II. ரஷ்ய ஓவியம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் காதல் மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் காதல் மற்றும் கலை இயக்கம். பழைய உலக ஒழுங்கின் புரட்சிகர முறிவின் போது நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்கிசத்தின் அழகியல் மற்றும் அறிவொளியின் தத்துவத்தின் கிளாசிக்கல் மற்றும் தத்துவத்தின் அழகியல் அழகியல் மற்றும் கற்பனையானது பயனற்ற தன்மை மற்றும் ஆளுமையின் தன்மையை மட்டுப்படுத்தியது வரம்பற்ற சுதந்திரம் மற்றும் முடிவற்ற, சிறப்பு மற்றும் புதுப்பிப்புகளுக்கான தாகம், தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் சுதந்திரத்தின் Pathos.

இலட்சிய மற்றும் யதார்த்தத்தின் வலிமையான உருவகமான காதல் உலக கண்ணோட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; ஒரு நபரின் படைப்பு மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் சுய திருப்தி பற்றிய அறிக்கையில், வலுவான உணர்வுகளை, இயற்கையின் ஆன்மீகம், தேசிய கடந்த காலத்தில் ஆர்வம், கலையின் செயற்கை வடிவங்களின் ஆசை உலகளாவிய துயரத்தின் உருவங்களுடன் இணைந்துள்ளது மனித ஆன்மாவின் ஒரு "இரவு" பக்கமானது, சமீபத்தில் புகழ்பெற்ற "காதல் முரண்பாடு" என்ற ஒரு "காதல் முரட்டுத்தனமாக" ரொமாண்டலுடன் ஒப்பிட அனுமதித்தது, உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான, துயரமான மற்றும் நகைச்சுவை, உண்மையான மற்றும் அற்புதம். பல நாடுகளில் வளரும், ரொமாண்டிசிசம் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளூர் வரலாற்று மரபுகள் மற்றும் நிலைமைகள் காரணமாக ஒரு பிரகாசமான தேசிய விசித்திரத்தை எட்டியது.

பிரான்சில் மிகவும் உறுதியான காதல் பள்ளி பிரான்சில் உருவாக்கியுள்ளது, அங்கு கலைஞர்கள், வெளிப்படையான முகவர்களின் அமைப்பை சீர்திருத்த, மாறும் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட, ஒரு விரைவான இயக்கம் கொண்ட வடிவங்களை ஒருங்கிணைத்தல், ஒரு பிரகாசமான நிறைவுற்ற சுவை மற்றும் ஒரு பரந்த, பொதுவான கடிதம் (ஓவியம் T. Zheriko முகப்பு - Cybo மஞ்சள் பக்கங்கள் மற்றும் வர்த்தக்த் தேடல் 日本語 한국어 · கூறுகின்றனர் · திருத்த P.Zh. Dowacroix, O. Dowacroix, O. Delacroix, O. Dowacroix, P.Zh. David D "Angers, Al Bari, F. Ryud. ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் அடையாள அர்த்தமுள்ள-உணர்ச்சி அமைப்பு, மிஸ்டிகோ-பேன்தியல் மனநிலைகள் (ஓவியங்கள் மற்றும் அலுமினிய பாடல்களும் FO Runge, Landsapes KD Friedrich மற்றும் Ya Koch), 15 ஆம் நூற்றாண்டின் (நாசாக்கர்களின் படைப்பாற்றல்) ஜேர்மன் மற்றும் இத்தாலிய ஓவியத்தின் மத ஆவி உயிர்ப்பிக்க ஆசை; Bidermeyer கலை (படைப்பாற்றல் L. Richter, K. Spitzvega, எம். வான் ஷ்விண்டா, எஃப்.ஜி. வால்ட் முன்லர்) கலை.

இங்கிலாந்தில், ஜே கான்ஸ்டபிள் மற்றும் ஆர். போனிங்டன் ஆகியவற்றின் ஓவியம் பற்றிய காதல் புத்துணர்ச்சி, படங்களின் அற்புதம் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அசாதாரணமானது - வேலை W. டர்னர், ஜி.ஐ. Fusley, இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரத்திற்கான இணைப்பு மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி - Prerafaelites (D.g. Rossetti, E. Bern-Jones, W. Morris மற்றும் பிற கலைஞர்கள்) லேடி டைமிக் இயக்கத்தின் எஜமானர்களின் வேலை. ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பல நாடுகளில், காதல் இயக்கம் இயற்கை (யு.எஸ்ஸில் j. Innesha மற்றும் AP ரைடர்) வழங்கப்பட்டது, மக்கள் வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றின் தலைப்புகளில் பாடல்கள் (படைப்பாற்றல் எல். காலி பெல்ஜியம், ஜே. மானேசா ஹங்கேரி, பி. மைக்கலோவ்ஸ்கி மற்றும் யில் செக் குடியரசு, வி. Madaras. போலந்து மற்றும் பிற முதுகலைகளில் Matesyo).

