தேர்வின் கலவை. அழகு மற்றும் கலைக்கான அணுகுமுறையை மதிப்பிடுவதில் சிக்கல்

நவீன சமுதாயத்தின் முக்கிய சோகங்களில் ஒன்றான கலையை புறக்கணிப்பதன் தார்மீக சிக்கலை விவரிக்கும் சிறந்த சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர் விக்டர் பெட்ரோவிச் அஸ்டாஃபீவின் உரை எங்கள் கவனத்தின் மையமாகும்.

இந்த சிக்கலின் பொருத்தம் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் நவீன சமுதாயத்தின் மதிப்புகள் உண்மையிலேயே பயமுறுத்துகின்றன. சுயநினைவின்மை, அவசரம், தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் சுழற்சி மற்றும் அதிக மதிப்புமிக்க ஒன்றை தினசரி நாட்டம் ஆகியவை நம்மில் பெரும்பாலோரை "குருட்டு" மக்களின் சமூகமாக மாற்றியுள்ளன. ஆனால் உண்மையில், நீங்கள் ஒரு நாடக தயாரிப்பு, ஒரு சிம்பொனி கச்சேரி அல்லது ஒரு பாலேவில் கடைசியாக எப்போது இருந்தீர்கள்? ஒருவேளை, வேலையிலிருந்து வீடு திரும்பிய நீங்கள், சில இனிமையான தெருக் கச்சேரிகளில் நின்று, உங்களை உற்சாகப்படுத்திக் கொண்டீர்களா? இந்தக் கேள்விகளுக்கு நம்மில் எவராவது சாதகமாக பதிலளிக்க முடியுமா? பதில் வெளிப்படையானது என்று நினைக்கிறேன்.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு தெளிவாக உள்ளது: இளைஞர்கள் கலையின் தொடர்பை இழந்து சுயநலவாதிகளாக மாறிவிட்டனர். எனவே, எசென்டுகியில் ஒரு சிம்பொனி கச்சேரியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, விக்டர் பெட்ரோவிச் விவரிக்கிறார்: “... ஏற்கனவே கச்சேரியின் முதல் பகுதியின் நடுவில் இருந்து, பார்வையாளர்கள், ஒரு இசை நிகழ்ச்சிக்காக மண்டபத்தில் கூட்டம் கூட்டமாக இருந்தது, அது இலவசம் என்பதால் மட்டுமே தொடங்கியது. மண்டபத்தை விட்டு வெளியேற.

ஆம், அவர்கள் அவரை அப்படியே விட்டுவிட்டால், அமைதியாக, கவனமாக, இல்லை, கோபத்துடன், அழுகை, துஷ்பிரயோகம், அவர்கள் தங்கள் சிறந்த ஆசைகளிலும் கனவுகளிலும் அவர்களை ஏமாற்றியது போல. இந்த பத்தியை படிக்கும் போது, ​​தன்னை மிகவும் அவமானமாக விட்டு வெளியேற அனுமதித்த ஒவ்வொருவருக்கும் நான் வெட்கத்தையும் சங்கடத்தையும் உணர்ந்தேன்.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், பகிர்ந்துகொள்கிறேன், ஏனென்றால் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் எங்கள் சொந்த பொழுதுபோக்கு, வேலை உள்ளது, இதை நாங்கள் கடினமாகவும் அன்புடனும் நடத்துகிறோம். வேலை செய்வதற்கான அத்தகைய அணுகுமுறையால் யார் புண்படுத்தப்பட மாட்டார்கள், அதில் அதிக முயற்சியும் ஆன்மாவும் முதலீடு செய்யப்பட்டுள்ளன. ஆம், கிளாசிக்கல் இசை அனைவருக்கும் புரியவில்லை, அது ஒரு உயரடுக்கு கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு அறிவுசார் தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது. ஆனால் கல்வி, மரியாதை மற்றும் இந்த பார்வையாளர்களை சரியான நேரத்தில் நிறுத்த வேண்டிய அனைத்தையும் நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

இந்த பிரச்சனையின் அவசரம் அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவுக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது, அவர் எப்போதும் வாழ்க்கையில் வசிப்பவர்களுக்கு எதிராக இருந்தார், அவர் முழு உலகத்திலிருந்தும் ஓய்வு பெற விரும்புகிறார், எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. பெலிகோவ் மற்றும் ஹிமாலயன் ஆகியோரின் "தி மேன் இன் தி கேஸ்" மற்றும் "கூஸ்பெர்ரி" படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் உதவியுடன், ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகு, அதன் அனைத்து வசீகரம் ஆகியவற்றில் எவ்வளவு சலிப்பாகவும் வெறுமையாகவும் இருக்கிறார் என்பதை ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். மனிதன் மற்றும் இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு குழந்தையாக நான் கிளாசிக்கல் இசைக்கு மட்டுமே தூங்கினேன், முதல் வகுப்பில் நான் முதல் முறையாக பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிக்குச் சென்றேன், மிகவும் உற்சாகமாக இருந்தேன், அடுத்த நாள் நான் ஒரு பியானோ கிளப்பில் சேர்ந்தேன் என்று என் அம்மா என்னிடம் கூறினார். நான் எட்டாம் வகுப்பு வரை அங்கேயே படித்தேன், இப்போது நான் அடிக்கடி இசை வாசிப்பேன், கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்பேன். ஒருவேளை இது என்னை பழமையானதாக ஆக்குகிறது, ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, கலை, அது இசை, கட்டிடக்கலை அல்லது ஓவியம் எதுவாக இருந்தாலும், முதன்மையாக ஒரு ஆன்மீக உணவாகும், அதில், நெருக்கமான ஆய்வு மூலம், ஆசிரியரின் பிரதிபலிப்பை ஒருவர் காணலாம் அல்லது சிறப்பு அதிர்ஷ்டத்துடன், ...

எனவே, இந்த மெல்லிய நூலை ஒருவர் தனக்குள்ளேயே இழக்கக்கூடாது, இது பல துன்பங்களிலிருந்து ஒருவரைக் காப்பாற்றும். எந்தவொரு ஆன்மீக அமைப்பும் அதன் பலவீனங்களைக் கொண்ட ஒரு நுட்பமான விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன், அதனால்தான் சிக்கனம், மற்றவர்களின் வேலைக்கான மரியாதை மற்றும் சிந்திக்கவும் உருவாக்கவும் விருப்பம் போன்ற கருத்துக்களை நமக்குள் வைத்திருக்க வேண்டும். ஆன்மீக ரீதியில் வளர்ச்சியடைவதன் மூலமும், உயர்வதன் மூலமும் மட்டுமே நாம் நம்மை முழு அளவிலான தனிநபர்களாகக் கருத முடியும்.

புதுப்பிக்கப்பட்டது: 2017-03-18

கவனம்!
பிழை அல்லது எழுத்துப்பிழையை நீங்கள் கண்டால், உரையை முன்னிலைப்படுத்தி அழுத்தவும் Ctrl+Enter.
எனவே, நீங்கள் திட்டத்திற்கும் மற்ற வாசகர்களுக்கும் விலைமதிப்பற்ற நன்மைகளை வழங்குவீர்கள்.

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி.

கலை… இது ஒரு நபரின் ஆன்மாவை அவர்களின் சாம்பலில் இருந்து புதுப்பிக்க முடியும், அவர் வெறுமனே நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை அனுபவிக்க முடியும். கலை என்பது ஒரு நபருக்கு தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும், அவரை அழகுக்கு பழக்கப்படுத்தவும் ஆசிரியர்கள் முயற்சிக்கும் ஒரு வழிமுறையாகும்.

நம் வாழ்வில் கலையின் அவசியத்தைப் பற்றி ஆசிரியர் பேசுகிறார், "உயர்ந்த இசையை உணரக் கற்றுக்கொள்வது போலவே, அழகானவர்களும் கற்றுக் கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் பாராட்டப்பட வேண்டும்" என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார். யூரி பொண்டரேவ் மொஸார்ட்டின் "ரிக்விம்" ஐ ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று மேற்கோள் காட்டுகிறார், இது கற்பனைக்கு எட்டாத வகையில் கேட்பவர்களை பாதிக்கிறது, "சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை முடிந்த அத்தியாயத்தில் மக்கள் வெளிப்படையாக கண்ணீர் விட்டனர்." எனவே, கலை ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் மெல்லிய சரங்களைத் தொட்டு, அவரை அசாதாரண உணர்வுகளை அனுபவிக்க வைக்கும் என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

கலை ஒரு நபரை பெரிதும் பாதிக்கும் என்று பொண்டரேவ் கூறுகிறார், ஏனென்றால் அது அவரது வாழ்க்கையில் மிக அழகான விஷயம். கலை ஒரு நபரை, அவரது உள் உலகத்தை மாற்றும். இது அவசியம் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய ஒன்று. உண்மையில், ஆசிரியருடன் ஒருவர் உடன்பட முடியாது. கலை நம்மை மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகம், மனச்சோர்வு மற்றும் உற்சாகம், மகிழ்ச்சி மற்றும் பல உணர்ச்சிகளை உணர வைக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

எனவே, I.A. Goncharov "Oblomov" இன் படைப்பில், இசைக்கான கதாநாயகனின் அணுகுமுறை தெளிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஓல்கா இலின்ஸ்காயாவுக்குச் சென்ற ஒப்லோமோவ், முதலில் அவர் பியானோ வாசிப்பதைக் கேட்டார். ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை, அவரது உணர்ச்சிகளை இசை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். அற்புதமான விளையாட்டைக் கேட்டு, ஹீரோ தனது கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை, அவர் வலிமையையும் வீரியத்தையும் உணர்ந்தார், வாழவும் செயல்படவும் ஆசைப்பட்டார்.

