அச்சிடும் வரைகலை நுட்பங்கள். பள்ளி கலைக்களஞ்சியம்

வீடு / விவாகரத்து

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் தொழில்நுட்ப முறைகளின் பார்வையில் இருந்து அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் அணுகினால், அது நான்கு முக்கிய தொழில்நுட்ப கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: 1. பலகை, பொதுவாக, வரைதல் பயன்படுத்தப்படும் மேற்பரப்பு. 2. கருவிகள். 3. அச்சிடும் மை. 4. அச்சிடுதல். அச்சிடப்பட்ட பலகையின் பொருள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முறைகளின் படி, அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன. I. குவிந்த வேலைப்பாடு. காகிதத்தில் வெண்மையாக வெளிவர வேண்டிய அனைத்து இடங்களும் பலகையின் மேற்பரப்பில் இருந்து வெட்டுதல் அல்லது வெட்டுவதன் மூலம் அகற்றப்படுகின்றன, மாறாக, வரைபடத்துடன் தொடர்புடைய கோடுகள் மற்றும் விமானங்கள் அப்படியே இருக்கும் - அவை பலகையில் ஒரு குவிந்த நிவாரணத்தை உருவாக்குகின்றன. இந்த குழுவில் மரம் (சைலோகிராபி) மற்றும் லினோலியம் மீது வேலைப்பாடு அடங்கும், மேலும் இது விதிவிலக்காக, உலோகத்தில் குவிந்த வேலைப்பாடு என அறியப்படுகிறது. II. ஆழமான வேலைப்பாடு. ஆழமான பள்ளங்கள், கீறல்கள் அல்லது உரோமங்கள் வடிவில் படம் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மை இந்த இடைவெளிகளில் நுழைகிறது, இது அச்சு இயந்திரத்தின் வலுவான அழுத்தத்தின் கீழ், காகிதத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. அச்சகத்தின் அழுத்தம் பலகையின் விளிம்புகளில் காகிதத்தில் (பிளாட்டன்ராண்ட்) மந்தநிலையை விட்டுச்செல்கிறது, இது வடிவமைப்பை விளிம்புகளிலிருந்து பிரிக்கிறது. இந்த குழுவில் உலோகத்தில் அனைத்து வகையான வேலைப்பாடுகளும் அடங்கும் - உளி கொண்டு வேலைப்பாடு, பொறித்தல் போன்றவை. III. தட்டையான கல் வேலைப்பாடு. இங்கே வரைபடமும் பின்னணியும் ஒரே மட்டத்தில் உள்ளன. கல்லின் மேற்பரப்பு ஒரு வேதியியல் கலவையுடன் சிகிச்சையளிக்கப்படுகிறது, உருட்டப்படும்போது, பழுப்பு வண்ணப்பூச்சு படத்தை அனுப்பும் சில இடங்களால் மட்டுமே உணரப்படுகிறது, மேலும் வண்ணப்பூச்சு மீதமுள்ள மேற்பரப்பில் விழாது, பின்னணியை விட்டு வெளியேறுகிறது. காகிதம் தீண்டப்படாதது - இது லித்தோகிராஃபியின் நுட்பமாகும். கல் தவிர, பிளாட் பிரிண்டிங் அலுமினிய தகடுகளையும் பயன்படுத்துகிறது - அல்கிராபி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சைலோகிராபி மிகவும் பழமையான வேலைப்பாடுகள் - மரவெட்டுகள் (சைலோகிராஃப்கள்) - 6-7 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சீனாவிலும் பின்னர் ஜப்பானிலும் தோன்றின. முதல் ஐரோப்பிய வேலைப்பாடுகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தெற்கு ஜெர்மனியில் மட்டுமே அச்சிடத் தொடங்கின. அவை வடிவமைப்பில் முற்றிலும் எளிமையானவை, அலங்காரங்கள் இல்லாமல், சில நேரங்களில் வண்ணப்பூச்சுகளால் கையால் வரையப்பட்டன. இவை பைபிள் மற்றும் தேவாலய வரலாற்றில் இருந்து படங்கள் கொண்ட துண்டு பிரசுரங்கள். 1430 ஆம் ஆண்டில், முதல் "பிளாக்" (மரக்கட்டை) புத்தகங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன, அதன் வெளியீட்டின் போது படம் மற்றும் உரை ஒரு பலகையில் வெட்டப்பட்டது, மற்றும் 1461 இல், முதல் புத்தகம் தட்டச்சு செய்யப்பட்டு, மரவெட்டுகளால் விளக்கப்பட்டது. உண்மையில், ஜோஹன்னஸ் குட்டன்பெர்க்கின் காலத்தின் அச்சிடப்பட்ட புத்தகம் ஒரு வேலைப்பாடு ஆகும், ஏனெனில் அதில் உள்ள உரை அமைக்கப்பட்டு நிவாரண கிளிச்களின் அச்சிட்டுகளால் பெருக்கப்படுகிறது. ஒரு வண்ணப் படத்தை உருவாக்கி, கோடுகளுடன் மட்டுமல்லாமல், ஒரு புள்ளியுடன் "வரைய" வேண்டும் என்ற ஆசை, சியாரோஸ்குரோவை "சிற்பம்" செய்து தொனியைக் கொடுக்க வேண்டும் என்ற ஆசை, வண்ண மரக்கட்டை "சியாரோஸ்குரோ" கண்டுபிடிப்புக்கு வழிவகுத்தது, இதில் பல பலகைகளில் இருந்து அச்சிடுதல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. வண்ண நிறமாலையின் முக்கிய நிறங்கள். இது வெனிஸ் நாட்டு உகோ டா கார்பி (c. 1455 - c. 1523) என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு காப்புரிமை பெற்றது. இருப்பினும், இந்த நுட்பம் கடினமானது, அது அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது - அதன் "இரண்டாம் பிறப்பு" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே ஏற்பட்டது. மரக்கட்டைகள் தனித்தன்மை மற்றும் சில தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கோடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; வரைபடத்தில் அதிக விவரங்கள், மாற்றங்கள், கோடுகளைக் கடப்பது, செதுக்குபவருக்கு மிகவும் கடினம் மற்றும் குறைவான வெளிப்படையான மரவெட்டு ஒரு புத்தகத்தை அலங்கரிப்பதற்கும், புத்தக விளக்கத்திற்கும் மிகவும் இயற்கையான, மிகவும் கரிம நுட்பமாகும். ஒரு முக்கியமான தொழில்நுட்ப புரட்சி ஏற்பட்டது. 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம் ஆங்கில செதுக்குபவர் தாமஸ் ப்யூக் - முகம் அல்லது தொனி மரக்கட்டை

டியூரர். அபோகாலிப்ஸ். 1498. woodcut Dürer இன் கிராஃபிக் பாரம்பரியம் விரிவானது. தற்போது 105 அறியப்பட்ட செப்பு வேலைப்பாடுகள் உள்ளன, இதில் செதுக்கல்கள் மற்றும் உலர் புள்ளி வேலைப்பாடுகள் மற்றும் 189 மரவெட்டுகள் உள்ளன.

ஹான்ஸ் ஹோல்பீன். "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் ஒரு கோடாரியுடன்", "செயின்ட். பார்பரா". ஆன்மாவின் தோட்டத்திற்கான எடுத்துக்காட்டுகள். 1522-23 ஆண்டுகள்

ஜி. டோர். Ch. Perrault Puss in Boots என்ற விசித்திரக் கதைக்கான விளக்கம். 1862, இறுதி வேலைப்பாடு

உலோகத்தில் இன்டாக்லியோ வேலைப்பாடு அனைத்து இன்டாக்லியோ அச்சிடும் விருப்பங்களும் ஒரே உலோகத்துடன் (பொதுவாக ஒரு செப்புத் தகடு) மற்றும் அதே அச்சிடும் செயல்முறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பலகையில் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கும் விதத்தில் அவை வேறுபடுகின்றன. இந்த வழக்கில், மூன்று முக்கிய வகையான இன்டாக்லியோ பிரிண்டிங் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்: மெக்கானிக்கல் (இதில் வேலைப்பாடு, உலர் புள்ளி, மெசோடின்ட்), இரசாயன (எட்ச்சிங், மென்மையான வார்னிஷ், அக்வாடின்ட்) கலப்பு ஊடகம் (பென்சில் பாணி மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட கோடு).

