ஒளி நிலப்பரப்பு எண்ணெய் ஓவியங்கள். விரைவான ஆய்வுகள்

கலைஞர் எப்போது தொடங்குகிறார்? ஒவ்வொருவரும் அவரவர் நேரத்தில். ஒரு இயற்கை அமைப்பில் கலைஞர் சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறார்: பெற்றோர், ஆசிரியர்கள், சமூகம். சுற்றுச்சூழல் என்பது படைப்பாற்றலின் ஆதாரம், திறமையின் விழிப்புணர்வு.

படைப்பாற்றல் தனித்துவம் ஒவ்வொருவருக்கும் வித்தியாசமாக உருவாகிறது. எனவே, மாஸ்டரை மாணவரிடமிருந்து பிரிக்கும் நுழைவாயிலைத் தீர்மானிக்க முடியாது. சில நேரங்களில் அது ஒரு படி, மற்றும் சில நேரங்களில் பல உள்ளன. ஒருவருக்கு தேர்ச்சியின் தேர்ச்சி கிட்டத்தட்ட உடனடியாக நிகழ்கிறது, மற்றொன்றுக்கு நீண்ட நேரம் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது.

ஓவியத்தின் வரலாறு ஆரம்பகால கலை வளர்ச்சியின் பல்வேறு எடுத்துக்காட்டுகளால் நிரம்பியுள்ளது, மாறாக, ஒப்பீட்டளவில் தாமதமானது. பொதுவாக திறமை கலையின் வளிமண்டலத்தில் வெளிப்படுகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் கலைக்கு அந்நியமான சூழலில் இருந்து வருகிறது. பெயர்களைக் கேட்ட பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கல்விக் கல்வியைப் பெற்றனர், மற்ற ஓவியர்கள் விடாமுயற்சியுடன் படித்தனர், ஆனால் கல்விக்கூடங்களில் அல்ல. மேலும் சிலர் சுயமாக எழுதும் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர்.

ஒவ்வொரு உண்மையான கலைஞருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குணங்கள் உள்ளன, அது இல்லாமல் அவர் நடக்க முடியாது: இயற்கையின் மீதான அன்பு, அறிவுக்கான தாகம்.

ஏன் இவ்வளவு நீண்ட அறிமுகம்?

பழைய ஃபோல்டர்களை அலசிப் பார்த்ததில், தொழிற்பயிற்சியின் போது, ​​எண்ணையில் வரையப்பட்ட பல ஓவியங்களை நான் கண்டேன். இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு முன்பு திரும்பிப் பார்ப்பது மற்றும் வேலையிலிருந்து பெற்ற உங்கள் உணர்வுகளை நினைவில் கொள்வது சுவாரஸ்யமானது.

ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு கல்வி, விரைவான (15 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) இயற்கையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு மாநிலத்தின் வண்ணங்களில் ஓவியமாகும். எட்யூட்களின் ஒரு பங்கில் - நிலப்பரப்பு: மாலை, சூரிய அஸ்தமனம், இரவு. இயற்கையாகவே, அவை வெளிச்சம் இல்லாமல் எழுதப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, தாழ்வாரத்தின் பிரகாசமாக ஒளிரும் ஜன்னல்கள் சுருதி இருளில் திறந்த வண்ணங்களுடன் தொடுவதன் மூலம் வரையப்பட்டுள்ளன.

ஸ்கேனர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, சரியான நிறத்தின் புத்திசாலித்தனத்தை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. அவர் அனைத்து இருண்ட பகுதிகளையும் நிறம் இல்லாமல் திடமான கருப்பு நிறமாக வழங்கினார்.

கலைஞர் அத்தகைய ஓவியங்களுடன் "மாநிலத்திற்காக" துல்லியமாகத் தொடங்குகிறார். ஓவியத் துறை மாணவர்களான நாங்கள், வண்ணம் மற்றும் அகலமான தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, கையையும் கண்ணையும் "நிரப்ப வேண்டும்" என்ற ஒரே நோக்கத்துடன் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை வரைந்தோம்.

பகல்நேர ஆய்வுகளைப் பொறுத்தவரை, ஓவியம் ஒரு டப்பா போல் தோன்றினால், உங்கள் கண்களைச் சுருக்கி, நிலப்பரப்பின் தட்டையான இடம் எவ்வாறு ஒளி மற்றும் நிழலாக சிதைகிறது என்பதைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன். ஆய்வு ஓவியம் எவ்வளவு தொழில்நுட்பம் மற்றும் விரிவானது என்பது முக்கியமல்ல. முக்கியமானது நிழலுக்கு ஒளியின் சரியான விகிதமாகும். இது திறந்த வெளியில் வேலையின் சாராம்சம், மேலும் விற்பனைக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கான நோக்கத்தில் இல்லை.

ஆனால், முந்தைய பத்திக்கு கூடுதலாக மற்றும் மறுப்பு, சிறந்த மற்றும் விற்பனைக்கு தகுதியான ஆய்வுகள், நிச்சயமாக, நீண்ட காலமாக விற்கப்பட்டுள்ளன என்று சொல்லலாம். இங்கே வழங்கப்பட்ட அனைத்தும் மீதமுள்ளவற்றின் சாராம்சம்.

குறிச்சொல்: ஈசல் ஓவியம்

வாட்டர்கலரில் விரைவான ஓவியங்களுக்கான எனது சிறிய தொகுப்பைக் காட்டினேன் (அடுத்த வாரம் நீண்டவற்றைப் பற்றி எழுதுகிறேன்), இப்போது எண்ணெய் ஆய்வுகளைப் பற்றி பேசுவதற்கான முறை இது. இங்கேயும், எல்லாமே பணிகளைப் பொறுத்தது: பெரிய வேலைகளுக்கு நான் ஒரு மாபெஃப் முக்காலி மற்றும் கேன்வாஸ்களுக்கான கேரியரை எடுத்துக்கொள்கிறேன், பல குறுகிய ஓவியங்களுக்கு நான் கால்களுடன் ஒரு சிறிய போடோல்ஸ்க் ஸ்கெட்ச்புக்கைப் பயன்படுத்துகிறேன், அதை எனக்காக சிறிது மாற்றுகிறேன், ஆனால் இது ஒரு நடை விருப்பம். . சிறிது நேரம் இருக்கிறது, நான் பூங்காவிற்குள் குதித்து ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினேன். அல்லது நான் நண்பர்களுடன் சுற்றுலா சென்றேன், எல்லோரும் போர்வையை விரித்து, தக்காளியை வெட்டும்போது, ​​​​நான் அந்த தருணத்தை விரைவாக கைப்பற்றினேன். நான் என் அம்மா ரெபினோவைக் காட்டச் சென்றேன்: அவள் கடற்கரையோரம் நடக்கிறாள், நான் வண்ணம் தீட்டுகிறேன். நான் இதை மதிய உணவு நேரத்தில் வரைந்தேன் 🙂

