கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரையிலான காலம். கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அதன் நெறிமுறை, அதாவது. கலை படைப்பாற்றலின் கடுமையான விதிகளை நிறுவ ஆசை. கிளாசிக்ஸின் கலை மற்றும் அழகியல் நியதிகள் பண்டைய கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளில் தெளிவாக கவனம் செலுத்துகின்றன: சதி, கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகளின் கருப்பொருள்களை பண்டைய கிளாசிக்ஸிலிருந்து நவீன சகாப்தத்திற்கு மாற்றுதல் மற்றும் அவற்றை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புதல்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் தத்துவ அடிப்படையானது பகுத்தறிவுவாதம் (அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ்), உலகின் ஒழுங்குமுறை மற்றும் பகுத்தறிவு பற்றிய கருத்துக்கள். இங்கிருந்து கிளாசிக்ஸின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளைப் பின்பற்றவும்: 1. வடிவத்தின் நிலைத்தன்மை, 2. கலையில் உருவாக்கப்பட்ட உருவங்களின் இணக்கமான ஒற்றுமை, 3. அழகான, மேன்மையான இயற்கையின் இலட்சியம், 4. மாநிலத்தின் கருத்தை உறுதிப்படுத்துதல், இலட்சியம். ஹீரோ, 5. பிந்தையவருக்கு ஆதரவாக தனிப்பட்ட உணர்வுக்கும் பொதுக் கடமைக்கும் இடையிலான மோதலின் தீர்வு.

வகைகளின் படிநிலையும் உள்ளது, அவற்றை உயர்ந்த (சோகம், காவியம்) மற்றும் கீழ் (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி) எனப் பிரிக்கிறது. உள்ளடக்கத்தின் தெளிவை நோக்கி கிளாசிக் கலையின் நோக்குநிலை, சமூக பிரச்சனைகளின் தெளிவான அறிக்கை, அழகியல் பாத்தோஸ் மற்றும் குடிமை இலட்சியத்தின் உயரம் ஆகியவை அதை சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் கல்வி முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் ஆக்கியது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கோட்பாடு N. Boileau (1674) இன் "The Poetic Art" போன்ற படைப்புகளில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

1. செயல் ஒற்றுமை - நாடகம் ஒரு முக்கிய வேண்டும் சதி, துணைப் பகுதிகள் குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகின்றன.
2. இடத்தின் ஒற்றுமை - செயல் நாடகத்தின் இடத்தில் அதே இடத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.
3. காலத்தின் ஒற்றுமை. நிக்கோலா பாய்லேவ்அவரது கவிதை கலை"மூன்று ஒற்றுமைகளையும் பின்வருமாறு உருவாக்கியது: "ஒரு நாளில் ஒரே இடத்தில் நடக்கும் ஒரு நிகழ்வு, திரையரங்கத்தை இறுதிவரை நிரப்பட்டும்." எப்படி சரியாக எழுதுவது என்பதற்கான வழிகாட்டி. ஆசிரியர்களை விமர்சித்தார்: அன்றாட சூழ்நிலைகளை விவரிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. கவிதைத் திறமை இருந்தால்தான் கவிஞனாக இருப்பதற்குத் தகுதி.

பிரெஞ்சு அகாடமியின் கோட்பாடுகளில் சி. பாட்டியூக்ஸ் (1747) எழுதிய "வாய்மொழிக் கலையின் அடிப்படை விதிகள்".

கிளாசிக்ஸின் காலத்தில் மிகவும் வளர்ந்த வகைகள் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் ஓட்ஸ்.

சோகம் என்பது ஒரு வியத்தகு படைப்பாகும், இது கடக்க முடியாத தடைகளுடன் வலுவான ஆளுமையின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது; அத்தகைய போராட்டம் பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தில் முடிவடைகிறது. கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்கள் சோகத்தை ஹீரோவின் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் மோதலின் (மோதல்) மாநிலத்திற்கான அவரது கடமையுடன் அடிப்படையாகக் கொண்டனர். இந்த மோதல் கடமையின் வெற்றியால் தீர்க்கப்பட்டது. சோகத்தின் சதிகள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன. கிரேக்க-ரோமன் சோகத்தைப் போலவே, கதாபாத்திரங்களும் நேர்மறையாகவோ அல்லது எதிர்மறையாகவோ சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு ஆன்மீகப் பண்பு, ஒரு தரம்: நேர்மறை தைரியம், நீதி, முதலியன, எதிர்மறை - லட்சியம், பாசாங்குத்தனம்.

ஓட் என்பது மன்னர்கள், தளபதிகள் அல்லது எதிரிகளை வென்ற வெற்றிகளின் நினைவாக ஒரு புனிதமான பாடல்.

பொருளுக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் மனிதனின் மகத்துவம் வெளிப்பட்டது. "உணர்வுகளுக்கு" எதிரான போராட்டத்தில் ஆளுமை உறுதிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சுயநல பொருள் நலன்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. ஒரு நபரின் பகுத்தறிவு, ஆன்மீகக் கொள்கை ஆளுமையின் மிக முக்கியமான தரமாகக் கருதப்பட்டது.

டிடெரோட் தனது "நடிகரின் முரண்பாடு" என்ற படைப்பில் நடிகரைப் பற்றி பேசுகிறார். எளிமை மற்றும் உண்மை, நடிகரின் உள்ளுணர்வுகளை எளிய மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவது, தோரணை மற்றும் தவறான பாத்தோஸ் இல்லாமல் - இது புதிய நடிகரிடம் இருந்து தேவைப்பட்டது. நடிகர் தனது மனதினால் உணர்வுகளைப் புரிந்துகொண்டு அவற்றைப் பார்வையாளனுக்குத் தூண்ட வேண்டும்.

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்வாதத்தை நிறுவுவதற்கு நான்கு முக்கிய இலக்கிய பிரமுகர்கள் பங்களித்தனர்: ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் ஏ.பி. சுமரோகோவ்.

