இந்த வேலை இடைக்கால இத்தாலியில் உருவாகிறது, அங்கு மேலாதிக்க இணைப்புகள் இரண்டு போரிடும் மரியாதைக்குரிய குடும்பங்கள் - மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்ஸ். இரு தரப்பிலும் விருப்பமின்மையால் அவர்களின் பகை பல தலைமுறைகளாக நீடிக்கும், இன்னும் நிற்கவில்லை. அவர்களுக்கிடையேயான போர் தொடர்ந்து பாரபட்சமின்றி தொடர்கிறது. பகையாக இருக்க விரும்பாதவர்களும் இதில் அடங்குவர். வேலையின் ஆரம்பத்தில், வருங்கால காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெரியாது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் காதல் கனவு, விழுமிய காதல், இது எதிர்பாராத விதமாகவும் எதிர்பாராத நபருடனும் வரும். ஜூலியட்டின் குடும்பத்திற்கு நாங்கள் அறிமுகமானோம். கபுலேட்டி கோட்டையைப் பார்த்த பிறகு, ஜூலியட் அவர்களின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதை அறிந்து கொள்கிறோம்.

வேலையின் ஆரம்பத்தில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்கான வழியில் பலவிதமான தடைகளையும் தடைகளையும் எவ்வாறு எதிர்கொள்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கிறோம், இது அவர்களை ஒன்றாக இருக்க அனுமதிக்காது. இந்த படைப்புகள் முழு கதையின் பொதுவான சூழ்நிலையையும் பதற்றத்தையும் பாதித்த தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகளை மறைக்கின்றன, ஏற்கனவே சண்டையிடும் இரண்டு குடும்பங்கள் ஒருவரையொருவர் வெறுக்க மற்றும் புதிய வீரியத்துடனும் உற்சாகத்துடனும் போட்டியைத் தொடங்க கட்டாயப்படுத்துகின்றன. ஜூலியட்டின் உறவினரான டைபால்ட்டின் கைகளில் ரோமியோவின் சிறந்த நண்பரின் மரணம் ஒரு உதாரணம், பின்னர் ரோமியோ தனது சிறந்த நண்பருக்காக டைபால்ட்டை பழிவாங்குவது.

டைபால்ட் மீது ரோமியோ பழிவாங்கிய பிறகு, கபுலெட் குடும்பத்தினரால் அவர் வெறுக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் மாண்டேக்கைச் சேர்ந்தவர் மட்டுமல்ல, அவரது செயல்களுக்காகவும், அதனால்தான் முதல் மற்றும் இரண்டாவது குடும்பங்களின் பிரதிநிதிகள் ஒருவருக்கொருவர் பார்க்கவும் தொடர்பு கொள்ளவும் தடை விதிக்கின்றனர். வழி. இதன் விளைவாக, இளம் காதலர்கள் கிளர்ச்சியின் உணர்வால் இன்னும் அதிகமாக எரிக்கப்படுகிறார்கள், அதன் பிறகு அவர்கள் ஒரு திட்டத்தைக் கொண்டு வர முடிவு செய்கிறார்கள், அதன்படி அவர்கள் ஒன்றாக இருக்க முடியும். ஆனால் ரோமியோவுடன் ஜூலியட்டின் தொடர்பை முற்றிலுமாக நிறுத்த Giuseppe Capulet முடிவு செய்கிறார்.

விரக்தியில், ஜூலியட் உதவிக்காக பாதிரியார் லோரென்சோவிடம் திரும்புகிறார், இன்னும் தொடங்காத அவர்களின் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை காப்பாற்ற ஒரு வேண்டுகோளுடன். அவர்கள் ஒரு தந்திரமான திட்டத்தை கொண்டு வருகிறார்கள், அதன்படி, ஜூலியட் ஒரு மருந்தை எடுக்க வேண்டும், அதன் பிறகு ஜூலியட் ஆழ்ந்த தூக்கத்தில் விழுவார், மேலும் அனைவரும் அவளை இறந்தவர்களுக்காக அழைத்துச் செல்வார்கள், ரோமியோவைத் தவிர, உண்மையை அறிவார், பின்னர், அவர்கள் ஒன்றாக வாழக்கூடிய மற்றொரு நகரத்திற்கு அவளை அழைத்துச் செல்லுங்கள். போஷனைக் குடித்த பிறகு, ஜூலியட் மயக்கமடைந்தார், ஆனால் ரோமியோ மற்றவர்களைப் போலவே அவளை இறந்தவருக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். இதனுடன் ஒத்துப்போகாமல், ரோமியோ ஜூலியட்டின் அருகில் விஷம் குடிக்கிறார், மேலும் அவள், இறந்த காதலனைப் பார்த்து, ஒரு குத்துச்சண்டையால் தன்னைக் கொன்றாள்.

படம் அல்லது வரைதல் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்

வாசகரின் நாட்குறிப்புக்கான பிற மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் மதிப்புரைகள்

• வேரா மற்றும் அன்ஃபிசா உஸ்பென்ஸ்கியின் சுருக்கம்

  வேராவின் தந்தைக்கு ஓவியம் வரைவதில் விருப்பம் அதிகம். ஒருமுறை அவர் கரையில் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் அமர்ந்திருந்தார், சில மாலுமிகள் ஒரு குரங்கை ஒரு பையில் கொண்டு வந்தார். அவளுடைய தந்தை அவளை விரும்பினார், அவர் அவளை வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்றார்

• ஹ்யூகோ லெஸ் மிசரபிள்ஸின் சுருக்கம்

  விக்டர் ஹ்யூகோவின் புகழ்பெற்ற நாவல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்சின் சமூக அடிமட்ட மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி கூறுகிறது. கதையின் நாயகன் ஜீன் வால்ஜீன். அவர் சமூகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்ற ஒரு தப்பியோடிய குற்றவாளி.

• சுருக்கம் பணக்காரன், ஏழை இர்வின் ஷா

  போர்ட் பிலிப்பில் வசிக்கும் ஜோர்டா குடும்பத்தைப் பற்றிய விளக்கத்துடன் வேலை தொடங்குகிறது. இந்தக் குடும்பத்தில் பரஸ்பர வெறுப்பு இருக்கிறது. தந்தை தனது வேலையை விரும்பவில்லை, மனைவி தங்கள் கடமைகளின் செயல்திறனை ஒரு கனவாக கருதுகிறார்

• Lagerlöf காட்டு வாத்துக்களுடன் நில்ஸின் அற்புதமான பயணத்தின் சுருக்கம்

  இந்தக் கதை சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள கிராமம் ஒன்றில் குடும்பத்துடன் வாழ்ந்த சிறுவனைப் பற்றியது. நீல்ஸ் ஹோல்கர்சன், அதுதான் நம் ஹீரோவின் பெயர், 12 வயது போக்கிரி, உள்ளூர் சிறுவர்களுடன் பலமுறை பிரச்சனையில் சிக்கினான்.

• ஜோஷ்செங்கோ சிக்கலின் சுருக்கம்

  இந்த நகைச்சுவையான கதையில், முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு உண்மையில் ஒரு துரதிர்ஷ்டம் உள்ளது ... ஆனால் அது போன்ற "சிரிப்பு மற்றும் பாவம்." மேலும் இது அனைத்தும் இறுதியில் நடக்கும்.

சோதனை

1. பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" உருவாக்கிய வரலாறு

முதல் பெரிய வேலை - பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" - ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. அவரது மேடை வாழ்க்கையைத் தொடங்குவது கடினமாக இருந்தது. இது 1935-1936 இல் எழுதப்பட்டது. இயக்குனர் எஸ். ராட்லோவ் மற்றும் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் இணைந்து இசையமைப்பாளரால் லிப்ரெட்டோ உருவாக்கப்பட்டது (எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி 1940 இல் எஸ். எம். கிரோவ் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பாலேவின் முதல் தயாரிப்பை நடத்தினார்). இருப்பினும், புரோகோபீவின் அசாதாரண இசையுடன் படிப்படியாகப் பழகுவது வெற்றிகரமாக முடிசூட்டப்பட்டது. பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" 1936 இல் முடிக்கப்பட்டது, ஆனால் முன்னதாகவே கருத்தரிக்கப்பட்டது. பாலேவின் விதி கடினமாக வளர்ந்தது. முதலில் பாலே முடிப்பதில் சிரமங்கள் இருந்தன. ப்ரோகோபீவ், எஸ். ராட்லோவ் உடன் சேர்ந்து, ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கும் போது, ​​ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தார், இது ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர்களிடையே கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. சிறந்த நாடக ஆசிரியருக்கான வெளிப்படையான அவமரியாதை எளிமையாக விளக்கப்பட்டது: "இந்த காட்டுமிராண்டித்தனத்திற்கு எங்களைத் தள்ளுவதற்கான காரணங்கள் முற்றிலும் நடனம்: வாழும் மக்கள் நடனமாட முடியும், இறக்கும் மக்கள் படுத்துக் கொண்டு நடனமாட மாட்டார்கள்." ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே, பாலேவை முடிப்பதற்கான முடிவு, துரதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையில், அதன் இறுதி அத்தியாயங்களில், தூய்மையான மகிழ்ச்சி இல்லை என்பதன் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நடன இயக்குனர்களுடனான உரையாடலுக்குப் பிறகு, "பாலே அபாயகரமான முடிவைத் தீர்ப்பது சாத்தியம்" என்று மாறியதும் சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது. இருப்பினும், போல்ஷோய் தியேட்டர் இசையை நடனம் அல்லாததாகக் கருதி ஒப்பந்தத்தை மீறியது. இரண்டாவது முறையாக, லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி ஒப்பந்தத்தை மறுத்தது. இதன் விளைவாக, "ரோமியோ ஜூலியட்" இன் முதல் தயாரிப்பு 1938 இல் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில், ப்ர்னோ நகரில் நடந்தது. பிரபல நடன இயக்குனர் எல்.லாவ்ரோவ்ஸ்கி பாலே இயக்குநரானார். ஜூலியட்டின் பகுதி பிரபலமான ஜி. உலனோவாவால் நடனமாடப்பட்டது.

கடந்த காலத்தில் பாலே மேடையில் ஷேக்ஸ்பியரை முன்வைப்பதற்கான முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும் (உதாரணமாக, 1926 இல் டியாகிலெவ் ஆங்கில இசையமைப்பாளர் சி. லம்பேர்ட்டின் இசையுடன் ரோமியோ ஜூலியட் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார்), ஆனால் அவை எதுவும் வெற்றியடையவில்லை. பெல்லினி, கவுனோட், வெர்டி அல்லது சிம்போனிக் இசையில், சாய்கோவ்ஸ்கியைப் போல, ஷேக்ஸ்பியரின் படங்களை ஓபராவில் பொதிந்தால், அதன் வகையின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, அது சாத்தியமற்றது என்று தோன்றியது. இது சம்பந்தமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் சதித்திட்டத்திற்கு புரோகோஃபீவின் முறையீடு ஒரு தைரியமான நடவடிக்கையாகும். இருப்பினும், ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் பாலேவின் மரபுகள் இந்த படிநிலையைத் தயாரித்தன.

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" தோற்றம் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் வேலையில் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையாகும். "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற பாலே ஒரு புதிய நடன நிகழ்ச்சிக்கான தேடலில் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. ப்ரோகோபீவ் வாழும் மனித உணர்ச்சிகளின் உருவகம், யதார்த்தத்தை நிறுவுவதற்கு பாடுபடுகிறார். புரோகோபீவின் இசை ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் முக்கிய மோதலை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது - பழைய தலைமுறையின் குடும்ப சண்டையுடன் பிரகாசமான அன்பின் மோதல், இது இடைக்கால வாழ்க்கை முறையின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை வகைப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் பாலேவில் ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கினார் - நாடகம் மற்றும் இசையின் இணைவு, அவரது காலத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் ரோமியோ ஜூலியட்டில் வியத்தகு செயலுடன் கவிதையை இணைத்ததைப் போலவே. Prokofiev இன் இசை மனித ஆன்மாவின் நுட்பமான உளவியல் இயக்கங்கள், ஷேக்ஸ்பியரின் சிந்தனையின் செழுமை, அவரது முதல் மிகச் சரியான சோகத்தின் ஆர்வம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. பாலேவில் ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்களை அவற்றின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் முழுமை, ஆழமான கவிதை மற்றும் உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றில் மீண்டும் உருவாக்க Prokofiev முடிந்தது. ரோமியோ ஜூலியட்டின் காதல் கவிதை, மெர்குடியோவின் நகைச்சுவை மற்றும் குறும்பு, செவிலியரின் அப்பாவித்தனம், பேட்டர் லோரென்சோவின் ஞானம், டைபால்ட்டின் ஆவேசம் மற்றும் கொடூரம், இத்தாலிய வீதிகளின் பண்டிகை மற்றும் வன்முறை நிறம், காலை விடியலின் மென்மை மற்றும் மரணக் காட்சிகளின் நாடகம் - இவை அனைத்தும் ப்ரோகோபீவ் திறமை மற்றும் சிறந்த வெளிப்பாட்டு சக்தியுடன் பொதிந்துள்ளன.

பாலே வகையின் தனித்தன்மைக்கு செயலின் விரிவாக்கம், அதன் செறிவு தேவை. சோகத்தில் இரண்டாம் நிலை அல்லது இரண்டாம் நிலை அனைத்தையும் துண்டித்து, ப்ரோகோபீவ் தனது கவனத்தை மைய சொற்பொருள் தருணங்களில் செலுத்தினார்: காதல் மற்றும் இறப்பு; வெரோனீஸ் பிரபுக்களின் இரண்டு குடும்பங்களுக்கிடையில் கொடிய பகை - மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்ஸ், இது காதலர்களின் மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது. புரோகோஃபீவ் எழுதிய ரோமியோ ஜூலியட் என்பது உளவியல் நிலைகளின் சிக்கலான உந்துதல், தெளிவான இசை ஓவியங்கள்-பண்புகள் ஏராளமாக வளர்ந்த நடன நாடகமாகும். லிப்ரெட்டோ ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அடிப்படையை சுருக்கமாகவும் உறுதியாகவும் காட்டுகிறது. இது காட்சிகளின் முக்கிய வரிசையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது (சில காட்சிகள் மட்டுமே குறைக்கப்பட்டுள்ளன - சோகத்தின் 5 செயல்கள் 3 பெரிய செயல்களாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன).

ரோமியோ ஜூலியட் ஒரு ஆழமான புதுமையான பாலே. அதன் புதுமை சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் கொள்கைகளிலும் வெளிப்படுகிறது. பாலேவின் சிம்போனிக் நாடகம் மூன்று வெவ்வேறு வகைகளைக் கொண்டுள்ளது.

