சீனாவில் நவீன கிட்டார் கலை. சமகால சீன கலை ஏன் மிகவும் விலை உயர்ந்தது
1976 கலாச்சாரப் புரட்சியின் முடிவில் இருந்து தற்போது வரையிலான காலம் சமகால சீனக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு கட்டம் என்று நம்பப்படுகிறது. சமகால சர்வதேச நிகழ்வுகளின் வெளிச்சத்தில் கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் சீன கலையின் வரலாற்றைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சித்தால் நீங்கள் என்ன முடிவுகளுக்கு வர முடியும்? இந்த கதையை நேரியல் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தில் கருத்தில் கொண்டு, நவீனத்துவம், பின்நவீனத்துவத்தின் நிலைகளாகப் பிரித்து, மேற்கில் கலையின் கால அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சமகால கலையின் வரலாற்றை நாம் எவ்வாறு கட்டமைத்து அதைப் பற்றி பேசுவது? சமகால சீன கலை பற்றிய முதல் புத்தகம் எழுதப்பட்ட 1980 களில் இருந்து இந்த கேள்வி எனக்கு சுவாரஸ்யமானது. நான். இன்சைட் அவுட்: புதிய சீன கலை, தி வால்: சீன சமகால கலையை மாற்றுதல் மற்றும் குறிப்பாக சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட ஐபிலூன்: செயற்கை கோட்பாடு வெர்சஸ் பிரதிநிதித்துவம் போன்ற அடுத்தடுத்த புத்தகங்களில், கலை செயல்முறையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளைப் பார்த்து இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சித்தேன்.
அதன் பாணிகளும் கருத்துகளும் பெரும்பாலும் மேற்கு நாடுகளிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டன, மாறாக அவை சொந்த மண்ணில் வளரவில்லை என்பது சமகால சீனக் கலையின் அடிப்படை பண்புகளாக பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகிறது. இருப்பினும், ப .த்த மதத்திலும் இதைச் சொல்லலாம். இது சுமார் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்தியாவிலிருந்து சீனாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, வேரூன்றி ஒரு முழுமையான அமைப்பாக மாறியது மற்றும் இறுதியில் சான் ப Buddhism த்தம் (ஜப்பானிய பதிப்பில் ஜென் என அறியப்படுகிறது) - ப Buddhism த்தத்தின் ஒரு சுயாதீனமான தேசிய கிளை, அத்துடன் நியமன இலக்கியத்தின் முழு கார்பஸ் மற்றும் தொடர்புடைய தத்துவம், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை. எனவே, ஒருவேளை, சீனாவின் நவீன கலை ஒரு தன்னாட்சி அமைப்பாக உருவாகுவதற்கு முன்பே நிறைய நேரம் எடுக்கும் - மேலும் அதன் சொந்த வரலாற்றை எழுதவும், உலகளாவிய ஒப்புமைகளுடன் ஒப்பிடுவதை கேள்விக்குள்ளாக்குவதற்கும் இன்றைய முயற்சிகள் அதன் எதிர்கால வளர்ச்சிக்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக இருக்கின்றன. நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்திலிருந்து, மேற்கின் கலையில், அழகியல் துறையில் முக்கிய சக்தி திசையன்கள் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவ எதிர்ப்பு. எவ்வாறாயினும், இதேபோன்ற திட்டம் சீன சூழ்நிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல. பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் சீனாவின் சமகால கலைக்கு இதுபோன்ற வசதியான அழகியல் தர்க்கத்தைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. சமூக அடிப்படையில், நவீனத்துவத்திலிருந்து மேற்கின் கலை முதலாளித்துவத்தின் எதிரியின் சந்தையின் கருத்தியல் நிலைப்பாட்டை எடுத்துள்ளது. சீனாவில், எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு எந்த முதலாளித்துவ அமைப்பும் இல்லை (கருத்தியல் ரீதியாக குற்றம் சாட்டப்பட்ட எதிர்ப்பு 1980 களின் கலைஞர்களின் பெரும்பகுதியையும் 1990 களின் முதல் பாதியையும் எடுத்துக் கொண்டாலும்). 1990 களின் விரைவான மற்றும் அடிப்படை பொருளாதார மாற்றங்களின் சகாப்தத்தில், சீனாவின் சமகால கலை வேறு எந்த நாடு அல்லது பிராந்தியத்தின் ஒத்த அமைப்பை விட இந்த அமைப்பில் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது.
சமகால சீன கலைக்கு பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் அழகியல் தர்க்கத்தைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமில்லை.
உதாரணமாக, 1950 கள் மற்றும் 1960 களில் தொடர்ந்து விவாதிக்கப்பட்ட புரட்சிகர கலையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து சீனா சோசலிச யதார்த்தத்தை இறக்குமதி செய்தது, ஆனால் இறக்குமதி செயல்முறை மற்றும் குறிக்கோள்கள் ஒருபோதும் விரிவாக விவரிக்கப்படவில்லை. உண்மையில், சோவியத் யூனியனில் கலையைப் படித்த சீன மாணவர்களும் சீனக் கலைஞர்களும் இனி சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் வாண்டரர்ஸ் கலை மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. இந்த ஆர்வம் மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் கல்வியை மாற்றுவதற்கான ஒரு முயற்சியாக எழுந்தது, அது அந்த நேரத்தில் அணுக முடியாதது, இதன் மூலம் அதன் மேற்கத்திய பதிப்பில் கலை நவீனத்துவத்தின் வளர்ச்சி சீனாவில் தொடர்ந்தது. 1920 களில் பிரான்சில் படித்த சூ பீஹோங் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட பாரிசிய கல்வியறிவு, இளைய தலைமுறையினருக்கு ஒரு முன்மாதிரியாகவும், அடையாளமாகவும் மாற ஏற்கனவே ஒரு யதார்த்தமாக இருந்தது. சீனாவில் கலை நவீனமயமாக்கலின் முன்னோடிகளின் தடியடியை எடுக்க, ரஷ்ய ஓவியத்தின் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு வேண்டுகோள் தேவை. வெளிப்படையாக, அத்தகைய பரிணாமத்திற்கு அதன் சொந்த வரலாறு மற்றும் தர்க்கம் உள்ளது, அவை சோசலிச சித்தாந்தத்தால் நேரடியாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை. 1950 களின் சீனாவிற்கும், மாவோ சேதுங்கின் சகாக்களுக்கும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவின் யதார்த்தமான பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான இடஞ்சார்ந்த தொடர்பு ஏற்கனவே இருந்தது, எனவே 1950 களில் சீனாவிற்கும் சோவியத் யூனியனுக்கும் இடையிலான அரசியல் உரையாடல் இல்லாதது அல்லது இருப்பதைப் பொறுத்தது அல்ல. மேலும், வாண்டரர்களின் கலை விமர்சன யதார்த்தத்தை விட கல்வி மற்றும் காதல் கொண்டதாக இருந்ததால், ஸ்டாலின் வாண்டரர்களை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஆதாரமாக நியமித்தார், இதன் விளைவாக, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் மீது எந்த ஆர்வமும் இல்லை. சீன கலைஞர்களும் கோட்பாட்டாளர்களும் இந்த "சார்புகளை" பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை: 1950 கள் மற்றும் 1960 களில், விமர்சன யதார்த்தவாதம் குறித்த ஏராளமான ஆய்வுகள் சீனாவில் வெளிவந்தன, ஆல்பங்கள் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் பல அறிவியல் படைப்புகள் ரஷ்ய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. கலாச்சாரப் புரட்சி முடிந்தபின்னர், சீனாவின் கலை நவீனமயமாக்கலின் ஒரே தொடக்க புள்ளியாக ரஷ்ய சித்திர ரியலிசம் மாறியது. உதாரணமாக, "வடுக்கள் ஓவியம்" போன்ற வழக்கமான படைப்புகளில், செங் சோங்லின் ஓவியம் ஒன்ஸ் அபான் எ டைம் 1968 இல். பனி ”, வாண்டரர் வாசிலி சூரிகோவ் மற்றும் அவரது“ பாயார் மொரோசோவா ”மற்றும்“ மார்னிங் ஆஃப் தி வில்வித்தை மரணதண்டனை ”ஆகியவற்றின் செல்வாக்கு அறியப்படுகிறது. சொல்லாட்சிக் கலை முறைகள் ஒன்றே: வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சூழலில் தனிநபர்களின் உண்மையான மற்றும் வியத்தகு உறவுகளை சித்தரிப்பதே முக்கியத்துவம். நிச்சயமாக, "வடுக்களின் ஓவியம்" மற்றும் சந்நியாசி யதார்த்தவாதம் முற்றிலும் மாறுபட்ட சமூக மற்றும் வரலாற்று சூழல்களில் எழுந்தன, ஆனால் அவற்றுக்கிடையேயான ஒற்றுமை பாணியின் சாயலுக்கு மட்டுமே வரும் என்று நாம் கூற முடியாது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சீன "கலையில் புரட்சியின்" முக்கிய தூண்களில் ஒன்றாக மாறிய யதார்த்தவாதம் சீனாவில் கலையின் வளர்ச்சி பாதையை கணிசமாக பாதித்தது - துல்லியமாக அது ஒரு பாணியை விட அதிகமாக இருந்தது. "வாழ்க்கைக்கான கலை" என்ற முற்போக்கான மதிப்புடன் அவர் மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் ஆழமான தொடர்பைக் கொண்டிருந்தார்.
குவான் ஷான்ஷி. வீர மற்றும் பொருத்தமற்ற, 1961
கேன்வாஸ், எண்ணெய்
செங் காங்ளின். ஒரு காலத்தில் 1968 இல். பனி, 1979
கேன்வாஸ், எண்ணெய்
பெய்ஜிங்கின் சீனாவின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பிலிருந்து
வு குவான்சோங். வசந்த மூலிகைகள், 2002
காகிதத்தில் மை மற்றும் மை
வான் இடோங். இயற்கை பகுதி, 2009
கேன்வாஸ், எண்ணெய்
பட உரிமைகள் கலைஞருக்கு சொந்தமானது
அல்லது, “கலாச்சாரப் புரட்சியின்” ஆரம்பத்தில் ஹன்வீபின்களால் தொடங்கப்பட்ட சிவப்பு பாப் கலை இயக்கத்திற்கும், மேற்கத்திய பின்நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான ஒற்றுமையின் நிகழ்வுக்கு திரும்புவோம் - இதைப் பற்றி விரிவாக “மாவோ சேதுங் நாட்டுப்புற கலை பயன்முறையில்” புத்தகத்தில் எழுதினேன் நான். "ரெட் பாப்" கலையின் சுயாட்சி மற்றும் படைப்பின் ஒளி ஆகியவற்றை முற்றிலுமாக அழித்தது, கலையின் சமூக மற்றும் அரசியல் செயல்பாடுகளை முழுமையாக உள்ளடக்கியது, வெவ்வேறு ஊடகங்களுக்கிடையேயான எல்லைகளை அழித்தது மற்றும் அதிகபட்ச விளம்பர வடிவங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தது: வானொலி நிகழ்ச்சிகள், திரைப்படங்கள், இசை, நடனம், இராணுவ அறிக்கை, கேலிச்சித்திரங்கள் முதல் மறக்கமுடியாதவை பதக்கங்கள், கொடிகள், பிரச்சாரம் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட சுவரொட்டிகள் - ஒரு விரிவான, புரட்சிகர மற்றும் ஜனரஞ்சக காட்சி கலையை உருவாக்கும் ஒரே நோக்கத்திற்காக. வக்காலத்து செயல்திறனைப் பொறுத்தவரை, நினைவுப் பதக்கங்கள், பேட்ஜ்கள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட சுவர் சுவரொட்டிகள் கோகோ கோலா விளம்பர ஊடகங்களைப் போலவே பயனுள்ளதாக இருக்கும். புரட்சிகர பத்திரிகைகள் மற்றும் அரசியல் தலைவர்களின் வழிபாடு அதன் நோக்கத்திலும் தீவிரத்திலும் கூட வர்த்தக பத்திரிகைகள் மற்றும் மேற்கில் உள்ள பிரபலங்களின் ஒத்த வழிபாட்டை மீறியது நான்.
