வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் - Galatskaya, இடது. டி

(மதிப்பீடுகள்: 3 , சராசரி: 3,67 5 இல் இருந்து)

தலைப்பு: வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்

புத்தகம் "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" I. A. Prokhorov

பாடநூல் "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கிய" என்று அழைக்கப்படும் பாடநூல் I. Prokhorov, சுயாதீன ஆய்வுக்காக திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. இது பொருள் விளக்கக்காட்சியின் லூகானை மற்றும் கிடைக்கும் தன்மையை விளக்குகிறது.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கிய" புத்தகம் சுருக்கமான சுயசரிதைகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளுடன் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்தும். குழந்தைகள் I.s. போன்ற geniuses வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி அறிய முடியும். Bach, J. Gaidn, V.A. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், எஃப். ஸ்குபெர்ட் மற்றும் எஃப். சோபின். நான் Prokhorov திறமையான இசையமைப்பாளர்கள் கதைகள் விவரிக்க மிகவும் விரிவாக இல்லை, பாடநூல் நீங்கள் வாழ்க்கை முக்கிய தேதிகள், தோற்றம், தலைப்புகள் மற்றும் தலைப்புகள், செயல்பாடு பகுதி, தொழில் தேர்வு பாதித்த நிலைமைகள் காணலாம் . இந்த புத்தகம் இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் செயற்பாடுகளின் முக்கிய நிலைகளைப் பற்றி பேசும், அவர்களின் சமூக-அரசியல் கருத்துக்கள்.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியத்தின்" வெளியீடு இசை பாடசாலைகளின் மாணவர்களுக்கு திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கிளாசிக்கல் படைப்புகளுக்கு அலட்சியமாக இல்லாத அனைவருக்கும் இந்த புத்தகத்தில் தங்களை சுவாரசியமாகக் காண்பீர்கள். உரை I. Prokhorov சில இசை மற்றும் தீவிரமான கருத்தாக்கங்களின் விளக்கங்களை செறிவூட்டல், இது குறைவான கல்வியாளர்களுக்கு உதவுகிறது. இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் ஒரு பகுதி அந்த காலகட்டத்தின் ஐரோப்பிய நாடுகளின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் பின்னணியில் தாக்கல் செய்யப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் வாழ்ந்து உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளை ஒரு ஆழமான மற்றும் பெரிய அளவிலான புரிதலுக்கான வாய்ப்பை மாணவர்களுக்கு இது வழங்குகிறது.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" என்ற புத்தகம் வீட்டுப் படிப்புக்காக நோக்கம் கொண்டது என்பதால், அதில் உள்ள அனைத்து சிம்போனிக் படைப்புகளும் ஒரு நான்கு சட்ட ஏற்பாட்டில் வழங்கப்படுகின்றன. திட்டத்தின் படி, பஹாவின் வேலை பற்றிய கதை, ஆரம்பத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஆண்டின் முடிவில், ஆண்டின் முடிவில் படித்ததாக குறிப்பிடத்தக்கது. அத்தகைய ஒரு படிநிலையில், ஆசிரியர் விளக்கக்காட்சியின் காலவரிசைப்படி இணங்க சென்றார்.

இந்த புத்தகத்தின் தொகுப்பி, பாடநூலின் வழக்கமான பயன்பாடு பிரபலமான மற்றும் விஞ்ஞான இசை இலக்கியங்களுடன் ஒரு சுயாதீன அறிமுகத்தின் சுவை எழுப்பும் என்று நம்புகிறது. கூடுதலாக, குழந்தைகள் தாள் இருந்து இசை படைப்புகள் படிக்கும் திறன்களை உருவாக்க மற்றும் வலுப்படுத்த முடியும், மேலும் நான்கு கைகளில் மரணதண்டனை பழக்கமாகிவிடும்.
புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் ஒரு சுயாதீனமான கற்றல், மற்ற குழந்தைகளின் முன்னிலையில், படிப்பின்கீழ் அவர்களைச் செய்ய அனுமதிக்கும், இது கூட்டு வகுப்புகள் இன்னும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கும், மேலும் கிளாசிக்கல் இசையின் கருத்தை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறது.

LifeinBooks.net புத்தகங்கள் பற்றி எங்கள் தளத்தில் நீங்கள் பதிவு இல்லாமல் இலவசமாக பதிவிறக்க முடியும் அல்லது ஆன்லைன் புத்தகம் "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" ஐப் படிக்கவும். ஏ.ஏ.பீப், FB2, txt, rtf வடிவங்கள், ஐபாட், ஐபோன், அண்ட்ராய்டு மற்றும் கின்டெல் ஆகியவற்றிற்கான PDF இல். புத்தகம் உங்களுக்கு நிறைய இனிமையான தருணங்களைக் கொடுக்கும், வாசிப்பதற்கான உண்மையான இன்பம். எங்கள் பங்குதாரர் முழு பதிப்பை நீங்கள் வாங்கலாம். மேலும், இலக்கிய உலகிலிருந்து சமீபத்திய செய்திகளைக் கண்டுபிடிப்போம், உங்களுக்கு பிடித்த ஆசிரியர்களின் சுயசரிதை கண்டுபிடிப்போம். தொடக்க எழுத்தாளர்கள் பயனுள்ள ஆலோசனை மற்றும் பரிந்துரைகள், சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள், சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள், நீங்கள் உங்கள் கையை இலக்கிய திறன்களை முயற்சி செய்ய முடியும் நன்றி.

தொகுப்பாளர்களிடமிருந்து
இந்த புத்தகம் XIX நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களாக தொடங்கும் வரலாற்று காலத்தின் இசை இலக்கியத்தில் கற்பித்தல் கையேடு ஆகும். முதல் முறையாக இத்தகைய பயிற்சி கையேடு தோன்றுகிறது: ஐந்தாவது பிரச்சினை முடிவடைகிறது, இது K- debussy மற்றும் M. ravel படைப்பாற்றல் என்று அறியப்படுகிறது.
புத்தகம் பல்வேறு தேசிய இசை பள்ளிகளின் பண்புகளை உள்ளடக்கியது, இது அதன் கட்டமைப்பை முழுவதுமாக தீர்மானித்துள்ளது. முதல் பிரிவு பல்வேறு நாடுகளின் இசை கலை மற்றும் பல்வேறு தனிநபர்களின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளில் நடைமுறைப்படுத்திய பொதுவான செயல்முறைகளின் சிறப்பியல்புகளை வழங்குகிறது. ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த பிரிவும் இந்த நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தை மதிப்பாய்வு செய்து, இந்த பள்ளியின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களின் வேலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மோனோகிராஃபிக் பிரிவைக் கொண்டுள்ளது. I. Stravinsky இன் படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பகுதி மட்டுமே அதன் கட்டமைப்பில் வேறுபடுகிறது: அதில் அறிமுக விமர்சனம் எதுவும் இல்லை. இது புரிந்துகொள்ளக்கூடியது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிறப்பு சூழ்நிலைகளின் அடிப்படையில், ரஷ்யாவிற்கு அப்பால் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ஸ்ட்ரவின்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய மாஸ்டர் இருந்தது மற்றும் வெளிநாட்டு பள்ளிகளில் சேர்ந்தவை அல்ல. அவரது படைப்பாற்றல் கொள்கைகளின் தீர்க்கமான தாக்கம் நமது நூற்றாண்டின் அனைத்து முன்னணி இசைக்கலைஞர்களாக உள்ளது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலை வளர்ச்சியின் ஒட்டுமொத்த படத்திலிருந்து Stravinsky ஐ அகற்ற அனுமதிக்காது. வெளிநாட்டு இசை இலக்கியத்திற்கான ஆய்வு கையேட்டில் இந்த மோனோகிராஃபிக் அத்தியாயத்தை சேர்ப்பது பள்ளியில் பாடத்திட்டத்தின் அம்சங்கள் காரணமாக: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசை படிப்பதன் மூலம் மாணவர்கள் எந்தவொரு ஆளுமையையும் அறிந்திருக்கவில்லை, அல்லது இசையுடன் . Stravinsky. இசை கலை இந்த பக்கம், அவர்கள் ஒரு இசையமைப்பாளர் உருவாக்கும் முதல், ரஷியன் காலம் மட்டுமே கருதப்படுகிறது எங்கே, IV பாடத்தின் முடிவில் மட்டுமே கற்பிக்கப்படுவார்கள்.

ஆய்வு வழிகாட்டியின் தொகுப்பாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கவனத்தை கவனமாகக் கொண்டுள்ள காலத்தின் பொதுவான இசை மற்றும் வரலாற்று செயல்முறைகளின் நிகழ்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் நமது நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸாக மாறிய மிக முக்கியமான படைப்புகளின் பகுப்பாய்வில் கவனம் செலுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலை நிகழ்வுகளின் விதிவிலக்கான சிக்கலான தன்மை காரணமாக, அவற்றின் வேறுபாடு, ஒன்றோடொன்று, அவற்றின் விரைவான மாற்றம், மதிப்பாய்வு அத்தியாயங்கள் முந்தைய சிக்கல்களில் இருந்ததைவிட இந்த புத்தகத்தில் ஒரு பெரிய இடத்தை எடுத்தது. ஆயினும்கூட, இந்த விஷயத்தின் வழிமுறை கோட்பாடுகளுக்கு இணங்க, இசையமைப்பாளர்கள் இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் கவனத்தை பராமரிக்க முற்பட்டனர், இந்த வழக்கில் படைப்பு முறைகள், சிந்தனைகளின் வழிகளில், சிந்தனை, வேறுபட்ட நமைச்சியான தீர்வுகள் மற்றும் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது எங்கள் நூற்றாண்டு எஜமானர்களின் இசையமைப்பாளர் தொழில்நுட்பம்.

புத்தகம் இசை கலை ஒரு பரந்த பனோரமா கொடுக்கிறது என்று உண்மையில் காரணமாக, பகுப்பாய்வு பல சந்தர்ப்பங்களில் (இது பொருள் தன்னை பெரும்பாலும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது) மிகவும் சிக்கலான உள்ளது, தொகுப்பாளர்கள் மாணவர்கள் இந்த ஆய்வு வழிகாட்டி உரையாற்ற முடியும் கருதப்படுகிறது மட்டுமே செயல்படுவதன் மூலம், ஆனால் இசை பள்ளிகளின் கோட்பாட்டு துறைகள். புத்தகத்தின் உள்ளடக்கம் கல்வித் திட்டத்தில் தேர்தல் அணுகுமுறையை ஒப்புக்கொள்கிறது; அத்தியாயங்களின் ஆய்வு பற்றிய ஆழ்ந்த மற்றும் விவரங்கள் ஆசிரியர்களால் தங்களைத் தீர்மானிக்கின்றன, மாணவர்களின் தயார்நிலை, கல்வி செயல்முறை குறிப்புகள் மற்றும் இசை பதிவுகளின் பொருள் உபகரணங்களைப் பொறுத்து, இந்த பகுதியின் பாடத்திட்டத்தின் பாடத்திட்டத்தால் ஒதுக்கப்பட்டன மணி நேரம்.
ஆசிரியர்கள் ஒரு பெரிய குழு இந்த புத்தகத்தில் வேலை. இங்கிருந்து - பொருள் வழங்குவதற்கான பல்வேறு வழிகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை; அதே நேரத்தில், மிகவும் அணுகுமுறை, தொகுப்பாளர்கள் சீரான முறைகேடு கொள்கைகளை பாதுகாக்க முயன்றனர்.

உள்ளடக்கம்
தொகுப்பாளர்களிடமிருந்து
XX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசை கலை வளர்ச்சியின் வழிகள்.
ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரம்
கஸ்டவ் மாலீட்டர்
குரல் படைப்பாற்றல். "பயிற்சியளிக்கும் பயிற்சியின் பாடல்கள்"
சிம்பொனி படைப்பாற்றல். முதல் சிம்பொனி
அர்னால்டு ஷென்பெர்க்
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
"வார்சாவிலிருந்து பிழைத்தது"
ஆல்பன் பெர்க்
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
இசை நாடகம் "மாஸ்கோக்"
ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் வயலின் கச்சேரி
அன்டன் வேன்பெர்.
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
இசை கலாச்சாரம் ஜெர்மனி
ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
சிம்பொனி படைப்பாற்றல். சிம்போனிக் கவிதைகள் "டான்-ஜுவான்" மற்றும் "டில் ulenshpigel"
பால் henstempit.
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
சிம்பொனி படைப்பாற்றல். சிம்பொனி "கலைஞர் மத்தீஸ்".
கார்ல் ஓஃப்
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
கார்ல் ஓர்பா மற்றும் அவர்களின் அம்சங்களின் படைப்பாற்றல் முக்கிய வகைகளாகும்.
ஓபரா "Umnitsa"
"கார்மினா பரன்"
இகோர் ஸ்ட்ரவின்ஸ்கி
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
"சங்கீதத்தின் சிம்பொனி"
ஓபரா "கிங் எடிப்"
பிரான்சின் இசை கலாச்சாரம்.
ஆர்தர் OneGger.
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
நாடக மற்றும் ஓரிடவியல் படைப்பாற்றல். Oratorio "jeanne d" நெருப்பு ark "
சிம்பொனி படைப்பாற்றல். மூன்றாவது சிம்பொனி ("லயர்கல்")
தாரியஸ் மியோ
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
குரல் கருவி, படைப்பாற்றல். "தீ கோட்டை"
பிரான்சிஸ் pulenk.
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
ஓபரா "மனித குரல்"
இசை கலாச்சாரம் ஸ்பெயின்
மானுவல் டி ஓலா
வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி
பாலே "காதல்-வித்தைக்காரர்"
ஓபரா "குறுகிய வாழ்க்கை"

