உலகில் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள். பட்டியல்கள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்கள்

உங்களுக்குத் தெரிந்த 10 இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலை நாங்கள் முன்வைக்கிறோம். அவர் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நீங்கள் சொல்லலாம், அவர் எப்போதுமே மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளராக இருப்பதாக நம்புகிறார், அது உண்மையில் சாத்தியமற்றது என்றாலும், பல நூற்றாண்டுகளாக எழுதப்பட்ட இசை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க முடியாது. இருப்பினும், இந்த அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே நிற்கின்றனர், மிக உயர்ந்த மட்டத்தின் இசையை இசையமைப்பாளர்களாகவும், புதிய வரம்புக்கு பாரம்பரிய இசையின் எல்லைகளைத் தள்ள முயன்றனர். பட்டியலில் முக்கியத்துவம் அல்லது தனிப்பட்ட விருப்பத்தேர்வுகள் போன்ற எந்த வரிசையையும் கொண்டிருக்கவில்லை. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் 10 பெரிய இசையமைப்பாளர்கள்.

ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் அவருடைய வாழ்க்கையின் கண்ணியமான மேற்கோள் உண்மையைச் சந்திக்கிறார், நீங்கள் நிபுணத்துவத்தைப் போலவே இருப்பதை நினைவுபடுத்துகிறீர்கள். மற்றும் குடும்பத்தின் இணைப்பை கிளிக் செய்வதன் மூலம், அவரது முழு சுயசரிதை அறிய. நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒவ்வொரு வழிகாட்டி குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை ஒரு கேட்க முடியும்.

உலக பாரம்பரிய இசை மிக முக்கியமான எண்ணிக்கை. உலகில் மிகவும் இயங்கக்கூடிய மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் ஓபரா, பாலே, வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, கொரிய கட்டுரைகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய அவரது எல்லா வகைகளிலும் பணிபுரிந்தார். பியானோ, வயலின் மற்றும் செல்லுலார் சொனாட்டாஸ், வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஒட்டுமொத்த, சிம்பொனிஸிற்காக பியானோவிற்கான நிகழ்ச்சிகள், அவரது பாரம்பரியத்தில் மிக முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் இசையில் காதல் காலத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரசியமான உண்மை.

அவரது மூன்றாவது சிம்பொனி (1804) பீத்தோவன் முதலாவது நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், இசையமைப்பாளர் தனது ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் ஒரு உண்மையான ஹீரோவைக் கொண்ட இந்த மனிதனின் ஆளுமை பற்றி உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். ஆனால் நெப்போலியன் பேரரசருடன் தன்னை பிரகடனப்படுத்தியபோது, \u200b\u200bபீத்தோவன் தனது அர்ப்பணிப்பு தலைப்பை கடந்து சென்றார், ஒரு வார்த்தை மட்டுமே எழுதினார் - "வீர".

"மூன்லைட் சொனாட்டா" எல். பெத்தோவன், கேளுங்கள்:

2. (1685-1750)

ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் உயிரினவாதி, பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. இசை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்க்கையில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட வேலைகளை எழுதினார். அவரது வேலையில், ஓபரா தவிர அந்த நேரத்தில் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும்; பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை அவர் சுருக்கினார். இரட்டை மிகவும் பிரபலமான இசை வம்சம்.

சுவாரசியமான உண்மை.

வாழ்நாளின் போது, \u200b\u200bபச் அவரது படைப்புகள் ஒரு டஜன் விட குறைவாக அந்த குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது.

Toccata மற்றும் fugue re சிறிய I.s. பச், கேளுங்கள்:

3. (1756-1791)

வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல், இன்ஸ்டிகல் மற்றும் நடத்துனர், வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல், ஒரு கிளாசிக் வயலின், ஒரு மேகம், ஒரு கிளவுட், ஆர்ப்பாட்டக்காரர், நடத்துனர், அவர் ஒரு தனித்துவமான இசை விசாரணை, நினைவகம் மற்றும் மேம்பாடு திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். எந்த வகையிலும் வெற்றி பெற்ற ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக நியமிக்கப்படுகிறார்.

சுவாரசியமான உண்மை.

ஒரு குழந்தை போலவே, மொஸார்ட்டை நினைவுகூர்ந்து, தவறான பதிவு செய்தார் (பூனை. 50 வது சங்கீதம் டேவிட் உரை மீது மந்திரம்) இத்தாலிய கிரிகோரியோ அல்கிரியா, அதை ஒரே ஒரு முறை கேட்டேன்.

"லிட்டில் நைட் செருனேட்" V.A. MOTSARTA., கேளுங்கள்:

4. (1813-1883)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், தத்துவஞானி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நூற்றாண்டுகள், குறிப்பாக நவீனத்துவத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் கணிசமான தாக்கத்தை நான் கொண்டிருந்தேன். வாக்னரின் ஓபராக்கள் தங்கள் லட்சிய செதில்கள் மற்றும் நித்திய மனித மதிப்புகள் ஆகியவற்றால் அதிர்ச்சியடைந்துள்ளன.

சுவாரசியமான உண்மை.

வாக்னர் ஜெர்மனியில் 1848-1849 இன் தோல்வியுற்ற புரட்சியில் பங்கேற்றார், மேலும் Ferinets தாள் கைது செய்யப்பட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஓபரா ஆர். வாக்னர் "வால்கெய்ரி",கேளுங்கள்

5. (1840-1893)

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் மத்திய எண்ணிக்கை. Verdi காட்சி, குணாம்சம் மற்றும் பாவம் திறன் ஒரு உணர்வு உள்ளது. அவர் ஓபரா மரபுகளை மறுக்கவில்லை (வாக்னர் போலல்லாமல்), மாறாக, அவர்கள் அவர்களை (இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள்) அபிவிருத்தி செய்தனர், அவர் இத்தாலிய ஓபராவை உருவாக்கி, அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், முழு ஒற்றுமையையும் நிரப்பினார்.

சுவாரசியமான உண்மை.

வெர்டி ஒரு இத்தாலிய தேசியவாதியாக இருந்தார் மற்றும் 1860 ஆம் ஆண்டில் முதல் இத்தாலிய பாராளுமன்றத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ஆஸ்திரியாவிலிருந்து இத்தாலியின் சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு.

ஓபரா டி.வர்வி "டிராவியா" கேளுங்கள்:

7. இகோர் Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

ரஷியன் (அமெரிக்க - குடியேற்றம் பிறகு) இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானியவாதி. இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஸ்ட்ரவின்ஸ்கியின் வேலை அவரது தொழில் முழுவதும் ஒன்றாகும், ஆனால் பல்வேறு காலங்களில் அவரது படைப்புகளின் பாணியில் வேறுபட்டது என்றாலும், அவரது படைப்புகளின் பாணியில் வேறுபட்டது, ஆனால் அவரது படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ராட் மற்றும் ரஷ்ய வேர்கள் இருந்தன, அவர்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களாக உள்ளனர். ரிதம் மற்றும் இணக்கத்தின் அதன் புதுமையான பயன்பாடு ஈர்க்கப்பட்டு பல இசைக்கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறது, மேலும் கிளாசிக்கல் இசையில் மட்டுமல்ல.

சுவாரசியமான உண்மை.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, \u200b\u200bரோமன் சுங்க அதிகாரிகள் பப்லோ பிக்காசோவால் உருவாக்கப்பட்ட சித்திரின்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை கைப்பற்றினர், இசையமைப்பாளர் இத்தாலியில் இருந்து வெளியேறும்போது. இந்த உருவப்படம் ஒரு எதிர்காலத்திற்குள் எழுதப்பட்டது மற்றும் சுங்க அதிகாரிகள் இந்த mugs மற்றும் கோடுகள் சில மறைகுறியாக்கப்பட்ட இரகசிய பொருட்கள் எடுத்து.

பாலே I.F. Sadvinsky "தீ பறவை" இருந்து சூட் கேளுங்கள்:

8. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)

லைட் இசை, நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞரின் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். "கிங் வால்ட்ஸ்", அவர் நடன இசை மற்றும் ஓபராட்டா வகைகளில் பணிபுரிந்தார். 500 க்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், துருவங்கள், பாடிரி மற்றும் பிற நடன இசை, அத்துடன் பல ரோட்டெட்டா மற்றும் பாத்திரங்களுக்கும் மேலான அவரது இசை பாரம்பரியத்தில். அவருக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் அசாதாரணமாக பிரபலமடைந்தார்.

சுவாரசியமான உண்மை.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் தந்தை ஜோஹன் மற்றும் ஒரு புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர் ஆவார், எனவே கிங் வால்ட்ஸ் இளைய அல்லது மகன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சகோதரர்கள் ஜோசப் மற்றும் எட்வர்ட் ஆகியோரும் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர்.

வால்ட்ஸ் I.Shtraus "அழகான நீல டான்யூப் மீது", கேளுங்கள்:

9. செர்ஜி Vasilyevich rahmaninov. (1873-1943)

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் ஸ்கூலின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் ரொமாண்டிசத்தின் அடித்தளங்களில் ஒருவர். அதன் குறுகிய வாழ்க்கைக்கு, ஸ்கூபெர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் பியானோ மியூசிக்கான கணிசமான பங்களிப்பை அளித்துள்ளார், இது கணுக்கால்களின் முழு தலைமுறையையும் பாதித்தது. இருப்பினும், அவரது பிரகாசமான பங்களிப்பு ஜேர்மன் காதல் வளர்ச்சிக்கு இருந்தது, அவர் 600 க்கும் அதிகமானவற்றை உருவாக்கினார்.

சுவாரசியமான உண்மை.

Schubert நண்பர்கள் மற்றும் சக பணியாளர்கள் இசை வகுப்புகள் ஒன்றாக கூடி மற்றும் schubert இசை நிகழ்ச்சி. இந்த கூட்டங்கள் "schubertiads" (schubertiads) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சில முதல் ரசிகர் கிளப்!

"Ave Maria" F.P. Shubert, கேளுங்கள்:

நீங்கள் புதிய பொருளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் தலைப்பை தொடர்கிறது.

கிளாசிக் இருந்து எதையும் கேட்க - என்ன நன்றாக இருக்க முடியும்?! குறிப்பாக வார இறுதியில், நான் ஓய்வெடுக்க வேண்டும் போது, \u200b\u200bநாள் அலாரங்கள் பற்றி மறந்து, ஒரு தொழிலாளர் வாரம் கவலையில்லை, அழகான பற்றி கனவு, மற்றும் என் மனநிலை உயர்த்த. சிந்திக்க மட்டுமே, கிளாசிக் படைப்புகள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஜீனியஸ் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, இதுபோன்ற பல ஆண்டுகளுக்கு உயிர்வாழ முடியும் என்று நான் நம்பவில்லை. இந்த வேலைகள் இன்னும் அன்பு மற்றும் கேட்க, ஏற்பாடுகள் மற்றும் நவீன விளக்கங்கள் உருவாக்க. நவீன செயலாக்கத்திலும் கூட, தனித்துவமான இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பாரம்பரிய இசை. அங்கீகரிக்கிறது என, கிளாசிக் படைப்புகள் மேதை, மற்றும் அனைத்து தனித்துவமான போரிங் இருக்க முடியாது.