இருப்பினும், ஐ.எஸ்.துர்கனேவின் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" படைப்பின் கதாநாயகனின் அணுகுமுறை கலைக்கு மிகவும் எதிர்மறையானது. பசரோவ் அதை ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக உணரவில்லை, அதன் நன்மைகள் மற்றும் நன்மைகளை அவர் காணவில்லை. இதுவே அவரது பார்வையின் வரம்பு. ஆனால் கலை இல்லாமல், "அழகு உணர்வு" இல்லாமல் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மிகவும் சலிப்பானது மற்றும் சலிப்பானது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஹீரோ அடையாளம் காணவில்லை.

முடிவில், நம் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் கலை மிக முக்கியமான பகுதியாகும் என்று நான் முடிவு செய்ய விரும்புகிறேன். நீங்கள் அதை உங்கள் இதயத்திலும் ஆன்மாவிலும் அனுமதிக்க வேண்டும், அது முழு உலகத்தையும் வெல்ல முடியும்.

விருப்பம் 2

ஒரு நபருக்கு எந்தவொரு கலையும் அதில் பங்கேற்க அவர் எடுத்த முயற்சிகளுக்கு மிக உயர்ந்த வெகுமதியாகும் - ஒன்று ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கியவர், அல்லது அதன் முடிவுகளை வெளியில் இருந்து வெறுமனே போற்றுதல்.

இசை அமைப்புக்கள், மர்மமான கேன்வாஸ்கள், அழகான சிற்பங்கள் மனித அறிவு, ஒரு இயற்கை பரிசு அல்லது அத்தகைய முழுமையை அடைவதற்கான விருப்பத்தின் காரணமாக எழுந்தன.

கலையின் எந்தவொரு தலைசிறந்த படைப்பையும் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஒரு நபர் தனது திறமையைப் பயன்படுத்துகிறார், அவருடைய முழு திறனையும் காட்டுகிறார். கலை உருவாகிறது, ஒருவரை ஒரே இடத்தில், செயலற்ற நிலையில் இருக்க அனுமதிக்காது. இப்படித்தான் மக்கள் முன்னேறுகிறார்கள். ஓரளவுக்கு இந்தப் பகுதியைச் சேர்ந்தவர்கள் தொடர்ந்து தேடலில் இருக்கும் படைப்பாளிகள். இந்த உலகில் மூழ்கி, அவர்கள் ஆன்மீக ரீதியில் தீவிரமாக வளர்கிறார்கள்.

இவ்வாறு, கற்பனை, நோக்கம், கற்பனை, பொறுமை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டின் மூலம், கலை ஒரு வாழ்க்கை நிலையை நிறுவ உதவுகிறது, ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதிக்கிறது, தன்னைக் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது, ஒருவரின் சொந்த சிந்தனை வழியை உருவாக்குகிறது.

நாம் இசையைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், கிளாசிக்கல் படைப்புகளைக் கேட்ட பிறகு, ஒரு நபரின் உணர்ச்சி, மன மற்றும் உடல் நிலை கூட மேம்படும். மெல்லிசைகள், பாடல்களின் தாளம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, நீங்கள் நம்பமுடியாத விறுவிறுப்பைப் பெறலாம் அல்லது அமைதியாக இருக்கலாம்.

கலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு நபரின் உள் உலகம் மாற்றப்படுகிறது. அதன் வகைகளில் ஏதேனும் - கிராபிக்ஸ், தியேட்டர், ஓவியம் போன்றவை - மிகவும் ஆழமான அர்த்தத்தையும் ஆர்வத்தையும் கொண்டுள்ளது, அவை விசித்திரமான வெளிப்பாடு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை உங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கின்றன, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், உலகைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன. ஒரு புதிய வழியில்.

எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் நல்லது மற்றும் தீமை, நல்லது மற்றும் கெட்டது ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது. இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு நபரின் மீது செயல்படக்கூடிய மிகப்பெரிய சக்தியைக் கொண்டுள்ளன, அவரை வேறொரு உலகத்திற்கு மாற்றுகின்றன. புத்தகங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் ஹீரோவாகி, மக்கள் புதிய தகவல்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அதன் அடிப்படையில் அவர்கள் சிறந்து விளங்குகிறார்கள், அவரது கதாபாத்திரங்களைச் சந்தித்த பிறகு தவறுகளைச் சரிசெய்து, அவர்களுடன் அனுதாபம் மற்றும் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். இலக்கியம் ஒரு மனிதனின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை அடியோடு மாற்றும்.

ஓவியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது. இந்த வகை செயல்பாட்டில் பங்கேற்பது சுய வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது, பதிவுகளை மேம்படுத்துகிறது. சிற்பங்களில், மக்கள் தங்கள் அழகியல் ஆசைகளை உள்ளடக்கியிருக்கிறார்கள், வெளியில் இருந்து பார்வையாளர்களுக்கு, அவர்கள் கல்வி.

இவ்வாறு, கலை ஒரு நபரின் சிறந்த குணநலன்களை மட்டுமே கொண்டு வருகிறது, புத்திசாலித்தனத்தை அதிகரிக்கிறது, முன்பு கண்ணுக்கு தெரியாத குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் வளர்க்கிறது.

சில சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள்

• பெஜின் புல்வெளி துர்கனேவ் கட்டுரையிலிருந்து இலியுஷாவின் பண்புகள் மற்றும் படம்

  இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவ் எழுதிய "பெஜின் புல்வெளி" கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் இலியுஷாவும் ஒருவர். ஆசிரியர் அவரை இலியுஷா என்று அழைக்கிறார், மென்மையான அடையாளத்தைப் பயன்படுத்தி. அவருக்கு வயது பன்னிரண்டு.

ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு குறிப்பிட்ட வார்த்தையைச் சொல்கிறார்கள், கிட்டத்தட்ட எல்லாமே செயல்கள் மற்றும் வார்த்தைகளின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, வார்த்தை ஒரு வார்த்தையைப் பிறப்பிக்கிறது, மூன்றாவது இயங்குகிறது. விழிப்புடன் இருங்கள்: நீங்கள் சொல்லும் எந்த வார்த்தையும் அதைத் தீர்மானிக்கும்

இலையுதிர் காலம் வருகிறது. நகரம் மஞ்சள்-ஆரஞ்சு நிறமாக மாறும். பள்ளி குழந்தைகள் பிரீஃப்கேஸ்களை போட்டுக்கொண்டு பள்ளிக்கு செல்கிறார்கள். பெரியவர்களுக்கு விடுமுறைகள் முடிவுக்கு வருகின்றன.

• உங்கள் கனவுகளை நனவாக்க வேண்டுமா? இறுதிக் கட்டுரை 11ஆம் வகுப்பு

  கனவுகள் என்றால் என்ன? அவை நடைமுறைக்கு வர வேண்டுமா? கனவுகள் நம் இருப்பில் மிக அழகான மற்றும் அழியாத துகள்களில் ஒன்றாகும் என்று நாம் கூறலாம். நாம் ஒவ்வொருவரும் அவர்களை வித்தியாசமாக நடத்துகிறோம். உதாரணமாக, வாஸ்யா உண்மையில் தனது கனவை நிறைவேற்ற விரும்புகிறார்

• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இராணுவ சாதனையின் தீம்.

  போரின் தீம் மற்றும் அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. இந்த தலைப்பு எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது. இருப்பினும், இந்த தலைப்பு உங்களுக்கும் உங்கள் அன்புக்குரியவர்களுக்கும் தனிப்பட்ட முறையில் கவலையளிக்கும் போது, ​​எல்லாம் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் உணரப்படுகிறது.

