிய தோற்றம், இயற்கையின் கலைத்திறன், தர்க்கத்தின் விசித்திரமான நுட்பம், அறிக்கைகளின் பழமொழி ஆகியவை இந்த படத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அன்பான அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகின்றன - நாடகத்தின் அனைத்து பூர்ஷ்வா எதிர்ப்பு நோய்களின் ஆதாரம்.

இருப்பின் பழக்கமான செயலற்ற தன்மையை வெடிக்கிறது, "கீழே" வசிப்பவர்களை சுய வெளிப்பாட்டிற்கு தூண்டுகிறது, அவர்களை செயலுக்குத் தள்ளுகிறது - லூக்கா, "தீய முதியவர்" (இவரது பெயர் முரண்பாடாக சுவிசேஷகர் லூக்காவின் உருவத்தையும் அடைமொழியையும் தூண்டுகிறது. பிசாசு - "தீய"). ஒரு நபருக்கு நம்பிக்கையின் தேவை பற்றிய யோசனை படத்தின் மையமாக உள்ளது. மாறாத, "நிர்வாண" உண்மை மற்றும் "பழுப்பு" உண்மையின் உண்மையான தொடர்பு பற்றிய கேள்வி, அவர் "விசுவாசத்தின்" சிக்கலை மாற்றினார். ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களை லூகா தீவிரமாக நம்ப வைக்கிறார், தன்னால் முடிந்ததை நம்பி, நம்ப முடிந்தது: அண்ணா - ஒரு வகையான மற்றும் மென்மையான கடவுளுடன் மற்றொரு உலக சந்திப்பில்; நடிகர் - குடிகாரர்களுக்கு இலவச மருத்துவமனைகள் இருப்பதில்; வாஸ்கா பெப்லா - சைபீரியாவில் ஒரு நல்ல, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு; நடாஷா - வாஸ்காவின் "நன்மை" இல். அவர் நாஸ்தியாவுக்கு உண்மையான காதல் இருப்பதாக உறுதியளிக்கிறார், மேலும் சதீனாவை "ரன்னர்ஸ்" க்கு செல்ல அறிவுறுத்துகிறார். அலைந்து திரிபவர் தனது முரண்பாடான, தெளிவற்ற "நம்பிக்கை" நிறைந்த, வாஸ்கா ஆஷ் "ஒரு கடவுள் இருக்கிறாரா?" என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார்: "நீங்கள் நம்பினால், - இருக்கிறது; நீங்கள் அதை நம்பவில்லை என்றால், இல்லை... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான்…”. லூக்காவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், நம்பிக்கையானது "சபிக்கப்பட்ட", தாங்க முடியாத உண்மைக்கு மாற்றாக செயல்படுகிறது, இது ஒவ்வொரு நபரும் தாங்க முடியாது. "உண்மை என்ன" என்ற கேள்வியை நிராகரித்து, அவர் ஆன்மாவை நடத்த முன்மொழிகிறார் - சத்தியத்துடன் அல்ல, ஆனால் நம்பிக்கையுடன், அறிவால் அல்ல, ஆனால் செயலுடன். மறைகுறியாக்கப்பட்ட வடிவத்தில், இந்த யோசனை "நீதியான நிலம்" பற்றிய ஒரு தந்திரமான கதையில் அவரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "பெருமை மிக்க மனிதன்" பற்றிய சதீனின் மோனோலாக் அதற்கு விடையாக இருந்தது, அதில் உண்மை "சுதந்திர மனிதனை" நோக்கமாகக் கொண்டது, மேலும் பொய்யானது "அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின்" மதமாகவே உள்ளது.

