நாடகத்தில் பன்றியின் பேச்சு பண்புகள். பாடத்தின் சுருக்கம் "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் பேச்சு பண்புகளின் பங்கு" இடியுடன் கூடிய மழை "" தலைப்பில் இலக்கியத்தில் (10 ஆம் வகுப்பு) பாடத்தின் அவுட்லைன்

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்விக்கான கூட்டாட்சி நிறுவனம்

உடற்பயிற்சி கூடம் எண். 123

இலக்கியம் மீது

A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ஹீரோக்களின் பேச்சு பண்புகள்

வேலை முடிந்தது:

10 ஆம் வகுப்பு மாணவர் "ஏ"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

ஆசிரியர்:

ஓரேகோவா ஓல்கா வாசிலீவ்னா

……………………………..

தரம்…………………….

பர்னால்-2005

அறிமுகம்……………………………………………………

அத்தியாயம் 1. A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு.

பாடம் 2

அத்தியாயம் 3. கேடரினாவின் பேச்சு பண்புகள்…………..

அத்தியாயம் 4

முடிவுரை……………………………………………………

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்………………………………

அறிமுகம்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "இடியுடன் கூடிய மழை" புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான படைப்பு. இது சமூக எழுச்சியின் போது எழுதப்பட்டது, அடிமைத்தனத்தின் அடித்தளங்கள் விரிசல் அடைந்து, ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை உண்மையில் ஒரு அடைத்த சூழ்நிலையில் கூடிக்கொண்டிருந்தது.ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் ஒரு வணிகச் சூழலுக்கு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது, அங்கு வீடு கட்டும் ஆர்டர்கள் மிகவும் பிடிவாதமாக ஆதரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு மாகாண நகரத்தில் வசிப்பவர்கள், உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அறியாமை, அறியாமை மற்றும் அலட்சியம் ஆகியவற்றில் பொது நலன்களுக்கு அந்நியமான ஒரு மூடிய வாழ்க்கை வாழ்கின்றனர்.

நாம் இப்போதும் இந்த நாடகத்தின் பக்கம் திரும்புகிறோம்.இதில் ஆசிரியர் தொடுத்திருக்கும் பிரச்சனைகள் நமக்கு மிகவும் முக்கியமானவை. 50 களில் ஏற்பட்ட பொது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையின் சிக்கலை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுப்புகிறார், சமூக அடித்தளங்களில் மாற்றம்.

நாவலைப் படித்த பிறகு, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு குணாதிசயங்களின் அம்சங்களைப் பார்த்து, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு எவ்வாறு அவர்களின் குணாதிசயங்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதை இலக்காகக் கொண்டேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஹீரோவின் உருவம் ஒரு உருவப்படத்தின் உதவியுடன், கலை வழிமுறைகளின் உதவியுடன், செயல்களின் தன்மை, பேச்சு பண்புகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு நபரை முதன்முறையாகப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவரது பேச்சு, உள்ளுணர்வு, நடத்தை ஆகியவற்றால், அவருடைய உள் உலகம், சில முக்கிய ஆர்வங்கள் மற்றும், மிக முக்கியமாக, அவரது குணாதிசயங்களை நாம் புரிந்து கொள்ள முடியும். ஒரு வியத்தகு வேலைக்கு பேச்சு பண்பு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் அதன் மூலம் ஒருவர் அல்லது மற்றொரு ஹீரோவின் சாரத்தை பார்க்க முடியும்.

கேடரினா, கபனிகா மற்றும் டிகோயின் தன்மையை நன்கு புரிந்து கொள்ள, பின்வரும் பணிகளை தீர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் "இடியுடன் கூடிய மழை" உருவாக்கிய வரலாற்றுடன் தொடங்க முடிவு செய்தேன், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகளின் எதிர்கால எஜமானரின் திறமை எவ்வாறு மெருகூட்டப்பட்டது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, ஆசிரியர் முழு உலகத்தையும் மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறார். அவரது படைப்பின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு. பின்னர் நான் கேடரினாவின் பேச்சு பண்புகளை கருத்தில் கொண்டு டிக்கி மற்றும் கபனிகாவின் அதே குணாதிசயத்தை உருவாக்குவேன். இவை அனைத்திற்கும் பிறகு, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகள் மற்றும் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் அதன் பங்கு பற்றி ஒரு திட்டவட்டமான முடிவை எடுக்க முயற்சிப்பேன்.

தலைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​​​I.A. Goncharov "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் மதிப்பாய்வு" மற்றும் N. A. டோப்ரோலியுபோவ் "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" கட்டுரைகளை நான் அறிந்தேன். மேலும், ஏ.ஐ.ரேவ்யாகின் “கேடரினாவின் பேச்சின் அம்சங்கள்” என்ற கட்டுரையை நான் படித்தேன், இது கேடரினாவின் மொழியின் முக்கிய ஆதாரங்களை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. வி.யு.லெபடேவ் எழுதிய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியப் பாடநூலில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு பற்றிய பல்வேறு விஷயங்களைக் கண்டேன்.

கோட்பாட்டு கருத்துகளை (கதாநாயகன், குணாதிசயம், பேச்சு, ஆசிரியர்) கையாள்வதற்கு, யு. போரீவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வெளியிடப்பட்ட சொற்களின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி எனக்கு உதவியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "இடியுடன் கூடிய மழை" பல விமர்சனக் கட்டுரைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட போதிலும், இலக்கிய விமர்சகர்களின் பதில்கள், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகள் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, எனவே இது ஆராய்ச்சிக்கு ஆர்வமாக உள்ளது.

அத்தியாயம் 1. A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு

அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மார்ச் 31, 1823 அன்று, மாஸ்கோவின் மையத்தில், புகழ்பெற்ற ரஷ்ய வரலாற்றின் தொட்டிலில், ஜாமோஸ்க்வோரெச்சியில் பிறந்தார், அதைப் பற்றி எல்லோரும் பேசிக் கொண்டிருந்தனர், ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி தெருக்களின் பெயர்கள் கூட.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முதல் மாஸ்கோ ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் 1840 இல், அவரது தந்தையின் வேண்டுகோளின் பேரில், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் பல்கலைக்கழகத்தில் படிப்பது அவரைப் பிரியப்படுத்தவில்லை, பேராசிரியர்களில் ஒருவருடன் ஒரு மோதல் எழுந்தது, இரண்டாவது ஆண்டின் இறுதியில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "உள்நாட்டு சூழ்நிலைகளுக்காக" வெளியேறினார்.

1843 இல், அவரது தந்தை அவரை மாஸ்கோ மனசாட்சி நீதிமன்றத்தில் பணியாற்ற நியமித்தார். எதிர்கால நாடக ஆசிரியருக்கு, இது விதியின் எதிர்பாராத பரிசு. துரதிர்ஷ்டவசமான மகன்கள், சொத்து மற்றும் பிற வீட்டு தகராறுகளுக்கு எதிரான தந்தைகளின் புகார்களை நீதிமன்றம் பரிசீலித்தது. நீதிபதி வழக்கை ஆழமாக ஆராய்ந்தார், வாதிடும் தரப்பினரைக் கவனமாகக் கேட்டார், எழுத்தாளர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வழக்குகளின் பதிவுகளை வைத்திருந்தார். விசாரணையின் போது வாதிகளும் பிரதிவாதிகளும் பொதுவாக துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட மற்றும் மறைக்கப்பட்ட விஷயங்களைக் கூறினர். வணிகர் வாழ்க்கையின் வியத்தகு அம்சங்களைப் பற்றிய உண்மையான அறிவின் பள்ளி இது. 1845 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ வணிக நீதிமன்றத்திற்கு "வாய்மொழி வன்முறை வழக்குகளுக்கு" மேசையின் எழுத்தர் அதிகாரியாக சென்றார். இங்கே அவர் விவசாயிகள், நகர்ப்புற பிலிஸ்டைன்கள், வணிகர்கள், வணிகத்தில் ஈடுபட்டிருந்த குட்டி பிரபுக்கள் ஆகியோரைக் கண்டார். "மனசாட்சியின்படி" தீர்ப்பளிக்கப்பட்ட சகோதர சகோதரிகள், பரம்பரை மீது வாதிடுகின்றனர், கடனாளிகள் திவாலாகிவிட்டனர். வியத்தகு மோதல்களின் முழு உலகமும் நம் முன் வெளிப்பட்டது, வாழும் பெரிய ரஷ்ய மொழியின் அனைத்து முரண்பாடான செழுமையும் ஒலித்தது. ஒரு நபரின் பாத்திரத்தை அவரது பேச்சுக் கிடங்கின் மூலம், உள்ளுணர்வின் அம்சங்களால் நான் யூகிக்க வேண்டியிருந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை அழைத்தபடி, எதிர்கால "யதார்த்தவாத-கேட்கும்" திறமையை அவர் வளர்த்து, மெருகேற்றினார் - ஒரு நாடக ஆசிரியர், அவரது நாடகங்களில் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு குணாதிசயங்களில் மாஸ்டர்.

ஏறக்குறைய நாற்பது ஆண்டுகளாக ரஷ்ய மேடையில் பணியாற்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு முழு திறனாய்வை உருவாக்கினார் - சுமார் ஐம்பது நாடகங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் இன்னும் மேடையில் உள்ளன. மேலும் நூற்றைம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது நாடகங்களின் ஹீரோக்களை அருகருகே பார்ப்பது கடினம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1886 இல் தனது அன்பான டிரான்ஸ்-வோல்கா எஸ்டேட் ஷெலிகோவோவில் இறந்தார், இது கோஸ்ட்ரோமாவின் அடர்ந்த காடுகளில் உள்ளது: சிறிய முறுக்கு ஆறுகளின் மலைப்பாங்கான கரைகள். எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை பெரும்பாலும் ரஷ்யாவின் இந்த முக்கிய இடங்களில் தொடர்ந்தது: சிறு வயதிலிருந்தே அவர் பழமையான பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைக் கடைப்பிடித்தார், சமகால நகர்ப்புற நாகரிகத்தால் இன்னும் கொஞ்சம் பாதிக்கப்படுகிறார், மேலும் ரஷ்ய பேச்சைக் கேட்க முடிந்தது.

பாடம் 2

1856-1857 இல் மாஸ்கோ அமைச்சகத்தின் அறிவுறுத்தலின் பேரில் மேற்கொள்ளப்பட்ட அப்பர் வோல்காவில் நாடக ஆசிரியரின் பயணத்திற்கு முன்னதாக "இடியுடன் கூடிய மழை" உருவாக்கப்பட்டது. 1848 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது தந்தையின் தாயகத்திற்கும், வோல்கா நகரமான கோஸ்ட்ரோமாவிற்கும், மேலும், தனது தந்தையால் கையகப்படுத்தப்பட்ட ஷெலிகோவோ தோட்டத்திற்கும் ஒரு அற்புதமான பயணத்தில் தனது குடும்பத்துடன் முதன்முதலில் புறப்பட்டபோது, ​​1848 ஆம் ஆண்டில் அவர் இளமைப் பதிவுகளை உயிர்ப்பித்து உயிர்த்தெழுப்பினார். இந்த பயணத்தின் விளைவாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாட்குறிப்பு இருந்தது, இது மாகாண வோல்கா ரஷ்யாவைப் பற்றிய அவரது பார்வையில் நிறைய வெளிப்படுத்துகிறது.