உரை. கே.ஐ. கிரிவோஷெய்ன்
(1) ஃபியோடர் மிகைலோவிச்சைத் தொடர்ந்து, இன்று நாம் கூச்சலிட மாட்டோம்: "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்!", தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அப்பாவித்தனம் தொடுகிறது. (2) அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது.
(3) அழகு என்ற வார்த்தைக்கு ஒரு தத்துவ அர்த்தம் மட்டும் இல்லை; பல நூற்றாண்டுகளாக, அழகின் புறநிலை மதிப்பீடுகள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன.
(4) ஐந்து வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வரையவும், மேலும், அழகை அசிங்கமாகவும் வேறுபடுத்திக் காட்டவும் முடியும் என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம்.
(5) கெட்டுப்போகாத சுவையுடன், அவர்கள் உள்ளுணர்வாக உண்மையைப் பொய்களிலிருந்து பிரிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் வயதாகும்போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூறியது போல், "சுற்றுச்சூழலின் தாக்குதலின் கீழ்", அவர்கள் இயற்கையான நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை இழக்கிறார்கள். (ஆ) மேலும், பிறக்கும்போதே ஒவ்வொரு நபருக்கும் அழகை உணரும் திறமை உள்ளது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். (7) நவீன அருங்காட்சியக பார்வையாளர் குழப்பமடைந்துள்ளார், புதிய சூத்திரங்கள் அவருக்குள் நுழைகின்றன, அதனால்தான் ஒரு நபர் மிகவும் சரியானது என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது: பெல்லினி, ரபேல், கிரேக்க சிலை அல்லது நவீன நிறுவல்கள். (8) மேலோட்டமான சுவை மற்றும் ஃபேஷன் இன்னும் நம்மில் உள்ள உண்மையான தேர்வைக் கொல்ல முடியாது: ஒரு அழகான நபரை ஒரு ஃப்ரீக் அல்லது அழகான நிலப்பரப்பை கான்கிரீட் புறநகர்ப் பகுதியிலிருந்து வேறுபடுத்துவோம்.
(9) அறியப்பட்ட உண்மை: பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ள எந்த விருப்பமும் இல்லாமல் இருக்கிறார்கள். (ஒய்) நவீன கட்டுமானம், முகமற்ற நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், சராசரி சாதாரண மனிதர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியங்கள், "சோப் ஓபராக்கள்" மற்றும் பல - இவை அனைத்தும் வீட்டுமயமாக்கலுக்கு வழிவகுக்கிறது.
(I) இது இருந்தபோதிலும், "தவறான" மற்றும் "படித்த" சூழலில் இருந்து பல ரசிகர்கள் இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை, அவர்கள் இலியா கபகோவின் கழிப்பறை கிண்ணங்கள் மற்றும் குப்பைக் கிணறுகளிலிருந்து பல மணிநேர நிறுவல்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள் ... (12 ) புள்ளிவிவரங்கள் வேறொன்றைப் பற்றி கூறுகின்றன: அன்பும் அனுதாபமும் மக்களின் ஓட்டத்தை நித்திய மதிப்புகளுக்கு இழுக்கிறது, அது லூவ்ரே, ஹெர்மிடேஜ் அல்லது பிராடோ...
(13) நீங்கள் கலையை விளையாட வேண்டும், அதை எளிதான விளையாட்டாக கருத வேண்டும் என்று இன்று நான் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறேன். (14) இந்த கலை விளையாட்டு சில வகையான புதுமைகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. (15) இவை மிகவும் ஆபத்தான விளையாட்டுகள் என்று நான் கூறுவேன், நீங்கள் உங்கள் சமநிலை, கோடு, வரி ... அதையும் தாண்டி அராஜகம் மற்றும் குழப்பம் ஏற்கனவே ஆட்சி செய்யும் அளவுக்கு விளையாடலாம், மேலும் அவை வெறுமை மற்றும் சித்தாந்தத்தால் மாற்றப்படுகின்றன.
(16) எங்கள் அபோகாலிப்டிக் 20 ஆம் நூற்றாண்டு நிறுவப்பட்ட பார்வைகளையும் முன்கணிப்புகளையும் உடைத்தது. (17) பல நூற்றாண்டுகளாக, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படை, இலக்கியம் மற்றும் இசை, நிச்சயமாக, எங்கள் படைப்பாளர், கடவுள் மற்றும் நம்பிக்கை, மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக அழகு அருங்காட்சியகம் தெய்வீக மற்றும் பூமிக்குரிய அழகு இணக்கம் வேலை. (18) இதுவே கலையின் அடிப்படையும் பொருளும் ஆகும்.
(19) வளர்ந்து வரும் நமது நாகரீகம், நெருப்பை சுவாசிக்கும் டிராகன் போல, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் விழுங்குகிறது. (20) நாம் நாளை நித்திய பயத்தில் வாழ்கிறோம், தெய்வீகத்தன்மை ஆன்மாவின் தனிமைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் உணர்வுகள் அன்றாட பேரழிவை எதிர்நோக்குகின்றன. (21) ஆவியின் வறுமை படைப்பாளிகளை மட்டுமல்ல, அறிவாளிகளையும் மழுங்கடித்தது. (22) அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள அழகை மட்டுமே நாம் ரசிக்க வேண்டும். (23) நவீன கேலரிகளில் நாம் பார்ப்பது சில சமயங்களில் பார்வையாளர்களை யாரோ கேலி செய்வது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. (24) 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய புதிய வடிவங்கள், அறிக்கைகள் மற்றும் கலையில் ஒரு புரட்சி, அத்தகைய ஆடம்பரத்துடனும் உற்சாகத்துடனும், கிரகத்தைச் சுற்றிக் கடந்து, மில்லினியத்தின் முடிவில் ஸ்தம்பிக்கவும் தவறாகவும் தொடங்கியது. (25) கலைஞன், தன்னைச் செம்மைப்படுத்திக் கொண்டு, தன்னைத் தானே உள்ளே இழுத்துக்கொண்டதால், கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக வேறு என்ன கொண்டு வர வேண்டும் என்று தெரியவில்லை. (26) திறமையின் உண்மையான பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன, அமெச்சூர், எல்லையற்ற சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பணத்தின் பெரிய விளையாட்டு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது.
(27) புதிய மில்லினியத்தில் நமக்கு என்ன காத்திருக்கிறது, அவளை தளம் வெளியே அழைத்துச் செல்லும் அழகு வழிகாட்டிகள் இருப்பார்களா?
(K.I. Krivosheina)

எழுதுதல்
உரையின் ஆசிரியர் கே.ஐ. கிரிவோஷெய்ன், அழகான மற்றும் கலைக்கான அணுகுமுறையை மதிப்பிடுவதில் முக்கியமான சிக்கலைத் தொடுகிறார். சமூகத்தில் உருவாகியிருக்கும் சூழ்நிலை, அழகான மற்றும் அசிங்கமான பார்வையில் தனிநபரின் மீது சுமத்தப்படும் ஸ்டீரியோடைப்கள் ஆசிரியருக்கு ஆபத்தானதாகத் தோன்றுகின்றன, இதன் விளைவாக அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது என்று அவர் கூச்சலிடுகிறார்.
கே.ஐ. குழந்தை பருவத்தில் ஒரு நபர் அழகாக அசிங்கமானதை எளிதாக வேறுபடுத்துகிறார், ஆனால் பின்னர் அவரது சுவை மோசமடைகிறது என்று கிரிவோஷீனா எழுதுகிறார்: "நவீன கட்டுமானம், முகமற்ற நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், சராசரி சாதாரண மனிதருக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியம், "சோப் ஓபராக்கள்" "வீட்டுக்கு" வழிவகுக்கும். சிலர் தங்கள் ரசனையை வளர்க்க முற்படுகிறார்கள். இருப்பினும், எந்தவொரு ஃபேஷனும் ஒரு நபரின் அழகு உணர்வைக் கொல்ல முடியாது என்று ஆசிரியர் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் விளம்பரதாரர் நம்மை அழைக்கும் முக்கிய விஷயம் கலையை தீவிரமாகவும் கவனமாகவும் கையாள்வது, இதன் பொருள் பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக அழகின் இணக்கத்தில் உள்ளது.
பின்னர், ஆசிரியர் உரையில் குறிப்பிடும் மற்றும் "அமெச்சூர்" மற்றும் "பணம் விளையாடுவது" என்று அழைக்கப்படும் கலை என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகள், வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரே மாதிரியானவற்றைப் பிரியப்படுத்தாமல் உருவாக்கப்பட்ட உண்மையான கலையை மறைக்காது. இதில் நான் ஆசிரியருடன் உடன்படுகிறேன்.
அழகை மதிப்பிடும் பிரச்சனை இதற்கு முன் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஏ.பி.யின் கதை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. செக்கோவ் "ஐயோனிச்" மற்றும் டர்கின் குடும்பம் அதில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நகரத்தில் மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் படித்ததாகக் கருதப்பட்டது, அழகை உணர்கிறது மற்றும் நல்ல சுவை கொண்டது. ஆனால் அது? மகள், எகடெரினா இவனோவ்னா, விருந்தினர்களுக்காக பியானோ வாசிக்கிறார், சாவியை அடிக்கிறார், இதனால் மலைகளில் இருந்து கற்கள் விழுகின்றன என்று ஸ்டார்ட்சேவுக்குத் தோன்றுகிறது. வாழ்க்கையில் நடக்காதவை, இல்லாத பிரச்சனைகள் மற்றும் யாருக்கும் சுவாரசியமில்லாத உணர்வுகள் பற்றி அம்மா ஒரு நாவல் எழுதுகிறார். அவர்களின் வேலையை அழகாக வகைப்படுத்த முடியுமா? நான் அப்படி நினைக்கவில்லை. எனவே, ஆடம்பரமற்ற ரசனை கொண்ட நகரவாசிகளை மட்டுமே அவர்களால் பாராட்ட முடிந்தது.
என் கருத்துப்படி, அழகானது என்று வகைப்படுத்தக்கூடியது நல்லிணக்கக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையான கலைப் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகள் நீடிக்கும். இவை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள், ஏ.எஸ். புஷ்கின். எளிமையான அதே சமயம் நேர்த்தியான மொழியில் எழுதப்பட்ட அவை வாசகனின் உள்ளத்தை தொடுகின்றன. தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, ஆனால் புஷ்கினின் வரிகளின் வசீகரம் மங்காது. குழந்தைகளாக இருக்கும்போது, ​​​​கவிஞரின் விசித்திரக் கதைகளின் அற்புதமான உலகில் நாம் மூழ்கி, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கவிதையின் முன்னுரையைப் படித்தோம், பின்னர் பாடல் வரிகளுடன் பழகுவோம், இறுதியாக "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் நாவலைப் படிக்கிறோம். குறிப்பாக கவிஞரின் இயற்கை ஓவியங்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். அவற்றில் நான் குளிர்காலத்தின் சுவாசத்தை உணர்கிறேன், இலையுதிர்காலத்தின் ஆரம்பத்தின் வசீகரத்தை உணர்கிறேன், "சத்தமில்லாத கேரவன் வாத்துக்கள்", சந்திரனின் வெளிர் புள்ளி அல்லது சாலையில் நடந்து செல்லும் ஓநாய் ஆகியவற்றை நான் காண்கிறேன். உண்மையான கலையில் மட்டுமே வாழ்க்கையின் இத்தகைய தொட்டுணரக்கூடிய பிரதிபலிப்பு சாத்தியம் என்ற எனது கருத்தில் பலர் இணைவார்கள் என்று நினைக்கிறேன். "உண்மையான திறன் பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன" என்ற ஆசிரியரின் வார்த்தைகள் இருந்தபோதிலும், இன்றும் கூட, சந்ததியினரால் அவர்களின் படைப்புகள் பாராட்டப்படும் ஆசிரியர்கள் உள்ளனர் என்று நான் நம்புகிறேன்.