எங்கள் இசை நூலகத்தில் நீங்கள் ஆர்வமாக உள்ள பொருட்கள் நீங்கள் கண்டறிந்து பதிவிறக்கம் செய்து வருகிறோம். நூலகம் தொடர்ச்சியாக புதிய படைப்புகள் மற்றும் பொருட்கள் மேம்படுத்தப்பட்டது, அடுத்த முறை நீங்கள் நிச்சயமாக நீங்கள் புதிய மற்றும் சுவாரசியமான ஏதாவது கண்டுபிடிக்க வேண்டும். திட்ட நூலகம் பாடத்திட்டத்தின் அடிப்படையில் நிறைவு செய்யப்பட்டுள்ளது, அதே போல் மாணவர்களின் எல்லைகளை கற்கவும் விரிவுபடுத்தவும் பரிந்துரைக்கப்படும் பொருட்கள். ஏனெனில் மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இருவரும் பயனுள்ள தகவல்களை காணலாம் நூலகம் முறையான இலக்கியம் அளிக்கிறது. எங்கள் வீட்டில் செல்லப்பிராணிகளை இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் நவீன கலைஞர்கள் இங்கே நீங்கள் கலை, இசையமைப்பாளர்கள், புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள், அதே போல் அவர்களின் படைப்புகள் சிறந்த மக்கள் சுயசரிதைகள் காணலாம். பிரிவில் படைப்புகளில், கற்றல் போது உங்களுக்கு உதவும் நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளை நாங்கள் பதிவு செய்கிறோம், இந்த வேலை எப்படி ஒலிக்கிறது, உச்சரிப்புகள் மற்றும் வேலையின் நுணுக்கங்கள் ஆகியவற்றை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள். நாங்கள் classon.ru இல் காத்திருக்கிறோம். V.N. Bryantseva Johann Sebastian Bah 1685 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 Www.Classon.ru Josef Gaidn 1732 - 1809 Ludwig Van Beethoven 1770 - 1827 Freedearch Chopin 1810 - 1827 Freedearch Chopin 1810 - 1949 இல் குழந்தைகள் கல்வி ரஷ்யாவின் கல்வியில் குழந்தைகள் கல்வி இது எக்ஸ் நூற்றாண்டில் இருந்து எமது சகாப்தத்திற்கு அதிக மற்றும் ஏராளமானவை. நன்றாக கலை உருவாகிறது - மற்றும் கலைஞர்கள் இசை மத சடங்குகள், இராணுவ ஹைகிங், வேட்டை, புனிதமான ஊர்வலங்கள், நடனம் யார் இசைக்கருவிகள் சித்தரிக்கிறது. இத்தகைய படங்களை குறிப்பாக, குறிப்பாக, கோவில்களின் சுவர்களில் பாதுகாக்கப்பட்டு, பீங்கான் மட்பாண்டங்களின் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் காணப்படுகின்றன. ஒரு எழுத்து தோன்றுகிறது - மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஆசிரியர்கள் அவர்களில் பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களின் கவிதை நூல்களைப் பங்களிக்கின்றனர், இசை வாழ்க்கை பற்றிய சுவாரஸ்யமான தகவல்களைப் பற்றி தெரிவிக்கின்றனர். காலப்போக்கில், எழுத்தாளர்கள் இசை பற்றி தத்துவார்த்த காரணத்திற்காகவும், அதன் முக்கிய பொதுமக்கள், கல்வி பாத்திரம் உட்பட, அதன் மொழியின் கூறுகளின் கோட்பாட்டு ஆய்வு உட்பட அதன் முக்கியமான பொதுமக்கள் பற்றி தத்துவார்த்த காரணத்தை கவனத்தில் கொள்கின்றனர். பண்டைய உலகின் சில நாடுகளில் உள்ள அனைத்து தகவல்களிலும் பெரும்பாலானவை பாதுகாக்கப்பட்டு, பண்டைய சீனா, பண்டைய இந்தியா, பண்டைய எகிப்து, குறிப்பாக பழங்கால நாடுகளில் - பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமில், அஸ்திவாரங்கள் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் தீட்டப்பட்டது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து I. S. BACH அன்பே தோழர்களே! கடந்த ஆண்டு, நீங்கள் ஏற்கனவே இசை இலக்கிய பாடங்கள் வைத்திருக்கிறீர்கள். இசைக்கருவிகள் மொழி, சில இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள், இசையமைப்பின் வெளிப்படையான மற்றும் காட்சி திறன்களைப் பற்றிய முக்கிய கூறுகளில் அவை விவாதிக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், உரையாடல் பல்வேறு சகாப்தங்களில் சரளமாக இருந்தது - பின்னர் பழங்காலத்தை பற்றி, பின்னர் நவீனமயமாக்கல் பற்றி, பின்னர் பல நூற்றாண்டுகளாக குறைந்த அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட திரும்பும். இப்போது அது காலவரிசைப்படி இசைத்தொகுப்பில் இசை இலக்கியத்துடன் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள நேரம் - வரலாற்று - ஆர்டர் 1. பண்டைய கிரேக்கத்தில் உள்ள இசைக்கு, பண்டைய உலகின் இசை பற்றி நமக்கு என்ன பாதைகள் நமக்கு வந்தது, பழங்கால கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று பாத்திரத்தை ஆதரித்ததன் மூலம் பண்டைய கிரேக்கத்தில் பி.சி.ஐ நூற்றாண்டில் புராதன கிரேக்கத்தில், பொது விளையாட்டுக்கள் பிறந்தன - ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பின்னர் மியூசிக் போட்டிகளை முன்னெடுத்துச் செல்லத் தொடங்கியது - நவீன போட்டிகளின் தொலைதூர முன்னோடிகளாக கருதப்படலாம். பைத்தியம் விளையாட்டுகள் கலைகளின் புரவலர், சூரியனின் கடவுள் மற்றும் அப்பல்லோவின் வெளிச்சம் ஆகியவற்றில் கட்டப்பட்ட கோவிலில் நடைபெற்றது. தொன்மங்கள் படி, அவர், Pyfhon ஒரு கொடூரமான பாம்பை தோற்கடித்து, இந்த விளையாட்டுகள் தன்னை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஒரு நாள் ஒரு சக்காத் ஆர்கோஸில் இருந்து ஒரு சக்காத் வென்றது என்று அறியப்படுகிறது, அர்விலோவில் உள்ள பிரஸ் கருவி, அப்பல்லோவிற்கு எதிரான ஒரு மென்பொருளானது ஒரு பைபோலுடன் ஒரு மென்பொருளானது, பண்டைய கிரேக்க இசை, பண்டைய கிரேக்க இசை ஒரு சிறப்பியல்பு தொடர்பாக இருந்தது, திரையரங்கம். ஹோமியோவின் புகழ்பெற்ற கவிஞருக்கு ஹோமியோவின் புகழ்பெற்ற கவிஞருக்கு காரணம் வீர காவிய கவிதைகள் "Iliad" மற்றும் "Odyssey" என்று கருதப்பட்டது. பாடகர்கள் வழக்கமாக இருந்தனர், புராண அனிபியா, ஆசிரியர்கள் மற்றும் கவிதை உரை மற்றும் இசை மற்றும் தங்களை லிராவில் தங்களை சேர்ந்து கொண்டனர். விழாக்களில் சிக்கோமீம் சைகைகளுடன் கூடிய கோரல் நடன பாடல்களைக் கொண்டிருந்தன. பண்டைய கிரேக்க சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில், ஒரு பெரிய பாத்திரத்தில் கோருக்கு சொந்தமானது: அவர் இந்த நடவடிக்கைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அகழ்வாராய்ச்சியை அகற்றுவதற்கான ஒரு உறவை வெளிப்படுத்தினார், விஞ்ஞானிகள் -அவளிப்பு வல்லுநர்கள் சாதனத்தில் எளிமையான இசைக்கருவிகள் கருவிகளைக் கண்டனர் (உதாரணமாக, துளையிடப்பட்ட விலங்குகளின் எலும்புகள் துளைகள்) மற்றும் அவர்கள் நாற்பது ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர்கள் செய்யப்படும் என்று தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அடுத்த, பின்னர் இசை கலை இருந்தது. 1877 ஆம் ஆண்டில் ஃபோனோகிராஃபி கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு - மெக்கானிக்கல் ரெக்கார்டிங் மற்றும் ஒலிப்பதிவுக்கான முதல் இயந்திரம், ஆராய்ச்சியாளர்கள் உலகின் அந்த மூலைகளிலும் பயணிக்கத் தொடங்கினர், அங்கு சில பழங்குடியினர் இன்னும் பழமையான வாழ்க்கையை பாதுகாக்கின்றனர். ஒரு ஃபோனோகிராப்பின் உதவியுடன் இத்தகைய பழங்குடியினரின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து, அவர்கள் பாடலின் மாதிரிகள் மற்றும் கருவிகளின் கருவிகள் பதிவுகளை செய்தனர். ஆனால் அத்தகைய உள்ளீடுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, நிச்சயமாக, அந்த முணுமுணுப்பு காலங்களில் என்ன இசை ஒரு தோராயமாக வழங்கப்படுகிறது. "காலவரிசை" என்ற வார்த்தை "காலப்போக்கில் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் வரிசை" என்று பொருள் "Chernos" ("நேரம்") மற்றும் "லோகோக்கள்" ("கற்பித்தல்" ("கற்பித்தல்") ஆகியவற்றிலிருந்து வருகிறது. 1 லத்தீன் வார்த்தை "ஆன்டிகுஸ்" என்பது "பண்டைய" என்று பொருள். பண்டைய கிரேக்கத்தின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தை குறிக்கிறது. 2 2 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஹீரோக்கள் செயல்படுகின்றன. நவீன மியூசிக் அலகுகள் பண்டைய உலகில் இசை பற்றிய சில தகவல்களைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும் மற்ற கலைகளின் வரலாற்றாசிரியர்களிடமிருந்து பொறாமை. பண்டைய கட்டிடக்கலை, பண்டைய விஷுவல் கலை, குறிப்பாக சிற்பத்தின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களின் பெரிய எண்ணிக்கையிலான, குறிப்பாக சிற்பம் மற்றும் பெரும் பழங்கால நாடகங்களின் நகைச்சுவைகளின் நூல்களுடன் நிறைய கையெழுத்துப் பிரதிகளை காணலாம். ஆனால் அதே சகாப்தங்களில் உருவாக்கப்பட்ட இசை படைப்புகள் மற்றும் பின்னர் மிகவும் பின்னர் எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. ஏன் அது நடந்தது? உண்மையில் ஒரு மிகவும் துல்லியமான மற்றும் வசதியான ஸ்கோர் அமைப்பு (குறிப்பு) கண்டுபிடித்து, நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் மாஸ்டர் என்று ஒன்று, இசை கற்றுக்கொள்ள தொடங்கி, மிகவும் கடினமான பணியாக மாறியது. அதை முடிவு செய்ய, அது பல நூற்றாண்டுகளாக எடுத்தது. உண்மை, பண்டைய கிரேக்கர்கள் அகரவரிசையை கண்டுபிடித்தனர். எழுத்துக்கள் சில கடிதங்களுடன் இசை முறைகேடுகளின் நடவடிக்கைகளை அவர்கள் குறித்தனர். ஆனால் தாள சின்னங்கள் (துளி இருந்து) எப்போதும் சேர்க்கப்படவில்லை. XIX நூற்றாண்டின் நடுவில் மட்டுமே, எங்கள் சகாப்தம் அறிஞர்கள் இறுதியாக இந்த குறியீட்டின் இரகசியங்களைத் தீர்த்தனர். இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்க இசை கையெழுத்துப் பிரதிகளில் உயரத்தில் உள்ள ஒலிகளின் விகிதம் என்றால், அவர்கள் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ள முடிந்தது, பின்னர் கால அளவு மட்டுமே தோராயமாக உள்ளது. ஆமாம், அத்தகைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் சிறிது சிறிதாகக் கண்டறிந்தன, மேலும் அவை ஒரு சில ஒரு ஹேர்டு படைப்புகள் (உதாரணமாக, ஹைமன்ஸ்) மற்றும் அடிக்கடி அடிக்கடி - அவற்றின் பத்திகளைக் கொண்டுள்ளன. போதுமான தெரிவுநிலை. எனவே, இசைக்கலைஞர்கள் நீண்ட துணை முனை சின்னங்களை பயன்படுத்தினர். இந்த பதக்கங்கள் சென்ட்ஸின் வார்த்தைகளில் வைக்கப்பட்டன மற்றும் தனிப்பட்ட ஒலிகளை அல்லது அவற்றின் சிறு குழுக்களைக் குறிக்கின்றன. உயரம் அல்லது காலப்பகுதியில் ஒலிகளின் சரியான விகிதத்தை அவர்கள் குறிக்கவில்லை. ஆனால் அவருடைய டிராவில், அவர்கள் இதயத்திலிருந்தும், ஒரு தலைமுறையினரிடமிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு மாற்றப்பட்ட நடிகர்களால் மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசையில் ஒத்திருந்தனர். மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளில், இந்த பாடநூல்களில் இந்த இசை தொடர்ந்து விவாதிக்கப்படும், அத்தகைய சின்னங்கள் Nemami என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கிரிகோரியன் கோரோலாவை பதிவு செய்யும் போது NEMA பயன்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய பொது பெயர் அல்லது போப் கிரிகோரி I3 இலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது. புராணத்தின் படி, அவர் 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இந்த ஒரு ஹேர்டு மந்திரங்களின் முக்கிய மதிப்பீட்டின் முடிவில் இருந்தார். சர்ச் சேவையின் போது மரணதண்டனை வடிவமைப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - சோலோ மற்றும் கோரஸ் யுனிசனில், அவர்கள் லத்தீன் மொழியில் பிரார்த்தனை நூல்களில் எழுதப்பட்டுள்ளனர். கிரிகோரியியக் கொடுப்பனத்தின் ஆரம்பகால பைத்தியம் பதிவுகள் சிக்கலாக இருக்க முடியாது. ஆனால் XI நூற்றாண்டில், இத்தாலிய மோன்க் க்விடி டி "arøzzzo (" arzzzo இருந்து ") ஒரு புதிய வழி குறியீடு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவர் மடாலயம் சிறுவர்கள்-பாடகர்கள் கற்பித்தார் மற்றும் அவர்களுக்கு ஆன்மீக மந்திரங்களை நினைவில் கொள்ள எளிதாக செய்ய விரும்பினார். அந்த நேரத்தில் ஒருபோதும் கிடைமட்ட வரியில் வைக்கத் தொடங்கியதில்லை. இந்த வரி ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி ஒத்துப்போகவில்லை, இதனால் ஒரு முன்மாதிரியான உயர்-மின்னழுத்த அளவை பதிவுசெய்தது. மற்றும் Gvido நான்கு இணை கோடுகள் ("விதிகள்") உடன் வந்தது அவர்களுக்கு இடையேயான NEMA ஐ வைக்கவும். எனவே, அவர்களுக்கு நவீன இசை நிறைய உருவானது - இது கண்டிப்பாக வரையப்பட்ட கேன்வாஸ், துல்லியமாக டன் மற்றும் ஹால்ஃபோன்கள் ஆகியவற்றின் உயர் விகிதத்தை துல்லியமாக சுட்டிக்காட்ட அனுமதித்தது. அதே நேரத்தில் குறிப்பு பதிவு ஆனது மேலும் காட்சி - மெல்லிசை இயக்கம் சித்தரிக்கும் ஒரு வரைதல் போன்றது. விதிகள் தொடர்பான ஒலிகள், Guido லத்தீன் கடிதங்கள் எழுத்துக்களை அறிமுகப்படுத்தியது. அவற்றின் ஈர்க்கும் பின்னர் விசைகள் என்று அழைக்கப்படும் அறிகுறிகளாக மாறியது. மற்றும் NEMA, வரி மற்றும் அவர்களுக்கு இடையே "உட்கார்ந்து", காலப்போக்கில், தலையில், தலைகள் முதல் சதுரங்கள் வடிவம் இருந்தது இதில் தனி குறிப்புகள் மாறியது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. விஞ்ஞானிகளின்படி, மிக முக்கியமான இசை கருவிகளாக இருந்தபோது எப்போது? அது என்ன சொல்கிறது? 2. அது கண்டுபிடிக்கப்பட்டதும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் எவ்வாறு அதைப் பயன்படுத்தினார்கள்? 3. பண்டைய உலகின் நாடுகளில் இசை பற்றி மேலும் தகவல் என்ன? வரைபடத்தை நிர்ணயிக்கவும் - கடல் மூன்று நாடுகளும் அமைந்தன. 4. எப்போது, \u200b\u200bபண்டைய இசை போட்டிகள் நடைபெறத் தொடங்கியபோது - பைத்தியம் விளையாட்டுகள்? 5. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசையுடன் என்ன கலை நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது? 6. பண்டைய கிரேக்கர்கள் என்ன வகையான குறியீட்டை கண்டுபிடித்தனர்? அவள் என்ன தவறு செய்கிறாள்? "போப்" என்பது ஒரு கத்தோலிக்க திருச்சபை ஒரு சர்வதேச ஆன்மீக அமைப்பாக தலைகீழாக ஒரு குருமார்கள் அணிந்துள்ளார். கத்தோலிக்க மதம் என்பது மரபார்ந்த மற்றும் புராட்டஸ்டன்டிதலுடன் சேர்ந்து கிறிஸ்தவ தவறுகளில் ஒன்றாகும். 4 லத்தீன் மொழியில், பண்டைய ரோமர் பேசினார். 476 இல் ரோம சாம்ராஜ்யத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, லத்தீன் மொழி படிப்படியாக உரையாடலாக நிறுத்தப்பட்டது. இத்தாலிய, பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ், போர்த்துகீசியம் - அவரை romanesque மொழிகள் என்று அழைக்கப்படும். 3 ஒரு வசதியான குறியீடாக நடுத்தர வயதில் உருவாக்கப்பட்டதாக (இந்த வரலாற்று காலத்தின் ஆரம்பம் நமது சகாப்தத்தின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது) கடிதம் குறியீடு கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. ரஷ்யாவின் கலை துறையில் 3 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வி இல்லை - ஒரு குறிப்பிட்ட அதிசயம் போல - போப் ஜான் XIX அடைந்தது. அவர் கியூடோவைத் தற்கொலை செய்துகொண்டார், கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மெல்லிசை கண்டுபிடித்தவையில் தன்னை சாப்பிட்டார். எதிர்காலத்தில், இணை கோடுகள் எண்ணிக்கை பல முறை மாறிவிட்டது, அது நடந்தது - கூட பதினெட்டு வரை. XVII நூற்றாண்டின் முடிவில் மட்டுமே "வென்றது" தற்போதைய ஐந்து-வரி குறிப்பை "வென்றது. பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் பல விசைகளை. XIX நூற்றாண்டில் மட்டுமே பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் மரங்கள் மற்றும் பாஸ் விசைகளை மிகவும் பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும். Gvido D இன் கண்டுபிடிப்பிற்குப் பிறகு, ஒரு நீண்ட நேரம் ஒரு வித்தியாசமான கடினமான பணிக்காக முடிவு செய்தார் - இது குறியீட்டைப் மேம்படுத்துவது எப்படி, உயரத்தில் மட்டுமல்ல, கால அளவிலும், ஆனால் காலத்திற்குப் பிறகு, நீங்கள் பற்றி நினைத்தேன். இசை பேட்ஜ்களின் பயன்பாடு, வடிவத்தில் பல்வேறு பயன்பாடு .. ஆனால் இது முதலில் நடைமுறையில் பயன்படுத்த கடினமாக இருந்தது, இது பல நூற்றாண்டுகளாக, மிகவும் வசதியான குறியீடாக படிப்படியாக வளர்ந்தது - அது ஒன்றாகும் இப்போது தொடர்ந்து பயன்படுத்தவும். XVII நூற்றாண்டின் துவக்கத்திற்குப் பிறகு, அது விரிவாக மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டது. அதன் தாள கொள்கை, நீண்ட காலமாக தேடும் அதன் தாள கொள்கை, இது மிகவும் எளிமையானதாகத் தோன்றுகிறது. இது காலத்தின் ஒரு முழு குறிப்பும் எப்போதும் இரண்டு பகுதிகளுக்கு சமமாக - இல்லையெனில், ஒரு அரை - இரண்டு காலாண்டுகள், ஒரு காலாண்டில் - இரண்டு எட்டாவது மற்றும் பலவற்றில். கடிகார விகிதம் XVI நூற்றாண்டில் உள்ள சேவைகளை பிளவுபடுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் குறிப்பின் தொடக்கத்தில் அளவு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது - கட்டாயமாக குறிக்க e xvii நூற்றாண்டில் இருந்து. எனினும், பின்னர் ஒரு நல்ல கையெழுத்து இல்லை, ஆனால் அச்சிடப்பட்ட குறிப்புகள். XV நூற்றாண்டின் முடிவில் - அச்சுக்கலை கண்டுபிடிப்புக்குப் பின் உடனடியாகத் தொடங்கியது. பண்டைய உலகில் மற்றும் இடைக்காலங்களில் நீண்ட காலமாக, இசை வழக்கமாக ஒரு ஹேர்டு இருந்தது. தனித்தனி சிக்கலற்ற விதிவிலக்குகள் மட்டுமே இருந்தன. உதாரணமாக, பாடகர் ஒரு பாடலை நடத்தி, சில கருவிகளில் விளையாடும், இது (ஒரே நேரத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது) நகல். அதே நேரத்தில், குரல் மற்றும் கருவி சில நேரங்களில் ஒரு சிறிய கலைக்கலாம், ஒருவருக்கொருவர் விலகியிருக்கலாம், விரைவில் மீண்டும் ஒன்றாக வரலாம். எனவே, ஒரு ஒற்றை ஹேர்டு ஒலி ஸ்ட்ரீமில், "தீவுகள்" இரண்டு சேஸ் எப்போதாவது மறைந்துவிட்டன. ஆனால் முதல் மற்றும் இரண்டாவது மில்லினியம், எங்கள் சகாப்தத்தில், பல வழி கிடங்கில் தொடர்ந்து வளரத் தொடங்கியது மற்றும் எதிர்காலத்தில் தொழில்முறை இசை கலை மீது ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த சிக்கலான மற்றும் நீண்ட உருவாக்கம் முக்கியமாக கத்தோலிக்க சர்ச் இசை துறையில் கவனம். அடுத்த வரவேற்பைப் பற்றிய கண்டுபிடிப்பின் (தெரியாதவரால் தெரியாதவரால்) வழக்கு தொடங்கியது. ஒரு பாடகர் (அல்லது பல பாடகர்கள்) முக்கிய குரல் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது - கிரிகோரியன் கொரியலின் மெதுவான மென்மையான மெல்லிசை. இரண்டாவது குரல் முற்றிலும் இணையாக நகரும் - துல்லியமாக அதே தாளத்தில், அக்வாவ் தொலைவில் உள்ள எல்லா நேரத்திலும், அல்லது quarts அல்லது Quinta இல் மட்டுமே. இப்போது எங்கள் வதந்தியில் அது மிகவும் மோசமாக தெரிகிறது, "காலியாக." ஆனால் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், அத்தகைய ஒரு பாடல், குல்கோ தேவாலயத்தின் வளைவுகளின் கீழ் சாய்ந்து, கதீட்ரல், போராடுவதும் மகிழ்ச்சியுடனும், இசைக்கு புதிய வெளிப்படையான வாய்ப்புகளை கண்டுபிடித்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, சர்ச் இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு நெகிழ்வான மற்றும் இரண்டாவது குரலை நடத்தி பல்வேறு நுட்பங்களைப் பார்க்கத் தொடங்கினர். பின்னர் அவர்கள் மூன்று மடங்கு இன்னும் திறமையுடன் இணைந்து, நான்கு குரல்கள், பின்னர் சில நேரங்களில் இன்னும் வாக்குகள். கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. நடைமுறையில் அகரவரிசையில் என்ன சங்கடமாக இருந்தது? 2. NEMA க்கு இடைக்கால விசித்திரத்தால் என்ன பரிந்துரைத்தது? 3. கிரிகோரியன் கொரம் என்ன, ஏன் அது அழைக்கப்படுகிறது? 4. Gwido D "Areno இன் கண்டுபிடிப்பின் சாராம்சத்தின் விளக்கத்தை விளக்குங்கள். GVido இன் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு தீர்க்க வேண்டியது அவசியம் என்ன? 6. என்ன நேரம் கவனிக்கவும் கணிசமாக மாற்றப்பட்டது? பெற்றோருக்குரிய மந்திரங்களை ஏற்கனவே தெளிவாக வேறுபட்டது XIII தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மூன்று மற்றும் நான்கு குரல்கள் இருந்து. ஒரு நூற்றாண்டு சர்ச் இசைக்கலைஞர் பெர்ரி. பாரிஸ் கலைஞரின் சிறந்த பிரதிநிதியாக இருந்தார் - பாரிஸ் "நோட்ரே டேம்" ("எங்கள் லேடி பள்ளிகள்" ("எங்கள் லேடி பள்ளிகள்"). ஒரு அற்புதமான அழகு கட்டிடத்தில் ஒலித்தது. இது இடைக்கால கோதிக் கட்டிடக்கலையின் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னம் ஆகும், இது Xix நூற்றாண்டு விக்டர் ஹ்யூகோவின் பிரெஞ்சு எழுத்தாளரான பிரெஞ்சு எழுத்தாளரான பிரெஞ்சு எழுத்தாளரான பிரெஞ்சு எழுத்தாளரான "பாரிஸி நமது லேடி கேரளாவின் கதீட்ரல்" என்று விவரித்தார். இசை போலீஃபொனி உருவாக்க , பாலிபோனி உருவாக்கத் தொடங்கியது. வாழ்த்து மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, இந்த வார்த்தை "மல்டி-பீம்" என்று பொருள். ஆனால் பாலிஃபோனி போன்ற ஒரு வகை பாலிஃபோனி மட்டுமே என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சமமான வாக்குகள் ஒரே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில், ஒவ்வொன்றும் அவர்களில் அதன் சொந்த மெலடிக் கோடு உள்ளது. ஐரோப்பிய ஒன்றியம் லீ, ஒரு குரல் முக்கிய மெல்லிசை வழிவகுக்கிறது, மற்றும் மற்றவர்கள் அவரை அடிபணிந்து (அவரை சேர்ந்து, அவரை சேர்ந்து), இந்த ஒரு homopny உள்ளது - இந்த ஒரு homophony உள்ளது - குறிப்பாக XIII நூற்றாண்டில் குறிப்பாக, இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் மாறிவிட்டன புரிந்து கொள்ள இன்னும் துல்லியமான. இது இசை கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய தகவல்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கடந்தகால சகாப்தங்களின் மிக இசையுடன் மட்டுமே அறிந்திருக்கலாம். குறியீட்டின் வெற்றி தற்செயலாக இணைந்திருக்கவில்லை, ஒரு பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் இல்லை - இசை கலை வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டம். 4 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி Mesa ஒரு முக்கிய இசை வகையாகும். வழக்கமான வெகுஜன 5 ல் பிரார்த்தனை லத்தீன் நூல்களில் ஆறு முக்கிய மந்திரங்களை உள்ளடக்கியது. இது "கிரியி எலிசன்" ("லார்ட், பெமைமி"), "க்ளோரியா" ("கிருமி"), "கிருமி" ("கிரியா"), "சின்டஸ்" ("புனித"), "பென்னடிகு" ("ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட") "Abnus dai" ("கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி"). ஆரம்பத்தில், கிரிகோரியன் கேவல் தனியாக குழப்பத்தில் சத்தமிட்டது. ஆனால் மேசாவின் XV நூற்றாண்டு பற்றி சிக்கலான polyphonic பாகங்கள் 6. ஒரு சுழற்சி மாறியது 6. அதே நேரத்தில், பிரதிபலிப்பு மிகவும் திறமையாக தொடங்கியது. லத்தீன் "Imitatio" இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது "பிரதிபலிப்பு" என்று பொருள். இசை நேரத்தில், நீங்கள் சில நேரங்களில் தீவிரமான ஒலிகளுடன் பின்பற்றலாம், உதாரணமாக, குக்கீ வளைந்த, கடல் அலைகள். பின்னர் அது ஒலி எதிர்ப்பு அல்லது ஒலி ஆய்வு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இசை உள்ள பிரதிபலிப்பு போன்ற ஒரு நுட்பமாகும், ஒரு மெல்லிசை பிறகு, ஒரு குரல் முடிவடையும் போது, \u200b\u200bமற்றொரு குரல் நிச்சயமாக (அல்லது மிகவும் துல்லியமாக இல்லை) மற்றொரு ஒலி இருந்து அதை மீண்டும். பின்னர் மற்ற குரல்கள் பின்னர் சேர முடியும். Homoforming இசை, பிரதிபலிப்பு ஒரு குறுகிய நேரம் தோன்றும். பாலிப்போனிக் இசையில் வளர்ச்சியின் முக்கிய நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். இது கிட்டத்தட்ட தொடர்ச்சியான ஒரு மெலடிக் இயக்கம் செய்ய உதவுகிறது: Pauses மற்றும் Cadenzes அனைத்து துணை அதே நேரத்தில் அதே நேரத்தில் பாலிஃபோனிக் இசையில் மட்டுமே அரிய விதிவிலக்கு வடிவத்தில் காணப்படுகிறது. மற்ற பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களுடனான பிரதிபலிப்புடன் இணைந்திருக்கும், இசையமைப்பாளர்கள் பெரிய கொரிய படைப்புகளுடன் தங்கள் அரவணைகளை உருவாக்கினர், இதில் நான்கு அல்லது ஐந்து வாக்குகள் ஒரு சிக்கலான ஒலி திசுக்களில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. அதில், கிரிகோரியரின் கலவையின் மெல்லிசை ஏற்கனவே வேறுபடுவது கடினம், பிரார்த்தனை வார்த்தைகளைக் கேட்க கடினமாக உள்ளது. பிரபலமான மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் முக்கிய இசையமைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்ட வெகுஜனங்களும் இருந்தன. இத்தகைய ஒரு ஏற்பாடு மிக உயர்ந்த கத்தோலிக்க ஆன்மீக ஆணையத்தைப் பற்றி கவலை கொண்டுள்ளது. XVI நூற்றாண்டின் நடுவில், சர்ச் சேவையின் போது பல குரல் பாடல்களை தடை செய்வதற்கு அது கூடிவரப்பட்டது. ஆனால் அத்தகைய தடை அரேபியாவில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் செலவழித்த அற்புதமான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பாலஸ்தஸ்ட்ரைன் நன்றி தெரிவிக்கவில்லை, பாபல் dvor (அவரது முழு பெயர் - Giovanni Pieruluji da palestrina, என்று, "பாலாஸ்டினா இருந்து" - ஒரு ரோம் அருகே சிறிய நகரம்). பாலஸ்தீனைக் கொண்டு அதன் குழப்பத்துடன் (அவர் ஒரு நூறுக்கும் மேலாக எழுதினார்) பாலிஃபோனியின் வகையை நிர்வகிக்கிறார். இசைக்குழு ஒரு chormonicic அடிப்படையில் இருப்பதால், இசை வெளியீட்டின் ஹோமோன் கிடங்கு ஹோமோன்-ஹார்மோனிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் இன்னும் துல்லியமாக இருந்தன? 2. இசை கலை வரலாற்றில் என்ன முக்கியமான புதிய கட்டத்தில் குறிப்பு வெற்றிகரமாக வெற்றி பெற்றது? 3. எப்போது, \u200b\u200bஎன்ன இசை மற்றும் மெலைகள் அடிப்படையில் ஒரு polyphony உருவாக்க தொடங்கியது என்ன அடிப்படையில்? 4. ஒரு இணை இரண்டு பீம் என்ன? பல இணை quarts, Quint மற்றும் Octave ஒன்றாக பரவியது. 5. பாலிஃபோனி மற்றும் ஹோமோன் இடையே உள்ள வேறுபாடு என்ன? பாலிஃபோனி ஒரு பாலிஃபோனை உருவாக்கத் தொடங்கியபோது பாலிஃபோனி தொடர்ந்து வளரத் தொடர்ந்தார், மதச்சார்பற்ற இசையில் ஒரு வழி ஆதிக்கம் செலுத்தியது. உதாரணமாக, XII-XIV நூற்றாண்டுகளில் ஒற்றை-ஹேர்டு பாடல்களின் பதிவுகள் நிறைய பதிவுகள் மற்றும் இடைக்கால கவிஞர்களின் பாடகர்கள் செய்யப்படுகின்றன. பிரான்சின் தெற்கில், நிரூபிக்கப்பட்ட நிலையில், பிரான்சின் வடக்கில், ட்ரெஸ்டர்கள், ஜேர்மனியில் - குறுந்தகவர்களின் வடக்கே உள்ளனர். அவர்களில் பலர் புகழ்பெற்ற குதிரைகள் மற்றும் "அழகான லேடி" என்ற அழகு மற்றும் நல்லொழுக்கங்களாக இருந்தனர், இது அவர்களது பாடல்களில் அடிக்கடி தங்களை வணங்கியது. இந்த கவிஞர்களின் பாடகர்களின் பாடல்களின் இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் நடனமாடுகின்றன, நடனம் உட்பட மக்கள் திரிபுக்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தன, தாளம் கவிதை உரையின் தாளத்திற்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டன. பின்னர், XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில், அவர்கள் அமெரிக்காவில் ஐக்கியப்பட்டுள்ளனர், "கலைஞர்களின் ஊடகவியலாளர்களிடமிருந்து ஜேர்மனிய கவிஞர் பாடகர்கள், மசோன்சிங்கர்கள் (" முதுநிலை-பாடகர்கள் ") என அழைக்கப்படுகிறார்கள். தேவாலய பாலிபோனி மற்றும் ஒரு அரை பாடல் ஒற்றை-ஹேர்டு ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்டனர் ஒருவருக்கொருவர் இருந்து. எனவே, அவர்கள் கிரிகோரியன் கலோவருக்கு ஆவிக்குரிய மந்திரங்களுக்கு சேர்க்கப்பட்ட குரல்களில், மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் செல்வாக்கு குறிப்பிடத்தக்கது (உதாரணமாக, ட்ரூபடுரோவ் மற்றும் எக்காளங்களின் பாடல்கள்). எனினும், XIII நூற்றாண்டின் முடிவில் , முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற பாலிப்போனிக் படைப்புகள் பிரான்சில் தோன்றின, அங்கு அனைத்து வாக்குகளின் கட்சிகளும் ஒரு பாடல் மெல்லிசை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன, மற்றும் நூல்கள் இயற்றப்பட்டன. லத்தீன் மொழியில் இல்லை, ஆனால் பிரஞ்சு மொழியில். காலப்போக்கில், கத்தோலிக்க சர்ச் இசை இன்னும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு வெகுஜனங்கள் உள்ளன சர்ச் பண்டிகை நாட்களுக்கு. சுழற்சி பல தனிப்பட்ட பகுதிகளில் (அல்லது நாடகங்கள்) ஒரு தயாரிப்பு ஆகும், இது ஒரு பொதுவான யோசனையுடன் இணைந்து கொண்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். 7 கேப்டன் (cadans) - மெலோடிக் மற்றும் ஹார்மோனிக் வருவாய், முழு இசை வேலை அல்லது அதன் பிரிவை முடிக்கும். 5 6 5 www.classon.ru குழந்தைகள் பற்றி ரஷ்யாவின் கலை துறையில் வயரிங் பாலிஃபோனிக் எழுத்துக்களை நிரூபிக்க, மிகவும் திறமையான மீதமுள்ளதாக நிரூபிக்க, வெளிப்படையாகவும், இரக்கமற்ற நூல்களும் தெளிவாக கேட்கக்கூடியதாக இருக்கலாம். பாலஸ்தீன இசை என்பது கடுமையான பாணி என்று அழைக்கப்படும் பழைய பாடகர் பாலிஃபோனியின் சிகரங்களில் ஒன்றாகும். இது அறிவொளி மிகச்சிறந்த சுறுசுறுப்பான சிந்தனையின் உலகில் நம்மை இடமாற்றுகிறது - இது மென்மையானது, பிரகாசமான பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைகளின் காதலர்கள். அவர்கள் ஒரு புதிய வடிவத்தை உருவாக்கும் ஒரு புதிய வடிவத்தை உருவாக்கும் சிந்தனை மூலம் கவர்ந்தன மற்றும் அதை நாடக நடவடிக்கைகளுடன் இணைக்க வேண்டும். எனவே முதல் ஓபராக்கள் பிறந்தன, அவை பண்டைய புராணங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட அடுக்குகள். மிகவும் முதல் - "டாப்னே", இசையமைப்பாளர் யாகோபோ பெரி (ஒன்றாக ya. கொரியாவுடன்) மற்றும் கவிஞர் ஓ. ரைனுகுநை. இது புளோரன்ஸ் 1597 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது (பொதுவாக வேலை பாதுகாக்கப்படவில்லை). டாப்னின் பண்டைய கிரேக்க புராணத்தில் - பனை ஆற்றின் தெய்வத்தின் மகள் மற்றும் கேவின் பூமியின் தெய்வத்தின் மகள். அப்பல்லோவின் துன்புறுத்தல் இருந்து ஒரு விமானத்தை சேமிப்பது, கடவுளுக்கு உதவுவதற்காக ஜெபம் செய்தார், ஒரு லாரல் (கிரேக்க "டாப்னே" - "Lavr") - "Lavr") - அப்பல்லோவின் புனித மரம். அப்பல்லோ கடவுளால் பரிசோதிக்கப்பட்டதால் - கலைகளின் புரவலர், லாரல் மாலை பைத்திய விளையாட்டின் வெற்றியாளர்களின் வெற்றியாளர்களை மேற்கொண்டார், அதன் நிறுவனர் அப்போலோவராக கருதப்பட்டார். லாரல் மாலை மற்றும் ஒரு தனி லாரல் கிளை வெற்றி, புகழ், விருதுகள் ஆகியவற்றின் சின்னங்களாக மாறியது. 1600 ஆம் ஆண்டில் இசையமைக்கப்பட்ட இரண்டு பிற ஓபராக்கள் (ஒன்று - யா. பியர், இரண்டாவது - ஜே. கச்ச்னி), இருவரும் "எவிரிடிகா" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் புகழ்பெற்ற பாடகர் ஓரினச்சேர்க்கையில் ஒரு பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் அடிப்படையில் அதே கவிதை உரை இருவரும் பயன்படுத்தப்பட்டன . முதல் இத்தாலிய ஓபராக்கள் அரண்மனைகள் மற்றும் உன்னதமான முகங்களின் வீடுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. இசைக்குழு ஒரு சில விண்டேஜ் கருவிகள் கொண்டது. அவர் சாமபாலோவில் நடித்த ஒரு இசைக்கலைஞரை அவர் வழிநடத்தினார். முற்றுகையர்கள் இதுவரை இல்லை, மற்றும் செயல்திறன் ஆரம்பம் குழாய் ரசிகர்களால் அறிவிக்கப்பட்டது. மற்றும் குரல் கட்சிகளில், மறுபரிசீலனை நிலவியது, இதில் இசை வளர்ச்சி கவிதை உரைக்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது. எவ்வாறெனினும், விரைவில் இசை நடவடிக்கைகள் மேலும் சுயாதீனமான மற்றும் முக்கியமான செயல்பாடுகளை பெற தொடங்கியது. இது முதல் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளரின் தகுதி - கிளாடியோ மான்டர்விடி. அவரது முதல் ஓபரா "ஆர்பெஸ்" ஆகும் - 1607 ஆம் ஆண்டில் மாண்டுவாவில் வழங்கப்பட்டது. அவரது ஹீரோ - மீண்டும் அதே புகழ்பெற்ற பாடகர், அதே புகழ்பெற்ற பாடகர், அவரது கலை, இறந்த நிலத்தடி ராஜ்யத்தின் கடவுள், மற்றும் அவர் பூமியில் eurydich வெளியிட்டார், ஆஃபியோஸ் சூடான மனைவி. ஆனால் AIDA இன் நிலை - அவரது ராஜ்யத்திலிருந்து வெளியேறும் முன், எரியைஸ் பாருங்கள் - ஆர்பியஸ் உடைந்துவிட்டது, மீண்டும் மீண்டும், ஏற்கனவே எப்போதும் இழந்து விட்டது. இந்த சோகமான கதை மோன்டேர்வெர்டி ஒரு முன்னோடியில்லாத பாடல் வரிகள் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு கொடுத்தார். குரல் கட்சிகள், choirs, "orfee" Monteverdi உள்ள எஃகு archestral எபிசோடுகள் இயற்கையில் கணிசமாக இன்னும் வேறுபட்டவை. இந்த வேலையில், annomyous பாணி வடிவம் எடுக்க தொடங்கியது - இத்தாலிய ஓபரா இசை மிக முக்கியமான தனித்துவமான தரம். புளோரன்ஸ் உதாரணமாக, ஓபரா Mantua இல் மட்டுமல்ல, இத்தாலியின் அத்தகைய நகரங்களிலும் ரோம், வெனிஸ், நேபிள்ஸ் போன்ற நகரங்களில் இயங்கத் தொடங்கியது. புதிய வகையிலான ஆர்வம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழுந்து, அவர்களின் கேள்விகளும் பணிகளும் 1. யார் pipelists, குழாய்கள், minesinging மற்றும் masonzinger யார்? 2. பண்டைய தேவாலய பாலிஃபோனி மற்றும் ஒளி பாடல் மெலடிஸ் இடையே ஒரு இணைப்பு உள்ளது? 3. வழக்கமான வெகுஜன முக்கிய பகுதிகளில் பெயர். 4. இசை ஒலி எதிர்ப்பின் உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 5. இசையமைப்பில் பிரதிபலிப்பு என்ன? 6. உங்கள் மெஸா பாலாஸ்டிரினாவில் நீங்கள் என்ன செய்தீர்கள்? ஓபராவின் பிறப்பு. XVII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு முன் Oratoria மற்றும் Cantata - ஒரு வரலாற்று காலத்தின் முதல் நூற்றாண்டு, ஒரு புதிய நேரம் என்று, ஒரு நிகழ்வு தீவிர முக்கியத்துவம் ஒரு நிகழ்வு ஏற்பட்டது: ஓபரா இத்தாலியில் பிறந்தார். நீண்ட நேரம் இருந்து இசை பல்வேறு நாடக நிகழ்ச்சிகளில் ஒலித்தது. அவர்களில், கருவியாகவும், கொரல் எண்களையும் சேர்த்து, தனி குரல் சோலோ பாடல்கள் போன்றவை செய்யப்படலாம். மற்றும் ஓபரா நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள், பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் எடுக்கப்பட்டனர். இசைக்குழுவினருடன் சேர்ந்து, இசைக்குழுவுடன் இணைந்து, செயல்திறன் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை அனுப்பத் தொடங்கியது. இது இயற்கைக்காட்சி, ஆடைகள், பெரும்பாலும் நடனம் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது - பாலே. இவ்வாறு, ஓபராவில், இசை பல்வேறு கலைகளின் நெருங்கிய சமூகத்தால் தலைமையில் இருந்தது. இது முன் புதிய சிறந்த அம்சங்களைத் திறந்து விட்டது. ஓபரா பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் தனிப்பட்ட மன அனுபவங்களை முன்னெப்போதும் இல்லாத சக்தியுடன் அனுப்பத் தொடங்கினர் - மற்றும் மகிழ்ச்சியான, துக்கமும். இந்த வழக்கில், ஓபராவில் மிக முக்கியமான வெளிப்படையான வழிமுறையானது இசைக்குழுவுடன் ஒரு பாடல் குரலைக் கொடுப்பது ஒரு ஹோமோன் கலவையாகும். மற்றும் XVII நூற்றாண்டு வரை, மேற்கு ஐரோப்பாவில் தொழில்முறை இசை முக்கியமாக தேவாலயத்தில் வளர்ந்தது என்றால், மற்றும் Mesis மிகப்பெரிய வகை இருந்தது, பின்னர் முக்கிய மையம் இசை தியேட்டர் இருந்தது, மற்றும் பெரிய வகை. புளோரன்ஸ் இத்தாலிய நகரத்தில் XVI நூற்றாண்டின் முடிவில், ஒரு வட்டம் 6 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்விக்குப் போகிறது, ரஷ்யாவின் கலைத் துறையில் கல்விக்குச் சென்றது, இத்தாலிய நீதிமன்ற சேவைக்கு தங்களைத் தாங்களே அழைத்துக் கொள்ள வேண்டும் இசைக்கலைஞர்கள். இது நீண்ட காலமாக இத்தாலிய இசை ஐரோப்பாவில் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றது என்ற உண்மையை இது பங்களித்தது. பிரான்சில், XVII நூற்றாண்டில், இத்தாலிய தவிர ஒரு தேசிய ஓபரா இருந்தது. அவரது நிறுவனர் ஜீன்-பாடிஸ்ட் எல் யூல் எல் மற்றும் - இத்தாலிய தோற்றம் மூலம். ஆயினும்கூட, அவர் பிரஞ்சு கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களை உணர்ந்தார் மற்றும் ஒரு வகையான பிரஞ்சு ஓபரா பாணியை உருவாக்கினார். ஓபரா ஆட்சியில், ஒரு கையில் ஒரு பெரிய இடம், ஒரு கையில், பேசும் மற்றும் சிறிய ஆரியின் ஒரு சுத்தமான இயல்பு, மற்றும் பிற - பாலே நடனங்கள், புனிதமான அணிவகுப்பு மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள். தொன்மவியல் அடுக்குகள், மேஜிக் ஆடைகள், மாய அதிசயங்களின் படத்தை நாடக இயந்திரங்களின் உதவியுடன், இது பிரஞ்சு கிங் லூயிஸ் XIV ஆட்சியின் போது நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் திறமை மற்றும் பெருமை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஜேர்மனியில் ஓபரா "டாப்னே" (1627) முதலாவதாக, ஹெய்னரிச் ஷூ யூ டி சி. ஆனால் இசை பாதுகாக்கப்படவில்லை. நாட்டில் ஓபரா வகையின் வளர்ச்சிக்கு எந்தவிதமான நிபந்தனைகளும் இல்லை: அவர்கள் உண்மையில் XIX நூற்றாண்டின் துவக்கத்துடன் மட்டுமே வளர்ந்தனர். மற்றும் Schutz வேலை, ஆன்மீக நூல்களில் வெளிப்படையான திராட்சை-கருவிப்பொறி எழுத்துக்களால் பிரதான இடம் எடுக்கப்பட்டது. 1689 ஆம் ஆண்டில், முதல் ஆங்கில மொழி ஓபரா "டிடோனா மற்றும் எய்சி" லண்டனில் நிகழ்த்தப்பட்டது, அற்புதமான திறமையின் இசையமைப்பாளர் - ஹென்றி பெஸெல்லா. இந்த ஓபராவின் இசை ஊடுருவப்பட்ட பாடல் வரிகள், கவிதை புனைகதை மற்றும் வண்ணமயமான மக்களின் வீட்டு படங்களை கைப்பற்றுகிறது. இருப்பினும், கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக Pörsella இறந்த பிறகு, ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களிடையே சிறந்த இசை படைப்பாளிகள் இல்லை. XVI-XVII பல நூற்றாண்டுகளாக, ஒரே நேரத்தில் ஓபரா மற்றும் எல் மற்றும் ஆர் டி மற்றும் எல் மற்றும் கே. N மற்றும் P oxo பற்றி, சோலிஸ்டுகள், சோயர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியோரும் தங்கள் செயல்திறனில் ஈடுபட்டுள்ளனர், மேலும் அவர்கள் அரியஸ், பேசும், குரல் குழுக்கள், பாடசாலைகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா எபிசோட்கள் ஆகியவற்றை அவர்கள் ஒலிக்கிறார்கள். ஆனால் ஓபராவில், நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியைப் பற்றி நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம், தனிமனிதர்கள் பாடல்களில் இருந்து மட்டுமே கற்றுக்கொள்கிறோம், ஆனால் அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள், பொதுவாக மேடையில் என்ன நடக்கிறது. மற்றும் oratorio மற்றும் cattatate எந்த நிலை நடவடிக்கை இல்லை. அவர்கள் கச்சேரி வளிமண்டலத்தில், ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சி இல்லாமல் செய்யப்படுகிறார்கள். ஆனால் வாய்வழி மற்றும் கான்டாட்டா இடையே வேறுபாடு உள்ளது, இருப்பினும் எப்போதும் தெளிவாக இல்லை என்றாலும். வழக்கமாக Oratorio ஒரு பெரிய அளவு ஒரு வேலை மற்றும் இன்னும் வளர்ந்த மத சதி. இது பெரும்பாலும் ஒரு காவிய-வியத்தகு தன்மை உள்ளது. இது சம்பந்தமாக, பாடகர்-கதையின் ஒரு விவரிப்புக் கட்சி அடிக்கடி கவனிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறப்பு வகை ஆன்மீக வாய்வழி - "உணர்வுகள்", அல்லது "செயலற்ற" (லத்தீன் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "துன்பம்"). "உணர்வுகளை" இயேசு கிறிஸ்துவின் துன்பத்தையும் மரணத்தையும் பற்றி சொல்கிறது, சிலுவையில் சிலுவையில் அறையப்பட்டார். 7 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வி, வாய்மொழி உரை உள்ளடக்கத்தை பொறுத்து, ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. XVII நூற்றாண்டில் மற்றும் XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல சிறிய, அறை கேண்டட் இத்தாலியில் தோன்றியது. அவர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று மறுசுழற்சி இரு-மூன்று அரியங்களை மாற்றியமைத்தனர். எதிர்காலத்தில், அரேணர்கள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தன. ஆன்மீக கான்டா மற்றும் "பேராசிரியர்" ஆகியவற்றின் கட்டுமானங்களில் ஜேர்மனியில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. ARIA, மற்றும் ஒரு Virtuoso பத்தியில் இயக்கம் வரிசைப்படுத்த உற்சாகமாக. Korelli மற்றும் Vivaldi பாரம்பரியத்தில், ஒரு பெரிய இடம் ட்ரையோ-சொனாட்டாவின் வகைக்கு சொந்தமானது. பெரும்பாலான ட்ரோனோ-சொனாட்டாக்களில், இரண்டு முக்கிய கட்சிகள் வயலின்களைச் செய்கின்றன, மூன்றாம் தரப்பினரும் எஸ்கார்ட் அல்லது ஒரு உறுப்பு, மற்றும் பாஸ் குரல் செலோ அல்லது ஒரு fag இரட்டையர் ஆகும். ட்ரையோ-சொனாட்டாவைத் தொடர்ந்து, ஒரு சொனாட்டா ஒரு வயலின் அல்லது க்ளூஸருடன் சேர்ந்து மற்ற கருவிக்கு தோன்றினார். மற்றும் Concrato Grosso - இசைக்குழு ஒரு கச்சேரி (முதல் - சரம்) ஒரு கச்சேரி. இந்த வகைகளின் பல படைப்புகள் பண்டைய சொனாட்டாவின் வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இது வழக்கமாக "மெதுவாக-விரைவான-மெதுவான-விரைவான" டெம்போவின் விகிதத்தில் நான்கு பகுதிகளின் சுழற்சியாகும். சற்றே பின்னர், ஏற்கனவே XVIII நூற்றாண்டில், Vivaldi வயலின் சோலோ கச்சேரிகளை எழுதியது மற்றும் ஒரு இசைக்குழு சேர்ந்து வேறு சில கருவிகள். மூன்று பகுதிகளின் சுழற்சி இருந்தது: "விரைவாக மெதுவாக விரைவாக." கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. எங்கே ஓபரா பிறந்தார்? இசையமைப்பாளருடன் நாடக விளக்கப்படத்திலிருந்து ஓபரா எப்படி வேறுபட்டது என்பதை விளக்குங்கள். 2. ஓபரா இசையில் மிக முக்கியமான விஷயம் என்ன? 3. முதல் ஓபரா கிளாடியோ மாண்ட்வெர்ட்டியின் பெயர் என்ன, அவருடைய இசையில் என்ன குணங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன? 4. பண்டைய பிரெஞ்சு ஓபராவின் தனித்தன்மையைகளைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரிவிக்கவும். 5. ஜேர்மனியில் எழுதப்பட்ட முதல் ஓபராவின் பெயர், மற்றும் முதல் ஓபரா - இங்கிலாந்தில். 6. ஓபராவிலிருந்து ஆர்க்கர் மற்றும் காண்டாக்களுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு என்ன? 7. "பேஷன்" ("செயலற்ற") என்றால் என்ன? பண்டைய எகிப்தில் கூட, அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக பழைய உடல் வரலாற்றைத் தொடங்கினார். XVII நூற்றாண்டு மூலம், அது பரந்த கலை சாத்தியக்கூறுகளுடன் வடிவமைப்பு கருவியால் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. சிறிய உடல்கள் தனியார் வீடுகளில் கூட சந்திக்கப்படலாம். அவர்கள் பயிற்சி அமர்வுகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டனர், அவர்கள் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் மெல்லிசை மீது வேறுபாடுகள் மூலம் விளையாடப்பட்டனர். மற்றும் பைப்புகள் வண்ணமயமான வரிசைகள் கொண்ட பெரிய உறுப்புகளான குழாய்கள் அலங்கரிக்கப்பட்ட மர arglosures கொண்டு, சர்ச்சுகள் மற்றும் கதீட்ரல்கள் இப்போது போன்ற ஒலிப்புடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இப்போதெல்லாம், ஆர்கன்கள் பல கச்சேரி அரங்குகளில் கிடைக்கின்றன. நவீன உறுப்புகளில், பல ஆயிரம் குழாய்கள் மற்றும் ஏழு விசைப்பலகைகள் (கையேடுகள்), மற்றொன்றுக்கு ஒன்று அமைந்துள்ளது - ஸ்டைர் படிகள். பல குழாய்கள் உள்ளன, ஏனென்றால் அவை குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன - பதிவாளர்கள். Registers அடங்கும் மற்றும் ஒலி மற்றொரு வண்ணம் (Timbre) பெற சிறப்பு நெம்புகோல்களை மாற்ற. உறுப்புகள் ஒரு மிதி கொண்டிருக்கிறது. இது பல பெரிய விசைகளிலிருந்து ஒரு முழு கால் விசைப்பலகை ஆகும். தங்கள் கால்களால் அவற்றை அழுத்தி, உயிரினம் பிரித்தெடுக்கலாம், அத்துடன் பாஸ் ஒலிகளை நீண்ட காலமாக (அத்தகைய நிலையான ஒலிகள் ஒரு மிதி அல்லது உறுப்பு பத்தி என்று அழைக்கப்படுகின்றன). டிம்பிரேவின் செல்வத்தின் படி, எப்போது வேண்டுமானாலும், லேசான பியானிசிமோவை ஒப்பிடுகையில், ஒரு இடி-போன்ற ஃபோர்டிஸ்ஸிமோ அதிகாரம் இசை கருவிகளால் சமமாக இல்லை. XVII நூற்றாண்டில், உறுப்பு கலை ஜேர்மனியில் ஒரு குறிப்பாக உயர்ந்த ஹைகை அடைந்துள்ளது. மற்ற நாடுகளில், ஜேர்மனிய சர்ச் உயிரியலாளர்கள் இருவரும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களாக இருந்தனர். அவர்கள் ஆன்மீகச் சடங்குகளுடன் மட்டுமல்லாமல், உறுதியளித்தார்கள். அவர்கள் மத்தியில், நிறைய திறமையான virtuosos மற்றும் மக்கள் தங்கள் விளையாட்டு மக்கள் முழு கூட்டத்தை ஈர்த்தது யார் implativers இருந்தன. அவர்கள் மத்தியில் மிக அற்புதமான ஒன்று dietrich buxthehude உள்ளது. மற்றொரு நகரம் யங் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இருந்து அவரது விளையாட்டு கேளுங்கள். ஒரு மாறுபட்ட மற்றும் விரிவான படைப்பாற்றலில், தூரிகையின் பிரதான வகைகளின் முக்கிய வகைகளை வழங்கினார். ஒரு கையில், அது foreplay, கற்பனை மற்றும் XVII நூற்றாண்டின் கருவியாகும் இசை, ஒரு நீண்ட நேரம் அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள், பெரும்பாலும் குரல் படைப்புகளில் வாக்குகள் கட்சி அல்லது சேர்ந்து நடனம் நடனம் டப்பிங் வாசித்தல் விளையாட்டு. குரல் கட்டுரைகளின் கருவியாகும் இடமாற்றங்கள் விநியோகிக்கப்பட்டன. XVII நூற்றாண்டில் மட்டுமே உக்கிரமடைந்த கருவுணர்வு இசையின் ஒரு சுயாதீனமான வளர்ச்சி. அதே நேரத்தில், குரல் பாலிஃபோனி உருவாக்கிய செயற்கை நுட்பங்கள் தொடர்ந்து வளர்ந்தன. அவர்கள் பாடல் மற்றும் நடனம் அடிப்படையில் ஒரு homeophone கிடங்கின் கூறுகள் மூலம் செறிவூட்டப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், ஓபரா இசை வெளிப்படையான சாதனைகள் கருவியாக எழுத்துக்களை பாதிக்கத் தொடங்கியது. வயலின், புத்திசாலித்தனமான Virtuoso இணைந்து, ஒருவேளை ஒரு ஒற்றை பாடல் குரல். இத்தாலியில், ஓபராவின் தாயகத்தில்தான், வயலின் இசை குறிப்பாக வெற்றிகரமாக அபிவிருத்தி செய்யத் தொடங்கியது. XVII நூற்றாண்டின் முடிவில், Arkandello Corelli பூக்கும் மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டி படைப்பு செயல்பாடு தொடங்கியது. இந்த சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் பங்கேற்புடன் பல கருவிகளைப் படைப்புகள் மற்றும் வயலின் முன்னணி பாத்திரத்தை உருவாக்கியுள்ளனர். அவர்கள், வயலின் ஓபரா 8 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வி துறையில் ஒரு மனித குரல் வெளிப்படையாக பாட முடியும். அவர்கள் உள்ள, பாலிஃபோனிக் எபிசோட்கள் freetiveationational மூலம் சுதந்திரமாக மாற்று - பத்தியில் மற்றும் வளையங்கள். மறுபுறம், இவை மிகவும் கண்டிப்பாக கட்டப்பட்ட நாடகங்களாகும், இது ஒரு fugue தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - இமேஜிங் பாலிஃபோனியின் மிகவும் சிக்கலான வடிவம். Buxtehude கூட புராட்டஸ்டன்ட் கஞ்சி மற்றும் கோரல் preludes வடிவத்தில் நிறைய கரிம சிகிச்சைகள் செய்யப்பட்டது. கிரிகோரியன் கொரியைப் போலன்றி, லத்தீன் மொழியில் ஆன்மீகச் சடங்குகளின் பொதுவான பெயர் இது, ஆனால் ஜேர்மனியில் உள்ளது. கத்தோலிக்க மதத்திலிருந்து ஒரு புதிய வகை கிரிஸ்துவர் வினைச்சொல் பிரிக்கப்பட்டபோது அவர்கள் XVI நூற்றாண்டில் தோன்றினர். ஜேர்மனியின் நாட்டுப்புற பாடல்கள் புராட்டஸ்டன்ட் கஞ்சி இனிமையான அடிப்படையாக பணியாற்றின. XVII நூற்றாண்டில், புராட்டஸ்டன்ட் கோரல் உடலின் ஆதரவுடன் அனைத்து பாராளுமன்ற உறுப்பினர்களையும் நிறைவேற்றத் தொடங்கியது. அத்தகைய குழப்பம் சிகிச்சைகள், மேல் குரல் உள்ள மெல்லிசை ஒரு நான்கு குரல் நாண் கிடங்கில் வழக்கமான உள்ளது. அதன்பிறகு, அத்தகைய ஒரு கிடங்கில் கோரல் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது, அது கருவியாக வேலை செய்தாலும் கூட. ஆர்கிகியவாதிகள் சரம்-முக்கிய கருவிகளில் நடித்தனர் மற்றும் அவர்களுக்கு இசையமைத்தனர். இந்த கருவிகளுக்கான படைப்புகளின் பொதுவான பெயர் முக்கிய இசை 8 ஆகும். சரம்-முக்கிய கருவிகளைப் பற்றிய முதல் தகவல் XIV-XV நூற்றாண்டுகளாக சேர்ந்தவை. XVII நூற்றாண்டு மூலம், அவர்கள் மிகவும் பொதுவான harpsichine ஆனது. எனவே, பிரான்சில் அது பிரான்சில் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஜெர்மனியில், ஜெர்மனியில், இங்கிலாந்தில், chembalo என்று அழைக்கப்படுகிறது - Harpsyhard. பிரான்சில் ஒரு சிறிய அளவிலான கருவிகளின் பெயர், இத்தாலியில் எபிட்டெட் ஆகும் - இங்கிலாந்தின் சுழற்சிகள் - Vyrizhil. ஹார்ப்சியன் பியானோவின் மூதாதையர் ஆவார், இது XVIII நூற்றாண்டின் நடுவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. க்ளஸ்டர் விசைகள் மீது அழுத்தும் போது, \u200b\u200bதுணிவுமிக்க அல்லது தோல் மொழிகள் தண்டுகள் மீது நடப்பட்ட போது, \u200b\u200bசரங்களை மறைக்கப்படுவது போல். இது சிற்றலை, மோதல் மற்றும் அதே நேரத்தில் சில துரதிருஷ்டவசமாக ஒலிகள் மாறிவிடும். விசைகளில் அதிர்ச்சியின் வலிமையில் இருந்து கிளாவெசோஸோவில், ஒலியின் சக்தி சார்ந்து இல்லை. எனவே, அது கிரேஸென்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவை செய்ய இயலாது - பியானோவுக்கு மாறாக, ஹேமர்ஸைக் கொண்டிருக்கும் சாவிகளைக் கொண்ட விசைகளை இன்னும் நெகிழ்வான இணைப்பு காரணமாக சாத்தியமாகும். Clavsin இரண்டு அல்லது மூன்று விசைப்பலகைகள் இருக்க முடியும் மற்றும் நீங்கள் ஒலி நிறம் மாற்ற அனுமதிக்கும் ஒரு சாதனம் உள்ளது. மற்றொரு சிறிய விசைப்பலகை கருவியின் ஒலி - கீசிடர் அர்ப்பணிப்பின் ஒலி விட பலவீனமாக உள்ளது. ஆனால் கீசார்டர் மீது, ஒரு பாடகர் விளையாட்டு சாத்தியமாகும், ஏனெனில் அதன் சரங்களை பாதுகாக்க முடியாது, மற்றும் உலோக தகடுகள் அவற்றை அழுத்தும். பண்டைய கிளாசல் இசை முக்கிய வகைகளில் ஒன்று ஒரு கோணத்தில் எழுதப்பட்ட பல முழுமையான பகுதிகளிலிருந்து தொகுப்பாகும். ஒவ்வொரு பகுதியிலும், இயக்கம் வழக்கமாக ஒரு நடனத்தால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பண்டைய சூட் அடிப்படையில் பல்வேறு நான்கு நடனங்கள், எப்போதும் துல்லியமாக தேசிய தோற்றம் தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை. இது ஒரு unhurried Alleandand (ஒருவேளை ஜேர்மனியில் இருந்து), ஒரு மொபைல் குவாண்டம் (முதலில் பிரான்சில் இருந்து), மெதுவாக சரண்டா (முதலில் ஸ்பெயினில் இருந்து) மற்றும் ஒரு வேகமான alge (அயர்லாந்து அல்லது இங்கிலாந்தில் இருந்து). XVII நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து, பாரிஸி கிளாவ்ஸின் உதாரணத்தை தொடர்ந்து, வழக்குகள் மெனு, கவோட், பர்ரே, பாஸ்பி போன்ற பிரெஞ்சு நடனத்தை பூர்த்தி செய்யத் தொடங்கியது. அவர்கள் முக்கிய நடனங்கள் இடையே செருகப்பட்ட, இடைநிலை பிரிவுகள் ("இன்டெக்" லத்தீன் "இடையே" இடையே "இடையே") பொருள். பண்டைய பிரெஞ்சு கிளாசிக் இசை கிரேஸ், கிரேஸ், சிறிய மெலடிக் நகை ஆகியவற்றால் பெருமளவில் வேறுபடுகிறது. பிரான்சு கூட்டுறவு (16 68 - 1733) பணிபுரியும் பிரஞ்சு கிளேவ் பாணி பூக்கும். அவர் இரண்டு மற்றும் ஒரு அரை நூறு நாடகங்கள் மற்றும் இருபத்தி ஏழு வழக்குகளில் ஐக்கியப்பட்டார். அவர்கள் படிப்படியாக பல்வேறு மென்பொருள் பெயர்களுடன் நாடகங்களை வெற்றிகரமாகத் தொடங்கினர். பெரும்பாலும் இது மினியேச்சர் கிளாஸ் பெண் ஓவியங்கள் போல - சில வகையான தன்மை, தோற்றம், நடத்தை நடத்தை ஆகியவற்றின் ஒரு பெயரிடப்பட்ட ஒலி ஓவியங்கள். உதாரணமாக, "டஸ்காயா" நாடகங்கள், "தொட்டு", "தொண்டு", "சிதறடிக்கப்பட்ட", "நஜோனர்". பிரஞ்சு கிளாவிய இசை உட்பட பிராங்கோயிஸ் Coopern, தனது பெரிய சமகால ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பெரும் ஆர்வத்தை காட்டியது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. கருவூல வகைகளின் சுயாதீனமான அபிவிருத்தியை தீவிரப்படுத்தியபோது? 2. பிடித்த கருவி Arkandell corelli மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டி பெயர் பெயர். 3. சாதனம் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 4. எந்த நாட்டில், உறுப்பு கலை குறிப்பாக உயர் ஹைகை அடைந்தது? புராட்டஸ்டன்ட் கொரல் என்றால் என்ன? 5. கிளாஸ்ஸி சாதனத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். பழைய ஒழுங்கீனம் சூட்டின் முக்கிய பகுதிகளில் குடிப்பவர்கள் என்ன பயன்படுத்தப்படுகின்றன? எனவே, பாடநூலின் அறிமுகப் பிரிவு பண்டைய காலங்களிலிருந்து இசை உலகில் சில முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் சுருக்கமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. XVIII மற்றும் XIX நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கிய பெரிய மேற்கு ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்துடன் மேலும் அறியப்பட்ட ஒரு வரலாற்று "பயணம்" இது ஒரு வரலாற்று "பயணம்" ஆகும். சில நேரம், விசைப்பலகை ஒரு விசைப்பலகை கருவி உட்பட அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான இசை என்று அழைக்கப்படும் விசைப்பலகை. 8 9 www.classon.ru ரஷ்யா லைஃப் பாட் ஜோஹன் கம்பி, குடும்பம், குழந்தை பருவத்தில் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி. ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 ஆம் ஆண்டில் கங்க்சியாவில் பிறந்தார் - மத்திய ஜேர்மனியின் பகுதிகளில் ஒன்று, எசெனாச்சின் சிறிய நகரங்களில் ஒன்று காடுகளால் சூழப்பட்டுள்ளது. துயரங்களில், முப்பத்தி வயது யுத்தத்தின் (1618- 1648) கடுமையான விளைவுகள் இன்னும் உணர்ந்தன, இதில் இரண்டு பெரிய குழுக்கள் ஐரோப்பிய சக்திகள் எதிர்கொண்டன. இந்த அழிவுகரமான யுத்தம் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் மூதாதையர்களைப் பிரியப்படுத்த முடிந்தது, ஜேர்மன் கைவினை மற்றும் விவசாயிகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது தாத்தா ஒரு பாம்பில் ஒரு bobbed என்று பெயரிடப்பட்டது, ஆனால் அவர் Ziter உடன் பகுதியாக இல்லை என்று இசை நேசித்தேன் - ஒரு கருவி, Mandolin போன்ற, ஆலை பயணங்கள் போது கூட, மாவு பிரார்த்தனை போது ஒரு கருவி, ஒரு கருவி. மற்றும் அவரது சந்ததிகளில் மத்தியில், துருஜியா மற்றும் அண்டை பகுதிகளில் மூலம் தீர்வு, இந்த தொழிலில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவருக்கும் பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் அங்கு "பாக்" என்று அழைக்க ஆரம்பித்தார்கள். இவை சர்ச் உயிரியலாளர்கள், வயலின்ஸ்டுகள், புல்லாங்குழல், டிரம்ப்டர்கள், சிலர் இசையமைப்பாளரின் திறமையை காட்டினார்கள். அவர்கள் நகர நகராட்சிகளின் சேவையிலும், சிறிய பிரதானிகள் மற்றும் டூஸின் ஆட்சியாளர்களின் கௌரவங்களிலும், ஜேர்மனியினால் துண்டிக்கப்பட்டனர். செபாஸ்டியன் பாக் 1685-1750 இந்த பெரிய ஜேர்மன் இசையமைப்பாளரின் இசையின் தலைவிதிக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, இதன் பிறப்பிலிருந்து மூன்று நூறு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. அவரது வாழ்நாளில், முக்கியமாக ஒரு உயிரினமாகவும், இசை கருவிகளின் ஒரு நிபுணத்துவமாகவும் அங்கீகாரம் பெற்றார், மேலும் பல தசாப்தங்களாக மரணத்திற்குப் பிறகு கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டார். ஆனால் படிப்படியாக படிப்படியாக தனது வேலையை மீண்டும் திறந்து, ஒரு விலையுயர்ந்த கலை பொக்கிஷமாக அவர்களை பாராட்ட ஆரம்பித்ததுடன், திறமையின் ஆழம் மற்றும் மனிதகுலத்தில் சக்திவாய்ந்தவையாகும். "ஒரு ஸ்ட்ரீம் இல்லை! "கடல் அவருக்கு ஒரு பெயர் இருக்க வேண்டும்." Babach மற்றொரு இசை மேதை - beethoven9 கூறினார். பஹோ அவரது படைப்புகளின் மிக சிறிய பகுதியை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது. இப்போது அவர்கள் ஆயிரம் (இன்னும் காயமடைந்தனர்) விட வெளியிடப்படுகின்றன. பஹாவின் முதல் முழு தொகுப்பு பஹா ஜேர்மனியில் ஒரு நூறு ஆண்டுகளுக்கு பின்னர் அச்சிட தொடங்கியது, அது நாற்பது-ஆறு மிகப்பெரிய தொகுதிகளை எடுத்தது. குறைந்தபட்சம் அச்சிடப்பட்டு எவ்வளவு அச்சிடப்பட வேண்டும் என்பதையும், பாக்கோவ்ஸ்கி இசையின் தனிப்பட்ட பதிப்பாளர்களின் பல்வேறு நாடுகளில் எவ்வளவு அச்சிடப்பட வேண்டும் என்பதைப் பொறுத்து, அது சாத்தியமற்றது. அது அவளுக்கு மிகுந்த இடைவிடாத தேவை. இது உலகளாவிய கச்சேரி திறப்பின்கீழ் மட்டுமல்லாமல், படிப்பிலும் ஒரு விரிவான மற்றும் கௌரவமான இடத்தை எடுக்கும். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு ஆசிரியராக இருப்பதோடு இசையமைப்பாளர்களாக இருப்பவர் அனைவருக்கும். அவர் ஒரு தீவிரமான மற்றும் கடுமையான ஆசிரியர் ஆவார், பாலிஃபோனிக் படைப்புகளின் மரணதண்டனை கலை மாஸ்டர் கவனம் செலுத்தும் திறன் தேவைப்படுகிறது. ஆனால் சிரமங்களை பயப்பட மாட்டாது, கவனமாக அதன் தேவைகளை அடையும், ஞானமுள்ள மற்றும் இருதயத்தின் தனது தீவிரத்தன்மையின் பின்னால் உணர்கிறார், அவர் தனது அழகான அழியாத படைப்புகளை கற்றுக்கொடுக்கிறார். Eisenach உள்ள வீடு, அங்கு I.s. பாக் 9 "பாக்" ஜெர்மன் மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது "ஸ்ட்ரீம்" இருந்து பிறந்தார். 10 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வியின் கல்வியின் கல்வியில், எசெனாச்சில் நகர்ப்புற மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் ஜோஹன்னா செபாஸ்டியன் தந்தை ஆவார். அவர் தனது இளைய மகனான இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார், தேவாலய பள்ளிக்கு அவருக்குக் கொடுத்தார். ஒரு அழகான உயர் குரல், சிறுவன் பள்ளி தேவாலயத்தில் பாடினார். அவர் பத்தாவது ஆண்டில் நடந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது பெற்றோர்கள் இறந்தனர். அண்டை நகரத்தின் மூத்த சகோதரர், சர்ச் ஆர்கிஸ்ட் ஓர்டிரூப். அவர் உள்ளூர் Lyceum க்கு இளைய சகோதரரை அடையாளம் காட்டினார், மேலும் அவருக்கு அதிகாரத்தை விளையாட்டின் படிப்பினைகளை அவருக்குக் கொடுத்தார். எதிர்காலத்தில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஒரு கிளாஜென்சிஸ்ட், மற்றும் வயலின் கலைஞரும், ஒரு அதிசயத்தையும் ஆனார். அவர் தனியாக அலங்கார வயதில் இருந்து இசை அமைப்பை சந்தித்தார், பல்வேறு ஆசிரியர்களின் பாடல்களைப் படியுங்கள். ஒரு, குறிப்பாக அவரது நோட்புக் ஆர்வம், அவர் தனது மூத்த சகோதரர் இரகசியத்துடன் சந்திர இரவுகளை மீண்டும் எழுத வேண்டும். ஆனால் ஒரு நீண்ட கடினமான வேலை முடிந்ததும், அவர் அதை கண்டுபிடித்தார், அவர் ஒரு சுய பாதுகாப்பு பத்திரத்திற்கு ஜோஹன்னே செபாஸ்டியன் மீது கோபமாக இருந்தார், தனது கையெழுத்துப் பிரதியை இழுத்துச் சென்றார். ஒரு சுயாதீனமான வாழ்க்கை ஆரம்பம். லுன்பர்க். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பதினைந்து ஆண்டுகள் ஒரு தீர்க்கமான படிநிலையை வெளியிட்டது - லூன்பேர்க்கின் தொலைதூர வடமதிப்பீட்டு நகரத்திற்கு சென்றது, அங்கு அவர் மடாலய சர்ச்சில் பாடசாலைக்கு பாடகர்-ஸ்காலர்ஷிப் நுழைந்தார். பள்ளி நூலகத்தில், ஜேர்மன் இசைக்கலைஞர்களின் பாடல்களின் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான கையெழுத்துப் பிரதிகளை அவர் அறிந்திருந்தார். லுனேஸ்பர்க்கில் மற்றும் ஹாம்பர்க்கில், அவர் நாட்டின் சாலைகள் நடந்து கொண்டிருந்தார், திறமையான உயிரினங்களின் விளையாட்டை கேட்கிறார். Hambora Johann Sebastian இல் ஓபரா தியேட்டரில் விஜயம் செய்தது - அந்த நேரத்தில் ஜேர்மனியில் ஒரே ஒரு, இத்தாலிய மொழியில் இல்லை, ஆனால் ஜேர்மனியில் நடத்தியது. அவர் மூன்று ஆண்டுகளில் பள்ளியை வெற்றிகரமாக முடித்துவிட்டு, தனது சொந்த நிலத்திற்கு நெருக்கமாக தனது வேலையைத் தேடத் தொடங்கினார். வெய்மர். ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு அவர் மூன்று நகரங்களில் ஒரு வயலின் கலைஞராகவும், ஒரு உயிரினமாகவும் பணியாற்றினார், 1708 ஆம் ஆண்டில் பேக் ஏற்கனவே திருமணம் செய்து கொண்டார், ஒன்பது ஆண்டுகள் வேமரா (துரிஜியாியா) குடியேறினான். அங்கு அவர் டூக் ஆர்ப்பாட்டத்தின் முற்றத்தில் இருந்தார், பின்னர் துணை-கபிலேசஸ்டர் (பாடகர்கள் மற்றும் கருவிகளின் குழுக்களின் உதவியாளர் உதவி) மூலம். மற்றொரு டீனேஜர், Ordruf இல், பேக் இசை எழுத தொடங்கியது, குறிப்பாக குறிப்பாக ஆண்மகன் ஆர்ப்பாட்டக்காரர் கொரிய செயலாக்க செயலாக்க செய்ய - அவரது காதலி கருவி. மற்றும் Weimar இல் அவரது அற்புதமான முதிர்ந்த கரிம படைப்புகள் பல இருந்தது, போன்ற டோக்காடா மற்றும் Fuga re சிறிய, passackling10 சிறிய, choral preludes. அந்த நேரத்தில், பாக் ஒரு மிகப்பெரிய நடிகர் மற்றும் உடலில் மற்றும் கிளையெசீஸ் மீது மேம்படுத்தி ஆனது. இது பின்வரும் வழக்கை உறுதிப்படுத்தியது. ஒருமுறை பாக் சாக்ஸோனி ட்ரெஸ்டனின் தலைநகரத்திற்கு சென்றபின், அவருக்கு இடையேயான ஒரு போட்டியை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தபோது, \u200b\u200bமார்ஷன், புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஆர்ப்பாட்டவாதி மற்றும் விதிமுறைகளால் ஒரு போட்டியை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தார். ஆனால் அவர் ஒரு அற்புதமான கிரியேட்டிவ் agenuate கொண்டு பாக் என, clavesesces ஐ உருவாக்குகிறது, இரகசியமாக டிரைடன் இருந்து செல்ல விரைந்தார். போட்டி நடக்கவில்லை. Weimar Yard இன் கீழ் இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் எழுத்துக்களுடன் பழகுவதற்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவர்களின் சாதனைகள், பெரிய வட்டி மற்றும் கலை முன்முயற்சியுடன் நடத்தப்பட்ட பாக். உதாரணமாக, அவர் ஹார்சிச்சோர்ட் மற்றும் வயலின் கச்சேரிகளில் அன்டோனியோ விவால்டி ஆகியவற்றிற்காக பல இலவசமாகப் பயன்படுத்தினார். எனவே முதல் முக்கிய இசை நிகழ்ச்சிகள் இசை கலை வரலாற்றில் பிறந்தன. வெயிமரில் மூன்று ஆண்டுகளுக்குள், பஹுவ் ^, ஒவ்வொரு நான்காவது ஞாயிற்றுக்கிழமைக்கு ஒரு புதிய ஆன்மீக கான்டாவை உருவாக்குவது அவசியம். மொத்தத்தில், முப்பது வேலைகள் வரை எழுந்தன. இருப்பினும், வயதான நீதிமன்றம் சாப்ப்லீஸர் இறந்துவிட்டால், அதன் கடமைகளை உண்மையில் பாக் செய்தார், பின்னர் விடுவிக்கப்பட்ட நிலை அவருக்கு வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் இறந்தவரின் செவிப்புணர்வு மகன். நான் அத்தகைய அநீதி, பச் ராஜினாமா செய்தேன். "தவிர்க்கமுடியாத தேவைக்கு", அவர் வீட்டில் கைது செய்யப்படுகிறார். ஆனால் அவர் தைரியமான, பெருமைக்குரிய நிலைத்தன்மையைக் காட்டினார். மற்றும் ஒரு மாதம் கழித்து, டியூக் ஒரு மீண்டும் மீண்டும் இசைக்கலைஞர் வெளியிட "unimpted வரிசையில்" locard வேண்டும். கோட்டன். 1717 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அவளுடைய குடும்பத்தினருடன் பேக் கோதேன் சென்றார். லியோபோல்ட் அனல்ட்கோதென்ச்கி இளவரசர், லிட்டில் அரச ஆட்சியாளரான லிட்டில் மாநில ஆட்சியாளர் அவர் ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞராக இருந்தார் - சாங், கிளையெசீஸ் மற்றும் வயோலா டா காம்பா மீது நடித்தார் 11. இளவரசர் தனது புதிய ட்ரோபில்டிரஸ்டர் நல்ல பொருள் ஆதரவைக் கொடுத்தார், அவருக்கு பெரும் பயபக்தியுடன் அவரைக் கொடுத்தார். பாக் கடமைகளை ஒப்பீட்டளவில் சில முறை எடுத்துக் கொண்டார், பதினெட்டு பாடகர்கள் மற்றும் கருவிகளுடனான தேவாலயத்தை வழிநடத்தினார், இளவரசருடன் சேர்ந்து, கிளையெசீஸ் தன்னை விளையாடினார். பல தாவல்கள் பல்வேறு கருவிகளுக்கு கேடனில் எழுந்திருக்கின்றன. சுழற்சி இசை மிகவும் மாறுபட்டது. ஒரு கையில், இவை ஆரம்பகால நாடகங்களில் உள்ளன - Passacahl - ஸ்பானிஷ் தோற்றம் ஒரு மெதுவான டெண்டர் டான்ஸ். அதன் அடிப்படையில் பாஸ்ஸில் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் மெல்லிசை கொண்ட வேறுபாடுகளின் வடிவமைப்புகளில் கருவியாக நாடகங்கள் இருந்தன. 10 11 வயோலா டா காம்பா ஒரு பழைய கருவி, வெளிப்புறமாக செலோவிற்கு ஒத்திருக்கிறது. 11 www.classon.ru ரஷ்யா கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி சிறிய preludes, இரண்டு கண் மற்றும் மூன்று குரல் கண்டுபிடிப்புகள். அவர்கள் தங்கள் மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமுடன் வகுப்புகளுக்கு பேக் எழுதியுள்ளனர். மறுபுறம், இதுதான் நினைவுச்சின்ன வேலையின் இரண்டு தொகுதிகளில் இதுதான் - "ஒரு நல்ல-மனநல விசை", மொத்தமாக 48 preludes மற்றும் fugues மற்றும் கச்சேரி திட்டம் ஒரு பெரிய கட்டுரை உள்ளடக்கியது - "நிறமி கற்பனை மற்றும் ஒரு fugus ". Kotensky காலத்திற்கு "பிரஞ்சு" மற்றும் "ஆங்கிலம்" என்று அழைக்கப்படும் கீஃபீல்ட்ஸ் இரண்டு தொகுப்புகளை உருவாக்கும். பிரின்ஸ் லியோபோல்ட் அவருடன் ஒரு பாச்சைப் பெற்றார், அண்டை நாடுகளுக்கு பயணங்கள் செய்கிறார். ஜொஹான் செபாஸ்டியன் 1720 ஆம் ஆண்டில் 1720 ஆம் ஆண்டில் திரும்பி வந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் கனரக மலை மூலம் புரிந்து கொண்டார் - மரியா பார்பராவின் மனைவி இறந்துவிட்டார், நான்கு குழந்தைகளை விட்டு (மூன்று ஆரம்ப) விட்டுவிட்டார். ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, பாக் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது மனைவி அண்ணா மக்டலேனா, ஒரு நல்ல குரல் வைத்திருந்தார், மிகவும் இசை இருந்தது. அவளுடன் cocking, அவரது நாடகங்கள் மற்றும் ஓரளவு மற்ற ஆசிரியர்கள் நாடகங்கள் இரண்டு முக்கிய "இசை புத்தகங்கள்." அண்ணா மக்டலேனா ஜோஹன்னா செபாஸ்டியன் வாழ்க்கையின் ஒரு நல்ல மற்றும் அக்கறையுள்ள தோழியாக இருந்தார். ஆறு பேர் முதிர்ச்சியடைந்த வயதினருக்கு வாழ்ந்தார்கள். லீப்ஜிக். 1723 ஆம் ஆண்டில், பாக் லீப்ஸிக் - ஒரு பெரிய வர்த்தக, அத்துடன் டூரிஷியா சாக்ஸனுடன் ஒரு கலாச்சார மையமாக இருந்தது. இளவரசன் லியோபோல்ட் உடன், அவர் நல்ல உறவுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஆனால் கோட்டனில், இசை நடவடிக்கைகளின் சாத்தியக்கூறுகள் குறைவாக இருந்தன - பெரிய உறுப்பு அல்லது பாடகர் இல்லை. கூடுதலாக, பாக் மூத்த மகன்களை வளர்ப்பது, அவர் நல்ல கல்வி கொடுக்க விரும்பினார். லீப்ஜிகில், பாக் கேன்டோரின் நிலைப்பாட்டை எடுத்துக் கொண்டார் - பாடகர் சிறுவர்கள் மற்றும் பாடசாலையின் ஆசிரியர்களின் தலைவர்; செயின்ட் தாமஸ் (ToMascirhe) தேவாலயத்தின் கீழ். உதாரணமாக, ஷீ நிலைமைகளை அவர் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது, "திரு பர்கோம்ஸின் அனுமதியின்றி நகரத்திலிருந்து பயணம் செய்யக்கூடாது." காண்டோர் பஹாவில் பல கடமைகள் இருந்தன. அவர் ஒரு சிறிய பள்ளி பாடகர் மற்றும் ஒரு சிறிய இசைக்குழு (அல்லது மாறாக - குழுமம்) பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டியிருந்தது, இதனால் இரண்டு தேவாலயங்களில் சேவையின் போது, \u200b\u200bஅதே போல் வென்டிங்ஸில், சவ அடக்கத்தில், பல்வேறு பண்டிகைகளில், அனைத்து சிறுவர்கள் கோரின் நல்ல இசை தரவு இல்லை. பள்ளி வீடு அழுக்கு இருந்தது, தொடங்கப்பட்டது, மாணவர்கள் மோசமாக உணவு மற்றும் பெஞ்ச் அணிந்திருந்தன. Leipzig "muzicdirector" மூலம் ஒரே நேரத்தில் கருதப்பட்ட அனைத்து இந்த பாக், மீண்டும் மீண்டும் தேவாலய அதிகாரிகள் மற்றும் நகர்ப்புற மேலாண்மை (நீதவான்) கவனத்தை திரும்பியது. ஆனால் பதில், அவர் சிறிய பொருள் உதவி பெற்றார், ஆனால் பல குட்டி சேவை பிக்-அப்கள் மற்றும் வழக்குகள். சீடர்களுடன், அவர் பாடுவதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், வாசித்தல் ஒரு விளையாட்டு மட்டுமல்லாமல், கூடுதலாக, லத்தீன் ஆசிரியரின் தனது சொந்த செலவில் அவர்களுக்கு பணியமர்த்தப்பட்டார். லீப்ஜிகில் செயின்ட் தாமஸ் (இடது) சர்ச் மற்றும் பள்ளி. (பழங்கால பொறியியலாளர்களுடன்). கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், பாக் படைப்பாற்றலில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டிருந்தார். முதல் மூன்று ஆண்டுகளில், அவர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வாரமும் எழுதினார் மற்றும் கோரஸுடன் ஒரு புதிய ஆன்மீக காண்டட் கற்றுக்கொண்டார். இந்த வகையிலான பாக் அனைத்து படைப்புகளும் இருநூறு பற்றி பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றும் அவரது மதச்சார்பற்ற காண்டட் ஒரு சில டஜன் இன்னும் உள்ளது. அவர்கள் ஒரு விதிமுறையாக இருந்தனர், வரவேற்பு மற்றும் வாழ்த்துக்கள் மற்றும் வாழ்த்துக்கள். ஆனால் அவர்களில் மத்தியில் உள்ளனர், லீப்ஜிக், காமிக் "காபி கான்டா", காமிக் ஓபராவில் இருந்து ஒரு காட்சியைப் போலவே எழுதியதாகவும் இருந்தனர். இளம் பெரிய லட்செங் காபி புதிய பாணியை எப்படி பிடிக்கும் என்று சொல்கிறது. அவரது தந்தையின் விருப்பத்திற்கு முரணாகவும், அவரது தந்தையின் விருப்பத்திற்கும் மாறாக - ஸ்க்லாண்டரின் பழைய கிராமம். லீப்ஸிக், பாச் அவரது மிக சிறந்த நினைவுச்சின்ன குரல் மற்றும் கருவியாகும் படைப்புகளை உருவாக்கியது - "ஜான்", "மத்தேயு பேஷன்" 12 மற்றும் வெகுஜன சி சிறிய உள்ளடக்கத்தில் அவர்களுக்கு நெருக்கமாக, அதே போல் பல்வேறு கருவிகளின் எழுத்துக்களில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையில் இரண்டாவது தொகுதி "ஒரு நல்ல மனநிலை விசை", ஜான் மற்றும் மத்தேயு சேகரிப்பு (அத்துடன் மார்க் மற்றும் லூகா) - இயேசு கிறிஸ்துவின் போதனைகளை பின்பற்றுபவர்கள், நற்செய்தியை உருவாக்கியவர்கள் - அவருடைய பூமிக்குரிய வாழ்க்கை, துன்பம் ("உணர்வுகளை" ) மற்றும் மரணம். "நற்செய்தி" கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "நற்செய்தி". ரஷ்யாவின் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி "ஃபியூஜியின் கலை" என்ற கல்லூரியில் குழந்தைகள் கல்வி. அவர் ட்ரெஸ்டன், ஹாம்பர்க், பெர்லின் மற்றும் பிற ஜேர்மனிய நகரங்களுக்குச் சென்றார், அதிகாரத்தில் நடித்தார், அனுபவம் வாய்ந்த புதிய கருவிகள். பத்து வருடங்களுக்கும் மேலாக, லீப்ஸிக் மியூசிக் கல்லூரியில் பச் தலைமையில் - பல்கலைக்கழக மாணவர்கள் மற்றும் இசை காதலர்கள் - கருவிகளையும் பாடகர்களையும் கொண்டிருந்த ஒரு சமுதாயம். பஹா கட்டுப்பாட்டின் கீழ், மதச்சார்பற்ற தன்மையின் படைப்புகளிலிருந்து பொதுமக்கள் கச்சேரிகளை வழங்கினர். இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொள்வதன் மூலம், அவர் எந்தக் கோபத்திற்கும் அன்னியராக இருந்தார், அவருடைய அரிதான கலையுணர்வு இவ்வாறு சொன்னார்: "நான் கடினமாக அணிந்திருந்தேன், யார் நீர்த்துவார், அதேவளாகவே அடக்கப்படுவார்." பல கவலைகள், ஆனால் நிறைய மகிழ்ச்சிகள் பஹூவிற்கு அவரது பெரிய குடும்பத்திற்கு வழங்கப்பட்டன. அவரது வட்டத்தில், அவர் முழு வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளையும் ஏற்பாடு செய்யலாம். அவரது மகன்களில் நான்கு பிரபல இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார். இது வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெம் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் (மரியா பார்பராவின் குழந்தைகள்), ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் ஃப்ரடெரிக் மற்றும் ஜோஹன் கிரிஸ்துவர் (அண்ணா மாகடலின் குழந்தைகள்). ஆண்டுகளில், பஹாவின் ஆரோக்கியம் மோசமடைந்தது. அவர் கூர்மையாக கண்பார்வை மோசமடைந்தார். 1750 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் இரண்டு தோல்வியுற்ற கண் நடவடிக்கைகளை அனுபவித்தார், எரிச்சலூட்டும் மற்றும் ஜூலை 28 இறந்தார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு கடினமான மற்றும் கடின உழைப்பாளி வாழ்க்கை வாழ்ந்து, தனித்துவமான படைப்பு உத்வேகம் மூலம் வெளிச்சம். அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாநிலத்தை விட்டுவிடவில்லை, அண்ணா மக்டலேனா பத்து ஆண்டுகளில் ஏழைகளுக்கு தொண்டு வீடுகளில் இறந்தார். XIX நூற்றாண்டுக்கு முன்பாக வாழ்ந்த பஹா ரெஜினா சுசானாவின் இளைய மகள் தனியார் நன்கொடைகளின் வறுமையால் காப்பாற்றப்பட்டார், இதில் பீத்தோவன் பங்கேற்பு ஏற்றுக்கொண்டார். படைப்பாற்றல் இசை பஹா தனது சொந்த நாட்டின் கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் இல்லை ஜேர்மனியின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்ல வாய்ப்பு உள்ளது. ஆனால் அவர் ஆர்வத்துடன் படித்துள்ளார். வேலை மற்றும் ஜேர்மன், மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள். அவரது வேலையில், அவர் அற்புதமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக சுருக்கமாக, "ஜான் ஐந்து பேரார்வம்", " மத்தேயு பேஷன் ", வெகுஜன சி சிறிய மற்றும் ஆன்மீக நூல்களில் ஆன்மீக நூல்களின் பல படைப்புகள் சர்ச் இசைக்கலைஞரின் கடமை அல்லது பழக்கவழக்கத்தின் பழக்கவழக்கத்தின் படி மட்டுமல்லாமல், ஒரு நேர்மையான மத உணர்வுகளுடன் சூடாகவும் இல்லை. மனித மகிழ்ச்சியின் புரிதலுடன் இணங்கினார்கள். காலப்போக்கில், அவர்கள் கோவில்களுக்கு அப்பால் வெளியே வந்தார்கள், பல்வேறு தேசிய மற்றும் மதங்களின் கேட்பவர்களை கவர்ந்திழுக்க நிறுத்தப்பட மாட்டார்கள். பாக் தனது உண்மையான மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற கட்டுரைகள் தங்களுக்குள் உறவினர். ஒன்றாக அவர்கள் இசை படங்களின் முழு உலகமும் தள்ளும். பாக் undurpassed polyphonic திறன் homophone ஹார்மோனிக் வழிகளில் செறிவூட்டப்படுகிறது. அவருடைய குரல் தலைப்புகள் வளர்ச்சியின் கருவியாகும் நுட்பங்களுடன் முரண்படுகின்றன, மேலும் கருவியாக தலைப்புகள் பெரும்பாலும் உணர்ச்சி ரீதியாக நிறைவுற்றதாக இருக்கும், அவை வார்த்தைகளை இல்லாமல் முக்கியமான மற்றும் வடு ஏதோ ஒன்றைப் பாடுவதைப் போலவே. டோக்கடா மற்றும் ஃபியூஜா மீண்டும் உறுப்பு மைதானத்திற்கான சிறிய சிறிய இந்த தயாரிப்பு, இது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது, ஆர்வத்துடன் தொடங்குகிறது, ஆனால் தைரியமான ஆதியாகமம் அலை தொடங்குகிறது. அவர் மூன்று முறை விநியோகிக்கப்படுகிறது, ஒரு அக்வாவிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு கைவிடுகிறார், மேலும் குறைந்த வழக்கில் ஒரு இடி-நாண் சாய் ரோலர் செல்கிறார். எனவே டோக்காட்டி ஆரம்பத்தில் வெளிப்புறமாக நிழல், பெருமளவில் ஒலி இடம். 