1859 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் கோஸ்ட்ரோமாவில் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்திய கிளைகோவ் வழக்கை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக, கோஸ்ட்ரோமா வணிகர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தி இடியுடன் கூடிய கதையை எடுத்தார் என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, கோஸ்ட்ரோமா குடியிருப்பாளர்கள் கேடரினா கொலை செய்யப்பட்ட இடத்தை சுட்டிக்காட்டினர் - ஒரு சிறிய பவுல்வர்டின் முடிவில் ஒரு கெஸெபோ, அந்த ஆண்டுகளில் உண்மையில் வோல்கா மீது தொங்கியது. அவள் வசித்த வீட்டையும் காட்டினார்கள் - சர்ச் ஆஃப் தி அசம்ப்ஷன் பக்கத்துல. "இடியுடன் கூடிய மழை" முதலில் கோஸ்ட்ரோமா தியேட்டரின் மேடையில் இருந்தபோது, ​​​​கலைஞர்கள் "கிளைகோவ்ஸின் கீழ்" உருவாக்கினர்.

கோஸ்ட்ரோமா உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர்கள் பின்னர் காப்பகத்தில் உள்ள கிளைகோவ்ஸ்கோய் வழக்கை முழுமையாக ஆராய்ந்தனர், மேலும் தங்கள் கைகளில் ஆவணங்களுடன், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இடியுடன் கூடிய தனது படைப்பில் பயன்படுத்திய கதை இதுதான் என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். தற்செயல் நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட உண்மையில் இருந்தன. A.P. கிளைகோவா பதினாறு வயதில் வயதான பெற்றோர், ஒரு மகன் மற்றும் திருமணமாகாத மகள் அடங்கிய இருண்ட, சமூகமற்ற வணிகக் குடும்பத்திற்குக் கொடுக்கப்பட்டார். வீட்டின் எஜமானி, கடுமையான மற்றும் பிடிவாதமாக, தனது சர்வாதிகாரத்தால் தனது கணவனையும் குழந்தைகளையும் ஆள்மாறாக்கினாள். அவர் தனது இளம் மருமகளை எந்தவொரு கீழ்த்தரமான வேலையும் செய்யுமாறு கட்டாயப்படுத்தினார், மேலும் அவர் தனது உறவினர்களைப் பார்க்குமாறு கோரிக்கைகளை வழங்கினார்.

நாடகத்தின் போது, ​​கிளிகோவாவுக்கு வயது பத்தொன்பது, கடந்த காலத்தில், அவள் அன்பில் வளர்க்கப்பட்டாள், அவளுக்குள் ஆன்மாவின் மண்டபத்தில், ஒரு பெண் பாட்டி, அவள் மகிழ்ச்சியாகவும், கலகலப்பாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தாள். இப்போது அவள் குடும்பத்தில் இரக்கமற்ற மற்றும் அந்நியராக இருந்தாள். அவரது இளம் கணவர், க்ளைகோவ், ஒரு கவலையற்ற மனிதர், தனது மாமியாரின் துன்புறுத்தலில் இருந்து தனது மனைவியைப் பாதுகாக்க முடியவில்லை மற்றும் அவளை அலட்சியமாக நடத்தினார். கிளைகோவ்ஸுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. அப்போது அஞ்சலகத்தில் பணிபுரியும் மேரின் என்ற இளம்பெண்ணின் வழியில் மற்றொருவர் நின்றார். சந்தேகங்கள், பொறாமை காட்சிகள் தொடங்கியது. நவம்பர் 10, 1859 இல், ஏபி கிளைகோவாவின் உடல் வோல்காவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்ற உண்மையுடன் இது முடிந்தது. ஒரு நீண்ட சட்ட செயல்முறை தொடங்கியது, இது கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்திற்கு வெளியே கூட பரவலான விளம்பரத்தைப் பெற்றது, மேலும் கோஸ்ட்ரோமா குடியிருப்பாளர்கள் யாரும் க்ரோசாவில் இந்த வழக்கின் பொருட்களை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பயன்படுத்தியதாக சந்தேகிக்கவில்லை.

கோஸ்ட்ரோமா வணிகர் கிளைகோவா வோல்காவிற்குள் விரைவதற்கு முன்பே இடியுடன் கூடிய மழை எழுதப்பட்டது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் உறுதியாக நிறுவுவதற்கு பல தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஜூன்-ஜூலை 1859 இல் தி இடியுடன் கூடிய மழையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார் மற்றும் அதே ஆண்டு அக்டோபர் 9 இல் முடித்தார். இந்த நாடகம் முதன்முதலில் 1860 இல் லைப்ரரி ஃபார் ரீடிங் இதழின் ஜனவரி இதழில் வெளியிடப்பட்டது. மேடையில் இடியுடன் கூடிய மழையின் முதல் நிகழ்ச்சி நவம்பர் 16, 1859 அன்று மாலி தியேட்டரில் நடந்தது, எஸ்.வி. வாசிலியேவ், எல்.பி. நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயாவுடன் கேடரினா பாத்திரத்தில் நடித்தார். "இடியுடன் கூடிய மழையின்" கோஸ்ட்ரோமா மூலத்தைப் பற்றிய பதிப்பு வெகு தொலைவில் உள்ளது. எவ்வாறாயினும், ஒரு அற்புதமான தற்செயல் நிகழ்வின் உண்மை பலவற்றைப் பேசுகிறது: இது தேசிய நாடக ஆசிரியரின் தொலைநோக்குப் பார்வைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அவர் வணிக வாழ்க்கையில் பழைய மற்றும் புதியவற்றுக்கு இடையே வளர்ந்து வரும் மோதலைப் பிடித்தார், இதில் டோப்ரோலியுபோவ் "புத்துணர்ச்சியூட்டும் மற்றும் ஊக்கமளிப்பதை" கண்டார். ஒரு காரணத்திற்காக, மற்றும் பிரபல தியேட்டர் பிரமுகர் SA யூரியேவ் கூறினார்: "இடியுடன் கூடிய மழை" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதவில்லை ... வோல்கா எழுதினார்" இடியுடன் கூடிய மழை ".

அத்தியாயம் 3

கேடரினாவின் மொழியின் முக்கிய ஆதாரங்கள் நாட்டுப்புற மொழி, நாட்டுப்புற வாய்வழி கவிதை மற்றும் திருச்சபை இலக்கியம்.

நாட்டுப்புற மொழியுடன் அவரது மொழியின் ஆழமான தொடர்பு சொல்லகராதி, உருவகத்தன்மை மற்றும் தொடரியல் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது.

அவளுடைய பேச்சு வாய்மொழி வெளிப்பாடுகள், நாட்டுப்புற மொழியின் பழமொழிகள் நிறைந்தது: "அதனால் நான் அப்பா அல்லது அம்மாவைப் பார்க்கவில்லை"; "ஆன்மா இல்லை"; "என் ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்து"; "எவ்வளவு காலம் சிக்கலில் சிக்குவது"; "பாவம் இருக்க வேண்டும்," மகிழ்ச்சியின்மை அர்த்தத்தில். ஆனால் அவற்றைப் போன்ற இந்த சொற்றொடர் அலகுகள் பொதுவாக புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும், தெளிவானவை. அவரது உரையில் விதிவிலக்காக மட்டுமே உருவவியல் ரீதியாக தவறான வடிவங்கள் உள்ளன: "உங்களுக்கு என் தன்மை தெரியாது"; "இந்த உரையாடலுக்குப் பிறகு, பிறகு."

அவரது மொழியின் அடையாளத்தன்மை ஏராளமான வாய்மொழி மற்றும் சித்திர வழிகளால், குறிப்பாக, ஒப்பீடுகளால் வெளிப்படுகிறது. எனவே, அவரது பேச்சில் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட ஒப்பீடுகள் உள்ளன, மேலும் நாடகத்தில் உள்ள மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், இந்த எண்ணிக்கையை விட சற்று அதிகமாக உள்ளது. அதே நேரத்தில், அவளது ஒப்பீடுகள் பரவலான, நாட்டுப்புற பாத்திரம்: "அது என்னைப் புறா போன்றது", "இது ஒரு புறா கூவுவது போன்றது", "இது என் தோள்களில் இருந்து ஒரு மலை விழுந்தது போன்றது", "அது என் கைகளை எரிக்கிறது, நிலக்கரி போல".

கேடரினாவின் பேச்சில் பெரும்பாலும் சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள், கருக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் எதிரொலிகள் உள்ளன.

வர்வராவிடம் திரும்பி, கேடரினா கூறுகிறார்: "மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? .." - முதலியன.

போரிஸுக்காக ஏங்கி, கேடரினா தனது இறுதிப் பாடலில் கூறுகிறார்: “நான் இப்போது எதற்காக வாழ வேண்டும், ஏன்? எனக்கு எதுவும் தேவையில்லை, எனக்கு எதுவும் பிடிக்கவில்லை, கடவுளின் ஒளி நன்றாக இல்லை!

இங்கே நாட்டுப்புற-நாட்டு மொழி மற்றும் நாட்டுப்புற-பாடல் தன்மையின் சொற்றொடர் திருப்பங்கள் உள்ளன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சோபோலெவ்ஸ்கி வெளியிட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பில், நாம் படிக்கிறோம்:

எந்த வழியும் இல்லை, அன்பான நண்பன் இல்லாமல் வாழ முடியாது ...

நான் நினைவில் கொள்கிறேன், நான் அன்பே பற்றி நினைவில் கொள்கிறேன், பெண் வெள்ளை ஒளி நன்றாக இல்லை,

நன்றாக இல்லை, நல்ல வெள்ளை வெளிச்சம் இல்லை ... நான் மலையிலிருந்து இருண்ட காட்டிற்கு செல்வேன் ...

போரிஸுக்கு ஒரு தேதியில் செல்லும்போது, ​​​​கேடரினா கூச்சலிடுகிறார்: "என்னை அழிப்பவனே, நீ ஏன் வந்தாய்?" ஒரு நாட்டுப்புற திருமண சடங்கில், மணமகள் மணமகனை வாழ்த்துகிறார்: "இதோ என்னை அழிப்பவர்."

இறுதி மோனோலாக்கில், கேடரினா கூறுகிறார்: “இது கல்லறையில் சிறந்தது ... மரத்தின் கீழ் ஒரு கல்லறை உள்ளது ... எவ்வளவு நல்லது ... சூரியன் அதை வெப்பப்படுத்துகிறது, மழையால் ஈரமாக்குகிறது ... வசந்த காலத்தில், புல் வளரும் அதன் மீது, மிகவும் மென்மையானது ... பறவைகள் மரத்திற்கு பறக்கும், அவர்கள் பாடுவார்கள், அவர்கள் குழந்தைகளை வெளியே கொண்டு வருவார்கள், பூக்கள் பூக்கும்: மஞ்சள், சிவப்பு , புறாக்கள் ... ".