அரசியல் வரலாற்றின் பார்வையில், "சிவப்பு பாப்" ஹங்வீப்ஸின் குருட்டுத்தன்மை மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையின் பிரதிபலிப்பாக தோன்றுகிறது. உலக கலாச்சாரம் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் பின்னணியில் "சிவப்பு பாப்" என்று பார்க்கும்போது அத்தகைய தீர்ப்பு தண்ணீரைப் பிடிக்காது. இது ஒரு எளிதான நிகழ்வு அல்ல, மேலும் அதன் ஆய்வுக்கு மற்றவற்றுடன், அந்தக் காலத்தின் சர்வதேச நிலைமையைப் பற்றிய முழுமையான ஆய்வு தேவைப்படுகிறது. 1960 கள் உலகெங்கிலும் எழுச்சிகள் மற்றும் கலவரங்களால் குறிக்கப்பட்டன: போர் எதிர்ப்பு ஆர்ப்பாட்டங்கள் எல்லா இடங்களிலும் நடந்தன, ஹிப்பி இயக்கம், சிவில் உரிமை இயக்கம் விரிவடைந்தது. பின்னர் மற்றொரு சூழ்நிலை உள்ளது: ஹன்வீபின்கள் தியாகம் செய்யப்பட்ட தலைமுறையைச் சேர்ந்தவை. "கலாச்சாரப் புரட்சியின்" ஆரம்பத்தில், அவர்கள் தன்னிச்சையாக இடது-தீவிரவாத நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்க ஏற்பாடு செய்தனர், உண்மையில், மாவோ சேதுங் அரசியல் இலக்குகளை அடைய ஒரு நெம்புகோலாகப் பயன்படுத்தினர். நேற்று இந்த மாணவர்களுக்கான முடிவு கிராமப்புற மற்றும் எல்லைப் பகுதிகளுக்கு பத்து வருட "மறுபயன்பாட்டுக்கு" வெளியேற்றப்பட்டது: "கலாச்சாரப் புரட்சிக்கு" பின்னர் நிலத்தடி கவிதை மற்றும் கலை இயக்கங்களின் ஆதாரம் பொய்யானது என்பது "அறிவார்ந்த இளைஞர்களை" பற்றிய இரக்கமுள்ள மற்றும் உதவியற்ற பாடல்களிலும் கதைகளிலும் உள்ளது. 1980 களின் சோதனைக் கலையும் "சிவப்பு காவலர்களின்" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கை அனுபவித்தது. எனவே, சமகால சீனக் கலையின் வரலாற்றின் தொடக்கப் புள்ளியை “கலாச்சாரப் புரட்சியின்” முடிவு அல்லது 1980 களின் நடுப்பகுதி என்று நாம் கருதினாலும், கலாச்சாரப் புரட்சியின் சகாப்தத்தின் கலையை பகுப்பாய்வு செய்ய மறுக்க முடியாது. குறிப்பாக - ஹங்வீப்ஸின் "சிவப்பு பாப்" இலிருந்து.
1987 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியிலும், 1988 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியிலும், "தற்கால சீன கலை, 1985-1986" என்ற புத்தகத்தில், ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்மைத்துவத்தை உறுதிப்படுத்தும் முயற்சியை மேற்கொண்டேன், இது "கலாச்சாரப் புரட்சிக்கு" பிந்தைய காலகட்டத்தில் புதிய தெரிவுநிலையின் வரையறுக்கப்பட்ட அடையாளமாக மாறியது. இது புதிய அலை 85 என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1985 முதல் 1989 வரை, சீன கலைக் காட்சியில் (பெய்ஜிங், ஷாங்காய் மற்றும் பிற மையங்களில்) முன்னோடியில்லாத வகையில் தகவல் வெடித்ததன் விளைவாக, கடந்த நூற்றாண்டில் மேற்கு நாடுகளால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து முக்கிய கலை பாணிகளும் நுட்பங்களும் ஒரே நேரத்தில் தோன்றின. மேற்கத்திய கலையின் நூற்றாண்டு பரிணாமம் மீண்டும் அரங்கேற்றப்பட்டது போல - இந்த முறை சீனாவில். பாணிகள் மற்றும் கோட்பாடுகள், அவற்றில் பல வாழ்க்கை வரலாற்றைக் காட்டிலும் வரலாற்று காப்பகத்துடன் தொடர்புடையவை, சீன கலைஞர்களால் "நவீன" என்று விளக்கப்பட்டன மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதலாக செயல்பட்டன. இந்த நிலைமையை தெளிவுபடுத்துவதற்காக, “எல்லா வரலாறும் நவீன வரலாறு” என்ற பெனடெட்டோ க்ரோஸின் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தினேன். உண்மையான நவீனத்துவம் என்பது ஒருவரின் சொந்த செயல்பாட்டை மேற்கொள்ளும் தருணத்தில் விழிப்புணர்வு. நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையதாக இருந்தாலும், அவர்களின் வரலாற்று அறிவின் நிலை அவற்றின் “வரலாற்றாசிரியரின் நனவில் அதிர்வு” ஆகும். "புதிய அலையின்" கலை நடைமுறையில் "நவீனத்துவம்" வடிவம் பெற்றது, கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும், ஆவி மற்றும் சமூக யதார்த்தத்தின் வாழ்க்கையை ஒரே பந்தாக நெசவு செய்தது.
- கலை என்பது ஒரு செயல்முறையாகும், இதன் மூலம் கலாச்சாரம் தன்னை முழுமையாக அறிந்து கொள்ள முடியும். யதார்த்தவாதம் மற்றும் சுருக்கம், அரசியல் மற்றும் கலை, அழகு மற்றும் அசிங்கம், சமூக சேவை மற்றும் உயரடுக்கு ஆகியவை வேறுபடுகையில், கலை இனி யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு ஆய்வுக்குத் தள்ளாது. (இதுதொடர்பாக, சுய-நனவு “ஒன்றுபடுவதன் மூலம் வேறுபடுகின்றது; இங்கே வேறுபாடு அடையாளத்தை விட உண்மையானது அல்ல, அடையாளம் வேறுபாட்டைக் காட்டிலும் குறைவானது அல்ல” என்று குரோஸின் கூற்று.) முக்கிய முன்னுரிமை கலையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதாகும்.
- தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்கள் கலைத்துறையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளனர். 1980 களில், இது பெரும்பாலும் தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள்தான் ஒரு தீவிர பரிசோதனையின் ஆவிக்குரியவர்களாக இருந்தனர் - அகாடமியின் நிறுவப்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் நடைமுறைகளின் வட்டத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது அவர்களுக்கு எளிதாக இருந்தது. பொதுவாக, தொழில்சார்ந்த தன்மை என்ற கருத்து, உண்மையில், கிளாசிக்கல் சீன வரலாற்றில் "படித்தவர்களின் ஓவியம்" என்ற அடிப்படையில் ஒன்றாகும். அறிவார்ந்த கலைஞர்கள் ( கல்வியறிவு) "கலாச்சார பிரபுக்களின்" ஒரு முக்கியமான சமூகக் குழுவை உருவாக்கியது, இது 11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, முழு தேசத்தின் கலாச்சார கட்டுமானத்தை மேற்கொண்டது, இது சம்பந்தமாக, இம்பீரியல் அகாடமியில் தங்கள் கைவினைத் திறன்களைப் பெற்ற கலைஞர்களை எதிர்த்தது மற்றும் பெரும்பாலும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் இருந்தது.
- நவீன தத்துவம் மற்றும் கிளாசிக்கல் சீன தத்துவம் (சான் போன்றவை) ஒன்றிணைவதன் மூலம், மேற்கத்திய பின்நவீனத்துவத்திற்கும் கிழக்கு பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைப்பதன் மூலம் எதிர்காலக் கலைக்கான இயக்கம் சாத்தியமாகும்.
யூ மிங்ஜுன். சிவப்பு படகு, 1993
கேன்வாஸ், எண்ணெய்
ரசிகர் லிஜூன். தொடர் 2, எண் 11, 1998
கேன்வாஸ், எண்ணெய்
பட உபயம் சோதேபியின் ஹாங்காங்கின்
வாங் குவாங்கி. பொருள் கலை, 2006
டிப்டிச். கேன்வாஸ், எண்ணெய்
தனியார் சேகரிப்பு
வாங் குவாங்கி. பெரிய விமர்சனம். ஒமேகா, 2007
கேன்வாஸ், எண்ணெய்
சாய் குய்கியாங். ஆசியா-பசிபிக் பொருளாதார ஒத்துழைப்புக்கான வரைதல்: ஒரு ஓட் டு ஜாய், 2002
துப்பாக்கி குண்டு
பட பதிப்புரிமை கிறிஸ்டியின் இமேஜஸ் லிமிடெட் 2008. கிறிஸ்டி ஹாங்கின் பட உபயம்
எவ்வாறாயினும், 1985-1989 ஆம் ஆண்டில் சீனாவில் உருவாக்கப்பட்ட "சமகால கலை", எந்த வகையிலும் மேற்கின் நவீன, பிந்தைய நவீன அல்லது தற்போதைய உலகமயமாக்கப்பட்ட கலையின் பிரதிகளாக மாற விரும்பவில்லை. முதலாவதாக, சுதந்திரம் மற்றும் தனிமைப்படுத்தலுக்காக அது சிறிதும் பாடுபடவில்லை, இது மேற்கின் நவீனத்துவக் கலையின் சாரத்தை உருவாக்கியது. ஐரோப்பிய நவீனத்துவம் முரண்பாடாக நம்பியது, தப்பிக்கும் தன்மையும் தனிமைப்படுத்தலும் ஒரு முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் ஒரு மனித கலைஞரின் அந்நியப்படுவதைக் கடக்க முடியும் - எனவே கலைஞரின் அழகியல் ஆர்வமின்மை மற்றும் அசல் தன்மைக்கான அர்ப்பணிப்பு. 1980 களில் சீனாவில், கலைஞர்கள், அவர்களின் அபிலாஷைகளிலும் கலை அடையாளத்திலும் வேறுபட்டவர்கள், பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகள் மற்றும் பிற செயல்களின் ஒரே சோதனை இடத்தில் இருந்தனர், அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை 1989 இல் பெய்ஜிங் கண்காட்சி “சீனா / வான்கார்ட்” ஆகும். இத்தகைய நடவடிக்கைகள், உண்மையில், ஒரு அசாதாரண அளவிலான சமூக மற்றும் கலை சோதனைகள், இது முற்றிலும் தனிப்பட்ட அறிக்கையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது.
