சுறுசுறுப்பானது சுருக்கமான விளக்கம். Impressionism ஓவியம்: அம்சங்கள், வரலாறு

Impressionism ஓவியம் ஒரு திசையில் உள்ளது, XIX-XX நூற்றாண்டுகளில் பிரான்சில் உருவானது, இது அதன் மாறுபாடு மற்றும் இயக்கம் எந்த நேரத்திலும் கைப்பற்ற ஒரு கலை முயற்சியாகும். கற்பனையின் படங்கள் கற்பனையின் படங்களின் படங்கள், கற்பனையின் தொடர்ச்சியைத் தொடர்ந்து புத்துயிர் பெறுகின்றன. இந்த கட்டுரையில் நாம் உலகின் 10 மிக பிரபலமான உணர்ச்சிகளைப் பார்ப்போம். அதிர்ஷ்டவசமாக, திறமையான கலைஞர்கள் பத்து, இருபது அல்லது நூறு விட அதிகமாக உள்ளனர், எனவே நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அந்த பெயர்களில் கவனம் செலுத்துவோம்.

கலைஞர்கள் அல்லது அவர்களது ஆர்வலர்களை புண்படுத்தாத பொருட்டு, ரஷியன் அகரவரிசையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது.

1. ஆல்ஃபிரெட் சலி

ஆங்கிலத்தின் இந்த பிரெஞ்சு ஓவியர் XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் புகழ்பெற்ற நிலப்பகுதியாக கருதப்படுகிறது. அவரது சேகரிப்பில் 900 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, இதில் மிகவும் புகழ்பெற்ற "கிராமப்புற சந்து", "லுவிசெனி", "அர்ஜென்டேயில் உள்ள பாலம்", "லுவூரெஸென்னில் ஆரம்ப பனி", "வசந்த காலத்தில் புல்வெளி", மற்றும் பலர்.

2. வான் கோக்.

முழு உலகிற்கும் புகழ்பெற்ற அவரது காது பற்றி ஒரு சோகமான கதை (வழியாக, அவர் அனைத்து காதுகளையும் வெட்டினார், ஆனால் ஒரு லோப் மட்டும் தான்), வாங் கோன் தனது மரணத்திற்குப் பிறகு மட்டுமே பிரபலமாகி விட்டது. வாழ்க்கை ஒரு-ஒரே படத்தை விற்க முடிந்தது, 4 மாதங்களுக்கு முன்பு மரணத்திற்கு முன். அவர் ஒரு தொழிலதிபர், மற்றும் ஒரு பூசாரி இருவரும் என்று கூறுகிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் மன அழுத்தம் காரணமாக மனநல மருத்துவமனைகளில் விழுந்தது, எனவே அதன் இருப்பு அனைத்து கிளர்ச்சியாளர்களும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் விளைந்தனர்.

3. காமிலே Pissarro.

Pissarro முதலாளித்துவ யூதர்களின் குடும்பத்தில், செயின்ட் தாமஸ் தீவில் பிறந்தார், மற்றும் சில உணர்ச்சிகளாக இருந்தார், அதன் பெற்றோர்கள் தனது ஆர்வத்தை ஊக்குவித்து, விரைவில் பயிற்சிக்கு பாரிசுக்கு அனுப்பினர். அனைத்து பெரும்பாலான, கலைஞர் இயற்கையான சுவை வேண்டும், அவர் அனைத்து வண்ணங்களில் அவளை சித்தரிக்கிறது, மற்றும் நான் இன்னும் துல்லியமாக சொன்னால், pissarro பூக்கள் மென்மை தேர்ந்தெடுக்க ஒரு சிறப்பு திறமை இருந்தது, இதன் பின்னர் காற்று படங்களில் தோன்றினார்.

4. Claude Monet.

குழந்தை பருவத்திலிருந்து, கினியா ஒரு கலைஞராக மாறும் என்று முடிவு செய்தார், குடும்பத்தின் பான்கள் இருந்தபோதிலும். தனியாக பாரிஸுக்கு சென்றார், Claude Monet கடுமையான வாழ்க்கையின் சாம்பல் வார நாட்களில் மூழ்கியது: அல்ஜீரியாவில் உள்ள ஆயுதப் படைகளில் சேவையில் இரண்டு ஆண்டுகள், வறுமை காரணமாக கடன் வழங்குபவர்களுடன் வழக்கு தொடர்கிறது. இருப்பினும், கஷ்டங்கள் ஒடுக்குவதில்லை என்று தெரிகிறது, ஆனால் மாறாக, "இந்த பிரகாசம், சூரிய உதயம்", "லண்டனில் பாராளுமன்ற கட்டடம்", "லண்டனில் பாராளுமன்ற கட்டடம்", "ஐரோப்பாவிற்கு பாலம்", "அர்ஜென்டாவில் இலையுதிர் "," கரையில் ட்ரூவிஸி, "மற்றும் பலர்.

5. Konstantin Korovin.

இது பிரஞ்சு மத்தியில், இம்ப்ரெஷன்ஸிசன் பெற்றோர்கள் மத்தியில், நீங்கள் பெருமையுடன் எங்கள் commentriot - konstantin korovina வைக்க முடியும் என்று நன்றாக உள்ளது. இயற்கையின் ஆர்வமுள்ள அன்பு அவரை உள்ளுணர்வாக ஒரு நிலையான படத்தின் ஒரு நிலையான படத்தை இணைக்க உதவியது, பொருத்தமான வண்ணப்பூச்சுகள், smears அகலம், தீம் தேர்வு, தீம் தேர்வு நன்றி. "மீன், மது மற்றும் பழம்", "இலையுதிர்கால நிலப்பரப்பு", "நிலவறை இயற்கை", "மூன்லைட் ஆகியவற்றால் அவரது ஓவியங்கள்" பையர் "கடந்து செல்ல இயலாது. குளிர்காலம் மற்றும் பாரிசுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் தொடர்.

6. பால் கௌஜனை

26 வயதான பால் Gaugug வரை ஓவியம் பற்றி யோசிக்கவில்லை. அவர் ஒரு தொழில்முனைவோர் மற்றும் ஒரு பெரிய குடும்பம் இருந்தது. எனினும், நான் முதலில் காம்லே Pissarro படங்களை பார்த்த போது, \u200b\u200bநான் நிச்சயமாக வரைதல் என்று முடிவு என்று முடிவு. காலப்போக்கில், கலைஞரின் பாணி மாறியது, ஆனால் மிகவும் புகழ்பெற்ற சுறுசுறுப்பான ஓவியங்கள் "பனிப்பகுதியில்", "க்ளிஃப்", "கடற்கரையில்", "நியூட்", "மார்டினிக் மீது பனை மரங்கள்" மற்றவைகள்.

7. பால் Cesanne.

அவரது சக ஊழியர்களில் பெரும்பாலோர் போலல்லாமல், செசன், வாழ்க்கையில் அறியப்பட்டார். அவர் தனது சொந்த கண்காட்சியை ஒழுங்கமைத்து, அதில் இருந்து கணிசமான வருமானத்தை வெட்டினார். மக்கள் தனது ஓவியங்களில் நிறைய அறிந்திருந்தனர் - அவர், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டை இணைக்க கற்றுக் கொண்டார், சரியான மற்றும் தவறான வடிவியல் வடிவங்களில் உரத்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது, அவரது ஓவியங்களின் பொருள் பற்றிய கண்டிப்பு காதல் கொண்ட ஒற்றுமை இருந்தது.

8. Pierre Auguste Renoir.

20 ஆண்டுகளுக்கு வரை, ரெனோயிர் தனது மூத்த சகோதரரிடமிருந்து ரசிகர்களின் அலங்காரமாக பணிபுரிந்தார், பின்னர் பாரிசுக்கு சென்றார், அங்கு அவர் மோனேட், அடித்தள மற்றும் சஸ்பெலை சந்தித்தார். இந்த அறிமுகம் எதிர்காலத்தில் அவருக்கு உதவியது, சாலையில் ஒரு சுறுசுறுப்பாகவும் அவருக்கு புகழ் பெற்றது. ரெனோயிர் தனது மிக முக்கியமான படைப்புகளின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறது, "நடிகை ஜஹானா சமாரி", "லாட்ஜ்", "லாட்ஜ்", "ஆல்ஃபிரட் சிச்லி மற்றும் அவரது மனைவி" ஒரு ஸ்விங் "," மாடி "மற்றும் நிறைய மற்றவர்கள்.

9. எட்கர் டிகஸ்

"ப்ளூ டான்சர்ஸ்", "பாலே ஒத்திகை", "பாலே பள்ளி", "பாலே பள்ளி" மற்றும் "அப்செண்டே" ஆகியவற்றைப் பற்றி எதுவும் கேட்கவில்லை என்றால் - எட்கர் டிகி வேலை பற்றி மேலும் அறிய அவசரம். அசல் நிறங்களின் தேர்வு, ஓவியங்கள் தனித்த தலைப்புகள், படத்தின் இயக்கம் உணர்வு - இந்த அனைத்து மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் ஒரு degass ஒரு degass.