அநேகமாக, அனைத்து பெரிய இசையமைப்பாளர்களும் ஒரு சிறப்பு விசாரணை, தொனியில் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றிற்கு சிறப்பு விசேஷமான உணர்திறன் கொண்டிருக்கிறார்கள், அவை டஜன் கணக்கான தலைமுறையினரை அனுபவிக்கும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தன, ஆனால் உலகெங்கிலும் பாரம்பரிய இசை ரசிகர்கள். நீங்கள் கிளாசிக் இசையை நேசிக்கிறீர்கள் என்றால் நீங்கள் இன்னும் சந்தேகிக்கிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் சந்திக்க வேண்டும், நீங்கள் உண்மையில் அழகான இசை ஒரு நீண்ட கால ரசிகர் என்று உறுதி செய்யும்.

இன்று நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 வது இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் சொந்தமானது. ஜீனியஸ் ஜேர்மனியில் பிறந்தார். திறமையான இசையமைப்பாளர் Harpsichord மற்றும் உறுப்பு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய பாணியை இசை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் பரிபூரணத்தை உருவாக்க முடிந்தது. இது 1000 க்கும் மேற்பட்ட எழுத்தாளர்களின் எழுத்தாளர் ஆவார். அவர்களின் படைப்புகளில் பேக் அவரது வாழ்க்கையில் அவர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார் யார் வெவ்வேறு இசை பாணிகளை இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலும், இசை ரொமாண்டிஸம் ஒரு பரோக் பாணியுடன் இணைந்திருக்கிறது. வாழ்க்கையில் ஜோகன் பக் இசையமைப்பாளர் நன்கு தகுதியுள்ள அங்கீகாரத்தை பெறவில்லை என, அவரது இசையில் ஆர்வம் கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்கு பின்னர் அவரது மரணம் உருவானது. இன்று பூமியில் வாழும் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் அவரது தனித்துவமான அவரது இசை பிரதிபலித்தது. பேக் புதிய மற்றும் சமீபத்திய நேரத்தின் இசைகளின் அடிப்படைகளை, Poduhovskaya மற்றும் postbakhovskaya இசை வரலாறு பிரித்து. இசை என்று ஒரு கருத்து உள்ளது பஹா இருண்ட மற்றும் sullen. அவரது இசை மாறாக அடிப்படை மற்றும் நிறுவனர், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கவனம். முதிர்ந்த, உருகிய நபரின் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்புகள் எப்படி பிரதிபலிக்கின்றன. உருவாக்கம் பஹா நான் பல இசையமைப்பாளர்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினேன். அவர்களில் சிலர் அவருடைய படைப்புகளில் இருந்து அல்லது அவற்றின் கருப்பொருள்களிலிருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுத்தார்கள். மற்றும் உலகம் முழுவதும் இசைக்கலைஞர்கள் இசை இசை பஹா, அவரது அழகு மற்றும் பரிபூரணத்தை பாராட்டினார். மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று - "பிராண்டர்பர்க் கச்சேரிகள்" - இசை என்று சிறந்த ஆதாரம் பஹா இது மிகவும் இருண்டதாக இருக்க முடியாது:

வொல்ப்காங் அமேடஸ் மொஸார்ட்

வலதுபுறம் ஒரு மேதை என்று கருதப்படுகிறது. 4 ஆண்டுகளில், அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் கிளாவிசெஸில் சுதந்திரமாக நடித்துள்ளார், 6 ஆண்டுகளில் இசை எழுதத் தொடங்கியது, 7 வயதில் இது ஏற்கனவே கிளாஸ்லிஸ், வயலின் மற்றும் உறுப்பு ஆகியவற்றில் திறமையாகவும், புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் போட்டியிடப்பட்டுள்ளது. ஏற்கனவே 14 இல் மொஸார்ட் - ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசை கல்வியாளர்களின் உறுப்பினர். இயற்கையிலிருந்து, அவர் ஒரு தனித்துவமான இசை விசாரணை, நினைவகம் மற்றும் மேம்பாடு திறன் கொண்டவர். 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ நிகழ்ச்சிகள், 41 சிம்பொனி மற்றும் பலவற்றை ஒரு வேலைநிறுத்த எண்ணிக்கையை அவர் உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அவர் ஒரு புதிய மாதிரியை உருவாக்க முயற்சித்தார், இசையின் புதிய ஆளுமையை பிரதிபலிக்கும். ஜேர்மனியில் இசை மூலம் வாய்ப்பு இல்லை மொஸார்ட் அவர்கள் "ஆத்மாவின் இசை" என்று அழைக்கிறார்கள், அவற்றின் செயல்களில் இசையமைப்பாளர் தனது உண்மையான, அன்பான தன்மையின் அம்சங்களை இசையமைப்பாளர் காட்டினார். மிகப்பெரிய மெல்லிசை ஓபராவிற்கு ஒரு சிறப்பு மதிப்பை உருவாக்கியது. ஓபரா மொஸார்ட் - இந்த வகை இசை கலை வளர்ச்சியில் சகாப்தம். மொஸார்ட் இது மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரால் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறது: அவரது தனித்துவத்தை அவர் தனது நேரத்தின் அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் பணிபுரிந்தார், மிக உயர்ந்த வெற்றியை அடைந்தார். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று - "துருக்கிய மார்ச்":

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு பெரிய ஜெர்மன் ஒரு காதல் கிளாசிக் காலத்தின் ஒரு முக்கியமான நபராக இருந்தது. அவரை பற்றி பாரம்பரிய இசை பற்றி தெரியாது கூட. பீத்தோவன் - உலகில் மிகவும் இயங்கக்கூடிய மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். கிராண்ட் இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் ஏற்பட்ட பெரும் அதிர்ச்சிகளைக் கண்டார், அவளுடைய அட்டை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்த்தார். இந்த பெரிய சதித்திட்டங்கள், புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளர், குறிப்பாக சிம்போனிக் ஆகியவற்றின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டன. அவர் இசை வீரர்களின் போராட்டத்தின் படங்களை உள்ளடக்கியது. அழியாத வேலைகளில் பீத்தோவன் மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டத்தை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், இருளில் உலகின் வெற்றிக்காக அசைக்க முடியாத விசுவாசம், அதே போல் மனிதகுலத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி கனவுகள். அவரது வாழ்வின் மிக பிரபலமான மற்றும் அற்புதமான உண்மைகளில் ஒன்று - காதுகளின் நோய் ஒரு முழுமையான செவிடு மாறியது, ஆனால் இதுபோன்ற, இசையமைப்பாளர் இசை எழுத தொடர்ந்தார். அவர் சிறந்த பியான்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். இசை பீத்தோவன் கேட்பவர்களின் பரவலான வட்டங்களை புரிந்துகொள்வதற்கு வியக்கத்தக்க எளிய மற்றும் அணுகக்கூடியது. தலைமுறை மாற்றப்பட்டு, சகாப்தமும், இசைவும் பீத்தோவன் இன்னும் கவலைகள் மற்றும் மக்கள் இதயங்களை மகிழ்விக்கிறது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "நிலவொளி சொனாட்டா":

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

கிரேட் என்ற பெயரில் ரிச்சர்ட் வாக்னர் பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்தவற்றை பிணைக்கலாம் "திருமண பாடகர்" அல்லது "விமான வாக்களிப்பு". ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவவாதியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னி ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவ கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக அவரது இசை படைப்புகள் கருதப்படுகிறது. இருந்து வாக்னி ஓபராவின் புதிய இசை சகாப்தம் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளர் ஓபராவைப் பெற முயற்சித்தார், அவருக்காக இசை ஒரு வழி மட்டுமே. ரிச்சர்ட் வாக்னர் - இசைக்கருவிகள் நாடகத்தின் உருவாக்கியவர், ஓபரா சீர்திருத்தவாதி மற்றும் நடிப்பின் கலை, இசையமைப்பாளரின் இசைவான மற்றும் இசையமைப்பான மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், இசையமைப்பாளரின் புதிய வடிவங்களின் உருவாக்கியவர். வாக்னி - உலகின் மிக நீண்ட தனி ஆறியா (14 நிமிடங்கள் 46 விநாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீண்ட கிளாசிக்கல் ஓபரா (5 மணி நேரம் 15 நிமிடங்கள்) எழுதியவர். வாழ்க்கையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர் இது ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராக கருதப்பட்டது, யாரை அல்லது அதிர்ஷ்டவசமாக அல்லது வெறுக்கிறேன். மற்றும் பெரும்பாலும் இருவரும் ஒன்றாக. மாய அடையாளங்கள் மற்றும் யூத-விரோதம் இது ஒரு பிடித்த இசையமைப்பாளர் ஹிட்லர் செய்தார், ஆனால் இஸ்ரேலுக்கு தனது இசைக்கு சாலையை மூடியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்கள் அல்லது எதிர்ப்பாளர்கள் ஒரு இசையமைப்பாளராக அதன் பெருமையை மறுக்கவில்லை. முதல் குறிப்புகள் அற்புதமான இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர் நீங்கள் ஒரு எச்சம் இல்லாமல் நீங்கள் உறிஞ்சி, சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகள் விட்டு இல்லை:

Franz Schubert.