1 Adagio கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. பாக் இசையின் தலைவிதிக்கு அசாதாரணமானது என்ன? 2. பஹா, அவரது முன்னோர்கள் மற்றும் அவரது குழந்தைகள் ஆண்டுகள் பற்றி எங்களுக்கு சொல்லுங்கள். 3. எப்போது, \u200b\u200bபக் இன் சுயாதீனமான வாழ்க்கை எங்கு தொடங்கியது? 4. எப்படி நடந்துகொண்டது மற்றும் பச் செயல்பாடு எவ்வாறு செயல்படுகிறது? 5. Koten மற்றும் இந்த ஆண்டுகளில் அவரது படைப்புகள் பற்றி பஹா வாழ்க்கை பற்றி எங்களிடம் சொல்லுங்கள். 6. என்ன வாசித்தல் பேக் விளையாடியது மற்றும் என்ன வகையான கருவி அவரது விருப்பம்? 7. லிப்ஜிகிக்கு பிடிக்க பேக் ஏன் முடிவு செய்தார், அவர் அங்கு என்ன கஷ்டங்களை ஆக்கிரமித்தார்? 8. லீப்ஜிகில் பஹா இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாஹோ-நடிகர்களின் செயற்பாடுகளைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரிவிக்கவும். அவரை உருவாக்கிய படைப்புகள் பெயர். Toccata (இத்தாலிய "டோக்கடா" - "டச்", "டச்", "டச்" "டச்", "டச்", "டச்") ஆகியவற்றில் இருந்து "டச்", "டச்") - விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான ஒரு Virtuoso விளையாட. 13 13 chow.classon.ru ரஷ்யா கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி அடுத்த, சக்திவாய்ந்த "சுழற்சி" virtuoso கடந்து மற்றும் பரந்த நாண் சிகரங்கள் - "வெடிப்புகள்". அவர்கள் பல முறை இடைநிறுத்தங்களை பிரித்து, நீட்டிக்கப்பட்ட வளையங்களில் நிறுத்தப்படுகிறார்கள். விரைவான மற்றும் மெதுவான இயக்கத்திற்கு இத்தகைய எதிர்ப்பானது வன்முறை உறுப்புடன் சண்டைகளுக்கு இடையில் ஒரு எச்சரிக்கை விடுமுறையை ஒத்திருக்கிறது. மற்றும் இலவசமாக பிறகு, மேம்பட்ட கட்டப்பட்ட டோக்கடா ஒரு fugus தெரிகிறது. இது ஒரு தலைப்பின் உருவகப்படுத்துதலின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதில் ஆதிக்கத் தொடக்கம் இயற்கைப் படைகளை கட்டுப்படுத்தத் தோன்றுகிறது: 2 அல்கிரோ Moderato அகலமடைந்தது, ஃபூகஸ் குறியீட்டில் உருவாகிறது - இறுதி, இறுதி பகுதி. இங்கே மீண்டும் Tokcati இன் மேம்பட்ட உறுப்பு வளரும். ஆனால் அது இறுதியாக தூண்டப்பட்ட கட்டாய பதில்களுடன் நிறைவுற்றது. மற்றும் அனைத்து படைப்புகளின் கடைசி தோழர்களும் கடுமையான மனிதனின் கடுமையான மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியாக கருதப்படுகிறார்கள். பாக் ஆஃப் கரிம படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு குழு ஒரு கோரல் முன்னிலை ஆகும். அவர்களில் மத்தியில் ஆழமாக வெளிப்படையானவை, ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பாடல் தகடுகள் வேறுபடுகின்றன. அவர்களில், கொரிய மெல்லிசை ஒலி சுதந்திரமாக வளர்ந்த குரல்களுடன் செறிவூட்டப்படுகிறது. எனவே அமைக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, தலைசிறந்த பஹா ஒன்று - எஃப் மைனர் கோரல் முன்னிலை. பாக்ஸில் உள்ள முக்கிய இசை சரக்குகள் அவற்றின் மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரிட்மேன் கற்பித்தவர்களிடமிருந்து எளிமையான நாடகங்களின் பல தொகுப்புகளாகும். இந்த வசூல்களில் ஒன்றில், பதினைந்து இரு கண் பாலிஃபோனிக் பதினைந்து தொனிகளிலேயே வகைப்படுத்தி, கண்டுபிடிப்புகளில் அவற்றை அழைத்தார். லத்தீன் மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வார்த்தை "கண்டுபிடிப்பு" என்பது "கற்பனையானது", "கண்டுபிடிப்பு" என்பதாகும். Bahkhovsky பைக் சரக்கு, புதிய இசைக்கலைஞர்கள் செய்ய கிடைக்கும் கிடைக்கும், பாலிஃபோனிக் புத்தி கூர்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் கலை வெளிப்பாடு அதே நேரத்தில் மிகவும் அற்புதம். எனவே, முக்கியமாக முதல் இரண்டு குரல் விசாரணை ஒரு சிறிய, மென்மையான மற்றும் நிதானமாக ஒரு அமைதியாக, நியாயமான தன்மை இருந்து பிறந்து பிறந்தார். அவரது மேல் குரல் முத்திரைகள் உடனடியாக பின்பற்றுகிறது - மற்றொரு அக்வாவில் மீண்டும் மீண்டும் பின்பற்றுகிறது - கீழே: 14 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வி ரஷ்யா கலை துறையில் மற்றும் எட்டாவது இரண்டு கண் கண்களை கண்டுபிடிப்பின் ஒலிகள் கீழ், எஃப் முக்கிய கற்பனை செய்யலாம் மகிழ்ச்சியான, perky பின்னணி: அது தெரிகிறது] எதிர்க்கிறது மற்றும் புயல் மீள்தன்மை பந்துகளில். மறுபடியும் (பிரதிபலிப்பு), மேல், குரல் ஒரு மெலடிக் இயக்கம் தொடர்கிறது. எனவே பாஸ் உள்ள ஒலித்தது தீம் எதிர்ப்பு உருவாகிறது. மேலும் இது ஒரு எதிர்க்கட்சியாகும் - அதே மெலடிக் முறைமையுடன் - சில நேரங்களில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும் போது, \u200b\u200bபின்னர் மற்ற குரல் (TACK 2-3, 7-8, 8-9). இத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில், அந்தப் பழக்கவழக்கம் தக்கவைக்கப்பட்டதாக அழைக்கப்படுகிறது (தடையின்றி மாறாக, ஒவ்வொரு முறையும் தலைப்பு தீம் வழங்கப்படுகிறது). மற்ற பாலிஃபோனிக் படைப்புகளில், இந்த கண்டுபிடிப்பில் பிரிவுகள் உள்ளன, அங்கு தலைப்பு அதன் முழு வடிவத்தில் ஒலி இல்லை, அதன் தனி திருப்பங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இத்தகைய பிரிவுகள் கருப்பொருள்கள் இடையே வைக்கப்படுகின்றன மற்றும் இடைநிலை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பிரதானத்திற்கான கண்டுபிடிப்பின் ஒட்டுமொத்த ஒருமைப்பாடு ஒரு தலைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட வளர்ச்சி அளிக்கிறது, இது பாலிபோனி இசையின் பண்பு ஆகும். நாடகத்தின் நடுவில், ஒரு புறப்பாடு முக்கிய கோணத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, இறுதியில் அது திரும்பும். இந்த கண்டுபிடிப்பைக் கேட்பது, இரண்டு மாணவர்கள் விடாமுயற்சியுடன் பாடம் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும், ஒருவருக்கொருவர் முன் ஒருவருக்கொருவர் சொல்ல முயற்சி, ஒரு பெரிய வெளிப்பாடு. இந்த நாடகத்தில், முக்கிய விசாரணையுடன் அதன் கட்டமைப்பைப் போலவே, ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை ஒரு சிறப்பு சேர்க்கைக்குச் சொந்தமாகக் கொண்டுள்ளது. மேல் குரலில் உள்ள தலைப்பின் ஆரம்ப நுழைவைத் தொடர்ந்து, குறைந்த குரல் மட்டுமல்ல, அதன் தொடர்ச்சியும் (அசாதாரணமானது). எனவே சிறிது நேரம் N மற்றும் T மற்றும் C மற்றும் M மற்றும் M மற்றும் T மற்றும் Z மற்றும் ME மற்றும் ME மற்றும் MUE, மற்றும் L மற்றும் K மற்றும் n பற்றி ஒரு தொடர்ச்சியான வங்கி உள்ளது. அதே நேரத்தில், பதினைந்து மூன்று ஹேர்டு பாலிஃபோனிக் பிசிசி கண்டுபிடிப்புகள் பாக் கொண்டு இசையமைத்த அதே tonalities உள்ள நாடகங்கள். அவர் அவர்களை அழைத்தார்! "சிம்பொனி" (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - "மாற்று"). பழைய நாட்களில் அது பெரும்பாலும் பாலிப்போனிக் கருவியாகும் படைப்புகள் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆனால் பின்னர் இந்த நாடகங்களின் மூன்று குரல் கண்டுபிடிப்புகளுடன் இந்த நாடகங்களைப் பார்க்கவும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அவர்கள் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் சிக்கலான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மிகவும் தெளிவான உதாரணம் எஃப் மைனர் (ஒன்பதாவது) ஒரு மூன்று குரல் கண்டுபிடிப்பு ஆகும். இது ஒரே நேரத்தில் இரண்டு மாறுபட்ட தலைப்புகளுடன் தொடங்குகிறது. அவர்களில் ஒருவரின் அடிப்படையானது, ஒரு பாஸ் குரலில் ஒலிக்கிறது, நிறமி ஹால்டோன்களில் ஒரு அளவிடப்பட்ட பதட்டமான வம்சாவளியாகும். இதேபோன்ற நகர்வுகள் பண்டைய ஓபராவிலிருந்து துயரமான அரியஸில் அடிக்கடி வருகின்றன. இது தீய ராக், விதியை ஒரு இருண்ட குரல் போல. சராசரியாக இரண்டாவது தீம், முற்றிலும் குரல் துக்ககரமான கருவிகளால் ஊடுருவி வருகிறது, மேலும் இந்த இரண்டு தலைப்புகளுடன் மூன்றாவது தலைப்பு, மூன்றாவது தலைப்பு இன்னும் ஊடுருவக்கூடிய அழுகைகளுடன் நெருக்கமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் முடிவடையும் வரை, தீய பாறை குரல் தவிர்க்கமுடியாததாக உள்ளது. ஆனால் மனித துயரத்தின் குரல்கள் கூடாது. அவர்கள் மனித நம்பிக்கையின் அமைதியற்ற துப்புரவாளரை அச்சுறுத்தும். மற்றும் அவர் ஒரு கணம் இறுதி மருந்து நாண் ஃப்ளாஷ் தோன்றியது. ஐசெனாச்சில் 15.Classon.ru இல் உள்ள பாக் எஸ்ஐ மைனர் கிளாஸின் சிம்பொனி சிம்பொனி எஸெனாச்சில் 15 www.classon.ru உள்ள பாடல் ஊடுருவல் மூலம் வேறுபடுத்தி வருகிறது. ரஷ்யாவின் கலைகளில் குழந்தைகள் கல்வி (மூன்று குரல் கண்டுபிடிப்பு எண் 15 ). தங்கள் கண்டுபிடிப்புகள் கையெழுத்து மற்றும் "சிம்பொனி" பச் "சிம்பொனி" அவர்கள் ஒரு "பாடகர் வீரர் வீரர்" உருவாக்க உதவ வேண்டும் என்று சுட்டிக்காட்டினார். Clasine மீது அது செயல்படுத்த கடினமாக இருந்தது. எனவே, மாணவர்களுடன் வகுப்புகள் உட்பட, வீட்டிலேயே முன்னுரிமை அளித்தேன், மற்றொரு சரம்-முக்கிய கருவியைப் பயன்படுத்தவும் - ஒரு கீசிடர். அவரது பலவீனமான ஒலி கச்சேரி செயல்திறன் பொருத்தமற்றது. ஆனால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, க்ளஸ்டருக்கு மாறாக, கீசாரரின் சரங்களை பாதுகாக்க முடியாது, ஆனால் மெதுவாக உலோக தகடுகளுடன் கத்தரிக்கப்பட்டது. இது ஒலியின் ஒலியைப் பங்களிக்கிறது மற்றும் நீங்கள் மாறும் நிழல்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இதனால், பாக், பச், பியானோ - கருவியில் இணைந்திருக்கும் சாத்தியக்கூறுகளை கணித்து, அவரது காலத்தில் இன்னும் வடிவமைப்பில் அபூரணமாக இருந்தது. பெரிய இசைக்கலைஞரின் இந்த விருப்பம் அனைத்து நவீன பியானியர்களுக்கும் நினைவுபடுத்தப்பட வேண்டும். குருடா பிரெஞ்சு தோற்றத்தின் மூன்று-டால் டான்ஸ் ஆகும். ஆனால் பிரெஞ்சு கிளாவிய கர்சார்ட்டிற்காக, சில தாள நுணுக்கம், திருவிழை வழக்கமானதாக இருந்தது. சிறுபான்மையினருக்கு பஹா சிடுவில் உள்ள குரோதா அதே நடன வகையிலான இத்தாலிய வகைக்கு ஒத்ததாக உள்ளது - மேலும் உற்சாகமான மற்றும் நகரும். இந்த இரண்டு வாக்குகள் ஒரு நெகிழ்வான கலவையை பங்களிக்கிறது, இது ஒருவருக்கொருவர் வர தெரிகிறது: "பிரஞ்சு சூட்" முக்கிய தளத்தின் சிறிய மூன்று தொகுப்புகள் பஹா வெவ்வேறு பெயர்கள் உள்ளன. மூன்றாவது தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்ட ஆறு வழக்குகள், அவர் "பகிர்வுகளை" என்று அழைக்கிறார் ("பத்தியில்" சூட் என்ற பெயரில் HEAM14 ஐ மட்டும் காணப்படவில்லை). மற்றும் இரண்டு மற்ற வசூல் - ஒவ்வொன்றிலும் ஆறு நாடகங்கள் - "பிரெஞ்சு வழக்குகள்" மற்றும் "ஆங்கிலம் வழக்குகள்" ஆகியவற்றை அழைக்க ஆரம்பித்தன. சிறியதாக மாறும், "பிரெஞ்சு தளத்தில்" இரண்டாவது எழுதப்பட்டுள்ளது. பண்டைய சூட்டில் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, அது நான்கு முக்கிய பகுதிகளையும் கொண்டுள்ளது - அலேமந்தா, குர்ந்தா, சரபண்டு மற்றும் லிகு ஆகிய நான்கு முக்கிய பகுதிகளையும், அத்துடன் இரண்டு இடைநிலை பாகங்கள் - அரியா மற்றும் மெனுட் ஆகியவை சரபண்டா மற்றும் zhiga இடையே செருகப்பட்டன. இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி - பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள XVI-XVII நூற்றாண்டுகளில் உருவான நடனமான Alleandanda, இது உருவாக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, பண்டைய ஜேர்மன் அலெமாண்ட் ஒரு சிறிய கனரக குழு நடனமாக இருந்தது. ஆனால், விசைப்பலகை சூட்டில் நுழைவதன் மூலம், எக்ஸ்யூமி நூற்றாண்டு மூலம் Allemanda கிட்டத்தட்ட நடன அம்சங்கள் இழந்தது. அவரது "முன்னோர்கள்" இருந்து, அவர் நான்கு அல்லது இரண்டு காலாண்டுகளுடன் ஒரு நிதானமாக சக்தி ஓட்டத்தை மட்டுமே தக்க வைத்துக் கொண்டார். இறுதியில், அவர் ஒரு சுதந்திரமாக கட்டிய prelude மாறியது. பஹா முன் சிறு சூட்டில் இருந்து ஒரு சிந்தனையான லியோரிகல் ப்ரௌட் மற்றும் அலெமண்டா போல் தெரிகிறது. இங்கே மூன்று குரல்கள் பெரும்பாலும் முன்னணி வகிக்கின்றன. ஆனால் சில நேரங்களில் நான்காவது குரல் அவர்களிடம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், மிகவும் மெலடிக் குரல் மேல் உள்ளது: சரண்டண்ட் ஒரு மூன்று டெட்ரல் ஸ்பானிஷ் நடனம். ஒருமுறை அது வேகமாக இருந்தது, மன அழுத்தம், பின்னர் மெதுவாக, புனிதமான, பெரும்பாலும் நெருக்கமான துக்கம் ஊர்வலம் ஆனது. தொடக்கத்தில் இருந்து இறுதி வரை உள்ள சரபான்டே ஒரு மூன்று-வரிசை கிடங்கில் உள்ளது. நடுத்தர மற்றும் கீழ் குரல்களின் இயக்கம் கண்டிப்பாக கவனம் செலுத்துகிறது (காலாண்டு மற்றும் எட்டாவது) நிலவும். மற்றும் மேல் குரல் இயக்கம் மிகவும் இலவச மற்றும் நகரும், மிகவும் வெளிப்படையான உள்ளது. இது பதினாறாவது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, பரந்த இடைவெளிகளில் அடிக்கடி நகரும் (Quint, septim). எனவே இசை வழங்கல் இரண்டு மாறுபட்ட அடுக்குகள் உருவாகின்றன, ஒரு லயராபயமான பதட்டமான ஒலி உருவாக்கப்பட்டது: "பகுதி மூலம் பிரிக்கப்பட்ட" - இத்தாலிய வார்த்தை "பகிர்வு" (Parti "இருந்து" Parti "இருந்து மொழிபெயர்கிறது -" பிரித்து "). Sarande இல், முன்னணி மேல் குரல் மற்றவர்களுடன் மிகவும் மாறுபட்டதாக இல்லை, அவற்றால் எவ்வளவு நிரம்பியுள்ளது. 14 15 16 16 16 16 16 16 16 16 16 ன் கல்வியில் குழந்தைகள் கல்வி, முதல் தொகுதி "நல்ல மனப்பான்மை க்ளாவியர்" பிரம்மாண்டமான "நல்ல மனநிலை கிளாவியர்" முன்னால், முன்னுரை மற்றும் fugue முன் டைர் மைனர் - மற்றும் அனைத்து பன்னிரண்டு ஹால்ஃப்டன்களுக்கும், அக்வாவின் ஒரு பகுதியாக. இதன் விளைவாக, அனைத்து முக்கிய மற்றும் சிறு தொனிகளிலும் 24 மணி நேர "முன்னோடி மற்றும் ஃபூகாஸ்" சுழற்சி மட்டுமே உள்ளன. எனவே இரண்டு தொகுதிகளும் கட்டப்பட்டுள்ளன (மொத்த தொகையில் - 48 preludes மற்றும் fugues) "நன்கு மனச்சோர்வு விசை" பாக். இந்த கிராண்ட் தயாரிப்பு உலக இசை கலை மிக பெரிய ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த இரண்டு தொகுதிகளிலிருந்தும் முன்கூட்டியே மற்றும் நடுவர்கள் கல்வியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அனைத்து தொழில்முறை பியானியவாதிகளையும் கச்சேரி திறப்பினுள் சேர்க்கப்படுகின்றன. பச்சின் போது, \u200b\u200bஒரு சீரான வெப்பநிலை படிப்படியாக விசைப்பலகை கருவிகள் அமைப்பில் முழுமையாக நிறுவப்பட்ட - பன்னிரண்டு சமமான halftones ஐந்து அக்வாவின் சரிவு. முன்பு, அமைவு அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானது. மூன்று அல்லது நான்கு-க்கும் மேற்பட்ட அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையுடன் கூடிய தொனிகளிலும், சில இடைவெளிகளும் வளையங்களும் போலித்தனத்தை ஒலித்தன. எனவே, இசையமைப்பாளர்கள் அத்தகைய tonyality பயன்படுத்த தப்பினார். BACH முதன்முதலில் ஒரு "நன்கு-மனச்சோர்வு விசை" இல் நிரூபிக்கப்பட்டது, இது ஒரு சீரான வெப்பநிலையில் 24 டோனலைப் பயன்படுத்த சமமாக பயன்படுத்தப்படலாம். இசையமைப்பாளர்களின் முன்னால் புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது, உதாரணமாக, ஒரு டோனலிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு மாற்றுதல் (மாற்றங்கள்) செய்ய வேண்டும். "நன்கு மனச்சோர்வு விசை" இல், பச் இரு பகுதி சுழற்சியின் வகையை "PRELUDE மற்றும் FUGUE" வகை நிறுவப்பட்டது. முன்னோடி சுதந்திரமாக கட்டப்பட்டுள்ளது. அதில், ஒரு கணிசமான பாத்திரம் ஒரு ஹோமோன்-ஹார்மோனிக் கிடங்கு மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றிற்கு சொந்தமானது. இது ஒரு கடுமையான பாலிஃபோனிக் வேலை ஒரு fugue ஒரு மாறாக உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், "முன்னோடி மற்றும் ஃபூக்" சுழற்சியின் பகுதி மொத்த டோனலினாலே மட்டுமல்ல. ஒவ்வொரு வழக்கிலும், ஒவ்வொரு வழக்கிலும் நன்றாக உள்நாட்டு இணைப்புகள் தோன்றும். இந்த பொதுவான பொதுவான அம்சங்கள் foreplay மற்றும் முதல் தொகுதி "நன்கு மனநல முக்கிய" இருந்து சிறிய ஒரு fugue காணலாம். PRELUDE இரண்டு முக்கிய பிரிவுகள் உள்ளன. இரண்டு கைகளிலும் பதினாறாவது ஒரு விரைவான சீரான இயக்கத்துடன் முற்றிலும் மிகச்சிறந்த முதல் முற்றிலும் நிரப்பப்பட்டிருக்கிறது. இது உள்ளே இருந்து வெளிப்படையான மெலடிக் மற்றும் ஹார்மோனிக் கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது. கடற்கரைகளால் கடற்கரைகளால் சங்கடப்படுவதாக தெரிகிறது, அமைதியற்ற ஓட்டம்: ஒரு மடிப்பு ஒரு விரைவான டெக் நடனம் அயர்லாந்தில் இருந்து அதன் தோற்றத்தை முன்னெடுத்தது. ஆங்கில மாலுமிகள் ஸ்டாரினாவில் நடனமாட விரும்பினர். வழக்குகளில், ஃப்ளாஷ் பொதுவாக இறுதி, இறுதி பகுதி. அதன் முன்-சிறிய ஜிகாவில், பேக் அடிக்கடி இரண்டு வாக்குகள் (F-MAJ இன் கண்டுபிடிப்பில்) இடையேயான நியமன பிரதிபலிப்பை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறது. இந்த நாடகத்தின் விளக்கக்காட்சியை "எதிர்க்கும்" புள்ளியிட்ட ரிதம் மூலம் துளையிட்டது: சாரண்டி மற்றும் ஜிக் இடையேயான முரண்பாடான வேறுபாடு ஒப்பிடும்போது ஒப்பிடுகையில், ஆனால் அவர்களுக்கு இடையேயான இரண்டு கூடுதல் பகுதிகளால் மென்மையாக்கப்படுகிறது. "ARIA" என்ற ஒரு பகுதியாக ஓபராவில் ஒரு தனி குரல் எண்ணைப் போல அல்ல, மாறாக ஒரு அமைதியான எளிமையான பாடல். பின்வரும் மெனு பிரஞ்சு நடனத்தை இணைக்கும் இயக்கம் இணைந்திருக்கும். எனவே இந்த சூட்டில், ஒரு மொத்த tonality உடன், அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு figurative உறவு ஒப்பிடும்போது வித்தியாசமாக உள்ளன. அன்னியத்தின் பரிமாணங்கள் முக்கியமாக மிகப்பெரியவை. XVIII நூற்றாண்டில், இது முக்கியமாக 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 ஆகும். 16 17 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கல்வித் துறையில் சராசரியாக குரல், தெளிவான, நிவாரணம், நன்கு மறக்கமுடியாத தலைப்பு, மீள் டான்ஸ் ரிதம்: 11 Moderato சுறுசுறுப்பான விடாமுயற்சி ஆகியவை மனச்சோர்வுடன் தொடர்புடைய விஷயத்தில் இணைந்திருக்கும். தூசி நிறைந்த குழப்பத்துடன். இதில் மேலும் வேறுபட்ட மற்றும் மாறும் வளர்ச்சியின் சாத்தியக்கூறு அடங்கும். வளர்ச்சி ஆரம்பத்தில், தலைப்பு ஒளி ஒலிக்கிறது - அது ஒரு பெரிய tonality (mi-bf maz) மேற்கொள்ளப்படும் ஒரே நேரத்தில். பிரதான கோணத்தில் (சிறியதாக) மூன்று முக்கிய தலைப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம், இரண்டாவது, பாஸ்ஸில், அத்தகைய சக்திவாய்ந்த நோக்கத்தை பெறுகிறது, இது இயற்கைப் படைகளை உருவாக்குவதை நீங்கள் நினைவுபடுத்துவதை நினைவில் வைக்கும். மேலும், மேலும், Fugue இறுதி தலைப்புகள் அறிவொளி வீட்டில் அடிப்படையிலான நாண் முடிவடைகிறது. முன்னோடி மற்றும் Fugue இன் முடிவுகளுக்கு இடையில் இத்தகைய ஒற்றுமையில், சுழற்சியின் மாறுபட்ட பகுதிகளின் உள் உணர்ச்சி உறவு காணப்படுகிறது. சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் குவிந்த நிலையில், முதல் பிரிவின் இறுதியில் இந்த ஓட்டம் விளிம்பில் வழியாக அதிகமாக தெரிகிறது மற்றும் அடுத்த பிரிவின் தொடக்கத்தில் இன்னும் விரைவாக மாறுகிறது, அதன் பாதையில் எல்லாம் அச்சுறுத்தும். Prelude இன் இந்த க்ளைமாக்ஸ் வேகமான (Resto) வேகத்தை மாற்றுவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது மற்றும் பாலிஃபோனிக் வரவேற்பு பயன்பாடு - இரண்டு கண் கேனான். ஆனால் வீக்கம் உறுப்பு திடீரென்று திடீரென்று கோதுமை மற்றும் அர்த்தமுள்ள சொற்றொடர்களை stromtive அர்த்தமுள்ள சொற்றொடர்களை நிறுத்த. இங்கே வேகத்தின் இரண்டாவது மாற்றம் உள்ளது - மெதுவான (Adagio). முன்னோக்கி இறுதி டாக்களில் மிதமான வேகமான A11GGO மீது வேகத்தின் மூன்றாவது மாற்றம் பிறகு, பாஸ் உள்ள டோனிக் உறுப்பு படிப்படியாக தங்கள் வலது கையில் பதினாறாவது இயக்கம் குறைகிறது. இது மென்மையான மற்றும் ஒரு டி-மேஜர் நாண் மீது முடக்குகிறது. சமாதானம், சமாதானம் ஏற்படுகிறது. அத்தகைய ஒரு இலவசமாக, முன்னறிவிப்பின் மேம்பட்ட முடிவை, மற்றொரு, மாறுபட்ட திட்டத்திற்கு கவனம் செலுத்துகிறது. மூன்று குரல் fugue தொடங்குகிறது. லத்தீன் மற்றும் இத்தாலிய மொழியில் இந்த வார்த்தை "இயங்கும்", "தப்பிக்கும்", "விரைவான ஓட்டம்" என்று பொருள். Fugue இன் இசைக்கு - ஒரு சிக்கலான பாலிப்போனிக் வேலை, குரல்கள் எதிரொலிக்கும், ஒருவருக்கொருவர் பிடிக்கின்றன. பெரும்பாலான நடுப்பகுதிகளில் ஒரு தலைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குறைந்தது பெரும்பாலும் இரண்டு, மூன்று மற்றும் நான்கு தலைப்புகளுடன் கூட குறைவாகவே சந்திக்கிறது. மற்றும் வாக்குகளின் எண்ணிக்கை மூலம், Fugues இரண்டு-, மூன்று-, நான்கு- மற்றும் ஐந்து வழி. ஒரு நாள் fugues எந்த ஒரு குரல் முக்கிய tonity தலைப்பு வழங்கல் தொடங்கும். தீம் பின்னர் மற்ற குரல்கள் மாறி மாறியது. எனவே Fugue இன் முதல் பகுதி உருவாகிறது - வெளிப்பாடு. இரண்டாவது பிரிவில் - வளர்ச்சி - தலைப்பு மற்ற tonalities மட்டுமே தோன்றுகிறது. மூன்றாவது, கடைசி பிரிவு - reprise9 - இது மீண்டும் முக்கிய கோணத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் இனி கோடிட்டுக் காட்டப்படவில்லை. இங்கே வெளிப்பாடு கண்டிப்பாக மீண்டும் மீண்டும் இல்லை. Fuggers பரவலாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட Anticons மற்றும் இடைநிலை பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு முன்-சிறிய பிஹு பஹா, செலவழிக்கப்பட்டு, ஒரு Fugue இல் தோன்றுகிறது - பாலிஃபோனிக் இசை மிக உயர்ந்த வடிவம் - முதிர்ச்சி மற்றும் பிரகாசமான heyday முழு பாக் வேலை அடைந்தது. மன்ஃபோல்ட் ரஷியன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானிஸ்ட் XIX நூற்றாண்டில் அன்டன் கிரிகோயிஸ்ட் XIX நூற்றாண்டில் அன்டன் கிரிகோவிச் ருபின்ஸ்டைன் தனது புத்தகத்தில் "இசை மற்றும் அவரது பிரதிநிதிகள்" எழுதினார், "நன்கு மனச்சோர்வு, மனச்சோர்வு, கம்பீரமான, கம்பீரமான, உருகும், நகைச்சுவையானது , மேய்ச்சல், வியத்தகு தன்மை; ஒன்று, அவர்கள் அனைவரும் ஒத்த - அழகு ... "ஜோஹன்னா செபாஸ்டியன் பஹா Peer பெரிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ப்ரைடிரிச் கேண்டல் (1685-1759) - பாலிஃபோனி ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர், ஒரு virtuoso ஆர்ப்பாட்டத்தின் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் இருந்தது. விதி ஒரு வித்தியாசமான விதி இருந்தது. அவர் ஜேர்மனியில் இருந்து தனது வாழ்நாளில் பெரும்பான்மைகளைச் செலவழித்தார், ஒரு நாட்டிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்குச் செல்கிறார் (பல தசாப்தங்களாக இங்கிலாந்தில் வாழ்ந்தார்). 18 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி, பல ஓபராக்கள், வாய்வழி, பல்வேறு கருவிகளைப் படைப்புகள் ஆகியவற்றின் ஆசிரியராகும். F மற்றும் M IL OVA N AI கிளாசிக்கல் பாணி இசை கேள்விகள் மற்றும் தேடல்கள் 1. பாக் ஒருவருக்கொருவர் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் என்ன? 2. டோக்காட்டி மற்றும் உறுப்புக்கான சிறுபான்மையினரின் fugue இன் அடையாள அர்த்தத்தை பற்றி எங்களுக்குத் தெரிவிக்கவும். 3. உங்களுக்குத் தெரிந்த பாக் கண்டுபிடிப்புகளின் தலைப்புகள் அனுப்பவும். இது ஒரு எதிர்க்கட்சி என்ன என்று அழைக்கப்படும் போது? 4. பாலிஃபோனிக் வேலைகளில் இடைநிலை என்ன? என்ன பிரதிபலிப்பு Canonical அல்லது Canon என்று அழைக்கப்படுகிறது? 5. "பிரெஞ்சு சூட்" முக்கிய பகுதிகளை சிறியதாக அழைக்கவும், சிறியதாகவும் அழைக்கவும். 6. பக் "நல்ல மனநிலை விசை" எப்படி கட்டப்பட்டது? 7. Fugue இருந்து preludes இடையே முக்கிய வேறுபாடு என்ன? முதன்முதலாக "நன்கு-மனச்சோர்வு விசை" இலிருந்து சிறுபடங்களுக்கு முன்னுரிமைகள் மற்றும் சுற்றுகள் ஆகியவற்றின் எடுத்துக்காட்டாக இதை காட்டுங்கள். அவர்களுக்கு இடையேயான ஒற்றுமைகள் இருக்கிறதா? XVIII நூற்றாண்டின் இசை தியேட்டர், குறிப்பாக அவரது நடுத்தர மற்றும் இரண்டாவது பாதியில், ஐரோப்பிய இசை கலை அனைத்து பகுதிகளில் பெரிய மாற்றங்களின் நேரம். இந்த நூற்றாண்டின் துவக்கத்துடன், இரண்டு வகைகள் - ஓபரா தொடர் (தீவிர) மற்றும் ஓபரா-பஃப் (காமிக்) படிப்படியாக இத்தாலிய ஓபராவில் கூறப்பட்டன. செயல்பாடுகளில், தொடர்ச்சியான புராண மற்றும் வரலாற்று கதைகளைத் தொடர்ந்து தொடர்ந்தது, இதில் "உயர்" ஹீரோக்கள் என அழைக்கப்படுபவை - புராண தெய்வங்கள், பண்டைய நாடுகளின் கிங்ஸ், புகழ்பெற்ற தளபதி. மற்றும் எஃப் ஓபராவில், அடுக்குகள் முக்கியமாக நவீன குடும்பமாக மாறிவிட்டன. இங்கே ஹீரோக்கள் இங்கு சாதாரண மக்களாக இருந்தனர். பஃபியன் ஓபராவின் முதல் பிரகாசமான மாதிரி ஜியோவானி பட்டிகளும் பெர்கோலிஸி, நேபிள்ஸில் 1733 ஆம் ஆண்டில் பொதுமக்களுக்கு முன்பாக தோன்றினார். ஹீரோயின் - செர்பின் ஒரு ஆர்வமிக்க ஊழியர் - deftly அவரது அரைக்கும் உரிமையாளர் நீக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் தன்னை திருமதி ஆகிறது .. பல ஆரம்பகால இத்தாலிய நடவடிக்கைகள் பஃபா போலவே, "பணிப்பெண்-எஜமானி" ஓபரா-தொடரின் "பெருமை கைதி" பெர்கலேஸியின் செயல்களுக்கு இடையேயான அணிவகுப்பில் ஒரு நிலை இடைத்தரகராக நிகழ்த்தப்பட்டது (இண்டர்மேடியாவின் தோற்றத்தில் லத்தீன் " "மற்றும்" சர்வதேச "என்று பொருள். விரைவில் "பணிப்பெண்-எஜமானி" பல நாடுகளில் ஒரு சுயாதீனமான வேலையாக அதிக புகழை பெற்றுள்ளார். பிரான்சில், காமிக் ஓபரா XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிறந்தார். இது பாரிஸ் கண்காட்சிகளில் திரையரங்குகளை வழங்கிய இசையுடன் மெர்ரி, நகைச்சுவையான நகைச்சுவை யோசனைகளின் அடிப்படையில் உருவானது. ஒரு காமிக் ஓபராவாக மாறுவதற்கு, நடிகர்களின் முக்கிய பண்புகள் குரல் எண்களாக இருந்தன, பிரெஞ்சு சிகப்பு நகைச்சுவை நடிகர்கள் இத்தாலிய பஃபா ஓபராவின் உதாரணத்திற்கு உதவியது. பிரான்சின் மூலதனத்தின் மூலதனத்தின் தலைநகரான பிரான்சின் மூலதனத்தின் தலைநகரான பிரான்சின் தலைநகரான "பஃப்பர்கள்" என்ற பெயரில் இந்த செயல்திறன் இன்றியமையாத முக்கியத்துவம் அவசியம். பிரெஞ்சு காமிக் செயற்பாடுகளில் இத்தாலிய ஓபரா-பஃப்பைப் போலல்லாமல், பெறுநர்களுடன் இல்லை, ஆனால் உரையாடல் உரையாடல்களுடன் மாற்றுங்கள். Zing-Star கட்டப்பட்டுள்ளது - காமிக் ஓபராவின் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய பல்வேறு காமிக் ஓபராவின் இரண்டாவது முக்கிய படைப்புகளில் "ஜான் மீது ஆர்வம்", "மத்தேயு" வெகுஜன எஸ்ஐ சிறிய ஆன்மீக கான்டேடியர்கள் (சுமார் 200) மற்றும் மதச்சார்பற்ற கான்டடா (20 க்கும் மேற்பட்டது) ஆர்கெஸ்ட்ரால் வேலை 4 வழக்குகள் ("Prandardures") 6 "Prandeenburg Concerts" 7 கச்சேரிகளில் 7 கச்சேரிகளில் 7 கச்சேரிகளுக்கான ஒரு சேம்பர் இசைக்குழுவின் கருவிகளைத் தீர்ப்பதற்கான நிகழ்ச்சிகள், 2 கிளர்ச்சிகள் கான்கிரீட் கருவிகள் இரண்டு வயல்களுக்கு 3 sonatas மற்றும் 3 வயலின் SOLO 6 Sonatas ஐந்து வயலின் மற்றும் Harpsichord 6 ஒலி (Sonatata) 70 கோரல் pruudes preludes மற்றும் fugues toccata மற்றும் Fugues சிறிய pressaclaus சிறிய சர்க்யூட் படைப்புகள் சேகரிப்பு மற்றும் Fugues "15 இரண்டு குரல் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் 15 மூன்று குரல் கண்டுபிடிப்புகள் (" சிம்பொனி ") 48 preludes மற்றும் fugues" நல்ல மனநிலை முக்கிய "6" பிரஞ்சு Kih "மற்றும் 6" ஆங்கிலம் "Syute 6 சூட் (நாய்க்குட்டி) Clavsile Solo" Chricatic Fantasy மற்றும் Fugue "" Art Fugue "" Art Fugue "19 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வி ரஷ்யா அரை XVIII Centural17 கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி. காமிக் ஓபராவின் அனைத்து வகைகளிலும் இசை மொழிக்காக, மக்களுடைய குடும்ப பாடல்கள் மற்றும் நடன இசைவுடன் நெருக்கமான உறவு ஆகியவை குணாதிசயமாகும். XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில், தீவிர ஓபரா வகைகளில் கிரேட் ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோப் வில்லிபால்ட் சதி (1714-1787) அடிப்படையாக சீர்திருத்தமாக இருந்தது. அவரது முதல் சீர்திருத்த ஓபரா "ஆஃபியோஸ் மற்றும் யூரிடிக்" (1762), அவர் புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க பாடகரின் சதித்திட்டத்திற்கு எழுதினார், அவர் ஆரம்பத்தில் இருந்து நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார் (இது அறிமுகத்தில் கூறப்பட்டது). ஓபரா சதி உள்ள அதன் சீர்திருத்தம் ஒரு எளிதான வழி அல்ல. ஜேர்மனி, ஆஸ்திரியா, டென்மார்க், அத்துடன் இங்கிலாந்தில் - இத்தாலி, ஆஸ்திரியா, டென்மார்க், ஸ்லாவ்ஸ் மக்கள் தொகையில் பல ஐரோப்பிய நாடுகளைப் பார்வையிட ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது. வியன்னாவில் உறுதியாக வசதியாக முன், மிலன், வெனிஸ், நேபிள்ஸ், லண்டன், கோபன்ஹேகன், ப்ராக் மற்றும் பிற நகரங்களின் திரையரங்குகளில் அவரது ஓபரா தொடரில் 17 பேர் வைக்கப்பட்டனர். இந்த வகையின் ஓபரா பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் நீதிமன்றத் திரையரங்குகளில் நடத்தப்பட்டது. விதிவிலக்கு பிரான்சாக இருந்தது. XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பாரம்பரிய பிரஞ்சு பாணியில் மட்டுமே தீவிர ஓபராக்களை உருவாக்கி, ஆனால் சதி கவனமாக ஜீன்-பாடிஸ்டா லுல்லி மற்றும் ஜானபிலிப்பா ராமோவின் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாட்டு மதிப்பெண்களைப் படித்தது. கூடுதலாக, சதி மற்றும் வெற்றிகரமாக பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் புதிய வகையிலான வியன்னாவில் எட்டு வேலைகளை விற்று எழுதியது. அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இத்தாலிய பஃபா ஆபரேட்டர்கள், ஜேர்மனிய மற்றும் ஆஸ்திரிய சிங்க்பில்களுடன் நன்கு அறிந்திருந்தார். இந்த அறிவு அனைத்தும் கடுமையான ஓபராக்களின் கலவையின் காலாவதியான கொள்கைகளை உறுதியாக மேம்படுத்துவதற்கு ஒரு சதி சாத்தியம் கொடுத்தது. அதன் சீர்திருத்த ஆபரேட்டர்களில் முதன்முதலில் வியன்னாவில், பின்னர் பாரிசில், தடுமாற்றம் கணிசமாக அதிக உண்மைத்தன்மை மற்றும் வியத்தகு பதட்டங்கள், செயல்திறன் கொண்ட ஹீரோக்களின் ஆன்மீக அனுபவங்களை அனுப்பத் தொடங்கியது. அரியாவில் உள்ள வைரூசோ பத்திகளை குவியலை அவர் மறுத்துவிட்டார், மறுபயன்பாட்டின் வெளிப்பாட்டை வலுப்படுத்தினார். அவரது ஓபராக்கள் MU17 மளிகை மற்றும் மேடை அபிவிருத்தி, கலவையுடன் அதிக மெல்லியதாக இருந்தன. எனவே இசை மொழியில் மற்றும் புதிய காமிக் மற்றும் சீர்திருத்த செயல்பாடுகளில், புதிய, கிளாசிக்கல் பாணியின் முக்கியமான தனித்துவமான அம்சங்களைக் கட்டியெழுப்புவது - வளர்ச்சி, எளிமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செயலில் செயல்திறன், சமச்சீரற்ற தன்மை, ஒட்டுமொத்த நோபல் மற்றும் உயர்ந்த தன்மை ஆகியவற்றின் செயல்திறன் திறன் இசை. இந்த பாணி படிப்படியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசையில் உருவாக்கப்பட்டது, 1770-1780 க்கு பழுத்தியது மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் நடுவில் வரை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. "கிளாசிக்" இருவரும் இன்னும் பரந்ததாக இருக்க முடியும் என்று கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். "கிளாசிக்கல்" (அல்லது "கிளாசிக்") இசைக்கருவிகள் மற்றும் பிற கலைப்படைப்புகளை அழைக்கின்றன, அவை அங்கீகாரம் பெற்றன, சரியானவை, சரியானவை, அவற்றின் படைப்புகளைப் பொருட்படுத்தாமல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான XVI நூற்றாண்டு பாலாஸ்டிரினாவின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் வெகுஜன, மற்றும் ஓபரா ப்ரோகோபீவின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் வெகுஜனத்தை நாம் கூறலாம். ஒரு சமமாக பரந்த சர்வதேச அடிப்படையில் கருவியாக இசை, அதே போல் XVIII நூற்றாண்டில் சதி ஓபரா சீர்திருத்தம், அதே நேரத்தில் கருவியாக இசை ஒரு தீவிர வளர்ச்சி இருந்தது. அவர் நட்பு முயற்சிகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்களால் நடத்தப்பட்டார். இசை மொழியின் கிளாசிக் தெளிவு மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் மற்றும் நடனம் அடிப்படையில், அவர்கள் படிப்படியாக கிளாசிக் சிம்பொனி, கிளாசிக் சொனாட்டா, கிளாசிக் சிங் குவார்டெட் போன்ற சைக்கிள் கருவூட்டல் படைப்புகளின் புதிய வகைகளை உருவாக்கினர். அவர்கள் ஒரு மதிப்பின் ஒரு அர்த்தத்தை வாங்கினர். எனவே, கருவியாக சுழற்சிகள் செமனேட் அல்லது sonate-symphonic என்று அழைக்கப்படுகின்றன. Sonate வடிவம். நீங்கள் ஏற்கனவே பாலிஃபோனிக் இசை மிக உயர்ந்த வடிவம் ஒரு fugue என்று தெரியும். மற்றும் Sofate வடிவம் என்பது ஓரினச்சேர்க்கை மர்மோனிக் இசை மிக உயர்ந்த வடிவமாகும், அங்கு பாலிபோனிக் நுட்பங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட முடியும். அதன் கட்டுமானத்தில், இந்த இரண்டு வடிவங்களும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கின்றன. ஒரு fugue போல, ஒரு sonate வடிவத்தில் மூன்று முக்கிய பிரிவுகள் உள்ளன: இது வெளிப்பாடு, வளர்ச்சி மற்றும் மறுபரிசீலனை ஆகும். ஆனால் அவர்களுக்கு இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன. Fugue இருந்து சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய வேறுபாடு உடனடியாக வெளிப்பாடு 18. அதிகப்படியான நடிகர்கள் முற்றிலும் ஒரு தலைப்பில் கட்டப்பட்டிருக்கும். இந்த ஜெர்மன் வார்த்தைகளில் ஒவ்வொன்றிலும் மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி வருவதால், "சிங்கன்" (" பாடு ") மற்றும்" விளையாட்டு "(" விளையாட்டு "). 18 லத்தீன் தோற்றம் என்ற வார்த்தை "விளக்கக்காட்சி" என்று பொருள். 20 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி. மாதிரி வடிவத்தின் வெளிப்பாடு ஒரு விதி, இரண்டு முக்கிய தலைப்புகள், இயற்கையில் அதிகமாக அல்லது குறைவாக வேறுபட்டதாக தோன்றும். முதலாவதாக, பிரதான கட்சியின் தலைப்பு, பக்க பகுதியின் பக்கத்தின் தீம் பின்னர் தோன்றுகிறது. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் "பக்க" என்ற வரையறையை "இரண்டாம் நிலை" என்று புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. உண்மையில், பக்கக் கட்சிகளின் தலைப்பு முக்கிய கட்சியின் தலைப்பைக் காட்டிலும் சமமான முக்கிய பங்கைக் காணும் ஒரு வடிவத்தில் உள்ளது. "பக்க" என்ற வார்த்தை இங்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது முதல், கண்காட்சியில் மாறாக, அது அவசியம் முக்கிய கோணத்தில் இல்லை, ஆனால் மற்றொன்று, அதாவது, பக்கத்தில் இருந்தது. ஒரு உன்னதமான பாணியின் இசையமைப்பில் பிரதான கட்சி ஒரு முக்கிய கட்சியாக இருந்தால், பகுதி கட்சி ஆதிக்கம் செலுத்தும் டோனாலிட்டியில் (உதாரணமாக, பிரதான கட்சியின் முக்கிய முக்கிய கட்சியின் முக்கிய, பக்க பகிர்வின் தொடக்கம் என்றால் ஒரு பெரிய உப்பு). சிறுபான்மையினரின் வெளிப்பாட்டின் பிரதான கட்சி, பக்கப் பகுதி இணை பிரதானமாக அமைக்கப்பட்டிருந்தால் (உதாரணமாக, பிரதான கட்சியின் சிறியது சிறியதாக இருந்தால், பக்கக் கட்சிகளின் tonality - mi-bf maz). முக்கிய மற்றும் பக்க கட்சிகள் இடையே ஒரு சிறிய கொத்து அல்லது பைண்டர் கட்சி வைக்கப்படுகிறது. ஒரு சுயாதீனமான, மெதுவான பொறிக்கப்பட்ட தலைப்பு இங்கே தோன்றக்கூடும், ஆனால் பிரதான கட்சியின் தலைப்புகளின் கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பைண்டர் கட்சி ஒரு பக்க பகுதிக்கு மாற்றத்தின் பங்கு வகிக்கிறது, இது பக்கத்தின் பகுதியின் தொனியில் மாற்றியமைக்கிறது. எனவே, டோனல் ஸ்திரத்தன்மை உடைந்துவிட்டது. வதந்தி சில புதிய "இசை நிகழ்ச்சியின் நிகழ்வை" தொடங்குவதை எதிர்பார்க்கிறது. அவர்கள் பக்கக் கட்சியின் தலைப்பைத் தோன்றச் செய்வார்கள். சில நேரங்களில் வெளிப்பாடு நுழைவு முன்னதாக இருக்கலாம். பக்கக் கட்சிக்குப் பிறகு, ஒரு சிறிய முடிவை ஒலிக்கிறது, அல்லது முழு இறுதி கட்சியும் பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீனமான தலைப்புடன் உள்ளது. எனவே வெளிப்பாடு முடிவடைகிறது, பக்க பகுதியின் tonality சரி. இசையமைப்பாளரை அறிவுறுத்துவதன் மூலம், முழு வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். அபிவிருத்தி - செமனேட் வடிவத்தின் இரண்டாவது பகுதி. அதில், புதிய பதிப்புகளில் வெளிப்பாடு பற்றிய பிரபலமான தலைப்புகள், மாறி மாறி மாறி, ஒப்பிடுகின்றன. அத்தகைய தொடர்புகளில், முழு தலைப்புகளும் இத்தகைய தொடர்புகளில் ஈடுபடவில்லை, ஆனால் உள்நோக்கங்கள், அவற்றில் இருந்து கவனிக்கின்றன. அதாவது, வளர்ச்சியின் தலைப்புகள் அவற்றில் சிறைச்சாலைகளை கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் தனி உறுப்புகளாக நசுக்கப்படுவதாக தெரிகிறது. இந்த வழக்கில், ஒரு அடிக்கடி மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன (முக்கிய tonality அரிதாக இங்கே மற்றும் சிறிது தொட்டது). பல்வேறு tonalities, கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் உறுப்புகளில் தோன்றும், அது ஒரு புதிய வழியில் ஒளிரும், புதிய பார்வையில் இருந்து காட்டப்பட்டுள்ளது. வளரும் வளர்ச்சி க்ளைமாக்ஸில் கணிசமான பதட்டத்தை அடைந்த பிறகு, அதன் நடவடிக்கை திசையை மாற்றுகிறது. இந்த பிரிவின் முடிவில், பிரதான கோணத்திற்குத் திரும்புதல் தயாராக உள்ளது, மறுபரிசீலனை செய்ய ஒரு முறை நடைபெறுகிறது. மறுபிரதி - செமனேட் வடிவத்தின் மூன்றாவது பிரிவு. முக்கிய கோணத்தில் பிரதான கட்சியின் திரும்பத் தொடங்குகிறது. பைண்டர் கட்சி ஒரு புதிய கோணத்திற்கு வழிவகுக்காது. இதற்கு மாறாக, பிரதான கோணத்தை சரிசெய்கிறது, இதில் பக்கமும் இறுதி கட்சிகளும் இப்போது மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. எனவே அதன் டோனல் ஸ்திரத்தன்மையுடன் reprise வளர்ச்சியின் நிலையற்ற தன்மையை நிலைநிறுத்துகிறது மற்றும் முழு கிளாசிக்கல் சேனையும் கொடுக்கிறது. சில நேரங்களில் குறியீட்டை இறுதி கட்டுமானத்தை (லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து பெறப்பட்ட, "வால்" என்ற பொருள்) முடக்கலாம். எனவே, ஒரு fugue ஒலிகள் போது, \u200b\u200bஎங்கள் கவனத்தை கேட்டு கவனம் செலுத்துகிறது, பற்றி யோசித்து, ஒரு தலைப்பில் உள்ளடங்கிய ஒரு இசை சிந்தனை, பற்றி செயல்படுத்த மற்றும் செயல்படுத்த. ஒரு sonate வடிவத்தில் தயாரிப்பு ஒலிக்கிறது போது, \u200b\u200bஎங்கள் விசாரணை பல்வேறு இசை நிகழ்வுகள், இசை நடவடிக்கை வளர்ச்சி என்று இரண்டு முக்கிய (மற்றும் நிரப்பு) ஒப்பிட்டு மற்றும் தொடர்பு மூலம் கண்காணிக்கப்படுகிறது. இந்த இரண்டு இசை வடிவங்களின் கலை சாத்தியக்கூறுகளுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான். கிளாசிக் Sonataya (Sonate சிம்பொனி) சுழற்சி. XVIII நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது பற்றி, ஒரு கிளாசிக் கண்ட் சைக்கிள் இறுதியாக இசை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கருவி படைப்புகளில் முன், சூட் வடிவம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அங்கு அவர்கள் மெதுவாக மற்றும் வேகமாக பாகங்கள் மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி மாறி. இப்போது, \u200b\u200bகிளாசிக் மாதிரி சுழற்சியில், பகுதிகளின் எண்ணிக்கை (வழக்கமாக மூன்று அல்லது நான்கு) வரையறுக்கப்படுகிறது, ஆனால் அவற்றின் உள்ளடக்கமாக மிகவும் கடினமாக இருந்தது. முதல் பகுதி வழக்கமாக ஒரு sonate வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது முந்தைய பத்தியில் விவாதிக்கப்பட்டது. இது ஒரு விரைவான அல்லது மிதமான வேகமான வேகத்தில் செல்கிறது. பெரும்பாலும் இது A11E§ ஆகும். எனவே, இந்த பகுதி Sonataya Allegro என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது பெரும்பாலும் இசை பெரும்பாலும் ஒரு ஆற்றல், பயனுள்ள இயல்பு, பெரும்பாலும் பதட்டமான, வியத்தகு உள்ளது. இரண்டாவது பகுதி எப்போதும் டெம்போ மற்றும் பொது இயற்கையில் முதன்முதலாக முரண்படுகிறது. பெரும்பாலும் அது மெதுவாக, மிகவும் பாடல் மற்றும் பாடல். ஆனால், உதாரணமாக, மூன்று-பகுதி சுழற்சியில் ஒரு நிதானமாக கதை அல்லது நடனமாடுவது போன்றது, கடைசியாக, இறுதி, இறுதி, இறுதி, வழக்கமாக விரைவாக, பொதுவாக விரைவானது, ஆனால் முதலில் ஒப்பிடுகையில் . கிளாசிக்கல் சொனாட்டின் சுழற்சிகளின் இறுதி (குறிப்பாக சிம்பொனி) இறுதி ஒரு நெரிசலான பண்டிகை வேடிக்கை படங்களை வரைய, மற்றும் அவர்களின் கருப்பொருள்கள் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் நடனங்கள் நெருக்கமாக உள்ளன. அதே நேரத்தில், Rondo படிவம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (பிரஞ்சு ரண்டே - வட்டம் "). உங்களுக்கு தெரியும் என, இங்கே முதல் பகுதி (மறுபரிசீலனை) பல முறை மீண்டும் மீண்டும், புதிய பிரிவுகள் (அத்தியாயங்கள்) மாற்றும். 21 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி அதன் முதல் ஓபரா? 3. என்ன நேரம் பொருந்தும் மற்றும் எவ்வளவு கிளாசிக் பாணி இசை ஆதிக்கம் செலுத்தியது? "கிளாசிக்" என்ற இரண்டு வரையறை மதிப்புகள் வித்தியாசத்தை விளக்குங்கள். 4. Fuga மற்றும் Sonablation படிவத்திற்கான பொதுவான கட்டுமானத்தின் ஒற்றுமை என்ன? அவர்களுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு என்ன? 5. சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய மற்றும் கூடுதல் பிரிவுகளைப் பெயரிடுங்கள். அது ஒரு திட்டத்தை வரையவும். 6. சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய மற்றும் பக்க பகுதி எப்படி அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் அதன் மறுபரிசீலனையில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புபடுத்துவது எப்படி? 7. ஒரு sonate வடிவத்தில் அபிவிருத்தி பண்பு என்ன? 8. கிளாசிக் கண்ட் சுழற்சியின் பகுதிகளை விவரியுங்கள். 9. நடிகர்களின் கலவையைப் பொறுத்து கிளாசிக் சித்தரித்த சுழற்சிகளின் முக்கிய வகைகளை பெயரிடுங்கள். இவை அனைத்தும் நான்கு பகுதி சுழற்சிகளின் பல இறுதிவரை வேறுபடுத்துகின்றன. ஆனால் தீவிர பகுதிகளுக்கு இடையில் (முதல் மற்றும் நான்காவது) இரண்டு மாயங்கள் உள்ளன. ஒன்று - மெதுவாக - சிம்பொனிகளில் பொதுவாக இரண்டாவது, மற்றும் குவார்டெட் - மூன்றாவது. XVIII நூற்றாண்டின் கிளாசிக் சிம்பொனி மூன்றாவது பகுதி மினுவேட்டில், குவார்டெட் அணிகளில் இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது. எனவே, "சொனாட்டா", "குவார்டெட்", "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தைகளை நாங்கள் குறிப்பிட்டோம். இந்த சுழற்சிகளில் உள்ள வேறுபாடு நடிகர்களின் அமைப்பை சார்ந்துள்ளது. ஒரு சிறப்பு இடம் சிம்பொனி மூலம் சொந்தமானது - பல கேட்பவர்களின் முன் ஒரு பெரிய அறையில் ஒலிக்கும் ஒரு இசைக்குழு ஒரு தயாரிப்பு. இந்த அர்த்தத்தில், சிம்பொனி கச்சேரிக்கு நெருக்கமாக உள்ளது - எஸ்கோர்டருடன் ஒரு தீர்க்கும் கருவிக்கு ஒரு மூன்று பகுதி எழுத்து. மிகவும் பொதுவான அறை கருவி சுழற்சிகள் - சொனாட்டா (ஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகள்), ட்ரையோ (மூன்று கருவிகள்), குவார்டெட் (நான்கு கருவிகள்), Quintet (ஐந்து கருவிகள்) 19. Sonataya வடிவம் மற்றும் ஒரு சிம்போனிக் சுழற்சி, இசை முழு கிளாசிக் பாணி போன்ற, XVIII நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, இது "அறிவொளி வயது" (அல்லது "அறிவொளியின் EPOCTEMENT") என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதே போல் "மனதில் நடுத்தர. " இந்த நூற்றாண்டில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாவது பாதியில், பல ஐரோப்பிய நாடுகளில், "மூன்றாம் வகுப்பு" என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பிரதிநிதிகள் முன்னோக்கி வைக்கப்பட்டனர். உன்னதமான தலைப்புகள் அல்லது ஆவிக்குரிய தலைப்புகள் இல்லாத மக்கள் இருந்தனர். அதன் வெற்றி மூலம், அவர்கள் தங்கள் வேலை, முன்முயற்சி செயல்பாடு கட்டாயப்படுத்தப்பட்டனர். அவர்கள் ஒரு "இயற்கை நபர்" இலட்சியத்தை அறிவித்தனர், இது காட்சிகளின் தன்மை ஒரு ஒளி காரணம் மற்றும் ஆழமான உணர்வுகளில் அமைக்கப்பட்டிருந்தது. இந்த நம்பிக்கைக்குரிய ஜனநாயக இலட்சியமானது அதன் சொந்த வழியில் இசை, மற்றும் பிற கலை மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றை பிரதிபலித்தது. உதாரணமாக, உதாரணமாக, மனித மனதின் வெற்றி பெற்றது, 1719 ஆம் ஆண்டில் ஆங்கிலேய எழுத்தாளரின் புகழ்பெற்ற ரோமன் "ராபின்சன் க்ரூஸோவின் வாழ்க்கை மற்றும் அற்புதமான சாகசங்களை" வெளியிட்டது. Y பற்றி z e f gayde 1732-1809 இசையமைப்பில் கிளாசிக் பாணி ஜோசப் ஹைத்னா, வொல்ப்காங் அம்மடூ மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் வேலையில் முதிர்ச்சியடைந்த பாணியை அடைந்தது. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் வாழ்க்கை மற்றும் நடவடிக்கைகள் ஆஸ்திரியா வியன்னாவின் தலைநகரில் முறிந்தது. ஆகையால், கெய்னா, மொஸார்ட் அண்ட் பீத்தோவன் வின்னீஸ் கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஆஸ்திரியா ஒரு பன்னாட்டு பேரரசு இருந்தது. இதில், ஆஸ்திரியர்களுடன் சேர்ந்து, ஒரு சொந்த மொழி - ஜெர்மன், பசி வாழ்ந்து மற்றும் பல்வேறு ஸ்லாவிக் மக்கள், செக்ஸ், செர்பியர்கள், croats உட்பட. அவர்களின் பாடல்கள் மற்றும் கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. XVIII நூற்றாண்டின் காமிக் ஓபராவின் தேசிய இனங்கள் பெயர். ஒரு பிரெஞ்சு காமிக் ஓபரா கட்டுமானத்திலிருந்து இத்தாலிய ஓபரா-பஃப்பின் நிர்மாணிப்பின் வித்தியாசம் என்ன? 2. கிரேட் ஓபரா சீர்திருத்தவாதி கிறிஸ்டோபர் வில்லிபால்ட் கிளிட்கா, கிரேட் ஓபரா சீர்திருத்தவாதிகளின் செயல்பாடுகளின் நடவடிக்கைகள் என்ன நாடுகளும் நகரங்களும் உள்ளன? என்ன சதி செய்ய, அவர் மற்ற அறை குழுமத்தின் பெயர் எழுதினார் - Sextet (6), செப்டோ (7), ஆக்டெட் (8), ஒக்டெட் (8), unsets (9), dezimet (10). "அறை இசை" என்ற வரையறை இத்தாலிய வார்த்தை "கேமரா" - "அறை" இருந்து வருகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, பல கருவிகளுக்கான எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் வீட்டிலேயே நிகழ்த்தப்பட்டன, அதாவது, அவர்கள் "அறை இசை" என்று புரிந்து கொண்டனர். 1922 22 www.classon.ru ரஷ்யா நடனமான கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்களில் கேட்க முடியும். வியன்னாவில், மக்களின் குடும்ப இசை எல்லா இடங்களிலும் ஒலித்தது - மையத்தில் மற்றும் புறநகர்ப்பகுதியில், தெருக்களின் சந்திப்புகளில், பொது தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்களில், உணவகங்கள் மற்றும் சீமை சுரைக்கையில், பணக்காரர்களாகவும் ஏழை தனியார் வீடுகளிலும். வியன்னா ஒரு தொழில்முறை இசை கலாச்சாரம் ஒரு முக்கிய மையமாக இருந்தது, இம்பீரியல் முற்றம், கபேல் நைட் 1 மற்றும் பிரபுக்கடிக் salons, கதீட்ரல் மற்றும் தேவாலயங்கள் சுற்றி குவிந்துள்ளது. ஆஸ்திரிய மூலதனத்தில், இத்தாலிய ஓபரா தொடர் பயிரிடப்பட்டது, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அதன் ஓபரா சீர்திருத்த சதி தொடங்கியது. இசை ஏராளமாக நீதிமன்ற விழாக்களுடன் சேர்ந்து. ஆனால் wints மனப்பூர்வமாக கலந்து கொண்டார் மற்றும் வேடிக்கையான புடமிடப்பட்ட கருத்துக்கள், இது singspili பிறந்தார் மற்றும் நடனமாட நேசித்தேன் இசை கொண்டு வேடிக்கை. மூன்று பெரிய வியன்னோனீஸ் இசை கிளாசிக் கெய்ன் - பழமையானது. மொஸார்ட் பிறந்தபோது 24 வயதாக இருந்தார், மேலும் பீத்தோவன் பிறந்தபோது 38 வயதாகும். கெய்ன் ஒரு நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார். இரண்டு தசாப்தங்களாக ஆரம்பகால மொஸார்ட்டை ஆரம்பித்துவிட்டு, பீத்தோவன் ஏற்கனவே தனது முதிர்ந்த படைப்புகளை மிகவும் உருவாக்கியபோது இன்னும் உயிருடன் இருந்தார். தனியார் சுதேச தியேட்டருக்கு, அவர் செரிசா, பஃபா, அத்துடன் ஒரு சில "பொம்மை" நடிப்பாளர்களாக இரண்டு டஜன் ஓபராக்களை எழுதினார். ஆனால் அதன் முக்கிய படைப்பு நலன்களையும், சாதனைகளையும் பரப்புதல் சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் 2 கருவியாகும். இது 800 க்கும் மேற்பட்ட எழுத்துக்கள் 3 ஆகும். அவர்கள் மத்தியில் குறிப்பாக 100 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிஸ், 80 க்கும் மேற்பட்ட சரம் குவார்டெட்டுகள் மற்றும் 60 க்கும் மேற்பட்ட விசை சொனாட்டாக்களுக்கும் அதிகமாகும். மிக பெரிய முழுமை, பிரகாசம் மற்றும் அசல் தன்மை கொண்ட முதிர்ந்த மாதிரிகள், பெரிய ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் நம்பிக்கைக்குரிய வல்லமை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சில நேரங்களில் அது ஒரு பிரகாசமான மனநிலையுடன் ஒரு பிரகாசமான உலகளாவியமாகும். அவர்கள் எப்போதும் வற்றாத Gaidnovsky வாளித்தல், கடுமையான கவனிப்பு, மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை, எளிய, ஆரோக்கியமான மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் அதே நேரத்தில் கவிதை உணர்தல் மூலம் கடக்கப்படுகிறார்கள். வாழ்க்கை பாதை ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்தில். Rorau மற்றும் Heinburg. ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்ட்ன் 1732 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரியாவின் கிழக்கில், ஹங்கேரிய எல்லைக்கும் வியன்னாவிற்கும் அருகே ஆஸ்திரியாவின் கிழக்கில் அமைந்திருந்தார். ஹைட்னாவின் தந்தை ஒரு திறமையான வண்டியில் வணிகமாக இருந்தார், தாயார் ரோருவின் உரிமையாளரான கவுண்டரில் ஒரு சமையலறையில் ஒரு சமையலறையில் பணியாற்றினார். அவரது மூத்த மகன் ஜோசப், குடும்பத்தில் zepperle பாதிக்கப்பட்ட யார், பெற்றோர்கள் ஆரம்ப கடின உழைப்பு, துல்லியம், தூய்மை கற்பிக்க தொடங்கியது. ஹைத்னாவின் தந்தை குறிப்புகளை அறிந்திருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் பாடுவதற்கு நேசித்தேன், குறிப்பாக ஹார்ப்ஸில் தன்னைப் பின்தொடர்ந்தார். சிறிய வீடு விருந்தினர்களை சேகரித்தது. Zepperl ஒரு சுத்தமான வெள்ளி குரல் சாங், ஒரு அற்புதமான இசை விசாரணை கண்டுபிடித்து. சிறுவன் ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஹீன்பேர்க்கின் அண்டை நகரமான ஹீன்பேர்க்கிற்கு அனுப்பப்பட்டார், அவர் சர்ச் ஸ்கூல் மற்றும் கோரஸை வழிநடத்தியது. Heinburg Zepperl இல் படிக்கவும், எழுதவும், எண்ணவும் கற்றுக் கொண்டேன், பாடசாலையில் பாடுவதைப் பார்க்கவும், கீசார்டர் மற்றும் வயலின் மீது விளையாடுவதற்கும் திறமைகளைத் தொடங்கத் தொடங்கியது. ஆனால் அவர் வேறொருவரின் குடும்பத்தில் வாழ்ந்தார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பின்னர், அவர் "உணவை விட அதிகமான பீட்டர்" பெற்றார் என்று நினைவு கூர்ந்தார். ஒற்றுமை Zepperl ஹெப்பேர்க்கிற்கு கிடைத்தது, அவர் இசைக்குழு அதே சர்ச் ஊர்வலத்தில் பங்கேற்க லத்தவ்ராவை எவ்வாறு வெல்ல வேண்டும் என்பதை அறிய உத்தரவிட்டார். பையன் ஒரு சல்லடை எடுத்து, அவரை ஒரு விஷயத்தை இழுத்து கடினமாக உடற்பயிற்சி தொடங்கியது. அவர் தனது பணியை வெற்றிகரமாக சமாளித்தார். ஊர்வலத்தின் அமைப்பின் போது மட்டுமே மிகக் குறைந்த வளர்ச்சி மனிதனின் பின்புறத்தில் ஒரு கருவியைத் தடுக்க வேண்டும். மற்றும் அவர் ஒரு humpback இருந்தது, பார்வையாளர்களிடமிருந்து சிரிப்பு ஏற்படுகிறது. செயின்ட் ஸ்டீபனின் வியன்னா கதீட்ரல் தேவாலயத்தில். ஹீன்பேர்க்கைப் பார்வையிடுவதன் மூலம், வியன்னா கதீட்ரல் சேப்பல் மாக்செஸ்டர் மற்றும் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜர் ரோயர் ஹேடனின் சிறந்த இசை திறன்களைப் பற்றி கவனமாக ஒரு விசுவாசியாக இருந்தார். ஆவிக்குரிய நூல்களில் ஒரு வெகுஜன மற்றும் பிற குரல் கருவிகளின் படைப்புகளின் எழுத்தாளர் ஆவார். 23 www.classon.ru ரஷ்யா zepperl கலை குழந்தைகள் கல்வி. 1740 ஆம் ஆண்டில், எட்டு வயதான ஹேட்ன் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரில் தன்னை கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவர் பாடகர்களால் பாடகர்கள் (முக்கிய) கதீட்ரல் செயின்ட் ஸ்டீபனின் தேவாலயத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். தன்னை செய்து. சுயாதீனமான வாழ்க்கை கடினம். எப்போது, \u200b\u200bபதினெட்டு, இளைஞர்கள் குரல் உடைக்க ஆரம்பித்தார்கள் - தற்காலிகமாக தூக்கமின்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை இழந்துவிட்டேன், அவர் முரட்டுத்தனமாக இருந்தார், இரக்கமின்றி இரக்கமின்றி தூக்கி எறியப்பட்டார். ஒரு படுக்கை மற்றும் நிதி இல்லாமல் ஒரு முறை, அவர் பசி மற்றும் குளிர் இருந்து அழிக்க முடியும், அவர் கூரையின் கீழ் ஒரு சிறிய அறையில் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தை வாழ்ந்து சில நேரம் அவரது பழக்கமான பாடகர் தங்குமிடம் இல்லை என்றால், பசி மற்றும் குளிர் இருந்து அழிக்க முடியும். Haydn எந்த இசை வேலைகளையும் எடுக்கத் தொடங்கியது: திருத்தி எழுதப்பட்ட குறிப்புகள், பாடல்களின் சில்லழியைக் கொடுத்தது, ஒரு முக்கிய விளையாடியது, தெரு கருவியாகும் குழுவில் ஒரு வயலின்ஸ்டாக பங்கேற்றது. இறுதியாக, அவர் ஆறாவது அறையில் சிறிய அறையை அகற்ற முடிந்தது, வியன்னாவின் மையத்தில் உள்ள வீட்டின் அருகே கிராமத்தில். அறை காற்று pereed, அது எந்த அடுப்பு இருந்தது, தண்ணீர் பெரும்பாலும் குளிர்காலத்தில் frowsed. அத்தகைய ஒரு புகழ்பெற்ற நிலையில், கெய்ன் பத்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். ஆனால் அவர் இழக்கவில்லை மற்றும் அவரது அன்புக்குரிய கலை மகிழ்ச்சி. "நான் என் வயதில் உட்கார்ந்தபோது, \u200b\u200bபுழுக்களால் பறிமுதல் செய்தபோது, \u200b\u200bநான் பழைய வயதில் நினைத்தேன், எந்த ராஜாவின் மகிழ்ச்சியையும் பொறாமை கொள்ளவில்லை." தினசரி சிரமத்தை சமாளிக்க ஹைட்னா அவரை உயிருடன் உதவியது, மகிழ்ச்சியான தன்மை. உதாரணமாக, ஒரு நாள், அவர் வியன்னாவின் தெருக்களில் ஒன்றில் ஒதுங்கிய மூலைகளில் இரவில் தனது நண்பன்-இசைக்கலைஞர்களை இடுகையிட்டார், மேலும் அவரது சிக்னலில், அனைவருக்கும் அவர் செய்தார் என்று விளையாடத் தொடங்கினார். இது ஒரு "பூனை கச்சேரி" என்று மாறியது, இது சுற்றியுள்ள மக்களில் ஒரு அசைக்கப்பட்டது. இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள் பொலிஸில் விழுந்தனர், ஆனால் ஊழல் நிறைந்த "செருனேட்" இன்ஸ்டிகரேட்டர் கொடுக்கவில்லை. ஒரு பிரபலமான காமிக் நடிகருடன் ஒரு பிரபலமான காமிக் நடிகருடன் பழகுவார், காமன்வெல்ட்டில் அவருடன் "Chrome dev" சிங்ஸில் அமைக்கப்பட்டார் மற்றும் ஒரு சிறிய அளவு பணம் 20 சம்பவம் 20. மற்றும் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் குரல் ஆசிரியர் நிக்கோலாவின் தொழில்முறை வழிமுறைகளை பயன்படுத்தி கொள்ள வேண்டும் அன்டோனியோ Porpora, Haydn பாடல்கள் பாடல்களில் அவரது மாணவர்கள் சேர்ந்து, மேலும் அவர் ஒரு ஏரி அவரை பணியாற்றினார். படிப்படியாக, ஹேட்ன் வியன்னாவில் புகழ் பெற்றார், ஆசிரியராகவும், ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் முயன்றார். அவர் புகழ்பெற்றார்; இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை காதலர்கள். ஒரு முக்கிய சாபத்தின் வீட்டில், அவர் அறை குழுக்களின் செயல்திறனில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார், அவருடைய நாட்டில் உள்ள கச்சேரிகளில் அவரது முதல் சரம் குவார்ட்டுகளை உருவாக்கினார். 1759 ஆம் ஆண்டில் கெய்னின் முதல் சிம்பொனி எழுதினார், அவர் தனது வசம் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவைப் பெற்றபோது, \u200b\u200bகபெல்லா கவுண்டின் மோர்சின் தலைவராக இருந்தார். எண்ணும் இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே வைத்திருங்கள். வியன்னீ சிகையலங்காரரின் மகள் திருமணம் செய்து கொண்ட ஹெய்ட்ன் இரகசியமாக வைத்திருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அது 1760 வரை தொடர்ந்தது, வியன்னாவில், அற்புதமான கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை குழுக்கள் கொண்ட ஒரு பெரிய அழகான நகரம், புதிய பிரகாசமான பதிவுகள் ஒரு அலை சிறுவன் வெள்ளம். பலர் மக்கள் மக்கள் மக்கள் சுற்றி ஒலித்தனர். கதீட்ரல் மற்றும் ஏகாதிபத்திய முற்றத்தில், சேப்பல் நிகழ்த்தப்பட்ட, புனித குரல் வருவாய்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆனால் இருப்பு நிலைமைகள் மீண்டும் கடினமாக மாறியது. வர்க்கம், ஒத்திகைகள் மற்றும் பேச்சுகளில், Chorian பையன்கள் சோர்வாக இருந்தனர். அவர்கள் தங்களை வெறுக்கிறார்கள், அவர்கள் தொடர்ந்து அரை பட்டினி இருந்தனர். இழப்புகளுக்கு, அவர்கள் கண்டிப்பாக தண்டிக்கப்படுகிறார்கள். லிட்டில் ஹேட்ன் தொடர்ந்து பாடுபட்ட கலைஞரைத் தொடர்ந்து கற்றுக் கொண்டார், ஒரு முக்கிய மற்றும் வயலின் விளையாடுகிறார், அவர் உண்மையில் இசையை உருவாக்க விரும்பினார். இருப்பினும், ராய்டர் அதை கவனிக்கவில்லை. தனது சொந்த செயல்களுக்கு மிகவும் பிஸியாக இருப்பதற்கு, அவர் ஒன்பது ஆண்டுகள் சேப்பலில் ஹேட்னா தங்கியிருந்த எல்லா ஒன்பது வருடங்களுக்கும் மட்டுமே கலவையில் இரண்டு படிப்பினைகளை மட்டுமே கொடுத்தார். ஆனால் ஜோசப் பிடிவாதமாக அவரது இலக்கை கோரினார், ஒரு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் "புதிய Chrome Dev" என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு சிங்க்பில் எழுதினார். 20 24 www.classon.ru லா ரஷ்யாவின் கல்வித் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, கவுண்டரின் கல்வித் துறைகளில் குலுக்கப்பட்டன, அவர் தனது தேவாலயத்தை நிராகரித்தார். கெய்னாவின் திருமணம் தோல்வியுற்றது. அதன் தேர்தல் ஒரு கனமான, எரிச்சலூட்டும் தன்மையில் வேறுபடவில்லை. அவரது கணவரின் இசையமைப்பாளர் வியாபாரத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை - அவருடைய எழுத்துக்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகளிடமிருந்து பாஸ்காஸ்டாவுக்கு பாஸ்பரிகல் மற்றும் புறணி செய்யப்பட்டது. ஒரு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஹேட்ன் தனது மனைவியிலிருந்து தனித்தனியாக வாழத் தொடங்கினார். அவர்கள் குழந்தைகள் இல்லை. Esterhazi இளவரசர்களின் தேவாலயத்தில். 1761 ஆம் ஆண்டில், பணக்கார ஹங்கேரிய; பிரின்ஸ் அன்டல் எஸ்திராஸியை வீழ்த்தினார். இந்த கட்டத்தில் இருந்து, Gaidna சேவை எஸ்டேராஹாசி குடும்பத்தில் தொடங்கியது, இது மூன்று தசாப்தங்களாக தொடர்ந்தது. ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு பின்னர், அவர் ஒரு drometaster ஆனார் - இந்த நிலையில் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட வயதான இசைக்கலைஞர் பிறகு. ஆடம்பர மற்றும் விலையுயர்ந்த பொழுதுபோக்கிற்கான ஒரு அர்ப்பணிப்பு, 1762 ஆம் ஆண்டில் இறந்த பாலா அண்டலாவிற்கு வாரிசு வேறுபடுகின்றது - அவரது சகோதரர் Myklosh 1, மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. சில வருடங்களுக்குப் பிறகு, EISenstadt 126 அறைகள் ஒரு புதிய கிராமப்புற அரண்மனைக்கு அவர் தனது குடியிருப்பை அனுபவித்தார், அவரது பெரிய பூங்காவால் சூழப்பட்டார். ஓபரா ஹவுஸ் 400 இடங்கள் மற்றும் நாய்க்குட்டிகள் தியேட்டர் மீது கட்டப்பட்டது, கத்தோலிக்களில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது . இதில் வேலை Gaidna நல்ல பொருள் ஆதரவு, மற்றும் தவிர, தவிர, நடைமுறையில் உடனடியாக நடைமுறையில் உடனடியாக நடைமுறையில், அவர்களின் புதிய படைப்புகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறன் வழிவகுத்தது. Esterhaze (புதிய சுதேச குடியிருப்பு அழைக்கப்பட்ட), நெரிசலான தந்திரங்களை பெரும்பாலும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, பெரும்பாலும் உயர் தரமான வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள் பங்கேற்பு. இதற்கு நன்றி, கெய்னாவின் படைப்பாற்றல் படிப்படியாக ஆஸ்திரியாவுக்கு வெளியில் பிரபலமானது. ஆனால் நான் இவை அனைத்தும் இருந்தன, அவர்கள் சொல்வதைப் போலவே, பதக்கத்தின் மறுபுறம். சேவையில் நுழைந்தவுடன், ஹேட்ன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அவர் ஒரு வகையான இசை வேலைக்காரன் ஆனார். இளவரசர் வரிசையில் கேட்க ஒரு பயந்த விக் மற்றும் வெள்ளை காலுறைகளில் முன் அரண்மனையில் தோன்றும் மதிய உணவிற்கு முன்பும், மதிய உணவிற்கும் முன்பும் பின்பும் அவர் தினமும் இருந்திருக்க வேண்டும். இந்த ஒப்பந்தம் அவசரமாக எழுதியதுடன், "அவருடைய இறைவன் விரும்பும் எந்த இசையையும், யாருக்கும் புதிய பாடல்களைக் காட்ட யாரும் இல்லை, மேலும் இன்னும் பலவற்றை அவற்றை எழுதுவதற்கு அனுமதிக்காதீர்கள், ஆனால் அவற்றை அவர்களுக்கு மாற்றிக்கொள்ளுங்கள் எதையும் உருவாக்காதவர்களின் கருணை அனுமதி ". கூடுதலாக, chapel மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் நடத்தை, பாடகர்களுக்கு பாடங்கள் கொடுக்க, பாடகர்கள் பாடங்களை கொடுக்க, stydna, பாடகர்கள் பாடங்களை கொடுக்க வேண்டும், வாசித்தல் மற்றும் குறிப்புகள் பாதுகாப்பு பதிலளிக்க வேண்டும். அவர் அரண்மனையில் வாழ்ந்தார், ஆனால் அடுத்த கிராமத்தில், ஒரு சிறிய வீட்டில். Eisenstadt குளிர்காலத்தில் சுதந்திரமாக முற்றத்தில் முன் வியன்னாவிற்கு சென்றார். Esterhaza இருந்து, Haydn மட்டுமே பிரின்ஸ் அல்லது ஒரு சிறப்பு தீர்மானம் மூலம் அவ்வப்போது மூலதனத்திற்கு வர முடியும். Eisenstadt மற்றும் Esterhaze இல் செலவழித்த பல ஆண்டுகளாக, ஹேடன் ஒரு புதிய இசையமைப்பாளரிடமிருந்து பெரும் இசையமைப்பாளருக்கு வழிவகுத்தார், அதன் வேலை உயர்ந்த கலை நிறைந்த பரிபூரணத்தை அடைந்தது, ஆஸ்திரியாவில் மட்டுமல்ல, அதற்கும் அப்பால் அங்கீகாரம் பெற்றது. எனவே, ஆறு "பாரிஸ் சிம்பொனி" (எண் 82-87) பிரான்சின் தலைநகரில் இருந்து அவர்கள் எழுதப்பட்டனர், அங்கு அவர்கள் 1786 ஆம் ஆண்டில் வெற்றி பெற்றனர். 1780 களில், வொல்ப்காங் அமேடூ மொஸார்ட்டுடன் கவுண்ட்னா கூட்டங்கள் வியன்னாவில் உள்ளன. நட்பு சமச்சீரற்ற தன்மை பெரிய இசைக்கலைஞர்களின் வேலையில் நன்மை பயக்கும். காலப்போக்கில், ஹேட்ன் தனது சார்பற்ற நிலைப்பாட்டை உணர மிகவும் கடுமையானதாகிவிட்டார். 1790 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியில் எழுதப்பட்ட வியன்னாவிலிருந்து நண்பர்களிடம் அவரது கடிதங்களில், அத்தகைய சொற்றொடர்கள்: "இப்போது - நான் என் வனாந்தரத்தில் உட்கார்ந்து - கைவிடப்பட்டது - ஏழை அனாதை போன்ற - கிட்டத்தட்ட மக்கள் சமுதாயம் இல்லாமல் - சோகமான ... கடந்த இளவரசர்கள் Esterhazi சொந்தமான தோட்டங்கள் சொந்தமான தோட்டங்கள், பல ஊழியர்கள் இருந்தன மற்றும் ராயல் போன்ற ஒரு வாழ்க்கை தங்கள் அரண்மனைகள் வழிவகுத்தது. சிறப்பு 25 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வி ரஷ்யா நாட்களில் எனக்கு தெரியாது, kappelmeyster நான் ஒரு cappernerter ... துரதிருஷ்டவசமாக ஒரு அடிமை இருக்கும் ... "விதி புதிய முறை. இங்கிலாந்துக்கு பயணங்கள். 1790 ஆம் ஆண்டின் வீழ்ச்சியில், மைகோஸ் எஸ்டெஷாசி இறந்தார். அவர் ஒரு அறிவொளி இசை காதலன், சரம் வாசித்தல் நடித்தார் மற்றும் ஹைட்ன் போன்ற ஒரு "இசை ஊழியர்" பாராட்ட முடியவில்லை. பிரின்ஸ் அவரை ஒரு பெரிய வாழ்நாள் ஓய்வூதியம் வைத்திருந்தார். Miklos Antal க்கு வாரிசு, இசைக்கு அலட்சியமாக, ஒரு தேவாலயத்தை கலைக்கவும். ஆனால் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரை தனது நீதிமன்றத் துளிகளால் பட்டியலிடத் தொடர விரும்புகிறார், அவர் ஹேட்னாவின் பண கொடுப்பனவுகளை கூட அதிகரித்தது, இதனால் உத்தியோகபூர்வ கடமைகளில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், மேலும் தன்னை முழுமையாக எழுப்ப முடியும். ஹைட்ன் வியன்னாவிற்கு சென்றார், இசையமைப்பில் ஈடுபட விரும்புகிறார், முதலில் பிற நாடுகளை பார்வையிட மறுத்துவிட்டார். ஆனால் பின்னர் அவர் இங்கிலாந்திற்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை வழங்க ஒப்புக்கொண்டார், 1791 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் லண்டனில் வந்தார். எனவே, அவரது அறுபதினர் ஆண்டு ஏற்கனவே நெருங்கி, கெய்ன் முதலில் தனது சொந்த கண்களுடன் கடலைக் கண்டார், முதலில் மற்றொரு மாநிலத்தில் தன்னை கண்டுபிடித்தார். ஆஸ்திரியாவைப் போலல்லாமல், அதன் சொந்த கட்டளைகளில் இன்னொரு நிலப்பிரபுக்களும், இங்கிலாந்தில் நீண்ட காலமாக ஒரு முதலாளித்துவ நாட்டாக இருந்தது, மற்றும் இசை உட்பட, லண்டனின் வாழ்க்கை வியன்னாவிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தது. லண்டனில், பல தொழில்துறை மற்றும் வர்த்தக நிறுவனங்களுடனான ஒரு பெரிய நகரம், நிகழ்ச்சிகளைத் தேர்ந்தெடுத்த நபர்களுக்கான அரண்மனைகளுக்கும் உடலிலும் அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் பொது அரங்கங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அனைவருக்கும் கட்டணம் வசூலிக்கப்படும். இங்கிலாந்தில் ஹேட்னாவின் பெயர் ஏற்கனவே முன்கூட்டியே மகிமையின் ஒளியைச் சுற்றியுள்ளதாகும். மற்றும் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள், மற்றும் உயர்மட்ட நபர்கள் அவரை சமமாக கருதுகின்றனர், ஆனால் சிறப்பு பயபக்தியுடன் மட்டுமே சிகிச்சை அளித்தனர். அவரது புதிய படைப்புகள், அவர் ஒரு நடத்துனர் என்று நிறைவேற்றப்பட்டார், உற்சாகமாக மற்றும் தாராளமாக பணம் சம்பாதித்தார். Haydn 40-50 நபர்களில் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவை நடத்தியது, அதாவது, எண்களில் அதிகப்படியான சூப்பர்ஹாசியாவாக இருந்தது. ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் அவருக்கு இசை மருத்துவரின் கௌரவமான பட்டம் பெற்றார். ஹேட்ன் ஒரு வருடத்தில் வியன்னாவுக்கு திரும்பினார். வழியில், அவர் ஜேர்மன் நகரம் பான் சென்றார். அங்கு அவர் முதலில் இளம் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் உடன் சந்தித்தார், அவர் விரைவில் ஹைத்னாவிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள எண்ணத்துடன் வியன்னாவிற்கு சென்றார். ஆனால் அவருடைய படிப்பினைகளை பீத்தோவன் ஒரு குறுகிய காலத்தை எடுத்துக்கொண்டார். இரண்டு இசை ஜீனியஸ், வயது மற்றும் குணாம்சத்தில் வேறுபட்டது, இந்த பரஸ்பர புரிந்துணர்வு கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இருப்பினும், அவரது மூன்று பியானோ மகனான (1-3) பீத்தோவன் ஹைனுவுக்கு அர்ப்பணித்திருந்தார். இங்கிலாந்திற்கு இரண்டாவது ஹேடி பயணம் 1794 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது மற்றும் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக ஒரு சிலரைத் தொடர்ந்தது. வெற்றி மீண்டும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. பல்வேறு படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன; இந்த பயணங்கள் போது, \u200b\u200bமற்றும் அவர்களுடன் தொடர்பாக, "லண்டன் சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்படும் பன்னிரண்டு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க இருந்தது. சமீபத்திய ஆண்டுகள் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல். எஸ்திரியாவின் அடுத்த பிரின்ஸ், மைக்்லாஷ் II, அவரது முன்னோடி விட இசை மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது. ஆகையால், ஹேட்ன் சில சமயங்களில் வியன்னாவிலிருந்து எஸென்ஸ்டாட்ட்டிற்கு ஓட்டத் தொடங்கினார், இளவரசருக்கு பல மெசா எழுதினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளின் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள் இரண்டு நினைவுச்சின்னமான ஆரவாலஜி "உலகின் உருவாக்கம்" மற்றும் "சீசன்ஸ்" - வியன்னாவில் ஒரு பெரிய வெற்றியாக (1799 ஆம் ஆண்டில் ஒரு 1799 இல், மற்றொன்று) செயல்படுத்தப்பட்டன. பூமியின் உருவாக்கம், பூமியின் வாழ்க்கை, பூமியின் வாழ்க்கை மற்றும் ஒரு நபர் உருவாக்கம் மற்றும் ஒரு நபர் உருவாக்கம் போன்ற ஒரு உள்ளடக்கம் போன்ற இந்த வாய்வழி போன்ற ஒரு உள்ளடக்கம் போன்ற பண்டைய குழப்பம் வடிவமைப்பு. இரண்டாவது ஓரிடியோரியின் ("வசந்த", "கோடை", "இலையுதிர்", "இலையுதிர்", "குளிர்காலம்") நான்கு பகுதிகள் கிராமப்புற இயல்பு மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் லேபிள் இசை ஓவியங்களை உருவாக்குகின்றன. 26 www.classon.ru 1803 ஆம் ஆண்டுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவின் கல்வியில் குழந்தைகள் கல்வி, ஹேடன் இனி வேறு எதையும் இயற்றவில்லை. அவர் அமைதியாக தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், பெருமை மற்றும் மரியாதை சூழப்பட்டுள்ளது. 1809 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் கெய்ன் இறந்தார், நெப்போலோனிக் போர்களின் உயரத்தில், பிரெஞ்சு வியன்னாவில் நுழைந்தபோது. செலோ மற்றும் இரட்டை பாஸ். மர காற்று கருவிகளின் ஒரு குழு புல்லாங்குழல், கிளைகள், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் காட்சிகளை கொண்டுள்ளது. ஹைட்னா ஹார்ன் மற்றும் பைப்புகள் ஆகியவற்றில் செப்பு மற்றும் குழாய்கள், மற்றும் டிரம்ஸிலிருந்து அவர் மட்டுமே லிடவ்ராவைப் பயன்படுத்தினார், கடைசி, பன்னிரண்டாவது "லண்டன் சிம்பொனி" ஒரு முக்கோணம், தகடுகள் மற்றும் டிரம் சேர்க்கப்பட்டது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. வியன்னா இசை கிளாசிக் என்று மூன்று பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் என்ன? இந்த வரையறையை என்ன விளக்குகிறது? 2. XVIII நூற்றாண்டில் வியன்னாவின் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரிவிக்கவும். 3. ஹைத்னாவின் பணியில் முக்கிய இசை வகைகளைப் பெயரிடுங்கள். 4. எங்கே, ஹைத்னாவின் சிறுவயதையும் இளைஞர்களும் எங்கு இருந்தார்கள்? 5. ஹைன் எப்படி தனது சொந்த வழியைத் தொடங்கினார்? 6 .. ஹைத்னாவின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடு கின்செல் எஸ்டெராஜியில் சேவையின் போது தொடர்கிறது? 7. ஹைடெனின் பயணங்கள் பற்றி நீங்கள் இங்கிலாந்தின் பயணங்கள் பற்றி சொல்லுங்கள், சமீபத்திய ஆண்டுகள் பற்றி. சிம்பொனி படைப்பாற்றல் 1759-ல் ஹேடன் தனது முதல் சிம்பொனி எழுதினார், ஏற்கனவே இருந்திருந்தார், இந்த வகையிலான பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர்கள் இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழுந்தனர். XVIII நூற்றாண்டின் நடுவில், உலகளாவிய புகழ் பெற்ற உலகளாவிய புகழ் பெற்றது, உதாரணமாக, ஜேர்மனிய நகரமான மான்ஹீமில் நிகழ்த்தப்பட்ட சைமோன்கள், அந்த நேரத்தில் சிறந்த இசைக்குழுவினராக இருந்தன. "Mannheim பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர்கள் மத்தியில் சில Chekhov இருந்தது. சிம்பொனியின் மூதாதையர்களில் ஒருவரான ஒரு பகுதி இத்தாலிய ஓபரா சூப்பர்பவர் (டெம்போவின் பகுதிகளின் விகிதத்தில்: "விரைவான மாற்றம்-விரைவாக."). ஆரம்பத்தில் ("preclassic") சிம்பொனி, எதிர்கால பாரம்பரிய சிம்பொனியின் பாதை கூட தீட்டப்பட்டது, இதில் வேறுபட்ட அம்சங்கள், இது உருவகமான உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பரிபூரணத்தின் முக்கியத்துவமாக இருந்தது. இந்த பாதையை பார்த்து, 1780 களில் முதிர்ந்த சிம்பொனி உருவாக்குவதற்கு ஹெய்ட்ன் வந்தார். அதே நேரத்தில், முதிர்ச்சியடைந்த சிம்பொனிஸ் இன்னும் இளம் மொஸார்ட்டை இன்னும் தோன்றியது, அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் விரைவாக கலை திறன்களின் டாப்ஸிற்கு சென்றது. லண்டன் சிம்பொனிஸ், இந்த வகையிலான தனது சாதனைகளை கிரீடம் செய்தவர், ஹேட்ன் ஏற்கனவே மொஸார்ட்டின் அசாதாரணமான மரணத்திற்குப் பின்னர் உருவாக்கினார், அவரை ஆழமாக குலுக்கினார். ஹைத்னாவின் முதிர்ந்த சிம்பொனிஸில், நான்கு பகுதி சுழற்சியின் பின்வரும் பொதுவான அமைப்பு நிறுவப்பட்டது: சோனடயா அல்கிரோ, மெதுவான பகுதி, மெனு மற்றும் இறுதி (வழக்கமாக ரோண்டோ அல்லது சொனாட்டா அல்கோரோ வடிவில்). அதே நேரத்தில், நான்கு குழுக்கள் கருவிகளின் இசைக்குழுவின் கிளாசிக் கலவை அதன் முக்கிய அம்சங்களில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. முன்னணி குழு - சரம். இதில் வயலின்கள், அல்டா, ஹேட்ன் கிளாரினெட்டுகள் எப்போதும் இல்லை. அவரது "லண்டன் சிம்பொன்களில்" கூட அவர்கள் ஐந்து (பன்னிரண்டு) மட்டுமே ஒலி. 