கரம்சின் "ஏழை லிசா"

O.P. சுமரோகோவ் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் நியதியை உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் ஒன்பது சோகங்கள் மற்றும் பன்னிரண்டு நகைச்சுவைகளை எழுதியுள்ளார். சுமரோகோவின் நகைச்சுவை கிளாசிசிசத்தின் விதிகளுக்கு இணங்குகிறது. "மக்களை வெறித்தனமாக சிரிக்க வைப்பது ஒரு மோசமான ஆத்மாவின் பரிசு" என்று நாடக ஆசிரியர் கூறினார். அவர் நடத்தையின் சமூக நகைச்சுவையின் நிறுவனர் ஆனார்; அவரது ஒவ்வொரு நகைச்சுவைக்கும் ஒரு ஒழுக்கம் உள்ளது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உச்சம் இந்த அமைப்பின் நடுவில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்த உண்மையான அசல் தேசிய நகைச்சுவையை உருவாக்கிய டி.ஐ.ஃபோன்விஜின் வேலை.

வழக்கமாக கிளாசிக்ஸின் காலம் வியன்னா கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடையது - ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். அவை ஏன் "வியன்னா கிளாசிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன? அவர்கள் அனைவரும் வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர், அந்த நேரத்தில் இது இசை கலாச்சாரத்தின் தலைநகராக கருதப்பட்டது. "வியன்னா கிளாசிக்ஸ்" என்ற சொல் முதன்முதலில் ஆஸ்திரிய இசையியலாளர் கீஸ்வெட்டரால் 1834 இல் ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட் தொடர்பாக பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், மற்ற ஆசிரியர்கள் பீத்தோவனை இந்தப் பட்டியலில் சேர்த்தனர். வியன்னா கிளாசிக்ஸ் பெரும்பாலும் முதல் வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

வியன்னா பள்ளியின் இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு பாணியிலான இசை மற்றும் இசையமைப்பு நுட்பங்களின் திறமையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்: நாட்டுப்புற பாடல்கள் முதல் பாலிஃபோனி வரை (ஒரே நேரத்தில் ஒலி, பல குரல்களின் வளர்ச்சி மற்றும் தொடர்பு அல்லது மெல்லிசை வரிகள், மெல்லிசைகள்). வியன்னா கிளாசிக்ஸ் ஒரு உயர் வகை கருவி இசையை உருவாக்கியது, அதில் உருவக உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து செல்வங்களும் சரியான கலை வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளன. இது கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சமாகும்.

கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) என்பது 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணியாகும், இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை நம்பியிருப்பது. (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணி, இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை நம்பியிருப்பது. போர்டியாக்ஸ் கிளாசிக் பாணியில் (XVIII நூற்றாண்டு) சதுரங்களின் குழுக்களுக்கு நகரம் பிரபலமானது.

எம்.எஃப்.கசகோவ். பெட்ரோவ்ஸ்கி அரண்மனை ரஷ்ய கிளாசிக் என்பது உலக கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

வி.ஐ. பசெனோவ். பாஷ்கோவ் வீடு - 1788

ஓ. மான்ட்ஃபெராண்ட். செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் - 1830

ஏ.என்.வோரோனிகின். கசான் கதீட்ரல் - 1811 மற்றும் கசான் கதீட்ரல் அதன் கைகளை விரித்தது. நீல மாலையை தழுவி... I. Demyanov.

சிற்பத்தில் கிளாசிசிசம் பண்டைய உருவத்திற்கு விசுவாசம். வீரம் மிக்க பாடல்கள். வீரம் மிக்க பாடல்கள். இராணுவ வீரம் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தை இலட்சியப்படுத்துதல். இராணுவ வீரம் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தை இலட்சியப்படுத்துதல். பொது நினைவுச்சின்னங்கள். பொது நினைவுச்சின்னங்கள். ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக தரங்களுடன் முரண்பாடு. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக தரங்களுடன் முரண்பாடு. திடீர் அசைவுகள் இல்லாதது, கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள். திடீர் அசைவுகள் இல்லாதது, கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள். வேலையின் கலவையின் எளிமை, நல்லிணக்கம், நிலைத்தன்மை. வேலையின் கலவையின் எளிமை, நல்லிணக்கம், நிலைத்தன்மை.

ஓவியம் வரைவதில் கிளாசிசிசம் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலையில் ஆர்வம். மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்களின் சாதனைகளை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல். மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்களின் சாதனைகளை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல். ரஃபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய உன்னிப்பான ஆய்வு, வரி மற்றும் கலவையில் அவர்களின் தேர்ச்சியைப் பின்பற்றுகிறது. ரஃபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய உன்னிப்பான ஆய்வு, வரி மற்றும் கலவையில் அவர்களின் தேர்ச்சியைப் பின்பற்றுகிறது. வேலையின் கலவையின் எளிமை, நல்லிணக்கம், நிலைத்தன்மை. வேலையின் கலவையின் எளிமை, நல்லிணக்கம், நிலைத்தன்மை. சமூக, சிவில் பிரச்சினைகள். சமூக, சிவில் பிரச்சினைகள். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மன்னர்கள், தளபதிகள், அரசியல்வாதிகள். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மன்னர்கள், தளபதிகள், அரசியல்வாதிகள். கல்வி நிறுவனங்களின் நிதியுதவி மூலம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு ஆதரவு. கல்வி நிறுவனங்களின் நிதியுதவி மூலம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு ஆதரவு.

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்: - மறுமலர்ச்சியின் பண்டைய கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு மாதிரியாக முறையீடு; - ஒரு சரியான சமுதாயத்தின் யோசனையின் பிரகடனம்; - உணர்வை விட கடமையின் நன்மை; - மனதை உயர்த்துதல் - பகுத்தறிவு, கடுமை; - ஒரு நபரை மாநில அமைப்புக்கு அடிபணிதல். பிரதிநிதிகள்: பிரான்ஸ் - இலக்கியம் - கார்னெய்ல், மோலியரின் நகைச்சுவைகள், ஓவியம் - பௌசின், லோரெய்ன். ரஷ்யா - இலக்கியம் - லோமோனோசோவ், கட்டிடக் கலைஞர் கசகோவ், ரோஸ்ஸி, சிற்பி மார்டோஸ்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் திட்டம் 1. உலகின் நியாயமான ஒழுங்குமுறை பற்றிய யோசனைகள், இயற்கையின் அழகு, தார்மீக இலட்சியங்கள் 2. சுற்றியுள்ள உலகின் ஒரு புறநிலை பிரதிபலிப்பு 3. நல்லிணக்கத்தின் நியாயமான தெளிவு, கண்டிப்பான எளிமை 4. சரியான மற்றும் ஒழுங்கைக் கடைப்பிடித்தல் 5. குறிப்பிட்டதை பிரதானத்திற்கு அடிபணிதல் 6. அழகியல் சுவையை உருவாக்குதல் 7. உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டில் கட்டுப்பாடு மற்றும் அமைதி 8. செயல்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கம் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகளின் படிநிலையை நிறுவியது - "உயர்" (சோகம், காவியம், ode; வரலாற்று, புராண, மதப் படம், முதலியன) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை; வகை ஓவியம், முதலியன). (பாணியின் தன்மை)

