பள்ளியில் ஒரு இசை பாடத்தில் ஒரு இசையின் முழுமையான பகுப்பாய்வு. இசை வேலைகளின் பகுப்பாய்வு ஒரு இசை வேலை உதாரணத்தின் அமைப்பு பகுப்பாய்வு

ஒரு இசையின் முழுமையான பகுப்பாய்வு

சொனாட்டா h - மோல் F.E.Bach இன் ரோண்டோவின் எடுத்துக்காட்டில்

ஒரு இசையின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம்

A. பொது ஆரம்ப கண்ணோட்டம்

1) படிவத்தின் வகை (எளிய மூன்று பகுதி, சொனாட்டா, முதலியன)

2) படிவத்தின் டிஜிட்டல் திட்டம் பெரிய வடிவங்களில், தலைப்புகள் (பாகங்கள்) மற்றும் அவற்றின் பெயர்கள் (I காலம், வளர்ச்சி போன்றவை)

B. முக்கிய பகுதிகள் ஒவ்வொன்றின் பகுப்பாய்வு

1) ஒவ்வொரு பாகத்தின் செயல்பாடும் (I காலம், நடுத்தர, முதலியன)

2) விளக்கக்காட்சி வகை (வெளிப்பாடு, சராசரி, முதலியன)

3) கருப்பொருள் அமைப்பு, அதன் ஒற்றுமை அல்லது மாறுபாடு; அவரது தன்மையும் இந்த குணத்தை அடைவதற்கான வழிமுறையும்

4) என்ன கூறுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன; வளர்ச்சியின் வழிகள் (மறுபடியும், மாறுபாடு, இணைதல், முதலியன); கருப்பொருள் மாற்றங்கள்

5) க்ளைமாக்ஸின் இடம், ஏதேனும் இருந்தால்; அது அடையப்பட்ட மற்றும் கைவிடப்பட்ட வழிகள்.

6) டோனல் அமைப்பு, கேடென்ஸ்கள், அவற்றின் தொடர்பு, தனிமை அல்லது திறந்த தன்மை.

7) விரிவான டிஜிட்டல் சுற்று; கட்டமைப்பின் சிறப்பியல்பு, தொகுத்தல் மற்றும் பிரித்தல் ஆகியவற்றின் மிக முக்கியமான புள்ளிகள்; "சுவாசம்" குறுகிய அல்லது அகலமானது; விகிதாச்சாரத்தின் பண்பு.

இந்த ரோண்டோவின் அமைப்பு பின்வருமாறு:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4 டி. + 4 டி. 8 டி. 4 டி. 4 டி. 4 டி. 4 டி. 4 டி. 4 டி. 4 டி. 8 டி. 4 டி. + 4 டி. 8 டி.

காலம் காலம் காலம் காலம் காலம் காலம் காலம் காலம்

நீட்டிப்புடன்

விளக்கக்காட்சி மேம்பாட்டு மறுபரிசீலனை

P என்பது ஒரு பல்லவி, EP என்பது ஒரு அத்தியாயம், எண்கள் ஒவ்வொரு பிரிவின் நடவடிக்கைகளின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் படிவத்துடன் முற்றிலும் இலவசம். பல்லக்கு தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, பலமுறை மீண்டும் மீண்டும் வெவ்வேறு விசைகளாக மாற்றப்படுகிறது. பல்லவியில் மாறுபட்ட மாற்றங்கள் உள்ளன, அதன் பல்வேறு நிலைகள்.

பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களின் மெல்லிசை சீரானது, மாறாக இல்லை. இது நெகிழ்வுத்தன்மை, விசித்திரம், தாளம் மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது எஞ்சிய குறிப்புகள், ஒத்திசைவு, குறுகிய காலங்கள், மோர்டெண்ட்ஸ் மற்றும் பிற மெலிஸ்மாக்களின் உதவியுடன் அடையப்படுகிறது, பதினாறாவது இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு பலவீனமான துடிப்புடன். . மெல்லிசை வரைதல் நிலையற்ற இயக்கம், வெவ்வேறு இடைவெளிகளில் தாவல்கள், செமிட்டோன் ஈர்ப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

பாஸ் கோடு ஒரு மெல்லிசை மற்றும் சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் முக்கியமாக, காலாண்டு காலங்களில் ஒரு இறங்கு முன்னேற்ற இயக்கமாகும். அதன் பங்கு (பாஸ்) மெல்லிசைக்கு இணக்கமான ஆதரவு.

பொதுவாக, பி மைனரில் உள்ள ரோண்டோவின் கட்டமைப்பை சொனாட்டா படிவத்தின் பிரிவுகளுடன் ஒப்பிடலாம்: வெளிப்பாடு (நடவடிக்கைகள் 1 - 16), வளர்ச்சி (அளவுகள் 17 - 52) மற்றும் மறுபடியும் (அளவுகள் 53 - 67). மேலும், மறுபரிசீலனைக்கான இசைப் பொருள் முற்றிலும் மற்றும் மாற்றங்கள் இல்லாமல் வெளிப்பாட்டின் பொருளை மீண்டும் சொல்கிறது.

"வெளிப்பாடு" என்பது ஒரு வகையான இரண்டு பகுதி வடிவமாகும், அங்கு 1 பகுதி (விலகி) என்பது சதுர கட்டமைப்பின் காலம். முதல் வாக்கியம் ஆதிக்கம் செலுத்துபவர் மீது அரை கேடென்ஸுடன் முடிவடைகிறது, இரண்டாவது முழு கேடென்ஸுடன். இரண்டு பகுதி வடிவத்தின் இரண்டாவது பகுதி (அத்தியாயம் 1) இரண்டு வாக்கியங்களின் காலமாகும், இது முறையே பாதி மற்றும் முழு கேடென்ஸுடன் முடிவடைகிறது.

"வளர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படும் ரோண்டோவின் இரண்டாவது பிரிவில், பின்வரும் விசைகளில் பல்லக்கு ஒலிக்கிறது: D - மேஜர் (21 - 24 அளவுகள்), h - மைனர் (29 - 32 அளவுகள்), G - மேஜர் (33 - 36 அளவுகள்), இ மோல் (41 - 44 அளவுகள்). ஒரு பெரிய பல்லவி (33 - 36 பார்கள்) ஃபோர்டேவின் இயக்கவியலில் முடிவடைகிறது. 37-40 பார்களில் க்ளைமாக்ஸில் இருந்து வெளியேறும். இங்கே இசையமைப்பாளர் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் - மூன்று இணைப்புகளின் இறங்கு வரிசை. மூலம், க்ளைமாக்ஸில், வழக்கமாக பாஸின் படிப்படியான இயக்கம் திடீரென, கால் ஐந்தில் ஒரு பகுதிக்கு மாறுகிறது. இங்கே குறைந்த குரலின் வரிசை மெல்லிசையின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியை இணக்கமாக ஆதரிக்கிறது.

படிவத்தின் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மை தொடர்பாக, EP5 (ஐந்தாவது எபிசோட்) குறிப்பையும் நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன், அங்கு 47 - 52 அளவுகளில் வாக்கியத்தின் விரிவாக்கம் நீடித்த "உறுப்பில் மெல்லிசை மேம்பட்ட வளர்ச்சியால் ஏற்படுகிறது. "முக்கிய விசையின் VII கட்டத்தில் பாஸ். இந்த நுட்பம் எதிர்பார்த்த முடிவுக்கு சுமூகமாக வழிவகுக்கிறது - "மறுபடியும்" என்று அழைக்கப்படும். இசை பொருள் 53 - 68 பார்கள் முதல் பல்லவி மற்றும் முதல் அத்தியாயத்தின் ஒலியை முழுவதுமாக மீண்டும் செய்கின்றன. கருப்பொருளின் அத்தகைய திரும்புதல், கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் இசை வடிவத்தை ஒட்டுமொத்தமாக வடிவமைக்கிறது, அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, தொடக்கத்திற்கும் முடிவிற்கும் இடையில் ஒரு சொற்பொருள் மற்றும் உள்ளார்ந்த வளைவை வரைகிறது.

பொதுவாக, பி மைனரில் உள்ள சொனாட்டாவிலிருந்து ரோண்டோ என்பது சி.எஃப்.இ. பாக்.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்விற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, வால்ட்ஸின் ஒரு பகுதியை பி.ஐ. சரம் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக செரினேடில் இருந்து சாய்கோவ்ஸ்கி:

Moderato. டெம்போ டி வால்ஸ்

ஒரு இசைக்கருவியில் ஒரு துண்டை வாசிப்பதற்கு முன், நீங்கள் டெம்போ அறிவுறுத்தல்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், பின்னர் இந்த பகுதியை மிதமான வால்ட்ஸ் டெம்போவில் இயக்கவும்.

இசையின் தன்மை நடனம், லேசான காதல் சுவை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது இசைத் துண்டின் வகை, நான்கு-பட்டை சொற்றொடர்களின் வட்டமானது, மென்மையான பாய்ச்சல் மற்றும் அலை அலையான இயக்கம் ஆகியவற்றின் மென்மை. , இது முக்கியமாக கால் மற்றும் அரை நீளங்களால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இவை அனைத்தும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசை பாணியுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 - 1893). இந்த சகாப்தம்தான் வால்ட்ஸ் வகைக்கு பெரும் புகழைத் தந்தது, அந்த நேரத்தில் சிம்பொனி போன்ற பெரிய படைப்புகளுக்கு கூட ஊடுருவியது. இந்த வழக்கில், இந்த வகை சரம் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரித் துண்டில் குறிப்பிடப்படுகிறது.

பொதுவாக, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட துண்டு என்பது 20 நடவடிக்கைகளைக் கொண்ட ஒரு காலம் மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் நீட்டிக்கப்பட்டது (8 + 8 + 4 = 20). ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு இசையமைப்பாளரால் ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வகைக்கு ஏற்ப முழுமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, எனவே மெல்லிசையின் வெளிப்படையான பொருள் முன்னுக்கு வருகிறது. இருப்பினும், நல்லிணக்கம் செயல்பாட்டு ஆதரவை வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், வடிவமைத்தல் மற்றும் மேம்பாட்டுக்கான ஒரு வழிமுறையாகும். இந்த முழுமையான கட்டமைப்பில் வளர்ச்சியின் பொதுவான திசை பெரும்பாலும் அதன் டோனல் திட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

முதல் வாக்கியம்டோனல் ஸ்டேபிள் ( ஜி-துர்), இரண்டு சதுர நான்கு பட்டை சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முக்கிய விசையின் மேலாதிக்கத்தில் முடிவடைகிறது:

டி - - டி டிடி 2 டி - - டி - - டி டி டி 4 6 டி 6 - -

டி டி 7 - டி 9

இணக்கமாக, உண்மையான டானிக் ஆதிக்கம் செலுத்தும் திருப்பங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது முக்கிய தொனியை உறுதிப்படுத்துகிறது ஜி-துர்.

இரண்டாவது வாக்கியம் (பார்கள் 8-20) என்பது 8 பார்களின் ஒற்றை, பிரிக்க முடியாத, தொடர்ச்சியான சொற்றொடராகும், இதில் நான்கு பட்டை கூடுதலாக சேர்க்கப்படுகிறது, இது உள் நிறைவுற்ற டோனல் இயக்கத்தின் விளைவாக எழுகிறது. இரண்டாவது வாக்கியத்தின் இரண்டாம் பாதியில், மேலாதிக்கத்தின் விசையில் ஒரு விலகல் உள்ளது (12-15 அளவுகள்):

7 8 9 10 11 (டி-துர்) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - டி = எஸ் - - # 1 டிடி 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

கே 4 6 - - டி 2 டி 6 ( டி-துர்) எஸ் - - கே 4 6 - - டி 7 - - டி - - டி

இணக்கமான வளர்ச்சி திட்டம்பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசை துண்டு இப்படி இருக்கும்:

1 2 3 வி 4 5 6 7 வி 8 910

3/4 டி டி - | டிடி 2 - - | டி டி - | டி - - | டி டி டி | டி 6 - - | டி டி 7 - | டி 9 டி டி 6 | எஸ் 6 VI எஸ் 6 | டி 6 5 - - |

11 12 13 14 15 வி 16 17 18 19 20

| டி - - | # 1 டி 6 5 கே எ-துர்| கே 6 4 - - | டி 2 முதல் டி-துர்| டி 6 ( டி-துர்) எஸ் - - | கே 4 6 - - | டி 7 - - | டி - - | டி ||

விலகல் (12-15 அளவீடுகள்) ஒரு கேடென்ஸை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது ஒரு பொதுவான நாண் (T = S) மற்றும் # 1 D 7 in வடிவத்தில் இரட்டை ஆதிக்கம் கொண்டது எ-துர், ஆனால் அது தீர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய விசையின் டி 6 இல் ஒரு தீர்மானம் கொண்ட டி 2 உடன் ஒரு கேடென்ஸ் காலாண்டு பாடலுக்குள் செல்கிறது ( டி-துர்).

விலகலால் தயாரிக்கப்பட்ட பண்பேற்றம், ஏற்கனவே விலகலில் பயன்படுத்தப்பட்ட கேடென்ஸ் புரட்சியை மீண்டும் செய்கிறது, ஆனால் கட்டுமானம் வேறு வழியில் முடிவடைகிறது - இறுதி முழு உண்மையான சரியான கேடென்ஸ், விலகலில் உள்ள உண்மையான அபூரண கேடென்ஸ் மற்றும் பாதி உண்மையானது முதல் வாக்கியத்தின் முடிவில் அபூரண நிலை.

எனவே, இந்த துண்டு உள்ள ஹார்மோனிக் செங்குத்து முழு வளர்ச்சி ஒரு உருவாக்கும் பங்கு வகிக்கிறது மற்றும் இசை படத்தை வளர்ச்சி பொது திசையில் ஒத்துள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முழு கருப்பொருளின் உச்சம் மிகவும் பதட்டமான தருணத்தில் விழுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (நடவடிக்கை 19). மெல்லிசையில், ஏழாவது ஏறும் பாய்ச்சல், இணக்கமாக - ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஏழாவது நாண் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து இசை சிந்தனையின் நிறைவாக டானிக்கில் அதன் தீர்மானம்.

இசைப் பள்ளிகள் சரியான பாகுபாட்டிற்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

ஆனால் ஒரு தொழில்முறை அல்லாதவரால் பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும், இந்த விஷயத்தில் விமர்சகரின் அகநிலை பதிவுகள் மேலோங்கும்.

எடுத்துக்காட்டுகள் உட்பட இசைப் படைப்புகளின் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் பகுப்பாய்வின் உள்ளடக்கத்தைக் கவனியுங்கள்.

பகுப்பாய்வின் பொருள் முற்றிலும் எந்த வகையிலும் இசையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம்.