அத்தகைய மற்றொரு விருப்பத்தை நகர்ப்புறம் என்று அழைக்கலாம். பருவத்தில் பீட்டர் - இது சுற்றுலாப் பயணிகளின் கூட்டம். ஒப்புக்கொள், பலர் தங்கள் முதுகுக்குப் பின்னால் நின்று தலையின் பின்புறத்தில் சுவாசிக்கும்போது, ​​எதையாவது கேட்கும்போது, ​​​​அறிவுறுத்தும்போது சிலர் வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள் ... சரி, ஒரு பணியில் கவனம் செலுத்துவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. நான் ஓவியம் வரைவது மட்டுமல்ல, எந்த வேலையையும் பற்றி பேசுகிறேன். ஓவியத்தில், கலைஞர் சிக்கல்களையும் தீர்க்கிறார்: ஒளியை எவ்வாறு தெரிவிப்பது, ஒரு புதரை எங்கு வைப்பது நல்லது, எதிர்கால பார்வையாளரின் கவனத்தை எவ்வாறு ஆழமாக வேலையில் திருப்புவது. எதிர்காலம்! ஆனால் வரைதல் செயல்பாட்டில், எல்லோரும் "நிர்வாணமாக" தயாராக இல்லை மற்றும் "திரைக்குப் பின்னால்", அவர்களின் எண்ணங்களின் ரயில். அவர்கள் ஆயிரம் முறை சொன்னாலும், நீங்கள் கூட்டத்தில் வரைவதற்குப் பழக வேண்டும், ஆனால் அது வேலை செய்யாது! நீங்கள் எங்காவது தொடங்க வேண்டும். பழகிக் கொள்ளுங்கள்) நான் தொடங்குகிறேன், ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுற்றுலா பருவத்தில் ஜூலியன் பெட்டியுடன் தொடரவும்.

மிக முக்கியமான நன்மை என்னவென்றால், இது கால்களைக் கொண்ட ஒரு சாதாரண ஸ்கெட்ச்புக்கைப் போலவே கவனத்தை ஈர்க்காது. நீங்கள் முக்காலியுடன் சத்தமில்லாத தெருவில் எழுந்தீர்கள், நீங்கள் ஒரு ஹீரோ! அவர்கள் உங்களுடன் செல்ஃபிகளை "பார்த்தார்கள்", உங்கள் ஸ்கெட்ச் ஸ்க்ரிபிள்களை எடுத்துக் கொண்டனர், அது ஏன் மஞ்சள் என்று கேட்கிறார்கள், அவர்களின் கதைகளைச் சொல்லுங்கள். ஓ:((((((நான் திறந்த வெளியில் எனக்கு மிகவும் வசதியான சூழ்நிலைகளை உருவாக்க முயற்சிக்கிறேன். வாழ்க்கை ஹேக்குகள் பற்றி. ஜூலியன் பெட்டியில் எல்லாம் எளிதானது: நீங்கள் ஒரு நாற்காலியைப் பிடித்து வீட்டிற்கு உங்கள் முதுகில் உட்கார வேண்டும் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, கோடைகால தோட்டத்தில் உள்ள புதர்களை பதுங்கிக் கொள்ளுங்கள், நான் என் முழங்கால்களில் ஸ்கெட்ச்புக்கைத் திறந்து - மேலே செல்லுங்கள்! அட்டைப் பெட்டியில் 25x35 செமீ கேன்வாஸ் துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னால் நிற்க முடியாது, பார்ப்பது மிகவும் கடினம் (உங்களுக்கு ஒட்டகச்சிவிங்கி போன்ற கழுத்து தேவை) மேலும் நீங்கள் சாம்பல்-பச்சை-பச்சை நிற ஆடைகளை எடுத்தால், சுற்றுச்சூழலுடன் எளிதாக ஒன்றிணைக்கலாம் 🙂 மற்றும் செயல்முறையில் அதிகபட்ச கவனம் செலுத்தலாம்.

பெரிய கொழுப்பு பிளஸ்ஒத்த ஓவியங்கள் - ஓவியத்திற்கான தயாரிப்பு அதிக நேரம் எடுக்காது. நீங்கள் மூடியைத் திறந்து வண்ணப்பூச்சுகளை கசக்க வேண்டும் (இதை நான் முன்கூட்டியே செய்ய விரும்பவில்லை, பல குழாய்களில் வெளியேற்றப்பட்ட திரவ எண்ணெய் உள்ளது, நீங்கள் இடத்திற்குச் செல்லும்போது, ​​​​சில வண்ணப்பூச்சுகள் வெளியேறும்). சோர்வாக அல்லது சுற்றுலாப் பயணிகள் கூட்டம் இன்னும் என்னைப் பிடித்து, மூடியை மூடிவிட்டு வெளியேறியது.

பெட்டி எடை 2.5 கிலோ. பரிமாணங்கள்: 42 x 29 x 9 செ.மீ.. உள்ளே - ஒரு உலோக பூச்சு கொண்ட பெட்டிகள் எளிதில் எண்ணெய் சுத்தம் செய்யப்படுகின்றன, இது சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் கறைபடுத்துகிறது))) பிரஞ்சு செய்தபின் செய்யப்படுகிறது. நான் ரஷ்யாவையோ அல்லது சீனாவையோ எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, ஏனென்றால். உயர் தரத்துடன், மனதுடன் செய்யப்படும் பொருட்களை நான் விரும்புகிறேன். அனைத்து பூட்டுகளும் மென்மையாக இடப்பட்டு, மூடி பாதுகாப்பாக சரியான நிலையில் (தன்னால், எந்த திருகுகளும் இல்லாமல்) சரி செய்யப்படும் போது, ​​சூட்கேஸ் பீச்சில், சமமாக (!) வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு, வசதியான தோல் கைப்பிடியுடன் செய்யப்படுகிறது. சரி, பொதுவாக, நீங்கள் என்னைப் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் 🙂 நாங்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தும் எல்லா வகையான விஷயங்களும் உள்ளன, மேலும் அவை சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கப்பட்டால், இது ஒரு தனி சலசலப்பு.

