கலைஞர் அடோல்ப் ஹிட்லர்: அங்கீகரிக்கப்படாத ஜீனியஸ் அல்லது மிதோக்ரிக்? நடாலி ஐரிஷ் இருந்து முத்தங்கள்.

அவர் நகர்ப்புற பைத்தியம் பங்கு வகித்ததாக அவர்கள் சொன்னார்கள். அவர் உயிர்வாழ்வதற்கும் அடக்குமுறையின் கீழ் வீழ்ச்சியடையவில்லை. அவர் வாழ்நாளில் தனது வேலையை விற்கவில்லை, குழந்தைகளுக்கு கொடுத்தார், எதிர்கால பார்வையாளருக்கு அவர் எழுதினார் என்று கூறினார்.

கலைஞர் தனது சொந்த அசல் ஓவியம் பாணியை உருவாக்கியிருக்கிறார், சில நேரங்களில் அது "அற்புதமான வெளிப்பாடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இப்போது அவரது கேன்வேஸ்கள் மதிப்புள்ளவை - 15 000-26,000 டாலர்கள்.

Fakir போலவே, வழிகாட்டி மற்றும் மந்திரவாதி அவர் எளிதாக சாதாரண விஷயங்களை ஒரு உண்மையான அதிசயம் உருவாக்க முடியும். தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளுக்கான அவரது அலங்காரங்கள். ALMA-ATA இல் ABAY ஆனது நிகழ்ச்சி மற்றும் பார்வையாளர்களின் அசாதாரண பிரகாசத்தை வழக்கமான உள்ளூர் விளக்கக்காட்சியை மாற்றியது, எப்போதும் அவருடைய புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு நாங்கள் எப்போதும் எதிர்பார்த்திருந்தோம். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் திரையரங்கு, மற்றும் கலைஞர் தாராளமாக அவரது மனதில் கிடைக்கும் அனைத்து வழிமுறைகளுடன் அதை அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த நபர் இல்லாமல், 40-60 களின் அல்மா-அஸ்டாவை கற்பனை செய்வது கடினம். விசித்திரமான, அபத்தமான ஆடைகளில் நகரத்தை சுற்றி நடைபயிற்சி, அவர் மூலதனத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் அல்லது நகர்ப்புற பைத்தியம்? புகழ்பெற்ற அல்மேட் செர்ஜி கல்மிகோவ் தெளிவற்ற மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய ஒரு நபராக இருந்தார். ஆயினும்கூட, இது பல நகரங்களின் அருங்காட்சியகங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட அவரது ஓவியங்கள் ஆகும்.

கல்மிகோவ் தனது வீட்டில் கால்சட்டைகளுக்கு மல்டிகோட் பேன்டுகளுடன் பயன்படுத்தினார், அவரது ஸ்கார்லெட் எடுக்கும் மிருகத்தனமான பிரஞ்சு கொண்ட அவரது அற்புதமான ஸ்வெட்டர்களை எடுத்துக் கொண்டது, தகரம் கேன்களைக் கொண்டு பிரிக்கப்பட்டது. காலப்போக்கில், அது சைபீரியன் தாஜாவில் ஒரு ஹம்மிங்க்பிரிட் பறவை போன்ற அல்மா-அண்ணா சிட்டிஸ்கேப்பின் ஒரு தனித்துவமான பகுதியாக மாறிவிட்டது. அவர் "முதல் முறையீட்டின் கடைசி avant-garde" என்றழைக்கப்படாமல் இருப்பதைத் தவிர வேறில்லை ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் வெள்ளி வயது புத்திசாலித்தனமான கலாச்சாரத்தின் ஒரே பிரதிநிதியாக இருப்பதாக மாறியது .

1896, குடும்பம். பின்னால் கையொப்பம்: "என் அப்பா, அம்மா, லேலியா, ஷுரா! வனியா மற்றும் நான், சிறிய. நாங்கள் படமாக்கப்பட்டோம் என்பதை நினைவில் கொள்கிறேன். நாங்கள் சிவப்பு பட்டு சட்டைகளில் இருந்தோம். Shura Gymnasiste! "

செர்ஜி இவானோவிச் கல்மிகோவ் 1891 ஆம் ஆண்டில் சமார்கண்டில் பிறந்தார். விரைவில் அவரது குடும்பம் Orenburg க்கு சென்றது, இங்கே செர்ஜி கல்மிகோவ் ஜிம்னாசியாவில் படித்தார், பின்னர் ஓவியம், காய்ச்சல் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில். அவரது இளைஞர்களில், அவர் ஒரு மூடிய, குறைந்த நுகரும் நபர். 1910 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்காக விட்டுவிட்டார், 4 வருட காலப்பகுதியில் பள்ளி V.N. Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin போன்ற பிரபல கலைஞர்கள், பேக்ஸ்ட் போன்ற பிரபலமான கலைஞர்கள்.

