ஓல்கா யெசினாவுடன் நேர்காணல். Olga Yesina உடன் நேர்காணல் நீங்கள் என்ன உள்ளூர் பழக்கங்களை ஏற்றுக்கொண்டீர்கள்?

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். 2004 இல் அவர் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். மற்றும் நான். வாகனோவா (ஆசிரியர் லியுட்மிலா கோவலேவா).

2004-06 இல் ஒரு குழுவில் நடனமாடினார் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்(ஆசிரியர் ஓல்கா மொய்சீவா), அங்கு அவர் பின்வரும் பாத்திரங்களைச் செய்தார்:

Odette-Odile (P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் லேக், M. பெட்டிபா, L. இவனோவ், K. Sergeev ஆல் திருத்தப்பட்டது)
க்வீன் ஆஃப் தி ட்ரைட்ஸ் (எல். மின்கஸ் எழுதிய டான் குயிக்சோட், ஏ. கோர்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு)
லிலாக் ஃபேரி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கே. செர்கீவ் திருத்தியது)
காலியோப் (ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அப்பல்லோ, ஜே. பலன்சைனின் நடன அமைப்பு)
பி. ஹிண்டெமித்தின் "தி ஃபோர் டெம்பராமென்ட்ஸ்" பாலன்சினின் பாலேக்களில் பாத்திரங்கள், எம். ராவெலின் "தி வால்ட்ஸ்"

2006 ஆம் ஆண்டில், அவர் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் வோல்க்ஸோப்பரின் பாலே குழுவின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார், 2010 இல் அவர் கூட்டு நடன கலைஞரானார். வியன்னா மாநில பாலே.

இசைத்தொகுப்பில்

Odette-Odile ("ஸ்வான் ஏரி", R. Nureyev ஆல் திருத்தப்பட்டது)
இளவரசி அரோரா (ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, பி. ரைட்டால் திருத்தப்பட்டது)
ஸ்வானில்டா (எல். டெலிப்ஸின் கொப்பிலியா, டி. ஹராங்கோசோவின் நடன அமைப்பு)
இளவரசி மேரி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நட்கிராக்கர், டி. ஹராங்கோசோவின் நடன அமைப்பு)
மிர்தா (ஏ. ஆடம் எழுதிய கிசெல், இ. செர்னிஷேவாவால் திருத்தப்பட்டது)
ட்ரையாட்களின் ராணி (டான் குயிக்சோட், ஆர். நூரியேவ் திருத்தினார்)
Gamzatti ("La Bayadère" by L. Minkus, திருத்தியவர் V. Malakhov)
பெல்லா (ஐ. ஸ்ட்ராஸின் இசைக்கு டை ஃப்ளெடர்மாஸ், ஆர். பெட்டிட்டின் நடன அமைப்பு)
அடா (ஹியூஸ் லு பார் மற்றும் பிறரின் இசைக்கு "போட்டி", எம். பெஜார்ட்டின் நடன அமைப்பு)
ஜூலியட் (எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய ரோமியோ ஜூலியட், ஜே. கிரான்கோவின் நடன அமைப்பு)
மனோன் (மனோன் இசைக்கு ஜே. மாசெனெட், நடனம் கே. மேக்மில்லன்)
அன்னா கரேனினா (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு "அன்னா கரேனினா", பி. ஈஃப்மேனின் நடன அமைப்பு)
ப்ரிமா டோனா ("கான்செர்ட் என் ப்ளீன் ஏர்" இசைக்கு ஜே. ஸ்ட்ராஸ், நடனம் டி, ஹராங்கோசோ)
பாகிடா (எல். மின்கஸ் எழுதிய பாக்கிடா என்ற பாலே பாடலில் இருந்து கிராண்ட் பாஸ், எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு)
ரேமோண்டா (A. Glazunov எழுதிய "Raymonda", R. Nureyev ஆல் திருத்தப்பட்டது)
பாலேக்களில் பாத்திரங்கள் - P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு J. பாலன்சினின் "தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்", I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "வயலின் கச்சேரி"); எஸ். லிஃபார் "சூட் இன் ஒயிட்" இசைக்கு ஈ. லாலோ; ஜே. ராபின்ஸ் (இன் தி நைட்" எஃப். சோபின் இசையில், "ஷார்ட்ஸ் ஆஃப் க்ளாஸ்" / "கிளாஸ் பீசஸ்" எஃப். கிளாஸின் இசைக்கு; ஆர். பெட்டிட் ("இளைஞனும் மரணமும்" ஜே. எஸ். பாக் இசையில் ); ஜே. நியூமேயர் ("பாக் சூட் III); ஜே. எலோ (W.A. மொஸார்ட் மற்றும் எஃப். கிளாஸ் இசைக்கு "க்ளோ - ஸ்டாப்"), டபிள்யூ. ஃபோர்சித் ("ஸ்லிங்கர்லேண்ட் பாஸ் டி டியூக்ஸ்" ஜி. பிரையர்ஸ் இசைக்கு )

ஜே. எலோவால் அரங்கேற்றப்பட்ட எஃப். மெண்டல்ஸோன்-பார்தோல்டியின் இசையில் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" என்ற பாலேவில் டைட்டானியாவின் முதல் பாத்திரத்தில் நடித்தார். டெலிமேன், ஏ. விவால்டி, டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் பலர், பி. டி பானாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது.

சில காரணங்களால் நான் இன்னும் பதிவிடவில்லை. என் நினைவு சரியாக இருந்தால், வசந்த காலத்தின் இறுதியில் வெளியான PRO Dance இதழுக்காக இந்தப் பேட்டியைத் தயார் செய்தேன். அல்லது கோடையில். எப்படியிருந்தாலும் - இதோ.

நான் உடனடியாக என் மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொள்கிறேன் - நான் லியோனிடுடன் ஒரு நேர்காணலுக்கு ஒப்புக்கொண்டேன். நான் ஒரு நடனக் கலைஞரின் தொழில் மற்றும் நடனம் பற்றி மட்டும் செய்ய விரும்புகிறேன், ஆனால் ஏதாவது ... உலகளாவிய, அல்லது ஏதாவது =))) மேலும் வாசகர்களிடமிருந்து கேள்விகளை ஏற்றுக்கொள்கிறேன். திடீரென்று, லியோனிட் பற்றி நீங்கள் எப்போதும் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் கேட்க பயந்தீர்கள். நான் இங்கே கேள்விகளை ஏற்றுக்கொள்கிறேன் - http://vk.com/leonid_sarafanov_dusha_tancaஅல்லது இங்கே - https://www.facebook.com/IncredibleLeonidSarafanov
இங்கே. இதற்கிடையில், ஓல்காவின் நேர்காணல் இங்கே.

வியன்னா ஏரியின் ஸ்வான்

நம்பமுடியாத அழகான விகிதாச்சாரங்கள், ஸ்வான் போன்ற உருவம், மெருகூட்டப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாணி - நடன கலைஞர் ஓல்கா யெசினா ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராகவும், முக்கிய ஆஸ்திரிய மேடையான வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் உண்மையான அலங்காரமாகவும் பல ஆண்டுகளாக இருந்து வருகிறார்.இருப்பினும், அவளுடைய தற்போதைய நிலைக்கான பாதை பர்கார்டன் பூங்கா வழியாக உலா வருவது போல் இல்லை, குறைந்தபட்சம் முதலில் இல்லை. ஓல்கா தானே சொன்னது இங்கே:

- முதல் தேர்வுக்கு முன், நான் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் நிபந்தனையுடன் அனுமதிக்கப்பட்டேன். அவர்கள் சொன்னார்கள்: ஆம், பெண் நன்றாக இருக்கிறாள், ஆனால் தரவு எதுவும் இல்லை. நான் மோசமான மதிப்பெண் பெற்றால், நான் வெளியேற்றப்படுவேன். ஆனால் முதல் தேர்வில் அதிக மதிப்பெண் பெற்று தேர்ச்சி பெற்று படிப்பை தொடர்ந்தேன்.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஓல்கா தனது படிப்பில் அத்தகைய விடாமுயற்சியைக் காட்டினார், நடன கலைஞரின் எதிர்காலத்தைப் பற்றி கனவு காணவில்லை:

"நான் நடனத்தை விரும்பினேன், அதில் நான் நன்றாக இருந்தேன், குறிப்பாக நான் அகாடமியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதிலிருந்து, நான் முயற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஒரு நடனக் கலைஞரின் அனைத்து பொறுப்புகளையும் கடின உழைப்பையும் சிறு குழந்தைகள் உணரவில்லை. இருப்பினும், எனது பெற்றோருடன் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமான உறவு உள்ளது, அவர்கள் எனது படிப்பு முழுவதும் எனக்கு ஆதரவளித்தனர், இப்போதும் எனக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார்கள். அவர்கள் எல்லா நேரத்திலும் என்னுடன் பணிபுரிந்தனர்: நாங்கள் வீட்டில் நீட்டி உடற்பயிற்சி செய்தோம், என் குடும்பம் ஆக்கப்பூர்வமாக இல்லை என்றாலும், குடும்பத்தில் நான் முதல் நடன கலைஞர்.