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை ஜீனியஸ், சிறந்த பாடல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதியபோது மட்டுமே 17 பேர். ஒரு நாளில் அவர் 8 பாடல்களை எழுதலாம். அவரது ஆக்கப்பூர்வமான வாழ்க்கைக்கு, அவர் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களைப் படைத்தார், 100 க்கும் மேற்பட்ட பெரிய கவிஞர்களின் வசனங்களைப் படைத்தார், இதில் கோத்தீ, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உள்ளிட்டார். ஆகையால் Franz Schubert. 10 வது சிறந்த. படைப்பாற்றல் என்றாலும் Schubert. மிகவும் வேறுபட்டது, வகைகளிலும், கருத்துக்கள் மற்றும் மறுபிறப்புகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், அவருடைய இசையில் நிர்ணயித்தல் மற்றும் அவரது இசையில் நிர்ணயித்தல் குரல்-பாடல் வரிகள் ஆகும். முன் Schubert. பாடல் ஒரு சிறிய மரபணு கருதப்பட்டது, அவர் கலை பரிபூரண பட்டம் அவளை எடுத்து அவர் இருந்தது. மேலும், அவர் இணைக்கப்பட்டுள்ளார், இது ஒரு பாடல் மற்றும் அறை-சிம்போனிக் இசை, ஒரு பாடல் மற்றும் அறை-சிம்போனிக் இசை, இது பாடல் மற்றும் காதல் சிம்பொனி ஒரு புதிய திசையை உயர்த்தியது. குரல்-பாடல் பாடல் வரிகள் மற்றும் ஒலி வெளிப்படுத்திய எளிய மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருங்கிய மனித அனுபவங்களின் உலகமாகும். Franz Schubert. 31 வயது, ஒரு மிக குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவருடைய வாழ்க்கையை விட குறைவான துயரமில்லை. இறந்த பிறகு Schubert. உறவினர்களுக்கும் நண்பர்களுக்கும் புத்தகக்கடைகள் மற்றும் இழுப்பறைகளில் சேமிக்கப்படும் பல தொடர்பற்ற கையெழுத்துப் பிரதிகள் உள்ளன. நெருக்கமான மக்கள் கூட அவர் எழுதிய எல்லாவற்றையும் அறியவில்லை, பல ஆண்டுகளாக அவர் முக்கியமாக பாடலின் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில பொருட்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. மிகவும் பிரியமான மற்றும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று Franz Schubert. – "மாலை சென்டர்":

ராபர்ட் சூமன்

குறைந்த சோகமான விதியை இல்லாமல், ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக உள்ளார். அவர் அழகுக்காக ஒரு அற்புதமான இசையை உருவாக்கினார். XIX நூற்றாண்டின் ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸம் ஒரு யோசனை பெற, கேட்க போதும் "திருவிழா" ராபர்ட் ஷுமனா. அவர் கிளாசிக் சகாப்தத்தின் இசை மரபுகளிலிருந்து தப்பிக்க முடிந்தது, ஒரு காதல் பாணியின் விளக்கத்தை உருவாக்குகிறது. ராபர்ட் சூமன் அவர் பல திறமைகளால் பரிசளித்திருந்தார், நீண்ட காலமாக இசை, கவிதைகள், பத்திரிகை மற்றும் பயிற்றுவிப்புகளுக்கிடையே முடிவு செய்ய முடியவில்லை (அவர் ஒரு பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்த்தார்). அவர் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் பியானியவாதி ஆவார். இன்னும் முக்கிய வேலை மற்றும் உணர்ச்சி ஷுமனா இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழமான உளவியல் இசை, இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் இயல்பு இருமை பிரதிபலிக்கிறது, கனவுகள் உலகில் ஒளிரும் உணர்வு மற்றும் கவனிப்பு, மோசமான யதார்த்தத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் சிறந்த ஆசை. தலைசிறந்த ஒன்று ராபர்ட் ஷுமனாஇது ஒவ்வொன்றும் கேட்க வேண்டிய கட்டாயமானது:

ஃப்ரெடெரிக் சோபின்

ஒருவேளை இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான துருவம். முன், இசையமைப்பாளர் போலந்தில் இந்த நிலைக்கு ஒரு இசை மேதை பிறக்கவில்லை. துருவங்கள் தங்கள் மகத்தான நாடுகளில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமிதம் கொள்கின்றன, அவற்றின் வேலைகளில், முரட்டுத்தனமாக பெரும்பாலும் தாய்நாட்டிற்குச் செல்கின்றன, நிலப்பரப்பின் அழகை, ஒரு பெரிய எதிர்கால கனவுகளை உலுக்குகிறது. ஃப்ரெடெரிக் சோபின் - பியானோ பிரத்தியேகமாக இசை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில், ஓபராக்கள் அல்லது சிம்பொனி இல்லை, ஆனால் பியானோ நாடகங்கள் முழு பன்மடங்கிலும் வழங்கப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகள் பல புகழ்பெற்ற பியானோவாதிகளின் திறமைகளின் அடிப்படையாகும். ஃப்ரெடெரிக் சோபின் - போலந்து இசையமைப்பாளர், இது ஒரு திறமையான பியானியவாதி என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர் 39 வயது மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பலகைகள், preludes, waltzes, muswipes, nocturnes, polonesa, etudes, சொனாட்டா மற்றும் மிகவும். அவர்களுள் ஒருவர் - "பாலாட் №1, சோல் மைனர்".

Ferrenz இலை

இது உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒன்றாகும். அவர் ஒரு ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட மற்றும் வியக்கத்தக்க நிறைவுற்ற வாழ்க்கை வாழ்ந்து, ஒரு வறுமை மற்றும் செல்வத்தை அறிந்திருந்தார், அன்பை சந்தித்தார், அன்பை சந்தித்தார், அவமதிப்புடன் எதிர்கொண்டார். பிறப்பு திறமை கூடுதலாக, அவர் அற்புதமான செயல்திறன் கொண்டிருந்தார். Ferrenz இலை வல்லுநர்கள் மற்றும் ரசிகர்களின் பாராட்டுக்களை மட்டுமல்ல. ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், ஒரு பியானியராகவும், அவர் XIX நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய விமர்சகர்களின் உலகளாவிய ஒப்புதலைப் பெற்றார். அவர் 1,300 க்கும் மேற்பட்ட வேலைகள் மற்றும் போன்றவற்றை உருவாக்கினார் பிரடெரிக் சோபின் நான் பியானோ வேலைகளை விரும்பினேன். புத்திசாலித்தனமான பியானா Ferrenz இலை பியானோ மீது ஒரு முழு இசைக்குழுவின் ஒலியை எவ்வாறு இனப்பெருக்கம் செய்வது என்பது எனக்குத் தெரியும், மாஸ்டர் பெரிதாக்கப்பட்ட, இசைக்கருவிகளின் அற்புதமான நினைவை வைத்திருந்தார், அவர் தாளில் இருந்து குறிப்புகளை வாசிப்பதில் சமமாக இல்லை. அவர் மரணதண்டனை ஒரு பரிதாபகரமான பாணியைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது இசை, உணர்ச்சி ரீதியாக உணர்ச்சி ரீதியாகவும், வீரனாகவும் எழுப்பப்பட்டதாகவும், வண்ணமயமான இசை ஓவியங்களை உருவாக்கி, கேட்பவர்களிடம் ஒரு அழிக்க முடியாத உணர்வை உருவாக்குகிறது. இசையமைப்பாளரின் வணிக அட்டை பியானோவிற்கான கச்சேரிகள் ஆகும். இந்த வேலைகளில் ஒன்று. மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று தாள் – "காதல் கனவுகள்":

ஜோகன்னஸ் பிராம்ம்கள்.

இசை ஒரு காதல் காலம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கை ஜோகன்னஸ் பிராம்ம்கள்.. இசை கேளுங்கள் மற்றும் அன்பு பிரம்மன்ஸ் இது ஒரு நல்ல சுவை மற்றும் காதல் இயல்பு ஒரு பண்பு அடையாளம் கருதப்படுகிறது. பிரம்மன்ஸ் ஒரு ஓபரா எழுதியதல்ல, ஆனால் அவர் மற்ற அனைத்து வகைகளிலும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். சிறப்பு ஸ்லாவா பிரம்மன்ஸ் அது சிம்பொனி கொண்டு வந்தது. ஏற்கனவே முதல் படைப்புகளில், இசையமைப்பாளரின் அசல் வெளிப்பாடு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது காலப்போக்கில் அதன் சொந்த பாணியில் மாற்றப்பட்டது. நீங்கள் அனைத்து வேலைகளையும் கருத்தில் கொண்டால் பிரம்மன்ஸ்அதன் முன்னோடிகள் அல்லது சமகாலத்தவர்களின் படைப்பாற்றல் இசையமைப்பாளரை பெரிதும் பாதித்துள்ளது என்று கூற முடியாது. மற்றும் படைப்பாற்றல் அளவில் பிரம்மன்ஸ் பெரும்பாலும் எஸ் ஒப்பிட்டு பேக் மற்றும் பீத்தோவன். ஒருவேளை, இந்த ஒப்பீடு மூன்று பெரிய ஜேர்மனியர்கள் வேலை இசை வரலாற்றில் முழு சகாப்தத்தின் உச்சநிலையாக இருப்பதாக அர்த்தத்தில் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. போலல்லாமல் தவறான தாள் ஒரு வாழ்க்கை ஜோகன்னஸ் பிரமாஸா இது விரைவான நிகழ்வுகள் இல்லாதது. அவர் அமைதியாக படைப்பாற்றலை விரும்பினார், வாழ்க்கையில் அவர் தனது திறமை மற்றும் உலகளாவிய மரியாதை அங்கீகாரம் பெற்றார், மேலும் கணிசமான கௌரவங்களை வழங்கினார். படைப்பு சக்தியில் மிக சிறந்த இசை பிரம்மன்ஸ் குறிப்பாக பிரகாசமான மற்றும் அசல் பாதிக்கப்பட்ட, அவரது உள்ளது "ஜேர்மன் கோரிக்கை", ஆசிரியர் முழு 10 ஆண்டுகளையும் உருவாக்கிய வேலை மற்றும் அவரது தாயை அர்ப்பணித்தார். அவரது இசை பிரம்மன்ஸ் மனித வாழ்வின் நித்திய மதிப்புகளை அவர் வாய்ப்பளிக்கிறார், இது இயற்கையின் அழகு, கடந்த காலத்தின் மகத்தான திறன்களின் கலை, அவர்களின் தாயகத்தின் கலாச்சாரத்தின் கலை.

Giuseppe verdi.

சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் டஜன் என்ன? இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் முதன்மையாக அதன் செயல்பாடுகளால் அறியப்படுகிறது. அவர் இத்தாலியின் தேசிய மகிமையாக ஆனார், அவருடைய வேலை இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சியின் உச்சநிலையாகும். இசையமைப்பாளராக அதன் சாதனைகள் மற்றும் தகுதி அதிகரிக்க முடியாது. ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர் அதன் படைப்புகள் இன்னும் உள்ளன, அவை மிகவும் பிரபலமானவை, உலகளாவிய ரீதியில் நிறைவேற்றப்படுகின்றன, அவை கிளாசிக்கல் இசையின் காதலர்கள் இருவருக்கும் அறியப்பட்டவை.