பின்னர் இருபது வயது இளைஞன் "நீச்சல் சிவப்பு குதிரை" ஒரு அற்புதமான படம் உருவாக்கப்பட்டது என்று இருந்தது. பெட்ரோவ்-வோட்கின் மாணவரின் வேலையை மிகவும் பாராட்டினார், அவரைப் பற்றி சொன்னார்: "அவர் சரியாக இளம் ஜப்பனீஸ் தான், வரைய வேண்டும்."

ஒரு வருடம் கழித்து, Kuzma Petrov-Vodkin தன்னை புகழ்பெற்ற "சிவப்பு கொனோனா" எழுதினார், யார் ரஷ்ய Avant-garde ஒரு சின்னமாக ஆனார். இந்த சந்தர்ப்பத்தில், கல்மிகோவ் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஒரு சிவப்பு குதிரையில் அமர்ந்து ஒரு ஜப்பானிய போன்ற மஞ்சள் பையன் - இது எனக்கு. மட்டுமே கால்கள் மிகவும் குறுகியதாக இல்லை. இந்த Petrov-Vodkin குறைந்த கோணத்தில் இருந்து எழுதினார். என் கால்கள் இன்னும் நம்பகமானதாக இருக்கும். "

Orenburg க்கு திரும்புதல், அக்டோபர் புரட்சி மிகவும் சுறுசுறுப்பான ஓரென்பர்க் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனது. புரட்சிகர விடுமுறை நாட்கள், பொது கட்டிடங்கள், விரிவுபடுத்தப்பட்ட வடிவமைப்பில் அவர் பங்கேற்றார். அவரது அழகிய, கிராஃபிக் மற்றும் சிற்பப் படைப்புகள் பொது கவனத்தை ஈர்த்தது. 20 களில், கல்மிகோவ் Orenburk தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை அலங்கரிப்பதில் பங்கேற்றார், இது நாடக உடைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் ஓவியங்களின் வளர்ச்சியில். அந்த நேரத்தில், அவர் Magnoliack மொபைல் ஓபராவுடன் பிரதான கலைஞராகவும், பின்னர் கல்மிகோவ் ஒரு கலைஞராக அலங்கரிப்பாளராகவும், தியேட்டருடன் தனது ஆக்கப்பூர்வமான வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்ப முடிவு செய்தார்.

மூன்று கிரேஸ்கள்

1935 ஆம் ஆண்டில், கஜகஸ்தானுக்கு கஜகஸ்தானுக்கு இசைத் தியேட்டரில் பணியாற்றினார் (இப்போது Gatob). இங்கு அவர் ஓபரா "ஐடா", "பிரின்ஸ் இகோர்", "ஃபோஸ்ட்", "ஃப்ளோரியா டஸ்கா" மற்றும் பலவற்றை வெளியிட்டார்.

அக்டோபர் 30, 1935-ல் "கஜகஸ்தான்ஸ்கா ப்ரவ்தா" நாடகம் பற்றி "இளவரசர் இகோர்" பற்றி எழுதினார்: "கல்ம்கோவ் மற்றும் Mikheev கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களின் வடிவமைப்பை வெற்றிகரமாக அனுமதித்தனர். இனிமையான டன்ஸில் எழுதப்பட்ட, அலங்கார நடவடிக்கைகள் ஒரு பெரிய உணர்வு கொண்டு, வழக்கமான, காட்சிகள், வெற்றிகரமான ஆடைகள் - கலைஞர்கள் கவனமாக சகாப்தம் ஆய்வு மற்றும் திறமையான பொருள் பயன்படுத்தப்படும் என்று குறிப்பிடுகின்றன. " அல்மா-ஆத்தாவில் அவர் நிறைய இழுக்கிறார், எழுதுகிறார், ஆனால் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, வெளியிடப்படவில்லை, அவருடைய வேலையை விற்கவில்லை.

கலை மையம் தற்போது என் தலையில் உள்ளது, "கலைஞர் எழுதினார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி இவனோவிச் கஜகஸ்தானின் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினராகிறார். க்ளாம்கோவின் தியேட்டரில் பணிபுரியும் இணைந்து, ஓவியம், ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றில் சுயாதீனமான கலை வேலை வழிவகுத்தது. அவர் தொழிற்சங்கத்தால் நடத்தப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலை கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். 1946 ஆம் ஆண்டில், ஆரோக்கியத்திற்கு ஒரு வேலையை விட்டுவிட்டார். 1952 ஆம் ஆண்டில் அது திரையரங்கு மற்றும் அலங்காரத்தின் பதிவுகள் வேலை செய்கிறது.