உலோகத்தில் கட்டர் வேலைப்பாடு செதுக்குவதில் கண்டுபிடிப்புகளின் மேலும் வரலாறு நேரடியாக அச்சிட்டுகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிப்பதற்கும், வரைபடத்தை அதிக சிக்கலுக்கு கொண்டு வருவதற்கும், சிறிய விவரங்களை இன்னும் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும் உள்ள விருப்பத்தை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது. எனவே, கிட்டத்தட்ட மரவெட்டுகளுக்குப் பிறகு - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். - உலோகத்தில் (செப்பு பலகை) ஒரு வெட்டு வேலைப்பாடு தோன்றியது, இது ஒரு வரைபடத்தில் மிகவும் நெகிழ்வாக வேலை செய்ய முடிந்தது, கோட்டின் அகலம் மற்றும் ஆழத்தை மாற்றவும், ஒளி மற்றும் நகரும் வெளிப்புறங்களை வெளிப்படுத்தவும், வெவ்வேறு நிழல்களுடன் தொனியை தடிமனாக மாற்றவும், கலைஞர் விரும்பியதை இன்னும் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய - உண்மையில், எந்தவொரு சிக்கலான வரைபடத்தையும் உருவாக்க. இந்த நுட்பத்தில் பணிபுரிந்த மிக முக்கியமான எஜமானர்கள் ஜெர்மானியர்கள் - ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், மார்ட்டின் ஸ்கோங்காவர் மற்றும் இத்தாலியர்கள் - அன்டோனியோ பொல்லாயோலோ மற்றும் ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா. 16 ஆம் நூற்றாண்டு செதுக்கலை ஒரு உயர் கலையாகப் பாராட்டியது - ஓவியம் போன்றது, ஆனால் அதன் தொழில்நுட்ப சூழ்ச்சி மற்றும் விசித்திரமான அழகுடன் கிராஃபிக் வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறது. எனவே, XVI நூற்றாண்டின் சிறந்த எஜமானர்கள். வெகுஜன பயன்பாட்டுப் பொருட்களிலிருந்து செதுக்குவதை அவர்கள் தங்கள் சொந்த மொழி, தங்கள் சொந்த கருப்பொருள்களுடன் உயர் கலையாக மாற்றினர். இவை ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், லீடன் லூக், மார்கோ அன்டோனியோ ரைமண்டி, டிடியன், பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், பார்மிஜியானினோ, ஆல்ட்டோர்ஃபர், உர்ஸ் கிராஃப், லூகாஸ் க்ரானாச் தி எல்டர், ஹான்ஸ் பால்டுங் கிரின் மற்றும் பல சிறந்த மாஸ்டர்களின் வேலைப்பாடுகள்.

உலர் ஊசி உலர் ஊசி என்பது கூர்மையான முனை கொண்ட எஃகு ஊசி. காகிதத்தில் ஒரு உலோக எழுத்தாணி போல் இந்த ஊசி உலோகத்தில் வரைகிறது. ஒரு உலர்ந்த ஊசி உலோகத்தில் வெட்டப்படாது, சில்லுகளை ஏற்படுத்தாது, ஆனால் மேற்பரப்பைக் கீறுகிறது, சிறிய உயரங்களை விட்டு, விளிம்புகளில் விளிம்புகள் (பார்ப்கள்). டிரைபாயிண்ட் விளைவு, செதுக்கப்பட்ட வேலைப்பாடு போலல்லாமல், இந்த முட்கள் ஒரு துருவல் மூலம் அகற்றப்படுவதில்லை, மேலும் அவை அச்சில் கருப்பு வெல்வெட் மதிப்பெண்களை விட்டுவிடும் என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டிரைபாயிண்ட் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான அச்சிட்டுகளை (பன்னிரண்டு முதல் பதினைந்து வரை) அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் வேலைப்பாடுகளின் முக்கிய விளைவை நிர்ணயிக்கும் பார்ப்கள் விரைவில் அழிக்கப்படும். ஒருவேளை அதனால்தான் சில பழைய மாஸ்டர்கள் (17 ஆம் நூற்றாண்டில்) மற்ற நுட்பங்களுடன் இணைந்து மட்டுமே உலர் புள்ளியைப் பயன்படுத்தினர், எடுத்துக்காட்டாக பொறித்தல் (ரெம்ப்ராண்ட் தனது செதுக்கல்களில் குறிப்பாக பார்ப்ஸின் மென்மையான, டோனல் விளைவைப் பயன்படுத்தினார்). 19 ஆம் நூற்றாண்டில், செப்பு பலகையின் "வெளியேற்றம்" முட்களை சரிசெய்வதை சாத்தியமாக்கியது, கலைஞர்கள் அதன் தூய வடிவத்தில் உலர் ஊசியை மாற்றத் தொடங்கினர் (உலர்ந்த ஊசியின் மாஸ்டர்களில் நாங்கள் எல்லே, ஜி. வெரிஸ்கி என்று பெயரிடுவோம்) .

mezzotint, அல்லது "கருப்பு முறை", ஒரு வகை வேலைப்பாடு கீறல் ஆகும். "கருப்பு முறையில்" பொறிக்கும் நுட்பம் ஒரு கலைஞரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒரு அமெச்சூர் - ஜெர்மன் லுட்விக் வான் சீகன், ஆம்ஸ்டர்டாமில் வாழ்ந்தவர் மற்றும் ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தில் ஒளி மற்றும் நிழல் முரண்பாடுகளின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தார். 1643 ஆம் ஆண்டிலிருந்து அவரது ஆரம்பகால மெசோடிண்ட் வேலைப்பாடு இருந்தது. மெசோடின்ட் நுட்பத்தில், பலகை ஒரு சிறப்பு “ராக்கிங் நாற்காலி” கருவி மூலம் தயாரிக்கப்படுகிறது - மெல்லிய மற்றும் கூர்மையான பற்கள் (அல்லது வட்டமான அடிப்பகுதியுடன் ஒரு ஸ்பேட்டூலா) பதிக்கப்பட்ட ஒரு ஆர்குவேட் பிளேடு, இதனால் பலகையின் மேற்பரப்பு முழுவதும் சமமாக கரடுமுரடான அல்லது தானியமாக மாறும். . வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும், இது இன்னும் தடிமனான வெல்வெட்டி கருப்பு அச்சைக் கொடுக்கிறது. பின்னர், ஒரு கூர்மையான துருவல் (ஸ்கிராப்பர்) மூலம், அவர்கள் இருட்டிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், படிப்படியாக கடினத்தன்மையை மென்மையாக்குகிறார்கள்; முற்றிலும் வெளிச்சமாக இருக்க வேண்டிய இடங்களில், பலகை சுத்தமாக பளபளக்கப்படுகிறது. இவ்வாறு, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அரைப்பதன் மூலம், பிரகாசமான ஒளியின் ஒளியிலிருந்து ஆழமான நிழல்களுக்கு மாற்றங்கள் அடையப்படுகின்றன (சில நேரங்களில் "கருப்பு முறையில்" எஜமானர்கள் விவரங்களை வலியுறுத்த உளி, ஊசி, பொறித்தல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர்). பலகைகள் விரைவாக தேய்ந்துபோவதால் நல்ல மெசோடின்ட் பிரிண்ட்கள் அரிதானவை. Mezzotint முதுநிலை அரிதாகவே அசல் கலவைகளை உருவாக்கியது, தங்களை முக்கியமாக இனப்பெருக்கம் இலக்குகளை அமைக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் (Earlom, Greene, Ward மற்றும் பலர்) இங்கிலாந்தில் Mezzotint அதன் மிகப் பெரிய மலர்ச்சியை அடைந்தது, அது ஒரு தேசிய ஆங்கில கிராஃபிக் நுட்பமாக மாறியது மற்றும் ரெனால்ட்ஸ், கெய்ன்ஸ்பரோ மற்றும் பிற சிறந்த ஆங்கில ஓவியர்களின் அழகிய உருவப்படங்களின் தலைசிறந்த மறுஉருவாக்கங்களை உருவாக்கியது.

பொறித்தல் சிக்கலான சியாரோஸ்குரோ விளைவுகள் மற்றும் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவத்தை அடைவதற்கான விருப்பம் பலகையில் இரசாயன விளைவைப் பற்றிய சோதனைகளுக்கு வழிவகுத்தது - செதுக்குதல், மற்றும் இறுதியில், ஒரு புதிய நுட்பத்தின் பிறப்பிற்கு பங்களித்தது - பொறித்தல், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் செழித்தது. இது சிறந்த மாஸ்டர் செதுக்குபவர்களின் காலம், மனோபாவம், சுவைகள், பணிகள் மற்றும் தொழில்நுட்பத்திற்கான அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது. ரெம்ப்ராண்ட் தனிப்பட்ட அச்சுகளை உருவாக்கினார், வெவ்வேறு காகிதங்களில் பொறித்தல் மற்றும் நிழல் மூலம் மிகவும் சிக்கலான ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகளை அடைந்தார். ஜாக் காலட் தனது வாழ்க்கையை பொறித்து, உருவப்படங்கள், காட்சிகள், மனித வகைகளின் முழு பிரபஞ்சத்தையும் பொறித்தார்; கிளாட் லோரெய்ன் தனது ஓவியங்கள் அனைத்தும் போலியானதாக இருக்கக் கூடாது என்பதற்காக செதுக்கல்களில் மீண்டும் உருவாக்கினார். அவர் சேகரித்த பொறிப்பு புத்தகத்தை சத்திய புத்தகம் என்று அழைத்தார். பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் ஒரு சிறப்பு பட்டறையை ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு அவரது ஓவியங்களின் பிரதிகள் வேலைப்பாடுகளில் செய்யப்பட்டன, அந்தோனி வான் டிக் தனது சமகாலத்தவர்களின் முழு உருவப்படங்களையும் பொறிக்கும் ஊசியால் பொறித்தார். இந்த நேரத்தில், பொறிப்பதில் பல்வேறு வகைகள் குறிப்பிடப்பட்டன - உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, ஆயர், போர்க் காட்சி; விலங்குகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் படம். XVIII நூற்றாண்டில், ஏறக்குறைய அனைத்து பெரிய மாஸ்டர்களும் பொறிப்பதில் தங்கள் கையை முயற்சி செய்கிறார்கள் - A. வாட்டூ, F. Boucher, O. Fragonard - பிரான்சில், J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - இத்தாலியில். பெரிய அளவிலான வேலைப்பாடு தாள்கள் தோன்றும், கருப்பொருள்கள், சதித்திட்டங்களால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் அவை முழு புத்தகங்களாக சேகரிக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, டபிள்யூ. ஹோகார்ட்டின் நையாண்டித் தாள்கள் மற்றும் டி. சோடோவெட்ஸ்கியின் வகை மினியேச்சர்கள், ஜே.பி. பிரனேசியின் கட்டடக்கலை வேட்டுகள் அல்லது தொடர் எஃப். கோயாவின் நீர்க்கட்டியுடன் கூடிய செதுக்கல்கள்.

