கிளாசிக் செய்தி சுருக்கமாக. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணி

அலெக்ஸி ஸ்வெட்கோவ்.
கிளாசிக்.
கிளாசிக்ஸம் என்பது ஒரு கலைப் பேச்சு மற்றும் 17 -18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் ஒரு அழகியல் போக்கு ஆகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் பாய்லோ, குறிப்பாக அவரது படைப்பு “கவிதை கலை” (1674). பொய்லூ ஒற்றுமை மற்றும் பகுதிகளின் விகிதாச்சாரம், தர்க்கரீதியான நல்லிணக்கம் மற்றும் கலவையின் சுருக்கம், சதித்திட்டத்தின் எளிமை, மொழியின் தெளிவு ஆகியவற்றின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரான்ஸ் குறிப்பாக "லோ" வகைகளால் உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு கட்டுக்கதை (ஜே. லாஃபோன்டைன்), ஒரு நையாண்டி (என். பாய்லோ). உலக இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியானது கார்னெல், ரேஸின், மோலியரின் நகைச்சுவைகள், லாஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகள், லாரோஷ்ஃபுகோவின் உரைநடை ஆகியவற்றின் துயரங்களால் வழங்கப்பட்டது. அறிவொளியின் சகாப்தத்தில், வால்டேர், லெசிங், கோதே மற்றும் ஷில்லர் ஆகியோரின் படைப்புகள் கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடையவை.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள்:
1. பண்டைய கலையின் உருவங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள்.
2. ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரிக்கப்படுகிறார்கள்.
3. சதி ஒரு விதியாக, ஒரு காதல் முக்கோணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: கதாநாயகி ஒரு ஹீரோ-காதலன், இரண்டாவது காதலன்.
4. ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை முடிவில், வைஸ் எப்போதும் தண்டிக்கப்படுவார், நல்ல வெற்றிகள்.
5. மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை: நேரம் (செயல் ஒரு நாளுக்கு மேல் நீடிக்காது), இடம், செயல்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது:
1. "உயர்" வகைகள் - சோகம், காவியம், ஓட், வரலாற்று, புராண, மத படம்.
2. "குறைந்த" வகைகள் - நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை, வகை படம். (ஒரு விதிவிலக்கு மோலியரின் சிறந்த நகைச்சுவை, அவை "உயர்" வகைகளுக்கு காரணமாக இருந்தன)

ரஷ்யாவில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிளாசிக்வாதம் எழுந்தது. கிளாசிக்ஸைப் பயன்படுத்திய முதல் எழுத்தாளர் அந்தியோகஸ் கான்டெமிர் ஆவார். ரஷ்ய இலக்கியத்தில், கிளாசிக்ஸம் சுமரோகோவ் மற்றும் கன்யாஷ்னின் துயரங்கள், ஃபோன்விசின் நகைச்சுவைகள், கான்டெமிர், லோமோனோசோவ், டெர்ஷாவின் கவிதைகளால் குறிக்கப்படுகிறது. புஷ்கின், கிரிபோடோவ், பெலின்ஸ்கி கிளாசிக்ஸின் "விதிகளை" விமர்சிக்க முன்வந்தனர்.
வி.ஐ. ஃபெடோரோவின் கூற்றுப்படி ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் தோன்றிய வரலாறு:
1. பெட்ரின் காலத்தின் இலக்கியம்; இது இயற்கையில் இடைநிலை; முக்கிய அம்சம் "சமரசம்" (அதாவது, மதச்சார்பற்ற மத இலக்கியங்களுடன் இலக்கியத்தை மாற்றுவது - 1689-1725) - கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள்.
2. 1730-1750 - இந்த ஆண்டுகளில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம், ஒரு புதிய வகை முறையை உருவாக்குதல் மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் ஆழமான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
3. 1760-1770 - கிளாசிக்ஸின் மேலும் பரிணாமம், நையாண்டியின் உச்சம், சென்டிமென்டிசம் தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகள்.
4. கடந்த கால் நூற்றாண்டு - கிளாசிக்ஸின் நெருக்கடியின் ஆரம்பம், சென்டிமென்டிசத்தின் உருவாக்கம், யதார்த்தமான போக்குகளை வலுப்படுத்துதல்
a. இயக்கம், வளர்ச்சி, சாய்வு, அபிலாஷை.
b. வடிவமைப்பு, விளக்கக்காட்சி யோசனை, படம்.

கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் கலையின் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு மிகுந்த முக்கியத்துவம் கொடுத்தனர், சாயலுக்கு தகுதியான ஹீரோக்களின் உருவங்களை உருவாக்க தங்கள் படைப்புகளில் பாடுபடுகிறார்கள்: விதியின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் விசித்திரங்களை எதிர்க்கும் நபர்கள், கடமை மற்றும் காரணத்தால் தங்கள் செயல்களில் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். ஒரு புதிய மனிதனின் உருவத்தை இலக்கியம் உருவாக்கியது, நீங்கள் சமூகத்தின் நன்மைக்காக வாழ வேண்டும், குடிமகனாகவும் தேசபக்தராகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறீர்கள். ஹீரோ பிரபஞ்சத்தின் ரகசியங்களை ஊடுருவி, ஒரு சுறுசுறுப்பான படைப்பு இயல்பாக மாறுகிறார், இதுபோன்ற இலக்கியப் படைப்புகள் வாழ்க்கையின் பாடப்புத்தகமாக மாறும். இலக்கியம் அதன் காலத்தின் முக்கியமான பிரச்சினைகளை முன்வைத்து தீர்த்தது, வாசகர்கள் எவ்வாறு வாழ வேண்டும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க உதவியது. புதிய ஹீரோக்களை உருவாக்கி, பாத்திரத்தில் மாறுபட்ட, வெவ்வேறு வகுப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும், கிளாசிக்ஸின் எழுத்தாளர்கள் அடுத்த தலைமுறையினருக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள், அவர்களை உற்சாகப்படுத்தியது, அவர்கள் எப்படி உணர்ந்தார்கள் என்பதை அறிய முடிந்தது.

கிளாசிக் (லாட். கிளாசிகஸ் - முன்மாதிரியாக இருந்து) - 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணி, இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த மாதிரியாகவும், உயர் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை நம்பியிருப்பதாகவும் இருந்தது. கிளாசிக்ஸின் கலை சமூகத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில் பல வழிகளில் அவற்றை இழந்தது. ஆளுமை மற்றும் சமூகத்தின் மோதல்கள், இலட்சிய மற்றும் யதார்த்தம், உணர்வுகள் மற்றும் காரணம் ஆகியவை கிளாசிக் கலையின் சிக்கலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. கிளாசிக்ஸின் கலை வடிவங்கள் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் பார்வையில் இருந்து, கலைப் பணிகள் கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸிற்கு ஆர்வம் என்பது நித்தியமானது, மாறாதது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும் அவர் அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முற்படுகிறார், சீரற்ற தனிப்பட்ட அறிகுறிகளை நிராகரிக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக கல்வி செயல்பாட்டிற்கு பெரும் முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது.

திசையின் தலைப்பில் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் உள்ளது, இது செயற்கை பிடிவாத விதிகளின் தொகுப்பையும், வரைபடத்தின் கலவையின் அசைக்க முடியாத சட்டங்களையும் உருவாக்குகிறது. இந்த அகாடமி உணர்ச்சிகளை சித்தரிக்கும் பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளையும் (“உணர்வுகள்”) மற்றும் வகைகளை “உயர்” மற்றும் “குறைந்த” எனப் பிரிப்பதையும் நிறுவியது. "உயர்" வகைகளில் வரலாற்று, மத மற்றும் புராண வகைகளும் அடங்கும், "குறைந்த" படங்களில் உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அன்றாட வகை மற்றும் இன்னும் வாழ்க்கை ஆகியவை அடங்கும்.

XVII நூற்றாண்டில், பிரான்சில் ஒரு குறிப்பிட்ட திசை உருவாக்கப்பட்டது போல. பிரெஞ்சு உன்னதவாதம் மனிதனை மத மற்றும் திருச்சபை செல்வாக்கிலிருந்து விடுவித்தது, ஆளுமையை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக உறுதிப்படுத்தியது. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கோட்பாட்டை ஏற்றுக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், தேசிய குணாதிசயங்களால் வளப்படுத்தியது.

கிளாசிக்ஸம் அற்புதமான மற்றும் கலைநயமிக்க பரோக் கலை தொடர்பாக ஒரு விரோத திசையாக உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கிளாசிக்வாதம் முழுமையான முடியாட்சியின் உத்தியோகபூர்வ கலையாக மாறியபோது, \u200b\u200bஅது பரோக்கின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. இது வெர்சாய்ஸின் கட்டிடக்கலை, ஓவியர் எஸ். லெப்ரூன், சிற்பங்கள் எஃப். ஜிரார்டன் மற்றும் ஏ. குவாஸ்வொக்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அறிவொளி இயக்கத்தின் பின்னணியில், பிரெஞ்சு புரட்சியின் முந்திய நாளில், கிளாசிக்ஸின் ஒரு புதிய திசை எழுந்தது, ரோகோகோவின் கலை மற்றும் எபிகோன்களின் வேலை - கல்வியாளர்கள் ஆகியோருடன் முரண்படுகிறது. இந்த திசையின் ஒரு அம்சம் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்களின் வெளிப்பாடு, தெளிவு மற்றும் எளிமைக்கான ஆசை, "இயற்கை மனிதகுலத்தின்" அறிவூட்டும் இலட்சியத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் காலம் - பேரரசு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் வருகிறது. இது அதன் சிறப்பையும் சிறப்பையும் வேறுபடுத்தி, கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த காலம் ஒரு சுயாதீனமாக வேறுபடுகிறது.

AT ஓவியம் கிளாசிக்ஸின், சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, ஒரு தெளிவான சீரான கலவை, அளவின் தெளிவான பரிமாற்றம், சியரோஸ்கோரோவின் உதவியுடன், வண்ணத்தின் துணைப் பங்கு, உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு (என். பூசின், கே. லோரன்) முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது.

நிலப்பரப்புகளில் உள்ள திட்டங்களின் வேறுபாடும் வண்ணத்தின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: முன்புறம் பழுப்பு நிறமாக இருந்திருக்க வேண்டும், நடுத்தரமானது பச்சை நிறமாக இருக்க வேண்டும், மற்றும் தொலைவில் நீல நிறமாக இருக்க வேண்டும்.

XVII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் வெளிநாட்டினர் பழங்காலத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள ரோம் செல்கின்றனர். அவற்றில் மிக முக்கியமான இடத்தை பிரெஞ்சுக்காரரான நிக்கோலா ப ss சின் தனது ஓவியங்களில், முக்கியமாக பண்டைய பழங்கால மற்றும் புராணங்களின் கருப்பொருள்களில் எடுத்துக்கொண்டார், இது வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான கலவை மற்றும் வண்ணக் குழுக்களின் சிந்தனை-தொடர்பு ஆகியவற்றுக்கான மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுத்தது. ப ss சின் ஓவியங்களின் தீம்கள் வேறுபட்டவை: புராணங்கள், வரலாறு, புதிய மற்றும் பழைய ஏற்பாடுகள். ப ss சினின் ஹீரோக்கள் வலுவான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அற்புதமான செயல்களைக் கொண்டவர்கள், சமுதாயத்திற்கும் அரசுக்கும் அதிக கடமை உணர்வு. கலையின் பொது நோக்கம் ப ss சினுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் கிளாசிக்ஸின் வளர்ந்து வரும் திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரரான கிளாட் லோரன், "நித்திய நகரத்தின்" சுற்றுப்புறங்களின் அரை-நிலப்பரப்பு காட்சிகளில், இயற்கையின் படங்களை சூரிய அஸ்தமனத்துடன் ஒத்திசைப்பதன் மூலமும், விசித்திரமான கட்டடக்கலை சிறகுகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலமும் ஏற்பாடு செய்தார்.

பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது "உண்மையான" பழங்கால ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு, ஜேர்மன் கலை விமர்சகர் விங்கெல்மேன் பழங்காலத்தின் சிதைவு, மற்றும் அவரது கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்த கலைஞர் மெங்ஸால் பிரசங்கிக்கப்பட்ட ரபேலின் வழிபாட்டு முறை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கிளாசிக்ஸில் புதிய மூச்சை சுவாசித்தது (மேற்கத்திய இலக்கியத்தில் இந்த நிலை நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). "புதிய கிளாசிக்ஸின்" மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜாக்ஸ்-லூயிஸ் டேவிட்; அவரது மிகவும் லாகோனிக் மற்றும் வியத்தகு கலை மொழி பிரெஞ்சு புரட்சியின் கொள்கைகளை ("மராத்தின் மரணம்") மற்றும் முதல் பேரரசின் ("நெப்போலியன் I பேரரசின் அர்ப்பணிப்பு") கொள்கைகளின் பிரச்சாரத்திற்கு சமமான வெற்றியைப் பெற்றது.

XIX நூற்றாண்டில், கிளாசிக்ஸின் ஓவியம் ஒரு நெருக்கடி காலத்திற்குள் நுழைந்து, கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் சக்தியாக மாறுகிறது, பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும். டேவிட்டின் கலைக் கோடு இங்க்ரஸால் வெற்றிகரமாகத் தொடரப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் மொழியைப் பாதுகாத்து, பெரும்பாலும் ஓரியண்டல் சுவையுடன் காதல் கதைக்களங்களுக்கு திரும்பியது; அவரது உருவப்படம் படைப்புகள் மாதிரியின் நுட்பமான இலட்சியமயமாக்கலால் குறிக்கப்படுகின்றன. பிற நாடுகளில் உள்ள கலைஞர்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, கார்ல் பிரையுலோவ் போன்றவை) கிளாசிக் படைப்புகளை பொறுப்பற்ற காதல் உணர்வின் மனப்பான்மையுடன் நிரப்பினர்; இந்த சேர்க்கை கல்விவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது நர்சரிகள் ஏராளமான கலை கல்விக்கூடங்கள்.

சிற்பம் உன்னதமான தனிமையை (ஈ. பால்கோனெட், ஜே. குடோன்) மீறாதபோது, \u200b\u200bகிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் தீவிரம் மற்றும் கட்டுப்பாடு, இணக்கமான வடிவங்கள், அமைதியான தோற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கான உந்துதல் விங்கெல்மேனின் பணிகள் மற்றும் பண்டைய நகரங்களின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள், பண்டைய சிற்பம் பற்றிய சமகாலத்தவர்களின் அறிவை விரிவுபடுத்துதல். பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் விளிம்பில், பிகாலே மற்றும் ஹ oud டன் போன்ற சிற்பிகள் பிரான்சில் வெற்றிபெற்றனர். அன்டோனியோ கனோவாவின் வீர மற்றும் முட்டாள்தனமான படைப்புகளில் கிளாசிக்வாதம் பிளாஸ்டிக் துறையில் மிக உயர்ந்த அவதாரத்தை அடைந்தது, அவர் முக்கியமாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் (பிராக்சிடெல்ஸ்) சிலைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். ரஷ்யாவில், ஃபெடோட் சுபின், மிகைல் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஓர்லோவ்ஸ்கி, இவான் மார்டோஸ் கிளாசிக்ஸின் அழகியலை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர்.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் பரவலாக மாறிய பொது நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்பிகளுக்கு இராணுவ வலிமை மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தை இலட்சியப்படுத்த வாய்ப்பளித்தன. பண்டைய மாதிரியின் நம்பகத்தன்மை சிற்பிகள் மாதிரிகளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க வேண்டும், இது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரங்களுக்கு முரணானது

ஒழுக்கம். இந்த முரண்பாட்டைத் தீர்க்க, நவீனத்துவத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் முதன்முதலில் கிளாசிக்ஸின் சிற்பிகளால் நிர்வாண பண்டைய கடவுள்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன: நெப்போலியனின் கீழ், பண்டைய டோகாவில் நவீனத்துவத்தின் உருவங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது (கசான் கதீட்ரலின் முன் குத்துசோவ் மற்றும் பார்க்லே டி டோலியின் புள்ளிவிவரங்கள்).

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் பெயர்களை கல்லறைகளில் நிலைநிறுத்த விரும்பினர். இந்த சிற்ப வடிவத்தின் புகழ் ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் பொது கல்லறைகளை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. உன்னதமான இலட்சியத்திற்கு இணங்க, கல்லறைகளில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பொதுவாக ஆழ்ந்த ஓய்வில் இருக்கும். கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் பொதுவாக திடீர் இயக்கங்களுக்கு அந்நியமானது, கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள்.