சுய உருவப்படம்

கலைஞர் எழுத்தாளர் யூரி டொமிரோவ்ஸ்கி என் முதல் சந்திப்பை நான் விவரிக்கிறேன்: "... பின்னர் நான் ஓவல் மீது கலைஞரை பார்த்தேன். நான் ஏற்கனவே இந்த விசித்திரமான பற்றி கேள்விப்பட்டேன். ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, அவர் பொலிஸில் ஒரு விளக்கத்தை தாக்கல் செய்தார் (அண்டை நாடுகள் புகார்) மற்றும் பின்வருமாறு கையெழுத்திட்டார்: "ஜீனியஸ் நான் நிலம் மற்றும் கேலக்ஸி, அழகுபடுத்துபவர், கலைஞர் நடிகர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். Abaya sergey ivanovich கல்மிகோவ். "<…>

அவர் மக்களுக்கு அல்ல, ஆனால் விண்மீன்களுக்கு அணிந்திருந்தார். அவரது தலையில் ஒரு பிளாட் மற்றும் சில வகையான விரைவான beret இருந்தது, மற்றும் மெல்லிய தோள்கள் fintyphushkami ஒரு நீல cloak, மற்றும் நம்பமுடியாத பிரகாசமான மற்றும் துணிச்சலான ஒன்று - சிவப்பு-மஞ்சள்-இளஞ்சிவப்பு அவரை கீழ் இருந்து பிரகாசித்தது. கலைஞர் வேலை செய்தார். அவர் துணி மீது ஒரு ஸ்மியர் எறிந்து, மற்றொன்று, மூன்றாவது - இது சாதாரணமாக, விளையாடி, விளையாடி, - பின்னர் ஒதுக்கி சென்றார், கூர்மையாக டாலர் தூரிகை குறைக்கப்பட்டது - கூட்டம் குலுக்கப்பட்டது, கலைஞர் செய்தார், சுற்றி பார்த்து, திடீரென்று அவரது கையை வீசினார் - ஒரு முறை! - மற்றும் ஒரு கருப்பு கொழுப்பு ஸ்மியர் கேன்வாஸ் மீது விழுந்தது. அவர் கீழே எங்காவது சிக்கி, கொசோ, clumsily, இடத்தில் அனைத்து இல்லை என, ஆனால் பின்னர் இன்னும் பக்கவாதம் இருந்தன, மற்றும் தூரிகை ஒரு சில வீச்சுகள் மற்றும் தூரிகை சுற்றுப்பயணங்கள் - அதாவது, கறை - மஞ்சள், பச்சை, நீலம் - இப்போது வண்ணப் பறவையிலிருந்து கேன்வேஸ் உடைக்க ஏதாவது தொடங்கியது, தடிமனாக தோன்றும். மற்றும் பஜார் ஒரு துண்டு தோன்றினார்: தூசி, வெப்பம், மணல், வெள்ளை ஒலி சூடாக, மற்றும் தர்பூசணிகள் ஏற்றப்படும் ஒரு வண்டி ... ".

"வெளியில் ஒரு மேதை பிரதிநிதித்துவம், அநேகமாக. இது மிகப்பெரிய சம்பளமாகும். புகழ். வளர்ந்து வரும் பெருமை, பணம். நாங்கள், சாதாரணமான தொழில்முறை ஜீனியஸ், தெரியும்: மேதை: மேதை பேண்ட்ஸ். இவை மெல்லிய சாக்ஸ். இது ஒரு அணிந்த கோட் ஆகும், "கலைஞர் எழுதினார்.

"கல்மிகோவ் ஒரு திறமையான கலைஞராக கருதப்பட்டார்," என்று அவர் கலைஞரின் சக ஊழியர்களிடம் கூறினார். - இது மிகவும் திறமையான மக்களை அங்கீகரித்தது, ஆனால் அவரது நடத்தையில் வெகுஜன வெகுஜன நிலைமைகளை பெரிதும் அடைய அனுமதிக்கவில்லை. எனவே, அவர் கோரிக்கையில் ஒரு அற்புதமான ஸ்கெட்ச் அல்லது படத்தை வரையலாம், ஆனால் எல்லாவற்றையும் ஸ்மேர்டு செய்து, ஏதோ குழப்பத்தை எழுதுங்கள். உதாரணமாக, அவர் வீனஸ் மிலோஸ் எழுத முடியும், அவரது கைகளை இழுக்க மற்றும் அவர்கள் ஒரு பிரைமுஸ் முதலீடு செய்ய.

