சமகால கலை 21 ஆம் நூற்றாண்டின் விளக்கக்காட்சி. நவீன கலை

சமகால கலையின் வரலாறு சமகால கலை 1990 களின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அக்காலத்தின் கலைத் தேடலை நவீனத்துவத்திற்கான மாற்றுத் தேடலாக வகைப்படுத்தலாம். புதிய படங்கள், புதிய வழிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் பொருட்கள், பொருளின் டிமெட்டீரியலைசேஷன் வரை (நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள்) தேடலில் இது வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "பின்நவீனத்துவம்" என்ற சொல்லை உருவாக்கிய பிரெஞ்சு தத்துவவாதிகளை பல கலைஞர்கள் பின்பற்றினர். பொருளில் இருந்து செயல்முறைக்கு மாறுதல் ஏற்பட்டுள்ளது என்று சொல்லலாம்.நவீனத்துவம்

செயல்திறன் என்பது சமகால கலையின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் ஒரு கலைஞர் அல்லது குழுவின் செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. முனிச்சில் ஓபரா விழாவின் தொடக்கத்திற்கான நிர்வாண நிகழ்ச்சி நிர்வாணங்கள் முனிச்சில் ஓபரா விழாவின் தொடக்கத்திற்காக

நான்கு அடிப்படை கூறுகளை உள்ளடக்கிய எந்தவொரு சூழ்நிலையையும் ஒரு செயல்திறன் என வகைப்படுத்தலாம்: நேரம், இடம், கலைஞரின் உடல் மற்றும் கலைஞருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான உறவு. செயல்திறன் மற்றும் ஓவியம் அல்லது சிற்பம் போன்ற நுண்கலை வடிவங்களுக்கு இடையேயான வித்தியாசம் இதுதான், அங்கு காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பொருளால் வேலை உருவாக்கப்படுகிறது.

நிறுவல் வகைகள் ஒரு நிறுவலை ஒரு குறிப்பிட்ட பெயரில் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மதிப்புமிக்க குறியீட்டு அலங்காரமாக வகைப்படுத்தலாம். பார்வையாளர் ஒரு படத்தைப் போல பக்கத்திலிருந்து நிறுவலைப் பற்றி சிந்திக்காமல், அதற்குள் தன்னைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம். சில நிறுவல்கள் சிற்பத்தை அணுகுகின்றன, ஆனால் பிந்தையவற்றிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை செதுக்கப்படவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலும் தொழில்துறை தோற்றம் கொண்ட வேறுபட்ட பொருட்களிலிருந்து ஏற்றப்படுகின்றன.

வண்ணமயமான சரிகை காடு. ப்யூனஸ் அயர்ஸில் உள்ள ஃபேனா ஆர்ட்ஸ் சென்டர் கேலரியின் உச்சவரம்பில் இருந்து தொங்கும் பாப்-அப் பாரடைஸ் நிறுவல் கிலோ மற்றும் கிலோமீட்டர் வண்ணமயமான சரிகை அர்ஜென்டினாவின் வடிவமைப்பாளர் மானுவல் அமேஸ்டோயின் அசல் கலைத் திட்டமாகும். என்ட்ரே ரியோஸ், அங்கு அவர் பிறந்து தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார். ஜவுளி நிறுவல் பாப்-அப் பாரடைஸ்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த பெயர் ஆசிரியர் தனது தாயகத்துடன் எவ்வளவு இணைக்கப்பட்டுள்ளார் என்பதை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது மற்றும் அர்ஜென்டினா இயற்கையின் அழகைப் பாராட்டுகிறது.

ரொறன்ரோவில் நீர்நிலை சுவர் நிறுவல் நீரின் சக்திக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது ரொறன்ரோவில் நீர்நிலை சுவர் நிறுவல் நீரின் சக்திக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது பல பெரிய நகரங்கள் ஒரு பெரிய மற்றும் நிலையான நீர் ஆதாரத்தை சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளன. சில, ஒரே நேரத்தில் பல. எனவே டொராண்டோ குழாய்கள் மற்றும் குழாய்களில் திரவ பற்றாக்குறையை அனுபவிப்பதில்லை. இருப்பினும், இந்த நகரம் பயன்படுத்தும் பல நீர் ஆதாரங்கள் இப்போது தெரியவில்லை, அவை மறைக்கப்பட்டுள்ளன. வாட்டர்ஷெட் சுவர் நிறுவல் டொராண்டோவின் உண்மையான நீர் வரைபடத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

கேமரா மலர்கள் நிறுவல். கேமராக்கள் பூக்கும் மலர் படுக்கைகள் கேமரா மலர்கள் நிறுவல். கேமராக்கள் பூக்கும் பூச்செடிகள் புகைப்படக் கலைஞரின் கனவு காடு, தோட்டம் அல்லது நகரப் பூங்கா, சமையலறைத் தோட்டம் அல்லது வயலுக்கு வந்து, ஒவ்வொரு சுவைக்கும், நிறத்திற்கும், அளவிற்கும் ஏற்ற லென்ஸ்கள், கேமராக்கள் மற்றும் ஃப்ளாஷ்கள் போன்றவற்றைச் சேகரிக்க வேண்டும். சில வழிகளில், பிரேசிலிய கலைஞர் ஆண்ட்ரே ஃபெலிசியானோ இந்த யோசனையை தனது வண்ணமயமான நிறுவல் கேமரா ஃப்ளவர்ஸில் கொண்டு வந்தார், இது நியூயார்க் புகைப்பட கிராமமான ஃபோட்டோவில்லின் கிரீன்ஹவுஸில் வழங்கப்பட்டது.

