பள்ளியில் ஒரு இசை பாடத்தில் ஒரு இசையின் முழுமையான பகுப்பாய்வு. இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு பொது பாடத்திட்டம்

பெலோயார்ஸ்கி மாவட்ட கலாச்சாரத் துறையில் தொடர்ச்சியான கல்விக்கான நகராட்சி தன்னாட்சி நிறுவனம் “பெலோயார்ஸ்கி குழந்தைகள் கலைப்பள்ளி” வகுப்பு, சோரம்

பொது கல்வி திட்டம்

"இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு"

கோட்பாட்டு அடித்தளங்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு தொழில்நுட்பம்

இசை படைப்புகள்.

நிகழ்த்தப்பட்டது:

ஆசிரியர் புட்டோரினா என்.ஏ.

விளக்க குறிப்பு.

சிறப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளின் பாடங்களில் மாணவர்கள் பெற்ற அறிவை சுருக்கமாகக் கூறும் “இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு” என்ற பொதுப் பாடத்தை கற்பிப்பதற்காக இந்த திட்டம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

பாடநெறியின் நோக்கம், இசை வடிவத்தின் தர்க்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல், வடிவத்தை ஒரு வெளிப்படையான இசை வழிமுறையாகப் புரிந்துகொள்வது.

நிரல் பல்வேறு அளவிலான விவரங்களுடன் பாடத் தலைப்புகளை அனுப்புவதை உள்ளடக்குகிறது. இசை படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம், “காலம்”, “எளிய மற்றும் சிக்கலான படிவங்கள்”, மாறுபாடு மற்றும் ரோண்டோவின் வடிவம் ஆகியவை மிகவும் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்பட்டவை.

நடைமுறைப் பணியின் செயல்பாட்டில் வெளிப்படும் தத்துவார்த்த விஷயங்களை விளக்கும் ஆசிரியர் பாடத்தை உள்ளடக்கியது.

ஒவ்வொரு தலைப்பின் ஆய்வும் ஒரு கணக்கெடுப்பு (வாய்மொழியாக) மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் இசை வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் பணி (எழுத்தில்) முடிவடைகிறது.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் பட்டதாரிகள் எழுத்துப்பூர்வமாக தேர்ச்சி பெற்ற பொருள் குறித்த தேர்வில் தேர்ச்சி பெறுகின்றனர். கற்றல் செயல்பாட்டில் மாணவர்கள் நிகழ்த்திய சோதனைகளின் முடிவுகளை கடன் மதிப்பெண் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

முன்மொழியப்பட்ட பொருள் கல்விச் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: “குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் உயர் தரங்களில் இசைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு ஆய்வு வழிகாட்டி”, பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “குழந்தைகள் ஆல்பம்”, ஆர். ஷுமனின் “இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம், மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட : எஸ். ராச்மானினோவ், எஃப். மெண்டெல்சோன், எஃப். சோபின், ஈ. க்ரீக், வி. கலின்னிகோவ் மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள்.

குறைந்தபட்ச தேவைகளை ஒழுங்குபடுத்துங்கள்

(அடிப்படை செயற்கையான அலகுகள்).

- இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், அவற்றின் உருவாக்கும் திறன்கள்;

இசை வடிவத்தின் பகுதிகளின் செயல்பாடுகள்;

காலம், எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், மாறுபாடு மற்றும் சொனாட்டா வடிவம், ரோண்டோ;

கிளாசிக்கல் வகைகளின் கருவிப் படைப்புகளில், குரல் படைப்புகளில் வடிவமைப்பதன் பிரத்தியேகங்கள்.

சொனாட்டா வடிவம்;

பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள்.

ஒழுக்கத்தின் கருப்பொருள் திட்டம்.

தத்துவார்த்த அடிப்படையில் மற்றும் இசை பகுப்பாய்வு தொழில்நுட்பம்.

நான். மெல்லிசை.

ஒரு இசைப் பணியில் மெல்லிசை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

மெல்லிசை, பிற வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கு மாறாக, சில எண்ணங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் உருவாக்கி, மனநிலையை வெளிப்படுத்த முடிகிறது.

மெல்லிசை என்ற கருத்து எப்போதும் எங்களுடன் பாடுவதோடு தொடர்புடையது, இது தற்செயலானது அல்ல. சுருதியின் மாற்றங்கள்: மென்மையான மற்றும் கூர்மையான ஏற்ற தாழ்வுகள் முதன்மையாக மனித குரலின் உள்ளுணர்வுகளுடன் தொடர்புடையவை: பேச்சு மற்றும் குரல்.

மெல்லிசையின் உள்ளார்ந்த தன்மை இசையின் தோற்றம் குறித்த கேள்வியைத் தீர்ப்பதற்கான திறவுகோலை வழங்குகிறது: இது பாடுவதிலிருந்து அதன் தோற்றத்தை வீசுகிறது என்பதில் சில சந்தேகங்கள்.

ஒரு மெல்லிசையின் பக்கங்களைத் தீர்மானிக்கும் அடிப்படைகள்: சுருதி மற்றும் தற்காலிக (தாள).

1.மெலோடிக் வரி.

எந்த மெலடியிலும் ஏற்ற தாழ்வுகள் உள்ளன. உயரத்தில் மாற்றங்கள் மற்றும் ஒரு வகையான ஒலி கோட்டை உருவாக்குகின்றன. மிகவும் பொதுவான மெல்லிசை வரிகள் இங்கே:

மற்றும்) அசைந்தது மெல்லிசைக் கோடு ஏற்ற இறக்கங்களை சமமாக மாற்றுகிறது, இது முழுமை மற்றும் சமச்சீர் உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது, ஒலி மென்மையையும் மென்மையையும் தருகிறது, சில சமயங்களில் ஒரு சீரான உணர்ச்சி நிலையுடன் தொடர்புடையது.

1. பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி "இனிமையான கனவு"

2. ஈ. கிரிக் "வால்ட்ஸ்"

ஆ) மெல்லிசை தொடர்ந்து ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது மேலே , ஒவ்வொரு "படி" மேலும் மேலும் புதிய உயரங்களை வெல்லும். மேல்நோக்கி இயக்கம் நீண்ட காலத்திற்கு மேலோங்கினால், பதற்றம், உற்சாகம் அதிகரிக்கும் உணர்வு இருக்கிறது. இத்தகைய மெல்லிசைக் கோடு வலுவான விருப்பம் மற்றும் செயல்பாட்டால் வேறுபடுகிறது.

1. ஆர். ஷுமன் "இ ஃப்ரோஸ்ட்"

2. ஆர். ஷுமன் "வேட்டை பாடல்".

இ) மெல்லிசைக் கோடு அமைதியாக பாய்ந்து, மெதுவாக இறங்குகிறது. இறங்கு இயக்கம் மெல்லிசை மென்மையான, செயலற்ற, பெண்பால், மற்றும் சில நேரங்களில் சுறுசுறுப்பான மற்றும் மந்தமானதாக மாற்றும்.

1. ஆர். ஷுமன் "முதல் இழப்பு"

2. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பொம்மை நோய்."

ஈ) இந்த சுருதியின் ஒலியை மீண்டும் மீண்டும் மெல்லிசை வரி நிற்கிறது. இந்த வகையான மெல்லிசை இயக்கத்தின் வெளிப்படையான விளைவு பெரும்பாலும் டெம்போவைப் பொறுத்தது. மெதுவான வேகத்தில், சலிப்பான, மந்தமான மனநிலையின் உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது:

1.பி.சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு."

வேகமான வேகத்தில் (அந்த ஒலியின் ஒத்திகை) - விளிம்பில் ஆற்றல் துடிக்கிறது, விடாமுயற்சி, உறுதிப்பாடு:

1. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "நியோபோலிடன் பாடல்" (II பகுதி).

ஒரே சுருதியின் ஒலிகளின் தொடர்ச்சியான மறுபடியும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு - மறுபரிசீலனை.

ஏறக்குறைய அனைத்து மெலடிகளிலும் மென்மையான, பெறப்பட்ட இயக்கம் மற்றும் பாய்ச்சல்கள் உள்ளன. எப்போதாவது மட்டுமே தாவல்கள் இல்லாமல் முற்றிலும் மென்மையான மெல்லிசைகள் உள்ளன. மென்மையானது மெல்லிசை இயக்கத்தின் முக்கிய வகையாகும், மேலும் ஒரு பாய்ச்சல் என்பது ஒரு சிறப்பு, அசாதாரண நிகழ்வு, மெல்லிசையின் போது ஒரு வகையான “நிகழ்வு”. ஒரு மெல்லிசை “நிகழ்வுகளை” மட்டும் கொண்டிருக்க முடியாது!

பெறப்பட்ட மற்றும் ஸ்பாஸ்மோடிக் இயக்கத்தின் விகிதம், ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில் ஒரு நன்மை இசையின் தன்மையை கணிசமாக பாதிக்கும்.

அ) பெறப்பட்ட இயக்கத்தின் மெல்லிசையில் பரவலானது ஒலியை மென்மையான, அமைதியான தன்மையைக் கொடுக்கிறது, மென்மையான, தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

1. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "உறுப்பு சாணை பாடுகிறார்."

2. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்."

ஆ) மெல்லிசையில் ஜம்ப் போன்ற இயக்கத்தின் ஆதிக்கம் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான அர்த்தத்துடன் தொடர்புடையது, இது இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் படைப்பின் தலைப்பைக் கூறுகிறார்:

1. ஆர். ஷுமன் "தி போல்ட் ரைடர்" (குதிரை ஓடுதல்).

2. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக" (பாபா யாகத்தின் கோண, "தடையற்ற" தோற்றம்).

மெல்லிசைக்கு தனி தாவல்களும் மிக முக்கியம் - அவை அதன் வெளிப்பாட்டையும் நிவாரணத்தையும் மேம்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, “நியோபோலிடன் பாடல்” - ஆறாவது இடத்திற்கு முன்னேறுதல்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் உணர்ச்சித் தட்டு பற்றிய “நுட்பமான” கருத்தைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு, பல இடைவெளிகள் சில வெளிப்படையான திறன்களைக் கொண்டுள்ளன என்பதையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்:

மூன்றாவது - சீரான மற்றும் அமைதியான ஒலிகள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "அம்மா"). ஏறுதல் குவார்ட் - நோக்கத்துடன், போர்க்குணமிக்க மற்றும் அழைக்கும் (ஆர். ஷுமன் "வேட்டை பாடல்"). ஆக்டேவ் பாய்ச்சல் மெல்லிசைக்கு உறுதியான அகலத்தையும் நோக்கத்தையும் தருகிறது (எஃப். மெண்டெல்சோன் “சொற்கள் இல்லாத பாடல்” op.30 எண் 9, 1 வது காலகட்டத்தின் சொற்றொடர் 3). ஜம்ப் பெரும்பாலும் மெல்லிசையின் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான தருணத்தை வலியுறுத்துகிறது, அதன் மிக உயர்ந்த புள்ளி - க்ளைமாக்ஸ் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்", தொகுதிகள் 20-21).

மெல்லிசைக் கோடுடன், அதன் அடிப்படை பண்புகளும் அடங்கும் மெட்ரோ தாள பக்க.

மீட்டர், ரிதம் மற்றும் வேகம்.

ஒவ்வொரு மெலடியும் காலத்திலேயே இருக்கிறது, அது நீடிக்கும். உடன் தற்காலிக இசையின் தன்மை தொடர்புடைய மீட்டர், ரிதம் மற்றும் வேகம்.

வேகம் - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்று. உண்மை, டெம்போவை வழிமுறைகளின் எண்ணிக்கை, சிறப்பியல்பு, தனிநபர் எனக் கூற முடியாது, எனவே சில நேரங்களில் வெவ்வேறு இயற்கையின் படைப்புகள் ஒரே வேகத்தில் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் வேகம், இசையின் பிற அம்சங்களுடன் சேர்ந்து, அதன் தோற்றத்தையும், மனநிலையையும் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது, இதன் மூலம் பணியில் உள்ளார்ந்த அந்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் மாற்றுவதற்கு பங்களிக்கிறது.

AT மெதுவாக முழுமையான அமைதி, அமைதி (எஸ். ராச்மானினோவ் “தி ஐலட்”) நிலையை வெளிப்படுத்தும் வகையில் இசை எழுதப்பட்டுள்ளது. கடுமையான, விழுமிய உணர்ச்சிகள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “காலை ஜெபம்”), அல்லது, இறுதியாக, சோகமாக, துக்கத்துடன் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “பொம்மையின் இறுதி ஊர்வலம்”).

மேலும் மொபைல் சராசரி வேகம் இது மிகவும் நடுநிலையானது மற்றும் வெவ்வேறு மனநிலைகளின் இசையில் காணப்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் “முதல் இழப்பு”, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “ஜெர்மன் பாடல்”).

வேகமாக வேகம் முதன்மையாக தொடர்ச்சியான, ஆர்வமுள்ள இயக்கத்தின் பரவலில் காணப்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் “தி போல்ட் ரைடர்”, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “பாபா யாகா”). விரைவான இசை மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள், தீவிர ஆற்றல், பிரகாசமான, பண்டிகை மனநிலையின் வெளிப்பாடாக இருக்கலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா"). ஆனால் அது குழப்பம், உணர்ச்சி, நாடகம் (ஆர். ஷுமான் "சாண்டா கிளாஸ்") ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முடியும்.

மீட்டர் அத்துடன் டெம்போ இசையின் தற்காலிக இயல்புடன் தொடர்புடையது. வழக்கமாக ஒரு மெல்லிசை உச்சரிப்புகளில் அவ்வப்போது தனித்தனி ஒலிகளில் தோன்றும், மேலும் பலவீனமான ஒலிகளும் அவற்றுக்கிடையே பின்தொடர்கின்றன - மனித பேச்சைப் போலவே வலியுறுத்தப்பட்ட எழுத்துக்களும் அழுத்தப்படாதவற்றுடன் மாற்றுகின்றன. உண்மை, வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் வலுவான மற்றும் பலவீனமான ஒலிகளை வேறுபடுத்தும் அளவு ஒன்றல்ல. மோட்டார், வெளிப்புற இசை (நடனம், அணிவகுப்பு, ஷெர்சோ) வகைகளில் இது மிகப்பெரியது. ஒரு நீண்ட பாடல் களஞ்சியசாலையின் இசையில், உச்சரிப்பு மற்றும் அணுகப்படாத ஒலிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை.

அமைப்பு இசை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட உச்சரிப்பு ஒலிகளை (வலுவான பாகங்கள்) அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய பிற அனைத்து கூறுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட துடிப்பு மீது உச்சரிக்கப்படாத (பலவீனமான பாகங்கள்). ஒரு வலுவான பங்கு, அடுத்தடுத்த பலவீனமானவர்களுடன் சேர்ந்து, உருவாகிறது தந்திரம். வலுவான இடைவெளிகள் சரியான இடைவெளியில் தோன்றினால் (எல்லா நடவடிக்கைகளும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்), அத்தகைய மீட்டர் அழைக்கப்படுகிறது கண்டிப்பான. நடவடிக்கைகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தால், அது மிகவும் அரிதானது என்றால், நாங்கள் பேசுகிறோம் இலவச மீட்டர்.

வெவ்வேறு வெளிப்பாட்டு சாத்தியங்கள் உள்ளன இரண்டு பகுதி மற்றும் நான்கு பகுதி ஒரு பக்கத்தில் மீட்டர் மற்றும் முத்தரப்பு மற்றொருவருடன். முந்தையவை போல்கா, கேலோப் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "போல்கா") மற்றும் மிகவும் மிதமான வேகத்தில் - அணிவகுப்புடன் (ஆர். ஷுமான் "சோல்ஜர்ஸ் மார்ச்") தொடர்புடையதாக இருந்தால், பிந்தையது முதன்மையாக வால்ட்ஸ் (ஈ. கிரிக் "வால்ட்ஸ்" உடன் விசித்திரமானது. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "வால்ட்ஸ்").

நோக்கத்தின் ஆரம்பம் (நோக்கம் என்பது ஒரு சிறிய ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான துகள் ஆகும் ஒன்று வலிமையானது ஒலி ஓரளவு பலவீனமாக உள்ளது) எப்போதும் துடிப்பின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. நோக்கத்தின் வலுவான ஒலி ஆரம்பத்தில், நடுவில், மற்றும் இறுதியில் (கவிதை பாதத்தில் மன அழுத்தம் போன்றது) இருக்கலாம். இந்த அடிப்படையில், நோக்கங்கள் வேறுபடுகின்றன:

மற்றும்) சோரிக் - ஆரம்பத்தில் மன அழுத்தம். வலியுறுத்தப்பட்ட தொடக்கமும் மென்மையான முடிவும் மெல்லிசையின் ஒருங்கிணைப்பு, தொடர்ச்சியின் பங்களிப்பு (ஆர். ஷுமன் "சாண்டா கிளாஸ்").

b) ஐயாம்பிக் - பலவீனமான பங்கைத் தொடங்குங்கள். செயலில், ஒரு வலுவான துடிப்புக்கு புஷ்-புல் முடுக்கம் மற்றும் உச்சரிப்பு ஒலியுடன் தெளிவாக முடிக்கப்பட்டது, இது மெல்லிசையை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பிரித்து அதிக தெளிவை அளிக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா - யாகா").

AT) ஆம்பிபிராச்சிக் நோக்கம் (ஒரு வலுவான ஒலி பலவீனமானவற்றால் சூழப்பட்டுள்ளது) - ஐம்பாவின் செயலில் உள்ள தொடுதலையும் ஒரு கொரியாவின் மென்மையான முடிவையும் ஒருங்கிணைக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “ஜெர்மன் பாடல்”).

இசை வெளிப்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, இது வலுவான மற்றும் பலவீனமான ஒலிகளின் (மீட்டர்) விகிதம் மட்டுமல்லாமல், நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகளின் விகிதமும் - இசை தாளம் மிகவும் முக்கியமானது. ஒருவருக்கொருவர் வேறுபட்ட அளவுகள் இல்லை, எனவே, மிகவும் மாறுபட்ட படைப்புகளை ஒரே அளவில் எழுதலாம். ஆனால் இசை காலங்களின் தொடர்புகள் எண்ணற்றவை, மீட்டர் மற்றும் டெம்போவுடன் இணைந்து, அவை மெல்லிசையின் மிக முக்கியமான ஆளுமைப் பண்புகளில் ஒன்றாகும்.

எல்லா தாள வடிவங்களுக்கும் ஒரு தனித்துவமான தன்மை இல்லை. எனவே எளிமையான சீரான தாளம் (கால அளவிலும் மெல்லிசையின் இயக்கம்) எளிதில் “தழுவி” மற்ற வெளிப்பாட்டு வழிகளைச் சார்ந்தது மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக டெம்போவில்! மெதுவான வேகத்தில், இதுபோன்ற ஒரு தாள முறை இசை சமநிலை, அளவீட்டு, அமைதி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “அம்மா”), அல்லது பற்றின்மை, உணர்ச்சி குளிர்ச்சி மற்றும் தீவிரத்தை (“பி. சாய்கோவ்ஸ்கி“ கோரஸ் ”) தருகிறது. வேகமான வேகத்தில், இதுபோன்ற ஒரு தாளம் தொடர்ச்சியான இயக்கம், இடைவிடாத விமானம் (ஆர். ஷுமான் “தி போல்ட் ரைடர்”, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “குதிரைகளின் விளையாட்டு”) ஆகியவற்றை அடிக்கடி தெரிவிக்கிறது.

உச்சரிக்கப்படும் பண்பு உள்ளது புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் .

வழக்கமாக அவர் இசைக்கு தெளிவு, வசந்தம் மற்றும் கூர்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுவருகிறார். அணிவகுப்பு கிடங்கின் படைப்புகளில் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மர படையினரின் மார்ச்", "மஸூர்கா", எஃப். சோபின் "மஸூர்கா", ஆர். கோடுள்ள தாளத்தின் அடிப்படை iamb :, அதனால்தான் இது ஆற்றல் மிக்கதாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் தெரிகிறது. ஆனால் சில நேரங்களில் இது தணிக்க உதவும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பரந்த பாய்ச்சல் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்வீட் ட்ரீம்" தொகுதிகள். 2 மற்றும் 4).

பிரகாசமான தாள வடிவங்களும் அடங்கும் ஒத்திசைவு . ஒத்திசைவின் வெளிப்படையான விளைவு தாளத்திற்கும் மீட்டருக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டுடன் தொடர்புடையது: பலவீனமான ஒலி முந்தைய வலுவான துடிப்பின் ஒலியை விட நீண்டது. புதியது, மீட்டரால் வழங்கப்படவில்லை, எனவே சற்றே எதிர்பாராத முக்கியத்துவம், வழக்கமாக நெகிழ்ச்சி, வசந்த ஆற்றல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஒத்திசைவின் இந்த பண்புகள் நடன இசையில் அவை பரவலாக பயன்படுத்த வழிவகுத்தன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “வால்ட்ஸ்”: 3/4, “மஸூர்கா”: 3/4). ஒத்திசைவுகள் பெரும்பாலும் மெல்லிசையில் மட்டுமல்ல, அதனுடன் கூட காணப்படுகின்றன.

சில நேரங்களில் ஒத்திசைவுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, ஒரு சங்கிலியில், பின்னர் மென்மையான விமான இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகின்றன (எம். கிளிங்கா “நான் ஒரு அற்புதமான தருணத்தை நினைவில் கொள்கிறேன்”, தொகுதி 9, “இவான் சூசனின்” - ஆரம்பத்திலிருந்து ஓபராவிலிருந்து கிராகோவியாக், பின்னர் மெதுவான யோசனையைத் தூண்டுவது, கடினமான அறிக்கை போல , உணர்வுகள் அல்லது எண்ணங்களின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு பற்றி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "இலையுதிர் பாடல்" "பருவங்கள்"). மெல்லிசை, வலுவான துடிப்புகளைக் கடந்து, ஒரு இலவச-மிதக்கும் தன்மையைப் பெறுகிறது அல்லது இசை முழுமையின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மென்மையாக்குகிறது.