ஜாக் கால்ட். தண்ணீர் மில். 10 இத்தாலிய நிலப்பரப்புகளின் தொடரிலிருந்து. 1620கள் செதுக்குதல் பொறிப்பதில் முதல் மாஸ்டர், தொழில்நுட்பத்துடன் முழுமையாக செயல்படுகிறார்

ஜாக் கால்ட். "ஜிப்சிஸ்" தொடரிலிருந்து பொறித்தல்

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. கலைந்த முடி, எச்சிங் கொண்ட ரெம்ப்ராண்ட். ரெம்ப்ராண்ட் செதுக்கலை அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தி, அதை "கலை வெளிப்பாட்டின் சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக" மாற்றுகிறார்

பர்மிகியானினோ (பிரான்செஸ்கோ மஸ்ஸோலா). காதல் ஜோடி. பொறித்தல், உலர் புள்ளி. புனைகதையின் எதிர்பாராத தன்மை, உருவத்தின் ஓவியம் மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றின் கலவையானது, பொறிப்பின் ஒருங்கிணைந்த அம்சமான பக்கவாதத்தின் இயக்கவியல், முதல் முறையாக ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது.

பலவிதமான செதுக்கல் மென்மையான வார்னிஷ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வெளிப்படையாக, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உண்மையான புகழ் பெற்றது. கொழுப்பு சாதாரண எச்சிங் ப்ரைமருடன் கலக்கப்படுகிறது, இது மென்மையாகவும் எளிதாகவும் பின்னால் விழுகிறது. பலகை காகிதத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதில் அவை கடினமான, அப்பட்டமான பென்சிலால் வரையப்படுகின்றன. பென்சிலின் அழுத்தம் காகிதத்தின் கடினத்தன்மையை வார்னிஷுடன் ஒட்டிக்கொள்ள காரணமாகிறது, மேலும் காகிதத்தை உரிக்கும்போது, அது தளர்வான வார்னிஷ் துகள்களை எடுத்துச் செல்கிறது. பொறித்த பிறகு, ஒரு ஜூசி தானிய பக்கவாதம் பெறப்படுகிறது, இது ஒரு பென்சில் வரைபடத்தை நினைவூட்டுகிறது.

வேலைப்பாடு நுட்பங்களின் செழிப்பு, வேகமாக வளர்ந்து வரும் புத்தக வெளியீட்டின் தேவையின் காரணமாகும். பிரபலமான ஓவியங்களின் மேலும் மேலும் துல்லியமான மறுஉற்பத்திகளை தொடர்ந்து கோரும் கலை மீதான காதல், இனப்பெருக்கம் செதுக்கலின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. சமூகத்தில் வேலைப்பாடு ஆற்றிய முக்கிய பங்கு புகைப்படத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் செதுக்குவதில் அதிக எண்ணிக்கையிலான தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது இனப்பெருக்கம் தேவை. இப்படித்தான் பல்வேறு வகையான செதுக்கல்கள் தோன்றின - புள்ளியிடப்பட்ட கோடு (சிறப்பு கூரான தண்டுகள் - குத்துக்களால் அடைக்கப்பட்ட புள்ளிகளின் தடித்தல் மற்றும் அரிதான தன்மையால் தொனி மாற்றங்கள் உருவாக்கப்படும் போது), அக்வாடின்ட் (அதாவது வண்ண நீர்; ஒரு உலோகப் பலகையில் வரைதல் நிலக்கீல் மூலம் அமிலத்தால் பொறிக்கப்படுகிறது. அல்லது ரோசின் தூசி அதில் தடவப்படும்), லாவிஸ் (ஆசிட்-ஈரப்பதப்படுத்தப்பட்ட தூரிகை மூலம் வரைபடத்தை நேரடியாகப் பலகையில் பயன்படுத்தும்போது, மற்றும் அச்சிடும்போது, வண்ணப்பூச்சு பொறிக்கப்பட்ட இடங்களை நிரப்புகிறது), பென்சில் பாணி (ஒரு பென்சிலின் கரடுமுரடான மற்றும் தானிய பக்கவாதத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது ) வெளிப்படையாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 1643 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மெசோடிண்ட் டோன் வேலைப்பாடு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 1780 களில் இறுதி மரவெட்டுகளில் ஆங்கிலேயரான தாமஸ் ப்யூக் கண்டுபிடித்ததன் மூலம் இனப்பெருக்கம் தொழில்நுட்பத்தின் இன்னும் பெரிய வளர்ச்சி எளிதாக்கப்பட்டது. இப்போது கலைஞர் மர இழைகளின் கட்டமைப்பைச் சார்ந்து இருக்கவில்லை, முன்பு போலவே, அவர் ஒரு நீளமான வெட்டைக் கையாளும் போது, இப்போது அவர் கடினமான மரத்தின் குறுக்கு வெட்டு வேலை செய்தார் மற்றும் ஒரு உளி மூலம் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் அதிநவீன கலவைகளை உருவாக்க முடியும்.

Aquatint ஒரு சிறப்பு வகையான பொறித்தல் நீர்க்கட்டி ஆகும். பிரெஞ்சு கலைஞர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லெப்ரின்ஸ் (1765) அதன் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது கண்டுபிடிப்பின் மூலம் அவர் அடைந்த விளைவு, மை கழுவும் வரைபடத்தின் அரைப்புள்ளிகளுக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. அக்வாடிண்ட் நுட்பம் மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். முதலில், வரைபடத்தின் விளிம்பு ஸ்கெட்ச் வழக்கமான வழியில் பலகையில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர் ஊறுகாய் ப்ரைமர் மீண்டும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அச்சில் இருட்டாக இருக்க வேண்டிய அந்த இடங்களில் இருந்து, மண் ஒரு தீர்வுடன் கழுவப்பட்டு, இந்த இடங்கள் நிலக்கீல் தூள் தூசி. சூடாக்கும்போது, தனி தானியங்கள் பலகையில் ஒட்டிக்கொள்ளும் வகையில் தூள் உருகும். அமிலமானது தானியங்களுக்கு இடையே உள்ள துளைகளை அரிக்கிறது, இதன் விளைவாக ஒரு கடினமான மேற்பரப்பு அச்சில் ஒரு சீரான தொனியை அளிக்கிறது. மீண்டும் பொறித்தல் ஆழமான நிழல்கள் மற்றும் தொனி மாற்றங்களை அளிக்கிறது (அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, ஒளி இடங்கள் அமில வார்னிஷ் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும்). இங்கே விவரிக்கப்பட்டுள்ள Leprince நுட்பத்துடன் கூடுதலாக, aquatint இன் பிற வழிகள் உள்ளன. அக்வாடிண்டில், ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு டோன்களின் மாற்றங்கள் மென்மையான ஓட்டங்களில் ஏற்படாது, ஆனால் தாவல்களில், தனி அடுக்குகளில். அக்வாடிண்ட் முறை பெரும்பாலும் பொறித்தல் அல்லது வேலைப்பாடு ஆகியவற்றுடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் சில நேரங்களில் வண்ண அச்சிடலுடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அக்வாடின்ட் முக்கியமாக இனப்பெருக்க நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் அக்வாடிண்டில் குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளை அடைந்த சிறந்த அசல் எஜமானர்களும் இருந்தனர். அவர்களில், முதல் இடத்தில் எஃப். கோயாவை வைக்க வேண்டும், அவர் அடிக்கடி பொறித்தல், இருண்ட டோன்களின் வெளிப்படையான முரண்பாடுகள் மற்றும் ஒளி புள்ளிகளின் திடீர் தாக்கங்கள் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, எஃப். டோன்களின் ஆழம் மற்றும் மென்மை மற்றும் நுட்பமான வண்ண நுணுக்கங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நீர்வளத்தின் மீதான ஆர்வம் சிறிது குறைந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அது ஒரு புதிய மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்து வருகிறது.

16 ஆம் நூற்றாண்டு சுவிஸ் பெண் நம்பிக்கையுடன் ஒரு பீர் குவளையை வைத்திருக்கிறாள், ஒருவேளை ஒரு மலர் குவளை. ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர் வரைந்த வரைந்த பிறகு தயாரிக்கப்பட்ட அக்வாடின்ட், பாசல் நகரின் பொது நூலகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பேசல். 1790

16 ஆம் நூற்றாண்டின் சுவிஸ் பிரபு, இரு கை வாளுடன் ஆயுதம் ஏந்தியவர் (அக்வாடிண்ட், ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர் வரைந்த வரைபடத்தின்படி தயாரிக்கப்பட்டது, பாசல் நகரின் பொது நூலகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது. பாசல். 1790