ARB இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஓல்கா மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு இரண்டு சீசன்களில் அவர் Odette-Odile, Lady of the Dryads, Kalioppa மற்றும் Lilac Fairy போன்ற பாத்திரங்களை முயற்சிக்க முடிந்தது. இருப்பினும், இரண்டு பருவங்களுக்குப் பிறகு, அவர் வியன்னாவில் பூக்கும் மழைக்கால செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை மாற்றினார்.

பல பாலேரினாக்களுக்கு, மரின்ஸ்கி தியேட்டர் அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையின் முடிசூடான சாதனை, இறுதி கனவு. நீங்கள் அதை வியன்னா ஓபராவாக மாற்றினீர்கள். நீங்கள் வருத்தப்படுகிறீர்களா?

நான் பட்டம் பெற்றபோது, ​​மரின்ஸ்கி தியேட்டர் உண்மையிலேயே என் தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சமாக இருந்தது. தியேட்டரில் பலகையில் உங்கள் பெயரைப் பார்த்ததும் அளவற்ற மகிழ்ச்சி. நான் வியன்னா சென்றது எப்படி நடந்தது என்று தெரியவில்லை. இருப்பினும், செய்யப்படும் அனைத்தும் நன்மைக்கே. இப்போது நான் ஆக இந்த நடவடிக்கை எடுக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன்.

ரஷ்யாவிலும் ஐரோப்பாவிலும் உள்ள நாடக அமைப்பை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க உங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. என்ன வேறுபாடு உள்ளது?

இங்கும் ஐரோப்பாவிலும் உள்ள தியேட்டர் இரண்டு வெவ்வேறு விஷயங்கள். அங்குள்ள ஆவி முற்றிலும் வேறுபட்டது, வேலை அமைப்புகள் வேறு. உதாரணமாக, ரஷ்யாவில், ஒவ்வொரு நடன கலைஞருக்கும் அவளது சொந்த ஆசிரியர் இருக்கிறார், அவருடன் அனைத்து பகுதிகளையும் தயார் செய்கிறார், ஐரோப்பாவில், ஒவ்வொரு பாலேவிற்கும் அதன் சொந்த ஆசிரியர் இருக்கிறார். நடன கலைஞர் ஒரு ஆசிரியருடன் "டான் குயிக்சோட்", மற்றொரு ஆசிரியருடன் "ஸ்வான்" தயார் செய்கிறார்: நீங்கள் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் இருந்து பாத்திரங்களைப் பார்க்கிறீர்கள், வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து, உங்கள் கண்கள் மங்கலாகாது. ஆரம்பத்தில் எனக்கு இது ஒரு அதிர்ச்சியாக இருந்தது, ஏனென்றால் ரஷ்யாவில் பாரம்பரியமாக ஒரு ஆசிரியருடனான உறவு மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் நெருக்கமான ஒன்று. இது ஒரு வலுவான தொழிற்சங்கம், நீங்கள் பள்ளியிலிருந்து பழகுவீர்கள். ஒரு ஆசிரியர் இரண்டாவது தாய் போன்றவர்.

உங்கள் ஆசிரியர்களைப் பற்றி கூறுங்கள்?

எனது நெருங்கிய ஆசிரியர் லியுட்மிலா வாலண்டினோவ்னா கோவலேவா, நாங்கள் பள்ளியிலிருந்து அவளுடன் இருந்தோம், நான் அவளிடமிருந்து பட்டம் பெற்றேன், இன்றுவரை நாங்கள் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறோம். நான் தியேட்டருக்கு வந்தபோது, ​​​​நான் ஓல்கா நிகோலேவ்னா மொய்சீவாவுடன் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன் - நான் இன்னும் இளமையாகவும் பச்சை நிறமாகவும் இருந்தபோது அவள் எனக்கான உபகரணங்களை அமைத்தாள். நாடக அமைப்புகளில் உள்ள வேறுபாடுகள் பற்றிய உரையாடலைத் தொடர்ந்தால், பின்னர் ரஷ்யாவில் ஆசிரியர்கள் நடன கலைஞரின் தனித்துவத்தை அதிக அளவில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள், ஐரோப்பாவில் அவர்கள் செயல்திறன் பாணியில் செயல்திறனை சரிசெய்ய முயற்சிக்கிறார்கள்.

நாம் நாடக ஆவி மற்றும் வளிமண்டலத்தைப் பற்றி பேசினால்?

ரஷ்ய தியேட்டர் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, நான் ஒரு நாடகம் வைத்திருந்தால், நான் விரும்பியதை அடைந்துவிட்டேன் என்று புரியும் வரை, இரவில், வார இறுதி நாட்களில் ஒத்திகை பார்ப்பேன். ஐரோப்பாவில், நான் ஒப்பந்தத்தின் கீழ் பணிபுரிய ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான மணிநேரங்கள் உள்ளன, மேலும் ஒரு நாள் விடுமுறை நாள். நான் ஒத்திகை பார்க்க விரும்பினாலும், யாரும் என்னிடம் வர மாட்டார்கள். நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான மணிநேரங்களுக்கு மட்டுமே பணம் செலுத்துவதால், ஏன் என்று யாரும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். நான் மற்றொரு உதாரணம் கொடுக்க முடியும்: எனக்கு தேவையான கூடுதல் ஒத்திகை அட்டவணையில் பொருந்தவில்லை என்றால், இது இங்கே ஒரு பிரச்சனையாக இருக்காது - முழு அட்டவணையும் ஒரு மணி நேரத்தில் மீண்டும் செய்யப்படலாம். வியன்னாவில், அட்டவணை முழு வாரத்திற்கும் வெளியிடப்படுகிறது மற்றும் சரிசெய்தலுக்கு உட்பட்டது அல்ல - இதனால் கலைஞர்கள் தங்கள் தனிப்பட்ட நேரத்தை திட்டமிட வாய்ப்பு உள்ளது. நிர்வாகம் அட்டவணையை மாற்றினால், கலைஞருக்கு சொல்ல உரிமை உண்டு - நான் இந்த ஒத்திகைக்கு வரமாட்டேன். ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்கள் வழக்கமாக, பழக்கத்திற்கு மாறாக, மாற்றும் விஷயத்தில் நிர்வாகத்துடன் இணைந்து செல்கிறார்கள், ஆனால் இங்கே தொழிற்சங்கம் செயல்பாட்டுக்கு வருகிறது. குழுவின் ஒரு உறுப்பினர் நிர்வாகத்திற்கு ஆம் என்றும் மற்றவர் இல்லை என்றும் சொன்னால், பிடித்தவை தோன்றும், யாருக்கும் இது தேவையில்லை. எனவே, இதுபோன்ற விஷயங்களில் எல்லாம் கண்டிப்பாக உள்ளது. ஆனால் இங்கே படைப்பாற்றலை விட உயர்ந்தது எதுவுமில்லை, பாலேவை விட உயர்ந்தது எதுவுமில்லை.

ரஷ்யாவில், பாலே நீண்ட காலமாக தேசிய யோசனையின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். ஐரோப்பாவில், பாலே வழிபாட்டு முறை இல்லை. அநேகமாக, பாலே மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள் மீதான சமூகத்தின் அணுகுமுறை ரஷ்யாவை விட வித்தியாசமாக இருக்கிறதா?

ஆம். ரஷ்யாவில், ஒரு நடன கலைஞர் என்பது உயர்ந்த, அணுக முடியாத ஒன்று, இது ஒரு கடினமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய தொழில். வியன்னாவில், நான் ஒரு நடன கலைஞர் என்ற "நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள்" என்ற கேள்விக்கு நான் பதிலளிக்கும்போது, ​​​​அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: "சரி, நிச்சயமாக, இது ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஆனால் நீங்கள் என்ன செய்வீர்கள்?" அவர்களுக்கு இந்தத் தொழில் தீவிரமானது அல்ல.

