புரிந்து, உணர மற்றும் நேசிக்கவும். இது ஓபரா பாடகி அனஸ்தேசியா லெபெஷின்ஸ்காயாவின் நம்பிக்கை

இளம் பாடகி அனஸ்தேசியா லெபெஷின்ஸ்காயாவை கிராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபராவின் வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரம் என்று அழைக்கலாம். அவரது திறனாய்வில் லெல் மற்றும் ரோசினா, ஓல்கா லரினா மற்றும் செருபினோ, சுசுகி மற்றும் கார்மென் போன்ற பல்வேறு கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, மேலும் அவர்களில் பலர் பிராந்திய விருதுகளைப் பெற்றுள்ளனர். மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அனஸ்தேசியா ரோமன்சியாடா சர்வதேச குரல் போட்டியில் முதல் பரிசைப் பெற்றார்.

பலதரப்பு வளர்ச்சி

"ஒவ்வொரு பாடகருக்கும் போட்டிகளில் பங்கேற்பது அவசியம் என்று நான் நம்புகிறேன்" என்று கலைஞர் வி.கே.க்கு அளித்த பேட்டியில் குறிப்பிட்டார். "மேலும் அவற்றில் முக்கிய விஷயம் வெற்றி கூட அல்ல, ஆனால் பங்கேற்பு - அது மனதை அழிக்கிறது, இது பார்வைகளையும் முன்னுரிமைகளையும் தீவிரமாக மாற்றுகிறது.

எப்படி?

மற்றவர்கள் பாடுவதை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், பொதுவாக இசை உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்கிறீர்கள். மேலும் உங்கள் மதிப்பு என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். போட்டிகளில் எப்போதும் ஒரு சிறப்பு உற்சாகம் இருக்கும், ஏனென்றால் அவர்கள் உங்கள் பேச்சைக் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், உங்களை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள். போட்டிகளுக்குப் பிறகு, இனி எதுவும் பயமாக இல்லை, எனவே ஒவ்வொரு பாடகரும் ஒரு முறையாவது அவற்றைப் பார்க்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ரோமன்சியாடாவை வென்ற பிறகு, தியேட்டரில் பணிபுரிவதுடன், நீங்கள் சுறுசுறுப்பான கச்சேரி நடவடிக்கைகளையும் மேற்கொண்டீர்களா?

நான் விரும்பும் அளவுக்கு இன்னும் செயலில் இல்லை. ( புன்னகைக்கிறார்.) நான் யாரிடமும் எதையும் கேட்காததால் இருக்கலாம். ஆனால் அவர்கள் எங்காவது பேச முன்வந்தால், நான் எப்போதும் மகிழ்ச்சியுடன் பதிலளிக்கிறேன். நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நம்பினேன்: அது உண்மையில் தேவைப்படும்போது, ​​​​எல்லாம் தானாகவே செயல்படும். எடுத்துக்காட்டாக, பிப்ரவரியில் நான் கிராஸ்நோயார்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் ரஷ்ய இசைக்குழுவுடன் ஒரு தனி நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தேன். பிப்ரவரியில், பியோட்ர் காசிமிரும் நானும் க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவும் பண்டைய இசையின் கச்சேரியை வழங்கினோம், ஏப்ரல் 19 அன்று சிறிய சேர்த்தல்களுடன் அதை மீண்டும் செய்வோம். கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக ஓபரா கலைஞர்களுக்கு அவசியம்.

அவை உண்மையில் தேவையா?

நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒரு விஷயத்தில் மட்டும் தொங்கவிட முடியாது! நாம் பல வழிகளில் வளர்ச்சி அடைய வேண்டும். சிம்பொனி கச்சேரிகளுக்குச் செல்வது, கருவி இசையைக் கேட்பது - இது வெவ்வேறு இசை பாணிகளில் ஆழமாக ஊடுருவ உதவுகிறது, இது உங்கள் சொந்த நடிப்பு பாணியில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. உங்கள் குரல் மூலம் எந்த கருவியின் நிறத்தையும் தெரிவிக்கலாம். மேலும் பாடகர் இசைக்குழுவுடன் ஒன்றிணைக்க முடியும், அதிலிருந்து தனியாக இருக்கக்கூடாது. இது மிக முக்கியமான நுணுக்கம். எடுத்துக்காட்டாக, தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸுக்கு நான் போலினாவின் பகுதியைத் தயாரிக்கும் போது, ​​சாய்கோவ்ஸ்கியின் அனைத்து சிம்பொனிகளையும் அவரது இசையின் சூழ்நிலையை உணர நான் கேட்டேன்.

புத்திசாலித்தனமாக அணுகவும்

ஒரு ஓபரா பாடகர் நாடகக் கலையில் ஆர்வம் காட்ட வேண்டுமா?

சந்தேகமில்லாமல். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மாணவர் பாடகர்களுக்கு நடிப்புத் திறன்கள் கற்பிக்கப்படவில்லை, எனவே நாடகத்தில் உங்கள் சக ஊழியர்களிடமிருந்து நீங்கள் அதைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் - பார்க்கவும், உறிஞ்சவும். ஒரு நடிகனாக நான் தனிப்பட்ட முறையில் நாடகத்திலிருந்து நிறைய கடன் வாங்கினேன். நாடக இயக்குனர் விளாடிமிர் குர்ஃபிங்கலுடன் பணிபுரிந்த விலைமதிப்பற்ற அனுபவத்தையும் நான் பெற்றேன், அவர் எங்களுடன் "ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்" என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றினார். இது உண்மையில் எனது முதல் இயக்குனர், தயாரிப்பைப் பற்றி அவர்கள் என்ன சொன்னாலும், கிளாராவின் பங்கில் நான் அவருடன் பணிபுரிந்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். அவர் ஒவ்வொரு படத்தையும் முழுமையாக உருவாக்கி, மேடையில் எங்கள் இருப்பின் உண்மையை எங்களிடமிருந்து தேடினார்.

ஓபராவில் நீங்கள் அரிதாகவே பார்ப்பது...

ஆம் துரதிர்ஷ்டவசமாக. எங்கள் முக்கிய கருவி குரல், ஆனால் ஓபராவில் நடிப்பு நம்பகத்தன்மையும் மிகவும் முக்கியமானது.

மற்றும் பார்வைக்கு நிலையானது, இல்லையா? ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஓபராவில் இளம் கதாபாத்திரங்கள் வயதான கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும்போது அது நம்பமுடியாததாக இருக்கிறது, மேலும் மகத்தான நபர்களுடன் கூட!

உங்களுக்கு தெரியும், ஓபரா பாடகர்களின் மகத்தான புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு காலாவதியான ஸ்டீரியோடைப். ( புன்னகைக்கிறார்.) ஆனால், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இது இன்னும் பரவலாக உள்ளது. உலகளாவிய போக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே காட்சி இணக்கத்தை நோக்கி மாறியிருந்தாலும். ஆனால் சில காரணங்களால் பொதுமக்களின் எண்ணங்கள் இன்னும் மாறவில்லை.

ஒருவேளை அவள் நீண்ட காலமாக இத்தகைய "செலவுகளுக்கு" நடத்தப்பட்டதாலா?

இருக்கலாம். ஆனால் இப்போது அத்தகைய உச்சநிலை இல்லை.