ரொமாண்டிசின் வரலாற்று விதமான சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்றதாக இருந்தது. பார்பிஸான் ஸ்கூல், கே கொரோ, குபா, ஜேஃப் ஆகியவற்றின் கலைஞர்களின் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரதான ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் பணியாளர்களின் வேலைத்திட்டங்கள் அந்த அல்லது மற்ற காதல் போக்குகள் குறிப்பிட்டன. பிரான்சில் மிலே, ஈ. மனா, ஏ. ஜேர்மனி மற்றும் பிற ஓவியர்கள் உள்ள பின்னணி மென்சல். அதே நேரத்தில், சிக்கலான அலுமினிசம், மாயவாதம் மற்றும் புனைகதையின் கூறுகள், சில நேரங்களில் ரொமாண்டிசிஸில் உள்ளுணர்வு, குறியீட்டில் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்துள்ளன, ஓரளவு மேலதிகமாக, நவீன பாணியிலான கலை.

"வெளிநாட்டு கலை வரலாற்றின் வரலாறு" (எட் குஸ்மினினா, என்.எல் மல்டிஸேவா), "வெளிநாட்டு கிளர்ச்சிக்கான கலை கலைஞர்களின் கலை கலைக்களஞ்சியம்", "பெரிய ரஷியன் என்சைக்ளோபீடியா" என்ற பொருள்களின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்பட்ட "ஓவியம் கிரகத்தின் சிறிய விரிகுடா" .

பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ஸ்பெயினின் சிறந்த ஓவியர்கள் மற்றும் இங்கிலாந்தின் உமிழ்வு சகாப்தத்தின் சகாப்தத்தின் சகாப்தத்தின் வேலை அறிமுகப்படுத்தும்.

ஐரோப்பிய ஓவியம் உள்ள காதல்

XVIII இன் ஆவிக்குரிய கலாச்சாரத்தில் ரொமாண்டிசிஸ் என்பது ஒரு திசையாகும் - XIX நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது மூன்றாவது. பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளில் அவரது தோற்றத்திற்கான காரணம் ஏமாற்றமடைந்தது. புரட்சியின் குறிக்கோள் "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்!" அது கற்பனையாக மாறியது. புரட்சி மற்றும் இருண்ட எதிர்வினைகளைப் பின்பற்றிய நெப்போலியன் காவியமானது, வாழ்க்கையில் ஏமாற்றத்தின் மனநிலையை ஏற்படுத்தியது, நம்பிக்கையற்ற தன்மை. ஐரோப்பாவில், புதிய நாகரீக நோய் "உலக துக்கம்" வேகமாக பரவியுள்ளது மற்றும் ஒரு புதிய ஹீரோ தோன்றியது, ஒரு வளர்ந்து வரும், சிறந்த தேடி ஒளி மூலம் அலைந்து திரிகிறது, மேலும் அடிக்கடி - மரணம் தேடி.

காதல் கலை உள்ளடக்கம்

ஒரு இருண்ட எதிர்வினை சகாப்தத்தில், தி டூம் ஆங்கில கவிஞர் ஜார்ஜ் பேரான் ஆகும். சோரோட் ஹரோல்ட் அவரது ஹீரோ ஒரு இருண்ட சிந்தனையாளர் ஆவார், ஒரு ஏக்கம், உலகம் முழுவதும் அலைந்து திரிகிறார், இறப்பு தேடி எந்த வருத்தம் இல்லாமல் வாழ்க்கை பிரித்து உலகம் முழுவதும் அலைந்து திரிகிறார். என் வாசகர்கள், நான் உறுதியாக இருக்கிறேன், இப்போது Onegin, Pechorina, Mikhail Lermontov நினைவில். முக்கிய விஷயம் காதல் ஹீரோவை வேறுபடுத்துகிறது, இது சாம்பல், அன்றாட வாழ்வின் ஒரு முழுமையான நிராகரிப்பு ஆகும். தெருவில் காதல் மற்றும் மனிதன் - எதிரிகள்.

"ஓ, நான் இரத்த வாத்து வேண்டும்,

ஆனால் எனக்கு ஒரு விசாலமான கொடுங்கள்.

நான் இங்கே மோசமாக choking இருக்கிறேன்

வர்த்தகர்களின் சபித்த உலகில் ...

இல்லை, சிறந்த முடக்கம் துணை,

கொள்ளை, வன்முறை, கொள்ளை,

ஒரு விலைப்பட்டியல் அறநெறி விட

மற்றும் முழு கம்பு நல்லொழுக்கம்.

ஏய், சுகா, என்னை தொந்தரவு

தொலைதூர வழியுடன் உங்களுடன் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்

லேப்லண்டில், ஆப்பிரிக்காவில் Il,

குறைந்தபட்சம் ஷாட்டின் - எங்காவது! "