இரண்டாவதாக, "புதிய அலை 85" பின்நவீனத்துவத்துடன் சிறிதளவே பொதுவானதாக இல்லை, இது தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டின் சாத்தியத்தையும் அவசியத்தையும் கேள்விக்குள்ளாக்கியது, இதில் நவீனத்துவம் வலியுறுத்தியது. தத்துவம், அழகியல் மற்றும் சமூகவியல் ஆகியவற்றில் இலட்சியவாதம் மற்றும் உயரடுக்கை நிராகரித்த பின்நவீனத்துவவாதிகளைப் போலல்லாமல், 1980 களில் சீனக் கலைஞர்கள் கலாச்சாரத்தின் கற்பனாவாத பார்வையால் ஒரு சிறந்த மற்றும் உயரடுக்கு கோளமாக கைப்பற்றப்பட்டனர். ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட கண்காட்சி-நடவடிக்கைகள் ஒரு முரண்பாடாக இருந்தன, ஏனெனில் கலைஞர்கள், அவர்களின் கூட்டு ஓரத்தை வலியுறுத்தி, அதே நேரத்தில் சமூகத்தின் கவனத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் கோரினர். சீனக் கலையின் முகத்தை நிர்ணயித்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் அல்லது அரசியல் ஈடுபாடல்ல, மாறாக நம் கண்களுக்கு முன்பாக உருமாறும் ஒரு சமூகம் தொடர்பாக கலைஞர்கள் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளும் முயற்சிகள்.
சீன கலையின் முகத்தை நிர்ணயித்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் அல்லது அரசியல் ஈடுபாடு அல்ல, அதாவது, மாற்றும் சமூகம் தொடர்பாக தங்களை நிலைநிறுத்த கலைஞர்களின் முயற்சிகள்
சுருக்கமாக, சீனாவில் சமகால கலையின் வரலாற்றை மறுகட்டமைக்க, ஒரு சிறிய தற்காலிக நேரியல் சூத்திரத்தை விட பல பரிமாண இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நாம் கூறலாம். சீனக் கலை, மேற்கத்திய கலைகளைப் போலல்லாமல், சந்தையுடன் எந்தவொரு உறவிலும் நுழையவில்லை (அது இல்லாததால்) மற்றும் அதே நேரத்தில் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான போராட்டமாக மட்டுமே வரையறுக்கப்படவில்லை (இது 1970 கள் மற்றும் 1980 களில் சோவியத் கலையின் சிறப்பியல்பு). சீனக் கலையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிலையான வரலாற்றுக் கதை, பள்ளி தொடர்ச்சியான வரிகளை அமைத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குள் வழக்கமான நிகழ்வுகளை வகைப்படுத்துகிறது. இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளின் தொடர்புகளில் மட்டுமே அதன் வரலாறு தெளிவுபடுத்தப்படுகிறது.
1990 களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கிய அடுத்த கட்டத்தில், சீன கலை ஒரு சிறப்பு நேர்த்தியான சீரான அமைப்பை உருவாக்கியது, வெவ்வேறு திசையன்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் வலுப்படுத்தி எதிர்க்கும் போது. இது, எங்கள் கருத்துப்படி, சமகாலத்திய மேற்கத்திய கலையின் சிறப்பியல்பு இல்லாத ஒரு தனித்துவமான போக்கு. சீனாவில் இப்போது மூன்று வகையான கலைகள் இணைந்து வாழ்கின்றன - கல்வி யதார்த்தமான ஓவியம், கிளாசிக்கல் சீன ஓவியம் ( guohuaஅல்லது wenren) மற்றும் சமகால கலை (சில நேரங்களில் சோதனை என குறிப்பிடப்படுகிறது). இன்று, இந்த கூறுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு இனி அழகியல், அரசியல் அல்லது தத்துவ துறையில் மோதலின் வடிவத்தை எடுக்காது. நிறுவனங்கள், சந்தைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான போட்டி, உரையாடல் அல்லது ஒத்துழைப்பிலிருந்து அவர்களின் தொடர்பு உருவாகிறது. இதன் பொருள் என்னவென்றால், அழகியல் மற்றும் அரசியலை எதிர்க்கும் இரட்டை தர்க்கம், 1990 களில் இருந்து இன்றுவரை சீனக் கலையை விளக்குவதற்கு ஏற்றதல்ல. "கலாச்சார புரட்சிக்கு" பின்னர் கலையை விளக்குவதற்கு 1970 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து 1980 களின் முதல் பாதி வரையிலான சுருக்கமான காலகட்டத்தில் "அழகியல் மற்றும் அரசியல்" தர்க்கம் பொருத்தமானது. சில கலைஞர்களும் விமர்சகர்களும் மேற்குலகில் கலையை விடுவிக்காத முதலாளித்துவம் சீனர்களுக்கு சுதந்திரத்தைக் கொண்டுவரும் என்று அப்பாவியாக நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அது வேறுபட்ட சித்தாந்த ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, அரசியல் அமைப்பை எதிர்க்கிறது, ஆனால் இறுதியில், சீனாவின் மூலதனமும் வெற்றிகரமாக அழிக்கப்பட்டு சமகால கலையின் அஸ்திவாரங்களை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. கடந்த முப்பது ஆண்டுகளில் ஒரு சிக்கலான செயல்முறைக்கு உட்பட்ட சமகால கலை, இப்போது அதன் முக்கியமான பரிமாணத்தை இழந்து வருகிறது, அதற்கு பதிலாக லாபம் மற்றும் புகழ் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது. சீனாவில் தற்காலக் கலை முதன்மையாக சுயவிமர்சனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும், தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செல்வாக்கு செலுத்தியிருந்தாலும், மூலதனக் கலைகளுக்கு உட்பட்டவர்களாக இருந்தாலும் கூட. சுயவிமர்சனம் என்பது இப்போது இல்லாததுதான்; சீனாவில் சமகால கலையின் நெருக்கடி நிலைமைக்கு இது துல்லியமாக ஆதாரமாக உள்ளது.
யிஷு வழங்கிய பொருள்: சமகால சீன கலை இதழ்.
சீன மொழியில் இருந்து ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பு
கண்காட்சி “அந்நியப்படுத்தப்பட்ட சொர்க்கம். தற்கால ஆர்ட் ஆஃப் சீனா டி.எஸ்.எல் சேகரிப்பு "அக்டோபர் மாத இறுதியில் மாஸ்கோவில் திறக்கப்படும். அதன் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக, சீன சமகால கலை பற்றி பேசுகிறோம், இதன் வெற்றி கலைஞர்களின் திறமையால் மட்டுமல்ல.
2012 ஆம் ஆண்டில், சீன கலைஞரான கு பைஷியின் “ஈகிள் ஆன் எ பைன்” படைப்பு அந்த நேரத்தில் 57.2 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. இப்போது நீங்கள் ஆசிய கலை ஏலங்களில் தள்ள முடியாது: சேகரிப்பாளர்கள் ஜாங் சியோகாங் அல்லது யூ மிங்ஜுவாவின் ஓவியத்தை வாங்க மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை செலவழிக்க தயாராக உள்ளனர். சீன கலை ஏன் இத்தகைய ஏற்றம் காண்கிறது என்பதை அறிய முயற்சித்தோம்.
1. ஏல வீடுகள்
பொருளாதாரத்தில், சீனா விரைவாக அமெரிக்காவைப் பிடிக்கிறது, மேலும் எதிர்காலத்தில் அவர்களை முதலிடத்திலிருந்து வெளியேற்றுவதற்கான ஒவ்வொரு வாய்ப்பும் உள்ளது. சர்வதேச ஒப்பீட்டு திட்டத்தின் (ஐ.சி.பி) புதிய மதிப்பாய்வால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ரியல் எஸ்டேட் மற்றும் பங்குச் சந்தைகளை விட சீன வணிகர்கள் சமகால கலையில் தீவிரமாக முதலீடு செய்கிறார்கள்.
2012 ஆம் ஆண்டில், மிகப்பெரிய பகுப்பாய்வு நிறுவனமான ஆர்ட் பிரைஸின் வல்லுநர்கள், சீனாவின் பொருளாதார வளர்ச்சி உலகளாவிய கலைச் சந்தையின் கட்டமைப்பை எவ்வாறு மாற்றியது என்பதைக் கணக்கிட்டனர். 2011 ஆம் ஆண்டில் சீனாவில் கலை விற்பனையின் மொத்த வருவாய் 4.9 பில்லியன் டாலராக இருந்தது. சீனா அமெரிக்காவையும் (2.72 பில்லியன் டாலர்) ஐக்கிய இராச்சியத்தையும் (2.4 பில்லியன் டாலர்) கடந்து சென்றது.
ஏற்கனவே சீனாவில் ஐந்து ஏல வீடுகள் சமகால கலை விற்பனையில் உலகத் தலைவர்களில் முதலிடத்தில் உள்ளன. கடந்த பத்து ஆண்டுகளில், கிறிஸ்டியின் மற்றும் சோதேபியின் சந்தைப் பங்கு கணிசமாகக் குறைந்துள்ளது - 73% முதல் 47% வரை. முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மூன்றாவது இடத்தை சீனா கார்டியன் என்ற ஏல வீடு ஆக்கிரமித்துள்ளது, அவர் 2012 ஆம் ஆண்டின் மிக விலையுயர்ந்த இடத்தை விற்றார், சீன கலைஞரான குய் பைஷி (.2 57.2 மில்லியன்) எழுதிய "ஈகிள் ஆன் எ பைன்" என்ற ஓவியம்.