தாள வடிவமானது இசையில் கூர்மை, தெளிவு, ஒரு கோடுள்ள தாளம் மற்றும் வசந்தம் போன்றவற்றை ஒத்திசைவைப் போல அறிமுகப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. அவற்றின் வெளிப்படையான விளைவில் நேரடியாக எதிர் பல தாளங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும் இந்த தாள வடிவங்கள் மூன்று பகுதி அளவுகளுடன் தொடர்புடையவை (அவை தங்களுக்குள் ஏற்கனவே 2 மற்றும் 4-பகுதிகளை விட மென்மையானவை என்று கருதப்படுகின்றன). எனவே 3/8, 6/8 அளவுகளில் அடிக்கடி சந்திக்கும் தாள வடிவங்களில் ஒன்று மெதுவான வேகத்தில் அமைதி, அமைதி மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கதை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த தாளத்தை நீண்ட காலத்திற்கு மீண்டும் மீண்டும் செய்வது ராக்கிங், அசைவு ஆகியவற்றின் விளைவை உருவாக்குகிறது. அதனால்தான் இந்த தாள முறை பார்கரோல், தாலாட்டு மற்றும் சிசிலியன் வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எட்டாவது மும்மடங்கு இயக்கம் மெதுவான வேகத்தில் அதே விளைவைக் கொண்டுள்ளது (எம். கிளிங்கா “வெனிஸ் நைட்”, ஆர் ஷுமான் “சிசிலியன் டான்ஸ்”). வேகமான வேகத்தில், தாள முறை

இது பலவிதமான கோடுகள் மற்றும் எனவே முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிப்பாட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது - இது தெளிவு மற்றும் புடைப்பு உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது. பெரும்பாலும் நடன வகைகளில் காணப்படுகிறது - lezginka, tarantella(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “தி நியூ டால்”, எஸ். புரோகோபீவ் “டரான்டெல்லா” “குழந்தைகள் இசை”).

இவை அனைத்தும் சில இசை வகைகள் சில மெட்ரோ-தாள வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுடன் தொடர்புடையவை என்ற முடிவுக்கு வர அனுமதிக்கிறது. அணிவகுப்பு அல்லது வால்ட்ஸ், தாலாட்டு அல்லது பார்கரோல் வகையுடன் இசையின் தொடர்பை நாம் உணரும்போது, \u200b\u200bஇந்த “குற்றவாளி” முதன்மையாக மீட்டர் மற்றும் தாள வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையாகும்.

மெல்லிசையின் வெளிப்படையான தன்மையை தீர்மானிக்க, அதன் உணர்ச்சி அமைப்பு, பகுப்பாய்வு செய்வதும் முக்கியம் ஃப்ரீட்ஸ்பக்க.

சரி, டோனலிட்டி.

எந்த மெல்லிசையும் பல்வேறு உயரங்களின் ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது. மெல்லிசை மேலும் கீழும் நகர்கிறது, அதே நேரத்தில், எந்த உயரத்தின் ஒலிகளின்படி இயக்கம் ஏற்படாது, ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சிலவற்றின் படி, “தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட” ஒலிகள் மற்றும் ஒவ்வொரு மெலடிக்கும் சில “சொந்த” தொடர் ஒலிகள் உள்ளன. மேலும், இந்த வழக்கமாக சிறிய தொடர் ஒரு தொகுப்பு மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது சரி . அத்தகைய அமைப்பில், சில ஒலிகள் நிலையற்றதாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் இயக்கம் தேவைப்படுகிறது, மற்றவை இன்னும் நிலையானவை, முழுமையான அல்லது குறைந்த பட்ச முழுமையான முழுமையின் உணர்வை உருவாக்க முடியும். அத்தகைய அமைப்பின் ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று நிலையற்ற ஒலிகள் நிலையானதாக மாறுகின்றன என்பதில் வெளிப்படுகிறது. மெல்லிசையின் வெளிப்பாடானது, அது எந்த அளவு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பொறுத்தது - நிலையான அல்லது நிலையற்ற, டயட்டோனிக் அல்லது குரோமடிக். எனவே பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “அம்மா” நாடகத்தில், அமைதி, அமைதி மற்றும் தூய்மை போன்ற உணர்வு பெரும்பாலும் மெல்லிசையின் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: தொகுதிகள் 1–8 இல், மெல்லிசை தொடர்ந்து நிலையான படிகளுக்குத் திரும்புகிறது, அவை வலுவான துடிப்புகள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கின்றன (முதலில், வி படி , பின்னர் நான் மற்றும் III). அருகிலுள்ள நிலையற்ற படிகளைப் பிடிப்பது - VI, IV மற்றும் II (மிகவும் நிலையற்ற, கூர்மையான ஈர்ப்பு - VII கட்டத்தின் அறிமுக தொனி இல்லை). அனைத்தும் சேர்ந்து தெளிவான மற்றும் “தூய்மையான” டையடோனிக் “படம்” ஆக உருவாகிறது.

இதற்கு நேர்மாறாக, எஸ். ராச்மானினோவ் எழுதிய “ஐலட்” நாவலில் தூய டயட்டோனிசத்திற்குப் பிறகு நிற ஒலிகளின் தோற்றம் (தொகுதிகளைப் பார்க்கவும். 13-15) ஒரு உற்சாகத்தையும் பதட்டத்தையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது, உருவத்தின் மாற்றத்திற்கு நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது (உரையில் ஒரு தென்றல் மற்றும் இடி பற்றிய குறிப்பு).

இப்போது நாம் fret என்ற கருத்தை இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்கிறோம். முந்தையதைப் பின்வருமாறு, சரி- இது ஒருவருக்கொருவர் அடிபணிந்து, ஒன்றோடொன்று இணைந்திருக்கும் ஒலிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு.

தொழில்முறை இசையில் பல முறைகளில், மிகவும் பரவலாக உள்ளது பெரிய மற்றும் சிறிய. அவற்றின் வெளிப்பாட்டு திறன்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. முக்கிய இசை பெரும்பாலும் பண்டிகை (எஃப். சோபின் மசூர்கா எஃப்-துர்), மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “மர படையினரின் மார்ச்”, “கமரின்ஸ்காயா”), அல்லது அமைதியான (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “காலை ஜெபம்”). சிறியவர்களில், இசை சிந்தனை மற்றும் சோகமானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்”), துக்ககரமான (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “ஒரு பொம்மையின் இறுதிச் சடங்கு”), நேர்த்தியான (ஆர். ஷுமான் “முதல் இழப்பு”) அல்லது வியத்தகு (ஆர். ஷுமன் “தாத்தா ஃப்ரோஸ்ட் ", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி" பாபா யாகா "). நிச்சயமாக, இங்கே செய்யப்பட்ட வேறுபாடு நிபந்தனை மற்றும் உறவினர். எனவே பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “மர படையினரின் மார்ச்” இல், நடுத்தர பகுதியின் முக்கிய மெல்லிசை ஆபத்தானதாகவும் இருண்டதாகவும் தெரிகிறது. முக்கிய நிறத்தால் “மேலோட்டமாக” குறைக்கப்பட்ட இரண்டாம் நிலை ஏ-துர் (பி பிளாட்) மற்றும் அதனுடன் சிறிய (ஹார்மோனிக்) எஸ் (ஈ. வால்ட்ஸின் வால்ட்ஸில் எதிர் விளைவு)

பயன்முறையின் பண்புகள் பக்கவாட்டாக பொருந்தும்போது, \u200b\u200bபயன்முறை மாறுபாடு ஏற்படும் போது அவை அதிகமாக வெளிப்படும். ஆகவே, அறிவொளி பெற்ற “சன்னி” முக்கிய நடுத்தரமானது ஆர். ஷுமனின் “சாண்டா கிளாஸின்” கடுமையான, “கண்மூடித்தனமான” சிறிய தீவிர பகுதிகளுடன் முரண்படுகிறது. பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “வால்ட்ஸ்” (எஸ்-துர்-சி-மோல் –இஸ்-துர்) இல் தெளிவான பயன்முறை மாறுபாட்டைக் கேட்கலாம். பெரிய மற்றும் சிறிய தவிர, தொழில்முறை இசையிலும் தொழில்முறை ஃப்ரீட்ஸ் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றில் சில குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு திறன்களைக் கொண்டுள்ளன. அதனால் லிடியன் # ஐவி படி (எம். முசோர்க்ஸ்கி “டுலரீஸ் கார்டன்”) உடனான முக்கிய மனநிலை மனநிலையை விட முக்கியமானது. மற்றும் ஃபிரைஜியன் பிஐஐ ஆர்ட் மூலம் சிறிய மைனர். (எம். முசோர்க்ஸ்கி போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபராவிலிருந்து பார்லமின் பாடல்) இயற்கையான மைனரை விட இசைக்கு இன்னும் இருண்ட சுவையை அளிக்கிறது. சில சிறிய படங்களின் உருவகமாக இசையமைப்பாளர்களால் பிற ஃப்ரீட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. உதாரணமாக, ஆறு-படி சாலிடோடோன் எம். கிளிங்கா, ரஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா என்ற ஓபராவில் செர்னமோரின் தன்மையைப் பயன்படுத்தினார். பி. சாய்கோவ்ஸ்கி - தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் ஓபராவில் கவுண்டஸின் பேயின் இசை வடிவத்தில். ஏ.பி.போரோடின் - ஒரு தேவதை காட்டில் தீய சக்திகளை (கோப்ளின் மற்றும் மந்திரவாதிகள்) வகைப்படுத்த (காதல் "ஸ்லீப்பிங் இளவரசி").

மெல்லிசையின் கோபம் பெரும்பாலும் இசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட தேசிய வண்ணத்துடன் தொடர்புடையது. எனவே சீனா, ஜப்பான் படங்களுடன், ஐந்து-படி முறைகளின் பயன்பாடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது - பெண்டடோனிக். கிழக்கு மக்கள், ஹங்கேரிய இசை அதிகரித்த விநாடிகளுடன் ஃப்ரீட்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - யூத fret (எம். முசோர்க்ஸ்கி “இரண்டு யூதர்கள்”). ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை சிறப்பியல்பு மாதிரி மாறுபாடு.

ஒரே கோபத்தை வெவ்வேறு உயரங்களில் அமைக்கலாம். இந்த சுருதி ஃப்ரெட்டின் முக்கிய நிலையான ஒலி, டானிக் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஃப்ரெட்டின் உயர் நிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது டோனலிட்டி. டோனலிட்டி ஒரு கோபத்தைப் போல வெளிப்படையாக இருக்காது, ஆனால் இது வெளிப்படையான பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பல இசையமைப்பாளர்கள் சி-மோலில் (பீத்தோவனின் “பரிதாபகரமான” சொனாட்டா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஒரு பொம்மையின் இறுதி ஊர்வலம்”) ஒரு துக்ககரமான, பரிதாபகரமான இயற்கையின் இசையை எழுதினர். ஆனால் மனச்சோர்வு மற்றும் சோகத்தைத் தொடும் பாடல், கவிதை தீம் h-moll (F. Schubert Waltz h-moll) இல் நன்றாக இருக்கும். மிகவும் அமைதியான, மென்மையான “மேட்” எஃப்-துருடன் ஒப்பிடுகையில் டி-துர் பிரகாசமாகவும், பண்டிகையாகவும், பிரகாசமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும் கருதப்படுகிறது (டி-துரில் இருந்து எஃப்-துருக்கு மாற்ற பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “கமரின்ஸ்காயாவை முயற்சிக்கவும்). ஒவ்வொரு விசைக்கும் அதன் சொந்த “வண்ணம்” உள்ளது என்பதும் சில இசைக்கலைஞர்களுக்கு “வண்ணம்” கேட்டது மற்றும் ஒவ்வொரு விசையையும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தில் கேட்டது என்பதாலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவில், சி-துர் வெள்ளை நிறமாகவும், ஸ்கிராபினில் அது சிவப்பு நிறமாகவும் இருந்தது. ஆனால் ஈ-துர் இருவரும் ஒரே மாதிரியாக உணர்ந்தனர் - நீல நிறத்தில்.

டோனலிட்டிகளின் வரிசை, கலவையின் டோனல் திட்டமும் ஒரு சிறப்பு வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாகும், ஆனால் இணக்கத்திற்கு வரும்போது அதைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது. மெல்லிசையின் வெளிப்பாட்டிற்காக, அதன் தன்மை, பொருள், மற்றவற்றின் வெளிப்பாட்டிற்கு, அவ்வளவு முக்கியத்துவம் இல்லை என்றாலும், அம்சங்கள் கணிசமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

டைனமிக்ஸ், பதிவு, பக்கவாதம், டிம்பர்.

இசை ஒலியின் பண்புகளில் ஒன்று, எனவே பொதுவாக இசை தொகுதி நிலை. உரத்த மற்றும் அமைதியான சொனாரிட்டி, அவற்றின் ஒப்பீடுகள் மற்றும் படிப்படியான மாற்றங்கள் இயக்கவியல் இசை அமைப்பு.

சோகம், சோகம், புகார் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டிற்கு, மிகவும் இயல்பானது அமைதியான சொனாரிட்டி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “பொம்மையின் நோய்”, ஆர். ஷுமான் “முதல் இழப்பு”). பியானோ பிரகாசமான மகிழ்ச்சியையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “காலை பிரதிபலிப்பு”, “அம்மா”). ஃபோர்டே ஆனால் அது மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது (ஆர். ஷுமன் “வேட்டை பாடல்”, எஃப். சோபின் “மசூர்கா” ஒப். 68 எண் 3) அல்லது கோபம், விரக்தி, நாடகம் (ஆர். ஷுமான் “சாண்டா கிளாஸ்” நான் பகுதி க்ளைமாக்ஸ் ஆர். ஷுமனின் முதல் இழப்பில்).

ஒலியின் அதிகரிப்பு அல்லது குறைவு அதிகரித்த, அதிகரித்த பரவும் உணர்வுகளுடன் தொடர்புடையது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “பொம்மை நோய்”: சோகம் விரக்தியாக மாறும்) அல்லது, மாறாக, அதன் மறைதல், மறைதல். இது இயக்கவியலின் வெளிப்படையான தன்மை. ஆனால் அவளுக்கு ஒரு "வெளிப்புறம்" உள்ளது நன்றாக இருக்கிறது பொருள்: சொனாரிட்டியை மேம்படுத்துதல் அல்லது கவனத்தை ஈர்ப்பது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “பாபா யாகா”, “உறுப்பு சாணை பாடுகிறது”, எம். முசோர்க்ஸ்கி “கால்நடைகள்”).

இசையின் டைனமிக் பக்கமானது மற்றவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - வண்ணமயமான, வெவ்வேறு கருவிகளின் பலவிதமான மரக்கட்டைகளுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் இந்த பகுப்பாய்வு நிச்சயமாக பியானோவுக்கான இசையுடன் தொடர்புடையது என்பதால், நாம் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளில் தங்க மாட்டோம் டிம்பர்.

ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்க, ஒரு இசையின் தன்மை முக்கியமானது மற்றும் பதிவு இதில் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. குறைந்த மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கனமானதாகத் தெரிகிறது (ஆர். ஷுமனின் அதே பெயரில் சாண்டா கிளாஸின் கனமான ஜாக்கிரதையாக), மேல் - இலகுவான, இலகுவான, சத்தமாக (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "சார்க் ஆஃப் தி லார்க்"). சில நேரங்களில் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவை உருவாக்க ஒற்றை பதிவேட்டின் கட்டமைப்பிற்கு தன்னை வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்துகிறார். எனவே, பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “மர படையினரின் மார்ச்” இல், பொம்மை உணர்வு பெரும்பாலும் உயர் மற்றும் நடுத்தர பதிவேட்டை மட்டுமே பயன்படுத்துவதால் ஏற்படுகிறது.

இதேபோல், மெல்லிசையின் தன்மை ஒத்திசைவாகவும், மெல்லிசையாகவும், அல்லது உலர்ந்த மற்றும் திடீரென நிகழ்த்தப்படுகிறதா என்பதைப் பொறுத்தது.

பக்கவாதம் மெல்லிசைகள் வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு நிழல்களைத் தருகின்றன. சில நேரங்களில் பக்கவாதம் என்பது ஒரு இசை படைப்பின் வகை அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும். அதனால் லெகாடோ ஒரு பாடல் கதாபாத்திரத்தின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பழைய பிரெஞ்சு பாடல்"). ஸ்டாக்கடோ பெரும்பாலும் நடன வகைகளில், வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது scherzo, toccata (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “கமரின்ஸ்காயா”, “பாபா யாகா” - ஷெர்சோ, “குதிரைகளின் விளையாட்டு” - ஷெர்சோ + டோக்காட்டா). தொடுதல்களைச் செய்வது நிச்சயமாக ஒரு சுயாதீனமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாகக் கருதப்படாது, ஆனால் அவை இசை உருவத்தின் தன்மையை வளப்படுத்துகின்றன, பலப்படுத்துகின்றன, ஆழப்படுத்துகின்றன.

இசை உரையின் அமைப்பு.

ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்ள, இசை உரையை உருவாக்கும் அந்த “சொற்கள்” மற்றும் “வாக்கியங்கள்” ஆகியவற்றின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இந்த பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவசியமான ஒரு நிபந்தனை, இசை முழுமையின் பாகங்கள் மற்றும் துகள்களை தெளிவாக வேறுபடுத்துவதற்கான திறன்.

இசையில் துண்டு துண்டாக இருப்பதற்கான காரணிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. அவ்வாறு இருந்திருக்கலாம்:

நீண்ட ஒலியில் (அல்லது இரண்டும்) இடைநிறுத்தம் அல்லது தாள நிறுத்தம்

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி: “ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்”,

"இத்தாலிய பாடல்",

"ஆயாவின் கதை."

2. இப்போது விவரிக்கப்பட்டுள்ள கட்டுமானத்தின் மறுபடியும் (மீண்டும் மீண்டும் துல்லியமாகவோ, மாறுபட்டதாகவோ அல்லது தொடர்ச்சியாகவோ இருக்கலாம்)

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி: “தி வூட் சோல்ஜர்ஸ் மார்ச்” (முதல் இரண்டு 2-ஸ்ட்ரோக் சொற்றொடர்களைக் காண்க), “ஸ்வீட் ட்ரீம்” (முதல் இரண்டு 2-ஸ்ட்ரோக் சொற்றொடர்கள் ஒரு வரிசை, அதே 3 வது மற்றும் 4 வது சொற்றொடர்கள்).

3. கான்ட்ராஸ்ட் சிதைக்கும் திறன்களையும் கொண்டுள்ளது.

எஃப். மெண்டெல்சோன் “சொற்கள் இல்லாத பாடல்”, op.30 எண் 9. முதல் மற்றும் இரண்டாவது சொற்றொடர் முரண்படுகின்றன (தொகுதிகளைப் பார்க்கவும். 3-7).

இரண்டு சிக்கலான இசைக் கட்டுமானங்களின் மாறுபாட்டின் அளவு அவை முழுவதுமாக ஒன்றிணைகின்றனவா அல்லது இரண்டு சுயாதீனமானவைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றனவா என்பதைப் பொறுத்தது.

இந்த பாடத்திட்டத்தில் கருவி படைப்புகள் மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன என்ற போதிலும், பல கருவி மெலடிகள் என்ற உண்மையை மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம் பாடல்கள் அதன் இயல்பு மூலம். ஒரு விதியாக, இந்த மெலடிகள் ஒரு சிறிய வரம்பில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை நிறைய மென்மையான, பெறப்பட்ட இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, சொற்றொடர்கள் பாடல் அகலத்தில் வேறுபடுகின்றன. ஒத்த பாடல் வகை மெல்லிசை cantilena பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் குழந்தைகள் ஆல்பம் (பழைய பிரஞ்சு பாடல், ஸ்வீட் ட்ரீம், ஆர்கன் கிரைண்டர் பாடுகிறார்) பல நாடகங்களில் இயல்பாக உள்ளது. ஆனால் எப்போதும் குரல் கிடங்கின் இசை அல்ல cantilena. சில நேரங்களில் அது அதன் கட்டமைப்பில் ஒத்திருக்கிறது மறுபரிசீலனை பின்னர் மெல்லிசையில் ஒரு ஒலியில் பல புன்முறுவல்கள் உள்ளன, மெல்லிசைக் கோடு குறுகிய சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒருவருக்கொருவர் இடைநிறுத்தங்களால் பிரிக்கப்படுகிறது. மெல்லிசை விதைப்பு மற்றும் பாராயணம் கிடங்கு கான்டிலினா மற்றும் மறுபரிசீலனை அறிகுறிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு", எஸ். ராச்மானினோவ் "தீவு").

மெல்லிசையின் வெவ்வேறு பக்கங்களைக் கொண்ட மாணவர்களை அறிமுகம் செய்யும் செயல்பாட்டில், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில், கேட்பவரின் மீது ஒரு சிக்கலான முறையில் செயல்படுகிறார்கள் என்ற கருத்தை அவர்களுக்கு தெரிவிக்க வேண்டியது அவசியம். ஆனால் மெல்லிசையின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் இசையில் தொடர்புகொள்வது மட்டுமல்லாமல், அதற்கு அப்பால் இருக்கும் இசை துணியின் பல மற்றும் முக்கியமான அம்சங்களும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இசை மொழியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, மெல்லிசையுடன், இணக்கம்.

நல்லிணக்கம்.

இசை என்பது இசை வெளிப்பாட்டின் ஒரு சிக்கலான பகுதி, இது இசை பேச்சின் பல கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - மெல்லிசை, தாளம், ஒரு படைப்பின் வளர்ச்சி விதிகளை நிர்வகிக்கிறது. ஹார்மனி என்பது இணக்கமான ஒலிகளின் செங்குத்து சேர்க்கை மற்றும் இந்த இணக்கங்களுக்கிடையில் தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு. முதலில் தனிப்பட்ட மெய்யின் பண்புகளையும், பின்னர் அவற்றின் சேர்க்கைகளின் தர்க்கத்தையும் கருத்தில் கொள்வது நல்லது.

