தியேட்டர் அவர்களின் உறுப்பு, பிரபல ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்கள். புத்தகம்: ரஷ்ய நாடகம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து நகைச்சுவை பிரபலமடைந்து வருகிறது. அவரது புதிய வகைகள் தோன்றும்:

• யதார்த்தமான (ஃபோன்விசின்),
• நையாண்டி (இளவரசி, கப்னிஸ்ட்),
• சென்டிமென்ட் (லுகின், ஹெராஸ்கோவ்).

படைப்பாற்றல் D.I. ஃபோன்விசினா

18 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களில், டெனிஸ் ஃபோன்விசின் (1745 - 1792) ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமானவர். பள்ளி பெஞ்சிலிருந்து, பல தலைமுறை மாணவர்கள் அவரது பிரகாசமான மற்றும் உயிரோட்டமான நகைச்சுவை தி அண்டர்கிரோத்தை நினைவில் கொள்கிறார்கள். நாடக ஆசிரியரின் படைப்பின் உச்சமாக அவர் கருதப்படுகிறார், இது பாரம்பரியத்திலிருந்து ஓரளவு விலகி, யதார்த்தமான நாடகத்தின் வகையைப் பின்பற்றுகிறது.

தியேட்டரில் வளர்க்கப்பட்ட எழுத்தாளர், சிறு வயதிலிருந்தே ஒரு தேசிய நகைச்சுவை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவரது முதல் இலக்கிய சோதனைகள் பிரெஞ்சு நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்புகளாகும். அவரது நவீன வாழ்க்கையின் அவதானிப்புகள் இளம் நாடக ஆசிரியருக்கு 1760 களில் முதல் தீவிரமான வியத்தகு விஷயத்தை எழுதுவதற்குத் தேவையான உணவைக் கொடுத்தன - நகைச்சுவை தி ஃபோர்மேன். இந்த நாடகத்தின் முதல் காட்சி 1780 ஆம் ஆண்டில் சாரிட்சினோ புல்வெளியில் உள்ள தியேட்டரில் நடந்தது.

நகைச்சுவை உண்மையிலேயே நாட்டுப்புற, பழமொழி மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பிரீமியருக்குப் பிறகு, அவர் மேற்கோள்களுக்காக அகற்றப்பட்டார். வேலையின் மையத்தில் ஃபோர்மேன் (தரவரிசை முக்கியத்தை விட உயர்ந்தது, ஆனால் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தில் உள்ள கர்னலை விட குறைவாக உள்ளது), உச்சரிக்கப்படும் கல்லோமேனியாவால் பாதிக்கப்படுகிறார். அவரது கல்வியறிவு மற்றும் அறிவொளியைக் காட்ட அவரது விருப்பம் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. நேரடியான சதி ஃபோன்விசின் "உயர் சமுதாயத்தின்" வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு தார்மீக-விளக்கமான படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் அதன் தீமைகளைக் கண்டிக்கிறது.

இரண்டாவது நகைச்சுவை, அண்டர்கிரோத், கல்வியின் சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் "அண்டர்கிரோத்" என்பதன் பொருளை ஒரு கேட்ச்ஃப்ரேஸாக குறைக்க முடியாது -

"நான் படிக்க விரும்பவில்லை, நான் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறேன்."

காட்டு நிலப்பிரபுத்துவ நில உரிமையாளர் கட்டளைகளின் மோதல் மற்றும் அறிவொளி பெற்ற மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளால் அதன் மைய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. தீமை, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, கல்வி இல்லாத நிலையில் மட்டுமல்ல, நில உரிமையாளர்களின் சர்வாதிகாரத்திலும், சட்டத்தின் விதி மீறல், மனித உரிமை மீறல் ஆகியவற்றிலும் உள்ளது. நாடகத்தின் செர்போம் எதிர்ப்பு பாத்தோஸ், நில உரிமையாளரின் தன்னிச்சைக்கு எதிராக போராளிகளின் முன் வரிசையில் ஃபோன்விசினை வைத்தது. ஸ்டாரோடம், பிரவ்டின், புரோஸ்டகோவா, சிஃபிர்கின், வ்ரால்மேன் போன்ற “பேசும்” குடும்பப்பெயர்கள் (கிளாசிக்ஸிலிருந்து தெளிவாக கடன் வாங்கிய ஒரு பண்பு) நாடக ஆசிரியருக்கு நகைச்சுவையின் யோசனையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவியது.

"அண்டர்கிரோத்" முதன்முதலில் எழுத்தாளரும் டிமிட்ரிவ்ஸ்கியும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சாரிட்சினோ புல்வெளியில் அரங்கில் நடத்தப்பட்டது. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி ஸ்டாரோடம் நாடகத்தில் நடித்தார். இந்த தயாரிப்பு பொதுமக்களிடையே அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியாக இருந்தது. 1783 ஆம் ஆண்டில், நாடகம் வெற்றிகரமாக மாஸ்கோவில் உள்ள பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றியது.

ஃபோன்விசின் "ஒரு ஆசிரியரைத் தேர்ந்தெடுப்பது" இன் கடைசி நாடகம் 1790 இல் எழுதப்பட்டது, இது கல்வி என்ற தலைப்பில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. நகைச்சுவையின் மையத்தில் பொய்யான ஆசிரியர்கள், சாகசக்காரர்கள், உன்னத சமுதாயத்தின் கல்வியின் அடித்தளங்களை அழிக்கின்றனர்.

Ya.B. Knyazhnin மற்றும் V.V. Kapnist இன் படைப்பாற்றல்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக எழுத்தாளர்கள் யாகோவ் கன்யாஷ்னின் (1742 - 1791) மற்றும் வாசிலி கப்னிஸ்ட் (1757 - 1823) ஆகியோர் நையாண்டி நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்களாக வரலாற்றில் இறங்கினர். அவர்களின் பானங்கள் ஒரு கூர்மையான சமூக நோக்குநிலையால் வேறுபடுத்தப்பட்டன. அவர்கள் உன்னத சமுதாயத்தை காஸ்டிக்காக விமர்சித்தனர், மேல் உலகின் தீமைகளை கேலி செய்தனர், கண்டித்தனர்.

நையாண்டி நகைச்சுவை யதார்த்தமானதை விட உன்னதமான பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே 5-செயல் கட்டுமானம், கவிதை வடிவத்தில் வழங்கல் ஆகியவற்றால் அவர் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். அதே நேரத்தில், நையாண்டி நகைச்சுவை நாட்டுப்புற நாடகங்களுடன் (விளையாட்டுகளுடன்) நெருங்கிய உறவைக் கொண்டுள்ளது.

Ya.B. Knyazhnin பயன்படுத்தும் முக்கிய நுட்பம் கோரமானதாகும் . 1786 இல் எழுதப்பட்ட அவரது நகைச்சுவை "பவுன்சர்" இல், ஆசிரியர் கேத்தரின் II இன் ஆட்சியின் முக்கிய அம்சமான சாதகவாதத்தை வேடிக்கையாகக் கூறுகிறார். நகைச்சுவையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பிரபுக்கள் கோரமானவர்கள், நகைச்சுவையானவர்கள், அறிவற்றவர்கள். பாத்திரத்தின் பலவீனமான பண்புகளில் விளையாடுவதன் மூலம் அவர்களை எளிதாக முட்டாளாக்க முடியும்.

ஆளும் ஆட்சியை விமர்சிப்பதால் அவமானத்திற்கு ஆளான நாடக ஆசிரியர் கன்யாஷ்னின் தனது தொனியை மாற்றுகிறார். அவரது பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அரசியல் துயரங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றில் உள்ள செயல், ஒரு விதியாக, பண்டைய ரஷ்யாவின் சகாப்தத்தில் நிகழ்கிறது, ஆனால் சூழ்நிலைகள் நவீன பின்னணியைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, "வாடிம் நோவ்கோரோட்" கேத்தரின் சோகம் தனிப்பட்ட அவமானமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது. தனது இரண்டாவது நடிப்பிற்குப் பிறகு, பேரரசி இந்த வேலையை திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றுவதைத் தடைசெய்தார், மேலும் புத்தகங்களை அகற்றி எரிக்க உத்தரவிட்டார்.

யாபெடா (1793) என்ற நகைச்சுவை நகைச்சுவையில், ரஷ்ய சட்ட நடவடிக்கைகளின் அழகற்ற படத்தை அவர் வரைகிறார், இது தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளால் தூண்டப்பட்டது (கப்னிஸ்ட் தோட்டத்தின் மீது வழக்குத் தொடர வேண்டியிருந்தது). நகைச்சுவையின் பெரும்பகுதி, நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, குருட்டு தேமிஸின் காட்டுப் புத்துணர்ச்சியின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு பொதுமைப்படுத்துதலின் அளவிற்கு வளர்கிறது. இந்த நகைச்சுவையும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் ஒரு ரஷ்ய விவசாயி மேடையில் வைக்கப்பட்டது இதுவே முதல் முறை. பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டரில் நான்காவது நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு யாபெடாவுக்கு ஜார் தடை விதிக்கப்பட்டது.

லுகின் மற்றும் கெராஸ்கோவின் கலை

மேற்கு நாடுகளிலிருந்து வந்த ஒரு புதிய திசை உணர்வு. நாடகவியலில், விளாடிமிர் லுகின் (1737 - 1794) மற்றும் மிகைல் கெராஸ்கோவ் (1733 - 1807) ஆகியோரின் "கண்ணீர்" நகைச்சுவைகள் மற்றும் "பிலிஸ்டைன்" நாடகங்களில் அதன் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. சென்டிமென்டலிசம் கிளாசிக்ஸை எதிர்க்கிறது. இது மனிதனின் உள் உலகம், கருத்துச் சுதந்திரத்திற்கான உரிமை.

வி.ஐ.லுகின் கிளாசிக்ஸின் தீவிரமான மற்றும் நிலையான எதிர்ப்பாளராக இருந்தார். அவர் தன்னை தேசிய நாடக பாரம்பரியத்தின் பின்பற்றுபவர் என்று அழைத்த போதிலும், உண்மையில் அவர் பிரெஞ்சு நாடகங்களின் ஸ்டைலைசேஷனில் ஈடுபட்டார். அவர் எழுதிய 10 நாடகங்களில் ஒரே ஒரு அசல் மட்டுமே உள்ளது. மோட்டாவில், அன்பால் திருத்தப்பட்டது (1765), வகை நியதிகள் முற்றிலும் கலக்கப்பட்டுள்ளன, ஆசிரியர் ஒரு பொதுவான கதாபாத்திரத்தை ஒரு காமிக் கதாபாத்திரமாக அல்ல, ஆனால் உயிரோட்டமான உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு நபராக, உண்மையான மனித உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார். நகைச்சுவையில் ஒரு கூர்மையான கண்டனம் தற்போதுள்ள நில உரிமையாளர் அமைப்பு.

நாடகத்தில் சிரிப்பு இருந்தாலும் நாடகத்தில் வழங்கப்பட்ட சூழ்நிலைகள் எந்த வகையிலும் நகைச்சுவையானவை அல்ல. ஹீரோக்கள் உயிரோட்டமான அனுதாபத்தையும் பச்சாதாபத்தையும் தூண்டுகிறார்கள். கெராஸ்கோவின் பல நாடகங்கள் ஒரு "கவர்ச்சியான" பெயரைக் கொண்டுள்ளன, அவை தேசிய மற்றும் அன்றாட அம்சங்கள் இல்லாதவை, அவை உன்னதமான அழகியலுடன் நெருக்கமாக வருகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் மதிப்பு

கிளாசிக்ஸின் பதாகையின் கீழ் நடைபெற்ற 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம், ரஷ்ய காட்சிக்கு பலவிதமான வகைகளில் பணிபுரியும் திறமையான நாடக ஆசிரியர்களைக் கொடுத்தது. தியேட்டர் ஒரு மாறுபட்ட திறனாய்வால் வளப்படுத்தப்பட்டது. அது உறுதியாக தன்னை நிலைநிறுத்தியது:

• "உயர்" மற்றும் அரசியல் சோகம்,
• உள்நாட்டு மற்றும் நையாண்டி நகைச்சுவை,
• சென்டிமென்ட் நாடகம்
• காமிக் ஓபரா.

சுமரோகோவ், ஃபோன்விசின், கன்யாஷ்னின் போன்ற நாடக எழுத்தாளர்கள் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியை பல ஆண்டுகளாக தீர்மானித்தனர். கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில், புதிய அழகியல் தளங்களும், சென்டிமென்டிசமும் உருவாகியுள்ளன. அவர்கள் சாதாரண மக்களுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர்களாகவும் இருந்தனர், எனவே அவர்கள் மக்களிடையே துல்லியமாக புகழ் பெற்றனர். படிப்படியாக, ரஷ்ய நாடகவியல் முற்றிலும் உன்னதமானதாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது, மேலும் அதன் பிரச்சினைகள் வட்டத்தில் பொதுவானவர்களையும் உள்ளடக்குகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரிபோடோவ், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில், சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகள் ரஷ்ய நாடகவியலில் முன்னணி வகிக்கின்றன என்பதற்கு நாடகவியலின் இயல்பான வளர்ச்சி வழிவகுக்கிறது.

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

ரஷ்ய நாடகம்.ரஷ்ய தொழில்முறை இலக்கிய நாடகம் 17-18 நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அதற்கு முன்னதாக பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நாட்டுப்புற, பெரும்பாலும் வாய்வழி மற்றும் ஓரளவு கையால் எழுதப்பட்ட நாட்டுப்புற நாடகம். முதலில், தொன்மையான சடங்கு நிகழ்ச்சிகள், பின்னர் சுற்று நடனம் மற்றும் எதுவுமே இல்லாத வேடிக்கை ஆகியவை நாடகவியலின் ஒரு வடிவமான கலை வடிவமாக இருந்தன: உரையாடல், செயலை நாடகமாக்குதல், முகங்களில் விளையாடுவது, ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவம் (மம்மர்கள்). இந்த கூறுகள் நாட்டுப்புற நாடகத்தில் சரி செய்யப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகவியல் ஒரு நிலையான அற்புதமான கேன்வாஸ், ஒரு வகையான ஸ்கிரிப்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது புதிய அத்தியாயங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. இந்த செருகல்கள் நவீன நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தன, பெரும்பாலும் ஸ்கிரிப்ட்டின் ஒட்டுமொத்த பொருளை மாற்றும். ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் ஒரு பாலிம்ப்செஸ்ட்டை ஒத்திருக்கிறது (ஒரு பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதி, ஒரு புதியது எழுதப்பட்ட தெளிவான உரையில்), அதில், நவீன உணர்வுகள், ஆரம்ப நிகழ்வுகளின் முழு அடுக்குகளாகும். இது மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகங்களில் தெளிவாகத் தெரியும் - ஒரு படகுமற்றும் ஜார் மாக்சிமிலியன். அவற்றின் இருப்பு வரலாற்றை 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முன்பே காணலாம். இருப்பினும் கட்டுமானத்தில் படகுகள்தொன்மையான, முன்கூட்டிய, சடங்கு வேர்கள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன: பாடல் பொருட்களின் மிகுதியானது இந்த சதித்திட்டத்தின் ஆரம்பகாலத் தொடக்கத்தை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. சதி இன்னும் சுவாரஸ்யமானது ஜார் மாக்சிமிலியன்.இந்த நாடகத்தின் சதி (சர்வாதிகார ராஜாவுக்கும் அவரது மகனுக்கும் இடையிலான மோதல்) ஆரம்பத்தில் பீட்டர் I மற்றும் சரேவிச் அலெக்ஸி ஆகியோரின் உறவைப் பிரதிபலித்தது, பின்னர் வோல்கா கொள்ளையர்கள் மற்றும் கொடுங்கோன்மை நோக்கங்களின் கதையோட்டத்தால் கூடுதலாக இருந்தது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இருப்பினும், இந்த சதி ரஷ்யாவின் கிறிஸ்தவமயமாக்கல் தொடர்பான முந்தைய நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - நாடகத்தின் மிகவும் பொதுவான பட்டியல்களில், ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் சரேவிச் அடோல்ஃப் ஆகியோருக்கு இடையிலான மோதல் விசுவாசத்தின் கேள்விகள் காரணமாக எழுகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகவியல் பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட பழமையானது மற்றும் புறமத காலத்திலிருந்தே உள்ளது என்று இது அறிவுறுத்துகிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் பேகன் நிலை இழந்தது: ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புறக் கலை பற்றிய ஆய்வு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தொடங்கியது, பெரிய நாட்டுப்புற நாடகங்களின் முதல் அறிவியல் வெளியீடுகள் 1890-1900 ஆம் ஆண்டில் எத்னோகிராஃபிக் ரிவியூ இதழில் மட்டுமே தோன்றின (அந்தக் கால விஞ்ஞானிகளின் வி. கல்லாஷ் மற்றும் ஏ. க்ரூஜின்ஸ்கி ) நாட்டுப்புற நாடக ஆய்வுக்கு இத்தகைய தாமதமான ஆரம்பம் ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் தோற்றம் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே உள்ளது என்ற பரவலான நம்பிக்கைக்கு வழிவகுத்தது. ஒரு மாற்று பார்வை உள்ளது, அங்கு தோற்றம் படகுகள்பேகன் ஸ்லாவ்களின் அடக்கம் பழக்கவழக்கங்களிலிருந்து பெறப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், குறைந்தது பத்து நூற்றாண்டுகளாக நிகழ்ந்த நாட்டுப்புற நாடகங்களின் நூல்களில் சதி மற்றும் சொற்பொருள் மாற்றங்கள் கலாச்சார ஆய்வுகள், கலை வரலாறு மற்றும் கருதுகோள்களின் மட்டத்தில் இனவியல் ஆகியவற்றில் கருதப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வரலாற்றுக் காலமும் நாட்டுப்புற நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றது, அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் துணை இணைப்புகளின் திறன் மற்றும் செழுமையால் இது எளிதாக்கப்பட்டது.

குறிப்பாக நாட்டுப்புற நாடகங்களின் உயிர்ச்சக்தி. பல நாட்டுப்புற நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் பிரதிநிதிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ரஷ்யாவில் நாடக வாழ்க்கையின் சூழலில் நுழைந்தன. - அந்த நேரம் வரை அவை நகர கண்காட்சி மற்றும் பூத் நிகழ்ச்சிகளிலும், கிராம விழாக்களிலும், 1920 களின் நடுப்பகுதி வரை விளையாடப்பட்டன. மேலும், 1990 களில் இருந்து, நாட்டுப்புற தியேட்டரின் ஒரு வரியின் புத்துயிர் பெறுவதில் பெரும் ஆர்வம் உள்ளது - நேட்டிவிட்டி காட்சி, இன்று நேட்டிவிட்டி தியேட்டர்களின் புனித விழாக்கள் ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் நடத்தப்படுகின்றன (பெரும்பாலும் பழைய மீட்டெடுக்கப்பட்ட நூல்களின்படி நேட்டிவிட்டி நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன).

பல பட்டியல்களில் அறியப்பட்ட நாட்டுப்புற நாடக நாடகத்தின் மிகவும் பொதுவான பாடங்கள் ஒரு படகு, ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் கற்பனை மாஸ்டர், அவற்றில் கடைசியாக ஒரு தனி காட்சியாக மட்டுமல்லாமல், அழைக்கப்படுபவற்றில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் இடம்பெற்றது. "சிறந்த நாட்டுப்புற நாடகங்கள்."