தாமதமாக, பேரரசு கிளாசிக்ஸம், முதன்மையாக செழிப்பான டேனிஷ் சிற்பி தோர்வால்ட்சனால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது ஒரு வறண்ட பரிதாபத்தால் ஊக்கமளிக்கிறது. வரிகளின் தூய்மை, சைகைகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் அசாத்தியத்தன்மை ஆகியவை குறிப்பாக பாராட்டப்படுகின்றன. முன்மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், முக்கியத்துவம் ஹெலனிசத்திலிருந்து பழமையான காலத்திற்கு மாறுகிறது. மதப் படங்கள் நடைமுறைக்கு வருகின்றன, இது தோர்வால்ட்சனின் விளக்கத்தில் பார்வையாளருக்கு ஓரளவு குளிர்ச்சியான விளைவை ஏற்படுத்துகிறது. தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கல்லறை சிற்பம் பெரும்பாலும் உணர்ச்சியின் ஒரு சிறிய தொடுதலைக் கொண்டுள்ளது.

பிரதான அம்சம் கட்டிடக்கலை கிளாசிக்வாதம் என்பது பண்டைய கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கு இணக்கம், எளிமை, கடுமை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தின் ஒரு வேண்டுகோள். ஒட்டுமொத்தமாக கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பானது தளவமைப்பின் வழக்கமான தன்மை மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையானது, பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரத்திலும் வடிவங்களிலும் உத்தரவாதமாகும். கிளாசிக்வாதம் சமச்சீர்-அச்சு அமைப்புகளுக்கு, அலங்கார அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் ஒரு வழக்கமான நகர திட்டமிடல் முறை ஆகியவை சிறப்பியல்பு.

கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழி மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் சிறந்த வெனிஸ் மாஸ்டர் பல்லடியோ மற்றும் அவரது பின்பற்றுபவர் ஸ்காமோஸி ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் பாணியில் மிக முக்கியமான உட்புறங்களை வடிவமைத்தவர் ஸ்காட்டிஷ் ராபர்ட் ஆடம், 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாயகத்திற்கு திரும்பினார். இத்தாலிய அறிஞர்களின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரனேசியின் கட்டடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆதாமின் விளக்கத்தில், கிளாசிக்வாதம் அதன் உட்புறங்களின் நுட்பத்தில் ரோகோக்கோவை விடக் குறைவான ஒரு பாணியைக் குறிக்கிறது, இது சமூகத்தின் ஜனநாயக சிந்தனையுள்ள வட்டாரங்களில் மட்டுமல்லாமல், பிரபுத்துவத்தினரிடமும் புகழ் பெற்றது. ஆடம் தனது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத பகுதிகளை முழுமையாக நிராகரித்தார்.

நெப்போலியனிக் பிரான்சின் கட்டடக் கலைஞர்கள் ஏகாதிபத்திய ரோம் விட்டுச்சென்ற இராணுவ மகிமையின் கம்பீரமான உருவங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர், அதாவது செப்டிமியஸ் செவெரஸின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் டிராஜனின் நெடுவரிசை. நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில், இந்த படங்கள் பாரிஸுக்கு காரூசலின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் வென்டோம் நெடுவரிசை வடிவத்தில் மாற்றப்பட்டன. நெப்போலியன் போர்களின் சகாப்தத்தின் இராணுவ மகத்துவத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் தொடர்பாக, "ஏகாதிபத்திய பாணி" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது - பேரரசு. ரஷ்யாவில், கார்ல் ரோஸி, ஆண்ட்ரி வொரோனிகின் மற்றும் ஆண்ட்ரியன் ஜாகரோவ் ஆகியோர் பேரரசின் சிறந்த எஜமானர்கள் என்பதை நிரூபித்தனர். பிரிட்டனில், பேரரசு என்று அழைக்கப்படுபவருக்கு ஒத்திருக்கிறது. "ரீஜென்சி ஸ்டைல்" (மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜான் நாஷ்).

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மேம்பாட்டுத் திட்டங்களுக்கு சாதகமாக அமைந்ததுடன், நகர்ப்புற வளர்ச்சியை முழு நகரங்களின் அளவிலும் சீராக்க வழிவகுத்தது. ரஷ்யாவில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து மாகாண மற்றும் பல மாவட்ட நகரங்களும் மீண்டும் திட்டமிடப்பட்டன

உன்னதமான பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு இசைவானது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெல்சிங்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க் மற்றும் பல நகரங்கள் உண்மையான திறந்தவெளி கிளாசிக் அருங்காட்சியகங்களாக மாறியுள்ளன. மினுசின்ஸ்க் முதல் பிலடெல்பியா வரையிலான இடம் முழுவதும், ஒரு கட்டடக்கலை மொழி ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது பல்லடியோவுக்கு முந்தையது. நிலையான திட்டங்களின் ஆல்பங்களின்படி சாதாரண வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இலக்கியம். கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டு கவிதை நியதிகளை உருவாக்கிய பிரெஞ்சுக்காரர் ஃபிராங்கோயிஸ் மஹ்லெர்ப் (1555-1628) ஆவார். நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் கார்னெல் மற்றும் ரேஸின் (1639-1699) என்ற துயரவாதிகள், படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் பொது கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட ஆர்வங்களுக்கு இடையிலான மோதலாகும். "குறைந்த" வகைகளும் உயர் வளர்ச்சியை அடைந்தன - ஒரு கட்டுக்கதை (ஜே. லாஃபோன்டைன்), நையாண்டி (பாய்லோ), நகைச்சுவை (மோலியர் 1622-1673).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது. வால்டேரின் பணி (1694-1778) மத வெறிக்கு எதிரானது, முழுமையான ஒடுக்குமுறை, சுதந்திரத்தின் பாதைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள், உலகத்தை சிறப்பாக மாற்றுவதோடு, சமுதாயத்தின் உன்னதமான சட்டங்களின் படி கட்டமைக்கப்படுவதும் ஆகும். கிளாசிக்ஸின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, ஆங்கிலேயரான சாமுவேல் ஜான்சன் சமகால இலக்கியங்களை ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு அற்புதமான வட்டத்துடன் ஆய்வு செய்தார்.

ரஷ்யாவில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்வாதம் எழுந்தது, பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்கள் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்ட பின்னர், "மூன்று அமைதியான" கோட்பாட்டை உருவாக்கியது, இது அடிப்படையில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளை ரஷ்ய மொழிக்கு மாற்றியமைத்தது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக நிலையான, பொதுவான அறிகுறிகளைக் கைப்பற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அவை காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாது மற்றும் எந்த சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகத் தோன்றும்.

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் கவனத்தின் மையமாக இருந்தன. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், வரலாற்று யதார்த்தத்தை கட்டாய ஆசிரியரின் மதிப்பீடு தேவைப்படும் வகைகள் பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டன: நகைச்சுவை (டி. ஐ. ஃபோன்விசின்), நையாண்டி (ஏ. டி. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (ஏ. பி. சுமரோகோவ், ஐ. ஐ. செம்னிட்சர்), ஓட் (லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்).

அழகியல் முறை, பொற்காலம். பிரான்சில், XVII நூற்றாண்டு, இது மினெர்வா மற்றும் செவ்வாய் காலம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

கலைக்களஞ்சியம் YouTube

• 1 / 5

  பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலைகளில் ஆர்வம் மறுமலர்ச்சியில் வெளிப்பட்டது, இது பல நூற்றாண்டுகளின் இடைக்காலத்திற்குப் பிறகு பழங்கால வடிவங்கள், உருவங்கள் மற்றும் சதிகளுக்கு திரும்பியது. மிகப் பெரிய மறுமலர்ச்சி கோட்பாட்டாளர், லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பர்டி, 15 ஆம் நூற்றாண்டில். கிளாசிக்ஸின் சில கொள்கைகளை முன்னறிவிக்கும் கருத்துக்களை அவர் வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் ரபேலின் ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (1511) இல் முழுமையாக வெளிப்பட்டார்.

  சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் சாதனைகளை முறைப்படுத்துவதும் ஒருங்கிணைப்பதும், குறிப்பாக ரபேல் மற்றும் அவரது மாணவர் கியுலியோ ரோமானோ தலைமையிலான புளோரண்டைன், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் போலோக்னா பள்ளியின் திட்டத்தை உருவாக்கியது, அவற்றில் மிகவும் சிறப்பியல்பு பிரதிநிதிகள் கராச்சி சகோதரர்கள். அவர்களின் செல்வாக்குமிக்க அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், போலோக்னா, கலையின் உயரத்திற்கான பாதை ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் மரபு பற்றிய கடுமையான ஆய்வின் மூலம், அவர்களின் வரி கலை மற்றும் அமைப்பின் பிரதிபலிப்பாகும் என்று போதித்தார்.

  XVII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் வெளிநாட்டினர் பழங்காலத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள ரோம் செல்கின்றனர். அவற்றில் மிக முக்கியமான இடத்தை பிரெஞ்சுக்காரரான நிக்கோலா ப ss சின் தனது ஓவியங்களில், முக்கியமாக பண்டைய பழங்கால மற்றும் புராணங்களின் கருப்பொருள்களில் எடுத்துக்கொண்டார், இது வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான கலவை மற்றும் வண்ணக் குழுக்களின் சிந்தனை-தொடர்பு ஆகியவற்றுக்கான மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுத்தது. மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரரான கிளாட் லோரன், "நித்திய நகரத்தின்" சுற்றுப்புறங்களின் அரை-நிலப்பரப்பு காட்சிகளில், இயற்கையின் படங்களை சூரிய அஸ்தமனத்துடன் ஒத்திசைப்பதன் மூலமும், விசித்திரமான கட்டடக்கலை சிறகுகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலமும் ஏற்பாடு செய்தார்.

  XIX நூற்றாண்டில், கிளாசிக்ஸின் ஓவியம் ஒரு நெருக்கடி காலத்திற்குள் நுழைந்து, கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் சக்தியாக மாறுகிறது, பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும். டேவிட்டின் கலைக் கோடு இங்க்ரஸால் வெற்றிகரமாகத் தொடரப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் மொழியைப் பேணுகிறது, பெரும்பாலும் ஓரியண்டல் சுவையுடன் (“துருக்கிய குளியல்”) காதல் பாடங்களுக்கு திரும்பியது; அவரது உருவப்படம் படைப்புகள் மாதிரியின் நுட்பமான இலட்சியமயமாக்கலால் குறிக்கப்படுகின்றன. பிற நாடுகளில் உள்ள கலைஞர்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, கார்ல் பிரையுலோவ் போன்றவை) கிளாசிக் படைப்புகளை காதல் உணர்வின் ஆவியால் நிரப்பினர்; இந்த சேர்க்கை கல்விவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது "நர்சரிகள்" ஏராளமான கலை கல்விக்கூடங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், யதார்த்தவாதத்தை நோக்கி ஈர்க்கும் இளம் தலைமுறை கல்வி ஸ்தாபனத்தின் பழமைவாதத்திற்கு எதிராக கிளர்ந்தெழுந்தது, பிரான்சில் கோர்பெட் வட்டம் மற்றும் ரஷ்யாவில் வாண்டரர்களால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது.

  சிற்பம்

  XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கான உந்துதல் விங்கெல்மேனின் பணிகள் மற்றும் பண்டைய நகரங்களின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள், பண்டைய சிற்பம் பற்றிய சமகாலத்தவர்களின் அறிவை விரிவுபடுத்துதல். பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் விளிம்பில், பிகாலே மற்றும் ஹ oud டன் போன்ற சிற்பிகள் பிரான்சில் வெற்றிபெற்றனர். அன்டோனியோ கனோவாவின் வீர மற்றும் முட்டாள்தனமான படைப்புகளில் கிளாசிக்வாதம் பிளாஸ்டிக் துறையில் மிக உயர்ந்த அவதாரத்தை அடைந்தது, அவர் முக்கியமாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் (பிராக்சிடெல்ஸ்) சிலைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். ரஷ்யாவில், ஃபெடோட் சுபின், மிகைல் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஓர்லோவ்ஸ்கி, இவான் மார்டோஸ் கிளாசிக்ஸின் அழகியலை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர்.

  கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் பரவலாக மாறிய பொது நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்பிகளுக்கு இராணுவ வலிமை மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தை இலட்சியப்படுத்த வாய்ப்பளித்தன. பண்டைய மாதிரியின் நம்பகத்தன்மை சிற்பிகள் மாதிரிகளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க வேண்டும், இது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக தரங்களுக்கு முரணானது. இந்த முரண்பாட்டைத் தீர்க்க, நவீனத்துவத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் முதன்முதலில் கிளாசிக்ஸின் சிற்பிகளால் நிர்வாண பண்டைய கடவுள்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன: செவ்வாய் வடிவத்தில் சுவோரோவ் மற்றும் வீனஸ் வடிவத்தில் பவுலின் போர்கீஸ். நெப்போலியனின் கீழ், பண்டைய டோகாஸில் நவீன நபர்களின் உருவத்திற்கு நகர்வதன் மூலம் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது (கசான் கதீட்ரலுக்கு முன்னால் உள்ள குத்துசோவ் மற்றும் பார்க்லே டி டோலியின் புள்ளிவிவரங்கள் போன்றவை).

  கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் பெயர்களை கல்லறைகளில் நிலைநிறுத்த விரும்பினர். இந்த சிற்ப வடிவத்தின் புகழ் ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் பொது கல்லறைகளை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. உன்னதமான இலட்சியத்திற்கு இணங்க, கல்லறைகளில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பொதுவாக ஆழ்ந்த ஓய்வில் இருக்கும். கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் பொதுவாக திடீர் இயக்கங்களுக்கு அந்நியமானது, கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள்.

  கட்டிடக்கலை

  கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழி மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் சிறந்த வெனிஸ் மாஸ்டர் பல்லடியோ மற்றும் அவரது பின்பற்றுபவர் ஸ்காமோஸி ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. வெனிசியர்களின் பண்டைய கோயில் கட்டமைப்பின் கொள்கைகள் மிகவும் முழுமையானவை, அவை வில்லா காப்ரா போன்ற தனியார் மாளிகைகள் கட்டுவதில் கூட அவற்றைப் பயன்படுத்தின. இனிகோ ஜோன்ஸ் பல்லேடியனிசத்தை வடக்கே இங்கிலாந்துக்கு மாற்றினார், அங்கு உள்ளூர் பல்லேடியன் கட்டடக் கலைஞர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பலவிதமான நம்பகத்தன்மையுடன் பல்லேடியன் கட்டளைகளைப் பின்பற்றினர்.

  அந்த நேரத்தில், மறைந்த பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோவின் "தட்டிவிட்டு கிரீம்" உடன் செறிவு கண்ட ஐரோப்பாவின் புத்திஜீவிகள் மத்தியில் குவியத் தொடங்கியது. ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர்களான பெர்னினி மற்றும் போரோமினி ஆகியோரால் பிறந்த பரோக், ரோகோக்கோவில் மெலிந்து போனது, முக்கியமாக உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் அறை பாணி. பெரிய நகர்ப்புற பிரச்சினைகளை தீர்க்க, இந்த அழகியல் பெரிதாக பயனளிக்கவில்லை. ஏற்கனவே லூயிஸ் XV (1715-1774) இன் கீழ், பாரிஸ் நகரில் பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் (கட்டிடக் கலைஞர் ஜாக்ஸ்-ஏஞ்சே கேப்ரியல்) மற்றும் செயிண்ட்-சல்பைஸ் தேவாலயம் போன்ற "பண்டைய ரோமானிய" பாணியில் நகர்ப்புற குழுமங்கள் கட்டப்பட்டன, மேலும் லூயிஸ் XVI (1774-1792) இன் கீழ் இதேபோன்ற “உன்னதமான laconicism ”ஏற்கனவே முக்கிய கட்டடக்கலை போக்காக மாறி வருகிறது.

  கிளாசிக் பாணியில் மிக முக்கியமான உட்புறங்களை வடிவமைத்தவர் ஸ்காட்டிஷ் ராபர்ட் ஆடம், 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாயகத்திற்கு திரும்பினார். இத்தாலிய அறிஞர்களின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரனேசியின் கட்டடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆதாமின் விளக்கத்தில், கிளாசிக்வாதம் அதன் உட்புறங்களின் நுட்பத்தில் ரோகோக்கோவை விடக் குறைவான ஒரு பாணியைக் குறிக்கிறது, இது சமூகத்தின் ஜனநாயக சிந்தனையுள்ள வட்டாரங்களில் மட்டுமல்லாமல், பிரபுத்துவத்தினரிடமும் புகழ் பெற்றது. ஆடம் தனது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத பகுதிகளை முழுமையாக நிராகரித்தார்.

  கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மேம்பாட்டுத் திட்டங்களுக்கு சாதகமாக அமைந்ததுடன், நகர்ப்புற வளர்ச்சியை முழு நகரங்களின் அளவிலும் சீராக்க வழிவகுத்தது. ரஷ்யாவில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து மாகாண மற்றும் பல மாவட்ட அளவிலான நகரங்கள் உன்னதமான பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெல்சிங்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க் மற்றும் பல நகரங்கள் உண்மையான திறந்தவெளி கிளாசிக் அருங்காட்சியகங்களாக மாறியுள்ளன. மினுசின்ஸ்க் முதல் பிலடெல்பியா வரையிலான இடம் முழுவதும், ஒரு கட்டடக்கலை மொழி ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது பல்லடியோவுக்கு முந்தையது. நிலையான திட்டங்களின் ஆல்பங்களின்படி சாதாரண வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

  நெப்போலியன் போர்களைத் தொடர்ந்து வந்த காலகட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் காதல் வர்ணம் பூசப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையுடன் பழக வேண்டியிருந்தது, குறிப்பாக இடைக்காலவாதம் மற்றும் கட்டடக்கலை நவ-கோதிக்கிற்கான பேஷன் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் திரும்பியது. சாம்போலியனின் கண்டுபிடிப்புகள் தொடர்பாக, எகிப்திய கருவிகள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக்கலை மீதான ஆர்வம் அனைத்து பண்டைய கிரேக்கர்களுக்கும் ("நவ-கிரேக்கம்") பயபக்திக்கு வழிவகுக்கிறது, இது குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் அமெரிக்காவில் உச்சரிக்கப்பட்டது. ஜேர்மன் கட்டிடக் கலைஞர்களான லியோ வான் க்ளென்ஸ் மற்றும் கார்ல் ப்ரீட்ரிக் ஷிங்கெல் முறையே, மியூனிக் மற்றும் பெர்லின் ஆகியவை பார்தீனனின் ஆவிக்குரிய பிரம்மாண்டமான அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிற பொது கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளன. பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் தூய்மை மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் கட்டடக்கலை திறமைகளிலிருந்து இலவச கடன்களுடன் நீர்த்தப்படுகிறது (பார்க்க போஸ் ஆர்).

  இலக்கியம்

  கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டு கவிதை நியதிகளை உருவாக்கிய பிரெஞ்சுக்காரர் ஃபிராங்கோயிஸ் மஹ்லெர்ப் (1555-1628) ஆவார். நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் கார்னெல் மற்றும் ரேஸின் (1639-1699) என்ற துயரவாதிகள், படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் பொது கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட ஆர்வங்களுக்கு இடையிலான மோதலாகும். "குறைந்த" வகைகளும் உயர் வளர்ச்சியை அடைந்தன - ஒரு கட்டுக்கதை (ஜே. லாஃபோன்டைன்), நையாண்டி (பாய்லோ), நகைச்சுவை (மோலியர் 1622-1673).

  "கவிதை கலை" என்ற கவிதை நூலில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்திய கிளாசிக்ஸின் மிகப் பெரிய கோட்பாட்டாளரான "பர்னாசஸின் சட்டமன்ற உறுப்பினர்" என்று பாய்லோ ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமானார். இங்கிலாந்தில் அவரது செல்வாக்கின் கீழ் அலெக்ஸாண்ட்ரினா என்ற ஆங்கிலக் கவிதையின் முக்கிய வடிவத்தை உருவாக்கிய கவிஞர்கள் ஜான் ட்ரைடன் மற்றும் அலெக்சாண்டர் போப் ஆகியோர் இருந்தனர். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் ஆங்கில உரைநடைக்கு (அடிசன், ஸ்விஃப்ட்), லத்தீன்மயமாக்கப்பட்ட தொடரியல் கூட சிறப்பியல்பு.

  18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது. வால்டேரின் பணி (-) மத வெறிக்கு எதிரானது, முழுமையான ஒடுக்குமுறை, சுதந்திரத்தின் பாதைகளால் நிரப்பப்படுகிறது. படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள், உலகத்தை சிறப்பாக மாற்றுவதோடு, சமுதாயத்தின் உன்னதமான சட்டங்களின் படி கட்டமைக்கப்படுவதும் ஆகும். கிளாசிக்ஸின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, ஆங்கிலேயரான சாமுவேல் ஜான்சன் சமகால இலக்கியத்தை கட்டுரையாளர் போஸ்வெல், வரலாற்றாசிரியர் கிப்பன் மற்றும் நடிகர் கேரிக் உள்ளிட்ட ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு அற்புதமான வட்டத்துடன் ஆய்வு செய்தார். நாடகப் படைப்புகள் மூன்று ஒற்றுமைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: காலத்தின் ஒற்றுமை (செயல் ஒரு நாள் நடைபெறுகிறது), இடத்தின் ஒற்றுமை (ஒரே இடத்தில்) மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை (ஒரு கதைக்களம்).

  ரஷ்யாவில், பீட்டர் I இன் மாற்றங்களுக்குப் பிறகு, XVIII நூற்றாண்டில் கிளாசிக்வாதம் தோன்றியது. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார், "மூன்று அமைதியான" கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இது உண்மையில், பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளை ரஷ்ய மொழியின் தழுவலாகும். கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக நிலையான, பொதுவான அறிகுறிகளைக் கைப்பற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அவை காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாது மற்றும் எந்த சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகத் தோன்றும்.

  ரஷ்யாவில் கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் கவனத்தின் மையமாக இருந்தன. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், வரலாற்று யதார்த்தத்தை கட்டாய ஆசிரியரின் மதிப்பீடு தேவைப்படும் வகைகள் பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டன: நகைச்சுவை (டி. ஐ. ஃபோன்விசின்), நையாண்டி (ஏ. டி. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (ஏ. பி. சுமரோகோவ், ஐ. ஐ. செம்னிட்சர்), ஓட் (லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்). கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் சொல்லாட்சியின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் லோமோனோசோவ் ரஷ்ய இலக்கிய மொழி குறித்த தனது கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார், டெர்ஷாவின் கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் யதார்த்தங்களுடன் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் கலவையாக “அனாக்ரியோன்டிக் பாடல்கள்” எழுதுகிறார், ஜி.

  லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சிக் காலத்தில் "ஒழுக்க ஆவியின்" ஆதிக்கம், ஒழுங்கு மற்றும் சமநிலைக்கான சுவை, அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால், கிளாசிக் கலையின் சகாப்தத்தில் புகுத்தப்பட்ட "நிறுவப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களை மீறும்" என்ற அச்சம், ஃபிரண்டிற்கு எதிராக கருதப்பட்டது (மற்றும் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காலவரிசை இந்த எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது). கிளாசிக்ஸம் "உண்மை, எளிமை, பகுத்தறிவு" ஆகியவற்றிற்காக பாடுபடுகிறது மற்றும் "இயற்கைவாதம்" (இயற்கையின் இணக்கமான உண்மையுள்ள இனப்பெருக்கம்) ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்று நம்பப்பட்டது, அதே நேரத்தில் ஃப்ராண்டின் இலக்கியம், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் துல்லியமான படைப்புகள் மோசமடைதல் ("இலட்சியமயமாக்கல்" அல்லது, மாறாக, " "இயற்கையின்) coarsening.

  நிபந்தனையின் அளவை தீர்மானிப்பது (எவ்வளவு துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது அல்லது சிதைக்கப்படுகிறது, செயற்கை நிபந்தனை படங்களின் அமைப்பாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இயல்பு) என்பது பாணியின் உலகளாவிய அம்சமாகும். "பள்ளி 1660" அதன் முதல் வரலாற்றாசிரியர்களால் (I. பத்து, எஃப். ப்ரூனெட்டியர், ஜி. லான்சன்; எஸ். சைன்ட்-பியூவ்) ஒத்திசைவாக, ஒரு அடிப்படையில் அழகியல் ரீதியாக குறைந்த-வேறுபாடு மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக மோதல் இல்லாத சமூகம் என விவரிக்கப்பட்டது, அதன் பரிணாம வளர்ச்சியில் உருவாக்கம், முதிர்ச்சி மற்றும் வாடிவிடுதல் மற்றும் தனியார் “இன்ட்ராஸ்கூல்” "அசாதாரணமான" கார்னலுக்கான ஏக்கத்தின் "இயற்கைவாதம்" என்ற ரேசினின் ப்ரூனெட்டியரின் எதிர்ப்பு போன்ற எதிர்க்கட்சிகள் - தனிப்பட்ட திறமைகளின் விருப்பங்களிலிருந்து பெறப்பட்டன.

  கலாச்சார நிகழ்வுகளின் “இயற்கையான” வளர்ச்சியின் கோட்பாட்டின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பரவியது (cf. “பிரெஞ்சு இலக்கிய வரலாறு” அத்தியாயத்தின் தலைப்புகள்: “கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம்” - “கிளாசிக்ஸின் சிதைவின் ஆரம்பம்”), கிளாசிக்ஸின் பரிணாம வளர்ச்சியின் இதே மாதிரி மற்றொரு சிக்கலானது எல். வி. பம்பியன்ஸ்கியின் அணுகுமுறையில் உள்ள அம்சம். வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய வளர்ச்சியைப் பற்றிய அவரது கருத்து, அதன்படி, பிரெஞ்சு இலக்கியம், இதேபோன்ற வளர்ச்சிக்கு கூட மாறாக (“லா டெகோவர்ட் டி எல் அன்டிக்விட், லா உருவாக்கம் டி லிடல் கிளாசிக், அதன் சிதைவு மற்றும் புதிய, இதுவரை வெளிப்படுத்தப்படாத இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறுதல் ") புதிய ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளில், கிளாசிக்ஸின் பரிணாம வளர்ச்சியின் ஒரு மாதிரியை முன்வைக்கிறது, இது நிலைகளை (அமைப்புகளை) தெளிவாக வேறுபடுத்தும் திறனைக் கொண்டுள்ளது: அதன் வளர்ச்சியின்" சாதாரண கட்டங்கள் "" அசாதாரண முன்னுதாரணத்துடன் "வெளிப்படுகின்றன:" பெறுவதில் மகிழ்ச்சி (நீண்ட இரவுக்குப் பிறகு விழித்தெழுதல் உணர்வு, இறுதியாக வரும் காலை), கல்வி நீக்குதல் இலட்சியத்தை (அகராதி, பாணி மற்றும் கவிதைகளில் கட்டுப்படுத்தும் செயல்பாடு), அதன் நீண்ட ஆட்சி (நிறுவப்பட்ட முழுமையான சமூகத்துடன் தொடர்புடையது), சத்தமில்லாத வீழ்ச்சி (புதிய ஐரோப்பிய இலக்கியத்துடன் நிகழ்ந்த முக்கிய நிகழ்வு), மாற்றம்<…> சுதந்திர யுகம். ” பம்பியன்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்ஸின் உச்சம் பண்டைய இலட்சியத்தின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது ("<…> பழங்காலத்துக்கான அணுகுமுறை அத்தகைய இலக்கியத்தின் ஆன்மா ”), மற்றும் சீரழிவு, அதன்“ சார்பியல் ”உடன்:“ இலக்கியம், அதன் முழுமையான மதிப்பு அல்ல ஒரு குறிப்பிட்ட உறவில் உள்ளது, இது கிளாசிக்கல்; தொடர்புடைய இலக்கியம் உன்னதமானது அல்ல. "

  "1660 பள்ளி" க்குப் பிறகு ஒரு ஆராய்ச்சி "புராணக்கதை" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இந்த முறையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் முதல் கோட்பாடுகள் உள்ளக அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் வேறுபாடுகள் (மோலியர், ரேசின், லாஃபோன்டைன், பாய்லோ, லேப்ரூயர்) ஆய்வின் அடிப்படையில் எழத் தொடங்கின. எனவே, சில படைப்புகளில் சிக்கலான "மனிதநேய" கலை ஒரு உன்னதமான மற்றும் பொழுதுபோக்கு முறையானது, "மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கையை அலங்கரித்தல்" என்று வளர்க்கப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸில் பரிணாம வளர்ச்சியின் முதல் கருத்துக்கள் மொழியியல் சர்ச்சையின் பின்னணியில் உருவாகின்றன, இது எப்போதுமே மேற்கத்திய ("முதலாளித்துவ") மற்றும் உள்நாட்டு "புரட்சிக்கு முந்தைய" முன்னுதாரணங்களின் நிரூபணமான வழக்கற்ற தன்மையாக கட்டப்பட்டது.

  கிளாசிக்ஸின் இரண்டு "நீரோட்டங்கள்" வேறுபடுகின்றன, அவை தத்துவத்தின் திசைகளுக்கு ஒத்திருக்கின்றன: "இலட்சியவாதம்" (குய்லூம் டு வெர் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் நவ-ஸ்டோயிசத்தால் அனுபவிக்கப்பட்டது) மற்றும் "பொருள்முதல்வாதம்" (எபிகியூரியனிசம் மற்றும் சந்தேகம் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது, முக்கியமாக பியர் சார்ரோன்). XVII நூற்றாண்டில் பிற்பட்ட பழங்காலத்தின் நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ அமைப்புகள் தேவை என்ற உண்மை - சந்தேகம் (பைரோனிசம்), காவியவாதம், ஸ்டோயிசம் - வல்லுநர்கள் ஒருபுறம், உள்நாட்டுப் போர்களுக்கு ஒரு எதிர்வினை என்று கருதுகின்றனர் மற்றும் “பேரழிவுகளின் சூழலில் ஆளுமையைப் பாதுகாக்க வேண்டும்” (எல். கோசரேவா ) மற்றும், மறுபுறம், மதச்சார்பற்ற ஒழுக்கத்தின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த இயக்கங்கள் பதட்டமான மோதலில் இருந்தன என்று யூ. பி. விப்பர் குறிப்பிட்டார், மேலும் அதன் காரணங்களை சமூகவியல் ரீதியாக விளக்குகிறார் (முதலாவது நீதிமன்ற சூழலில் வடிவம் பெற்றது, இரண்டாவது - அப்பால்).

  டி. ஓ. மறுமலர்ச்சி மானுடவியலின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் கோலட் மற்றும் நம்பிக்கையின் வகைகளால் சிக்கலானது) மற்றும் பேரரசின் காலத்தின் கிளாசிக்ஸின் "மூன்றாம் பிறப்பு" (80 களின் பிற்பகுதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் முற்பகுதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்), "எதிர்கால மற்றும் கொள்கை" உடன் சிக்கலானது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் குறிக்கும் ஜி. ஒப்லோமியேவ்ஸ்கி கிளாசிக் வடிவங்களின் பல்வேறு அழகியல் அடித்தளங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்; 18 -19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியை விவரிக்க, அவர் "சிக்கலானது" மற்றும் "இழப்பு", "இழப்பு" என்ற சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.) மற்றும் இரண்டு அழகியல் வடிவங்கள்: வீரத்தின் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “மாலேப்-கார்னெல்” வகையின் கிளாசிக், எழும் மற்றும் அதற்கு முந்தைய நாள் ஆங்கில புரட்சி மற்றும் ஃப்ரொண்டின் போது; XVII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஃபிரான்டேவுக்குப் பிறகு தோன்றும் "உண்மையான உலகத்தின் மீது மனிதனின் விருப்பம், செயல்பாடு மற்றும் ஆதிக்கம்" என்ற கருத்தை முன்னிலைப்படுத்திய துயரத்தின் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ரேஸின் - லாஃபோன்டைன் - மோலியர் - லாப்ரூயரின் கிளாசிக்வாதம். மற்றும் 60-70-80 களின் எதிர்வினையுடன் தொடர்புடையது. கலையின் முதல் பாதியின் நம்பிக்கையில் ஏமாற்றம். ஒருபுறம், தப்பிக்கும் தன்மை (பாஸ்கல்) அல்லது வீரம் மறுப்பு (லாரோஷ்ஃபுகோ), மறுபுறம், ஒரு "சமரச" நிலையில் (ரேஸின்) தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, இது உலகின் துன்பகரமான சீர்குலைவில் எதையும் மாற்ற முடியாத ஒரு ஹீரோவின் நிலைமைக்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் யார் மறுக்கவில்லை மறுமலர்ச்சி மதிப்புகள் (உள் சுதந்திரத்தின் கொள்கை) மற்றும் “தீமையை எதிர்ப்பது” ஆகியவற்றிலிருந்து. போர்-ராயலின் போதனைகளுடன் தொடர்புடைய கிளாசிக் கலைஞர்கள் அல்லது ஜான்சனிசத்திற்கு நெருக்கமானவர்கள் (ரேஸின், மறைந்த போலோ, லாஃபாயெட், லரோஷ்ஃபுகோ) மற்றும் காஸ்ஸெண்டியைப் பின்பற்றுபவர்கள் (மோலியர், லாஃபோன்டைன்).