இசையில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து இணக்கமான இணக்கங்களும் வேறுபட்டவை:

அ) கட்டுமானக் கொள்கைகளின்படி: டெர்ட்ஸ் கட்டமைப்பின் வளையல்கள் மற்றும் டெர்ட்ஸ் அல்லாத நல்லிணக்கம்;

ஆ) அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒலிகளின் எண்ணிக்கையால்: முக்கோணங்கள், ஏழாவது வளையல்கள், அல்லாத வளையல்கள்;

சி) அவற்றின் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒலிகளின் நிலைத்தன்மையின் படி: மெய் மற்றும் ஒத்திசைவு.

ஒலியின் நிலைத்தன்மை, நல்லிணக்கம் மற்றும் முழுமை ஆகியவை பெரிய மற்றும் சிறிய முக்கோணங்களை வேறுபடுத்துகின்றன. அவை அனைத்து வளையல்களிலும் மிகவும் உலகளாவியவை, அவற்றின் பயன்பாட்டின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக அகலமானது, வெளிப்படுத்தும் திறன்கள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை.

மேலும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு திறன்கள் அதிகரித்த முக்கோணத்தைக் கொண்டுள்ளன. அதன் உதவியுடன், இசையமைப்பாளர் ஒரு அருமையான விசித்திரக் கதையின் தோற்றத்தை உருவாக்க முடியும், என்ன நடக்கிறது என்பதில் உண்மையற்ற தன்மை, மர்மமான மோகம். ஏழாவது வளையங்களில், மனம் VII7 மிகவும் திட்டவட்டமான வெளிப்பாட்டு விளைவைக் கொண்டுள்ளது. குழப்பம், உணர்ச்சி பதற்றம் மற்றும் இசையில் பயம் போன்ற தருணங்களை வெளிப்படுத்த இது பயன்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் “சாண்டா கிளாஸ்” - 2 வது காலம், “முதல் இழப்பு”, முடிவைக் காண்க).

ஒரு குறிப்பிட்ட நாண் வெளிப்பாடானது முழு இசை சூழலையும் சார்ந்துள்ளது: மெல்லிசை, பதிவு, டெம்போ, தொகுதி, டிம்பர். ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்பில், பல வழிகளில், இசையமைப்பாளர் நாண் அசல், “இயற்கை” பண்புகளை வலுப்படுத்தலாம் அல்லது மாறாக, அவற்றைக் குழப்பலாம். அதனால்தான், ஒரு துண்டின் முக்கிய முக்கோணம் புனிதமானதாகவும், மகிழ்ச்சியானதாகவும், மற்றொன்றில் அது வெளிப்படையானதாகவும், நிலையற்றதாகவும், காற்றோட்டமாகவும் இருக்கும். மென்மையான மற்றும் நிழலாடிய சிறு முக்கோணமும் பரந்த உணர்ச்சி ரீதியான ஒலியைக் கொடுக்கிறது - அமைதியான பாடல் வரிகள் முதல் துக்க ஊர்வலத்தின் ஆழ்ந்த வருத்தம் வரை.

வளையங்களின் வெளிப்படையான விளைவு பதிவேடுகளில் உள்ள ஒலிகளின் அமைப்பையும் சார்ந்துள்ளது. நாண், அதன் தொனிகள் சுருக்கமாக எடுக்கப்படுகின்றன, சிறிய அளவில் குவிந்துள்ளன, அடர்த்தியான ஒலியின் விளைவை அளிக்கிறது (இந்த ஏற்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது நெருக்கமான) மற்றும் நேர்மாறாக, ஒரு குரல், நாண் இடையே ஒரு பெரிய இடைவெளி மிகப்பெரியது, எதிரொலிக்கிறது (பரந்த ஏற்பாடு).

ஒரு இசைப் படைப்பின் ஒற்றுமையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bமெய் மற்றும் ஒத்திசைவுகளின் விகிதத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். எனவே, பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “மாமா” நாடகத்தின் முதல் பகுதியில் உள்ள மென்மையான, அமைதியான தன்மை மெய் வளையங்களின் (முக்கூட்டுகள் மற்றும் அவற்றின் முறையீடுகள்) இணக்கத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்கு மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறது. நிச்சயமாக, ஒற்றுமை ஒருபோதும் மெய்யெழுத்துக்களை மட்டுமே பின்பற்றுவதில்லை - இது இசை, ஈர்ப்பு, மற்றும் இசை சிந்தனையின் போக்கை குறைக்கும். ஒத்திசைவு என்பது இசையில் மிக முக்கியமான தூண்டுதலாகும்.

பல்வேறு முரண்பாடுகள்: um5 / 3, uv5 / 3, ஏழாவது வளையங்கள் மற்றும் அல்லாத வளையல்கள், நியூட்டர்ஸ் இணக்கங்கள், அவற்றின் “இயற்கை” விறைப்பு இருந்தபோதிலும், அவை பரந்த வெளிப்பாட்டு வரம்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதிருப்தி இணக்கத்தின் மூலம், பதற்றம் மற்றும் ஒலியின் கூர்மை ஆகியவற்றின் விளைவுகள் மட்டுமல்ல - அதனுடன் மென்மையான, நிழலிடப்பட்ட வண்ணத்தையும் நீங்கள் பெறலாம் (ஏ. போரோடின் “ஸ்லீப்பிங் இளவரசி” - அதனுடன் இரண்டாவது இணக்கங்கள்).

காலப்போக்கில் ஒற்றுமையின் கருத்து மாறியது என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் - அவற்றின் அதிருப்தி படிப்படியாக மென்மையாக்கப்படுகிறது. எனவே, காலப்போக்கில், டி 7 இன் முரண்பாடு குறைவாகவே காணப்பட்டது, இசையில் இந்த நாண் தோன்றிய நேரத்தில் அது கொண்டிருந்த கூர்மையை இழந்தது (கே. டெபஸ்ஸி “பப்பட் கேக்-வேக்”).

எந்தவொரு இசை அமைப்பிலும், தனிப்பட்ட வளையல்களும் இசைப்பாடல்களும் ஒருவருக்கொருவர் பின்பற்றுகின்றன, இணைக்கப்பட்ட சங்கிலியை உருவாக்குகின்றன என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. இந்த உறவுகளின் சட்டங்களின் அறிவு, கருத்து fret செயல்பாடுகள் வேலையின் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட நாண் கட்டமைப்பிற்கு செல்ல வளையங்கள் உங்களுக்கு உதவுகின்றன. T5 / 3, அனைத்து இயக்கங்களையும் தனக்கு ஈர்க்கும் ஒரு மையமாக, ஒரு நிலைத்தன்மையின் செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, மற்ற இணக்கங்கள் நிலையற்றவை மற்றும் 2 பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: ஆதிக்கம் செலுத்தும் (டி, III, VII) மற்றும் subdominant (எஸ், II, VI). இணக்கமான இந்த இரண்டு செயல்பாடுகளும் பெரும்பாலும் பொருளுக்கு நேர்மாறானவை. இசையில் செயல்பாட்டு வரிசை டி-டி (உண்மையான புரட்சிகள்) செயலில், வலுவான விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. எஸ் (செருகுநிரல் புரட்சிகள்) சம்பந்தப்பட்ட ஹார்மோனிக் கட்டுமானங்கள் மிகவும் மென்மையாக ஒலிக்கின்றன. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையில் ஒரு சப்டொமினெண்ட்டுடன் இத்தகைய புரட்சிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. பிற நிலைகளின் வளையங்கள், குறிப்பாக III மற்றும் VI, இசையில் கூடுதல், சில நேரங்களில் மிகவும் நுட்பமான, வெளிப்படையான நுணுக்கங்களைச் சேர்க்கின்றன. இசையமைப்பாளர்கள் புதிய, புதிய ஹார்மோனிக் வண்ணங்களைத் தேடும் போது, \u200b\u200bஇந்த படிகளின் இணக்கத்திற்கான ஒரு சிறப்பு பயன்பாடு காணப்பட்டது (எஃப். சோபின் “மசூர்கா” ஒப். 68, எண் 3 - தொகுதிகளைப் பார்க்கவும். 3-4 மற்றும் 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

இசை உருவத்தை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாக ஹார்மோனிக் நுட்பங்கள் உள்ளன. அத்தகைய ஒரு நுட்பம் ஹார்மோனிக் மாறுபாடு அதே மெல்லிசை புதிய வளையங்களுடன் இசைக்கப்படும் போது. ஒரு பழக்கமான இசைப் படம், அதன் புதிய அம்சங்களுடன் (ஈ. க்ரீக் “சொல்வேக் பாடல்” - முதல் இரண்டு 4-ஸ்ட்ரோக் சொற்றொடர்களான எஃப். சோபின் “நோக்டூர்ன்” சி-மோல் தொகுதி. 1-2).

இணக்கமான வளர்ச்சியின் மற்றொரு வழி பண்பேற்றம். பண்பேற்றம் இல்லாமல் கிட்டத்தட்ட எந்த இசையும் செய்ய முடியாது. புதிய விசைகளின் எண்ணிக்கை, முக்கிய விசையுடன் அவற்றின் உறவு, டோனல் மாற்றங்களின் சிக்கலான தன்மை - இவை அனைத்தும் வேலையின் அளவு, அதன் அடையாள மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம் மற்றும் இறுதியாக இசையமைப்பாளரின் பாணி ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

தொடர்புடைய விசைகள் (I பட்டம்) இல் செல்ல மாணவர்கள் கற்றுக்கொள்வது அவசியம், அங்கு பண்பேற்றங்கள் பெரும்பாலும் செய்யப்படுகின்றன. பண்பேற்றங்கள் மற்றும் விலகல்கள் (குறுகிய, பண்பேற்றத்தின் புரட்சிகளால் சரி செய்யப்படவில்லை) மற்றும் ஒப்பீடுகள் (இசை நிர்மாணங்களின் விளிம்பில் உள்ள மற்றொரு விசைக்கு மாற்றம்) ஆகியவற்றுக்கு இடையில் வேறுபடுங்கள்.

ஹார்மனி ஒரு இசை படைப்பின் கட்டமைப்போடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எனவே இசை சிந்தனையின் ஆரம்ப விளக்கக்காட்சி எப்போதும் ஒப்பீட்டளவில் நிலையானது. ஹார்மனி டோனல் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் செயல்பாட்டு தெளிவை வலியுறுத்துகிறது. கருப்பொருளின் வளர்ச்சி நல்லிணக்கத்தின் சிக்கலைக் குறிக்கிறது, புதிய விசைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அதாவது ஒரு பரந்த பொருளில் - உறுதியற்ற தன்மை, ஒரு எடுத்துக்காட்டு: ஆர். ஷுமான் “சாண்டா கிளாஸ்”: 1 வது மற்றும் 2 வது காலகட்டத்தை ஒரு எளிய 3 பகுதி வடிவத்தின் பகுதி 1 இல் ஒப்பிடுங்கள். 1 வது காலகட்டத்தில் - t5 / 3 a-moll ஐ நம்பியிருத்தல், D5 / 3 கேடென்ஸில் தோன்றும், 2 வது காலகட்டத்தில் - d-moll இல் ஒரு விலகல்; மனம் வழியாக இறுதி டி இல்லாமல் மின்-மோல் VIIII.

நல்லிணக்கத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் வண்ணமயமான தன்மைக்கு, சில வளையல்களையும் அவற்றுக்கிடையே எழும் உறவுகளையும் தேர்ந்தெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், இசைப் பொருள்களை வழங்குவதற்கான வழி அல்லது அமைப்பு.

அமைப்பு.

இசையில் காணப்படும் பல்வேறு வகையான அமைப்புகளை நிச்சயமாக, மிகவும் நிபந்தனையுடன், பல பெரிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்.

முதல் வகையின் விலைப்பட்டியல் அழைக்கப்படுகிறது பாலிஃபோனி . அதில், இசை துணி பல சுயாதீனமான மெல்லிசைக் குரல்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது. பாலிஃபோனியை வேறுபடுத்தி அறிய மாணவர்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் சாயல், மாறுபாடு மற்றும் துணை குரல். இந்த பகுப்பாய்வு பாடநெறி பாலிஃபோனிக் கிடங்கின் தயாரிப்புகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் வேறுபட்ட வகை அமைப்புடன் கூடிய படைப்புகளில், பாலிஃபோனிக் மேம்பாட்டு நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஆர். ஷுமன் “முதல் இழப்பு”: 2 வது காலகட்டத்தின் 2 வது வாக்கியத்தைக் காண்க - உச்சகட்டத்தில் சாயல் பயன்படுத்தப்பட்டது, சிறப்பு பதற்ற உணர்வை அறிமுகப்படுத்தியது; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “கமரின்ஸ்காயா” : பொருள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பொதுவான துணை குரல் பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்துகிறது).

இரண்டாவது வகையின் விலைப்பட்டியல் நாண் கிடங்கு இதில் அனைத்து குரல்களும் ஒரே தாளத்தில் பேசப்படுகின்றன. இது அதன் சிறப்பு சுருக்கம், மெய், தனிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த வகை அமைப்பு அணிவகுப்பு வகையின் சிறப்பியல்பு (ஆர். ஷுமான் “தி சோல்ஜர்ஸ் மார்ச்”, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “மர வீரர்களின் மார்ச்”) மற்றும் சோரல் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “காலை ஜெபம்”, “சர்ச்சில்”).

இறுதியாக, மூன்றாவது வகையின் விலைப்பட்டியல் - ஓரினச்சேர்க்கை , ஒரு முக்கிய குரல் தனித்து நிற்கும் (மெல்லிசை), மற்றும் மீதமுள்ள குரல்கள் அதனுடன் (அதனுடன்) இசைக்கருவிகள் உள்ளன. ஒரு ஹோமோபோனிக் கிடங்கில் பல்வேறு வகையான துணைகளை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம்:

அ) ஹார்மோனிக் உள்ளமைவு - வளையல்களின் ஒலிகள் மாறி மாறி எடுக்கப்படுகின்றன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “அம்மா” - இணக்கமான கட்டமைப்பின் வடிவத்தில் துணையை வழங்குவது மென்மையின் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது, மென்மையானது).

ஆ) தாள உருவம் - எந்த தாளத்திலும் நாண் ஒலிகளை மீண்டும் கூறுதல்: பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “நியோபோலிடன் பாடல்” - ஒரு ஆஸ்டினேட் தாளத்தில் வளையங்களை மீண்டும் சொல்வது இசை தெளிவு, கூர்மை (ஸ்டாக்கடோ) ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறது, இது தாள வாத்தியங்களின் ஒலி-காட்சி சாயல்-சாயல் என கருதப்படுகிறது.

பலவிதமான உருவங்களைக் கொண்ட ஒரு ஹோமோபோனிக் கிடங்கும் பல இசை வகைகளின் சிறப்பியல்பு. ஆகவே, ஒரு இரவு நேரத்திற்கு, உடைந்த வடிவத்தில் வளையங்களின் பரந்த ஏற்பாட்டில் ஹார்மோனிக் உருவத்தின் வடிவத்தில் இணைந்திருப்பது பொதுவானது. அத்தகைய நடுங்கும், ஊசலாடும் துணையுடன் இரவு நேரத்தின் குறிப்பிட்ட "இரவு" நிறத்துடன் பிரிக்கமுடியாது.

இந்த அமைப்பு ஒரு இசைப் படத்தை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும், மேலும் அதன் மாற்றம் பெரும்பாலும் படைப்பின் உருவ மற்றும் உணர்ச்சி கட்டமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தால் ஏற்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டு: பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “கமரின்ஸ்காயா” - ஹோமோபோனிக் முதல் நாண் வரை கிடங்கின் 2 மாறுபாடுகளில் மாற்றம். இது ஒரு ஒளிமயமான அழகிய நடனத்தை சக்திவாய்ந்த பொது நடனமாக மாற்றுவதோடு தொடர்புடையது.

வடிவம்.

ஒவ்வொரு இசையும் - பெரியது அல்லது சிறியது - சரியான நேரத்தில் "பாய்கிறது" என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்முறை. இது குழப்பமானதல்ல, இது சில சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது (மறுபடியும் மறுபடியும் மாறுபடும் கொள்கை). இசையமைப்பாளர் யோசனை மற்றும் இந்த கலவையின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் கலவையின் வடிவம், தொகுப்புத் திட்டத்தைத் தேர்வு செய்கிறார். படிவத்தின் பணி, பணியில் அதன் “கடமை” என்பது “பிணைத்தல்”, அனைத்து வெளிப்படையான வழிகளையும் ஒருங்கிணைத்தல், இசைப் பொருள்களை ஒழுங்கமைத்தல், ஒழுங்கமைத்தல். படைப்பின் வடிவம் அதன் முழுமையான கலை பிரதிநிதித்துவத்திற்கான உறுதியான அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும்.

பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிறுவர் ஆல்பத்தின் நாடகங்களிலும், ஆர். ஷுமன் எழுதிய இளம் ஆல்பத்திற்கான நாடகங்களிலும், பியானோ மினியேச்சர்களில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் அந்த வடிவங்களைப் பற்றி விரிவாகப் பார்ப்போம்.

1.ஒரு பகுதி வடிவம். காலம்.

ஒரு ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கின் இசையில் ஒரு இசை கருப்பொருளின் முழுமையான வெளிப்பாட்டின் மிகச்சிறிய வடிவம் ஒரு காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. முழுமையின் உணர்வு, காலத்தின் முடிவில் (பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில்) மெல்லிசை ஒரு நிலையான ஒலிக்கு வருவதற்கும், இறுதிக் கட்டம் (T5 / 3 க்கு வழிவகுக்கும் இணக்கமான புரட்சி) க்கும் காரணமாகிறது. முழுமையானது காலத்தை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பின் வடிவமாகப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது - ஒரு குரல் அல்லது கருவி மினியேச்சர். அத்தகைய வேலை தலைப்பின் விளக்கக்காட்சிக்கு மட்டுமே. ஒரு விதியாக, இவை மறு கட்டுமான காலங்கள் (2 வது வாக்கியம் கிட்டத்தட்ட சரியானது அல்லது 1 வது வாக்கியத்தை மாற்றத்துடன் மீண்டும் செய்கிறது). அத்தகைய கட்டமைப்பின் காலம் முக்கிய இசை சிந்தனையை சிறப்பாக நினைவில் வைக்க உதவுகிறது, அது இல்லாமல் ஒரு இசைப் படைப்பை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முடியாது, அதன் உள்ளடக்கங்களைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள் (எஃப். சோபின் “முன்னுரை” ஏ-துர்- ஏ + ஏ 1.

ஒரு காலம் மிகவும் வளர்ந்த வடிவத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தால், அது மறு கட்டமைப்பாக இருக்காது (பிரதிநிதி தலைப்புக்குள் இருக்காது, ஆனால் அதற்கு வெளியே). எடுத்துக்காட்டு: எல். பீத்தோவன் "பரிதாபகரமான" சொனாட்டா, II பகுதி தீம் A + B.

சில நேரங்களில், காலம் உண்மையில் முடிந்ததும், காலத்துடன் கூடுதலாக ஒலிக்கிறது. இது காலத்தின் எந்த பகுதியையும் மீண்டும் செய்யலாம் அல்லது ஒப்பீட்டளவில் புதிய இசையை அடிப்படையாகக் கொள்ளலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “காலைத் தொழுகை”, “பொம்மலாட்ட நோய்” - இரண்டுமே ஒரு காலகட்டத்தின் வடிவத்தில் கூடுதலாக.

எளிய வடிவங்கள்:

அ) ஒரு எளிய 2-பகுதி வடிவம்.

காலத்திற்குள் அபிவிருத்திக்கான வாய்ப்பு மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது. கருப்பொருளின் கணிசமான வளர்ச்சியைக் கொடுக்க, ஒற்றை-பகுதி வடிவத்தின் கட்டமைப்பைத் தாண்டி செல்ல வேண்டியது அவசியம், அதிக எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளின் கலவையை உருவாக்குவது அவசியம். எனவே எளிய வடிவங்கள் எழுகின்றன - இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி.

நாட்டுப்புற இசையில் மாறுபட்ட பகுதிகளை ஒப்பிடுவதற்கான கொள்கையிலிருந்து ஒரு எளிய 2-பகுதி வடிவம் வளர்ந்தது (கோரஸுடன் இணைந்து, கருவி வாசிக்கும் பாடல்கள்). பகுதி I ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில் கருப்பொருளை அமைக்கிறது. இது மோனோபோனிக் அல்லது மாடுலேட்டிங் ஆக இருக்கலாம். பகுதி II காலத்தை விட சிக்கலானது அல்ல, ஆனால் இன்னும் முற்றிலும் சுயாதீனமான பகுதி, மற்றும் 1 வது காலகட்டத்திற்கு கூடுதலாக அல்ல. இரண்டாவது பகுதி ஒருபோதும் முதல்தை மீண்டும் செய்வதில்லை; அது வேறு. அதே நேரத்தில், அவர்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பு கேட்கப்பட வேண்டும். பகுதிகளின் உறவை அவற்றின் பொதுவான கோபம், டோனலிட்டி, அளவு, அவற்றின் சம அளவு மற்றும் பெரும்பாலும் மெல்லிசை ஒற்றுமையில், பொதுவான உள்ளுணர்வுகளில் வெளிப்படுத்தலாம். பழக்கமான கூறுகள் மேலோங்கியிருந்தால், 2 வது பகுதி புதுப்பிக்கப்பட்ட மறுபடியும் கருதப்படுகிறது, வளர்ச்சி ஆரம்ப தலைப்பு. இந்த படிவத்தின் எடுத்துக்காட்டு ஆர். ஷுமனின் "முதல் இழப்பு".

இரண்டாவது பகுதியில் புதியவற்றின் கூறுகள் மேலோங்கியிருந்தால், அது அவ்வாறு கருதப்படுகிறது மாறாக , விவரணையாக்கம். எடுத்துக்காட்டு: பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “ஆர்கன்-கிரைண்டர் பாடுகிறார்” - 1 வது காலகட்டத்தில் உள்ள உறுப்பு-சாணைப் பாடலின் ஒப்பீடு மற்றும் 2 ஆம் ஆண்டில் உறுப்பு-சாணை கருவியாக வாசித்தல், இரண்டு காலங்களும் சதுர 16-பக்கவாதம் மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்புகள்.

