அழகு உணர்வு ஒவ்வொரு நபரிடமும் இருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது இல்லாமல், இயற்கையின் அழகை மக்கள் ரசிக்கவோ, கலை அல்லது அன்பின் படைப்புகளைப் போற்றவோ முடியாது. புதிய போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் மனித விழுமியங்கள் மாறி வருகின்றன, இது தொடர்பாக, கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல் மற்றும் ஒரு அழகியல் சுவை வளர்ப்பது சமூகத்தில் கடுமையானது.
அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் இந்த சிக்கலைப் பற்றி நன்றாகவும் நிறையவும் எழுதினார். “தி மேன் இன் தி கேஸ்” மற்றும் “நெல்லிக்காய்” ஆகிய படைப்புகளில், கலை மற்றும் அழகியல் சுவை பற்றிய கல்வியைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல் மேலும் சிறப்பிக்கப்படுகிறது

விவரம். பல எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் இந்த விஷயத்தில் நியாயப்படுத்தினர். அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் தனது படைப்புகளில் ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசினார்.

"அன்றாட வாழ்க்கைக்கு" எதிரான தனது எதிர்ப்பை அவர் கடுமையாக வெளிப்படுத்தினார், மேலும் நாம் ஒவ்வொருவரும் பிரகாசமான, பயனுள்ள வேலை மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்காக உருவாக்கப்பட்டவர்கள் என்று எப்போதும் நம்பினர். அதனால்தான் அவர் தனது ஹீரோக்களை எதிர் வண்ணங்களில் காட்டினார். “எ மேன் இன் எ கேஸ்” கதையிலிருந்து பெலிகோவ் மற்றும் “நெல்லிக்காய்” இன் சிம்ஷா ஆகியோர் வெளி உலகத்திலிருந்து தங்களைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கின்றனர். ஆனால் அன்டன் பாவ்லோவிச் அத்தகைய வாழ்க்கைக்காக மனிதன் உருவாக்கப்படவில்லை என்பதில் உறுதியாக உள்ளான், அத்தகைய வாழ்க்கை முறையைத் தவிர்க்க வாசகர்களை நம்புகிறான்.

பிரச்சனை

கலையின் உணர்வுகள் எல்லா நேரங்களிலும் உயர்ந்துள்ளன. அலங்காரமும் மேம்பாடுகளும் இல்லாமல், சாதாரணமானதைக் காட்டியவர்களில் முதன்மையானவர் அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ். யதார்த்தத்தின் உண்மையான சித்தரிப்பு எவ்வாறு வாழக்கூடாது என்பதைக் காட்டுகிறது.
ஏ. எம். கார்க்கி “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தில் கலை பற்றிய கருத்து மற்றும் அழகியல் சுவை வளர்ப்பின் சிக்கலையும் விளக்குகிறார். இந்த வேலையின் ஹீரோக்கள் அனைவரும் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் விழுந்தவர்கள். அவர்களில் பலர் தங்கள் வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்ற விரும்பவில்லை, மகிழ்ச்சி, அன்பு, அழகு மற்றும் கலை ஆகியவற்றை மதிக்கவில்லை.

ஹீரோக்கள் ஒழுக்க ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் ஏழ்மையானவர்கள். அண்ணாவின் மரணத்தை நினைவு கூர்வோம், ஒரே இரவில் தங்கியிருப்பவர்களில் பெரும்பாலோர் அவரது மரணம் குறித்து கவலைப்படவில்லை, உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதும் அவரிடம் அனுதாபம் காட்டவில்லை. அழகைப் பாராட்டவும் கலையைப் புரிந்து கொள்ளவும் முடியாதவர்களில் புரிதலும் அனுதாபமும் இல்லை.

ஆனால், இது மனிதனின் சாரத்தை மாற்றாது. நாம் ஒவ்வொருவரும் கேட்கப்பட வேண்டும், புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
“அட் தி பாட்டம்” நாடகம் ஒரு சிறந்த படைப்பு, ஏனென்றால் அதில் அன்டன் பாவ்லோவிச் மிகவும் திறமையாக நமக்கு ஒரு பாடம் கற்பிக்கிறார். இந்த பிரச்சினையின் முக்கியத்துவமும் பொருத்தமும், மாறாக, எப்போதும் குறையாது. அதனால்தான் நவீன சினிமாவும் சிறந்த திரையரங்குகளும் இந்த நாடகத்தை அரங்கேற்றத் திரும்புகின்றனவா?!

(இன்னும் மதிப்பீடுகள் இல்லை)

தொடர்புடைய இடுகைகள்:

1. நுண்கலை பாடங்களில் மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களின் மற்றும் அழகியல் சுவை வளர்ச்சி ஆசிரியர்: மெஷ்செரியகோவா ஜூலியா விளாடிமிரோவ்னா, நுண்கலை ஆசிரியர், ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் டெமிடோவ் நகரத்தின் MBOU மேல்நிலைப் பள்ளி №1. வேலை விவரம்: நுண்கலை பாடங்களில் மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களையும் அழகியல் சுவையையும் வளர்ப்பதற்கான சில வழிகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கட்டுரையை நான் உங்களுக்கு வழங்குகிறேன். இந்த பொருள் 5-6 மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் கலை ஆசிரியர்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும் [...] ...
2. கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். தன்னைப் பழக்கப்படுத்தாமல், ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் தார்மீக ஆன்மீக ஆதரவு இருக்காது, மேலும் அவர் பல்வேறு வாழ்க்கை பிரச்சினைகளை தவறாக புரிந்துகொள்வார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலை ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் வளர்க்கிறது. ஏ.பி. செக்கோவ் தனது உரையில், மனிதனுக்கு கலையின் செல்வாக்கின் சிக்கலைக் குறிப்பிடுகிறார். இந்த சிக்கலை ஆசிரியர் [...] இல் சித்தரிக்கிறார் ...
3. கட்டுரையின் கருப்பொருளைப் பெற்ற நான், இயற்கையைப் புரிந்துகொள்வதில் எந்தப் பிரச்சினையும் காணவில்லை என்று உடனடியாக நினைத்தேன். இந்த சிக்கல் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது என்று நான் நினைக்கிறேன். இயற்கை அற்புதம், அது அழகானது, கடுமையானது, கடுமையானது. அநேகமாக, நுகர்வோர் இயற்கையை உணர்கிறார்கள். இது உங்களுக்கும் உங்கள் சொந்த தேவைகளுக்கும் மிகவும் பிடிக்கும். ஒரு நபர் இயற்கையில் உருவாக்கலாம் மற்றும் உருவாக்கலாம், உருவாக்கலாம் [...] ...
4. ஏ. ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்பான “புயல்” எந்த நேரத்திலும், எந்த நூற்றாண்டிலும், சமூகத்தில் பல பிரச்சினைகள் இருக்கும் என்றும், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவை அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்காது என்றும் எழுதினார். “இடியுடன் கூடிய மழை” நாடகத்தில், நவீன சமுதாயத்தில் இப்போது அடிக்கடி காணப்படும் குணங்களைக் கொண்ட பல ஹீரோக்களைக் காண்கிறோம். "கர்சர்" காட்டுடன் மரியாதைக்குரிய போரிஸை நினைவுகூருங்கள்; [...] ...
5. உண்மையான கலையின் நன்மை பயக்கும் விளைவு I. டோல்கோபோலோவ் பிரதிபலிக்கும் பிரச்சினை. கட்டுரையின் ஆசிரியர் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் உருவாக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளின் தாக்கத்தைப் பற்றி மிகவும் உணர்ச்சிவசமாகப் பேசுகிறார். ஒரு கலை விமர்சகரின் குரல், "அவரது காலத்தின் சந்தோஷங்களையும் துயரங்களையும்" நம்மிடம் கொண்டுவந்த சிறந்த ஓவியரின் கேன்வாஸ்களைப் பற்றி பேசும்போது உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது. I. டோல்கோபோலோவ் ரூபிள் படைப்புகள் நித்தியமானவை என்பது உறுதி [...] ...
6. ரஷ்ய மொழியில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்கான சைபுல்கோ தயாரிப்பு: விருப்பம் 5 இயற்கையைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல் இயற்கை - நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து உயிர்களும்: வயல்கள், ஆறுகள், ஏரிகள், கடல்கள் ... மேலும் நமது முழு வாழ்க்கையும் பூமியின் செல்வம், வனவிலங்குகளின் ஆரோக்கியம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஆனால் ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவள் மீது தன் மனப்பான்மை இருக்கிறது. இயற்கையின் அழகை உணர்ந்து கொள்வதற்கான முக்கியமான சிக்கலை எழுப்புவதன் மூலம் ஆசிரியர் இதை நமக்கு உணர்த்துகிறார். எங்கள் கடினமான [...] ...
7. கலை எங்கள் பரிசு என்று நான் நம்புகிறேன். மேலும், இது நாம் கொடுக்கக்கூடிய ஒரு பரிசு, அதை நாம் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியது என்பது முக்கியம். கலை என்பது வரைபடங்கள், மெல்லிசை அல்லது விசித்திரமான சிற்பங்கள் மட்டுமல்ல. கலை மனிதனின் உள் உலகத்தை, மக்களின் ஞானத்தை, சத்தியத்தின் ஒரு பகுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. கலையில் கொஞ்சம் ஆர்வம் கொண்ட ஒரு நபர் எப்போதும் பேசுவதற்கு ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார். மற்றும் பேச […] ...
8. நாம் ஒவ்வொருவரும் ஒரு தனிநபர், ஒரு பெரிய சமுதாயத்தில் ஒரு தனி தானியமாகும். நாம் ஒவ்வொருவரும் நமது வரலாறு, சமூகத்தின் வாழ்க்கை, நமது வளர்ச்சி ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. அதனால்தான், நம்முடைய செயல்களுக்கு நாம் பொறுப்பேற்க வேண்டும், சரிசெய்யமுடியாத முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்யாமல், நன்மைக்காக பாடுபட வேண்டும். லியோ நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் தனது காவிய நாவலான “போர் மற்றும் அமைதி” இல் இதைத் துல்லியமாக விவாதிக்கிறார். எழுத்தாளர் கூறுகிறார் [...] ...
9. புதிய நாடகத்தை உருவாக்கிய எழுத்தாளர்களில் அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் ஒருவர். அவர்கள் அறிமுகப்படுத்திய புதுமைகள் வாசகருக்கு முற்றிலும் அறிமுகமில்லாதவை. அன்டன் பாவ்லோவிச் அவரது அறிக்கைகளைத் தொடர்ந்து பல அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். செக்கோவ் கூறினார்: "நாடகங்களுக்கு புதிய முனைகளைக் கொண்டு வரும் எவரும் நாடகத்தில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறப்பார்." செக்கோவ் எழுதி மேடையில் வைக்கப்பட்ட முதல் நாடகம் “இவனோவ்” நாடகம். AT […] ...
10. கோடைகாலத்தின் மிக உயரத்தில், நான் மாஸ்கோவிற்கு வந்தேன் என்று அவள் ஆச்சரியப்பட்டாள் ... எழுப்பிய உரையின் ஆசிரியர் ஒவ்வொரு நபரும் தனிப்பட்டவர், எனவே எல்லோரும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அவரவர் வழியில் உணர்கிறார்கள். மனிதனால் இயற்கையைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல் ரஷ்ய எழுத்தாளரும் சோவியத் காலத்தின் கவிஞருமான விளாடிமிர் அலெக்ஸீவிச் சோலோகின் எழுதியது. உரையின் ஆசிரியரின் நிலை அவரது படைப்புகளில் ஒன்றில், ஆசிரியர் [...] ...
11. மனிதனுக்கும் அதிகாரத்துக்கும் உள்ள பிரச்சினை, தனிநபருக்கு எதிரான அதிகாரக் குற்றத்தின் பிரச்சினை 1920 களின் முற்பகுதியில் சோவியத் ரஷ்யாவில் பொருத்தமானதாகிவிட்டது. XX நூற்றாண்டு - சர்வாதிகார அரசின் அம்சங்களை அரசு தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பெறும் ஆண்டுகளில். சோகமான சகாப்தத்தின் பின்னணியில் ரஷ்ய தேசிய தன்மையின் சிக்கல் XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருளாக மாறியுள்ளது. இதை ஆண்ட்ரி பிளாட்டோனோவ், மிகைல் ஷோலோகோவ், மிகைல் புல்ககோவ், [...] ...
12. ஒவ்வொரு நபரும் தவறு செய்கிறார்கள், இது தற்செயலாக அல்லது வேண்டுமென்றே நிகழ்கிறது, ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், அவர் அவர்களுக்காக பதிலளிக்க வேண்டும். எம். புல்ககோவ் எழுதிய "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலை நினைவு கூருங்கள். யூதேயாவை வாங்குபவர் கோழைத்தனம் மற்றும் அர்த்தத்தை குறிக்கிறது, பின்னர் தண்டிக்கப்படுகிறது. இயேசுவுக்கு பயந்து, அவருக்கு மரண தண்டனை விதித்து, இந்த வழியில் அவர் என்றென்றும் அச்சத்திலிருந்து விடுபடுவார் என்று நினைத்தார். ஆனால் சக்தி இன்னும் [...] ...
13. புத்தகங்கள் மனிதனின் சிறந்த கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றாகும். புத்தகங்கள் நம் வாழ்வின் மிகப்பெரிய பகுதியாகும். குழந்தைப் பருவத்திலிருந்து நம் நாட்களின் இறுதி வரை எல்லா இடங்களிலும் புத்தகங்கள் எங்களுடன் வருகின்றன. படுக்கை நேரத்தில் தாய்மார்கள் எங்களிடம் படித்த குழந்தைகள் கதைகள், பள்ளியில் நாங்கள் சந்தித்த ப்ரைமர்கள் மற்றும் ஏபிசிக்கள், கலைக்களஞ்சியங்கள், அகராதிகள் மற்றும் பாடப்புத்தகங்கள் இதிலிருந்து நாங்கள் இவ்வளவு தகவல்களைக் கற்றுக்கொண்டோம் - [...] ...
14. கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் பிரச்சினை எல்லா காலத்திலும் ஒரு முக்கியமான பிரச்சினையாகும். உண்மையில், வளர்ப்பது ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் அடித்தளம். ஒரு நபர் எவ்வாறு வளர்க்கப்படுவார், அவரது குடும்பத்தில் எந்த சூழ்நிலையை ஆளுவார், அவரது எதிர்காலம், அவரது தன்மை மற்றும் அவரது வாழ்க்கை குறிக்கோள்கள் சார்ந்தது. ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் கல்வியும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முக்கியமானது, ஏனென்றால் கல்வி இல்லாமல் [...] ...
15. "உழைப்பு!" என்ற புனித வார்த்தை இல்லை. வாழ்க்கையில் ஒரு இடத்திற்கு உரிமை உண்டு, யாருடைய நாட்கள் தங்கள் வேலையில் உள்ளனவோ அவர்களுக்கு மட்டுமே ... தொழிலாளர்களுக்கு மட்டுமே பெருமை. இவை வி. பிரையுசோவின் கவிதை “தொழிலாளர்” இன் வரிகள். சமூகத்தின் நலனுக்காக உழைக்க கவிஞர் ஒரு பாடல் எழுதினார். மனித வாழ்க்கையில் உழைப்பின் முக்கியத்துவத்தின் பிரச்சினை பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் தொட்டது, ஏனெனில் இது மேற்பூச்சு மற்றும் அதன் பொருத்தத்தை கூட இழக்கவில்லை [...] ...
16. I. A. புனின், “சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த மாஸ்டர்”, I. A. புனின் கதையில் மனிதன் மற்றும் நாகரிகத்தின் பிரச்சினை ஒரு அற்புதமான எழுத்தாளர் மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்களையும் அவற்றின் சுற்றுப்புறங்களையும் விரிவாக விவரிக்கத் தெரிந்த ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர். ஒரு எளிய சதித்திட்டத்தை கூட முன்வைத்த அவர், எண்ணங்கள், உருவங்கள் மற்றும் குறியீட்டுவாதம் ஆகியவற்றின் செல்வத்தை கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தினார். “திரு. சான் பிரான்சிஸ்கோ” என்ற கதை இப்படித்தான் தோன்றும். இருந்தாலும் [...] ...
17. அழகைக் கற்றுக்கொள்வது எப்படி? மனித ஆளுமையின் உருவாக்கத்தை கலை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? பிரபல ரஷ்ய எழுத்தாளரும் விளம்பரதாரருமான ஒய். பொண்டரேவ் இந்த நித்திய பிரச்சினையை இந்த உரையில் பேசுகிறார். நல்லது மற்றும் தீமை, பொய் மற்றும் உண்மை, அலட்சியம் மற்றும் மறுமொழி, கோழைத்தனம் மற்றும் வீரம் - இவை அவரது வாசகர்களின் ஆசிரியர் பொதுவாக ஆர்வமாக இருக்கும் கேள்விகள். இந்த பத்தியில், அவர் [...] ...
18. என் கருத்துப்படி, ஒவ்வொரு நபரும் சிரமங்களை அமைதியாக, தீர்க்கமாக, நன்கு சிந்திக்க வேண்டும். சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் இது மிக முக்கியமான விஷயம். முதலாவதாக, ஒரு நபர் அமைதியாகவும் சமநிலையுடனும் இருந்தால், சிக்கல்களின் அளவை மதிப்பிடுவது அவருக்கு எளிதாக இருக்கும். இந்த சிக்கல்களைத் தீர்க்க ஒரு சிறிய திட்டத்தை நன்கு சிந்தித்துப் பாருங்கள். ஒவ்வொரு வாழ்க்கை தடையும் ஒரு பெரிய [...] ...
19. கலையின் நோக்கம் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதாகும். மனிதன் எப்போதுமே கலையால் சூழப்பட்டிருக்கிறான். இவை அற்புதமான இசைப் படைப்புகள், மற்றும் சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் கம்பீரமான படைப்புகள், மற்றும் கவர்ச்சியான கலை கேன்வாஸ்கள், இது இலக்கியம், சினிமா மற்றும் நாடகங்களை கணக்கிடவில்லை. இவை அனைத்தும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, கலையுடன் தொடர்புடையது, இது அழகியல் இன்பத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் உள் உணர்வுகளையும் நேரடியாக பாதிக்கிறது. [...] ...
20. பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் நாடக கலைத் துறையில் தங்களை முயற்சித்தார்கள், அவர்களில் அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் மற்றும் மாக்சிம் கார்க்கி ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த எழுத்தாளர்களின் வியத்தகு படைப்புகள் நாடகத்தில் குறிப்பாக தெளிவானவை மற்றும் ரஷ்ய புனைகதைகளின் சொத்து. நாங்கள் ஏன் இரண்டு எழுத்தாளர்களை ஒன்றாக மதிப்பாய்வு செய்கிறோம்? ஏனெனில் அவர்களின் பணி பல வழிகளில் ஒத்திருக்கிறது. செக்கோவ் மற்றும் கார்க்கி வியத்தகு கொள்கைகளை மாற்றினர் [...] ...
21. பி.எல். பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதை உணர்வின் அசல் தன்மை அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்து, பி. பாஸ்டெர்னக் சத்தியத்தை பின்பற்றுபவர். வாழ்க்கையின் இந்த அல்லது அந்த தருணத்தை மிகவும் துல்லியமாகப் பிடிக்க முயற்சிக்கையில், பதிவுகள் பற்றிய அனைத்து குழப்பங்களையும் வசனங்களாக மொழிபெயர்க்க அவர் அவசரமாக இருந்தார், சில சமயங்களில் அவை புரிந்துகொள்ளப்பட்டதைக் கவனிக்கவில்லை. இளம் கவிஞரின் பாத்தோஸ் வாழ்க்கையின் தடையற்ற, வெறித்தனமான மகிழ்ச்சி. குழப்பம் அவரை மூழ்கடிக்கிறது: [...] ...
22. "தி சீகல்" நாடகம் முதலில் இலக்கிய நாடகத்தின் மர்மமான உலகில் திரைச்சீலை எழுப்பியது. செக்கோவ் நவீன நாடகம் மற்றும் இலக்கியத்தின் சிக்கல்களைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார், ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் தலைவிதி ஆகியவற்றில் அதன் செல்வாக்கைப் படிக்கிறார். அத்தகைய ஒரு சிறப்பு நடிகை அர்கடினா. அவள் ஏற்கனவே பிரபலமானவள், புகழ்பெற்றவள், மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள். ஆனால் சில காரணங்களால், அவளுடைய இலட்சிய உருவத்தை நான் உண்மையில் நம்பவில்லை. அவரது மகன், அவளைப் பற்றி பேசுகிறான்: “அவள் நாடகத்தை நேசிக்கிறாள், [...] ...
23. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே மோரோயிஸ் தனது கதைகளில் குழந்தைகளால் உலகப் பார்வை பற்றிய பிரச்சினையைத் தொடுகிறார். குழந்தைகளின் உலகத்திற்கு அருகில் வாழும் பெரியவர்கள் அதன் சாரத்தை ஆராய முயற்சிக்க மாட்டார்கள் என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். குழந்தைகள், மாறாக, மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவர்கள்: குழந்தை பெற்றோரின் செயல்களை ஆராய்ந்து, அவர்களின் வார்த்தைகளை தனது சொந்த வழியில் விளக்கி, தனக்குத்தானே உலகின் ஒரு படத்தை வரைகிறது, இது அவரது கற்பனையில் நீண்ட காலமாக சேமிக்கப்படுகிறது. மோரோயிஸ் உறுதியாக இருக்கிறார் [...] ...
24. ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த எழுத்தாளரும் கவிஞருமான விளாடிமிர் சோலோகின் தனது படைப்புகளின் பக்கங்களில் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல் என்ற தலைப்பில் தொடுகிறார். ஆசிரியர் தனது சொந்த நிலத்தின் தன்மை குறித்த தனது கதையை முதல் நபரிடம் நடத்துகிறார். ஒரு நிமிடத்தில், அவர் எழுதுகையில், எளிய பசுமையின் படத்துடன் ஒரு வாழ்க்கை படம் உள்ளது, உடனடியாக சிக்கலான மற்றும் விரிவான ஒன்றைக் காண்கிறோம். [...] ...
25. எல்லோரும் ஒரு உயிரியல் சமூக உயிரினம். இதன் பொருள் உயிரியல் தேவைகளுக்கு மேலதிகமாக, எங்களுக்கும் சமூகத் தேவைகள் உள்ளன. தொடர்பு, பல்வேறு வகையான உறவுகள் போன்றவை. மக்கள் பெரும்பாலும் உறவுகளில் சிக்கல்களைக் கொண்டிருக்கிறார்கள், ஏனென்றால் மக்கள் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்ளத் தயாராக இல்லை. நவீன சமுதாயத்தில் மனித உறவுகளின் தலைப்பு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் உறவுகளில் சிரமங்கள், மனிதநேயமின்மை, [...] ...
26. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தத்துவத்தின் மற்றொரு பிரிவு தோன்றியது - பகுத்தறிவற்ற தத்துவம். ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதிய “குற்றம் மற்றும் தண்டனை” நாவலில், அதாவது ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாட்டில் நாம் முதலில் அவளைத் தெரிந்துகொள்கிறோம். கொடுக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டு நேரம் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது, மேலும் வாழ்க்கையும் இலக்கியமும் ஒருவருக்கொருவர் செல்வாக்கு செலுத்த முடியாது என்பதையும் நிரூபிக்கிறது. இதை உண்மையால் உறுதிப்படுத்தலாம் [...] ...
27. "முழு உலகமும் மனிதனின் முழு நாடகமும் உள்ளே இருக்கிறது, வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் அல்ல." அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் மற்ற எழுத்தாளர்களிடமிருந்து தனது உண்மையான மற்றும் கூர்மையான பார்வையில் உண்மையான உலகத்தைப் பற்றி வேறுபட்டார். அவர் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக யதார்த்தத்தை காகிதத்திற்கு மாற்றவும், இருக்கும் சிக்கல்களை இன்னும் விரிவாகவும் தெளிவாகவும் அடையாளம் காண முடிந்தது. செக்கோவ் தனது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை, ஆர்வங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் உள்ள அனைத்து சிறிய விஷயங்களையும் தெரிவித்தார், இதனால் [...] ...
28. புஷ்கினின் “தி வெண்கல குதிரைவீரன்” கவிதையில் ஒரு சிறிய மனிதனின் கருப்பொருளின் ஆழமான விளக்கத்தைக் காண்கிறோம். இங்கே, பிரச்சினை ஏற்கனவே ஒரு சமூக-தத்துவ முறையில் தீர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மைய மோதல் என்பது ஒரு சிறிய நபருக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான முரண்பாடாகும். ஒரு குட்டி பீட்டர்ஸ்பர்க் அதிகாரி யூஜின் ஒரு வெள்ளத்தின் விளைவாக தனது காதலியை இழந்து, பைத்தியம் பிடித்து இறுதியில் இறந்துவிடுகிறார். இது [...] என்ன செய்ய வேண்டும் ...
29. XX நூற்றாண்டில் நம் மக்களின் நினைவு புத்தகத்தில் எத்தனை சோகமான பக்கங்கள் எழுதப்பட்டன! மற்றும், ஒருவேளை, பெரும் தேசபக்தி போரின் பக்கங்கள் மிகவும் துன்பகரமானவை. நான்கு வருட துன்பங்கள், மில்லியன் கணக்கான அப்பாவி மக்களின் உயிரைக் கொன்ற நான்கு பயங்கரமான ஆண்டுகள். நான்கு வருட பசி, குளிர், துரோகம், மரண பயம். நான்கு வருட வெறுப்பு. மிகவும் புனிதமான விஷயத்தை ஆக்கிரமித்தவர்களின் வெறுப்பு - மனித வாழ்க்கை, [...] ...
30. “அண்டர்கிரோத்” நகைச்சுவையில் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியின் சிக்கல் “அண்டர்கிரோத்” நகைச்சுவை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் டி. ஐ. ஃபோன்விசின் எழுதியது. இந்த படைப்பின் தனித்தன்மை “பேசும்” பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்கள் மூலமாகவும், அந்த நாட்களில் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி குறித்த ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மூலமாகவும் வெளிப்படுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் குடும்பப்பெயர், மனதில் வேறுபடாதவர், புரோஸ்டகோவா மற்றும் பன்றிகளை இனப்பெருக்கம் செய்ய விரும்பும் அவரது சகோதரர் [...] ...
31. சமூகம் என்பது ஊடகங்களால் ஆணையிடப்படும் கூட்டம். எனவே, பொதுக் கருத்து ஃபேஷன் என்று அழைக்கப்படுகிறது என்று நினைக்கிறேன். அவர்களின் கலைப் படைப்புகளில், ஆசிரியர்கள் எல்லா காலத்திலும் முக்கியமான பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறார்கள். ஒட்டுமொத்தமாக ஒழுக்கநெறி எப்போதும் மாறாமல் இருந்தாலும், சமூகம் இன்னும் சீரழிந்து கொண்டிருக்கிறது. பெரும்பாலும், கலை மக்கள் தங்கள் படைப்புகளை சுற்றியுள்ள உலகின் தோற்றத்தின் கீழ் உருவாக்குகிறார்கள். பத்தொன்பதாம் என்றால் [...] ...
32. மனித வாழ்க்கையில் உண்மையான கலையின் பங்கு ரஷ்ய எழுத்தாளர் வி.வி.வெரேசேவ் விவாதிக்கும் பிரச்சினை. எல்லா நேரங்களிலும், இந்த தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை பிரச்சினை மேற்பூச்சு. இது எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரை ஒருபோதும் விட்டுவிடவில்லை, எப்போதும் அவரது தேவைகளையும் அவரது இலட்சியத்தையும் பூர்த்திசெய்தது, இந்த இலட்சியத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் எப்போதும் அவருக்கு உதவியது. " [...] இல் கலையின் பங்கு ...
33. வாசிலி செமனோவிச் கிராஸ்மேன் தனது கட்டுரையில் மிக முக்கியமான ஒரு பிரச்சினையை எழுப்புகிறார் - அழகின் பிரச்சினை. இது தார்மீக சிக்கல்களின் வகையைச் சேர்ந்தது மற்றும் நம் காலத்திற்கு பொருத்தமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான அழகைக் காணவும் பாராட்டவும் முடியும் என்பது மிகவும் முக்கியம். ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு எனக்கு தெளிவாக உள்ளது, அழகை எப்படிப் பார்ப்பது என்பதை அவர் நமக்குக் கற்பிக்கிறார். நாங்கள் ஒரு நிலையான சலசலப்பில் வாழ்கிறோம், எப்போதும் இயங்கும் [...] ...
34. பெரும் தேசபக்தி போர் மிக மோசமான மற்றும் கடினமான சோதனை. யுத்த ஆண்டுகளின் இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான கருப்பொருள் போரின் கடினமான சோதனைகளில் மக்களின் சகோதரத்துவ ஒற்றுமையின் கருப்பொருள். ரஷ்யர்கள் மற்றும் கசாக், லாட்வியர்கள் மற்றும் ஜார்ஜியர்கள், லிதுவேனியர்கள் மற்றும் உக்ரேனியர்கள், பெலாரசியர்கள் மற்றும் டாடர்கள் - தாய்நாட்டின் சுதந்திரத்திற்காக வெவ்வேறு தேசங்களின் வீரர்கள் தோளோடு தோள் போராடினர். ஏ. ஏ. அக்மடோவா, கே.எம். சிமோனோவ் மற்றும் எஸ். [...] ...
35. லியோ டால்ஸ்டாயின் சிறுகதையான “பந்திற்குப் பிறகு” முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்று தார்மீக பொறுப்பின் பிரச்சினை. எழுத்தாளரின் ஆர்வம் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை நிலையை மையமாகக் கொண்டுள்ளது; வேலையின் மையத்தில் ஒரு நெறிமுறை தேடல், வாழ்க்கையின் அர்த்தம், நல்லது மற்றும் தீமை, உண்மை மற்றும் நீதி பற்றிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க கதாநாயகனின் முயற்சி. மேலும், சதித்திட்டம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, வேலையின் ஆரம்பத்தில் வாசகர் ஏற்கனவே அறிந்து கொள்ளும் வகையில் [...] ...
36. மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு என்ன? இந்த கேள்வி பகுப்பாய்விற்கு முன்மொழியப்பட்ட உரையின் ஆசிரியரின் மையமாகும். ஈ.அம்ஃபிலோகீவா கலையின் நோக்கத்தின் சிக்கலைப் பிரதிபலிக்க அறிவுறுத்துகிறார், இது இன்று பொருத்தமானது. உண்மையில், டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தின் சகாப்தத்தில், சமுதாயத்தில் தார்மீக வழிகாட்டுதல்களின் அரிப்பு நடைபெறுகிறது, மேலும் கலை, ஆன்மாவைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான ஒரு வழியாக, ஒரு நபர் நன்மைக்காக பாடுபட உதவுகிறது [[]] ...
37. லியோனிட் மார்டினோவ் படைப்பின் கலையின் கருப்பொருள் கலையின் தன்மை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் லியோனிட் மார்டினோவின் படைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கான உள்ளுணர்வு மனித இயல்புக்குக் கீழ்ப்படிகிறது, அது ஒவ்வொரு நபரின் ஆன்மாவிலும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை கலைஞர் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டுள்ளார். மார்டினோவ் நம்பினார் “ஒவ்வொரு நபருக்கும் கவிதை எழுதுவது, படங்களை வரைவது, இசையமைப்பது, சுருக்கமாக, உருமாற்றம் செய்வது [...]
38. கலை வடிவங்களின் வகைப்பாட்டின் சிக்கல்.இப்போது இந்த தலைப்பில் கடைசி கேள்வி கலை வடிவங்களின் வகைப்பாடு பற்றிய கேள்வி. கலை என்பது மற்ற மனித நடவடிக்கைகளுக்கு (எடுத்துக்காட்டாக, அறிவியல் அல்லது வேலை) ஒருங்கிணைந்த மற்றும் எதிர்க்கும் ஒன்று என்பது கடுமையான ஆட்சேபனைகளை ஏற்படுத்தாது. உள்ளுணர்வாக, எல்லா ஒற்றுமையுடனும், எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில், அவை வேறுபடுகின்ற பொதுவான ஒன்று இருப்பதாக நாங்கள் உணர்கிறோம் [...] ...
39. ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் உண்மையான மற்றும் கற்பனை மதிப்புகள் உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பகுதியில் சரியான தேர்வு செய்வது மிகவும் கடினம். மதிப்புகளின் உருவாக்கம் பல காரணிகளைப் பொறுத்தது: சுற்றியுள்ள சமூகம், கல்வி, குடும்பத்தில் வளிமண்டலம் போன்றவை. மதிப்புகளை நிர்ணயிப்பதில் சிக்கல் முக்கியமானது மற்றும் அதன் பொருத்தம் ஒவ்வொரு நாளும் குறையாது. உண்மையில், நவீன சமுதாயத்தில் சரியான தார்மீக விழுமியங்களின் வரையறை [...] ...
40. ரஷ்ய கவிதையின் எந்த படைப்புகளில் இரண்டு எதிரிகளுக்கிடையில் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் மோதல் ஏற்படுகிறது, அவற்றில் ஒன்று கவிஞர், இது எந்த வகையில் N. A. இன் கலைப் பதிப்போடு ஒத்துப்போகிறது. நெக்ராசோவ்? முன்மொழியப்பட்ட தலைப்பில் உங்கள் சொந்த தீர்ப்பை முன்வைக்க, இரண்டு எதிரிகளுக்கு இடையிலான ஒரு கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் மோதலின் நிலைமை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அவற்றில் ஒன்று கவிஞர், ரஷ்ய மொழியில் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது [...] ...