கயிறு

சாம்பல் தினசரி வாழ்வில் இருந்து விமானம் மற்றும் ரொமாண்டிசத்தின் கலை முக்கிய உள்ளடக்கம் ஆகிறது. சாதாரண மற்றும் சகிப்பிலிருந்து காதல் "எஸ்கேப்" எங்கே? நீங்கள் என் அன்பான வாசகர் என்றால், மழை காதல், பின்னர் எளிதாக இந்த கேள்வி பதில். முதலில், நம் ஹீரோ ஒரு கவர்ச்சிகரமான ஒரு தொலைதூர கடந்த காலமாக, பெரும்பாலும் நடுத்தர வயது அதன் உன்னதமான குதிரைகள், போட்டிகள், மர்மமான அரண்மனைகள், அழகான பெண்கள். மத்திய காலங்கள், வால்டர் ஸ்காட், விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவல்களில், வெபர் ஓபரா, மேயர்பெரா, வாக்னெர் ஆகியவற்றில், வால்டர் ஸ்காட், விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவல்களில் ஏற்றதாக இருந்தது. 1764 ஆம் ஆண்டில், முதல் ஆங்கிலத்தில் "கோதிக்" காதல் "கோஸ்டல் ஓட்ராண்டோ" வால்போல் வெளியிடப்பட்டது. ஜேர்மனியில், XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், எர்னஸ்ட் ஹாஃப்மேன் "எலிஜிர் டெவில்" எழுதினார், மூலம், நான் படிக்க உங்களுக்கு ஆலோசனை கூறுகிறேன். இரண்டாவதாக, காதல் ஒரு அற்புதமான வாய்ப்பு காதல் "விமானம்" தூய புனைகதை கோளமாக இருந்தது, கற்பனை உலக உருவாக்கம், அற்புதம். ஹாஃப்மேன், அவரது "நடுக்கர்", "சர்ச் சர்ச்", "கோல்டன் பானை". டோல்கியன் மற்றும் ஹாரி பாட்டர் கதைகளின் நாவல்களின் நமது நேரத்தில் ஏன் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. காதல் எப்போதும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆத்மாவின் இந்த நிலை ஒப்புக்கொள்கிறது?

மூன்றாவது வழி உண்மையில் இருந்து காதல் கதாநாயகன் புறப்படும் நாகரிகம் தொட்டு இல்லை என்று கவர்ச்சியான நாடுகளில் தப்பிக்க வேண்டும். இந்த பாதை முறையாக படிப்பதற்கான தேவைக்கு வழிவகுத்தது. ரொமாண்டிசத்தின் கலை அடிப்படையில் பாலாட்கள், புனைவுகள், காவியங்கள். காதல் காட்சி மற்றும் இசை கலை பல படைப்புகள் இலக்கியத்துடன் தொடர்புடையவை. Shakespeare, Cervantes, dante மீண்டும் dum ஆட்சியாளர்கள் ஆக.

நன்றாக கலைகளில் காதல்

ஒவ்வொரு நாட்டிலும், ரொமாண்டிசின் கலை கலைஞர்களின் தேசிய குணநலன்களை வாங்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்களது படைப்புகளுக்கு நிறைய பொதுவானது. அனைத்து காதல் கலைஞர்களும் இயற்கைக்கு ஒரு சிறப்பு மனப்பான்மையை வகுக்கிறார்கள். இயற்கை, கிளாசிக்கல் படைப்புகள் போலல்லாமல், அவர் மட்டுமே இயற்கைக்காட்சி, பின்னணி பணியாற்றினார், Romantics ஆன்மா பெறுகிறது. நிலப்பரப்பு ஹீரோ மாநில வலியுறுத்த உதவுகிறது. பயனுள்ள ஒப்பிட்டு ரொமாண்டிஸிசத்தின் ஐரோப்பிய காட்சி கலை கலை மற்றும்.

காதல் கலை ஒரு இரவு இயற்கை, கல்லறைகள், சாம்பல் மூடுபனி, காட்டு பாறை, விண்டேஜ் அரண்மனைகள் மற்றும் மடாலயங்கள் இடிபாடுகள் விரும்புகிறது. இயற்கைக்கு எதிரான ஒரு சிறப்பு மனப்பான்மை புகழ்பெற்ற இயற்கை ஆங்கில பூங்காக்களின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது (வழக்கமான பிரெஞ்சு பூங்காக்கள் நேராக alces மற்றும் trimmed புதர்களை மற்றும் மரங்கள்). கடந்த காலத்தின் கதைகள் மற்றும் புராணங்களும் பெரும்பாலும் ஓவியம் அடுக்குகளாக மாறும்.

வழங்கல் "ஐரோப்பிய நல்ல கலைகளில் ரொமாண்டிசிசம்" பிரான்ஸ், ஸ்பெயினின், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஸ்பெயினின் அழகிய கலைஞர்களின் வேலைகளை அறிமுகப்படுத்திய ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

தலைப்பு உங்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்தால், ஒருவேளை நீங்கள், ஒரு அன்பான வாசகர், அது கட்டுரையின் பொருள் தெரிந்துகொள்ள ஆர்வமாக இருக்கும் " ரொமாண்டிஸ்ஸம்: உணர்ச்சி நேச்சர் » Arthiv கலை அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தளத்தில்.

தளத்தில் நான் காணப்பட்ட சிறந்த தரத்தில் உள்ள எடுத்துக்காட்டுகள் பெரும்பாலானவை Gallerix.ru.. இந்த விஷயத்தில் ஆழமாக்க விரும்புவோருக்கு, நான் வாசிக்க ஆலோசனை:

