இலக்கியம் மற்றும் கலை பற்றிய பார்வை. கலை பார்வை அபிவிருத்தி பிரச்சினைகள்

முக்கிய / அவரது கணவரின் துரோகம்
1

ஷாய்லோவ் ஆர்.என்.

ஆசிரியர்களின் கலைஞர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியில் தேவையான பாகமாக ஒரு அழகிய பார்வை உருவாவதை இந்த கட்டுரை விவாதிக்கிறது. கலைஞரின் மற்ற வடிவங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் சித்திரத்தின் பார்வையின் அம்சங்களை ஆய்வு செய்வது, அதன் உருவாக்கத்தை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களை உருவாக்குகிறது. அறிக்கை மற்றும் முறையான சோதனைகள் அடிப்படையில், அதன் உருவாக்கம் முறை முன்மொழியப்பட்டது.

பயிற்சி ஆசிரியர்கள் கலைஞர்களின் கலைஞர்களின் கலைஞர்களின் கலைஞர்களின் படிப்பின்கீழ் பல்கலைக்கழகங்களின் ஆய்வுகளில், நடைமுறை கலை திறன்களையும் கலைஞரையும் உருவாக்கும் சிறப்பு துறைகளில் ஒன்று ஓவியம். ஓவியம் திட்டம் அனைத்து அதன் இனங்கள், தொழில்நுட்பங்கள், காட்சி உருவகப்படுத்தப்பட்ட டிப்ளோமாக்கள் பற்றிய ஆய்வு அடங்கும். மற்ற குறிப்பிட்ட காரணிகளுடன் கூடிய மென்பொருளின் தேவைகள் வளர்ச்சியின் செயல்திறன் ஒரு உருவகத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்கும் அளவைப் பொறுத்தது. நாம் கண்ணியமான பார்வை என்ன அர்த்தம்? இது கலை பார்வை மற்ற வடிவங்களில் இருந்து வேறுபடுகிறது? பயிற்சி பல்வேறு நிலைகளில் அழகிய பார்வை நிலை என்ன, அதை உருவாக்க வழிகள் என்ன?

முழு கலை பார்வை செயல்முறை பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று அறியப்படுகிறது: நிலமதிப்பற்ற, நேரியல், நிறம், இயற்கை, இயற்கை, இயற்கை, இயற்கை, பிளாஸ்டிக் மற்றும் பிற வடிவங்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன. ஏதாவது அல்லது இன்னொரு பார்வை "தூய" வடிவத்தில் இருப்பதாக சொல்ல முடியாது. கலைஞர் இயற்கையில் மற்றும் வண்ணம், மற்றும் தொகுதி, மற்றும் தொகுதி, அதே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில், ஆனால் இந்த அம்சங்களில் ஒன்று ஆதிக்கம் செலுத்தும் போது, \u200b\u200bஅவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை உணர்வைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். N.yu. Virgilis, மற்றும் v.i. Zinchenko கலைஞர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று மற்றும் இன்னும் கருத்துக்களை உருவாக்க முடியும் என்று குறிப்பிடுகிறது.

அழகிய மற்றும் வண்ண பார்வை அடிப்படையாகும் வண்ண பார்வை ஆகும். இது இயற்கையிலிருந்து தீட்டப்பட்டது, அதே போல் கேட்கும், வாசனை மற்றும் தொடுதல். ஆனால் அது வளர்ச்சியடையாதது, வளர்ச்சியடைந்த அல்லது நேர்மாறாக இருக்கும். ஆரம்பத்தில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அளவு வண்ண பார்வை அல்லது வண்ண உணர்வின் நோய்களால் ஒரு நபர் ஒரு ஓவியர் இருக்க முடியாது, இருப்பினும் இது கலை பார்வை மற்ற வடிவங்களை உருவாக்க முடியும். இதனால், ஒரு வளர்ந்த, மோசமான, மோசமான ஆதிக்கம் - வண்ண பார்வை ஒரு அழகிய மற்றும் வண்ணமயமான பார்வை வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் அடிப்படையாகும்.

வண்ண தரிசனத்திற்கு மாறாக, சித்திரத்தின் பார்வை உருவாகிறது மற்றும் கற்றல் செயல்முறை மற்றும் நடைமுறை காட்சி நடவடிக்கைகளில் மட்டுமே உருவாகிறது. அழகிய உறவை நாம் பார்க்க முடியும் என்பதால், லைட்டிங், இயற்கை மற்றும் திசையையும் பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், வெளிப்புற நிலை, வடிவம், தொகுதி மற்றும் பொருட்களின் பொருளை பகுப்பாய்வு செய்தல், அவற்றின் நிறம் மற்றும் வெளிப்புற உறவுகளை பகுப்பாய்வு செய்தல். அத்தகைய பகுப்பாய்வு உணர்வின் செயல்பாட்டில், வண்ண பார்வை அதிகரிக்கிறது மற்றும் ஒரு அழகிய பார்வை உருவாகிறது. மற்ற பார்வை முறைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு அழகிய பார்வை என்ன? "அழகிய பாணி பொருட்களை ஒரு ஆப்டிகல் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர் காட்சி படத்தை பற்றி மேலும் அக்கறை, அது ஒரு நேர்கோட்டு பாணியில் விட இது மிகவும் அகநிலை, இது" விஷயங்களை புரிந்து மற்றும் அவர்களின் நீடித்த, கட்டாய உறவு மூலம் பயனுள்ளதாக செய்ய "( ...) "நேரியல் இடமாற்றங்கள் அவர்கள் அழகாக இருக்கிறார்கள் - எப்படி அவர்கள் தெரியவில்லை"

இந்த பார்வை முறைகளுடன் படங்களின் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை விவரிக்கும், லெப்னின் ஒரு நேர்கோட்டு பார்வை என்று சுட்டிக்காட்டுகிறது, முக்கியத்துவம் வரையறைகளில் உள்ளது; படத்தை வழக்கமாக அடிக்கோடிட்ட விளிம்புகளுடன் பெறப்படுகிறது, i.e. வடிவம் ஒரு நிலையான இயல்பு கொடுக்கும் வரி மூலம் வரையறுக்கப்படுகிறது, இது. இது போன்ற ஒரு அணுகுமுறை இது நிகழ்வு ஏற்றுக்கொள்ளலாம்.

அழகிய பார்வை கொண்டு, கவனத்தை விளிம்புகளிலிருந்து திசைதிருப்பப்படுகிறது, சமநிலை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அலட்சியமாகிவிடும். தோற்றத்தின் முக்கிய அம்சம் புலப்படும் கறைகளாக இருக்கும். அதே நேரத்தில், இது போன்ற கறை வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது லீமன்ஸ் மற்றும் இருள் போன்றது என்பதை அலட்சியம் செய்யாது. இதனால், ஓவியம் மோனோக்ரோம் மூலம் நடத்தப்பட்ட ஓவியங்கள் எனக் கொள்ளலாம், இது வண்ணமயமாக்குகிறது. அழகிய கலைஞர்களின் படைப்புகளை கிராபிக்ஸ் மூலம் தயாரிக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, அழகிய பார்வை அதே நேரத்தில் வண்ணமயமானதாக இருக்க வேண்டியதில்லை. அழகிய இடம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெளிப்புற சூழல், ஒளி மற்றும் காற்றின் "முகவர்" ஆகும்.

அழகிய பார்வை வண்ணமயமான இருந்து வேறுபடுகிறது? உங்களுக்குத் தெரிந்தவுடன், ஓவியம் படைப்புகளில் நிறங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண உறவு முறைமை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண உறவு அமைப்பு ஆகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைப்பாட்டை சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையை அனுப்புகிறது. இது வண்ணம் படத்தில் உள்ள அனைத்து வண்ண உறவுகளின் கடுமையான ஒன்றோடொன்று மற்றும் மேலாதிக்க வண்ணத்திற்கு இந்த வண்ண உறவுகளின் கீழ்ப்படிவதும், மற்றும் வண்ணமயமான பார்வை என்பது இயற்கையான காட்சி பதிவுகளில் அடிக்கடி சிதறிப்போன ஒரு வண்ணமயமான அமைப்புக்கு பிணைந்து பார்க்கும் திறன் ஆகும். எனவே, "சிதறடிக்கப்பட்ட காட்சி பதிவுகள்" பார்க்க மோசமான திறன் நாம் ஒரு அழகிய பார்வை எடுத்து, மற்றும் முடிக்கப்பட்ட படம் இந்த பதிவுகள் முறைப்படுத்துவதற்கான திறன் - ஒரு வண்ணத்திறன் பார்வை. ஒளி மற்றும் காற்று வளர வண்ணம் ஓவியம் வரைவதற்கு மாற்றம், அவருக்கு நேர்த்தியான தரத்தை தருகிறது, இது சுற்றியுள்ள பொருட்களிலிருந்து லைட்டிங் மற்றும் பரஸ்பர பிரதிபலிப்புகளின் நிறம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, வண்ண அதிர்வுகளின் செல்வந்தரால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த குணாதிசயங்கள் அனைத்தும் மிகவும் வெளிப்படையாகத் தங்களைத் தாங்களே வெளிப்படுத்தின.