பகுப்பாய்விற்காக முன்மொழியப்பட்ட உரையில் செர்ஜி லவோவிச் எல்வோவ் எழுப்பும் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்று கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள சிக்கல். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த தலைப்பு யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது, ஏனென்றால் கலை என்பது அனைவரின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகும்; கலை என்பது ஒரு நபருக்கு தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளைத் தருகிறது, மேலும் அவரை முன்னோக்கி நகர்த்தவும், தொடர்ந்து புதிய, சுவாரஸ்யமான ஒன்றைத் தேடவும் கட்டாயப்படுத்துகிறது.

இந்த புரிந்துகொள்ளும் நேரத்தையும் முயற்சியையும் கொடுக்கும், போதுமான கவனம் செலுத்தும் ஒருவரால் ஒரு கலைப் படைப்பு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். கலை விருப்பத்துடன் மற்றும் விரைவில் அதன் எண்ணங்களை ஆக்கிரமித்துள்ள நபருக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவற்றில் படைப்பாற்றலின் நெருப்பு எரிகிறது, அவற்றில் புரிந்துகொள்ளுதலுக்கும் அறிவிற்கும் தவிர்க்கமுடியாத தாகம் உள்ளது, புதிய, அறியப்படாத ஒரு ஏக்கம்.

எனவே, செர்ஜி லவோவிச் தனது மாணவர் வாழ்க்கையைப் பற்றி, "நிறுவனம்" தோழர்களைப் பற்றி பேசுகிறார். இளைஞர்கள் “இலக்கியம், வரலாறு, மொழிகள் ஆகியவற்றில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர்”, கருத்தரங்குகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளில் கலந்து கொண்டனர், நாடக புதுமைகளைப் பற்றி அறிந்திருந்தனர், இலக்கிய மாலைகளைத் தவறவிடவில்லை, அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் கலையைப் புரிந்துகொள்ளவும், புரிந்துகொள்ளவும், புதிய பதிவுகள் பெறுவதற்கான எந்தவொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்திக் கொள்ளவும் முயற்சிக்கவில்லை.