ஒரு பைனில் கழுகு, குய் பைஷி
குய் பைஷி மற்றும் ஜாங் டாட்சியன் ஆகியோரின் ஓவியங்களின் கலை மதிப்பு, அதன் படைப்புகள் அற்புதமான தொகைக்கு ஏலத்தில் விற்கப்படுகின்றன என்பது மறுக்க முடியாதது. ஆனால் சீன ஏல வீடுகளின் செழிப்புக்கு இது முக்கிய காரணம் அல்ல.
2. சேகரிப்பாளர்களின் தேசியம்
இந்த உருப்படி சகிப்புத்தன்மை பற்றியது அல்ல, மாறாக வாங்குபவர்களின் உளவியல் பற்றியது. ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்கள் ரஷ்ய கலைஞர்களை விரும்புகிறார்கள் என்பது தர்க்கரீதியானது. அதேபோல், சீன வர்த்தகர்கள் மற்றவர்களை விட தங்கள் தோழர்களின் வேலையில் அதிக முதலீடு செய்கிறார்கள்.
3. "யாகுய்" மற்றும் சீன லஞ்சம்
சீன அதிகாரிகளிடையே, கலைப் படைப்புகளின் வடிவத்தில் லஞ்சம் வாங்கும் “பண்பட்ட செயல்பாட்டாளர்கள்” உள்ளனர். ஏலம் எடுப்பதற்கு முன், மதிப்பீட்டாளர் ஓவியம் அல்லது சிற்பக்கலைக்கு மிகக் குறைந்த சந்தை மதிப்பை அறிவிக்கிறார், எனவே லஞ்சக் கட்டணங்களுக்கு கலைப் படைப்புகள் காரணமாக இருக்க முடியாது. இத்தகைய லஞ்சத்தின் செயல்முறை "யாகுய்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இறுதியில், அதிகாரிகளின் சூழ்ச்சிகள் மூலம், யாகுய் சீனாவின் கலை சந்தையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்து சக்தியாக மாறியது.
4. சீன கலையின் தனித்துவமான பாணி - இழிந்த யதார்த்தவாதம்
சீன கலைஞர்கள் நவீன ஆசிய உலகின் கலாச்சார மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்க முடிந்தது. அவர்களின் படைப்புகளின் அழகியல் சீனர்களுக்கு மட்டுமல்ல, நவீன கலையில் அதிநவீன ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் அமெரிக்கர்களுக்கும் சுவாரஸ்யமானது.
கம்யூனிச சீனாவில் பாரம்பரியமான சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக இழிந்த யதார்த்தவாதம் எழுந்தது. திறமையான கலை நுட்பங்கள் பி.ஆர்.சியின் அரசியல் அமைப்பை உள்ளே திருப்புகின்றன, ஆளுமை மீதான அதன் அலட்சியம். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் யூ மிங்ஜுவாவின் வேலை. அவரது ஓவியங்கள் அனைத்தும் பயங்கர துயரங்களின் போது இயற்கைக்கு மாறான சிரிப்பு முகங்களுடன் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கின்றன.
அரசியல் அமைப்பு குறித்த எந்தவொரு விமர்சனத்தையும் சீன அதிகாரிகள் தொடர்ந்து அடக்குகிறார்கள். 2011 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர்களுக்காக அரசாங்கம் ஒரு மென்மையை உருவாக்கியது போல் தோன்றியது: பெய்ஜிங்கில், ஜாவோ ஜாவோவின் “அதிகாரி” என்ற சிற்பம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இது ஒரு சீன இராணுவத்தின் எட்டு மீட்டர் சிலையின் சிதறடிக்கப்பட்ட துண்டுகள், அதன் வடிவத்தில் அய் வீவி கைது செய்யப்பட்ட தேதி பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. நியூயார்க்கில் அவரது கண்காட்சிக்கு கலைஞரின் படைப்புகளை கொண்டு செல்லும்போது எல்லையில் சிற்பம் பறிமுதல் செய்யப்பட்டதாக விரைவில் அறிவிக்கப்பட்டது.
ஆண்டி வார்ஹோலின் 15 நிமிட நித்தியம் ஷாங்காயில் உள்ள கண்காட்சியில் இருந்து அகற்றப்பட்டது. இந்த படம் மாவோ சேதுங்கிற்கு அவமதிப்பை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டதல்ல என்று சீன அரசாங்கத்தை கியூரேட்டர்களால் நம்ப முடியவில்லை
சீன சமகால கலையின் முக்கிய சூழலை கொஞ்சம் ஆராய்ந்த பின்னர், மேற்கத்திய உலகம் மிகவும் போற்றும் ஆசிரியர்களிடம் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது.
1. அய் வீவி
சீனக் கலையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்த நம் காலத்தின் உண்மையான ஹீரோ, நம் பட்டியலில் முதலிடம் பெறுவது தற்செயலானது அல்ல. முன்னதாக, சீன அரசாங்கத்தை இவ்வளவு கூர்மையாகவும் திறமையாகவும் எதிர்க்கும் தைரியம் யாருக்கும் இல்லை.
புகழ்பெற்ற “ஃபக் ஆஃப்” புகைப்படத் தொடரில், பெய்ஜிங்கில் உள்ள இம்பீரியல் அரண்மனை உள்ளிட்ட அரச அதிகாரத்தின் அடையாளங்களுக்கு கலைஞர் நடுத்தர விரலைக் காட்டுகிறார். இது ஒருபுறம், அப்பாவியாக இருக்கிறது, மறுபுறம், மிகவும் வலுவான சைகை, இது வெறுக்கப்பட்ட ஐ வீவீ-சீன அதிகாரிகளுக்கு எதிரான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது.
சீன அரசாங்கத்திற்கு Ai Weiwei அணுகுமுறையின் துல்லியமான விளக்கம்
மிகவும் பாதிப்பில்லாதவை, ஆனால் குறைவான மறக்கமுடியாத செயல்கள். கலைஞர் தனது முற்றத்திற்கு வெளியே பயணம் செய்ய தடை விதிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் தினமும் ஒரு சைக்கிள் கூடையில் பூக்களை வைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவற்றை “சுதந்திர மலர்கள்” என்று அழைத்தார். வீட்டுக் காவலில் இருந்து விடுவிக்கப்படும் வரை இதைச் செய்ய வீவே விரும்புகிறார்.
இந்த எழுத்தாளருக்கு எந்த எல்லைகளும் இல்லை: வீட்டுக் காவலில் இருப்பதால், இங்கிலாந்தில் தனது கண்காட்சியைத் திறக்க அவர் எவ்வாறு தீவிரமாக தயாராகி வருகிறார் என்பதைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசுகிறோம். அதன் 3 டி நகல் பார்வையாளர்களை கண்காட்சிக்கு வரவேற்று, அவர்களுடன் அரங்குகளை சுற்றி நகரும்.
2. லியு வீ
2004 ஆம் ஆண்டில், லியு வீ, அப்செட் வயிறு II என்ற படைப்பை வழங்கியபோது விமர்சகர்கள் ஒரு அழகியல் அதிர்ச்சியில் வந்தனர். இது சீன பெட்ரோ கெமிக்கல்களில் இருந்து தார் வெளியேற்றம் மற்றும் எஞ்சிய பொருட்கள். கலைஞரே இந்த படைப்பை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “இசையமைப்பின் யோசனை ஒரு மாபெரும் உருவத்திலிருந்து வந்தது, அவர் தனது வழியில் தோன்றிய அனைத்தையும் கவரும். நீங்கள் கவனம் செலுத்தினால், அவர் மிகவும் ஆவலுடன் விழுங்கிய அனைத்தும் ஜீரணிக்கப்படவில்லை என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். இந்த வெளியேற்றங்கள் ஒரு போர் காட்சி. ” நெருக்கமான பரிசோதனையில், நூற்றுக்கணக்கான பொம்மை வீரர்கள், விமானங்கள் மற்றும் ஆயுதங்கள் "ஜீரணிக்கப்படவில்லை" என்று மாறிவிட்டதை நீங்கள் காணலாம்.
அஜீரணம் II
லியு வீ தனது படைப்புகளில், உயர் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியில் அதிக நம்பிக்கை வைக்க வேண்டாம் என்று மக்களை கேட்டுக்கொள்கிறார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவை இயற்கை எரிசக்தி வளங்களை மட்டுமே வீணாக்குகின்றன, அவற்றை சேமிக்கவில்லை.
3. சன் யுவான் மற்றும் பெங் யூ
இந்த படைப்பு தொழிற்சங்கம் அதன் படைப்புகளில் பாரம்பரியமற்ற பொருட்களின் பயன்பாட்டிற்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது: மனித கொழுப்பு, நேரடி விலங்குகள் மற்றும் சடலங்கள்.
இருவரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "நர்சிங் ஹோம்" நிறுவலாக கருதப்படுகிறது. சக்கர நாற்காலிகளில் பதின்மூன்று வாழ்க்கை அளவிலான சிற்பங்கள் தோராயமாக கேலரியைச் சுற்றி வருகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் உலக அரசியல் பிரமுகர்களால் யூகிக்கப்படுகின்றன: அரபு தலைவர்கள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஜனாதிபதிகள் மற்றும் பலர். முடங்கிப்போன மற்றும் சக்தியற்ற, பல் இல்லாத மற்றும் பழைய, அவர்கள் மெதுவாக ஒருவருக்கொருவர் வந்து கண்காட்சியின் பார்வையாளர்களை தங்கள் யதார்த்தத்துடன் பயமுறுத்துகிறார்கள்.
"மருத்துவமனை"
நிறுவலின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், பல தசாப்தங்களாக இருந்தபோதிலும், உலகத் தலைவர்கள் தங்கள் குடிமக்களுக்கு அமைதி என்ற பெயரில் ஒருவருக்கொருவர் பேச்சுவார்த்தை நடத்த முடியவில்லை. கலைஞர்கள் அரிதாகவே நேர்காணல்களை வழங்குகிறார்கள், இதை தங்கள் படைப்புகளில் எதுவும் சிந்திக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை விளக்குகிறார்கள். பார்வையாளர்களுக்கு முன், அவர்கள் இராஜதந்திர பேச்சுவார்த்தைகளின் எதிர்காலம் குறித்த உண்மையான படத்தை முன்வைக்கிறார்கள், அவற்றின் முடிவுகள் இரு தரப்பினருக்கும் செல்லுபடியாகாது.
4. ஜாங் சியோகாங்
1990 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கப்பட்ட “பெடிகிரீ: ஒரு பெரிய குடும்பம்” என்ற தொடர் அவரது படைப்புகளில் மிகப் பெரிய புகழைப் பெற்றது. இந்த ஓவியங்கள் 1960-1970 கலாச்சார புரட்சியின் ஆண்டுகளில் எடுக்கப்பட்ட பழைய குடும்ப புகைப்படங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் ஆகும். கலைஞர் தனது சொந்த பொய்யான உருவப்படத்தை உருவாக்கினார்.