ஒரு படகு"கொள்ளைக்காரன்" பாடலின் நாடகங்களின் சுழற்சியை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்த குழுவில் அடுக்குகள் மட்டுமல்ல படகுகள்ஆனால் பிற நாடகங்களும்: கொள்ளையர்களின் குழு, படகு, பிளாக் ராவன். வெவ்வேறு பதிப்புகளில் - நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கிய கூறுகளின் வெவ்வேறு விகிதங்கள் (ஒரு பாடலை அரங்கேற்றுவதிலிருந்து டவுன் மதர் வோல்காபிரபலமான அந்தரங்கக் கதைகளுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, பிளாக் ஹம்ப், அல்லது ப்ளடி ஸ்டார், அட்டமான் ஃப்ரா டெவில்லோமற்றும் பல.). இயற்கையாகவே, நாங்கள் தாமதமாக (18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி) பேசுகிறோம் படகுகள், இதில் ஸ்டீபன் ரஸின் மற்றும் யெர்மக்கின் பிரச்சாரங்கள் பிரதிபலித்தன. எந்தவொரு சுழற்சி விருப்பத்தின் மையத்திலும் ஒரு தேசியத் தலைவரின் உருவம், கடுமையான மற்றும் துணிச்சலான தலைவன். பல நோக்கங்கள் படகுகள் பின்னர் ஏ. புஷ்கின், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் நாடகவியலில் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒரு தலைகீழ் செயல்முறை இருந்தது: பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளின் பகுதிகள், குறிப்பாக பிரபலமான அச்சிட்டுகளிலிருந்து அறியப்பட்டவை, நாட்டுப்புற நாடகங்களில் சேர்க்கப்பட்டு அதில் சரி செய்யப்பட்டன. கிளர்ச்சி பாத்தோஸ் படகுகள்அவரது நிகழ்ச்சிகளுக்கு மீண்டும் மீண்டும் தடை விதித்தது.

ஜார் மாக்சிமிலியன்பல வகைகளிலும் இருந்தன, அவற்றில் சிலவற்றில் மாக்சிமிலியன் மற்றும் அடோல்ஃப் ஆகியோரின் மத மோதல்கள் ஒரு சமூகத்தால் மாற்றப்பட்டன. இந்த விருப்பம் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது படகுகள்: இங்கே அடோல்ஃப் வோல்காவுக்குச் சென்று கொள்ளையர்களின் தலைவராக மாறுகிறார். ஒரு பதிப்பில், ராஜாவிற்கும் அவரது மகனுக்கும் இடையிலான மோதல் குடும்பம் மற்றும் வீட்டு அடிப்படையில் நடைபெறுகிறது - அடோல்ஃப் தனது தந்தையால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மணமகளை திருமணம் செய்ய மறுத்ததால். இந்த பதிப்பில், சதித்திட்டத்தின் கேலிக்குரிய, உதிர்தல் தன்மைக்கு முக்கியத்துவம் மாற்றப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற பொம்மை அரங்கில், வோக்கோசு அடுக்குகளின் சுழற்சிகள் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் எடுக்காதே தியேட்டரின் பதிப்புகள் பரப்பப்பட்டன. நாட்டுப்புற நாடகவியல், நியாயமான மாவட்டங்கள், சாவடிகளின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் கொணர்வி "தாத்தாக்கள்" போன்ற பிற வகைகளிலிருந்து விநியோகிக்கப்பட்டன - கரடி வேடிக்கையில் கரடிகளின் தலைவர்களின் இடைவெளிகளுக்கு அவர் அழைப்பு விடுத்தார்.

ஆரம்பகால ரஷ்ய இலக்கிய நாடகம்.

ரஷ்ய இலக்கிய நாடகத்தின் தோற்றம் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கியேவ்-மொஹைலா அகாடமியில் உக்ரேனில் பள்ளி நிகழ்ச்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ரஷ்யாவில் நிகழும் பள்ளி-தேவாலய அரங்கத்துடன் தொடர்புடையது. போலந்திலிருந்து வரும் கத்தோலிக்க போக்குகளுடன் போராடி, உக்ரைனில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம் நாட்டுப்புற நாடகத்தைப் பயன்படுத்தியது. நாடகங்களின் ஆசிரியர்கள் தேவாலய சடங்குகளின் அடுக்குகளை கடன் வாங்கி, அவற்றை உரையாடல்களில் வரைந்து, நகைச்சுவை இடைவெளிகள், இசை மற்றும் நடன எண்களைக் குறுக்கிடுகிறார்கள். வகையைப் பொறுத்தவரை, இந்த நாடகம் மேற்கு ஐரோப்பிய அறநெறி மற்றும் அதிசயத்தின் கலப்பினத்தை ஒத்திருந்தது. ஒரு தார்மீக, ஆழ்ந்த அறிவிப்பு பாணியில் எழுதப்பட்ட இந்த பள்ளி நாடகங்கள் வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் (அலெக்சாண்டர் தி கிரேட், நீரோ), புராண (அதிர்ஷ்டம், செவ்வாய்) மற்றும் விவிலிய (இயேசு நவின், ஏரோது மற்றும் மற்றவை). மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் கடவுளின் மனிதரான அலெக்சிஸின் செயல், கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தில் செயல்படுவது பள்ளி நாடகத்தின் வளர்ச்சி டிமிட்ரி ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ( அனுமான நாடகம், கிறிஸ்துமஸ் நாடகம், ரோஸ்டோவ் அதிரடிபோன்றவை), ஃபியோபன் புரோகோபோவிச் ( விளாடிமிர்), மிட்ரோபன் டோவ்கலேவ்ஸ்கி ( கடவுளின் மனிதகுலத்தின் இறையாண்மை), ஜார்ஜ் கோனிஸ்கி ( இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல்) மற்றும் பிற. தேவாலய பள்ளி அரங்கில் போலோட்ஸ்கின் சிமியோனும் தொடங்கியது.

அதே நேரத்தில், நீதிமன்ற நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது - 1672 இல், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் உத்தரவின் பேரில், ரஷ்யாவில் முதல் நீதிமன்ற அரங்கம் திறக்கப்பட்டது. முதல் ரஷ்ய இலக்கிய நாடகங்கள் கருதப்படுகின்றன ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை(1672) மற்றும் ஜூடித் (1673), இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல பட்டியல்களில் எங்களிடம் வந்துள்ளது.

வழங்கியவர் ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை ஆயர் ஐ-ஜி. கிரிகோரி (அவரது உதவியாளர் எல். ரிங்குபருடன் சேர்ந்து). இந்த நாடகம் ஜெர்மன் கவிதைகளில் ஏராளமான ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டது (லூத்தரன் பைபிள், ஈசோப்பின் கட்டுக்கதைகள், ஜெர்மன் ஆன்மீக பாடல்கள், பண்டைய புராணங்கள் போன்றவை). ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை ஒரு தொகுப்பு அல்ல, அசல் படைப்பாக கருதுகின்றனர். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு தூதரக பணியாளர்களின் குழுவினரால் கையாளப்பட்டது. மொழிபெயர்ப்பாளர்களில், அநேகமாக கவிஞர்கள் இருந்திருக்கலாம். மொழிபெயர்ப்பின் தரம் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது: ஆரம்பம் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டால், நாடகத்தின் முடிவில் உரையின் தரம் குறைகிறது. மொழிபெயர்ப்பு ஜெர்மன் பதிப்பின் தீவிர மாற்றமாக மாறியுள்ளது. ஒருபுறம், இது நடந்தது, ஏனெனில் சில இடங்களில் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் ஜெர்மன் உரையின் பொருளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை; மறுபுறம், ஏனென்றால் சில சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் அதன் அர்த்தத்தை உணர்வுபூர்வமாக மாற்றி, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தனர். இந்த சதித்திட்டத்தை அலெக்ஸி மிகைலோவிச் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் நாடகத்தின் தயாரிப்பு பெர்சியாவுடனான இராஜதந்திர உறவுகளை வலுப்படுத்த உதவும்.

நாடகத்தின் அசல் மொழி ஜூடித்(பிற பட்டியல்களில் உள்ள பெயர்கள் - ஜூடித் புத்தகத்தின் நகைச்சுவைமற்றும் ஹோலோஃபெர்ன்ஸ் நடவடிக்கை), கிரிகோரியால் எழுதப்பட்டது, சரியாக நிறுவப்படவில்லை. நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிப்பதற்கு நேரம் ஒதுக்கப்படாததால், எல்லா நாடகங்களும் பின்னர் நடக்கும் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கைகிரிகோரி உடனடியாக ரஷ்ய மொழியில் எழுதினார். அசல் ஜெர்மன் பதிப்பு என்று கூறப்படுகிறது ஜூடிஃபி சிமியோன் போலோட்ஸ்கி ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பொதுவான கருத்து என்னவென்றால், இந்த நாடகத்தின் வேலை எழுதும் முறையை மீண்டும் மீண்டும் செய்தது ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை, மற்றும் அதன் உரையில் ஏராளமான ஜெர்மானியங்களும் பொலோனிசங்களும் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் குழுவின் அமைப்புடன் தொடர்புடையவை.

இரண்டு நாடகங்களும் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவற்றின் எழுத்துக்கள் நிலையானவை, ஒவ்வொன்றும் ஒரு முன்னணி அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன.

கோர்ட் தியேட்டரின் அனைத்து நாடகங்களையும் நாங்கள் அடையவில்லை. குறிப்பாக, 1673 இல் வழங்கப்பட்ட டோபியா ஜூனியர் மற்றும் எகோரியா தி பிரேவ் பற்றிய நகைச்சுவை நூல்களும், டேவிட் வித் கலியாட் (கோலியாத்) மற்றும் பாக்கஸ் வித் வீனஸ் (1676) பற்றிய நகைச்சுவைகளும் இழந்தன. எஞ்சியிருக்கும் நாடகங்களின் சரியான படைப்பாற்றலை நிறுவுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. அதனால், டெமிர்-அக்ஸகோவோ நடவடிக்கை(வேறு பெயர் - பேய்செட் மற்றும் டேமர்லேன் பற்றிய சிறிய நகைச்சுவை, 1675), ஜே. கிப்னர் எழுதியதாகக் கூறப்படும் ரஷ்யாவிற்கும் துருக்கிக்கும் இடையிலான போரினால் தீர்மானிக்கப்படும் நோய்கள் மற்றும் தார்மீக நோக்குநிலை. மேலும், முதல் விவிலிய நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியரை (கிரிகோரி) பெயரிடலாம்: ஜோசப் பற்றிய சிறிய நகைச்சுவை நகைச்சுவைமற்றும் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய பரிதாபமான நகைச்சுவை.

ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் முதல் நாடக ஆசிரியர் விஞ்ஞானி-துறவி எஸ். போலோட்ஸ்கி (சோகம் நேபுகாத்நேச்சார் மன்னரைப் பற்றி, தங்கத்தின் உடலையும் மூன்று டிரங்குகளையும் பற்றி, ஒரு குகையில் எரிக்கப்படவில்லை மற்றும் வேட்டையாடும் மகனின் நகைச்சுவை உவமை) அவரது நாடகங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் திறமைகளிலிருந்து தனித்து நிற்கின்றன. பள்ளி நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, அவரது நாடகங்களில் உருவக நபர்களை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியமில்லை என்று அவர் கருதவில்லை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மக்கள் மட்டுமே, இது இந்த நாடகங்களை ரஷ்ய யதார்த்தமான பாரம்பரிய நாடகத்தின் ஒரு தனித்துவமான ஆதாரமாக ஆக்குகிறது. போலோட்ஸ்கியின் நாடகங்கள் இணக்கமான அமைப்பு, நீளம் இல்லாதது மற்றும் படங்களின் தூண்டுதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. உலர்ந்த ஒழுக்கமயமாக்கலில் திருப்தி அடையாத அவர் நாடகங்களில் வேடிக்கையான இடைவெளிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார் ("இடை-பேச்சு" என்று அழைக்கப்படுபவர்). வேட்டையாடும் மகனைப் பற்றிய நகைச்சுவையில், நற்செய்தி உவமையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதி, கதாநாயகனின் எதிர்ப்புகள் மற்றும் அவமானங்களின் காட்சிகள் பதிப்புரிமை பெற்றவை. உண்மையில், அவரது நாடகங்கள் பள்ளி-தேவாலயத்தின் நாடகத்திற்கும் மதச்சார்பற்ற தன்மைக்கும் உள்ள தொடர்பு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்

அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் மூடப்பட்டது, பீட்டர் I இன் கீழ் மட்டுமே புதுப்பிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் இடைநிறுத்தம் இன்னும் சிறிது காலம் தொடர்ந்தது: பெரும்பாலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாடகங்கள் பீட்டர் காலத்தின் தியேட்டரில் வாசிக்கப்பட்டன. உண்மை, பரிதாபகரமான மோனோலாஜ்கள், பாடகர்கள், இசை திசைதிருப்பல்கள், புனிதமான ஊர்வலங்கள் ஆகியவற்றுடன் இந்த நேரத்தில் பரவலாகிவிட்டது. அவர்கள் பேதுருவின் செயல்பாட்டை மகிமைப்படுத்தினர் மற்றும் அவசர நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தனர் ( ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகின் வெற்றி, லிவோனியா மற்றும் இங்கர்மன்லாந்தின் விடுதலைமுதலியன), எனினும், நாடகவியலின் வளர்ச்சியில் சிறப்பு செல்வாக்கு இல்லை. இந்த பிரதிநிதித்துவங்களுக்கான நூல்கள் பொருந்தக்கூடிய தன்மை கொண்டவை மற்றும் அநாமதேயமானவை. ரஷ்ய நாடகவியல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஒரு விரைவான எழுச்சியை அனுபவிக்கத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்கியது, அதற்கு ஒரு தேசிய திறமை தேவை.

முந்தைய மற்றும் அடுத்த காலகட்டங்களின் ரஷ்ய நாடகம் ஐரோப்பியத்துடன் ஒப்பிடும்போது சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது. ஐரோப்பாவில், 17 ஆம் நூற்றாண்டு - இது முதலில், மற்றும் இறுதியில் - மறுமலர்ச்சி நெருக்கடி, முதிர்ச்சியடைந்த நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியைக் கொடுத்த காலம், அவற்றில் சில சிகரங்கள் (ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர்) மீறமுடியாமல் இருந்தன. இந்த நேரத்தில், ஐரோப்பா நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் தீவிர தத்துவார்த்த தளத்தைக் கொண்டிருந்தது - அரிஸ்டாட்டில் முதல் பாய்லோ வரை. ரஷ்யாவில், 17 ஆம் நூற்றாண்டு. - இது இலக்கிய நாடகத்தின் தோற்றம் மட்டுமே. இந்த மிகப்பெரிய காலவரிசை கலாச்சார இடைவெளி முரண்பாடான முடிவுகளை உருவாக்கியுள்ளது. முதலாவதாக, மேற்கத்திய நாடகத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்குடன் உருவானது, ரஷ்ய நாடகமும் நாடகமும் ஒரு முழுமையான அழகியல் திட்டத்தின் கருத்து மற்றும் வளர்ச்சிக்கு தயாராக இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்திலும் நாடகத்திலும் ஐரோப்பிய செல்வாக்கு. இது வெளிப்புறமாக இருந்தது, தியேட்டர் ஒட்டுமொத்த கலை வடிவமாக வளர்ந்தது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடக பாணியின் வளர்ச்சி அதன் சொந்த வழியில் சென்றது. இரண்டாவதாக, இந்த வரலாற்று “தாமதம்” மேலும் வளர்ச்சியின் அதிக வேகத்தையும், அடுத்தடுத்த ரஷ்ய நாடகவியலின் ஒரு பெரிய வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வரம்பையும் ஏற்படுத்தியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிட்டத்தட்ட முழுமையான வியத்தகு அமைதி இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய நாடக கலாச்சாரம் ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் "பிடிக்க" முயன்றது, இதற்காக, வரலாற்று ரீதியாக பல வழக்கமான நிலைகள் வேகமாக கடந்துவிட்டன. எனவே இது பள்ளி-தேவாலய அரங்கில் இருந்தது: ஐரோப்பாவில் அதன் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்யாவில் - ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் குறைவானது. இந்த செயல்முறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தில் இன்னும் விரைவாக வழங்கப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் அவசியம் (ஐரோப்பாவில், கிளாசிக்ஸின் எழுச்சி கடந்த காலத்திற்கு முன்பே இருந்தது: கார்னல் 1684 இல் இறந்தார், 1699 இல் ராசின் இறந்தார்.) வி. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எம். பொதுவாக இலக்கிய நாடகம்) ஏ. சுமரோகோவ் ஆவார், இவர் 1756 ஆம் ஆண்டில் முதல் தொழில்முறை ரஷ்ய நாடகத்தின் இயக்குநரானார். அவர் 9 சோகங்களையும் 12 நகைச்சுவைகளையும் எழுதினார், இது 1750-1760 களின் தியேட்டரின் திறனாய்வின் அடிப்படையாக அமைந்தது சுமரோகோவ் முதல் ரஷ்ய இலக்கிய மற்றும் தத்துவார்த்த படைப்புகளையும் வைத்திருக்கிறார். குறிப்பாக, இல் கவிதையின் நிருபம்(1747) அவர் போயிலோவின் உன்னதமான நியதிகளுக்கு ஒத்த கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறார்: நாடகவியல் வகைகளை கண்டிப்பாக பிரித்தல், "மூன்று ஒற்றுமையை" கடைபிடிப்பது. பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், சுமரோகோவ் பழங்காலத் திட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய நாளேடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது ( ஹோரேவ், சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்) மற்றும் ரஷ்ய வரலாறு ( டிமிட்ரி தி இம்போஸ்டர் மற்றும் பல.). ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மற்ற முக்கிய பிரதிநிதிகளான என்.நிகோலெவும் இதே வீணில் பணியாற்றினர். சோரெனா மற்றும் ஜமீர்), ஒய். கன்யாஷ்னின் ( ரோஸ்லாவ், வாடிம் நோவ்கோரோட்ஸ்கிமற்றும் பல.).