சில நேரங்களில் 2-தனியார் வடிவத்தின் முடிவில் இசை நிறைவுக்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - கொள்கை மறுபடியும். முக்கிய தலைப்பின் (அல்லது அதன் ஒரு பகுதி) திரும்புவது சொற்பொருள் உறவில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, இது தலைப்பின் முக்கியத்துவத்தை மேம்படுத்துகிறது. மறுபுறம், மறுபிரசுரம் படிவத்திற்கும் மிகவும் முக்கியமானது - இது இணக்கமான அல்லது மெல்லிசை நிலைத்தன்மையை மட்டுமே வழங்குவதை விட ஆழமான பூச்சு அளிக்கிறது. அதனால்தான் 2 பகுதி வடிவத்தின் பெரும்பாலான மாதிரிகளில், இரண்டாவது பகுதி இணைகிறது திரும்ப பராமரிப்பு. இது எவ்வாறு நிகழ்கிறது? படிவத்தின் இரண்டாம் பகுதி தெளிவாக 2 கட்டுமானங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல், வடிவத்தில் ஒரு நடுத்தர நிலையை ஆக்கிரமித்தல் (“மூன்றாம் காலாண்டு”) 1 வது காலகட்டத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கருப்பொருளின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், மாற்றம் அல்லது ஒப்பீடு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இரண்டாவது இறுதி கட்டுமானத்தில் முதல் தலைப்பின் வாக்கியங்களில் ஒன்று திரும்பப் பெறப்படுகிறது, அதாவது சுருக்கப்பட்ட மறுபதிப்பு வழங்கப்படுகிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்”).

ஆ) ஒரு எளிய 3-தனியார் வடிவம்.

மறுபிரசுரம் 2 தனியார் வடிவத்தில், இரண்டாம் பாகத்தின் பாதி மட்டுமே மறுபயன்பாட்டின் பங்கிற்கு விழும். மறுபதிப்பு முழு 1 வது காலகட்டத்தை முழுவதுமாக மீண்டும் செய்தால், ஒரு எளிய 3-பகுதி வடிவம் பெறப்படுகிறது.

முதல் பகுதி இரண்டு குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் முதல் பகுதியிலிருந்து வேறுபடுவதில்லை. இரண்டாவது முழு தலைப்பின் வளர்ச்சிக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டு: ஆர். ஷுமன் “த போல்ட் ரைடர்” அல்லது ஒரு புதிய தலைப்பை விளக்குகிறார். இப்போது அவள் ஒரு காலகட்டத்தின் வடிவத்தில் ஒரு விரிவான விளக்கத்தைப் பெறலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “ஸ்வீட் ட்ரீம்”, ஆர். ஷுமான் “நாட்டுப்புற பாடல்”).

மூன்றாவது பகுதி மறுபதிப்பு, முழு காலம் இது மூன்று பகுதி வடிவத்திற்கும் இரண்டு குறிப்பிட்டவற்றுக்கும் இடையிலான மிக முக்கியமான வேறுபாடாகும், இது பழிவாங்கும் சலுகையுடன் முடிகிறது. மூன்று பகுதி வடிவம் இரண்டு பகுதி வடிவத்தை விட விகிதாசாரமானது, மிகவும் சீரானது. முதல் மற்றும் மூன்றாவது பாகங்கள் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, அளவிலும் ஒத்தவை. மூன்று பகுதி வடிவத்தில் இரண்டாவது பகுதியின் பரிமாணங்கள் முதல் அளவிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன: இது முதல் காலகட்டத்தின் நீளத்தை கணிசமாக மீறலாம். ஒரு உதாரணம் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “குளிர்கால காலை”: பகுதி I என்பது 16-ஸ்ட்ரோக் சதுர கால மறு கட்டுமானமாகும், பகுதி II என்பது 3 வாக்கியங்களைக் கொண்ட சதுரமற்ற 24-ஸ்ட்ரோக் காலம், ஆனால் அதை விட மிகக் குறுகியதாக இருக்கலாம் (சொனாட்டா எண் 20 இலிருந்து எல். பீத்தோவன் மெனுட், I மற்றும் III பாகங்கள் 8-ஸ்ட்ரோக் சதுர காலங்கள், பகுதி II 4-தந்திரம், ஒரு வாக்கியம்).

ஒரு மறுபிரவேசம் பகுதி I (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “பொம்மையின் இறுதிச் சடங்கு”, “ஜெர்மன் பாடல்”, “இனிமையான கனவு”) என்பதன் நேரடி மறுபிரவேசமாக இருக்கலாம்.

ஒரு மறுபிரதி பகுதி I இலிருந்து வேறுபடலாம், சில நேரங்களில் விவரங்களில் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “மர படையினரின் மார்ச்” - வெவ்வேறு இறுதிக் கட்டங்கள்: பகுதி I டி-துர் முதல் ஏ-துர் வரை மாடுலேஷன், III இல்- முக்கிய டி-துர் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது; ஆர். ஷுமன் “ நாட்டுப்புற பாடல் ”- மறுபிரவேசத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் அமைப்பை கணிசமாக மாற்றின). இத்தகைய பழிவாங்கல்களில், எளிமையான மறுபடியும் மறுபடியும் அல்ல, மாறாக வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் வேறுபட்ட வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் ஒரு வருமானம் வழங்கப்படுகிறது.

சில நேரங்களில் ஒரு அறிமுகம் மற்றும் முடிவுடன் எளிய மூன்று பகுதி வடிவங்கள் உள்ளன (எஃப். மெண்டெல்சோன் “சொற்கள் இல்லாத பாடல்” op.30 எண் 9). அறிமுகம் கேட்பவரை வேலையின் உணர்ச்சி உலகில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, அவருக்காக அவரை ஒரு அடிப்படை விஷயத்திற்கு தயார்படுத்துகிறது. முடிவு நிறைவு, முழு கலவையின் வளர்ச்சியை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. நடுத்தர பகுதியின் இசைப் பொருள் பயன்படுத்தப்படும் முடிவுகள் மிகவும் பொதுவானவை (ஈ. கிரிக் “வால்ட்ஸ்” அ-மோல்). இருப்பினும், அதன் முக்கிய பங்கை உறுதிப்படுத்துவதற்காக முக்கிய தலைப்பின் பொருள் குறித்தும் இந்த முடிவை உருவாக்க முடியும். தீவிர மற்றும் நடுத்தர பகுதிகளின் கூறுகள் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட முடிவுகளும் உள்ளன.

சிக்கலான வடிவங்கள்.

அவை எளிய வடிவங்களால் உருவாகின்றன, தோராயமாக அதே வடிவத்தில் எளிய வடிவங்கள் காலங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கு சமமான பகுதிகளிலிருந்து உருவாகின்றன. இவ்வாறு, ஒரு சிக்கலான இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி வடிவங்கள் பெறப்படுகின்றன.

மாறுபட்ட, பிரகாசமான மாறுபட்ட படங்களின் இருப்பு ஒரு சிக்கலான வடிவத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. அவர்களின் சுதந்திரத்தின் காரணமாக, அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் பரந்த வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, காலத்தின் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது மற்றும் ஒரு எளிய 2 மற்றும் 3-பகுதி வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. இது முக்கியமாக பகுதி I ஐப் பற்றியது. நடுத்தர (3-பகுதி வடிவத்தில்) அல்லது பகுதி II (2-பாகத்தில்) ஒரு எளிய வடிவமாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு காலமாகவும் இருக்கலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “வால்ட்ஸ்” “குழந்தைகள் ஆல்பத்திலிருந்து” - ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம் நடுவில் ஒரு காலகட்டத்துடன், “ நியோபோலிடன் பாடல் "ஒரு சிக்கலான இரண்டு தனியார், II பகுதி காலம்).

சில நேரங்களில் ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் நடுத்தரமானது ஒரு இலவச வடிவமாகும், இது பல கட்டுமானங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில் அல்லது ஒரு எளிய வடிவத்தில் நடுத்தரமானது அழைக்கப்படுகிறது மூவரும் , அது இலவச வடிவத்தில் இருந்தால், பின்னர் அத்தியாயம். மூவரையும் கொண்ட மூன்று பகுதி வடிவங்கள் நடனங்கள், அணிவகுப்புகள், ஷெர்சோ ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு; மற்றும் அத்தியாயத்துடன் - மெதுவான பாடல் நாடகங்களுக்கு.

ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் மறுபதிப்பு செய்வது துல்லியமாக இருக்கலாம் - டா கபோ அல் அபராதம், (ஆர். ஷுமன் “சாண்டா கிளாஸ்”, ஆனால் இது கணிசமாக மாற்றியமைக்கப்படலாம். மாற்றங்கள் அதன் அளவை பாதிக்கும் மற்றும் அதை கணிசமாக விரிவுபடுத்தி குறைக்கலாம் (எஃப். சோபின் “மசூர்கா” ஒப். 68 எண் 3 - மறுபிரவேசத்தில், இரண்டு காலகட்டங்களுக்குப் பதிலாக, ஒன்று மட்டுமே இருந்தது.) சிக்கலான இரண்டு பகுதி வடிவம் மூன்று பகுதி வடிவத்தை விட மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகிறது. பெரும்பாலும் குரல் இசையில் (அரியாஸ், பாடல்கள், டூயட்).

மாறுபாடுகள்

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவத்தைப் போல மாறுபாடு வடிவம் நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து உருவாகிறது. பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற பாடல்களில், வசனங்கள் மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன - இப்படித்தான் ஜோடி - மாறுபாடு வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது. தற்போதுள்ள வகை மாறுபாடுகளில், மாறாத மெல்லிசை (சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ) மீதான மாறுபாடுகள் நாட்டுப்புற கலைக்கு மிக நெருக்கமானவை. குறிப்பாக பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே காணப்படுகிறார்கள் (எம். சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகளுடன், பிற வகை மாறுபாடு வடிவங்களும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக கண்டிப்பான , அல்லது XVIII-XIX நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய இசையில் பரவலாக இருக்கும் அலங்கார மாறுபாடுகள். கடுமையான வேறுபாடுகள், சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ மாறுபாடுகளைப் போலன்றி, மெல்லிசையில் கட்டாய மாற்றங்களைக் குறிக்கின்றன; அதனுடன் சேர்ந்து மாறுபடும். அவர்கள் ஏன் கண்டிப்பாக அழைக்கப்படுகிறார்கள்? விஷயம் என்னவென்றால், மெல்லிசை எந்த அளவிற்கு மாறுகிறது, அசல் கருப்பொருளிலிருந்து வேறுபாடுகள் எவ்வளவு தூரம் செல்கின்றன. முதல் மாறுபாடுகள் கருப்பொருளுக்கு மிகவும் ஒத்தவை, அடுத்தடுத்தவை அதிலிருந்து மிகவும் தொலைவில் உள்ளன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த மாறுபாடும், கருப்பொருளின் அடிப்படையைப் பாதுகாத்து, அதை வேறு ஷெல்லில் சுற்றி வருவது போல, புதிய ஆபரணத்துடன் வண்ணங்கள். தொனி, ஹார்மோனிக் வரிசை, வடிவம், டெம்போ மற்றும் மீட்டர் மாறாமல் உள்ளன - இவை ஒன்றிணைக்கும், சிமென்டிங் முகவர்கள். அதனால்தான் கடுமையான மாறுபாடுகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன அலங்கார. இவ்வாறு, மாறுபாடுகள் கருப்பொருளின் வெவ்வேறு பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, பணியின் ஆரம்பத்தில் கூறப்பட்ட முக்கிய இசைக் கருத்தை நிறைவு செய்கின்றன.

மாறுபாடு வடிவம் ஒரு இசை உருவத்தின் உருவகமாக செயல்படுகிறது, இது முழுமையான முழுமையுடன் காட்டப்பட்டுள்ளது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “கமரின்ஸ்காயா”).

ரோண்டோ

நாம் இப்போது இசை வடிவத்துடன் பழகுவோம், அதன் கட்டுமானத்தில் இரண்டு கொள்கைகள் சமமான நிலையில் உள்ளன: மாறுபாடு மற்றும் மறுபடியும். ரோண்டோவின் வடிவம் நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து (பல்லவி கொண்ட பாடல் பாடல்) மாறுபாடுகள் போல வந்தது.

படிவத்தின் மிக முக்கியமான பகுதி பல்லவி. இது பல முறை (குறைந்தது 3) மீண்டும் நிகழ்கிறது, மற்ற தலைப்புகளுடன் மாறி மாறி - எபிசோடுகள் ஒலியைத் தவிர்ப்பதை ஒத்திருக்கலாம், ஆனால் ஆரம்பத்தில் அதிலிருந்து வேறுபடலாம்.

ஒரு ரோண்டோவில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கை வெளிப்புற அடையாளம் அல்ல, இது வடிவத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஏனெனில் இது ஒரு படத்தின் பலவற்றுடன் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டோடு தொடர்புடையது. வியன்னா கிளாசிக் பெரும்பாலும் ரொன்டோ வடிவத்தை சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில் பயன்படுத்துகிறது (ஜே. ஹெய்டன், டி-துர் மற்றும் இ-மோல் சொனாட்டாஸ்; எல். பீத்தோவன், ஜி-மோல் சொனாட்டாஸ் எண் 19 மற்றும் ஜி-துர் எண் 20). 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த வடிவத்தின் நோக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்தது. வியன்னாஸ் கிளாசிக் பாடல்-நடனம் ரோண்டோவால் ஆதிக்கம் செலுத்தியிருந்தால், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய காதல் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே ரோண்டோ பாடல் மற்றும் கதை, விசித்திரக் கதை மற்றும் சித்திர-சித்திர (ஏ. போரோடின், “ஸ்லீப்பிங் இளவரசி” நாவல்).

கண்டுபிடிப்புகள்:

இசை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் எதுவும் அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் தோன்றவில்லை. எந்தவொரு வேலையிலும், மீட்டர் மற்றும் தாளம் ஒரு குறிப்பிட்ட வேகத்தில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, மெல்லிசைக் கோடு ஒரு குறிப்பிட்ட கோபத்திலும், சத்தத்திலும் கொடுக்கப்படுகிறது. இசை “துணி” இன் அனைத்து பக்கங்களும் ஒரே நேரத்தில் நம் செவிப்புலனைப் பாதிக்கின்றன, இசை உருவத்தின் பொதுவான தன்மை எல்லா வகையிலும் தொடர்பு கொள்வதிலிருந்து எழுகிறது.

சில நேரங்களில் பல்வேறு வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் ஒரே பாத்திரத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இந்த விஷயத்தில், அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளும் ஒருவருக்கொருவர் இணையாக, குறியீட்டு திசையில் உள்ளன.

இசை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் மற்றொரு வகை பரஸ்பர நிரப்புதல் ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, மெல்லிசைக் கோட்டின் அம்சங்கள் அதன் பாடல் தன்மையைப் பற்றி பேசலாம், மேலும் நான்கு பகுதி மீட்டர் மற்றும் தெளிவான தாளம் இசையை அணிவகுக்கும் தன்மையைக் கொடுக்கும். இந்த விஷயத்தில், கோஷமும் அணிவகுப்பும் ஒருவருக்கொருவர் வெற்றிகரமாக பூர்த்தி செய்கின்றன.

ஒருவேளை, இறுதியாக, மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம், தாளம் மற்றும் மீட்டர் ஆகியவை மோதலுக்கு வரும்போது, \u200b\u200bவேறுபட்ட வெளிப்பாடுகளின் முரண்பாடான தொடர்பு உள்ளது.

எனவே, இணையாக செயல்படுவது, பரஸ்பரம் பூர்த்தி செய்தல் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுவது, இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிகளும் ஒன்றாக சேர்ந்து இசை உருவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை உருவாக்குகின்றன.

ராபர்ட் ஷுமன்

வேட்டை பாடல் .

நான். தன்மை, உருவம், மனநிலை.

இந்த நாடகத்தின் பிரகாசமான இசை பழைய வேட்டையின் காட்சியை பார்வைக்கு வழங்க உதவுகிறது. புனிதமான எக்காளம் சமிக்ஞை ஒரு வேட்டை சடங்கின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இப்போது துப்பாக்கிகளுடன் சவாரி செய்பவர்கள் காடு வழியாக விரைகிறார்கள், நாய்கள் ஆவேசமான பட்டைகளுடன் முன்னோக்கி விரைகின்றன. ஒரு மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தில், ஒரு காட்டு மிருகத்தின் மீது வெற்றியை எதிர்பார்த்து.

II. வடிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

1 பகுதி - ஒரு சதுர எட்டு கடிகார காலம்,

பகுதி 2 - ஒரு சதுர எட்டு கடிகார சுழற்சி,

பகுதி 3 - சதுரமற்ற பன்னிரண்டு கடிகார காலம் (4 + 4 + 4t.).

III. இசை வெளிப்பாட்டின் பொருள்.

வில்லா - லோபோஸ்

"அம்மா தொட்டில் விடட்டும்."

நான் தன்மை, உருவம், மனநிலை.

தொலைதூர குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே ஒரு மறக்க முடியாத படம்: தூங்கும் குழந்தையின் மீது வளைந்த தாயின் தலை. அமைதியாகவும் அன்பாகவும், தாய் குழந்தைக்கு தாலாட்டு பாடுகிறார், மென்மை மற்றும் கவனிப்பு அவரது குரலில் கேட்கப்படுகிறது. தொட்டில் மெதுவாக ஓடுகிறது, குழந்தை தூங்கப் போகிறது என்று தெரிகிறது. ஆனால் குறும்புக்காரன் தூங்க முடியாது, அவன் இன்னும் உல்லாசமாக இருக்க, ஓட, குதிரை சவாரி செய்ய விரும்புகிறான் (அல்லது குழந்தை ஏற்கனவே தூங்கிக்கொண்டிருக்கலாம், கனவு காண்கிறானா?). மீண்டும் ஒரு தாலாளியின் மென்மையான, அடைகாக்கும் "வார்த்தைகள்" கேட்கப்படுகின்றன.

II வடிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

பாகங்கள் I மற்றும் III - சதுர அல்லாத 12 அளவுகள் (4 + 4 + 4 + 2 நடவடிக்கைகள் மறுபதிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன).

பகுதி II - 16 நடவடிக்கைகளின் சதுர காலம்.

III இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்:

1.வகை அடிப்படை - தாலாட்டு. 2-பீட் அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது - ஒரு பாடலைப் போல, மெல்லிசை இல்லாமல் துணை.

வகை அம்சங்கள்:

2. பாடும் மெல்லிசை கான்டிலினா. மூன்றில் ஒரு பங்கு மென்மையான பக்கவாதம் கொண்ட மென்மையான இயக்கம் நிலவுகிறது.

3. ரிதம்: சொற்றொடர்களின் முடிவில் நிறுத்தங்களுடன், மெதுவான வேகத்தில் அமைதியான இயக்கம்.

எட்வர்ட் க்ரிக்

"வால்ட்ஸ்".

நான் .தன்மை, உருவம், மனநிலை.

இந்த நடனத்தின் மனநிலை மிகவும் மாறுபடும். முதலில் நாம் அழகான மற்றும் அழகான இசையைக் கேட்கிறோம், சற்று மனநிலை மற்றும் ஒளி. ஒரு நடனக் கலைஞரின் காற்றில் பட்டாம்பூச்சிகள் பறப்பது போல, தரையில் காலணிகளின் காலுறைகளைத் தொடுவதில்லை. ஆனால் இசைக்குழுவில் எக்காளம் பிரகாசமாகவும், தனிமையாகவும் ஒலித்தது, மேலும் பல ஜோடிகள் வால்ட்ஸின் சூறாவளியில் சுழன்றன. மீண்டும் ஒரு புதிய படம்: ஒருவரின் அழகான குரல் மென்மையாகவும் அன்பாகவும் ஒலிக்கிறது. விருந்தினர்களில் ஒருவர் வால்ட்ஸின் துணையுடன் ஒரு எளிய மற்றும் சிக்கலற்ற பாடலைப் பாடியிருக்கலாம்? மீண்டும் பழக்கமான படங்கள் ஒளிர்கின்றன: அழகான சிறிய நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்குழுவின் ஒலிகள் மற்றும் சோகக் குறிப்புகளுடன் கூடிய ஒரு பாடல்.

II .வடிவம்: கோடாவுடன் எளிய மூன்று பகுதி.

பகுதி I - ஒரு சதுர காலம் - 16 நடவடிக்கைகள், இரண்டு முறை + 2 நடவடிக்கைகள் அறிமுகம்.

பகுதி II - 16 நடவடிக்கைகளின் சதுர காலம்.

பகுதி III - ஒரு துல்லியமான மறுபிரவேசம் (காலம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படாது). குறியீடு - 9 நடவடிக்கைகள்.

III இசை வெளிப்பாட்டின் பொருள்.

1. வகை வெளிப்பாட்டின் பொருள்:

அ) முத்தரப்பு அளவு (3/4),

ஆ) ஹோமோபோனிக் - ஹார்மோனிக் கிடங்கு, வடிவத்தில் துணை: பாஸ் + 2 வளையல்கள்.

2. முதல் வாக்கியத்தில் உள்ள மெல்லிசை அலை போன்ற அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது (மென்மையான வட்டமான சொற்றொடர்கள்). ஒரு மென்மையான, பெறப்பட்ட இயக்கம், சுழலும் இயக்கத்தின் தோற்றம், ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

3. பார் - ஸ்டாக்கடோ.

1 மற்றும் 2 சொற்றொடர்களின் முடிவில் ஒத்திசைவுடன் ஃப்ளாஷ்லாக். லேசான தன்மை, காற்றோட்டம், முடிவில் ஒரு சிறிய தாவல்.

5. பாஸில் டோனிக் உறுப்பு புள்ளி - ஒரே இடத்தில் சுழலும் உணர்வு.

6. இரண்டாவது வாக்கியத்தில், அமைப்பின் மாற்றம்: ஒரு நாண் கிடங்கு. வலுவான துடிப்பில் பூதங்களின் செயலில் ஒலி. ஒலி பிரகாசமான, அற்புதமான புனிதமானதாகும்.