குடும்ப மரம்: பெரிய குடும்பம்
அவரது உருவப்படங்களில் நீங்கள் அதே முகபாவனைகளைக் கொண்ட குளோன் செய்யப்பட்ட முகங்களைப் போலவே காணலாம். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது சீன மக்களின் கூட்டுத் தன்மையைக் குறிக்கிறது.
ஜாங் சியோகாங் மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் சிறந்த விற்பனையான சமகால சீன கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்களால் தேவைப்படுகிறார். 2007 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று 3.8 மில்லியன் டாலருக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, இது ஒரு நவீன சீன கலைஞரின் வேலைக்கு வழங்கப்பட்ட மிக உயர்ந்த விலை. பரம்பரை: பெரிய குடும்ப எண் 3 தைவானில் இருந்து ஒரு சேகரிப்பாளரால் சோதேபியில் 6.07 மில்லியன் டாலருக்கு வாங்கப்பட்டது.
குடும்ப மரம்: பெரிய குடும்பம் №3
5. காவ் ஃபை
ஃபாயின் படைப்புகளில் உள்ள இழிந்த யதார்த்தம் உலகமயமாக்கல் செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய புதிய அர்த்தங்களை எடுத்துக்கொள்கிறது. அவரது கருத்துக்களில் மிகவும் தெளிவான உருவகம் “ஃபியூரியஸ் நாய்கள்” என்ற வீடியோ. அவரது படைப்புகளில், பெண் விடாமுயற்சி மற்றும் நிர்வாக சீனர்களின் ஒரே மாதிரியை உடைக்கிறார். இங்கே, அவளுடைய தோழர்கள் கொஞ்சம் பைத்தியமாகவும், உலக உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு முறையிலும் ஆழமாக ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறார்கள். உலகமயமாக்கல் செயல்பாட்டில், அவை "அடிபணிந்த நாய்களாக" இருக்கின்றன, அவை மீது சுமத்தப்பட்ட பாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்ளும் திறன் கொண்டவை.
வெறித்தனமான நாய்களின் வேலைக்கு முந்தைய உரை இவ்வாறு கூறுகிறது: “நாங்கள் அடக்கமாகவும், பொறுமையாகவும், கீழ்ப்படிதலுடனும் இருக்கிறோம். உரிமையாளர் ஒரு சைகை மூலம் எங்களை அழைக்கலாம் அல்லது கலைக்கலாம். நாங்கள் ஒரு மோசமான நாய்கள் மற்றும் நவீனமயமாக்கலின் வலையில் சிக்கிய விலங்குகளாக இருக்க தயாராக இருக்கிறோம். நாங்கள் எப்போது உரிமையாளரைக் கடித்து உண்மையான சீற்ற நாய்களாக மாறுவோம்? ”
காவ் ஃபீ தனது "நீர்த்தேக்க நாய்கள்" படத்தில்
கார்ப்பரேட் ஊழியர்கள், நாய்களாக உடையணிந்து, அலுவலகத்தில் நான்கு பவுண்டரிகளிலும் ஊர்ந்து செல்வது, குரைப்பது, ஒருவருக்கொருவர் தங்களைத் தூக்கி எறிவது, தரையில் உருட்டுவது மற்றும் ஒரு கிண்ணத்திலிருந்து சாப்பிடுவது போன்ற ஒரு சத்தமில்லாத அரங்க நிகழ்வு இந்த படம். அவர்கள் அனைவரும் பிரிட்டிஷ் பிராண்ட் புர்பெரியின் ஆடைகளை அணிந்திருக்கிறார்கள். பின்னணி ஒலிகள் சீன மொழியில் நிகழ்த்தப்படும் ஐரோப்பிய பாப் வெற்றிகள்.
மேற்கூறிய பொருளாதார, அரசியல் பின்னணி மற்றும் சீன கலை இயக்கத்தின் தலைவர்களின் திறமைக்கு நன்றி, உலகெங்கிலும் உள்ள சேகரிப்பாளர்கள் சமகால சீன கலைகளின் படைப்புகளை வழங்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். மேற்கு நாடுகள் கலாச்சார ரீதியாக உட்பட ஆசிய உலகத்தை மறுபரிசீலனை செய்கின்றன. உலகமயமாக்கலுக்கு மத்தியில் சீனா தனது அரசாங்கத்தின் நடவடிக்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்து வருகிறது.
கலை என்பது உலக கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். கற்கால சகாப்தத்தின் முதிர்ச்சியற்ற வடிவங்களிலிருந்து, அது படிப்படியாக மிகவும் வளர்ந்ததாக மாறியதுமொத்த கலாச்சாரம் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவானது.
சீனாவின் கலையில் முக்கிய இடம்ஆனால் இயற்கை ஓவியம். இருந்து இயற்கை பொருட்களின் தூரிகை மற்றும் மை கொண்டு எழுதும் தாராள நுட்பம்: நீர்வீழ்ச்சிகள், மலைகள், தாவரங்கள். சீனாவில் இத்தகைய நிலப்பரப்பின் வகை பாரம்பரியமாக அழைக்கப்படுகிறது: சுய் சுய், அதாவது "நீர் மலைகள்".
சீன ஓவியர்கள் நிலப்பரப்பையே, வார்த்தையின் ஐரோப்பிய அர்த்தத்தில், தொடர்ந்து மாறிவரும் இயற்கை நிலைமைகள் மற்றும் மனிதர்களுக்கு அவை ஏற்படுத்தும் தாக்கத்தை சித்தரிக்க முயன்றனர். இருப்பினும், அந்த நபர், நிலப்பரப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டால், இரண்டாம் நிலை பாத்திரத்தை எடுத்து, ஒரு சிறிய உருவம், வெளிப்புற பார்வையாளர் போல் தெரிகிறது.
கவிதை யதார்த்தம் எழுத்தின் இரண்டு நடத்தைகளில் தெரிவிக்கப்படுகிறது: காங்-பை, அதாவது “முழுமையான தூரிகை”, இந்த நுட்பம் பகுதிகளின் ஆழமான வளர்ச்சி மற்றும் வரிகளின் துல்லியமான பரிமாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; மற்றும் "சிந்தனையின் வெளிப்பாடு" என்று பொருள்படும் சே-ஐ, சித்திர சுதந்திரத்தின் ஒரு நுட்பமாகும்.
வென் ரென் ஹுவா பள்ளிகள் அவற்றின் நெyazazhi calligraphy - nadp ஒருபோதும் நேரடி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தாத தத்துவ தாக்கங்களுடன்; மற்றும் சிபி - எபிகிராம்கள். அவர்களின் ஆசிரியர்கள் கலைஞரின் ரசிகர்கள், வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அவர்களை படத்தின் இலவச பகுதிகளில் விட்டுவிடுகிறார்கள்.
சீன கட்டிடக்கலைசுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் இணைகிறது. சீனாவில் பகோடாக்கள் தங்கள் சுற்றுப்புறங்களுக்கு தடையின்றி பொருந்துகின்றன. அவை பூமியிலிருந்து இயற்கையாகவே மரங்கள் அல்லது பூக்களைப் போல உயர்கின்றன. திபெத்திய கோயிலின் நிழல் ஒரு மலை அல்லது மெதுவாக சாய்ந்த மலையின் வடிவத்தை ஒத்திருக்கிறது, அது அமைந்துள்ள சரிவில்.
இவை அனைத்தும் இயற்கையின் அழகுகளைச் சிறந்த முறையில் சிந்திக்கும் நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்பட்டவை, எனவே சீனாவின் கலை பிரம்மாண்டமான மற்றும் நினைவுச்சின்ன கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை உருவாக்க முயலவில்லை.
சீனாவின் பாரம்பரிய கலையில் முக்கிய நன்மை கருதப்பட்டது பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளை மீண்டும் செய்வது மற்றும் மரபுகளுக்கு விசுவாசம். ஆகையால், சில நேரங்களில் கொடுக்கப்பட்ட விஷயம் XII இல் செய்யப்பட்டதா அல்லது XVI நூற்றாண்டில் செய்யப்பட்டதா என்பதை தீர்மானிக்க மிகவும் கடினம்.
மியாவோ. சரிகை மையம் ஷாண்டோங் ஆகும், அங்கு டஸ்கன் சரிகை உருவாக்கப்படுகிறது; கூடுதலாக, குவாங்டாங்கின் நெய்த சரிகையும் அறியப்படுகிறது. சீன ப்ரோக்கேட் அதிநவீனத்தால் வேறுபடுகிறது; கிளவுட் ப்ரோகேட், சிச்சுவான் ப்ரோக்கேட், சங் ப்ரோக்கேட் மற்றும் ஷென்ஷி ஆகியவை அதன் சிறந்த வகைகளாகக் கருதப்படுகின்றன. சிறிய தேசிய இனங்களால் தயாரிக்கப்பட்ட ப்ரோகேட் பிரபலமானது: சுவாங், துன், தை மற்றும் துஜியா.
பீங்கான் மற்றும் மட்பாண்டங்களை உருவாக்கும் கலை மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.பண்டைய சீனா, பீங்கான் என்பது பாரம்பரிய பயன்பாட்டு சீன கலையின் உச்சம். வரலாறு izg சீனாவில் 3 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலான சேமிப்பு உள்ளது.
அதன் உற்பத்தியின் ஆரம்பம் சுமார் 6 -7 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது, தொழில்நுட்பங்களின் முன்னேற்றம் மற்றும் ஆரம்பக் கூறுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம், முதல் தயாரிப்புகள் நவீன பீங்கான் தரத்தில் ஒத்திருக்கத் தொடங்கின. சீனாவின் நவீன சீனா கடந்த காலத்தில் அதன் உற்பத்தியின் சிறந்த மரபுகளின் தொடர்ச்சியையும், நம் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளையும் குறிக்கிறது.
விக்கர் வேலை உற்பத்தி - சீனாவின் தெற்கிலும் வடக்கிலும் இந்த கைவினை பிரபலமாக உள்ளது. அன்றாட பயன்பாட்டிற்காக பெரும்பாலும் தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்கள்.
சீனாவின் மரபுகளில், அனைத்து வகையான கலைகளும் உள்ளன - ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் எளிதானவை, அலங்கார மற்றும் கிராஃபிக். சீன கலை என்பது மத்திய இராச்சியத்தின் குடிமக்களின் ஆக்கபூர்வமான உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கும் ஒரு நீண்ட செயல்முறையாகும்.
காட்சிகள்: 1,073
நீங்களும் நானும் சீனாவில் சமகால கலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளத் தொடங்கியதிலிருந்து, இந்த சிக்கலைப் படிக்கும் எனது நண்பரின் ஒரு நல்ல கட்டுரையை மேற்கோள் காட்டுவது பொருத்தமானது என்று நினைத்தேன்.
