எம் வ்ரூபெல் பேய் விளக்கம். வ்ரூபலின் "பேய்" - சகாப்தத்தின் அற்புதமான படைப்பு

அமர்ந்து" என்பது உலக ஓவியத்தில் மிகவும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கலைஞர் லெர்மொண்டோவின் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டார். ரஷ்ய கவிஞரின் பணி அமைதியற்ற அரக்கனால் அழிக்கப்பட்ட அழகான இளவரசி தமராவின் கதையைச் சொல்கிறது. 1891 இல், வ்ரூபெல் சுமார் முப்பது விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளின் ஆண்டுவிழா பதிப்பிற்காக, அது துல்லியமாக "வெளியேற்றத்தின் ஆவி" என்ற புகழ்பெற்ற கவிதையிலிருந்து அவரை பல ஆண்டுகளாக வேட்டையாடியது.

"உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியத்தை உருவாக்கிய கதையைச் சொல்வதற்கு முன் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை மேற்கோள் காட்டுவது மதிப்பு. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் ஒரு திறமையான ஓவியர். இருப்பினும், அவர் ஒரு மனநல கோளாறால் அவதிப்பட்டார், இருப்பினும், படைப்பாற்றலில் ஈடுபடுவதற்கான வாய்ப்பை அவருக்கு இழக்கவில்லை.

மிகைல் வ்ரூபெல்

வருங்கால கலைஞர் 1856 இல் ஓம்ஸ்கில் பிறந்தார். பல ஆண்டுகளாக அவர் தேவாலய ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1890 இல் அவர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று மிகவும் நாகரீகமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இந்த காலம் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியத்தின் வேலையுடன் தொடங்கியது. இது அதே படத்தை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸுடன் முடிந்தது, ஆனால் வேறு தரத்தில். கலைஞர் தனது கடைசி ஆண்டுகளை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கழித்தார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் இது மிகவும் சோகமான காலம்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, வ்ரூபெல் ஒரு கலைஞராகத் திட்டமிடவில்லை. அவரது பெற்றோர் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்திற்கு அனுப்பினர். குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் ஒரு வழக்கறிஞர் ஆக வேண்டும். இருப்பினும், தலைநகரில், இளம் கலைஞர் போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார், இது அவரது எதிர்கால விதியை பாதித்தது.

இருப்பினும், மைக்கேல் வ்ரூபெல் தத்துவ இலக்கியங்களைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிட்டார், மேலும் கான்ட்டின் அழகியலில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் கொஞ்சம் ஓவியம் வரைந்தார். மைக்கேல் வ்ரூபெல் தனது இளமைப் பருவத்தில் வரைந்த எஞ்சியிருக்கும் சில ஓவியங்களில் ஒன்று டால்ஸ்டாயின் நாவலான அன்னா கரேனினாவின் ஒரு காட்சியின் சிறிய ஓவியமாகும். இந்த அமைப்பில், முக்கிய கதாபாத்திரம் அவரது மகனுடனான சந்திப்பின் போது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

உறவினர்களிடமிருந்து வ்ரூபெல் பெற்ற பணம் போதுமானதாக இல்லை. அவர் ஒரு ஆசிரியராக தீவிரமாக பணியாற்றினார். 24 வயதில் அவர் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். ஓவியத்தில் தன்னை அர்ப்பணிக்க வ்ரூபலின் முடிவை என்ன பாதித்தது என்பது தெரியவில்லை. கான்டியன் அழகியலின் செல்வாக்கு தேர்வில் முக்கிய பங்கு வகித்ததாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

1880 ஆம் ஆண்டில், வ்ரூபெல் ஆசிரியரும் கலைஞருமான பாவெல் சிஸ்டியாகோவின் பட்டறையில் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆய்வுகள் நான்கு ஆண்டுகள் நீடித்தன. சிஸ்டியாகோவின் மாணவர்களில் சூரிகோவ், ரெபினா, வாஸ்நெட்சோவ், பொலெனோவ், செரோவ் ஆகியோரும் இருந்தனர். பிந்தையது மிகைல் வ்ரூபலின் வேலையில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இளம் கலைஞர் ஆக்கபூர்வமான நோக்கங்களை நிறைவேற்றும் கட்டளைகளுடன் இணைத்தார். மேலும், கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தின் விருதைப் பெறுவதற்கான போட்டியில் பங்கேற்றார். இந்த காலகட்டத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் ஒரு படத்தை வரைந்தார். ரபேலியன் யதார்த்தவாத பாணியில் வேலை செய்யப்பட்டது. வ்ரூபெல் கியேவில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார், அங்கு அவர் முக்கியமாக தேவாலய ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார். வ்ரூபலின் படைப்புகள் - "ஏஞ்சல் வித் எ சென்ஸர்", "தி விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட்", "தி நபி மோசஸ்", "தி ஸ்வான் பிரின்சஸ்".

விசித்திரமான ஓவியர்

“The Seated Demon” ஓவியத்தின் ஆசிரியர் - M. A. Vrubel - ஒரு அசாதாரண நபர். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு ஆளுமைக் கோளாறால் அவதிப்பட்டார். கூடுதலாக, கலைஞரின் வாழ்க்கையில் பல சோகமான நிகழ்வுகள் இருந்தன, அது அவரது மனநிலையை மோசமாக்கியது.

1902 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் வ்ரூபெல் ஒரு பேயை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியத்தை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார் - ஆனால் ஒரு தீய ஆவி அல்ல, மாறாக ஒரு சோகமான இளைஞன் தனிமையில் அழிந்தான். இது ஒரு வித்தியாசமான கேன்வாஸ், கீழே விவாதிக்கப்படும் கேன்வாஸ் அல்ல. அந்த ஓவியம் "அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்ட" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது முதன்முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது மற்றும் உடனடியாக குறியீட்டு ரசிகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒரு கலை இயக்கம்.

அந்த நேரத்தில் வ்ரூபெல் மிகவும் பிரபலமான ஓவியராக இருந்தார். நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள் அவரது நடத்தையில் பலமுறை வினோதங்களைக் கவனித்திருக்கிறார்கள். ஆனால் இவை பொதுவாக ஒரு படைப்பு பரிசால் விளக்கப்படும் விந்தைகள் அல்ல. கலைஞர் தனது ஓவியத்தைப் பற்றி இடைவிடாமல் பேசினார், அவர் பேயின் உருவத்தைப் பற்றி தீவிரமாக வாதிட்டார், அவருடைய சகாக்கள் அவரை கேன்வாஸில் எவ்வளவு தவறாக சித்தரித்தார்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் எழுத்துக்களில்.

ஓவியர் குடும்பத்தில் சோகம்

1901 இல், கலைஞருக்கு ஒரு மகன் பிறந்தான். அந்த நேரத்தில் பிரபல பாடகி நடேஷ்டா ஜபேலா வ்ரூபலின் மனைவி. சமூக வாழ்க்கைக்கு பழக்கப்பட்ட எதிர்கால பெற்றோர்கள், தங்கள் மகன் பிறந்த பிறகு, ஐரோப்பாவிற்கு கண்காட்சிக்காக செல்ல முடியாது என்று நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. அவர்கள் பாரிஸுக்குச் சென்று கொண்டிருந்தனர், அங்கு அவர்கள் "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" ஓவியத்தை ஆர்வமுள்ள கலை ஆர்வலர்களின் நீதிமன்றத்திற்கு வழங்க வேண்டும். ஆனால் அவரது மகன் பிறந்தவுடன், கலைஞரின் குடும்பத்தில் தொடர்ச்சியான பிரச்சனைகள் தொடங்கியது.

உதடு பிளந்த நிலையில் குழந்தை பிறந்தது பெற்றோரை பெரிதும் வருத்தத்தில் ஆழ்த்தியது. அவர்கள் அவரை சவ்வா என்று அழைத்தனர். வ்ரூபெல் சிறிது நேரம் கழித்து தனது மகனின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். அது ஒரு சிறுவனை கவலையுடனும் அதே சமயம் சோகத்துடனும் சித்தரிக்கும் ஓவியம்.

சிறுவன் இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தான். இறப்பதற்கு முன், அவரது தந்தை ஏற்கனவே பல மாதங்கள் மனநல மருத்துவமனையில் கழித்தார். முதலில், வ்ரூபலின் வினோதங்கள் மிக உயர்ந்த சுயமரியாதையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, ஆடம்பரத்தின் பிரமைகளின் எல்லையாக இருந்தது. பின்னர் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் வன்முறை தாக்குதல்கள் தொடங்கியது - நோயாளி அசாதாரண உடல் வலிமையை வளர்த்துக் கொண்டார், அவர் தனது கைகளில் வந்த அனைத்தையும் சிறிய துண்டுகளாக கிழித்தார்: உடைகள், படுக்கை துணி. ஆனால் அவர் முன்பு போலவே திறமையாக எழுதினார்.

புகழ்பெற்ற கலைஞரின் நோய் பற்றி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் முழுவதும் வதந்திகள் பரவின. விமர்சகர்கள் உடனடியாக தோன்றினர், வ்ரூபலின் ஓவியங்களுக்கு கலையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, ஆனால் அவை "ஒரு பைத்தியக்காரனின் எழுத்துக்கள்" என்று நம்பினர்.

இரண்டாவது நெருக்கடி

வ்ரூபெல் குணமடைந்து வேலைக்குத் திரும்பினார். சிகிச்சையின் முதல் படிப்புக்குப் பிறகு, கலைஞரின் நிலை மேம்பட்டது, அவர் அமைதியாகி புதிய ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். ஆனால், மகனின் மரணம் அவரை நிலைகுலையச் செய்தது. அவர் மீண்டும் மருத்துவமனையில் முடித்தார், ஆனால் இந்த முறை நோய் முற்றிலும் வேறுபட்ட அறிகுறிகளைக் கொண்டிருந்தது. மிகைல் வ்ரூபெல் தொடர்ந்து தனது அன்பு மனைவிக்கு சுயமரியாதை கடிதங்களை எழுதினார். மெகாலோமேனியாவின் எந்த அறிகுறிகளும் இதுவரை இல்லாதது போல் இருந்தது.

இறப்பு

இரண்டாவது நெருக்கடிக்குப் பிறகு ஒரு முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது, ஆனால் நீண்ட காலம் இல்லை. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், கலைஞர் தனது அறிமுகமானவர்களை அடையாளம் காணவில்லை, யதார்த்த உணர்வை இழந்தார், மேலும் தனது சொந்த கற்பனையில் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் மூழ்கினார். மைக்கேல் வ்ரூபெல் ஏப்ரல் 1911 இல் இறந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம்.