இலக்கியத்தில் கிளாசிசிசம் இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் தோன்றியது, அவர்கள் புதிதாகப் படித்த அரிஸ்டாட்டிலின் "கவிதை" விதிகளின்படி தங்கள் சொந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய பல்கலைக்கழக விஞ்ஞானிகள் மத்தியில். படிப்படியாக, இத்தாலியில் இருந்து, கிளாசிக்வாதம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு பரவியது மற்றும் பிரான்சில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிக உயர்ந்த பூக்களை அடைந்தது, அங்கு 1674 ஆம் ஆண்டில் நிக்கோலஸ் பொய்லியோ "கவிதை கலை" என்ற கவிதை கட்டுரையை வெளியிட்டார், இது இலக்கியத்திற்கான மறுக்க முடியாத தேவைகளின் தொகுப்பாக மாறியது. ஒன்றரை நூற்றாண்டு. "உயர் நகைச்சுவைக்கு" ஒரு உதாரணம் "டார்டுஃப்", மோலியரின் நகைச்சுவை. உலக நாடக வரலாற்றில் கிளாசிசிசம் பண்டைய நாடகத்திற்கும் நவீன கால நாடகத்திற்கும் இடையே ஒரு பாலமாக இருந்தது. பண்டைய நாடகத்திற்கும் நவீன கால நாடகத்திற்கும் இடையே ஒரு பாலம். தியேட்டர் அமைப்பு: செவ்வியல் காலத்தில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் அலங்காரங்கள் இல்லாமல் நடத்தப்பட்டன.கௌரவ பார்வையாளர்கள் மேடையின் ஓரத்தில் நேரடியாக அமர்ந்தனர். ஒரு திரை தோன்றியது, ஆனால் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது. நாடகக் கலையில் கிளாசிசிசம்

ஓவியத்தில், முக்கிய முக்கியத்துவம் மாறிவிட்டது: சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, தெளிவான சீரான கலவை, வரைபடத்தின் கடுமை, திட்டங்களின் வரைதல், சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் தொகுதியின் தெளிவான பரிமாற்றம் மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல். நிக்கோலஸ் பௌஸின் "தி லேபர்ஸ் ஆஃப் ரினால்டோ" (1628)தி லேபர்ஸ் ஆஃப் ரினால்டோ ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் "தி ஓத் ஆஃப் தி ஹொராட்டி" (1784) கிளாட் லோரெய்ன். "செயின்ட் உர்சுலாவின் புறப்பாடு" ஓவியத்தில், வரலாற்று ஓவியங்கள், புராண மற்றும் மத ஓவியங்கள் "உயர்ந்த" வகைகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. "குறைந்தவை" நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவை அடங்கும். பிரதிநிதிகள்: நிக்கோலஸ் பௌசின், சி. லோரெய்ன், ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்.

கிளாசிசிசத்தின் கட்டிடக்கலை பண்டைய உதாரணங்கள், தெளிவு மற்றும் வடிவியல் ஒழுங்குமுறை கோடுகள், தொகுதிகள் மற்றும் தளவமைப்புகளின் சமநிலை, போர்டிகோக்கள், நெடுவரிசைகள், சிலைகள் மற்றும் சுவர்களின் மேற்பரப்பில் நிற்கும் நிவாரணங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒழுங்கு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அயோனிக் ஆர்டர் டோரிக் ஆர்டர் கொரிந்தியன் ஆர்டர் டிரையம்பால் வளைவுகள் நாகரீகமாகி வருகின்றன. பாரிஸில் உள்ள பிளேஸ் டெஸ் ஸ்டார்ஸில் கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்சுவா சால்கிரினால் கட்டப்பட்ட பேரரசரின் சிறப்புகளை மகிமைப்படுத்தும் வளைவு அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் சிற்பம் தீவிரம் மற்றும் கட்டுப்பாடு, வடிவங்களின் மென்மை, போஸ்களின் அமைதி (ஈ. ஃபால்கோனெட், ஜே. ஹூடன்) ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஃபால்கோனெட் "விண்டர்" ஃபால்கோனெட், எட்டியென் மாரிஸ் ஃபால்கோனெட், எட்டியென் மாரிஸ் அச்சுறுத்தும் மன்மதன் ஜே.ஏ. ஹூடன். "வால்டேர்"

லூயிஸ் IV இன் இணைப்பு மற்றும் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் மாற்றங்கள் வந்தன. கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் அவற்றின் முக்கிய வளர்ச்சியைப் பெற்றன. லூயிஸ் XIV 1702 இன் பதுமராகம் ரிகாட் உருவப்படம் முதலில் கிளாசிக் கலை ஒருமைப்பாடு, ஆடம்பரம் மற்றும் ஒழுங்கின் உருவகமாக இருந்தால், பின்னர் அது கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான கொள்கைகளுக்கு சேவை செய்தது, நெப்போலியன் பேரரசின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தியது. எம்பயர் கிளாசிசிசம் அதன் கலைத் தொடர்ச்சியை எம்பயர் பாணியில் கண்டது.

ரோகோகோ ரோகோகோ என்பது பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு பாணியாகும்; இது தேசிய உளவியலின் பண்புகள், உயர் வகுப்பினரின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் சிந்தனை பாணி ஆகியவற்றைக் குவித்தது. ரோகோகோ ரோகோகோ என்பது பிரத்தியேக மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் விளைபொருளாகும், முதன்மையாக அரச நீதிமன்றம் மற்றும் பிரெஞ்சு பிரபுத்துவம். ரோகோகோ என்பது சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், ஷெல்லின் நிழற்படத்தை நினைவூட்டும் சிக்கலான கோடுகள்.