கிரைலோவ் செர்ஜி நிகோலாவிச்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கலை மற்றும் தொழில்துறை அகாடமியின் கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள் துறையின் முதுகலை மாணவர் V.I. ஏ.எல். ஸ்டீக்லிட்ஸ்»

சிறுகுறிப்பு:

கலைஞரும் பொதுமக்களும் ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்வதை கடினமாக்கும் முக்கிய காரணிகளை கட்டுரை வெளிப்படுத்துகிறது. சமகால கலை என்பது கடந்த ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளில் உருவாகியுள்ள அதன் சொந்த மறைக்குறியீடு கொண்ட ஒரு அமைப்பு என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, மேற்கத்திய சமூகத்தின் மதிப்புகளில் படிப்படியான மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது, இது கருத்தியல் ஒன்றிற்கு ஆதரவாக அழகியல் இலட்சியத்திலிருந்து விலகுவதாக கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. சமகால கலையை நன்கு அறிந்த பொதுமக்கள், ஆசிரியரின் சிறப்பு விளக்கம் இல்லாமல் ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பை எப்போதும் முழுமையாகப் பாராட்ட முடியாது என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமூகத்திற்கும் பின்நவீனத்துவ கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான வளர்ந்து வரும் மோதலின் அறிகுறியாகும். முந்தைய படைப்பு அழகியல் தாக்கத்தின் மூலம் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டியிருந்தால், சமகால கலை பொதுமக்களை பாதிக்கும் அசல் வழிகளைத் தேடுகிறது.

ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரம் சமூகத்தின் ஆன்மீக நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் கலை
உணர்ச்சி வெடிப்புக்கான எதிர்வினை. கலை எவ்வளவு காலம் இருக்கிறது?
பல சர்ச்சைகள் உள்ளன: கலையில் ஏதேனும் புதுமையான நிகழ்வுகள் முன்னேற்றமாக கருதப்படுமா
அல்லது கலாச்சாரத்தின் நிலையான சீரழிவு. மனிதநேயத் துறையில் அது சாத்தியமற்றது
சிரமம் என்ற உண்மையை புறக்கணிக்கவும், சில சமயங்களில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த தர்க்கத்தை உருவாக்குவது சாத்தியமற்றது
அமைப்புகள். சமகால கலையின் விளக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படும் சொற்களஞ்சியம் படிப்படியாக உள்ளது
ஒரு சிறப்பு மொழியாக மாறும் - கடினமானது, பெரும்பாலும் அதன் சிக்கலான தன்மையால் பயமுறுத்துகிறது. எனினும்
குறைவாக, "கலை அறிவியலில், கோட்பாட்டு அணுகுமுறை உண்மையில் இல்லை
மாற்று, மற்றும் நாம் நவீன அல்லது கிளாசிக்கல் கலை பற்றி பேசுகிறோமா என்பது முக்கியமில்லை. ஏதேனும்
ஒரு புதிய கலை வரலாற்று வெளியீடு ஒரு வாதமாக மட்டுமே பொருத்தமானது
அறிவுசார் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக எந்த ஒரு தத்துவார்த்த சர்ச்சையும். நடுப்பகுதிக்கு
XIX நூற்றாண்டு கலைஞர்களிடையே, சிலர் தங்கள் சொந்த அமைப்பை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.
படைப்பு செயல்பாட்டின் அசல் தன்மையை நியாயப்படுத்த முடியும்.
E. Manet கலையை சுயமாக அடையாளம் காண முதல் முயற்சிகளை மேற்கொண்டார் என்று நம்பப்படுகிறது.
படைப்பின் முறையான சிக்கலான தேடலைத் தொடங்கிய ஓவியர்களில் முதன்மையானவர். அவரது
அன்றாடப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்க ஆசை, மறைமுகமாக
மிகவும் பிற்போக்கு வடிவங்களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் படைப்பாற்றலையும் எதிர்பார்க்கிறது
பண்டைய கிரேக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட மேற்கத்திய கலாச்சார அமைப்பை விட்டு வெளியேறும் திறன் கொண்டது
அழகியல் மற்றும் அழகு பற்றிய புரிதல்.
யதார்த்தமான கலை நடைமுறையில் தீர்வு எளிமை காரணமாக, கேள்வி
ஒப்பீட்டளவில் கூட, படைப்பின் தத்துவார்த்த ஆதாரம் அரிதாகவே நிகழ்கிறது
அலங்கார அல்லது திருச்சபை கலை. ஏ.வி. மக்கென்கோவா "மொழியின் சிக்கலைக் குறைக்கிறார்
படைப்புகள்" கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள சிரமத்தின் சிக்கல்களில் ஒன்றாகும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி,
ஆசிரியரின் மொழி புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்கலாம், இருப்பினும், இது எந்த வகையிலும் சார்ந்து இருக்க முடியாது
வேலையின் திசை. உணர்வின் சிக்கலானது முறையான செல்வாக்கிற்கு அதிக வாய்ப்புள்ளது
அறிகுறிகள், அதாவது: கலைஞர் பயன்படுத்தும் வழிமுறைகள், எடுத்துக்காட்டாக, பாரம்பரியமாக இல்லை
கலையின் சிறப்பியல்பு: புதிய தொழில்நுட்ப சாத்தியங்கள், பாலிமீடியா - அதாவது, அவை
வடிவம்-உருவாக்கம் தனித்து நின்று தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள முயற்சிக்கும் குணங்கள். பிடித்திருந்தது
எங்களுக்கு ஒரு வேலை இல்லையா, அது எதைப் பற்றியது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளலாம், ஆனால் அது எப்படி
முடிந்தது - எப்போதும் இல்லை.
நவீன உலகளாவிய சமூகத்தின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது
ஆளும் அடுக்குகளால் உருவாக்கப்பட்ட சித்தாந்தங்களின் சூழலுக்கு வெளியே கருதப்படுகிறது. அசல்
கலைஞர்கள் - அவர்கள் எதை உருவாக்கினாலும் - தீவிரமானவர்களாக கருதப்படுவார்கள்
தனிப்பயனாக்கப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணத்தைக் கவனியுங்கள்: "பழமைவாத அரசியல்வாதிகள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள்
அமெரிக்கா பனிப்போரின் போது சுருக்க கலையை தாக்கியது
"கம்யூனிஸ்ட்", 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, L. Reinhardt அதை நிரூபிக்கிறார்
மேற்கில் யதார்த்தமான கலை என்பது எதிர்ப்புக் கலை, சுருக்கக் கலை அல்ல
அந்த காலம் ஏற்கனவே முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக மாறி வருகிறது. கே.மார்க்ஸ் குறிப்பிடுகிறார்
உண்மையில், வாங்கும் போது, ​​நாம் பொருட்களை மட்டுமல்ல, பொருட்களையும் பெறுகிறோம்.
சித்தாந்தம் நிறைந்தது. வெகுஜன சித்தாந்தத்தை நிர்வகித்தல், நீங்கள் வேண்டுமென்றே செய்யலாம்
சமூக குழுக்களின் உணர்வுகளை கையாளுதல். மேற்கத்திய நாகரீகத்தில், மக்கள் பழகிவிட்டனர்
முதலில் ஒரு கலைப் படைப்பில் இருந்து மகிழ்ச்சியைப் பெறுங்கள்: காட்சி,
அழகியல், தார்மீக மற்றும் அறிவார்ந்த. கடந்த நூற்றாண்டில், நாங்கள்
வளர்ந்த கலை வகைகளாகப் பிரிவதிலிருந்து படிப்படியாக விலகுவதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்
ஆயிரம் ஆண்டுகள்; கவிதையுடன் காட்சி நிலையான கலையின் இணைவு உள்ளது,
இசை, நடனம், வீடியோவுடன், இறுதியாக, "சரியான" அறிவியலுடன், முறையான மற்றும் உள்ளே
கருத்தியல் ரீதியாக. பொதுமக்கள், கலாச்சார ரீதியாக புதியதைப் பற்றி சிந்திக்க தயாராக உள்ளனர்
கலை, செயலில் உள்ள வேலையை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு வகையான புதிரை கலைஞரிடமிருந்து பெறுகிறது
கற்பனைகள், புலமை, உள்ளுணர்வு மற்றும் புத்தி, இதிலிருந்து மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சியைப் பெறுதல்.
படைப்பின் முற்றிலும் காட்சி மற்றும் அழகியல் குணங்களால் ஏற்படும் பாராட்டு,
பொதுமக்களுக்கு யோசனையின் உருவகமாக மட்டுமே வழங்கப்படுவதால், பின்னணியில் மங்குகிறது
கலைஞர். உண்மையான கலை பார்வையாளரை தற்காலிகமாக பின்வாங்கச் செய்கிறது
சமூக மக்கள், இன்னும் ஏதாவது பார்க்க; பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் விமர்சனத்தின் மூலம்
சித்தாந்தம் மற்றும் கலை பற்றிய விமர்சனம் உள்ளது.
கலையின் தொழில்நுட்ப மறுஉருவாக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அணுகுமுறைகளை மாற்றியுள்ளது
கலைஞருக்கு சமூகம், படத்தின் மறுஉருவாக்கத்தின் கண்டுபிடிப்புடன், ஈர்க்க
பார்வையாளரின் ஆர்வத்தை, ஓவியர் அவர் வெளிப்படுத்த முடியாத வேலையில் முதலீடு செய்ய வேண்டும்
புகைப்படம் எடுத்தல், எடுத்துக்காட்டாக, அதிகபட்ச உணர்ச்சி கூறு, புதிய தொழில்நுட்பம்
அதாவது, வெவ்வேறு உணர்வு உறுப்புகளில் ஒரே நேரத்தில் தாக்கம். எல்லா நேரங்களிலும் ஓரளவுக்கு
கலைகளின் தொகுப்பு இருந்தது, ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பாலிமீடியா இருந்தது.
பார்வையாளரின் அனைத்து உணர்வுகளையும் பாதிக்கும் படைப்புகள்
படைப்பு, செயல், நிகழ்வு ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பில் மிகவும் சிக்கலானது. தாதாவாதிகள் பொதுமக்களை கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள்
கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: தயவுசெய்து விரும்பாமல், அவர்கள் இன்னும் வழங்குகிறார்கள்
செயலற்ற அபிமானத்தை கைவிட்டு செயலின் ஒரு பகுதியாக மாறுங்கள். ஒரு கலை வேலை
வாழ்க்கையிலிருந்து கடன் வாங்கிய பொருளாக மாறலாம்: ஒரு சூழல் அல்லது ஒரு ஆயத்தம், - ஒரு யோசனை,
இது உணர்வின் முக்கியத்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது, பொருளைப் பற்றி சிந்திக்கிறது
கலை பார்வையாளரால் உருவாக்கப்படுகிறது. M. Duchamp க்குப் பிறகு, இயற்கையால் அனைத்து கலைகளும் ஆகின்றன
சொல் அல்லது கருத்து. அதே நேரத்தில், கிளாசிக்கல் மைமெடிக் கோட்பாடு அனுபவிக்கிறது
நெருக்கடி மற்றும் காட்சி பிரதிநிதித்துவங்களின் பன்முகத்தன்மையை நியாயப்படுத்த முடியவில்லை. முந்தைய மனிதன்
ஒரு கலைப் படைப்பின் சிந்தனையில் இருந்து இன்பம் பெறப் பழகினார். சமூகம்
இது சாத்தியமற்ற தன்மை, சிக்கலான தன்மை மற்றும் செழுமை என்று எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது
அழகியல் அடையாளம் அல்லது மொழி கூட படைப்புக்கு இப்போது கலை நிலையை அளித்துள்ளது