நோய்க்கான காரணம் அவர் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அர்ப்பணித்த தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில் உள்ளது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. அவற்றுள் "The Seated Demon". வ்ரூபெல் இந்த படத்தை 1890 இல் வரைந்தார். "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" - பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு. இந்த ஓவியங்களில் வேலை செய்யும் போது நோயின் அறிகுறிகள் குறிப்பாகத் தெரிந்தன. வ்ரூபெல், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, லெர்மொண்டோவின் கட்டுரையால் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" எழுத தூண்டப்பட்டார். கவிதை எதைப் பற்றியது?

லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "பேய்"

காகசியன் நிலப்பரப்புகளையும் குகைகளையும் மேலே இருந்து கவனிக்கும் நாடுகடத்தலின் சோகமான ஆவி தரையில் மேலே நகர்கிறது. இது லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் முக்கிய படம், இது "தி சீடட் டெமான்" என்ற ஓவியத்தில் வ்ரூபலால் சித்தரிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய கலைஞரின் பாத்திரத்தில் எதுவும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகளையோ அல்லது விரும்பத்தகாத தொடர்புகளையோ தூண்டவில்லை. அரக்கனின் பார்வையில் கோபமோ வஞ்சமோ இல்லை. ஒரு விசித்திரமான குளிர் மற்றும் சோகம்.

லெர்மொண்டோவின் கவிதை எதைப் பற்றியது? ஒரு நாள் அரக்கன் சினோடலின் ஆட்சியாளரை மணக்கவிருக்கும் இளவரசி தமராவைப் பார்க்கிறான். ஆனால் அவள் ஒரு பணக்காரனின் மனைவியாக ஆக விதிக்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் அவன் அப்ரெக்ஸுக்கு பலியாகிவிடுகிறான். தமரா தன் துக்கத்தில் ஆறாதவளாக இருக்கிறாள். ஆனால் ஒரு நாள் மேலே எங்கிருந்தோ ஒரு குரல் கேட்கிறது. இது "தீய ஆவி" என்பதைத் தவிர வேறு யாருமல்ல என்பதை அந்தப் பெண் புரிந்துகொள்கிறாள்.

தமரா தனது தந்தையிடம் தன்னை ஒரு மடாலயத்திற்கு அனுப்பும்படி கேட்கிறாள், ஆனால் அங்கேயும், அவளது அறையில், அரக்கனின் எரிச்சலூட்டும் குரலைக் கேட்கிறாள். அவர் அழகுக்கு தனது காதலை ஒப்புக்கொள்கிறார் மற்றும் அவளை "உலகின் ராணியாக" மாற்றுவதாக உறுதியளிக்கிறார். இறுதியில், லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் கதாநாயகி அவரது கைகளில் இறந்துவிடுகிறார். வ்ரூபலின் "தி சீடட் டெமான்" ஓவியத்தின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கிய படைப்பின் சதி இதுதான். கலைஞர் தனது கேன்வாஸில் இந்த கலைப் படத்தை எவ்வாறு சித்தரித்தார் என்பதை கட்டுரையில் உள்ள புகைப்படத்தில் காணலாம்.

வ்ரூபலின் "பேய் அமர்ந்து" ஓவியம்

1890 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஓவியத்தின் ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. வ்ரூபெல் சவ்வா மாமொண்டோவின் வீட்டில் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார். கலைஞர் தனது கேன்வாஸில் சந்தேகம், உள் போராட்டம் மற்றும் மனித ஆவியின் வலிமை ஆகியவற்றின் உருவத்தை சித்தரிக்க முயன்றார்.

வ்ரூபெல் எழுதிய "அமர்ந்துள்ள அரக்கன்" பற்றிய விளக்கம்: ஒரு இளைஞன், தீய சக்திகளை வெளிப்படுத்தி, சோகமாக கைகளை கட்டிக்கொண்டு அமர்ந்திருக்கிறான், அவனது சோகமான பார்வை தூரத்தை நோக்கி செலுத்துகிறது. கேன்வாஸ் அசாதாரண பூக்களை சித்தரிக்கிறது. பின்னணி ஒரு மலைப்பகுதி மற்றும் கருஞ்சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனம். வ்ரூபலின் "உட்கார்ந்த அரக்கனை" பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணியில் கேன்வாஸ் வரையப்பட்டதாக வலியுறுத்துகின்றனர். கலைஞரின் வேலை ஒரு குழு அல்லது படிந்த கண்ணாடியை ஒத்திருக்கிறது.

படத்தின் பகுப்பாய்வு

அரக்கனின் உருவம் சட்டத்தின் கீழ் மற்றும் மேல் குறுக்குக் கம்பிகளுக்கு இடையில் அழுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கலைஞர் ஒரு தட்டு கத்தியைப் பயன்படுத்தி அசாதாரண விளைவை அடைந்தார் - இது பொதுவாக வண்ணப்பூச்சு எச்சங்களை அகற்ற அல்லது கலக்க பயன்படும் ஒரு கருவி.

வ்ரூபலின் ஓவியமான "தி சீடட் டெமான்" ஐ பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​லெர்மொண்டோவின் பாத்திரத்தை சித்தரிக்கும் ரஷ்ய கலைஞரின் மற்ற ஓவியங்களை நினைவுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை. இப்படி மொத்தம் மூன்று ஓவியங்கள் உள்ளன. 1890 ஆம் ஆண்டில், வ்ரூபெல் இரண்டு ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார்: "உட்கார்ந்த அரக்கன்", அதன் விளக்கம் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் "தமரா மற்றும் அரக்கன்." இரண்டாவது கோல்டன் ஃபிலீஸ் இதழுக்கான விளக்கம். சதி மற்றும் நுட்பம் இரண்டிலும், இது "உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியத்துடன் பொதுவானது அல்ல.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் வெளிப்படையாக "தீய ஆவியின்" உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 1902 இல் அவர் "தி டெமான் தோற்கடிக்கப்பட்டார்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். இது அவரது கடைசி படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்ய குறியீட்டு கலைஞரின் நோய்க்கான காரணம் பேய் கருப்பொருளின் மீதான அவரது ஆர்வத்தில் உள்ளது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

பேய் பிடித்தது

இந்த படம், 1890 முதல், ரஷ்ய கலைஞரின் படைப்பில் முக்கிய படமாக மாறியது. மேலும், வ்ரூபலின் சகாக்களும் நண்பர்களும் கூறியது போல், ஒவ்வொரு புதிய கேன்வாஸிலும் பிசாசு மிகவும் பயங்கரமாகவும் கோபமாகவும் மாறியது. அதே நேரத்தில், ஓவியரின் மன நிலை மோசமடைந்தது. எவ்வாறாயினும், வ்ரூபெல் எழுதிய “உட்கார்ந்த அரக்கன்” ஓவியத்தை முதன்முறையாகப் பார்க்கும் எவரும், இந்த வேலை பேய் சக்திகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு உயிரினத்தை சித்தரிக்கிறது என்று யூகிக்க வாய்ப்பில்லை.

தனிமையான ஆன்மா

கேன்வாஸில் ஏதோ சோகமாக இருக்கும் ஒரு சிந்தனைமிக்க இளைஞனைக் காண்கிறோம். அவர் வழக்கமான முக அம்சங்கள், வலுவான உடல் மற்றும் அடர்ந்த கருமையான முடி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார். இந்த படத்தில் எதுவும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டவில்லை அல்லது தீமை மற்றும் வஞ்சகத்துடன் தொடர்புடையது. "உட்கார்ந்த அரக்கன்" (1890) ஓவியம் ஒரு கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட பிறகு, மைக்கேல் வ்ரூபெல் ஒரு நண்பரிடம் தீமை மற்றும் வஞ்சகத்தின் சின்னம் பற்றிய தனது விசித்திரமான யோசனைகளைப் பற்றி ஒரு கடிதத்தில் கூறினார். இந்த உயிரினத்தைப் பற்றி மக்கள் தவறாக நினைக்கிறார்கள் என்று கலைஞர் வாதிட்டார். அவர்கள் பிசாசை ஒரு எதிரியாகக் கருதுகிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் இது அப்படி இல்லை. கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "பேய்" என்ற வார்த்தைக்கு "ஆன்மா" என்று பொருள். இவ்வுலகில் தனக்கென இடம் கிடைக்காமல் தனிமையில் இருக்கும் ஒருவரின் துன்பத்துடன் அவரை ஒப்பிட்டார்.

எனவே, 1890 இல், "உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியம் முடிக்கப்பட்டது. ஆனால் வ்ரூபெல் அங்கு நிற்கவில்லை. அவருக்குப் பிடித்தமான படத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் "பேய் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியத்தை வரைந்தார், ஆனால் அதன் பிறகும் அவர் அமைதியடையவில்லை. ஒரு கலகக்கார உயிரினத்தின் உருவம் அவரை விட்டு விலகவில்லை. கலைஞர், மயக்கமடைந்து, ஓவியங்களில் வேலை செய்தார்.

"அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்"

விரைவில் வ்ரூபெல் நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பது கண்டறியப்பட்டது, மருத்துவர்கள் அவரைச் சென்று ஓய்வெடுக்க அறிவுறுத்தினர். ஆனால் ஏதோ கலைஞரை ஆட்டிப்படைத்தது. யாரும் தன்னைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று அவர் பெருகிய முறையில் புகார் செய்தார். குறுகிய காலத்தில் அடையாளம் தெரியாத அளவுக்கு மாறிவிட்டார். அவனது கலங்கிய எண்ணங்களோடு அவனைத் தனியே விட்டுவிட அவன் மனைவி பயந்தாள். "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" ஓவியத்தில் உள்ள படத்தைப் போலவே வ்ரூபெல் வேகமாக மாறினார்.

கலைஞரின் மனநிலை அவரது வேலையை எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் விசித்திரமான விஷயங்களைச் சொன்னார், தன்னை ஒரு மேதை என்று கற்பனை செய்தார், அவரை புஷ்கினுடன் ஒப்பிட்டார், ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் ஒரு பைத்தியக்காரனின் வரைபடங்களைப் போல இல்லை. மேலும் அவருக்கு சிகிச்சை அளித்த மருத்துவர் கூறியதாவது: ஒரு கலைஞராக அவர் ஆரோக்கியமாக இருக்கிறார். மனநல கோளாறுகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் முதன்மையாக செயல்திறன் குறைவதை அனுபவிக்கின்றனர்.

