நாடக இயற்கைக்காட்சி: படைப்பின் வகைகள் மற்றும் அம்சங்கள். மேடை நுட்பம் நாடக இயற்கைக்காட்சி வரையறை என்றால் என்ன

அலங்காரம்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, இதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கிடைத்துள்ளது அலங்கார ஓவியம், கலையின் ஒரு சிறப்பு கிளையை உருவாக்குகிறது, அதன் வரலாற்றில் அதன் வளர்ச்சி ஈஸல் ஓவியம், ஓவியங்களின் ஓவியம் ஆகியவற்றின் இயக்கத்தைத் தொடர்ந்து வந்தது. சில நேரங்களில் இது கடைசியாக வழங்கிய அதே படைப்புகளைக் குறிக்கிறது, அவை கட்டிடத்தின் சுவர்கள் மற்றும் நிழல்களில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, முக்கியமாக அலங்கார நோக்கங்களுக்காக (சுவர் மற்றும் உச்சவரம்பு ஓவியங்கள், ஓவியங்கள்); ஆனால் அதன் முக்கிய உறுப்பு வார்த்தையின் கண்டிப்பான அர்த்தத்தில் ஆபரணங்கள், அதாவது வடிவியல் கோடுகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் அழகிய சேர்க்கைகள், அதே போல் தாவர மற்றும் விலங்கு இராச்சியத்தின் வடிவங்கள், முறைப்படுத்தப்பட்ட அல்லது மாறாதவை (எ.கா. பாம்பீயின் வீடுகளில் சுவர் ஓவியங்கள், அல்ஹம்ப்ராவின் மூரிஷ் அரேபியாக்கள், வத்திக்கானில் உள்ள ரபேல் லாட்ஜ்களின் கோரமானவை போன்றவை). இந்த நேரத்தில் நிலவிய சுவை மற்றும் கட்டடக்கலை பாணியைப் பொறுத்து, பல்வேறு மக்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் வரலாற்று போக்கைப் பொறுத்து அலங்கார ஓவியத்தின் நோக்கங்கள் மாறின. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் இந்த பெயரில் நுழைந்தனர் அலங்கார கலை (fr. l’art décoratif) நேர்த்தியான தளபாடங்கள், தரைவிரிப்புகள், சரிகை, கண்ணாடி மற்றும் மட்பாண்டங்கள், நகைகள், வெண்கலம், வால்பேப்பர் மற்றும் பிற ஆடம்பர மற்றும் ஆறுதல் பொருட்கள் போன்ற கலை உதவி தேவைப்படும் கைவினைப் பொருட்களின் பல்வேறு கிளைகளுக்கு - ஒரு வார்த்தையில், ஜேர்மனியர்கள் ஏற்றுக்கொண்ட அனைத்திற்கும் Kleinkünste அல்லது Kunstgewerbe, மற்றும் ரஷ்யாவில் - பயன்பாட்டு கலை அல்லது கலைத்துறையை அழைக்கவும்.

நாடக காட்சிகள்

"அலங்காரம்" என்ற வார்த்தை பெரும்பாலும் தியேட்டர் ஆபரணங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது, இது ஒரு இடத்தின் மாயையை உருவாக்கும் நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதில் ஒரு செயல் மேடையில் விளையாடுகிறது. எனவே, நாடக காட்சிகள் பெரும்பாலும் நிலப்பரப்புகள் அல்லது வீதிகள், சதுரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் உட்புறங்களின் பார்வைகள். அவை கேன்வாஸில் வரையப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு நாடக காட்சிகளின் முக்கிய கூறுகள் முக்காடு மற்றும் மேடைக்கு பின்னால். முதலாவது மேடையின் பின்புறத்தில் தொங்கவிடப்பட்டு, அதன் முழு அகலத்திற்கும் மேலாக விரிவடைந்து, பின்னணியில் உள்ள அனைத்தையும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட நிலப்பரப்பில் அல்லது முன்னோக்கில் சித்தரிக்கிறது; இறக்கைகள் கேன்வாஸின் துண்டுகள், திரைச்சீலை விட குறுகலானது, மர பிணைப்பில் நீட்டப்பட்டு ஒரு விளிம்பிலிருந்து சரியாக வெட்டப்படுகின்றன; அவை மேடையின் பக்கங்களில் இரண்டு, மூன்று மற்றும் பல வரிசைகளில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டு நெருக்கமான பொருள்களைக் குறிக்கின்றன. மரங்கள், பாறைகள், வீடுகள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் காட்சியின் பிற பகுதிகள். இயற்கைக்காட்சியை பூர்த்தி செய்யுங்கள் வளைவுகள் - கேன்வாஸ் துண்டுகள் முழு மேடையிலும் மேலே நீட்டி, வானத்தின் துண்டுகள், மரங்களின் மேல் கிளைகள், கூரை வால்ட்ஸ் போன்றவை சித்தரிக்கப்படுகின்றன. praticables - பல்வேறு மர சாரக்கட்டுகள் மற்றும் நிலைகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸால் மாறுவேடமிட்டு, மேடையில் வைக்கப்பட்டு பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, கற்கள், பாலங்கள், பாறைகளின் ஸ்பர்ஸ், தொங்கும் காட்சியகங்கள், படிக்கட்டுகள் போன்றவை.