21 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி இந்த சிம்பொனி "இராணுவம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. வேறு சில ஹேடே சிம்பொன்களில் பெயர்கள் கிடைக்கின்றன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் இசையமைப்பாளர் தங்களைத் தாங்களே வழங்கவில்லை மற்றும் சில வகையான விவரம், பெரும்பாலும் சில வகையான விவரம், பெரும்பாலும் சிம்பொனி "கோழி" அல்லது "Tikanu" அல்லது "Tikanu" - "Tikanu" sphony "கடிகாரம்". ஒரு சிறப்பு கதை FA- டைஸ் மைனரின் சிம்பொனியுடன் தொடர்புடையது, பின்னால் "பிரியாவிடை" என்ற பெயரை சரி செய்யப்பட்டது. இது கூடுதல் ஐந்தாவது பகுதி (இன்னும் துல்லியமாக, adagio வகை குறியீடுகள்) உள்ளது. அதன் மரணதண்டனை போது, \u200b\u200bஒரு புகைப்படங்கள் தங்கள் remotes உள்ள மெழுகுவர்த்திகள் அணைக்க, தங்கள் கருவிகள் எடுத்து செல்ல. சமீபத்திய தண்டுகளைப் பெறுவதற்கு அமைதியாகவும் சோகமாகவும் இருக்கும் இரண்டு வயிற்றுவாதிகள் மட்டுமே உள்ளனர், மேலும் நீக்கப்பட்டனர். இது பின்வரும் விளக்கத்தை கொண்டுள்ளது. கோடைகாலத்தில் ஒருமுறை, இளவரசர் மைக்ளோஷ் நான் வழக்கமாக விட நீண்டகாலமாக தனது தேவாலயத்தின் இசைக்கலைஞர்களை தடுத்து வைக்கப்பட்டுள்ளேன். Eisenstadt இல் வாழ்ந்த தங்கள் குடும்பங்களுடன் விரைவில் விடுமுறைக்கு வர விரும்பினார்கள். மற்றும் "பிரியாவிடை சிம்பொனி" அசாதாரண இரண்டாவது இறுதி இந்த சூழ்நிலைகள் ஒரு குறிப்பை பணியாற்றினார். சிம்பொனி கூடுதலாக, ஹைத்னா ஒரு நூறு தனி mendettes உட்பட இசைக்குழுக்களுக்கு நிறைய கட்டுரைகள் உள்ளன. திடீரென்று எல்லாம் மகிழ்ச்சியாக மாறும்: சொனாட்டா அல்கிரோவின் வெளிப்பாடு தொடங்குகிறது. ஒரு மெதுவான வேகத்திற்கு பதிலாக - வேகமான (அல்கோரோ கான் ஸ்பிரிட் - "விரைவாக, உத்வேகம்"), அதற்கு பதிலாக அதிகப்படியான பாஸ் தொழிற்சங்கங்களுக்குப் பதிலாக - ஒரு உயர் பதிவுகளில் உப்பு மற்றும் லா-பூமின் அதே ஒலிகளிலிருந்து, மொபைல் முதல் உருவம், தொற்றுநோயாக மகிழ்ச்சியுடன், பிரதான கட்சியின் நடன தலைப்புகள் பிறந்தன. முக்கிய கோணத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட இந்த தலைப்பின் அனைத்து நோக்கங்களும், முதல் ஒலியின் மறுபடியும் தொடங்கும் - Perky Perturbation இலிருந்து: MI-BF பிரதான சிம்பொனி பன்னிரண்டு "லண்டன் சிம்பொனி" ஹேட்னாவின் பதினோராம். அதன் முக்கிய tonity mi-b பிளாட் மேஜர் ஆகும். இது "Tremolo Litavr உடன் சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்படுகிறது 22. சிம்பொனி நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பகுதி மெதுவாக அணுகல் தொடங்குகிறது. Tremolo அமைதியாக ஒலிக்கிறது ("பின்னம்") லிடவரா டோனிக்கு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு தொலைதூர ரோலர் grommet போல. பின்னர் சுமூகமாக பரந்த அளவிலான "தலைவர்கள்" நுழைவு தலைப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது ஒரு அக்வாவ் யுனிசன் செலோ, இரட்டை பாஸ் மற்றும் பாஸோட்ஸில் விளையாடப்படுகிறது. அமைதியாக பயணம் செய்தால், சில நேரங்களில் சில மர்மமான நிழல்களை இடைநிறுத்துவது போல் தெரிகிறது. இங்கே அவர்கள் புறக்கணிக்கிறார்கள் மற்றும் முடக்கம்: இடவசதி கடைசி தொட்டிகளில் உப்பு மற்றும் லா-ஏற்றம் அண்டை ஒலிகள் தனியாக தனியாக தனியாக, வதந்திகள் எதிர்பார்ப்பது - அடுத்த என்ன நடக்கும்? பியானோ சரம் கருவிகள் இரண்டு முறை கருப்பொருள்கள் டான்ஸ் வேடிக்கை ஒரு ரேக் மூலம் பூர்த்தி, முழு ஆர்கெஸ்ட்ரா உள்ள ஃபோர்டிங். இந்த rasquat வேகமாக அவசரமாக அவசரமாக, மற்றும் மர்மத்தின் நிறம் பிணைப்பு கட்சி தோன்றுகிறது. டோனல் ஸ்திரத்தன்மை உடைந்துவிட்டது. சைபீரிய மேஜர் (மேலாதிக்க மி-பிஎஃப் மேஜர்) ஒரு பண்பேற்றம் உள்ளது - பக்க பகுதியின் டோனலிட்டி. பைண்டர் கட்சியில் புதிய தலைப்பு இல்லை, ஆனால் லிடவராவின் தலைப்பின் அசல் நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது - இது இரண்டு சாப்ஸ்டிக்ஸின் படி, தோல்வியுடனான அரைக்கோளம். ஒவ்வொரு அரைக்கோளமும் ஒரே ஒரு உயரத்தின் ஒலி செய்ய முடியும். கிளாசிக்கல் சிம்பொண்டுகளில், இரண்டு அரைக்கோளங்கள், டானிக் மற்றும் மேலாதிக்கத்தை பொதுவாக பயன்படுத்தலாம். 28 28 பிரதான கட்சியின் ரஷ்யாவின் கல்வியில் குழந்தைகள் கல்வி மற்றும் நுழைவு தலைப்பின் தொலை நினைவூட்டல்: பக்க பகிர்வு (SI-BF MAJ முக்கிய) ஆகியவற்றின் ஒப்புதலுடன் முடிவடைகிறது. வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, பின்னர் அது அபிவிருத்தி செய்ய வேண்டும். இது பாலிஃபோனிக் பிரதிபலிப்பு மற்றும் முக்கிய கட்சியின் தலைப்புகளில் இருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களின் தொனி ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியுடன் நிறைவுற்றது. பக்கக் கட்சிகளின் தீம் வளர்ச்சியின் முடிவில் தோன்றுகிறது. இது பிரதான இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்து, மீண்டும் BF மேஜர் என்ற தொடரில் முழுமையாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதாவது, அது புதிய, அசாதாரண லைட்டிங் தோன்றுகிறது. மற்றும் ஒரு முறை (ஒரு fermatoma ஒரு பொதுவான இடைநிறுத்தம் பிறகு) பாஸ் எழும் மற்றும் நாம் சேர மர்மமான என்று innation. அபிவிருத்தி ஆதாயமாக பியானோ மற்றும் பியானிசிமோ மற்றும் சில நேரங்களில் மட்டுமே சில நேரங்களில் - தனித்தனி sforzando உச்சரிப்புகள் கொண்ட Fortissimo. இது மர்மத்தின் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது. அவர்களின் வளர்ச்சியில் பிரதான கட்சியின் தலைப்புகளில் இருந்து உள்நோக்கங்கள் சில நேரங்களில் அற்புதமான நடனமாடுகின்றன. நீங்கள் சில மர்மமான விளக்குகள், சில நேரங்களில் பிரகாசமான ஃப்ளாஷ் ஒரு நடன என்று கற்பனை செய்யலாம். Toneality மறுபரிசீலனை நிலையில், Mi-BF மேஜர் முக்கிய மட்டும், ஆனால் கட்சி பக்க மூலம் மீண்டும் மீண்டும், மற்றும் பைண்டர் தவிர்க்கப்பட்டது. சில மர்மமியம் குறியீட்டில் தோன்றுகிறது. இது தொடங்குகிறது, அதே போல் adagio வேகம், அமைதியான Tremolo Litavra மற்றும் யுனிசன் மெதுவாக நகர்வுகள். ஆனால் விரைவில், முதல் பகுதி முடிவில், ஒரு விரைவான வேகம், எழுத்துப்பிழை மற்றும் மகிழ்ச்சியான நடனம் "podding" திரும்பும். சிம்பொனி இரண்டாவது பகுதி - Andante - இரண்டு தலைப்புகளில் வேறுபாடுகள் - சிறிய மற்றும் பாடல் தயாரித்தல் முக்கிய உள்ள பாடல். இந்த கட்டிடம், இரட்டை வேறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படும். இது: முதல் மற்றும் இரண்டாவது கருப்பொருள்கள் வழங்கப்படுகின்றன, பின்னர் பின்பற்றவும்: முதல் தீம் முதல் மாறுபாடு, இரண்டாவது தீம் முதல் மாறுபாடு, முதல் தீம் இரண்டாவது மாறுபாடு, இரண்டாவது மாறுபாடு இரண்டாவது மாறுபாடு இரண்டாவது தீம் மற்றும் இரண்டாவது தீம் பொருள் அடிப்படையில் குறியீடு மற்றும் குறியீடு. இந்த நாள், ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதல் தலைப்பின் தேசிய தொடர்பு பற்றி வாதிடுகின்றனர். குரோஷியன் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் தனித்துவங்கள் ஒரு குரோஷிய நாட்டுப்புற பாடல் என்று நம்புகிறார்கள், ஹங்கேரிய பாடல் ஹங்கேரியது. அவர்கள் செர்பியர்கள், பல்கேரியாக்கள், துருவங்களின் தேசிய அம்சங்களைக் காணலாம். பக்க பகிர்வின் அத்தகைய தலைப்பின் பதிவுகள் - மீண்டும் மகிழ்ச்சியான நடனம் என்பதால் இந்த நம்பிக்கையுடன் இதை உறுதிப்படுத்த இயலாது. ஆனால் பிரதான கட்சியுடன் ஒப்பிடுகையில், அது மிகவும் சக்திவாய்ந்ததல்ல, ஆனால் மிகவும் அழகாக, பெண்பால் அல்ல. Gobb உடன் வயல்களில் இருந்து மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. ஒரு வழக்கமான வால்டோவாய்ட் accompaniment Landder இந்த தலைப்பை ஒன்றாக கொண்டு - ஆஸ்திரிய மற்றும் தெற்கு டெக் நடனம், வால்ட்ஸ் முன்னோடிகளில் ஒன்று, 29 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலை பழமையான மெல்லிசை கலை மற்றும் அவரது வார்த்தைகள் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. வெளிப்படையாக, பல ஸ்லாவிக் மற்றும் ஹங்கேரிய ஜாக்கெட்டுகளின் அம்சங்களை ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது; குறிப்பாக, குறிப்பாக, அதிகரித்த இரண்டாவது (MI-Beleol - ஃபேலிஸ்) ஒரு விசித்திரமான நடவடிக்கை: இரண்டாவது தீம் வேறுபாடுகள் Viristuoso பத்திகள் உட்பொதிக்கப்பட்ட வீர வழியை மீண்டும் தொடங்குகிறது. மற்றும் ஒரு பெரிய குறியீட்டில் "இசை நிகழ்வுகள்" வளர்ச்சியில் எதிர்பாராத திருப்பங்கள் உள்ளன. முதல், அணிவகுப்பு தீம் ஒரு மென்மையான, வெளிப்படையாக ஒலிக்கும் மாறும். பின்னர் புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் கொண்ட நோக்கம் தீவிரமாக வளரும். இது MI-B பிளாட் பிரதானத்தின் தொடுதலின் திடீர் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, அதற்குப் பிறகு அது பிரகாசமாகவும், மாயமூட்டுவதும் மேய்ச்சல் கருப்பொருளுக்கு முக்கியமாக ஒலிக்கிறது. சிம்பொனிஸின் மூன்றாவது பகுதி - மெனீட் - மெனுட் - முதலில் க்ளிரிசிஸ் பரந்த தாவல்கள் மற்றும் மெலடி சிங்காசுகள் கொண்ட ஒரு வாழ்க்கை நடனத்தின் மரபணு ஓட்டத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது: பாடல் மற்றும் இரண்டாவது, ஒரு பெரிய முக்கிய தீம். அதே நேரத்தில், அதே நேரத்தில், அதே நேரத்தில், அதே நேரத்தில், அது சில உறவினர் உள்ளது - ஒரு குவார்ட் கம்யூட், ஏறுவரிசை மற்றும் பின் கீழ்நோக்கி திசையில் மற்றும் அதிகரித்த IV நிலை (பாரபட்சம்): இது ஒரு மென்மையான, அமைதியான இயக்கம் கொண்டு முதல் பகிர்வு மற்றும் அதன் துல்லியமான repetition23 இடையே அமைந்துள்ள மெனுவின் நடுத்தர பகுதி, சரம் கருவிகள் பியானோ மற்றும் பியானிசிமோ முதல் தலைப்பு வழங்கல் சில அசாதாரண நிகழ்வுகள் பற்றி ஒரு கதை ஆரம்பத்தில் ஒரு நிதானமான கதை போன்றது. இவற்றில் முதலாவது இரண்டாவது, திடீரென்று உரத்த அறிக்கைக்கு வழங்கப்படலாம், இதில் காற்று கருவிகள் சரம் குழுவில் சேர்க்கப்படும். முதல் கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாட்டில் கதை தொனி பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஆனால் புகார்கள் மற்றும் wopsy pegs அவரது ஒலி இணைந்துள்ளது. இரண்டாவது கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாட்டிலேயே, வயலின் தூண்டுதல் முறுக்கப்பட்ட பத்திகளால் மெல்லிசை சுத்தப்படுத்துகிறது. முதல் தலைப்பின் இரண்டாவது மாறுபாட்டில், கதை திடீரென்று ஒரு விரைவான, கிளர்ச்சியடைந்த தன்மையை (அனைத்து கருவிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, லிட்டுகள் உட்பட) பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இரண்டாவது மெனுவில் (அல்லது அதற்கு பதிலாக, 1 கதாபாத்திரத்தில் அதன் தீவிர அதிநவீன பகிர்வுகள்) ஒரு கையில், ஒரு கையில், சிம்பொனி முதல் மற்றும் இரண்டாவது பகுதிகள், மற்றும் மற்ற மீது - அதன் கடைசி, நான்காவது பகுதி - இறுதி. இங்கே, கிளாசிக் சொனாட்டா அல்கிரோவில் இருக்க வேண்டும் என, எக்ஸ்போசிஷனில், பிரதான கட்சி Mi-Barol Majec, பக்க பகுதி, பக்க பகுதி, பக்க பகுதி ஆகியவற்றின் முக்கிய கோணத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் மி-பார் மேஜரில் அவர்கள் ஒலிக்கின்றனர். இருப்பினும், கட்சியின் பக்கத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சராசரி பகுதி பொதுவாக மூன்று கருவிகளை நிகழ்த்தியது. எனவே, "ட்ரையோ" என்ற பெயர் ஏற்பட்டது. 23 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி முற்றிலும் புதிய தலைப்பை தோன்றுகிறது. இது பிரதான கட்சியின் தலைப்புகளின் பொருள் மீது கட்டப்பட்டுள்ளது. பிரெஞ்சு வார்த்தையிலிருந்து "ரண்டே", இது "வட்டம்" அல்லது "நடனம்" என்று பொருள். கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. ஹேடி மற்றும் மொஸார்ட் எப்போது முதிர்ச்சியடைந்த சிம்பொனி உருவாக்குவதற்கு வந்தார்? 2. பொதுவாக ஹைத்னாவின் சிம்பொனி என்ன பகுதிகளில் இருந்து? ஹேடே இசைக்குழுவிலுள்ள கருவி குழுக்களின் பெயர். 3. ஹைடெனா சிம்பொனியின் பெயர்களை நீங்கள் அறிந்திருக்கிறீர்களா? 4. ஹைத்னா மி-பரோல் பிரதானமான சிம்பொனி "ட்ரெமோலோ லீ டவ்ர்" என்று அழைக்கப்படுவது ஏன்? எந்த பிரிவில் இது தொடங்குகிறது? 5. இந்த சிம்பொனியின் முதல் பகுதியிலுள்ள மாதிரி வடிவத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களை விவரியுங்கள். 6. எந்த வடிவத்தில் மற்றும் என்ன தலைப்புகளில் எழுதப்பட்ட சிம்பொனி இரண்டாவது பகுதி என்ன? 7. மூன்றாவது பகுதியின் முக்கிய தலைப்புகளையும் பிரிவுகளையும் விவரிக்கவும். 8. இறுதி நாட்களில் முக்கிய மற்றும் பக்கக் கட்சிகளின் விகிதத்தின் விசித்திரமான என்ன? சிம்பொனி மற்றும் அதன் இறுதி பகுதியில் இசை தன்மைக்கு இடையேயான இணைப்பு என்ன? இவ்வாறு, முழு இறுதி ஒரு தலைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று மாறிவிடும். இசையமைப்பாளர் - ஒரு சிக்கலான விளையாட்டில், பின்னர் முற்றிலும் தலைப்பு மீண்டும், அது திறமையாக அதன் விருப்பங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவள் தனியாக சிக்கலானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு ஹார்மோனிக் அடிப்படையில் தோன்றுகிறது - இரண்டு கொம்புகளின் "தங்க நடவடிக்கை" என்று அழைக்கப்படும் - வேட்டை கொம்புகளின் ஒரு பொதுவான சமிக்ஞை. பின்னர் ஒரு நடன மெல்லிசை மட்டுமே இந்த அடிப்படையில் சூதாட்டமாக உள்ளது, குரோஷியன் நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு அருகில். இது ஒரு ஒலி மீது "podding" தொடங்குகிறது, எதிர்காலத்தில் இந்த நோக்கம் பல முறை மீண்டும் மீண்டும், ஒரு குரல் இருந்து மற்றொரு நகரும் மூலம் பிரதிபலிக்கும். இது முதல் பகுதி முக்கிய கருப்பொருளின் ஆரம்ப நோக்கம் மற்றும் அது எப்படி வளர்ந்துள்ளது என்பதை ஒத்திருக்கிறது. கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் இறுதிப் போட்டியில் அதே வேகத்தை சுட்டிக்காட்டினார் - அல்கோரோ கான் ஸ்பிரிட். எனவே இறுதியாக இறுதியாக வேடிக்கையான நாட்டுப்புற நடனத்தின் உறுப்பு ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆனால் இங்கே ஒரு சிறப்பு பாத்திரம் உள்ளது - இது ஒரு சிக்கலான நடனம், ஒரு குழு நடனம், நடனம் பாடல் மற்றும் ஒரு விளையாட்டு நடவடிக்கை இணைந்து இதில் ஒரு சிக்கலான நடனம், தெரிகிறது. ஒரு சிறிய மாற்றம் எபிசோடில் மற்றும் பக்க பகுதிக்குப் பிறகு, பிரதான Tonity இரண்டு கூடுதல் முறை அம்பலப்படுத்துவதில் முக்கிய கட்சி மீண்டும் தொடர்கிறது என்ற உண்மையால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதாவது, அது புதுப்பிக்கப்படும், ஒரு வட்டத்தில் ஒரு நகர்வை உருவாக்குகிறது. இது ரோண்டோ வடிவத்தின் வரிசையை கொண்டுவருகிறது. "ரண்டோ" என்ற வார்த்தை, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, விசைப்பலகை படைப்பாற்றல் ஹெய்ட்ன் தனது விசைப்பலகைகளை உருவாக்கியபோது, \u200b\u200bபியானோ படிப்படியாக ஹார்சர் மற்றும் கீஸ்காரரின் இசை நடைமுறையில் இடம்பெயர்ந்தார். ஹைடன் தனது ஆரம்ப எழுத்துக்களை இந்த பழைய விசைப்பலகை கருவிகளுக்கு எழுதினார், மேலும் பிற்போக்குத்தனமான ஆண்டுகளின் பிரசுரங்கள் "Harpsiching அல்லது பியானோவுக்கு" மற்றும் இறுதியாக, சில நேரங்களில் "பியானோவுக்கு மட்டுமே" சுட்டிக்காட்டத் தொடங்கியது. அவரது கீப்புப் படைப்புகளில், மிக முக்கியமான இடம் தனி சொனாட்டமுக்கு சொந்தமானது. முன்பு ஹைத்னா 52 மட்டுமே என்று நம்பினார். ஆனால், ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கான தேடலுக்கு நன்றி, இந்த எண் 62 ஆக அதிகரித்தது. அவர்களில் மிகவும் புகழ்பெற்றவர்கள் Sonatas Re MASAS மற்றும் MI Minor24 அடங்கும். இந்த சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியைத் தொடங்கும் பிரதான கட்சியின் Sonata Re முக்கிய தீம், தவறான அக்வாவ் தாவல்கள், Endlags, எல்லைகள் மற்றும் ஒலிகளின் மறுபடியும் ஒரு சிறுவன் ஒரு ஸ்ப்ரே மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் உள்ளது. இத்தகைய இசை போன்ற ஒரு ஒலியுடன் கற்பனை செய்யலாம்: முந்தைய பதிப்புகளில், இந்த சொனாட்டாக்கள் "№37" மற்றும் "எண் 34" மற்றும் பின்னர் "எண் 50" மற்றும் "எண் 53" என அச்சிடப்படுகின்றன. 24 31 31 31 chow.classon.ru ரஷ்யா கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஆனால் பக்க கட்சிகளின் தலைப்பின் வளர்ச்சியில் பிரதான கட்சியில் இருந்து குறுகலான தாவல்களை ஊடுருவி, பின்னர் பைண்டர் கட்சியில் இருந்து ஒரு புண்டை பத்தியும் இயக்கம். இது மிகவும் தீவிரமானதாகிறது, விழுங்கியது மற்றும் திடீரென்று விரைவாக அமைதியாக இருக்கிறது - சில உடனடி முடிவுகளில். அதற்குப் பிறகு, வெளிப்படையாக நடக்கும் இறுதி தொகுப்பை வெளிப்படுத்தும். அபிவிருத்தி மீண்டும் உற்சாகமான சந்ததி. இங்கே, அக்வாவே இனங்கள் இடது கையில் நகரும், இடது கையில் நகரும், இன்னும் குறைகூறுகின்றன, மற்றும் பத்தியின் இயக்கம் வெளிப்பாடு பக்கத்தின் தலைப்பின் தலைப்பின் வளர்ச்சியை விட அதிகமான பதட்டங்களையும், பரந்த துணியையும் அடையும். மறுசீரமைப்பில், பிரதான கோணத்தில் பக்க மற்றும் இறுதி கட்சிகளின் ஒலி (மறு முக்கியமானது) உறுதியாக மகிழ்ச்சியான மனநிலையின் மேலாதிக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. வலுவான மாறாக ஒரு சுருக்கமான இரண்டாவது பகுதி, மெதுவாக மற்றும் இயற்கையில் விவேகமான பங்களிக்கிறது. இது சிறிய அளவிலான கண்டறியும் தொனியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இசை உள்ள சரபண்டா ஒரு கடுமையான ஓட்டம் கேட்டது - ஒரு பழைய நடனம், பெரும்பாலும் ஒரு துக்கம் ஊர்வலம் தன்மையை வாங்கியது. மற்றும் டிரியோயிஸ் மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட தாள புள்ளிகளுடன் வெளிப்படையான மெல்லிசை ஆச்சரியங்களில், ஹங்கேரிய ஜிப்சிஸின் வரிசையாக்கங்களைக் கொண்ட ஒற்றுமைகள் உள்ளன: வேடிக்கையான, பதினாறாம் பதினாறாம் கட்சியின் மோசமான பயணிகள் பிணைப்பை நிரப்புகின்றன. 1780 களின் ஆரம்பத்தில் 1780 களின் ஆரம்பத்தில் ரஷ்யாவின் கல்வித் துறையில் 32 www.classon.ru சிறைச்சாலைகளில் உள்ள பக்க பகிர்வின் தலைப்பு லண்டனுக்கு ஒரு கச்சேரி பயணம் செய்ய வேண்டும். அவர் அவளுக்கு விடாமுயற்சியுடன் தயாரிக்கிறார், ஆனால் எஸ்ட்ராஜி சேப்பலில் அவரது உத்தியோகபூர்வ கடமைகளின் காரணமாக அவளை நிறைவேற்ற முடியவில்லை. தொலைதூர "வெளிநாட்டு" பயணம் மற்றும் தொடர்புடைய அனுபவங்களைப் பற்றிய கனவுகள் அந்த நேரத்தில் sonate மைனரில் பிரதிபலித்தன. இது சில சிறிய சொனாட்டடா ஹைத்னாவில் ஒன்றாகும், அங்கு ஒரு மிக விரைவான வேகத்துடன் இணைந்த ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பாடல் பாத்திரத்தின் முதல் பகுதியில். இந்த பகுதியின் பிரதான கட்சியின் முக்கிய கட்சியின் தலைவரான சொனாட்டா தொடங்குகிறது: ஆனால் ஹேட்னின் நம்பிக்கைக்குரிய கலை, மரணத்தின் இருண்ட படம் எப்போதும் ஒளி வாழ்க்கை முறைகளால் தோற்கடிக்கப்படுகிறது. மற்றும் இந்த சொனாட்டாவின் மைனர் இரண்டாவது பகுதி, டானிக் மீது இல்லை, மற்றும் மேலாதிக்க நாண், விரைவான மறு-முக்கிய இறுதிப் போட்டிகளில் முடிவடைகிறது. இறுதி ரோட்டோ வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது. முக்கிய தீம் பிரதான தீம் (முக்கியமாக) Re Majity இன் tonality) - மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும், மற்றும் அதன் reversees இடையே பிரிவுகள் மாறும் உள்ளன: எபிசோடுகள்: மறு மினோரா முதல் எபிசோட், மற்றும் இரண்டாவது - உப்பு முக்கிய. இங்கே, முதல், மீண்டும் சிறிய எபிசோடில், துக்கமான நினைவுகள் தவறிவிட்டன - நடுத்தர பகுதிக்கு எதிர்மறையானது. இரண்டாவது, உப்பு-பெரிய எபிசோட் ஏற்கனவே கவனமின்றி மகிழ்ச்சியாகவும், ஒரு நகைச்சுவை "ரோல் மோதிரத்திற்கும்" வழிவகுக்கிறது மற்றும் ஒரு குறிப்பில் இடது கைகளை விட்டு விடுகிறது. மற்றும் இறுதி (Readena rondo) விமான-நடனம் முக்கிய தலைப்பு மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஹைட்னா ஒன்றாகும்: கருப்பொருள்கள் ஆரம்ப சொற்றொடர்கள் இரண்டு கூறுகளின் கலவையிலிருந்து இங்கே உள்ளன. பாஸ் உள்ள, இடது கையில், பியானோ சிறிய டோனிக் நிதானமான ஒலிக்கிறது - தொலைவில் எங்காவது சவாரி செய்ய முறையீடுகள் போன்ற. உடனடியாக வலதுபுறத்தில், டிப்யிங், சந்தேகத்திற்கிடமான கருத்தாக்கங்கள்-பதில்களைத் தவிர்ப்பது போல், trepidate உள்ளன. தலைப்பின் பொது இயக்கம் மென்மையான, அலை போன்ற, ஸ்வேக்கிங் ஆகும். கூடுதலாக, முதல் பகுதியின் அளவு 6/8 ஆகும் - Barcarol வகைக்கு பொதுவானது - "தண்ணீரில் பாடல்கள்" 26. பைண்டர் கட்சியில், இணையான சிறிய ஒரு பெரிய பெரும்பான்மை ஒரு பண்பேற்றம் உள்ளது - பக்க மற்றும் இறுதி கட்சிகளின் டோனலிட்டி. பதினாறாளர்களின் மொபைல் பத்திகளால் நிரப்பப்பட்ட பிணைப்பு மற்றும் இறுதி கட்சிகள் பக்கக் கட்சியால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன - ஒரு ஒளி, கனவு, இத்தாலிய வார்த்தைகள் "Attacca Subito IL இறுதி" என்பதைக் குறிக்கின்றன, அதாவது "உடனடியாக இறுதி தொடங்கும்." ஆரம்பத்தில், பார்கரோலோவ் வெனிஜியக் கோண்டோலோரர்களின் பாடல்களை அழைத்தார். இத்தாலிய வார்த்தை "பார்கா" - "படகு" இருந்து வகையின் மிகவும் பெயர். 25 26 33 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கல்வித் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி உயரும் என்றால், சமிக்ஞைகள் ஒலிக்கும்போது, \u200b\u200bஎதிர்மறையான முறையில் அழைக்கப்பட்டதைப் போல, இதயம் மகிழ்ச்சியான எச்சரிக்கையில் இணைக்கப்பட்டதாக தோன்றியது! பின்னர் நாண் மாற்றம் பிறகு, மூன்றாவது பகுதி (இறுதி) முக்கிய தலைப்பு ஏற்படுகிறது. இது ரிண்டோவின் ஒரு பழக்கவழக்க வடிவமாகும், இதில் இறுதி எழுதப்பட்டுள்ளது. அவர் சொந்த விளிம்புகளில் "அனைத்து நின்று" இனம் உதவுகிறது என்று ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட கடந்து பாடல் தெரிகிறது: எனவே, ரிண்டோ படிவம் திட்டம், இறுதி: பிரிக்க (மைனர்), முதல் எபிசோட் (MI MAJ முக்கிய), புதுப்பிப்பு (மைனர்) ), இரண்டாவது எபிசோட் (MI MAJ MAJES), (மைனர்) அகற்றவும். இரு எபிசோட்களும் மெலோடிக் உறவினருடன் இணைந்தன. பிணைப்பு, பக்க மற்றும் இறுதி கட்சிகளின் ஒலியுடன், கற்பனை படங்களை ஈர்க்கிறது - எப்படி சுதந்திரமாக backway காற்றை விடுவிக்கிறது, எவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு விரைவான இயக்கத்தை முன்னோக்கி மறைக்கிறது. மேலும், முக்கிய, பிணைப்பு மற்றும் பொருள் அடிப்படையில் முக்கிய, பைண்டிங் மற்றும் இறுதி கட்சிகள் வளர்ச்சி, சிறிய tonality உள்ள விலகல்கள் நிலவுகள். முக்கிய, அதாவது, ஒரு பெரிய, மற்றும் சிறிய tonality அல்ல, பக்கத்தை மறுசீரமைக்க ஒலி மற்றும் ஒரு கசிவு இறுதி இறுதி கட்சி மாறிவிட்டது. ஆயினும்கூட, துயரமும் மனநலங்களும் தெரியாத தொலைவில் உள்ள எதிர்பார்ப்புகளால் தோற்கடிக்கப்படுகின்றன. முக்கிய கட்சியின் பிரதான பகுதியின் கேள்வி மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் முதல் பகுதியின் கடைசி கடிகாரங்களின் அர்த்தம் இதுதான். சொனாட்டாவின் இரண்டாவது பகுதி, மெதுவாக, ஒரு பெரிய உப்பில், ஒரு வகையான கருவியாக ஆரியது, ஒரு பிரகாசமான சிந்தனையுடன் மனநிலையுடன் ஊடுருவி வருகிறது. அதன் ஒளி கொலுராட்கள் சிங் பறவைகள் elaborates, crumbs முணுமுணுப்பு: கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. கீபேட் வழிகாட்டல் முக்கிய வகையை பெயரிடுகின்றன. அவருடைய சொனாட்டாக்கள் எத்தனை பேர் அறிந்திருக்கிறார்கள்? 2. டி மேஜர் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் முக்கிய பிரிவுகளை விவரியுங்கள். முக்கிய மற்றும் பக்கக் கட்சிகளுக்கு இடையில் இந்த பகுதியிலுள்ள ஒரு இணைப்பு இருக்கிறதா? 3. சொனாட்டாவின் இசைக்கு என்ன வேறுபாடு இருக்கிறது? இறுதியாக அவரது விகிதம் என்ன? 4. சிறுபான்மையினரின் முதல் பகுதியின் பிரதான கட்சியின் முக்கிய கட்சியின் தலைப்புகளின் கட்டமைப்பு மற்றும் இயல்புடைய அம்சங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். Walddine மற்றும் இந்த பகுதியின் மீதமுள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் பிரிவுகள் வகைப்படுத்தவும். 5. சிறியதாக சொனாட்டாவின் இரண்டாவது பகுதியின் தன்மை என்ன? 6. சொனாட்டாஸ் மைனர் மற்றும் அதன் முக்கிய தலைப்பின் தன்மை ஆகியவற்றின் வடிவத்தை பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 100 சிம்பொனி (104) பல்வேறு கருவிகளுக்கான அடிப்படை படைப்புகள் 80 க்கும் மேற்பட்ட குவார்டெட்டுகள் (இரண்டு வயலின்கள், வயோலா மற்றும் செலோ மற்றும் செலோக்கள்) (83) 62 சுழற்சி Sonatas Osontia "உலகின் உருவாக்கம்" மற்றும் "பருவங்கள்" 24 ஓபரா செயலாக்க ஸ்காட்டிஷ் மற்றும் ஐரிஷ் பாடல்கள் எங்காவது தொலைவில் ஒரு இனிமையான அமைதியான விடுமுறையைப் போல, லோனா 34 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வி பல வகைகளில் எழுதப்பட்ட ரஷ்ய கலை துறையில் - அவரது சிம்பொனிஸ், கருவியாக நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு அறை குழுக்கள், பியானோ சோடியம், சோயர், சோலிஸ்டுகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கோரிக்கை. மிகவும் ஆரம்பகாலமாக தன்னை வெளிப்படுத்தியதுடன், அவரது பெயரைச் சுற்றி மொஸார்ட்டை உருவாக்கிய தனிமனிதத்தை அபிவிருத்தி செய்தது; புகழ்பெற்ற "இசை அதிசயம்" ஒரு ஹாலோ. பிரகாசமான பண்பு; ஒரு ஊதியம் பெற்ற கலைஞராக A. எஸ். புஷ்கின் நாடகத்தில் ("லிட்டில் சோகம்") "மொஸார்ட் அண்ட் சலியாரி". அது எழுதப்பட்டுள்ளது. ஓபரா என். ஏ. ரம்ஸ்கோகோகோகோர்கோவா 2. மொஸார்ட் பிடித்த இசையமைப்பாளர் பி. I. Tchaikovsky 28. வொல்ப்காங் அமடஸ் மொஸார்ட் 1756-1791 லைஃப் பாதை குடும்பம். குழந்தை பருவத்தில். ஜனவரி 1756 ல் தோன்றிய வொல்ப்காங் அமேடஸ் மொஸார்ட்டின் தாய்நாடு, ஆஸ்திரிய சால்ஸ்பர்க் நகரத்தின். ஆல்ப்ஸ் கிழக்கு அடிவாரத்தில் அவரது படுக்கை நீடித்த ஓலேஸாவின் ஃபாஸ்ட் நதியின் ஹில்லி வங்கிகளில் அவர் பரந்த அளவில் பரவினார். சால்ஸ்பர்க் ஒரு சிறிய தலைவரின் தலைநகரமாக இருந்தது, இது ஒரு ஆன்மீக சான் பேராயர் இருந்தது. அவரது தேவாலயத்தில், வொல்ப்காங் அமதூவின் தந்தை - லியோபோல்ட் மொஸார்ட் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு தீவிரமான மற்றும் மிகவும் படித்த இசைக்கலைஞர் ஆவார் - ஒரு வளர்ப்பு இசையமைப்பாளர், ஒரு உயிரினவாத ஆசிரியர். "விவசாய விளையாட்டு பள்ளி" ரஷ்யா உட்பட பல நாடுகளில் விநியோகிக்கப்பட்டது. லியோபோல்ட் மற்றும் அவரது மனைவி அண்ணா மேரி ஆகியோரிடமிருந்து இரண்டு பேர் உயிரிழந்தனர் - இளைய மகன் வொல்ப்காங் அமடஸ் மற்றும் மரியா அண்ணா (Nannerl) மகள் ஆகியோரின் மகள்! சகோதரர் நான்கு மற்றும் ஒரு அரை ஆண்டுகள். தந்தை சிறந்த திறன்களைக் கொண்டிருந்த நான்லிலில் ஒரு விளையாட்டை கற்பிக்கத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஅவர் விரைவில் மூன்று வயதான வொல்ப்காங்கில் ஈடுபடத் தொடங்கினார், அவரை மிகச்சிறந்த வதந்தி மற்றும் அற்புதமான இசை நினைவகம், நான்கு வயது, சிறுவன் ஏற்கனவே முயற்சி செய்தார் இசை எழுது, மற்றும் அவரது முதல் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒழுங்கீனம் நாடகங்கள் ஆசிரியர் அது ஐந்து வயது மட்டுமே இருந்தது போது தந்தை பதிவு செய்யப்பட்டது. நான்கு ஆண்டு வொல்ப்காங் ஒரு விசைப்பலகை கச்சேரி உருவாக்க முயற்சித்த ஒரு கதை அறியப்பட்ட ஒரு கதை. இறகு ஒன்றாக, அவர் தனது விரல்களுக்கு அவரது விரல்களை macals மற்றும் தொட்டி காகித மீது blots வைத்து. தந்தை இந்த தோழர்களே கவனித்தபோது, \u200b\u200bஅது ஒரு குறிப்பிட்ட இசை அர்த்தத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. சிறந்த இசை ஜெனியஸில் ஒன்று, ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடஸ் மொஸார்ட் 35 வயதாகிவிட்டார். இதில், அவர் முப்பது ஆண்டுகளாக இசை எழுதினார், மேலும் 600 க்கும் அதிகமான வேலைகளைச் செய்தார், உலகின் தங்க நிதியத்தின் விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை அளித்தார். மிக உண்மையுள்ள, மொஸார்ட்டின் ஆக்கபூர்வமான பரிசைப் பற்றிய மிக உயர்ந்த மதிப்பீடு, அவரது வாழ்க்கையில், அவரது மூத்த சமகாலஜகமான ஜோசப் ஹேடன் கொடுத்தார். "... உங்கள் மகன்," வொல்ப்காங் அமேடேயின் தந்தை ஒரு முறை, நான் தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்திருக்கும் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்; அவர் சுவை, மற்றும் கலவையில் மிக பெரிய அறிவை தாண்டி. " ஹைத்னா மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசை, வியன்னா கிளாசிக் என்றழைக்கப்படும், உலகின் நம்பிக்கைக்குரிய தீவிரமான கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது, அவற்றின் கவிதை உயரம் மற்றும் ஆழத்துடன் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடுகளில் எளிமை மற்றும் இயற்கையின்மையின் கலவையாகும். அதே நேரத்தில், அவர்களின் கலை நலன்களுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது. Haydna நெருக்கமான தேசிய மற்றும் உள்நாட்டு மற்றும் leicoopic படங்கள், மற்றும் மொஸார்ட் உண்மையில் பாடல் வரிகள் மற்றும் பாடல் உற்பத்தி உள்ளது. மொஸார்ட்டின் கலை குறிப்பாக மனித மன அனுபவங்களின் உணர்திறன், அதே போல் பல்வேறு மனித கதாபாத்திரங்களின் உருவகமாக துல்லியம் மற்றும் வாழ்வாதாரமாகும். இது ஒரு அற்புதமான ஓபரா இசையமைப்பாளரை உருவாக்கியது. அவரது ஓபராக்கள், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "பிகாரோ திருமண", "டான்-ஜுவான்" மற்றும் "மாய புல்லாங்குழல்", ஏற்கனவே மூன்றாவது நூற்றாண்டுகள் தொடர்ச்சியான வெற்றியை அனுபவித்தன. உலக கச்சேரி திறப்பின்கீழ் மிகுந்த கௌரவமான இடங்களில் ஒன்று மொஸார்ட்டின் படைப்புகளை ஆக்கிரமித்து, பொறாமை நச்சுத்தன்மையிலிருந்து மோஸார்ட்டில் இருந்து மோஸார்ட்டில் இருந்து ஒரு புராணமாகும். Tchaikovsky மோஸார்ட்டின் நான்கு பியானோ நாடகங்கள் மற்றும் அவற்றில் இருந்து "மொஸார்டியா" என்ற தொகுப்பை உருவாக்கியது. 27 28 35 www.classon.ru ரஷ்யா கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஒரு வயலின் ஒரு கச்சேரி செய்யும் ... மூடிய விசைப்பலகை மீது விளையாடவும் அதே போல் அவர் தனது கண்களுக்கு முன்னால் இருந்திருந்தால், பின்னர் தூரத்திலிருந்து அழைக்கப்படும் பெல், கண்ணாடி, கடிகாரம் - ஒரு அல்லது வேறு எந்த கருவிகளிலும் அல்லது வேறு எந்த கருவிகளிலும் அல்லது வேறு எந்த கருவிகளிலும் எடுக்கப்படும் என்று அனைத்து ஒலிகளும். இறுதியில், அவர் Clasine மீது மட்டும் முன்னோக்கி, ஆனால் மிகவும் நீண்ட உடலில், கூட, கேட்போர் வேண்டும் என, மற்றும் எந்த, என்று அழைக்கப்படும் என்று மிகவும் கடினமான டன் ... »முதல் கச்சேரி பயணங்கள். லியோபோல்ட் மொஸார்ட் தனது பரிசளித்த குழந்தைகளுடன் பெரிய இசை மையங்களுக்கு கச்சேரி பயணங்கள் செய்யத் தொடங்க முடிவு செய்தார். முதல் பயணம் - ஜேர்மன் நகரமான முனிச் - 1762 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது, வொல்ப்காம்பு ஆறு வயதாக இருந்தார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, மொஸார்ட் குடும்பம் வியன்னாவுக்கு சென்றது. அங்கே, ஏகாதிபத்திய முற்றத்தின் கீழ் மேற்கொள்ளப்பட்ட வொல்ப்காங் மற்றும் Nannerl ஒரு சத்தமாக வெற்றி பெற்றது, பரிசுகளுடன் ஒப்படைக்கப்பட்டது. 1763 கோடையில், மொஸார்ட் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனுக்கு ஒரு பெரிய பயணத்தை எடுத்துக் கொண்டார். ஆனால் முதலில் அவர்கள் பல ஜேர்மனிய நகரங்களை பார்வையிட்டனர், மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் - மீண்டும் பாரிசில், அதே போல் ஆம்ஸ்டர்டாம், ஹேக், ஜெனீவா மற்றும் பல நகரங்களில். சிறிய மொஸார்ட்ஸ், குறிப்பாக வொல்ப்காங் நிகழ்ச்சிகள், எல்லா இடங்களிலும் ஆச்சரியமாகவும் பாராட்டுக்களாகவும் இருந்தன, மிக அற்புதமான ராயல் முற்றத்தில் கூட. அந்த காலங்களின் பழக்கவழக்கங்களின்படி, வொல்ப்காங் வம்சென்ட் உடையில் உள்ள உரிமையுடனான பொதுமக்களுக்கு முன்பாக தோன்றினார். ஒரு வரிசையில் 4-5 மணி நேரம் நீடித்த நிகழ்ச்சிகள், சிறிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் கடினமானவை, மற்றும் பொதுமக்களுக்கு ஒரு வகையான பொழுதுபோக்காக மாறியது. இது விளம்பரங்களில் ஒன்றில் கூறப்பட்டது: "... பன்னிரண்டாம் ஆண்டில் உள்ள பெண் மற்றும் ஏழாம் ஆண்டில் சிறுவன் கிளையெலிஸில் ஒரு கச்சேரி விளையாடுவார். .. கூடுதலாக, ஒரு சிறுவன் 36 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வியில் ரஷ்யா கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்தின் கல்வியில் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தொடர்ந்தார் மற்றும் வொல்ப்குவங்கிற்கு பல்வேறு பதிப்புகளை கொண்டுவந்தார். அவர் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான கருவியாகவும் குரல் படைப்புகளையும் கேட்டார், சில சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை சந்தித்தார் (லண்டனில் - ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பஹா, ஜோஹன் கிரிஸ்துவர் இளைய மகனுடன்). நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையிலான குறுக்கீடுகளில், வொல்ப்காங் கலவையில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டிருந்தார். பாரிஸில், வயலின் மற்றும் கிளஸ்ஸிற்கான நான்கு மகள்களில் நான்கு பேர் பாரிசில் விடுவிக்கப்பட்டனர், இது ஏழு வயதான சிறுவனின் எழுத்துக்களாக இருப்பதை சுட்டிக்காட்டுகிறது. லண்டனில், அவர் தனது முதல் சிம்பொனிஸை எழுதினார். Salzburg க்கு திரும்பி வியன்னாவில் தங்கியிருங்கள். முதல் ஓபரா. 1766 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், முழு குடும்பமும் சால்ச்பேர்க்கிற்கு திரும்பின. வொல்ப்காங் இசையமைப்பாளர் உபகரணங்கள் மூலம் தந்தையின் தலைமையின் கீழ் முறையாக வேலை செய்யத் தொடங்கியது. 1768 மொஸார்ட் வியன்னாவில் செலவிட்டார். தியேட்டருடன் ஒப்பந்தத்தின் கீழ், பன்னிரண்டு வயதான வொல்ப்காங் மூன்று மாதங்களாக எழுதினார், இத்தாலிய மாதிரிகள், ஓபரா-பஃப் "மான்ஸ்கிங் குக்". ஒத்திகைகள் தொடங்கியது, ஆனால் மரணதண்டனை முறித்துக் கொள்ளத் தொடங்கியது, பின்னர் முற்றிலும் இரத்து செய்யப்பட்டது (ஒருவேளை பொறாமை சதி காரணமாக இருக்கலாம்). சல்ஸ்பர்க்கில் அடுத்த ஆண்டு மட்டுமே நடந்தது. வியன்னாவில் வொல்ப்காங், ஐந்து சிம்பொனி உட்பட பல இசை நிறைய இசையமைத்தது, புதிய தேவாலயத்தால் பரிசுத்தமாக தனது புனிதமான மெஸ்கா மூலம் வெற்றிகரமாக ஊக்குவிக்கப்பட்டது. இத்தாலிக்கு பயணங்கள். 1769 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் 1773 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் 1773 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், வொல்ப்காங் அமடி இத்தாலியில் தனது தந்தையுடன் மூன்று நீண்ட கால பயணங்கள் செய்தார். ரோமன், நேபிள்ஸ், மிலன், புளோரன்ஸ் உள்ளிட்ட டஜன் நகரங்களில் நிகழும் பெரும் வெற்றியைக் கொண்ட இளம் மொஸார்ட், அவர் தனது சிம்பொனி நடத்தியது, க்ளாசின், வயலின் மற்றும் உறுப்பு ஆகியவற்றை நடத்தியது, சொனாட்டா மற்றும் மேற்கோள்கள் ஆகியவற்றை மேற்கொண்ட கருப்பொருள்கள் மீது மேற்கொள்ளப்பட்ட தீம்களில் நடத்தியது. அவர் இரண்டு முறை போலோக்னாவைப் பார்வையிட்டார். அவர் ஒரு கடினமான சோதனை (சிக்கலான பாலிஃபோனிக் வரவேற்புகள் பயன்படுத்தி ஒரு பல குரல் கட்டுரை எழுதி), பதினான்கு வயது மொஸார்ட் ஒரு சிறப்பு விலக்கு வடிவத்தில் இருந்தது போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக் அகாடமி ஒரு உறுப்பினர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு விலக்கு வடிவத்தில் இருந்தது. இந்த அதிகாரப்பூர்வ நிறுவனத்தில் இருபது வயது மற்றும் ஆரம்பத்தில் தங்கியிருக்கும் இசையமைப்பாளர்கள் மட்டுமே சாசனத்திற்கு அனுமதிக்கப்பட்டனர். ரோம் நகரில், வத்திக்கான் (PAPAL குடியிருப்பு) 29, மொஸார்ட் ஒரு முறை XVII நூற்றாண்டு கிரிகோரியோ அல்கிரியின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் இரண்டு பாடசாலைகளுக்கு ஒரு பெரிய மல்டி-குரல் ஆன்மீக கட்டுரையை கேட்டார். இந்த வேலை போப் ரோமனின் சொத்துக்களாகக் கருதப்பட்டது, அது மீண்டும் எழுதவும் விநியோகிக்கவும் அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஆனால் மொஸார்ட் நினைவகத்தின் மீது அனைத்து சிக்கலான புனிதமான வாக்காளரையும் பதிவு செய்தார், மேலும் பாபல் கோராஸ்ட் சாதனை துல்லியத்தை உறுதிப்படுத்தினார். இத்தாலி ஒரு பெரிய நாடு இசை மட்டுமல்ல, காட்சி கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையும் - மொஸார்ட்டை கொசார்ட்டை கொடுத்தது. குறிப்பாக அவர் ஓபரா திரையரங்குகளைப் பார்வையிடுவதன் மூலம் ஆர்வமாக இருந்தார். இளைஞன் ஒரு இத்தாலிய ஓபரா பாணியால் மாஸ்டர் செய்யப்பட்டார், அந்த மூன்று ஓபராக்கள் ஒரு குறுகிய காலத்தில் எழுதினார்கள், பின்னர் மிலனில் பெரிய வெற்றியைக் கொண்டிருந்தனர். இவை இரண்டு ஓபராக்கள்-தொடர் - "மித்ரிட், கிங் பொன்டிக்" மற்றும் "லூஸியஸ் சல்லா" - மற்றும் புராண சதி மீது ஆயர் ஓபரா "Askanio" Askanio "30. வியன்னா, முனிச், மன்னிம், பாரிஸ் ஆகியவற்றிற்கு பயணங்கள். புத்திசாலித்தனமான கிரியேட்டிவ் மற்றும் கச்சேரி வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், வொல்ப்காங்கு அமாதேய் இத்தாலிய மாநிலங்களின் ஆட்சியாளர்களின் எந்தவொரு நீதிமன்றத்திலும் சேவையைப் பெற முடியவில்லை. நான் சல்ஸ்பர்க் திரும்ப வேண்டும். இங்கே, அதற்கு பதிலாக இறந்த பேராயர், ஒரு புதிய, இன்னும் சுவாரசியமான மற்றும் கரடுமுரடான ஆட்சியாளர் ஆட்சி. அவரது சேவையில், அவரது தந்தை மற்றும் மகன் மொஸார்டா புதிய பயணங்கள் விடுப்பு பெற கடினமாக மாறியது. மற்றும் ஓபரா தியேட்டர், மொஸார்ட் போராடுவதற்கு, சல்ஸ்பர்க்கில் கிடைக்கவில்லை, மேலும் இசை நடவடிக்கைகளின் பிற சாத்தியக்கூறுகள் குறைவாக இருந்தன. Salzburg Archbishop தன்னை ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரை பார்வையிட விரும்பியதால், இரண்டு இசைக்கலைஞர்களின் வியன்னாவுக்கு ஒரு பயணம் நடைபெற்றது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பயணம் செய்ய மொஸார்ட்டின் தீர்மானத்தை தயக்கமின்றி கொடுத்தார்; இளம் இசையமைப்பாளரின் புதிய ஓபரா பஃபா நடைபெற்றது முனிச். அடுத்த பயணத்திற்கு, வொல்ப்காங்கு அமேட்டிற்கு மட்டுமே அனுமதி பெற முடியும். அவரது தந்தை சாலிஸ்பர்க்கில் தங்கும்படி கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார், ஒரு தாய் தன் மகனுக்கு சென்றான். ஜேர்மன் நகரமான மன்னிம்மில் முதல் நீண்ட நிறுத்தத்தில் ஏற்பட்டது. இங்கே, வொல்ப்காங் அமாதேய் மற்றும் அண்ணா மரியா வரவேற்றார், அவரது வீட்டில் ஏற்றுக்கொண்டார், அந்த நேரத்தில் புகழ்பெற்ற தலைவர்களின் தலைவர்களில் ஒருவரான மோம்போனிமின் இசையமைப்பாளர் ஸ்கூலின் பிரதிநிதி. Mannheim இல் Mahelangelo உள்ளிட்ட இத்தாலிய கலைஞர்களை மொஸார்ட்டில் உருவாக்கியது. 30 Pontic இராச்சியம் கருப்பு கடலில் ஒரு பண்டைய மாநில, முக்கியமாக தற்போதைய துருக்கிய கடற்கரை ("பாண்டம் Evksinsky", அதாவது, "விருந்தோம்பல் கடல்", கருப்பு கடல் பண்டைய கிரேக்க பெயர்) மூலம். லூசியஸ் சல்லா ஒரு பண்டைய கிரேக்க இராணுவ மற்றும் அரசியல்வாதி. ஆயர் (இத்தாலிய வார்த்தை "பாஸ்டர்" - "ஷெப்பர்ட்") - "ஷெப்பர்ட்") - இயற்கையின் மடியில் வாழ்க்கை சிறந்த ஒரு சதி ஒரு வேலை. Sicastinskaya Capella - வத்திக்கான் ரோமன் Dads ஹவுஸ் சர்ச்; இது போப் சிக்ஸ்டா IV கீழ் XV நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டுள்ளது. கபிலாவின் சுவர்கள் மற்றும் உச்சவரம்பு ஆகியவை கிரேட் 29 37 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வியின் கல்வியில் பல படைப்புகள், இசை பாணியின் மிக கருவியாக குறிக்கப்பட்ட முதிர்வு. ஆனால் வொல்ப்காங் அமேடிக்கு நிரந்தர சேவை காலியிடம் இங்கே காணப்படவில்லை. 1778 வசந்த காலத்தில், மொஸார்ட் அண்ட் அம்மா பாரிசுக்கு வந்தார். இருப்பினும், இந்த அங்கீகாரத்தைப் பெறுவதற்கான நம்பிக்கை மற்றும் ஒரு முக்கிய நிலைப்பாட்டை எடுப்பதற்கான நம்பிக்கையானது உண்மை இல்லை. ஒரு அதிசயம் குழந்தை பற்றி பிரான்ஸ் தலைநகரில், இது ஒரு வாழ்க்கை பொம்மை விரும்புகிறேன், மற்றும் ஏற்கனவே மறந்துவிட்டேன், மற்றும் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் பூக்கும் டேட்டிங் அங்கீகரிக்க முடியவில்லை. மொஸார்ட் கச்சேரிகளின் ஒரு சாதனத்துடன் அதிர்ஷ்டசாலி அல்ல, அல்லது ஓபராவில் ஒரு ஆர்டரைப் பெறுதல். அவர் பாடங்கள் இருந்து துன்பகரமான வருவாய் வாழ்ந்து, தியேட்டர் சிறிய பாலே "baubles" இசை மட்டுமே எழுத முடிந்தது. அவரது இறகு கீழ் இருந்து, புதிய அற்புதமான படைப்புகள் வெளியே சென்றது, ஆனால் அவர்கள் தங்களை தீவிர கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. மற்றும் வொல்ப்காங் அமேடஜாவின் கோடையில், கனரக மலை புரிந்து கொள்ளப்பட்டது: அவரது தாயார் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் இறந்தார். அடுத்த ஆண்டு தொடக்கத்தில், மொஸார்ட் சால்ச்பேர்க்கிற்கு திரும்பினார். ஓபரா "intomomy". பேராயர் கொண்ட இடைவெளி மற்றும் வியன்னாவுக்கு நகரும். அடுத்த ஆண்டுகளில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் மொஸார்ட்டிற்கு வந்தன, முனிச் ஓபரா "Idomena, கிங் க்ரெசிஸ்கி", அவரது பெரிய வெற்றியை உருவாக்கியது. இங்கே, இத்தாலிய ஓபராவின் சிறந்த குணங்கள் சதி ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகளுடன் இணைந்துள்ளன. இது மொஸார்ட்டின் பிரகாசமான அசல் ஓபரா மாஸ்டர்பீஸ்ஸின் தோற்றத்தை தயாரித்தது. ... 1781 வயதாகிவிட்டது. மொஸார்ட் 25 வயதாகிவிட்டார். அவர் ஏற்கனவே மூன்று மற்றும் ஒரு அரை நூறு படைப்புகள் எழுதியவர், புதிய படைப்பு கருத்துக்கள் நிறைந்திருந்தது. சல்ஸ்பர்க் பேராயர், அவர் ஒரு இசை வேலைக்காரன் மட்டுமே, யார் திமிர்த்தனமான மற்றும் despotic உரிமையாளர் பெருகிய முறையில் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் அவமானம், மனிதன் "சமையல்காரர்கள் மேலே உள்ள மேஜையில் உட்கார்ந்து செய்கிறது, ஆனால் laces கீழே," எந்த அனுமதியையும் எங்காவது விட்டு அனுமதிக்க முடியாது அல்லது எங்காவது செயல்பட வேண்டும். இது மொஸார்ட்டுக்கு தாங்க முடியாதது, அவர் ராஜினாமா செய்தார். பேராயர் இருமுறை அவரை சாபங்கள் மற்றும் அவதூறுகள் அவரை மறுத்தார், மற்றும் அவரது தோராயமான முரட்டுத்தனமான, இளஞ்சிவப்பு கதவை இசைக்கலைஞர் தள்ளிவிட்டார். ஆனால் அவர், மன அதிர்ச்சி தப்பிப்பிழைத்தார், அவரது முடிவில் திடமாக இருந்தது. மொஸார்ட் முதல் பெரிய இசையமைப்பாளராக ஆனார், பெருமையுடன் பாதுகாப்பான முறையில் உடைந்து போனார், ஆனால் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் சார்பற்ற நிலை. வியன்னா: கடந்த தசாப்தம். மொஸார்ட் வியன்னாவில் குடியேறினார். சில நேரங்களில் அவர் சுருக்கமாக ஆஸ்திரிய மூலதனத்தை விட்டு வெளியேறினார், உதாரணமாக, ப்ராக்கில் தனது ஓபரா "டான்-ஜுவான்" முதல் கட்டத்தில் அல்லது ஜேர்மனியில் இரண்டு கச்சேரி பயணத்தின் போது. 1782 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான மனநிலையினாலும், இசையமைப்பாளரால் வேறுபடுகிறார் Konstanz Weber ஐ திருமணம் செய்தார். குழந்தைகள் மற்றொரு பிறப்புக்குப் பிறகும் பிறந்தார்கள் (ஆனால் ஆறு குழந்தைகளில் நான்கு பேர் குழந்தைகளுடன் இறந்தனர்). கச்சேரி உரைகளில் இருந்து மொஸார்ட்டின் வருவாய்கள் தங்கள் முக்கிய இசையின் நடிகையாக, எழுத்துக்கள் மற்றும் ஓபராஸ் ஓபராக்களின் வெளியீட்டில் இருந்து ஒழுங்கற்றதாக இருந்தது. கூடுதலாக, மொஸார்ட், ஒரு வகையான, ஏமாற்றக்கூடிய மற்றும் சாத்தியமற்ற நபராக இருப்பது, பணத்தை எவ்வாறு கணக்கிடுவது என்பது தெரியாது. இது 1787 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் சந்தேகத்திற்கிடமின்றி அடிக்கடி அனுபவமிக்க தேவைகளிலிருந்து காப்பாற்றவில்லை, நீதிமன்ற அறை இசைக்கலைஞரின் மோசமாக ஊதியம் பெற்ற நிலைக்கு மட்டுமே காப்பாற்றவில்லை, அவர் நடன இசை இசையமைப்பதற்கு அறிவுறுத்தப்பட்டார். பத்து VIENESE ஆண்டுகளுக்கு இதுவே மொஸார்ட் இரண்டு மற்றும் ஒரு அரை நூறு புதிய படைப்புகளை உருவாக்கியது. அவர்கள் மத்தியில் பல வகைகளில் அவரது பிரகாசமான கலை சாதனைகள் மூலம் உடைந்து. வியன்னாவில் மொஸார்ட்டின் திருமணத்தின் வருடத்தில், அவரது zingchpil "Seryra கடத்தல்", பிரகாசமான, பெரும் வெற்றி வழங்கப்பட்டது; HUMOR31. மற்றும் ஓபரா-பஃப் "திருமண பிகாரோ", அசல் மென்பொருள்; "மெர்ரி நாடக" வகையை "டான் ஜுவான்" மற்றும் "மாய புல்லாங்குழல்" அறுவை சிகிச்சை, கடந்த VIENNESE ஆண்டுகளில் எழுந்த "மாய புல்லாங்குழல்" அறுவை சிகிச்சை, முழு இசை தியேட்டர் மூலம் அடைந்த மிக உயர்ந்த உயரங்களுக்கு சொந்தமானது! அவரது கதை. மூன்று சிறந்த சிம்பொன்களும், கடைசியாக இருந்தன, அவை மத்தியில், சோல்-மைனர் (எண் 40), மொஸார்ட் 1788 ஆம் ஆண்டின் கோடையில் எழுதினார். அதே தசாப்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் பல கருவியாகும் பாடல்களும் தோன்றின - நான்கு கட்சி ஆர்கெஸ்ட்ரா "சிறிய இரவு செருனேட்", பியானோ கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், பல்வேறு அறை குழுக்கள் பலவந்தமானவை. மொஸார்ட் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஹைத்னாவின் அவர்களின் சரம் குவார்டெட்ஸில் ஆறு, அவர் ஒரு சூடான நட்பு உறவு கொண்டிருந்தார். பெரும் ஆர்வத்துடன், மொஸார்ட் இந்த ஆண்டுகளில் பஹா மற்றும் ஹேண்டலின் எழுத்துக்களைப் படித்தார். மொஸார்ட் சமீபத்திய கட்டுரை - requiem, queriem, choiries ஒரு கடிகார வெகுஜன, சோலிஸ்டுகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா 32. ஜூலை 1791-ல், அவருடைய பெயரை அழைக்க விரும்பாத ஒரு இசையமைப்பாளரை அவர் உத்தரவிட்டார். இது மர்மமானதாக தோன்றியது, இருண்ட முன்னறிவிப்புகளை உருவாக்கலாம். ஒரு சில ஆண்டுகளில் மட்டுமே அது ஒரு வியன்னா கணக்கில் இருந்து வந்தது என்று மாறியது, யார் வேறு யாரோ கட்டுரை வாங்க மற்றும் தனது சொந்த கொடுக்க வேண்டும். பெரிதும் தவறாக, மொஸார்ட் முழுமையாக கோரிக்கை முடிக்க முடியவில்லை. இசையமைப்பாளரின் ஆய்வுகளின் வரைபடங்களில் அவரது முடிந்தது. டிசம்பர் 5, 1791 ஆம் திகதி இரவில் தொடர்ந்து வந்த ஒரு பெரிய இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்கு முன் ஒரு கதை இருக்கிறது, நண்பர்கள் அவருடன் மற்றொரு முடிவற்ற வேலையின் பகுதிகளுடன் பாடுகிறார்கள். தேவாலயத்தில் துக்ககரமான நோக்கத்துடன் இணங்க, மொஸார்ட்ட் இசையின் தூண்டுதலுக்கான தன்மை மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு சிறப்பு உயரமும் தீவிரத்தையும் பெற்றுள்ளது. மோஸார்ட்டின் காரணமாக மோஸார்ட்டின் காரணமாக 31 32 சதவிகிதம் பங்கேற்பு - வளர்ந்த கிழக்குப் பிரபுக்களின் வீடுகளில் பெண் பாதி. லத்தீன் வார்த்தை "requiem" என்பது "சமாதானம்" என்று பொருள். 38 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஏழை, மற்றும் அவரது அடக்கம் சரியான இடத்தில் தெரியாத உள்ளது. சுசான் தனது ஆடை கவுண்டஸில் மறைந்துவிடுவார். அவரது மனைவியின் வெட்கப்படுவதால், அல்மிவிவா இனி பிகாரோ மற்றும் சுசானே ஆகியோருடன் இனி தலையீடு செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது வேடிக்கையாக உள்ளது, இது வேடிக்கையாக உள்ளது, இது அனைத்து எதிர்பாராத நிகழ்வுகளிலும் "பைத்தியம் நாள்" முடிவடைகிறது. ஓபரா ஒரு புறக்கணிப்பு தொடங்குகிறது, இது பெரும் புகழைப் பெற்றது, மேலும் சிம்பொனி கச்சேரிகளில் 34 இல் நிகழ்கிறது. பல பிறப்பீடுகளைப் போலல்லாமல், ஓபராவில் ஒலிப்பதிவுறும் தலைப்புகள் இந்த ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. இங்கே, அடுத்தடுத்த நடவடிக்கை ஒட்டுமொத்த மனநிலை உச்சரிக்கப்படுகிறது, அதன் கண்கவர் விரைவான மற்றும் கியோர் மகிழ்ச்சியானது. ஓவர்டர் ஒரு sonate வடிவத்தில் எழுதப்பட்டிருக்கிறது, ஆனால் வளரும் இல்லாமல், வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை இடையே ஒரு சுருக்கமான மூட்டை ஆக்கிரமிக்கிறது. அதே நேரத்தில், தெளிவாக வெளியே நிற்க, விரைவில் ஒருவருக்கொருவர் பதிலாக, ஐந்து தலைப்புகள். அவர்களில் முதல் மற்றும் இரண்டாவது முக்கிய கட்சி, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது பக்க கட்சிகள், ஐந்தாவது - இறுதி தொகுதி. அவை அனைத்தும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொன்றும் தங்கள் சொந்த சிறப்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. ஒற்றுமை உள்ள சரம் கருவிகள் மற்றும் கேஜெட்கள் மூலம் செயல்படுத்தப்பட்ட பிரதான கட்சியின் முதல் தீம், துரதிருஷ்டவசமாக நகரும்: கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. கெய்னாவின் இசைக்கு மொஸார்ட் இசை என்ன? இந்த இரண்டு வியன்னா கிளாசிக் கலை நலன்களுக்கும் வித்தியாசம் என்ன? 2. வொல்ப்காங் அமடஸ் மொஸார்ட்டின் குடும்பம் மற்றும் ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. எந்த நாடுகளிலும் நகரங்களிலும் மொஸார்ட்டின் சிறுவயதில் இருந்ததா? இந்த நிகழ்ச்சிகள் எப்படி இருந்தன? 4. என்ன வயதில் மோஸார்ட் தனது முதல் ஓபரா-பஃப் எழுதினார்? அது என்ன என்று அழைக்கப்பட்டார், அவள் எங்கே இருக்கிறாள்? 5. ஜான் மொஸார்ட்டின் பயணத்தை இத்தாலிக்குச் செல்லுங்கள். 6. எதிர்காலத்தில் மொஸார்ட் எந்த நகரங்களில் விஜயம் செய்தார்? பாரிஸுக்கு அவரது பயணம் வெற்றிகரமாக இருந்ததா? 7. Salzburg Archbishop உடன் மொஸார்ட்டின் முறிவைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரிவிக்கவும். 8. கடந்த தசாப்தத்தை மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கையையும் படைப்பாற்றலையும் விவரியுங்கள். இந்த காலத்தில் அவரை உருவாக்கிய முக்கிய படைப்புகள் பெயர். ஓபரா "திருமண பிகாரோ" ஓபரா மொஸார்ட் "திருமண பிகாரோ" பிரீமியர் 1786 ஆம் ஆண்டில் வியன்னாவில் நடந்தது. இசையமைப்பாளரால் முதல் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. வெற்றி பெரியது, பல ஆனால் நடவடிக்கை பிஸ் மீது மீண்டும் மீண்டும். பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் பவுல்செக் "பைத்தியம் நாள், அல்லது பிகாரோவின் திருமணம்" என்ற நகைச்சுவை மூலம் இத்தாலிய லாரென்சோ டா பொன்டில் நான்கு செயல்களில் இந்த ஓபராவின் இந்த ஓபராவின் நூலகம் (வாய்மொழி உரை) எழுதியது. 1875 ஆம் ஆண்டில் P. I. Tchaikovsky ரஷ்ய மொழியில் இந்தப் பெயரை மொழிபெயர்த்தார், மேலும் செயல்பாடு நமது நாட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மொஸார்ட் "பிகாரோ திருமண" ஓபரா பஃபே என்று அழைத்தார். ஆனால் அது வேடிக்கையான சூழல்களுடன் ஒரு பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை மட்டுமல்ல. பிரதான நடிகர்கள் Muzka பல்வேறு வாழும் மனித கதாபாத்திரங்களால் விவாதிக்கப்படுகிறார்கள். மற்றும் பவுலர்ஸ் நாடகங்களின் முக்கிய யோசனை மொஸார்ட்டுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. இதற்காக, ஆல்ஸ்விவ்வா பிகாரோ மற்றும் அவரது மணமகளின் ஊழியக்காரர், சூசானின் வேலைக்காரன், புத்திசாலித்தனமாகவும் ஒழுக்கமானவர்களாகவும், அவரின் ஆடுகளே புத்திசாலித்தனமாக வெளிப்படுத்தப்படுவதாகவும் இருப்பதாகவும் உள்ளது. கவுண்டி தன்னை சூசன்னா தன்னை விரும்பினார், அவர் தனது திருமணத்தை தள்ளிப்போட முயற்சிக்கிறார். ஆனால் பிகோரோ மற்றும் சுஜானா ஆகியவை அனைத்து வளர்ந்து வரும் தடைகளையும் சமாளிக்க ஆர்வமாக உள்ளன, கேரளினின் மனைவியை கிராபினோவின் மனைவியை கவர்ந்திழுக்கவும், இளம் கிளப் 33 பக்கத்திலிருந்தும் கேரளாவின் மனைவியை ஈர்க்கின்றன. இறுதியில், அவர்கள் தோட்டத்தில் மாலையில், வரைபடம் இரண்டாவது, ரசிகர் தோட்டத்தில்: பக்கத்திற்கு பிறகு - சிறுவன் அல்லது உன்னதமான தோற்றம் உடைய இளைஞன், சேவை நபரைக் கொண்டிருந்தார். பிரதான கட்சியின் தலைப்பு, கட்சி நிரப்பப்பட்ட கட்சி பெரும்பாலும் வேறுபடுகின்றது, "OVAVRIR" என்ற வார்த்தை "OUVRIR" என்பதில் இருந்து "OUVRIR" இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது என்று நாங்கள் நினைவுபடுத்துகிறோம், இது "திறந்த" என்று பொருள். 33 34 39 Www.Classon.ru ரஷ்யாவின் கல்வித் துறையில் Gammo- வடிவ பத்திகளுடன் கூடிய குழந்தைகளின் கல்வி, பக்கக் கட்சிகளின் முதல் தீம் தோன்றுகிறது, இது வயலின் மூலம் செய்யப்படும் மெல்லிசை. தலைப்பில் ஒரு தாள ரீதியாக விசித்திரமான, ஒரு சிறிய கேப்ரிசியோஸ், ஆனால் தொடர்ந்து பாத்திரம்: லினென், ஆனால் நடவடிக்கை. டி.கே., பிகோரோவின் பேனா (அவர் பாரிடன் மூலம் நியமிக்கப்பட்டார்) - ஒரு சிறிய அரியா (Cavatina) - கவுன்சன்னை தனது கண்மூடித்தனமாகத் தொடங்கி தனது மணமகனைத் தெரிவித்த பின்னர் அவர் உடனடியாக ஒலிக்கிறார். இது சம்பந்தமாக, பிகோரோ மோக்கிங்கில் மெனு இயக்கத்தில் ஒரு மெலடி பலி - கலப்பு பெரிய கண்காணிப்பு நடனம் (கேட்வடினா மூன்று பக்க மறுசீரமைப்பு வடிவத்தின் தீவிர பிரிவுகள்): பக்கக் கட்சியின் பக்கத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு தீர்க்கமான ஆச்சரியங்களை ஒத்திருக்கிறது: மற்றும் தலைப்பு இறுதிக் கட்சி மிகவும் சீரானது போலவே, எல்லாமே உறுதியானது போல்: மறுபிரவேசம், பக்கமும் இறுதி கட்சிகளும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் செய்யப்படுகின்றன. அவர்களுக்கு, குறியீட்டின் குறியீட்டின் குருக்கள், பயங்கரவாதத்தின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் உற்சாகமான தன்மையை இன்னும் வலியுறுத்துகின்றனர். இந்த ஓபரா மொஸார்ட்டில், குரல் குழுக்கள், முக்கியமாக டூயட்ஸ் (இரண்டு எழுத்துக்களுக்கு) மற்றும் டெர்கட்ஸ் (மூன்று எழுத்துகளுக்கு) ஒரு பெரிய இடத்தை ஆக்கிரமிக்கின்றன. அவர்கள் க்ளஸ்டருடன் சேர்ந்து வருவதால் அவர்கள் பிரிக்கப்படுகிறார்கள். நான்காவது, நான்காவது, நான்காவது, நான்காவது, நான்காவது, இறுதி நடவடிக்கைகள் முடிவடைகிறது - ஆறு முதல் பதினோரு எழுத்துகள் சம்பந்தப்பட்ட பெரிய குழுக்கள். பல்வேறு வழிகளில் நடவடிக்கை மாறும் வளர்ச்சி மற்றும் Cavatina நடுத்தர பிரிவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம் பதிலாக விரைவான, நேர்த்தியான மூன்று டாலர் மெல்லிசை பதிலாக - உறுதியான இரண்டு டாலர். இங்கே பிகோரோ ஏற்கனவே "அவரது மாஸ்டர்: 40 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வியில் தந்திரமான" அவரது மாஸ்டர்: 40 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வி பிகோரோ கட்சியில் மிகவும் புகழ்பெற்ற எண் அவரது aria "பையன் ஃப்ரீஸ்கி, சுருள், காதல். " அவர் கெருபினோவின் ஒரு இளம் பகுதியை எதிர்கொள்கிறார். சுசான்னின் அன்பில் விளக்கமளிக்கப்பட்ட எண்ணிக்கையை அவர் தற்செயலாக கேட்டார், அத்தகைய தேவையற்ற சாட்சி இராணுவ சேவைக்கு செல்ல உத்தரவிட்டார். அவரது அரியாவில், பிகாரோ வேடிக்கையாகவும், ஒரு இளைஞனை உருவாக்கியது, ஒரு இளைஞனை, ஒரு எழுப்பப்பட்ட நீதிமன்ற வாழ்க்கை, கடுமையான இராணுவ வாழ்வின் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்கியது. இசை, இது "போர்க்குணமிக்க" Fanfare பக்கவாதம் கொண்ட perky நடனம் ஒரு திறமையான கலவையில் பிரதிபலிக்கிறது. இது மூன்று முறை ஒலி ரிண்டோ வடிவத்தில் இல்லை: மற்றொரு - ஒரு பாடல் பாத்திரம் ஒரு சிறிய ஆறியா "இதயம் சூடான இரத்த பற்றி கவலை." இது மென்மையான உணர்வுகளில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அங்கீகாரம் ஆகும், இது மிகவும் டெகான்டருடன் உரையாற்றினார்: சுசானே (சோபரோ) பல சந்தர்ப்பங்களில் ஆற்றல்மிக்க, deft மற்றும் resourcy போன்ற பல குழுக்களாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இந்த பிகாரில் தாழ்ந்ததாக இல்லை. அதே நேரத்தில், அதன் படம் நான்காவது செயலில் இருந்து பிரகாசமான தெளிவற்ற அரியாவில் மிகவும் அரிதாகவே உள்ளது. அதில், சுசானா மனநிலையில் பிகோரோவுக்கு ஒரு மென்மையான அழைப்புடன் வரையப்பட்டார்: பெரும்பாலான பியூரூபினோ (அவரது கட்சி ஒரு குறைந்த பெண் குரல் மூலம் நடத்தப்படுகிறது - மெஜோ-சப்ரோன்), பின்னர் ஒரு சித்திரவதை இளைஞனாக இரண்டு அரியசாலையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது சொந்த உணர்வுகளை புரிந்து, ஒவ்வொரு படியிலும் காதல் விழ தயாராக. அவற்றில் ஒன்று - மற்றும் சந்தோஷமான, மற்றும் திரிபு அரியா "எங்களுக்கு சொல்ல, நான் விளக்க முடியாது." ரஷ்யாவின் கலை மற்றும் பணிகளைத் துறையில் 41 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வி 1. எப்போது, \u200b\u200bஓபரா மொஸார்ட்டின் பிரீமியர் எங்கே "திருமண பிகாரோ"? 2. என்ன நகைச்சுவை அவரது லிப்ரெட்டோவால் எழுதப்பட்டது? 3. இந்த வேலையின் முக்கிய யோசனை என்ன? 4. ஓபராவுக்கு ஒரு ஓவியத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது? 5. பிகாரோ கட்சியில் இரண்டு தனி அறைகளின் அம்சங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. கெருபினோ கட்சியால் எந்த வாக்கை ஒப்படைக்கப்படுகிறது? அவரது அரியாவின் மெல்லிசை அனுப்பவும். 7. Suzanne முகாம்களில் எவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் எப்படி - நான்காவது செயலில் இருந்து அரியாவில்? நான்காவது மாறுபாடு (வலதுபுறமாக இடது கையை நீக்குவதன் மூலம்), மாறாக, மாறாக தைரியமாக விழுங்கியது. Athth மாறுபாடு, அண்டந்தே Grazioso இன் ஆரம்ப unhurried வேகம் மிகவும் மெதுவாக மாற்றப்படுகிறது - Adagio, ஒரு பாடகர்கள் கருவி கருவி, colorauturas மூலம் தெளிக்கப்பட்ட ஒரு பாடகர்கள் கருவி கருவி ஆகும். பின்னர் வேகமான வேகத்தின் மாற்றம் (அல்கிரோ) கடைசி, ஆறாவது மாறுபாட்டின் வேடிக்கையான நடன இயல்புக்கு ஒத்துள்ளது. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது பகுதி - மெனுவில். வழக்கம் போல், அது முதல் பகுதியின் இசையை மறுபரிசீலனை செய்வதில் ஒரு துல்லியமான மறுபடியும் ஒரு மூன்று பகுதி குடியரசுக் கட்சியில் கட்டப்பட்டுள்ளது. அவர்களுக்கிடையில் நடுத்தர பகுதி (ட்ரையோ) 35. மெனுவின் அனைத்து பகுதிகளிலும், ஆண் தீர்மானகரமான மற்றும் ஆதிக்கம் ஊடுருவல்கள், பெண் மென்மையான மற்றும் மென்மையான, மென்மையான மற்றும் மென்மையான, வெளிப்படையான குறைபாடுகளைப் போன்றது. "துருக்கிய மார்ஷ் கொண்ட சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு முக்கிய முக்கியமாக மொஸார்ட்டின் பரவலாக அறியப்பட்ட சொனாட்டாவின் ஒரு முக்கியமாக சோனா லா மேஜர் ஒரு அசாதாரணமான கட்டப்பட்ட சுழற்சியாகும். இங்கே முதல் பகுதி ஒரு ஒற்றை Allegro அல்ல, ஆனால் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அமைதியாக, எளிய-அழகான அழகான தீம் மீது ஆறு வேறுபாடுகள். வியன்னா மியூசிக் ஹவுஸில் நல்ல, அமைதியான மனநிலையில் ஹம் செய்யக்கூடிய ஒரு பாடல் போல தோன்றுகிறது. ஒரு பழைய இத்தாலிய நடனம் அல்லது நடன பாடல் - ஒரு பழைய இத்தாலிய நடனம் அல்லது நடன பாடல்: சிசிலியின் இயக்கத்துடன் ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது: சொனாட்டாவின் மூன்றாவது பகுதி (இறுதி) இசையமைப்பாளர் "A11A துரோ" என்றழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர் - "துருக்கியில்". பின்னர், "துருக்கிய மார்ச்" என்ற பெயர் பின்னர் அழிக்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய விசாரணைக்கு அசாதாரணமான நிலையில், துருக்கிய மக்களின் மற்றும் தொழில்முறை இசையமைப்பை அறிவுறுத்துவது இங்கே பொதுவான ஒன்றுமில்லை. ஆனால் ஐரோப்பிய மொழியில் ஹஷ் நூற்றாண்டில், முக்கியமாக நாடக இசை மார்க்கெஸ் ஒரு பாணியில் எழுந்தது, வழக்கமாக "துருக்கிய" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் "Yanycharsky" இசைக்குழுவின் கால்பிரோ வண்ணத்தை பயன்படுத்துகின்றனர், இதில் பித்தளை மற்றும் பெர்குசன் வாசித்தல் நிலவியது - பெரிய மற்றும் சிறிய டிரம்ஸ், தட்டுகள், முக்கோணம். Yanychars துருக்கிய துருப்புக்கள் காலாட்படை பகுதிகளில் வீரர்கள் என்று. அவர்களது அணிவகுப்புகளின் இசை ஐரோப்பியர்கள் காட்டு, சத்தமாக, "காட்டுமிராண்டித்தனமான" என்று உணரப்பட்டது. வேறுபாடுகளுக்கு இடையில் எந்தவிதமான முரண்பாடும் இல்லை, ஆனால் அவை அனைத்தும் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. முதல் மாறுபாட்டில், ஒரு நேர்த்தியான whitewally melodic இயக்கம் நிலவுகிறது, இரண்டாவது கையில் கட்சி கட்சி ஒரு நகைச்சுவையான நிழலில் (குறிப்பிடத்தக்க "குறும்பு" foreslags ஒரு நகைச்சுவையான விளையாட்டுத்தனமாக). மூன்றாவது மாறுபாடு ஒரு பெரிய முக்கிய மொழியில் எழுதப்பட்ட ஒரே ஒரு, மற்றும் LA இல் சிறியதாக உள்ளது, ஒரு சிறிய சோகமான பாடல் புள்ளிவிவரங்கள் சமமாக நகரும் ஒரு சிறிய சோகமான பாடல் புள்ளிவிவரங்கள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன: மூவரும் முடிவில் மூவரும் "Minuetto da capo" பதவி. இத்தாலிய - "தலையில் இருந்து", "தொடக்கத்தில் இருந்து." 35 "டா காபோ" 42 ல் இருந்து 2 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வியில் இருந்து ரஷ்யாவின் கலைத் துறையில் ஒரு அசாதாரண வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது கோரஸ் (ஒரு LA Magnue இல்) ஒரு மூன்று பகுதியாக வரையறுக்கப்படுகிறது. ரிண்டோ36 இறுதி முடிவுகளின் கட்டமைப்பை குளிர்விக்கும். முதல் பகுதி - எளிதாக "வட்டமிடும்" motifs (La Minorn) - மற்றும் நடுத்தர பகுதி - ஒரு இன்லெட் பத்தியில் இயக்கம் (FA- டைஸ் மைனர்) கொண்டு - இயற்கையாகவே ஒரு தெளிவான மார்ச் மூலம் நேர்த்தியான நடனத்தை இணைக்க: நீண்ட நேரம், அது நம்பப்பட்டது சோனாட்டு WA மேஜர் மொஸார்ட் பாரிசில் 1778 ஆண்டுகளாக கோடைகாலத்தில் உருவாக்கினார். ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பின்னர் இது நடந்ததைப் பற்றிய தகவலைக் கண்டறிந்தது. அத்தகைய தகவல்கள், 1782 ல், Zingspil மொஸார்ட்டின் பிரீமியர் "செரார்விலிருந்து கடத்தப்படுதல்" நடந்தது. அதில், இந்த நடவடிக்கை துருக்கியில் நடைபெறுகிறது, மற்றும் ஒரு புறநகர்ப்பகுதியின் இசையிலும், இரண்டு மார்ச்-போன்ற பயிற்சியாளர்களும் "Yanycharskaya" இசை பின்பற்ற வேண்டும். கூடுதலாக, அந்த சத்தமாக லா மேஜர் மொஸார்ட்டில் உள்ள "யானியரியன்" கோட் 1784 ஆம் ஆண்டில் ஒரு வேலையை வெளியிடும் போது மட்டுமே இறுதியாக செனட் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. "செதராபாவின் கடத்தல்" போலவே, ஒரு பெரிய பாத்திரங்கள் பாடல்கள் மற்றும் அணிவகுப்பின் வகைகளுக்கு சொந்தமானது என்று குறிப்பிடத்தக்கது. இவை அனைத்தும் மொஸார்ட்டின் மிகவும் சிறப்பியல்புகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, தத்துவத்துடன் இசையமைப்பாளரின் இசையமைப்பின் இணைப்பு. கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1. லா மேஜரில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாவில் அசாதாரண சுழற்சி என்ன? இந்த வேலையின் முதல் பகுதியிலுள்ள கருப்பொருளின் தன்மையையும் ஆறு வேறுபாடுகளையும் பற்றி சொல்லுங்கள். 2. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது பகுதியிலேயே என்ன நடன வகை பயன்படுத்தப்படுகிறது? 3. பிரதானத்தின் இறுதி சொனாட்டாக்கள் ஏன் "துருக்கிய மார்ச்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன என்பதை விளக்குங்கள். அதன் கட்டுமானத்தின் அம்சம் என்ன? அதன் முக்கிய தலைப்புகளை அனுப்புங்கள். 4. மொஸார்ட்டின் மோஸார்ட்டின் இசைக்கருவிகள்-நாடக வேலை "துருக்கிய மார்ச்" என்ற இசையைச் சுற்றி மாறும்? 1788 ஆம் ஆண்டில் வியன்னாவில் சிம்பொனி சோல் மைனர், சிம்பொனி சோல் மைனர்! (எண் 40) பெரிய இசையமைப்பாளரின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். சிம்பொனி முதல் பகுதி ஒரு மிக வேகமாக வேகத்தில் ஒரு ஒற்றை Allegro ஆகும். இது முக்கிய கட்சியின் கருப்பொருளைத் தொடங்குகிறது, இது உடனடியாக நம்பகமான, நேர்மையானவிதமான அன்புக்குரிய அங்கீகாரத்தை ஈர்க்கிறது. இது மற்ற சரம் கருவிகளின் ஒரு மெதுவாக விவசாயிகளான அழகுக்கு கீழ் வயலின் பாடுகிறது. அவரது மெல்லிசை, அதே உற்சாகமான ரிதம் ஓபரா "திருமண பிகாரோ" முதல் ஆரிய Kerubino தொடக்கத்தில் கற்று (உதாரணம் பார்க்க 37). ஆனால் இப்போது அது "வயது வந்தோர்", தீவிரமான மற்றும் தைரியமான பாடல்: கோரஸ் (முக்கிய முக்கியத்துவம்) மூன்று முறை ஒலிக்கிறது, அவர் "யானுச்சரியன் சத்தம் கோரஸ்" ஒரு வகையான போல், இடது கையில் கட்சியில் டிரம் பிரதிபலிப்பு கேட்கிறது FRARATY: இந்த "துருக்கிய மார்ச்" தொடர்பாக சில நேரங்களில் "துருக்கிய பாணியில் ரோண்டோ" ("ரண்டோ ஆலி டூக்கா"). 36 43 43 www.classon.ru ரஷ்யா கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஒரு சிறிய வளர்ச்சி). ஆனால் எந்த முரண்பாடும் இல்லை, அனைத்து பொது பிரகாசமான மனநிலையையும் ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள், இது ஆரம்பத்தில் இருந்து முக்கிய கட்சியில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, சரம் கருவிகளில் ஒலிக்கிறது: இயற்கையின் ஆள்மாறாட்டம் பிரதான கட்சியை உருவாக்குகிறது, இது பிரதான கட்சியை உருவாக்குகிறது. சைபீரியா மேஜர் ஒரு இணை உப்பு ஒரு பண்பேற்றம் உள்ளது - பக்க பகுதி தொனியில். முக்கிய தீம் ஒப்பிடும்போது அதன் பிரகாசமான, மிகவும் அழகாக மற்றும் பெண்மையை தீம் தீம். இது Cronatic intonations, அதே போல் சரங்களை மற்றும் மர காற்று கருவிகள் timbres மாற்றியமைக்கப்படுகிறது: இங்கே ஏழாவது தந்திரத்தில் இரண்டு முப்பது குறிப்புகள் ஒரு "flutter" எண்ணிக்கை உள்ளது. எதிர்காலத்தில், அது எல்லாவற்றிற்கும் மேலோட்டமான வரிகளை ஊடுருவிச் செல்கிறது, பின்னர் அவர் அவர்களைச் சமாளிக்கிறார், பல்வேறு கருவிகளிலிருந்து வேறுபட்ட பதிவாளர்களிடமிருந்து எழும். இது எப்படி சமாதான இயல்புக்கு Otzokuki வாக்குகள் ஆகும். சில நேரங்களில் ஒரு சிறிய கவலை மட்டுமே, அவர்கள் அந்த நெருக்கமான, பின்னர் தொலைவில் கேட்க. தற்போதைய பாரம்பரியத்தின் படி, சிம்பொனி மூன்றாவது பகுதி மெனுவில் உள்ளது. ஆனால் அது தெளிவாக பாரம்பரியமாக மட்டுமே நடுத்தர பகுதி முக்கியம். அதன் மென்மையான இயக்கம், வாக்குகளின் தலைப்பு மற்றும் உப்பு ஆகியவற்றின் தலைப்பு, பெரிய ஒற்றுமை உப்பு சிறிய பெரிய, இந்த மெனுவின் தீவிர பிரிவுகள், பொதுவாக, பாடலாசிரிய-வியத்தகு பதட்டங்களில் அசாதாரணமானவை. இயற்கையின் ஒரு அமைதியான சிந்தனையின் பின்னர், அண்டந்தேயில் உள்ளடங்கியது, இப்போது ஆன்மீக அலாரங்கள் மற்றும் அமைதியின்மையின் உலகிற்கு திரும்புவதற்கு அவசியம், இது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியிலேயே நிலவுகிறது. இது சிம்பொனி அடிப்படை டோனாலிட்டி திரும்பப் பொருந்துகிறது - மைனர் உப்பு: ஒரு புதிய அலை எரிசக்தி ஒரு புதிய அலை இறுதி விழாவில் ஏற்படுகிறது. இங்கே, முன்னணி பாத்திரத்தில் முதல் மூன்று மனப்பான்மையின் வளர்ச்சியின் பல மற்றும் உட்செலுத்தலுக்கு சொந்தமானது - முக்கிய கட்சியின் தலைப்புகள் நோக்கம். விசித்திரமான வளர்ச்சியில் ஆளிவின் ஆரம்பத்துடன், மேகங்கள் தொந்தரவு செய்யப்படுகின்றன. ஒரு ஒளி SI-FAROL MASA இல் இருந்து FA -DES சிறுபான்மையினரின் இருண்ட கோணத்திற்கு ஒரு கூர்மையான திருப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வளர்ச்சி வியத்தகு முறையில் TII இன் முக்கிய ஜோடிகளின் கருப்பொருளை உருவாக்குகிறது. தனித்தனி சொற்றொடர்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களாக நசுக்கப்பட்ட பல டனலின்கள் வழியாக இது செல்கிறது, மேலும் அவை இசைக்குழுவின் வெவ்வேறு குரல்களில் பெரும்பாலும் பின்பற்றப்படுகின்றன. இந்த தலைப்பின் முதல் நோக்கம் மிகவும் அடர்த்தியாக pulsates. ஆனால் இறுதியாக, அவரது துடிப்பு பலவீனமடைகிறது, அதன் பழிவாங்கலை கட்டுப்படுத்துகிறது, மறுபதிப்பு வருகிறது. இருப்பினும், வளர்ச்சியில் அடையக்கூடிய உயர் வியத்தகு வெப்பத்தின் விளைவு முதல் பகுதியின் இந்த பிரிவில் பாதிக்கப்படுகிறது. இது கணிசமாக பைண்டர் சோடிகளின் நீளம் அதிகரிக்கிறது, அது பக்க மற்றும் இறுதி கட்சிகளின் விளக்கக்காட்சிக்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் இனி முக்கியமாக முக்கியமாக, ஆனால் ஜி மைனரின் முக்கிய கோணத்தில், அவர்களின் ஒலி இன்னும் வியத்தகு செய்கிறது. சிம்பொனி இரண்டாவது பகுதி ஆன்டன்ட் மி-பி பிளாட் மேஜர் ஆகும். இது மென்மையான மற்றும் மென்மையான சமாதானத்துடன் லோகிரா-வியத்தகு முதல் பகுதியை முரண்படுகிறது. Andante வடிவம் காணப்படுகிறது (ஒரு உப்பு சிறியது சிம்பொனியின் நான்காவது பகுதி - ஒரு மிக வேகமாக வேகத்தில் நடக்கிறது. இறுதி ஒரு சொனாட்டாவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பிரதான கட்சியின் தீம் இதுதான் சிம்பொனியின் ஒரு பகுதி. முதல் பகுதியின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளுடன், அது பிரகாசமான மொஸார்ட்ட்ட் கருவி தலைப்புகள் குறிக்கிறது. ஆனால் முதல் பகுதியின் தலைப்பு மென்மையான மற்றும் மிகப்பெரிய பாடல் அங்கீகாரத்தை ஒலிக்கிறது என்றால், இறுதி தலைப்பில் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க பாடல் வரிவிதிப்பு முறையீடு ஆகும், இது ரஷ்யாவின் கலைத் துறையில் 44 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வியைத் தீர்க்கிறது. சிம்பொனி மற்றும் அவர்களின் வளர்ச்சியின் முதல் பகுதியின் முக்கிய தலைப்புகளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. என்ன பாத்திரம் இரண்டாவது மற்றும் சிம்பொனி மூன்றாவது பகுதிகளில் இசை உள்ளது? 4. இறுதி தலைப்பில் முன்னணி சிம்பொனி என்ன தலைப்பு? முதல் பகுதியின் முக்கிய பகுதியின் தலைப்புகளின் தன்மையிலிருந்து அவரது பாத்திரம் எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? 5. இறுதி பிரதான கட்சியின் தலைப்பு எவ்வாறு கட்டப்பட்டது? வளர்ச்சியில் அபிவிருத்தியின் வளர்ச்சி என்ன? இந்த சுடர் அழைப்பின் முக்கிய படைப்புகள், ஒரு ஒலி, சுறுசுறுப்பான மெலடிக் புள்ளிவிவரங்களைச் சுற்றி பதிலளித்தால், அதன் உந்துவிப்புகளில், வளையங்களின் ஒலிகளைப் பற்றிய மெல்லிசை விரைவாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன. சிம்பொனி முதல் பகுதியில், சி-பார் மேஜையில் நடைபெறும் போது கண்காட்சியில் இறுதி ஒலிகளின் பக்கக் கட்சியின் அழகிய கருப்பொருளின் முக்கிய அம்சம்: 19 ஓபரா கோரிக்கை சுமார் 50 சிம்பொனி 27 கச்சேரிகள் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒரு முக்கியமாக 5 கச்சேரிகள் புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், ஃபாகோட், கொம்பு, ஹார்ப்பெட், ஃபாகோட், கொம்பு, புல்லாங்குழல் (20 க்கும் மேற்பட்டவர்கள்) ஆர்க்கெஸ்ட்ராவுடன் ஆர்க்கெஸ்ட்ராவுடன் (20 க்கும் மேற்பட்டவர்கள்) மற்றும் முக்கிய பிரிவுகளுக்கான குவாட்களால், வயலின் மற்றும் முக்கிய மாறுபாடு, பேண்டஸி, ரண்டோ, மெனுவிற்கு ஒரு முக்கிய பிரிவுகளுக்கு இறுதி தொகுதி அடிப்படையிலான முக்கிய கட்சி தீம் இரண்டாவது உறுப்பு ஆகும். இறுதி வளர்ச்சி குறிப்பாக பிரதான கட்சியின் தலைப்புகளின் முதல், அழைக்கும் உறுப்புகளை குறிப்பாக தீவிரமாக வளர்த்து வருகிறது. உயர் வியத்தகு பதற்றம் ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிபோனிக் அபிவிருத்தி நுட்பங்கள் செறிவு மூலம் அடையப்படுகிறது - பல டான்சலிட்டிஸ் மற்றும் சிமுலேஷன் ரோல்ஸ் மீது நடத்தி. மறுபிரவேசம், உப்பு சிறிய முக்கிய கோணத்தில் ஒரு பக்க பகுதி நடத்தை சோகமாக சற்று நிழல். மற்றும் பிரதான கட்சியின் (உறுதியான, ஆற்றல் வாய்ந்த புள்ளிவிவரங்கள்) தலைப்புகளின் இரண்டாவது உறுப்பு, வெளிப்பாடு போலவே இறுதி தொகுதி அடித்தளத்தின் அடிவாரத்தில் ஒலிக்கிறது. இதன் விளைவாக, இந்த புத்திசாலித்தனமான Matsarthovsky உருவாக்க இறுதி இறுதி முடிவுக்கு வளர்ச்சி நோக்கம் மூலம் முன்னோடியில்லாத ஒரு பிரகாசமான lyrical-dyrical-dreamatic வெகுஜன வெகுஜன-வியத்தகு முனைகளை உருவாக்குகிறது. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் 1770-1827 கிரேட் ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் குளியல் பீத்தோவன், வியன்னா கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படும் மூன்று தனித்துவமான இசைக்கலைஞர்களின் இளையவர். பீத்தோவன் ஏற்கனவே கிராண்ட் பொது மாற்றங்கள் மற்றும் அதிர்ச்சிகளின் சகாப்தத்தில் XVII மற்றும் XIX நூற்றாண்டுகளாக ஏற்கனவே வாழ மற்றும் உருவாக்க ஒரு வாய்ப்பு இருந்தது. அவரது இளைஞர்கள் நேரம், கேள்விகள் மற்றும் பணிகளை 1 உடன் ஒத்துப்போனனர். எப்போது மற்றும் உப்பு சிறிய எண் 40 இன் மொஸார்ட் சிம்பொனி எங்கு சென்றது? 45 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி

வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியத்தில் உள்ள கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துதல், இசை இலக்கியத்தில் இருக்கும் பாடநூல்களுக்கு கூடுதலாக உள்ளது. ஆய்வு கையேட்டின் உள்ளடக்கங்கள் முன்கூட்டலின் பயிற்சியின் திட்டத்தை ஒத்துப்போகின்றன. இசை கலை கலை கலை கலை "பியானோ", "சரம் கருவிகள்", "காற்று மற்றும் அதிர்ச்சி கருவிகள்", "நாட்டுப்புற கருவிகள்", "நாட்டுப்புற கருவிகள்", "ஃபோக் பாடல்கள்", ரஷ்ய கலாச்சார அமைச்சகத்தால் பரிந்துரைக்கப்படும் "நாட்டுப்புற கருவிகள்" கூட்டமைப்பு.

இசை இலக்கியம் மீது ஆதரவு கருத்துக்கள், மனிதாபிமான கல்வி மற்றும் மாணவர்களின் சிறப்பு திறன்களை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: "... இசை சிந்தனை உருவாக்க, இசை படைப்புகளின் உணர்வும் பகுப்பாய்வு திறன்களையும், இசை வடிவத்தின் வடிவங்களைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுதல், இசை மொழியின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுதல், இசை மொழியின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்" 1 .