லைட்டிங், விண்வெளியில் உள்ள பொருட்களின் இடம், காற்று தடிமன் பொருள் பற்றிய விளைவை பார்க்கும் திறன் காரணமாக மெல்லிய நுணுக்கங்களின் காரணமாக, மெல்லிய நுணுக்கங்களில் இயற்கையின் பூக்களின் பல்வேறு பூக்களைப் பார்க்கும் திறனாகும். மேலே, சுவை போலல்லாமல், அழகிய உறவுகளில் நிறைவு செய்யக்கூடிய படைப்புகள் இயங்குகின்றன. எனவே, ஒரு அழகிய பார்வை ஓவியர் செறிவூட்டப்பட்ட கலை பார்வை அர்செனல் என்று கூறலாம், பின்னர் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணமயமான அமைப்பில் உள்ளார். இது அடிப்படையில், ஆரம்ப ஓவியம் படிப்புகள் பயிற்சி மாணவர்கள் என்று முடிவு செய்யலாம், நாம் முதலில் முதலில், ஒரு அழகிய பார்வை அமைக்க வேண்டும் பற்றி பேச வேண்டும். நீங்கள் கற்றல் ஒரு குறிப்பிட்ட முறை உருவாக்க வேண்டும், பணிகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வரிசை, தேவையான அளவு மற்றும் கோட்பாட்டு பொருட்களின் தீம் ஆகியவற்றை உருவாக்க வேண்டும்.

இந்த அடிப்படையில், கலை மற்றும் கிராஃபிக் படிப்புகளில் ஓவியம் ஓவியம் ஓவியம் மற்றும் கல்வி செயல்முறை கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி செயல்முறை கற்பித்தல் முறைகள் ஆய்வு மற்றும் உளவியல் ஆய்வு ஆய்வு மற்றும் உளவியல் ஆய்வு ஆய்வு பின்னர், நாம் படம் பார்வை பின்வரும் கூறுகளை கொண்டுள்ளது என்று முடிவு:

  • 1. சுற்றியுள்ள உலகின் உணர்வின் மீதான அதன் தாக்கத்தின் குணாதிசயங்களைப் பற்றிய ஒரு வளர்ந்த வண்ண பார்வை மற்றும் புரிதல்.
  • 2. பொருள்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள இடங்களுக்கு இடையே உள்ள அனைத்து வண்ண உறவுகளின் முழுமையான பார்வை.
  • 3. மாதிரி மற்றும் காட்சி விமானத்தில் வண்ண புள்ளிகளின் விகிதாசார மதிப்பீட்டை அடையாளம் காண்பதற்கான திறன்.
  • 4. பூச்சு, லைட்டிங் மற்றும் தொனி பார்வை, அச்சு மாதிரி திறன்கள்.

இந்த அம்சங்களை இந்த அம்சங்களின் விரிவான பகுப்பாய்வு கொண்டுள்ளது மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் ஆரம்ப பயிற்சியளிக்கும் படிப்புகளின் மாணவர்களின் அழகிய பணியாகக் கருதப்படுகிறது, அங்கு படைப்புகளில் உள்ள பண்பு குறைபாடுகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, அதாவது ஆரம்ப கட்டங்களில் ஒரு உருவக பார்வையின் உருவாக்கம் நிலை பயிற்சி கருதப்படுகிறது. இந்த பகுப்பாய்வு அடிப்படையில், ஒரு உருவகத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்கும் மதிப்பீட்டிற்கான பின்வரும் நிபந்தனைகள் உருவாக்கப்பட்டது:

  • 1) தொழில்நுட்பம், தொழில்நுட்பம், ஓவியம் வரலாறு, மலர் விஞ்ஞானம் பற்றிய தத்துவார்த்த அறிவு.
  • 2) கூர்மையான, லைட்டிங் மற்றும் தொனியில், பொருள்களின் வெளிப்புற நிலை, தொழில்நுட்ப திறமைகள், லைட்டிங் மற்றும் டோன் மாடலின் வடிவத்தை மாதிரியாக்குதல், மாதிரி வடிவம் நிறம்.
  • 3) வளர்ந்த வண்ண பார்வை, பணக்கார உருவகப்படுத்துதல் மற்றும் வண்ண பார்வை.
  • 4) இயற்கையின் பண்புகளுக்கு இடையிலான அனைத்து உறவுகளுக்கும் ஒரு முழுமையான கண்ணியமான பார்வை. இன்னும் வாழ்க்கையின் அழகிய பார்வை, அதன் மேலாதிக்க வண்ண அமைப்பை நிர்ணயிக்கும் திறன்.
  • 5) வெப்ப-boated லைட்டிங் இயற்கையின் தன்மையை அனுப்பும் திறன், ஒளிரும் மற்றும் நிழல் பகுதிகளில் இடையே வெப்ப-படகு வேறுபாடு.
  • 6) உறவு விகிதாசார வேலை செய்யும் திறன், இயற்கை மற்றும் படத்தில் வண்ண உறவு பார்வை.
  • 7) திட்டமிடல், அமைப்பு மற்றும் படத்தின் சடலத்தை அடைவதற்கு வாட்டர்கலர் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை இணைக்க நியமிக்கப்பட்ட பணிகளுக்கு இணங்க வாட்டர்கலர் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்.

ஒரு அழகிய பார்வை உருவாக்க முறைகள் ஒரு முறை உருவாக்க, நாம் ஒரு அறிக்கை பரிசோதனையை கொண்டுள்ளோம், இது இலக்கைத் தொடர்ந்தது: ஒரு உருவகத்தின் தோற்றத்தின் ஆரம்ப நிலையை தீர்மானிக்க; ஓவியம் கற்றல் செயல்பாட்டில் முதன்மை படிப்புகள் மாணவர்கள் கஷ்டங்களை அடையாளம்.

இதற்காக நாம் உருவாக்கியிருக்கிறோம்:

  • 1) பணிகளின் நிரல்: பல பயிற்சி தயாரிப்புக்கள், அதன் பாத்திரம் ஒரு உருவகத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்கிய சில அம்சங்களைக் கண்டறிந்தது.
  • 2) நேர்காணல்கள் மற்றும் ஆய்வு நடத்தப்பட்டது.

அமெரிக்காவால் உருவாக்கப்பட்ட அளவுகோல்கள் மற்றும் அளவுருக்கள் அடிப்படையில், மூன்று முக்கிய நிலைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன: உயர், நடுத்தர, குறைந்த மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் மாணவர்களின் மதிப்பீடுகளின் 3 அட்டவணைகள் உருவாக்கப்பட்டது: 1) உயர் நிலை, 2) நடுத்தர, 3) குறைந்த ஆறு பிழை விருப்பங்கள் கொண்ட நிலை. இந்த அட்டவணைகள் பரிசோதனையின் அறிக்கையின் போது இன்னமும் வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு பிழைகளை நிர்ணயிப்பதில் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன.

ஸ்டேட்டிங் பரிசோதனையின் முதல் பணி பயிற்சி ஆரம்பத்தில் 1 பாடநெறி மாணவர்களால் நடத்தப்பட்டது, இரண்டாம் மற்றும் அடுத்தடுத்து ஒவ்வொரு செமஸ்டர் முடிவிலும் 2 வது பாடநெறி முடிவடையும். இந்த ஆய்வு ஒவ்வொரு பணியை நிகழ்த்துவதற்கான காட்சியை விவரிக்கிறது மற்றும் மேலே குறிப்பிட்ட அளவுகோல்களின் முடிவுகளை பகுப்பாய்வு செய்தது, சித்திரவதிகளின் தோற்றங்கள், குறைபாடுகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. ஒவ்வொரு பணியின் முடிவுகளும் அட்டவணையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன, பின்வரும் முடிவுகளில் சுருக்கப்பட்டன: சுமார் 7% 1 ஆம் ஆண்டில் பரிசோதிக்கப்பட்டது, 2 வது ஆண்டுக்கு 12%, பின்வரும் முடிவுகளை கொண்டுள்ளது: ஒரு உயர் நிலை சித்திரத்தின் பார்வை. முதல் ஆண்டில் முதல் ஆண்டில் முதல் வருடத்தில் 51% மற்றும் 65% மற்றும் முதல் ஆண்டில் 42% குறைந்த அளவிலான 51% ஒரு நடுத்தர அளவு, இரண்டாவது 23%. நாம் பார்க்க முடியும் என, ஆய்வுகள் சிறப்பு பயிற்சி இல்லாமல், சித்திர விஷுவல் தனிநபர், மிகவும் பரிசளிக்கப்பட்ட மாணவர்கள் மத்தியில் மட்டுமே உருவாகிறது, எனவே அதன் உருவாக்கம் ஒரு சிறப்பு முறையான முறைகள் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது.