Miler Lagos (Miler Lagos) இல் இருந்து வீடு-நூலகம் - நிறுவல். நிச்சயமாக, அசலில், இக்லூ பனி அல்லது பனித் தொகுதிகளிலிருந்து கட்டப்பட்டுள்ளது - செங்கற்கள், ஆனால் இது அவர்கள் சொல்வது போல் பணக்காரமானது. நாவல்கள், விசித்திரக் கதைகள், குறிப்புப் புத்தகங்கள், கலைக்களஞ்சியங்கள், பாடநூல்கள் மற்றும் நாடகங்கள் போன்ற வடிவங்களில் செங்கற்களால் நேர்த்தியாகக் கட்டப்பட்ட இக்லூ புத்தகம், MagnanMetz கேலரியில் கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாகும், இது முகப்பு ("வீடு") என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பிளாஸ்டிக் மீன் - ஜி 20 உச்சிமாநாட்டில் சுற்றுச்சூழல் நிறுவல் பிளாஸ்டிக் மீன் - ஜி 20 உச்சிமாநாட்டில் சுற்றுச்சூழல் நிறுவல் நமது கிரகத்தின் பெருங்கடல்களில் குப்பையின் அளவு வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது என்பது இரகசியமல்ல, இந்த வளர்ச்சி ஏற்கனவே பூமியில் மிகப்பெரிய சுற்றுச்சூழல் பிரச்சனையாக உள்ளது. உலகெங்கிலும் உள்ள கலைஞர்கள் இந்த அவமானத்திற்கு கவனத்தை ஈர்க்க முயற்சிக்கின்றனர். உதாரணமாக, ஏஞ்சலா போஸி, தனது வீட்டின் அருகே உள்ள கடலில் பிளாஸ்டிக்கால் செய்யப்பட்ட தனது சொந்த சிற்பங்களின் முழு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்துள்ளார், பிளாஸ்டிக் சிற்பங்கள்

மந்திரத்தின் எல்லைகளைக் கொண்ட கலை, ஒரு மாயை, ஒரு மாயை, ஒரு ஒளியியல் மாயை என்று எளிதில் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய ஒரு யதார்த்தம் - அத்தகைய விளைவு கலைஞர் கொர்னேலியா கொன்ராட்ஸ் (கொர்னேலியா கொன்ராட்ஸ்) இன் தலைசிறந்த படைப்புகளால் ஆயத்தமில்லாத மற்றும் அனுபவமற்ற பார்வையாளருக்கு உருவாக்கப்படுகிறது. அவரது நிறுவல்கள் ஜெர்மனியில் நகர பூங்காக்கள் மற்றும் பொது தோட்டங்களை அலங்கரிக்கின்றன, ஒவ்வொரு முறையும் அவை பார்வையாளர்களை மட்டுமல்ல, உள்ளூர் மக்களையும் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

3D தொங்கும் கல் சிற்பம் 3D தொங்கும் கல் சிற்பம் ஜெய்யோ லீயின் வேலை அசல் கூறுகளின் அழகை புதிய பகட்டான வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. அவர் சாதாரண கற்களை உருவாக்குகிறார், நடைபாதையில் எடுத்து, காற்றில் மிதக்கிறார், காற்றோட்டமான, கிட்டத்தட்ட எடையற்ற கல் சிலைகளை மாற்றுகிறார். கொரிய எழுத்தாளர் ஒருவேளை இயற்கையைக் கட்டுப்படுத்தக்கூடிய சில சிறப்பு மந்திரங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் மற்றும் கரிமப் பொருட்களை முற்றிலும் மாறுபட்ட பாத்திரங்களை வகிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தலாம், இருப்பினும், அவற்றின் முகத்தை இழக்காமல். எனவே, அவரது படைப்புகளில், கல் எப்போதும் கல், மரம் - மரம், மணல் - மணல் ...

பாக் சாங் சி மூலம் காற்றில் "மிதக்கும்" நிறுவல்கள் காற்றில் மிதக்கும் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் படங்கள் ஒரு சிறப்பு வகையான நவீன சிற்பம், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் சில நேரங்களில் நிறுவல் என்று அழைக்கிறார்கள், ஏனெனில் இது எப்படி சரியாக இருக்கும் என்பதை அவர்களால் தீர்மானிக்க முடியாது.

மரங்கள் மற்றும் பறவைகள் மத்தியில் ஆக்கப்பூர்வமான இரவு உணவு கலை நிறுவல் - நடக்கிறது. ஆர்ட் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த கலை கண்காட்சியில் ஒரு விஐபி இரவு விருந்தில், பெல்ஜிய வடிவமைப்பாளர் சார்லஸ் கைசின் மூன்று மீட்டர் உயரமுள்ள ஓக் மேசையை "சார்லஸின் கற்பனைகள்" என்று அழைக்கப்படும் மரங்களை அதன் மேற்பரப்பில் "முளைத்த" வெளியிட்டார்.

ஹேப்பினிங் என்பது மேம்பாட்டின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியாகும், இது பொதுமக்களை செயல்திறனில் ஈடுபடுத்துவதற்கும் வணிக இலக்குகளைப் பின்தொடர்வதற்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இதுபோன்ற நிகழ்வின் முக்கிய பணி, பொது உறவுகளின் சாதாரண நடைமுறைகளுக்கு பல்வேறு வகைகளைச் சேர்ப்பதாகும். ஒரு விளக்கக்காட்சி அல்லது செய்தியாளர் சந்திப்பு ஒரு நிகழ்வின் கூறுகளைப் பெறுகிறது. மேலும், அவை முற்றிலும் நிகழ்வுகளாக மாற்றப்படலாம் அல்லது நிகழ்வுகள் அவற்றின் ஒரு பகுதியாக மாறலாம். நிகழ்வை ஒரு முறையாகப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பரந்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் இலக்கு பார்வையாளர்கள் நிகழ்வை நினைவில் வைத்திருக்கும் வகையில் தனித்து நிற்பது எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.