கீறல் வேலைப்பாடு மற்றும் செதுக்குதல் ஆகியவற்றின் கலவையானது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மேலும் இரண்டு வகையான ஆழமான வேலைப்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. பென்சில் பாணி மென்மையான வார்னிஷ் ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. இந்த நுட்பத்தில், வேலைப்பாடு பொறித்தல் தரையில் செய்யப்படுகிறது, பல்வேறு டேப் அளவீடுகள் மற்றும் மாடுவர் (பற்கள் கொண்ட ஒரு வகையான பூச்சி) என அழைக்கப்படும். பொறித்த பிறகு, கோடுகள் ஒரு கட்டர் மற்றும் உலர்ந்த ஊசி மூலம் நேரடியாக பலகையில் ஆழப்படுத்தப்படுகின்றன. அச்சின் விளைவு இத்தாலிய பென்சில் அல்லது சங்குயின் பரந்த கோடுகளை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. பென்சில் பாணி, இனப்பெருக்கம் நோக்கங்களுக்காக பிரத்தியேகமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக பிரான்சில் பரவலாக இருந்தது. Demarto மற்றும் Bonnet ஆகியவை வாட்டியோ மற்றும் பௌச்சரின் வரைபடங்களை திறமையாக இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன, அவற்றின் வேலைப்பாடுகளை சங்குயின் அல்லது இரண்டு டோன்களில் அச்சிடுகின்றன, மேலும் பானெட், பாஸ்டல்களைப் பின்பற்றி, சில நேரங்களில் வெள்ளை நிறத்தையும் பயன்படுத்தியது (காகிதத்தை விட இலகுவான தொனியைப் பெற). புள்ளியிடப்பட்ட கோடு, அல்லது புள்ளியிடப்பட்ட முறை, ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அறியப்பட்ட ஒரு நுட்பமாகும் மற்றும் நகைக்கடைக்காரர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது: இது ஆயுதங்கள் மற்றும் உலோக பாத்திரங்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. புள்ளியிடப்பட்ட கோடு பென்சில் பாணியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது பரந்த தொனி புள்ளிகள் மற்றும் மாற்றங்களுடன் செயல்படுவதால், மெசோடிண்டிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. புள்ளியிடப்பட்ட கோடு நுட்பம் என்பது செதுக்கலுடன் கூடிய வேலைப்பாடுகளின் கலவையாகும்: அடிக்கடி புள்ளிகளின் குழுக்கள், ஒரு தொனியில் ஒன்றிணைவது போல், பல்வேறு ஊசிகள், சக்கரங்கள் மற்றும் டேப் அளவீடுகளுடன் பொறிக்கப்பட்ட நிலத்தில் மிகைப்படுத்தப்பட்டு பின்னர் பொறிக்கப்படுகின்றன. முகம் மற்றும் நிர்வாண உடலில் உள்ள மென்மையான புள்ளிகள் வளைந்த புள்ளியிடப்பட்ட வேலைப்பாடு அல்லது ஊசி மூலம் பலகையில் நேரடியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. புள்ளியிடப்பட்ட நுட்பம் ஒரு ஒற்றை பலகையில் இருந்து வண்ண அச்சிட்டுகளில் குறிப்பாக பாராட்டப்பட்டது, ஸ்வாப்களால் வண்ணம் பூசப்பட்டது, ஒவ்வொரு புதிய அச்சுக்கும் வண்ணத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது. இந்த நுட்பம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இங்கிலாந்தில் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. புள்ளியிடப்பட்ட வேலைப்பாடுகள் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டன.

ஒரு நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில், உலோக வேலைப்பாடு அதன் காலத்தில் இரண்டு முக்கியமான தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது: 1. இது அலங்கார கலவைகளுக்கான வடிவங்களையும் மையக்கருத்துகளையும் வழங்கியது. 2. இனப்பெருக்கம் நோக்கங்களுக்காக இது மிகவும் பொருத்தமான நுட்பமாக இருந்தது - வரைபடங்கள், ஓவியங்கள், சிலைகள், கட்டிடங்கள். 3. கூடுதலாக, மரவெட்டுகளைப் போலன்றி, சில காலங்கள் (XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்) மிகப் பெரிய வடிவத்தில் ஆழமான வேலைப்பாடுகளை பயிரிட்டு, அதை வடிவமைத்து சுவர்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தினர். 4. இறுதியாக, மரக்கட்டைகள் பெரும்பாலும் அநாமதேயமாக இருக்கும்; ஆரம்பத்தில் இருந்தே உலோகத்தில் பொறிப்பது கலைஞர்களின் வரலாறு; வேலைப்பாடுகளின் ஆசிரியரின் பெயர் நமக்குத் தெரியாதபோதும், அது எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட தனித்துவத்தின் அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது. உலோகத்தில் மரவெட்டுகள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள் அவற்றின் தோற்றத்தில் வேறுபட்டவை. - மரக்கட்டை ஒரு புத்தகத்துடன், கடிதங்களுடன், அச்சு இயந்திரத்துடன் தொடர்புடையது. - ஆழமான வேலைப்பாடு, அதன் தோற்றத்தால், பொதுவாக அச்சிடுவதற்கும் எழுதுவதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை - இது ஒரு அலங்கார தன்மையால் வேறுபடுகிறது, இது ஒரு நகைக்கடைப் பட்டறையில் பிறந்தது (செம்பு வேலைப்பாடு செய்பவர்கள் பொற்கொல்லர்களில் கல்வி கற்றது ஆர்வமாக உள்ளது. பட்டறை, அங்கு அவர்கள் வாள்கள், தட்டுகள், கோப்பைகள் செதுக்கப்பட்ட மற்றும் துரத்தப்பட்ட கைப்பிடிகளை அலங்கரித்தனர்). இந்த அர்த்தத்தில், வேலைப்பாடு வேலைப்பாடு மிகவும் பழமையான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது: ஏற்கனவே பழங்கால நகைக்கடைகளை கிராபிக்ஸ் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் ஒவ்வொரு உலோக மேற்பரப்பிலிருந்தும் ஒரு முத்திரையைப் பெறலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, எட்ருஸ்கன் கண்ணாடியிலிருந்து). சமீபத்திய கீறல் வேலைப்பாடுகளில், அதன் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஆடம்பரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் துல்லியம், நகைக் கலையின் எச்சங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

லித்தோகிராஃபி அடுத்த "புரட்சி" 1796 இல் நிகழ்ந்தது, அலோசியஸ் செனெஃபெல்டர் லித்தோகிராஃபியைக் கொண்டு வந்தார் - ஒரு கல்லில் இருந்து ஒரு தட்டையான அச்சு. இந்த நுட்பம் கலைஞரை ஒரு இனப்பெருக்க நிபுணரின் மத்தியஸ்தத்திலிருந்து காப்பாற்றியது - இப்போது அவரே கல்லின் மேற்பரப்பில் ஒரு படத்தை வரைந்து செதுக்குபவர்கள்-செதுக்குபவர்களின் சேவைகளை நாடாமல் அச்சிட முடியும். லித்தோகிராபி, அல்லது பிளாட் பிரிண்டிங், ஒரு சிறப்பு வகை சுண்ணாம்பு, நீலம், சாம்பல் அல்லது மஞ்சள் நிறத்தில் அச்சிடப்படுகிறது (சிறந்த வகைகள் பவேரியா மற்றும் நோவோரோசிஸ்க் அருகே காணப்படுகின்றன). லித்தோகிராஃபி நுட்பம் ஒரு கல்லின் மூல மேற்பரப்பு கொழுப்புப் பொருட்களை ஏற்றுக்கொள்ளாது, மற்றும் கொழுப்பு திரவத்தை கடக்க அனுமதிக்காது - ஒரு வார்த்தையில், கொழுப்பு மற்றும் திரவத்தின் (அல்லது அமிலம்) பரஸ்பர எதிர்வினையின் அடிப்படையில். கலைஞர் ஒரு தடித்த பென்சிலால் கல்லில் வரைகிறார்; அதன் பிறகு, கல்லின் மேற்பரப்பு லேசாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது (கம் அரபிக் மற்றும் நைட்ரிக் அமிலத்தின் தீர்வுடன்). கல்லில் கொழுப்பு பட்டால் அமிலம் செயல்படாது; அமிலம் செயல்படும் இடத்தில் க்ரீஸ் அச்சு மை கல்லின் மேற்பரப்பில் ஒட்டாது. பொறித்த பிறகு, வண்ணப்பூச்சு கல்லின் மேற்பரப்பில் உருட்டப்பட்டால், அது வரைவாளரின் தைரியமான பென்சிலால் தொட்ட இடங்களால் மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளப்படும் - வேறுவிதமாகக் கூறினால், அச்சிடும் செயல்பாட்டின் போது, கலைஞரின் வரைதல் முழுமையாக இருக்கும். இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் காலாண்டில் இருந்து. , லித்தோகிராஃபியின் வளர்ந்து வரும் பிரபலத்துடன், வெகுஜன அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் சகாப்தம் தொடங்கியது, இது முதலில் புத்தக வெளியீட்டுடன் இணைக்கப்பட்டது. வேலைப்பாடுகள் பேஷன் பத்திரிகைகள், நையாண்டி இதழ்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பயணிகளின் ஆல்பங்கள், பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் கையேடுகள் ஆகியவற்றை விளக்குகின்றன. எல்லாம் பொறிக்கப்பட்டன - தாவரவியல் அட்லஸ்கள், நாட்டின் வரலாற்று புத்தகங்கள், நகர காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள், கவிதை தொகுப்புகள் மற்றும் நாவல்கள் கொண்ட "புத்தகங்கள்". 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைக்கான அணுகுமுறை மாறியபோது - கலைஞர்கள் இனி கைவினைஞர்களாக கருதப்படவில்லை, மேலும் கிராபிக்ஸ் ஓவியத்தின் பணியாளரின் பாத்திரத்தை விட்டு வெளியேறியது, அசல் வேலைப்பாடுகளின் மறுமலர்ச்சி, அதன் கலை அம்சங்கள் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பின் நுட்பங்களில் சுய மதிப்புமிக்கது, தொடங்கியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் - ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ், டி. ஜெரிகால்ட், பிரெஞ்சு இயற்கை ஓவியர்கள் - சி. கோரோட், ஜே.எஃப். மில்லட் மற்றும் சி.எஃப். டாபிக்னி, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் - அகஸ்டே ரெனோயர், எட்கர் டெகாஸ் மற்றும் பிசாரோ ஆகியோர் இங்கு தங்கள் பங்கை வகித்தனர். 1866 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் அக்வாஃபோர்டிஸ்டுகளின் சமூகம் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் உறுப்பினர்கள் ஈ. மானெட், ஈ. டெகாஸ், ஜே.எம். விஸ்லர், ஜே.பி. ஜாங்கிண்ட். அவர்கள் பொறிப்புகளின் ஆசிரியரின் ஆல்பங்களை வெளியிடுவதில் ஈடுபட்டிருந்தனர். இவ்வாறு, முதன்முறையாக, கலைஞர்களின் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் வேலைப்பாடு கலையின் உண்மையான சிக்கல்களைக் கையாண்டனர், புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல், இது அவர்களின் தொழில்களை ஒரு சிறப்பு வகையான கலை நடவடிக்கையாக நியமித்தது. 1871 ஆம் ஆண்டில், N. Ge, I. Kramskoy மற்றும் பங்கேற்புடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அத்தகைய சமூகம் நிறுவப்பட்டது. ஷிஷ்கின்.