10. எட்வர்ட் மனா

Monet உடன் சந்திப்பதை குழப்பாதீர்கள் - இவை ஒரே நேரத்தில் பணிபுரியும் இரண்டு வெவ்வேறு நபர்களாகவும், ஒரு கலைத் திசையில் வேலை செய்தன. தற்செயலாக ஒரு உள்நாட்டு காட்சி, அசாதாரண தோற்றம் மற்றும் வகை ஆகியவற்றை மேனா எப்பொழுதும் ஈர்த்தது, தற்செயலாக "சிக்கியிருப்பது" பின்னர் பல நூற்றாண்டுகளாக சிறையில் அடைக்கப்பட்டதாக இருந்தது. பிரபல ஓவியங்கள் Manne மத்தியில்: ஒலிம்பியா, "புல் மீது காலை உணவு", "ஃபோலி-பெர்கர், ஃப்ளூட்டிஸ்ட்," நானா "மற்றும் பலர்.

இந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்களைப் பார்க்க குறைந்த பட்சம் வாய்ப்பை நீங்கள் பெற்றிருந்தால் - நீங்கள் எப்போதும் உணர்ச்சியுடன் காதலில் விழுவீர்கள்!

இன்று, இனவெறி ஒரு கிளாசிக் என உணரப்படுகிறது, ஆனால் அவரது உருவகத்தின் சகாப்தத்தில் அவர் ஒரு உண்மையான புரட்சிகர திருப்புமுனையாக இருந்தார். இந்த இலக்கின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் யோசனைகள் முற்றிலும் கலை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை உணர்வை மாற்றியது. மற்றும் நுகர்வோர் நித்திய நுகர்வோர் நித்திய நுகர்வோய்விட்டிசம், உணர்ச்சிகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் ஒளியின் பரிமாற்றத்தில் அழகியல் தேடல்களை தொடர்கிறது.

முன்நிபந்தனைகள்

உணர்ச்சியின் தோற்றத்திற்கான காரணங்கள் பலவற்றை பலவிதமாகக் கொண்டுள்ளன, இது ஒரு முழுமையான சிக்கலானது, இது கலை உண்மையான புரட்சிக்கு வழிவகுத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த நெருக்கடி பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் பிறந்தது, "உத்தியோகபூர்வ" விமர்சனம் கவனிக்க விரும்பவில்லை என்ற உண்மையுடன் தொடர்புடையது, கேலரி பல்வேறு nascent புதிய வடிவங்களில் அனுமதிக்கவில்லை. ஆகையால், இம்பிரதிமயமாக்கத்தில் ஓவியம் ஓவியம் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளின் ஒப்புதலையும் பழமைவாதவாதத்திற்கும் எதிராக ஒரு வகையான எதிர்ப்பு ஆகும். மேலும், இந்த ஓட்டத்தின் தோற்றம் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில் உள்ள போக்குகளில் கேட்கப்பட வேண்டும், நேரடி யதார்த்தத்தை மாற்ற முயற்சிப்பதில் தொடர்புடையது. வெனிஜியப் பள்ளியின் கலைஞர்கள் முதன்முதலில் முன்னுதாரணமாக இருந்தனர், பின்னர் ஸ்பானியர்களாக இருந்தனர்: எல் கிரேகோ, கோயா, வெலஸ்கேஸ், மேனா மற்றும் ரெனுவாரா ஆகியவற்றால் நேரடியாக பாதிக்கப்பட்டவர். இந்த பள்ளியின் உருவாவதில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் அதன் பங்கைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, புகைப்படம் எடுத்தல் தோற்றம் ஒரு புதிய யோசனை ஒரு புதிய யோசனை எழுந்து கொடுத்தல் உணர்வு மற்றும் உணர்வை பிரதிபலிக்கும் எதிராக கலை. இது இந்த உடனடி உணர்வை மற்றும் கருத்தில் உள்ள பகுதிகளில் கலைஞர்களை "அடைய" முயல்கிறது. மேலும், பிலினரின் பள்ளியின் வளர்ச்சி, பார்பிசன் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளால் வழங்கப்பட்டது.

வரலாறு வேறுபாடு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு முக்கியமான சூழ்நிலை பிரெஞ்சு கலைக்குள் வளரும். கிளாசிக்கல் ஸ்கூலின் பிரதிநிதிகள் இளம் கலைஞர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார்கள், அவற்றை வரவேற்புரைக்கு அனுமதிக்க மாட்டார்கள் - வாடிக்கையாளர்களுக்கு வழியைத் திறக்கும் ஒரே கண்காட்சி. இளம் Eduard Mana தனது வேலையை "புல் மீது காலை உணவை" வழங்கியபோது ஊழல் வெடித்தது. படம் விமர்சனங்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் அவளை வெளிப்படுத்தினார். ஆகையால், மேனே கண்காட்சியில் பங்கேற்க அனுமதிக்கப்படாத மற்ற ஓவியர்களுடனான "துண்டிக்கப்பட்ட வரவேற்பு" என்று அழைக்கப்படுவதில் ஈடுபட்டுள்ளார். வேலை ஒரு பெரிய அதிர்வுகளை பெற்றது, மற்றும் மனாவை சுற்றி இளம் கலைஞர்கள் ஒரு வட்டம் அமைக்க தொடங்கியது. அவர்கள் ஒரு ஓட்டலில் கூடி, சமகால கலை பிரச்சினைகள் பற்றி விவாதித்தனர், புதிய வடிவங்களைப் பற்றி வாதிட்டனர். ஓவியர்கள் ஒரு சமூகம் தோன்றும், இது கிளாட் மோனேட் ஒன்றின் பெயரால் இம்ப்ரோகிராமிகளால் அழைக்கப்படும். இந்த சமூகம் Pisarro, Renoir, Cezanne, Monet, பஜில், degas சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த திசையின் கலைஞர்களின் முதல் கண்காட்சி 1874 ஆம் ஆண்டில் பாரிசில் நடந்தது, மேலும் முடிந்ததும், தோல்வி அடைந்தது. உண்மையில் இசை மற்றும் ஓவியம் உண்மையில் 12 ஆண்டுகள் காலத்தை உள்ளடக்கியது, 1886 ஆம் ஆண்டில் நடைபெற்ற பிந்தைய முதல் கண்காட்சியில் இருந்து, 12 ஆண்டுகள் ஆகும். பின்னர், திசையில் புதிய பாய்களுக்கு சிதைவதற்கு தொடங்குகிறது, சில கலைஞர்கள் இறக்கிறார்கள். ஆனால் இந்த காலம் படைப்பாளர்களின் மனதில் ஒரு உண்மையான ஆட்சிக்கவிழ்ப்பு மற்றும் பொதுமக்கள்.

சித்தாந்த நியமங்கள்

பல இடங்களுக்கு போலல்லாமல், இனவெறிகளில் ஓவியம் ஓவியங்கள் ஆழமான தத்துவவாதிகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. இந்த பள்ளியின் சித்தாந்தம் ஒரு தருண அனுபவம், தோற்றமளித்தது. கலைஞர்கள் தங்களை சமூக பணிகளை அமைக்கவில்லை, அன்றாட வாழ்க்கையில் இருப்பது முழுமையும் மகிழ்ச்சியையும் தெரிவிக்க முற்பட்டனர். எனவே, இம்பிரதி வகையின் வகையிலான அமைப்பு பொதுவாக மிகவும் பாரம்பரியமாக இருந்தது: நிலப்பரப்புகள், ஓவியங்கள், இன்னும் ஆயுள். இந்த திசையில் தத்துவவாதிகளின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில் ஒரு சங்கம் அல்ல, மற்றும் போன்ற எண்ணற்ற மக்களுடைய காமன்வெல்த், ஒவ்வொன்றும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தேடலைச் செய்வதன் மூலம் அதன் சொந்த தேடலை நடக்கும். சாதாரண பொருட்களின் மீதான பார்வையின் தனித்துவத்தின் துல்லியமாக இது ஒரு தனிப்பட்ட அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.

தொழில்நுட்பங்கள்

Impressionism ஓவியம் அறிகுறிகள் சில பண்பு அம்சங்கள் மிகவும் எளிதானது. முதலில், இந்த திசையின் கலைஞர்கள் வன்முறை வண்ண காதலர்கள் என்று நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக கருப்பு மற்றும் பழுப்பு ஒரு நிறைவுற்ற, பிரகாசமான தட்டு, பெரும்பாலும் மிகவும் தீப்பிழம்புகள் ஆதரவாக மறுக்கின்றனர். சுறுசுறுப்பான நுட்பம் குறுகிய பக்கவாதம் மூலம் வேறுபடுகிறது. அவர்கள் ஒரு பொது உணர்வை முயற்சி செய்கிறார்கள், மேலும் விவரங்களின் முழுமையான வரைபடத்தை அல்ல. மனித உணர்வுடன் தொடர்புடைய மாறும், இடைவிடாதவரால் கேன்வேஸ்கள் பெறப்படுகின்றன. ஓவியர்கள் வண்ணமயமான தீவிரம் அல்லது படத்தில் வண்ணமயமான தீவிரம் அல்லது ஆண்டுவிழாவை பெற ஒரு வழியில் கேன்வாஸ் மீது நிறங்கள் உள்ளன, அவர்கள் தட்டு மீது வண்ணப்பூச்சுகள் கலக்கவில்லை. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பிளேடரில் பணியாற்றினர், இது முந்தைய அடுக்குகளை காயவைக்க எந்த நேரமும் இல்லாத தொழில்நுட்பத்தை பாதித்தது. வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது ஒருவரையொருவர் அருகில் அல்லது ஒன்றுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன, அதே நேரத்தில் ஷெல் செய்யப்பட்ட பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது "உள் பளபளப்பு" விளைவுகளை உருவாக்க வாய்ப்பை அளித்தது.