திட்டங்கள் 8-17 இதை விளக்குகிறது: மாணவர்கள் முடிந்தவரை சரியான நேரத்தில் இருக்க முயற்சித்தனர், ஒவ்வொரு முறையும் பிரீமியர் மற்றும் மாலை இரண்டிற்கும் "நேரத்தை உருவாக்குகிறார்கள்". அவர்கள் தங்களை எழுத முயன்றனர், இதனால் கலையை நேரடியாக புரிந்துகொண்டு, அதன் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

கிளாசிக்கல் இசையமைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது ஆசிரியருக்கு ஒரு உண்மையான பிரச்சினையாக மாறும்: அவர் தனது தோழர்களுடன் தொடர்ந்து பழக முயன்றார், வானொலியின் ஒலிகளை பொறுமையாகக் கேட்டார், ஆனால் “தவறவிட்டார், சோர்ந்து போனார், கஷ்டப்பட்டார்”, ஆனால் அவரது நண்பர்கள் பார்த்த சிறப்பு அழகை இசையில் காணவில்லை. ஒரு "திருப்புமுனை" நடந்தவுடன் - இளம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆசிரியரின் மாலை - இது "தீவிரமான" இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு தூண்டுதலாக மாறியது, இது பின்னர் அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக மாறுகிறது, ஒரு தேவை, தேவை கூட. இவ்வாறு, ஆசிரியர் படிப்படியாக, படிப்படியாக, அறிவைப் பாடுபடுவதன் மூலமும், தனக்குத்தானே உழைப்பதன் மூலமும், அவருக்கு வலிமையையும் நேரத்தையும் கவனத்தையும் அர்ப்பணிப்பதன் மூலமும், புரிதலில் சேர விரும்புவதன் மூலமும், அவரது தோழர்களின் மகிழ்ச்சியையும் புரிந்துகொள்கிறார்.

கலையைப் புரிந்துகொண்டு, ஒரு நபர் அதைத் தொடுவதைப் போல, மேலும் நுட்பமாக சிந்திக்கவும் உணரவும் தொடங்குகிறார். கலையுடன், எளிய, உண்மையான மதிப்புகளை அவர் புரிந்துகொள்கிறார்: அழகு, அன்பு, மனிதநேயம், இந்த மதிப்புகளைப் போலவே கலை என்பது மனித வாழ்க்கையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் என்பதை உணர்ந்துகொள்கிறார். எனவே, குப்ரின் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம் “மாதுளை வளையல்” பீத்தோவனின் “உணர்ச்சிவசப்பட்ட” விஷயத்தைக் கேட்கிறது, கேட்டு அழுகிறது. இசை அவள் ஆன்மாவை அரவணைப்பு, அமைதியால் நிரப்புகிறது. கலையைப் புரிந்துகொண்டு, வேரா, ஜெல்ட்கோவின் மகத்தான, தூய்மையான அன்பைப் பாராட்டத் தொடங்குகிறார், இந்த சிறிய மனிதர் ஒரு சுவடு இல்லாமல் தனக்கு எப்படிக் கொடுத்தார், கதாநாயகியை அவர் எப்படி சிலை செய்தார், அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை அவளிடம் எப்படி அர்ப்பணித்தார் என்பதை உணர்ந்தார். ஆகவே, இளவரசி உண்மையான, உலகளாவிய விழுமியங்களை அறிந்துகொள்வதன் மூலம் மன்னிக்கப்பட்டு, தன் ஆத்மாவில் உள்ள கனத்திலிருந்து விடுபடுகிறாள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள கலை உதவுகிறது, அவற்றில் ஒன்று கலை.

கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது சில நேரங்களில் கடினம் என்றாலும், படிப்படியாக இருக்கட்டும், வலிமை, நேரம், அறிவின் தாகம் மற்றும் வரம்பற்ற ஆர்வத்தை எடுத்துக் கொள்ளட்டும், கலை என்பது மனித வாழ்க்கையின் பிரிக்க முடியாத பகுதியாகும், இது ஒரு நபரின் மனதையும் ஆன்மாவையும் உருவாக்கும் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும். கலை இல்லாத வாழ்க்கை சாம்பல், அர்த்தமற்றது, திட்டவட்டமாக தெரிகிறது, ஏனெனில் கலை என்பது ஒரு புதிய, விதிவிலக்கான உருவாக்கம். எனவே, துர்கனேவின் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம் “தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்” யெவ்ஜெனி பசரோவ் கலை, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகளை முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் மறுத்தார். ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய நீலிஸ்ட், யூஜின் கவிதை, இசை, ஓவியம், புலம்பல் ஆகியவற்றை மட்டுமே புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை: நடைமுறை இலக்குகளைச் சுமக்காத கலை எவ்வளவு அர்த்தமற்றது. பசரோவ் தனது தீர்ப்புகளில் தீவிரமானவர் மற்றும் திட்டவட்டமானவர், ஆனால் மரணத்தை எதிர்கொண்டு, நட்பு மற்றும் அன்பின் சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற ஹீரோ, உலகம் தனக்கு பிரகாசமான வண்ணங்களால் பிரகாசிக்கக்கூடும் என்பதை உணர்ந்துகொள்கிறான், இதற்கு முன் அழகைக் கவனித்திருந்தால், படைப்பில் அழகைக் கண்டான், அழிவில் அல்ல.

முன்மொழியப்பட்ட உரையைப் படித்த பிறகு, செர்ஜி லெவோவிச்சின் முக்கிய குறிக்கோள், முதலில் அதை அறிய முற்படும் ஒருவருக்கு கலை வெளிப்படுத்தப்பட வாய்ப்புள்ளது என்ற கருத்தை வாசகருக்கு தெரிவிப்பதே என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம், மேலும் கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் விருப்பம் இயற்கையான, அவசியமான, உலகளாவிய ஆசை.

2. கலைப் படைப்புகளை இணை உருவாக்கம் என்ற கருத்து. கதர்சிஸ் நிகழ்வு

கலைப் படைப்புகளின் உணர்வின் சிக்கல் பல பரிமாணமானது மற்றும் அதன் விரிவான கருத்தாய்வுக்கு ஒரு இடைநிலை அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. அழகியல் கட்டமைப்பில் அதன் பகுப்பாய்வு பொதுவாக உளவியல், சமூகவியல், தத்துவம், செமியோடிக்ஸ், கலாச்சார ஆய்வுகள், வரலாறு மற்றும் கலைக் கோட்பாடு போன்றவற்றிலிருந்து அறிவின் பரந்த ஈர்ப்பு மற்றும் ஒருங்கிணைப்பின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இதற்கிடையில், உணர்வின் அழகியல் பகுப்பாய்வு விவரங்களுக்கு குறைக்க முடியாது மற்றும் அறிவின் பல்வேறு துறைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒருதலைப்பட்ச பண்புகளின் இயந்திரத் தொகை அல்ல. இந்த சிக்கலில் அழகியலின் ஆர்வம் அதன் பொருளிலிருந்து உருவாகிறது - யதார்த்த மனிதனால் அழகியல் மாஸ்டரிங் செயல்முறை.

வெளிப்படையாக, இந்த செயல்பாட்டில் உள்ள கருத்து என்பது உலகின் அழகியல் பண்புகள் மற்றும் அழகு விதிகளின் படி அதன் மாற்றத்தைப் பற்றிய நமது புரிதலுக்கான ஒரு முக்கியமான இணைப்பு, சேனல் மற்றும் பொறிமுறையாகும்.

அழகியல் உணர்வின் அடிப்படையானது அழகுக்கு பதிலளிப்பதற்கான மனித திறன், அதை உண்மையில் அங்கீகரிக்க, ஃபிலோ - மற்றும் ஆன்டோஜெனீசிஸ் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அழகியல் ரீதியாக, ஒரு நபர் எந்தவொரு பொருளையும் - இயற்கை, பொது, கலை உட்பட. இது சம்பந்தமாக, கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில், அவை யதார்த்தத்தின் முழுமையான மற்றும் உருவக பார்வை, மற்றும் உண்மையான கலைக் கருத்து ஆகிய இரண்டின் அழகியல் உணர்வின் திறனையும், அதே போல் கலைப் படைப்புகளின் அழகியல் மதிப்பைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட அதே திறனையும் வேறுபடுத்துகின்றன.

அழகியல் கோட்பாட்டில், சிக்கல் கலை கருத்து நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு நுழைந்தது. அதைத் தீர்ப்பதற்கான முதல் முயற்சிகளில் ஒன்று, கதர்சிஸ் குறித்த அரிஸ்டாட்டிலின் போதனைகளாகக் கருதப்படலாம் - கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்பாட்டில் மனித ஆன்மாவைச் சுத்திகரித்தல்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியலில், உணர்வின் செயல் முதன்மையாக முற்றிலும் ஆன்மீகமாக விளக்கப்படுகிறது, எந்த செயலையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியும் இந்த அம்சத்தைக் குறிப்பிட்டார். "மக்கள் வேடிக்கைக்காக தியேட்டருக்குச் செல்கிறார்கள், ஆனால் அமைதியாக அவர்கள் விழித்திருக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களுடன் அதை விட்டுவிடுகிறார்கள், ஆவியின் அழகிய வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவால் வளப்படுத்தப்படுகிறார்கள் .... தகவல்தொடர்பு தேடும் மக்கள் கூட்டத்தை மனரீதியாக பாதிக்கும் தியேட்டர் ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாகும்."

ஒரு ஐரோப்பிய நோக்குடைய கலாச்சாரத்தில், கலை உணர்வின் வெளிப்புறமாக நடைமுறைப்படுத்தப்படாத நோக்குநிலை, அதன் படைப்பாற்றலின் வெளிப்புற பற்றாக்குறை ஒரு பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியது, அதன்படி கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது பார்வையாளர்கள், கேட்போர், வாசகர்கள் ஆகியோரின் கருத்தோடு ஒப்பிடுகையில் சிறந்த சமூக மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது சம்பந்தமாக, கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் கலைத் தகவல்தொடர்புகளில் பங்கேற்பாளர்கள் மீது குறைந்த ஆர்வம் உள்ளது, இது “பொது” என்ற தகவலற்ற மற்றும் ஆள்மாறான கருத்தினால் கூட்டாகக் குறிக்கப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், கிழக்கின் சில கலாச்சாரங்களில் கலையை உணரும் கலை குறிப்பாக பாராட்டப்படுகிறது. குறிப்பாக, ஜென் ப Buddhism த்தத்தின் அழகியல் படைப்பாளரின் மற்றும் பார்வையாளரின் படைப்பு செயல்பாட்டின் அடிப்படை சமத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. படைப்பு செயல்பாட்டில், ஒருவரின் ஆத்மாவில் ஒரு படத்தைக் காணும் மற்றும் உருவாக்கும் திறன் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டைக் காட்டிலும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த யோசனை, குறியீட்டாளர்களின் கோட்பாட்டிலும் உள்ளது, அவர்கள் ஒரு கலைப் படைப்பு படைப்பாளரின் படைப்பு ஆளுமையை ஆழப்படுத்தும் இறுதி புள்ளியாக மட்டுமல்லாமல், அதை உணர்ந்தவர்களின் வாழ்க்கைக்கு ஒரு உத்வேகமாகவும் இருக்க வேண்டும், ஆன்மீக ஏற்றம் பெறுகிறது. இதேபோன்ற அணுகுமுறையை எம்.பக்தின் வெளிப்படுத்தினார், கலைஞருக்கு முக்கிய விஷயம் அவரிடமிருந்து பிரிந்த “படைப்பாற்றலின் தயாரிப்பு” என்றால், அதாவது கலை வேலை என்றால், பார்வையாளர், கேட்பவர், வாசகர், முக்கிய தயாரிப்பு அவரே, அவரது ஆளுமை. ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும் நபரின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய விவரக்குறிப்பு துல்லியமாக, உணர்வின் செயல்பாட்டில் அதன் வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்படுகிறது, உருவாக்கம், கலையில் உள்ளார்ந்த ஒரு சிறப்பு வழியில் ஒரு நபரை உருவாக்குதல் ஆகியவை நடைபெறுகின்றன. இந்த அணுகுமுறை, உள்நாட்டு எழுத்தாளர்களின் (ஏ. ஏ. பொடெப்னியா, டி. என். ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி, ஏ. பெலி, வியாச். இவானோவ், ஏ. லியோண்டியேவ், எம். பக்தின் மற்றும் பலர்) பல படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. வடிவம் மற்றும் ஒப்புதல் மரபுகள் எங்கள் அழகியலில் கலையின் கருத்தை இணை உருவாக்கம் என்று கருதுங்கள்.

ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது புலனுணர்வுக்கான ஒரு பொருளாக இருப்பதை நாம் ஏற்கனவே கவனித்திருக்கிறோம். மற்றும் வெறுமனே, நிச்சயமாக, கருத்து இந்த நிலைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒப்புமையின் அடிப்படையில், பார்வையாளர் (பெறுநர்) கலைப் பணிகளை வெளிப்படுத்துகிறார் என்று நினைப்பவர்கள் விரும்புவதில்லை என்பது சாத்தியமில்லை.

நிச்சயமாக, பார்வையில் நேரடி பதிவுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் நிலை உள்ளது. சில சந்தர்ப்பங்களில் கருத்து எளிமையான அங்கீகாரத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்று கருதலாம்.

அரிஸ்டாட்டில் "அங்கீகாரத்தின் மகிழ்ச்சி" என்று அழைத்ததை அவரும் பெறுநரும் அனுபவிப்பார்கள். ஆ, இது எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது! ... இருப்பினும், இதுபோன்ற ஒரு கருத்து பொதுவாக கலைப் படைப்பின் வெளிப்புற வடிவத்தின் மட்டத்தில் நிகழ்கிறது, அதாவது அதன் சதி, தலைப்பின் உருவக ஒருங்கிணைப்பு. ஆனால் ஒரு உள் வடிவமும் உள்ளது - எல். என். டால்ஸ்டாய் பேசிய “இணைப்புகளின் தளம்”, அதாவது, அதன் ஒவ்வொரு கூறுகளிலும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருக்கும் அமைப்பு, இது ஆசிரியரின் யோசனையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது, இது கலைப் பணியின் “சூப்பர்-டாஸ்க்”.

அவற்றின் கட்டமைப்பு மற்றும் கணிசமான பன்முக பரிமாணத்தின் காரணமாக, பொதுமக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் உண்மையான கலை தேவை மற்றும் வடிவத்தின் உண்மையான படைப்புகள் மனித உணர்வின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உயர்ந்த வடிவங்கள். ஒரு கலைப் படைப்புக்குத் திரும்பும்போது, \u200b\u200bகோடுகள், வண்ணங்கள், ஒலிகள், சொற்களில் வெளிப்படுத்தப்படும் படங்கள் மட்டுமல்லாமல், அவற்றில் மறைந்திருக்கும் அல்லது இணைக்கப்பட்டுள்ளவற்றையும் நாம் உணர்கிறோம் - கலைஞரின் எண்ணங்களும் உணர்ச்சிகளும் ஒரு உருவ அமைப்பில் பொதிந்துள்ளன. அவர் இதைச் செய்த விதம், உள்ளடக்கம் வெளிப்படுத்தப்படும் வடிவம் மற்றும் படைப்பின் “மொழி” ஆகியவை நம்மைத் தப்பிக்காது.

மனித ஆளுமையின் கட்டமைப்பானது அதன் கொள்கைகளில் சமமான வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், அவற்றின் இணக்கமான ஒருங்கிணைந்த உறவின் அடிப்படையில் ஒருங்கிணைந்த, முழுமையான, கற்பனையான பார்வையை உகந்ததாக கொண்டுள்ளது. முந்தைய அத்தியாயங்களில் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு ஒருங்கிணைந்த தன்மையைக் கொண்ட ஒரு கலைப் படம், ஒரு நபர் இந்த உருவத்தை உருவாக்கிய விதத்தில் மட்டுமே உணர முடியும், அதை அவரது ஆன்மாவில் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இந்த முடிவின் மூலம், கலைப் பார்வை, உண்மையில், சாதாரண உணர்விலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது பொருளைப் பற்றிய சில தகவல்களைப் பிரித்தெடுக்கும் பொருளுக்கு மட்டுமே வரும். I. ஷிஷ்கின் அல்லது I. லெவிடனின் நிலப்பரப்புகளில், இயற்கை பொருட்களின் ஒரே ஒரு "தர்க்கம்" மட்டுமே உள்ளது என்று கருதுவது கூட அபத்தமானது - ஒரு பைன் தோப்பின் காடு துளைத்தல், பின்லாந்து வளைகுடாவின் கரை, உயரமான செங்குத்தான இடத்திலிருந்து ஆற்றின் நீர்நிலைகள் போன்றவை துல்லியமானவை. இயற்கையான இனப்பெருக்கம் ... இந்த தொடர்பில் I. A. புனின் கவிதையின் வரிகளை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது:

இல்லை, இயற்கை என்னை ஈர்க்கவில்லை

பேராசை கொண்ட கண்கள் வண்ணம் தீட்ட வேண்டாம்

இந்த வண்ணங்களில் பிரகாசிக்கிறது என்ற உண்மை:

அன்பும் மகிழ்ச்சியும்.

கவிஞரின் இந்த வார்த்தைகளில் நாம் சேர்க்கலாம், பார்வையாளரின் "பார்வை" ஆனந்தமான மற்றும் பிரகாசமான உணர்வுகளை ஏற்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், சோகம், சோகம் மற்றும் மன வேதனையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இதையெல்லாம் ஒரு கலைப் படைப்பில் வெளிப்படுத்த, யதார்த்தத்தின் தர்க்கம் மட்டுமல்ல, படைப்பின் கலை கட்டமைப்பின் சிறப்பு தர்க்கமும், உறவுகளின் சிறப்புத் தன்மையும் மற்றும்

உறுப்புகளின் இணைப்புகள். மேலே குறிப்பிட்டுள்ள கலைஞர்களால் குறிப்பிடப்பட்ட கேன்வாஸ்களில், “பேசுவது” சதி இயக்கம் மட்டுமல்ல, அமைப்பு-கட்டமைப்பு கட்டுமானம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நிவாரணம், வண்ண அமைப்பு மற்றும் ஒளி-நிழல் மதிப்பெண் மற்றும் பல ... இவை அனைத்தும் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட கூறுகள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலை அமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில், அவை பார்வையாளரை ஒரு காந்தம் போல ஈர்க்கும் ஒரு “அடையாள புலம்” ஒன்றை உருவாக்குகின்றன, இதனால் அவருக்கு தொடர்புடைய உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலும் சில எண்ணங்களும் ஏற்படுகின்றன. அவர்களுக்கு நன்றி மற்றும் அவற்றின் மூலம், கலைப் பணியில் முன்வைக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் உருவ மாதிரிக்கு பார்வையாளரின் உளவியல் பரிமாற்றத்தின் விளைவு நடைபெறுகிறது. அதன் அனைத்து மாயையான தன்மைக்கும், செயற்கைத்தன்மைக்கும், சிறந்த கலை ஆற்றலின் விஷயத்தில், கவிஞர் கூறிய நிலைக்கு பார்வையாளர்களை ஏற்படுத்தும் திறன் உள்ளது: “நான் திட்டத்தின் மீது கண்ணீர் ஊற்றுவேன்”. கலைஞரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை, அது போலவே, நம்முடையது.

இதன் விளைவாக, ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும் தகவல் தொடர்புச் செயலில், அது நம்மிடம் பேசும் குறிப்பிட்ட மொழியைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். படைப்பை உருவாக்கும் பணியில் உள்ள கலைஞர் இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். படைப்புகளின் உள் கலை அமைப்பு எண்ணங்கள், கருத்துக்கள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் மட்டத்தில் உணர்வை வடிவமைக்க முடியும். உண்மையில், கிராஃபிக் மற்றும் வெளிப்படையான வழிகளில் மிகவும் பொருத்தமான உருவ எழுத்துக்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் கலைஞரால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இந்த சிக்கலின் தீர்வுக்கு உட்பட்டது. இந்த அர்த்தத்தில், அவர்கள் அதை சரியாகக் கூறுகின்றனர் ஒரு உண்மையான கலைஞர் எப்போதும் மனித உணர்வின் விதிகளின்படி உருவாக்குகிறார்.

அழகியல் உணர்வின் கட்டமைப்பில், குறைந்தது மூன்று தொடர்பு சேனல்களை வேறுபடுத்த வேண்டும்:

1) கலை பொதுமைப்படுத்தல்அதாவது, ஒரு கலைப் படைப்பை அதன் வடிவங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையின் மட்டத்தில் ஒரு முழுமையான நிகழ்வாகக் கருதுவது. அதைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், வகையின் அடையாளம், பாணி அம்சங்கள் மற்றும் படைப்பின் பிற பொதுவான குணாதிசயங்களை நாங்கள் வெளிப்படுத்துகிறோம், பொதுவாக இது “இது ஒரு நகைச்சுவை” அல்லது “இது ஒரு யதார்த்தமான வேலை” போன்ற தீர்ப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;

2) துணை திறன் உணரும் நபரின் அறிவுசார்-உணர்ச்சி ஆற்றலை தீவிரமாக இணைக்க வடிவமைக்கப்பட்ட கலை வேலை. உணர்வின் செயல்பாட்டில், ஒரு கலைப் படைப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள வாழ்க்கையின் உருவ மாதிரி, ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில், நிஜ வாழ்க்கையின் அனுபவத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, சில சங்கங்கள், பார்வையாளர்கள், கேட்போர், வாசகர்களை ஏற்படுத்துகிறது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் இன்னும் ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் பணியில் உள்ளனர்,

தனது பொருளை ஒழுங்கமைத்து, இந்த அல்லது அந்த சங்கங்களை பார்வையாளர்களிடையே தூண்டுவதை அவர் எதிர்பார்க்கிறார். எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பை உணருபவர்களின் பக்கத்திலிருந்தும், கலைஞரால் தீர்க்கப்படும் ஆக்கபூர்வமான பணிகளின் பக்கத்திலிருந்தும், கருத்து என்பது ஒரு துணை செயல்;

3) இறுதியாக, பார்வையில் அழைக்கப்படுவதன் வெளிப்பாடு கலையின் பரிந்துரைக்கும் சக்தி பரிந்துரைக்கும் திறனுடன் தொடர்புடையது, பார்வையாளர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடிக் விளைவுகள், அதன் சிறப்பு தொற்றுநோயுடன். இந்த திறனில், ஒரு உண்மையான கலை வேலை ஒரு "ஆற்றல் கொத்து" போன்றது, இது மந்திர சக்தி நம்மில் மிகவும் சிக்கலான மன செயல்முறைகளை உற்சாகப்படுத்துகிறது. எல். என். டால்ஸ்டாய் பார்வையாளரின் "தொற்று" பற்றி எழுதினார், படைப்புகள் கலைஞரால் வழங்கப்பட்ட எண்ணங்கள், உணர்வுகள், படங்கள்.