வ்ரூபலுக்கு இப்படி எதுவும் நடக்கவில்லை. முன்பு போலவே வேலை செய்தது. ஆனால் அடுத்த ஓவியத்தில் பேய் புதிய அம்சங்களைப் பெற்றது.

கலை சிகிச்சை

நவீன உளவியலாளர்கள் பின்வரும் கோட்பாட்டை முன்வைத்தனர்: வ்ரூபெல் படைப்பாற்றலுடன் நடத்தப்பட்டார், வேலை அவரது நோயைக் கட்டுப்படுத்தியது. அவர், அதை அறியாமல், அவர் இறந்து முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கலை சிகிச்சை என்று ஒரு முறையைக் கண்டுபிடித்தார். கிளினிக்கில் இருந்தபோது, ​​வ்ரூபெல் தொடர்ந்து வரைந்தார். அவர் தினமும் பார்க்கும் அனைத்தையும் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார் - மருத்துவர்கள், ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு, அவரது அறை தோழர்கள். மேலும் நோய் சிறிது நேரம் குறைந்தது.

வ்ரூபெல் மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​அவர் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். ஆனால் ஒரு குடும்ப சோகம் நிகழ்ந்தது, அது அவரது மன அமைதியை மீளமுடியாமல் இழந்தது. அவரது மகன் இறந்தபோது, ​​​​கலைஞர் சிறிது நேரம் தன்னை ஒன்றாக இழுக்க முடிந்தது. அவர் இறுதிச் சடங்கை ஏற்பாடு செய்தார், பல நாட்களாக ஒரு வார்த்தை கூட பேசாத தனது மனைவியை ஆதரித்தார். விரைவில் ஒரு புதிய அலை ஆவேசங்கள் தொடங்கியது.

இப்போது வ்ரூபெல் தன்னை ஒரு மேதை அல்ல, ஆனால் தனது சொந்த மகனைக் கொன்ற வில்லன் என்று கருதினார். சிறுவனின் மரணத்திற்கு அரக்கனை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களே காரணம் என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். வ்ரூபெல் தனது குற்றத்தைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசியதால், அவர்கள் அவரை மீண்டும் மருத்துவமனைக்கு அனுப்ப விரைந்தனர், ஆனால் வேறு ஒருவருக்கு. நோயாளி வெளிநாட்டில் உள்ள கிளினிக்கிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். நடேஷ்டா ஜபேலா தனது கணவரின் சிகிச்சைக்காக மாதந்தோறும் பணம் செலுத்தினார், அதற்காக அவர் சமீபத்திய இழப்பு இருந்தபோதிலும், நாடக தயாரிப்புகளில் பங்கேற்க வேண்டியிருந்தது. இதற்கிடையில், கலைஞரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. கூடுதலாக, அவர் பார்வை இழக்கத் தொடங்கினார். அவர் கடைசி ஓவியத்தை முடிக்கவில்லை - கவிஞர் பிரையுசோவின் உருவப்படம். மைக்கேல் வ்ரூபெல் நான்கு ஆண்டுகள் பார்வையற்றவராக வாழ்ந்தார்;

கலையை புரிந்து கொள்ளாதவர்கள் கூட வ்ரூபலின் "பேய்" பற்றி தெரிந்து கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. இந்த வேலை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சூரியன் மறையும் பின்னணியில் அமர்ந்திருக்கும், தடகள ஆண் உருவம் மிகவும் அசாதாரணமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு ஓவியம் கூட அல்ல, ஆனால் ஒரு குழு என்று தெரிகிறது. ஒரு புராண உயிரினத்தை வரைய வேண்டும் என்ற எண்ணம் பிரபல கலைஞருக்கு எப்படி வந்தது? அதைப் பற்றி கீழே படியுங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

Vrubel இன் "அரக்கன்" அதே பெயரில் லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் ஆண்டு பதிப்பில் தோன்றியது. அவரது சிறந்த கலை ரசனைக்கு பிரபலமான சாவா மாமொண்டோவ் அவர்களால் இந்த பதவிக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டதால், புத்தகத்தை விளக்குவதற்கு கலைஞர் அழைக்கப்பட்டார். இளம் கலைஞரான வ்ரூபலுக்கு, அரக்கன் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனையாக மாறியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கட்டத்தில், முன்னாள் மாணவருக்கு உண்மையில் வேலை செய்ய இன்னும் நேரம் இல்லை. அவரது பணி கியேவ் மடாலயத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு அவர் ஓவியங்களை மீட்டெடுத்தார். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, கியேவில் கலைஞர் கடவுளின் தாயை வரைந்தார், மாஸ்கோவில் அவர் ஒரு அரக்கனை வரைவதற்கு முன்வந்தார். அத்தகைய வரைபடத்தில் கலைஞருக்கு ஏற்கனவே அனுபவம் இருந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். வ்ரூபலின் "அரக்கன்" கதை கோரப்படாத காதலுடன் தொடங்குகிறது. கியேவில் உள்ள ஒரு கலைஞர் தனது வாடிக்கையாளரின் மனைவியான எமிலியா பிரஹோவாவை காதலித்தார். அவரது காதலி திருமணமான பெண், எனவே பரஸ்பர உணர்வுகள் எதுவும் இல்லை. எப்படியாவது தனது கோரப்படாத அன்பை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, வ்ரூபெல் ஒரு அரக்கனை வரைந்து, தன் காதலியின் தலையை அதன் மீது இழுக்கிறார். கலைஞர் இந்த ஓவியத்தை அழித்தார். இதன் விளைவாக ஸ்கெட்ச் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சை பயமுறுத்தியது. ஆனால் மாஸ்கோவில் அவர் பென்சில் ஓவியத்தை நினைவில் கொள்கிறார், அதன் அடிப்படையில் கலைஞர் தனது வழிபாட்டு தலைசிறந்த படைப்பான "தி சீடட் டெமான்" ஐ உருவாக்குகிறார்.

படத்தின் விளக்கம்

வ்ரூபலின் "பேய்" மிகவும் சுவாரஸ்யமான நுட்பத்தில் எழுதப்பட்டது. படம் பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்கிலிருந்து அல்ல, ஆனால் படிகங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. கேன்வாஸைப் பார்க்கும்போது, ​​உங்கள் கண்களுக்கு முன்னால் இருப்பது ஒரு ஓவியம் அல்ல, ஆனால் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட அப்ளிகேட் என்று தோன்றுகிறது. யோசனையின்படி, அமர்ந்திருக்கும் அரக்கன் டைட்டனை ஆளுமைப்படுத்த வேண்டும். ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட இளைஞன் சிந்தனையுடன் போஸ் எடுத்தான். கால்களைச் சுற்றிக் கைகளால் அமர்ந்து தூரத்தைப் பார்க்கிறார். இறுக்கமாக இறுகிய கைகளால் அவனது பதற்றம் வெளிப்படுகிறது. உட்கார்ந்திருக்கும் பேயைப் பார்த்தால், இந்த இளைஞன் ஏற்கனவே நிறைய சகிக்க வேண்டியிருந்தது என்பது புரியும். அவரது வெற்று உடல் மிகவும் சுவாரசியமாக தெரிகிறது. அவளது தோல் பதனிடப்பட்ட கைகளில் உள்ள தசைகள் அவளது இளம் முகத்திற்கு மாறாக மிகவும் அசாதாரணமாகத் தெரிகிறது. வ்ரூபலின் ஓவியமான "தி டெமான்" பற்றிய விளக்கம் நிலப்பரப்பைக் குறிப்பிடாமல் முழுமையடையாது. பூக்களால் சூழப்பட்ட ஒரு மலையில் அமர்ந்திருக்கும் பேய் வரையப்பட்டுள்ளது. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அழகான மற்றும் மென்மையான தாவரங்கள் கல்லில் இருந்து செதுக்கப்பட்டதாக தெரிகிறது. கலைஞர் தனது ஏற்கனவே பெரிய பேயை வேண்டுமென்றே இன்னும் பெரிதாக்க குறைந்த கோணத்தை எடுத்தார். உருவம் மிகப் பெரியதாகத் தெரிகிறது, அதில் சில கேன்வாஸுக்குள் கூட பொருந்தவில்லை. ஒரு சிந்தனையுள்ள மனிதன் நமக்கு வெறுப்பாகத் தெரியவில்லை. அவரது இருண்ட வெளிப்பாடு, நெற்றியில் சுருக்கங்கள் மற்றும் சோகமான கண்கள் ஆகியவை வெறுப்பை விட அனுதாபத்தைத் தூண்டுகின்றன.

வண்ண நிறமாலை

வ்ரூபலின் "பேய்" முரண்பாடாக எழுதப்பட்டுள்ளது. அந்த இளைஞனின் உடையிலும், அந்த உருவம் அமர்ந்திருக்கும் நிலத்திலும் இருக்கும் நீல நிறம் நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கிறது. ஓவியத்தில் உள்ள குளிர் நிழல்கள் சூரிய அஸ்தமனத்தின் ஊதா நிறங்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. மீதமுள்ள ஓவியம் சூடான ஆரஞ்சு-பழுப்பு நிற டோன்களில் செய்யப்படுகிறது. இந்த உருவம் சூரியனால் ஒளிரும், இது குறைவான மாயமானது மற்றும் பூமிக்குரியது.

படத்தில் உள்ள குளிர் நிழல்கள், பேய் கனவு காணும் சில புதிய உலகின் பிறப்பாக கருதலாம். கதாநாயகனின் தோரணையில் உள்ள அனைத்து பதற்றமும், கதாபாத்திரத்தின் யதார்த்தம் மிகவும் திருப்திகரமாக இல்லை என்று கதை சொல்கிறது. அன்றைய சூரிய அஸ்தமனம், குளிர் நிழல்களில் வரையப்பட்டிருப்பது, பார்வையாளருக்கு வாழ்க்கையில் மோசமான அனைத்தும் முடிவுக்கு வரும் என்ற கருத்தை தெரிவிக்க வேண்டும். ஒரு நபர் விரும்புகிறாரா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு புதிய நாள் வரும். ஆனால் காலை விடியும் முன், சாம்பல்-கருப்பு நிறங்கள் நடைமுறைக்கு வரும். வரவிருக்கும் இரவின் நிழல்களை ஏற்கனவே படத்தில் காணலாம். ஆனால் உருவத்தின் வலதுபுறத்தில் உள்ள வெள்ளைக் கல் பூக்கள் நம்பிக்கையைத் தருகின்றன. அவை கலவையை சமன் செய்கின்றன, இடதுபுறத்தில் உள்ள திறந்தவெளிக்கு எதிர் எடையாக செயல்படுகின்றன. இந்த வெள்ளை புள்ளிகள் இல்லாமல், உருவம் பார்வைக்கு பக்கமாக விழும்.