ஓல்கா மெரியோகினா: "தற்கால சீன கலை: சோசலிசத்திலிருந்து முதலாளித்துவத்திற்கு 30 ஆண்டு பயணம். பகுதி I"
ஜெங் ஃபான்ஷியின் படைப்பு “எ மேன் ஜேஎன் மெலஞ்சோலி” கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் நவம்பர் 2010 இல் 3 1.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது
ஒருவேளை, முதல் பார்வையில், கலை தொடர்பாக பொருளாதார சொற்களைப் பயன்படுத்துவது, குறிப்பாக சீனர்கள், விசித்திரமாகத் தோன்றலாம். ஆனால், உண்மையில், 2010 ஆம் ஆண்டில் சீனாவின் விளைவாக உலகின் மிகப்பெரிய கலைச் சந்தையாக இருந்த செயல்முறைகளை அவை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. 2007 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரான்ஸைச் சுற்றிச் சென்று மிகப்பெரிய கலைச் சந்தைகளின் மேடையில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தபோது, \u200b\u200bஉலகம் ஆச்சரியப்பட்டது. ஆனால், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சீனா கடந்த ஐம்பது ஆண்டுகளில் சந்தை தலைவர்களான பிரிட்டனையும் அமெரிக்காவையும் வீழ்த்தி, கலைப் படைப்புகளின் விற்பனையைப் பொறுத்தவரை முதல் இடத்தைப் பிடித்தபோது, \u200b\u200bஉலகளாவிய கலை சமூகம் அதிர்ச்சியில் மூழ்கியது. நம்புவது கடினம், ஆனால் பெய்ஜிங் தற்போது நியூயார்க்கிற்கு அடுத்தபடியாக இரண்டாவது பெரிய கலைச் சந்தையாகும்: 2.3 பில்லியன் டாலர் விற்றுமுதல் மற்றும் 7 2.7 பில்லியன். ஆனால் எல்லாவற்றையும் ஒழுங்காகப் பார்ப்போம்.
புதிய சீனாவின் கலை
50 களின் பிற்பகுதியின் சுவரொட்டி - சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எடுத்துக்காட்டு
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், விண்மீன் பேரரசு ஆழ்ந்த நெருக்கடியில் இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து சீர்திருத்தவாதிகள் குழு நாட்டை நவீனமயமாக்குவதற்கான முயற்சிகளை மேற்கொண்ட போதிலும், அந்த நேரத்தில் வெளிநாட்டு விரிவாக்கத்தின் தாக்குதலுக்கு முகங்கொடுத்து அது உதவியற்றது. ஆனால் 1911 புரட்சி மற்றும் மஞ்சு வம்சத்தை அகற்றிய பின்னரே, பொருளாதார, சமூக அரசியல் மற்றும் கலாச்சார துறையில் மாற்றங்கள் அதிகரித்தன.
இதற்கு முன்னர், ஐரோப்பிய நுண்கலை சீன பாரம்பரிய ஓவியம் (மற்றும் கலையின் பிற பகுதிகள்) மீது எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தவில்லை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சில கலைஞர்கள் வெளிநாடுகளில் கல்வி கற்றனர், பெரும்பாலும் ஜப்பானில், மற்றும் பல கலைப் பள்ளிகளில் அவர்கள் கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய வரைபடத்தைக் கூட கற்பித்தனர்.
ஆனால் ஒரு புதிய நூற்றாண்டின் விடியற்காலையில் சீன கலை உலகில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது: பல்வேறு குழுக்கள் தோன்றின, புதிய திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன, காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. பொதுவாக, அந்தக் கால சீனக் கலையின் செயல்முறைகள் பெரும்பாலும் மேற்கத்திய பாதையை மீண்டும் மீண்டும் செய்தன (சரியான தேர்வின் கேள்வி தொடர்ந்து எழுப்பப்பட்டாலும்). குறிப்பாக சீன கலைஞர்களிடையே 1937 இல் ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பு தொடங்கியவுடன், பாரம்பரிய கலைக்கு திரும்புவது தேசபக்தியின் வெளிப்பாடாக மாறியது. அதே நேரத்தில், ஒரு சுவரொட்டி மற்றும் கேலிச்சித்திரம் போன்ற முற்றிலும் மேற்கத்திய நுண்கலைகள் பரவுகின்றன.
1949 க்குப் பிறகு, மாவோ சேதுங் ஆட்சிக்கு வந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில், ஒரு கலாச்சார எழுச்சியும் ஏற்பட்டது. இது ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை மற்றும் நாட்டின் எதிர்கால செழிப்புக்கான நம்பிக்கையின் காலம். ஆனால் இது விரைவில் படைப்பாற்றல் முழுவதையும் அரசால் கட்டுப்படுத்த வழிவகுத்தது. மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கும் சீன குஹுவாவிற்கும் இடையிலான நித்திய சர்ச்சை சோசலிச யதார்த்தத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது பிக் பிரதர் - சோவியத் யூனியனின் பரிசு.
ஆனால் 1966 ஆம் ஆண்டில், சீனக் கலைஞர்களுக்கு இன்னும் கடுமையான காலங்கள் வந்தன: கலாச்சாரப் புரட்சி. மாவோ சேதுங்கால் தொடங்கப்பட்ட இந்த அரசியல் பிரச்சாரத்தின் விளைவாக, கலைக் கல்விக்கூடங்களில் ஆய்வுகள் நிறுத்தப்பட்டன, அனைத்து சிறப்பு பத்திரிகைகளும் மூடப்பட்டன, 90% பிரபல கலைஞர்கள் மற்றும் பேராசிரியர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர், மற்றும் படைப்பு ஆளுமையின் வெளிப்பாடு எதிர் புரட்சிகர முதலாளித்துவ கருத்துக்களில் ஒன்றாகும். எதிர்காலத்தில் கலாச்சார புரட்சிதான் சீனாவில் சமகால கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பல கலை இயக்கங்களின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது.
1977 ஆம் ஆண்டில் கிரேட் ஹெல்ஸ்மேன் இறந்ததும், கலாச்சாரப் புரட்சியின் உத்தியோகபூர்வ முடிவுக்குப் பிறகு, கலைஞர்களின் மறுவாழ்வு தொடங்கியது, கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் கல்விக்கூடங்கள் தங்கள் கதவுகளைத் திறந்தன, அங்கு ஒரு கல்விக் கலைக் கல்வியைப் பெற விரும்பும் மக்களின் வெள்ளம் கொட்டியது, நவீன மேற்கத்திய மற்றும் ஜப்பானிய கலைஞர்களின் படைப்புகளை வெளியிட்ட அச்சு வெளியீடுகள், கிளாசிக் சீன ஓவியங்கள். இந்த தருணம் சீனாவில் நவீன கலை மற்றும் கலைச் சந்தையின் பிறப்பு.
முட்கள் வழியாக நட்சத்திரங்களுக்கு "
தி ஸ்க்ரீம் ஆஃப் தி பீப்பிள், மா தேஷெங், 1979
செப்டம்பர் 1979 இன் இறுதியில் “பாட்டாளி வர்க்க கலைக் கோயிலுக்கு” \u200b\u200bஎதிரே உள்ள பூங்காவில், சீன மக்கள் குடியரசின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகம், கலைஞர்களின் முறைசாரா கண்காட்சி சிதறடிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஇந்த நிகழ்வு சீன கலையில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கமாக கருதப்படும் என்று யாரும் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, ஸ்வெஸ்டா குழுவின் பணிகள் கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பின்னர் சீனக் கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பின்னோக்கி கண்காட்சியின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய பகுதியாக மாறும்.
1973 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், பல இளம் கலைஞர்கள் கலை வெளிப்பாட்டின் மாற்று வடிவங்களை ஒன்றிணைத்து விவாதிக்க ரகசியமாகத் தொடங்கினர், மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் படைப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை சங்கங்களின் முதல் கண்காட்சிகள் 1979 இல் வந்தன. ஆனால் ஏப்ரல் குழு கண்காட்சியோ அல்லது பெயரிடப்படாத சமூகமோ அரசியல் பிரச்சினைகளை கையாளவில்லை. நட்சத்திரங்கள் குழுவின் படைப்புகள் (வாங் கெப்பிங், மா தேஷெங், ஹுவாங் ரூய், ஐ வீவி மற்றும் பலர்) மாவோயிச சித்தாந்தத்தை வன்முறையில் தாக்கின. கலைஞரின் தனித்துவத்திற்கான உரிமை பற்றிய அறிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, மிங் மற்றும் கிங் வம்சத்தின் போது கலை மற்றும் கல்வியில் பரவலாக இருந்த “கலைக்காக கலை” என்ற கோட்பாட்டை அவர்கள் மறுத்தனர். "ஒவ்வொரு கலைஞரும் ஒரு சிறிய நட்சத்திரம்," என்று குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மா தேஷெங் கூறினார், "பிரபஞ்சத்தில் உள்ள சிறந்த கலைஞர்கள் கூட சிறிய நட்சத்திரங்கள் தான்." கலைஞரும் அவரது படைப்புகளும் சமூகத்துடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்க வேண்டும், அவருடைய வேதனையையும் மகிழ்ச்சியையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும், சிரமங்களையும் சமூகப் போராட்டங்களையும் தவிர்க்க முயற்சிக்கக்கூடாது என்று அவர்கள் நம்பினர்.
ஆனால் சீன கல்விக் கலையில் கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பின்னர் அதிகாரிகளை வெளிப்படையாக எதிர்த்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களைத் தவிர, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சீன இலக்கியத்தின் விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் மனிதநேயக் கருத்துக்களின் அடிப்படையில் புதிய திசைகளும் உருவாக்கப்பட்டன: வடுக்கள் மற்றும் மண் தோழர்கள் ( பூர்வீக மண்). ஸ்கார்ஸ் குழுவின் பணியில் சோசலிச யதார்த்தத்தின் ஹீரோக்களின் இடம் கலாச்சார புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்டவர்களால் எடுக்கப்பட்டது, "இழந்த தலைமுறை" (செங் காங்ளின்). "போச்ச்வெனிகி" மாகாணங்களில், சிறிய தேசிய இனங்கள் மற்றும் சாதாரண சீனர்களிடையே (ஹீரோக்களைத் தேடியது) (திபெத்திய தொடர் சென் டான்கிங், "தந்தை" லூவோ ஜாங்லி). விமர்சன யதார்த்தத்தை பின்பற்றுபவர்கள் உத்தியோகபூர்வ நிறுவனங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தனர், மேலும் ஒரு விதியாக, அதிகாரிகளுடனான வெளிப்படையான மோதல்களைத் தவிர்த்து, பணியின் நுட்பம் மற்றும் அழகியல் முறையீட்டில் அதிக கவனம் செலுத்தினர்.