ஒரு அழகிய பார்வை உருவாவதற்கு முறைகளை உருவாக்க, நாங்கள் ஒரு உருவாக்கும் பரிசோதனையை மேற்கொண்டோம், இது நான்கு ஆண்டுகளாக நிஜன்தோவ்ஸ்கி மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகத்தின் கலை மற்றும் கிராஃபிக் ஆசிரியர்களின் இரண்டு மாணவர் கல்வி குழுக்களில் நடத்தப்பட்டது. ஒரு அழகிய பார்வை உருவாவதற்கு முக்கிய பயிற்சி 1, 2 படிப்புகள், 3, 4 படிப்புகள் அனுபவம் வாய்ந்த பயிற்சியின் முடிவுகளால் பரிசோதிக்கப்பட்டது.

பரிசோதனை செயல்பாட்டின் மூன்று துறைகளில் பரிசோதனையின் முக்கிய பணிகளைச் சார்ந்தது:

  • உணர்வின் அமைப்பு;
  • மாஸ்டரிங் கோட்பாட்டு அறிவு;
  • நடைமுறை திறன்களின் நடைமுறை திறன்களையும் திறன்களையும் கற்றுக்கொள்கிறது.

சாராம்சம் உணர்வின் அமைப்பு இயற்கையின் வண்ண வடிவங்களின் செயலில் மற்றும் இலக்கு கவனிப்பு மற்றும் ஆய்வு ஆகியவற்றில் உள்ளடங்கியது; ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பாக வண்ண வேறுபாடுகளைப் பார்க்கும் திறனுடன், நனவாகவும், நோக்கமாகவும் வீட்டு உருவாக்கம் கருத்தில் கொள்ளவும், அதன் வண்ணத்தின் அடுத்தடுத்த படத்திற்கு தெரியும்; சுற்றுச்சூழல் மாற்றம் மற்றும் ஒளி மூலத்தைப் பொறுத்து வண்ண மாற்றங்களைப் பார்க்கவும் துல்லியமாக மதிப்பிடவும்; இயல்பான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஓவியம் மற்றும் பிற கலைப்பணிகளின் கருத்துக்களுக்கான அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் கலவையின் வண்ண கட்டுமானத்தின் வடிவங்களைப் பற்றிய ஆய்வுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஓவியம் உட்பட கலை பற்றிய வெளிப்படையான வழிமுறைகளை ஆய்வு செய்வதில்.

நடைமுறை வகுப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: பயிற்சிகள், இயற்கையிலிருந்து வேலை, கற்பனை மற்றும் வழங்கல் மீது.

வண்ண இணக்கத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான வடிவங்களைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதற்கு, வண்ணமயமான மற்றும் மாறாத குணங்கள் படிப்பதற்கும், வாட்டர்கலர் பிரதான தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் படிப்பதற்கும், குறுகிய கால பயிற்சிகளின் ஒரு முறையை நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம், அவற்றின் அம்சம் அவர்கள் கல்வி பணிகளைத் தீர்ப்பது ஆகும் சிக்கலானது. இது வண்ண விஞ்ஞானத்தின் நிலையைப் பற்றிய ஆய்வில் இணையாக உள்ளது, வண்ணத்தின் "வெப்பநிலை" அம்சங்கள், வண்ண குணங்கள் ஒளி இரத்தம், செறிவு, வண்ண தொனி போன்றவை போன்றவை, இந்த பயிற்சிகளை உருவாக்கியுள்ளோம், அதனால் இந்த பயிற்சிகளை உருவாக்கியுள்ளோம் வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு மாணவர்கள், மாணவர்கள் மாஸ்டர் மற்றும் தொழில்நுட்ப தொழில்நுட்பங்கள்.

இன்னமும் வாழ்க்கையின் படத்துடன் தொடர்புடைய பணிகளின் ஒரு பகுதியாக, நாம் இயற்கையிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கையின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையதாக இல்லை, ஆனால் விண்வெளியின் நிறத்தை, ஆழம் மற்றும் தொகுதி முன்மொழியப்பட்டவரின் நிறத்தை கடத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளோம் நிலைமைகள். இங்கே அது சாத்தியம், நேரடியாக நேரடியாக வேலை செய்யும் போது இதை கற்றுக்கொள்ள இயலாது?

இயற்கையுடன் பணிபுரியும், ஒரு அனுபவமற்ற ஓவியர் தனது "அடிமை" ஆகிறார், அதாவது, அது படிப்படியாக நிறத்தை பின்பற்ற முற்படுகிறது, வெளிப்புற வரையறைகளைப் பின்பற்றுகிறது, அவற்றின் காணக்கூடிய அறிகுறிகளிலிருந்து சுருக்கம் முடியாது. இந்த பணிகளை வண்ணம் நெருங்கி வரலாம் மற்றும் நீக்க எப்படி படிக்கும் குறிப்பிட்ட பாடங்களில் பாசத்தை அனுமதிக்கின்றன, வண்ணம் சிற்ப வடிவமாக இருக்க முடியும், இந்த அறிவை இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்வதற்கு லைட்டிங் நிலையை அனுப்பலாம்.

நடைமுறை பணிகளின் இரண்டாவது பாதியில், ஒவ்வொரு பணியிலும், ஒரு சித்திரத்தின் பார்வையின் உருவாவதற்கு அந்த அல்லது பிற பிரச்சினைகள் தீர்ந்துவிடும் என்று ஒரு வழியில் வரையப்பட்ட சில உயிரினங்களின் தன்மையிலிருந்து ஓவியம் வரைவதைக் கொண்டுள்ளது.

இதன் விளைவாக பரிசோதனையின் பின்னர், முன்மொழியப்பட்ட முறையின் முடிவுகளை நிர்ணயிக்கும், நாங்கள் அமெரிக்காவால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உருவகமான பார்வையின் வளர்ச்சியின் அளவுகளை நம்பியிருந்தோம். கண்ணுக்கினிய தரிசனத்தின் தோற்றத்தை மதிப்பிடுவதில், அளவுகோல்களை கணக்கிடுவதற்கான கணித முறையானது சோதனை குழுக்களின் மாணவர் குழுக்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஐந்து புள்ளி முறையின் படி, செமஸ்டர் பார்வையில் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அதே போல் ஒவ்வொரு செமஸ்டர் நடுவில் சோதனை பிரிவுகளிலும். மாணவர் பரிசோதனையின் விளைவாக பின்வரும் தரவு பெறப்பட்டது (அட்டவணை 1):

அட்டவணை 1.கல்வி பரிசோதனையின் முடிவுகள்

1 நிச்சயமாக, 1 செமஸ்டர்

எ.கா. - உயர் - 30%

கிலோ - உயர் - 6.4%

நடுத்தர - \u200b\u200b52%

நடுத்தர - \u200b\u200b48.2%

குறைந்த - 18%

குறைந்த - 46.4%

1 பாடநெறி, 2 செமஸ்டர்

எ.கா. - உயர் - 30.6%

கிலோ - உயர் - 6.1%

நடுத்தர - \u200b\u200b47.2%

நடுத்தர - \u200b\u200b42.8%

குறைந்த - 12.2%

குறைந்த - 51.1%

2 நிச்சயமாக, 1 செமஸ்டர்

எ.கா - உயர் - 23.8%

கிலோ - உயர் - 11.3%

நடுத்தர - \u200b\u200b64.8%

நடுத்தர - \u200b\u200b42.8%

குறைந்த - 11.4%

குறைந்த - 45.9%

2 பாடநெறி, 2 செமஸ்டர்

எ.கா - உயர் - 39.5%

கிலோ - உயர் - 5.3%

நடுத்தர - \u200b\u200b51.6%

நடுத்தர - \u200b\u200b49.1%

குறைந்த - 8.9%

குறைந்த - 45.6%.

கட்டுப்பாடுகளுடன் சோதனை குழுக்களின் வேலைகளின் முடிவுகளின் ஒப்பீடு, நடைமுறையில் முன்மொழியப்பட்ட முறையின் நன்மைகளை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது, அதன் ஆசிரிய செயல்திறனை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு இலக்கு முறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், மாணவர்களின் ஒரு அழகிய பார்வை வளர்ச்சியில் கணிசமான வெற்றியை நீங்கள் பெறலாம், இது கல்வி, சுவை, ஓவியம் நுட்பத்தை உமிழும் முதல் நாட்களில் இருந்து வெற்றிகரமாக உருவாகிறது. இது முதல் இடத்தில் இருக்க வேண்டும், வண்ண ஒற்றுமை சட்டங்களின் ஒரு ஆழமான தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை ஆய்வில், அதன் அறிவு நிறம் பற்றிய உணர்வை வளர்க்கிறது மற்றும் ஒரு வண்ண உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது - அவசியமான கலை சொத்து ஒரு வகையான ஒரு சித்திர பார்வையின் கூறுகள்.

ஒவ்வொரு பணியிலும் ஓவியத்தை கற்றல் செயல்முறை முழுவதும், வடிவம் மாடலிங் தொடர்புடைய வண்ண சவால்களை வைக்க வேண்டும், விண்வெளி மற்றும் தொகுதி பரிமாற்ற. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட பணியின் இலக்குகளையும் நோக்கங்களையும் பல்வகைப்படுத்தவும் குறிப்பிடவும் அவசியம்.