லூக்கா நாடகத்திலிருந்து மறைந்தார் - "நெருப்பின் முகத்திலிருந்து புகை போல," "நீதிமான்களின் முகத்திலிருந்து பாவிகள்" போல, வதந்திகளின்படி, "ஒரு புதிய நம்பிக்கை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது". "அடி"யின் உறுதியான அரவணைப்பு "நம்ப" என்று அவர் மிகவும் ஆர்வமாக வற்புறுத்திய பலரை கழுத்தை நெரித்தது: நடாஷா, வாஸ்கா பெப்பல் காணாமல் போனார், கிளெஷ் வெளியேறும் நம்பிக்கையை இழந்தார், நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார். "கீழே உள்ள" மக்கள், எல்லாவற்றிலிருந்தும் - கடவுளிடமிருந்து, மற்றவர்களிடமிருந்து, ஒட்டுமொத்த சமூகத்திலிருந்தும், அவர்களின் சொந்த கடந்த காலத்திலிருந்தும் மற்றும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களிலிருந்தும் - மேலும் "மறைந்து" சுதந்திரமாக இருக்கிறார்கள். "கீழே" வாழ்க்கை மக்களுக்கு செய்தது அல்ல; "கீழே" என்பது மக்கள் தங்களுக்கும் ஒருவருக்கொருவர் செய்துகொண்டது (தொடர்ந்தும்) - நாடகத்தின் கடைசி கசப்பான முடிவு.

இந்த நாடகம் டிசம்பர் 18, 1902 அன்று மாஸ்கோ கலை அரங்கில் திரையிடப்பட்டது. அரங்கேற்றம் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. நடிப்பு: சாடின் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, லூகா - ஐ.எம். மாஸ்க்வின், நாஸ்தியா - ஓ.எல். நிப்பர், பரோன் - வி.ஐ. கச்சலோவ், நடாஷா - எம்.எஃப். ஆண்ட்ரீவா. ஜனவரி 1904 இல், நாடக ஆசிரியர்களுக்கான மிக உயர்ந்த விருதான Griboyedov பரிசு வழங்கப்பட்டது. மூன்று புரட்சிகள் மற்றும் இரண்டு உலகப் போர்களில் இருந்து தப்பிய மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் செயல்திறன் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பிற தயாரிப்புகள்: எம். ரெய்ன்ஹார்ட் (1903, "சிறு தியேட்டர்", பெர்லின்); லூனியர்-போ (1905, "படைப்பாற்றல்", பாரிஸ்); ஜி.பி. வோல்செக் (1970, சோவ்ரெமெனிக், மாஸ்கோ); ஆர். ஹொசைன் (1971, டிராமா தியேட்டர், ரீம்ஸ்); ஏ.வி. எஃப்ரோஸ் (1984, தாகங்கா தியேட்டர், மாஸ்கோ); ஜி.ஏ. Tovstonogov (1987, BDT M. கோர்க்கி, லெனின்கிராட் பெயரிடப்பட்டது).

1900 இன் ஆரம்பத்தில் வந்தது.

முதல் பதிப்பு இறுதி முடிவிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது: முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு துரோகி, மற்றும் முடிவு மகிழ்ச்சியாக மாறியது.

கோர்க்கி 1901 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் நேரடி வேலையைத் தொடங்கினார் மற்றும் 1902 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில் அதை முடித்தார்.

நாடகத்தின் பெயரை எழுத்தாளர் நீண்ட காலமாக முடிவு செய்ய முடியவில்லை. இறுதி பதிப்பு ஏற்கனவே தியேட்டர் போஸ்டர்களில் வெளிவந்துள்ளது. அதன் கீழ், படைப்பு 1903 இன் ஆரம்பத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

முதலில், மேடையில் நாடகத்தை நடத்துவதை தணிக்கை தடை செய்தது. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மாஸ்கோவில் உள்ள ஆர்ட் தியேட்டருக்கான அனுமதியை "நாக் அவுட்" செய்ய முடிந்தது. 1905 வரை, வேலையின் மீது அதிகாரப்பூர்வமற்ற தடை விதிக்கப்பட்டது. நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி 1902 இன் இறுதியில் நடந்தது மற்றும் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது.

2. பெயரின் பொருள். "கீழே" அறையின் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் வாழ்கின்றனர். அவர்கள் சமூகத்தின் மிகக் குறைந்த அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகள், அவர்களுக்கு நம்பிக்கைகளும் வாய்ப்புகளும் இல்லை. அவர்களின் வாழ்க்கை கடினமானது, வேதனையானது மற்றும் நம்பிக்கையற்றது. இந்த நாடோடிகளுக்கு "கீழிருந்து" எழுவதற்கு வழி இல்லை.