முதலாவது நன்மை மற்றும் தீமையின் கருப்பொருள்களின் முரண்பாடான எதிர்ப்பு. அனைத்து ஹீரோக்கள் - நன்மையின் கேரியர்கள் பல்வேறு மற்றும் பன்முக வழிகளில் காட்டப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் தீமையை மிகவும் பொதுவாக முன்வைக்கிறார், விரோதத்தின் கருப்பொருள்களை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ராக் கருப்பொருள்களுடன் நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறார், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தீமையின் சில கருப்பொருள்களுக்கு. எபிலோக் தவிர அனைத்து செயல்களிலும் தீமையின் கருப்பொருள்கள் தோன்றும். அவர்கள் ஹீரோக்களின் உலகத்தை ஆக்கிரமித்து, வளர்ச்சியடையவில்லை.

இரண்டாவது வகை சிம்போனிக் வளர்ச்சியானது மெர்குடியோ மற்றும் ஜூலியட் போன்ற படங்களின் படிப்படியான மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது, கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலைகளை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் படங்களின் உள் வளர்ச்சியைக் காண்பித்தல்.

மூன்றாவது வகை மாறுபாடு, மாறுபாடு, புரோகோபீவின் சிம்போனிசத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, இது குறிப்பாக பாடல் கருப்பொருள்களை பாதிக்கிறது.

இந்த மூன்று வகைகளும் பாலேவில் ஃபிலிம் மாண்டேஜ் கொள்கைகள், ஷாட்களின் சிறப்பு ரிதம், க்ளோஸ்-அப்களின் நுட்பங்கள், நடுத்தர மற்றும் நீண்ட தூர ஷாட்கள், "ஊடுருவல்" நுட்பங்கள், கூர்மையான மாறுபட்ட எதிர்ப்புகள் ஆகியவற்றிற்கு உட்பட்டவை. காட்சிகள் ஒரு சிறப்பு அர்த்தம்.

பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம் லண்டன்

பிரபல மருத்துவர் மற்றும் இயற்கை ஆர்வலர், ராயல் சொசைட்டியின் தலைவர் (ஆங்கில அறிவியல் அகாடமி) ஹான்ஸ் ஸ்லோன் (1660-1753), பார்க்க விரும்பாதவர்...

நவீனத்துவத்தின் பெரிய அருங்காட்சியகங்கள். உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் தனித்துவமான அருங்காட்சியகங்களின் பகுப்பாய்வு

அதன் தொடக்கத்தில், லூவ்ரே ஒரு காலத்தில் பிரான்சிஸ் I (இத்தாலிய ஓவியங்கள்) மற்றும் லூயிஸ் XIV ஆகியோரால் சேகரிக்கப்பட்ட அரச சேகரிப்புகளின் செலவில் நிதியை நிரப்பினார் (பெரிய கையகப்படுத்தல் வங்கியாளர் எவரார்ட் ஜபாக்கின் 200 ஓவியங்கள்) ...

ஹாலிவுட் ஒரு கனவு தொழிற்சாலை

விளக்க அகராதியில் - அனைத்து அடிப்படை தகவல்களும்: லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பகுதி (கலிபோர்னியா), அமெரிக்க திரைப்படத் துறையின் முக்கிய பகுதி ஒரு காலத்தில் குவிந்திருந்த இடம். இரண்டாவது, உருவகப் பொருள்...

Tsaritsyno அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம், மாஸ்கோ

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சிறப்பியல்பு. ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆவி மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள சாரிட்சினோவில் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் வெளிப்பட்டது. "ரஷ்ய அறிவொளி பெற்ற சமூகம் ஐரோப்பிய கலாச்சார போக்குகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது ...

பண்டைய கிரீஸ். அக்ரோபோலிஸ். சிற்பம்: ஃபிடியாஸ், பாலிக்லீடோஸ், மைரான்

ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸ், இது 156-மீட்டர் பாறை மலையாகும், இது மென்மையான உச்சியுடன் (தோராயமாக. 300 மீ நீளம் மற்றும் 170 மீ அகலம்), அட்டிகாவின் பழமையான குடியேற்றத்தின் தளமாகும். மைசீனியன் காலத்தில் (கிமு 15-13 நூற்றாண்டுகள்) இது ஒரு கோட்டையான அரச இல்லமாக இருந்தது. 7-6 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். கி.மு ஓ...

"டான் குயிக்சோட்" பாலேவின் வரலாறு

M. Cervantes எழுதிய அதே பெயரில் நாவலின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் தயாரிப்பு 1740 இல் வியன்னாவில் நடன இயக்குனர் F. ஹில்ஃபெர்டிங் நடந்தது. ரஷ்யாவில் மல்டி-ஆக்ட் ஸ்பானிஷ் செயல்திறன் வரலாறு 1869 இல் தொடங்கியது. இதை மரியஸ் பெட்டிபா நடனமாடினார்...

ரஷ்ய பாலே உருவான வரலாறு

மே 4, 1738 இல், முதல் ரஷ்ய தொழில்முறை பாலே பள்ளி அதன் காலெண்டரைத் தொடங்கியது - ஹெர் இம்பீரியல் மெஜஸ்டியின் நடனப் பள்ளி, இப்போது வாகனோவா அகாடமி ஆஃப் ரஷ்ய பாலே ...

கேத்தரின் அரண்மனையின் உதாரணத்தில் ரஷ்ய பரோக்கின் அம்சங்கள்

ரஷ்ய பரோக்கின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் புஷ்கின் (முன்னர் Tsarskoye Selo) நகரில் உள்ள கிரேட் கேத்தரின் அரண்மனை ஆகும். லெனின்கிராட் மற்றும் அதன் புறநகர் பகுதிகளின் வரலாறு நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

இசை வீடியோ எடிட்டிங் நுட்பங்கள். பார்வையாளரின் மீது மனோ-உணர்ச்சி தாக்கத்தின் பணிகள்

இயக்குனர்: டிராக்டர் (மேட்ஸ் லிண்ட்பெர்க், பொன்டஸ் லோவென்ஹீல்ம்...

களிமண் பொம்மைகளின் பிராந்திய அம்சங்கள்

ஒரு பொம்மை என்பது வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், இது மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் பிரபலமானது. தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு, கைவினைகளின் மரபுகள் மற்றும் பொம்மைகளின் கலை ஆகியவை கடந்து செல்கின்றன, வாழ்க்கை, வேலை மற்றும் அழகு பற்றிய கருத்துக்கள் மக்களிடையே பரவுகின்றன. நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு நெருக்கமான பொம்மை...

வான் கோ வின்சென்ட்டின் ஓவியம் "பன்னிரண்டு சூரியகாந்திகளுடன் குவளை" பற்றிய விமர்சனம்

"பன்னிரெண்டு சூரியகாந்தி பூக்கள் கொண்ட குவளை". கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய், 91 x 72 செ.மீ., ஆகஸ்ட் 1888 நியூ பினாகோதெக், மியூனிக் தனது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள நேரத்தில், கலைஞர் சூரியகாந்திக்கு திரும்புகிறார். வான் கோ பிரான்சின் தெற்கில் ஆர்லஸில் வசிக்கிறார்.

ஸ்மோல்னி நிறுவனம் மற்றும் ஜார்ஸ்கோய் செலோ லைசியம் - புதிய தலைமுறை ரஷ்யர்களின் கல்விக்கான கல்விக் கோட்பாடுகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் கற்பித்தல் கருத்துக்களில் ஒரு உண்மையான புரட்சி பெண் கல்வியின் பிரத்தியேகங்களின் தேவையின் யோசனையால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. நாம் பழகிவிட்டோம்...

கியேவில் உள்ள செயின்ட் விளாடிமிர் சமமான-அப்போஸ்தலர்களின் கதீட்ரலில் சுவரோவியங்களை உருவாக்குதல்

A.P இன் பணியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு. அல்தாய் பிரதேசத்தின் மாநில கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிதியிலிருந்து போகோலியுபோவ் "இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களுடன் ரஷ்ய பிரிவின் சண்டை"

ஓவியத்தின் கைவினைப் பக்கத்தைப் பற்றிய சிறந்த அறிவுக்கு, பழைய எஜமானர்களின் நுட்பம், அவர்களின் மேம்பாட்டு முறையின் அம்சங்கள், அவர்கள் பயன்படுத்திய ஓவியம் மற்றும் தொழில்நுட்ப முறைகள் ஆகியவற்றைப் படிப்பது அவசியம். இந்த ஓவியம் 1857 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய நூலகங்களில் ஊடக நூலக செயல்முறைகளின் சாராம்சம்

பாலே: எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் "ரோமியோ ஜூலியட்". ருடால்ப் நூரேவ் மேடையேற்றினார். என். டிஸ்காரிட்ஸின் அறிமுக உரை.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ்

ரோமியோ ஜூலியட் (பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா)
பாரிஸ் நேஷனல் ஓபராவால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே. 1995 இல் பதிவு செய்யப்பட்டது.
செர்ஜி புரோகோபீவ் இசை.

ருடால்ஃப் நூரேவ் நடனம்.

முக்கிய பகுதிகளில்:

மானுவல் லெக்ரி,

மோனிக் லூடியர்.

நான்கு செயல்கள், ஒன்பது காட்சிகளில் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் இசையில் பாலே. எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரால் லிப்ரெட்டோ.

பாத்திரங்கள்:

• எஸ்கலஸ், வெரோனா டியூக்
• பாரிஸ், இளம் பிரபு, ஜூலியட்டின் வருங்கால மனைவி
• கபுலெட்
• கபுலெட்டின் மனைவி
• ஜூலியட், அவர்களின் மகள்
• டைபால்ட், கபுலெட்டின் மருமகன்
• ஜூலியட்டின் செவிலியர்
• மாண்டேச்சி
• ரோமியோ, அவருடைய மகன்
• மெர்குடியோ, ரோமியோவின் நண்பர்
• பென்வோலியோ, ரோமியோவின் நண்பர்
• லோரென்சோ, துறவி
• பாரிஸ் பக்கம்
• பக்கம் ரோமியோ
• ட்ரூபடோர்
• வெரோனாவின் குடிமக்கள், மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்ஸின் ஊழியர்கள், ஜூலியட்டின் நண்பர்கள், ஒரு உணவகத்தின் உரிமையாளர், விருந்தினர்கள், டியூக்கின் பரிவாரங்கள், முகமூடிகள்

மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் வெரோனாவில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது.

படைப்பின் வரலாறு

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் (1564-1616) "ரோமியோ ஜூலியட்" அடிப்படையில் ஒரு பாலே யோசனை, 1595 இல் எழுதப்பட்ட மற்றும் பெர்லியோஸ் மற்றும் கவுனோட் முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி வரை பல இசைக்கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும், போரிடும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த காதலர்களின் துயர மரணம் பற்றிய யோசனை, சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு புரோகோஃபீவுக்கு வந்தது. 1933 இல் இசையமைப்பாளர் வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பினார். இந்த தலைப்பை நன்கு அறியப்பட்ட ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞரால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் கிரோவ் (மரின்ஸ்கி) எஸ்.ஈ. ராட்லோவ் (1892-1958) பெயரிடப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் முன்மொழியப்பட்ட சதியால் ஈர்க்கப்பட்டு இசையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் ராட்லோவ் மற்றும் ஒரு முக்கிய லெனின்கிராட் விமர்சகர், நாடக நிபுணர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி (1898-1938?) ஆகியோருடன் இணைந்து ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார். 1936 ஆம் ஆண்டில், பாலே போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வழங்கப்பட்டது, அதனுடன் ஆசிரியர்கள் ஒப்பந்தம் செய்தனர். அசல் ஸ்கிரிப்ட் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருந்தது. தியேட்டரின் நிர்வாகத்திற்குக் காட்டப்பட்ட பாலே இசை பொதுவாக விரும்பப்பட்டது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அர்த்தத்தில் ஏற்பட்ட அடிப்படை மாற்றம் கடுமையான சர்ச்சைகளுக்கு வழிவகுத்தது. சர்ச்சையானது பாலே ஆசிரியர்களை தங்கள் கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய விரும்புகிறது. இறுதியில், அவர்கள் அசல் மூலத்தின் தளர்வான பயன்பாட்டின் குற்றச்சாட்டுகளுடன் உடன்பட்டனர் மற்றும் ஒரு சோகமான முடிவை இயற்றினர். இருப்பினும், இந்த வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட பாலே இயக்குனரகத்திற்கு பொருந்தவில்லை. இசை "நடனம் அல்லாதது" என்று கருதப்பட்டது, ஒப்பந்தம் நிறுத்தப்பட்டது. ஒருவேளை தற்போதைய அரசியல் சூழ்நிலை இந்த முடிவில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: மிக சமீபத்தில், மத்திய கட்சி உறுப்பு, செய்தித்தாள் பிராவ்தா, Mtsensk மாவட்டத்தின் ஓபரா லேடி மக்பெத் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலே தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம் ஆகியவற்றின் அவதூறு கட்டுரைகளை வெளியிட்டது. நாட்டின் மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு போராட்டம் வெளிப்பட்டது. நிர்வாகம் ரிஸ்க் எடுக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்ததாக தெரிகிறது.

ரோமியோ ஜூலியட் டிசம்பர் 30, 1938 அன்று செக் நகரமான ப்ர்னோவில் திரையிடப்பட்டது, கியேவில் பிறந்த ஒரு பாலே நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் நடன இயக்குனரான I. Psota (1908-1952) அவர்களால் நடனமாடப்பட்டது. லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான அட்ரியன் பியோட்ரோவ்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் அடக்கப்பட்டார் என்பதும் தேசிய மேடையில் நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு கடுமையான தடையாக மாறியது. பாலே தொடர்பான அனைத்து ஆவணங்களில் இருந்தும் அவரது பெயர் நீக்கப்பட்டது. லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் இணை ஆசிரியர் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி (உண்மையான பெயர் இவானோவ், 1905-1967), அவர் 1922 இல் பெட்ரோகிராட் நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் முதலில் GATOB (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) மேடையில் நடனமாடினார், மேலும் 1928 முதல் ஆனார். பாலேக்களை நடத்துவதில் ஆர்வம். அவரது படைப்பு போர்ட்ஃபோலியோவில் ஏற்கனவே சாய்கோவ்ஸ்கி (1928), "ஃபேடெட்" (1934), "கேடெரினா" ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் ஏ. ஆடம் (1935), "காகசஸ் கைதிகளின் இசைக்கு "பருவங்கள்" இருந்தன. ”அசாஃபீவ் (1938). பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" அவரது படைப்பின் உச்சமாக மாறியது. இருப்பினும், ஜனவரி 11, 1940 இல் நடைபெற்ற பிரீமியர், சிரமங்களால் முன்னதாகவே இருந்தது.