ஐந்து Verdi. ஓபராவில் மிக முக்கியமான விஷயம் நாடகம் ஆகும். இசையமைப்பாளர், ரிகோலெட்டோ, ஐடா, வைலட்டா, dzentemones மூலம் உருவாக்கப்பட்ட இசை படங்களில், பிரகாசமான மெலைகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் ஆழம் இணைந்து, இசை பண்புகள் ஆழம், மியூசிக் பண்புகள், பிரான்க் உணர்வுகளை மற்றும் ஒளி கனவுகள். Verdi. இது மனித உணர்வுகளை புரிந்து கொள்வதில் ஒரு உண்மையான உளவியலாளர். அவரது இசை பிரபுக்கள் மற்றும் சக்தி, அற்புதமான அழகு மற்றும் இணக்கம், வெளிப்படுத்த முடியாத அழகான மெல்லிசை, அழகான arias மற்றும் duets. சலுகைகள் கொதிகுதல், நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் ஆகியவை ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டு ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன. Scenes operas, மிகவும் படி Verdi., "அசல், சுவாரசியமான மற்றும் ... உணர்ச்சி, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆர்வத்துடன் இருக்க வேண்டும்." மற்றும் அவரது படைப்புகள் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் துயரமளிக்கும், உணர்ச்சி வியத்தகு சூழ்நிலைகளை நிரூபிக்கின்றன, மற்றும் பெரிய இசை Verdi. என்ன நடக்கிறது என்பது வெளிப்படையானது மற்றும் நிலைமைகளின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியால் அடையப்பட்ட அனைத்து சிறந்த வழிகளையும், அவர் ஓபரா மரபுகளை மறுக்கவில்லை, இத்தாலிய ஓபராவை சீர்திருத்தினார், அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், முழு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது சீர்திருத்தத்தை அறிவிக்கவில்லை, அதைப் பற்றி கட்டுரைகளை எழுதவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய வழியில் ஓபராவை எழுதினார். தலைசிறந்த ஒரு வெற்றிகரமான ஊர்வலம் Verdi. - ஓபராக்கள் - இத்தாலிய காட்சிகளால் சுத்திகரிக்கப்பட்டு ஐரோப்பாவிலும், ரஷ்யாவிலும் அமெரிக்காவிலும் தொடர்ந்தது, பெரும் இசையமைப்பாளரின் திறமையை அங்கீகரிக்க கூட சந்தேகங்களை கட்டாயப்படுத்தியது.

உலகின் மிக பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் 10 வது புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஏப்ரல் 13, 2019 ஆசிரியர்: எலெனா

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஸ்கூல், சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்யப் பள்ளியின் மரபுகளின் வாரிசு, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெலடிகளுடன் ஐக்கிய ஐரோப்பிய இசை, ஐரோப்பிய வடிவம் மற்றும் ரஷ்ய ஆவி கட்டிய இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த புகழ்பெற்ற மக்களுக்கு ஒவ்வொருவருக்கும் நிறையப் பேசலாம், எல்லோரும் எளிமையானது அல்ல, சில நேரங்களில் துயரமான இலக்குகள் அல்ல, ஆனால் இந்த ஆய்வில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய ஒரு சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே வழங்க முயற்சித்தோம்.

1. Mikhail Ivanovich Glinka.

(1804-1857)

மைக்கேல் இவானோவிச் க்ளிங்கா ஓபரா "ரஸ்லான் மற்றும் லுட்மிளா" வேலை செய்யும் போது. 1887, கலைஞர் Ilya efimovich repin.

"அழகு உருவாக்க, நீங்கள் ஒரு சுத்தமான ஆத்மாவாக இருக்க வேண்டும்."

Mikhail Ivanovich Glinka ரஷ்ய பாரம்பரிய இசை நிறுவனர் மற்றும் உலக மகிமை அடைந்த முதல் உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர் கிளாசிக் நிறுவனர் ஆவார். அவரது வேலை, ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் நூற்றாண்டுகளாக பழைய மரபுகளை நம்பியிருந்தது, நமது நாட்டின் இசைக் கலைகளில் ஒரு புதிய வார்த்தை.

Smolensk மாகாணத்தில் பிறந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கல்வி பெற்றார். உலக பார்வையின் உருவாக்கம் மற்றும் படைப்பாற்றல் Mikhail Glinka இன் அடிப்படை யோசனை A.S. புஷ்கின், v.a. zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.delvig போன்ற நபர்களுடன் நேரடி தொடர்பு பங்களித்தது. V. Bellini, Donzetti, F. Metherson - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson மற்றும் பின்னர் Glysoa, J. Mareer உடன் தனது படைப்புகளின் படைப்பாற்றல் உந்துதல் ஆகியவை அவரது படைப்புகளின் படைப்பு உந்துதல் சேர்க்கப்பட்டது.

1836 ஆம் ஆண்டில் மி க்ளின்காவுக்கு வெற்றி பெற்றது, ஓபரா "இவன் சுசானின்" ("சார்ஸிற்கான வாழ்க்கை") பின்னர், உலகின் முதல் முறையாக, ரஷ்யக் கலைக்கூடம் மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபரா நடைமுறையில் அனைவருக்கும் சந்தோஷமாக இருந்தது. இணைக்கப்பட்ட, மற்றும் ஒரு ஹீரோ, சுசானின் போன்ற ஒரு ஹீரோ, மேலும் தோன்றினார், இது ஒரு தேசிய பாத்திரத்தின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் காட்டுகிறது.

V.F. Odoevsky ஓபரா "கலை புதிய உறுப்பு, மற்றும் அவரது வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது - ரஷியன் இசை காலம்."

இரண்டாவது ஓபரா காவிய "ருஸ்லான் மற்றும் லுடிமிலா" (1842), புஷ்கின் மரணத்தின் பின்னணியில் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கையில், வேலையின் ஆழமான புதுமையான சாரம் ஆகியவற்றின் பின்னணியில் மேற்கொள்ளப்பட்ட வேலை ஆகும். பார்வையாளர்களையும் அதிகாரிகளாலும் தெளிவாக சந்தித்தனர், மேலும் மி கிங் கனரக அனுபவத்தை கொண்டு வந்தார். அதற்குப் பிறகு, அவர் நிறையப் பயணம் செய்தார், மாறி மாறி ரஷ்யாவிலும் வெளிநாடுகளிலும் வாழ்ந்து வருகிறார். அவரது பாரம்பரியத்தில் காதல், சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் வேலை இருந்தது. 1990 களில், மைக்கேல் கிளிங்காவின் தேசபக்தி பாடல் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் உத்தியோகபூர்வ கீதமாக இருந்தது.

எம்.ஐ. க்ளின்கா பற்றி மேற்கோள்:"முழு ரஷ்ய சிம்பொனி ஸ்கூல், சுரப்பியின் முழு ஓக் போலவே, சிம்பொனி பேண்டஸி" கமாரின்ஸ்காயா "இல் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. P.i. tchaikovsky.

சுவாரசியமான உண்மை: மைக்கேல் இவானோவிச் க்ளின்கா வலுவான ஆரோக்கியத்தால் வேறுபடவில்லை, போதிலும் அது மிகவும் நுரையீரல் இருந்த போதிலும், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறவில்லை என்றால், ஒருவேளை செய்தபின் செய்தபின் அறிந்திருந்தாலும், அவர் ஒரு பயணக்காரராக ஆனார். பாரசீக உள்ளிட்ட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகளை அவர் அறிந்திருந்தார்.

2. அலெக்சாண்டர் Porfiryevich Borodin.

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷியன் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்ஸாண்டர் Porfiryevich Borodin இசையமைப்பாளர் திறமை தவிர ஒரு இரசாயன விஞ்ஞானி, ஒரு மருத்துவர், ஒரு ஆசிரியர், விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய கொடுத்து கொண்டிருந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தவர், சிறுவயது அனைவருக்கும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, சச்சரவு மற்றும் பல்வேறு திசைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியல் ஆகியவற்றில் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும்.

A.P. Corodin ஒரு ரஷியன் இசையமைப்பாளர்-நுகேட்டில் உள்ளது, அவர் தொழில்முறை இசை ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையமைப்பின் கலவை மாஸ்டர் மீது சுயாதீனமான வேலை மூலம் இசை அவரது சாதனைகள் இல்லை.

A.P. Borodina உருவாக்கம் M.I. இன் படைப்பாற்றலை பாதித்தது. க்ளிங்கா (அதே போல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷியன் இசையமைப்பாளர்களுக்கும்), 1860 களின் முற்பகுதியில் அடர்த்தியான ஆக்கிரமிப்புக்கு தூண்டுதல் இரண்டு நிகழ்வுகளைக் கொடுத்தது - முதலில், ஒரு திறமையான பியானியவாதி ஈ.எஸ்.பிரோரோபோபோப்போவாவுடன் ஒரு சந்திப்பு மற்றும் ஒரு கூட்டம் கூட்டம் மற்றும் சேர்கிறது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் கிரியேட்டிவ் காமன்வெல்த், "மைட்டி கையில்" என்று அழைக்கப்படும்.

1870 களின் பிற்பகுதியில் மற்றும் 1880 களின் பிற்பகுதியில், AP Borodin ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் நிறைய மற்றும் சுற்றுப்பயணங்கள் பயணம் செய்கிறது, அவரது நேரத்தின் மேம்பட்ட இசையமைப்பாளர்களுடன் சந்திப்பார், அவருடைய புகழ் வளர்ந்து வருகிறது, இது ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒன்றாகும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி.

AP Borodina இன் பணிக்கான மைய இடம் ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது இசையில் தேசிய வீர காவியத்தின் ஒரு மாதிரி ஆகும், இது அவர் தன்னை முடிக்க நேரம் இல்லை (அவரது நண்பர்கள் ஏ Na rimsky-korsakov). வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பிரம்மாண்டமான ஓவியங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக, "இகோர் இன் பிரின்ஸ்" என்ற பெயரில், இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய சிந்தனையின் பிரதிபலிப்பு இருந்தது - தைரியம், அமைதியாக பெருமை, சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆவிக்குரிய பிரபுக்கள் மற்றும் வலிமையான சக்தியின் ஆவிக்குரிய பிரபுக்கள் முழு ரஷியன் மக்கள், தாய்நாட்டை பாதுகாக்கும் போது வெளிப்படுத்தினார்.

A.p. Borodin ஒரு ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான வேலைகளை விட்டுவிட்ட போதிலும், அவருடைய வேலை மிகவும் மாறுபட்டது, ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தந்தையர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறது, இது ரஷ்ய சிம்போனிக் மியூசிக்ஸின் பிதாக்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது, இது ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பல தலைமுறைகளை பாதிக்கும்.

A.p.borodina பற்றி மேற்கோள்:"போரோடின் திறமை சமமாக, சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா மற்றும் ஓபராவில் இருவரும் சமமான மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இது முக்கிய குணங்கள் மாபெரும் வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், விரைவான நோக்கம், சுவாரஸ்யமான மற்றும் கவர்ச்சியான, அற்புதமான உணர்வு, மென்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. " V.v.stovov

சுவாரசியமான உண்மை: Borodina என்ற பெயர் ஹாலோகென்ஸ் கொண்ட கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் ஒரு ரசாயன எதிர்விளைவு என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஹலோகன்-மாற்றியமைக்கப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்களில் விளைகிறது, இது அவர் முதலில் 1861 இல் படித்துள்ளார்.