படத்தின் பகுப்பாய்வு

கேன்வாஸில், அமர்ந்திருக்கும் பேய் இளம் டைட்டனாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஒப்புமை தற்செயலானது அல்ல. வ்ரூபெல் தனது அரக்கனை பிசாசு அல்லது பிசாசுடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை. பேய் என்பது அவனது ஆன்மாவின் நிலை என்று வ்ரூபெல் எழுதினார். கலைஞர் தனது ஓவியங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக நரகத்திலிருந்து ஒரு பிற உலக உயிரினத்தைத் தேர்ந்தெடுத்ததால் துல்லியமாக பைத்தியம் பிடித்தார் என்ற விமர்சகர்களின் கருத்தை இன்று நீங்கள் கேட்கலாம். ஆனால் இந்த விஷயத்தில் வ்ரூபெல் வேறுபட்ட கருத்தைக் கொண்டிருந்தார். அவரது உள் சாரத்தை வேறு வழியில் வெளிப்படுத்துவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று அவர் நம்பினார். நீங்கள் படத்தை கவனமாகப் பார்க்க வேண்டும், அதில் பல முரண்பாடுகளைக் காணலாம்.

உதாரணமாக, டைட்டனின் உருவம் சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் தசையானது. ஆனால் முகம் மிகவும் இளமையாகவும் மிகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் அரக்கனின் தலைவிதியை விரும்பவில்லை என்பதை பார்வையாளர் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஆனால் அவரால் அவரது தலைவிதியைப் பற்றி எதுவும் செய்ய முடியாது. இத்திரைப்படம் மூன்று நிலைகளை நன்கு உணர்த்துகிறது: கட்டுப்பாடு, மனச்சோர்வு மற்றும் உதவியற்ற தன்மை. மலை உச்சியில் அந்த அரக்கன் கண்ட குளிர்ந்த அமைதி அங்கு அவன் எதிர்பார்க்கவில்லை.

படம் வரையப்பட்டிருக்கும் பாணி அதை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. படிக துண்டுகள் ஒரு உருவத்தை உருவாக்குவது போல் தெரிகிறது. கல்லால் ஆன அந்த நபர்கள் கூட நுட்பமான மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆன்மாவைப் பெற முடியும் என்பதை கலைஞர் தனக்குத் தெரிவிக்க விரும்பினார் என்று பார்வையாளர் கருதலாம்.

திறனாய்வு

சமகாலத்தவர்கள் வ்ரூபலின் "தி டெமான்" ஓவியத்தை அன்புடன் பெற்றனர். இந்த ஓவியம் இன்று எங்கு உள்ளது? இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு அது அமைந்திருந்த அதே இடத்தில் - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில். முழு உலகமும் பார்க்கும் முன் அந்த ஓவியம் அங்குதான் முதன்முதலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அந்த ஓவியம் பற்றி சாலியாபின் கூறுகையில், பேய் தன்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. பேய் அவரை மையமாக உலுக்கியதாக பாடகர் ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் அவரது கண்களை படத்திலிருந்து எடுக்க முடியாது. பிளாக், அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலவே, வ்ரூபெல் லெர்மொண்டோவின் சிந்தனையை முழுமையாகத் தழுவி, கவிதையின் ஒவ்வொரு வரியிலும் ஊடுருவ முடிந்தது என்று நம்பினார். இதுபோன்ற போதிலும், பல விமர்சகர்கள் கலைஞரின் அரக்கன் போதுமான அளவு அருவருப்பானவர் அல்ல என்று நம்பினர், அவர் தீமை மற்றும் தீமையின் உருவகமாக மாற முடியாது, இது இருண்ட சக்திகளின் வெளிப்பாடாக இருக்க வேண்டும். இளம் திறமைசாலிகளின் படம் உள்நாட்டு மக்களின் மனதைக் கொள்ளையடித்தது மட்டுமல்லாமல், வெளிநாடுகளிலும் அங்கீகாரத்தைப் பெற முடிந்தது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. வ்ரூபில் முதன்முதலில் பார்த்த அந்த ஸ்டைலுக்கு நன்றி, கலையில் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கும் எண்ணம் தனக்கு வந்தது என்று பிக்காசோ கூறினார். கலைக்கு ஒரு புதிய தோற்றம் தேவை என்று சக ஊழியர்களுக்கு ஊக்கமளித்து நம்பிக்கையை அளிப்பது - இவை கலைஞரின் முக்கிய சாதனைகள்.

சிற்பம்

கலைஞரின் ஓவியங்களில் மட்டும் பேய் தோன்றியது. வ்ரூபெல் தனது சிற்பங்களை இதே கருப்பொருளில் உருவாக்கினார். அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானது "அரக்கனின் தலை", துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது ஒரு நாசக்காரனின் கைகளில் மோசமாக சேதமடைந்ததால், அது நம்மை அடையவில்லை. இந்த சிற்பம் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, கண்காட்சிக்கு வந்தவர்களில் ஒருவர் தனது உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியாமல் பீடத்திலிருந்து வேலையைத் தூக்கி எறிந்தார். அந்த மனிதன் பைத்தியம் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் மாம்சத்தில் பிசாசின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டு யாராவது வெறுமனே பயந்திருக்கலாம்.

ஆனால் வ்ரூபெல் தனது சிற்பத்தை செய்து மகிழ்ந்தார். அவர் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியத்தை வரைந்த உடனேயே அதை உருவாக்கினார். ஆனால் ஓவியத்தில் இருந்து டைட்டனின் முகம் சோகமாகவும் காதலாகவும் இருந்தால், சிற்ப உருவப்படத்தில் முகம் மாற்றப்பட்டது. அது ஒரு பயங்கரமான முகமூடி, அடர்த்தியான முடியால் மூடப்பட்டிருந்தது. அவரது வேலையில் மேலும் யதார்த்தத்தை சேர்க்க, கலைஞர் சிற்பத்தை வரைவதற்கு முடிவு செய்தார்.

பேய் மற்றும் தமரா

ஓவியங்களைத் தவிர, மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபலின் படைப்புகளில் ஒரு புராண ஹீரோவை வேறு எங்கு காணலாம்? "தி டெமன் அண்ட் தமரா" லெர்மொண்டோவின் தொகுப்புக்கான விளக்கப்படங்களில் ஒன்றாகும். வாட்டர்கலர்களுடன் வாட்மேன் பேப்பரில் விளக்கப்படம் செய்யப்பட்டது. பேய் மற்றும் தமரா சந்திப்பின் தருணத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை பார்வையாளர்களுக்குக் காட்ட வ்ரூபெல் முடிவு செய்தார். வரைபடத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எந்த உணர்வுகளையும் அனுபவிப்பதாகத் தெரியவில்லை. தமராவின் பற்றின்மை மற்றும் மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு இல்லாமை ஆகியவை விளக்கப்படத்தை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக்குகின்றன. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபலின் விளக்கப்படங்கள் எவ்வாறு மதிப்பிடப்பட்டன? "தி டெமான் அண்ட் தமரா" மற்றும் பிற விளக்கப்படங்களும் பார்வையாளர்களால் அதிகம் மதிப்பிடப்படவில்லை. வ்ரூபலின் வரைதல் பாணி மிகவும் பாசாங்குத்தனமானது என்று வெளியீட்டாளர்கள் நம்பினர், எனவே இது மற்ற கலைஞர்களின் விளக்கப்படங்களுடன் சரியாக பொருந்தவில்லை. அச்சிடப்பட்ட பதிப்பில் வழங்கப்பட்ட விளக்கப்படங்களை வாங்குபவர்கள் பாராட்ட முடியாவிட்டால், புத்தகம் மோசமாக விற்கப்படும் என்று வெளியீட்டாளர்கள் பயந்தனர். வ்ரூபெல் சில விளக்கப்படங்களை மீண்டும் வரைய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் கலைஞரால் தேவையான பாணியை முழுமையாக மாற்ற முடியவில்லை. அவர் மிகவும் அசல் மற்றும் சுதந்திரத்தை நேசித்தார். கடுமையான எல்லைகள் அவரது படைப்பாற்றலை மட்டுப்படுத்தியது மற்றும் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க அவருக்கு உதவவில்லை - கலைஞர் நம்பியது இதுதான். ஆனால் வ்ரூபெல் உண்மையில் தனது திறமையை பணத்திற்காக விற்க விரும்பவில்லை. அவர் பெரிய கட்டணத்திற்காக அல்ல, ஆனால் செயல்முறைக்காகவே உருவாக்க விரும்பினார்.

பறக்கும்

அவரது வெற்றியை அடுத்து, கலைஞர் அவருக்கு மிகவும் ஆர்வமுள்ள தலைப்புக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். "தி ஃப்ளையிங் டெமான்" என்பது வ்ரூபலின் ஓவியம் ஆகும், இது முதல் ஓவியத்திற்கு 9 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றியது, இது உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. ஆனால் அவரது முதல் பேயைப் போலல்லாமல், கலைஞர் இரண்டாவது முடிக்கப்படாமல் விட்டுவிட்டார். இதற்கு என்ன காரணம் என்று சொல்வது கடினம். ஒருவேளை வ்ரூபெல் தலைப்பால் ஏமாற்றமடைந்திருக்கலாம், ஒருவேளை யோசனையை உயிர்ப்பிக்கும் செயல்பாட்டில், உத்வேகம் கலைஞரை விட்டுச் சென்றது. ஆனால் ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: படம் முன்கூட்டியே நன்கு சிந்திக்கப்பட்டது. சில ஓவியங்கள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. வ்ரூபலின் ஓவியம் "பறக்கும் அரக்கன்" ஒரு மலைப்பகுதியையும் நடுவில் ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தையும் சித்தரிக்கிறது. முதல் படைப்பைப் போலல்லாமல், இரண்டாவது படம் குறைவான உருவகமாகவும் விவரமாகவும் மாறியது. படத்தில் உள்ள உருவம் அரிதாகவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஆடையின் மடிப்புகள் மற்றும் பின்னணி நன்றாக வேலை செய்யப்பட்டுள்ளது. பேய் வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் பறக்கிறது, ஆசிரியரால் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட குறுகிய இடத்தை வெட்டுகிறது. கதாபாத்திரம் பிரதிபலிக்கும் சுதந்திரம் மிகவும் சுருக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

ஒரு பறக்கும் அரக்கனை சித்தரித்து, வ்ரூபெல் சகாப்தங்களின் மாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறார். அவருக்கு ஏற்கனவே புகழ் வந்துவிட்டது, அவரது ஓவியங்கள் வெளிநாட்டில் வெற்றிகரமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் சில காரணங்களால் கலைஞருக்கு எதிர்காலம் சாம்பல் மற்றும் சங்கடமானதாகத் தோன்றியது. அநேகமாக, இரண்டாவது முறையாக, வ்ரூபெல் மீண்டும் தனது மனநிலையைப் பற்றி எழுதினார். ஆனால் முதல் முறையாக அவர் தனது உணர்வுகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடிந்தால், இரண்டாவது முயற்சி தெளிவாக தோல்வியடைந்தது. பிரத்தியேகங்கள் எதுவும் இல்லை, எல்லாம் சாம்பல் மற்றும் மங்கலானது. கலைஞருக்கு இருந்த நிலை இதுதான் என்ற சாத்தியம் மிக அதிகம் என்றாலும்.