ரோகோகோ பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அழகு மற்றும் லேசான தன்மை, நுணுக்கம், அலங்கார நுட்பம் மற்றும் மேம்பாடு, கவர்ச்சியான ஒரு ஏக்கம்; குண்டுகள் மற்றும் சுருட்டை வடிவில் ஆபரணம், மலர் மாலைகள், மன்மத உருவங்கள்; வெளிர் ஒளி மற்றும் மென்மையான வண்ணங்களின் கலவை, நிறைய வெள்ளை விவரங்கள் மற்றும் தங்கம்; அழகான நிர்வாணம், சிற்றின்பம் மற்றும் சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் வழிபாட்டு முறை; ஒளி சைகைகள், அரை திருப்பங்கள், அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க முக அசைவுகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படும் படங்களின் புதிரான இரட்டைத்தன்மை; சிறிய வடிவங்களின் வழிபாட்டு முறை, சிறுமை, சிறிய விஷயங்கள் மற்றும் டிரிங்கெட்டுகளின் காதல்.

ரோகோகோ கற்பனை, நாடக நாடகம், புராணக் கதைகள் மற்றும் சிற்றின்ப சூழ்நிலைகளின் உலகத்திற்கு வாழ்க்கையிலிருந்து புறப்படுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் நேர்த்தியான, அலங்கார, மற்றும் கம்பீரமான காட்சிகள் அவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. விருப்பமான கதாநாயகிகள் நிம்ஃப்கள், பேச்சன்ட்ஸ், டயானஸ், வீனஸ், அவர்களின் முடிவில்லாத "வெற்றிகள்" மற்றும் "கழிப்பறைகளை" நிகழ்த்துகிறார்கள். ரோகோகோ ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மீசென் சிலைகள்

ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை, இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "அழகான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" என்பது "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் படைப்பின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகும். அன்டோயின் வாட்டியோ. காதல் காமா. ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர். மேடம் டி பாம்படோர்.

மினியேச்சர் வடிவங்களின் உலகம் அதன் முக்கிய வெளிப்பாட்டை தளபாடங்கள், உணவுகள், வெண்கலம், பீங்கான்கள் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ரோகோகோ, பின்னர், ரோகோகோ பாணியானது ரொமாண்டிக்ஸால் "புனர்வாழ்வு" செய்யப்பட்டது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அதை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர். அடுத்தடுத்த இயக்கங்களின் கலைஞர்களுக்கு ஒரு தரமாக செயல்பட்டது.

மனம் தவறு செய்யலாம், உணர்வு ஒருபோதும்! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalism" (ஆங்கில உணர்வு உணர்விலிருந்து) உணர்வுவாதிகள் வேண்டுமென்றே "உணர்வை" "காரணத்துடன்" வேறுபடுத்துகிறார்கள். உணர்வு இந்த இயக்கத்தின் மைய அழகியல் வகையாகிறது (கிளாசிஸ்டுகளுக்கு - காரணம்).

இயற்கையின் மடியில் அமைதியான, அழகான மனித வாழ்க்கை. கிராமம் (இயற்கை வாழ்க்கையின் மையம், தார்மீக தூய்மை) நகரத்துடன் (தீமையின் சின்னம், இயற்கைக்கு மாறான வாழ்க்கை, வேனிட்டி) கடுமையாக வேறுபடுகிறது. புதிய ஹீரோக்கள் "கிராமத்தினர்" மற்றும் "கிராமத்து பெண்கள்" (மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்கள்). நிலப்பரப்புக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. நிலப்பரப்பு அழகற்றது, உணர்வுப்பூர்வமானது: ஒரு நதி, பப்ளிங் ப்ரூக்ஸ், ஒரு புல்வெளி - தனிப்பட்ட அனுபவத்திற்கு ஏற்ப. ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், அவரது பணி பச்சாதாபத்தை கட்டாயப்படுத்துவது, இரக்கத்தைத் தூண்டுவது மற்றும் வாசகரிடம் மென்மையின் கண்ணீரைத் தூண்டுவது. முக்கிய யோசனை

முக்கிய தீம் காதல். முக்கிய வகைகள் ஒரு உணர்ச்சிகரமான கதை, ஒரு பயணம் மற்றும் பாடல் வரிகளில் - ஒரு முட்டாள்தனம் அல்லது ஆயர். எபிஸ்டோலரி வகை. சித்தாந்த அடிப்படையானது பிரபுத்துவ சமூகத்தின் சீரழிவுக்கு எதிரான போராட்டம். ஆன்மா, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அபிலாஷைகளின் இயக்கங்களில் மனித ஆளுமையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஆசை முக்கிய சொத்து. அழகியலின் அடிப்படையானது "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" (கிளாசிசிசம் போல); நேர்த்தியான மற்றும் ஆயர் மனநிலைகள்; ஆணாதிக்க வாழ்வின் இலட்சியமயமாக்கல்.

கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் அவற்றின் மதிப்பீட்டில் கிளாசிக்ஸின் நேரடியான தன்மையிலிருந்து விலகுதல். உலகத்திற்கான அணுகுமுறையின் வலியுறுத்தப்பட்ட அகநிலை, உணர்வுகளின் வழிபாடு, இயற்கையின் வழிபாடு, உள்ளார்ந்த தார்மீக தூய்மை மற்றும் அப்பாவித்தனத்தின் வழிபாடு. வளமான ஆன்மீக உலகம் கீழ் வகுப்பினரின் பிரதிநிதிகள் நிறுவப்படுகிறார்கள்.

V.L. Borovikovsky (g) – the genius of sentimentalism V.L. Borovikovsky (g) – the genius of sentimentalism அவர்கள் நமக்குப் பட்டங்களால் புகழைப் பின்னுவதில்லை, நம் முன்னோர்களின் பெயர்களால் அல்ல, நற்பண்புகளுக்கு மட்டுமே மகுடம் சூடுகிறார்கள், மானம் மட்டுமே நமக்கு முடிசூட்டுகிறது... எம்.எம். கெராஸ்கோ உள்ளே

நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் திட்டம்

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீட்டின் ஆரம்பக் கொள்கை அழகான இயற்கையைப் பின்பற்றுவதாகும். கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர்களுக்கான புறநிலை அழகு (பொய்லோ, ஆண்ட்ரே) என்பது பிரபஞ்சத்தின் இணக்கம் மற்றும் ஒழுங்குமுறை ஆகும், இது அதன் ஆதாரமாக ஒரு ஆன்மீகக் கொள்கையைக் கொண்டுள்ளது, அது பொருளை வடிவமைத்து அதை ஒழுங்காக வைக்கிறது. எனவே, அழகு ஒரு நித்திய ஆன்மீக சட்டமாக, சிற்றின்பம், பொருள், மாறக்கூடிய எல்லாவற்றிற்கும் எதிரானது. எனவே, உடல் அழகை விட ஒழுக்க அழகு உயர்ந்தது; இயற்கையின் கரடுமுரடான அழகை விட மனித கைகளின் படைப்பு மிகவும் அழகானது.