நாடக இயக்குனருடன் பணிபுரிவதாகக் குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள். படத்தைப் பொருத்த ஆசை அடிக்கடி பாடுவதில் சிரமமாக மாறும் என்ற உணர்வு உங்களுக்கு எப்போதாவது உண்டா? "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் உங்கள் ஓல்கா ஒரு சிக்கலான ஏரியாவைப் பாட வேண்டும் என்று சொல்லலாம், அதற்கு முன் அவள் மேடையைச் சுற்றி விரைகிறாள்?

என்னை நம்புங்கள், இது என்னைத் தொந்தரவு செய்யாது! நீங்கள் உங்களை விநியோகிக்க முடியும், வெறித்தனம் இல்லாமல், புத்திசாலித்தனமாக எல்லாவற்றையும் செய்ய வேண்டும். ஆம், கலைஞன் தலைதெறிக்க ஓடுகிறான் என்ற உணர்வு பார்வையாளர்களுக்கு இருக்க வேண்டும். ஆனால் உண்மையில், அவர் உள்நாட்டில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர் மற்றும் தன்னைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். இது அனைத்தும் பாடகரின் அளவைப் பொறுத்தது. நீங்கள் எந்த நிலையிலும் பாட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

இருவரும் உட்கார்ந்து படுக்கிறீர்களா?

ஆம், தலையில் நிற்பதும் கூட! நான் கேலி செய்யவில்லை - இது முதன்மையாக தொழில்நுட்பத்தின் கேள்வி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் போற்றும் மேற்கத்திய பாடகர்களால் இதைச் செய்ய முடிகிறது, அதாவது நம்மாலும் முடியும். எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் கொடுப்பது சாத்தியமில்லை என்பதை புரிந்துகொள்வதும் முக்கியம், அது அப்படி நடக்காது. கட்சி படிப்படியாக புதிய வண்ணங்களைப் பெறுகிறது; முக்கிய விஷயம் சரியான தொடக்கத்தை வழங்குவதாகும். ஒவ்வொரு பகுதியையும் தனது இளமை பருவத்தில் தேர்ச்சி பெற முடியாது என்பதை பாடகர் அறிந்திருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றையும் உரிய நேரத்தில் பாட வேண்டும்.

அது?

அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில் நான் தொடக்கூடத் தயாராக இல்லாத விளையாட்டுகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, சாம்சனிடமிருந்து டெலிலா மற்றும் கோவன்ஷினாவிலிருந்து டெலிலா அல்லது மர்ஃபா. மர்ஃபா என் வாழ்க்கையில் கடைசி ஆட்டமாக இருக்கும். ( சிரிக்கிறார்.) இந்த பகுதிகள் முதிர்ந்த குரல்களுக்கானது. கூடுதலாக, வயதுக்கு ஏற்ப, பாடகரின் எல்லைகள் விரிவடைகின்றன, வாழ்க்கை அனுபவம் தோன்றும் - இவை அனைத்தும் குரலின் சத்தம், அதன் வண்ணம் ஆகியவற்றை பாதிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதுவும் நிகழ்கிறது: பியானோவுடன் பாடுவது வசதியாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் பித்தளை காற்று வீசுகிறது - அவ்வளவுதான், நீங்கள் குரல் இல்லாத மீனைப் போல இருக்கிறீர்கள், ஏனென்றால் உங்களிடம் போதுமான திறன்கள் இல்லை. அத்தகைய ஒலியுடன் பாடுங்கள். நீங்கள் தாள் இசையைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஒட்டுமொத்தமாக எல்லாவற்றையும் நீங்கள் கற்பனை செய்ய வேண்டும் - ஆர்கெஸ்ட்ரா எப்படி ஒலிக்கிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியில் உங்கள் பங்குதாரர் என்ன செய்கிறார்.

புத்திசாலித்தனமான தொடக்கம்

மூலம், அனஸ்தேசியா, ஓபராவில் எந்த பகுதிகள், உங்கள் கருத்துப்படி, நாங்கள் தொடங்க வேண்டுமா?

தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவில் செருபினோவுடன் தொடங்கினேன். மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவுக்கு இது ஒரு சிறந்த தொடக்கம் என்று நான் நினைக்கிறேன். மொஸார்ட்டின் இசை உண்மையில் ஒன்றிணைந்து கவனம் செலுத்த உதவுகிறது. நீங்கள் Onegin உடன் தொடங்கலாம்; சாய்கோவ்ஸ்கி பொதுவாக மாணவர்களுக்காக எழுதினார். அல்லது ரோசினியுடன் - அவருக்கு நிறைய மெஸ்ஸோ பாத்திரங்கள் உள்ளன. நான் அவரது "சிண்ட்ரெல்லா" அல்லது "அல்ஜீரியாவில் ஒரு இத்தாலியன்" இல் பாட விரும்புகிறேன். அவற்றை நம் திரையரங்கில் ஆடாதது பரிதாபம்...

தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் நீங்கள் ரோசினாவைப் பாடுகிறீர்கள் - அது சோப்ரானோ பகுதி இல்லையா?

உண்மை என்னவென்றால், ரோசினி அதை ஒரு கலராடுரா மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவுக்காக எழுதினார்! பொதுவாக, அவர்களின் ஓபராக்களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பெண் பாகங்களும். அவருக்கு சோப்ரானோவுக்கும் விருப்பம் இருந்தாலும், இப்போது உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளில் அவர்கள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் பரிந்துரைகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள், மேலும் இந்த பகுதிகள் முக்கியமாக மெஸ்ஸோக்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. மேலும், என் கருத்துப்படி, நல்ல காரணத்திற்காக: ரோசினா எந்த வகையிலும் ஒரு பாடல் நாயகி அல்ல. குணம் கொண்ட ஒரு பெண், அவள் தன் விதியை உருவாக்கினாள் - இது அவளுடைய குரலின் பண்புகளில் தெரிவிக்கப்பட வேண்டும்.

ஓபராவில் ஒரு பங்கு எவ்வளவு குரல் ஒலியைப் பொறுத்தது?

கிட்டத்தட்ட. சோப்ரானோஸ், ஒரு விதியாக, பாடல் வரிகள் கதாநாயகிகள், எல்லோரும் அவர்களை காதலிக்கிறார்கள். மெஸ்ஸோக்கள் எப்பொழுதும் கைவிடப்பட்டவர்கள் - அவர்கள் கைவிடப்பட்ட காதலர்கள் அல்லது ஃபெம்மே ஃபேடல்கள். ( சிரிக்கிறார்.) அன்பின் பொருட்டு தீவிர செயல்களைச் செய்யக்கூடிய சூழ்ச்சிகள் - ஒருவருக்கு விஷம் கொடுங்கள், அல்லது அவர்களை அமைத்து, பெரும்பாலும் இதனால் இறக்கின்றனர். ரோசினி ஒரு விதிவிலக்கு; அவரது ஓபராக்கள் மகிழ்ச்சியான முடிவோடு முடிவடைகின்றன.

நீங்கள் எப்போதாவது விசித்திரக் கதைகளில் பாடியிருக்கிறீர்களா?