அல்லது ஒரு அபத்தமான, பொருத்தமான சூழ்நிலை மற்றும் திட்டம் வழக்கு நடிகர் ஓவியத்தை மீது சித்தரிப்பு. எப்போதும் அவரது தலையில் பல்வேறு கோட்பாடுகளின் வெகுஜன இருந்தது: அவர் அசாதாரண ராக்கெட்டுகளை உருவாக்க விரும்பினார், பின்னர் மாஸ்கோவை அல்மாட்டியுடன் இணைக்கும் ஒரு நடைபாதை. அல்லது அவர் "CHEREP இணைக்கும் seams" விவாதத்தில் வேலை. ஏற்கனவே, அவர் பெருமையின் கருத்துக்களை உச்சரிக்கிறார். அவர் தன்னை ஒரு காஸ்மிக் மேதை, ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் அழைத்தார் மற்றும் அனைவருக்கும் அவரது குதிகால் அவரை முத்தமிட வேண்டும் என்று கூறினார் ...

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் சுயாதீன வேலையை ஒப்படைக்கவில்லை, அவர் அடிக்கடி முற்றிலும் அபத்தமான விஷயங்களை செய்தார், முளைக்க. அவரது வேலை பலர், இதற்கிடையில், அவரது அபார்ட்மெண்ட் அனைத்து சரிந்தார், அவர்கள் மாஸ்கோ கலைஞர்கள் பார்த்ததுடன், நகரின் சிறந்த கலைஞரை கண்டனர். அவர் எப்போதும் ஒரு துருவமுனைப்பு, அவரது தோற்றம் மற்றும் ஆடை ஆர்வம் இல்லை. நான் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு முடியை சிரிக்க ஆரம்பித்தேன், அவர் வாழ்நாள் கருப்பு முடி வேண்டும் என்று விளக்கி ... அவர் தனது சொந்த சக்தி அமைப்பு இருந்தது: அவர் ஒரு ரொட்டி சாப்பிட்டார் (அவரது இளைஞர்கள், அனைத்து நேரம் பிரஞ்சு மணிகள் மெல்லும்), ஆனால் அவர் போது வருகை தந்தச் சென்றார், பின்னர் வழங்கப்பட்ட எல்லாவற்றையும் எளிதானது. பின்னர் அவர் முக்கியமாக பால், சீஸ் மற்றும் பாலாடைக்கட்டி சீஸ் மூலம் உணவு, ஆனால் ரொட்டி இல்லாமல். இறைச்சி சாப்பிடவில்லை, ஒரு சைவ உணவு. அவர் சூடான தேநீர் மற்றும் உணவு சுகாதார, மின்சார ஒளி தீங்கு என்று கூறினார் - கண்களுக்கு, அதனால் அவர் எந்த வாயு இல்லை, மற்றும் மாலை அது மெழுகுவர்த்தியுடன் வேலை அல்லது இருட்டில் அமர்ந்து.

வீட்டு முதல்வர் அவருடைய குதிகால் மீது அவரைப் பின்தொடர்ந்தார், அவர் என்ன ஊட்டச்சத்து குறைபாடு என்று அவர் அறிந்திருந்தார். ஆண்டு கழித்து ஆண்டு, பால் மற்றும் ரொட்டி தனது உணவில் அமைக்கப்பட்டது. அவரது கூம்பு உள்ள "மரச்சாமான்கள்" கயிறு பொதிகளால் கட்டப்பட்ட பழைய செய்தித்தாள்கள் கட்டப்பட்டது.

கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் அவர் ஒரு கோட்டுடன் வழங்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் அதைச் சேர்த்துக் கொண்டார். பின்னர், அவர் ஒரு வித்தியாசமான ஆடைகளை, வினோதமான ஆடைகளை, வினோதமான ஆடைகளில் நடக்கத் தொடங்கினார். உலக மாடலிங் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கும் என்று நான் நம்பினேன். அவர் தன்னை ஒரு எழுத்தாளர் கருதினார், கற்பனையான பெயர்கள் கீழ் நிறைய எழுதினார். அவர் பெண்கள் தெரியாது, அவர் தங்கள் பாலியல் அனுபவங்களை பற்றி எழுதிய டைரிகள் நடத்தினார். அவர் ஒரு குளியல் மூலம் கலந்து கொண்டால் யாரும் அறிந்திருக்கவில்லை. நான் செய்தித்தாள்களில் தரையில் தூங்கினேன். சமீபத்தில் யாரும் யாரையும் வழங்கவில்லை, அண்டை வீட்டிலிருந்து உதவி பெறவில்லை. "