உள்ளே என்ன இருக்கிறது?

• அட்டைப் பெட்டியில் கேன்வாஸ் 25x35 அல்லது நீங்கள் ஒரு பெரிய அட்டையை வாங்கலாம் மற்றும் விரும்பிய அளவுக்கு அதை வெட்டலாம்
• தட்டு (டிராயரை மூடும்போது, ​​​​அது ஒரு மூடியுடன் இறுக்கமாக சரி செய்யப்படுகிறது)
• காகித கைக்குட்டைகள் (அழுக்காக இருந்தால், அவை கையில் உள்ளன)
• கந்தல் (நான் எனது தூரிகைகளைத் துடைக்கிறேன்)
• தட்டு கத்திகள் (நான் ஒன்றை எழுதுகிறேன், மற்றொன்றால் தட்டுகளை சுத்தம் செய்கிறேன்)
• ஒரு ஒப்பனை பையில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் சிறிய குழாய்கள் (அவை பெட்டியைச் சுற்றித் தொங்கும்போது எனக்குப் பிடிக்காது, நடக்கும்போது சத்தம்)
• குப்பையிடும் பைகள்)
• வெண்ணெய் டிஷ்
• புஷ்பின்கள் கொண்ட ஒரு பெட்டி (வேலைக்கு முன், நான் உடனடியாக அவற்றை அட்டைப் பெட்டியில் செருகுவேன், வரைந்த பிறகு நான் அட்டைப் பெட்டியை மூடியை நோக்கி வைக்கிறேன், எனவே பொத்தான்கள் ஓவியத்தின் மீது வண்ணப்பூச்சிலிருந்து மூடியைப் பாதுகாக்கின்றன. நான் ஸ்கெட்சை தட்டுக்கு எதிரே வைக்கவில்லை, ஏனென்றால் சுத்தம் செய்யப்படாத வண்ணப்பூச்சுகள் எழுதப்பட்ட ஓவியத்திற்கு வெளியே செல்லலாம்). பொத்தான்கள் எப்படி இருக்கும் - குறிப்பின் தொடக்கத்தில் உள்ள புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும். நான் பல ஓவியங்களையும் மாற்றுகிறேன்: ஒவ்வொன்றிலும் நீங்கள் மூலைகளில் பொத்தான்களை ஒட்ட வேண்டும், ஓவியங்களை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி ஒரு பெட்டியில் வைக்கவும்.
• ஒரு பிளாஸ்டிக் பாட்டில் (இது சில ஹோட்டலில் இருந்து ஷவர் ஜெல்லில் இருந்து) - ஆளி விதை எண்ணெய் அல்லது ஒரு டீ (நான் பொதுவாக அதில் எழுதுகிறேன்)
• தூரிகைகள்

ஓ ஆமாம்! தீமைகள் பற்றிசொல்ல மறந்துட்டேன்! அங்கே உட்கார்ந்திருப்பது ஒரே ஒரு பார்வை: கிடைமட்ட விமானம் கொஞ்சம் திறக்கிறது, மேலும் தூரத்திற்குச் செல்லும் சந்தில் உள்ள மரங்களிலிருந்து திறந்தவெளி நிழல்களால் நான் ஈர்க்கப்பட்டால், நான் ஒரு முக்காலி எடுக்க வேண்டும் அல்லது வேறு சதித்திட்டத்தைத் தேட வேண்டும்.

மீதமுள்ளவை திடமான பிளஸ்கள். மேலும்! வீட்டில் நான் பல அமர்வுகளில் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் ஒரு படத்தை வரைகிறேன், அவை வறண்டு போகாதபடி ஏற்கனவே பிழிந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு தட்டுகளை ஒரு டிராயரில் வைத்திருப்பேன்.

நான் அதை இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஆர்ட் காலாண்டில் வாங்கி, இரண்டு மணிநேரங்களுக்கு வெவ்வேறு பெட்டிகளைக் காட்டிய ஒரு ஏழை ஆலோசகரின் மூளையை வெளியே எடுத்தேன்: நாங்கள் வெவ்வேறு அட்டைகளை உள்ளே செருகினோம், எத்தனை ஓவியங்கள் உள்ளே செல்லும் என்பதைக் கணக்கிட்டு, ஒரு கொத்து வைத்தோம். தூரிகைகள், எடை, திறந்து மூடப்பட்டது. ஆனால் அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். நான் எல்லாவற்றையும் முயற்சித்தேன், ஸ்கெட்ச்புக் எனக்கு 100% பொருத்தமானது என்பதை உறுதிசெய்து திருப்தி அடைந்தேன். ஒருபோதும் வருத்தப்படவில்லை. எனவே, வேதனை ஆலோசகர்கள்)

கேள்விகள்? எதைப் பற்றி எழுத மறந்துவிட்டீர்கள்?

UPD. கேள்விகளுக்கு மிக்க நன்றி instagram இல்! சேர்த்தல்களும் உள்ளன.

அட்டை, ஐயோ, எந்த வகையிலும் கட்டுவதில்லை, ஆனால் நான் ஒரு மெல்லிய அடுக்கில் ஒரு திரவ வழியில் வேகமான ஓவியங்களை எழுதுகிறேன். வழக்கமாக, ஆவேசமாக அல்லது வெளிப்படையாக எழுதும் போது, ​​​​கேன்வாஸ் நடுங்குகிறது) அதனால்தான் நான் எனது செட்களை பணிகளுக்கு ஏற்ப பிரிக்கிறேன்: திடமான ஓவியம் - கால்கள் அல்லது முக்காலியுடன் கூடிய ஸ்கெட்ச்புக், வேகமான ஓவியம் - ஜூலியன் பெட்டி.