பல சமகால நடன இயக்குனர்களுடன் பணியாற்றிய அனுபவம் உங்களுக்கு உண்டு. நடன கலைஞராக இது உங்களுக்கு என்ன கொடுத்தது?

நான் அதிக எண்ணிக்கையிலான தயாரிப்புகளில் நடனமாடியுள்ளேன் மற்றும் பல பிரபல நடன இயக்குனர்களுடன் பணியாற்றினேன். அத்தகைய திட்டங்களை சாத்தியமாக்கும் வியன்னா ஓபராவின் நிர்வாகத்திற்கு நான் மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். நடன இயக்குனர்களே எங்களிடம் வருகிறார்கள், உதவியாளர்கள் கூட இல்லை, இது ஒரு நல்ல அனுபவம். ஒன்றை மட்டும் குறிப்பிடுவது எனக்கு கடினம்; என்னால் பல பெயர்களை சொல்ல முடியும். உதாரணமாக, மிக சமீபத்தில் நாங்கள் டேவிட் டாசன் மற்றும் ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைலோட் ஆகியோருடன் பணிபுரிந்தோம். இரண்டு நடன இயக்குனர்களும் மிகவும் வலுவான பதிவுகளை விட்டுவிட்டனர், அவர்களில் உள்ள ஆற்றல் வெறுமனே துடிக்கிறது. அவர்கள் மண்டபத்திற்குள் நுழையும்போது, ​​​​நீங்கள் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும், ஒவ்வொரு கருத்தையும் தொங்கவிட விரும்புகிறீர்கள். வேலை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது, நான் நேரத்தையோ சோர்வையோ கவனிக்கவில்லை - நான் மேலும் மேலும் விரும்பினேன். நான் பல நடன இயக்குனர்களை சந்தித்திருக்கிறேன், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் மிகவும் வலுவான மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஆளுமை, இது அவர்களின் வெற்றிக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

நீங்கள் பல பாலேக்களில் முதல் நடிகராகிவிட்டீர்கள் (டைட்டானியா - எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் - கோரஸ் ஜோர்மா எலோ; மேரி அன்டோனெட் அதே பெயரில் பாலேவில் - கோரஸ் பேட்ரிக் டி பனா - ஆசிரியரின் குறிப்பு). உங்கள் செயல்திறன், ஒருவேளை, ஒரு குறிப்பு மற்றும் மற்ற பாலேரினாக்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எப்படி உணர்கிறது?

நடன இயக்குனர் உங்கள் மீது கவனம் செலுத்தும் போது, ​​உங்கள் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​வேலை செய்யும் செயல்முறையை தொடுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, மேலும் அவை சிறப்பாக செயல்படுவதால் சில இயக்கங்களை பாலேவில் செருகவும். இந்த பாகத்தில் நடிப்பதில் யாராவது என்னைப் பார்ப்பார்கள் என்ற உண்மையைப் பற்றி, பின்னர் என்ன நடக்கும் என்பதைப் பற்றி நான் சிறிதும் நினைக்கவில்லை. நான் எப்படி உணர வேண்டும், இந்த பாத்திரத்தை நானே எப்படி புரிந்துகொள்வது, அதை எப்படி சிறப்பாக செய்வது என்று யோசிக்கிறேன்.

ஒரு பாத்திரத்தில் நீங்கள் எவ்வாறு பணியாற்றத் தொடங்குகிறீர்கள்?

இந்த செயல்பாட்டில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம், நடன இயக்குனரின் பார்வையைக் கேட்பது. பாலேவின் கதைக்களம் எதுவாக இருந்தாலும், நடன இயக்குனரும் இயக்குனரும் செயல்முறையைப் பற்றிய தங்கள் சொந்த பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் சில தருணங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், சிலவற்றை முடக்கவும், சில கதைகளைச் சேர்க்கவும், எதையாவது வலியுறுத்தவும் விரும்புகிறார்கள். இதன் அடிப்படையில், நான் இங்கே என்ன சேர்க்கலாம் என்று நினைக்கிறேன். ஒரு வேலை இருந்தால், நிச்சயமாக, நான் அதைப் படிக்கிறேன்.

உங்கள் தொகுப்பில் உங்களுக்கு பிடித்த பகுதி இருக்கிறதா?

எனக்குப் பிடித்த கேம்கள் நிறைய உள்ளன, நான் எப்போதும் ஆவலுடன் காத்திருக்கிறேன். ஆனால் நான் இன்னும் ஒன்றை மட்டும் குறிப்பிட விரும்பவில்லை. மேலும், விந்தை போதும், எனது கனவு பாத்திரம் மிகவும் உன்னதமானது - இது லா பயடேரில் நிகியா. என்னால் அதை ஆடத் தெரியவில்லை; நேரமின்மை அல்லது காயம் காரணமாக ஏதோ ஒன்று தடைபடுகிறது. அதனால்தான் அதை நிறைவேற்றுவதற்கான ஆசை மிகவும் பெரியது.

பாலே உலகம், ஒரு விதியாக, தொழில் அல்லாதவர்களுக்கு மூடப்பட்டுள்ளது. ஒருவேளை இதனால்தான் பாலே நடனக் கலைஞர்கள் ஓரளவு திமிர்பிடித்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டிருக்கலாம். நட்சத்திரக் காய்ச்சலை எப்படி எதிர்கொள்கிறீர்கள்?

நான் இதை உண்மையில் விரும்பவில்லை, மேலும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அதைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறேன். உங்களை அதிகமாக மதிப்பிடுவதை விட உங்களை குறைத்து மதிப்பிடுவது நல்லது. நீங்கள் ஒரு நடிப்பை நடனமாடி நினைத்தால் - நான் ஒரு நட்சத்திரம், எல்லாம் மிகவும் நன்றாக இருந்தது - இது யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போக வாய்ப்பில்லை. முழுமைக்கு வரம்பு இல்லை, நீங்கள் எப்போதும் சிறப்பாக ஏதாவது செய்ய முடியும். நீங்கள் செய்த வேலையில் திருப்தி அடையலாம், ஆனால் உங்களால் அல்ல. அப்படியான எண்ணங்கள் எனக்குள் இருந்தால், அது நான் வாழ்க்கையில் ஏதோ தவறு செய்கிறேன் என்பதற்கான அறிகுறியாக இருக்கும்.

பொதுவாக, நீங்கள் உங்கள் மனதுடன் வாழ்கிறீர்களா அல்லது உங்கள் இதயத்துடன் வாழ்கிறீர்களா? காரணம் அல்லது உணர்வுகள்?

நான் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபர், ஆனால் இதை நான் அறிந்திருப்பதால், இப்போது, ​​​​நான் வயதாகும்போது, ​​​​என்னால் என்னைக் கட்டுப்படுத்த முடியும். ஆனால் நான் இளமையாக இருந்தபோது என்னால் இதைச் செய்ய முடியவில்லை. ஒருவேளை அதனால்தான் நான் உணர்ச்சிகளுக்கு அடிபணிந்து வெளியேறினேன். ஆனால், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், செய்யப்படும் அனைத்தும் நன்மைக்கே. எனது விதியை வடிவமைக்கும் விதம் இதை சிறந்த உறுதிப்படுத்தல் ஆகும்; இந்த வெளிப்பாடு எனக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. உதாரணமாக, நான் மிக விரைவில் திருமணம் செய்து கொண்டேன், பின்னர் விவாகரத்து செய்தேன், ஆனால் நான் வருத்தப்படவில்லை - நான் விவாகரத்து செய்யாவிட்டால் நான் புரிந்து கொள்ளாத பல விஷயங்களைப் புரிந்துகொள்ள இது எனக்கு உதவியது. எனக்கு என்ன நடந்தாலும், அது அவசியம்.

நீங்கள் ஒரு ஐரோப்பிய நபராக உணர்கிறீர்களா?