மேலும், வேலைப்பாடுகளின் வளர்ச்சி ஏற்கனவே அதன் அசல் மொழிக்கான தேடலுக்கு ஏற்ப இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வேலைப்பாடு நுட்பங்களின் வரலாறும் இந்த கலையும் சுழற்சியை மூடுவது போல் தோன்றியது: எளிமையிலிருந்து, வேலைப்பாடு சிக்கலானது, அதை அடைந்ததும், அது மீண்டும் ஒரு லாகோனிக் பக்கவாதம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலின் வெளிப்படையான கூர்மையைத் தேடத் தொடங்கியது. . மேலும், நான்கு நூற்றாண்டுகளாக அவள் தனது பொருளை வெளிப்படுத்துவதைத் தவிர்க்க முயன்றால், இப்போது அவள் மீண்டும் அதன் சாத்தியக்கூறுகளில் ஆர்வமாக இருக்கிறாள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் வேலைப்பாடு பள்ளியின் செழிப்பு ஆகும், இது ஏராளமான திறமையான கலைஞர்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய அளவிலான கலை வாழ்க்கையின் பல முக்கிய நிகழ்வுகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அசோசியேஷன் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்", இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளின் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள், ஃபேவர்ஸ்கி வட்டத்தின் வரைபடங்களுக்கான வடிவ-ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள் மற்றும் 1960-80களின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை போன்றவை.

புகைப்பட வேலைப்பாடு அல்லது ஹீலியோகிராபி என்பது புகைப்படம் எடுத்தலைப் பயன்படுத்தி, செப்பு வேலைப்பாடுகளைப் போலவே உள்ளிழுக்கப்பட்ட பலகைகளைத் தயாரிப்பதற்கான தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் கலை ரீதியாகவும் மேம்பட்ட முறையாகும். பலகைகள் உலோகத்தில் நேரடியாக பொறிப்பதன் மூலம் அல்லது நேர்மறை படத்தில் தாமிரத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் பெறப்படுகின்றன. ஹெலியோகிராபி. மருமகள். 1824

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் பற்றி

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் செயல்முறையின் மகிழ்ச்சி, படைப்பின் மகிழ்ச்சி. கிராஃபிக் தொடர்கள், விளக்கப்படங்கள், "கலைஞரின் புத்தகம்", ஜின்கள், இடஞ்சார்ந்த பொருள்கள் - பல்வேறு வகையான வடிவமைப்பு மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் எந்தவொரு சோதனைக்கும் இது ஒரு தனித்துவமான கலைச் சூழலாகும்.

அச்சிடும் வகுப்புகள் படைப்புத் தொழில்களுக்கான அனலாக் மற்றும் டிஜிட்டல் நடைமுறைகளின் முக்கிய சமநிலையை பராமரிக்கின்றன, பல தேவையான திறன்களை மேம்படுத்தவும் திறம்பட வளர்க்கவும் உதவுகின்றன: வரைதல், வண்ணத்துடன் பணிபுரிதல், வண்ணத்துடன் பணிபுரிதல், கலவை, பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களுடன் பணிபுரிதல்.

பட்டறை பற்றி

அச்சு கடையில், கணினி வகுப்பிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு தனித்துவமான அனுபவத்தைப் பெறுவீர்கள். அச்சு ஸ்டுடியோவில் உள்ள வகுப்புகள் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களில் இழந்த படைப்பாற்றலின் பொருள், இது பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பத்தில் ஒரு அற்புதமான பரிசோதனையாகும்.

கோடைகால அச்சுப் பட்டறை ஒவ்வொரு வாரமும் இரண்டு அமர்வுகளை நடத்துகிறது.

நீங்கள் அச்சுத் தயாரிப்பைத் தொடங்கினால், பயிற்றுவிப்பாளர்கள் நீங்கள் விரும்பும் நுட்பங்களில் உங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்ள உதவுவார்கள். பட்டறையின் ஆதரவுடன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த திட்டங்களில் சுயாதீனமாக வேலை செய்யலாம்.

பட்டறையில் கிடைக்கும் அச்சு நுட்பங்கள்

லினோலியத்தில் வேலைப்பாடு- லெட்டர்பிரஸ் நுட்பம். லினோலியம் எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளுக்கும் வசதியான மற்றும் மலிவு பொருள்: புத்தகத் தட்டுகள் மற்றும் புத்தக விளக்கப்படங்கள் முதல் பெரிய ஈசல் வேலைப்பாடுகள் வரை.
பொறித்தல் (உலர்ந்த புள்ளி)- உலோகத்தில் பாரம்பரிய கிராவ் அச்சிடும் நுட்பம். அச்சிடப்பட்ட வடிவம் பொறிக்கப்படாமல் திடமான ஊசிகளால் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நுட்பத்தில் அச்சிட்டுகளின் சிறப்பியல்பு அம்சம் பக்கவாதத்தின் சிறப்பு "மென்மை" ஆகும்.
படத்தொகுப்பு (பொறிப்பு-படத்தொகுப்பு)- லெட்டர்பிரஸ் மற்றும் இன்டாக்லியோ பிரிண்டிங்கின் நன்மைகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு நவீன சோதனை அச்சிடும் நுட்பம். பல்வேறு அமைப்புகளுடன் கூடிய பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து நிவாரணம் மூலம் அச்சிடும் தட்டு உருவாகிறது.
ஒட்டு பலகையில் வேலைப்பாடு- ஒரு லெட்டர்பிரஸ் பிரிண்டிங் நுட்பம், விளிம்புகள் கொண்ட மரக்கட்டைகளுக்கு (மரக்கட்டை), பண்பு மாறுபட்ட பக்கவாதம் மற்றும் அமைப்புடன். பொருள் கிடைப்பது பெரிய அளவிலான வேலைப்பாடுகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.
மோனோடைப்- சுழற்சி இல்லாத அச்சிடும் நுட்பம், இதில் ஒவ்வொரு அச்சு தனித்தன்மை வாய்ந்தது. சுவாரசியமான கணக்கிடப்பட்ட "தன்னிச்சை" மற்றும் சீரற்ற விளைவுகள். கண்ணாடி முதல் அலுமினியம் வரை பல்வேறு பொருட்கள் அச்சிடும் தகடாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
சைன் கோல்- மெல்லிய காகிதத்தின் அடுக்கைப் பயன்படுத்தி ஒரு சிறப்பு ஒருங்கிணைந்த அச்சிடும் நுட்பம்.
கலப்பு ஊடகம்- ஒரு அச்சில் பல வகையான அச்சிடுதல் (அச்சு).

பங்கு நேரம் மற்றும் செலவு

கிராபிக்ஸ் வகைகள் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடாக ஒரு படத்தை உருவாக்கும் முறையின் படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

படத்தை உருவாக்கும் விதத்திற்கு ஏற்ப, கிராபிக்ஸ் இருக்கலாம் அச்சிடப்பட்டது(சுழற்சி) மற்றும் தனித்துவமான.

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் மற்றும் அதன் வகைகள்

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் ஆசிரியரின் அச்சிடும் படிவங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது. அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் கிராஃபிக் படைப்புகளை பல சமமான பிரதிகளில் விநியோகிக்க உதவுகிறது.
முன்பு, அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் (அச்சு) மீண்டும் மீண்டும் இனப்பெருக்கம் (விளக்கப்படங்கள், ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம், சுவரொட்டிகள் போன்றவை), ஏனெனில். உண்மையில், படங்களை வெகுஜன அச்சிடுவதற்கான ஒரே வழி.
தற்போது, நகலெடுக்கும் நுட்பம் உருவாகியுள்ளது, எனவே அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக மாறியுள்ளது.

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் வகைகள்

அச்சு

ஒரு வேலைப்பாடு (fr. Estampe) என்பது ஒரு அச்சுத் தட்டில் (மேட்ரிக்ஸ்) இருந்து காகிதத்தில் ஒரு அச்சு. அசல் அச்சுகள் கலைஞரால் அல்லது அவரது பங்கேற்புடன் செய்யப்பட்டவை.
15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஐரோப்பாவில் அச்சு அறியப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், அச்சுத் தயாரிப்பானது நுண்கலையின் ஒரு சுயாதீனமான பிரிவு அல்ல, ஆனால் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பம் மட்டுமே.

அச்சு வகைகள்

அச்சிடும் படிவத்தை உருவாக்கும் விதத்திலும், அச்சிடும் முறையிலும் பிரிண்டுகளின் வகைகள் வேறுபடுகின்றன. இவ்வாறு, 4 முக்கிய அச்சு நுட்பங்கள் உள்ளன.

லெட்டர்பிரஸ்: மரம் வெட்டுதல்; லினோகட்; அட்டையில் வேலைப்பாடு.

