இந்த கலைஞர்களின் பெயர்கள் மற்றும் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்படும்.

10 லியோனார்டோ டா வின்சி (1492 - 1619)

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர், கண்டுபிடிப்பாளர், ஆராய்ச்சியாளர், தத்துவவாதி, கணிதவியலாளர், எழுத்தாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு கலைஞராக வரலாற்றில் இறங்கினார். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளான "மோனாலிசா" மற்றும் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. மற்ற அறிவியல்களில் - புவியியல், வானியல் மற்றும் உடற்கூறியல் ஆகியவற்றில் அவரது தகுதிகளையும் அவர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

9 ரபேல் சாந்தி (1483 - 1520)

இத்தாலிய ரபேல் சாண்டி, மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), சிறந்த ஓவியர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்றான ஏதென்ஸ் பள்ளி, இப்போது வத்திக்கானில், அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் உள்ளது. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் பெயர்களுக்கு அடுத்ததாக ரபேலின் பெயர் உள்ளது.

8 டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் (1599 - 1660)

டியாகோ டி சில்வா ஒய் வெலாஸ்குவெஸ் அவரது உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானவர். ஸ்பெயினின் ஓவியர் அரச குடும்பம், வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற ஐரோப்பிய ஆளுமைகளை சித்தரிக்கும் ஏராளமான படைப்புகளுக்கு பிரபலமானார், இது ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுவதற்கு தகுதியானது. வெலாஸ்குவேஸ் நான்காம் மன்னர் பிலிப்பின் நீதிமன்றத்தில் தனது ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார், அவருடைய மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான லாஸ் மெனினாஸ், அவரது குடும்பத்தை சித்தரித்தார்.

7 பாப்லோ பிக்காசோ (1881 - 1973)

சகநாட்டவரான டியாகோ வெலாக்வெஸ் பிக்காசோ இருபதாம் நூற்றாண்டின் காட்சிக் கலைகளுக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். அவர் ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய திசைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார் - க்யூபிசம். அவரது ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் கடந்த நூற்றாண்டின் சிறந்த மற்றும் "மிக விலை உயர்ந்த" கலைஞர் என்ற பட்டத்தை அவருக்கு வழங்கியுள்ளது. அவரது படைப்புகளின் எண்ணிக்கையை கணக்கிட முடியாது - இது பல்லாயிரக்கணக்கில் அளவிடப்படுகிறது.

6 வின்சென்ட் வான் கோ (1853 - 1890)

தரவரிசையில் ஆறாவது இடத்தை நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த பிரபல ஓவியர் வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோக் கைப்பற்றினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிகவும் முக்கியமான பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவராக அவர் புகழ் பெற்றார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் பெற்றார். அவரது படைப்புகள் தனித்துவமான, அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியால் வேறுபடுகின்றன. வான் கோவின் ஓவியங்கள்: நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் சுய உருவப்படங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு உயர்வாக மதிக்கப்படுகின்றன. அவரது வாழ்நாளில், வின்சென்ட் வான் கோன் 2100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் "சூரியகாந்தி" என்ற அவரது தொடர் படைப்புகள் குறிப்பாக வேறுபடுகின்றன.

5 மைக்கேலேஞ்சலோ (1475 - 1564)

இத்தாலிய மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி சிற்பம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் தனது படைப்புகளுக்கு புத்திசாலித்தனமாக பிரபலமானார். அவர் ஒரு பிரபலமான தத்துவஞானி மற்றும் கவிஞரும் ஆவார், அவர் மனிதகுலத்தின் முழு கலாச்சாரத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகள் - "பியாட்டா" மற்றும் "டேவிட்" சிற்பங்கள் உலகில் மிகவும் பிரபலமானவை. ஆனால் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையில் இருக்கும் அவரது ஓவியங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெரும் புகழைப் பெற்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தையும் வடிவமைத்து, கட்டிடக்கலையில் தனது முத்திரையை பதித்தார்.

4 மசாசியோ (1401 - 1428)

மிகச்சிறந்த மர்மக் கலைஞரான மசாசியோ, யாருடைய வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றி நமக்கு மிகக் குறைவாகவே தெரியும், காட்சிக் கலைகளுக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார், பல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தினார். இந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை மிக விரைவாக முடிந்தது, ஆனால் இந்த காலகட்டத்தில் கூட, மசாசியோ ஒரு பெரிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தில், இத்தாலியில் அவரது "டிரினிட்டி" என்ற ஓவியம், உலகப் புகழ் பெற்ற நான்கு ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். மசாசியோவின் மற்ற படைப்புகளை அப்படியே பாதுகாக்க முடியவில்லை மற்றும் அழிக்கப்பட்டதாக ஒரு கருத்து உள்ளது.

3 பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577 - 1640)

எங்கள் மதிப்பீட்டின் "வெண்கலம்" பரோக் சகாப்தத்தில் பணியாற்றிய மற்றும் அவரது சிறப்பு பாணியால் பிரபலமான தெற்கு நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த கலைஞரான பீட்டர் பால் ரூபன்ஸுக்குச் செல்கிறது. ரூபன்ஸ் கேன்வாஸில் வண்ணங்களை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தினார், அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் உயிரோட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டன. எல்லோரும், அவரது ஓவியங்களைப் பார்த்து, அவரவர் சொந்தமாக ஏதாவது ஒன்றைக் காணலாம் - இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள். ரூபன்ஸ் புராணங்கள் அல்லது மத விஷயங்களைப் பற்றி சொல்லும் வரலாற்று ஓவியங்களையும் வரைந்தார். நான்கு ஆண்டுகளாக கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட "சிலுவையிலிருந்து இறங்கு" என்ற டிரிப்டிச் முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் வென்றது. ரூபன்ஸின் சிறப்பு பாணி ஓவியம் அவரை உலகம் முழுவதும் மகிமைப்படுத்தியது.

2 காரவாஜியோ (1571 -1610)

மதிப்பீட்டில் இரண்டாவது இடம் ஆரம்பகால பரோக் சகாப்தத்தில் பணிபுரிந்த மற்றொரு இத்தாலிய கலைஞரான மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோவுக்கு வழங்கப்பட்டது, அவர் ஐரோப்பிய யதார்த்தவாதத்தை நிறுவினார். தெருக்களில் இருந்து சாதாரண மக்களை கேன்வாஸில் சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார், முக்கியமான விவரங்களில் கவனமாக கவனம் செலுத்தினார்: ஒளி மற்றும் நிழல், வண்ணங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளின் விளையாட்டு. அவர் அவர்களை மத, புனித உருவங்களில் சித்தரித்தார். காரவாஜியோ அவர்களே குறிப்பிட்டது போல், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுதப்பட்ட அவரது லூட் பிளேயரைப் பற்றி அவர் பெருமிதம் கொண்டார். மேலும் அவரது ஓவியங்களான "கன்வெர்ஷன் ஆஃப் சவுல்", "மத்தேயு தி இவாஞ்சலிஸ்ட்", "பச்சஸ்" மற்றும் பிற ஓவியங்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

1 ரெம்ப்ராண்ட் (1606-1669)

கெளரவமான முதல் இடத்தை உலகப் புகழ்பெற்ற டச்சு கலைஞரான ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன் ஆக்கிரமித்துள்ளார். கலைஞர் தனது படைப்புகளில் சியாரோஸ்குரோவுடன் பரிசோதனை செய்ய விரும்பினார். அவரது படைப்புகளில் சுமார் மூவாயிரம் வெவ்வேறு ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் பொறிப்புகள் உள்ளன. இந்த நேரத்தில், ஆம்ஸ்டர்டாமின் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு உள்ளது - "நைட் வாட்ச்" ஓவியம், பதினேழாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் பிரம்மாண்டமான பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது - நான்கு மீட்டர்.