• குழந்தைகள் என்சைக்ளோபீடியா. T.5. கலை. - எம்: அவந்தா +, 2000.
• பெக்கெட் பி. ஓவியம் ஓவியம். - எம்.: எல்.எல்.சி. "வெளியீட்டு ஆஸ்ட்ரேல்": Ast வெளியீட்டு வீடு, 2003.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 24. பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ் டி கோயா-ஐ-லுசடென்ஸ். - m.: வெளியீட்டாளர் "நேரடி ஊடக", 2010.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 32. யூஜின் டெலாக்ரோக்ஸ். - m.: வெளியீட்டாளர் "நேரடி ஊடக", 2010
• Dmitrieva n.a. கலை சுருக்கமான வரலாறு. SME.III: XIX நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகள்; ரஷ்யா XIX நூற்றாண்டு. - m.: கலை, 1992.
• Emokhonova l.g. உலக கலை கலாச்சாரம்: ஆய்வுகள். ஆய்வுகள் கையேடு சூழல் பழம். ஆய்வுகள். நிறுவனங்கள். - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1998.
• Lukichova k.l. Masterpieces உள்ள ஓவியம் ஓவியம் வரலாறு. - மாஸ்கோ: அஸ்ட்ரா-மீடியா, 2007.
• Lvova e.p., சரபெனோவ் டி.வி., போரிஸோவா ஈ., ஃபோமன் என்.என்., பெரேஸின் வி.வி., கபோவா ஈ.பீ., நீர்க்ராவ் உலக கலை கலாச்சாரம். XIX நூற்றாண்டு. - SPB.: Peter, 2007.
• மினி என்சைக்ளோபீடியா. Prerafaelism. - Vilnus: VAB "Bestiary", 2013.
• சாமின் டி.கே. நூறு பெரிய கலைஞர்கள். - எம்.: Veva, 2004.
• FREMAN J. கலை வரலாறு. - m.: "Astrel Publisher", 2003.

நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் - ரஷ்யாவில் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக தூக்கும் நேரம். ரஷ்யா முன்னேறிய ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்து பொருளாதார மற்றும் சமூக-அரசியல் அபிவிருத்தியில் நீடித்தது என்றால், பின்னர் கலாச்சார சாதனைகளில், அது அவர்களுடன் அவர்களுடன் நடந்து கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அடிக்கடி. XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி முந்தைய நேரத்தின் மாற்றத்தை நம்பியிருந்தது. பொருளாதாரம் முதலாளித்துவ உறவுகளின் கூறுகளின் ஊடுருவல் திறமையான மற்றும் படித்த மக்களுக்கான தேவையை பலப்படுத்தியுள்ளது. நகரங்கள் முக்கிய கலாச்சார மையங்களாக மாறிவிட்டன.

புதிய சமூக அடுக்குகள் பொது செயல்முறைகளில் வரையப்பட்டுள்ளன. ரஷ்ய மக்களின் அதிகரித்து வரும் தேசிய அடையாளத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக வளர்ந்த கலாச்சாரம் மற்றும் இதனுடன் தொடர்புடைய தேசிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. இலக்கியம், திரையரங்கு, இசை, காட்சி கலை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போர் ஒரு முன்னோடியில்லாத அளவில் ரஷ்ய மக்களின் தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ச்சியை விரைவுபடுத்தியது, அவருடைய ஒருங்கிணைப்பு. ரஷ்யாவின் பிற நாடுகளின் ரஷ்ய மக்களுக்கு ஒரு சமரசம் இருந்தது.

XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் சரியாக ரஷ்ய ஓவியத்தின் தங்க வயது என்று அழைக்கப்படுகிறது. பின்னர் ரஷியன் கலைஞர்கள் அந்த திறனை அடைந்தது என்று ஐரோப்பிய கலை சிறந்த உதாரணங்கள் ஒரு வரிசையில் தங்கள் படைப்புகளை வைத்து திறன், அந்த அளவு.

மூன்று பெயர்கள் ரஷ்ய ஓவியம் XIX நூற்றாண்டின் திறந்திருக்கும் - Kiprensky. , Tropinin. , Venetsian. . அனைத்து வெவ்வேறு தோற்றங்கள் அனைத்தும்: சட்டவிரோத உரிமையாளர் ரேங்க், கோட்டை மற்றும் வியாபாரத்தின் வம்சாவளியை. எல்லோரும் தங்கள் சொந்த ஆக்கப்பூர்வமான எதிர்பார்ப்பு - காதல், யதார்த்த மற்றும் "பழமையான பாடல்".

வரலாற்று ஓவியத்தின் ஆரம்ப பொழுதுபோக்காக இருந்தபோதிலும், சைப்ரோஸன் முதலில், ஒரு சிறந்த உருவப்படம் போலவே அறியப்படுகிறது. XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அது கூறப்படலாம். அவர் முதல் ரஷ்ய உருவப்படம் ஆனார். XVIII நூற்றாண்டில் பிரபலமான பழைய முதுநிலை, அவருக்கு ஒரு போட்டியை தொகுக்க முடியவில்லை: ராக்கோட்ஸ் இறந்துவிட்டார்: லேவிட்ஸ்கி 14 ஆண்டுகளாக தப்பிப்பிழைத்தார், ஏனெனில் அவரது ஓவியத்தின் நோய் இனி இல்லை, மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கி, எழுச்சியுற்ற முறுக்குகளுக்கு சில மாதங்களுக்கு முன், மிகக் கொஞ்சம் வேலை செய்தது.

Kiprensky அவரது நேரம் ஒரு கலை குரோனிக்கல் ஆக அதிர்ஷ்டம் இருந்தது. "நபர்கள் உள்ள வரலாற்றில்" அவரது ஓவியங்களால் கருதப்படலாம், இதில் அந்த வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பல பங்கேற்பாளர்கள் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளனர், அதில் இருந்த சமகாலத்தவர்: 1812 ஆம் ஆண்டின் போர் ஹீரோக்கள், மீள்பார்வை இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள். பென்சில் வரைதல் நுட்பம் பயனுள்ளதாக இருந்தது, அகாடமியில் பயிற்சி தீவிர கவனம் கவனம். சைப்ரோசன் அடிப்படையில் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கியது - ஒரு வரையப்பட்ட உருவப்படம்.