ஒரு இசையின் பகுப்பாய்வின் மையம்:

• தனி மெல்லிசை;
• இசையின் ஒரு பகுதி;
• பாடல் (இது வெற்றி அல்லது புதிய வெற்றி என்பது முக்கியமல்ல);
• பியானோ, வயலின் மற்றும் பிற இசைக் கச்சேரி;
• தனி அல்லது கோரல் இசை அமைப்பு;
• பாரம்பரிய கருவிகள் அல்லது முற்றிலும் புதிய சாதனங்களுடன் உருவாக்கப்பட்ட இசை.

பொதுவாக, ஒலிக்கும் அனைத்தையும் நீங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யலாம், ஆனால் பொருள் அர்த்தமுள்ளதை வலுவாக பாதிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம்.

தொழில்முறை பகுப்பாய்வு பற்றி கொஞ்சம்

ஒரு வேலையை தொழில் ரீதியாக பிரிப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் அத்தகைய பகுப்பாய்விற்கு ஒரு திடமான தத்துவார்த்த அடிப்படை மட்டுமல்ல, இசைக்கு ஒரு காது இருப்பது, இசையின் அனைத்து நிழல்களையும் உணரும் திறன் தேவை.

"இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு" என்று ஒரு ஒழுக்கம் உள்ளது.

இசை மாணவர்கள் ஒரு தனி ஒழுக்கமாக இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வைப் படிக்கிறார்கள்

இந்த வகை பகுப்பாய்விற்கான கட்டாய கூறுகள்:

• இசை வகை;
• வகை (ஏதேனும் இருந்தால்);
• பாணி;
• இசை மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் (நோக்கங்கள், மெட்ரிக் அமைப்பு, நல்லிணக்கம், டோனலிட்டி, அமைப்பு, டிம்ப்ரேஸ், தனித்தனி பாகங்களின் மறுபடியும் உள்ளனவா, அவை ஏன் தேவைப்படுகின்றன, முதலியன);
• இசை கருப்பொருள்கள்;
• உருவாக்கப்பட்ட இசை உருவத்தின் பண்புகள்;
• ஒரு இசை அமைப்பின் கூறுகளின் செயல்பாடுகள்;
• உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் இசை அமைப்பை வழங்குவதற்கான வடிவத்தை தீர்மானித்தல்.

தொழில்முறை பகுப்பாய்வு உதாரணம் - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

இசைப் படைப்புகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் வழக்கமான வடிவங்களை அறியாமலும் புரிந்துகொள்ளாமலும் இந்த கூறுகளை வகைப்படுத்த முடியாது.

பகுப்பாய்வின் போது, ​​ஒரு தத்துவார்த்த கண்ணோட்டத்தில் நன்மை தீமைகள் மீது கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

ஒரு அமெச்சூர் விமர்சனம் ஒரு தொழில்முறை விட நூறு மடங்கு எளிதானது, ஆனால் அத்தகைய பகுப்பாய்விற்கு இசை, அதன் வரலாறு மற்றும் நவீன போக்குகள் பற்றிய குறைந்தபட்ச அறிவு இருக்க வேண்டும்.

வேலையின் பகுப்பாய்விற்கு ஒரு பக்கச்சார்பற்ற அணுகுமுறை இருப்பது மிகவும் முக்கியம்.

பகுப்பாய்வை எழுதப் பயன்படும் கூறுகளுக்கு பெயரிடுவோம்:

• வகை மற்றும் பாணி (நாங்கள் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்திருந்தால் அல்லது சிறப்பு இலக்கியங்களைப் படித்த பிறகு மட்டுமே இந்த உறுப்பை வரைவோம்);
• நிகழ்த்துபவர் பற்றி கொஞ்சம்;
• பிற பாடல்களுடன் குறிக்கோள்;
• கலவையின் உள்ளடக்கம், அதன் பரிமாற்றத்தின் அம்சங்கள்;
• ஒரு இசையமைப்பாளர் அல்லது பாடகரால் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாட்டுக்கான வழிமுறைகள் (இது அமைப்பு, மெல்லிசை, வகைகள், முரண்பாடுகளின் சேர்க்கை போன்றவற்றுடன் கூடிய விளையாட்டாக இருக்கலாம்);
• வேலை என்ன எண்ணம், மனநிலை, உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது.

கடைசி பத்தியில், முதலில் கேட்டதிலிருந்தும் மீண்டும் மீண்டும் கேட்டதிலிருந்தும் பதிவுகள் பற்றி பேசலாம்.

திறந்த மனதுடன், நன்மை தீமைகள் பற்றிய நியாயமான மதிப்பீட்டோடு பகுப்பாய்வை அணுகுவது மிகவும் முக்கியம்.

உங்களுக்கு சாதகமாகத் தோன்றுவது இன்னொருவருக்குப் பெரும் பாதகமாகத் தோன்றலாம் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

அமெச்சூர் பகுப்பாய்வு உதாரணம்: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

அமெச்சூர் வழக்கமான தவறுகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்

ஒரு தொழில்முறை கோட்பாட்டின் "கண்ணாடிகள்", இசை பற்றிய திடமான அறிவு, பாணிகளின் தனித்தன்மைகள் அனைத்தையும் கடந்து சென்றால், அமெச்சூர் தங்கள் பார்வையை திணிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், இது முதல் தவறு.

நீங்கள் ஒரு இசையின் பொது விமர்சனத்தை எழுதும்போது, ​​உங்கள் பார்வையை காட்டுங்கள், ஆனால் மற்றவர்களின் "கழுத்தில் அதைத் தொங்கவிடாதீர்கள்", அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டும்.

அவர்கள் அதைக் கேட்டுப் பாராட்டட்டும்.

ஒரு வழக்கமான தவறு # 2 க்கு உதாரணம் ஒரு குறிப்பிட்ட கலைஞரின் ஆல்பத்தை (பாடல்) அவரது முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவது.

மதிப்பாய்வின் பணி வாசகருக்கு இந்த வேலையில் ஆர்வம் காட்டுவதாகும்

துக்கம் மதிப்பாய்வாளர் முன்பு வெளியான தொகுப்புகளில் இருந்து தலைசிறந்த படைப்புகள் அல்லது அவர்களிடமிருந்து படைப்புகளின் நகல் மோசமாக உள்ளது என்று எழுதுகிறார்.

இந்த முடிவை எடுக்க மிகவும் எளிதானது, ஆனால் அதற்கு மதிப்பு இல்லை.

இசையைப் பற்றி எழுதுவது நல்லது (மனநிலை, என்ன கருவிகள், பாணி போன்றவை), உரை, அவை எவ்வாறு ஒன்றாக பொருந்துகின்றன.

மூன்றாவது இடம் மற்றொரு பிரபலமான தவறால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - நிகழ்த்துபவர் (இசையமைப்பாளர்) அல்லது பாணி அம்சங்கள் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்களுடன் பகுப்பாய்வு நிரம்பி வழிகிறது (இல்லை, கலவை அல்ல, ஆனால் பொதுவாக, கிளாசிக் பற்றிய முழு தத்துவார்த்த தொகுதி).

இது அந்த இடத்தை நிரப்புகிறது, நீங்கள் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும், ஒருவருக்கு சுயசரிதை தேவைப்பட்டால், அவர்கள் அதை மற்ற ஆதாரங்களில் தேடுவார்கள், மதிப்பாய்வு இதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை.

உங்கள் பகுப்பாய்வில் இதுபோன்ற தவறுகளைச் செய்யாதீர்கள், இல்லையெனில் அதைப் படிக்கும் விருப்பத்தை நீங்கள் ஊக்கப்படுத்துவீர்கள்.

முதலில் நீங்கள் கலவையை கவனமாக கேட்க வேண்டும், அதில் முழுமையாக மூழ்கி இருக்க வேண்டும்.

ஒரு பகுப்பாய்வை உருவாக்குவது முக்கியம், அதில் ஒரு புறநிலை குணாதிசயத்திற்கு தேவையான கருத்துகள் மற்றும் அம்சங்களைக் குறிக்கிறது (இது அமெச்சூர் மற்றும் மாணவர்களுக்கு பொருந்தும், அவர்களிடமிருந்து தொழில்முறை பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது).

ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் இசையின் போக்குகள் மற்றும் பண்புகளால் நீங்கள் வழிநடத்தப்படாவிட்டால் ஒரு ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்காதீர்கள், இல்லையெனில் நீங்கள் அபத்தமான தவறுகளால் பிரகாசிக்கும் அபாயம் உள்ளது.

இசை கல்வி நிறுவனங்களின் முதல் ஆண்டு மாணவர்களுக்கு முழுமையான பகுப்பாய்வை எழுதுவது மிகவும் கடினம்; பகுப்பாய்வின் எளிதான கூறுகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துவது விரும்பத்தக்கது.

மிகவும் சிக்கலானது பாடப்புத்தகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இறுதி சொற்றொடருக்கு பதிலாக, நாங்கள் உலகளாவிய ஆலோசனைகளை வழங்குவோம்.

நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை பகுப்பாய்விற்கு விண்ணப்பிக்கிறீர்கள் என்றால், "இது எப்படி செய்யப்படுகிறது?" என்ற கேள்விக்கு ஒரு முழுமையான பதிலை அளிக்க முயற்சி செய்யுங்கள், மேலும் நீங்கள் ஒரு அமெச்சூர் என்றால்: "ஏன் இசையமைப்பைக் கேட்பது பயனுள்ளது?"

இந்த வீடியோவில், ஒரு இசையை அலசுவதற்கான உதாரணத்தை நீங்கள் காண்பீர்கள்:

இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு, வேலை வடிவத்தின் வரையறை, உரையின் வடிவத்துடன் அதன் உறவு, வகையின் அடிப்படை, முறை-டோனல் திட்டம், ஹார்மோனிக் மொழியின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பரந்த அளவிலான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது. மெல்லிசை, சொற்பொழிவு, டெம்போ-ரிதமிக் அம்சங்கள், அமைப்பு, இயக்கவியல், கோரல் ஸ்கோரின் இணைவு மற்றும் கவிதை உரையுடன் இசையின் இணைப்பு.

ஒரு இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வை மேற்கொள்ளும்போது, ​​பொதுவில் இருந்து குறிப்பிட்டவருக்கு செல்வது மிகவும் உகந்தது. இசையமைப்பாளரின் அனைத்து பெயர்களையும் அறிவுறுத்தல்களையும் புரிந்துகொள்வது, அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவர்களின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம். ஒரு பாடலின் வேலையின் அமைப்பு பெரும்பாலும் வசனத்தின் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அது இசை மற்றும் சொற்களை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. எனவே, முதலில் ஒரு இலக்கிய உரையின் கட்டுமானத்தில் கவனம் செலுத்துவது, சொற்பொருள் உச்சநிலையைக் கண்டறிவது, வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட அதே உரைக்கான படைப்புகளை ஒப்பிடுவது நல்லது.

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வு குறிப்பாக முழுமையான மற்றும் விரிவான ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். முழு பகுதியின் அடிபணிதல், பகுதி மற்றும் பொது உச்சநிலைகளின் தீர்மானம் பெரும்பாலும் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் தரவின் சரியான மதிப்பீடுகளைப் பொறுத்தது: பதற்றம், பண்பேற்றம் மற்றும் விலகல்கள், டயடோனிக் மற்றும் மாற்றப்பட்ட முரண்பாட்டின் அதிகரிப்பு மற்றும் குறைவு , நாண் அல்லாத ஒலிகளின் பங்கு.

இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு இசைப் பொருளில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளை அடையாளம் காண உதவ வேண்டும், தர்க்கரீதியாக, எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, படைப்பின் நாடகத்தை உருவாக்க வேண்டும். இந்த படிப்பு கட்டத்தில் ஏற்கனவே ஒரு முழுமையான கலை ஒருமைப்பாடாக ஒரு படைப்பின் வளர்ந்து வரும் யோசனை ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உங்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கும்.

1. வேலையின் வடிவம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பு அம்சங்கள்

ஒரு விதியாக, இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு துண்டு வடிவத்தின் வரையறையுடன் தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், படிவத்தின் அனைத்து கட்டமைப்பு கூறுகளையும் கண்டறிவது முக்கியம், உள்ளுணர்வு, நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள், காலங்கள் மற்றும் பகுதிகளுடன் முடிவடைகிறது. பகுதிகளுக்கிடையேயான உறவின் சிறப்பியல்பு அவற்றின் இசை-கருப்பொருள் பொருளின் ஒப்பீடு மற்றும் மாறுபாட்டின் ஆழத்தின் வரையறை அல்லது மாறாக, அவற்றுக்கிடையே உள்ளார்ந்த கருப்பொருள் ஒற்றுமை ஆகியவை அடங்கும்.

கோரல் இசையில், பல்வேறு இசை வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: காலம், எளிய மற்றும் சிக்கலான இரண்டு- மற்றும் மூன்று பகுதி, ஜோடி, சரணம், சொனாட்டா மற்றும் பல. சிறிய பாடகர்கள், கோரல் மினியேச்சர்கள் பொதுவாக எளிய வடிவங்களில் எழுதப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்களுடன் "சிம்போனிக்" பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், அங்கு வழக்கமான சொனாட்டா, சரணம் அல்லது ரோண்டோ வடிவம்.

ஒரு கோரல் வேலையில் வடிவமைக்கும் செயல்முறை இசை வளர்ச்சியின் விதிகளால் மட்டுமல்லாமல், பன்முகப்படுத்தல் விதிகளாலும் பாதிக்கப்படுகிறது. கோரல் இசையின் இலக்கிய மற்றும் இசை அடிப்படையானது காலத்தின் பல்வேறு வடிவங்களிலும், இரட்டை-மாறுபட்ட வடிவத்திலும், இறுதியாக, வடிவங்களின் இலவச இடைவெளியிலும், கருவி இசையில் காணப்படாத ஒரு சரண வடிவத்தின் தோற்றத்திலும் வெளிப்படுகிறது. .

சில நேரங்களில் கலை நோக்கமானது இசையமைப்பாளரை உரையின் கட்டமைப்பைப் பாதுகாக்க அனுமதிக்கிறது, இந்த விஷயத்தில் இசையின் வடிவம் வசனத்தைப் பின்பற்றும். ஆனால் பெரும்பாலும் கவிதை ஆதாரம் குறிப்பிடத்தக்க திருத்தத்திற்கு உட்படுகிறது, சில வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, சில உரை வரிகள் ஒட்டுமொத்தமாக வெளியிடப்படுகின்றன. இந்த வழக்கில், உரை இசை வளர்ச்சியின் தர்க்கத்திற்கு முற்றிலும் கீழானது.

கோரல் இசையில் வழக்கமான வடிவங்களுடன், பாலிஃபோனிக் வடிவங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஃபியூக்ஸ், மோட்டெட்ஸ் போன்றவை. அனைத்து பாலிஃபோனிக் வடிவங்களின் ஃபியூக் மிகவும் சிக்கலானது. தலைப்புகளின் எண்ணிக்கையின்படி, இது எளிமையானது, இரட்டை அல்லது மூன்று மடங்காக இருக்கலாம்.