அழகின் விதிகள் கவனிப்பின் அனுபவத்தைப் பொறுத்தது அல்ல; அவை உள் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் பகுப்பாய்விலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்படுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் கலை மொழியின் இலட்சியம் தர்க்கத்தின் மொழி - துல்லியம், தெளிவு, நிலைத்தன்மை. கிளாசிக்ஸின் மொழியியல் கவிதை, வார்த்தையின் புறநிலை உருவகத்தன்மையை முடிந்தவரை தவிர்க்கிறது. அவளுடைய வழக்கமான தீர்வு ஒரு சுருக்கமான அடைமொழியாகும்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் தனிப்பட்ட கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவு அதே கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது. பொருளின் கண்டிப்பான சமச்சீர் பிரிவின் அடிப்படையில் பொதுவாக வடிவியல் ரீதியாக சீரான அமைப்பாகும். எனவே, கலை விதிகள் முறையான தர்க்கத்தின் விதிகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன.

ஏ.ஏ. பிளாக் - இலக்கிய விமர்சகர்

குழந்தை பருவத்தில் கூட, ஒரு குழந்தையாக, பிளாக் "இசையமைக்க" தொடங்கினார். கவிஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் எம்.ஏ. பெக்கெடோவா சிறிய பிளாக்கின் முதல் இலக்கிய பொழுதுபோக்கை தெளிவுபடுத்துகிறார்: "6 வயதில், சாஷா ஒரு வீரத்தின் மீது ஒரு ரசனையை வளர்த்துக் கொண்டார், கற்பனைக்காக ...

பி.ஏ.வின் கவிதைகளின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடிப்படையின் பகுப்பாய்வு அக்மதுலினா

எஃப்.எம்மின் வேதனையான சோகம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி

வலிமிகுந்த விளைவு மிகவும் கடுமையான அழகியல் எதிர்வினை (அழகியல் எதிர்ப்பு விளிம்பில்), இது எஃப்.எம் வேண்டுமென்றே முயன்றது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, "உண்மையை வெட்டுதல்" என்ற அழகியலை உருவாக்குகிறார்.

நவீன ரஷ்ய உரைநடையில் முரண்பாடு (ஈரோஃபீவ் எழுதிய "மாஸ்கோ-பெடுஷ்கி" கவிதை மற்றும் "பரஸ்பர கடிதம் மூலம்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

ஐரனி (கிரேக்க ஈரோனியா, லிட். - பாசாங்கு) என்பது தத்துவம் மற்றும் அழகியலின் ஒரு வகையாகும், இது நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அல்லது வெளிப்படுத்தப்படுவதற்கு நேர்மாறான மறைவான பொருளைக் கொண்ட கலையின் அறிக்கை அல்லது உருவத்தைக் குறிக்கிறது. நையாண்டி போலல்லாமல்...

புஷ்கினின் லைசியம் ஆண்டுகள்

நிர்வாகம் மற்றும் ஆசிரியர்களின் முயற்சியால், லைசியம் ஒரு மேம்பட்ட மற்றும் புதுமையான கல்வி நிறுவனமாக மாற்றப்பட்டது. அதில் உருவாக்கப்பட்ட சூழல், மாணவர்கள் வீட்டில், ஒற்றுமையான குடும்பத்தில் இருப்பதை உணரச் செய்தது.

ஓ. வைல்டின் "தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" நாவலில் உள்ள தார்மீக அம்சம்

ஆஸ்கார் வைல்ட் கலையில் அழகியலின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்தார். இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் தோன்றியது மற்றும் 80 மற்றும் 90 களில் உருவாக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தனது நிலையை இழந்தது.

N.V இன் படைப்புகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் படம். கோகோல்

“போர்ட்ரெய்ட்”, “நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட்”, “நோட்ஸ் ஆஃப் எ பைத்தியக்காரன்”, “மூக்கு”, “ஓவர் கோட்” - கதைகள் என்.வி. கோகோல், இது பொதுவாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருந்தாலும்...

ஆஸ்கார் வைல்ட் "டோரியன் கிரேவின் படம்"

"ஆங்கில கலையின் மறுமலர்ச்சி" (1882) விரிவுரையில், வைல்ட் முதலில் ஆங்கில சிதைவின் அழகியல் திட்டத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை வகுத்தார், பின்னர் அவை "தூரிகை, பேனா மற்றும் விஷம்" (1889) என்ற அவரது கட்டுரைகளில் உருவாக்கப்பட்டன. முகமூடிகளின் உண்மை"...

சமூகத்தின் ஆன்மீக நிலையின் பிரதிபலிப்பு எப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("எழுத்தாளர் நாட்குறிப்பு", 1873-1881)

இருபதாம் நூற்றாண்டின் நையாண்டி படைப்புகளில் சோவியத் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பு

20 ஆம் நூற்றாண்டில் நையாண்டி என்பது விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் தார்மீகங்களின் ஒரு வகை நகைச்சுவையான (முரண்பாடான, கிண்டலான) மறுப்பு என நிறுவப்பட்டது. "நையாண்டியானது காஸ்டிக் முரண்பாட்டையும் மறுப்பையும் ஒருங்கிணைக்கிறது...

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் நகைச்சுவையின் கருத்து

காமிக் முக்கிய அழகியல் வகைகளுக்கு சொந்தமானது. அழகியல் வகைகளின் அமைப்பில் அதன் இடத்தைப் பற்றிய பல்வேறு விளக்கங்கள் உள்ளன. சில நேரங்களில் இது சோகமான அல்லது உன்னதமான துருவ வகையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக...

பிப்லியோதெரபியில் புனைகதையின் பயன்பாடு

பிப்லியோதெரபி என்பது அசாதாரண சூழ்நிலைகளை (நோய்கள், மன அழுத்தம், மனச்சோர்வு போன்றவை) தாங்குவதற்கு ஒரு நபரின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு அறிவியல் துறையாகும்.