பிரஞ்சு ஓவியம் அடிப்படை பிரதிநிதிகள்

இந்த திசையின் பிறப்பு பிரான்சில் உள்ளது, இங்கு முதல் முறையாக ஓவியம் வரை தோன்றியது. இந்த பள்ளியின் கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாரிசில் வாழ்ந்தனர். அவர்கள் வேலைவாய்ப்பாளர்களின் 8 கண்காட்சிகளில் தங்கள் வேலையை வழங்கினர், இந்த கேன்வேஸ்கள் ஒரு உன்னதமான திசையில் ஆனது. இது பிரெஞ்சு மோட், ரெனோயிர், சிச்லி, பிஸ்ஸர்ரோ, மோரிஸோ மற்றும் மற்றவர்கள் கருத்தில் உள்ள ஓட்டத்தின் முன்னேற்றங்கள். மிகவும் புகழ்பெற்ற சுறுசுறுப்பாளர், நிச்சயமாக, Claude Monet, அதன் வேலை முழுமையாக இந்த திசையில் அனைத்து அம்சங்கள் உள்ளடக்கியது. மேலும், தற்போதைய ஆகஸ்டு ரெனோரா என்ற பெயரில் நடப்பு சரியாகத் தொடர்புடையது, இது அவரது முக்கிய கலை பணி சூரியனின் விளையாட்டின் பரிமாற்றமாகக் கருதப்படுகிறது; கூடுதலாக, அவர் ஒரு உணர்ச்சி உருவப்படம் மாஸ்டர் இருந்தது. வான் கோக், எட்கர் டிகாஸ், எட்கர் டிகாஸ் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களையும் உள்ளடக்கியது.

மற்ற நாடுகளில் Impressionism

படிப்படியாக, பல நாடுகளில் திசைதிருப்பப்படுகிறது, பிரெஞ்சு அனுபவம் மற்ற தேசிய கலாச்சாரங்களில் வெற்றிகரமாக எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டிருக்கிறது, இருப்பினும் அவர்கள் கருத்துக்களின் ஒரு தொடர்ச்சியான உருவகத்தை விட தனிநபர்கள் மற்றும் வரவேற்புகள் பற்றி பேசுவதற்கு அதிகம் இருப்பதாக இருந்தாலும். ஜேர்மன் ஓவியம் இம்ப்ரோகிராமில் உள்ள ஜேர்மன் லிபர்மேன், கொரிந்தோவின் பெயர்களால் முதலில் வழங்கப்படுகிறது. அமெரிக்காவில், இந்த யோசனை J. Whistler, ஸ்பெயினில், ஸ்பெயினில் - எச். சூரிடா, இங்கிலாந்தில் - ஜே. சார்டனில், ஸ்வீடன் - ஏ. சுரான்.

ரஷ்யாவில் வேறுபாடு

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலை பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கை அனுபவித்தது, உள்நாட்டு கலைஞர்கள் புதிய பாடத்திட்டத்தில் இருந்து ஆர்வத்தைத் தவிர்க்க தவறிவிட்டனர். ஓவியம் ரஷியன் இம்ப்ரெஷெப்சிசம் மிகவும் தொடர்ந்து மற்றும் konstantin korovina படைப்புகள், அதே போல் இகோர் கிரபார், ஐசக் லெவிட்டன், வாலண்டினா Serov படைப்புகள் வேலை. ரஷ்ய பள்ளியின் அம்சங்கள் வேலையின் எட்டுட்களில் இருந்தன.

ஓவியம் வரைவதற்கு என்ன? நிறுவுதல் கலைஞர்கள் இயற்கையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் தருணங்களைக் கைப்பற்ற முயன்றனர், மேலும் ரஷ்ய படைப்பாளிகள் ஒரு ஆழமான, தத்துவார்த்த பொருளை கடைப்பிடிக்க முயன்றனர்.

இன்று இம்ப்யூஷன்ஸம்

திசையின் நிகழ்விலிருந்து கிட்டத்தட்ட 150 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன என்ற போதிலும், ஓவியம் வரைவதற்கு நவீன இம்பிரதி இன்றைய தங்களது தொடர்பை இழக்கவில்லை. உணர்ச்சிமுமல் மற்றும் உணர்வின் காரணமாக, இந்த பாணியில் உள்ள ஓவியம் பெரிதும் பிரபலமாகவும் வணிக ரீதியாகவும் உள்ளது. எனவே, உலகெங்கிலும் உள்ள பல கலைஞர்கள் இந்த திசையில் வேலை செய்கிறார்கள். எனவே, ஓவியத்தில் ரஷ்ய உணர்வை அதே பெயரில் புதிய மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தில் வழங்கப்படுகிறது. நவீன ஆசிரியர்களின் வழக்கமான கண்காட்சிகள் உள்ளன, உதாரணமாக V. Koszlyakov, N. Bondarenko, B. Glanchenko மற்றும் பிறர்.

Masterpieces.

நவீன கலைகளின் நவீன காதலர்கள் பெரும்பாலும் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் பிரியமான இலக்கை துல்லியமாக வேறுபடுகிறார்கள். இந்த பள்ளியின் கலைஞர்களின் படங்கள் அற்புதமான விலையில் ஏலத்தில் விற்கப்படுகின்றன, மேலும் அருங்காட்சியகங்களில் வசூல் பொதுமக்களுக்கு பெரும் கவனம் செலுத்துகின்றன. சுறுசுறுப்பான பிரதான தலைசிறந்த முக்கிய தலைசிறந்த கே.யோ "சதுரங்கள்" மற்றும் "ரைசிங் சன்", ஓ. ரனுரா "பந்து" பந்து "பந்து" பந்து "பந்து" பவுண்டில் "இரவில் இரவில்" மற்றும் "பாலம் பால்டியர் ஒரு மழை நாள் ",. Dega" Absinthe ", இந்த பட்டியலில் கிட்டத்தட்ட காலவரையின்றி தொடரும் என்றாலும்.

"இம்மாழைப்பாதிகள் அதை எழுதியபோது புதிய உலகம் பிறந்தது"

ஹென்றி கார்ட்டேயர்

XIX நூற்றாண்டு. பிரான்ஸ். ஓவியம் வரை அது முன்னோடியில்லாதது. இளம் கலைஞர்களின் குழு ஒரு 500 வயதான பாரம்பரியத்தை அசைத்தது. ஒரு தெளிவான வரைபடத்திற்கு பதிலாக, அவர்கள் பரந்த "கவனக்குறைவான" ஸ்மியர் பயன்படுத்தினர்.

மற்றும் வழக்கமான படங்களை இருந்து கைவிடப்பட்டது, ஒரு வரிசையில் அனைத்து சித்தரித்து. மற்றும் நுரையீரல் நடத்தை கொண்ட பெண்கள், மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய நற்பெயரின் பிரபுக்கள்.

பொதுமக்கள் தோற்றமளிக்கும் ஓவியம் தயாராக இல்லை. அவர்கள் பரிதாபமாக இருந்தனர். மிக முக்கியமாக, அவர்கள் எதையும் வாங்கவில்லை.

ஆனால் எதிர்ப்பை உடைக்கப்பட்டது. சில உணர்ச்சிகள் தங்களது வெற்றிக்கு வாழ்ந்தன. உண்மை, அவர்கள் ஏற்கனவே 40 ல் இருந்தனர். Claude Monet அல்லது Auguste Renuar போன்ற. மற்றவர்கள் காம்லே பிஸ்ரோரோ என வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருந்தனர். அவருக்கு முன்னால் யாரோ ஆல்ஃபிரட் சிசி போல் வாழவில்லை.

புரட்சிகர அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் என்ன செய்தார்கள்? ஏன் பொது மக்களுக்கு நீண்ட காலமாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை? உலகம் முழுவதையும் அறிந்த 7 மிக புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு இம்ப்ரெட்ஸிஸ்ட்டுகள் இங்கே உள்ளன.

1. எட்வர்ட் மனா (1832-1883)

மோனா மிகவும் உணர்ச்சிகளைக் காட்டிலும் வயதாக இருந்தார். அவர் அவர்களின் முக்கிய உத்வேகம்.