Cyprossky ரஷியன் கலாச்சார தொழிலாளர்கள் ஓவியங்கள் நிறைய, மற்றும், நிச்சயமாக, அவர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான - புஷ்கின்ஸ்கி. அவர் கோரிக்கையில் எழுதப்பட்டார் Deligus 1827 ஆம் ஆண்டில் கவிஞரின் லீசூம் நண்பர், சமகாலத்தவர்கள் அசல் மூலம் அற்புதமான உருவப்படம் ஒற்றுமையை கொண்டாடினர். கவிஞரின் உருவம் உள்நாட்டு குணங்களிலிருந்து ஒரு கலைஞரால் நிராகரிக்கப்பட்டது, இது அதே ஆண்டில் எழுதப்பட்ட புஷ்கின் தூரிகையின் டிராபினின் உருவப்படத்தில் உள்ளார்ந்ததாகும். அலெக்ஸாண்டர் செர்வீவிச் அவர் கவிதை உத்வேகம் பார்வையிட்டபோது உத்வேகம் அடைந்த நேரத்தில் கலைஞரால் கைப்பற்றப்பட்டார்.

இத்தாலியில் அவரது இரண்டாவது பயணத்தின் போது கலைஞரின் ஒட்டுமொத்த மரணம். சமீபத்திய ஆண்டுகள் புகழ்பெற்ற ஓவியர் இருந்து நிறைய பொருந்தவில்லை. கிரியேட்டிவ் சரிவு தொடங்கியது. அவரது வாழ்க்கையின் மரணத்தின் இறப்புக்கு முன்பே துயர சம்பவத்தை மறைத்து வைப்பதற்கு முன்பு: சமகாலத்தன்மையின் சாட்சியத்தின் படி, கலைஞர் பொய்யான குற்றவாளி என்று குற்றம் சாட்டினார், வீட்டை விட்டு வெளியேற பயந்தார். அவரது மாணவர்-இத்தாலியில் கூட திருமணம் கூட சமீபத்திய நாட்களில் அதை கட்டவில்லை.

ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் இறந்த ஒரு ரஷ்ய ஓவியர் சிலர் துக்கப்படுத்தினர். இத்தாலியில் அந்த நேரத்தில் அந்த நேரத்தில் இருந்த கலைஞர் அலெக்ஸாண்டர் இவானோவ், உள்நாட்டு கலாச்சாரத்தை இழந்துவிட்டார் என்பதை உண்மையிலேயே புரிந்துகொண்ட சிலர் மத்தியில். அந்த சோகமான நாட்களில் அவர் எழுதினார்: சைப்ரென் "முதலில் ஐரோப்பாவில் ரஷ்ய தகவல்தொடர்பு பெயரை முதலில் செய்தார்."

ரஷ்ய கலையின் வரலாற்றில், ட்ரோபினின் ஒரு சிறந்த உருவப்படமாக நுழைந்தார். அவர் கூறினார்: "ஒரு நபர் ஒரு உருவப்படம் அவரை நெருங்கிய மக்கள் நினைவகம் எழுதப்பட்ட, அவரது அன்பான." சமகாலத்திய கருத்துப்படி, டிராபினின் 3,000 ஓவியங்களைப் பற்றி எழுதினார். சொல்ல மிகவும் கடினமாக உள்ளது. கலைஞரைப் பற்றிய புத்தகங்களில் ஒன்றில், டிராபினின் போர்ட்டினின் Poleclyed Poleclyed Pologyfied Appronsons இன் பட்டியலில் ஒரு பட்டியல். அவர் "தெரியாத (அறியப்படாத (தெரியாதது)" என்ற தலைப்பில் பல படைப்புகள் உள்ளன. Tropinine மாநில dignitaries, velmazby, வீரர்கள், deltsi, சிறிய அதிகாரிகள், serfs, புத்திஜீவிகள், ரஷியன் கலாச்சாரம் புள்ளிவிவரங்கள் முன்வைக்கப்பட்டது. அவர்கள் மத்தியில்: வரலாற்றாசிரியர் Karamzin, எழுத்தாளர் Zagoskin, கலை விமர்சகர் odenovsky, Bryullov மற்றும் Aivazovsky, சிற்பி வெயிட்டி, கட்டிடக்கலை Vitaly, இசையமைப்பாளர் zhilladi, இசையமைப்பாளர் Alyabyev, நடிகர்கள் Shchepkin மற்றும் Mo-chalov, sukhovo-kobylin நாடக ஆசிரியர்.