7. ரொமான்டிக்ஸ் பிடித்தவற்றுடன் வரிசை tertz படி:சி-துர், ஒரு-மோல்.

8. மைனர் ஃப்ரெட்டின் அம்சங்கள் (அ-மோல்): மெல்லிசை தோற்றம் காரணமாக, சிறிய ஒலிகள் பெரியவை! 1 மற்றும் 2 சொற்றொடர்களில் மேல் டெட்ராச்சோர்டின் ஒலிகளுடன் மெல்லிசை நகரும்.

நடுத்தர பகுதி :(அ - துர் ).

9. விலைப்பட்டியல் மாற்றம். மெல்லிசை மற்றும் இசைக்கருவிகள் இடங்களை மாற்றின. ஒரு வலுவான பங்கிற்கு பாஸ் இல்லை - எடை இல்லாத உணர்வு, இலேசான தன்மை.

10. குறைந்த பதிவேடு இல்லாதது.

11. மெல்லிசை மிகவும் மெல்லிசையாக மாறியுள்ளது (லெகாடோ ஸ்டாகோடோவை மாற்றுகிறது). நடனத்தில் ஒரு பாடல் சேர்க்கப்பட்டது. அல்லது இது ஒரு மென்மையான, பெண்பால் வசீகரிக்கும் உருவத்தின் வெளிப்பாடாக இருக்கலாம் - நடனமாடும் ஜோடிகளின் கூட்டத்தில் அதன் முகம் தனித்து நிற்கிறது.

மறுபடியும் - துல்லியமான, ஆனால் மீண்டும் மீண்டும் இல்லாமல்.

கோடா- ஐந்தாவது நீட்டிக்கும் டானிக்கின் பின்னணிக்கு எதிராக நடுத்தர பகுதியிலிருந்து பாடல் மையக்கருத்து.

ஃபிரடெரிக் சோபின்

மஸூர்கா ஒப். 68 எண் 3.

நான் கதாபாத்திரம், படம், மனநிலை.

புத்திசாலித்தனமான பால்ரூம் நடனம். இசை தனித்தனியாகவும் பெருமையாகவும் ஒலிக்கிறது. பியானோ ஒரு சக்திவாய்ந்த இசைக்குழு போன்றது. ஆனால் இப்போது, \u200b\u200bதூரத்திலிருந்து எங்கிருந்தோ ஒரு நாட்டுப்புற இசை வருகிறது. இது சத்தமாகவும் வேடிக்கையாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் நுட்பமானது. இது ஒரு கிராம நடனத்தின் நினைவகமாக இருக்க முடியுமா? பின்னர் பிரவுரா பந்து மசூர்கா மீண்டும் ஒலிக்கிறது.

II வடிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

பகுதி I - 2 சதுர 16-பக்கவாதம் காலங்களின் எளிய இரண்டு பகுதி;

பகுதி II - 4 நடவடிக்கைகளை அறிமுகப்படுத்திய சதுர எட்டு சுழற்சி காலம்.

பகுதி III - சுருக்கமான மறுபதிப்பு, 1 சதுர 16-பக்கவாதம் காலம்.

III இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்:

1. மூன்று மடங்கு அளவு (3/4).

2. வலுவான துடிப்பில் புள்ளியிடப்பட்ட கோடு கொண்ட ஒரு தாள முறை ஒலிக்கு கூர்மை மற்றும் தெளிவைத் தருகிறது. இவை மசூர்காவின் வகை அறிகுறிகள்.

3.அகார்டியன் கிடங்கு, இயக்கவியல் f மற்றும்ff - தனிமை மற்றும் பிரகாசம்.

4. மேல் மெல்லிசைக் குரலின் உள்ளார்ந்த “தானிய” - பகுதி 4 இல் ஒரு தாவல், அதைத் தொடர்ந்து நிரப்புதல்) - ஒரு வரைவு, வெற்றிகரமான, மகிழ்ச்சியான தன்மை.

5. மேஜர் ஃப்ரெட் எஃப்-டூர். சி-துரில் 1 வாக்கிய பண்பேற்றத்தின் முடிவில், எஃப்-துருக்கு 2 திரும்பவும்).

6. மெலோடிக் வளர்ச்சி என்பது காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (டெர்ட்ஸ் படி, ரொமான்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது).

2 வது காலகட்டத்தில், ஒலி இன்னும் பிரகாசமாக இருக்கிறது, ஆனால் பாத்திரம் மிகவும் கடுமையானது, போர்க்குணம் கொண்டது.

1. டைனமிக்ஸ் ff .

3. ஒரு புதிய நோக்கம், ஆனால் பழக்கமான தாளத்துடன்: அல்லது. முழு முதல் பகுதியிலும் தாள ஆஸ்டினாடோ.

மெல்லிசையில் ஒரு புதிய உள்ளுணர்வு டெர்ட்ஸ் நகர்வுகள், உள்வரும் இயக்கத்துடன் மாறி மாறி வருகிறது. மெலோடிக் சொற்றொடர்கள் அலைவடிவத்தைத் தக்கவைக்காது. கீழ்நோக்கி இயக்கம் நிலவுகிறது.

4. ஏ-துரின் தன்மை, ஆனால் ஒரு சிறிய நிறத்துடன் எஸ் 5/3 ஹார்மோனிக் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (தொகுதிகள் 17, 19, 21, 23%) - கடுமையான நிழல்.

இரண்டாவது வாக்கியம் ஒரு மறுபதிப்பு (முதல் காலகட்டத்தின் சரியாக 2 வாக்கியங்களை மீண்டும் கூறுகிறது).

நடுத்தர பகுதி -ஒளி, பிரகாசமான, மென்மையான, மென்மையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான.

1. பாஸில் நிரந்தர டானிக் ஐந்தாவது - நாட்டுப்புற கருவிகளின் சாயல் (பேக் பைப்புகள் மற்றும் இரட்டை பாஸ்).

2. புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் மறைந்துவிட்டது, வேகமான வேகத்தில் எட்டாவது இயக்கம் கூட நிலவுகிறது.

3. மெல்லிசையில் - மென்மையான டெர்ட்ஸ் மேலும் கீழும் நகரும். விரைவான சுழற்சியின் உணர்வு, மென்மை, மென்மையானது.

5. போலந்து நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பு வழி - லிடியன் (பி பிளாட்டில் டானிக் கொண்ட எனது பேக்கர்) - இந்த தலைப்பின் நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள்.

6. டைனமிக்ஸ் ஆர், அரிதாகவே உணரக்கூடிய ஒலி, இசை தூரத்திலிருந்து எங்கோ இருந்து வருவது போல் தோன்றியது, அல்லது நினைவுகளின் மூடுபனிக்கு சிரமத்துடன்.

மறுபடியும்: பகுதி I உடன் ஒப்பிடுகையில் குறைக்கப்பட்டது. முதல் காலம் மட்டுமே உள்ளது, இது மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது. பளபளப்பான பந்து மசூர்கா மீண்டும் ஒலிக்கிறது.

இந்த கட்டுரைக்கான பொருள் ஷக்தினா அல்லா ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் ஐந்தாம் ஆண்டு மாணவரின் வேலையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு அவரது அனுமதியுடன் வெளியிடப்பட்டது. எல்லா படைப்புகளும் முழுமையாக வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய இசைக்கலைஞருக்கு உதவக்கூடிய சுவாரஸ்யமான புள்ளிகள் மட்டுமே. இந்த படைப்பில், ஒரு இசை படைப்பின் பகுப்பாய்வு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான “பறவை செர்ரி ஜன்னலுக்கு வெளியே ஆடுகிறது” என்பதன் எடுத்துக்காட்டில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் இது டோம்ராவின் சிறப்பில் உள்ள குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் மூத்த வகுப்புகளில் மாறுபட்ட வடிவத்தில் படைப்பாக வழங்கப்படுகிறது, இருப்பினும், எந்தவொரு இசைப் படைப்பையும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு மாதிரியாக இதைப் பயன்படுத்துவதில் தலையிடாது.

மாறுபாடு வடிவத்தின் வரையறை, மாறுபாடுகளின் வகைகள், மாறுபாட்டின் கொள்கை.

மாறுபாடு - மாறுபாடு (மாறுபாடு) - மாற்றம், மாற்றம், பன்முகத்தன்மை; இசையில் - மெலோடிக், ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் மற்றும் டிம்பிரே வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு இசை கருப்பொருளின் (இசை சிந்தனை) மாற்றம் அல்லது வளர்ச்சி. வளர்ச்சியின் மாறுபாடு முறை ரஷ்ய கிளாசிக் மத்தியில் பரந்த மற்றும் அதிக கலை பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்து, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாக, அவற்றுக்கிடையேயான மாறுபாட்டுடன் தொடர்புடையது. தொகுப்பியல் கட்டமைப்பில், மாறுபாடுகளைக் கொண்ட தீம் வளர்ச்சி, செறிவூட்டல் மற்றும் அசல் படத்தை எப்போதும் ஆழமாக வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

அதன் பொருள் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்களில், மாறுபாடுகளின் வடிவம் முக்கிய கருப்பொருளைப் பன்முகப்படுத்தவும் பன்முகப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தலைப்பு பொதுவாக எளிமையானது, அதே நேரத்தில் அதன் முழு உள்ளடக்கத்தையும் செறிவூட்டுவதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் வாய்ப்புகள் உள்ளன. மேலும், முக்கிய கருப்பொருளை மாறுபாட்டிலிருந்து மாறுபாட்டிற்கு மாற்றுவது படிப்படியாக அதிகரிக்கும் வரியுடன் இறுதி முடிவுக்கு வழிவகுக்கும்.

பல்வேறு தேசங்களின் மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசை நடைமுறை ஒரு ஆதாரமாக இருந்தது மாறுபாடு வடிவத்தின் நிகழ்வு. ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் பாணிகளின் வடிவங்களை இங்கே காணலாம். அவர்களின் தோற்றம் மேம்பாட்டிற்கான இசைக்கலைஞர்களின் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. பின்னர், தொழில்முறை கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சொனாட்டா அல்லது கச்சேரியின் மெல்லிசை மீண்டும் சொல்லும்போது, \u200b\u200bகலைஞரின் திறமை வாய்ந்த குணங்களைக் காண்பிப்பதற்காக அதை பல்வேறு ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்க விருப்பம் இருந்தது.

வரலாற்று ரீதியாக மூன்று முக்கிய வகை மாறுபாடு வடிவம்: பண்டைய (பாஸ்ஸோ-ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள்), கிளாசிக்கல் (கண்டிப்பான) மற்றும் இலவசம். முக்கியவற்றைத் தவிர, இரண்டு கருப்பொருள்களிலும் வேறுபாடுகள் உள்ளன, இரட்டை வேறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, சோப்ரானோ-அஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள், அதாவது. மாறாத மேல் குரல் போன்றவை.

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் மாறுபாடு.

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் மாறுபாடு - இவை பொதுவாக இலவச மாறுபாடுகள். இலவச மாறுபாடு என்பது மாறுபாடு முறையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை மாறுபாடு ஆகும். இத்தகைய மாறுபாடுகள் கிளாசிக்கலுக்கு பிந்தைய சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. கருப்பொருளின் தோற்றம் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருந்தது, மேலும் நீங்கள் வேலையின் நடுவில் இருந்து அதன் ஆரம்பம் வரை பார்த்தால், முக்கிய தலைப்பு உங்களுக்குத் தெரியாது. இத்தகைய மாறுபாடுகள் முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான வகை மற்றும் உணர்வு மாறுபாடுகளின் தொடர்ச்சியான மாறுபாட்டைக் குறிக்கின்றன. இங்கே வேறுபாடு ஒற்றுமைகள் மீது நிலவுகிறது. மாறுபாட்டின் சூத்திரம் A, Al, A2, A3, முதலியன இருந்தாலும், முக்கிய தீம் இனி அசல் படத்தைக் கொண்டு செல்லாது. கருப்பொருளின் தொனியும் வடிவமும் மாறுபடலாம், மேலும் இது பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சியின் தந்திரங்களை அடையலாம். இசையமைப்பாளர் கருப்பொருளின் சில பகுதிகளை தனிமைப்படுத்தலாம் மற்றும் அதை மட்டுமே வேறுபடுத்த முடியும்.

மாறுபாட்டின் கொள்கைகள் இருக்கலாம்: ரிதம்மிக், ஹார்மோனிக், டைனமிக், டிம்பர், கடினமான, கோடு, மெல்லிசை போன்றவை. இதன் அடிப்படையில், பல வேறுபாடுகள் தனிமைப்படுத்தப்படலாம் மற்றும் மாறுபாடுகளைக் காட்டிலும் ஒரு தொகுப்பை ஒத்திருக்கும். இந்த வடிவத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளின் எண்ணிக்கை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில், 3-4 மாறுபாடுகள் வெளிப்பாடு போன்றவை, இரண்டு நடுத்தரவை வளர்ச்சி, கடைசி 3-4 முக்கிய கருப்பொருளின் சக்திவாய்ந்த அறிக்கை, அதாவது கருப்பொருள் சட்டகம்)

செயல்திறன் பகுப்பாய்வு.

பகுப்பாய்வு பகுப்பாய்வு இசையமைப்பாளர் பற்றிய தகவல்களையும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பையும் உள்ளடக்கியது.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் மாணவருக்கு கல்வி கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் திறனாய்வின் முக்கியத்துவம் மிகைப்படுத்தப்படுவது கடினம். ஒரு கலை வேலை என்பது ஒரு குறிக்கோள் மற்றும் ஒரு நடிகருக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான வழிமுறையாகும். நம்பிக்கையுடன் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஒரு இசை படைப்பின் கலை உள்ளடக்கம் -, மற்றும் ஒரு மாணவனில் இந்த தரத்தை வளர்ப்பது அவரது ஆசிரியரின் பணியாகும். இந்த செயல்முறை, கல்வித் திறனின் முறையான வளர்ச்சியால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஒரு இசையை மாணவருக்கு வழங்குவதற்கு முன், ஆசிரியர் தனது விருப்பத்தின் வழிமுறை நோக்குநிலையை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், அதாவது செயல்திறன் பகுப்பாய்வு செய்ய. ஒரு விதியாக, இது கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்க பொருளாக இருக்க வேண்டும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வேலையின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் வழிகளை ஆசிரியர் வரையறுக்கிறார். அவரது முற்போக்கான வளர்ச்சியைக் குறைக்காமல் இருக்க, பொருளின் சிக்கலான அளவையும் மாணவரின் ஆற்றலையும் துல்லியமாகக் கணக்கிடுவது முக்கியம். வேலையின் சிக்கலை மிகைப்படுத்தி அல்லது குறைத்து மதிப்பிடுவது கவனமாக நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில், ஒரு மாணவரின் புதிய இசைப் பொருள்களை முதலில் அறிமுகம் செய்வது, ஒரு விதியாக, அவரது விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. இது ஒரு இசை நிகழ்ச்சியைக் கேட்பது, பதிவுசெய்தல் அல்லது, முன்னுரிமை, ஆசிரியரின் செயல்திறன். எப்படியிருந்தாலும், விளக்கம் ஒரு குறிப்பாக இருக்க வேண்டும். இதற்காக, முன்மொழியப்பட்ட பணியின் செயல்திறனின் அனைத்து தொழில்முறை அம்சங்களையும் ஆசிரியர் தவிர்க்க முடியாமல் மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும், அவை இதன் மூலம் எளிதாக்கப்படும்:

• இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு பற்றிய தகவல்,
• நடை பற்றிய கருத்துக்கள்
• கலை உள்ளடக்கம் (தன்மை), படங்கள், சங்கங்கள்.

ஒத்த செயல்திறன் பகுப்பாய்வு ஆசிரியர் திறனாய்வின் கலை அம்சங்களை மாணவருக்கு உறுதியுடன் விளக்குவது மட்டுமல்லாமல், அவர் எதிர்கொள்ளும் பணிகளை விளக்க வேண்டிய அவசியம் இருக்கும்போது மாணவரின் பணியில் நேரடியாக பணியாற்றுவதும் அவசியம். இதில் வேலையின் உலர் பகுப்பாய்வு அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் ஆடை அணிய வேண்டும், ஆசிரியரின் மொழி சுவாரஸ்யமான, உணர்ச்சிபூர்வமான, கற்பனையானதாக இருக்க வேண்டும். ஜி. நெய்காஸ் வலியுறுத்தினார்: “கலையை மட்டுமே அனுபவிப்பவர் என்றென்றும் ஒரு அமெச்சூர் மட்டுமே; அவரைப் பற்றி நினைக்கும் எவரும் ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆராய்ச்சியாளராக இருப்பார்; நடிகருக்கு ஆய்வறிக்கைகள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் தொகுப்பு தேவை: உயிரோட்டமான உணர்வுகள் மற்றும் பரிசீலனைகள். ” ( G.Neygauz “பியானோ வாசிக்கும் கலை” ப .56)

வி.

மாணவனால் முடியும்: ஒரு மனநிலையிலிருந்து இன்னொருவருக்கு விரைவாக மாறுதல், பெரிய மற்றும் சிறிய நிறத்தைக் கேளுங்கள், லெகாடோ ட்ரெமோலோ செய்யுங்கள், நிலை மாற்றத்தை சொந்தமாகக் கொள்ளுங்கள், குரல் உயர் குறிப்புகள் (அதாவது, உயர் பதிவேட்டில் விளையாடுவது), விளையாட்டைக் கீழே விளையாடுவதன் மூலம் லெகாட்டோ விளையாடுங்கள் மற்றும் மாற்று நுட்பங்கள் (கீழே -up), ஆர்பெஜியோ வளையல்கள், கொடிகள், உணர்ச்சி ரீதியாக பிரகாசமானவை, மாறுபட்ட இயக்கவியல் செய்யக்கூடியவை (ff மற்றும் கூர்மையாக p இலிருந்து). குழந்தை போதுமான அளவு தயாராக இருந்தால், உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களின் செயல்திறனில் அவரை இந்த வேலையைக் கேட்க அழைக்கிறேன். முதல் எண்ணம் குழந்தைக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்த கட்டத்தில், அவர் தனது வகுப்பு தோழனாக விளையாட விரும்புவார், இந்த நேரத்தில் போட்டியின் ஒரு கூறு தோன்றும், அவரது தோழரை விட சிறந்தவராக இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை. அவர் தனது ஆசிரியரின் நடிப்பிலோ அல்லது பிரபலமான கலைஞர்களின் பதிவிலோ கேட்டால், மாணவர் அவர்களைப் போலவே இருக்க வேண்டும், அதே முடிவுகளை அடைய வேண்டும். முதல் நிகழ்ச்சியில் உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து மாணவரின் ஆத்மாவில் ஒரு பெரிய அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. அவர் இந்த வேலையை தனது முழு ஆத்மாவுடன் நேசிக்கலாம் அல்லது உணரக்கூடாது.

எனவே, ஆசிரியர் இந்த வேலையைக் காட்டத் தயாராக இருக்க வேண்டும், அதற்கேற்ப குழந்தையை அமைக்கவும். இது உதவும் மாறுபாடு வடிவத்தின் கதைஇதில் இந்த வேலை எழுதப்பட்டுள்ளது, மாறுபாட்டின் கொள்கைகள், டோனல் விமானம் போன்றவை.

வேலை மற்றும் சிலவற்றைப் புரிந்துகொள்ள உதவுங்கள் இசையமைப்பாளர் மற்றும் செயலாக்கத்தின் ஆசிரியர் பற்றிய தகவல்கள் இந்த வேலை. வேரா நிகோலேவ்னா கோரோடோவ்ஸ்காயா ரோஸ்டோவில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1935 ஆம் ஆண்டில் அவர் பியானோவில் உள்ள யாரோஸ்லாவ்ல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் முதலில் நாட்டுப்புறக் கருவிகளைப் பற்றி அறிமுகமானார், அதே பள்ளியில் உடன் பணிபுரிந்தார். யாரோஸ்லாவில் உள்ள நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவில் வீணை இசைக்க ஆரம்பித்தாள். மூன்றாம் ஆண்டு முதல், கோரோடோவ்ஸ்காயா, குறிப்பாக பரிசளிக்கப்பட்டவராக, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க அனுப்பப்படுகிறார். 1938 ஆம் ஆண்டில், வேரா கோரோடோவ்ஸ்கயா மாநிலத்தின் கலைஞரானார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழு. அவரது கச்சேரி செயல்பாடு 40 களில் தொடங்கியது, என்.பி. ஒசிபோவ் இசைக்குழுவின் தலைவரானார். பியானோ கலைஞர் இந்த கலைநயமிக்கவருடன் வானொலி நிகழ்ச்சிகளிலும், இசை நிகழ்ச்சிகளிலும், அதே நேரத்தில் கோரடோவ்ஸ்காயா பறிக்கப்பட்ட வீணையை மாஸ்டர் செய்தார், அவர் 1981 வரை இசைக்குழுவில் வாசித்தார். வேரா நிகோலேவ்னாவின் முதல் தொகுப்பு சோதனைகள் 40 களில் இருந்தன. அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி கருவிகளுக்கு பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். டோம்ராவுக்கு: ரோண்டோ மற்றும் “மெர்ரி டோம்ரா”, “பறவை செர்ரி வெளியே ஆடுகிறது,” “லிட்டில் வால்ட்ஸ்”, “பாடல்”, “டார்க் செர்ரி ஷால்”, “விடியற்காலையில், சோரென்காவில்”, “இரண்டு ரஷ்ய கருப்பொருள்களில் பேண்டஸி "," ஷெர்சோ "," கச்சேரி துண்டு ".

கலை உள்ளடக்கம் (தன்மை) படங்கள், சங்கங்கள் வேலையின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வில் அவசியம் உள்ளன.

நீங்கள் முடியும் பாடலின் கலை உள்ளடக்கம் பற்றி பேசுங்கள்எந்த மாறுபாடுகள் எழுதப்பட்டுள்ளன என்ற கருப்பொருளில்:

ஜன்னலின் கீழ், பறவை செர்ரி ஓடுகிறது,
உங்கள் இதழ்களைக் கரைக்கும் ...
ஆற்றின் குறுக்கே ஒரு பழக்கமான குரல் கேட்கிறது
ஆம் இரவுநேரங்கள் இரவு முழுவதும் பாடுகின்றன.

பெண்ணின் இதய துடிப்பு மகிழ்ச்சியுடன் ...
தோட்டத்தில் எவ்வளவு புதியது, எவ்வளவு நல்லது!
எனக்காக காத்திருங்கள், என் இனிப்பு, என் இனிப்பு,
நான் பொக்கிஷமான நேரத்தில் வருவேன்.

ஓ, ஏன் உங்கள் இதயத்தை வெளியே எடுத்தீர்கள்?
இப்போது உங்கள் கண் யாருக்காக பிரகாசிக்கிறது?

நேரடியாக ஆற்றில் பாதை மிதிக்கப்படுகிறது.
சிறு பையன் தூங்குகிறான் - அவன் குறை சொல்லக் கூடாது!
நான் அழமாட்டேன், சோகமாக இருக்க மாட்டேன்
கடந்த காலம் பின்வாங்காது.

மேலும் அவரது மார்போடு புதிய காற்றால் பெருமூச்சு விட்டு,
நான் மீண்டும் திரும்பிப் பார்த்தேன் ...
நான் உன்னை விட்டு வெளியேறியதற்கு வருத்தப்படவில்லை
மிகவும் மோசமானவர்கள் நிறைய பேசுகிறார்கள்.

ஜன்னலின் கீழ், பறவை செர்ரி ஓடுகிறது,
பறவை செர்ரி இலைகளை காற்று கிழிக்கிறது.
ஆற்றின் குறுக்கே எந்தக் குரலையும் கேட்க முடியாது
நைட்டிங்கேல்ஸ் இனி அங்கே பாடுவதில்லை.

பாடலின் மெல்லிசையின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு பாடல் வரிகள் உடனடியாக சரிசெய்கின்றன.

எச்-மோலில் தலைப்பை வழங்கத் தொடங்கிய பாடல் மந்திரம், யாருடைய சார்பாக நாங்கள் கதையைக் கேட்கிறோம் என்ற நபரின் சோகமான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. மாறுபாடுகளின் ஆசிரியர், ஓரளவிற்கு, பாடல் வரிகளின் உள்ளடக்கத்தைப் பின்பற்றுகிறார். முதல் வசனத்தின் இசைப் பொருளை இரண்டாவது வசனத்தின் தொடக்கத்தின் சொற்களுடன் (“தோட்டத்தில் எவ்வளவு புதியது, எவ்வளவு நல்லது ...) இணைக்க முடியும் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அவளுடைய காதலிக்கும் இடையில் ஒரு உரையாடலை முன்வைக்க முடியும், அதன் உறவு இன்னும் மேகமூட்டப்படவில்லை. இரண்டாவது மாறுபாட்டில், ஒருவர் இன்னும் பாசமுள்ள இயற்கையின் ஒரு உருவத்தை கற்பனை செய்து கொள்ளலாம், பறவைகள் கொண்ட அழைப்புகளை அழைக்கலாம், ஆனால் ஆபத்தான குறிப்புகள் மேலோங்கத் தொடங்குகின்றன.

வெற்றிகரமான முடிவுக்கு நம்பிக்கை இருந்த தீம் முக்கியமாக நடைபெற்ற பிறகு, மாற்றத்தின் காற்று மூன்றாவது மாறுபாட்டில் வீசியது. வேகத்தின் மாற்றம், சிறிய விசையின் திரும்பி வருதல், டோம் பகுதியில் பதினாறில் அமைதியற்ற மாற்றம் நான்காவது மாறுபாட்டில் முழு வேலையின் உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த எபிசோடில், "நான் உன்னை விட்டு வெளியேறியதற்கு நான் வருந்தவில்லை, மக்கள் அதிகம் பேசுவது பரிதாபம் .." என்ற பாடலின் சொற்களை நீங்கள் தொடர்புபடுத்தலாம்.

“?” இல் உள்ள இசைப் பொருளில் ஒரு சக்திவாய்ந்த இடைவெளிக்குப் பிறகு கடைசி கோரஸ், இது “ப” க்கு முரணாகத் தெரிகிறது, “ஆற்றின் குறுக்கே எந்தக் குரல்களையும் கேட்க முடியாது, நைட்டிங்கேல்கள் இனி அங்கு பாடாது” என்ற சொற்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

பொதுவாக, இது ஒரு சோகத்தின் வேலை, எனவே மாணவர் ஏற்கனவே இத்தகைய உணர்ச்சிகளை நிறைவேற்றவும் அனுபவிக்கவும் முடியும்.

ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர் தனது நடிப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை வைக்க முடியும், இது சொற்களின் பொருளைப் போலவே கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது.

மாறுபாடு வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு, உள்ளடக்கத்துடன் அதன் தொடர்பு, க்ளைமாக்ஸின் இருப்பு.

சொற்றொடர் மாறுபாடு வடிவம்.

இந்த செயலாக்கம் எழுதப்பட்டுள்ளது இலவச மாறுபாடுகளின் வடிவம், இது தலைப்பை பல்வகைப்படுத்தவும் பன்முகப்படுத்தவும் செய்கிறது. பொதுவாக, வேலை என்பது ஒரு சுழற்சி அறிமுகம், தீம் மற்றும் 4 மாறுபாடுகள் ஆகும். தீம் இரண்டு வாக்கியங்களின் (கோரஸ் மற்றும் கோரஸ்) ஒரு சதுர கட்டமைப்பின் கால வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது :. பியானோ பகுதியில் உள்ள அறிமுகம் (1 துடிப்பு) கேட்போரை நிதானமாக வைத்திருக்கிறது.

டோனிக் நாண் இணக்கம் (பி மைனரில்) கருப்பொருளின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்கிறது. "மொடராடோ" வேகத்தில் கருப்பொருளின் பாடல் தோற்றம் லெகாட்டோவின் தொடுதலுடன் செய்யப்படுகிறது. விளையாட்டின் தந்திரங்கள் ட்ரெமோலோவால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் வாக்கியம் (கோரஸ்), 2 சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது (2 + 2 நடவடிக்கைகள்), ஆதிக்கத்துடன் முடிகிறது.

சொற்றொடர்களின் க்ளைமாக்ஸ் கூட துடிக்கிறது. ஜோடி கட்டமைப்பின் தீம், எனவே முதல் வாக்கியம் கோரஸுடனும், இரண்டாவது வாக்கியம் கோரஸுடனும் ஒத்திருக்கிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் கோரஸை மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன. இந்த பாடலிலும் இந்த புன்முறுவல் உள்ளது. இரண்டாவது கோரஸ் இரண்டு காலாண்டில் தொடங்குகிறது. ஜி மைனருக்கு ஆதிக்கம் செலுத்தும் மீட்டரைக் கசக்கி, முழு தலைப்பின் முக்கிய உச்சநிலையை இங்கே செய்ய உதவுகிறது.

பொதுவாக, முழு கருப்பொருளும் 12 நடவடிக்கைகளைக் கொண்டுள்ளது (3 வாக்கியங்கள்: 4 - பல்லவி, 4 - பல்லவி, 4 - இரண்டாவது பல்லவி)

அடுத்த நிலை: மாறுபாடு வடிவத்தை சொற்றொடர்களாக உடைக்கவும்.

முதல் மாறுபாடு கருப்பொருளின் மறுபடியும் ஆகும் அதே தொனியில் மற்றும் அதே பாத்திரத்தில். தீம் பியானோ பகுதியில் நடைபெறுகிறது, டோம்ரா பகுதியில் கருப்பொருளின் பாடல் நோக்குநிலையைத் தொடரும் ஒரு எதிரொலி உள்ளது, இதன் மூலம் இரு பகுதிகளுக்கும் இடையில் ஒரு உரையாடலை உருவாக்குகிறது. ஒரு மாணவர் உணர, இரண்டு குரல்களின் கலவையை கேட்பது மற்றும் சில தருணங்களில் ஒவ்வொன்றின் முதன்மையையும் கேட்பது மிகவும் முக்கியம். இது ஒரு துணை குரல் மெல்லிசை மாறுபாடு. கட்டமைப்பை தலைப்பை நடத்துவதற்கு சமம்: மூன்று வாக்கியங்கள், ஒவ்வொன்றும் இரண்டு சொற்றொடர்களைக் கொண்டது. இது பி மைனரில் மட்டுமல்ல, இணையான மேஜரிலும் (டி மேஜர்) முடிகிறது.

இரண்டாவது மாறுபாடு டி மேஜரில் ஒலிக்கிறது, இந்த தொனியை ஒருங்கிணைக்க, கருப்பொருளின் தோற்றத்திற்கு முன் ஒரு நடவடிக்கை சேர்க்கப்படுகிறது, மேலும் மீதமுள்ள மாறுபாடு கட்டமைப்பானது கருப்பொருளின் வெளிப்பாட்டின் கட்டமைப்பைப் பாதுகாக்கிறது (மூன்று வாக்கியங்கள் - 12 நடவடிக்கைகள் \u003d 4 + 4 + 4). டோம்ரா பகுதி அதனுடன் ஒரு செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, முக்கிய கருப்பொருள் பொருள் பியானோ பகுதியில் நடைபெறுகிறது. இது மிகவும் நம்பிக்கையான எபிசோடாகும், ஒருவேளை கதைக்கு மகிழ்ச்சியான முடிவு கிடைக்கும் என்று ஆசிரியர் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் ஏற்கனவே மூன்றாவது வாக்கியத்தில் (இரண்டாவது பல்லவியில்) சிறிய முக்கிய வருமானம். இரண்டாவது கோரஸ் இரண்டு காலாண்டு அளவீடுகளில் தோன்றாது, ஆனால் நான்கு காலாண்டு அளவீடுகளில். இங்குதான் டிம்பர் மாறுபாடு (ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் கொடிகள்) நடைபெறுகிறது. டோம்ரா பகுதி அதனுடன் ஒரு செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது.

மூன்றாவது மாறுபாடு: பயன்படுத்தப்படும் துணை குரல் மற்றும் டெம்போ (அகிடாடோ) மாறுபாடு. தீம் பியானோ பகுதியில் உள்ளது, மற்றும் டோம்ரா பகுதியில், பதினாறாவது ஒலி எதிர்நிலை, லெகாடோவின் பக்கவாதம் மூலம் விளையாட்டை விளையாடுவதன் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது. வேகம் மாறிவிட்டது (அகிடாடோ - உற்சாகமாக). இந்த மாறுபாட்டின் கட்டமைப்பு மற்ற மாறுபாடுகளுடன் ஒப்பிடும்போது மாற்றப்படுகிறது. கோரஸ் ஒரே அமைப்பு (4 பார்கள் - முதல் வாக்கியம்), முதல் கோரஸ் கடைசி நோக்கத்தின் மறுபடியும் காரணமாக ஒரு துடிப்பு மூலம் நீட்டிக்கப்படுகிறது. நோக்கத்தின் கடைசி மறுபடியும் நான்காவது மாறுபாட்டின் தொடக்கத்தில் கூட மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது மாறுபாடுகளை ஒற்றை க்ளைமாக்ஸ் பிரிவாக இணைக்கிறது.

நான்காவது மாறுபாடு: தலைப்பின் ஆரம்பம் பியானோ பகுதியில், கோரஸில், டோம்ரா பகுதி கருப்பொருளை எடுக்கும் மற்றும் டூயட்டில் மிகவும் தெளிவான டைனமிக் (எஃப்எஃப்) மற்றும் உணர்ச்சி செயல்திறன் நடைபெறுகிறது. கடைசி குறிப்புகளில், மெல்லிசைக் கோடு ஒரு நிலையான பிறை மூலம் உடைகிறது, இது இந்த வேலையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திலிருந்து "அவளது மூச்சை எடுத்தது" மற்றும் அதிக உணர்ச்சிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்ற உண்மையை இணைக்கிறது. இரண்டாவது கோரஸ் இரண்டு பியானோக்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதற்குப் பின், முழு வேலையின் ஒரு எபிலோக், “ஒருவரின் கருத்தை பாதுகாக்க அதிக வலிமை இல்லை”, ஒருவரின் தலைவிதிக்கு அடிபணிதல், நபர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகளுடன் பணிவு. இரண்டாவது கோரஸின் மெதுவான வேகம். தீம் டோம்ரா பகுதியிலும், இரண்டாவது குரல் பியானோ பகுதியிலும் ஒலிக்கிறது. இரண்டாவது கோரஸின் கட்டமைப்பு 6 நடவடிக்கைகள் வரை கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது, பியானோ பகுதியில் (கூடுதலாக) நோக்கத்தின் கடைசி செயல்திறன் காரணமாக. இந்த அத்தியாயம் வார்த்தைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது: "ஆற்றைத் தாண்டி ஒரு குரலையும் யாரும் கேட்க முடியாது, நைட்டிங்கேல்கள் இனி அங்கே பாடாது." இந்த மாறுபாட்டில், கடினமான மாறுபாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் தீம் இடைவெளியில் ஒலிக்கிறது மற்றும் பியானோவுடன் வளையங்கள், துணை குரல் மாறுபாட்டின் கூறுகள் (ஏறும் பத்திகளை பியானோ பகுதியின் இசைக் கோடு தொடர்கிறது).

செயல்திறன் பகுப்பாய்வின் பக்கவாதம், வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் மற்றும் விளையாட்டு நுட்பங்கள் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும்.

பல ஆண்டுகால அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கொண்டு, நியூஹாஸ் மிகச் சுருக்கமாக ஒலியில் பணிபுரியும் கொள்கையை வகுத்தார்: “முதலாவது ஒரு கலைப் படம்” (அதாவது, “சொல்லப்படுவதன்” பொருள், உள்ளடக்கம், வெளிப்பாடு); இரண்டாவது சரியான நேரத்தில் ஒலி - மறுசீரமைப்பு, “உருவத்தின்” பொருள்மயமாக்கல் மற்றும் இறுதியாக, மூன்றாவது ஒரு நுட்பமாகும், இது ஒரு கலைப் பணியைத் தீர்க்க தேவையான கருவிகளின் தொகுப்பாக, பியானோவை “அப்படி” வாசிக்கிறது, அதாவது. அவரது தசைக்கூட்டு அமைப்பு மற்றும் கருவி பொறிமுறையின் தேர்ச்சி ”(ஜி. நெய்காஸ்“ ஆன் ஆர்ட் ஆஃப் பியானோ வாசித்தல் ”பக். 59). எந்தவொரு செயல்திறன் சிறப்பையும் கொண்ட ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் பணியில் இந்த கொள்கை அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும்.

இந்த வேலையில் ஒரு பெரிய இடம் பக்கவாதம் வேலை. முழு துண்டு லெகாட்டோவின் தொடுதலுடன் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் லெகாடோ பல்வேறு தந்திரங்களால் செய்யப்படுகிறது: இந்த விஷயத்தில் - ட்ரெமோலோ, இரண்டாவது மாறுபாட்டில் - பீஸ், மூன்றாவது இடத்தில் - விளையாட்டைக் குறைப்பதன் மூலம். அனைத்து முறைகளும் லெகாட்டோ வேலையின் உருவத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

நாடகத்தைப் படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பு மாணவர் அனைத்து வகையான லெகாட்டோவிலும் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். இரண்டாவது மாறுபாட்டில், ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் ஃபிளாஜோலெட்டுகளை விளையாடுவதற்கான நுட்பங்கள் உள்ளன. மூன்றாவது மாறுபாட்டில், முழு வேலையின் முக்கிய உச்சக்கட்டத்தில், ஒரு பெரிய ஆற்றல்மிக்க நிலையை அடைவதற்கு, மாணவர் தனது முழு கையால் ட்ரெமோலோ நுட்பத்தை செய்ய வேண்டும் மற்றும் மத்தியஸ்தர் (கை + முன்கை + தோள்பட்டை) மீது சாய்ந்து கொள்ள வேண்டும். மீண்டும் மீண்டும் "fa-fa" குறிப்புகளை இயக்கும்போது, \u200b\u200bசெயலில் தாக்குதலுடன் "மிகுதி" இயக்கத்தைச் சேர்ப்பது அவசியம்.

ஒலி இலக்கு (பக்கவாதம்) மற்றும் பொருத்தமான உச்சரிப்பு நுட்பத்தின் தேர்வு ஒரு படைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தில் மட்டுமே செய்ய முடியும். மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியை அவர் ஆழமாக ஆராய்கிறார், மேலும் சரியான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் அவர் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை தெரிவிப்பார். பக்கவாதம் இசையின் தன்மையை பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை தெரிவிக்க, பொருத்தமான சிறப்பியல்பு ஒலி வடிவங்கள் தேவை. எவ்வாறாயினும், இங்கே நாம் தற்போதுள்ள இசைக் குறியீட்டின் மிகக் குறைந்த வழிமுறையை எதிர்கொள்கிறோம், அதில் சில கிராஃபிக் கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன, இதன் மூலம் முடிவில்லாத பல்வேறு உள்ளார்ந்த வேறுபாடுகள் மற்றும் இசையின் மனநிலையை பிரதிபலிக்க இயலாது!

கிராஃபிக் அறிகுறிகளே ஒலி அல்லது செயலால் அடையாளம் காண முடியாத சின்னங்கள் என்பதை வலியுறுத்துவதும் முக்கியம். அவை ஒரே நேரத்தில் கூறப்படும் பொதுவான சொற்களில் மட்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன ஒலி இலக்கு (பக்கவாதம்) மற்றும் வெளிப்பாடு நுட்பத்தின் தன்மை அதைப் பெற. எனவே, இசை உரையை பகுப்பாய்வு செய்வதில் கலைஞர் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும். பார் குறியீட்டின் பற்றாக்குறை இருந்தபோதிலும், இந்த வேலையின் உள்ளடக்கங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவும். ஆனால் படைப்பு செயல்முறை சகாப்தம், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை நேரம், அவரது நடை போன்ற சில கட்டமைப்பிற்கு ஏற்ப தொடர வேண்டும். இது ஒலி உற்பத்தி, வெளிப்பாடு இயக்கங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் பொருத்தமான குறிப்பிட்ட முறைகளைத் தேர்வுசெய்ய உதவும்.

முறையான பகுப்பாய்வு: ஒரு இசை படைப்பின் பகுப்பாய்வில் தொழில்நுட்ப மற்றும் கலைப் பணிகளில் பணிபுரிதல்.

கிட்டத்தட்ட முழு வேலையும் ட்ரெமோலோ நுட்பத்தால் செய்யப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். டோமராவில் விளையாட்டின் ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய முறையான ட்ரெமோலோவைப் படிப்பது, மத்தியஸ்தரின் சீரான மற்றும் அடிக்கடி மாற்றீட்டை நாம் மேலே மற்றும் கீழ் பின்பற்ற வேண்டும். இந்த நுட்பம் தொடர்ச்சியான ஒலிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ட்ரெமோலோ என்பது தாளமானது (ஒரு காலத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பக்கவாதம்) மற்றும் தாளமற்றது (ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பக்கவாதம் இல்லாதது). இந்த நுட்பத்தை தனித்தனியாக மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்குவது அவசியம், மாணவர் மத்தியஸ்தரை கீழே மற்றும் சரம் வரை விளையாடும்போது கை மற்றும் முன்கையின் இயக்கத்தை சுதந்திரமாக தேர்ச்சி பெற்றபோது.

தீர்க்க வளர்ச்சியின் தொழில்நுட்ப பணி ட்ரெமோலோ மெதுவான வேகத்திலும் குறைந்த சொனாரிட்டியிலும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, பின்னர் அதிர்வெண் படிப்படியாக அதிகரிக்கப்படுகிறது. கையின் மற்ற பகுதிகளுடன் (மணிக்கட்டு + முன்கை, மணிக்கட்டு + முன்கை + தோள்பட்டை) தனித்துவமான கார்பல் ட்ரெமோலோ மற்றும் ட்ரெமோலோ. இந்த இயக்கங்களை தனித்தனியாக மாஸ்டர் செய்வது முக்கியம், மாற்றுவதற்கு சிறிது நேரம் கழித்து மட்டுமே. எதிர்காலத்தில், சரத்தின் மத்தியஸ்தரின் ஆழமான மூழ்கினால், நீங்கள் இயக்கவியலை அதிகரிக்க முடியும், ஆனால் ட்ரெமோலோ அல்ல. இந்த அனைத்து ஆயத்த பயிற்சிகளிலும், நீங்கள் ஒரே மாதிரியான ஒலியைக் கீழும் மேலேயும் கண்டிப்பாக கண்காணிக்க வேண்டும், இது முன்கை மற்றும் கையின் இயக்கத்தின் துல்லியமான ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் கார்பேஸில் வலது கையின் சிறிய விரலின் ஆதரவால் அடையப்படுகிறது. வலது கையின் தசைகள் சகிப்புத்தன்மைக்கு பயிற்சியளிக்கப்பட வேண்டும், படிப்படியாக சுமைகளை அதிகரிக்க வேண்டும், சோர்வாக இருந்தால், அதிக அமைதியான இயக்கங்களுக்கு செல்லுங்கள் அல்லது தீவிர நிகழ்வுகளில், உங்கள் கையை அசைத்து, உங்கள் கைக்கு ஓய்வு கொடுக்க வேண்டும்.

சில நேரங்களில் “குறுகிய ட்ரெமோலோ” வில் பணிபுரிவது ஒரு ட்ரெமோலோவை மாஸ்டரிங் செய்ய உதவும்: கால் தொகுதிகள், குயின்டோல்கள் போன்றவற்றுடன் விளையாடுவது. பின்னர் நீங்கள் இசையின் சிறிய பகுதிகள், மெல்லிசை திருப்பங்கள்: நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள் போன்றவற்றின் விளையாட்டுக்கு செல்லலாம். ஒரு இசைப் பணியில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், ட்ரெமோலோ அதிர்வெண் ஒரு உறவினர் கருத்தாக மாறும், ஏனெனில் ட்ரெமோலோ நிகழ்த்தப்படும் அத்தியாயத்தின் தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டு அதிர்வெண்ணை மாற்ற முடியும். ட்ரெமோலோவைப் பயன்படுத்த இயலாமை ஏகபோகம், தட்டையான, விவரிக்க முடியாத ஒலியை உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு முற்றிலும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், உள்ளார்ந்த, ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், டிம்ப்ரே கேட்டல், ஒலியை எதிர்பார்க்கும் செயல்முறை மற்றும் செவிவழி கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றை வளர்ப்பது தொடர்பான குணங்களை வளர்ப்பதும் தேவைப்படுகிறது.