2. வகை அடிப்படையில்

ஒரு வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் அதன் வகையின் தோற்றத்தை சரியாக அடையாளம் காண்பது. ஒரு விதியாக, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு சிக்கலானது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையுடன் தொடர்புடையது: மெல்லிசை, விளக்கக்காட்சி, மெட்ரோ-ரிதம் போன்றவை. சில பாடகர்கள் முற்றிலும் ஒரே வகைக்குள் இருக்கிறார்கள். ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களை வலியுறுத்தவோ அல்லது நிழல் கொடுக்கவோ விரும்பினால், அவர் பல வகைகளின் கலவையைப் பயன்படுத்தலாம். ஒரு புதிய வகையின் அறிகுறிகள் முக்கிய பகுதிகள் மற்றும் எபிசோட்களின் சந்திப்புகளில் மட்டுமல்லாமல், அடிக்கடி நிகழ்கிறது, ஆனால் இசைப் பொருட்களின் ஒரே நேரத்தில் வழங்குவதிலும் காணலாம்.

இசை வகைகள் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை, கருவி, அறை, சிம்பொனிக் போன்றவையாக இருக்கலாம், ஆனால் நாங்கள் முதன்மையாக நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன தோற்றத்தில் ஆர்வம் காட்டுகிறோம். ஒரு விதியாக, இவை குரல் வகைகள்: பாடல், காதல், பாலாட், குடி, செரினேட், பார்கரோல், ஆயர், அணிவகுப்பு பாடல். நடன வகையின் அடிப்படையை வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ் அல்லது பிற பாரம்பரிய நடனம் மூலம் குறிப்பிடலாம். நவீன இசையமைப்பாளர்களின் கோரல் படைப்புகளில், பெரும்பாலும் புதிய நடன தாளங்கள் - ஃபாக்ஸ்ட்ரோட், டேங்கோ, ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் பிறவற்றின் மீது நம்பிக்கை உள்ளது.

உதாரணம் 1. யூ ஃபாலிக். "அந்நியன்"

நடனம் மற்றும் பாடல் அடிப்படையில் கூடுதலாக, வகையின் செயல்திறனின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடைய வகையும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது ஒரு கோரல் மினியேச்சர் கேப்பல்லா, துணையுடன் கூடிய பாடகர் குழு அல்லது குரல் குழுமமாக இருக்கலாம்.

பல்வேறு வகையான உள்ளடக்கங்களுடன் வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் வகைகள், அதன் சில வாழ்க்கை நோக்கங்களுடனும், வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: ஓபரா, காண்டாட்டா-ஓடோரியோ, வெகுஜன, வேண்டுகோள், வழிபாடு, இரவு முழுவதும் விழிப்புணர்வு, கோரிக்கை, முதலியன பெரும்பாலும் இந்த வகையான வகைகள் கலக்கப்பட்டு, ஓபரா-பாலே அல்லது சிம்பொனி-ரெக்வீம் போன்ற கலப்பினங்களை உருவாக்குகின்றன.

3. ஃப்ரெட் மற்றும் டோனல் பேஸ்

முறை மற்றும் விசையின் தேர்வு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை, தன்மை மற்றும் உருவத்தின் காரணமாக இசையமைப்பாளர் உருவகப்படுத்த விரும்பினார். ஆகையால், ஒரு வேலையின் முக்கிய தொனியை நிர்ணயிக்கும் போது, ​​விசைகளின் வரிசை, பண்பேற்றம் முறைகள் மற்றும் விலகல்களைத் தீர்மானிக்க, வேலையின் முழு டோனல் திட்டம் மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட பாகங்களின் டோனலை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

கோபம் என்பது மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாகும். பெரிய அளவிலான வண்ணமயமாக்கல் வேடிக்கையாக, மகிழ்ச்சியாக வெளிப்படுத்தும் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஹார்மோனிக் மேஜர் மூலம், வேலைக்கு சோகத்தின் நிழல்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அதிகரித்த உணர்ச்சி பதற்றம். சிறிய அளவு பொதுவாக நாடக இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வெவ்வேறு டோனலிட்டிகளுக்கும், ஃப்ரீட்டுகளுக்கும், சில வண்ணமயமான சங்கங்கள் சரி செய்யப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு வேலையின் தொனியைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. உதாரணமாக, இசையமைப்பாளர்கள் சி மேஜரின் வெளிர் நிறத்தை ஒளிமயமான, "சன்னி" துண்டுகளுக்கு பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

உதாரணம் 2. எஸ். தனியேவ். "சூரிய உதயம்"

ஈ பிளாட் மைனர் மற்றும் பி பிளாட் மைனரின் சாவிகள் இருண்ட, சோகமான படங்களுடன் உறுதியாக தொடர்புடையவை.

எடுத்துக்காட்டு 3. எஸ். ராச்மானினோஃப். "இப்போது விடுங்கள்."

நவீன மதிப்பெண்களில், இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் முக்கிய அறிகுறிகளை வெளிப்படுத்துவதில்லை. இது முதன்மையாக ஹார்மோனிக் மொழியின் மிகவும் தீவிரமான பண்பேற்றம் அல்லது செயல்பாட்டு காலவரையின்மை காரணமாகும். இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், டோனல் நிலையான துண்டுகளை வரையறுப்பது முக்கியம், அவற்றில் இருந்து தொடங்கி, ஒரு டோனல் திட்டத்தை வரையவும். இருப்பினும், ஒவ்வொரு நவீன படைப்பும் ஒரு டோனல் அமைப்பில் எழுதப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பொருள்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அட்டோனல் வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவற்றின் மாதிரி அடிப்படையில் பாரம்பரியமானதை விட வேறுபட்ட பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது. உதாரணமாக, நோவோவென்ஸ்கி ஸ்கூன்பெர்க், வெபர்ன் மற்றும் பெர்க் என்று அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர்கள் முறை மற்றும் டோனலுக்குப் பதிலாக பன்னிரண்டு-தொனித் தொடரைப் பயன்படுத்தினர் மீதமுள்ள தொடர் ஒலிக்கும் முன் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியும். மேலும் விவரங்களுக்கு, புத்தகத்தைப் பார்க்கவும்: கோகுடெக் டிஎஸ். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் இசையின் நுட்பம். எம்., 1976.], இது ஹார்மோனிக் செங்குத்து மற்றும் மெலோடிக் கோடுகள் இரண்டிற்கும் மூலப் பொருள்.

உதாரணம் 4. A. வெபர்ன். "கான்டாடா எண் 1"

4. ஹார்மோனிக் மொழியின் அம்சங்கள்

ஒரு கோரல் மதிப்பெண்ணின் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு முறை பின்வரும் வரிசையில் எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது.

படைப்பின் கோட்பாட்டு ஆய்வு வரலாற்று மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட பின்னரே தொடங்க வேண்டும். இதன் விளைவாக, மதிப்பெண் அவர்கள் சொல்வது போல், காதுகளிலும் இதயத்திலும் அமர்ந்திருக்கிறது, மேலும் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில் உள்ள உள்ளடக்கத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் அபாயத்திலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள இது மிகவும் நம்பகமான வழியாகும். முழு இசையமைப்பின் நாணுக்குப் பிறகு நாணலை மதிப்பாய்வு செய்து கேட்பது நல்லது. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வழக்கிலும் நல்லிணக்கத்தின் பகுப்பாய்வின் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளுக்கு உத்தரவாதம் அளிக்க முடியாது - ஹார்மோனிக் மொழியைப் பொறுத்தவரை ஒவ்வொரு படைப்பும் போதுமான அசல் அல்ல, ஆனால் "தானியங்கள்" நிச்சயமாகக் காணப்படும். சில நேரங்களில் இது ஒருவித சிக்கலான ஹார்மோனிக் விற்றுமுதல் அல்லது பண்பேற்றம் ஆகும். காது மூலம் தவறாக பதிவு செய்யப்பட்டது, நெருக்கமான பரிசோதனையில், அவை படிவத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளாக மாறும், எனவே, படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்துகின்றன. சில நேரங்களில் இது குறிப்பாக வெளிப்படையான, வடிவத்தை உருவாக்கும் கேடென்ஸ், ஹார்மோனிக் உச்சரிப்பு அல்லது பாலிஃபங்க்சனல் மெய் ஆகும்.

இத்தகைய நோக்கமான பகுப்பாய்வு மதிப்பெண்ணின் "ஹார்மோனிக்" அத்தியாயங்களைக் கண்டறிய உதவும், அங்கு முதல் வார்த்தை நல்லிணக்கத்திற்கு சொந்தமானது மற்றும் மாறாக, மிகவும் இணக்கமாக நடுநிலை பிரிவுகள், இது மெல்லிசையுடன் மட்டுமே வரும் அல்லது முரண்பாடான வளர்ச்சியை ஆதரிக்கிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வடிவமைப்பதில் நல்லிணக்கத்தின் முக்கியத்துவம் அதிகம், எனவே வேலையின் கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு எப்போதும் ஹார்மோனிக் திட்டத்தின் ஆய்வோடு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹார்மோனி பகுப்பாய்வு அதன் சில கூறுகளின் செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தை அடையாளம் காண உதவுகிறது. உதாரணமாக, ஆதிக்க நல்லிணக்கத்தின் நீடித்த அழுத்தம், விளக்கக்காட்சியை மிகவும் மாறும், இறுதிப் பிரிவுகளில் வளர்ச்சியின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கிறது, மற்றும் டானிக் உறுப்பு புள்ளி, மாறாக, அமைதி மற்றும் நிலைத்தன்மையின் உணர்வைத் தருகிறது.

நல்லிணக்கத்தின் வண்ண சாத்தியக்கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதும் அவசியம். சமகால இசையமைப்பாளர்களின் கோரல் படைப்புகளில் உள்ள இணக்கத்திற்கு இது குறிப்பாக உண்மை. பல சந்தர்ப்பங்களில், முந்தைய காலங்களின் எழுத்துக்களுக்குப் பொருந்தும் பகுப்பாய்வு முறைகள் இங்கே பொருந்தாது. நவீன நல்லிணக்கத்தில், nontherz அமைப்பு, இருமுனை மற்றும் பல செயல்பாட்டு வளையங்கள், கொத்துகளின் மெய் எழுத்துக்களால் பெரும் பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. [கொத்து - பல பெரிய மற்றும் சிறிய வினாடிகளின் இணைப்பால் உருவான மெய்]... பெரும்பாலும் இதுபோன்ற வேலைகளில் இணக்கமான செங்குத்து பல சுயாதீன மெல்லிசை வரிகளின் கலவையின் விளைவாக எழுகிறது. ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட நோவோவென்ஸ்கி பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களான பால் ஹிண்டெமித், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் மதிப்பெண்களின் சிறப்பியல்பு நேரியல், நல்லிணக்கம்.

உதாரணம் 5. பி. ஹிண்டெமித். "அன்ன பறவை"

மேலே உள்ள எல்லா நிகழ்வுகளிலும், படைப்பின் இணக்கமான மொழியை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான சரியான முறையைக் கண்டறிய, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முறையின் அம்சங்களைக் கண்டறிவது முக்கியம்.

5. மெல்லிசை மற்றும் ஒலியின் அடிப்படையில்

ஒரு மெலடியை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​வெளிப்புற அறிகுறிகள் மட்டும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுவதில்லை - தாவல்கள் மற்றும் மென்மையான இயக்கம், முன்னோக்கி நகர்வு மற்றும் ஒரே உயரத்தில் நீண்ட காலம் தங்குவது, மெல்லிசை வரியின் கோஷம் அல்லது இடைநிறுத்தம், ஆனால் வெளிப்பாட்டின் உள் அறிகுறிகள் இசை படம். முக்கிய விஷயம், அதன் அடையாள மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான அர்த்தத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு ஆகும், ஏராளமான கைதுகள், அரை-தொனி உள்ளுணர்வு, அதிகரித்த அல்லது குறைக்கப்பட்ட இடைவெளிகள், ஒலிகளின் ஹம்மிங் மற்றும் மெல்லிசையின் தாள வடிவமைப்பு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

பெரும்பாலும், ஒரு கோரல் ஸ்கோரின் மேல் குரல் மட்டுமே ஒரு மெல்லிசை என்று தவறாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இது எப்பொழுதும் உண்மை இல்லை, ஏனென்றால் தலைமை ஒருமுறை மற்றும் எந்த குரலுக்கும் சரி செய்யப்படவில்லை என்பதால், அது ஒருவரிடமிருந்து இன்னொருவருக்கு மாற்றப்படலாம். இந்த வேலை ஒரு பாலிஃபோனிக் பாணியில் எழுதப்பட்டிருந்தால், இனிமையான முக்கிய குரலின் கருத்து மிதமிஞ்சியதாகிவிடும்.

மெல்லிசை ஒலியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை உள்ளுணர்வு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைக் கொண்ட மெல்லிசை, மெல்லிசை திருப்பங்களின் சிறிய துகள்களாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைப் பற்றி ஒருவர் சில சூழல்களில் மட்டுமே பேச முடியும்: டெம்போ, மெட்ரோ-ரிதம், டைனமிக் போன்றவை. உதாரணமாக, நான்காவது ஒலியின் செயலில் உள்ள தன்மையைப் பற்றி பேசுகையில், ஒரு விதியாக, ஏறும் நான்கின் இடைவெளி தெளிவாக வேறுபடுகிறது, ஆதிக்கத்திலிருந்து டானிக் மற்றும் ஆஃப் பீட்டில் இருந்து வலுவான துடிப்பு வரை.

ஒரு ஒற்றை ஒலியைப் போலவே, மெல்லிசை என்பது பல்வேறு பக்கங்களின் ஒற்றுமை. அவற்றின் கலவையைப் பொறுத்து, பாடல், வியத்தகு, தைரியமான, நேர்த்தியான மற்றும் பிற வகை மெல்லிசை பற்றி நாம் பேசலாம்.

ஒரு மெல்லிசை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அதன் மாதிரி பக்கத்தை கருத்தில் கொள்வது பல விஷயங்களில் அவசியம். மெல்லிசையின் தேசிய அசல் தன்மை பெரும்பாலும் மோடல் பக்கத்துடன் தொடர்புடையது. மெல்லிசையின் நேரடியான வெளிப்பாட்டுத் தன்மையை, அதன் உணர்ச்சி அமைப்பைத் தெளிவுபடுத்துவதற்கான மெட்டில் பக்கத்தின் பகுப்பாய்வு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

மெல்லிசையின் மாதிரி அடிப்படையில் கூடுதலாக, மெல்லிசை வரி அல்லது மெல்லிசை வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், அதாவது மெலடியின் இயக்கங்களின் தொகுப்பு மேலே, கீழ், அதே உயரத்தில். மெல்லிசை வடிவத்தின் மிக முக்கியமான வகைகள் பின்வருமாறு: ஒலியை மீண்டும் கூறுதல், ஒலியை ஹம்மிங், ஏறுதல் அல்லது இறங்குதல் இயக்கம், முன்னோக்கி அல்லது பாய்ச்சல் இயக்கம், பரந்த அல்லது குறுகிய வீச்சு, மெல்லிசைப் பிரிவின் மாறுபட்ட மறுபடியும்.