நிச்சயமாக, செருபினோவுக்குப் பிறகு அவள் எந்த விசித்திரக் கதைகளிலும் விளையாடவில்லை! முதலாவதாக, “அய் டா பால்டா!” நாடகத்தில் லிட்டில் டெவில், “சிண்ட்ரெல்லா”வில் ஸ்லியுச்ச்கா அண்ட் தி ஃபேரி, “டெரெமோக்கில்” தவளை, “தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பினோச்சியோ”வில் நரி... இப்படி ஒரு ஜோக். , குறிப்பாக நீங்கள் ஒருவித வில்லத்தனத்தை விளையாடும்போது - நீங்கள் மேடையில் ஏமாற்றுகிறீர்கள், உங்களிடமிருந்து எதையும் பெற முடியாது. நீங்களும் உங்கள் கூட்டாளர்களுடன் உணர்வுபூர்வமாக ஒத்துப்போனால், அது ஒரு விடுமுறை மட்டுமே! அவர்கள் நீண்ட காலமாக விசித்திரக் கதைகளில் ஈடுபடவில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம் - திறமையில் அதிக பணிச்சுமை இருந்தபோதிலும், நான் அவ்வப்போது அவற்றை மகிழ்ச்சியுடன் வாசிப்பேன். ஒரு நடிகனாக, முதலாவதாக, விசித்திரக் கதைகள் உங்களை விடுவிக்கின்றன என்பதை நான் காலப்போக்கில் உணர்ந்தேன். புதியவர்கள் அவற்றை மறுத்தால், அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே காயப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள். உயர் தரத்துடன் பெரிய பகுதிகளை உடனடியாகப் பாடத் தொடங்குவது சாத்தியமில்லை; நீங்கள் எங்காவது அனுபவத்தைப் பெற வேண்டும்! மேடையில் எந்த தோற்றமும் படைப்பு சாமான்களை நிரப்புகிறது; நீங்கள் எதையும் விட்டுவிட முடியாது. பொதுவாக, நிறைய வேலைகள் இருக்கும்போது நான் அதை விரும்புகிறேன். தயாரிப்பு செயல்முறையை நான் மிகவும் ரசிக்கிறேன், காலையிலும் மாலையிலும் கடினமான ஒத்திகைகள் மற்றும் பிற்பகலில் இன்னும் சில பாடங்கள், மற்றும் நாள் முடிவில் நான் படுக்கைக்கு வலம் வருவதற்கு வலிமை இல்லை - இது மிகவும் அருமை! அது அமைதியாக இருக்கும்போது, ​​​​நான் சலிப்பால் இறக்கிறேன்.

நீண்ட நாட்களாக மேடை பயத்தை நீங்கள் அனுபவிக்கவில்லையா?

மேடையில் ஒவ்வொரு தோற்றத்திற்கு முன்பும் இன்னும் மேடைக்கு பின்னால் நடுக்கம் உள்ளது. நான் பொதுமக்களிடம் செல்லும்போது, ​​​​அவர் பின்வாங்குகிறார், நான் உடனடியாக ஓய்வெடுக்கிறேன் - இது ஒரு மருந்து போன்றது. ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, திரையரங்கில் சேருவதற்கு முன்பே, நான் நடித்த அனுபவம் இருந்தது. அவர் இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் பியானோ கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அதிர்ஷ்டவசமாக, அது பலனளிக்கவில்லை.

அதிர்ஷ்டவசமாக?

ஆமாம், நான் ஒரு சாதாரண பியானோ கலைஞராக இருந்ததால், தொழிலில் எனது அதிகபட்சம் எல்லாமே சிறப்பாக இருக்க வேண்டும். பின்னர் நான் “சோபியா” பாடகர் குழுவில் சேர்ந்தேன் - அப்படித்தான் எனது பாடும் வாழ்க்கை தொடங்கியது. உண்மை, நான் இசை மற்றும் நாடக அகாடமியில் நுழைந்த பிறகு பாடகர் குழுவுடன் பிரிந்து செல்ல வேண்டியிருந்தது. ஆசிரியர்கள் எனக்கு விளக்கியது போல், நீங்கள் தனிப்பாடலாகவோ அல்லது கோரஸ் உறுப்பினராகவோ இருக்க வேண்டும். ஆனால் அந்த அனுபவமும், "நாங்கள் உங்களுக்காக பாடுகிறோம்" பாடகர் குழுவில் எனது பணியும் இப்போது எனக்கு தியேட்டரில் நிறைய உதவுகிறது. ஒரு குழுவில் பாடும் திறன், கூட்டாளர்களை மூழ்கடிக்க முடியாது - துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல ஓபரா பாடகர்களுக்கு மேடையில் தங்களைத் தவிர வேறு யாரையும் எப்படிக் கேட்பது என்று தெரியவில்லை. பாடகர் குழுவில் பணிபுரிந்த பிறகு, இந்த விஷயத்தில் எனக்கு எளிதானது.

பெரிய அளவிலான தொகுதி

உங்கள் தொகுப்பில் இரண்டு ஆண் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன - லெல் மற்றும் செருபினோ. இசையமைப்பாளர்கள் இந்த பகுதிகளை டென்னர்களுக்கு ஏன் ஒதுக்கவில்லை என்று நினைக்கிறீர்கள்?

அவர்கள் தங்கள் ஹீரோக்களிடமிருந்து தெளிவான இளமைக் குரல்களைக் கேட்க விரும்பியதால் இருக்கலாம். ஆனால் குத்தகைதாரர்கள் இன்னும் வித்தியாசமான டிம்பரைக் கொண்டுள்ளனர். நான் தனிப்பட்ட முறையில் இந்த பகுதிகளை மிகவும் விரும்புகிறேன், குரல் மட்டுமல்ல, நடிப்பும் - ஒரு சுவாரஸ்யமான மாற்றம்.

கார்மேனும் உங்களுக்கு மறு அவதாரமா? இந்த ஹீரோயின் ஆவி உங்களுக்கு எவ்வளவு நெருக்கமானது?

கார்மென் போலல்லாமல், எனக்கு மோதல்கள் பிடிக்காது. ( புன்னகைக்கிறார்.) ஆமாம், எனக்கு சில சமயங்களில் கோபம் வரலாம், ஆனால் இயல்பிலேயே நான் அவளைப் போல் கடுமையாக இல்லை. இருப்பினும், நான் ஒத்திகை பார்க்கும்போது, ​​​​நான் "கார்மனின் காலணிகளில் ஏற" முயற்சித்தேன், அவள் ஏன் இப்படி இருக்கிறாள் என்பதைப் புரிந்துகொண்டேன். காட்டு, சுதந்திரமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவளுடைய உணர்வுகளில் நேர்மையானவள். அவள் ஒரு விலங்கு போன்றவள், அவளுடைய உள்ளுணர்வு முதலில் வருகிறது. நீங்கள் ஏதாவது விரும்பினால், உங்கள் காதலனை ஈர்க்க எல்லாவற்றையும் செய்வீர்கள். அவளைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கை ஒரு விளையாட்டு: அவளுடைய உணர்வுகளில் எல்லோரும் கத்தியின் விளிம்பில் இருக்கிறார்கள், மேலும் அவளுடைய ஆபத்தான கடத்தல் தொழிலில் - அவர்கள் எந்த நேரத்திலும் கொல்லப்படலாம். அதனால்தான் அவர் ஒரு நிமிடம் வாழ்கிறார், உயிர்வாழ்வதற்கான போராட்டத்தில் தொடர்ந்து உந்துதல். மேலும், தியேட்டரில் உள்ள எவருக்கும் கார்மெனுடன் தொடங்குவதை நான் பரிந்துரைக்கவில்லை.