ட்ரோபினின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - ஒரு மகனின் உருவப்படம். XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையின் "கண்டுபிடிப்புகள்" ஒன்றில் நான் சொல்ல வேண்டும். ஒரு குழந்தைகள் உருவப்படம் இருந்தது. இடைக்காலங்களில், குழந்தைகளை இன்னும் வளர்க்காத ஒரு சிறிய வயதுவந்தவராக இருந்தார்கள். குழந்தைகள் கூட ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர், பெரியவர்களுக்கு எந்த வித்தியாசமும் இல்லை: XVIII நூற்றாண்டின் நடுவில். பெண்கள் Fitihms உடன் நெருக்கமான corsets மற்றும் பரந்த ஓரங்கள் அணிந்திருந்தார்கள். XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே. குழந்தைக்கு ஒரு குழந்தை பார்த்தேன். முதல் கலைஞர்களில் சிலர் அதை செய்தார்கள். Tropinin உருவப்படம் நிறைய எளிமை மற்றும் இயற்கை. பையன் போடவில்லை. ஆர்வம் ஏதோ, அவர் ஒரு கணம் சுற்றி திரும்பினார்: வாய் நறுக்கப்பட்ட, கண்கள் பிரகாசிக்கின்றன. குழந்தையின் தோற்றம் வியக்கத்தக்க அழகான மற்றும் கவிதை ஆகும். கோல்டன் கழுவிய முடி, திறந்த, சிறுவயது சாப்பிடு முகம், ஸ்மார்ட் கண்கள் ஒரு வாழ்க்கை தோற்றம். காதல் கலைஞர் ஒரு மகனின் உருவப்படத்தை எழுதினார் என்ன உணரப்படுகிறது.

சுய உருவங்கள் Tropinin இரண்டு முறை எழுதினார். பின்னர் 1846 தேதியிட்ட பின்னர், கலைஞர் 70 வயது. அவர் தனது கைகளில் ஒரு தட்டு மற்றும் தூரிகைகள் தன்னை சித்தரிக்கிறது - ஒரு சிறப்பு மந்திரவாதிகள், இது ஓவியர்கள் அனுபவிக்க இது. அவரது பின்னால் - கிரெம்ளின் மகத்தான பனோரமா. இளம் ஆண்டுகளில், Tropinin ஹெக்டேர் மற்றும் ஆவி வீரியம் கொண்டிருந்தார். சுய உருவப்படம் மூலம் தீர்ப்பது, அவர் உடல் வலிமை மற்றும் வயதான வயதில் தங்கியிருந்தார். கண்ணாடிகளில் வட்டமான முகம் நன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞர் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அல்ல, ஆனால் அவருடைய படம் வம்சாவளியினரின் நினைவாக இருந்தது - ஒரு பெரிய, அன்பான நபர் தனது திறமையுடன் ரஷியன் கலை செறிவூட்டப்பட்டவர்.

Venetsianov ரஷ்ய ஓவியத்தில் விவசாயி தீம் திறக்கப்பட்டது. அவர் ரஷியன் கலைஞர்கள் மத்தியில் தனது கேன்வாசஸ் தனது சொந்த இயல்பு அழகு காட்டியது. கலை அகாடமியில், இயற்கை வகை புகார் செய்யவில்லை. வீட்டின் அர்த்தத்தில் அவர் அந்தச் சடங்கை ஆக்கிரமித்துள்ளார், மேலும் வெறுமனே வெறுக்கிறார் - குடும்பம். ஒரு சில எஜமானர்கள் இயற்கையை எழுதினர், இத்தாலிய அல்லது கற்பனையான நிலப்பரப்புகளை விரும்பினர்.

வெனிசியன், இயற்கை மற்றும் மனிதனின் பல படைப்புகளில் பிரிக்க முடியாதவை. அவர்கள் நிலத்தடி, அதன் பரிசுகளை கொண்ட விவசாயிகளாக இறுக்கமாக இருக்கிறார்கள். அவரது மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்புகள் "செனோக்கோஸ்", "அருமையான நிலத்தில் வசந்த காலத்தில்", "அறுவடை மீது கோடை" - கலைஞர் 20 களில் உருவாக்குகிறார். அது அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சமாக இருந்தது. ரஷ்ய கலையில் யாரும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் விவசாயிகளின் வேலைகளை இத்தகைய அன்பைக் காட்டிலும், வெனிசியனாகவும் மிகக் கொடூரமாக காட்டப்படுவதை நிர்வகிக்கவில்லை. படத்தில் "வயிறு மீது. வசந்த காலத்தில்" பெண் துறையில் கொதித்தது. இந்த கனமான, சோர்வுற்ற வேலை வெனிஜியனின் கேன்வாஸ் கம்பீரிவின் மீது தெரிகிறது: விவசாயி - நேர்த்தியான சுந்தாவவர் மற்றும் கொக்கோஸ்னிக்கில். ஒரு சிறந்த முகம் மற்றும் நெகிழ்வான படுக்கை அவள் ஒரு பழங்கால தெய்வம் ஒத்திருக்கிறது. ஹாரோவில் உச்சரிக்கப்படும் இரண்டு முற்போக்கான குதிரைகளை முன்னணி, அது போகவில்லை, அவர் துறையில் துவங்குவதைப் போலவே. அமைதியாக பாயும் சுற்றி வாழ்க்கை, அளவிடப்படுகிறது, pacificate. அரிதான மரங்கள் பச்சை நிறமாக உள்ளன, வெள்ளை மேகங்கள் வானத்தில் மிதக்கின்றன, இது குழந்தைக்கு உட்கார்ந்திருக்கும் விளிம்பில் தோன்றுகிறது, தாய்க்காக காத்திருக்கிறது.