ஒரு கலைப் பணியைச் செய்யும்போது ஒரு சரத்தில் "பறவை செர்ரி சாளரத்திற்கு வெளியே செல்கிறது" என்ற கருப்பொருளின் செயல்திறனில், ஃப்ரெட்போர்டில் குறிப்புகளின் இணைப்பை கண்காணிக்க வேண்டியது அவசியம். இதைச் செய்ய, வலது கையின் முன்கையின் முன்கை இயக்கத்தின் உதவியுடன் கடைசியாக விளையாடும் விரல் பட்டியில் அடுத்தவருக்கு சறுக்குவது அவசியம். இந்த இணைப்பின் ஒலியைக் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம், இதனால் இது ஒரு சிறிய இணைப்பு, வெளிப்படையான சறுக்குதல் அல்ல. அத்தகைய இணைப்பை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான ஆரம்ப கட்டத்தில், நீங்கள் ஒரு ஒலி கிளிசாண்டோவை அனுமதிக்கலாம், இதனால் மாணவர் சரம் வழியாக ஒரு சறுக்கலை உணர்கிறார், ஆனால் எதிர்காலத்தில் சரம் மீதான ஆதரவை எளிதாக்க வேண்டும். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறப்பியல்பு என்பதால், ஒரு சிறிய கிளிசாண்டோ ஒலி இருக்கலாம். பலவீனமான நான்காவது விரலில் சீட்டு ஏற்படுவதால், கோரஸின் தொடக்கத்தை நிறைவேற்றுவது மிகவும் கடினம், எனவே அது "p" என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில் சீராக நிலைநிறுத்தப்பட வேண்டும்.

இசையின் ஒரு பகுதியின் பகுப்பாய்வு செய்தல், நீங்கள் பின்வருவனவற்றை பூர்வாங்கமாகக் கூறலாம்: மாணவர் நன்றாக ஒலிக்க வேண்டும், முதல் எட்டாவது குறிப்பை தாள ரீதியாக துல்லியமாக செய்ய வேண்டும். மாணவர்களின் பொதுவான தவறு முதல் எட்டாவது குறிப்பைக் குறைப்பதாகும், ஏனெனில் அடுத்த விரல் நிர்பந்தமாக ஒரு சரமாக மாறுகிறது மற்றும் முந்தைய குறிப்பைக் கேட்க உங்களை அனுமதிக்காது. கான்டிலீனாவின் மெல்லிசை செயல்திறனை அடைய, முதல் எட்டாவது குறிப்புகளைப் பாடுவதைக் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம். அடுத்த சிரமம் இரண்டு தொடர்ச்சியான குறிப்புகளின் செயல்திறனாக இருக்கலாம். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, நீங்கள் இதை இரண்டு வழிகளில் செய்யலாம், இது மாணவர் தேர்ந்தெடுக்கும், மற்றும் இசைப் பொருளின் செயல்திறனின் தன்மைக்கு ஒத்ததாகும்: வலது கையின் நிறுத்தத்துடன் மற்றும் நிறுத்தப்படாமல், ஆனால் இடது கையின் விரலைத் தளர்த்துவதன் மூலம். பெரும்பாலும் அவர்கள் அமைதியான ஒலியிலும், வலது கையின் உரத்த நிறுத்தத்திலும் விரல் தளர்வு பயன்படுத்துகிறார்கள்.

இரண்டாவது மாறுபாட்டில் ஆர்பெஜியோவை விளையாடும்போது, \u200b\u200bமாணவர் தனது உள் காதுடன் ஒலிகளின் மாற்று தோற்றத்தைக் கேட்பது அவசியம். செயல்திறனின் போது, \u200b\u200bஒலிகளின் தோற்றத்தின் சீரான தன்மையை நான் உணர்ந்தேன், கட்டுப்படுத்தினேன், மேலும் சிறந்த ஒலியை மாறும் வகையில் சிறப்பித்தேன்.

இயற்கையான கொடிகளைச் செய்யும்போது, \u200b\u200bமாணவர் இடது கையின் விரல்களின் 12 மற்றும் 19 வது ஃப்ரீட்களில் நுழைவதற்கான துல்லியத்தை கட்டுப்படுத்த வேண்டும், வலது கையின் தொடர்ச்சியான ஒலி பிரித்தெடுத்தல் மற்றும் இடது கையின் விரல்களை தொடர்ச்சியாக சரத்திலிருந்து அகற்றுவதை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும். 19-ஃப்ரெட் கொடியின் மிகவும் தெளிவான ஒலிக்கு, சரத்தை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிப்பதைக் காண உங்கள் வலது கையை நிலைப்பாட்டிற்கு நகர்த்த வேண்டும், இதில் முழு மேலோட்ட வரிசையும் குரல் கொடுக்கப்படுகிறது (சரத்தின் மூன்றில் ஒரு பங்கிற்கும் குறைவாக இருந்தால் கை, குறைந்த ஓவர்டோன்கள் ஒலி, அதிகமாக இருந்தால், அதிக உச்சரிப்பு மூன்றாம் பகுதிக்கு சரியாக மாறும்போது, \u200b\u200bமுழு வரிசையும் சமநிலையில் ஒலிக்கிறது).

ஒன்று கலை சிக்கலை தீர்ப்பதில் சிரமங்கள் முதல் மாறுபாட்டில் சரங்களின் டைம்பிரல் இணைப்பின் சிக்கல் ஆகலாம். ஆரம்ப இரண்டு குறிப்புகள் இரண்டாவது சரத்திலும், மூன்றாவது முதல் குறிப்பிலும் ஒலிக்கின்றன. இரண்டாவது சரம் முதல் விட மேட் டிம்பர் உள்ளது. அவற்றை இணைக்க, டிம்பரில் உள்ள வேறுபாட்டைக் குறைவாகக் கவனிக்க, நீங்கள் வலது கையை இடமாற்றத்துடன் பயன்படுத்தலாம்: முதல் சரத்தில் நீங்கள் கைரேகையுடன் நெருக்கமாக விளையாட வேண்டும், இரண்டாவது - நிலைப்பாட்டிற்கு நெருக்கமாக.

நீங்கள் எப்போதும் ஒலியியல் மற்றும் ஒலி தரத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஒலி வெளிப்படையான, அர்த்தமுள்ள, ஒரு குறிப்பிட்ட இசை மற்றும் கலை உருவத்துடன் ஒத்துப்போக வேண்டும். கருவியின் அறிவு அதை எவ்வாறு மெல்லிசை மற்றும் டைம்பிரல் பன்முகத்தன்மையடையச் செய்யும் என்பதைக் கூறும். ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்விக்கு மிக முக்கியமானது உள் இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சி, கற்பனையில் ஒரு இசைப் படைப்பின் தன்மையை கற்பனை செய்யும் திறன். செயல்திறன் தொடர்ந்து கண்காணிக்கப்பட வேண்டும். ஆய்வறிக்கை: கலை-செயல்திறன் அணுகுமுறையின் மிக முக்கியமான நியமனம் கேட்க-நாடகம்-கட்டுப்பாடு.

ஒரு இசை படைப்பின் பகுப்பாய்வு: முடிவு.

ஒவ்வொரு குழந்தையும், உலகில் தேர்ச்சி பெற்றவர், ஆரம்பத்தில் தன்னை ஒரு படைப்பாளராக உணர்கிறார். எந்தவொரு அறிவும், அவருக்கான எந்தவொரு கண்டுபிடிப்பும் ஒரு கண்டுபிடிப்பு, அவரது சொந்த மனதின் விளைவு, அவரது உடல் திறன்கள், அவரது ஆன்மீக முயற்சிகள். ஆசிரியரின் முக்கிய பணி முடிந்தவரை திறக்க உதவுவதும் அதன் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதும் ஆகும்.

எந்தவொரு இசையையும் படிப்பது மாணவரின் உணர்ச்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியைக் கொண்டுவர வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு எந்தக் கட்டத்தில் திறனாய்வில் தோன்ற வேண்டும் என்பது ஆசிரியரைப் பொறுத்தது. ஆசிரியர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், வேலையைப் படிக்கத் தொடங்கி, மாணவர் ஆசிரியரை நம்பவும் தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும் தயாராக இருக்க வேண்டும். உண்மையில், நுட்பங்கள், திறன்கள், தேர்ச்சி ஆகியவற்றை மேம்படுத்த, நீங்கள் உங்கள் உணர்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும், அவற்றை சரிசெய்து அவர்களுக்கு வாய்மொழி விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த சக ஊழியராக ஆசிரியரின் பங்கு இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. அதனால்தான் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இது மிகவும் முக்கியமானது இசை பகுப்பாய்வு. குழந்தையின் நனவான செயல்பாட்டை அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணியின் தீர்வு மற்றும் செயல்படுத்தலுக்கு வழிநடத்த இது உதவும். குழந்தை பகுப்பாய்வு செய்து கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொள்வது முக்கியம் பன்முக மற்றும் அசாதாரண தீர்வுகள், இது மட்டுமல்ல, பொதுவாக வாழ்க்கையிலும் முக்கியமானது.

ஜி. நெய்காஸ் தனது புத்தகத்தில் “ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் பியானோ வாசித்தல்” (பக். 197):

"எங்கள் வணிகம் ஒரே நேரத்தில் சிறியது மற்றும் மிகப் பெரியது - எங்கள் அற்புதமான, அற்புதமான பியானோ இலக்கியத்தை கேட்பவர் விரும்புவதால், வாழ்க்கையை அதிகம் நேசிக்க வைக்கிறது, வலிமையாக உணரலாம், மேலும் ஆசைப்படுகிறேன், மேலும் ஆழமாக புரிந்து கொள்ளுங்கள் ... நிச்சயமாக, எல்லோரும் அந்த கற்பிதத்தை புரிந்துகொள்கிறார்கள், அத்தகைய குறிக்கோள்களை அமைப்பது கல்வியியல் என்று நிறுத்தப்படும், ஆனால் கல்வியாகிறது. ”

கலைப்படைப்பு பகுப்பாய்வு

1. வேலையின் தீம் மற்றும் யோசனை / முக்கிய யோசனை / வரையறுத்தல்; அதில் எழுந்த பிரச்சினைகள்; வேலை எழுதப்பட்ட பாத்தோஸ்;

2. சதி மற்றும் கலவையின் உறவைக் காட்டு;

3. ஒரு நபரின் வேலை / கலை உருவத்தின் அகநிலை அமைப்பு, ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்கும் முறைகள், பாத்திரப் படங்களின் வகைகள், எழுத்துப் படங்களின் அமைப்பு /;

5. மொழியின் காட்சி மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் இலக்கியத்தின் இந்த வேலையில் செயல்படுவதற்கான அம்சங்களைத் தீர்மானிக்க;

6. படைப்பின் வகையின் அம்சங்களையும் எழுத்தாளரின் பாணியையும் அடையாளம் காணவும்.

· குறிப்பு: இந்தத் திட்டத்தின் படி, படித்த ஒரு புத்தகத்தைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை-மதிப்புரையை எழுத முடியும், அதே நேரத்தில் சமர்ப்பிக்கவும்:

1. படிக்க உணர்ச்சி-மதிப்பீட்டு அணுகுமுறை.

2. படைப்பின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்கள் பற்றிய சுயாதீன மதிப்பீட்டிற்கான விரிவான நியாயம்.

3. முடிவுகளின் விரிவான நியாயப்படுத்தல்.

________________________________________

அன்புள்ள வாசகர்களுக்கு வாழ்த்துக்கள்! எங்கள் தளத்தில் ஏற்கனவே இசை கட்டுமானத்தின் சில சட்டங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் இருந்தன, நல்லிணக்கம் பற்றி, வளையல்கள் எவ்வாறு கட்டப்பட்டுள்ளன, வளையங்களின் முறையீடுகள் பற்றி நிறைய வார்த்தைகள் கூறப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த அறிவு அனைத்தும் "இறந்த எடை" ஆக இருக்கக்கூடாது மற்றும் நடைமுறையில் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டும். உங்களில் சிலர் ஏற்கனவே மாடுலேஷன்களைப் பயன்படுத்தி உங்கள் சொந்த இசையமைக்க முயற்சித்திருக்கலாம், மற்றும் பல. தனித்தனி அத்தியாயங்களில் நாம் ஏற்கனவே விவரித்துள்ள “கூறுகள்” எத்தனை ஒன்றுடன் ஒன்று தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பார்க்க இன்று முயற்சிப்போம். ஒரு பாலிஃபோனிக் படைப்பின் பகுப்பாய்வின் எடுத்துக்காட்டு மூலம் இதைச் செய்வோம், இதை அண்ணா மாக்தலேனா பாக் (சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மனைவி) இசை புத்தகத்தில் காணலாம். அண்ணா மாக்தலேனா ஒரு நல்ல குரலைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் இசைக் குறியீட்டை முற்றிலும் அறிந்திருக்கவில்லை, எனவே, குறிப்பாக அவளுக்கு, சிறந்த இசையமைப்பாளர் எழுதினார், ஒரு வகையான கல்வி பொருள்.

மூலம், பியானோவை எவ்வாறு விளையாடுவது என்பதைக் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கியவர்களுக்கு, இந்த நோட்புக்கிலிருந்து நீங்கள் துண்டுகளை விளையாட முயற்சி செய்யலாம், ஒரு தாளில் இருந்து வாசிப்பு திறனை மாஸ்டரிங் செய்ய அவை மிகவும் பொருத்தமானவை. எனவே, வேலையை பகுப்பாய்வு செய்வோம். இந்த விஷயத்தில், இசை பகுப்பாய்வு மூலம், மெல்லிசை நிர்வாகத்தில் பாக் சில குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதை விளக்கும் வளையங்களைக் கண்டுபிடிப்பேன். நிச்சயமாக, ஒரு பாலிஃபோனிக் வேலைக்கு, வளையல்கள் (அல்லது நல்லிணக்கம்) குறிப்பாக தேவையில்லை, ஏனெனில் அதில் இரண்டு கோடுகள் இணையாக உருவாகின்றன, ஆனால் நடைமுறையில் நாம் ஏற்கனவே எழுதிய அந்த சட்டங்கள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள ஆர்வமாக இருந்தேன். இவை என்ன வகையான சட்டங்கள்?

1 செயல்பாடுகள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன - டானிக், சப்டொமினன்ட், ஆதிக்கம் (இதைப் பற்றி நீங்கள் கட்டுரையில் படிக்கலாம், அதே இடத்தில் பண்பேற்றம் பற்றியும்);

2 ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் கீழ்படிந்த செயல்பாடுகளின் வளையங்களை "நிலையான" 4 வது மற்றும் 5 வது நிலைகளில் இருந்து மட்டுமல்லாமல், பலவற்றிலிருந்தும் ஏன் எடுக்க முடியும் (பதில் கட்டுரையால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது).

3 டி, எஸ், டி பயன்பாடு (இது பியானோவைப் பற்றியது, இந்த தலைப்பிலும் எங்களிடம் உள்ளது);

4 வேறு விசைக்கு பண்பேற்றம் செய்தல்.

நல்லிணக்கத்தை பன்முகப்படுத்த மேலே உள்ள அனைத்து முறைகளும் “மெனுட் பிடபிள்யூவி அஹ்ன். 114” பாக் இல் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதைப் பார்ப்போம்:

அத்தி. 1

முதல் கட்டுரையில், வேலையின் முதல் பகுதிக்கு முன் வளையங்களைத் தேர்ந்தெடுப்போம் ... எனவே, எங்கள் வேலையின் முதல் அளவை ஆராய்ந்த பின்னர், அதில் உப்பு, எஸ்ஐ மற்றும் மறு குறிப்புகள் இருப்பதைக் காண்கிறோம். இந்த மெய் ஜி மேஜர் நாண் (ஜி), இது டானிக், அதாவது, முழு வேலையும் இருக்கும் தொனியை இது தீர்மானிக்கிறது. ஜி நாண் பிறகு, அதே அளவிலேயே, ஆதிக்கம் செலுத்துபவருக்கு ஒரு இயக்கம் உள்ளது, அல்லது மாறாக டி 43, அதன் புழக்கத்தில், குறிப்புகள் இருப்பதால் இதைப் பற்றி நமக்குக் கூறப்படுகிறது the முதல் அளவின் இறுதி வரை, அவற்றை முடித்தால், நாம் ஒரு லா-டூ-ரீ-டியூன் பெறுகிறோம் ஐந்தாவது படி (அல்லது டி 7 நாண்) இலிருந்து வழக்கமான ஆதிக்கத்தின் கூர்மையான அல்லது முறையீடு, மீதமுள்ளவை குறிப்புகளை அனுப்பும். முதல் நாண் - டி 6 இன் இரண்டாவது நாண் தலைகீழ் பொருத்தமானது, நாங்கள் அத்தகைய முடிவை எடுத்தோம், ஏனெனில் இந்த நடவடிக்கை சி - டி இடைவெளியில் இருந்து தொடங்குகிறது, பின்னர் உப்பு செல்கிறது, அதாவது, ஒலி கலவை இந்த சிகிச்சையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. மூன்றாவது அளவீட்டில், டூ-மை உடனான முதல் இடைவெளி உப்பு குறிப்பு இல்லாமல் ஒரு பெரிய முக்கோணத்திற்கான குறிப்புகள் ஆகும், இந்த விஷயத்தில் சி மேஜர் ஒரு துணை டொமைனண்டின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. பின்னர் டானிக் புழக்கத்திற்கு இயக்கம் வந்தது - 4 வது அளவீட்டில் T6 (இது இரண்டாவது அளவீடுக்கு சமம்). 5 வது அளவீட்டு லா-டூவுடன் தொடங்குகிறது - இது ஜி விசைக்கான இரண்டாம் கட்டத்திலிருந்து ஒரு சிறிய அல்லது துணை டொமினெண்டுகளில் முழுமையான நாண் அல்ல.

அத்தி. 2

படம் 2 இல் காணப்படுவது போல, இரண்டாம் கட்டத்திலிருந்து வரும் துணைக்குழு ரோமானிய எண்களை 2 ஐ S எழுத்துக்குள் சேர்ப்பதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது.

இசையின் பகுதியை நாங்கள் மேலும் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம் ... 6 வது துடிப்பு ஹார்மோனிக் சோல்-சி இடைவெளியில் தொடங்குகிறது, இது நீங்கள் யூகித்தபடி, எங்கள் டானிக் அல்லது ஜி நாண் பகுதியாகும், எனவே அதை இங்கே எடுத்துக்கொள்கிறோம். பின்னர், கீழ்நோக்கிய இயக்கத்தின் மூலம், நாங்கள் 7 வது நடவடிக்கையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறோம், இது மறு மெய் இருப்பதன் மூலம் சாட்சியமளிக்கிறது, நீங்கள் அதை முடித்தால், நீங்கள் மறு ஏழு நாண் அல்லது ஜி மேஜரில் 5 வது மட்டத்திலிருந்து ஆதிக்கம் பெறுவீர்கள். அதே அளவிலேயே ஆதிக்கம் செலுத்தும் டி 7 க்குப் பிறகு, நாங்கள் மீண்டும் டானிக் டி 53 (ஜி) ஐ எடுத்துக்கொள்கிறோம், ஏனென்றால் மீண்டும் ஹார்மோனிக் உப்பு-சி (ஹார்மோனிக் என்பது இடைவெளியின் குறிப்புகள் ஒரே நேரத்தில் எடுக்கப்படுகின்றன, ஒன்றன்பின் ஒன்றாக அல்ல). எட்டாவது அளவீட்டில் மறு-லா குறிப்புகள் உள்ளன (si அங்கு கடந்து செல்லும் போது), அவை D7 நாண் ஒலிகளாகவும் இருக்கின்றன, மீதமுள்ளவை, அதை உருவாக்கும் குறிப்புகள் (f-sharp, do) இங்கு வெறுமனே பயன்படுத்தப்படவில்லை. ஒன்பதாவது அளவானது முதல்வருக்கு சமமானதாகும், இருப்பினும் அதன் வலுவான துடிப்பு (கள்-பெ) இடைவெளியானது டானிக் தலைகீழ், மற்றும் முதல் அளவைப் போல டானிக் அல்ல, அதனால்தான் நாங்கள் T6 நாண், எல்லாவற்றையும் எடுத்துக்கொள்கிறோம். 10 வது அளவீடு முதல் துடிப்புக்கான சொல்-ரீ குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது - மீண்டும் T53 அல்லது G இன் “முடிக்கப்படாத” நாண்.

அத்தி. 3

படம் 3 மேலே பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட வளையங்களைக் குறிக்கிறது.