வேலையில் உள்ள படங்களுக்கும் அவற்றின் குறிப்புகளுக்கும் இடையிலான தூரம் நடைமுறையில் இல்லை.
கடந்த அரை நூற்றாண்டில், கலை முன்பு இருந்த கருப்பொருள்களுக்கு மாறியுள்ளது
கலை வரலாற்றில் ஆர்வம் இல்லை. தொகுப்பு, உருவவியல் யோசனையை உள்ளடக்கியது
கலைகளின் கட்டமைப்பு சிதைந்து, கலைஞரின் உருவத்தை சமூகத்தின் முகத்தில் அம்பலப்படுத்துகிறது. உடன்
புதிய தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளின் வருகையானது பார்வையையே மாற்றியுள்ளது - காட்சி நோக்குநிலையிலிருந்து
பல உணர்வுகளுக்கு. கலை மனிதனின் அனைத்து திறன்களையும் அடக்கி வைக்கும்
படைப்பு கற்பனையின் ஒற்றுமைக்காக பாடுபடுகிறது. சமூகமயமாக்கப்பட்ட போக்கு
மேற்கத்திய நாடுகளில் கலை சுயாதீனமாக உருவாகிறது, ஐரோப்பாவில் இது ஒரு குழுவாகும்
"சூழ்நிலைவாத சர்வதேசம்", அமெரிக்காவில் - நவ-தாதாவாதிகள் மற்றும் ஃப்ளக்ஸஸ், யார் நம்புகிறார்கள்
கலையை வணிகமயமாக்கலில் இருந்து காப்பாற்றுவது, அதை மிக அதிகமாக மாற்றும் அபாயம் உள்ளது
மதிப்புமிக்க பொருட்கள். சுதந்திரமான கலைஞர்கள் வேலை செய்கிறார்கள்
இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், நடனக் கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய திட்டங்களில். இந்த வகையான விளைவு
செயல்பாடு பரஸ்பர அடிப்படையில் ஒரு புதிய பல்துறை அழகியலாக மாறுகிறது
உத்வேகம், செறிவூட்டல் மற்றும் பரிசோதனை. கலைஞர்களுக்கு அனுமதி வழங்கப்பட்டுள்ளது
இறுதியாக வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு இடையே உள்ள எல்லைகளை அழிக்கவும், கலை மற்றும்
வாழ்க்கை. செயல்திறன் நடைமுறை என்பது கேள்வி எழுப்பிய ஒரு எதிர்ப்பு
பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மதிப்புகள் மற்றும் நடத்தை முறைகள், அவை உரையாடல் இல்லாமல் இருக்க முடியாது
பார்வையாளர். கலைஞர்கள் தங்களை மற்றவர்களுடன் நேரடியாக இணைக்கிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை
அனுபவம் மற்றும் நடத்தை. கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் இணைவு, முக்கிய யோசனையாகப் பெறப்பட்டது
ஆங்கிலேய கில்பர்ட் மற்றும் ஜார்ஜ் ஆகியோரின் தீவிர மற்றும் ஆர்வமான வடிவங்கள். மன்சோனி மாறியது
அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் "வாழும் சிற்பங்கள்", அவை தங்களை "வாழும் சிற்பங்களாக" மாற்றிக்கொண்டன.
மறைமுகமாக அவர்களின் வாழ்க்கையை கலைப்பொருளாக ஆக்கினார்கள்.
B.E. க்ரோய்ஸ், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு கோட்பாட்டாளரின் பார்வையில், நிரூபிப்பதில் கலையின் பணியை எடுத்துக்காட்டுகிறார்.
நடைமுறைப்படுத்தப்பட்ட அறிவின் மூலம் பல்வேறு வாழ்க்கை முறைகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள். அர்த்தம்
செய்தியே செய்தியாகிறது. மிக முக்கியமான ஒன்றை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம்
கடந்த 10-15 ஆண்டுகளில் கலை போக்குகள் பரவல் மற்றும்
குழுவின் நிறுவனமயமாக்கல் மற்றும் சமூக ஈடுபாடு கொண்ட படைப்பாற்றல்",
தொடர்பு கலையின் சிறப்பு பிரபலத்தில் நாம் காணும் வெளிப்பாடு.
M. Kwon புதிய கலை வடிவத்தை ஒரு "சமூக விவரக்குறிப்பாக" பார்க்கிறார்,
கே.பசுவால்டோ - "பரிசோதனை சமூகம்", ஜி.கெஸ்டர் அதை "உரையாடல்" என்று வரையறுக்கிறார்.
கலை." கெஸ்டரின் கருத்து என்னவென்றால், கலையின் பணி ஒரு உலகத்தை எதிர்ப்பதாகும்
மக்கள் ஒரு அணுவாயுத போலி சமூகமாக குறைக்கப்பட்டுள்ளனர்
உணர்ச்சி அனுபவம் செயல்திறன் மற்றும் ஒத்திகைகளின் சமூகத்தால் வழங்கப்படுகிறது. ஒத்துழைப்பு இருந்தால்
முன்-ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழுக்களால் ஒரு சுரண்டல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, அது இல்லை
சமூக தொடர்புகளின் மாதிரியை பிரதிபலிக்கலாம். கூட்டு மோதலில்
முதலாளித்துவம், கலைஞர்கள் தங்களுக்குள் ஒன்றுபடுகிறார்கள், வெளி பார்வையாளர்களை அழைக்கிறார்கள்,
வேலையில் ஒரு பங்கேற்பாளராக நம்பிக்கையுடன் இருக்க வேண்டும். போலல்லாமல்
தொலைக்காட்சி, கலை அழிவதில்லை, ஆனால் உறவுகளை ஒன்றிணைக்கிறது, ஒரு இடமாக மாறுகிறது,
தகவல்தொடர்புக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தை உருவாக்குதல். ஜி. ஹெகல் ஒருவரை அழைத்தால்
கலையின் நெருக்கடியின் மிக முக்கியமான காரணங்கள் - ஒரு நபரின் இயக்க திறன் இழப்பு
ஒரு கலைப் படைப்பின் அனுபவம் ("கலைப் படைப்புகளின் சுதந்திரம், இது
தங்கள் சுயநினைவைக் குறித்து பெருமிதம் கொள்கிறார்கள், அது இல்லாமல் அவர்கள் இருக்க மாட்டார்கள் - இது அவர்களின் சொந்த தந்திரம்
மனம். கலைப் படைப்புகள் அவற்றின் சொந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களாக இருந்தால், பின்னர்
இதன் காரணமாக, அவர்களே கேள்விகளாக மாறுகிறார்கள்."), பின்னர் உரையாடலின் நன்மை
கலை நடைமுறையின் வகை என்பது ஸ்டீரியோடைப்களின் விமர்சன பகுப்பாய்வு ஆகும்
கருத்துப் பரிமாற்றம் மற்றும் விவாதத்தின் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதிர்ச்சி மற்றும் அழிவு அல்ல.
கூட்டுக் கலையானது பிரத்தியேகத்தை விட பொதுமக்களுக்குத் திறந்திருக்கும்; v
உரையாடல், பிரதிபலிப்பு தவிர்க்க முடியாதது, ஏனெனில் அது தன்னை உருவாக்க முடியாது
வேலை.
நடைமுறையில், கலைஞரையும் பொதுமக்களையும் ஒன்றிணைக்கும் யோசனை ஒரு தடையாக அமைகிறது,
நல்லிணக்கத்தைத் தடுக்கிறது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிக அவசரமான பிரச்சனையாக மாறும். பொது,
கலையின் போக்குகளைப் பற்றி அதிகம் அறிந்திருக்கவில்லை, எல்லா வெளிப்பாடுகளுக்கும் பக்கச்சார்பானது
சமகால படைப்பாற்றல் மற்றும் தொடர்பைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறது. உரையாடலை மறுப்பது ஆகிவிடும்
தவறான புரிதலின் மூல காரணம். கலைஞர் சுய தியாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்,
உறவுகளுக்கு ஆதரவாக அதிகாரப்பூர்வ இருப்பை கைவிடுதல், பங்கேற்பாளர்களை அனுமதித்தல்
உங்கள் மூலம் பேசுங்கள். இந்தக் கருத்து கலையின் தியாகத்தையும் அதன் விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது
சமூக நடைமுறையில் முழுமையான கலைப்பு.
உணர்வுகள் உணர்வின் ஒரே உறுப்பு - முக்கிய அளவுகோல்
ஒரு கலைப் படைப்பின் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு, அதன் ஆரம்பம்
அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள். V.P. பிரான்ஸ்கி குறிப்பிடுவது போல்: “பொருளை ஏற்படுத்தாதவர்
உணர்வுகள் இல்லை, அந்த அம்சங்களில் பத்தில் ஒரு பகுதியைக் கூட இந்த பொருளில் கவனிக்கவில்லை
பொருளின் வலுவான அபிப்ராயத்தின் கீழ் இருக்கும் ஒரு நபருக்கு திறந்திருக்கும். அதனால்
ஒரு விதத்தில், முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், ஒருவர் எதையாவது பார்த்துவிட்டு எதையும் பார்க்க முடியாது.
எந்தவொரு கலைக்கும் மூல காரணம் சுதந்திர உணர்வு போன்ற சூழல் அல்ல
தத்துவம், அழகியல், அழகு, விகிதாச்சாரம் மற்றும் பிறவற்றின் கட்டமைப்பால் கடந்த காலம் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது
கலாச்சார மரபுகள். பின்நவீனத்துவ கலை முதன்மையாக அடிப்படையாக கொண்டது
உணர்வுகள், மற்றும் அதை மற்றொரு அளவுகோல் மூலம் அளவிட முடியாது!
இலக்கியம்
1. ரைகோவ் ஏ.வி. XX நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய கலை: கல்வி மற்றும் முறை கையேடு. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: புதிய மாற்று
பாலிகிராபி, 2008. பி. 3.
2. டெம்ப்சே, ஆமி. பாங்குகள், பள்ளிகள், திசைகள். சமகால கலைக்கான வழிகாட்டி. - எம்.: கலை -
XXI நூற்றாண்டு, 2008. எஸ். 191.
3. பிஷப், கிளாரி. சமகால கலையில் சமூக திருப்பம் - எம் .: கலை இதழ், 2005, எண்.
58/59. C. 1.
4. அடோர்னோ, வி. தியோடர். அழகியல் கோட்பாடு / பெர். அவனுடன். ஏ.வி. டிரானோவா. - எம்.: ரெஸ்பப்ளிகா, 2001. எஸ். 12.
5. பிரான்ஸ்கி வி.பி. கலை மற்றும் தத்துவம். கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் உணர்வில் தத்துவத்தின் பங்கு
ஓவியத்தின் வரலாற்றின் உதாரணத்தில் வேலை செய்கிறது. - ஆம்பர் கதை, 1999. எஸ். 6.