ஐரோப்பாவின் வாழ்க்கை என்னை பெரிதும் பாதித்தது என்பதை நான் உறுதியாக அறிவேன். நான் மிகவும் நேர்மறையாகவும், திறந்தவனாகவும் மாறிவிட்டேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, அற்ப விஷயங்களில் நான் வருத்தப்படவில்லை, கடினமான சூழ்நிலைகளில் இருந்து ஒரு வழியைத் தேடுகிறேன். எனது அறிமுகமானவர்களின் வட்டத்திற்கு வெளியே உள்ளவர்களுடன் தொடர்புகொள்வது எனக்கு கடினமாக இருந்தாலும், நான் மிகவும் நேசமானவனாக மாறிவிட்டேன்: நீங்கள் ஒரு புதிய குழுவில் உங்களைக் கண்டால், புதிய சூழ்நிலையில், நீங்கள் மக்களுடன் நெருங்கி பழக வேண்டும். நான் மொழி தேர்ச்சி பெறும் வரை மூன்று அல்லது நான்கு ஆண்டுகள் என் சக ஊழியர்களைத் தவிர்த்தாலும். ஒருவேளை நான் தவறாக இருக்கலாம், ஆனால் வியன்னா இதை எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்ததாக நினைக்கிறேன்.

உங்களின் சக ஊழியர்களில் உங்களுக்கு முன்மாதிரியாக செயல்படுபவர்கள் யாராவது இருக்கிறார்களா?

பள்ளிப்பருவத்திலிருந்தே நான் டயானா விஷ்னேவாவைப் பார்த்தேன். அவளுடைய கடின உழைப்பையும் குணத்தையும் நான் பாராட்டுகிறேன்.

உங்கள் வாழ்க்கை அதிகரித்து வருகிறது, நீங்கள் ஒரு வெற்றிகரமான, தேடப்படும் நடன கலைஞர். உங்களுக்கு விருப்பம் இருந்தால் என்ன: குடும்பம் அல்லது பாலே?

மூணு வருஷத்துக்கு முன்னாடி யோசிக்காம "குடும்பம்"னு சொல்லிட்டிருப்பேன். இப்போது... நான் நடனமாட இன்னும் பல விஷயங்கள் உள்ளன! ஐரோப்பாவில், 35 வயதில் தாயாக மாறுவது சாதாரணமானது, யாரும் கேட்க மாட்டார்கள், அதனால் நான் இன்னும் தாய்மை பற்றி யோசிக்கவில்லை. ஆனால் ஒவ்வொரு நடன கலைஞரும் தனது வாழ்க்கையில் செய்ய வேண்டிய மிக கடினமான தேர்வு இதுவாக இருக்கலாம்.

எலிசவெட்டா மிட்டினா நேர்காணல் செய்தார்.

தனிப்பட்ட காப்பகத்திலிருந்து புகைப்படம்

நாங்கள் ஓல்கா எசினா மற்றும் கிரில் குர்லேவ் ஆகியோரை வியன்னா அமைப்பில் அதிகாலையில் சந்தித்தோம்: சச்சர் கஃபே, அதன் ஜன்னல்களிலிருந்து நீங்கள் வியன்னா ஓபராவைக் காணலாம். இது குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனென்றால் ஓல்கா அவரது முன்னணி நடன கலைஞர் மற்றும் கிரில் - சமீபத்தில் தனது வாழ்க்கையை முடித்த முதல் தனிப்பாடல், இப்போது - ஒரு வழியில் அல்லது வேறு பாலே தொடர்பான பல திட்டங்களின் தலைவர் . கணவன் மற்றும் மனைவி, பங்குதாரர்கள், சக ஊழியர்கள் - அவர்கள் தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் தொழில் ரீதியாக ஒன்றுபட்டுள்ளனர். மேடையில் வாழ்க்கை, அது மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய பாலே இடையே உள்ள வேறுபாடுகள் பற்றி.

கிரில், நீங்கள்– மாஸ்கோவில் இருந்து, ஓல்கா– செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து, இந்த நகரங்களின் தன்மை உங்களுக்குள் பிரதிபலிக்கிறதா?

கிரில் குர்லேவ்:நான் மாஸ்கோவின் சலசலப்பை மிக விரைவாக விட்டுவிட்டேன் - 15 வயதில். நான் 20 ஆண்டுகளாக ஆஸ்திரியாவில் வசித்து வருகிறேன், எனவே உள்ளூர் மனோபாவத்தால் நான் அதிகம் பாதிக்கப்பட்டேன்.

ஓல்கா எசினா:கிரில் ஒரு முஸ்கோவைட் அல்ல; தன்மையால், அவர் ஒரு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்கர்.

உங்கள் வாழ்க்கையில் ஆஸ்திரியா எப்படி வந்தது?

கே.கே.:மிகவும் தற்செயல்! வார இறுதி நாட்களில், நான் கூடுதலாக போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவுடன் படித்தேன். ஒரு நாள், 1997 இல், ஸ்டட்கார்ட் பாலே அகாடமியின் இயக்குனர் அலெக்ஸ் உர்சுல்யாக் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். ஒத்திகைக்குப் பிறகு, அவர் என்னை தனது பள்ளிக்கு அழைக்க விரும்புவதாக தனது பெற்றோரிடம் கூறினார். ஆவணங்கள் செயலாக்கப்படும்போது, ​​​​உர்சுல்யாக் ஆஸ்திரியாவில் செயின்ட் போல்டனில் வேலைக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் என்னை அழைத்தார். நான் அகாடமியில் 1.5 ஆண்டுகள் படித்தேன், பின்னர் வியன்னா ஓபராவில் உள்ள பாலே பள்ளிக்குச் சென்றேன்.

O.E.:நான் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இரண்டு ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தேன், அங்கு வியன்னா ஸ்டேட் பாலேவின் இயக்குனர் அதே வழியில் நிகழ்ச்சிக்கு வந்தார், என்னைப் பார்த்து வியன்னாவில் எனக்கு ஒரு தனி ஒப்பந்தத்தை வழங்கினார்.

ஆனால் நீங்கள் ஒரு விருந்தினர் நடன கலைஞராக மரின்ஸ்கிக்கு திரும்பியீர்கள் ...

O.E.:நான் முதலில் ஒரு காலா கச்சேரிக்கு அழைக்கப்பட்டேன், பின்னர் ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு, மற்றொரு நிகழ்ச்சிக்கு, எப்படியோ கிளம்பினோம். நான் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தங்க முன்வந்தேன், சிறிது நேரம் நான் மிகவும் சுற்றித் திரிந்தேன், ஏனென்றால் வீடு, குடும்பம் - எல்லாம் மிகவும் இனிமையானது, மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது. கடைசியில் இரண்டு தியேட்டர்களில் வேலை பார்ப்பது என்று முடிவெடுத்தேன். வியன்னாவில், விதிவிலக்காக, எனக்கு இந்த வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது, பின்னர் நான் மகப்பேறு விடுப்பில் சென்றேன். இப்போது எனது ஓய்வு நேரத்தை குழந்தை எடுத்துக்கொள்கிறது.

குழந்தையைப் பற்றி பேசுகையில், வியன்னா மாநில பாலேவின் நான்கு முதல் தனிப்பாடல்கள் ஒரே நேரத்தில் மகப்பேறு விடுப்பில் சென்றன. சிறிது நேரம் மேடை காலியாக இருந்தது. உங்கள் மகள் பிறந்ததிலிருந்து உங்கள் வாழ்க்கை எப்படி மாறிவிட்டது?

கே.கே.:முற்றிலும் எல்லாம் மாறிவிட்டது. முன்பு முக்கியமானதாகத் தோன்றிய பல விஷயங்கள் பின்னணியில் மறைந்துவிட்டன. எங்களுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியான குழந்தை உள்ளது, நீங்கள் வீட்டிற்கு வந்து சோர்வு மற்றும் ஏதேனும் சிரமங்களை மறந்து விடுங்கள்.

O.E.:இப்போது எங்கள் முழு வாழ்க்கையும் அவளைச் சுற்றியே உள்ளது, அது வேலை, பள்ளி அல்லது எதுவாக இருந்தாலும் சரி. நாங்கள் எப்போதும் எங்கள் மகளுடன் எந்த ஓய்வு நேரத்தையும் செலவிடுகிறோம்.

ஓல்கா, மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்குப் பிறகு ஐரோப்பிய தியேட்டருடன் பழகுவது கடினமாக இருந்ததா?