ரஷ்ய அஸ்தமனியின் ஒரு முக்கியமான தலைப்பு ஸ்பேடியல் கட்டிடக்கலை ஆகும், எனவே செர்ஜி கல்மிகோவ் அதன் பாபிலோனிய கோபுரங்களை உருவாக்குகிறார், வானத்தில் விட்டு, சில குடியேற்ற காஸ்மோஸ் கருவிகளை வடிவமைத்துள்ளார். சில நேரங்களில் அவரது "அண்ட pastorals" திடீரென்று ஒரு தவளை தோன்றுகிறது, விரைவில் ஒரு சிறந்த இளவரசி திரும்ப வேண்டும், மற்றும் தனியாக வாழ்ந்து யார் கலைஞர், நிச்சயமாக, ஒரு நண்பர் கனவு, ஆனால் primus கொண்டு வீனஸ் பற்றி அல்ல, அவர் தனது வரைபடங்களில் ஒன்றை அழைத்தார், ஆனால் ஒரு அழகான மற்றும் அழகான பெண் பற்றி.

கல்ம்கோவாவின் படைப்புகளின் பெயர்கள் ompnia முழு உள்ளன: ரோமன் "புகழ்பெற்ற Kasfikis சுற்றுப்பயணத்தின் கடைசி நாட்கள், Serge Kalykova", சுய உருவப்படம் ", சுய உருவப்படம்", "அசாதாரண பத்திகள்", "அசாதாரண பத்திகள் ", அவரது கையெழுத்துப்பிரதிகள், கட்டுரைகள், கலை வரலாற்று எழுத்துக்கள், தத்துவார்த்த பகுத்தறிவு மற்றும் நாவல்கள்:" புறா புத்தகம் "," பியூமவ் தொழிற்சாலை "," பியூமவ் தொழிற்சாலை "," சந்திர ஜாஸ் "மற்றும் மற்றவர்கள் ஆகியவற்றால் வியப்படைந்தனர்.

உத்தியோகபூர்வ விமர்சனம் கல்ம்கோவின் வேலைகளை அங்கீகரிக்கவில்லை, அது "எரிச்சலூட்டும் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தியது."

"உலகம் உடம்பு சரியில்லை, கலைஞர்கள் மட்டுமே உலகத்தை இரட்சிப்பிற்கு கொண்டு வர முடியும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை". - செர்ஜி கல்மிக்கோவ் எழுதினார்

இருப்பினும், இப்போது அவரது படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ, அஸ்தானா மற்றும் அல்மேட் அருங்காட்சியகங்களில் தொங்கிக்கொண்டிருக்கின்றன. சேமிக்கப்பட்ட கேன்வேஸ்கள் மற்றும் தனியார் வசூல். செர்ஜி கல்மிகோவாவின் ஓவியங்கள் சில இன்னும் http://bonart.kz/kalmyikov-s.html மற்றும் அமெரிக்க சேகரிப்பாளர்கள் ஒன்று செர்ஜி கல்மிகோவ் அறக்கட்டளை நிறுவப்பட்டது.

1962 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி கல்மிகோவ் ஓய்வு பெற்றார், தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார். கல்ம்கோவ் தியேட்டரின் உற்பத்தி மற்றும் சமூகப் பணியில் செயலில் பங்கேற்பதற்காக, அவர்கள் கஸ்ஸர் உச்ச கவுன்சிலின் டிப்ளோமாக்களை (1940, 1945, 1955 இல்) முன்வைத்தனர்.

மார்ச் 1967 இல், கல்மிகோவ் மருத்துவமனையில் ஒரு வண்டி ஆம்புலன்ஸ் மூலம் வழங்கப்பட்டது, அங்கு அவர் முடிவுக்கு வந்தார்: "சோர்வடைந்தது, பேச்சு ஒத்துப்போகிறது, நிழல் நடைபயிற்சி. பரனோய்ட் டெல். செயலிழப்பு ". ஏப்ரல் 27, 1967 அன்று, செர்ஜி கல்மிகோவ் இறந்தார். மரணம் முன், மருத்துவமனையில் வார்டு, அவர் சூடான உணவு சுவை பாராட்டினார். அவரது ஓய்வு இடம் தெரியவில்லை. சொல்ல நியாயமானது: பிளானட் பூமி.