தட்டில் உள்ள வண்ணங்களிலிருந்து எட்யூட்டின் பின்புறம் எப்படி அழுக்காகாது? ஆமாம், நான் வழக்கமாக ஒரு எட்யூடுக்காக சிறிது எண்ணெயை பிழிந்து விடுவேன் என்பதை தெளிவுபடுத்த மறந்துவிட்டேன், நான் திரவமாக எழுதுகிறேன். நான் பொத்தான்களைச் செருகுகிறேன், இதனால் அவை மறுபுறம் வெளியே வரும், பின்னர் சிறிய கால்கள் ஓவியத்தை எண்ணெயிலிருந்து பாதுகாக்கின்றன. இல்லை, தட்டு கீறப்படவில்லை) ஏன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை) நல்ல கவரேஜ், நான் நினைக்கிறேன். இது எளிதாகவும் சுத்தம் செய்கிறது. நான் நிறைய எண்ணெயை பிழிந்தால், பிளாஸ்டிக் கால்கள் கொண்ட அட்டையை தட்டுக்கு வைத்தேன். இது மிகவும் அதிகமாக இருந்தால், நான் லாலிபாப்ஸின் அடியில் இருந்து ஒரு உலோகப் பெட்டியை எடுத்து மீதமுள்ளவற்றை அங்கு மாற்றுகிறேன். நான் ஓவியங்களைப் படிக்க வைபோர்க்கிற்குச் சென்று நிறைய எழுதினேன் (ஒரு பெட்டியில் 2 க்கு மேல் பொருந்தாது), நான் சில பூட்டிக் கடையில் இருந்து தடிமனான காகிதப் பையைப் பயன்படுத்தினேன், இந்த பொத்தான்களுடன் 4-5 ஓவியங்களை அங்கே வைத்தேன். தனித்தனியாக கொண்டு செல்லப்பட்டது.

படைப்பாற்றல் செயல்முறை மற்றும் விளைவு கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கற்பனை, திறமை, சித்தரிக்கப்பட்டவர்களுக்கான அணுகுமுறை ஆகியவை அவர் உருவாக்கும் படத்தில் பங்கேற்கின்றன.கலைஞர் எப்போதும் தனது யோசனைக்கு மிகவும் வெளிப்படையான தீர்வைத் தேடுகிறார், சதி, கலவை பற்றி சிந்திக்கிறார். அவரது கற்பனையில் எழும் படங்கள் ஒரு புறநிலை தோற்றம் கொண்டவை, யதார்த்தத்தின் புலப்படும் பண்புகளால் பிறந்தவை மற்றும் அவற்றின் சொந்த குறிப்பிட்ட வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ஓவியர், தனது கருத்தை உள்ளடக்கி, அவர் பார்வைக்கு உணரும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பண்புகளைக் குறிப்பிடுகிறார். சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சி நம்பகத்தன்மையின் முன்னிலையில் மட்டுமே, சில உணர்வுகள், எண்ணங்கள், பார்வையாளருக்கு பொருத்தமான அனுபவங்களை ஏற்படுத்த, அதன் துணை பிரதிநிதித்துவங்கள் புறநிலை உலகத்துடன் தொடர்புடையவை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முடியும். ஒரு நல்ல நிலப்பரப்பில், பார்வையாளர் பொருள் பொருட்களை மட்டுமல்ல, ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் இயற்கையான விளையாட்டையும், பனியின் வெள்ளி பிரகாசம் அல்லது காலை வானத்தில் வண்ணங்களின் விளையாட்டையும் பார்ப்பார். அத்தகைய படம் நினைவகத்தில் மறக்கப்பட்ட பதிவுகளைத் தூண்டுகிறது, கற்பனையை செயல்படுத்துகிறது, கடந்த கால அனுபவங்களுடன் தொடர்புடைய எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை இயக்குகிறது. ஓவியங்களின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கம் இந்த துணை உணர்வின் தனித்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் காட்சி நம்பகத்தன்மையை அடைய முயற்சிக்கும் படத்தின் ஆசிரியர், சித்தரிக்கப்பட்ட தோற்றத்தை இயந்திரத்தனமாக நகலெடுக்க வேண்டும் என்று நினைக்கக்கூடாது. கல்விப் பணி முதன்மையாக அறிவாற்றல், இயற்கையின் ஆழமான மற்றும் விரிவான ஆய்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும், கல்வி ஓவியங்கள் மிகவும் "உலர்ந்த", "பிரிவு", "நெறிமுறை", சதி மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்திலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை. இவை அனைத்தும் மிகவும் இயல்பானவை, மேலும் கல்விப் பணியின் "வறட்சி", பயம் ஆகியவை அதன் பலவீனத்தின் அறிகுறிகளாகவோ அல்லது ஆசிரியரின் படைப்புத் திறமையின் பற்றாக்குறையாகவோ கருத முடியாது.

அதே நேரத்தில், எட்யூட் பணிகளுக்கு மாணவரின் சுதந்திரமான அணுகுமுறை, ஒரு குறிப்பிட்ட "தைரியம்" சில நேரங்களில் நம்பப்படுவது போல் படைப்பாற்றலின் அறிகுறிகள் அல்ல. கல்விப் படைப்புகள் போதுமான உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, புதியவை மற்றும் அசல் தன்மை கொண்டவை அல்ல, ஏனென்றால் அவை இன்னும் கலை ரீதியாக அபூரணமாக உள்ளன, ஏனெனில் மாணவர்களுக்கு இன்னும் அனுபவம், திறமை இல்லை, கல்விச் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு அல்லது ஒரு யோசனையை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு வழிகளை அறியவில்லை. இயற்கையின் இலவச படைப்பு தேர்ச்சி மற்றும் அதன் சட்டங்கள், அத்துடன் தொழில்நுட்ப பரிபூரணம் ஆகியவை அனுபவத்துடன் மட்டுமே வரும்.

கல்விப் பணியில் அமைக்கப்பட்ட கல்விப் பணிகள் தொடர்ச்சியாகவும் தெளிவாகவும் தீர்க்கப்படுகின்றன என்பதையும், இதனுடன் இணைந்து, மாணவர்கள் வளர்க்கப்பட்டு, ஆக்கப்பூர்வமான திறமைகளை வளர்க்கிறார்கள் என்பதையும் நாங்கள் பேசுகிறோம்.

முக்கிய பாகம்

ஒரு விமானத்தில் உள்ள பொருட்களின் முப்பரிமாண வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பார்க்கும் மற்றும் தெரிவிக்கும் திறன் ஓவியத்தின் சாராம்சம். இந்த டிப்ளோமா முக்கியமாக இயற்கையிலிருந்து பயிற்சிகளில் பெறப்படுகிறது. கலைஞர் இயற்கையில் இருந்து ஓவியங்களை எவ்வளவு வரைகிறார்களோ, அவ்வளவு கூர்மையாக அவரது வண்ண உணர்வு, வண்ணங்களின் இணக்கம் மற்றும் கோடுகளின் தாளம். நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்புகள், இயற்கையிலிருந்து ஒரு நபரின் தலை மற்றும் உருவம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான பயிற்சிகளின் விளைவாக, கவனிப்பு உருவாகிறது, அத்தியாவசியத்தை வலியுறுத்தும் திறன், இரண்டாம் நிலைகளை நிராகரித்தல், சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகால் ஏற்படும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துதல், வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மை உருவாகிறது.