ரஷ்ய கிளாசிக் நாடகமும் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மற்றொரு வித்தியாசத்தைக் கொண்டிருந்தது: துயரங்களின் ஆசிரியர்களும் நகைச்சுவைகளை எழுதினர். இது கிளாசிக்ஸின் கடுமையான கட்டமைப்பை அரித்து, அழகியல் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மைக்கு பங்களித்தது. ரஷ்யாவில் கிளாசிக், அறிவொளி மற்றும் சென்டிமென்டிஸ்ட் நாடகம் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றாது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் உருவாகின்றன. நையாண்டி நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சிகள் ஏற்கனவே சுமரோகோவ் ( அரக்கர்கள், சண்டை, லிச்சீம், வரதட்சணை, டாஃபோடில் மற்றும் பல.). மேலும், இந்த நகைச்சுவைகளில், அவர் நாட்டுப்புற புனைகதை மற்றும் கேலிக்கூத்துகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் - தத்துவார்த்த படைப்புகளில் அவர் நாட்டுப்புற "விளையாட்டுகளை" விமர்சித்தார் என்ற போதிலும். 1760 களில் - 1780 களில் காமிக் ஓபராவின் வகை பரவலாக உள்ளது. கிளாசிக் கலைஞர்களாக அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்தப்படுகிறது - இளவரசி ( வண்டி துரதிர்ஷ்டம், Sbitenschik, பிராகார்ட் மற்றும் பிறர்), நிகோலெவ் ( ரோசனா மற்றும் காதல்), மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள்-நையாண்டிகள்: I. கிரிலோவ் ( காபி கடை) மற்றும் பிற. கண்ணீர் நகைச்சுவை மற்றும் பிலிஸ்டைன் நாடகத்தின் திசைகள் உள்ளன - வி. லுகின் ( மோட், அன்பால் சரி செய்யப்பட்டது), எம்.வெரெவ்கின் ( அது அவ்வாறு இருக்க வேண்டும், சரியாக அதே), பி.பிலவில்ஷிகோவ் ( பாபில், பக்கவாட்டுகள்) மற்றும் பிற. இந்த வகைகள் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கும் தியேட்டரின் பிரபலத்தை அதிகரிப்பதற்கும் மட்டுமல்லாமல், ரஷ்யாவில் பிரியமான உளவியல் தியேட்டரின் அஸ்திவாரங்களையும் உருவாக்கியது, அதன் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த கதாபாத்திரங்களின் விரிவான வளர்ச்சியின் மரபுகளுடன். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சம். வி. கப்னிஸ்டின் கிட்டத்தட்ட யதார்த்தமான நகைச்சுவைகள் ( பதுங்க), டி. ஃபோன்விசினா ( வளர்ச்சி, மேற்பார்வையாளர்), ஐ. கிரிலோவா ( பேஷன் கடை, மகள்களுக்கான பாடம் மற்றும் பல.). சுவாரஸ்யமானது கிரைலோவின் "நகைச்சுவை-சோகம்" ட்ரம்ப், அல்லது போட்சிபா, இதில் பால் I இன் ஆட்சியில் நையாண்டி கிளாசிக் தந்திரங்களின் ஒரு பகடி கேலிக்கூத்தாக இணைக்கப்பட்டது. இந்த நாடகம் 1800 இல் எழுதப்பட்டது - ரஷ்யாவை பழமையானதாகக் கருத கிளாசிக் அழகியல் புதுமையான புதுமையானது 53 ஆண்டுகள் மட்டுமே ஆனது. கிரிலோவ் நாடகக் கோட்பாட்டில் கவனம் செலுத்தினார் ( நகைச்சுவை பற்றிய குறிப்பு« சிரிப்பும் துக்கமும்», ஏ. க்ளூஷின் நகைச்சுவை பற்றிய விமர்சனம்« இரசவாதி» மற்றும் பல.).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய நாடகங்களுக்கு இடையிலான வரலாற்று இடைவெளி குறைந்துவிட்டது. அந்த காலத்திலிருந்து, ரஷ்ய நாடகம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான சூழலில் உருவாகி வருகிறது. ரஷ்ய நாடகத்தில் பலவிதமான அழகியல் போக்குகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன - சென்டிமென்டிசம் (என். கரம்சின், என். இல்லின், வி. ஃபெடோரோவ் மற்றும் பலர்) ஓரளவு உன்னதமான உணர்வின் காதல் சோகத்துடன் (வி. ஓசெரோவ், என். குகோல்னிக், என். போலோவாய் மற்றும் பலர்) மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான நாடகம் (I. துர்கனேவ்) - ஒரு காஸ்டிக்-துண்டுப்பிரதி நையாண்டியுடன் (ஏ. சுகோவோ-கோபிலின், எம். சால்டிகோவ்-ஷெட்ச்ரின்). ஒளி, வேடிக்கையான மற்றும் நகைச்சுவையான வ ude டெவில்ஸ் பிரபலமாக உள்ளன (ஏ. ஷாகோவ்ஸ்காய், என். கெமெல்னிட்ஸ்கி, எம். ஜாகோஸ்கின், ஏ. பிசரேவ், டி. லென்ஸ்கி, எஃப். கோனி, வி. காரட்டிகின், முதலியன). ஆனால் இது துல்லியமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு, சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் காலம், இது "பொற்காலம்" மற்றும் ரஷ்ய நாடகத்தின் காலமாக மாறியது, இன்று உலக நாடக கிளாசிக்ஸின் பொன்னான நிதியில் அதன் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஆசிரியர்களுக்கு அளிக்கிறது.

ஒரு புதிய வகையின் முதல் நாடகம் ஏ. கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை மனதில் இருந்து ஐயோ. நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளின் வளர்ச்சியிலும் ஆசிரியர் அற்புதமான தேர்ச்சியை அடைகிறார்: கதாபாத்திரங்கள் (இதில் உளவியல் யதார்த்தவாதம் அதிக அளவில் தட்டச்சு செய்வதோடு இயல்பாக இணைக்கப்படுகிறது), சூழ்ச்சி (காதல் திருப்பங்களும் திருப்பங்களும் சிவில் மற்றும் கருத்தியல் மோதலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன), மொழி (கிட்டத்தட்ட முழு நாடகமும் முற்றிலும் வேறுபட்டது, பழமொழிகள் மற்றும் சிறகுகள் கொண்ட வெளிப்பாடுகள் இன்று வாழும் பேச்சில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன).

தத்துவ ரீதியாக பணக்காரர், உளவியல் ரீதியாக ஆழமான மற்றும் நுட்பமானவர், அதே நேரத்தில், ஏ. புஷ்கினின் வியத்தகு படைப்புகள் ( போரிஸ் கோடுனோவ், மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி, கசப்பான நைட், கல் விருந்தினர், பிளேக் நேரத்தில் விருந்து).

இருண்ட காதல் நோக்கங்கள், தனித்துவமான கிளர்ச்சியின் கருப்பொருள்கள், எம். லெர்மொன்டோவின் நாடகவியலில் குறியீட்டின் ஒரு முன்னறிவிப்பு சக்திவாய்ந்ததாக ஒலித்தது ( ஸ்பானியர்கள், மக்கள் மற்றும் உணர்வுகள், மாஸ்க்வெரேட்).

விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் அருமையான கோரமான ஒரு வெடிக்கும் கலவை என்.கோகோலின் அற்புதமான நகைச்சுவைகளை நிரப்புகிறது ( திருமணம், வீரர்கள், தணிக்கையாளர்).

ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஏராளமான மற்றும் பல வகை நாடகங்களில் ஒரு பெரிய தனித்துவமான உலகம் தோன்றுகிறது, இது ரஷ்ய வாழ்க்கையின் முழு கலைக்களஞ்சியத்தையும் குறிக்கிறது. பல ரஷ்ய நடிகர்கள் அவரது நாடகத்தில் நாடகத் தொழிலின் ரகசியங்களை எடுத்துக் கொண்டனர், மேலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் ரஷ்யாவில் குறிப்பாக பிரியமான யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியத்தை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டன.

ரஷ்ய நாடகவியலின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் (உரைநடை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும்) எல். டால்ஸ்டாயின் நாடகங்களால் இயற்றப்பட்டது ( இருளின் சக்தி, அறிவொளியின் பலன்கள், நடைபிணமாக).

19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம்

19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். நாடகவியலின் புதிய அழகியல் திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன. பல நூற்றாண்டுகளின் மாற்றத்தின் விரிவாக்க மனநிலைகள் குறியீட்டின் பரவலான பரவலை தீர்மானித்தன (ஏ. பிளாக் - பூத், அந்நியன், ரோஜா மற்றும் குறுக்கு, சதுக்கத்தில் ராஜா; எல்.ஆண்ட்ரீவ் - விண்மீன்களை நோக்கி, பஞ்சத்தின் ராஜா, மனித வாழ்க்கை, அனடெமா; என். எவ்ரினோவ் - அழகான சர்வாதிகாரி, அத்தகைய பெண்; எஃப். சோலோகப் - மரணத்தின் வெற்றி, இரவு நடனம், வான்கா கீமன் மற்றும் பேஜ் ஜீன்; வி. பிரையுசோவ் - பயணி, நிலமற்றும் பல.). எதிர்காலவாதிகள் (ஏ. க்ருச்செனிக், வி. க்ளெப்னிகோவ், கே. மாலேவிச், வி. மாயகோவ்ஸ்கி) கடந்த காலத்தின் அனைத்து கலாச்சார மரபுகளையும் நிராகரிக்கவும், முற்றிலும் புதிய தியேட்டரைக் கட்டவும் அழைப்பு விடுத்தனர். ஒரு கடினமான, சமூக ஆக்கிரமிப்பு, இருண்ட இயற்கை அழகியல் நாடகவியலில் எம். கார்க்கி ( குட்டி முதலாளித்துவம், கீழே, கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள், எதிரிகள், கடந்த, வாசா ஜெலெஸ்னோவா).

ஆனால் அந்தக் கால ரஷ்ய நாடகவியலின் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகள், அவற்றின் நேரத்தை விடவும், உலக நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையனைத் தீர்மானித்தவை, ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள். இவனோவ், குல், மாமா இவான், மூன்று சகோதரிகள், செர்ரி பழத்தோட்டம்அவை நாடக வகைகளின் பாரம்பரிய முறைக்கு பொருந்தாது மற்றும் நாடகவியலின் அனைத்து தத்துவார்த்த நியதிகளையும் உண்மையில் மறுக்கின்றன. அவற்றில் நடைமுறையில் எந்த சதி சூழ்ச்சியும் இல்லை - எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், சதி ஒருபோதும் ஒரு ஒழுங்கமைக்கும் மதிப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, பாரம்பரிய நாடகத் திட்டம் எதுவும் இல்லை: சதி - பெரிபெட்டியா - கண்டனம்; ஒரு "குறுக்கு வெட்டு" மோதலும் இல்லை. எல்லா நேரத்திலும் நிகழ்வுகள் அவற்றின் சொற்பொருள் அளவை மாற்றுகின்றன: பெரியவை முக்கியமற்றவை, மற்றும் சிறிய விஷயங்கள் உலகளாவிய விகிதாச்சாரத்திற்கு வளர்கின்றன. நடிகர்களின் உறவுகள் மற்றும் வசனங்கள் உரைக்கு போதுமானதாக இல்லாத ஒரு உணர்ச்சி உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. எளிமையான மற்றும் சிக்கலற்ற கருத்துக்கள் உண்மையில் பாதைகள், தலைகீழ் மாற்றங்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், மறுபடியும் மறுபடியும் ஒரு சிக்கலான ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன என்று தோன்றுகிறது. ஹீரோக்களின் மிகவும் சிக்கலான உளவியல் ஓவியங்கள் அதிநவீன உணர்ச்சி எதிர்வினைகள், மிடோன்கள் ஆகியவற்றால் ஆனவை. கூடுதலாக, செக்கோவின் நாடகங்களில் ஒரு நாடக மர்மம் உள்ளது, இதன் தீர்வு இரண்டாம் நூற்றாண்டில் உலக அரங்கைத் தவிர்த்துவிட்டது. ஆழ்ந்த உளவியல், பாடல் வரிகள் (கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, பி. ஸ்டீன் மற்றும் பிறர்) முதல் பிரகாசமான நிபந்தனை வரை (ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ், எம். ஜாகரோவ்), ஆனால் அதே நேரத்தில் அழகியல் மற்றும் சொற்பொருளைப் பாதுகாக்கின்றன. விவரிக்க முடியாத தன்மை. எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இது எதிர்பாராதது - ஆனால் மிகவும் தர்க்கரீதியானது - அவர்களின் அழகியல் திசை செக்கோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற அபத்தவாதிகளின் அறிவிப்பு.

1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய நாடகம்.

அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் திரையரங்குகளில் அரசு கட்டுப்பாட்டை நிறுவிய பின்னர், நவீன சித்தாந்தத்தை பூர்த்தி செய்யும் ஒரு புதிய திறமைக்கான தேவை எழுந்தது. இருப்பினும், ஆரம்பகால நாடகங்களில், இன்று ஒன்றை மட்டுமே இன்று அழைக்க முடியும் - மர்ம பஃப்வி. மாயகோவ்ஸ்கி (1918). அடிப்படையில், ஆரம்பகால சோவியத் காலத்தின் நவீன திறமை ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்த மேற்பூச்சு "பிரச்சாரங்களில்" உருவாக்கப்பட்டது.

வர்க்கப் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் புதிய சோவியத் நாடகம் 1920 களில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், எல்.சீபுல்லினா (நாடக எழுத்தாளர்கள்) விரினியா), ஏ. செராஃபிமோவிச் ( மரியானா, நாவலின் ஆசிரியர் நிலை இரும்பு நீரோடை), எல். லியோனோவ் ( பேட்ஜர்கள்), கே. ட்ரெனேவ் ( லவ் ஸ்பிரிங்), பி. லாவ்ரெனேவ் ( தவறு), வி. இவனோவ் ( கவச ரயில் 14-69), வி. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கி ( புயல்), டி. ஃபர்மனோவ் ( கிளர்ச்சி) மற்றும் பிற. அவர்களின் நாடகம் ஒட்டுமொத்தமாக புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் காதல் விளக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இது சமூக நம்பிக்கையுடன் சோகத்தின் கலவையாகும். 1930 களில், வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி ஒரு நாடகத்தை எழுதினார், இதன் தலைப்பு புதிய தேசபக்தி நாடகத்தின் முக்கிய வகையை துல்லியமாக தீர்மானித்தது: நம்பிக்கையான சோகம் (இந்த பெயர் அசல், அதிக பாத்தோஸ் விருப்பங்களை மாற்றியது - மாலுமிகளுக்கு கீதம்மற்றும் வெற்றிகரமான சோகம்).

சோவியத் நையாண்டி நகைச்சுவை வகை புதிய பொருளாதாரக் கொள்கையின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடைய அதன் இருப்பின் முதல் கட்டத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது: பிழைமற்றும் பாத்ஹவுஸ்வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏர் கேக்மற்றும் கிரிவோரில்ஸ்கின் முடிவுபி.ரோமாஷோவா, சுடப்பட்டதுஏ. பெஸிமென்ஸ்கி, ஆணைமற்றும் தற்கொலைஎன். எர்ட்மேன்.

சோவியத் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் (அத்துடன் இலக்கியத்தின் பிற வகைகளும்) எழுத்தாளர் சங்கத்தின் முதல் காங்கிரஸால் (1934) தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையை கலையின் முக்கிய படைப்பு முறையாக அறிவித்தது.

1930-1940 களில், சோவியத் நாடகத்தில் ஒரு புதிய நேர்மறை ஹீரோவைத் தேடுவது நடந்தது. மேடையில் எம். கார்க்கியின் நாடகங்கள் ( எகோர் புலிச்சோவ் மற்றும் பலர், தோஸ்டிகேவ் மற்றும் பலர்) இந்த காலகட்டத்தில், என். போகோடின் போன்ற நாடக ஆசிரியர்களின் ஆளுமை ( வேகம், கோடாரி கவிதை, என்னுடைய நண்பன் ஒருவன் மற்றும் பலர்), வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி ( முதல் குதிரை, கடைசி தீர்க்கமான, நம்பிக்கையான சோகம்), ஏ. அஃபினோஜெனோவா ( பயம், தொலைதூர, மாஷா), வி. கிர்ஷோன் ( தண்டவாளங்கள் சலசலக்கின்றன, ரொட்டி), ஏ. கோர்னிச்சுக் ( படைப்பிரிவின் மரணம், பிளேட்டோ கிர்ஃபல்கான்), என்.விர்த் ( நில), எல்.ரக்மனோவா ( அமைதியற்ற முதுமை), வி.குசேவா ( மகிமை), எம். ஸ்வெட்லோவா ( கதை, இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு), சிறிது நேரம் கழித்து - கே. சிமோனோவா ( எங்கள் ஊரைச் சேர்ந்த பையன், ரஷ்ய மக்கள், ரஷ்ய கேள்வி, நான்காவதுமற்றும் பல.). லெனினின் படம் காட்டப்பட்ட நாடகங்கள் பிரபலமாக இருந்தன: துப்பாக்கியுடன் மனிதன்போகோடினா, உண்மைகோர்னிச்சுக், நெவாவின் கரையில்ட்ரெனேவா, பின்னர் - எம். சத்ரோவின் நாடகங்கள். குழந்தைகளுக்கான நாடகவியல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது, இவர்களை உருவாக்கியவர்கள் ஏ.புருஷ்டீன், வி. லுபிமோவா, எஸ். மிகல்கோவ், எஸ். மார்ஷக், என். ஷெஸ்டகோவ் மற்றும் பலர். ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் பணி தனித்து நிற்கிறது, அதன் உருவகமான மற்றும் முரண்பாடான கதைகள் குழந்தைகளுக்கு அதிகம் பேசப்படவில்லை, எத்தனை பெரியவர்கள் ( சிண்ட்ரெல்லா, நிழல், டிராகன் மற்றும் பல.). 1941-1945 ஆம் ஆண்டு பெரும் தேசபக்தி போரின்போதும், போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளிலும், நவீன மற்றும் வரலாற்று தலைப்புகளில் தேசபக்தி நாடகவியல் இயல்பாகவே முன்னுக்கு வந்தது. போருக்குப் பிறகு, அமைதிக்கான சர்வதேச போராட்டத்தின் நாடகங்கள் பரவலாகின.

1950 களில், நாடகத்தின் தரத்தை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டு சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல தீர்மானங்கள் வெளியிடப்பட்டன. என்று அழைக்கப்படுபவை "மோதல் இல்லாத கோட்பாடு", இது "சிறந்தவற்றுடன் நல்லது" என்ற ஒரே வியத்தகு மோதலை அறிவித்தது. நவீன நாடகத்தில் ஆளும் வட்டங்களின் ஆர்வம் பொதுவான கருத்தியல் கருத்தினால் மட்டுமல்ல, ஒரு கூடுதல் காரணத்தாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. சோவியத் தியேட்டரின் பருவகால திறனாய்வு கருப்பொருள் பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் (ரஷ்ய கிளாசிக், வெளிநாட்டு கிளாசிக், ஒரு ஆண்டு அல்லது பண்டிகை தேதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட செயல்திறன் போன்றவை). பிரதமர்களில் குறைந்தது பாதி பேர் நவீன நாடகத்திற்கு தயாராக இருந்திருக்க வேண்டும். முக்கிய நிகழ்ச்சிகள் ஒளி நகைச்சுவை நாடகங்களில் அல்ல, ஆனால் தீவிர கருப்பொருள்களில் நடத்தப்பட்டன என்பது விரும்பத்தக்கது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், நாட்டின் பெரும்பாலான திரையரங்குகளில், அசல் திறனாய்வின் பிரச்சினை குறித்து அக்கறை, புதிய நாடகங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தன. ஒவ்வொரு ஆண்டும், நவீன நாடகத்தின் போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன, ஒவ்வொரு இதழிலும் "தியேட்டர்" இதழ் ஒன்று அல்லது இரண்டு புதிய நாடகங்களை வெளியிட்டது. தியேட்டரின் நாடக பயன்பாட்டிற்கான பதிப்புரிமைக்கான அனைத்து யூனியன் ஏஜென்சி ஆண்டுதோறும் பல நூறு சமகால நாடகங்களை கலாச்சார அமைச்சினால் வாங்கப்பட்டு தயாரிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், நவீன நாடகத்தைப் பரப்புவதற்கான நாடக வட்ட மையத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரபலமானவை அரை அதிகாரப்பூர்வ மூலமாகும் - WTO மேக்புக் (ஆல்-யூனியன் தியேட்டர் சொசைட்டி, பின்னர் நாடகத் தொழிலாளர்கள் சங்கம் என மறுபெயரிடப்பட்டது). நாடக புதுமைகள் அங்கு திரண்டன, அவை அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன, இல்லை. தட்டச்சு செய்பவர்கள் புதிய நூல்களைத் தட்டச்சு செய்தனர், மற்றும் பணியகத்தில் ஒரு சிறிய கட்டணத்தில் கிட்டத்தட்ட எந்த நாடகத்தையும் எழுத முடிந்தது.