சிறந்த எஜமானர்களின் கைகளால் செய்யப்பட்ட அற்புதமான கலைப் படைப்புகள், கலை என்பது சிறியதாக இருக்கும் மக்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தும். அதனால்தான் உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள் மிகவும் பிரபலமான இடங்களாக உள்ளன, ஆண்டுக்கு மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன.

கலை வரலாற்றில் எழுதப்பட்ட ஏராளமான ஓவியங்களிலிருந்து தனித்து நிற்க, கலைஞருக்கு திறமை மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான சதித்திட்டத்தை அவரது காலத்திற்கு அசாதாரணமான மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறனும் தேவை.

கீழே வழங்கப்பட்ட ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் திறமையைப் பற்றி மட்டுமல்ல, தோன்றிய மற்றும் மறைந்திருக்கும் ஏராளமான கலாச்சாரப் போக்குகள் மற்றும் கலையில் எப்போதும் பிரதிபலிக்கும் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றி உரத்த குரலில் பேசுகின்றன.

"வீனஸின் பிறப்பு"

சிறந்த மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர் Sandro Botticelli வரைந்த இந்த ஓவியம், கடல் நுரையிலிருந்து அழகான வீனஸ் தோன்றும் தருணத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் மிகவும் அழுத்தமான அம்சங்களில் ஒன்று தெய்வத்தின் அடக்கமான தோரணை மற்றும் அவரது எளிமையான ஆனால் அழகான முகம்.

"நாய்கள் போக்கர் விளையாடுகின்றன"

1903 ஆம் ஆண்டில் காசியஸ் கூலிட்ஜ் என்பவரால் வரையப்பட்டது, 16 ஓவியங்கள் கொண்ட இந்தத் தொடரில் நாய்கள் காபி அல்லது சூதாட்ட மேசையைச் சுற்றிக் கூடி போக்கர் விளையாடுவதை சித்தரிக்கிறது. பல விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியங்களை அமெரிக்கர்களின் சகாப்தத்தின் நியமன சித்தரிப்பு என்று அங்கீகரிக்கின்றனர்.

மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம்

Jacques-Louis David மூலம் வரையப்பட்ட இந்த உருவப்படம், எளிமையான ஸ்லீவ்லெஸ் வெள்ளை நிற ஆடையை அணிந்து, மாறாக குறைந்தபட்ச மற்றும் எளிமையான அமைப்பில் ஒரு பளபளப்பான சமூகவாதியை சித்தரிக்கிறது. உருவப்படக் கலையில் நியோகிளாசிசத்திற்கு இது ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

№5

ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியம், பொல்லாக்கின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் பொங்கி எழும் அனைத்து குழப்பங்களையும் தெளிவாகச் சித்தரிக்கும் அவரது மிகச் சிறந்த படைப்பாகும். இது ஒரு அமெரிக்க கலைஞரால் விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"மனுஷ்ய புத்திரன்"

ரெனே மாக்ரிட்டின் "தி சன் ஆஃப் மேன்" என்பது கலைஞரை ஒரு கருப்பு உடையில் சித்தரிக்கும் ஒரு வகையான சுய உருவப்படமாகும், ஆனால் முகத்திற்கு பதிலாக ஆப்பிளுடன்.

"நம்பர் 1" ("ராயல் ரெட் அண்ட் ப்ளூ")

மார்க் ரோத்கோவின் இந்த சமீபத்திய பகுதி கையால் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸில் மூன்று வெவ்வேறு நிழல்களின் தூரிகைகளைத் தவிர வேறில்லை. இந்த ஓவியம் தற்போது சிகாகோவின் கலை நிறுவனத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"அப்பாவிகளின் படுகொலை"

பெத்லஹேமில் அப்பாவி சிசுக்களைக் கொன்று குவித்த விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் இந்த கொடூரமான மற்றும் கொடூரமான ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அது பார்க்கும் அனைவரின் உணர்ச்சிகளையும் தொடுகிறது.

"கிராண்டே ஜாட்டே தீவில் ஒரு ஞாயிறு மதியம்"

ஜார்ஜஸ் சீராட்டால் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த தனித்துவமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு பெரிய நகரத்தில் ஒரு வார இறுதியில் நிதானமான சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறது. இத்தகைய ஓவியம் பாயிண்டிலிசத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது பல புள்ளிகளை ஒன்றாக இணைக்கிறது.

"நடனம்"

Henri Matisse இன் "நடனம்" என்பது Fauvism எனப்படும் ஒரு பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு மாறான நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் உயர் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"அமெரிக்கன் கோதிக்"

"அமெரிக்கன் கோதிக்" என்பது பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்கர்களின் உருவத்தை முழுமையாகக் குறிக்கும் ஒரு கலைப் படைப்பாகும். இந்த ஓவியத்தில், கிராண்ட் வூட், கோதிக் ஜன்னல்கள் கொண்ட ஒரு எளிய வீட்டின் முன் நிற்பதைக் கண்டிப்பான, வெளிப்படையாக மதம் சார்ந்த ஜோடியாக சித்தரித்தார்.

"பூ ஏற்றி"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மெக்சிகன் ஓவியரான டியாகோ ரிவேராவின் இந்த ஓவியம், பிரகாசமான வெப்பமண்டல மலர்களால் அதிக சுமை கொண்ட ஒரு கூடையை தாங்க முடியாத ஒரு மனிதனை சித்தரிக்கிறது.

"விஸ்லரின் தாய்"

அரேஞ்ச்மென்ட் இன் கிரே அண்ட் பிளாக் என்றும் அழைக்கப்படும் கலைஞரின் தாய், இது அமெரிக்க ஓவியர் ஜேம்ஸ் விஸ்லரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இந்த ஓவியத்தில், விஸ்லர் தனது தாயார் ஒரு சாம்பல் சுவருக்கு எதிராக ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தார். ஓவியம் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

இந்த இயக்கத்தை கலையின் முன்னணிக்குக் கொண்டு வந்த உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட் சால்வடார் டாலியின் வழிபாட்டுப் பணி இது.

டோரா மாரின் உருவப்படம்

பாப்லோ பிக்காசோ மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஸ்பானிஷ் ஓவியர்களில் ஒருவர். அந்த நேரத்தில் க்யூபிசம் என்று அழைக்கப்படும் பரபரப்பான பாணியின் நிறுவனர் அவர், எந்தவொரு பொருளையும் உடைத்து தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் வெளிப்படுத்த முயல்கிறார். இந்த ஓவியம் க்யூபிஸ்ட் பாணியில் முதல் உருவப்படம்.

"தாடி இல்லாத கலைஞரின் உருவப்படம்"

வான் கோவின் இந்த ஓவியம் ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் தனித்துவமானது, ஏனெனில் இது ஓவியரை வழக்கமான தாடி இல்லாமல் சித்தரிக்கிறது. கூடுதலாக, தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு விற்கப்பட்ட சில வான் கோ ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"இரவு கஃபே மொட்டை மாடி"

வின்சென்ட் வான் கோவால் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம், அற்புதமான துடிப்பான வண்ணங்கள் மற்றும் அசாதாரண வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, முற்றிலும் புதிய வழியில் ஒரு பழக்கமான காட்சியை சித்தரிக்கிறது.

"கலவை VIII"

வாசிலி காண்டின்ஸ்கி சுருக்கக் கலையின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார் - பழக்கமான பொருள்கள் மற்றும் நபர்களுக்குப் பதிலாக வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தும் ஒரு பாணி. "கலவை VIII" என்பது கலைஞரின் முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது பிரத்தியேகமாக இந்த பாணியில் செய்யப்பட்டது.