தோற்கடிக்கப்பட்டது

கலைஞர் வரைந்த கடைசி பேய் அவருக்கு தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது. எப்போதும் போல, அவரது புராண பாத்திரத்தை உருவாக்கும் போது, ​​மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது ஆன்மாவை உள்ளே திருப்பினார். படம் வரையப்பட்ட நேரத்தில், கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. மேலும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இல்லை. வ்ரூபெல் எழுதிய "தோல்வியடைந்த அரக்கன்" ஒரு சாம்பல் நிற அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. இது ஆச்சரியமல்ல. கலைஞர் ஒரு உளவியல் கோளாறால் பாதிக்கப்பட்டார், எனவே படிப்படியாக பார்வை இழந்தார். இதை எப்படி சமாளிப்பது என்று கற்பனை செய்வது கடினம். ஆனால் கலைஞர் கடைசி வரை பொறுமை காத்தார். வ்ரூபலின் ஓவியமான "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" இல், கதாபாத்திரம் ஒரு விசித்திரமான தோரணையில் மற்றும் தெளிவாக சிதைந்த முகத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் முதன்முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​எதிர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது. கலைஞரின் நண்பர்கள் கூட பேய் மிகவும் விகிதாசாரமாக இருப்பதைக் கவனித்தனர். ஒருவேளை இந்த கருத்துக்கள் தான் வ்ரூபலை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கண்காட்சிக்கு வந்து அங்கேயே தனது பாத்திரத்தை மீண்டும் வரைய கட்டாயப்படுத்தியது.

நம் கண் முன்னே பேய் மாறியது, விதவிதமான போஸ்கள் எடுத்தது, நாளுக்கு நாள் அவனது முகபாவம் மாறியது என்றார்கள். வ்ரூபலின் ஓவியமான "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அந்த பாத்திரம் அமைந்துள்ள பின்னணியைப் பற்றி ஒருவர் கூறாமல் இருக்க முடியாது. மலைப் பள்ளத்தாக்கு ஒரு கல்லறை போல் தெரிகிறது, அருகிலேயே சிதறிக்கிடக்கும் இறக்கைகளிலிருந்து வரும் இறகுகள் பார்வையாளருக்கு ஒரு நபர் ஏறும் போது, ​​​​அவர் விழுவது கடினமாக இருக்கும் என்பதைக் காட்ட வேண்டும். படத்தின் நடவடிக்கை சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணியில் நடைபெறுகிறது. இந்த குறியீட்டு பின்னணி பேய் மற்றும் வ்ரூபலின் வாழ்க்கையின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரைகிறது. கலைஞர் ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் தனது வெல்லமுடியாத தன்மையைக் காட்ட விரும்பினார் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. வீரன் வீழ்ந்தாலும் இன்னும் சுவாசித்து வாழ்வான். ஆனால் கேன்வாஸ் ஏற்படுத்தும் அபிப்ராயம், பேய் மிகவும் பலவீனமாக இருப்பதாகவும், எந்த நிமிடமும் இறந்துவிடும் போலவும் இருக்கிறது. ஆனால் கலைஞரால் அவர் தொடங்கிய யோசனையை ஒருபோதும் முடிக்க முடியவில்லை என்ற உண்மையை ஒருவர் மறுக்கக்கூடாது, எனவே இறுதியில் என்ன மாறியிருக்க வேண்டும் என்பதைப் பாராட்ட இப்போது பார்வையாளர்களுக்கு வாய்ப்பு இல்லை.

படைப்பாற்றலில் பேய்கள்

ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள் பிரச்சினைகள் உள்ளன, மேலும் ஒவ்வொருவரும் அவர்களுடன் வித்தியாசமாக போராடுகிறார்கள். சிலர் மனநல மருத்துவரிடம் செல்கிறார்கள், மற்றவர்கள் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருக்கிறார்கள். வ்ரூபலின் படைப்புகளில் பேய்கள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, ஏனெனில் அவை அவரது ஆத்மாவின் உருவங்களாக இருந்தன. கலைஞரே ஒப்புக்கொண்டபடி, அவர் தனது ஆன்மாவை கேன்வாஸில் ஊற்றிய பிறகு அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நன்றாக உணர்ந்தார். ஆனால் வ்ரூபெல் ஏன் தனது உள் குத்தகைதாரரை ஒரு அரக்கனுடன் தொடர்புபடுத்தினார்? உண்மை என்னவென்றால், கலைஞர் இந்த கதாபாத்திரத்தை தீய அல்லது தீயதாக கருதவில்லை. வ்ரூபலைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பேய் பிசாசு அல்லது பிசாசு அல்ல. இந்த உலகில் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு வீழ்ந்த உயிரினம். ஒப்புக்கொள், இது உருவகமானது. கலைஞன் வரைந்த அனைத்து பேய்களையும் நீங்கள் பார்த்தால், அவற்றை எழுதியவரின் மனநிலையை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். வ்ரூபெல் தீர்க்கதரிசன ஓவியங்களை உருவாக்கினார் என்று சிலர் கூறுகிறார்கள். ஆனால் பிரச்சனையை வேறு கோணத்தில் பார்க்கலாம். படங்கள் தீர்க்கதரிசனமாக இல்லை. கலைஞர், தனது படைப்பாற்றல் மூலம், அவரது மன வேதனையை வெளிப்படுத்தினார், அவரது நோய், அது அவரை அழித்தது. அவரது பணியின் பொருளுக்கும் அதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது முதல் படைப்புகள் ஒரு அதிசயமாகவும் கலையில் ஒரு புரட்சியாகவும் கருதப்பட்டன. எனவே கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "இருண்ட" தீம் தான் படைப்பாளியை அழித்தது என்று நம்புவது முட்டாள்தனம்.

பின்பற்றுபவர்கள் மீது செல்வாக்கு

எல்லா மேதைகளும் பைத்தியம் பிடித்தவர்களா? சொல்வது கடினம். ஆனால் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் மற்றும் அவர் எழுதிய பேய்கள் வரலாற்றின் போக்கை மாற்றியது என்று உறுதியாகச் சொல்லலாம். கலைஞர் உடனடியாக பிரபலமடையவில்லை. படைப்பாளியின் நடை பலருக்குப் புரியவில்லை. இது மிகவும் பாசாங்குத்தனமாகவும் யதார்த்தமற்றதாகவும் தோன்றியது. கலைஞரின் தனித்துவம் அவரது நோய் மற்றும் விசித்திரமான சிந்தனைக்கு காரணமாக இருந்தது. ஆனால் வ்ரூபலின் கலந்துகொள்ளும் மருத்துவர் கூறியது போல், அவரது நோயாளியின் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாட்டில் விசித்திரமான ஒன்றும் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நபருக்கும் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது சொந்த படம் உள்ளது.

கலைஞருக்கு உண்மையான புகழ் எப்போது வந்தது? இது அவரது வாழ்நாளில் நடந்தது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் வ்ரூபெல் ஏற்கனவே பார்வையற்றவராக இருந்தார் மற்றும் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் தனது நாட்களைக் கழித்தார். ஆனால் படைப்பாளியின் கருணையல்ல, கலைஞரின் படைப்புகள் குறித்த தங்கள் கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்ய பொதுமக்களைத் தூண்டியது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஃபேஷன் மாறியது. மோனெட் மற்றும் டெகாஸ் போன்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பிரபலமடைந்தன. இந்த நேரத்தில், ஜீ, பெனாய்ஸ், சாலியாபின் மற்றும் கோர்க்கி ஆகியோர் தங்கள் சமகாலத்தவரின் சிறப்பு பாணியில் தங்கள் அணுகுமுறையை மறுபரிசீலனை செய்தனர்.

கலைஞர் தனது காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தாரா என்று சொல்வது கடினம். மிகைல் வ்ரூபெல் தனது சொந்த உலகில் வாழ்ந்து தனது சொந்த பார்வையை வரைந்தார். இயற்கையாகவே, கலைஞரின் சுவை அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் நாகரீகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் க்யூபிசம் நாகரீகமாக மாறுவதற்கு முன்பு வ்ரூபெல் ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்க முடிந்தது. ஏற்கனவே மேலே எழுதப்பட்டபடி, மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் பணிக்கு நன்றி என்று பிக்காசோ தனது எழுத்து பாணியை மாற்றி கலைஞரின் பாணியை தனது சொந்த வழியில் விளக்கினார்.

லெர்மண்டோவின் அரக்கனின் விளக்கப்படங்களுக்கு என்ன நடந்தது? அவர்களுக்கு பொதுமக்கள் மத்தியில் அமோக வரவேற்பு அளிக்கப்பட்டது. புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்ட நேரத்தில் இரண்டும் விற்றுத் தீர்ந்தன, இன்றும் விற்கப்படுகின்றன. சிறந்த கவிஞரின் உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் காகிதத்தில் படத்தை சித்தரிப்பதற்கும் கலைஞர் மற்றவர்களை விட சிறப்பாக நிர்வகிக்கிறார். வ்ரூபலுக்குப் பிறகு யாரும் லெர்மொண்டோவின் படைப்பின் விளக்கத்தை எடுக்க முயற்சிக்கவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும். தன் வாழ்நாள் முழுவதையும் தான் உருவாக்கிய பிம்பத்துடன் இணைத்து, தனது கடைசி காலம் வரை பேய்களை உருவாக்குவதை நிறுத்தாமல் இருந்த ஒரு கலைஞனின் போட்டியைத் தாங்குவது கடினம். வ்ரூபெல் முழு நவீன தலைமுறைக்கும் ஒரு பாடம் கற்பித்தார். உங்கள் தனித்துவத்தை கண்டு பயப்பட தேவையில்லை. ஒவ்வொரு கலைஞரும் மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக இருக்க தனக்கென தனித்துவமான பாணியை உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும். திறமையும் விடாமுயற்சியும் இருந்தால் வாழ்க்கையில் நிறைய சாதிக்க முடியும்.