1950 களின் பிற்பகுதியில் நாடகக் கலையின் பொதுவான உயர்வு நாடகத்தின் எழுச்சிக்கு வழிவகுத்தது. புதிய திறமையான எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் தோன்றின, அவற்றில் பல வரும் தசாப்தங்களில் நாடகவியல் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய பாதைகளை தீர்மானித்தன. இந்த காலகட்டத்தில், மூன்று நாடக ஆசிரியர்களின் அடையாளங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் நாடகங்கள் சோவியத் காலம் முழுவதும் நிறைய அரங்கேற்றப்பட்டன - வி. ரோசோவ், ஏ. வோலோடின், ஏ. அர்புசோவ். அர்பூசோவ் 1939 இல் அறிமுகமானார் தான்யா மற்றும் பல தசாப்தங்களாக அதன் பார்வையாளர் மற்றும் வாசகருடன் இணக்கமாக இருந்தது. நிச்சயமாக, 1950 கள் - 1960 களின் திறமை இந்த பெயர்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, எல். சோரின், எஸ். அலேஷின், ஐ. ஷ்டோக், ஏ. ஷ்டீன், கே. ஃபின், எஸ். மிகல்கோவ், ஏ. சோஃப்ரோனோவ், ஏ. சாலின்ஸ்கி ஆகியோர் நாடகத்தில் தீவிரமாக பணியாற்றினர். , ஒய். மிரோஷ்னிச்சென்கோ மற்றும் பலர். இரண்டு அல்லது மூன்று தசாப்தங்களாக நாட்டின் திரையரங்குகளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான தயாரிப்புகள் வி. கான்ஸ்டான்டினோவ் மற்றும் பி. ரேசர் ஆகியோரின் ஒத்துழைக்காத நகைச்சுவைகளில் இருந்தன. இருப்பினும், இந்த எழுத்தாளர்கள் அனைவரின் நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை நாடக வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மட்டுமே தெரிந்தவை. ரோசோவ், அர்புசோவ் மற்றும் வோலோடின் ஆகியோரின் படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டன.

1950 இன் முடிவு - 1970 களின் ஆரம்பம் ஏ.வாம்பிலோவின் பிரகாசமான ஆளுமையால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், அவர் ஒரு சில நாடகங்களை மட்டுமே எழுதினார்: ஜூன் முதல் விடைபெறுதல், மூத்த மகன், வாத்து வேட்டை, மாகாண நகைச்சுவைகள்(ஒரு தேவதையுடன் இருபது நிமிடங்கள்மற்றும் மெட்ரான்பேஜுடன் வழக்கு), கடந்த கோடையில் சுலிம்ஸ்கில்மற்றும் முடிக்கப்படாத வ ude டீவில் பியர்லெஸ் உதவிக்குறிப்பு. செக்கோவின் அழகியலுக்குத் திரும்பிய வாம்பிலோவ், ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் திசையை அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு தீர்மானித்தார். ரஷ்யாவில் 1970-1980 களின் முக்கிய வியத்தகு வெற்றிகள் சோகமான வகையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இ. ராட்ஜின்ஸ்கி, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, ஏ. சோகோலோவா, எல். ரஸுமோவ்ஸ்காயா, எம். ரோஷ்சினா, ஏ. கலினா, ஜி.ஆர். கோரின், ஏ. செர்வின்ஸ்கி, ஏ. ஸ்மிர்னோவ், வி. ஸ்லாவ்கின், ஏ. , என். கோலடி, வி. மெரெஷ்கோ, ஓ. குச்ச்கினா மற்றும் பலர். வாம்பிலோவின் அழகியல் ரஷ்ய நாடகத்தின் எஜமானர்களுக்கு ஒரு மறைமுக, ஆனால் உறுதியான விளைவைக் கொடுத்தது. வி. ரோசோவ் எழுதிய அந்தக் கால நாடகங்களில் சோகமான கருக்கள் தெளிவாக உள்ளன ( காட்டுப்பன்றி), ஏ. வோலோடின் ( இரண்டு அம்புகள், பல்லி, திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட் இலையுதிர் மராத்தான்), மற்றும் குறிப்பாக ஏ. அர்புசோவ் ( புண் கண்களுக்கு என் பார்வை, மகிழ்ச்சியற்ற நபரின் மகிழ்ச்சியான நாட்கள், பழைய அர்பத்தின் கதைகள், இந்த இனிமையான பழைய வீட்டில், வெற்றி, கொடூரமான விளையாட்டுகள்).

எல்லா நாடகங்களும், குறிப்பாக இளம் நாடக ஆசிரியர்கள் உடனடியாக பார்வையாளரை அடையவில்லை. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் மற்றும் பின்னர் நாடக எழுத்தாளர்களை ஒன்றிணைக்கும் பல ஆக்கபூர்வமான கட்டமைப்புகள் இருந்தன: தியேட்டரில் உள்ள பரிசோதனை படைப்பு ஆய்வகம் பெயரிடப்பட்டது வோல்கா, கருப்பு அல்லாத பூமி மற்றும் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் தெற்கின் நாடக ஆசிரியர்களுக்கான புஷ்கின்; சைபீரியா, யூரல்ஸ் மற்றும் தூர கிழக்கின் நாடக எழுத்தாளர்களின் பரிசோதனை படைப்பு ஆய்வகம்; பால்டிக் மாநிலங்களில், ரஷ்ய கிரியேட்டிவ் வீடுகளில் கருத்தரங்குகள் நடத்தப்பட்டன; மாஸ்கோவில், "நாடகம் மற்றும் இயக்கத்திற்கான மையம்" உருவாக்கப்பட்டது; முதலியன 1982 முதல், பஞ்சாங்கம் "தற்கால நாடகம்" வெளியிடப்பட்டது, சமகால எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு பொருட்களால் நாடக நூல்களை வெளியிடுகிறது. 1990 களின் முற்பகுதியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நாடக எழுத்தாளர்கள் தங்கள் சொந்த சங்கத்தை உருவாக்கினர் - "நாடக ஆசிரியர் இல்லம்". 2002 ஆம் ஆண்டில், கோல்டன் மாஸ்க் அசோசியேஷன், தியேட்டர்.டாக் மற்றும் செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஆகியவை ஆண்டுதோறும் புதிய நாடக விழாவை ஏற்பாடு செய்தன. இந்த சங்கங்கள், ஆய்வகங்கள் மற்றும் போட்டிகளில், சோவியத் பிந்தைய காலகட்டத்தில் பிரபலமான ஒரு புதிய தலைமுறை நாடக எழுத்தாளர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர்: எம். உகரோவ், ஓ. எர்னெவ், ஈ. கிரெமினா, ஓ. ஷிபென்கோ, ஓ. மிகைலோவா, ஐ.வைரிபேவ், ஓ. கே. டிராகன்ஸ்காயா, ஓ. போகேவ், என். புஷ்கினா, ஓ. முகினா, ஐ. ஓக்லோபிஸ்டின், எம். குரோச்ச்கின், வி. சிகரேவ், ஏ. ஜிஞ்சுக், ஏ. ஓப்ராஸ்ட்சோவ், ஐ.

இருப்பினும், இன்று ரஷ்யாவில் ஒரு முரண்பாடான நிலைமை இருப்பதாக விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: நவீன நாடகமும் நவீன நாடகமும் இணையாக, ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிலையில் உள்ளன. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிக உயர்ந்த இயக்குனரின் தேடல். கிளாசிக்கல் நாடகங்களின் அரங்கத்துடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், நவீன நாடகம் அதன் சோதனைகளை "காகிதத்தில்" மற்றும் இணையத்தின் மெய்நிகர் இடத்தில் நடத்துகிறது.

டாட்டியானா ஷபலினா

இலக்கியம்:

Vsevolodsky-Gerngros V. ரஷ்ய வாய்வழி நாட்டுப்புற நாடகம். எம்., 1959
சுடகோவ் ஏ.பி. செக்கோவின் கவிதைகள். எம்., 1971
கிருபியன்ஸ்கயா வி. நாட்டுப்புற நாடகம் "படகு" (தோற்றம் மற்றும் இலக்கிய வரலாறு).சனி அன்று ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறவியல். எம்., 1972
ஆரம்பகால ரஷ்ய நாடகவியல்(Xvii - முதல் பாதிXVIII இல்.) டி.டி. 1-2. எம்., 1972
லக்ஷின் வி.யா. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. எம்., 1976
குசேவ் வி. 17 ஆம் தேதி ரஷ்ய நாட்டுப்புற தியேட்டர் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிஎல்., 1980
நாட்டுப்புற நாடகம். எம்., 1988
உவரோவா I., நோவாட்ஸ்கி வி. மற்றும் படகு மிதக்கிறது. எம்., 1993
ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி ஜி. “காகித நாடகம்”: நவீன தியேட்டரின் வான்கார்ட், மறுசீரமைப்பு அல்லது நிலத்தடி?தி பேனர், 1999, எண் 9
சகுலினா ஓ. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நாடகத்தை அடுத்து ...நாடக வாழ்க்கை இதழ், 1999, எண் 1
கோலோபீவா எல். ரஷ்ய அடையாளவாதம். எம்., 2000
போலோட்ஸ்கயா ஈ.ஏ. செக்கோவின் கவிதை பற்றி. எம்., 2000
இஷுக்-ஃபதேவா என்.ஐ. ரஷ்ய நாடகத்தின் வகைகள். ட்வர், 2003

நாளை பிறந்து 220 ஆண்டுகளைக் குறிக்கிறது அலெக்ஸாண்ட்ரா கிரிபோடோவா. அவர் ஒரு புத்தகத்தின் எழுத்தாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், பொருள், நிச்சயமாக, "விட் ஃப்ரம் விட்". இன்னும், இந்த ஒற்றை புத்தகத்துடன், அவர் ரஷ்ய நாடகத்தில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவனையும் பிற ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களையும் நினைவில் கொள்வோம். கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உரையாடல்களில் சிந்திக்கும் எழுத்தாளர்களைப் பற்றி.

அலெக்சாண்டர் கிரிபோடோவ்

கிரிபோடோவ் ஒரு புத்தகத்தின் ஆசிரியர் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், "வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்திற்கு முன்பு அவர் இன்னும் பல வியத்தகு படைப்புகளை எழுதினார்.ஆனால் மாஸ்கோ பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை தான் அவரை பிரபலமாக்கியது. புஷ்கின்பற்றி எழுதினார் "விட் ஃப்ரம் விட்": "பாதி வசனங்கள் பழமொழிக்குள் செல்ல வேண்டும்." அதனால் அது நடந்தது! கிரிபோடோவின் ஒளி மொழிக்கு நன்றி, இந்த நாடகம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட படைப்பாக மாறியது. இரண்டு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டாலும், இந்த கடிக்கும் சொற்றொடர்களை நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம்: "எல்லா துக்கங்களையும், ஆண்டவர் கோபத்தையும், ஆண்டவர் அன்பையும் கடந்து செல்வோம்."

கிரிபோடோவின் ஒரே புகழ்பெற்ற படைப்பாக “வோ ஃப்ரம் விட்” ஏன் ஆனது? கிரிபோடோவ் ஒரு குழந்தை பிரடிஜி (அவர் 15 வயதில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார்), ஒவ்வொரு வகையிலும் திறமையானவர். எழுதுவது அவருடைய ஒரே தொழில் அல்ல. கிரிபோடோவ் ஒரு இராஜதந்திரி, திறமையான பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர். ஆனால் விதி அவருக்கு ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையை தயார் செய்துள்ளது. தெஹ்ரானில் உள்ள ரஷ்ய தூதரகம் மீதான தாக்குதலின் போது எழுத்தாளர் இறந்தபோது அவருக்கு வயது 34 தான். என் கருத்துப்படி, அவருக்கு மற்ற பெரிய படைப்புகளை உருவாக்க நேரமில்லை.

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர் ஜமோஸ்க்வொரேச்சியில் வளர்ந்தார் மற்றும் ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி வணிகர்களின் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றி எழுதினார். முன்
எழுத்தாளர்கள் சமூகத்தின் இந்த முக்கியமான பகுதியில் எப்படியாவது ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஆகையால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உயிருடன் இருந்தபோது, \u200b\u200bபரிதாபமாக அழைக்கப்பட்டார் "கொலம்பஸ் ஆஃப் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியே".

அதே நேரத்தில், பாத்தோஸ் ஆசிரியருக்கு அன்னியமாக இருந்தது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் சாதாரணமானவை, மாறாக அவர்களின் பலவீனங்கள் மற்றும் பலவீனங்களைக் கொண்ட குட்டி மக்கள். அவர்களின் வாழ்க்கையில், பெரிய சோதனைகள் மற்றும் இன்னல்கள் ஏற்படுவதில்லை, ஆனால் முக்கியமாக அன்றாட சிரமங்கள், அவை அவற்றின் சொந்த பேராசை அல்லது சிறிய தன்மையின் விளைவாகும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் இது பாசாங்கு அல்ல என்று கூறுகிறார்கள், ஆனால் எப்படியாவது உண்மையாக, ஒவ்வொரு ஹீரோவின் பேச்சிலும், அவரது உளவியல் பண்புகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆயினும்கூட, விசித்திரமான அன்புடனும் மென்மையுடனும் எழுத்தாளர் தனது கதாபாத்திரங்களை இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் நடத்தினார். இருப்பினும், வணிகர்கள் இந்த அன்பை உணரவில்லை, அவருடைய படைப்புகளால் புண்படுத்தப்பட்டனர். எனவே, நகைச்சுவை வெளியான பிறகு "எங்கள் மக்கள் - எண்ணுவோம்", வணிகர்கள் ஆசிரியரைப் பற்றி புகார் செய்தனர், நாடகத்தின் தயாரிப்பு தடைசெய்யப்பட்டது, மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு போலீஸ் கட்டுப்பாடு நிறுவப்பட்டது. ஆனால் இவை அனைத்தும் ரஷ்ய நாடகக் கலையின் புதிய கருத்தை உருவாக்குவதிலிருந்து எழுத்தாளரைத் தடுக்கவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து, அவரது கருத்துக்கள் வளர்ந்தன ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

அன்டன் செக்கோவ்

அன்டன் செக்கோவ்- நாடக ஆசிரியர், ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர். XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெர்னார்ட் ஷோ அவரைப் பற்றி எழுதினார்: "சிறந்த ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தில் செக்கோவின் பெயர் முதல் அளவிலான நட்சத்திரத்தைப் போல பிரகாசிக்கிறது". இவரது நாடகங்கள் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன, மேலும் எழுத்தாளர் உலகில் அதிகம் படமாக்கப்பட்ட எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஆனால் செக்கோவ் தன்னுடைய எதிர்கால மகிமையை முன்கூட்டியே எதிர்பார்க்கவில்லை. அவன் சொன்னான்
அவருடைய நண்பர் டாட்டியானா ஷ்செப்கினா-குபெர்னிக்: "அவர்கள் என்னை ஏழு ஆண்டுகள், ஏழரை ஆண்டுகளாகப் படிப்பார்கள், பின்னர் அவர்கள் மறந்து விடுவார்கள்."

இருப்பினும், சமகாலத்தவர்கள் அனைவரும் செக்கோவின் நாடகங்களைப் பாராட்டவில்லை. டால்ஸ்டாய், எடுத்துக்காட்டாக, செக்கோவின் கதைகளைப் பற்றி அவருக்கு உயர்ந்த கருத்து இருந்தபோதிலும், அவரை "உரைநடை புஷ்கின்" என்று அழைத்தாலும், அவரது நாடகப் படைப்புகளைத் தாங்க முடியவில்லை, எழுத்தாளர் தயக்கமின்றி அறிக்கை செய்தார். உதாரணமாக, டால்ஸ்டாய் ஒருமுறை செக்கோவிடம் அறிவித்தார்: "ஆனால் இன்னும் என்னால் உங்கள் நாடகங்களைத் தாங்க முடியாது. ஷேக்ஸ்பியர் மோசமாக எழுதினார், நீங்கள் இன்னும் மோசமாக இருக்கிறீர்கள்!" சரி, மோசமான ஒப்பீடு அல்ல!

விமர்சகர்கள் நடவடிக்கை இல்லாதது மற்றும் செக்கோவின் நாடகங்களில் நீட்டப்பட்ட சதி பற்றி பேசினர். ஆனால் இது ஆசிரியரின் நோக்கமாக இருந்தது, அவரது நாடகப் படைப்புகள் வாழ்க்கையைப் போலவே இருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். செக்கோவ் எழுதினார்: . "மக்கள் எங்கு வந்தாலும், போ, சாப்பிடுங்கள், வானிலை பற்றி பேசுங்கள், திருகு விளையாடுங்கள், ஆனால் ஆசிரியருக்கு அது தேவைப்படுவதால் அல்ல, ஆனால் அது நிஜ வாழ்க்கையில் நடப்பதால்."இந்த யதார்த்தமான நாடகத்திற்கு செக்கோவ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை மிகவும் விரும்பினார். இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகத்தை எவ்வாறு அரங்கேற்றுவது என்பதில் எழுத்தாளரும் இயக்குநரும் எப்போதும் உடன்படவில்லை. உதாரணமாக, "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்"செக்கோவ் நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்கூத்து என்று அழைத்தார், மேடையில் அது ஒரு சோகமாக மாறியது. தயாரிப்புக்குப் பிறகு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது நாடகத்தை நாசப்படுத்தியதாக ஆசிரியர் தனது இதயங்களில் கூறினார்.

யூஜின் ஸ்வார்ட்ஸ்

பல நாடகங்களில் யூஜின் ஸ்வார்ட்ஸ் படைப்பாற்றலுக்கான முறையீடுகள் ஹான்ஸ்-கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் மேலும் அவரது படைப்புகளின் விசித்திரமான ஹீரோவாகவும் ஆக்குகிறார். புகழ்பெற்ற டேனிஷ் கதைசொல்லியைப் போலவே ஸ்வார்ட்ஸும் அருமையான விசித்திரக் கதைகளை எழுதுகிறார். ஆனால் அவரது நாடகங்களின் விசித்திரக் கதையின் பின்னால் கடுமையான பிரச்சினைகள் மறைக்கப்படுகின்றன. இதன் காரணமாக, அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் தணிக்கை மூலம் தடை செய்யப்பட்டன.

இந்த விஷயத்தில் நாடகம் குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது. "தி டிராகன்". ஆரம்பம் எந்த சாதாரண விசித்திரக் கதையிலும் உள்ளது: டிராகன் நகரத்தில் வசிக்கிறார், அவர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் தனது மனைவிக்காக ஒரு பெண்ணைத் தேர்வு செய்கிறார் (சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் தனது குகையில் திகில் மற்றும் வெறுப்பிலிருந்து இறந்து விடுகிறார்), மற்றும் அசுரனைத் தோற்கடிப்பதாக உறுதியளிக்கும் புகழ்பெற்ற நைட் லான்சலோட் இங்கே இருக்கிறார். விந்தை போதும், குடியிருப்பாளர்கள் அவரை ஆதரிக்கவில்லை - அவரும் டிராகனும் எப்படியாவது மிகவும் பழக்கமானவர்கள் மற்றும் அமைதியானவர்கள். டிராகன் தோற்கடிக்கப்படும்போது, \u200b\u200bஅவரது இடத்தை உடனடியாக முன்னாள் பர்கோமாஸ்டர் எடுத்துக்கொள்கிறார், அவர் குறைந்தபட்சம் "கடுமையான" ஒழுங்கைத் தொடங்குகிறார்.

இங்குள்ள டிராகன் ஒரு புராண உயிரினம் அல்ல, ஆனால் அதிகாரத்தின் ஒரு உருவகம். உலக வரலாறு முழுவதும் எத்தனை "டிராகன்கள்" ஒருவருக்கொருவர் வெற்றி பெற்றன! "டிராகன்" நகரத்தின் அமைதியான மக்களிலும் வாழ்கிறது, ஏனென்றால் அவர்கள் அலட்சியமாக கீழ்ப்படிதலுடன் தங்களை புதிய கொடுங்கோலர்களாக அழைக்கிறார்கள்.

கிரிகோரி கோரின்

கிரிகோரி கோரின் எல்லா உலக இலக்கியங்களிலும் உத்வேகத்தின் ஆதாரங்களைத் தேடினேன். கிளாசிக்ஸின் அடுக்குகளை அவர் எளிதாக மறுபரிசீலனை செய்தார். ஹீரோஸ்ட்ராடஸின் மரணத்தை எழுத்தாளர் கண்டார், தியேலின் சாகசங்களை கண்காணித்தார், ஸ்விஃப்ட் கட்டிய வீட்டில் வசித்து வந்தார், ரோமியோ ஜூலியட் இறந்த பிறகு என்ன நடந்தது என்பதை அறிந்திருந்தார். ஷேக்ஸ்பியரைச் சேர்ப்பது நகைச்சுவையா? ஆனால் கோரின் பயப்படவில்லை மற்றும் மாண்டெக்கா மற்றும் கபுலெட் குடும்பங்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு இடையே ஒரு அற்புதமான காதல் கதையை உருவாக்கினார், இது தொடங்கியது ... ரோமியோ ஜூலியட் இறுதிச் சடங்கில்.