  கிளாசிக்ஸை மாறிவரும் பாணியாகப் புரிந்துகொள்ளும் விருப்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட டி. டி. இந்த மாதிரியை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஏ. டி. மிகைலோவ் குறிப்பிடுகிறார், 1660 களில், வளர்ச்சியின் "துயரமான" கட்டத்திற்குள் நுழைந்த கிளாசிக், துல்லியமான உரைநடைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது: "பரோக் நாவலில் இருந்து அற்புதமான அடுக்குகளை மரபுரிமையாகப் பெற்றது, [அவர்] அவற்றை உண்மையானவற்றுடன் இணைத்தது மட்டுமல்ல யதார்த்தம், ஆனால் அவர்களுக்கு சில பகுத்தறிவு, விகிதாச்சாரம் மற்றும் நல்ல சுவை ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தது, ஓரளவிற்கு இடம், நேரம் மற்றும் செயல், ஒற்றுமை தெளிவு மற்றும் தர்க்கம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமைக்கான ஆசை, “சிரமங்களைப் பிரித்தல்” என்ற கார்ட்டீசியன் கொள்கை, விவரிக்கப்பட்ட நிலையான இயல்பில் ஒரு முக்கிய அம்சத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது , ஒரு பேரார்வம் ”], வியன்னாஸ் கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் இசை அமைப்பின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தது.

  "கிளாசிக்ஸின் இசை" என்ற கருத்தை "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" என்ற கருத்தாக்கத்துடன் குழப்பக்கூடாது, இது காலத்தின் சோதனையாக நிற்கும் கடந்த கால இசை என மிகவும் பொதுவான பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

  கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் இசை ஒரு நபரின் செயல்களையும் செயல்களையும், அவர் அனுபவித்த உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் மகிமைப்படுத்துகிறது, கவனமுள்ள மற்றும் முழுமையான மனித மனம் [ ] .

  கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் முன்னணியில் நெப்போலியன் பிரான்ஸ் இருந்தது, அதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலி. பின்னர் இந்த திசை ரஷ்யாவுக்கு வந்தது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்வாதம் பகுத்தறிவுவாத தத்துவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடாக மாறியது, அதன்படி, வாழ்க்கையின் இணக்கமான, பகுத்தறிவு கட்டமைப்பிற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

  கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணி

  கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் ஐரோப்பிய நகர்ப்புற திட்டமிடலில் மிக முக்கியமான காலகட்டத்தில் வந்தது. பின்னர், குடியிருப்பு அலகுகள் பெருமளவில் போடப்பட்டன, ஆனால் குடியிருப்பு அல்லாத பொருள்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு தேவைப்படும் பொது இடங்கள்: மருத்துவமனைகள், அருங்காட்சியகங்கள், பள்ளிகள், பூங்காக்கள் போன்றவை.

  கிளாசிக்ஸின் எழுச்சி

  கிளாசிக்வாதம் மறுமலர்ச்சியில் தோன்றியிருந்தாலும், அது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இது ஏற்கனவே ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலைகளில் உறுதியாக இருந்தது. பழங்காலத்தின் தோற்றத்தில் அனைத்து கட்டடக்கலை வடிவங்களையும் உருவாக்குவதற்காக கிளாசிக்ஸின் கருத்து முடிவுக்கு வந்தது. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம், கடுமை, எளிமை மற்றும் நல்லிணக்கம் போன்ற பண்டைய தரங்களுக்கு திரும்புவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

  கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் முதலாளித்துவத்திற்கு நன்றி தோன்றியது - இது அதன் கலை மற்றும் சித்தாந்தமாக மாறியது, ஏனெனில் இது முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் சரியான பொருள்களின் ஒழுங்கையும் பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பையும் தொடர்புபடுத்தியது. முதலாளித்துவம் மறுமலர்ச்சியின் பிரபுத்துவத்திற்கு தங்களை எதிர்த்தது, இதன் விளைவாக, கிளாசிக்ஸை "நலிந்த கலைக்கு" எதிர்த்தது. ரோகோகோ மற்றும் பரோக் போன்ற கட்டிடக்கலைகளில் அத்தகைய பாணிகளை அவர் அத்தகைய கலைக்கு தொடர்புபடுத்தினார் - அவை மிகவும் சிக்கலானவை, கண்டிப்பானவை, நேரியல் அல்லாதவை என்று கருதப்பட்டன.

  

  கிளாசிக் பாணியின் அழகியலின் நிறுவனர் மற்றும் ஊக்கமளிப்பவர் ஜொஹான் வின்கெல்மேன், ஒரு ஜெர்மன் கலை விமர்சகர், கலை வரலாற்றை ஒரு விஞ்ஞானமாக நிறுவியவர், அத்துடன் பழங்கால கலை பற்றிய தற்போதைய கருத்துக்கள். ஜேர்மனிய விமர்சகர்-கல்வியாளர் கோத்தோல்ட் லெசிங் எழுதிய “லாக்கூன்” என்ற படைப்பில் கிளாசிக் கோட்பாடு உறுதிப்படுத்தப்பட்டு பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

  மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்

  பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் ஆங்கிலத்தை விட மிகவும் பிற்காலத்தில் வளர்ந்தது. இந்த பாணியின் விரைவான வளர்ச்சியானது மறுமலர்ச்சியின் கட்டடக்கலை வடிவங்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் தடையாக இருந்தது, குறிப்பாக, மறைந்த கோதிக் பரோக், ஆனால் விரைவில் பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடக்கலை சீர்திருத்தங்களுக்கு முன் சரணடைந்து, கிளாசிக் வாதத்திற்கு வழி திறந்தனர்.

  

  ஜேர்மனியில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி மிகவும் குறைவானது: இது பழங்காலத்தின் கட்டடக்கலை வடிவங்களை கண்டிப்பாக பின்பற்றுவதன் மூலமாகவோ அல்லது பரோக் பாணியின் வடிவங்களுடன் கலப்பதன் மூலமாகவோ வகைப்படுத்தப்பட்டது. இவற்றையெல்லாம் கொண்டு, ஜெர்மன் கிளாசிக்வாதம் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸத்துடன் மிகவும் ஒத்திருந்தது, எனவே மேற்கு ஐரோப்பாவில் இந்த பாணியைப் பரப்புவதில் முக்கிய பங்கு ஜெர்மனிக்கும் அதன் கட்டடக்கலைப் பள்ளிக்கும் சென்றது.

  

  கடினமான அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாக, கிளாசிக்வாதம் இத்தாலிக்கு பின்னர் கூட வந்தது, இருப்பினும், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, ரோம் தான் கிளாசிக் வாதக் கட்டமைப்பின் சர்வதேச மையமாக மாறியது. நாட்டு வீடுகளை அலங்கரிக்கும் பாணியாக இங்கிலாந்தில் கிளாசிக் ஒரு உயர் மட்டத்தை எட்டியது.

  கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

  கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்:

  • எளிய மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள்;
  • கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளின் மாற்று;
  • அறையின் சீரான அமைப்பு;
  • கட்டுப்படுத்தப்பட்ட விகிதாச்சாரங்கள்;
  • சமச்சீர் வீட்டு அலங்காரம்;
  • நினைவுச்சின்ன வளைவு மற்றும் செவ்வக கட்டமைப்புகள்.

  

  பழங்கால ஒழுங்கு முறையைப் பின்பற்றி, கொலோனேட்ஸ், ரோட்டுண்டாஸ், போர்டிகோக்கள், சுவரின் மேற்பரப்பில் நிவாரணங்கள் மற்றும் கூரையில் உள்ள சிலைகள் போன்ற கூறுகள் கிளாசிக் பாணியில் வீடுகள் மற்றும் அடுக்குகளின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடங்களை வடிவமைப்பதற்கான முக்கிய வண்ணத் திட்டம் ஒளி, வெளிர் வண்ணங்கள்.

  கிளாசிக்ஸின் பாணியில் விண்டோஸ், ஒரு விதியாக, மேல்நோக்கி நீளமானது, செவ்வக வடிவத்தில், ஒரு பிரகாசமான வடிவமைப்பு இல்லாமல். கதவுகள் பெரும்பாலும் பேனல்கள், சில சமயங்களில் சிலைகளால் சிங்கங்கள், சிஹின்க்ஸ் போன்ற வடிவங்களில் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. வீட்டின் கூரை, மாறாக, மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தில், ஓடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

  

  கிளாசிக் பாணி வீடுகளை உருவாக்க பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மரம், செங்கல் மற்றும் இயற்கை கல். கில்டிங், வெண்கலம், செதுக்குதல், முத்து மற்றும் பொறிப்பின் தாய் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தும்போது.

  ரஷ்ய கிளாசிக்

  கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் XVIII நூற்றாண்டு ரஷ்யா ஐரோப்பிய உன்னதவாதத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது, ஏனெனில் அது பிரான்சின் மாதிரிகளை கைவிட்டு அதன் சொந்த வளர்ச்சிப் பாதையில் சென்றது. ரஷ்ய கட்டடக் கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சிக் கட்டடக் கலைஞர்களின் அறிவை நம்பியிருந்தாலும், அவர்கள் ரஷ்ய உன்னதமான கட்டிடக்கலையில் பாரம்பரிய நுட்பங்களையும் கருவிகளையும் பயன்படுத்த முற்பட்டனர். 1912 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய, ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் மற்றும் பின்னர் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யம் போலல்லாமல், 1812 போரின் பின்னணியில் இராணுவ மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களை அவற்றின் வடிவமைப்பில் (சுவர் அலங்காரங்கள், ஸ்டக்கோ மோல்டிங், சிலைகளின் தேர்வு) பயன்படுத்தினர்.

  

  ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் ஸ்தாபகர்கள் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களான இவான் ஸ்டாரோவ், மேட்வி கசகோவ் மற்றும் வாசிலி பஷெனோவ் ஆகியோரை கருதுகின்றனர். அவை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை நிபந்தனையுடன் மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கின்றன:

  • ஆரம்பகால - பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோவின் அம்சங்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலைகளிலிருந்து முழுமையாக மாற்றப்படாத காலம்;
  • முதிர்ந்த - பழங்கால கட்டிடக்கலை கண்டிப்பான சாயல்;
  • தாமதமான, அல்லது உயர்ந்த (ரஷ்ய பேரரசு) - ரொமாண்டிஸத்தின் செல்வாக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

  

  ரஷ்ய கிளாசிக்ஸும் கட்டுமானத்தின் அளவிலிருந்து ஐரோப்பியரிடமிருந்து வேறுபடுகிறது: இந்த பாணியில் முழு மாவட்டங்களையும் நகரங்களையும் உருவாக்க திட்டமிடப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புதிய கிளாசிக்கல் கட்டிடங்கள் நகரின் பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலைகளுடன் இணைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது.

  

  ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு சிறந்த உதாரணம் பிரபலமான பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் அல்லது பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் - இப்போது ரஷ்ய அரசு நூலகம். இந்த கட்டிடம் கிளாசிக்ஸின் சீரான, யு-வடிவ அமைப்பைப் பின்பற்றுகிறது: இது ஒரு மைய கட்டிடம் மற்றும் பக்க இறக்கைகள் (இறக்கைகள்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. வெளிப்புறங்கள் ஒரு பெடிமென்ட்டுடன் ஒரு போர்டிகோவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. வீட்டின் கூரையில் ஒரு உருளை பெல்வெடெர் உள்ளது.

  

  ரஷ்ய கட்டிடக்கலைகளில் கிளாசிக் கட்டிடங்களின் பிற எடுத்துக்காட்டுகள் மெயின் அட்மிரால்டி, அனிச்ச்கோவ் அரண்மனை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல், புஷ்கினில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் மற்றும் பிற.

  

  கிளாசிக் பாணியின் அனைத்து ரகசியங்களையும் கட்டிடக்கலை மற்றும் உட்புறத்தில் பின்வரும் வீடியோவில் நீங்கள் அறியலாம்:

  கிரீன்விச்சில் குயின்ஸ் ஹவுஸ் (குயின்ஸ் ஹவுஸ் - குயின்ஸ் ஹவுஸ், 1616-1636). கட்டிடக் கலைஞர் இனிகோ ஜோன்ஸ் (இனிகோ ஜோன்ஸ்)

  நேரம் வந்துவிட்டது, கோதிக்கின் உயர்ந்த ஆன்மீகம், மறுமலர்ச்சியின் சோதனைகளை கடந்து, பண்டைய ஜனநாயக நாடுகளின் மரபுகளின் அடிப்படையில் புதிய யோசனைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஏகாதிபத்திய பெருமை மற்றும் ஜனநாயக இலட்சியங்களுக்கான விருப்பம் முன்னோர்களின் பிரதிபலிப்பின் மறுபரிசீலனைக்கு மாற்றப்பட்டது - எனவே ஐரோப்பாவில் கிளாசிக்வாதம் தோன்றியது.

  XVII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல ஐரோப்பிய நாடுகள் வர்த்தக சாம்ராஜ்யங்களாக மாறின, நடுத்தர வர்க்கம் தோன்றியது, ஜனநாயக மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. மதம் பெருகிய முறையில் மதச்சார்பற்ற அதிகாரத்திற்கு அடிபணிந்தது. கடவுளர்கள் மீண்டும் பல ஆனார்கள், தெய்வீக மற்றும் உலக சக்தியின் பண்டைய வரிசைமுறை கைக்கு வந்தது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது கட்டிடக்கலை போக்குகளை பாதிக்காது.

  XVII நூற்றாண்டில், பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில், ஒரு புதிய பாணி கிட்டத்தட்ட சுதந்திரமாக பிறந்தது - கிளாசிக். நவீன பரோக்கைப் போலவே, அவர் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் இயல்பான விளைவாகவும், வெவ்வேறு கலாச்சார, வரலாற்று மற்றும் புவியியல் நிலைமைகளில் அதன் மாற்றமாகவும் இருந்தார்.

  கிளாசிக்(பிரெஞ்சு கிளாசிக், லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - XVII இன் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையில் கலை பாணி மற்றும் அழகியல் திசை - ஆரம்ப XIX நூற்றாண்டுகள்.

  கிளாசிக் என்பது கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பகுத்தறிவுதத்துவத்திலிருந்து வருகிறது டெஸ்கார்ட்ஸ். கிளாசிக்ஸின் பார்வையில் இருந்து, கலைப் பணிகள் கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸிற்கு ஆர்வம் என்பது நித்தியமானது, மாறாதது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும் அவர் அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முற்படுகிறார், சீரற்ற தனிப்பட்ட அறிகுறிகளை நிராகரிக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக கல்வி செயல்பாட்டிற்கு பெரும் முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. கிளாசிக்ஸம் பண்டைய கலையிலிருந்து (அரிஸ்டாட்டில், பிளேட்டோ, ஹோரேஸ் ...) பல விதிகளையும் நியதிகளையும் எடுக்கிறது.

  பரோக் கத்தோலிக்க திருச்சபையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கிளாசிக், அல்லது பரோக்கின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள், புராட்டஸ்டன்ட் நாடுகளான இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, வடக்கு ஜெர்மனி, மற்றும் கத்தோலிக்க பிரான்சிலும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாக மாறியது, அங்கு மன்னர் போப்பை விட அதிகம். ஒரு சிறந்த ராஜாவின் உடைமைகளுக்கு ஒரு சிறந்த கட்டிடக்கலை இருக்க வேண்டும், இது மன்னரின் உண்மையான மகத்துவத்தையும் அவரது உண்மையான சக்தியையும் வலியுறுத்துகிறது. "பிரான்ஸ் நான்" என்று XIV லூயிஸ் அறிவித்தார்.

  கட்டிடக்கலையில், கிளாசிக் என்பது 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஐரோப்பாவில் பரவலாக இருந்த கட்டடக்கலை பாணியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இதன் முக்கிய அம்சம் பண்டைய கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கு இணக்கம், எளிமை, கடுமையானது, தர்க்கரீதியான தெளிவு, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் இடத்தை நிரப்புவதற்கான நியாயம் ஆகியவற்றின் தரமாக முறையீடு செய்யப்பட்டது. ஒட்டுமொத்தமாக கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பானது தளவமைப்பின் வழக்கமான தன்மை மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையானது, பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவங்களில், சமச்சீர்-அச்சு கலவைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் ஒரு வழக்கமான நகர திட்டமிடல் முறை.