6. அளவீட்டு அம்சங்கள்

வெளிப்படையான இசை வழிமுறையாக மெட்ரோ தாளத்தின் முக்கியத்துவம் மிக அதிகம். இசையின் தற்காலிக பண்புகள் அதில் வெளிப்படுகின்றன.

இசை-உயர விகிதங்கள் ஒரு மாதிரி அடிப்படையைப் போலவே, இசை-தாள விகிதங்களும் மீட்டரின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன. மீட்டர் - தாள இயக்கத்தில் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் தொடர்ச்சியான மாற்று. வலுவான துடிப்பு ஒரு மெட்ரிக் உச்சரிப்பை உருவாக்குகிறது, இதன் உதவியுடன் ஒரு இசை துண்டு அளவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மீட்டர் எளிது; இரண்டு மற்றும் மூன்று-துடிப்பு, ஒரு அளவிற்கு ஒரு வலுவான துடிப்பு மற்றும் சிக்கலானது, பல பன்முகத்தன்மை கொண்ட எளியவற்றை உள்ளடக்கியது.

மீட்டர் என்பது மீட்டருடன் குழப்பப்படக்கூடாது, ஏனெனில் மீட்டர் என்பது குறிப்பிட்ட தாள அலகுகளின் எண்ணிக்கையால் மீட்டரின் வெளிப்பாடு - எண்ணக்கூடிய பின்னங்கள். உதாரணமாக, ஒரு துடிப்பு மீட்டர் 5/8, 6/8 அளவில் மிதமான வேகத்தில் அல்லது 5/4, 6/4 வேகத்தில் வெளிப்படும் போது ஒரு சூழ்நிலை எழுகிறது. இதேபோல், மூன்று துடிப்பு மீட்டர் 7/8, 8/8, 9/8, போன்ற அளவுகளில் தோன்றலாம்.

எடுத்துக்காட்டு 6. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. "எங்கள் தந்தை"

கொடுக்கப்பட்ட வேலையில் எந்த மீட்டர் உள்ளது என்பதைத் தீர்மானிப்பதற்கும், எனவே, பொருத்தமான நடத்துனர் திட்டத்தை சரியாகத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கும், கவிதை உரையின் மெட்ரிக் பகுப்பாய்வு மூலம் அளவீட்டில் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் இருப்பை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். வேலையின் தாள அமைப்பு. எவ்வாறாயினும், மதிப்பெண்ணில் பட்டிகளாகப் பிரிவுகள் இல்லை என்றால், உதாரணமாக, ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தின் தினசரி மந்திரங்களில், இசைப் பொருளின் உரை அமைப்பின் அடிப்படையில் அவற்றின் மெட்ரிக் கட்டமைப்பை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.

இசையின் மெட்ரிக் அமைப்புடன் தொடர்புடைய ஒரு வெளிப்படையான வழிமுறையாக தாளம், அவற்றின் காலத்திற்கு ஏற்ப ஒலிகளின் அமைப்பாகும். மீட்டர் மற்றும் தாளத்தின் ஒருங்கிணைந்த செயல்பாட்டின் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான முறை அவற்றின் இணையாக உள்ளது. இதன் பொருள் தாள ஒலிகள் முக்கியமாக நீளமாகவும், தாளம் இல்லாத ஒலிகள் குறுகியதாகவும் இருக்கும்.

7. வேகம் மற்றும் அகோஜிக் விலகல்கள்

மெட்ரோ தாளத்தின் வெளிப்படையான பண்புகள் டெம்போவுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. டெம்போவின் மதிப்பு மிக அதிகமாக உள்ளது, ஏனெனில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இயக்கத்தின் வேகம் ஒவ்வொரு இசை உருவத்தின் தன்மையையும் ஒத்துள்ளது. பெரும்பாலும், ஒரு வேலையின் வேகத்தை தீர்மானிக்க, இசையமைப்பாளர் மெட்ரோனோமின் பெயரை அமைப்பார், எடுத்துக்காட்டாக: 1/8 = 120. ஒரு விதியாக, ஆசிரியரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கணக்கிடக்கூடிய பின்னமானது மெட்ரிக் உடன் ஒத்துள்ளது மற்றும் சரியாக கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது இந்த வேலையில் நடத்துனரின் திட்டம் அவசியம்.

ஆனால் ஒரு மெட்ரோனோமுக்கு பதிலாக, டெம்போவின் தன்மை மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டால் என்ன செய்வது: அலெக்ரோ, அடாகியோ, முதலியன?

முதலில், டெம்போ திசைகளை மொழிபெயர்க்க வேண்டும். இரண்டாவதாக, ஒவ்வொரு இசை யுகத்திலும், டெம்போவின் உணர்வு வேறுபட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். மூன்றாவது: இந்த அல்லது அந்தத் துண்டின் செயல்திறனின் சில மரபுகள் உள்ளன, அவை அதன் வேகத்துடன் தொடர்புடையவை. எனவே, மதிப்பெண்ணைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கும் போது, ​​நடத்துனர் (மற்றும் எங்கள் விஷயத்தில், மாணவர்) தேவையான தகவல்களின் சாத்தியமான அனைத்து ஆதாரங்களையும் கவனமாக ஆராய வேண்டும்.

முக்கிய டெம்போ மற்றும் அதன் மாற்றங்கள் தவிர, ஒவ்வொரு பாகத்திலும் அகோஜிக் டெம்போ மாற்றங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இவை குறுகிய காலம், வழக்கமாக ஒரு பட்டி அல்லது சொற்றொடரின் அளவில், முக்கிய வேகத்திற்குள் வேகத்தை அல்லது வேகத்தை குறைக்கிறது.

உதாரணம் 7. ஜி. ஸ்விரிடோவ். "இரவு மேகங்கள்".

சில நேரங்களில் அகோஜிக் டெம்போ மாற்றங்கள் சிறப்பு அறிவுறுத்தல்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு பையசெர் - இலவசம், ஸ்ட்ரெட்டோ - அழுத்துதல், ரிடெனூட்டோ - குறைத்தல் போன்றவை. வெளிப்படையான செயல்திறனுக்கு ஃபெர்மாடாவும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஃபெர்மாடா ஒரு துண்டின் இறுதியில் அமைந்துள்ளது அல்லது அதன் ஒரு பகுதியை நிறைவு செய்கிறது, ஆனால் அதன் பயன்பாடு இசையின் நடுவிலும் சாத்தியமாகும், இதன் மூலம் இந்த இடங்களின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

ஒரு குறிப்பு அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் காலத்தை இருமடங்காக பெர்மாட்டா இருக்கும் என்று இருக்கும் கருத்து, கிளாசிக்கல் இசைக்கு மட்டுமே பொருந்தும். பிந்தைய படைப்புகளில், ஃபெர்மாடா என்பது ஒலி நீடித்ததற்கான அறிகுறியாகும் அல்லது காலவரையின்றி இடைநிறுத்தப்பட்டது, இது கலைஞரின் இசை உள்ளுணர்வால் தூண்டப்பட்டது.

8. மாறும் நிழல்கள்

டைனமிக் ஷேட்ஸ் - ஒலியின் வலிமை தொடர்பான கருத்து. மதிப்பெண்ணில் ஆசிரியரால் கொடுக்கப்பட்ட டைனமிக் ஷேட்களின் பெயர்கள் முக்கிய பொருள், அதன் அடிப்படையில் வேலையின் மாறும் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

டைனமிக் பெயர்கள் இரண்டு முக்கிய சொற்கள்-கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: பியானோ மற்றும் ஃபோர்டே. இந்த இரண்டு கருத்துகளின் அடிப்படையில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஒலி சக்தியைக் குறிக்கும் வகைகள் எழுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பியானிசிமோ. அமைதியான மற்றும் மாறாக, அதிக ஒலியை அடைவதில், பெயர்கள் பெரும்பாலும் மூன்று, நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எழுத்துக்களுடன் வைக்கப்படுகின்றன.

ஒலியின் வலிமையை படிப்படியாக அதிகரிக்க அல்லது குறைக்க இரண்டு அடிப்படை சொற்கள் உள்ளன: கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோ. குறுகிய இசைத் துண்டுகள், தனித்தனி சொற்றொடர்கள் அல்லது பார்கள், பெருக்கம் அல்லது சொனொரிட்டியை குறைப்பதற்கான கிராஃபிக் சின்னங்கள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - விரிவடைந்து சுருங்க "ஃபோர்க்ஸ்". இத்தகைய பெயர்கள் இயக்கவியலின் மாற்றத்தின் தன்மையை மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளையும் காட்டுகின்றன.

இந்த வகையான டைனமிக் ஷேட்களுக்கு மேலதிகமாக, இசையின் அதிக அல்லது குறைவான நீளமான பிரிவில் பரவி, மற்ற மதிப்பெண்கள் கோரல் மதிப்பெண்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் நடவடிக்கை அவை மேலே வைக்கப்பட்டுள்ள குறிப்புடன் மட்டுமே தொடர்புடையது. ஒலியின் வலிமையில் திடீர் மாற்றத்திற்கான பல்வேறு வகையான உச்சரிப்புகள் மற்றும் பெயர்கள் இவை, எடுத்துக்காட்டாக, sf, fp.

பொதுவாக இசையமைப்பாளர் ஒரு பொதுவான நுணுக்கத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. "வரிகளுக்கு இடையில்" எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் தெளிவுபடுத்துதல், அதன் அனைத்து விவரங்களிலும் ஒரு மாறும் கோட்டின் வளர்ச்சி - இவை அனைத்தும் நடத்துனரின் படைப்பாற்றலுக்கான பொருள். பாடலின் மதிப்பெண்ணின் சிந்தனை பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், துண்டுக்கான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இசையின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து எழும் சரியான நுணுக்கத்தை அவர் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இது பற்றிய விரிவான விவாதம் "செயல்திறன் பகுப்பாய்வு" பிரிவில் உள்ளது.

9. வேலையின் கடினமான அம்சங்கள் மற்றும் அதன் இசை கிடங்கு

கோரல் மதிப்பெண்ணின் இசை மற்றும் தத்துவார்த்த அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு துண்டு அமைப்பின் பகுப்பாய்வையும் உள்ளடக்கியது. தாளத்தைப் போலவே, அமைப்பும் பெரும்பாலும் இசையில் ஒரு வகையின் அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது பெரும்பாலும் வேலையின் உருவ புரிதலுக்கு பங்களிக்கிறது.

அமைப்பு மற்றும் இசை அலங்காரம் பற்றிய கருத்துக்கள் குழப்பமடையக்கூடாது. அமைப்பு துண்டு செங்குத்து அமைப்பு மற்றும் இசை துணி உண்மையில் ஒலிக்கும் அடுக்குகளின் பக்கத்தில் இருந்து பார்க்கும் இணக்கம் மற்றும் பாலிஃபோனி இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. கட்டமைப்பின் பண்பு பல்வேறு வழிகளில் கொடுக்கப்படலாம்: அவை சிக்கலான மற்றும் எளிமையான அமைப்பு, அடர்த்தியான, தடிமனான, வெளிப்படையான, முதலியன பற்றி பேசுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் பொதுவான அமைப்பு உள்ளது: வால்ட்ஸ், கோரல், அணிவகுப்பு. உதாரணமாக, இவை சில நடனங்கள் அல்லது குரல் வகைகளில் துணையின் வடிவங்கள்.

உதாரணம் 8. ஜி. ஸ்விரிடோவ். "பழைய நடனம்".

இசைப் படைப்புகளில் உள்ள அமைப்பு மாற்றம், கோரல் உள்ளிட்டவை, ஒரு விதியாக, பகுதிகளின் எல்லைகளில் நிகழ்கின்றன, இது பெரும்பாலும் அமைப்பின் வடிவத்தை உருவாக்கும் மதிப்பை தீர்மானிக்கிறது.

இசைக் கிடங்கு, அமைப்பு பற்றிய கருத்தின் ஒரு பகுதியாகும். இசை கிடங்கு துண்டு கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து அமைப்பில் குரல்களின் வரிசைப்படுத்தலின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கிறது. இசை ஒப்பனையின் சில வகைகள் இங்கே.

மோனோபோனி ஒரு மோனோடிக் கிடங்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது இசைப் பொருள்களின் ஒற்றுமை அல்லது ஆக்டேவ் விளக்கக்காட்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரே மெல்லிசையின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் வழங்குவது ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருமைப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது, எனவே அத்தகைய கிடங்கு முக்கியமாக எப்போதாவது பயன்படுத்தப்படுகிறது. விதிவிலக்கு என்பது பழங்கால கிரிகோரியன் சங்கீதம் அல்லது ஸ்நாமென்னி ஆர்த்தடாக்ஸ் பாடல்களின் செயல்திறன் ஆகும், அங்கு இந்த வகை விளக்கக்காட்சி முன்னணியில் உள்ளது.

உதாரணம் 9. எம். முசோர்க்ஸ்கி. "தேவதை அழுகிறது"

பாலிஃபோனிக் அமைப்பு பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஆகும். இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெலோடிக் கோடுகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும்போது பாலிஃபோனிக் கிடங்கு உருவாகிறது. பாலிஃபோனிக் தொனியில் மூன்று வகைகள் உள்ளன - சாயல் பாலிஃபோனி, மாறுபாடு மற்றும் துணை குரல்.

துணை குரல் அமைப்பு என்பது ஒரு வகை பாலிஃபோனி ஆகும், இதில் முக்கிய மெல்லிசை கூடுதல் குரல்களுடன்-துணை குரல்கள், பெரும்பாலும் முக்கிய குரலில் மாறுபடும். அத்தகைய கிடங்கின் வழக்கமான எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய பாடல் பாடல்களின் செயலாக்கமாகும்.

உதாரணம் 10. R.n.p. arr இல். A. லியாடோவா "புலம் சுத்தமானது"

பல்வேறு மெலடிகளை ஒரே நேரத்தில் இசைக்கும்போது கான்ட்ராஸ்ட் பாலிஃபோனி உருவாகிறது. மோட்டட்டின் வகை அத்தகைய கிடங்கிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

உதாரணம் 11. J.S.Bach. "ஜேசு, மெய்ன் பிராய்ட்"

சாயல் பாலிஃபோனியின் கொள்கை ஒரே மெல்லிசை அல்லது அதன் நெருங்கிய மாறுபாடுகளை நடத்தும் குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் இல்லாத, தொடர்ச்சியான அறிமுகத்தை கொண்டுள்ளது. இவை நியதிகள், ஃப்யூகுகள், ஃபுகடோ.