நாம் மேலும் செல்கிறோம் ... 11 வது நடவடிக்கை மைக்கான குறிப்புகளுடன் தொடங்குகிறது, இது நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல, சி மேஜர் நாண் பகுதியின் ஒரு பகுதியாகும், இது மீண்டும் நான்காவது நிலை S53 இலிருந்து ஒரு துணைக்குழு என்று பொருள். பன்னிரண்டாவது அளவீட்டில் si-sol ஒலிகள் உள்ளன (அவை முதல் துடிப்பில் உள்ளன) இது T6 அல்லது எங்கள் டானிக்கின் முறையீடு. 13 வது நடவடிக்கையில், நீங்கள் முதல் இணக்கத்திற்கு மீண்டும் கவனம் செலுத்த வேண்டும் - குறிப்புகள் A மற்றும் C - இது மீண்டும் ஒரு சிறிய அல்லது துணை கட்டத்தில் இரண்டாவது கட்டத்திலிருந்து ஒரு நாண். அதன் பின்னால் (14 வது அளவீட்டில்) T53 அல்லது டானிக் உள்ளது, இது G-si இன் குறிப்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (ஜி-மேஜர் முக்கோணத்தின் முதல் இரண்டு குறிப்புகள்). 15 வது அளவானது இரண்டாம் கட்டத்திலிருந்து (அல்லது ஆம்) இருந்து சப் டொமினெண்டின் புழக்கத்தைக் குறிக்கிறது, அதாவது, பாஸ் “லா” ஆக மாறாது, ஆனால் “செய்”, மற்றும் “லா” ஒரு எண்கோணமாக மாற்றப்படுகிறது. மெய் ஒரு செக்ஸ்டாகார்ட் என்று அழைக்கப்படும், உண்மையில் முதல் துடிப்பில் டூ-லா ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கிறோம் - அதாவது, இந்த முறையீட்டின் தீவிர ஒலிகள். சரி, 16 வது நடவடிக்கை வேலையின் முதல் பகுதியை நிறைவுசெய்து டானிக்கிற்குத் திரும்புவதன் மூலம் அதன் முடிவைக் குறிக்கிறது, மேலும் ஒலி அமைப்பும் இதை நமக்கு உறுதிப்படுத்துகிறது (குறிப்பு உப்பு).

அத்தி. 4

இது எங்கள் பகுப்பாய்வின் முதல் பகுதியுடன் முடிவடையும். நிமிடங்களில் (டி, எஸ், டி - மற்றும் அவற்றுக்கு அடுத்த எண்களுடன் - அவற்றின் புழக்கத்தில்), மற்றும் கருப்பு நிறத்தில் மிக உயர்ந்த இடத்தில் - அவை ஒத்திருக்கும் வளையங்களில் துல்லியமான குறியீட்டை படங்களில் காணலாம். நீங்கள் அவற்றை கிதாரில் இயக்க முயற்சி செய்யலாம், இது எளிமையானதாக இருக்கும் - இதுபோன்ற பலவிதமான முறையீடுகள் இல்லை, ஆனால் நிச்சயமாக உங்களுடைய சில நுணுக்கங்களும் உள்ளன. இந்த முதல் பகுதியிலிருந்தும், ஒரு இசைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொண்டீர்கள், மேலும் நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்பவில்லை என்றால், வேறு எந்த அமைப்பையும் பகுப்பாய்வு செய்ய நாங்கள் காட்டிய அணுகுமுறையை நீங்கள் இன்னும் பயன்படுத்தலாம், ஏனெனில் சாராம்சம் ஒன்றுதான்.

இசை பள்ளிகள், இவை சரியான பாகுபடுத்தலுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

ஆனால் ஒரு சாதாரண மனிதர் பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும், இந்த விஷயத்தில் மதிப்பாய்வாளரின் அகநிலை பதிவுகள் மேலோங்கும்.

எடுத்துக்காட்டுகள் உட்பட இசைப் படைப்புகளின் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் பகுப்பாய்வின் உள்ளடக்கத்தைக் கவனியுங்கள்.

பகுப்பாய்வின் பொருள் எந்தவொரு வகையிலும் ஒரு இசை படைப்பாக இருக்கலாம்

ஒரு இசை பகுப்பாய்வு மையத்தில் பின்வருவன அடங்கும்:

• தனி மெல்லிசை;
• இசையின் ஒரு பகுதி;
• பாடல் (இது ஒரு வெற்றி அல்லது புதிய வெற்றியாக இருந்தாலும் பரவாயில்லை);
• பியானோ, வயலின் மற்றும் பிறவற்றின் இசை நிகழ்ச்சி;
• தனி அல்லது குழல் இசை அமைப்பு;
• பாரம்பரிய கருவிகள் அல்லது முற்றிலும் புதிய சாதனங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசை.

பொதுவாக, நீங்கள் ஒலிக்கும் அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்யலாம், ஆனால் பொருள் உள்ளடக்கத்தை பெரிதும் பாதிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம்.

தொழில்முறை பாகுபடுத்தல் பற்றி ஒரு பிட்

ஒரு படைப்பை தொழில்ரீதியாக பிரிப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் அத்தகைய பகுப்பாய்விற்கு ஒரு உறுதியான தத்துவார்த்த தளம் மட்டுமல்ல, இசைக் காதுகளின் இருப்பு, இசையின் அனைத்து நிழல்களையும் உணரும் திறன் தேவைப்படுகிறது.

“இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு” என்று ஒரு ஒழுக்கம் உள்ளது.

இசை கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள் இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வை ஒரு தனி ஒழுக்கமாகப் படிக்கின்றனர்

இந்த வகை பகுப்பாய்விற்கு தேவையான கூறுகள்:

• இசை வகை;
• பல்வேறு வகை (ஏதேனும் இருந்தால்);
• நடை;
• இசை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (நோக்கங்கள், மெட்ரிக் கட்டமைப்பு, கோபம், டோனலிட்டி, அமைப்பு, டிம்பர்ஸ், தனித்தனி பகுதிகளின் மறுபடியும் மறுபடியும் உள்ளன, அவை ஏன் தேவை, போன்றவை);
• இசை தீம்;
• உருவாக்கப்பட்ட இசை உருவத்தின் பண்புகள்;
• இசை அமைப்பின் கூறுகளின் செயல்பாடுகள்;
• உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் இசை அமைப்பை வழங்குவதற்கான வடிவத்தை தீர்மானித்தல்.

தொழில்முறை பகுப்பாய்வு எடுத்துக்காட்டு - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp\u003dsharing

இசைப் படைப்புகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் வழக்கமான சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் புரிதல் இல்லாமல் இந்த கூறுகளை வகைப்படுத்த முடியாது.

பகுப்பாய்வின் போது, \u200b\u200bஒரு தத்துவார்த்த பார்வையில் நன்மை தீமைகள் குறித்து கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

ஒரு அமெச்சூர் மதிப்பாய்வு ஒரு தொழில்முறை ஒன்றை விட நூறு மடங்கு இலகுவானது, ஆனால் அத்தகைய பகுப்பாய்விற்கு கூட எழுத்தாளருக்கு இசை, அதன் வரலாறு மற்றும் தற்போதைய போக்குகள் குறித்த அடிப்படை அறிவு தேவைப்படுகிறது.

திறந்த மனதுடன் படைப்பின் பகுப்பாய்வை அணுகுவது மிகவும் முக்கியம்

பகுப்பாய்வை எழுத பயன்படுத்தக்கூடிய கூறுகளை நாங்கள் பெயரிடுகிறோம்:

• வகை மற்றும் பாணி (நாம் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்திருந்தால் அல்லது சிறப்பு இலக்கியங்களைப் படித்த பிறகு மட்டுமே இந்த உறுப்பை விவரிக்கிறோம்);
• நடிகரைப் பற்றி கொஞ்சம்;
• பிற பாடல்களுடன் குறிக்கோள்;
• கலவையின் உள்ளடக்கம், குறிப்பாக அதன் பரிமாற்றம்;
• இசையமைப்பாளர் அல்லது பாடகர் பயன்படுத்தும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (இது அமைப்பு, மெல்லிசை, வகைகள், முரண்பாடுகளின் கலவையாக இருக்கலாம்.);
• என்ன எண்ணம், மனநிலை, உணர்ச்சிகள் வேலை தூண்டுகிறது.

கடைசி பத்தியில், முதல் கேட்பதிலிருந்தும், மீண்டும் மீண்டும் வந்தவர்களிடமிருந்தும் பதிவுகள் பற்றி பேசலாம்.

திறந்த மனதுடன் பகுப்பாய்வை அணுகுவது மிகவும் முக்கியம், நன்மை தீமைகளை நியாயமாக மதிப்பிடுகிறது.

ஒரு நல்லொழுக்கம் உங்களுக்குத் தோன்றுவது இன்னொருவருக்கு ஒரு மோசமான தீமை போல் தோன்றக்கூடும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

அமெச்சூர் பகுப்பாய்வு எடுத்துக்காட்டு: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp\u003dsharing

வழக்கமான அமெச்சூர் தவறுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

ஒரு தொழில்முறை கோட்பாட்டின் "புள்ளிகள்", இசை, பாணி அம்சங்கள் பற்றிய திடமான அறிவு ஆகியவற்றின் மூலம் எல்லாவற்றையும் அனுமதித்தால், அமெச்சூர் வீரர்கள் தங்கள் பார்வையை திணிக்க முயற்சிக்கிறார்கள், இது முதல் தவறு.

நீங்கள் ஒரு இசையின் பத்திரிகை மதிப்பாய்வை எழுதும்போது, \u200b\u200bஉங்கள் பார்வையைக் காட்டுங்கள், ஆனால் மற்றவர்களின் “கழுத்தில் அதைத் தொங்கவிடாதீர்கள்”, அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டும்.

அவர்கள் கேட்டு பாராட்டட்டும்.

ஒரு பொதுவான தவறு எண் 2 க்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட கலைஞரின் ஆல்பத்தை (பாடல்) அவரது முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவது.

இந்த படைப்பில் வாசகருக்கு ஆர்வம் காட்டுவதே மதிப்பாய்வின் நோக்கம்.

முன்னர் வெளியிடப்பட்ட தொகுப்புகளிலிருந்து வந்த தலைசிறந்த படைப்புகளை விட அல்லது அவற்றில் இருந்து வரும் படைப்புகளின் நகலை விட இந்த அமைப்பு மோசமானது என்று வருத்த-விமர்சகர் எழுதுகிறார்.

அத்தகைய முடிவை எடுப்பது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் அதற்கு விலை இல்லை.

இசை (மனநிலை, என்ன கருவிகள் ஈடுபட்டுள்ளன, நடை மற்றும் போன்றவை), உரை, அவை எவ்வளவு பொருந்துகின்றன என்பதைப் பற்றி எழுதுவது நல்லது.

மூன்றாவது இடம் மற்றொரு பிரபலமான தவறால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - நடிகரைப் பற்றிய இசையமைப்பாளர் (இசையமைப்பாளர்) அல்லது பாணியின் அம்சங்கள் (இல்லை, கலவை அல்ல, ஆனால் பொதுவாக, கிளாசிக்ஸம் பற்றிய முழு தத்துவார்த்த தொகுதி) பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்களுடன் பகுப்பாய்வு நிரம்பி வழிகிறது.

இது அந்த இடத்தை நிரப்புகிறது, நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், ஒருவருக்கு சுயசரிதை தேவைப்பட்டால், அவர்கள் அதை மற்ற ஆதாரங்களில் தேடுவார்கள், மறுஆய்வு இதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை.

உங்கள் பகுப்பாய்வில் இதுபோன்ற தவறுகளைச் செய்யாதீர்கள், இல்லையெனில் அதைப் படிக்கும் விருப்பத்தை நீங்கள் வெல்வீர்கள்.

முதலில் நீங்கள் பாடலை கவனமாக கேட்க வேண்டும், அதில் முழுமையாக மூழ்கி இருக்க வேண்டும்.

ஒரு பகுப்பாய்வைத் தொகுப்பது முக்கியம், அதில் ஒரு புறநிலை விளக்கத்திற்கான தேவையான கருத்துகள் மற்றும் அம்சங்களைக் குறிக்கிறது (இது அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை பகுப்பாய்வு தேவைப்படும் மாணவர்கள் இருவருக்கும் பொருந்தும்).

ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் இசையின் போக்குகள் மற்றும் குணாதிசயங்களால் நீங்கள் வழிநடத்தப்படாவிட்டால் ஒரு ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்காதீர்கள், இல்லையெனில் நீங்கள் அபத்தமான தவறுகளால் பிரகாசிக்கும் அபாயம் உள்ளது.

முதல் படிப்புகளில் இசை கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள் முழு பகுப்பாய்வை எழுதுவது மிகவும் கடினம், பகுப்பாய்வின் இலகுவான கூறுகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துவது விரும்பத்தக்கது.

மிகவும் சிக்கலானது ஒரு பாடப்புத்தகத்துடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இறுதி சொற்றொடருக்கு பதிலாக, நாங்கள் உலகளாவிய ஆலோசனைகளை வழங்குகிறோம்.

நீங்கள் தொழில்முறை பகுப்பாய்விற்கு விண்ணப்பிக்கிறீர்களானால், “இது எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது?” என்ற கேள்விக்கு முழுமையான பதிலைக் கொடுக்க முயற்சி செய்யுங்கள், மேலும் அமெச்சூர் என்றால்: “ஏன் இசையமைப்பைக் கேட்பது மதிப்பு?”

இந்த வீடியோவில் நீங்கள் ஒரு பகுதியை பாகுபடுத்துவதற்கான உதாரணத்தைக் காண்பீர்கள்:

இசை வடிவம் (lat. forma- தோற்றம், படம், வடிவம், அழகு) என்பது ஒரு சிக்கலான பல-நிலை கருத்து, இது வெவ்வேறு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அதன் முக்கிய அர்த்தங்கள் பின்வருமாறு:

- பொதுவாக ஒரு இசை வடிவம். இந்த விஷயத்தில், படிவம் கலையில் (இசை உட்பட) எப்போதும் மற்றும் என்றென்றும் பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது;

- உள்ளடக்கத்தின் உருவகப்படுத்துதலுக்கான ஒரு வழிமுறையானது, இசையின் கூறுகளின் முழுமையான அமைப்பில் செயல்படுத்தப்படுகிறது - மெல்லிசைக் கருவிகள், நல்லிணக்கம் மற்றும் நல்லிணக்கம், அமைப்பு, டிம்பிரெஸ் போன்றவை;

- ஒரு வரலாற்று வகை அமைப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, நியதி, ரோண்டோ, ஃபியூக், சூட், சொனாட்டா வடிவம் போன்றவை. இந்த அர்த்தத்தில், வடிவத்தின் கருத்து ஒரு இசை வகையின் கருத்துக்கு நெருக்கமானது;

- ஒரு படைப்பின் தனிப்பட்ட அமைப்பு - இசையில் ஒரு தனித்துவமான, ஒற்றை “உயிரினம்”, எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் “மூன்லைட் சொனாட்டா”. வடிவத்தின் கருத்து மற்ற கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது: வடிவம் மற்றும் பொருள், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் போன்றவை. கலையில் மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, குறிப்பாக இசையைப் போலவே, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் பற்றிய கருத்துகளின் விகிதமாகும். இசையின் உள்ளடக்கம் படைப்பின் உள் ஆன்மீக தோற்றம், அது வெளிப்படுத்துகிறது. இசையில், உள்ளடக்கத்தின் மையக் கருத்துக்கள் இசை யோசனை மற்றும் இசை உருவம்.

பகுப்பாய்வு திட்டம்:

1. இசையமைப்பாளரின் சகாப்தம், நடை, வாழ்க்கை பற்றிய தகவல்கள்.

2. ஒரு அடையாள அமைப்பு.

3. வடிவம், கட்டமைப்பு, மாறும் திட்டம், க்ளைமாக்ஸை அடையாளம் காண்பது.

4. இசையமைப்பாளர் வெளிப்பாட்டின் பொருள்.

5. வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைச் செய்தல்.

6. சிரமங்களை சமாளிக்கும் முறைகள்.

7. கட்சி துணை அம்சங்கள்.

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்:

- மெல்லிசை: சொற்றொடர், உச்சரிப்பு, ஒத்திசைவு;

- விலைப்பட்டியல்;

- நல்லிணக்கம்;

- வகை, முதலியன.

பகுப்பாய்வு - வார்த்தையின் மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் - மனரீதியாகவோ அல்லது உண்மையில் முழுவதையும் அதன் பாகங்களாக (பாகுபடுத்தி) உடைக்கும் செயல்முறையாகும். இசை படைப்புகள், அவற்றின் பகுப்பாய்வு தொடர்பாக இது உண்மை. அதன் உணர்ச்சி-சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் மற்றும் வகையின் தன்மையைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், அதன் மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கம், உரை மற்றும் தையல் பண்புகள், நாடகவியல் மற்றும் கலவை ஆகியவை தனித்தனியாகக் கருதப்படுகின்றன.

இருப்பினும், இசை பகுப்பாய்வைப் பற்றிப் பேசும்போது, \u200b\u200bஒரு படைப்பின் அறிவாற்றலின் அடுத்த கட்டத்தை நாம் மனதில் கொண்டுள்ளோம், இது தனிப்பட்ட அவதானிப்புகள் மற்றும் பல்வேறு கூறுகள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த பக்கங்களின் தொடர்புகளின் மதிப்பீடு ஆகும், அதாவது. தொகுப்பு. பகுப்பாய்வுக்கான பன்முகப்படுத்தப்பட்ட அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் மட்டுமே பொதுவான முடிவுகளை எடுக்க முடியும், இல்லையெனில் பிழைகள் சாத்தியமாகும், சில நேரங்களில் மிகவும் தீவிரமானவை.

உதாரணமாக, க்ளைமாக்ஸ் என்பது வளர்ச்சியின் மிக தீவிரமான தருணம் என்று அறியப்படுகிறது. மெல்லிசை பொதுவாக எழுச்சியின் போது அடையப்படுகிறது, அதிக ஒலி, அதைத் தொடர்ந்து சரிவு, இயக்கத்தின் திசையில் ஒரு திருப்புமுனை.

க்ளைமாக்ஸ் ஒரு இசையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு பொதுவான க்ளைமாக்ஸும் உள்ளது, அதாவது. வேலையில் மற்றவர்களுடன் அடிப்படை.

முழுமையான பகுப்பாய்வு இரண்டு அர்த்தங்களில் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்:

1. ஒரு படைப்பின் உள்ளார்ந்த பண்புகளை அவற்றின் குறிப்பிட்ட உறவுகளில் சாத்தியமான முழுமையான கவரேஜ்.

2. வரலாற்று மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளுடன் பரிசீலிக்கப்பட்டுள்ள படைப்பின் உறவை எவ்வாறு முழுமையாக மறைக்க முடியும்

திசைகள்.

பகுப்பாய்வு பயிற்சி நிச்சயமாக ஒரு இசை படைப்பை அலசுவதற்கான திறனை தொடர்ந்து மற்றும் முறையாக கற்பிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பகுப்பாய்வின் நோக்கம் ஒரு இசை படைப்பின் சாராம்சம், அதன் உள் பண்புகள் மற்றும் வெளி உறவுகள் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதாகும். மேலும் குறிப்பாக, நீங்கள் அடையாளம் காண வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள்:

- வகை ஆதாரங்கள்;

- அடையாள உள்ளடக்கம்;

- வழக்கமான பாணி உருவகம்;

- இன்றைய கலாச்சாரத்தில் அவரது நேரம் மற்றும் இடத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

இந்த இலக்குகளை அடைய, இசை பகுப்பாய்வு பல குறிப்பிட்ட முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது:

- நேரடி தனிப்பட்ட மற்றும் பொது உணர்வை நம்பியிருத்தல்;

- குறிப்பிட்ட வரலாற்றுடன் தொடர்புடைய பணியின் மதிப்பீடு

அதன் நிகழ்வின் நிலைமைகள்;

- இசை வகை மற்றும் பாணியின் வரையறை;

- படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை அதன் கலை வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட பண்புகள் மூலம் வெளிப்படுத்துதல்;

- ஒப்பீடுகளின் பரந்த ஈர்ப்பு, வெவ்வேறு வகைகளையும் இசை வகைகளையும் குறிக்கும் படைப்புகளுக்கு வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் ஒத்திருக்கிறது - உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான ஒரு வழியாக, இசை முழுமையின் சில கூறுகளின் பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது.

இசை வடிவத்தின் கருத்து ஒரு விதியாக, இரண்டு அம்சங்களில் கருதப்படுகிறது:

- வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் முழு வளாகத்தின் அமைப்பு, இதன் காரணமாக ஒரு இசைப் படைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கமாக உள்ளது;

- திட்டம் - தொகுப்பு திட்டத்தின் வகை.

இந்த அம்சங்கள் ஒருவருக்கொருவர் அணுகுமுறையின் அகலத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமல்லாமல், வேலையின் உள்ளடக்கத்தின் தொடர்புகளிலும் எதிர்க்கின்றன. முதல் வழக்கில், படிவம் தனிப்பட்ட மற்றும் பகுப்பாய்விற்கு விவரிக்க முடியாதது, அதேபோல் வேலையின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய புரிதல் விவரிக்க முடியாதது. உள்ளடக்கத் திட்டத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் என்றால், அது உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை எண்ணற்ற நடுநிலை வகிக்கிறது. அதன் பண்பு மற்றும் பொதுவான பண்புகள் பகுப்பாய்வு மூலம் தீர்ந்துவிட்டன.

ஒரு படைப்பின் அமைப்பு என்பது கொடுக்கப்பட்ட முழுமையில் உள்ள தனிமங்களின் உறவுகளின் அமைப்பாகும். இசைக் கட்டமைப்பு என்பது இசை வடிவத்தின் ஒரு நிலை, இதில் தொகுப்புத் திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையைக் கண்டறிய முடியும்.

படிவம்-திட்டத்தை ஒரு ஃப்ரெட்டின் அளவோடு ஒப்பிட முடியும் என்றால், இது ஃப்ரெட்டைப் பற்றிய பொதுவான கருத்தைத் தருகிறது, பின்னர் கட்டமைப்பானது வேலையில் இருக்கும் அனைத்து ஈர்ப்பு விசைகளுக்கும் ஒத்த பண்புடன் தொடர்புடையது.

இசைப் பொருள் என்பது இசையின் ஒலிக்கும் விஷயத்தின் ஒரு பக்கமாகும், அது ஒருவிதமான அர்த்தமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் இது முற்றிலும் இசை உணர்வு, இது வேறு வழியில் தெரிவிக்க முடியாது, மேலும் குறிப்பிட்ட சொற்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே விவரிக்க முடியும்.

இசைப் பொருளின் தன்மை பெரும்பாலும் இசைப் பணியின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்தது. இசை பொருள் பெரும்பாலும் போதுமானது, ஆனால் எப்போதும் சில கட்டமைப்பு நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது அல்ல, இது இசை ஒலியின் சொற்பொருள் மற்றும் கட்டமைப்பு அம்சங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளை ஓரளவிற்கு மங்கச் செய்கிறது.