கோரின் தனது சொந்த ஹீரோவை நினைவூட்டுகிறார் - படத்திலிருந்து பரோன் முன்ச us சென் மார்க் ஜாகரோவ். அவர் சரியான நேரத்தில் பயணம் செய்கிறார், கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புகொள்கிறார், அவர்களுடன் விவாதிக்க தயங்குவதில்லை.

அவரது வகை சோகம். ஹீரோக்களின் நகைச்சுவையான உரையாடல்களைக் கேட்பது எவ்வளவு அபத்தமானது என்றாலும் (கோரின் சொற்றொடர்களில் ஏராளமானவை மேற்கோள்களுக்குள் சென்றன), நீங்கள் எப்போதும் நாடகத்தின் முடிவை உங்கள் கண்களில் கண்ணீருடன் படித்தீர்கள்.

ஆரம்பகால ரஷ்ய நாடகவியல்

அர்காங்கெல்ஸ்காயா ஏ.வி.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஐந்து வகையான இடைக்கால நாடகங்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள்: நாட்டுப்புற, தேவாலயம், நீதிமன்றம், பள்ளி (மேற்கு ஐரோப்பாவின் மனிதாபிமான பள்ளிகளில் XII நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் ஆரம்பத்தில் கல்வி முக்கியத்துவம் மட்டுமே கொண்டிருந்தது - XVI நூற்றாண்டில் லத்தீன் மொழி, விவிலிய பாடங்கள் போன்றவற்றின் சிறந்த கற்றலுக்காக. பள்ளி நாடகம் மத மற்றும் அரசியல் நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது) மற்றும் பொது (சமீபத்தியது).

அவர்களில் முதலாவது - நாட்டுப்புறம் - ரஷ்யாவில் நன்கு அறியப்பட்டிருந்தது, ஆனால் பாரம்பரியமாக நாட்டுப்புறவியலாளர்களின் ஆர்வத்திற்கு உட்பட்டது, இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் அல்ல. இரண்டாவது - தேவாலயம் - மேற்கு ஐரோப்பிய (கத்தோலிக்க) பாரம்பரியத்தில் மிகவும் பொதுவானது, ஆனால் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தில் அங்கீகாரம் பெறப்படவில்லை. பிந்தையது - பொதுவில் கிடைக்கிறது - பீட்டர் I இன் முன்முயற்சியில் ரஷ்யாவில் தோன்றுகிறது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அறியப்படுகிறது. XVII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் தியேட்டரின் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி காட்சிகளைப் பற்றி அறிவார்கள்.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் பிறந்த நாள் பாரம்பரியமாக அக்டோபர் 17, 1672 என்று கருதப்படுகிறது - “அர்தாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை” என்ற நாடகம் விவிலிய புத்தகமான “எஸ்தர்” காட்சியில் காட்டப்பட்ட நாள், எஸ்தர், தாழ்மையான அழகு பற்றி எஸ்தர், பிரீப்ராஜென்ஸ்கி கிராமத்தில் சிறப்பாக கட்டப்பட்ட “நகைச்சுவை கோயிலின்” மேடையில் தோன்றினார். பாரசீக மன்னர் அர்தாக்செக்ஸின் கிருபையான கவனம், அவருடைய மனைவியாகி, தனது மக்களைக் காப்பாற்றியது. இந்த நாடகத்தின் ஆசிரியர் ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் லூத்தரன் தேவாலயத்தின் போதகர், மாஸ்டர் ஜோஹன்-கோட்ஃபிரைட் கிரிகோரி ஆவார். இந்த நாடகம் ஜெர்மன் கவிதைகளில் எழுதப்பட்டது, பின்னர் தூதரக ஒழுங்கின் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் அதை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தனர், அதன் பிறகு வெளிநாட்டு நடிகர்கள், கிரிகோரி பள்ளி மாணவர்கள் ரஷ்ய மொழியில் பாத்திரங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர். “அர்தாக்செர்க்ஸ் அதிரடி” இன் ரஷ்ய உரை ஓரளவு வசனங்களிலும் பாடத்திட்டங்களிலும் எழுதப்பட்டுள்ளது, சில சமயங்களில் சிலபொட்டோனிக் வசனங்கள், உரைநடைகளில் ஒரு பகுதி, பல இடங்களில் தாள உரைநடை எனக் குறிக்கப்படலாம்.

இடைக்கால இலக்கியங்களில் பிரபலமான விவிலிய புத்தகமான எஸ்தரின் கதைக்களத்தின் நாடகம் பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த ரஷ்ய நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் ஏற்ற தாழ்வுகளை பிரதிபலித்தது. கடவுளுக்கு மட்டுமே வழங்கப்பட வேண்டிய இத்தகைய க ors ரவங்களைப் பற்றி பயங்கரமான பெருமையுடன் கனவு கண்ட ஜார் அர்தாக்செக்ஸின் விருப்பமான அமனின் தண்டனை குறித்தும், சதித்திட்டத்தை வெளிப்படுத்திய மற்றும் அதன் மூலம் அர்தாக்செக்ஸின் உயிரைக் காப்பாற்றிய தாழ்மையான மற்றும் பக்தியுள்ள மொர்தெகாயை உயர்த்துவது குறித்தும் அவர் பேசினார். கோர்ட் தியேட்டரின் முதல் நாடகத்திற்கான சதித் தேர்வை எஸ்தர் புத்தகத்தின் மகத்தான புகழ், சுறுசுறுப்பு மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றால் மட்டுமல்லாமல், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையிலும், ஜார் நடாலியா கிரில்லோவ்னா நரிஷ்கினா மற்றும் அவரது திருமணம் செய்தபோது தீர்மானிக்க முடியும் என்பதில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பலமுறை கவனத்தை ஈர்த்துள்ளனர். கல்வியாளர் ஆர்டமோன் செர்ஜியேவிச் மட்வீவ் நீதிமன்றத்திலும் பொது நிர்வாகத்திலும் ஒரு முக்கிய பதவியைப் பெற்றார், ஆர்டின்-நாஷ்சோகின் மன்னருக்குப் பதிலாக ஆட்சேபனைக்குரியவர்.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் திறனாய்வில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதன் பன்முகத்தன்மையைக் குறிப்பிட்டனர். விவிலிய சதிகளின் செயலாக்கம் நிலவியது: “ஜூடித்” (“ஹோலோஃபெர்னெஸ் நடவடிக்கை”) - விவிலிய கதாநாயகி பற்றி, ஜூடித்தின் சொந்த நகரத்தை முற்றுகையிட்ட இராணுவத்தின் தலைவரான பேகன் ஹோலோஃபெர்னெஸ் கொல்லப்பட்டார்; "ஆடம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய பரிதாபமான நகைச்சுவை", "ஜோசப்பைப் பற்றிய சிறிய நகைச்சுவை நகைச்சுவை", "டேவிட் வித் கோலியாத்தைப் பற்றிய நகைச்சுவை", "தோபியா தி யங்கர் பற்றிய நகைச்சுவை". அவர்களுடன் வரலாற்று (டெமிர்-அக்சகோவோ நடவடிக்கை - சுல்தான் பயாசெட்டை தோற்கடித்த டமர்லனைப் பற்றி), ஹாகியோகிராஃபிக் (யெகோரி தி பிரேவ் பற்றிய ஒரு நாடகம்) மற்றும் பண்டைய புராணக் கதைகள் (பேச்சஸ் மற்றும் வீனஸ் பற்றிய ஒரு நாடகம் மற்றும் பாலே "ஆர்ஃபியஸ்") இருந்தன. பிந்தைய வழக்கு இன்னும் விரிவாக விவாதிக்கப்பட வேண்டும். "ஆர்ஃபியஸ்" என்பது 1673 ஆம் ஆண்டில் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்ற அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஒரு பாலே ஆகும். இந்த செயல்திறன் ஜெர்மன் பாலே ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆகஸ்ட் புச்னரின் வார்த்தைகள் மற்றும் ஹென்ரிச் ஷூட்ஸின் இசையுடன் 1638 இல் டிரெஸ்டனில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அநேகமாக, ரஷ்ய தயாரிப்பில், இசை வேறுபட்டது. ரஷ்ய செயல்திறனின் உரை பாதுகாக்கப்படவில்லை. 1671-1673 இல் மாஸ்கோவிற்கு வருகை தந்திருந்த கோர்லாண்ட்மேன் ஜேக்கப் ரீடென்ஃபெல்ஸின் படைப்புகளிலிருந்து இந்த தயாரிப்பு அறியப்படுகிறது. 1680 ஆம் ஆண்டில் படுவாவில் "முஸ்கோவியர்களின் விவகாரங்கள்" ("டி ரெபஸ் மொஸ்கோவிடிகஸ்") என்ற புத்தகத்தில் அச்சிடப்பட்டது. ஒரு ஜெர்மன் தயாரிப்பில், மேய்ப்பர்கள் மற்றும் நிம்ஃபாக்களின் பாடகர் குழு இளவரசருக்கும் அவரது மனைவிக்கும் வாழ்த்துப் பாடியது. மாஸ்கோ பாலேவில் ஆர்ஃபியஸ் நடனத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு ஜார்வுக்கு வாழ்த்துப் பாடினார். ராஜாவுக்கு மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஜெர்மன் வசனங்களை ரைட்டன்ஃபெல்ஸ் மேற்கோள் காட்டுகிறார். ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை அரங்கேற்றுவது ரஷ்ய நாடகத்திற்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக இருந்தது, ஏனெனில் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் மதச்சார்பற்ற இசையை விரும்பவில்லை, முதலில் அதன் நிகழ்ச்சிகளை அறிமுகப்படுத்துவதை எதிர்த்தார். இருப்பினும், இறுதியில், நாடகத் தொழிலில் இசையின் அவசியத்தை அவர் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நாடகங்கள் ரஷ்ய வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இதுவரை தெரியாத ஒரு புதிய அணுகுமுறையைக் காட்டின. முந்தைய காலங்களின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி முன்னர் கூறப்பட்டிருந்தால், இப்போது அவை காண்பிக்கப்படுகின்றன, சித்தரிக்கப்படுகின்றன, நிகழ்காலத்தில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. இந்த “உண்மையான கலை” நேரத்தின் தனித்தன்மையை பார்வையாளருக்கு அறிமுகப்படுத்த, “அர்தாக்செர்க்ஸ் அதிரடி” - மாமுர்சா (“சரேவின் பேச்சாளர்”) இல் ஒரு சிறப்பு பாத்திரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கடந்த காலத்தின் அழியாத தன்மை பற்றிய யோசனையுடன் நீண்டகாலமாக தொடர்புடைய "பெருமை" என்ற பாரம்பரிய பழைய ரஷ்ய கருத்தைப் பயன்படுத்தி, மேமூர்ஸா மேடையில் கடந்த காலத்தை எவ்வாறு புதுப்பிக்க முடியும் என்பதை உயர் பார்வையாளர்களுக்கு விளக்கினார்.

“அர்தாக்செர்க்ஸ் அதிரடி” ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது, இதன் நோக்கம் போதுமான நீளமான நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை சுருக்கமாகக் கூறுவது மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக நாடகக் கலையின் தனித்தன்மையுடன் பார்வையாளரை அறிமுகம் செய்வதும் ஆகும். அறிமுகத்தை உச்சரிக்கும் மாமுர்சா, கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான எல்லையை அழிக்க முற்படுகிறார். இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் சாட்சியம் அளித்தது மட்டுமல்லாமல், விவிலிய ஜார் அர்தாக்செர்க்ஸும்,

இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், ஒரு கல்லறையில் வசிப்பது முடிந்தது,

அவரது பிரபஞ்சத்தின் பெயரின் மகிமை முழுவதையும் நிரப்புகிறது,

மாஸ்கோ இராச்சியத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு நேரில் கண்ட சாட்சியாக மாறுகிறார்:

இப்போது அது பிரமிப்பாக இருக்கிறது,

எப்பொழுதும், ராஜா, உங்கள் அதிகாரத்தைப் பார்த்து, ராஜ்யம் சுற்றிப் பார்க்கிறது,

கிறித்துவத்தில் எல்லா இடங்களிலும் அவர் அதைப் போன்ற எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

எனவே, முதல் ரஷ்ய நாடகத்தின் அனைத்து நாடகங்களும் வரலாற்று விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் இவை இனி கடந்த காலத்தைப் பற்றிய கதைகள் அல்ல, வேதங்களை வாசிப்பவர்களுக்கு மிகவும் பரிச்சயமானவை, கால வரைபடங்களின் நாளாகமம், வாழ்க்கை மற்றும் சிறுகதைகள். இது கடந்த காலத்தின் காட்சி, அதன் காட்சி உருவம், அதன் விசித்திரமான உயிர்த்தெழுதல். அவரது முதல் தனிப்பாடலில், அர்தாக்செர்க்ஸ், நாடகம் சொல்வது போல், "கல்லறையில் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக சிறையில் அடைக்கப்பட்டுள்ளார்", "இப்போது" என்ற வார்த்தையை மூன்று முறை உச்சரித்தார். அவர், மற்ற "சவப்பெட்டியில் உள்ள கைதிகள்" கதாபாத்திரங்களைப் போலவே, "இப்போது" மேடையில் வாழ்ந்தார், "இப்போது" பேசினார், நகர்ந்தார், தூக்கிலிடப்பட்டார், இரக்கமுள்ளவர், துக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சி. கடந்த காலத்தை மட்டும் சொல்ல முடியாது, விவரிக்க முடியாது, அதைக் காட்டலாம், புத்துயிர் பெறலாம், நிகழ்காலமாக சித்தரிக்க முடியும் என்று அது மாறியது. தியேட்டர் பார்வையாளரை யதார்த்தத்திலிருந்து துண்டித்து அவரை ஒரு சிறப்பு உலகத்திற்கு மாற்றியது - கலை உலகம், புதுப்பிக்கப்பட்ட வரலாற்றின் உலகம்.

மேடை மாநாட்டிற்குப் பழகுவது, அதை மாஸ்டரிங் செய்வது எளிதல்ல. இது குறைந்தபட்சம் உடைகள் மற்றும் முட்டுகள் பற்றிய தகவல்களால் குறிக்கப்படுகிறது. நாடக டின்ஸல் அல்ல, ஆனால் விலையுயர்ந்த உண்மையான துணிகள் மற்றும் பொருட்கள் எடுக்கப்பட்டன, ஏனெனில் முதலில் பார்வையாளர்களுக்கு நடிப்பின் சாராம்சம், “உண்மையான கலை” நேரத்தின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வது கடினமாக இருந்தது, அர்தாக்செர்க்சில் ஒரு உண்மையான உயிர்த்தெழுந்த இறையாண்மை மற்றும் குக்குயிலிருந்து சுமை கொண்ட ஜெர்மன் இரண்டையும் பார்ப்பது கடினம்.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஏ.எஸ். டெமின், கடந்த கால “உயிர்த்தெழுப்பப்பட்ட” மக்கள் ஆச்சரியப்படும் விதமாக “நகைச்சுவை கோவிலில்” இருந்தவர்களை ஒத்திருந்தனர். நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் நிலையான இயக்கத்தில் இருந்தனர், அவர்கள் தங்கள் செயல்பாடு மற்றும் ஆற்றலுடன் தாக்கினர். அவர்கள் "அவசரம்", "தயங்க வேண்டாம்", "விரைவில் உருவாக்கு", "நேரத்தை அழிக்க வேண்டாம்" என்று அழைப்பு விடுத்தனர். அவர்கள் சிந்தனையாளர்கள் அல்ல, அவர்கள் “தங்கள் வேலையைச் செய்கிறார்கள்,” “வேலையை உயர்த்துகிறார்கள்,” “சோம்பேறிகளை” வெறுக்கிறார்கள். அவர்களின் வாழ்க்கை திறன் நிறைந்திருந்தது. உயிர்த்தெழுந்த வரலாறு நிகழ்வுகளின் காலீடோஸ்கோப்பாக, முடிவற்ற செயல்களின் சங்கிலியாக சித்தரிக்கப்பட்டது.

ஆரம்பகால ரஷ்ய நாடகவியலின் "சுறுசுறுப்பான மனிதர்" ஈவ் மற்றும் குறிப்பாக பெட்ரின் சீர்திருத்தங்களின் காலகட்டத்தில் வளர்ந்த நடத்தை பாணியுடன் ஒத்திருந்தது. இந்த நேரத்தில், "ஆடம்பரம்", "ஆடம்பரம்" மற்றும் "டீனரி" ஆகியவற்றின் பழைய இலட்சியம் சரிந்தது. இடைக்காலத்தில் அமைதியாகவும் “செயலற்றதாகவும்” செயல்பட பரிந்துரைக்கப்பட்டிருந்தால், “கனமான மற்றும் மிருகத்தனமான வைராக்கியத்துடன்” அல்ல, இப்போது ஆற்றல் ஒரு நேர்மறையான தரமாக மாறிவிட்டது.

நீதிமன்ற அரங்கின் பார்வையாளர்களால் மேடையில் காணப்பட்ட வாழ்க்கை, குறைந்தது அனைத்துமே அமைதியாக இருந்தது. இது ஒரு மாட்லி, மாற்றக்கூடிய வாழ்க்கை, இதில் துக்கத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு, வேடிக்கையாக இருந்து கண்ணீருக்கு, நம்பிக்கையிலிருந்து விரக்திக்கு மாறாகவும், நேர்மாறாகவும் விரைவாகவும் திடீரெனவும் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் பார்ச்சூன் "மாற்று" மற்றும் "துரோகம்" மகிழ்ச்சியைப் பற்றி புகார் செய்தனர், அதன் சக்கரம் சிலவற்றை உயர்த்துகிறது, ஆனால் மற்றவர்களைத் தகர்த்துவிடுகிறது. "உயிர்த்தெழுந்த உலகம்" முரண்பாடுகளையும் முரண்பாடுகளையும் கொண்டிருந்தது.

"ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை" என்பது ஹீரோக்களின் உளவியல் பண்புகளை ஆழமாக்குவதற்கும், ஒரு மனித குணாதிசயத்தின் சிக்கலை ஏற்படுத்துவதற்கும், இது சம்பந்தமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய செயல்முறையின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது, இது இடைக்காலத்திலிருந்து புதிய காலத்திற்கு படிப்படியாக மாறுவது பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. ஆகவே, அர்தாக்செர்க்ஸ் மன்னர் காட்சியில் இருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆட்சியாளராகவும், தனது சக்தியின் இறையாண்மையாகவும் மட்டுமல்லாமல், அன்பின் உணர்விற்கு உட்பட்ட ஒரு மனிதனாகவும் தோன்றுகிறார்:

என் இதயத்தின் மகிழ்ச்சி,

சூரியனை விட, நட்சத்திரங்களுடன் சந்திரனை வாங்கினார்

என் ராஜ்யம் மற்றும் உன்னுடன்.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் மீதமுள்ள ஏழு நாடகங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, ஏ.எஸ். டெமின் எழுதினார்: "நாடகங்களின் ஆசிரியர்கள் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் நலனை சித்தரிக்கவில்லை, மிக முக்கியமானவை கூட, ஒட்டுமொத்தமாக உலகின் ஒழுங்கு, உலகின் நல்லிணக்கம், காய்ச்சல் மோதலால் பாதிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் நிச்சயமாக மீண்டும் மீட்டெடுக்கப்படுகின்றன."