புரட்சியாளர்களின் தலைவரின் பங்கிற்கு மனா தன்னை கூறவில்லை. அவர் ஒரு மதச்சார்பற்ற மனிதராக இருந்தார். உத்தியோகபூர்வ விருதுகளை கனவு கண்டார்.

ஆனால் அவர் மிக நீண்ட காலமாக அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருந்தார். பொதுமக்கள் கிரேக்க தெய்வங்கள் அல்லது இன்னும் மோசமான முடிவில் வாழ்நாள் முழுவதும், சாப்பாட்டு அறையில் அழகாக பார்த்தார்கள். மானே நவீன வாழ்க்கையை எழுத விரும்பினார். உதாரணமாக, திரைச்சீலைகள்.

இதன் விளைவாக, "புல் மீது காலை உணவு" தோன்றியது. ஒளி நடத்தை மகளிர் சங்கத்தில் இரண்டு டானிஸ் ஓய்வு. அணிந்திருந்த ஆண்கள் அடுத்ததாக எதுவும் இல்லை.

டாம் கோட்டரின் வேலையில் "புல் மீது காலை உணவை" ஒப்பிட்டு "ஒரு சரிவு போது ரோமர்." Couture ஓவியம் ஒரு உலர் உற்பத்தி. கலைஞர் உடனடியாக புகழ்பெற்ற ஆனார்.

"புல் மீது காலை உணவு" மோசமானதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. கர்ப்பிணி முற்றிலும் தீவிரமாக அதை பார்க்க பரிந்துரைக்கப்படவில்லை.

COUTURE இன் படத்தில், கல்விசத்தின் அனைத்து பண்புகளையும் (XVI-XIX நூற்றாண்டுகளின் பாரம்பரிய ஓவியம்) காண்கிறோம். பத்திகள் மற்றும் சிலைகள். மக்கள் அப்பல்லோ தோற்றம். பாரம்பரிய muffled நிறங்கள். மனநலம் காட்டுகிறது மற்றும் சைகைகள். முற்றிலும் வேறுபட்ட மக்களின் தொலைதூர வாழ்வின் சதி.

"புல் மீது காலை உணவு" மனா மற்றொரு வடிவம். அவருக்கு முன், எந்த ஒரு திரைச்சீலைகளையும் சித்தரிக்கவில்லை. மரியாதைக்குரிய குடிமக்களுக்கு அடுத்ததாக. அந்த நேரத்தில் பல ஆண்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை கழித்திருந்தாலும். இது உண்மையான மக்களின் உண்மையான வாழ்க்கை.

ஒருமுறை நான் ஒரு மரியாதைக்குரிய பெண்ணை சித்தரிக்கிறேன். அசிங்கமான. அவர் ஒரு தூரிகை மூலம் அவளை மயக்க முடியவில்லை. பெண் ஏமாற்றம் அடைந்தார். கண்ணீரில் அவரிடம் இருந்து சென்றேன்.

எனவே, அவர் தொடர்ந்து சோதனை செய்தார். உதாரணமாக, வண்ணத்துடன். அவர் இயற்கை சுவை என்று அழைக்கப்படும் சித்தரிக்க முயற்சி செய்யவில்லை. சாம்பல்-பழுப்பு நீர் அவரை பிரகாசமான நீலமாக தோன்றினால், அவர் பிரகாசமான நீலத்தை சித்தரிக்கிறார்.

இது, நிச்சயமாக, பொதுமக்களுக்கு எரிச்சலூட்டியது. "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மத்தியதரைக் கடல் கூட தண்ணீர் மனிதனாக ஒரு நீலத்தை பெருமை கொள்ள முடியாது." - Yazvili அவர்கள்.

ஆனால் உண்மையில் ஒரு உண்மை இருக்கிறது. தோட்டத்திலுள்ள மனா ஓவியம் வரைவதற்கு மாற்றப்பட்டது. படம் கலைஞரின் தனித்துவத்தின் ஒரு உருவகமாக மாறியது, அவர் விரும்புகிறார் என எழுதுகிறார். வார்ப்புருக்கள் மற்றும் மரபுகள் பற்றி மறந்து.

Nomotation ஒரு நீண்ட நேரம் அவரை மன்னிக்கவில்லை. அங்கீகாரங்கள் வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே காத்திருந்தன. ஆனால் அது ஏற்கனவே தேவையில்லை. அவர் குணப்படுத்த முடியாத நோயிலிருந்து வலியுறுத்தினார்.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet ஒரு பாடநூல் இம்ப்ரெஷன் என்று அழைக்கப்படலாம். அவர் இந்த பகுதிக்கு உண்மையுள்ளவராக இருந்தார்.

அவர் பொருள்கள் மற்றும் மக்கள் எழுதினார், ஆனால் கண்ணை கூசும் மற்றும் புள்ளிகள் ஒரு வண்ண வடிவமைப்பு. தனி பக்கவாதம். காற்று குலுக்கல்.

Monet இயல்பு மட்டும் எழுதியது. அவர் நிர்வகிக்கிறார் மற்றும் நகர நிலப்பரப்புகள். மிகவும் பிரபலமான ஒன்று -.

இந்த படத்தில் புகைப்படம் இருந்து நிறைய உள்ளது. உதாரணமாக, இயக்கம் ஒரு மங்கலான படத்தை பயன்படுத்தி பரவுகிறது.

தயவு செய்து கவனிக்கவும்: நீண்டகால மரங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் புகைபிடிப்பதைப் போலவே இருக்கும்.

பாரிஸின் விரைவான வாழ்க்கையின் ஒரு இடைவிடாத தருணமாக நமக்கு முன். சுறுசுறுப்பு இல்லை. யாரும் காட்டவில்லை. மக்கள் ஸ்மியர்ஸின் மொத்தமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். இத்தகைய நோய் எதிர்ப்பு சக்தி மற்றும் "நிறுத்த சட்டத்தின்" விளைவு உணர்வின் முக்கிய அம்சமாகும்.

1980 களின் நடுப்பகுதியில், கலைஞர்கள் இம்ப்ரோசிசத்தில் ஏமாற்றமடைந்தனர். அழகியல் நிச்சயமாக, நன்றாக உள்ளது. ஆனால் பல ஒடுக்கப்பட்ட முரண்பாடு.

ஒரே Monet தொடர்ந்து தொடர்ந்தது, ஹைபிரோபிங் இம்ப்ரோகிரிசம். இது ஒரு தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் மாறியது.

அதே நிலப்பரப்பு அவர் டஜன் கணக்கான முறை சித்தரிக்கப்பட்டார். நாள் வெவ்வேறு நேரங்களில். ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில். எவ்வளவு வெப்பநிலை மற்றும் ஒளி மட்டுமே அங்கீகாரம் அப்பால் அதே தோற்றத்தை மாற்ற முடியும் என்பதை காட்ட.

எனவே எண்ணற்ற ஹே அடுக்குகள் இருந்தன.

பாஸ்டனில் உள்ள நைஸ் கலைகளின் அருங்காட்சியகத்தில் Claude Monet இன் படங்கள். இடது: ஹே ஸ்டாக்ஸ் Zhiverny இல் சூரிய அஸ்தமனத்தில், 1891 இல் வலது பக்கம்: ஹே ஒரு ஸ்டேக் (பனி விளைவு), 1891

இந்த படங்களில் நிழல்கள் நிற்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க. மற்றும் சாம்பல் அல்லது கருப்பு அல்ல, அப்புறப்படுத்துதல்களுக்கு வழக்கமாக இருந்தது. இது அவர்களின் கண்டுபிடிப்பு ஆகும்.

Monet வெற்றி மற்றும் பொருள் நல்வாழ்வை அனுபவிக்க நிர்வகிக்கப்படும். 40 க்குப் பிறகு, அவர் ஏற்கனவே வறுமையை மறந்துவிட்டார். ஒரு வீடு மற்றும் ஒரு அழகான தோட்டம் கிடைத்தது. மற்றும் நீண்ட நேரம் பல ஆண்டுகளாக கழித்த.

மாஸ்டர் மிகவும் அடையாளம் ஓவியம் பற்றி கட்டுரை வாசிக்க

3. அகஸ்டே ரெனோயிர் (1841-1919)

Impressionism மிகவும் நேர்மறை ஓவியம். மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மத்தியில் மிகவும் சாதகமான ரெனோயிர் இருந்தது.

அவரது ஓவியங்களில், நீங்கள் நாடகங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாது. கருப்பு பெயிண்ட் கூட அவர் பயன்படுத்தவில்லை. இருப்பது மகிழ்ச்சி. மிகவும் பொதுவான மறுசீரமைப்பு கூட அழகாக இருக்கிறது.

Monet போலல்லாமல், Renoir மக்கள் அடிக்கடி எழுதினார். அவருக்கு நிலப்பரப்புகள் குறைவாகவே உள்ளன. படங்கள் அவரது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகங்களின் வாழ்க்கையை அனுபவித்து மகிழ்வது.

