இசைப் பள்ளிக்கான வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம். டி

(மதிப்பீடுகள்: 3 , சராசரி: 3,67 5 இல்)

தலைப்பு: வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம்

"வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகத்தைப் பற்றி I. A. Prokhorov

I. Prokhorova தொகுத்த "வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம்" என்ற தலைப்பில் பாடநூல் சுயாதீன ஆய்வுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பொருள் வழங்கலின் சுருக்கம் மற்றும் அணுகலை விளக்குகிறது.

"வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம்" என்ற புத்தகம் மாணவர்களை சிறு சுயசரிதைகள் மற்றும் பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளை அறிமுகப்படுத்தும். I.S போன்ற மேதைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி குழந்தைகள் அறிய முடியும். பாக், ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், எஃப்.சுபெர்ட் மற்றும் எஃப். சோபின். I. Prokhorova திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் கதைகளை மிக விரிவாக விவரிக்கவில்லை, பாடப்புத்தகத்தில் நீங்கள் வாழ்க்கையின் முக்கிய தேதிகள், தோற்றம், தலைப்புகள் மற்றும் தலைப்புகள், செயல்பாட்டுத் துறை, தொழில் தேர்வை பாதிக்கும் நிலைமைகள் ஆகியவற்றைக் காணலாம். இந்த புத்தகம் இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் முக்கிய நிலைகள், அவர்களின் சமூக அரசியல் பார்வைகள் பற்றி சொல்லும்.

"வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம்" வெளியீடு இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் அலட்சியமாக இல்லாத அனைவரும் இந்த புத்தகத்தில் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் காணலாம். I. ப்ரோகோரோவாவின் உரை சில இசை மற்றும் கூடுதல் இசைக் கருத்துகளின் விளக்கங்களுடன் செறிவூட்டப்பட்டது, இது குறைவான கல்வியைக் குறைக்கிறது. இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் பகுதி அந்தக் காலத்தின் ஐரோப்பிய நாடுகளின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த நிலைமைகளைப் பற்றிய ஆழமான மற்றும் பெரிய புரிதலைப் பெற இது மாணவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகம் வீட்டு வாசிப்புக்காக வடிவமைக்கப்பட்டிருப்பதால், அதில் உள்ள அனைத்து சிம்பொனிக் படைப்புகளும் நான்கு கை அமைப்பில் வழங்கப்படுகின்றன. திட்டத்தின் படி, ஆண்டின் இறுதியில் படித்த பாக்ஸின் பணி பற்றிய கதை ஆரம்பத்தில் வெளியிடப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. விளக்கக்காட்சியின் காலவரிசையை வைத்திருப்பதற்காக ஆசிரியர் அத்தகைய நடவடிக்கையை எடுத்தார்.

இந்தப் புத்தகத்தின் ஆசிரியர், பாடப்புத்தகத்தின் வழக்கமான பயன்பாடு, பிரபலமான மற்றும் அறிவியல் இசை இலக்கியத்தின் சுயாதீன அறிமுகத்திற்கான மாணவர்களின் சுவையை எழுப்பும் என்று நம்புகிறார். கூடுதலாக, குழந்தைகள் தங்கள் பார்வை-வாசிப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், பலப்படுத்தவும் முடியும், அத்துடன் நான்கு கைகளில் நிகழ்த்தவும் பழகிக்கொள்ள முடியும்.
புகழ்பெற்ற பகுதிகளை நீங்களே கற்றுக்கொள்வது, பாடங்களின் போது, ​​மற்ற குழந்தைகளின் முன்னிலையில் அவற்றைச் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கும், இது குழு பாடங்களை மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும், பாரம்பரிய இசையின் உணர்வை கணிசமாக மேம்படுத்தவும் உதவும்.

புத்தகங்கள் lifeinbooks.net பற்றிய எங்கள் இணையதளத்தில் நீங்கள் பதிவு இல்லாமல் இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம் அல்லது ஐபேட், ஐபோன், ஆண்ட்ராய்டு மற்றும் கிண்டிலுக்கான எபப், fb2, txt, rtf, pdf வடிவங்களில் I. A. Prokhorov இன் "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" என்ற ஆன்லைன் புத்தகத்தைப் படிக்கலாம். புத்தகம் உங்களுக்கு நிறைய இனிமையான தருணங்களையும் வாசிப்பிலிருந்து உண்மையான மகிழ்ச்சியையும் தரும். எங்கள் கூட்டாளரிடமிருந்து முழு பதிப்பையும் நீங்கள் வாங்கலாம். மேலும், இலக்கிய உலகில் இருந்து சமீபத்திய செய்திகளை இங்கே காணலாம், உங்களுக்கு பிடித்த எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கண்டறியவும். புதிய எழுத்தாளர்களுக்கு, பயனுள்ள குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்கள், சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள் கொண்ட ஒரு தனி பிரிவு உள்ளது, இதற்கு நன்றி, நீங்களே இலக்கிய திறனில் உங்கள் கையை முயற்சி செய்யலாம்.

ஒப்பந்தக்காரர்களிடமிருந்து
இந்த புத்தகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் தொடங்கும் வரலாற்று காலத்தின் இசை இலக்கியம் பற்றிய பாடநூல். அத்தகைய பாடநூல் முதல் முறையாக தோன்றுகிறது: ஐந்தாவது வெளியீடு, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, கே. டெபுஸி மற்றும் எம். ராவெல் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் முடிகிறது.
இந்த புத்தகம் பல்வேறு தேசிய இசைப் பள்ளிகளின் பண்புகளை உள்ளடக்கியது, இது அதன் ஒட்டுமொத்த அமைப்பை தீர்மானித்தது. முதல் பகுதி பல்வேறு நாடுகளின் இசைக் கலையிலும் வெவ்வேறு நபர்களின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளிலும் தங்கள் சொந்த வழியில் செயல்படுத்தப்பட்ட பொதுவான செயல்முறைகளின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது. ஒவ்வொரு அடுத்த பகுதியும் ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் கண்ணோட்டத்தையும், இந்தப் பள்ளியின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஒற்றைப் பிரிவையும் கொண்டுள்ளது. ஐ. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிறப்பு சூழ்நிலைகள் காரணமாக ரஷ்யாவிற்கு வெளியே தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியைக் கழித்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய மாஸ்டராக இருந்தார் மற்றும் எந்த வெளிநாட்டுப் பள்ளிகளையும் சேர்ந்தவர் அல்ல. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான படத்திலிருந்து ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை அகற்ற எங்கள் நூற்றாண்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முன்னணி இசைக்கலைஞர்கள் மீதும் அவரது படைப்புக் கொள்கைகளின் தீர்க்கமான செல்வாக்கு அனுமதிக்கவில்லை. வெளிநாட்டு இசை இலக்கியம் குறித்த பாடப்புத்தகத்தில் இந்த மோனோகிராஃபிக் அத்தியாயம் சேர்க்கப்படுவதும் பள்ளியில் பாடத்திட்டத்தின் தனித்தன்மையின் காரணமாக உள்ளது: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசையைப் படிக்கும் நேரத்தில், மாணவர்கள் ஆளுமை அல்லது I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை. அவர்கள் இசைக் கலையின் இந்தப் பக்கத்திற்கு நான்காவது ஆண்டின் இறுதியில் மட்டுமே திரும்புவார்கள், அங்கு இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் முதல், ரஷ்ய காலம் மட்டுமே கருதப்படுகிறது.

பாடப்புத்தகத்தின் தொகுப்பாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கவனம், பரிசீலனையில் உள்ள காலத்தின் பொதுவான இசை மற்றும் வரலாற்று செயல்முறைகளைக் காண்பிப்பதிலும், நமது நூற்றாண்டின் உன்னதமானதாக மாறியுள்ள மிகச்சிறந்த படைப்புகளின் பகுப்பாய்விலும் கவனம் செலுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலையின் நிகழ்வுகளின் விதிவிலக்கான சிக்கலான தன்மை, அவற்றின் முரண்பாடு, குறுக்குவெட்டுகள் மற்றும் அவற்றின் விரைவான மாற்றம் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, முந்தைய புத்தகங்களை விட இந்த புத்தகத்தில் மறுஆய்வு அத்தியாயங்கள் மிகப் பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஆயினும்கூட, பாடத்தின் முறைக் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப, தொகுப்பாளர்கள் கவனத்தை மையத்தில் இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வை வைக்க முயன்றனர், இந்த விஷயத்தில் பல்வேறு படைப்பு முறைகள், சிந்தனை முறைகள், வெவ்வேறு பாணியிலான தீர்வுகள் மற்றும் எங்கள் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் இசையமைக்கும் நுட்பங்களின் பன்முகத்தன்மை.

புத்தகம் இசைக் கலையின் பரந்த பனோரமாவைத் தருகிறது என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், பல சந்தர்ப்பங்களில் பகுப்பாய்வு மிகவும் சிக்கலானது (இது பெரும்பாலும் பொருளால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது), தொகுப்பாளர்கள் இந்த பாடப்புத்தகத்தை நிகழ்த்துவது மட்டுமல்லாமல் மாணவர்களுக்கு உரையாற்ற முடியும் என்று கருதுகின்றனர். , ஆனால் இசைப் பள்ளிகளின் தத்துவார்த்த துறைகளும். புத்தகத்தின் உள்ளடக்கம் கல்விச் செயல்பாட்டில் அது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அணுகுமுறையை அனுமதிக்கிறது; அத்தியாயங்களின் படிப்பின் ஆழம் மற்றும் விவரம் ஆசிரியர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மாணவர்களின் தயார் நிலை, கல்வி செயல்முறையின் பொருள் உபகரணங்கள் குறிப்புகள் மற்றும் இசை பதிவுகள் மற்றும் இந்த பகுதிக்கு பாடத்திட்டத்தால் ஒதுக்கப்பட்ட மணிநேரம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து நிச்சயமாக.
இந்த புத்தகத்தில் ஒரு பெரிய குழு ஆசிரியர்கள் பணியாற்றியுள்ளனர். எனவே - பொருள் வழங்குவதற்கான பல்வேறு வழிகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை; அதே நேரத்தில், அதன் அணுகுமுறையில், தொகுப்பாளர்கள் சீரான முறையான கொள்கைகளை பாதுகாக்க முயன்றனர்.

உள்ளடக்கம்
தொகுப்பாளர்களிடமிருந்து
XX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசை கலையின் வளர்ச்சிக்கான வழிகள்.
ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரம்
குஸ்டாவ் மலர்
குரல் படைப்பாற்றல். "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளரின் பாடல்கள்"
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். முதல் சிம்பொனி
அர்னால்ட் ஷென்பெர்க்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
"வார்சாவின் உயிர் பிழைத்தவர்"
ஆல்பன் பெர்க்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
இசை நாடகம் "வோசெக்"
வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சி
ஆன்டன் வெபர்ன்.
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
ஜெர்மனியில் இசை கலாச்சாரம்
ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். சிம்பொனிக் கவிதைகள் "டான் ஜுவான்" மற்றும் "டில் உலென்ஸ்பீகல்"
பால் ஹிண்டெமிட்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். சிம்பொனி "கலைஞர் மதிஸ்".
கார்ல் அல்லது
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
கார்ல் ஆர்ஃபின் படைப்புகளின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள்.
ஓபரா "புத்திசாலி பெண்"
"கார்மினா புரானா"
இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
"சங்கீதத்தின் சிம்பொனி"
ஓபரா "ஈடிபஸ் தி கிங்"
பிரான்சின் இசை கலாச்சாரம்.
ஆர்தர் ஒங்கர்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
நாடக மற்றும் சொற்பொழிவு படைப்பாற்றல். சொற்பொழிவு "ஜீன் டி" ஆர்க் தி ஸ்டேக் "
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். மூன்றாவது சிம்பொனி ("வழிபாட்டு முறை")
டேரியஸ் மில்லோ
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
குரல் மற்றும் கருவி, படைப்பாற்றல். "தீ கோட்டை"
ஃபிரான்சிஸ் புளென்க்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
ஓபரா "மனித குரல்"
ஸ்பெயினின் இசை கலாச்சாரம்
மானுவல் டி ஃபல்லா
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
பாலே "மந்திரவாதியை நேசி"
ஓபரா "குறுகிய வாழ்க்கை"

இசை நூலகம் எங்கள் இசை நூலகத்தில் உங்களுக்கு விருப்பமான பொருட்களை நீங்கள் கண்டுபிடித்து பதிவிறக்கம் செய்ததில் மகிழ்ச்சி அடைகிறோம். நூலகம் தொடர்ந்து புதிய படைப்புகள் மற்றும் பொருட்களுடன் புதுப்பிக்கப்படுகிறது, அடுத்த முறை நீங்கள் நிச்சயமாக புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் காண்பீர்கள். திட்ட நூலகம் பாடத்திட்டத்தின் அடிப்படையில் முடிக்கப்படுகிறது, அத்துடன் மாணவர்களின் எல்லைகளை கற்பிப்பதற்கும் விரிவுபடுத்துவதற்கும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இருவரும் பயனுள்ள தகவல்களை இங்கே காணலாம். நூலகத்தில் முறையான இலக்கியங்களும் உள்ளன. எங்கள் செல்லப்பிராணிகள் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நிகழ்கால கலைஞர்கள் இங்கே நீங்கள் முக்கிய கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் சுயசரிதைகளையும் காணலாம். வேலையின் பிரிவில், கற்றலுக்கு உதவும் நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளை நாங்கள் இடுகிறோம், இந்த வேலை எப்படி ஒலிக்கிறது, உச்சரிப்புகள் மற்றும் வேலையின் நுணுக்கங்களை நீங்கள் கேட்பீர்கள். ClassON.ru இல் நாங்கள் உங்களுக்காகக் காத்திருக்கிறோம். V.N. பிரையன்ட்சேவா ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 - 1750 வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் 1756 - 1791 ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் 1797 - 1828 www.classON.ru ஜோசப் ஹெய்ட்ன் 1732 - 1809 லுட்விக் வான் பீத்தோவன் 1770 - 1827 ஃப்ரெடெரிக் சோபின் 1810 இல் ரஷியன் குழந்தைகள் கி.மு. நுண்கலைகள் வளர்கின்றன - மேலும் கலைஞர்கள் மத விழாக்கள், இராணுவ பிரச்சாரங்கள், வேட்டை, புனித ஊர்வலங்கள் மற்றும் பாடல் மற்றும் இசைக்கருவிகளுடன் நடனமாடும் இசைக்கலைஞர்களை சித்தரிக்கின்றனர். அகழ்வாராய்ச்சியின் போது காணப்படும் கோவில்கள் மற்றும் பீங்கான் குவளைகளின் சுவர்களில், குறிப்பாக இத்தகைய படங்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. எழுதுதல் தோன்றுகிறது - மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஆசிரியர்கள் பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களின் கவிதை நூல்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் இசை வாழ்க்கை பற்றிய சுவாரஸ்யமான தகவல்களை வழங்குகிறார்கள். காலப்போக்கில், எழுத்தாளர்கள் இசையைப் பற்றிய தத்துவ விவாதங்கள், கல்வியின் பங்கு உட்பட அதன் முக்கிய சமூகத்தைப் பற்றியும், அதன் மொழியின் கூறுகளைப் பற்றிய தத்துவார்த்த ஆய்வு பற்றியும் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றனர். பண்டைய உலகின் சில நாடுகளில் இசையைப் பற்றி இதுபோன்ற பெரும்பாலான தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய சீனா, பண்டைய இந்தியா, பண்டைய எகிப்து, குறிப்பாக பண்டைய நாடுகள் என்று அழைக்கப்படும் - பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம், ஐரோப்பிய அடித்தளங்கள் கலாச்சாரம் அமைக்கப்பட்டது 2. JS Bach க்கு பழங்காலத்திலிருந்தே இசை அறிமுகம் அன்பர்களே! கடந்த ஆண்டு நீங்கள் ஏற்கனவே இசை இலக்கிய பாடங்களைக் கொண்டிருந்தீர்கள். அவர்கள் இசை மொழியின் முக்கிய கூறுகள், சில இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் பற்றி, இசையின் வெளிப்படையான மற்றும் சித்திர சாத்தியங்கள் பற்றி, இசைக்குழு பற்றி பேசினார்கள். அதே நேரத்தில், உரையாடல் மிகவும் வித்தியாசமான சகாப்தங்களைப் பற்றி சுதந்திரமாக நடத்தப்பட்டது - இப்போது பழங்காலத்தைப் பற்றி, இப்போது நவீனத்துவத்தைப் பற்றி, பின்னர் எங்களிடமிருந்து குறைந்த அல்லது அதிக தூரத்திற்குத் திரும்புகிறது. இப்போது இசை இலக்கியத்தை காலவரிசைப்படி - வரலாற்று - வரிசை 1 இல் அறிமுகப்படுத்த வேண்டிய நேரம் இது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசை பற்றி பழங்கால உலகின் இசை பற்றிய தகவல்கள் நமக்கு எப்படி வந்தன? பழங்காலத்தின் சிறந்த கலாச்சார மற்றும் வரலாற்றுப் பங்கிற்கு உறுதியான ஆதாரம் என்னவென்றால், கிமு VIII நூற்றாண்டில் பண்டைய கிரேக்கத்தில், பொது விளையாட்டு பிறந்தது - ஒலிம்பிக் விளையாட்டு . இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அங்கு இசைப் போட்டிகள் நடத்தத் தொடங்கின - நவீன போட்டிகளின் தொலைதூர மூதாதையராகக் கருதப்படும் பித்தியன் விளையாட்டுகள். பைத்தியன் விளையாட்டுகள் கோவிலில் நடத்தப்பட்டன, இது கலைகளின் புரவலர், சூரியனின் கடவுள் மற்றும் ஒளி அப்பல்லோவின் நினைவாக கட்டப்பட்டது. புராணங்களின்படி, அவர், பைதான் என்ற பயங்கரமான பாம்பை தோற்கடித்து, இந்த விளையாட்டுகளை அவரே தொடங்கினார். ஆர்கோஸைச் சேர்ந்த சாகடஸ் ஒருமுறை வெற்றியடைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. மற்றும் தியேட்டர். புகழ்பெற்ற கவிஞர் ஹோமருக்குக் கூறப்பட்ட வீர காவிய கவிதைகளான தி இலியாட் மற்றும் தி ஒடிஸி ஆகியவை நரஸ்பெவிக் ஆகும். பாடகர்கள் பொதுவாக, புராண ஆர்ஃபியஸைப் போலவே, கவிதை உரை மற்றும் இசை இரண்டின் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களே தங்களைத் தாங்களே இணைத்துக் கொண்டனர். விழாக்களில், பாண்டோமிமிக் சைகைகளுடன் கூடிய கோரல் நடன பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்க சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில், கோரஸ் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது: அவர் நடவடிக்கை குறித்து கருத்து தெரிவித்தார், அகழ்வாராய்ச்சிக்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார். முன்பு. இதன் விளைவாக, இசை கலை அப்போதும் இருந்தது. ஒலிப்பதிவுக்குப் பிறகு, இயந்திரப் பதிவு மற்றும் ஒலியின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றுக்கான முதல் கருவி 1877 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆராய்ச்சி இசைக்கலைஞர்கள் உலகின் சில பகுதிகளுக்கு பயணிக்கத் தொடங்கினர், அங்கு சில பழங்குடியினர் தங்கள் பழமையான வாழ்க்கை முறையை இன்னும் தக்க வைத்துள்ளனர். அத்தகைய பழங்குடியினரின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து, ஒரு ஃபோனோகிராஃப் உதவியுடன், அவர்கள் பாடும் மற்றும் கருவி டியூன்களின் மாதிரிகளைப் பதிவு செய்தனர். ஆனால் இதுபோன்ற பதிவுகள், பழங்காலத்தில் இசை எப்படி இருந்தது என்பது பற்றி ஒரு தோராயமான கருத்தை மட்டுமே தருகிறது. "காலவரிசை" (இதன் பொருள் "காலத்தின் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் வரிசை") என்பது இரண்டு கிரேக்க வார்த்தைகளிலிருந்து வந்தது - "க்ரோனோஸ்" ("நேரம்") மற்றும் "லோகோக்கள்" ("கற்பித்தல்"). 1 லத்தீன் வார்த்தையான "ஆன்டிகுவஸ்" என்றால் "பண்டைய" என்று பொருள். அதிலிருந்து பெறப்பட்ட, "பழங்கால" என்ற வரையறை பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தைக் குறிக்கிறது. 2 2 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கு. சமகால இசைக்கலைஞர்கள் பண்டைய உலகில் இசையைப் பற்றிய சில அறிவைக் கொண்டுள்ளனர், இருப்பினும் மற்ற கலைகளின் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு பொறாமைப்படுகிறார்கள். பழங்கால கட்டிடக்கலை, புராதன நுண்கலைகள், குறிப்பாக சிற்பக்கலைகளின் ஏராளமான அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களுக்கு, பல பழங்கால நாடக ஆசிரியர்களின் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவை நூல்களுடன் பல கையெழுத்துப் பிரதிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அதே சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் மற்றும் அதன்பிறகு கூட நமக்குத் தெரியாமல் உள்ளன. அது ஏன் நடந்தது? உண்மை என்னவென்றால், போதுமான துல்லியமான மற்றும் வசதியான இசைக் குறியீட்டை (குறிப்பு) கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினமான பணியாக மாறியது, நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் இசையைக் கற்கத் தொடங்கும் போது தேர்ச்சி பெற்றீர்கள். அதைத் தீர்க்க பல நூற்றாண்டுகள் ஆனது. உண்மை, பண்டைய கிரேக்கர்கள் எழுத்து குறியீட்டை கண்டுபிடித்தனர். எழுத்துக்களின் குறிப்பிட்ட எழுத்துகளுடன் இசை முறைகளின் அளவை அவர்கள் குறிப்பிட்டனர். ஆனால் தாள அறிகுறிகள் (கோடுகளிலிருந்து) எப்போதும் சேர்க்கப்படவில்லை. கி.பி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே விஞ்ஞானிகள் இறுதியாக இந்த குறியீட்டின் ரகசியங்களை அவிழ்த்தனர். இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்க இசை கையெழுத்துப் பிரதிகளில் சுருதியின் ஒலிகளின் விகிதத்தை அவர்களால் சரியாக புரிந்துகொள்ள முடிந்தால், காலத்தின் விகிதம் தோராயமாக மட்டுமே இருக்கும். உண்மையில், இதுபோன்ற சில கையெழுத்துப் பிரதிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவற்றில் சில மோனோபோனிக் படைப்புகளின் பதிவுகள் (எடுத்துக்காட்டாக, பாடல்கள்) மற்றும் பெரும்பாலும் அவற்றின் பகுதிகள் உள்ளன. போதுமான தெளிவு. எனவே, இசைக்கலைஞர்கள் நீண்ட காலமாக உதவி உதவி ஐகான்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த சின்னங்கள் மந்திரங்களின் வார்த்தைகளுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டு, அவை தனிப்பட்ட ஒலிகள் அல்லது சிறிய குழுக்களைக் குறிக்கின்றன. ஒலிகளின் சரியான விகிதத்தை அவை சுருதியிலோ அல்லது கால அளவிலோ குறிப்பிடவில்லை. ஆனால் அவர்களின் பாணியால், மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசையை அவர்கள் கலைஞர்களுக்கு நினைவூட்டினார்கள், அவர்கள் அதை இதயத்தால் அறிந்து ஒரு தலைமுறையிலிருந்து இன்னொரு தலைமுறைக்கு அனுப்பினர். மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளில், இந்த பாடநூலில் எதிர்காலத்தில் இசை பற்றி விவாதிக்கப்படும், அத்தகைய அறிகுறிகள் நெவ்மாக்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. நெவ்மாக்கள் பண்டைய கத்தோலிக்க வழிபாட்டு கோஷங்களைப் பதிவு செய்ய பயன்படுத்தப்பட்டன - கிரிகோரியன் மந்திரம். இந்த பொதுவான பெயர் போப் கிரிகோரி I3 பெயரிலிருந்து பெறப்பட்டது. புராணத்தின் படி, 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர் இந்த மோனோபோனிக் மந்திரங்களின் முக்கிய தொகுப்பைத் தொகுத்தார். தேவாலய சேவைகளின் போது ஆண்கள் மற்றும் சிறுவர்களால் மட்டுமே செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - தனி மற்றும் கோரஸ் ஒற்றுமையாக, அவை பிரார்த்தனை நூல்களில் லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளன. கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஆரம்பகால குழப்பமான பதிவுகளை புரிந்துகொள்ள முடியாது. ஆனால் 11 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய துறவி கைடோ டி'அரெஸ்ஸோ ("அரெஸ்ஸோவிலிருந்து") ஒரு புதிய குறியீட்டு முறையைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் மடத்தில் பாடும் சிறுவர்களுக்கு கற்பித்தார் மற்றும் ஆன்மீக மந்திரங்களை மனப்பாடம் செய்வதை எளிதாக்க விரும்பினார். ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி மற்றும் அதன் மூலம் பதிவின் தோராயமான உயர அளவை நிறுவியது. மேலும் கைடோ நான்கு இணையான கோடுகளை ("ஆட்சியாளர்கள்") ஒரே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் ஒரே தூரத்தில் வரைந்து அதற்கு நேவ்மாக்களை வைக்கும் எண்ணத்தை கொண்டு வந்தார். எனவே மூதாதையர் நவீன இசை ஊழியர்களை எழுப்பினர் - ஒரு வகையான கண்டிப்பாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸ், இது டோன்கள் மற்றும் செமிட்டோன்களில் ஒலிகளின் சுருதி விகிதத்தை துல்லியமாக குறிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்கியது. அதே நேரத்தில், இசை குறியீடானது மிகவும் காட்சிக்குரியது - ஒரு சித்திரம் வரைதல் போன்றது ஒரு மெல்லிசையின் இயக்கம், அதன் வளைவுகள். ஆட்சியாளர்களுடன் தொடர்புடைய ஒலிகள், கைடோ லத்தீன் எழுத்துக்களால் குறிக்கப்பட்டது அவற்றின் வடிவமைப்புகள் பின்னர் மாறத் தொடங்கி இறுதியில் சாவிகள் எனப்படும் அடையாளங்களாக மாறியது. ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு இடையே, "உட்கார்ந்து", காலப்போக்கில், அவர்கள் தனி குறிப்புகளாக மாறினர், அதன் தலைகள் முதலில் சதுரங்களின் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, பழமையான இசைக்கருவிகள் எப்போது தயாரிக்கப்பட்டன? இதற்கு என்ன அர்த்தம்? 2. ஃபோனோகிராஃப் என்றால் என்ன, அது எப்போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்? 3. பண்டைய உலகின் எந்த நாடுகளின் இசை பற்றி அதிக தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன? வரைபடத்தில் தீர்மானிக்கவும் - அத்தகைய மூன்று நாடுகள் எந்தக் கடலைச் சுற்றி அமைந்திருந்தன. 4. பண்டைய இசைப் போட்டிகள் - பித்தியன் விளையாட்டுகள் - எப்போது, ​​எங்கே தொடங்கின? 5. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசை எந்தக் கலைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது? 6. பண்டைய கிரேக்கர்கள் என்ன குறியீட்டை கண்டுபிடித்தனர்? அது எங்கே தவறானது? கத்தோலிக்க திருச்சபையை ஒரு சர்வதேச ஆன்மீக அமைப்பாக வழிநடத்தும் மதகுருமாரால் "போப்" என்ற தலைப்பு வழங்கப்படுகிறது. கத்தோலிக்க மதம் ஆர்த்தடாக்ஸி மற்றும் புராட்டஸ்டன்டிசத்துடன் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைகளில் ஒன்றாகும். 4 பண்டைய ரோமானியர்கள் லத்தீன் பேசினார்கள். 476 இல் ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, லத்தீன் படிப்படியாக பேசப்படுவதை நிறுத்தியது. அவரிடமிருந்து காதல் மொழிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை- இத்தாலியன், பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ், போர்த்துகீசியம். 3 இடைக்காலத்தில் எப்படி வசதியான குறிப்பு உருவாக்கப்பட்டது (இந்த வரலாற்று காலத்தின் ஆரம்பம் கிபி 6 ஆம் நூற்றாண்டு என்று கருதப்படுகிறது), கடித குறிப்பு கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. அதில் 3 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஒரு புதிய குறியீட்டின் வதந்திகள் - ஒருவித அதிசயம் போல - போப் ஜான் XIX ஐ அடைந்தது. அவர் கைடோவை அழைத்தார் மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பதிவிலிருந்து தெரியாத மெல்லிசை பாடினார். பின்னர், இணையான கோடுகளின் எண்ணிக்கை பல முறை மாற்றப்பட்டது, அது நடந்தது - பதினெட்டுக்கு கூட அதிகரித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே தற்போதைய ஐந்து வரி ஊழியர்கள் "வெற்றி" பெற்றனர். பல்வேறு விசைகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் ட்ரிபிள் க்ளெஃப் மற்றும் பாஸ் க்ளெஃப் மிகவும் பொதுவானதாக மாறியது. கைடோ டி "ஆரியோசோவின் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு, மற்றொரு கடினமான பிரச்சினை நீண்ட காலத்திற்கு தீர்க்கப்பட்டது - குறியீட்டை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது, அதனால் அது ஒலிகளின் சரியான விகிதத்தை சுருதியில் மட்டுமல்ல, கால அளவிலும் குறிப்பிடுகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர்கள் யோசித்தனர் குறியீட்டு குறியீடுகளைப் பயன்படுத்தி, வடிவத்தில் வேறுபட்டது. முதலில், பல நிபந்தனை விதிகள் சேர்க்கப்பட்டன, இது நடைமுறையில் விண்ணப்பிக்க கடினமாக இருந்தது. மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக, மிகவும் வசதியான குறிப்பு படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது - சரியாக நாம் இப்போது தொடர்ந்து பயன்படுத்தவும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, அது விவரங்களில் மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டது. இது நீண்ட காலமாக தேடப்பட்டது, இப்போது மிகவும் எளிமையான விஷயமாகத் தெரிகிறது: ஒரு முழு குறிப்பு எப்போதும் இரண்டு பகுதிகளாக இருக்கும் - மற்றவை அவுட்லைன், ஒரு பாதி முதல் இரண்டு காலாண்டுகள், ஒரு காலாண்டு முதல் இரண்டு எட்டாம், மற்றும் பல. பட்டி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நடவடிக்கைகளை பிரிக்கத் தொடங்கியது, மற்றும் இசை குறியீட்டின் தொடக்கத்தில் நேர கையொப்பம் கட்டாயமாக இருந்தது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து. இருப்பினும், ஏற்கனவே இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமல்ல, அச்சிடப்பட்ட இசையும் இருந்தன. அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உடனேயே இசை அச்சிடத் தொடங்கியது - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பண்டைய உலகிலும் இடைக்காலத்தில் நீண்ட காலமாக, இசை பொதுவாக மோனோபோனிக் ஆகும். சில எளிய விதிவிலக்குகள் மட்டுமே இருந்தன. உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் ஒரு பாடலை நிகழ்த்தினார் மற்றும் ஒரு கருவியை வாசிப்பதன் மூலம் அதை டப் செய்தார் (அதாவது, அதே நேரத்தில் அதை வாசித்தார்). அதே சமயத்தில், குரலும் கருவியும் சில சமயங்களில் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக சிதறலாம், ஒருவருக்கொருவர் விலகி, விரைவில் மீண்டும் ஒன்றிணைக்கலாம். இவ்வாறு, ஒரு மோனோபோனிக் ஒலி ஸ்ட்ரீமில், இரண்டு குரல் ஒலியின் "தீவுகள்" தோன்றி மறைந்தன. ஆனால் நமது சகாப்தத்தின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் ஆயிரம் ஆண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பாலிஃபோனிக் அமைப்பு தொடர்ந்து வளரத் தொடங்கியது, பின்னர் தொழில்முறை இசை கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த சிக்கலான மற்றும் நீண்ட உருவாக்கம் முக்கியமாக கத்தோலிக்க தேவாலய இசைத் துறையில் கவனம் செலுத்தியது. வழக்கு கண்டுபிடிப்புடன் தொடங்கியது (யாரால் - இது தெரியவில்லை) பின்வரும் முறை. ஒரு பாடகர் (அல்லது பல பாடகர்கள்) முக்கிய குரலைப் பாடினார் - கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மெதுவாக ஓடும் மெல்லிசை. இரண்டாவது குரல் கண்டிப்பாக இணையாக நகர்ந்தது - சரியாக ஒரே தாளத்தில், எல்லா நேரத்திலும் எட்டுத்தொகை அல்லது நான்காவது அல்லது ஐந்தாவது தூரத்தில் மட்டுமே. இப்போது நம் காதுகளுக்கு அது மிகவும் மோசமாக, "காலியாக" தெரிகிறது. ஆனால் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தேவாலயம், கதீட்ரல், பிரமிப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் வளைவுகளுக்கு கீழே சத்தமாக ஒலித்த இசை, புதிய வெளிப்படையான சாத்தியங்களைத் திறந்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, தேவாலய இசைக்கலைஞர்கள் இரண்டாவது குரலை நடத்துவதற்கான நெகிழ்வான மற்றும் மாறுபட்ட முறைகளைப் பார்க்கத் தொடங்கினர். பின்னர் அவர்கள் மேலும் மேலும் திறமையாக மூன்று, நான்கு வாக்குகளையும், பின்னர் சில நேரங்களில் இன்னும் அதிக வாக்குகளையும் இணைக்கத் தொடங்கினர். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. நடைமுறையில் கடிதம் குறிப்பது ஏன் சிரமமாக இருந்தது? 2. இடைக்கால நியூமாக்களை பாடகர்களுக்குத் தூண்டியது எது? 3. கிரிகோரியன் மந்திரம் என்றால் என்ன, அது ஏன் அழைக்கப்படுகிறது? 4. கைடோ டி ஆரியோசோவின் கண்டுபிடிப்பின் சாரத்தை விளக்குங்கள் 5. கைடோவின் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு தீர்க்கப்பட வேண்டிய அடுத்த பிரச்சனை என்ன? 6. குறிப்பு கணிசமாக எப்போது மாறவில்லை? நூற்றாண்டு தேவாலய இசைக்கலைஞர் பெரோடின். அவர் பாடலின் சிறந்த பிரதிநிதி கலை - பாரிசியன் ஸ்கூல் ஆஃப் நோட்ரே டேம் (ஸ்கூல் ஆஃப் எவர் லேடி.) பெரோட்டின் பாடல்கள் குறிப்பிடத்தக்க அழகிய கட்டிடத்தில் ஒலித்தன. நாட்ரல் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்." இசையில் பாலிஃபோனி எப்படி வளரத் தொடங்கியது. கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் "பாலிஃபோனி." ஆனால் பாலிஃபோனி என்பது ஒரு வகை பாலிஃபோனி மட்டுமே, இதில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சமமான குரல்கள் ஒரே நேரத்தில் கேட்கப்படுகின்றன, மேலும், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சுயாதீன மெலோடிக் கோட்டைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு குரல் முக்கிய மெல்லிசையை வழிநடத்துகிறதா, மற்றவை அதற்கு அடிபணிந்தாலும் (அதனுடன் சேர்ந்து, அதனுடன்), பின்னர் ஒரே மாதிரியானது - மற்றொன்று. குறியீட்டின் முன்னேற்றத்திற்கு நன்றி, படிப்படியாக, குறிப்பாக 13 ஆம் நூற்றாண்டு முதல், இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கின. மேலும் மேலும் துல்லியமாக. இது இசை கலாச்சாரம் பற்றிய தகவல்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கடந்த காலங்களின் இசையையும் அறிந்துகொள்ள முடிந்தது. இசைக் கலை வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டமான பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்துடன் குறியீட்டின் வெற்றிகள் ஒத்துப்போனது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 4 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஒரு பெரிய இசை வகையாக மாறியுள்ளது. பொது மாஸ் 5 லத்தீன் பிரார்த்தனை நூல்களின் அடிப்படையில் ஆறு முக்கிய பாடல்களை உள்ளடக்கியது. இவை "கிரியோ எலிசன்" ("இறைவா, கருணை காட்டு"), "குளோரியா" ("மகிமை"), "நம்பிக்கை" ("நான் நம்புகிறேன்"), "சான்டஸ்" ("புனித"), "பெனடிக்டஸ்" ("ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட" ) மற்றும் "அக்னஸ் டீ" ("கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி"). முதலில், கிரிகோரியன் மந்திரம் மக்களிடையே மோனோபோனிக் ஒலித்தது. ஆனால் சுமார் 15 ஆம் நூற்றாண்டில், மாஸ் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் பாகங்களின் சுழற்சியாக மாறியது. அதே நேரத்தில், சாயல்கள் மிகவும் திறமையாக பயன்படுத்தத் தொடங்கின. லத்தீன் மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "imitatio" என்றால் "சாயல்" என்று பொருள். இசையில், நீங்கள் சில சமயங்களில் கூடுதல் இசை ஒலிகளைப் பின்பற்றலாம், உதாரணமாக, ஒரு நைட்டிங்கேலின் டிரில்ஸ், ஒரு காக்காவின் கூக்குரல், கடல் அலைகளின் சத்தம். பின்னர் அது ஓனோமாடோபோயா அல்லது ஒலி காட்சிப்படுத்தல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலும் ஒரு குரலில் முடிவடையும் ஒரு மெல்லிசைக்குப் பிறகு, மற்றொரு குரல் துல்லியமாக (அல்லது மிகவும் துல்லியமாக இல்லை) மற்றொரு ஒலியில் இருந்து திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் போது இசையைப் பின்பற்றுவது ஒரு நுட்பமாகும். பின்னர் மற்ற குரல்களும் அதே வழியில் நுழையலாம். ஹோமோபோனிக் இசையில், சாயல்கள் சுருக்கமாகத் தோன்றலாம். பாலிஃபோனிக் இசையில் இது வளர்ச்சியின் முக்கிய முறைகளில் ஒன்றாகும். இது மெல்லிசை இயக்கத்தை கிட்டத்தட்ட தொடர்ச்சியாக செய்ய உதவுகிறது: அனைத்து குரல்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் கேடென்ஸ்கள் பாலிஃபோனிக் இசையில் அரிதான விதிவிலக்குகள் வடிவில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன. மற்ற பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களுடன் சாயல்களை இணைத்து, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வெகுஜனங்களை பெரிய கோரல் படைப்புகளாக ஆக்கினர், இதில் நான்கு அல்லது ஐந்து குரல்கள் சிக்கலான ஒலித் துணியாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. அதில், கிரிகோரியன் பாடலின் மெல்லிசை ஏற்கனவே புரிந்துகொள்வது கடினம் மற்றும் பிரார்த்தனை வார்த்தைகளைக் கேட்பது கடினம். மக்கள் கூட தோன்றினர், அங்கு பிரபலமான மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் மெல்லிசைகள் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த நிலைமை மிக உயர்ந்த கத்தோலிக்க திருச்சபை அதிகாரிகளை கவலையடையச் செய்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தேவாலய சேவைகளின் போது பாலிஃபோனிக் பாடலை முற்றிலும் தடை செய்யப் போகிறது. ஆனால் அத்தகைய தடை, குறிப்பிடத்தக்க இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பாலெஸ்ட்ரீனாவுக்கு நன்றி தெரிவிக்கவில்லை, அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ரோமில் கழித்தார் மற்றும் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தார் (அவருடைய முழு பெயர் ஜியோவானி பியர்லுகி டா பாலஸ்திரினா, அதாவது "பலஸ்தீனத்திலிருந்து" - a ரோம் அருகே உள்ள சிறிய நகரம்). பாலெஸ்ட்ரினா தனது மக்களுடன் (மேலும் அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவற்றை எழுதினார்) ஒரு பாலிஃபோனியை உருவாக்க முடிந்தது. இந்த இசைக்கருவியில் ஒரு நாண்-ஹார்மோனிக் அடிப்படை இருப்பதால், இசை விளக்கக்காட்சியின் ஹோமோபோனிக் கிடங்கு ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. எப்பொழுதிலிருந்து இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் இன்னும் துல்லியமாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்டன? 2. இசை கலை வரலாற்றில் என்ன முக்கியமான புதிய கட்டம் குறியீட்டின் வெற்றியுடன் ஒத்துப்போனது? 3. எப்போது, ​​எந்த இசை மற்றும் எந்த மெல்லிசை அடிப்படையில் பாலிஃபோனி தொடர்ந்து உருவாகத் தொடங்கியது? 4. இணையான இரண்டு குரல் என்ன? பல இணை குவார்ட்டுகள், ஐந்தாவது மற்றும் எட்டுத்தொகைகளை ஒன்றாகப் பாடுங்கள். 5. பாலிபோனி மற்றும் ஹோமோபோனிக்கு என்ன வித்தியாசம்? பாலிஃபோனி எவ்வாறு வளர்ந்தது தேவாலய பாடலில் பாலிஃபோனி வளரத் தொடங்கியது, மதச்சார்பற்ற இசையில் மோனோபோனி தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது. உதாரணமாக, மோனோபோனிக் பாடல்களின் பல பதிவுகள் புரிந்துகொள்ளப்பட்டன, அவை XII-XIV நூற்றாண்டுகளில் இடைக்கால கவிஞர்கள்-பாடகர்களால் இயற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. பிரான்சின் தெற்கில், புரோவென்சில், அவர்கள் ட்ரபடோர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், பிரான்சின் வடக்கில் - ட்ரூவர்ஸ், ஜெர்மனியில் - சுரங்கத் தொழிலாளர்கள். அவர்களில் பலர் புகழ்பெற்ற மாவீரர்கள் மற்றும் அவர்களின் பாடல்களில் அவர்கள் வணங்கிய "அழகான பெண்ணின்" அழகையும் நல்லொழுக்கத்தையும் அடிக்கடி பாடினர். இந்த கவிஞர்கள்-பாடகர்களின் பாடல்களின் மெல்லிசை பெரும்பாலும் நடனங்கள் உட்பட நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் தாளம் கவிதை உரையின் தாளத்திற்கு அடிபணிந்தது. பின்னர், XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில், "கைவினைஞர்களிடமிருந்து ஜெர்மன் கவிஞர்கள்-பாடகர்கள், தங்களை மெய்சர்சிங்கர்கள் (" மாஸ்டர் பாடகர்கள் ") என்று அழைத்தனர். கிரிகோரியன் பாடலில் புனிதமான பாடல்களில் சேர்க்கப்பட்டது, மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் செல்வாக்கு (உதாரணமாக, ட்ரபடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரversவர்ஸ் பாடல்கள்) கவனிக்கத்தக்கது. அதே நேரத்தில், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் படைப்புகள் பிரான்சில் தோன்றின, அங்கு அனைத்து குரல்களின் பகுதிகளும் ஒரு பாடல் இயல்பின் மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மற்றும் நூல்கள் லத்தீன் மொழியில் அல்ல, பிரெஞ்சு மொழியில் இயற்றப்பட்டன. ஒரு காலத்தில், கத்தோலிக்க தேவாலய இசையில், தேவாலய விடுமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு வெகுஜனங்கள் உள்ளன. பல தனித்தனி பகுதிகள் (அல்லது நாடகங்கள்), ஒரு பொதுவான கருத்தினால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது. 7 கேடென்சா (கேடென்ஸ்) - முழு இசையையும் அல்லது அதன் பகுதியையும் நிறைவு செய்யும் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான விற்றுமுதல். 5 6 5 www.classON.ru பாலிஃபோனிக் இசையமைப்புகள், மிகவும் திறமையாக இருக்கும்போது, ​​வெளிப்படையானவை மற்றும் வழிபாட்டு நூல்களை தெளிவாகக் கேட்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்க ரஷ்ய கலைத் துறையில் கல்வி. பாலெஸ்ட்ரீனாவின் இசை கடுமையான பாணி என்று அழைக்கப்படும் பழைய கோரல் பாலிஃபோனியின் சிகரங்களில் ஒன்றாகும். அவள் எங்களை அறிவொளி பெற்ற உன்னத சிந்தனையின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள் - சமமான, சமாதானப்படுத்தும் பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துவது போல. கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள். ஒரு புதிய வகையான வெளிப்படையான தனிப்பாடலைத் துணையாக உருவாக்கி அதை நாடக நடவடிக்கையுடன் இணைக்கும் எண்ணத்தால் அவர்கள் கொண்டு செல்லப்பட்டனர். முதல் ஓபராக்கள் இப்படித்தான் பிறந்தன, இவற்றின் சதி பண்டைய புராணங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் ஜாகோபோ பெரி (யா. கொரியாவுடன்) மற்றும் கவிஞர் ஓ.ரினுச்சினி இசையமைத்த டாஃப்னே முதலில் உள்ளது. இது 1597 இல் புளோரன்சில் நிகழ்த்தப்பட்டது (ஒட்டுமொத்த வேலை பிழைக்கவில்லை). பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில், டாஃப்னே நதி தெய்வம் லாடனின் மகள் மற்றும் கயா பூமியின் தெய்வம். அப்பல்லோவின் முயற்சியிலிருந்து தப்பி, அவள் கடவுள்களிடமிருந்து உதவிக்காக பிரார்த்தனை செய்தாள் மற்றும் லாரல் (கிரேக்க மொழியில் "டாப்னே" - "லாரல்") - அப்பல்லோவின் புனித மரம். அப்பல்லோ கலைகளின் புரவலர் கடவுளாகக் கருதப்பட்டதால், பித்தியன் விளையாட்டுகளில் வெற்றியாளர்கள் லாரல் மாலை அணிவித்தனர், அதில் அப்பல்லோ நிறுவனர் என்று கருதப்பட்டார். லாரல் மாலை மற்றும் லாரலின் ஒரு தனி கிளை வெற்றி, மகிமை மற்றும் விருதுகளின் சின்னங்களாக மாறிவிட்டன. 1600 இல் இயற்றப்பட்ட மற்ற இரண்டு ஓபராக்கள் (ஒன்று ஜே. பெரி, மற்றொன்று ஜே. கச்சினி) இரண்டும் யூரிடைஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் இரண்டும் புகழ்பெற்ற பாடகர் ஆர்ஃபியஸின் பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் அடிப்படையில் ஒரே கவிதை உரையைப் பயன்படுத்துகின்றன. முதல் இத்தாலிய ஓபராக்கள் அரண்மனைகள் மற்றும் உன்னத நபர்களின் வீடுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. இசைக்குழு ஒரு சில பழைய கருவிகளைக் கொண்டிருந்தது. ஹார்ப்சிகார்ட் வாசித்த ஒரு இசைக்கலைஞர் இதற்கு தலைமை தாங்கினார் (ஹார்ப்சிகார்டிற்கான இத்தாலிய பெயர்). இன்னும் ஓவர்டேர் இல்லை, மற்றும் எக்காள ஆரவாரம் நிகழ்ச்சியின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது. மற்றும் குரல் பாகங்களில், பாராயணம் மேலோங்கியது, இதில் இசை வளர்ச்சி கவிதை உரைக்கு அடிபணிந்தது. இருப்பினும், விரைவில், இசை ஓபராக்களில் பெருகிய முறையில் சுயாதீனமான மற்றும் முக்கியமான பொருளைப் பெறத் தொடங்கியது. இது முதல் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர் - கிளாடியோ மான்டெவர்டி காரணமாகும். அவரது முதல் ஓபரா, ஆர்ஃபியஸ், 1607 இல் மாண்டுவாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அவரது ஹீரோ மீண்டும் அதே புகழ்பெற்ற பாடகர் ஆவார், அவர் தனது கலையால் இறந்தவர்களின் பாதாள கடவுளான ஹேடிஸை ஆதரித்தார், மேலும் அவர் ஆர்ஃபியஸின் அன்பான மனைவி யூரிடிஸை பூமிக்கு வெளியிட்டார். ஆனால் ஹேடீஸின் நிலை - தனது ராஜ்யத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு யூரிடிஸைப் பார்க்காதே - ஆர்ஃபியஸ் மீறி, மீண்டும், என்றென்றும், அவளை இழந்தார். மாண்டெவர்டியின் இசை இந்த சோகக் கதையை முன்னோடியில்லாத பாடல் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைக் கொடுத்தது. மான்டிவெர்டியின் ஆர்ஃபியஸில் உள்ள குரல் பாகங்கள், பாடகர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்கள் மிகவும் மாறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டன. இந்த வேலையில், ஒரு மெல்லிசை அரியோஸ் பாணி வடிவம் பெறத் தொடங்கியது - இத்தாலிய ஓபரா இசையின் மிக முக்கியமான தனித்துவமான தரம். புளோரன்சின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, ஓபராக்கள் மாண்டுவாவில் மட்டுமல்ல, ரோம், வெனிஸ், நேபிள்ஸ் போன்ற இத்தாலியின் நகரங்களிலும் இசையமைக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. புதிய வகையின் மீதான ஆர்வம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழத் தொடங்கியது, அவர்களின் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ட்ரூபடோர்ஸ், ட்ரூவர்ஸ், மைனிசிங்கர்ஸ் மற்றும் மெஸ்டர்சிங்கர்ஸ் யார்? 2. பழைய சர்ச் பாலிஃபோனிக்கும் மதச்சார்பற்ற பாடல் மெல்லிசைக்கும் தொடர்பு உள்ளதா? 3. வழக்கமான வெகுஜனத்தின் முக்கிய பாகங்கள் யாவை? 4. இசையில் ஓனோமாடோபோயாவின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள். 5. இசையில் சாயல் என்றால் என்ன? 6. பாலஸ்தீனா தனது மக்களில் என்ன சாதித்தார்? ஓபராவின் பிறப்பு. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு - புதிய காலம் எனப்படும் வரலாற்று காலத்தின் முதல் நூற்றாண்டு - இசை கலையில் தீவிர முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வு நடந்தது: ஓபரா இத்தாலியில் பிறந்தார். நீண்ட காலமாக பல்வேறு நாடக நிகழ்ச்சிகளில் இசை இசைக்கப்படுகிறது. அவற்றில், கருவி மற்றும் கோரல் எண்களுடன், தனிப்பட்ட குரல் தனிப்பாடல்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பாடல்கள் நிகழ்த்தப்படலாம். மற்றும் ஓபராவில், பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் நடிகர் மற்றும் நடிகைகளாக மாறினர். மேடை ஆக்ஷனுடன் இணைந்து ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் அவர்களின் பாட்டு, நிகழ்ச்சியின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. இது இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் நடனங்களால் நிரப்பப்படுகிறது - பாலே. இவ்வாறு, ஓபராவில், இசை பல்வேறு கலைகளின் நெருக்கமான சமூகத்தை வழிநடத்தியது. இது அவளுக்கு புதிய சிறந்த கலை வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. ஓபரா பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் முன்னோடியில்லாத சக்தியுடன் மக்களின் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர் - மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான. அதே நேரத்தில், ஓபராவில் மிக முக்கியமான வெளிப்படையான வழிமுறையாக ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் ஒரு தனி பாடும் குரலின் ஹோமோபோனிக் கலவையாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை மேற்கு ஐரோப்பாவில் தொழில்முறை இசை முக்கியமாக தேவாலயத்தில் வளர்ந்தது, மற்றும் மிகப்பெரிய வகை வெகுஜனமாக இருந்தால், இசை தியேட்டர் முக்கிய மையமாக மாறியது, மற்றும் மிகப்பெரிய வகை ஓபரா ஆகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வட்டம் 6 இத்தாலிய நகரமான புளோரன்ஸ் www.classON.ru இல் கூடி, ரஷ்ய கலைத்துறையில் இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களை தங்கள் நீதிமன்ற சேவைக்கு அழைக்கும் வழக்கத்தை ஆட்சியாளர்கள் ஏற்றுக்கொண்டனர். இத்தாலிய இசை நீண்ட காலமாக ஐரோப்பாவில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது என்பதற்கு இது பங்களித்தது. பிரான்சில், 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அதன் சொந்த தேசிய ஓபரா தோன்றியது, இத்தாலியில் இருந்து வேறுபட்டது. அதன் நிறுவனர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் எல் யூல் மற்றும் இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். ஆயினும்கூட, அவர் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையை சரியாக உணர்ந்தார் மற்றும் ஒரு பிரெஞ்சு ஓபரா பாணியை உருவாக்கினார். லுல்லியின் ஓபராக்களில், ஒருபுறம், பாராயணங்கள் மற்றும் பாராயண குணாதிசயத்தின் சிறிய பகுதிகள், மறுபுறம், பாலே நடனங்கள், புனிதமான அணிவகுப்புகள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன பாடகர்கள் ஆகியவற்றால் ஒரு பெரிய இடம் எடுக்கப்பட்டது. புராண கதைகள், அற்புதமான உடைகள், நாடக இயந்திரங்களின் உதவியுடன் மந்திர அதிசயங்களை சித்தரித்தல், இவை அனைத்தும் பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XIV ஆட்சியின் போது நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் சிறப்பையும் சிறப்பையும் ஒத்திருந்தது. ஜெர்மனியில் முதல் ஓபரா, டாப்னே (1627), பாக்-க்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் மிகப் பெரிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஹென்ரிச் ஷாட்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் அவளுடைய இசை பிழைக்கவில்லை. நாட்டில் ஓபரா வகையின் வளர்ச்சிக்கு எந்த நிபந்தனைகளும் இல்லை: அவை உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றன. மேலும் ஷாட்ஸின் பணியில், ஆன்மீக நூல்களில் வெளிப்படையான குரல் மற்றும் கருவி அமைப்புகளால் முக்கிய இடம் பிடித்தது. 1689 ஆம் ஆண்டில், முதல் ஆங்கில ஓபரா "டிடோ அண்ட் ஈனியாஸ்" லண்டனில் குறிப்பிடத்தக்க திறமை இசையமைப்பாளர் ஹென்றி பர்செல் அவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த ஓபராவின் இசை இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள், கவிதை கற்பனை மற்றும் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற படங்கள் ஆகியவற்றைக் கவர்கிறது. இருப்பினும், கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக பர்செல் இறந்த பிறகு, ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களிடையே சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் இல்லை. XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஒரே நேரத்தில் ஓபரா மற்றும் இத்தாலியில் மற்றும் r o d மற்றும் l மற்றும் s o r மற்றும் r மற்றும் y மற்றும் kantata. ஓபராவுக்கு இது நல்லது, ஏனென்றால் தனிப்பாடலாளர்கள், பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழுவினர் தங்கள் செயல்திறனில் பங்கேற்கிறார்கள், மேலும் அவற்றில் அரியாஸ், பாராயணங்கள், குரல் குழுமங்கள், பாடகர் குழுக்கள் மற்றும் இசைக்குழு அத்தியாயங்களும் உள்ளன. ஆனால் ஓபராவில், தனிநபர்கள் பாடுவதிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் மற்றும் பொதுவாக மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்தும் நிகழ்வுகளின் (சதி) வளர்ச்சியைப் பற்றி அறிகிறோம். மேலும் சொற்பொழிவு மற்றும் காண்டாட்டாவில் எந்த மேடை நடவடிக்கையும் இல்லை. அவை ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரங்கள் இல்லாமல், கச்சேரி அமைப்பில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ஆனால் எப்போதும் தெளிவாகத் தெரியாவிட்டாலும், சொற்பொழிவுக்கும் காண்டாட்டாவுக்கும் வித்தியாசம் உள்ளது. வழக்கமாக ஓரடோரியோ மிகவும் வளர்ந்த மத சதி கொண்ட ஒரு பெரிய துண்டு. இது பெரும்பாலும் காவிய-நாடகமானது. இது சம்பந்தமாக, பாடகர்-கதைசொல்லியின் விவரிப்பு பாராயண பகுதி பெரும்பாலும் உரையாடலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறப்பு வகை ஆன்மீக சொற்பொழிவுகள் - "உணர்வுகள்", அல்லது "செயலற்றவை" (லத்தீன் மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - "துன்பம்"). சிலுவையில் அறையப்பட்ட இயேசு கிறிஸ்துவின் துன்பம் மற்றும் மரணம் பற்றி பேஷன் கூறுகிறது. 7 www.classON.ru ரஷ்ய கலை காண்டாட்டாஸ் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி, வாய்மொழி உரையின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்றதாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் இத்தாலியில் பல சிறிய, அறை காண்டாட்டாக்கள் எழுந்தன. அவர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று அரியங்களுடன் இரண்டு அல்லது மூன்று பாராயணங்களை மாற்றியமைத்தனர். எதிர்காலத்தில், முக்கியமாக புனிதமான குணாதிசயங்கள் பரவலாகிவிட்டன. ஆன்மீக காண்டாட்டாக்கள் மற்றும் பல்வேறு கட்டுமானங்களின் "உணர்வுகள்" ஜெர்மனியில் மிகவும் வளர்ந்தவை. அரியாஸ், மற்றும் ஒரு கற்பு பாதை இயக்கத்தை வரிசைப்படுத்துவது கண்கவர். கோரெல்லி மற்றும் விவால்டியின் பாரம்பரியத்தில், ஒரு பெரிய இடம் மூவரின் சொனாட்டா வகையைச் சேர்ந்தது. பெரும்பாலான மூவர் சொனாட்டாக்களில், இரண்டு முக்கிய பாகங்கள் வயலின்களால் இசைக்கப்படுகின்றன, மூன்றாவது பகுதி, துணைப் பகுதி, ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது உறுப்பு ஆகும், பாஸ் குரல் செல்லோ அல்லது பாஸூனால் இரட்டிப்பாகிறது. மூவர் சொனாட்டாவையும் தொடர்ந்து வயலின் அல்லது பிற கருவிகளுக்கான சொனாட்டாவுடன் ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் உடன், மேலும் கன்செர்டோ கிராஸோ - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (முதல் - சரம்). இந்த வகைகளின் பல படைப்புகள் பழைய சொனாட்டாவின் வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இது பொதுவாக நான்கு பாகங்கள் கொண்ட சுழற்சியாகும், இது மெதுவாக-வேகமாக-மெதுவாக-வேகமான வேகத்துடன் இருக்கும். சிறிது நேரம் கழித்து, ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விவால்டி ஒரு இசைக்குழுவுடன் வயலின் மற்றும் வேறு சில இசைக்கருவிகளை வாசிக்கத் தொடங்கினார். மூன்று பகுதி சுழற்சி அங்கு நிறுவப்பட்டது: "வேகமாக-மெதுவாக-வேகமாக". கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஓபரா எங்கே, எப்போது பிறந்தது? இசையுடன் நாடக நடிப்பிலிருந்து ஓபரா எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை விளக்கவும். 2. ஓபரா இசையில் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு என்ன? 3. கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் முதல் ஓபராவின் பெயர் என்ன, அவளுடைய இசையில் என்ன குணங்கள் வெளிப்பட்டன? 4. பழைய பிரெஞ்சு ஓபராக்களின் தனித்தன்மையைப் பற்றி சொல்லுங்கள். 5. ஜெர்மனியில் எழுதப்பட்ட முதல் ஓபரா மற்றும் இங்கிலாந்தில் முதல் ஓபரா எது? 6. ஓடோரியோ மற்றும் கான்டாடா மற்றும் ஓபரா இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்ன? 7. உணர்வுகள் (செயலற்றவை) என்றால் என்ன? இந்த உறுப்பு அதன் நீண்ட வரலாற்றை பண்டைய எகிப்தில் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இது பரந்த கலை சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட மிகவும் சிக்கலான கருவியாக மாறியது. சிறிய உறுப்புகளை தனியார் வீடுகளில் கூட காணலாம். அவை பயிற்சி அமர்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன, நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் மெல்லிசைகளில் மாறுபாடுகள் மற்றும் அவற்றில் நடனங்கள் இசைக்கப்பட்டன. தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களில், இப்போது போலவே, செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மர உடல்களுடன், பளபளப்பான வரிசைகள் கொண்ட பெரிய உறுப்புகள் ஒலித்தன. இப்போதெல்லாம், உறுப்புகள் பல கச்சேரி அரங்குகளிலும் காணப்படுகின்றன. நவீன உறுப்புகளில், பல ஆயிரம் குழாய்கள் மற்றும் ஏழு விசைப்பலகைகள் (கையேடுகள்) உள்ளன, ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக - படிக்கட்டுகள் போன்றவை. பல குழாய்கள் உள்ளன, ஏனெனில் அவை குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - பதிவுகள். ஒலியின் மாறுபட்ட நிறத்தை (டிம்ப்ரே) பெற சிறப்பு நெம்புகோல்களுடன் பதிவேடுகள் ஆன் மற்றும் ஆஃப் செய்யப்படுகின்றன. உறுப்புகளும் மிதி பொருத்தப்பட்டுள்ளன. இது பல பெரிய விசைகளைக் கொண்ட முழு கால் விசைப்பலகை. கால்களால் அவற்றை அழுத்துவதன் மூலம், உறுப்பு நீண்ட நேரம் பாஸ் ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கவும் தக்கவைக்கவும் முடியும் (இத்தகைய நீடித்த ஒலிகள் மிதி அல்லது உறுப்பு புள்ளி என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன). முடிந்தால், இலகுவான பியானிசிமோவை இடிக்கும் ஃபோர்டிசிமோவுடன் ஒப்பிட, டிம்பிரேஸின் செழுமையின் அடிப்படையில், உறுப்பு இசைக்கருவிகளில் சமமாக இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், உறுப்பு கலை ஜெர்மனியில் குறிப்பாக உயர்ந்த பூக்களை அடைந்தது. மற்ற நாடுகளைப் போலவே, ஜெர்மன் தேவாலய அமைப்பாளர்கள் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள். அவர்கள் ஆன்மீக மந்திரங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், தனிப்பாடல்களையும் செய்தனர். அவர்களில் பல திறமையான திறமைசாலிகள் மற்றும் மேம்பாட்டாளர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் முழு மக்களையும் தங்கள் விளையாட்டால் ஈர்த்தனர். அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று Dietrich Buxtehude. இளம் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் வேறொரு நகரத்தில் இருந்து கால்நடையாக அவரது நாடகத்தைக் கேட்க வந்தார். Buxtehude இன் மாறுபட்ட மற்றும் விரிவான வேலைகளில், அந்தக் காலத்தின் முக்கிய வகை உறுப்பு இசை குறிப்பிடப்படுகிறது. ஒருபுறம், இவை முன்னுரைகள், கற்பனைகள் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசை, அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள். நீண்ட காலமாக, இசைக்கருவிகள் பெரும்பாலும் குரல் வேலைகளில் குரல்களின் பகுதிகளை நகலெடுக்க அல்லது நடனங்களுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன. குரல் அமைப்புகளின் கருவி ஏற்பாடுகளும் பொதுவானவை. கருவி இசையின் சுயாதீன வளர்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தீவிரமடைந்தது. அதே நேரத்தில், குரல் பாலிஃபோனியில் வளர்ந்த கலை நுட்பங்கள் அதில் தொடர்ந்து வளர்ந்தன. பாடல் மற்றும் நடனத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஹோமோபோனிக் கிடங்கின் கூறுகளால் அவை செறிவூட்டப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஓபரா இசையின் வெளிப்படையான சாதனைகள் கருவி அமைப்புகளை பாதிக்கத் தொடங்கின. வயலின், அற்புதமான கற்பு திறன்களுடன், மிக மெல்லிய குரலைக் கொண்டுள்ளது. ஓபராவின் தாயகத்தில், இத்தாலியில், வயலின் இசை குறிப்பாக வெற்றிகரமாக வளரத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லியின் படைப்பாற்றல் செழித்தது மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டியின் படைப்பு செயல்பாடு தொடங்கியது. இந்த புகழ்பெற்ற இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் பங்கேற்பு மற்றும் வயலின் முன்னணி பாத்திரத்துடன் பல கருவிகளை உருவாக்கியுள்ளனர். அவற்றில், வயலின் ஒபரா அறையில் மனிதக் குரலைப் போல வெளிப்படையாகப் பாட முடியும் 8 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி அவற்றில், பாலிஃபோனிக் அத்தியாயங்கள் மேம்பட்ட - பத்தியில் மற்றும் கோர்ட்டலுடன் சுதந்திரமாக மாறுகின்றன. மறுபுறம், இவை மிகவும் கண்டிப்பாக கட்டப்பட்ட துண்டுகளாகும், இது ஃபியூக் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது - சாயல் பாலிஃபோனியின் மிகவும் சிக்கலான வடிவம். புக்ஸ்டெஹுட் புராட்டஸ்டன்ட் கோரலின் பல உறுப்பு தழுவல்களையும் கோரல் முன்னுரைகளின் வடிவத்தையும் செய்தார். கிரிகோரியன் மந்திரத்தைப் போலல்லாமல், இது லத்தீன் மொழியில் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் மொழியில் ஆன்மீக மந்திரங்களுக்கு பொதுவான பெயர். அவர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றினர், ஒரு புதிய வகையான கிறிஸ்தவ கோட்பாடு - புராட்டஸ்டன்டிசம் - கத்தோலிக்க மதத்திலிருந்து பிரிந்தது. புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரத்தின் மெல்லிசை அடிப்படையானது ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள் ஆகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம் அனைத்து பாரிஷனர்களின் கோரஸால் உறுப்பின் ஆதரவுடன் செய்யப்பட்டது. இத்தகைய கோரல் ஏற்பாடுகளுக்கு, மேல் குரலில் ஒரு மெல்லிசை கொண்ட நான்கு பகுதி நாண் அமைப்பு பொதுவானது. அதைத் தொடர்ந்து, அத்தகைய கிடங்கு ஒரு கருவி வேலையில் காணப்பட்டாலும், அதை கோரல் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. அமைப்பாளர்கள் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளை வாசித்தனர் மற்றும் அவர்களுக்காக இசையமைத்தனர். இந்த கருவிகளுக்கான படைப்புகளின் பொதுவான பெயர் கிளாவியர் மியூசிக் 8. சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகள் பற்றிய முதல் தகவல் XIV-XV நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹார்ப்சிகார்ட் இவற்றில் மிகவும் பொதுவானதாக மாறியது. எனவே இது பிரான்சில் அழைக்கப்படுகிறது, இத்தாலியில் இது செம்பலோ, ஜெர்மனியில் - கில்ஃப்ளூகல், இங்கிலாந்தில் - ஹார்ப்சிகார்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரான்சில் உள்ள சிறிய கருவிகளின் பெயர் எபிநெட், இத்தாலியில் - இங்கிலாந்தின் ஸ்பினெட்டுகளுக்கு - விர்ஜினல். ஹார்ப்சிகார்ட் பியானோவின் மூதாதையர், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. நீங்கள் ஹார்ப்சிகார்டின் விசைகளை அழுத்தும்போது, ​​தண்டுகளில் அமைக்கப்பட்ட இறகுகள் அல்லது தோல் நாக்குகள் சரங்களைப் பிடுங்குவது போல் தெரிகிறது. இது திடீர், ஒலி மற்றும் அதே நேரத்தில் சற்று சலசலக்கும் ஒலிகளாக மாறும். ஹார்ப்சிகார்டில், ஒலியின் வலிமை விசைகளின் வேலைநிறுத்தத்தின் வலிமையைப் பொறுத்தது அல்ல. எனவே, கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுண்டோவை அதில் செய்ய முடியாது - பியானோவைப் போலல்லாமல், சரங்களை தாக்கும் சுத்தியுடன் விசைகளின் மிகவும் நெகிழ்வான இணைப்பு காரணமாக இது சாத்தியமாகும். ஹார்ப்சிகார்டில் இரண்டு அல்லது மூன்று விசைப்பலகைகள் இருக்கலாம் மற்றும் ஒலியின் நிறத்தை மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு சாதனம் உள்ளது. மற்றொரு சிறிய விசைப்பலகை கருவியான கிளாவிகார்டின் ஒலி ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலியை விட பலவீனமானது. ஆனால் மறுபுறம், க்ளாவிகார்டில் மிகவும் மெல்லிசை விளையாடுவது சாத்தியம், ஏனென்றால் அதன் சரங்கள் பறிக்கப்படவில்லை, ஆனால் உலோகத் தகடுகள் அவற்றில் அழுத்தப்படுகின்றன. பண்டைய ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, பல வடிவங்களின் தொகுப்பாகும், வடிவத்தில் முழுமையானது, ஒரு விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு பகுதியும் பொதுவாக நடன இயக்கத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. பழைய தொகுப்பின் அடிப்படையானது வெவ்வேறு நான்கு நடனங்களால் ஆனது, எப்போதும் துல்லியமாக கண்டறியப்படாத, தேசிய தோற்றம். இது ஒரு நிதானமான அலெமண்டா (அநேகமாக முதலில் ஜெர்மனியைச் சேர்ந்தது), அதிக மொபைல் மணிநேரம் (முதலில் பிரான்சில் இருந்து), மெதுவான சரபாண்டே (முதலில் ஸ்பெயினில் இருந்து) மற்றும் வேகமான நிகழ்ச்சி (முதலில் அயர்லாந்து அல்லது இங்கிலாந்தில் இருந்து). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பாரிசியன் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, மினுட், கவோட், பர்ரே, பாஸ்பியர் போன்ற பிரெஞ்சு நடனங்களுடன் தொகுப்புகள் கூடுதலாக வழங்கத் தொடங்கின. அவை முக்கிய நடனங்களுக்கு இடையில் செருகப்பட்டன, இடைநிலை பிரிவுகளை உருவாக்குகின்றன (லத்தீன் மொழியில் "intg" என்றால் "இடையில்"). பழைய பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் இசை கருணை, கருணை, மோர்டென்டெஸ் மற்றும் ட்ரில்ஸ் போன்ற ஏராளமான சிறிய மெல்லிசை அலங்காரங்களால் வேறுபடுகிறது. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் பாணி கிராண்ட் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பிரான்சுவா கூபெரின் (1668 - 1733) வேலையில் செழித்தது. அவர் சுமார் இரண்டரை நூறு நாடகங்களை உருவாக்கி அவற்றை இருபத்தேழு தொகுப்புகளாக இணைத்தார். பல்வேறு நிரல் பெயர்களைக் கொண்ட நாடகங்கள் படிப்படியாக அவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கின. பெரும்பாலும் இவை பெண்களின் மினியேச்சர் ஹார்ப்சிகோர்ட் உருவப்படங்களைப் போன்றது - சில குணாதிசயங்கள், தோற்றம், நடத்தை ஆகியவற்றின் நல்ல நோக்கமுள்ள ஒலி ஓவியங்கள். உதாரணமாக, "இருண்ட", "தொடுதல்", "சுறுசுறுப்பான", "இல்லாத மனம்", "குறும்பு" போன்ற நாடகங்கள். அவரது சிறந்த சமகால ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பிரான்சுவா கூப்பரின் நாடகங்கள் உட்பட பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. கருவி வகைகளின் சுயாதீன வளர்ச்சி எப்போது தீவிரமடைந்தது? 2. உங்களுக்கு பிடித்த கருவி ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டி 3. உறுப்பின் அமைப்பு பற்றி சொல்லுங்கள். 4. எந்த நாட்டில் உறுப்பு கலை குறிப்பாக அதிக பூக்கும் நிலையை அடைந்துள்ளது? புராட்டஸ்டன்ட் சோரல் என்றால் என்ன? 5. ஹார்ப்சிகார்டின் அமைப்பு பற்றி சொல்லுங்கள். பழைய ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பின் முக்கிய பகுதிகளில் என்ன நடன அசைவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? எனவே, பாடப்புத்தகத்தின் அறிமுகப் பகுதி பண்டைய காலங்களிலிருந்து இசை உலகின் சில முக்கிய நிகழ்வுகளை சுருக்கமாக அறிமுகப்படுத்தியது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பணியாற்றிய சிறந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்தை மேலும் அறிந்துகொள்ள இது ஒரு வரலாற்று "உல்லாசப் பயணம்" ஆகும். சில காலமாக, கிளாவியர் விசைப்பலகை -காற்று கருவி - உறுப்பு உட்பட அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளுக்கும் இசை என்று அழைக்கப்பட்டது. 8 9 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி வாழ்க்கை பாதை ஜோஹன் ராட், குடும்பம், குழந்தை பருவம். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 இல் துரிங்கியாவில் பிறந்தார் - மத்திய ஜெர்மனியின் பகுதிகளில் ஒன்று, காடுகளால் சூழப்பட்ட சிறிய நகரமான ஈசெனாக். அந்த நேரத்தில் துரிங்கியாவில், முப்பதாண்டு காலப் போரின் (1618-1648) கடுமையான விளைவுகள், இதில் ஐரோப்பிய சக்திகளின் இரண்டு பெரிய குழுக்கள் மோதின. இந்த அழிவுகரமான போர் ஜொஹான் செபாஸ்டியனின் மூதாதையர்கள் பிழைக்க நடந்தது, இது ஜெர்மன் கைவினை மற்றும் விவசாய சூழலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. வெயிட் என்ற அவரது பெரிய-தாத்தா ஒரு பேக்கர், ஆனால் அவர் இசையை மிகவும் நேசித்தார், அவர் ஒரு சிதருடன் பிரிக்கவில்லை, மாண்டோலின் போன்ற ஒரு கருவி, மாவு அரைக்கும் போது ஆலைக்குச் செல்லும் போது கூட விளையாடினார். துரிங்கியா மற்றும் அண்டை பகுதிகளில் குடியேறிய அவரது சந்ததியினரில், பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், அங்கு இந்த தொழிலைச் செய்த அனைவரும் "பாக்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். இவர்கள் தேவாலய அமைப்பாளர்கள், வயலின் கலைஞர்கள், புல்லாங்குழல் கலைஞர்கள், எக்காளவாதிகள், அவர்களில் சிலர் இசையமைக்கும் திறமையைக் காட்டினர். அவர்கள் நகர நகராட்சிகளின் சேவையில் இருந்தனர் மற்றும் சிறிய அதிபர்கள் மற்றும் டச்சிகளின் ஆட்சியாளர்களின் நீதிமன்றங்களில் இருந்தனர், அதில் ஜெர்மனி துண்டாடப்பட்டது. செபாஸ்டியன் பாக் 1685-1750 முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலான இந்த சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் இசையின் தலைவிதி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது வாழ்நாளில், அவர் முதன்மையாக ஒரு இசை அமைப்பாளராகவும் இசைக்கருவிகளின் அறிஞராகவும் அங்கீகாரம் பெற்றார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் பல தசாப்தங்களாக மறந்துவிட்டார். ஆனால் பின்னர் படிப்படியாக அவர்கள் அவருடைய வேலையை மீண்டும் கண்டுபிடித்து அவரை ஒரு விலைமதிப்பற்ற கலைப் பொக்கிஷமாக பாராட்டத் தொடங்கினர், திறமைக்கு மிஞ்சாதது, ஆழம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் மனிதாபிமானம். "நீரோடையாக இருக்காதே! "கடல் அவருடைய பெயராக இருக்க வேண்டும்." பாக் பற்றி இன்னொரு இசை மேதை பீத்தோவன் சொன்னது இதுதான். பாக் தனது படைப்புகளில் மிகச் சிறிய பகுதியை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது. இப்போது அவற்றில் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டவை வெளியிடப்பட்டுள்ளன (இன்னும் பல இழக்கப்பட்டுள்ளன). பாக்ஸின் படைப்புகளின் முதல் முழுமையான தொகுப்பு அவர் இறப்பதற்கு நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஜெர்மனியில் வெளியிடத் தொடங்கியது, அதற்கு நாற்பத்தாறு பெரிய தொகுதிகள் தேவைப்பட்டன. மேலும் எத்தனை நாடுகளில் அச்சிடப்படுகிறது மற்றும் பாக் இசையின் எத்தனை தனிப்பட்ட பதிப்புகள் வெவ்வேறு நாடுகளில் தொடர்ந்து அச்சிடப்படுகின்றன என்பதை தோராயமாக கணக்கிட இயலாது. அதற்கான இடைவிடாத தேவை மிக அதிகம். ஏனெனில் இது உலக கச்சேரி தொகுப்பில் மட்டுமல்ல, கல்வியிலும் ஒரு விரிவான மற்றும் கorableரவமான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் உண்மையில் இசையில் ஈடுபடும் அனைவருக்கும் ஆசிரியராகத் தொடர்கிறார். அவர் ஒரு தீவிரமான மற்றும் கண்டிப்பான ஆசிரியர், அவருக்கு பாலிஃபோனிக் படைப்புகளை நிகழ்த்தும் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு கவனம் செலுத்தும் திறன் தேவை. ஆனால் கஷ்டங்களுக்கு பயப்படாதவர்கள் மற்றும் அவரது தேவைகளுக்கு கவனம் செலுத்துபவர்கள் அவருடைய அழகின் அழியாத படைப்புகளுடன் அவர் கற்பிக்கும் அவரது தீவிரத்தின் பின்னால் உள்ள புத்திசாலித்தனமான மற்றும் இதயப்பூர்வமான தயவை உணருவார்கள். ஐஎஸ்நாச்சில் உள்ள வீடு, அங்கு ஜேஎஸ் பாக் பிறந்தார் 9 "பாக்" என்றால் ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்ப்பில் "ஸ்ட்ரீம்" என்று பொருள். 10 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் தந்தை ஐசெனக்கில் வயலின் கலைஞர், நகரம் மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் ஆவார். அவர் தனது இளைய மகனுக்கு இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரை ஒரு தேவாலய பள்ளிக்கு அனுப்பினார். அழகான உயர்ந்த குரலுடன், சிறுவன் பள்ளி பாடகர் குழுவில் பாடினான். அவருக்கு பத்து வயதாக இருந்தபோது, ​​அவரது பெற்றோர் இறந்து விட்டனர். மூத்த சகோதரர், அண்டை நகரமான ஓஹர்ட்ரூப்பில் ஒரு தேவாலய அமைப்பாளர், அனாதையை கவனித்துக்கொண்டார். அவர் தனது இளைய சகோதரரை உள்ளூர் லைசியத்திற்கு அனுப்பினார் மற்றும் அவருக்கே அவயவ பாடம் கற்பித்தார். பின்னர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஒரு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், வயலின் மற்றும் வயலிஸ்ட் ஆனார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் சொந்தமாக இசை அமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்றார், பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை மீண்டும் எழுதினார். அவர் ஒரு இசைப் புத்தகத்தை மீண்டும் எழுத வேண்டியிருந்தது, அது குறிப்பாக அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தது, நிலவொளி இரவுகளில், அவரது மூத்த சகோதரரிடமிருந்து ரகசியமாக. ஆனால் நீண்ட கடினமான வேலை முடிந்ததும், அவர் இதைக் கண்டுபிடித்தார், ஜோகன் செபாஸ்டியன் தனது அங்கீகரிக்கப்படாத செயலுக்காக கோபமடைந்தார் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதியை இரக்கமின்றி அவரிடமிருந்து எடுத்துச் சென்றார். ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம். லுன்பர்க். பதினைந்து வயதில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஒரு தீர்க்கமான அடி எடுத்து வைத்தார் - அவர் தொலைதூர வட ஜெர்மன் நகரமான லூன்பேர்க்கிற்கு சென்றார், அங்கு அவர் மடாலய தேவாலயத்தில் பாடசாலை அறிஞராக நுழைந்தார். பள்ளி நூலகத்தில், அவர் ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளின் ஏராளமான கையெழுத்துப் பிரதிகளை அறிந்து கொள்ள முடிந்தது. லுன்பர்க் மற்றும் ஹாம்பர்க்கில், அவர் நாட்டின் சாலைகளில் நடந்தபோது, ​​திறமையான உயிரினங்களின் நாடகத்தை ஒருவர் கேட்க முடியும். ஹாம்பர்க்கில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஓபரா ஹவுஸைப் பார்வையிட்டார் - அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் மட்டுமே இத்தாலியில் அல்ல, ஜெர்மன் மொழியில் நிகழ்ச்சிகளைக் கொடுத்தார். அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெற்றிகரமாக பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் தனது சொந்த நிலத்திற்கு அருகில் வேலை தேடத் தொடங்கினார். வீமர். மூன்று நகரங்களில் வயலின் கலைஞராகவும் அமைப்பாளராகவும் சிறிது காலம் பணியாற்றியதால், 1708 இல் பாக், ஏற்கனவே திருமணமாகி, ஒன்பது ஆண்டுகள் வீமரில் (துரிங்கியா) குடியேறினார். அங்கு அவர் டியூக்கின் அரங்கில் ஒரு அமைப்பாளராக இருந்தார், பின்னர் துணை நடத்துனர் (தேவாலயத்தின் தலைவரின் உதவியாளர் - பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் குழு). ஒரு இளைஞனாக, ஓஹர்ட்ரூப்பில், பாக் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக, அவருக்குப் பிடித்த கருவியான புரோட்டஸ்டன்ட் கோரலின் ஏற்பாடுகளைச் செய்தார். மற்றும் வீமரில், அவரது பல அற்புதமான முதிர்ந்த உறுப்பு படைப்புகள் தோன்றின, அதாவது டோகாடா மற்றும் ஃபியூக் டி மைனரில், பாசகாக்லியா 10 சி மைனரில், கோரல் முன்னுரைகள். அந்த நேரத்தில், பாக் ஒரு மீறமுடியாத உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் கலைஞர் மற்றும் மேம்பாட்டாளராக மாறிவிட்டார். பின்வரும் வழக்கால் இது உறுதியாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஒருமுறை பாக் சாக்சோனியின் தலைநகரான ட்ரெஸ்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவருக்கும் பிரபல பிரெஞ்சு அமைப்பாளரும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டுமான லூயிஸ் மார்ச்சண்ட் இடையே ஒரு போட்டியை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தனர். ஆனால் பிந்தையவர், பாக் எப்படி அற்புதமான படைப்பு புத்திசாலித்தனத்துடன் ஹார்ப்சிகார்ட்டை மேம்படுத்துகிறார் என்பதை முன்பே கேள்விப்பட்டு, ரகசியமாக டிரெஸ்டனை விட்டு வெளியேறினார். போட்டி நடைபெறவில்லை. வெய்மர் நீதிமன்றத்தில், இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள ஒரு வாய்ப்பு இருந்தது. பாக் அவர்களின் சாதனைகளை மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் கலை முயற்சியுடனும் நடத்தினார். உதாரணமாக, அவர் அன்டோனியோ விவால்டியின் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் கச்சேரிக்கு பல இலவச டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை செய்தார். இசை கலை வரலாற்றில் முதல் கிளாவியர் இசை நிகழ்ச்சிகள் இப்படித்தான் பிறந்தன. வீமரில் மூன்று ஆண்டுகளாக, பாக் ஒவ்வொரு நான்காவது ஞாயிற்றுக்கிழமையும் ஒரு புதிய ஆன்மீக காண்டாட்டாவை உருவாக்க வேண்டும். மொத்தத்தில், முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் இந்த வழியில் எழுந்தன. இருப்பினும், வயதான நீதிமன்ற பேண்ட்மாஸ்டர் இறந்தபோது, ​​அதன் கடமைகள் உண்மையில் பாக் அவர்களால் செய்யப்பட்டன, காலியான பதவி அவருக்கு வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் இறந்தவரின் சாதாரண மகனுக்கு. இந்த அநீதியால் கோபமடைந்த பாக் தனது ராஜினாமா கடிதத்தை சமர்ப்பித்தார். அவமரியாதைக்காக அவர் வீட்டுக்காவலில் வைக்கப்பட்டார். ஆனால் அவர் தைரியமாக, பெருமையுடன் விடாமுயற்சியைக் காட்டினார், சொந்தமாக வலியுறுத்தினார். ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, டியூக் தயக்கமின்றி "இரக்கமற்ற உத்தரவை" கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. கோத்தன். 1717 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பாக் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் கோத்தேனுக்கு சென்றனர். நீதிமன்ற பேண்ட்மாஸ்டரின் இடம் துரிங்கியாவுக்கு அடுத்த ஒரு சிறிய மாநிலத்தின் ஆட்சியாளரான அன்ஹால்ட் கோதென்ஸ்கியின் இளவரசர் லியோபோல்டால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. அவர் ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞராக இருந்தார் - அவர் பாடினார், ஹார்ப்சிகார்ட் வாசித்தார் மற்றும் வயோலா டா கம்பா 11. இளவரசர் தனது புதிய நடத்துனருக்கு நல்ல நிதி உதவியை வழங்கினார் மற்றும் அவரை மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தினார். பாக்சின் கடமைகள், அவருக்கு ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த நேரமே எடுத்தது, பதினெட்டு பாடகர்கள் மற்றும் வாத்தியக் கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு பாடகர் குழுவை வழிநடத்தியது, இளவரசனுடன் சேர்ந்து ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதும் அடங்கும். பல்வேறு கருவிகளுக்கான பல பாக் வேலைகள் கோத்தேனில் எழுந்தன. கிளாவியர் இசை மிகவும் மாறுபட்ட முறையில் வழங்கப்படுகிறது. ஒருபுறம், இவை தொடக்கக்காரர்களுக்கான துண்டுகள் - பாசகாக்லியா - ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மெதுவான, மூன்று -படி நடனம். அதன் அடிப்படையில், கருவித் துண்டுகள் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் பாஸில் பலமுறை மீண்டும் மீண்டும் ஒரு மெல்லிசை எழுந்தது. 10 11 வயோலா டா கம்பா ஒரு செல்லோ போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு பழங்கால கருவி. 11 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி சிறிய முன்னுரைகள், இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்புகள். பாக் தனது மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேனுடன் பயிற்சிக்காக எழுதினார். மறுபுறம், இது ஒரு நினைவுச்சின்ன படைப்பின் முதல் இரண்டு தொகுதிகள் - "வெல் -டெம்பர்டு கிளாவியர்", இதில் மொத்தம் 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்குகள் மற்றும் கச்சேரி திட்டத்தின் பெரிய அமைப்பு - "குரோமடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக்". கோத்தன் காலத்தில் "பிரெஞ்சு" மற்றும் "ஆங்கிலம்" எனப்படும் இரண்டு கிளாவியர் தொகுப்புகளை உருவாக்குவதும் அடங்கும். இளவரசர் லியோபோல்ட் அண்டை மாநிலங்களுக்கான பயணங்களில் பாக் உடன் சென்றார். 1720 இல் ஜோகன் செபாஸ்டியன் அத்தகைய பயணத்திலிருந்து திரும்பியபோது, ​​அவர் வருத்தப்பட்டார் - அவரது மனைவி மரியா பார்பரா இறந்துவிட்டார், நான்கு குழந்தைகளை விட்டுவிட்டார் (மேலும் மூன்று பேர் முன்கூட்டியே இறந்தனர்). ஒன்றரை வருடங்கள் கழித்து, பாக் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது மனைவி, அன்னா மக்தலேனா, ஒரு நல்ல குரல் மற்றும் மிகவும் இசை இருந்தது. அவளுடன் படிக்கும் போது, ​​பாக் தனது நாடகங்களிலிருந்தும், ஓரளவு மற்ற எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களிலிருந்தும் இரண்டு கிளாவியர் "நோட்புக்ஸை" இயற்றினார். அன்னா மக்தலேனா ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் ஒரு கனிவான மற்றும் அக்கறையுள்ள வாழ்க்கைத் துணை. அவள் அவனுக்கு பதின்மூன்று குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தாள், அவர்களில் ஆறு பேர் வயதுக்கு வந்தார்கள். லீப்ஜிக். 1723 ஆம் ஆண்டில், பாக் சாக்சோனியின் பெரிய வணிக மற்றும் கலாச்சார மையமான லீப்ஜிக்கிற்கு அண்டை நாடான துரிங்கியாவிற்கு சென்றார். இளவரசர் லியோபோல்டோடு அவர் நல்ல உறவைப் பேணி வந்தார். ஆனால் கோத்தேனில், இசை செயல்பாட்டின் சாத்தியங்கள் குறைவாகவே இருந்தன - ஒரு பெரிய உறுப்பு அல்லது ஒரு பாடகர் குழு இல்லை. கூடுதலாக, பாகின் மூத்த மகன்கள் வளர்ந்து வந்தனர், அவர் ஒரு நல்ல கல்வியை கொடுக்க விரும்பினார். லீப்ஜிக்கில், பாக் கான்டராக பொறுப்பேற்றார் - சிறுவர் பாடகர் குழு தலைவர் மற்றும் பாடும் பள்ளி ஆசிரியர்; செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் (Tomaskirche). அவர் பல சங்கடமான நிபந்தனைகளை ஏற்க வேண்டியிருந்தது, உதாரணமாக "பர்கோமாஸ்டரின் அனுமதியின்றி நகரத்தை விட்டு வெளியேறக்கூடாது." பாக் கேன்டருக்கு வேறு பல பொறுப்புகள் இருந்தன. அவர் ஒரு சிறிய பள்ளி பாடகர் குழு மற்றும் மிகச் சிறிய இசைக்குழு (அல்லது மாறாக, ஒரு குழுமம்) இரண்டாகப் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது, அதனால் இரண்டு தேவாலயங்களிலும், திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் பல்வேறு திருவிழாக்களிலும் இசை ஒலிக்கும். மேலும் சிறுவர் பாடகர்கள் அனைவருக்கும் நல்ல இசை திறமை இல்லை. பள்ளி வீடு அழுக்காக இருந்தது, புறக்கணிக்கப்பட்டது, மாணவர்கள் மோசமாக உணவளித்தனர் மற்றும் மோசமாக உடையணிந்தனர். லீப்ஜிக் "மியூசிக் டைரக்டர்" என்று கருதப்பட்ட இந்த பாக் அனைத்திற்கும், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தேவாலய அதிகாரிகள் மற்றும் நகர அரசாங்கத்தின் (மாஜிஸ்ட்ரேட்) கவனத்தை ஈர்த்தார். ஆனால் அதற்குப் பதிலாக அவர் சிறிய நிதி உதவியைப் பெற்றார், ஆனால் நிறைய சிறிய அதிகாரிகளால் நச்சரித்தல் மற்றும் கண்டனங்கள். அவர் தனது மாணவர்களுடன், அவர் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், வாசித்தல் வாசிப்பையும் படித்தார், கூடுதலாக, அவர் தனது சொந்த செலவில் ஒரு லத்தீன் ஆசிரியரை நியமித்தார். லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயம் மற்றும் பள்ளி (இடது). (ஒரு பழைய வேலைப்பாடு இருந்து). கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், பாக் ஆர்வத்துடன் படைப்பாற்றலில் ஈடுபட்டார். சேவையின் முதல் மூன்று ஆண்டுகளில், அவர் ஒவ்வொரு வாரமும் பாடகருடன் ஒரு புதிய ஆன்மீக காண்டாட்டா இசையமைத்து கற்றுக்கொண்டார். மொத்தத்தில், இந்த வகையின் சுமார் இருநூறு பாக் படைப்புகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. மேலும் அவரது டஜன் கணக்கான மதச்சார்பற்ற காண்டாட்டாக்களும் அறியப்படுகின்றன. அவர்கள், ஒரு விதியாக, வரவேற்பு மற்றும் வாழ்த்து, பல்வேறு உன்னத நபர்களுக்கு உரையாற்றினார்கள். ஆனால் அவற்றில் ஒரு நகைச்சுவை ஓபராவின் காட்சியைப் போலவே லீப்ஜிக்கில் எழுதப்பட்ட "காபி கான்டாடா" என்ற நகைச்சுவை போன்ற விதிவிலக்கு உள்ளது. ஒரு இளம், கலகலப்பான லிசென் தனது தந்தை, பழைய முணுமுணுப்பவர் ஷ்லென்ட்ரியனின் விருப்பத்திற்கும் எச்சரிக்கைக்கும் எதிராக, காபிக்கான ஒரு புதிய பாணியை எப்படி விரும்புகிறார் என்பதை இது கூறுகிறது. லீப்ஜிக்கில், பாக் தனது மிகச்சிறந்த நினைவுச்சின்ன குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "பேஷன் ஃபார் ஜான்", "பேஷன் ஃபார் செயின்ட் மேத்யூ" 12 மற்றும் பி மைனரில் மாஸ், உள்ளடக்கத்தில் அவர்களுக்கு நெருக்கமாக, அத்துடன் ஏராளமான பல்வேறு கருவிகள் ஜான் மற்றும் மத்தேயு (அத்துடன் மார்க் மற்றும் லூக்) ஆகியோரின் தொகுப்பான "வெல் -டெம்பர்டு கிளேவியர்" என்ற இரண்டாவது தொகுதி உட்பட படைப்புகள் - நற்செய்திகளைத் தொகுத்த இயேசு கிறிஸ்துவின் போதனைகளைப் பின்பற்றுபவர்கள் - அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை, துன்பங்கள் பற்றிய கதைகள் (" உணர்வுகள் ") மற்றும் மரணம். கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "நற்செய்தி" என்றால் "நல்ல செய்தி". 12 12 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி "ஃபியூக் கலை". அவர் டிரெஸ்டன், ஹாம்பர்க், பெர்லின் மற்றும் பிற ஜெர்மன் நகரங்களுக்குச் சென்றார், அங்கு உறுப்பு வாசித்தார், புதிய கருவிகளைச் சோதித்தார். பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, பாக் லீப்ஜிக் மியூசிக் கல்லூரியின் தலைவராக இருந்தார், இது பல்கலைக்கழக மாணவர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் - இசைக்கருவிகள் மற்றும் பாடகர்களால் ஆன ஒரு சமூகமாகும். பாக் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர்கள் ஒரு மதச்சார்பற்ற இயற்கையின் படைப்புகளிலிருந்து பொது இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகொண்டு, அவர் எந்த ஆணவத்திற்கும் அந்நியராக இருந்தார் மற்றும் அவரது அரிய திறமை பற்றி அவர் கூறினார்: "நான் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது, யார் விடாமுயற்சியுடன் இருப்பாரோ அவர் அதை அடைவார்". நிறைய கவலைகள், ஆனால் மிகுந்த மகிழ்ச்சியையும் அவரது பெரிய குடும்பத்தால் பாக் கொண்டு வந்தார். அவரது வட்டத்தில், அவர் முழு வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய முடியும். அவரது நான்கு மகன்களும் பிரபல இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள். இவர்கள் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமன் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் (மரியா பார்பராவின் குழந்தைகள்), ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் பிரெட்ரிக் மற்றும் ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் (அன்னா மக்தலேனாவின் குழந்தைகள்). பல ஆண்டுகளாக, பாக் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. அவரது கண்பார்வை கடுமையாக மோசமடைந்தது. 1750 இன் ஆரம்பத்தில், அவர் இரண்டு தோல்வியுற்ற கண் அறுவை சிகிச்சைகளை மேற்கொண்டார், குருடாகி 28 ஜூலை அன்று இறந்தார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு கடினமான மற்றும் கடின உழைப்பாளி வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், அற்புதமான படைப்பு உத்வேகத்தால் வெளிச்சம். அவர் குறிப்பிடத்தக்க செல்வத்தை விட்டுவிடவில்லை, மற்றும் அண்ணா மக்தலேனா பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஏழைகளுக்கான முதியோர் இல்லத்தில் இறந்தார். மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வாழ்ந்த பாகின் இளைய மகள் ரெஜினா சுசன்னா, தனியார் நன்கொடைகளால் வறுமையிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டார், இதில் பீத்தோவன் பெரும் பங்கு வகித்தார். படைப்பாற்றல் பாச்சின் இசை அவரது சொந்த நாட்டின் கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவருக்கு ஒருபோதும் வாய்ப்பு இல்லை ஜெர்மனிக்கு வெளியில் பயணம். ஆனால் அவர் ஆர்வத்துடன் ஜெர்மன் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார். அவருடைய படைப்பில், அவர் ஐரோப்பிய இசை கலையின் சாதனைகளை அற்புதமாக பொதுமைப்படுத்தி வளப்படுத்தினார். பெரும்பாலான காண்டாட்டாக்கள், "செயின்ட் ஜான் பேஷன்", "செயின்ட் மேத்யூ பேஷன்" , பி மைனரில் மாஸ் மற்றும் ஆன்மீக நூல்களில் பல படைப்புகள் பாக் எழுதியது ஒரு தேவாலய இசைக்கலைஞரின் கடமை அல்லது வழக்கமான வழக்கத்தால் அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான மத உணர்வால் சூடேற்றப்பட்டது. அவை மனித துயரங்களுக்கு இரக்கம் நிறைந்தவை, புரிதலில் ஊக்கமளிக்கின்றன மனித மகிழ்ச்சி அவர்கள் இசைப் படங்களின் முழு உலகத்தையும் உருவாக்குகிறார்கள். பாக்ஸின் மீறமுடியாத பாலிஃபோனிக் திறன் ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது குரல் கருப்பொருள்கள் இயற்கையாகவே வளர்ச்சியின் கருவி முறைகளுடன் ஊடுருவி வருகின்றன, மேலும் கருவி கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் உணர்ச்சி ரீதியாக நிறைவுற்றவை, முக்கியமான ஒன்றை பாடல்கள் மற்றும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் உச்சரிப்பது போல. ஆர்கன் 13 க்கான டி மைனரில் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இந்த மிகவும் பிரபலமான வேலை தொந்தரவு தரும் ஆனால் தைரியமான விருப்பத்தின் அழுகையுடன் தொடங்குகிறது. இது மூன்று முறை கேட்கப்படுகிறது, ஒரு ஆக்டேவிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு இறங்குகிறது, மேலும் கீழ் பதிவேட்டில் இடியுடன் கூடிய நாண் முழக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இவ்வாறு, டோக்காட்டாவின் ஆரம்பத்தில், ஒரு இருண்ட நிழல், பிரம்மாண்டமான ஒலி இடம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. 1 அடாகியோ கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. பாக் இசையின் விதி ஏன் மிகவும் அசாதாரணமானது? 2. பாக் தாயகம், அவரது மூதாதையர்கள் மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவம் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. பாக்சின் சுதந்திர வாழ்க்கை எப்போது, ​​எங்கே தொடங்கியது? 4. வீமரில் பாக் செயல்பாடு எவ்வாறு தொடர்ந்தது, அது எப்படி முடிந்தது? 5. கோத்தேனில் பாக் வாழ்க்கை மற்றும் இந்த ஆண்டுகளில் அவரது படைப்புகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. பாக் என்ன கருவிகள் வாசித்தார் மற்றும் அவருக்கு பிடித்த கருவி எது? 7. பாக் ஏன் லீப்ஜிக்கிற்கு செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் என்ன சிரமங்களை எதிர்கொண்டார்? 8. பாக் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், பாக் ஒரு கலைஞராக லீப்ஜிக்கின் செயல்பாடுகளைப் பற்றியும் சொல்லுங்கள். அவர் அங்கு உருவாக்கிய படைப்புகளுக்கு பெயரிடுங்கள். டோக்காட்டா (இத்தாலிய மொழியில் "டோக்காட்டா" - "தொடுதல்", "டோக்கரே" "தொடுவதற்கு", "தொடுவதற்கு" வினைச்சொல்லிலிருந்து "ஊது") என்பது விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான ஒரு கற்பனைத் துண்டு. 