கலை உணர்வின் தகவல்தொடர்பு செயலில் இந்த வகையான தொடர்புகளின் வெளிப்பாடு சில சமயங்களில் இது படைப்பை உருவாக்கும் போது நிகழ்ந்த ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையின் மறுபடியும் மறுபடியும் இல்லை என்ற கூற்றுக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது. பார்வையாளர் எப்போதுமே உருமாற்றம் செய்கிறார், கலைஞரால் படைப்பில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளதை தனது சொந்த வழியில் மாற்றிக் கொள்கிறார் என்பதை இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது. அவர் உருவாக்கிய உருவம் எந்த வகையிலும் ஒரு நகல் அல்ல, முடிக்கப்பட்ட படைப்பின் அகநிலை சமமானதல்ல, ஆனால் சுயாதீனமான ஒன்று, பார்வையாளரின் மனதில் அடிப்படையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது சொந்த கருத்துக்களையும் அனுபவத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. நிச்சயமாக, ஒருவர் எப்போதும் எழுத்தாளருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான அழகியல் உறவின் அளவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஆனால் பி. க்ரோஸ் சரியாக குறிப்பிட்டது போல், “உங்களை ஒரு சிறிய கலைஞர், ஒரு சிறிய சிற்பி, ஒரு சிறிய இசைக்கலைஞர், ஒரு சிறிய கவிஞர், ஒரு சிறிய எழுத்தாளர் என்று நீங்கள் கருத முடியாது” (க்ரோஸ் பி. அழகியல் ஒரு விஞ்ஞானமாக வெளிப்பாடு மற்றும் எப்படி பொதுவான மொழியியல்.-எம்., 1920.- எஸ். 14).

பார்வையாளர், கேட்பவர், வாசகர், ஒரு விதியாக, படைப்புக்கு தனது மதிப்பெண்ணை முன்வைக்கிறார், பெரும்பாலும் அதன் படைப்பின் செயல்பாட்டில் ஆசிரியரின் படைப்பு வேதனைகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. மேலும், நிலைமை முற்றிலுமாக விலக்கப்படவில்லை, ஆசிரியர் தனது ஹீரோ மீது கண்ணீர் வடிக்கும் இடத்தில், பார்வையாளருக்கு ஒரு முரண்பாடான புன்னகை இருக்கலாம். அது எப்படியிருந்தாலும், கருத்து என்பது ஒரு செயலில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையாகும், மேலும் அதன் துல்லியத்தன்மையின் காரணமாகவே நாம் ஒவ்வொருவரும் “எங்கள்” போரிஸ் கோடுனோவ், “எங்கள்” கிரிகோரி மெலெகோவ் ஆகியோரின் உருவத்தை கற்பனை செய்கிறோம் ... பார்வையாளர்களின் படிமங்களின் உள் ஆன்மீக கட்டுமான செயல்முறை, வேலையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது, வாழ்க்கையின் கற்பனையான மாதிரிகளின் விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீடு - இது இணை உருவாக்கம், கலை தொடர்புகளின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும், இது உண்மையான அழகியல் இன்பத்தைக் கொண்டுவருகிறது.

அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட உணர்வின் அனைத்து செயல்பாடுகளையும், வெவ்வேறு பாடங்களால் ஒரே படைப்பின் விளக்கங்களின் வரம்பின் அகலத்தையும் கொண்டு, அதில் இருப்பதை ஒருவர் மறுக்க முடியாது புறநிலை உள்ளடக்கம். எம்.எஸ். ககன் சரியாக குறிப்பிடுவதைப் போல, “இந்த சிக்கலான பிரச்சினைக்கான அணுகுமுறை புறநிலை மற்றும் அகநிலை, மாறுபாடு மற்றும் மாறுபட்ட-விளக்கம், முழுமையான மற்றும் உறவினர் ஆகியவற்றின் இயங்கியல் பற்றிய கலை உணர்வை வெளிப்படுத்த வேண்டும்” (எம். ககன், மார்க்சிச-லெனினிச அழகியல் பற்றிய விரிவுரைகள்.- எல் ., 1971.- எஸ். 507). கலையின் உள்ளடக்கம், பயன்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு-வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் அனைத்து மரபுகளையும் கொண்டு, தூய்மையான மற்றும் தொடர்ச்சியான புனைகதை அல்ல, இது யதார்த்தத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. படைப்பில் சித்தரிக்கப்படுவது என்னவென்றால், பார்வையாளருக்கு யதார்த்தத்துடன் ஏதாவது தொடர்பு இருக்க வேண்டும். மேலும், கலை கலாச்சாரத்தின் முழு வரலாறும் நிரூபிக்கிறபடி, நிலையான, வழக்கமான, வழக்கமான உணர்வின் அம்சங்கள், ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் ஒவ்வொரு சமூகக் குழுவும் உள்ளன.

எனவே, கலைப் புலனுணர்வு என்பது புலன்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள், கற்பனைகளின் மிகக் கடினமான வேலை. இயற்கையாகவே, அத்தகைய வேலையைச் செயல்படுத்த அனைவரும் சமமாகத் தயாராக இல்லை.

மக்களின் அழகியல் வளர்ச்சியின் தற்போதைய நிலை பெரும்பாலும் வேலையின் முழுமையான கருத்தை அடையவும், அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளை ஒரே தோற்றத்தில் ஒருங்கிணைக்கவும் அனுமதிக்காது. மேலும், பல சிக்கலான கலை வடிவங்களில், அவற்றின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ போதுமான கருத்துடன், ஆயிரக்கணக்கான மாறுபாடுகளில் தொகுப்பு தேவைப்படுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா செயல்திறனின் பல-உறுப்பு அமைப்பு காரணமாக, ஆயத்தமில்லாத பார்வையாளர்-கேட்பவரின் அதன் கருத்து குறிப்பாக கடினம்.

உண்மையில், இது இயற்கைக்காட்சி, ஒளி, நிறம், கதாபாத்திரங்களின் உடைகள் போன்ற உறுப்புகளின் தொகுப்பை அவசியமாக்குகிறது, அதாவது, இசை வரிசையின் கூறுகளுடன் - செயல்திறனின் கலை மற்றும் காட்சி பக்கத்தை வகைப்படுத்துகிறது - மெல்லிசை-தாள அமைப்பு, டோனலிட்டி, தும்பை, வலிமை மற்றும் நாடகத்தின் இசையமைப்பு தீர்வு மற்றும் அவர்களின் படைப்பு ஆளுமையின் கலைஞர்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் பலவற்றின் பார்வையை இழக்காமல், இசை நாடகத்தின் சுருதி, ஒத்திசைவு அம்சங்கள் மற்றும் பிற நுணுக்கங்கள். இவை அனைத்தையும் ஒரு முழுமையான உருவமாக ஒருங்கிணைப்பது நிச்சயமாக, பார்வையாளர்-கேட்பவரின் அனைத்து “மனோதத்துவ இயக்கவியல்களின்” முழு பயன்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உணரப்பட்டவரின் ஆளுமையின் மிகவும் மேம்பட்ட அழகியல் வளர்ச்சியுடன் அடிப்படையில் சாத்தியமாகும்.

அழகிய உதவியற்ற பார்வை ஒரு கலைப் படைப்பில் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பைக் காண்கிறது, ஏனெனில் இது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இயற்கையானது, நம்பக்கூடியது

இயற்கை ஓவியங்கள், வரலாற்று நிகழ்வுகள், செயல்கள். உணர்வின் வாசலுக்கு அப்பால் உண்மையான சித்திரத் தொடரின் பின்னால் மறைந்திருப்பது, அதாவது சொற்பொருள் பொதுமைப்படுத்தல், கலை யதார்த்தத்தின் ஆழமான அடுக்குகளுக்குள் ஊடுருவல் தேவைப்படுகிறது. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் விசித்திரக் கதை “குதிரை” என்பது “குதிரைகளைப் பற்றிய” ஒரு படைப்பாக விளக்கப்படுகிறது, மேலும் பி. ப்ரூகலின் ஓவியம் “குருட்டு” துரதிர்ஷ்டவசமான ஒரு குழுவின் சாதாரண ஓவியமாகத் தோன்றுகிறது, அவர்கள் உடல் நோய் காரணமாக, மிகவும் கடினமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கின்றனர். ஆழ்ந்த உள் அதிர்ச்சி மற்றும் சுத்திகரிப்பு, நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தில் ஏற்படாது, உண்மையிலேயே சிறந்த கலைப் படைப்புகளுடனான தொடர்பின் மீது ஒரு நபரின் ஆன்மீக ஏற்றம் போன்ற ஒரு அழகிய குறிப்பிடத்தக்க விளைவு. ஆகையால், கலை ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் அதன் தாக்கத்தில் விரும்பிய முடிவை அடையவில்லை, அது “மூடியது”, உரிமை கோரப்படாதது போல் உள்ளது.

உளவியலாளர்கள், இதற்கிடையில், கதர்சிஸ் விளைவில் கலையின் தாக்கத்தின் முக்கிய விளைவை அவர்கள் காண்கிறார்கள், மற்றும் கதர்சிஸின் தேவை - கலையை நோக்கிய முக்கிய உளவியல் அணுகுமுறைகளில் ஒன்று. உண்மையில், இது பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளிடையே எழுந்த அழகியல் அனுபவத்தின் சாராம்சத்தின் அர்த்தத்தில் இந்த கருத்தை பயன்படுத்துவதில் அந்த மரபுக்கு ஒத்திருக்கிறது. கதர்சிஸின் நவீன விளக்கங்களில், இது ஒரு பொறிமுறையாகும், அதனுடன் கலையின் செயல்பாடுகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன என்பதில் சந்தேகம் இல்லை, மேலும், ஹெடோனிஸ்டிக் மற்றும் கல்வி மட்டுமல்ல, அறிவாற்றலும் கூட. மேலும், பார்வையாளர், கேட்பவர், முற்றிலும் வெளிப்புற உறவுகளின் அறிவிலிருந்து வாசகர் அவற்றின் பொருளை, சாரத்தை புரிந்துகொள்ள எழுந்திருப்பது கதர்சிஸுக்கு நன்றி. பார்வையாளரின் சொந்த அனுபவங்கள் ஒரு வகையான மறுபிறப்புக்கு உட்படுகின்றன. கலை அமைப்பு அவரது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் ஈர்க்கிறது, அவரை இரக்கமாகவும் பங்களிப்பாகவும் ஆக்குகிறது, ஆன்மீக மேம்பாடு மற்றும் அறிவொளி உணர்வு உள்ளது.

சிறந்த கலைஞரான மொச்சலோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் கலையின் உணர்வின் சக்தி அப்பல்லோ கிரிகோரிவ் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தியது:

ஒரு நேரம் இருந்தது - தியேட்டர் ஹால்

இப்போது உறைகிறது, பின்னர் உறுமுகிறது,

எனக்கு அறிமுகமில்லாத ஒரு பக்கத்து வீட்டுக்காரர்

வெறித்தனமாக என் கையைப் பிடித்தேன்

நானே அவரை மீண்டும் அசைத்தேன்

ஆத்மாவில், பெயர் இல்லாத மாவை அனுபவிக்கிறது.

கூட்டம் ஒரு மிருகத்தைப் போல அலறியது

இப்போது சபிக்கப்பட்ட, பின்னர் நேசித்தேன்

சர்வவல்லவர் அவளை ஆளினார்

வலிமைமிக்க மந்திரவாதி.

உண்மையில், திறமையான கலைப் படைப்புகள் "வாழ்க்கையின் உள்ளே" நுழைவதற்கும், அதன் துண்டுகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதற்கும் நமக்கு வாய்ப்பளிக்கின்றன. அவை எங்கள் அனுபவத்தை மெய்நிகர் மற்றும் வளமாக்குகின்றன, இது முற்றிலும் தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட இலட்சியங்கள் மற்றும் சரியான வடிவங்களிலிருந்து உயர்த்தப்படுகிறது. கலை, ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு மனிதனை "ஒரு மனிதனாக இருப்பது மகிழ்ச்சியின் உணர்வுக்கு" அறிமுகப்படுத்துகிறது, நம் அனைவரையும் காட்டுகிறது மற்றும் "அழகாக இருப்பதற்கான புலப்படும் வாய்ப்பைக் கொண்டு எங்களுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது".