3. Modest Petrovich Mussorgsky.

(1839-1881)

"மனித உரையின் ஒலிகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடாக, டெண்டர்ஜிங் மற்றும் விரைவாக உண்மையாக, துல்லியமான இசை, ஆனால் கலை, மிகவும் கலை."

Modest Petrovich Mussorgsky 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷியன் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான, "வலிமை கொத்து" உறுப்பினராக உள்ளார். முசோர்கஸ்கியின் புதுமையான படைப்பாற்றல் அவரது நேரத்திற்கு முன்னதாகவே உள்ளது.

PSKOV மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான மக்கள், குழந்தை பருவத்தில் இருந்து, குடும்ப பாரம்பரியம், இராணுவம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஆய்வு செய்யப்பட்ட இசை திறன்களை காட்டியது. முசோர்கஸ்கி இராணுவ சேவைக்கு பிறக்கவில்லை என்று தீர்மானித்த ஒரு தீர்க்கமான நிகழ்வு, ஆனால் இசை, அவர் M.A. Balakiev ஒரு சந்திப்பு ஆனார் மற்றும் "வலிமை கொத்து" சேர.

Mussorgsky அவரது கிராண்ட் படைப்புகளில் - ஆபரேட்டர்கள் "போரிஸ் கோதூனோவ்" மற்றும் "Khovanshchina" ரஷியன் வரலாற்றின் வியத்தகு மைல்கற்கள் ஒரு தீவிரமான புதுமைக்கு வியத்தகு மைல்கற்கள், இது ரஷ்ய இசை அவரை முன் தெரியாது, வெகுஜன நாட்டுப்பட்டி காட்சிகள் மற்றும் ஒரு கலவையாகும் வகைகள் பல்வேறு வகையான செல்வம், ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், பல ஆசிரியர்களில், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களில் இருவரும் உலகிலேயே மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்கள் மத்தியில் உள்ளனர்.

Musogorsky மற்றொரு சிறந்த வேலை பியானோ சுழற்சி "கண்காட்சி இருந்து படங்கள்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்ஸ் ரஷியன் தீம்-பழுதுபார்க்கும் மற்றும் கட்டுப்பாடான நம்பிக்கை மூலம் ஊடுருவி வருகிறது.

மசோர்கஸ்கி வாழ்க்கையில், எல்லாம் பெருந்தன்மை மற்றும் சோகம் ஆகிய இரண்டும் இருந்தன, ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் மயக்கத்தால் வேறுபடுகிறார்.

அதன் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கனரக - முக்கிய உயிர், படைப்பாற்றல், தனிமை, ஆல்கஹால் அல்லாத அங்கீகாரம், அனைத்து இந்த 42 ஆண்டுகளில் அவரது ஆரம்ப மரணம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அவர் ஒரு ஒப்பீட்டளவில் சில எழுத்துக்களை விட்டுவிட்டார், இதில் சில பிற இசையமைப்பாளர்கள் நிறைவு.

Musorgsky குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான ஒத்திசைவு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்து, பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளின் உருவாவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

M.P.morusorgsky பற்றி மேற்கோள்:"சாதாரண ரஷியன் ஒலிகள் எல்லாம் Musorgsky" N. K. Roerich என்று எல்லாம்

சுவாரசியமான உண்மை: முசோர்கஸ்கியின் வாழ்க்கையின் முடிவில், ஸ்டோசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சாகோவின் "நண்பர்களின்" அழுத்தத்தின் கீழ், பதிப்புரிமை தங்கள் படைப்புகளுக்கு மறுத்து, டிரிஸ்டி ஃபிலிப்போவுடன் அவற்றை வழங்கியுள்ளது.

4. பீட்டர் ilyich tchaikovsky.

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், அவரது தாயகத்தின் மரியாதை கொண்டு வர வேண்டும். நான் பெரிய கலை சக்தி உணர்கிறேன், நான் இன்னும் செய்ய முடியும் என்று பத்தாவது இன்னும் செய்யவில்லை. நான் என் ஆத்துமாவை செய்ய விரும்புகிறேன். "

Pet ilyich tchaikovsky ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக பெரிய ரஷியன் இசையமைப்பாளர், ஒரு முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு ரஷ்ய இசை கலை எழுப்பியது. இது உலக பாரம்பரிய இசை மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒன்றாகும்.

உக்ரேனில் தந்தையின் வரியின் மீது வேர்கள், Tchaikovsky குழந்தை பருவத்தில் இருந்து இசை திறன்களை காட்டியுள்ளது என்றாலும், இப்போது, \u200b\u200bகுழந்தை பருவத்தில் இருந்து இசை திறன்களை காட்டியுள்ளது, ஆனால் முதல் கல்வி மற்றும் வேலை சட்ட நிறுவனம் துறையில் இருந்தது.

Tchaikovsky முதல் ரஷியன் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு ஒன்றாகும் - "தொழில்" - அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் கோட்பாடு மற்றும் அமைப்பு படித்தார்.

Tchaikovsky மக்கள் பிரேம்கள் "மைட்டி பிழைகள்" எதிர்ப்பில் "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளர் கருதப்படுகிறது, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகள் இதில், ஆனால் அவரது வேலை ரஷியன் ஆவி மூலம் குறைவாக ஊடுருவி இருந்தது, அவர் மேற்கத்திய சிம்பொனி பாரம்பரியத்தை தனிப்பட்ட முறையில் இணைக்க முடிந்தது மோஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோருடன் ரஷ்ய பாரம்பரியங்களுடன் மைக்கேல் கிளிங்காவில் இருந்து பெற்றார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு செயலில் வாழ்வை வழிநடத்திய ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், ஒரு பொது நபரால், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார்.

Tchaikovsky ஒரு மனிதன் உணர்ச்சி நிலையற்ற, உற்சாகமாக, மனச்சோர்வு, மனச்சோர்வு, அக்கறையற்ற, விரைவான மனநிலை, வன்முறை கோபம் - அனைத்து இந்த உணர்வுகள் மிகவும் அடிக்கடி மாறிவிட்டது, ஒரு நேசமான நபர் இருப்பது, அவர் எப்போதும் தனிமை விரும்பினார்.

Tchaikovsky இன் படைப்பாற்றல் சிறப்பாக ஏதாவது ஒதுக்க - ஒரு கடினமான பணி, அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளில் பல சமச்சீரற்ற வேலை உள்ளது - ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, அறை இசை. மற்றும் tchaikovsky இசை உள்ளடக்கம் உலகளவில் உள்ளது: inimitable meloties கொண்டு, அது வாழ்க்கை மற்றும் மரணம், காதல், இயற்கை, குழந்தை பருவத்தை உள்ளடக்கியது, ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகள் ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"வாழ்க்கை மட்டுமே அழகை மற்றும் துயரத்தை மாற்றும் போது, \u200b\u200bமற்றும் துக்கத்தை மாற்றும் போது, \u200b\u200bதீய மற்றும் நிழல் இருந்து, ஒரு வார்த்தை இருந்து - ஒற்றுமை பல்வேறு இருந்து ஒரு வார்த்தை."

"பெரிய திறமை பெரும் கடின உழைப்பு தேவைப்படுகிறது."

இசையமைப்பாளர் பற்றி மேற்கோள்: "நான் பீட்டர் ஐயிஐசி வாழ்ந்து வருகின்ற வீட்டின் மண்டபத்தில் கௌரவமான காவலில் நிற்க ஒரு நாள் மற்றும் இரவுக்கு தயாராக இருக்கிறேன் - அத்தகைய ஒரு அளவிற்கு நான் அவரை மதிக்கிறேன்" A.P.CHEKHOV

சுவாரசியமான உண்மை: கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம், absentia மற்றும் விவாதத்தின் பாதுகாப்பு இல்லாமல், இசை டாக்டர் டாக்டர் டாக்டர், அதே போல் ஃபைரி கலை பாரிஸ் அகாடமி அவரை ஒரு நிருபர் உறுப்பினர் அவரை தேர்வு.

5. Nikolai Andreevich rimsky-korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich rimsky-korsakov ஒரு திறமையான ரஷியன் இசையமைப்பாளர், ஒரு விலைமதிப்பற்ற உள்நாட்டு இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்கும் மிக முக்கியமான புள்ளிவிவரங்களில் ஒன்றாகும். அவரது விசித்திரமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய விரிவான அழகின் வழிபாடு, அதிசயத்தின் அதிசயத்திற்காக பாராட்டுக்குரியது, இயற்கையுடன் ஒற்றுமை இசை வரலாற்றில் அனலாக் இல்லை.

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்தவர், குடும்ப பாரம்பரியத்தில் ஒரு கடல்சார் அதிகாரி ஆனார், ஐரோப்பிய நாடுகள் நிறைய மற்றும் இரண்டு அமெரிக்கர்கள் ஒரு போர்க்கப்பலில் சென்றனர். இசை கல்வி முதலில் தாயிடமிருந்து பெற்றது, பின்னர் பியானியவாத F. Kanill இலிருந்து தனியார் படிப்பினைகளை எடுத்துக் கொண்டது. ரோம் கோர்சாகோவின் இசை சமுதாயத்திற்கு அறிமுகப்படுத்திய "மைட்டி கொத்து" அமைப்பாளரான எம்.ஏ. பாலகிரேவிற்கு மீண்டும் நன்றி தெரிவித்தார், உலகளாவிய திறமை வாய்ந்த இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரோமன் கோர்சாகோவின் மரபுவழி மைய இடம் ஓபராக்கள் ஆகும் - 15 படைப்புகள், இசையமைப்பாளரின் பன்முகத்தன்மை, இசையமைப்பாளரின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன, இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு கையெழுத்து கொண்டவை - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செல்வங்களுடனும், மெலிதான குரல் வரிகள்.

இரண்டு முக்கிய திசைகளில் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலால் வேறுபடுகின்றது: முதலில் ரஷியன் வரலாறு, இரண்டாவது தேவதை கதைகள் மற்றும் காவிய உலகமாகும், அதற்காக அவர் புனைப்பெயர் "ஃபேபாங்க்" கிடைத்தது.