ஆய்வின் கையேட்டில், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று காலங்களின் பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது, வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளுடன் நெருக்கமான தொடர்பில் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. சுருக்கத்தின் பொருள், இசை மற்றும் இசை இலக்கியத்தின் வரலாற்றில் ஆராய்ச்சியின் முக்கிய அம்சங்கள் வி. எஸ். கலாத்காயா, எல். கிரில்லின், வி. டி. கொனென், டி. கிரில்லின், வி. டி. ப்ரோகோரோவா மற்றும் பிற பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள், பொதுவான இசைக்கலைஞர்கள், பொதுமக்கள் மற்றும் சுருக்கப்பட்ட வழிகாட்டல் பொருள் அட்டவணைகள், திட்டங்கள் மற்றும் காட்சி ஆதரிக்கிறது. காட்சி ஆதரவாளர்கள் (புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் படங்களின் படங்களின் இனப்பெருக்கம், இசையமைப்பாளர்கள், அவர்களின் அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை, வரலாற்று நபர்களின் முக்கிய நபர்கள் ஆகியவை, வாய்மொழி தகவலுடன் இணைந்திருக்கின்றன, ஆனால் புலத்தில் உள்ள தகவல்களின் கேரியர்கள் இசை, இசையமைப்பாளர்கள் படைப்பாற்றல், இசையமைப்பாளர்கள் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய காட்சி கலை, ஐரோப்பிய நாடுகளின் வரலாறு, பண்பாடு மற்றும் கலை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது.