கலைஞர்கள் பாலேவை உண்மையான தடைக்கு உட்படுத்தினர். ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரு தீய வசனம் தியேட்டரைச் சுற்றி வந்தது: "பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை." இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கு இடையே பல உராய்வுகள் எழுந்தன, அவர் நடிப்பில் தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் முக்கியமாக புரோகோபீவின் இசையிலிருந்து அல்ல, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திலிருந்து தொடர்ந்தார். லாவ்ரோவ்ஸ்கி புரோகோபீவிலிருந்து மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களைக் கோரினார், ஆனால் இசையமைப்பாளர், வேறொருவரின் சர்வாதிகாரத்திற்குப் பழக்கமில்லை, பாலே 1936 இல் எழுதப்பட்டது என்ற உண்மையைப் பற்றி நின்றார், மேலும் அவர் அதற்குத் திரும்ப விரும்பவில்லை. இருப்பினும், லாவ்ரோவ்ஸ்கி தனது வழக்கை நிரூபிக்க முடிந்ததால், அவர் விரைவில் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. பல புதிய நடனங்கள் மற்றும் வியத்தகு அத்தியாயங்கள் எழுதப்பட்டன, இதன் விளைவாக, ஒரு செயல்திறன் பிறந்தது, இது ப்ர்னோவிலிருந்து நடன அமைப்பில் மட்டுமல்ல, இசையிலும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது.

உண்மையில், லாவ்ரோவ்ஸ்கி ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டை இசைக்கு இணங்க அரங்கேற்றினார். இந்த நடனம் ஜூலியட்டின் ஆன்மீக உலகத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது, அவர் கவலையற்ற மற்றும் அப்பாவியாக இருந்த பெண்ணிலிருந்து தைரியமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பெண்ணாக, தனது காதலிக்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருந்தார். நடனத்தில், சிறிய கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது ஒளி, மெர்குடியோ மற்றும் இருண்ட, கொடூரமான டைபால்ட். "அது<...>"பாராயணம்" பாலே<...>அத்தகைய பாராயணம் ஒரு கூட்டு விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, வெளிநாட்டு விமர்சனத்தை எழுதினார். - நடனம் தொடர்ச்சியாக, தொடர்ந்து பாயும், மற்றும் உச்சரிக்கப்படவில்லை<...>சிறிய புத்திசாலித்தனமான மென்மையான அசைவுகள் ஒரு பெரிய உயரத்திற்கு வழிவகுத்தன<--->நடன இயக்குனர்<...>வார்த்தைகள் இல்லாமல் நாடகத்தின் "குழிகளை" தவிர்க்க முடிந்தது. அது<...>இயக்கங்களின் மொழியில் உண்மையான மொழிபெயர்ப்பு.

பாலேவின் இந்தப் பதிப்பு உலகப் புகழ் பெற்றது.பாலே நடனக் கலைஞர்கள் படிப்படியாகப் பழகிய இசை, அதன் அனைத்து அழகையும் அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தியது. பாலே இந்த வகையின் கிளாசிக்ஸில் சரியாக நுழைந்தார். கிளேவியரின் கூற்றுப்படி, பாலே 4 செயல்கள், 9 காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும், 2 வது காட்சியை அரங்கேற்றும்போது, ​​​​ஒரு விதியாக, அது நான்காகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒரே ஒரு சுருக்கமான காட்சியைக் கொண்ட கடைசி செயல் 3 வது காட்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு எபிலோக், இதன் விளைவாக, பாலேவில் 3 செயல்கள், ஒரு எபிலோக் உடன் 13 காட்சிகள் உள்ளன.

சதி

(வெளியிடப்பட்ட கிளேவியரின் படி கூறப்பட்டது)

வெரோனா தெருவில் அதிகாலை. வழிப்போக்கர்கள் தோன்றுகிறார்கள், உணவகப் பணிப்பெண்கள் பார்வையாளர்களுக்காக அட்டவணைகளைத் தயாரிக்கிறார்கள். வேலையாட்கள் கபுலெட் வீட்டை விட்டு வெளியே வந்து பணிப்பெண்களிடம் கருணை காட்டுகிறார்கள். மாண்டேச்சியின் வீட்டிலிருந்து வேலைக்காரர்களும் வெளியே வருகிறார்கள். ஒரு சண்டை தொடங்குகிறது. சத்தம் கேட்டு வெளியே ஓடிய மாண்டேகுவின் மருமகன் பென்வோலியோ, போராளிகளைப் பிரிக்கிறார், ஆனால் ஒரு விரோதமான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒருவருடன் சண்டையிடுவதற்கான வாய்ப்பைத் தேடும் டைபால்ட், தனது வாளை உருவுகிறார். சண்டை சத்தத்தில், உறவினர்கள் மற்றும் வேலைக்காரர்கள் இரு வீட்டிலிருந்து வெளியே ஓட, சண்டை வெடிக்கிறது. வெரோனா பிரபு தோன்றுகிறார். அவர் அவர்களின் ஆயுதங்களைக் கீழே போடுமாறு கட்டளையிடுகிறார், மேலும் இனி நகரத்தில் சண்டையிடுவது மரண தண்டனைக்குரியது என்று அறிவிக்கிறார்.

கபுலெட் அரண்மனையில் மண்டபம் மற்றும் அரண்மனையின் முன் தோட்டம். ஜூலியட் குறும்புக்காரர், செவிலியரை கிண்டல் செய்கிறார், உள்ளே நுழைந்த தாய் மட்டும் வேடிக்கையான வம்புகளை நிறுத்துகிறார். ஜூலியட் இப்போது பாரிஸின் மணமகள் மற்றும் தன்னை கண்ணியத்துடன் நடத்த வேண்டும். நிச்சயதார்த்த பந்துக்காக விருந்தினர்கள் கூடுகிறார்கள். நடனம் தொடங்குகிறது, எல்லோரும் ஜூலியட்டை தனது கலையைக் காட்டும்படி கேட்கிறார்கள். ஒரு மாறுவேடமிட்டு எதிரியின் வீட்டிற்குள் ரகசியமாக நுழைந்த ரோமியோ அவளிடமிருந்து தன் கண்களை எடுக்க முடியாது. முகமூடியுடன் இங்கு வந்த மெர்குடியோ, விருந்தினர்களை சிரிக்க வைக்கிறார். அனைவரின் கவனமும் தனது உறவினரின் மீது திரும்புவதைப் பயன்படுத்தி, ரோமியோ தனது காதலைப் பற்றி ஜூலியட்டிடம் கூறுகிறார். முகமூடி அவனிடமிருந்து விழுகிறது, ஜூலியட் அந்த இளைஞனின் அழகான முகத்தைப் பார்க்கிறார். அவளும் அன்பால் அரவணைக்கப்படுகிறாள். டைபால்ட் ரோமியோவை அங்கீகரிக்கிறார். விருந்தினர்கள் கலைந்து போகிறார்கள், செவிலியர் ஜூலியட்டிடம் தன்னைக் கவர்ந்தவரின் பெயரை வெளிப்படுத்துகிறார். நிலவொளி இரவு. காதலர்கள் கபுலெட் அரண்மனை தோட்டத்தில் சந்திக்கிறார்கள் - எந்த பகைமையும் அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு தடையாக இருக்க முடியாது. (இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் நான்காகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஜூலியட்டின் அறையில், அரண்மனையின் முன் தெருவில், அரண்மனையின் மண்டபத்தில் மற்றும் பால்கனியின் முன் தோட்டத்தில்.)

கார்னிவல் வேடிக்கை சதுக்கத்தில் முழு வீச்சில் உள்ளது. செவிலியர் ரோமியோவைத் தேடி ஜூலியட்டின் கடிதத்தைக் கொடுக்கிறார். அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்: ஜூலியட் தனது மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ரோமியோ ஜூலியட்டை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் தந்தை லோரென்சோவின் அறைக்கு வருகிறார். லோரென்சோ ஒப்புக்கொள்கிறார். ஜூலியட் தோன்றினார், தந்தை இளம் ஜோடியை ஆசீர்வதிக்கிறார்.

வெரோனா தெருக்களில் கார்னிவல் தொடர்கிறது. பென்வோலியோவும் மெர்குடியோவும் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள். டைபால்ட் மெர்குடியோவை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார். ரோமியோ அவர்களைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் டைபால்ட் ஒரு அபாயகரமான அடியை அளிக்கிறார் - மெர்குடியோ கொல்லப்பட்டார். ரோமியோ தனது நண்பரைப் பழிவாங்குகிறார்: டைபால்ட்டும் இறந்து விழுந்தார். ரோமியோ தூக்கிலிடப்படுவதைத் தவிர்க்க ஓட வேண்டும்.

ஜூலியட்டின் அறையில் ரோமியோ. விடைபெற வந்தான். விடியலுடன் காதலர்கள் பிரிகிறார்கள். ஜூலியட்டின் பெற்றோர் உள்ளே நுழைந்து அவளை பாரிஸில் திருமணம் செய்து கொள்வதாக அறிவித்தனர். ஜூலியட்டின் பிரார்த்தனை வீண்.

மீண்டும் தந்தை லோரென்சோவின் செல். ஜூலியட் உதவிக்காக அவனிடம் ஓடி வருகிறாள். பட்டர் அவளுக்கு ஒரு மருந்தைக் கொடுக்கிறார், அதைக் குடித்துவிட்டு அவள் மரணம் போன்ற தூக்கத்தில் விழுவாள். அவள் கபுலெட் குடும்ப பெட்டகத்தில் விடப்பட்டால், பேட்டரால் எச்சரிக்கப்பட்ட ரோமியோ அவளுக்காக வருவார்.

ஜூலியட் பாரிஸை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால், தனியாக விட்டு, கஷாயத்தை குடிக்கிறார். திருமணத்திற்கு அலங்காரம் செய்ய வந்த அவரது நண்பர்கள், மணப்பெண் இறந்து கிடப்பதை கண்டனர்.

பயங்கரமான செய்தியைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட ரோமியோ, கல்லறைக்குள் ஓடுகிறார் - தந்தை லோரென்சோ அவரை எச்சரிக்க நேரம் இல்லை. விரக்தியில் அந்த இளைஞன் விஷம் குடித்தான். ஜூலியட் விழித்தெழுந்து, இறந்த காதலனைப் பார்த்து, ஒரு குத்துச்சண்டையால் தன்னைத்தானே குத்திக் கொண்டாள். பழைய Montagues மற்றும் Capulets தோன்றும். அதிர்ச்சியடைந்த அவர்கள், கொடிய பகையை முடிவுக்கு கொண்டு வர சபதம் செய்கிறார்கள்.

இசை

"ரோமியோ ஜூலியட்" என்பதன் சிறந்த வரையறை இசையமைப்பாளர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸால் வழங்கப்பட்டது: புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒரு சீர்திருத்தவாத வேலை. இது ஒரு சிம்பொனி-பாலே என்று அழைக்கப்படலாம், ஏனென்றால் சொனாட்டா சுழற்சியின் வடிவத்தை உருவாக்கும் கூறுகள் இல்லை என்றாலும், "தூய வடிவத்தில்", இது முற்றிலும் சிம்போனிக் சுவாசத்துடன் ஊடுருவுகிறது ... இசையின் அளவுகோல் முக்கிய வியத்தகு யோசனையின் மூச்சுத்திணறலை உணர முடியும். சித்திரக் கொள்கையின் அனைத்து தாராள மனப்பான்மைக்கும், அது எங்கும் ஒரு தன்னிறைவான தன்மையை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, இது ஒரு செயலில் வியத்தகு உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றது. மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், இசை மொழியின் உச்சநிலைகள் இங்கே சரியான நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன ... ப்ரோகோபீவின் பாலே இசையின் ஆழமான அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இது முதன்மையாக நடன தொடக்கத்தின் தனித்துவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, புரோகோபீவின் பாலே பாணியின் சிறப்பியல்பு. கிளாசிக்கல் பாலேவைப் பொறுத்தவரை, இந்த கொள்கை பொதுவானதல்ல, பொதுவாக இது ஆன்மீக முன்னேற்றத்தின் தருணங்களில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது - பாடல் வரிகளில். புரோகோபீவ் அடாஜியோவின் பெயரிடப்பட்ட நாடக பாத்திரத்தை முழு பாடல் நாடகத்திற்கும் நீட்டிக்கிறார். சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாக கச்சேரி மேடையில் பாலேவின் தனி, பிரகாசமான எண்கள் அடிக்கடி ஒலிக்கின்றன.
பகுதி 21 - பாலே: எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் "ரோமியோ ஜூலியட்". ருடால்ஃப் நூரேவ் மேடையேற்றினார். என். சிஸ்காரிட்ஸின் அறிமுக உரை.

Prokofiev S. பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்"

பாலே "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்"

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" 1935-1936 இல் புரோகோபீவ் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. இயக்குனர் எஸ். ராட்லோவ் மற்றும் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் இணைந்து இசையமைப்பாளரால் லிப்ரெட்டோ உருவாக்கப்பட்டது (எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி பாலேவின் முதல் தயாரிப்பை 1940 இல் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் எஸ். எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது).

புரோகோபீவின் பணி ரஷ்ய பாலேவின் பாரம்பரிய மரபுகளைத் தொடர்ந்தது. இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளின் சிறந்த நெறிமுறை முக்கியத்துவத்தில், ஆழமான மனித உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பில், பாலே நிகழ்ச்சியின் வளர்ந்த சிம்போனிக் நாடகத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் பாலே ஸ்கோர் மிகவும் அசாதாரணமானது, அதைப் பழக்கப்படுத்த நேரம் எடுத்தது. ஒரு முரண்பாடான பழமொழி கூட இருந்தது: "பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட உலகில் சோகமான கதை எதுவும் இல்லை." படிப்படியாக இவை அனைத்தும் கலைஞர்களின் உற்சாகமான அணுகுமுறையால் மாற்றப்பட்டன, பின்னர் பொதுமக்களின் இசை 35 .

35 நடனக் கலைஞர்களுக்கு Prokofiev இன் பாலேவின் இசை எவ்வளவு அசாதாரணமானது என்பதைப் பற்றி, G. Ulanova இசையமைப்பாளரைப் பற்றி தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் கூறுகிறார்: புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் சங்கடமானதாகவும் தோன்றியது. ஆனால் நாம் அதை எவ்வளவு அதிகமாகக் கேட்கிறோமோ, அவ்வளவு அதிகமாக நாம் உழைத்து, தேடினோம், பரிசோதனை செய்தோம், இசையிலிருந்து பிறந்த படங்கள் நமக்கு முன்னால் உயர்ந்தன. படிப்படியாக அவளுடைய புரிதல் வந்தது, படிப்படியாக அவள் நடனமாடுவதற்கு வசதியாகவும், நடன மற்றும் உளவியல் ரீதியாகவும் தெளிவாக இருந்தாள் ”(உலனோவா ஜி. பிடித்த பாலேக்களின் ஆசிரியர். சிட். எட்., ப. 434).