நேரடி சுய-படைப்பு செயல்பாடு கூடுதலாக, NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சாகோவ் ஒரு விளம்பரதாரராக அறியப்படுகிறது, நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளராக அறியப்படுகிறது, அவர் பெரும் ஆர்வத்தை காட்டினார், அதே போல் அவரது நண்பர்கள் முடிவடைவார் - டர்கோமோமோஸ்சிஸ்கி, மசோர்கோஸ்கி மற்றும் போரோடின் . ரோமன் கோர்சாகோவ் ஒரு இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் படைப்பாளராக இருந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியரும் தலைவராகவும் இருந்தார், அவர் இருநூறு இசையமைப்பாளர்களின் தலைவராக இருந்தார், அவர்கள் மத்தியில் prokofiev மற்றும் stravinsky பற்றி வெளியிட்டார்.

இசையமைப்பாளர் பற்றி மேற்கோள்:"ரோமன் கோர்சாகோவ் ஒரு ரஷ்ய மனிதன் மற்றும் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளராக இருந்தார். இது அவரது அசல் ரஷ்ய சாராம்சமாக உள்ளது என்று நான் நம்புகிறேன், இன்று அவரது ஆழமான நாட்டுப்புற ரஷ்ய அடிப்படையில் குறிப்பாக மதிப்பிட வேண்டும். " Mstislav rostropovich.

இசையமைப்பாளர் பற்றி உண்மை: எதிர்நோக்கும் முதல் பாடம் Nikolai Andreevich இந்த தொடங்கியது:

- இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பிறகு நான் குறைவாக பேசுவேன், நீங்களே கேட்கிறீர்கள், நீங்கள் கேட்கும், மற்றும் இறுதியாக, நான் பேச மாட்டேன், நான் உன் தலையை நினைத்து நீங்களே வேலை செய்து, ஒரு ஆசிரியராக இருப்பதால், உன்னுடைய பணியை நீங்களே,

XX நூற்றாண்டு மக்கள் வாழ்க்கையை மிகவும் சிறப்பாக செய்துள்ளதுடன், சில விதங்களில் எளிதான கண்டுபிடிப்புகளின் நேரமாக கருதப்பட வேண்டும். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் இசை உலகில் புதிதாக எதுவும் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் முந்தைய தலைமுறைகளின் படைப்புகளை மட்டுமே அனுபவித்த ஒரு கருத்து உள்ளது. இந்த பட்டியல் அத்தகைய நியாயமற்ற முடிவை நிராகரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் 1900th க்கும் பின்னர் உருவாக்கப்பட்ட பல இசை படைப்புகளுக்கு மரியாதை கொடுக்கவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே போல் அவர்களின் ஆசிரியர்கள்.

எட்கர் வெரேஸ் - அயனியாக்கம் (1933)

VAREZ மின்னணு இசை ஒரு பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர், இது அவரது பணியில் புதிய ஒலிகள் பயன்படுத்தப்படும், மின்சார ஊக்குவிப்பு அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் முரண்பாடுகள், தாளங்கள் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றை ஆராய்வார், பெரும்பாலும் மாறாக கடினமான அதிர்ச்சி ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார். 13 மற்றும் டிரம்ஸ் உருவாக்கிய "அயனியாக்கம்" என, வீணின் வேலையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை முழுமையாக உருவாக்க முடியாது. கருவிகள் மத்தியில், சாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா பாஸ் டிரம்ஸ், சிறிய டிரம்ஸ், மற்றும் இந்த வேலையில் நீங்கள் ரொவ் லயன் மற்றும் எப்படி சைரன்களை கேட்க முடியும்.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

வெர்சஸ் போன்ற ஷாடோக்கசென், சில நேரங்களில் தீவிர படைப்புகளை உருவாக்கியது. உதாரணமாக, Zyklus டிரம்ஸ் எழுதப்பட்ட ஒரு நாடகம். மொழிபெயர்ப்பு "வட்டம்". இந்த அமைப்பு அத்தகைய பெயரை பெற்றது வாய்ப்பு இல்லை. இது எந்த திசையிலும் எங்கும் இருந்து படிக்கலாம், மேலும் தலைகீழாகவும் இருக்கலாம்.

ஜார்ஜ் கர்ஷ்வின் - ப்ளூஸ் பாணியில் ரப்பாடியா (1924)

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் ஒரு உண்மையான அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் ஆவார். இது பெரும்பாலும் புளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் காம்காஸைப் பயன்படுத்துகிறது, அதற்குப் பதிலாக ஒரு தத்துவத்திற்குப் பதிலாக, இது பொதுவாக கிளாசிக் மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தின் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ப்ளூஸ் பாணியில் கெர்ச்வின் "ரப்சோடியா" வேலை, அவரது மிகப்பெரிய வேலை, ஒரு, அவர் நிச்சயமாக நீங்கள் எப்போதும் நினைவில் யார் நன்றி. பெரும்பாலும் இது 1920 களின் நினைவூட்டலாக செயல்படுகிறது, ஜாஸ் சகாப்தம், செல்வம் மற்றும் ஆடம்பரமான வாழ்க்கையின் காலம். இது புறப்பட்டதைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு ஏக்கம்.

பிலிப் கண்ணாடி - ஐன்ஸ்டீன் கடற்கரையில் (1976)

பிலிப் கண்ணாடி ஒரு நவீன இசையமைப்பாளராக உள்ளது, அவர் தொடர்கிறார். இசையமைப்பாளரின் பாணியானது குறைந்தபட்சமாக கருதப்படுகிறது, படிப்படியாக அவரது இசையில் காற்றோட்டத்தை வளர்ப்பது.
மிக பிரபலமான ஓபரா அத்தியாயம் "ஐன்ஸ்டீன் கடற்கரையில் ஐன்ஸ்டீன்" இடைவெளியில் 5 மணிநேரம் நீடித்தது. பார்வையாளர்கள் வந்துவிட்டார்கள், அவர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தபோது சென்றனர். இது முற்றிலும் சதி இல்லை என்பதால் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் ஐன்ஸ்டீன் மற்றும் பொதுவாக, அவரது வாழ்க்கையில் கோட்பாடுகளை விவரிக்கும் பல்வேறு காட்சிகளை மட்டுமே காட்டுகிறது.

Khshtof Pendertsky - போலிஷ் Requiem (1984)

PenderEC என்பது ஒரு இசையமைப்பாளராகும், இது சாதாரண கருவிகளில் முறைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாணி பாணியை விரிவுபடுத்தும் ஒரு இசையமைப்பாளர். இது அவரது மற்ற வேலைக்கு "அழுகும் ஹிரோஷிமா" க்கு மிகவும் பிரபலமாக இருக்கலாம், இருப்பினும், இது மிகப்பெரியது - "போலந்து கோரிக்கை" என்பது ஒரு பழமையான வடிவங்களின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்று (முதல் ரெஸ்பீமின் எழுத்தாளர் ஒஹ்ஹேம் ஆவார் மறுமலர்ச்சி சகாப்தம்) மற்றும் மரணதண்டனை அல்லாத மரணதண்டனை பாணி. இங்கே penderetsky கத்தி, குறுகிய கூர்மையான கூர்மையான கூர்மையான கிறிஸ்ஸை பயன்படுத்துகிறது, மேலும் இறுதியில் போலிஷ் உரை கூடுதலாக உண்மையிலேயே தனிப்பட்ட இசை கலை படத்தை முடிக்கிறது.

ஆல்பன் பெர்க் - மெக்கெக் (1922)

பெர்க் ஒரு வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் sarialism கொண்டு இசையமைப்பாளர் உள்ளது. அவரது ஓபரா "மாஸ்கோக்", ஒரு வியக்கத்தக்க அல்லாத அல்லாத பேச்சுவார்த்தை சதி அடிப்படையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு தனித்துவமான சிமெண்ட் பாணியில் முதல் ஓபரா ஆனது, இதனால் ஓபரா காட்சியில் avant-garde வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தை ஆரம்பித்தது.

ஆரோன் Copland - ஒரு எளிய நபருக்கான Fanfares (1942)

Copland தனது அமெரிக்க கூட்டு ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் பாணியில் இருந்து வேறுபட்ட பாணியில் இசை உருவாக்கப்பட்டது. Gershvin பல படைப்புகள் நகரங்கள் மற்றும் கிளப் ஏற்றது போது, \u200b\u200bCopland Cowboys போன்ற உண்மையான அமெரிக்க தலைப்புகள் உட்பட கிராமப்புற நோக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.
Copuland மிக பிரபலமான வேலை "ஒரு எளிய நபருக்கு ரசிகர்கள்" கருதப்படுகிறது. அது சரியாக யார் என்று கேட்டபோது, \u200b\u200bஆரோன் ஒரு சாதாரண மனிதர், உலகப் போரில் அமெரிக்காவின் வெற்றியை துல்லியமாக சாதாரண மக்கள் கணிசமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர் என்று பதிலளித்தனர்.

ஜான் கேஜ் - 4'33 "(1952)

கூண்டு ஒரு புரட்சிகர இருந்தது - அவர் முதலில் விசைகள் மற்றும் காகித போன்ற இசை வழக்கத்திற்கு மாறான கருவிகள் பயன்படுத்த தொடங்கியது. அவரது மிகவும் வேலைநிறுத்தம் கண்டுபிடிப்பு பியானோ ஒரு மாற்றம் ஆகும், அவர் துவைப்பிகள் மற்றும் நகங்கள் கருவியில் நசுக்கிய போது, \u200b\u200bஉலர் அதிர்ச்சி ஒலிகள் விளைவாக.
4'33 "- சாராம்சத்தில் 4 நிமிடங்கள் 33 விநாடிகள் இசை. எனினும், நீங்கள் கேட்கும் இசை நடிகர் விளையாட முடியாது. நீங்கள் கச்சேரி மண்டபத்தில் சீரற்ற ஒலிகளை கேட்கிறீர்கள், ஏர் கண்டிஷனிங் சத்தம் அல்லது வெளியே கார் துரப்பணம். மௌனத்தை மௌனமாகக் கருதவில்லை - இது ஜென் பள்ளிக்கூடம் கற்பிக்கிறது, இது கூண்டு உத்வேகம் ஆதாரமாக மாறிவிட்டது.

Witold LyutoSlavsky - ஆர்கெஸ்ட்ரா ஐந்து கான்செர்டோ (1954)

லிட்டோஸ்லாவ்ஸ்கி போலந்தின் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருப்பார். வெள்ளை கழுகு வரிசையில் - போலந்தின் மிக உயர்ந்த மாநில விருதை கௌரவிக்கும் முதல் இசைக்கலைஞர் ஆனார்.
"ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கச்சேரி" இசையமைப்பாளரின் உத்வேகம் "ஆர்கெஸ்ட்ரா" கச்சேரி "பெலா பார்டோக்கில் இருந்து இசையமைப்பாளரின் உத்வேகம் ஆகும். இது போலிஷ் மெலடிஸுடன் இணைந்திருக்கும் Concrato Grosso பரோக் வகையின் பிரதிபலிப்பு இதில் அடங்கும். மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் விஷயம் இது ஒரு நடிகையாகும், அது ஒரு பெரிய அல்லது சிறிய கோணத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - ஸ்பிரிங் புனித (1913)

Stravinsky எப்போதும் வாழ்ந்து யார் மிக பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒன்றாகும். அவர் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து சிறிது நேரம் எடுத்துக் கொண்டார். நான் sarialism, neoclassicism மற்றும் அல்லாத concoction பாணியை உருவாக்குகின்றேன்.
Stravinsky மிகவும் பிரபலமான கலவை "வசந்த புனிதமான" கருதப்படுகிறது, இது ஒரு சிக்கலான வெற்றி இருந்தது. பிரீமியர் மணிக்கு, Camille Saint-sans ஆரம்பத்தில் மண்டபத்தில் இருந்து ஓடிவிட்டது, அதிகபட்சமாக உயர் Fagota பதிவை சத்தியம் செய்தார், அவரது கருத்தில், கருவி தவறாக பயன்படுத்தப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் வழங்கல், பழமையான தாளங்கள் மற்றும் மோசமான உடைகளில் காணப்படுபவை. கூட்டம் நடிகர்கள் தாக்கப்பட்டார். உண்மை, பாலே விரைவில் புகழ் பெற்றது மற்றும் பார்வையாளர்களின் அன்பை வென்றது, பெரிய இசையமைப்பாளரின் மிக செல்வாக்குமிக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

கிளாசிக் இசையமைப்பாளர்கள் உலகிற்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள். இசை ஜீனியஸ் ஒவ்வொரு பெயர் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமை ஆகும்.

பாரம்பரிய இசை என்ன?

கிளாசிக்கல் இசை - திறமையான ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அழகான இசையமைப்பாளர்கள், மிகவும் கிளாசிக் இசையமைப்பாளர்களாக அழைக்கப்படுகிறார்கள். அவற்றின் படைப்புகள் தனித்தனியாகவும், நிகழ்ச்சிகளிலும் கேட்பவர்களிடமிருந்தும் எப்போதும் தேவைப்படும். ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன், முதலியன வரலாற்று வளர்ச்சியில் ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன், போன்றவற்றுடன் தொடர்புடைய கண்டிப்பான, ஆழமான கொண்டிருக்கும் இசையமைப்பை அழைக்க வேண்டியது வழக்கமாக உள்ளது XIII இன் பிற்பகுதியில் XIII ஒரு காலம் - ஆரம்பகால XX நூற்றாண்டு, கிளாசிக்கல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கிளாசிக் கருப்பொருள்கள் soblime infation, நவீனமயமாக்கல், நிழல்கள் மற்றும் ஒற்றுமை மூலம் வேறுபடுகின்றன. அவர்கள் பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் உணர்ச்சி உலக கண்ணோட்டத்தில் ஒரு நேர்மறையான விளைவை உண்டு.

பாரம்பரிய இசை வளர்ச்சியின் நிலைகள். அவர்களின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

பாரம்பரிய இசை வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், படிகளை முன்னிலைப்படுத்த முடியும்:

• மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் தொடக்கம். ஸ்பெயினிலும் இங்கிலாந்திலும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புத்துயிர் காலம் நீடித்தது.
• பரோக் - மறுமலர்ச்சியை மாற்றுவதற்கு வந்தது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நீடித்தது. பாணி மையம் ஸ்பெயினாகும்.
• 19 நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் காலப்பகுதியாகும்.
• ரொமாண்டிஸிஸம் - கிளாசிக்கலிக்கு எதிரே திசை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது.
• கிளாசிக் 20 நூற்றாண்டுகள் - நவீன சகாப்தம்.

கலாச்சார காலங்களின் சுருக்கமான பண்பு மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

1. மறுபிறப்பு என்பது கலாச்சாரத்தின் அனைத்து திசைகளிலும் நீண்ட கால வளர்ச்சியாகும். - டாமஸ் டால்ஸ், ஜியோவானி டா பாலஸ்தீன், டி. எல். டி விக்டோரியா இயற்றப்பட்ட மற்றும் இறங்குவதற்கு அழியாத படைப்பு.

2. பரோக் - புதிய இசை வடிவங்கள் இந்த சகாப்தத்தில் தோன்றும்: பாலிஃபோனீஸ், ஓபராக்கள். இந்த காலகட்டத்தில் பாக், ஹேண்டல், விவால்டி அவர்களின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளை உருவாக்கியது. கிளாஹ் பஹா கிளாஹ் கிளாசிகிசத்தின் தேவைகளுக்கு இணங்க: கேனன்ஸ் கட்டாய இணக்கம்.

3. கிளாசிக்கல். வின்னீஸ் கிளாசிக்-இசையமைப்பாளர்கள் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில் தங்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர்கள்: கெய்ன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். ஒரு மாதிரி வடிவம் தோன்றுகிறது, இசைக்குழுவின் கலவை அதிகரிக்கும். மற்றும் ஹைத்னா பாக் கனரக கட்டுரைகளில் இருந்து எளிமையான கட்டுமானம் மற்றும் மெலடிகளின் கிருபையுடன் வேறுபடுகிறார். அது இன்னும் ஒரு கிளாசிக், பரிபூரணமாக இருந்தது. பீத்தோவெனிக் எழுத்துக்கள் காதல் மற்றும் கிளாசிக் பாணியை தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு வரி. L. வான் பீத்தோவன் உணர்திறன் மற்றும் துயரத்தை பகுத்தறிவு கேனோனனை விட தூசி நிறைந்த இசை. சிம்பொனி, சொனாட்டா, சூட், ஓபரா போன்ற முக்கியமான வகைகளில் வேறுபடுகின்றது. பீத்தோவன் ஒரு காதல் காலத்திற்கு எழுந்தார்.

4. ரொமாண்டிஸ்ஸம். இசை படைப்புகள் வண்ணம், நாடகத்தின் சிறப்பம்சமாகும். உதாரணமாக, பல்வேறு பாடல் வகைகளை உருவாக்குகிறது. பியானோ தாள் மற்றும் சோபினிற்கான எழுத்துக்களின் அங்கீகாரம். ரொமாண்டிசிஸின் மரபுகள் மரபுவழி சித்திரவதைகள், வாக்னர், ஸ்குபெர்ட்.

5. XX நூற்றாண்டின் உன்னதமானவர்களின் உன்னதமான ஆசிரியர்களின் ஆசை, உருகுவெட்டில் புதுமைப்படுத்தப்படும் ஆசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது, விதிமுறைகள் எழுந்தன. Stravinsky, Rachmaninov படைப்புகள், கண்ணாடி கிளாசிக்கல் வடிவமைப்பைக் குறிக்கின்றன.

ரஷியன் இசையமைப்பாளர்கள்-கிளாசிக்ஸ்

Tchaikovsky pi. - ரஷியன் இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர், பொது உருவம், ஆசிரியர், நடத்துனர். அதன் எழுத்துக்கள் மிகவும் இயங்கக்கூடியவை. அவர்கள் நேர்மையானவர்கள், எளிதில் உணரப்பட்டனர், ரஷ்ய ஆத்மாவின் கவிதை அடையாளத்தை பிரதிபலிக்கின்றனர், ரஷ்ய இயல்பின் அழகிய ஓவியங்கள். இசையமைப்பாளர் 6 பாலூட்டிகள், 10 ஓபராக்களை உருவாக்கினார், நூற்றுக்கணக்கான காதல், 6 சிம்பொனி. உலக பாலே "ஸ்வான் ஏரி", ஓபரா "யூஜின் ஒயினின்பின்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்" என்ற புகழ் பெற்றது.

ராகமினோவ் எஸ்.வி. - ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் உணர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியான வேலை, மற்றும் சில உள்ளடக்கங்களில் வியத்தகு வேலை. அவர்களின் வகைகள் வேறுபட்டவை: சிறிய நாடகங்களில் இருந்து கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை. பொதுவாக ஆசிரியரின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எழுத்துக்கள்: ஓபராக்கள் "சரவுண்ட் நைட்", புஷ்கின் கவிதை "ஜிப்சீஸ்", "பிரான்செஸ்கா மற்றும் ரிமிநாகி" டான்டே, கவிதை "பெல்" ஆகியவற்றிலிருந்து கடன் வாங்கிய சதி மீது "ஜிப்செஸ்ஸிஸ்", "பிரான்செஸ்கா மற்றும் ரிமிநாகி"; சூட் "சிம்பொனி நடனங்கள்"; பியானோ நிகழ்ச்சிகள்; பியானோவின் இசைக்குழுவினரின் குரல் குரல்வளுக்கான குரல்.

Borodin a.p. அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், வேதியியலாளர், டாக்டர். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "இளவரசர் இகோர்" ஓபரா "இகோர்ரைப் பற்றி வார்த்தை பற்றி" என்ற வரலாற்று வேலையில், கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகளாக எழுதியதாக எழுதப்பட்டது. வாழ்க்கையில் கீழ், போரோடின் அதை முடிக்க நேரம் இல்லை, அவரது மரணம் பின்னர், ஓபரா ஒரு a.lazunov மற்றும் என் rimsky-korsakov. கிராண்ட் இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனி ஆகியவற்றின் முன் இரட்டை ஆவார். உலகின் கிரீடம் மற்றும் ரஷியன் தேசிய வீர சிக்ம்போனிசம் "Bogatyr" சிம்பொனி ஆகும். சிறந்த அங்கீகரிக்கப்பட்ட கருவியாக அறை, முதல் மற்றும் இரண்டாவது குவார்டெட். பழைய ரஷியன் இலக்கியத்தில் இருந்து வீர புள்ளிவிவரங்கள் காதல் முதல் ஒரு.

சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்

Mussorgsky M.P., இது ஒரு பெரிய இசையமைப்பாளர்-யதார்த்தமான, ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர், சாட்சி பாதிக்கும், ஒரு அற்புதமான பியானோ மற்றும் ஒரு அழகான பாடகர் பாதிக்கும். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசை படைப்புகள் A.S. இன் வியத்தகு வேலையில் ஓபராஸ் "போரிஸ் கோதூனோவ்" ஆகும். புஷ்கின் மற்றும் Khovanshchina - மக்கள் இசை நாடகம், இந்த ஓபராக்கள் முக்கிய நடிப்பு தன்மை - பல்வேறு பொது குழப்பம் இருந்து உயரும் மக்கள்; கிரியேட்டிவ் சைக்கிள் "கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்", கேட்மேன் படைப்புகள்.

க்ளிங்கா எம்.ஐ. - புகழ்பெற்ற ரஷியன் இசையமைப்பாளர், ரஷியன் இசை கலாச்சாரம் கிளாசிக்கல் திசையில் நிறுவனர். அவர் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் மதிப்புகளின் அடிப்படையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கான செயல்முறையை நிறைவு செய்தார். மாஸ்டர் படைப்புகள் தந்தையின் அன்போடு ஊடுருவி வருகின்றன, வரலாற்று சகாப்தத்தின் சித்தாந்த நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. உலக புகழ் பெற்ற மக்கள் நாடகம் "இவான் சுசானின்" மற்றும் ரஸ்லான் மற்றும் லுட்மிலா ஆபரேட்டர் ஆகியவை ரஷ்ய ஓபராவில் புதிய போக்குகளாக மாறியது. சிம்பொனி வேலை "கமாரின்ஸ்காயா" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் ஓவியங்கள்" க்ளின்கா ரஷியன் சிம்பொனி அடித்தளமாகும்.

Rimsky-korsakov n.a.- திறமையான ரஷியன் இசையமைப்பாளர், கடல் அதிகாரி, ஆசிரியர், Pricestist. இரண்டு நீரோட்டங்கள் அவரது வேலையில் காணப்படுகின்றன: வரலாற்று ("சாரதி மணமகள்", "Pskovtyanka") மற்றும் அற்புதமான ("Sadko", "ஸ்னோ மெய்டன்", சூட் "ஷீர்ஜாட்"). இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம்: கிளாசிக் மதிப்புகள் ஒரு ஆதரவுடன் அசல் தன்மை, ஆரம்ப கட்டுரைகள் ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தில் இணையம். அவரது கட்டுரைகள் ஆசிரியரின் கையெழுத்து: முக்கியமாக கட்டப்பட்ட குரல் மதிப்பெண்களுடன் விசித்திரமான ஆர்கெஸ்ட்ரா தீர்வுகள் முக்கியமாக உள்ளன.

ரஷ்ய கிளாசிக் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தொற்றுநோயியல் அறிவாற்றல் சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புறங்களில் காட்ட முயன்றனர்.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்

புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள்-கிளாசிகோ மொஸார்ட், கெய்ன், பீத்தோவன் அந்த நேரத்தில் இசை கலாச்சாரத்தின் தலைநகரில் வாழ்ந்தார் - வியன்னா. Geniyev பட்டறை, சிறந்த கலப்பு தீர்வுகளை, பல்வேறு இசை பாணிகளின் பயன்பாடு ஒருங்கிணைக்கிறது: நாட்டுப்புற ட்யூன்ஸ் இருந்து இசை தலைப்புகள் பாலிப்போன அபிவிருத்தி வரை. பெரிய கிளாசிக், விரிவான படைப்பு சிந்தனை நடவடிக்கைகள், திறமை, இசை வடிவங்களை உருவாக்குவதில் தெளிவு விசித்திரமானவை. அவர்களின் படைப்புகளில் ஒன்றாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, உளவுத்துறை மற்றும் உணர்ச்சிகள், துயர மற்றும் நகைச்சுவை கூறுகள், எளிதாக மற்றும் கணக்கீடு.

பீத்தோவன் மற்றும் ஹேட்ன் கருவியாக பாடல்களுக்கு, மொஸார்ட் பட்டறை ஓபரா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல்களையும் நிர்வகித்தது. பீத்தோவன் ஒரு துரதிருஷ்டவசமான படைப்பாளராக இருந்தார், கெய்ன் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் நகைச்சுவை வேலை, நாட்டுப்புற வகை வகைகள், மொஸார்ட் ஒரு இசையமைப்பாளர் உலகளாவிய பணியில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

மொஸார்ட் என்பது ஒரு கருவி வடிவத்தின் உருவாக்கியவர். பீத்தோவன் அவளை மேம்பட்டார், மிகப்பெரிய உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தார். காலம் குவார்டெட் ஹெய்டில் ஒரு காலமாக மாறிவிட்டது. ஹெய்ட்ன், அவரைத் தொடர்ந்து, பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட் இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கான கணிசமான பங்களிப்பை பங்களிக்கிறார்.

இத்தாலிய முதுநிலை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த இசைக்கலைஞரான கியூசெப்ப்பே வெர்டி பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபராவை உருவாக்கினார். அவர் களிமண் திறன் கொண்டவர். அவரது இசையமைப்பாளர் செயல்பாட்டின் உச்சநிலை "ட்ராபடூர்", "டிராவியா", "ஓதெல்லோ", "ஏடா" இன் ஓபரா படைப்புகள் ஆகும்.

Niccolo Paganini - நல்ல பிறந்தார், 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் இசை பரிசளிக்கப்பட்ட நபர்களில் ஒருவராக பிறந்தார். Virtuoso வயலின் சொந்தமானது. வயலின், கிதார், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான கூட்டுத்தொகை, சோனாடா, குவார்டெட்ஸ். அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் வயலின் நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார்.

Joakkino Rossini - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வேலை. ஆன்மீக மற்றும் அறை இசை எழுதிய ஆசிரியர், 39 ஓபராக்கள் எழுதியுள்ளனர். நிலுவையிலுள்ள வேலைகள் - "செவீலர் பெர்பர்", "ஓதெல்லோ", "சிண்ட்ரெல்லா", "சின்சோ-திருடன்", "செமிரமிட்".

அன்டோனியோ விவால்டி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் டிரெப்பி கலைகளின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒன்றாகும். 4 வயலின் கச்சேரி "பருவங்கள்" - அதன் மிகவும் புகழ்பெற்ற பணிக்கு நன்றி புகழ் பெற்றது. நான் ஒரு வியக்கத்தக்க பயனுள்ள படைப்பு வாழ்க்கை வாழ்ந்து, 90 ஓபராக்கள்.

புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கிளாசிக் இசையமைப்பாளர்கள் நித்திய இசை பரம்பரையை விட்டு வெளியேறினர். அவர்களுடைய காண்டா, சொனாட்டாக்கள், செர்ரடா, சிம்பொனி, ஓபராக்கள் ஒரு நல்ல தலைமுறையாக இருப்பதாக மகிழ்ச்சி அடைவார்கள்.

ஒரு குழந்தையின் இசை உணர்வின் அம்சங்கள்

நல்ல இசையை கேட்பது உளவியல்-உணர்ச்சி குழந்தை வளர்ச்சியில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, குழந்தைகள் உளவியலாளர்கள் கருதுகின்றனர். நல்ல இசை கலை மற்றும் வடிவங்கள் அழகியல் சுவை அறிமுகப்படுத்துகிறது, எனவே ஆசிரியர்கள் அதை கருதுகின்றனர்.

பல புகழ்பெற்ற படைப்புகள் இசையமைப்பாளர்களின் கிளாசிக் குழந்தைகளை உருவாக்கி, அவற்றின் உளவியல், உணர்தல் மற்றும் வயதினரை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கின்றன, அதாவது, விசாரணைக்காகவும், மற்றவர்களிடமிருந்தும், மற்ற நாடகங்களுக்கான பல்வேறு நாடகங்களுக்காகவும், இது வதந்தி மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மலிவு விலக்களாகக் கருதப்படுகிறது.

"குழந்தைகள் ஆல்பம்" tchaikovsky pi. சிறிய பியானோவாதிகளுக்கு. இது மியூசிக் நேசித்த மருமகனுக்கு ஒரு ஆல்பம்-அர்ப்பணிப்பு ஆகும், இது மிகவும் பரிசாக குழந்தையாக இருந்தது. 20 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களின் சேகரிப்பில், அவர்களில் சிலர் நாட்டுப்புற பொருட்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளனர்: நியோபோலியன் கருவிகளால், ரஷ்ய நடனம், டைரோலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு மெலடிஸ். சேகரிப்பு "குழந்தைகள் பாடல்கள்" tchaikovsky pi. ஒரு குழந்தைகளின் பார்வையாளர்களின் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்த, பறவைகள், ஒரு பூக்கும் தோட்டம் ("என் சாதிக்") பற்றி நம்பிக்கைக்குரிய மனநிலையின் பாடல்கள், கிறிஸ்துவிற்கும் கடவுளுக்கும் இரக்கம் பற்றி ("குழந்தை தோட்டம் குழந்தை").

குழந்தைகள் கிளாசிக்

குழந்தைகள், பல கிளாசிக் இசையமைப்பாளர்கள் வேலை செய்தனர், இதில் படைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் மாறுபட்டது.

Prokofiev s.s. "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" பிள்ளைகளுக்கு ஒரு சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை. இந்த விசித்திரக் கதைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இசைக்கருவிகள் கருவிகளைப் பெறுகிறார்கள். விசித்திரக் கதையின் உரை Prokofiev தன்னை எழுதினார்.

Schumann ஆர். "குழந்தைகள் காட்சிகள்" சிறிய இசை கதைகள், வயது வந்தோர் கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு அதிசயமான சதி ஆகும்.

பியானோ debussy "குழந்தைகள் மூலையில்" சுழற்சி.

எஸ். பெரோவின் தேவதை கதைகள் அடிப்படையில் ரவெல் எம்.

BARTOK B. "பியானோ முதல் படிகள்."

குழந்தைகளுக்கான சுழற்சிகள் Gavrilov எஸ். "சிறியது"; "தேவதை கதைகள் ஹீரோக்கள்"; "விலங்குகள் பற்றி தோழர்களே."

ஷோஸ்டாகோவிக் டி. "பிள்ளைகளுக்கு ஆல்பம் பியானோ துண்டுகள்."

பாக் I.S. "நோட்புக் அண்ணா Magdalen Bach க்கு பதில்". உங்கள் பிள்ளைகளுக்கு இசை கற்பித்தல், தொழில்நுட்ப திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான சிறப்பு நாடகங்கள் மற்றும் பயிற்சிகளை உருவாக்கியது.

கெய்ன் ஜே. - கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் வாராய்டோர். "குழந்தைகள்" என்று ஒரு சிறப்பு சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது. பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்: நறுமண களிமண், rattling, cuckoo - அவளுக்கு ஒரு அசாதாரண ஒலி, குழந்தை மற்றும் perky கொடுக்க.

செயிண்ட்-சான்ஸ் கே. இசைக்குழு மற்றும் 2-பியானோவிற்கு ஒரு கற்பனையை கண்டுபிடித்த "விலங்கு கார்னிவல்" என்று அழைக்கப்படும் இசைக்குழு.

குழந்தைகளுக்கும் இளைஞர்களுக்கான பாடல்களும், சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் கிளாசிக்கல் வேலையின் சுவாரஸ்யமான சதி வரிகளைப் பற்றியும், முன்மொழியப்பட்ட பொருட்களின் கிடைக்கும் தன்மை, கலைஞர் அல்லது கேட்பவரின் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.