பொதுவாக, சோதனை மாணவர்களின் கற்றல் முடிவுகள், முதன்மை படிப்புகள் மாணவர்களின் சித்திரவதிகாரத்தை கற்றல் மற்றும் மாணவர்களின் எதிர்கால கற்பனையான மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகளில் அதன் பயன்பாட்டின் தேவை ஆகியவற்றை கற்றல் முறையின் செயல்திறனை உறுதிப்படுத்தியது.

நூலகம்

  • 1. Velflyn G. கலை வரலாற்றின் அடிப்படை கருத்துக்கள். - எம். :: 1930.-290 c .: il.
  • 2. Virgilis N.yu., Zinchenko V.P. படத்தின் போதுமான சிக்கல்கள். - "தத்துவ கேள்விகள்." 1967, №4, p.55-65.

Bibliographic குறிப்பு

ஷாய்லோவ் ஆர்.என். Pedavizov // அறிவியல் மற்றும் கல்வி நவீன பிரச்சினைகள் கலை மற்றும் கிராஃபிக் படிப்புகள் ஆரம்ப படிப்புகள் மாணவர்கள் ஒரு கற்பனை பார்வை உருவாக்கம் உருவாக்கம். - 2007. - № 6-2;
URL: http://sceence-education.ru/ru/ru/ru/ru/ru/ru/ru/ru/ru/article/view?id\u003d784 (கையாளுதல் தேதி: 02/01/2020). நாங்கள் உங்கள் கவனத்தை வெளியிடும் வெளியீட்டு வீட்டின் "அகாடமி இயற்கை அறிவியல்"

சேகரிப்பு வெளியீடு:

கலை பார்வை அபிவிருத்தி பிரச்சினைகள்

பெடின் அண்ணா ஃபெடோரோவ்னா

விரிவுரையாளர் சிறப்பு துறைகள்,

Mou dod "குழந்தைகள் கலை பள்ளி" №1, அஸ்ட்ரகான்

நோக்குநிலை ஒரு வழிமுறையாக பணியாற்றும் தினசரி வாழ்க்கையில் இரண்டு செயல்முறைகளைப் பார்க்கவும் பார்க்கவும் பார்க்கவும். நான் மரங்கள், மலர்கள், புல் பார்க்கிறேன். என்னைச் சுற்றியுள்ள ஒரு நிலப்பகுதியை நான் காண்கிறேன். இந்த வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், நாம் பெரும்பாலும் மனித கண் வெளியேறி, எந்த இடத்திலும் எந்தப் பொருட்களையும் சரிசெய்யும் அதே செயல்முறையாகும். ஆனால் இந்த வார்த்தைகள் விஷுவல் கலைக்கு வரும்போது ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும். அடிக்கடி, கலைக்கூடம் அல்லது கண்காட்சி மண்டபத்திற்கு வந்தவுடன், கலைஞர்களின் கண்களால் காணப்படும் அடுக்குகள் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இது முற்றத்தில் அல்லது அடுத்த தெருவில் இந்த எளிய வாழ்க்கை காட்சியை நாம் நூற்றுக்கணக்கான முறை பார்த்தோம் என்று தோன்றியது, ஆனால் கலைஞரால் காட்டப்பட்ட அனைத்து அழகு, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி காணவில்லை. இது பார்க்க அர்த்தமல்ல, ஆனால் "வாட்ச்" என்ற கருத்துக்களுக்கு இடையில் கலைஞருக்காகவும், ஒரு பெரிய வித்தியாசத்தை "பார்க்கவும்". மாணவர்களின் பார்வையாளர்களின் கருத்துக்களில் ஈடுபட்டுள்ள மாணவர்களை வேறுபடுத்திக் காட்டும் பார்வை இது. கலை கலை பற்றிய முக்கிய கற்றல் இலக்குகளில் ஒன்று கலை பார்வை வளர்ச்சிக்கு வழங்கப்படுகிறது.

கலை பள்ளியின் அடிப்படை வகுப்புகளில் மாணவர்களின் வேலைகளை பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, பல குறைபாடுகள் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன, இதில் ஒன்று ஒரு நிலையான பார்வை ஆகும். பார்வையின் நிலைத்தன்மை என்பது பொருள், அதன் அளவு, வடிவம், ஈரப்பதம், நிறம் ஆகியவற்றை உணருவதற்கான போக்கு ஆகும், அவற்றுடன் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பொருட்படுத்தாமல், மாறாமல் மாறாமல் இருக்கும். நிலையான பார்வை கலை பார்வை உருவாவதில் முக்கிய தடையாக உள்ளது.

கட்டுரையின் போக்கில் நாம் "கடிகாரம்" என்பது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கண் வேலை தொடர்பான உடலியல் செயல்முறை, ஆனால் "பார்க்க" செயல்முறை கருத்து, அறிவு மற்றும் ஒரு தயாரிப்பு தொடர்புடையது என்று விளக்க முயற்சி அறிவார்ந்த இயல்பு. பார்வை செயல்முறையை கருத்தில் கொண்டு அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் சிக்கலை ஆராயுங்கள். சூரியன் அல்லது வேறு எந்த மூலமும் வெளிவந்த ஒளி கதிர்கள், பொருளை எதிர்கொள்ளும், ஓரளவு பிரதிபலித்தது, அவை ஓரளவு உறிஞ்சப்படுகின்றன. பிரதிபலித்த கதிர்கள் விழித்திரை மற்றும் அதில் பொருள்களின் படங்களை உருவாக்குகின்றன. விழித்திரை ஒரு சிக்கலான அமைப்பு உள்ளது. இது முக்கிய செல்கள் அமைந்துள்ள - காட்சி வாங்கிகள். கண்ணில் ஊடுருவக்கூடிய ஒளி கதிர்கள் நரம்பு மண்டலத்தின் நரம்பு மண்டலங்கள் மற்றும் விஷுவல் நரம்பு இழைகளின் செயல்பாடாக மாறிவிடும், நரம்பு தூண்டுதல்கள் மூளையில் விழும், சுற்றியுள்ள பொருட்களைப் பற்றிய தகவல்களைச் சுமந்துகொள்கின்றன.

எனவே, பார்வை உண்மை பற்றிய கருத்து, "கடிகாரம்" என்பது தகவல் அறிவுறுத்தலாக உள்ளது. ஆனால் விஷுவல் சிஸ்டம் உண்மையில் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கு மட்டுமல்ல மிக முக்கியமான செயல்பாடுகளை செய்கிறது.

உணர்வு ஒரு சிக்கலான மன செயல்முறையாகும், இது அறிவு, பிரதிநிதித்துவத்தின் வடிவில் கடந்த அனுபவத்தை உள்ளடக்கியது. கடந்த அனுபவத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களில் சேர்த்துக் கொள்ளாமல், அறிவாற்றல் செயல்முறை சாத்தியமற்றது, ஒரு நபர் உணரப்பட்ட பொருள்களால் தொடர்பு இல்லாமல், முன்னர் புலப்படும் பொருள்களுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள் கடந்த பரிசோதனையில் பெறப்பட்ட குறிப்பிட்ட அறிவைப் பயன்படுத்தாமல், தீர்மானிக்கப்படாது , உணரப்பட்ட சாரத்தை புரிந்து கொள்ள.

உணர்வை நினைத்து நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கருத்துக்களின் செயல்பாட்டில் உருவான படங்கள் கருத்துகள், மன நடவடிக்கைகள், தீர்ப்புகள் மற்றும் முடிவுகளால் புரிந்துகொண்டுள்ளன, மேலும் சுருக்கமாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

உணர்வுகளுக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முக்கியத்துவம் உடற்கூறியல் துறையில் கோட்பாட்டு அறிவு, வாய்ப்புகள், வண்ண முன்னணி. "பார்வை" வளர்ச்சியில் பல கலைஞர்கள் அறிவுக்கு பெரும் முக்கியத்துவம் உள்ளனர். கலைஞர் பார்க்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இது புலனுணர்வு செயல்முறையாகும், இது மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகின்ற உணர்வின் தேர்வில் உள்ள கலைஞருக்கு உதவுகிறது.

காட்சி செயல்பாடு செயல்பாட்டில், ஒரு aperption முக்கியமானது முக்கியமானது, இது கடந்த அனுபவம், கடந்த அனுபவம், இலக்குகள் மற்றும் ஆர்வமுள்ள செயல்பாட்டின் மீது கலைஞரின் நலன்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த அறிவு கலைஞரால் தொழில்முறை நோக்குநிலை மற்றும் நிலையானதாக இருக்கும். கலைஞர்கள் தங்களை வழக்கமாக "பார்க்க" தன்மையை "பார்க்க" திறனை அழைக்கிறார்கள். சில நேரங்களில் அது "பார்வை உருவாக்கம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

"பார்க்க" இயல்பு, அதன் முக்கிய விஷயம், பொருள், அதன் வெளி சார்ந்த நிலை, விகிதாச்சார, வண்ணம், லைட்டிங் விநியோகம் ஆகியவற்றின் தனித்தன்மையைகளில் வரையப்படுவதாகும். இந்த பண்புகள் பரிமாற்றம் நன்றாக கலை ஒரு முக்கியமான பணி.