விரிவுரை: இது இத்தாலியில் உருவானது, ஆனால் பிரான்சில் அதன் மிக உயர்ந்த உச்சத்தை அடைகிறது. லத்தீன் - கிளாசிகஸ் - மாதிரி. கிளாசிசிசம் ரெனே டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பகுத்தறிவு. பகுத்தறிவு என்பது பகுத்தறிவின் அடிப்படையில் சிந்திக்கும் திறன். புலன் அறிவு மறுக்கப்படுகிறது அல்லது அபூரணமாக பார்க்கப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில், எல்லாமே காரணத்தின் தீர்ப்புக்கு உட்பட்டது. கிளாசிசிசத்தின் முக்கிய மோதல் காரணம் மற்றும் உணர்வுகளின் மோதல் ஆகும். கிளாசிசிசத்தின் அழகியல்: நித்தியம் மற்றும் பகுத்தறிவு விதிகளின் மாறாத தன்மை பற்றிய யோசனை =) கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்படும் சட்டங்கள் நித்தியமானவை மற்றும் மாறாதவை. சதிகளின் ஆதாரங்கள்: பண்டைய இலக்கியங்கள் அல்லது புராணங்கள். கலை விதிகள்: 1. உயர் (ஓட், சோகம்) மற்றும் குறைந்த வகைகள் (நகைச்சுவை, எபிகிராம், கட்டுக்கதை). கலவை சாத்தியமற்றது. சோகங்களின் ஹீரோக்கள் உயர் வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள். குறைந்த வகைகளின் ஹீரோக்கள் சாமானியர்கள்; 2. திரித்துவ விதி (நேரம், இடம், செயல்). ஒரே நாளில் கதைக்களம் நிறைவடைகிறது. செயலின் இடம் மாறக்கூடாது. பக்கக் கதைகள் இல்லாத ஒரு முக்கிய கதைக்களம் (கலையின் செயல்பாடு கல்வி = நாடகத்தின் மிக முக்கியமான எண்ணங்களிலிருந்து பார்வையாளர் திசைதிருப்ப வேண்டிய அவசியமில்லை).

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பரோக்கின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. கிளாசிக் கோட்பாடு உறுதியாக எதிர்க்கப்பட்டது. கிளாசிசிசத்தின் அழகியல் (இந்தச் சொல் லத்தீன் கிளாசிகஸுக்கு செல்கிறது; அசல் பொருள் உயர்ந்த சொத்து வகுப்பின் குடிமகன்; பிற்கால உருவப் பொருள் கலைத் துறை உட்பட, முன்மாதிரியானது), பரோக்கின் அழகியல் கருத்து போன்றது, உருவாக்கப்பட்டது. படிப்படியாக.

கிளாசிசிசத்தின் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் பொதுவாக கிளாசிக் கவிதைகளின் மிக முக்கியமான அம்சம் அதன் இயல்பான தன்மை என்று அறிவிக்கிறார்கள். இந்த கவிதையின் நெறிமுறை முற்றிலும் வெளிப்படையானது. பான்-ஐரோப்பிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற கிளாசிக் சட்டங்களின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமான தொகுப்பு - நிக்கோலஸ் பொய்லோவின் "கவிதை கலை" - 1674 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது, அதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, பெரும்பாலும் கலை நடைமுறைக்கு முன்னதாக, கிளாசிக்ஸின் தத்துவார்த்த சிந்தனை படிப்படியாக உருவானது. அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் கட்டாயமான சட்டங்கள் மற்றும் விதிகளின் கடுமையான தொகுப்பு. இன்னும், கிளாசிக்ஸின் பல ஆதரவாளர்களின் படைப்பு நடைமுறையில், இந்த விதிகள் எப்போதும் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுவதில்லை என்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். எவ்வாறாயினும், கிளாசிக்ஸின் சிறந்த கலைஞர்கள் (குறிப்பாக, மோலியர்) அவர்களின் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் கிளாசிக்வாதத்தை "தாண்டிச் சென்றனர்" என்பது இதிலிருந்து பின்பற்றப்படவில்லை. கிளாசிக் கவிதைகளின் சில குறிப்பிட்ட தேவைகளை மீறினாலும், எழுத்தாளர்கள் அதன் அடிப்படை, அடிப்படைக் கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தனர். கிளாசிக்ஸின் கலைத் திறன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கடுமையான விதிகளின் தொகுப்பைக் காட்டிலும் பரந்ததாக இருந்தது மற்றும் முந்தைய இலக்கியங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், யதார்த்தத்தின் சில அத்தியாவசிய அம்சங்களைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலை வழங்கும் திறன் கொண்டது.

இதிலிருந்து, கிளாசிக் கலைக்கான நெறிமுறையின் அனைத்து முக்கியத்துவத்திற்கும், இது அதன் மிக முக்கியமான அம்சம் அல்ல. மேலும், நெறிமுறை என்பது கிளாசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அடிப்படை வரலாற்று எதிர்ப்புகளின் விளைவு மட்டுமே. "நித்திய மற்றும் மாறாத" பகுத்தறிவு விதிகளால் நிபந்தனைக்குட்படுத்தப்பட்ட "நல்ல சுவை", அழகின் உச்ச "நீதிபதி" என்று கிளாசிக் கலைஞர்கள் அறிவித்தனர். கிளாசிக் கலைஞர்கள் பண்டைய கலையை பகுத்தறிவு விதிகளின் உருவகத்திற்கு ஒரு மாதிரியாகவும் சிறந்ததாகவும் அங்கீகரித்தனர், எனவே, "நல்ல சுவை" மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் ஹோரேஸின் கவிதைகள் இந்த சட்டங்களின் வெளிப்பாடாக விளக்கப்பட்டன.