குறிப்பு காட்சிகளின் உள்ளடக்கம் நான்கு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதையொட்டி, பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் இசைக் கலாச்சாரத்திலிருந்து XIX நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் இசைக் கலாச்சாரத்திலிருந்து ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சிக்கான தலைப்புகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே முதல் பகுதி பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசை கலாச்சாரத்தை, நடுத்தர வயது மற்றும் மறுமலர்ச்சி பற்றிய சகாப்தங்கள் கருதுகிறது. இரண்டாவது பிரிவில், பரோக் சகாப்தம் படைப்பாற்றல் I. S. Baha மற்றும் G. F. Handel. மூன்றாவது பிரிவு கிளாசிகிசத்தின் சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணித்திருக்கிறது, அங்கு வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பணியில் கவனம் செலுத்துகிறது - ஜே. கைத்த்தா, வி. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். பீத்தோவன். நான்காவது பிரிவில், ரொமாண்டிசின் சகாப்தத்தில், எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஃப். சோபின் வேலை, XIX நூற்றாண்டின் எஃப். மெண்டெல்ஸன், எஃப். தாள், ஆர். ஷுமான், பெர்லியோஸ் ஆகியவற்றின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் ஒரு சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தின் வேலை. , D. Verdi, R. Wagner, I. Bramsa, J. Bizet.