"முத்தம்"

ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் முதல் கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றான இந்த ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் தங்க நிறத்தில் செய்யப்பட்டுள்ளது. குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் ஓவியம் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"மவுலின் டி லா கேலட்டில் பந்து"

Pierre Auguste Renoir வரைந்த ஓவியம் நகர வாழ்க்கையின் தெளிவான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சித்தரிப்பு ஆகும். கூடுதலாக, இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

"ஒலிம்பியா"

ஒலிம்பியாவில், எட்வார்ட் மானெட் ஒரு உண்மையான சர்ச்சையை உருவாக்கினார், கிட்டத்தட்ட ஒரு ஊழலை உருவாக்கினார், ஏனெனில் பார்வையுடன் ஒரு நிர்வாண பெண் ஒரு எஜமானி, கிளாசிக்கல் காலத்தின் தொன்மங்களால் மறைக்கப்படவில்லை. இது யதார்த்தவாத பாணியில் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"மூன்றாம் மே 1808 மாட்ரிட்டில்"

இந்த படைப்பில், பிரான்சிஸ்கோ கோயா நெப்போலியன் ஸ்பானியர்கள் மீதான தாக்குதலை சித்தரித்தார். போரை எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் சித்தரித்த முதல் ஸ்பானிஷ் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"லாஸ் மெனினாஸ்"

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஐந்து வயது இன்ஃபாண்டா மார்கெரிட்டாவை வெலாஸ்குவேஸ் வரைந்த அவரது பெற்றோரின் உருவப்படத்திற்கு முன்னால் சித்தரிக்கிறது.

"அர்னோல்ஃபினிஸின் உருவப்படம்"

இந்த ஓவியம் பழமையான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது Jan van Eyck என்பவரால் வரையப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிய தொழிலதிபர் Giovanni Arnolfini மற்றும் அவரது கர்ப்பிணி மனைவியை Bruges இல் உள்ள அவர்களது வீட்டில் சித்தரிக்கிறது.

"கத்தி"

நோர்வே கலைஞரான எட்வர்ட் மன்ச் வரைந்த ஓவியம், இரத்தச் சிவப்பான வானத்தின் மீது அச்சத்தால் சிதைக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் முகத்தை சித்தரிக்கிறது. பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு இந்த ஓவியத்திற்கு ஒரு இருண்ட அழகை சேர்க்கிறது. கூடுதலாக, தி ஸ்க்ரீம் முதல் வெளிப்பாட்டு ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு யதார்த்தவாதம் உணர்ச்சிகளுக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்க குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகிறது.

"தண்ணீர்"

க்ளாட் மோனெட்டின் வாட்டர் லில்லிஸ், கலைஞரின் சொந்த தோட்டத்தின் கூறுகளை சித்தரிக்கும் 250 ஓவியங்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த ஓவியங்கள் உலகின் பல்வேறு கலை அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

"ஸ்டார்லைட் நைட்"

வான் கோவின் "ஸ்டாரி நைட்" சமகால கலாச்சாரத்தில் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்றாகும். இது தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"இக்காரஸ் வீழ்ச்சி"

டச்சுக் கலைஞரான பீட்டர் ப்ரூகெல் வரைந்த இந்த ஓவியம், சக மனிதர்களின் துன்பங்களில் ஒருவரின் அலட்சியத்தைக் காட்டுகிறது. இக்காரஸ் தண்ணீருக்கு அடியில் மூழ்கி, மக்கள் அவனது துன்பத்தை அலட்சியப்படுத்தும் படத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு வலுவான சமூகக் கருப்பொருள் இங்கே எளிமையான முறையில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

"ஆதாமின் படைப்பு"

வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை அலங்கரித்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல அற்புதமான ஓவியங்களில் ஆதாமின் உருவாக்கம் ஒன்றாகும். இது ஆதாமின் படைப்பை சித்தரிக்கிறது. சிறந்த மனித வடிவங்களை சித்தரிப்பதைத் தவிர, ஓவிய வரலாற்றில் கடவுளை சித்தரிக்கும் முதல் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும்.

"கடைசி இரவு உணவு"

பெரிய லியோனார்டோவின் இந்த ஓவியம், இயேசுவின் துரோகம், கைது மற்றும் மரணத்திற்கு முன் அவர் கடைசியாக இரவு உணவைச் சித்தரிக்கிறது. கலவை, வடிவம் மற்றும் வண்ணத்திற்கு கூடுதலாக, இந்த ஓவியத்தின் விவாதம் மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள் மற்றும் இயேசுவுக்கு அடுத்ததாக மேரி மாக்டலீன் இருப்பதைப் பற்றிய கோட்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளது.

"குர்னிகா"

பிக்காசோவின் "குவர்னிகா" ஸ்பானிய உள்நாட்டுப் போரின் போது அதே பெயரில் ஸ்பானிஷ் நகரம் வெடித்ததை சித்தரிக்கிறது. இது பாசிசம், நாசிசம் மற்றும் அவர்களின் கருத்துக்களை எதிர்மறையாக சித்தரிக்கும் கருப்பு-வெள்ளை படம்.

"முத்து காதணி கொண்ட பெண்"

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் இந்த ஓவியம் டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் அசாதாரண புகழ் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், பெண்ணின் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாட்டை படம்பிடித்து விளக்குவது கடினம்.

"ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்பட்டது"

காரவாஜியோவின் ஓவியம் சிறையில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் கொல்லப்பட்ட தருணத்தை மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் அரை இருள் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களின் முகபாவனைகள் அதை உண்மையான உன்னதமான தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

"இரவு கண்காணிப்பு"

நைட் வாட்ச் ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது ஒரு துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் அதிகாரிகள் தலைமையிலான குழு உருவப்படத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அரை இருள் ஆகும், இது ஒரு இரவு காட்சியின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

"ஏதென்ஸ் பள்ளி"

அவரது ஆரம்பகால ரோமானிய காலத்தில் ரபேல் வரைந்த இந்த ஓவியம், பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில், யூக்லிட், சாக்ரடீஸ், பிதாகரஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற புகழ்பெற்ற கிரேக்க தத்துவஞானிகளை சித்தரிக்கிறது. பல தத்துவவாதிகள் ரபேலின் சமகாலத்தவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டோ - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஹெராக்ளிடஸ் - மைக்கேலேஞ்சலோ, யூக்ளிட் - பிரமாண்டே.

"மோனா லிசா"

அனேகமாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஜியோகோண்டா ஆகும், இது மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கேன்வாஸ் திருமதி கெரார்டினியின் உருவப்படமாகும், அவர் முகத்தில் மர்மமான வெளிப்பாட்டுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

"கார்டு பிளேயர்கள்"

நூலாசிரியர்

பால் செசான்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த ஒரு தனி கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 ஆம் ஆண்டில், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த நகரத்தின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி பொருள் அல்லது சதித்திட்டத்தை கேன்வாஸுக்கு நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளரின் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்பின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்திற்கு ஒரு அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் எழுதப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். வேலைகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூஸி டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீப காலம் வரை, தனியார் சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளர் ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" படைப்புகளை வாங்கக்கூடிய சாத்தியமானவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி ககோசியன், இதற்காக சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் அரபு நாடான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு 250 மில்லியனுக்கு சென்றது. ஓவிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கலை ஒப்பந்தம் பிப்ரவரி 2012 இல் மூடப்பட்டது. இதை வேனிட்டி ஃபேர் பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

2010 இல், அரபு நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் திறக்கப்பட்டது. இப்போது அவற்றின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த படம்இந்த உலகத்தில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைப் பதிவு செய்தது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான மூலோபாயத்தில் உள்ளது, இது மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குகிறது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்கள் பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளனர். மூலம், அல் ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

நூலாசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்லர் - அத்தகைய புனைப்பெயர் பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் வழங்கப்பட்டது. கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் அவற்றைச் சுற்றியும் உள்ளேயும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் போது வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றினார். சிறுவயதிலிருந்தே, ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தை அவர் விரும்பினார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தற்செயலாக தனது கலையை "செயல் ஓவியம்" என்று அழைக்கவில்லை. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணலுடன் வண்ணப்பூச்சு, உடைந்த கண்ணாடி ஆகியவற்றைக் கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி, மண்வெட்டி ஆகியவற்றைக் கொண்டு எழுதினார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பின்பற்றுபவர்கள் கூட இருந்தனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் ஜெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில், மெக்சிகன் சேகரிப்பாளரான டேவிட் மார்டினெஸுக்கு $140 மில்லியனுக்கு அதை Sotheby's இல் விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, இது டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல. ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் சமகால கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

நூலாசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தை பூர்வீகமாகக் கொண்ட இவர், 1926ல் அமெரிக்காவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரில் ஒரு சிறந்த நவீன கலைஞரை அங்கீகரித்தனர். அவரது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதி அவர் குடிப்பழக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி, பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950 களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெற்றுக் கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான அம்சங்களுடன் பெண்கள் தோன்றினர். ஏலத்தில் பங்கேற்ற இந்தத் தொடரின் கடைசிப் படைப்பு "வுமன் III" ஆகும்.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதன் உரிமையாளர் டேவிட் ஜெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) அந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீபன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்திற்கும் பின்னால், அரச இரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் உணர்ந்தான். ஒரு பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்பட்ட கிரீடம் மோசமாக கண்டறியப்பட்டதன் மூலமும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

நூலாசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானவர். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது ஓவியங்களுக்கு முன், எந்தவொரு பார்வையாளரும் உறைகிறார்: தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ், வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்தின் மோதலுக்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் காரணமாக அமைந்தது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அவரது கடைசி விருப்பம் ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய மாநில கேலரிக்கு மாற்றுவதாகும். இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை கைப்பற்றினர். பின்னர், கேலரி கோல்டன் அடீலை வாங்கவில்லை, ஆனால் பின்னர் வாரிசு தோன்றினார் - மரியா ஆல்ட்மேன், ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக அவருடன் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு படம் "வெளியேறியது". ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை வெல்லவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, மற்றும் தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

நூலாசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகளில் உள்ளது) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக உள்ளார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வடைந்த சதித்திட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. குறைந்தபட்சம் "ஸ்க்ரீம்" எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழுப் பெயர் Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு நபர் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அதே உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கிறார். வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களை எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் ஒரு மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார், அதை அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்தார்.

ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் அது திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் மீண்டும் காண்பிக்கத் தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் அச்சிட்டு-நகல்களின் வரிசையை உருவாக்கினார், மேலும் "ஸ்க்ரீம்" திரைப்படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு சதித்திட்டத்திற்காக, மன்ச் படைப்பின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் ஒன்று வெளிர் நிறத்தில் செய்யப்பட்டது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக் ஆவார், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக ஒரு சாதனை தொகையை விடவில்லை. அப்பல்லோ அட்வைசர்ஸ் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இது.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

நூலாசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

தோற்றத்தில் அவர் ஒரு ஸ்பானியர், ஆனால் ஆவியிலும் வசிக்கும் இடத்திலும் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது கடைசி பெயரில் இரட்டை அழுத்தம் உள்ளது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவர் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தார், அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினார். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஒரு ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டாப்னேயின் உருவத்தில் மேரி-தெரேஸை சித்தரிக்கும் உருவப்படத்தை வரைந்தார். இந்த ஓவியம் நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் என்பவரால் வாங்கப்பட்டு 1951 இல் சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்கப்பட்டது. பிராடிஸ் இந்த ஓவியத்தை உலகிற்கு ஒரு முறை மட்டுமே காட்டினார், மேலும் கலைஞருக்கு 80 வயது என்பதால் மட்டுமே. அவரது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் மிஸஸ் பிராடி வேலையை ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் உயர்ந்துள்ளது! அறியப்படாத சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியக் கண்காட்சி" நடைபெற்றது, அங்கு அது இரண்டாவது முறையாக ஒளியைக் கண்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

நூலாசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று வழிபாட்டு பாப் கலைஞர், இயக்குனர் மற்றும் நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லருக்கு காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்லின் சூப் மற்றும் கோகோ கோலா, பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோலின் 60கள் - அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் ஃபேக்டரி ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியாவும் கூடினர். அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை முயற்சித்தார் - ஒரு படத்தின் பல மறுபடியும். "எட்டு எல்வைஸ்களை" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு திரைப்படத்தின் பிரேம்களைப் பார்வையாளர் பார்க்கிறார். கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு முக்கிய செய்தி.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை ஊக்குவிக்கும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 இல் முதன்முதலில் 15 வார்ஹோல் படைப்புகளை வாங்க $200 மில்லியன் செலவிட்டது. இரண்டாவது கிறிஸ்துமஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை வாங்கி விற்கிறார், அதிக விலை. ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் தாழ்மையான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகாலோ, ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்ஹேரிக்கு எட்டு எல்விஸ்களை வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவருக்கு விற்க உதவினார் - $ 100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள்"

நூலாசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

கலர் பீல்ட் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது டாகாவ்பில்ஸ், லாட்வியா) ஒரு யூத மருந்தாளரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழகத்தின் கலைப் பிரிவில் படித்தார், உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைப் பரிசோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவை பிரகாசமான சாயல்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் 1960 களில் அவை கலைஞரின் மரணத்தின் போது பழுப்பு, ஊதா, தடிமனான கருப்பு நிறத்தால் நிரப்பப்பட்டன. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் கரையும் வண்ணம் மட்டுமே, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. 45 சென்டிமீட்டர் தொலைவில் இருந்து படைப்புகளைப் பார்க்க அவர் பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனலில் "இழுக்கப்படுகிறார்". எச்சரிக்கை: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு படிப்படியாக வருகிறது, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு, சுத்திகரிப்பு. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (சில நேரங்களில் அது குணப்படுத்துவதாக கூறப்படுகிறது). கலைஞர் கூறினார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்" - உண்மையில் இதுபோன்ற வழக்குகள் இருந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் படத்தில் பணிபுரியும் போது அவருக்கு இருந்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கின்றனர். நீங்கள் அதை இவ்வளவு நுட்பமான மட்டத்தில் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கவாதத்தின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் ஆச்சரியப்பட வேண்டாம்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை 35-45 மில்லியன் டாலர்கள். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் மகிழ்ச்சியான உரிமையாளரின் பெயர், பெரும்பாலும் இருப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

நூலாசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஃபிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுப் பெயர் மற்றும், மேலும், சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர சந்ததி, அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடயங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில் கூட, குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முயன்றன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கிலேய மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த கொடூரமான படங்களை வரைந்தவர்."