O.E.:இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, நான் உடனடியாக வியன்னா ஓபராவுக்கு ஒரு தனிப்பாடலாக வந்தேன். "ஸ்வான் லேக்" இன் உதாரணத்தை நான் பயன்படுத்தலாம்: நான் அதை மரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும் இங்கேயும் நடனமாடினேன். அவர்கள் என்னிடம் சொன்னார்கள்: "அப்படி இல்லை, அது இங்கே வித்தியாசமாக இருக்க வேண்டும்," ஆனால் நான் கடைசி வரை போராடினேன், நான் விரும்பியபடி மற்றும் பழகியபடி செய்தேன். இதை பொதுமக்களோ, குறிப்பாக ஆசிரியர்களோ கண்டுகொள்ளவில்லை. காலப்போக்கில், இந்த நடன அமைப்பில் நான் பின்பற்றுவதில் மகிழ்ச்சியடைந்த ஒரு வரியைக் கண்டுபிடித்தேன், மேலும் வியன்னா மேடையில் வழக்கம் போல் நடனமாடத் தொடங்கினேன்.

"அது வேறுவிதமாக இருக்க வேண்டும்," கலைஞரின் சுதந்திரத்திற்கு எவ்வளவு இடம் இருக்கிறது, அல்லது நடன இயக்குனர் இன்னும் ஒரு சர்வாதிகார நபரா?

O.E.:இது மிக முக்கியமான வேறுபாடு: இங்கே சுதந்திரம் இல்லை. ரஷ்யாவில், அனைத்து தயாரிப்புகளும் நடனக் கலைஞரின் தனித்துவத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றன: சிலருக்கு அழகான கைகள் உள்ளன, சிலவற்றில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பம் உள்ளது - எல்லோரும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள். சிறிய விஷயங்களை எப்பொழுதும் மாற்றலாம் மற்றும் செயல்திறனை ஆர்கானிக் போல் மாற்றலாம். வியன்னாவில் - இல்லை: நடன அமைப்பு உள்ளது, நீங்கள் சொன்னபடி செய்யுங்கள்.

கே.கே.:அது எங்கிருந்து வருகிறது என்பதை நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன். அடித்தளங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, நூரியெவ்ஸ்கியில், குறிப்பிட்ட நடனக் கலையின் சரியான செயல்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்தும் நபர்கள் உள்ளனர். ஒரு பாலே வாங்கும் போது, ​​ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளை நிறைவேற்ற தியேட்டர் கடமைப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றையும் முதலில் நோக்கமாகச் செய்ய வேண்டும் என்று அது கூறுகிறது, எனவே நீங்கள் இடதுபுறம் அல்லது வலதுபுறம் ஒரு படி எடுக்க முடியாது.

ரஷ்யக் காட்சியில் இல்லாததை ஐரோப்பியக் காட்சி என்ன கொடுத்திருக்கிறது?

கே.கே.:ஓலேக்கான கேள்வி, ஏனென்றால் ரஷ்யாவில் நான் விருந்தினராக அதிகமாக நடனமாடினேன்.

O.E.:முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வுகள். ஐரோப்பிய மேடை நடனத்தில் செயல்திறன் தூய்மையைக் கொடுத்தது - இங்கே அது மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. ரஷ்யாவில், நீங்கள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக ஏதாவது செய்யத் தவறிவிடலாம், ஆனால் நீங்கள் ஒரு செயல்திறனை மிகவும் ஆழமாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் செய்ய முடியும், மேலும் அது மோசமானது என்று யாரும் சொல்ல மாட்டார்கள்.

சில பகுதிகளுக்கு கடுமையான வளர்ச்சி அளவுகோல்கள் இருப்பதாக பாலே நடனக் கலைஞர்கள் கூறுகிறார்கள்...

கே.கே.:இது அனைத்தும் குழுவின் தலைவரின் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது.

O.E.:இது உண்மைதான். நான் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பணிபுரிந்தபோது, ​​உயரமான பெண்கள் மட்டுமே ஸ்வான் ஏரியில் நடனமாட வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டது. இங்கே மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் எந்த உயரத்திலும் "ஸ்வான்ஸ்" உள்ளன.

வியன்னா ஸ்டேட் பாலேவின் முக்கிய அமைப்பு "நம்முடையது" என்பது உண்மை, இது இயக்குனரின் ரசனையா அல்லது ரஷ்ய கல்வி முறையின் கண்ணியமா?

கே.கே.:ஒன்றாக. முதலாவதாக, எங்கள் பள்ளி மிகவும் கோருகிறது, இரண்டாவதாக, பாலேவின் முன்னாள் இயக்குனர், ஹங்கேரியரான க்யுலா ஹராங்கோசோ, வாகனோவா அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ரஷ்ய திறமைகளை மிகவும் விரும்புகிறார், எனவே அவர் ரஷ்யாவிலிருந்து பல கலைஞர்களை நாடகக் குழுவிற்கு அழைத்தார்.

O.E.:ஆனால் ரஷ்ய தனிப்பாடல்களின் மையமானது மானுவல் லெக்ரியின் கீழ் இருந்தது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். அவர் ரஷ்ய பள்ளியின் மீது மிகுந்த மரியாதை கொண்டவர், அதைப் புரிந்துகொண்டு ஆதரிக்கிறார்.

ஒரு புதிய இயக்குனர் 2020 இல் வியன்னா ஓபராவை வழிநடத்துவார்–போக்டன் ரோசிக். பாலேவை யார் இயக்குவார்கள் என்பது ஏற்கனவே தெரிந்ததா?

கே.கே.:பாலே இயக்குநரின் பெயரை ஓராண்டுக்குள் அறிவிக்க வேண்டும். இயக்குனர் மாறும்போதெல்லாம் புது ரசனை தெரியாமல் கலைஞர்கள் டென்ஷனில் இருப்பார்கள். மானுவல் முதலில் வந்தபோது, ​​ரஷ்ய கலைஞர்களை ஆதரிப்பாரா அல்லது அவர்களை மாற்றுவாரா என்ற கேள்வி காற்றில் இருந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இன்னும், பிரஞ்சு பாலே பள்ளி மிகவும் நன்றாக கருதப்படுகிறது, ஆனால் அது எங்களுடையது வேறுபட்டது. லெக்ரீ யாரையும் பணிநீக்கம் செய்யவில்லை.

கிளாசிக் அல்லது நவீனமா?

கே.கே.:நவீனம் எனக்கு நெருக்கமானது. ஒரு கலைஞராக, கிளாசிக்கல் நடனத்தை விட நவீன நடனத்தில் நீங்கள் உங்களை மிகவும் சிறப்பாக வெளிப்படுத்த முடியும், மேலும் வகையின் அடிப்படையில் நான் மிகவும் நியோகிளாசிக்கல்.

O.E.:உண்மையைச் சொல்வதானால், நான் கிளாசிக்ஸை மிகவும் விரும்புகிறேன், ஆனால் உள்ளூர்வை அல்ல, ஆனால் ரஷ்யவை. ஒருவேளை அதனால்தான் ஒரு காலத்தில் நான் வீட்டிற்கு மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன் - வெவ்வேறு நிகழ்ச்சிகள், வெவ்வேறு நடனங்கள் உள்ளன, அவற்றில் நீங்கள் வித்தியாசமாக உணர்கிறீர்கள். இங்குள்ள நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் ருடால்ஃப் நூரேவின் கிளாசிக் ஆகும், நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் எந்த நடன கலைஞருக்கும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சவாலானவை, ஆனால் எங்களுடையது எனக்கு நெருக்கமானது.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் பரிசுகள் மற்றும் விருதுகள் என்ன பங்கு வகிக்கின்றன?

O.E.:இது நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் மேடை வாழ்க்கைக்கு இது ஒரு பொருட்டல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, விளையாட்டுகளில், கட்டணம் உடனடியாக வேறொரு நிலைக்குத் தாவும்போது. ஒரு போட்டி நடனக் கலைஞராக இருப்பதும் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதும் சற்று வித்தியாசமான விஷயங்கள்.

கே.கே.:ஒரு மில்லியன் விருதுகள், பல்வேறு போட்டிகளின் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் பெற்ற கலைஞர்கள் உள்ளனர், ஆனால் அவர்களுக்கு இன்னும் தேவை இல்லை. எதுவும் இல்லாதவர்களும் இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் உலகம் முழுவதும் நடனமாடுகிறார்கள். பாத்திரங்களுக்கான விருதுகள் கூட எதையும் தீர்மானிக்கும் என்று சொல்ல முடியாது.