மரக்கட்டை

வூட்கட் என்பது மரத்தில் ஒரு வேலைப்பாடு அல்லது அத்தகைய வேலைப்பாடு மூலம் செய்யப்பட்ட காகிதத்தில் ஒரு தோற்றம். வூட்கட் என்பது பழமையான மர வேலைப்பாடு நுட்பமாகும். இது தூர கிழக்கு நாடுகளில் (VI-VIII நூற்றாண்டுகள்) எழுந்து பரவியது. இந்த நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட மேற்கு ஐரோப்பிய வேலைப்பாடுகளின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றின.
வூட்கட் மாஸ்டர்கள் ஹொகுசாய், ஏ. டியூரர், ஏ. ஆஸ்ட்ரோமோவா-லெபெதேவா, வி. ஃபேவர்ஸ்கி, ஜி. எபிஃபனோவ், யா. க்னெஸ்டோவ்ஸ்கி, வி. மேட் மற்றும் பலர். மற்றவை.

I. Gnezdovsky. கிறிஸ்துமஸ் அட்டை

லினோகட்

லினோகட் என்பது லினோலியத்தில் பொறிக்கும் ஒரு முறையாகும். இந்த முறை XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது. லினோலியம் கண்டுபிடிப்புடன். பெரிய அச்சுகளுக்கு லினோலியம் ஒரு நல்ல பொருள். செதுக்குவதற்கு, 2.5 முதல் 5 மிமீ தடிமன் கொண்ட லினோலியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. லினோகட் கருவிகள் நீளமான வேலைப்பாடுகளைப் போலவே அதே கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன: கோண மற்றும் நீளமான உளி, அத்துடன் சிறிய விவரங்களைத் துல்லியமாக வெட்டுவதற்கான கத்தி. ரஷ்யாவில், வாசிலி மேட்டின் மாணவர் N. Sheverdyaev, இந்த நுட்பத்தை முதலில் பயன்படுத்தினார். எதிர்காலத்தில், ஈசல் வேலைப்பாடுகளை தயாரிப்பதற்கான இந்த நுட்பம் மற்றும் குறிப்பாக புத்தக விளக்கப்படங்களில் எலிசவெட்டா க்ருக்லிகோவா, போரிஸ் குஸ்டோடிவ், வாடிம் ஃபாலிலீவ், விளாடிமிர் ஃபேவர்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் டீனேகா, கான்ஸ்டான்டின் கோஸ்டென்கோ, லிடியா இலினா மற்றும் பலர்.

பி. குஸ்டோடிவ் "ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்". லினோகட்
ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸே, பாப்லோ பிக்காசோ, ஃபிரான்ஸ் மாசெரல், ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதிகள், அமெரிக்க கலைஞர்கள் லினோகட் நுட்பத்தில் வெளிநாட்டில் பணிபுரிந்தனர்.
சமகால கலைஞர்களில், லினோகட் ஜோர்ஜ் பாசெலிட்ஸ், ஸ்டான்லி டான்வுட், பில் ஃபைக் ஆகியோரால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ண லினோகட் இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆர். குசேவ். வண்ண லினோகட். இன்னும் வாழ்க்கை "முட்டை"

அட்டையில் வேலைப்பாடு

அச்சு வகை. தொழில்நுட்ப ரீதியாக எளிமையான வகை வேலைப்பாடு, இது கலை வகுப்புகளில் கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டில் சில குறிப்பிடத்தக்க கிராஃபிக் கலைஞர்கள் தங்கள் தொழில்முறை நடைமுறையில் பலகை அச்சிட்டுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். தனிப்பட்ட அட்டை கூறுகளால் செய்யப்பட்ட பயன்பாட்டைப் பயன்படுத்தி அச்சிடுவதற்கான நிவாரண அச்சு செய்யப்படுகிறது. அட்டையின் தடிமன் குறைந்தது 2 மிமீ இருக்க வேண்டும்.

அட்டையில் வேலைப்பாடு

கிராவ்ரே: பொறித்தல் நுட்பங்கள் (ஊசி பொறித்தல், அக்வாடின்ட், லாவிஸ், புள்ளியிடப்பட்ட கோடு, பென்சில் பாணி, உலர் புள்ளி; மென்மையான வார்னிஷ்; மெசோடின்ட், வேலைப்பாடு).

பொறித்தல்

பொறித்தல் என்பது உலோகத்தில் ஒரு வகையான வேலைப்பாடு ஆகும், இது அமிலங்களால் மேற்பரப்பு பொறிக்கப்பட்ட ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், அச்சிடும் தகடுகளிலிருந்து ("பலகைகள்") அச்சிட்டுகளைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு நுட்பமாகும். பொறித்தல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அறியப்படுகிறது. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt மற்றும் பல கலைஞர்கள் செதுக்கல் நுட்பத்தில் பணியாற்றினர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "கிறிஸ்துவின் பிரசங்கம்" (1648). பொறித்தல், உலர் புள்ளி, கட்டர்

மெசோடின்ட்

Mezzotint ("கருப்பு முறை") - உலோகத்தில் ஒரு வகை வேலைப்பாடு. மற்ற செதுக்கல் பாணிகளில் இருந்து முக்கிய வேறுபாடு மனச்சோர்வு (பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள்) அமைப்பை உருவாக்குவது அல்ல, ஆனால் ஒரு தானிய பலகையில் ஒளி இடங்களை மென்மையாக்குவது. Mezzotint விளைவுகளை வேறு வழிகளில் பெற முடியாது. கருப்பு பின்னணியில் ஒளி பகுதிகளின் வெவ்வேறு தரம் காரணமாக இங்கே படம் உருவாக்கப்பட்டது.

Mezzotint நுட்பம்

தட்டையான அச்சு: லித்தோகிராபி, மோனோடைப்.

லித்தோகிராபி

லித்தோகிராபி என்பது ஒரு அச்சிடும் முறையாகும், இதில் மை ஒரு தட்டையான அச்சிடும் தட்டில் இருந்து காகிதத்திற்கு அழுத்தத்தின் கீழ் மாற்றப்படுகிறது. லித்தோகிராஃபி என்பது இயற்பியல்-வேதியியல் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது முற்றிலும் மென்மையான மேற்பரப்பிலிருந்து (கல்) ஒரு தோற்றத்தைப் பெறுவதைக் குறிக்கிறது, இது பொருத்தமான செயலாக்கத்தின் காரணமாக, அதன் தனிப்பட்ட பிரிவுகளில் சிறப்பு லித்தோகிராஃபிக் மை ஏற்றுக்கொள்ளும் சொத்தைப் பெறுகிறது.

பல்கலைக்கழகம்

மோனோடைப்

இந்த வார்த்தை மோனோ மற்றும் கிரேக்க மொழியிலிருந்து வந்தது. τυπος - முத்திரை. இது ஒரு வகை அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் ஆகும், இது ஒரு அச்சுத் தகட்டின் மென்மையான மேற்பரப்பில் கையால் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதைக் கொண்டுள்ளது, அதைத் தொடர்ந்து ஒரு இயந்திரத்தில் அச்சிடப்படுகிறது; காகிதத்தில் பெறப்பட்ட அபிப்பிராயம் எப்போதும் ஒரே ஒரு, தனித்துவமானது. உளவியல் மற்றும் கற்பித்தலில், பழைய பாலர் குழந்தைகளின் கற்பனையை வளர்க்க மோனோடைப் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மோனோடைப்
மோனோடைப்பின் நுட்பத்தை அனைவரும் மாஸ்டர் செய்யலாம். ஒரு மென்மையான மேற்பரப்பில் தோராயமாக வண்ணப்பூச்சுகளை (வாட்டர்கலர்கள், கோவாச்) பயன்படுத்துவது அவசியம், பின்னர் இந்த பக்கத்தை காகிதத்தில் அழுத்தவும். தாளின் கிழிக்கின் போது, வண்ணங்கள் கலக்கப்படுகின்றன, இது பின்னர் ஒரு அழகான இணக்கமான படத்தை சேர்க்கிறது. பின்னர் உங்கள் கற்பனை வேலை செய்யத் தொடங்குகிறது, இந்த படத்தின் அடிப்படையில் நீங்கள் உங்கள் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறீர்கள்.
அடுத்த கலவைக்கான வண்ணங்கள் உள்ளுணர்வாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. இது நீங்கள் இருக்கும் நிலையைப் பொறுத்தது. குறிப்பிட்ட வண்ணங்களைக் கொண்டு மோனோடைப்பை உருவாக்கலாம்.
திரை அச்சிடுதல்:சில்க்ஸ்கிரீன் நுட்பங்கள்; கட்அவுட் ஸ்டென்சில்.

பட்டுத்திரை

ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் பிளேட்டைப் பயன்படுத்தி நூல்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகள் மற்றும் படங்களை (ஒரே வண்ணம் அல்லது வண்ணம்) இனப்பெருக்கம் செய்யும் முறை, இதன் மூலம் மை அச்சிடப்பட்ட பொருளின் மீது ஊடுருவுகிறது.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). பட்டுத்திரை

தனித்துவமான கிராபிக்ஸ்

தனித்துவமான கிராபிக்ஸ் ஒரு நகலில் (வரைதல், பயன்பாடு போன்றவை) உருவாக்கப்படுகின்றன.

நோக்கத்தின் அடிப்படையில் கிராபிக்ஸ் வகைகள்

ஈசல் கிராபிக்ஸ்

படம்அனைத்து வகையான நுண்கலைகளுக்கும் அடிப்படையாகும். கல்வி வரைபடத்தின் அடிப்படைகள் பற்றிய அறிவு இல்லாமல், ஒரு கலைஞரால் ஒரு கலைப் படைப்பில் திறமையாக வேலை செய்ய முடியாது.