அவரது படைப்பின் தொடக்க காலம், கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தைக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர் மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" ஏலத்தில் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" (52.7 மில்லியன் டாலர்கள்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் கோபங்களால் ஓரெஸ்டெஸ் துன்புறுத்தலின் புராணக் கதையை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் கோபங்கள் அவரது வேதனைகள். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு ஒரு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்ன, ரஷ்ய மொழியில் கூட தாராளமாக இருக்க முடியுமா? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராகிவிட்ட அவரது காதலி தாஷா ஜுகோவாவால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, வணிகர் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ ஆகியோரின் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல், அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க வேலை வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

நூலாசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் தனது பயணத்தின் போது உண்மையான ஓவியத்தை எடுத்தார். பாரிஸில், அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார், இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞர் என்பதைத் தவிர, அவர் தோட்டக்கலை, வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்குவதில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. பெரிய பக்கவாதம் மூலம் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்கு தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாண படமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியத்தில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருளால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். வாட்டர் லில்லிஸ் தொடர் 60 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் அவர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக வரைந்தார். வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, பருவம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் பார்வை தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய புரிதல் அவருக்கு வந்தது. இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு, பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவரின் கைகளுக்குச் சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

நூலாசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 இல், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் விருதான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் அனைவருக்கும் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது வரைபடங்கள். தவறான தொடக்கப் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் படத்தில் உள்ள வண்ணங்களில் "தவறாக" கையொப்பமிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே மாற்றினார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதனால் வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "பாதுகாப்பற்ற", விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகபடுக்கையில்"

நூலாசிரியர்

அமெடியோ மோடிகிலியானி

நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார், காய்ச்சல் மயக்கத்தின் போது, ​​அவர் ஒரு கலைஞராக தனது விதியை உணர்ந்தார். அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னைச் சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 ஆம் ஆண்டில் சோபாவில் அமர்ந்திருந்த நிர்வாணத்தின் விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலைக்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அடுத்த நாள், ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியான ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

நூலாசிரியர்

குய் பைஷி

நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை guohua

எழுத்துக்கலையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீனாவின் கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

குய் பைஷி சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார், பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "ஈகிள் ஆன் எ பைன் ட்ரீ" என்ற அமைப்பு கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, தயாரிப்பு வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனை - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியனின் பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-A-#1"

நூலாசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் சென்று ஏமாற்றமடைந்தார். பின்னர், அவர் மாணவர் கலை லீக் பாடத்திட்டத்தில் பதிவுசெய்தார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருடையது அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அவரது அனைத்து படைப்புகளும், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1600 படைப்புகள், இன்னும் அமெரிக்க நகரத்திற்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இது அவற்றின் விலையை முன்கூட்டியே உயர்த்தியது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

நூலாசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கியேவ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த வேலையை தி மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோவின் அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் மோமா அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "மேலாதிபதி கலவை" ஐ பிலிப்ஸில் $17 மில்லியனுக்கு விற்பதற்காக பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

நூலாசிரியர்

பால் கௌகுயின்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் குழந்தை பருவ நினைவுகள் அவரை தொடர்ந்து பயணிக்கத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், வான் கோவுடன் நண்பர்களாக இருந்தார். ஒரு சண்டையின் போது வான் கோக் காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களை டஹிடி தீவிற்குள் செல்ல அதன் வருமானத்தைப் பயன்படுத்துவதற்காக ஒரு விற்பனையை ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் உள்ள நுட்பமான தொடர்பை உணரக்கூடிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சாரத்தில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயின் அங்கு தடைபட்டார், அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாம் டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்புகளில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி"

நூலாசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸுக்கு குடல் அழற்சி தாக்கப்பட்டது. ஆபரேஷனில் இருந்து மீண்டு வந்ததும் அம்மா பெயின்ட் வாங்கித் தந்தார். முதலில், சலிப்பு காரணமாக, மேட்டிஸ் வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் - லூவ்ரில் அவர் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகள், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. நன்கு அறியப்பட்ட மேஜை துணி ஓவியங்களில், இன்று இந்த வேலை தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

நூலாசிரியர்

ராய்லீ

chtenstein

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளுக்குச் சென்றார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டீன் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் ஆர்வம் மற்றும் முரண்பாடான திறன் ஆகியவை அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒருமுறை, சூயிங் கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. கேன்வாஸில் உள்ள செருகலில் இருந்து படத்தை மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த சதி பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மோனாலிசாவை விட கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டைன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் சில்க்ஸ்கிரீன் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி வூகி"

நூலாசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

அவரது உண்மையான பெயர் - கார்னெலிஸ் - கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது மாண்ட்ரியன் என்று மாறினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிக் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழி Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப்களுடன் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் - அதுதான் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. Boogie Woogie இதற்கு சிறந்த உதாரணம். "முத்திரை" நேர்த்தியான சதுரங்கள் பிசின் டேப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பெறப்பட்டன - மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருள். அமெரிக்காவில், அவர் "மிகவும் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற "மாண்ட்ரியன்" ஆடைகளை ஒரு பெரிய நிற காசோலை அச்சுடன் தயாரித்தார்.

20

"கலவை எண். 5"

நூலாசிரியர்

துளசிகாண்டின்ஸ்கி

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் சோவியத் அதிகாரிகளுடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், மேலும் சிரமங்கள் இல்லாமல் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முதன்முதலில் கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சிதைந்த கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் கலைச் செயல்பாட்டில் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூகுகள் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். பல பின்தொடர்பவர்களைப் போலல்லாமல், அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்று திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

நூலாசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் ஒரு கட்டடக்கலை கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஒரு மாணவராக இருந்தார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், க்யூபிஸத்திற்கு மன்னிப்புக் கேட்டவர், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபியின் இன்டர்நேஷனல் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் மாடர்னிசத்தின் தலைவர் டேவிட் நார்மன், தி லேடி இன் ப்ளூவுக்கு செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று நம்புகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரு சதித்திட்டத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

"தெரு காட்சி. பெர்லின்"

நூலாசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீர்கெட்ட கலையை" கடைப்பிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் பெரிய நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலை குறிப்பாக கடுமையானது: பெர்லின் தெருவில் உள்ள மக்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட பிரபலமான தொடரின் கடைசி படைப்பு அவர், மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கொடூரமாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து கைப்பற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"ஓய்வுநடனமாடுபவர்"

நூலாசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு, அவர் லூவ்ரில் நகலெடுப்பவராக பணிபுரிந்ததன் மூலம் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமான மற்றும் அறியப்படாத" ஆக கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் அசைவைக் கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் எட்டிப்பார்க்கப்படுகின்றன: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். Resting Dancer 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது - இன்று இது கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவர் அவற்றை தானே வடிவமைத்தார் மற்றும் அவற்றை மாற்றுவதை தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

நூலாசிரியர்

ஜுவான் மிரோ

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின்போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 இல், அவர் பாசிச அதிகாரத்திலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்க்கிறது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது பெயர் "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் எழுதினார்: “நான் ஓவியத்தைக் கொல்ல விரும்புகிறேன்” என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், வேலையை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால், இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - ஒரு சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" என்பது "படங்கள்-கனவுகள்" சுழற்சியைக் குறிக்கிறது. நான்கு வாங்குபவர்கள் ஏலத்தில் அதற்காக சண்டையிட்டனர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

நூலாசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம்களின் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமையும், துடுக்குத்தனமான செயல்களும் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தன.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

திட மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு வேலைப்பாடுகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் கோபமடைந்தார், அடுத்த முறை அவர் 11 ஒரே மாதிரியான கேன்வாஸ்களை வழங்கினார். அவர் இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் "சர்வதேச க்ளீன் ப்ளூ" என்று வரலாற்றில் இறங்கியது. கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், கேன்வாஸில் மனித உடலின் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" ஐ உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடுகிறேன்"

நூலாசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் அவர்களே கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் தோன்றுவதற்காக "அல்மா" என்ற முன்னொட்டை தனது குடும்பப்பெயருடன் சேர்த்தார். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் அப்பென்னைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியில் ஈடுபட்டார், மேலும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராணக் கதைகள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகம் என்பது இப்போது ஆர்வம் புத்துயிர் பெறுகிறது.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

நூலாசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் இங்கிலாந்துக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறை "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றார், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், வாடும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்களுக்கு ஒரு சந்தேகம் இருந்தது: அவற்றில் ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, "உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்", சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

நூலாசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்று, சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மாடிஸ், லெகர், செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு தற்செயலான பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது வடிவவியலுடன் தொடர்புடைய படைப்பாற்றலை உருவாக்குகிறது. இயக்கத்தின் ஸ்தாபகத் தந்தையான பாப்லோ பிக்காசோ மீது அவருக்கு மிகுந்த மரியாதை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் தனது சொந்த கியூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார். வாரிசு தனது முதல் கியூபிஸ்ட் படைப்பான ட்ரிப்யூட் டு பிக்காசோவை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் அறியப்பட்டார், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள் »

நூலாசிரியர்

சால்வடார் டாலி

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்," என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர் தான் சுபா-சுப்ஸ் பேக்கேஜிங் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டுபவர் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க வருகையின் போதுதான் "Portrait of Paul Eluard" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. "கவிஞரின் முகத்தைப் பிடிக்கும் கடமை என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். எலுவார்டின் மரணம் வரை காதல் முக்கோணம் இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

நூலாசிரியர்

மார்க் ஷகல்

நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றிக்கொண்டார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிக்கள் ஆட்சியைக் கைப்பற்றியபோது, ​​அவர் ஒரு அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அமெரிக்காவிற்குப் புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 இல் விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது வேலையின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, குட்டி முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சிகளில் ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் காதல் உள்ளது. சாகல் இயற்கையிலிருந்து மக்களை ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரை அவரது மனைவி பேலாவுடன் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் எடுக்கப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

வரைவு தயார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண் 13 (மே-ஜூன் 2013)

எல்லா சிறந்த கலைஞர்களும் கடந்த காலத்தில் இருப்பதாக நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் எவ்வளவு தவறாக இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. இந்த கட்டுரையில், எங்கள் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் திறமையான கலைஞர்களைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள். மேலும், என்னை நம்புங்கள், அவர்களின் படைப்புகள் கடந்த காலங்களிலிருந்து மேஸ்ட்ரோவின் படைப்புகளை விட ஆழமாக உங்கள் நினைவில் இருக்கும்.

வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி

வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி ஒரு சமகால போலந்து கலைஞர். அவர் சிலேசியன் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். சமீப காலமாக பெண்களையே ஓவியம் வரைகிறார். உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது, எளிய வழிமுறைகளால் மிகப்பெரிய சாத்தியமான விளைவைப் பெற முயல்கிறது.

நிறத்தை விரும்புகிறது, ஆனால் சிறந்த தோற்றத்தை அடைய பெரும்பாலும் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது. புதிய நுட்பங்களை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. சமீபத்தில், அவர் வெளிநாட்டில் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறார், முக்கியமாக இங்கிலாந்தில், அவர் தனது படைப்புகளை வெற்றிகரமாக விற்கிறார், இது ஏற்கனவே பல தனியார் சேகரிப்புகளில் காணப்படுகிறது. கலைக்கு கூடுதலாக, அவர் அண்டவியல் மற்றும் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார். ஜாஸ் இசையைக் கேட்கிறது. தற்போது கட்டோவிஸில் வசித்து வருகிறார்.

வாரன் சாங்

வாரன் சாங் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். 1957 இல் பிறந்து, கலிபோர்னியாவின் மான்டேரியில் வளர்ந்தார், அவர் 1981 இல் பசடேனாவில் உள்ள கலை மைய வடிவமைப்பு கல்லூரியில் நுண்கலைகளில் இளங்கலை நுண்கலை பட்டத்துடன் மேக்னா கம் லாட் பட்டம் பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு, அவர் 2009 இல் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, கலிபோர்னியா மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள பல்வேறு நிறுவனங்களில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார்.

அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களை இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சுயசரிதை உள்துறை ஓவியங்கள் மற்றும் உழைக்கும் மக்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர் ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளில் வேரூன்றிய இந்த ஓவியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம், பொருள்கள், சுய உருவப்படங்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், மாணவர்கள், ஸ்டுடியோ, வகுப்பறை மற்றும் வீட்டு உட்புறங்களின் உருவப்படங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. ஒளியைக் கையாளுதல் மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களில் மனநிலையையும் உணர்ச்சியையும் உருவாக்குவதே அவரது குறிக்கோள்.

பாரம்பரிய காட்சி கலைகளுக்கு மாறிய பிறகு சாங் பிரபலமானார். கடந்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் எண்ணற்ற விருதுகளையும் கௌரவங்களையும் பெற்றுள்ளார், அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய எண்ணெய் ஓவிய சமூகமான ஆயில் பெயிண்டர்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்காவின் மாஸ்டர் கையொப்பம் மிகவும் மதிப்புமிக்கது. 50 பேரில் ஒருவர் மட்டுமே இந்த விருதைப் பெறும் வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளார். தற்போது, ​​வாரன் மான்டேரியில் வசிக்கிறார் மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிகிறார், அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பிக்கிறார் (திறமையான ஆசிரியர் என்று அறியப்படுகிறார்).

ஆரேலியோ புருனி

Aurelio Bruni ஒரு இத்தாலிய கலைஞர். அக்டோபர் 15, 1955 இல் பிளேயரில் பிறந்தார். ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள ஆர்ட் இன்ஸ்டிட்யூட்டில் சினோகிராஃபி பட்டம் பெற்றார். ஒரு கலைஞராக, அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் பள்ளியில் மீண்டும் அமைக்கப்பட்ட அடித்தளத்தின் மீது "அறிவின் வீட்டைக் கட்டினார்". அவர் 19 வயதில் எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். தற்போது உம்ப்ரியாவில் வசித்து வருகிறார்.

புருனியின் ஆரம்பகால ஓவியம் சர்ரியலிசத்தில் வேரூன்றியுள்ளது, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் பாடல் வரிகள் காதல் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் நெருக்கத்தில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார், இந்த கலவையை அவரது கதாபாத்திரங்களின் நேர்த்தியான நுட்பம் மற்றும் தூய்மையுடன் வலுப்படுத்துகிறார். உயிருள்ள மற்றும் உயிரற்ற பொருட்கள் சமமான கண்ணியத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் கிட்டத்தட்ட மிக யதார்த்தமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில், அவை திரைக்குப் பின்னால் மறைக்காது, ஆனால் உங்கள் ஆன்மாவின் சாரத்தைக் காண உங்களை அனுமதிக்கின்றன. பன்முகத்தன்மை மற்றும் நுட்பம், சிற்றின்பம் மற்றும் தனிமை, சிந்தனை மற்றும் பலன் ஆகியவை ஆரேலியோ புருனியின் ஆவி, கலையின் சிறப்பாலும் இசையின் இணக்கத்தாலும் வளர்க்கப்படுகின்றன.

அலெக்சாண்டர் பாலோஸ்

Alkasandr Balos எண்ணெய் ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற சமகால போலந்து கலைஞர் ஆவார். 1970 இல் போலந்தின் கிளிவிஸில் பிறந்தார், ஆனால் 1989 முதல் அவர் அமெரிக்காவில் கலிபோர்னியாவின் சாஸ்தா நகரில் வசித்து வருகிறார்.

ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது தந்தை ஜானின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலையைப் படித்தார், ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, எனவே சிறு வயதிலிருந்தே, கலைச் செயல்பாடு இரு பெற்றோரிடமிருந்தும் முழு ஆதரவைப் பெற்றது. 1989 ஆம் ஆண்டில், பதினெட்டு வயதில், பாலோஸ் போலந்தை விட்டு அமெரிக்காவிற்கு சென்றார், அங்கு அவரது பள்ளி ஆசிரியரும் பகுதி நேர கலைஞருமான கேத்தி காக்லியார்டி அல்காசாண்டரை கலைப் பள்ளியில் சேர ஊக்குவித்தார். பலோஸ் பின்னர் மில்வாக்கி விஸ்கான்சின் பல்கலைக்கழகத்தில் முழு உதவித்தொகை பெற்றார், அங்கு அவர் தத்துவ பேராசிரியர் ஹாரி ரோசினிடம் ஓவியம் பயின்றார்.

1995 இல் இளங்கலைப் பட்டத்துடன் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, பாலோஸ் சிகாகோவிற்குச் சென்று ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படிக்கச் சென்றார், அதன் முறைகள் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட்டின் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. 90 கள் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் பாலோஸின் படைப்புகளின் பெரும்பகுதியை உருவக யதார்த்தவாதம் மற்றும் உருவப்படம் உருவாக்கியது. இன்று, பாலோஸ் மனித உருவத்தைப் பயன்படுத்தி மனித இருப்பின் அம்சங்களையும் குறைபாடுகளையும் எந்தத் தீர்வுகளையும் வழங்காமல் எடுத்துக் காட்டுகிறார்.

அவரது ஓவியங்களின் சதி கலவைகள் பார்வையாளரால் சுயாதீனமாக விளக்கப்படுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அப்போதுதான் கேன்வாஸ்கள் அவற்றின் உண்மையான தற்காலிக மற்றும் அகநிலை அர்த்தத்தைப் பெறும். 2005 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வடக்கு கலிபோர்னியாவுக்குச் சென்றார், அதன் பிறகு அவரது பணியின் நோக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, இப்போது சுருக்கம் மற்றும் பல்வேறு மல்டிமீடியா பாணிகள் உட்பட ஓவியத்தின் இலவச முறைகளை உள்ளடக்கியது, இது ஓவியம் மூலம் இருப்பதற்கான யோசனைகள் மற்றும் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

அலிசா மாங்க்ஸ்

அலிசா மாங்க்ஸ் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். அவர் 1977 இல் ரிட்ஜ்வுட், நியூ ஜெர்சியில் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள தி நியூ ஸ்கூல் மற்றும் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியில் பயின்றார், மேலும் பாஸ்டன் கல்லூரியில் 1999 இல் இளங்கலை பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் புளோரன்ஸ் லோரென்சோ மெடிசி அகாடமியில் ஓவியம் பயின்றார்.

பின்னர் அவர் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில், சித்திரக் கலைத் துறையில் முதுகலைப் பட்டத்திற்கான திட்டத்தின் கீழ் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், 2001 இல் பட்டம் பெற்றார். அவர் 2006 இல் புல்லர்டன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் நாடு முழுவதும் உள்ள பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களில் சுருக்கமாக விரிவுரை செய்தார், மேலும் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட், அத்துடன் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி மற்றும் லைம் அகாடமி காலேஜ் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றில் ஓவியம் கற்பித்தார்.

“கண்ணாடி, வினைல், நீர் மற்றும் நீராவி போன்ற வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி, நான் மனித உடலை சிதைக்கிறேன். இந்த வடிப்பான்கள் சுருக்க வடிவமைப்பின் பெரிய பகுதிகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன, அவற்றின் வழியாக வண்ணத் தீவுகள் - மனித உடலின் பாகங்கள்.

எனது ஓவியங்கள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட, பாரம்பரிய தோரணைகள் மற்றும் குளிக்கும் பெண்களின் சைகைகளின் நவீன தோற்றத்தை மாற்றுகின்றன. நீச்சல், நடனம் மற்றும் பலவற்றின் நன்மைகள் போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் தோன்றும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர்கள் கவனமுள்ள பார்வையாளரிடம் நிறைய சொல்ல முடியும். எனது கதாபாத்திரங்கள் ஷவர் கேபின் ஜன்னல் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்டு, தங்கள் உடலை சிதைத்து, நிர்வாண பெண்ணின் மோசமான ஆணின் தோற்றத்தை பாதிக்கின்றன என்பதை உணர்ந்தனர். தடிமனான வண்ணப்பூச்சுகள் கண்ணாடி, நீராவி, நீர் மற்றும் சதை ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் ஒன்றாகக் கலக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், நெருக்கமாக, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் அற்புதமான இயற்பியல் பண்புகள் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பெயிண்ட் மற்றும் வண்ணத்தின் அடுக்குகளை பரிசோதிப்பதன் மூலம், சுருக்கமான பக்கவாதம் வேறொன்றாக மாறும் தருணத்தை நான் காண்கிறேன்.

நான் முதன்முதலில் மனித உடலை ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, ​​​​உடனடியாக நான் ஈர்க்கப்பட்டேன், மேலும் அதில் ஆர்வமாக இருந்தேன், மேலும் எனது ஓவியங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக உருவாக்க வேண்டும் என்று உணர்ந்தேன். அது தன்னைத் தானே அவிழ்த்து மறுகட்டமைக்கத் தொடங்கும் வரை நான் யதார்த்தவாதத்தை "பிரகடனம் செய்தேன்". இப்போது நான் பிரதிநிதித்துவ ஓவியம் மற்றும் சுருக்கம் சந்திக்கும் ஓவியப் பாணியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் திறனை ஆராய்ந்து வருகிறேன் - இரண்டு பாணிகளும் ஒரே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் இணைந்திருந்தால், நான் செய்வேன்.

அன்டோனியோ ஃபினெல்லி

இத்தாலிய கலைஞர் - நேரம் கவனிப்பவர்” – அன்டோனியோ ஃபினெல்லி பிப்ரவரி 23, 1985 இல் பிறந்தார். தற்போது ரோம் மற்றும் காம்போபாசோ இடையே இத்தாலியில் வசித்து வருகிறார். அவரது படைப்புகள் இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பல காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: ரோம், புளோரன்ஸ், நோவாரா, ஜெனோவா, பலேர்மோ, இஸ்தான்புல், அங்காரா, நியூயார்க், மேலும் அவை தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன.

பென்சில் வரைபடங்கள் " நேரத்தை கவனிப்பவர்"அன்டோனியோ ஃபினெல்லி மனித தற்காலிகத்தின் உள் உலகம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய இந்த உலகத்தின் கடுமையான பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் மூலம் ஒரு நித்திய பயணத்திற்கு நம்மை அனுப்புகிறார், இதன் முக்கிய உறுப்பு நேரம் மற்றும் அது தோலில் ஏற்படுத்தும் தடயங்கள் ஆகும்.

ஃபினெல்லி எந்த வயது, பாலினம் மற்றும் தேசிய இனத்தைச் சேர்ந்தவர்களின் உருவப்படங்களை வரைகிறார், அதன் முகபாவனைகள் காலப்போக்கில் கடந்து செல்வதைக் குறிக்கின்றன, மேலும் கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உடல்களில் நேரத்தின் இரக்கமற்ற தன்மைக்கான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார். அன்டோனியோ தனது படைப்புகளை ஒரு பொதுவான தலைப்புடன் வரையறுக்கிறார்: “சுய உருவப்படம்”, ஏனெனில் அவரது பென்சில் வரைபடங்களில் அவர் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபருக்குள் காலப்போக்கில் உண்மையான முடிவுகளைப் பார்க்க பார்வையாளர்களை அனுமதிக்கிறார்.