குழந்தைகளுக்கான எலைட் லைசியத்தை நிறுவியுள்ளீர்கள், இந்தக் குறிப்பிட்ட வடிவமைப்பை ஏன் தேர்வு செய்தீர்கள்?

கே.கே.:குழந்தைகளின் முழு வளர்ச்சிக்கு ஒரு மையத்தை உருவாக்க நாங்கள் எப்போதும் விரும்புகிறோம். வியன்னாவில், குழந்தைகள் ஒரு இடத்தில் பாலே, மற்றொரு இடத்திற்கு பியானோ, மூன்றில் ஒரு மொழி... இதை இணைத்து ஒரே இடத்தில் பல திசைகளைத் தொடும் வாய்ப்பை வழங்க விரும்பினேன்.

O.E.:எதிர்காலத்தில் தங்கள் குழந்தை என்ன செய்யும் என்பதை பெற்றோர்கள் எப்போதும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். அவர்கள் அவரை பல மாதங்கள் பியானோவில் வைத்தனர், அது அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை, பின்னர் அவர்கள் வேறு ஏதாவது முயற்சி செய்கிறார்கள், மேலும் அவர் திறக்கக்கூடிய ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை நிறைய நேரம் எடுக்கும். இதையெல்லாம் ஒரே இடத்தில் இணைப்பதே எங்கள் யோசனை, இதனால் குழந்தைகள், வெவ்வேறு துறைகளைத் தொட்டு, "அம்மா, நான் இதை விரும்புகிறேன்!" திறமையை எவ்வளவு சீக்கிரம் அங்கீகரிக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு வெற்றிகரமாக அதை வளர்த்துக் கொள்வீர்கள். என் அம்மா முற்றிலும் தற்செயலாக என்னை ஆறு வயதில் பாலேவுக்கு அழைத்துச் சென்று சரி செய்தார். இப்போது இது எனது தொழில், நான் அதில் வெற்றி பெற்றுள்ளேன். அவர்கள் என்னை வேறு எங்காவது அனுப்பினால், நான் நேரத்தை வீணடிப்பேன்.

ரஷ்ய மொழி பேசும் பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டீர்களா?

O.E.:எங்களிடம் ரஷ்ய பெயர்கள் உள்ளன, அவர்கள் எங்களை இங்கே அறிவார்கள், நிச்சயமாக, எங்கள் தோழர்கள் அடைந்துள்ளனர், ஆனால் நாங்கள் ஒருபோதும் ரஷ்ய மொழி பேசும் பார்வையாளர்களை குறிவைக்கவில்லை.

கே.கே.:திறமையான குழந்தைகளை நாங்கள் ஆதரிக்கிறோம், அவர்களை வளர்க்க முயற்சிக்கிறோம், போட்டிகளுக்கு அனுப்புகிறோம், சில உயரங்களை அடைய என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை பெற்றோருக்கு விளக்குகிறோம். அவ்வப்போது நாங்கள் முதன்மை வகுப்புகளை வழங்குகிறோம், வருடத்திற்கு இரண்டு முறை குழந்தைகளின் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்கிறோம், ஒன்றாக ஒரு ஸ்கிரிப்டை தயார் செய்கிறோம், ஒத்திகை செய்கிறோம்.

O.E.:யார் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதை உடனே பார்க்கலாம். ஒரு வெற்றிகரமான வாழ்க்கையைப் பெறுவதற்கு நீங்கள் எவ்வளவு சகித்துக்கொள்ள வேண்டும் என்பதை யாரையும் போல எங்களுக்குத் தெரியாது. மற்றவர்களிடமிருந்து உதவி, அதிர்ஷ்டம் - எல்லாம் ஒன்றாக வர வேண்டும். பெற்றோர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்குவதை எளிதாக்க முயற்சிக்கிறோம்.

பாலே கடவுளின் பரிசா அல்லது கைவினைப்பொருளா?

O.E.:எந்தத் தொழிலாக இருந்தாலும் தோளில் தலையும், நெஞ்சில் இதயமும், ஆன்மாவும் இருக்க வேண்டும்.

கே.கே.:நான் நேர்மையாக இருப்பேன்: பாலே ஒரு கைவினைப்பொருளாக இருப்பவர்கள் பெரும் வெற்றியை அடைகிறார்கள். கடவுள் கொடுத்த திறமை இருந்தும், நீங்கள் மிகவும் கடினமாக உழைக்க வேண்டும். வியன்னா ஓபராவில் பணிபுரிய வரும் அனைவரும் திறமையானவர்கள், ஆனால் அனைவருக்கும் இல்லை.

O.E.:... இந்த திறமையை வளர்த்து வெற்றிகரமான கலைஞராக மாறுகிறது.

ஆனால் உடல் தரவு அடிப்படையிலான தேர்வும் உள்ளது.

கே.கே.:பாலேவுக்கு எனக்கு சிறப்பு திறன்கள் எதுவும் இல்லை என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, ஆனால் ஆசிரியர் எப்போதும் கூறினார்: "நாங்கள் இன்னும் அதிகமாக வேலை செய்ய வேண்டும்!" நான் ஒருபோதும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டிருக்க மாட்டேன், எடுத்துக்காட்டாக, வாகனோவா அகாடமி அல்லது மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில், இருப்பினும் நான் நிறைய சாதித்தேன். தொழில்முறை திறமையின்மைக்காக அகாடமிகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட தோழர்களை நான் அறிவேன், இப்போது அவர்கள் உலகின் சிறந்த நிலைகளின் தனிப்பாடல்களில் முன்னணியில் உள்ளனர்.

O.E.:அவர்கள் என்னை அகாடமிக்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்பவில்லை, ஏனெனில் சேர்க்கைக்கான போதுமான தகவல்கள் என்னிடம் இல்லை, மேலும் "கைகள் மற்றும் கால்கள் இல்லாமல்" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட குழந்தைகள் பின்னர் வெளியேற்றப்பட்டனர். 10 வயதில், என்ன வளரும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம், ஏனென்றால் பல காரணிகள் செயல்பட வேண்டும்: உருவம், கால்களின் நீளம் மற்றும் கடின உழைப்பு. நிச்சயமாக, ஒரு குழந்தை தீவிரமாக கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், அது பாதி போர்-அவர் வேலை செய்வார் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது.

உங்கள் மகளை பாலேவுக்கு அனுப்புவீர்களா?

O.E.:நாங்கள் அவளை எதையும் செய்ய வற்புறுத்த மாட்டோம், ஆனால் எங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த சூழலில் நாங்கள் பணியாற்றி வருவதால், அவள் எப்போதும் தியேட்டரில் இருப்பாள் என்பதை நாங்கள் நன்றாக புரிந்துகொள்கிறோம். அவளுடைய திறமையையும் விருப்பத்தையும் நாம் கவனித்தால், அவள் படிக்கட்டும், ஆனால் அவளுடைய மகள் நிச்சயமாக கூடுதல் கல்வியைப் பெறுவாள்.

கே.கே.:எங்கள் தொழில் நிலையற்றது, இன்று நீங்கள் நடனமாடுகிறீர்கள், நாளை நீங்கள் ஆடவில்லை. உங்கள் உடல்நிலையில் ஏதேனும் தவறு இருக்கலாம் அல்லது நிர்வாகத்தின் சுவை மாறலாம், எனவே நீங்கள் இரண்டாவது கல்வியைப் பெற வேண்டும்.

கிரில், ஆஸ்திரியாவுக்கு மிகவும் முக்கியமான ருடால்ஃப் பாத்திரத்தில் உங்கள் பாலே வாழ்க்கையை முடித்தீர்கள். இது தற்செயலானதா அல்லது உங்கள் விருப்பமா?

கே.கே.:அது வேலை செய்து நன்றாக மாறியது. பட்டத்து இளவரசர் ருடால்ஃப் பாத்திரம் ஒரு நடனக் கலைஞருக்கு மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். இது பிரகாசமானது, ஆனால் மிகவும் கனமானது. நான் எனது வாழ்க்கையில் ஒரு இறுதித் தொடுதலை வைக்க விரும்பினேன், அந்த ஆண்டு இந்த பாலே திறனாய்வில் இருந்தது, எனவே எல்லாம் நன்றாக ஒத்துப்போனது.

உங்கள் நண்பர்களில் யார் அதிகம் - ஆஸ்திரியர்கள் அல்லது ரஷ்யர்கள்?