புதிய இறையாண்மையின் "வேடிக்கை" பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல ("ஒரு நபரின் நகைச்சுவை ஒரு நபரை மகிழ்விக்கும் மற்றும் ஒரு முழு மனித கிளைகளையும் மகிழ்ச்சியாக மாற்றும்"), ஆனால் "எல்லா தீமைகளையும் நிலைநிறுத்துவதற்கும் எல்லா நன்மைகளுக்கும் ஒட்டிக்கொள்வதற்கும் நீங்கள் பல நல்ல போதனைகளை கற்பிக்கிறீர்கள்".

ரஷ்ய பள்ளி அரங்கின் ஆரம்பம் போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் பெயருடன் தொடர்புடையது - இரண்டு பள்ளி நாடகங்களை உருவாக்கியவர் ("நேபுகாத்நேச்சார் ஜார் நகைச்சுவை" மற்றும் "மோசமான மகனின் உவமையின் நகைச்சுவை"). மிகவும் பிரபலமானது பிந்தையது, இது நன்கு அறியப்பட்ட நற்செய்தி உவமையின் மேடை விளக்கமாகும், மேலும் வாழ்க்கையில் அவரது பாதையில் ஒரு இளைஞரை (அதாவது, ஒரு புதிய தலைமுறையை) தேர்ந்தெடுப்பதில் சிக்கல் உள்ளது. இந்த தலைப்பு மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கியங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது என்று கூட ஒருவர் கூறலாம்.

நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் மிகவும் பாரம்பரியமானது மற்றும் நற்செய்தி உவமையின் நிகழ்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்வது, குறிப்பிட்ட அன்றாட விவரங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. சிமியோன் நாடகத்தின் முடிவில் ஒரு கடுமையான சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது: நற்செய்தியில் கிறிஸ்துவே தம் சீடர்களுக்கு விளக்கிய உவமை குறித்து அவர் கருத்துத் தெரிவிக்க வேண்டும். இருப்பினும், சிமியோனின் விளக்கம் மிகவும் “பல அடுக்கு” \u200b\u200bஆக மாறி, வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள் இந்த சதித்திட்டத்திலிருந்து பெற வேண்டிய பொதுவான செயற்கையான முடிவுகளுடன் தொடங்குகிறது. முதலாவதாக, இந்த நாடகம் இளைஞர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது:

இளம் வயதினரின் படத்தைக் காண்க,

உங்கள் இளம் மனதை நம்ப வேண்டாம்.

இரண்டாவதாக, பழைய தலைமுறையும் ஒழுக்கத்தை பிரித்தெடுக்க வேண்டும்:

நாங்கள் வயதாகிவிடுவோம் - ஆம் அவர்கள் இளம் நன்மைகளை கற்றுக்கொடுக்கிறார்கள்,

இளம் வயதினரை எதுவும் குறைக்க மாட்டேன் ...

அதன்பிறகுதான், நற்செய்தியில் மனந்திரும்பிய பாவிகளுக்கு மன்னிப்பு பற்றி முதல் - முக்கிய இடத்தில் தோன்றுகிறது என்று கூறப்படுகிறது, அதில் தெய்வீக இரக்கம் வெளிப்படுகிறது:

நைபாச் கருணையின் உருவத்தைக் காட்டுகிறார்

அவனில், கடவுளின் கருணை கற்பனை செய்யப்படுகிறது.

அதன்பிறகு - ஒரு பரோக் முரண்பாடான மற்றும் முரண்பாடான வழியில் - அவர்கள் கற்றுக்கொண்ட பாடத்தை அவர்கள் நன்றாக வழங்கியிருக்கிறார்களா என்பதை முயற்சிக்க ஆசிரியர் பார்வையாளர்களை அழைக்கிறார்:

ஆம், நீங்கள் அவளுக்குள் கடவுளைப் பின்பற்றுகிறீர்கள்,

மனந்திரும்பும் வசதியை மன்னித்தல்.

இந்த உவமையில் நாம் பாவம்,

அவளுக்கு, சிந்தனையுடன் யாரையும் துன்புறுத்துங்கள்;

தொகுதிக்கு நாங்கள் பிரார்த்தனை செய்கிறோம் - தயவுசெய்து என்னை மன்னியுங்கள்,

நாங்கள் சேமிப்பவரின் இறைவனின் தயவில் இருக்கிறோம்.

வேட்டையாடும் மகனின் உவமையின் நகைச்சுவையும் ஆசிரியரின் பரோக் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு ஏற்ப கட்டப்பட்டுள்ளது. சிமியோனின் கவிதைத் தொகுப்புகளின் பணியைப் போலவே நாடகத்தின் பணியும் கற்பித்தல் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளின் கலவையாகும், இது செயலுக்கு முன் புரோலாக் நேரடியாகக் கூறுகிறது:

மன்னிக்கவும் u கருணை si மேனிஃபெஸ்ட்

நடவடிக்கை மற்றும் சாய்வுக்கான வதந்தி:

டகோ போ இனிப்பு காணப்படும்

இதயங்களுக்கு மட்டுமல்ல, காப்பாற்றப்பட்ட ஆத்மாக்களுக்கும்.

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

ரஷ்ய நாடகம்.ரஷ்ய தொழில்முறை இலக்கிய நாடகம் 17-18 நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அதற்கு முன்னதாக பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நாட்டுப்புற, பெரும்பாலும் வாய்வழி மற்றும் ஓரளவு கையால் எழுதப்பட்ட நாட்டுப்புற நாடகம். முதலில், தொன்மையான சடங்கு நிகழ்ச்சிகள், பின்னர் சுற்று நடனம் மற்றும் எதுவுமே இல்லாத வேடிக்கை ஆகியவை நாடகவியலின் ஒரு வடிவமான கலை வடிவமாக இருந்தன: உரையாடல், செயலை நாடகமாக்குதல், முகங்களில் விளையாடுவது, ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவம் (மம்மர்கள்). இந்த கூறுகள் நாட்டுப்புற நாடகத்தில் சரி செய்யப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகவியல் ஒரு நிலையான அற்புதமான கேன்வாஸ், ஒரு வகையான ஸ்கிரிப்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது புதிய அத்தியாயங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. இந்த செருகல்கள் நவீன நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தன, பெரும்பாலும் ஸ்கிரிப்ட்டின் ஒட்டுமொத்த பொருளை மாற்றும். ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் ஒரு பாலிம்ப்செஸ்ட்டை ஒத்திருக்கிறது (ஒரு பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதி, ஒரு புதியது எழுதப்பட்ட தெளிவான உரையில்), அதில், நவீன உணர்வுகள், ஆரம்ப நிகழ்வுகளின் முழு அடுக்குகளாகும். இது மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகங்களில் தெளிவாகத் தெரியும் - ஒரு படகுமற்றும் ஜார் மாக்சிமிலியன். அவற்றின் இருப்பு வரலாற்றை 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முன்பே காணலாம். இருப்பினும் கட்டுமானத்தில் படகுகள்தொன்மையான, முன்கூட்டிய, சடங்கு வேர்கள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன: பாடல் பொருட்களின் மிகுதியானது இந்த சதித்திட்டத்தின் ஆரம்பகாலத் தொடக்கத்தை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. சதி இன்னும் சுவாரஸ்யமானது ஜார் மாக்சிமிலியன்.இந்த நாடகத்தின் சதி (சர்வாதிகார ராஜாவுக்கும் அவரது மகனுக்கும் இடையிலான மோதல்) ஆரம்பத்தில் பீட்டர் I மற்றும் சரேவிச் அலெக்ஸி ஆகியோரின் உறவைப் பிரதிபலித்தது, பின்னர் வோல்கா கொள்ளையர்கள் மற்றும் கொடுங்கோன்மை நோக்கங்களின் கதையோட்டத்தால் கூடுதலாக இருந்தது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இருப்பினும், இந்த சதி ரஷ்யாவின் கிறிஸ்தவமயமாக்கல் தொடர்பான முந்தைய நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - நாடகத்தின் மிகவும் பொதுவான பட்டியல்களில், ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் சரேவிச் அடோல்ஃப் ஆகியோருக்கு இடையிலான மோதல் விசுவாசத்தின் கேள்விகள் காரணமாக எழுகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகவியல் பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட பழமையானது மற்றும் புறமத காலத்திலிருந்தே உள்ளது என்று இது அறிவுறுத்துகிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் பேகன் நிலை இழந்தது: ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புறக் கலை பற்றிய ஆய்வு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தொடங்கியது, பெரிய நாட்டுப்புற நாடகங்களின் முதல் அறிவியல் வெளியீடுகள் 1890-1900 ஆம் ஆண்டில் எத்னோகிராஃபிக் ரிவியூ இதழில் மட்டுமே தோன்றின (அந்தக் கால விஞ்ஞானிகளின் வி. கல்லாஷ் மற்றும் ஏ. க்ரூஜின்ஸ்கி ) நாட்டுப்புற நாடக ஆய்வுக்கு இத்தகைய தாமதமான ஆரம்பம் ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் தோற்றம் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே உள்ளது என்ற பரவலான நம்பிக்கைக்கு வழிவகுத்தது. ஒரு மாற்று பார்வை உள்ளது, அங்கு தோற்றம் படகுகள்பேகன் ஸ்லாவ்களின் அடக்கம் பழக்கவழக்கங்களிலிருந்து பெறப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், குறைந்தது பத்து நூற்றாண்டுகளாக நிகழ்ந்த நாட்டுப்புற நாடகங்களின் நூல்களில் சதி மற்றும் சொற்பொருள் மாற்றங்கள் கலாச்சார ஆய்வுகள், கலை வரலாறு மற்றும் கருதுகோள்களின் மட்டத்தில் இனவியல் ஆகியவற்றில் கருதப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வரலாற்றுக் காலமும் நாட்டுப்புற நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றது, அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் துணை இணைப்புகளின் திறன் மற்றும் செழுமையால் இது எளிதாக்கப்பட்டது.

குறிப்பாக நாட்டுப்புற நாடகங்களின் உயிர்ச்சக்தி. பல நாட்டுப்புற நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் பிரதிநிதிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ரஷ்யாவில் நாடக வாழ்க்கையின் சூழலில் நுழைந்தன. - அந்த நேரம் வரை அவை நகர கண்காட்சி மற்றும் பூத் நிகழ்ச்சிகளிலும், கிராம விழாக்களிலும், 1920 களின் நடுப்பகுதி வரை விளையாடப்பட்டன. மேலும், 1990 களில் இருந்து, நாட்டுப்புற தியேட்டரின் ஒரு வரியின் புத்துயிர் பெறுவதில் பெரும் ஆர்வம் உள்ளது - நேட்டிவிட்டி காட்சி, இன்று நேட்டிவிட்டி தியேட்டர்களின் புனித விழாக்கள் ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் நடத்தப்படுகின்றன (பெரும்பாலும் பழைய மீட்டெடுக்கப்பட்ட நூல்களின்படி நேட்டிவிட்டி நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன).

பல பட்டியல்களில் அறியப்பட்ட நாட்டுப்புற நாடக நாடகத்தின் மிகவும் பொதுவான பாடங்கள் ஒரு படகு, ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் கற்பனை மாஸ்டர், அவற்றில் கடைசியாக ஒரு தனி காட்சியாக மட்டுமல்லாமல், அழைக்கப்படுபவற்றில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் இடம்பெற்றது. "சிறந்த நாட்டுப்புற நாடகங்கள்."

ஒரு படகு"கொள்ளைக்காரன்" பாடலின் நாடகங்களின் சுழற்சியை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்த குழுவில் அடுக்குகள் மட்டுமல்ல படகுகள்ஆனால் பிற நாடகங்களும்: கொள்ளையர்களின் குழு, படகு, பிளாக் ராவன். வெவ்வேறு பதிப்புகளில் - நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கிய கூறுகளின் வெவ்வேறு விகிதங்கள் (ஒரு பாடலை அரங்கேற்றுவதிலிருந்து டவுன் மதர் வோல்காபிரபலமான அந்தரங்கக் கதைகளுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, பிளாக் ஹம்ப், அல்லது ப்ளடி ஸ்டார், அட்டமான் ஃப்ரா டெவில்லோமற்றும் பல.). இயற்கையாகவே, நாங்கள் தாமதமாக (18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி) பேசுகிறோம் படகுகள், இதில் ஸ்டீபன் ரஸின் மற்றும் யெர்மக்கின் பிரச்சாரங்கள் பிரதிபலித்தன. எந்தவொரு சுழற்சி விருப்பத்தின் மையத்திலும் ஒரு தேசியத் தலைவரின் உருவம், கடுமையான மற்றும் துணிச்சலான தலைவன். பல நோக்கங்கள் படகுகள் பின்னர் ஏ. புஷ்கின், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் நாடகவியலில் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒரு தலைகீழ் செயல்முறை இருந்தது: பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளின் பகுதிகள், குறிப்பாக பிரபலமான அச்சிட்டுகளிலிருந்து அறியப்பட்டவை, நாட்டுப்புற நாடகங்களில் சேர்க்கப்பட்டு அதில் சரி செய்யப்பட்டன. கிளர்ச்சி பாத்தோஸ் படகுகள்அவரது நிகழ்ச்சிகளுக்கு மீண்டும் மீண்டும் தடை விதித்தது.

ஜார் மாக்சிமிலியன்பல வகைகளிலும் இருந்தன, அவற்றில் சிலவற்றில் மாக்சிமிலியன் மற்றும் அடோல்ஃப் ஆகியோரின் மத மோதல்கள் ஒரு சமூகத்தால் மாற்றப்பட்டன. இந்த விருப்பம் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது படகுகள்: இங்கே அடோல்ஃப் வோல்காவுக்குச் சென்று கொள்ளையர்களின் தலைவராக மாறுகிறார். ஒரு பதிப்பில், ராஜாவிற்கும் அவரது மகனுக்கும் இடையிலான மோதல் குடும்பம் மற்றும் வீட்டு அடிப்படையில் நடைபெறுகிறது - அடோல்ஃப் தனது தந்தையால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மணமகளை திருமணம் செய்ய மறுத்ததால். இந்த பதிப்பில், சதித்திட்டத்தின் கேலிக்குரிய, உதிர்தல் தன்மைக்கு முக்கியத்துவம் மாற்றப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற பொம்மை அரங்கில், வோக்கோசு அடுக்குகளின் சுழற்சிகள் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் எடுக்காதே தியேட்டரின் பதிப்புகள் பரப்பப்பட்டன. நாட்டுப்புற நாடகவியல், நியாயமான மாவட்டங்கள், சாவடிகளின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் கொணர்வி "தாத்தாக்கள்" போன்ற பிற வகைகளிலிருந்து விநியோகிக்கப்பட்டன - கரடி வேடிக்கையில் கரடிகளின் தலைவர்களின் இடைவெளிகளுக்கு அவர் அழைப்பு விடுத்தார்.

ஆரம்பகால ரஷ்ய இலக்கிய நாடகம்.

ரஷ்ய இலக்கிய நாடகத்தின் தோற்றம் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கியேவ்-மொஹைலா அகாடமியில் உக்ரேனில் பள்ளி நிகழ்ச்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ரஷ்யாவில் நிகழும் பள்ளி-தேவாலய அரங்கத்துடன் தொடர்புடையது. போலந்திலிருந்து வரும் கத்தோலிக்க போக்குகளுடன் போராடி, உக்ரைனில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம் நாட்டுப்புற நாடகத்தைப் பயன்படுத்தியது. நாடகங்களின் ஆசிரியர்கள் தேவாலய சடங்குகளின் அடுக்குகளை கடன் வாங்கி, அவற்றை உரையாடல்களில் வரைந்து, நகைச்சுவை இடைவெளிகள், இசை மற்றும் நடன எண்களைக் குறுக்கிடுகிறார்கள். வகையைப் பொறுத்தவரை, இந்த நாடகம் மேற்கு ஐரோப்பிய அறநெறி மற்றும் அதிசயத்தின் கலப்பினத்தை ஒத்திருந்தது. ஒரு தார்மீக, ஆழ்ந்த அறிவிப்பு பாணியில் எழுதப்பட்ட இந்த பள்ளி நாடகங்கள் வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் (அலெக்சாண்டர் தி கிரேட், நீரோ), புராண (அதிர்ஷ்டம், செவ்வாய்) மற்றும் விவிலிய (இயேசு நவின், ஏரோது மற்றும் மற்றவை). மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் கடவுளின் மனிதரான அலெக்சிஸின் செயல், கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தில் செயல்படுவது பள்ளி நாடகத்தின் வளர்ச்சி டிமிட்ரி ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ( அனுமான நாடகம், கிறிஸ்துமஸ் நாடகம், ரோஸ்டோவ் அதிரடிபோன்றவை), ஃபியோபன் புரோகோபோவிச் ( விளாடிமிர்), மிட்ரோபன் டோவ்கலேவ்ஸ்கி ( கடவுளின் மனிதகுலத்தின் இறையாண்மை), ஜார்ஜ் கோனிஸ்கி ( இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல்) மற்றும் பிற. தேவாலய பள்ளி அரங்கில் போலோட்ஸ்கின் சிமியோனும் தொடங்கியது.

அதே நேரத்தில், நீதிமன்ற நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது - 1672 இல், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் உத்தரவின் பேரில், ரஷ்யாவில் முதல் நீதிமன்ற அரங்கம் திறக்கப்பட்டது. முதல் ரஷ்ய இலக்கிய நாடகங்கள் கருதப்படுகின்றன ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை(1672) மற்றும் ஜூடித் (1673), இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல பட்டியல்களில் எங்களிடம் வந்துள்ளது.

வழங்கியவர் ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை ஆயர் ஐ-ஜி. கிரிகோரி (அவரது உதவியாளர் எல். ரிங்குபருடன் சேர்ந்து). இந்த நாடகம் ஜெர்மன் கவிதைகளில் ஏராளமான ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டது (லூத்தரன் பைபிள், ஈசோப்பின் கட்டுக்கதைகள், ஜெர்மன் ஆன்மீக பாடல்கள், பண்டைய புராணங்கள் போன்றவை). ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை ஒரு தொகுப்பு அல்ல, அசல் படைப்பாக கருதுகின்றனர். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு தூதரக பணியாளர்களின் குழுவினரால் கையாளப்பட்டது. மொழிபெயர்ப்பாளர்களில், அநேகமாக கவிஞர்கள் இருந்திருக்கலாம். மொழிபெயர்ப்பின் தரம் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது: ஆரம்பம் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டால், நாடகத்தின் முடிவில் உரையின் தரம் குறைகிறது. மொழிபெயர்ப்பு ஜெர்மன் பதிப்பின் தீவிர மாற்றமாக மாறியுள்ளது. ஒருபுறம், இது நடந்தது, ஏனெனில் சில இடங்களில் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் ஜெர்மன் உரையின் பொருளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை; மறுபுறம், ஏனென்றால் சில சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் அதன் அர்த்தத்தை உணர்வுபூர்வமாக மாற்றி, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தனர். இந்த சதித்திட்டத்தை அலெக்ஸி மிகைலோவிச் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் நாடகத்தின் தயாரிப்பு பெர்சியாவுடனான இராஜதந்திர உறவுகளை வலுப்படுத்த உதவும்.

நாடகத்தின் அசல் மொழி ஜூடித்(பிற பட்டியல்களில் உள்ள பெயர்கள் - ஜூடித் புத்தகத்தின் நகைச்சுவைமற்றும் ஹோலோஃபெர்ன்ஸ் நடவடிக்கை), கிரிகோரியால் எழுதப்பட்டது, சரியாக நிறுவப்படவில்லை. நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிப்பதற்கு நேரம் ஒதுக்கப்படாததால், எல்லா நாடகங்களும் பின்னர் நடக்கும் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கைகிரிகோரி உடனடியாக ரஷ்ய மொழியில் எழுதினார். அசல் ஜெர்மன் பதிப்பு என்று கூறப்படுகிறது ஜூடிஃபி சிமியோன் போலோட்ஸ்கி ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பொதுவான கருத்து என்னவென்றால், இந்த நாடகத்தின் வேலை எழுதும் முறையை மீண்டும் மீண்டும் செய்தது ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை, மற்றும் அதன் உரையில் ஏராளமான ஜெர்மானியங்களும் பொலோனிசங்களும் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் குழுவின் அமைப்புடன் தொடர்புடையவை.