இங்கே எல்லாமே நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து வந்தவை: சிறு-பின்னொட்டு சொற்களஞ்சியம், சொற்றொடர் திருப்பங்கள், படங்கள்.

வாய்மொழிக் கவிதையில் மோனோலாக் இந்த பகுதிக்கு, நேரடி ஜவுளி கடிதங்களும் ஏராளமாக உள்ளன. உதாரணமாக:

... அவர்கள் ஒரு ஓக் போர்டில் மூடுவார்கள்

ஆம், அவர்கள் கல்லறைக்குள் தள்ளப்படுவார்கள்

மற்றும் ஈரமான பூமியால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

என் கல்லறையை அதிகமாக்குங்கள்

நீ எறும்பு புல்,

மேலும் கருஞ்சிவப்பு பூக்கள்!

நாட்டுப்புற மொழி மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற கவிதைகளுடன், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கேடரினாவின் மொழி, தேவாலய வாழ்க்கை இலக்கியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது.

"நாங்கள் அலைந்து திரிபவர்களாலும் யாத்ரீகர்களாலும் நிறைந்திருந்தோம்," என்று அவர் கூறுகிறார். நாங்கள் தேவாலயத்திலிருந்து வருவோம், ஏதாவது வேலைக்காக உட்கார்ந்து கொள்வோம் ... மற்றும் அலைந்து திரிபவர்கள் அவர்கள் எங்கு இருந்தார்கள், என்ன பார்த்தார்கள், வெவ்வேறு வாழ்க்கைகள் அல்லது அவர்கள் வசனங்களைப் பாடுவார்கள் ”(டி. 1, யாவல். 7) .

ஒப்பீட்டளவில் பணக்கார சொற்களஞ்சியத்தைக் கொண்ட கேடரினா சுதந்திரமாக பேசுகிறார், மாறுபட்ட மற்றும் உளவியல் ரீதியாக மிகவும் ஆழமான ஒப்பீடுகளை வரைகிறார். அவள் பேச்சு பாய்கிறது. எனவே, இலக்கிய மொழியின் இத்தகைய வார்த்தைகள் மற்றும் திருப்பங்கள்: ஒரு கனவு, எண்ணங்கள், நிச்சயமாக, இவை அனைத்தும் ஒரு நொடியில் இருப்பது போல், என்னில் மிகவும் அசாதாரணமானது அவளுக்கு அந்நியமானது அல்ல.

முதல் மோனோலாக்கில், கேடரினா தனது கனவுகளைப் பற்றி பேசுகிறார்: “நான் என்ன கனவுகள் கண்டேன், வரெங்கா, என்ன கனவுகள்! அல்லது தங்கக் கோயில்கள், அல்லது சில அசாதாரண தோட்டங்கள், மற்றும் எல்லோரும் கண்ணுக்குத் தெரியாத குரல்களைப் பாடுகிறார்கள், அது சைப்ரஸ் வாசனை, மற்றும் மலைகள் மற்றும் மரங்கள், வழக்கம் போல் இல்லை, ஆனால் அவை படங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

இந்த கனவுகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் வாய்மொழி வெளிப்பாடு வடிவத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆன்மீக வசனங்களால் ஈர்க்கப்படுகின்றன.

கேடரினாவின் பேச்சு லெக்சிகோ-சொற்றொடர்வியல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, தொடரியல் ரீதியாகவும் அசல். இது முக்கியமாக எளிய மற்றும் கூட்டு வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது, சொற்றொடரின் முடிவில் முன்னறிவிப்புகள் உள்ளன: "எனவே மதிய உணவுக்கு முன் நேரம் கடந்துவிடும். இங்கே வயதான பெண்கள் தூங்குவார்கள், படுத்துக்கொள்வார்கள், நான் தோட்டத்தில் நடப்பேன் ... அது மிகவும் நன்றாக இருந்தது ”(டி. 1, யாவல். 7).

பெரும்பாலும், நாட்டுப்புற பேச்சின் தொடரியல் பொதுவாக, கேடரினா வாக்கியங்களை ஒரு ஐடா இணைப்பின் மூலம் இணைக்கிறது. "நாங்கள் தேவாலயத்திலிருந்து வருவோம் ... மற்றும் அலைந்து திரிபவர்கள் சொல்லத் தொடங்குவார்கள் ... இல்லையெனில் நான் பறப்பது போல் இருக்கிறது ... எனக்கு என்ன மாதிரியான கனவுகள் இருந்தன."

கேடரினாவின் மிதக்கும் பேச்சு சில சமயங்களில் ஒரு நாட்டுப்புற புலம்பலின் தன்மையைப் பெறுகிறது: “ஓ, என் துரதிர்ஷ்டம், துரதிர்ஷ்டம்! (அழுது) எங்கே போகிறாய், ஏழை? நான் யாரைப் பிடிக்க முடியும்?"

கேடரினாவின் பேச்சு ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகரமானது, பாடல் வரிகள் நேர்மையானது, கவிதை. அவரது பேச்சுக்கு உணர்ச்சி மற்றும் கவிதை வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க, சிறிய பின்னொட்டுகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, நாட்டுப்புற பேச்சு (திறவுகோல், நீர், குழந்தைகள், கல்லறை, மழை, புல்) மற்றும் பெருக்கும் துகள்கள் ("அவர் என்னிடம் எப்படி வருந்தினார்? என்ன வார்த்தைகள் செய்தார்? அவர் சொல்கிறார்?

பாடல் நேர்மை, கேடரினாவின் பேச்சின் கவிதை, வரையறுக்கப்பட்ட சொற்களுக்குப் பிறகு வரும் அடைமொழிகளால் வழங்கப்படுகிறது (தங்கக் கோயில்கள், அசாதாரண தோட்டங்கள், தீய எண்ணங்கள்), மற்றும் மீண்டும் மீண்டும், இது மக்களின் வாய்வழி கவிதையின் சிறப்பியல்பு.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கேடரினாவின் பேச்சில் அவரது உணர்ச்சிவசப்பட்ட, மென்மையான கவிதை இயல்பு மட்டுமல்ல, வலுவான விருப்பமுள்ள வலிமையையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

அத்தியாயம் 4 காடுகளின் ஒப்பீட்டு பேச்சு பண்புகள் மற்றும்

கபானிகி

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில், டிகோய் மற்றும் கபானிக் ஆகியோர் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" பிரதிநிதிகள். கலினோவ் உலகின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து மிக உயரமான வேலியால் வேலியிடப்பட்டு, ஒருவித சிறப்பு வாய்ந்த, மூடிய வாழ்க்கை வாழ்கிறார் என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு ஏற்படுகிறது.ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிக முக்கியமானவற்றில் கவனம் செலுத்தினார், ரஷ்ய ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையின் பரிதாபம், காட்டுமிராண்டித்தனம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. இந்த வாழ்க்கை அனைத்தும் பழக்கமான, காலாவதியான சட்டங்களில் மட்டுமே நிற்கிறது, இது வெளிப்படையாக முற்றிலும் அபத்தமானது. "இருண்ட இராச்சியம்" அதன் பழைய, நிறுவப்பட்ட ஒன்றை விடாமுயற்சியுடன் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறது. இது அப்படியே நிற்கிறது. அதிகாரமும் அதிகாரமும் உள்ளவர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டால் அத்தகைய நிலைப்பாடு சாத்தியமாகும்.

இன்னும் முழுமையான, என் கருத்துப்படி, ஒரு நபரின் கருத்தை அவரது பேச்சால் கொடுக்க முடியும், அதாவது, இந்த ஹீரோவுக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த வழக்கமான மற்றும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடுகள். வைல்ட், அப்படி எதுவும் நடக்காதது போல், ஒரு நபரை எவ்வாறு புண்படுத்த முடியும் என்பதைப் பார்க்கிறோம். தன்னைச் சுற்றி இருப்பவர்கள் மட்டுமல்ல, உறவினர்கள், நண்பர்கள் என எதையும் அவர் போடுவதில்லை. அவனுடைய வீட்டார் அவனுடைய கோபத்திற்கு எப்போதும் பயந்து வாழ்கின்றனர். சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் காட்டு தனது மருமகனை கேலி செய்கிறார். அவருடைய வார்த்தைகளை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது: "நான் உங்களுக்கு ஒரு முறை சொன்னேன், நான் உங்களுக்கு இரண்டு சொன்னேன்"; "என்னை சந்திக்க உங்களுக்கு தைரியம் இல்லையா"; நீங்கள் அனைத்தையும் பெறுவீர்கள்! உங்களுக்கு போதுமான இடம் இருக்கிறதா? நீங்கள் எங்கு சென்றாலும், இங்கே நீங்கள் இருக்கிறீர்கள். பாவம்! ஏன் தூண் போல் நிற்கிறாய்! உங்களிடம் சொல்லப்படுகிறதா இல்லையா?" அவர் தனது மருமகனை மதிக்கவில்லை என்பதை காட்டு வெளிப்படையாகக் காட்டுகிறது. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் மேலாக தன்னை நிலைநிறுத்துகிறார். யாரும் அவருக்கு சிறிதளவு எதிர்ப்பையும் வழங்குவதில்லை. அவர் தனது சக்தியை உணரும் அனைவரையும் அவர் திட்டுகிறார், ஆனால் யாராவது அவரைத் திட்டினால், அவரால் பதிலளிக்க முடியாது, பின்னர் வீட்டில் உள்ளவர்கள் அனைவரும்! அவர்கள் மீது, காட்டுயானை தன் கோபத்தையெல்லாம் வெளிப்படுத்தும்.

காட்டு - நகரத்தில் ஒரு "குறிப்பிடத்தக்க நபர்", ஒரு வணிகர். அவரைப் பற்றி ஷாப்கின் சொல்வது இங்கே: எந்த காரணத்திற்காகவும் ஒரு நபர் துண்டிக்கப்பட மாட்டார்.

"பார்வை அசாதாரணமானது! அழகு! ஆன்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது! ”- குலிகின் கூச்சலிடுகிறார், ஆனால் இந்த அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், வாழ்க்கையின் இருண்ட படம் வரையப்பட்டுள்ளது, இது இடியுடன் கூடிய மழையில் நமக்கு முன் தோன்றும். கலினோவ் நகரில் ஆட்சி செய்யும் வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய துல்லியமான மற்றும் தெளிவான விளக்கத்தை வழங்கியவர் குலிகின்.

எனவே, வனத்தைப் போலவே, கபானிஹா சுயநல விருப்பங்களால் வேறுபடுகிறார், அவள் தன்னைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறாள். கலினோவ் நகரத்தில் வசிப்பவர்கள் டிகோய் மற்றும் பன்றி பற்றி அடிக்கடி பேசுகிறார்கள், மேலும் இது அவர்களைப் பற்றிய பணக்கார விஷயங்களைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. குத்ரியாஷுடனான உரையாடல்களில், ஷாப்கின் டிக்கியை "திரிபவர்" என்று அழைக்கிறார், அதே நேரத்தில் குத்ரியாஷ் அவரை "புத்திசாலித்தனமான விவசாயி" என்று அழைக்கிறார். காட்டுப்பன்றி "போர்வீரன்" என்று அழைக்கிறது. இவை அனைத்தும் அவரது கதாபாத்திரத்தின் சண்டை மற்றும் பதட்டத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன.கபானிக்கின் விமர்சனங்களும் மிகவும் புகழ்ச்சியாக இல்லை. குலிகின் அவளை "ஒரு நயவஞ்சகர்" என்று அழைத்து, அவள் "ஏழைகளை உடுத்துகிறாள், ஆனால் அவள் வீட்டை முழுவதுமாக சாப்பிட்டாள்" என்று கூறுகிறார். இது வணிகரை மோசமான பக்கத்திலிருந்து வகைப்படுத்துகிறது.