13 13 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மேலும் சக்திவாய்ந்த "சுழலும்" கற்பு பத்திகள் மற்றும் பரந்த நாண் அலை "வெடிப்புகள்" கேட்கப்படுகின்றன. அவை பல முறை இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட வளையங்களில் நிறுத்தப்படுகின்றன. வேகமான மற்றும் மெதுவான இயக்கத்தின் இந்த இணைவு வன்முறை கூறுகளுடனான சண்டைகளுக்கு இடையேயான கவனிப்பு ஓய்வு நினைவூட்டுகிறது. சுதந்திரமாக, மேம்பட்ட முறையில் கட்டப்பட்ட டோக்காட்டாவுக்குப் பிறகு, ஒரு ஃபியூக் ஒலிக்கிறது. இது ஒரு கருப்பொருளின் பிரதிபலிப்பு வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதில் விருப்பக் கோட்பாடு அடிப்படை சக்திகளைக் கட்டுப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது: 2 அலெக்ரோ மோடரேடோ பரவலாக விரிவடைகிறது, ஃபியூக் ஒரு குறியீடாக உருவாகிறது - இறுதி, இறுதிப் பிரிவு. இங்கே மீண்டும் டோக்காடாவின் மேம்பட்ட உறுப்பு வெளிப்படுகிறது. ஆனால் இறுதியாக இறுக்கமான கட்டாயக் கருத்துக்களால் அவள் சமாதானப்படுத்தப்பட்டாள். மேலும் முழு வேலையின் கடைசி பார்கள் அசைக்க முடியாத மனித விருப்பத்தின் கடுமையான மற்றும் கifiedரவமான வெற்றியாக கருதப்படுகிறது. சோரல் முன்னுரைகள் பாக்ஸின் உறுப்பு வேலைகளின் ஒரு சிறப்பு குழுவை உருவாக்குகின்றன. அவற்றில், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பாடல் நாடகங்கள் பல அவற்றின் ஆழமான வெளிப்பாடுகளால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில், கோரலின் மெல்லிசையின் ஒலி சுதந்திரமாக வளர்ந்த குரல்களால் வளப்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, பாக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான எஃப் மைனரில் கோரல் முன்னுரை விவரிக்கப்பட்டது. கிளாவியர் மியூசிக் இன்வென்ஷன்ஸ் பாக் தனது மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமனுக்கு கற்பிக்கும் போது அவர் இயற்றிய பல எளிய தொகுப்புகளின் தொகுப்புகளைத் தொகுத்தார். இந்த தொகுப்புகளில் ஒன்றில், அவர் பதினைந்து இரண்டு பாகங்கள் கொண்ட பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை பதினைந்து விசைகளில் வைத்து அவற்றை "கண்டுபிடிப்புகள்" என்று அழைத்தார். லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "கண்டுபிடிப்பு" என்ற வார்த்தைக்கு "கண்டுபிடிப்பு", "கண்டுபிடிப்பு" என்று பொருள். பாக்ஸின் இரண்டு பகுதி கண்டுபிடிப்புகள், புதிய இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறனுக்காக கிடைக்கின்றன, அவற்றின் பாலிஃபோனிக் புத்திசாலித்தனத்திற்கும் அதே நேரத்தில் கலை வெளிப்பாட்டுக்கும் குறிப்பிடத்தக்கவை. எனவே, சி மேஜரில் முதல் இரண்டு பகுதி கண்டுபிடிப்பு அமைதியான, நியாயமான இயல்பின் குறுகிய, மென்மையான மற்றும் அவசரப்படாத கருப்பொருளிலிருந்து பிறந்தது. மேல் குரல் அதை பாடுகிறது மற்றும் உடனடியாக மற்ற எட்டுத்தொகையில் _ மீண்டும் மீண்டும் பின்பற்றுகிறது - கீழ்: 14 www.classON.ru ரஷ்ய கலை மீள் பந்துகள் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி உருளும். மீண்டும் மீண்டும் (சாயல்) போது, ​​மேல் குரல் மெல்லிசை இயக்கத்தை தொடர்கிறது. இது பாஸில் உள்ள கருப்பொருளுக்கு எதிர்ப்பை உருவாக்குகிறது. மேலும், இந்த எதிர்ப்பு-அதே மெல்லிசை வடிவத்துடன்-சில நேரங்களில் தீம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு குரலில் (பார்கள் 2-3, 7-8, 8-9) மீண்டும் தோன்றும் போது ஒலிக்கிறது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், எதிர்ப்பானது தக்கவைக்கப்பட்டதாக அழைக்கப்படுகிறது (தடையற்றவற்றுக்கு மாறாக, ஒவ்வொரு முறையும் கருப்பொருள் நடத்தப்படும் போது புதிதாக இயற்றப்படும்). மற்ற பாலிஃபோனிக் படைப்புகளைப் போலவே, இந்த கண்டுபிடிப்பிலும் அதன் முழு வடிவத்தில் தீம் ஒலிக்காத பிரிவுகள் உள்ளன, ஆனால் அதன் தனிப்பட்ட திருப்பங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இத்தகைய பிரிவுகள் தலைப்பின் ஓட்டங்களுக்கு இடையில் வைக்கப்படுகின்றன மற்றும் இடைவெளிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சி மேஜரில் உள்ள கண்டுபிடிப்பின் பொதுவான ஒருமைப்பாடு ஒரு கருப்பொருளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இது பாலிஃபோனிக் இசையின் சிறப்பியல்பு. துண்டுக்கு நடுவில், முக்கிய விசையிலிருந்து ஒரு புறப்பாடு செய்யப்படுகிறது, இறுதியில் அது திரும்பும். இந்த கண்டுபிடிப்பைக் கேட்டால், இரண்டு மாணவர்கள் விடாமுயற்சியுடன் பாடத்தை மீண்டும் மீண்டும், ஒருவருக்கொருவர் சிறப்பாக, அதிக வெளிப்பாட்டுடன் சொல்ல முயற்சிப்பதை கற்பனை செய்யலாம். சி முக்கிய கண்டுபிடிப்பைப் போன்ற அமைப்பில் உள்ள இந்த துணியில், ஒரு சிறப்பு நுட்பம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. மேல் குரலில் தலைப்பின் ஆரம்ப அறிமுகத்தைத் தொடர்ந்து, கீழ் குரல் அதை மட்டுமல்ல, அதன் தொடர்ச்சியையும் (எதிர்ப்பு) பின்பற்றுகிறது. எனவே, சிறிது நேரம், தொடர்ச்சியான நியதி மற்றும் மிட்டேஷன் மற்றும் லிகானான் உள்ளது. இரண்டு பகுதி கண்டுபிடிப்புகளுடன் ஒரே நேரத்தில், பாக் அதே விசைகளில் பதினைந்து மூன்று பகுதி பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை இயற்றினார். அவர் அவர்களுக்கு பெயரிட்டார்! "சிம்பொனீஸ்" (கிரேக்கத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - "மெய்"). பழைய நாட்களில், பாலிஃபோனிக் கருவி வேலைகள் அடிக்கடி அழைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் பின்னர் இந்த நாடகங்களை மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் என்று அழைப்பது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அவர்கள் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் மிகவும் சிக்கலான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். எஃப் மைனரில் (ஒன்பதாவது) மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். இது ஒரே நேரத்தில் இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களுடன் தொடங்குகிறது. அவற்றில் ஒன்றின் அடிப்படையானது, பாஸ் குரலில் ஒலிக்கிறது, இது வண்ண அளவீடுகளுடன் அளவிடப்பட்ட பதட்டமான வம்சாவளியாகும். பழைய ஓபராக்களில் இருந்து சோகமான ஏரியாக்களில் இத்தகைய நகர்வுகள் பொதுவானவை. இது தீய விதி, விதியின் இருண்ட குரல் போன்றது. துக்க நோக்கங்கள்-பெருமூச்சுகள் நடுவில் உள்ள இரண்டாவது கருப்பொருளை, ஆல்டோ குரலில் ஊடுருவுகின்றன: எதிர்காலத்தில், இந்த இரண்டு கருப்பொருள்கள் மூன்றாவது கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்தன. நாடகத்தின் இறுதி வரை, தீய விதியின் குரல் மன்னிக்காது. ஆனால் மனித சோகத்தின் குரல்கள் நிற்கவில்லை. மனித நம்பிக்கையின் அழியாத தீப்பொறி அவற்றில் ஒளிர்கிறது. மேலும் அது இறுதி எஃப் மேஜர் கோர்ட்டில் ஒரு கணம் ஒளிரும். ஐசெனாக் 15 இல் உள்ள பாக் வீட்டில் பி மைனர் ஹார்ப்சிகோர்டில் உள்ள பாக்ஸின் "சிம்பொனி" பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறது. Www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி (மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்பு எண் 15). அவரது கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் "சிம்பொனிகளின்" கையெழுத்துப் பிரதியின் முன்னுரையில், அவர்கள் "மெல்லிசை முறையில் விளையாடுவதை" உருவாக்க உதவ வேண்டும் என்று பாக் சுட்டிக்காட்டினார். ஹார்ப்சிகார்டில், இதைச் செய்வது கடினம். எனவே, பாக் தனது மாணவர்களுடன் வகுப்பறை உட்பட, வீட்டில் மற்றொரு சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவியைப் பயன்படுத்த விரும்பினார் - கிளாவிகார்ட். கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கு அதன் பலவீனமான ஒலி பொருந்தாது. ஆனால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஹார்ப்சிகார்டைப் போலல்லாமல், கிளாவிச்சார்டின் சரங்கள் பறிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவை உலோகத் தகடுகளால் மெதுவாக இறுக்கப்படுகின்றன. இது ஒலியின் மெல்லிசைக்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் மாறும் நிழல்களை அனுமதிக்கிறது. எனவே, பாக், பியானோவில் ஒரு மெல்லிசை மற்றும் ஒத்திசைவான குரல் -முன்னிலை சாத்தியங்களை முன்னறிவித்தார் - அவரது காலத்தில் இன்னும் வடிவமைப்பில் அபூரணமாக இருந்த ஒரு கருவி. சிறந்த இசைக்கலைஞரின் இந்த விருப்பத்தை அனைத்து நவீன பியானோ கலைஞர்களும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். Couranta என்பது பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மூன்று பகுதி நடனம். ஆனால் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் சைம்களுக்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட தாள நுட்பம் மற்றும் நடத்தைகள் பொதுவானவை. C மைனரில் உள்ள Bouch இன் தொகுப்பில் உள்ள Courant இந்த நடன வகையின் இத்தாலிய வகையைப் போன்றது - மிகவும் கலகலப்பான மற்றும் சுறுசுறுப்பானது. இரண்டு குரல்களின் நெகிழ்வான கலவையால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது, அவை ஒருவருக்கொருவர் தூண்டிவிடுவதாகத் தோன்றுகிறது: சி மைனரில் உள்ள "பிரெஞ்சு சூட்" பாக்ஸின் கிளாவியர் தொகுப்புகளின் மூன்று தொகுப்புகள் வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன. மூன்றாவது தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட ஆறு தொகுப்புகளை அவரே "பார்ட்டிடாஸ்" என்று அழைத்தார் (தொகுப்பின் பெயர் "பார்ட்டிடா" அவரது படைப்புகளில் மட்டும் காணப்படவில்லை 14). மேலும் இரண்டு தொகுப்புகள் - ஒவ்வொன்றிலும் ஆறு துண்டுகள் - பாக் இறந்த பிறகு "பிரெஞ்சுத் தொகுப்புகள்" மற்றும் "ஆங்கிலத் தொகுப்புகள்" என்று துல்லியமாகத் தெரியாத காரணங்களுக்காக அழைக்கத் தொடங்கின. பிரெஞ்சு சூட்களில் இரண்டாவது சி மைனரின் விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பழைய தொகுப்புகளில் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, இது நான்கு முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - அலெமண்டோ, கூரண்டா, சரபாண்டா மற்றும் ஜிக்யூ, அத்துடன் மேலும் இரண்டு இடைநிலைப் பகுதிகள் - சரபாண்டா மற்றும் ஜிகு இடையே செருகப்பட்ட ஆரியா மற்றும் மினுட். அலெமண்ட் என்பது 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் உருவான ஒரு நடனம் - இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி. உதாரணமாக, பழைய ஜெர்மன் அலெமண்ட் ஒரு கனமான குழு நடனமாக இருந்தது. ஆனால், கிளாவியர் தொகுப்புகளுக்குள் நுழைந்த பிறகு, 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அந்த ஆடல் கிட்டத்தட்ட அதன் நடன அம்சங்களை இழந்தது. அவளுடைய "மூதாதையர்களிடமிருந்து" அவள் நிதானமாக, படிப்படியாக நான்கு அல்லது இரண்டு காலாண்டுகள் அளவைக் கொண்டாள். அது இறுதியாக தளர்வாக கட்டப்பட்ட முன்னுரையாக மாறியது. இது சி மைனரில் பாக்ஸின் தொகுப்பிலிருந்து அடைகாக்கும் பாடல் முன்னுரை மற்றும் அலெமண்ட் போல் தெரிகிறது. மூன்று குரல்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வரிகளை இங்கே வழிநடத்துகின்றன. ஆனால் சில நேரங்களில் நான்காவது குரல் அவர்களுடன் இணைகிறது. அதே சமயம், மிக மெல்லிசை குரல் முதன்மையானது: சரபாண்டே மூன்று பகுதி ஸ்பானிஷ் நடனம். ஒருமுறை அவர் வேகமாகவும், சுபாவமாகவும், பின்னர் மெதுவாகவும், புனிதமாகவும், அடிக்கடி துக்க ஊர்வலத்திற்கு அருகில் இருந்தார். பாக்ஸின் தொகுப்பிலிருந்து சரபாண்டே ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை மூன்று பகுதி கிடங்கில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. நடுத்தர மற்றும் கீழ் குரல்களின் இயக்கம் கண்டிப்பானது மற்றும் எல்லா நேரத்திலும் குவிந்துள்ளது (காலாண்டுகள் மற்றும் எட்டாவது நிலவும்). மேல் குரலின் இயக்கம் மிகவும் இலவசம் மற்றும் மொபைல், மிகவும் வெளிப்படையானது. பதினாறாவது இங்கு நிலவுகிறது, பெரும்பாலும் பரந்த இடைவெளியில் நகர்வுகள் உள்ளன (ஐந்தாவது, ஆறாவது, ஏழாவது). இசை விளக்கக்காட்சியின் இரண்டு மாறுபட்ட அடுக்குகள் இவ்வாறு உருவாகின்றன, ஒரு பாடல் பதட்டமான ஒலி உருவாக்கப்பட்டது 15: “பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது” - “பார்ட்டிடா” என்ற வார்த்தை இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது (“பார்ட்டி” வினைச்சொல்லிலிருந்து - “பிரிக்க”). சரபாண்டில், முன்னணி மேல் குரல் மற்றவர்களுடன் மிகவும் வேறுபடுவதில்லை, மாறாக அவற்றை நிறைவு செய்கிறது. 14 15 16 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி முன்னுரை மற்றும் சி மைனரில் உள்ள ஃபியூக் முதல் தொகுதியில் இருந்து வெல்-டெம்பர்டு கிளேவியர் முன்னுரை மற்றும் சி மேஜரில் ஃபியூக், சி மைனரில் முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக், முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் சி ஷார்ப் மேஜர், சி ஷார்ப் மைனரில் முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் - மற்றும் ஆக்டேவில் உள்ள அனைத்து பன்னிரண்டு செமிட்டோன்களுக்கும். இதன் விளைவாக அனைத்து முக்கிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் மொத்தம் 24 இரண்டு பகுதி சுழற்சிகள் "முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்" ஆகும். பாக்ஸின் வெல் டெம்பர்டு கிளேவியரின் இரண்டு தொகுதிகளும் (மொத்தம் 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃப்யூகுகள்) இப்படித்தான் கட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த பிரம்மாண்டமான படைப்பு இசை கலை உலகின் மிகச்சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த இரண்டு தொகுதிகளிலிருந்தும் முன்னுரைகள் மற்றும் புகைகள் அனைத்து தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களின் கல்வி மற்றும் கச்சேரி திறனாய்வில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பாக் காலத்தில், சமமான மனநிலை இறுதியாக ட்யூனிங் விசைப்பலகை கருவிகளில் படிப்படியாக நிறுவப்பட்டது - ஒரு ஆக்டேவை பன்னிரண்டு சம செமிட்டோன்களாகப் பிரித்தல். முன்னதாக, தனிப்பயனாக்குதல் அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானது. அவளுடன், மூன்று அல்லது நான்கு எழுத்துகளுக்கு மேல் உள்ள சாவிகளில், சில இடைவெளிகள் மற்றும் வளையங்கள் இசைக்கு வெளியே ஒலித்தன. எனவே, இசையமைப்பாளர்கள் இதுபோன்ற டோனலிட்டிகளைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்த்தனர். தி வெல்-டெம்பர்டு கிளேவியரில் முதன்முதலில் பாக் அற்புதமாக அனைத்து 24 விசைகளையும் சம வெற்றியோடு பயன்படுத்த முடியும் என்பதை நிரூபித்தார். இது இசையமைப்பாளர்களுக்கான புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விசையிலிருந்து இன்னொரு விசையை மாற்றியமைக்கும் திறனை அதிகரிக்கிறது. வெல்-டெம்பர்டு கிளேவியரில், பாக் இரண்டு பகுதி சுழற்சியின் வகையை "முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்" நிறுவினார். முன்னுரை சுதந்திரமாக கட்டப்பட்டுள்ளது. அதில், ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் மனநிலை மற்றும் மேம்படுத்துதலால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும். இது கண்டிப்பாக பாலிஃபோனிக் துண்டாக ஃபியூக்கு ஒரு மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், "முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்" சுழற்சியின் பகுதிகள் ஒரு பொதுவான தொனியால் மட்டுமல்ல. அவர்களுக்கு இடையே, ஒவ்வொரு விஷயத்திலும், நுட்பமான உள் இணைப்புகள் அவற்றின் சொந்த வழியில் வெளிப்படுகின்றன. இந்த பொதுவான பொதுவான அம்சங்களை வெல் டெம்பர்டு கிளாவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மைனரில் உள்ள முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்கில் காணலாம். முன்னுரை இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. அதிக அளவு முதலில் இரு கைகளிலும் பதினாறின் விரைவான, அசைவால் முழுமையாக நிரப்பப்படுகிறது. இது உள்ளே இருந்து வெளிப்படையான மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான கூறுகளால் நிறைந்துள்ளது. வங்கிகளால் தடைபட்டு, அமைதியற்ற நீரோடை ஓடுவது போல் தோன்றுகிறது: கிக் ஒரு விரைவான, துடிப்பான நடனம், இது அயர்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்திலிருந்து தோன்றியது. பழைய நாட்களில் ஆங்கில மாலுமிகள் நடனமாட விரும்பினர். தொகுப்புகளில், கிக் வழக்கமாக இறுதி, இறுதி பகுதியாகும். அவரது ஜிக் சி மைனரில், பாக் அடிக்கடி இரண்டு குரல்களுக்கு இடையில் நியமன சாயல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (எஃப் மேஜரில் கண்டுபிடிப்பு போல). இந்த நாடகத்தின் விளக்கக்காட்சி "துள்ளும்" புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன் ஊடுருவி உள்ளது: அலெமண்ட் மற்றும் கூரண்டா இடையேயான வேறுபாட்டோடு ஒப்பிடும்போது, ​​சரபாண்டா மற்றும் கிகா இடையே உள்ள வேறுபாடு கூர்மையானது. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே செருகப்பட்ட இரண்டு கூடுதல் பகுதிகளால் அது மென்மையாக்கப்படுகிறது. "ஆரியா" என்று அழைக்கப்படும் பகுதி, ஓபராவில் ஒரு தனி குரல் எண்ணை ஒத்திருக்காது, மாறாக அமைதியான, எளிமையான எண்ணம் கொண்ட பாடல். அடுத்த மினூட் ஒரு பிரெஞ்சு நடனமாகும், இது இயக்கத்தை கருணையுடன் இணைக்கிறது. எனவே இந்த தொகுப்பில், ஒற்றை பொது டோனாலிட்டியுடன், அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு அடையாள உறவில் வெவ்வேறு வழிகளில் ஒப்பிடப்படுகின்றன. குழம்பின் பரிமாணங்கள் முக்கியமாக மூன்று-பாஸ். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இது முக்கியமாக 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 ஆகும். 16 17 www.classON.ru ரஷியன் கலை நடுத்தரக் குரல், தெளிவான, நிவாரணம், ஒரு மீள் நடன தாளத்துடன் நன்கு நினைவில் வைத்திருக்கும் கருப்பொருளில் குழந்தைகளின் கல்வி: 11 மாடரேட்டோ ஆற்றல் நிலைத்தன்மை கருணையுடன், வலுவான விருப்பமுள்ள அமைதி மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தந்திரமான குறும்புகளைக் காணலாம். இது மேலும் மாறுபட்ட மற்றும் மாறும் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், தீம் லேசாக ஒலிக்கிறது - ஒரே நேரத்தில் அது ஒரு முக்கிய விசையில் (இ பிளாட் மேஜர்) செய்யப்படுகிறது. பிரதான விசையில் (சி மைனர்) உள்ள கருப்பொருளின் மூன்று முக்கிய கடத்தல்களின் மறுபரிசீலனையில், இரண்டாவது, பாஸில், இது ஒரு சக்திவாய்ந்த நோக்கத்தைப் பெறுகிறது, இது முன்னுரையில் இயற்கையான சக்திகளின் சீற்றத்தை நினைவுபடுத்தும். மேலும், ஃபியூக் கருப்பொருளின் இறுதி கடத்தல் ஒரு அறிவூட்டப்பட்ட முன்-முக்கிய நாண் கொண்டு முடிவடைகிறது. முன்னுரையின் முடிவுகளுக்கும் ஃப்யூக்கிற்கும் இடையிலான இந்த ஒற்றுமை சுழற்சியின் மாறுபட்ட பகுதிகளின் உள் உணர்ச்சி உறவை வெளிப்படுத்துகிறது. சக்திவாய்ந்த ஆற்றலைக் குவித்திருப்பதால், முதல் பிரிவின் முடிவில் உள்ள இந்த ஸ்ட்ரீம் நிரம்பி வழிகிறது மற்றும் அடுத்த பிரிவின் தொடக்கத்தில் இன்னும் தூண்டுதலாகி, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் தூக்கி எறிய அச்சுறுத்துகிறது. முன்னுரையின் இந்த உச்சக்கட்டமானது வேகமான (பெஸ்டோ) டெம்போவின் மாற்றம் மற்றும் ஒரு பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது - இரண்டு பகுதி நியதி. ஆனால் பொங்கி எழும் உறுப்பு திடீரென தாளங்களின் கட்டாய வேலைநிறுத்தங்கள் மற்றும் பாராயணத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சொற்றொடர்களால் நிறுத்தப்படுகிறது. இங்கே டெம்போவின் இரண்டாவது மாற்றம் நடைபெறுகிறது - மெதுவாக (அடாகியோ). முன்னுரையின் இறுதிப் பட்டிகளில் மிதமான வேகமான A11eggo க்கு மூன்றாவது டெம்போ மாற்றத்திற்குப் பிறகு, பாஸில் உள்ள டானிக் உறுப்புப் புள்ளி படிப்படியாக வலது கையில் பதினாறாவது குறிப்புகளின் இயக்கத்தைக் குறைக்கிறது. இது மெதுவாக பரவி, சி மேஜர் நாண் மீது உறைகிறது. அமைதியும் சமாதானமும் அமைகிறது. முன்னுரையின் ஒரு இலவச, மேம்பட்ட முடிவுக்குப் பிறகு, கவனம் வேறு, மாறுபட்ட திட்டத்திற்கு மாறுகிறது. மூன்று பகுதி ஃபியூக் தொடங்குகிறது. லத்தீன் மற்றும் இத்தாலிய மொழியில் உள்ள இந்த வார்த்தைக்கு "ஓடு", "விமானம்", "வேகமான ஓட்டம்" என்று பொருள். இசையில், ஃபியூக் என்பது ஒரு சிக்கலான பாலிஃபோனிக் வேலை, அங்கு குரல்கள் எதிரொலிக்கும், ஒருவருக்கொருவர் பிடிக்கும். பெரும்பாலான ஃபியூக்குகள் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இரண்டு மற்றும் மூன்று அல்லது நான்கு கருப்பொருள்களைக் கொண்ட ஃபியூக்குகள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. குரல்களின் எண்ணிக்கையின்படி, ஃபியூக்குகள் இரண்டு, மூன்று, நான்கு மற்றும் ஐந்து குரல்கள். எந்த ஒரு குரலிலும் முக்கிய விசையில் கருப்பொருளை வழங்குவதன் மூலம் ஒரு இருண்ட சண்டைகள் தொடங்குகின்றன. தீம் பின்னர் மற்ற குரல்களுடன் மாறி மாறி பின்பற்றப்படுகிறது. ஃபியூக்கின் முதல் பிரிவு இப்படித்தான் உருவாகிறது - வெளிப்பாடு. இரண்டாவது பிரிவில் - வளர்ச்சி - தீம் மற்ற விசைகளில் மட்டுமே தோன்றும். மூன்றாவது, கடைசி பிரிவில் - மறுபடியும் 9 - இது மீண்டும் முக்கிய விசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் அது இனி ஒரே குரலில் வழங்கப்படாது. வெளிப்பாடு நிச்சயமாக இங்கே மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. தக்கவைக்கப்பட்ட முரண்பாடுகள் மற்றும் இடைவெளிகள் ஃபியூக்ஸில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நாம் பேசிக்கொண்டிருக்கும் பாக்ஸ் சி மைனர் ஃபியூக், ஃப்யூக்கில் தோன்றத் தொடங்குகிறது - பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் - முழு முதிர்ச்சியை அடைந்தது மற்றும் பாக் வேலைகளில் பிரகாசமான பூக்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான அன்டன் கிரிகோரிவிச் ரூபின்ஸ்டீன், மியூசிக் அண்ட் இட் ரெஸ்பிரெண்டேடிவ்ஸ் என்ற புத்தகத்தில், நல்ல மனநிலை கொண்ட கிளாவியரைப் பாராட்டி, "மத, வீர, மனச்சோர்வு, கம்பீரமான, துக்கமான, நகைச்சுவையான சண்டைகளைக் காணலாம்" என்று எழுதினார். , ஆயர், வியத்தகு தன்மை; ஒரே ஒரு விஷயத்தில் அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மாதிரியானவர்கள் - அழகில் ... ”ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாச்சின் சமகாலத்தவர்கள் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ஃப்ரீட்ரிக் ஹாண்டெல் (1685-1759), பாலிஃபோனியின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர், கற்பு அமைப்பாளர். அவருடைய விதி வேறு. அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ஜெர்மனிக்கு வெளியே கழித்தார், ஒரு நாட்டிலிருந்து இன்னொரு நாட்டிற்கு சென்றார் (அவர் இங்கிலாந்தில் பல தசாப்தங்களாக வாழ்ந்தார்). 18 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஹேண்டல் பல ஓபராக்கள், சொற்பொழிவுகள் மற்றும் பல்வேறு கருவிப் படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். இசை கேள்விகள் மற்றும் பணிகளில் கிளாசிக்கல் ஸ்டைல் ​​உருவாக்கம் பற்றி 1. பாகின் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளுக்கு பொதுவானது என்ன? 2. டி மைனரில் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் ஃபார் ஆர்கனின் அடையாள உருவம் பற்றி சொல்லுங்கள். 3. உங்களுக்குத் தெரிந்த பாக் கண்டுபிடிப்புகளின் கருப்பொருள்களைப் பாடுங்கள். தக்கவைப்பு என்று அழைக்கப்படும் போது எதிர்நிலை என்றால் என்ன? 4. பாலிஃபோனிக் துண்டில் ஒரு இடைவெளி என்றால் என்ன? என்ன சாயல் நியதி அல்லது நியதி என்று அழைக்கப்படுகிறது? 5. சி மைனரில் "பிரெஞ்சு சூட்" இன் முக்கிய பகுதிகளை பெயரிட்டு விவரிக்கவும். 6. பாக்ஸின் நல்ல மனநிலை கொண்ட கிளாவியர் எவ்வாறு கட்டப்பட்டது? 7. ஒரு முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்ன? வெல்-டெம்பர்டு கிளேவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மைனரில் முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் மூலம் இதைக் காட்டுங்கள். அவர்களுக்கும் இடையே ஏதேனும் ஒற்றுமைகள் உள்ளதா? இசை தியேட்டர் 18 ஆம் நூற்றாண்டு, குறிப்பாக அதன் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதி, ஐரோப்பிய இசை கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பெரும் மாற்றங்களின் நேரம். இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இரண்டு வகைகள் படிப்படியாக இத்தாலிய ஓபராவில் தோன்றின-ஓபரா-சீரியா (தீவிரமான) மற்றும் ஓபரா-பஃபா (காமிக்). ஓபரா-சீரியாவில், புராண மற்றும் வரலாற்று சதி இன்னும் நிலவுகிறது, இதில் "உயர்" ஹீரோக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் தோன்றினர்-புராண தெய்வங்கள், பண்டைய மாநிலங்களின் அரசர்கள், புகழ்பெற்ற தளபதிகள். மற்றும் ஓபரா பஃபாவில், சதித்திட்டங்கள் பெரும்பாலும் சமகாலமாக மாறிவிட்டன. இங்குள்ள ஹீரோக்கள் சாதாரண மக்களாக இருந்தனர், அவர்கள் சுறுசுறுப்பாகவும், வாழ்க்கை போல நம்பும்படியாகவும் செயல்பட்டனர். ஜியோவானி பாடிஸ்டா பெர்கோலேசியின் தி மெய்ட்-லேடி, 1733 இல் நேபிள்ஸில் பொதுமக்களுக்கு முன் தோன்றியது, இது ஒரு பஃபோ ஓபராவின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். கதாநாயகி - செர்பினாவின் ஆர்வமுள்ள வேலைக்காரன் - அவளது எரிச்சலான மாஸ்டர் உபெர்டோவை சாமர்த்தியமாக திருமணம் செய்துகொண்டு அவள் ஒரு எஜமானியாகிறாள். பல ஆரம்ப இத்தாலிய பஃபா ஓபராக்களைப் போலவே, தி மெய்ட்-லேடி முதலில் பெர்கோலேசியின் பிரவுட் கைதி ஓபரா தொடரின் செயல்களுக்கு இடையில் ஒரு மேடை இடைவெளியாக நிகழ்த்தப்பட்டது. விரைவில், "வேலைக்காரி-பெண்" பல நாடுகளில் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக பெரும் புகழ் பெற்றது. பிரான்சில், காமிக் ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிறந்தது. இது பாரிசியன் கண்காட்சிகளில் திரையரங்குகளில் கொடுக்கப்பட்ட இசையுடன் வேடிக்கையான, நகைச்சுவையான நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து எழுந்தது. மேலும் ஒரு காமிக் ஓபராவாக மாற, கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய பண்புகள் குரல் எண்களாக இருந்தன, இத்தாலிய ஓபரா-பஃபாவின் உதாரணம் பிரெஞ்சு நியாயமான நகைச்சுவைகளுக்கு உதவியது. பிரான்சின் தலைநகர் "வேலைக்காரி-பெண்" பெர்கோலேசியால் உண்மையில் மயக்கமடைந்தபோது, ​​இத்தாலிய "பஃபோன்களின்" ஓபரா குழுவின் பாரிசில் நிகழ்ச்சிகள் இதற்கு அவசியமானவை. இத்தாலிய ஓபரா-பஃபாவைப் போலன்றி, பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராக்களில், ஆரியஸ் எண்கள் ஓதுவது அல்ல, ஆனால் பேசும் உரையாடல்களுடன். ஜிங் -ஸ்பீலும் கட்டப்பட்டுள்ளது - ஜேர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் பல்வேறு காமிக் ஓபரா, இது இரண்டாவது முக்கிய படைப்புகளில் தோன்றியது குரல் மற்றும் கருவி வேலைகளான "பேஷன் ஃபார் ஜான்", "பேஷன் ஃபார் செயின்ட் மத்தேயு" மாஸ் பி பி மைனர் ஆன்மீக காண்டாட்டாஸ் (சுமார் 200) தப்பிப்பிழைத்தது) மற்றும் மதச்சார்பற்ற காண்டாட்டாக்கள் (20 க்கும் மேற்பட்டவை பாதுகாக்கப்படுகின்றன) ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள் 4 தொகுப்புகள் ("ஓவர்டர்கள்") 6 "பிராண்டன்பர்க் கச்சேரி" ஒரு தனி இசைக்கருவிகள் இசை நிகழ்ச்சிகள் இரண்டு வயலின்கள் குனிந்த கருவிகளுக்கான வேலைகள் 3 சோனாட்டாக்கள் மற்றும் 3 வயோடினுக்கு 3 பாகங்கள், வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் 6 தொகுப்புகள் ("சொனாட்டாஸ்") செலோ சோலோ ஆர்கன் வேலைகள் தொகுப்பு "சிறிய முன்னுரைகள் மற்றும் புகைகள்" 15 இரண்டு பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் 15 மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் ("சிம்பொனிகள்") 48 "நல்ல மனநிலை கொண்ட கிளவியர்" 6 "பிரஞ்சு கிக் ”மற்றும் 6“ ஆங்கில ”தொகுப்புகள் 6 தொகுப்புகள் (பார்ட்டிடாஸ்)“ ஹார்டிக் பேண்டஸி அண்ட் ஃபியூக் ”“ தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக் ”19 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 17. அனைத்து வகையான காமிக் ஓபராக்களின் இசை மொழி நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தீவிரமான ஓபராடிக் வகைகள், சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1714-1787) ஆல் தீவிரமாக சீர்திருத்தப்பட்டன. புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க பாடகரைப் பற்றிய சதித்திட்டத்தில் அவர் தனது முதல் சீர்திருத்தவாத ஓபரா ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் (1762) எழுதினார், இது ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஓபராக்களில் பல முறை பயன்படுத்தப்பட்டது (இது அறிமுகத்தில் விவாதிக்கப்பட்டது). ஓபராவில் சீர்திருத்தத்திற்கு க்ளக் கடினமான பாதையை எடுத்தார். பல ஐரோப்பிய நாடுகளான ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, டென்மார்க், மற்றும் ஸ்லாவ்கள் வசிக்கும் செக் குடியரசு, இத்தாலியுடன் - இங்கிலாந்தில் செல்ல அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. வியன்னாவில் உறுதியாக குடியேறுவதற்கு முன்பு, மிலன், வெனிஸ், நேபிள்ஸ், லண்டன், கோபன்ஹேகன், ப்ராக் மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள தியேட்டர்களின் மேடைகளில் க்ளக் தனது 17 ஓபரா தொடரை அரங்கேற்றினார். இந்த வகையின் ஓபராக்கள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள நீதிமன்ற தியேட்டர்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. விதிவிலக்கு பிரான்ஸ். அங்கு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அவர்கள் தொடர்ந்து பாரம்பரிய பிரெஞ்சு பாணியில் மட்டுமே தீவிர ஓபராக்களை உருவாக்கி அரங்கேற்றினர். ஆனால் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களான ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லல்லி மற்றும் ஜீன்-பிலிப் ரமேவ் ஆகியோரின் ஓபரா ஸ்கோர்களை க்ளக் கவனமாகப் படித்தார். கூடுதலாக, க்ளக் வியன்னாவில் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் புதிய வகைகளில் எட்டு படைப்புகளை எழுதி வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றினார். அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இத்தாலிய பஃபா ஓபராக்கள், ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய பாடல்களுடன் நன்கு அறிந்திருந்தார். இந்த அனைத்து அறிவும் க்ளக் தீவிரமான ஓபராக்களின் ஏற்கனவே காலாவதியான கொள்கைகளை உறுதியுடன் புதுப்பிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. அவரது சீர்திருத்த ஓபராக்களில், முதலில் வியன்னாவிலும் பின்னர் பாரிசிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது, க்ளக் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களை அதிக உண்மை மற்றும் வியத்தகு பதற்றம், செயல்திறனுடன் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார். அவர் அரியாவில் கற்பு பத்திகளைக் குவிக்க மறுத்து, பாராயணத்தின் வெளிப்பாட்டை தீவிரப்படுத்தினார். அவரது ஓபராக்கள் இசை மற்றும் மேடை வளர்ச்சியில் மிகவும் நோக்கமாக இருந்தன, மேலும் அமைப்பில் மிகவும் இணக்கமானவை. எனவே இசை மொழியில் மற்றும் புதிய நகைச்சுவை மற்றும் சீர்திருத்த தீவிர ஓபராக்களின் கட்டுமானத்தில், புதிய, கிளாசிக்கல் பாணியின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன - வளர்ச்சியின் செயலில் செயல்திறன், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் எளிமை மற்றும் தெளிவு, தொகுப்பு நல்லிணக்கம் மற்றும் இசையின் உன்னத பாத்திரம். இந்த பாணி படிப்படியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஐரோப்பிய இசையில் உருவானது, 1770-1780 இல் முதிர்ச்சியடைந்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதி வரை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. "உன்னதமான" வரையறைக்கு வேறுபட்ட, பரந்த அர்த்தம் இருக்கலாம் என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். "கிளாசிக்கல்" (அல்லது "கிளாசிக்ஸ்") இசை மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, அவை முன்மாதிரியானவை, சரியானவை, மீற முடியாதவை - அவை உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல். இந்த அர்த்தத்தில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பாலெஸ்ட்ரினா, புரோகோபீவின் ஓபராக்கள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளை கிளாசிக்கல் அல்லது கிளாசிக் என்று அழைக்கலாம். கருவி இசை க்ளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் அதே பரந்த சர்வதேச அடிப்படையில், கருவி இசை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக வளர்ந்தது. பல ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களின் ஒருங்கிணைந்த முயற்சிகளால் இது மேற்கொள்ளப்பட்டது. பாடல் மற்றும் நடனத்தை நம்பி, கிளாசிக்கல் சிம்பொனி, கிளாசிக்கல் சொனாட்டா, கிளாசிக்கல் ஸ்ட்ரிங் நால்வர் போன்ற - சுழற்சி கருவி படைப்புகளின் புதிய வகைகளை உருவாக்கி, கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் இசை மொழியின் இயக்கத்தை வளர்த்தனர். அவற்றில், சொனாட்டா வடிவம் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. எனவே, கருவி சுழற்சிகள் சொனாட்டா அல்லது சொனாட்டா-சிம்போனிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சொனாட்டா வடிவம். பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் ஃபியூக் என்பது உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும். சொனாட்டா வடிவம் ஹோமோபோனிக் ஹார்மோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகும், அங்கு பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் சில நேரங்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படலாம். அவற்றின் கட்டுமானத்தால், இந்த இரண்டு வடிவங்களும் ஒன்றுக்கொன்று ஒத்தவை. ஃபியூக்கைப் போலவே, சொனாட்டா வடிவத்தில் மூன்று முக்கிய பிரிவுகள் உள்ளன: வெளிப்பாடு, விரிவாக்கம் மற்றும் மறுபரிசீலனை. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன. சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு உடனடியாக எக்ஸ்போஷன் 18 இல் தோன்றுகிறது. பெரும்பான்மையான ஃபியூக்குகள் முற்றிலும் ஒரு கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றிலும் மாறி மாறி நடத்தப்படுகின்றன. இந்த ஜெர்மன் வார்த்தை "சிங்கன்" ("பாடுவதற்கு" ") மற்றும்" ஸ்பீல் "(" விளையாடு ") ... 18 லத்தீன் வம்சாவளியின் வார்த்தைக்கு "விளக்கக்காட்சி", "நிகழ்ச்சி" என்று பொருள். 20 www.classON.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி. சொனாட்டா வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டில், ஒரு விதியாக, இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள் தோன்றும், அவை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தன்மையில் வேறுபடுகின்றன. முதலில், முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருள் ஒலிக்கிறது, பின்னர் பக்கத்தின் கருப்பொருள் தோன்றும். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் மட்டுமே "இரண்டாம் நிலை" என்ற வரையறையை "இரண்டாம் நிலை" என்று புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. உண்மையில், சொனாட்டா வடிவத்தில், பக்கத்தின் கருப்பொருள் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. "இரண்டாம் நிலை" என்ற சொல் இங்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனென்றால் முதல் ஒன்றைப் போலல்லாமல், வெளிப்பாட்டில் அது முக்கிய விசையில் இல்லை, ஆனால் மற்றொன்றில், அதாவது இரண்டாம் நிலையில் இருப்பது போல. கிளாசிக்கல் இசையில், வெளிப்பாட்டின் முக்கிய பகுதி பிரதானமாக இருந்தால், இரண்டாம் பகுதி ஆதிக்கத்தின் விசையில் வழங்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய பகுதியின் சாவி சி மேஜர் என்றால், இரண்டாம் பாகத்தின் சாவி ஜி பெரிய). வெளிப்பாட்டின் முக்கிய பகுதி சிறியதாக இருந்தால், இரண்டாம் பகுதி இணையான மேஜரில் வழங்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய பகுதியின் சாவி C மைனரில் இருந்தால், இரண்டாம் பாகத்தின் சாவி E பிளாட் மேஜரில் உள்ளது). முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலைக்கு இடையில் ஒரு சிறிய மூட்டை அல்லது இணைக்கும் விருந்து வைக்கப்படுகிறது. ஒரு சுயாதீனமான, மெல்லிசை நிவாரண தீம் இங்கே தோன்றலாம், ஆனால் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வு அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. இணைப்பு பகுதி பக்க பகுதிக்கு மாற்றும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அது பக்க பகுதியின் விசையாக மாற்றியமைக்கிறது. இதனால், டோனல் ஸ்திரத்தன்மை பாதிக்கப்படுகிறது. வதந்தி சில புதிய "இசை நிகழ்வு" தொடங்கும் என்று எதிர்பார்க்கத் தொடங்குகிறது. இது பக்கக் கட்சியின் கருப்பொருளின் தோற்றமாக மாறிவிடும். சில நேரங்களில் விளக்கத்திற்கு முன்னால் ஒரு அறிமுகம் இருக்கலாம். பக்க விளையாட்டுக்குப் பிறகு, ஒரு சிறிய முடிவு அல்லது ஒரு முழு இறுதி விளையாட்டு, பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீன கருப்பொருளுடன் ஒலிக்கிறது. வெளிப்பாடு முடிவடையும் விதம், பக்கப் பகுதியின் தொனியை வலுப்படுத்தும். இசையமைப்பாளரின் திசையில், முழு கண்காட்சியையும் மீண்டும் செய்யலாம். வளர்ச்சி என்பது சொனாட்டா வடிவத்தின் இரண்டாவது பிரிவு. அதில், வெளிப்பாட்டிலிருந்து நன்கு தெரிந்த கருப்பொருள்கள் புதிய பதிப்புகளில் தோன்றும், மாறி மாறி வெவ்வேறு வழிகளில் ஒப்பிடுகின்றன. இத்தகைய தொடர்பு பெரும்பாலும் முழு தலைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது அல்ல, ஆனால் அவர்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நோக்கங்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களை உள்ளடக்கியது. அதாவது, வளர்ச்சியில் உள்ள கருப்பொருள்கள், தனித்தனி கூறுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, அவற்றில் உள்ள ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகின்றன. அதே நேரத்தில், டோனலிட்டிகளின் அடிக்கடி மாற்றம் ஏற்படுகிறது (முக்கிய தொனி அரிதாக மற்றும் சுருக்கமாக இங்கே தொடப்படுகிறது). பல்வேறு டோனலிட்டிகளில் தோன்றி, கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் கூறுகள் ஒரு புதிய வழியில் ஒளிரும், புதிய பார்வையில் இருந்து காட்டப்படும். வளர்ச்சியின் வளர்ச்சி உச்சக்கட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பதற்றத்தை அடைந்தவுடன், அதன் போக்கு திசையை மாற்றுகிறது. இந்தப் பிரிவின் முடிவில், முக்கிய விசைக்குத் திரும்புவது தயாரிக்கப்பட்டு, மறுபடியும் ஒரு திருப்பம் நடைபெறுகிறது. ரிப்ரைஸ் என்பது சொனாட்டா வடிவத்தின் மூன்றாவது பிரிவாகும். இது முக்கிய பகுதியை முக்கிய விசைக்குத் திரும்பத் தொடங்குகிறது. இணைக்கும் கட்சி புதிய விசைக்கு வழிவகுக்காது. மாறாக, இது முக்கிய தொனியை வலுப்படுத்துகிறது, இதில் இரண்டாம் மற்றும் இறுதி பாகங்கள் இப்போது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. எனவே மறுநிகழ்வு, அதன் டோனல் ஸ்திரத்தன்மையுடன், வளர்ச்சியின் நிலையற்ற தன்மையை சமநிலைப்படுத்துகிறது மற்றும் முழுதும் ஒரு உன்னதமான நல்லிணக்கத்தை அளிக்கிறது. மறுபிரதி சில நேரங்களில் இறுதி கட்டுமானத்தால் கூடுதலாக வழங்கப்படலாம் - கோடா (லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து "வால்" என்று பொருள்). எனவே, ஒரு ஃபியூக் ஒலிக்கும் போது, ​​எங்கள் கவனம் ஒரு கருப்பொருளால் பொதிந்துள்ள ஒரு இசை யோசனையை கேட்பது, யோசிப்பது மற்றும் உணர்வதில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு துண்டு சொனாட்டா வடிவத்தில் இசைக்கப்படும் போது, ​​நம் காதுகள் இரண்டு முக்கிய (மற்றும் நிரப்பு) கருப்பொருள்களின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் தொடர்புகளைப் பின்பற்றுகின்றன - பல்வேறு இசை நிகழ்வுகள், இசை நடவடிக்கை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி போல. இந்த இரண்டு இசை வடிவங்களின் கலை சாத்தியங்களுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான். கிளாசிக்கல் சொனாட்டா (சொனாட்டா-சிம்போனிக்) சுழற்சி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சி இறுதியாக இசையில் உருவானது. முன்னதாக, கருவி வேலைகள் தொகுப்பின் வடிவத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அங்கு மெதுவான மற்றும் வேகமான பாகங்கள் மாறி, பழைய சொனாட்டாவின் வடிவம், அதற்கு அருகில் இருந்தது. இப்போது, ​​கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியில், பாகங்களின் எண்ணிக்கை துல்லியமாக நிர்ணயிக்கப்பட்டுள்ளது (பொதுவாக மூன்று அல்லது நான்கு), ஆனால் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது. முதல் இயக்கம், ஒரு விதியாக, சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது முந்தைய பத்தியில் விவாதிக்கப்பட்டது. அவள் வேகமான அல்லது மிதமான வேகத்தில் நடக்கிறாள். பெரும்பாலும் இது A11eggo ஆகும். எனவே, அத்தகைய பகுதி பொதுவாக சொனாட்டா அலெக்ரோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதில் உள்ள இசை பெரும்பாலும் ஆற்றல்மிக்க, பயனுள்ள தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் பதட்டமான, வியத்தகு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவது இயக்கம் எப்போதுமே டெம்போ மற்றும் பொதுத் தன்மையில் முதலாவதாக மாறுபடுகிறது. பெரும்பாலும் இது மெதுவாக, மிகவும் பாடல் மற்றும் இனிமையானது. ஆனால் இது வித்தியாசமாக இருக்கலாம், உதாரணமாக, ஒரு நிதானமான கதை அல்லது நடனம்-அழகானது. மூன்று பகுதி சுழற்சியில், கடைசி, மூன்றாவது பகுதி, இறுதிப் போட்டி மீண்டும் வேகமானது, பொதுவாக அதிக தூண்டுதல், ஆனால் ஒப்பிடுகையில் வளர்ச்சியில் குறைவான உள் பதற்றம் முதல் உடன். கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சிகளின் இறுதிப் போட்டிகள் (குறிப்பாக சிம்பொனிகள்) பெரும்பாலும் நெரிசலான பண்டிகை வேடிக்கையின் படங்களை வரைகின்றன, மேலும் அவற்றின் கருப்பொருள்கள் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன. இந்த வழக்கில், ரொண்டோ வடிவம் (பிரெஞ்சு "ரோண்ட்" - "வட்டம்" இலிருந்து) அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, இங்கே முதல் பகுதி (தவிர்க்கவும்) பல முறை மீண்டும் மீண்டும், புதிய பிரிவுகளுடன் (அத்தியாயங்கள்) மாறி மாறி வருகிறது. 21 www.classON.ru ரஷ்யாவில் குழந்தைகளின் கலைக் கல்வி அவர்களின் முதல் ஓபரா? 3. கிளாசிக்கல் பாணி எந்த நேரத்தில் முதிர்ச்சியடைந்தது மற்றும் எந்த நேரத்தில் இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது? "உன்னதமான" வரையறையின் இரண்டு அர்த்தங்களுக்கிடையிலான வித்தியாசத்தை விளக்கவும். 4. ஃபியூக் மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்திற்கு இடையிலான பொதுவான கட்டுமானத்தில் உள்ள ஒற்றுமைகள் என்ன? அவர்களுக்கு இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்ன? 5. சொனாட்டா படிவத்தின் முக்கிய மற்றும் கூடுதல் பிரிவுகள் யாவை? அதன் வரைபடத்தை வரையவும். 6. சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்கள் அதன் வெளிப்பாட்டிலும் அதன் மறுபடியும் எவ்வாறு ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன? 7. சொனாட்டா வடிவத்தில் வளர்ச்சிக்கு பொதுவானது என்ன? 8. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியின் பகுதிகளை விவரிக்கவும். 9. கலைஞர்களின் கலவையைப் பொறுத்து, கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சிகளின் முக்கிய வகைகளுக்குப் பெயரிடுங்கள். இவை அனைத்தும் நான்கு பகுதி சுழற்சிகளின் பல இறுதிப் போட்டிகளையும் வேறுபடுத்துகின்றன. ஆனால் அவற்றில், தீவிர பகுதிகளுக்கு இடையில் (முதல் மற்றும் நான்காவது), இரண்டு நடுத்தர பாகங்கள் வைக்கப்படுகின்றன. ஒன்று - மெதுவாக - பொதுவாக சிம்பொனியில் இரண்டாவது, மற்றும் நான்கில் நான்காவது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளின் மூன்றாவது இயக்கம் மினூட் ஆகும், இது நான்கில் இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது. எனவே, "சொனாட்டா", "நால்வர்", "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தைகளை நாங்கள் குறிப்பிட்டோம். இந்த சுழற்சிகளுக்கு இடையேயான வேறுபாடு கலைஞர்களின் கலவையைப் பொறுத்தது. ஒரு சிறப்பு இடம் சிம்பொனிக்கு சொந்தமானது - ஏராளமான கேட்போருக்கு முன்னால் ஒரு பெரிய அறையில் நிகழ்த்தப்படும் இசைக்குழுவின் ஒரு துண்டு. இந்த அர்த்தத்தில், சிம்பொனி கச்சேரிக்கு அருகில் உள்ளது - ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சேர்ந்து ஒரு தனி கருவிக்கான மூன்று பகுதி வேலை. மிகவும் பொதுவான அறை கருவி சுழற்சிகள் சொனாட்டா (ஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கு), மூவர் (மூன்று கருவிகளுக்கு), நால்வர் (நான்கு கருவிகளுக்கு), குயின்டெட் (ஐந்து கருவிகளுக்கு) 19. சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி, இசையின் முழு பாரம்பரிய பாணியைப் போலவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன, இது "அறிவொளி யுகம்" (அல்லது "அறிவொளி யுகம்"), மற்றும் "வயது காரணம் ". இந்த நூற்றாண்டில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாம் பாதியில், "மூன்றாவது எஸ்டேட்" என்று அழைக்கப்படும் பிரதிநிதிகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பதவி உயர்வு பெற்றனர். இவர்கள் பிரபுக்கள் அல்லது மதகுருமார்கள் என்ற பட்டங்கள் இல்லாத மக்கள். அவர்கள் தங்கள் சொந்த வேலை மற்றும் முன்முயற்சியால் தங்கள் வெற்றிகளுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்கள். அவர்கள் "இயற்கை மனிதனின்" இலட்சியத்தை பிரகடனம் செய்தனர், இயற்கையே படைப்பு ஆற்றல், பிரகாசமான மனம் மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்வுகளைக் கொண்டது. இந்த நம்பிக்கையான ஜனநாயக இலட்சியமானது இசை மற்றும் பிற கலை மற்றும் இலக்கிய வடிவங்களால் அதன் சொந்த வழியில் பிரதிபலித்தது. உதாரணமாக, அறிவொளியின் தொடக்கத்தில் மனித மனம் மற்றும் அயராத கைகளின் வெற்றி ஆங்கில எழுத்தாளர் டேனியல் டெஃபோவின் புகழ்பெற்ற நாவலான ராபின்சன் க்ரூஸோவின் வாழ்க்கை மற்றும் அற்புதமான சாகசங்கள் 1719 இல் வெளியிடப்பட்டது. ஜோசப் ஹெய்டன் 1732-1809 ஜோசப் ஹெய்டன், வுல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இசையின் கிளாசிக்கல் பாணி அதன் முதிர்ச்சியையும் உயர் பூக்களையும் அடைந்தது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையும் பணியும் ஆஸ்திரிய தலைநகர் வியன்னாவில் நீண்ட காலம் கழித்தது. எனவே, ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் வியன்னா கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஆஸ்திரியா ஒரு பன்னாட்டு சாம்ராஜ்யம். அதில், ஆஸ்திரியர்களுடன், அதன் சொந்த மொழி ஜெர்மன், அங்கு ஹங்கேரியர்கள் மற்றும் செக், செர்பியர்கள், குரோஷியர்கள் உட்பட பல்வேறு ஸ்லாவிக் மக்கள் வாழ்ந்தனர். அவர்களின் பாடல் மற்றும் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காமிக் ஓபராக்களின் தேசிய வகைகளுக்கு பெயரிடுங்கள். ஒரு இத்தாலிய பஃபா ஓபராவின் கட்டுமானத்திற்கும் ஒரு பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் கட்டுமானத்திற்கும் என்ன வித்தியாசம்? 2. சிறந்த இயக்க சீர்திருத்தவாதியான கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக்கின் செயல்பாடு எந்த நாடுகள் மற்றும் நகரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது? அவர் என்ன சதித்திட்டத்தில் எழுதினார்? மற்ற அறை குழும கருவி சுழற்சிகளின் பெயர் - செக்ஸ்டெட் (6), செப்டெட் (7), ஆக்டெட் (8), நோனெட் (9), டெசிமெட் (10). "அறை இசை" என்ற வரையறை இத்தாலிய வார்த்தையான "கேமரா" - "அறை" என்பதிலிருந்து வந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, பல கருவிகளுக்கான இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அதாவது அவை "அறை இசை" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. 19 22 www.classON.ru ரஷ்ய கலை நடனத்தில் குழந்தைகளின் கல்வி கிராமங்களிலும் நகரங்களிலும் கேட்கப்படுகிறது. வியன்னாவில், எல்லா இடங்களிலும் நாட்டுப்புற இசை ஒலித்தது - மையத்திலும் புறநகர்ப் பகுதிகளிலும், தெருக்களின் குறுக்கு வழியிலும், பொதுத் தோட்டங்களிலும் பூங்காக்களிலும், உணவகங்கள் மற்றும் மதுக்கடைகளில், பணக்கார மற்றும் ஏழை தனியார் வீடுகளில். ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம், பிரபுக்களின் தேவாலயங்கள் 1 மற்றும் பிரபுத்துவ நிலையங்கள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் தேவாலயங்களை மையமாகக் கொண்ட வியன்னா தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மையமாகவும் இருந்தது. ஆஸ்திரிய தலைநகரில், இத்தாலிய ஓபரா-செரியா நீண்ட காலமாக பயிரிடப்படுகிறது, இங்கே, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, க்ளக் தனது இயக்க சீர்திருத்தத்தைத் தொடங்கினார். நீதிமன்ற விழாக்களில் இசை மிகுதியாக இருந்தது. ஆனால் வியன்னியர்களும் விருப்பத்துடன் இசை நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டனர், இதிலிருந்து சிங்ஸ்பில்ஸ் பிறந்தனர், மேலும் அவர்கள் நடனமாட மிகவும் விரும்பினர். மூன்று பெரிய வியன்னா இசை கிளாசிக்ஸில், ஹெய்டன் பழமையானது. மொஸார்ட் பிறந்தபோது அவருக்கு 24 வயது மற்றும் பீத்தோவன் பிறந்தபோது 38 வயது. ஹெய்டன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர் ஆரம்பத்தில் இறந்துபோன மொஸார்ட்டை கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக தப்பிப்பிழைத்தார் மற்றும் பீத்தோவன் ஏற்கனவே தனது முதிர்ந்த படைப்புகளை உருவாக்கியபோது உயிருடன் இருந்தார். தனியார் இளவரசர் தியேட்டருக்காக, அவர் சீரியா, பஃபா, மற்றும் பொம்மைகளால் நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்காக பல "பொம்மை" ஓபராக்களில் இரண்டு டஜன் ஓபராக்களை எழுதினார். ஆனால் அவரது முக்கிய படைப்பு ஆர்வங்கள் மற்றும் சாதனைகளின் பகுதி சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் 2 கருவி இசை. மொத்தத்தில், இவை 800 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் 3. அவற்றில், 100 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள், 80 க்கும் மேற்பட்ட சரம் குவார்டெட்டுகள் மற்றும் 60 க்கும் மேற்பட்ட கிளேவியர் சொனாட்டாக்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. அவர்களின் முதிர்ந்த மாதிரிகளில், சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் நம்பிக்கையான கண்ணோட்டம் மிகப்பெரிய முழுமை, பிரகாசம் மற்றும் அசல் தன்மையுடன் வெளிப்பட்டது. சில நேரங்களில் மட்டுமே இந்த பிரகாசமான கண்ணோட்டம் ஒரு இருண்ட மனநிலையால் அமைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் எப்பொழுதும் ஹெய்டனின் வாழ்க்கையின் தீராத அன்பு, கூர்மையான கவனிப்பு, மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை, எளிமையான, ஆரோக்கியமான மற்றும் அதே நேரத்தில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் கவிதை உணர்வால் வெல்லப்படுகிறார்கள். வாழ்க்கை பாதை ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். ரோராவ் மற்றும் ஹைன்பர்க். ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் 1732 இல் ஆஸ்திரியாவின் கிழக்கில், ஹங்கேரிய எல்லைக்கு அருகில் மற்றும் வியன்னாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ரோராவ் கிராமத்தில் பிறந்தார். ஹெய்டனின் தந்தை ஒரு திறமையான பயிற்சியாளர், அவரது தாயார் ரோராவின் உரிமையாளர், எஸ்டேட்டில் சமையல்காரராக பணியாற்றினார். குடும்பத்தில் செப்பர்ல் என்று அன்புடன் அழைக்கப்பட்ட அவரது மூத்த மகன் ஜோசப், அவரது பெற்றோர்களால் ஆரம்பத்தில் சுறுசுறுப்பாகவும், நேர்த்தியாகவும், நேர்த்தியாகவும் இருக்க கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டது. ஹெய்டனின் தந்தைக்கு குறிப்புகள் தெரியாது, ஆனால் அவர் பாடுவதை விரும்பினார், வீணையில் தன்னைத் தானே அழைத்துச் சென்றார், குறிப்பாக அவருடைய போது. விருந்தினர்கள் ஒரு சிறிய வீட்டில் கூடினர். செப்பர்ல் ஒரு தெளிவான, வெள்ளி குரலுடன் பாடி, இசைக்கு ஒரு அற்புதமான காதை வெளிப்படுத்தினார். சிறுவனுக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் தேவாலய பள்ளி மற்றும் பாடகர் குழுவை வழிநடத்திய தொலைதூர உறவினர் ஒருவருக்கு அண்டை நகரமான ஹைன்பர்க் அனுப்பப்பட்டார். ஹைன்பர்க்கில், செப்பர்ல் ஒரு பாடகர் குழுவில் படிக்க, எழுத, எண்ண, பாட கற்றுக்கொண்டார், மேலும் கிளாவிகார்ட் மற்றும் வயலின் வாசிப்பதில் திறமை பெற்றார். ஆனால் ஒரு விசித்திரமான குடும்பத்தில் அவருக்கு வாழ்க்கை எளிதாக இல்லை. பல வருடங்கள் கழித்து, அந்த நேரத்தில் அவர் "உணவை விட அதிக மல்லட்டுகளை" பெற்றார் என்பதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார். செப்பர்ல் ஹைன்பர்க்கிற்கு வந்தவுடன், அதே தேவாலய ஊர்வலத்தில் இசையுடன் பங்கேற்பதற்காக டிம்பானியை எப்படி வெல்வது என்று கற்றுக்கொள்ளும்படி கூறினார். சிறுவன் சல்லடை எடுத்து அதன் மேல் ஒரு துணியை இழுத்து விடாமுயற்சியுடன் உடற்பயிற்சி செய்ய ஆரம்பித்தான். அவர் தனது பணியை வெற்றிகரமாக சமாளித்தார். ஊர்வலத்தை ஏற்பாடு செய்யும் போது மட்டுமே அவர்கள் மிகக் குறைந்த உயரமுள்ள ஒருவரின் முதுகில் கருவியைத் தொங்கவிட வேண்டும். அவர் ஹன்ஸ்பேக், இது பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைத்தது. வியன்னாவின் புனித ஸ்டீபன் கதீட்ரல் தேவாலயத்தில். ஹெயின்பர்க்கிற்கு விஜயம் செய்தபோது, ​​வியன்னா கதீட்ரல் நடத்துனர் மற்றும் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ரியூட்டர், ஹெய்டன் ஒரு நேர்மையான மத நபராக இருந்த சிறந்த இசைத் திறனின் மீது கவனத்தை ஈர்த்தார். அவர் பல மக்கள் மற்றும் ஆன்மீக நூல்களில் பிற குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். 23 www.classON.ru ரஷ்யாவில் குழந்தைகள் கலை கல்வி செப்பெர்ல். எனவே 1740 இல் எட்டு வயது ஹெய்டன் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவர் செயின்ட் ஸ்டீபனின் கதீட்ரல் (பிரதான) கதீட்ரலின் தேவாலயத்தில் ஒரு பாடகராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அதை நானே செய்கிறேன். ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கு கடினமான ஆரம்பம். பதினெட்டு வயதிற்குள், அந்த இளைஞனின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது - அது தற்காலிகமாக கரகரப்பானது மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை இழந்தது, அவர் முரட்டுத்தனமாகவும் இரக்கமின்றி தேவாலயத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். தங்குமிடம் மற்றும் வழியின்றி தன்னைக் கண்டுபிடித்து, கூரையின் கீழ் ஒரு சிறிய அறையில் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தையுடன் வாழ்ந்த ஒரு பழக்கமான பாடகரால் சிறிது காலம் அடைக்கலம் இல்லாவிட்டால், அவர் பசி மற்றும் குளிரால் இறந்திருக்கலாம். ஹெய்டன் எந்த இசைப் பணிகளையும் எடுக்கத் தொடங்கினார்: அவர் குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதினார், பாடுவதில் பைசா பாடங்களைக் கொடுத்தார், கிளேவியர் வாசித்தார், தெரு வாத்தியக் குழுக்களில் வயலின் கலைஞராக பங்கேற்றார், இது நகரவாசிகளில் ஒருவரின் நினைவாக இரவில் செரினேட் நிகழ்த்தியது. இறுதியாக வியன்னாவின் மையத்தில் ஒரு வீட்டின் ஆறாவது மற்றும் கடைசி மாடியில் ஒரு சிறிய அறையை வாடகைக்கு எடுக்க முடிந்தது. அறை முழுவதும் காற்று வீசியது, அடுப்பு இல்லை, குளிர்காலத்தில் தண்ணீர் அடிக்கடி உறைந்தது. ஹெய்டன் பத்து வருடங்கள் இத்தகைய அவலநிலையில்தான் வாழ்ந்தார். ஆனால் அவர் சோர்வடையவில்லை மற்றும் அவருக்கு பிடித்த கலையில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டார். "நான் என் பழைய, புழு சாப்பிட்ட கிளாவியரில் உட்கார்ந்தபோது," அவர் எந்த அரசரின் மகிழ்ச்சியையும் நான் பொறாமை கொள்ளவில்லை "என்று முதுமையில் நினைவு கூர்ந்தார். ஹெய்டன் தனது கலகலப்பான, மகிழ்ச்சியான குணத்தால் அன்றாட சிரமங்களை சமாளிக்க உதவினார். உதாரணமாக, உதாரணமாக, இரவில் அவர் தனது சக இசைக்கலைஞர்களை வியன்னாவின் ஒரு தெருவில் ஒதுங்கிய மூலைகளில் வைத்தார், அவருடைய சிக்னலில் அனைவரும் தங்களுக்கு விருப்பமானதை விளையாடத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக "பூனை கச்சேரி" ஆனது, இது சுற்றியுள்ள மக்களிடையே பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள் காவல்துறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், ஆனால் அவதூறான "செரினேட்" தூண்டுபவர் ஒப்படைக்கப்படவில்லை. பிரபலமான காமிக் நடிகரை சந்தித்த ஹெய்டன் அவருடன் நொண்டி அரக்கன் சிங்ஸ்பீல் இசையமைத்து ஒரு சிறிய தொகையை சம்பாதித்தார். படிப்படியாக ஹெய்டன் வியன்னாவில் ஆசிரியராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் புகழ் பெறத் தொடங்கினார். அவர் பிரபலமானவர்களை சந்தித்தார்; இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள். ஒரு முக்கிய அதிகாரியின் வீட்டில், அவர் அறை குழுமங்களின் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது நாட்டின் எஸ்டேட்டில் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்காக தனது முதல் சரம் நால்வரை உருவாக்கினார். மற்றும் ஹெய்டன் தனது முதல் சிம்பொனியை 1759 இல் எழுதினார், அப்போது அவர் தனது வசம் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை பெற்றார், கவுண்ட் மோர்சின் தேவாலயத்தின் தலைவரானார். எண்ணிக்கை அவரது இடத்தில் ஒற்றை இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமே வைத்திருந்தது. வியன்னாவின் சிகையலங்கார நிபுணரின் மகளை மணந்த ஹெய்டன் இதை ரகசியமாக வைத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இது 1760 வரை மட்டுமே தொடர்ந்தது, வியன்னாவில், அற்புதமான கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை குழுமங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய அழகான நகரம், சிறுவனின் மீது புதிய தெளிவான தாக்கங்களின் அலை வீசியது. பன்னாட்டு நாட்டுப்புற இசை சுற்றி ஒலித்தது. கதீட்ரல் மற்றும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில், தேவாலயமும் நிகழ்த்தப்பட்டது, புனிதமான குரல் மற்றும் கருவி வேலைகள் செய்யப்பட்டன. ஆனால் இருப்பு நிலைமைகள் மீண்டும் கடினமாக மாறியது. வகுப்புகள், ஒத்திகைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில், சிறுவர்கள்-பாடகர்கள் மிகவும் சோர்வாக இருந்தனர். அவர்களுக்கு மிகக் குறைவாகவே உணவளிக்கப்பட்டது, அவர்கள் தொடர்ந்து அரைப் பட்டினியால் தவித்தனர். அவர்களின் குறும்புகளுக்காக அவர்கள் கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டனர். லிட்டில் ஹெய்டன் தொடர்ந்து பாடும் கலையையும், கிளாவியர் மற்றும் வயலின் வாசிப்பையும் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார், அவர் உண்மையில் இசையமைக்க விரும்பினார். இருப்பினும், ரியூட்டர் இதை புறக்கணித்தது. ஹெய்டன் தேவாலயத்தில் தங்கிய ஒன்பது ஆண்டுகளிலும் அவர் தனது சொந்த விவகாரங்களில் மிகவும் பிஸியாக இருந்தார். ஆனால் ஜோசப் விடாமுயற்சியுடன் விடாமுயற்சியுடன் தனது இலக்கை தொடர்ந்தார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் "புதிய நொண்டி பிசாசு" என்ற மற்றொரு பாடலை எழுதினார். 20 24 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, எண்ணிக்கையின் பொருள் விவகாரங்கள் அசைந்து அவர் தனது தேவாலயத்தைக் கலைத்தார். ஹெய்டனின் திருமணம் தோல்வியுற்றது. அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் கடினமான, சண்டையிடும் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவள் தன் கணவனின் இசையமைக்கும் விவகாரங்களில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை - அவருடைய படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் இருந்து பாட்டிலுக்கான பாப்பிலோட் மற்றும் பட்டைகளை உருவாக்கிய அளவிற்கு. சில வருடங்களுக்குப் பிறகு, ஹெய்டன் தனது மனைவியைப் பிரிந்து வாழத் தொடங்கினார். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. எஸ்டர்ஹேசியின் இளவரசர்களின் தேவாலயத்தில். 1761 இல், ஒரு பணக்கார ஹங்கேரியன்; இளவரசர் பால் அன்டல் எஸ்டெர்ஹேஸி ஹைடனை ஈசன் ஸ்டாட்டிற்கு துணை கபெல்மைஸ்டராக அழைத்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து, எஸ்டெர்ஹேசி குடும்பத்துடன் ஹெய்டனின் சேவை தொடங்கியது, இது மூன்று தசாப்தங்களாக நீடித்தது. ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த பதவியை வகித்த ஒரு வயதான இசைக்கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் கபெல்மைஸ்டர் ஆனார். 