இரண்டு நாடகங்களும் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவற்றின் எழுத்துக்கள் நிலையானவை, ஒவ்வொன்றும் ஒரு முன்னணி அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன.

கோர்ட் தியேட்டரின் அனைத்து நாடகங்களையும் நாங்கள் அடையவில்லை. குறிப்பாக, 1673 இல் வழங்கப்பட்ட டோபியா ஜூனியர் மற்றும் எகோரியா தி பிரேவ் பற்றிய நகைச்சுவை நூல்களும், டேவிட் வித் கலியாட் (கோலியாத்) மற்றும் பாக்கஸ் வித் வீனஸ் (1676) பற்றிய நகைச்சுவைகளும் இழந்தன. எஞ்சியிருக்கும் நாடகங்களின் சரியான படைப்பாற்றலை நிறுவுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. அதனால், டெமிர்-அக்ஸகோவோ நடவடிக்கை(வேறு பெயர் - பேய்செட் மற்றும் டேமர்லேன் பற்றிய சிறிய நகைச்சுவை, 1675), ஜே. கிப்னர் எழுதியதாகக் கூறப்படும் ரஷ்யாவிற்கும் துருக்கிக்கும் இடையிலான போரினால் தீர்மானிக்கப்படும் நோய்கள் மற்றும் தார்மீக நோக்குநிலை. மேலும், முதல் விவிலிய நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியரை (கிரிகோரி) பெயரிடலாம்: ஜோசப் பற்றிய சிறிய நகைச்சுவை நகைச்சுவைமற்றும் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய பரிதாபமான நகைச்சுவை.

ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் முதல் நாடக ஆசிரியர் விஞ்ஞானி-துறவி எஸ். போலோட்ஸ்கி (சோகம் நேபுகாத்நேச்சார் மன்னரைப் பற்றி, தங்கத்தின் உடலையும் மூன்று டிரங்குகளையும் பற்றி, ஒரு குகையில் எரிக்கப்படவில்லை மற்றும் வேட்டையாடும் மகனின் நகைச்சுவை உவமை) அவரது நாடகங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் திறமைகளிலிருந்து தனித்து நிற்கின்றன. பள்ளி நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, அவரது நாடகங்களில் உருவக நபர்களை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியமில்லை என்று அவர் கருதவில்லை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மக்கள் மட்டுமே, இது இந்த நாடகங்களை ரஷ்ய யதார்த்தமான பாரம்பரிய நாடகத்தின் ஒரு தனித்துவமான ஆதாரமாக ஆக்குகிறது. போலோட்ஸ்கியின் நாடகங்கள் இணக்கமான அமைப்பு, நீளம் இல்லாதது மற்றும் படங்களின் தூண்டுதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. உலர்ந்த ஒழுக்கமயமாக்கலில் திருப்தி அடையாத அவர் நாடகங்களில் வேடிக்கையான இடைவெளிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார் ("இடை-பேச்சு" என்று அழைக்கப்படுபவர்). வேட்டையாடும் மகனைப் பற்றிய நகைச்சுவையில், நற்செய்தி உவமையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதி, கதாநாயகனின் எதிர்ப்புகள் மற்றும் அவமானங்களின் காட்சிகள் பதிப்புரிமை பெற்றவை. உண்மையில், அவரது நாடகங்கள் பள்ளி-தேவாலயத்தின் நாடகத்திற்கும் மதச்சார்பற்ற தன்மைக்கும் உள்ள தொடர்பு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்

அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் மூடப்பட்டது, பீட்டர் I இன் கீழ் மட்டுமே புதுப்பிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் இடைநிறுத்தம் இன்னும் சிறிது காலம் தொடர்ந்தது: பெரும்பாலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாடகங்கள் பீட்டர் காலத்தின் தியேட்டரில் வாசிக்கப்பட்டன. உண்மை, பரிதாபகரமான மோனோலாஜ்கள், பாடகர்கள், இசை திசைதிருப்பல்கள், புனிதமான ஊர்வலங்கள் ஆகியவற்றுடன் இந்த நேரத்தில் பரவலாகிவிட்டது. அவர்கள் பேதுருவின் செயல்பாட்டை மகிமைப்படுத்தினர் மற்றும் அவசர நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தனர் ( ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகின் வெற்றி, லிவோனியா மற்றும் இங்கர்மன்லாந்தின் விடுதலைமுதலியன), எனினும், நாடகவியலின் வளர்ச்சியில் சிறப்பு செல்வாக்கு இல்லை. இந்த பிரதிநிதித்துவங்களுக்கான நூல்கள் பொருந்தக்கூடிய தன்மை கொண்டவை மற்றும் அநாமதேயமானவை. ரஷ்ய நாடகவியல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஒரு விரைவான எழுச்சியை அனுபவிக்கத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்கியது, அதற்கு ஒரு தேசிய திறமை தேவை.

முந்தைய மற்றும் அடுத்த காலகட்டங்களின் ரஷ்ய நாடகம் ஐரோப்பியத்துடன் ஒப்பிடும்போது சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது. ஐரோப்பாவில், 17 ஆம் நூற்றாண்டு - இது முதலில், மற்றும் இறுதியில் - மறுமலர்ச்சி நெருக்கடி, முதிர்ச்சியடைந்த நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியைக் கொடுத்த காலம், அவற்றில் சில சிகரங்கள் (ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர்) மீறமுடியாமல் இருந்தன. இந்த நேரத்தில், ஐரோப்பா நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் தீவிர தத்துவார்த்த தளத்தைக் கொண்டிருந்தது - அரிஸ்டாட்டில் முதல் பாய்லோ வரை. ரஷ்யாவில், 17 ஆம் நூற்றாண்டு. - இது இலக்கிய நாடகத்தின் தோற்றம் மட்டுமே. இந்த மிகப்பெரிய காலவரிசை கலாச்சார இடைவெளி முரண்பாடான முடிவுகளை உருவாக்கியுள்ளது. முதலாவதாக, மேற்கத்திய நாடகத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்குடன் உருவானது, ரஷ்ய நாடகமும் நாடகமும் ஒரு முழுமையான அழகியல் திட்டத்தின் கருத்து மற்றும் வளர்ச்சிக்கு தயாராக இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்திலும் நாடகத்திலும் ஐரோப்பிய செல்வாக்கு. இது வெளிப்புறமாக இருந்தது, தியேட்டர் ஒட்டுமொத்த கலை வடிவமாக வளர்ந்தது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடக பாணியின் வளர்ச்சி அதன் சொந்த வழியில் சென்றது. இரண்டாவதாக, இந்த வரலாற்று “தாமதம்” மேலும் வளர்ச்சியின் அதிக வேகத்தையும், அடுத்தடுத்த ரஷ்ய நாடகவியலின் ஒரு பெரிய வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வரம்பையும் ஏற்படுத்தியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிட்டத்தட்ட முழுமையான வியத்தகு அமைதி இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய நாடக கலாச்சாரம் ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் "பிடிக்க" முயன்றது, இதற்காக, வரலாற்று ரீதியாக பல வழக்கமான நிலைகள் வேகமாக கடந்துவிட்டன. எனவே இது பள்ளி-தேவாலய அரங்கில் இருந்தது: ஐரோப்பாவில் அதன் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்யாவில் - ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் குறைவானது. இந்த செயல்முறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தில் இன்னும் விரைவாக வழங்கப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் அவசியம் (ஐரோப்பாவில், கிளாசிக்ஸின் எழுச்சி கடந்த காலத்திற்கு முன்பே இருந்தது: கார்னல் 1684 இல் இறந்தார், 1699 இல் ராசின் இறந்தார்.) வி. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எம். பொதுவாக இலக்கிய நாடகம்) ஏ. சுமரோகோவ் ஆவார், இவர் 1756 ஆம் ஆண்டில் முதல் தொழில்முறை ரஷ்ய நாடகத்தின் இயக்குநரானார். அவர் 9 சோகங்களையும் 12 நகைச்சுவைகளையும் எழுதினார், இது 1750-1760 களின் தியேட்டரின் திறனாய்வின் அடிப்படையாக அமைந்தது சுமரோகோவ் முதல் ரஷ்ய இலக்கிய மற்றும் தத்துவார்த்த படைப்புகளையும் வைத்திருக்கிறார். குறிப்பாக, இல் கவிதையின் நிருபம்(1747) அவர் போயிலோவின் உன்னதமான நியதிகளுக்கு ஒத்த கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறார்: நாடகவியல் வகைகளை கண்டிப்பாக பிரித்தல், "மூன்று ஒற்றுமையை" கடைபிடிப்பது. பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், சுமரோகோவ் பழங்காலத் திட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய நாளேடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது ( ஹோரேவ், சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்) மற்றும் ரஷ்ய வரலாறு ( டிமிட்ரி தி இம்போஸ்டர் மற்றும் பல.). ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மற்ற முக்கிய பிரதிநிதிகளான என்.நிகோலெவும் இதே வீணில் பணியாற்றினர். சோரெனா மற்றும் ஜமீர்), ஒய். கன்யாஷ்னின் ( ரோஸ்லாவ், வாடிம் நோவ்கோரோட்ஸ்கிமற்றும் பல.).

ரஷ்ய கிளாசிக் நாடகமும் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மற்றொரு வித்தியாசத்தைக் கொண்டிருந்தது: துயரங்களின் ஆசிரியர்களும் நகைச்சுவைகளை எழுதினர். இது கிளாசிக்ஸின் கடுமையான கட்டமைப்பை அரித்து, அழகியல் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மைக்கு பங்களித்தது. ரஷ்யாவில் கிளாசிக், அறிவொளி மற்றும் சென்டிமென்டிஸ்ட் நாடகம் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றாது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் உருவாகின்றன. நையாண்டி நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சிகள் ஏற்கனவே சுமரோகோவ் ( அரக்கர்கள், சண்டை, லிச்சீம், வரதட்சணை, டாஃபோடில் மற்றும் பல.). மேலும், இந்த நகைச்சுவைகளில், அவர் நாட்டுப்புற புனைகதை மற்றும் கேலிக்கூத்துகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் - தத்துவார்த்த படைப்புகளில் அவர் நாட்டுப்புற "விளையாட்டுகளை" விமர்சித்தார் என்ற போதிலும். 1760 களில் - 1780 களில் காமிக் ஓபராவின் வகை பரவலாக உள்ளது. கிளாசிக் கலைஞர்களாக அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்தப்படுகிறது - இளவரசி ( வண்டி துரதிர்ஷ்டம், Sbitenschik, பிராகார்ட் மற்றும் பிறர்), நிகோலெவ் ( ரோசனா மற்றும் காதல்), மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள்-நையாண்டிகள்: I. கிரிலோவ் ( காபி கடை) மற்றும் பிற. கண்ணீர் நகைச்சுவை மற்றும் பிலிஸ்டைன் நாடகத்தின் திசைகள் உள்ளன - வி. லுகின் ( மோட், அன்பால் சரி செய்யப்பட்டது), எம்.வெரெவ்கின் ( அது அவ்வாறு இருக்க வேண்டும், சரியாக அதே), பி.பிலவில்ஷிகோவ் ( பாபில், பக்கவாட்டுகள்) மற்றும் பிற. இந்த வகைகள் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கும் தியேட்டரின் பிரபலத்தை அதிகரிப்பதற்கும் மட்டுமல்லாமல், ரஷ்யாவில் பிரியமான உளவியல் தியேட்டரின் அஸ்திவாரங்களையும் உருவாக்கியது, அதன் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த கதாபாத்திரங்களின் விரிவான வளர்ச்சியின் மரபுகளுடன். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சம். வி. கப்னிஸ்டின் கிட்டத்தட்ட யதார்த்தமான நகைச்சுவைகள் ( பதுங்க), டி. ஃபோன்விசினா ( வளர்ச்சி, மேற்பார்வையாளர்), ஐ. கிரிலோவா ( பேஷன் கடை, மகள்களுக்கான பாடம் மற்றும் பல.). சுவாரஸ்யமானது கிரைலோவின் "நகைச்சுவை-சோகம்" ட்ரம்ப், அல்லது போட்சிபா, இதில் பால் I இன் ஆட்சியில் நையாண்டி கிளாசிக் தந்திரங்களின் ஒரு பகடி கேலிக்கூத்தாக இணைக்கப்பட்டது. இந்த நாடகம் 1800 இல் எழுதப்பட்டது - ரஷ்யாவை பழமையானதாகக் கருத கிளாசிக் அழகியல் புதுமையான புதுமையானது 53 ஆண்டுகள் மட்டுமே ஆனது. கிரிலோவ் நாடகக் கோட்பாட்டில் கவனம் செலுத்தினார் ( நகைச்சுவை பற்றிய குறிப்பு« சிரிப்பும் துக்கமும்», ஏ. க்ளூஷின் நகைச்சுவை பற்றிய விமர்சனம்« இரசவாதி» மற்றும் பல.).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய நாடகங்களுக்கு இடையிலான வரலாற்று இடைவெளி குறைந்துவிட்டது. அந்த காலத்திலிருந்து, ரஷ்ய நாடகம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான சூழலில் உருவாகி வருகிறது. ரஷ்ய நாடகத்தில் பலவிதமான அழகியல் போக்குகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன - சென்டிமென்டிசம் (என். கரம்சின், என். இல்லின், வி. ஃபெடோரோவ் மற்றும் பலர்) ஓரளவு உன்னதமான உணர்வின் காதல் சோகத்துடன் (வி. ஓசெரோவ், என். குகோல்னிக், என். போலோவாய் மற்றும் பலர்) மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான நாடகம் (I. துர்கனேவ்) - ஒரு காஸ்டிக்-துண்டுப்பிரதி நையாண்டியுடன் (ஏ. சுகோவோ-கோபிலின், எம். சால்டிகோவ்-ஷெட்ச்ரின்). ஒளி, வேடிக்கையான மற்றும் நகைச்சுவையான வ ude டெவில்ஸ் பிரபலமாக உள்ளன (ஏ. ஷாகோவ்ஸ்காய், என். கெமெல்னிட்ஸ்கி, எம். ஜாகோஸ்கின், ஏ. பிசரேவ், டி. லென்ஸ்கி, எஃப். கோனி, வி. காரட்டிகின், முதலியன). ஆனால் இது துல்லியமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு, சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் காலம், இது "பொற்காலம்" மற்றும் ரஷ்ய நாடகத்தின் காலமாக மாறியது, இன்று உலக நாடக கிளாசிக்ஸின் பொன்னான நிதியில் அதன் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஆசிரியர்களுக்கு அளிக்கிறது.

ஒரு புதிய வகையின் முதல் நாடகம் ஏ. கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை மனதில் இருந்து ஐயோ. நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளின் வளர்ச்சியிலும் ஆசிரியர் அற்புதமான தேர்ச்சியை அடைகிறார்: கதாபாத்திரங்கள் (இதில் உளவியல் யதார்த்தவாதம் அதிக அளவில் தட்டச்சு செய்வதோடு இயல்பாக இணைக்கப்படுகிறது), சூழ்ச்சி (காதல் திருப்பங்களும் திருப்பங்களும் சிவில் மற்றும் கருத்தியல் மோதலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன), மொழி (கிட்டத்தட்ட முழு நாடகமும் முற்றிலும் வேறுபட்டது, பழமொழிகள் மற்றும் சிறகுகள் கொண்ட வெளிப்பாடுகள் இன்று வாழும் பேச்சில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன).

தத்துவ ரீதியாக பணக்காரர், உளவியல் ரீதியாக ஆழமான மற்றும் நுட்பமானவர், அதே நேரத்தில், ஏ. புஷ்கினின் வியத்தகு படைப்புகள் ( போரிஸ் கோடுனோவ், மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி, கசப்பான நைட், கல் விருந்தினர், பிளேக் நேரத்தில் விருந்து).

இருண்ட காதல் நோக்கங்கள், தனித்துவமான கிளர்ச்சியின் கருப்பொருள்கள், எம். லெர்மொன்டோவின் நாடகவியலில் குறியீட்டின் ஒரு முன்னறிவிப்பு சக்திவாய்ந்ததாக ஒலித்தது ( ஸ்பானியர்கள், மக்கள் மற்றும் உணர்வுகள், மாஸ்க்வெரேட்).

விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் அருமையான கோரமான ஒரு வெடிக்கும் கலவை என்.கோகோலின் அற்புதமான நகைச்சுவைகளை நிரப்புகிறது ( திருமணம், வீரர்கள், தணிக்கையாளர்).

ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஏராளமான மற்றும் பல வகை நாடகங்களில் ஒரு பெரிய தனித்துவமான உலகம் தோன்றுகிறது, இது ரஷ்ய வாழ்க்கையின் முழு கலைக்களஞ்சியத்தையும் குறிக்கிறது. பல ரஷ்ய நடிகர்கள் அவரது நாடகத்தில் நாடகத் தொழிலின் ரகசியங்களை எடுத்துக் கொண்டனர், மேலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் ரஷ்யாவில் குறிப்பாக பிரியமான யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியத்தை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டன.

ரஷ்ய நாடகவியலின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் (உரைநடை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும்) எல். டால்ஸ்டாயின் நாடகங்களால் இயற்றப்பட்டது ( இருளின் சக்தி, அறிவொளியின் பலன்கள், நடைபிணமாக).

19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம்

19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். நாடகவியலின் புதிய அழகியல் திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன. பல நூற்றாண்டுகளின் மாற்றத்தின் விரிவாக்க மனநிலைகள் குறியீட்டின் பரவலான பரவலை தீர்மானித்தன (ஏ. பிளாக் - பூத், அந்நியன், ரோஜா மற்றும் குறுக்கு, சதுக்கத்தில் ராஜா; எல்.ஆண்ட்ரீவ் - விண்மீன்களை நோக்கி, பஞ்சத்தின் ராஜா, மனித வாழ்க்கை, அனடெமா; என். எவ்ரினோவ் - அழகான சர்வாதிகாரி, அத்தகைய பெண்; எஃப். சோலோகப் - மரணத்தின் வெற்றி, இரவு நடனம், வான்கா கீமன் மற்றும் பேஜ் ஜீன்; வி. பிரையுசோவ் - பயணி, நிலமற்றும் பல.). எதிர்காலவாதிகள் (ஏ. க்ருச்செனிக், வி. க்ளெப்னிகோவ், கே. மாலேவிச், வி. மாயகோவ்ஸ்கி) கடந்த காலத்தின் அனைத்து கலாச்சார மரபுகளையும் நிராகரிக்கவும், முற்றிலும் புதிய தியேட்டரைக் கட்டவும் அழைப்பு விடுத்தனர். ஒரு கடினமான, சமூக ஆக்கிரமிப்பு, இருண்ட இயற்கை அழகியல் நாடகவியலில் எம். கார்க்கி ( குட்டி முதலாளித்துவம், கீழே, கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள், எதிரிகள், கடந்த, வாசா ஜெலெஸ்னோவா).