முதலில், சதி அசாதாரணமானது. ஷேக்ஸ்பியருக்குத் திரும்புவது சோவியத் நடன அமைப்பில் ஒரு தைரியமான படியாகும், ஏனெனில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துப்படி, பாலே 36 ஐப் பயன்படுத்தி இதுபோன்ற சிக்கலான தத்துவ மற்றும் வியத்தகு கருப்பொருள்களின் உருவகம் சாத்தியமற்றது என்று நம்பப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியர் கருப்பொருளுக்கு இசையமைப்பாளர் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கைச் சூழலின் பன்முக யதார்த்தமான குணாதிசயங்களை வழங்க வேண்டும், நாடக மற்றும் உளவியல் காட்சிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ப்ரோகோபீவின் இசையும், லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடிப்பும் ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வோடு ஊறிப் போயுள்ளன. பாலே நிகழ்ச்சியை அதன் இலக்கிய மூலத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் முயற்சியில், லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகளையும் வரிசையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். ஒரு சில காட்சிகள் மட்டுமே வெட்டப்பட்டுள்ளன. சோகத்தின் ஐந்து செயல்கள் மூன்று முக்கிய செயல்களாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. பாலே நாடகத்தின் தனித்தன்மையின் அடிப்படையில், ஆசிரியர்கள் அறிமுகப்படுத்தினர், இருப்பினும், சில புதிய காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்தினர், இது செயலின் சூழ்நிலையையும், நடனத்தையும், இயக்கத்தில், இயக்கத்தில் வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது - சட்டம் II இல் ஒரு நாட்டுப்புற விழா, ஒரு இறுதி சடங்கு. டைபால்ட் மற்றும் பிறரின் உடலுடன் ஊர்வலம்.

புரோகோபீவின் இசை சோகத்தின் முக்கிய மோதலை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது - பழைய தலைமுறையின் குடும்ப விரோதத்துடன் இளம் ஹீரோக்களின் பிரகாசமான அன்பின் மோதல், இது இடைக்கால வாழ்க்கை முறையின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை வகைப்படுத்துகிறது (ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் மற்றும் கவுனோடின் முன்னாள் பாலே நிகழ்ச்சிகள். பிரபலமான ஓபரா முக்கியமாக சோகத்தின் காதல் வரியை சித்தரிப்பதில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது). ப்ரோகோஃபீவ், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, கம்பீரமான மற்றும் கோமாளிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளை இசையில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

பெர்லியோஸ் சிம்பொனி மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் கற்பனை-கற்பனை போன்ற ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் சிம்போனிக் உருவகத்தின் உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகளை அவருக்கு முன்னால் வைத்திருந்த புரோகோபீவ், முற்றிலும் அசல் படைப்பை உருவாக்கினார். பாலேவின் பாடல் வரிகள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் தூய்மையானவை, சில நேரங்களில் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் நீண்ட பாடல் வரிகளை தவிர்க்கிறார், ஆனால் தேவையான இடங்களில், உணர்ச்சி மற்றும் பதற்றம் அவரது பாடல் வரிகளில் இயல்பாகவே இருக்கும். ப்ரோகோபீவின் உருவத் துல்லியப் பண்பு, இசையின் தெரிவுநிலை, அத்துடன் பண்புகளின் லாகோனிசம் ஆகியவை குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

இசைக்கும் செயலுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பு படைப்பின் இசை நாடகத்தை வேறுபடுத்துகிறது, இது அதன் சாராம்சத்தில் பிரகாசமான நாடகத்தன்மை கொண்டது. இது பாண்டோமைம் மற்றும் நடனத்தின் ஆர்கானிக் கலவைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: இவை தனி உருவப்படக் காட்சிகள்"

சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் சகாப்தத்தில், பாலேவில் விசித்திரக் கதைகள் மிகவும் பொதுவானவை. சாய்கோவ்ஸ்கி அவர்கள் பாலேவுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவர்கள் என்று கருதினார், "ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "தி நட்கிராக்கர்" போன்ற கவிதைத் திட்டங்களைப் பயன்படுத்தி பொதுவான கருத்துக்களை, ஆழமான மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார்.

சோவியத் பாலே, விசித்திரக் கதை காதல் கதைகளுடன், யதார்த்தமான கருப்பொருள்களுக்கு ஒரு முறையீடு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - வரலாற்று-புரட்சிகர, நவீன, உலக இலக்கியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. அவை பாலேக்கள்: க்ளியரின் தி ரெட் ஃப்ளவர் மற்றும் தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன், தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ் மற்றும் தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசராய், அசாஃபீவ், கயானே மற்றும் ஸ்பார்டகஸ் எழுதிய கச்சடூரியன், அன்னா கரேனினா மற்றும் ஷ்செட்ரின் எழுதிய தி சீகல்.

("ஜூலியட் தி கேர்ள்", "மெர்குடியோ", "பேட்டர் லோரென்சோ"), மற்றும் உரையாடல் காட்சிகள் ("பால்கனியில்". ரோமா மற்றும் ஜூலியட் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்"), மற்றும் வியத்தகு கூட்ட காட்சிகள் ("சண்டை", "சண்டை").

இங்கு முற்றிலும் திசைதிருப்பல் இல்லை, அதாவது, செருகப்பட்ட, முற்றிலும் நடன "கச்சேரி" எண்கள் (மாறுபாடுகளின் சுழற்சிகள் மற்றும் சிறப்பியல்பு நடனங்கள்). நடனங்கள் சிறப்பியல்பு ("மாவீரர்களின் நடனம்", இல்லையெனில் "மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்டி" என்று அழைக்கப்படுகிறது) அல்லது செயலின் சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன (பிரபுத்துவ அழகான பால்ரூம் நடனங்கள், மகிழ்ச்சியான நாட்டுப்புற நடனங்கள்), அவற்றின் வண்ணமயமான மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வசீகரிக்கும்.

"ரோமியோ ஜூலியட்" இல் மிக முக்கியமான நாடக வழிமுறைகளில் ஒன்று லீட்மோடிஃப்கள். அவரது பாலேக்கள் மற்றும் ஓபராக்களில், ப்ரோகோபீவ் லீட்மோடிஃப் வளர்ச்சியின் ஒரு விசித்திரமான நுட்பத்தை உருவாக்கினார். வழக்கமாக, அவரது கதாபாத்திரங்களின் இசை உருவப்படங்கள் படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களைக் குறிக்கும் பல கருப்பொருள்களிலிருந்து பின்னிப்பிணைந்திருக்கும். அவை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம், எதிர்காலத்தில் மாறுபடும், ஆனால் படத்தின் புதிய குணங்களின் தோற்றம் பெரும்பாலும் ஒரு புதிய கருப்பொருளின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில், முந்தைய கருப்பொருள்கள் உள்ளுணர்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

தெளிவான உதாரணம் அன்பின் மூன்று கருப்பொருள்கள் ஆகும், இது உணர்வுகளின் வளர்ச்சியில் மூன்று நிலைகளைக் குறிக்கிறது: அதன் ஆரம்பம் (உதாரணமாக 177 ஐப் பார்க்கவும்), பூக்கும் (எடுத்துக்காட்டு 178) மற்றும் அதன் சோகமான தீவிரம் (எடுத்துக்காட்டு 186).

புரோகோபீவ் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் பன்முக மற்றும் சிக்கலான உருவங்களை ஒன்றுடன் ஒப்பிடுகிறார், பாலே முழுவதும் கிட்டத்தட்ட மாறாமல், ஒரு இருண்ட, முட்டாள் பகைமை, ஹீரோக்களின் மரணத்திற்கு காரணமான தீமையின் படம்.

கூர்மையான மாறுபட்ட ஒப்பீடுகளின் முறை இந்த பாலேவின் வலுவான வியத்தகு சாதனங்களில் ஒன்றாகும். எடுத்துக்காட்டாக, ஃபாதர் லோரென்சோவின் திருமணக் காட்சி பண்டிகை நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் காட்சிகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது (நகரத்தின் வாழ்க்கையின் வழக்கமான படம் ஹீரோக்களின் தலைவிதியின் தனித்தன்மையையும் சோகத்தையும் அமைக்கிறது); கடைசிச் செயலில், ஜூலியட்டின் மிகத் தீவிரமான ஆன்மீகப் போராட்டத்தின் படங்கள், "மார்னிங் செரினேட்" இன் பிரகாசமான, வெளிப்படையான ஒலிகளால் பதிலளிக்கப்படுகின்றன.

இசையமைப்பாளர் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய மற்றும் மிகவும் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட இசை எண்களை மாற்றியமைத்து பாலேவை உருவாக்குகிறார். இந்த இறுதி முழுமையில், வடிவங்களின் "முகத்தன்மை" - சார்பு கோஃபீவ் பாணியின் லாகோனிசம். ஆனால் கருப்பொருள் இணைப்புகள், பொதுவான டைனமிக் கோடுகள், பெரும்பாலும் பல எண்களை ஒன்றிணைத்து, கலவையின் மொசைக்கை எதிர்க்கிறது மற்றும் ஒரு சிறந்த சிம்போனிக் சுவாசத்தை உருவாக்குகிறது. முழு பாலே முழுவதும் லீட்மோடிஃப் பண்புகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி முழு வேலைக்கும் ஒருமைப்பாட்டை அளிக்கிறது, வியத்தகு முறையில் அதை ஒன்றிணைக்கிறது.

ப்ரோகோஃபீவ் எந்த விதத்தில் நேரத்தையும் செயலின் இடத்தையும் உருவாக்குகிறார்? "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" என்ற கான்டாட்டா தொடர்பாக ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கடந்த காலத்திற்குச் சென்ற உண்மையான இசை மாதிரிகளுக்கு அவர் திரும்புவது வழக்கம் அல்ல. பழங்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு நவீன யோசனையை பரப்புவதை அவர் விரும்புகிறார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மினியூட் மற்றும் கவோட் நடனங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் அவை பழைய ஐரோப்பிய நடனங்களாகக் கேட்பவர்களுக்கு நன்கு தெரியும் மற்றும் பரந்த வரலாற்று மற்றும் குறிப்பிட்ட உருவக சங்கங்களைத் தூண்டுகின்றன. மினியூட் மற்றும் கவோட் 37 ஆகியவை கபுலேட்டியில் பந்து வீசும் காட்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட விறைப்பு மற்றும் நிபந்தனை தரத்தை வகைப்படுத்துகின்றன. அதே நேரத்தில், ஒரு நவீன இசையமைப்பாளரின் சிறிய முரண்பாடு அவற்றில் உணரப்படுகிறது, "சம்பிரதாய" சகாப்தத்தின் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

நாட்டுப்புற விழாவின் இசை அசல், கொதிக்கும், சூரியன்-நிறைவுற்ற மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளை மறுமலர்ச்சி இத்தாலியின் வளிமண்டலத்தை சித்தரிக்கிறது. ப்ரோகோபீவ் இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனமான டரான்டெல்லாவின் தாள அம்சங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் ("நாட்டுப்புற நடனம்" சட்டம் II ஐப் பார்க்கவும்).

இத்தாலிய வாழ்வில் பொதுவான ஒரு கருவியான மாண்டலின் ("டான்ஸ் வித் மாண்டலின்", "மார்னிங் செரினேட்" பார்க்கவும்) ஸ்கோரின் அறிமுகம் வண்ணமயமானது. ஆனால் பல அத்தியாயங்களில், பெரும்பாலும் வகைகளில், இசையமைப்பாளர் இந்த கருவியின் குறிப்பிட்ட, ஆடம்பரமற்ற "பறிக்கப்பட்ட" ஒலிக்கு நெருக்கமாக அமைப்பு மற்றும் டிம்ப்ரே வண்ணத்தை கொண்டு வருகிறார் என்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது (பார்க்க "தி ஸ்ட்ரீட் வேக்ஸ் அப்", "முகமூடிகள்", " பந்துக்குத் தயாராகிறது", "மெர்குடியோ ").

நான் நடிக்கிறேன்.பாலே ஒரு சிறிய "அறிமுகத்துடன்" திறக்கிறது. இது காதல் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, ஒரு கல்வெட்டாக சுருக்கமாக, அதே நேரத்தில் ஒளி மற்றும் துக்கம்:

முதல் காட்சி ரோமியோ அதிகாலை 38 இல் நகரத்தில் சுற்றித் திரிவதை சித்தரிக்கிறது. ஒரு சிந்தனைமிக்க மெல்லிசை ஒரு இளைஞன் அன்பைக் கனவு காணும் தன்மையைக் காட்டுகிறது:

87 கவோட்டின் இசையை அவரது கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில் இருந்து புரோகோபீவ் எடுத்தார்.

88 ஷேக்ஸ்பியருக்கு அத்தகைய காட்சி இல்லை. ஆனால் இதை ரோமியோவின் நண்பரான பென்வோலியோ கூறுகிறார். கதையை செயலாக மாற்றுவதன் மூலம், லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்கள் பாலே நாடகத்தின் தனித்தன்மையிலிருந்து தொடர்கின்றனர்.

இது ரோமியோவின் இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும் (மற்றொன்று "அறிமுகத்தில்" கொடுக்கப்பட்டது).

படங்கள் விரைவாக ஒன்றன் பின் ஒன்றாக மாறி மாறி, காலை சித்தரிக்கும், நகரின் தெருக்களில் படிப்படியாக புத்துயிர், ஒரு மகிழ்ச்சியான சலசலப்பு, மாண்டேக் மற்றும் கபுலேட்டியின் ஊழியர்களுக்கு இடையே ஒரு சண்டை, இறுதியாக - ஒரு போர் மற்றும் டியூக்கிடமிருந்து கலைக்க ஒரு வலிமையான உத்தரவு.

1 வது படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி கவனக்குறைவு, வேடிக்கையான மனநிலையுடன் உள்ளது. இது, கவனம் செலுத்துவது போல், ஒரு நடனக் கிடங்கு மெல்லிசையின் அடிப்படையில் ஒரு சிறிய ஸ்கெட்ச் "தி ஸ்ட்ரீட் வேக்ஸ் அப்" இல் சேகரிக்கப்பட்டது, மேலும் "பறிக்கப்பட்ட" துணையுடன், மிகவும் ஆடம்பரமாக, ஒத்திசைவாகத் தோன்றும்.

சில மிதமிஞ்சிய தொடுதல்கள்: இரட்டை வினாடிகள், அரிதான ஒத்திசைவுகள், எதிர்பாராத டோனல் ஒத்திசைவுகள் ஆகியவை இசைக்கு ஒரு சிறப்பு விறுவிறுப்பு மற்றும் குறும்பு கொடுக்கின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் நகைச்சுவையானது, பாஸூன் வயலின், ஓபோ, புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட் ஆகியவற்றுடன் மாறி மாறி உரையாடுகிறது:

இந்த மெல்லிசையின் சிறப்பியல்பு அல்லது அதற்கு நெருக்கமான ஒலிகள் மற்றும் தாளங்கள் படத்தின் பல எண்களை ஒன்றிணைக்கின்றன. அவர்கள் "காலை நடனம்", சண்டை காட்சியில்.