உதாரணம் 12. M. பெரெசோவ்ஸ்கி. "என் முதுமையில் என்னை நிராகரிக்காதே"

ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கில், குரல்களின் இயக்கம் நல்லிணக்க மாற்றத்திற்கு அடிபணியப்படுகிறது மற்றும் ஒவ்வொரு கோரல் பகுதியின் மெல்லிசை வரிகளும் செயல்பாட்டு உறவுகளின் தர்க்கத்தால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு பாலிஃபோனிக் கிடங்கில் அனைத்துக் குரல்களும் கொள்கை அடிப்படையில் சமமாக இருந்தால், ஒரு ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஒன்றில் அவை அவற்றின் அர்த்தத்தில் வேறுபடுகின்றன. எனவே முக்கிய (அல்லது மெல்லிசை) குரல் பாஸ் மற்றும் ஹார்மோனிக் குரல்களுடன் வேறுபடுகிறது. இந்த வழக்கில், நான்கு கோரல் குரல்களில் ஏதேனும் முக்கிய குரலாக செயல்பட முடியும். அதே வழியில், அதனுடன் உள்ள செயல்பாடுகளை மற்ற பகுதிகளின் எந்த இணைப்புகளாலும் செய்ய முடியும்.

உதாரணம் 13. எஸ். ராச்மனினோஃப். "அமைதியான ஒளி"

20 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை வகைகளின் புதிய வகைகள் தோன்றின. சொனோர் [20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் டிம்பிரே-வண்ணமயமான சோனோரிட்டிகளின் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் இசையமைக்கும் முறைகளில் ஒன்று சோனோரிஸ்டிக்ஸ். அதில், ஒலி வண்ணப்பூச்சின் பொதுவான அபிப்ராயம் முக்கிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, மற்றும் டோனல் இசையைப் போல தனிப்பட்ட டோன்கள் மற்றும் இடைவெளிகள் அல்ல] - முறையாக பாலிஃபோனிக், ஆனால், உண்மையில், ஒரு வண்ணமயமான டிம்ப்ரே பொருளை மட்டுமே கொண்ட பிரிக்க முடியாத சொனோரிட்டிகளின் ஒற்றை வரியைக் கொண்டுள்ளது. பாயிண்டிலிசத்தில் [பாயின்டிலிசம் (பிரெஞ்சு புள்ளியில் இருந்து - புள்ளி) - நவீன கலவையின் ஒரு முறை. அதில் உள்ள இசை துணி மெல்லிசை கோடுகள் அல்லது நாண்களை இணைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் இடைநிறுத்தங்கள் அல்லது பாய்ச்சல்களால் பிரிக்கப்பட்ட ஒலிகளிலிருந்து]

நடைமுறையில், பல்வேறு வகையான இசைக்கடைகள் கலக்க முனைகின்றன. பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கின் குணங்கள் வரிசையாகவும் ஒரே நேரத்தில் இருக்கவும் முடியும். இசைப் பொருளின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை ஒரு நடத்துனர் புரிந்து கொள்ள இந்த குணங்களை வெளிப்படுத்துவது அவசியம்.

10. கோரல் மதிப்பெண் மற்றும் துணைக்கு இடையேயான தொடர்பு

இரண்டு வகையான கோரல் செயல்திறன் உள்ளன - இணக்கமற்ற பாடல் மற்றும் அதனுடன் பாடுவது. இந்த இசைக்குழு பாடகரின் ஒலியை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது, சரியான வேகத்தையும் தாளத்தையும் பராமரிக்கிறது. ஆனால் இது எஸ்கார்ட்டின் முக்கிய நோக்கம் அல்ல. ஒரு படைப்பில் கருவி பாகம் இசை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். இசைக் கருவிகளின் டிம்ப்ரே வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கோரல் எழுத்தின் நுட்பங்களை இணைப்பது இசையமைப்பாளரின் ஒலித் தட்டு கணிசமாக விரிவடைகிறது.

கோரஸ் மற்றும் துணையின் விகிதம் மாறுபடலாம். பெரும்பாலும், கோரஸ் பகுதி, குறிப்புக்கு குறிப்பு, ஒரு கருவிப் பகுதியால் நகலெடுக்கப்படுகிறது, அல்லது துணை என்பது மிகவும் பிரபலமான பாடல்களைப் போலவே எளிமையான துணையாகும்.

எடுத்துக்காட்டு 14. I. துனேவ்ஸ்கி. "என் மாஸ்கோ"

சில சமயங்களில், கோரஸ் மற்றும் துணையும் சமமாக இருக்கும், அவற்றின் கடினமான மற்றும் மெல்லிசை தீர்வு ஒன்று மற்றொன்றின் இழப்பில் ஒன்றை வேறுபடுத்தி பார்க்க அனுமதிக்காது. இந்த வகையான கோரல் இசையின் உதாரணத்தை கன்டாட்டா-ஒரேடோரியோ படைப்புகளில் காணலாம்.

எடுத்துக்காட்டு 15 ஆர். ஷ்செட்ரின். ஆபிலிருந்து "சிறிய காண்டாட்டா". "காதல் மட்டுமல்ல"

சில நேரங்களில் கருவி துணை முக்கிய செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, மேலும் கோரஸ் பின்னணியில் மங்கிவிடும். பெரும்பாலும் இதுபோன்ற சூழ்நிலை படைப்புகளின் குறியீட்டுப் பிரிவுகளில் எழுகிறது, கோரல் பகுதி நீண்ட ஒலிக்கும் குறிப்பில் நிறுத்தப்படும் போது, ​​மற்றும் கருவிப் பகுதியில், அதே நேரத்தில், இறுதி நாண் நோக்கி விரைவான இயக்கம் ஏற்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டு 16. எஸ். ராச்மனினோஃப். "பைன்"

இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, நிகழ்த்தும் கூட்டுத்தொகைகளின் சொனொரிட்டி விகிதமும் கற்பனை செய்யப்பட வேண்டும். பாடகர் குழு மற்றும் துணைக்கு இடையே உள்ள கருப்பொருள் பொருளின் விநியோகத்திலும் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. அசாதாரணமானது அல்ல, குறிப்பாக ஃபியூகேட் இசையில், முக்கிய கருப்பொருள் பொருள் பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழுவில் மாறி மாறி நடத்தப்படலாம். நடத்துனரால் அதன் விளக்கக்காட்சியின் நிவாரணம் பெரும்பாலும் மதிப்பெண்ணின் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலைத் துண்டுகளுக்கு இடையில் செயல்பாட்டின் போது கவனத்தின் சரியான விநியோகத்தைப் பொறுத்தது.

11. இசைக்கும் கவிதை உரைக்கும் உள்ள தொடர்பு

இலக்கிய பேச்சு தனிப்பட்ட சொற்களை பெரிய அலகுகளாக வாக்கியங்களாக ஒருங்கிணைக்கிறது, அதற்குள் சிறிய கூறுகளாகப் பிரிவது சாத்தியம், ஒரு சுயாதீன பேச்சு வடிவமைப்பு. இதனுடன் ஒப்பிடுகையில், இசையிலும் இதே போன்ற கட்டமைப்புப் பிரிவுகள் உள்ளன.

இலக்கிய மற்றும் இசை கட்டமைப்புகள் கோரல் மற்றும் குரல் படைப்புகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்பு கொள்கின்றன. தொடர்பு முழுமையானதாகவோ அல்லது முழுமையற்றதாகவோ இருக்கலாம். முதல் வழக்கில், கவிதை மற்றும் இசை சொற்றொடர்கள் முற்றிலும் ஒத்துப்போகின்றன, இரண்டாவதாக, பல்வேறு கட்டமைப்பு குறைபாடுகள் சாத்தியமாகும்.

இரண்டு விருப்பங்களையும் கருத்தில் கொள்வோம். ஒரு உரையின் ஒரு எழுத்து வித்தியாசமான மெல்லிசை ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பது அறியப்படுகிறது. ஒவ்வொரு எழுத்திற்கும் ஒரு ஒலி இருக்கும் போது எளிமையான விகிதம் உள்ளது. இந்த விகிதம் பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது சாதாரண பேச்சுக்கு மிக அருகில் உள்ளது, எனவே கோரல் பாராயணங்கள், வெகுஜன பாடல்கள் மற்றும் பொதுவாக, உச்சரிக்கப்படும் மோட்டார் மற்றும் நடன உறுப்பு கொண்ட பாடகர்களில் தனக்கென ஒரு இடத்தைக் காண்கிறது.

உதாரணம் 17. செக் என்.பி. arr இல். ஜே. மாலத். "அனெச்சா தி மில்லர்"

மாறாக, ஒரு பாடல் இயல்பின் மெல்லிசைகளில், மெதுவாக, படிப்படியாக உரையை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியுடன் கூடிய படைப்புகளில், எழுத்துக்கள் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன, அவை பல ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளன. ரஷியன் நீடித்த அல்லது பாடல் பாடல்களின் குழு ஏற்பாடுகளுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. மறுபுறம், மேற்கு ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் வழிபாட்டுத் தன்மையின் படைப்புகளில், பெரும்பாலும் முழுத் துண்டுகளும் மற்றும் ஒரு வார்த்தை அல்லது சொற்றொடர் உரையாகச் செயல்படும் பகுதிகளும் கூட உள்ளன: ஆமென், அல்லேலூயா, குரி எலிசன், முதலியன.

உதாரணம் 18. ஜி.எஃப். கைப்பிடி. "மேசியா"

இசையைப் போலவே, கவிதை அமைப்புகளிலும் இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன. மெல்லிசையின் முற்றிலும் இசைப் பிரிவு அதன் வாய்மொழிப் பிரிவுடன் இணைந்தால் (இது வழக்கமான, குறிப்பாக, நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்கு), ஒரு தனித்துவமான காரணம் உருவாக்கப்படும். ஆனால் பெரும்பாலும் இந்த இரண்டு வகையான துண்டாக்குதல்கள் ஒத்துப்போவதில்லை. மேலும், இசையானது உரையின் வாய்மொழி அல்லது மெட்ரிக் பிரிவுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ஒரு விதியாக, மேற்கூறிய இரண்டு பிரிவுகளும் முரண்பாடுகளால் ஓரளவு நிபந்தனைக்குட்பட்டதால், இத்தகைய பொருந்தாத தன்மை மெல்லிசை இணைவை அதிகரிக்கிறது.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இசை மற்றும் கவிதை தொடரியலின் பல்வேறு அம்சங்களுக்கிடையேயான முரண்பாடு இந்த அல்லது அந்த கலைப் படத்தை முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் ஏற்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அதே சமயத்தில், உதாரணமாக, நாட்டுப்புற நூல்கள் பற்றிய படைப்புகளில் தாளம் மற்றும் அழுத்தமில்லாத துடிப்புகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடு அல்லது சில மொழிகளில் அவை முழுமையாக இல்லாதது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜப்பானிய மொழியில். அத்தகைய படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கண்டறிதல் மற்றும் ஆசிரியரின் உரையை "மேம்படுத்த" முயற்சிகளைத் தவிர்ப்பது - இது ஒவ்வொரு நடத்துனர் -பாடகர் மாஸ்டர் தன்னை அமைத்துக் கொள்ள வேண்டிய பணி.

இந்த கட்டுரைக்கான பொருள் ஷக்தி மியூசிக்கல் கல்லூரியின் 5 ஆம் ஆண்டு மாணவர் அல்லா ஷிஷ்கினாவின் வேலையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது அனுமதியுடன் வெளியிடப்பட்டது. முழு படைப்பும் முழுவதுமாக வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய இசைக்கலைஞருக்கு உதவக்கூடிய சுவாரஸ்யமான தருணங்கள் மட்டுமே. இந்த வேலையில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "பறவை செர்ரி ஜன்னலுக்கு வெளியே ஊசலாடுகிறது" என்ற உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு இசை அமைப்பு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது மற்றும் டோம்ராவில் நிபுணத்துவம் பெற்ற குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் மூத்த வகுப்புகளில் மாறுபட்ட வடிவத்தில் வேலை வழங்கப்படுகிறது. இருப்பினும், எந்தவொரு இசையின் பகுப்பாய்விற்கும் ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்துவதைத் தடுக்காது.

மாறுபாடு படிவத்தை தீர்மானித்தல், மாறுபாடுகளின் வகைகள், மாறுபாட்டின் கொள்கை.

மாறுபாடு - மாறுபாடு (மாறுபாடு) - மாற்றம், மாற்றம், பல்வேறு; இசையில் - மெலடி, ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், கருவி மற்றும் டிம்ப்ரே வழிமுறைகளின் உதவியுடன் ஒரு இசை கருப்பொருளின் (இசை சிந்தனை) மாற்றம் அல்லது வளர்ச்சி. வளர்ச்சியின் மாறுபட்ட முறை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் பரந்த மற்றும் மிகவும் கலைப் பயன்பாட்டைக் காண்கிறது மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறுபாட்டுடன் தொடர்புடையது. தொகுப்பு கட்டமைப்பில், மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு கருப்பொருள், வளர்ச்சி, செறிவூட்டல் மற்றும் அசல் படத்தை எப்போதும் ஆழமாக வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

அதன் பொருள் மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளின் படி, மாறுபாடுகளின் வடிவம் முக்கிய கருப்பொருளை பல்துறை மற்றும் மாறுபட்ட வழியில் காட்ட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தலைப்பு பொதுவாக எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் முழு உள்ளடக்கத்தை செறிவூட்டல் மற்றும் வெளிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளை கொண்டுள்ளது. மேலும், முக்கிய கருப்பொருளை மாறுபாட்டிலிருந்து மாறுபாட்டிற்கு மாற்றுவது படிப்படியான அதிகரிப்புடன் சேர்ந்து இறுதி முடிவுக்கு வழிவகுக்கும்.

பல்வேறு தேசிய இன மக்களின் நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசை பயிற்சி ஒரு ஆதாரமாக இருந்தது மாறுபாடு படிவத்தின் தோற்றம்... ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் பாணிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை இங்கே காணலாம். அவர்களின் தோற்றம் இசைக்கலைஞர்களின் மேம்பாட்டு விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. பின்னர், தொழில்முறை கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சொனாட்டா அல்லது கச்சேரியின் மெலடியை மீண்டும் நிகழ்த்தும்போது, ​​கலைஞரின் கற்பு குணங்களைக் காண்பிப்பதற்காக அதை பல்வேறு ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்க விரும்பினர்.

வரலாற்று ரீதியாக மாறுபாடு வடிவத்தின் மூன்று முக்கிய வகைகள்: விண்டேஜ் (பாஸோ-ஒஸ்டினாட்டோ மாறுபாடுகள்), கிளாசிக்கல் (கண்டிப்பான) மற்றும் இலவசம். முக்கியவற்றைத் தவிர, இரண்டு கருப்பொருள்களிலும் வேறுபாடுகள் உள்ளன, இரட்டை வேறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, சோப்ரானோ-அஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகள், அதாவது. நிலையான மேல் குரல், முதலியன

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் மாறுபாடு.