இந்தத் தேர்வில், ரஷ்ய மொழியில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்குத் தயாராவதற்கான நூல்களில் உள்ள முக்கிய சிக்கல்களை நாங்கள் விவரித்துள்ளோம். சிக்கல் அறிக்கை தலைப்புகளுக்குக் கீழே உள்ள வாதங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை மற்றும் ஒவ்வொரு பிரச்சனைக்குரிய அம்சத்தையும் நிரூபிக்கின்றன. இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் அனைத்தையும் அட்டவணை வடிவத்தில் இலக்கியத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்யலாம் (கட்டுரையின் முடிவில் உள்ள இணைப்பு).

1. உங்கள் நாடகத்தில் "வோ ஃப்ரம் விட்" ஏ.எஸ். Griboyedovபொருள் மதிப்புகள் மற்றும் வெற்று பொழுதுபோக்கில் மூழ்கியிருக்கும் ஆன்மா இல்லாத உலகத்தைக் காட்டியது. இது ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் உலகம். அதன் பிரதிநிதிகள் கல்விக்கு எதிரானவர்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் அறிவியலுக்கு எதிரானவர்கள். ஃபமுசோவ் கூறுகிறார்: "நான் எல்லா புத்தகங்களையும் எடுத்துச் செல்ல விரும்புகிறேன், ஆனால் அவற்றை எரிக்க விரும்புகிறேன்." கலாச்சாரம் மற்றும் உண்மையிலிருந்து விலகிய இந்த அடைபட்ட சதுப்பு நிலத்தில், ரஷ்யாவின் தலைவிதிக்காக வேரூன்றிய சாட்ஸ்கி என்ற அறிவொளி பெற்ற நபரால், அவளுடைய எதிர்காலத்திற்காக அது சாத்தியமற்றது.
2. எம். கசப்பானஅவரது நாடகத்தில் கீழே”ஆன்மிகம் இல்லாத உலகத்தைக் காட்டியது. சண்டைகள், தவறான புரிதல்கள், சச்சரவுகள் அறை வீட்டில் ஆட்சி செய்கின்றன. ஹீரோக்கள் உண்மையில் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் இருக்கிறார்கள். அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் கலாச்சாரத்திற்கு இடமில்லை: அவர்கள் புத்தகங்கள், ஓவியங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. ரூமிங் வீட்டில், ஒரு இளம் பெண் நாஸ்தியா மட்டுமே படிக்கிறாள், அவள் காதல் நாவல்களைப் படிக்கிறாள், கலை ரீதியாக, நிறைய இழக்கிறது. நடிகர் பிரபலமான நாடகங்களிலிருந்து வரிகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார், அவர் முன்பு மேடையில் நடித்தார், மேலும் இது நடிகருக்கும் உண்மையான கலைக்கும் இடையிலான இடைவெளியை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் கலாச்சாரத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டுள்ளனர், எனவே அவர்களின் வாழ்க்கை தொடர்ச்சியான சாம்பல் நாட்கள் போன்றது.
3. D. Fonvizin நாடகத்தில் "அண்டர்க்ரோத்"நிலப்பிரபுக்கள் அறியாத நகரவாசிகள், பேராசை மற்றும் பெருந்தீனியால் வெறி கொண்டவர்கள். திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா தனது கணவர் மற்றும் வேலைக்காரர்களிடம் முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார், முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார் மற்றும் சமூக அந்தஸ்தில் தனக்கு கீழே உள்ள அனைவரையும் ஒடுக்குகிறார். இந்த உன்னத பெண் கலாச்சாரத்திற்கு அந்நியமானவள், ஆனால் பேஷன் போக்குகளுடன் அதை தனது மகன் மீது திணிக்க முயற்சிக்கிறாள். இருப்பினும், அதில் எதுவும் வரவில்லை, ஏனென்றால் மிட்ரோஃபானை ஒரு முட்டாள், வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் மோசமான நடத்தை கொண்ட நபராக இருக்க அவள் கற்றுக்கொடுக்கிறாள், அவர் மக்களை அவமானப்படுத்த வேண்டியதில்லை. இறுதிக்கட்டத்தில், ஹீரோ வெளிப்படையாக தனது தாயிடம் தன்னைத் தனியாக விட்டுவிடுமாறு கூறுகிறார், அவளுக்கு ஆறுதல் கூற மறுத்துவிட்டார்.
4. என்.வி.கோகோலின் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" கவிதையில்ரஷ்யாவின் முதுகெலும்பான நில உரிமையாளர்கள், ஆன்மீகம் மற்றும் அறிவொளியின் குறிப்பு இல்லாமல் வாசகர்களுக்கு மோசமான மற்றும் தீய மனிதர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள். உதாரணமாக, மணிலோவ் தான் ஒரு பண்பட்ட நபர் என்று பாசாங்கு செய்கிறார், ஆனால் அவரது மேசையில் உள்ள புத்தகம் தூசியால் மூடப்பட்டிருக்கும். பெட்டி அதன் குறுகிய கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி வெட்கப்படுவதில்லை, வெளிப்படையான முட்டாள்தனத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சோபகேவிச் பொருள் மதிப்புகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறார், ஆன்மீகம் அவருக்கு முக்கியமல்ல. அதே சிச்சிகோவ் தனது அறிவொளியைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, அவர் செறிவூட்டலில் மட்டுமே அக்கறை காட்டுகிறார். உயர் சமூகத்தின் உலகத்தை, வர்க்கத்தின் உரிமையால் அதிகாரம் பெற்ற மக்களின் உலகத்தை எழுத்தாளர் இவ்வாறு சித்தரித்தார். இது வேலையின் சோகம்.

மனிதன் மீது கலையின் தாக்கம்

1. ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்திருக்கும் பிரகாசமான புத்தகங்களில் ஒன்று, ஒரு நாவல். ஆஸ்கார் வைல்டின் டோரியன் கிரேயின் படம்.பாசில் ஹால்வர்ட் வரைந்த உருவப்படம், தனது படைப்பைக் காதலிக்கும் கலைஞரின் வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, இளம் மாடலான டோரியன் கிரேவின் வாழ்க்கையையும் உண்மையிலேயே மாற்றுகிறது. படம் ஹீரோவின் ஆன்மாவின் பிரதிபலிப்பாக மாறும்: டோரியன் செய்யும் அனைத்து செயல்களும் உடனடியாக உருவப்படத்தில் உள்ள படத்தை சிதைக்கின்றன. இறுதியில், ஹீரோ தனது உள் சாரம் என்ன ஆனது என்பதை தெளிவாகக் காணும்போது, ​​அவர் இனி நிம்மதியாக வாழ முடியாது. இந்த வேலையில், கலை ஒரு மந்திர சக்தியாக மாறும், இது ஒரு நபருக்கு தனது சொந்த உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, நித்திய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறது.
2. கட்டுரையில் "நேராக்க" ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கிமனிதனின் மீது கலையின் தாக்கத்தின் கருப்பொருளைத் தொடுகிறது. படைப்பில் உள்ள கதையின் முதல் பகுதி வீனஸ் டி மிலோவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது ஒரு அடக்கமான கிராம ஆசிரியரான தியாபுஷ்கினுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது வாழ்க்கையின் ஏற்ற தாழ்வுகள் மற்றும் வீனஸின் நினைவகத்திற்குப் பிறகு அவருக்கு ஏற்பட்ட தீவிர மாற்றம். மையப் படம் வீனஸ் டி மிலோவின் படம், ஒரு கல் புதிர். இந்த படத்தின் பொருள் மனிதனின் ஆன்மீக அழகின் உருவகமாகும். இது கலையின் நித்திய மதிப்பின் உருவகம், இது ஆளுமையை அசைத்து அதை நேராக்குகிறது. அவளைப் பற்றிய நினைவு ஹீரோவை கிராமத்தில் தங்கி அறியாதவர்களுக்கு நிறைய செய்ய வலிமையைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.
3. I. S. Turgenev "Faust" இன் படைப்பில்கதாநாயகி புனைகதை படித்ததில்லை, அவர் ஏற்கனவே வயது வந்தவர். இதைப் பற்றி அறிந்ததும், ஒரு இடைக்கால மருத்துவர் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை எவ்வாறு தேடுகிறார் என்பதைப் பற்றி கோதேவின் புகழ்பெற்ற நாடகத்தை அவளிடம் உரக்கப் படிக்க அவள் முடிவு செய்தாள். அவள் கேட்டவற்றின் தாக்கத்தில், அந்தப் பெண் நிறைய மாறிவிட்டாள். அவள் தவறாக வாழ்ந்தாள் என்பதை உணர்ந்தாள், அன்பைக் கண்டுபிடித்தாள், முன்பு புரியாத உணர்வுகளுக்கு சரணடைந்தாள். இப்படித்தான் ஒரு கலைப்படைப்பு மனிதனை தூக்கத்திலிருந்து எழுப்பும்.
4. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலில் "ஏழை மக்கள்"புத்தகங்களை அனுப்புவதன் மூலம் அவரை வளர்க்கத் தொடங்கிய வரெங்கா டோப்ரோசெலோவாவைச் சந்திக்கும் வரை முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அறியாமையில் வாழ்ந்தார். இதற்கு முன், மகர் ஆழமான அர்த்தமில்லாத தரமற்ற படைப்புகளை மட்டுமே படித்திருப்பதால், அவரது ஆளுமை வளர்ச்சி அடையவில்லை. அவர் தனது இருப்பின் முக்கியமற்ற மற்றும் வெற்று வழக்கத்தை பொறுத்துக்கொண்டார். ஆனால் புஷ்கின் மற்றும் கோகோலின் இலக்கியம் அவரை மாற்றியது: அவர் தீவிரமாக சிந்திக்கும் நபராக ஆனார், அவர் வார்த்தையின் அத்தகைய எஜமானர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் கடிதங்களை சிறப்பாக எழுதக் கற்றுக்கொண்டார்.