ஏன்?

இந்த பகுதி குரல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, அதன் அளவிலும் சிக்கலானது; நீங்கள் அதை புத்திசாலித்தனமாக பாட வேண்டும். "காதலுக்கு ஒரு பறவையைப் போல இறக்கைகள் உள்ளன" என்ற ஹபனேராவில் பாடகர்கள் எல்லாவற்றையும் விட்டுவிடுகிறார்கள், மேலும் இரண்டாவது செயலில் இன்னும் ஒரு பெரிய காட்சி மற்றும் கொலையாளி டூயட்டுடன் மிகவும் கடினமான இறுதிக்காட்சி உள்ளது என்பதை மறந்துவிடுகிறார்கள்! அத்தகைய கட்சியைச் சமாளிக்க உங்களுக்கு அனுபவமும் சக்திகளை சரியாக விநியோகிக்கும் திறனும் தேவை. மேலும் நீங்கள் இந்த சிக்கலான கதாபாத்திரத்தில் நடிக்க வேண்டும், இதனால் இதுபோன்ற முரண்பாடான தன்மையின் அனைத்து உணர்வுகளும் பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கப்படும். தூண் போல் நின்று அழகாகப் பாடுவது யாரையும் தொடாது. நான் கார்மெனுக்காக மிகவும் கவனமாகத் தயார் செய்தேன்; அது என்னைப் பொறுத்தது என்றால், அதில் எனது அறிமுகத்தை இன்னும் ஆறு மாதங்களுக்கு ஒத்திவைத்திருப்பேன்.

அப்படிப்பட்ட ஒரு பகுதியைப் பாடுவதற்கு உங்களுக்கு உண்மையிலேயே லட்சியம் இல்லையா?

எல்லோருக்கும் எப்போதும் லட்சியங்கள் இருக்கும், இல்லையெனில் இந்தத் தொழிலில் எதுவும் செய்ய முடியாது. ஆனால் நெஞ்சில் அடித்துக்கொண்டு, உங்களால் எதையும் செய்ய முடியும் என்று அறிவித்து... உங்கள் குரலை இழப்பது எளிது. ஓபராவில் நீங்கள் அவசரப்படவோ அல்லது உங்கள் தலைக்கு மேல் குதிக்கவோ கூடாது.

ஆயினும்கூட, போதுமான நேரம் இல்லை என்று நீங்கள் சொன்னாலும், நீங்கள் கார்மனுக்கு முழுமையாகத் தயாராகிவிட்டதாக உணர்கிறீர்கள் - நீங்கள் காஸ்டனெட் விளையாடவும் கற்றுக்கொண்டீர்கள் ...

நான் இன்னும் கற்றுக் கொண்டிருக்கிறேன் - நான் அடிப்படைகளில் மட்டுமே தேர்ச்சி பெற்றுள்ளேன். ( புன்னகைக்கிறார்.) இது செர்ஜி ருடால்போவிச் (செர்ஜி போப்ரோவ், கிராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குனர். - இ.கே.) என் விரல்களை எவ்வாறு நிலைநிறுத்துவது மற்றும் எங்கு அடிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் எனக்குக் காட்டினார். முதலில், இயற்கையாகவே, எதுவும் கொடுக்கப்படவில்லை. ஏழை அம்மாவும் பக்கத்து வீட்டுக்காரர்களும் - இது தியேட்டரிலும் வீட்டிலும் முடிவில்லாத அரட்டை, ஏதாவது வேலை செய்யத் தொடங்குவதற்கு ஒரு மாதம் ஆனது.

ஆஹா!

பொதுவாக, நான் ஏதாவது செய்தால், அதை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் முழுமையாகப் படிக்க முயற்சிக்கிறேன். கார்மென் ஒத்திகை பார்த்துக் கொண்டிருந்த போது, ​​அவளும் ஃபிளமெங்கோ நடனம் கற்றுக் கொள்ள ஆரம்பித்தாள். நான் பிரெஞ்சு பாடங்களை எடுத்தேன். முதலில் நான் இன்டர்லீனியர் விளக்கத்துடன் பகுதியைத் திணிக்க முயற்சித்தேன் - ஆம், சரி! உச்சரிப்பின் நுணுக்கங்களை நீங்கள் இன்னும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இப்போது அனைத்து ஓபராக்களும் முக்கியமாக அசல் மொழியில் நிகழ்த்தப்படுவதைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

ஒரு பாடகராக, அசல் மொழியில் பாடுவது எனக்கு மிகவும் வசதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது, மேலும் ஒலி மிகவும் சிறப்பாக உள்ளது. அனைத்து மொழிபெயர்ப்புகளும் தோராயமாக 70 சதவீதம் தோராயமானவை; அவை இசையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. பொதுமக்களின் வசதியை என்னால் மதிப்பிட முடியாது; கருத்துக்கள் மாறுபடும். ஆனால் ஒரு நபரின் காது பேச்சின் பாடும் உணர்வோடு இணைக்கப்படாவிட்டால், அவர் தனது சொந்த மொழியில் பாதி உரையை புரிந்து கொள்ள மாட்டார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. மேலும் அறையில் பெரும்பான்மையானவர்கள் உள்ளனர்.

பழமைவாத கலை

தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் உள்ள போலினா தியேட்டரில் உங்கள் சமீபத்திய படைப்பு. இதுவும் ஆரம்பநிலைக்கான விளையாட்டு அல்லவா?

எந்த சந்தர்ப்பத்திலும்! நான் அதை முதலில் எச்சரிக்கையுடன் எடுத்தேன்; அது வேலை செய்யுமா இல்லையா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை? உண்மை என்னவென்றால், எனது தொகுப்பில் உள்ள மூன்று பகுதிகள் உண்மையில் கான்ட்ரால்டோவுக்காக எழுதப்பட்டுள்ளன - ஓல்கா, லெல் மற்றும் போலினா. ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக இப்போது தியேட்டரில் எங்களிடம் கான்ட்ரால்டோ இல்லை. இந்த குரல் மிகவும் அரிதானது, எனவே அவரது பாகங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு மெஸ்ஸோவால் பாடப்பட வேண்டும். ஆனால் நான் புகார் செய்யவில்லை, அவற்றைச் செய்வதில் எனக்கு வசதியாக இருக்கிறது. நான் சரியான நேரத்தில் போலினாவைப் பாடினேன் - சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட என்னால் அதைப் பாட முடிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. ஏனெனில் கார்மனுக்கு போலினா போன்ற சிக்கலான ஏரியா இல்லை. காதல் பற்றி, பொலினா முன்பு போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆடிஷன் செய்தார்: பாடகி சமாளிக்க முடியாவிட்டால், அவளுக்கு அங்கு எதுவும் செய்ய முடியாது. ஏரியா முழு வரம்பிலும் சமமாக இருக்க வேண்டும். மேலும் நான் வெற்றி பெறுவேன் என்று நம்புகிறேன்.