வரைதல் ஒரு சுயாதீனமான கிராபிக்ஸ் வேலையாக செய்யப்படலாம் அல்லது சித்திர, கிராஃபிக், சிற்பம் அல்லது கட்டடக்கலை வடிவமைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப கட்டமாக செயல்படுகிறது.
வரைபடங்கள் பெரும்பாலும் காகிதத்தில் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஈசல் வரைபடத்தில், கிராஃபிக் பொருட்களின் முழு தொகுப்பும் பயன்படுத்தப்படுகிறது: பல்வேறு வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகை மற்றும் பேனா (மை, மை), பென்சில்கள், கிராஃபைட் பென்சில் மற்றும் கரி ஆகியவற்றால் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்.

புத்தக கிராபிக்ஸ்

இதில் புத்தக விளக்கப்படங்கள், விக்னெட்டுகள், ஸ்பிளாஸ் திரைகள், டிராப் கேப்கள், கவர்கள், டஸ்ட் ஜாக்கெட்டுகள் போன்றவை அடங்கும். புத்தக கிராபிக்ஸில் பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் கிராபிக்ஸ் ஆகியவை அடங்கும்.
விளக்கம்- வரைதல், புகைப்படம், வேலைப்பாடு அல்லது உரையை விளக்கும் பிற படம். நூல்களுக்கான விளக்கப்படங்கள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன.
பண்டைய ரஷ்ய கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களில் கையால் வரையப்பட்ட மினியேச்சர்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. அச்சிடுதலின் வருகையுடன், கையால் செய்யப்பட்ட விளக்கப்படங்கள் வேலைப்பாடுகளால் மாற்றப்பட்டன.
சில பிரபலமான கலைஞர்கள், அவர்களின் முக்கிய தொழிலுக்கு கூடுதலாக, விளக்கப்படத்திற்கும் திரும்பினார்கள் (எஸ். வி. இவனோவ், ஏ. எம். வாஸ்னெட்சோவ், வி. எம். வாஸ்னெட்சோவ், பி. எம். குஸ்டோடிவ், ஏ. என். பெனாய்ஸ், டி. என். கார்டோவ்ஸ்கி, ஈ. ஈ. லான்செரே, வி. வி. செரோவ், வி. வி. செரோவ், வி. வி. செரோவ். .
மற்றவர்களுக்கு, விளக்கம் அவர்களின் வேலையின் அடிப்படையாக இருந்தது (எவ்ஜெனி கிப்ரிக், லிடியா இலினா, விளாடிமிர் சுதீவ், போரிஸ் டெக்டெரெவ், நிகோலாய் ராட்லோவ், விக்டர் சிஷிகோவ், விளாடிமிர் கோனாஷெவிச், போரிஸ் டியோடோரோவ், எவ்ஜெனி ராச்சேவ் மற்றும் பலர்).

(fr. விக்னெட்) - ஒரு புத்தகம் அல்லது கையெழுத்துப் பிரதியில் அலங்காரம்: ஆரம்பத்தில் அல்லது உரையின் முடிவில் ஒரு சிறிய வரைதல் அல்லது ஆபரணம்.
பொதுவாக, விக்னெட்டுகள் தாவர உருவங்கள், சுருக்க படங்கள் அல்லது மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. விக்னெட்டின் பணி புத்தகத்தை கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட தோற்றத்தை வழங்குவதாகும், அதாவது. இது புத்தகத்தின் வடிவமைப்பு.

விக்னெட்ஸ்
ரஷ்யாவில், விக்னெட்டுகளுடன் கூடிய உரையின் வடிவமைப்பு நவீன சகாப்தத்தில் சிறந்த பாணியில் இருந்தது (கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், யூஜின் லான்செர் ஆகியோரின் விக்னெட்டுகள் அறியப்படுகின்றன).

தூசி ஜாக்கெட்

பயன்பாட்டு வரைகலை

ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக் "மவுலின் ரூஜ், லா கவுலு" (1891)
சுவரொட்டி- பயன்படுத்தப்பட்ட கிராபிக்ஸ் முக்கிய வகை. நவீன வடிவங்களில், சுவரொட்டி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது. வணிக மற்றும் நாடக விளம்பரங்களாக (சுவரொட்டிகள்), பின்னர் அரசியல் கிளர்ச்சியின் பணிகளைச் செய்யத் தொடங்கினர் (வி. வி. மாயகோவ்ஸ்கி, டி.எஸ். மூர், ஏ. ஏ. டீனேகா போன்றவர்களின் சுவரொட்டிகள்).

V. மாயகோவ்ஸ்கியின் சுவரொட்டிகள்

கணினி வரைகலை

கணினி வரைகலைகளில், கணினிகள் படங்களை உருவாக்குவதற்கும் நிஜ உலகில் இருந்து பெறப்பட்ட காட்சித் தகவல்களைச் செயலாக்குவதற்கும் ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
கணினி வரைகலை அறிவியல், வணிகம், வடிவமைப்பு, விளக்கப்படம், கலை, விளம்பரம், கணினி அனிமேஷன், மல்டிமீடியா என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

யுடகா ககயா "நித்திய பாடல்" கணினி வரைகலை

மற்ற வகை கிராபிக்ஸ்

ஸ்பிளிண்ட்

கிராபிக்ஸ் வகை, தலைப்புடன் கூடிய படம், எளிமை மற்றும் படங்களின் அணுகல் தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதலில் ஒரு வகையான நாட்டுப்புற கலை. இது மரவெட்டுகள், செப்பு வேலைப்பாடுகள், லித்தோகிராஃப்கள் ஆகியவற்றின் நுட்பத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் ஃப்ரீஹேண்ட் வண்ணம் பூசப்பட்டது.
லுபோக் நுட்பத்தின் எளிமை, காட்சி வழிமுறைகளின் லாகோனிசம் (ஒரு கடினமான பக்கவாதம், பிரகாசமான வண்ணம்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. லுபோக் பெரும்பாலும் விளக்கமளிக்கும் கல்வெட்டுகள் மற்றும் முக்கிய படத்திற்கு கூடுதல் (விளக்கமளிக்கும், நிரப்பு) படங்களுடன் விரிவான கதையைக் கொண்டுள்ளது.

ஸ்பிளிண்ட்

எழுத்து கிராபிக்ஸ்

கடிதத்தின் கிராபிக்ஸ் ஒரு சிறப்பு, சுயாதீனமான கிராபிக்ஸ் பகுதியை உருவாக்குகிறது.

எழுத்துக்கலை(கிரேக்க காலிகிராஃபியா - அழகான எழுத்து) - எழுதும் கலை. எழுத்துக்கள் எழுத்தை கலைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. கிழக்கின் மக்கள், குறிப்பாக அரேபியர்கள், கைரேகைக் கலையில் மிஞ்சாத மாஸ்டர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். குரான் கலைஞர்கள் உயிரினங்களை சித்தரிக்க தடை விதித்தது, அதனால் கலைஞர்கள் ஆபரணங்கள் மற்றும் கையெழுத்துகளில் மேம்பட்டனர். சீனர்கள், ஜப்பானியர்கள் மற்றும் கொரியர்களுக்கு, ஹைரோகிளிஃப் ஒரு எழுதப்பட்ட அடையாளம் மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் ஒரு கலைப் படைப்பாகவும் இருந்தது. அசிங்கமாக எழுதப்பட்ட உரை, உள்ளடக்கத்தில் சரியானதாக கருத முடியாது.

சுமி-இ கலை(sumi-e) என்பது சீன மை ஓவிய நுட்பத்தின் ஜப்பானிய தழுவல் ஆகும். இந்த நுட்பம் சுருக்கம் காரணமாக மிகவும் வெளிப்படையானது. ஒவ்வொரு தூரிகை பக்கவாதம் வெளிப்படையானது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது. சுமி-இயில், எளிமையான மற்றும் நேர்த்தியான கலவையானது தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தை சித்தரிக்கவில்லை, அவர் படத்தை, இந்த விஷயத்தின் சாராம்சத்தை சித்தரிக்கிறார். சுமி-இ நுட்பத்தில் உள்ள படைப்புகள் அதிகப்படியான விவரங்கள் இல்லாதவை மற்றும் பார்வையாளருக்கு கற்பனைக்கு இடமளிக்கின்றன.

இந்த வார்த்தை கிரேக்க வேர்களைக் கொண்டிருந்தாலும், "நான் எழுதுகிறேன்", "நான் வரைகிறேன்" என்று பொருள்படும். நம் காலத்தில், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் பன்முக இனமாகும், இது அதன் சொந்த வகைகளையும் நியதிகளையும் கொண்டுள்ளது.

கிராஃபிக் கலை வகைகள்

அவற்றின் நோக்கத்தின் படி, கிராஃபிக் படைப்புகள் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன:

ஈசல் கிராபிக்ஸ். ஒரு கலை வடிவமாக, இது ஓவியத்திற்கு நெருக்கமானது, ஏனெனில் இது கலைஞரின் பார்வை மற்றும் உணர்ச்சி உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. மேலும், மாஸ்டர் இதை அடைவது பல்வேறு வண்ணத் தட்டுகள் மற்றும் அவற்றை கேன்வாஸில் பயன்படுத்துவதற்கான பல்வேறு நுட்பங்கள் காரணமாக அல்ல, ஆனால் கோடுகள், பக்கவாதம், புள்ளிகள் மற்றும் காகித டோன்களின் உதவியுடன்.
நுண்கலையின் ஒரு வடிவமாக கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் எடுத்துக்காட்டுகள் எல்லா இடங்களிலும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளன, அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கம் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, புத்தகங்களின் விளக்கப்படம் வாசகருக்கு அதன் உள்ளடக்கத்தை எளிதாக உணர உதவுகிறது, சுவரொட்டிகள் மற்றும் சுவரொட்டிகள் அறிவு அல்லது விளம்பரத் தகவலைக் கொண்டு செல்கின்றன. இதில் தயாரிப்பு லேபிள்கள், முத்திரைகள், கார்ட்டூன்கள் மற்றும் பலவும் அடங்கும்.