தெளிவான நாடகத்தன்மைக்காக பாடுபடும் இசையமைப்பாளர் காட்சி இசை வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இதனால், டியூக்கின் கோபமான உத்தரவு, கூர்மையான முரண்பாடான ஒலிகள் மற்றும் கூர்மையான மாறும் முரண்பாடுகளில் அச்சுறுத்தும் மெதுவான "நடக்கத்தை" ஏற்படுத்தியது. தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில், ஆயுதங்களின் தட்டி மற்றும் சலசலப்பைப் பின்பற்றி, போரின் படம் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இங்கே வெளிப்படையான பொருளைப் பொதுமைப்படுத்தும் கருப்பொருளும் கடந்து செல்கிறது - பகைமையின் தீம். "விகாரமான தன்மை", மெல்லிசை இயக்கத்தின் நேரடியான தன்மை, குறைந்த தாள இயக்கம், ஹார்மோனிக் விறைப்பு மற்றும் உரத்த, தாமிரத்தின் "வளைந்துகொடுக்காத" ஒலி - எல்லா வழிகளும் ஒரு பழமையான மற்றும் மிகவும் இருண்ட ஒரு படத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன:

அழகான, மென்மையான

படத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் கூர்மையாகவும் எதிர்பாராத விதமாகவும் தோன்றும், ஒன்றை ஒன்று மாற்றுகிறது (பொதுவாக ஒரு பெண், டீனேஜர்). முதல் கருப்பொருளின் இலேசான தன்மை, சுறுசுறுப்பு ஒரு எளிய அளவிலான "ஓடும்" மெல்லிசையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது பல்வேறு குழுக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கருவிகளுக்கு எதிராக உடைகிறது. நாண்களின் வண்ணமயமான ஹார்மோனிக் "எறிதல்" - முக்கிய முக்கோணங்கள் (VI குறைக்கப்பட்டது, III மற்றும் I படிகளில்) அதன் தாள கூர்மை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகின்றன. இரண்டாவது கருப்பொருளின் கருணையானது ப்ரோகோபீவின் விருப்பமான நடன ரிதம் (கவோட்), கிளாரினெட்டின் பிளாஸ்டிக் மெல்லிசை மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

நுட்பமான, தூய பாடல் வரிகள் ஜூலியட்டின் உருவத்தின் மிக முக்கியமான "முகம்" ஆகும். எனவே, ஜூலியட்டின் இசை உருவப்படத்தின் மூன்றாவது கருப்பொருளின் தோற்றம் பொதுவான சூழலில் இருந்து டெம்போவின் மாற்றம், அமைப்பில் கூர்மையான மாற்றம், மிகவும் வெளிப்படையானது, இதில் ஒளி எதிரொலிகள் மட்டுமே மெல்லிசையின் வெளிப்பாட்டை அமைக்கின்றன, ஒரு மாற்றம். டிம்பரில் (புல்லாங்குழல் தனி).

ஜூலியட்டின் மூன்று கருப்பொருள்களும் எதிர்காலத்தில் கடந்து செல்லும், பின்னர் புதிய தீம்கள் அவற்றுடன் சேரும்.

கபுலேட்டியில் பந்து வீசும் காட்சிதான் சோகத்தின் கதைக்களம். ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் இடையே காதல் உணர்வு இங்குதான் பிறந்தது. இங்கே, கபுலேட்டி குடும்பத்தின் பிரதிநிதியான டைபால்ட், தங்கள் வீட்டின் வாசலைக் கடக்கத் துணிந்த ரோமியோவைப் பழிவாங்க முடிவு செய்கிறார். இந்த நிகழ்வுகள் பந்தின் பிரகாசமான, பண்டிகை பின்னணிக்கு எதிராக நடைபெறுகின்றன.

ஒவ்வொரு நடனத்திற்கும் அதன் சொந்த நாடக செயல்பாடு உள்ளது. மினியூட்டின் ஒலிகளுக்கு, உத்தியோகபூர்வ தனித்துவத்தின் மனநிலையை உருவாக்கி, விருந்தினர்கள் கூடுகிறார்கள்:

"மாவீரர்களின் நடனம்"- இது ஒரு குழு உருவப்படம், "தந்தைகளின்" பொதுவான பண்பு. ஜம்பிங் நிறுத்தப்பட்ட ரிதம், பாஸின் அளவிடப்பட்ட கனமான ஜாக்கிரதையுடன் இணைந்து, ஒரு வகையான ஆடம்பரத்துடன் இணைந்து போர்க்குணம் மற்றும் முட்டாள்தனத்தின் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது. "மாவீரர்களின் நடனம்" இன் அடையாள வெளிப்பாடு தீவிரமடைகிறது, இது ஏற்கனவே கேட்பவருக்கு நன்கு தெரிந்த பகைமையின் தீம் பாஸில் நுழைகிறது. "மாவீரர்களின் நடனம்" என்ற கருப்பொருள் எதிர்காலத்தில் கபுலேட்டி குடும்பத்தின் சிறப்பியல்புகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

"டான்ஸ் ஆஃப் தி நைட்ஸ்" க்குள் மிகவும் மாறுபட்ட அத்தியாயமாக, பாரிஸுடன் ஜூலியட்டின் உடையக்கூடிய, நேர்த்தியான நடனம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது:

ரோமியோவின் மகிழ்ச்சியான, நகைச்சுவையான நண்பரான மெர்குடியோவை முதல் முறையாக பந்து காட்சி காட்டுகிறது. அவரது இசையில் (எண். 12, "முகமூடிகள்" ஐப் பார்க்கவும்), விசித்திரமான அணிவகுப்பு கேலி, நகைச்சுவையான செரினேட் மூலம் மாற்றப்பட்டது:

செரியோடிக் இயக்கம், உரைநடை, இணக்கமான தாள ஆச்சரியங்கள் நிறைந்தது, மெர்குடியோவின் புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம், முரண்பாட்டை உள்ளடக்கியது (எண். 15, மெர்குடியோவைப் பார்க்கவும்):

பந்து காட்சியில் (மாறுபாடு எண். 14ன் முடிவில்) ரோமியோவின் தீமிகு தீம் கேட்கப்பட்டது, முதலில் பாலே அறிமுகத்தில் கொடுக்கப்பட்டது (ரோமியோ ஜூலியட்டை கவனிக்கிறார்). ரோமியோ ஜூலியட்டைக் குறிக்கும் மாட்ரிகலில், காதல் தீம் தோன்றுகிறது - பாலேவின் மிக முக்கியமான பாடல் வரிகளில் ஒன்று. மேஜர் மற்றும் மைனர் நாடகம் இந்த லேசான சோகமான தீமுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகை அளிக்கிறது:

காதல் கருப்பொருள்கள் ஹீரோக்களின் பெரிய டூயட்டில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன ("பால்கனியில் காட்சி", எண். 19-21), இது சட்டம் I முடிவடைகிறது. இது ஒரு சிந்தனை மெல்லிசையுடன் தொடங்குகிறது, முன்பு சற்று கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது (ரோமியோ, எண். 1, இறுதிப் பட்டைகள்). இன்னும் கொஞ்சம் மேலே, ஒரு புதிய வழியில், வெளிப்படையாக, உணர்வுபூர்வமாக, செலோஸ் மற்றும் ஆங்கில ஹார்ன் ஒலிக்கும் காதல் தீம், இது முதலில் மாட்ரிகலில் தோன்றியது. இந்த முழு பெரிய மேடை, தனித்தனி எண்களைக் கொண்டது போல், ஒரு இசை வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது. இங்கே பல லீட்கள் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன; அதே தலைப்பின் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த பிடிப்பும் முந்தையதை விட மிகவும் தீவிரமானது, ஒவ்வொரு புதிய தலைப்பும் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது. முழு காட்சியின் உச்சக்கட்டத்தில் ("காதல் நடனம்"), ஒரு பரவசமான மற்றும் புனிதமான மெல்லிசை எழுகிறது:

ஹீரோக்களை வாட்டி வதைத்த அமைதி, பரவச உணர்வு வேறொரு கருப்பொருளில் வெளிப்படுகிறது. பாடுவது, மென்மையானது, மெதுவாக அசையும் தாளத்தில், இது பாலேவின் காதல் தீம்களில் மிகவும் நடனமாடக்கூடியது:

லவ் டான்ஸ் கோடாவில், "அறிமுகத்தில்" இருந்து ரோமியோவின் தீம் தோன்றுகிறது:

பாலேவின் இரண்டாவது செயல் வலுவான முரண்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளது. பிரகாசமான நாட்டுப்புற நடனங்கள் திருமணக் காட்சியை வடிவமைக்கின்றன, ஆழமான, கவனம் செலுத்திய பாடல் வரிகள். செயலின் இரண்டாம் பாதியில், திருவிழாவின் பிரகாசமான சூழ்நிலையானது மெர்குடியோவிற்கும் டைபால்ட்டிற்கும் இடையிலான சண்டை மற்றும் மெர்குடியோவின் மரணத்தின் சோகமான படத்தால் மாற்றப்படுகிறது. டைபால்ட்டின் உடலுடன் இறுதி ஊர்வலம் ஆக்ட் II இன் க்ளைமாக்ஸ் ஆகும், இது சதியில் ஒரு சோகமான திருப்பத்தைக் குறிக்கிறது.

இங்குள்ள நடனங்கள் அற்புதமானவை: டரான்டெல்லாவின் உற்சாகத்தில் உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான "நாட்டுப்புற நடனம்" (எண். 22), ஐந்து ஜோடிகளின் முரட்டுத்தனமான தெரு நடனம், மாண்டலின்களுடன் நடனம். நடன இயக்கங்களின் கூறுகளை வெளிப்படுத்தும் மெல்லிசைகளின் நெகிழ்ச்சி, பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

திருமணக் காட்சியில், ஞானமுள்ள, பரோபகார தந்தை லோரென்சோவின் உருவப்படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (எண். 28). இது கோரல் கிடங்கின் இசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒலிகளின் மென்மை மற்றும் அரவணைப்பு மூலம் வேறுபடுகிறது:

ஜூலியட்டின் தோற்றம் புல்லாங்குழலில் அவரது புதிய மெல்லிசையுடன் சேர்ந்துள்ளது (இது பாலே கதாநாயகியின் பல கருப்பொருள்களுக்கான லீடிம்ப்ரே):

புல்லாங்குழலின் வெளிப்படையான ஒலி பின்னர் செலோஸ் மற்றும் வயலின்களின் டூயட் மூலம் மாற்றப்படுகிறது - மனிதக் குரலுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் கருவிகள். ஒரு உணர்ச்சிமிக்க மெல்லிசை தோன்றுகிறது, பிரகாசமான, "பேசும்" ஒலிகள் நிறைந்தது:

இந்த "இசை தருணம்" உரையாடலை மீண்டும் உருவாக்குகிறது! ஷேக்ஸ்பியரில் இதே போன்ற காட்சியில் ரோமியோ ஜூலியட்:

ரோமியோ

ஓ, என் மகிழ்ச்சியின் அளவுகோல் என்றால்

உன்னுடையதுக்கு சமம், என் ஜூலியட்,

ஆனால் உங்களிடம் அதிக கலை இருக்கிறது

"அதை வெளிப்படுத்த, பிறகு மகிழ்ச்சி

மென்மையான பேச்சுகளுடன் சுற்றியுள்ள காற்று.

ஜூலியட்

உங்கள் வார்த்தைகளின் மெல்லிசை உயிருடன் இருக்கட்டும்

சொல்லப்படாத ஆனந்தத்தை விவரிக்கவும்.

ஒரு பிச்சைக்காரனால் மட்டுமே தன் சொத்தை எண்ண முடியும்.

என் காதல் அபரிமிதமாக வளர்ந்துவிட்டது

அவளின் 39 இல் பாதியை என்னால் எண்ண முடியாது என்று.

திருமண விழாவுடன் இணைந்த பாடல் இசை காட்சியை நிறைவு செய்கிறது.

கருப்பொருள்களின் சிம்போனிக் மாற்றத்தின் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற Prokofiev, சட்டம் II இல் பாலேவின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான தீம்களில் ஒன்றிற்கு ("தி ஸ்ட்ரீட் வேக்ஸ்", எண். 3) இருண்ட மற்றும் அச்சுறுத்தும் அம்சங்களை வழங்குகிறது. மெர்குடியோவை (எண். 32) டைபால்ட் சந்திக்கும் காட்சியில், பழக்கமான மெல்லிசை சிதைந்து, அதன் ஒருமைப்பாடு அழிக்கப்படுகிறது. சிறிய வண்ணம், மெல்லிசையைக் குறைக்கும் கூர்மையான வண்ணத் தொனிகள், சாக்ஸபோனின் "அலறல்" ஒலி - இவை அனைத்தும் அதன் தன்மையை வியத்தகு முறையில் மாற்றுகின்றன:

ஷேக்ஸ்பியர் மணிக்கு. பாலி. வழக்கு. cit., தொகுதி 3, ப. 65.

அதே கருப்பொருள், துன்பத்தின் உருவமாக, மெர்குடியோவின் மரணத்தின் காட்சியில் ஓடுகிறது, இது ப்ரோகோஃபீவ் எழுதிய பெரிய உளவியல் ஆழத்துடன். துன்பம் திரும்பத் திரும்ப வரும் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் இந்தக் காட்சி அமைந்துள்ளது. வலியின் வெளிப்பாட்டுடன் சேர்ந்து, பலவீனமான நபரின் இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளின் யதார்த்தமான வலுவான படத்தை கொடுக்கிறது. விருப்பத்தின் பெரும் முயற்சியுடன், மெர்குடியோ தன்னைப் புன்னகைக்கத் தூண்டுகிறார் - அவரது முன்னாள் கருப்பொருள்களின் துண்டுகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் அரிதாகவே கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை மரக் கருவிகளின் "தொலைதூர" மேல் பதிவேட்டில் ஒலிக்கின்றன - ஓபோ மற்றும் புல்லாங்குழல்.

திரும்பும் முக்கிய தீம் இடைநிறுத்தத்தால் குறுக்கிடப்படுகிறது. முக்கிய விசைக்கான "வெளிநாட்டு" (D மைனர் - பி மைனர் மற்றும் ஈ-பிளாட் மைனரில் உள்ள ட்ரைட்கள்) இறுதி நாண்களால் தொடர்ந்து வரும் அமைதியின் அசாதாரணத்தன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது.

ரோமியோ மெர்குடியோவை பழிவாங்க முடிவு செய்தார். ஒரு சண்டையில், அவர் டைபால்ட்டைக் கொன்றார். சட்டம் II டைபால்ட்டின் உடலுடன் பிரமாண்டமான இறுதி ஊர்வலத்துடன் முடிவடைகிறது. தாமிரத்தின் துளையிடும் கர்ஜிக்கும் சொனாரிட்டி, அமைப்பின் அடர்த்தி, நிலையான மற்றும் சலிப்பான தாளம் - இவை அனைத்தும் ஊர்வலத்தின் இசையை பகைமையின் கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமாக ஆக்குகின்றன. மற்றொரு இறுதி ஊர்வலம் - பாலேவின் எபிலோக்கில் "ஜூலியட்டின் இறுதி ஊர்வலம்" - துக்கத்தின் ஆன்மீகத்தால் வேறுபடுகிறது.