அவர்களைச் சார்ந்துள்ள மக்கள் தொடர்பாக அவர்களின் இதயமற்ற தன்மை, தொழிலாளர்களுடனான குடியேற்றங்களில் பணத்தைப் பிரிப்பதற்கு அவர்கள் விருப்பமின்மை ஆகியவற்றால் நாங்கள் அதிர்ச்சியடைந்தோம். டிகோய் சொல்வதை நினைவில் கொள்வோம்: “நான் உண்ணாவிரதத்தைப் பற்றி பேசினேன், எப்படியோ, ஒரு பெரியவன், பின்னர் அது எளிதானது அல்ல, ஒரு சிறிய மனிதனை நழுவவிட்டு, அவர் பணத்திற்காக வந்தார், அவர் விறகு கொண்டு வந்தார் ... நான் பாவம் செய்தேன்: நான் திட்டினேன், அதனால் திட்டினேன் . .. நான் கிட்டத்தட்ட அதை ஆணியடித்தேன். மக்களிடையேயான அனைத்து உறவுகளும், அவர்களின் கருத்துப்படி, செல்வத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

காட்டுப்பன்றியை விட பன்றி பணக்காரர், எனவே காட்டுப்பன்றியுடன் கண்ணியமாக இருக்க வேண்டிய ஒரே நபர் அவள் மட்டுமே. “சரி, தொண்டையை அதிகம் திறக்காதே! என்னை மலிவாகக் கண்டுபிடி! மேலும் நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்!"

அவர்களை இணைக்கும் மற்றொரு அம்சம் மதவாதம். ஆனால் அவர்கள் கடவுளை மன்னிப்பவராக அல்ல, மாறாக அவர்களை தண்டிக்கக்கூடியவராகவே கருதுகிறார்கள்.

கபனிகா, வேறு எவரையும் போல, பழைய மரபுகளுக்கு இந்த நகரத்தின் முழு அர்ப்பணிப்பையும் பிரதிபலிக்கிறது. (அவர் கேடரினா, டிகோனுக்கு பொதுவாக எப்படி வாழ வேண்டும் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கற்றுக்கொடுக்கிறார்.) கபனோவா கனிவாகவும், நேர்மையாகவும், மிக முக்கியமாக மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணாகவும் தோன்ற முயற்சிக்கிறார், அவரது வயதிற்கு ஏற்ப தனது செயல்களை நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்: "அம்மா வயதாகிவிட்டார், முட்டாள்; சரி, இளைஞர்களே, நீங்கள் புத்திசாலிகள், நீங்கள் எங்களிடமிருந்து துல்லியமாக இருக்கக்கூடாது, முட்டாள்கள். ஆனால் இந்த அறிக்கைகள் நேர்மையான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை விட முரண்பாடானவை. கபனோவா தன்னை கவனத்தின் மையமாகக் கருதுகிறார், அவள் இறந்த பிறகு உலகம் முழுவதும் என்ன நடக்கும் என்று அவளால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அபத்தத்தின் ஜெடோவின் பன்றி அதன் பழைய மரபுகளுக்கு கண்மூடித்தனமாக அர்ப்பணித்துள்ளது, அனைத்து வீடுகளையும் அதன் இசைக்கு நடனமாட கட்டாயப்படுத்துகிறது. அவள் டிகோனை அவனது மனைவியிடம் பழைய முறையில் விடைபெறச் செய்கிறாள், அவனைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடையே சிரிப்பையும் வருத்தத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது.

ஒருபுறம், காட்டு மிகவும் கடினமானது, வலுவானது, எனவே பயங்கரமானது. ஆனால், நெருக்கமாகப் பார்க்கும்போது, ​​​​காட்டுகள் கத்துவதற்கும் ஆக்கிரமிப்பதற்கும் மட்டுமே திறன் கொண்டவை என்பதைக் காண்கிறோம். அவள் அனைவரையும் அடிபணியச் செய்தாள், எல்லாவற்றையும் கட்டுக்குள் வைத்திருக்கிறாள், மக்களின் உறவுகளை நிர்வகிக்கவும் முயற்சி செய்கிறாள், இது கேடரினாவை மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. காட்டுப் பன்றியைப் போலல்லாமல், தந்திரமாகவும் புத்திசாலியாகவும் இருக்கிறது, மேலும் இது அவளை மேலும் பயமுறுத்துகிறது. கபானிகியின் பேச்சில் பாசாங்குத்தனம், பேச்சின் இருமை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவள் மக்களிடம் மிகவும் தைரியமாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் பேசுகிறாள், ஆனால் அதே நேரத்தில், அவனுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​அவள் கனிவான, உணர்திறன், நேர்மையான மற்றும் மிக முக்கியமாக, மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணாக தோன்ற விரும்புகிறாள்.

டிகோய் முற்றிலும் படிப்பறிவற்றவர் என்று சொல்லலாம். அவர் போரிஸிடம் கூறுகிறார்: “தோல்வி! நான் உன்னிடம் ஒரு வழக்குரைஞரைப் போல பேச விரும்பவில்லை. டிகோய் தனது உரையில் "வித் தி ஜேசுட்" என்பதற்குப் பதிலாக "ஜேசுட் உடன்" என்று பயன்படுத்துகிறார். டேக்கனும் அவரது பேச்சுடன் எச்சில் துப்புகிறார், இது இறுதியாக அவரது கலாச்சாரமின்மையைக் காட்டுகிறது. பொதுவாக, நாடகம் முழுவதும், அவர் தனது பேச்சைத் தூற்றுவதைப் பார்க்கிறோம். "நீங்கள் இங்கே என்ன செய்கிறீர்கள்! இங்குள்ள நீர் என்ன நரகம்! ”, இது அவரை மிகவும் முரட்டுத்தனமான மற்றும் தவறான நடத்தை கொண்ட நபராகக் காட்டுகிறது.

காட்டு முரட்டுத்தனமான மற்றும் நேரடியான அவரது ஆக்கிரமிப்பு, அவர் சில நேரங்களில் மற்றவர்களிடையே குழப்பத்தையும் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்தும் விஷயங்களைச் செய்கிறார். அவர் ஒரு விவசாயியை புண்படுத்தவும், பணம் கொடுக்காமல் அடிக்கவும் முடியும், பின்னர், அனைவருக்கும் முன்னால், சேற்றில் அவர் முன் நின்று, மன்னிப்பு கேட்கிறார்.

எனவே, டிக்கி மற்றும் கபனிகாவை வணிக வர்க்கத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகளாக கருத முடியாது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் உள்ள இந்த கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் ஒத்தவை மற்றும் அவர்களின் அகங்கார விருப்பங்களில் வேறுபடுகின்றன; அவர்கள் தங்களைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறார்கள். மேலும் அவர்களின் சொந்தக் குழந்தைகள் கூட, ஓரளவுக்கு, அவர்களுக்குத் தடையாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. அத்தகைய அணுகுமுறை மக்களை அழகுபடுத்த முடியாது, அதனால்தான் டிகோயும் கபனிகாவும் வாசகர்களில் தொடர்ச்சியான எதிர்மறை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.

முடிவுரை

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பற்றி பேசுகையில், என் கருத்துப்படி, நாம் அவரை வார்த்தைகளின் மீறமுடியாத மாஸ்டர், ஒரு கலைஞர் என்று அழைக்கலாம். "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் பிரகாசமான பொறிக்கப்பட்ட பாத்திரங்களுடன் நம் முன் உயிருடன் தோன்றுகின்றன. ஹீரோ பேசும் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் அவரது கதாபாத்திரத்தின் சில புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரை மறுபக்கத்திலிருந்து காட்டுகிறது. ஒரு நபரின் தன்மை, அவரது மனநிலை, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கான அணுகுமுறை, அவர் விரும்பாவிட்டாலும், பேச்சில் வெளிப்படுகிறது, மேலும் பேச்சு பண்புகளின் உண்மையான மாஸ்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த அம்சங்களை கவனிக்கிறார். பேச்சின் பாணி, ஆசிரியரின் கருத்துப்படி, பாத்திரத்தைப் பற்றி வாசகருக்கு நிறைய சொல்ல முடியும். இவ்வாறு, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அதன் சொந்த தனித்துவத்தையும், தனித்துவமான நிறத்தையும் பெறுகிறது. நாடகத்திற்கு இது குறிப்பாக உண்மை.

Ostrovsky's Thunderstorm இல், நேர்மறை ஹீரோ Katerina மற்றும் இரண்டு எதிர்மறை ஹீரோக்கள் Wild மற்றும் Kabanikha ஆகியவற்றை நாம் தெளிவாக வேறுபடுத்தி அறியலாம்.நிச்சயமாக, அவர்கள் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" பிரதிநிதிகள். அவர்களுடன் சண்டையிட முயற்சிக்கும் ஒரே நபர் கேடரினா மட்டுமே. கேடரினாவின் படம் பிரகாசமாகவும் தெளிவாகவும் வரையப்பட்டுள்ளது. முக்கிய கதாபாத்திரம் அழகான, உருவகமான நாட்டுப்புற மொழியில் பேசுகிறது. அவளுடைய பேச்சு நுட்பமான சொற்பொருள் நுணுக்கங்களால் நிறைந்துள்ளது. கேடரினாவின் மோனோலாக்ஸ், ஒரு துளி நீர் போல, அவளுடைய முழு பணக்கார உள் உலகத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. கதாபாத்திரத்தின் பேச்சில், அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை கூட தோன்றுகிறது. என்ன அன்புடன், அனுதாபத்துடன், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கேடரினாவை நடத்துகிறார், கபானிக் மற்றும் டிக்கியின் கொடுங்கோன்மையை அவர் எவ்வளவு கடுமையாகக் கண்டிக்கிறார்.

அவர் கபனிகாவை "இருண்ட இராச்சியத்தின்" அடித்தளத்தின் உறுதியான பாதுகாவலராக வரைந்தார். அவள் ஆணாதிக்க பழங்காலத்தின் அனைத்து உத்தரவுகளையும் கண்டிப்பாகக் கடைப்பிடிக்கிறாள், யாரிடமும் தனிப்பட்ட விருப்பத்தின் வெளிப்பாட்டை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டாள், மற்றவர்கள் மீது பெரும் சக்தியைக் கொண்டிருக்கிறாள்.

வைல்டைப் பொறுத்தவரை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஆத்மாவில் கொதிக்கும் அனைத்து கோபத்தையும் கோபத்தையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அவரது மருமகன் போரிஸ் உட்பட வீட்டில் உள்ள அனைவரும் காட்டுக்கு பயப்படுகிறார்கள். அவர் திறந்த, முரட்டுத்தனமான மற்றும் சம்பிரதாயமற்றவர். ஆனால் ஒரு ஹீரோவின் சக்தியைக் கொண்ட இருவரும் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள்: அவர்களின் கட்டுப்பாடற்ற தன்மையை என்ன செய்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியவில்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "இடியுடன் கூடிய மழை", கலை வழிமுறைகளின் உதவியுடன், எழுத்தாளர் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்தவும், அந்தக் காலத்தின் தெளிவான படத்தை உருவாக்கவும் முடிந்தது. "இடியுடன் கூடிய மழை" வாசகர் மற்றும் பார்வையாளர் மீது அதன் தாக்கத்தில் மிகவும் வலுவானது, ஹீரோக்களின் நாடகங்கள் மக்களின் இதயங்களையும் மனதையும் அலட்சியமாக விடாது, இது ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் வெற்றிபெறவில்லை. ஒரு உண்மையான கலைஞரால் மட்டுமே இதுபோன்ற அற்புதமான, சொற்பொழிவுமிக்க படங்களை உருவாக்க முடியும், அத்தகைய மாஸ்டர் பேச்சு குணாதிசயங்களால் மட்டுமே கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி வாசகருக்கு அவர்களின் சொந்த வார்த்தைகள், உள்ளுணர்வுகள், வேறு எந்த கூடுதல் பண்புகளையும் நாடாமல் சொல்ல முடியும்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1.

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை". மாஸ்கோ "மாஸ்கோ தொழிலாளி", 1974.

2.

யு.வி. லெபடேவ் "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்", பகுதி 2. அறிவொளி", 2000.

3.

I. E. கப்ளின், எம்.டி. பினேவ் "ரஷ்ய இலக்கியம்". மாஸ்கோ "அறிவொளி", 1993.

4.

ஒய். போரேவ். அழகியல். கோட்பாடு. இலக்கியம். கலைக்களஞ்சிய அகராதி, 2003.

கேடரினாவின் மொழியின் முக்கிய ஆதாரங்கள் நாட்டுப்புற மொழி, நாட்டுப்புற வாய்வழி கவிதை மற்றும் திருச்சபை இலக்கியம்.

நாட்டுப்புற மொழியுடன் அவரது மொழியின் ஆழமான தொடர்பு சொல்லகராதி, உருவகத்தன்மை மற்றும் தொடரியல் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது.

அவளுடைய பேச்சு வாய்மொழி வெளிப்பாடுகள், நாட்டுப்புற மொழியின் பழமொழிகள் நிறைந்தது: "அதனால் நான் என் தந்தையையோ அல்லது என் தாயையோ பார்க்கவில்லை"; "ஆன்மா இல்லை"; "என் ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்து"; "எவ்வளவு காலம் சிக்கலில் சிக்குவது"; "பாவம் இருக்க வேண்டும்," மகிழ்ச்சியின்மை அர்த்தத்தில். ஆனால் இவை மற்றும் ஒத்த சொற்றொடர் அலகுகள் பொதுவாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன, பொதுவாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன, தெளிவாக உள்ளன. அவரது பேச்சில் விதிவிலக்காக மட்டுமே உருவவியல் ரீதியாக தவறான வடிவங்கள் உள்ளன: "உங்களுக்கு என் தன்மை தெரியாது"; "இந்த உரையாடலுக்குப் பிறகு, பிறகு."

அவரது மொழியின் அடையாளத்தன்மை ஏராளமான வாய்மொழி மற்றும் காட்சி வழிகளில், குறிப்பாக ஒப்பீடுகளில் வெளிப்படுகிறது. எனவே, அவரது பேச்சில் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட ஒப்பீடுகள் உள்ளன, மேலும் நாடகத்தில் உள்ள மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், இந்த எண்ணிக்கையை விட சற்று அதிகமாக உள்ளது. அதே சமயம், அவளது ஒப்பீடுகள் பரவலான, நாட்டுப்புற குணம் கொண்டவை: “அது என்னைப் புறாவைப் போன்றது”, “இது ஒரு புறா கூவுவது போன்றது”, “இது என் தோள்களில் இருந்து ஒரு மலை விழுந்தது போன்றது”, “அது என் கைகளை எரிக்கிறது. நிலக்கரி".

கேடரினாவின் பேச்சில் பெரும்பாலும் சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள், கருக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் எதிரொலிகள் உள்ளன.

வர்வராவிடம் திரும்பி, கேடரினா கூறுகிறார்: "மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? .." - முதலியன.

போரிஸுக்காக ஏங்கி, கடைசி மோனோலாக்கில் கேடரினா கூறுகிறார்: “நான் இப்போது ஏன் வாழ வேண்டும், ஏன்? எனக்கு எதுவும் தேவையில்லை, எதுவும் எனக்கு நன்றாக இல்லை, கடவுளின் ஒளி நன்றாக இல்லை!

இங்கே நாட்டுப்புற-பழமொழி மற்றும் நாட்டுப்புற-பாடல் பாத்திரத்தின் சொற்றொடர் திருப்பங்கள் உள்ளன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சோபோலெவ்ஸ்கி வெளியிட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பில், நாம் படிக்கிறோம்:

எந்த வழியும் இல்லை, அன்பான நண்பன் இல்லாமல் வாழ முடியாது ...

நான் நினைவில் கொள்வேன், அன்பே பற்றி நினைவில் கொள்வேன், வெள்ளை விளக்கு பெண்ணுக்கு நன்றாக இல்லை,

நன்றாக இல்லை, நல்ல வெள்ளை வெளிச்சம் இல்லை ... நான் மலையிலிருந்து இருண்ட காட்டிற்கு செல்வேன் ...

பேச்சு சொற்றொடர் இடியுடன் கூடிய மழை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

போரிஸுடன் ஒரு தேதியில் வெளியே செல்லும்போது, ​​​​கேடரினா கூச்சலிடுகிறார்: "என்னை அழிப்பவனே, நீ ஏன் வந்தாய்?" ஒரு நாட்டுப்புற திருமண விழாவில், மணமகள் மணமகனை வார்த்தைகளுடன் வாழ்த்துகிறார்: "இதோ என்னை அழிப்பவர்."

இறுதி மோனோலாக்கில், கேடரினா கூறுகிறார்: “இது கல்லறையில் சிறந்தது ... மரத்தின் கீழ் ஒரு கல்லறை இருக்கிறது ... எவ்வளவு நல்லது ... சூரியன் அவளை சூடேற்றுகிறது, மழையால் நனைக்கிறது ... வசந்த காலத்தில், புல் வளரும் அதன் மீது, மிகவும் மென்மையானது ... பறவைகள் மரத்திற்கு பறக்கும், அவை பாடும், அவை குழந்தைகளை வெளியே கொண்டு வரும், பூக்கள் பூக்கும்: மஞ்சள் , சிவப்பு, நீலம் ... ".

இங்கே எல்லாமே நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து வந்தவை: சிறிய-பின்னொட்டு சொற்களஞ்சியம், சொற்றொடர் திருப்பங்கள், படங்கள்.

வாய்மொழிக் கவிதையில் மோனோலாக் இந்த பகுதிக்கு, நேரடி ஜவுளி கடிதங்களும் ஏராளமாக உள்ளன. உதாரணமாக:

... அவர்கள் ஒரு ஓக் போர்டில் மூடுவார்கள்

ஆம், அவர்கள் கல்லறைக்குள் தள்ளப்படுவார்கள்

மற்றும் ஈரமான பூமியால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

என் கல்லறையை அதிகமாக்குங்கள்

நீ எறும்பு புல்,

மேலும் கருஞ்சிவப்பு பூக்கள்!

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நாட்டுப்புற வடமொழி மற்றும் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் ஏற்பாடு கேடரினா மொழியில், திருச்சபை இலக்கியம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

"எங்கள் வீடு, அலைந்து திரிபவர்களாலும் யாத்ரீகர்களாலும் நிறைந்திருந்தது. நாங்கள் தேவாலயத்திலிருந்து வருவோம், ஏதாவது வேலைக்காக உட்காருவோம் ... மற்றும் அலைந்து திரிபவர்கள் அவர்கள் எங்கிருந்தார்கள், அவர்கள் என்ன பார்த்தார்கள், வெவ்வேறு வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லத் தொடங்குவார்கள், அல்லது அவர்கள் கவிதைகளைப் பாடுவார்கள் ”(டி. 1, யாவல். 7).

ஒப்பீட்டளவில் பணக்கார சொற்களஞ்சியத்தைக் கொண்ட கேடரினா சுதந்திரமாக பேசுகிறார், பல்வேறு மற்றும் உளவியல் ரீதியாக மிகவும் ஆழமான ஒப்பீடுகளை வரைகிறார். அவள் பேச்சு பாய்கிறது. எனவே, இலக்கிய மொழியின் இத்தகைய சொற்களும் திருப்பங்களும் அவளுக்கு அந்நியமானவை அல்ல, அதாவது: ஒரு கனவு, எண்ணங்கள், நிச்சயமாக, இவை அனைத்தும் ஒரே நொடியில் நடந்தது போல, எனக்குள் மிகவும் அசாதாரணமானது.

முதல் மோனோலாக்கில், கேடரினா தனது கனவுகளைப் பற்றி பேசுகிறார்: “நான் என்ன கனவுகள் கண்டேன், வரெங்கா, என்ன கனவுகள்! அல்லது தங்கக் கோயில்கள், அல்லது சில அசாதாரண தோட்டங்கள், மற்றும் எல்லோரும் கண்ணுக்கு தெரியாத குரல்களைப் பாடுகிறார்கள், மேலும் அது சைப்ரஸ் வாசனை, மற்றும் மலைகள் மற்றும் மரங்கள், வழக்கம் போல் இல்லை, ஆனால் அவை படங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

இந்த கனவுகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் வாய்மொழி வெளிப்பாடு வடிவத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆன்மீக வசனங்களால் ஈர்க்கப்படுகின்றன.

கேடரினாவின் பேச்சு லெக்சிகோ-சொற்றொடர்வியல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, தொடரியல் ரீதியாகவும் அசல். இது முக்கியமாக எளிய மற்றும் கூட்டு வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது, சொற்றொடரின் முடிவில் முன்னறிவிப்புகள் உள்ளன: "எனவே மதிய உணவுக்கு முன் நேரம் கடந்துவிடும். இங்கே வயதான பெண்கள் தூங்கி, படுத்துக் கொள்வார்கள், நான் தோட்டத்தில் நடப்பேன் ... அது மிகவும் நன்றாக இருந்தது ”(டி. 1, யாவல். 7).

பெரும்பாலும், நாட்டுப்புற பேச்சின் தொடரியல் வழக்கமானது போல, கேடரினா வாக்கியங்களை a மற்றும் ஆம் இணைப்பின் மூலம் இணைக்கிறார். "நாங்கள் தேவாலயத்திலிருந்து வருவோம் ... அலைந்து திரிபவர்கள் சொல்லத் தொடங்குவார்கள் ... இல்லையெனில் நான் பறப்பது போல் இருக்கிறது ... நான் என்ன கனவு கண்டேன்."

கேடரினாவின் மிதக்கும் பேச்சு சில சமயங்களில் ஒரு நாட்டுப்புற புலம்பலின் தன்மையைப் பெறுகிறது: “ஓ, என் துரதிர்ஷ்டம், துரதிர்ஷ்டம்! (அழுகை) நான், ஏழை, எங்கு செல்ல முடியும்? நான் யாரைப் பிடிக்க முடியும்?"

கேடரினாவின் பேச்சு ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகரமானது, பாடல் வரிகள் நேர்மையானது, கவிதை. அவரது பேச்சுக்கு உணர்ச்சி மற்றும் கவிதை வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க, சிறிய பின்னொட்டுகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, நாட்டுப்புற பேச்சு (திறவுகோல், நீர், குழந்தைகள், கல்லறை, மழை, புல்) மற்றும் பெருக்கும் துகள்கள் ("அவர் என்னிடம் எப்படி வருந்தினார்? என்ன வார்த்தைகள் செய்தார்? அவன் சொல்கிறான்?" ), மற்றும் குறுக்கீடுகள் ("ஓ, நான் அவரை எப்படி இழக்கிறேன்!").

பாடல் நேர்மை, கேடரினாவின் பேச்சின் கவிதை, வரையறுக்கப்பட்ட சொற்களுக்குப் பிறகு வரும் அடைமொழிகளால் வழங்கப்படுகிறது (பொன் கோயில்கள், அசாதாரண தோட்டங்கள், தீய எண்ணங்களுடன்), மற்றும் மீண்டும் மீண்டும், இது மக்களின் வாய்வழி கவிதையின் சிறப்பியல்பு.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கேடரினாவின் உரையில் அவரது உணர்ச்சிமிக்க, மென்மையான கவிதைத் தன்மையை மட்டுமல்ல, வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தியையும் வெளிப்படுத்துகிறார். வில்பவர், கேடரினாவின் உறுதிப்பாடு, கூர்மையாக உறுதியான அல்லது எதிர்மறையான இயல்புடைய தொடரியல் கட்டுமானங்களால் அமைக்கப்பட்டது.

பிரிவுகள்: இலக்கியம்

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

• பயிற்சிகள்:மாணவர்கள் கோட்பாட்டுக் கருத்துக்களைக் கையாள்கின்றனர் (கதாநாயகன், பாத்திரம், பண்பு, பேச்சு, ஆசிரியர், ஆசிரியரின் மதிப்பீடு), இலக்கியக் கருத்துக்களை வரையறுத்தல் மற்றும் விளக்குதல், பாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகள் போன்ற முக்கியமான கருத்துக்கள் மற்றும் திறன்களை மாஸ்டர், ஆசிரியரின் நிலையை தெளிவுபடுத்துதல், அம்சங்களைப் பார்க்க முயற்சிக்கவும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் பேச்சு பண்புகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு அவர்களின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள எவ்வாறு உதவுகிறது என்பதைக் கண்டறியவும்
• வளரும்:ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்களைப் பற்றிய அவதானிப்புகளிலிருந்து, அவர்கள் பாணியின் தனிப்பட்ட கூறுகள் தொடர்பான ஆரம்ப முடிவுகளையும் பொதுமைப்படுத்தல்களையும் செய்கிறார்கள், ஒரு நாடகத்தின் உரையில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், ஒரு இலக்கிய உரையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுப்பாய்வில் பாணியின் தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியக் கருத்தை மாஸ்டர் செய்கிறார்கள். அவர்கள் சிந்தனைமிக்க வாசிப்பு, வார்த்தையின் உணர்திறன் அணுகுமுறை, படங்கள் மற்றும் நாடகப் படைப்புகளின் நிகழ்வுகளின் அழகியல் உணர்வைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.
• கல்வி:உரையாசிரியரின் பேச்சின் அடிப்படையில் மக்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், முடிவுகளை எடுக்கவும், பொதுமைப்படுத்தவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், அவர்களின் சொந்த அறிக்கைகளை உருவாக்குங்கள்.

உபகரணங்கள்:கணினி, திரை, ஃபிளாஷ் விளக்கக்காட்சி, கையேடு.

வகுப்புகளின் போது

1. ஆசிரியரின் அறிமுக உரை.

ஒரு கலைப் படைப்பின் ஹீரோவின் உருவம் பல காரணிகளால் ஆனது - இது தன்மை, தோற்றம், தொழில், பொழுதுபோக்குகள், அறிமுகமானவர்களின் வட்டம் மற்றும் தன்னையும் மற்றவர்களையும் பற்றிய அணுகுமுறை. உள் உலகம் மற்றும் வாழ்க்கை முறை இரண்டையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு முக்கியமானது. சாகசக்காரர் ஓஸ்டாப் பெண்டரின் உருவம் அவரது பழமொழி உரையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, நகைச்சுவைகள் நிறைந்தது. எல்லோச்ச்கா நரமாமிசத்தின் அகராதி நீண்ட காலமாக பாடநூலாக மாறிவிட்டது. தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரேயில் லார்ட் ஹென்றியின் அறிக்கைகளின் முரண்பாடான தன்மை, அவரது புத்திசாலித்தனம், விசித்திரத்தன்மை, கல்வி மற்றும் சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். நவீன எழுத்தாளர்களில், போரிஸ் அகுனின் பேச்சு பண்புகளின் எஜமானர்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். ஒரு குற்றவாளியின் பார்வையில் எழுதப்பட்ட "எஃப்.எம்" நாவலின் முதல் அத்தியாயம், ஃபாண்டோரின் சுழற்சியின் வாசகர் பழக்கமான சுத்திகரிக்கப்பட்ட இலக்கிய பாணியுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது:

ஹீரோவின் திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட பேச்சு பண்பு கலை உரையின் அலங்காரம் மற்றும் பாத்திரத்தின் உருவப்படத்திற்கு ஒரு முக்கியமான தொடுதல் ஆகும். பேச்சு பண்புகளை திறமையாக பயன்படுத்துவது ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளரின் கருவிகளில் ஒன்றாகும். வெவ்வேறு வயது, வெவ்வேறு தொழில்கள் மற்றும் ஒரே மொழியைப் பேசும் குணாதிசயங்களைக் கொண்ட ஹீரோக்களை விட சலிப்பானது எதுவுமில்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் இதை நீங்கள் காண முடியாது. இன்று பாடத்தில் அவரது கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகளை நாம் கவனிப்போம்.

ஸ்லைடு 1-4. (பாடத்தின் தலைப்பை எழுதுங்கள்)

இந்த தலைப்பை புரிந்து கொள்ள என்ன தேவை? ஸ்லைடு 5

2. கேள்வி: நாடகத்தின் இலக்கிய அடிப்படையின் தனித்தன்மை என்ன? இந்த அம்சங்களுக்கான காரணங்கள் என்ன?

? ஸ்லைடு 6

• கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம்;
• கலவை;
• பாத்திரங்கள்;
• பாத்திர மொழிமற்றும் பல.

இந்த வழக்கில், நாடகத்தின் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்:

• ஆசிரியரின் விளக்கமான பேச்சு இல்லாமை;
• மோதல் சூழ்நிலைகளின் வெளிப்பாட்டின் அதிக தீவிரம்;
• கதாப்பாத்திரங்களின் உருவங்களின் தன்மை மற்றும் பகுப்பாய்வுக்கான ஒரே ஆதாரமாக பாத்திரங்களின் பேச்சு

3. ஆசிரியரின் தகவல்.

ஸ்லைடு 7

ஒரு கலைப் படைப்பில் பேச்சு குணாதிசயம் என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

ஸ்லைடு 8

4. நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் எப்படி மேடையில் தோன்றும் என்று பார்ப்போமா?

ஸ்லைடு 9

கதாபாத்திரங்களின் முதல் குறிப்புகள் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்?

முடிவு: ஐந்து வரிகள் - ஐந்து எழுத்துக்கள்.

ஸ்லைடு 10

5. நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் நிபந்தனையுடன் இரண்டு முகாம்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். யார் எந்த முகாமைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதை அவர்களின் அறிக்கையிலிருந்து தீர்மானிக்க முடியுமா?

ஸ்லைடு 11

முடிவு: "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நேர்மறை மற்றும் உலகளாவிய வித்தியாசத்தை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறார்.

அவரது வேலையின் எதிர்மறை பாத்திரங்கள். கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து மிக முக்கியமான குணாதிசயங்களும், வளரும் நிகழ்வுகளுக்கு அவற்றின் எதிர்வினைகள் தெளிவாகத் தெரியும். ஸ்லைடு 12

6. காட்டு உதாரணத்தில் பாத்திரத்தின் பேச்சு பகுப்பாய்வு.

ஸ்லைடு 13-14

ஹீரோ எதைப் பற்றி பேசுகிறார், அது அவரை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறது என்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் விதம், அகராதி, சொற்றொடரின் கட்டுமானம் ஆகியவையும் முக்கியம்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வார்த்தை உரையாசிரியரின் சிந்தனைக்கு ஒரு நேரடி எதிர்வினை, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நேரடி எதிர்வினை, அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் வெளிப்பாடு.

ஸ்லைடு 15

7. குழு வேலை. குலிகின், வர்வரா, குத்ரியாஷ் மற்றும் போரிஸின் பேச்சு பண்புகள்.

8. சுருக்கமாக.

ஸ்லைடு 16

"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேலை - ரஷ்ய வார்த்தையின் பளபளப்பான பளபளப்பான கற்கள்". அதன் கதாபாத்திரங்களின் மொழி மூலம், ரஷ்ய பேச்சு அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களுடன் பிரகாசிக்கிறது: லெக்சிகல் செழுமை, செழுமை, உருவகத்தன்மை, துல்லியம், நெகிழ்வுத்தன்மை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு அவர்களின் உள்ளார்ந்த தோற்றம், உலகக் கண்ணோட்டம், சமூக மற்றும் உள்நாட்டு உறவுகள் மற்றும் தாக்கங்களின் வெளிப்பாடாகும். அதனால்தான் ஒரே சமூக வகையைச் சேர்ந்த நடிகர்கள் தங்கள் செயல்களில் அல்ல, குறிப்பாக அவர்களின் மொழியில், பேசும் விதத்தில் வேறுபடுகிறார்கள்.

9. வீட்டுப்பாடம்.

ஸ்லைடு 17

கேடரினா அல்லது கபானிக் பற்றிய பேச்சு விளக்கத்தை எழுதுங்கள் (மேற்கோள்களுடன்)

பேச்சு குணாதிசயங்களின் அடிப்படையில், ஒரு வியத்தகு படைப்பில் ஒரு பாத்திரத்தின் உருவத்தின் பகுப்பாய்வு தயார் செய்ய.

கூட்டு. பணி: விளக்கக்காட்சி-வினாடிவினா "பிரதி மூலம் ஹீரோவை அடையாளம் காணவும்".

9. பிரதிபலிப்பு.

இலக்கியத்தின் பாடத்தில் பிரதிபலிப்பு (மாணவரின் சுய பகுப்பாய்வு)

• இன்றைய பாடத்தில் நான் கற்றுக்கொண்டது...
• நான் வெற்றிகொண்டேன்…
• தோல்வி..
• எனக்கு புரிகிறது…
• எனக்கு புரியவில்லை.

இலக்கியம் என்ற தலைப்பில் பிற கட்டுரைகள்

கேடரினாவின் சக்தியும் உறுதியும் கூர்மையான உறுதியான அல்லது எதிர்மறையான இயற்கையின் தொடரியல் கட்டுமானங்களால் அமைக்கப்பட்டன.

அத்தியாயம் 4

கபானிகி

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் காட்டுப் புயலும் பன்றியும் இருண்ட இராச்சியத்தின் பிரதிநிதிகள். கலினோவ் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து மிக உயர்ந்த வேலியால் வேலியிடப்பட்டுள்ளார் மற்றும் ஒருவித சிறப்பு, மூடிய வாழ்க்கையை வாழ்கிறார் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார். ரஷ்ய ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் பழக்கவழக்கங்களின் மோசமான, காட்டுமிராண்டித்தனத்தைக் காட்டும் மிக முக்கியமானவற்றில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கவனம் செலுத்தினார், ஏனென்றால் இந்த வாழ்க்கை அனைத்தும் வழக்கமான, காலாவதியான சட்டங்களில் மட்டுமே நிற்கிறது, இது வெளிப்படையாக முற்றிலும் அபத்தமானது. இருண்ட சாம்ராஜ்யம் அதன் பழைய, நிறுவப்பட்ட ஒன்றை விடாப்பிடியாக ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறது. இது ஒரு இடத்தில் நிற்கிறது. அதிகாரமும் அதிகாரமும் உள்ளவர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டால் அத்தகைய நிலைப்பாடு சாத்தியமாகும்.

இன்னும் முழுமையான, என் கருத்துப்படி, ஒரு நபரின் கருத்தை அவரது பேச்சால் கொடுக்க முடியும், அதாவது, இந்த ஹீரோவுக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த வழக்கமான மற்றும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடுகள். வைல்ட், எதுவும் நடக்காதது போல், அது ஒரு நபரை எப்படி புண்படுத்தும் என்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். தன்னைச் சுற்றி இருப்பவர்கள் மட்டுமல்ல, உறவினர்கள், நண்பர்கள் என எதையும் அவர் போடுவதில்லை. அவனுடைய வீட்டார் அவனுடைய கோபத்திற்கு எப்போதும் பயந்து வாழ்கின்றனர். சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் காட்டு தனது மருமகனை கேலி செய்கிறார். அவருடைய வார்த்தைகளை நினைவில் வைத்தாலே போதும்: ஒருமுறை சொன்னேன், இரண்டு முறை சொன்னேன்; நீங்கள் என்னை சந்திக்க தைரியம் இல்லை; நீங்கள் அனைத்தையும் பெறுவீர்கள்! உங்களுக்கு போதுமான இடம் இருக்கிறதா? நீங்கள் எங்கு சென்றாலும், இங்கே நீங்கள் இருக்கிறீர்கள். அடடா நீ! ஏன் தூணாக நிற்கிறாய்! சொல்லப்படுகிறதா இல்லையா? அவர் தனது மருமகனை மதிக்கவில்லை என்பதை காட்டு வெளிப்படையாகக் காட்டுகிறது. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் மேலாக தன்னை நிலைநிறுத்துகிறார். யாரும் அவருக்கு சிறிதளவு எதிர்ப்பையும் வழங்குவதில்லை. அவர் தனது சக்தியை உணரும் அனைவரையும் அவர் திட்டுகிறார், ஆனால் யாராவது அவரைத் திட்டினால், அவரால் பதில் சொல்ல முடியாது, பிறகு, வீட்டில் உள்ளவர்கள் அனைவரும்! அவர்கள் மீது, காட்டு தனது அனைத்து கோபத்தையும் எடுக்கும்.

நகரத்தில் ஒரு காட்டு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நபர், ஒரு வணிகர். அவரைப் பற்றி ஷாப்கின் சொல்வது இங்கே: சேவல் புரோகோஃபிச் போன்ற ஒரு திட்டுபவரை நம்மிடையே தேடுங்கள். சும்மா ஒரு மனிதனை வெட்டி விடுவார்கள்.

பார்வை அசாதாரணமானது! அழகு! ஆன்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது! - குலிகின் கூச்சலிடுகிறார், ஆனால் இந்த அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், வாழ்க்கையின் இருண்ட படம் வரையப்பட்டுள்ளது, இது இடியுடன் கூடிய மழையில் நமக்கு முன் தோன்றுகிறது. கலினோவ் நகரில் நிலவும் வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய துல்லியமான மற்றும் தெளிவான விளக்கத்தை வழங்குபவர் குலிகின்.

எனவே, வைல்ட் போலவே, கபனிகாவும் சுயநல விருப்பங்களால் வேறுபடுகிறார், அவள் தன்னைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறாள். கலினோவ் நகரத்தில் வசிப்பவர்கள் டிகோய் மற்றும் கபானிக் பற்றி அடிக்கடி பேசுகிறார்கள், மேலும் இது அவர்களைப் பற்றிய பணக்கார விஷயங்களைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. குத்ரியாஷுடனான உரையாடல்களில், ஷாப்கின் டிக்கியை ஒரு திட்டுபவர் என்று அழைக்கிறார், அதே நேரத்தில் குத்ரியாஷ் அவரை ஒரு புத்திசாலித்தனமான விவசாயி என்று அழைக்கிறார். பன்றி காட்டு வீரன் என்று அழைக்கிறது. இவை அனைத்தும் அவரது கதாபாத்திரத்தின் எரிச்சலையும் பதட்டத்தையும் பற்றி பேசுகின்றன. கபானிக் பற்றிய விமர்சனங்களும் மிகவும் புகழ்ச்சி தருவதாக இல்லை. குலிகின் அவளை ஒரு நயவஞ்சகர் என்று அழைத்து, அவள் ஏழைகளுக்கு ஆடை அணிவிப்பதாகவும், அவளுடைய வீட்டை முழுவதுமாக சாப்பிட்டதாகவும் கூறுகிறார். இது வணிகரை மோசமான பக்கத்திலிருந்து வகைப்படுத்துகிறது.

அவர்களைச் சார்ந்துள்ள மக்கள் தொடர்பாக அவர்களின் இதயமற்ற தன்மை, தொழிலாளர்களுடனான குடியேற்றங்களில் பணத்தைப் பிரிப்பதற்கு அவர்கள் விருப்பமின்மை ஆகியவற்றால் நாங்கள் அதிர்ச்சியடைந்தோம். டிகோய் சொல்வதை நினைவில் கொள்வோம்: நான் ஒரு உண்ணாவிரதத்தைப் பற்றி, ஒரு பெரியவரைப் பற்றி பேசினேன், பின்னர் அது எளிதானது அல்ல, ஒரு சிறிய மனிதனை நழுவவிட்டு, அவர் பணத்திற்காக வந்தார், அவர் விறகுகளை சுமந்தார் ... நான் பாவம் செய்தேன்: நான் திட்டினேன், அதனால் திட்டினேன் .. நான் கிட்டதட்ட அடிச்சிட்டேன். மக்களிடையேயான அனைத்து உறவுகளும், அவர்களின் கருத்துப்படி, செல்வத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

காட்டுப்பன்றியை விட பன்றி பணக்காரர், எனவே காட்டுப்பன்றியுடன் கண்ணியமாக இருக்க வேண்டிய ஒரே நபர் அவள் மட்டுமே. சரி, தொண்டையை அதிகம் திறக்காதே! என்னை மலிவாகக் கண்டுபிடி! மற்றும் நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்!

அவர்களை இணைக்கும் மற்றொரு அம்சம் மதவாதம். ஆனால் அவர்கள் கடவுளை மன்னிப்பவராக அல்ல, மாறாக அவர்களை தண்டிக்கக்கூடியவராகவே கருதுகிறார்கள்.

கபனிகா, வேறு எவரையும் போல, பழைய மரபுகளுக்கு இந்த நகரத்தின் முழு அர்ப்பணிப்பையும் பிரதிபலிக்கிறது. (அவர் கேடரினா, டிகோனுக்கு பொதுவாக எப்படி வாழ வேண்டும் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கற்பிக்கிறார்.) கபனோவா கனிவாகவும், நேர்மையாகவும், மிக முக்கியமாக மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணாகவும் தோன்ற முயற்சிக்கிறார், தனது வயதைக் கொண்டு தனது செயல்களை நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்: அம்மா வயதானவர், முட்டாள் ; நல்லது, இளைஞர்களே, புத்திசாலிகளே, நீங்கள் எங்களிடமிருந்து துல்லியமாக இருக்கக்கூடாது, முட்டாள்கள். ஆனால் இந்த அறிக்கைகள் நேர்மையான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை விட முரண்பாடானவை. கபனோவா தன்னை கவனத்தின் மையமாகக் கருதுகிறார், அவள் இறந்த பிறகு உலகம் முழுவதும் என்ன நடக்கும் என்று அவளால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. பன்றி தனது பழைய மரபுகளுக்கு கண்மூடித்தனமாக அர்ப்பணித்துள்ளது, அபத்தமானது, அனைத்து வீடுகளையும் தன் இசைக்கு நடனமாட கட்டாயப்படுத்துகிறது. அவள் டிகோனை அவனது மனைவியிடம் பழைய முறையில் விடைபெறச் செய்கிறாள், அவனைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடையே சிரிப்பையும் வருத்தத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில், டிகோய் மற்றும் கபானிக் ஆகியோர் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" பிரதிநிதிகள். கலினோவ் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து மிக உயர்ந்த வேலியால் வேலியிடப்பட்டுள்ளார் மற்றும் ஒருவித சிறப்பு, மூடிய வாழ்க்கையை வாழ்கிறார் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார். ரஷ்ய ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் பழக்கவழக்கங்களின் மோசமான, காட்டுமிராண்டித்தனத்தைக் காட்டும் மிக முக்கியமானவற்றில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கவனம் செலுத்தினார், ஏனென்றால் இந்த வாழ்க்கை அனைத்தும் வழக்கமான, காலாவதியான சட்டங்களில் மட்டுமே நிற்கிறது, இது வெளிப்படையாக முற்றிலும் அபத்தமானது. "இருண்ட இராச்சியம்" அதன் பழைய, நன்கு நிறுவப்பட்டதை விடாப்பிடியாக ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறது. இது ஒரு இடத்தில் நிற்கிறது. அதிகாரமும் அதிகாரமும் உள்ளவர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டால் அத்தகைய நிலைப்பாடு சாத்தியமாகும்.

இன்னும் முழுமையான, என் கருத்துப்படி, ஒரு நபரின் கருத்தை அவரது பேச்சால் கொடுக்க முடியும், அதாவது, இந்த ஹீரோவுக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த வழக்கமான மற்றும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடுகள். வைல்ட், எதுவும் நடக்காதது போல், அது ஒரு நபரை எப்படி புண்படுத்தும் என்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். தன்னைச் சுற்றி இருப்பவர்கள் மட்டுமல்ல, உறவினர்கள், நண்பர்கள் என எதையும் அவர் போடுவதில்லை. அவனுடைய வீட்டார் அவனுடைய கோபத்திற்கு எப்போதும் பயந்து வாழ்கின்றனர். சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் காட்டு தனது மருமகனை கேலி செய்கிறார். "நான் ஒருமுறை சொன்னேன், இரண்டு முறை சொன்னேன்" என்ற அவருடைய வார்த்தைகளை நினைவுபடுத்தினால் போதும்; "என்னை சந்திக்க உங்களுக்கு தைரியம் இல்லையா"; நீங்கள் அனைத்தையும் பெறுவீர்கள்! உங்களுக்கு போதுமான இடம் இருக்கிறதா? நீங்கள் எங்கு சென்றாலும், இங்கே நீங்கள் இருக்கிறீர்கள். அடடா நீ! ஏன் தூணாக நிற்கிறாய்! உங்களிடம் சொல்லப்படுகிறதா இல்லையா?" அவர் தனது மருமகனை மதிக்கவில்லை என்பதை காட்டு வெளிப்படையாகக் காட்டுகிறது. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் மேலாக தன்னை நிலைநிறுத்துகிறார். யாரும் அவருக்கு சிறிதளவு எதிர்ப்பையும் வழங்குவதில்லை. அவர் தனது சக்தியை உணரும் அனைவரையும் அவர் திட்டுகிறார், ஆனால் யாராவது அவரைத் திட்டினால், அவரால் பதில் சொல்ல முடியாது, பிறகு, வீட்டில் உள்ள அனைவரும்! அவர்கள் மீது, காட்டு தனது அனைத்து கோபத்தையும் எடுக்கும்.

காட்டு - நகரத்தில் ஒரு "குறிப்பிடத்தக்க நபர்", ஒரு வணிகர். அவரைப் பற்றி ஷாப்கின் சொல்வது இங்கே: எந்த காரணத்திற்காகவும் ஒரு நபர் துண்டிக்கப்பட மாட்டார்.

"பார்வை அசாதாரணமானது! அழகு! ஆன்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது! ”- குலிகின் கூச்சலிடுகிறார், ஆனால் இந்த அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், வாழ்க்கையின் இருண்ட படம் வரையப்பட்டுள்ளது, இது இடியுடன் கூடிய மழையில் நமக்கு முன் தோன்றும். கலினோவ் நகரில் நிலவும் வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய துல்லியமான மற்றும் தெளிவான விளக்கத்தை வழங்குபவர் குலிகின்.

எனவே, வைல்ட் போலவே, கபனிகாவும் சுயநல விருப்பங்களால் வேறுபடுகிறார், அவள் தன்னைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறாள். கலினோவ் நகரத்தில் வசிப்பவர்கள் டிகோய் மற்றும் கபானிக் பற்றி அடிக்கடி பேசுகிறார்கள், மேலும் இது அவர்களைப் பற்றிய பணக்கார விஷயங்களைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. குத்ரியாஷுடனான உரையாடல்களில், ஷாப்கின் டிக்கியை "ஒரு திட்டுபவர்" என்று அழைக்கிறார், அதே சமயம் குத்ரியாஷ் அவரை "புத்திசாலித்தனமான விவசாயி" என்று அழைக்கிறார். காட்டுப்பன்றியை "போர்வீரன்" என்று அழைக்கிறது. இவை அனைத்தும் அவரது கதாபாத்திரத்தின் எரிச்சலையும் பதட்டத்தையும் பற்றி பேசுகின்றன. கபானிக் பற்றிய விமர்சனங்களும் மிகவும் புகழ்ச்சி தருவதாக இல்லை. குலிகின் அவளை "ஒரு நயவஞ்சகர்" என்று அழைத்து, அவள் "ஏழைகளை உடுத்துகிறாள், ஆனால் அவள் வீட்டை முழுவதுமாக சாப்பிட்டாள்" என்று கூறுகிறார். இது வணிகரை மோசமான பக்கத்திலிருந்து வகைப்படுத்துகிறது.

அவர்களைச் சார்ந்துள்ள மக்கள் தொடர்பாக அவர்களின் இதயமற்ற தன்மை, தொழிலாளர்களுடனான குடியேற்றங்களில் பணத்தைப் பிரிப்பதற்கு அவர்கள் விருப்பமின்மை ஆகியவற்றால் நாங்கள் அதிர்ச்சியடைந்தோம். டிகோய் சொல்வதை நினைவில் கொள்வோம்: “நான் ஒரு உண்ணாவிரதத்தைப் பற்றி, ஒரு பெரியதைப் பற்றி பேசினேன், பின்னர் அது எளிதானது அல்ல, ஒரு சிறிய மனிதனை நழுவ விடுகிறேன், நான் பணத்திற்காக வந்தேன், நான் விறகுகளை சுமந்தேன் ... நான் பாவம் செய்தேன்: நான் திட்டினேன், அதனால் திட்டினேன் . .. நான் கிட்டத்தட்ட அதை ஆணியடித்தேன். மக்களிடையேயான அனைத்து உறவுகளும், அவர்களின் கருத்துப்படி, செல்வத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

காட்டுப்பன்றியை விட பன்றி பணக்காரர், எனவே காட்டுப்பன்றியுடன் கண்ணியமாக இருக்க வேண்டிய ஒரே நபர் அவள் மட்டுமே. “சரி, தொண்டையை அதிகம் திறக்காதே! என்னை மலிவாகக் கண்டுபிடி! மேலும் நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்!"

அவர்களை இணைக்கும் மற்றொரு அம்சம் மதவாதம். ஆனால் அவர்கள் கடவுளை மன்னிப்பவராக அல்ல, மாறாக அவர்களை தண்டிக்கக்கூடியவராகவே கருதுகிறார்கள்.

கபனிகா, வேறு எவரையும் போல, பழைய மரபுகளுக்கு இந்த நகரத்தின் முழு அர்ப்பணிப்பையும் பிரதிபலிக்கிறது. (அவர் கேடரினா, டிகோனுக்கு பொதுவாக எப்படி வாழ வேண்டும் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கற்பிக்கிறார்.) கபனோவா கனிவாகவும், நேர்மையாகவும், மிக முக்கியமாக மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணாகவும் தோன்ற முயற்சிக்கிறார், தனது வயதிற்கு ஏற்ப தனது செயல்களை நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்: "அம்மா வயதாகிவிட்டார், முட்டாள்; சரி, இளைஞர்களே, புத்திசாலிகளே, முட்டாள்களாகிய எங்களிடமிருந்து துல்லியமாக நடந்து கொள்ளக்கூடாது. ஆனால் இந்த அறிக்கைகள் நேர்மையான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை விட முரண்பாடானவை. கபனோவா தன்னை கவனத்தின் மையமாகக் கருதுகிறார், அவள் இறந்த பிறகு உலகம் முழுவதும் என்ன நடக்கும் என்று அவளால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. பன்றி தனது பழைய மரபுகளுக்கு கண்மூடித்தனமாக அர்ப்பணித்துள்ளது, அபத்தமானது, அனைத்து வீடுகளையும் தன் இசைக்கு நடனமாட கட்டாயப்படுத்துகிறது. அவள் டிகோனை அவனது மனைவியிடம் பழைய முறையில் விடைபெறச் செய்கிறாள், அவனைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடையே சிரிப்பையும் வருத்தத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது.

ஒருபுறம், காட்டு மிகவும் கடினமானது, வலுவானது, எனவே பயங்கரமானது. ஆனால், நெருக்கமாகப் பார்த்தால், வைல்ட் கத்துவதற்கும் ஆவேசப்படுவதற்கும் மட்டுமே திறன் கொண்டது என்பதைக் காண்கிறோம். அவள் அனைவரையும் அடிபணியச் செய்தாள், எல்லாவற்றையும் கட்டுக்குள் வைத்திருக்கிறாள், மக்களின் உறவுகளை நிர்வகிக்கவும் முயற்சி செய்கிறாள், இது கேடரினாவை மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. காட்டுப்பன்றியைப் போலல்லாமல், பன்றி தந்திரமாகவும் புத்திசாலியாகவும் இருக்கிறது, இது அவளை மேலும் பயமுறுத்துகிறது. கபானிகியின் பேச்சில் பாசாங்குத்தனமும் இருமையும் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவள் மக்களிடம் மிகவும் தைரியமாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் பேசுகிறாள், ஆனால் அதே நேரத்தில், அவனுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​அவள் கனிவான, உணர்திறன், நேர்மையான மற்றும் மிக முக்கியமாக, மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணாக தோன்ற விரும்புகிறாள்.

டிகோய் முற்றிலும் படிப்பறிவற்றவர் என்று சொல்லலாம். அவர் போரிஸிடம் கூறுகிறார்: “தோல்வி! நான் உன்னுடன் ஜேசுட்டிடம் பேச விரும்பவில்லை." டிகோய் தனது உரையில் "வித் தி ஜேசுட்" என்பதற்குப் பதிலாக "ஜேசுட் உடன்" என்று பயன்படுத்துகிறார். எனவே அவர் தனது பேச்சுடன் எச்சில் துப்புகிறார், இது அவரது கலாச்சாரமின்மையைக் காட்டுகிறது. பொதுவாக, நாடகம் முழுவதும், அவர் தனது பேச்சைத் தூற்றுவதைப் பார்க்கிறோம். "நீங்கள் இங்கே என்ன செய்கிறீர்கள்! இங்குள்ள நீர் என்ன நரகம்! ”, இது அவரை மிகவும் முரட்டுத்தனமான மற்றும் தவறான நடத்தை கொண்ட நபராகக் காட்டுகிறது.

காட்டு முரட்டுத்தனமான மற்றும் நேரடியான அவரது ஆக்கிரமிப்பு, அவர் சில நேரங்களில் மற்றவர்களிடையே குழப்பத்தையும் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்தும் விஷயங்களைச் செய்கிறார். அவர் ஒரு விவசாயியை புண்படுத்தவும், பணம் கொடுக்காமல் அடிக்கவும் முடியும், பின்னர், அனைவருக்கும் முன்னால், அவர் மன்னிப்பு கேட்கும் மண்ணில் அவர் முன் நிற்கிறார். அவன் ஒரு சண்டைக்காரன், அவனுடைய வெறித்தனத்தில் அவனுடைய வீட்டார் மீது இடியையும் மின்னலையும் எறிந்து, அவனிடமிருந்து பயந்து ஒளிந்து கொள்கிறான்.

எனவே, டிக்கி மற்றும் கபனிகாவை வணிக வர்க்கத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகளாக கருத முடியாது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் உள்ள இந்த கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் ஒத்தவை மற்றும் அகங்கார விருப்பங்களில் வேறுபடுகின்றன, அவர்கள் தங்களைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறார்கள். மேலும் அவர்களின் சொந்தக் குழந்தைகள் கூட, ஓரளவுக்கு, அவர்களுக்குத் தடையாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. அத்தகைய அணுகுமுறை மக்களை அலங்கரிக்க முடியாது, அதனால்தான் டிகோயும் கபனிகாவும் வாசகர்களில் தொடர்ச்சியான எதிர்மறை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறார்கள்.