1762 இல் இறந்த பாலா அன்டலாவின் வாரிசு, அவரது சகோதரர் மைக்லோஸ் 1, மகத்தானவர் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார், ஆடம்பர மற்றும் விலையுயர்ந்த பொழுதுபோக்கிற்கான அர்ப்பணிப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது குடியிருப்பை ஐசென்ஸ்டாட்டில் இருந்து 126 அறைகள் கொண்ட ஒரு புதிய நாட்டு அரண்மனைக்கு மாற்றினார், அதை ஒரு பெரிய பூங்காவால் சூழப்பட்டார், அருகில் 400 இருக்கைகள் மற்றும் ஒரு பொம்மை அரங்கத்துடன் ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் கட்டினார், மேலும் தேவாலயத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை கணிசமாக அதிகரித்தார். . அதில் பணிபுரிவது ஹெய்டனுக்கு நல்ல பொருள் ஆதரவைக் கொடுத்தது, தவிர, நிறைய இசையமைத்து உடனடியாக நடைமுறையில் தன்னைச் சோதிக்கும் வாய்ப்பை அளித்தது, அவருடைய புதிய படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறனை இயக்கியது. எஸ்டேர்ஹேஸில் (புதிய இளவரசர் குடியிருப்பு என அழைக்கப்பட்டது), நெரிசலான வரவேற்புகள் பெரும்பாலும் நடத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் உயர் தர வெளிநாட்டு விருந்தினர்களின் பங்கேற்புடன். இதற்கு நன்றி, ஹெய்டனின் பணி படிப்படியாக ஆஸ்திரியாவிற்கு வெளியே அறியப்பட்டது. ஆனால் அவர்கள் சொல்வது போல், நாணயத்தின் மறுபக்கம் இவை அனைத்திலும் இருந்தது. சேவையில் நுழைந்தவுடன், ஹெய்டன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன்படி அவர் ஒரு வகையான இசை ஊழியராக ஆனார். ஒவ்வொரு நாளும், இரவு உணவிற்கு முன்னும் பின்னும், அவர் இளவரசரின் கட்டளைகளைக் கேட்க, அரண்மனையின் முன் தூள் விக் மற்றும் வெள்ளை ஸ்டாக்கிங்குகளில் தோன்ற வேண்டும். இந்த ஒப்பந்தம் ஹெய்டனை அவசரமாக எழுத கட்டாயப்படுத்தியது "எந்த இசையும் தனது ஆண்டவருக்கு விருப்பமானது, எந்த புதிய இசையமைப்பையும் யாரிடமும் காட்டக்கூடாது, மேலும் யாரும் அவற்றை எழுத அனுமதிக்காதீர்கள், ஆனால் அவற்றை தனது ஆண்டவருக்காக மட்டுமே வைத்துக்கொள்ளவும், எதையும் இயற்றவும் இல்லை. அவரது அறிவு மற்றும் கருணையற்ற அனுமதி இல்லாமல் எவரும். "... கூடுதலாக, ஹேடென் தேவாலயத்தில் உள்ள ஒழுங்கையும் இசைக்கலைஞர்களின் நடத்தையையும் கவனிக்க வேண்டும், பாடகர்களுக்கு பாடங்கள் கொடுக்க வேண்டும் மற்றும் கருவிகள் மற்றும் குறிப்புகளின் பாதுகாப்பிற்கு பொறுப்பாக இருக்க வேண்டும். அவர் ஒரு அரண்மனையில் வாழவில்லை, அண்டை கிராமத்தில், ஒரு சிறிய வீட்டில் வசிக்கிறார். ஐசென்ஸ்டாட்டில் இருந்து, இளவரசர் நீதிமன்றம் குளிர்காலத்தில் வியன்னாவுக்குச் செல்வது வழக்கம். எஸ்டெர்ஹாஸாவிலிருந்து ஹெய்டன் எப்போதாவது இளவரசருடன் அல்லது சிறப்பு அனுமதியுடன் மட்டுமே தலைநகருக்குச் செல்ல முடியும். ஐசென்ஸ்டாட் மற்றும் எஸ்டேர்ஹேஸில் பல வருடங்கள் கழித்து, ஹெய்டன் ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞரிடமிருந்து ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராகச் சென்றார், அவருடைய பணி உயர்ந்த கலை முழுமை அடைந்தது மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இவ்வாறு, ஆறு "பாரிசியன் சிம்பொனிகள்" (எண் 82-87) பிரான்சின் தலைநகரிலிருந்து உத்தரவுப்படி அவரால் எழுதப்பட்டது, அங்கு அவை 1786 இல் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டன. வியன்னாவில் வுல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டுடன் ஹெய்டனின் சந்திப்புகள் 1780 களில் தொடங்கின. நட்பான நல்லுறவு இரு சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் வேலைகளிலும் நன்மை பயக்கும். காலப்போக்கில், ஹெய்டன் தனது சார்பு நிலையை அதிகளவில் அறிந்திருந்தார். 1790 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியில் எழுதப்பட்ட வியன்னாவில் உள்ள எஸ்டெர்ஹாசியிலிருந்து நண்பர்களுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களில், இதுபோன்ற சொற்றொடர்கள் உள்ளன: "இப்போது - நான் என் வனாந்தரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறேன் - கைவிடப்பட்டேன் - ஏழை அனாதையைப் போல - கிட்டத்தட்ட மக்கள் கூட்டமின்றி - சோகமாக ... எஸ்டெர்ஹேசியின் கடைசி இளவரசர்கள் பரந்த தோட்டங்களை வைத்திருந்தனர், பல ஊழியர்களைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் அவர்களின் அரண்மனைகளில் அரச குடும்பத்தைப் போன்ற வாழ்க்கையை நடத்தினர். சிறப்பு 25 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத்துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி நாட்களாக நான் ஒரு நடத்துனரா அல்லது நடத்துனரா என்பது எனக்கு தெரியாது ... எப்போதும் அடிமையாக இருப்பது வருத்தமாக இருக்கிறது ... ”விதியின் புதிய திருப்பம் . இங்கிலாந்துக்கு பயணம். மிக்லோஸ் எஸ்டர்ஹேசி 1790 இலையுதிர்காலத்தில் இறந்தார். அவர் ஒரு அறிவார்ந்த இசை ஆர்வலர், சரம் வாத்தியங்களை வாசித்தார் மற்றும் ஹெய்டன் போன்ற ஒரு "இசை ஊழியரை" தனது சொந்த வழியில் பாராட்டாமல் இருக்க முடியவில்லை. இளவரசர் அவருக்கு ஒரு பெரிய வாழ்க்கை ஓய்வூதியத்தை வழங்கினார். மிக்லோஸின் வாரிசு ஆண்டல், இசையைப் பொருட்படுத்தாததால், தேவாலயத்தை நிராகரித்தார். ஆனால் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் தனது நீதிமன்ற பேண்ட்மாஸ்டராக தொடர்ந்து பட்டியலிடப்பட வேண்டும் என்று விரும்பிய அவர், ஹெய்டனுக்கு தனது பணக் கொடுப்பனவுகளையும் அதிகரித்தார், இதனால் அவர் உத்தியோகபூர்வ கடமைகளிலிருந்து விடுபட்டு தன்னை முழுமையாக விலக்கிக் கொண்டார். ஹெய்டன் இசையமைக்கும் நோக்கத்தில் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், முதலில் மற்ற நாடுகளுக்குச் செல்வதற்கான சலுகைகளை மறுத்தார். ஆனால் பின்னர் அவர் இங்கிலாந்திற்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொள்ள ஒப்புக்கொண்டார் மற்றும் 1791 இன் ஆரம்பத்தில் லண்டனுக்கு வந்தார். எனவே, ஏற்கனவே தனது அறுபதாம் பிறந்தநாளை நெருங்குகையில், ஹெய்டன் முதலில் தனது கண்களால் கடலைப் பார்த்தார், முதல் முறையாக வேறு மாநிலத்தில் தன்னைக் கண்டார். அதன் வரிசையில் நிலப்பிரபுத்துவ-பிரபுத்துவமாக இருந்த ஆஸ்திரியாவைப் போலல்லாமல், இங்கிலாந்து நீண்ட காலமாக ஒரு முதலாளித்துவ நாடாக இருந்தது, மற்றும் இசை, சமூகம் உட்பட, லண்டனின் வாழ்க்கை வியன்னாவின் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. பல தொழில்துறை மற்றும் வணிக நிறுவனங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய நகரமான லண்டனில், பிரபுக்களின் அரண்மனைகள் மற்றும் வரவேற்புரைகளுக்கு அழைக்கப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நபர்களுக்காக அல்ல, மாறாக அனைவரும் கட்டணத்திற்கு வந்த பொது அரங்குகளில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இங்கிலாந்தில் ஹெய்டனின் பெயர் ஏற்கனவே புகழின் பிரகாசத்தால் சூழப்பட்டிருந்தது. புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பிரமுகர்கள் இருவரும் அவரை சமமாக மட்டுமல்லாமல், சிறப்பு மரியாதையுடனும் நடத்தினர். அவரது புதிய படைப்புகள், அதில் அவர் ஒரு நடத்துனராக நடித்தார், உற்சாகம் மற்றும் தாராளமாக பணம் செலுத்தப்பட்டது. ஹெய்டன் 40-50 பேர் கொண்ட பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராவை நடத்தினார், அதாவது எஸ்டெர்ஹேசி சேப்பலின் இரு மடங்கு அளவு. ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் அவருக்கு இசையில் கoraryரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கியது. ஹெய்டன் ஒன்றரை வருடங்களுக்குப் பிறகு வியன்னா திரும்பினார். வழியில், அவர் ஜெர்மன் நகரமான பான் சென்றார். அங்கு அவர் முதலில் இளம் லுட்விக் வான் பீத்தோவனை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் ஹெய்டனுடன் படிக்கும் நோக்கத்துடன் வியன்னா சென்றார். ஆனால் பீத்தோவன் அவனிடமிருந்து நீண்ட நேரம் பாடம் எடுக்கவில்லை. வயது மற்றும் மனோபாவத்தில் மிகவும் வித்தியாசமான இரண்டு இசை மேதைகள், அப்போது உண்மையான பரஸ்பர புரிதலைக் காணவில்லை. இருப்பினும், பீத்தோவன் தனது மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்களை (எண் 1-3) ஹெய்டனுக்கு பிரசுரித்தபோது அர்ப்பணித்தார். ஹெய்டனின் இரண்டாவது இங்கிலாந்து பயணம் 1794 இல் தொடங்கி ஒன்றரை வருடங்களுக்கும் மேலாக நீடித்தது. வெற்றி மீண்டும் வெற்றி பெற்றது. உருவாக்கப்பட்ட ஏராளமான படைப்புகளிலிருந்து; இந்த பயணங்களின் போது மற்றும் அது தொடர்பாக, "லண்டன் சிம்பொனீஸ்" என்று அழைக்கப்படும் பன்னிரண்டு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் கடைசி ஆண்டுகள். எஸ்டெர்ஹாஸியின் அடுத்த இளவரசர் மிக்லோஸ் II, தனது முன்னோடிகளை விட இசையில் அதிக ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். எனவே, ஹெய்டன் சில சமயங்களில் வியன்னாவிலிருந்து ஐசென்ஸ்டாட்டிற்கு வரத் தொடங்கினார் மற்றும் இளவரசரின் உத்தரவின் பேரில் பல மக்களை எழுதினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள் - இரண்டு நினைவுச்சின்ன சொற்பொழிவுகள் "தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" - வியன்னாவில் மிகப்பெரிய வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன (ஒன்று 1799 இல், மற்றொன்று 1801 இல்). பழங்கால குழப்பங்களை சித்தரித்தல், அதில் இருந்து உலகம் வெளிப்படுகிறது, பூமியின் உருவாக்கம், பூமியில் உயிரின் பிறப்பு மற்றும் மனிதனின் உருவாக்கம் - இந்த ஓரடோரியோக்களில் முதல் உள்ளடக்கம். இரண்டாவது சொற்பொழிவின் நான்கு பகுதிகள் ("வசந்தம்", "கோடைக்காலம்", "இலையுதிர் காலம்", "குளிர்காலம்") கிராமப்புற இயல்பு மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் பொருத்தமான இசை ஓவியங்களால் ஆனது. 26 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி 1803 க்குப் பிறகு, ஹெய்டன் வேறு எதையும் எழுதவில்லை. அவர் அமைதியாக தனது வாழ்க்கையை மகிமை மற்றும் க .ரவத்தால் சூழப்பட்டார். 1809 வசந்த காலத்தில் நெப்போலியன் போர்களின் உச்சத்தில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் வியன்னாவுக்குள் நுழைந்தபோது ஹெய்டன் இறந்தார். செலோஸ் மற்றும் இரட்டை பாஸ். வூட்விண்ட் கருவிகளின் குழுவில் புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள் உள்ளன 21. ஹெய்டனின் பித்தளை கருவிகளின் குழு பிரெஞ்சு கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்களால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் தாளத்திலிருந்து அவர் டிம்பானியை மட்டுமே பயன்படுத்தினார், கடைசி, பன்னிரண்டாவது லண்டன் சிம்பொனியில் மட்டுமே அவர் ஒரு முக்கோணத்தைச் சேர்த்தார் , மேளதாளங்கள் மற்றும் ஒரு டிரம். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. எந்த மூன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் வியன்னீஸ் இசை கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்? இந்த வரையறையை என்ன விளக்குகிறது? 2. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவின் இசை வாழ்க்கை பற்றி சொல்லுங்கள். 3. ஹெய்டனின் படைப்பில் முக்கிய இசை வகைகள் யாவை. 4. ஹெய்டனின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை எங்கே, எப்படி இருந்தது? 5. ஹெய்டன் தனது சுதந்திர பாதையை எவ்வாறு தொடங்கினார்? 6 .. எஸ்டெர்ஹாசியின் இளவரசர்களின் தேவாலயத்தில் ஹெய்டனின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை எப்படி இருந்தது? 7. ஹெய்டனின் இங்கிலாந்து பயணங்கள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி வருடங்கள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். சிம்பொனிக் படைப்பாற்றல் ஹெய்டன் தனது முதல் சிம்பொனியை 1759 இல் எழுதியபோது, ​​இந்த வகையின் பல படைப்புகள் ஏற்கனவே இருந்தன மற்றும் தொடர்ந்து உருவாக்கப்படுகின்றன. அவை இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் தோன்றின. உதாரணமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஜெர்மன் நகரமான மன்ஹெய்மில் இசையமைத்து நிகழ்த்தப்பட்ட சிம்பொனிகள், அந்த நேரத்தில் சிறந்த இசைக்குழுவைக் கொண்டிருந்தன, உலகளாவிய புகழைப் பெற்றன. "மன்ஹெய்ம் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர்களில் பல செக்குகள் இருந்தனர். சிம்பொனியின் மூதாதையர்களில் ஒருவர் மூன்று பகுதி இத்தாலிய ஓபரா ஓப்சர் (டெம்போவின் பாகங்களின் விகிதத்துடன்: "வேகமாக-மெதுவாக-வேகமாக".). ஆரம்பகால ("முன்கூட்டிய") சிம்பொனிகளில், எதிர்கால கிளாசிக்கல் சிம்பொனிக்கான பாதை இன்னும் அமைக்கப்பட்டு வருகிறது, இதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் உருவ உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவம் மற்றும் வடிவத்தின் முழுமை. இந்த பாதையில், ஹெய்டன் தனது முதிர்ந்த சிம்பொனிகளை 1780 களில் எழுதத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், இன்னும் இளமையான மொஸார்ட்டின் முதிர்ந்த சிம்பொனிகள் தோன்றின, கலைத் திறனின் உயரத்திற்கு விரைவாக முன்னேறின. ஹெய்டன் தனது லண்டன் சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், இது மொஸார்ட்டின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த வகையில் அவரது சாதனைகளுக்கு மகுடம் சூட்டியது, அது அவரை ஆழமாக உலுக்கியது. ஹெய்டனின் முதிர்ந்த சிம்பொனிகள் நான்கு-இயக்க சுழற்சியின் பின்வரும் பொதுவான அமைப்பை நிறுவியது: ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ, மெதுவான இயக்கம், ஒரு நிமிடம் மற்றும் இறுதி (பொதுவாக ஒரு ரோண்டோ அல்லது சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தில்). அதே நேரத்தில், நான்கு குழு கருவிகளின் இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் கலவை அதன் முக்கிய அம்சங்களில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. முன்னணி குழு சரம் குழு. இது வயலின்கள், வயோலாக்களை உள்ளடக்கியது; ஹேடன் எப்போதும் கிளாரினெட்களைப் பயன்படுத்தவில்லை. அவரது "லண்டன் சிம்பொனிகளில்" கூட அவை ஐந்தில் மட்டுமே ஒலிக்கின்றன (பன்னிரண்டில்). 21 27 www.classON.ru ரஷ்யாவில் குழந்தைகளின் கலைக் கல்வி இந்த சிம்பொனி "இராணுவம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஹெய்டனின் மற்ற சிம்பொனிகளில் சில தலைப்புகளும் உள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவை இசையமைப்பாளரால் வழங்கப்படவில்லை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விவரத்தை மட்டுமே குறிக்கின்றன, பெரும்பாலும் படமாக இருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, "கோழி" சிம்பொனியின் மெதுவான பகுதியில் ஒட்டுதல் அல்லது "கடிகாரத்தின் மெதுவான பகுதியில்" டிக் செய்வது " "சிம்பொனி. ஒரு சிறப்பு கதை எஃப்-ஷார்ப் மைனரில் சிம்பொனியுடன் தொடர்புடையது, இதற்கு ஃபேர்வெல் என்று பெயரிடப்பட்டது. இது கூடுதல் ஐந்தாவது பகுதியைக் கொண்டுள்ளது (இன்னும் துல்லியமாக, அடாகியோ வகை குறியீடுகள்). அதன் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் தங்கள் கன்சோல்களில் மெழுகுவர்த்திகளை ஒவ்வொன்றாக அணைத்து, தங்கள் கருவிகளை எடுத்துக்கொண்டு வெளியேறினர். இரண்டு வயலின் கலைஞர்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளனர், அவர்கள் அமைதியாகவும் சோகமாகவும் கடைசி பார்களை வாசித்து முடித்து விட்டு வெளியேறினர். இதற்கு பின்வரும் விளக்கம் உள்ளது. ஒரு கோடைகால இளவரசர் மிக்லோஸ் நான் அவரது தேவாலயத்தின் இசைக்கலைஞர்களை எஸ்டெர்ஹாசாவில் வழக்கத்தை விட அதிக நேரம் தடுத்து நிறுத்தியது போல. மேலும் அவர்கள் ஐசென்ஸ்டாட்டில் வசித்த தங்கள் குடும்பங்களைப் பார்ப்பதற்காக சீக்கிரம் விடுமுறையைப் பெற விரும்பினர். ஃபேர்வெல் சிம்பொனியின் அசாதாரண இரண்டாவது இறுதி இந்த சூழ்நிலைகளை குறித்தது. சிம்பொனிகளுக்கு மேலதிகமாக, நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட தனித்தனி நிமிடங்களை உள்ளடக்கிய ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான பல படைப்புகளை ஹெய்டன் கொண்டுள்ளது. திடீரென்று எல்லாம் மகிழ்ச்சியுடன் மாற்றப்பட்டது: சொனாட்டா அலெக்ரோவின் வெளிப்பாடு தொடங்குகிறது. மெதுவான டெம்போவுக்குப் பதிலாக - வேகமாக (அலெக்ரோ கான் ஸ்பிரிடோ - "ஃபாஸ்ட், இன்ஸ்பிரேஷனுடன்"), ஹெவி பாஸ் ஒற்றுமைக்குப் பதிலாக - அதே ஜி மற்றும் ஏ -பிளாட் ஒலிகளிலிருந்து உயர் பதிவேட்டில், மொபைலின் முதல் நோக்கம், தொற்று மகிழ்ச்சியானது, முக்கிய பகுதியின் நடன தீம் பிறந்தது. முக்கிய விசையில் அமைக்கப்பட்ட இந்த கருப்பொருளின் அனைத்து நோக்கங்களும், முதல் ஒலியை திரும்பத் திரும்பத் தொடங்குகின்றன. அதன் முக்கிய விசை E பிளாட் மேஜரில் உள்ளது. இது திம்பானி ட்ரெமோலோ சிம்பொனி 22. சிம்பொனி நான்கு பகுதிகளாக உள்ளது. முதல் பகுதி மெதுவான அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. டானிக்கிற்கு இசைக்கப்பட்ட டிம்பானியின் ட்ரெமோலோ ("பீட்") அமைதியாக ஒலிக்கிறது. இது ஒரு தூர இடி போன்றது. அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் மென்மையான அகலமான "லெட்ஜ்களில்" வெளிப்படுகிறது. முதலில் இது செலோ, டபுள் பாஸ் மற்றும் பாஸூன்களால் ஆக்டேவ் ஒற்றுமையில் விளையாடப்பட்டது. சில மர்மமான நிழல்கள் அமைதியாக மிதப்பது போல் தோன்றுகிறது, சில நேரங்களில் இடைநிறுத்தப்படுகிறது. அதனால் அவர்கள் தயங்கி உறைந்தனர்: அறிமுகத்தின் கடைசி பட்டிகளில், G மற்றும் A- பிளாட் ஆகியவற்றின் அடுத்தடுத்த ஒலிகளை ஒன்றிணைத்து, காதை எதிர்பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது - அடுத்து என்ன நடக்கும்? சரம் கொண்ட பியானோ கருவிகளால் தீம் இரண்டு முறை நிகழ்த்தப்படுவது முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவிலும் வலுவாக ஒலிக்கும் நடன வேடிக்கையின் வன்முறை முழக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. இந்த சத்தம் வேகமாக ஓடுகிறது, மேலும் இணைக்கும் கட்சியில் மர்மத்தின் நிழல் மீண்டும் தோன்றும். டோனல் ஸ்திரத்தன்மை பாதிக்கப்படுகிறது. மாடுலேஷன் பி-பிளாட் மேஜரில் நிகழ்கிறது (ஈ-பிளாட் மேஜரில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது)-பக்க பகுதியின் திறவுகோல். இணைக்கும் பகுதியில், எந்த புதிய கருப்பொருளும் இல்லை, ஆனால் டிம்பானி கருப்பொருளின் அசல் நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது - அரைக்கோளங்கள் தோலை நீட்டி, அவை இரண்டு குச்சிகளால் தாக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு அரைக்கோளமும் ஒரு சுருதியின் ஒலியை மட்டுமே உருவாக்க முடியும். கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளில், இரண்டு அரைக்கோளங்கள் பொதுவாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை டானிக் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. 22 28 www.classON.ru முக்கிய பகுதியின் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் அறிமுகத்தின் கருப்பொருளின் தொலைதூர நினைவூட்டல்: பக்கப் பகுதியின் டோனலிட்டி (பி-பிளாட் மேஜர்) உறுதிப்படுத்துதலுடன் வெளிப்பாடு முடிவடைகிறது. விளக்கக்காட்சி மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, மேலும் வளர்ச்சி பின்வருமாறு. இது முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நோக்கங்களின் பாலிஃபோனிக் சாயல் மற்றும் டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி நிறைந்துள்ளது. பக்கத்தின் கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் முடிவில் தோன்றும். இது முழுக்க முழுக்க டி பிளாட் மேஜரின் திறவுகோலில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. மேலும் ஒரு நாள் (ஃபெர்மாட்டாவுடன் பொது இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு) மர்மமான அறிமுகத்தின் உள்ளுணர்வு பாஸில் தோன்றும். வளர்ச்சி முக்கியமாக பியானோ மற்றும் பியானிசிமோவாக ஒலிக்கிறது, மற்றும் எப்போதாவது மட்டுமே - ஃபோர்ட்ஸாண்டோவின் தனிப்பட்ட உச்சரிப்புகளுடன் ஃபோர்டே மற்றும் ஃபோர்டிசிமோ. இது மர்மத்தின் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. அவற்றின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் நோக்கங்கள் சில நேரங்களில் ஒரு அருமையான நடனத்தை ஒத்திருக்கிறது. இது சில மர்மமான விளக்குகளின் நடனம், சில நேரங்களில் பிரகாசமாக ஒளிரும் என்று ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். ஈ-பிளாட் மேஜரின் சாவியின் மறுபுறத்தில், முக்கிய பகுதி மட்டுமல்ல, பக்க பகுதியும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் இணைக்கும் பகுதி தவிர்க்கப்பட்டது. குறியீட்டில் சில மர்மங்கள் தோன்றும். இது அறிமுகம் போல, அடாகியோவின் டெம்போ, டிம்பானியின் அமைதியான ட்ரெமோலோ மற்றும் ஒற்றுமையின் மெதுவான நகர்வுகளுடன் தொடங்குகிறது. ஆனால் விரைவில், முதல் இயக்கத்தின் முடிவில், வேகமான வேகம், உரத்த சோனொரிட்டி மற்றும் மகிழ்ச்சியான நடனம் "ஸ்டாம்பிங்" திரும்பும். சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம் - ஆண்டாண்டே - இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு - சி மைனரில் ஒரு பாடல் மற்றும் சி மேஜரில் ஒரு பாடல் மற்றும் அணிவகுப்பு. இரட்டை வேறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படும் கட்டுமானம் பின்வருமாறு: முதல் மற்றும் இரண்டாவது கருப்பொருள்கள் வழங்கப்படுகின்றன, பின்னர் பின்பற்றவும்: முதல் கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாடு, இரண்டாவது கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாடு, முதல் கருப்பொருளின் இரண்டாவது மாறுபாடு, இரண்டாவது இரண்டாவது தீம் மற்றும் குறியீட்டின் மாறுபாடு, இரண்டாவது கருப்பொருளின் அடிப்படையில். இன்றுவரை, ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதல் தலைப்பின் தேசியத்தைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர். குரோஷிய இசைக்கலைஞர்கள் இது குரோஷிய நாட்டுப்புற பாடல் என்று அதன் பண்புகளால் நம்புகிறார்கள், ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர்கள் இது ஒரு ஹங்கேரிய பாடல் என்று நம்புகிறார்கள். செர்பியர்கள், பல்கேரியர்கள், துருவங்கள் அவர்களுடைய தேசிய அம்சங்களையும் அதில் காணலாம். இந்த சர்ச்சையை உறுதியாக தீர்க்க முடியாது, ஏனென்றால் பக்கத்தின் அத்தகைய கருப்பொருளின் பதிவுகள் மீண்டும் ஒரு மகிழ்ச்சியான நடனம். ஆனால் முக்கிய கட்சியுடன் ஒப்பிடுகையில், அவள் அவ்வளவு ஆற்றல் மிக்கவள் அல்ல, ஆனால் அதிக அழகும், பெண்மையும் உடையவள். மெல்லிசை வயலின்களால் ஓபோவுடன் இசைக்கப்படுகிறது. ஒரு பொதுவான வால்ட்ஸ் துணையானது இந்த கருப்பொருளை லேண்டர் - ஆஸ்திரிய மற்றும் தெற்கு ஜெர்மன் நடனத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது, வால்ட்ஸின் மூதாதையர்களில் ஒருவர்: 29 www.classON.ru ஒரு பழைய மெல்லிசை ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் அதன் வார்த்தைகள் இல்லை கண்டறியப்பட்டது. வெளிப்படையாக, பல ஸ்லாவிக் மற்றும் ஹங்கேரிய ட்யூன்களின் அம்சங்கள் அதில் இணைந்தன; இது, குறிப்பாக, விரிவாக்கப்பட்ட விநாடிக்கு ஒரு வகையான நகர்வு பெரிய குறியீட்டில், "இசை நிகழ்வுகளின்" வளர்ச்சியில் எதிர்பாராத திருப்பங்கள் நடைபெறுகின்றன. முதலில், அணிவகுப்பு தீம் மென்மையான, வெளிப்படையான ஒலியாக மாறும். பின்னர் புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன் அதிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு நோக்கம் தீவிரமாக உருவாகிறது. இது E பிளாட் மேஜரில் விசையின் திடீர் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, அதன் பிறகு அணிவகுப்பு கருப்பொருளின் இறுதி செயல்திறன் C மேஜரில் பிரகாசமாகவும் தனித்துவமாகவும் ஒலிக்கிறது. சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கம் - மினூட் - ஒரு உயர் சமூக நடனத்தின் சடங்கு நடையை கேப்ரிசியோஸ் பரந்த பாய்ச்சல்கள் மற்றும் மெல்லிசையில் ஒத்திசைவுகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது: மெல்லிசை மற்றும் இரண்டாவது, அணிவகுக்கும் முக்கிய கருப்பொருள். முதலாவதுக்கு மாறாக, அதே நேரத்தில் அதனுடன் சில தொடர்புகள் உள்ளன - நான்காவது துடிப்பு, ஏறும் மற்றும் இறங்கு திசையின் மெல்லிசை மற்றும் அதிகரித்த IV பட்டம் (ஃபடீஸ்): இந்த விசித்திரமான கருப்பொருள் மென்மையான, அமைதியான இயக்கத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. மூவர் - முதல் பிரிவிற்கும் அதன் துல்லியமான மறுபடியும் இடையே அமைந்துள்ள மினூட்டின் நடுத்தர பகுதி .23 அவற்றில் முதலாவது திடீரென்று சத்தமாக குழுவில் காற்று கருவிகள் சேர்க்கப்படும் இரண்டாவது, அணிவகுப்பு கருப்பொருளின் திடீர் உரத்த விளக்கமாகத் தோன்றலாம். முதல் கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாட்டில் கதைத் தொனி தக்கவைக்கப்படுகிறது. ஆனால் துக்கமும் எச்சரிக்கையுமான குரல்கள் அதன் ஒலியுடன் இணைகின்றன. இரண்டாவது கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாடுகளில், தனி வயலின் இசையை விசித்திரமான வடிவ பத்திகளுடன் வண்ணமயமாக்குகிறது. முதல் கருப்பொருளின் இரண்டாவது மாறுபாட்டில், கதை திடீரென்று ஒரு புயல், கிளர்ச்சியூட்டும் தன்மையைப் பெறுகிறது (டிம்பானி உட்பட அனைத்து கருவிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன). இரண்டாவது, மினுட் (அல்லது மாறாக, அதன் தீவிர நுட்பமான வினோதமான பிரிவுகள் 1 பாத்திரத்தில்) நாட்டுப்புற தினசரி கருப்பொருள்களுடன் முரண்படுகிறது, ஒருபுறம், சிம்பொனியின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது பாகங்கள், மறுபுறம், அதன் கடைசி நான்காவது இயக்கம் - இறுதி. இங்கே, அது கிளாசிக்கல் சொனாட்டா அலெக்ரோவில் இருக்க வேண்டும் என்பதால், வெளிப்பாடு முக்கிய பகுதியை E பிளாட் மேஜரின் முக்கிய கீயிலும், இரண்டாம் பாகம் பி பிளாட் மேஜரின் ஆதிக்க சாவியிலும், மறுபிரவேசத்தில் இரண்டும் E பிளாட்டில் ஒலிக்கிறது முக்கிய இருப்பினும், பக்கப் பகுதியில், நீண்ட காலமாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளின் நடுத்தர பிரிவு பொதுவாக மூன்று கருவிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இங்குதான் "மூவர்" என்ற பெயர் வந்தது. 23 30 www.classON.ru குழந்தைகளுக்கான ரஷ்ய கலைத் துறையில் முற்றிலும் புதிய தலைப்பு தோன்றுகிறது. இது முக்கிய கட்சியின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரெஞ்சு வார்த்தையான "ரோண்ட்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது, அதாவது "வட்டம்" அல்லது "சுற்று நடனம்". கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் எப்போது தங்கள் முதிர்ந்த சிம்பொனிகளை இயற்றினார்கள்? 2. ஹெய்டன் சிம்பொனி பொதுவாக என்ன பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது? ஹேடனின் இசைக்குழுவில் உள்ள கருவி குழுக்கள் யாவை? 3. ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளில் உங்களுக்கு என்ன பெயர்கள் தெரியும்? 4. ஈ பிளாட் மேஜரில் ஹெய்டனின் சிம்பொனி "டாரஸின் ட்ரெமோலோவுடன்" ஏன் அழைக்கப்படுகிறது? இது எந்த பிரிவில் தொடங்குகிறது? 5. இந்த சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில் சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களை விவரிக்கவும். 6. சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி எந்த வடிவத்தில் மற்றும் எந்த கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டுள்ளது? 7. மூன்றாவது பகுதியின் முக்கிய தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளை விவரிக்கவும். 8. இறுதிப் போட்டியில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை விளையாட்டுகளின் கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்பின் தனித்தன்மை என்ன? சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்திலும் அதன் இறுதியிலும் இசையின் தன்மைக்கு என்ன தொடர்பு? இவ்வாறு, முழு முடிவும் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று மாறிவிடும். இசையமைப்பாளர் - ஒரு சிக்கலான விளையாட்டைப் போல - தீம் முழுவதுமாக மீண்டும் தொடங்குகிறது, அல்லது திறமையாக அதன் மாறுபாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. மேலும் அவளே சிக்கலானவள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஹார்மோனிக் அடிப்படை முதலில் அதில் தோன்றுகிறது - இரண்டு பிரெஞ்சு கொம்புகளின் "தங்கப் பாதை" என்று அழைக்கப்படும் - கொம்புகளை வேட்டையாடுவதற்கான பொதுவான சமிக்ஞை. அதன்பிறகுதான் குரோஷிய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு நடன மெல்லிசை இந்த அடிப்படையில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது. இது ஒரு ஒலியில் "ஸ்டாம்பிங்" என்று தொடங்குகிறது, பின்னர் இந்த நோக்கம் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, பின்பற்றப்படுகிறது, ஒரு குரலில் இருந்து இன்னொரு குரலுக்கு செல்கிறது. இது முதல் பாகத்தின் முக்கிய கருப்பொருளின் ஆரம்ப கருப்பொருளையும் அது அங்கு எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்பதையும் நினைவூட்டுகிறது. கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் இறுதி நேரத்தில் அதே டெம்போவைக் குறிப்பிட்டார் - அலெக்ரோ கான் ஸ்பிரிடோ. இறுதியாக, மகிழ்ச்சியான நாட்டுப்புற நடனத்தின் உறுப்பு இறுதியாக ஆட்சி செய்கிறது. ஆனால் அது இங்கே ஒரு சிறப்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - இது ஒரு சிக்கலான சுற்று நடனம், ஒரு குழு நடனம் போன்றது, இதில் நடனம் ஒரு பாடல் மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான செயலுடன் இணைந்துள்ளது. விளக்கக்காட்சியில் முக்கிய பகுதி முக்கிய விசையில் இரண்டு கூடுதல் முறை - ஒரு சிறிய இடைக்கால அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு மற்றும் இரண்டாம் பகுதிக்குப் பிறகு இது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. அதாவது, அது ஒரு வட்டத்தில் நகர்ந்து, புதுப்பிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இது ரொண்டோ வடிவத்தின் அம்சங்களை சொனாட்டா வடிவத்தில் கொண்டு வருகிறது. "ரோண்டோ" என்ற அதே வார்த்தை, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கிளாவியர் படைப்பாற்றல், ஹெய்டன் தனது கிளாவியர் படைப்புகளை உருவாக்கியபோது, ​​பியானோ படிப்படியாக இசைப் பயிற்சியில் இருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிகார்டை மாற்றியது. இந்த பழங்கால விசைப்பலகை கருவிகளுக்காக ஹெய்டன் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளை எழுதினார், பின்னர் வந்த பதிப்புகளில் அவர் "ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது பியானோவுக்கு" மற்றும் இறுதியாக, சில நேரங்களில் "பியானோவுக்கு" மட்டுமே குறிக்கத் தொடங்கினார். அவரது கிளாவியர் படைப்புகளில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இடம் தனி சொனாட்டாக்களுக்கு சொந்தமானது. முன்னதாக, ஹெய்டனில் அவர்களில் 52 பேர் மட்டுமே இருப்பதாக நம்பப்பட்டது. ஆனால் பின்னர், ஆராய்ச்சியாளர்களின் தேடல்களுக்கு நன்றி, இந்த எண்ணிக்கை 62 ஆக அதிகரித்தது. இவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை டி மேஜர் மற்றும் ஈ மைனரில் உள்ள சொனாட்டாக்கள். டி மேஜரில் உள்ள சொனாட்டா, இந்த சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தைத் தொடங்கும் முக்கியப் பகுதியின் கருப்பொருள், சிறுவயது குறும்புத்தனமான ஆக்டேவ் பாய்ச்சல்கள், கருணை குறிப்புகள், மோர்டெண்ட்ஸ் மற்றும் ஒலிகளின் மறுபடியும் ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நடனம். இத்தகைய இசை ஓபராஃபாஃபாவில் விளையாடுவதையும் கற்பனை செய்யலாம்: முந்தைய பதிப்புகளில் இந்த சொனாட்டாக்கள் "எண் 37" மற்றும் "எண் 34", மற்றும் பின் பதிப்புகளில் - "எண் 50" மற்றும் "எண் 53" என அச்சிடப்படுகின்றன. ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி இது மிகவும் பதட்டமாகி, துடித்து, திடீரென விரைவாக அமைதியாகிவிடும் - சில உடனடி முடிவுகளால். அதன் பிறகு, கவனக்குறைவாக நடனமாடும் முடிவடையும் பகுதியுடன் காட்சிப்படுத்தல் முடிவடைகிறது. மீண்டும் வளர்ச்சியில் பரபரப்பான சலசலப்பு உள்ளது. முக்கியப் பகுதியின் கருப்பொருளில் இருந்து இடது பக்கத்திற்கு நகரும் ஆக்டேவ் இங்கே மேலும் குறும்புத்தனமாக மாற்றப்படுகிறது, மேலும் பத்தியின் இயக்கம் வெளிப்பாட்டின் பக்கப் பகுதியின் வளர்ச்சியை விட அதிக பதற்றத்தையும் பரந்த நோக்கத்தையும் அடைகிறது. மறுமலர்ச்சியில், முக்கிய விசையில் (டி மேஜர்) இரண்டாம் மற்றும் இறுதி பகுதிகளின் ஒலி மகிழ்ச்சியான மனநிலையின் ஆதிக்கத்தை உறுதியாக்குகிறது. குறுகிய இரண்டாவது இயக்கம், மெதுவாக மற்றும் தன்மையில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, சொனாட்டாவிற்கு வலுவான மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. இது டி மைனரில் அதே பெயரின் விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இசையில், சரபாண்டாவின் கனமான நடையை ஒருவர் கேட்கலாம் - இது ஒரு பழங்கால நடனம், இது பெரும்பாலும் துக்க ஊர்வலத்தின் தன்மையைப் பெற்றது. மும்மடங்கு மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட தாள உருவங்களைக் கொண்ட வெளிப்படையான மெல்லிசை ஆச்சரியங்களில், ஹங்கேரிய ஜிப்சிகளின் துயரமான ட்யூன்களுடன் ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது: மெர்ரி, பதினாறின் குழப்பமான பத்திகள் இணைக்கும் பகுதியை நிரப்புகின்றன. மேலும் பக்கப் பகுதியின் கருப்பொருளும் (ஒரு மேஜரின் விசையில்) ஒரு நடனமும், மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, அழகியதும் மட்டுமே: 32 www.classON.ru 1780 களின் முற்பகுதியில் ஹேடனில் இ மைனரில் ரஷ்ய கலை சொனாட்டா துறையில் குழந்தைகள் கல்வி முதல் முறையாக லண்டனுக்கு கச்சேரி பயணம் செய்ய அழைப்பு வந்தது ... அவர் அதை விடாமுயற்சியுடன் தயார் செய்தார், ஆனால் எஸ்டெர்ஹேசி தேவாலயத்தில் அவரது உத்தியோகபூர்வ கடமைகளால் அதை செயல்படுத்த முடியவில்லை. தொலைதூர "வெளிநாட்டு" பயணத்தின் கனவுகள் மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய அனுபவங்கள் அந்த நேரத்தில் தோன்றிய E மைனர் சொனாட்டாவில் பிரதிபலித்திருக்கலாம். சில சிறிய ஹெய்டன் சொனாட்டாக்களில் இது மட்டுமே ஒன்றாகும், அங்கு முதல் இயக்கத்தில் உச்சரிக்கப்படும் பாடல் பாத்திரம் மிக வேகமான டெம்போவுடன் இணைக்கப்பட்டது. சொனாட்டா தொடங்கும் இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருள்: ஆனால் ஹெய்டனின் நம்பிக்கையான கலையில், மரணத்தின் இருண்ட உருவம் எப்போதும் பிரகாசமான வாழ்க்கை முறைகளால் வெல்லப்படுகிறது. இந்த சொனாட்டாவின் டி மைனரில் இரண்டாவது இயக்கம், டானிக்கில் முடிவடையாமல், ஆதிக்க நாண் மீது முடிவடைகிறது, உடனடியாக டி மேஜர் இறுதி 25 ஐ கடந்து செல்கிறது. இறுதி ஒரு ரொண்டோ வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு முக்கிய தீம் - பல்லக்கு (டி மேஜரின் முக்கிய விசையில்) - மூன்று முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுகிறது, அதன் மறுபடியும் மறுபடியும் பிரிவுகள் உள்ளன - அத்தியாயங்கள்: டி மைனரில் முதல் அத்தியாயம், மற்றும் ஜி மேஜரில் இரண்டாவது எபிசோட். இங்கே முதல், டி மைனர் எபிசோடில் மட்டுமே, சோகமான நினைவுகள் நழுவுகின்றன - நடுத்தர பகுதியின் எதிரொலி. இரண்டாவது, ஜி முக்கிய அத்தியாயம் ஏற்கனவே கவனக்குறைவாக மகிழ்ச்சியாக உள்ளது மற்றும் அதே குறிப்பில் வலது மற்றும் இடது கைகளின் நகைச்சுவை "ரோல் கால்" க்கு வழிவகுக்கிறது. இறுதி விமானத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் (ரோண்டோ ரஃப்ரைன்) ஹெய்டனின் வேலையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஒன்றாகும்: இங்கே கருப்பொருளின் ஆரம்ப சொற்றொடர்கள் இரண்டு கூறுகளின் கலவையால் ஆனவை. பாஸில், இடது கையில், பியானோ சிறிய டானிக் ட்ரையட் ஒலியுடன் எங்காவது தூரத்திற்கு விரைந்து செல்வதற்கான அழைப்புகள் போல நகர்கிறது. மேலும் வலது கையில் நடுங்குவது, சந்தேகப்படுவது போல், தயங்கும் நோக்கங்கள்-பதில்கள் பின்வருமாறு. கருப்பொருளின் பொதுவான இயக்கம் மென்மையானது, அலை அலையானது, ஊசலாடுகிறது. கூடுதலாக, முதல் இயக்கத்தின் அளவு - 6/8 - பார்கரோல் வகைக்கு பொதுவானது - "தண்ணீரில் பாடல்கள்" 26. இணைக்கும் பகுதியில், ஜி மேஜரில் ஈ மைனருக்கு இணையாக மாடுலேஷன் நிகழ்கிறது - இரண்டாம் மற்றும் இறுதி பாகங்களின் திறவுகோல். இணைக்கும் மற்றும் இறுதிப் பகுதிகள், பதினாறின் நகரும் பத்திகளால் நிரப்பப்பட்டு, பக்கப் பகுதி - ஒளி, கனவானது, இத்தாலிய சொற்களான "அட்டாக்கா சுபிடோ இல் ஃபினாலே", இதன் பொருள் "இறுதிப் போட்டியை உடனடியாகத் தொடங்குவது". ஆரம்பத்தில், வெனிஸ் காண்டோலியர்களின் பாடல்கள் பார்கரோல்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. வகையின் பெயரே இத்தாலிய வார்த்தையான "பார்கா" - "படகு" என்பதிலிருந்து வந்தது. 25 26 33 www.classON.ru ரஷ்யாவில் கலைத்துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மேல்நோக்கி உயரத் தோன்றுகிறது: இயற்கை, சமிக்ஞைகளின் ஒலியுடன், திரும்பும் வழியில் அழைப்பது போல், இதயம் மகிழ்ச்சியான கவலையில் படபடக்கத் தோன்றியது! இங்கே, நாண் மாற்றத்திற்குப் பிறகு, மூன்றாவது இயக்கத்தின் (இறுதி) முக்கிய கருப்பொருள் எழுகிறது. இது ஃபைனலே எழுதப்பட்ட ரோண்டோ வடிவத்தின் தடை. இது பூர்வீக நிலத்திற்கு விரைந்து செல்ல உதவும் ஒரு ஊக்கமளிக்கும் பாடல் போல தோன்றுகிறது: எனவே, இறுதிப் போட்டியில் ரோண்டோ படிவத்தின் திட்டம் பின்வருமாறு: விலகி (இ மைனர்), முதல் அத்தியாயம் (இ மேஜர்), தவிர்த்து (மின் மைனர்), இரண்டாவது அத்தியாயம் (இ மேஜர்), தவிர்ப்பது (மின் மைனர்). இரண்டு அத்தியாயங்களும் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு பல்லவி மற்றும் மெல்லிசை உறவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இணைக்கும், பக்க மற்றும் இறுதி பாகங்கள் ஒலிக்கும்போது, ​​கற்பனை கவர்ச்சியான படங்களை ஈர்க்கிறது - ஒரு வால் காற்று எவ்வளவு சுதந்திரமாக வீசுகிறது, எவ்வளவு வேகமாக இயக்கம் மகிழ்ச்சியுடன் முன்னோக்கி செல்கிறது. மேலும், வளர்ச்சியில், பிரதான, இணைக்கும் மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளின் பொருளில் கட்டப்பட்ட, சிறிய விசைகளில் விலகல்கள் நிலவுகின்றன. பிரதானத்தில், அதாவது, முக்கியத்தில் அல்ல, ஆனால் சிறிய விசையில், இரண்டாம் பகுதி மற்றும் இறுதி பகுதி, இது மிகவும் விரிவானதாக மாறியது, மறுபரிசீலனையில் ஒலி. ஆயினும்கூட, சோகமும் ஆன்மீக சந்தேகங்களும் இறுதியாக அறியப்படாத தூரத்திற்கு முயற்சிப்பதன் மூலம் தோற்கடிக்கப்படுகின்றன. இது முதல் இயக்கத்தின் கடைசி பார்களின் பொருள், முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் அழைப்பு தொடக்கமானது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம், மெதுவாக, ஜி மேஜரில், ஒரு வகையான கருவி ஆரியா, இது ஒரு லேசான சிந்தனை மனநிலையுடன் ஊடுருவி உள்ளது. அவளுடைய லேசான கொலராடுரா பறவைகளின் எதிரொலிகள், ஓடைகளின் முணுமுணுப்பு: கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஹெய்டனின் கிளாவியர் இசையின் முக்கிய வகைக்கு பெயரிடுங்கள். எத்தனை சொனாட்டாக்கள் அறியப்படுகின்றன? 2. டி மேஜரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பிரிவுகளை விவரிக்கவும். முக்கிய மற்றும் பக்க பாகங்களுக்கு இடையே இந்த பகுதியில் தொடர்பு உள்ளதா? 3. டி மேஜரில் சொனாட்டாவின் இசைக்கு இரண்டாவது இயக்கம் என்ன வித்தியாசத்தை சேர்க்கிறது? முடிவுக்கு அதன் தொடர்பு என்ன? 4. மின் மைனரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் முக்கிய அம்சத்தின் அமைப்பு மற்றும் தன்மையின் தனித்தன்மை பற்றி சொல்லுங்கள். இந்த பகுதியின் மீதமுள்ள தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளைப் பக்குவப்படுத்தி விவரிக்கவும். 5. மின் மைனரில் சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் தன்மை என்ன? 6. மின் மைனரில் சொனாட்டாவின் இறுதி வடிவம் மற்றும் அதன் முக்கிய கருப்பொருளின் தன்மை பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். முக்கிய படைப்புகள் 100 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள் (104) பல்வேறு இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கான தொடர் இசை நிகழ்ச்சிகள் 80 குவார்டெட்டுகளுக்கு மேல் (இரண்டு வயலின், வயோலா மற்றும் செல்லோவுக்கு) (83) 62 கிளேவியர் சொனாட்டாஸ் தி கிரேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் மற்றும் தி சீசன்ஸ் ஓரேட்டோரியஸ் 24 ஓபராஸ் ஸ்காட்லாந்து மற்றும் ஐரிஷ் ஏற்பாடுகள் பாடல்கள் எனினும், அமைதியான ஓய்வு எங்கோ தொலைவில் உள்ளது, 34 www.classON.ru பல கலைகளில் எழுதப்பட்ட ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி - அவரது சிம்பொனிகள், கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு அறை குழுமங்கள், பியானோ சொனாட்டாக்கள், இசைக்குழு . மொஸார்ட்டின் அசாதாரணமான ஆரம்ப மற்றும் வேகமாக வளர்ந்து வரும் தனித்துவமான திறமை அவரது பெயரைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டது; புகழ்பெற்ற "இசை அதிசயம்" ஒளிவட்டம். பிரகாசமான பண்பு; ஏஎஸ் புஷ்கின் நாடகத்தில் ("சிறிய சோகம்") "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரி" யில் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞராக அவருக்கு வழங்கினார். என்.ஏ.ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவின் பெயரிடப்பட்ட ஓபரா அதன் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது 27. மொஸார்ட் பி. I. சாய்கோவ்ஸ்கி 28. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் 1756-1791 வாழ்க்கை பாதை குடும்பம். ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். வுல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் பிறந்த இடம், ஜனவரி 1756 இல் பிறந்தது, ஆஸ்திரிய நகரமான சால்ஸ்பர்க் ஆகும். ஆல்ப்ஸின் கிழக்கு மலையடிவாரத்தில் அதன் படுக்கையை அமைத்த வேகமான சல்சாச் ஆற்றின் மலைப்பகுதிகளில் இது அழகாக நீண்டுள்ளது. சால்ஸ்பர்க் ஒரு சிறிய அதிபரின் தலைநகராக இருந்தது, அதன் ஆட்சியாளர் ஒரு பேராயராக நியமிக்கப்பட்டார். வொல்ப்காங் அமேடியஸின் தந்தை, லியோபோல்ட் மொஸார்ட், அவரது தேவாலயத்தில் இருந்தார். அவர் ஒரு தீவிர மற்றும் உயர் கல்வி பெற்ற இசைக்கலைஞர் - ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், ஆர்கனிஸ்ட், ஆசிரியர். அவரால் வெளியிடப்பட்ட "வயலின் வாசித்தல் பள்ளி" ரஷ்யா உட்பட பல நாடுகளில் விநியோகிக்கப்பட்டது. லியோபோல்ட் மற்றும் அவரது மனைவி அன்னா மரியாவின் ஏழு குழந்தைகளில், இருவர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர் - இளைய மகன் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மற்றும் மகள் மரியா அண்ணா (நன்னெர்ல்), வயதானவர்! அண்ணன் நான்கரை ஆண்டுகள். சிறந்த திறன்களைக் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க அவரது தந்தை நன்னெர்லுக்குக் கற்பிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​அவர் விரைவில் மூன்று வயது வுல்ப்காங்குடன் படிக்கத் தொடங்கினார், அவரை ஒரு நுட்பமான காது மற்றும் அற்புதமான இசை நினைவகம் ஆகியவற்றைக் கவனித்தார், நான்கு ஆண்டுகளாக சிறுவன் ஏற்கனவே இருந்தான் இசையமைக்க முயன்றார், மேலும் எழுத்தாளருக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது அவரது முதல் எஞ்சியிருக்கும் ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள் அவரது தந்தையால் பதிவு செய்யப்பட்டன. நான்கு வயது வொல்ப்காங் ஒரு கிளாவியர் இசை நிகழ்ச்சியை எப்படி உருவாக்க முயன்றார் என்பது பற்றி ஒரு கதை உள்ளது. பேனாவுடன் சேர்ந்து, அவர் தனது விரல்களில் மைவெல்லை நனைத்து, இசை காகிதத்தில் கறைகளை வைத்தார். என் தந்தை இந்த குழந்தைத்தனமான பதிவில், கறைகளின் மூலம் பார்த்தபோது, ​​அதில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இசை அர்த்தத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார். மிகப் பெரிய இசை மேதைகளில் ஒருவரான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் வுல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் 35 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். இவற்றில், அவர் முப்பது வருடங்களுக்கு இசையமைத்தார், மேலும் 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை விட்டுவிட்டு, உலகக் கலையின் பொன்னான நிதிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். அவரது வாழ்நாளில் மொஸார்ட்டின் ஆக்கபூர்வமான பரிசின் மிக உண்மையுள்ள, உயர்ந்த மதிப்பீடு அவரது மூத்த சமகால ஜோசப் ஹெய்டனால் வழங்கப்பட்டது. "... உங்கள் மகன், - அவர் ஒருமுறை வொல்ப்காங் அமேடியஸின் தந்தையிடம் கூறினார், - நான் தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் பெயரால் அறிந்த மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்; அவருக்கு சுவை உண்டு, அது தவிர, கலவையில் மிகப்பெரிய அறிவு இருக்கிறது. " ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசை, வியன்னீஸ் கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது உலகின் நம்பிக்கையான, சுறுசுறுப்பான-செயலூக்கமான கருத்துடன் தொடர்புடையது, அவர்களின் கவிதை விழுமியங்கள் மற்றும் ஆழத்துடன் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் எளிமை மற்றும் இயல்பான கலவையாகும். அதே நேரத்தில், அவர்களின் கலை ஆர்வங்களுக்கு இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது. ஹெய்டன் நாட்டுப்புற மற்றும் பாடல்-காவிய படங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அதே நேரத்தில் மொஸார்ட் பாடல் மற்றும் பாடல்-வியத்தகு படங்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார். மொஸார்ட்டின் கலை குறிப்பாக ஒரு நபரின் உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு உணர்திறன் மற்றும் பல்வேறு மனித கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தில் துல்லியம் மற்றும் உயிரோட்டத்துடன் ஈர்க்கிறது. இது அவரை ஒரு அற்புதமான ஓபரா இசையமைப்பாளராக்கியது. அவரது இசை நாடகங்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக Le Nozze di Figaro, Don Juan மற்றும் The Magic Flute, மூன்றாம் நூற்றாண்டு வரை மாறாத வெற்றியை அனுபவித்து, அனைத்து இசை அரங்குகளின் மேடைகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டன. உலக கச்சேரித் தொகுப்பில் மிகவும் மரியாதைக்குரிய இடங்களில் ஒன்று மொஸார்ட்டின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. சாலியரி மொஸார்ட்டுக்கு பொறாமையால் விஷம் கொடுத்த பதிப்பு ஒரு புராணக்கதை மட்டுமே. சாய்கோவ்ஸ்கி மொஸார்ட்டால் நான்கு பியானோ துண்டுகளை ஏற்பாடு செய்தார் மற்றும் அவர்களிடமிருந்து மொஸார்டியானா தொகுப்பை இயற்றினார். 27 28 35 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஒரு வயலின் இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தும் ... விசைப்பலகையை ஒரு தாவணியால் மூடி, அது அவரது கண்களுக்கு முன்பாக இருந்தால், தூரத்திலிருந்து அவர் பெயரிடுவார் கிளாவியர் அல்லது வேறு எந்த கருவியிலும் ஒவ்வொன்றாக அல்லது நாணங்களில் ஒலிக்கும் அல்லது ஒலிகளால் வெளியிடப்படும் அனைத்து ஒலிகளும் - ஒரு மணி, ஒரு கண்ணாடி, ஒரு கடிகாரம். இறுதியில், அவர் ஹார்ப்சிகார்டில் மட்டுமல்லாமல், கேட்போர் விரும்பும் வரை உறுப்பிலும், எந்த வகையிலும், அவருக்கு பெயரிடப்படும் மிகக் கடினமான, திறவுகோல்களையும் மேம்படுத்துவார் ... ”முதல் கச்சேரி பயணங்கள் . லியோபோல்ட் மொஸார்ட் தனது திறமையான குழந்தைகளுடன் முக்கிய இசை மையங்களுக்கு கச்சேரி பயணங்களைத் தொடங்க முடிவு செய்தார். முதல் பயணம் - ஜெர்மன் நகரமான முனிச்சிற்கு - வுல்ப்காங்கிற்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, ​​1762 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது. ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, மொஸார்ட் குடும்பம் வியன்னாவுக்குச் சென்றது. அங்கு வொல்ப்காங் மற்றும் நன்னெர்ல் ஆகியோர் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்தினர், பெரும் வெற்றி பெற்றனர், பரிசுகள் பொழிந்தனர். 1763 கோடையில், மொஸார்ட்ஸ் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனுக்கு நீண்ட பயணம் மேற்கொண்டது. ஆனால் முதலில் அவர்கள் பல ஜெர்மன் நகரங்களைப் பார்வையிட்டனர், திரும்பும் வழியில் - மீண்டும் பாரிஸில், அதே போல் ஆம்ஸ்டர்டாம், தி ஹேக், ஜெனீவா மற்றும் பல நகரங்களில். சிறிய மொஸார்ட்ஸின் நிகழ்ச்சிகள், குறிப்பாக வுல்ப்காங், மிக அற்புதமான அரச நீதிமன்றங்களில் கூட எல்லா இடங்களிலும் ஆச்சரியத்தையும் பாராட்டையும் ஏற்படுத்தியது. அந்த கால வழக்கத்தின்படி, வுல்ப்காங் ஒரு உன்னத பார்வையாளர்களின் முன் zblot மற்றும் தூள் விக் மூலம் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு சூட்டில் தோன்றினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் முற்றிலும் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையுடன் நடந்து கொண்டார், உதாரணமாக, அவர் மகாராணியிடம் முழங்காலில் குதிக்கலாம் . தொடர்ச்சியாக 4-5 மணி நேரம் நடந்த இசை நிகழ்ச்சிகள், இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் சோர்வாக இருந்தது, பொதுமக்களுக்கு அவை ஒரு வகையான பொழுதுபோக்காக மாறியது. அறிவிப்புகளில் ஒன்று கூறியது இங்கே: “... பன்னிரெண்டாம் வயதில் ஒரு பெண்ணும் ஏழாவது வயதில் ஒரு பையனும் ஹார்ப்சிகார்டில் இசை நிகழ்ச்சி நடத்துவார்கள். .. கூடுதலாக, பையன் 36 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது மற்றும் வுல்ப்காங்கிற்கு பலவிதமான பதிவுகளைக் கொண்டு வந்தது. அவர் ஏராளமான கருவி மற்றும் குரல் படைப்புகளைக் கேட்டார், சில சிறந்த இசைக்கலைஞர்களைச் சந்தித்தார் (லண்டனில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாகின் இளைய மகன், ஜோஹன் கிறிஸ்டியனுடன்). நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில், வொல்ப்காங் ஆர்வத்துடன் கலவையைப் படித்தார். வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிற்கான அவரது நான்கு சொனாட்டாக்கள் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டன, இவை ஏழு வயது சிறுவனின் படைப்புகள் என்பதைக் குறிக்கிறது. லண்டனில், அவர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை எழுதினார். சால்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பி வியன்னாவில் தங்கவும். முதல் ஓபரா. 1766 இன் இறுதியில், முழு குடும்பமும் சால்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பியது. வொல்ப்காங் தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் முறையாக இசையமைக்கும் நுட்பத்தைப் படிக்கத் தொடங்கினார். மொஸார்ட்ஸ் 1768 முழுவதையும் வியன்னாவில் கழித்தது. தியேட்டருடனான ஒப்பந்தத்தின் கீழ், பன்னிரண்டு வயதான வுல்ப்காங், இத்தாலிய மாடல்களைப் பின்பற்றி, மூன்று மாதங்களில் ஓபரா-பஃபா "இமேஜினரி சிம்பிள்டன்" எழுதினார். ஒத்திகைகள் தொடங்கின, ஆனால் நிகழ்ச்சி ஒத்திவைக்கப்பட்டு பின்னர் முற்றிலும் ரத்து செய்யப்பட்டது (அநேகமாக பொறாமை கொண்டவர்களின் சூழ்ச்சிகள் காரணமாக). இது அடுத்த ஆண்டு சால்ஸ்பர்க்கில் மட்டுமே நடந்தது. வியன்னாவில், வுல்ப்காங் ஐந்து சிம்பொனிகள் உட்பட பல இசையை இயற்றினார், மேலும் புதிய தேவாலயத்தின் கும்பாபிஷேகத்தில் அவரது புனிதமான மாஸை வெற்றிகரமாக நடத்தினார். இத்தாலிக்கு பயணம். 1769 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து 1773 இன் ஆரம்பம் வரை, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் தனது தந்தையுடன் இத்தாலி முழுவதும் மூன்று நீண்ட பயணங்களை மேற்கொண்டார். இந்த "இசை நிலத்தில்" இளம் மொஸார்ட் ரோம், நேபிள்ஸ், மிலன், புளோரன்ஸ் உட்பட ஒரு டஜன் நகரங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். அவர் தனது சிம்பொனிகளை நடத்தினார், ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் வாசித்தார், முன்னமைக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களில் மேம்பட்ட சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஃபியூக்ஸை வாசித்தார், முன்னமைக்கப்பட்ட உரைகளில் ஏரியாக்கள், கண்களிலிருந்து கடினமான வேலைகளை சிறப்பாக விளையாடி அவற்றை மற்ற விசைகளில் மீண்டும் நிகழ்த்தினார். அவர் இரண்டு முறை போலோக்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு சில காலம் அவர் பிரபல ஆசிரியர் - கோட்பாட்டாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் பாட்ரே மார்டினியிடம் பாடம் எடுத்தார். கடினமான தேர்வில் (சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு பாலிஃபோனிக் கலவையை எழுதி) அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றதால், பதினான்கு வயது மொஸார்ட் ஒரு சிறப்பு விதிவிலக்காக போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக் அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். சாசனத்தின்படி, இருபது வயதை எட்டிய மற்றும் இந்த புகழ்பெற்ற நிறுவனத்தில் முன் அனுபவம் பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே அதில் அனுமதிக்கப்பட்டனர். ரோமில், வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கு (பாப்பல் குடியிருப்பு) 29 சென்று, மொஸார்ட் ஒருமுறை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் இரண்டு பாடகர்களுக்கான ஒரு பெரிய பாலிஃபோனிக் புனித வேலையை கேட்டார். இந்த வேலை போப்பின் சொத்தாக கருதப்பட்டது மற்றும் நகல் அல்லது மறுவிநியோகம் செய்ய அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஆனால் மொஸார்ட் முழு சிக்கலான கோரல் மதிப்பெண்ணை நினைவகத்திலிருந்து எழுதினார், மற்றும் பாப்பல் கோரிஸ்டர் பதிவின் துல்லியத்தை உறுதிப்படுத்தினார். இத்தாலி - இசை மட்டுமல்ல, நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலைகளின் சிறந்த நாடு - மொஸார்ட்டுக்கு ஏராளமான கலை உணர்வுகளை அளித்தது. அவர் குறிப்பாக ஓபரா ஹவுஸைப் பார்வையிட்டார். அந்த இளைஞன் இத்தாலிய ஓபரா பாணியில் மிகவும் தேர்ச்சி பெற்றான், சிறிது நேரத்தில் அவர் மூன்று ஓபராக்களை எழுதினார், பின்னர் அவை மிலனில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. இவை இரண்டு ஓபரா -தொடர் - "மித்ரிடேட்ஸ், கிங் ஆஃப் பொன்டஸ்" மற்றும் "லூசியஸ் சுல்லா" - மற்றும் புராண சதி "ஆல்பாவில் அஸ்கானியோ" 30 இல் ஒரு ஆயர் ஓபரா. வியன்னா, மியூனிக், மன்ஹெய்ம், பாரிஸ் ஆகியவற்றுக்கான பயணங்கள். அவரது அற்புதமான படைப்பு மற்றும் கச்சேரி வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் இத்தாலிய மாநிலங்களின் எந்த ஆட்சியாளரின் நீதிமன்றத்திலும் சேவையைப் பெற முடியவில்லை. நான் சால்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்ப வேண்டியிருந்தது. இங்கே, இறந்த பேராயருக்குப் பதிலாக, ஒரு புதிய, அதிக சர்வாதிகார மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஆட்சியாளர் ஆட்சி செய்தார். அவரது சேவையில் இருந்த தந்தை மற்றும் மகன் மொஸார்ட்ஸுக்கு புதிய பயணங்களுக்கு விடுப்பு கிடைப்பது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. மொஸார்ட் இசையமைக்க விரும்பிய ஓபரா ஹவுஸ் சால்ஸ்பர்க்கில் கிடைக்கவில்லை, மேலும் இசை செயல்பாட்டின் பிற சாத்தியங்கள் குறைவாகவே இருந்தன. சால்ஸ்பர்க் பேராயர் தானே ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரைப் பார்க்க விரும்பினார் என்பதற்காக மட்டுமே இரண்டு இசைக்கலைஞர்களின் வியன்னா பயணம் சாத்தியமானது. அவர் தயக்கத்துடன் மொஸார்ட்ஸுக்கு பயணம் செய்ய அனுமதி அளித்தார்; முனிச், அங்கு இளம் இசையமைப்பாளரின் புதிய ஓபரா-பஃப் அரங்கேற்றப்பட்டது. அடுத்த பயணத்திற்கு, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மட்டுமே மிகுந்த சிரமத்துடன் அனுமதி பெற முடிந்தது. அவரது தந்தை சால்ஸ்பர்க்கில் தங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மற்றும் அவரது தாயார் அவரது மகனுடன் சென்றார். முதல் நீண்ட நிறுத்தம் ஜெர்மன் நகரமான மன்ஹெய்மில் நடந்தது. இங்கே வுல்ப்காங் அமேடியஸ் மற்றும் அன்னா மரியா ஆகியோர் அவரது வீட்டில் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைவர்களில் ஒருவரால் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டனர், அந்த நேரத்தில் புகழ்பெற்ற, மன்ஹெய்ம் இசையமைக்கும் பள்ளிக்கு முந்தைய பிரதிநிதி. மான்ஹெய்மில், மொஸார்ட் மைக்கேலேஞ்சலோ உட்பட இத்தாலிய கலைஞர்களால் இயற்றப்பட்டது. 30 பொன்டிக் இராச்சியம் கருங்கடலில் உள்ள ஒரு பழங்கால மாநிலம், முக்கியமாக தற்போதைய துருக்கிய கடற்கரை ("பொண்டஸ் யூக்சின்", அதாவது "விருந்தோம்பல் கடல்", கருங்கடலுக்கான பண்டைய கிரேக்க பெயர்). லூசியஸ் சுல்லா ஒரு பண்டைய கிரேக்க இராணுவ மற்றும் அரசியல் தலைவர். ஆயர் (இத்தாலியச் சொல் "பாஸ்டர்" - "மேய்ப்பன்" என்பதிலிருந்து) இயற்கையின் நெஞ்சில் வாழ்க்கையை இலட்சியமாக்கும் ஒரு சதித்திட்டம் கொண்ட படைப்பு. சிஸ்டைன் சேப்பல் - வத்திக்கானில் போப்களின் வீட்டு தேவாலயம்; இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் போப் சிக்ஸ்டஸ் IV இன் கீழ் கட்டப்பட்டது. தேவாலயத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கூரை பெரிய 29 37 www.classON.ru வர்ணம் பூசப்பட்டது. ஆனால் வொல்ப்காங் அமேடியஸுக்கு இங்கே நிரந்தர வேலை காலியிடம் இல்லை. 1778 வசந்த காலத்தில், மொஸார்ட் மற்றும் அவரது தாயார் பாரிஸ் வந்தனர். இருப்பினும், அங்கு உண்மையான அங்கீகாரம் பெற்று ஒரு முக்கிய பதவியாக மாறும் என்ற நம்பிக்கை நிறைவேறவில்லை. பிரான்சின் தலைநகரில், அதிசய குழந்தை, இந்த உயிருள்ள பொம்மை ஏற்கனவே மறந்துவிட்டது, மேலும் அவர்கள் இளம் இசைக்கலைஞரின் மலரும் திறமையை அடையாளம் காண முடியவில்லை. மொஸார்ட் கச்சேரி ஏற்பாடு அல்லது ஓபராவுக்கான ஆர்டரைப் பெறுவதில் அதிர்ஷ்டசாலி அல்ல. அவர் பாடங்களிலிருந்து பரிதாபமான வருவாயில் வாழ்ந்தார், தியேட்டருக்கு அவர் "ட்ரிங்கெட்ஸ்" என்ற சிறிய பாலேவுக்கு மட்டுமே இசையை எழுத முடியும். அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து புதிய அற்புதமான படைப்புகள் வெளிவந்தன, ஆனால் அவை அப்போது தங்களுக்கு தீவிர கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. கோடையில், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் கடுமையான துயரத்தை அனுபவித்தார்: அவரது தாயார் நோய்வாய்ப்பட்டு இறந்தார். அடுத்த ஆண்டு தொடக்கத்தில், மொஸார்ட் சால்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பினார். ஓபரா "இடோமெனியோ". பேராயருடன் முறித்துக் கொண்டு வியன்னாவுக்குச் செல்லுங்கள். வரவிருக்கும் ஆண்டுகளின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் மொஸார்ட்டுக்கு மியூனிக்கில் கிரீட் மன்னர் ஐடோமெனியோ என்ற ஓபராவின் உருவாக்கம் மற்றும் அரங்கேற்றம் மற்றும் அதன் பெரும் வெற்றி. இங்கே இத்தாலிய ஓபரா-சீரியாவின் சிறந்த குணங்கள் க்ளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இது மொஸார்ட்டின் துடிப்பான அசல் ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழி வகுத்தது. ... அது 1781. மொஸார்ட்டுக்கு 25 வயது. அவர் புதிய படைப்பு யோசனைகள் நிறைந்த மூன்றரை நூறு படைப்புகளை எழுதியவர். சால்ஸ்பர்க்கின் பேராயரைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு இசை ஊழியர் மட்டுமே ஆவார், திமிர்பிடித்த மற்றும் சர்வாதிகார உரிமையாளர் பெருகிய முறையில் ஒடுக்கப்பட்டு அவமானப்படுத்துகிறார், அவரை "சமையல்காரர்களுக்கு மேலே, ஆனால் லேக்கிகளுக்கு கீழே" அறையில் மேஜையில் உட்கார வைத்தார். அனுமதியின்றி எங்காவது வெளியேறவும் அல்லது எங்கும் நிகழ்த்தவும் ... மொஸார்ட்டுக்கு இவை அனைத்தும் தாங்க முடியாததாகிவிட்டது, அவர் ராஜினாமா கடிதத்தை சமர்ப்பித்தார். பேராயர் அவரை இரண்டு முறை சாபங்கள் மற்றும் அவமதிப்புகளுடன் மறுத்தார், மேலும் அவரது பரிவாரங்கள் இசைக்கலைஞரைக் கடுமையாக கதவை விட்டு வெளியேற்றினர். ஆனால் அவர், ஒரு மன அதிர்ச்சியை அனுபவித்து, தனது முடிவில் உறுதியாக இருந்தார். நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் நிதி ரீதியாக பாதுகாப்பான ஆனால் சார்ந்துள்ள நிலையை பெருமையுடன் முறியடித்த முதல் சிறந்த இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட் ஆனார். வியன்னா: கடந்த தசாப்தம். மொஸார்ட் வியன்னாவில் குடியேறினார். அவர் எப்போதாவது மட்டுமே ஆஸ்திரிய தலைநகரை விட்டுச் சென்றார், உதாரணமாக, பிராகாவில் அவரது ஓபரா டான் ஜுவானின் முதல் தயாரிப்பு தொடர்பாக அல்லது ஜெர்மனியில் இரண்டு கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களின் போது. 1782 இல் அவர் கான்ஸ்டன்ஸ் வெபரை மணந்தார், அவர் மகிழ்ச்சியான மனோபாவம் மற்றும் இசைத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். குழந்தைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பிறந்தார்கள் (ஆனால் ஆறில் நான்கு பேர் குழந்தைகளாக இறந்தனர்). மொஸார்ட்டின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து அவரது கிளாவியர் இசை நிகழ்ச்சியாகவும், படைப்புகள் வெளியீடாகவும் ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்தும் வருமானம் ஒழுங்கற்றது. கூடுதலாக, மொஸார்ட், ஒரு கனிவான, நம்பக்கூடிய மற்றும் நடைமுறைக்கு மாறான நபராக இருந்ததால், பண விவகாரங்களை விவேகத்துடன் நிர்வகிக்கத் தெரியாது. 