நீங்கள் ரெனோரா மற்றும் ஆழத்தை கண்டுபிடிக்க முடியாது. அவர் குழுக்களால் மாசுபடுத்தப்பட்டிருக்கும் உணர்ச்சியாளர்களுடன் சேர மிகவும் சந்தோஷமாக இருந்தார்.

அவர் சொன்னது போல், இறுதியாக அவர் பூக்களை எழுத மற்றும் அவர்கள் "மலர்கள்" என்று அழைக்க வாய்ப்பு உள்ளது. அவர்களைப் பற்றிய எந்தவொரு கதையையும் கண்டுபிடிப்பதில்லை.

பெண்களின் சமுதாயத்தில் சிறந்த ரெனோயர் உணர்ந்தார். அவர் தனது பணிப்பெண்ணை பாடினார் மற்றும் நகைச்சுவை கேட்டார். இன்னும் முட்டாள் மற்றும் பாடல் இன்னும் அப்பாவியாக இருந்தது, அவருக்கு நல்லது. மற்றும் ஆண்கள் உரையாடல் சோர்வாக இருந்தது. ரெனோயிர் நிர்வாண துணிக்கு புகழ் பெற்றது ஆச்சரியமல்ல.

ஒரு வண்ணமயமான சுருக்க பின்னணியில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது போல் "சூரிய ஒளியில் naked" படத்தில் மாதிரி மாதிரி. ஏனெனில் ரெனுவாராவுக்கு சிறியதாக இல்லை. மாதிரி அல்லது பின்புற பின்னணி பிரிவின் கண் சமமானதாகும்.

ரெனோயிர் நீண்ட ஆயுட்காலம் வாழ்ந்தார். மற்றும் தூரிகை மற்றும் தட்டு விட்டு. அவரது கைகள் முற்றிலும் வாதாடத்தை ஊற்றும் கூட, அவர் ஒரு கயிறு தனது கையில் ஒரு தூரிகை கட்டி. மற்றும் வர்ணம்.

மான்டே போலவே, அவர் 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருந்தார். புகழ்பெற்ற எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கு அடுத்த லூவ்ரேவில் அவரது ஓவியங்களை அவர் பார்த்தார்.

ரெனுவாராவின் மிகவும் அழகான ஓவியங்களில் ஒன்று கட்டுரையில் வாசிக்கப்பட்டது

4. எட்கர் டிகாஸ் (1834-1917)

டிகி ஒரு உன்னதமான உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல. அவர் சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட (வெளியில்) வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. அவர் ஒரு வேண்டுமென்றே தட்டு கண்டுபிடிக்க முடியாது.

மாறாக, அவர் ஒரு தெளிவான வரியை நேசித்தார். இது ஒரு கருப்பு நிறம். அவர் ஸ்டூடியோவில் பிரத்தியேகமாக வேலை செய்தார்.

ஆனால் இன்னும் அது எப்போதும் மற்ற பெரிய உணர்வை ஒரு வரிசையில் வைக்கப்படுகிறது. ஏனெனில் அவர் ஒரு சுறுசுறுப்பான சைகை.

எதிர்பாராத கண்ணோட்டம். பொருள்களின் இடத்தில் சமச்சீரற்ற தன்மை. ஆச்சரியம் எழுத்துக்கள் கிராக். அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய பண்புகளாகும்.

எழுத்துக்கள் அவரது உணர்வுகளுக்கு வராமல் அவர் வாழ்க்கையின் தருணங்களை நிறுத்திவிட்டார். அவரது "ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ரா" இல் குறைந்தபட்சம் பாருங்கள்.

முன்புறத்தில், நாற்காலியின் பின்புறம். அமெரிக்க மீண்டும் இசைக்கலைஞர். மற்றும் பின்புற பின்னணியில், மேடையில் உள்ள நடன கலைஞர் "சட்டகத்தை" பொருந்தவில்லை. அவர்களின் தலைகள் இரக்கமின்றி "விருத்தசேதனம்" ஓவியங்களின் விளிம்பில் உள்ளன.

எனவே நடன கலைஞர்கள் அவர்களை நேசித்தேன் எப்போதும் அழகாக காட்டுகிறது எப்போதும் சித்தரிக்கப்படவில்லை. சில நேரங்களில் அவர்கள் ஒரு நீட்டிக்க வேண்டும்.

ஆனால் இந்த மேம்பாடு குறைபாடுடையது. நிச்சயமாக, Dega சிந்தனை சிந்தனை நினைத்தேன். இது ஒரு நிறுத்த சட்டத்தின் விளைவு, ஒரு உண்மையான கால் சட்டகம் அல்ல.

எட்கர் டிகாஸ் பெண்கள் எழுத நேசித்தேன். ஆனால் உடலின் நோய் அல்லது அம்சங்கள் அவருடன் உடல் ரீதியான தொடர்பைக் கொண்டிருக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. யாரும் அவரை பெண்மணியுடன் பார்த்ததில்லை.

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் உண்மையான அடுக்குகளின் பற்றாக்குறை அவரது படங்களுக்கு ஒரு மெல்லிய மற்றும் தீவிரமான நீதிபதியை சேர்த்தது.

Ballerina தன்னை மட்டுமே "பாலே நட்சத்திரம்" படத்தில் வரையப்பட்டிருப்பதை நினைவில் கொள்க. திரைக்கு பின்னால் அவரது சக ஊழியர்கள் வேறுபாடு வேறுபடுகிறார்கள். என்று ஒரு சில கால்கள்.

இது டிகா படத்தை முடிக்கவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. இது வரவேற்பு. மிக முக்கியமான விஷயம் மட்டுமே கவனம் செலுத்துங்கள். மீதமுள்ள மறைந்து, சட்டவிரோதமானவை.

மாஸ்டர் மற்ற ஓவியங்கள் பற்றி கட்டுரை வாசிக்க

5. பெர்டா மோரிசோ (1841-1895)

பெர்ட் மோரிசோ அரிதாக பெரிய உணர்ச்சிகளின் முதல் வரிசையில் வைக்கப்படுகிறது. அது தேவையற்றது என்று நான் நம்புகிறேன். நீங்கள் அனைத்து முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் இம்பிரதி நுட்பங்கள் வேண்டும். நீங்கள் இந்த பாணியை விரும்பினால், நீங்கள் எல்லோரும் ஆத்மாவுடன் வேலை செய்கிறீர்கள்.

Morizo \u200b\u200bவிரைவில் வேலை மற்றும் அழுத்தம், கேன்வாஸ் தனது தோற்றத்தை மாற்ற. விண்வெளியில் கலைக்க பற்றி புள்ளிவிவரங்கள்.

ஒரு degi போல, அவர் அடிக்கடி சில விவரங்களை கற்பிக்கவில்லை. மற்றும் உடல் மாதிரியின் பகுதிகள் கூட. படம் "கோடை" படத்தில் பெண்கள் இடையே வேறுபடுத்தி முடியாது.

மோரிசோவில் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான பாதை கடினமாக இருந்தது. அவர் ஒரு "கவனக்குறைவான" ஓவியம் ஈடுபட்டுள்ளார் மட்டும்தான். அவள் இன்னும் ஒரு பெண். அந்த நாட்களில், பெண் திருமணத்தை கனவு கண்டார். அதற்குப் பிறகு, எந்த பொழுதுபோக்கும் மறந்துவிட்டது.

எனவே, பெர்டா நீண்ட காலமாக திருமணத்தை மறுத்துவிட்டார். நான் மரியாதைக்குரிய ஒரு மனிதன் பார்த்தேன் வரை. யூஜின் மனா கலைஞரின் எடார்டு மனிதனின் சொந்த சகோதரர் ஆவார். அவர் ஒரு easel மற்றும் பெயிண்ட் அணிந்திருந்தார்.

ஆனால் இன்னும் வழக்கு XIX நூற்றாண்டில் இருந்தது. இல்லை, மோரிசோவின் உடையை அணியவில்லை. ஆனால் அவர் இயக்கத்தின் முழுமையான சுதந்திரத்தை வாங்க முடியவில்லை.

தனியாக வேலை செய்ய அவர் பூங்காவிற்கு செல்ல முடியவில்லை, அன்புக்குரியவர்களிடமிருந்து யாரோ ஒருவர் ஒத்திவைக்கவில்லை. கஃபேவில் தனியாக உட்கார முடியவில்லை. எனவே, அதன் ஓவியங்கள் குடும்ப வட்டத்தில் இருந்து மக்கள். கணவன், மகள், உறவினர்கள், ஆயா.

Morizo \u200b\u200bஅங்கீகாரம் காத்திருக்கவில்லை. நுரையீரலின் வீக்கத்திலிருந்து 54 ஆண்டுகளில் அவர் இறந்தார், கிட்டத்தட்ட யாரும் வாழ்க்கையில் வேலை செய்யவில்லை. நெடுவரிசையில் மரணத்தின் சாட்சியில் "ராட் வகுப்புகள்" ஒரு பள்ளத்தாக்கை நின்றது. கலைஞர் என்று ஒரு பெண்ணுக்கு அது சிந்திக்க முடியாதது. அவள் உண்மையில் இருந்தாலும்கூட.

மாஸ்டர் ஓவியங்கள் பற்றி கட்டுரை வாசிக்க

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

காமிலே பிஸ்ரோரோ. அல்லாத மோதல், நியாயமான. ஆசிரியர்களாக பலர் உணரப்பட்டனர். Pisarro பற்றி மிகவும் மனச்சோர்வு சக கூட மோசமாக பேசவில்லை.

அவர் வெளிப்படையான உறவினராக இருந்தார். வலுவாக தேவை, ஒரு மனைவி மற்றும் ஐந்து குழந்தைகள் கொண்ட, அவர் இன்னும் கடினமாக அவரது காதலி பாணியில் வேலை. மேலும் பிரபலமாக மாறுவதற்கு வரவேற்புரை ஓவியம் மாறவில்லை. அவர் தன்னை நம்புவதற்கு அதிகாரத்தை எடுத்தார் என்று தெரியவில்லை.

பசி அனைத்து இறக்க முடியாது பொருட்டு, pisserrro ஒரு ரசிகர் வர்ணம், இது சந்தோஷமாக இருக்கும். இந்த அங்கீகாரம் 60 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வந்தது! இறுதியாக அவர் தேவை பற்றி மறக்க முடிந்தது.

ஓவியங்கள் pissarro தடித்த மற்றும் அடர்த்தியான காற்று. நிறம் மற்றும் தொகுதி அசாதாரண கலவை.

கலைஞர் இயற்கையின் மிக மாறக்கூடிய நிகழ்வுகளை எழுத பயப்படவில்லை, இது ஒரு கணம் காட்டப்படும் மற்றும் மறைந்துவிடும். முதல் பனி, ஃப்ரோஸ்டி சன், நீண்ட நிழல்கள்.

அவரது மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்புகள் பாரிஸ் வகைகளாகும். பரந்த காய்களுடன், ஒரு விரிகுடா மோதல் கூட்டம். இரவில், பிற்பகல், வெவ்வேறு காலநிலையில். Claude Monet இன் தொடரின் தொடரில் அவர்கள் எதிரொலிக்கிறார்கள்.

Impressionism(Fr. Impressionnisme, impressionnisme, impressionnisme) - 1880 களின் பிற்பகுதியில் ஒரு திசையில் - 1880 களின் முற்பகுதியில், இது முக்கிய குறிக்கோள், இது fleeting, மாறக்கூடிய பதிவுகள் பரிமாற்றம் ஆகும். Impressionism ஒளியியல் மற்றும் வண்ண கோட்பாடு சமீபத்திய கண்டுபிடிப்புகள் அடிப்படையாக கொண்டது; இதில், அவர் 19 வி இறுதியில் விஞ்ஞான பகுப்பாய்வு பண்பு ஆவி மெய்யாக இருந்தது. மிகவும் பிரகாசமான உணர்வை ஓவியம், வண்ணமயமான கவனத்தை வண்ணம் மற்றும் ஒளி மாற்றுவதற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

1860 களின் பிற்பகுதியில் பிரான்சில் பிரான்சில் தோன்றியது. அவரது முன்னணி பிரதிநிதிகள் - Claude Monet, Acuste Renoir, Camille Pissarro, Berta Morizo, Alfred Sisley மற்றும் Jean Frederick Basil. அவர்களுடன் சேர்ந்து, எடுவார் மேன் மற்றும் எட்கர் டிகர் ஆகியோர், அவர்களது படைப்புகளின் பாணியை வெறுமனே அழைக்க முடியாது என்றாலும். "இம்ப்ரோசிசம்" என்ற வார்த்தை மோன் படத்தின் பெயரில் இருந்து வருகிறது உணர்வுகள். உதய சூரியன்(1872, பாரிஸ், அருங்காட்சியகம், அருங்காட்சியகம் மர்மோட்டன்), கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட 1874. கலைஞர் நிலப்பகுதிக்கு மட்டுமே தனது விரைவான தோற்றத்தை மட்டுமே கடத்தார் என்று குறிப்பிட்டார். இப்போது "இம்ப்ரோசிசம்" என்ற வார்த்தை கலைஞரின் அகநிலை பார்வை விட பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: இயற்கையின் முழுமையான ஆய்வு, வண்ணம் மற்றும் விளக்குகளின் அடிப்படையில் முதலில். இந்த கருத்து பாரம்பரியத்திற்கு எதிர்மறையானது, பொருள்களின் பரிமாற்றமாக ஓவியம் வரைவதற்கு புத்துயிர் பெறும் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில் இருந்து வரும். "சீரற்ற" சூழ்நிலைகள் மற்றும் இயக்கங்கள் போன்ற உணர்வுகளின் நோக்கம் உடனடி ஒரு படமாக இருந்தது. இந்த சமச்சீரற்ற சமச்சீரற்ற, கலவைகளை துண்டிக்க, சிக்கலான கோணங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் துண்டுகள் பயன்பாடு. படம் ஒரு தனி சட்டமாக மாறும், உருட்டல் உலகின் ஒரு துண்டு.

நகர்ப்புற வாழ்வில் இருந்து நிலப்பரப்புகள் மற்றும் காட்சிகள் - ஒருவேளை உணர்ச்சியியல் ஓவியம் மிகவும் சிறப்பியல்பு வகைகள் - "plenier மணிக்கு" எழுதினார், i.e. நேரடியாக இயற்கையிலிருந்து, மற்றும் ஓவியங்கள் மற்றும் ஆயத்த ஓவியங்களின் அடிப்படையில் அல்ல. சுறுசுறுப்பாளர்கள் சுருக்கமாக இயற்கைக்குள் செயல்படுகிறார்கள், நிறங்கள் மற்றும் நிழல்களைக் கவனிப்பார்கள், பொதுவாக நிழல்களில் நீல நிறத்தில் இருப்பார்கள். அவற்றின் கலை முறையானது சிக்கலான டன்ஸை அவர்களின் தூய வண்ண ஸ்பெக்ட்ரம்டுக்கு சிதைந்துவிடும். வண்ண நிழல்கள் மற்றும் சுத்தமான பிரகாசமான tremidation ஓவியம். வேறுபட்ட பக்கவாதம் கொண்ட வண்ணப்பூச்சுகளை திணிப்பதன் மூலம், சில சமயங்களில் படத்தின் ஒரு பகுதியிலேயே மாறுபட்ட டன்ஸைப் பயன்படுத்தி, ஸ்மாரிகள் அளவு மாறுபட்டது. சில நேரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தெளிவான வானத்தின் படத்திற்காக, அவர்கள் ஒரு தூரிகை ஒரு தூரிகை மேற்பரப்பில் (ஆனால் இந்த வழக்கில் ஒரு இலவச, கவனக்குறைவான அழகிய முறையில்) வலியுறுத்தினார்). சுறுசுறுப்பான ஓவியங்களின் முக்கிய அம்சம், வண்ணமயமான வண்ணப்பூச்சுகளின் விளைவு ஆகும்.

Camille Pissarro, Alfred Sisley மற்றும் Claude Monet அவர்களின் பணி விருப்பமான நிலப்பரப்புகளில் மற்றும் நகர்ப்புற காட்சிகளில். ஆகஸ்டு ரெனோயிர் இயற்கையின் மடியில் அல்லது உள்துறை மீது மக்கள் எழுதினார். அவருடைய படைப்பாற்றல் என்பது உணர்ச்சியற்ற தன்மையின் குணாதிசயத்திற்கும் இடையேயான முகங்களை அழிக்க ஒரு போக்கு விளக்குகிறது. போன்ற படங்கள் போன்றவை மவுலின் டி லா கேர்ட்டில் பந்து (பாரிஸ், அருங்காட்சியகம் D "ORES) அல்லது காலை வணக்கங்கள் (1881, வாஷிங்டன், கேலரி பிலிப்ஸ்), வாழ்க்கை, நகர்ப்புற அல்லது பழமையான மகிழ்ச்சியின் வண்ணமயமான நினைவுகள் ஆகும்.

ஒளி-காற்று நடுத்தர பரிமாற்றத்திற்கான இதே போன்ற தேடல்கள், சூரிய ஒளியின் தெளிவான நிறங்களின் சிக்கலான டோன்களின் சிதைவு பிரான்சில் மட்டுமல்ல. ஜேம்ஸ் விஸ்லர் (இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்கா), மேக்ஸ் லிபர்மேன், கொரிந்தோவ் (ஜெர்மனி), கே. கொரோவினா, ஐ.இ. கிரபார், கே.ஏ. கொரோவினா, I.E. கபார் (ரஷ்யா) இம்ப்ரோகிராமிகளால் கணக்கிடப்படுகிறது.

சிற்பத்தில் உள்ள உணர்ச்சியற்ற தன்மை திரவ மென்மையான வடிவங்களின் நேரடி மாடலிங் செய்வதைக் குறிக்கிறது, இது பொருள் மேற்பரப்பில் ஒரு சிக்கலான விளையாட்டை உருவாக்குகிறது மற்றும் முழுமையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. காட்டுகிறது, இயக்கம் தருணம், வளர்ச்சி துல்லியமானது; உதாரணமாக, ஒரு மறைக்கப்பட்ட கேமராவைப் பயன்படுத்தி, உதாரணமாக, E.dega மற்றும் O. Emina (France), Medroad Rosso (இத்தாலி), P.P. Trubetsky (ரஷ்யா) போன்ற ஒரு மறைக்கப்பட்ட கேமரா பயன்படுத்தி, நீக்கப்பட்ட தெரிகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதிய போக்குகள் இருந்தன, புதிய போக்குகள் இருந்தன, யதார்த்தத்தை மறுப்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டு, கருத்துப்படுத்தலுக்கு மேல்முறையீடு; அவர்கள் இளைய கலைஞர்கள் இம்ப்ரோகிரிசத்திலிருந்து விலகி இருந்த காரணத்தினால் அவர்கள் காரணம். இருப்பினும், Impressionism பணக்கார பாரம்பரியத்தை விட்டு: முதன்மையாக வண்ண பிரச்சினைகள் ஒரு வட்டி, அதே போல் பாரம்பரியம் ஒரு தைரியமான இடைவெளி ஒரு உதாரணம்.

Impressionism(Fr. Impressionnisme, impressionnisme, impressionnisme) - XIX கடைசி மூன்றாவது கலை - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பிரான்சில் உருவானது, பின்னர் உலகெங்கிலும் பரவியது, அதன் பிரதிநிதிகள் மிகவும் இயல்பாகவே பிரதிபலிக்க முயன்றனர் உலகின் இயக்கம் மற்றும் மாறுபட்ட உலகில், அவற்றின் முணுமுணுப்புகளை மாற்றவும்.

1. யதார்த்தத்தின் மரபுகளிலிருந்து விலக்கு (புராணவாதம், விவிலிய மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்கள், நவீன வாழ்க்கை மட்டுமே).

2. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் கவனிப்பு மற்றும் ஆய்வு. என்ன பார்க்க முடியாது, ஆனால் உணரப்பட்ட "விஷயங்களை விஷுவல் சாரம்"

3. நவீன நகரத்தின் தினசரி வாழ்க்கை. குடிமகனின் உளவியல். வாழ்க்கை இயக்கவியல். தற்காலிக, வாழ்க்கை தாள.

4. "நீட்டிக்கப்பட்ட தருணத்தின் விளைவு"

5. புதிய படிவங்களைத் தேடுக. சிறிய வேலை அளவுகள் (எட்டுடர்கள், பயிர்). வழக்கமான, ஆனால் சீரற்ற இல்லை.

6. ஓவியங்கள் தொடர் (Monet "ஸ்டேக்")

7. அழகிய அமைப்பின் புதுமை. திறந்த தூய நிறம். நிவாரண, பிரதிபலிப்புகள் பணக்கார சேகரிப்பு, trepacy.

8. கலவை வகைகள்.

எட்வர்ட் மனா - கண்டுபிடிப்பாளர். காது கேளாதோர் இறுக்கமான டன்ஸிலிருந்து ஒளி ஓவியம் வரை. துண்டு துண்டாக்கப்பட்ட பாடல்களும்.

"ஒலிம்பியா" - டைட்டியன், ஜார்ஜோன், கோயாவில் தங்கியிருங்கள். விக்டோரியா முரான் மூலம் அனுப்பப்பட்டது. வென்னெல் நவீன காபி மீன் சித்தரிக்கிறார். ஒரு கருப்பு பூனை கால்களில். கருப்பு பெண் ஒரு பூச்செண்டு அளிக்கிறது. இருண்ட பின்னணி, நீல தாள்கள் மீது ஒரு முத்து என சூடான பெண் உடல் தொனியில். தொகுதி மீறுகிறது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மாடலிங் இல்லை.

"புல் மீது காலை உணவு" - மென்பொருள் மற்றும் இரண்டு கலைஞர்கள் + இயற்கை + இன்னும் வாழ்க்கை. பிளாக் எதிர்காலங்கள் ஒரு நிர்வாண உடல் ஒரு மாறாக உருவாக்க.

"Flutist" - இசை உணர்வை.

"பார் ஃபோலி பெர்கர்" -பெண் - bartamenta. முந்தைய வேகம். புகைபிடிக்கும் நகரத்தின் தனிமை. மகிழ்ச்சியின் பேய்த்தன்மை. முழு கேன்வாஸ் (அவரது எண்ணங்களில் அணுக முடியாதது, ஆனால் பட்டியில் வாடிக்கையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடியது). பார்வையாளர்களின் முழு மண்டபமும் உலகின் உருவமாகும்.

Claude Monet -பாரம்பரிய காட்சியை மறுத்துவிட்டது (மாதிரிகள், lescing, முதலியன) - அல்யா-ப்ரைமா

"தோற்றம். ஏறு சன் "-fiiria மஞ்சள், ஆரஞ்சு, பச்சை. படகு - விஷுவல் உச்சரிப்பு. மழுப்பலாக, முடிவற்ற இயற்கை, எந்த வரையறைகளும் இல்லை. ஒளி காற்று சூழலின் மாறுபாடு. ஒளி கதிர்கள் பார்வை மாறும்.

"புல் மீது காலை உணவு" -வன விளிம்பில், பிக்னிக் அபிஷன் , பழுப்பு மற்றும் கருப்பு செருகும் கொண்ட இருண்ட பச்சை காமா. பசுமையாக ஈரமானது. பெண்கள் ஆடை மற்றும் மேஜை தோண்டும் எரிகிறது, காற்று நிரப்பப்பட்ட, இலைகள் மூலம் ஒளி.

"பாரிஸில் கபூசின் பவுல்வார்ட்" -fragmental. பால்கனியில் இருந்து பவுல்வார்ட்டை பார்க்கும் இரண்டு நபர்களை வெட்டுகிறது. மக்கள் கூட்டம் - நகரத்தின் வாழ்க்கை. சூரியன் அமைப்பின் வெளிச்சத்தில் அரை, மற்றும் கட்டிடத்தின் நிழலில் பாதி. இல்லை விஷுவல் சென்டர், உடனடி தோற்றம்.

"பெல்-ஐல் உள்ள பாறைகள்"- நகரும் வெகுஜன நீர் (தடிமனான பக்கவாதம்) ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ரெயின்போ நிழல்கள் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பாறைகள் தண்ணீரில் பிரதிபலிக்கின்றன, பாறைகளில் தண்ணீர். பச்சை நீர் கொதிக்கும், உறுப்பு நினைவுச்சின்னங்கள் உணர்வு. உயர் அடிவானத்துடன் கலவை.

"ஸ்டேஷன் செயிண்ட்-லாஜர்" -நிலையத்தின் உள்துறை காட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நீராவி வாகனம் மற்றும் நீராவி ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது, இது எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் (மூடுபனி, இளஞ்சிவப்பு நெரிசல்கள்).

பியர் ஆகஸ்டே ரெனோயிர் - மகிழ்ச்சியின் கலைஞரான, முதன்மையாக ஒரு மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தின் மாஸ்டர் என்று அறியப்படுகிறது, உணர்வுபூர்வமாக இழக்கப்படவில்லை.

"ஸ்விங்" - சூடான நிறங்களுடன் ஊடுருவி, இளைஞர்கள் காட்டப்பட்டுள்ளனர், பெண் ஈர்க்கப்பட்டார்.

"மவுலின் டி லா காலெட்டில் பந்து" -வகை காட்சி. நாள். இளைஞர்கள், மாணவர்கள், விற்பனையாளர் ஐடிஆர். அகாசியாவின் மரங்களின் கீழ் அட்டவணையில், நடனமாடும் மேடையில். ஒளி overflows (முதுகில் சூரிய பன்னிஸ்).

"உருவப்படம் zhanna samari" -பெண்கள் மலர்கள். அழகான, பெண்களை, அழகான, தொடுதல், தொடுதல், நேரடி நடிகை. ஆழமான கண்கள், ஒளி சன்னி புன்னகை.

"மேடம் உருவப்படம் குழந்தைகள் உடன் கூர்மையானது" - ரயில் உடை மற்றும் நீல நிறத்தில் இரண்டு பெண்கள் கருப்பு உள்ள நேர்த்தியான மதச்சார்பற்ற பெண். Taakely அட்டவணை, நாய், parquet - எல்லாம் குடும்பத்தின் செழிப்பு பற்றி பேசுகிறது.

எட்கர் டிகஸ் - சிறைப்பிடிப்பில் எழுதவில்லை, கோடுகள் மற்றும் வரைபடத்தின் வழிபாட்டு முறை. தொகுப்புகள் குறுக்காக (கீழ் முதல் மேல் வரை)); S- வடிவ, சுழல் வடிவங்கள் + சாளரம் எந்த லைட்டிங் + லைட்டிங் இருந்து லைட்டிங் இருந்து. எண்ணெய், பின்னர் படுக்கை.