மிகவும் முரட்டுத்தனமான கணக்கீடுகளின் படி, கல்ம்கோவ் ஒரு அரை ஆயிரம் படைப்புகள் (வரைபடங்கள், கிராபிக்ஸ், ஓவியம்) மற்றும் பத்து ஆயிரம் பக்கங்கள் கையெழுத்துப் பிரதிகளை விட்டு வெளியேறினார். இந்த கையெழுத்துப் பிரதிகள் தங்களை ஒரு வகையான ஒரு வகையான பிரதிநிதித்துவம் செய்கின்றன: தையல், மூர்க்கத்தனமான மற்றும் முறுக்கப்பட்ட புத்தகங்கள், தாராளமாக விளக்குகின்றன. எல்லாவற்றையும் விதிவிலக்கு இல்லாமல், நூல்கள் கைகளால் நிரப்பப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு கடிதமும் - வரைதல், ஒவ்வொரு பக்கமும் முடிக்கப்பட்ட அமைப்பை உள்ளடக்கியது.

கஜகஸ்தான் குடியரசின் மத்திய மாநில காப்பகத்திலிருந்து புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தியது.

ஆதாரங்கள்

உலகம் முழுவதும், அவர்கள் குறிப்பாக ரஷ்யாவை சரியாக பார்க்க விரும்பும் அமெரிக்கர்களை நேசித்தார்கள். இது ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையை "முகமூடிகள்" இல்லாமல் காட்டுகிறது. ஒளிரும், debauchery, கீழே மற்றும் மனித தீமைகள். யாரோ ஒருவர் தனது வேலையை மதிக்கிறார், யாராவது வெறுப்பார்கள். ஒவ்வொரு படமும் ஒரு ஆழமான அர்த்தத்தை கொண்டுள்ளது. நீங்கள் பார்த்தால், ஒவ்வொரு பாத்திரத்தின் வரலாற்றையும் நீங்கள் காணலாம். பல மக்கள் வாசி வெறுக்கிறார்கள் என்று நினைக்கிறார்கள், ஆனால் ஒருவேளை அவர் கேன்வாஸ் தன்னை பார்க்க வேண்டும் - மாறிவிட்டது?! அதன் படைப்பாற்றல் "இருண்ட, ஆனால் உண்மையுள்ளதாக" விவரிக்கப்படலாம்.

போலந்து கலைஞர் சர்ரியலிஸ்ட் யாதெக் ஜெர்ரி அதன் சொந்த சிறப்பு, ஒவ்வொரு விவரம் வரைதல் உள்ளது. அவரது ஓவியங்கள், சூடான இனிமையான வண்ணங்கள் நிலவும். நான் அவர்களை பார்க்கிறேன் மாய உணர்கிறது, இயற்கையின் வலிமையான சக்திகள் மற்றும் உலகத்தை நாம் எதையும் அறிய முடியாது. படங்கள் நமது கற்பனையின் விருப்பத்தை கொடுக்கின்றன, உண்மையில் உண்மையை உணரலாம். நிச்சயமாக, Yateck Yerka ஒரு அசாதாரண படைப்பு கலைஞர் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் எங்கள் கவனத்தை தகுதியுடையவர்கள்.

க்வின்டா புச்சலைகளின் ஜேர்மன் கலைஞரின் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் வேலை நமது மூளை "உணவு" என்று கொடுக்கிறது. நான் அவரது ஓவியங்கள் மீண்டும் சென்று மீண்டும் மீண்டும் பார்க்க வேண்டும். ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வரலாறு உண்டு. தட்டு இனிமையான, மென்மையான மற்றும் எடை இல்லாதது. அவரது ஓவியங்கள் சமாளிக்காமல் அமைதியாகவும், வெளிச்சத்தின் உணர்வைப் பெறவும். கலைஞர் 70 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்தினார் மற்றும் அதன் ஓவியங்கள் பல மற்றும் சர்வதேச விருதுகளை வழங்கின. அவரது படைப்புகள் மத்தியில் எல்லோரும் போன்ற ஏதாவது கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

முதன்முறையாக அமெரிக்கன் கலைஞரின் மார்க் ரைடின் படங்கள் விசித்திரமானதாகவும் சற்று பைத்தியமாகவும் தோன்றலாம், ஆனால் அவை மிகவும் நெருக்கமாகக் கருதப்பட்டால், கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்களை நீங்கள் காணலாம், மனித உறவுகளின் நேர்மையும், நேர்மையான மனித உறவுகளின் நேர்மையும் நேர்மையும் காணலாம். பெரும்பாலும் அவரது ஓவியங்கள் துக்கம், சோகம் மற்றும் கசப்பு. மரணதண்டனை பாணியை எவ்வாறு பாப் செய்வது, அதன் பெருநிறுவன உறுப்பு "கண் மற்றும் பம்பல்பீ" ஆகும், இது ஒவ்வொன்றிலும் ஒளிபரப்பப்பட்டது.

முதலாவதாக, மேதூரியம் சமீபத்தில் எழுச்சியுற்ற ஒரு கட்டுக்கதை என்று கூறுவது அவசியம் என்று சொல்ல வேண்டும், மேலும் வெற்றிகரமாக குறிப்பிட்ட பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கு வெற்றிகரமாக செயல்படுகிறது.

கேள்விக்குரிய கேள்வியை நீங்கள் மாற்றினால், "திறமையான திறமையான ஆர்வலர் கலைஞர்" என்றால், நீங்கள் ஏற்கனவே பேசலாம்.

கலை செயல்திறன் கொண்ட பிரச்சனை இந்த நடவடிக்கை இரண்டு திசைகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது: கலை மற்றும் அரசியல் செயல்பாடு. ஒரு pavlensky ஆர்வலர் என, மிகவும் நெறிமுறை ஆர்வலர் அல்ல, அவர் உண்மையில் தைரியமான விஷயங்களை செய்கிறது என, எளிய, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் ஒலி கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார் மற்றும் அவர்களுக்கு பொறுப்பு. மேலும், அவருடைய செயற்பாடு எந்தவிதமான பிக்சிங் மற்றும் தொங்கும் பதாகைகள் ஆகியவற்றின் லட்சியமாக உள்ளது, அதற்காக சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மதிக்கப்பட வேண்டும்.

மறுபுறம், நீங்கள் ஒரு கலைஞராக pavleensky விவாதிக்க முடியும். இது விமர்சகர்களுக்கான மனப்பான்மை, தத்துவவாதிகள் பொதுமக்களுக்கு முன்பே கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நேர்மறையானவர்களிடமிருந்து (பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில்) ஆர்வமுள்ளவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகின்றனர்; பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர்களில் பெரும்பாலோர் அதன் அரசியல் கருத்துக்களை பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள், மேலும் நிலைமை எழுகிறது, இதில் Pavlensky விமர்சனம் ஆட்சி ஆட்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த obscurantist சமமாக உள்ளது.

எந்த கலை நடவடிக்கையும் இரண்டு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: அழகியல் கருத்தியல் சிந்தனை மற்றும் விளைவு. Pavlesky பங்குகள் மிகவும் dewomogeneous உள்ளன. இவ்வாறு, மிக வெற்றிகரமான வேலை "டாஷா" (ஒரு நிர்வாண கலைஞர் மோட்டார் முட்கம்பிக்குள் ஏறினார், அதில் சிக்கி, பொலிஸால் காப்பாற்றப்பட்டார், உடனடியாக அதை கைது செய்தார்), அதில் அவர் மாநிலத்தின் மாற்றத்தின் நிலைமையை அடைந்தார் ஆபத்து-பாதுகாப்பற்ற தன்மை ஒரு ஸ்கிரோட் உணவுடன் ஒரு நேராகவும் முட்டாள்தனமான பங்குகளாகவும் ஒரு அதிர்வுகளைப் பெற்றது: அவரது சமூக Pathos கலைஞரின் expaning முறையில் முற்றிலும் கொல்லப்பட்டார்.

நடவடிக்கை கதவைத் திறப்புடன் ஊக்குவிப்பது சுவாரஸ்யமானது: அதன் முக்கிய விளைவாக (மிக அழகான புகைப்படங்களுக்கு கூடுதலாக) - மெட்டல் தாள்களுடன் சேதமடைந்த கதவை மூடிய FSBshnis இன் செயல்கள், அவற்றின் சொந்த ஒருமைப்பாட்டை அழிக்க ஒரு அற்புதமான பயத்தை கண்டறிவது . அல்லாத இடைமவியையும் ஒரு உறுதியற்ற தன்மை, தங்கள் சொந்த சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்தும் செலவில் கூட வெளிப்புற தலையீட்டின் எந்த தடயங்களையும் அகற்றும் ஆசை இருந்தது. நீங்கள் ஒரு நபர் நடவடிக்கை மூலம் ஒப்பிட்டு, முகத்தில் மீது கீறல்கள் அர்ப்பணித்து, முழு தலையை கற்று போது, \u200b\u200bபார்க்க திறன் இழந்து.

நான் புண்டை ryot பங்குகளை பார்த்தால் விளைவாக யோசனை முற்றிலும் தெளிவாகிறது (அதே நேரத்தில், எந்த வழக்கில் இருவரும் கலைஞர்கள் சேர்ந்தவை). எனவே, அவர்கள் பல முறை அதே (முன்னணி இடத்தில், xxs உள்ள சுரங்கப்பாதை கூரையில் கூரையில்). ஒவ்வொரு முறையும் - இது முக்கியமாக அதே வேலையாகும், ஆனால் கிறிஸ்துவின் தேவாலயத்தில் "உமிழும்" செயல்கள் இரட்சிப்பில் முற்றிலும் வேறுபட்ட நிலைக்கு வந்தன.