இந்த தலைமுறையின் சீன கலைஞர்கள், 40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும் பிறந்தவர்கள், கலாச்சாரப் புரட்சியின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தனிப்பட்ட முறையில் தப்பிப்பிழைத்தனர்: அவர்களில் பலர் கிராமப்புறங்களுக்கு மாணவர்களால் நாடுகடத்தப்பட்டனர். கடுமையான காலங்களிலிருந்து வரும் நினைவகம் அவர்களின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாக மாறியது, "நட்சத்திரங்கள்" போலவே தீவிரமானது அல்லது "வடுக்கள்" மற்றும் "பொவென்னிகோவ்" போன்ற உணர்ச்சிவசப்பட்டது.
1985 புதிய அலை
70 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து பொருளாதார சீர்திருத்தங்களின் தொடக்கத்தில் நிலவிய சுதந்திரத்தின் சிறிய காற்று காரணமாக, பெரும்பாலும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் சமூகங்கள் நகரங்களில் உருவாகத் தொடங்கின. அவர்களில் சிலர் தங்கள் அரசியல் கலந்துரையாடல்களில் வெகுதூரம் சென்றனர் - கட்சிக்கு எதிரான திட்டவட்டமான அறிக்கைகள் கூட. மேற்கத்திய தாராளமயக் கருத்துக்களின் பரவலுக்கு அரசாங்கத்தின் பதில் 1983-84 ஆம் ஆண்டின் அரசியல் பிரச்சாரம் ஆகும், இது சிற்றின்பம் முதல் இருத்தலியல் வரை "முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின்" எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளையும் எதிர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.
சீன கலை சமூகம் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைக் குழுக்களின் பெருக்கத்தால் பதிலளித்தது (80 ஐத் தாண்டியதாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது), இது கூட்டாக 1985 புதிய அலை இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஏராளமான படைப்பாற்றல் சங்கங்களில் பங்கேற்பாளர்கள், அவர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் தத்துவார்த்த அணுகுமுறைகளில் வேறுபடுகிறார்கள், இளம் கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் கலை கல்விக்கூடங்களின் சுவர்களை விட்டு வெளியேறினர். இந்த புதிய இயக்கத்தில் வடக்கு சமூகம், குளம் சங்கம் மற்றும் ஜியாமெனிலிருந்து வந்த தாதாவாதிகள் அடங்குவர்.
விமர்சகர்கள் பல்வேறு குழுக்கள் குறித்து வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தாலும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் இது ஒரு நவீனத்துவ இயக்கம் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், இது தேசிய நனவில் மனிதநேய மற்றும் பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களை மீட்டெடுக்க முயன்றது. பங்கேற்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த இயக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் தொடங்கி அதன் நடுவில் குறுக்கிடப்பட்ட வரலாற்று செயல்முறையின் ஒரு வகையான தொடர்ச்சியாகும். 50 களின் பிற்பகுதியில் பிறந்து 80 களின் முற்பகுதியில் படித்த இந்த தலைமுறை கலாச்சாரப் புரட்சியில் இருந்து தப்பித்தது, குறைந்த முதிர்ந்த வயதில் இருந்தாலும். ஆனால் அவர்களின் நினைவுகள் படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையாக செயல்படவில்லை, மாறாக, மேற்கத்திய நவீனத்துவ தத்துவத்தை ஏற்றுக்கொள்ள அவை அனுமதித்தன.
இயக்கம், வெகுஜன தன்மை, ஒற்றுமைக்கான விருப்பம் 80 களில் கலைச் சூழலின் நிலையை தீர்மானித்தது. வெகுஜன பிரச்சாரங்கள், அறிவிக்கப்பட்ட குறிக்கோள்கள் மற்றும் ஒரு பொதுவான எதிரி ஆகியவை 50 களில் இருந்து சீன கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "புதிய அலை", அது கட்சியை எதிர்ப்பதாகக் கூறினாலும், பல வழிகளில் அரசாங்கத்தின் அரசியல் பிரச்சாரங்களை ஒத்திருந்தது: அனைத்து வகையான கலைக் குழுக்கள் மற்றும் திசைகளுக்கும், அவர்களின் நடவடிக்கைகள் சமூக-அரசியல் இலக்குகளால் தூண்டப்பட்டன.
புதிய அலை 1985 இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சம் சீனா / அவந்த்-கார்ட் (சீனா / வான்கார்ட்) கண்காட்சி ஆகும், இது பிப்ரவரி 1989 இல் திறக்கப்பட்டது. பெய்ஜிங்கில் சமகால கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்வதற்கான யோசனை முதன்முதலில் 1986 இல் ஜுஹாயில் நடந்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கூட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் இந்த யோசனை உணரப்பட்டது. உண்மை, கண்காட்சி வலுவான சமூக பதற்றத்தின் சூழலில் நடைபெற்றது, இது மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு வெளிநாட்டு வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த தியனன்மேன்களுக்கு நல்ல நிகழ்வுகளை ஏற்படுத்தியது. இளம் கலைஞரின் நடிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்த மண்டபத்தில் படப்பிடிப்பு நடந்ததால் கண்காட்சியின் தொடக்க நாளில், அதிகாரிகள் கண்காட்சியை நிறுத்தி வைத்தனர், அதன் திறப்பு சில நாட்களுக்குப் பிறகு நடந்தது. "சீனா / அவந்த்-கார்ட்" என்பது சீன சமகால கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான "திரும்பப் பெறாத புள்ளியாக" மாறிவிட்டது. ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அதிகாரிகள் சமூகத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் கட்டுப்பாட்டைக் கடுமையாக்கி, வளர்ந்து வரும் தாராளமயமாக்கலை நிறுத்தி, வெளிப்படையாக அரசியல் மயமாக்கப்பட்ட கலை இயக்கங்களின் வளர்ச்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தனர்.
ஜெங் ஃபான்ஷியின் படைப்பு “எ மேன் ஜேஎன் மெலஞ்சோலி” கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் நவம்பர் 2010 இல் 3 1.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது
ஒருவேளை, முதல் பார்வையில், கலை தொடர்பாக பொருளாதார சொற்களைப் பயன்படுத்துவது, குறிப்பாக சீனர்கள், விசித்திரமாகத் தோன்றலாம். ஆனால், உண்மையில், 2010 ஆம் ஆண்டில் சீனாவின் விளைவாக உலகின் மிகப்பெரிய கலைச் சந்தையாக இருந்த செயல்முறைகளை அவை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. 2007 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரான்ஸைச் சுற்றிச் சென்று மிகப்பெரிய கலைச் சந்தைகளின் மேடையில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தபோது, \u200b\u200bஉலகம் ஆச்சரியப்பட்டது. ஆனால், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சீனா கடந்த ஐம்பது ஆண்டுகளில் சந்தை தலைவர்களான பிரிட்டனையும் அமெரிக்காவையும் வீழ்த்தி, கலைப் படைப்புகளின் விற்பனையைப் பொறுத்தவரை முதல் இடத்தைப் பிடித்தபோது, \u200b\u200bஉலகளாவிய கலை சமூகம் அதிர்ச்சியில் மூழ்கியது. நம்புவது கடினம், ஆனால் பெய்ஜிங் தற்போது நியூயார்க்கிற்கு அடுத்தபடியாக இரண்டாவது பெரிய கலைச் சந்தையாகும்: 2.3 பில்லியன் டாலர் விற்றுமுதல் மற்றும் 7 2.7 பில்லியன். ஆனால் எல்லாவற்றையும் ஒழுங்காகப் பார்ப்போம்.
புதிய சீனாவின் கலை
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், விண்மீன் பேரரசு ஆழ்ந்த நெருக்கடியில் இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து சீர்திருத்தவாதிகள் குழு நாட்டை நவீனமயமாக்குவதற்கான முயற்சிகளை மேற்கொண்ட போதிலும், அந்த நேரத்தில் வெளிநாட்டு விரிவாக்கத்தின் தாக்குதலுக்கு முகங்கொடுத்து அது உதவியற்றது. ஆனால் 1911 புரட்சி மற்றும் மஞ்சு வம்சத்தை அகற்றிய பின்னரே, பொருளாதார, சமூக அரசியல் மற்றும் கலாச்சார துறையில் மாற்றங்கள் அதிகரித்தன.
இதற்கு முன்னர், ஐரோப்பிய நுண்கலை சீன பாரம்பரிய ஓவியம் (மற்றும் கலையின் பிற பகுதிகள்) மீது எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தவில்லை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சில கலைஞர்கள் வெளிநாடுகளில் கல்வி கற்றனர், பெரும்பாலும் ஜப்பானில், மற்றும் பல கலைப் பள்ளிகளில் அவர்கள் கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய வரைபடத்தைக் கூட கற்பித்தனர்.
ஆனால் ஒரு புதிய நூற்றாண்டின் விடியற்காலையில் சீன கலை உலகில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது: பல்வேறு குழுக்கள் தோன்றின, புதிய திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன, காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. பொதுவாக, அந்தக் கால சீனக் கலையின் செயல்முறைகள் பெரும்பாலும் மேற்கத்திய பாதையை மீண்டும் மீண்டும் செய்தன (சரியான தேர்வின் கேள்வி தொடர்ந்து எழுப்பப்பட்டாலும்). குறிப்பாக சீன கலைஞர்களிடையே 1937 இல் ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பு தொடங்கியவுடன், பாரம்பரிய கலைக்கு திரும்புவது தேசபக்தியின் வெளிப்பாடாக மாறியது. அதே நேரத்தில், ஒரு சுவரொட்டி மற்றும் கேலிச்சித்திரம் போன்ற முற்றிலும் மேற்கத்திய நுண்கலைகள் பரவுகின்றன.
1949 க்குப் பிறகு, மாவோ சேதுங் ஆட்சிக்கு வந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில், ஒரு கலாச்சார எழுச்சியும் ஏற்பட்டது. இது ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை மற்றும் நாட்டின் எதிர்கால செழிப்புக்கான நம்பிக்கையின் காலம். ஆனால் இது விரைவில் படைப்பாற்றல் முழுவதையும் அரசால் கட்டுப்படுத்த வழிவகுத்தது. மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கும் சீன குஹுவாவிற்கும் இடையிலான நித்திய சர்ச்சை சோசலிச யதார்த்தத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது பிக் பிரதர் - சோவியத் யூனியனின் பரிசு.
ஆனால் 1966 ஆம் ஆண்டில், சீனக் கலைஞர்களுக்கு இன்னும் கடுமையான காலங்கள் வந்தன: கலாச்சாரப் புரட்சி. மாவோ சேதுங்கால் தொடங்கப்பட்ட இந்த அரசியல் பிரச்சாரத்தின் விளைவாக, கலைக் கல்விக்கூடங்களில் ஆய்வுகள் நிறுத்தப்பட்டன, அனைத்து சிறப்பு பத்திரிகைகளும் மூடப்பட்டன, 90% பிரபல கலைஞர்கள் மற்றும் பேராசிரியர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர், மற்றும் படைப்பு ஆளுமையின் வெளிப்பாடு எதிர் புரட்சிகர முதலாளித்துவ கருத்துக்களில் ஒன்றாகும். எதிர்காலத்தில் கலாச்சார புரட்சிதான் சீனாவில் சமகால கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பல கலை இயக்கங்களின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது.