ஃபிளமினியா கார்லோனி

ஃபிளமினியா கார்லோனி 37 வயதான இத்தாலிய கலைஞர், இராஜதந்திரியின் மகள். அவளுக்கு மூன்று குழந்தைகள். அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் ரோமிலும், மூன்று ஆண்டுகள் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சிலும் வாழ்ந்தார். BD ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து கலை வரலாற்றில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் கலைப் படைப்புகளின் சிறப்பு மீட்டெடுப்பில் டிப்ளோமா பெற்றார். அவரது அழைப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துக்கொண்டார், அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர், வண்ணக்காரர், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நடிகையாக பணியாற்றினார்.

ஃபிளமினியாவுக்கு ஓவியம் வரைவதில் சிறுவயதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. அவளுடைய முக்கிய ஊடகம் எண்ணெய், ஏனென்றால் அவள் "கோய்ஃபர் லா பேட்" ஐ விரும்புகிறாள், மேலும் பொருளுடன் விளையாடுகிறாள். கலைஞர் பாஸ்கல் டோருவாவின் படைப்புகளில் இதேபோன்ற நுட்பத்தை அவர் கற்றுக்கொண்டார். பல்தஸ், ஹாப்பர் மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் லெக்ரான்ட் போன்ற ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் மற்றும் பல்வேறு கலை இயக்கங்கள்: தெருக் கலை, சீன யதார்த்தவாதம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் ஆகியவற்றால் ஃபிளாமினினியா ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவளுக்கு பிடித்த கலைஞர் காரவாஜியோ. கலையின் சிகிச்சை சக்தியைக் கண்டறிவதே அவளுடைய கனவு.

டெனிஸ் செர்னோவ்

டெனிஸ் செர்னோவ் ஒரு திறமையான உக்ரேனிய கலைஞர் ஆவார், 1978 இல் உக்ரைனின் எல்விவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள சம்பிரில் பிறந்தார். 1998 இல் கார்கோவ் கலைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கார்கோவில் தங்கினார், அங்கு அவர் தற்போது வசித்து வருகிறார். அவர் கார்கோவ் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் அண்ட் ஆர்ட்ஸ், கிராபிக்ஸ் துறையிலும் படித்தார், 2004 இல் பட்டம் பெற்றார்.

அவர் வழக்கமாக கலை கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார், இந்த நேரத்தில் உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் அறுபதுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன. டெனிஸ் செர்னோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உக்ரைன், ரஷ்யா, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், கிரீஸ், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சில படைப்புகள் கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்டன.

டெனிஸ் பரந்த அளவிலான கிராஃபிக் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்களில் வேலை செய்கிறார். பென்சில் வரைபடங்கள் அவருக்கு பிடித்த ஓவிய முறைகளில் ஒன்றாகும், அவரது பென்சில் வரைபடங்களின் தலைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் வேறுபட்டது, அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், நிர்வாணங்கள், வகை கலவைகள், புத்தக விளக்கப்படங்கள், இலக்கிய மற்றும் வரலாற்று புனரமைப்புகள் மற்றும் கற்பனைகளை வரைகிறார்.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பு, சோவியத் யூனியன் மற்றும் ரஷ்ய சாம்ராஜ்ஜியத்தின் ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் உள்ளனர், அதன் முன்னுரிமை வகை நிலப்பரப்பாகும். பொருளடக்கம் 1 பட்டியல் 2 மேலும் பார்க்கவும் 3 குறிப்புகள் ... விக்கிபீடியா

ரஷ்ய கூட்டமைப்பு, சோவியத் யூனியன் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பேரரசின் ஓவியர்களின் பட்டியல் இங்கே. பெயர்கள் அகரவரிசையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. பட்டியலில் சேர்ப்பதற்கான அடிப்படையானது கலைச் சமூகத்தின் அங்கீகாரம், உறுதிப்படுத்தப்பட்ட ... விக்கிபீடியா

மாஸ்கோவில் போஸ்ட் கார்டு எக்ஸ்போ 2008 கண்காட்சியில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் அஞ்சல் அட்டைகளின் தொகுப்பு ... விக்கிபீடியா

போரிஸ் குஸ்டோடிவ். "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் குழு உருவப்படம்". வெள்ளி வயது கலைஞர்களின் பட்டியலில் ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் உள்ளனர் ... விக்கிபீடியா

ரஷ்ய கூட்டமைப்பு, சோவியத் யூனியன் மற்றும் ரஷ்யப் பேரரசின் பெண் ஓவியர்களின் பட்டியல் இங்கே. கலைஞர்களின் பெயர்கள் அகர வரிசைப்படி கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. பட்டியலில் சேர்ப்பதற்கான அடிப்படையானது கலை சமூகத்தின் அங்கீகாரம், உறுதிப்படுத்தப்பட்ட ... ... விக்கிபீடியா

லெனின்கிராட் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் ஓவியர்களின் பட்டியல் இங்கே (ஆகஸ்ட் 2, 1932 இல் சோவியத் கலைஞர்களின் லெனின்கிராட் பிராந்திய ஒன்றியமாக நிறுவப்பட்டது; 1959 முதல், ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் லெனின்கிராட் கிளை; இருந்து ... .. விக்கிப்பீடியா

விளாடிமிர் புடின், மெட்ரோபொலிட்டன் கிரில்லை ஃபாதர்லேண்டிற்கான ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட், 2ஆம் வகுப்புடன் வழங்குகிறார். மாஸ்கோ, கிரெம்ளின், டிசம்பர் 21, 2006 முதன்மைக் கட்டுரை ... விக்கிபீடியா

ஜூலை 16, 1943 இல், "RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்" என்ற கெளரவ தலைப்பு நிறுவப்பட்டது. ஜூலை 10, 1991 அன்று RSFSR இன் ஜனாதிபதியின் ஆணைகளால் RSFSR இன் தலைவர் பதவியேற்ற பிறகு, RSFSR இன் உச்ச சோவியத்தின் பிரீசிடியத்தின் ஆணைகளால் இந்த தலைப்பு வழங்கப்பட்டது. மாற்றத்திற்குப் பிறகு ... ... விக்கிபீடியா

முதன்மைக் கட்டுரை: Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna என்பது பெலாரஸின் ஆணைகளில் ஒன்றாகும். பெலாரஸ் குடியரசின் உச்ச கவுன்சிலால் 1995 இல் நிறுவப்பட்டது. பெலாரஷ்யன் ... விக்கிபீடியாவின் வளர்ச்சிக்காக ஒன்று வழங்கப்பட்டது

இது ஃபாதர்லேண்ட், III பட்டத்திற்கான ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் வைத்திருப்பவர்களின் பட்டியல் (தேதிக்குப் பிறகு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் ஆணையின் எண்ணிக்கை, வழங்கப்பட்டது) நைட்ஸ் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் தி III பட்டம், அதன்படி வழங்கப்பட்டது. வெளியிடப்பட்ட ஆணைகளுக்கு # ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• வெள்ளி யுகத்தின் நகரம், வோலோடினா டி.ஐ. வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய நுண்கலைகள் மற்றும் இலக்கியங்களில் நகரத்தின் இடம். நவீன உள்நாட்டு அறிவியலில் தலைப்பின் முதல் இடைநிலை ஆய்வு புத்தகம்…
• ஆடைகள் மற்றும் சடங்குகள் பற்றி, கிரில்லோவ் இவான் போரிசோவிச். நாட்டுப்புற விடுமுறைகள் நம் முன்னோர்களின் பாரம்பரியம். ஒரு காலத்தில், சடங்குகளின் உதவியுடன் பொருளாதார சிக்கல்களை தீர்க்க முடியும் மற்றும் நல்ல அதிர்ஷ்டத்தை ஈர்க்க முடியும் என்று மக்கள் நம்பினர். விடுமுறை மரபுகளின் மறுமலர்ச்சி...