படத்தொகுப்பு என்பது காட்சிக் கலைகளில் உள்ள ஒரு தொழில்நுட்ப நுட்பமாகும், இது வண்ணம் மற்றும் அமைப்பில் இருந்து வேறுபட்ட பொருட்களை ஒரு அடித்தளத்தில் ஒட்டுவதன் மூலம் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதைக் கொண்டுள்ளது. க்யூபிஸ்டுகள், ஃபியூச்சரிஸ்டுகள் மற்றும் தாதாவாதிகள் ஆகியோரால் ஒரு முறையான பரிசோதனையாக கொலாஜ் கலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அந்த கட்டத்தில், செய்தித்தாள்களின் துண்டுகள், புகைப்படங்கள் மற்றும் வால்பேப்பர்கள் பட நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டன. க்யூபிஸ்ட் ஃபியூச்சரிஸ்டுகள் மற்றும் தாதாவாதிகளால் கேன்வாஸில் துணி துண்டுகள், சில்லுகள் போன்றவை ஒட்டப்பட்டன.

காகிதக் குப்பையிலிருந்து நாய்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. காகிதக் குப்பையிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட பீட்டர் கிளார்க் (பீட்டர் கிளார்க்) நாய்களின் அசல் படத்தொகுப்புகள். பீட்டர் கிளார்க்கின் அசல் படத்தொகுப்புகள் குரைக்காது, கடிக்காது, அது நாய் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இல்லை, இது ஒவ்வொரு முகவரியிலும் இருக்கும் ஒரே எழுத்து அல்ல. திறமையான எழுத்தாளரான பீட்டர் கிளார்க்கால் உங்கள் காலடியில் காணப்படும் பல்வேறு கழிவு காகிதங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட அற்புதமான அசல் காகித படத்தொகுப்புகள் இவை.

ரோட்ரிகோ டோரஸின் நாணய படத்தொகுப்புகள் (ரோட்ரிகோ டோரஸ்) ரோட்ரிகோ டோரஸின் நாணய படத்தொகுப்புகள் (ரோட்ரிகோ டோரஸ்) வெவ்வேறு கலைஞர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் ரூபாய் நோட்டுகளை "கேலி" செய்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஹான்ஸ்-பீட்டர் ஃபெல்ட்மேன் அவற்றிலிருந்து வால்பேப்பர்களை உருவாக்குகிறார், ஸ்காட் கேம்ப்பெல் அவற்றை வெட்டுகிறார், மேலும் கிரேக் சோனென்ஃபெல்ட் ஓரிகமி உருவங்களை ரூபாய் நோட்டுகளில் இருந்து மடித்து வைக்கிறார். ஆனால் ரோட்ரிகோ டோரஸ் உலகின் பல்வேறு நாடுகளின் கரன்சிகளை படத்தொகுப்புகளாக மாற்றுகிறார்.ஹான்ஸ்-பீட்டர் ஃபெல்ட்மேன் அவற்றிலிருந்து வால்பேப்பரை உருவாக்குகிறார் ஸ்காட் கேம்ப்பெல் அவற்றை வெட்டுகிறார் கிரேக் சோனன்ஃபெல்ட் ஓரிகமி உருவங்களை ரூபாய் நோட்டுகளில் இருந்து மடித்து

விழிப்பு. கார்க்கி பூங்காவில் வழங்கப்பட்ட ஆர்கடி கிம்மின் காபி ஓவியம், பலர் காபியை காலையுடன் தொடர்புபடுத்தி எழுந்தவுடன், மாஸ்கோ கலைஞரான ஆர்கடி கிம் தனது பிரமாண்டமான காபி பீன் ஓவியத்தை - அவேக்கனிங் - 30 சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் ஒரு நினைவுச்சின்னப் படைப்பு என்று அழைத்தார். . மாஸ்கோவில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

நவீன ஓவியம் - உடல் கலை. 1960 களில் தொடங்கி, அதிகமான சுதந்திரங்களை நோக்கிய பொது ஒழுக்கத்தில் மாற்றத்தின் ஒரு பகுதியாக மேற்கில் உடல் ஓவியம் உருவாகத் தொடங்கியது. மேற்கில் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது, உடல் ஓவியம் ஒரு இளம் கலையாக தவறாக கருதப்படுகிறது. பிரபல கலைஞர்கள் தங்கள் கண்காட்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு உடல் கலையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். படிப்படியாக, உடல் கலை வணிக நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது - விளம்பரங்கள், விளம்பரம் பொது ஒழுக்கம்

உடல் கலை (இங்கி. பாடி ஆர்ட் "உடலின் கலை") என்பது அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் நபரின் உடலாகும். உடல் கலை அமைப்புக்கள் அவருக்கு முன்னால் விளையாடப்படுகின்றன. பார்வையாளர் அல்லது கண்காட்சி அரங்குகளில் அடுத்தடுத்த ஆர்ப்பாட்டத்திற்காக பதிவு செய்யப்பட்டவர். அவாண்ட்-கார்டின் ஆரம்ப கட்டத்தில் இந்த திசை எழுந்தது, ஆனால் பின்நவீனத்துவத்தின் காலத்தில் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றது, இது நிறுவல்கள் மற்றும் செயல்திறனின் ஒரு அங்கமாக நாடுகிறது.

மனித உடலில் பச்சை குத்திக்கொள்வதில் உலகப் புகழ்பெற்ற பிராண்டுகள் மனித உடலில் பச்சை குத்திக்கொள்வதில் உலகப் பிரபலமான பிராண்டுகள் நேரம் கடந்து செல்கிறது மற்றும் கண்ணுக்குத் தெரியாத வகையில் பிடித்த பிராண்டுகள் நம் வாழ்வில் மிகவும் இறுக்கமாக நுழைகின்றன, இனி அவற்றை மற்ற பிராண்டுகளுடன் "மாற்ற" முடியாது. விளம்பர ஏஜென்சியான Saatchi & Saatchi Lovemarks, பிரபலமான "lovemarks" இன் பச்சை குத்திக் காட்டுவதன் மூலம் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

1 ஸ்லைடு

2 ஸ்லைடு

எக்ஸ்பிரஷனிசம் (லத்தீன் எக்ஸ்பிரசியோவிலிருந்து, "வெளிப்பாடு") என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் உருவான ஐரோப்பிய கலையின் ஒரு போக்கு, இது உருவத்தின் (பொதுவாக ஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழு) உணர்ச்சிப் பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ) அல்லது கலைஞரின் உணர்ச்சி நிலை. எட்வர்ட் மன்ச். அலறல்

3 ஸ்லைடு

ப்ரிமிடிவ் zm - ஒரு குழந்தையின் வேலை அல்லது பழமையான கால வரைபடங்கள் போன்ற அதன் வடிவங்களை பழமையானதாக மாற்றும், படத்தை வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்துவதைக் கொண்ட ஓவியத்தின் ஒரு பாணி. நிகோ பைரோஸ்மானி. மார்கரிட்டா

4 ஸ்லைடு

ஃபாவிசம் (பிரெஞ்சு ஃபாவ் - காட்டுயிலிருந்து) என்பது பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் ஒரு போக்கு. ஃபாவிஸ்டுகளின் கலை பாணி தூரிகையின் தன்னிச்சையான சுறுசுறுப்பு, கலை வெளிப்பாட்டின் உணர்ச்சி சக்திக்கான ஆசை, பிரகாசமான நிறம், துளையிடும் தூய்மை மற்றும் வண்ணத்தின் கூர்மையான வேறுபாடுகள், திறந்த உள்ளூர் நிறத்தின் தீவிரம் மற்றும் தாளத்தின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஹென்றி மேட்டிஸ். இன்னும் வாழ்க்கை

5 ஸ்லைடு

Cubi zm (fr. Cubisme) என்பது காட்சிக் கலைகளில் ஒரு திசையாகும், இது அழுத்தமான வடிவியல் நிபந்தனை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையான பொருள்களை ஸ்டீரியோமெட்ரிக் பழமையானதாக "பிளவு" செய்ய விரும்புகிறது. எல். போபோவா. ஒரு தத்துவஞானியின் உருவப்படம்

6 ஸ்லைடு

Supremati zm (lat. supremus - உயர்ந்தது) என்பது கலையில் ஒரு திசையாகும், இது சித்திரம் இல்லாத எளிய வடிவியல் அவுட்லைன்களின் (ஒரு நேர் கோடு, சதுரம், வட்டம் மற்றும் செவ்வக வடிவியல் வடிவங்களில்) பல வண்ண விமானங்களின் கலவையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பொருள். காசிமிர் மாலேவிச். கலவை

7 ஸ்லைடு

சுருக்கம் zm (லத்தீன் சுருக்கம் - அகற்றுதல், கவனச்சிதறல்) என்பது ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான வடிவங்களை சித்தரிப்பதை கைவிட்ட கலையின் ஒரு திசையாகும். சுருக்கவாதத்தின் குறிக்கோள்களில் ஒன்று, "இணக்கத்தை" அடைவதாகும், சில வண்ண சேர்க்கைகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் சிந்தனையாளரில் பல்வேறு தொடர்புகளைத் தூண்டும். வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி. தொந்தரவு

8 ஸ்லைடு

சர்ரியலிசம் zm (fr. surréalisme - சூப்பர்-ரியலிசம்) என்பது கலையில் ஒரு திசையாகும், இதன் தனித்துவமான அம்சம் பகுத்தறிவற்ற உலகின் உருவம், ஓவியங்களில் அடையாளம் காணக்கூடிய பொருள்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை விசித்திரமானவை அல்லது அசாதாரண கலவையில் உள்ளன. சால்வடார் டாலி. புனித அந்தோனியின் சோதனை

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 11

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 12

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 15

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 16

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 17

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 18

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 19

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 20

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 21

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 22

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 23

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 24

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 25

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 26

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 27

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 28

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 29

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 30

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 31

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 32

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 33

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 34

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 35

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

நெட் ஆர்ட் (நெட் ஆர்ட் - ஆங்கில நெட் - நெட்வொர்க், ஆர்ட் - ஆர்ட்) கலையின் புதிய வடிவம், நவீன கலை நடைமுறைகள், கணினி நெட்வொர்க்குகளில், குறிப்பாக, இணையத்தில் வளரும். ரஷ்யாவில் உள்ள அதன் ஆராய்ச்சியாளர்கள், அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு செய்கிறார்கள், O. Lyalina, A. Shulgin, Net-art இன் சாராம்சம் இணையத்தில் தகவல்தொடர்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான இடங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் அனைவருக்கும் பிணைய இருப்புக்கான முழுமையான சுதந்திரத்தை வழங்குகிறது என்று நம்புகிறார்கள். எனவே, நிகர கலையின் சாராம்சம். பிரதிநிதித்துவம் அல்ல, ஆனால் தொடர்பு, மற்றும் அதன் அசல் கலை அலகு ஒரு மின்னணு செய்தி. நெட் ஆர்ட் (நெட் ஆர்ட் - ஆங்கில நெட் - நெட்வொர்க், ஆர்ட் - ஆர்ட்) கலையின் புதிய வடிவம், நவீன கலை நடைமுறைகள், கணினி நெட்வொர்க்குகளில், குறிப்பாக, இணையத்தில் வளரும். ரஷ்யாவில் உள்ள அதன் ஆராய்ச்சியாளர்கள், அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு செய்கிறார்கள், O. Lyalina, A. Shulgin, Net-art இன் சாராம்சம் இணையத்தில் தகவல்தொடர்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான இடங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் அனைவருக்கும் பிணைய இருப்புக்கான முழுமையான சுதந்திரத்தை வழங்குகிறது என்று நம்புகிறார்கள். எனவே, நிகர கலையின் சாராம்சம். பிரதிநிதித்துவம் அல்ல, ஆனால் தொடர்பு, மற்றும் அதன் அசல் கலை அலகு ஒரு மின்னணு செய்தி.