  பொதுவாக பகிரப்படும் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் இரண்டு காலங்கள். கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவானது, இது முழுமையானவாதத்தின் எழுச்சியை பிரதிபலிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டமாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அது அறிவொளியின் தத்துவ பகுத்தறிவின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிற குடிமை கொள்கைகளை பிரதிபலித்தது. இரண்டு காலங்களையும் ஒன்றிணைப்பது உலகின் நியாயமான சட்டத்தின் யோசனை, அழகான, புத்திசாலித்தனமான இயல்பு, சிறந்த சமூக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், உயர்ந்த வீர மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்கள்.

  கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பானது கடுமையான வடிவம், இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகளின் தெளிவு, வடிவியல் உட்புறங்கள், மென்மையான வண்ணங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வெளிப்புற மற்றும் உள் அலங்காரத்தின் லாகோனிசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் கட்டிடங்களைப் போலல்லாமல், கிளாசிக்ஸின் எஜமானர்கள் ஒருபோதும் கட்டிடத்தின் விகிதாச்சாரத்தை சிதைக்கும் இடஞ்சார்ந்த மாயைகளை ஒருபோதும் கொடுக்கவில்லை. மற்றும் பூங்கா கட்டிடக்கலை என்று அழைக்கப்படுபவை வழக்கமான பாணி, அங்கு அனைத்து புல்வெளிகளும் பூச்செடிகளும் சரியான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் பச்சை இடைவெளிகள் கண்டிப்பாக ஒரு நேர் கோட்டில் வைக்கப்பட்டு கவனமாக ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன. ( வெர்சாய்ஸின் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமம்)

  கிளாசிக்ஸம் XVII நூற்றாண்டில் சிறப்பியல்பு. தேசிய மாநிலங்களைத் தொகுப்பதற்கான ஒரு செயலில் செயல்முறை இருந்த நாடுகளுக்கு, மற்றும் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் வலிமையை அதிகரித்தது (ஹாலந்து, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ்). இந்த நாடுகளில் கிளாசிக்வாதம் வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவத்தின் சித்தாந்தத்தின் புதிய அம்சங்களைக் கொண்டு சென்றது, ஒரு நிலையான சந்தைக்கான போராட்டத்தை நடத்தியது மற்றும் உற்பத்தி சக்திகளை விரிவுபடுத்தியது, மையமயமாக்கல் மற்றும் மாநிலங்களின் தேசிய ஐக்கியத்தில் ஆர்வம் காட்டியது. முதலாளித்துவ நலன்களை மீறும் வர்க்க ஏற்றத்தாழ்வுகளை எதிர்ப்பவராக இருப்பதால், அதன் சித்தாந்தவாதிகள் வர்க்கங்களின் நலன்களை அதற்கு அடிபணிய வைப்பதன் அடிப்படையில் ஒரு பகுத்தறிவு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அரசின் கோட்பாட்டை முன்வைக்கின்றனர். அரசு மற்றும் பொது வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படையாக நியாயத்தை அங்கீகரிப்பது விஞ்ஞான முன்னேற்றத்தின் வாதங்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, இது முதலாளித்துவ வர்க்கம் எல்லா வகையிலும் ஊக்குவிக்கிறது. யதார்த்தத்தை மதிப்பிடுவதற்கான இந்த பகுத்தறிவு அணுகுமுறை கலைத்துறையிலும் மாற்றப்பட்டது, அங்கு குடியுரிமையின் இலட்சியமும், அடிப்படை சக்திகளின் மீதான காரணத்தின் வெற்றியும் ஒரு முக்கியமான தலைப்பாகின்றன. மத சித்தாந்தம் பெருகிய முறையில் மதச்சார்பற்ற சக்திக்கு உட்பட்டது, பல நாடுகளில் இது சீர்திருத்தப்பட்டு வருகிறது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் பண்டைய உலகில் ஒரு இணக்கமான சமூக கட்டமைப்பின் ஒரு உதாரணத்தைக் கண்டனர், எனவே, அவர்களின் சமூக-நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்த, அவர்கள் பண்டைய கிளாசிக்ஸின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு திரும்பினர் (எனவே கிளாசிக் என்ற சொல்). மரபுகளை வளர்ப்பது மறுமலர்ச்சிகிளாசிக்வாதம் பாரம்பரியத்திலிருந்து நிறைய எடுத்தது பரோக்.

  XVII நூற்றாண்டின் கட்டடக்கலை கிளாசிக் இரண்டு முக்கிய திசைகளில் உருவாக்கப்பட்டது:

  • முதலாவது மறைந்த மறுமலர்ச்சி கிளாசிக்கல் பள்ளியின் (இங்கிலாந்து, ஹாலந்து) மரபுகளின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது;
  • இரண்டாவது - கிளாசிக்கல் மரபுகளை புத்துயிர் பெறுவது, ரோமானிய மரபுகளை பரோக் (பிரான்ஸ்) உருவாக்கியது.

  
  ஆங்கில கிளாசிக்

  பல்லடியோவின் படைப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த பாரம்பரியம், பண்டைய பாரம்பரியத்தை அதன் அகலம் மற்றும் டெக்டோனிக் ஒருமைப்பாட்டில் புதுப்பித்தது, குறிப்பாக கிளாசிக் கலைஞர்களைக் கவர்ந்தது. மற்றவர்களை விட முன்னதாக ஒரு பாதையில் இறங்கிய அந்த நாடுகளின் கட்டிடக்கலைக்கு இது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கட்டடக்கலை பகுத்தறிவு. ஏற்கனவே XVII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இருந்து. பரோக்கால் ஒப்பீட்டளவில் பலவீனமாக பாதிக்கப்பட்டுள்ள இங்கிலாந்து மற்றும் ஹாலந்தின் கட்டிடக்கலை, செல்வாக்கின் கீழ் புதிய அம்சங்களை வரையறுத்தது பல்லேடியன் கிளாசிக். புதிய பாணியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பாக முக்கிய பங்கு ஆங்கில கட்டிடக் கலைஞரால் வகிக்கப்பட்டது இனிகோ ஜோன்ஸ் (இனிகோ ஜோன்ஸ்) (1573-1652) - முதல் பிரகாசமான படைப்பு தனித்துவம் மற்றும் XVII நூற்றாண்டின் ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் முதல் உண்மையான புதிய நிகழ்வு. XVII நூற்றாண்டின் ஆங்கில கிளாசிக்ஸின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளை அவர் வைத்திருக்கிறார்.

  1613 இல், ஜோன்ஸ் இத்தாலி சென்றார். வழியில், அவர் பிரான்சுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மிக முக்கியமான பல கட்டிடங்களைக் காண முடிந்தது. இந்த பயணம் பல்லடியோ சுட்டிக்காட்டிய திசையில் கட்டிடக் கலைஞர் ஜோன்ஸுக்கு ஒரு தீர்க்கமான தூண்டுதலாகத் தோன்றுகிறது. இந்த நேரத்தில்தான் பல்லடியோ கட்டுரையின் துறைகள் மற்றும் ஆல்பத்தில் அவரது குறிப்புகள் உள்ளன.

  பண்புரீதியாக, கட்டிடக்கலை பற்றி அவர்களிடையே உள்ள ஒரே பொதுவான கருத்து இத்தாலியின் பிற்கால மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையில் சில போக்குகள் குறித்து நன்கு நியாயமான விமர்சனத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: ஜோன்ஸ் நிந்திக்கிறார் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் அவரது பின்பற்றுபவர்கள் அதிநவீன அலங்காரத்தின் அதிகப்படியான பயன்பாட்டிற்கு அடித்தளம் அமைத்தனர், மேலும் நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலை, இல். இயற்கைக்காட்சி மற்றும் குறுகிய கால ஒளி கட்டுமானங்களைப் போலல்லாமல், இது தீவிரமாக இருக்க வேண்டும், பாதிப்பில்லாமல் மற்றும் விதிகளின் அடிப்படையில்.

  1615 இல், ஜோன்ஸ் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பினார். அவர் ராயல் ஒர்க்ஸ் அமைச்சின் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலாக நியமிக்கப்படுகிறார். அடுத்த ஆண்டு, அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். கிரீன்விச்சில் குயின்ஸ் ஹவுஸ் (குயின்ஸ் ஹவுஸ் - குயின்ஸ் ஹவுஸ், 1616-1636).

  குயின்ஸ் ஹவுஸில், கட்டடக் கலைஞர் தொடர்ச்சியாக பல்லேடியன் தெளிவு மற்றும் ஒழுங்கு பிரிவுகளின் கிளாசிக்கல் தெளிவு, வடிவங்களின் வெளிப்படையான ஆக்கபூர்வமான தன்மை மற்றும் விகிதாசார கட்டமைப்பின் சமநிலை ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார். கட்டிடத்தின் பொதுவான சேர்க்கைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட வடிவங்கள் கிளாசிக்கல் வடிவியல் மற்றும் பகுத்தறிவு. இந்த அமைப்பு ஒரு அமைதியான, மெட்ரிக் முறையில் பிரிக்கப்பட்ட சுவரால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது ஒரு நபரின் அளவோடு பொருந்தக்கூடிய ஒரு வரிசையின் படி கட்டப்பட்டுள்ளது. எல்லாமே சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. திட்டத்தில், உட்புறங்களை அறைகளின் எளிய, சீரான இடங்களாகப் பிரிக்கும் அதே தெளிவு காணப்படுகிறது.

  முந்தைய கட்டிடங்களுடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bஜோன்ஸின் முதல் கட்டுமானம் இதுதான், அதன் கடுமையான மற்றும் வெற்று எளிமையில் எந்த முன்னோடிகளும் இல்லை. இருப்பினும், கட்டிடம் அதன் தற்போதைய நிலைக்கு ஏற்ப மதிப்பீடு செய்யப்படக்கூடாது (பெரும்பாலும் செய்யப்படுகிறது). வாடிக்கையாளரின் விருப்பப்படி (ராணி அன்னே, ஜேக்கப் I ஸ்டூவர்ட்டின் மனைவி), இந்த வீடு நேரடியாக பழைய டோவர் சாலையில் கட்டப்பட்டது (அதன் நிலை இப்போது இருபுறமும் உள்ள கட்டிடத்தை ஒட்டியுள்ள நீண்ட காலனிகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது) மற்றும் முதலில் சாலையால் பிரிக்கப்பட்ட இரண்டு கட்டிடங்களைக் கொண்டிருந்தது, அதன் மேல் ஒரு மூடப்பட்ட பாலத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலவையின் சிக்கலானது ஒரு முறை கட்டிடத்திற்கு மிகவும் அழகிய, "ஆங்கிலம்" தன்மையைக் கொடுத்தது, இது பாரம்பரிய புகைபோக்கிகளில் கூடியிருந்த செங்குத்துகளால் வலியுறுத்தப்பட்டது. எஜமானரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 1662 இல், கட்டிடங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளி கட்டப்பட்டது. எனவே இது ஒரு சதுர அளவிலான சிறிய மற்றும் கட்டடக்கலை ரீதியாக உலர்ந்த அளவாக மாறியது, கிரீன்விச் மலையின் பக்கத்திலிருந்து ஒரு லோகியாவுடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள், ஒரு மொட்டை மாடி மற்றும் இரண்டு ஒளி மண்டபத்திற்கு இட்டுச்செல்லும் படிக்கட்டு - தேம்ஸிலிருந்து.

  இறுதித் திட்டத்தை வரைவதில் உள்ள ஒற்றுமைகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருப்பினும், குயின்ஸ்ஹவுஸின் புளோரன்ஸ் அருகிலுள்ள போஜியோ எ கயானோவில் உள்ள சதுர, சென்ட்ரிக் வில்லாவுடன் ஒப்பிடுகையில் இவை அனைத்தும் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை. படுவாவுக்கு அருகில் ஸ்காமோஸி என்பவரால் கட்டப்பட்ட வில்லா மோலினியை மட்டுமே ஜோன்ஸ் குறிப்பிடுகிறார், ஆற்றில் இருந்து முகப்பின் முன்மாதிரியாக. விகிதாச்சாரங்கள் - ரிசாலிட்களின் சம அகலம் மற்றும் லோகியா, முதல் தளத்துடன் ஒப்பிடும்போது இரண்டாவது மாடியின் பெரிய உயரம், தனித்தனி கற்களாக உடைக்காமல் துருப்பிடித்தல், லெட்ஜுக்கு மேலே ஒரு பலுக்கல் மற்றும் நுழைவாயிலில் வளைந்த இரட்டை படிக்கட்டு - பல்லடியோவின் தன்மையில் இல்லை, அதே நேரத்தில் இத்தாலிய முறையை ஒத்திருக்கிறது, அதே நேரத்தில் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவுடன் கட்டளையிடப்பட்ட பாடல்கள்.

  பிரபலமானது லண்டனில் உள்ள விருந்து மாளிகை (விருந்து வீடு - விருந்து மண்டபம், 1619-1622) பல்லேடியன் முன்மாதிரிகளுடன் மிக நெருக்கமாக தோற்றத்தில். உன்னதமான தனித்தன்மை மற்றும் வாரண்ட் கட்டமைப்பின் அமைப்பு முழுவதும் அடுத்தடுத்து நடத்தப்பட்டதால், அவருக்கு இங்கிலாந்தில் முன்னோடிகள் இல்லை. அதே நேரத்தில், அதன் சமூக உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, இது 11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஆங்கிலக் கட்டிடக்கலை வழியாகச் செல்லும் ஒரு ஆதிகால வகை கட்டமைப்பாகும். இரண்டு அடுக்கு ஒழுங்கு முகப்பின் பின்னால் (கீழே - அயனி, மேல் - கலப்பு) ஒரு ஒற்றை இரண்டு அறை மண்டபம் உள்ளது, அதன் சுற்றளவில் ஒரு பால்கனியும் உள்ளது, இது வெளிப்புறத்திற்கும் உட்புறத்திற்கும் இடையில் ஒரு தர்க்கரீதியான தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறது. பல்லேடியன் முகப்புகளின் அனைத்து அருகாமையிலும், குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன: இரு அடுக்குகளும் உயரத்தில் ஒரே மாதிரியானவை, இது விசென்டைன் கைவினைஞரால் ஒருபோதும் காணப்படவில்லை, மேலும் ஜன்னல்களின் சிறிய ஆழத்தை கொண்ட பெரிய மெருகூட்டல் பகுதி (உள்ளூர் அரை-நேர கட்டுமானத்தின் எதிரொலி) இத்தாலிய முன்மாதிரிகளின் பொதுவான பிளாஸ்டிசிட்டியின் சுவரை இழக்கிறது, இது தெளிவாக தேசியத்தை அளிக்கிறது ஆங்கில அம்சங்கள். ஆழ்ந்த சீசன்களுடன் மண்டபத்தின் ஆடம்பரமான உச்சவரம்பு ( பின்னர் ரூபன்ஸ் வரைந்தார்), அக்கால ஆங்கில அரண்மனைகளின் தட்டையான கூரையிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, இது அலங்கார பேனல்களின் ஒளி நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

  பெயருடன் இனிகோ ஜோன்ஸ், 1618 முதல் ராயல் கட்டுமான ஆணையத்தின் முன்னாள் உறுப்பினர், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான நகர்ப்புற மேம்பாட்டு நிகழ்வை இணைக்கிறார் - லண்டனில் முதல் வழக்கமான சதுரத்தை அமைத்தல். ஏற்கனவே அவரது பொதுவான பெயர் - பியாஸ்ஸா கோவன்ட் கார்டன் - திட்டத்தின் இத்தாலிய தோற்றம் பற்றி பேசுகிறது. சதுரத்தின் மேற்குப் பக்கத்தின் அச்சில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் செயின்ட் பால்ஸ் சர்ச் (1631), அதன் உயரமான பெடிமென்ட் மற்றும் இரண்டு நெடுவரிசை கொண்ட டஸ்கன் போர்டிகோவை எறும்புகளில் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு தெளிவான, அப்பாவியாக உள்ளது, இது செர்லியோவின் உருவத்தில் எட்ருஸ்கன் கோயிலின் சாயல். வடக்கு மற்றும் தெற்கிலிருந்து சதுரத்தை உருவாக்கும் மூன்று மாடி கட்டிடங்களின் முதல் தளங்களில் திறந்த ஆர்கேடுகள், மறைமுகமாக லிவோர்னோவில் உள்ள சதுரத்தின் எதிரொலிகள். ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு சீரான, உன்னதமான பாணி நகர்ப்புற விண்வெளி மறுவடிவமைப்பு பாரிஸ் வோஸ்ஜெஸ் சதுக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம், இது முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கட்டப்பட்டது.