"பார்வை உருவாக்கம்" அல்லது "கலை பார்வை" என்பது புதிய கலைஞர்களின் காட்சி கலை கற்பிப்பதில் ஒரு முக்கியமான குறிக்கோளாகும். மாணவர் கூட்டாக-அடையாளமாக சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர்களுக்கு ஒரு எதிர்கால அமைப்பைக் காணும் சதி. எனவே, "பார்வை" கற்றல் நிச்சயமாக, நிச்சயமாக, தாள் மீது உடனடி படத்தை தொடங்க வேண்டும். படம் மற்றும் ஓவியம் படிப்பின்கீழ் கல்வி கொண்ட கல்வி கல்வி விநியோகம் விநியோக அமைப்பில் முக்கியமானது. இந்த பாடங்களில், ஆசிரியரிடமிருந்து வரும் ஒரு தகவல் மற்றும் உளவியல் ஆலை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றது: இது ஒரு சரியான பணியாகும், இது ஒரு சரியான பணியாகும், இது மாணவர்களின் படத்தில் இயற்கையின் பரிமாற்றமாகும். பார்வை வடிவமைப்பின் அடித்தளங்களை மாஸ்டரிங், கண்ணின் உருவாக்கம் தவிர, அடங்கும் மற்றும் கையை வைத்து. மற்றும் மற்ற ஒரு முற்றிலும் தொழில்நுட்ப பிரச்சினையாக கருதப்படுகிறது, இயற்கையிலிருந்து நடைமுறை வரைதல் முறைகள் மூலம் தீர்க்கப்பட முடியும், சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு வடிவங்கள், அவற்றின் கட்டமைப்புகள், பகுதிகளின் விகிதாசார உறவுகள் மற்றும் எல்லைகள் உள்ள காட்சி பொருட்களின் மூலம் முழு ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி விமானம்.

வேலை செய்வதற்கு முன், பல பக்கங்களிலிருந்து படத்தின் ஒரு பொருளை கவனமாக கவனிக்க வேண்டும். பார்வையின் புள்ளி அவர்கள் பார்க்கும் இடத்தில் மட்டும் அல்ல, ஆனால் நீங்கள் பார்க்க முடியும் என நாம் பார்க்கிறோம். இந்த சொற்றொடர் கலை பார்வை அபிவிருத்தி மற்றும் கல்வி ஒரு முறை வழிகாட்டல் ஆகும்.

ஒரு கண்ணோட்டத்தை தேர்ந்தெடுப்பதற்கான செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் ஆய்வு செய்ய, ஒப்பிட்டு, ஒப்பிட்டு, ஒப்பிட்டு, கலப்பு வடிவத்தை, அழகிய-விமானம், தொகுதி-கட்டமைப்பு உணர்வு, இது தொழில்முறை கலை பார்வை முக்கிய தரமாகும். ஒரு பார்வையைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம், மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் தன்மை தொடங்கப்படலாம்.

கலை பள்ளியில் படிக்கும் செயல்முறையில், மாணவர்கள் இரண்டு வகையான பார்வைகளை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்: பொலிகிர் மற்றும் அழகிய. தொகுதி பார்வை பிளாஸ்டிக், தொட்டுணரக்கூடியது, தொகுதி-கட்டமைப்பு வடிவம், ஒரு அழகிய-கட்டமைப்பு வடிவம் - வண்ணம் மற்றும் தொனியால் தயாரிக்கப்படும் காட்சி-ஆப்டிகல். தொகுதி பார்வை மிகவும் ஒழுக்கம் வரைதல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மற்றும் அழகிய - ஓவியம். இந்த வகையான பார்வை ஒவ்வொரு காட்சி கலை தன்னை இல்லை காட்சி கலை வெளிப்பட்டது. இருப்பினும், நவீன உளவியலாளர் காட்டியுள்ளபடி, விஷுவல் கருத்து மற்றும் மனித சிந்தனையின் உளவியல்-உடலியல் செயல்முறையின் சில அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

முதல் பார்வையில் வரைதல் செயல்முறை மிகவும் எளிது மற்றும் இது சமாளிக்க விரும்பும் அனைவருக்கும் கிடைக்கும் மற்றும் அது சில திறன்களை கொண்ட கிடைக்கும். ஆயினும்கூட, இந்த செயல்முறையை பார்வையாளர்களின் உடலியல் அடிப்படையில் கருத்தில் கொண்டு, இரண்டு வெவ்வேறு பார்வை செயல்முறைக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், வரைதல் போது வரைதல் தன்னை வரையறுக்கப்படுகிறது. இந்த செயல்முறைகள் முக்கியம், எதிர்காலத்தில் அவர்கள் கலை பார்வை கருத்தின் முக்கிய கூறுகளாக மாறும்.

மாணவர் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bஉதாரணமாக, பல பொருட்களிலிருந்து இன்னமும் வாழ்க்கையை வரையும்போது, \u200b\u200bஒவ்வொரு பொருளையும் தனித்தனியாக விண்வெளியில் ஒரு தொகுதி-வண்ண வடிவத்தில் இது உணரப்படுகிறது. அவளுக்கு முன்னால் ஒரு இலை மீது ஒரு இலையுதிர்காலத்தில் இயற்கையிலிருந்து தோற்றமளிக்கும், அவரது பார்வை செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட வெட்டுக்களால் பிணைக்கப்பட்ட ஒரு தாள் விமானத்தை காண்கிறது. பார்வையை மொழிபெயர்ப்பதற்கான ஒவ்வொரு தருணத்திலும், மாணவரின் பார்வை பொருள்களின் பார்வைக்கு எதிர்மறையான வகைகளில் மீண்டும் கட்டப்பட்டுள்ளது. வெற்று விமானம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தொகுப்பிலிருந்து வேறுபாடு வேறுபட்டது மற்றும் இனிமையானது. இயற்கையிலிருந்து வரைவதற்கு முன் பிளாட் படத்தின் மொழியில் இடஞ்சார்ந்த வடிவத்தை மொழிபெயர்ப்பதற்கான கடினமான பணியாகும்.

பொருள்களின் வரைபடமும் விழிப்புணர்வும் படத்தில் ஊக்குவிக்கப்படுவதால், வரைபடத்தின் தோற்றத்தை தாள் விமானத்தை கடக்கத் தொடங்குகிறது மற்றும் அளவு மற்றும் தெளிவான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, மற்றும் உண்மையான பொருள்கள், பொதுமைப்படுத்தல் முறை, தோற்றம் கச்சிதமாக தொடங்குகிறது . பொதுமக்களின் வழிமுறையின் மூலம் காணக்கூடிய இயல்பு பற்றிய விமானம் பார்வையின் முறையானது, ஏற்கனவே படத்தின் அமைப்பின் அமைப்பை வடிவமைப்பதன் மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒவ்வொரு முறையும், இயற்கையை கருத்தில் கொண்டு, மாணவர்கள் ஒரு மெய்நிகர் சட்டத்தின் தேவையற்ற இடத்தை குறைக்க வேண்டும், உள்ளே நுழைந்து, காலப்போக்கில், இது கலப்பு பார்வை சாரம் என்று ஒரு தொழில்முறை பழக்கம் ஆகிறது. அவரது கைவினை பாரம்பரியத்தில் கலைஞர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நேரம் செவ்வக வடிவத்தில் ஒரு தாள் சமாளிக்க வேண்டும், பல்வேறு மதிப்புகள் மற்றும் இடம், இது அதன்படி அதன் பார்வை உருவாக்குகிறது. கலைஞர் பல்வேறு காட்சி வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கும் பிரதிநிதித்துவத்தின் ஒரு படத்தின் வடிவம் இதுதான். ஆசிரியருக்கு, பார்வை செயல்முறையின் வளர்ச்சியைப் பற்றிய அறிவு மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத உதவியாக இருக்கும். கோட்பாடு விரிவான பயிற்சி அதன் முன்னேற்றத்திற்கு முக்கியத்தை அளிக்கிறது.

நூலகம்

1.இரவுன் ஓ. ஏ. ஏ நாடூரா மற்றும் வழங்கல் மீது வரைவு: ஆய்வுகள். கையேடு [உரை] / o.a. அவ்சியன். - m.: Fine Art, 1985.-152 ப.

2.Arnheim R. கலை மற்றும் காட்சி கருத்து: ஆய்வுகள். கையேடு [உரை] / ஆர். Arnheim. - எம்: முன்னேற்றம், 1974.-392 பக்.

3. கிரேடு ஜி.வி. ஓவியம்: ஆய்வுகள். கொடுப்பனவு [உரை] / ஜி.வி. படுக்கை. - எம்.: ஞானம், 1986. -208 ப.

4.KUZIN VS. உளவியல்: ஆய்வுகள். கையேடு [உரை] / vs. Kuzin - m.: உயர்நிலை பள்ளி, 1982. -226 ப.

5.dlov விளம்பரம். இயற்கை இருந்து வரைதல்: ஆய்வுகள். கையேடு [உரை] / விளம்பரம் Radlov. - எல் .: கலைஞர், 1978.-130 ப.