ஆனால் அந்தக் கால ரஷ்ய நாடகவியலின் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகள், அவற்றின் நேரத்தை விடவும், உலக நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையனைத் தீர்மானித்தவை, ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள். இவனோவ், குல், மாமா இவான், மூன்று சகோதரிகள், செர்ரி பழத்தோட்டம்அவை நாடக வகைகளின் பாரம்பரிய முறைக்கு பொருந்தாது மற்றும் நாடகவியலின் அனைத்து தத்துவார்த்த நியதிகளையும் உண்மையில் மறுக்கின்றன. அவற்றில் நடைமுறையில் எந்த சதி சூழ்ச்சியும் இல்லை - எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், சதி ஒருபோதும் ஒரு ஒழுங்கமைக்கும் மதிப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, பாரம்பரிய நாடகத் திட்டம் எதுவும் இல்லை: சதி - பெரிபெட்டியா - கண்டனம்; ஒரு "குறுக்கு வெட்டு" மோதலும் இல்லை. எல்லா நேரத்திலும் நிகழ்வுகள் அவற்றின் சொற்பொருள் அளவை மாற்றுகின்றன: பெரியவை முக்கியமற்றவை, மற்றும் சிறிய விஷயங்கள் உலகளாவிய விகிதாச்சாரத்திற்கு வளர்கின்றன. நடிகர்களின் உறவுகள் மற்றும் வசனங்கள் உரைக்கு போதுமானதாக இல்லாத ஒரு உணர்ச்சி உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. எளிமையான மற்றும் சிக்கலற்ற கருத்துக்கள் உண்மையில் பாதைகள், தலைகீழ் மாற்றங்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், மறுபடியும் மறுபடியும் ஒரு சிக்கலான ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன என்று தோன்றுகிறது. ஹீரோக்களின் மிகவும் சிக்கலான உளவியல் ஓவியங்கள் அதிநவீன உணர்ச்சி எதிர்வினைகள், மிடோன்கள் ஆகியவற்றால் ஆனவை. கூடுதலாக, செக்கோவின் நாடகங்களில் ஒரு நாடக மர்மம் உள்ளது, இதன் தீர்வு இரண்டாம் நூற்றாண்டில் உலக அரங்கைத் தவிர்த்துவிட்டது. ஆழ்ந்த உளவியல், பாடல் வரிகள் (கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, பி. ஸ்டீன் மற்றும் பிறர்) முதல் பிரகாசமான நிபந்தனை வரை (ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ், எம். ஜாகரோவ்), ஆனால் அதே நேரத்தில் அழகியல் மற்றும் சொற்பொருளைப் பாதுகாக்கின்றன. விவரிக்க முடியாத தன்மை. எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இது எதிர்பாராதது - ஆனால் மிகவும் தர்க்கரீதியானது - அவர்களின் அழகியல் திசை செக்கோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற அபத்தவாதிகளின் அறிவிப்பு.

1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய நாடகம்.

அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் திரையரங்குகளில் அரசு கட்டுப்பாட்டை நிறுவிய பின்னர், நவீன சித்தாந்தத்தை பூர்த்தி செய்யும் ஒரு புதிய திறமைக்கான தேவை எழுந்தது. இருப்பினும், ஆரம்பகால நாடகங்களில், இன்று ஒன்றை மட்டுமே இன்று அழைக்க முடியும் - மர்ம பஃப்வி. மாயகோவ்ஸ்கி (1918). அடிப்படையில், ஆரம்பகால சோவியத் காலத்தின் நவீன திறமை ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்த மேற்பூச்சு "பிரச்சாரங்களில்" உருவாக்கப்பட்டது.

வர்க்கப் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் புதிய சோவியத் நாடகம் 1920 களில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், எல்.சீபுல்லினா (நாடக எழுத்தாளர்கள்) விரினியா), ஏ. செராஃபிமோவிச் ( மரியானா, நாவலின் ஆசிரியர் நிலை இரும்பு நீரோடை), எல். லியோனோவ் ( பேட்ஜர்கள்), கே. ட்ரெனேவ் ( லவ் ஸ்பிரிங்), பி. லாவ்ரெனேவ் ( தவறு), வி. இவனோவ் ( கவச ரயில் 14-69), வி. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கி ( புயல்), டி. ஃபர்மனோவ் ( கிளர்ச்சி) மற்றும் பிற. அவர்களின் நாடகம் ஒட்டுமொத்தமாக புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் காதல் விளக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இது சமூக நம்பிக்கையுடன் சோகத்தின் கலவையாகும். 1930 களில், வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி ஒரு நாடகத்தை எழுதினார், இதன் தலைப்பு புதிய தேசபக்தி நாடகத்தின் முக்கிய வகையை துல்லியமாக தீர்மானித்தது: நம்பிக்கையான சோகம் (இந்த பெயர் அசல், அதிக பாத்தோஸ் விருப்பங்களை மாற்றியது - மாலுமிகளுக்கு கீதம்மற்றும் வெற்றிகரமான சோகம்).

சோவியத் நையாண்டி நகைச்சுவை வகை புதிய பொருளாதாரக் கொள்கையின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடைய அதன் இருப்பின் முதல் கட்டத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது: பிழைமற்றும் பாத்ஹவுஸ்வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏர் கேக்மற்றும் கிரிவோரில்ஸ்கின் முடிவுபி.ரோமாஷோவா, சுடப்பட்டதுஏ. பெஸிமென்ஸ்கி, ஆணைமற்றும் தற்கொலைஎன். எர்ட்மேன்.

சோவியத் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் (அத்துடன் இலக்கியத்தின் பிற வகைகளும்) எழுத்தாளர் சங்கத்தின் முதல் காங்கிரஸால் (1934) தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையை கலையின் முக்கிய படைப்பு முறையாக அறிவித்தது.

1930-1940 களில், சோவியத் நாடகத்தில் ஒரு புதிய நேர்மறை ஹீரோவைத் தேடுவது நடந்தது. மேடையில் எம். கார்க்கியின் நாடகங்கள் ( எகோர் புலிச்சோவ் மற்றும் பலர், தோஸ்டிகேவ் மற்றும் பலர்) இந்த காலகட்டத்தில், என். போகோடின் போன்ற நாடக ஆசிரியர்களின் ஆளுமை ( வேகம், கோடாரி கவிதை, என்னுடைய நண்பன் ஒருவன் மற்றும் பலர்), வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி ( முதல் குதிரை, கடைசி தீர்க்கமான, நம்பிக்கையான சோகம்), ஏ. அஃபினோஜெனோவா ( பயம், தொலைதூர, மாஷா), வி. கிர்ஷோன் ( தண்டவாளங்கள் சலசலக்கின்றன, ரொட்டி), ஏ. கோர்னிச்சுக் ( படைப்பிரிவின் மரணம், பிளேட்டோ கிர்ஃபல்கான்), என்.விர்த் ( நில), எல்.ரக்மனோவா ( அமைதியற்ற முதுமை), வி.குசேவா ( மகிமை), எம். ஸ்வெட்லோவா ( கதை, இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு), சிறிது நேரம் கழித்து - கே. சிமோனோவா ( எங்கள் ஊரைச் சேர்ந்த பையன், ரஷ்ய மக்கள், ரஷ்ய கேள்வி, நான்காவதுமற்றும் பல.). லெனினின் படம் காட்டப்பட்ட நாடகங்கள் பிரபலமாக இருந்தன: துப்பாக்கியுடன் மனிதன்போகோடினா, உண்மைகோர்னிச்சுக், நெவாவின் கரையில்ட்ரெனேவா, பின்னர் - எம். சத்ரோவின் நாடகங்கள். குழந்தைகளுக்கான நாடகவியல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது, இவர்களை உருவாக்கியவர்கள் ஏ.புருஷ்டீன், வி. லுபிமோவா, எஸ். மிகல்கோவ், எஸ். மார்ஷக், என். ஷெஸ்டகோவ் மற்றும் பலர். ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் பணி தனித்து நிற்கிறது, அதன் உருவகமான மற்றும் முரண்பாடான கதைகள் குழந்தைகளுக்கு அதிகம் பேசப்படவில்லை, எத்தனை பெரியவர்கள் ( சிண்ட்ரெல்லா, நிழல், டிராகன் மற்றும் பல.). 1941-1945 ஆம் ஆண்டு பெரும் தேசபக்தி போரின்போதும், போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளிலும், நவீன மற்றும் வரலாற்று தலைப்புகளில் தேசபக்தி நாடகவியல் இயல்பாகவே முன்னுக்கு வந்தது. போருக்குப் பிறகு, அமைதிக்கான சர்வதேச போராட்டத்தின் நாடகங்கள் பரவலாகின.

1950 களில், நாடகத்தின் தரத்தை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டு சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல தீர்மானங்கள் வெளியிடப்பட்டன. என்று அழைக்கப்படுபவை "மோதல் இல்லாத கோட்பாடு", இது "சிறந்தவற்றுடன் நல்லது" என்ற ஒரே வியத்தகு மோதலை அறிவித்தது. நவீன நாடகத்தில் ஆளும் வட்டங்களின் ஆர்வம் பொதுவான கருத்தியல் கருத்தினால் மட்டுமல்ல, ஒரு கூடுதல் காரணத்தாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. சோவியத் தியேட்டரின் பருவகால திறனாய்வு கருப்பொருள் பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் (ரஷ்ய கிளாசிக், வெளிநாட்டு கிளாசிக், ஒரு ஆண்டு அல்லது பண்டிகை தேதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட செயல்திறன் போன்றவை). பிரதமர்களில் குறைந்தது பாதி பேர் நவீன நாடகத்திற்கு தயாராக இருந்திருக்க வேண்டும். முக்கிய நிகழ்ச்சிகள் ஒளி நகைச்சுவை நாடகங்களில் அல்ல, ஆனால் தீவிர கருப்பொருள்களில் நடத்தப்பட்டன என்பது விரும்பத்தக்கது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், நாட்டின் பெரும்பாலான திரையரங்குகளில், அசல் திறனாய்வின் பிரச்சினை குறித்து அக்கறை, புதிய நாடகங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தன. ஒவ்வொரு ஆண்டும், நவீன நாடகத்தின் போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன, ஒவ்வொரு இதழிலும் "தியேட்டர்" இதழ் ஒன்று அல்லது இரண்டு புதிய நாடகங்களை வெளியிட்டது. தியேட்டரின் நாடக பயன்பாட்டிற்கான பதிப்புரிமைக்கான அனைத்து யூனியன் ஏஜென்சி ஆண்டுதோறும் பல நூறு சமகால நாடகங்களை கலாச்சார அமைச்சினால் வாங்கப்பட்டு தயாரிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், நவீன நாடகத்தைப் பரப்புவதற்கான நாடக வட்ட மையத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரபலமானவை அரை அதிகாரப்பூர்வ மூலமாகும் - WTO மேக்புக் (ஆல்-யூனியன் தியேட்டர் சொசைட்டி, பின்னர் நாடகத் தொழிலாளர்கள் சங்கம் என மறுபெயரிடப்பட்டது). நாடக புதுமைகள் அங்கு திரண்டன, அவை அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன, இல்லை. தட்டச்சு செய்பவர்கள் புதிய நூல்களைத் தட்டச்சு செய்தனர், மற்றும் பணியகத்தில் ஒரு சிறிய கட்டணத்தில் கிட்டத்தட்ட எந்த நாடகத்தையும் எழுத முடிந்தது.

1950 களின் பிற்பகுதியில் நாடகக் கலையின் பொதுவான உயர்வு நாடகத்தின் எழுச்சிக்கு வழிவகுத்தது. புதிய திறமையான எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் தோன்றின, அவற்றில் பல வரும் தசாப்தங்களில் நாடகவியல் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய பாதைகளை தீர்மானித்தன. இந்த காலகட்டத்தில், மூன்று நாடக ஆசிரியர்களின் அடையாளங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் நாடகங்கள் சோவியத் காலம் முழுவதும் நிறைய அரங்கேற்றப்பட்டன - வி. ரோசோவ், ஏ. வோலோடின், ஏ. அர்புசோவ். அர்பூசோவ் 1939 இல் அறிமுகமானார் தான்யா மற்றும் பல தசாப்தங்களாக அதன் பார்வையாளர் மற்றும் வாசகருடன் இணக்கமாக இருந்தது. நிச்சயமாக, 1950 கள் - 1960 களின் திறமை இந்த பெயர்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, எல். சோரின், எஸ். அலேஷின், ஐ. ஷ்டோக், ஏ. ஷ்டீன், கே. ஃபின், எஸ். மிகல்கோவ், ஏ. சோஃப்ரோனோவ், ஏ. சாலின்ஸ்கி ஆகியோர் நாடகத்தில் தீவிரமாக பணியாற்றினர். , ஒய். மிரோஷ்னிச்சென்கோ மற்றும் பலர். இரண்டு அல்லது மூன்று தசாப்தங்களாக நாட்டின் திரையரங்குகளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான தயாரிப்புகள் வி. கான்ஸ்டான்டினோவ் மற்றும் பி. ரேசர் ஆகியோரின் ஒத்துழைக்காத நகைச்சுவைகளில் இருந்தன. இருப்பினும், இந்த எழுத்தாளர்கள் அனைவரின் நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை நாடக வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மட்டுமே தெரிந்தவை. ரோசோவ், அர்புசோவ் மற்றும் வோலோடின் ஆகியோரின் படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டன.

1950 இன் முடிவு - 1970 களின் ஆரம்பம் ஏ.வாம்பிலோவின் பிரகாசமான ஆளுமையால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், அவர் ஒரு சில நாடகங்களை மட்டுமே எழுதினார்: ஜூன் முதல் விடைபெறுதல், மூத்த மகன், வாத்து வேட்டை, மாகாண நகைச்சுவைகள்(ஒரு தேவதையுடன் இருபது நிமிடங்கள்மற்றும் மெட்ரான்பேஜுடன் வழக்கு), கடந்த கோடையில் சுலிம்ஸ்கில்மற்றும் முடிக்கப்படாத வ ude டீவில் பியர்லெஸ் உதவிக்குறிப்பு. செக்கோவின் அழகியலுக்குத் திரும்பிய வாம்பிலோவ், ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் திசையை அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு தீர்மானித்தார். ரஷ்யாவில் 1970-1980 களின் முக்கிய வியத்தகு வெற்றிகள் சோகமான வகையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இ. ராட்ஜின்ஸ்கி, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, ஏ. சோகோலோவா, எல். ரஸுமோவ்ஸ்காயா, எம். ரோஷ்சினா, ஏ. கலினா, ஜி.ஆர். கோரின், ஏ. செர்வின்ஸ்கி, ஏ. ஸ்மிர்னோவ், வி. ஸ்லாவ்கின், ஏ. , என். கோலடி, வி. மெரெஷ்கோ, ஓ. குச்ச்கினா மற்றும் பலர். வாம்பிலோவின் அழகியல் ரஷ்ய நாடகத்தின் எஜமானர்களுக்கு ஒரு மறைமுக, ஆனால் உறுதியான விளைவைக் கொடுத்தது. வி. ரோசோவ் எழுதிய அந்தக் கால நாடகங்களில் சோகமான கருக்கள் தெளிவாக உள்ளன ( காட்டுப்பன்றி), ஏ. வோலோடின் ( இரண்டு அம்புகள், பல்லி, திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட் இலையுதிர் மராத்தான்), மற்றும் குறிப்பாக ஏ. அர்புசோவ் ( புண் கண்களுக்கு என் பார்வை, மகிழ்ச்சியற்ற நபரின் மகிழ்ச்சியான நாட்கள், பழைய அர்பத்தின் கதைகள், இந்த இனிமையான பழைய வீட்டில், வெற்றி, கொடூரமான விளையாட்டுகள்).

எல்லா நாடகங்களும், குறிப்பாக இளம் நாடக ஆசிரியர்கள் உடனடியாக பார்வையாளரை அடையவில்லை. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் மற்றும் பின்னர் நாடக எழுத்தாளர்களை ஒன்றிணைக்கும் பல ஆக்கபூர்வமான கட்டமைப்புகள் இருந்தன: தியேட்டரில் உள்ள பரிசோதனை படைப்பு ஆய்வகம் பெயரிடப்பட்டது வோல்கா, கருப்பு அல்லாத பூமி மற்றும் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் தெற்கின் நாடக ஆசிரியர்களுக்கான புஷ்கின்; சைபீரியா, யூரல்ஸ் மற்றும் தூர கிழக்கின் நாடக எழுத்தாளர்களின் பரிசோதனை படைப்பு ஆய்வகம்; பால்டிக் மாநிலங்களில், ரஷ்ய கிரியேட்டிவ் வீடுகளில் கருத்தரங்குகள் நடத்தப்பட்டன; மாஸ்கோவில், "நாடகம் மற்றும் இயக்கத்திற்கான மையம்" உருவாக்கப்பட்டது; முதலியன 1982 முதல், பஞ்சாங்கம் "தற்கால நாடகம்" வெளியிடப்பட்டது, சமகால எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு பொருட்களால் நாடக நூல்களை வெளியிடுகிறது. 1990 களின் முற்பகுதியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நாடக எழுத்தாளர்கள் தங்கள் சொந்த சங்கத்தை உருவாக்கினர் - "நாடக ஆசிரியர் இல்லம்". 2002 ஆம் ஆண்டில், கோல்டன் மாஸ்க் அசோசியேஷன், தியேட்டர்.டாக் மற்றும் செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஆகியவை ஆண்டுதோறும் புதிய நாடக விழாவை ஏற்பாடு செய்தன. இந்த சங்கங்கள், ஆய்வகங்கள் மற்றும் போட்டிகளில், சோவியத் பிந்தைய காலகட்டத்தில் பிரபலமான ஒரு புதிய தலைமுறை நாடக எழுத்தாளர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர்: எம். உகரோவ், ஓ. எர்னெவ், ஈ. கிரெமினா, ஓ. ஷிபென்கோ, ஓ. மிகைலோவா, ஐ.வைரிபேவ், ஓ. கே. டிராகன்ஸ்காயா, ஓ. போகேவ், என். புஷ்கினா, ஓ. முகினா, ஐ. ஓக்லோபிஸ்டின், எம். குரோச்ச்கின், வி. சிகரேவ், ஏ. ஜிஞ்சுக், ஏ. ஓப்ராஸ்ட்சோவ், ஐ.

இருப்பினும், இன்று ரஷ்யாவில் ஒரு முரண்பாடான நிலைமை இருப்பதாக விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: நவீன நாடகமும் நவீன நாடகமும் இணையாக, ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிலையில் உள்ளன. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிக உயர்ந்த இயக்குனரின் தேடல். கிளாசிக்கல் நாடகங்களின் அரங்கத்துடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், நவீன நாடகம் அதன் சோதனைகளை "காகிதத்தில்" மற்றும் இணையத்தின் மெய்நிகர் இடத்தில் நடத்துகிறது.

டாட்டியானா ஷபலினா

இலக்கியம்:

Vsevolodsky-Gerngros V. ரஷ்ய வாய்வழி நாட்டுப்புற நாடகம். எம்., 1959
சுடகோவ் ஏ.பி. செக்கோவின் கவிதைகள். எம்., 1971
கிருபியன்ஸ்கயா வி. நாட்டுப்புற நாடகம் "படகு" (தோற்றம் மற்றும் இலக்கிய வரலாறு).சனி அன்று ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறவியல். எம்., 1972
ஆரம்பகால ரஷ்ய நாடகவியல்(Xvii - முதல் பாதிXVIII இல்.) டி.டி. 1-2. எம்., 1972
லக்ஷின் வி.யா. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. எம்., 1976
குசேவ் வி. 17 ஆம் தேதி ரஷ்ய நாட்டுப்புற தியேட்டர் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிஎல்., 1980
நாட்டுப்புற நாடகம். எம்., 1988
உவரோவா I., நோவாட்ஸ்கி வி. மற்றும் படகு மிதக்கிறது. எம்., 1993
ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி ஜி. “காகித நாடகம்”: நவீன தியேட்டரின் வான்கார்ட், மறுசீரமைப்பு அல்லது நிலத்தடி?தி பேனர், 1999, எண் 9
சகுலினா ஓ. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நாடகத்தை அடுத்து ...நாடக வாழ்க்கை இதழ், 1999, எண் 1
கோலோபீவா எல். ரஷ்ய அடையாளவாதம். எம்., 2000
போலோட்ஸ்கயா ஈ.ஏ. செக்கோவின் கவிதை பற்றி. எம்., 2000
இஷுக்-ஃபதேவா என்.ஐ. ரஷ்ய நாடகத்தின் வகைகள். ட்வர், 2003