கலையின் நித்திய மற்றும் புறநிலை விதிகளின் இருப்பை அங்கீகரிப்பது, அதாவது கலைஞரின் நனவில் இருந்து சுயாதீனமாக, படைப்பாற்றலின் கடுமையான ஒழுக்கத்தின் தேவை, "ஒழுங்கமைக்கப்படாத" உத்வேகம் மற்றும் வேண்டுமென்றே கற்பனை ஆகியவற்றை மறுப்பது. கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு, நிச்சயமாக, படைப்பாற்றல் தூண்டுதலின் மிக முக்கியமான ஆதாரமாக கற்பனையை பரோக் உயர்த்துவது முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற மறுமலர்ச்சிக் கொள்கைக்குத் திரும்புகிறார்கள், ஆனால் அதை இன்னும் குறுகியதாக விளக்குகிறார்கள். பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, அடிப்படை ஆன்மீகக் கோட்பாட்டால், அழகுக்கான ஆதாரமாக இருக்க வேண்டும், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலைஞருக்கு இந்த நல்லிணக்கத்தை யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பில் கொண்டு வரும் பணியை அமைத்தது. "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற கொள்கையானது, கிளாசிஸ்டுகளால் விளக்கப்பட்டபடி, யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கத்தின் உண்மைத்தன்மையைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் உண்மைத்தன்மையைக் குறிக்கிறது, இதன் மூலம் அவர்கள் உண்மையில் இருப்பதைப் போல அல்ல, ஆனால் அவை செய்ய வேண்டியதைச் சித்தரிப்பதைக் குறிக்கின்றன. காரணத்தின்படி இருக்க வேண்டும். எனவே மிக முக்கியமான முடிவு: கலையின் பொருள் இயற்கையானது அல்ல, ஆனால் அதன் ஒரு பகுதி மட்டுமே, கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பின்னர் அடையாளம் காணப்பட்டு, அடிப்படையில் மனித இயல்புக்குக் குறைக்கப்பட்டது, அதன் நனவான வெளிப்பாடுகளில் மட்டுமே எடுக்கப்பட்டது. வாழ்க்கை, அதன் அசிங்கமான பக்கங்கள் கலையில் சிறந்ததாகவும், அழகியல் ரீதியாகவும் அழகாகவும், இயற்கையாகவும் - "அழகான இயல்பு" போலவும், அழகியல் இன்பத்தை வழங்குவதாகவும் இருக்க வேண்டும். ஆனால் இந்த அழகியல் இன்பம் ஒரு பொருட்டே அல்ல, இது மனித இயல்பு மற்றும் அதன் விளைவாக சமூகத்தை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு பாதை மட்டுமே.

நடைமுறையில், "அழகான இயல்பைப் பின்பற்றுதல்" என்ற கொள்கை பெரும்பாலும் பண்டைய படைப்புகளைப் பின்பற்றுவதற்கான அழைப்புக்கு சமமானதாக அறிவிக்கப்பட்டது, இது கலையில் பகுத்தறிவு விதிகளின் உருவகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாகும்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பகுத்தறிவு, மறுமலர்ச்சியின் அழகியலின் பகுத்தறிவு போக்குகளிலிருந்தும், இன்னும் அதிகமாக, பரோக்கின் பகுத்தறிவுவாதத்திலிருந்தும் அடிப்படையில் வேறுபட்டது. மறுமலர்ச்சிக் கலையில், பகுத்தறிவின் சிறப்புப் பாத்திரத்தை அங்கீகரிப்பது பொருள் மற்றும் இலட்சியத்தின் இணக்கம், காரணம் மற்றும் உணர்வு, கடமை மற்றும் ஆர்வம் பற்றிய கருத்துக்களை மீறவில்லை. காரணம் மற்றும் உணர்வு, கடமை மற்றும் உந்துதல், பொது மற்றும் தனிப்பட்ட ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட உண்மையான வரலாற்று தருணத்தை பிரதிபலிக்கிறது, நவீன காலத்தின் சிறப்பியல்பு சமூக உறவுகளை தனிநபருக்கு ஒரு சுயாதீன சக்தியாக சுருக்கமாக தனிமைப்படுத்துகிறது. பரோக் புள்ளிவிவரங்கள் அரசின் சுருக்கத்தை ஒரு சக்தியாக எதிர்த்தால், தனிநபருக்கு வாழ்க்கையின் குழப்பத்தை எதிர்க்க வாய்ப்பளிக்கும், கிளாசிக்வாதம், தனியார் மற்றும் அரசை வரையறுக்கிறது, அரசின் சுருக்கத்திற்கு சேவை செய்கிறது. அதே நேரத்தில், சோவியத் ஆராய்ச்சியாளர் எஸ். போச்சரோவ் சரியாக எழுதியது போல், "கிளாசிசத்தின் சிறந்த படைப்புகள் நீதிமன்றக் கலை அல்ல; அவை அரச கொள்கையின் உருவக வடிவமைப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்தின் மோதல்களின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் அறிவு. எனவே கார்னிலியின் துயரங்களின் கருத்து, பொது, ஆர்வம் மற்றும் கடமை (அதிகாரப்பூர்வ தேவைகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்திருக்கும்) ஆகியவற்றிற்கு தனிப்பட்டவரின் எளிய கீழ்ப்படிதல் அல்ல, ஆனால் இந்த கொள்கைகளின் சரிசெய்ய முடியாத விரோதம், இதன் விளைவாக உள் போராட்டம் ஹீரோக்களின் ஆத்மாக்கள் சோகத்தின் நரம்பு மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக மாறியது.