எந்தவொரு நுண்கலையும் (கிராபிக்ஸ், படங்கள் விதிவிலக்கல்ல) ஒரு வரைபடத்தின் ஓவியத்துடன் தொடங்குகிறது. அனைத்து கலைஞர்களும் முக்கிய கேன்வாஸை எழுதும் முன் முதல் படியாக இதைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதில்தான் விண்வெளியில் ஓவியம் பொருளின் நிலைப்பாடு உருவாக்கப்பட்டது, அது பின்னர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்படுகிறது.

கிராஃபிக் வரைதல்

நுண்கலை வடிவமாக கிராபிக்ஸ், எந்த திசையின் கிராபிக்ஸ் வகைகள் ஒரு வரைபடத்துடன் தொடங்குகின்றன, அதே போல் ஓவியத்தில் கேன்வாஸ்கள். கிராஃபிக் வரைவதற்கு, காகிதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் வெள்ளை, விருப்பங்கள் சாத்தியம் என்றாலும்.

அதன் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வண்ணங்களின் மாறுபாடு - கருப்பு, வெள்ளை, சாம்பல். மற்ற வகையான முரண்பாடுகள் சாத்தியம், ஆனால் மாஸ்டர் வெள்ளை காகிதத்தில் ஒரு கருப்பு பென்சில் பயன்படுத்தினாலும், ஸ்ட்ரோக்குகளின் நிழல்கள் மென்மையான கருப்பு முதல் ஆழமான கருப்பு வரை பல்வேறு நிறைந்தவை.

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் உணர்ச்சி ரீதியாக வலிமையானவை. இது கண்ணை ஈர்க்கிறது, மேலும் பார்வையாளரின் பார்வை ஒரு பிரகாசமான இடத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு வகையான நுண்கலை போன்ற கிராபிக்ஸ் (புகைப்படம் இதை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது) ஒரு பிரகாசமான உச்சரிப்பு பார்வையாளரின் தனிப்பட்ட நினைவுகளைத் தூண்டும் போது ஒரு துணை வேலையாக மாறும்.

கிராஃபிக் வரைபடத்தை உருவாக்குவதற்கான கருவிகள்

எளிமையான மற்றும் மிகவும் மலிவு வழிமுறைகள் கிராஃபைட் பென்சில்கள் மற்றும் வழக்கமான பால்பாயிண்ட் பேனா ஆகும். மேலும், மாஸ்டர்கள் மை, கரி, பச்டேல், வாட்டர்கலர் மற்றும் சாங்குயின் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்.

கிராஃபைட் பென்சில் மிகவும் பிரபலமான கருவியாகும். இது ஒரு மரத்தாலான அல்லது உலோகப் பெட்டியாகும், இதில் சாம்பல்-கருப்பு கிராஃபைட் கம்பி செருகப்படுகிறது, அல்லது சாயங்கள் சேர்க்கப்படும் வண்ணம்.

அவர்களுக்கு உடல் இல்லை, ஆனால் புதிய நிழல்களைப் பெற அவற்றின் வண்ணங்களை கலக்கலாம்.

மை ஒரு பணக்கார கருப்பு நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, காகிதத்தில் எளிதில் விழுகிறது, மேலும் இது கைரேகை, வரைவு மற்றும் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது பேனா அல்லது தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தப்படலாம். கருப்பு நிறத்தின் பல்வேறு நிழல்களைப் பெற, மை தண்ணீரில் நீர்த்தப்படுகிறது.

ஒரு கலை வடிவமாக கிராபிக்ஸ் நிலக்கரி போன்ற ஒரு கருவியைத் தவிர்க்கவில்லை. பண்டைய காலங்களிலிருந்து கரி வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை கரி அழுத்தப்பட்ட நிலக்கரி தூள் மற்றும் பிசின் பொருட்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

கிராபிக்ஸ் நவீன மாஸ்டர்கள் வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட தடியுடன் உணர்ந்த-முனை பேனாக்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர்.

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ்

இது அச்சிடலில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து வகைகளும் அல்ல.

புத்தக கிராபிக்ஸ்

இந்த வகை நுண்கலை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது:

மினியேச்சர் புத்தகம். பண்டைய எகிப்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளை வரைய ஒரு பண்டைய வழி. இடைக்காலத்தில், மத உருவங்கள் சிறு உருவங்களின் முக்கிய கருப்பொருளாக இருந்தன, மேலும் மதச்சார்பற்ற பாடங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மட்டுமே தோன்றத் தொடங்கின. மினியேச்சர் மாஸ்டர்களால் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய பொருட்கள் கோவாச் மற்றும் வாட்டர்கலர்.
அட்டையின் வடிவமைப்பு என்பது புத்தகத்தின் உணர்ச்சிகரமான செய்தியை அதன் முக்கிய கருப்பொருளாக மாற்றுவதாகும். இங்கே, எழுத்துரு, எழுத்துக்களின் அளவு மற்றும் அதன் பெயருடன் தொடர்புடைய வடிவம் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும். அட்டைப்படம் வாசகருக்கு படைப்பின் ஆசிரியர், அவரது படைப்புகள் மட்டுமல்ல, பதிப்பகம் மற்றும் வடிவமைப்பாளரையும் வழங்குகிறது.
விளக்கப்படங்கள் புத்தகத்திற்கு கூடுதலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது வாசகருக்கு உரையின் மிகவும் துல்லியமான பார்வைக்கு காட்சிப் படங்களை உருவாக்க உதவுகிறது. ஒரு கலை வடிவமாக இந்த கிராபிக்ஸ் அச்சிடும் நாட்களில் உருவானது, கையேடு மினியேச்சர்கள் வேலைப்பாடுகளால் மாற்றப்பட்டன. ஒரு நபர் தனது குழந்தைப் பருவத்தில் உவமைகளை எதிர்கொள்கிறார், அவர் இன்னும் படிக்க முடியாதபோது, ஆனால் படங்கள் மூலம் விசித்திரக் கதைகளையும் அவற்றின் ஹீரோக்களையும் கற்றுக்கொள்கிறார்.

பாலர் கல்வியில் காட்சிக் கலையின் ஒரு வடிவமாக புத்தக வரைகலை இளைய குழந்தைகளுக்கான படங்களில் உள்ள தகவல்களைக் கொண்டு செல்லும் விளக்கப்பட புத்தகங்கள் மூலமாகவும், வயதான குழந்தைகளுக்கான விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய உரை மூலமாகவும் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது.

ஒரு கலை வடிவமாக சுவரொட்டி

கிராஃபிக் கலையின் மற்றொரு பிரதிநிதி சுவரொட்டி. அதன் முக்கிய செயல்பாடு, ஒரு சிறிய சொற்றொடரைப் பயன்படுத்தி, அதை மேம்படுத்தும் படத்துடன் தகவலை தெரிவிப்பதாகும். சுவரொட்டிகளின் நோக்கத்தின்படி:

சுவரொட்டி மிகவும் பொதுவான கிராபிக்ஸ் வகைகளில் ஒன்றாகும்.

பயன்பாட்டு வரைகலை

கிராஃபிக் கலையின் மற்றொரு வகை லேபிள்கள், உறைகள், முத்திரைகள் மற்றும் வீடியோக்கள் மற்றும் இசை டிஸ்க்குகளுக்கான அட்டைகளின் வடிவமைப்பாகும்.

லேபிள் என்பது ஒரு வகையான தொழில்துறை கிராபிக்ஸ் ஆகும், இதன் முக்கிய நோக்கம் படத்தின் குறைந்தபட்ச அளவு தயாரிப்பு பற்றி அதிகபட்சமாக வழங்குவதாகும். ஒரு லேபிளை உருவாக்கும் போது, வண்ணத் திட்டம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது, இது பார்வையாளரை விரும்புவதற்கும் தயாரிப்பை நம்புவதற்கும் காரணமாக இருக்க வேண்டும்.
வட்டுகளுக்கான அட்டைகள் படம் அல்லது இசைக் குழுவைப் பற்றிய அதிகபட்ச தகவலைக் கொண்டு, அதை படத்தின் மூலம் அனுப்பும்.
முத்திரைகள் மற்றும் உறைகளின் வரைகலை வடிவமைப்பு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களுக்கான சதிகள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு நாடுகளில் நடக்கும் நிகழ்வுகள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் பெரிய விடுமுறைகள். முத்திரைகள் தனித்தனி நகல்களாகவும், முழுத் தொடராகவும், ஒரு கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்படலாம்.

ஸ்டாம்ப் என்பது சேகரிப்பாளரின் பொருளாக மாறிய கிராஃபிக் கலையின் மிகவும் பொதுவான வகையாகும்.

நவீன கிராபிக்ஸ்

கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வருகையுடன், ஒரு புதிய வகையான கிராஃபிக் கலை உருவாகத் தொடங்கியது - கணினி கிராபிக்ஸ். கணினியில் கிராஃபிக் படங்களை உருவாக்கவும் சரிசெய்யவும் இது பயன்படுகிறது. அதன் தோற்றத்துடன், புதிய தொழில்கள் தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கணினி கிராபிக்ஸ் வடிவமைப்பாளர்.