ஊதா நிற தீமைக்கு எதிராக, இரவுக்கு எதிராக மந்திரவாதிகளாக அவர் தனது பேய்களை நமக்கு விட்டுச் சென்றார். வ்ரூபெல் மற்றும் அவரைப் போன்றவர்கள் நூற்றாண்டுக்கு ஒருமுறை மனிதகுலத்திற்கு வெளிப்படுத்துவதைக் கண்டு நான் நடுங்குகிறேன். அவர்கள் கண்ட உலகங்களை நாம் பார்ப்பதில்லை.

அலெக்சாண்டர் பிளாக்

இப்போதெல்லாம் அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவைப் பற்றி அதிகம் பேசுகிறார்கள், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் என்ன நடந்தது என்பதற்கான காரணங்களையும் சாரத்தையும் புரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள். பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் ஒத்த செயல்முறைகளை ஆராய்ச்சி மற்றும் பகுப்பாய்வு. ஆனால் சாராம்சத்தைத் தேட மற்றொரு வழி இருக்கிறது - அந்த சகாப்தத்தின் பொருளாதார, இராணுவ அல்லது அரசியல் நிகழ்வுகளுக்கு அல்ல, ஆனால் கலைக்கு திரும்புவது. இல்லை, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான காரணங்கள் கலையில் இருப்பதால் அல்ல, ஆனால் உண்மையான கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், ஒரு வார்த்தையில், மனித தத்துவவாதிகள் இந்த சாரத்தை, வரலாற்றின் ஒரு வகையான ஆன்மாவை, மிகவும் கூர்மையாகவும் பிரகாசமாகவும் உணரவும் வெளிப்படுத்தவும் முடிகிறது.

அத்தகைய கலைஞர்களில் ஒருவர் மைக்கேல் வ்ரூபெல், அத்தகைய ஓவியங்களில் ஒன்று "உட்கார்ந்த அரக்கன்." 1885 இல் கருத்தரிக்கப்பட்டு 1890 இல் முடிக்கப்பட்டது, இது "பேய் தொடர்" தொடங்கியது, இது லெர்மொண்டோவின் "பேய்", பின்னர் "பறக்கும் அரக்கன்", "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" மற்றும் பலவற்றிற்கான விளக்கப்படங்களுடன் தொடர்ந்தது.

மே 22, 1890 இல், வ்ரூபெல் தனது சகோதரிக்கு எழுதினார்: “என் அன்பான நியுதா, எனது கடைசி கடிதத்தை நான் துண்டித்தேன். இருப்பினும், அது இருக்க வேண்டும் - நான் முடித்தது ஏற்கனவே கடந்துவிட்டது. நான் பேய் எழுதி ஒரு மாதமாகிறது. அதாவது, நான் சரியான நேரத்தில் எழுதும் ஒரு நினைவுச்சின்ன அரக்கன் அல்ல, ஆனால் ஒரு "பேய்" - ஒரு அரை நிர்வாண, சிறகுகள் கொண்ட, இளம், சோகமான சிந்தனையுள்ள உருவம் சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணியில் உட்கார்ந்து, முழங்கால்களைக் கட்டிக்கொண்டு, தோற்றமளிக்கிறது. பூக்கும் புல்வெளியில், மரங்கள் மலர்களின் கீழ் வளைந்து கிளைகள் வரை நீண்டுள்ளன ... "

உட்கார்ந்திருக்கும் அரக்கனின் சோகமான, சிந்தனைமிக்க உருவம், மற்றும் எங்கோ ஒரு "நினைவுச்சின்ன" அரக்கனின் உருவத்தின் உள்ளே முதிர்ச்சியடைகிறது... 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு அசாதாரண தீம் - கூட "கோதிக்". 1885 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் சிரில் தேவாலயம் மற்றும் செயின்ட் விளாடிமிர் கதீட்ரல் ஆகியவற்றின் ஓவியங்களில் கியேவில் பணிபுரியும் போது, ​​ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முதல் முறையாக இந்த தலைப்பு எழுந்தது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. பின்னர் முதல் அசாதாரண படம் தோன்றும் - “ப்ளூ ஏஞ்சல்” அல்லது “சென்சர் மற்றும் மெழுகுவர்த்தியுடன் கூடிய தேவதை”, இது வழக்கமான ஐகானோகிராஃபிக் வடிவத்தில் தேவதைக்கு ஒத்ததாக இல்லை.

"பேய் அமர்ந்து" என்ற ஓவியம் மிகப் பெரிய விளைவை ஏற்படுத்தியது - பலர் அதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. மற்றும் அன்பானவர்களும் கூட. சவ்வா மொரோசோவின் வட்டம் கூட, மொரோசோவ் மற்றும் அவரது மனைவி கூட, கலைஞருக்கு மிகவும் சாதகமானவர்கள் (உண்மையில், வ்ரூபெல் இந்த வேலையை சவ்வா இவனோவிச்சின் அலுவலகத்தில் தங்கள் தோட்டத்தில் வசிக்கும் போது முடித்தார்). இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, பிற உலகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு பேய் கொள்கையின் குறிப்பு, வெளித்தோற்றத்தில் தீயது, எனவே ஆபத்தானது, கவர்ச்சிகரமானதாகத் தெரியவில்லை. கலைஞரின் தந்தை "ஒரு கோபமான, சிற்றின்ப, வெறுப்பூட்டும், வயதான பெண்" பார்த்த படம் - இன்னும் அதிகமாக. ஆனால் மைக்கேல் வ்ரூபலுக்கு, எல்லாம் முற்றிலும் வேறுபட்டது. பேய் என்பது "துன்பம் மற்றும் துக்கம் போன்ற தீயது அல்ல, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆவி ... கம்பீரமானது." கிரேக்க மொழியில், இந்த வார்த்தை நமக்கு வந்த இடத்தில், இது ஒரு பாதுகாவலர் மேதை, ஒரு நபரை பாதையில் வழிநடத்தும் தெய்வம், ஒரு ஆன்மா அல்லது மாறாக, ஒரு நபரின் ஆவி - எடுத்துக்காட்டாக, சாக்ரடீஸின் டைமன் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். . இந்த அர்த்தத்தில், வ்ரூபலும் அவரைப் புரிந்து கொண்டார்.

ஒரு துன்பமும் துக்கமும் நிறைந்த ஆன்மா, பெரிய மற்றும் கம்பீரமானது, ஆனால் அறியப்படாத சக்தியால் கட்டப்பட்ட மற்றும் சுருக்கப்பட்டதைப் போல... வ்ரூபலின் அரக்கன் கேன்வாஸில் பொருந்தவில்லை. வேலை முன்னேறும்போது, ​​​​பேய் உருவம் வளர்ந்தது, கலைஞர் கேன்வாஸின் மேல் கூட தைக்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இன்னும் அதன் வெளிப்புறங்கள் படத்தின் நோக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டவை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இது பழக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவற்றிற்கு பொருந்தாது, எங்கள் யோசனைகளின் கட்டமைப்பிற்குள், நமது புரிதலின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது என்று தோன்றுகிறது. முதல் பதிப்புகளில் ஒன்றில், அவருக்கு இறக்கைகள் இருந்தன (இதைப் பற்றி வ்ரூபெல் தனது சகோதரிக்கு எழுதுகிறார்); இந்த அரக்கனுக்கு இறக்கைகள் இல்லை, அவர் மிகவும் பூமிக்குரியவர், அதிக மனிதாபிமானமுள்ளவர், நமக்கு நெருக்கமானவர்.

அவரது உடல் ஒரு சுருக்கப்பட்ட நீரூற்று, திறக்க தயாராக உள்ளது. அவரது உடல் தசைகள், அறியப்படாத, மறைக்கப்பட்ட ஆற்றல்களின் முடிச்சு, செயலுக்குத் தயாராக உள்ளது. அது பெரும் சக்தியால் நிரம்பியுள்ளது, பெரிய சாதனைகளின் விதை அதில் உறங்குகிறது ... ஆனால் விரல்களை முறுக்கி, பயங்கரமான பதற்றத்துடன் வளைத்து, அவரது முகத்தை, அவரது கண்களில் - மற்றும், ஒருவேளை, வ்ரூபலின் வார்த்தைகளைப் பார்ப்போம். அவர் ஓவியத்தைப் பற்றி அரை நகைச்சுவையாக கூறினார்: "பின்னால் பூக்கள் உள்ளன, முன் வெறுமை" என்பது நமக்கு நகைச்சுவையாகத் தெரியவில்லை. வெறுமை, மனச்சோர்வு, நிச்சயமற்ற தன்மை. ஒரு குறுக்கு வழியில் நிற்கும் ஒரு நபரின் மனச்சோர்வு, அவர் எதை தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்பதை இன்னும் அறியாமல், தேர்வின் அவசியத்தை இன்னும் உணரவில்லை, ஆனால் இந்த தேர்வை எதிர்பார்த்து மட்டுமே. அவருக்குப் பின்னால் இருக்கும் இந்த விசித்திரமான பூக்கள், கருஞ்சிவப்பு-தங்க சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் ஏற்கனவே இருண்ட ஆனால் நட்சத்திரங்கள் இல்லாத வானம்?.. இரவு நெருங்குகிறது, மேலும் இந்த இரவு பகல் வேலையிலிருந்து அமைதியையும் ஓய்வையும் தராது. சூரிய உதயத்தின் மகிழ்ச்சியான எதிர்பார்ப்பாகவும் ஆகாது.