  புனித சின்னப்பர் தேவாலயம் சதுரத்தில் கோவன்ட் கார்டன் (கோவன்ட் தோட்டம்), சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு லண்டனில் கட்டப்பட்ட முதல் தேவாலயம், வாடிக்கையாளர், பெட்ஃபோர்டு டியூக், தனது திருச்சபையின் உறுப்பினர்களுக்கு மலிவான கடமைகளை நிறைவேற்றுவதற்கான விருப்பத்தை மட்டுமல்லாமல், புராட்டஸ்டன்ட் மதத்தின் அத்தியாவசிய தேவைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. ஜோன்ஸ் வாடிக்கையாளருக்கு "இங்கிலாந்தில் மிக அழகான களஞ்சியத்தை" கட்டுவதாக உறுதியளித்தார். ஆயினும்கூட, தேவாலயத்தின் முகப்பில், 1795 ஆம் ஆண்டின் நெருப்பிற்குப் பிறகு மீட்டெடுக்கப்பட்டது, பெரிய அளவில் உள்ளது, அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், பெரிதாக்குகிறது, மேலும் அதன் எளிமை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொண்டுள்ளது. தேவாலயத்தின் இந்த பக்கத்தில் ஒரு பலிபீடம் இருப்பதால், போர்டிகோவின் கீழ் உயரமான வாசல் தவறானது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது

  ஜோன்ஸ் குழுமம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, முற்றிலுமாக இழந்துவிட்டது, சதுரத்தின் இடம் கட்டப்பட்டுள்ளது, கட்டிடங்கள் அழிக்கப்பட்டுள்ளன, பின்னர் கட்டப்பட்ட கட்டிடம் மட்டுமே, 1878 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடத்தின் வடமேற்கு மூலையில், அசல் திட்டத்தின் அளவையும் தன்மையையும் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது.

  ஜோன்ஸின் முதல் படைப்புகள் கடினத்தன்மையை வறண்டுவிட்டால், அவருடைய பிற்காலத்தில், மேனர் கட்டிடங்கள் கிளாசிக்கல் ஃபார்மலிசத்தின் பிணைப்புகளால் குறைவாகக் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களின் சுதந்திரம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம், அவர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில பல்லேடியனிசத்தை ஓரளவு எதிர்பார்க்கிறார்கள். அத்தகைய, எடுத்துக்காட்டாக, வில்டன் ஹவுஸ் (வில்டன் ஹவுஸ், வில்ட்ஷயர்), 1647 இல் எரிக்கப்பட்டு மீட்டெடுக்கப்பட்டது ஜான் வெப், ஜோன்ஸின் நீண்டகால உதவியாளர்.

  I. ஜோன்ஸின் யோசனைகள் அடுத்தடுத்த திட்டங்களில் தொடர்ந்தன, அவற்றில் இருந்து லண்டனின் கட்டிடக் கலைஞரின் புனரமைப்புத் திட்டம் தனிமைப்படுத்தப்பட வேண்டும் கிறிஸ்டோபர் ரென் (கிறிஸ்டோபர் ரென்) (1632-1723), ரோம் நகருக்குப் பிறகு, ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் (1666) முதல் பிரமாண்டமான புனரமைப்புத் திட்டம், கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் பாரிஸின் பிரமாண்டமான புனரமைப்புக்கு முன்னதாக உள்ளது. இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் கட்டிடக் கலைஞர் தனிப்பட்ட நகர முனைகளின் தோற்றம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் ஒட்டுமொத்த செயல்முறைக்கு பங்களித்தார், குறிப்பாக, இனிகோ ஜோன்ஸ் உருவாக்கிய குழுமத்தை நிறைவு செய்தார் கிரீன்விச் மருத்துவமனை (1698-1729 கிராம்.). மற்றொரு பெரிய ரெனா கட்டிடம் புனித கதீட்ரல் பால் லண்டனில் - ஆங்கிலிகன் தேவாலயத்தின் லண்டன் கதீட்ரல். செயின்ட். புனரமைப்பின் கீழ் நகரின் பகுதியில் பாவலின் முக்கிய நகர்ப்புற முக்கியத்துவம். லண்டனின் முதல் பிஷப் தொடங்கப்பட்டதிலிருந்து, செயின்ட். இந்த இடத்தில் அகஸ்டின் (604), ஆதாரங்களின்படி, பல கிறிஸ்தவ தேவாலயங்கள் அமைக்கப்பட்டன. தற்போதைய கதீட்ரலின் உடனடி முன்னோடி, செயின்ட் பழைய கதீட்ரல். 1240 இல் புனிதப்படுத்தப்பட்ட செயின்ட் பால், 175 மீட்டர் நீளமும், வின்செஸ்டர் கதீட்ரலை விட 7 மீட்டர் நீளமும் கொண்டது. 1633-1642 ஆம் ஆண்டில், இன்னிகோ ஜோன்ஸ் பழைய கதீட்ரலில் விரிவான புனரமைப்புகளை மேற்கொண்டார் மற்றும் கிளாசிக்கல் பல்லேடியன் பாணியில் ஒரு மேற்கு முகப்பைச் சேர்த்தார். இருப்பினும், இந்த பழைய கதீட்ரல் 1666 இல் லண்டன் பெரும் தீவிபத்தில் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. தற்போதைய கட்டிடம் கிறிஸ்டோபர் ரென் 1675-1710 இல் கட்டப்பட்டது; முதல் சேவை டிசம்பர் 1697 இல் முடிக்கப்படாத கோவிலில் நடந்தது.

  ஒரு கட்டடக்கலை பார்வையில், செயின்ட் கதீட்ரல். பால் - கிறிஸ்தவ உலகின் மிகப்பெரிய குவிமாடம் கொண்ட கட்டிடங்களில் ஒன்று, புளோரன்ஸ் கதீட்ரல், செயின்ட் கதீட்ரல்களுடன் வரிசையாக நிற்கிறது. கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் சோபியா மற்றும் செயின்ட். ரோமில் பெட்ரா. கதீட்ரல் ஒரு லத்தீன் சிலுவையின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதன் நீளம் 157 மீ, அகலம் 31 மீ; டிரான்செப்ட் நீளம் 75 மீ; மொத்த பரப்பளவு 155,000 சதுர மீட்டர் மீ. நடு குறுக்குவெட்டில், 30 மீ உயரத்தில், 34 மீ விட்டம் கொண்ட குவிமாடத்தின் அஸ்திவாரம் போடப்பட்டுள்ளது, இது 111 மீ வரை உயர்கிறது. குவிமாடத்தை வடிவமைக்கும்போது, \u200b\u200bரென் ஒரு தனித்துவமான தீர்வைப் பயன்படுத்தினார். நடுத்தர குறுக்குவெட்டுக்கு மேலே, செங்கலில் முதல் குவிமாடத்தை 6 மீட்டர் துளைடன் மேலே (ஓக்குலஸ்) கட்டினார், உட்புறத்தின் விகிதாச்சாரத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறார். கட்டிடக் கலைஞர் முதல் குவிமாடத்திற்கு மேலே ஒரு செங்கல் கூம்பைக் கட்டினார், இது ஒரு பெரிய கல் விளக்குக்கு ஆதரவாக செயல்படுகிறது, அதன் எடை 700 டன்களை எட்டும், மற்றும் கூம்புக்கு மேலே - ஒரு மரச்சட்டையில் ஈய தாள்களால் மூடப்பட்ட இரண்டாவது குவிமாடம், கட்டிடத்தின் வெளிப்புற தொகுதிகளுடன் விகிதாசாரத்துடன் தொடர்புடையது. ஒரு இரும்புச் சங்கிலி கூம்பின் அடிப்பகுதியில் போடப்படுகிறது, இது ஒரு பக்கவாட்டு ஸ்ட்ரட்டை எடுக்கிறது. ஒரு பெரிய வருடாந்திர பெருங்குடல் மீது சற்று சுட்டிக்காட்டப்பட்ட குவிமாடம் கதீட்ரலில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

  உட்புறம் முக்கியமாக பளிங்கு உறைப்பூச்சுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது சிறிய நிறத்தைக் கொண்டிருப்பதால், அது சந்நியாசமாகத் தெரிகிறது. சுவர்களில் பிரபல தளபதிகள் மற்றும் கடற்படை தளபதிகளின் ஏராளமான கல்லறைகள் உள்ளன. பாடகர்களின் வளைவுகள் மற்றும் சுவர்களின் கண்ணாடி மொசைக்குகள் 1897 இல் முடிக்கப்பட்டன.

  1666 ஆம் ஆண்டு லண்டன் தீ விபத்துக்குப் பின்னர் கட்டுமான நடவடிக்கைகளுக்கான பெரிய நோக்கம் திறக்கப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் தனது முன்வைத்தார் நகர புனரமைப்பு திட்டம் மற்றும் 52 பாரிஷ் தேவாலயங்களை மீட்டெடுப்பதற்கான உத்தரவைப் பெற்றது. ரென் பல்வேறு இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகளை முன்மொழிந்தார்; சில கட்டிடங்கள் உண்மையிலேயே பரோக் அற்புதம் (எடுத்துக்காட்டாக, வால்ப்ரூக்கில் உள்ள செயின்ட் ஸ்டீபன் தேவாலயம்). செயின்ட் கதீட்ரல் கோபுரங்களுடன் அவற்றின் ஸ்பியர்ஸ். பால் நகரின் கண்கவர் பனோரமாவை உருவாக்குகிறார். அவற்றில் நியூகேட் தெருவில் கிறிஸ்துவின் தேவாலயங்கள், ஃப்ளீட் தெருவில் செயின்ட் மணமகள், பூண்டு மலையில் செயின்ட் ஜேம்ஸ் மற்றும் ஃபாஸ்டர் லேனில் செயின்ட் வேதாஸ்ட் ஆகியவை உள்ளன. ஆக்ஸ்போர்டில் செயின்ட் டாம் ஆல்டர்மரி சர்ச் அல்லது கிறிஸ்ட் சர்ச் கல்லூரி (டாம் டவர்) போன்றவற்றின் சிறப்பு சூழ்நிலைகள் தேவைப்பட்டால், ரென் தாமதமாக கோதிக் கூறுகளைப் பயன்படுத்தலாம், இருப்பினும், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், அவர் "சிறந்த பாணியில் இருந்து விலகுவதை" விரும்பவில்லை.

  தேவாலயங்களை நிர்மாணிப்பதைத் தவிர, ரென் தனியார் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார், அவற்றில் ஒன்று புதிய நூலகத்தை உருவாக்கியது டிரினிட்டி கல்லூரி (1676-1684) கேம்பிரிட்ஜில். 1669 இல் அவர் அரச கட்டிடங்களின் தலைமை மேற்பார்வையாளராக நியமிக்கப்பட்டார். இந்த நிலையில், செல்சியா மற்றும் கிரீன்விச் பகுதிகளில் மருத்துவமனைகளை நிர்மாணிப்பது போன்ற பல முக்கியமான அரசாங்க உத்தரவுகளை அவர் பெற்றார் ( கிரீன்விச் மருத்துவமனை) மற்றும் பல கட்டிடங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன கென்சிங்டன் அரண்மனை வளாகங்கள் மற்றும் ஹாம்ப்டன் கோர்ட் அரண்மனை.

  ரென் தனது நீண்ட ஆயுளில், ஆங்கிலேய சிம்மாசனத்தில் ஒருவருக்கொருவர் வெற்றி பெற்ற ஐந்து மன்னர்களின் சேவையில் இருந்தார், 1718 இல் மட்டுமே தனது பதவியை விட்டு விலகினார். ரென் 1723 பிப்ரவரி 26 அன்று ஹாம்ப்டன் கோர்ட்டில் இறந்து புனிதத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பால். அவரது கருத்துக்கள் குறிப்பாக அடுத்த தலைமுறை கட்டடக் கலைஞர்களால் எடுக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன என். ஹாக்ஸ்மோர் மற்றும் ஜே. கிப்ஸ். ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் தேவாலய கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் அவர் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

  ஆங்கில பிரபுக்களிடையே, பல்லேடியன் மாளிகைகளுக்கான ஒரு உண்மையான பேஷன் எழுந்தது, இது இங்கிலாந்தின் ஆரம்ப அறிவொளியின் தத்துவத்துடன் ஒத்துப்போனது, இது பகுத்தறிவு மற்றும் ஒழுங்குமுறையின் கொள்கைகளை பிரசங்கித்தது, பண்டைய கலையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

  பல்லேடியன் ஆங்கில வில்லா இது ஒரு சிறிய தொகுதி, பெரும்பாலும் மூன்று கதைகள். முதலாவது துருப்பிடித்து முடிக்கப்பட்டது, முக்கியமானது முன் கதவு, அது இரண்டாவது மாடி, இது முகப்பில் ஒரு பெரிய வரிசையுடன் மூன்றாவது - குடியிருப்பு தளத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. பல்லேடியன் கட்டிடங்களின் எளிமை மற்றும் தெளிவு, அவற்றின் வடிவங்களின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவை புறநகர் தனியார் கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற பொது மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் மிகவும் பொதுவானவை.

  பூங்கா கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஆங்கில பல்லடியர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர். நாகரீகமாக மாற்ற, வடிவியல் ரீதியாக சரியானது " வழக்கமான"தோட்டங்கள் வந்தன" இயற்கை "பூங்காக்கள், பின்னர் "ஆங்கிலம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. புல்வெளிகள், இயற்கை குளங்கள், தீவுகள் ஆகியவற்றுடன் மாறி மாறி வெவ்வேறு வண்ணங்களின் பசுமையாக இருக்கும் அழகிய தோப்புகள். பூங்கா பாதைகள் ஒரு திறந்த பார்வையை வழங்காது, ஒவ்வொரு வளைவுக்கும் பின்னால் அவை எதிர்பாராத தோற்றத்தைத் தயாரிக்கின்றன. சிலைகள், ஆர்பர்கள், இடிபாடுகள் மரங்களின் நிழலில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அவர்களின் முக்கிய படைப்பாளி வில்லியம் கென்ட்

  இயற்கை அல்லது இயற்கை பூங்காக்கள் ஒரு நியாயமான இயற்கையான இயற்கையின் அழகாக கருதப்பட்டன, ஆனால் திருத்தங்கள் கவனிக்கப்படக்கூடாது.

  பிரஞ்சு கிளாசிக்

  பிரான்சில் கிளாசிக் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான சூழ்நிலைகளில் உருவாக்கப்பட்டது, உள்ளூர் மரபுகள் மற்றும் பரோக்கின் செல்வாக்கு வலுவான விளைவைக் கொண்டிருந்தன. XVII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தோற்றம். மறுமலர்ச்சி வடிவங்கள், தாமதமான கோதிக் மரபுகள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் இத்தாலிய பரோக்கிலிருந்து கடன் வாங்கிய நுட்பங்கள் ஆகியவற்றில் ஒரு விசித்திரமான ஒளிவிலகல் பின்னணிக்கு எதிராக சென்றது. இந்த செயல்முறையானது அச்சுக்கலை மாற்றங்களுடன் இருந்தது: நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் நகரத்திற்கு வெளியே கோட்டை கட்டுமானத்திலிருந்து நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் வீட்டு கட்டுமானத்திற்கு உத்தியோகபூர்வ பிரபுக்களுக்கு முக்கியத்துவம் மாற்றப்பட்டது.

  பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகளும் இலட்சியங்களும் போடப்பட்டன. பேசிய சன் கிங் (அதாவது, லூயிஸ் XIV) என்ற இரண்டு பிரபலமான நபர்களின் வார்த்தைகளின்படி எல்லாம் சென்றது என்று நாம் கூறலாம் அரசு நான்! ” மற்றும் பிரபல தத்துவஞானி ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ் கூறினார்: " நான் நினைக்கிறேன், எனவே நான் இருக்கிறேன்"(பிளேட்டோவின் பழமொழிக்கு கூடுதலாக மற்றும் எதிர் சமநிலை -" நான் இருக்கிறேன், எனவே நான் நினைக்கிறேன்"). இந்த சொற்றொடர்களில்தான் கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கருத்துக்கள் பொய்: ராஜாவுக்கு விசுவாசம், அதாவது. தாயகம், மற்றும் உணர்வின் மீதான காரணத்தின் வெற்றி.

  புதிய தத்துவத்திற்கு அதன் வெளிப்பாடு மன்னர் மற்றும் தத்துவ படைப்புகளின் உதடுகளில் மட்டுமல்ல, சமூகத்திற்கு அணுகக்கூடிய கலையிலும் தேவைப்பட்டது. தேசபக்தியை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட வீர உருவங்களும் குடிமக்களின் சிந்தனையில் ஒரு பகுத்தறிவு தொடக்கமும் எங்களுக்குத் தேவைப்பட்டன. இவ்வாறு கலாச்சாரத்தின் அனைத்து அம்சங்களின் சீர்திருத்தமும் தொடங்கியது. கட்டிடக்கலை கண்டிப்பாக சமச்சீர் வடிவங்களை உருவாக்கியது, இடத்தை மட்டுமல்ல, இயற்கையையும் அடிபணியச் செய்து, குறைந்த பட்சம் உருவாக்கியவர்களுடன் சிறிது நெருங்க முயற்சிக்கிறது கிளாட் லெடக்ஸ் எதிர்கால கற்பனாவாத இலட்சிய நகரம். இது, தற்செயலாக, கட்டிடக் கலைஞரின் வரைபடங்களில் பிரத்தியேகமாகவே இருந்தது (இந்த திட்டம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அதன் நோக்கங்கள் இன்னும் பல்வேறு கட்டடக்கலை போக்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன).

  ஆரம்பகால பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவம் இருந்தது நிக்கோலா பிராங்கோயிஸ் மன்சார்ட் (நிக்கோலா பிரான்சுவா மன்சார்ட்) (1598-1666) - பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் ஸ்தாபகர்களில் ஒருவர். கட்டிடங்களின் நேரடி கட்டுமானத்திற்கு மேலதிகமாக, ஒரு புதிய வகை நகரவாசிகளின் வளர்ச்சியான "ஹோட்டல்" - ஒரு லாபி, ஒரு பெரிய படிக்கட்டு, பல என்-சூட் அறைகள் உட்பட ஒரு வசதியான மற்றும் வசதியான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. முகப்பில் கோதிக் செங்குத்து பிரிவுகள் பெரிய செவ்வக ஜன்னல்களைக் கொண்டுள்ளன, மாடிகளாக தெளிவான பிரிவு மற்றும் பணக்கார வரிசை பிளாஸ்டிக். மன்சார் ஹோட்டல்களின் ஒரு அம்சம் உயர்ந்த கூரைகள் ஆகும், இதன் கீழ் கூடுதல் வாழ்க்கை இடம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது - அறையானது அதன் படைப்பாளரின் பெயரிடப்பட்டது. அத்தகைய கூரையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு அரண்மனை மைசன் லாஃபைட் (மைசன்ஸ்-லாஃபிட், 1642-1651). மன்சாரின் பிற படைப்புகளில் - ஹோட்டல் டி துலூஸ், ஹோட்டல் மசரின் மற்றும் பாரிஸ் கதீட்ரல் வால் டி கிராஸ் (வால்-டி-கிரேஸ்), அவரது திட்டத்தில் முடிக்கப்பட்டது லெமர்ஸ் மற்றும் லு மியூட்.

  கிளாசிக்ஸின் முதல் காலகட்டத்தின் உச்சம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து வருகிறது. முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட தத்துவ பகுத்தறிவுவாதம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் நபரின் முழுமையான தன்மை லூயிஸ் XIV ஒரு உத்தியோகபூர்வ மாநில கோட்பாடாக எடுக்கிறது. இந்த கருத்துக்கள் ராஜாவின் விருப்பத்திற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்பட்டவை, அவரை ஒரு பகுத்தறிவு எதேச்சதிகாரத்தின் அடிப்படையில் ஒன்றிணைத்து, நாட்டின் மிக உயர்ந்த நபராக மகிமைப்படுத்தும் வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன. கட்டிடக்கலையில், இது இரு மடங்கு வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது: ஒருபுறம், பகுத்தறிவு ஒழுங்கு பாடல்களுக்கான ஆசை, தொழில்நுட்ப ரீதியாக தெளிவான மற்றும் நினைவுச்சின்னமானது, முந்தைய காலத்தின் பகுதியளவு "இருளில்" இருந்து விடுவிக்கப்பட்டது; மறுபுறம், கலவையில் ஒரு ஒற்றை கொள்கை கொள்கையை நோக்கி, கட்டிடம் மற்றும் அருகிலுள்ள இடங்களை அடிபணிய வைக்கும் அச்சின் ஆதிக்கம், மனிதனுக்கு அடிபணிய வைப்பது, நகர்ப்புற இடங்களின் அமைப்பின் கொள்கைகளை மட்டுமல்ல, இயற்கையும் கூட, நியாயமான, வடிவியல், “இலட்சிய” அழகு விதிகளின் படி மாற்றப்படும். . இரண்டு போக்குகளும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சின் கட்டடக்கலை வாழ்க்கையில் நடந்த இரண்டு பெரிய நிகழ்வுகளால் விளக்கப்பட்டுள்ளன: முதலாவது - பாரிஸில் உள்ள அரச அரண்மனையின் கிழக்கு முகப்பின் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானம் - லோவுர் அருங்காட்சியகம் (லூவ்ரே); இரண்டாவது - லூயிஸ் XIV இன் புதிய இல்லத்தை உருவாக்குதல் - வெர்சாய்ஸில் மிகப் பெரிய கட்டடக்கலை மற்றும் இயற்கை தோட்டக்கலை குழுமம்.

  லூவ்ரின் கிழக்கு முகப்பில் இரண்டு திட்டங்களின் ஒப்பீட்டின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது - இத்தாலியில் இருந்து பாரிஸுக்கு வந்தவர் லோரென்சோ பெர்னினி (கியான் லோரென்சோ பெர்னினி) (1598-1680) மற்றும் பிரஞ்சு கிளாட் பெரோட் (கிளாட் பெரால்ட்) (1613-1688). பெரால்ட் திட்டத்திற்கு முன்னுரிமை வழங்கப்பட்டது (1667 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது), அங்கு, பெர்னினி திட்டத்தின் பரோக் அச e கரியம் மற்றும் டெக்டோனிக் இரட்டைத்தன்மை போலல்லாமல், நீண்ட முகப்பில் (170.5 மீ நீளம்) ஒரு பெரிய இரண்டு அடுக்கு கேலரியுடன் தெளிவான ஒழுங்கு கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது மையத்திலும் பக்கங்களிலும் சமச்சீர் அபாயங்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது . கொரிந்திய வரிசையின் ஜோடி நெடுவரிசைகள் (12.32 மீட்டர் உயரம்) ஒரு பெரிய, கிளாசிக்கலாக வடிவமைக்கப்பட்ட என்டாப்லேச்சரைக் கொண்டுள்ளன, அவை மாடி மற்றும் பலுக்கல் மூலம் முடிக்கப்படுகின்றன. அடித்தளம் ஒரு மென்மையான அடித்தளமாக விளக்கப்படுகிறது, இதன் வளர்ச்சியில், வரிசையின் கூறுகளைப் போலவே, கட்டிடத்தின் முக்கிய தாங்கி ஆதரவின் கட்டமைப்பு செயல்பாடுகளும் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. ஒரு தெளிவான, தாள மற்றும் விகிதாசார அமைப்பு எளிய உறவுகள் மற்றும் மட்டுத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் நெடுவரிசைகளின் குறைந்த விட்டம் கிளாசிக்கல் நியதிகளைப் போலவே ஆரம்ப மதிப்பாகவும் (தொகுதி) எடுக்கப்படுகிறது. கட்டிடத்தின் பரிமாணங்கள் உயரத்தில் (27.7 மீட்டர்) மற்றும் ஒட்டுமொத்த பெரிய அளவிலான கலவையும், முகப்பின் முன் ஒரு முன் சதுரத்தை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது கட்டிடத்திற்கு அரண்மனையையும் அரச அரண்மனைக்குத் தேவையான பிரதிநிதித்துவத்தையும் தருகிறது. அதே நேரத்தில், கலவையின் முழு அமைப்பும் கட்டடக்கலை தர்க்கம், வடிவியல் மற்றும் கலை பகுத்தறிவுவாதத்தால் வேறுபடுகிறது.

  வெர்சாய்ஸின் குழுமம் (சாட்ட au டி வெர்சாய்ஸ், 1661-1708 கிராம்.) - லூயிஸ் XIV இன் கால கட்டடக்கலை செயல்பாட்டின் மேல். நகர வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களை இயற்கையின் மடியில் இணைப்பதற்கான விருப்பம், ஒரு பெரிய வளாகத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இதில் அரச குடும்பம் மற்றும் அரசாங்கத்திற்கான கட்டிடங்களைக் கொண்ட ஒரு அரண்மனை, ஒரு பெரிய பூங்கா மற்றும் அரண்மனையை ஒட்டிய நகரம் ஆகியவை அடங்கும். அரண்மனை என்பது பூங்காவின் அச்சு ஒன்றிணைந்து - ஒருபுறம், மறுபுறம் - நகரின் நெடுஞ்சாலைகளின் மூன்று விட்டங்கள், அவற்றில் மையமானது வெர்சாய்ஸை லூவ்ருடன் இணைக்கும் சாலையாக செயல்படுகிறது. அரண்மனை, பூங்காவின் பக்கத்திலிருந்து அரை கிலோமீட்டர் (580 மீ) க்கும் அதிகமான நீளம், நடுத்தர பகுதியில் கூர்மையாக முன்னேறி, அடித்தளம், பிரதான தளம் மற்றும் அறையில் ஒரு தெளிவான பிரிவைக் கொண்டுள்ளது. ஒழுங்கு பைலஸ்டர்களின் பின்னணியில், அயனி போர்டிகோக்கள் முகப்புகளை ஒரு ஒருங்கிணைந்த அச்சு அமைப்பாக ஒன்றிணைக்கும் தாள உச்சரிப்புகளின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

  அரண்மனையின் அச்சு நிலப்பரப்பின் மாற்றத்திற்கான முக்கிய ஒழுங்குபடுத்தும் காரணியாக செயல்படுகிறது. நாட்டின் ஆதிக்க உரிமையாளரின் எல்லையற்ற விருப்பத்தை அடையாளப்படுத்துவதன் மூலம், இது வடிவியல் இயற்கையின் கூறுகளை அடிபணியச் செய்கிறது, பூங்காவின் கட்டடக்கலை கூறுகளுடன் கடுமையான வரிசையில் மாறி மாறி வருகிறது: படிக்கட்டுகள், குளங்கள், நீரூற்றுகள், பல்வேறு சிறிய கட்டடக்கலை வடிவங்கள்.

  பரோக் மற்றும் பண்டைய ரோமில் உள்ளார்ந்த அச்சு இடத்தின் கொள்கை இங்கே பசுமையான ஸ்டால்கள் மற்றும் சந்துகளில் இறங்கும் ஒரு பிரம்மாண்டமான அச்சுக் கண்ணோட்டத்தில் உணரப்படுகிறது, இது பார்வையாளரின் கண்களைத் திட்டத்தில் தொலைதூர குறுக்கு வடிவ சேனலுக்குள் ஆழமாக வழிநடத்தும் மற்றும் முடிவிலிக்கு செல்கிறது. பிரமிடுகளின் வடிவத்தில் வெட்டப்பட்ட புதர்கள் மற்றும் மரங்கள் உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பின் நேரியல் ஆழத்தையும் செயற்கைத்தன்மையையும் வலியுறுத்தின, இது முக்கிய கண்ணோட்டத்திற்கு வெளியே இயற்கையான ஒன்றாக மாறியது.

  யோசனை " மாற்றப்பட்ட இயல்பு"மன்னர் மற்றும் பிரபுக்களின் புதிய வாழ்க்கை முறைக்கு ஒத்திருந்தது. இது புதிய நகர்ப்புற திட்டங்களுக்கு வழிவகுத்தது - குழப்பமான இடைக்கால நகரத்திலிருந்து விலகி, இறுதியில் வழக்கமான கோட்பாடுகள் மற்றும் அதில் இயற்கைக் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நகரத்தின் தீர்க்கமான மாற்றத்திற்கு. இதன் விளைவாக, நகரங்களை, குறிப்பாக பாரிஸின் புனரமைப்புக்கு வேலை செய்வதற்காக வெர்சாய்ஸ் வடிவமைப்பில் உருவாக்கப்பட்ட கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பரப்பப்பட்டன.

  ஆண்ட்ரே லெனோட்ரூ (ஆண்ட்ரே லு நாட்ரே) (1613-1700) - இயற்கை தோட்டக்கலை குழுமத்தை உருவாக்கியவர் வெர்சாய்ஸ் - மேற்கு மற்றும் கிழக்கிலிருந்து ஒட்டியுள்ள லூவ்ரே மற்றும் டூயலரிஸின் அரண்மனைகளுக்கு அருகிலுள்ள பாரிஸின் மத்திய மாவட்டத்தின் திட்டத்தை ஒழுங்குபடுத்தும் யோசனை. அச்சு லூவ்ரே - டியூலரீஸ்வெர்சாய்ஸுக்குச் செல்லும் சாலையின் திசையுடன் ஒத்துப்போவது, பிரபலமான " பாரிஸ் விட்டம்”, இது பின்னர் மூலதனத்தின் முக்கிய பயணமாக மாறியது. இந்த அச்சில் டூலரீஸ் கார்டன் மற்றும் அவென்யூவின் ஒரு பகுதி, சாம்ப்ஸ் எலிசீஸின் சந்துகள் அமைக்கப்பட்டன. XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் உருவாக்கப்பட்டது, இது டூயலரிகளை சேம்ப்ஸ் எலிசீஸின் அவென்யூவுடன் இணைத்தது, மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். சுற்று சதுரத்தின் மையத்தில் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸின் முடிவில் வைக்கப்பட்டுள்ள நட்சத்திரத்தின் நினைவுச்சின்ன வளைவு, குழுமத்தின் உருவாக்கத்தை நிறைவு செய்தது, இது சுமார் 3 கி.மீ நீளம் கொண்டது. நூலாசிரியர் வெர்சாய்ஸ் ஜூல்ஸ் அர்டுயின்-மன்சார்ட் அரண்மனை (ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட்) (1646-1708) XVIII ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிஸில் பல சிறந்த குழுக்களையும் உருவாக்கியது. இவற்றில் சுற்று அடங்கும் வெற்றி சதுக்கம் (இடம் டெஸ் விக்டோயர்ஸ்), செவ்வக வெண்டோம் வைக்கவும் (இடம் வென்டோம்), ஒரு குவிமாடம் கதீட்ரல் கொண்ட ஊனமுற்ற மருத்துவமனை வளாகம். XVII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பிரெஞ்சு கிளாசிக். அவர் மறுமலர்ச்சியின் நகர்ப்புற மேம்பாட்டு சாதனைகள் மற்றும் குறிப்பாக பரோக் ஆகியவற்றை எடுத்து, அவற்றை மிகப் பெரிய அளவில் வளர்த்துக் கொண்டார்.

  XVIII நூற்றாண்டில், பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலைகளில் லூயிஸ் XV (1715-1774) ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bமற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ரோகோகோ பாணியும் உருவாக்கப்பட்டது, இது அழகிய பரோக் போக்குகளின் முறையான தொடர்ச்சியாகும். பரோக் மற்றும் ஆர்ட்டிக்கு அதன் வடிவ பாணியில் அதன் அசல் தன்மை முக்கியமாக உள்துறை அலங்காரத்தில் வெளிப்பட்டது, இது அரச நீதிமன்றத்தின் ஆடம்பரமான மற்றும் வீணான வாழ்க்கைக்கு ஒத்திருந்தது. முன் அறைகள் மிகவும் வசதியாகிவிட்டன, ஆனால் மேலும் கலைநயமிக்கவை. அறைகளின் கட்டடக்கலை அலங்காரத்தில் கற்பனையாக வளைந்த கோடுகள், மலர் மாலைகள், மூழ்கிகள் போன்றவற்றிலிருந்து கண்ணாடிகள் மற்றும் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்குகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.இந்த பாணி தளபாடங்களிலும் பிரதிபலித்தது. இருப்பினும், ஏற்கனவே XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரோகோக்கோவின் விரிவான வடிவங்களிலிருந்து புறப்படுவது அதிக கடுமையான, எளிமை மற்றும் தெளிவை நோக்கி திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. பிரான்சில் இந்த காலம் முடியாட்சி சமூக-அரசியல் அமைப்பிற்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட ஒரு பரந்த சமூக இயக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் 1789 பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சியில் அதன் அனுமதியைப் பெற்றது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியும், பிரான்சில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றும் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியிலும் ஐரோப்பாவில் அதன் பரவலான விநியோகத்திலும் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது.

  XVIII இன் இரண்டாவது பாதியின் கிளாசிசம் முந்தைய நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை கொள்கைகளை பல விஷயங்களில் உருவாக்கியது. எவ்வாறாயினும், புதிய முதலாளித்துவ-பகுத்தறிவுக் கொள்கைகள் - வடிவங்களின் எளிமை மற்றும் கிளாசிக்கல் தெளிவு - இப்போது முதலாளித்துவ அறிவொளியின் கட்டமைப்பில் ஊக்குவிக்கப்பட்ட கலையின் நன்கு அறியப்பட்ட ஜனநாயகமயமாக்கலின் அடையாளமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. இயற்கையுடனான கட்டிடக்கலை உறவு மாறுகிறது. அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளாக இருக்கும் சமச்சீர்மை மற்றும் அச்சு, இயற்கை நிலப்பரப்பின் அமைப்பில் இனி ஒரே பொருளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. மேலும் மேலும் அடிக்கடி பிரெஞ்சு வழக்கமான பூங்கா ஆங்கில பூங்கா என்று அழைக்கப்படுவதற்கு இயற்கையான நிலப்பரப்பைப் பின்பற்றும் ஒரு அழகிய இயற்கை அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது.

  கட்டிடங்களின் கட்டமைப்பானது சற்றே மனிதாபிமானமாகவும் பகுத்தறிவுடனும் மாறி வருகிறது, இருப்பினும் பெரிய நகர்ப்புற அளவுகோல் கட்டடக்கலை பணிகளுக்கு ஒரு பரந்த குழும அணுகுமுறையை இன்னும் தீர்மானிக்கிறது. அதன் அனைத்து இடைக்கால கட்டிடங்களையும் கொண்ட நகரம் பொதுவாக கட்டடக்கலை செல்வாக்கின் ஒரு பொருளாக கருதப்படுகிறது. முழு நகரத்துக்கான கட்டடக்கலைத் திட்டத்தின் யோசனைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன; அதே நேரத்தில், போக்குவரத்து ஆர்வங்கள், சுகாதார மேம்பாட்டு பிரச்சினைகள், வர்த்தக மற்றும் தொழில்துறை நடவடிக்கைகளின் பொருள்களை வைப்பது மற்றும் பிற பொருளாதார சிக்கல்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்குகின்றன. புதிய வகை நகர்ப்புற கட்டிடங்களின் வேலையில், பல மாடி குடியிருப்பு கட்டிடத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளின் நடைமுறை நடைமுறை மிகவும் குறைவாகவே இருந்தபோதிலும், நகரத்தின் பிரச்சினைகள் குறித்த ஆர்வம் அதிகரித்தது குழுமங்களை உருவாக்குவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு பெரிய நகரத்தின் நிலைமைகளில், புதிய குழுக்கள் பெரிய இடங்களை "அவற்றின் செல்வாக்கின் கோளத்தில்" சேர்க்க முயற்சிக்கின்றன, பெரும்பாலும் அவை திறந்திருக்கும்.

  18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்பு வாய்ந்த கட்டடக்கலை குழுமமாகும் பாரிஸில் உள்ள கான்கார்ட் சதுக்கம் (இடம் டி லா கான்கார்ட்)திட்டத்தால் உருவாக்கப்பட்டது ஆஞ்சே-ஜாக் கேப்ரியல் (ஆஞ்சே-ஜாக் கேப்ரியல் (1698 - 1782) XVIII நூற்றாண்டின் 50-60 களில், மற்றும் XVIII இன் இரண்டாம் பாதியில் - XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் இறுதி நிறைவைப் பெற்றது. லூவ்ரேவை ஒட்டியுள்ள டூலரீஸ் தோட்டங்களுக்கும், சாம்ப்ஸ் எலிசீஸின் பரந்த பவுல்வர்டுகளுக்கும் இடையில் சீனின் கரையில் ஒரு பரந்த பகுதி விநியோக இடமாக செயல்படுகிறது. முன்னர் இருந்த உலர்ந்த பள்ளங்கள் ஒரு செவ்வக பகுதியின் எல்லையாக (பரிமாணங்கள் 245 x 140 மீ) செயல்பட்டன. உலர்ந்த அகழிகள், பலுக்கல், சிற்பக் குழுக்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி இப்பகுதியின் “கிராஃபிக்” முறிவு வெர்சாய்ஸ் பூங்காவின் ஒரு பிளானர் முறிவின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸின் மூடப்பட்ட பகுதிகளுக்கு மாறாக. . அச்சு இரண்டு நீரூற்றுகளுடன் சதுரத்தில் சரி செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் முக்கிய அச்சுகளின் குறுக்குவெட்டில் கிங் லூயிஸ் XV க்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது, பின்னர் ஒரு உயர் சதுரம்). சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ், டூலரீஸ் கார்டன்ஸ், சீன் ஸ்பேஸ் மற்றும் அதன் கட்டுகள் போன்றவை, இந்த மகத்தான கட்டடக்கலை குழுமத்தின் தொடர்ச்சியானது குறுக்கு அச்சுக்கு செங்குத்தாக திசையில் உள்ளன.

  வழக்கமான "அரச சதுரங்கள்" நிறுவப்படுவதன் மூலம் மையங்களின் ஓரளவு புனரமைப்பு பிரான்சில் உள்ள பிற நகரங்களை உள்ளடக்கியது (ரென்ஸ், ரீம்ஸ், ரூவன், முதலியன). நான்சியில் உள்ள ராயல் சதுக்கம் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது (பிளேஸ் ராயல் டி நான்சி, 1722-1755). நகர்ப்புற கோட்பாடு வளர்ந்து வருகிறது. குறிப்பாக, XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நடைபெற்ற பாரிஸில் லூயிஸ் XV சதுக்கத்திற்கான போட்டியின் முடிவுகளை திருத்தி வெளியிட்ட கட்டிடக் கலைஞர் பாட்டின் நகர சதுரங்கள் குறித்த தத்துவார்த்த பணிகள் கவனிக்கப்பட வேண்டும்.

  XVIII நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் கட்டிடங்களின் விண்வெளி-திட்டமிடல் வளர்ச்சி நகர்ப்புற குழுமத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. முன்னணி நோக்கம் ஒரு பெரிய வரிசையாக உள்ளது, இது அருகிலுள்ள நகர்ப்புற இடங்களுடன் நன்கு தொடர்புபடுகிறது. ஒழுங்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை வழங்குகிறது; இது பெரும்பாலும் போர்டிகோக்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் வடிவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதன் அளவு விரிவடைந்து, கட்டிடத்தின் முழு முக்கிய அளவின் உயரத்தையும் உள்ளடக்கியது. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர் M.A.Logier (Laugier M.A.) கிளாசிக்கல் நெடுவரிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டு நிராகரிக்கிறது, அது உண்மையில் சுமைகளைத் தாங்காது, மேலும் ஒரு ஆர்டரை இன்னொரு இடத்தில் வைப்பதை விமர்சிக்கிறது, ஒரு ஆதரவுடன் நீங்கள் உண்மையிலேயே பெற முடிந்தால். நடைமுறை பகுத்தறிவு ஒரு பரந்த தத்துவார்த்த நியாயத்தைப் பெறுகிறது.

  கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பிரான்சின் கலையில் ஒரு பொதுவான நிகழ்வாக மாறியுள்ளது, பிரெஞ்சு அகாடமி (1634) நிறுவப்பட்டதிலிருந்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் ஸ்கல்பர் (1648) மற்றும் அகாடமி ஆஃப் ஆர்க்கிடெக்சர் (1671) உருவாக்கப்பட்டது. கோட்பாட்டில் குறிப்பாக கவனம் ஆர்டர்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது. விகிதாச்சாரத்தின் கோட்பாட்டை உருவாக்குதல் ஜாக் ஃபிராங்கோயிஸ் ப்ளாண்டெல் (1705-1774) - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு பிரெஞ்சு கோட்பாட்டாளர். லாட்ஜர் தர்க்கரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட விகிதாச்சாரத்தின் முழு அமைப்பையும் உருவாக்குகிறார், அவற்றின் முழுமையான முழுமையின் பகுத்தறிவு அர்த்தமுள்ள கொள்கையின் அடிப்படையில். மேலும், விகிதாச்சாரத்தில், ஒட்டுமொத்த கட்டிடக்கலையைப் போலவே, ஏகப்பட்ட முறையில் பெறப்பட்ட கணித விதிகளின் அடிப்படையில் பகுத்தறிவின் உறுப்பு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மரபு மீதான ஆர்வம் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் இந்த காலங்களின் குறிப்பிட்ட மாதிரிகளில் அவர்கள் முன்வைத்த கொள்கைகளின் தர்க்கரீதியான உறுதிப்பாட்டைக் காண முற்படுகிறார்கள். ரோமன் பாந்தியன் பெரும்பாலும் ஒரு பயனுள்ள மற்றும் கலை செயல்பாட்டின் ஒற்றுமைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு எனக் குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் பல்லடியோ மற்றும் பிரமண்டேவின் கட்டிடங்கள், குறிப்பாக டெம்பியெட்டோ, மறுமலர்ச்சி கிளாசிக்ஸின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளாகக் கருதப்படுகின்றன. இந்த மாதிரிகள் கவனமாக ஆய்வு செய்யப்படுவது மட்டுமல்லாமல், பெரும்பாலும் கட்டுமானத்தின் கீழ் உள்ள கட்டிடங்களின் நேரடி முன்மாதிரிகளாகவும் செயல்படுகின்றன.

  1750-1780 களில் கட்டப்பட்ட திட்டத்தில் ஜாக் ஜெர்மைன் சாஃப்லோ (ஜாக்ஸ்-ஜெர்மைன் சோஃப்லாட்) (1713 - 1780) செயின்ட் தேவாலயத்தின். பாரிஸில் ஜெனீவ், பின்னர் இது தேசிய பிரெஞ்சு பாந்தியனாக மாறியது, பழங்காலத்தின் கலை இலட்சியத்திற்கு திரும்புவதையும், இந்த நேரத்தில் உள்ளார்ந்த மறுமலர்ச்சியின் மிக முதிர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகளையும் நீங்கள் காணலாம். திட்டத்தில் சிலுவை வடிவிலான இந்த அமைப்பு, பொதுத் திட்டத்தின் நிலைத்தன்மை, கட்டடக்கலை பகுதிகளின் சமநிலை மற்றும் கட்டுமானத்தின் கூர்மை மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. போர்டிகோ அதன் வடிவங்களில் ரோமானிய காலத்திற்கு முந்தையது பாந்தியன், ஒரு குவிமாடம் (21.5 மீட்டர் இடைவெளி) கொண்ட டிரம் ஒரு கலவையை ஒத்திருக்கிறது டெம்பியெட்டோ. பிரதான முகப்பில் ஒரு குறுகிய நேரான தெருவின் வாய்ப்பை நிறைவுசெய்கிறது மற்றும் பாரிஸின் மிக முக்கியமான கட்டடக்கலை அடையாளங்களில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது.

  18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கட்டடக்கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை விளக்கும் ஒரு சுவாரஸ்யமான பொருள் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்ட போட்டி கல்வித் திட்டங்களின் மிக உயர்ந்த விருதை (கிராண்ட் பிரிக்ஸ்) வழங்கியது. இந்த திட்டங்கள் அனைத்திலும் ஒரு சிவப்பு நூல் பழங்கால வழிபாடு ஆகும். முடிவில்லாத பெருங்குடல்கள், பிரமாண்டமான குவிமாடங்கள், போர்டிகோக்கள் பல முறை திரும்பத் திரும்பப் போன்றவை, ஒருபுறம், ரோகோக்கோவின் பிரபுத்துவ ஆடம்பரத்துடன் ஒரு இடைவெளி பற்றிப் பேசுகின்றன, மறுபுறம், ஒரு வகையான கட்டடக்கலை காதல் காலத்தின் உச்சத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன, இருப்பினும், சமூக யதார்த்தத்தில் மண் இல்லை.

  பிரெஞ்சு புரட்சியின் முந்தைய நாள் (1789-94) கட்டிடக்கலையில் கடுமையான எளிமைக்கான விருப்பம், நினைவுச்சின்ன வடிவவியலுக்கான தைரியமான தேடல், புதிய, வரிசைப்படுத்தப்படாத கட்டிடக்கலை (கே. என். லெடக்ஸ், ஈ. எல். புல்லே, ஜே. ஜே. லெகோ). இந்த தேடல்கள் (ஜே. பி. பிரனேசியின் கட்டடக்கலை பொறிப்புகளின் தாக்கத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன) கிளாசிக்ஸின் கடைசி கட்டமான பேரரசின் தொடக்க புள்ளியாக செயல்பட்டன.

  புரட்சியின் ஆண்டுகளில், கட்டுமானம் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் மேற்கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் ஏராளமான திட்டங்கள் பிறந்தன. நியமன வடிவங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் திட்டங்களை வெல்வதற்கான பொதுவான போக்கு தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

  கலாச்சார சிந்தனை, அடுத்த சுற்றைக் கடந்து, அதே இடத்தில் முடிந்தது. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் புரட்சிகர போக்கின் ஓவியம் ஜே. எல். டேவிட் அவர்களின் வரலாற்று மற்றும் உருவப்படங்களின் தைரியமான நாடகத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. நெப்போலியன் I பேரரசின் ஆண்டுகளில், கட்டிடக்கலையில் அற்புதமான கட்டிடக்கலை அதிகரித்தது (எஸ். பெர்சி, எல். ஃபோன்டைன், ஜே. எஃப். ஷால்கிரென்)

  XVIII நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் சர்வதேச மையம் - XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரோம் ஆகும், அங்கு கல்வி பாரம்பரியம் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, உன்னதமான வடிவங்கள் மற்றும் குளிர், சுருக்க இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவற்றின் கலவையுடன், கல்வியில் அசாதாரணமானது அல்ல (ஜெர்மன் ஓவியர் ஏ. ஆர். மெங்ஸ், ஆஸ்திரிய இயற்கை ஓவியர் ஜே. ஏ. கோச், சிற்பிகள் - இத்தாலியன் ஏ. கனோவா, டேன் பி. தோர்வால்ட்சன்).

  XVII- ஆரம்ப XVIII நூற்றாண்டில், கிளாசிக்வாதம் உருவாக்கப்பட்டது ஹாலந்து கட்டிடக்கலையில் - கட்டட வடிவமைப்பாளர் ஜேக்கப் வான் கம்பென் (ஜேக்கப் வான் காம்பன், 1595-165), இது குறிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பிற்கு வழிவகுத்தது, பிரெஞ்சு மற்றும் டச்சு கிளாசிக்ஸுடனான குறுக்கு தொடர்புகள், அதே போல் ஆரம்ப பரோக் உடன், ஒரு குறுகிய புத்திசாலித்தனமான பூச்செடிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தின ஸ்வீடனின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் 17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - கட்டிடக் கலைஞர் நிக்கோடெமஸ் டெசின் தி யங்கர் (நிக்கோடெமஸ் டெசின் இளையவர் 1654-1728).

  XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அறிவொளியின் அழகியலின் ஆவிக்கு உன்னதமான கொள்கைகள் மாற்றப்பட்டன. கட்டிடக்கலையில், "இயல்பான தன்மை" க்கான வேண்டுகோள், உட்புறத்தில், கலவையின் ஒழுங்கு கூறுகளின் ஆக்கபூர்வமான நியாயப்படுத்தலின் தேவையை முன்வைக்கிறது - ஒரு வசதியான குடியிருப்பு கட்டிடத்தின் நெகிழ்வான தளவமைப்பின் வளர்ச்சி. வீட்டின் சிறந்த சூழல் "ஆங்கிலம்" பூங்காவின் இயற்கை சூழலாக இருந்தது. கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய பழங்காலத்தின் தொல்பொருள் அறிவின் விரைவான வளர்ச்சியால் (ஹெர்குலேனியம், பாம்பீ, முதலியவற்றின் அகழ்வாராய்ச்சிகள்) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது; I. I. வின்கெல்மேன், I. V. கோதே, F. மிலிட்டியா ஆகியோரின் பங்களிப்புகள் கிளாசிக் கோட்பாட்டிற்கு பங்களித்தன. XVIII நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸில், புதிய கட்டடக்கலை வகைகள் வரையறுக்கப்பட்டன: ஒரு நேர்த்தியான நெருக்கமான மாளிகை, ஒரு சடங்கு பொது கட்டிடம், ஒரு திறந்த நகர சதுரம்.

  ரஷ்யாவில் கிளாசிக் அதன் வளர்ச்சியில் பல கட்டங்களை கடந்து, கேதரின் II இன் ஆட்சியில் முன்னோடியில்லாத அளவை எட்டியது, அவர் தன்னை ஒரு "அறிவொளி பெற்ற முடியாட்சி" என்று கருதினார், வால்டேருடன் கடிதப் பரிமாற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் பிரெஞ்சு அறிவொளியின் கருத்துக்களை ஆதரித்தார்.

  செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை முக்கியத்துவம், பெருமை, சக்திவாய்ந்த பாத்தோஸ் போன்ற கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.