கறுப்பு மற்றும் வண்ண உறவுகளின் வரையறை ஒரே நேரத்தில் ஒப்பீடு மூலம் அடையப்படுகிறது. இந்த முறையின் செயல்திறன் இயற்கையின் ஒரு சிறப்பு பார்வை காரணமாக உள்ளது - பார்வை தீர்வு, அல்லது கலைஞர்கள், "பரந்த தோற்றம்", "முழுமையான பொதுவான கருத்து", "பிளவு கண்" என்று கூறுகிறது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டபடி, வழக்கமான பார்வை, கேள்விக்குரிய முகவரியை தெளிவாகவும் கண்டிப்பாகவும் நம் கண்கள் இயக்கப்படும் அந்த பகுதிகளில் தெளிவாகவும் கண்டிப்பாக தெரியும்.

இதன் பொருள் வண்ணத்தின் மாறுபாடு மற்றும் உறுதியானது, பொருள்களின் நிவாரணம், விஷுவல் சென்டர் (ரெடினா மீது மஞ்சள் இடுப்பு, மத்திய பாக்கெட் என்று அழைக்கப்படும்) நெருங்கி வரும்போது அதிகரிக்கிறது. எனவே, அழகிய படத்தின் செயல்பாட்டில் இருந்தால், ஒரு பொருளிலிருந்து மற்றொரு பொருளிலிருந்து இன்னொரு பொருளை நாங்கள் தொடர்ந்து மாற்றுவோம், பின்னர் சரியான உறவை வரையறுக்க மாட்டோம்.

வரைதல் தனிப்பட்ட பொருட்களில் கவனம் செலுத்துவதில்லை, முழு இயற்கை இயல்பையும் உள்ளடக்கியது, உடனடியாக, சினிமா, வண்ணம், நிவாரணம் ஆகியவற்றின் பொருள்களுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை ஒப்பிட்டு, அத்தகைய பொதுவான பரந்த பார்வை, பொருட்களின் மொத்த குழு ஆகியவற்றின் விளைவாக தெளிவற்ற தெளிவற்றதாக இருக்கும். இருப்பினும், இந்த பொதுவான "ஸ்பாட்" இல் பொருள்களின் வண்ண வேறுபாட்டைப் பார்க்க மற்றும் தீர்மானிக்க எளிதானது, ஒரு வண்ணத்தின் செயல்பாடு மற்றும் முன்கூட்டியே, மற்றொன்றை அடிபணியச் செய்தல், திட்டங்களின் நிவாரணம்.

"புலனுணர்வு ஒரு பரந்த அளவில்," பி.வி. ஜோஹன்சன் எழுதினார், "பி.வி. ஜோஹன்சன் எழுதினார்," அதே நேரத்தில் பாருங்கள் ஒரு பாருங்கள், கலைஞர் திடீரென்று அது என்ன என்பதை அறிவிக்கிறது குறிப்பாக பிரகாசமான, முதல் குரல் உரிமை என்று கூறுகிறார், மற்றும் உண்மையில் குறிப்பிடத்தக்க அறிகுறிகள் என்று உண்மையில் ... கலைஞர் முழு இருந்து நடந்து உண்மையில் காரணமாக, அவர் கலைஞர் வரும் வரம்பு பெறும் மற்றொரு ஒப்பிட்டு வாய்ப்பு கிடைத்தது பகுதியாக இருந்து ... ஒரு துண்டு பார்வை ஒற்றுமை கொண்ட நிலையான ஒப்பீடு மூலம் மட்டுமே ஓவியம் சத்தியமாக அறியப்படுகிறது. "

ஒரு நேரத்தில், K. A. Korovin அதே சிந்தனை வெளிப்படுத்தினார்: "... ஒரு நிழல் நீங்கள் எடுக்க வேண்டும், ஆனால் நிழல் அனைத்து டன் விகிதம் விகிதம். அதாவது, அதே நேரத்தில் பார்க்க, கற்பனை உறவின் மிகச்சிறந்த இடைவெளியை உடைக்க முடியாது ... கண் முதல் படிப்படியாக உயரும், பின்னர் கண்களை பரந்த, ஆனால் இறுதியில் எல்லாம் கேன்வாஸ் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, நீங்கள் பார்க்க வேண்டும் ஒன்றாக, பின்னர் அது சரியாக எடுக்கப்படவில்லை, அது இசைக்குழுவில் தவறான மீதோ என்று உணரப்படும். ஒரு அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர் எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்கிறார், அத்துடன் ஒரு நல்ல நடத்துனர் வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழல், மற்றும் ஒரு fagot, மற்றும் பிற கருவிகள் ஆகியவற்றைக் கேட்கிறார். அது. எனவே பேச, திறமை மேல், இது படிப்படியாக இந்த அணுக வேண்டும். "

முழுமையான பார்வை மற்றும் நிலையான ஒப்பீடு தனிப்பட்ட பாடங்களில், முக்கியத்துவ விவரங்கள் பற்றிய பார்வையை நிறுத்த நீண்ட காலத்தை அனுமதிக்காது; ஒரு முன் புகழ்பெற்ற வண்ணத்திலிருந்து திசைதிருப்பப்பட வேண்டும் என்பது அவசியம், அந்த நிறத்தைக் காணவும், பாடத்திட்டங்கள் கவனிப்பின் போது அந்த உறவுகளைப் பார்க்கவும்.

காணக்கூடிய உறவுகளின் சரியான வரையறை பல்வேறு நுட்பங்களை உதவுகிறது. எனவே, பல கலைஞர்கள் கவனிப்பு நேரத்தில் ஆலோசனை, நல்ல கண்கள், பொருட்களை 3 கவனம் பார்க்க, ஆனால் "கடந்த மற்றும் விரைவாக", "புள்ளி, மற்றும் அருகே இல்லை" மற்றும் TD. அதே நோக்கங்களுக்காக, புதிய கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் கருப்பு கண்ணாடி, கண்ணாடி, viewfinder-frame பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, தூய தட்டு வண்ணப்பூச்சுகளுடன் இயற்கையின் தெளிவான வண்ணங்களை ஒப்பிட பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, நீங்கள் கண்ணாடி அல்லது Easel சுத்தமான வண்ணங்களில் விண்ணப்பிக்கலாம்.

காட்டப்படும் உருப்படிகளில் கண்ணாடி வைப்பது மற்றும் கண்ணாடி மீது சுத்தமான வண்ணப்பூச்சுகளுடன் தங்கள் நிறத்தை ஒப்பிட்டு, நீங்கள் இயற்கை நிறங்களின் ஒலியை வரையறுக்கலாம். சில நேரங்களில், வகையான விஷயத்திற்கு அடுத்ததாக உள்ள கலைஞர்களின் நிறத்தின் பூரணத்தை தீர்மானிக்க, இதே வண்ண நிழலின் சில வண்ணப்பூச்சுகளின் பொருள் வைக்கப்படுகின்றன. இந்த நுட்பங்கள் நீங்கள் பொருட்களின் படங்களின் நிறத்தை இன்னும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க அனுமதிக்கின்றன.

பள்ளிகளில் சந்தித்த எங்கள் காட்சி உணர்தல் மற்றும் தொடர்புடைய தவறுகளின் சில அம்சங்களை ஆய்வு செய்வோம். வரைபடத்தின் தோற்றத்தை தொலைதூர இயல்பான திட்டத்தை இலக்காகக் கொண்டால், இந்த திட்டத்தின் அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் விவரங்களும், தொனி மற்றும் வண்ண பண்புகள் தெளிவாகவும் கண்டிப்பாக தெரியும்; மற்ற பொருட்கள் பலவீனமாக காணப்படுகின்றன. தோற்றமளிக்கும் பொருட்களின் இரண்டாவது அல்லது முதல் திட்டத்தின் பொருள்களுக்கு தோற்றமளித்திருந்தால், அவை வண்ணம், நிவாரணம், மற்றும் தொலைதூரத் திட்டங்களின் பொருள்களில் தெளிவாக தெரியும், தெளிவற்ற மற்றும் தெளிவாக இல்லை.

வண்ண கறை ஓவியத்தின் தனி ஒப்பீடு மற்றும் பார்வை, முரண்பாடுகள்; இது முழு படத்தொகுப்பின் விவரங்களையும் அதேபோல் முழுமையாகப் பயன்படுத்தியது; ஆப்டிகல் மற்றும் கலப்பு மையங்களின் ஒற்றுமை இல்லை. ஆப்டிகல் மற்றும் கலப்பு மையங்களின் ஒற்றுமையுடன் இணங்க ஒரு முழுமையான கண்ணுக்கினிய படமாக ஒழுங்காக எழுதப்பட்ட etud உள்ளது.

ஒரு மதிப்பெண்களைக் கொண்டு தயாரிக்கப்பட்ட எல்.எல்.சி.

ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தமும் அதன் வகையை நிரூபிக்கிறது கலை பார்வை மற்றும் தொடர்புடைய மொழி கருவிகள் உற்பத்தி செய்கிறது. அதே நேரத்தில், எந்த வரலாற்று நிலைப்பாட்டின் பொதுஜனான கற்பனையின் சாத்தியக்கூறுகளும் சாத்தியமில்லை: ஒவ்வொரு கலைஞரும் சில "ஆப்டிகல் திறன்களைப் பொறுத்தவரை", அவரது சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு, இது இணைக்கப்பட்டதாக மாறிவிடும். சமகாலத்தவர்களின் மேலாதிக்க பிரதிநிதித்துவங்கள் (உலகின் ஓவியம்) ஒரு குறிப்பிட்ட மையத்தில் உள்ள அனைத்து கலை நடைமுறைகளையும் "இறுக்கமாக", அடிப்படை அடிப்படையைத் தடுக்கிறது கலை நனவின் கலாச்சார வேட்டை (i.e., இருப்பது முறைகள், சம்பந்தப்பட்ட கலாச்சார சமூகத்தின் எல்லைகளுக்குள் கலை நனவின் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாடாக).

இந்த கலை படைப்பு செயல்முறைகள் ஒற்றுமை அல்லது அந்த சகாப்தம் நிகழ்வை தீர்மானிக்கிறது கலை நேர்மை சிறப்பு வகை. கலை ஒருங்கிணைப்பின் வகை, இதையொட்டி, சம்பந்தப்பட்ட அசல் தன்மையை புரிந்து கொள்ள மிகவும் பிரதிநிதித்துவமாக மாறிவிடும் கலாச்சாரம் சக்தி துறையில். மேலும், கலை படைப்பாற்றல் பொருள் மீது அது நனவு மற்றும் சுய உணர்வு பண்பு அம்சங்களை கண்டறிய மட்டும் சாத்தியமாகும். சகாப்தத்தின் அடிப்படை ஆளுமை, ஆனால் அவர்களின் கலாச்சார வரம்புகள், வரலாற்று எல்லைகளை மற்றொரு வகையின் படைப்பாற்றல் தொடங்குகிறது. கலை நனவின் வரலாற்று வேளாயியல் என்பது கலை மற்றும் பொது கலாச்சார வழிமுறைகளின் பரஸ்பர தொடர்பு என்பது ஒரு இடம்: இது நேரடி மற்றும் தலைகீழ் செல்வாக்கை இரண்டாக "தொட்டிகளை" கண்டறிகிறது.

எனவே, கலை பார்வையின் டைன்கள், அவர்களின் சொந்த வரலாறு, மற்றும் இந்த அடுக்குகளை கண்டறிதல் கலை அழகியல் மற்றும் கலை கலாச்சார ஆய்வுகள் மிக முக்கியமான பணியாக கருதப்படுகிறது. கலை பார்வை மாற்றத்தை படிப்பதைப் படிப்பது மனோபாவத்தின் ஒளிரும் வரலாற்றைப் பற்றிக் கொள்ள முடியும். கலை பார்வை கருத்து மிகவும் பொதுவானது, இது ஆக்கப்பூர்வ ஆளுமையின் சில அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளக்கூடாது. பல்வேறு ஆசிரியர்களின் அதே வரலாற்று வகையிலான அதே வரலாற்று வகைக்கு ஒரு உடன்பாட்டை நிறுவுவதன் மூலம், அழகியல் பகுப்பாய்வு தவிர்க்க முடியாமல் தனிப்பட்ட நபர்களின் தனித்துவமான குணங்கள் பலவற்றை "மறைக்கிறது", அவை இணைந்திருக்கும் பொதுவான ஒன்றை சிறப்பித்துக் காட்டுகின்றன.

G. Völdfly, இந்த கருத்தை உருவாக்க நிறைய முயற்சிகள், கலை வளர்ச்சி உலகளாவிய போக்கை தனி புள்ளிகளில் சிதைத்து இல்லை என்று நம்பப்படுகிறது, i.e. படைப்பாற்றல் தனிப்பட்ட வடிவங்கள். அதன் அடையாளம் அனைத்து, கலைஞர்கள் தனி குழுக்கள் இணைந்து. "போடிகெல்லி மற்றும் லாரென்சோ டி கிரெடிட், எந்த Venetian ஒப்பிடுகையில், ஃப்ளைன்டைன், ஒத்த மாறிவிடும்: சரியாக Gobbema மற்றும் Ruedal, அவர்கள் இடையே உள்ள முரண்பாடு என்ன, அவர்கள், டச்சு, அவர்கள் சில flemish எதிர்க்கிறது என்றால், போன்ற ரூபிங் போன்ற. கலை கலாச்சார ஆய்வுகள், மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் நவீன ஆராய்ச்சிக்கு மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் நவீன ஆராய்ச்சிக்கான முதல் பள்ளங்கள், XX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ஜேர்மனிய மற்றும் வியன்னா கலை பள்ளிகளால் நடைபெற்றன.

கலாச்சாரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரச்சனையின் உருவாக்கம் எப்போதுமே ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று தருணத்திற்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டிருக்கிறது, படைப்பாற்றலின் நோக்கம் என்னவென்றால் கவலைப்படவில்லை. உதாரணமாக, இந்த நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையில், உதாரணமாக, சில அடையாளப்பூர்வமான கலைகளில் கண்டறிய முயன்றது ஸ்டைலிஸ்டிக் (முறை கலை மற்றும் அறிவியல் இருவருக்கும் பொதுவானதாக இருக்கும். "கருத்துக்களின் வரலாறு," கருத்துக்களின் வரலாறு, "அதே ஆன்மீக காரணிகள் கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு பகுதிகளை அடிக்கோடிடுகின்றன என்று நமக்குக் கற்பிக்கிறது. இது கலை மற்றும் விஞ்ஞான நிகழ்வுகளுக்கு இடையில் சமாச்சாரங்களை எடுத்து, பரஸ்பர விளக்கத்திற்கு காத்திருக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒவ்வொன்றிலும் கிரியேட்டிவ் நனவு கணம் சில வடிவங்களில் உள்ளடங்கியுள்ளது, கலை மற்றும் விஞ்ஞானத்திற்கு தெளிவாக உள்ளது. " இங்கே செங்குத்து கட்டப்பட்டுள்ளது: கலை பார்வை வகை இறுதியில் நனவு பொது கலாச்சார அளவுருக்கள் கலை மூலம் வசதிக்காக உள்ளது. கலை சிந்தனை மற்றும் உணர்வுகளின் வழிகள், கலைஞர்களில் மேலாதிக்கம், ஒரு வழி அல்லது இன்னொருவர் கருத்தரிப்பின் பொது நுட்பங்களுடன் தொடர்புடையது, இந்த சகாப்தம் தங்களை அறிந்துகொள்ளும் சிந்தனையுடன் தொடர்புடையது.

கலை பார்வை ஒரு கலை வேலை கட்டும் வழிகளில், வடிவத்தில் முக்கியமாக தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞரின் மனப்பான்மை மாதிரியின் அணுகுமுறை மற்றும் அதன் அகநிலை விசித்திரமாக உண்மையில் இல்லை என்று கலை வெளிப்பாட்டின் வரவேற்பு உள்ளது, ஆனால் வரலாற்று நிபந்தனைகளின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகும். அதே நேரத்தில், வரலாற்றில் கலை பார்வை வகைகளை படிக்கும் வழியில், நிறைய பிரச்சினைகள் உள்ளன. எனவே, பல்வேறு வகையான கலை பார்வைகளின் அதே சகாப்தத்தில் அதே மக்கள் அதே மக்கள் என்று கருத முடியாது இணைத்தல். உதாரணமாக, உதாரணமாக, உதாரணமாக, உதாரணமாக, XVI நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் காணலாம்: க்ரன்வால்ட், கலை வரலாற்று ஆய்வுகள் காட்டுகையில், இருவரும் சமகாலத்தவர்கள் என்றாலும், இறந்தவரை விட கலைஞர்களின் செயல்பாட்டிற்கு சொந்தமானவர். ஜேர்மனியில் இணைந்திருக்கும் பல்வேறு கலாச்சார மற்றும் உள்நாட்டு ஊசிகளால் இது கலைஞர்களின் பார்வைக்கு இந்த பிளவுபட்ட தன்மைக்கு பொருந்தும் என்று குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த செயல்முறைகளை புரிந்துகொள்வதற்கு கலைத் தரிசனத்தின் கருத்தின் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது, ஆனால் பொதுவாக கலாச்சாரங்கள் கூட கலாச்சாரங்கள்.

கலை பார்வை, ஒரு வழி அல்லது இன்னொருவர் தேசிய உணர்வின் அடிப்படைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் படிவத்தின் உணர்வு, ஒரு பரந்த சூழலில், கலை பார்வை நனவாக இருக்கலாம் பொருட்கள் மூலத்தை உருவாக்குகிறது சகாப்தங்கள். கலை வடிவம் மற்றும் கலை பார்வை ஆகியவற்றின் கருத்தாக்கங்களின் நெருங்கிய உள்ளடக்கம் பற்றிய கருத்துக்கள் A. Schlegem ஐ விட அதிகமாக இருந்தன, அது மட்டுமல்ல உடை பரோக், ஆனால் பற்றி வாழ்க்கை உணர்கிறேன் பரோக், மற்றும் கூட பற்றி மனிதன் பரோக். இதனால், கலை பார்வை ஒரு நியாயமான யோசனை உள்ளது எல்லை காட்டு நாங்கள் உங்களை ஊடுருவக்கூடிய மற்றும் பொதுவான நிபந்தனைகளுக்கு உட்படுத்துகிறோம்.