சட்டம் III இல், எல்லாமே ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் உருவங்களின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகின்றன, அவர்கள் விரோத சக்திகளின் முகத்தில் தங்கள் காதலை வீரத்துடன் பாதுகாக்கிறார்கள். ஜூலியட்டின் உருவத்திற்கு புரோகோபீவ் இங்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார்.

சட்டம் III முழுவதும், அவரது "உருவப்படம்" (முதல் மற்றும் குறிப்பாக மூன்றாவது) மற்றும் காதல் கருப்பொருள்கள் உருவாகின்றன, அவை வியத்தகு அல்லது துக்கமான தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன. சோகமான தீவிரம் மற்றும் வலிமையால் குறிக்கப்பட்ட புதிய மெல்லிசைகள் வெளிப்படுகின்றன.

ஆக்ட் III முதல் இரண்டில் இருந்து மாறுபட்டது, செயல் மூலம் அதிக தொடர்ச்சியில், காட்சிகளை ஒரு இசை முழுமையுடன் இணைக்கிறது (ஜூலியட்டின் காட்சிகளைப் பார்க்கவும், எண். 41-47). சிம்போனிக் வளர்ச்சி, மேடையின் கட்டமைப்பிற்குள் "பொருந்தவில்லை", இரண்டு இடைவெளிகளில் (எண். 43 மற்றும் 45) விளைகிறது.

சட்டம் III இன் சுருக்கமான அறிமுகம் வலிமையான "ஆர்டர் ஆஃப் தி டியூக்கின்" இசையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது (சட்டம் I இலிருந்து).

மேடையில் ஜூலியட்டின் அறை (எண். 38) உள்ளது. நுட்பமான தந்திரங்களுடன், ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைதியின் உணர்வை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இரவின் ஒலிக்கும், மர்மமான சூழ்நிலை, ரோமியோ ஜூலியட்டின் பிரியாவிடை: திருமண காட்சியின் தீம் புல்லாங்குழல் மற்றும் செலஸ்டாவிலிருந்து சரங்களின் சலசலக்கும் ஒலிகளுக்கு செல்கிறது.

சிறிய டூயட் முழுவதும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோகம். அதன் புதிய மெல்லிசை பிரியாவிடையின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (எடுத்துக்காட்டு 185 ஐப் பார்க்கவும்).

அதில் உள்ள படம் சிக்கலானது மற்றும் உள்நாட்டில் மாறுபட்டது. இங்கே மற்றும் அபாயகரமான அழிவு, மற்றும் ஒரு வாழ்க்கை தூண்டுதல். மெல்லிசை சிரமத்துடன் மேலே ஏறுவது போல் தெரிகிறது மற்றும் கீழே விழுவது கடினம். ஆனால் கருப்பொருளின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு செயலில் எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கும் ஒலி கேட்கப்படுகிறது (பார் 5-8). ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் இதை வலியுறுத்துகிறது: சரங்களின் உயிரோட்டமான ஒலி, ஆரம்பத்தில் ஒலித்த கொம்பின் "அபாயகரமான" அழைப்பையும் கிளாரினெட்டின் டிம்பரையும் மாற்றுகிறது.

மெல்லிசையின் இந்த பகுதி (அதன் இரண்டாம் பாதி) மேலும் காட்சிகளில் அன்பின் சுயாதீன கருப்பொருளாக உருவாகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது (எண். 42, 45 ஐப் பார்க்கவும்). இது "அறிமுகத்தில்" முழு பாலேவிற்கும் ஒரு கல்வெட்டாகவும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

இண்டர்லூடில் (எண். 43) பிரியாவிடையின் கருப்பொருள் முற்றிலும் வேறுபட்டது. இங்கே அவள் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க தூண்டுதலின் தன்மையைப் பெறுகிறாள், சோகமான உறுதிப்பாடு (ஜூலியட் காதல் என்ற பெயரில் இறக்கத் தயாராக இருக்கிறாள்). பித்தளை கருவிகளுக்கு இப்போது ஒப்படைக்கப்பட்ட தீமின் அமைப்பு மற்றும் டிம்ப்ரே வண்ணம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது:

ஜூலியட்டுக்கும் லோரென்சோவுக்கும் இடையிலான உரையாடல் காட்சியில், துறவி ஜூலியட்டுக்கு ஒரு தூக்க மாத்திரையைக் கொடுக்கும் தருணத்தில், மரணத்தின் தீம் (“ஜூலியட் மட்டும்”, எண் 47) முதல் முறையாக ஒலிக்கிறது - ஷேக்ஸ்பியரின் இசையுடன் சரியாக ஒத்திருக்கும் ஒரு இசை படம்:

குளிர் தளர்ந்த பயம் என் நரம்புகளில் துளைக்கிறது. இது வாழ்க்கை வெப்பத்தை உறைய வைக்கிறது 40 .

எட்டாவது தானாக துடிக்கும் இயக்கம் ஒரு உணர்வின்மையை வெளிப்படுத்துகிறது; மஃபிள்ட் ரைசிங் பேஸ்கள் - வளர்ந்து வரும் "நலிந்த பயம்":

சட்டம் III இல், செயலின் அமைப்பை வகைப்படுத்தும் வகை கூறுகள் முன்பை விட மிகவும் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இரண்டு அழகான மினியேச்சர்கள் - "மார்னிங் செரினேட்" மற்றும் "எல் மற்றும் எல் மற்றும் ஐ கொண்ட பெண்களின் நடனம்" - நுட்பமான வியத்தகு மாறுபாட்டை உருவாக்க பாலே துணியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இரண்டு எண்களும் அமைப்பில் வெளிப்படையானவை: ஒளி துணை மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்ட மெல்லிசை. "மார்னிங் செரினேட்" ஜூலியட்டின் நண்பர்களால் அவள் இறந்துவிட்டாள் என்று தெரியாமல் அவளது ஜன்னலுக்கு அடியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

40 யானை ஜூலியட்.

41 அது இன்னும் ஒரு கற்பனை மரணம்.

சரங்களின் தெளிவான ஒலி ஒரு கற்றை போல சறுக்கும் ஒரு ஒளி மெல்லிசை போல் ஒலிக்கிறது (கருவிகள்: மேடைக்கு பின்னால் வைக்கப்படும் மாண்டலின்கள், புல்லாங்குழல் பிக்கோலோ, சோலோ வயலின்):

அல்லிகளுடன் பெண்களின் நடனம், மணமகளை வாழ்த்துதல், வெற்று உடையக்கூடிய கருணை:

ஆனால் பின்னர் ஒரு சுருக்கமான அபாயகரமான தீம் கேட்கப்படுகிறது ("ஜூலா எட்டாவின் படுக்கையில்," எண். 50), இது மூன்றாவது முறையாக பாலே 42 இல் தோன்றும்:

தாயும் செவிலியரும் ஜூலியட்டை எழுப்பச் செல்லும் தருணத்தில், அவரது தீம் வயலின்களின் மிக உயர்ந்த பதிவேட்டில் சோகமாகவும் எடையின்றியும் கடந்து செல்கிறது. ஜூலியட் இறந்துவிட்டார்.

எபிலோக் "ஜூலியட்டின் இறுதிச் சடங்கு" காட்சியுடன் தொடங்குகிறது. மரணத்தின் தீம், வயலின்களால் தெரிவிக்கப்பட்டது, மெல்லிசையாக வளர்ந்தது, சூழப்பட்டுள்ளது

42 "கேர்ள் ஜூலியட்", "ரோமியோ அட் ஃபாதர் லோரென்சோவின்" காட்சிகளின் முடிவுகளையும் பார்க்கவும்.

பளபளக்கும் மர்மமான பியானோ முதல் பிரமிக்க வைக்கும் ஃபோர்டிசிமோ வரை - இந்த இறுதி ஊர்வலத்தின் மாறும் அளவுகோல்.

துல்லியமான பக்கவாதம் ரோமியோவின் தோற்றத்தையும் (காதலின் தீம்) மற்றும் அவரது மரணத்தையும் குறிக்கிறது. ஜூலியட்டின் விழிப்பு, அவரது மரணம், மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலேட்டியின் சமரசம் ஆகியவை கடைசி காட்சியின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன.

பாலேவின் இறுதிக்காட்சியானது மரணத்தின் மீது வெற்றிபெறும் அன்பின் பிரகாசமான கீதமாகும். இது ஜூலியட்டின் கருப்பொருளின் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் திகைப்பூட்டும் ஒலியை அடிப்படையாகக் கொண்டது (மூன்றாவது தீம், மீண்டும் ஒரு பெரிய பாடலில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது). பாலே அமைதியான, "சமரசம்" இணக்கத்துடன் முடிவடைகிறது.

டிக்கெட் எண் 3

காதல்வாதம்

ரொமாண்டிசிசத்தின் சமூக-வரலாற்று பின்னணி. கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை முறையின் அம்சங்கள். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடுகள்

அறிவொளியின் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கிளாசிசிசம், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் காதல்வாதத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதன் பதாகையின் கீழ் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசை படைப்பாற்றல் உருவாகிறது.

இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவின் சமூக வாழ்க்கையைக் குறித்த மகத்தான சமூக மாற்றங்களின் விளைவாக கலைப் போக்குகளில் மாற்றம் ஏற்பட்டது.

ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலையில் இந்த நிகழ்வுக்கான மிக முக்கியமான முன்நிபந்தனை, மாபெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியால் விழித்தெழுந்த வெகுஜனங்களின் இயக்கம் ஆகும்.

* “1648 மற்றும் 1789 புரட்சிகள் ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு புரட்சிகள் அல்ல; இவை ஐரோப்பிய அளவிலான புரட்சிகள் ... புதிய ஐரோப்பிய சமுதாயத்தின் அரசியல் அமைப்பைப் பிரகடனம் செய்தன ... இந்தப் புரட்சிகள் உலகின் அந்த பகுதிகளின் தேவைகளை விட அக்கால முழு உலகத்தின் தேவைகளை மிக அதிக அளவில் வெளிப்படுத்தின. அவை நடந்தன, அதாவது இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்ஸ் ”(மார்க்ஸ் கே. மற்றும் எங்கெல்ஸ் எஃப். ஒர்க்ஸ், 2வது பதிப்பு., v.6, ப. 115).

மனிதகுல வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்த புரட்சி, ஐரோப்பாவின் மக்களின் ஆன்மீக வலிமையில் மிகப்பெரிய எழுச்சிக்கு வழிவகுத்தது. ஜனநாயக இலட்சியங்களின் வெற்றிக்கான போராட்டம், மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தின் ஐரோப்பிய வரலாற்றை வகைப்படுத்துகிறது.

மக்கள் விடுதலை இயக்கத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட, ஒரு புதிய வகை கலைஞர் தோன்றினார் - மனிதனின் ஆன்மீக சக்திகளின் முழுமையான விடுதலைக்காக, நீதியின் மிக உயர்ந்த சட்டங்களுக்காக பாடுபட்ட ஒரு மேம்பட்ட பொது நபர். ஷெல்லி, ஹெய்ன் அல்லது ஹ்யூகோ போன்ற எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, இசைக்கலைஞர்களும் பேனாவை எடுத்து தங்கள் நம்பிக்கைகளை அடிக்கடி பாதுகாத்தனர். உயர் அறிவுசார் வளர்ச்சி, ஒரு பரந்த கருத்தியல் பார்வை மற்றும் குடிமை உணர்வு ஆகியவை வெபர், ஷூபர்ட், சோபின், பெர்லியோஸ், வாக்னர், லிஸ்ட் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர்களை வகைப்படுத்துகின்றன*.

* இந்த பட்டியலில் பீத்தோவனின் பெயர் குறிப்பிடப்படவில்லை, ஏனெனில் பீத்தோவனின் கலை வேறுபட்ட காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது.

அதே நேரத்தில், புதிய காலத்தின் கலைஞர்களின் சித்தாந்தத்தை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான காரணி பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளில் பொது மக்களின் ஆழ்ந்த ஏமாற்றமாகும். அறிவொளியின் இலட்சியங்களின் மாயையான தன்மை வெளிப்பட்டது. "சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம்" கொள்கைகள் ஒரு கற்பனாவாத கனவாகவே இருந்தன. நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான ஆட்சியை மாற்றியமைத்த முதலாளித்துவ அமைப்பு, மக்களை இரக்கமற்ற சுரண்டல் வடிவங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

"காரணத்தின் நிலை ஒரு முழுமையான சரிவை சந்தித்துள்ளது." புரட்சிக்குப் பிறகு எழுந்த பொது மற்றும் அரசு நிறுவனங்கள் "... அறிவொளியின் அற்புதமான வாக்குறுதிகளின் தீய, கசப்பான ஏமாற்றம் தரும் கேலிச்சித்திரமாக மாறியது" *.

* மார்க்ஸ் கே. மற்றும் எங்கெல்ஸ் எஃப். ஒர்க்ஸ், எட். 2வது, தொகுதி 19, ப. 192 மற்றும் 193.

சிறந்த நம்பிக்கையில் ஏமாற்றப்பட்டு, யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போக முடியாமல், புதிய காலத்தின் கலைஞர்கள் புதிய ஒழுங்குமுறைக்கு எதிராக தங்கள் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தினர்.

இவ்வாறு, ஒரு புதிய கலை திசை எழுந்தது மற்றும் வளர்ந்தது - ரொமாண்டிசிசம்.

முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மை, செயலற்ற பிலிஸ்டினிசம், பிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றின் கண்டனம் காதல்வாதத்தின் கருத்தியல் தளத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. இது முக்கியமாக அந்தக் காலத்தின் கலை கிளாசிக்ஸின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது. ஆனால் துல்லியமாக முதலாளித்துவ யதார்த்தத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறையின் தன்மையில்தான் வித்தியாசம் உள்ளது அதன் இரண்டு முக்கிய நீரோடைகள்; இந்த அல்லது அந்த கலை புறநிலையாக பிரதிபலிக்கும் சமூக வட்டங்களின் நலன்களைப் பொறுத்து இது வெளிப்படுகிறது.