உண்மை மற்றும் தவறான கலை

1. ரிச்சர்ட் ஆல்டிங்டன்நாவலில் "ஒரு மாவீரனின் மரணம்"நவீனத்துவத்தின் நாகரீகமான இலக்கியக் கோட்பாடுகளின் சட்டமன்ற உறுப்பினர்களான ஷோப், பாப் மற்றும் டோப் ஆகியோரின் படங்களில் தவறான கலாச்சாரத்தின் சிக்கலைக் காட்டியது. இந்த மக்கள் வெற்று பேச்சுகளில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள், உண்மையான கலை அல்ல. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்துடன் வருகிறார்கள், தன்னை தனித்துவமாகக் கருதுகிறார்கள், ஆனால், சாராம்சத்தில், அவர்களின் அனைத்து கோட்பாடுகளும் ஒரே வெற்று பேச்சு. இந்த ஹீரோக்களின் பெயர்கள் இரட்டை சகோதரர்களைப் போலவே இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
2. நாவலில்" மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா "எம்.ஏ. புல்ககோவ் 30 களில் இலக்கிய மாஸ்கோவின் வாழ்க்கையைக் காட்டியது. MASSOLIT Berlioz இன் தலைமை ஆசிரியர் ஒரு பச்சோந்தி மனிதர், அவர் எந்த வெளிப்புற நிலைமைகளுக்கும், எந்த சக்திக்கும், அமைப்புக்கும் ஏற்றார். அவரது இலக்கிய இல்லம் ஆட்சியாளர்களின் உத்தரவின்படி செயல்படுகிறது, நீண்ட காலமாக மியூஸ்கள் இல்லை, கலை இல்லை, உண்மையான மற்றும் நேர்மையானது. எனவே, ஒரு உண்மையான திறமையான நாவல் ஆசிரியர்களால் நிராகரிக்கப்படுகிறது மற்றும் வாசகர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. கடவுள் இல்லை என்று அதிகாரிகள் சொன்னார்கள், இலக்கியம் அதையே சொல்கிறது. இருப்பினும், ஒழுங்கு முத்திரையிடப்பட்ட கலாச்சாரம் என்பது பிரச்சாரம் மட்டுமே, இது கலைக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை.
3. என்.வி. கோகோலின் கதையில் "உருவப்படம்"கூட்டத்தின் அங்கீகாரத்திற்காக கலைஞர் உண்மையான திறமையை வர்த்தகம் செய்தார். சார்ட்கோவ் வாங்கிய ஓவியத்தில் பணத்தை மறைத்து வைத்திருந்தார், ஆனால் அது அவரது லட்சியத்தையும் பேராசையையும் மட்டுமே உயர்த்தியது, காலப்போக்கில் அவரது தேவைகள் மட்டுமே அதிகரித்தன. அவர் ஆர்டர் செய்ய மட்டுமே வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஒரு நாகரீகமான ஓவியர் ஆனார், ஆனால் அவர் உண்மையான கலையை மறக்க வேண்டியிருந்தது, அவரது ஆத்மாவில் உத்வேகத்திற்கு இடமில்லை. தன் கைவினைக் கலையில் வல்லவனின் வேலையைப் பார்த்தபோதுதான் அவன் தன் பரிதாபத்தை உணர்ந்தான். அப்போதிருந்து, அவர் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை வாங்கி அழித்து வருகிறார், இறுதியாக தனது மனதையும் உருவாக்கும் திறனையும் இழந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, உண்மையான மற்றும் தவறான கலைக்கு இடையிலான கோடு மிகவும் மெல்லியதாகவும், கவனிக்க முடியாததாகவும் உள்ளது.

சமூகத்தில் கலாச்சாரத்தின் பங்கு

1. போருக்குப் பிந்தைய காலங்களில் ஆன்மீக கலாச்சாரத்திலிருந்து அகற்றப்படுவதை அவர் தனது நாவலில் காட்டினார் "மூன்று தோழர்கள்" இ.எம். ரீமார்க்.இந்த தலைப்புக்கு முக்கிய இடம் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு அத்தியாயம் பொருள் கவலைகளில் மூழ்கி ஆன்மீகத்தை மறந்துவிட்ட ஒரு சமூகத்தின் பிரச்சனையை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, ராபர்ட்டும் பாட்ரிசியாவும் நகரத்தின் தெருக்களில் நடக்கும்போது, ​​அவர்கள் ஒரு கலைக்கூடத்திற்குள் ஓடுகிறார்கள். மேலும் எழுத்தாளர், ராபர்ட்டின் வாய் வழியாக, கலையை ரசிப்பதற்காக மக்கள் இங்கு வருவதை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிறுத்திவிட்டார்கள் என்று கூறுகிறார். மழை அல்லது வெப்பத்திலிருந்து மறைந்தவர்கள் இங்கே. பசி, வேலையில்லாத் திண்டாட்டம், மரணம் ஆகியவை ஆட்சி செய்யும் உலகில் ஆன்மிகக் கலாச்சாரம் பின்னணியில் மங்கிப் போய்விட்டது. போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் மக்கள் உயிர்வாழ முயற்சிக்கிறார்கள், அவர்களின் உலகில், கலாச்சாரம் மனித வாழ்க்கையைப் போலவே அதன் மதிப்பையும் இழந்துவிட்டது. ஆன்மீக அம்சங்களின் மதிப்பை இழந்து, அவர்கள் வெறித்தனமாகச் சென்றனர். குறிப்பாக, கதாநாயகனின் நண்பர் லென்ஸ் வெறித்தனமான கூட்டத்தின் குறும்புகளால் இறக்கிறார். தார்மீக மற்றும் கலாச்சார வழிகாட்டுதல்கள் இல்லாத ஒரு சமூகத்தில், அமைதிக்கு இடமில்லை, எனவே போர் எளிதில் எழுகிறது.
2. ரே பிராட்பரிநாவலில் "451 டிகிரி பாரன்ஹீட்"புத்தகங்களை மறுத்த மக்களின் உலகத்தைக் காட்டியது. மனித குலத்தின் இந்த மிக மதிப்புமிக்க சரக்கறை கலாச்சாரங்களை பாதுகாக்க முயற்சிக்கும் எவரும் கடுமையாக தண்டிக்கப்படுவார்கள். மேலும் இந்த எதிர்கால உலகில், புத்தகங்களை அழிக்கும் பொதுவான போக்கை ஏற்றுக்கொண்டவர்கள் அல்லது ஆதரிக்கும் பலர் உள்ளனர். இதனால், அவர்களே கலாச்சாரத்திலிருந்து விலகினர். ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களை வெற்று, அர்த்தமற்ற நகரவாசிகளாக, தொலைக்காட்சித் திரையில் பொருத்திக் காட்டுகிறார். அவர்கள் எதுவும் பேசுகிறார்கள், எதுவும் செய்ய மாட்டார்கள். அவர்கள் உணராமலும் சிந்திக்காமலும் இருக்கிறார்கள். அதனால்தான் நவீன உலகில் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. அவர்கள் இல்லாமல், அவர் வறியவராகி, நாம் மிகவும் மதிக்கும் அனைத்தையும் இழப்பார்: தனித்தன்மை, சுதந்திரம், அன்பு மற்றும் தனிநபரின் பிற பொருள் அல்லாத மதிப்புகள்.

நடத்தை கலாச்சாரம்

1. நகைச்சுவையில் அண்டர்க்ரோவ் "டி.ஐ. ஃபோன்விசின்அறியாத மேன்மக்களின் உலகத்தைக் காட்டுகிறது. இது ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் அவரது சகோதரர் ஸ்கோடினின் மற்றும் மிட்ரோஃபான் குடும்பத்தின் முக்கிய அடிவளர்ப்பு. இவர்களின் ஒவ்வொரு அசைவிலும், வார்த்தையிலும் கலாச்சாரமின்மையைக் காட்டுகிறார்கள். ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்கோடினின் சொற்களஞ்சியம் முரட்டுத்தனமானது. Mitrofan ஒரு உண்மையான சோம்பேறி நபர், எல்லோரும் அவரைப் பின்தொடரவும், அவருடைய ஒவ்வொரு விருப்பத்தையும் நிறைவேற்றவும் பழகியவர். மிட்ரோஃபனுக்கு ஏதாவது கற்பிக்க முயற்சிக்கும் நபர்கள் ப்ரோஸ்டகோவாவுக்கோ அல்லது அடிமரத்திற்கோ தேவைப்படுவதில்லை. இருப்பினும், வாழ்க்கைக்கான அத்தகைய அணுகுமுறை ஹீரோக்களை நல்ல எதற்கும் இட்டுச் செல்லாது: ஸ்டாரோடத்தின் நபரில், பழிவாங்கல் அவர்களுக்கு வருகிறது, எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. எனவே விரைவில் அல்லது பின்னர், அறியாமை இன்னும் அதன் சொந்த எடை கீழே விழும்.
2. எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்ஒரு விசித்திரக் கதையில் "காட்டு நில உரிமையாளர்"ஒரு நபரை ஒரு மிருகத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது இனி சாத்தியமில்லாதபோது, ​​கலாச்சாரத்தின் பற்றாக்குறையின் மிக உயர்ந்த அளவைக் காட்டியது. முன்னதாக, நில உரிமையாளர் விவசாயிகளுக்கு நன்றியுடன் எல்லாவற்றையும் தயார் செய்து வாழ்ந்தார். அவர் வேலை அல்லது கல்வி பற்றி தன்னை தொந்தரவு செய்யவில்லை. ஆனால் காலம் கடந்துவிட்டது. சீர்திருத்தம். விவசாயிகள் போய்விட்டார்கள். இதனால், பெருமானின் புறப் பொலிவு நீங்கியது. அவனுடைய உண்மையான குணம் வெளிவரத் தொடங்குகிறது. அவர் முடி வளர்கிறார், நான்கு கால்களிலும் நடக்கத் தொடங்குகிறார், வெளிப்படையாக பேசுவதை நிறுத்துகிறார். எனவே, உழைப்பு, கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவொளி இல்லாமல், ஒரு நபர் விலங்கு போன்ற உயிரினமாக மாறினார்.