3. வகை.சமூக-தத்துவ நாடகம்

4. தீம். வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கிய மக்களின் சோகமே நாடகத்தின் மையக் கரு. நாகரீக சமூகத்தில் இடமில்லாத நாடோடிகளை, உண்மையான குப்பைகளை, தனது படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக மாற்றிய ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கார்க்கி முதன்மையானவர். ரூமிங் வீட்டில் மிகவும் மோட்லி நிறுவனம் கூடியது: ஒரு திருடன், ஒரு விபச்சாரி, ஒரு முன்னாள் மாஸ்டர் மற்றும் ஒரு முன்னாள் நடிகர், ஒரு கொலைகாரன், முதலியன.

எல்லோரும் குடிப்பழக்கத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், இது உங்கள் பொறாமை நிலையை மறக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த மக்கள் வசிக்கும் அடித்தளம் ஒரு குகையை ஒத்திருக்கிறது, இது அவர்களின் காட்டு நடத்தையை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. சூரிய ஒளி டோஸ் வீட்டிற்குள் நுழைவதில்லை. அதன் குடிமக்களிடையே தொடர்ந்து மோதல்கள் வெடிக்கின்றன, ஒரு நேர்மையற்ற அட்டை விளையாட்டு உள்ளது.

நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் அவர்களின் விருப்பத்திற்கு மாறாக கீழே விழுந்தன. டிக் கடினமாக உழைக்கிறார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கை நிலைமைகளை மேம்படுத்த போதுமான பணம் இல்லை. பப்னோவ் தனது மனைவியின் துரோகத்தால் தனது பட்டறையை இழந்தார். சிறையில் அடைக்கப்பட்டதிலிருந்து சாடின் மூழ்கிவிட்டார். அவரது தந்தையின் காரணமாக, ஆஷஸ் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு திருடனாக கருதப்பட்டார். பொது நிதியை அபகரித்ததன் விளைவாக அந்த பாரன் பிச்சைக்காரனாக மாறினான். நடிகர் குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையானபோது மேடையை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் வீழ்ச்சியின் அளவை முழுமையாக அறிந்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள விரும்புகிறார்கள் மற்றும் ஒரு நாள் கீழே இருந்து எழுவார்கள் என்று நம்புகிறார்கள். இதைச் செய்வது மிகவும் கடினம். கரடுமுரடான மற்றும் கொடூரமான வாழ்க்கை அவர்களை ஒரு சதுப்பு நிலமாக உறிஞ்சுகிறது. சமூகத்தில் நாடோடிகளிடம் மிகவும் எதிர்மறையான அணுகுமுறை உள்ளது. அவர்கள் மனிதர்களாக எண்ணுவதில்லை. உண்மையில், "வெளியேற்றப்பட்டவர்கள்" மிகவும் ஆழமான உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் அனுபவிக்கிறார்கள்.

நாடகத்தில் பல முக்கியமான கருப்பொருள்கள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. முதலில், நம்பிக்கையின் கருப்பொருளை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும். நடிகர் குடிப்பழக்கத்தை கைவிட வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், பெப்பல் - நேர்மையான வேலை வாழ்க்கையைத் தொடங்க, நாஸ்தியா - உண்மையான அன்பைக் கண்டுபிடிக்க. இந்த நம்பிக்கைகள் நனவாகும் என்று விதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் குறைந்தபட்சம் அவை அனைத்தையும் இழக்கவில்லை என்று நம்பிக்கையற்ற மக்களை நம்ப அனுமதிக்கின்றன.

மனித உறவுகளின் கருப்பொருளைத் தொட்ட படைப்பிலும். வாழ்க்கையில் கோபம் கொண்டவர்கள் ஒருவரையொருவர் தொடர்ந்து சண்டையிட்டுக் கொள்கிறார்கள். ஹாஸ்டலில் உள்ள சூழல் வெடிக்கும். இந்த பின்னணியில், இறக்கும் அண்ணாவைப் பற்றிய அலட்சியம் குறிப்பாக பயமாக இருக்கிறது. அன்பின் கருப்பொருள், அல்லது அது இல்லாதது, நாடகத்தில் இயங்கும் இழையாக ஓடுகிறது.

பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா, ஆஷ் மற்றும் வாசிலிசா இடையேயான தொடர்பு தற்செயலாக எழுகிறது, எந்த உணர்வுகளின் விளைவாக அல்ல. நடாஷாவுடன் ஆஷின் காதல் கூட வெறுக்கப்பட்ட குகையை விட்டு வெளியேறுவதற்கான பரஸ்பர விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விந்தை போதும், ஒரு விபச்சாரி நாஸ்தியா தூய்மையான மற்றும் பிரகாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறார், ஆனால் இதைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் அனைத்தும் முட்டாள் நாவல்களைப் படிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

5. சிக்கல்கள். முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான மோதல்களில் படைப்பின் சிக்கல் வெளிப்படுகிறது. "அட் தி பாட்டம்" பெரும்பாலும் விவாத நாடகம் என்று குறிப்பிடப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. தாழ்த்தப்பட்ட மக்கள் மிக முக்கியமான தத்துவ கேள்விகளை எழுப்புகிறார்கள்: மனசாட்சி, உண்மை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், முதலியன. முக்கிய பிரச்சனை இனிமையான பொய் மற்றும் கசப்பான உண்மைக்கு இடையேயான தேர்வு.

இரட்சிப்புக்காக பொய்களை ஆதரிப்பவர் அலைந்து திரிபவர் லூக்கா. உண்மையை அறிவது ஒரு நபருக்கு உதவ முடியாது என்பதில் வயதானவர் உறுதியாக இருக்கிறார். பயங்கரமான யதார்த்தத்தை ஏற்றுக்கொள்வதை விட மாயைகளின் உலகில் வாழ்வது சிறந்தது. மரணத்திற்குப் பின் பேரின்பத்தைப் பற்றி அன்னாவிடம் சொல்லி லூக்கா நம்பிக்கை அளிக்கிறார். அவர் குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றிய கதையுடன் நடிகரை ஏமாற்றுகிறார், மேலும் பெப்லுவுக்கு சைபீரியாவில் இலவச வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கிறார். அலைந்து திரிபவரின் பொய்கள் ஒரு தற்காலிக புத்திசாலித்தனத்தை மட்டுமே வழங்குகின்றன. அண்ணா இறக்கிறார், ஆஷ் சிறைக்குச் செல்கிறார், நடிகர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

கோர்க்கியே கடைபிடிக்கும் எதிர்க் கண்ணோட்டம், சாடின் மூலம் இறுதிக்காட்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம். உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்." அவர் கீழே வசிப்பவர்களுக்காக பரிதாபப்படுவதற்காக லூகாவை மதிக்கிறார், ஆனால் பெரிய எழுத்து கொண்ட மனிதனுக்கு பொய் தேவையில்லை என்று நம்புகிறார். சதீனின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக் மற்றும் பாடநூல் சொற்றொடர் "மனிதன்! .. இது ஒலிக்கிறது ... பெருமை!" இருப்பினும், குடிபோதையில் வெளிப்படும் அதே இலட்சிய மற்றும் உணரமுடியாத முழக்கமாக மாறிவிடும்.

ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் யாரும் கீழே இருந்து உயர வாய்ப்பில்லை. நாடகத்தின் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் குறிப்பிட்டார்: "மனிதன்-உண்மையைப் பற்றிய சாடினின் பேச்சு வெளிறியது," ஆனால் அவரைத் தவிர "அதைச் சொல்ல யாரும் இல்லை, மேலும் சிறப்பாக, இன்னும் தெளிவாக, அவரால் சொல்ல முடியாது."

6. ஆசிரியர் என்ன கற்பிக்கிறார். 20 களில். கோர்க்கி, வாசகர்களின் கடிதத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, தனது நாடகத்தைப் பற்றி எழுதினார்: "நாம் ஒவ்வொருவரும் ... எல்லோருக்கும் சமமான நபராக உணரும் வகையில் நாம் வாழ வேண்டும்." XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். சமூகத்தின் விளிம்புநிலை மக்கள் அதை கனவில் கூட நினைக்கவில்லை. "அட் தி பாட்டம்" வேலை புரட்சிக்கான அழைப்பாக பலரால் உணரப்பட்டது, இருப்பினும் மனிதனின் மதிப்பைப் பற்றிய சதீனின் மோனோலாக் எந்த சகாப்தத்திலும் பொருத்தமானது.