1787 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், நீதிமன்ற அறை இசைக்கலைஞரின் மிகக் குறைந்த ஊதியம் பெற்ற பணி நியமனம், நடன இசையை மட்டுமே இசையமைக்க அறிவுறுத்தப்பட்டது, அடிக்கடி பணம் தேவைப்படுவதிலிருந்து காப்பாற்றப்படவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பத்து வியன்னா ஆண்டுகளில், மொஸார்ட் இரண்டரை நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட புதிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில், பல வகைகளில் அவரது பிரகாசமான கலை சாதனைகள் பிரகாசித்தன. வியன்னாவில் மொஸார்ட்டின் திருமண ஆண்டில், அவரது பாடலான "தி செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்", பிரகாசமாக அரங்கேறியது; நகைச்சுவை 31. மற்றும் ஓபரா பஃபா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", அசல்; "வியக்கத்தக்க நாடகம்" "டான் ஜுவான்" மற்றும் சமீபத்திய வியன்னா ஆண்டுகளில் எழுந்த ஓபரா "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" வகை, இசை நாடகத்தால் ஒட்டுமொத்தமாக அடைந்த மிக உயர்ந்த உயரங்களில் ஒன்றாகும்! அவரது கதை. ஜி மைனர் (எண் 40) உட்பட அவரது சிறந்த சிம்பொனிகளில் மூன்று, மொஸார்ட் 1788 கோடையில் எழுதினார். அதே தசாப்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் பல கருவி படைப்புகள் தோன்றின - நான்கு பகுதி இசைக்குழு "லிட்டில் நைட் செரினேட்", பல பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல்வேறு அறை குழுக்கள். மொஸார்ட் தனது ஆறு சரம் குவார்டெட்களை ஹெய்டனுக்கு அர்ப்பணித்தார், அவருடன் அன்பான நட்பை வளர்த்துக் கொண்டார். இந்த ஆண்டுகளில், மொஸார்ட் பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகளை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் படித்தார். மொஸார்ட்டின் மிகச் சமீபத்திய வேலை ரெக்வீம், இறந்தவர்களுக்கான மாஸ் பாடகர் குழு, தனி கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்குழு 32. ஜூலை 1791 இல், அவர் தனது பெயரைக் கொடுக்க விரும்பாத ஒரு நபரால் இசையமைப்பாளரிடம் நியமிக்கப்பட்டார். இது மர்மமாகத் தோன்றியது, இருண்ட முன்னறிவிப்புகளை ஏற்படுத்தக்கூடும். சில வருடங்களுக்குப் பிறகு, வியன்னியர்களின் எண்ணிக்கையிலிருந்து இந்த உத்தரவு வந்தது, அவர் வேறொருவரின் வேலையை வாங்கி தனது வேலையாக அனுப்ப விரும்பினார். கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்ததால், மொஸார்ட்டால் இந்த கோரிக்கையை முழுமையாக முடிக்க முடியவில்லை. இசையமைப்பாளரின் மாணவர் ஒருவர் வரைவுகளின் அடிப்படையில் அதை முடித்தார். டிசம்பர் 5, 1791 இரவு தொடர்ந்த சிறந்த இசைக்கலைஞரின் மரணத்திற்கு முன்னதாக, நண்பர்கள் இன்னும் முடிக்கப்படாத வேலையின் சில பகுதிகளை அவருடன் பாடினார்கள் என்று ஒரு கதை உள்ளது. ரெக்விமில் உள்ள துக்ககரமான வடிவமைப்பிற்கு ஏற்ப, மொஸார்ட்டின் இசையின் ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு ஒரு சிறப்பு விழுமியத்தையும் தீவிரத்தையும் பெற்றுள்ளது. நிதி பற்றாக்குறையால், மொஸார்ட் ஒரு பொதுவான கல்லறையில் 31 32 செராக்லியோவிற்கு அடக்கம் செய்யப்பட்டார் - செல்வந்த ஓரியண்டல் பிரபுக்களின் வீடுகளில் பெண் பாதி. லத்தீன் வார்த்தையான "ரெக்வீம்" என்றால் "ஓய்வு" என்று பொருள். 38 www.classON.ru ரஷ்யாவில் குழந்தைகளின் கலைக் கல்வி மோசமாக உள்ளது, அவருடைய அடக்கம் சரியான இடம் தெரியவில்லை. சுசானுக்கு கவுண்டஸ் தனது ஆடை அணிந்திருந்தார். அவரது மனைவியால் வெட்கப்பட்ட அல்மாவிவா, ஃபிகாரோ மற்றும் சுசன்னே ஆகியோரின் திருமணத்தை இனிமேல் குறுக்கிட வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை, இது மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான "எதிர்பாராத நிகழ்வுகள்" நிறைந்த "பைத்தியம் நாள்" முடிவடைகிறது. ஓபரா ஒரு ஓவர்டருடன் தொடங்குகிறது, இது மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது மற்றும் அடிக்கடி சிம்பொனி கச்சேரி 34 இல் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பல பிற பேச்சுக்களைப் போலல்லாமல், இந்த ஓவர் ஓபராவிலிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. இங்கே, அடுத்தடுத்த நடவடிக்கைகளின் பொதுவான மனநிலை, அதன் கவர்ச்சிகரமான விரைவு மற்றும் உற்சாகமான உற்சாகம் ஆகியவை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவர்டூர் சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் விரிவாக்கம் இல்லாமல், இது வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கு இடையில் ஒரு குறுகிய இணைப்பால் மாற்றப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஐந்து கருப்பொருள்கள் தெளிவாக தனித்து நிற்கின்றன, விரைவாக ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகின்றன. அவர்களில் முதல் மற்றும் இரண்டாவது முக்கிய கட்சி, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது - பக்க கட்சி, ஐந்தாவது - இறுதி கட்சி. அவை அனைத்தும் ஆற்றல் மிக்கவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. முக்கிய பகுதியின் முதல் கருப்பொருள், சரங்கள் மற்றும் பாஸூன்களால் ஒற்றுமையாக இசைக்கப்படுகிறது, குறும்புத்தனமான சுறுசுறுப்புடன் விரைவாக நகர்கிறது: கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. மொஸார்ட்டின் இசை ஹெய்டனின் இசைக்கு என்ன தொடர்பு? இந்த இரண்டு வியன்னா கிளாசிக்ஸின் கலை நலன்களுக்கு என்ன வித்தியாசம்? 2. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் குடும்பம் மற்றும் சிறுவயது பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. எந்த நாடுகளில் மற்றும் நகரங்களில் மொஸார்ட் ஒரு சிறுவனாக நடித்தார்? இந்த நிகழ்ச்சிகள் எப்படி நடந்தன? 4. மொஸார்ட் எந்த வயதில் தனது முதல் ஓபரா பஃபாவை எழுதினார்? அது என்ன அழைக்கப்பட்டது மற்றும் அது எங்கே நிறுவப்பட்டது? 5. இளம் மொஸார்ட்டின் இத்தாலி பயணங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. மொஸார்ட் பின்னர் எந்த நகரங்களுக்குச் சென்றார்? அவரது பாரிஸ் பயணம் வெற்றி பெற்றதா? 7. சால்ஸ்பர்க் பேராயருடன் மொஸார்ட்டின் இடைவெளி பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 8. மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் கடைசி தசாப்தத்தை விவரிக்கவும். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் உருவாக்கிய முக்கிய படைப்புகள் யாவை. ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மொஸார்ட்டின் ஓபராவின் முதல் காட்சி "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" 1786 இல் வியன்னாவில் நடந்தது. முதல் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பாளரால் ஹார்ப்சிகார்டில் நடத்தப்பட்டன. வெற்றி மிகப்பெரியது, ஆனால் அளவீடு ஒரு குறியீட்டிற்கு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. நான்கு செயல்களில் இந்த ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ (வாய்மொழி உரை) இத்தாலிய மொழியில் லோரென்சோ டா போன்டே என்பவரால் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் பியூமார்காயின் நகைச்சுவையான "கிரேஸி டே, அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" வின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. 1875 ஆம் ஆண்டில், பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த லிப்ரெட்டோவை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார், மேலும் அவரது மொழிபெயர்ப்பில் ஓபரா நம் நாட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மொஸார்ட் Le Nozze di Figaro ஐ ஒரு பஃபோ ஓபரா என்று அழைத்தார். ஆனால் இது வேடிக்கையான சூழ்நிலைகள் கொண்ட ஒரு பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை அல்ல. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இசையால் பலவிதமான மனித கதாபாத்திரங்களாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. பியூமார்காயின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை மொஸார்ட்டுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. ஏனென்றால், கவுண்ட் அல்மாவிவா ஃபிகாரோவின் வேலைக்காரன் மற்றும் அவரது மணமகள் சுசன்னே, அவர்களின் தலைவரை விட புத்திசாலி மற்றும் கண்ணியமானவர்களாக மாறினர், அதன் சூழ்ச்சிகளை அவர்கள் புத்திசாலித்தனமாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கவுண்ட் தானே சுசானை விரும்பினார், அவர் அவளுடைய திருமணத்தை ஒத்திவைக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் ஃபிகாரோ மற்றும் சுசன்னே எழும் அனைத்து தடைகளையும் திறம்பட சமாளிக்கிறார்கள், கணக்கின் மனைவி மற்றும் இளம் பக்கம் செருபினோவை ஈர்க்கிறார்கள் 33. இறுதியில், அவர்கள் பொருட்களை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், அதனால் மாலையில் தோட்டத்தில் எண்ணிக்கை இரண்டாவது, ஆரவாரத்தைப் பெறுகிறது பரந்த தன்மையுடன்: பக்கத்திற்குப் பிறகு - ஒரு பையன் அல்லது உன்னத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு இளைஞன், ஒரு உன்னத நபரின் சேவையில் இருப்பது. முக்கிய கட்சியை இணைக்கும் தீம், நிரப்பப்பட்ட கட்சி முக்கியமாக வேறுபடுகிறது, "ஓவர்டூர்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு வினைச்சொல் "அவுவ்ரிர்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், அதாவது "திறக்க", "தொடங்க". 33 34 39 www.classON.ru தடிமன் போன்ற பத்திகளுடன் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி, பக்கப் பகுதியின் முதல் கருப்பொருள் தோன்றுகிறது, இதன் மெல்லிசை வயலின்களால் இசைக்கப்படுகிறது. கருப்பொருள் ஒரு தாள விசித்திரமான, சற்று கேப்ரிசியோஸ், ஆனால் தொடர்ச்சியான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: குரல் எண்கள். எனவே, ஃபிகாரோவின் விருந்தில் முதல் தனி எண் (அவள் பாரிட்டோனிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டாள்) - ஒரு சிறிய ஆரியா (கேவடினா) - சூசேன் தனது வருங்கால கணவருக்கு கணக்கீடு மூலம் அவளைத் துன்புறுத்தத் தொடங்கியதாக அறிவித்தவுடன் ஒலிக்கிறது. இது சம்பந்தமாக, ஃபிகாரோ நையாண்டியின் இயக்கத்தில் ஒரு மெல்லிசையை கேலி செய்கிறார் - ஒரு ஆடம்பரமான உயர் சமூக நடனம் (மூன்று பகுதி பழிவாங்கும் வடிவத்தின் தீவிர பிரிவுகள்) இறுதிப் பகுதி மிகவும் சமநிலையானது, எல்லாவற்றையும் தீர்த்து வைப்பது போல்: மறுபரிசீலனையில், இரண்டாம் நிலை மற்றும் இறுதி ஆட்டங்கள் ஏற்கனவே ரீமோ ஜோரின் அடிப்படை தொகுதியில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. அவர்கள் கோடாவுடன் சேர்ந்துள்ளனர், இது மகிழ்ச்சியான மற்றும் உற்சாகமான தன்மையை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. மொஸார்ட்டின் இந்த ஓபராவில், குரல் குழுக்கள் ஒரு பெரிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, முக்கியமாக டூயட் (இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு) மற்றும் டெர்செட்டுகள் (மூன்று எழுத்துக்களுக்கு). அவர்கள் ஒரு ஹார்ப்சிகார்டுடன் சேர்ந்து பாராயணத்தால் பிரிக்கப்படுகிறார்கள். இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் கடைசி, நான்காவது, செயல்கள் இறுதிப் போட்டிகளுடன் முடிவடைகின்றன - ஆறு முதல் பதினொரு எழுத்துக்களின் பங்கேற்புடன் பெரிய குழுக்கள். உப்பு நடவடிக்கைகள் பல்வேறு வழிகளில் மாறும் வளர்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் கேவடினாவின் நடுத்தர பிரிவில், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம் ஒரு வேகமான ஒன்று, ஒரு நேர்த்தியான மூன்று-துடிப்பு மெல்லிசை-ஒரு ஆற்றல்மிக்க இரண்டு துடிப்பு. இங்கே ஃபிகாரோ ஏற்கனவே தனது எஜமானரின் நயவஞ்சகமான "திட்டங்களைத் தடுக்க அனைத்து விலையிலும் தனது நோக்கத்தை உறுதியாக வெளிப்படுத்தினார் , காதல் பையன். " இது இளம் பக்கம் செருபினோவுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. அவர் தற்செயலாக கவுண்டன் தனது காதலை சுசானுக்கு அறிவிக்க முயன்றார், அத்தகைய தேவையற்ற சாட்சி இராணுவ சேவைக்கு செல்ல உத்தரவிட்டார். அவரது ஏரியாவில், ஃபிகாரோ மகிழ்ச்சியுடன் மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக நிலைமையைக் கேலி செய்கிறார், நீதிமன்ற வாழ்க்கையால் ஒரு இளைஞனுக்கு கடுமையான இராணுவ வாழ்க்கையின் படங்களை வரைந்தார். இது "போர்க்குணமிக்க" ரசிகர்களின் நகர்வுகளுடன் கூடிய ஆடம்பரமான நடனத்தின் திறமையான கலவையால் இசையில் பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒரு ரொண்டோ வடிவத்தில் மூன்று முறை ஒலிக்கும் பல்லவி: மற்றொன்று "சூடான இரத்தம் இதயத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது" என்ற பாடல் பாத்திரத்தின் சிறிய ஆரியா. இது மென்மையான உணர்ச்சிகளின் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கவுண்டஸுக்கு நேராக உரையாற்றப்பட்டது: சுசேன் (சோப்ரானோ) பல குழுக்களில் ஆற்றல் மிக்கவர், திறமையானவர் மற்றும் ஆதாரமுள்ளவர், இதில் ஃபிகரோவை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல. அதே நேரத்தில், அவளுடைய உருவம் நான்காவது செயலில் இருந்து ஒளி கனவான ஆரியாவில் நுட்பமாக கவிதைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதில், ஃபியாரோவிடம் சுசான் மனதளவில் ஒரு வேண்டுகோளை விவரித்தார்: செருபினோவைப் பொறுத்தவரை (அவரது பங்கு குறைந்த பெண் குரலால் நிகழ்த்தப்படுகிறது - மெஸ்ஸோ -சோப்ரானோ), அவர் இரண்டு ஏரியாக்களில் ஒரு தீவிர இளைஞனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், இன்னும் அவரின் சொந்தத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை உணர்வுகள், அனைவரையும் காதலிக்க தயாராக உள்ளது. அவர்களில் ஒருவர் மகிழ்ச்சியான மற்றும் நடுங்கும் ஆரியா "சொல்ல, என்னால் விளக்க முடியாது". இடையிடையே உற்சாகத்துடன் துடிப்பது போல மெல்லிசை அவளுடன் இணைந்துள்ளது: 41 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. மொஸார்ட்டின் ஓபரா லே நோஸ் டி ஃபிகாரோவின் முதல் காட்சி எப்போது, ​​எங்கே நடந்தது? 2. அதன் நகைச்சுவைக்கு என்ன நகைச்சுவைக்காக எழுதப்பட்டுள்ளது? 3. இந்தப் பகுதியின் முக்கிய யோசனை என்ன? 4. ஓபராவுக்கான மேலதிகம் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது? 5. ஃபிகாரோவின் பகுதியில் உள்ள இரண்டு தனி எண்களின் தனித்தன்மையைப் பற்றி சொல்லுங்கள். 6. செருபினோவின் கட்சி எந்த வாக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது? அவரது அரியின் மெல்லிசைகளைப் பாடுங்கள். 7. குழுமங்களில் சுசேன் எவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறார் மற்றும் நான்காவது சட்டத்திலிருந்து ஆரியாவில் எப்படி? நான்காவது மாறுபாடு (இடது கையை வலதுபுறம் எறியும்போது), மாறாக, மிகவும் தைரியமாக வீசுகிறது. ஐந்தாவது மாறுபாடு, ஆண்டான்டே கிரேசியோஸோவின் ஆரம்ப அவசரமில்லாத டெம்போ மிகவும் மெதுவாக மாற்றப்படுகிறது - அடாகியோ, ஒரு மெலடிஸ் கருவி ஆரியா, வண்ணமயமான வண்ணம் கொண்டது. பின்னர் டெம்போவை வேகமாக மாற்றுவது (அலெக்ரோ) கடைசி, ஆறாவது மாறுபாட்டின் மகிழ்ச்சியான நடனக் குணத்துடன் ஒத்துள்ளது. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம் மினுட் ஆகும். வழக்கம் போல், இது முதல் பாகத்தின் இசையின் மறுபரிசீலனையில் துல்லியமான மறுபடியும், மூன்று பாகங்களின் மறுபடியும் வடிவத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றுக்கிடையே நடுத்தர பகுதி (ட்ரியோ) 35. மினூட்டின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும், ஆண்பால் தீர்க்கமான மற்றும் ஆழ்ந்த துடைக்கும் உள்ளுணர்வுகள் வெளிப்படையான பாடல் ஆச்சரியங்கள்-முகவரிகளைப் போலவே மென்மையான மற்றும் மென்மையான, பெண்மை உள்ளுணர்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கிளாவியர் மொஸார்ட்டின் ஒரு மேஜரில் சொனாட்டா ஒரு மேஜரில் நன்கு அறியப்பட்ட சொனாட்டா, இது பொதுவாக "துருக்கிய மார்ச் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டப்பட்ட சுழற்சி ஆகும். இங்கே முதல் இயக்கம் ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு ஒளி மற்றும் அமைதியான, அப்பாவித்தனமான அழகான கருப்பொருளின் ஆறு வேறுபாடுகள். இது வியன்னா இசை வாழ்க்கையில் ஒரு நல்ல, அமைதியான மனநிலையில் ஹம்ம் செய்யக்கூடிய ஒரு பாடல் போல் தெரிகிறது. அதன் மென்மையான அசைவு தாளம் சிசிலியனின் இயக்கத்தை ஒத்திருக்கிறது - ஒரு பழைய இத்தாலிய நடனம் அல்லது நடன பாடல்: இசையமைப்பாளர் சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கம் (இறுதி) "A11a Turca" - "துருக்கிய இனத்தில்". பின்னர், இந்த இறுதிப் போட்டிக்கு "துருக்கிய அணிவகுப்பு" என்ற பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய காதுக்கு அசாதாரணமான துருக்கிய நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் ஒலி அமைப்புடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய, முக்கியமாக நாடக இசை, அணிவகுப்புகளுக்கு ஒரு ஃபேஷன் எழுந்தது, வழக்கமாக "துருக்கி" என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர்கள் "ஜானிசரி" இசைக்குழுவின் டிம்ப்ரே வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இதில் காற்று மற்றும் தாளக் கருவிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - பெரிய மற்றும் சிறிய டிரம்ஸ், சிம்பல்ஸ், ஒரு முக்கோணம். துருக்கிய இராணுவத்தின் காலாட்படை பிரிவுகளின் வீரர்கள் என்று ஜானிசரிகள் அழைக்கப்பட்டனர். அவர்களின் அணிவகுப்புகளின் இசை ஐரோப்பியர்களால் காட்டு, சத்தமாக, "காட்டுமிராண்டித்தனமாக" உணரப்பட்டது. மாறுபாடுகளுக்கு இடையே கூர்மையான முரண்பாடுகள் இல்லை, ஆனால் அவை அனைத்தும் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. முதல் மாறுபாட்டில், ஒரு நேர்த்தியான விசித்திரமான மெல்லிசை இயக்கம் நிலவுகிறது, இரண்டாவதாக, அழகான நகைச்சுவையான நகைச்சுவை நிழலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (இடது புறத்தில் உள்ள "குறும்பு" கருணை குறிப்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை). மூன்றாவது மாறுபாடு - ஒரே ஒரு மேஜரில் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் மைனரில் எழுதப்பட்டது - சற்றே சோகமான மெலடிஸ் உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளது, மென்மையான கூச்சம் போல: மூவரின் முடிவில் "மினுவெட்டோ டா கபோ" என்ற பெயர் உள்ளது. இத்தாலியன் - "தலையில் இருந்து", "ஆரம்பத்தில் இருந்து." 35 "டா காப்போ" 42 www.classON.ru இலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி இறுதிப் போட்டி அசாதாரண வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு கோரஸுடன் (A மேஜரில்) மூன்று பாகங்களாக வரையறுக்கப்படலாம். மீண்டும் மீண்டும் கோரஸ் இறுதி ஒரு ரோண்டோ தன்மையை கொடுக்கிறது. முதல் இயக்கம் - லேசாக "சுழலும்" நோக்கங்களுடன் (ஒரு மைனரில்) - மற்றும் நடுத்தர இயக்கம் - ஒரு மெல்லிசை பத்தியின் இயக்கத்துடன் (எஃப் -ஷார்ப் மைனர்) - இயற்கையாகவே அழகான நடனத்தை தெளிவான அணிவகுப்புடன் இணைக்கவும்: நீண்ட காலமாக, அது மொஸார்ட் பாரிசில் 1778 வருட கோடை காலத்தில் ஒரு மேஜரில் சொனாட்டாவை இயற்றினார் என்று நம்பப்பட்டது. ஆனால் சில வருடங்களுக்குப் பிறகு, வியன்னாவில் இது நடந்தது என்ற தகவலை அவர்கள் கண்டுபிடித்தனர். 1782 ஆம் ஆண்டில் மொஸார்ட்டின் சிங்ஸ்பீல் "தி செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்" இன் முதல் காட்சி நடந்ததால் இதுபோன்ற தகவல்கள் மிகவும் நம்பத்தகுந்தவை. அதில், துருக்கியிலும், ஓவர்சரின் இசையிலும், இரண்டு அணிவகுப்பு பாடகர்களிலும், "ஜானிசரி" இசையைப் பின்பற்றுவது கவனிக்கத்தக்கது. தவிர, அது சத்தமாக இருக்கிறது; "மேனிசரி" குறியீட்டை ஒரு மேஜரில் உருவாக்கி, மொஸார்ட் 1784 இல் வேலை வெளியிடப்பட்டபோது மட்டுமே செனட்ஸை இறுதிப் போட்டியில் சேர்த்தார். செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல் போன்ற சொனாட்டாவில், பாடல் மற்றும் அணிவகுப்பு வகைகளுக்கு ஒரு பெரிய பங்கு உள்ளது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. இவை அனைத்திலும், மொஸார்ட்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட நாடக இசையுடன் கருவி இசையின் தொடர்பு வெளிப்பட்டது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. A மேஜரில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாவில் சுழற்சியின் தனித்தன்மை என்ன? இந்த பகுதியின் முதல் பகுதியில் தீமின் தன்மை மற்றும் அதில் உள்ள ஆறு வேறுபாடுகள் பற்றி சொல்லுங்கள். 2. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கத்தில் என்ன நடன வகை பயன்படுத்தப்படுகிறது? 3. ஒரு மேஜரில் உள்ள சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டி ஏன் துருக்கிய மார்ச் என்று அழைக்கப்படுகிறது என்பதை விளக்கவும். அதன் கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மை என்ன? அவரது முக்கிய கருப்பொருள்களைப் பாடுங்கள். 4. மொஸார்ட்டின் எந்த இசை மற்றும் நாடக வேலை அவரது "துருக்கிய மார்ச்" இசைக்கு எதிரொலிக்கிறது? ஜி மைனரில் சிம்பொனி 1788 இல் வியன்னாவில் எழுதப்பட்டது, ஜி மைனரில் சிம்பொனி! (எண் 40) சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் மிக வேகமாக ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ ஆகும். இது முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, இது உடனடியாக ஒரு இரகசியமான, நேர்மையான பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக ஈர்க்கிறது. மீதமுள்ள கம்பி வாத்தியங்களின் மென்மையாக ஊசலாடும் வகையில் இது வயலின்களால் பாடப்படுகிறது. தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவின் செருபினோவின் முதல் ஆரியாவின் தொடக்கத்தில் இருந்த அதே பரபரப்பான தாளத்தை அதன் மெல்லிசை அங்கீகரிக்கிறது (உதாரணம் 37 ஐப் பார்க்கவும்). ஆனால் இப்போது அது மிகவும் "வயது வந்தோர்", தீவிரமான மற்றும் தைரியமான பாடல் வரிகள்: கோரஸ் (A மேஜரில்) மூன்று முறை ஒலிக்கிறது, இது ஒரு வகையான "ஜானிசரி சத்தமில்லாத கோரஸ்" போன்றது, இடது பக்கத்தில் ஒரு டிரம்ஸின் சாயலைக் கேட்கலாம். ரோல்: இது சம்பந்தமாக, "துருக்கிய அணிவகுப்பு" சில நேரங்களில் "துருக்கிய பாணியில் ரொண்டோ" ("ரோண்டோ அல்லா துர்கா"). 36 43 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஒரு சிறிய வளர்ச்சி). ஆனால் அதில் எந்த முரண்பாடுகளும் இல்லை, அனைத்தும் பொதுவான ஒளி மனநிலைக்கு கீழ்ப்படிகின்றன, இது ஆரம்பத்தில் இருந்தே முக்கிய பகுதியில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது சரம் கருவிகளில் ஒலிக்கிறது: இணைக்கும் பகுதியில் பாத்திரத்தின் ஆண்மை அதிகரிக்கப்படுகிறது, அதில் முக்கிய பகுதி உருவாகிறது. பி பிளாட் மேஜரில் ஜி மைனருக்கு இணையாக மாடுலேஷன் நிகழ்கிறது - பக்கத்தின் முக்கிய. முக்கிய கருப்பொருளுடன் ஒப்பிடுகையில் அதன் கருப்பொருள் இலகுவானது, அழகானது மற்றும் பெண்பால். இது நிற ஒலிகளாலும், சரங்கள் மற்றும் மரக்கட்டைக் கருவிகளாலும் மாற்றப்படுகிறது. எதிர்காலத்தில், இது அனைத்து கருப்பொருள்களின் மெல்லிசை வரிகளுக்குள் ஊடுருவிச் செல்கிறது, அல்லது அவற்றைச் சுற்றி போடுவது போல், வெவ்வேறு கருவிகளுக்கான வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் தோன்றும். இவை, அமைதியான இயற்கையின் குரல்களின் எதிரொலிகள். சில நேரங்களில் மட்டும் சிறிது தொந்தரவு, அவர்கள் இப்போது அருகில், இப்போது தூரத்தில் கேட்கப்படுகிறது. நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கம் மினுட் ஆகும். ஆனால் அதில், நடுத்தர பகுதி மட்டுமே தெளிவாக பாரம்பரியமானது - மூவர். அதன் மென்மையான இயக்கம், மெல்லிசை குரல்கள் மற்றும் ஜி மேஜரின் டோனலிட்டி, மூவரும் இந்த மைனூட்டின் ஜி மைனர் மெயின், தீவிரப் பிரிவுகளை அமைத்துள்ளனர், இது மொத்தத்தில், பாடல்-வியத்தகு பதற்றத்தின் அடிப்படையில் அசாதாரணமானது. இயற்கையின் அமைதியான சிந்தனைக்குப் பிறகு, ஆண்டாண்டேவில் பொதிந்த பிறகு, சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில் நிலவிய உணர்ச்சி கவலை மற்றும் உற்சாகத்தின் உலகிற்கு நான் இப்போது திரும்ப வேண்டியிருந்தது. இது சிம்பொனியின் முக்கிய விசையை திரும்பப் பெறுவதற்கு ஒத்திருக்கிறது - ஜி மைனர்: இறுதிப் பகுதியில் புதிய ஆற்றல் வெடிப்பு ஏற்படுகிறது. முக்கிய கட்சியின் கருப்பொருளின் முதல் - மூன்று -ஒலி - நோக்கத்தின் தொடர்ச்சியான மற்றும் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு இங்கே முக்கிய பங்கு உள்ளது. முற்றிலும் விசித்திரமான வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், மேகங்கள் எச்சரிக்கையுடன் கூடிவருவதாகத் தெரிகிறது. லைட் பி-பிளாட் மேஜரில் இருந்து, கூர்மையான திருப்பம் இருண்ட, தொலைதூர விசையின் எஃப்-ஷார்ப் மைனரில் செய்யப்படுகிறது. முக்கிய கட்சியின் கருப்பொருள் வளர்ச்சியில் வியத்தகு முறையில் வளர்ந்து வருகிறது. இது பல டோனலிட்டிகளை கடந்து, தனித்தனி சொற்றொடர்கள் மற்றும் நோக்கங்களாக உடைந்து, அவை பெரும்பாலும் இசைக்குழுவின் வெவ்வேறு குரல்களில் பின்பற்றப்படுகின்றன. இந்த கருப்பொருளின் முதல் நோக்கம் மிகவும் தீவிரமாகத் துடிக்கிறது. ஆனால் இறுதியாக, அதன் துடிப்பு பலவீனமடைகிறது, அதன் நடுக்கத்தைத் தடுக்கிறது, மற்றும் ஒரு மறுபடியும் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், வளர்ச்சியில் அடையப்பட்ட அதிக வியத்தகு தீவிரத்தின் தாக்கம் முதல் பாகத்தின் இந்த பிரிவில் பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே இணைக்கும் பகுதியின் நீளம் கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது, இது பக்க மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளின் விளக்கத்திற்கு வழிவகுக்காது, ஆனால் ஜி மைனரின் முக்கிய விசையில், அவற்றின் ஒலியை மிகவும் வியத்தகு ஆக்குகிறது. சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம் ஆண்டாண்டே ஈ பிளாட் மேஜரில் உள்ளது. இது பாடல் மற்றும் வியத்தகு முதல் இயக்கத்துடன் அதன் மென்மையான மற்றும் மென்மையான அமைதியுடன் முரண்படுகிறது. ஆண்டாண்டே வடிவமும் சொனாட்டா (ஜி மைனர் முக்கிய விசை மற்றும் சிம்பொனியின் நான்காவது இயக்கம் - இறுதிப் போட்டி மிக வேகமான டெம்போவில் நடக்கிறது. இறுதிப் பாடல் சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முக்கியப் பகுதியின் கருப்பொருள் இந்த பகுதியில் முன்னிலை வகிக்கிறது. சிம்பொனியின் பிரகாசமான மொஸார்ட் கருவி கருப்பொருள்கள். ஆனால் முதல் பாகத்தில் உள்ள கருப்பொருள் மென்மையான மற்றும் நடுக்கமான பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போல் தோன்றினால், இறுதிப்போட்டியின் கருப்பொருள் உணர்ச்சிமிகு பாடல்-வியத்தகு முறையீடு, தைரியம் நிறைந்தது மற்றும் நாங்கள் 44 www.classON.ru வளர்ச்சியை தீர்மானிப்போம். 3. சிம்பொனியின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்களில் இசையின் தன்மை என்ன? 4. சிம்பொனியின் இறுதிக் கட்டத்தில் முக்கிய தலைப்பு என்ன? முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் தன்மையிலிருந்து அதன் தன்மை எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? 5. இறுதிப்போட்டியின் முக்கிய விளையாட்டின் கருப்பொருள் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது? வளர்ச்சியில் வளர்ச்சி என்பது எதன் அடிப்படையில் உள்ளது? முக்கிய படைப்புகள் இந்த உமிழும் கவர்ச்சியானது மெல்லிசை மெல்லிசை எழுப்புகளால் உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு ஒலியைச் சுற்றி வட்டமிடும் ஆற்றல்மிக்க மெல்லிசை உருவங்கள் அதன் தூண்டுதலுக்கு பதிலளிப்பதாகத் தெரிகிறது. சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தைப் போலவே, பி-பிளாட் மேஜரில் நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​இறுதிப் போட்டியின் பக்கத்தின் அழகிய தீம் கண்காட்சியில் குறிப்பாக ஒலிக்கிறது புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், பாசூன், பிரெஞ்சு கொம்பு, வீணை சரம் குவார்ட்டுகளுடன் புல்லாங்குழல் (20 க்கும் மேற்பட்டவை) மற்றும் கிளாவியருக்கான சொனாட்டாஸ், வயலின் மற்றும் கிளாவியர் மாறுபாடுகள், கற்பனை, ரோண்டோ, இறுதிப் பகுதி முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இறுதிப்போட்டியின் வளர்ச்சியில், முக்கிய விளையாட்டின் கருப்பொருளின் முதல், அழைப்பு உறுப்பு குறிப்பாக தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. வளர்ச்சியின் ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் முறைகளின் செறிவால் அதிக வியத்தகு பதற்றம் அடையப்படுகிறது - பல டோனலிட்டிகள் மற்றும் சாயல் ரோல் அழைப்புகளில் நடத்துதல். மறுபரிசீலனையில், ஜி மைனரின் முக்கிய விசையில் இரண்டாம் பாகத்தின் செயல்திறன் சோகத்தால் சற்று நிழலாடுகிறது. முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்பு (உறுதிப்படுத்தும், ஆற்றல்மிக்க புள்ளிவிவரங்கள்), வெளிப்பாட்டைப் போலவே, மறுபகுதியின் இறுதிப் பகுதியின் அடிப்படையில் ஒலிக்கிறது. இதன் விளைவாக, இந்த புத்திசாலித்தனமான மாட்சார்ட்டின் படைப்பின் இறுதிப் பகுதி முழு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பிரகாசமான பாடல்-வியத்தகு உச்சத்தை உருவாக்குகிறது, இது முன்னோடியில்லாத வகையில் படத்தின் வளர்ச்சியின் நோக்கத்தில். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் 1770-1827 சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் வியன்னா கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படும் மூன்று சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் இளையவர். மிகப்பெரிய சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளின் சகாப்தத்தில், பீத்தோவன் 17 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்து உருவாக்கினார். அவரது இளமை நேரம், கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 உடன் ஒத்துப்போனது. ஜி மைனர் எண் 40 இல் மொஸார்ட் எப்போது, ​​எங்கே சிம்பொனியை உருவாக்கினார்? 45 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி