அந்தரோவா. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் உரையாடல்கள்

சர்ரியலிசத்தின் ரசிகர்கள் மற்றும் இனிமையான ஓய்வு நேரத்தைப் பாராட்டுபவர்கள் பிப்ரவரியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காட்டப்படும் "தி கிரேஸி லைஃப் ஆஃப் சால்வடார் டாலி" நாடகத்தைத் தவறவிட முடியாது. "VD" தயாரிப்பு, சிறந்த கலைஞர் மற்றும் சமகால கலை பற்றி முன்னணி நடிகர் செர்ஜி யான்கோவ்ஸ்கியுடன் பேசினார்.

- ஒரு சிறந்த ஓவியரைப் பற்றிய ஒரு நாடகத்திற்கு, அசாதாரண காட்சியமைப்பு தேவை என்பது என் கருத்து...

— நாங்கள் ஆரம்பத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான காட்சி தீர்வுடன் தயாரிப்பை உருவாக்க விரும்பினோம், அதனால்தான் நாடகத்தின் அலங்காரம் எங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படைப்புகளை ஈர்க்கிறது. எப்போதாவது மேடையில் படங்கள் தோன்றும், ஆனால் அவை விளக்கப்படங்களாகத் தோன்றுவதில்லை. ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் உயிர் பெற்று, முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளவும், அவரை பாதிக்கவும் தொடங்குகின்றன.

- நாடகத்தில் டாலியின் ஓவியங்களிலிருந்து எந்த கதாபாத்திரங்கள் தோன்றும்?

- அவரது முதல் ஆசிரியர் ராமன் பிச்சோட், பால் எலுவார்ட், ஹிட்லர், லெனின், வெர்மீரின் லேஸ்மேக்கர், டாக்டர் பிராய்ட் மற்றும் யானை கூட.

— நாடகத்தில் பணியாற்றுவதில் உங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமானது எது - சால்வடார் டாலியின் படைப்புகள் அல்லது அவரது விதி?

“ஒன்று மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாத அளவுக்கு இது ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டிருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. நாடகத்தை எழுதும் பணியில், நான் வேறொன்றில் ஆர்வமாக இருந்தேன்: மொத்த கட்டுக்கதை உருவாக்கம், இது அவரது வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் நீட்டிக்கப்பட்டது. அவரது புத்தகங்கள் புனைகதை மற்றும் சுயசரிதை இலக்கியங்களின் வெடிக்கும் கலவையாகும். பெரும்பாலும், அவர் நடந்த ஒரு நிகழ்வை விவரிக்கும்போது, ​​இது ஒரு கற்பனை, இது ஒருபோதும் நடக்கவில்லை, நடந்திருக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் திடீரென்று உணர்கிறீர்கள். உதாரணமாக, டாலி தனது குழந்தையாக இருந்தபோது தனது ஆசிரியரான ரஷ்யாவையும் ஆப்டிகல் மாயைகளின் தியேட்டரில் ஒரு சிறுமியையும் பார்த்ததாக நினைவு கூர்ந்தார், அவர் எழுதுவது போல் காலா. இது நிச்சயமாக அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர் ரஷ்யாவைப் பற்றி கேள்விப்பட்டதில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

— நீங்கள் நாடகத்தை எழுதும் போது, ​​சால்வடார் டாலியின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து மற்றொரு அத்தியாயத்தைச் சேர்க்க ஆசைப்பட்டீர்களா?

- இல்லை, முதலில், பணி தேவையற்ற அனைத்தையும் துண்டித்து, மேடையில் சர்ரியலிசத்தில் விழக்கூடாது. சர்ரியலிசத்தை அதன் தூய வடிவில் மேடைக்குக் கொண்டுவரும் முயற்சி பெரும்பாலும் பார்வையாளருக்கு என்ன நடக்கிறது என்று புரியாமல் முடிவடைகிறது. என் கருத்துப்படி, ஒரு கதையை தெளிவாக சொல்ல முடியும் என்பது முக்கியம்.

- உண்மை எங்கே, கலைஞரின் கற்பனை எங்கே என்று நீங்களே புரிந்துகொள்கிறீர்களா?

- நிகழ்வுகள் முற்றிலும் உறுதியானவை என்று அறியப்படுகிறது. உதாரணமாக, அவர்கள் ஒரு உணவகத்தில் அவருக்கு ஒரு பில் கொண்டு வந்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு காசோலையை எழுதும்போது, ​​அவர் தனது ஆட்டோகிராப்பில் கையெழுத்திட்டார், இந்த காசோலை ஒருபோதும் பணமாக்கப்படாது என்பதை அறிந்த அவர், சால்வடார் டாலியின் கையொப்பம் அல்லது இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருந்தார். உதாரணமாக, காலாவுடனான அவரது முதல் சந்திப்பு. இந்த உண்மைகள் வெவ்வேறு புத்தகங்களில் காணப்படுகின்றன, மேலும் இது நடந்தது என்பது தெளிவாகிறது. அவை செயல்திறனின் அடிப்படையாக அமைந்தன.

- டாலி ஓவியத்தில் புதுமை படைத்தவர். தயாரிப்பின் நாடக மொழிக்கு புதுமையான ஒன்றைக் கொண்டுவர விரும்பினீர்களா?

- நான் நவீன கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து எங்காவது மறைக்க விரும்புகிறேன். எந்த மொழியும் - நாடக அல்லது இலக்கியம் - முதலில் ஒரு நபருக்கும் மற்றொருவருக்கும் இடையிலான உரையாடலைக் குறிக்கிறது. ஆசிரியர் பார்வையாளருடன் இருக்கிறார். இந்த உரையாடல் ஒரு நபர் சில தகவல்களை மற்றவருக்கு தெரிவிப்பார் என்று கருதுகிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து சமகால கலைகளும் சராசரி பார்வையாளருக்கு புரிய வைக்க முயற்சிப்பதில்லை. நவீன கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் "படைப்புகளுக்கு" அடுத்ததாக முழு விளக்கக் கட்டுரைகளையும் வைக்கின்றனர். இக்கட்டுரைகளைப் படிக்கும்போது, ​​இந்த வேலைக்கும் இவைகளுக்கும் சம்பந்தமே இல்லை என்று ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள்... இப்படிப்பட்ட புதுமை நாடகம் உட்பட அனைத்து கலை வடிவங்களையும் புரட்டிப் போட்டது. ஒரு பார்வையாளனாக, அவர்கள் என்ன பேசுகிறார்கள் என்று எனக்குப் புரியவில்லை. எனவே, நவீன அர்த்தத்தில், ஒரு புதுமையான நடிப்பை உருவாக்கும் குறிக்கோள் என்னிடம் இல்லை, இல்லை, ஒருபோதும் இருக்காது! கலையின் பணி எண்ணங்கள், மனநிலைகள், உணர்ச்சிகள் - குறிப்பாக நேர்மறைகளை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

- நேர்மறை உணர்ச்சிகள்? நவீன நாடகங்களில் அவை அரிதாகவே காணப்படுகின்றன.

- இது உண்மை. திரையரங்கம் பார்வையாளர்களுக்கு விடுமுறை என்றால் எனக்குப் பிடிக்கும். இப்போது இந்த விடுமுறையை கிளாசிக்கல் பாலேவில் மட்டுமே காண்கிறோம், அங்கு கிளாசிக்கல் இசை ஒலிக்கிறது, எல்லாம் அழகாக இருக்கிறது. இந்த விடுமுறை ஏன் நாடக அரங்கில் இல்லை?! அடிப்படையில், எல்லாமே ஒருவித இருளில் மூடப்பட்டிருக்கும். எல்லாம் இருண்டது, எல்லாம் கருப்பு அல்லது, சிறந்தது, சாம்பல். எல்லாம் மோசமானது, அல்லது இன்னும் மோசமானது. சமகால கலை கண்காட்சிகளில் - எடுத்துக்காட்டாக, மேனிஃபெஸ்டா 10 பைனாலே அல்லது எரார்டாவில் வழங்கப்பட்ட கண்காட்சிகளில் - அழகு இல்லை, எல்லா நேரங்களிலும் மதிப்பிடப்பட்ட எந்த கூறுகளும் இல்லை என்பதை நான் கவனித்தேன். நீங்கள் நவீன ஓவியங்களைப் பார்க்கிறீர்கள் - எல்லாம் அசிங்கமாக இருக்கிறது! சில விமர்சகர்கள் அதை ஒரு மேதை என்று அங்கீகரித்தாலும், அது இன்னும் அசிங்கமானது. பார்வையாளர் இருளில் மூழ்கி, கருப்பு, பயங்கரமான, இருண்ட மற்றும், மேலும், அழுக்கு எல்லாவற்றிலும் மூழ்க விரும்பவில்லை. ஒரு நபருக்கு குறைந்த பட்சம் தன்னம்பிக்கை இருந்தால், அவர் இனிமையான உணர்ச்சிகளையும், நேர்மறையான கட்டணத்தையும் பெறவும், அழகை அனுபவிக்கவும் பாடுபடுவது மிகவும் இயல்பானது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறினார், மேலும் அவர் சொன்னதை நாங்கள் எப்போதும் மீண்டும் சொல்கிறோம்: "எளிமையானது, எளிதானது, உயர்ந்தது, வேடிக்கையானது." ஒவ்வொரு திரையரங்கிலும் தொங்கும் முதல் வார்த்தைகள் இவைதான்..."

- உங்கள் கருத்துப்படி, தியேட்டர் விடுமுறையாக இருக்க வேண்டும். நாடகத்தில் வியத்தகு வரிகள் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும், மேலும் பார்வையாளர்கள் கதாபாத்திரங்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்ள மாட்டார்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா?

- நிச்சயமாக அது அர்த்தம் இல்லை. எங்கள் நடிப்பில், பார்வையாளர்கள் நிச்சயமாக அனுதாபப்படுவார்கள், இறுதியில் அழக்கூடும், குறிப்பாக பெண்கள். கொண்டாட்டம் என்பது மனித ஆவியின் எழுச்சியைக் குறிக்கும். ஒரு சுவாரஸ்யமான திரைப்படத்தைப் பார்ப்பது, விளையாடுவது அல்லது புத்தகத்தைப் படிப்பது நம்மை உற்சாகப்படுத்துகிறது, நாம் உற்சாகமாக உணர்கிறோம். சமகால கலையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல முடியாது: அதைப் பார்த்த பிறகு நீங்கள் கயிறு, சோப்பு மற்றும் ஒரு விளக்கு கம்பத்தை கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியின் படங்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். மிகவும் பிரபலமான ஒன்றை எடுத்துக்கொள்வோம் - “ரோமியோ ஜூலியட்” - அங்கு நடக்கும் அனைத்தையும் அன்பின் நம்பமுடியாத சக்தியைப் பற்றிய ஒரு உன்னதமான கதையாக நாங்கள் உணர்கிறோம், எல்லோரும் எப்படி இறந்தார்கள் என்பது பற்றி அல்ல. ஜூலியட் தன்னை ஒரு கத்தியால் குத்தி, எல்லாவற்றையும் இரத்தத்தால் மூடி, விஷம் குடித்து, அவளுடைய கல்லறைக்கு அருகில் தரையில் நெளிந்தார் என்பது பற்றி அல்ல. இந்தப் படத்திற்குப் பிறகு, "என்னில் உள்ளதா?", "நான் அப்படி நேசிக்கலாமா?" என்ற கேள்விகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் உற்சாகமாக உணர்கிறீர்கள், அன்றாட வாழ்வில் அதைத் தேடத் தொடங்குகிறீர்கள், அருகில் இருப்பவர்களைப் பாராட்டுவீர்கள். இது ஒரு உண்மையான விடுமுறை!

செப்டம்பர் 12, 2013இர்குட்ஸ்க் அகாடமிக் தியேட்டரின் பத்திரிகை மையத்தில் ஆண்டு நடந்தது வட்ட மேசைஎன்ற தலைப்பில் "தியேட்டர் என்பது ஒரு நபரை தார்மீக வெறுமை மற்றும் சமூக தனிமையிலிருந்து பாதுகாக்கும் ஒரு சக்தி", இது நாடக சமூகத்தினரிடையே தொடர்ச்சியான விவாதங்களைத் திறந்தது, ஒரு பொதுவான திசையில் ஒன்றுபட்டது - நாடகம் மற்றும் நவீனம்.

சமகால நாடகத்தின் வாம்பிலோவ் விழா, தத்துவவியலாளர்கள், எழுத்தாளர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், இலக்கியம் மற்றும் நாடக அறிஞர்களை ஒன்றிணைத்து, சமூகத்தில் நாடகத்தின் தன்மை மற்றும் தாக்கம், அதன் இன்றைய கல்விச் செயல்பாட்டின் பொருத்தம், அதன் நோக்கம் பற்றிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க இது முதல் முறை அல்ல. பார்வையாளர்கள் மற்றும் தற்போதுள்ள தியேட்டர் பார்வையாளர்களுடனான உறவுகள், அதன் எதிர்பார்ப்புகள், விருப்பத்தேர்வுகள். 2013 கூட்டத்தை ஏற்கனவே பாரம்பரிய திருவிழா உரையாடல்களின் தொடர்ச்சி என்று அழைக்கலாம்.

எலெனா ஸ்ட்ரெல்ட்சோவா, நாடக விமர்சகர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர்:

"தியேட்டரின் பணி அழிவை நோக்கிச் செல்கிறது, நடைமுறைவாதம் மட்டுமே இங்கே பொருந்துகிறது: பொருள் மட்டுமே, பணம் மட்டுமே, லாபம் மட்டுமே, எனவே ஒரு நிறுவனத்தின் நிலையான வாழ்க்கை, இது தியேட்டரின் குழுமத் தன்மையை உள்ளே இருந்து பெரும்பாலும் அழிக்கிறது. மறுபுறம், இப்போது மதிப்பிழந்திருப்பது தியேட்டரின் ஆன்மீக பக்கம். இன்று இழிவுபடுத்தப்பட்ட அனைத்து வார்த்தைகளும்: கல்வி, பணி, சாதாரண ஒலியுடன் கூட சொல்ல முடியாதவை - எல்லோரும் கேலி செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், முரண்பாடாக இருங்கள் ...

இப்போது எல்லோரும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பார்த்த தியேட்டரின் சிறந்த திட்டத்தை மீண்டும் செய்கிறார்கள். நான்கு வார்த்தைகள்: "எளிமையானது, இலகுவானது, உயர்ந்தது, வேடிக்கையானது." இது மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் எளிதானது என்பது தெளிவாகிறது - அவ்வளவுதான், ஆனால் எளிமையானது மற்றும் உயர்ந்தது கடினம், மறந்துவிட்டது, அவதூறாக இருக்கிறது. இங்கே சமரசம் இருக்க முடியாது, அது ஒன்று இருக்கலாம் - அல்லது, மூன்றாவது விருப்பம் இல்லை. ஒன்று நீங்கள் ஒரு பக்கத்தில் நிற்கிறீர்கள், சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் நடைமுறைவாதத்தின் பக்கம், அல்லது நீங்கள் மேல்நோக்கி செல்லும் ஏணியில் நிற்கிறீர்கள். இது மிகவும் சிக்கலானது. இப்போது, ​​ஒருவேளை, இதற்கான நேரம் இல்லை, ஆனால் நாம் எதிர்க்க வேண்டும், எப்படியாவது வெளியேற வேண்டும்.

நாடக விமர்சகர் வேரா மக்ஸிமோவா, வட்ட மேசையின் தொகுப்பாளர்:

"விந்தையானது போதும், நானும் இந்த சொற்றொடரை விவாதத்திற்கு வைக்க விரும்பினேன். ஒருங்கிணைப்பு, மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு சிறிய உரிமை கூட, அத்தகைய பெரும் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், "எளிதான மற்றும் மிகவும் வேடிக்கையாக" வலியுறுத்தப்படுகிறது. எளிமை, நிச்சயமாக, மேதையின் இன்றியமையாத குணம். கனமான, வியர்வை சிந்தும் மேதை என்று எதுவும் இல்லை. வக்தாங்கோவ் எளிதானது, நெமிரோவிச் கூறினார். நிகழ்ச்சிகள் எதைப் பற்றியது? வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பல ஆண்டுகளாக நாங்கள் துராண்டோட் மூலம் வக்தாங்கோவை அளந்தோம் என்பது தவறு. "துராண்டோட்" என்பது முற்றிலும் வேடிக்கையான ஒரே செயல்திறன், "தி திருமணத்தில்" கூட ஒரு பிளேக் இருந்தது, மேலும் செக்கோவில் பிளேக் அவருக்குத் தோன்றியது, மேலும் அவர் ஒரே ஒரு முக்கிய கருப்பொருளைக் கொண்டு தயங்கினார் - வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான உறவு. அவர் ஒரு டால்ஸ்டாயன். அவர் எப்படி கிறிஸ்தவர், அவர் அழியாமையை நம்பினார் என்பது எனக்குத் தெரியாது. இருண்ட நிகழ்ச்சிகள், தத்துவ நிகழ்ச்சிகள், பிடித்த வகை - சோகங்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் கற்பனைகளில் முற்றிலும் வெளிச்சம், அவற்றின் கலவைகளில் வெளிச்சம், கட்டுமானம், நடிகரின் ஒளி. அவர் அழகைப் பெரிதும் பாராட்டினார். அழகு பற்றிய கேள்வி, அழகின் தாக்கம் மற்றும் அழகின் கல்வி செயல்பாடு ஆகியவை இன்று நினைவில் இல்லை. இதோ உங்களுக்காக வக்தாங்கோவ். எனவே இந்த நான்கில் எனக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது "உயர்ந்தது".

மேலும் வட்டமேசை வடிவத்தில், தியேட்டருக்கும் மதத்திற்கும் இடையிலான உறவு, நிலையான தியேட்டர்களுக்கும் (ரெபர்ட்டரி தியேட்டர்கள்) புதிய தியேட்டருக்கும் இடையில் இன்று போராட்டம் இருக்கிறதா, புதிய தியேட்டர் என்ன கற்பிக்கிறது, புதிய தியேட்டர் எதைத் தள்ளுகிறது போன்ற பிற பிரச்சினைகள் எழுப்பப்பட்டன. ஒரு நபருக்கு, அது என்ன பாதிக்கிறது, அதன் தலைவர்களின் நோக்கம் என்ன.

புகைப்படம்: அனடோலி பைசோவ்

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் உரையாடல்கள்

(உரையாடல் எண். 2)

ஆசிரியரிடமிருந்து

"ஒரு நடிகரின் வேலை தன்னைப் பற்றியது" என்ற பிரிவு இந்த தலைப்பு தொடர்பான சிறந்த படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. K.S இன் செயல்பாடுகளை முன்வைத்து தொடங்க முடிவு செய்தோம். போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா ஸ்டுடியோவுடன் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. ஸ்டுடியோ மாணவர்களுடன் சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனரின் சந்திப்புகள் 1918-1920 இல் நடந்தன மற்றும் கே.எஸ்.ஸின் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரால் பதிவு செய்யப்பட்டன. - கான்கார்டியா அன்டரோவா ("இரண்டு உயிர்கள்"). இந்த உரையாடல்களில், K.S. இன் நாடக நெறிமுறைகள் அற்புதமாக முன்வைக்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக ஆர்வமுள்ள நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுக்கு இது பற்றிய அறிவு முக்கியமானது.

"எளிமையானது, இலகுவானது, உயர்ந்தது, வேடிக்கையானது." ஒவ்வொரு தியேட்டரிலும் தொங்க வேண்டிய முதல் வார்த்தைகள் இவைதான் - தியேட்டர்கள் என்றால் கலையின் கோயில். கலையின் மீதான காதல் மட்டுமே, ஒவ்வொரு மனிதனிலும் வாழும் உன்னதமானதும் அழகானதுமான அனைத்தும் - இதை மட்டுமே தியேட்டருக்குள் நுழையும் ஒவ்வொருவரும் அதனுள் கொண்டு வந்து ஒரு வாளி சுத்தமான தண்ணீரைப் போல ஊற்ற வேண்டும், அதில் ஆயிரம் இன்று முழு அழுக்குகளையும் கழுவிவிடும். கட்டிடம், நேற்று என்றால் அது மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் சூழ்ச்சிகளை மாசுபடுத்தியது.

ஒரு ஸ்டுடியோ அல்லது தியேட்டரை உருவாக்குபவர்களின் ஆரம்ப கவலைகளில் ஒன்று, அதில் உள்ள வளிமண்டலத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். எந்த வடிவத்திலும் அல்லது வடிவத்திலும் பயம் ஸ்டுடியோவிற்குள் ஊடுருவி, அதன் ஊழியர்கள் அல்லது மாணவர்களின் இதயங்களில் ஆட்சி செய்வதை நாம் உறுதி செய்ய வேண்டும், இதனால் அழகு ஒன்றுபடுகிறது மற்றும் கவர்ந்திழுக்கிறது. அழகில் ஒற்றுமை என்ற எண்ணம் இல்லையென்றால், உண்மையான தியேட்டர் இல்லை, அத்தகைய தியேட்டர் தேவையில்லை. தந்தையின் மகிழ்ச்சியான ஊழியர்களாக தன்னைப் பற்றிய அடிப்படை புரிதல் மற்றும் ஒருவரின் சக்திகளின் முழு வளாகமும் இல்லை என்றால், அத்தகைய தியேட்டரும் தேவையில்லை - இது நாட்டின் அனைத்து படைப்பு சக்திகளிலும் படைப்பு அலகுகளில் ஒன்றாக இருக்காது. இது என்ன ஒரு முக்கியமான விஷயம் என்பதை இங்கிருந்து நாம் புரிந்து கொள்ளலாம் - தியேட்டர் பணியாளர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, எப்போதும் நாடக வணிகத்தின் பலவீனமான மற்றும் மிகவும் கடினமான புள்ளி. திறமைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் அடிப்படையில் அல்லாமல், ஆதரவின் அடிப்படையில் தேர்வு செய்யப்படும்போது, ​​அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் பரிந்துரைகளின் அடிப்படையில் ஸ்டுடியோவில் மக்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டால், இது தியேட்டரின் கண்ணியம், செயல்திறன் அல்லது ஒத்திகை ஆகியவற்றைக் குறைப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களுக்குள் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. படைப்பாற்றல் இந்த நிகழ்வுகளில் மாற்றுத் திறனாளிகளிடமிருந்து உருவாக்கப்படும், மேலும் கற்றுக்கொள்ள வந்தவர்களிடம் எரியும் உண்மையான அன்பினால் அல்ல.

தியேட்டரின் விதிகள், ஒரே நேரத்தில் பல நடிகர்களுடன் ஒத்திகைகள் நடத்தப்படுகின்றன, ஆனால் தற்போதுள்ளவர்களில் சிலர் அவர்களுடன் வேலை செய்கிறார்கள், மீதமுள்ளவர்கள் உட்கார்ந்து, பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் பணிகளில் பங்கேற்கவில்லை, படைப்பு வேலைகளில் உள்நாட்டில் ஒன்றிணைக்கவில்லை, ஆனால் பொறாமை மற்றும் விமர்சனத்தால் வளிமண்டலத்தை நிரப்புவது, ஸ்டுடியோவில் சாத்தியமற்றது, அங்கு படைப்பு வேலைகளில் அனைவரும் சமம். ஸ்டுடியோவில், இன்றோ நாளையோ, எப்படியும் அவர்களின் முறை வரும் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், மேலும் அவர்கள் தங்கள் தோழர்களின் வேலையைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவர்கள் தங்கள் ஆக்கபூர்வமான கவனத்துடன் பணியில் இருக்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். மரியாதை இல்லாத ஒரு வழக்கை - கீழ்நிலை நடிகருக்கு, மரியாதை இல்லாத இடத்தில் அமைப்பது, சீரழியும் சூழலை உருவாக்குகிறது. பளபளப்பை உயர்த்த அனுமதிக்கும் முரட்டுத்தனத்தின் குழப்பம், மகிழ்ச்சி மற்றும் லேசான சூழ்நிலைக்கு வழிவகுக்காது, அங்கு ஆவி மற்றும் சிந்தனையின் உயர்ந்த கலாச்சாரம் மட்டுமே வளர முடியும். ஒரு எளிய மற்றும் இலகுவான சூழ்நிலையில் மட்டுமே ஒரு வார்த்தை அந்த உணர்ச்சிகளின் முழு பிரதிபலிப்பாக வெளிப்படும், தியேட்டர் பிரதிபலிக்க வேண்டிய உன்னதத்தையும் மதிப்பையும்.

ஒரு நடிகர் தியேட்டரில் ஒத்திகையில் செலவிடும் அந்த மணிநேரங்கள் அவரிடமிருந்து ஒரு முழுமையான நபரை உருவாக்க வேண்டும் - கலையில் ஒரு படைப்பாளி, அழகு மற்றும் அன்பிற்கான போராளி, வார்த்தைகள் மற்றும் ஒலிகளின் முழு அர்த்தத்தையும் தனது கேட்போரின் இதயங்களில் ஊற்ற முடியும். ஒத்திகைக்குப் பிறகு, கலைஞர்களின் காதுகள் அவர்களின் சிறந்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களில் வளரவில்லை என்றால், அவர்களின் நுண்ணறிவு சிறிய அளவில் இருந்தால்: "நான் ஒத்திகை பார்க்கும்போது, ​​​​எல்லாம் என்னைக் கவர்ந்தது, என் இதயம் தெளிவாக இருந்தது," ஆனால் அவர்கள் வெளியேறினர் மற்றும் மீண்டும் கபோடிசம் மற்றும் மோசமான தன்மையில் விழுந்தது: "நான் ஒரு நடிகர், நான் ஒரு நபர்," அதாவது ஒத்திகையை வழிநடத்தியவர்களிடையே உண்மையான அன்பும் நெருப்பும் இல்லை.

புள்ளி நடிகர்களில் இல்லை, தந்திரங்களில் அல்ல, ஆனால் படைப்பாற்றலின் அனைத்து தொடக்கங்களின் தொடக்கத்திலும் - கலைஞருக்கு வார்த்தையின் மதிப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு தனக்குள்ளேயே பார்க்க கற்றுக்கொடுப்பது, அவரது கவனத்தை வளர்க்க கற்றுக்கொடுப்பது. மற்றும் உள்நோக்கத்துடன் பாத்திரத்தின் கரிம பண்புகள், மனித உணர்வுகளின் தன்மை ஆகியவற்றிற்கு ஈர்க்கவும், சில செயல்களின் விளைவுகளை வெளியில் இருந்து தீர்மானிக்க முடியாது, இந்த அல்லது அந்த உணர்வை விளையாட கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று நம்புகிறார். வாழும் மனிதக் கலைஞனின் உயிருள்ள இதயம் வாழ்க்கையில் எப்போதும் இணையாக இயங்கும் அக மற்றும் புறச் செயல்களின் சங்கிலிக்குள் கொண்டுவரப்பட வேண்டும்; அவர் விளையாடும் நாடகத்தின் வாழ்க்கையை அவர் பிரதிபலிக்கும் வகையில், பல சாதனங்கள் மூலம், அவரது உடலையும் அவரது உள் உலகத்தையும் அனைத்து கட்டுப்பாடுகளிலிருந்தும் விடுவிக்க அவருக்கு உதவ வேண்டியது அவசியம்; மனித உணர்வுகளின் கரிம இயல்பைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து நிபந்தனை மற்றும் வெளிப்புறத் தன்மை அவரைத் தடுக்காத அளவுக்கு கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

ஸ்டுடியோவின் பணிகள் இவை, ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குள் இருக்கும் தானியத்தை வளர்த்து அழகு செய்யும் சக்தியாக மாற்றும் பாதை இது. ஆனால் கலையை நேசித்தால் இந்த வளர்ச்சியை அனைவரும் அடைய முடியும். கலையில் நீங்கள் வசீகரிக்கவும் நேசிக்கவும் மட்டுமே முடியும்; அதில் எந்த உத்தரவுகளும் இல்லை.

TO
. அந்தரோவா

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் உரையாடல்கள்

(உரையாடல் எண். 5)

கலைஞராக விரும்பும் ஒவ்வொரு நபரும் மூன்று கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்:

1. "கலை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

அதில் அவர் தன்னை மட்டுமே பார்க்கிறார் என்றால், தனக்கு அடுத்தபடியாக நடப்பவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது சில சலுகை பெற்ற நிலையில், கலையைப் பற்றிய இந்த சிந்தனையில், இருட்டில் அலைந்து திரியும் படைப்பாற்றலின் அரிதாகவே நனவான சக்திகளைப் போல, தனக்குள் என்ன கவலைப்படுகிறார் என்பதை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை. ஆனால் அவரை தொந்தரவு , ஆனால் வெறுமனே அவரது ஆளுமை பிரகாசிக்க வேண்டும் ; குட்டி முதலாளித்துவ தப்பெண்ணங்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புலப்படும் நபராக வாழ்க்கைக்கான வெளிப்புற பாதையைத் திறப்பதற்காக மட்டுமே தடைகளை கடக்கும் விருப்பத்தை அவனில் தூண்டினால், கலைக்கான அத்தகைய அணுகுமுறை ஒரு நபரின் மற்றும் கலையின் மரணம் ஆகும்.

2. நாடகம், ஓபரா, பாலே, சேம்பர் ஸ்டேஜ், பெயிண்ட் அல்லது பென்சில் கலை என எந்த ஒரு கலையையும் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவர் ஏன் மனிதகுலத்தின் கலைக் கிளைக்குள் நுழைகிறார், மேலும் அவர் இந்த கலைக் கிளைக்கு என்ன யோசனையை விரும்புகிறார் மற்றும் கொண்டு வர வேண்டும்?

எவ்வளவு துன்பமும், போராட்டமும், ஏமாற்றமும் அவனை எதிர்கொள்ளும் என்பதை அவன் உணரவில்லை என்றால், கனவுகள் வாழும் பூமியையும், வாழ்க்கையையும் தாண்டி உத்வேகத்துடன் வானவில் பாலம் மட்டுமே அவனைச் சுமந்து செல்வதைக் கண்டால், ஸ்டுடியோ அவரை ஏமாற்ற வேண்டும்.

ஸ்டுடியோ முதல் படிகளில் இருந்து தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், அது மட்டுமே வேலை செய்யும் - வெளிப்புற "தொழில்" முடிவடையும் வரை, ஆனால் மரணம் வரை - அவர் தனக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கும் பாதையாக இருக்கும்; பல உற்சாகமான பணிகளில், ஸ்டூடியோ மாணவர்களின் மூளை, இதயம் மற்றும் நரம்புகளை நிரப்பும் ஆற்றலின் ஆதாரமாக வேலை இருக்க வேண்டும்.

3. திரையரங்குக்குச் செல்லும் ஒருவரின் உள்ளத்தில், தன் முன் எழும் தடைகளையெல்லாம் தாண்டி, கலையின் மீது அவ்வளவு தீராத காதல் இருக்கிறதா?

ஸ்டுடியோ, அதன் தலைவர்களின் செல்வாக்குக்கு ஒரு வாழ்க்கை உதாரணம், ஒரு நபரின் இதயத்தில் கலையின் மீதான தீராத அன்பின் நீரோடை அன்றைய வேலையில் எவ்வாறு ஊற்றப்பட வேண்டும் என்பதைக் காட்ட வேண்டும். இந்த ஆக்கப்பூர்வமான வேலை நெருப்பைப் போல எரிய வேண்டும். நெருப்பைக் கொளுத்தும் எண்ணெய் மனித அன்பாக இருந்தால் மட்டுமே, படைப்பாற்றலுக்குத் தடையாக இருக்கும் அனைத்து தடைகளையும் கடந்து இலக்கை அடைய முடியும்: தூய்மையான கலை, மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டு, தூய்மையான படைப்பு சக்திகளால் உருவாக்கப்படுகிறது. தன்னை. அப்போதுதான், நடிகரின் விருப்பத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையையும், அடிப்படையின் ஆழமான புரிதலின் இலவச கலவையையும் - பாத்திரத்தின் தானியத்தையும் - கலையின் மீதான காதல் தனிப்பட்ட வன்மத்தை, சுயமாகச் சமாளிக்கும் போது அதன் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலையும் காணலாம். மரியாதை மற்றும் பெருமை. மேடை வாழ்க்கையின் இணக்கத்தைப் பற்றிய புரிதல் மனதிலும் இதயத்திலும் வாழும்போது, ​​​​"நான்" என்பதிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட செயலில் - முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உணர்ச்சிகளின் உண்மையை ஒருவர் முன்வைக்க முடியும்.

ஆனால் வாழ்க்கையின் அனைத்து பெரிய சக்திகளும் ஒவ்வொரு ஸ்டுடியோவையும் சலிப்பு மற்றும் பதட்டத்திலிருந்து பாதுகாக்கட்டும். அப்போது எல்லாம் இறந்து போனது; பின்னர் ஸ்டுடியோ, ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களை கலைத்து, முழு பொறிமுறையையும் அழிப்பது நல்லது. இது இளம் சக்திகளின் ஊழல் மட்டுமே, எப்போதும் சிதைந்த உணர்வுகள். கலையில் நீங்கள் மட்டுமே வசீகரிக்க முடியும். இது, நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், அணையாத அன்பின் நெருப்பு. சோர்வாக இருப்பதாக புகார் கூறும் ஆசிரியர்கள் ஆசிரியர்கள் அல்ல, அவர்கள் பணத்திற்காக வேலை செய்யும் இயந்திரங்கள். ஒரு நாளைக்கு பத்து மணிநேர வகுப்புகளை முடித்த எவரும், அவற்றில் தனது அன்பை எரிக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவரது விருப்பமும் உடலும் மட்டுமே ஒரு எளிய தொழில்நுட்ப வல்லுநர், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் மாஸ்டர், இளைஞர்களின் ஆசிரியராக இருக்க மாட்டார். காதல் புனிதமானது, ஏனென்றால் அது எத்தனை இதயங்களை எரித்தாலும் அதன் நெருப்பு ஒருபோதும் கெஞ்சாது. ஆசிரியர் தனது படைப்பாற்றலை ஊற்றினால் - அன்பு, அவர் உழைப்பின் மணிநேரத்தை கவனிக்கவில்லை, அவருடைய அனைத்து மாணவர்களும் அவர்களை கவனிக்கவில்லை. ஒரு ஆசிரியர் அன்றாட வாழ்க்கையின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்தால், அவரது மாணவர்கள் சலிப்பாகவும், சோர்வாகவும், அவருடன் சேர்ந்து தாவரமாகவும் மாறினர். மேலும் அவர்களிடம் உள்ள கலை, நித்தியமானது, அனைவருக்கும் உள்ளார்ந்த மற்றும் அனைவரிடமும் அன்பாக வாழ்வது, அன்றைய மாநாட்டின் தூசி நிறைந்த ஜன்னல்கள் வழியாக ஊடுருவாமல், இதயத்தில் புகைபிடிப்பதாகவே இருந்தது.

ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர் ஒற்றுமையின் ஒவ்வொரு மணிநேரமும், ஒவ்வொரு நிமிடமும் ஒரு பறக்கும் உணர்வு, சுற்றுச்சூழலின் தாளத்தில் ஒரு நித்திய இயக்கம் மட்டுமே இருக்க வேண்டும்.

உணர்வு - சிந்தனை - வார்த்தை, சிந்தனையின் ஆன்மீக உருவமாக, எப்போதும் உண்மைத்தன்மையின் வெளிப்பாடாக இருக்க வேண்டும், ஒரு நபர் பார்த்ததைப் போலவே உண்மைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் சட்டம். உண்மையும் அன்பும் கலையின் முழு வாழ்க்கையின் தாளத்தை அறிமுகப்படுத்தும் இரண்டு பாதைகள்.

பிரீமியர்
ரோமன் போலன்ஸ்கியின் வழிபாட்டு இசை "டான்ஸ் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ்" (வியன்னா பதிப்பு 2009).

"The Vampire's Ball" என்பது போலன்ஸ்கியின் "The Fearless Vampire Killers" (1967) திரைப்படத்தின் இசை ரீமேக் ஆகும். இப்படம் பாக்ஸ் ஆபிஸில் பெரும் வெற்றி பெற்றது. படம் வெளிவந்து 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரோமன் போலன்ஸ்கியின் தயாரிப்பாளரும் நண்பருமான ஆண்ட்ரூ பிரவுன்ஸ்பெர்க், திரைப்படப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நாடக இசையை உருவாக்குமாறு இயக்குனர் பரிந்துரைத்தார். இசையமைப்பாளர் ஜிம் ஸ்டெய்ன்மேன் (ஆண்ட்ரூ லாயிட்-வெப்பரின் இணை ஆசிரியர், பல வெற்றிப்படங்களை எழுதியவர், போனி டைலர், மீட் லோஃப் மற்றும் செலின் டியான் ஆகியோருக்கு எழுதினார்) மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் மைக்கேல் குன்ஸே (ஜெர்மன் மொழியில் உள்ள அனைத்து இசைக்கலைஞர்களின் முக்கிய மொழிபெயர்ப்பாளர்) போன்ற மாஸ்டர்கள் இதில் ஈடுபட்டனர். பால் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ் மொழியின் வேலையில்).

"Tanz der Vampire" ("Tanz der Vampire") என்பது நவீன ஐரோப்பிய இசை நாடக வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான திட்டங்களில் ஒன்றாகும், இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் சரியாக தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பிரமாண்டமான இயற்கைக்காட்சி, அற்புதமான உடைகள், கண்கவர் நடனம் மற்றும், நிச்சயமாக, சக்திவாய்ந்த, மயக்கும் இசை - இவை அனைத்தும் "தி வாம்பயர்ஸ் பால்" ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.
1983 இல் கிராமி விருதைப் பெற்ற போனி டைலரின் வெற்றியான "டோட்டல் எக்லிப்ஸ் ஆஃப் எ ஹார்ட்" இன் மெல்லிசை இசையின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

1997 இல் வியன்னாவின் ரேமண்ட் தியேட்டரில் அதன் முதல் காட்சியிலிருந்து, இன்றுவரை, பால் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ் ஐரோப்பாவின் சிறந்த மேடைகளில் வெற்றிகரமாக அணிவகுத்துச் செல்கிறது. 14 ஆண்டுகளாக, "தி வாம்பயர்ஸ் பால்" ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, அமெரிக்கா, ஜப்பான், ஹங்கேரி, போலந்து, பெல்ஜியம் மற்றும் எஸ்டோனியாவில் மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது. 2009 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய, வியன்னா இசை பதிப்பை உருவாக்கினர், மேலும் துடிப்பான மேடை வடிவமைப்புடன். ஹங்கேரிய தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் Kentauer ஒரு கோதிக் உணர்திறன் கொண்ட தயாரிப்பை உட்செலுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் இசை மேற்பார்வையாளர் மைக்கேல் ரீட் அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா பொருட்களையும் மறுசீரமைக்கிறார். ரோமன் போலன்ஸ்கியின் இணை இயக்குனரான கொர்னேலியஸ் பால்தஸின் திறமைக்கு நன்றி, தயாரிப்பு இன்னும் அழகாகவும், ஆழமாகவும் மாறுகிறது மற்றும் பல நகைச்சுவையான நுணுக்கங்களைப் பெறுகிறது. திட்டத்தின் நடன இயக்குனர் டெனிஸ் காலோஹன்.

திட்டத்தின் அளவை உண்மைகளால் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும்: செயல்திறனின் போது, ​​​​காட்சிகள் 75 முறை மாற்றப்படுகின்றன, 220 க்கும் மேற்பட்ட அசல் உடைகள், விக் மற்றும் ஒப்பனை மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் உதவி இயக்குநர்கள் பல்வேறு நிலை மாற்றங்களை 600 முறை ஆர்டர் செய்ய வேண்டும்!

இம்ப்ரெஷன்

நான் இசையைப் பற்றி விரிவாக எழுத மாட்டேன், முதலில், எல்லோரும் இதைப் பற்றி ஏற்கனவே இருநூறு முதல் ஐநூறு முறை கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். இரண்டாவதாக, நான் எழுதினேன். மூன்றாவதாக, நான் அதை இரண்டு முறை பார்க்கச் சென்றேன், இது ஏற்கனவே நிறைய சொல்கிறது, ஏனென்றால் நான் இரண்டு முறை படங்கள் அல்லது நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பதில்லை. டிக்கெட் விலை திணறுகிறது, மிகவும் திணறுகிறது! ஆனால், IMHO, நீங்கள் இந்த இசை நிகழ்ச்சிக்கு சென்றால், அது ஈர்க்கக்கூடிய இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் மற்றும் குரல்களால் தான். குரல்கள், நிச்சயமாக, எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படலாம், ஆனால் பால்கனியின் தொலைதூர வரிசைகளில் இருந்து இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை பார்க்க முடியுமா என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன். எனவே, நீங்கள் உண்மையிலேயே பார்த்து ஒரு இனிமையான உணர்வைப் பெற விரும்பினால் - ஸ்டால்களுக்கும் பால்கனியின் முதல் வரிசைகளுக்கும் வரவேற்கிறோம்!
பொதுவாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இந்த இசைக்கருவிக்கு ஒப்பான ஒன்று ஒருபோதும் செய்யப்படவில்லை என்று நான் சொல்கிறேன், எப்போதும் சொல்லி வந்திருக்கிறேன், கடவுள் அதை அவர்கள் ஒருநாள் செய்வார்கள் என்று தடைசெய்கிறார்!

2. "நான் காதலுக்கு பயப்படுகிறேன்", அதாவது. லென்சோவெட்
bileter.ru இல்
நடிப்பு "நான் காதலுக்கு பயப்படுகிறேன்"

நகர வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.
இந்த நாடகம் ரஷ்ய நாடகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை குறிக்கிறது, வோலோடினின் "மகிழ்ச்சியற்றதாக இருப்பது அவமானம்" மற்றும் "உங்கள் அன்புக்குரியவர்களுடன் பிரிந்து செல்லாதீர்கள்", ராட்ஜின்ஸ்கியின் "காதலைப் பற்றிய 104 பக்கங்கள்" வரை.
“நான் காதலித்துவிடுவேனோ என்று பயப்படுகிறேன், ஆனால்... அது பலிக்காது. மேலும் அதை உடைக்க எனக்கு வலிமை இல்லை. மகிழ்ச்சியான காதலுக்கான வலிமை மட்டுமே என்னிடம் உள்ளது, ”என்று நாடகத்தின் கதாநாயகிகளில் ஒருவர் கூறுகிறார். வலி, ஏமாற்றங்கள், பிரிவினைகள் இருக்காது என்ற உத்தரவாதத்தைப் பெற முடியுமா? ஆறு நடிகர்கள் டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் சந்திப்புகள், ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், ஏமாற்றுதல்கள் மற்றும் சுய-ஏமாற்றங்கள் ஆகியவற்றை நடிக்கின்றனர். தோல்வியுற்ற காதல் கதைகளின் முந்தைய அனுபவம் புதிய சந்திப்புகளை நிர்வகிக்கிறது. ஹீரோக்கள் உணர்வுகளைச் சார்ந்து இருக்க பயப்படுகிறார்கள், விதியின் புதிய பொறிகளுக்கு பயப்படுகிறார்கள். ஒருவேளை அது உண்மையாக இருக்கலாம் - “காலையில் காபி ஏற்கனவே ஒரு உறவு” மற்றும் “நீங்கள் காலையில் உங்கள் கண்களைப் பார்ப்பதற்கு முன்பு அதை உச்சத்தில் உடைக்க வேண்டும்”? நாடகத்தின் நாயகர்கள் காதல் அனுபவங்கள், குழந்தைகள், முன்னாள் கணவர்கள், மனைவிகள், கைவிடப்பட்ட எஜமானிகள் மற்றும் காதலிக்காத காதலர்களால் சுமக்கப்படுகிறார்கள். வாழ்க்கை நமக்கு கவனமாக இருக்க கற்றுக் கொடுத்தது.
இந்த கதையில், ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் தற்போதைய நேரத்தின் குணாதிசயங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்: யாரோ ஒருவர் புதிய அன்பை நோக்கி அச்சமின்றி விரைந்து செல்வார், மேலும் ஒருவர் ஆன்மீக அமைதியைத் தேர்ந்தெடுப்பார்.

இம்ப்ரெஷன்
மிகவும் வலுவான, ஆழமான செயல்திறன். அது டிசம்பர் இறுதியில் இருந்தது. செயல்திறன் முற்றிலும் சாதாரண மக்களின் ஏராளமான சந்தேகங்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களை சேகரித்தது. ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞரான ஏ. அலெக்ஸாகினாவின் நடிப்பால் நான் ஆச்சரியப்பட்டேன். அவளுக்கு நன்றி, செயல்திறன், வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்வுகளின் ஆற்றல் தெரிவிக்கப்பட்டது.
ஒரு நடிப்பு என்பது ஒரு கதையை உருவாக்கும் காட்சிகளின் தொகுப்பாகும். ஒரு காதல் கதை. கொஞ்சம் அப்பாவியாகவும், சில சமயங்களில் கொடூரமாகவும், ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக முக்கியமானது. உண்மையில், இந்த கதையில் எல்லோரும் தங்களை, தங்கள் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை கண்டுபிடிப்பார்கள்.
இது மிகவும் உற்சாகமானது என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, ஆனால் 1 மணி நேரம் 40 நிமிடங்கள். இடைவேளை இல்லாமல் அது எளிதாக தெரிகிறது! நானும் எனது நண்பரும் கலவையான உணர்வுகளுடன் வெளியே சென்று "விஷயங்களைச் சிந்திக்க" அரை மணி நேரம் காபி குடித்தோம். நான் நிச்சயமாக அதை விரும்பினேன், ஆனால், என் கருத்துப்படி, அது "மனநிலையில்" இருந்தது. நீங்கள் "உங்களுக்குள் தோண்டி" உங்கள் உணர்வுகளை ஆராய விரும்பினால், நிச்சயமாக - "ஆம்"! நீங்கள் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் பிற உணர்ச்சியற்ற முட்டாள்தனங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தால், அன்பின் இழிந்த பக்கத்தைப் பார்க்க விரும்பினால், ஒருவேளை ஆம். இதுபோன்ற தலைப்புகளில் உங்களுக்கு ஆர்வம் இல்லை என்றால், இந்த நடிப்பில் நீங்கள் சலிப்பாகவும் சோகமாகவும் இருப்பீர்கள்.

3. "டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்", MDT
bileter.ru இல்
செயல்திறன் "டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்"

கிரியேட்டிவ் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்கான அட்மிரால்டெஸ்கி மையம் "டோவ்லடோவ்" நாடகத்தின் முதல் காட்சியை வழங்குகிறது. ஐந்து மூலைகள்."

கதைகள், கடிதங்கள், கவிதைகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கம்.
"டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்" நாடகம் கதைகள், கவிதைகள், வானொலி ஒலிபரப்புகள், கடிதங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நேரத்தையும் அதன் ஹீரோக்களையும் பிரதிபலிக்கும் முயற்சியாகும்.
"ஐந்து மூலைகள்" என்பது வெளியிடப்படாத நாவலின் பெயர், அதே நேரத்தில் எழுத்தாளர் தனது இலக்கிய உருவாக்கத்தின் போது லெனின்கிராட்டில் வாழ்ந்த இடம் - நாடுகடத்தப்பட்ட டோவ்லடோவின் அடைய முடியாத கனவாகத் திரும்பிய நகரம்.
இந்த செயல்திறன் செர்ஜி டோவ்லடோவின் ஆரம்பகால (இராணுவம்) முதல் சமீபத்திய (நியூயார்க்கில் எழுதப்பட்டது) வரையிலான கடிதங்கள் மற்றும் "சூட்கேஸ்" மற்றும் "நம்முடையது" தொடரின் மூன்று கதைகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. டோவ்லடோவின் குரல் அதே ஒலிக்கிறது.

செயல்திறன் இடைவெளி இல்லாமல் இயங்கும்.

இசை - என். வோல்கோவா. கலைஞர் - I. கனேவ்ஸ்கி. லைட்டிங் டிசைனர் - ஏ.மகலோவா.

இம்ப்ரெஷன்
ஒரு நல்ல மற்றும் சுவாரஸ்யமான செயல்திறன், குறிப்பாக டோவ்லடோவ் ரசிகர்களுக்கு. ஒரு காலத்தில் நான் அவரது படைப்பான “நம்முடையது” மற்றும் பல புத்தகங்களைப் படித்தேன், எனவே இந்த செயல்திறன் எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது! புத்தகத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று, "உணர்வோடு, உணர்வுடன், ஏற்பாட்டுடன்" கிட்டத்தட்ட வார்த்தைக்கு வார்த்தையாக வாசிக்கப்பட்டது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. ஒரு அற்புதமான கவர்ச்சியான நடிகர், அவரது படைப்புகளில் இருந்து ஒரு அருமையான தேர்வு! நீங்கள் டோவ்லடோவை நேசித்தால், "நான் அவரை நேசிப்பது போல்" செல்லுங்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை, அவரும் அவரது படைப்புகளும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் தோன்றி இரண்டாவது வாழ்க்கையைக் கண்டன. வீட்டில் நான் கூட படைப்புகளில் இருந்து எனக்கு பிடித்த பத்திகளை மீண்டும் படிக்கிறேன்.
குறைபாடுகளில் - அறை மண்டபத்தில் இடைவேளை மற்றும் சங்கடமான நாற்காலிகள் இல்லாமல் இது மிகவும் கடினம்! கூடுதலாக, கிட்டத்தட்ட ஒரு அலமாரி இல்லாதது மற்றும் முற்றிலும் சிறிய காத்திருப்பு அறை உள்ளது, இது "அலமாரி" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அதாவது, சுவரில் நிற்கும் ஹேங்கர்கள்.

4. "I.O. அல்லது குறுக்கு ஆடை காதல்", T. பஃப்
bileter.ru இல்
செயல்திறன் "I.O., அல்லது குறுக்கு ஆடையுடன் கூடிய காதல்"

காதல் பற்றிய ஒரு அதிரடி நகைச்சுவை. ஆனால் காதல் தானே இல்லை - அது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. சில சோகமான சட்டங்களின்படி, அன்பும் சமூகமும் எப்போதும் எதிரிகளாக மாறிவிடும்.

குறுக்கு ஆடையுடன் கூடிய நாவல் ஒரு நகைச்சுவையாக மாறும், இதற்கிடையில், நவீன வாழ்க்கையின் பல சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படும் கதாபாத்திரங்களை "கலக்குதல்" நோக்கம் கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" கதையை நினைவூட்டுகிறது. இருப்பினும், நையாண்டி வரி பாடல் வரிக்கு இணையாக உருவாகிறது, இது இறுதியில் எதிர்பாராத கண்டனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

செயல்திறன் ஒரு இடைவெளியைக் கொண்டுள்ளது.

இந்த நிகழ்ச்சி 14 வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்ட பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

5. "கிஸ் மீ, கேட்", தொகுதி இசை நகைச்சுவை
bileter.ru இல்
இசை "கிஸ் மீ, கேட்"

இசை நகைச்சுவை தியேட்டரின் மேடையில் பிராட்வே வெற்றி பெற்றது
பல ஆண்டுகளாக அமெரிக்கா முழுவதும் அவரைப் பற்றி வெறித்தனமாக இருந்தது. மை ஃபேர் லேடி, கேட்ஸ் மற்றும் தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா ஆகியவற்றுடன் இது பிராட்வேயின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளில் ஒன்றாகும்.

கோல் போர்ட்டரின் இசை மெல்லிசை மற்றும் நினைவில் கொள்ள எளிதானது, நகைச்சுவை மற்றும் லேசான தன்மையுடன் கடுமையான பாடல் வரிகளை இணைக்கிறது, மேலும் இந்த நிகழ்ச்சியின் பல ட்யூன்கள் நவீன ஜாஸின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன. எல்லா இசைப்பாடல்களையும் போலவே, கிஸ் மீ, கேட்! உயர்தர நாடகம் உள்ளது. அசல் லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்கள், சாமுவேல் மற்றும் பெல்லா ஸ்பிவாக், ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ஐ ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவின் இசைப் பதிப்பின் பிரீமியரின் போது, ​​திரையரங்கில் மேடைக்குப் பின்னால், இசை நிகழ்ச்சி நடைபெறுகிறது. "என்னை முத்தமிடுங்கள், கேட்!" நடிகர்களுக்கிடையேயான உறவுகள் ஷேக்ஸ்பியரின் பாத்திரங்களுக்கிடையேயான உறவுகளுடன் சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன. இசையில் நிறைய நகைச்சுவை மற்றும் துப்பறியும் கூறுகள் உள்ளன.

கர்னல் போர்ட்டரின் இசை மற்றும் பாடல் வரிகள். சாம் மற்றும் பெல்லா ஸ்பிவாக் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. ஏ. இசகோவ் மேடையேற்றினார். நடன இயக்குனர் - N. Reutov.

இம்ப்ரெஷன்
ஒரு பிரகாசமான, வண்ணமயமான மற்றும் அற்புதமான இசை! ஒருவேளை நான் சமீபத்தில் பார்த்த சிறந்த விஷயம். இலகுரக, ஒரே நேரத்தில் தெரிகிறது. சிறந்த நடிப்பு மற்றும் சுவாரசியமான, பன்முகக் கதைக்களம். மிக அழகான உடைகள் (இசை நகைச்சுவையில் எப்போதும் போல). முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் அற்புதமான குரல், மெல்லிசை மற்றும் ஆத்மார்த்தமான பாடல்கள்! கேங்க்ஸ்டர்கள் போற்றுதலையும் உண்மையான மகிழ்ச்சியையும் தூண்டினர், குறிப்பாக டி.டிமிட்ரிவ். அற்புதமான மற்றும் லேசான நகைச்சுவை, தோழர் பஃப் போலல்லாமல், நகைச்சுவைகள் ஒரு புன்னகையைக் கொண்டு வந்து நேர்மறையான மனநிலையை உருவாக்கியது. நிறைய நடன எண்கள், நடனம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. உண்மையிலேயே தகுதியான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான இசை! நான் அவரை மீண்டும் பார்க்க விரும்புகிறேன்!

இன்னும் பல தயாரிப்புகள் உள்ளன, டிக்கெட்டுகள் உள்ளன மற்றும் நான் உற்சாகமாக இருக்கிறேன். ஏப்ரல் மாதத்திற்கான உதவிக்குறிப்புகள் தனி "மெர்சி" உடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன.

கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உரையாடல்கள்
1918-1922 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஸ்டுடியோவில்.

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரால் பதிவு செய்யப்பட்டது. கே.ஈ. அன்டரோவா

யு.எஸ். கலாஷ்னிகோவின் பொது ஆசிரியரின் கீழ், எம்., ஆல்-ரஷியன் தியேட்டர் சொசைட்டி, 1947 இன் இரண்டாவது விரிவாக்கப்பட்ட பதிப்பு

சிஸ்டம் மற்றும் படைப்பாற்றலின் கூறுகள் பற்றி கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முப்பது உரையாடல்கள்

ஒரு ஆசிரியரின் நினைவாக

ஒரு ஆசிரியரின் உண்மையான வார்த்தைகளை தனது குறிப்புகளிலிருந்து எழுதி, கலையின் மீது காதல் கொண்ட அனைவருக்கும் அவற்றை வழங்குவதும், மேடைக் கலையின் பாதையில் நடந்த ஒரு சிறந்த நபரின் ஒவ்வொரு அனுபவத்தையும் பாராட்டுவதும் ஒரு கலைஞருக்கு எளிதானது. ஆனால் நீங்கள் ஆசிரியராக தொடர்பு கொண்ட மேதையின் உயிரோட்டமான பிம்பத்தை ஒவ்வொரு வாசகனிடமும் எழுப்பத் துணிவது மிகவும் கடினம். உங்களுக்கும் மாணவருக்கும் இடையே உள்ள தூரத்தை உணர அனுமதிக்கும் , ஆனால் தகவல்தொடர்பு, வசீகரம் மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றின் எளிதான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. ஆனால் இன்னும், 1918-1922 இல் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்களான எங்களுடன் தனது வகுப்புகளில் தோன்றிய கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உருவத்தை ஒரு சில அம்சங்களிலாவது இங்கே கோடிட்டுக் காட்ட நான் துணிகிறேன். அவர் கரேட்னி ரியாடில் உள்ள அவரது குடியிருப்பில் எங்களுடன் படிக்கத் தொடங்கினார், முதலில் அவரது பாடங்கள் அதிகாரப்பூர்வமற்றவை, இலவசமாக இருந்தன, மேலும் சரியான நேரங்கள் எதுவும் இல்லை. ஆனால் கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் தனது ஓய்வு நேரத்தை எங்களுக்குக் கொடுத்தார், இதைச் செய்ய பெரும்பாலும் தனது சொந்த ஓய்விலிருந்து மணிநேரம் எடுத்துக் கொண்டார். பெரும்பாலும் மதியம் 12 மணிக்குத் தொடங்கும் எங்கள் வகுப்புகள் அதிகாலை 2 மணிக்கே முடிவடையும். அந்த நேரம் எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது, எல்லோரும் எவ்வளவு குளிராகவும் பசியாகவும் இருந்தார்கள், என்ன பேரழிவு ஆட்சி செய்தது - முதல் உலகப் போரின் கொடூரமான மரபு, இரு தரப்பினரின் தன்னலமற்ற தன்மையைப் பாராட்டுவதற்காக - ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்கள் இருவரும். பல கலைஞர்கள், அவர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்களாக இருந்தபோதிலும், முற்றிலும் ஷூ இல்லாதவர்கள் மற்றும் தற்செயலாக பெற்ற பூட்ஸில் கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச்சின் ஸ்டுடியோவுக்கு ஓடினார்கள். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் வழக்கமாக அவர் சாப்பிடவும் குடிக்கவும் வேண்டும் என்பதை மறந்துவிட்டார், அவருடைய மாணவர்களான நாங்கள் அவரது சொற்பொழிவு மற்றும் கலை அன்பின் சுடரால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, அவரது வகுப்புகளின் போது இதை மறந்துவிட்டோம். நிறைய பேர் வகுப்பிற்கு வந்து, அவருடைய பிரமாண்டமான அறையின் நாற்காலிகளிலும் சோஃபாக்களிலும் போதுமான இடம் இல்லை என்றால், அவர்கள் ஒரு கம்பளத்தை கொண்டு வந்து தரையில் அமர்ந்தார்கள். கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவிச்சுடன் தொடர்பு கொண்ட ஒவ்வொரு நிமிடமும் விடுமுறையாக இருந்தது, மேலும் நாள் முழுவதும் மகிழ்ச்சியாகவும் பிரகாசமாகவும் தோன்றியது, ஏனென்றால் அவருடன் வகுப்புகள் மாலையில் வருகின்றன. முதலில் ஸ்டுடியோவில் இலவசமாகப் பணிபுரிந்த அவரது உண்மையுள்ள உதவியாளர்கள், அவரது சகோதரி ஜைனாடா செர்ஜீவ்னா சோகோலோவா மற்றும் சகோதரர் விளாடிமிர் செர்ஜீவிச் அலெக்ஸீவ், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சை விட குறைவான கவனமும் பாசமும் கொண்டவர்கள். நான் பதிவு செய்த உரையாடல்களுக்கு கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஒருபோதும் தயாராக இல்லை. அவர் விரிவுரை முறையைப் பின்பற்றவில்லை; அவர் சொன்ன அனைத்தும் உடனடியாக நடைமுறை எடுத்துக்காட்டுகளாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, மேலும் அவரது வார்த்தைகள் அவருக்கு நிகரான தோழர்களுடன் எளிமையான, கலகலப்பான உரையாடல் போல பாய்ந்தன, அதனால்தான் நான் அவர்களை உரையாடல்கள் என்று அழைத்தேன். என்ன விலை கொடுத்தாலும் இன்று அவர் எங்களுடன் இப்படி ஒரு உரையாடலை நடத்துவார் என்ற துல்லியமான திட்டம் எதுவும் அவரிடம் இல்லை. அவர் எப்போதும் வாழும் வாழ்க்கையிலிருந்து வந்தவர், கொடுக்கப்பட்ட, இப்போது பறக்கும், தருணத்தைப் பாராட்டக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அவரது மேதையின் உணர்திறன் மூலம், அவரது பார்வையாளர்கள் எந்த மனநிலையில் இருக்கிறார்கள், இப்போது கலைஞர்கள் என்ன கவலைப்படுகிறார்கள், அவர்களை மிகவும் கவர்ந்திழுக்கும் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சிடம் ஒரு திட்டம் இல்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, அது எவ்வளவு நுட்பமாக தன்னை வழிநடத்துவது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார் என்பதற்கும், அந்த நேரத்தில் சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப, அந்த மாற்ற முடியாத திட்டத்தின் கரிம குணங்களை அவர் எவ்வாறு நோக்குநிலைப்படுத்தினார் என்பதற்கும் இது சான்றாகும். அவர் தனது அறிவை எங்களுக்கு மாற்றினார். அவரது உரையாடல்கள் எப்போதும் வழக்கத்திற்கு மாறாக நேரடி பயிற்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தன. இப்போது எனக்கு நினைவிருக்கிறபடி, நாங்கள் பியானோவில் நின்று, எங்கள் முயற்சிகளை முழு கவனம் செலுத்துவதற்கும், பொது தனிமையின் ஆக்கபூர்வமான வட்டத்தை உருவாக்குவதற்கும், "யூஜின் ஒன்ஜின்" இலிருந்து டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவின் டூயட் பாடுவதற்கும் முயற்சித்தோம். கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவிச் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் எங்கள் குரல்களில் புதிய, கலகலப்பான ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்களைத் தேட வழிவகுத்தார், எங்கள் தேடல்களில் எங்களை ஊக்குவிக்க எல்லா வழிகளிலும் முயற்சித்தோம், ஆனால் நாங்கள் அனைவரும் எங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த ஓபரா கிளிச்களுக்குள் நுழைந்தோம். இறுதியாக, அவர் எங்களிடம் வந்து, எங்கள் பக்கத்தில் நின்று, எண் 16 இன் கீழ் நான் குறிப்பிட்ட உரையாடலைத் தொடங்கினார். ஓபரா கிளிச்களில் இருந்து எங்களால் விலகிச் செல்ல முடியவில்லை என்பதைக் கண்டு, எங்கள் தோல்வியுற்ற டூயட்டை சிறிது நேரம் மறக்க அனுமதித்தார். அவர் செறிவு பற்றி பேசத் தொடங்கினார், சுவாசத்தின் தாளத்துடன் இணைந்த செயல்கள் குறித்து எங்களுடன் பல பயிற்சிகளை நடத்தினார், ஒவ்வொரு பொருளின் சில பண்புகளையும் அவரது கவனத்தில் எடுத்துக் கொண்டார். வெவ்வேறு பொருட்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம், மனச்சோர்வைச் சுட்டிக்காட்டி, அவர் கவனித்த பொருளின் குணங்கள் ஒரு அல்லது மற்றொரு கலைஞரின் கவனத்திலிருந்து விழுந்து, கவனத்தின் விழிப்புணர்விற்கு நம்மை அழைத்துச் சென்றார். 16 வது உரையாடலில் நான் எழுதிய அனைத்தையும் அவர் எங்களிடம் கூறினார், மீண்டும் டூயட் திரும்பினார். அவரது உரையாடலுக்குப் பிறகு, எங்கள் குரல்களின் ஒலிகளில் அவர் கேட்க விரும்பிய அனைத்தையும் நாங்கள் உடனடியாகப் புரிந்துகொண்டோம், மேலும் என் வாழ்நாள் முழுவதும், ஓல்காவின் யோசனையுடன், நான் சந்திரனின் சங்கத்துடன் இணைந்திருக்கிறேன் - ஒரு பெரிய விளிம்பு. பந்து, மற்றும் ஆசிரியரின் சக்திவாய்ந்த உருவம் எப்பொழுதும் எழுகிறது, ஊக்கம், பாசம், மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆற்றல் நிறைந்தது. கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் தனது மாணவர்களுக்கு முன்னால் எழுந்த தடைகளிலிருந்து ஒருபோதும் பின்வாங்கவில்லை, அவர்களின் தவறான புரிதலிலிருந்து, அவர் எப்போதும் ஊக்குவித்தார் மற்றும் முடிவுகளை அடைவது எப்படி என்று அறிந்திருந்தார், அவர் அதையே பலமுறை எங்களிடம் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னாலும். அதனால்தான் உரையாடல்களில் அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுகிறது, ஆனால் நான் வேண்டுமென்றே அவற்றைக் கடப்பதில்லை, ஏனென்றால் பாதை எவ்வளவு கடினம், நீங்கள் எவ்வளவு கடினமாக உழைக்க வேண்டும் என்று எல்லோரும் அவர்களிடமிருந்து தீர்மானிக்க முடியும். போல்ஷோய் தியேட்டர், ஆனால் நீங்கள் எவ்வளவு கடினமாக இருக்க வேண்டும், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் தான் எங்கள் கவனத்தையும் உண்மையான கலையை அறிமுகப்படுத்தும் அனைத்து படைப்பு கூறுகளையும் கொண்டு வந்தார்! தனது படைப்பு சக்திகளை வளர்த்துக் கொள்ள விரும்பும் ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் தேவையான ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான சாமான்களை அவர் கருதியதில் அவரது கவனம் எவ்வளவு அயராது இருந்தது, மற்றவரைப் பின்பற்ற வேண்டாம்! நெறிமுறைகளுக்கு நேரடித் தொடர்பில்லாத பல உரையாடல்களில், ஒரு தோழரைப் பற்றிய சில எண்ணங்களை நமக்குள் விதைத்து, அவர் மீது அன்பை எழுப்ப அவர் தொடர்ந்து முயன்றார். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் சிறந்த நகைச்சுவையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது எண்ணங்களிலும் எங்களை நடத்துவதிலும் மிகவும் உன்னதமாகவும் எளிமையாகவும் இருந்தார், அவருக்கு எந்தக் கதை, வதந்திகள் போன்றவற்றைச் சொல்ல யாரும் நினைக்கவில்லை. ஆழ்ந்த தீவிரமான மற்றும் உற்சாகமான சூழ்நிலை, நம் கலையில் ஏதாவது ஒன்றைக் கற்றுத் தெரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்ற தாகம் நம்மிடையே ஆட்சி செய்தது, நம் மீது அன்பும் கவனமும் கொண்ட எங்கள் ஆசிரியரிடம் இருந்து வந்தது. கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் தனது வகுப்புகளில் தாராளமாக எங்களுக்கு வழங்கிய அனைத்தையும் தெரிவிக்க வழி இல்லை. எங்களை ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களாக அறிந்து கொள்வதில் அவர் திருப்தியடையவில்லை; எங்களை நிகழ்ச்சிகளில் பார்க்க போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வரவும் அவர் நேரம் கண்டுபிடித்தார். ஆர்ட் தியேட்டரில் நாங்கள் காட்டிய எங்கள் ஸ்டுடியோவின் முதல் தயாரிப்பான “வெர்தர்” பற்றி ஒரு தனி புத்தகத்தை எழுதுவது அவசியம். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச், அவரது சகோதரி ஜைனாடா செர்ஜீவ்னா, அவரது சகோதரர் விளாடிமிர் செர்ஜீவிச் மற்றும் அனைத்து ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களால் இந்த வேலையில் ஊற்றப்பட்ட ஆற்றலை விவரிக்க வார்த்தைகள் இல்லை. பசி, குளிர், அடிக்கடி இரண்டு நாட்கள் மதிய உணவு இல்லாமல், நாங்கள் சோர்வடையவில்லை. அந்த நேரத்தில் நாங்கள் ஸ்டுடியோவில் மிகவும் ஏழ்மையாக இருந்தோம், எங்களின் வெர்தரின் முழு தயாரிப்பையும் புகைப்படம் எடுக்க ஒரு புகைப்படக்காரரை கூட அழைக்க முடியவில்லை. ஓபராவுக்கு கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச்சின் முதல் பரிசைப் போல அவள் வெளியேறினாள், எங்கும் பதிவு செய்யப்படவில்லை. கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் ஆர்ட் தியேட்டரில் "பைன் காட்டில் இருந்து" இயற்கைக்காட்சிகளைக் கூட்டினார், நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து பழைய, இனி பயன்படுத்தப்படாத அலமாரிகளில் இருந்து ஆடைகளை கெஞ்சினேன், ஜைனாடா செர்ஜீவ்னாவுடன் சேர்ந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் அவர்களுக்கு ஒப்புதல் அளித்தார். "எரியும்" உதாரணத்திற்கு, நான் நகரத்திற்கு வெளியே வாழ்ந்த விளாடிமிர் செர்ஜிவிச்சை மேற்கோள் காட்ட முடியும், அவர் ஸ்டுடியோவுக்குத் தேவையான அனைத்து பொருட்களுடன் ஒரு பையை முதுகில் சுமந்தார் மற்றும் தினையைத் தவிர வேறு எதையும் சாப்பிடவில்லை. சில நேரங்களில் அவர் கூறினார்: "இப்போது என்னிடம் "தினை" என்ற வார்த்தையை யாராவது சொன்னால், நான் சுடுவேன் என்று நினைக்கிறேன்." சிரிப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியான பாடல்கள், நாங்கள் ஏற்கனவே லியோன்டியெவ்ஸ்கி லேனுக்குச் சென்றபோது, ​​​​அறை, தடைபட்டிருந்தாலும், கரெட்னி ரியாட்டை விட பெரியதாக இருந்தது, எல்லா மூலைகளிலும் தொடர்ந்து ஒலித்தது. எங்களிடையே ஒருபோதும் விரக்தி இல்லை, கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் எங்கள் வகுப்புகளுக்கு வருவதை நாங்கள் எப்போதும் எதிர்பார்த்தோம். ஒருமுறை, படைப்பாற்றலில் ஒரு பறக்கும் நிமிடத்தின் மதிப்பைப் பற்றி பேசுகையில், இது மேலும் மேலும் புதிய பணிகளைத் தேடும் தருணமாக பாராட்டப்பட வேண்டும், மேலும் அவர்களுடன் புதிய குரல் மற்றும் புதிய உடல் செயல்பாடுகளுடன், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஓதெல்லோவைப் பற்றி பேசினார். இரவில் டெஸ்டெமோனாவின் படுக்கையறைக்குள் ஓதெல்லோ நுழைவதற்கான இரண்டு வாய்ப்புகளை அவர் எங்களுக்கு வழங்கினார், அவர் ஒரு பதிப்பில் மிகவும் பயமுறுத்தினார், மற்றொன்றில் மிகவும் சாந்தமாகவும், அப்பாவியாகவும், தொட்டவராகவும் இருந்தார், நாங்கள் அனைவரும் உணர்ச்சியற்றவர்களாகி, அமைதியாக உட்கார்ந்திருந்தோம். ஆசிரியர் மீண்டும் எங்கள் முன் நின்றார். அவர் நம்முடன் இல்லை என்று இப்போது என்ன சொல்ல முடியும்? அவரைப் பொறுத்தவரை, கலை மேடையில் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, கல்வி மற்றும் மக்களின் ஒற்றுமைக்கான பாதையாகவும் இருந்தது. அவருடன் படித்த நமக்கெல்லாம், மரியாதைக்கும் உண்மைக்கும் சான்றாக, நம் நாடகப் படைப்பில் அறிவும் பரிபூரணமும் பெற பாடுபடும் ஒவ்வொருவருக்கும் மரியாதைச் சான்றாக இருக்கட்டும். அந்த உத்வேகத்தை வார்த்தைகளில் சொல்லும் சக்தியும் இல்லை, சொல்லாற்றலும் என்னிடம் இல்லை. நான் கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் தனது மாணவர்களை தூண்டிவிட்டேன் - யாராலும் அவரது ஆர்வத்தை எதிர்க்க முடியவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அவருக்குக் கீழ்ப்படிந்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஒரு அதிகாரம் மற்றும் சர்வாதிகாரியாக அல்ல, ஆனால் திடீரென்று உங்களுக்குள் ஒரு புதிய புரிதலை வெளிப்படுத்திய மகிழ்ச்சி, சில வார்த்தைகள் முழுவதையும் ஒளிரச் செய்தன. குடும்பம், மற்றும் நீங்கள் அதை நாளை வித்தியாசமாக நிகழ்த்தினர். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சிடம் நான் சேகரித்த உரையாடல்கள் கலையில் ஏதேனும் முன்னேற்றம் அடைய ஒருவருக்கு உதவினால், எனது பணி நிறைவடையும்.

கே. அந்தரோவா.

முதல் பதிப்பின் முன்னுரை

உரையாடல்கள் கே. போல்ஷோய் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவில் உள்ள எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, கே.ஈ. அன்டரோவாவால் பதிவுசெய்யப்பட்டு, ஆல்-ரஷ்ய தியேட்டர் சொசைட்டியால் வெளியிடப்பட்டது, இது 1918-1922 இல் நடந்தது, ஆனால் அவை தற்போதைய காலத்தின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களுடன் தொடர்புடையவை - நடிகரின் உழைப்பு மற்றும் கலை ஒழுக்கம். , அவரது நெறிமுறைகள், அவரது வளர்ப்பு . ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த தலைப்புகளைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்தித்தார், அவரது நடைமுறை நாடக நடவடிக்கைகளிலும், அவரது "அமைப்பு" பற்றிய தத்துவார்த்த வேலைகளிலும் அவற்றை எதிர்கொண்டார், அவர்கள் எப்போதும் அவரை கவலையடையச் செய்தனர். அவர் இயக்கிய ஸ்டுடியோக்களில் அவருடன் பல ஆண்டுகளாக கைகோர்த்து பணியாற்றிய அவரது சகோதரி இசட்.எஸ். சோகோலோவா, தனது குறிப்புகளை வெளியிடுவது குறித்து கே.ஈ. அன்டரோவாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறுகிறார்: “கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் தனக்கு எழுத நேரமில்லை என்று மிகவும் வருத்தப்பட்டார். நெறிமுறைகளைப் பற்றிய புத்தகம், குறிப்பாக ஒரு நடிகரைப் பற்றிய புத்தகம், உங்கள் குறிப்புகளில், குறிப்பாக முதல் பன்னிரண்டு உரையாடல்களில், அவர் நெறிமுறைகளைப் பற்றி அதிகம் பேசுகிறார், மீதமுள்ள உரையாடல்களில் நெறிமுறை இயல்பு பற்றிய சில எண்ணங்கள் சிதறிக்கிடக்கின்றன. ஒருமுறை என் சகோதரர் என்னிடம் கூறினார்: "ஒருவேளை நெறிமுறைகள் பற்றிய புத்தகம் - - மிகவும் அவசியமானது, ஆனால் ... எழுத எனக்கு நேரம் இல்லை." புத்தகம் வெளியிடப்படும் தன்மை மற்றும் அதன் மதிப்பை அடிப்படையில் புரிந்து கொள்ள இந்த சான்று போதுமானது. ஆனால், அதைப் படிக்கும்போது, ​​ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முதல் ஆண்டுகள் புரட்சியைக் கொண்டுவந்த விதிவிலக்கான எழுச்சியின் பிரதிபலிப்பையும் நீங்கள் காண்கிறீர்கள், வாழ்க்கையின் அனைத்து சோதனைகளும் - போருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் குளிர் மற்றும் பசி - அவருக்கு மகத்துவத்தை மறைக்கவில்லை என்பது மட்டுமல்ல. என்ன நடக்கிறது, ஆனால், அவரது வாழ்க்கை அடிவானத்தை விரிவுபடுத்துவது, அவருக்குள் புதிய யோசனைகளின் முழு புயலையும், முன்பு அவரிடம் ஏற்கனவே தெளிவற்ற முறையில் புளிக்கவைத்தவற்றின் புதிய சூத்திரங்களையும் தூண்டியது. அவரது படைப்பாற்றலை பரந்த மக்களிடம் கொண்டு செல்வதற்கான அவரது தேவை, கலை அரங்கம் உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில் கூட வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் மட்டுமே அதை "பொது கலை அரங்காக" வாழ அனுமதிக்கவில்லை. ஏகாதிபத்தியப் போரின் தாக்கங்கள் அனைத்து முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் தாழ்வுநிலையையும் அங்கீகரிக்க அவரை வழிவகுத்தது. அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி அவரை தியேட்டர் மற்றும் அதன் அனைத்து தொழிலாளர்கள் மீதும் குறிப்பாக கடுமையான கோரிக்கைகளை வைக்க தூண்டியது. "எங்கள் வாழ்க்கையின் வீர சகாப்தத்திற்கு ஒரு வித்தியாசமான நடிகர் தேவை," என்று அவர் தனது வெளியிடப்பட்ட உரையாடல் ஒன்றில் கூறுகிறார். மேலும் அவர் நாடக இளைஞர்களுக்கு வீர, தன்னலமற்ற சேவையின் உணர்வில், அனைத்து சிறிய தனிப்பட்ட நலன்களிலிருந்தும் முற்றிலும் பற்றின்மையுடன் கல்வி கற்பதற்கான வழிகளைத் தேடுகிறார். தனது வாழ்க்கையைப் புதுப்பித்துக் கொள்ளும் மக்களைக் கட்டியெழுப்புவதன் மூலம் நாடக வணிகத்திற்கும் அதன் கலைப் பணிகளுக்கும் இடையே உள்ள ஆழமான தொடர்பை உணரக்கூடியவர்களிடையே மட்டுமே கலைப் படைப்பாற்றல் செழிக்க முடியும் என்பதை அவர் தனது உரையாடல்களில் காட்ட முயல்கிறார். அதில் பறக்கும் தருணம்” உயர்ந்த எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளுடன். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, இந்த உரையாடல்களில், இந்த உரையாடல்களில், அவரது நனவின் வெற்றிகளுக்காகவும், நடிகரை தனது வேலைக்கு முற்றிலுமாக சரணடைவதைத் தடுக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது விருப்பத்திற்காகவும், அயராத உழைப்புக்கு அழைப்பு விடுக்கிறார், மேலும் அவரது குரல் ஒருங்கிணைந்த, உணர்ச்சிமிக்க நம்பிக்கையின் அனைத்து சக்தியுடன் அவற்றில் ஒலிக்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உள் வளர்ச்சியின் பாதையை ஆராய்வது, அவரது இளமை பருவத்தில் இருந்து, அவரது "கலை குறிப்புகள் 1877-1892" இல் பிரதிபலித்தது, அவரது ஆன்மீக முதிர்ச்சியின் காலம் வரை, அவர் "மை லைஃப் இன் ஆர்ட்" மற்றும் "தி நடிகரின்" புத்தகங்களை எழுதினார். தன்னைத்தானே வேலை செய்” , - அவரது முழு வாழ்க்கையும் அவரது இயல்பின் குறைபாடுகளுடன் அந்த போராட்டத்தால் நிறைந்திருந்தது என்பதை நாம் தெளிவாகக் காண்கிறோம், அதை அவர் தனது உரையாடல்களில் அழைக்கிறார். அவரைப் பற்றி சிறிதளவு தெளிவான யோசனை உள்ள எவருக்கும், அவர் சாதித்தவற்றில் அவர் ஒருபோதும் திருப்தி அடையவில்லை என்பதும் தெரியும் - அவரது படைப்பாற்றல், தத்துவார்த்த சிந்தனை அல்லது ஒரு நபராக தன்னைப் பற்றிய அவரது வேலை. ஆனால் அவரது உரையாடல்களைப் படித்து, இளம் நடிகர்களிடம் அவர் வைக்கும் கோரிக்கைகள் பொதுவாக நிறைவேற்ற முடியாதவை, தேவையற்றவை என்று கூறும் மலிவான சந்தேகத்திற்கு ஆளானவர்கள் சிலர் என்பதில் சந்தேகமில்லை, ஏனென்றால் பெரும்பான்மையான நடிகர்கள் தவிர. மிகப் பெரியவர்கள், அவர்களை ஒருபோதும் தங்களுக்கு அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, இருப்பினும், இது அவர்களின் திறமைகளை மேடையில் காட்டுவதைத் தடுக்கவில்லை, ஆனால் மேடைக்கு வெளியே அவர்கள் எப்படி இருந்தார்கள் என்பது அவர்களின் சொந்த வணிகமாகும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நிச்சயமாக, இதுபோன்ற கருத்துகளை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டார், ஆனால் அவற்றை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. எந்தவொரு கலைத் துறையிலும் உள்ள ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது சொந்த சித்தாந்த மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்தால் தனது படைப்புகளை நிரப்புகிறார், இது நடிகருக்கும் பொருந்தும், "நிச்சயமாக, மற்ற எந்த கலைஞரை விடவும். மேலும் திறமையானவர்கள் மேடையிலும் திரைக்குப் பின்னாலும் காட்டினால் , தங்கள் தோழர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒட்டுமொத்த குழுவின் வாழ்க்கையின் மீது அலட்சியம், மோசமான வீண்பேச்சு, தங்களின் சொந்த மற்றும் பொதுவான காரணங்களுக்காக அநாகரீகம் மற்றும் கவனக்குறைவு, இருப்பினும் சத்தமில்லாத வெற்றியை அடைந்தது, இதன் பொருள் தங்களைப் பற்றிய துல்லியமான அணுகுமுறையுடன், அவர்கள் ஒப்பிடமுடியாது. அவர்களின் கலையில் மேலும் தியேட்டரை இன்னும் எட்டாத உயரத்திற்கு உயர்த்துவார்கள்.18 ஆம் நூற்றாண்டில் புத்திசாலித்தனமான ஜெர்மன் நடிகர் இஃப்லாண்ட் வெளிப்படுத்திய கருத்தை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எப்போதும் பகிர்ந்து கொண்டார், மேடையில் ஒருவரின் பாத்திரத்தில் உன்னதமாக இருக்க சிறந்த வழி "உண்மையில் உன்னதமாக இருக்க," உங்கள் சொந்த வாழ்க்கையில். எங்கள் சிறந்த கலைஞர்களான ஷ்செப்கின் மற்றும் எர்மோலோவாவின் எடுத்துக்காட்டுகள், வாழ்க்கையில் அவர்களின் சிறப்பியல்புகளான அனைத்து பிரபுக்களுடன் கலைக்காக தங்களை அர்ப்பணித்தவர்கள், அவர்களின் நேரம் மனநிலைகள் மற்றும் கலை எண்ணங்களின் உயர்ந்த விமானத்திற்கு உகந்ததாக இல்லை என்றாலும், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கண்களுக்கு முன்பாக நின்றனர். . கலைக்கு பிரிக்கப்படாத, வீரச் சேவை செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை அவர் எப்போதும் நம்பினார், மேலும் வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் ஹீரோக்கள் தேவைப்படும் மற்றும் பிறக்கும் நம் சகாப்தத்தில், தியேட்டர் குறைந்தபட்சம் வாழ்க்கையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டிய சகாப்தத்தில், வெளிப்பட்டது. அதன் முன்னாள் கனவான இருப்பின் தீய வட்டம், "பூமியிலும் பூமியிலும்" தனது முழு சக்திகளுடனும் வாழ்க - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, தனது சொந்த எரியும், வீர இயல்பு அவரை ஈர்த்ததை நடிகர்களிடமிருந்து கோராமல் இருக்க முடியுமா? அவரது உரையாடல்களில் படைப்பாற்றலுக்கான தயாரிப்பு மற்றும் அவரது படைப்பு செயல்முறையின் நடிகரின் அமைப்பு பற்றிய கேள்வியை ஆராய்ந்து, வளர்ந்த மனித உணர்வு மற்றும் ஒருவரின் இயற்கையான வழிமுறைகளின் வரம்புகளை வெல்லும் விருப்பத்தால் இதில் ஆற்றப்பட்ட மகத்தான பங்கை அவர் தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார். இந்த நேரத்தில், அவரது “அமைப்பு” புத்தகத்தில் ஊற்றப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே: “நடிகர் தன்னைப் பற்றிய வேலை”, உரையாடல்களில் அவ்வளவு தெளிவாக வடிவமைக்கப்படவில்லை என்றால், அவர் “அமைப்பின்” சில அம்சங்களை இன்னும் முழுமையாக ஒளிரச் செய்ய விரும்பினார். அவரது மேலும் படைப்புகளில், அவற்றின் அனைத்து ஆழத்திலும் ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இது, மேலே குறிப்பிட்டுள்ள எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான கலை படைப்பாற்றலின் தன்மை பற்றிய கேள்வி. இங்கே அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பக்கங்கள், உரையாடல்கள் தொடர்புடைய ஆண்டுகளில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, யதார்த்தவாதத்தை மாற்றாமல், ஆனால் அதன் கருத்துக்களை ஆழப்படுத்தாமல், "உளவியல் இயற்கைவாதம்" என்று அவர் அழைத்த அர்த்தத்தில் கூட, அனைத்து இயற்கைவாதங்களிலிருந்தும் முற்றிலும் விலகிவிட்டார் என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. ." ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் சித்தரிப்பு மற்றும் ஒவ்வொரு ஆர்வமும் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் தேவை, படத்தின் மிகப்பெரிய உறுதியான தன்மையைப் பராமரிக்கும் போது, ​​உரையாடல்களில் மிகுந்த நம்பிக்கையுடன் காட்டப்படுகிறது. சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஒவ்வொரு ஆழமும், அவற்றின் முரண்பாடான பண்புகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் அனைத்து சிக்கலான மனித உருவங்களைக் காண்பித்தல், ஒவ்வொரு வாழ்க்கை நிகழ்வையும் பன்முகத்தன்மையில் ஒரு வகையான ஒற்றுமை மற்றும் மேலும், ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் வெளிச்சத்தில் - இதுதான் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இளம் நடிகர்களிடம் இருந்து இங்கே தேடுகிறது. எனவே, அவர் அவர்களிடமிருந்து ஒரு உயர்ந்த அறிவுசார் நிலை மற்றும் மனித உளவியலில் ஆழமாகவும் நுட்பமாகவும் ஆராய்வதற்கான திறனைக் கோருகிறார், ஒரு பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் போது மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையில் மக்களைக் கவனிக்கும் போதும். "வெர்தர்" மற்றும் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஆகிய ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளில் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரியும் போது அவர் தனது உரையாடல்களில் கொடுக்கும் உளவியல் பகுப்பாய்வுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் வெளிப்படுத்துகின்றன. கே.ஈ. அன்டரோவா உரையாடல்களின் போது அரை-ஸ்டெனோகிராஃபிக் முறையில் வைத்திருந்த மற்றும் அதே நாளில் தவறாமல் புரிந்துகொண்ட குறிப்புகளின் நம்பகத்தன்மையைப் பொறுத்தவரை, நவம்பர் 8, 1938 தேதியிட்ட Z. S. சோகோலோவாவிடமிருந்து ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கடிதத்தின் வரிகள் இதைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன. : "உங்கள் சகோதரரின் உரையாடல்களையும் செயல்பாடுகளையும் எப்படி இவ்வளவு வார்த்தைகளில் பதிவு செய்தீர்கள் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! -- அவள் கே.ஈ. அன்டரோவாவிடம், தன் குறிப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதியை அவளிடம் திருப்பிக் கொடுத்தாள். - அவற்றைப் படிக்கும்போதும் அதற்குப் பிறகும், உண்மையில், இன்று, நான் அவரைக் கேட்டேன், அவருடைய வகுப்புகளில் இருந்ததைப் போன்ற ஒரு நிலை எனக்கு இருந்தது. எங்கே, எப்போது, ​​என்ன ஒத்திகைக்குப் பிறகு நீங்கள் என்ன பதிவு செய்தீர்கள் என்று அவர் சொன்னது கூட எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ” தனது கடிதத்தின் முடிவில், இசட். எஸ். சோகோலோவா தனது கடிதத்தின் முடிவில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி விரும்பியதை ஓரளவு பூர்த்தி செய்கிறார் என்பதை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர் அதைச் செய்யவில்லை. தனிப்பட்ட முறையில் சாதிக்க.

லியுபோவ் குரேவிச்

ஜனவரி 1939 இல் பிறந்தார்.

இரண்டாம் பதிப்பின் முன்னுரை

1939 ஆம் ஆண்டில், ஆல்-ரஷியன் தியேட்டர் சொசைட்டி நான் பதிவுசெய்த போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்களுடன் கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உரையாடல்களை முதன்முறையாக வெளியிட்டது. வெளியீட்டில் ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடி, இந்த உரையாடல்கள் 1918-1922 க்கு முந்தையவை. மக்களின் முழு வாழ்க்கையிலும் ஏற்பட்ட புரட்சி ரஷ்ய மேடையின் சிறந்த ஆசிரியரின் மகத்தான ஆற்றலை இன்னும் வலுவாகவும் பிரகாசமாகவும் தூண்டியது. அவர் தனது முயற்சிகளை ஓபரா தியேட்டருக்குப் பயன்படுத்த விரும்பினார், பாடகர்களை தனது படைப்புக் கருத்துக்களால் வசீகரிக்கவும், ஓபரா கலையில் புதிய பாதைகளைத் தேடும் விருப்பத்தை அவர்களிடம் எழுப்பவும் விரும்பினார். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச்சின் மேலும் பல உரையாடல்களுடன் புத்தகத்தின் முதல் பதிப்பை விரிவுபடுத்துகிறேன். அவற்றில் சில மாசெனெட்டின் ஓபரா வெர்தரில் பணிபுரிந்த காலத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. மீதமுள்ள ஆறு உரையாடல்கள் படைப்பாற்றலின் கூறுகளைப் பற்றியது - கான்ஸ்டான்டின் (செர்ஜீவிச்) எங்களுடன் நடத்தினார், வழக்கமான ஒத்திகையின் செயல்பாட்டில் அவற்றுக்கான காரணங்களைக் கண்டுபிடித்தார். இந்த உரையாடல்கள் மதிப்புமிக்கவை, குறிப்பாக அவை ஏற்கனவே ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புத்தகத்தில் முறைப்படுத்தப்பட்டு விரிவாக்கப்பட்ட எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தியதால் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியைப் பற்றி எந்த ஒரு பதிப்பகமும் இதுவரை வெளியிடாத நிலையில், அவர் இறந்த உடனேயே "கே. எஸ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உரையாடல்களை" வெளியிட்ட முதல் அமைப்பு ஆல்-ரஷியன் தியேட்டர் சொசைட்டி ஆகும். இந்த வெளியீடு முதல் நினைவுச்சின்னமாகும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் "அமைப்பு" சோவியத் நாடகக் கலையின் மையப் பிரச்சனைகளில் ஒன்றாக மாறிவிட்ட நவீன நாடக வாழ்க்கையில் ஒரு தருணத்தில் உலக வர்த்தக அமைப்பு "கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உரையாடல்களின்" இரண்டாம் பதிப்பை மேற்கொள்கிறது. இது தொடர்பாக சூடான விவாதங்கள் உள்ளன நாடகச் சூழலில் "சிஸ்டம்". சோவியத் தியேட்டர் தொடங்கும் போது அவர் வெளிப்படுத்திய நாடக படைப்பாற்றல் பற்றி கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் எண்ணங்களை மீண்டும் நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுக்கு நினைவூட்டுவது மிகவும் முக்கியமானது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச்சின் வாழ்க்கை வார்த்தைகள். , தனித்துவமாக பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான ஒலிகளில் அவர் பேசியது, என் குறிப்புகளில் நிறைய தொலைந்து விட்டது. ஆனால், எனக்குக் கிடைத்த கடிதங்கள் மற்றும் மதிப்புரைகளின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ​​​​மனிதனின் படைப்பு உணர்வின் தன்மையின் சிறந்த ஆய்வாளர் எதை அழைத்தார் என்பதை கலையில் புரிந்துகொள்ளும் ஆர்வத்தை "உரையாடல்கள்" இன்னும் கலைஞர்களுக்கு எழுப்புகின்றன. உரையாடல்களின் இரண்டு பதிப்புகளுக்கும் WTO விற்கு எனது தனிப்பட்ட நன்றியைத் தெரிவித்துக் கொள்கிறேன், இந்த பொது அமைப்பு இளம் நடிகர்கள் மீது காட்டும் உணர்ச்சிகரமான கவனத்தையும் அக்கறையையும் என்னால் கவனிக்க முடியவில்லை. "கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உரையாடல்களை" இரண்டாவது முறையாக வெளியிடுவதன் மூலம், மாஸ்கோவிற்கு வெளியே வாழும் கலைப் படைகளுக்கு WTO உதவி வழங்குகிறது மற்றும் நாடக மாஸ்டர்களின் ஆலோசனைகளைப் பயன்படுத்த வாய்ப்பில்லை. ஆனால் கலைஞருக்கு இந்த ஆக்கப்பூர்வமான உதவியையும் கவனத்தையும் வழங்கியதற்காக மட்டுமல்ல, உலக வர்த்தக அமைப்புக்கும் எனது மனமார்ந்த நன்றியை தெரிவித்துக் கொள்கிறேன். ஆல்-ரஷியன் தியேட்டர் சொசைட்டிக்கு எனது சிறப்பு நன்றி, முதலில் அதன் தலைவர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான அலெக்ஸாண்ட்ரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா யப்லோச்கினா, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவதன் மூலம். கலைஞர்களே, இது அவர்களின் படைப்பு நனவை விரிவுபடுத்த உதவுகிறது, இது சிறந்த நாடக நபரின் முக்கிய சான்றுகளில் இருந்து ஒருவரால் செய்யப்படுகிறது, அவர் எப்போதும் கூறினார்: "எங்கள் படைப்பாற்றலில் முக்கிய விஷயம் தொடர்ந்து முன்னேறும் ஒரு பயனுள்ள சிந்தனை."

கே.ஈ. அன்டரோவா.

முதலில் உரையாடல்

சிறந்த உரையாடல்

உரையாடல் மூன்று

நான் இன்று உங்களுடன் பேச விரும்புகிறேன், உங்களுடன் சேர்ந்து, ஸ்டுடியோ என்றால் என்ன என்பதைப் பற்றி நான் மீண்டும் மீண்டும் என் எண்ணத்தை மாற்றிக் கொள்கிறேன். வெளிப்படையாக, இந்த நாடகப் பள்ளி, பேசுவதற்கு, நவீன காலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, ஏனென்றால் நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான ஸ்டுடியோக்கள், மிகவும் மாறுபட்ட வகைகள், வகைகள் மற்றும் திட்டங்கள் உள்ளன. ஆனால் நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக வாழ்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக உங்கள் நனவை மேலோட்டமான மரபுகளிலிருந்து விடுவிப்பீர்கள், படைப்பாற்றலில் உங்கள் சொந்த மற்றும் பிறரின் தவறுகளை நீங்கள் தெளிவாகக் காண்கிறீர்கள் (அக்டோபர் 1918 இல் கரெட்னி ரியாடில் உள்ள கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச்சின் குடியிருப்பில் உரையாடல்.). ஸ்டுடியோ என்பது ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையும் தனது சொந்த படைப்பாற்றல் என்பதையும், இந்த படைப்பாற்றலை அவர் தியேட்டரில் மட்டுமே விரும்புகிறார் என்பதையும், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் தியேட்டரில் தான் இருப்பதையும் முழுமையாக உணர்ந்தவர்களை ஒன்றிணைக்க வேண்டிய ஆரம்ப கட்டம். . ஒரு கலைஞராக இருப்பவர், செயல்படுவதற்கும் படைப்பாற்றலில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கும் வெளிப்புற காரணங்கள் எதுவும் இல்லை என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், படைப்பாற்றலின் ஒரே ஒரு உந்துதல் மட்டுமே உள்ளது - இவை ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குள்ளேயே கொண்டு செல்லும் படைப்பு சக்திகள். ஸ்டுடியோக்களின் உருவாக்கம் முன்னாள் திரையரங்குகளின் அறியாமையின் குழப்பத்தை வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வந்தது, அங்கு மக்கள் ஒரு ஆக்கபூர்வமான காரணத்திற்காக ஒன்றுபட்டனர், ஆனால் உண்மையில் தங்களைத் தாங்களே தனிப்பட்ட மகிமைப்படுத்துவதற்காக, எளிதான புகழ், எளிதான, கரைந்த வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களின் பயன்பாடு. "உத்வேகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஸ்டுடியோ செயல்களின் முழுமையான அமைப்பில் வாழ வேண்டும்; மற்றவர்களுக்கு முழுமையான மரியாதை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் அதில் ஆட்சி செய்ய வேண்டும்; ஒருங்கிணைந்த கவனத்தின் வளர்ச்சி ஸ்டுடியோவில் படிக்க விரும்புவோரின் ஆன்மீக சாமான்களின் ஆரம்ப அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும். ஸ்டுடியோ கலைஞருக்கு கவனம் செலுத்தவும், மகிழ்ச்சியான துணை சாதனங்களைக் கண்டறியவும் கற்பிக்க வேண்டும், இதனால் அவர் எளிதாக, மகிழ்ச்சியுடன், எடுத்துச் செல்லலாம், தன்னுள் வலிமையை வளர்த்துக் கொள்ளலாம், தவிர்க்க முடியாத பணியாக இருந்தாலும் இதை சகித்துக்கொள்ள முடியாது. நவீன நடிப்பு மனிதகுலத்தின் துரதிர்ஷ்டம், படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதல் காரணங்களை வெளியில் தேடும் பழக்கம். அவரது பணிக்கான காரணமும் உத்வேகமும் வெளிப்புற உண்மைகள் என்று கலைஞருக்குத் தோன்றுகிறது. மேடையில் அவரது வெற்றிக்கான காரணங்கள் க்ளாக் மற்றும் அனுசரணை உள்ளிட்ட வெளிப்புற உண்மைகள். படைப்பாற்றலில் அவர் தோல்வியுற்றதற்கான காரணங்கள் அவரது எதிரிகள் மற்றும் தவறான விருப்பங்கள், அவர்கள் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளவும், அவரது திறமைகளின் ஒளியில் தனித்து நிற்கவும் அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கவில்லை. ஒரு கலைஞரின் ஸ்டுடியோ கற்பிக்க வேண்டிய முதல் விஷயம் என்னவென்றால், அனைத்தும், அவரது அனைத்து படைப்பு சக்திகளும் தனக்குள்ளேயே உள்ளன. விவகாரங்கள் மற்றும் விஷயங்களைப் பற்றிய உள்நோக்கு பார்வை, ஒருவரின் படைப்பாற்றலின் வலிமை, காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளைத் தேடுவது கற்றலின் அனைத்து தொடக்கங்களுக்கும் தொடக்கமாக இருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன? ஒருவித படைப்பாற்றல் இல்லாத வாழ்க்கையே இல்லை என்பதை ஒவ்வொரு மாணவரும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வுகள், கலைஞரின் வாழ்க்கை பாயும் தனிப்பட்ட உணர்வுகள், இந்த தனிப்பட்ட உணர்வுகள் தியேட்டர் மீதான அவரது அன்பை முறியடித்தால் - இவை அனைத்தும் நரம்புகளின் வலிமிகுந்த உணர்திறன், வெளிப்புற மிகைப்படுத்தலின் வெறித்தனமான வரம்பிற்கு வழிவகுக்கிறது, இது கலைஞர் விளக்க விரும்புகிறது. அவரது திறமையின் அசல் தன்மை மற்றும் அவரது "உத்வேகம்" என்று அழைக்கவும். ஆனால் வெளிப்புற காரணங்களிலிருந்து வரும் அனைத்தும் உள்ளுணர்வின் செயல்பாட்டை மட்டுமே உயிர்ப்பிக்க முடியும் மற்றும் ஆழ் மனதை எழுப்பாது, அதில் உண்மையான மனோபாவம், உள்ளுணர்வு, வாழ்கிறது. ஒரு சரியான செயல் திட்டத்தை வரையாமல், தனது உள்ளுணர்வின் அழுத்தத்தின் கீழ் மேடையில் நகரும் ஒரு நபர், விலங்குகளுக்கான அவரது உந்துதல்களில் சமம் - ஒரு பறவையை நெருங்கும் வேட்டையில் ஒரு நாய், அல்லது ஒரு பூனை எலியின் மீது பதுங்கி நிற்கிறது. உணர்வுகள், அதாவது உள்ளுணர்வுகள், சிந்தனையால் சுத்திகரிக்கப்படும்போது, ​​அதாவது மனித உணர்வு, அவனது விழிப்புடன் கூடிய கவனத்தால் மேம்படுத்தப்படும்போதுதான் வித்தியாசம் உணரப்படும். அவர்கள் மீது கவனம் செலுத்தப்படாது, ஆனால் அந்த இயற்கையான, உள்ளுணர்விலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, அது எல்லா இடங்களிலும், எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும், எல்லா உணர்ச்சிகளிலும் வாழ்கிறது மற்றும் ஒவ்வொரு மனித இதயத்திற்கும் நனவிற்கும் பொதுவானதாக இருக்கும். இது மட்டுமே ஒவ்வொரு ஆர்வத்தின் கரிம தானியமாக இருக்கும். படைப்பாற்றலில் அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான பாதைகள் இல்லை. இவான் மற்றும் மரியா மீது ஒரே மாதிரியான வெளிப்புற நுட்பங்கள், காட்சியின் வெளிப்புற சாதனங்களைச் சுமத்துவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் அனைத்து இவான்களும் மரியாக்களும் தங்கள் உத்வேகத்தின் மதிப்பை, அவர்களின் ஆன்மீக வலிமையை வெளிப்படுத்தவும், எங்கு குறிப்பிடவும் முடியும். எதைத் தேடுவது மற்றும் அதை தனக்குள் எவ்வாறு வளர்த்துக் கொள்வது என்பதில். தொடக்க மாணவர்களை வகுப்பிலிருந்து வகுப்பிற்குத் தள்ளுவது, சோர்வடையச் செய்வது, ஒரே நேரத்தில் பல துறைகளை வழங்குவது, போதிய அனுபவத்துடன் இன்னும் சோதிக்கப்படாத புதிய அறிவியலைக் கொண்டு அவர்களின் தலையை அடைப்பது மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும். அவர்களுக்காக. உங்கள் வளர்ப்பையும் கல்வியையும் ஸ்டுடியோ நடிகர்களாகத் தொடங்க முயற்சிக்காதீர்கள், உடனடியாக உங்களை எல்லா திசைகளிலும் சிதறடிக்காதீர்கள், வெளிப்புற அறிகுறிகளால் உங்கள் பங்கைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்காதீர்கள், ஆனால் உங்கள் வழக்கமான வாழ்க்கை மற்றும் வெளிப்புறமாக செயல்படும் அணுகுமுறையிலிருந்து விலகிச் செல்ல உங்களுக்கு நேரம் கொடுங்கள். உங்கள் உள் மற்றும் வெளிப்புற வாழ்க்கையை ஒன்றாக இணைப்பதன் மூலம் முழு படைப்பு வாழ்க்கையையும் புரிந்துகொண்டு பயிற்சிகளை எளிதாகவும் வேடிக்கையாகவும் தொடங்குங்கள். ஸ்டுடியோ என்பது ஒரு நபர் தனது குணாதிசயங்கள், அவரது உள்ளார்ந்த பலம் ஆகியவற்றைக் கவனிக்கக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய ஒரு இடமாகும், அங்கு நான் வாழ்க்கையில் நடப்பது மட்டுமல்ல, நான் கலையை மிகவும் நேசிக்கிறேன் என்று நினைக்கும் பழக்கத்தை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். என் கலையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியால் மக்கள் தங்கள் நாளை நிரப்புவதற்காக எல்லாவற்றிலும் என் மூலமாகவும், என் மூலமாகவும். சிரிக்கத் தெரியாதவர், எப்பொழுதும் குறை கூறுபவர், எப்போதும் சோகமாக இருப்பவர், அழுவதையும் வருத்தப்படுவதையும் வழக்கமாகக் கொண்டவர் ஸ்டுடியோவுக்குச் செல்லக்கூடாது. ஸ்டுடியோ கலைக் கோயிலின் வாசல் போன்றது. இங்கே உமிழும் எழுத்துக்களில் ஒரு கல்வெட்டு நம் ஒவ்வொருவருக்கும் பிரகாசிக்க வேண்டும்: "கலையை நேசிப்பதன் மூலமும், அதில் மகிழ்ச்சியடைவதன் மூலமும், எல்லா தடைகளையும் கடக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்." மெலிந்த மற்றும் உயரமானவர்கள், நல்ல குரல்கள் மற்றும் திறமையானவர்கள் என்பதற்காக நீங்கள் கலாச்சாரமற்ற மற்றும் திறமையற்றவர்களை ஸ்டுடியோவில் சேர்த்தால், ஸ்டுடியோ இன்னும் டஜன் கணக்கான நஷ்டங்களை உருவாக்கும், அவர்களுடன் நடிகர் சந்தை ஏற்கனவே வெள்ளத்தில் மூழ்கியுள்ளது. கலையை நேசிப்பதால் ஆர்வமுள்ள மகிழ்ச்சியான தொழிலாளர்களுக்குப் பதிலாக, எங்கள் ஸ்டுடியோ ஆர்வமுள்ளவர்களை உருவாக்கும், அவர்களின் படைப்பாற்றலுடன் தங்கள் நாட்டின் பொது வாழ்க்கையில் தனது ஊழியர்களாக நுழைய விரும்பாத, எஜமானர்களாக மட்டுமே மாற விரும்புகிறார்கள். , அவர்களின் தாய்நாடு அதன் விலைமதிப்பற்ற இடங்கள் மற்றும் சுரங்கங்களுடன் சேவை செய்ய வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தங்கள் ஸ்டுடியோவின் நற்பெயரைக் காட்டுபவர்களுக்கு எந்த நியாயமும் இல்லை, ஒவ்வொரு ஸ்டுடியோவும் இருக்கும் அந்த உயிருள்ள இதயங்களை அதில் சேர்க்கவில்லை. ஒரு ஸ்டுடியோவில் கற்பிக்கும் எவரும் அவர் ஒரு மேலாளர் மற்றும் ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு நண்பர், ஒரு உதவியாளர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான பாதை, கலையின் மீதான அவரது காதல் அதன் மீதான அன்புடன் ஒன்றிணைகிறது. அவரிடம் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். இந்த அடிப்படையில் மட்டுமே, தனிப்பட்ட விருப்பத்தின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆசிரியர் அவர்களை தன்னுடனும், ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் மற்ற எல்லா ஆசிரியர்களுடனும் ஒற்றுமைக்கு வழிநடத்த வேண்டும். அப்போதுதான் ஸ்டுடியோ அந்த ஆரம்ப வட்டத்தை உருவாக்கும், அங்கு ஒருவருக்கொருவர் நல்லெண்ணம் ஆட்சி செய்யும் மற்றும் காலப்போக்கில் ஒரு இணக்கமான செயல்திறனை உருவாக்க முடியும், அதாவது அதன் நவீனத்துவத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

உரையாடல் நான்கு

ஒரு சிறந்த மனிதகுலத்தை கற்பனை செய்ய முடிந்தால், கலைக்கான தேவைகள் மிக அதிகமாக இருக்கும், அது பூமியில் செயல்படும் ஒரு நபரின் எண்ணம், இதயம் மற்றும் ஆவியின் அனைத்து கோரிக்கைகளையும் பூர்த்தி செய்யும், கலையே வாழ்க்கையின் புத்தகமாக இருக்கும். ஆனால் இந்த வளர்ச்சி காலம் இன்னும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. எங்கள் "இப்போது" கலையில் வாழ்க்கைக்கு வழிகாட்டும் திறவுகோலைத் தேடுகிறது, அதே போல் எங்கள் "நேற்று" அதில் பொழுதுபோக்கு காட்சிகளை மட்டுமே தேடுகிறது. நவீன வாழ்க்கையில் தியேட்டர் நமக்கு என்ன கொடுக்க வேண்டும்? முதலாவதாக, தன்னைப் பற்றிய அப்பட்டமான பிரதிபலிப்பு அல்ல, ஆனால் அவளுக்குள் இருக்கும் அனைத்தும், உள் வீர பதற்றத்தில் காட்டப்பட வேண்டும்; அன்றாடம் தோன்றிய நாளின் எளிய வடிவில், ஆனால் உண்மையில் தெளிவான, ஒளிரும் படங்களில், எல்லா உணர்வுகளும் மெருகூட்டப்பட்டு உயிருடன் இருக்கும். தியேட்டருக்கு மிகவும் பயங்கரமான விஷயம் ஒரு நாடக நாடகம், அங்கு கருத்துக்களை திணிக்கும் போக்கு உள்ளது, மேலும், வாழும் மக்கள் மீது அல்ல, ஆனால் அவர்களின் மேஜையில் காதல் இல்லாமல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மேனெக்வின்கள் மீது, ஆசிரியர் சித்தரிக்க விரும்பிய அந்த மனித இதயங்களுக்கு தீவிர அன்பு. அவரது நாடகத்தில். ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையின் மதிப்பு அவரது படைப்பாற்றலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அதாவது, ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் அவரது எண்ணங்கள், இதயம் மற்றும் உடல் இயக்கம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான கலவையால், நாடகத்தின் மதிப்பு ஆசிரியரின் அன்பிற்கு நேரடியாக விகிதாசாரமாகும். அவர் சித்தரிக்கும் நபர்களின் இதயங்கள். ஒரு சிறந்த எழுத்தாளன் தன் நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரத்தை அதிகம் விரும்புகிறான் என்பதைக் கண்டறிவது கடினம். எல்லாம் - அவரது இதயத்தின் உயிருள்ள நடுக்கம், எல்லாம், பெரிய மற்றும் மோசமான - எல்லாம் கற்பனையில் மட்டும் வடிவம் பெற்றது, சிந்தனை படைப்பு போது, ​​ஆனால் இதயம் அமைதியாக பார்த்தேன், சாம்பல் நிறத்தில் யாரோ ஓரத்தில் நிற்பது போல்; அவரது எண்ணங்களும் இதயமும் தங்களை எரித்துக்கொண்டன, மேலும் மனித வழிகளின் மகத்துவத்தையும் பயங்கரத்தையும் தனக்குள்ளேயே உணர்ந்தான். அப்போதுதான் அவரது பேனாவிலிருந்து உயர்ந்தது மற்றும் தாழ்ந்தது, ஆனால் எப்போதும் உயிருடன் இருக்கிறது, மேலும் இது வாழும் ஒவ்வொரு உண்மையான தியேட்டரும் - ஒரு சுய-அன்பான தியேட்டர் அல்ல, ஆனால் அதன் நவீனத்துவத்திற்காக வேலை செய்யும் தியேட்டர் - ஹீரோக்களின் வெளிப்புற செயல்களில் ஊற்ற முடியும். நாடகத்தின். ஸ்டுடியோ மக்களே, நாடகத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது நாம் என்ன வழிகாட்ட வேண்டும்? ஒரு மாணவராக உங்கள் இதயம் உங்கள் பூமிக்குரிய படைப்பு வாழ்க்கையின் மதிப்பைப் புரிந்துகொண்டால், அது ஒரு நபரின் முதல் அன்பால் நிரம்பியுள்ளது - தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு. மேலும், ஒரு நாடகத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் உங்களுக்கு சித்தரித்த நபர்களில் ஒருதலைப்பட்சமாக அல்ல, மனித உருவத்தின் முழுமையை நீங்கள் தேடுவீர்கள். நாடகம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கிளாசிக்கல் மாதிரியின் சகிக்க முடியாத சாயல் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிப்பீர்கள்; அப்போது நீங்களும் அதை உங்கள் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மேடையில் பிரதிபலிக்க முடியும். ஆசிரியரின் பெயர் யாருக்கும் தெரியாமல் இருக்கலாம், ஆனால் நாடகத்தில் அவர் சித்தரிக்கும் நபர்கள் சில முத்திரைகளிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டவர்கள் அல்ல, ஆனால் வாழும் மனிதர்கள்; அவற்றில் இருந்து தொடங்கி மனித உணர்வுகள் மற்றும் சக்திகளின் முழு வரம்பையும் நீங்கள் காணலாம். பலவீனங்கள் மற்றும் வீரத்துடன் முடிகிறது. இவை மட்டும் க்ளிஷே இலட்சியங்களாக இல்லாவிட்டால், அதிகாரம் தலைவணங்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவை தலைமுறைகளாக "விளையாடப்படுகின்றன"! எப்பொழுதும் உங்களைத் தேடுங்கள், ஒரு நாடகத்தில் அப்படி ஒரு படத்தைப் போல. E_s_l_i you t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_ch_e_s_k_i_e what_u_v_s_t_v_a? வாழ்க்கையின் இந்த அல்லது அந்த பகுதியை பிரதிபலிக்கும் ஒரு நாடகத்தை நீங்கள் கண்டுபிடித்தீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம். ஒரு புதிய நாடகம் ஏற்கனவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டிருக்கும் போது தியேட்டர் என்ன வேலை செய்ய வேண்டும்? அதன் விளைவுகளையோ அல்லது போக்கையோ அல்ல நாம் வாழ வேண்டும்; ஒன்று அல்லது மற்றொன்று பார்வையாளர்களை ஈர்க்காது, தைரியத்தையோ, வீர சிந்தனையையோ, மரியாதையையோ, அழகையோ கூட அவர்களுக்கு தெரிவிக்காது. சிறந்த, நீங்கள் ஒரு வெற்றிகரமான பிரச்சார நாடகம் கிடைக்கும்; ஆனால் இது தீவிரமான தியேட்டரின் பணி அல்ல, இது தற்போதைய காலத்தின் பயனுள்ள தேவையில் தியேட்டரை ஒன்று சேர்க்கும் தருணம் மட்டுமே. நித்திய தூய்மையான மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் தானியமாக, நாடகத்தில் நிலைத்திருக்கக்கூடியது மட்டுமே, வெளிப்புற வடிவமைப்பைச் சார்ந்து இல்லாதது மற்றும் அனைவருக்கும் புரியும், எல்லா நூற்றாண்டுகளிலும், எல்லா மொழிகளிலும், ஒரு துருக்கியை ஒன்றிணைக்கக்கூடியது. மற்றும் ஒரு ரஷ்யன், ஒரு பாரசீக மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரன், இதில் அழகு எந்த வெளிப்புற மரபுகளின் கீழும் தப்பிக்க முடியாது, உதாரணமாக, டாட்டியானாவின் தூய, கதிரியக்க காதல் - நாடகத்தில் தியேட்டர் மட்டுமே இதைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். அப்புறம் தியேட்டர் தொலைந்துவிடுமோ என்ற பயம் இல்லை. அவர் தொலைந்து போக முடியாது, ஏனென்றால் அவர் "தன்னை", "தனது" நற்பெயர் மற்றும் அணுகுமுறைகளைத் தேடும் பாதையில் சென்றார், ஆனால் அது போலவே, வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு மந்திர விளக்கு - ஒலி மற்றும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க விரும்பினார். திரையரங்கம் மூலம் தமக்குள்ளும் தமக்குள்ளும் அதை எளிதாக உணரக்கூடிய மக்களுக்கு அழகைப் பற்றிய உணர்வை எளிதாக்கும் பணியை அவர் வழங்கினார்; தங்கள் எளிய நாளில் வாழ்பவர்கள், மேடையில் இருந்து தூக்கி எறியப்பட்ட யோசனைகளின் உதவியுடன் வாழ்க்கையின் ஒரு படைப்பாற்றல் அலகு என்று தங்களை உணர முடிகிறது. ஒரு நாடகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குவது மிக முக்கியமான தருணம். நாடகத்தைப் பார்க்க ஒரு நாள் தியேட்டருக்கு வருபவர்களின் வாழ்க்கைக்கு நாடகத்தின் முழு மதிப்பும் இங்கே தீர்மானிக்கத் தொடங்குகிறது; இங்கே ஒரு கல் போடப்பட்டுள்ளது, அதன் மீது திறமையான தியேட்டர்காரர்களின் அன்பின் விசித்திரக் கதை மக்கள் மீது உள்ளது. மேலும் பரிசளிக்கப்பட்ட, ஆனால் படைப்பாற்றலின் வித்தியாசமான வரம்பில் ஒலிக்க வேண்டும். மேடையில் வாழ்க்கையின் உண்மையின் இந்த மந்திர, மயக்கும் விசித்திரக் கதையை உருவாக்க நீங்கள் எதைப் பயன்படுத்தலாம்? இதற்கு முதல் நிபந்தனை இல்லை என்றால், நாடகத்தைத் தொடங்குபவர்களிடையே, அதன் வருங்கால நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களிடையே அன்பு, உற்சாகம், ஆற்றல், பரஸ்பர மரியாதை மற்றும் ஒற்றுமை இல்லை என்றால், அதையெல்லாம் தெரிவிக்கும் யோசனையில் ஒற்றுமை இல்லையென்றால். மிக உயர்ந்தது, அழகானது மற்றும் தூய்மையானது, ஒரு பார்வையாளராக தியேட்டருக்குள் நுழையும் அனைவருக்கும் ஆற்றல் மற்றும் அழகின் நடத்துனராக ஆவதற்கு - "நல்ல செயல்திறன்" என்ற டெம்ப்ளேட்டிற்கு மேலே நீங்கள் நாடகத்தை உயர்த்த மாட்டீர்கள். நீங்கள் படைப்பாற்றலின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளதால், நீங்கள் அனைவரும் ஒரே குடும்பமாக மாறும்போது மட்டுமே முடிவுகளை அடைவீர்கள். நாடகத்துறையின் உழைப்பைப் பின்பற்றுபவர்களின் பாதை மற்றவர்களின் பாதைக்கு ஒத்ததாக இல்லை. காட்சியின் அழகில் நடக்காதவர்களுக்கு ஒருவித இரட்டை வாழ்க்கை இருக்கலாம். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் வணிக வாழ்க்கையைப் பகிர்ந்து கொள்ளாத ஒரு குடும்பத்தில் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இருக்கலாம், குடும்பம் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு பங்கேற்பைப் பெறக்கூடிய ஆயிரம் விவகாரங்கள் இருக்கலாம். ஆனால் ஒரு கலைஞன் நாடகம் அவனது இதயம். அவரது தற்போதைய நாள் தியேட்டரின் வேலை. தாய்நாட்டுக்கு சேவை செய்வது அவரது மேடை. காதல் மற்றும் நிலையான படைப்பு நெருப்பு அவரது பாத்திரங்கள். இதோ அவனுடைய தாய்நாடு, இதோ அவனுடைய பேரானந்தம், இதோ அவனுடைய நித்திய வீரியத்தின் ஆதாரம். தியேட்டர் என்பது ஒருவித துவக்கப் பிரிவு என்று நீங்கள் நினைக்க முடியாது, அது துண்டிக்கப்பட்டு வாழ்க்கையிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டது. "எல்லா சாலைகளும் ரோமுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன" என்பது போல, மனித படைப்பாற்றலின் அனைத்துப் பாதைகளும் வாழ்வின் வெளிப்பாட்டிற்கு இட்டுச் செல்கின்றன. ஒவ்வொரு நபரின் ரோம் ஒன்றுதான்: ஒவ்வொருவரும் தனது படைப்பாற்றல் அனைத்தையும் தனக்குள்ளேயே சுமந்துகொண்டு, எல்லாவற்றையும் தன்னிடமிருந்து வாழ்க்கையில் ஊற்றுகிறார்கள். திரையரங்குகளில் இருந்து வெளிப் பிரிவுகளை உருவாக்க முடியாது. ஒவ்வொரு நபரிடமும் சமமாக வாழும் தானியத்தின் உள் உணர்வு இறந்து, வெளிப்புற பஃபூனரிகளில், வெளிப்புற பழக்கவழக்கங்களுக்கு விரைந்த திரையரங்குகள்: அவை திரை இல்லாத காட்சிகளைத் தேடுகின்றன, பின்னர் அவை செயலில் வெகுஜன ஒற்றுமையைத் தேடுகின்றன, பின்னர் அவை மறுசீரமைக்கப்படுகின்றன. இயற்கைக்காட்சிகள் தலைகீழாக, பின்னர் அவர்கள் செயல்களின் தவறான தாளத்தைத் தேடுகிறார்கள் - மேலும் எல்லோரும் சிக்கலில் சிக்குகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்களை நகர்த்தும் வசந்தம் இல்லை - அனைவருக்கும் பொதுவானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. தாளம் ஒரு பெரிய விஷயம். ஆனால் அதில் முழு செயல்திறனையும் உருவாக்க, தாளத்தின் அர்த்தம் எங்கே, என்ன என்பதை நீங்களே புரிந்து கொள்ள வேண்டும். திரையரங்குகள், அவற்றின் தலைவர்களைப் பொறுத்து, வெவ்வேறு பாதைகளை எடுக்கலாம் மற்றும் எடுக்க வேண்டும். ஆனால் உள், வெளி. வெளிப்புற தழுவல்கள் ஒரு விளைவாக, உள் பாதையின் விளைவாக இருக்கும், மேலும் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையை நடிகர்கள் மற்றும் தலைவர்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்து ஒரு வழி அல்லது வேறு வழியில் விளையும். தலைவர்கள் நினைத்தால் திரையரங்கின் கட்டுகளை ஒருமுறை புரிந்து கொண்டதாக இருந்தால், அவர்கள் தற்போதைய வாழ்க்கையின் தாளத்தில் முன்னேறாமல், வெளிப்புற தழுவல்களில் மாறாமல், ஒரே ஒருவரைப் பிடித்துக் கொண்டால், நித்தியமாக நகர்ந்தாலும், ஆனால் அதே சமயம் மாறாத வாழ்க்கையின் மையக்கரு, பின்னர் அதாவது, மனிதனுக்கான அன்பு - அவர்களால் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க முடியாது - அவர்களின் தாய்நாட்டின் வேலைக்காரன், பழமையான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு தியேட்டர், சகாப்தத்தின் தியேட்டர், முழு உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கிறது அதன் நவீனத்துவத்தின் வாழ்க்கை. ஒரு கலைஞரை அதிகமாகக் கோருவதாகவும், நாடகத்திற்கும் கலைக்கும் தன்னைக் கொடுத்த ஒருவரிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட சந்நியாசத்தைக் கோரியதற்காகவும் நான் நிந்திக்கப்படுவதை நான் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறேன். ஒரு கலைஞரிடம் ஒரு துறவியைப் பார்க்க வேண்டும் என்று என்னைக் குறை கூறுபவர்கள் முதலில் தவறாகப் புரிந்துகொள்வது, "கலைஞர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன என்பதைப் பற்றிய போதிய பகுப்பாய்வு இல்லை. எந்தவொரு கலைஞரைப் போலவே ஒரு கலைஞருக்கும் திறமை இருக்கிறது. அவர் ஏற்கனவே உயர்ந்த உணர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டவர், ஏற்கனவே படைப்பாற்றல் விதையைக் கொண்டு வந்துள்ளார், இருப்பினும் அவரது வருகையில், அனைவரும் பூமிக்கு வரும் அதே நிர்வாண, உதவியற்ற மற்றும் வறிய வடிவத்தில், அவரது உள் செல்வத்தை யாரும் இன்னும் யூகிக்கவில்லை. திறமை கொண்ட ஒரு நபர் ஏற்கனவே படைப்பாற்றலின் சாதனைக்கு அழிந்துவிட்டார். அவருக்குள் எரியும் நெருப்பு, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவரது கடைசி மூச்சு வரை, படைப்பு உணர்ச்சியை நோக்கி அவரைத் தள்ளும். திறமையின் மீது வெறி கொண்ட ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும், இந்த படைப்பு சக்திதான் முக்கியமானது, ஒரு நபரை அதன் கைகளில் பிடித்து அவரிடம் சொல்லுங்கள்: "நீ என்னுடையவன்." இங்கே வேறுபாடுகள் இல்லை: நாடக கலைஞர்கள், பாடகர்கள், ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள். இங்கு வழக்கமான வேறுபாடுகள் இல்லை. ஒரு நபரின் உணர்வு, அவரது விருப்பம், அவரது தார்மீகக் கொள்கைகளின் உயரம், அவரது சுவைகள், அவரது சகாப்தத்தைப் பற்றிய புரிதலின் அகலம், மக்களின் பொதுவான கலாச்சாரம் மற்றும் நாகரிகம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் வேறுபாடுகள் வருகின்றன. கலைஞர்களுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் ஒரு நபரில் அவரது இயற்கையான, தனித்துவமான தனித்துவம் உருவாகும்போது உருவாக்கப்படுகின்றன. அதைச் சுற்றிலும் அன்றாடம் மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் திருப்பங்கள், நிபந்தனைக்குட்பட்ட, தற்செயலான வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகள், அதாவது, நாம் பாத்திரத்தில் "வழங்கப்பட்ட சூழ்நிலைகள்" என்று அழைக்கப்படுவதை அடுக்கி வைத்துள்ளனர். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர்களுடன் திறமைகளை பூமிக்கு கொண்டு வந்த அனைவரும் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் வாழ்கின்றனர். அனைத்து செயல்பாடுகளும் ஒரு நபரில் திறமை உருவாக்கும் பாதைகளைப் பின்பற்றுகின்றன, மேலும் உண்மையான திறமையானது வாழ்க்கையால் "வழங்கப்படும்" எல்லா சூழ்நிலைகளிலும் படைப்பாற்றலுக்கான வழியை உருவாக்குகிறது. கடினமான வாழ்க்கை அவரது திறமையை நசுக்கியது என்று யாராவது சொன்னால் ஒருபோதும் நம்பாதீர்கள். திறமை என்பது நெருப்பு, அதை நசுக்குவது சாத்தியமில்லை, போதுமான தீயை அணைக்கும் கருவிகள் இல்லாததால் அல்ல, ஆனால் திறமை என்பது ஒரு நபரின் இதயம், அவரது சாராம்சம், வாழ்வதற்கான வலிமை. இதன் விளைவாக, நீங்கள் முழு நபரையும் மட்டுமே நசுக்க முடியும், ஆனால் அவரது திறமையை அல்ல. இங்கே, எல்லா இடங்களிலும், படைப்பாற்றலின் அனைத்து கிளைகளிலும்; சிலருக்கு திறமை ஒரு நுகமாக இருக்கும், ஒரு நபர் அதன் அடிமையாக இருப்பார். மற்றவர்களுக்கு, அவர் ஒரு வீரராக இருப்பார், மற்றும் நபர் அவரது வேலைக்காரராக இருப்பார். மற்றவர்களுக்கு, அவர் மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, பூமியில் ஒரே சாத்தியமான வாழ்க்கை வடிவமாக இருப்பார், மேலும் புத்திசாலித்தனத்தில் ஒரு நபர், அவரது திறமையின் ஞானத்தில், அவரது மக்களுக்கு அர்ப்பணிப்புள்ள ஊழியராக இருப்பார். ஒவ்வொரு கலைஞரும் அதைக் கண்டுபிடித்து துல்லியமாக, முழுமையான தெளிவுடன் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: கலையில் ஒரு படைப்பாற்றல் கலைஞருக்கு எந்த சாதனையும் இருக்க முடியாது. அனைத்து படைப்பாற்றலும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் முன்மொழிவுகளின் தொடர். மறுப்பு மற்றும் விருப்பமான கட்டளையின் ஒரு கூறு படைப்பாற்றலுக்குள் நுழைந்தவுடன், படைப்பு வாழ்க்கை நிறுத்தப்படும். உங்களைப் பற்றி சிந்திப்பதன் மூலம் படைப்பாற்றலின் உச்சத்தை நீங்கள் அடைய முடியாது: "வாழ்க்கை, அதன் இன்பங்கள், அதன் அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சிகளை நான் துறக்கிறேன், ஏனென்றால் எனது சாதனை "எல்லா கலைகளுக்கும் தியாகம்." வெறும் எதிர். கலையில் தியாகம் இருக்க முடியாது. அவரைப் பற்றிய அனைத்தும் கவர்ச்சிகரமானவை, அனைத்தும் சுவாரஸ்யமானவை, எல்லாமே வசீகரிக்கும். எல்லா உயிர்களும் உங்களை ஈர்க்கின்றன. அவளுக்குள் ஒரு கலைஞன் இருக்கிறான். அவரது இதயம் வாழ்க்கையின் ஏற்றத்தாழ்வுகள், மோதல்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளுக்கு திறந்திருக்கும்; மேலும் ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையைத் துறக்கும் துறவறம் போன்ற ஒரு சாதனையில் இருக்க முடியாது. கலைஞரின் சாதனை படைப்பாற்றல் வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, கூட்டத்தில் உள்ள ஒரு தகுதியற்ற நபருக்கு கலைஞர் விஷயங்களின் தன்மையில் உளவு பார்த்த மகத்துவத்தை குறிக்கிறது. இந்த ஆன்மீகப் பொக்கிஷங்களைத் தாங்களாகவே காணும் வரம் இல்லாத மக்களுக்கு இயற்கையில் மறைந்திருக்கும் அனைத்தையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு சக்தி கலைஞர். ஒரு கலைஞனுக்கு ஒரு சாதனை இருந்தால், அது அவனது உள் வாழ்க்கை என்பது இப்போது உங்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. கலைஞரின் சாதனை அவரது இதயத்தின் அழகு மற்றும் தூய்மையில், அவரது எண்ணங்களின் நெருப்பில் வாழ்கிறது. ஆனால் இது எந்த வகையிலும் விருப்பத்தின் கட்டளை அல்ல, வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் மறுப்பு மற்றும் நிராகரிப்பு அல்ல. இது புத்திசாலித்தனமான ஆழம் மற்றும் பெரிய உண்மைகளை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞர்-படைப்பாளரின் உயரிய பணியைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொன்னது அவ்வளவுதான். இந்த உயர்ந்த பணிக்கு, அதாவது படைப்பாற்றலுக்கு நீங்கள் எவ்வாறு தயாராகிறீர்கள் என்ற கேள்விக்கு மீண்டும் ஒருமுறை திரும்ப விரும்புகிறேன். நீங்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரே நேரத்தில் 25 வயதாகிவிட்டதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள், மேலும் இந்த நேரத்தில் என்னுடைய அதே நிலைமைகளுக்கு வாழ்க்கை உங்களைக் கொண்டு வந்துள்ளது. எனது "அமைப்பு" படி சில கலைஞர்களுடன் நீங்கள் பணிபுரிகிறீர்கள். ஒரு கலைஞரிடம் அத்தகைய நனவை நீங்கள் எவ்வாறு அடைவீர்கள், இதனால் அவரது படைப்பு நிலை கண்ணுக்கு தெரியாத தொப்பி அல்ல என்பதை அவர் புரிந்துகொள்வார், அது எப்போதும் தனது சட்டைப் பையில் தயாராக வைக்கப்படலாம் மற்றும் அவர் மேடையில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து "இருக்க" வேண்டிய தருணத்தில் வெளியே எடுக்கலாம். படைப்பாற்றலுக்கு தயாராக உள்ளது. ஒரு வண்ணமயமான கலைஞர் வாழ்க்கையில் தேர்ந்தெடுக்கும் அனைத்தும், அவர் கற்றுக் கொள்ளும் அனைத்தும், விரிவடையும் நனவில் அவர் அடையும் அனைத்தும், அவரது படைப்பாற்றல் "நான்" பிடியில் இருந்து மிகவும் நெகிழ்வான விடுதலைக்கான பாதை மட்டுமே என்று நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உங்களிடம் கூறியுள்ளேன். அன்றாட, அகங்கார "நான்" . இந்த சிறிய, அகங்காரமான "நான்", அதாவது உணர்ச்சி, கோபம், எரிச்சலூட்டும் தூண்டுதல்கள், வேனிட்டி மற்றும் அதன் துணை - முதன்மைக்கான தாகம் - அது அமைதியாக இருக்கிறதா? இது ஒரு நபரை இறுக்கமாகப் பிடிக்கிறது. கவனத்திலும் கற்பனையிலும் பயனுள்ள மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் போராட்டத்தைப் போலவே, தனக்குள்ளேயே இந்த போராட்டம் கலைஞரின் சாதனைகளின் அடிப்படையில் உள்ளது. ஒரு பாத்திரத்தில் பணியாற்ற உங்களுக்கு முழுத் தொடர் தரிசனங்கள் தேவைப்பட்டால், நீங்களே வேலை செய்ய - உங்களுக்குள் உயர்ந்தவர்களுக்கும் தாழ்ந்தவர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் - கலைஞர் மிகவும் சிக்கலான படங்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். கலைஞன்-படைப்பாளருக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தெளிவான குறிக்கோள்கள் இருக்க வேண்டும்: முழுமையான சுயக்கட்டுப்பாட்டுக்குள் நுழைவது, படைப்பாற்றலுக்கு முந்தைய அந்த அமைதிக்குள். ஆனால் அவர் உடனடியாக, அதே நேரத்தில், அவருக்கு முன்னால் இரண்டாவது இலக்கைக் காண வேண்டும்: அழகைத் தேடுவதில் வாழ்க்கையின் சுவை, எரிச்சல் இல்லாமல், நல்லெண்ணத்தில் தனது பாத்திரங்கள் மற்றும் படங்களை நீண்டகாலமாக வேலை செய்வதற்கான சுவை. மக்களை நோக்கி, தற்போதைய முழு வாழ்க்கையின் உள் அனுபவத்தில் மிகப்பெரிய அழகு. பாத்திரத்தின் மதிப்பு மற்றும் கலைஞர் மேடைக்குக் கொண்டு வந்த அனைத்தும் எப்போதும் கலைஞரின் உள் வாழ்க்கையைப் பொறுத்தது, குழப்பத்தில் அல்லது இணக்கமாக வாழும் பழக்கத்தைப் பொறுத்தது. நிலையான குழப்பமான அவசரம், ஒரு பாத்திரத்தில் விரைந்து பின்னர் மற்றொரு பாத்திரத்தில்; அன்றாட நடவடிக்கைகளில் உள்ள சலசலப்பு, அவற்றில் ஒழுக்கத்தை அடைய இயலாமை, ஒரு கெட்ட பழக்கமாக, உள்நோக்கி மாற்றப்பட்டு, கலைஞரின் வேலையில் அவரே சூழ்நிலையாக மாறுகிறது. இவை அனைத்தும் கல்வியுடன் தொடர்புடையது, அல்லது ஒரு கலைஞரின் சுய கல்வியுடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஒவ்வொரு திறமையான நபரும் ஒரு பாத்திரத்தில் பணிபுரிவது தன்னைத்தானே வேலை செய்வதின் நேரடி பிரதிபலிப்பாக இருக்கும் என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். வகுப்புகள் ஃபோயரிலோ, மேடையிலோ அல்லது ஒத்திகை அறையிலோ நடக்கிறதா, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், வகுப்புகள் இப்போது எந்த நிலையில் உள்ளன, அதாவது அது வாசிப்பு, பங்கு பகுப்பாய்வு, முதல் கட்ட ஒத்திகையா, ஆனால் முக்கியமானது. கலைஞரின் உள்ளத்தில் என்ன இருக்கிறது. அவர் ஒத்திகைக்குச் சென்றபோது என்ன எண்ணங்களுடன் வாழ்ந்தார், என்ன படங்கள் அவருடன் தியேட்டருக்குச் சென்றன. திறமை அவரிடம் கிசுகிசுத்தால்: “நீ என்னுடையவன்,” கலைஞன் அந்த அழகில், அந்த அழகில் காலப்போக்கில் பார்வையாளரை வசீகரிக்கும். அவனது அகங்காரத்தின் உள்ளுணர்வு மட்டுமே அவரிடம் கூச்சலிட்டால்: "நீங்கள் எங்களுடையவர்", பின்னர் படைப்பாற்றலுக்கான பாதை அவனில் திறக்க முடியாது. கலை முழு மனிதனையும், அவனது முழு கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது. உங்கள் வாழ்க்கையின் ஸ்கிராப்புகளை அவருக்கு கொடுக்க முடியாது, ஆனால் உங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் அவருக்கு கொடுக்க வேண்டும். ஒரு கலைஞரை நான் ஒரு துறவியை உருவாக்க விரும்புகிறேன் என்று சிலர் என்னைப் பழிவாங்குவதை நான் துல்லியமாக இங்கே காட்டுகிறேன் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம். ஆனால் ஒரு திறமையான கலைஞர்-படைப்பாளி என்றால் என்ன என்பதை நான் ஏற்கனவே உங்களுக்கு விளக்கியிருக்கிறேன். எனது வரையறையில் படைப்பாற்றலின் மற்றொரு கூறுகளைச் சேர்க்கிறேன், மற்ற அனைத்தையும் விட குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை: சுவை. ஒரு கலைஞனின் ரசனையே அவனது முழு வாழ்க்கையையும் தீர்மானிக்கிறது. ஒரு நபரின் ரசனை, அவர் மிகவும் விரும்புவதைப் பற்றி ஒரு யோசனையை உருவாக்க, ஒரு நபர், அவரது நடை, அவர் உடை அணிவது, பேசுவது, சாப்பிடுவது, படிக்கும் விதம் ஆகியவற்றைப் பார்த்தாலே போதும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தங்களைச் சுற்றியுள்ள பாவம் செய்ய முடியாத, அற்பமான, நுட்பமான நேர்த்தியை விரும்பும் கலைஞர்கள் உள்ளனர். எல்லா வாழ்க்கையும் செல்கிறது மூலம் அளவிடப்பட்ட செல்கள், மற்றும் கடவுள் அவர்கள் அதன் நியமிக்கப்பட்ட இடத்தில் இருந்து தங்கள் குடியிருப்பில் எதையும் நகர்த்த தடை. ஒரு நபர் இரக்கமுள்ளவராகவும், தியேட்டரிலும் வீட்டிலும் மிகப் பெரிய அளவிலான செயல்களைச் செய்யக்கூடியவராகவும் இருக்க முடியும். ஆனால் அவனது மோசமான உடைவு எல்லா இடங்களிலும் அவனை எதிர்கொள்கிறது. மேடையில் மலம் ஒரு சென்டிமீட்டர் அதிகமாகவோ அல்லது நெருக்கமாகவோ வைக்கப்பட்டால், சாளரத்தின் திரை சரியாக சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கோட்டுடன் விழவில்லை என்றால், கலைஞரோ அல்லது இயக்குனரோ கலையிலிருந்து முற்றிலும் விலகி, எரிச்சலில் மூழ்க முடியும். அன்றாட வாழ்க்கை. சுவை என்பது வெளிப்புற வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் முழு உள் வாழ்க்கையையும் தீர்மானிக்கிறது, அந்த தூண்டுதல்கள், அதில் சிறிய, வழக்கமான அல்லது உயர் உணர்ச்சிகளின் கரிம தேவை நிலவுகிறது. ஒரு கலைஞன், சட்டத்திற்கு வெளியே, படைப்பாளியை பரவசத்தில் பார்க்கும் நிலையை அடைய வேண்டுமானால் - நனவான ஆழ் படைப்பாற்றலுக்குள் நுழைவதன் மூலம் - கலைஞனுக்கு அழகு ரசனை இருக்க வேண்டும், அவனது வாழ்க்கையை உருவாக்கும் ரசனை இல்லை. சாதாரணமான, ஒரு எளிய நாளில் தேவையான வலிமையிலிருந்து, ஆனால் வீர பதட்டங்களிலிருந்தும், அது இல்லாமல் வாழ்க்கை அவருக்கு இனிமையாக இருக்காது, மேலும் படைப்பாற்றலின் அரங்கமாக மேடை அணுக முடியாதது. சராசரி மனிதனின் தேவைகளுக்கு மையமாகத் தோன்றும் அனைத்து முதலாளித்துவ பழக்கவழக்கங்கள் மூலமாகவும், அன்றாட வாழ்வின் அனைத்துத் தடைகள் வழியாகவும் ஒரு நபரை சுவை கொண்டு செல்கிறது. சுவை ஒரு மனித கலைஞரை அழகாக விரைவதால் மட்டுமே, அவர் அந்த உற்சாகத்தை அடைய முடியும், அந்த உயர்ந்த தூண்டுதல்களை அவர் மாநிலத்தில் தன்னை உணர முடிகிறது: "நான் பாத்திரம்" மற்றும் தைரியமாக பார்வையாளரிடம்: "நான் இருக்கிறேன்." இவை அனைத்தும் மனித ஆன்மாவின் ஆழங்கள், அதன் அடிப்படையில் வாழும் கலையின் தொடர்ச்சி. வாழும் கலை மறைந்து, உலர்ந்த, இறந்த வடிவத்தால் மாற்றப்பட்ட சோகமான காலங்கள் இருந்தன. ஆனால் கலைஞர்கள் தோன்றியவுடன் அது மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது, கலையில் வாழ்க்கையின் சுவை அவர்களின் அன்பை முழு தன்னலமற்ற பக்திக்கு வழிவகுத்தது, கலை சேவைக்கான புனித இதயத்தின் பெரும் அர்ப்பணிப்புக்கு வழிவகுத்தது. எனது அமைப்பில், நான் உங்களுக்கு கற்பிக்கும் படி, உங்கள் படைப்பு சக்திகளை உங்களுக்குள் ஆராயும் பாதையில் உங்களை அழைத்துச் செல்ல முயற்சிக்கிறேன். உங்கள் கிளிச்களை உடைத்து, கலைஞரை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றும் படைப்பாற்றலின் புதிய தொடக்கங்களை உங்களுக்கு வழங்க விரும்புகிறேன். பெரும்பாலும் ஒரு கலைஞர் தனது வண்ணத் தட்டு ஒரு புத்திசாலித்தனமான, பிரகாசமான ஆடை என்று நினைக்கிறார். ஆனால் உண்மையில், இது ஒரு பழைய அங்கி மட்டுமே, எல்லா திசைகளிலும் சிதறிய தேய்ந்த முத்திரைகளிலிருந்து வண்ணப்பூச்சுகளுடன் நிறைய கறைகளை நீங்கள் காணலாம். நீங்கள் அனைவரும் கூடிய விரைவில் அனைத்து வகையான பாசாங்குத்தனங்களிலிருந்தும் விடுபட்டு எப்போதும் உங்கள் பாத்திரங்களில் உயிருடன் இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எப்போதும் மாறுபட்ட, உண்மை உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் ஆடைகளை அணிந்திருக்க வேண்டும். இதன் மூலம், மேடையில் செய்யப்படும் எல்லாவற்றிலும் பார்வையாளர்களை கவனத்துடன் இருக்குமாறு நீங்கள் கட்டாயப்படுத்துவீர்கள், ஆனால் உங்கள் எல்லா பாடல்களிலும் சிந்தனை-சொல்-ஒலி இருக்கும், மேலும் பார்வையாளர்களுடன் சேர்ந்து நான் உங்களுக்குச் சொல்வேன்: "நான் நம்புகிறேன்."

ஐந்தாவது உரையாடல்

கலைஞராக விரும்பும் ஒவ்வொரு நபரும் மூன்று கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: 1. "கலை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? அதில் அவர் தன்னை மட்டுமே பார்க்கிறார் என்றால், தனக்கு அடுத்தபடியாக நடப்பவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது சில சலுகை பெற்ற நிலையில், கலையைப் பற்றிய இந்த சிந்தனையில், இருட்டில் அலைந்து திரியும் படைப்பாற்றலின் அரிதாகவே நனவான சக்திகளைப் போல, தனக்குள் என்ன கவலைப்படுகிறார் என்பதை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை. ஆனால் அவரை தொந்தரவு , ஆனால் வெறுமனே அவரது ஆளுமை பிரகாசிக்க வேண்டும் ; குட்டிமுதலாளித்துவ தப்பெண்ணங்கள், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புலப்படும் நபராக வாழ்க்கைக்கான வெளிப்புற பாதையை தானே கண்டுபிடிப்பதற்காக மட்டுமே தடைகளை கடக்கும் விருப்பத்தை தூண்டினால், கலைக்கான அத்தகைய அணுகுமுறை மனிதனுக்கும் கலைக்கும் மரணம். ஸ்டுடியோ, பணியாளர்களைச் சேர்க்கும் போது, ​​யாரைக் கற்பிக்க முடியும் என்பதை தெளிவாகப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆன்மீகக் கல்வியின் அனைத்து முயற்சிகளும் விரும்பிய முடிவுக்கு வழிவகுக்காது, அதாவது கலைஞரிடம் ஒரு புதிய நனவின் பிறப்பிற்கு, அவருடைய படைப்புப் பணிகள் இருக்கும். பொது நலனுக்கான உழைப்பின் பாதையாக இருங்கள். 2. நாடகம், ஓபரா, பாலே, சேம்பர் ஸ்டேஜ், பெயிண்ட் அல்லது பென்சில் கலை என எந்த ஒரு கலையையும் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவர் ஏன் மனிதகுலத்தின் கலைக் கிளைக்குள் நுழைகிறார், மேலும் அவர் இந்த கலைக் கிளைக்கு என்ன யோசனையை விரும்புகிறார் மற்றும் கொண்டு வர வேண்டும்? கனவுகள் வாழும் பூமிக்கும் வாழ்வுக்கும் அப்பால் உத்வேகத்துடன் வானவில் பாலம் மட்டுமே அவனைச் சுமந்து செல்வதைக் கண்டால், எவ்வளவு துன்பமும், போராட்டமும், ஏமாற்றமும் அவனை எதிர்கொள்ளும் என்பதை அவன் உணரவில்லை என்றால், ஸ்டுடியோ அவனை ஏமாற்ற வேண்டும். முதல் தருணங்களிலிருந்தே, மாணவர் தனது சிறந்த வேலை, பூமியில் வேலை செய்வது, பூமியின் பொருட்டு, அதன் மீது அல்ல, அவருடைய வழிகாட்டி நூல், அவரது சுடர், அவரது வழிகாட்டும் நெருப்பு என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஸ்டுடியோ ஒவ்வொருவருக்கும் அவரது வெளிப்புற தழுவல்களைக் கண்டறிந்து அவருக்குள் வாழும் சக்திகளுக்கு கவனத்தை வளர்க்க வேண்டும். ஸ்டுடியோ தொழிலாளியின் வேலையைத் தொடர்ந்து கண்காணிப்பது அவளுடைய முதல் பணி. ஒரு மாணவரின் கட்டுப்பாடற்ற வேலை, அவர் தனது சொந்த கலைப் பணிகளுக்குப் பயன்படுத்துகிறார், அது எப்போதும் ஒரு மாயை, எப்போதும் தப்பெண்ணங்களின் வலையமைப்பாகும், அதிலிருந்து தப்பிப்பது அவர்களுக்குள் நுழைவதை விட மிகவும் கடினம். ஒரு மாணவர் மட்டுமே வேலை செய்யும் முதல் படிகளிலிருந்து தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் - வெளிப்புற "தொழில்" மட்டுமல்ல, மரணம் வரை வேலை - அவர் தனக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கும் பாதையாக இருக்கும்; பல உற்சாகமான பணிகளில் ஸ்டுடியோ மாணவர்களின் மூளை, இதயம் மற்றும் நரம்புகளை நிரப்புவதற்கான ஆற்றலின் ஆதாரமாக வேலை இருக்க வேண்டும். 3. திரையரங்குக்குச் செல்லும் ஒருவனின் இதயத்தில் தன் முன் நிச்சயமாய் எழும் தடைகளையெல்லாம் முறியடிக்கக் கூடிய கலையின் மீது அவ்வளவு தீராத காதல் இருக்கிறதா? ஸ்டுடியோ, அதன் தலைவர்களின் செல்வாக்கின் உயிருள்ள உதாரணத்தின் மூலம், ஒரு நபரின் இதயத்தில் கலையின் மீதான தீராத அன்பின் நீரோடை எவ்வாறு அன்றைய வேலையில் ஊற்றப்பட வேண்டும் என்பதைக் காட்ட வேண்டும். இந்த ஆக்கப்பூர்வமான வேலை நெருப்பைப் போல எரிய வேண்டும். நெருப்பைக் கொளுத்தும் எண்ணெய் மனித அன்பாக இருந்தால் மட்டுமே, படைப்பாற்றலுக்குத் தடையாக இருக்கும் அனைத்து தடைகளையும் கடந்து இலக்கை அடைய முடியும்: தூய்மையான கலை, மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டு, தூய்மையான படைப்பு சக்திகளால் உருவாக்கப்படுகிறது. தன்னை. அப்போதுதான் நடிகரின் விருப்பத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையையும், அடிப்படையின் ஆழமான புரிதலின் இலவச கலவையையும் - பாத்திரத்தின் தானியத்தையும் - கலையின் மீதான காதல் தனிப்பட்ட வீண், பெருமை மற்றும் அதன் இறுதி முதல் செயல் ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முடியும். பெருமை. மேடை வாழ்க்கையின் இணக்கத்தைப் பற்றிய புரிதல் மனதிலும் இதயத்திலும் வாழும்போது, ​​​​அப்போதுதான் - "நான்" என்பதிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட செயலில் - முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உணர்ச்சிகளின் உண்மையை முன்வைக்க முடியும். ஸ்டுடியோ எனது அமைப்பின் படி பயிற்சிகள் மூலம், "தன்னை" துறக்க, அனைத்தையும் மாற்ற, ஆசிரியர் அல்லது இசையமைப்பாளர் முன்மொழியப்பட்ட நிபந்தனைகளுக்கு ஒருங்கிணைந்த கவனம் செலுத்த வேண்டும். வாழ்க்கையின் அனைத்து பெரிய சக்திகளும் ஒவ்வொரு ஸ்டுடியோவையும் சலிப்பு மற்றும் பதற்றத்தை அனுமதிக்காமல் பாதுகாக்கட்டும். அப்போது எல்லாம் இறந்து போனது; பின்னர் ஸ்டுடியோ, ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களை கலைத்து, முழு பொறிமுறையையும் அழிப்பது நல்லது. இது இளம் சக்திகளின் ஊழல் மட்டுமே, எப்போதும் சிதைந்த உணர்வுகள். கலையில் நீங்கள் மட்டுமே வசீகரிக்க முடியும். இது அணையாத அன்பின் நெருப்பு என்று நான் தொடர்ந்து சொல்கிறேன். சோர்வாக இருப்பதாக புகார் கூறும் ஆசிரியர்கள் ஆசிரியர்கள் அல்ல, அவர்கள் பணத்திற்காக வேலை செய்யும் இயந்திரங்கள். ஒரு நாளைக்கு பத்து மணிநேர வகுப்புகளை முடித்த எவரும், அவற்றில் தனது அன்பை எரிக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவரது விருப்பமும் உடலும் மட்டுமே ஒரு எளிய தொழில்நுட்ப வல்லுநர், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் மாஸ்டர், இளைஞர்களின் ஆசிரியராக இருக்க மாட்டார். காதல் புனிதமானது, ஏனென்றால் அது எத்தனை இதயங்களை எரித்தாலும் அதன் நெருப்பு ஒருபோதும் குறையாது. ஆசிரியர் தனது படைப்பாற்றலை ஊற்றினால் - அன்பு, அவர் உழைப்பின் மணிநேரத்தை கவனிக்கவில்லை, அவருடைய அனைத்து மாணவர்களும் அவர்களை கவனிக்கவில்லை. ஒரு ஆசிரியர் அன்றாட வாழ்க்கையின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்தால், அவரது மாணவர்கள் சலிப்பாகவும், சோர்வாகவும், அவருடன் சேர்ந்து தாவரமாகவும் மாறினர். மேலும் அவர்களிடம் உள்ள கலை, நித்தியமானது, அனைவருக்கும் மற்றும் அனைவருக்கும் உள்ளார்ந்த, அன்பைப் போல வாழ்ந்து, அன்றைய மாநாட்டின் தூசி நிறைந்த ஜன்னல்கள் வழியாக ஊடுருவாமல், இதயத்தில் புகைபிடித்தபடியே இருந்தது. ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் ஒற்றுமையின் ஒவ்வொரு மணிநேரமும், ஒவ்வொரு நிமிடமும் ஒரு பறக்கும் உணர்வு, ஒரு நித்திய இயக்கம் மட்டுமே இருக்க வேண்டும்; சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் தாளத்தில். உணர்வு - சிந்தனை - வார்த்தை, சிந்தனையின் ஆன்மீக உருவமாக, எப்போதும் உண்மைத்தன்மையின் வெளிப்பாடாக இருக்க வேண்டும், ஒரு நபர் பார்த்ததைப் போலவே உண்மைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் சட்டம். உண்மையும் அன்பும் கலையின் முழு வாழ்க்கையின் தாளத்தை அறிமுகப்படுத்தும் இரண்டு பாதைகள். ஸ்டுடியோ ஒரு நபரின் உண்மைத்தன்மையையும் அவரது அன்பையும் கொண்டு வர வேண்டும், கவனமாக வளர்த்து வளர்க்க வேண்டும். சுய கண்காணிப்பின் பாதையில் நுழைவதற்கு, ஸ்டுடியோ சரியான சுவாசம், சரியான உடல் தோரணை, செறிவு மற்றும் எச்சரிக்கை அங்கீகாரத்தை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும். எனது முழு அமைப்பும் இதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்குதான் ஸ்டுடியோ அதன் பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்க வேண்டும். முதல் சுவாசப் பாடங்கள் அந்த உள்நோக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும், அதில் கலையின் அனைத்து வேலைகளும் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். ஒரு நடிகரின் வளர்ப்பைப் பற்றி அடிக்கடி, அடிக்கடி நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். நான் ஏன் அடிக்கடி இதைப் பற்றி சிந்திக்கிறேன்? ஏனென்றால் ஒரு நடிகரின் வளர்ப்பும் படைப்பாற்றலின் கூறுகளில் ஒன்று என்று நான் நினைக்கிறேன். இது எதனால் ஆனது, அதன் அர்த்தம் என்ன? எந்த விமானங்களில் அது படைப்பாற்றலுடன் தொடர்பு கொள்கிறது, அதன் உறுப்பு? ஒரு நடிகரின் "கல்வி" என்பதன் மூலம், வெளிப்புற பழக்கவழக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, பயிற்சி மற்றும் பயிற்சி மூலம் உருவாக்கக்கூடிய இயக்கங்களின் திறமை மற்றும் அழகை மெருகூட்டுவது மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் இரட்டை, இணையான வளரும் வலிமை, உள் விளைவு மற்றும் வெளிப்புற கலாச்சாரம், இது அவரிடமிருந்து ஒரு அசல் உயிரினத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு கலைஞரின் படைப்பில் இவ்வளவு முக்கியமான விஷயத்தை வளர்ப்பதை நான் ஏன் கருதுகிறேன், அதை நான் படைப்பாற்றலின் கூறுகளில் ஒன்றாகக் கூட அழைக்கிறேன்? ஏனென்றால், தன்னடக்கத்தின் உச்ச கட்டத்தை எட்டாத ஒரு நபர் கூட தனது அனைத்து அம்சங்களையும் ஒரு படத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாது. தன்னடக்கமும் அக ஒழுக்கமும் கலைஞரை படைப்பாற்றலுக்கு முன் முழு அமைதிக்கு இட்டுச் செல்லவில்லை என்றால், கலைஞர் தன்னை ஒரு தனிமனிதனாக மறந்து, பாத்திரத்தின் நபருக்கு வழிவகுக்க வேண்டிய நல்லிணக்கத்திற்கு, அவர் சித்தரிக்கும் அனைத்து வகைகளையும் வரைவார். அவரது அசல் நிறங்கள். அவர் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஆக்கப்பூர்வமாக கவலைப்படத் தொடங்க முடியாது. அவர் தனது தனிப்பட்ட ஆளுமையை ஒவ்வொரு பாத்திரத்திலும் மாற்றுவார்: எரிச்சல், பிடிவாதம், மனக்கசப்பு, பயம், உறுதியின்மை அல்லது உறுதியின்மை, சூடான கோபம், முதலியன. நடிகன், அதாவது, அவனது படைப்பாற்றல், சிந்திக்க வேண்டிய நல்லிணக்கம் முழுமையான விளைவாக வருகிறது. உடலின் வேலை, வேலை மற்றும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள். படைப்பாற்றல் மிக்க நடிகர் தனது சகாப்தத்தில் மிகப் பெரிய அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்; தனது மக்களின் வாழ்க்கையில் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பைப் புரிந்துகொண்டு அவர்களில் ஒருவராக தன்னை அங்கீகரிக்க வேண்டும். பண்பாட்டின் உயரங்களை அவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அங்கு நாட்டின் மூளை, அவரது பெரிய சமகாலத்தவர்களின் நபரில், பாடுபடுகிறது, கலைஞருக்கு மகத்தான சகிப்புத்தன்மை இல்லை என்றால், அவரது உள் அமைப்பு படைப்பு ஒழுக்கத்தை உருவாக்கவில்லை என்றால், விலகிச் செல்லும் திறன். தனிப்பட்ட, பொது வாழ்க்கையின் உயரத்தை பிரதிபலிக்கும் வலிமையை அவர் எங்கே காணலாம்? நான் ஷ்டோக்மானின் பாத்திரத்தைத் தயாரிக்கும் போது, ​​ஷ்டோக்மானின் காதல் மற்றும் நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தில் உண்மைக்கான ஆசை என்னைக் கவர்ந்தது. உள்ளுணர்விலிருந்து, உள்ளுணர்விலிருந்து, அதன் அனைத்து அம்சங்களுடனும், குழந்தைத்தனம், கிட்டப்பார்வை, மனித தீமைகளுக்கு ஷ்டோக்மானின் உள் குருட்டுத்தன்மை, குழந்தைகள் மற்றும் மனைவியுடனான அவரது நட்பு உறவுகள், அவரது மகிழ்ச்சி மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசும் உள் உருவத்திற்கு வந்தேன். ஷ்டோக்மேனின் அழகை நான் உணர்ந்தேன், இது அவருடன் தொடர்பு கொண்ட அனைவரையும் தூய்மையாகவும் சிறப்பாகவும் ஆக்குவதற்கு கட்டாயப்படுத்தியது, அவர் முன்னிலையில் அவர்களின் ஆத்மாவின் நல்ல பக்கங்களை வெளிப்படுத்தியது. உள்ளுணர்விலிருந்து நான் வெளிப்புற உருவத்திற்கு வந்தேன்: அது இயல்பாகவே அகத்திலிருந்து பாய்ந்தது. ஷ்டோக்மேன் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஆன்மாவும் உடலும் இயல்பாக ஒன்றோடொன்று இணைந்தன. டாக்டர் ஷ்டோக்மானின் எண்ணங்கள் அல்லது கவலைகளைப் பற்றி நான் நினைத்தவுடன், அவரது கிட்டப்பார்வை தோன்றியது, அவரது உடல் முன்னோக்கி சாய்வதையும், அவரது அவசர நடையையும் பார்த்தேன். என் உணர்வுகளை, வார்த்தைகளை, எண்ணங்களை உரையாசிரியரின் ஆன்மாவிற்குள் தள்ளுவது போல் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது விரல்கள் தானாக முன்னோக்கி நீட்டின... ஒரு கலைஞனின் முழு வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் அடிப்படையே அவனது அன்றாடத்தை பிரிக்க முடியாதது. "நான்" நடிப்பிலிருந்து "நான்". ஒரு நடிகருக்குப் பார்வையாளரை அடையாளம் கண்டுகொள்வதும், அவரது கதாபாத்திரங்களுக்குத் தேவையான வெளிப்புற வடிவத்தைக் கண்டறிவதும் எப்பொழுதும் எளிதல்ல என்றால், அவர் பிளவின் ஆழத்தை, சித்தரிக்கப்பட்ட படத்தின் நாடகத்தைப் புரிந்துகொள்வதும், ஊடுருவுவதும் எப்போதும் எளிதானது. அவர் ஆக்கப்பூர்வமான, நிலையான சுயக்கட்டுப்பாட்டை அடைந்துள்ளார். கலைஞரின் சுயக்கட்டுப்பாடு எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு தெளிவாக அவர் அழகுக்கான தூண்டுதல்கள் அல்லது வீழ்ச்சிக்கான ஏக்கம், வீர பதட்டங்கள் அல்லது தீமைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அடிப்பகுதி ஆகியவற்றைக் காட்ட முடியும். நடிகரின் வலிமை, உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வீரத்திற்கு உயரும் திறன் அவரது வளர்ப்பின் நேரடி விளைவாக பாய்கிறது. கல்வி, சுயக்கட்டுப்பாடு, ஒரு நடிகரின் வாழ்க்கையில் ஒரு படைப்புக் கொள்கையாக, படைப்பாற்றலின் உறுப்பு - கலை மீதான காதல் போன்ற அதே உயரத்தில் நிற்கிறது. ஒரு கலைஞன் படைப்பாற்றலில் எவ்வளவு உயர்ந்தாலும், தடையாக இருப்பது ஒரு படித்த அல்லது அறியாத நபராக அவரது கலாச்சாரம் மட்டுமல்ல, வீர பதட்டத்திற்குள் நுழையும் திறனும் கூட. முழுமையான, நிலையான சுயக்கட்டுப்பாட்டைக் காணக்கூடியவர்கள் மட்டுமே இதில் அடங்குவர். பொறாமை, பொறாமை, போட்டி மற்றும் சாம்பியன்ஷிப்பிற்கான தாகம் போன்ற தனிப்பட்ட உணர்வுகள் ஏற்கனவே வீழ்ச்சியடைந்த கலைஞர்களுக்கு இந்த சுயக்கட்டுப்பாடு, ஒரு ஆக்கப்பூர்வ அங்கமாக வருகிறது. அவர்களின் இடத்தில், கலை மீதான ஆர்வம் வளர்ந்தது, தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து மனித ஆன்மாவின் பெரிய தூண்டுதல்களை எடுத்துச் சென்று பார்வையாளர்களுக்குக் காட்ட ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது என்ற தன்னலமற்ற மகிழ்ச்சி. அப்போதுதான் நடிகருக்குள் நெருப்பு மூட்டுகிறது, அது அவரையும் பார்வையாளர்களையும் ஒரே முழுதாக இணைக்கிறது. பின்னர் கலைஞர் யாரோ ஒருவருக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் அல்ல, ஆனால் அவரது மக்களின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மகனாக மாறுகிறார், அதில் ஒவ்வொரு பார்வையாளர்களும் தனது சிறந்த பகுதிகளை அங்கீகரித்தார்கள், துன்பப்பட்டார்கள் அல்லது அழுதார்கள், மகிழ்ச்சியடைந்தார்கள் அல்லது சிரித்தார்கள், முழு மனதுடன் அவரது வாழ்க்கையில் பங்கேற்கிறார்கள். பாத்திரத்தில் நபர். இந்த ஆற்றலை அடைய ஒரு கலைஞன் தன்னைத்தானே உழைக்க வேண்டிய வழி என்ன: மேடையையும் அரங்கத்தையும் ஒன்றிணைக்க? கலைஞரிடம், அவரது உணர்வு மற்றும் சிந்தனை கலாச்சாரம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட வேண்டும். இந்த ஒருங்கிணைந்த சுய விழிப்புணர்வு படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப கட்டங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. கலை மற்றும் தன்னடக்கத்தின் மீதான அன்பின் விளைவாக வரும் இந்த ஒருங்கிணைந்த உணர்வை எவ்வாறு பெறுவது? கலைஞரிடம் “இப்படிச் சிந்தியுங்கள்” என்று சொன்னதால் சாதிக்க முடியுமா? வேறொருவரின் விருப்பத்தால் கலைஞரின் உணர்வை வேறொரு நிலைக்கு உயர்த்த முடியாது. ஒரு இணக்கமாக வளரும் கலைஞரால் மட்டுமே, தனது சொந்த அனுபவத்தின் மூலம், அடுத்த, உயர்ந்த நனவின் அடுத்த கட்டத்தை அடைய முடியும். இந்த பகுதியில் ஒருவரின் அனுபவம் மற்றவருக்கு எதையும் கற்பிக்கவில்லை என்றால், நான் ஆசிரியராக உள்ள அனைவரின் பங்கு என்ன? விஞ்ஞானம், தொழில்நுட்பம், மருத்துவம் ஆகிய அனைத்துப் பிரிவுகளிலும் சிலரது அனுபவம் எப்படி அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் பரம்பரை மதிப்பாக மாறுகிறது என்பதை நாம் கவனிக்கிறோம். கலையிலும், ஒருவேளை, வாழ்க்கையிலும் மட்டுமே, தவறான எண்ணங்கள் மற்றும் மாயைகளைப் பற்றி அன்பாக எச்சரிக்கும் அன்பானவர்களின் அனுபவத்தை மக்கள் ஏற்றுக்கொள்ள விரும்பவில்லை. மேடையிலும் வாழ்க்கையிலும் படைப்பாற்றல் பற்றிய உயர்ந்த புரிதலை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன். இதற்கு நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? கலைஞர்களான உங்களுக்கு, படைப்பு உணர்வின் தன்மை மற்றும் அதன் கூறுகளை மட்டும் நான் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். நான் என் வாழ்க்கையில் வெட்டிய அனைத்து தாதுவையும் மேற்பரப்பில் எறிந்துவிட்டு, ஒவ்வொரு பாத்திரத்திலும் நான் எவ்வாறு சாதிக்கிறேன் என்பதை உங்களுக்குக் காட்ட வேண்டும், ஆனால் முடிவுகளை அல்ல, ஆனால் எனது தாதுவை நான் எவ்வாறு தோண்டுகிறேன் என்பதைத் தேட வேண்டும். செறிவு, கவனம் மற்றும் பொது தனிமையின் ஒரு வட்டத்தை உருவாக்குதல் பற்றிய முழுத் தொடர் வகுப்புகள் மற்றும் பயிற்சிகள் மூலம், படைப்பாற்றலில் இரண்டு முக்கிய வரிகளைப் புரிந்து கொள்ள உங்களை அழைத்துச் சென்றேன்: உங்களைப் பற்றி வேலை செய்வது மற்றும் உங்கள் பங்கில் வேலை செய்வது. நான் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குவதற்கு முன், நான் ஒரு கவன வட்டத்தை உருவாக்குவதற்கு முன், அதில் எனக்குக் கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் சில புதிய "முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளை" சேர்க்கத் தொடங்குவதற்கு முன், அதன் அனைத்து அடுக்குகள் மற்றும் அடுக்குகளில் இருந்து என்னை நானே விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும். நான் என் படைப்பாற்றலைத் தொடங்கும் இந்த மணிநேரம் வரை, இன்று என்னுடன் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் முக்கியமான, அன்றாட ஆற்றல். இந்த தருணம் வரை நான் இந்த அல்லது அந்த சமூகத்தின் உறுப்பினராக, இந்த அல்லது அந்த நகரம், தெரு, குடும்பம் போன்றவற்றின் உறுப்பினராக எளிமையாக வாழ்ந்தேன். "என்றால்" நான் முன்மொழியப்பட்ட அன்றைய சூழ்நிலைகளின் சங்கிலிகளை உடைக்கவில்லை என்றால், "என்றால்" என் மரபுகளில் இருந்து என்னை விடுவித்துக் கொள்ளாதே, அதனால் என்னுள் நனவு எழுகிறது: "என் நாளின் இந்த எல்லா சூழ்நிலைகளுக்கும் நான் அலகு என்பதைத் தவிர, முழு பிரபஞ்சத்தின் அலகும் நானே," பின்னர் நான் முழுமையாக இருக்க மாட்டேன் பாத்திரத்தை உணரவும், அதில் உள்ள கரிம, உலகளாவிய உணர்வுகளை அடையாளம் காணவும் தயாராக உள்ளது. பாத்திரத்தில் குவிந்திருக்கும் ஆற்றலைப் பார்வையாளர்களுக்குள் ஊற்றுவதற்கு, எனது வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளால் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து ஆற்றலையும் நான் தூக்கி எறிய வேண்டும். எனது நிபந்தனைக்குட்பட்ட சூழ்நிலைகளை மிக எளிதாகவும் எளிமையாகவும் நான் எப்போது தூக்கி எறிவேன்? புதிய முன்மொழியப்பட்ட நிபந்தனைகளை நான் எவ்வாறு உள்ளிடுவேன்? கலையில், "அறிவது" என்றால் முடியும். "பொதுவாக" அந்த அறிவு, மூளையை அவதானிப்புகளால் நிரப்புகிறது மற்றும் இதயத்தை குளிர்ச்சியாக விட்டுச் செல்கிறது, கலைஞர்-படைப்பாளருக்கு, தனது பாத்திரத்தின் ஹீரோ உணரும் அனைத்தையும் அனுபவிக்கும் கலைஞருக்கு எந்தப் பயனும் இல்லை.

உரையாடல் ஆறு

ஸ்டுடியோ சீரற்ற பாத்திரங்களுக்கான இடம் அல்ல. இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தை வகிக்க, இதுபோன்ற ஒரு நேரத்தில் அல்லது இதுபோன்ற ஒரு தேவைக்காக, சீரற்ற சூழ்நிலைகளால் கட்டளையிடப்பட்ட ஆசையுடன் நீங்கள் இங்கு வர முடியாது, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் நகரும் வாழ்க்கை அதை ஒரு முட்டுச்சந்திற்குள் தள்ளிவிட்டது. இயக்குனரின் அறிவுறுத்தல்கள் தேவைப்படத் தொடங்கின, எனவே ஸ்டுடியோவைப் பார்க்க வேண்டும் என்ற ஆவல். ஒரு மாணவர் தனது கலையில் தனது வாழ்க்கையின் வேலையைப் பார்க்கும் ஒருவர், ஸ்டுடியோ ஒரு குடும்பம். ஒரு மாணவன் வகுப்பிற்கு வரும்போது, ​​அவனுடைய தனிப்பட்ட விவகாரங்கள், தோல்விகள் மற்றும் அன்றைய சோதனைகளைப் பற்றி சிந்திக்க முடியாது; அவர், ஏற்கனவே ஸ்டுடியோவை அணுகி, தனது வேலையைப் பற்றிய எண்ணங்களுக்கு மாற வேண்டும் மற்றும் வேறு எந்த வாழ்க்கையிலிருந்தும் விலகிச் செல்ல வேண்டும். ஸ்டுடியோவிற்குள் நுழைந்து, அழகு, உயர்ந்த, தூய்மையான சிந்தனைகள் கொண்ட ஒரு வட்டத்தில் தன்னை இணைத்துக் கொள்ள வேண்டும், மேலும் தன்னைப் போன்ற அழகுக்காக பாடுபடும் நபர்களுடன் அவர் ஒன்றிணைவதற்கு ஒரு இடம் இருக்கிறது என்று மகிழ்ச்சியடைய வேண்டும். ஒரு மாணவர் என்பது ஒரு நபரின் வளர்ந்த நனவை, கலையின் மீதான காதல், ஒரு வழிகாட்டும் கொள்கையாக மாறி, அவருடன் தொடர்பு கொள்ளும் அனைவரையும் - மூளை மற்றும் பதற்றம் ஆகியவற்றிலிருந்து சிக்கலில் தள்ளுகிறது. இருந்து தத்துவத் தேடல்கள் - ஒற்றுமை, மற்றும் அழகு பற்றிய எளிய அறிவு அனைவருக்கும் அது பற்றிய அறிவைக் கொடுக்கிறது மற்றும் பரஸ்பர மரியாதை மற்றும் நல்லெண்ணத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஸ்டுடியோவிற்கு வந்ததும், உங்கள் தோழர்களுடன் வெற்று உரையாடல்களால் உங்கள் நேரத்தை நிரப்பக்கூடாது, ஆனால் ஆற்றல் அழிக்க முடியாததாகத் தோன்றும் மற்றும் வலிமைக்கு முடிவே இல்லாத அந்த இளமைக் காலத்தின் கடந்து செல்லும் மற்றும் மாற்ற முடியாத மணிநேரங்கள் எவ்வளவு விலைமதிப்பற்றவை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒவ்வொரு பறக்கும் நிமிடத்திலும் கவனம்! ஒவ்வொரு சந்திப்பிலும் கவனம்! உங்களுக்குள் இருக்கும் சோகத்தை மிக கவனமாக கவனியுங்கள்! விரக்தி ஒரு நபரின் ஆவியை இன்று கைப்பற்றியிருந்தால், இன்று மட்டுமல்ல, நாளையும் நாளை மறுநாளும் ஆக்கபூர்வமான முயற்சிகள் தோல்வியடையும். ஸ்டுடியோவில் வேலை செய்யும் நேரத்தில் அவரது அனைத்து நடத்தைகளுடனும், மாணவர் தனது பாத்திரத்தின் சிறந்த குணங்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், முதலில் - லேசான தன்மை, மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி. ஒரு சோகமான மியன், ஒரு வீரத் தோற்றம், ஒருவரின் பாத்திரத்திற்கான வெளிப்புற "பாணியை" உருவாக்குவதற்கான விருப்பம் - இவை அனைத்தும் காலாவதியான நாடகக் குப்பைகள், அவை நீண்ட காலமாக கலைக் காட்சிகளிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டிருக்க வேண்டும். உங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் முழுமையுடன் உங்களுக்குள் வாழ வேண்டும், மேலும் நவீனத்துவத்தின் குறிப்புகளுடன் எதிரொலிக்கும் புதிய நனவை எப்போதும் உருவாக்க வேண்டும். உங்கள் எல்லா முயற்சிகளையும் உங்கள் எண்ணங்களின் ஆழம் மற்றும் தூய்மைக்கு நீங்கள் செலுத்த வேண்டும்; ஒவ்வொரு நிமிடமும் உங்கள் இதயத்தின் படைப்பாற்றலில் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும். பின்னர் கலைஞர் உருவாக்க வேண்டிய "பொது தனிமையின் வட்டம்" எப்போதும் எளிதாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், எளிமையாகவும் உருவாக்கப்படும். மேடை மற்றும் மேடைக்கு வெளியே வாழ்க்கையின் அனைத்து தருணங்களிலும் கவனத்துடன் இருக்கும் பழக்கம், ஸ்டுடியோ மாணவர்களின் வெளிப்புற மற்றும் உள் அனைத்தையும் நனவாக கவனிக்கும். படைப்பாற்றலைத் தொடங்க அவருக்குத் தேவை: 1) கவனம், வெளி மற்றும் உள், 2) நல்லெண்ணம், 3) தனக்குள் முழுமையான அமைதி மற்றும் அமைதி மற்றும் 4) அச்சமின்மை ஆகியவற்றை அவர் படிப்படியாகவும் சரியாகவும் ஸ்டுடியோ ஆசிரியர்களால் வழிநடத்துகிறார். ஸ்டுடியோ, முதல் படிகளிலிருந்தே, ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களின் அபத்தமான குணம், தொல்லை, வெறி, பொறாமை மற்றும் மோசமான விருப்பத்தை கட்டுப்படுத்தவில்லை என்றால், அது சிறந்த கலைஞர்களை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், ஈர்க்கக்கூடிய நல்ல கலைஞர்களை கூட உருவாக்காது. பொதுமக்களின் சிதறிய கவனம். கலைஞரின் பொதுத் தனிமையின் வட்டம் வலுவாக இருந்தால், அவரது கவனமும் சிந்தனையும் அதிகமாகி, தன்னிலும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமும் உள்ள அழகைத் தேடும், கலைஞரின் வசீகரம் அதிகமாகும், மேலும் அவரது படைப்பாற்றலின் அதிர்வுகள் மேலும் பயணிக்கும் மற்றும் அவரது தாக்கம் வலுவாக இருக்கும். பார்வையாளர்கள். ஸ்டுடியோ மாணவருக்கு படைப்பாற்றலின் ரகசியங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் அவற்றில் முதன்மையானது: அவர் எவ்வளவு திறமையானவர், அவருக்கு அதிக ஆக்கபூர்வமான சக்திகள் உள்ளன, அவரது உள் ஆன்மீக புரிதல்களின் பரவலானது, அவர் அதிக அழகைக் காண்கிறார். மற்றவைகள். அவர் சுற்றி நிறைய அழகைக் கண்டால், ஒவ்வொரு நபரிடமும் அவரது கவனம் சில மதிப்பைப் பெற்றால், அவரது படைப்பு வட்டம் பணக்காரர் ஆகிறது, அவரது ஆற்றலின் தீப்பொறிகள் பிரகாசமாகின்றன, மேடையில் அவரது முழு வாழ்க்கையையும் பிரதிபலிக்கும் திறன் அதிகமாகவும் பரந்ததாகவும் மாறும். ஒரு கலைஞரின் படைப்பாற்றலுக்கு மிகவும் கடினமான முட்டுக்கட்டையாக இருப்பது, தனது அண்டை வீட்டாரின் கெட்டதையும், குண்டான குறைபாடுகளையும், அவற்றில் மறைந்திருக்கும் அழகை அல்ல, எப்போதும் பார்க்கும் வகையில் அவரது கவனத்தை செலுத்தும் போக்கு. இது பொதுவாக குறைந்த திறன் மற்றும் குறைந்த கலை வளர்ச்சியுடைய இயல்புகளின் பண்பு - எல்லா இடங்களிலும் கெட்ட விஷயங்களைப் பார்ப்பது, எல்லா இடங்களிலும் துன்புறுத்தல் மற்றும் சூழ்ச்சியைப் பார்ப்பது, ஆனால் உண்மையில்; உண்மையில், எல்லா இடங்களிலும் பிரித்தறிவதற்கும் உறிஞ்சுவதற்கும் போதுமான அளவு வளர்ந்த அழகு சக்திகள் உங்களிடம் இல்லை. அதனால்தான் அவர்களின் படங்கள் ஒருதலைப்பட்சமாகவும் பொய்யாகவும் இருக்கின்றன, ஏனென்றால் அழகு இல்லாதவர்கள் இல்லை - அதை உணர்ந்து புரிந்து கொள்ள வேண்டும். உங்கள் உள் கவனத்தை மாற்றுவது, முதலில் கடினமாக உள்ளது, படிப்படியாக பழக்கமாகிறது. நன்கு தெரிந்தது - உடனடியாக அல்ல, ஆனால் படிப்படியாக - எளிதாகவும், இறுதியாக, எளிதாகவும் - அழகாகவும் மாறும். பின்னர் அழகானது மட்டுமே ஒவ்வொரு நபரிடமும் அழகான பதிலைத் தூண்டத் தொடங்குகிறது, மேலும் கலைஞரிடம் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாக மேடைக்கான பாதை தயாராக உள்ளது. அத்தகைய ஆழ்ந்த, தன்னார்வத் தயாரிப்பு இல்லாமல், ஒரு நடிகனாக மாற முடியாது - மனித இதயங்களின் மதிப்புகளின் பிரதிபலிப்பான். வாழ்க்கையின் அனைத்து சந்திப்புகளுக்கும் நீங்களே உங்கள் இதயத்தைத் திறக்க முடியும், அவை ஒவ்வொன்றிலும் உங்கள் ஆக்கப்பூர்வமான கவனத்தை கொடுக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள், பின்னர் நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் படங்களுக்கு நீங்கள் தயாராக இருக்க வேண்டும்; கலைஞருக்கு வழி இருக்கிறது, குரலில், நடையில், நடத்தையில் பிரதிநிதித்துவ சக்திகள் தயாராக உள்ளன, ஏனென்றால் சரியான உணர்வு ஒருவருக்குள் தயாராக உள்ளது, எண்ணம் மட்டுமல்ல, இதயமும் முழு மனிதனையும் உணர தயாராக உள்ளது. பிரதிபலிக்க வேண்டும். ஒரு சிந்தனை - ஒரு உணர்வு - ஒரு வார்த்தை - அலறல், ஒரு பழக்கமான ரோலர் போல, இப்போது சித்தரிக்கப்பட வேண்டியவரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. எல்லா அன்பும் நாடகத்தின் ஹீரோவை நோக்கி நகர்கிறது, மேலும் அவர் தன்னிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதவராகிறார். முதலில், ஸ்டுடியோ அதன் மாணவர்களின் பயம் மற்றும் பதட்டத்தை சமாளிக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் பொது வகுப்புகளிலும் இதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு பல மணிநேரங்களை ஒதுக்குவது அவசியம். இந்த கவலைகள் அனைத்தும், முற்றிலும் செயல்படும், பெருமை, வீண் மற்றும் பெருமை, மற்றவர்களை விட மோசமாக இருக்கும் என்ற பயம் ஆகியவற்றிலிருந்து வந்தவை என்பதை விளக்க வேண்டும். கலைஞர் அவர்கள் தங்கள் உள் சக்திகளை விடுவிக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிப்பிடுவது அவசியம், இதனால் அவர்கள் நெகிழ்வானவர்களாகவும், இந்த நேரத்தில் பாத்திரத்தால் கட்டளையிடப்பட்ட பணிகளை ஏற்றுக்கொள்ளும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள். முதன்மை தாகம், குறிப்பிடப்பட்ட தனிப்பட்ட உணர்வுகள் போன்றவை, சாதிய பாரபட்சமாக அகற்றப்பட வேண்டும். ஸ்டுடியோவில் அனைவரும் சமம். அனைத்தும் சமமான படைப்பு அலகுகள். ஒருவருக்கு முதல் வேடங்களில் நடிக்க வாய்ப்பளிக்கும் திறமையின் வரம்பு, மற்றொன்று இரண்டாவது, வெளிப்புற மாநாடு. நாளை ஒருவரின் வெளிப்புற குணாதிசயங்கள் அலைக்கழிக்கப்படலாம், அவர் நோய்வாய்ப்பட்டு கண், குரல், அல்லது நொண்டி ஆகலாம், மேலும் காதலராக இருந்து அவர் பாத்திரங்களில் இரண்டாம் தர நடிகராக மாறலாம். ஆனால் அவரது பாத்திரங்களின் தன்மை மற்றும் வரம்பு மட்டுமே மாறிவிட்டது. அவரது ஆவியும் திறமையும் மாறிவிட்டதா? அவர் தனது அடியை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டால், அவரது கலை காதல் கடந்து வந்த தடையாக, அவரது திறமை இன்னும் பரந்த மற்றும் ஆழமாக வளரும், ஏனெனில் உரையாடல் ஏழு