அனஸ்தேசியா, ஓபரா ஒரு உயரடுக்கு கலை என்று நினைக்கிறீர்களா?

எப்படியிருந்தாலும், பெரிய அளவில் இல்லை, குறிப்பாக மாகாணங்களில். இது நல்லதா கெட்டதா என்று தெரியவில்லை. ஆம், எங்களிடம் மிகவும் நட்பான பார்வையாளர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் எங்களை அன்புடன் வரவேற்கிறார்கள், குறிப்பாக தனிப்பாடல்களைப் பார்வையிடுகிறார்கள். ஆனால் அவளது தயார்நிலையைப் பொறுத்தவரை, அது "அதை விரும்பு அல்லது விரும்பாதது" மட்டத்தில் உள்ளது. இங்குள்ள பலர் தியேட்டருக்குச் செல்ல நீண்ட நேரம் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்; அவர்களுக்கு இது ஒரு நிகழ்வு. ஓபரா என்பது ஒரு கலை, ஒரு நபர் முதல் முறையாக இங்கு வரும்போது, ​​​​அவர் அதைக் காதலிக்கிறார் அல்லது வெறுக்கத் தொடங்குகிறார்; எனக்கு நடுத்தர நிலை இல்லை என்று தோன்றுகிறது. எனவே, ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் உயர் மட்டத்தில் நடத்தப்படுவது முக்கியம், மேலும் பிரீமியர் மற்றும் சில திருவிழாக் காட்சிகள் மட்டுமல்ல, ஒவ்வொருவரும் தங்களால் முடிந்ததை வழங்குகிறார்கள். இது எப்பொழுதும் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் நாங்கள் பொதுமக்களுக்கு தொடர்ந்து தியேட்டருக்கு செல்ல பயிற்சி அளிக்க மாட்டோம்.

ஓபராவில் நவீன தயாரிப்பு தீர்வுகள் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

நான் தீர்ப்பளிப்பது கடினம், நான் அத்தகைய தயாரிப்புகளில் பங்கேற்கவில்லை - எங்கள் தியேட்டரில் எங்களிடம் தீவிரமான, கிளாசிக்கல் அணுகுமுறை எதுவும் இல்லை. ஆனால் எல்லாவற்றையும் உயர் தரத்துடன் செய்தால், ஆர்கெஸ்ட்ரா நன்றாக ஒலிக்கிறது, பாடகர்கள் மிகவும் தொழில் ரீதியாக பாடுகிறார்கள், எந்த நவீன தீர்வுகளும் நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தாது. மேலும் இசை பகுதி இடையூறாக செய்யப்பட்டால், ஆடம்பரமான கிளாசிக்கல் வடிவமைப்பு உங்களை காப்பாற்றாது.

மற்றொரு முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், சில அதிநவீன தீர்வுகளுக்கு பொதுமக்கள் தயாராக இருக்க வேண்டும். பொது மக்கள் கல்வி கற்கும் கலாச்சார தலைநகரங்களில் அவர்கள் சிறப்பாக உணரப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு நபர் முதல் முறையாக தியேட்டருக்கு வரும்போது, ​​​​ஒரு கிளாசிக்கல் ஓபராவுக்குச் செல்லும்போது, ​​​​அவர் எதைப் பார்ப்பார் என்ற சில எதிர்பார்ப்புகள் அவருக்கு இன்னும் இருக்கும். நீங்கள் செயலை வேறு சகாப்தத்திற்கு, நவீன அமைப்பிற்கு மாற்றினால், எல்லோரும் உடனடியாக அதைப் புரிந்துகொண்டு உணர முடியாது.

மறுபுறம், நீங்கள் சில நியதிகளை மட்டும் கடைப்பிடித்தால் மாகாணங்களில் கலையை எவ்வாறு வளர்ப்பது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓபரா இன்னும் நிற்கவில்லை.

இந்நிலையில், நவீன வடிவமைப்புடன் சில புதிய ஓபராக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும். நானே சில நவீன படைப்புகளில் பாட மறுக்க மாட்டேன் - ஏன் இல்லை? ஆனால் கிளாசிக்ஸுக்கு இன்னும் பாரம்பரிய அணுகுமுறை இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன். இன்னும், நாடகத்தில் புதுமைப்படுத்துவது எளிதானது, ஓபரா மிகவும் பழமைவாதமானது - அது சகாப்தத்திற்கு ஏற்ப இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது இசைக்கு முரணாக இருக்கலாம்.

வி.கே ஆவணம்

அனஸ்தேசியா லெபெஷின்ஸ்காயா, கிராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தனிப்பாடல்

ஜனவரி 1, 1980 இல் கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் பிறந்தார். கிராஸ்நோயார்ஸ்க் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் தியேட்டரில் தனிப் பாடலில் பட்டம் பெற்றார். அவர் "சோபியா" பாடகர் குழு மற்றும் "நாங்கள் உங்களுக்குப் பாடுவோம்" பாடகர் குழுவில் நடித்தார்.

சர்வதேச குரல் போட்டியில் "ரோமான்சியாடா" (மாஸ்கோ) 1 வது பரிசு வென்றவர். 2008 ஆம் ஆண்டில், சுசுகி (மேடமா பட்டர்ஃபிளை) மற்றும் லெலியா (தி ஸ்னோ மெய்டன்) பாத்திரங்களில் உறுதியான குரல் மற்றும் மேடைப் படத்தை உருவாக்கியதற்காக க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் மேயரின் "யங் டேலண்ட்ஸ்" விருதின் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் "தியேட்ரிகல் ஸ்பிரிங்" என்ற பிராந்திய திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர். ) 2009 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த துணை நடிகைக்கான "தியேட்ரிகல் ஸ்பிரிங்" திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர் ("யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் ஓல்காவின் பாத்திரம்).

எலெனா கொனோவலோவா, "ஈவினிங் க்ராஸ்நோயார்ஸ்க்", எண். 14 (255)

செல்யாபின்ஸ்க் ஓபரா ஹவுஸ் ஒரு முன்னணி தனிப்பாடல் இல்லாமல் இருந்தது - ஜனவரி 31 அன்று, நகரத்தின் கலாச்சார சமூகத்தின் மிகப் பெரிய நம்பிக்கையான பாடகர் அனஸ்தேசியா லெபெஷின்ஸ்காயா சமீபத்திய ஆண்டுகளில் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். பாடகி யெகாடெரின்பர்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவருக்கு மிகவும் சாதகமான நிலைமைகள் வழங்கப்பட்டன.

என்னைப் பொறுத்தவரை, இது முதலில், தொழில் ரீதியாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் முன்னேற ஒரு வாய்ப்பு. இந்த தியேட்டர் தொடர்ந்து வெவ்வேறு நடத்துனர்களையும் இயக்குனர்களையும் அழைக்கிறது, புதிய சுவாரஸ்யமான திட்டங்கள் எல்லா நேரத்திலும் நடக்கின்றன, வளர்ச்சிக்கு அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன, ”என்று அனஸ்தேசியா லெபெஷின்ஸ்காயா எங்களுக்கு விளக்கினார்.