கையேட்டில் உள்ள உரை, விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்தாக்கங்கள், ஒரு சுருக்கமான பகுப்பாய்வு மற்றும் ஆய்வு படைப்புகளின் ஒரு சுருக்கமான பகுப்பாய்வு மற்றும் இசை உதாரணங்கள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

அட்டவணைகள் மற்றும் திட்டங்களில் உள்ள பொருட்களின் கடுமையான ஊட்டத்துடன் சேர்ந்து, கொடுப்பனவுகளின் வாழ்க்கையில் இருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை உள்ளடக்கியது, இது ஒரு கதையின் வடிவத்தில் இருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை உள்ளடக்கியது, இது வண்ணமயமான கலை விளக்கங்களுடன் சேர்ந்து, குழந்தைகளின் உணர்வையும் கவனத்தையும் புதுப்பிக்கிறது.

வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய ஆதரவுகளை ஆதரிக்கும் மாணவர் மாணவர், DMSH இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாம் ஆண்டுகளாக (5 மற்றும் 6 வது தரங்களாக), இசை கலை துறையில் கூடுதல் ஒப்புதல் பொது கல்வி திட்டங்களுக்கு படிக்கும். இசை மற்றும் தத்துவார்த்த மற்றும் சிறப்பு துறையின் டி.மீ ஆசிரியர்கள், DSHI ஒரு பாடநூல், மறுபயன்பாடு மற்றும் மாணவர்களின் இடைக்கால மற்றும் இறுதி சான்றிதழில் பயிற்சியளிக்கப்பட்டவர்களின் பயிற்சியளிப்பதும், இசை மற்றும் தத்துவார்த்த ஒலிம்பியாட்ஸ், மாணவர்கள், குழு மற்றும் தனிநபரின் சுயாதீனமான வேலை பயிற்சி, பகுதியளவு கூடுதல் பொது செல்வம் திட்டங்களை செயல்படுத்தும்போது இசை கலை பகுதிகள், கலாச்சார மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள்.

தணிக்கை வகுப்புகள் வேலை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்ட குறிப்புப் பதிவுடன் ஒரு பணிப்புத்தகம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கீழே "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியத்தில் ஆதரித்த கருத்துகள்" என்ற நன்மைகளின் துண்டுகள் உள்ளன.

டாடியானா குர்கிவானா சாவீலவின் நலன்களைப் பெறுவதற்கான பிரச்சினையில் "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியத்தில் கருத்துரைகளை ஆதரிக்கிறது" முகவரியில் ஆசிரியரிடம் தொடர்பு கொள்ளவும் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது]

_____________________________________________

பயிற்சி பொருள் PA க்கான 1 தோராயமான திட்டம். UP.03. இசை இலக்கியம். - மாஸ்கோ 2012.

______________________________________________________