ஓவியத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் மற்றும் நடைமுறை பயிற்சிகளை முறையாக செயல்படுத்துவதன் மூலம் தேர்ச்சிக்கான பாதை தொடங்குகிறது. ஓவியத்தின் விதிகள் பற்றிய அறிவு இல்லாமல், மாணவர்களின் நடைமுறை வேலை குருட்டு மற்றும் தொழில்முறை முன்னேற்றம் குறைகிறது.

சித்தரிப்பது, முதலில், பகுத்தறிவு. நீங்கள் ஓவியம் வரையத் தொடங்கும் போது, ​​உங்கள் பணியைப் பற்றி கவனமாக சிந்திக்க வேண்டும், உங்கள் இலக்கை தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி கூட, "அறிவியல் இல்லாமல் நடைமுறையில் காதலில் விழுபவர்கள், சுக்கான் மற்றும் திசைகாட்டி இல்லாமல் படகில் செல்லும் ரைடர்களைப் போன்றவர்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் எங்கு செல்கிறார்கள் என்பதை அவர்கள் ஒருபோதும் உறுதியாகக் கூற முடியாது. பயிற்சி எப்போதும் நல்ல கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், அது இல்லாமல் ஓவியம் வரைவதற்கு எதுவும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது."

எண்ணெய் ஓவியத்தை எப்படி வரைவது

(இணையதளத்தில், "எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான பாடங்கள்" என்ற வீடியோவை இலவசமாகப் பார்க்க விரைவில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது)

மேலே உள்ள பொருட்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் முறைகளை நான் எவ்வாறு நடைமுறைப்படுத்தினேன் என்பதை விவரிக்க விரும்புகிறேன். எடுத்துக்காட்டாக, "கோடையின் முடிவு" என்ற நிலப்பரப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

கோடையின் பிற்பகுதியில் - இலையுதிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில், மரங்களின் இலைகள் மஞ்சள் நிறமாக மாறும், புல் வெவ்வேறு வண்ணங்களைப் பெறுகிறது. மரங்களின் நிழல்கள் ஊதா நிறத்துடன் குளிர்ச்சியாக மாறும். அடிவானத்திற்கு அருகில், நீல வானம் காரணமாக, மரங்களும் தாவரங்களும் வெப்பமான கோடையை விட குளிர்ச்சியாகத் தெரிகிறது. இலையுதிர் காலம் என்பது திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரையாமல் ஒரு நாளையும் தவறவிட முடியாத காலம். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு நாளைக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று மணிநேர வேலை எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் முழுமையான மன அமைதி, அமைதி மற்றும் இயற்கையுடன் இணக்கமான நிமிடங்களாக மாறும்.

இந்த ஆய்வை எழுத, முன்பு டேப்லெட்டில் ஒட்டப்பட்ட ஜெலட்டின் மற்றும் அக்ரிலிக் ப்ரைமருடன் சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் தேவைப்பட்டது. டெம்பெரா பெயிண்டிங் மூலம் அண்டர்பெயிண்டிங்கை உருவாக்க முடிவு செய்தேன், எனவே எண்ணெய் மற்றும் டெம்பரா ஓவியத்திற்கு தேவையான பொருட்களை சேமித்து வைத்தேன். தயாரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸின் அளவிற்கு ஏற்ப கருப்பு காகிதத்தில் ஒரு வ்யூஃபைண்டரை உருவாக்கினேன். ஸ்கெட்ச்புக் கூடுதலாக, முழு வசதிக்காக, நான் என்னுடன் ஒரு மடிப்பு நாற்காலி மற்றும் ஒரு குடையை எடுத்துக்கொண்டேன்.

வ்யூஃபைண்டரின் உதவியுடன் நிலப்பரப்பின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான காட்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, எதிர்கால ஆய்வின் கலவை மற்றும் டோனல் உறவுகளை மதிப்பீடு செய்து, நான் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன்.

ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து எண்ணெய் உருவப்படத்தை எழுத (), உங்களுக்கு பூர்வாங்க, துல்லியமான பென்சில் வரைதல் தேவை. என் விஷயத்தில், கலவையின் கட்டுமானம் மற்றும் கேன்வாஸ் மீது பூர்வாங்க வரைதல் ஒரு மெல்லிய கோலின்ஸ்கி தூரிகை எண் 2 மற்றும் வெளிப்படையான, ஓச்சர் டெம்பரா பெயிண்ட் மூலம் செய்யப்படலாம். வ்யூஃபைண்டரின் உதவியுடன், ஓவியத்தில் தாவரங்கள் முக்கிய விஷயம் என்று நான் தீர்மானித்தேன். இதன் அடிப்படையில், அடிவானக் கோடு கேன்வாஸின் நடுவில் மேலே அமைந்துள்ளது. நிலப்பரப்பின் முன்னோக்கை வலியுறுத்துவதற்கும், கலவையை சமநிலைப்படுத்துவதற்கும், அவர் தூரத்திற்கு செல்லும் ஒரு சாலையை கோடிட்டுக் காட்டினார்.

டெம்பெரா பெயிண்டிங்குடன் அண்டர்பெயின்டிங்கிற்குச் செல்வதற்கு முன், நான் மனதளவில் ஆயத்த வேலைகளை மேற்கொண்டேன்.

1. நிலப்பரப்பின் டோனல் உறவுகளை கவனமாக ஆய்வு செய்தார்.

2. தொனி இடங்களில் இலகுவான மற்றும் மிகவும் நிறைவுற்றது நிறுவப்பட்டது.

3. முன்புறம், நடுப்பகுதி மற்றும் பின்புலத்தில் உள்ள ஓவியத்தில் எந்த வண்ணங்கள் மேலோங்கி இருக்கும் என்பதைத் தீர்மானித்தது.

வேலையின் மேலும் டோனல் கட்டுமானத்தில் தவறுகளைத் தவிர்ப்பதற்காக, அது ஒரு நிலையான வாழ்க்கை அல்லது ஒரு மனித உருவம் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், படத்தின் மிகவும் நிறைவுற்ற துண்டுகளுடன் அடித்தள ஓவியத்தைத் தொடங்குகிறேன். பின்னர் நான் இருட்டில் இருந்து லேசானது வரை எழுதுகிறேன். கேன்வாஸின் வெள்ளை நிலம் ஆய்வில் செறிவூட்டலில் மிகக் குறைந்த இடமாக இருப்பது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஓவியத்தின் இடத்தைப் பொறுத்து (பார்வையாளர்கள் அல்லது திறந்தவெளியில்) நான் தரையில் ஒரு சூடான அல்லது குளிர்ந்த நிழலைக் கொடுக்கிறேன்.

"கோடையின் முடிவு" நிலப்பரப்பில், பின்னணியில் உள்ள மரங்களிலிருந்து தொடங்கப்பட்ட ஒரு அண்டர்பெயிண்டிங்கைச் செய்வது சிறந்த தீர்வாகும். உண்மை என்னவென்றால், பின்னணியில் உள்ள தாவரங்களும் பூமியின் மேற்பரப்பும் ஒரு வயலட்-நீல பட்டையால் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன மற்றும் வானத்திற்கு அருகில் ஒரு ஒளி தொனியைக் கொண்டிருந்தன. பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: வானம் நீலம், காட்மியம் வயலட், நியோபோலிடன் சிவப்பு-வயலட், துத்தநாகம் மற்றும் டைட்டானியம் வெள்ளை 1:1 என்ற விகிதத்தில்.

அடிவானத்திற்கு அருகிலுள்ள மரங்களுக்கு மேலே, வானம் ஒரு காவி-சிவப்பு நிறத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் படத்தில் தொனியில் லேசான உறுப்பு ஆனது. பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: கோல்டன் மாஸ்கோ ஓச்சர், வெளிர் காட்மியம் சிவப்பு, ஒயிட்வாஷ்.அடிவானத்தில் சூடான மற்றும் குளிர்ந்த நிழல்களின் இத்தகைய வேறுபாடு மரங்களுக்கும் வானத்திற்கும் இடையிலான எல்லையைக் குறித்தது.

வானத்தைப் பற்றிய டி. கான்ஸ்டபிளின் குறிப்புகளிலிருந்து சில பகுதிகள் இங்கே: இயற்கை ஓவியர், யாருக்காக வானமானது இசையமைப்பின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றல்ல, அவரது சிறந்த உதவியாளரை புறக்கணிக்கிறார் ... வானம் என்பது கலவை மற்றும் செயல்படுத்தல் அடிப்படையில் மிகவும் கடினமான பணியாகும். அதன் அனைத்து சிறப்புடனும், அது நீண்டு செல்லக்கூடாது, ஆனால் எல்லையற்ற தூரம் என்ற எண்ணத்தை மட்டுமே எழுப்ப வேண்டும். இது நிச்சயமாக, அரிதான இயற்கை நிகழ்வுகள் அல்லது தற்செயலான லைட்டிங் விளைவுகளுக்கு பொருந்தாது, இது எப்போதும் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்க்கிறது ... "

மீடியம் ஷாட்டுக்கு நகரும் போது, ​​நான் மரங்கள் மற்றும் பிற தாவரங்களுக்கு மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் நிறைவுற்ற டோன்களைப் பயன்படுத்தினேன். வான்வழி கண்ணோட்டத்தை கருத்தில் கொண்டு, நான் நிழலையும் ஒளியையும் வெப்பமான வண்ணங்களில் வரைந்தேன். பயன்படுத்தப்படும் நிழல் வண்ணங்கள்: காட்மியம் வயலட், ஸ்கை ப்ளூ, உம்பர் எரிந்த, காட்மியம் சிவப்பு விளக்கு. ஒளிக்கு பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: மஞ்சள் காவி, தங்க மாஸ்கோ ஓச்சர், காட்மியம் சிவப்பு, காட்மியம் மஞ்சள் எலுமிச்சை, டைட்டானியம் வெள்ளை.

பார்வையாளருக்கு மிக நெருக்கமான திட்டத்தில், புல் மற்றும் சாலை மரங்களின் தொனியை விட சற்று இலகுவாகவும் வெப்பமாகவும் இருக்கும். போன்ற வண்ணப்பூச்சுகள் இங்கே காவி மஞ்சள், கோல்டன் மாஸ்கோ ஓச்சர், காட்மியம் சிவப்பு, காட்மியம் மஞ்சள் எலுமிச்சை, கார்மைன், ஆங்கிலம் சிவப்பு, வெள்ளை.

அத்தகைய ஒரு ஓவியம் ஏற்கனவே எதிர்கால ஓவியத்தை ஒரு வான்வழி முன்னோக்கைக் கொடுத்தது மற்றும் வேலையின் நிறத்தை தீர்மானித்தது.

டெம்பரா பெயிண்ட் காய்ந்த பிறகு, நான் எண்ணெய்களில் ஓவியம் தீட்ட ஆரம்பித்தேன்.

வேலையின் இந்த கட்டத்தில், நான் செய்ய வேண்டியிருந்தது:

1. அருகிலுள்ள மரங்களின் தழைகள் மற்றும் டிரங்குகளின் அளவை " வலியுறுத்துங்கள்".

2. அடுத்த திட்டத்திற்கான அடிப்படையாக முதல் திட்டத்தைத் தயாரிக்கவும்.

3. ஆய்வின் இரண்டாவது திட்டத்தை விரிவாக விவரிக்கவும்.

4. ஸ்கெட்ச் சரியான இடங்களில் படிந்து உறைந்த உதவியுடன், பல்வேறு நிழல்களைச் சேர்க்கவும்.

டெம்பரா பெயிண்ட்களால் அடியில் வரைந்ததைத் தொடர்ந்து, பின்புலத்தில் மரங்களில் இருந்து எண்ணெய் ஓவியத்தை வரைந்தார். மரங்களின் நிழல்கள் வண்ணங்களின் கலவையுடன் மங்கலான விளிம்பைக் கொடுத்தன. பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: திராட்சை கருப்பு, வெள்ளை, வானம் நீலம்; எலுமிச்சை-மஞ்சள், ஒயிட்வாஷ் மற்றும் வான-நீல வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் ஒளி காட்டியது.

#16 ப்ரிஸ்டில் தூரிகை மூலம், நான் வானத்தை வரைந்தேன், வெப்பத்திலிருந்து (அடிவானத்தில்) குளிர் மற்றும் ஒளியிலிருந்து இருட்டு வரை நீட்சி என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்தினேன். பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: வானம் நீலம், நீலம் - "எஃப்சி", காட்மியம் வயலட், திராட்சை கருப்பு, வெள்ளை.வானத்தை பரிந்துரைத்து, ஒரு மூலைவிட்ட திசையில் ஒரு வண்ணமயமான அடுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.

மேலே விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, ஒரு ஓவியத்தில் ஒரே மாதிரியான இரண்டு பக்கவாதம் இருக்கக்கூடாது (எண்ணெய் ஓவிய நுட்பங்களைப் பார்க்கவும்). எனவே, நான் பல்வேறு அளவுகளின் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தினேன் (வேலையின் துண்டுகளின் படி).

ஆய்வின் முன்புறம் மற்றும் பின்னணியில் உள்ள ஒளியானது தட்டுக் கத்தியைப் பயன்படுத்தி பேஸ்டி ஸ்ட்ரோக்குகளால் நிரப்பப்பட்டது.

பின்னணியில் உள்ள மரங்கள் மற்றும் தாவரங்களின் டிரங்குகளுக்கு அளவைக் கொடுத்து, நான் விவரங்களுக்குச் சென்றேன்.

வேலையின் இறுதி கட்டத்தில், நான் செய்ய வேண்டியதெல்லாம், மரங்களின் மெல்லிய கிளைகள், புல் மற்றும் சாலையின் பகுதிகளை ஒரு மெல்லிய கோலின்ஸ்கி தூரிகை (எண். 2) மூலம் மிகவும் கவனமாக வரைய வேண்டும்.

படைப்புச் செயல்பாட்டில் வெற்றி உறுதி செய்யப்படுகிறது, முதலில், கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான தனது தொடர்ச்சியான விருப்பத்தில், பல்வேறு சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது வாழ்க்கைப் பாதையில் ஏதேனும் தடைகள் மற்றும் தடைகளை கடக்கும் கலைஞருக்கு. வின்சென்ட் வான் கோவை நினைவில் வையுங்கள்... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கலைஞர் (அவர் மட்டுமல்ல) தனது விடாமுயற்சி மற்றும் தனது இலக்கை அடைய விரும்பும் ஒரு நபர் நிறைய திறன் கொண்டவர் என்பதை நிரூபித்தார்.

ஒருமுறை பிரபல சிற்பி மைக்கேலேஞ்சலோவிடம் கேள்வி கேட்கப்பட்டது: "இவ்வளவு அற்புதமான சிற்பங்களை நீங்கள் எவ்வாறு பெறுகிறீர்கள்?" அதற்கு அவர் பதிலளித்தார்: "நான் ஒரு கல்லை எடுத்து அதில் தேவையற்ற அனைத்தையும் துண்டிக்கிறேன்." ஓவியத்திலும் அப்படித்தான். ஒப்புமை மூலம், நீங்கள் விரும்பிய வண்ணப்பூச்சின் தொனியை கேன்வாஸில் தொடர்புடைய இடத்தில் வைக்க வேண்டும் ... எனவே கலைஞர் தனது உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் தெரிவிக்க முடியும், பார்வையாளருக்கு ஒரு புதிய யதார்த்தத்தைத் திறக்கும். ஆனால் வண்ணப்பூச்சின் தொனியை எப்படி, என்ன, எங்கு வைக்க வேண்டும் என்பதை அறிய, நீங்கள் கடினமாக உழைத்து அபிவிருத்தி செய்ய வேண்டும், படிக்க வேண்டும் மற்றும் ஓவியத்தை விரும்ப வேண்டும்.

ஒரு ஓவியருக்கு சிறந்த ஆசிரியர் இயற்கை, அவளை விட வேறு யாராலும் கற்பிக்க முடியாது. ஆசிரியர்கள், ஆசிரியர்கள் மட்டுமே தொடக்கக் கலைஞருக்கு ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை வழிகாட்டவும், பரிந்துரைக்கவும் மற்றும் கற்பிக்கவும், அவர்களின் சொந்த அவதானிப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளவும். நீங்கள் எங்கிருந்தாலும், நீங்கள் என்ன உணர்கிறீர்கள், உங்கள் மனநிலை என்னவாக இருந்தாலும், உங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் எப்போதும் கவனிக்க முயற்சி செய்யுங்கள், முதல் பார்வையில், ஒரு சாதாரண நபருக்கு ஆர்வமற்றதாகத் தெரிகிறது. வானம் மற்றும் பூமியின் டோனல் உறவுகள், பின்னணி மற்றும் முன்புறத்தின் வண்ணங்களைக் கவனித்து ஒப்பிடவும். ஒவ்வொரு நாளும் இயற்கையிலிருந்து விரைவான ஓவியங்களை உருவாக்கவும், பின்னர் அவற்றை அழிக்க வேண்டாம். அவர்களில் சிலர் நீங்கள் அவர்களை இலட்சியமாகப் பார்க்கும் விதத்தில் மாறாவிட்டாலும் கூட.

இயற்கையின் நிகழ்வுகள், விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களைப் படிக்கும் ஒரு இயற்கைவாதியின் பாத்திரத்தில் உங்களை கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கவும்; ஒரு இயற்பியல் நிபுணர், மக்களின் முகங்களின் அமைப்பு மற்றும் முகபாவனைகளின் அம்சங்களைப் படிக்கும் ஒரு முயற்சியில், அவர்களின் குணாதிசயங்களின் அம்சங்களை யூகிக்க, தீர்மானிக்க.

கலைஞர் தனது நேரத்தை கேன்வாஸில் காட்ட வேண்டும், அதே நேரத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும், இது வெளி உலகத்திற்கு அவரது நிலையான திறந்த தன்மை தேவைப்படுகிறது.

உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துங்கள்: பாண்டோமைம், முகபாவனைகள், ஆடை நடை (விரைவான ஓவியங்களை உருவாக்கவும்).

உங்கள் சொந்த தொழில்முறை எல்லைகளை விரிவுபடுத்த, முடிந்தவரை பல கண்காட்சிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட முயற்சிக்கவும், சிறந்த ஓவியர்களின் இனப்பெருக்கம், பல்வேறு இலக்கியங்களைப் படிக்கவும்.

எடுட். மல்யுடினின் வேலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் எட்யூட் ஓவியத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

அவரது ஓவியங்களை இரண்டு வகையாகப் பிரிக்கலாம். சில நீளமானவை: அவை இயற்கையின் படி உருவாக்கப்பட்டன, இரண்டு முதல் நான்கு மணி நேரத்தில் படிவங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்து, முக்கியமாக வகைப் படைப்புகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, பின்வருபவை இதில் அடங்கும்: “மேய்ப்பனுடன் மேய்ப்பவன்” (1893, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), “ஹட்” ஓவியம் வரை “கன்ட்ரி ஃபேர்” (1907, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), “பாய்” ஓவியம் "தாத்தா மற்றும் பேத்தி" (1932 , அனைத்து யூனியன் மத்திய தொழிற்சங்க கவுன்சில்), "ஆர்டெல் லஞ்ச்" ஓவியத்திற்கான "தர்பூசணிகள்" (1934, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

இந்த ஓவியங்கள் முதன்மையான, நேர்த்தியான, அடர்த்தியான கைத்தறி கேன்வாஸில் செய்யப்படுகின்றன. பேஸ்டி அழிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகள் Malyutin ஆற்றலுடன் உடல், கடினமான பக்கவாதம், வெளிப்படையாக செதுக்கும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

இரண்டாவது வகை எட்யூட்களில் 15-20 நிமிட எட்யூட்கள் அடங்கும் - கலைஞரால் மாஸ்கோ பிராந்தியத்திற்கும், ரஷ்யாவின் வடக்கே, கிரிமியாவிற்கும் மற்றும் நமது தாய்நாட்டின் பிற இடங்களுக்கும் அடிக்கடி பயணங்களின் போது இருப்பிடத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட "பேட்ச்கள்".

இஸ்ட்ராவில் உள்ள மடாலயம்

நிலையான அளவுகளின் (9x15 சென்டிமீட்டர்கள்) இந்த ஓவியங்களில், மல்யுடின் இரு மடங்கு இலக்கைத் தொடர்ந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, முதலில், இயற்கையில் கை மற்றும் கண்ணின் நிலையான பயிற்சி, இரண்டாவதாக, ஓவியங்களில் - "கறைகள்" கலைஞர் தனக்குத் தேவையான வண்ண உறவுகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

9x15 சென்டிமீட்டர் அளவு சரியாக ஒரு சிறிய ஸ்கெட்ச்புக் (கே. கொரோவின் பரிசு) உடன் ஒத்திருந்தது. வழக்கமாக மல்யுடினின் வெளியூர் பயணங்களின் போது உடன் செல்வார். ஓவியங்களை எழுதச் சென்ற மல்யுடின் ஒரு சிறிய ஓவியப் புத்தகத்தை மட்டும் எடுத்துச் சென்றார். மற்ற ஓவியர்களுடன் சேர்ந்து வேலை பார்ப்பது அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை. தட்டில் தனக்குத் தேவையான வண்ணங்களைப் பிழிந்து, பாக்கெட்டில் வெள்ளை மற்றும் பிரஷ்களை எடுத்துக்கொண்டு எழுதச் சென்றான்.

இந்த ஓவியங்களுக்கான முக்கிய பொருள் வலுவான, மூன்று அடுக்கு, நன்கு பதப்படுத்தப்பட்ட ஒட்டு பலகை, 1.5 முதல் 2.5 மிமீ தடிமன் கொண்ட தட்டுகள். அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், முதன்மையான நுண்ணிய கேன்வாஸ் ஒட்டு பலகையில் ஒட்டப்பட்டது (ஆய்வு "ஹட்", 1925, ஓ. எஸ். மல்யுடினாவின் தொகுப்பு).

சிறிய, விரைவாக வரையப்பட்ட ஓவியங்களில் வண்ணங்களை இடுவதற்கான நுட்பங்கள் விதிவிலக்கான பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. அது மிகவும் மெல்லிய, அரை மெருகூட்டப்பட்ட (மாறாக திரவமாக நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகள்) வர்ணங்களின் கொத்து "அலபினோ". புரூக்" ஒட்டு பலகையின் அழகிய மற்றும் வண்ணமயமான அடுக்கில் சில இடங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; பின்பு, பின்னணியில் அரை-மெருகூட்டப்பட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் பாரிய, புடைப்பு, வலுவாக உச்சரிக்கப்படும் பக்கவாதம் (மேகங்கள்) கார்பஸில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு மிகவும் உணர்ச்சியற்ற ஓவியம் "ஸ்கோரோடோவோ" (1936); பின்னர் "விவசாயி முற்றத்தில்" (1911) படிவங்களை தெளிவாக செதுக்கும் வண்ணங்களின் நடுத்தர அடர்த்தி கொண்ட குறுகிய, பரந்த பக்கவாதம் கொண்ட ஆற்றல்மிக்க கொத்து; பின்னர் நீளமான கடினமான பக்கவாதம் (வானம் மற்றும் நீர்) etude முழு நீளம் முழுவதும் பரவலாக போடப்பட்டது, etude "கிரிமியாவில் முன்புறத்தில் (கரை மற்றும் கற்கள்) மிகவும் பேஸ்டி மற்றும் புடைப்பு சிறிய பக்கவாதம் இணைந்து. கடல்" (1925).

சில ஓவியங்கள் பற்சிப்பி போன்ற வண்ணமயமான தடிமனான பேஸ்ட்டின் பாரிய கொத்துகளால் வேறுபடுகின்றன, சிறிய பக்கவாதம் (ஸ்கெட்ச் "ட்ரீ. கிரிமியா" (1925).

மல்யுடின் ஒட்டு பலகையின் கடினமான மேற்பரப்பை ஆய்வில் திறமையாகப் பயன்படுத்தினார். ஓவியத்தில் ஓவியம் “கிரிமியா. தி பீச்” (1925) ப்ளைவுட் அமைப்பு, சாம்பல் வண்ணப்பூச்சுடன் சற்று அணிந்திருக்கும் (அதன் மீது ஏராளமான கோடுகளின் வடிவத்தில் தடயங்களை விட்டு), கடற்கரையின் மணல் கரையை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டது. பின்னணியில் மட்டுமே, நீர் மற்றும் சர்ஃப் நுரை நீல வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தின் பல பக்கவாதம் மூலம் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கடற்கரையில் அமர்ந்திருக்கும் பெண் உருவம் வெனிஸ் சிவப்பு மற்றும் கறுப்பு நிறத்தில் சில லேசான அடிகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

மல்யுடின் எப்போதும் தனது ஓவியங்களை பல்வேறு எண்களின் முட்கள் கொண்ட தூரிகைகளால் வரைந்தார்.

எடுட். கலைஞர் மல்யுடின் எஸ்.வி.