படம் "அறுவடை மீது. கோடை" முந்தைய தொடர்கிறது போல். அறுவடை பழுத்த இருந்தது, துறைகள் ஒரு தங்க ஜேஎன் உடன் தங்கம் உள்ளன - அறுவடை நேரம் வந்தது. முன்புறத்தில், அரிசி திசையில் போடுவது, விவசாயி குழந்தை மார்பகங்களை உணவளிக்கிறார். வானம், துறையில், அது வேலை செய்யும் மக்கள், கலைஞருக்காக பிரிக்க முடியாதவர்கள். ஆனால் இன்னும் அவரது கவனத்தை முக்கிய பொருள் எப்போதும் ஒரு நபர்.

Venetsian. விவசாயிகளின் ஓவியங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கியது. இது ரஷ்ய ஓவியத்திற்காக புதியது. XVIII நூற்றாண்டில் மக்களிடமிருந்து மக்கள், மேலும் பலமான விவசாயிகள், கலைஞர்களிடையே ஆர்வமாக இருந்தனர். கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றில் முதலாவதாக, ரஷ்ய மக்களின் வகை, ரஷ்ய மக்களின் வகை மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கவில்லை. " "ஒரு கன்று", "ஸ்லீப் சேனல்", "ஸ்லீப்பிங் சேனல்", "ஸ்லீப்பிங் சேனல்", "ஸ்லீப்பிங் சேனல்" - விவசாயிகளின் அழகான படங்கள், Venetsian மூலம் மூழ்கியது. விவசாயிகளின் படைப்பிரிவுகளின் ஓவியங்கள் கலைஞரின் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தை எடுத்தன. நல்ல "zakharka" - கண்கள், புகை, அவரது தோள்பட்டை ஒரு கோடாரி கொண்ட பெரிய பையன்! Zakhara ஆற்றல் விவசாய இயல்பு தனிப்பயனாக்க தெரிகிறது, குழந்தைகள் ஆண்டுகளில் இருந்து பழக்கமில்லை.

Alexey Gavrilovich ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த ஆசிரியராகவும் ஒரு நல்ல நினைவாக இருந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வருகையில், அவர் சீடர்களில் ஒரு புதிய கலைஞரை எடுத்துக் கொண்டார், பின்னர் மூன்றாவது ... எனவே ஒரு முழு கலை பள்ளி எழுந்தது, இது வெனிசியன் என்று அழைக்கப்படும் கலைகளின் வரலாற்றில் இருந்தது. ஒரு நூற்றாண்டின் கால் பகுதிக்கு, சுமார் 70 திறமையான இளைஞர்கள் அதை கடந்து சென்றனர். வெனிண்டியனின் கோட்டை கலைஞர்கள் கைப்பற்றிலிருந்து வெளியேற முயன்றனர், அது சாத்தியமில்லை என்றால் மிகவும் கவலையாக இருந்தது. அவரது மாணவர்கள் மிகவும் திறமையான - கிரிகோரி சோரோக்கா - அவரது நில உரிமையாளர் இருந்து இலவச கிடைத்தது. அவர் அர்ப்பணையை அகற்றுவதற்கு அவர் வாழ்ந்தார், ஆனால் முன்னாள் உரிமையாளரைத் தற்கொலை செய்துகொண்டார்.

பல வெண்கல மாணவர்கள் முழு வீட்டில் வசித்து வந்தனர். அவர்கள் Vinetsian ஓவியம் இரகசியங்களை சந்தித்தனர்: முன்னோக்கு சட்டங்கள் ஒரு நிறுவனம் தொடர்ந்து, இயற்கையின் நெருக்கமான கவனத்தை. அவரது மாணவர்களுக்கு மத்தியில் ரஷியன் கலை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தடத்தை விட்டு நிறைய திறமையான எஜமானர்கள் இருந்தனர்: கிரிகோரி சோரோக்கா, அலெக்ஸி டைரனோவ், அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவ், நிக்கி விங்ஸ். "Venetiananovtsy" - அவரது செல்லப்பிராணிகளை அன்புடன் நேசித்தேன்.

இதனால், XIX நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதியிலேயே ரஷ்யாவின் கலாச்சார வளர்ச்சியில் விரைவான தாக்குதல் நடந்தது என்று வாதிடலாம், மேலும் இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் தங்க வயது என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ரஷியன் கலைஞர்கள் திறன் அளவு அடைந்தது, இது ஒரு வரிசையில் ஒரு வரிசையில் ஐரோப்பிய கலை சிறந்த உதாரணங்களாக வைத்து.

உலகின் உலகளாவிய உலகளாவிய விழிப்புணர்வு பற்றிய யோசனை, அவரது ஆன்மீக விழிப்புணர்வு பற்றிய யோசனை, ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் செர்ப்களின் புண்களின் தாக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் விஷுவல் கலைகளின் முக்கிய தலைப்பாகும்.

உருவப்படம் ஓவியம், ரொமாண்டிசத்தின் அம்சங்கள் - மனித நபரின் சுதந்திரம், அதன் தனித்துவம், உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடான சுதந்திரம் குறிப்பாக வேறுபட்டது.

ரஷ்ய கலாச்சாரத் தொழிலாளர்களின் பல ஓவியங்களை உருவாக்கியது, ஒரு குழந்தைகளின் உருவப்படம். விவசாயி தீம், இயற்கை இயற்கையின் அழகு காட்டியது இயற்கை,.