மாறுபட்ட நாட்டுப்புற இசைபொதுவாக இலவச வேறுபாடுகள். இலவச மாறுபாடு என்பது மாறுபாடு முறையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை மாறுபாடு ஆகும். இத்தகைய மாறுபாடுகள் பிந்தைய கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. கருப்பொருளின் தோற்றம் மிகவும் மாறக்கூடியதாக இருந்தது, மேலும் வேலையின் நடுவில் இருந்து அதன் ஆரம்பம் வரை பார்த்தால், முக்கிய கருப்பொருளை நீங்கள் அடையாளம் காணாமல் இருக்கலாம். இத்தகைய மாறுபாடுகள் ஒரு முழு தொடர் மாறுபாடுகளைக் குறிக்கின்றன, வகை மற்றும் அர்த்தத்தில் வேறுபடுகின்றன, முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன. இங்கே ஒற்றுமையை விட வேறுபாடு நிலவுகிறது. மாறுபாடு சூத்திரம் A, Al, A2, A3, முதலியனவாக இருந்தாலும், முக்கிய கருப்பொருள் இனி அசல் படத்தை கொண்டு செல்லாது. கருப்பொருளின் தொனி மற்றும் வடிவம் மாறுபடலாம், இது பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சி முறைகளை அடையலாம். இசையமைப்பாளர் கருப்பொருளின் சில பகுதியை தனிமைப்படுத்தி அதை மட்டும் வேறுபடுத்தலாம்.

மாறுபாட்டின் கொள்கைகள் இருக்கலாம்: தாள, ஹார்மோனிக், டைனமிக், டிம்ப்ரே, டெக்ஸ்சர், கோடு, மெல்லிசை போன்றவை. இதன் அடிப்படையில், பல வேறுபாடுகளைத் தவிர்த்து, வேறுபாடுகளை விட அதிகமான தொகுப்பை ஒத்திருக்கும். இந்த வடிவத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளின் எண்ணிக்கை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில், 3-4 மாறுபாடுகள் ஒரு வெளிப்பாடு போல, இரண்டு நடுத்தர வளர்ச்சி, கடைசி 3-4 முக்கிய கருப்பொருளின் சக்திவாய்ந்த அறிக்கை , அதாவது கருப்பொருள் சட்டகம்)

செயல்திறன் பகுப்பாய்வு.

செயல்திறன் பகுப்பாய்வில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட துண்டு பற்றிய தகவல்கள் அடங்கும்.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் மாணவர்களுக்கு கல்வி வழங்கும் செயல்பாட்டில் திறனாய்வின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்துவது கடினம். ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு குறிக்கோள் மற்றும் கலைஞருக்கு கற்பிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். உறுதியாக வெளிப்படுத்தும் திறன் ஒரு இசையின் கலை உள்ளடக்கம்-, மற்றும் ஒரு மாணவரிடம் இந்த தரத்தை வளர்ப்பது அவரது ஆசிரியரின் சூப்பர் டாஸ்க். இந்த செயல்முறை, கல்வித் திறனாய்வின் முறையான வளர்ச்சியின் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஒரு மாணவருக்கு இசை வழங்குவதற்கு முன், ஆசிரியர் தனது விருப்பத்தின் முறையான நோக்குநிலையை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், அதாவது, செயல்திறன் பகுப்பாய்வு செய்யவும்... ஒரு விதியாக, இது கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்க பொருளாக இருக்க வேண்டும். ஆசிரியர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வேலையின் குறிக்கோள்களையும் குறிக்கோள்களையும் தீர்மானிப்பதற்கான வழிகளையும் தீர்மானிக்கிறார். பொருளின் சிக்கலான அளவு மற்றும் மாணவரின் திறனை துல்லியமாக கணக்கிடுவது முக்கியம், அதனால் அவரது முற்போக்கான வளர்ச்சியைக் குறைக்க முடியாது. வேலையின் சிக்கலான தன்மையை மிகைப்படுத்தல் அல்லது குறைத்து மதிப்பிடுவது கவனமாக நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில், புதிய இசைப் பொருட்களுடன் ஒரு மாணவரின் முதல் அறிமுகம், ஒரு விதியாக, அதன் விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. இது ஒரு கச்சேரியில் தணிக்கையாக இருக்கலாம், பதிவு செய்யப்படலாம் அல்லது, முன்னுரிமை, ஆசிரியரின் ஒரு நிகழ்ச்சியாக இருக்கலாம். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், விளக்கப்படம் குறிப்பாக இருக்க வேண்டும். இதற்காக, ஆசிரியர் தவிர்க்க முடியாமல் முன்மொழியப்பட்ட வேலையின் செயல்திறனின் அனைத்து தொழில்முறை அம்சங்களையும் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், இது அவரால் எளிதாக்கப்படும்:

• இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வேலை பற்றிய தகவல்,
• பாணி பற்றிய யோசனைகள்,
• கலை உள்ளடக்கம் (பாத்திரம்), படங்கள், சங்கங்கள்.

ஒத்த செயல்திறன் பகுப்பாய்வுஆசிரியருக்கு கலைநயத்தின் கலைப் பக்கங்களை மாணவர்களுக்கு உறுதியாக விளக்குவது மட்டுமல்லாமல், அவர் எதிர்கொள்ளும் பணிகளை விளக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்படும் போது மாணவரின் வேலையில் நேரடியாக வேலை செய்வதற்கும் அவசியம். இதில் வேலையின் உலர் பகுப்பாய்வுஅணுகக்கூடிய வடிவத்தில் ஆடை அணிய வேண்டும், ஆசிரியரின் மொழி சுவாரசியமான, உணர்ச்சிகரமான, கற்பனையானதாக இருக்க வேண்டும். ஜி. நியூஹாஸ் வலியுறுத்தினார்: "கலையை மட்டுமே அனுபவிக்கும் எவரும் எப்போதும் ஒரு அமெச்சூர் மட்டுமே; யார் இதைப் பற்றி சிந்திக்கிறாரோ அவர் ஒரு இசை ஆராய்ச்சியாளராக இருப்பார்; நிகழ்த்துபவருக்கு ஆய்வறிக்கை மற்றும் எதிர்ப்பின் தொகுப்பு தேவை: உயிரோட்டமான கருத்து மற்றும் கருத்தாய்வு. " ( ஜி. நியூஹாஸ் "பியானோ வாசிக்கும் கலை பற்றி" ப .56)

வி. கோரோடோவ்ஸ்காயாவின் ஏற்பாட்டில் "ஜன்னலுக்கு வெளியே, பறவை செர்ரி ஊசலாடுகிறது" என்ற ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலைப் படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், குழந்தை தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் இந்த வேலையைச் செய்யத் தயாராக உள்ளது என்பதில் நான் உறுதியாக இருக்க வேண்டும்.

மாணவரால் முடியும்: ஒரு மனநிலையிலிருந்து இன்னொரு நிலைக்கு விரைவாக சரிசெய்து, பெரிய மற்றும் சிறிய நிறங்களின் நிறத்தைக் கேளுங்கள், லெகடோ ட்ரெமோலோ செய்யுங்கள், நிலை மாற்றத்தில் தேர்ச்சி பெறுங்கள், ஒலி உயர் குறிப்புகள் (அதாவது உயர் பதிவில் விளையாடுவது), கீழே விளையாடுவதன் மூலம் லெகடோ செய்ய மற்றும் மாற்று நுட்பங்கள் (கீழே -அப்), ஆர்பெஜியோ நாண், ஹார்மோனிக்ஸ், உணர்வுபூர்வமாக பிரகாசமான, மாறுபட்ட இயக்கவியல் செய்ய முடியும் (ff மற்றும் கூர்மையாக p). குழந்தை போதுமான அளவு தயாராக இருந்தால், உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் நிகழ்த்திய இந்த துண்டைக் கேட்க நான் அவரை அழைப்பேன். ஒரு குழந்தைக்கு முதல் எண்ணம் மிகவும் முக்கியமானது. இந்த கட்டத்தில், அவர் தனது வகுப்பு தோழனாக விளையாட விரும்புவார், இந்த நேரத்தில் போட்டியின் ஒரு கூறு தோன்றும், அவரது நண்பரை விட சிறந்தவராக இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை. அவர் தனது ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்ட பிரபலமான கலைஞர்களைக் கேட்டால் அல்லது பதிவுசெய்தால், மாணவர் அவர்களைப் போல இருக்க விரும்புவார் மற்றும் அதே முடிவுகளை அடைய வேண்டும். முதல் நிகழ்ச்சியில் உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து மாணவரின் ஆன்மாவில் ஒரு பெரிய அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. அவர் தனது முழு ஆத்மாவுடன் இந்த வேலையை நேசிக்கலாம் அல்லது ஏற்றுக்கொள்ளாமல் இருக்கலாம்.

எனவே, ஆசிரியர் இந்த வேலையை காட்ட தயாராக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அதன்படி குழந்தையை சரிசெய்ய வேண்டும். இது உதவும் மாறுபாடு வடிவத்தின் கதை, இதில் இந்த வேலை எழுதப்பட்டுள்ளது, மாறுபாட்டின் கொள்கைகள், டோனல் திட்டம் போன்றவை.

வேலை மற்றும் சிலவற்றைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஏற்பாட்டின் ஆசிரியர் பற்றிய தகவல்கள்இந்த வேலையின். வேரா நிகோலேவ்னா கோரோடோவ்ஸ்கயா ரோஸ்டோவில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1935 ஆம் ஆண்டில் அவர் பியானோ வகுப்பில் யாரோஸ்லாவ்ல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் நுழைந்தார், அங்கு அவர் முதலில் நாட்டுப்புறக் கருவிகளை அறிமுகப்படுத்தினார், அதே பள்ளியில் துணையாக பணியாற்றினார். யாரோஸ்லாவ்ல் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் இசைக்குழுவில் வீணை வாசிக்கத் தொடங்கினாள். மூன்றாம் ஆண்டு முதல், கோரோடோவ்ஸ்கயா, குறிப்பாக பரிசளித்தவராக, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். 1938 இல் வேரா கோரோடோவ்ஸ்கயா மாநிலத்தின் கலைஞரானார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழு. 40 களில் என்.பி. ஒசிபோவ் இசைக்குழுவின் தலைவரானபோது அவரது இசை நிகழ்ச்சி தொடங்கியது. வானொலி ஒலிபரப்புகளில், இசை நிகழ்ச்சிகளில், பியூனிஸ்ட் இந்த கலைவாணி பலலைக்கா பிளேயருடன் சென்றார், அதே நேரத்தில் கோரோடோவ்ஸ்கயா பறித்த குஸ்லியை தேர்ச்சி பெற்றார், அவர் 1981 வரை இசைக்குழுவில் விளையாடினார். வேரா நிகோலேவ்னாவின் முதல் இசையமைக்கும் சோதனைகள் 40 களில் இருந்து வந்தவை. ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி கருவிகளுக்காக அவர் பல படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். டோம்ராவுக்கு: ரொண்டோ மற்றும் நாடகம் "மெர்ரி டோம்ரா", "ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு பறவை செர்ரி ஆடுகிறது", "லிட்டில் வால்ட்ஸ்", "பாடல்", "டார்க் செர்ரி சால்வை", "விடியலில், விடியலில்", "இரண்டு ரஷ்யர்களின் கற்பனை கருப்பொருள்கள் "," ஷெர்சோ "," கச்சேரி துண்டு ".

கலை உள்ளடக்கம் (பாத்திரம்) படங்கள், சங்கங்கள் படைப்பின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வில் அவசியம் இருக்க வேண்டும்.

பிறகு உங்களால் முடியும் பாடலின் கலை உள்ளடக்கம் பற்றி சொல்லுங்கள், வேறுபாடுகள் எழுதப்பட்ட கருப்பொருளில்:

பறவை செர்ரி ஜன்னலின் கீழ் ஊசலாடுகிறது
உங்கள் இதழ்களை கரைத்து ...
ஆற்றின் குறுக்கே பழக்கமான குரல் கேட்கிறது
ஆம், நைட்டிங்கேல்கள் இரவு முழுவதும் பாடுகின்றன.

சிறுமியின் இதயம் மகிழ்ச்சியில் துடித்தது ...
தோட்டத்தில் எவ்வளவு புதியது, எவ்வளவு நல்லது!
எனக்காக காத்திரு, என் இனிய, என் இனிய,
நான் நேசத்துக்குரிய நேரத்தில் வருவேன்.

ஓ, நீங்கள் ஏன் உங்கள் இதயத்தை வெளியே எடுத்தீர்கள்?
உங்கள் தோற்றம் இப்போது யாருக்கு பிரகாசிக்கிறது?

ஆற்றின் வழியே பாதை மிதிக்கப்பட்டது.
சிறுவன் தூங்குகிறான் - அவன் குற்றம் சொல்லவில்லை!
நான் அழுது சோகமாக இருக்க மாட்டேன்
கடந்த காலம் திரும்ப வராது.

மேலும், என் முழு மார்புடனும் புதிய காற்றை சுவாசிப்பது,
நான் மீண்டும் திரும்பிப் பார்த்தேன் ...
நான் உன்னால் கைவிடப்பட்டதற்கு வருத்தப்படவில்லை
மக்கள் அதிகம் பேசுவது வெட்கக்கேடானது.

பறவை செர்ரி ஜன்னலின் கீழ் ஊசலாடுகிறது
காற்று பறவை செர்ரி இலைகளை கிழிக்கிறது.
ஆற்றின் குறுக்கே குரல் கேட்காது,
நைட்டிங்கேல்ஸ் இனி அங்கு பாடுவதில்லை.

பாடலின் உரை உடனடியாக படைப்பின் மெல்லிசையின் தன்மையை உணர்ந்து கொள்கிறது.

எச்-மைனரில் தலைப்பை வழங்குவதற்கான பாடல் இனிமையான ஆரம்பம், யாருடைய சார்பாக நாம் கதையைக் கேட்கிறோமோ அந்த நபரின் சோகமான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. மாறுபாடுகளின் ஆசிரியர் வரிகளின் உள்ளடக்கத்தை ஓரளவு பின்பற்றுகிறார். முதல் மாறுபாட்டின் இசை பொருள் இரண்டாவது வசனத்தின் தொடக்க வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடையது ("தோட்டத்தில் எவ்வளவு புதியது, எவ்வளவு நல்லது ...) மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அவளுடைய காதலிக்கும் இடையே ஒரு உரையாடலை முன்வைக்கவும். எதையும் இதுவரை மறைக்கவில்லை. இரண்டாவது மாறுபாடுகளில், பாசமுள்ள இயல்பு, பறவைகளின் பாடலுடன் ஒரு அழைப்பு அழைப்பை நீங்கள் இன்னும் கற்பனை செய்யலாம், ஆனால் குழப்பமான குறிப்புகள் மேலோங்கத் தொடங்குகின்றன.

மேஜரில் கருப்பொருளை செயல்படுத்திய பிறகு, செழிப்பான முடிவுக்கு நம்பிக்கை இருந்தது, மாற்றத்தின் காற்று மூன்றாவது மாறுபாட்டில் வீசியது. டெம்போவின் மாற்றம், சிறிய விசையை திரும்பப் பெறுதல், டோம்ரா பகுதியில் பதினாறாவது குறிப்புகளின் அமைதியற்ற மாற்று, நான்காவது மாறுபாட்டில் முழுத் துண்டின் உச்சத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த அத்தியாயத்தில், "நான் உன்னால் கைவிடப்பட்டதற்கு மன்னிக்கவும் இல்லை, மக்கள் அதிகம் பேசுவது பரிதாபம் .." என்ற பாடலின் வார்த்தைகளை நீங்கள் தொடர்புபடுத்தலாம்.