ஒருவேளை இது துல்லியமாக இந்த நெருங்கி வரும் இரவு, இந்த மனச்சோர்வு, இந்த தேர்வைப் பற்றி கலைஞர் பேச விரும்பினார்? ஒரு சாதாரண மனிதர் சில சமயங்களில் தனது கனவுகளிலும் தரிசனங்களிலும் தனது தலைவிதியைப் பற்றிய ஒரு விளக்கத்தைக் கொண்டிருப்பது போலவே, ஒரு சிறந்த கலைஞருக்கு அவர் தொடர்புடைய சகாப்தத்தின் தலைவிதியின் விளக்கக்காட்சி உள்ளது. பின்னர் கலை வேலை நமது கூட்டு கனவாக மாறும். இப்போது, ​​நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்த கனவின் அர்த்தத்தை நாம் நன்றாக புரிந்துகொள்கிறோம். இருப்பினும், தத்துவவாதிகளில் ஒருவர் அதை முன்பே புரிந்து கொண்டார். "புதிய இடைக்காலம்" என்ற தனது படைப்பில் நிகோலாய் பெர்டியேவ் எழுதினார்: "புதிய வரலாற்றின் ஆன்மீகக் கொள்கைகள் அணைக்கப்பட்டுவிட்டன, அதன் ஆன்மீக வலிமை தீர்ந்து விட்டது. நவீன வரலாற்றின் பகுத்தறிவு நாள் முடிவடைகிறது, அதன் சூரியன் மறைகிறது, அந்தி வருகிறது, நாங்கள் இரவை நெருங்குகிறோம். ஏற்கனவே அனுபவம் வாய்ந்த சன்னி நாளின் அனைத்து வகைகளும் நமது மாலை வரலாற்று நேரத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்குப் பொருத்தமற்றவை. எல்லா அறிகுறிகளின்படி, நாம் பகல் நேர வரலாற்று சகாப்தத்தை விட்டுவிட்டு இரவு யுகத்திற்குள் நுழைந்துள்ளோம். மிகவும் உணர்திறன் உள்ளவர்கள் இதை உணர்கிறார்கள் ... இந்த குழப்பமான நேரத்தில், மனச்சோர்வின் இந்த நேரத்தில், பள்ளம் அப்பட்டமாக வைக்கப்பட்டு, அனைத்து முக்காடுகளையும் தூக்கி எறியும்போது நாங்கள் வாழ்கிறோம் ... "

மற்றொரு வரலாற்று சுழற்சி முடிவுக்கு வந்தது. ஒரு காலத்தில் ஒரு பெரிய சகாப்தம் சிதைந்து கடந்த காலத்திற்குள் சென்று கொண்டிருந்தது. சிறிய மனிதனின் தேய்ந்த மற்றும் சோர்வுற்ற சகாப்தம், மில்லியன் கணக்கான மிதமிஞ்சிய, பயனற்ற மக்களின் சகாப்தம், ஒரு முட்டுச்சந்தையை அடைந்தது, பயனற்ற சர்ச்சைகள் மற்றும் தேடல்களில் தொலைந்து போனது. எதிர்காலம்? Grigory Pechorin அல்லது Akaki Akakievich Bashmachkin, Pyotr Verkhovensky அல்லது Vasily Semibulatov ஆகியோரின் எதிர்காலம் என்ன? அவர்களின் சகாப்தம் வ்ரூபலின் மற்றொரு ஓவியத்திலிருந்து முதியவர் பானின் துன்பமும் பரிதாபமும் நிறைந்த கண்ணீர் நிறைந்த கண்களுடன் நம்மைப் பார்க்கிறது.

புதியது, இன்னும் பிறக்கவில்லை, ஆனால் முன்னோடியில்லாத ஆற்றலும் சக்தியும் நிறைந்தது, சோகமாக பழைய சூரியனைக் கண்டது, தன்னைத்தானே நித்திய கேள்வியைக் கேட்டுக்கொண்டது: நான் யார்? நான் எங்கு செல்ல வேண்டும்? ஒருவேளை இந்த மாபெரும் சக்தி மட்டுமே இருபதாம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வாழ அனுமதித்திருக்கலாம். ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதை மற்றும் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு குரல் கொடுத்த பதில் இறுதியானது அல்ல. இன்று நாம் மீண்டும் பதில் மற்றும் தேர்வு செய்ய முயற்சிக்கிறோம்...

ஒருவேளை இது தான் “பேய்” செய்தியின் சாராம்சம்? மர்மமான டெய்மன் - நமது ரஷ்ய ஆன்மா, அதன் சொந்த பலத்தில் சிறந்தது, ஆனால் இன்னும் இரவின் வெறுமையை எதிர்கொள்கிறது மற்றும் தேர்வு. இந்த இரவு முடிந்துவிட்டது, அல்லது குறைந்தபட்சம் முடிந்துவிட்டது என்ற மாயையை நீங்கள் ஒருவேளை உருவாக்கக்கூடாது. வெளிப்படையாக, விடியல் இன்னும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. மேலும் கேள்வி: “... நாம் வலம் வருவோம், விடியலை அடைவோமா, தாய்நாட்டிற்கும் நமக்கும் என்ன நடக்கும்?..” - இன்னும் ஒரு கேள்வியாகவே உள்ளது.

ஓவியங்கள் மிகைல் வ்ரூபெல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் முதல் ரஷ்ய குறியீட்டு கலைஞர், அடையாளம் காண முடியாதது கடினம்: அவரது படைப்பு பாணி மிகவும் அசல், அவரது படைப்புகளை மற்றவர்களுடன் குழப்ப முடியாது. அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் திரும்பிய மையப் படம் லெர்மொண்டோவின் உருவம் பேய். அவரது வாழ்நாளில் கூட, கலைஞரைப் பற்றி பல வதந்திகள் இருந்தன - உதாரணமாக, அவர் தனது ஆத்மாவை பிசாசுக்கு விற்றார், மேலும் அவர் தனது உண்மையான முகத்தை அவருக்கு வெளிப்படுத்தினார். அவர் பார்த்தது குருட்டுத்தன்மை மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான கிளினிக்கில் கழித்தார். இங்கே உண்மை என்ன, கற்பனை என்றால் என்ன?

அரக்கனின் உருவம் கலைஞரை உண்மையில் வேட்டையாடியது. 1890 ஆம் ஆண்டில், எம். லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளின் ஆண்டு பதிப்பிற்கான விளக்கப்படங்களில் பணிபுரியும் வாய்ப்பைப் பெற்றபோது, ​​அவர் முதலில் இந்த தலைப்புக்கு திரும்பினார். சில வரைபடங்கள் புத்தகத்தில் இடம் பெறவில்லை - சமகாலத்தவர்களால் கலைஞரின் திறமையைப் பாராட்ட முடியவில்லை. அவர் எழுத்தறிவின்மை மற்றும் வரைய இயலாமை, லெர்மொண்டோவைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார், மேலும் அவரது படைப்பு முறை அவமதிப்பாக "மேதை" என்று அழைக்கப்பட்டது. வ்ரூபலின் மரணத்திற்குப் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கலை விமர்சகர்கள் லெர்மண்டோவின் கவிதைக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் என்று ஒப்புக்கொண்டனர், இது பாத்திரத்தின் சாரத்தை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

வ்ரூபெல் பல ஓவியங்களை அரக்கனுக்கு அர்ப்பணித்தார், மேலும் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மனச்சோர்வினால் நிறைந்த பெரிய கண்களைக் கொண்டுள்ளன. அவர்களைப் பார்த்த பிறகு, லெர்மொண்டோவின் அரக்கனை மற்றவர்களுக்கு கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. வ்ரூபெல் எழுதினார்: "பேய் ஒரு துன்பம் மற்றும் துக்கம் போன்ற ஒரு தீய ஆவி அல்ல, ஆனால் அனைத்திற்கும், சக்திவாய்ந்த மற்றும் கம்பீரமானது." "பேய் (அமர்ந்திருக்கும்)" ஓவியத்தில் நாம் அவரைப் பார்ப்பது இப்படித்தான். துக்கமும் அழிவும் உள்ளதைப் போலவே அதில் பலமும் சக்தியும் மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

வ்ரூபலின் புரிதலில், அரக்கன் ஒரு பிசாசு அல்லது பிசாசு அல்ல, ஏனெனில் கிரேக்க மொழியில் "பிசாசு" என்றால் "கொம்பு", "பிசாசு" என்றால் "அவதூறு செய்பவன்" மற்றும் "பேய்" என்றால் "ஆன்மா". இது லெர்மொண்டோவின் விளக்கத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது: "இது ஒரு தெளிவான மாலை போல் இருந்தது: இரவும் பகலும் இல்லை - இருளும் அல்லது வெளிச்சமும் இல்லை!"

"பேய் (உட்கார்ந்து)" என்பது வ்ரூபலின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. இருப்பினும், இது தவிர, இதே கருப்பொருளில் இன்னும் பல ஓவியங்கள் உள்ளன. கலைஞர் நோயால் கடக்கத் தொடங்கிய நேரத்தில் அவை எழுதப்பட்டன. வ்ரூபெல் 1902 இல் "தோல்வியடைந்த அரக்கன்" இல் பணிபுரிந்தபோது மனநலக் கோளாறின் முதல் அறிகுறிகள் தோன்றின. மேலும் 1903 இல், சோகம் ஏற்பட்டது - அவரது மகன் இறந்தார், இது கலைஞரின் மன ஆரோக்கியத்தை முற்றிலும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

அப்போதிருந்து 1910 இல் அவர் இறக்கும் வரை, வ்ரூபெல் கிளினிக்குகளில் வாழ்ந்தார், மேலும் அறிவொளியின் சுருக்கமான தருணங்களில் அவர் வேறொரு உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். கலைஞர் தனது ஆன்மாவை பிசாசுக்கு விற்று, அதை தனது சொந்த ஆரோக்கியத்துடன் செலுத்தினார் என்று சமகாலத்தவர்களுக்கு இது காரணமாக இருக்கலாம்.

காது துண்டிக்கப்பட்ட நட்பு

"சுமார் ஒரு மாதமாக நான் அரக்கனை எழுதுகிறேன், அதாவது, காலப்போக்கில் நான் எழுதும் ஒரு நினைவுச்சின்ன அரக்கன் அல்ல, ஆனால் "பேய்" - அரை நிர்வாண, சிறகுகள் கொண்ட, இளம், சோகமாக சிந்திக்கும் உருவம் உட்கார்ந்து, கட்டிப்பிடிக்கிறது. அவரது முழங்கால்கள், சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணியில், பூப்பதைப் பார்த்து, அதில் இருந்து கிளைகள் அவளிடம் நீண்டு, பூக்களின் கீழ் வளைந்தன" என்று வ்ரூபெல் தனது சகோதரிக்கு கேன்வாஸில் வேலை செய்வது பற்றி எழுதினார்.

இந்த அரக்கன் மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். கைகளைக் கட்டிக்கொண்டு தூரத்தைப் பார்க்கிறார். அவரது கண்கள் பரந்த, கவலை நிறைந்தவை. பின்னணியில் ஒரு கருஞ்சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனத்தில் மலைகள் உள்ளன. அரக்கன் தடைபட்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, அவனது உருவம் சட்டத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் குறுக்குவெட்டுகளுக்கு இடையில் இறுக்கமாக அழுத்தப்படுகிறது.