வெளிச்செல்லும் வகுப்பின் சித்தாந்தத்துடன் தொடர்புடைய கலைஞர்கள், "நல்ல பழைய நாட்களை" வருந்தி, தற்போதுள்ள விஷயங்களின் மீதான வெறுப்பில், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து விலகினர். "செயலற்ற" என்று அழைக்கப்படும் இந்த வகையான ரொமாண்டிசம், இடைக்காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், மாயவாதத்தின் மீதான ஈர்ப்பு, முதலாளித்துவ நாகரிகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு கற்பனையான உலகத்தை மகிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்தப் போக்குகள், Chateaubriand இன் பிரெஞ்சு நாவல்கள் மற்றும் "லேக் ஸ்கூல்" ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் கவிதைகள், மற்றும் Novalis மற்றும் Wackenroder ஆகியோரின் ஜெர்மன் சிறுகதைகள் மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள நசரேன் கலைஞர்கள் மற்றும் ப்ரீ-ரபேலைட் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு. இங்கிலாந்து. "செயலற்ற" ரொமாண்டிக்ஸின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் கட்டுரைகள் (சாட்யூப்ரியாண்டின் "கிறிஸ்தவத்தின் மேதை", நோவாலிஸின் "கிறிஸ்தவம் அல்லது ஐரோப்பா", ரஸ்கின் அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள்) கலையை வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிப்பதை ஊக்குவித்தது, மாயவாதத்தை மகிமைப்படுத்தியது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு திசை - "பயனுள்ள" - யதார்த்தத்துடன் முரண்பாட்டை வேறு வழியில் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வகை கலைஞர்கள் நவீனத்துவத்திற்கான தங்கள் அணுகுமுறையை உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்ப்பின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தினர். புதிய சமூக சூழ்நிலைக்கு எதிரான கிளர்ச்சி, பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்தால் எழுப்பப்பட்ட நீதி மற்றும் சுதந்திரத்தின் இலட்சியங்களை நிலைநிறுத்துதல் - பலவிதமான விளக்கங்களில் இந்த மையக்கருத்து பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் புதிய சகாப்தத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இது பைரன், ஹ்யூகோ, ஷெல்லி, ஹெய்ன், ஷுமன், பெர்லியோஸ், வாக்னர் மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய தலைமுறையின் பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை ஊடுருவுகிறது.

ஒட்டுமொத்த கலையில் ரொமாண்டிசம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட நிகழ்வு ஆகும். மேலே குறிப்பிடப்பட்ட இரண்டு முக்கிய நீரோட்டங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வகைகள் மற்றும் நுணுக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன. ஒவ்வொரு தேசிய கலாச்சாரத்திலும், நாட்டின் சமூக-அரசியல் வளர்ச்சியைப் பொறுத்து, அதன் வரலாறு, மக்களின் உளவியல் ஒப்பனை, கலை மரபுகள், ரொமாண்டிசத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் விசித்திரமான வடிவங்களைப் பெற்றன. எனவே அதன் குணாதிசயமான தேசிய கிளைகள் பல. தனிப்பட்ட காதல் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் கூட, ரொமாண்டிசிசத்தின் வெவ்வேறு, சில நேரங்களில் முரண்பாடான நீரோட்டங்கள் சில நேரங்களில் கடந்து, பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

இலக்கியம், காட்சி கலைகள், நாடகம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் ரொமாண்டிஸத்தின் வெளிப்பாடுகள் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. ஆயினும்கூட, XIX நூற்றாண்டின் பல்வேறு கலைகளின் வளர்ச்சியில் பல முக்கியமான தொடர்பு புள்ளிகள் உள்ளன. அவற்றின் அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ளாமல், "காதல் யுகத்தின்" இசை படைப்பாற்றலில் புதிய பாதைகளின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது கடினம்.

முதலாவதாக, ரொமாண்டிசிசம் பல புதிய கருப்பொருள்களுடன் கலையை செழுமைப்படுத்தியது, முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் கலைப் படைப்புகளில் அறியப்படவில்லை அல்லது முன்னர் மிகவும் குறைவான கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி ஆழத்துடன் தொட்டது.

நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் உளவியலில் இருந்து தனிநபரின் விடுதலை மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் உயர் மதிப்பை வலியுறுத்த வழிவகுத்தது. உணர்ச்சி அனுபவங்களின் ஆழமும் பல்வேறு வகைகளும் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. நேர்த்தியான விரிவுரை பாடல்-உளவியல் படங்கள்- XIX நூற்றாண்டின் கலையின் முன்னணி சாதனைகளில் ஒன்று. மக்களின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையை உண்மையாக பிரதிபலிக்கும், காதல் கலையில் உணர்வுகளின் ஒரு புதிய கோளத்தைத் திறந்தது.

புறநிலையான வெளி உலகத்தை சித்தரிப்பதில் கூட கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட பார்வையில் இருந்து தொடங்கினார்கள். மனிதநேயமும் ஒருவரின் கருத்துக்களைப் பாதுகாப்பதில் போராடும் தீவிரமும் சகாப்தத்தின் சமூக இயக்கங்களில் அவற்றின் இடத்தை தீர்மானித்தன என்று மேலே கூறப்பட்டது. அதே சமயம், சமூகப் பிரச்சனைகளைக் கையாள்பவை உட்பட, ரொமாண்டிக்ஸின் கலைப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு நெருக்கமான வெளிப்பாட்டின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. அந்த சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க இலக்கியப் படைப்புகளில் ஒன்றின் பெயர் சுட்டிக்காட்டுகிறது - "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" (முசெட்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் பாடல் கவிதைகள் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பாடல் வகைகளின் செழிப்பு, பாடலின் கருப்பொருள் வரம்பின் விரிவாக்கம் ஆகியவை அந்தக் காலத்தின் கலையின் அசாதாரண பண்புகளாகும்.

இசை படைப்பாற்றலில், "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, குறிப்பாக காதல் பாடல் வரிகள், இது "ஹீரோ" இன் உள் உலகத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஷூபர்ட்டின் அறைக் காதல்கள் முதல் பெர்லியோஸின் நினைவுச்சின்ன சிம்பொனிகள், வாக்னரின் பிரமாண்டமான இசை நாடகங்கள் வரை ரொமாண்டிசிசத்தின் அனைத்து கலைகளிலும் இந்த தீம் ஒரு சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது. இசையில் உருவாக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் எவரும் இயற்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் நேர்த்தியாக வரையறுக்கப்பட்ட படங்கள், சோம்பல் மற்றும் கனவுகள், துன்பம் மற்றும் ஆன்மீக வெடிப்பு போன்ற உறுதியான உருவங்களை ரொமாண்டிக்ஸாக உருவாக்கவில்லை. அவற்றில் எதிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட அந்தரங்கமான டைரி பக்கங்களை நாம் காணவில்லை.

நாயகனுக்கும் அவனது சூழலுக்கும் இடையிலான சோகமான மோதல்- காதல் இலக்கியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு தீம். தனிமையின் நோக்கம் அந்த சகாப்தத்தின் பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது - பைரன் முதல் ஹெய்ன் வரை, ஸ்டெண்டால் முதல் சாமிசோ வரை ... மேலும் இசைக் கலையைப் பொறுத்தவரை, யதார்த்தத்துடன் முரண்படும் படங்கள் மிகவும் சிறப்பியல்பு தொடக்கமாக மாறும், அதில் ஏக்கத்தின் நோக்கமாக மாறுகிறது. அணுக முடியாத அழகான உலகத்திற்காகவும், இயற்கையின் அடிப்படை வாழ்க்கைக்கான ஒரு கலைஞரின் அபிமானமாகவும். இந்த முரண்பாட்டின் கருப்பொருள் நிஜ உலகின் அபூரணம் மற்றும் கனவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க எதிர்ப்பின் தொனியில் கசப்பான முரண்பாட்டை ஏற்படுத்துகிறது.

"குளுக்கோ-பீத்தோவன் சகாப்தத்தின்" இசை வேலைகளில் முக்கியமான ஒன்றாக இருந்த ரொமான்டிக்ஸ் படைப்புகளில் வீர-புரட்சிகர தீம் ஒரு புதிய வழியில் ஒலிக்கிறது. கலைஞரின் தனிப்பட்ட மனநிலையின் மூலம் ஒளிவிலகல், அது ஒரு சிறப்பியல்பு பரிதாபகரமான தோற்றத்தைப் பெறுகிறது. அதே நேரத்தில், கிளாசிக்கல் மரபுகளுக்கு மாறாக, ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் வீரத்தின் கருப்பொருள் உலகளாவியதாக அல்ல, ஆனால் ஒரு அழுத்தமான தேசபக்தி தேசிய வழியில் விளக்கப்படுகிறது.

ஒட்டுமொத்தமாக "காதல் யுகத்தின்" கலை உருவாக்கத்தின் மற்றொரு அடிப்படையான முக்கிய அம்சத்தை இங்கே நாம் தொடுகிறோம்.

காதல் கலையின் பொதுவான போக்கு அதிகரித்துள்ளது தேசிய கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம். நெப்போலியன் படையெடுப்பிற்கு எதிரான தேசிய விடுதலைப் போர்களால் கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு உயர்ந்த தேசிய சுயநினைவினால் அவர் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டார். நாட்டுப்புற-தேசிய மரபுகளின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் புதிய காலத்தின் கலைஞர்களை ஈர்க்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டுப்புறவியல், வரலாறு மற்றும் பண்டைய இலக்கியங்களின் அடிப்படை ஆய்வுகள் தோன்றின. இடைக்கால புனைவுகள், கோதிக் கலை, மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம், மறதியில் புதைக்கப்பட்டு, மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. டான்டே, ஷேக்ஸ்பியர், செர்வாண்டஸ் புதிய தலைமுறையின் சிந்தனைகளின் ஆட்சியாளர்களாக மாறுகிறார்கள். நாவல்கள் மற்றும் கவிதைகளில், நாடக மற்றும் இசை நாடகத்தின் படங்களில் (வால்டர் ஸ்காட், ஹ்யூகோ, டுமாஸ், வாக்னர், மேயர்பீர்) வரலாறு உயிர்ப்பிக்கிறது. தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆழமான ஆய்வு மற்றும் மேம்பாடு கலைப் படங்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது, வீர காவியம், பண்டைய புனைவுகள், விசித்திரக் கதை கற்பனையின் படங்கள், பேகன் கவிதை மற்றும் இயற்கையின் கோளத்திலிருந்து முன்னர் அதிகம் அறியப்படாத கருப்பொருள்களுடன் கலையை நிரப்பியது.

அதே நேரத்தில், பிற நாடுகளின் மக்களின் வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் அசல் தன்மையில் தீவிர ஆர்வம் எழுப்பப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்றத்தில் ஒரு பிரபுவாகவும், தூய்மையான நீரின் பிரெஞ்சுக்காரராகவும் வழங்கிய மோலியரின் டான் ஜுவானை பைரனின் டான் ஜுவானுடன் ஒப்பிட்டால் போதும். கிளாசிக் நாடக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் ஸ்பானிஷ் தோற்றத்தை புறக்கணிக்கிறார், அதே சமயம் காதல் கவிஞரில் அவர் வாழும் ஐபீரியன், ஸ்பெயின், ஆசியா மைனர் மற்றும் காகசஸ் ஆகியவற்றின் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் செயல்படுகிறார். எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவியிருந்த கவர்ச்சியான ஓபராக்களில் (உதாரணமாக, ராமோவின் "காலண்ட் இந்தியா" அல்லது மொஸார்ட்டின் "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்") துருக்கியர்கள், பாரசீகர்கள், அமெரிக்க பூர்வீகவாசிகள் அல்லது "இந்தியர்கள்" முக்கியமாக நாகரீகமான பாரிசியர்கள் அல்லது வியன்னாவர்களாக செயல்பட்டனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு, பின்னர் ஏற்கனவே "ஓபரோன்" இன் ஓரியண்டல் காட்சிகளில் வெபர் ஹரேம் காவலர்களை சித்தரிக்க ஒரு உண்மையான ஓரியண்டல் மந்திரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் அவரது "பிரிசியோசா" ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற உருவங்களுடன் நிறைவுற்றது.

புதிய சகாப்தத்தின் இசைக் கலைக்கு, தேசிய கலாச்சாரத்தின் மீதான ஆர்வம் மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு நாட்டுப்புற கலை மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தேசிய இசைப் பள்ளிகளின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஏற்கனவே இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசையமைப்பாளர்களை (இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி போன்றவை) உருவாக்கிய நாடுகளுக்கு மட்டும் இது பொருந்தும். அதுவரை நிழலில் இருந்த பல தேசிய கலாச்சாரங்கள் (ரஷ்யா, போலந்து, செக் குடியரசு, நோர்வே மற்றும் பிற), உலக அரங்கில் தங்கள் சொந்த சுயாதீன தேசிய பள்ளிகளுடன் தோன்றின, அவற்றில் பல முக்கியமானவை, மற்றும் சில சமயங்களில் பான்-ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

நிச்சயமாக, "காதல் காலத்திற்கு முந்தைய" இத்தாலிய, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் இசை ஆகியவை அவற்றின் தேசிய ஒப்பனையிலிருந்து வெளிப்படும் அம்சங்களில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. எவ்வாறாயினும், இசை மொழியின் ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய தன்மைக்கான போக்குகள் * இந்த தேசிய தொடக்கத்தில் தெளிவாக நிலவியது.

* எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, மறுமலர்ச்சியில், மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் தொழில்முறை இசை வளர்ச்சி உட்பட்டது பிராங்கோ-பிளெமிஷ்மரபுகள். 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், மெல்லிசை பாணி எல்லா இடங்களிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இத்தாலியஓபராக்கள். ஆரம்பத்தில் இத்தாலியில் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடாக உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் இது ஒரு பான்-ஐரோப்பிய நீதிமன்ற அழகியலின் தாங்கி ஆனது, பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள தேசிய கலைஞர்கள் சண்டையிட்டனர்.

நவீன காலத்தில், நம்பிக்கை உள்ளூர், "உள்ளூர்", தேசியஇசைக் கலையின் வரையறுக்கும் தருணமாகிறது. பான்-ஐரோப்பிய சாதனைகள் இப்போது பல தனித்துவமான தேசிய பள்ளிகளின் பங்களிப்பால் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

கலையின் புதிய கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் விளைவாக, புதிய வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் தோன்றின, அவை ரொமாண்டிசிசத்தின் அனைத்து மாறுபட்ட கிளைகளின் சிறப்பியல்புகளாகும். இந்த ஒற்றுமை ஒற்றுமை பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை முறைபொதுவாக, இது அறிவொளியின் கிளாசிசம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்திலிருந்து சமமாக வேறுபடுத்துகிறது. இது ஹ்யூகோவின் நாடகங்கள் மற்றும் பைரனின் கவிதைகள் மற்றும் லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகள் ஆகியவற்றில் சமமான சிறப்பியல்பு ஆகும்.

இந்த முறையின் முக்கிய அம்சம் என்று நாம் கூறலாம் உயர்ந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடு. காதல் கலைஞர் தனது கலையில் உணர்ச்சிகளின் உற்சாகமான கொதிநிலையை வெளிப்படுத்தினார், இது அறிவொளி அழகியலின் வழக்கமான திட்டங்களுக்கு பொருந்தவில்லை. பகுத்தறிவை விட உணர்வின் முதன்மையானது ரொமாண்டிசிசத்தின் கோட்பாட்டின் ஒரு கோட்பாடு ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைப் படைப்புகளின் உற்சாகம், ஆர்வம், வண்ணமயமான அளவில், முதலில், காதல் வெளிப்பாட்டின் அசல் தன்மை வெளிப்படுகிறது. உணர்வுகளின் காதல் அமைப்புடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகும் இசை, ஒரு சிறந்த கலை வடிவமாக ரொமாண்டிக்ஸால் அறிவிக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

காதல் முறையின் சமமான முக்கியமான அம்சம் அருமையான புனைகதை. கற்பனை உலகம், அது போலவே, கலைஞரை அழகற்ற யதார்த்தத்திற்கு மேலே உயர்த்துகிறது. பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் மண், சிறந்த மற்றும் உன்னதத்திற்கான அனைத்து காலவரையற்ற அபிலாஷைகளும் எழுகின்றன, கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியங்களில் திருப்தியைக் காண முயல்கின்றன."