மயக்கத்தின் ஆழத்தில் மூழ்குவது என கதர்சிஸைப் பற்றிய பிராய்டிய புரிதலுக்கு மாறாக, இந்த நிகழ்வின் தன்மை குறித்த வேறுபட்ட பார்வை ரஷ்ய அழகியலில் வழங்கப்படுகிறது. குறிப்பாக, நிலைமை உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, அதன்படி கலையின் செயல்பாடுகளைச் செயல்படுத்துவதில் கேதர்சிஸ் என்பது ஒரு பொறிமுறையாகும், இதன் மூலம் மயக்கமடைந்து நனவாக மாறுகிறது, தனிநபரின் அனைத்து உறவுகளுக்கும் ஒத்திசைவு உள்ளது. கலையின் பார்வையாளரை மற்றொரு, உயர்ந்த மதிப்பீடுகளில் சேர்ப்பதன் காரணமாக இந்த மாற்றம் சாத்தியமாகும்.

கதர்சிஸ் இந்த சூழலில் தனிப்பட்ட நனவின் எல்லைகளை உலகளாவியதாக விரிவாக்குவது போல விழிப்புணர்வாக தோன்றுகிறது. அதன் உளவியல் தன்மை "உள் ஒழுங்கு, மனித ஆத்மாவில் உயர்ந்த, உலகளாவிய கொள்கைகளின் ஆதிக்கம் காரணமாக எழும் ஆன்மீக நல்லிணக்கம்" (புளோரென்ஸ்காயா டி. ஏ. கட்டார்சிஸ் விழிப்புணர்வு // சனி. கலை உருவாக்கம்.- எல்., 1982).

அழகியல் இலட்சியமானது முதன்மையாக கலையில் வாழ்கிறது. கருத்தியல் ரீதியாக அர்த்தமுள்ள அவர் கலைக்கு ஒரு பெரிய சமூக முக்கியத்துவத்தையும் சக்தியையும் தருகிறார். ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும் செயல்பாட்டில் அனுபவித்த உணர்வுகள் ஒரு நபரின் தார்மீக மற்றும் அறிவுசார் அபிலாஷைகளைத் தூண்டுகின்றன.

ஆத்மாவின் சுத்திகரிப்பு, அழகியல் இன்பம் என கதர்சிஸ் எளிமையான இன்பத்திற்கு ஒத்ததாக இல்லை, ஏனெனில் இது துருவ உணர்வுகளின் முழு அளவையும் கொண்டுள்ளது - மகிழ்ச்சி, போற்றுதல் மற்றும் அனுதாபம் முதல் துக்கம், அவமதிப்பு மற்றும் வெறுப்பு. அதே நேரத்தில், அழகியல் இன்பத்தை எந்தவொரு செயலுக்கும் குறைக்க முடியாது - அது நினைவகம், கற்பனை அல்லது சிந்தனை.

கதர்சிஸ் நிகழ்வு உணர்ச்சிகள் மற்றும் புத்தி, உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் கலவையை முன்வைக்கிறது, அவை முற்றிலும் தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த, வெளி மற்றும் உள், பொருத்தமான மற்றும் வரலாற்று. இந்த திறனில், கலை யதார்த்தத்தின் ஒரு நபரால் கதர்சிஸ் அழகியல் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த வடிவமாக தகுதி பெறலாம். அழகியல் ரீதியாக வளர்ந்த ஆளுமையில், கலையுடனான அவரது தொடர்புகளில், கதர்சிஸின் தேவை தீர்க்கமானதாகிறது.

LITERATURE

அஸ்மஸ் வி.எஃப். உழைப்பு மற்றும் படைப்பாற்றல் என படித்தல் // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். - 1961. - எண் 2.

வரலாற்றின் கேள்விகள் மற்றும் அழகியல் கோட்பாடு. - எம்., 1975.

வோல்கோவா ஈ. கலை வேலை - அழகியல் பகுப்பாய்வின் பொருள். - எம்., 1976.

வைகோட்ஸ்கி எல். கலை உளவியல். - எம்., 1965.

கலை படைப்பாற்றல்.- எல்., 1982.

31.12.2020 - தளத்தின் மன்றத்தில், I.P. சைபுல்கோவால் திருத்தப்பட்ட OGE 2020 க்கான சோதனைகளின் தொகுப்பில் கட்டுரைகள் 9.3 எழுதும் பணி முடிந்தது. "

10.11.2019 - தளத்தின் மன்றத்தில், ஐ.பி.

20.10.2019 - தளத்தின் மன்றத்தில், ஐ.பி. சைபுல்கோவால் திருத்தப்பட்ட யுனைடெட் ஸ்டேட் பரீட்சை 2020 க்கான சோதனைகள் சேகரிப்பு குறித்த கட்டுரைகளை 9.3 எழுதுவதற்கான பணிகள் தொடங்கப்பட்டுள்ளன.

20.10.2019 - தளத்தின் மன்றத்தில், 2020 ஆம் ஆண்டில் யுஎஸ்இக்கான சோதனைகள் சேகரிப்பு குறித்த கட்டுரைகளை எழுதுவதற்கான பணிகள் தொடங்கப்பட்டுள்ளன, ஐ.பி.

20.10.2019 - நண்பர்களே, எங்கள் வலைத்தளத்திலுள்ள பல பொருட்கள் சமாரா முறையியலாளர் ஸ்வெட்லானா யூரியேவ்னா இவனோவாவின் புத்தகங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளன. இந்த ஆண்டு தொடங்கி, அவரது புத்தகங்கள் அனைத்தையும் ஆர்டர் செய்து அஞ்சல் மூலம் பெறலாம். அவர் நாட்டின் அனைத்து முனைகளுக்கும் வசூலை அனுப்புகிறார். நீங்கள் 89198030991 ஐ அழைக்க வேண்டும்.

29.09.2019 - எங்கள் தளத்தின் அனைத்து ஆண்டுகளுக்கும், மிகவும் பிரபலமானது ஐ.பி. சைபுல்கோவின் 2019 தொகுப்பின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மன்றத்தின் பொருள். 183 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட மக்கள் இதைப் பார்த்தார்கள். இணைப்பு \u003e\u003e

22.09.2019 - நண்பர்களே, OGE 2020 இல் அறிக்கைகளின் உரைகள் அப்படியே இருக்கும் என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள்

15.09.2019 - பெருமை மற்றும் மனத்தாழ்மையின் திசையில் இறுதி அமைப்புக்குத் தயாரிப்பதற்கான ஒரு முதன்மை வகுப்பு தளத்தின் மன்றத்தில் தொடங்கியது.

10.03.2019 - தள மன்றம் பரீட்சைக்கான சோதனைகளின் தொகுப்பில் கட்டுரைகளை எழுதுவதற்கான பணியை I.P. Tsybulko முடித்தது.

07.01.2019 - அன்புள்ள பார்வையாளர்கள்! தளத்தின் விஐபி பிரிவில், உங்கள் வேலையைச் சரிபார்க்க (சேர்க்க, சுத்தம் செய்ய) அவசரமாக இருக்கும் உங்களில் ஆர்வமுள்ள ஒரு புதிய துணைப்பிரிவை நாங்கள் திறந்துவிட்டோம். விரைவாக (3-4 மணி நேரத்திற்குள்) சரிபார்க்க முயற்சிப்போம்.

16.09.2017 - கப்கனி ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு தளத்தின் புத்தக அலமாரியில் வழங்கப்பட்ட கதைகளையும் உள்ளடக்கிய I. குராம்ஷினா “சோனி டூட்டி” எழுதிய சிறுகதைகளின் தொகுப்பு, மின்னணு மற்றும் காகித வடிவத்தில் இணைப்பு வழியாக வாங்கலாம் \u003e\u003e

09.05.2017 - இன்று ரஷ்யா பெரும் தேசபக்த போரில் வெற்றியின் 72 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது! தனிப்பட்ட முறையில், பெருமைக்கு இன்னும் ஒரு காரணம் உள்ளது: 5 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெற்றி நாளில், எங்கள் தளம் வேலை செய்யத் தொடங்கியது! இது எங்கள் முதல் ஆண்டுவிழா!

16.04.2017 - தளத்தின் விஐபி பிரிவில், ஒரு அனுபவமிக்க நிபுணர் உங்கள் வேலையைச் சரிபார்த்து நேராக்குவார்: 1. இலக்கியத்தில் தேர்வில் அனைத்து வகையான கட்டுரைகளும். 2. ரஷ்ய மொழியில் தேர்வில் வேலை செய்கிறது. பி.எஸ். ஒரு மாதத்திற்கு மிகவும் இலாபகரமான சந்தா!

16.04.2017 - OBZ இன் நூல்களில் கட்டுரைகளின் புதிய தொகுப்பை எழுதும் பணியை இந்த தளம் முடித்துள்ளது.

25.02 2017 - தளம் Z பற்றி நூல்களில் கட்டுரைகளை எழுதும் பணியைத் தொடங்கியது. "எது நல்லது?" நீங்கள் ஏற்கனவே பார்க்கலாம்.

28.01.2017 - OBZ FIPI இன் நூல்களில் இந்த தளம் ஆயத்த சுருக்கமான அறிக்கைகள் தோன்றியது,

அழகியல் வளர்ச்சி மற்றும் யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்வதன் விளைவாக கலைஞர் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குகிறார். ஆசிரியரின் எண்ணங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம், அதில் பொதிந்துள்ளன, அவை சமூகத்திற்கு உரையாற்றப்படுகின்றன, மேலும் அழகியல் உணர்வின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே மற்றவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியும். அழகியல் கருத்து கலைப் படைப்புகள் (அல்லது கலைப் பார்வை) என்பது படைப்பு அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட உருவ மொழியைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலமும், மதிப்பீட்டில் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்குவதன் மூலமும் ஒரு கலைப் படைப்பின் உணர்ச்சிபூர்வமான புரிதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கலை வேலை என்பது ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறைச் செயல்பாட்டின் விளைவாகும், மேலும் இந்த வகை கலையின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் சில தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. அவரது மனதில் ஒரு கலைப் படைப்பைப் பற்றிய மனித உணர்வின் செயல்பாட்டில், இந்த தகவலின் அடிப்படையில், அறியக்கூடிய ஒரு பொருளின் விசித்திரமான மாதிரி உருவாகிறது - "இரண்டாம் நிலை" படம். அதே நேரத்தில் எழுகிறது அழகியல் உணர்வுஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி நிலை. ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு நபரின் திருப்தி, இன்பம் போன்ற உணர்வைத் தூண்டும், அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் துன்பகரமானவை அல்லது எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் அதில் செயல்பட்டாலும் கூட.

ஒரு நபரின் கருத்து, எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட அநீதி அல்லது தீமை, நேர்மறையான உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்தாது, ஆனால் மக்கள் அல்லது யதார்த்தத்தின் எதிர்மறை ஆளுமைப் பண்புகளின் கலை வெளிப்பாட்டின் முறை திருப்தி மற்றும் போற்றுதலை கூட ஏற்படுத்தும். ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும்போது, \u200b\u200bஅதன் கணிசமான பக்கத்தை மட்டுமல்லாமல், இந்த உள்ளடக்கத்தை ஒழுங்கமைக்கும் முறையையும், கலை வடிவத்தின் கண்ணியத்தையும் மதிப்பீடு செய்ய முடிகிறது என்பதே இதற்குக் காரணம்.

கலைப் பார்வை என்பது கலைப் படைப்புகளை விளக்கும் பல்வேறு வழிகளை உள்ளடக்கியது, அவற்றின் பல்வேறு விளக்கங்கள். எல்லா மக்களிடமும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் தனிப்பட்ட கருத்து வித்தியாசமாக நிகழ்கிறது, ஒரே நபர் கூட, வாசிப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இலக்கியப் படைப்பு பல முறை, ஏற்கனவே அறியப்பட்டவர்களிடமிருந்து புதிய பதிவைப் பெறுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்புக்கும் அதைப் புரிந்துகொள்ளும் பொதுமக்களுக்கும் இடையே ஒரு வரலாற்று தூரம் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஇது ஒரு விதியாக, ஒரு அழகியல் தூரத்துடன் இணைக்கப்படுகிறது, அதாவது, அழகியல் தேவைகள் அமைப்பில் மாற்றம், கலையை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள், கலைப் பணியின் சரியான விளக்கத்தின் தேவை குறித்த கேள்வி எழுகிறது. கடந்த கால கலாச்சார நினைவுச்சின்னத்திற்கு ஒரு முழு தலைமுறையினரின் அணுகுமுறையைப் பற்றி இங்கே பேசுகிறோம். இந்த விஷயத்தில் அதன் விளக்கம் பெரும்பாலும் அது எவ்வாறு நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஒரு சமகால கலைஞரால் படிக்கப்படுகிறது (குறிப்பாக கலை நிகழ்ச்சிகளில்: இசை, நடனம், நாடகம் போன்றவை).

கலைப் படைப்புகளின் பார்வையில், ஒரு நபர், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு குறிப்பிட்டதைச் செய்கிறார் மன செயல்பாடு. பணியின் கட்டமைப்பு இந்த செயல்பாட்டின் திசை, அதன் ஒழுங்குமுறை, உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவற்றிற்கு பங்களிக்கிறது, இதனால் கருத்து செயல்முறையின் அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

கலைஞரின் எந்தவொரு படைப்பும் நிஜ வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறது, சமூக உணர்வுகள் மற்றும் போக்குகள், நவீன சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. வழக்கமான நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கலையில் உள்ள அடையாள பிரதிபலிப்பு ஒரு கலைப் படைப்பை யதார்த்தத்தை அறிந்து கொள்வதற்கான ஒரு சிறப்பு வழிமுறையாக ஆக்குகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது கலைஞரின் செயல்பாடுகளின் விளைவாக மட்டுமல்லாமல், சமூகச் சூழல், சகாப்தம், மக்கள் - சமூகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் விளைவாகும். கலையின் சமூக இயல்பு அதன் வெளிப்பாட்டை கலைஞரின் படைப்பு செயல்முறையின் சமூக நிலைமை மற்றும் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மட்டுமல்லாமல், பொதுமக்களின் படைப்புகளின் கருத்து மற்றும் மதிப்பீட்டின் தன்மை ஆகியவற்றின் மீது பொது வாழ்க்கையின் தீர்மானிக்கும் செல்வாக்கிலும் காணப்படுகிறது. சமூக வளர்ச்சியின் ஒரு பொருளாக கலை என்பது கலை மதிப்புகளை தீவிரமாக ஆக்கப்பூர்வமாக மாஸ்டர் செய்யும் ஒரு நபரின் திறனை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு கருத்தாகும், இது கலையை மாஸ்டர் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் திறனைப் பாதிக்கும் ஒரே காரணியாகும்.

பல்வேறு நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அழகியல் கருத்து உருவாகிறது, அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்: மனித ஆன்மாவின் தனிப்பட்ட பண்புகள், கலை, பொது கலாச்சார நிலை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் செயலில் தொடர்பு கொள்வதற்கான நோக்குநிலை, உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் அனுபவம், தேசிய மற்றும் வர்க்க பண்புகள். இந்த காரணிகளில் சிலவற்றை இன்னும் விரிவாகக் காண்போம்.

ஆன்மீகத் தேவைகள், சமூகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில் புறநிலையாக எழுகின்றன, அவற்றின் வெளிப்பாட்டை பொது நலனில் காண்கின்றன, அவை சமூக அமைப்பில் வெளிப்படுகின்றன. நிறுவல் - இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் நிகழ்வுகளை உணர விருப்பம், முந்தையதன் விளைவாக ஒரு நபர் உருவாக்கிய உளவியல் அணுகுமுறை, இந்த விஷயத்தில் அழகியல், அனுபவம். ஒரு கலைப் படைப்பின் விளக்கம், புரிதல் நடைபெறும் அடிப்படையே நிறுவல். ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அல்லது கலை வகைக்கான நபரின் உள் மனநிலை, அவர் சந்திக்கும் வேலையில் உள்ளார்ந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்கள், அவரது உணர்வின் சரியான தன்மை மற்றும் பயனுக்கு பெரிதும் பங்களிக்கும். இதையொட்டி, கருத்து என்பது ஒரு நபருக்கு கலைக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது, முன்பே இருக்கும் அணுகுமுறையை மாற்றுகிறது, இதனால், அணுகுமுறை மற்றும் உணர்வின் பரஸ்பர செல்வாக்கு உள்ளது.

கலையின் அழகியல் உணர்வின் தன்மையை தீர்மானிக்கும் மற்றொரு முக்கியமான விஷயம் கலாச்சார நிலை யதார்த்தத்தையும் கலையையும் புறநிலையாக மதிப்பிடும் திறன், ஒரு கலை நிகழ்வை விளக்கும் திறன், அழகியல் தீர்ப்புகளின் வடிவத்தில் இந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் பரந்த கலைக் கல்வி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு நபர். மக்களின் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துவது அழகியல் கல்விக்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். கலையுடனான நிலையான தொடர்பு ஒரு நபரைப் பற்றி சில தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்தவும், மதிப்பீடு செய்யவும், வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், அவருடைய கருத்தை நியாயப்படுத்தவும் திறனை உருவாக்குகிறது. கலை விழுமியங்களை உணர்ந்து, ஒரு நபர் உணர்ச்சிபூர்வமான அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், தன்னை வளப்படுத்திக் கொள்கிறார், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துகிறார். இதன் விளைவாக, அதற்கான தயார்நிலையின் உணர்வும் அளவும் பரஸ்பர செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன, ஒருவருக்கொருவர் தூண்டுகின்றன மற்றும் செயல்படுத்துகின்றன.

மேற்கூறிய காரணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அறியப்பட்ட முறையில் கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்முறையை பாதிக்கவும், ஒரு நபருக்கு கலையை ஆக்கப்பூர்வமாக, தீவிரமாக விளக்கும் திறனை வளர்க்கவும் அனுமதிக்கிறது. இந்த அளவிலான கருத்து என்ன வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் எந்த வழியில் அடையப்படுகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள்.

ஒரு நபரின் மனதில் ஒரு கலைப் படைப்பின் தொடர்புகளின் விளைவாக, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு “இரண்டாம் நிலை” கலைப் படம் உருவாகிறது, இந்த படைப்பை உருவாக்கும் போது கலைஞரின் பார்வையில் எழுந்ததை விட அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ போதுமானதாக இருக்கிறது, மேலும் இது படைப்பு நோக்கத்தில் உணரக்கூடிய பொருளின் ஊடுருவலின் அளவு மற்றும் ஆழத்தைப் பொறுத்தது. இந்த கலைஞர். கற்பனை சிந்தனை - கற்பனை, கற்பனை ஆகியவற்றால் இங்கே ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஒரு படைப்பை ஒரு சிறப்பு பொருளாகப் பற்றிய முழுமையான கருத்து உடனடியாக எழுவதில்லை. முதல் கட்டத்தில், அவரது வகையின் ஒரு வகையான “அங்கீகாரம்” உள்ளது, இது ஆசிரியரின் படைப்பு முறை. இங்கே, கருத்து இன்னும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு செயலற்றதாக இருக்கிறது, அம்சங்களில் ஒன்று, ஒரு துண்டு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஒட்டுமொத்தமாக வேலையை மறைக்காது. கலையின் உணரப்பட்ட படைப்பின் கட்டமைப்பில், அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆசிரியரின் நோக்கம், படங்களின் அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது, கலைஞர் மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்ற முக்கிய யோசனையைப் புரிந்துகொள்வது, அத்துடன் நிஜ வாழ்க்கையின் வடிவங்கள் மற்றும் பணியில் பிரதிபலிக்கும் முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றில் ஆழமான ஊடுருவல் உள்ளது. இந்த அடிப்படையில், கருத்து செயலில் உள்ளது, அதனுடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சி நிலை. இந்த நடவடிக்கையை "இணை உருவாக்கம்" என்று அழைக்கலாம்.

அழகியல் உணர்வின் செயல்முறை மதிப்பீட்டு இயல்பு. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலையின் உணரப்பட்ட படைப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் அது வெளிப்படுத்தும் உணர்வுகள் அதன் மதிப்பீட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பை மதிப்பிடும்போது, \u200b\u200bஒரு நபர் உணர்ந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை வடிவம் குறித்த தனது அணுகுமுறையை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துகிறார்; இங்கே உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு தருணங்களின் தொகுப்பு உள்ளது. ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பீடு என்பது ஒரு நபரின் மனதில் வளர்ந்த அழகியல் இலட்சியத்தையும், அவர் சார்ந்திருக்கும் சமூக சூழலையும், அதில் குறிப்பிட்ட அளவுகோல்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்பட்டதை ஒப்பிடுவதாகும்.

சமூக அழகியல் இலட்சியமானது அதன் வெளிப்பாட்டை தனிப்பட்ட இலட்சியத்தில் காண்கிறது. ஒவ்வொரு கலைசார்ந்த படித்த நபருக்கும் ஒரு அழகியல் தீர்ப்பை வெளிப்படுத்தும்போது அவர் பயன்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட விதிமுறைகள், மதிப்பீடுகள் மற்றும் அளவுகோல்கள் உள்ளன. இந்த தீர்ப்பின் தன்மை பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட சுவை மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. I. கான்ட் சுவையை அழகு என்று தீர்ப்பதற்கான திறன் என்று வரையறுத்தார். இந்த திறன் இயல்பானது அல்ல, ஆனால் நடைமுறை மற்றும் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், யதார்த்தத்தின் அழகியல் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், கலை உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்வதில் ஒரு நபரால் பெறப்படுகிறது.

அழகியல் தீர்ப்பு ஒரே கலைப் படைப்பைப் பொறுத்தவரை தனிநபர்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் வடிவத்தில் தோன்றலாம் - “விரும்புவது” அல்லது “விரும்பாதது”. இந்த விதத்தில் கலை மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், இந்த உணர்ச்சிகளை உருவாக்கும் காரணங்களை அங்கீகரிக்கும் பணியை தங்களை அமைத்துக் கொள்ளாமல், மக்கள் தங்கள் அணுகுமுறையை உணர்ச்சி உணர்வின் கோளத்திற்கு மட்டுமே கட்டுப்படுத்துகிறார்கள். இந்த வகையான தீர்ப்புகள் இயற்கையில் ஒருதலைப்பட்சமானவை மற்றும் அவை வளர்ந்த கலை சுவைக்கான குறிகாட்டியாக இல்லை. ஒரு கலைப் படைப்பை மதிப்பீடு செய்யும் போது, \u200b\u200bயதார்த்தத்தின் எந்தவொரு நிகழ்வையும் போலவே, அதற்கான நமது அணுகுமுறை நேர்மறையானதா அல்லது எதிர்மறையானதா என்பதைத் தீர்மானிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த வேலை ஏன் அத்தகைய எதிர்வினையைத் தூண்டுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதும் முக்கியம்.

பொது தீர்ப்புக்கும் தீர்ப்புக்கும் மாறாக தொழில்முறை கலை விமர்சனம் அறிவியல் அடிப்படையிலான அழகியல் தீர்ப்பை அளிக்கிறது. இது கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் விதிகள் பற்றிய அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நிஜ வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுடன் கலையின் உறவை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, அதில் சமூக வளர்ச்சியின் அடிப்படை சிக்கல்களை பிரதிபலிக்கிறது. கலையைப் பற்றிய அவரது மதிப்பீட்டின் மூலம், விமர்சனம் மக்களையும் பொதுமக்களையும் பாதிக்கிறது, அதன் கவனத்தை மிகவும் தகுதியான, சுவாரஸ்யமான, குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள், நோக்குநிலைகள் மற்றும் கல்வி கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ந்த அழகியல் சுவை ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. கலைஞர்களுக்கு உரையாற்றும் விமர்சனக் கருத்துக்கள், அவர்களின் செயல்பாட்டின் சரியான திசையைத் தேர்வுசெய்யவும், அவர்களின் தனிப்பட்ட முறை, வேலை நடையை வளர்த்துக் கொள்ளவும், இதனால் கலையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கவும் உதவுகின்றன.