1977 ஆம் ஆண்டில் கிரேட் ஹெல்ஸ்மேன் இறந்ததும், கலாச்சாரப் புரட்சியின் உத்தியோகபூர்வ முடிவுக்குப் பிறகு, கலைஞர்களின் மறுவாழ்வு தொடங்கியது, கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் கல்விக்கூடங்கள் தங்கள் கதவுகளைத் திறந்தன, அங்கு ஒரு கல்விக் கலைக் கல்வியைப் பெற விரும்பும் மக்களின் வெள்ளம் கொட்டியது, நவீன மேற்கத்திய மற்றும் ஜப்பானிய கலைஞர்களின் படைப்புகளை வெளியிட்ட அச்சு வெளியீடுகள், கிளாசிக் சீன ஓவியங்கள். இந்த தருணம் சீனாவில் நவீன கலை மற்றும் கலைச் சந்தையின் பிறப்பு.
முட்கள் வழியாக நட்சத்திரங்களுக்கு "
தி ஸ்க்ரீம் ஆஃப் தி பீப்பிள், மா தேஷெங், 1979
செப்டம்பர் 1979 இன் இறுதியில் “பாட்டாளி வர்க்க கலைக் கோயிலுக்கு” \u200b\u200bஎதிரே உள்ள பூங்காவில், சீன மக்கள் குடியரசின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகம், கலைஞர்களின் முறைசாரா கண்காட்சி சிதறடிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஇந்த நிகழ்வு சீன கலையில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கமாக கருதப்படும் என்று யாரும் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, ஸ்வெஸ்டா குழுவின் பணிகள் கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பின்னர் சீனக் கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பின்னோக்கி கண்காட்சியின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய பகுதியாக மாறும்.
1973 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், பல இளம் கலைஞர்கள் கலை வெளிப்பாட்டின் மாற்று வடிவங்களை ஒன்றிணைத்து விவாதிக்க ரகசியமாகத் தொடங்கினர், மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் படைப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை சங்கங்களின் முதல் கண்காட்சிகள் 1979 இல் வந்தன. ஆனால் ஏப்ரல் குழு கண்காட்சியோ அல்லது பெயரிடப்படாத சமூகமோ அரசியல் பிரச்சினைகளை கையாளவில்லை. நட்சத்திரங்கள் குழுவின் படைப்புகள் (வாங் கெப்பிங், மா தேஷெங், ஹுவாங் ரூய், ஐ வீவி மற்றும் பலர்) மாவோயிச சித்தாந்தத்தை வன்முறையில் தாக்கின. கலைஞரின் தனித்துவத்திற்கான உரிமை பற்றிய அறிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, மிங் மற்றும் குயிங் வம்சத்தின் போது கலை மற்றும் கல்வியில் பரவலாக இருந்த “கலைக்காக கலை” என்ற கோட்பாட்டை அவர்கள் மறுத்தனர். "ஒவ்வொரு கலைஞரும் ஒரு சிறிய நட்சத்திரம்," என்று குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மா தேஷெங் கூறினார், "பிரபஞ்சத்தில் உள்ள சிறந்த கலைஞர்கள் கூட சிறிய நட்சத்திரங்கள் தான்." கலைஞரும் அவரது படைப்புகளும் சமூகத்துடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்க வேண்டும், அவருடைய வேதனையையும் மகிழ்ச்சியையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும், சிரமங்களையும் சமூகப் போராட்டங்களையும் தவிர்க்க முயற்சிக்கக்கூடாது என்று அவர்கள் நம்பினர்.
ஆனால் சீன கல்விக் கலையில் கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பின்னர் அதிகாரிகளை வெளிப்படையாக எதிர்த்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களைத் தவிர, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சீன இலக்கியத்தின் விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் மனிதநேயக் கருத்துக்களின் அடிப்படையில் புதிய திசைகளும் உருவாக்கப்பட்டன: வடுக்கள் மற்றும் மண் தோழர்கள் ( பூர்வீக மண்). ஸ்கார்ஸ் குழுவின் பணியில் சோசலிச யதார்த்தத்தின் ஹீரோக்களின் இடம் கலாச்சார புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்டவர்களால் எடுக்கப்பட்டது, "இழந்த தலைமுறை" (செங் காங்ளின்). "போச்ச்வெனிகி" மாகாணங்களில், சிறிய தேசிய இனங்கள் மற்றும் சாதாரண சீனர்களிடையே (ஹீரோக்களைத் தேடியது) (திபெத்திய தொடர் சென் டான்கிங், "தந்தை" லூவோ ஜாங்லி). விமர்சன யதார்த்தத்தை பின்பற்றுபவர்கள் உத்தியோகபூர்வ நிறுவனங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தனர், மேலும் ஒரு விதியாக, அதிகாரிகளுடனான வெளிப்படையான மோதல்களைத் தவிர்த்து, பணியின் நுட்பம் மற்றும் அழகியல் முறையீட்டில் அதிக கவனம் செலுத்தினர்.
இந்த தலைமுறையின் சீன கலைஞர்கள், 40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும் பிறந்தவர்கள், கலாச்சாரப் புரட்சியின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தனிப்பட்ட முறையில் தப்பிப்பிழைத்தனர்: அவர்களில் பலர் கிராமப்புறங்களுக்கு மாணவர்களால் நாடுகடத்தப்பட்டனர். கடுமையான காலங்களிலிருந்து வரும் நினைவகம் அவர்களின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாக மாறியது, "நட்சத்திரங்கள்" போலவே தீவிரமானது அல்லது "வடுக்கள்" மற்றும் "பொவென்னிகோவ்" போன்ற உணர்ச்சிவசப்பட்டது.
1985 புதிய அலை
70 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து பொருளாதார சீர்திருத்தங்களின் தொடக்கத்தில் நிலவிய சுதந்திரத்தின் சிறிய காற்று காரணமாக, பெரும்பாலும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் சமூகங்கள் நகரங்களில் உருவாகத் தொடங்கின. அவர்களில் சிலர் தங்கள் அரசியல் கலந்துரையாடல்களில் வெகுதூரம் சென்றனர் - கட்சிக்கு எதிரான திட்டவட்டமான அறிக்கைகள் கூட. மேற்கத்திய தாராளமயக் கருத்துக்களின் பரவலுக்கு அரசாங்கத்தின் பதில் 1983-84 ஆம் ஆண்டின் அரசியல் பிரச்சாரம் ஆகும், இது சிற்றின்பம் முதல் இருத்தலியல் வரை "முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின்" எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளையும் எதிர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.
சீன கலை சமூகம் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைக் குழுக்களின் பெருக்கத்தால் பதிலளித்தது (80 ஐத் தாண்டியதாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது), இது கூட்டாக 1985 புதிய அலை இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஏராளமான படைப்பாற்றல் சங்கங்களில் பங்கேற்பாளர்கள், அவர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் தத்துவார்த்த அணுகுமுறைகளில் வேறுபடுகிறார்கள், இளம் கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் கலை கல்விக்கூடங்களின் சுவர்களை விட்டு வெளியேறினர். இந்த புதிய இயக்கத்தில் வடக்கு சமூகம், குளம் சங்கம் மற்றும் ஜியாமெனிலிருந்து வந்த தாதாவாதிகள் அடங்குவர்.
விமர்சகர்கள் பல்வேறு குழுக்கள் குறித்து வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தாலும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் இது ஒரு நவீனத்துவ இயக்கம் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், இது தேசிய நனவில் மனிதநேய மற்றும் பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களை மீட்டெடுக்க முயன்றது. பங்கேற்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த இயக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் தொடங்கி அதன் நடுவில் குறுக்கிடப்பட்ட வரலாற்று செயல்முறையின் ஒரு வகையான தொடர்ச்சியாகும். 50 களின் பிற்பகுதியில் பிறந்து 80 களின் முற்பகுதியில் படித்த இந்த தலைமுறை கலாச்சாரப் புரட்சியில் இருந்து தப்பித்தது, குறைந்த முதிர்ந்த வயதில் இருந்தாலும். ஆனால் அவர்களின் நினைவுகள் படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையாக செயல்படவில்லை, மாறாக, மேற்கத்திய நவீனத்துவ தத்துவத்தை ஏற்றுக்கொள்ள அவை அனுமதித்தன.
இயக்கம், வெகுஜன தன்மை, ஒற்றுமைக்கான விருப்பம் 80 களில் கலைச் சூழலின் நிலையை தீர்மானித்தது. வெகுஜன பிரச்சாரங்கள், அறிவிக்கப்பட்ட குறிக்கோள்கள் மற்றும் ஒரு பொதுவான எதிரி ஆகியவை 50 களில் இருந்து சீன கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "புதிய அலை", அது கட்சியை எதிர்ப்பதாகக் கூறினாலும், பல வழிகளில் அரசாங்கத்தின் அரசியல் பிரச்சாரங்களை ஒத்திருந்தது: அனைத்து வகையான கலைக் குழுக்கள் மற்றும் திசைகளுக்கும், அவர்களின் நடவடிக்கைகள் சமூக-அரசியல் இலக்குகளால் தூண்டப்பட்டன.
புதிய அலை 1985 இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சம் சீனா / அவந்த்-கார்ட் (சீனா / வான்கார்ட்) கண்காட்சி ஆகும், இது பிப்ரவரி 1989 இல் திறக்கப்பட்டது. பெய்ஜிங்கில் சமகால கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்வதற்கான யோசனை முதன்முதலில் 1986 இல் ஜுஹாயில் நடந்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கூட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் இந்த யோசனை உணரப்பட்டது. உண்மை, கண்காட்சி வலுவான சமூக பதற்றத்தின் சூழலில் நடைபெற்றது, இது மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு வெளிநாட்டு வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த தியனன்மேன்களுக்கு நல்ல நிகழ்வுகளை ஏற்படுத்தியது. இளம் கலைஞரின் நடிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்த மண்டபத்தில் படப்பிடிப்பு நடந்ததால் கண்காட்சியின் தொடக்க நாளில், அதிகாரிகள் கண்காட்சியை நிறுத்தி வைத்தனர், அதன் திறப்பு சில நாட்களுக்குப் பிறகு நடந்தது. "சீனா / அவந்த்-கார்ட்" என்பது சீன சமகால கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான "திரும்பப் பெறாத புள்ளியாக" மாறிவிட்டது. ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அதிகாரிகள் சமூகத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் கட்டுப்பாட்டைக் கடுமையாக்கி, வளர்ந்து வரும் தாராளமயமாக்கலை நிறுத்தி, வெளிப்படையாக அரசியல் மயமாக்கப்பட்ட கலை இயக்கங்களின் வளர்ச்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தனர்.