ரொமாண்டிக் கலைஞர்களின் இந்த ஆழமான தேவைக்கு, பழங்கால இடைக்கால புனைவுகளில் இருந்து, நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட, புதிய அற்புதமான தேவதைக் கோளத்தால் மிகச்சிறப்பாக பதிலளிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை படைப்பாற்றலுக்காக, அவள் நம்மைப் போலவே இருந்தாள் பிறகு பார்ப்போம், முதன்மையானது.

கிளாசிக் கட்டத்துடன் ஒப்பிடுகையில் கலை வெளிப்பாட்டைக் கணிசமாக வளப்படுத்திய காதல் கலையின் புதிய வெற்றிகள், அவற்றின் முரண்பாடு மற்றும் இயங்கியல் ஒற்றுமையில் நிகழ்வுகளின் காட்சியை உள்ளடக்கியது. உன்னதமான மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு இடையில் கிளாசிக்ஸில் உள்ளார்ந்த நிபந்தனை வேறுபாடுகளைக் கடந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் வேண்டுமென்றே வாழ்க்கையின் மோதல்களை ஒன்றாக இணைத்து, அவற்றின் மாறுபாட்டை மட்டுமல்ல, அவற்றின் உள் தொடர்பையும் வலியுறுத்துகின்றனர். பிடிக்கும் "நாடக எதிர்ப்பு" கொள்கைஅந்தக் காலகட்டத்தின் பல படைப்புகளுக்கு அடிகோலுகிறது. இது ஹ்யூகோவின் காதல் தியேட்டருக்கு, மேயர்பீரின் ஓபராக்களுக்கு, ஷூமான், பெர்லியோஸின் கருவி சுழற்சிகளுக்கு பொதுவானது. ஷேக்ஸ்பியரின் யதார்த்தமான நாடகவியலை, வாழ்க்கையில் அதன் பரந்த வேறுபாடுகளுடன் மீண்டும் கண்டுபிடித்த "காதல் வயது" என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. புதிய காதல் இசையை உருவாக்குவதில் ஷேக்ஸ்பியரின் பணி என்ன ஒரு முக்கியமான பயனுள்ள பங்கைக் கொண்டிருந்தது என்பதை பின்னர் பார்ப்போம்.

XIX நூற்றாண்டின் புதிய கலையின் முறையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களும் சேர்க்கப்பட வேண்டும் உருவக உறுதிப்பாட்டின் மீதான ஈர்ப்பு, இது சிறப்பியல்பு விவரங்களின் விளக்கத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. விவரித்தல்- நவீன காலத்தின் கலையில் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு, காதல் இல்லாத அந்த நபர்களின் வேலைக்கு கூட. இசையில், கிளாசிக் கலையுடன் ஒப்பிடுகையில் இசை மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டிற்காக, படத்தின் அதிகபட்ச சுத்திகரிப்புக்கான விருப்பத்தில் இந்த போக்கு வெளிப்படுகிறது.

அறிவொளியின் சிறப்பியல்புகளான கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட கலை வழிமுறைகளுடன் காதல் கலையின் புதிய யோசனைகள் மற்றும் உருவங்கள் பொருந்தவில்லை. அவர்களின் தத்துவார்த்த எழுத்துக்களில் (உதாரணமாக, க்ரோம்வெல் நாடகத்திற்கு ஹ்யூகோவின் முன்னுரையைப் பார்க்கவும், 1827), ரொமான்டிக்ஸ், படைப்பாற்றலின் வரம்பற்ற சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்து, கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு நியதிகளுக்கு எதிராக இரக்கமற்ற போராட்டத்தை அறிவித்தனர். அவர்கள் கலையின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் தங்கள் படைப்பின் புதிய உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய வகைகள், வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான நுட்பங்களுடன் வளப்படுத்தினர்.

இந்த புதுப்பித்தல் செயல்முறை இசைக் கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்பதைப் பின்பற்றுவோம்.

ரொமாண்டிசம் என்பது ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலைப் போக்காகும் XVIII- முதல் பாதி XIXஉள்ளே
இசையில் ரொமாண்டிசிசம் உருவானது 1820கள். மற்றும் ஆரம்பம் வரை அதன் அர்த்தத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது XXஉள்ளே ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னணிக் கொள்கையானது அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கனவுகள், அன்றாட இருப்பு மற்றும் கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட உயர்ந்த இலட்சிய உலகம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கூர்மையான எதிர்ப்பாகும்.

1789-1794 பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில், அறிவொளி மற்றும் முதலாளித்துவ முன்னேற்றத்தின் சித்தாந்தத்தில் பரந்த வட்டங்களின் ஏமாற்றத்தை அவர் பிரதிபலித்தார். எனவே, இது ஒரு விமர்சன நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மக்கள் இலாப நோக்கத்தில் மட்டுமே அக்கறை கொண்ட சமூகத்தில் ஃபிலிஸ்டைன் வாழ்க்கையை மறுப்பது. நிராகரிக்கப்பட்ட உலகம், எல்லாமே, மனித உறவுகள் வரை, விற்பனைச் சட்டத்திற்கு உட்பட்டது, காதல் வேறு உண்மையை எதிர்த்தது - உணர்வுகளின் உண்மை, ஒரு படைப்பு நபரின் சுதந்திர விருப்பம். எனவே அவர்களின்

ஒரு நபரின் உள் உலகத்திற்கு நெருக்கமான கவனம், அவரது சிக்கலான ஆன்மீக இயக்கங்களின் நுட்பமான பகுப்பாய்வு. கலைஞரின் பாடல் வரிகள் சுய வெளிப்பாடாக கலையை நிறுவுவதற்கு ரொமாண்டிசம் ஒரு தீர்க்கமான பங்களிப்பைச் செய்தது.

ஆரம்பத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு கொள்கையாக செயல்பட்டது

கிளாசிக்ஸின் எதிர்ப்பாளர். பண்டைய இலட்சியமானது இடைக்காலத்தின் கலை, தொலைதூர கவர்ச்சியான நாடுகளால் எதிர்க்கப்பட்டது. ரொமாண்டிசம் நாட்டுப்புற கலையின் பொக்கிஷங்களை கண்டுபிடித்தது - பாடல்கள், கதைகள், புனைவுகள். இருப்பினும், கிளாசிக்ஸுக்கு ரொமாண்டிசிசத்தின் எதிர்ப்பு இன்னும் ஒப்பீட்டளவில் உள்ளது, ஏனெனில் ரொமான்டிக்ஸ் கிளாசிக்ஸின் சாதனைகளை ஏற்றுக்கொண்டு மேலும் வளர்ந்தது. பல இசையமைப்பாளர்கள் கடைசி வியன்னா கிளாசிக் படைப்புகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர் -
எல். பீத்தோவன்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் கொள்கைகள் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டன. இவர்கள் கே.எம். வெபர், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். மெண்டல்சோன், ஆர். ஷுமன், எஃப். சோபின்,

எஃப். ஷூபர்ட் எஃப். லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர். ஜி. வெர்டி.

இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் இசை சிந்தனையின் நிலையான மாற்றத்தின் அடிப்படையில் இசை வளர்ச்சியின் சிம்போனிக் முறையை ஏற்றுக்கொண்டனர், இது தனக்குள்ளேயே அதன் எதிர்நிலையை உருவாக்குகிறது. ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸ் இசைக் கருத்துகளின் அதிக உறுதிப்பாடு, இலக்கியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களின் உருவங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பைப் பெற பாடுபட்டது. இது அவர்களை மென்பொருள் படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

ஆனால் காதல் இசையின் முக்கிய சாதனை ஒரு நபரின் உள் உலகின் உணர்திறன், நுட்பமான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாடு, அவரது ஆன்மீக அனுபவங்களின் இயங்கியல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. ரொமான்ஸின் கிளாசிக்ஸைப் போலல்லாமல், பிடிவாதமான போராட்டத்தில் பெறப்பட்ட மனித அபிலாஷைகளின் இறுதி இலக்கை அவர்கள் அதிகம் உறுதிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து விலகிச் செல்லும், நழுவிக்கொண்டிருக்கும் இலக்கை நோக்கி முடிவில்லாத இயக்கத்தை நிலைநிறுத்தினர். எனவே, மாற்றங்களின் பங்கு, மனநிலையின் மென்மையான மாற்றங்கள் காதல் படைப்புகளில் மிகவும் பெரியது.
ஒரு காதல் இசைக்கலைஞருக்கு, செயல்முறை முடிவை விட முக்கியமானது, சாதனையை விட முக்கியமானது. ஒருபுறம், அவை மினியேச்சரை நோக்கி ஈர்க்கின்றன, அவை பெரும்பாலும் மற்றவற்றின் சுழற்சியில் அடங்கும், ஒரு விதியாக, மாறுபட்ட நாடகங்கள்; மறுபுறம், அவர்கள் காதல் கவிதைகளின் உணர்வில் இலவச இசையமைப்புகளை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள். ரொமாண்டிக்ஸ் தான் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கியது - சிம்போனிக் கவிதை. சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பங்களிப்பும் மிகவும் பெரியது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர்களில்: யாருடைய படைப்புகளில் காதல் மரபுகள் மனிதநேய கருத்துக்களை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தன, - I. பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரூக்னர், ஜி. மஹ்லர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ், ஈ. க்ரீக், பி. புளிப்பு கிரீம், ஏ. டுவோரக்மற்றும் பலர்

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பெரிய மாஸ்டர்களும் ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினர். ரஷ்ய இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் படைப்புகளில் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பங்கு பெரியது எம்.ஐ. கிளிங்கா, குறிப்பாக அவரது ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இல்.

அவரது சிறந்த வாரிசுகளின் பணியில், பொதுவான யதார்த்த நோக்குநிலையுடன், காதல் மையக்கருத்துகளின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. பல அற்புதமான-அருமையான ஓபராக்களில் அவை பாதித்தன N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சிம்போனிக் கவிதைகளில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கிமற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்கள்.
காதல் ஆரம்பம் ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது.

2. ஆர்.-கோர்சகோவ்

இதே போன்ற தகவல்கள்.

அறிவுறுத்தல்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் காதல் கதைக்கு திரும்பத் தொடங்கினாலும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் பிரபலமான படைப்பு 1830 இல் எழுதப்பட்டது. இது வின்சென்சோ பெல்லினியின் ஓபரா கபுலெட்டி மற்றும் மான்டெச்சி. இத்தாலிய வெரோனாவில் நடந்த கதையால் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. உண்மை, பெல்லினி நாடகத்தின் சதித்திட்டத்திலிருந்து ஓரளவு விலகிவிட்டார்: ஜூலியட்டின் சகோதரர் ரோமியோவின் கைகளில் இறந்துவிடுகிறார், மற்றும் டைபால்டோவின் ஓபராவில் பெயரிடப்பட்ட டைபால்ட் ஒரு உறவினர் அல்ல, ஆனால் அந்த பெண்ணின் வருங்கால கணவர். அந்த நேரத்தில் பெலினியே ஓபரா ப்ரிமா டோனா கியுடிட்டா க்ரிசியை காதலித்து, ரோமியோவின் பகுதியை அவரது மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவுக்காக எழுதினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது.

அதே ஆண்டில், பிரெஞ்சு கிளர்ச்சியாளர் மற்றும் காதல் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் ஓபராவின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை பார்வையிட்டார். இருப்பினும், பெல்லினியின் இசையின் அமைதியான ஒலி அவருக்கு ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. 1839 இல் அவர் தனது ரோமியோ ஜூலியட்டை எழுதினார், இது எமில் டெஸ்சாம்ப்ஸின் பாடல் வரிகளுடன் கூடிய வியத்தகு சிம்பொனி. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பெர்லியோஸின் இசையில் பல பாலே நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் நடன அமைப்புடன் கூடிய "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியா" பாலே மிகவும் பிரபலமானது.

1867 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் கவுனோட் என்பவரால் புகழ்பெற்ற ஓபரா "ரோமியோ ஜூலியட்" உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வேலை பெரும்பாலும் முரண்பாடாக "திடமான காதல் டூயட்" என்று அழைக்கப்பட்டாலும், இது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் சிறந்த ஓபராடிக் பதிப்பாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் இன்னும் உலகம் முழுவதும் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ் மேடைகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

கவுனோடின் ஓபராவுக்கு அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டாத சில கேட்பவர்களில் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியும் ஒருவர். 1869 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் சதித்திட்டத்தில் அவர் தனது படைப்பை எழுதினார், அது "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற கற்பனையாக மாறியது. சோகம் இசையமைப்பாளரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு பெரிய ஓபராவை எழுத முடிவு செய்தார், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது பிரமாண்டமான திட்டத்தை உணர அவருக்கு நேரம் இல்லை. 1942 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த நடன இயக்குனர் செர்ஜ் லிஃபர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு ஒரு பாலேவை நடத்தினார்.

இருப்பினும், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட மிகவும் பிரபலமான பாலே 1932 இல் செர்ஜி புரோகோபீவ் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. அவரது இசை முதலில் பல "நடனம் அல்லாதது" என்று தோன்றியது, ஆனால் காலப்போக்கில், புரோகோபீவ் தனது வேலையின் நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்க முடிந்தது. அப்போதிருந்து, பாலே பெரும் புகழ் பெற்றது, இன்றுவரை, உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளின் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை.

செப்டம்பர் 26, 1957 இல், பிராட்வே திரையரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீனின் இசை வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி திரையிடப்பட்டது. அதன் நடவடிக்கை நவீன நியூயார்க்கில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சி - "பூர்வீக அமெரிக்க" டோனி மற்றும் புவேர்ட்டோ ரிக்கன் மரியா இன வெறுப்பால் அழிக்கப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, இசையின் அனைத்து சதி நகர்வுகளும் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை மிகத் துல்லியமாக மீண்டும் கூறுகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் "ரோமியோ ஜூலியட்" இன் ஒரு வகையான இசை அழைப்பு அட்டை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் நினோ ரோட்டாவின் இசை ஆகும், இது 1968 இல் ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியால் படமாக்கப்பட்ட படத்திற்காக எழுதப்பட்டது. இந்த படம்தான் நவீன பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜெரார்ட் பிரெஸ்குர்விக் இசை ரோமியோ ஜூலியட் உருவாக்க தூண்டியது, இது பெரும் புகழ் பெற்றது, இது ரஷ்ய பதிப்பிலும் நன்கு அறியப்பட்டதாகும்.