அண்டைத் துறையில் பதவி உயர்வுக்கான வாய்ப்புகள் உண்மையில் பல மடங்கு அதிகம்: எகடெரின்பர்க் தியேட்டரில் 20 ஓபராக்கள் உள்ளன, எங்களிடம் 15 மட்டுமே உள்ளன, மேலும் “கார்மென்” இன் புதிய தயாரிப்பு கோல்டன் மாஸ்க்கிற்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. மூலம், "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற பாலேவுடன் சேர்ந்து, யெகாடெரின்பர்க் 12 பரிந்துரைகளைப் பெற்றது, போல்ஷோய் தியேட்டரில் மட்டுமே அதிகம்.

இப்போது நான் ஏற்கனவே திறமைக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறேன், அது கடினம் அல்ல, பல பகுதிகள் ஏற்கனவே எனக்கு நன்கு தெரிந்தவை, ”என்று லெபெஷின்ஸ்காயா கூறினார்.
அவரைப் பொறுத்தவரை, செல்யாபின்ஸ்க் தியேட்டருடன் பிரிந்து செல்வது அமைதியாக கடந்து சென்றது, இப்போது லெபஷின்ஸ்காயா முக்கிய பாத்திரத்தை வகித்த ஓபரா "ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்" உட்பட பல தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்து ஒத்துழைப்பதற்கான சாத்தியத்தை நிர்வாகம் முடிவு செய்கிறது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஓபரா பிராந்திய காட்சி விழாவில் குழுவிற்கு ஒரு விருதைக் கொண்டு வந்தது, மேலும் கோல்டன் மாஸ்க்கிற்கும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, நான் சிறந்ததை நம்புகிறேன், ஆனால் தெளிவற்ற சந்தேகங்கள் நிலவுகின்றன, அவற்றுக்கான காரணம் வறண்டு போகவில்லை.

அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரு பெரிய கப்பலுக்கு, ஒரு நீண்ட பயணம். லெபெஷின்ஸ்காயா ஆரம்பத்தில் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஓபரா குழுவின் சிறந்த கையகப்படுத்தல் ஆகும். ஐயோ, அவள் மிக விரைவாக செல்யாபின்ஸ்க் கூரையை அடைந்தாள். பாடகர் கவனிக்கப்பட்டு யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை; மற்றொரு உண்மை குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது - எங்கள் தியேட்டரில் அவர்கள் அவளை குறிப்பாக தடுத்து வைக்கவில்லை, நல்ல பழைய பாரம்பரியத்தின் படி, யாரும் ஈடுசெய்ய முடியாதவர்கள் என்று கருதலாம். இது உண்மைதான்: குழுவில் பல கலைஞர்கள் உள்ளனர், சில நல்ல குரல்கள் உள்ளன, இதன் விளைவாக, பார்வையாளர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புகளை பிரீமியரில் மட்டுமே பார்க்கிறார் - ஃபாஸ்ட், ஜோன் அல்லது ஜார் எ லைஃப் இல்லை, அல்லது யூஜின் ஒன்ஜின் இல் பிப்ரவரி போஸ்டர் இல்லை. சின்னச் சின்ன தயாரிப்புகளில், "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" மட்டுமே பிப்ரவரியில் ஒருமுறை மேடையில் தோன்றும்.
பாலே தலைசிறந்த படைப்புகளின் இழப்பில் ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு ஈடுசெய்ய இயலாது - முழு பிப்ரவரியிலும், பாலேடோமேன்கள் உண்மையில் விரும்பினால், “எஸ்மரால்டா” மற்றும் “தி நட்கிராக்கரின் சிறந்த பதிப்பைப் பார்க்க இரண்டு முறை மட்டுமே தியேட்டருக்குச் செல்ல முடியும். ”. நவீன பாலே "ஐடா" இன் பிரீமியர் பெரும் ஆரவாரத்துடன் வழங்கப்பட்டது, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலர் மட்டுமே அதைப் பார்க்க முடிந்தது; இது சாதாரண பார்வையாளர்களுக்கு எப்போது கிடைக்கும் என்று தெரியவில்லை - சுவரொட்டி ஏப்ரல் வரை அமைதியாக இருக்கிறது, பின்னர் இறுதி வரை பருவம் வெகு தொலைவில் இல்லை.

மொத்தம், 28 பிப்ரவரி நாட்களில், தியேட்டர் 14 நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே நடத்தும். ஒப்பிடுகையில், யெகாடெரின்பர்க்கில் உள்ள எங்கள் அயலவர்கள் 20 நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவார்கள், அவற்றில் ஐந்து முதல் காட்சிகள். ஒரு வாரம் முழுவதும் தியேட்டர் தங்கக் குவிமாடம் கொண்ட நகரத்திற்கு அதன் முழு நிரப்புதலுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்யும் என்ற போதிலும் இது உள்ளது.

எங்கள் தியேட்டர் கடந்த சில ஆண்டுகளாக சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது - தொடர்ச்சியாக இரண்டாவது ஆண்டாக ஐரோப்பா முழுவதும் வணிகச் சுற்றுப்பயணங்களை நடத்தி வருகிறது. அவர் தனது சொந்த மேடையை வாடகைக்கு விட விரும்புகிறார், இதற்காக கணிசமான இழப்பீடு பெறுகிறார். மற்ற கலாச்சார நிறுவனங்களைப் போலவே திரையரங்குகளும் எஞ்சிய அடிப்படையில் நீண்ட காலமாக தொடர்ந்து நிதியளிக்கப்படுகின்றன என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் வெற்றிகரமான வர்த்தகத்தை மட்டுமே வரவேற்க முடியும். இப்போது அறங்காவலர்களும் தங்கக் கன்றுக்குட்டியைப் பராமரிப்பதில் மும்முரமாக இருக்கிறார்கள் - டேனிஷ் ராஜ்யத்தில் எல்லாம் அவ்வளவு மோசமாக இல்லை. ஆனால் சிறந்த கலைஞர்கள் ஏன் ஓபரா ஹவுஸை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள் (லெப்ஷின்ஸ்காயா மட்டும் அல்ல, வெளியேறியவர்களில் சமீபத்தியவர் மட்டுமே), பிரீமியர் வருடத்திற்கு ஓரிரு முறை மட்டுமே நடக்கும், மேலும் பிரீமியர் ஷோக்களுக்கு முழு சீசனுக்கும் நேரம் இல்லை ? ஐயோ, பதில்கள் ஏமாற்றமளிக்கின்றன.

பி.எஸ்.
புதன்கிழமை, புதிதாக நியமிக்கப்பட்ட அறங்காவலர்கள் செல்யாபின்ஸ்க் ஓபரா ஹவுஸை தங்கள் படைப்புகளால் மகிமைப்படுத்தும் கலைஞர்களுக்கு மானியங்களை விநியோகித்தனர். விருது பெற்றவர்களின் பட்டியலில் அனஸ்தேசியா லெபெஷின்ஸ்காயா காணப்படவில்லை.

அனஸ்தேசியா லெபெஷின்ஸ்காயா

ஓபரா பாடகர் (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ).