"?" இல் இசைப் பொருளின் சக்திவாய்ந்த இடைவெளிக்குப் பிறகு கடைசி கோரஸ், "ஆர்" க்கு மாறாக ஒலிக்கிறது, "ஆற்றிற்கு அப்பால் குரல்கள் எதுவும் கேட்கவில்லை, நைட்டிங்கேல்ஸ் இனி அங்கு பாடவில்லை" என்ற வார்த்தைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

பொதுவாக, இது ஒரு சோகமான வேலை, எனவே மாணவர் ஏற்கனவே இதுபோன்ற உணர்ச்சிகளை நிகழ்த்தி அனுபவிக்க முடியும்.

ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர் தனது நடிப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை வைக்க முடியும், இது வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தையும் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது.

மாறுபாடு படிவத்தின் பகுப்பாய்வு, உள்ளடக்கத்துடன் அதன் இணைப்பு, க்ளைமாக்ஸின் இருப்பு.

மாறுபட்ட வடிவச் சொற்பொழிவு.

இந்த செயலாக்கம் எழுதப்பட்டுள்ளது இலவச மாறுபாடு படிவம், இது தலைப்பை பல்துறை மற்றும் மாறுபட்ட வழியில் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. பொதுவாக, துண்டு ஒரு பட்டை அறிமுகம், தீம் மற்றும் 4 மாறுபாடுகள். தீம் இரண்டு வாக்கியங்களின் (முன்னணி மற்றும் கோரஸ்) ஒரு சதுர கட்டமைப்பின் கால வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது: பியானோ பகுதியில் அறிமுகம் (1 பார்) பார்வையாளர்களை ஓய்வு நிலைக்கு கொண்டு வருகிறது.

டோனிக் நாண் இணக்கம் (பி மைனர்) வெளிவர தீம் தயாரிக்கிறது. "Moderato" இன் டெம்போவில் உள்ள கருப்பொருளின் பாடல் தோற்றம், லெகாடோவின் பக்கவாதத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. ட்ரெமோலோ விளையாட்டு நுட்பங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதல் வாக்கியம் (தனி), 2 சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது (2 + 2 அளவுகள்), ஒரு மேலாதிக்கத்துடன் முடிகிறது.

சொற்றொடர்களின் உச்சம் கூட பட்டிகளில் விழுகிறது. கருப்பொருள் ஒரு வசன அமைப்பாகும், எனவே முதல் வாக்கியம் முன்னணி வரிக்கு ஒத்திருக்கிறது, இரண்டாவது வாக்கியம் கோரஸுக்கு ஒத்திருக்கிறது. கோரஸை மீண்டும் சொல்வது ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறப்பியல்பு. இந்தப் பாடலும் இந்த மறுபடியும் உள்ளது. இரண்டாவது கோரஸ் இரண்டு காலாண்டு அளவில் தொடங்குகிறது. ஜி மைனருக்கு ஆதிக்கம் செலுத்தும் மீட்டரை அழுத்துவது, முழு கருப்பொருளின் முக்கிய உச்சத்தை இங்கே செய்ய உதவுகிறது.

பொதுவாக, முழு கருப்பொருளும் 12 அளவுகளைக் கொண்டுள்ளது (3 வாக்கியங்கள்: 4 - தனி, 4 - கோரஸ், 4 - இரண்டாவது கோரஸ்)

அடுத்த நிலை: நாம் மாறுபாடு வடிவத்தை சொற்றொடர்களாக உடைக்கிறோம்.

முதல் மாறுபாடு தீம் மீண்டும்அதே சாவியில் மற்றும் அதே பாத்திரத்தில். தீம் பியானோ பகுதியில் நடைபெறுகிறது, டோம்ரா பகுதியில் ஒரு எதிரொலி உள்ளது, இது கருப்பொருளின் பாடல் நோக்குநிலையைத் தொடர்கிறது, இதன் மூலம் இரண்டு பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு உரையாடலை உருவாக்குகிறது. மாணவர் உணர்வது, இரண்டு குரல்களின் கலவையை கேட்பது மற்றும் குறிப்பிட்ட தருணங்களில் ஒவ்வொன்றின் தலைமைத்துவத்தையும் கேட்பது மிகவும் முக்கியம். இது ஒரு துணை குரல் மெல்லிசை மாறுபாடு. கட்டமைப்பு தலைப்பைப் போலவே உள்ளது: மூன்று வாக்கியங்கள், ஒவ்வொன்றும் இரண்டு சொற்றொடர்களைக் கொண்டது. இது பி மைனரில் மட்டுமல்ல, இணையான மேஜரில் (டி மேஜர்) முடிவடைகிறது.

இரண்டாவது மாறுபாடு டி மேஜரில் ஒலிக்கிறது, இந்த விசையை ஒருங்கிணைக்க, தீம் தோன்றுவதற்கு முன் ஒரு பட்டை சேர்க்கப்பட்டது, மற்றும் மீதமுள்ள மாறுபாடு அமைப்பு கருப்பொருளின் வெளிப்பாட்டின் கட்டமைப்பைத் தக்கவைக்கிறது (மூன்று வாக்கியங்கள் - 12 பார்கள் = 4 + 4 + 4). டோம்ரா பகுதி அதனுடன் ஒரு செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, முக்கிய கருப்பொருள் பொருள் பியானோ பகுதியில் விளையாடப்படுகிறது. இது மிகவும் நம்பிக்கையூட்டும் வண்ணம் கொண்ட அத்தியாயம், ஒருவேளை கதையின் மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு நம்பிக்கை இருப்பதாக ஆசிரியர் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் ஏற்கனவே மூன்றாவது வாக்கியத்தில் (இரண்டாவது கோரஸில்) சிறிய விசை திரும்பும். இரண்டாவது கோரஸ் இரண்டு காலாண்டு அளவுகளில் தோன்றாது, ஆனால் நான்கு காலாண்டு அளவுகளில். இங்குதான் டிம்ப்ரே மாறுபாடு (ஆர்பெஜியோ மற்றும் ஹார்மோனிக்) நடைபெறுகிறது. டோம்ரா பகுதி அதனுடன் ஒரு செயல்பாட்டை செய்கிறது.

மூன்றாவது மாறுபாடு: உப-குரல் மற்றும் டெம்போ (Agitato) மாறுபாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது... தீம் பியானோ பகுதியிலும், டோம்ரா பகுதியிலும் பதினாறாவது ஒலியை எதிர்முனையில் கேட்கிறது, இது லெகடோ ஸ்ட்ரோக்கைக் கொண்டு விளையாடும் முறையால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. டெம்போ மாறிவிட்டது (அகிடாடோ - உற்சாகமாக). இந்த மாறுபாட்டின் அமைப்பு மற்ற மாறுபாடுகளுடன் ஒப்பிடும்போது மாற்றப்பட்டுள்ளது. சோலோ - அமைப்பு ஒன்றுதான் (4 நடவடிக்கைகள் - முதல் வாக்கியம்), கடைசி நோக்கத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதால் முதல் கோரஸ் ஒரு அளவீடு மூலம் நீட்டிக்கப்படுகிறது. மையக்கருத்தின் கடைசி மறுநிகழ்வு நான்காவது மாறுபாட்டின் தொடக்கத்தில் கூட அடுக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது மாறுபாடுகளை ஒற்றை உச்சநிலைப் பிரிவாக இணைக்கிறது.

நான்காவது மாறுபாடு: கருப்பொருளின் ஆரம்பம்பியானோ பகுதியில், கோரஸில் தீம் டோம்ரா பகுதியால் எடுக்கப்பட்டது மற்றும் டூயட்டில் மிகவும் தெளிவான டைனமிக் (எஃப்எஃப்) மற்றும் உணர்ச்சி செயல்திறன் நடைபெறுகிறது. கடைசி குறிப்புகளில், மெல்லிசை வரி ஒரு நிலையான கிரெசெண்டோவுடன் உடைகிறது, இது இந்த துண்டின் முக்கிய கதாபாத்திரம் "அவள் மூச்சைப் பிடித்தது" மற்றும் அதிக உணர்ச்சிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்று சங்கங்களைத் தூண்டுகிறது. இரண்டாவது பல்லவி இரண்டு பியானோக்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஒரு பின்னடைவாக, முழு வேலைக்கு ஒரு எபிலோக், அங்கு "ஒருவரின் கருத்தை பாதுகாக்க அதிக வலிமை இல்லை", ஒருவரின் தலைவிதி சமர்ப்பணம் நிகழ்கிறது, ஒரு நபர் தன்னை கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைக்கு ராஜினாமா வருகிறது இரண்டாவது கோரஸின் மெதுவான டெம்போ செயல்திறன். தீம் டோம்ரா பகுதியிலும், இரண்டாவது குரல் பியானோ பகுதியிலும் இசைக்கப்படுகிறது. இரண்டாவது கோரஸின் அமைப்பு 6 பார்கள் வரை நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது, பியானோ பகுதியில் (கூடுதலாக) உள்ள நோக்கத்தின் கடைசி செயல்திறன் காரணமாக. இந்த அத்தியாயம் இந்த வார்த்தைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது: "ஆற்றிற்கு அப்பால் குரல்கள் எதுவும் கேட்கவில்லை, நைட்டிங்கேல்கள் இனி அங்கு பாடவில்லை." இந்த மாறுபாட்டில், கடினமான மாறுபாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் தீம் இடைவெளியில் ஒலிக்கிறது மற்றும் பியானோவுடன் வளையங்கள், குரல் மாறுபாட்டின் கூறுகள் (ஏறும் பத்திகள் பியானோ பகுதியின் இசை வரிசையைத் தொடர்கின்றன).

பக்கவாதம், வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் மற்றும் விளையாட்டு நுட்பங்கள் செயல்திறன் பகுப்பாய்வின் முக்கிய கூறுகள்.

அவரது பல வருட அனுபவத்தை சுருக்கமாக, Neuhaus சுருக்கமாக ஒலியில் பணிபுரியும் கொள்கையை வகுத்தார்: "முதலாவது ஒரு கலைப் படம்" (அதாவது, நாம் என்ன பேசுகிறோம் என்பதன் பொருள், உள்ளடக்கம், வெளிப்பாடு); இரண்டாவது சரியான நேரத்தில் ஒலி - திருத்தம், "உருவத்தின்" பொருள்மயமாக்கல் மற்றும் இறுதியாக, மூன்றாவதாக ஒட்டுமொத்த நுட்பம், கலைப் பணியைத் தீர்க்க தேவையான வழிமுறைகளின் தொகுப்பாக, பியானோ வாசிப்பது "அப்படியே" , அது, அவர்களின் தசைக்கூட்டு அமைப்பு மற்றும் கருவியின் பொறிமுறை " இந்த கொள்கை எந்த ஒரு சிறப்பு ஆசிரியரின் இசை ஆசிரியரின் பணியில் அடிப்படை ஆக வேண்டும்.

இந்த வேலையில் ஒரு முக்கியமான இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது பக்கவாதம் வேலை... முழுப் பகுதியும் லேகடோ ஸ்ட்ரோக் மூலம் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் லெகாடோ பல்வேறு நுட்பங்களுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது: தீம் - ட்ரெமோலோ, இரண்டாவது மாறுபாட்டில் - பீஸ், மூன்றாவது - கீழே விளையாடும் நுட்பத்துடன். அனைத்து சட்ட நுட்பங்களும் வேலையின் உருவத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

துண்டு படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன் மாணவர் அனைத்து வகையான லெகடோவிலும் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். இரண்டாவது மாறுபாடு ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ் செய்வதற்கான நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. முழுப் பகுதியின் முக்கிய உச்சக்கட்டத்தின் மூன்றாவது மாறுபாட்டில், அதிக மாறும் நிலையை அடைய, மாணவர் முழு கையால் ட்ரெமோலோ நுட்பத்தை செய்ய வேண்டும், பிக் (கை + முன்கை + தோள்பட்டை) ஆதரவு. மீண்டும் மீண்டும் வரும் குறிப்புகள் "fa-fa" ஐ இயக்கும் போது செயலில் உள்ள தாக்குதலுடன் ஒரு "மிகுதி" இயக்கத்தைச் சேர்க்க வேண்டும்.

ஒலி இலக்கைக் குறிப்பிடுவது (பக்கவாதம்) மற்றும் பொருத்தமான உச்சரிப்பு நுட்பத்தின் தேர்வுவேலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தில் மட்டுமே செய்ய முடியும். மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர், அவர் ஆக்கத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியை ஆழமாக ஆராய்கிறார், அவர் மிகவும் சரியான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவார். பக்கவாதம் இசையின் தன்மையை பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை வெளிப்படுத்த, பொருத்தமான பண்பு ஒலி வடிவங்கள் தேவை. இருப்பினும், இங்கே நாம் தற்போதுள்ள இசை குறியீட்டின் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட வழிமுறைகளை எதிர்கொள்கிறோம், அதில் சில கிராஃபிக் அடையாளங்கள் மட்டுமே உள்ளன, இதன் உதவியுடன் எல்லையற்ற பல்வேறு உள்ளுணர்வு வேறுபாடுகள் மற்றும் இசையின் மனநிலைகளை பிரதிபலிக்க இயலாது!

கிராஃபிக் அடையாளங்கள் ஒலி அல்லது செயலால் அடையாளம் காண முடியாத சின்னங்கள் என்பதை வலியுறுத்துவதும் மிகவும் முக்கியம். அவை ஒரே நேரத்தில் கூறப்படும் பொதுவான சொற்களில் மட்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன ஒலி இலக்கு (பக்கவாதம்) மற்றும் உச்சரிப்பு நுட்பத்தின் தன்மைஅதனை பெறுவதற்கு. எனவே, இசை உரை பகுப்பாய்வில் கலைஞர் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும். வரிப் பெயர்களின் பற்றாக்குறை இருந்தபோதிலும், இந்த வேலையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்யுங்கள். ஆனால் படைப்பு செயல்முறை சகாப்தம், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் நேரம், அவரது பாணி போன்ற சில கட்டமைப்புகளுக்கு ஏற்ப தொடர வேண்டும். ஒலி உற்பத்தி, உச்சரிப்பு அசைவுகள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றுக்கான பொருத்தமான சில நுட்பங்களைத் தேர்வுசெய்ய இது உதவும்.

முறையான பகுப்பாய்வு: ஒரு இசையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை சிக்கல்களில் வேலை செய்யுங்கள்.