1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி யுத்தத்தின் தேசபக்தி எழுச்சியில் பலப்படுத்தப்பட்ட தேசிய ஒருங்கிணைப்பு, கலை அதிகரித்த ஆர்வத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பொதுவாக நாட்டுப்புற வாழ்வில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கிறது. கலை அகாடமி கண்காட்சிகளின் புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. 1824 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர்கள் வழக்கமாக செலவிடத் தொடங்கினர் - ஒவ்வொரு மூன்று வருடங்களுக்கும். "ஜர்னல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" வெளியிடத் தொடங்குகிறது. சேகரிப்பு பரந்த அறிவிக்கிறது. 1825 ஆம் ஆண்டில் கலை அகாடமி கலைகளில் அருங்காட்சியகத்துடன் கூடுதலாக, ஹெர்மிடேஜ் ஒரு "ரஷியன் கேலரி" உருவாக்குகிறது. 1810 களில். ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் P. ஸ்விண்டின் மூலம் திறக்கப்பட்டது.

1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி யுத்தத்தின் வெற்றி ஒரு புதிய இலட்சியத்தின் வெளிப்பாட்டின் காரணங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு சுயாதீனமான, பெருமை வாய்ந்த நபரின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வலுவான உணர்வுகளால் வாக்களித்தது. ஓவியம், ஒரு புதிய பாணி அங்கீகரிக்கப்பட்டது - ரொமாண்டிஸிசம், படிப்படியாக உத்தியோகபூர்வமாக கருதப்பட்ட உத்தியோகபூர்வ பாணியில் கருதப்பட்ட பண்பாடு, அதில் மத மற்றும் புராண தலைப்புகள் நிலவியது.

ஏற்கனவே ஆரம்ப ஓவியங்கள், K. L. Bryullova (1799- 1852), "இத்தாலிய மதியம்", "குளியல்", கலைஞரின் கற்பனையின் திறமை மற்றும் திறமை மட்டுமல்ல, உலக கண்ணோட்டத்தின் ரொமாண்டிக்ஸும் மட்டுமல்ல. பிரதான வேலை கே. பி. பிரையல்லோவா "கடைசி நாள் பாம்பீயோ" வரலாற்றுப்பாதத்தின் ஆவியால் தூண்டப்படுகிறார், அதன் முக்கிய உள்ளடக்கம் ஒரு தனி ஹீரோவின் ஒரு மோதலாக இல்லை, ஆனால் மக்களின் வெகுஜனங்களின் துயரமான விதி. இந்த படம் நிக்கோலாயின் ஆட்சியின் துயர வளிமண்டலத்தை மறைமுகமாக பிரதிபலித்தது, அது மாநிலத்தின் சமூக வாழ்வின் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது.

ஒவ்வொரு தளத்தையும் விவரிக்கும் பல டஜன் அளவுருக்கள் தள உகப்பாக்கம் நிபுணர்கள் வேலை செய்கிறார்கள். இந்த கடினமான விஞ்ஞானத்தை மாஸ்டர் செய்ய முடிவு செய்தால் இணைப்புகளின் பின்புலத்தை எவ்வாறு கணக்கிடப்படுகிறது என்பதை அறியுங்கள்.

ஓவியவாதி ஓவியம் ஓவியத்தில் ஓ. கிப்ரென்ஸ்ஸ்கி (1782-1836) 1812 ஆம் ஆண்டு முதல், கலைஞரான தேசபக்தி யுத்தத்தில் பங்கேற்பாளர்களின் கிராஃபிக் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். சிறந்த படைப்புகள் O. A. Kiprensky A. S. Pushkin இன் உருவப்படம் கருதப்படுகிறது, பெரிய கவிஞர் யார் என்று பார்த்து: "நான் கண்ணாடியில் என என்னை பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னை flatters."

ரொமாண்டிசத்தின் பாரம்பரியங்கள் மார்சிஸ்டன் i.k. Ayvazovsky (1817-1900) உருவாக்கப்பட்டது. அவர் உலகளாவிய புகழ் பெற்றார், மரைன் உறுப்பு ("ஒன்பதாவது வால்", "கருப்பு கடல்") பெருமை மற்றும் சக்தியை மீண்டும் உருவாக்கினார். ரஷ்ய மாலுமிகள் ("சஸ்மென்சிஸ்கி சண்டை", "நவரின்ஸ்கி சண்டை") சுரண்டல்களால் பல ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார். கிரிமிய போரில், 1853-1856. ஒரு டெபாசிட் செவஸ்தோபில், அவர் தனது போர் கேன்வேஸை ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். பின்னர், முதிர்ச்சி ஓவியங்களின் அடிப்படையில், அவர்கள் பல ஓவியங்கள் மற்றும் Sevastopol இன் வீர பாதுகாப்புகளில் காட்டப்படும்.

V.a.tropinin (1776-1857), XVIII நூற்றாண்டின் இறுதியில் உணர்ச்சிவசமான பாரம்பரியத்தை வளர்த்தது. ஒரு புதிய காதல் அலை ஒரு பெரிய செல்வாக்கை சோதித்தது. தன்னை கடந்த கோட்டையில், கலைஞர் மாஸ்டர், ஊழியர்கள் மற்றும் விவசாயிகள் படங்களை கேலரியில் உருவாக்கினார், அவர்களுக்கு ஆன்மீக பிரபுத்தை ("லேஸ்", "beoshwear") அம்சங்கள் கொடுத்து. வாழ்க்கை மற்றும் வேலைவாய்ப்பு விவரங்கள் இந்தப் படங்களை வகைப்படுத்துகின்றன.