கலை படைப்புகளில் பரிணாம செயல்முறைகள் ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை என்றாலும், அது மிகவும் மந்தமான கற்பனையுடன் தீவிரமான நிறங்கள் மற்றும் சகாப்தங்களின் சகாப்தத்தை கண்டறிவது எளிது. பிரச்சனை என்னவென்றால், கலை பார்வை வகைகளின் இந்த வரலாற்றில், உண்மையான பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கான நிலையான செயல்முறையைப் பார்க்க மட்டுமல்ல, எழுத்தாளர் அவற்றை புரிந்து கொண்டார், ஆனால் கலாச்சாரத்தின் உலகளாவியலை உணர்தல் பற்றிய முக்கியத்துவத்தைக் காணலாம் அவர்களின் கலாச்சாரம், இந்த நேரத்தில் மற்றும் இடத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட மனித நனவு கலாச்சார வேச்டாலஜி ஊடுருவி. வரலாற்றின் போக்கில், கருத்தில் உள்ள பிரச்சனை பெருகிய முறையில் வருகிறது, ஏனென்றால் கலை படைப்பாற்றல் துன்பத்தின் திறமை ஏற்கனவே நுட்பங்களின் கலை மூலம் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஆயுத விரிவாக்கத்துடன் அதிகரித்துள்ளது. பார்வையாளரின் மீது தீவிர தாக்கத்தை அடைவதற்கு, ஒவ்வொரு கலைஞரையும் படைப்பாற்றலின் நுட்பங்களை மாற்றுவதற்காக பார்வையாளரின் தீவிர தாக்கத்தை அடைய வேண்டும்; அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு செயல்பாடும் ஒரு புதிய கலை விளைவை முன்னெடுத்தது. இது தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது இரத்த வைட்டமினியம் நிபந்தனைகள் கலை பார்வை வகைகளின் மாற்றங்கள்.

கலைகளின் கலைப்படைப்பின் எடை கூறுகள் உள்ளடக்கத்தை ஒரு தன்னிச்சையான அலங்காரமாக செய்யவில்லை, அவை ஒட்டுமொத்த ஆன்மீக நோக்குநிலையால் ஆழமாக முன்னரே தீர்மானிக்கின்றன, அதன் கலை பார்வை பற்றிய விவரங்கள். எந்த சகாப்தத்திலும் - இருவரும் கடுமையான, மற்றும் மந்தமான கற்பனை - நீங்கள் அதன் கலாச்சார வாய்ப்புகளை குறிக்கும், கலை வடிவத்தின் செயலில் போக்குகளை கண்காணிக்க முடியும். Culturovenic. (அல்லது கலாச்சார-பார்த்து) புதிய இலட்சியங்கள், நோக்குநிலை, சுவை எழும் மற்றும் கலை பிரதேசத்தில் எழும் போது, \u200b\u200bபிற கலாச்சார கோளங்கள் மூலம் எடுக்கப்பட்ட கலை பிரதேசத்தில் முளைக்கும்போது, \u200b\u200bகலை வாய்ப்புகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அர்த்தத்தில், அவர்கள் பேசுகிறார்கள் கலாச்சார பொதுவான கலை, கலை, மற்ற கலாச்சாரங்கள் போலல்லாமல், தன்னை உள்ளிட்ட, தன்னை குவிக்கிறது கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பக்கங்களும் - பொருள் மற்றும் ஆன்மீக, உள்ளுணர்வு மற்றும் தருக்க, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு.

  • Völdlin. கலை வரலாற்றின் அடிப்படை கருத்துக்கள். M.; எல், 1930. பி. 7.
  • பன்னஸ் ஓ. வடக்கு மறுமலர்ச்சி கலை. நவீன ஆன்மீக மற்றும் அறிவார்ந்த இயக்கங்களுடன் அவரது இணைப்புகள். எம்., 1973. பி 170, 172.

தோழர்களே, நாங்கள் தளத்தில் ஆன்மாவை வைத்தோம். அதனால்
நீங்கள் இந்த அழகு திறந்து என்ன. உத்வேகம் மற்றும் goosebumps நன்றி.
எங்களுக்கு சேரவும் முகநூல். மற்றும் தொடர்பு கொண்டு

கலைஞரின் கற்பனை முடிவில்லாதது. ஒரு திறமையான மாஸ்டர் கேன்வாஸ் மீது உலகின் பார்வையை எவ்வாறு மாற்றுவது என்பது தெரிந்தால், உண்மையான தலைசிறந்தவர்கள் பிறந்தார்கள். அத்தகைய படங்களில் சில அசாதாரண ஈர்ப்பு உள்ளது. ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத அற்புதமான உலகிற்கு பொருத்தமான கதவு போல.

Admon.ru. நம் வாழ்வில் இந்த மந்திரத்தை எடுத்துச் செல்லும் கலைஞர்கள் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் படைப்புகளைப் பாருங்கள்.

பேண்டஸி மற்றும் ரியாலிட்டி Yateck Yerki.

Jacek Yerka போலந்தில் இருந்து ஒரு திறமையான செயற்கை கலைஞர் ஆவார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரே நேரத்தில் யதார்த்தமானவை மற்றும் அற்புதம். நீங்கள் ஒரு படி செய்யும் மற்றும் இந்த மென்மையான மற்றும் மர்மமான உலகில் கிடைக்கும் என்று தெரிகிறது. Yatsek Yerki இன் படைப்புகள் உலகின் பல நாடுகளின் கேலரிகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டு தனியார் வசூல்களாக உள்ளன. மற்றும் கலைஞரின் ஓவியங்கள் அற்புதமான புதிர்கள் செய்ய.

குழந்தைகள் கனவுகள் உலக ஜேம்ஸ் கோல்மன்

ஜேம்ஸ் கோல்மன் புகழ்பெற்ற வால்ட் டிஸ்னி ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிய தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். பல நன்கு அறியப்பட்ட கார்ட்டூன் அன்பானவர்களின் பின்னணியை அவர் உருவாக்கியவர். அவர்கள் மத்தியில், "மெர்மெய்ட்", "பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட்", மிக்கி மஸ் மற்றும் பலர் பற்றி கார்ட்டூன்கள். தேவதை கதைகள் மற்றும் மந்திரத்தின் வளிமண்டலம், ஒருவேளை கோல்மேன் அனைத்து படங்களிலும் உள்ளது.

மேஜிக் ஃபேரி டேல்ஸ் மெலனி எஸ்ஐ (Darkmello)

கலைஞர்-இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மெலனி எஸ்ஐ (மெலனி ஸீ) இணையத்தில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. அவரது படைப்புகள் சிறந்த செயல்திறன் மற்றும் நல்ல, பிரகாசமான வளிமண்டலத்தில் ரசிகர்கள் நேசித்தேன். ஒவ்வொரு இருண்டமல்லோ விளக்கம் அனைவருக்கும் அதன் சொந்த வழியில் படிக்க முடியும் என்று ஒரு தனி விசித்திரக் கதை.

சார்லஸ் எல். பீட்டர்சன் நினைவுகள் சேகரிப்பு

அவர்கள் உடனடியாக கவனிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர்கள், நீங்கள் சுற்றி பார்க்க வேண்டும். தற்போது வாழும் மற்றும் மகிழ்ச்சியளிக்கும் மக்கள். "நினைவுகள் சேகரிப்பு" ("நினைவுகள் சேகரிப்பு") - கலைஞர் சார்லஸ் எல். பீட்டர்சன் (சார்லஸ் எல். பீட்டர்சன்) ஒரு தொடர் வாட்டர்கலர் படைப்புகள் தொடர். பீட்டர்சனின் ஓவியங்கள் சூடான மற்றும் ஒளி மூலம் ஊடுருவி தெரிகிறது. இந்த கவனக்குறைவான குழந்தை பருவம், மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதியாக மகிழ்ச்சி இனிமையான நினைவுகள்.

Gediminas Prankevichus மற்ற உண்மையில் கதவுகள்

Gediminas Pranckevičius (Gediminas Pranckevičius) - லிதுவேனியா ஒரு இளம் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் கலைஞர். இது இணை பிரபஞ்சங்களின் ஒரு அதிர்ச்சி தரும் தொகுதி விளக்கம் உருவாக்குகிறது. லைட் மூலம் நிரப்பப்பட்ட வசதியான இடைவெளிகள், அசாதாரணமான மனிதர்களால் நிறைந்திருக்கும், ஒரு சமயத்தில் இருந்து தப்பிக்க வேண்டும் என அழைக்கப்படுவது போலவே. இந்த வினோதமான உலகங்கள் இழக்க மிகவும் எளிதானது என்பதால், நீங்கள் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும்.

முக்கிய காஸ்மோஸ் நிக்கன் அனிடிடிஸ்


© 2021 skudelnica.ru - காதல், தேசத்துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகளை, சண்டை