கிராஸ்நோயார்ஸ்க் மாநில இசை மற்றும் நாடக அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார் (2002).
2002 முதல் 2012 வரை - கிராஸ்நோயார்ஸ்க் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தனிப்பாடல். 2012 முதல் 2017 வரை - செல்யாபின்ஸ்க் மாநில அகாடமிக் ஓபராவின் தனிப்பாடல் மற்றும் எம்.ஐ.யின் பெயரிடப்பட்ட பாலே தியேட்டர். கிளிங்கா, 2017 முதல் - யெகாடெரின்பர்க் மாநில அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தனிப்பாடல். 2017 முதல் - மாஸ்கோ தியேட்டர் "புதிய ஓபரா" இன் தனிப்பாடல் ஈ.வி. கொலோபோவ் பெயரிடப்பட்டது.

அவர் இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, செர்பியா, சீனா, தாய்லாந்து ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

நாடக படைப்புகள்

ஓல்கா ("யூஜின் ஒன்ஜின்"),
ஜோனா டி'ஆர்க் ("மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்")
பொலினா, மிலோவ்ஸர் ("தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்"; பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் அனைத்து ஓபராக்கள்),
லியுபாஷா (என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "ஜார்ஸ் பிரைட்"),
செருபினோ (ஃபிகாரோவின் திருமணம்)
மூன்றாம் பெண்மணி ("தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்"; W.A. மொஸார்ட்டின் இரண்டு ஓபராக்கள்), ரோசினா ("தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" ஜி. ரோசினி),
அம்னெரிஸ் (ஜி. வெர்டியின் ஐடா),
சீபல் (சார்லஸ் கவுனோட் எழுதிய ஃபாஸ்ட்),
கார்மென் ("கார்மென்" ஜே. பிசெட்),
சுசுகி (ஜி. புச்சினியின் “மேடமா பட்டர்ஃபிளை”),
மடலேனா (ஜி. வெர்டியின் ரிகோலெட்டோ), அத்துடன் கான்டாட்டாவில் உள்ள வயோலா பாகங்கள் "மாஸ்கோ" பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி, சிம்பொனி எண். 1 மூலம் ஏ.என். Scriabin, oratorios "Gloria" by A. Vivaldi, "Paul" by F. Mendelssohn, "The History of a Master" by V. Primak, in "Solemn Vespers" மற்றும் "Requiem" V.A. மொஸார்ட், மாஸ் இன் சி மேஜர் எல்.வி. பீத்தோவன்.

பரிசுகள் மற்றும் விருதுகள்

ரஷ்ய காதல் "ரோமான்சியாடா" இளம் கலைஞர்களுக்கான XI சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் (1வது பரிசு, மாஸ்கோ, 2007)
பிராந்திய திருவிழாவான "தியேட்ரிக்கல் ஸ்பிரிங்" பிரிவில் "உறுதியான குரல் மற்றும் மேடைப் படத்தை உருவாக்குவதற்காக" (சுஸுகியின் பகுதிகளை நிகழ்த்தியதற்காக (ஜி. புச்சினியின் மேடமா பட்டர்ஃபிளை) மற்றும் லெலியா (என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், கிராஸ்நோயார்ஸ்க் எழுதிய ஸ்னோ மெய்டன் , 2008)
ஓல்காவின் பாத்திரத்திற்காக "ஒரு இசை நாடகத்தில் சிறந்த துணை நடிகை" பிரிவில் "தியேட்ரிகல் ஸ்பிரிங்" விழாவின் பரிசு பெற்றவர் (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்", க்ராஸ்நோயார்ஸ்க், 2009)
எம்.டி.யின் நினைவாக இளம் ஓபரா பாடகர்களின் II சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். மிகைலோவா (III பரிசு, செபோக்சரி, 2011)
XXVII சோபினோவ்ஸ்கி இசை விழாவின் குரல் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் (1 வது பரிசு, சரடோவ், 2014)
கோல்டன் லைர் விருதை வென்றவர் (செலியாபின்ஸ்க், 2015)
"ஒரு ஓபரா பாகத்தின் செயல்திறன்" பரிந்துரையில் "ஸ்டேஜ் 2015" என்ற தொழில்முறை திரையரங்குகளின் பிராந்திய விழாவின் பரிசு பெற்றவர் ("ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்" நாடகத்தில் ஜோனாவின் பாத்திரத்தில் நடித்ததற்காக (பி.ஐ.யின் "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" என்ற ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி), செல்யாபின்ஸ்க், 2015)
கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் சட்டமன்றத்தின் பரிசு பெற்றவர் (2016)
கார்லோ ஜாம்பிகி ஓபரா பாடும் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் (2வது பரிசு, கலீட்டா, இத்தாலி, 2016).

கிராஸ்நோயார்ஸ்க் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் தியேட்டரின் பட்டதாரி எம்.கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட செல்யாபின்ஸ்க் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் சோலோயிஸ்ட், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்ற அனஸ்தேசியா லெபெஷின்ஸ்காயா சரடோவில் நடந்த சோபினோவ் இசை விழாவில் முதல் பரிசை வென்றார்.

கிராஸ்நோயார்ஸ்க் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் தியேட்டரின் பட்டதாரி எம்.கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட செல்யாபின்ஸ்க் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் சோலோயிஸ்ட், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்ற அனஸ்தேசியா லெபெஷின்ஸ்காயா சரடோவில் நடந்த சோபினோவ் இசை விழாவில் முதல் பரிசை வென்றார்.

பாடகர் கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் இருந்து செல்யாபின்ஸ்க்கு வந்தார். எங்கள் தியேட்டரில் முதலில் நாடகங்களில் சுற்றுலா நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. உடனடியாக "கார்மென்" ஓபராவில் அனஸ்தேசியா தனது மனோபாவம், அழகு மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவரது குரலால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார்.

— "இது எனக்கு பிடித்த பகுதிகளில் ஒன்றாகும்," பாடகர் ஒப்புக்கொள்கிறார். - நான் நீண்ட காலமாக கார்மனுக்கு "சென்றேன்". அவர் கச்சேரிகளில் ஹபனேரா மற்றும் செகெடில்லாவை நிகழ்த்தினார், பிரெஞ்சு மொழியைப் படித்தார், மேலும் ஃபிளமெங்கோவுக்குச் சென்றார். குறிப்புகள் மற்றும் ஓரிரு அசைவுகளைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு என்னால் பாட முடியாது: நான் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், உணர வேண்டும், நேசிக்க வேண்டும்...

— நிகழ்ச்சிகளில் உங்கள் ஒவ்வொரு நடிப்பும் ஒரு வெளிப்பாடு: "தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்" இல் லியுபாஷா அற்புதமானது ...

— இல்லையெனில் அது சாத்தியமற்றது" என்று அனஸ்தேசியா கூறுகிறார், "இந்த இசையில் வாழாமல் இருக்க முடியாது." அவளுக்கு உள்ளே ஒரு ஆன்மா இருக்கிறது. மூலம், ஒரு மாணவராக நான் லியுபாஷாவின் பாத்திரத்தை கனவு கண்டேன், ஆனால் மீண்டும், அதை அணுக எனக்கு நீண்ட நேரம் பிடித்தது.

— உங்கள் ஆசிரியர்கள் யார்?