உணர்வை விட காரணத்திற்கான விருப்பம், உணர்ச்சியின் மீது பகுத்தறிவு, குறிப்பிட்டவற்றின் மீது பொதுவானது, அவர்களின் நிலையான எதிர்ப்பு, கிளாசிக்ஸின் பலம் மற்றும் பலவீனம் இரண்டையும் பெரிதும் விளக்குகிறது. ஒருபுறம், இது மனிதனின் உள் உலகத்திற்கும், உளவியலுக்கும் கிளாசிக்ஸின் பெரும் கவனத்தை தீர்மானிக்கிறது: உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உலகம், மன இயக்கங்களின் தர்க்கம் மற்றும் சிந்தனையின் வளர்ச்சி ஆகியவை கிளாசிக் சோகம் மற்றும் கிளாசிக் உரைநடை இரண்டின் மையத்தில் உள்ளன. . மறுபுறம், கிளாசிக் எழுத்தாளர்களிடையே, பொது மற்றும் தனிமனிதன் முழுமையான சிதைவில் உள்ளனர், மேலும் ஹீரோக்கள் மனித சாரத்தின் முரண்பாட்டை சுருக்கமாகவும், தனித்துவம் அற்றதாகவும், பொதுவை மட்டுமே கொண்டதாகவும் உள்ளனர். மேலும், பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு இடையிலான வேறுபாடு மனித இயல்பின் நித்திய முரண்பாடாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பொது மற்றும் தனிநபரின் இயங்கியல் பற்றிய இந்த தவறான புரிதல் கிளாசிக்ஸில் தன்மையைக் கட்டமைக்கும் வழியையும் தீர்மானிக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய பகுத்தறிவாளர் தத்துவஞானியால் உருவாக்கப்பட்ட "சிக்கல்களைப் பிரிப்பதற்கான" பகுத்தறிவு முறை. Rene Descartes, கலைக்கு பயன்படுத்தப்படும் போது, ​​ஒரு விதியாக, மனித குணாதிசயத்தில் ஒரு முன்னணி, முக்கிய அம்சத்தை முன்னிலைப்படுத்துவதாகும். எனவே, இங்கே எழுத்துக்களைத் தட்டச்சு செய்யும் முறை ஆழ்ந்த பகுத்தறிவுத் தன்மை கொண்டது. லெஸிங்கின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, கிளாசிஸ்டுகளின் ஹீரோக்கள் "பண்புமிக்க ஆளுமைகளை" விட "ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரங்கள்" என்று ஒருவர் கூறலாம். இருப்பினும், கிளாசிக்ஸில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் சுருக்கமான நிறுவனங்கள், உலகளாவிய மனதின் முறையான-தர்க்கரீதியான பிரிவுகள் என்பதை இது பின்பற்றவில்லை; சோவியத் ஆராய்ச்சியாளர் ஈ.என். குப்ரேயனோவாவின் நியாயமான கருத்துப்படி, அவை "உலகளாவிய மனித, இயற்கை கதாபாத்திரங்களின் படங்கள், வரலாற்று மாதிரியில் உருவாக்கப்பட்டவை, ஆனால் வரலாற்று சுயசரிதைகளில் உள்ள சீரற்ற, வெளிப்புறமான எல்லாவற்றிலிருந்தும் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன."

முக்கிய, வரையறுக்கும் பண்பை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம் கதாபாத்திரங்களைத் தட்டச்சு செய்யும் கிளாசிக் முறை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உளவியல் பகுப்பாய்வுக் கலையை மேம்படுத்துவதற்கும் நகைச்சுவைகளில் கருப்பொருள்களை நையாண்டி கூர்மைப்படுத்துவதற்கும் பங்களித்தது. அதே நேரத்தில், "நியாயமான" ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை மற்றும் பாத்திரத்தின் தர்க்கரீதியான நிலைத்தன்மையின் தேவை அதன் வளர்ச்சியில் தலையிடுகிறது. ஒரு நபரின் "நனவான" உள் வாழ்க்கையில் ஒரு பிரத்யேக ஆர்வம் பெரும்பாலும் வெளிப்புற சூழல் மற்றும் வாழ்க்கையின் பொருள் நிலைமைகளை புறக்கணிக்க தூண்டுகிறது. பொதுவாக, கிளாசிக் படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள், குறிப்பாக சோகங்கள், வரலாற்றுத் தனித்துவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவற்றில் உள்ள புராண மற்றும் பண்டைய ஹீரோக்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபுக்களைப் போல உணர்கிறார்கள், சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் செயல்படுகிறார்கள். கதாபாத்திரம் மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு இடையேயான ஒரு பெரிய தொடர்பு, கிளாசிக் டைப்பிஃபிகேஷன் வரம்புகளுக்குள் இருந்தாலும், நகைச்சுவையில் காணப்படுகிறது, இது பொதுவாக நவீன காலங்களில் நடைபெறுகிறது, மேலும் படங்கள் அவற்றின் பொதுத்தன்மை இருந்தபோதிலும், வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மையைப் பெறுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் பொதுவான அழகியல் கொள்கைகளிலிருந்து, அதன் கவிதைகளின் குறிப்பிட்ட தேவைகள் பாய்லோவின் "கவிதைக் கலையில்" முழுமையாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன: பகுதிகளின் இணக்கம் மற்றும் விகிதாசாரம், தர்க்கரீதியான இணக்கம் மற்றும் கலவையின் லாகோனிசம், சதித்திட்டத்தின் எளிமை, தெளிவு மற்றும் மொழியின் தெளிவு. கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் நிலையான பகுத்தறிவு கற்பனையின் மறுப்புக்கு வழிவகுக்கிறது (பண்டைய புராணங்களைத் தவிர, "நியாயமானது" என்று விளக்கப்படுகிறது).

கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை மற்றும் நிலையான கோட்பாட்டுக் கொள்கைகளில் ஒன்று, ஒவ்வொரு கலையையும் வகைகளாகப் பிரிக்கும் கொள்கை மற்றும் அவற்றின் படிநிலை தொடர்பு. கிளாசிக் கவிதைகளில் வகைகளின் படிநிலை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டு கலையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பற்றியது.

வகைகள் "உயர்" மற்றும் "குறைந்தவை" என பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றை கலப்பது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக கருதப்படுகிறது. "உயர்" வகைகள் - காவியம், சோகம், ஓட் - மாநில அல்லது வரலாற்று நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியதாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது மன்னர்கள், தளபதிகள், புராண ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை; "குறைந்த" - நையாண்டி, கட்டுக்கதை, நகைச்சுவை - நடுத்தர வர்க்கத்தின் "வெறும் மனிதர்களின்" தனிப்பட்ட, அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்க வேண்டும். பாணியும் மொழியும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையுடன் கண்டிப்பாக ஒத்திருக்க வேண்டும். மொழியின் விஷயங்களில், கிளாசிக்வாதிகள் தூய்மைவாதிகள்: அவர்கள் கவிதையில் அனுமதிக்கப்பட்ட சொற்களஞ்சியத்தை மட்டுப்படுத்தினர், சாதாரண "குறைந்த" வார்த்தைகளைத் தவிர்க்க முயன்றனர், சில சமயங்களில் அன்றாட பொருட்களின் குறிப்பிட்ட பெயர்கள் கூட. எனவே உருவகங்கள், விளக்கமான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வழக்கமான கவிதை க்ளிச்சுகளுக்கு ஒரு முன்னுரிமை. மறுபுறம், உன்னதமானது கவிதை மொழியின் அதிகப்படியான அலங்காரம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்திற்கு எதிராக, தொலைதூர, அதிநவீன உருவகங்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள், சிலேடைகள் மற்றும் அர்த்தத்தை மறைக்கும் ஒத்த ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களுக்கு எதிராக போராடியது.

தொடர்புடைய தகவல்கள்.