கே.கே.:ஓபரா சர்வதேசமானது என்று சொல்வது கடினம். பாலே குழுவில் 30 நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் பணிபுரிகின்றனர்.

O.E.:வெவ்வேறு வயதுடைய ஆஸ்திரியர்கள் நிறைய பேர் இருக்கிறார்கள், அவர்களுடன் நாங்கள் நெருங்கிய நண்பர்களாக இருக்கிறோம். அவர்களில் சிலர் தியேட்டருடன், பொதுவாக கலையுடன் இணைக்கப்படவில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நான் இதைப் பாராட்டினேன், ஏனென்றால் தியேட்டருக்கு மட்டும் உங்களை மட்டுப்படுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம்.

கே.கே.:குறிப்பாக மருத்துவர்கள் (சிரிக்கிறார்)!எங்களிடம் ஒரு அதிர்ச்சிகரமான தொழில் உள்ளது, நாங்கள் விரைவில் குணமடைய வேண்டும், எனவே உங்களை மீண்டும் உங்கள் காலில் கொண்டு வர சிறந்ததை நீங்கள் தேடுகிறீர்கள்.

O.E.:அவர்களில் பலருடன் நாங்கள் மிகவும் நட்பாக பழகினோம்.

நீங்கள் என்ன உள்ளூர் பழக்கங்களை ஏற்றுக்கொண்டீர்கள்?

O.E.:அன்றாட வாழ்வில் எல்லாம் இங்கே எப்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாங்கள் விரும்புகிறோம்: காசோலைகள், காகிதங்கள், எல்லாவற்றையும் அமைதியாக விநியோகித்தல். இந்த அர்த்தத்தில், ரஷ்யாவில் குழப்பம் உள்ளது.

கே.கே.:வியன்னா மிகவும் அமைதியான நகரம். நான் 1998 இல் மாஸ்கோவிலிருந்து ஆஸ்திரியாவுக்கு வந்தபோது, ​​​​செயின்ட் பால்டனுக்கும், நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன். நகரம் இறந்துவிட்டதாக எனக்குத் தோன்றியது, மக்கள் எங்கே இருக்கிறார்கள் என்று என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. நான் என் அம்மாவிடம் சொன்னேன்: "நான் இங்கே எப்படி வாழ முடியும், இங்கே எதுவும் நடக்காது!" அவள் என்னை வியன்னாவிற்கு அழைத்து வந்தாள், ஆனால் சனிக்கிழமைகளில் கூட இங்கு எதுவும் வேலை செய்யவில்லை. இப்போது கடைகள் திறந்திருக்கும், கொஞ்சம் அசைவு, சுற்றி நிறைய விஷயங்கள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

O.E.:எங்களுக்கு மிகவும் பிஸியான வாழ்க்கை இருக்கிறது, இந்த அமைதியை நாங்கள் விரும்புகிறோம். வார இறுதி நாட்களில் பூங்காக்களில் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறோம். எல்லோரும் தங்கள் குழந்தைகளுடன் நடக்கிறார்கள், பார்க்க மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது!

வியன்னா வீட்டில் இருக்கிறதா?

கே.கே.:ஆம். என் வாழ்நாளின் பெரும்பகுதி நான் இங்குதான் வாழ்ந்திருக்கிறேன், என் அம்மா இங்கே இருக்கிறார்.

O.E.:நூறு சதவிகிதம்! ஆனால் தாய்நாடு தாய்நாடாகவே உள்ளது, பெற்றோர், குடும்பம், வீடு உள்ளது.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடை இந்த சிறகுகளிலிருந்து வளைவை நோக்கி ஒரு முறை முதல் படிகளை எடுத்த கலைஞர்களை விருந்தோம்பல் செய்வது இது முதல் முறை அல்ல. சர்வதேச பாலே விழாவின் தற்போதைய விருந்தினர் ஓல்கா எசினா வியன்னா ஓபராவின் முதன்மை நடன கலைஞர் ஆவார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் சிறப்பம்சமான பாலேரினாவின் தனித்துவமான வரி கிராபிக்ஸ் மற்றும் மென்மையான வெளிர் அசைவுகள், பசுமையான வியன்னா பந்துகளின் சிறப்போடு அவரது நடனத்தில் பருவமடைந்துள்ளன. ஆனால் அவளது நடனத்தில் எப்பொழுதும் ஒரு ஏக்கம் இருக்கும்.

திருவிழாவில், "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவில் நீங்கள் முக்கிய பாத்திரத்தை வகித்தீர்கள், அதே பாத்திரத்தில், பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் உங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கியுள்ளீர்கள்... அப்போது உங்களைப் போல் நம்பிக்கையுடன் இருந்தீர்களா? இப்போது செய்யவா?

நிச்சயமாக, இவ்வளவு பெரிய தொகுதியுடன் அவர்கள் என்னை நம்பியது மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. மேலும் நான் ஒரு பெரிய பொறுப்பை உணர்ந்தேன். நான் நம்பமுடியாத மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன்.

O.N. மொய்சீவாவுடன் நீங்கள் ஒரு விளையாட்டைத் தயார் செய்துள்ளீர்களா?

ஆம், நான் உடனடியாக ஓல்கா நிகோலேவ்னாவுடன் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன். ஆயினும்கூட, அவர் அகாடமியைச் சேர்ந்த தனது ஆசிரியரான லியுட்மிலா கோவலேவாவுடன் தொடர்பில் இருந்தார்.

இருவரும் பல நட்சத்திரங்களை உயர்த்தினார்கள். அவர்களுடன் பணிபுரிவது எப்படி இருந்தது? அவர்களுக்கு ஏதாவது பொதுவானதா அல்லது வேலை செய்வதற்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளதா? அவர்கள் மிகவும் கோருகிறார்களா?

நிச்சயமாக ஆம். வேறு எப்படி? அனைத்து சாறுகளையும் பிழியவும். ஆனால் அவை முற்றிலும் வேறுபட்டவை. ஓல்கா நிகோலேவ்னா எனக்கு உபகரணங்களை உருவாக்க உதவினார். நான் மிகவும் இளமையாகவும் அனுபவமற்றவனாகவும் இருந்தேன். நான் நீண்ட காலமாக சில தொழில்நுட்ப விஷயங்களைச் செய்ய முடியவில்லை. உதாரணமாக, என்னால் ஃபுட்டே செய்யவே முடியவில்லை. அவள் எனக்கு நிறைய உதவினாள், ஏனென்றால் அவளுக்கு அத்தகைய அனுபவம் உள்ளது. அவள் என்னை ஒரு சதுர மீட்டரில் ஃபோட்டே செய்ய வற்புறுத்தினாள், மேலும் நிகழ்த்தும்போது அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல முடியாது. நான் அவளிடமிருந்து பல தொழில்முறை சவால்களைக் கற்றுக்கொண்டேன். கோவலேவாவும், நிச்சயமாக, நுட்பத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார், ஆனால் படத்தைப் பற்றி அதிக அக்கறை காட்டுகிறார். மாற்றங்கள், கைகள், உடலுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது ...

வியன்னாவில் நீங்கள் Odette மற்றும் Odile பாத்திரத்தையும் செய்கிறீர்கள். ஆனால் உங்கள் பாலே ருடால்ப் நூரேவின் பதிப்பில் உள்ளது. இது எப்படி வித்தியாசமானது?

அவள் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறாள், குறைந்தபட்சம் எனக்கு. Nureyev Odette ஸ்டாண்டர்ட் கிளாசிக்கல் அல்லது ஏதாவது செய்தார். எடுத்துக்காட்டாக, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்ட பதிப்பில் உள்ள அரபுகள் எப்போதும் ஒரு ஸ்வான் போல இருக்கும், ஆனால் அவர் அவற்றை சாதாரணமாக எளிமைப்படுத்தினார். அவை அனைத்தும் மிகவும் தெளிவாகவும் சமமாகவும் உள்ளன. அதனால்தான் என்னால் அதை நன்றாக உணர முடியவில்லை.

வியன்னா ஓபராவின் மேடையில் நீங்கள் இன்னும் பங்கேற்கும் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். உதாரணமாக, நீங்கள் பாலே மேரி அன்டோனெட்டில் முக்கிய பாத்திரத்தை செய்கிறீர்கள். இந்த செயல்திறன் கடந்த ஆண்டு சர்வதேச பாலே விருது "பெனாய்ஸ் டி லா டான்ஸ்" க்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. இது என்ன மாதிரியான வேலை?