நாடக காட்சிகளை நிகழ்த்தும் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார் அலங்கரிப்பாளர், பொதுவாக ஓவியருக்குத் தேவையான பயிற்சிக்கு கூடுதலாக, சில சிறப்பு அறிவு இருக்க வேண்டும்: அவர் நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் விதிகளை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும், எழுத்தின் மிக பரந்த வரவேற்பைப் பெற்றிருக்க வேண்டும், அவரது வண்ணத்தை உமிழும் ஒளியுடன் மாற்றியமைக்க முடியும், இதில் மேடை நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாக நிகழ்கின்றன, பொதுவாக நாடகத்தின் அழகிய சூழ்நிலையை உருவாக்க அவரது பணியின் முடிவை நம்பியிருப்பது, அதன் அதிகப்படியான எளிமை அல்லது பாசாங்குத்தனத்தால் தீங்கு விளைவிப்பது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர் மீது ஏற்படுத்திய தோற்றத்தின் வலிமை மற்றும் செயல்திறனுக்கும் பங்களிக்கிறது. அலங்காரங்களின் ஓவிய வரைபடத்தை தொகுத்து, அலங்கரிப்பவர் அவளுக்காக உருவாக்குகிறார் தளவமைப்புஅதாவது, ஒரு அட்டை திரைச்சீலை, மேடை மற்றும் பிற பாகங்கள் கொண்ட ஒரு காட்சியின் மினியேச்சர் ஒற்றுமை, இதனால் இந்த மாதிரியின் மூலம் எதிர்கால வேலையின் விளைவு குறித்து முன்கூட்டியே தீர்மானிக்க முடிந்தது. இயற்கைக்காட்சியை நிறைவேற்றுவதற்காக, அவர் தனது பட்டறையின் தரையில் திரைச்சீலை கேன்வாஸை கிடைமட்டமாக இழுத்து, அதற்கு மாற்றுவார் (கரி அல்லது ஒரு சிறப்பு வகையான மை) ஸ்கெட்சின் ஒரு ஓவியத்தை விரிவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் சதுரங்களாக உடைத்து, இறுதியாக, வண்ணப்பூச்சுகளில் ஒரு கடிதமாக எடுக்கப்படுகிறார். மேடை மற்றும் இயற்கைக்காட்சியின் பிற பகுதிகளை நிகழ்த்தும்போது அவர் அவ்வாறே செய்கிறார். தட்டு ஒரு பெட்டியால் மாற்றப்பட்டு பல்வேறு வண்ணப்பூச்சுகளின் கேன்கள் பசை கொண்டு நீர்த்தப்படுகின்றன; எழுதுவதற்கு, முட்கள் செய்யப்பட்ட நீண்ட கைப்பிடிகள் கொண்ட அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பெரிய தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வேலையின் போது, \u200b\u200bகேலரியில் ஏறுவதற்கும், தரையில் இருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தில் பட்டறையில் ஏற்பாடு செய்வதற்கும், அங்கிருந்து எழுத்தை பார்ப்பதற்கும் அவர் தொடர்ந்து அதைத் தடுக்கிறார். அவர் வழக்கமாக தனியாக அல்ல, ஆனால் அவரது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களுடன் சேர்ந்து பணியாற்றுகிறார், அவர்கள் பணியின் தயாரிப்பு மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களை ஒப்படைத்துள்ளனர்.

மேடை நிகழ்ச்சிகள் பண்டைய கிரேக்கர்களால் அலங்காரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன (இயற்கைக்காட்சி). வரலாற்றில் அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான அலங்காரக்காரர்களில் ஒருவராக, சுமார் 460-420 இல் வாழ்ந்த அகதார்ச்சஸை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். கி.மு. நவீன காலங்களில், அலங்கார ஓவியம் முதன்மையாக இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த பகுதியிலும் பிற நாடுகளிலும் சிறந்த எஜமானர்களை வழங்கியது. XVIII நூற்றாண்டில் இத்தாலிய அலங்காரக்காரர்களில், பாரிஸில் ராயல் ஓபராவில் பணியாற்றிய ஜியோவானி செர்வாண்டோனி குறிப்பாக பிரபலமானவர். பின்னர் களத்தில் சாம்பியன்ஷிப் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு சென்றது. அவர்களில், அற்புதமான கலைஞர் போக் குறிப்பிடத்தக்க திறமையைக் காட்டினார்; பிரபலமான வாட்டியோ மற்றும் ப cher ச்சர் காட்சிக்கு எழுதுவதற்காக தங்கள் ஓவியங்களின் செயல்திறனை விட்டு விலக தயங்கவில்லை. பின்னர், பிரெஞ்சு அலங்கரிப்பாளர்களில், டெகோட்டி, சிசெரி, பிந்தைய மாணவர்கள், சேச்சன், டெப்லாச்சென், ஃபெஷர் மற்றும் காம்பன், சாப்பரோன், தியரி, ரியூப் மற்றும் ஷேர் ஆகியோர் பிரபலமானவர்கள். ஜெர்மனியின் முக்கிய அலங்காரக்காரர்கள் ஷிங்கெல், கார்ல் க்ரோபியஸ், இத்தாலிய குவாலோ (டொமினிகோ, அவரது சகோதரர் சைமன் மற்றும் மகன் ஏஞ்சலோ) மற்றும் ஐ. ஹாஃப்மேன். ரஷ்யாவில், இத்தாலிய அலங்காரக்காரர்களான பெரெசினோட்டி, குவாரெங்கி, கனோபி, கோன்சாகா, மற்றும் நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஜெர்மன் கலைஞர்களான ஆண்ட்ரியாஸ் ரோலர், கே. வாக்னர் மற்றும் பலர் வருகை தந்ததன் மூலம் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் தேவைகள் முதலில் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே, அலங்கார ஓவியம் ரஷ்யாவில் சுதந்திரப் பாதையில் நுழைந்தது. எம். ஐ. போச்சரோவ் மற்றும் எம். ஏ. ஷிஷ்கோவ் போன்ற திறமையான எஜமானர்களுக்கு நன்றி, மற்றும் இந்த கலை கிளையை ஆய்வு செய்ய கலை அகாடமியில் ஒரு சிறப்பு வகுப்பை நிறுவியது.