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

(eng. Op-art - ஆப்டிகல் ஆர்ட்டின் சுருக்கமான பதிப்பு - ஆப்டிகல் ஆர்ட்) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை இயக்கம், தட்டையான மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவங்களின் உணர்வின் அம்சங்களின் அடிப்படையில் பல்வேறு காட்சி மாயைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. மின்னோட்டம் தொழில்நுட்பத்தின் (நவீனத்துவம்) பகுத்தறிவு வரியைத் தொடர்கிறது. இது "வடிவியல்" சுருக்கக் கலை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு செல்கிறது, இது V. Vasarely (1930 முதல் 1997 வரை அவர் பிரான்சில் பணியாற்றினார்) - op கலையின் நிறுவனர். Op-art இன் சாத்தியக்கூறுகள் தொழில்துறை கிராபிக்ஸ், சுவரொட்டிகள் மற்றும் வடிவமைப்பு கலை ஆகியவற்றில் சில பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன. (eng. Op-art - ஆப்டிகல் ஆர்ட்டின் சுருக்கமான பதிப்பு - ஆப்டிகல் ஆர்ட்) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை இயக்கம், தட்டையான மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவங்களின் உணர்வின் அம்சங்களின் அடிப்படையில் பல்வேறு காட்சி மாயைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. மின்னோட்டம் தொழில்நுட்பத்தின் (நவீனத்துவம்) பகுத்தறிவு வரியைத் தொடர்கிறது. இது "வடிவியல்" சுருக்கக் கலை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு செல்கிறது, இது V. Vasarely (1930 முதல் 1997 வரை அவர் பிரான்சில் பணியாற்றினார்) - op கலையின் நிறுவனர். Op-art இன் சாத்தியக்கூறுகள் தொழில்துறை கிராபிக்ஸ், சுவரொட்டிகள் மற்றும் வடிவமைப்பு கலை ஆகியவற்றில் சில பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன.

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

(கிராஃபிட்டி - தொல்பொருளியல், இத்தாலிய கிராஃபியர் - கீறல் இருந்து, எந்த மேற்பரப்பில் எந்த வரைபடங்கள் அல்லது கடிதங்கள் கீறப்பட்டது) இது துணை கலாச்சார வேலைகளின் பதவி, இது முக்கியமாக பொது கட்டிடங்கள் சுவர்களில் பெரிய வடிவ படங்கள், கட்டமைப்புகள், போக்குவரத்து, பல்வேறு பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட ஸ்ப்ரே துப்பாக்கிகள், ஏரோசல் பெயிண்ட் கேன்கள். (கிராஃபிட்டி - தொல்பொருளியல், இத்தாலிய கிராஃபியர் - கீறல் இருந்து, எந்த மேற்பரப்பில் எந்த வரைபடங்கள் அல்லது கடிதங்கள் கீறப்பட்டது) இது துணை கலாச்சார வேலைகளின் பதவி, இது முக்கியமாக பொது கட்டிடங்கள் சுவர்களில் பெரிய வடிவ படங்கள், கட்டமைப்புகள், போக்குவரத்து, பல்வேறு பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட ஸ்ப்ரே துப்பாக்கிகள், ஏரோசல் பெயிண்ட் கேன்கள்.

ஸ்லைடு 42

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடு 43

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

(ஆங்கில நிலக் கலையிலிருந்து - மண் கலை), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் கலையின் திசை, ஒரு உண்மையான நிலப்பரப்பை முக்கிய கலைப் பொருள் மற்றும் பொருளாகப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில். கலைஞர்கள் அகழிகளைத் தோண்டி, கற்களின் வினோதமான குவியல்களை உருவாக்குகிறார்கள், பாறைகளை வரைகிறார்கள், பொதுவாக வெறிச்சோடிய இடங்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள் - அழகிய மற்றும் காட்டு நிலப்பரப்புகள், இதன் மூலம், கலையை இயற்கைக்குத் திரும்பப் பெற முயற்சி செய்கிறார்கள். (ஆங்கில நிலக் கலையிலிருந்து - மண் கலை), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் கலையின் திசை, ஒரு உண்மையான நிலப்பரப்பை முக்கிய கலைப் பொருள் மற்றும் பொருளாகப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில். கலைஞர்கள் அகழிகளைத் தோண்டி, கற்களின் வினோதமான குவியல்களை உருவாக்குகிறார்கள், பாறைகளை வரைகிறார்கள், பொதுவாக வெறிச்சோடிய இடங்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள் - அழகிய மற்றும் காட்டு நிலப்பரப்புகள், இதன் மூலம், கலையை இயற்கைக்குத் திரும்பப் பெற முயற்சி செய்கிறார்கள்.

ஸ்லைடின் விளக்கம்:

(குறைந்தபட்ச கலை - ஆங்கிலம்: குறைந்தபட்ச கலை) - கலைஞர். படைப்பாற்றல், எளிமை மற்றும் வடிவங்களின் சீரான தன்மை, ஒரே வண்ணமுடைய, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் குறைந்தபட்ச மாற்றத்திலிருந்து வெளிப்படும் ஓட்டம். கலைஞரின் சுயக்கட்டுப்பாடு. (குறைந்தபட்ச கலை - ஆங்கிலம்: குறைந்தபட்ச கலை) - கலைஞர். படைப்பாற்றல், எளிமை மற்றும் வடிவங்களின் சீரான தன்மை, ஒரே வண்ணமுடைய, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் குறைந்தபட்ச மாற்றத்திலிருந்து வெளிப்படும் ஓட்டம். கலைஞரின் சுயக்கட்டுப்பாடு. மினிமலிசம் என்பது அகநிலை, பிரதிநிதித்துவம், மாயையை நிராகரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக் நிராகரிப்பு படைப்பாற்றல் மற்றும் பாரம்பரியம். கலை பொருட்கள், குறைந்தபட்சவாதிகள் எளிய வடிவியல் தொழில்துறை மற்றும் இயற்கை பொருட்களை பயன்படுத்துகின்றனர். வடிவங்கள் மற்றும் நடுநிலை நிறங்கள் (கருப்பு, சாம்பல்), சிறிய தொகுதிகள், தொடர், தொழில்துறை உற்பத்தியின் கன்வேயர் முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஸ்லைடு 48

விளக்கக்காட்சிகளின் மாதிரிக்காட்சியைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

தற்கால கலை முக்கிய திசைகள் பிரதிநிதிகள் படைப்புகள் ஆசிரியர் GBOU மேல்நிலைப் பள்ளி எண்.

சமகால கலையின் சுருக்கமான வரலாறு தற்கால கலை (பொறியாளர். சமகால கலை, சில சமயங்களில் சமகால கலையின் வரையறைக்கு ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது) என்பது சமீப காலத்திலும் தற்போதைய காலத்திலும் உருவாக்கப்பட்ட கலை. காலப்போக்கில், சமகால கலை வரலாற்றின் சொத்தாக மாறியது. இந்த நேரத்தில், 1970 களில் இருந்து இன்று வரை உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் நவீன கலையாக கருதப்படுகின்றன. 1990 களில் ரஷ்யாவில், "தற்கால கலை" என்ற வார்த்தையும் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது பல விஷயங்களில் "சமகால கலை" என்ற சொல்லுக்கு ஒத்ததாக ஆனால் ஒரே மாதிரியாக இல்லை. சமகால கலை மூலம், ரஷ்யாவில் கலை செயல்முறையில் பங்கேற்பாளர்கள் புதுமையான சமகால கலை (யோசனைகள் மற்றும்/அல்லது தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் அடிப்படையில்) பொருள்படுகின்றனர்.

நவீன கலையின் சுருக்கமான வரலாறு இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையில் புதிய போக்குகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை நிபந்தனையுடன் இரண்டு பெரிய நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம்: நவீனத்துவம் (நவீன கலை) - இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சகாப்தத்திலிருந்து (தோராயமாக 1880 முதல்) 1960 கள் வரையிலான கலை. -1970கள் மற்றும் சமகால கலை - கடந்த நூற்றாண்டின் 70கள் முதல் தற்போது வரை. "பின்நவீனத்துவம்" மற்றும் "பின்நவீனத்துவம்" என்ற சொற்கள் பிறந்த 1960கள் மற்றும் 70களின் தொடக்கத்தில் சமகால கலை அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், கருத்தியல் கலை மற்றும் மினிமலிசம் தீவிரமாக வளர்ந்தன. முக்கிய கருப்பொருள்கள் பெண்ணியம், அத்துடன் இன மற்றும் சமூக சிறுபான்மையினரின் செயல்பாடு.

நவீன கலையின் சுருக்கமான வரலாறு 1980 களின் முற்பகுதியில், உருவகத்தன்மை, நிறம் மற்றும் உருவகத்தன்மை ஆகியவற்றில் ஆர்வம் மீண்டும் வளரத் தொடங்கியது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கேம்பிசம், கிழக்கு கிராம கலை, நியோ-பாப் செழித்து வளர்ந்தன. அதே காலகட்டத்தில், புகைப்படக்கலை கலையில் வளர்ந்தது. 90 களின் பிற்பகுதியில், ஆடியோ மற்றும் வீடியோ தொழில்நுட்பங்கள் தோன்றின, இது கலை செயல்முறையையும் பாதித்தது. கலை நடைமுறைகளுக்கான புதிய தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் தோன்றியுள்ளன. 2000 களின் பல கலைஞர்கள் நவீனத்துவத்திற்குத் திரும்பி வருகிறார்கள், அதை 21 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு மாற்ற விரும்புகிறார்கள். நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்திற்கு வெளியே, கலை இயக்கங்கள் தெளிவான எல்லைகளை இழந்துவிட்டன, திசைகளை வகைப்படுத்துவது மேலும் மேலும் கடினமாகி வருகிறது. கடந்த 30 ஆண்டுகால கலையின் அம்சங்களில் இதுவும் ஒன்று. மற்றொரு அம்சம் அதன் சமூக நோக்குநிலை ஆகும், இது முந்தைய எல்லா காலங்களையும் விட மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது.

நவீன கால கலையின் போக்குகள் மற்றும் போக்குகள் பின்நவீனத்துவம் பின்நவீனத்துவம் என்பது 60 மற்றும் 70 களில் ஐரோப்பாவில் நடந்த ஒரு அழகியல் புரட்சியாகும். அதன் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சம் எக்லெக்டிசிசம் (பல்வேறு கூறுகளின் கலவை - கிழக்கு, மேற்கு, ஆப்பிரிக்கா, ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்). பின்நவீனத்துவம் உறுதியான அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் முடிவுகள் அகநிலை மற்றும் பிழையானதாக இருக்கும் என்பதை எப்போதும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. அன்செல்ம் கீஃபர் கலைஞரின் ஸ்டுடியோ ஜார்க் பாசெலிட்ஸ் ஸ்பெகுலஷியஸ்

நவீன காலத்தின் கலையின் போக்குகள் மற்றும் போக்குகள் ஹைப்பர்ரியலிசம் ஹைப்பர் ரியலிசம் என்பது ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் அமெரிக்காவில் எழுந்த ஒரு போக்கு மற்றும் XX நூற்றாண்டின் 70 களின் உலக நுண்கலைகளில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. ஹைப்பர் ரியலிஸ்டுகளின் குறிக்கோள், உலகத்தை நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரிப்பது மட்டுமல்ல, சூப்பர்-சாத்தியமான, சூப்பர்-ரியல் ஆகும். நைகல் காக்ஸ் பி. கேம்போஸ்