இந்த நிகழ்ச்சியை பேட்ரிக் டி பானா அரங்கேற்றினார். அவர் இப்போது மிகவும் பிரபலமான நடன இயக்குனர். அவர் நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் அல்ல, ஆனால் நவீன நடனத்தின் உண்மையான பாணிக்கு நெருக்கமாக வேலை செய்கிறார். அதற்கு முன், அவரே குழுக்களில் நீண்ட நேரம் நடனமாடினார் - முதலில் மாரிஸ் பெஜார்ட்டுடன், பின்னர் நாச்சோ டுவாடோவுடன். அவருடன் பணியாற்றுவது, அவரது பிளாஸ்டிசிட்டியைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பது நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமானது. எங்களுக்கு ஒரு கண்கவர் வரலாற்றுக் கதை வழங்கப்பட்டது, டி பானா மிகவும் திறமையான இயக்குனராக மாறினார். அவர் நீண்ட காலமாக இந்த தயாரிப்பிற்குத் தயாராக இருந்தார், மேலும் அவருக்கு பல்வேறு யோசனைகள் இருந்தன. இதையெல்லாம் விவாதித்தோம். திறமையான விளக்குகள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் எப்போதும் அவருடன் வேலை செய்கிறார்கள்.

- உடைகள் பாரிஸ் ஓபராவின் நடன கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது?

ஆம், ஆக்னெஸ் லெடெஸ்டு. இது வடிவமைப்பு துறையில் அவரது பணியின் ஆரம்பம். ஆடைகள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன மற்றும் சகாப்தத்தின் அசல் பாணியில் செய்யப்படுகின்றன. மேரி அன்டோனெட் மரணதண்டனைக்கு அணிந்திருந்த சட்டை பாரிஸில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்திற்கு ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க முயற்சித்தோம், ஆனால் அது சாத்தியமற்றதாக மாறியது. மேடையில் அது முற்றிலும் அழகாக இருக்காது என்று பல அலங்காரங்கள் உள்ளன. அவர்கள் துண்டிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. இந்த எல்லா வேலைகளுக்கும் பின்னால் ஒரு பெரிய கதை இருக்கிறது.

உங்கள் தியேட்டரின் தொகுப்பில் பாலே "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" உள்ளது, ஆனால் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஜே. பாலன்சைனால் அரங்கேற்றப்படவில்லை, ஆனால் ஃபின்னிஷ் நடன இயக்குனர் ஜோர்மா எலோவால்.

பாலஞ்சினின் பதிப்பை என்னால் இன்னும் செய்ய முடியவில்லை. எங்கள் செயல்திறன் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இந்த நடன இயக்குனருடன் நாங்கள் பணியாற்றுவது இது முதல் முறையல்ல. எங்களிடம் அவரது நடிப்பு உள்ளது, மேலும் அவரது நடன பாணியை நான் நன்கு படித்துள்ளேன். எந்த இயக்குனரும் இணைந்து பணியாற்றுவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். இந்த மக்கள் தங்கள் வேலையை மிகவும் நேசிப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது, அவர்கள் தங்கள் வேலையில் மூழ்கிவிட்டார்கள், இதைப் பார்ப்பது மற்றும் செயல்திறனை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பது இருவருக்கும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

- உங்கள் தொகுப்பில் பொதுவாக கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன நடனக் கலையின் நல்ல சமநிலை உள்ளது.

ஆம், அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்வதை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன். நவீனத்திற்குப் பிறகு, கிளாசிக் முற்றிலும் வேறுபட்டதாக உணர்கிறது. முற்றிலும் மாறுபட்ட தசைகள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன, புதிய பிளாஸ்டிசிட்டி பிறக்கிறது என்பதைப் பார்ப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இயக்கங்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன. உங்களைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது.

வியன்னா ஓபரா பிரியர்களுக்கான பாரம்பரிய யாத்திரை இடமாகும். உங்கள் புதிய இயக்குனர் மானுவல் லெக்ரிஸ், பாலே குழுவை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு செல்ல ஒரு இலக்கை நிர்ணயித்துள்ளார்.

வியன்னாவில் பாலே இப்போது இருப்பது போல் வெற்றி பெற்றதில்லை. மேலும் ஓபராவின் புதிய இயக்குனர் பாலேவுக்கு மிகவும் ஆதரவாக இருக்கிறார். இது புதிய தயாரிப்புகளுக்கு பணத்தை வழங்குகிறது, மேலும் உலகின் சிறந்த நடன இயக்குனர்களுடன் பணிபுரியும் வாய்ப்பு இப்போது எங்களுக்கு உள்ளது. நாங்கள் ஏற்கனவே ஆஸ்திரியாவில் எங்கள் சொந்த "ரசிகர்கள்" உள்ளனர்.

- உங்கள் குழு மிகவும் இளம் மற்றும் சர்வதேச...

இந்த இசையமைப்பை எம். லெக்ரீயின் முன்னோடியான க்யுலா ஹொராங்கோசோ உருவாக்கினார். ஒரு நல்ல அணியில் இணையக்கூடியவர்களைக் கண்டுபிடிக்கும் திறமை அவருக்கு இருந்தது. மானுவல் எங்களை ஆக்கப்பூர்வமாகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் வளர்த்தார். அவர்களின் கூட்டு வேலை இப்போது இருக்கும் குழுவை உருவாக்கியது.

- நீங்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரை விட்டு வெளியேறியதும் - இது ஒரு நனவான முடிவா?

இப்போது எனக்கு நினைவில் இல்லை. ஆனால் நான் இளமையாகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவனாகவும் இருந்தேன்... அப்படி ஒரு உந்துதல் இருந்தது. நான் இப்போது அதைச் செய்வேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை ... ஆனால் ஐரோப்பாவில் வேலை செய்வது எனக்கு நிறைய கொடுத்தது. நான் வெளியேறாமல் இருந்திருந்தால் நான் இப்போது இருப்பேனா என்பது எனக்கு சந்தேகம்.

- உங்கள் ஆர்வங்களின் வரம்பு என்ன, அது பாலேவுக்கு மட்டும் வரையறுக்கப்பட்டதா?

நான் ஒரு நல்ல அறிவாளி என்று சொல்ல முடியாது, ஆனால் நான் ஓபராவை மிகவும் விரும்புகிறேன். இந்த ஆர்வம் சமீபத்தில் எனக்கு தோன்றியது என்ற போதிலும். முன்பு, நான் அவளைப் புரிந்து கொள்ளவே இல்லை. ஆனால் நான் உலகின் சிறந்த இசை அரங்குகளில் ஒன்றான வியன்னா ஓபராவில் பணிபுரிகிறேன், காலப்போக்கில் இந்த இசை மற்றும் செயல்திறன் என்னை மையமாக ஊடுருவிச் சென்றதாக உணர்ந்தேன். நடுங்கும் அளவிற்கு.

- உங்களுக்கான தொழில் என்ன? இது உங்கள் கனவை நிறைவேற்றுகிறதா, அல்லது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பாதையைத் தொடர வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளீர்களா?

இப்போது இதுதான் என் வாழ்க்கை. ஒரு குழந்தையாக, நீங்கள் வெற்றிகரமாக தண்டவாளத்தில் வைக்கப்பட்டீர்கள், அதில் நீங்கள் உருட்டிக்கொண்டும் உருட்டிக்கொண்டும் இருந்தீர்கள் ... ஆனால் இப்போது நான் மிக விரைவான வேகத்தில் செல்கிறேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, என் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான வரி தொடங்குகிறது

- வியன்னா உங்களுக்கு வெளிநாட்டு நகரமா?

நான் வியன்னாவில் இருக்கும்போது, ​​இங்கே எல்லாம் என்னுடையது, எனக்கு எல்லாமே பிடிக்கும், நான் மிகவும் நன்றாக உணர்கிறேன். ஆனால் நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து, இதுவும் எனது சொந்த ஊர் என்பதை உணர்கிறேன். என் பெற்றோர் இங்கே இருக்கிறார்கள். நான் எப்போதும் இங்கே மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். கடவுளுக்கு நன்றி, இப்போது நான் அடிக்கடி வரலாம், முன்பு போல் பைத்தியம் ஏக்கம் எதுவும் இல்லை.

ஸ்வெட்லானா அவ்வாகும் பேட்டி
மரின்ஸ்கி தியேட்டர் செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது