இந்த சொனாட்டாவில், பீத்தோவனின் படைப்புத் தன்மையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய, மிக நீண்ட காலம் இல்லாத நிலை தன்னை உணர வைக்கிறது. வியன்னாவுக்குச் செல்வது, சமூக வெற்றி, ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக வளர்ந்து வரும் புகழ், ஏராளமான ஆனால் மேலோட்டமான, விரைவான காதல் ஆர்வங்கள்.

மன முரண்பாடுகள் வெளிப்படையானவை. பொதுமக்களின், உலகத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு நாம் அடிபணிய வேண்டுமா, முடிந்தவரை உண்மையாக அவர்களை திருப்திபடுத்துவதற்கான வழியைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டுமா, அல்லது நம்முடைய சொந்த, கடினமான, கடினமான, ஆனால் வீர வழியில் செல்ல வேண்டுமா? நிச்சயமாக, மூன்றாவது தருணம் வருகிறது - இளமையின் கலகலப்பான, மொபைல் உணர்ச்சி, அதன் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பிரகாசத்துடன் ஈர்க்கும் அனைத்தையும் எளிதில், பதிலளிக்கக்கூடிய வகையில் சரணடையும் திறன்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை "சலுகைகளை" கவனிக்க முனைந்துள்ளனர், இதன் வெளிப்புற திறமை மற்றும் பீத்தோவன் பியானோ சொனாட்டாக்கள்.

உண்மையில், சலுகைகள் உள்ளன, அவை முதல் பட்டைகளிலிருந்து உணரப்படுகின்றன, இதன் லேசான நகைச்சுவை ஜோசப் ஹெய்டனுடன் பொருந்துகிறது. சொனாட்டாவில் பல கலைநயமிக்க உருவங்கள் உள்ளன; அவற்றில் சில (உதாரணமாக, பாய்ச்சல், சிறிய அளவிலான நுட்பம், உடைந்த ஆக்டேவ்களை விரைவாகப் பறித்தல்) கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் பார்க்கின்றன (ஸ்கார்லட்டி, கிளெமெண்டி, ஆனால் ஹம்மல், வெபர் போன்றவற்றை நினைவூட்டுகிறது).

இருப்பினும், உன்னிப்பாகக் கேட்பது, பீத்தோவனின் தனித்துவத்தின் உள்ளடக்கம் பாதுகாக்கப்படுவதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், மேலும், அது வளர்ந்து வருகிறது, முன்னோக்கி நகர்கிறது.

முதல் பகுதிசொனாட்டாக்கள் (அலெக்ரோ விவேஸ், ஏ-துர்) கருப்பொருள் கலவையின் வளர்ந்து வரும் செழுமை மற்றும் வளர்ச்சியின் அளவு ஆகியவற்றிற்கு குறிப்பிடத்தக்கவை.

முக்கிய பகுதியின் தந்திரமான, குறும்புத்தனமான, “ஹைட்னியன்” தொடக்கத்தைத் தொடர்ந்து (ஒருவேளை அதில் “பாப்பா ஹெய்டன்” என்ற முகவரியில் சில முரண்பாடுகள் இருக்கலாம்), தெளிவான தாள மற்றும் பிரகாசமான பியானிஸ்டிக் வண்ணம் கொண்ட தொடர்கள் (பீத்தோவனின் விருப்பமான உச்சரிப்புகளுடன்) குறிப்பு புள்ளிகள்). இந்த வேடிக்கையான ரிதம் கேம் மனமற்ற மகிழ்ச்சியை அழைக்கிறது. லாங்கருடன் ஒரு பக்க விளையாட்டில் - கிட்டத்தட்ட ஒரு காதல் இயல்பு கொண்ட கேடென்ஸின் அற்புதமான ஆட்டம் வேறுபட்டது. வலது மற்றும் இடது கைகளுக்கு இடையில் மாறி மாறி எட்டாவது குறிப்புகளின் பெருமூச்சுகளால் குறிக்கப்பட்ட பக்க பகுதிக்கான மாற்றத்தில் இது எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. இடது கையில் ட்ரெமோலோ பதினாறாவது குறிப்புகளின் தாள பின்னணி நுழையும் போது (மீ. 58, முதலியன), வலது கையின் பெருமூச்சுகள் கவலையாகவும், உணர்ச்சிவசப்பட்டு, கெஞ்சலாகவும் மாறும். உற்சாகமாக எழும் மெல்லிசை வரிசையின் குரோமடிக்ஸ், ஒத்திசைவு, இணக்கம் - ஏழாவது நாண் வரை, ரொமாண்டிக்ஸால் விரும்பப்படும், இரண்டு சிறிய மற்றும் மூன்றில் ஒரு பங்கு (பின்னர் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே என்ற ஓபராவில் வாக்னரால் பெரிதும் சுரண்டப்பட்டது)- இங்கே எல்லாம் மிகவும் புதியது, மிகவும் புதியது! பிரதான கட்சியின் நிலைகள் பகுதியளவில் இருந்தன, பக்க கட்சியின் வளர்ச்சி தொடர்ந்து இருந்தது:

ஆனால், உச்சக்கட்டத்தை அடைந்து, உரத்த ஆரவாரங்கள் மற்றும் அவர்களின் அமைதியான எதிரொலிகளுடன் காதல் தளர்ச்சியின் வளர்ச்சியை குறுக்கிட்டு, பீத்தோவன் மீண்டும் மகிழ்ச்சியின் நீரோட்டத்தில் மூழ்கி, இறுதிப் பகுதியின் அற்புதமான வேடிக்கை. இங்கே தீர்க்கமான கேடன்ஸ்கள் இரண்டாம் பகுதியின் வண்ண ஏக்கங்களுடன் விதிவிலக்கான நிவாரணத்தில் வேறுபடுகின்றன. முழு படத்தின் தன்மையும் வெளிப்படுகிறது. நீங்கள் தண்டனையின்றி வாழ்க்கையின் இன்பங்களில் ஈடுபட முடியாது - ஆழத்திற்கான தாகம் மற்றும் உணர்ச்சி உணர்வு உங்கள் ஆன்மாவில் எழுகிறது; மற்றும், அதே நேரத்தில், துன்பம் மற்றும் அதிருப்தி பிறக்கிறது. வாழ்க்கை மீண்டும் அதன் மயக்கங்களுடன் அழைக்கிறது, மேலும் விருப்பம் உண்மையான மகிழ்ச்சியின் கனவுகளை விரைவாகச் சமாளிக்கிறது.

இருப்பினும், இது இன்னும் முடிவடையவில்லை. வளர்ச்சியில் (லென்ஸ் "சிம்போனிக் வளர்ச்சியை" சரியாகக் கண்டறிந்த இடத்தில்) ஒரு புதிய உறுப்பு தோன்றுகிறது - வீரம், ஆரவாரம். அது (முக்கியப் பகுதியின் முதல் உறுப்பிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு மாற்றப்பட்டது) பக்கப் பகுதியிலிருந்து பதினாறாவது குறிப்புகளின் நடுங்கும் பின்னணியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பது பீத்தோவனின் இணக்கமான தர்க்கத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். போராட்டம், உழைப்பு மற்றும் சாதனையின் வீரத்தின் மூலம் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் கவலைகள் மற்றும் துயரங்களை கடக்க ஒரு பாதை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

வீரக் கொள்கை வளர்ச்சியில் மேலும் தோன்றுகிறது, அங்கு முதன்மைக் கட்சியின் இரண்டாவது உறுப்பு, ஆரம்பத்தில் செயலற்றதாக உள்ளது, இது தொடர்ச்சியான ரோல் அழைப்புகள் மற்றும் விருப்பத்தின் கட்டளைகள் போல் ஒலிக்கிறது. மறுபரிசீலனைக்கு முன் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அமைதியானது, பீத்தோவனின் கிளாசிக்கல் உறுப்பு புள்ளியின் அசல் பயன்பாடாகும், இது ஒரு இடைவெளியை உருவாக்கும் நோக்கத்துடன், வடிவத்தின் ஒரு கேசுரா மற்றும், அதே நேரத்தில், அசல் படங்களுக்குத் திரும்புவதற்கான தாகத்தின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

மறுபரிசீலனையில் குறிப்பிடத்தக்க புதிய கூறுகள் இல்லை, மேலும் நாங்கள் அதில் குறிப்பாக வசிக்க மாட்டோம். இரண்டு வெளிப்பாடுகள் மற்றும் மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் ஆகியவற்றின் ஆழமான அர்த்தமுள்ள முடிவை மட்டும் கவனத்தில் கொள்வோம் (பின்னர் பீத்தோவன் அத்தகைய முடிவுகளை விரும்பினார்). படங்களின் வளர்ச்சியின் விசாரணை முடிவுகளில், வலியுறுத்தப்பட்ட தீர்க்கப்படாத தன்மையில் சாராம்சம் உள்ளது. அத்தகைய முடிவு தற்போதுள்ள முரண்பாடுகளை மோசமாக்குகிறது மற்றும் குறிப்பாக கேட்பவரின் கவனத்தை உறுதியாகப் பிடிக்கிறது.

இல் இரண்டாம் பகுதிமுந்தைய சொனாட்டாவின் மெதுவான இயக்கத்தை விட சொனாட்டா (லார்கோ அப்பாசியோனடோ, டி மேஜர்) முற்றிலும் பீத்தோவேனியன் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

அமைப்பின் அடர்த்தி மற்றும் செழுமை, தாள செயல்பாட்டின் தருணங்கள் (எட்டாவது குறிப்புகளின் தாள பின்னணி முழுவதையும் "சாலிடர்கள்") தெளிவாக வெளிப்படுத்திய மெல்லிசை மற்றும் லெகாடோவின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றைக் கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. பியானோவின் மிகவும் மெல்லிசையான, நடுத்தரப் பதிவேடு ஆதிக்கம் செலுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (தீமின் கடைசி கடத்தல் - வுட்விண்ட் மூலம் - ஒரு பிரகாசமான மாறுபாடு போல் தெரிகிறது). நேர்மை, அரவணைப்பு, அனுபவத்தின் செழுமை - இவை லார்கோ அப்பாசியோனடோவின் படங்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, முக்கிய அம்சங்கள். மேலும் இவை புதிய அம்சங்களாகும், இவை ஹெய்டன் அல்லது மொஸார்ட்டின் பியானோ வேலைகளில் இதே அளவிற்கு இல்லை. A. ரூபின்ஸ்டீன் இங்கே "படைப்பாற்றல் மற்றும் சோனாரிட்டியின் ஒரு புதிய உலகத்தை" கண்டபோது, ​​நிச்சயமாகவே சரியாகச் சொன்னார். A.I. குப்ரின் இந்த லார்கோவை வேரா நிகோலேவ்னா மீதான ஜெல்ட்கோவின் "பெரிய அன்பின்" அடையாளமான "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையின் கல்வெட்டாகத் தேர்ந்தெடுத்ததை நினைவு கூர்வோம்.

லார்கோவின் உணர்ச்சிக் கிளைகள் மற்றும் நுணுக்கங்களின் செழுமை குறிப்பிடத்தக்கது. அதன் செறிவூட்டப்பட்ட பாடலைக் கொண்ட முக்கிய தீம் (முழுமையான பீத்தோவேனியன் ஞான சிந்தனையின் ஆரம்ப உதாரணம்) மையமாக செயல்படுகிறது. இந்த மையத்தைச் சுற்றி "வயலின்" (பின்னர் "செல்லோ") பாசப் பேச்சு (டி. 19 இலிருந்து) மற்றும் சிறிய கருப்பொருளின் நாடகம் (டி. 58 இலிருந்து) ஆகியவற்றின் லேசான சோகம் மூடப்பட்டிருக்கும்.

பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் மெதுவான அசைவுகளின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை ரோமெய்ன் ரோலண்ட் சரியாகக் குறிப்பிட்டார். அவரது காலத்தின் தொழில்முறை சம்பிரதாயவாதிகளை விமர்சித்து, ரோமெய்ன் ரோலண்ட் எழுதினார்: "எங்கள் இசை சகாப்தம், உணர்வைக் காட்டிலும் கட்டமைப்பில் அதிக ஆர்வம் கொண்டது, கிளாசிக்கல் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் முதல் அலெக்ரோவை விட அடாஜியோ அல்லது ஆண்டன்டேக்கு குறைந்த முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. பீத்தோவனின் சகாப்தத்தில் விஷயங்கள் வித்தியாசமாக இருந்தன; மற்றும் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மன் பொதுமக்கள். பீத்தோவனின் அடாஜியோவிலும், அதே காலகட்டத்தின் (1795-1796) வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் பாடல்களிலும் "வீட்டுநோய்", சென்சுச்ட், மென்மை, நம்பிக்கை மற்றும் மனச்சோர்வு ஆகியவற்றின் நீரோடைகளில் பேராசையுடன் தாகத்தைத் தணித்தது.

இரண்டாவது சொனாட்டாவில் இருந்து லார்கோ அப்பாசியோனாடோ என்பது பீத்தோவனின் மெதுவான சொனாட்டா இயக்கத்தின் கட்டுமானத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது ஏற்கனவே உருவக மற்றும் கருத்தியல் அர்த்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அத்தகைய பகுதிகளின் போக்குகளில் - உள்ளே இருந்து, தார்மீக விதிமுறைகளின் பக்கத்திலிருந்து உலகைப் பார்ப்பது - சகாப்தத்தின் தத்துவ மற்றும் மதப் போக்குகளின் எதிரொலிகளைப் பிடிக்க முடியும் (குறிப்பாக, இது சம்பந்தமாக, இது கடைசியாக செயல்படுத்தப்படுகிறது. லார்கோ தீம், "மாம்சத்தை" நீக்கியது போல்). ஆனால் பீத்தோவன் எப்போதாவது மட்டுமே, பின்னர் மறைமுகமாக, மதக் கோளத்தைத் தொடுகிறார் என்பதே நிதர்சனமான உண்மை. அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது கால மக்களின் நிலையான எண்ணங்களின் நிஜ வாழ்க்கை உள்ளடக்கம், நெறிமுறை சிக்கல்கள், ஆளுமையை மேம்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல்கள் ஆகியவற்றில் மேலோங்கி நிற்கிறது, இது தன்னைத்தானே ஆராய்ந்து, உணர்ச்சிகளை மாஸ்டர் மற்றும் உயர்ந்த தார்மீக பணிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்துவதற்கான வலிமையைக் காண்கிறது. லார்கோவில் போராட்டம் மற்றும் வெற்றி இரண்டும் உள்ளது. இங்கே "ஒரு சிறிய சொற்பொழிவை" கண்டறிந்த லென்ஸ், அவரது சொந்த வழியில் சரியானது.

அடுத்தடுத்த ஷெர்சோ (அலெக்ரெட்டோ, ஏ மேஜர்) அறிமுகப்படுத்திய மாறுபாடு நன்றாக உள்ளது. ஷெர்சோவின் தோற்றம் (நிமிடத்திற்குப் பதிலாக) புதுமையைக் குறிக்கிறது. நகைச்சுவை, நகைச்சுவை, வகையின் கூறுகளுடன் சொனாட்டாவை முழுவதுமாக உயிர்ப்பிக்க வேண்டிய அவசியம் அதன் சாராம்சம். இரண்டாவது சொனாட்டாவின் ஷெர்சோவில், முதல் கருப்பொருளின் அற்புதமான "குந்துகள்" கரடுமுரடான தன்னிச்சை மற்றும் நேரடியான தன்மையால் மாற்றப்படுகின்றன. மேலும் மூவரில் மீண்டும் மெல்லிசை உள்ளது.

IN இறுதிசொனாடாஸ் (Rondo, Grazioso, A மேஜர்) பீத்தோவன் மூன்று முக்கிய கருப்பொருள்கள் (மற்றும் முதல் கருப்பொருளின் இறுதிக் கடத்தல்) கொண்ட ஒரு ரொண்டோ கட்டமைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார்; பின்னர் அவர் தனது இறுதிப் போட்டிகளில் இந்த கட்டமைப்பை மிகவும் விருப்பத்துடன் பயன்படுத்தினார், மிகவும் திறமையான, நெகிழ்வான மற்றும், அதே நேரத்தில், சொனாட்டா அலெக்ரோவில் இருந்து வேறுபட்டது.

லென்ஸ் இந்த ரோண்டோவின் இசையின் அதிகப்படியான நீளம் மற்றும் இயல்பான தன்மையைப் பற்றி கேலி செய்யும் வார்த்தைகளை எழுதினார்.

மாறாக, ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் இரண்டாவது சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில் யோசனைகள் மற்றும் நுட்பத்தின் புதுமை, கருணையின் வசீகரம் ஆகியவற்றைக் கண்டார்.

பதற்றத்தின் பெரும் வீழ்ச்சியும் இறுதிப் போட்டியில் நேர்த்தியான மேலோட்டமான ஆதிக்கமும் ஒரு தவறு அல்லது தோல்வியின் விளைவு அல்ல, ஆனால் பீத்தோவனின் நனவான நோக்கத்தின் விளைவாகும், இது இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களின் இளமை உற்சாகம் மற்றும் தந்திரத்தால் உருவாக்கப்பட்டதாகும்.

முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களில் தனது உணர்ச்சிகரமான உலகின் செழுமையையும் துல்லியத்தையும் காட்டிய பீத்தோவன் இப்போது இதையெல்லாம் மதச்சார்பற்ற சிறப்பு மற்றும் வரவேற்புரையின் கருணையின் கீழ் மறைக்கிறார். உண்மை, இறுதியில், பீத்தோவனின் தனித்துவம் தன்னை உணர வைக்கிறது - தாளத்தின் துல்லியத்தில், உச்சரிப்புகளின் மனோபாவத்தில், சிறிய துண்டுகளின் சில ஆரவார ஒலிகளில், கடைசி தோற்றத்திற்கு முன் புதிய, வலுவான, டோனல், தாள மற்றும் உரை வளர்ச்சிகளில். ஆரம்ப தீம். ஆனால் கூர்மையான மூலைகள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மட்டுமே காட்டுகின்றன மற்றும் கண்ணைப் பிடிக்கவில்லை. இளம் சிங்கம் தனது காட்டுத்தனத்தையும் சுதந்திரத்தையும் மறந்து தன்னை அடக்கிக் கொண்டது போல் தோன்றியது. என்ன ஒரு பணிவான, நாகரீகமான கேடன்ஸ் ரோண்டோவை முடிக்கிறது, அதனுடன் முழு சொனாட்டாவும்!

ஆனால் ஏமாந்து விடக்கூடாது! பீத்தோவன் "உலகின் மயக்கங்களால்" உண்மையாக எடுத்துச் செல்லப்பட்டாலும் கூட. சிறந்த இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் உள்ள பல உண்மைகளிலிருந்து நாம் அறிவது போல் இது விரைவானது. கடந்து செல்லும் பொழுதுபோக்குகளின் மறைவின் கீழ் ஆழ்ந்த உணர்வுகள், அழியாத விருப்பம் மற்றும் மகத்தான நெறிமுறை கோரிக்கைகள் கொண்ட ஒரு மனிதன் இருக்கிறார். அவரது இதயத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த பலவீனங்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கேட்போரின் ஏமாற்றம் ஆகியவற்றில் முரண்பாடாக இருக்கிறார், முரண்பாடான மற்றும் புதிய படைப்புச் சுரண்டல்களுக்குத் தயாராகிறார்.

அனைத்து இசை மேற்கோள்களும் பதிப்பின் படி கொடுக்கப்பட்டுள்ளன: பீத்தோவன். பியானோவுக்கான சொனாட்டாக்கள். M., Muzgiz, 1946 (F. Lamond ஆல் திருத்தப்பட்டது), இரண்டு தொகுதிகளில். இந்த பதிப்பின் படி பார்களின் எண்ணிக்கையும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

எல். பீத்தோவனின் இருபதாம் பியானோ சொனாட்டாவின் கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு

எல். பீத்தோவனின் இருபதாம் பியானோ சொனாட்டா (ஒப். 49Nr. 2), இது எங்கள் பகுப்பாய்வின் பொருளாக மாறியது, இது சிறந்த ஜெர்மன் மாஸ்டரின் இசையின் பிரகாசமான, சன்னி பக்கங்களில் ஒன்றாகும். இது புலனுணர்வுக்கான ஒப்பீட்டு எளிமையால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இது வடிவத் துறையில் தைரியமான முடிவுகளையும் சுவாரஸ்யமான கலவை கண்டுபிடிப்புகளையும் கொண்டுள்ளது.

சொனாட்டா எண். 20 ஆனது அதன் குறுகிய நீளமான பகுதிகள், சொனாட்டா பாணியில் மிகச் சிறிய வளர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது.அலெக்ரோமுதல் பகுதி, அமைப்பின் "லேசான தன்மை", பொது மகிழ்ச்சியான மற்றும் உற்சாகமான மனநிலை. பொதுவாக மேலே உள்ள அனைத்து அறிகுறிகளும் "சொனாடினிட்டி" யின் பண்புகளாகும். ஆனால் நாம் படிக்கும் இசையின் அளவு மற்றும் முக்கியத்துவம், அதன் அழகியல் ஆழம் சொனாட்டாவின் "தீவிரமான" தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது.

எல். பீத்தோவன் ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர், இசை வடிவத் துறையில் உண்மையான புரட்சியாளர். சொனாட்டா சுழற்சியில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் அவற்றின் விகிதம், இசையமைப்பாளரின் வரிசை பெரும்பாலும் கலைப் பணியைப் பொறுத்து மாறுபடும். எனவே, இருபதாம் பியானோ சொனாட்டாவில் இரண்டு இயக்கங்கள் மட்டுமே உள்ளன - சொனாட்டாஅலெக்ரோமற்றும் Minuet.

இந்த வேலையில், எல். பீத்தோவன் தனது இசையமைப்பான சிந்தனையை ஒரு அற்பமான, சிக்கனமான இசை வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு மட்டுப்படுத்துகிறார், இது பாரம்பரியத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் முறையாக பொருந்தும். L. பீத்தோவனின் பாணியின் சிறப்பியல்பு (எடுத்துக்காட்டாக, "அரோரா" இல்) பிரகாசமான கருப்பொருள், மாறும், டெம்போ மற்றும் பதிவு முரண்பாடுகள் இல்லை. ஆனால் சொனாட்டாவில் நாடகத்தன்மையின் கூறுகள் உள்ளனஅலெக்ரோ- "ஆரவாரம்" மற்றும் "பெருமூச்சுகள்" ஆகியவற்றின் ஒலிகள்.

இருப்பினும், சொனாட்டா வடிவத்தின் கட்டடக்கலையின் பரிபூரணத்தில், ஒரு கருப்பொருளை மற்றொன்றிலிருந்து உருவாக்க, ஒப்பிட்டு மற்றும் உருவாக்கும் திறமையான திறனில், எல். பீத்தோவனின் படைப்பு பாணியை ஒருவர் அறிய முடியும்.

இரண்டு பகுதிகளின் தொனிஜி- துர், மகிழ்ச்சியான பாத்திரம். பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள தொடர்புகள் வெளிப்படுகின்றன. அவற்றில் சிலவற்றைக் குறிப்பிடுவோம்:

முக்கோணத்தின் ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகர்வுகள் (முதல் பகுதியின் அத்தியாயத்தின் ஆரம்பம், மினியூட்டின் முதல் காலகட்டத்தின் வாக்கியங்களின் கேடன்ஸ் மண்டலங்கள், அதன் மூவர்);

க்ரோமாடிக் இயக்கம் (முதல் இயக்கத்தின் இரண்டாவது பிரிவு, மினியூட்டின் முதல் காலகட்டத்தின் இறுதிக் கட்டம்);

காமா வடிவ இயக்கம் (சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் Z.pஅலெக்ரோ, ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் முதல் பகுதியின் எபிசோட் (சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் (!) நிமிடத்தின் முதல் பகுதியாக செயல்படுகிறது).

இருபதாம் பியானோ சொனாட்டாவின் ஒவ்வொரு அசைவுகளிலும் இன்னும் விரிவாக வாழ்வோம்.

முதல் பகுதி (அலெக்ரோமாஅல்லட்ரோப்போ) சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது (பின் இணைப்பு எண் 1 ஐப் பார்க்கவும்), அங்கு வளர்ச்சி மிகக் குறுகிய நீளத்தைக் கொண்டுள்ளது. வெளிப்பாடு மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் குறிக்கப்படுகிறது. எல். பீத்தோவன் ஏற்கனவே தனது ஆரம்பகால சொனாட்டாஸில் வளர்ச்சி மற்றும் மறுபரிசீலனையை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை "அழித்துவிட்டார்" என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

வெளிப்பாடு 52 உண்ணிகளை எடுக்கும். அதில், "அதிகரித்த சொற்பொருள் பதற்றம்" (G.p., P.p. இல்) இடங்கள் பொது இயக்க வடிவங்களுடன் (Sv.p., Z.p. இல்) மாறி மாறி வருகின்றன. மகிழ்ச்சியான உணர்ச்சிகள் பல்வேறு நிலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: மகிழ்ச்சியான, தீர்க்கமான, உறுதியான, அதே போல் மென்மையான மற்றும் பாசமுள்ள.

ஜி.பி. கண்காட்சி காலத்தின் முதல் வாக்கியத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது (தொகுதிகள் 1-4). ஒருவர் தவறாக நினைக்கலாம் ஜி.பி. ஒரு கால வடிவம் ("கிளாசிக்கல்" வகை) மற்றும் பட்டை 8 இல் முடிவடைகிறது, அதைத் தொடர்ந்து St.p. ஆனால், முதலாவதாக, இரண்டாவது வாக்கியத்தின் சுருக்கமானது அடுத்தடுத்த இசைப் பொருட்களுடன் மிகவும் "இணைந்துள்ளது". இரண்டாவதாக, சொனாட்டா வடிவத்தின் மறுவடிவமைப்பின் முதல் காலகட்டத்தில், இறுதிக் கட்டத்தில் ஒரு பண்பேற்றம் சப்டோமினண்டில் ஏற்படுகிறது. மற்றும் பண்பேற்றம் என்பது S.p. இன் அறிகுறியாகும், மேலும் G.p. எந்த வகையிலும் இல்லை, இதன் டோனல்-ஹார்மோனிக் செயல்பாடு முக்கிய தொனியைக் காட்டுவதும் அதை ஒருங்கிணைப்பதும் ஆகும்.

எனவே, ஜி.பி. பாலிமோட்டிவ். முதல் சொற்றொடரின் செயலில் உள்ள ஒலிகள் (டானிக் நாண் இயக்கப்பட்ட பிறகு மெல்லிசை நகர்வுகோட்டை ) இரண்டு குரல்களில் மென்மையான மெல்லிசை சொற்றொடர்களால் எதிர்க்கப்படுகின்றன. மேல் குரலின் மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் ஒரு ஏறுவரிசையைக் கொண்டுள்ளன, அதைத் தொடர்ந்து மெலிஸ்மாடிக்ஸுடன் குறுக்கிடப்பட்ட "சுற்று". குறைந்த குரலில் "சூடான" ஹார்மோனிக் ஆதரவு உள்ளது. முக்கிய விசையை முன்னிலைப்படுத்த, துணை ஆதிக்கத்தில் ஒரு தற்காலிக விலகல் உள்ளது.

St.p இல் மூன்று பிரிவுகள். முதல் பகுதி (5-8 தொகுதிகள்) G.p. இன் பல்வேறு பொருட்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு ஆக்டேவ் அதிகமாக வழங்கப்படுகிறது. குறைந்த குரலில், எட்டாவது இடத்தில் இயக்கம் தோன்றுகிறது (பலவீனமான எட்டாவது, ஐந்தாவது பட்டம் இரண்டு நடவடிக்கைகளின் போக்கில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது).

St.p இன் இரண்டாவது பிரிவு. (9-15 தொகுதிகள்) புதிய பொருளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அதில் அழகான நிறங்கள் (துணை மற்றும் கடந்து செல்லும் டோன்கள்) தோன்றும். "பெண்பால்" முடிவுகளுடன் சொற்றொடர்களின் வரிசைமுறை கீழ்நோக்கி இயக்கம் ஒலிகளின் அளவுகோல் போன்ற வரிசையால் மாற்றப்படுகிறது.

இணக்கமான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும்டி-> டி, அதன் பிறகு St.p இன் மூன்றாவது பிரிவு தொடங்குகிறது. (15-20) அதன் குறிக்கோள், P.p. க்கு "தரைத் தயாரிப்பது", அதை மேலாதிக்கத்தின் திறவுகோலுக்குக் கொண்டுவருவதாகும். St.p இன் மூன்றாவது பிரிவு. ஆதிக்கம் செலுத்தும் (சொனாட்டாவின் முக்கிய விசையுடன் தொடர்புடையது) உறுப்பு புள்ளியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (இடது கையில் மும்மடங்கு தாளத்தில் உள்ள உருவங்களின் கீழ் தொனி). வலது கையில் நாண் ஒலிகள் (உண்மையான திருப்பங்கள்) அடிப்படையில் விளையாட்டுத்தனமான உருவங்கள் உள்ளன. இது ஒருவித விளையாட்டாக உணர்கிறது.

ஆதிக்கம் செலுத்துவதை நிறுத்திய பிறகு (முக்கிய விசை தொடர்பாக), P.P. தொடங்குகிறது. (டி- துர், 21-36 தொகுதிகள்.). படிவம் பி.பி. - மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பின் இரண்டு சிக்கலான வாக்கியங்களின் இரட்டை காலம் (சதுரம், ஒற்றை-தொனி). அதன் முதல் சொற்றொடர்களின் நோக்கங்களில், G.p. இன் இரண்டாவது கூறுகளிலிருந்து ஒரு வழித்தோன்றல் வெளிப்படுகிறது. - இரண்டாவது உள்ளுணர்வுபுலம்பல்அன்றுபியானோ , மேல்நோக்கி இயக்கத்தின் ஆதிக்கம். St.p இன் முதல் பிரிவில் எட்டாவது காலங்களின் இயக்கத்துடன் ஒரு ஒப்புமையுடன் சேர்ந்து. மேலும் pp. உயர் பதிவேட்டில் இரண்டு நேர்த்தியான சொற்றொடர்கள் உள்ளன, அவை துணையுடன் டெர்டியன் "குந்துகள்" உள்ளன. இடைநிறுத்தங்களால் இடைநிறுத்தப்பட்ட இரண்டாவது நீண்ட “பெருமூச்சுகள்” உள்ளன (செயின்ட்.பியின் இரண்டாவது பிரிவின் சொற்றொடர்களில் உள்ள “பெண்” முடிவுகளுடன் தாள ஒற்றுமை. இறுதி பாடலில், இந்த சொற்றொடர் மாறுபட்ட முறையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. - எட்டாவது கால இடைவெளியில் மென்மையான இயக்கத்தில்.

சம்பளம் (தொகுதி. 36-52) ஒரு படையெடுப்புடன் தொடங்குகிறது. அதை இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம். சம்பள விதியின் முதல் பிரிவு (36-49) ஆதிக்கம் செலுத்தும் விசையில் வளைவில் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு மும்மடங்கு தாளத்தில், அளவிலான வரிசைகள் எண்மங்கள் முழுவதும் "சிதறுகின்றன", இடது கையில் உள்ள உருவங்களுடன் ஒற்றை தொனியின் ஒத்திகையில் நிறுத்தப்படும்.

சம்பள விதியின் இரண்டாவது பிரிவு உறுப்பு புள்ளியில், மேலாதிக்க தொனி நிலையானது. இசைப் பொருள் செயின்ட் பக் 3வது பிரிவைப் போன்றது.

வளர்ச்சி (53-66 தொகுதிகள்) சிறிய கோளத்தை (சியாரோஸ்குரோ விளைவு) அறிமுகப்படுத்துகிறது. இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டது. முதல் பிரிவில் (தொகுதிகள் 53-59), G.p. இன் கூறுகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. (டோனல் இடமாற்றம், மாறுபாடு). வளர்ச்சியானது அதே விசையின் டானிக்குடன் தொடங்குகிறது (வெளிப்பாடு முடிவடைந்த விசையுடன் தொடர்புடையது;ஈ- மோல்) இணக்கமான வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், திஅ- மோல்மற்றும்இ- மோல். அதாவது, வளர்ச்சியின் முதல் பிரிவின் டோனல் திட்டத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கத்தை (குவார்டோ-ஐந்தாவது வட்டத்துடன்) காணலாம்.

வளர்ச்சியின் இரண்டாவது பகுதி (60-66 தொகுதிகள்.) - முன்னுரை - ஒரு இணையான விசையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (சொனாட்டாவின் முக்கிய விசை தொடர்பாக;இ- மோல்) உள்ளுணர்வுபுலம்பல்மேல் பதிவேட்டில், இடைநிறுத்தங்களால் குறுக்கிடப்பட்டு, வரிசைப்படுத்தப்பட்டு, ஆதிக்க உறுப்புப் புள்ளியில் எட்டாவது குறிப்புகளைத் துடிக்கிறது. வளர்ச்சியின் முடிவில், முக்கிய விசையின் மேலாதிக்கம் தோன்றுகிறது, எட்டாவது குறிப்புகளின் இறங்கு இயக்கம் மறுபரிசீலனையில் "செயல்படுகிறது".

ஜி.பி. (67-70 தொகுதிகள்.) மறுபதிப்பில் (67-122 தொகுதிகள்) மாற்றங்கள் இல்லாமல் கடந்து செல்கிறது.

St.p இன் முதல் பிரிவின் முடிவில். (71-75 தொகுதிகள்) பண்பேற்றம் சப்டோமினண்டின் தொனியில் செய்யப்படுகிறது.

St.p இன் இரண்டாவது பிரிவு. (71-82 தொகுதிகள்) முற்றிலும் திருத்தப்பட்டது. பொருளின் அடிப்படையில், இது Z.p இன் முதல் பகுதிக்கு ஒத்ததாக உள்ளது (அதன் முதல் நான்கு நடவடிக்கைகளில் இது டோனல் டிரான்ஸ்போசிஷனை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது). அதன் முடிவில் ஆறாவது பட்டத்தின் தொனியில் ஒரு விலகல் உள்ளது.

St.p இன் மூன்றாவது பிரிவு. (82-87 தொகுதிகள்) மாற்றங்கள் இல்லை, இடமாற்றம் கூட இல்லை! இது எல். பீத்தோவனின் ஆர்வமுள்ள முடிவு - St.p இன் மூன்றாவது பகுதியை உருவாக்க. மேலாதிக்கக் கோளத்தை மேலும் நிறுவுவதற்கும், முக்கிய விசையில் நிலைத்திருப்பதற்கும் இது பொருத்தமானது.

மறுபிரதியில் பக்க பகுதி (தொகுதி 88-103) மாறாமல் ஒலிக்கிறது (டோனல் டிரான்ஸ்போசிஷனைத் தவிர).

சம்பள விதியின் முதல் பிரிவு (103-116 தொகுதிகள்) விலகலின் போது சிறிய மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளதுVIபடி.

சம்பள விதியின் இரண்டாவது பிரிவு (116-122 tt.) கூடுதல் வரிசைமுறை காரணமாக விரிவடைந்தது. முக்கிய விசையின் இறுதி ஒப்புதல் இலக்குஜி- துர்.

மறுபரிசீலனையின் முடிவில், இரண்டு ஸ்டாக்காடோ நாண்கள் (டி 7 - டி).

இருபதாம் பியானோ சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம் - மினியூட் (டெம்போdiமெனுட்டோ, ஜி- துர்) எல். பீத்தோவன் இந்த நடனத்தின் வழக்கமான அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் அதற்கு கவிதை மற்றும் பாடல் வரிகளைக் கொண்டு வருகிறார். நடனத்திறன் நுட்பமான மெல்லிசை மெல்லிசையுடன் நிமிடத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதியின் வடிவம் சிக்கலான மூன்று பகுதி ஒன்று (இணைப்பு எண் 2 ஐப் பார்க்கவும்). இந்த சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் முதல் பகுதியும் ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி; மறுபரிசீலனை சுருக்கப்பட்டது - அதன் வடிவம் ஒரு எளிய மூன்று பகுதி. ஒரு குறியீடு உள்ளது.

சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் முதல் பகுதி (வெளிப்பாடு, 1-68 தொகுதிகள்), இது ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் முதல் பகுதியாகும், இது ஒரு எளிய மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் (1-20 தொகுதிகள்) எழுதப்பட்டுள்ளது. அதன் முதல் பகுதி (1-8 தொகுதிகள்) மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பின் இரண்டு வாக்கியங்களின் ஒரு-தொனி சதுர காலம். காலத்தின் மெல்லிசை வரி மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தைக் கொண்டுள்ளது (குந்துகைகள் போன்றவை), இரண்டு வாக்கியங்களின் பெரிய அளவிலான கருப்பொருள் அமைப்பு கூட்டுத்தொகை ஆகும். தீம் முக்கியமாக டயடோனிக் ஆகும், இறுதிக் கட்டத்தில் மட்டுமே "சுழலும்" தோன்றும்IV. நாண் ஒலிகளுடன் சேர்ந்து எட்டாவதாகத் துடிக்கிறது.

ஒரு எளிய மூன்று பகுதி வடிவத்தின் இரண்டாம் பகுதி (9-12 தொகுதிகள்) முதல் பகுதியின் கருப்பொருள் கூறுகளை உருவாக்குகிறது. பாதிக்கப்பட்டதுIVமற்றும்IIIபடிகள்.

அரைக் கட்டத்திற்குப் பிறகு, ஒரு எளிய மூன்று-பகுதி வடிவம் (13-20 தொகுதிகள்) மீண்டும் உள்ளது. இறுதி கேடென்ஸ் மண்டலத்தில் மாறுபட்ட மெல்லிசைக் கோடு ஒரு ஆக்டேவ் ஹையர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் இரண்டாவது பகுதி (21-47 தொகுதிகள்) இரண்டு சுயாதீன பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு மூவர். மூவரில் ஒரு எளிய இரண்டு-பகுதி மறுபதிப்பு இல்லாத வடிவத்தைக் காணலாம், ஆனால் பாகங்களின் பொருள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது.

முதல் பகுதி (21-28 தொகுதிகள்) ஒரு சதுர மாடுலேட்டிங் டோனலிட்டி வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளதுIIதுர்படிகள் (ஏ- துர்) மீண்டும் கட்டியெழுப்புவதற்கான இரண்டு வாக்கியங்களின் காலம். முதல் பகுதி முக்கிய விசையில் தொடங்குகிறது. உயர் பதிவேட்டில் உள்ள டெர்டியன் நகர்வுகள் கீழ் குரலில் ஏறும் காமா வடிவ இயக்கத்துடன் இருக்கும்; இரண்டாவது வாக்கியத்தில் குரல்கள் இடங்களை மாற்றுகின்றன.

இரண்டாவது பகுதி (28-36 தொகுதிகள்) ஆதிக்கத்தின் விசையில் நடைபெறுகிறது. கவலையற்ற வேடிக்கையான சூழ்நிலை இங்கு ஆட்சி செய்கிறது. இசையில் நாட்டுப்புற இசையைக் கேட்கலாம். விளையாட்டுத்தனமான, எளிமையான மெல்லிசையானது ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறுப்புப் புள்ளியில் ஆல்பர்டியன் பேஸ்ஸுடன் சேர்ந்துள்ளது (உறுப்பு புள்ளி நாண் முன் மட்டுமே அகற்றப்படும்).

இணைப்பின் நோக்கம் (36-47 தொகுதிகள்) ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் மறுபிரதியாக ஒரு மென்மையான மொழிபெயர்ப்பாகும். இதனுடன் இணைந்து, மூவரின் முதல் பிரிவின் உந்துதல் வளர்ச்சியானது முக்கிய விசைக்கு மேலாதிக்க உறுப்பு புள்ளியில் சுருக்கமாக மாறுகிறது.

சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் (48-67 தொகுதிகள்) சரியான மறுவடிவமைப்பு.

சிக்கலான மூன்று-பகுதி நிமிட வடிவத்தின் இரண்டாம் பகுதி ஒரு மூவர் (68-87 தொகுதிகள்) ஆகும். இது இணக்கமாக திறந்திருக்கும். இல் தொடங்குகிறதுசி- துர். மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைக்கப்பட்ட இரண்டு வாக்கியங்களின் காலகட்டமாக உருவாகிறது, இது மறுபரிசீலனை செய்ய ஒரு கோபுலாவைக் கொண்டுள்ளது. தலைப்பு பாலிமோட்டிவ். ஆக்டேவ் பக்கவாட்டு நகர்வுகளின் பின்னணிக்கு எதிராக "ஃபேன்ஃபேர்" என்பது கேண்டபைல் சொற்றொடர்களின் ஏறுவரிசையுடன் மாறி மாறி வருகிறது.

முக்கிய விசையில் பண்பேற்றம் நிகழும் இணைப்பிற்குப் பிறகு, ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் மறுபதிப்பு மற்றும் கோடா (88-107 தொகுதிகள், 108-120 தொகுதிகள்) பின்வருமாறு. மறுமுறை சுருக்கப்பட்டது. சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டின் (முதல் பகுதி) துல்லியமான மறுபரிசீலனை மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது.

கண்காட்சி பொருளின் அடிப்படையில் குறியீடு. இது உந்துதல் வளர்ச்சி, துணைக் கோளத்தில் விலகல்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. டானிக் மற்றும் மகிழ்ச்சியான நடன மனநிலையின் அறிக்கையுடன் முடிகிறது.

படிவத்தின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, "எளிய" ரோண்டோவின் அறிகுறிகளைப் பிடிக்க முடியும் என்பதை நினைவில் கொள்க. சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் முதல் பகுதி (தொகுதிகள் 1-20) ஒரு பல்லவியாகக் கருதப்படலாம். சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவத்தின் இரண்டாம் பகுதி (இது சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவத்தின் முதல் பகுதி), எனவே, முதல் அத்தியாயமாக செயல்படும் (தொகுதிகள் 21-47). மேலும் "சி மேஜர்" மூவரும் (தொகுதி. 68-87) இரண்டாவது அத்தியாயமாக மாறும்.

இருபதாம் பியானோ சொனாட்டாவின் கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு, எல். பீத்தோவனின் இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பியானோ சொனாட்டா வகையின் சீர்திருத்தவாதியாக இசையமைப்பாளரின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் நம்மை அனுமதிக்கிறது. இந்த பகுதி எல். பீத்தோவனின் "படைப்பாற்றல் ஆய்வகமாக" இருந்தது; ஒவ்வொரு சொனாட்டாவிற்கும் அதன் தனித்துவமான கலைத் தோற்றம் உள்ளது. இரண்டு இயக்கம் சொனாட்டா ஒப். 49Nr. எல். பீத்தோவனின் 2 அசாதாரணமான உத்வேகம் மற்றும் கவிதை, வெப்பத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் கதிரியக்க சூரியனால் வெப்பமடைகிறது.

நூல் பட்டியல்

அல்ஷ்வாங் ஏ. லுட்விக் வான் பீத்தோவன். எம்., 1977

மசெல் எல். இசைப் படைப்புகளின் அமைப்பு. எம்., 1979

புரோட்டோபோவ் வி.வி. இசை வடிவத்தின் பீத்தோவனின் கொள்கைகள். எம்., 1970

கோலோபோவா வி. இசை வடிவங்களின் பகுப்பாய்வு. "லான்", எம்., 2001

பிரமிக்க வைக்கும் லார்கோ இ மெஸ்டோவின் நிழலில், இந்த மினியூட் ஓரளவு குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டிருக்கலாம். இது அதிக அறிவார்ந்த கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை மற்றும் பொதுவாக அதன் படைப்பாளியின் பாணி மற்றும் மேதைகளின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடாக கருதப்படவில்லை.

இதற்கிடையில், மாறுபட்ட கொள்கைகளின் போராட்டத்தின் பீத்தோவனின் தர்க்கம் மினுட்டில் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் நுட்பமான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. கூடுதலாக, இது அடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசை அம்சங்களை எதிர்பார்க்கிறது - ஷுமன், சோபின். இது, நிச்சயமாக, பீத்தோவனின் பாணியை ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நெருக்கமாக்காது: கலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உள்ள வேறுபாடு நடைமுறையில் உள்ளது. ஆனால் அத்தகைய எதிர்பார்ப்புகள் பீத்தோவனின் பணியின் இன்றியமையாத பக்கத்தை உருவாக்குகின்றன மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான அவரது அபிலாஷைக்கு, கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான அவரது முக்கியத்துவத்திற்கு மீண்டும் சாட்சியமளிக்கின்றன.

கேள்விக்குரிய மினியூட் ஒரு இலேசான பாடல் இயல்புடையது மற்றும் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனால் "அன்புள்ள" என்று அழைக்கப்பட்டது. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு மாறாக இன்னும் சில சுறுசுறுப்பான, ஆற்றல்மிக்க கூறுகள், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஷெர்சோ வகையை ஒத்தவை. மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய கலை கண்டுபிடிப்பு, பல்வேறு வகை-ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகளின் செயல்பாடுகள் வேலை முழுவதும் எவ்வாறு விநியோகிக்கப்படுகின்றன, கிளாசிக்கல் மினியூட்டின் நடன மெல்லிசை எவ்வாறு முதிர்ந்த காதல் வரிகளை எதிர்பார்க்கிறது மற்றும் இந்த பாடல் வரிகள் ஷெர்சோ உறுப்புடன் எவ்வாறு இணைக்கப்படுகின்றன என்பதில் உள்ளது. அதன் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் விளக்கம் ஆய்வின் பணிகளில் ஒன்றாகும்.
மற்றொரு பணி புத்தகத்தின் முந்தைய பகுதிகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள பகுப்பாய்வு முறையின் பல்வேறு அம்சங்களை நிரூபிப்பது.
மூன்று-பகுதி டா கபோ வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், மினுட்டின் மெல்லிசை தீவிர பிரிவுகள் நடுத்தர (மூவர்) ஆல் எதிர்க்கப்படுகின்றன - மிகவும் சுறுசுறுப்பான, கூர்மையாக உச்சரிக்கப்பட்ட நோக்கங்களுடன். இது தீவிரமானவற்றை விட அளவு குறைவாக உள்ளது மற்றும் நிழல் மாறுபாட்டின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. வெளிப்புறப் பகுதிகளும் மூன்று பகுதிகளாக உள்ளன, மேலும் அவற்றில் இதேபோன்ற உறவு மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது - அதற்கேற்ப சிறிய அளவில் மற்றும் குறைந்த கூர்மையுடன்: ஆரம்ப காலம் மற்றும் மறுபதிப்பு ஆகியவை நடனம்-பாடல் மெல்லிசையை அமைத்து உருவாக்குகின்றன, அதேசமயம், இமிடேட்டிவ் மிடில் அதிக மொபைல் மற்றும் ஷெர்சோவில் காணக்கூடிய ஒரு அத்தியாயத்தின் தன்மையை அணுகுகிறது.
இறுதியாக, டைனமிக் உறுப்பு முக்கிய பாடல் கருப்பொருளில் ஊடுருவுகிறது. இது இடது கைப் பகுதியில் உள்ள ஒரே ஒரு ஒத்திசைக்கப்பட்ட "a" ஒலியாகும், இது sforzando ஆக ஏறுவரிசை எண்கோண பாய்ச்சலுடன் எடுக்கப்பட்டது (அளவை 7ஐப் பார்க்கவும்):
இந்த தருணம் ஒரு விவரம் போல் தோன்றலாம், இசை சிந்தனைக்கு சில கசப்புகளை சேர்க்க மற்றும் அதன் ஆர்வத்தை அதிகரிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு தனி தனிப்பட்ட தொடுதல். இருப்பினும், நாடகத்தின் மேலும் போக்கிலிருந்து, இந்த விவரத்தின் உண்மையான அர்த்தம் தெளிவாகிறது. உண்மையில், முதல் பிரிவின் இமிடேட்டிவ் நடுப்பகுதிக்கான தூண்டுதலானது, இரண்டாவது ஒலியில் உச்சரிப்புடன் (sf) பாஸில் இதேபோன்ற ஏறுவரிசை எண்ம படியாகும்:
மறுபிரதியில் (முதல் பகுதிக்குள்), தீமின் ஏழாவது பட்டியின் பாஸ் ஆக்டேவ் முன்னேற்றம் மற்றும் ஒத்திசைவு விளைவு ஆகியவை மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன:
இறுதியாக, மூவரும் பாஸில் இரண்டு-தொனியில் ஏறும் ஃபோர்டே மையக்கருத்துடன் தொடங்குகிறார்கள் - ஒப்புக்கொண்டபடி, நான்காவது, ஆனால் பின்னர் படிப்படியாக ஒரு ஆக்டேவுக்கு விரிவடைந்தது:
இந்த மூவரும் ஃபோர்டிசிமோ ஆக்டேவ் இன்டோனேஷன்களுடன் முடிவடைகிறார்கள், மேலும் "a" என்ற ஒலியில்.
பார்கள் 7-8 இன் ஒத்திசைவு உண்மையில் ஒரு மாறுபட்ட (ஒப்பீட்டளவில் பேசினால், ஷெர்சோ) தொடக்கத்தின் வெளிப்பாடாக செயல்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது, இது முழு பகுதியிலும் சிறந்த நிலைத்தன்மையுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மெல்லிசை-பாடல் மற்றும் ஷெர்சோ கூறுகளின் ஒப்பீடு (அவற்றை ஒன்றிணைக்கும் நடனத்திறன் அடிப்படையில்) மூன்று வெவ்வேறு அளவிலான நிலைகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பதும் வெளிப்படையானது: முக்கிய கருப்பொருளுக்குள், பின்னர் முதல் பகுதியின் எளிய மூன்று-பகுதி வடிவத்தில், இறுதியாக, மினியூட்டின் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்திற்குள் (இது ஏற்கனவே நமக்கு நன்கு தெரிந்த பல மற்றும் செறிவூட்டப்பட்ட செல்வாக்கின் கொள்கையின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்).
இப்போது மெல்லிசையின் முதல் ஒலிக்கு கவனம் செலுத்துவோம் - மீண்டும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட “a”. ஆனால் இந்த ஒத்திசைவு ஒரு மாறும் இயல்புடையது அல்ல, மாறாக ஒரு பாடல் வரியானது. இத்தகைய ஒத்திசைவுகள் மற்றும் சோபின் அடிக்கடி பயன்படுத்தும் (உதாரணமாக, வால்ட்ஸ் இன் பி மைனரை நினைவு கூர்வோம்) ஏற்கனவே "இசையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வழிமுறைகளுக்கு இடையிலான உறவு" என்ற பிரிவில் விவாதிக்கப்பட்டுள்ளது. வெளிப்படையாக, பீத்தோவனின் மினியூட்டின் ஆரம்ப பாடல் வரி ஒத்திசைவு இந்த வகையான முந்தைய, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.
எனவே நாடகம் இரண்டு வெவ்வேறு வகையான ஒத்திசைவைக் கொண்டுள்ளது. "செயல்பாடுகளை இணைக்கும் கொள்கை" என்ற பிரிவில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரே வழிமுறையின் வெவ்வேறு செயல்பாடுகள் தொலைவில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இதன் விளைவாக, ஒத்திசைவின் சாத்தியக்கூறுகளுடன் ஒரு நாடகம் எழுகிறது, இது ஒரு சிறந்த கலை விளைவை அளிக்கிறது: ஒத்திசைக்கப்பட்டது " அளவீடு 7 இன் a" ஒரே நேரத்தில் ஆரம்ப "a" ஐ ஒத்திருக்கிறது மற்றும் அதன் எதிர்பாராத தன்மை மற்றும் கூர்மை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறது. அடுத்த பட்டியில் (8) இரண்டாவது வாக்கியத்தைத் தொடங்கி மீண்டும் பாடல் ஒத்திசைவு உள்ளது. இரண்டு வகையான ஒத்திசைவுகளுக்கு இடையிலான விவரிக்கப்பட்ட உறவில் ஷெர்சோ மற்றும் பாடல் வரிக் கொள்கைகளின் ஒப்பீடு வெளிப்படுகிறது.
அவற்றை வேறுபடுத்துவது கடினம் அல்ல: scherzo ஒத்திசைவுகள் பாஸ் குரலில் sforzando கொடுக்கப்படுகின்றன மற்றும் கூட (இந்த வழக்கில், ஒளி) பார்கள் (எடுத்துக்காட்டு 68 இல் பட்டி 8, உதாரணம் 70 இல் பட்டி 32); பாடல் வரிகளுக்கு ஸ்ஃபோர்சாண்டோ நிழல் இல்லை, அவை மெல்லிசையில் ஒலிக்கின்றன மற்றும் ஒற்றைப்படை (கனமான) பார்களுக்கு முந்தியவை (உதாரணமாக 68 இல் பார்கள் 1, 9 மற்றும் 13, உதாரணம் 70 இல் பட்டி 33). நாடகத்தின் உச்சக்கட்டத்தில், நாம் பார்ப்பது போல், இந்த இரண்டு வகையான ஒத்திசைவு இணைகிறது.
இப்போது மினியூட்டின் ஆரம்ப திருப்பத்தைப் பார்ப்போம். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பாடல் வரிகளின் மெல்லிசையின் சிறப்பியல்புகளாக மாறிய உள்ளுணர்வைக் குவிக்கிறது: ஒத்திசைவுக்குப் பிறகு பட்டம் V முதல் டிகிரி III வரை ஒரு பொதுவான ஆறாவது படி உள்ளது, அதைத் தொடர்ந்து ஒரு மென்மையான சரிவு மற்றும் டானிக் d பாடுவது, அறிமுக தொனியில் தாமதம் உட்பட. இவை அனைத்தும் - ஒப்பீட்டளவில் மென்மையான தாள இயக்கம், லெகாடோ, பியானோ, டோல்ஸ். பட்டியலிடப்பட்ட வழிமுறைகள் ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக, நிச்சயமாக, பல்வேறு வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நிலைமைகளில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அவற்றின் முழுமையும் சாத்தியமில்லை. கூடுதலாக, வேலையில் விற்றுமுதல் பங்கு, அதில் அதன் விதி, முக்கியமானது. இங்கே இந்த பாத்திரம் மிகவும் முக்கியமானது, நோக்கம் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும், உறுதிப்படுத்தப்பட்டு, பலப்படுத்தப்படுகிறது.
துண்டின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு, குறிப்பாக, 5-6 (மற்றும் இதே போன்ற தருணங்களில்) நடவடிக்கைகளின் இரண்டாவது உள்ளுணர்வுகளில் லெகாடோ மற்றும் ஸ்டாக்காடோவை மாற்றுவது அவசியம். பக்கவாதம் பகுதியில் இந்த முக்கிய குறிப்பிடத்தக்க எதிர்ப்பானது நாடகத்தின் இரண்டு முக்கிய வெளிப்படையான கொள்கைகளை இணைக்க உதவுகிறது. ஸ்டாக்காடோ பட்டி ஏழின் ஒத்திசைவைத் தயாரிக்கும் விறுவிறுப்பின் குறிப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறது. பிந்தையது இன்னும் எதிர்பாராதது மற்றும் உணர்வின் செயலற்ற தன்மையை உடைக்கிறது.
மேலே மினியூட்டின் கருத்தில் இந்த ஒத்திசைவின் பொருளைப் பற்றி விவாதித்தோம். ஆனால் ஒத்திசைவின் அர்த்தமுள்ள செயல்பாடு இங்கே (இம்முறை ஒரே நேரத்தில்) தொடர்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது துல்லியமாக சாதாரண கேடன்ஸில் உள்ளது, இது அதன் வடிவத்தின் பரிச்சயத்தின் காரணமாக செயலற்றதாக உணரப்படுகிறது மற்றும் கூடுதலாக, பதற்றம் குறைவதைக் குறிக்கிறது, பெரும்பாலும் கேட்பவரின் ஆர்வத்தில் வீழ்ச்சியடையும் ஆபத்து உள்ளது. மற்றும் ஒத்திசைவு, மந்தநிலையை உடைத்து, இந்த ஆர்வத்தை மிகவும் அவசியமான தருணத்தில் பராமரிக்கிறது.
முதல் வாக்கியத்தைப் போலவே பொதுவாகக் கட்டமைக்கப்பட்ட இரண்டாவது வாக்கியத்தில், அத்தகைய ஒத்திசைவு இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது (மாறாக, மற்றொரு பாடல் ஒத்திசைவு தோன்றுகிறது. இது காலத்தின் முழு தாளத்தையும் தாளமாக நிலையானதாக ஆக்குகிறது. இருப்பினும், கடுமையான ஒத்திசைவு இல்லாதது. இது ( ஒத்திசைவு) முந்தைய கட்டுமானத்துடன் ஒப்பீட்டளவில் ஏற்கனவே எதிர்பார்க்கப்படுவதால், உணர்வின் செயலற்ற தன்மையையும் சீர்குலைக்கிறது, புலனுணர்வு நிலைமத்தின் பிரிவில் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் மறைந்த, ஒடுக்கப்பட்ட (எந்தப் பகுதியையும் மீண்டும் செய்யும் போது) உறுப்பு இன்னும் தோன்றும். எதிர்காலத்தில், அதாவது, கலைஞர் ஒரு வழி அல்லது வேறு வழியில் தனது "கடனை" "உணர்ந்தவருக்குத் திருப்பித் தருகிறார். இங்கே இது காலத்தின் முடிவில் (மற்றும் மீண்டும் மீண்டும்) உடனடியாக நிகழ்கிறது: நடுத்தரத்தின் ஆரம்ப ஒலிப்பு - குறிப்பிடப்பட்ட எண்கணித நகர்வு இரண்டாவது ஒலிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்ட பாஸ் - ஒடுக்கப்பட்ட தனிமத்தின் புதிய வடிவத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது.அதன் தோற்றம் விரும்பியபடி உணரப்படுகிறது, தயாரிக்கப்பட்ட தரையில் விழுகிறது, சாதகமான மெட்ரிகோ-தொடக்க நிலைகளைப் பிடிக்கிறது (புதிய கட்டுமானத்தின் முதல் அளவின் வலுவான பகுதி ) எனவே ஒரு தூண்டுதலாக செயல்படும் திறன் கொண்டது, இதன் விளைவு முழு நடுப்பகுதிக்கும் நீட்டிக்கப்படுகிறது.
இந்த கலகலப்பான நடுத்தரமானது, மாறாக, பாடல் வரிகளின் தீவிரத்தை ஏற்படுத்துகிறது: மறுமொழியின் முதல் வாக்கியத்தில், மெல்லிசை மேல் குரலின் ட்ரில்லின் பின்னணியில் தொடங்குகிறது, மேலும் தொடர்ந்து விரிவடைகிறது, மேலும் வண்ண ஒலியமைப்பு (a - ais - h ) அமைப்பு மற்றும் இணக்கம் செறிவூட்டப்படுகின்றன (இரண்டாம் கட்டத்தின் தொனியில் விலகல்). ஆனால் இவை அனைத்தும், டைனமிக் தனிமத்தின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான வெளிப்பாட்டை ஏற்படுத்துகிறது.
க்ளைமாக்ஸ், திருப்புமுனை மற்றும் ஒரு வகையான மறுப்பு இரண்டாவது வாக்கியத்தில் நிகழ்கிறது.
முக்கிய பாடல் மையக்கருத்தின் ஏறுவரிசையின் மூலம் வாக்கியம் விரிவடைகிறது. க்ளைமாக்டிக் d என்பது, சாராம்சத்தில், முழு நாடகம் மற்றும் இந்த வாக்கியம் இரண்டையும் தொடங்கிய அதே பாடல் ஒத்திசைவு. ஆனால் இங்கே மெல்லிசையின் ஒத்திசைக்கப்பட்ட ஒலி sforzando எடுக்கப்பட்டு ஒரு சமமான (ஒளி) துடிப்புக்கு முன்னதாக உள்ளது, இது இதுவரை ஷெர்சோ ஒத்திசைவுகளின் சிறப்பியல்பு. கூடுதலாக, அடுத்த பட்டியின் டவுன்பீட்டில், ஒரு அதிருப்தி மாற்றப்பட்ட நாண் ஒலியும், ஸ்ஃபோர்சாண்டோவும் இசைக்கப்பட்டது (இங்கே மிக உயர்ந்த வரிசையின் ஒத்திசைவு உள்ளது: நாண் எளிதான பட்டியில் விழுகிறது). இருப்பினும், ஷெர்சோ தனிமத்தின் இந்த வெளிப்பாடுகள், பாடல் வரிகளின் உச்சக்கட்டத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன, அவை ஏற்கனவே அதற்குக் கீழ்ப்பட்டவை: அதிகரித்த ஆறாவது வெளிப்படையான அரை-தொனி போக்குகளைக் கொண்ட ஒரு நாண் உச்சக்கட்டத்தை ஆதரிக்கிறது மற்றும் மேம்படுத்துகிறது. இது ஒரு மெல்லிசை உச்சத்தை மட்டுமல்ல, மினியூட்டின் முக்கிய பிரிவின் (மூன்று வரை) உருவக வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையையும் குறிக்கிறது. இரண்டு வகையான ஒத்திசைவுகளின் ஒரே நேரத்தில் சேர்க்கை உள்ளது, இது ஷெர்சோ மற்றும் பாடல் வரிக் கொள்கைகளின் இணைவை வெளிப்படுத்துகிறது, முதலில் இரண்டாவதாகக் கீழ்ப்படிகிறது, அதில் கரைவது போல. க்ளைமாக்ஸை இங்கே ஒரு விளையாட்டுத்தனமான முகம் சுளிக்கும் கடைசி முயற்சியுடன் ஒப்பிடலாம், அது உடனடியாக ஒரு புன்னகையாக மாறும்.
இது முக்கியப் பிரிவில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படும் நகைச்சுவையான உருவக நாடகமாகும். போராட்டத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட பாடல் வரிகள் ஒரு பரந்த மெல்லிசை அலையை (மறுமொழியின் இரண்டாவது வாக்கியம்) விளைவித்தது இயற்கையானது, குறிப்பாக காதல்களின் பாடல் நாடகங்களை தெளிவாக நினைவூட்டுகிறது. மறுவடிவமைப்பின் தொடர்ச்சியான விரிவாக்கம் வியன்னா கிளாசிக்களுக்கு மிகவும் பொதுவானது, ஆனால் அதன் இரண்டாவது வாக்கியத்தின் பிரகாசமான மெல்லிசை உச்சத்தின் சாதனை, மாற்றப்பட்ட நாண் மூலம் ஒத்திசைக்கப்பட்டு முழு வடிவத்தின் உச்சக்கட்டமாக செயல்படுகிறது, இது அடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு மட்டுமே பொதுவானது. அலையின் கட்டமைப்பிலேயே, சிறிய மற்றும் பெரிய கட்டமைப்பிற்கு இடையேயான கடித தொடர்பு மீண்டும் வெளிப்படுகிறது: வரிசைப்படுத்தப்பட்ட ஆரம்ப மையக்கருத்து நிரப்புதலுடன் ஒரு தாவல் மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியின் சிறிய அலை. இதையொட்டி, ஒரு பெரிய அலை நிரப்புதலுடன் ஒரு அதிர்ச்சியாகவும் இருக்கிறது (பரந்த அர்த்தத்தில்): அதன் முதல் பாதியில் - எழுச்சியின் போது - தாவல்கள் உள்ளன, இரண்டாவது - எதுவும் இல்லை. ஒருவேளை இந்த அலை, குறிப்பாக உச்சக்கட்டம் மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கத்தில் (அனைத்து குரல்களின் மென்மையான இயக்கத்துடன்) வண்ணமயமான சரிவு, பெரும்பாலும் ஷுமானின் பாடல் வரிகளை ஒத்திருக்கும்.
வேறு சில விவரங்களும் பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்புகளாகும். இவ்வாறு, மறுபிரவேசம் ஒரு அபூரண இசையுடன் முடிவடைகிறது: மெல்லிசை ஐந்தாவது தொனியில் உறைகிறது. ஒரு உரையாடலின் இயல்பில் இருக்கும் மறுபிரதிக்குப் பின் வரும் கூட்டல் இதேபோல் முடிவடைகிறது (இந்தச் சேர்த்தல் சில வழிகளில் ஷுமானின் இசையை எதிர்பார்க்கிறது).
இந்த நேரத்தில், கடைசி டானிக்கிற்கு முந்தைய மேலாதிக்கம் கூட அதன் முக்கிய வடிவத்தில் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு டெர்சிக்வார்ட் நாண் வடிவத்தில் - முழு நிரப்புதலின் இணக்கமான அமைப்பு மற்றும் மினுட்டின் முக்கிய நோக்கத்துடன் ஒற்றுமைக்காக. ஒரு நாடகத்தின் அத்தகைய முடிவு வியன்னா கிளாசிக்குகளுக்கு மிகவும் அசாதாரணமான வழக்கு. அடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், அபூரண இறுதி நிலைகள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன.
பதிவுகள், உருவங்கள் மற்றும் டிம்பர்களின் "பிரியாவிடை ரோல் அழைப்பு" பெரும்பாலும் குறியீடுகள் மற்றும் சேர்த்தல்களில் காணப்படுகிறது என்று ஏற்கனவே மேலே கூறப்பட்டது. ஆனால் இதுபோன்ற இறுதி ஒப்பீடுகள் பாடல் வரிகளில் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியவை. பரிசீலனையில் உள்ள வழக்கில், பிரியாவிடை உரையாடல் அதன் புதிய தோற்றத்துடன் பாடல் வரிகளின் ஆழத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (தெரிந்தபடி, பீத்தோவனின் குறியீடுகளில் ஒரு புதிய தரமான படம் மிகவும் சிறப்பியல்பு நிகழ்வாக மாறியுள்ளது). Minuet இன் தொடக்க நோக்கம் குறைந்த பதிவேட்டில் ஒரு புதிய வழியில் ஒலிப்பது மட்டுமல்லாமல், மெல்லிசையாகவும் மாற்றப்பட்டுள்ளது: d - cis பிடி இப்போது நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மெல்லிசையாக மாறுகிறது 1 . ஒரு மெட்ரிக் மாற்றமும் ஏற்பட்டது: மினியூட்டின் தொடக்கத்தில் (மெல்லிசையில் தாமதமான டி உடன்) ஆதிக்கம் செலுத்தும் குவார்டெட் நாண் விழுந்த அளவீடு லேசானது (இரண்டாவது), இங்கே அது கனமானது (மூன்றாவது). மெல்லிசை திருப்பம் a-fis-e கொண்டிருக்கும் அளவீடு, மாறாக, கனமானது (முதலில்), இப்போது அது ஒளியாக (இரண்டாவது) மாறிவிட்டது. மேல் குரலில் உள்ள பதில் நோக்கமும் அந்த ஒலிகளின் பாடல் வெளிப்பாடுகளை மேம்படுத்துகிறது. இது கட்டப்பட்ட தீம் (a - h - a). ஒரு முழு மெல்லிசை வரியிலிருந்து இரண்டு நோக்கங்களை தனிமைப்படுத்துவதும், வெவ்வேறு குரல்கள் மற்றும் பதிவேடுகளில் அவற்றின் ஒப்பீடும் அவற்றை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாற்றும், அவற்றை உருப்பெருக்கத்தில் (தாளமாக அல்ல, ஆனால் உளவியல் ரீதியாக) காட்டலாம். அவை ஒவ்வொன்றையும் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வதற்காக ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையை அதன் கூறுகளாக சிதைப்பது, பின்னர் முழுவது என்பது விஞ்ஞானத்திற்கு மட்டுமல்ல, கலை அறிவிற்கும் ஒரு முக்கியமான நுட்பமாகும் (இது ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்டது. சோபின் பார்கரோலின் பகுப்பாய்வில் “கலை கண்டுபிடிப்பு” என்ற பகுதி) .
இருப்பினும், கலையில், அடுத்தடுத்த தொகுப்பு சில நேரங்களில் கேட்பவரின் (பார்வையாளர், வாசகர்) கருத்துக்கு விடப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் இதுதான் நடக்கிறது: கூடுதலாக, கருப்பொருளை மீண்டும் உருவாக்காமல், கூறுகளாக மட்டுமே சிதைக்கிறது; ஆனால் கேட்பவர் அதை நினைவில் வைத்துக் கொள்கிறார் - ஒரு சேர்த்தலுக்குப் பிறகு, அதன் கூறுகளின் வெளிப்பாட்டை ஆழமாக்குகிறது - முழு பாடல் படத்தையும் இன்னும் முழுமையாகவும் பெரியதாகவும்.
மெல்லிசையில் இயற்கையான மற்றும் இணக்கமான VI டிகிரிகளை மாற்றுவது ஒரு நுட்பமான கூடுதலாகும். பித்தோவன் பிற்கால படைப்புகளின் இறுதிக் கட்டுமானங்களில் பயன்படுத்திய இந்த நுட்பம் (உதாரணமாக, ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் இறுதிப் பகுதியில், விளக்கக்காட்சியின் முடிவில் இருந்து பார்கள் 40-31 ஐப் பார்க்கவும்), அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் பரவலாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள். இரண்டு க்ரோமடிக் துணை ஒலிகள் b மற்றும் gis கொண்ட பயன்முறையின் V பட்டத்தைச் சேர்ப்பதில் மிகவும் பாடுவது, மினியூட்டின் டயடோனிக் மெலடியின் நிலைமைகளில், முன்பு மெல்லிசையில் வர்ண ஒலிகள் ஒளிரவில்லை என்றால், போதுமான அளவு தயாராக இல்லை. எவ்வாறாயினும், வெளிப்படையாக, இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில் மிக முக்கியமானது உச்சநிலை இணக்கம் ஆகும், இதில் ஒலிகள் பி மற்றும் ஜிஸ், a ஐ நோக்கி ஈர்ப்பு ஆகியவை உள்ளன. இதையொட்டி, இந்த ஒத்திசைவு - முழுப் பகுதியிலும் ஒரே மாற்றப்பட்ட மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஒலிக்கும் நாண் - ஒருவேளை குறிப்பிடப்பட்ட ஒலிகளில் a - b - a - gis - a என்ற கூடுதல் நியாயத்தைப் பெறலாம். ஒரு வார்த்தையில், உச்சக்கட்ட இணக்கம் மற்றும் V அளவிலான பட்டத்தின் அமைதிப்படுத்தும் அரை-தொனி மந்திரங்கள் கூடுதலாக ஒரு வகையான ஜோடியைக் குறிக்கும்.
"புத்தகத்தின் முந்தைய பகுதியின் கடைசி பகுதியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அசாதாரண வழிமுறைகளை இணைக்கும் கொள்கையின் ஒரு விசித்திரமான வெளிப்பாடு.
மூவரின் கருப்பொருளை இன்னும் சுருக்கமாகக் கருதுவோம். இது தீவிர பகுதிகளின் கருப்பொருளுக்கு நேர்மாறான தொடர்பில் உள்ளது. பின்னணியில் என்ன இருக்கிறது மற்றும் ஒரு மாறுபட்ட உறுப்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் சமாளிக்கிறது, மூவரில் முன்னணியில் வருகிறது (இரண்டு ஒலிகளின் செயலில் ஏறும் நோக்கங்கள்). இதற்கு நேர்மாறாக, மூவருக்குள்ளும் கீழ்நிலை (மாறுபட்ட) உள்நோக்கம், இது இந்த பிரிவின் முடிவில் முறியடிக்கப்பட்டு இடமாற்றம் செய்யப்படுகிறது, இது இரண்டு-துடிக்கும் பியானோ ஆகும், இது மெல்லிசை-தாள உருவம் 2-3 பார்களின் திருப்பத்தை ஒத்திருக்கிறது. Minuet இன் முக்கிய தீம், மற்றும் குறைந்த பதிவேட்டில் உள்ள ஒலி ஆரம்ப நோக்கத்தின் ஒத்த ஒலியை எதிரொலிக்கிறது, உடனடியாக முந்தைய கூட்டலில் முக்கிய தலைப்பு.
இந்த எளிய உறவுக்குப் பின்னால் இன்னும் சிக்கலான ஒன்று உள்ளது. மூவரின் கருப்பொருள் மொஸார்ட்டின் முதல் அலெக்ரோவின் பொதுவான முக்கிய பகுதிகளின் மாறுபட்ட கருப்பொருள்களுக்கு நெருக்கமாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஆனால், மாறுபாட்டின் இரண்டு கூறுகளும் ஒரே மும்மடங்கு துணையின் பின்னணியில் கொடுக்கப்பட்டிருப்பதைத் தவிர, அவற்றின் உறவு சற்று வித்தியாசமான அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. இரண்டாவது உறுப்பு, தாமதத்தை உள்ளடக்கியிருந்தாலும், ஐந்தாவது இறங்குமுகத்தின் உறுதியான (ஐம்பிக்) ஒலியுடன் முடிவடைகிறது, இதன் முதல் ஒலியும் ஸ்டாக்காடோவாக எடுக்கப்படுகிறது. குறைந்த பதிவேட்டில் (மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் இரண்டாவது கூறுகளுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறானது) பாஸிலிருந்து மேல் குரல் வரை வீசப்படும் குறுகிய செயலில் உள்ள நோக்கங்களுக்கு பதிலளிப்பது, இங்கே ஒரு அமைதியான மற்றும் தாளத்துடன் கூடிய சொற்றொடர் மிகவும் மென்மையான அல்லது பலவீனமான தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. கூர்மையான தூண்டுதலின் தீவிரத்தை குளிர்விப்பது போல் அமைதியாக அமைதியாக.
சொற்றொடரின் இந்த கருத்து முழு மினியூட்டில் அதன் இடத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்கல் மினியூட்டின் மூன்று-பகுதி வடிவம் பாரம்பரியத்தால் கண்டிப்பாக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, மேலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தயாராக கேட்பவர் மூவரும் ஒரு மறுபிரவேசத்தால் பின்பற்றப்படுவார்கள் என்பதை அறிவார்கள், இந்த விஷயத்தில் நடனம்-பாடல் கொள்கையின் முதன்மையானது இருக்கும். மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இந்த உளவியல் மனோபாவத்தின் காரணமாக, மூவருக்குள் விவரிக்கப்பட்ட அமைதியான சொற்றொடரின் கீழ்நிலை நிலையை கேட்பவர் உணர்கிறார், ஆனால் அது தற்காலிகமாக மட்டுமே பின்னணியில் மறைந்திருக்கும் முழுப் பகுதியின் மேலாதிக்க உறுப்புகளின் பிரதிநிதியாகவும் செயல்படுகிறது. எனவே, நோக்கங்களின் கிளாசிக்கல் மாறுபட்ட உறவு மூவரில் தெளிவற்றதாக மாறி, சில லேசான முரண்பாடான சாயங்களுடன் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது இந்த மூவரின் ஒட்டுமொத்த ஷெர்சோயிசத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது.
நாடகத்தின் பொது நாடகத்தன்மை இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கூறப்பட்டவற்றிலிருந்து தெளிவாகிறது, பல்வேறு நிலைகளில் பாடல் உறுப்பு மூலம் ஷெர்சோ உறுப்பு இடமாற்றம் செய்யப்படுகிறது. கருப்பொருளிலேயே, முதல் வாக்கியத்தில் கடுமையான ஒத்திசைவு உள்ளது, இரண்டாவது இல்லை. முதல் பிரிவின் முத்தரப்பு வடிவத்தில் ஷெர்சோ உறுப்பைக் கடப்பதை நாங்கள் விரிவாகக் கண்டறிந்துள்ளோம். ஆனால் பாடல் சேர்க்கையின் அமைதியான மற்றும் மென்மையான உள்ளுணர்வுகளுக்குப் பிறகு, இந்த உறுப்பு மீண்டும் ஒரு மூவராகப் படையெடுக்கிறது, பின்னர் மீண்டும் பொதுவான மறுமொழியால் மாற்றப்படும். Minuet இன் முதல் பகுதிக்குள் மீண்டும் மீண்டும் வரும் பகுதிகளிலிருந்து ஓய்வு எடுத்துள்ளோம். அவை முக்கியமாக தகவல்தொடர்பு பொருளைக் கொண்டுள்ளன - அவை கேட்பவரின் நினைவகத்தில் தொடர்புடைய பொருளை சரிசெய்கின்றன - ஆனால், நிச்சயமாக, அவை பகுதியின் விகிதாச்சாரத்தையும் பாதிக்கின்றன, மேலும் அவை மூலம், சொற்பொருள் உறவுகள், மூவருடன் ஒப்பிடும்போது முதல் பகுதிக்கு அதிக எடையைக் கொடுக்கும். இந்த மறுபரிசீலனைகள் குறைந்த வளர்ச்சி தர்க்கத்தை பாதிக்கின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, கூட்டலின் முதல் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, பாஸ் குரலின் உச்சரிப்பு இரண்டு-குரல் உள்நோக்கங்களுடன் (எடுத்துக்காட்டு 69 ஐப் பார்க்கவும்) தொடங்கி, பின்தொடர்தல் நடுத்தர ஒலிகள் மீண்டும் ஒலிக்கிறது. இதே நோக்கத்துடன் தொடங்கும் ஒரு மூவரும் உள்ளனர்.
நாடகத்தின் கருப்பொருள் பொருள் மற்றும் வளர்ச்சியின் பகுப்பாய்வை முடித்த பிறகு, பின்னர் பாடல் மெல்லிசையின் (மினியூட்டின் தீவிரப் பிரிவுகளில்) நாம் குறிப்பிட்ட எதிர்பார்ப்புகளுக்கு இப்போது திரும்புவோம். அவை பொதுவாக மினியூட்டின் வகையினாலோ அல்லது இந்த நாடகத்தின் தன்மையினாலோ ஏற்படவில்லை, இது சிறப்பு உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, வளர்ந்த பாடல் எழுதுதல் அல்லது பரந்த அளவிலான பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை. உணர்வுகள். வெளிப்படையாக, இந்த எதிர்பார்ப்புகள் துல்லியமாக, நாடகத்தின் தீவிரப் பிரிவுகளின் பாடல் வெளிப்பாடுகள் ஷெர்சோ-டைனமிக் உறுப்புடன் போராட்டத்தில் தொடர்ந்து தீவிரமடைந்து, மேலும் மேலும் புதிய வளங்களைக் கொண்டுவர வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளன. . தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகை மற்றும் இசையின் பொதுவான அமைப்பு ஆகியவற்றால் விதிக்கப்பட்ட கடுமையான கட்டுப்பாடுகளின் நிலைமைகளின் கீழ் இது மேற்கொள்ளப்படுவதால், உணர்ச்சிகளின் பரந்த அல்லது வன்முறை வெளிப்படுவதை அனுமதிக்காது, மெல்லிசை மற்றும் பிற வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி நுட்பமான பாடல் வரிகளின் திசையில் நிகழ்கிறது. ரொமாண்டிக்ஸின் சிறிய நாடகங்கள். கலைப் பணியின் அர்த்தத்துடன் தொடர்புடைய சிறப்புக் கட்டுப்பாடுகளால் புதுமை சில சமயங்களில் தூண்டப்படுகிறது என்பதை இந்த எடுத்துக்காட்டு மீண்டும் காட்டுகிறது.
நாடகத்தின் முக்கிய கலை கண்டுபிடிப்பு இங்கே வெளிப்படுகிறது. பல பாடல் வரிகள் உள்ளன (உதாரணமாக, மொஸார்ட்டின்) இதை விட ஆழமான பாடல் வரிகள். வியன்னா கிளாசிக்ஸ் அனைத்து வகையான ஷெர்சோ நிழல்கள் மற்றும் உச்சரிப்புகளுடன் மினியூட்டுகளில் நிறைந்துள்ளது. இறுதியாக, scherzo உறுப்புகளுடன் பாடல் கூறுகளின் சேர்க்கைகள் நிமிடங்களில் அசாதாரணமானது அல்ல. ஆனால் இந்த கூறுகளின் போராட்டத்தின் தொடர்ச்சியான நாடகத்தன்மை, அவை ஒருவருக்கொருவர் ஊக்கமளித்து வலுவூட்டுவதாகத் தெரிகிறது, அதன் பிறகு பாடல் வரிக் கொள்கையின் ஆதிக்கத்துடன் உச்சக்கட்ட மற்றும் கண்டனத்திற்கு வழிவகுக்கும் போராட்டம், ஒரு குறிப்பிட்ட, தனித்துவமான தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்பைக் குறிக்கிறது. இந்த குறிப்பிட்ட Minuet மற்றும் அதே நேரத்தில் கண்டுபிடிப்பு பொதுவாக பீத்தோவன் அதன் அசாதாரண தர்க்கம் மற்றும் நாடகவியலின் தெளிவான இயங்கியல் (பாடல் க்ளைமாக்ஸின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக ஷெர்சோ உச்சரிப்புகளை மாற்றுதல்). இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல் வரிகளின் விவரிக்கப்பட்ட எதிர்பார்ப்புகளின் துறையில் பல குறிப்பிட்ட கண்டுபிடிப்புகளை உள்ளடக்கியது.
எவ்வாறாயினும், பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய பாடல் சாதனங்கள் முழு பலத்துடன் கொடுக்கப்படவில்லை என்பதில் இந்த பகுதியின் தனித்துவம் உள்ளது: அவற்றின் விளைவு பகுதியின் பொதுவான தன்மையால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது (வேகமான டெம்போ, நடனம், குறிப்பிடத்தக்க பங்கு ஸ்டாக்காடோ, அமைதியான சொனாரிட்டியின் ஆதிக்கம்) மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சியில் அதன் நிலை மற்ற பகுதிகளுடன் முரண்படுகிறது, மேலும் குறைந்த எடையுடன், மேலும் சில நிவாரணம் அளிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, மினியூட்டை நிகழ்த்தும்போது, ​​​​ரொமாண்டிக் பாடல்களின் அம்சங்களை வலியுறுத்துவது அரிது: லார்கோ இ மெஸ்டோவுக்குப் பிறகு, அவை குறைந்த குரலில் மட்டுமே கேட்கப்படுகின்றன. இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ள பகுப்பாய்வு, ஒரு ஸ்லோ-மோஷன் திரைப்படத்தைப் போலவே, தவிர்க்க முடியாமல் இந்த அம்சங்களைக் கூர்மையாக நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் அவற்றை நன்றாகப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும், பின்னர் நாடகத்தில் அவற்றின் உண்மையான இடத்தை அவர்களுக்கு நினைவூட்டவும் - பாடல் வரிகளாக இருந்தாலும், இது உலகியல், நகைச்சுவையான மற்றும் நகரும் கிளாசிக்கல் நிமிடம். அதன் மூடியிருக்கும் உணர்வு, அதன் கட்டுப்பாட்டு கட்டமைப்பிற்குள், இந்த அம்சங்கள் இசைக்கு ஒரு விவரிக்க முடியாத அழகைக் கொடுக்கின்றன.
மினியூட்டைப் பற்றி இப்போது கூறப்பட்டவை, ஆரம்பகால பீத்தோவனின் வேறு சில படைப்புகள் அல்லது அவர்களின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களுக்கு ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு பொருந்தும். எடுத்துக்காட்டாக, பத்தாவது சொனாட்டாவின் (Q-dur, op. 14 எண். 2) நகரும் மற்றும் பாடல் வரிகளின் தொடக்கக் கருப்பொருளை நினைவுபடுத்தினால் போதுமானது, மிகவும் நெகிழ்வான, பாவமான மற்றும் மீள்தன்மை கொண்ட பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, பின்னர் அவை அடுத்தடுத்த பாடல்களின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது. இசையமைப்பாளர்கள். இந்த சொனாட்டாவின் இணைக்கும் பகுதியில், இரண்டு முறை (வரிசைப்படுத்தப்பட்ட) அதிக மற்றும் உயர்ந்த (பார்கள் 13-20) மீண்டும் மீண்டும் வரும் இறங்கு கைதுகளின் சங்கிலி உள்ளது, இது எதிர்காலத்தின் மெல்லிசைசத்திற்கு, குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கியின் மெல்லிசையின் வழக்கமான நாடகத்திற்கு வளைவை வீசுகிறது. கோடுகள். ஆனால் மீண்டும், பிற்கால பாடல் வரிகளின் கிட்டத்தட்ட ஆயத்த பொறிமுறையானது முழு வீச்சில் வைக்கப்படவில்லை: கருப்பொருளின் இயக்கம், கைதுகளின் ஒப்பீட்டு சுருக்கம், கருணை குறிப்புகள் மற்றும் இறுதியாக, துணையின் வியன்னா கிளாசிக்கல் தன்மை - இவை அனைத்தும் வளர்ந்து வரும் காதல் வெளிப்பாட்டைத் தடுக்கிறது. பீத்தோவன், வெளிப்படையாக, அத்தகைய அத்தியாயங்களில் ரூசோவின் உணர்திறன் வாய்ந்த பாடல் வரிகளின் மரபுகளிலிருந்து செல்கிறார், ஆனால் அவர் அவற்றை பல வழிகளில் எதிர்காலத்தை எதிர்பார்க்கும் வகையில் உருவாக்கப்பட்ட வழிகளில் செயல்படுத்துகிறார், இருப்பினும் அதில் மட்டுமே அவர்கள் முழுமையாக வெளிப்படுத்துவார்கள் (நிச்சயமாக, அதற்கேற்ப கீழ். வெவ்வேறு சூழ்நிலை நிலைமைகள்) அவற்றின் வெளிப்படையான திறன்கள், முழு சக்தியுடன் செயல்படத் தொடங்கும். இந்த அவதானிப்புகள் மற்றும் பரிசீலனைகள் "ஆரம்பகால பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிசம்" பிரச்சனைக்கு சில கூடுதல் தகவல்களை வழங்கலாம்.
முந்தைய விளக்கக்காட்சியில், Minuet ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான பகுதியாகக் கருதப்பட்டது, எனவே சொனாட்டாவில் அதன் இடம் பற்றிய அறிகுறிகள் தேவையான குறைந்தபட்சமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த அணுகுமுறை பெரும்பாலும் சட்டபூர்வமானது, ஏனெனில் கிளாசிக்கல் சுழற்சிகளின் பகுதிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சுயாட்சியைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் தனித்தனி செயல்திறனை அனுமதிக்கின்றன. எவ்வாறாயினும், ஒரு பகுதி அதன் முழு கலைத் தாக்கத்தை முழு கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமே கொண்டிருப்பது இயற்கையானது. எனவே, முழு சொனாட்டாவையும் உணரும்போது மினியூட் உருவாக்கிய தோற்றத்தைப் புரிந்து கொள்ள, தொடர்புடைய உறவுகள் மற்றும் இணைப்புகளை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம் - முதலில், உடனடியாக முந்தைய லார்கோவுடன். இந்த இணைப்புகளின் பகுப்பாய்வு ஒரு படைப்பை விவரிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியின் விளக்கத்துடன் இங்கே இணைக்கப்படும் - "கலை கண்டுபிடிப்பில்" என்ற பிரிவின் முடிவில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள முறை: நாங்கள், அது போலவே, கட்டமைப்பையும் ஓரளவுக்கு கூட கணக்கிடுவோம். நாடகத்தின் கருப்பொருள் (சில மட்டங்களில்) அதன் ஆக்கப்பூர்வமான பணி, அதன் வகை, நமக்கு முன்பே தெரியும், சொனாட்டா சுழற்சியில் செயல்படுகிறது, அதில் உள்ள கலை கண்டுபிடிப்பு, அத்துடன் இசையமைப்பாளரின் பாணியின் பொதுவான அம்சங்கள் மற்றும் மரபுகள் அதில் பொதிந்துள்ளன.
உண்மையில், சொனாட்டாவில் இந்த பகுதியின் பங்கு பெரும்பாலும் அண்டை பகுதிகளுடன் அதன் உறவால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - லார்கோ மற்றும் இறுதி. பிந்தையவற்றின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஷெர்சோ அம்சங்கள் சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கத்தின் வகையாக ஷெர்சோவைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு இசைவாக இருக்காது (வேகமான நடுத்தர பகுதி இல்லாமல் செய்ய முடியாது, அதாவது சுழற்சியை மூன்று பகுதிகளாக மாற்றுவது. , இந்த இறுதிப் போட்டியில் லார்கோவை சமநிலைப்படுத்த முடியவில்லை). ஆரம்பகால பீத்தோவனின் பாணியின் நிலைமைகளில் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே வாய்ப்பு மினியூட் ஆகும். அதன் முக்கிய செயல்பாடு துக்ககரமான லார்கோவுக்கு மாறாக, ஒருபுறம், ஒரு விடுதலை, குறைவான பதற்றம், மறுபுறம் - சில, கட்டுப்படுத்தப்பட்டாலும், பாடல் ஞானம் (சில இடங்களில் ஆயர் சாயலுடன்: கருப்பொருளின் அறிமுகத்தை நினைவில் கொள்க. , இது மேல் குரலில் ஒரு டிரில்லின் பின்னணியில் தொடங்குகிறது ).
ஆனால் கிளாசிக்கல் மினியூட் ஒரு மாறுபட்ட மூன்று பகுதி வடிவமாகும். மேலும் அவரது பாத்திரம் முக்கியமாக நடனம்-பாடல் சார்ந்ததாக இருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில், அவரது மூவரும் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளனர். அத்தகைய மூவரும் இறுதிப் போட்டியைத் தயாரிக்க முடியும், மேலும் இந்த தயாரிப்பு மினியூட்டின் இரண்டாவது செயல்பாடு ஆகும்.
செறிவான வட்டங்களில் வளரும் பீத்தோவனின் ஆர்வத்தை இப்போது நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், நடனம்-பாடல் மற்றும் அதிக ஆற்றல்மிக்க (அல்லது ஷெர்சோ) தொடக்கங்களின் ஒப்பீடு ஒரு சிறிய வடிவத்தின் மட்டத்தில் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்தமாக மேற்கொள்ளப்படும் என்று கருதுவது எளிது. அதன் பகுதிகளுக்குள். முந்தைய இரண்டாவது சொனாட்டாவின் வேகமான நடுத்தர இயக்கத்தில் இதேபோன்ற வளர்ச்சி (ஆனால் கருப்பொருள்களின் தலைகீழ் விகிதத்துடன்) இந்த அனுமானத்திற்கான கூடுதல் அடிப்படையாகும். உண்மையில், அவரது ஷெர்சோவில் மாறுபட்ட மூவரும் இயல்பாகவே அமைதியான, இனிமையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர். ஆனால் வெளிப்புறப் பகுதிகளின் நடுவில் ஒரு மெல்லிசை எபிசோட் (ஜிஸ்-மைனர்) உள்ளது, அதே ஷெர்சோவின் மூவருக்கும் அதன் சீரான தாளம், மென்மையான மெல்லிசை அமைப்பு, சிறிய அளவிலான (அத்துடன் துணையின் அமைப்பு) நெருக்கமாக உள்ளது. இதையொட்டி, இந்த அத்தியாயத்தின் முதல் பார்கள் (நான்காவது மீண்டும் மீண்டும்) ஷெர்சோவின் முக்கிய கருப்பொருளின் 3-4 பார்களிலிருந்து நேரடியாகப் பின்தொடர்கின்றன, மேலும் துடிப்பான தொடக்க நோக்கங்களுடன் தாள ரீதியாக வேறுபடுகின்றன. ஏழாவது சொனாட்டாவிலிருந்து மினியூட்டின் நடன-பாடல் தீவிரப் பிரிவுகளில், மாறாக, அதிக மொபைல் நடுத்தர தோன்றும் என்று எதிர்பார்ப்பது எளிது (உண்மையில் இதுதான்).
முக்கிய கருப்பொருளில் இதேபோன்ற உறவை மினுட்டில் உணர்ந்து கொள்வது மிகவும் கடினம். அமைதியான அல்லது மென்மையான நோக்கங்கள் மாறுபாடாக சேர்க்கப்படும் போது செயலில் அல்லது ஷெர்சோ வகையின் கருப்பொருள்கள் அவற்றின் தன்மையை இழக்கவில்லை என்றால், மெல்லிசை மற்றும் பாடல் கருப்பொருள்கள் ஒரே மாதிரியான பொருள் மற்றும் மாறுபட்ட வளர்ச்சியை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. அதனால்தான் இரண்டாவது சொனாட்டாவில் இருந்து ஷெர்சோவில் மெல்லிசை மூவரும் ஒரே மாதிரியானவை, மற்றும் முதல் தீம் சில மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, அதே சமயம் ஏழாவது சொனாட்டாவிலிருந்து மினுட்டில் மிகவும் செயலில் உள்ள மூவர் உள்நாட்டில் முரண்படுகிறார்கள், மேலும் முக்கிய தீம் மெல்லிசை ஒரே மாதிரியாக உள்ளது.
ஆனால் அத்தகைய கருப்பொருளில் ஒரு மாறுபட்ட டைனமிக் உறுப்பை இன்னும் அறிமுகப்படுத்த முடியுமா? வெளிப்படையாக, ஆம், ஆனால் முக்கிய மெல்லிசைக் குரலில் ஒரு புதிய நோக்கமாக அல்ல, ஆனால் துணையுடன் ஒரு குறுகிய தூண்டுதலாக. பீத்தோவனின் படைப்புகளில் ஒத்திசைவின் பங்கை இதுபோன்ற தூண்டுதல்களாகக் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், மினியூட்டின் பொதுவான கருத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, இசையமைப்பாளர் இயற்கையாகவே கருப்பொருளுடன் ஒரு ஒத்திசைவு உச்சரிப்பை அறிமுகப்படுத்த முடியும், நிச்சயமாக, அது அதிகமாக இருக்கும் இடத்தைப் புரிந்துகொள்வது எளிது. தகவல்தொடர்புக் கண்ணோட்டத்தில் தேவை மற்றும் சாத்தியம் (பதற்றம் குறையும் போது, ​​ஒரு கேடன்ஸ் குவார்ட்செக்ஸ்டாக் கார்டின் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட ஒலியின் போது, ​​அதாவது, மெல்லிசையின் தாள நிறுத்தத்தின் வழக்கமான உருவ நிரப்புதலுக்கு பதிலாக). உண்மையான படைப்பு செயல்பாட்டில், இந்த தகவல்தொடர்பு செயல்பாடு ஆரம்பமாக இருந்தது. இது ஏற்கனவே மினியூட்டின் மேலும் வளர்ச்சியில் குறுகிய தூண்டுதல்களின் வடிவத்தில் முக்கியமாக தோன்றுவதற்கு ஷெர்சோ-டைனமிக் உறுப்பு ஊக்குவிக்கிறது. வெவ்வேறு நிலைகளில் கொள்கைகளை எதிர்த்துப் போராடுவதைத் தொடர்ந்து மேற்கொள்ளும் எண்ணம், கருப்பொருளில் பாடல் வரிகளை ஒத்திசைக்க வேண்டும் என்ற மகிழ்ச்சியான எண்ணத்தை உருவாக்கலாம், இதனால் பல்வேறு வகையான ஒத்திசைவுகளின் ஒப்பீடு முக்கிய கலையை உணரும் வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். கண்டுபிடிப்பு (இரண்டாம் வகையான துணைக் கருப்பொருள், நாடகத்தின் பொதுவான கருப்பொருளைத் தீர்க்க உதவுகிறது). நாம் மேலே விவரித்த போராட்டத்தின் ஏற்ற தாழ்வுகள் இந்த சூழ்நிலையில் இருந்து அவர்கள் "தங்களையே கேட்டுக்கொள்வது போல" இருந்தும் அறியலாம்.
இங்கே மேற்கோள் குறிகள், நிச்சயமாக, இந்த வகையான விலக்கின் மரபுகளைக் குறிக்கின்றன, ஏனென்றால் ஒரு கலைப் படைப்பில் முற்றிலும் அவசியமான அல்லது முற்றிலும் தன்னிச்சையான கூறுகள் மற்றும் விவரங்கள் இல்லை. ஆனால் எல்லாமே மிகவும் இலவசம் மற்றும் கட்டுப்பாடற்றது, இது கலைஞரின் தன்னிச்சையான விருப்பத்தின் (அவரது கற்பனையின் கட்டுப்பாடற்ற நாடகம்) விளைவாகத் தோன்றலாம், அதே நேரத்தில் மிகவும் உந்துதல், கலை ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட, இயற்கையானது, அது பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. சாத்தியம், அதேசமயம் உண்மையில் கலைஞரின் கற்பனை நான் மற்ற தீர்வுகளை பரிந்துரைக்க விரும்புகிறேன். நாம் பயன்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை தரவுகளிலிருந்து ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பின் சில அம்சங்களின் வழித்தோன்றல், உந்துதல், கலவை தீர்வுகளின் கரிம தன்மை, படைப்பின் அமைப்பு மற்றும் அதன் படைப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கடிதப் பரிமாற்றத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தும் விளக்க முறை மட்டுமே. பணி, அதன் தீம் (சொல்லின் பொதுவான அர்த்தத்தில்), கருப்பொருளின் இயற்கையான செயலாக்கம் கட்டமைப்பின் வெவ்வேறு நிலைகளில் (நிச்சயமாக, சில குறிப்பிட்ட வரலாற்று, ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை நிலைமைகளில்). அத்தகைய "உருவாக்கும் விளக்கம்" ஒரு கலைஞரின் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறையை மீண்டும் உருவாக்காது என்பதையும் நினைவில் கொள்வோம்.
இப்போது நாம் அறிந்த நிபந்தனைகளின் அடிப்படையில், மினியூட்டின் முக்கிய நோக்கம், அதன் ஆரம்ப திருப்பம், இது முதல் மூன்று அளவுகளையும் நான்காவது வலுவான துடிப்பையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. இந்த நிபந்தனைகளில் ஒன்று, பீத்தோவனின் பாணியின் சிறப்பியல்பு, சுழற்சியின் பகுதிகளின் ஆழமான உந்துதல்-ஒலி ஒற்றுமை ஆகும். மற்றொன்று மினியூட்டின் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட செயல்பாடு, மேலும் அதன் முக்கிய கருப்பொருள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு வகையான விடியல், லார்கோவிற்குப் பிறகு அமைதியான விடியல். இயற்கையாகவே, பீத்தோவன் வகை சுழற்சியின் ஒற்றுமையுடன், அறிவொளி இசையின் பொதுவான தன்மையை மட்டும் பாதிக்காது (குறிப்பாக, பெயரிடப்பட்ட மைனரை பெரியதாக மாற்றுவதில்): இது தொடர்புடைய மாற்றத்திலும் வெளிப்படும். லார்கோவில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் intonation sphere. லார்கோவுக்குப் பிறகு உடனடியாக உணரப்படும்போது மினுட்டின் குறிப்பாக தெளிவான தாக்கத்தின் ரகசியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.
லார்கோவின் முதல் பட்டை மையக்கருத்தில், மெல்லிசை முன்னணி தொனிக்கும் மைனரின் டோனிக் மூன்றிற்கும் இடையே குறைந்து நான்காவது வரம்பில் சுழலும். அளவீடு 3 மூன்றாவது முதல் முன்னணி தொனிக்கு படிப்படியாக சிதைவைக் கொண்டுள்ளது. பக்க பகுதியின் முக்கிய நோக்கம் அதிலிருந்து பின்தொடர்கிறது (வெளிப்பாட்டில் இருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு தருகிறோம், அதாவது ஆதிக்கத்தின் விசையில்).
இங்கே, கைதுசெய்யும் வகையின் மூச்சுக்குழாய் ஒலிப்பு முன்னணி தொனியை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது (குவார்டெட்-செக்ஸ் நாண் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது), மேலும் மூன்றாவது உச்சியானது எண்ம பாய்ச்சலுடன் எடுக்கப்படுகிறது.
நாம் இப்போது பக்கப் பகுதியின் உள்நோக்கத்தை Largo ஒளி மற்றும் பாடல் வரிகளாக மாற்றினால், அதாவது, அதை உயர் பதிவேட்டிற்கு, மேஜருக்கு நகர்த்தி, ஆக்டேவ் ஜம்ப்பை ஒரு பொதுவான பாடல் வரியான ஆறாவது V-III உடன் மாற்றினால், முதல் நோக்கத்தின் உள்ளுணர்வு வரையறைகள் நிமிடம் உடனடியாக தோன்றும். உண்மையில், Minuet மையக்கருத்தில், டெர்டியன் உச்சத்திற்கான பாய்ச்சல் மற்றும் அதிலிருந்து முன்னணி தொனிக்கு முற்போக்கான சரிவு மற்றும் கடைசி தொனிக்கான தாமதம் இரண்டும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. உண்மை, இந்த சுமூகமாக வட்டமான மையக்கருத்தில், அறிமுக தொனி, பக்கவாட்டு பகுதியான லார்கோவின் நோக்கத்திற்கு மாறாக, தீர்மானத்தைப் பெறுகிறது. ஆனால் அதே நோக்கம் குறைந்த பதிவேட்டில் இயங்கும் Minuet இன் பாடல் வரிகள் முடிவில், அது துல்லியமாக அறிமுக தொனியில் முடிவடைகிறது, மேலும் கைதுக்கான ஒலிப்பு வலியுறுத்தப்பட்டு நீட்டிக்கப்படுகிறது. இறுதியில், பரிசீலனையில் உள்ள உந்துதல் வடிவங்கள் குவார்ட்டின் அளவின் படிப்படியான வம்சாவளிக்குச் செல்கின்றன, இது சொனாட்டாவின் ஆரம்ப ப்ரெஸ்டோவைத் திறந்து ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பக்கப் பகுதியான லார்கோ மற்றும் மினியூட் நோக்கத்திற்கு, பயன்முறையின் மூன்றாம் நிலைக்கான ஏறுவரிசை பாய்ச்சலுடன் ஆரம்பம் மற்றும் அறிமுக தொனியில் தாமதம் ஆகியவை குறிப்பிட்டவை.

இறுதியாக, லார்கோ விளக்கக்காட்சியின் இறுதிப் பகுதியில் (பார்கள் 21-22) இரண்டாம் பகுதியின் மையக்கருமும் குறைந்த பதிவேட்டில் தோன்றுவது முக்கியம் (ஆனால் பாஸ் குரலில் இல்லை, அதாவது மீண்டும் மினியூட்டில் உள்ளது) இது வலிமையானது, பரிதாபகரமானது, எனவே அமைதியான முக்கிய முக்கிய நோக்கம் மினியூட்டைச் சேர்ப்பதன் மூலம் லார்கோவின் ஒலிப்புக் கோளத்தின் அமைதி மற்றும் அறிவொளியாக குறிப்பிட்ட உறுதியுடன் தோன்றுகிறது. இப்போது விவரிக்கப்பட்டுள்ள வளைவு கேட்பவரின் நனவை அடைகிறதா அல்லது ஆழ் மனதில் நிலைத்திருக்கிறதா (இது மிகவும் சாத்தியம்) என்பதைப் பொருட்படுத்தாது. எவ்வாறாயினும், மினுட் மற்றும் லார்கோவின் நெருங்கிய ஒலிப்பு இணைப்பு அவற்றின் மாறுபாட்டை தனித்துவமாக உயர்த்தி, கூர்மைப்படுத்துகிறது, இந்த மாறுபாட்டின் அர்த்தத்தை ஆழப்படுத்துகிறது மற்றும் தெளிவுபடுத்துகிறது, எனவே மினியூட் உருவாக்கிய தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது.
மினியூட் மற்றும் சொனாட்டாவின் பிற பகுதிகளுக்கு இடையேயான தொடர்புகள் பற்றி இங்கு பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. எவ்வாறாயினும், அதன் முக்கிய தீம்-மெல்லிசை இந்த சுழற்சியின் ஒத்திசைவு கோளத்தின் தொடர்புடைய வளர்ச்சியின் விளைவாக மட்டுமல்லாமல், குறிப்பாக அதன் வகை மாற்றம், ஆனால் அதே மெல்லிசையின் பீத்தோவன் மரபுரிமையாகப் பெற்ற மரபுகளை செயல்படுத்துவதும் முக்கியம். - நடனம், நகரும்-பாடல் அமைப்பு. நாங்கள் இப்போது முக்கிய நோக்கத்தில் குவிந்துள்ள வெளிப்படையான மற்றும் கட்டமைப்பு ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் முதன்மை வளாகங்களைக் குறிக்கவில்லை (பாடல் ஆறாவது, பாடல் ஒத்திசைவு, தக்கவைப்பு, மென்மையான நிரப்புதலுடன் தாவுதல், சிறிய அலை), ஆனால் முதலில் கருப்பொருளின் பொதுவான கட்டமைப்பின் சில தொடர்ச்சியான இணைப்புகள் மொஸார்ட்டின் ஒரே மாதிரியான நடனம், பாடல் மற்றும் பாடல்-நடனக் காலங்களைக் கொண்ட சில வகையான சதுர காலம்.
பீத்தோவனின் மினியூட்டின் கருப்பொருளின் அம்சங்களில் ஒன்று, பட்டம் II இன் திறவுகோலில் முதல் வினாடிக்கு மேல் உள்ள காலத்தின் இரண்டாவது வாக்கியத்தின் தொடக்கமாகும். இது மொஸார்ட்டிலும் காணப்பட்டது. பீத்தோவனின் மினியூட்டில், அத்தகைய கட்டமைப்பில் உள்ளார்ந்த தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் சாத்தியக்கூறு உணரப்படுகிறது: மறுபிரதியின் இரண்டாவது வாக்கியத்தில், வெளிப்புற பகுதிகளுக்குள், நாம் பார்த்தபடி, ஒரு ஏறுவரிசை வரிசை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் இரண்டாவது இணைப்பு (ஜி-மேஜர்) மூன்றாவதாக ஓரளவு உணரப்படுவது குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் முதல் இணைப்பு (இ-மோல்) துண்டின் ஆரம்ப நோக்கத்தின் தொடர்ச்சியான இயக்கமாக உள்ளது (இது வளர்ச்சியின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது).
விவரிக்கப்பட்ட கட்டமைப்புடன் மொஸார்ட்டின் பாடும் மற்றும் நடனமாடும் காலங்களில், கருப்பொருள் மையத்தின் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான வரையறைகள் (அதாவது, வாக்கியத்தின் முதல் பாதி) பீத்தோவனின் மினியூட்டின் முதல் நோக்கத்தின் வரையறைகளுக்கு மிக நெருக்கமாக இருப்பதை ஒருவர் காணலாம். (டி-மோலில் மொஸார்ட்டின் பியானோ கான்செர்டோவின் பக்கக் குழுவான அலெக்ரோவின் தீம்).
இந்த கருப்பொருளின் ஆரம்ப மையத்தின் மெல்லிசைகளும் பீத்தோவனின் மினியூட்டின் கருப்பொருளும் கவனத்திற்கு ஒத்துப்போகின்றன.இணக்கமும் ஒன்றுதான்: T - D43 -T6. காலத்தின் இரண்டாவது வாக்கியத்தில், ஆரம்ப மையமானது இதேபோல் ஒரு வினாடி மேலே நகர்த்தப்பட்டது. . முதல் வாக்கியங்களின் இரண்டாம் பகுதிகளும் நெருக்கமாக உள்ளன (மெல்லிசையில் V முதல் II டிகிரி வரை படிப்படியாக சரிவு).
இங்கே பீத்தோவனின் மினியூட்டின் கருப்பொருளுக்கும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா (கச்சேரி) அலெக்ரோவின் பிரகாசமான நடன-மெல்லிசை பக்க பாகங்களில் ஒன்றிற்கும் இடையேயான உறவின் உண்மை சுட்டிக்காட்டுகிறது. ஆனால் இன்னும் சுவாரஸ்யமான வேறுபாடுகள் உள்ளன: மொஸார்ட்டின் ஆரம்ப நோக்கத்தில் மூன்றாவது உச்சியில் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டாலும், அதில் பாடல் ஒத்திசைவு மற்றும் தக்கவைப்பு இல்லாமை, குறைவான சீரான தாளம், குறிப்பாக ஓரளவு மெலிஸ்மாடிக் இயல்புடைய பதினாறாவது குறிப்புகள், மொஸார்ட்டின் திருப்பத்தை உருவாக்குகின்றன. பீத்தோவனுக்கு நேர்மாறாக, காதல் பாடல் வரிகளுக்கு அருகில் இல்லை. இறுதியாக, கடைசி விஷயம். இரண்டு தொடர்புடைய கருப்பொருள்களின் ஒப்பீடு சம மற்றும் ஒற்றைப்படை மீட்டர்களின் எதிர்ப்பை நன்கு விளக்குகிறது, இது "இசை வழிமுறைகளின் அமைப்பில்" என்ற பிரிவில் விவாதிக்கப்பட்டது: மூன்று பீட் தீம் எந்த அளவிற்கு உள்ளது என்பது தெளிவாகத் தெரியும் (மற்ற அனைத்தும் சமமாக இருக்கும் ) ஃபோர் பீட் தீம் விட மென்மையான மற்றும் பாடல் வரிகள்.

எல்.வி.பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் பகுப்பாய்வு - ஒப்.2 எண். 1 (எஃப் மைனர்)

கியாசிமோவா ஓல்கா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா,

கச்சேரி ஆசிரியர், MBU DO "செர்னுஷின்ஸ்காயா இசை பள்ளி"

பீத்தோவன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவருக்கு கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சிந்தனையின் மிகவும் கரிம வடிவமாகும். அவரது இசை உலகம் ஈர்க்கக்கூடிய வகையில் வேறுபட்டது. சொனாட்டா வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் நினைத்துப் பார்க்காத கூறுகளின் மட்டத்தில் கருப்பொருள்களின் தெளிவான மோதலைக் காட்ட, பீத்தோவன் பல்வேறு வகையான இசைக் கருப்பொருள்களை அத்தகைய வளர்ச்சியின் சுதந்திரத்திற்கு வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டைப் பின்பற்றும் கூறுகளைக் காணலாம். எவ்வாறாயினும், லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் முதல் பியானோ சொனாட்டாஸில் அசல் மற்றும் அசல் தன்மை உள்ளது என்பதை மறுக்க முடியாது, பின்னர் அந்த தனித்துவமான தோற்றத்தைப் பெற்றது, அது அவரது படைப்புகளை மிகக் கடுமையான சோதனையைத் தாங்க அனுமதித்தது - நேரத்தின் சோதனை. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டுக்கு கூட, பியானோ சொனாட்டாவின் வகை அவ்வளவு அர்த்தமல்ல, மேலும் ஒரு படைப்பு ஆய்வகமாகவோ அல்லது நெருக்கமான பதிவுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் ஒரு வகையான நாட்குறிப்பாகவோ மாறவில்லை. பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸின் தனித்துவம் ஓரளவுக்கு விளக்கப்பட்டது, முன்பு இந்த அறை வகையை ஒரு சிம்பொனி, கச்சேரி மற்றும் இசை நாடகத்துடன் சமன்படுத்த முயற்சித்ததால், இசையமைப்பாளர் அவற்றை ஒருபோதும் திறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தவில்லை. பியானோ சொனாட்டாஸ் அவருக்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட வகையாக இருந்தது, மனிதகுலத்தை சுருக்கமாக அல்ல, ஆனால் நண்பர்கள் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் கற்பனை வட்டத்திற்கு உரையாற்றினார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் ஒரு வீர-வியத்தகு சிம்பொனியை உருவாக்கினார் (3வது "வீரம்", 1804, 5வது, 1808, 9வது, 1823, சிம்பொனிகள்; ஓபரா "ஃபிடெலியோ", இறுதி பதிப்பு 1814; ஓவர்ச்சர்ஸ் "கோரியோலனஸ்", 1807, "எக்மான்ட்"0; கருவி குழுமங்களின் எண்ணிக்கை, சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள்). அவரது படைப்பு பயணத்தின் நடுவில் பீத்தோவனுக்கு ஏற்பட்ட முழுமையான காது கேளாமை, அவரது விருப்பத்தை உடைக்கவில்லை. பிற்கால படைப்புகள் அவற்றின் தத்துவத் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. 9 சிம்பொனிகள், 5 பியானோ கச்சேரிகள்; 16 சரம் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் பிற குழுமங்கள்; பியானோவிற்கு 32 உட்பட கருவிசார் சொனாட்டாக்கள் (அவற்றில் "பாத்தெடிக்", 1798, "லூனார்", 1801, "அப்பாசியோனாட்டா", 1805), வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு 10; பீத்தோவன் தனது 32 பியானோ சொனாட்டாக்களை ஒரே சுழற்சியாக ஒருபோதும் கருதவில்லை. எவ்வாறாயினும், எங்கள் பார்வையில் அவர்களின் உள் ஒருமைப்பாடு மறுக்க முடியாதது. 1793 மற்றும் 1800 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட சொனாட்டாக்களின் முதல் குழு (எண். 1-11), மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இங்குள்ள தலைவர்கள் "பிரமாண்ட சொனாட்டாக்கள்" (இசையமைப்பாளரே அவர்களை நியமித்தபடி), அளவு சிம்பொனிகளை விட குறைவாக இல்லை, மேலும் அந்த நேரத்தில் பியானோவுக்காக எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் விஞ்சுவதில் சிரமம் உள்ளது. இவை நான்கு பகுதி சுழற்சிகள் ஓபஸ் 2 (எண். 1-3), ஓபஸ் 7 (எண். 4), ஓபஸ் 10 எண். 3 (எண். 7), ஓபஸ் 22 (எண். 11). 1790 களில் வியன்னாவில் சிறந்த பியானோ கலைஞரின் விருதுகளை வென்ற பீத்தோவன், இறந்த மொஸார்ட் மற்றும் வயதான ஹெய்டனின் ஒரே தகுதியான வாரிசாக தன்னை அறிவித்தார். ஆகவே, பெரும்பாலான ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களின் தைரியமான விவாதம் மற்றும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் ஆவி, தைரியமான திறமையானது அப்போதைய வியன்னாஸ் பியானோக்களின் திறன்களைத் தாண்டி தெளிவான ஆனால் வலுவான ஒலியுடன் இல்லை. பீத்தோவனின் ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில், மெதுவான அசைவுகளின் ஆழமும் ஊடுருவலும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

கலைக் கருத்துக்களின் பன்முகத்தன்மை, பீத்தோவனின் பியானோ படைப்பின் சிறப்பியல்பு, சொனாட்டா வடிவத்தின் அம்சங்களை நேரடியாக பாதித்தது.

எந்தவொரு பீத்தோவன் சொனாட்டாவும் இசைப் படைப்புகளின் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் ஒரு கோட்பாட்டாளருக்கு ஒரு சுயாதீனமான பிரச்சனையாகும். அவை அனைத்தும் ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டவை மற்றும் கருப்பொருள் பொருள், அதன் பன்முகத்தன்மை அல்லது ஒற்றுமை, அதிக அல்லது குறைவான அளவிலான லாகோனிசம் அல்லது தலைப்புகளை வழங்குவதில் விசாலமான தன்மை, அவற்றின் முழுமை அல்லது விரிவாக்கம், சமநிலை அல்லது சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றுடன் மாறுபட்ட அளவுகளில் வேறுபடுகின்றன. வெவ்வேறு சொனாட்டாக்களில், பீத்தோவன் வெவ்வேறு உள் பிரிவுகளை வலியுறுத்துகிறார். சுழற்சியின் கட்டுமானமும் அதன் வியத்தகு தர்க்கமும் மாறுகின்றன. வளர்ச்சியின் முறைகள் எண்ணற்ற மாறுபட்டவை: மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வுகள், உந்துதல் வளர்ச்சி, டோனல் வளர்ச்சி, ஆஸ்டினாடோ இயக்கம், பாலிஃபோனைசேஷன் மற்றும் ரோண்டோ-லைக்னெஸ். சில நேரங்களில் பீத்தோவன் பாரம்பரிய டோனல் உறவுகளிலிருந்து விலகுகிறார். எப்போதும் சொனாட்டா சுழற்சி (பொதுவாக பீத்தோவனின் சிறப்பியல்பு) ஒரு ஒருங்கிணைந்த உயிரினமாக மாறிவிடும், இதில் அனைத்து பகுதிகளும் கருப்பொருள்களும் ஆழமான உள் இணைப்புகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் மேலோட்டமான செவிப்புலன்களிலிருந்து மறைக்கப்படுகின்றன.

சொனாட்டா வடிவத்தின் செறிவூட்டல், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டிலிருந்து அதன் முக்கிய வரையறைகளில் பீத்தோவனால் பெறப்பட்டது, முதலில், இயக்கத்திற்கான தூண்டுதலாக முக்கிய கருப்பொருளின் பங்கை வலுப்படுத்தியது. பீத்தோவன் பெரும்பாலும் இந்த தூண்டுதலை ஆரம்ப சொற்றொடரில் அல்லது கருப்பொருளின் ஆரம்ப நோக்கத்தில் கூட குவித்தார். கருப்பொருளை உருவாக்கும் முறையை தொடர்ந்து மேம்படுத்தி, பீத்தோவன் ஒரு வகையான விளக்கக்காட்சிக்கு வந்தார், இதில் முதன்மை நோக்கத்தின் மாற்றங்கள் நீண்ட நீட்டிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான வரியை உருவாக்குகின்றன.

பியானோ சொனாட்டா பீத்தோவனுக்கு அவரது முக்கிய கலை அபிலாஷைகளான அவரை உற்சாகப்படுத்திய எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் மிக நேரடியான வெளிப்பாடாக இருந்தது. இந்த வகையின் மீதான அவரது ஈர்ப்பு குறிப்பாக வலுவானது. நீண்ட கால தேடலின் விளைவாகவும் பொதுமைப்படுத்துதலாகவும் சிம்பொனிகள் தோன்றியிருந்தால், பியானோ சொனாட்டா முழு வகையான படைப்பு தேடல்களையும் நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது.

எனவே, உருவங்களின் ஆழமான மாறுபாடு, மிகவும் வியத்தகு மோதல், வளர்ச்சியின் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது. மேலும் பீத்தோவனின் வளர்ச்சி சொனாட்டா வடிவத்தின் மாற்றத்தின் முக்கிய உந்து சக்தியாகிறது. எனவே, பீத்தோவனின் பெரும்பாலான படைப்புகளுக்கு சொனாட்டா வடிவம் அடிப்படையாகிறது. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, "இசைக்கு ஒரு அற்புதமான வாய்ப்பு திறக்கப்பட்டுள்ளது: மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பிற வெளிப்பாடுகளுடன், அது [சொனாட்டா வடிவம்] அதன் சொந்த வழிகளில், யோசனைகள் மற்றும் உணர்வுகளின் சிக்கலான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடியும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு."

பியானோ இசைக் கோளத்தில்தான் பீத்தோவன் முதன்முதலில் தனது படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தை நிறுவினார் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாவியர் பாணியைச் சார்ந்து இருக்கும் பண்புகளை வென்றார். பீத்தோவனின் பிற வகைகளின் வளர்ச்சியை விட பியானோ சொனாட்டா மிகவும் முன்னோக்கி இருந்தது, பீத்தோவனின் படைப்புகளின் வழக்கமான வழக்கமான திட்டம் அதற்குப் பொருந்தாது.

பீத்தோவனின் சிறப்பியல்பு தீம்கள், அவற்றின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் முறை, சொனாட்டா திட்டத்தின் நாடக விளக்கம், ஒரு புதிய குறி, புதிய டிம்பர் விளைவுகள் போன்றவை. முதலில் பியானோ இசையில் தோன்றியது. பீத்தோவனின் ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில் வியத்தகு "தீம்கள்-உரையாடல்கள்", மற்றும் "தீம்கள்-ஆச்சரியங்கள்", மற்றும் முற்போக்கான நாண் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அதிக வியத்தகு பதற்றம் மற்றும் நிலையான உந்துதல்-தாள சுருக்கத்தின் தருணத்தில் இணக்கமான செயல்பாடுகளின் கலவை ஆகியவை உள்ளன. , உள் பதற்றத்தை வலுப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக, மற்றும் இலவச, மாறுபட்ட ரிதம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் மீட்டர் நடன கால இடைவெளியில் இருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது.

அவரது 32 பியானோ சொனாட்டாக்களில், இசையமைப்பாளர், ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய ஊடுருவலுடன், அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். ஒவ்வொரு சொனாட்டாவிற்கும் அதன் சொந்த தனிப்பட்ட விளக்கம் உள்ளது. முதல் நான்கு சொனாட்டாக்கள் நான்கு இயக்கங்களில் உள்ளன, ஆனால் பின்னர் பீத்தோவன் தனது வழக்கமான மூன்று-இயக்க வடிவத்திற்குத் திரும்புகிறார். சொனாட்டா அலெக்ரோவின் பக்க பகுதி மற்றும் முக்கிய பகுதியுடனான அதன் உறவின் விளக்கத்தில், பீத்தோவன் தனக்கு முன் நிறுவப்பட்ட வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் கொள்கைகளை ஒரு புதிய வழியில் உருவாக்கினார்.

பீத்தோவன் பிரெஞ்சு புரட்சிகர இசையின் பெரும்பகுதியை ஆக்கப்பூர்வமாக தேர்ச்சி பெற்றார், அதை அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் நடத்தினார். "பாரிஸை எரிக்கும் வெகுஜன கலை, பிரபலமான புரட்சிகர ஆர்வத்தின் இசை அதன் வளர்ச்சியை பீத்தோவனின் சக்திவாய்ந்த தேர்ச்சியில் கண்டது, அவர் வேறு யாரையும் போல, அவரது காலத்தின் கவர்ச்சியான ஒலிகளைக் கேட்டார்" என்று பி.வி. அசாஃபீவ். பீத்தோவனின் ஆரம்பகால சொனாட்டாக்கள் பல்வேறு இருந்தாலும், புதுமையான வீர-நாடக சொனாட்டாக்கள் முன்னணியில் உள்ளன. இந்தத் தொடரில் முதலில் சொனாட்டா நம்பர் 1.

ஏற்கனவே 1 வது சொனாட்டாவில் (1796) பியானோ (ஒப். 2 எண். 1), அவர் எதிரெதிர்களின் ஒற்றுமையின் வெளிப்பாடாக பிரதான மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள மாறுபாட்டின் கொள்கையை முன்னிலைப்படுத்தினார். எஃப் மைனரில் முதல் சொனாட்டாவில், பீத்தோவனின் சோகமான மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளின் வரிசையை பீத்தோவன் தொடங்குகிறார். "முதிர்ந்த" பாணியின் அம்சங்கள் அதில் தெளிவாகத் தோன்றுகின்றன, இருப்பினும் காலவரிசைப்படி இது முற்றிலும் ஆரம்ப காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளது. அதன் முதல் பகுதியும் இறுதிக்கட்டமும் உணர்ச்சிப் பதற்றம் மற்றும் சோகமான உணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முந்தைய படைப்பிலிருந்து மாற்றப்பட்ட அடாஜியோ மற்றும் மினியூட் ஆகியவை "உணர்திறன்" பாணியின் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் மற்றும் கடைசி இயக்கங்களில், கருப்பொருள் பொருளின் புதுமை கவனத்தை ஈர்க்கிறது (பெரிய நாண் வரையறைகளில் கட்டப்பட்ட மெல்லிசைகள், "ஆச்சரியங்கள்", கூர்மையான உச்சரிப்புகள், திடீர் ஒலிகள்). மொஸார்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான கருப்பொருளில் ஒன்றான பிரதான பகுதியின் கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வின் ஒற்றுமைக்கு நன்றி, அதன் மாறும் தன்மை குறிப்பாக தெளிவாகிறது (மொசார்ட்டின் கருப்பொருளின் சமச்சீர் அமைப்புக்கு பதிலாக, பீத்தோவன் தனது கருப்பொருளை "சுருக்கமாக ஒரு மெல்லிசை உச்சத்திற்கு மேல்நோக்கி நகர்த்துகிறார். "விளைவு).

மாறுபட்ட கருப்பொருள்களில் உள்ள ஒலிகளின் ஒற்றுமை (இரண்டாம் நிலை தீம் அதே தாளத் திட்டத்தை பிரதானமாக, எதிர் மெல்லிசை இயக்கத்தில் மீண்டும் உருவாக்குகிறது), வளர்ச்சியின் நோக்கம், முரண்பாடுகளின் கூர்மை - இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே முதல் சொனாட்டாவை கணிசமாக வேறுபடுத்துகின்றன. பீத்தோவனின் முன்னோடிகளின் வியன்னா கிளாவியர் பாணி. சுழற்சியின் அசாதாரண கட்டுமானம், இதில் இறுதிப் போட்டி ஒரு வியத்தகு உச்சத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது ஜி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனியின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது. முதல் சொனாட்டாவில் ஒருவர் சோகமான குறிப்புகள், தொடர்ச்சியான போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பு ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம். பீத்தோவன் தனது பியானோ சொனாட்டாக்களில் இந்த படங்களை திரும்பத் திரும்பப் பெறுவார்: ஐந்தாவது (1796-1798), "பாத்தீக்", "லூனார்" இன் இறுதிப் பகுதியில், பதினேழாவது (1801-1802), "அப்பாசியோனாட்டா" இல். பின்னர் அவர்கள் பியானோ இசைக்கு வெளியே ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பெறுவார்கள் (ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளில், கோரியோலனஸ் மற்றும் எக்மாண்ட் ஓவர்ச்சர்களில்).

பீத்தோவனின் பியானோ வேலைகள் அனைத்திலும் தொடர்ந்து இயங்கும் வீர-சோக வரி, அதன் அடையாள உள்ளடக்கத்தை எந்த வகையிலும் தீர்ந்துவிடாது. ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் பொதுவாக பல மேலாதிக்க வகைகளாகக் கூட குறைக்கப்பட முடியாது. ஏராளமான படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படும் பாடல் வரியைக் குறிப்பிடுவோம்.

வளர்ச்சியின் இரண்டு கூறுகளின் உளவியல் ரீதியாக நியாயமான கலவைக்கான அயராத தேடல் - போராட்டம் மற்றும் ஒற்றுமை - பெரும்பாலும் பக்க பகுதிகளின் தொனிகளின் வரம்பின் விரிவாக்கம், இணைக்கும் மற்றும் இறுதி பாகங்களின் அதிகரித்து வரும் பங்கு, வளர்ச்சிகளின் அளவு அதிகரிப்பு மற்றும் அவற்றில் புதிய பாடலியல் கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்துதல், மறுமொழிகளின் இயக்கம், பொது உச்சக்கட்டத்தை விரிவாக்கப்பட்ட கோடாவிற்கு மாற்றுதல். இந்த நுட்பங்கள் அனைத்தும் எப்போதும் பீத்தோவனின் கருத்தியல் மற்றும் அடையாள வேலைத் திட்டத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன.

இசை வளர்ச்சிக்கான பீத்தோவனின் சக்திவாய்ந்த வழிமுறைகளில் ஒன்று இணக்கம். தொனியின் எல்லைகள் மற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் நோக்கம் பற்றிய புரிதல் பீத்தோவனில் அவரது முன்னோடிகளை விட தெளிவாகவும் பரந்ததாகவும் தோன்றுகிறது. இருப்பினும், பண்பேற்றம் முறைகள் எவ்வளவு தொலைவில் இருந்தாலும், டோனிக் மையத்தின் கவர்ச்சிகரமான சக்தி எங்கும் பலவீனமடையாது.

இருப்பினும், பீத்தோவனின் இசை உலகம் மிகவும் மாறுபட்டது. அவரது கலைக்கு மற்ற அடிப்படை முக்கியமான அம்சங்கள் உள்ளன, அதற்கு வெளியே அவரது கருத்து தவிர்க்க முடியாமல் ஒருதலைப்பட்சமாகவும், குறுகியதாகவும், எனவே சிதைந்ததாகவும் இருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அறிவுசார் கொள்கையின் இந்த ஆழமும் சிக்கலான தன்மையும் அதில் உள்ளார்ந்தவை.

நிலப்பிரபுத்துவக் கட்டைகளிலிருந்து விடுபட்ட புதிய மனிதனின் உளவியல், பீத்தோவனில் மோதல் மற்றும் சோகத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமல்லாமல், உயர்ந்த உத்வேகம் கொண்ட சிந்தனையின் கோளத்தின் மூலமாகவும் வெளிப்படுகிறது. அவரது ஹீரோ, அடக்கமுடியாத தைரியத்தையும் ஆர்வத்தையும் கொண்டவர், பணக்கார, நன்கு வளர்ந்த புத்திசாலித்தனத்தையும் கொண்டவர். அவர் போராளி மட்டுமல்ல, சிந்தனையாளரும் கூட; செயலுடன், அவர் செறிவான சிந்தனையின் போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். பீத்தோவனுக்கு முன் எந்த மதச்சார்பற்ற இசையமைப்பாளரும் இத்தகைய தத்துவ ஆழத்தையும் சிந்தனையின் அகலத்தையும் அடையவில்லை. பீத்தோவனின் நிஜ வாழ்க்கையை அதன் பன்முக அம்சங்களில் மகிமைப்படுத்துவது பிரபஞ்சத்தின் அண்ட மகத்துவத்தின் யோசனையுடன் பின்னிப் பிணைந்தது. ஈர்க்கப்பட்ட சிந்தனையின் தருணங்கள் அவரது இசையில் வீர-சோகப் படங்களுடன் இணைந்துள்ளன, அவற்றை ஒரு தனித்துவமான வழியில் ஒளிரச் செய்கின்றன. உன்னதமான மற்றும் ஆழமான அறிவாற்றலின் ப்ரிஸம் மூலம், பீத்தோவனின் இசையில் வாழ்க்கை அதன் பன்முகத்தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது - வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் பிரிக்கப்பட்ட பகல் கனவுகள், நாடக வியத்தகு பரிதாபங்கள் மற்றும் பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள் ...

இறுதியாக, அவரது முன்னோடிகளின் வேலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், பீத்தோவனின் இசையானது, கலையில் உளவியல் கொள்கையுடன் தொடர்புடைய படத்தின் தனிப்பயனாக்கத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது.

ஒரு வர்க்கத்தின் பிரதிநிதியாக அல்ல, மாறாக தனது சொந்த பணக்கார உள் உலகத்தை கொண்ட ஒரு தனிநபராக, ஒரு புதிய, புரட்சிக்குப் பிந்தைய சமூகத்தின் ஒரு மனிதன் தன்னை அங்கீகரித்தார். இந்த உணர்வில்தான் பீத்தோவன் தனது ஹீரோவை விளக்கினார். அவர் எப்போதும் குறிப்பிடத்தக்கவர் மற்றும் தனித்துவமானவர், அவரது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு பக்கமும் ஒரு சுயாதீனமான ஆன்மீக மதிப்பு. வகைகளில் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய நோக்கங்கள் கூட பீத்தோவனின் இசையில் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் வண்ணங்களின் செழுமையைப் பெறுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தன்மை வாய்ந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன. பீத்தோவனின் அனைத்து படைப்புகளிலும் ஒரு சக்திவாய்ந்த படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் ஆழமான முத்திரையுடன், அவரது படைப்புகள் அனைத்திலும் ஊடுருவி நிற்கும் யோசனைகளின் நிபந்தனையற்ற பொதுவான தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, அவரது ஒவ்வொரு படைப்புகளும் ஒரு கலை ஆச்சரியம்.

பீத்தோவன் பல்வேறு இசை வடிவங்களில் மேம்படுத்தப்பட்டார் - ரோண்டோ, மாறுபாடு, ஆனால் பெரும்பாலும் சொனாட்டாவில். இது பீத்தோவனின் சிந்தனையின் தன்மைக்கு மிக நெருக்கமாக ஒத்துப்போன சொனாட்டா வடிவம்: ஜே.எஸ். பாக், அவரது ஹோமோஃபோனிக் இசையமைப்பில் கூட, பெரும்பாலும் ஃபியூக் அடிப்படையில் நினைத்ததைப் போலவே, அவர் "சொனாட்டா வாரியாக" நினைத்தார். அதனால்தான், பீத்தோவனின் பியானோ படைப்பின் அனைத்து வகை பன்முகத்தன்மையிலும் (கச்சேரிகள், கற்பனைகள் மற்றும் மாறுபாடுகள் முதல் மினியேச்சர்கள் வரை), சொனாட்டா வகை இயற்கையாகவே மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. அதனால்தான் சொனாட்டாவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பீத்தோவனின் மாறுபாடுகள் மற்றும் ரோண்டோஸில் ஊடுருவுகின்றன.

ஒவ்வொரு பீத்தோவன் சொனாட்டாவும் பியானோவின் வெளிப்பாட்டு வளங்களை மாஸ்டர் செய்வதில் ஒரு புதிய படியாகும், அது இன்னும் ஒரு இளம் கருவியாகும். ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் போலல்லாமல், பீத்தோவன் ஹார்ப்சிகார்டுக்கு திரும்பவில்லை, பியானோவை மட்டுமே அங்கீகரித்தார். அவர் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞராக தனது திறன்களை நன்கு அறிந்திருந்தார்.

பீத்தோவனின் பியானிசம் ஒரு புதிய வீர பாணியின் பியானிசம் ஆகும், இது கருத்தியல் ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் மிகவும் நிறைவுற்றது. அவர் அனைத்து மதச்சார்பின்மை மற்றும் நுட்பமான தன்மைக்கு எதிரானவராக இருந்தார். அந்த நேரத்தில் நாகரீகமாக இருந்த கலைநயமிக்க போக்கின் பின்னணிக்கு எதிராக அவர் கூர்மையாக நின்றார், ஹம்மல், வோல்ஃபெல், கெலினெக், லிபாவ்ஸ்கி மற்றும் பீத்தோவனுடன் போட்டியிட்ட பிற வியன்னாஸ் பியானோ கலைஞர்களின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. பீத்தோவனின் ஆட்டத்தை சமகாலத்தவர்கள் ஒரு சொற்பொழிவாளரின் பேச்சுக்கு, "காட்டாக நுரைக்கும் எரிமலைக்கு" ஒப்பிடுகின்றனர். இது அதன் கேள்விப்படாத ஆற்றல்மிக்க அழுத்தத்தால் வியப்படைந்தது மற்றும் வெளிப்புற தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தை சிறிதும் கருத்தில் கொள்ளவில்லை.

ஷிண்ட்லரின் நினைவுகளின்படி, பீத்தோவனின் பியானிசம் விரிவான ஓவியத்திற்கு அந்நியமானது; அவர் பெரிய பக்கவாதங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். பீத்தோவனின் நடிப்பு பாணியானது கருவியிலிருந்து அடர்த்தியான, சக்திவாய்ந்த ஒலி, கான்டிலீனாவின் முழுமை மற்றும் ஆழமான ஊடுருவலைக் கோரியது.

பீத்தோவனுடன், முழு இசைக்குழுவாக பியானோ முதன்முறையாக ஒலித்தது, முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சக்தியுடன் (இது லிஸ்ட் மற்றும் ஏ. ரூபின்ஸ்டீனால் உருவாக்கப்படும்). உரைசார் பல்துறை, தொலைதூர பதிவேடுகளின் சுருக்கம், பிரகாசமான மாறும் முரண்பாடுகள், பரந்த எண்ணிக்கையிலான பாலிஃபோனிக் நாண்கள், பணக்கார பெடலிங் - இவை அனைத்தும் பீத்தோவனின் பியானோ பாணியின் சிறப்பியல்பு நுட்பங்கள். அவரது பியானோ சொனாட்டாக்கள் சில நேரங்களில் பியானோ சிம்பொனிகளை ஒத்திருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை; அவை நவீன அறை இசையின் கட்டமைப்பிற்குள் தெளிவாக பொருந்துகின்றன. பீத்தோவனின் படைப்பு முறை, கொள்கையளவில், சிம்போனிக் மற்றும் பியானோ படைப்புகளில் ஒன்றுதான். (இதன் மூலம், பீத்தோவனின் பியானோ பாணியின் சிம்பொனிசம், அதாவது ஒரு சிம்பொனியின் பாணியுடன் தோராயமாக, பியானோ சொனாட்டா வகையின் இசையமைப்பாளரின் முதல் "படிகளில்" இருந்து தன்னை உணர வைக்கிறது - op.2 இல்).

எஃப் மைனரில் (1796) முதல் பியானோ சொனாட்டா சோகமான மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளின் வரிசையைத் தொடங்குகிறது. "முதிர்ந்த" பாணியின் அம்சங்கள் அதில் தெளிவாகத் தோன்றுகின்றன, இருப்பினும் காலவரிசைப்படி இது ஆரம்ப காலத்திற்குள் உள்ளது. அதன் முதல் பகுதியும் இறுதிக்கட்டமும் உணர்ச்சிப் பதற்றம் மற்றும் சோகமான உணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அடாஜியோ பீத்தோவனின் இசையில் அழகான மெதுவான அசைவுகளின் வரிசையைத் திறக்கிறது. இங்கே முடிவு ஒரு வியத்தகு உச்சத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. மாறுபட்ட கருப்பொருள்களில் உள்ள ஒலிகளின் ஒற்றுமை (இரண்டாம் நிலை தீம் அதே தாளத் திட்டத்தை பிரதானமாக, எதிர் மெல்லிசை இயக்கத்தில் மீண்டும் உருவாக்குகிறது), வளர்ச்சியின் நோக்கம், முரண்பாடுகளின் கூர்மை - இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே முதல் சொனாட்டாவை கணிசமாக வேறுபடுத்துகின்றன. பீத்தோவனின் முன்னோடிகளின் வியன்னா கிளாவியர் பாணி. சுழற்சியின் அசாதாரண கட்டுமானம், இதில் இறுதிப் போட்டி ஒரு வியத்தகு உச்சத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது ஜி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனியின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது. முதல் சொனாட்டாவில் ஒருவர் சோகமான குறிப்புகள், தொடர்ச்சியான போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பு ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம். பீத்தோவன் தனது பியானோ சொனாட்டாக்களில் இந்த படங்களை திரும்பத் திரும்பப் பெறுவார்: ஐந்தாவது (1796-1798), "பாத்தீக்", "லூனார்" இன் இறுதிப் பகுதியில், பதினேழாவது (1801-1802), "அப்பாசியோனாட்டா" இல். பின்னர் அவர்கள் பியானோ இசைக்கு வெளியே ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பெறுவார்கள் (ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளில், கோரியோலனஸ் மற்றும் எக்மாண்ட் ஓவர்ச்சர்களில்).

ஒவ்வொரு ஆக்கப்பூர்வமான பணியின் தெளிவான விழிப்புணர்வும், அதைத் தனது சொந்த வழியில் தீர்க்கும் விருப்பமும் பீத்தோவனின் ஆரம்பத்திலிருந்தே சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன. அவர் தனது சொந்த வழியில் பியானோ சொனாட்டாக்களை எழுதுகிறார், மேலும் முப்பத்திரண்டில் யாரும் மற்றொன்றை மீண்டும் செய்யவில்லை. தேவையான மூன்று பகுதிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட விகிதத்துடன் சொனாட்டா சுழற்சியின் கண்டிப்பான வடிவத்தில் அவரது கற்பனை எப்போதும் பொருந்தாது.

ஆரம்ப கட்டத்தில், இசையியல் மற்றும் இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு நடத்துவது மிகவும் பொருத்தமானதாகவும் முக்கியமானதாகவும் இருக்கும். பீத்தோவனின் இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், நாடகவியலில் பணிபுரிதல், படைப்பின் அடையாளக் கோளம், கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைக் கருத்தில் கொள்வது மற்றும் படிவத்தின் பகுதிகளைப் படிப்பது ஆகியவற்றை மாணவருக்கு அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம்.

எல்.வி. பீத்தோவன் வியன்னா பள்ளியின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதி, அவர் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்கவர், அவரது படைப்புகளை ஃப்ரெஸ்கோ கலையுடன் ஒப்பிடலாம். இசையமைப்பாளர் கையின் முழுமையான இயக்கங்கள், அதன் வலிமை மற்றும் எடையின் பயன்பாடு ஆகியவற்றிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். எடுத்துக்காட்டாக, ff இல் ஒரு ஆர்ப்பேஜியேட்டட் நாண் கத்தக்கூடாது, ஆனால் கையின் எடையுடன் அளவாக எடுக்க வேண்டும். பீத்தோவனின் ஆளுமை மற்றும் அவரது இசையின் சாராம்சம் போராட்டத்தின் ஆவி, மனித விருப்பத்தின் வெல்ல முடியாத தன்மை, அவரது அச்சமின்மை மற்றும் விடாமுயற்சி ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்துகிறது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். போராட்டம் ஒரு உள், உளவியல் செயல்முறை; இதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் உளவியல் திசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறார். நீங்கள் முக்கிய பங்கை வகிக்கலாம் மற்றும் மாணவரிடம் அதை வகைப்படுத்தும்படி கேட்கலாம் (கவலை, உணர்ச்சி, அமைதியற்ற, மிகவும் தாளமாக சுறுசுறுப்பாக). அதில் பணிபுரியும் போது, ​​மனோபாவத்தையும் தேவையான உச்சரிப்பையும் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் முக்கியம் - காலாண்டின் நீளம் இரு கைகளின் பகுதிகளிலும் லெகாடோ அல்லாத குறிப்புகள். இந்த இசை எங்கு தொந்தரவு, உணர்ச்சி, மர்மம் என்று மாணவர் தேடுவது அவசியம், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் நேரடியாக விளையாடுவதில்லை. இந்த வேலையின் போது, ​​பீத்தோவனின் இசையை மாற்றியமைப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்று மீட்டர் ரிதம், தாளத் துடிப்பு என்பதை மாணவருக்கு நினைவூட்டுவது அவசியம்.

படிவத்துடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம், சொனாட்டாவின் முக்கிய கருப்பொருள்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றின் தனிப்பட்ட பண்புகளையும் அடையாளம் காணவும். மாறுபாடு மென்மையாக்கப்பட்டால், சொனாட்டா வடிவம் உணரப்படாது. சொனாரிட்டியின் பொதுவான தன்மை குவார்டெட்-ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்துடன் தொடர்புடையது. சொனாட்டாவின் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்புக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம், இது இசைக்கு தெளிவு அளிக்கிறது. வலுவான துடிப்புகளை, குறிப்பாக ஒத்திசைவுகள் மற்றும் ஆஃப்-பீட் அமைப்புகளில், பட்டியின் வலுவான துடிப்பை நோக்கிய நோக்கங்களின் ஈர்ப்பை உணரவும், செயல்திறனின் டெம்போ ஒற்றுமையை கண்காணிக்கவும் முக்கியம்.

பீத்தோவனின் படைப்புகள் வீர-வியத்தகு படங்கள், சிறந்த உள் இயக்கவியல், கூர்மையான முரண்பாடுகள், தடுப்பு மற்றும் ஆற்றல் குவிப்பு, உச்சக்கட்டத்தில் அதன் முன்னேற்றம், ஏராளமான ஒத்திசைவு, உச்சரிப்புகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி, உள் மோதல்களின் தீவிரம், முயற்சிகள் மற்றும் அமைதிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மிதியின் மிகவும் தைரியமான பயன்பாடு.

இவை அனைத்திலிருந்தும் ஒரு பெரிய படிவத்தைப் படிப்பது ஒரு நீண்ட மற்றும் உழைப்பு மிகுந்த செயல்முறையாகும் என்பது தெளிவாகிறது, ஒரு மாணவர் ஒரு பாடத்தில் தேர்ச்சி பெற முடியாது. மாணவர் ஒரு நல்ல இசை மற்றும் தொழில்நுட்ப தளத்தைக் கொண்டிருப்பதாகவும் கருதப்படுகிறது. உங்கள் சொந்த ஆர்வத்தை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், வேறு யாரும் செய்யாதது போல் விளையாட வேண்டும் என்றும் அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

1 வது சொனாட்டாவின் இறுதியானது ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தில் வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டு கூறுகளுக்கு பதிலாக ஒரு அத்தியாயத்துடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. எனவே, படைப்பின் உருவக நாடகவியலில் படைப்பின் வடிவம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. பீத்தோவன், சொனாட்டா வடிவத்தின் கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தைப் பாதுகாத்து, பிரகாசமான கலை நுட்பங்களுடன் அதை வளப்படுத்தினார் - கருப்பொருள்களின் தெளிவான மோதல், தீவிர போராட்டம், கருப்பொருளில் ஏற்கனவே உள்ள கூறுகளின் மாறுபாட்டில் வேலை.

பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டா ஒரு சிம்பொனிக்கு சமமானது. பியானோ பாணியில் அவரது சாதனைகள் மகத்தானவை.

"ஒலி வரம்பை அதன் வரம்புகளுக்கு விரிவுபடுத்துவதன் மூலம், பீத்தோவன் தீவிர பதிவேடுகளின் முன்னர் அறியப்படாத வெளிப்படையான பண்புகளை வெளிப்படுத்தினார்: உயர், காற்றோட்டமான, வெளிப்படையான டோன்களின் கவிதை மற்றும் பாஸின் கிளர்ச்சியான ரம்பிள். பீத்தோவனுடன், எந்த வகை உருவமும், எந்த பத்தியும் அல்லது குறுகிய அளவும் சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது" என்று அசஃபீவ் எழுதினார்.

பீத்தோவனின் பியானிசத்தின் பாணியானது 19 ஆம் மற்றும் அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் பியானோ இசையின் எதிர்கால வளர்ச்சியை பெரிதும் தீர்மானித்தது.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் உயர் மற்றும் தொழில்முறை கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

உயர் நிபுணத்துவ கல்விக்கான மாநில தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம் "மாஸ்கோ மாநில பிராந்தியம்

சமூக மற்றும் மனிதாபிமான நிறுவனம்"

இசைத்துறை

பாட வேலை

நல்லிணக்கத்தால்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன். ஆரம்பகால சொனாட்டாக்கள்

முடித்தவர்: பகேவா விக்டோரியா

Muz 41 குழுவின் மாணவர்

மொழியியல் பீடம்

சரிபார்க்கப்பட்டது: ஷெர்பகோவா ஈ.வி.,

கலாச்சார ஆய்வுகளின் டாக்டர்

கொலோம்னா 2012

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. பீத்தோவனின் படைப்புகளில் சொனாட்டா வகையின் பரிணாமம்

1.1 ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் வி.ஏ.வின் படைப்புகளில் பியானோ சொனாட்டா வகையின் பொருள் மற்றும் இடம் மொஸார்ட்

1.2 வியன்னா கிளாசிக்ஸில் பியானோ சொனாட்டா வகையின் பொருள் மற்றும் இடம்

1.3 பியானோ சொனாட்டா - பீத்தோவனின் படைப்பாற்றலின் "ஆய்வகம்"

அத்தியாயம் 2. பீத்தோவனின் ஆரம்பகால சொனாட்டா படைப்புகள்: பண்புகள், அம்சங்கள்

2.1 ஆரம்பகால சொனாட்டா படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்

2.2 சொனாட்டாஸ் எண். 8 சி-மோல் ("பாதெடிக்"), எண். 14 சிஸ் மோல் ("மூன்லைட்") பகுப்பாய்வு

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) - சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் வீரமும் சோகமும் நிறைந்தவை, மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டனின் இசையின் அற்புதமான நுட்பத்தின் ஒரு தடயமும் இல்லை. பீத்தோவன் கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடையிலான காலகட்டத்தில் மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையில் ஒரு முக்கிய நபராக உள்ளார், உலகின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

பீத்தோவன் பொதுவாக ஒரு இசையமைப்பாளராகப் பேசப்படுகிறார், அவர் ஒருபுறம், இசையில் கிளாசிக் சகாப்தத்தை முடித்து, மறுபுறம், "காதல் யுகத்திற்கு" வழி திறக்கிறார். ஒரு பரந்த வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், இந்த உருவாக்கம் ஆட்சேபனைக்குரியது அல்ல. இருப்பினும், இது பீத்தோவனின் பாணியின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சிறிய நுண்ணறிவை அளிக்கிறது. ஏனெனில், பரிணாம வளர்ச்சியின் சில கட்டங்களில் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் கலைஞர்கள் மற்றும் அடுத்த தலைமுறையின் ரொமான்டிக்ஸ் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​பீத்தோவனின் இசை உண்மையில் சில முக்கியமான, தீர்க்கமான வழிகளில் தேவைகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. பாணி. மேலும், மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் கருத்துகளைப் பயன்படுத்தி அதை வகைப்படுத்துவது பொதுவாக கடினம். பீத்தோவன் தனிப்பட்டவர். மேலும், அவர் பலதரப்பு மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர், பழக்கமான ஸ்டைலிஸ்டிக் பிரிவுகள் அவரது தோற்றத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உள்ளடக்கியது.

ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மற்றும் பாடகர் படைப்புகள் உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் எழுதினார். ஆனால் அவரது பாரம்பரியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை கருவிப் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன: பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாஸ், கச்சேரிகள்<#"601098.files/image001.gif">

அவர்கள் ஒரு மென்மையான, மெல்லிசை மெல்லிசை மூலம் பதிலளிக்கப்படுகிறார்கள், பிரார்த்தனையின் குறிப்புடன், அமைதியான வளையங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒலிக்கிறார்கள்:

இவை இரண்டு வெவ்வேறு, கூர்மையாக மாறுபட்ட தலைப்புகள் என்று தெரிகிறது. ஆனால் நீங்கள் அவர்களின் மெல்லிசை அமைப்பை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அவை ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானவை என்று மாறிவிடும். ஒரு சுருக்கப்பட்ட நீரூற்றைப் போல, அறிமுகம் தனக்குள் ஒரு மிகப்பெரிய சக்தியை மறைத்துக்கொண்டது, அது வெளியீடு, வெளியீடு தேவைப்பட்டது.

ஒரு விரைவான சொனாட்டா அலெக்ரோ தொடங்குகிறது. பிரதான கட்சி புயல் அலைகளை ஒத்திருக்கிறது. பாஸின் அமைதியற்ற இயக்கத்தின் பின்னணியில், மேல் குரலின் மெல்லிசை எழுந்து ஆபத்தான முறையில் விழுகிறது:

இணைக்கும் பகுதி படிப்படியாக முக்கிய கருப்பொருளின் உற்சாகத்தை அமைதிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசை பக்க பகுதிக்கு வழிவகுக்கிறது:

இருப்பினும், பக்க கருப்பொருளின் பரந்த "ஓடுதல்" (கிட்டத்தட்ட மூன்று ஆக்டேவ்கள்) மற்றும் "துடிக்கும்" துணையானது ஒரு பதட்டமான தன்மையைக் கொடுக்கிறது. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் சொனாட்டாவில் நிறுவப்பட்ட விதிகளுக்கு மாறாக, பாத்தெடிக் சொனாட்டாவின் பக்க பகுதி இணையான மேஜரில் (ஈ-பிளாட் மேஜர்) ஒலிக்கவில்லை, ஆனால் அதே பெயரின் சிறிய பயன்முறையில் (இ-பிளாட் மைனர்) ஒலிக்கிறது.

ஆற்றல் பெருகும். இறுதி ஆட்டத்தில் (ஈ-பிளாட் மேஜர்) புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் அவள் முறியடிக்கிறாள். உடைந்த ஆர்பெஜியோஸின் குறுகிய உருவங்கள், கூர்மையான அடிகள் போன்றவை, முழு பியானோ விசைப்பலகை முழுவதும் மாறுபட்ட இயக்கத்தில் ஓடுகின்றன. கீழ் மற்றும் மேல் குரல்கள் தீவிர பதிவுகளை அடைகின்றன. பியானிசிமோவிலிருந்து ஃபோர்டே வரை சோனாரிட்டியின் படிப்படியான அதிகரிப்பு ஒரு சக்திவாய்ந்த க்ளைமாக்ஸுக்கு வழிவகுக்கிறது, இது வெளிப்பாட்டின் இசை வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளியாகும்.

பின்வரும் இரண்டாவது இறுதி தீம் புதிய "வெடிப்பு" முன் ஒரு குறுகிய ஓய்வு மட்டுமே. முடிவின் முடிவில், முக்கிய பகுதியின் வேகமான தீம் திடீரென்று ஒலிக்கிறது. வெளிப்பாடு ஒரு நிலையற்ற நாண் மீது முடிவடைகிறது. வெளிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு இடையிலான எல்லையில், இருண்ட தொடக்க தீம் மீண்டும் தோன்றும். ஆனால் இங்கே அவளுடைய வலிமையான கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கப்படவில்லை: பாடல் தீம் திரும்பவில்லை. ஆனால் அதன் முக்கியத்துவம் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் நடுத்தர பிரிவில் பெரிதும் அதிகரிக்கிறது - வளர்ச்சி.

வளர்ச்சி சிறியது மற்றும் மிகவும் தீவிரமானது. "போராட்டம்" இரண்டு கூர்மையாக மாறுபட்ட கருப்பொருள்களுக்கு இடையே எரிகிறது: தூண்டுதலான முக்கிய பகுதி மற்றும் பாடல் வரிகளின் தொடக்க தீம். வேகமான டெம்போவில், தொடக்க தீம் இன்னும் அமைதியற்றதாகவும், கெஞ்சலாகவும் ஒலிக்கிறது. "வலுவான" மற்றும் "பலவீனமான" இந்த சண்டையானது விரைவான மற்றும் புயலான பாதைகளின் சூறாவளியில் விளைகிறது, இது படிப்படியாக குறைந்து, கீழ் பதிவேட்டில் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் செல்கிறது.

மறுபதிப்பு முக்கிய விசை - சி மைனரில் அதே வரிசையில் விளக்கக்காட்சியின் கருப்பொருள்களை மீண்டும் செய்கிறது.

மாற்றங்கள் இணைக்கும் கட்சியைப் பற்றியது. அனைத்து தலைப்புகளின் தொனியும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதால், இது கணிசமாக சுருக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் முக்கிய கட்சி விரிவடைந்துள்ளது, இது அதன் முக்கிய பங்கை வலியுறுத்துகிறது.

முதல் பகுதி முடிவதற்கு சற்று முன்பு, அறிமுகத்தின் முதல் தீம் மீண்டும் தோன்றும். முதல் பகுதி முக்கிய கருப்பொருளுடன் முடிவடைகிறது, இன்னும் வேகமான வேகத்தில் ஒலிக்கிறது. விருப்பம், ஆற்றல், தைரியம் வென்றது.

இரண்டாவது இயக்கம், A-பிளாட் மேஜரில் Adagio cantabile (மெதுவாக, மெல்லிசையாக), தீவிரமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஏதோவொன்றின் ஆழமான பிரதிபலிப்பாகும், ஒருவேளை இப்போது அனுபவித்தவை அல்லது எதிர்காலத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களின் நினைவாக இருக்கலாம்.

அளவிடப்பட்ட துணையின் பின்னணியில், ஒரு உன்னதமான மற்றும் கம்பீரமான மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. முதல் பகுதியில் பாத்தோஸ் இசையின் உற்சாகம் மற்றும் பிரகாசத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், இங்கே அது மனித சிந்தனையின் ஆழம், கம்பீரம் மற்றும் உயர் ஞானத்தில் வெளிப்பட்டது.

இரண்டாவது பகுதி அதன் வண்ணங்களில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆர்கெஸ்ட்ரா வாத்தியங்களின் ஒலியை நினைவூட்டுகிறது. ஆரம்பத்தில், முக்கிய மெல்லிசை நடுத்தர பதிவேட்டில் தோன்றும், மேலும் இது அடர்த்தியான செலோ வண்ணத்தை அளிக்கிறது:

இரண்டாவது முறை அதே மெல்லிசை மேல் பதிவேட்டில் வழங்கப்படுகிறது. இப்போது அதன் ஒலி வயலின் குரல்களை ஒத்திருக்கிறது.

Adagio cantabile இன் நடுப்பகுதியில் ஒரு புதிய தீம் தோன்றுகிறது:

இரண்டு குரல்களின் ரோல் அழைப்பு தெளிவாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. ஒரே குரலில் ஒரு மெல்லிசை, மென்மையான மெல்லிசைக்கு, பாஸில் ஒரு பதட்டமான, "அதிருப்தி" குரல் பதிலளிக்கிறது. மைனர் ஸ்கேல் (அதே பெயர் A-பிளாட் மைனர்) மற்றும் அமைதியற்ற மும்மடங்கு துணையுடன் தீம் ஒரு ஆபத்தான தன்மையைக் கொடுக்கிறது. இரண்டு குரல்களுக்கிடையேயான தகராறு மோதலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, இசை இன்னும் அதிக விறுவிறுப்பையும் உற்சாகத்தையும் பெறுகிறது. மெல்லிசையில் கூர்மையான, வலியுறுத்தப்பட்ட ஆச்சரியங்கள் (sforzando) தோன்றும். முழு இசைக்குழுவும் இணைவதைப் போல சொனாரிட்டி அதிகரிக்கிறது, அடர்த்தியாகிறது.

முக்கிய தீம் திரும்பியவுடன் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. ஆனால் தலைப்பின் தன்மை கணிசமாக மாறிவிட்டது. பதினாறாவது குறிப்புகள் மூலம் நிதானமாக துணைக்கு பதிலாக, மும்மூர்த்திகளின் அமைதியற்ற உருவங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. அனுபவித்த கவலையின் நினைவூட்டலாக அவர்கள் நடுப் பகுதியிலிருந்து இங்கு நகர்ந்தனர். எனவே, முதல் தலைப்பு இனி அமைதியாக இல்லை. இரண்டாவது பகுதியின் முடிவில் மட்டுமே அன்பான மற்றும் நட்பு "பிரியாவிடை" சொற்றொடர்கள் தோன்றும்.

மூன்றாவது இயக்கம் இறுதியானது, அலெக்ரோ. இறுதிப் போட்டியின் வேகமான, உற்சாகமான இசை பல வழிகளில் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியைப் போலவே உள்ளது.

C மைனரின் முக்கிய விசையும் திரும்பும். ஆனால் முதல் பகுதியை வேறுபடுத்திய தைரியமான, வலுவான விருப்பமுள்ள அழுத்தம் இங்கே இல்லை. இறுதிக்கட்டத்தில் உள்ள கருப்பொருள்களுக்கு இடையே கூர்மையான வேறுபாடு இல்லை - "போராட்டத்தின்" ஆதாரம், அதனுடன் வளர்ச்சியின் பதற்றம்.

இறுதிப் போட்டி ஒரு ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முக்கிய தீம் (பல்லவி) இங்கு நான்கு முறை திரும்பத் திரும்ப வருகிறது.

இது முழு பகுதியின் தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது:

இந்த பாடல் வரிகள் உற்சாகமான தீம் தன்மையிலும் அதன் மெல்லிசை வடிவத்திலும் முதல் இயக்கத்தின் பக்க பகுதிக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. அவளும் உற்சாகமாகவும் பரிதாபமாகவும் இருக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய பாத்தோஸ் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயல்புடையது. பல்லவியின் மெல்லிசை மிகவும் வெளிப்படையானது.

இது விரைவில் நினைவில் உள்ளது மற்றும் எளிதாக பாட முடியும்.

பல்லவி வேறு இரண்டு கருப்பொருள்களுடன் மாறி மாறி வருகிறது. அவற்றில் முதலாவது (பக்க பகுதி) மிகவும் மொபைல், இது ஈ-பிளாட் மேஜரில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாவது பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இது வளர்ச்சி மாற்று அத்தியாயம்:

இறுதிப் போட்டி மற்றும் அதனுடன் முழு சொனாட்டாவும் ஒரு கோடாவுடன் முடிவடைகிறது. முதல் பகுதியின் மனநிலையை ஒத்த ஆற்றல்மிக்க, வலுவான விருப்பமுள்ள இசை. ஆனால் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் கருப்பொருள்களின் புயல் தூண்டுதல் தைரியம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் தீர்க்கமான மெல்லிசை திருப்பங்களுக்கு இங்கே வழிவகுக்கிறது:

ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களுடன் ஒப்பிடும்போது பீத்தோவன் பாத்தெடிக் சொனாட்டாவில் என்ன புதிதாக கொண்டு வந்தார்? முதலாவதாக, இசையின் தன்மை வேறுபட்டது, ஒரு நபரின் ஆழமான, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களை பிரதிபலிக்கிறது (சி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா (கற்பனையுடன்) பீத்தோவனின் "பாதெடிக் சொனாட்டா" இன் உடனடி முன்னோடியாக கருதப்படலாம்). எனவே, குறிப்பாக முதல் பகுதியில், கூர்மையாக மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட ஒத்திசைவு, பின்னர் அவற்றின் "மோதல்" மற்றும் "போராட்டம்" ஆகியவை இசைக்கு ஒரு வியத்தகு தன்மையைக் கொடுத்தன. இசையின் பெரும் தீவிரம் ஒலியின் பெரும் சக்தி, நோக்கம் மற்றும் நுட்பத்தின் சிக்கலான தன்மையையும் ஏற்படுத்தியது. சொனாட்டாவின் சில தருணங்களில், பியானோ ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியைப் பெறுகிறது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களை விட "பாதெடிக் சொனாட்டா" கணிசமான அளவு பெரிய அளவைக் கொண்டுள்ளது; இது நீண்ட காலம் நீடிக்கும்.

"மூன்லைட் சொனாட்டா" (எண். 14)

பெக்கோவனின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட, கவிதை மற்றும் அசல் படைப்புகள் "மூன்லைட் சொனாட்டா" (op. 27, 1801) *க்கு சொந்தமானது.

* சொனாட்டாவின் சோகமான மனநிலைக்கு மிகக் குறைவாகவே பொருந்தக்கூடிய இந்த தலைப்பு பீத்தோவனுக்கு சொந்தமானது அல்ல. இதைத்தான் கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் அழைத்தார், அவர் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் இசையை ஒரு நிலவொளி இரவில் ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியின் நிலப்பரப்புடன் ஒப்பிட்டார்.

ஒரு வகையில், "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்பது "பாத்தீக்" என்பதன் எதிர்முனை. அதில் நாடகத்தன்மையோ, ஆபரேட்டிக் பேத்தோஸ் எதுவும் இல்லை; அதன் கோளம் ஆழமான ஆன்மீக இயக்கங்கள்.

"லூனார்" உருவாக்கப்பட்ட காலத்தில், பீத்தோவன் பொதுவாக பாரம்பரிய சொனாட்டா சுழற்சியை மேம்படுத்துவதில் பணியாற்றினார். எனவே, பன்னிரண்டாவது சொனாட்டாவில், முதல் இயக்கம் சொனாட்டா வடிவத்தில் அல்ல, மாறாக மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது; பதின்மூன்றாவது சொனாட்டா ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ இல்லாமல், மேம்பாடற்ற இலவச தோற்றம் கொண்டது; பதினெட்டாம் இடத்தில் பாரம்பரிய "பாடல் செரினேட்" இல்லை, அது ஒரு நிமிடத்தால் மாற்றப்படுகிறது; இருபத்தி ஒன்றில், இரண்டாம் பாகம் இறுதிப் போட்டிக்கான நீட்டிக்கப்பட்ட அறிமுகமாக மாறியது.

"சந்திரன்" சுழற்சியும் இந்த தேடல்களுக்கு ஏற்ப உள்ளது; அதன் வடிவம் பாரம்பரிய வடிவத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், இந்த இசையின் சிறப்பியல்பு மேம்பட்ட அம்சங்கள் பீத்தோவனின் வழக்கமான தர்க்க இணக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும், சொனாட்டா சுழற்சி "லூனார்" அரிதான ஒற்றுமையால் குறிக்கப்படுகிறது. சொனாட்டாவின் மூன்று பகுதிகளும் பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்குகின்றன, இதில் வியத்தகு மையத்தின் பங்கு இறுதிப் போட்டியால் செய்யப்படுகிறது.

பாரம்பரிய திட்டத்திலிருந்து முக்கிய விலகல் முதல் இயக்கம் - அடாஜியோ, அதன் பொதுவான வெளிப்படையான தோற்றத்திலோ அல்லது வடிவத்திலோ கிளாசிக் சொனாட்டா பாணியுடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை.

ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், அடாஜியோ ஒரு எதிர்கால காதல் இரவு நேரத்தின் முன்மாதிரியாக கருதப்படலாம். இது ஒரு ஆழமான பாடல் மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது, இது இருண்ட டோன்களால் வண்ணமயமானது. இது காதல் அறை பியானோ கலையுடன் பொதுவான சில பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஒரே மாதிரியான அமைப்பைப் பராமரிப்பது பெரிய மற்றும் சுதந்திரமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இரண்டு திட்டங்களை வேறுபடுத்தும் நுட்பமும் முக்கியமானது - ஹார்மோனிக் “மிதி” பின்னணி மற்றும் கான்டிலீனா கட்டமைப்பின் வெளிப்படையான மெல்லிசை. அடாஜியோவை ஆதிக்கம் செலுத்தும் முடக்கிய ஒலி சிறப்பியல்பு.

ஷூபர்ட்டின் "இம்ப்ராம்ப்டஸ்", சோபின் மற்றும் ஃபீல்டின் இரவு நேரங்கள் மற்றும் முன்னுரைகள், மெண்டல்சோனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் பல நாடகங்கள் கிளாசிக் சொனாட்டாவிலிருந்து இந்த அற்புதமான "மினியேச்சர்" வரை செல்கின்றன.

அதே நேரத்தில், இந்த இசை அதே நேரத்தில் கனவு காணும் காதல் இரவு நேரத்திலிருந்து வேறுபட்டது. பாடல் வரிகளில் இருந்து பிரிக்க முடியாத, அகநிலையுடன் தொடர்புபடுத்தாத, மாறக்கூடிய மனநிலையுடன், பாடல் வரிகள், ஒரு உன்னதமான பிரார்த்தனை மனநிலை, உணர்வின் ஆழம் மற்றும் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் இது மிகவும் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளது.

இரண்டாம் பகுதி - ஒரு மாற்றப்பட்ட அழகான "நிமிட" - நாடகத்தின் இரண்டு செயல்களுக்கு இடையே ஒரு பிரகாசமான இடைவெளியாக செயல்படுகிறது. இறுதியில் ஒரு புயல் வெடிக்கிறது. முதல் பாகத்தில் உள்ள சோகமான மனநிலை, இங்கே கட்டுப்படுத்த முடியாத நீரோட்டத்தில் வெளிப்படுகிறது. ஆனால் மீண்டும், முற்றிலும் பீத்தோவேனியன் வழியில், கட்டுப்பாடற்ற, கட்டுப்பாடற்ற உணர்ச்சி உற்சாகத்தின் தோற்றம் கடுமையான கிளாசிக் முறைகள் வடிவமைத்தல் மூலம் அடையப்படுகிறது.

* இறுதிப் போட்டியின் வடிவம் மாறுபட்ட தீம்களைக் கொண்ட சொனாட்டா அலெக்ரோ ஆகும்.

இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய ஆக்கபூர்வமான உறுப்பு ஒரு லாகோனிக், மாறாமல் மீண்டும் மீண்டும் வரும் மையக்கருமாகும், இது முதல் பகுதியின் நாண் அமைப்புடன் உள்நாட்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

இறுதியானது ஐந்தாவது சிம்பொனியை அதன் உருவாக்கக் கொள்கைகளில் எதிர்நோக்குகிறது: நடன தாள ஆஸ்டினேட்டேஷன் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு வெளிப்படையான துக்க மையக்கருத்து முழு இயக்கத்தின் வளர்ச்சியையும் ஊடுருவி, அதன் முக்கிய கட்டடக்கலை கலத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. பதினாறாவது சொனாட்டாவில் (1802), எட்யூட்-பியானிஸ்டிக்கல் நுட்பங்கள் ஒரு ஷெர்சோ-நகைச்சுவை படத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக மாறியது. மூன்றாவது ஸ்வரங்களும் இங்கே அசாதாரணமானவை.

வெளிப்பாட்டின் விகிதங்கள் (C-dur - H-dur), "ஆயர் சிம்பொனி"யின் வளர்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறது.

பதினெட்டாவது (1804), பெரிய அளவிலான மற்றும் சுழற்சி அமைப்பில் ஓரளவு இலவசம் (இங்கே இரண்டாவது இயக்கம் ஒரு அணிவகுப்பு இயல்புடைய ஷெர்சோ, மூன்றாவது ஒரு பாடல் வரியான நிமிடம்), கருப்பொருள் மற்றும் தாள இயக்கத்தின் கிளாசிக் தெளிவின் அம்சங்களை கனவுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு உணர்ச்சி சுதந்திரம்.

ஆறாவது, இருபத்தி இரண்டாவது மற்றும் பிற சொனாட்டாக்களில் நடனம் அல்லது நகைச்சுவையான உருவங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. பல படைப்புகளில், பீத்தோவன் புதிய கலைநயமிக்க பியானிஸ்டிக் பணிகளை வலியுறுத்துகிறார் (குறிப்பிடப்பட்ட "லூனார்", "அரோரா" மற்றும் பதினாறாவது தவிர, மூன்றாவது, பதினொன்றாவது மற்றும் பிறவற்றில்). பியானோ இலக்கியத்தில் அவர் உருவாக்கும் புதிய வெளிப்பாட்டுடன் அவர் எப்போதும் நுட்பத்தை இணைக்கிறார். பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸில் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பிலிருந்து நவீன பியானிஸ்டிக் கலைக்கு மாறியது என்றாலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பியானிசத்தின் வளர்ச்சியின் திசை பொதுவாக பீத்தோவன் உருவாக்கிய குறிப்பிட்ட திறமையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை.

முடிவுரை

ஆய்வின் விளைவாக, பின்வரும் முடிவுகள் எடுக்கப்பட்டன.

பியானோ சொனாட்டாவின் வகையானது வியன்னா கிளாசிக்களான ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் வி.ஏ. ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளது. மொஸார்ட். ஹெய்டனின் சொனாட்டாக்கள் அவரது விசைப்பலகை வேலைகளில் மிக முக்கியமானவை. இந்த வகையில், அவர் ஒரு சிறந்த சொனாட்டாவின் படத்தைத் தேடுகிறார். அவரது சொனாட்டாக்கள் இரண்டு, மூன்று, நான்கு மற்றும் ஐந்து இயக்கங்களில் கூட வருகின்றன என்ற உண்மையை இது துல்லியமாக விளக்குகிறது. ஹெய்டனைப் பொறுத்தவரை, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, வளர்ச்சி மற்றும் பொருள் மாற்றம் ஆகியவை மிகவும் முக்கியம்.

மொஸார்ட், இதையொட்டி, சிரமங்களைத் தவிர்க்கவில்லை. அவரது சொனாட்டாக்கள் மிகவும் பியானோ மற்றும் செய்ய எளிதானவை. அவரது சொனாட்டாக்களின் பாணி கருப்பொருள் சிக்கலான மற்றும் வளர்ச்சியின் சிக்கலின் மூலம் உருவாகிறது.

எல். பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவின் வளர்ச்சியின் கட்டத்தை முடித்தார். அவரது படைப்புகளில் சொனாட்டா வகை முதன்மையானது. பீத்தோவன் ஒரு புதிய காதல் கலையைக் கண்டுபிடித்தார், அதில் வெளிப்புற நாடகங்கள் இல்லை, ஆனால் ஹீரோவின் உள் அனுபவங்கள். கூர்மையான மற்றும் வலுவான உச்சரிப்புகள் மற்றும் மெல்லிசை வடிவத்தின் நேரடியான தன்மைக்கு பீத்தோவன் பயப்படவில்லை. பீத்தோவனின் படைப்புகளில் இத்தகைய புரட்சி பழைய பாணியிலிருந்து புதியதாக மாறுகிறது.

பீத்தோவனின் வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஆரம்ப காலத்தின் சொனாட்டா வேலைகளில் பிரதிபலித்தன.

ஆரம்பகால சொனாட்டாக்கள் 1795 மற்றும் 1802 க்கு இடையில் பீத்தோவன் எழுதிய 20 சொனாட்டாக்கள் ஆகும். இந்த சொனாட்டாக்கள் இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால படைப்பு பாணியின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் பிரதிபலித்தன.

ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களின் உருவாக்கத்தின் போது, ​​இசையமைப்பாளரின் பாணி மற்றும் இசை மொழியின் பரிணாமம் ஏற்பட்டது. ஆரம்ப காலத்தின் பல பியானோ சொனாட்டாக்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், பின்வரும் அம்சங்களை நாங்கள் அடையாளம் கண்டோம்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிப்பாட்டின் பாணியிலிருந்து பிரிக்க முடியாத நேர்த்தியான அலங்காரம் மட்டுமல்ல, அவரது இசையில் மறைந்துவிட்டது. இசை மொழியின் சமநிலை மற்றும் சமச்சீர்மை, மென்மையான தாளம், ஒலியின் அறை வெளிப்படைத்தன்மை - இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், விதிவிலக்கு இல்லாமல் பீத்தோவனின் வியன்னாவின் அனைத்து முன்னோடிகளின் சிறப்பியல்பு, படிப்படியாக அவரது இசை உரையிலிருந்து வெளியேறியது. அவரது இசையின் ஒலி செழுமையாகவும், அடர்த்தியாகவும், வியத்தகு முறையில் மாறுபட்டதாகவும் ஆனது; அவரது கருப்பொருள்கள் இதுவரை முன்னோடியில்லாத லாகோனிசம் மற்றும் கடுமையான எளிமையைப் பெற்றன.

எனவே, ஆரம்பகால சொனாட்டா இசை பீத்தோவனின் பாணியை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் அவரது அடுத்தடுத்த படைப்புகள் அனைத்தையும் பாதித்தது.

நூல் பட்டியல்

1. அல்ஷ்வாங் ஏ. எல்.வி. பீத்தோவன். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை. ஐந்தாவது பதிப்பு - எம்.: முசிகா, 1977.

கிரில்லினா எல்.வி. பீத்தோவனின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை: 2 தொகுதிகளில். தேசிய ஆராய்ச்சி மையம் "மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி", 2009.

கோனென் வி. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. 1789 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. வெளியீடு 3 - எம்.: இசை, 1967.

கிரெம்லேவ் யூ, பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாஸ். எம்.: முசிகா, 1970.

லிவனோவா டி. 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு. - எம்.: இசை, 1982

இசை கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, சோவியத் இசையமைப்பாளர். எட். யு.வி. கெல்டிஷ்.

பாவ்சின்ஸ்கி எஸ். பீத்தோவனின் பாணியின் சில புதுமையான அம்சங்கள் எம்., 1967.

புரோட்டோபோவ் வி.வி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் சொனாட்டா வடிவம் / வி.வி. ப்ரோடோபோபோவ். எம்.: இசை 2002

Prokhorova I. வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம். - எம்.: இசை, 2002

ஃபிஷ்மேன் எச்.எல்., லுட்விக் வான் பீத்தோவன். பியானோ செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் பற்றி, தொகுப்பில்: பியானோ கல்வியியல் சிக்கல்கள், வெளியீடு 1, எம்., 1963 ப.118-157

11.

.

.