நவீன கால கலையின் நீரோட்டங்கள் மற்றும் போக்குகள் அசிங்கமான யதார்த்தவாதம் அசிங்கமான யதார்த்தவாதம் என்பது ஓவியத்தின் ஒரு திசையாகும், இது தெளிவான வரைதல் மற்றும் வரைபடத்தை அசிங்கமாகக் கருதப்பட்ட படங்களுடன் இணைக்கிறது. இந்த படங்கள் நவீன உலகின் அருவருப்பான கொடுமை மற்றும் அசிங்கத்தை வலியுறுத்தும் வகையில் பயமுறுத்தும் புகைப்படத் தெளிவுடன் வழங்கப்பட்டுள்ளன. உல்ரிச் பேஹ்ர் வாட்டர் ஹிண்டன்பர்க் பீட்டர் சோர்ஜ் ஹூட்டே

நவீன கலை யுன்னான் பள்ளியின் போக்குகள் மற்றும் போக்குகள் கடந்த 10-20 ஆண்டுகளில், தெற்கு மாகாணமான யுனானின் சமகால சீன கலைஞர்கள் பரவலாக அறியப்பட்டுள்ளனர், முக்கியமாக கலை அச்சிடுதலுக்காக. அவர்களின் ஓவியங்களில், நேர்த்தியான கோடுகள் மற்றும் பணக்கார நிறங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, அற்புதமான படங்களை உருவாக்குகின்றன. ஷி யி வின்டர் மூன் ஹாவ் பிங் மூன்லைட் காட்டில்

நவீன காலத்தின் கலையின் போக்குகள் மற்றும் போக்குகள் நியோகான்செப்சுவாலிசம் நியோகான்செப்சுவாலிசம் என்பது 60 மற்றும் 70 களில் கருத்தியல் வளர்ச்சியின் நவீன கட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு போக்கு. கருத்துருவாக்கத்தில், கலைஞரின் திறமை அதிகம் இல்லை. இது இரண்டாம் நிலை. கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்திற்கான அவர்களின் யோசனைகள் மற்றும் படங்களில் பிரத்தியேகமாக வேலை செய்கிறார்கள். M. Duchamp LHOOQ R. பிரின்ஸ் தொடர் "கால்வாய் மண்டலம்"

நவீன காலத்தின் கலையின் நீரோட்டங்கள் மற்றும் போக்குகள் நியோ-எக்ஸ்பிரஷனிசம் நியோ-எக்ஸ்பிரஷனிசம் என்பது 1970 களின் பிற்பகுதியில் எழுந்த நவீன ஓவியத்தின் ஒரு போக்கு ஆகும். நியோ-எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள் படங்கள், உருவகத்தன்மை, கலகலப்பான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான முறை, பிரகாசமான நிறைவுற்ற வண்ணங்களுக்குத் திரும்பினார்கள். டேவிட் சால்லே கேர்ள் ரீடிங் எஃப். கிளெமெண்டே பெயர்

நவீன காலத்தின் கலையின் நீரோட்டங்கள் மற்றும் போக்குகள் மோசமான ஓவியம் மோசமான ஓவியம் என்பது கடினமான மற்றும் உருவ ஓவியத்தின் ஒரு பாணியாகும். "மோசமான" கலைஞர்கள் ஓவியத்தை உள்ளிருந்து விமர்சிக்கிறார்கள். அவர்கள் பாரம்பரியம் மற்றும் பிடிவாத விதிகளின் நியதிகள் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் கருத்துக்கள் இரண்டையும் விமர்சிக்கிறார்கள். ரெனே மாக்ரிட் காதல் என். ஜென்னி நண்பரின் பாடல்

புதிய யுகத்தின் கலையில் நீரோட்டங்கள் மற்றும் போக்குகள் புதிய உருவ ஓவியம். இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் அன்றாடப் பொருட்களைத் தங்கள் பின்னணியில் இருந்து அல்லது சுற்றுப்புறங்களில் இருந்து பிரித்து ஒரு எளிமையான சித்திர பாணியில் சித்தரித்தனர், பெரும்பாலும் கேலிச்சித்திரப் படங்களைப் பயன்படுத்தினர். பாட் ஸ்டீர் சன்ஸ்பாட்ஸ் II எஸ். ரோதன்பெர்க் பெயரிடப்படாத (2)

நவீன காலத்தின் கலையின் நீரோட்டங்கள் மற்றும் போக்குகள் நுவோவி நுவோவ் நுவோவி-நுவோவி கடந்த காலத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய கோட்பாட்டு மற்றும் முறையான கூறுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் பல்வேறு வழிகளில் மேற்கொள்ளப்படும் "பல்வேறு மீண்டும்" அல்லது செயலாக்கம் போன்ற ஒரு கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. Enzo Esposito பெயரிடப்படவில்லை லூய்கி Mainolfi பெயரிடப்படவில்லை

நவீன கால கலையின் போக்குகள் மற்றும் போக்குகள் பாப் கலை பாப் கலை என்பது 1950 களில் அமெரிக்கா மற்றும் இங்கிலாந்தில் பரவிய ஓவியத்தின் ஒரு திசையாகும். வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் உருவங்களின் பயன்பாடு மற்றும் செயலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் சுருக்கவாதத்தை நிராகரிப்பதையும் புதிய அவாண்ட்-கார்ட் கருத்துக்களுக்கு மாறுவதையும் குறித்தார். கலைஞர்கள் ஒரு புதிய இயந்திரமயமான உலகத்தைக் காட்டினர், விஷயங்களை அழகாகக் காட்டினர். நான் இ. வார்ஹோல் சில்வர் லிஸ் ஈ. மர்லின் மன்றோவின் வார்ஹோல் உருவப்படம்

நவீன கலையின் போக்குகள் மற்றும் போக்குகள் சூப்பர் ஃப்ளாட் சூப்பர்ஃப்ளாட் என்பது சமகால ஜப்பானிய கலைஞரான தகாஷி முரகாமியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சொல். நவீன அனிமேஷன் மற்றும் காமிக்ஸின் தட்டையான காட்சி மொழியைப் போலவே 2D வடிவத்தின் புதிய காட்சி மொழியை விளக்குவதற்காக இந்த சொல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், இது கலையின் மிகவும் மேம்பட்ட வடிவமாகும். "மை நெய்பர் டோட்டோரோ" என்ற அனிம் படத்திலிருந்து பிரேம் "ஒன் பீஸ்" என்ற அனிம் தொடரின் பாத்திரத்தின் சிற்பம்

நவீன கலை கிராஃபிட்டியின் போக்குகள் மற்றும் போக்குகள் கிராஃபிட்டியில் எந்த விதமான தெரு சுவர் ஓவியமும் அடங்கும்: எளிமையான எழுத்து வார்த்தைகள் முதல் நேர்த்தியான வரைபடங்கள் வரை. கிராஃபிட்டி ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது என்று நம்பப்படுகிறது. கிராஃபிட்டி இன்று கலை வெளிப்பாட்டின் மிகவும் பொருத்தமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். பேங்க்ஸி வாங்கும் வரை நீங்கள் எழுதியவரைத் தெரியவில்லை

ஸ்லைடு 2

குறிக்கோள்

ரஷ்யாவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலையின் புதிய திசைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள. கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் தருணங்களை ஆராயுங்கள் - சமகால கலையின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள். சமகால கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஸ்லைடு 3

சமகால கலை என்பது...

வாழ்க்கையின் தத்துவம் சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு சூத்திரமாக உலக சின்னங்களின் சங்கத்தின் பார்வை

ஸ்லைடு 4

சமகால கலையின் திசைகள்

10 களில் நவீனத்துவ போக்குகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டு சுருக்கக் கலை ரஷ்யாவில் வளர்ந்து வருகிறது. அதன் பிரதிநிதிகள் உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலைஞர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள், நவீன கலையின் நிறுவனர்கள். ரஷ்ய கலை க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் ஆக்கபூர்வவாதம் ஆகியவற்றால் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது.

ஸ்லைடு 5

மாலேவிச்சின் பணி க்யூபிசத்தால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஆசிரியர் தனது சொந்த சுருக்க கலை அமைப்பை உருவாக்கினார், இது "மேலாதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைஞர் எளிய வடிவியல் வடிவங்களை மாறுபட்ட வண்ணங்களில் (மேலதிகார அமைப்பு) ஒருங்கிணைத்து, முடிந்தவரை தனது ஓவியங்களை எளிமைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.மலேவிச் உலகப் புகழ்பெற்ற கருப்பு சதுக்கத்தை வரைந்தார். வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு கருப்பு சதுரத்தின் படம் தெளிவற்றது: வெள்ளை என்பது அனைத்து வண்ணங்களின் கூட்டுத்தொகை, மற்றும் கருப்பு என்பது எந்த நிறமும் இல்லாதது, அதாவது, "ஏதோ ஒன்றுமில்லை", "இருப்பது-இருக்காதது" ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன. படத்தில். கருப்பு சதுரம் ஒரு "ஹோல் டு இன்ஃபினிட்டி". காசிமிர் மாலேவிச்

ஸ்லைடு 6

வாசிலி காண்டின்ஸ்கி காண்டின்ஸ்கி சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு அவர் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் தனது இசையமைப்புடன் கலை வரலாற்றில் நுழைந்தார், உதாரணமாக, கலவை எண். 7.

ஸ்லைடு 7

மார்க் சாகல் சாகல் பெலாரஸில், வைடெப்ஸ்க் நகரில் பிறந்தார், அதன் படம் அவரது ஓவியங்களின் (நான் மற்றும் கிராமம்) கருப்பொருள் அடிப்படையாக மாறியது. அவர் சாதாரண கிராமவாசிகள், ரப்பிகள், கோமாளிகள், இசைக்கலைஞர்களை ஈர்க்கிறார். விலங்குகளின் உருவங்கள் (குதிரை, கழுதை, சேவல்) அவரது ஓவியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன.சாகல் வெளிப்பாடு மற்றும் பழமையான நாட்டுப்புற கலைக்கு நெருக்கமானவர், கோரமான-குறியீட்டு உணர்வில் படங்களை வரைகிறார். புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர் பாரிஸிலும் அமெரிக்காவிலும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஜெருசலேமில் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் மொசைக்குகளை உருவாக்கினார், மேலும் கோகோலின் இறந்த ஆத்மாக்களை விளக்கினார்.

ஸ்லைடு 8

கேன்வாஸின் மறுபக்கம்...

எழுத்தாளர் லியோனிட் கிபாரிசோவ் 1964 இல் பிறந்த கையெழுத்து மூலம் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவர் பிராந்திய செய்தித்தாள் Priokskaya Pravda ஒரு கார்ட்டூனிஸ்ட் உயர்நிலை பள்ளியில் கலை துறையில் தனது தொழில்முறை நடவடிக்கை தொடங்கினார். 1984 இல், லெனின்கிராட் எலக்ட்ரோடெக்னிகல் இன்ஸ்டிடியூட்டில் மூன்று படிப்புகளை முடித்த அவர், அதை விட்டு வெளியேறினார், அதே ஆண்டில் அவர் லெனின்கிராட் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட்டில் கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸ் பிரிவில் நுழைந்தார், 1989 இல் பட்டம் பெற்றார். 1987 முதல், நான் ரஷ்யாவில் ஓவியக் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்று வருகிறேன். மற்றும் வெளிநாடுகளில்.

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு 10

பகுப்பாய்வு சிறப்பம்சங்கள்

ஸ்லைடு 11

ஸ்லைடு 12

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு 14

சமகால கலை இன்றைய யதார்த்தத்தின் கண்ணாடி