பேயின் கருப்பொருள் வ்ரூபலின் படைப்பில் குறுக்கு வெட்டுக் கருப்பொருளாகும். புராண நிறுவனங்கள், கலைஞரின் யோசனையின்படி, தூதர்கள், துன்பம் மற்றும் துக்கம் நிறைந்தவை. அவருடைய ஓவியங்களில் அவை வேறொரு உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

"பேய் பறக்கிறது", 1899. (Pinterest)

"The Seated Demon" க்குப் பிறகு, கலைஞர் மேலும் பறக்கும் மற்றும் தோற்கடிக்கப்பட்ட பேய்களை எடுப்பார். மற்றும் முதல் வலிமையான இறக்கைகளுடன் காட்டப்பட்டால், கடைசியானது ஏற்கனவே வெற்று, கண்ணாடி கண்களுடன் உள்ளது, மேலும் இறகுகள் அலங்கார மயில் இறகுகளாக மாறும்.

சூழல்

டிரிப்டிச் உருவாக்கும் போது, ​​வ்ரூபெல் பொதுவாக ஆரோக்கியமாக இருந்தார், இருப்பினும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவரது எரிச்சலைக் குறிப்பிட்டனர். "எல்லா உறவினர்களும் அறிமுகமானவர்களும் மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சில் ஏதோ தவறு இருப்பதைக் கவனித்தனர், ஆனால் அவர்களும் அதை தொடர்ந்து சந்தேகித்தனர், ஏனெனில் அவரது பேச்சுகளில் எந்த முட்டாள்தனமும் இல்லை, அவர் அனைவரையும் அடையாளம் கண்டு, எல்லாவற்றையும் நினைவில் வைத்திருந்தார். அவர் அதிக தன்னம்பிக்கையுடன் இருந்தார், மக்களுடன் வெட்கப்படுவதை நிறுத்திவிட்டு இடைவிடாமல் பேசினார், ”என்று அவரது மனைவி எலெனா ஜபேலா தனது சகோதரிக்கு எழுதினார்.

கலைஞரை வெறித்தனமான உற்சாகத்தில் மனநல மருத்துவ மனையில் சேர்க்க வேண்டியதாக அது முடிந்தது. வ்ரூபெல் தன்னை கிறிஸ்து அல்லது புஷ்கின் என்று கற்பனை செய்து கொண்டார், பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கவர்னர் ஜெனரலாக மாறப் போகிறார், பின்னர் அவர் ஒரு ரஷ்ய இறையாண்மையாக மாறினார். அவர் குரல்களின் பாடகர்களைக் கேட்டார், அவர் மறுமலர்ச்சியின் போது வாழ்ந்ததாகவும், ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நிறுவனத்தில் வத்திக்கானில் சுவர்களை வரைந்ததாகவும் கூறினார். கலைஞரின் நரம்பு மண்டலத்திற்கு சேதம் ஏற்பட்டதை முதலில் கண்டறிந்த மனநல மருத்துவர் வி.எம்.

"தி டெமான் தோற்கடிக்கப்பட்டார்", 1902. (Pinterest)

கலைஞரின் தலைவிதி

மிகைல் வ்ரூபெல் முற்றிலும் சாதாரண குழந்தையாக வளர்ந்தார். ஜிம்னாசியத்தில், அவர் இயற்கை அறிவியலில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் பொதுவான வளர்ச்சிக்காக வரைந்தார். இருப்பினும், படிப்படியாக, மிஷா ஓவியம் வரைவதில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்று சட்டக் கல்லூரியில் சேர முடிவு செய்யப்பட்டது. தலைநகரில், அவரது போஹேமியன் வாழ்க்கை சுழன்றது. வ்ரூபெல் படிப்பை முடிக்கவில்லை.

மிகைல் வ்ரூபெல். (Pinterest)

இந்த நேரத்தில், அவர் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளுக்கு விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். போஹேமியா மற்றும் புதிய பொழுதுபோக்குகளுடன் அறிமுகம் வ்ரூபெல் கலை அகாடமியில் நுழைவதைப் பற்றி சிந்திக்க வழிவகுத்தது. ஆனால், வாலண்டைன் செரோவின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் டான்டிசத்தை சந்நியாசத்துடன் மாற்றினார் என்ற போதிலும், அவரால் அதை முடிக்க முடியவில்லை.

வாழ்க்கையின் சோதனை ஆரம்பமாகிவிட்டது. வ்ரூபெல் தேவாலயங்களை வரைவதற்கு கியேவ் சென்றார். அங்கு அவரை அவரது தந்தை அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் வ்ரூபெல் பார்வையிட்டார். மிகைலின் வாழ்க்கை அவரைப் பயமுறுத்தியது: "சூடான போர்வை இல்லை, சூடான கோட் இல்லை, அவர் அணிந்திருப்பதைத் தவிர வேறு எந்த ஆடையும் இல்லை ... இது வேதனையானது, கண்ணீரின் அளவிற்கு கசப்பானது." என் தந்தையும் "தி டெமான்" இன் முதல் பதிப்பைப் பார்த்தார், அது அவரை வெறுப்படையச் செய்தது. பின்னர் கலைஞர் கியேவில் உருவாக்கிய பல விஷயங்களைப் போலவே ஓவியத்தையும் அழித்தார்.

அந்த நேரத்தில், அவருக்கு உண்மையில் எந்த உத்தரவும் இல்லை; வ்ரூபெல் தற்செயலாக மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், பெரும்பாலும் சர்க்கஸ் ரைடர் என்ற ஆர்வத்தின் காரணமாக இருக்கலாம்.

கலைஞரின் பணி ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் அசிங்கமான மற்றும் நிந்தனை என்று அழைக்கப்பட்ட போதிலும், அவர் தனது போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை கைவிடவில்லை. K. Korovin இன் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, மாளிகைக்கு பேனல்கள் வரைவதற்கு ஒரு பெரிய கட்டணத்தைப் பெற்றதால், அவர் அதை பின்வருமாறு அகற்றினார்: "அவர் வசித்த பாரிஸ் ஹோட்டலில் மதிய உணவு கொடுத்தார். அங்கு வசிக்கும் அனைவரையும் இந்த விருந்துக்கு அழைத்தார். நான் தியேட்டரிலிருந்து தாமதமாக வந்தபோது, ​​​​ஒயின் பாட்டில்கள், ஷாம்பெயின், நிறைய பேர் மூடப்பட்ட மேஜைகளைப் பார்த்தேன், விருந்தினர்களில் ஜிப்சிகள், கிதார் கலைஞர்கள், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா, சில இராணுவ வீரர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் மிஷா வ்ரூபெல் அனைவரையும் தலையைப் போல நடத்தினார். பணியாள் ஒரு நாப்கினில் சுற்றப்பட்ட ஷாம்பெயின் எடுத்து அனைவருக்கும் ஊற்றினார். "நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்," என்று அவர் என்னிடம் கூறினார். - நான் ஒரு பணக்காரனாக உணர்கிறேன். எல்லோரும் எவ்வளவு நன்றாக இசைந்து இருக்கிறார்கள், எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள் என்று பாருங்கள். ஐயாயிரம் எல்லாம் போய்விட்டது, இன்னும் போதுமானதாக இல்லை. வ்ரூபெல் கடனை அடைக்க இரண்டு மாதங்கள் கடினமாக உழைத்தார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வ்ரூபெல் பாடகி நடேஷ்டா ஜபேலாவைச் சந்தித்து, கிட்டத்தட்ட சந்திப்பின் நாளில் அவருக்கு முன்மொழிந்தார். 1901 இல், அவர்களின் மகன் பிறந்தார். குடும்ப வாழ்க்கை முறை வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது. ஜபேலா ஈரமான செவிலியராக இருக்க மறுத்துவிட்டார், மேலும் தனது மகனுக்காக சிறிது நேரம் மேடையை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார். அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தையை ஆதரிக்க, வ்ரூபெல் அதிக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது: வழக்கமான 3-4 மணிநேரத்திற்கு பதிலாக, அவர் ஒரு நாளைக்கு 14 மணிநேரம் வேலை செய்தார்.

கலைஞரின் மகனின் உருவப்படம், 1902. (Pinterest)

அதிக உழைப்பு, சோர்வு, மனச்சோர்வு - கலைஞர் பைத்தியம் பிடிக்கத் தொடங்கினார். வ்ரூபலின் நோய் பற்றிய வதந்திகள் செய்தித்தாள்கள் முழுவதும் பரவின. இதற்கிடையில், அவரது வேலையைப் பற்றிய சமூகத்தின் அணுகுமுறை மாறியது. பெனாய்ஸ் மற்றும் டியாகிலெவ், கலைஞரை ஆதரிப்பதற்காக, நவம்பர் 1902 இல் அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். விமர்சனம் அவ்வளவு கூர்மையாக இல்லை என்றாலும், டாக்டர்கள் உட்பட யாரும் வ்ரூபலின் மீட்சியை நம்பவில்லை.

ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஓவியரின் நிலை மேம்படத் தொடங்கியபோது, ​​வ்ரூபெல் மற்றும் ஜபேலாவின் மகன் இறந்தார். கலைஞர் கடுமையான மன அழுத்தத்தில் விழுந்து தற்கொலை செய்ய விரும்பினார், அதற்காக அவர் பட்டினி கிடந்தார். அறிகுறிகள் கடந்த முறைக்கு நேர்மாறாக இருந்தன: ஆடம்பரத்தின் மாயைகளுக்குப் பதிலாக, சுய-துளர்ச்சி மற்றும் பிரமைகளின் மயக்கம் இருந்தது.

கடந்த 4 ஆண்டுகளாக, வ்ரூபெல் ஒரு கிளினிக்கில் வாழ்ந்தார், முற்றிலும் பார்வையற்றவர் மற்றும் அவரது மாயத்தோற்றங்களின் உலகில் மூழ்கினார். அவருடைய சகோதரி அவருடைய செவிலியராக இருந்தார், அவருடைய மனைவி அவ்வப்போது அவரைப் பார்க்க வந்தார். இறக்கும் தருவாயில், வ்ரூபெல் தன்னைத் தானே சுத்தம் செய்து, கொலோனைக் கழுவி, இரவில் அவனைக் கவனித்துக் கொண்டிருந்த ஆர்டர்லியிடம் கூறினார்: "நிகோலாய், நான் இங்கே படுத்திருப்பது போதும் - நாம் அகாடமிக்குச் செல்வோம்." அடுத்த நாள், கலை அகாடமியில் சவப்பெட்டி நிறுவப்பட்டது.