கிட்டத்தட்ட முழு பகுதியும் ஒரு ட்ரெமோலோ நுட்பத்துடன் செய்யப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். டோம்ரா விளையாடுவதற்கான ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய முறையாகும் ட்ரெமோலோவைப் படிக்கும்போது, ​​பிக் அப் மற்றும் டவுன் சீரான மற்றும் அடிக்கடி மாற்றுவதை நாம் கண்காணிக்க வேண்டும். ஒலியின் தொடர்ச்சியான நீளத்திற்கு இந்த நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ட்ரெமோலோ தாளமானது (ஒரு காலத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான துடிப்புகள்) மற்றும் தாளமற்றது (ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான துடிப்புகள் இல்லாதது). இந்த நுட்பத்தை தனித்தனியாக தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குவது அவசியம், மாணவர் கை மற்றும் முன்கையின் இயக்கத்தை ஒரு சுதந்திரமாக மற்றும் சரம் கொண்டு விளையாடும்போது மிகவும் சுதந்திரமாக தேர்ச்சி பெற்றார்.

முடிவு மாஸ்டரிங் தொழில்நுட்ப பணிட்ரெமோலோ மெதுவான டெம்போவில் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு சிறிய சொனாரிட்டியுடன், பின்னர் அதிர்வெண் படிப்படியாக அதிகரிக்கப்படுகிறது. கையின் மற்ற பகுதிகளுடன் (கை + முன்கை, கை + முன்கை + தோள்பட்டை) மணிக்கட்டு ட்ரெமோலோ மற்றும் ட்ரெமோலோவை வேறுபடுத்துங்கள். இந்த இயக்கங்களை தனித்தனியாக தேர்ச்சி பெறுவது முக்கியம் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து மட்டுமே மாற்று. மேலும், எதிர்காலத்தில், டிரிங்கோ அல்லாதவரின் இயக்கவியலை நீங்கள் அதிகரிக்கலாம், ஏனெனில் சரத்தை பிக் ஆழமாக மூழ்கடிப்பதால். இந்த அனைத்து ஆயத்த பயிற்சிகளுடனும், ஒருவர் முன்னும் பின்னும் மற்றும் கையின் இயக்கத்தின் தெளிவான ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஷெல் மீது வலது கையின் சிறிய விரலின் ஆதரவின் மூலம் அடையக்கூடிய சீருடை கீழும் மேலேயும் கண்டிப்பாக கண்காணிக்க வேண்டும். வலது கையின் தசைகள் சகிப்புத்தன்மைக்கு பயிற்சி அளிக்க வேண்டும், படிப்படியாக சுமையை அதிகரிக்க வேண்டும், சோர்வாக இருக்கும்போது, ​​அமைதியான இயக்கங்களுக்கு மாறவும் அல்லது தீவிர நிகழ்வுகளில், உங்கள் கையை அசைத்து உங்கள் கையை ஓய்வெடுக்கவும்.

சில நேரங்களில் ட்ரெமோலோவில் தேர்ச்சி பெறுவது "ஷார்ட் ட்ரெமோலோ" இல் வேலை செய்வதன் மூலம் உதவலாம்: காலாண்டுகளில் விளையாடுவது, குயின்டோலி, முதலியன. பின்னர் நீங்கள் சிறிய இசை, மெல்லிசை திருப்பங்கள்: நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள் போன்றவற்றை இசைக்கலாம். ஒரு துண்டு இசையில் வேலை செய்யும் போது, ​​ட்ரெமோலோ அதிர்வெண் ஒரு ஒப்பீட்டு கருத்தாக மாறும், ஏனெனில் ட்ரெமோலோ நிகழ்த்தப்படும் எபிசோடின் தன்மையின் அடிப்படையில் அதிர்வெண்ணை மாற்ற முடியும் மற்றும் மாற்றலாம். ட்ரெமோலோவைப் பயன்படுத்த இயலாமை ஒரே மாதிரியான, தட்டையான, வெளிப்பாடற்ற ஒலியை உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு முற்றிலும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், உள்ளுணர்வு, ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், டிம்ப்ரே கேட்டல், ஒலியை எதிர்பார்க்கும் செயல்முறை மற்றும் செவிப்புலன் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய குணங்களின் வளர்ச்சியும் தேவைப்படுகிறது.

ஒரு கலைப் பணியைச் செய்யும்போது"ஜன்னலுக்கு வெளியே பறக்கும் செர்ரி" என்ற கருப்பொருளை ஒரு சரத்தில் நிகழ்த்தும்போது, ​​ஃப்ரெட்போர்டில் உள்ள குறிப்புகளின் இணைப்பை நீங்கள் கண்காணிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, கடைசியாக விளையாடும் விரல் தூரிகையின் உதவியுடன் வலது முன்கையின் முன்னோக்கி இயக்கத்தின் உதவியுடன் அடுத்தது வரை பட்டியில் நெகிழ்வது அவசியம். இந்த இணைப்பின் ஒலியைக் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம், அதனால் இது ஒரு சிறிய இணைப்பு, மற்றும் வெளிப்படையான திட்டமிடல் அல்ல. அத்தகைய இணைப்பில் தேர்ச்சி பெறும் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒலிக்கும் கிளிசண்டோவை அனுமதிக்க முடியும், இதனால் மாணவர் சரத்துடன் நெகிழ்வதை உணர்கிறார், ஆனால் எதிர்காலத்தில், சரம் மீதான ஆதரவு எளிதாக்கப்பட வேண்டும். ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் பொதுவானது போல, லேசான கிளிசண்டோ ஒலி இருக்கலாம். பலவீனமான நான்காவது விரலில் சறுக்குதல் ஏற்படுவதால், கோரஸின் தொடக்கத்தைச் செய்வது மிகவும் கடினம், எனவே அது "p" என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில் சீராக நிலைநிறுத்தப்பட வேண்டும்.

இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்தல், நாம் ஆரம்பத்தில் பின்வருவனவற்றைச் சொல்லலாம்: மாணவர் முதல் எட்டாவது குறிப்பை நன்றாக, தாளமாக துல்லியமாகச் செய்ய முடியும். மாணவர்களின் பொதுவான தவறு முதல் எட்டாவது குறிப்பை சுருக்கிக் கொள்வது, ஏனெனில் அடுத்த விரல் சரம் மீது பிரதிபலிப்புடன் நிற்கிறது மற்றும் முந்தைய குறிப்பை ஒலிக்க அனுமதிக்காது. கான்டிலினாவின் மெல்லிசை செயல்திறனை அடைய, முதல் எட்டாவது குறிப்புகளை உச்சரிப்பதை கட்டுப்படுத்துவது அவசியம். இரண்டு சிரமமான குறிப்புகளை இயக்குவதன் மூலம் அடுத்த சிரமம் ஏற்படலாம். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, இது இரண்டு வழிகளில் செய்யப்படலாம், இது மாணவர் தேர்ந்தெடுக்கும், மற்றும் இசைப் பொருளின் செயல்திறனின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது - இவை: வலது கையின் நிறுத்தத்துடன் மற்றும் நிறுத்தாமல், ஆனால் விரலின் தளர்வுடன் இடது கையில். பெரும்பாலும், அமைதியான ஒலியில், அவர்கள் விரல் தளர்த்தலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மேலும் உரத்த ஒலியில், வலது கையை நிறுத்துகிறார்கள்.

இரண்டாவது மாறுபாட்டில் ஆர்பெஜியோவை நிகழ்த்தும்போது, ​​மாணவர் ஒலிகளின் மாற்று தோற்றத்தை தனது உள் காதில் கேட்க வேண்டும். நிகழ்ச்சியின் போது, ​​அவர் ஒலிகளின் தோற்றத்தின் சீரான தன்மையை உணர்ந்தார் மற்றும் கட்டுப்படுத்தினார், மேலும் மேல் ஒலியை மாறும் வகையில் வேறுபடுத்தினார்.

இயற்கை ஹார்மோனிக்ஸ் விளையாடும் போது, ​​மாணவர் இடது கை விரல்களின் 12 வது மற்றும் 19 வது ஃப்ரீட்களைத் தாக்கும் துல்லியத்தைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டும், வலது கையின் மாற்று ஒலியை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும் மற்றும் சரத்தின் இடது கை விரல்களை அடுத்தடுத்து அகற்ற வேண்டும். 19 வது ஃப்ரெட்டில் ஹார்மோனிக்கின் பிரகாசமான ஒலியைப் பெற, சரத்தை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிப்பதைக் காண உங்கள் வலது கையை ஸ்டாண்டிற்கு நகர்த்த வேண்டும், இதில் முழு மேல்புற வரிசை ஒலிக்கிறது (மூன்றில் ஒரு பங்குக்கும் குறைவாக இருந்தால்) சரம் கையில் அமைந்துள்ளது - குறைந்த மேலெழுதிகளின் ஒலி, அதிகமாக இருந்தால் - அதிக ஓவர்டோன்கள் ஒலி, மற்றும் மூன்றாம் பகுதிக்குச் சரியாகச் செல்லும்போது மட்டுமே, முழு ஓவர்டோன் வரம்பும் சமநிலையில் ஒலிக்கிறது).

ஒன்று ஒரு கலை சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் சிரமங்கள்முதல் மாறுபாட்டில் சரங்களின் டிம்ப்ரே இணைப்பில் சிக்கல் இருக்கலாம். ஆரம்ப இரண்டு குறிப்புகள் இரண்டாவது சரத்தில் ஒலிக்கின்றன, மூன்றாவது குறிப்பு முதல் சத்தத்தில் ஒலிக்கிறது. முதல் சரத்தை விட இரண்டாவது சரம் அதிக மேட் தொனியைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றை இணைக்க, டிம்பிரேயில் உள்ள வித்தியாசத்தை குறைவாக கவனிக்க, நீங்கள் வலது கையால் இடமாற்றத்தை ஒரு தேர்வு மூலம் பயன்படுத்தலாம்: முதல் சரம் கழுத்துக்கு அருகில் விளையாட வேண்டும், இரண்டாவது - ஸ்டாண்டிற்கு அருகில்.

ஒலி மற்றும் ஒலி தரம் குறித்து எப்போதும் கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஒலி வெளிப்படையான, அர்த்தமுள்ள, ஒரு குறிப்பிட்ட இசை மற்றும் கலை உருவத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். கருவியைப் பற்றிய அறிவு அதை எப்படி மெல்லிசையாகவும், மாறுபட்டதாகவும் மாற்றும் என்பதை உங்களுக்குக் கூறுகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்விக்கு மிக முக்கியமானது இசைக்கான உள் காது வளர்ச்சி, கற்பனையில் ஒரு இசைப் படைப்பின் தன்மையைக் கேட்கும் திறன். செயல்திறன் நிலையான செவிவழி கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருக்க வேண்டும். ஆய்வறிக்கை: கலை செயல்திறன் அணுகுமுறையின் மிக முக்கியமான முன்மாதிரி நான் கேட்கிறேன்-விளையாடு-கட்டுப்பாடு.

ஒரு இசையின் பகுப்பாய்வு: முடிவு.

ஒவ்வொரு குழந்தையும், உலகத்தை மாஸ்டர், ஆரம்பத்தில் தன்னை ஒரு படைப்பாளியாக உணர்கிறது. அவருக்கான எந்த அறிவும், எந்த கண்டுபிடிப்பும் ஒரு கண்டுபிடிப்பு, அவரது சொந்த மனதின் விளைவு, அவரது உடல் திறன்கள், அவரது மன முயற்சிகள். ஆசிரியரின் முக்கிய பணி அவரது வளர்ச்சியை அதிகரிக்க உதவுவதோடு அவரது வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதும் ஆகும்.

எந்தவொரு இசையையும் படிப்பது மாணவர்களுக்கு உணர்ச்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியைக் கொண்டுவர வேண்டும். மேலும் இந்த நேரத்தில் அல்லது அந்த வேலை எந்த நேரத்தில் திறனாய்வில் தோன்ற வேண்டும் என்பது ஆசிரியரைப் பொறுத்தது. ஆசிரியர், வேலையை படிக்க ஆரம்பிக்கும் போது, ​​மாணவர் ஆசிரியரை நம்பி தன்னை புரிந்து கொள்ள தயாராக இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். உண்மையில், நுட்பங்கள், திறன்கள், திறன்களை மேம்படுத்த, நீங்கள் உங்கள் உணர்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்து, அவற்றை சரிசெய்து, அவர்களுக்கு வாய்மொழி விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த சக பணியாளராக ஆசிரியரின் பங்கு இங்கு மிகவும் முக்கியமானது. அதனால்தான் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இது மிகவும் முக்கியமானது ஒரு இசையின் பகுப்பாய்வு... இது குழந்தையின் நனவான செயல்பாட்டை அவர் நிர்ணயித்த பணியின் தீர்வு மற்றும் செயல்பாட்டிற்கு வழிநடத்த உதவும். குழந்தை பகுப்பாய்வு செய்து கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொள்வது முக்கியம் பலதரப்பட்ட மற்றும் அசாதாரண தீர்வுகள், இது வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, பொதுவாக வாழ்க்கையிலும் முக்கியமானது.

ஜி. நியூஹாஸ் தனது "ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் பியானோ வாசித்தல்" (பக். 197) புத்தகத்தில் எழுதியது போல்:

"எங்கள் வணிகம் அதே நேரத்தில் சிறியதாகவும் மிகப் பெரியதாகவும் இருக்கிறது - எங்கள் அற்புதமான, அற்புதமான பியானோ இலக்கியத்தை வாசிப்பது கேட்பவர் விரும்புவதால், அது அவர்களுக்கு வாழ்க்கையை அதிகமாக நேசிக்கவும், அதிகமாக உணரவும், அதிக ஆசை கொள்ளவும், ஆழமாக புரிந்து கொள்ளவும் ... நிச்சயமாக , கற்பித்தல், அத்தகைய இலக்குகளை நிர்ணயிப்பது கற்பித்தல் ஆகாது, ஆனால் அது கல்வியாக மாறும் என்பதை அனைவரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

1. இந்த வேலையின் கருப்பொருள் மற்றும் யோசனை / முக்கிய யோசனை / தீர்மானித்தல்; அதில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சனைகள்; வேலை எழுதப்பட்ட பாதைகள்;

2. சதிக்கும் கலவைக்கும் உள்ள உறவைக் காட்டு;

3. ஒரு நபரின் பணி / கலை உருவத்தின் அகநிலை அமைப்பு, கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கும் முறைகள், பாத்திரப் படங்களின் வகைகள், பாத்திரப் படங்களின் அமைப்பு /;

5. இந்த இலக்கியப் பணியில் மொழியின் உருவகம் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செயல்பாட்டின் தனித்தன்மைகளைத் தீர்மானித்தல்;

6. படைப்பின் வகையின் அம்சங்களையும் எழுத்தாளரின் பாணியையும் தீர்மானிக்கவும்.

குறிப்பு: இந்த திட்டத்தின்படி, நீங்கள் படித்த புத்தகத்தைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை-விமர்சனம் எழுதலாம், அதே நேரத்தில் பணியில் நீங்கள் சமர்ப்பிக்கலாம்:

1. வாசிப்புக்கு உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பீட்டு அணுகுமுறை.

2. வேலையின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் சுயாதீன மதிப்பீட்டின் விரிவான ஆதாரம்.

3. முடிவுகளுக்கான விரிவான அடிப்படை.

________________________________________