"பாலோடிட்சா", "நடன கலைஞர்கள்" - பலர் படையெடுப்பது. ஸ்ட்ரோக்ஸ் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் இணைக்கிறது. நிரந்தர ரிதம் பயிற்சி.

"ப்ளூ டான்சர்ஸ்" - ஆளுமை இல்லை - ஒரு ஒற்றை மாலை. ஒரு மூலையில், ரேமில் இருந்து வெளிச்சம், மற்றும் குலியின் மற்றொரு நிழலில். கணம் இன்னமும் நடிகைகளும் சாதாரண மக்களும் ஆகும். வெளிப்படையான நிழல்கள், கார்ன்பவர் ஆடைகள். Fragmentality - எழுத்துக்கள் பார்வையாளர் பார்க்க வேண்டாம்.

"Apsent" -மனிதன் மற்றும் பெண் ஒரு ஓட்டலில் உட்கார்ந்து. சாம்பல் காமா. ஒரு குழாய் ஒரு மனிதன் ஒரு திசையில் தெரிகிறது, மற்றும் ஒரு பிரிந்த தோற்றம் கொண்ட ஒரு குடித்துவிட்டு பெண் - ஒரு ருசியான தனிமை.

காமிலே Pissarro -அவர் உள்ள மக்கள் உட்பட, வேகன்கள் உட்பட, நிலப்பரப்புகள் பிடிக்கும். வரவிருக்கும் சாலையின் நோக்கம். அவர் வசந்த மற்றும் இலையுதிர் காலத்தில் நேசித்தேன்.

"குரல் கிராமத்திற்கு நுழைவாயில்"- அல்லாத நிலங்கள், மென்மையான நிலப்பரப்பு, சாலை வழியாக மரங்கள் - ஃப்ரேமிங் நுழைவு, அவர்களின் கிளைகள் கலப்பு, வானத்தில் கரைக்கப்படுகின்றன. மெதுவாக, அமைதியாக குதிரை செல்கிறது. வீடுகள் வெறும் கட்டடக்கலை பொருட்கள் அல்ல, ஆனால் மக்கள் (சூடான சாக்கெட்டுகள்) குடியிருப்புகள்.

"பாரிஸ் ஓபரா பாஸ்" (தொடர்) - ஒரு சல்பர் கிளவுட் தினம். கூரைகள் பனி, ஈரமான பாலம், கட்டிடங்கள் பனிப்பொழிவில் மூழ்கியுள்ளன. ஈரமான ஏர் ஓவியம் உறைகள். இளஞ்சிவப்பு நீலம், ஆலிவ் டன். சிறிய ஸ்மியர்ஸ்.

ஆல்ஃபிரட் சிசி - இது இயற்கையின் அழகு, காவிய அமைதி, ஒரு கிராமப்புற இயற்கை உள்ளார்ந்த கவனத்தை கவனிக்க முற்படுகிறது.

"Luvurezenne உள்ள ஃப்ரோஸ்ட்" -காலை, புதிதாக கண்ணாடி ஒளிரும் ஒளி (இணைப்பு). நிழல்கள் (சிறந்த நுணுக்கங்கள்), மஞ்சள்-ஆரஞ்சு நிறங்கள் இல்லை. அமைதியான மூலையில், ஒரு அவசரமான நகரம் அல்ல. தூய்மை, பலவீனம், இந்த இடத்திற்கு அன்பு உணர்கிறேன்

ரஷ்யாவில், இம்ப்ரபிசம். பிரான்சில் விட ஒரு முறை மற்றும் துரிதப்படுத்தப்பட்ட விகிதங்கள் உருவாகிறது

V. Serov -கல்விக்கான வரைபடத்திற்கு அலட்சியம் செய்யப்படுவது, இயற்கையின் அழகைக் காட்ட விரும்புகிறது.

"பீச் கொண்ட பெண்"- ஒரு மம்மித் துரப்பணியின் உருவப்படம். எல்லாம் இயற்கை மற்றும் எளிதாக இருக்கும், ஒவ்வொரு விவரம் மற்ற ஒரு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கன்னி முகத்தின் அழகை, வாழ்க்கை படத்தின் கவிதை, ஒளி நிறைந்த வண்ணமயமான ஓவியம். Etude இன் அழகு மற்றும் புத்துணர்ச்சி, இரண்டு போக்குகள் ஒழுங்காக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன, இரண்டு படைகள் ஒரு உருவகத்தின் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்கியது. எல்லாம் மிகவும் எளிய மற்றும் இயற்கை தெரிகிறது, ஆனால் ஆழம் மற்றும் நேர்மை இந்த எளிமை எவ்வளவு !! V. Serov இன் வரம்பை வெளிப்படுத்தும் வகையில், ஒளி மாற்றப்பட்டது, சாளரத்திலிருந்து ஒரு வெள்ளி ஓட்டம் மற்றும் நிரப்புதல் அறையில் பாய்கிறது. பெண் மேஜையில் உட்கார்ந்து, அவர் உண்மையில் ஒரு கணம் உட்கார்ந்திருப்பதைப் போல், பிஸியாக இல்லை, இயந்திரத்தனமாக ஒரு பீச் எடுத்து அவரை பிடித்து, உங்களை வெறுமனே பார்த்து, வெளிப்படையாக பார்த்து. ஆனால் இது ஒரு நிமிடம் மட்டுமே, மற்றும் அவரை ஓட்டுநர் இயக்கத்திற்கான ஆர்வத்தை தயக்கிறார்.

"குழந்தைகள்" - குழந்தைகளின் ஆன்மீக உலகத்தை (சன்ஸ்) காட்டுகிறது. சூரிய அஸ்தமனத்தில் மூத்தவர், பார்வையாளரை எதிர்கொள்ளும் இளையவர். வெவ்வேறு உயிர்.

"Mika Morozov" - நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, பார்வையாளர் மீது உருண்டு. குழந்தைகள் உணர்ச்சி பரவுகிறது.

"Chorester" - ஸ்கெட்ச். அவர் ஜூசி வீசும் தூரிகை, பரந்த பக்கவிளைவுகளை பசுமையாக எழுதுகிறார், ஸ்மியர்ஸ் செங்குத்து, பின்னர் கிடைமட்ட மற்றும் மற்றவர்களுக்கு ⇒ சுறுசுறுப்பு, காற்று மற்றும் ஒளி ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது. இயற்கை மற்றும் பெண்கள், புத்துணர்ச்சி, உடனடி கலவையாகும்.

"பாரிஸ். Kapuchin Boulevard "-மோட்ட்லே காலீடோஸ்கோப் நிறங்கள். செயற்கை வெளிச்சம் - பொழுதுபோக்கு, அலங்கார திருட்டுத்தன்மை.

I.e. கிரபார் -volve, உணர்ச்சி தொடக்க.

« பிப்ரவரி ஆசூர் " - நான் தரையில் இருந்து ஒரு பிர்ச் பார்த்தேன் மற்றும் அதிர்ச்சி இருந்தது. வானவில் வானிலை வானத்தில் வானத்தில் ஒற்றுமை மூலம் ஒற்றுமை. பிர்ச் என்பது நினைவுச்சின்னமாகும் (அனைத்து கேன்வாஸ்).

"மார்ட்டோவ் ஸ்னோ" - பெண் ராக்கர் ஒரு வாளி கொண்டுள்ளது, பனி பனி பனி மரம் நிழல்.

Impressionism புதிய கலை திறந்து - இது ஒரு கலைஞர், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் உணவு முறைகள் முக்கியம். அவர்கள் ஒரு நிமிடம், நாம் நேரம் ஒரு நீட்டிப்பு வேண்டும்; எங்களுக்கு குறைவான இயக்கவியல், மேலும் ரொமாண்டிசம் உள்ளது.

புல் மேன் ஒலிம்பியா மீது மணா காலை உணவு

மனா "பார் ஃபோலி பெர்கர் மானே Flutist "

Monet. "தோற்றம். சூரியன் மான் மான் மோன் "புல் மீது காலை" - "பாரிசில் Kapuchin Boulevard"

Monet "Bel-ile உள்ள பாறைகள்»Monet. "ஸ்டேஷன் செயிண்ட்-லாசர்

Monet "பாரிசில் Kapuchin BoulevardRENOIR."ஸ்விங்"

RENOIR. "மவுலின் டி லா கலாட்டில் பந்து" ரெனோயிர் "zhanna samari இன் உருவப்படம்"

RENOIR "மேடம் சித்திரம் பிள்ளைகளுடன் கூர்மையானது"

Degas. "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" Degas. "Apsent"

Pissarro -"பாரிஸ் ஓபரா பாஸ்" (தொடர்) Pissarro. "குரல் கிராமத்திற்கு நுழைவாயில்»

சிச்லி "லுவரென்னே" செரோவ் "பெண்மணியுடன்"

SEROV "MIKA MOROZOV" SEROV "குழந்தைகள்"

Korovin "Chorestka" Korovin "பாரிஸ். Kapuchin boulevard "

கிரபார் "பிப்ரவரி ஆஜூர்" கிரபார் "மார்டோவ் ஸ்னோ"