— அகாடமியில், நான் ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் ஆசிரியரான எகடெரினா ஐயோஃப் வகுப்பில் தொடங்கினேன், ஆனால் எனது படிப்பைத் தொடர்ந்தேன் மற்றும் லிடியா அம்மோசோவ்னா லாசரேவாவுடன் முடித்தேன். நான் அவளுடன் இன்றுவரை நெருங்கிய உறவைப் பேணுகிறேன்: லிடியா அம்மோசோவ்னா ஆக்கப்பூர்வமான அமைதியின்மைக்கு எதிராக என்னைத் தூண்டினார், என் திறன்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். நான் என் குரலை மிகவும் கவனித்துக்கொள்கிறேன். முதலில், என் குரலுக்கு ஏற்றதை நான் பாடுகிறேன், அதில் இருந்து கஷ்டப்பட முடியாது. அதனால்தான் நான் எப்போதும் ஓபரா மதிப்பெண்ணுடன் கவனமாக வேலை செய்கிறேன். கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் முதல் பெரிய பாத்திரம் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் ரோசினா. செல்யாபின்ஸ்க் தியேட்டரின் தொகுப்பில் ரோசினியின் ஓபராக்கள் இல்லை என்று நான் மிகவும் வருந்துகிறேன்: "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே," "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "தி இத்தாலிய பெண் அல்ஜியர்ஸ்." நான் டோனிசெட்டியின் "பிடித்த" பாடலைப் பாட விரும்புகிறேன்.

பொதுவாக, நான் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பாடுகிறேன், ஒரு குழுவில் பாடுவதை நான் விரும்புகிறேன்: ஒரு பள்ளி மாணவியாக நான் சோபியா குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் பாடகர் குழுவில் பாடினேன். இந்த குழு ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தது: அவர்கள் இத்தாலி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தனர். சுவிட்சர்லாந்திற்கு எங்களின் இரண்டாவது விஜயத்தின் போது, ​​மொஸார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" தயாரிப்பிலும் செயல்திறனிலும் பங்கேற்றோம். அவர்கள் சுவிஸ் தனிப்பாடல்களுடன் ஜெர்மன் மொழியில் பாடினர். இது ஒரு ஓபரா நடிப்பில் நுழைவது எனது முதல் அனுபவம். நான் அகாடமியில் படித்தபோது, ​​​​"நாங்கள் உங்களுக்குப் பாடுகிறோம்" என்ற தனிப்பாடல்களின் குழுவில் பாடினேன். நாங்கள் நிறைய கான்டாட்டா மற்றும் ஆரடோரியோ இசையை நிகழ்த்தினோம், அங்கு நான் வயோலாவுக்கு தனியாகப் பாடினேன், மேலும் அமெரிக்காவிலும் செர்பியாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தேன். மூலம், நான் அமெரிக்காவிற்கு ஒரு சுற்றுப்பயணத்திற்காக டாம்ஸ்கிலிருந்து புறப்பட்டேன், அங்கு நான் ரோமன்சியாடாவில் முதல் பரிசைப் பெற்றேன். காலா கச்சேரி, விருது வழங்கும் விழா... மற்றும் எனக்கு ஒரு ரயில் உள்ளது. நான், ஒரு கச்சேரி உடையில், மேடையில் விரைந்தேன், கடைசி வண்டியில் குதித்தேன், நான் செல்லும்போது பரிசுகளும் பரிசுகளும் உண்மையில் என் மீது வீசப்பட்டன.

— இது உங்கள் ரோமன்சியாடாவின் முடிவா?

— இல்லை. அந்த ஆண்டு மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற அனைத்து ரஷ்ய போட்டியின் இறுதிச் சுற்றில் நான் பங்கேற்கவில்லை. ஆனால் அடுத்த ஆண்டு, 2007, அவர் டாம்ஸ்கில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றார்.

பொதுவாக, ரோமன்சியாடாவில் பங்கேற்பதற்காக எனக்கு வழங்கப்பட்ட காதல்கள் எனக்கு முதலில் புரியவில்லை. ஆனால், முதல் முறையாக டாம்ஸ்கில் சைபீரியன் சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றதால், அது என்ன "தங்கம்" என்பதை நான் உணர்ந்தேன், மேலும் இந்த சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த உணர்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

— உதாரணமாக, Philharmonic இல் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியைத் தயாரிக்க விரும்புகிறீர்களா?

- சாப்பிடு. கலை இயக்குனர் விளாடிமிர் ஓஷெரோவ் மற்றும் மலாக்கிட் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனர் விக்டர் லெபடேவ் ஆகியோருடன் இந்த சாத்தியத்தை நாங்கள் விவாதித்தோம்.

— அனஸ்தேசியா, உங்களை செல்யாபின்ஸ்க்கு கொண்டு வந்தது எது? கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் உங்கள் படைப்பு வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்ததா? மூன்று மாதங்களுக்கும் மேலாக இங்கிலாந்தில் நீங்கள் நிகழ்த்திய Krsnoyarsk தியேட்டரின் குழுவுடன், நாடு முழுவதும் பயணம் செய்தீர்கள்.

— ஆம். இங்கிலாந்தில், நான் எனக்காக ஒரு வகையான சாதனையை கூட அமைத்தேன்: நான் மடமா பட்டர்ஃபிளையில் சுஸுகியை முப்பது முறையும், லா டிராவியாட்டாவில் ஃப்ளோராவை 25 முறையும் பாடினேன்.

— மற்றும் செல்யாபின்ஸ்க்?

— நான் ஒரு வருடம் முழுவதும் இந்த முடிவுக்கு வருகிறேன். நான் அதை நீண்ட காலமாக சந்தேகித்தேன், நகரத்தை உன்னிப்பாகப் பார்த்தேன்: அது என்னை ஏற்றுக்கொள்ளுமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதலில் நான் சுற்றுப்பயணத்தில் இங்கு வந்தேன். பின்னர் நான் உணர்ந்தேன்: நகரம் என்னை ஏற்றுக்கொண்டது. நான் செல்யாபின்ஸ்க் மீது காதல் கொண்டேன், அதன் பரந்த தெருக்கள், திறந்தவெளிகள், இங்கே எல்லாம் திறந்ததாகத் தோன்றியது. நான் உடனடியாக கிரோவ்காவை காதலித்தேன். பின்னர் - செல்யாபின்ஸ்க் தியேட்டரில் குழுவின் நிலை அதிகமாக உள்ளது என்று நான் நினைக்கிறேன்.

மாற்றங்கள் தேவைப்பட்டால் நான் ஏற்றுக்கொள்கிறேன். நான் ஒரே இடத்தில் உட்கார்ந்து சலித்துவிட்டேன். நான் என்னை உற்சாகப்படுத்த சோபினோவ்ஸ்கி திருவிழாவிற்கு சென்றேன்.

ஸ்வெட்லானா பாபாஸ்கினா

பி. எஸ். அனஸ்தேசியா லெபெஷின்ஸ்காயா மதிப்புமிக்க விழாவில் ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்தார், நடுவர் மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து முதல் பரிசு மற்றும் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். அவரது வெற்றிக்கு வாழ்த்துக்கள், பாடகிக்கு புதிய வெற்றிகளை வாழ்த்துகிறோம். அவளுடைய அழகான குரலைக் கேட்க விரும்பும் அனைவருக்கும் நாங்கள் தெரிவிக்கிறோம்: ஜூன் 28 அன்று, அனஸ்தேசியா "ட்ரூபாடோர்" நாடகத்தில் பாடுகிறார்.