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "அலங்காரம்" என்ன என்பதைக் காண்க:

அலங்காரம் - மற்றும், நன்றாக. அலங்காரம் f. 1. கட்டிடக் கலைஞர். கட்டிடக்கலை, சிற்பம், அழகிய மற்றும் கட்டிடத்தின் பிற அலங்காரம். சொற்கள் 18. ஒரு சிறிய விகிதத்தை இழக்காதபடி, கட்டிடக் கலைஞரால் வழங்கப்பட்ட ஒரு வரைபடம் அல்லது சுயவிவரத்தையும் மாஸ்டர் கவனிப்பார், ஏனென்றால் அது சிறந்த கட்டிடம் ... ரஷ்ய மொழியின் கல்லிசங்களின் வரலாற்று அகராதி

- (இடைக்காலம். லாட்., லாட்டில் இருந்து. அலங்கார அலங்காரம்). படங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு வழியில் எழுதப்பட்டு, தியேட்டர் மேடையில் வைக்கப்பட்டு, நடவடிக்கை நடைபெற வேண்டிய இடத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கும். இசையமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி ... ... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதிஉஷாகோவின் விளக்க அகராதி

அலங்காரம், மற்றும், மனைவிகள். காட்சியின் அழகிய, முப்பரிமாண அல்லது கட்டடக்கலை உருவமும், மேடையில் அமைக்கப்பட்ட செயலின் காட்சியும், அமைக்கப்பட்டன. | adj. அலங்கார, ow, ow. விளக்க அகராதி ஓஷெகோவா. எஸ்.ஐ. ஓஷெகோவ், என்.யு. ஸ்வேடோவா. 1949 ... ... விளக்க அகராதி ஓஷெகோவா

பெண்கள்., லாட். அலங்காரங்கள், அலங்காரங்கள், அலங்காரங்கள்; தியேட்டரில்: பார்வை, செயல்திறனின் இடம். காட்சி, இயற்கைக்காட்சி தொடர்பானது. அலங்கார கணவர். கலைஞர் எழுதும் இயற்கைக்காட்சி, தூரத்திலிருந்து காட்சிகள், அலங்காரங்கள், அலங்காரங்கள், அலங்காரப் பொருட்கள். டால் விளக்க அகராதி. இல் மற்றும். தால் ... டாலின் விளக்க அகராதி

வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், ஒரு பொருள் அல்லது வளாகத்தின் எந்தவொரு கலை அலங்காரமும். எனவே வினைச்சொல்: கலை அலங்காரத்தை உருவாக்க அலங்கரித்தல், மற்றும் அலங்கார அலங்காரம், கட்டிடக்கலை மொழியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இந்த சொல்லுக்கு மாறாக ... ... ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் என்சைக்ளோபீடியா

காட்சி பெட்டி. சார்க். வணிக. நிறுவனத்தின் மோசமான நிதி நிலையை மறைக்க இருப்புநிலைக் குறிப்பில் இலாபத்தின் அளவை வேண்டுமென்றே அதிகரித்தல். பி.எஸ்., 44 ... ரஷ்ய சொற்களின் சிறந்த அகராதி

செயல்திறன் வெற்றிகரமாக இருக்க, சரியான நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மட்டுமல்ல முக்கியம். மேடையில் வளிமண்டலமும் இயற்கைக்காட்சிகளால் உருவாக்கப்படுகிறது. இயற்கைக்காட்சி நாடகக் கலையைப் போலவே பழமையானது என்று நாம் கூறலாம், ஏனென்றால் முதல் கட்டத்தில் கூட வெவ்வேறு முட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

கடினமான மற்றும் மென்மையான இயற்கைக்காட்சி

இரண்டு வகையான இயற்கைக்காட்சிகள் உள்ளன:

• கடுமையான.

உறுதியான கட்டமைப்புகள் வழக்கமாக தட்டையான மற்றும் மிகப்பெரியதாக பிரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் உண்மையில் இன்னும் பல வகைகள் உள்ளன. இந்த காட்சியை நடிகர்கள் நடிப்பின் போது பயன்படுத்தலாம். உதாரணமாக, உற்பத்தியின் போது பல்வேறு படிக்கட்டுகள், வேலிகள், அட்டவணைகள் பயன்படுத்தப்படலாம். வெல்லப்படாத இயற்கைக்காட்சி வெறுமனே ஒரு நிலையான பின்னணியாக செயல்பட்டு ஒரு வளிமண்டலத்தை, சூழலை உருவாக்குகிறது.

கடினமான அலங்காரங்கள் முக்கியமாக மரம் மற்றும் துரலுமினிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. மர கட்டமைப்புகளுக்கு, மலிவான ஆனால் வலுவான மென்மையான மரம் தேர்வு செய்யப்படுகிறது. சில சந்தர்ப்பங்களில், அலங்காரங்களின் உற்பத்தியில் ஒளி உலோகங்களைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானது.

மென்மையான அலங்காரங்கள் துணிகளிலிருந்து வெளியிடப்படுகின்றன, அவை மென்மையானவை, மூடப்பட்டவை, அழகியவை அல்லது பயன்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கலாம். வெல்வெட், கேன்வாஸ் மற்றும் டல்லே ஆகியவை மேடையில் மிகவும் பிரபலமான பொருட்கள். இன்று, செயற்கை மற்றும் அல்லாத நெய்த பொருட்கள் பொருட்கள் தயாரிக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவை நடைமுறைக்குரியவை மற்றும் விரும்பிய விளைவை உருவாக்குகின்றன.

நாடக காட்சிகளை உருவாக்க பல வழிகள் உள்ளன, அவை பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இன்று, இயற்கைக்காட்சியில் அடிப்படையில் புதிதாக எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை - அனைத்தும் முன்பே கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், அலங்கரிக்கும் கலையில் புதிய பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் தோன்றும்.

மேடை அலங்காரங்கள் பொதுவாக பல அடுக்குகளாக இருக்கும். இது நடிகர்களின் பின்னணி மட்டுமல்ல, தேவையான அனைத்து உபகரணங்களும் கூட. திரைச்சீலைகள் மற்றும் திரைச்சீலைகள் கூட அலங்காரங்கள் என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன.

சரக்கு தேவைகள்

தரமான அலங்காரங்கள் பல முக்கியமான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கின்றன. பொருள் பண்புகளை இழக்காமல் அவற்றை எளிதாகக் கூட்டி பிரிக்க முடியும் என்பது முக்கியம். தயாரிப்புகளை தயாரிப்பது கடினம், ஆனால் வெறுமனே, இயற்கைக்காட்சி தயாரிக்க எளிதாக இருக்க வேண்டும். பின்னர், தயாரிப்பு உடைந்தால், அதை விரைவாக மீட்டெடுக்க முடியும்.

இயற்கைக்காட்சி சேமிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் அவை அதிக இடத்தை எடுத்துக்கொள்ளாமல் இருப்பது நல்லது. எனவே, பெயர்வுத்திறன் மற்றும் இயக்கம் முக்கியமான வடிவமைப்பு குணங்களில் ஒன்றாகும். மேலும், இயற்கைக்காட்சி ஒளி மற்றும் நீடித்ததாக இருக்க வேண்டும். கடினமான முட்டுகள் தயாரிப்பதில் இது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. இருப்பினும், மென்மையான இயற்கைக்காட்சி இந்த தேவைகளை 100% பூர்த்தி செய்கிறது. அவற்றை இன்னும் எளிதாக்க, நவீன பொருட்கள் அலங்காரங்களுக்கு பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

இந்த காட்சிகள் பல ஆண்டுகளாக மேடையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவற்றை தற்காலிகமாக கையிருப்பில் வைக்கலாம் மற்றும் பிற நகரங்களுக்கு கூட கொண்டு செல்ல முடியும். எனவே, இத்தகைய கடுமையான தேவைகள் தயாரிப்புகளுக்கு விதிக்கப்படுகின்றன.

வடிவமைப்பு நடைமுறையில் இல்லை என்றால், அதன் செயல்பாட்டிற்கு வழக்கமான செலவுகள் தேவைப்படும். இயற்கை காட்சிகளை சரிசெய்ய வேண்டும், பிரித்தெடுக்க வேண்டும், சிறப்பு நிலைமைகளில் போக்குவரத்துக்கு உத்தரவிட வேண்டும். இதுபோன்ற உபகரணங்கள் திரையரங்குகளில் பயன்படுத்தப்படுவது சாத்தியம், ஆனால் மாற்று வழிகள் இல்லாதபோது அரிதான சந்தர்ப்பங்களில்.

நடைமுறை அலங்காரங்களுக்கு கூடுதல் செலவுகள் தேவையில்லை மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அவற்றின் சொத்துக்களை இழக்க வேண்டாம். சில சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு பொருளைத் தயாரிக்கும்போது, \u200b\u200bஅதன் சேவை வாழ்க்கையை நீட்டிக்குமானால், அதிக விலை மற்றும் ஒரு வடிவமைப்பை அதிக விலை கொண்ட பொருட்களிலிருந்து ஆர்டர் செய்வது மதிப்பு. இருப்பினும், செயற்கை மற்றும் அல்லாத நெய்த பொருட்களின் வருகையுடன், தியேட்டர்கள் இனி அலங்காரங்களை தயாரிப்பதில் அதிக கட்டணம் செலுத்த வேண்டியதில்லை.

ஒரு காட்சியை எவ்வாறு உருவாக்குவது

பூர்வாங்க ஓவியத்தின் படி இயற்கைக்காட்சி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு காட்சிகளையும் விரிவாகக் கொண்டு ஓவியங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. அனைத்து விவரங்களும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. காட்சிகளில் முக்கிய அலங்காரம் பின்னணி, அதன்பிறகு செயலில் பங்கேற்பாளர்களைச் சுற்றியுள்ள பரிவாரங்களுக்கான பொருள்கள் உள்ளன. செட் டிசைனர் ஆயத்த ஓவியங்களுடன் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், அவர் ஒரு பூர்வாங்க அமைப்பை உருவாக்குகிறார். தளவமைப்பு ஒரு அலங்காரம் அல்ல, அது ஒரு மாதிரி மட்டுமே.

ஒரு தளவமைப்பை உருவாக்குவதன் மூலம், உற்பத்தியின் அளவு எவ்வளவு துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியும். சில சந்தர்ப்பங்களில், மாற்றங்கள் செய்யப்பட வேண்டும். அதனால்தான் ஒரு சோதனை தளவமைப்பை உருவாக்கிய பின்னரே இயற்கைக்காட்சி உருவாக்கப்படுகிறது. வடிவமைப்பில் வரைதல் கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதன் செயல்களை இயக்குனர் கண்காணிக்கிறார்.

தளவமைப்பைத் தயாரித்த பிறகு, தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு பட்டறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது, அங்கு அலங்காரங்கள் செய்யப்படுகின்றன. இங்கே அவர்கள் இறுதி தயாரிப்பை உருவாக்குகிறார்கள் - காட்சியை அலங்கரிக்கும் ஒரு தயாரிப்பு. உற்பத்திக்காக அனுப்பப்படும் தளவமைப்பு பொதுவாக இயற்கைக்காட்சியின் சிறிய நகலாகும். வடிவமைப்பை விரிவாக்கப்பட்ட அளவில் மீண்டும் உருவாக்கும் பணியை எஜமானர்கள் எதிர்கொள்கின்றனர். மென்மையான தியேட்டர் செட்டுகள் சில நேரங்களில் திடமானவற்றை விட உருவாக்குவது எளிதல்ல - இவை அனைத்தும் தயாரிப்புகளின் பண்புகளைப் பொறுத்தது. சில அலங்காரங்கள் பல சிக்கலான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன.

• g. lat அலங்காரங்கள், அலங்காரங்கள், அலங்காரங்கள்; தியேட்டரில்: பார்வை, செயல்திறனின் இடம். காட்சி, இயற்கைக்காட்சி தொடர்பானது. அலங்காரக்காரர் எம். கலைஞர் எழுதும் இயற்கைக்காட்சி, தூரத்திலிருந்து காட்சிகள், அலங்காரங்கள், அலங்காரங்கள், அலங்காரப் பொருட்கள்

மகிழ்ச்சி

• திருமணம் செய் எந்த பங்கு, பகுதி, பங்கு இல்லாதது. மகிழ்ச்சியற்றது, யாருக்கு பகுதி, பங்கு, விதி இல்லை. யாரைச் சுமத்துவது, ஒரு பங்கை பறிப்பது, பகுதி. கற்பு மீ. கற்பு ஜி. எந்த பங்கும் இல்லாத, பகுதி

பெரும்பாலும்

• adv. பாகங்கள், பாகங்கள். பெரும்பாலும் அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும், பெரும்பாலும், அடிக்கடி. அவர் அடிக்கடி எங்களுடன் நடப்பார். தலாம், சிலவற்றை நறுக்கி நிறுத்துங்கள். அவர் தனது கால்களை அந்த இடத்திலேயே குடித்துவிட்டார், ஆனால் அவர் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை என்பதைக் காண்கிறார், மேலும் கீழே குனிந்தார்

ABSNIT

• மீ. ஜெர்மன். இராணுவ மனிதன். துறை, பெட்டி, வெட்டு; கோட்டையின் ஒரு பகுதி, ஒரு அகழி மற்றும் தண்டு மூலம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் பதுங்கியிருந்து அமர்ந்திருக்கும், எதிரி மீதமுள்ளவற்றை எடுத்துக் கொண்ட பிறகு
• ஜெர்மன் இராணுவ மனிதன். துறை, பெட்டி, வெட்டு; கோட்டையின் ஒரு பகுதி, ஒரு அகழி மற்றும் தண்டு மூலம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் பதுங்கியிருந்து அமர்ந்திருக்கும், எதிரி மீதமுள்ளவற்றை எடுத்துக் கொண்ட பிறகு
• (ஓய்வு, மறுசீரமைப்பு) பிரதான கோட்டையின் உள்ளே அல்லது அதன் பின்னால் தற்காப்பு நிலைகளை ஒதுக்குங்கள், அதன் சொந்த கோபுரம் அல்லது பிற வேலிகளால் பாதுகாக்கப்படுகின்றன மற்றும் கோட்டையின் பிற பகுதிகளிலிருந்து அகழிகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன

ஒரு தொகுப்பு

• g. பிட்சுகள். (குடியேற?) ஒரு கொட்டகையின் மேல் அல்லது தரையையும்; உலர்ந்த, அந்த பகுதி ஷீவ்ஸ் வைக்கப்படுகிறது (நடப்படுகிறது); nasad. கீழே: குழி, குழி, குழி, வலம், டைவிங்
• உறைகளை உலர்த்துவதற்காக ஒதுக்கப்பட்ட கொட்டகையின் ஒரு பகுதி

ஸ்ட்ராப்

• பொருளின் ஒரு துண்டு, பெரும்பாலும் ஒரு சுக்கான் வடிவத்தில், இது ரவிக்கைக்கு முன்னால் இருந்து தோள்களுக்கு மேலே சென்று அதை இணைக்கிறது மற்றும் பெண்களின் ஆடை மற்றும் உள்ளாடைகளில் உள்ள ரவிக்கைகளின் அலமாரிகளை இணைக்கிறது
• (தோள்பட்டை) பெண்களின் ஆடைகளின் ஒரு பகுதி - அவரது தோள்பட்டைக்கு மேல் தூக்கி எறியப்பட்ட துணி, பாவாடை, சட்டை ஆகியவற்றை ஆதரிக்கிறது

நாடக தயாரிப்புகளில், நடிகர்களின் நாடகத்தை மட்டுமல்ல, மேடை வடிவமைப்பையும் நாங்கள் மதிக்கிறோம். எனவே, இயற்கைக்காட்சி எந்தவொரு செயல்திறனுக்கும் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும்.

அலங்காரம் என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் பாலர் பாடசாலைகளுக்கு விளக்கலாம்: “இது மேடையில் இருப்பது (நடிகர்களை எண்ணுவது அல்ல) மற்றும் செயல்திறன் நடைபெறும் இடத்தைக் காட்டுகிறது.”

காட்சி, ஒரு விதியாக, நிலப்பரப்புகள், தெருக்களின் காட்சிகள், சதுரங்கள், உள்ளே இருந்து வளாகங்கள். அலங்கார வல்லுநர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள் .

முக்கிய கூறுகள் மென்மையானநாடக இயற்கைக்காட்சி - பின்னணி, மேடை மற்றும் வெற்று. பின்னணி, ஓவியங்களில் ஒரு பின்னணி போல, பின்னணியில் உள்ள அனைத்தையும் சித்தரிக்கிறது. மேடைக்கு பின்னால்- கேன்வாஸின் குறுகிய துண்டுகள் - மேடையின் பக்கங்களில் பல வரிசைகளில் வைக்கப்பட்டு நெருக்கமான பொருட்களைக் குறிக்கும் - மரங்கள், வீடுகள், பாறைகள். மற்றும் ஹோலி- கேன்வாஸின் துண்டுகள் மேலே நீட்டி, வானம், மரங்களின் மேல் கிளைகள், கூரைகள் போன்றவற்றை சித்தரிக்கின்றன. ஒன்றாக, நிபுணர்கள் பெரும்பாலும் அழைக்கிறார்கள் மேடை ஆடைகள்.

மேடை ஆடைகளுக்கும் (மென்மையான அலங்காரங்கள்) இது பொருந்தும்.

கடினமானது, செயலின் போது மிகப்பெரிய காட்சிகளை இயக்க முடியும். படிக்கட்டுகள், தண்டவாளங்கள், மரங்கள், வீடுகள், நெடுவரிசைகள் செயலில் உள்ள அலங்காரங்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

சமீபத்தில் ஒளி அல்லது மெய்நிகர் (கணினியில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட) காட்சிகளைப் பயன்படுத்துவது நாகரீகமாகிவிட்டது.

"அலங்காரம்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் மேடையில் ஒரு செயல் நடைபெறும் ஒரு இடத்தின் மாயையை உருவாக்கும் நோக்கில் தியேட்டர் பாகங்கள் குறிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, நாடக காட்சிகள் பெரும்பாலும் நிலப்பரப்புகள் அல்லது வீதிகள், சதுரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் உட்புறங்களின் பார்வைகள். அவை கேன்வாஸில் வரையப்பட்டுள்ளன.

ஒவ்வொரு நாடக காட்சியின் முக்கிய கூறுகள் திரைச்சீலைகள் மற்றும் திரைச்சீலைகள். முதலாவது மேடையின் பின்புறத்தில் தொங்கவிடப்பட்டு, அதன் முழு அகலத்திற்கும் மேலாக விரிவடைந்து, பின்னணியில் உள்ள அனைத்தையும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட நிலப்பரப்பில் அல்லது முன்னோக்கில் சித்தரிக்கிறது; இறக்கைகள் கேன்வாஸின் துண்டுகள், திரைச்சீலை விட குறுகலானது, மர பிணைப்பில் நீட்டப்பட்டு ஒரு விளிம்பிலிருந்து சரியாக வெட்டப்படுகின்றன; அவை மேடையின் பக்கங்களில் இரண்டு, மூன்று மற்றும் பல வரிசைகளில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டு நெருக்கமான பொருள்களைக் குறிக்கின்றன. மரங்கள், பாறைகள், வீடுகள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் காட்சியின் பிற பகுதிகள். அலங்காரமானது வளைவுகளால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது - மேடையில் மேலே நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸ் துண்டுகள் மற்றும் வானத்தின் துண்டுகள், மரங்களின் மேல் கிளைகள், கூரை வால்ட்ஸ் போன்றவை சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அத்துடன் பிரட்டிகல்கள் - வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸால் மாறுவேடமிட்டு பல்வேறு மர மேடை மற்றும் மேடை, மேடையில் வைக்கப்பட்டு பிரதிநிதித்துவம் எ.கா. கற்கள், பாலங்கள், பாறைகளின் ஸ்பர்ஸ், தொங்கும் காட்சியகங்கள், படிக்கட்டுகள் போன்றவை.

நாடகக் காட்சிகளின் செயல்திறனில் ஈடுபடும் ஒரு அலங்காரக்காரர் பொதுவாக ஓவியருக்குத் தேவையான பயிற்சிக்கு மேலதிகமாக சில சிறப்பு அறிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: அவர் நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் விதிகளை நன்கு அறிந்து கொள்ள வேண்டும், எழுத்தின் மிக பரந்த வரவேற்பைப் பெற வேண்டும், அவரது நிறத்தை உமிழும் ஒளியுடன் மாற்றியமைக்க முடியும், இதில் மேடை நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாக நடைபெறுகின்றன, பொதுவாக அவரது படைப்பின் விளைவாக நாடகத்தின் அழகிய வளிமண்டலம் உருவாகிறது என்ற உண்மையை நம்பியுள்ளது, அதன் அதிகப்படியான எளிமை அல்லது பாசாங்குத்தனத்தால் தீங்கு விளைவிப்பது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர் மீது ஏற்படுத்திய தோற்றத்தின் வலிமை மற்றும் செயல்திறனுக்கு பங்களிப்பு செய்கிறது.

அலங்காரங்களின் பூர்வாங்க ஓவியத்தை தொகுத்து, அலங்கரிப்பாளர் அவளுக்காக ஒரு தளவமைப்பை உருவாக்குகிறார், அதாவது, ஒரு அட்டை திரைச்சீலை, மேடை மற்றும் பிற பாகங்கள் கொண்ட ஒரு காட்சியின் மினியேச்சர் ஒற்றுமை, இதனால் இந்த மாதிரியின் மூலம் எதிர்கால வேலையின் விளைவு குறித்து முன்கூட்டியே தீர்மானிக்க முடிந்தது. இயற்கைக்காட்சியின் செயல்பாட்டிற்குச் சென்றபின், அவர் தனது பட்டறையின் தரையில் ஒரு கிடைமட்ட நிலையில் திரைச்சீலை கேன்வாஸை விரித்து, சதுரங்களாக உடைப்பதன் மூலம் ஸ்கெட்ச் வரைபடத்தை விரிவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மாற்றுகிறார், இறுதியாக அதை வண்ணப்பூச்சுகளில் எழுதுகிறார். மேடை மற்றும் இயற்கைக்காட்சியின் பிற பகுதிகளை நிகழ்த்தும்போது அவர் அவ்வாறே செய்கிறார். தட்டு ஒரு பெட்டியால் மாற்றப்பட்டு பல்வேறு வண்ணப்பூச்சுகளின் கேன்கள் பசை கொண்டு நீர்த்தப்படுகின்றன; எழுதுவதற்கு, முட்கள் செய்யப்பட்ட நீண்ட கைப்பிடிகள் கொண்ட அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பெரிய தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வேலையின் போது, \u200b\u200bகேலரியில் ஏறுவதற்கும், தரையில் இருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தில் பட்டறையில் ஏற்பாடு செய்வதற்கும், அங்கிருந்து எழுத்தை பார்ப்பதற்கும் அவர் தொடர்ந்து அதைத் தடுக்கிறார். அவர் வழக்கமாக தனியாக அல்ல, ஆனால் அவரது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களுடன் சேர்ந்து பணியாற்றுகிறார், அவர்கள் பணியின் தயாரிப்பு மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களை ஒப்படைத்துள்ளனர்.

இயற்கைக்காட்சி நாடகம் ஸ்கெட்ச் நாடகம்

மேடை நிகழ்ச்சிகள் பண்டைய கிரேக்கர்களால் அலங்காரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. வரலாற்றில் அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான அலங்காரக்காரர்களில் ஒருவராக, 460-420 வரை வாழ்ந்த அகதார்ச்சஸை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். கி.மு. நவீன காலங்களில், அலங்கார ஓவியம் முதன்மையாக இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த பகுதியிலும் பிற நாடுகளிலும் சிறந்த எஜமானர்களை வழங்கியது.

XVIII நூற்றாண்டில் இத்தாலிய அலங்காரக்காரர்களில், பாரிஸில் ராயல் ஓபராவில் பணியாற்றிய ஜியோவானி செர்வாண்டோனி குறிப்பாக பிரபலமானவர். பின்னர் களத்தில் சாம்பியன்ஷிப் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு சென்றது. அவர்களில், அற்புதமான கலைஞர் போக் குறிப்பிடத்தக்க திறமையைக் காட்டினார்; பிரபலமான வாட்டியோ மற்றும் ப cher ச்சர் காட்சிக்கு எழுதுவதற்காக தங்கள் ஓவியங்களின் செயல்திறனை விட்டு விலக தயங்கவில்லை. பின்னர், பிரெஞ்சு அலங்கரிப்பாளர்களில், டெகோட்டி, சிசெரி, பிந்தைய மாணவர்கள், சேச்சன், டெப்லாச்சென், ஃபெஷர் மற்றும் காம்பன், சாப்பரோன், தியரி, ரியூப் மற்றும் ஷேர் ஆகியோர் பிரபலமானவர்கள். ஜெர்மனியின் முக்கிய அலங்காரக்காரர்கள் ஷிங்கெல், கார்ல் க்ரோபியஸ், இத்தாலியர்கள் குவாலோ மற்றும் ஐ. ஹாஃப்மேன். ரஷ்யாவில், இத்தாலிய அலங்காரக்காரர்களான பெரெசினோட்டி, குவாரெங்கி, கனோபி, கோன்சாகா, மற்றும் நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஜெர்மன் கலைஞர்களான ஆண்ட்ரியாஸ் ரோலர், கே. வாக்னர் மற்றும் பலர் வருகை தந்ததன் மூலம் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் தேவைகள் முதலில் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே, அலங்கார ஓவியம் ரஷ்யாவில் சுதந்திரப் பாதையில் நுழைந்தது. எம். ஐ. போச்சரோவ் மற்றும் எம். ஏ. ஷிஷ்கோவ் போன்ற திறமையான எஜமானர்களுக்கு நன்றி, மற்றும் இந்த கலை கிளையை ஆய்வு செய்ய கலை அகாடமியில் ஒரு சிறப்பு வகுப்பை நிறுவியது.

நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலை (இது பெரும்பாலும் இயற்கைக்காட்சி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் கலை வடிவமைப்போடு தொடர்புடைய ஒரு வகை நுண்கலை, அதாவது, நாடக அரங்கில் ஒரு வாழ்க்கைச் சூழலை உருவாக்குதல், இதில் ஒரு நாடக அல்லது இசை நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் வேலை செய்கின்றன, அதே போல் தங்களின் தோற்றமும் இந்த ஹீரோக்கள். நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் முக்கிய கூறுகள் - இயற்கைக்காட்சி, விளக்குகள், முட்டுகள் மற்றும் உடைகள், உடைகள் மற்றும் நடிகர்களின் அலங்காரம் - மேடை நடவடிக்கையின் அர்த்தத்தையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலை முழுவதையும் உருவாக்குகின்றன, செயல்திறன் யோசனைக்கு அடிபணிந்தவை. நாடக மற்றும் அலங்கார கலை நாடகத்தின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலை மற்றும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் கூறுகள் இல்லாமல் மேடை நிகழ்ச்சிகள் ஒரு விதிவிலக்கு.

செயல்திறனின் அலங்காரத்தின் அடிப்படையானது, செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தை சித்தரிக்கும் காட்சிகள். அலங்காரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் (கலவை, வண்ணத் திட்டம், முதலியன) செயலின் உள்ளடக்கத்தால் மட்டுமல்ல, அதன் வெளிப்புற நிலைமைகளாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (காட்சியில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ விரைவான மாற்றங்கள், ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து இயற்கைக்காட்சியைப் பார்ப்பதன் தனித்தன்மை, சில விளக்குகளுடன் இணைத்தல் போன்றவை) மேடையில் பொதிந்துள்ள படம் ஆரம்பத்தில் கலைஞரால் ஒரு ஸ்கெட்ச் அல்லது தளவமைப்பில் உருவாக்கப்பட்டது. ஸ்கெட்சிலிருந்து தளவமைப்பு மற்றும் மேடை வடிவமைப்புக்கான பாதை இயற்கைக்காட்சியின் மிகச்சிறந்த வெளிப்பாடு மற்றும் அதன் கலை முழுமையைத் தேடுவதோடு தொடர்புடையது. சிறந்த நாடகக் கலைஞர்களின் பணியில், ஸ்கெட்ச் மேடை வடிவமைப்பின் பணித் திட்டத்தை மட்டுமல்ல, மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான கலை வேலை.

நாடக காட்சிகளில் ஒரு மேடை சட்டகம், ஒரு சிறப்பு திரை (அல்லது திரைச்சீலைகள்), மேடையின் மேடை இடத்திற்கு ஒரு காட்சி தீர்வு, மேடை, பின்னணி போன்றவை அடங்கும். மேடையில் வாழும் சூழலை சித்தரிக்கும் வழிகள் வேறுபட்டவை. ரஷ்ய யதார்த்தமான கலையின் மரபுகள் சித்திர தீர்வுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த வழக்கில், எழுதப்பட்ட பிளானர் கூறுகள் வழக்கமாக ஒரு முழுமையான படத்தில் கட்டப்பட்டவற்றுடன் (வால்யூமெட்ரிக் அல்லது அரை-வால்யூமெட்ரிக்) இணைக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு ஒற்றை இடச் சூழலின் மாயையை உருவாக்குகிறது. ஆனால் அலங்காரத்தின் அடிப்படையானது அடையாள-வெளிப்படுத்தும் வடிவமைப்புகள், கணிப்புகள், டிராபரீஸ், திரைகள் போன்றவை, அத்துடன் வெவ்வேறு பட முறைகளின் கலவையாகவும் இருக்கலாம். மேடை தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியும், பட முறைகளின் விரிவாக்கமும் ரத்து செய்யப்படுவதில்லை, இருப்பினும், ஒட்டுமொத்தமாக நாடக அலங்காரக் கலையின் அடிப்படையாக ஓவியத்தின் முக்கியத்துவம். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வழக்கிலும் பட முறையின் தேர்வு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம், வகை மற்றும் காட்சியில் பொதிந்துள்ள வேலையின் பாணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இயற்கைக்காட்சியுடன் ஒற்றுமையுடன் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உடைகள் செயல்திறனில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் சமூக, தேசிய, தனிப்பட்ட பண்புகளை வகைப்படுத்துகின்றன. அவை இயற்கைக்காட்சியுடன் வண்ணத்துடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன (ஒட்டுமொத்த படத்துடன் “பொருத்தம்”), மற்றும் பாலே செயல்திறனில் அவை ஒரு சிறப்பு “நடனம்” தனித்துவத்தையும் கொண்டுள்ளன (அவை வசதியாகவும், வெளிச்சமாகவும் இருக்க வேண்டும் மற்றும் நடன இயக்கங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்க வேண்டும்). விளக்குகளின் உதவியுடன், தெளிவான தெரிவுநிலை (தெரிவுநிலை, “ readability ") இயற்கைக்காட்சி, ஆனால் பல்வேறு பருவங்கள் மற்றும் நாட்கள், இயற்கை நிகழ்வுகளின் மாயைகள் (பனி, மழை போன்றவை) சித்தரிக்கிறது. விளக்குகளின் வண்ண விளைவுகள் மேடை நடவடிக்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி சூழ்நிலையின் உணர்வை உருவாக்கலாம்.

ஒட்டுமொத்த கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை மாறுகிறது. இது நடைமுறையில் உள்ள கலை பாணி, நாடகவியல் வகை, காட்சி கலைகளின் நிலை, அத்துடன் தியேட்டர் அறைகள் மற்றும் மேடைகளின் ஏற்பாடு, லைட்டிங் நுட்பம் மற்றும் பல குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளைப் பொறுத்தது.

ரஷ்யாவில் நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், முக்கிய கலைஞர்கள் தியேட்டருக்கு வந்தபோது ஒரு உயர் மட்ட வளர்ச்சியை அடைந்தது. அவர்கள் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பிற்கு ஒரு சிறந்த சித்திர கலாச்சாரத்தை கொண்டு வந்தனர், மேடை நடவடிக்கையின் கலை ஒருமைப்பாடு, நுண்கலைகளின் கரிம பங்கேற்பு, இயற்கைக்காட்சி ஒற்றுமை, விளக்குகள் மற்றும் நாடகவியல் மற்றும் இசையுடன் கூடிய ஆடைகளை நாடினர். இவர்கள் முதலில் மாமொண்டோவ் ஓபராவில் (வி. எம். வாஸ்நெட்சோவ், வி. டி. பொலெனோவ், எம். ஏ. வ்ரூபெல் மற்றும் பலர்), பின்னர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் (வி. ஏ. சிமோவ் மற்றும் பலர்), ஏகாதிபத்தியத்தில் பணியாற்றிய கலைஞர்கள் மியூசிக் தியேட்டர்கள் (கே. ஏ. கொரோவின், ஏ. யா. கோலோவின்), டயகிலெவின் “ரஷ்ய பருவங்கள்” (ஏ. என். பெனாயிஸ், எல்.எஸ். பக்ஸ்ட், என்.கே.

முற்போக்கான இயக்கத்திற்கான ஆக்கபூர்வமான தேடலால் நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான உந்துதல் வழங்கப்பட்டது (கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி. ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, வி. இ. மேயர்ஹோல்ட், நடன இயக்குனர்கள் எம். எம். ஃபோகின் மற்றும் ஏ.

இலக்கியம்

இ.ஸ்மேரோ. எஸ். வி. மிகல்கோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட மத்திய குழந்தைகள் தியேட்டர் “ஸ்கேட்ஸ்” நிகழ்ச்சியின் காட்சிக்கான தளவமைப்பு. 1976.