சுருக்கமாக, பீட்டர் பவ்லென்ஸ்கி ஒரு நல்ல கலைஞராக இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன், பல சீரற்ற படைப்பாற்றலுடன், அதன் பங்குகளில் இருவரும் சிறந்த வேலை மற்றும் விஷயங்களை கடந்து வருகிறார்கள்.

அவர் கதையில் நுழைந்தார், ஆனால் அவரது பள்ளி உருவாக்க முடியாது.

ஏன் என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்கள் ஏன் பாரம்பரிய ஓவியம் போல, நவீன கலை விவரங்கள் வெளியே வேலை ஒரு நிலை இல்லை?

இந்த கலைஞர் ஒரு வரியில் காணலாம். வெறும் கருப்பு
நடைபாதையில் சுவரில் செலவழித்த அம்சம்.
கே. Sapgir.

அழகான லெசிட்டன். தனிப்பட்ட கொர்னி, ரெபின், சூரிகோவ் ... ஆனால் கலைஞரின் அனடோலி Zverev இன் வேலையை மட்டுமே அறிந்திருந்தார், ஒரு ஆவணப்பட படத்தில் பார்த்து, நினைவுச்சின்னங்களில் வாசிப்பதைப் பார்த்து, அவர் என்ன செய்தார் என்பதை உணர்ந்தேன்.

அனடோலி Zvereva எங்கள் சமகால (1931-1986) என்று அழைக்கப்படலாம். ஆனால் கலை தொடர்பான பலர் இந்த பெயரை அறிந்திருக்கவில்லை. ஆனால் அவருடைய வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு புராணமாகும்.

உலக புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர் வி. வார்சா ஓட்காவின் ஒரு தட்டில் அனடோலி Zverev பின்னால் இருந்தது, கலைஞர், அவரது பிசாசுகளை தூக்கி எறிந்து, அவரது மகள் மற்றும் மனைவி ஈர்த்தார்.
ஸ்கிரிப்ட்டில் ஷேக்ஸ்பியரின் இதயத்தில் அறிந்த பேராசிரியர் Pinsky, timidly கேட்டார், இது ரஷியன் மொழிபெயர்ப்பு ஒலி பற்றி zverev என்று.
ஒரு தனி கதை Oksana (Ksenia) Aceeva (Synyakova), கவிஞர் நிக்கோலாய் ASEEV, Mayakovsky, Yesenin, வெள்ளி வயது நட்சத்திரம் ஒரு நெருங்கிய நண்பர் அவரது காதல் அவரது காதல். சைசோவோவின் சகோதரிகளை யார் தெரியாது!

அங்கு பிக்செவா எங்கே! அனடோலி Zverev இரண்டு முறை அவரது காதலி பெண் விட இளையவராக இருந்தது! அவர்கள் சந்தித்தபோது, \u200b\u200bஅவர் 37 ஆவார், அவர் - 76 !!! அவர்களின் காதல் நம்பத்தகாத மற்றும் புகழ்பெற்றது - போஹேமியன் வட்டாரங்களில் தொன்மங்கள் அவளைப் பற்றி போய்விட்டன ...

ஆனால் அவர் இம்ப்ரோம்டூ போன்ற எழுதினார்:

விழுந்த இலை (மிளகாய்-ஏழை);
- நான் - ஒரு ரஸ்கல் - மற்றும் - என் ஆன்மா கொண்டு வந்து; -
நீங்கள் என்ன விரும்புகிறீர்கள்? - தாள் கேட்டது -
ஓக், - நான் பதிலளித்தேன்: "நான் நினைக்கிறேன் ...
அவளை பற்றி!"

சிறந்தது: ... காற்று மற்றும் - "தெரிந்தும்",
"Co-Me" என்றால் என்ன ... வண்ணத்தில் - "ப்ளூ";
இது இலைகள்-இலையுதிர் ... "நெட்வொர்க்"; ...
பாடல் பாடல்கள் "Yesenin" ...
ASEEV பற்றி - ஓக்சனா - வசந்த,
"ரா புல்" உடன் என்ன இருக்கிறது, ...
மற்றும் "விஷம் இல்லை" - "Zvereva" மரம்.

விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்த குழந்தை பருவத்தில் குழந்தை பருவத்தில் அவரது வரைபடங்களைத் தாக்கியதால் அனடோலிமீயீவிச் ச்வெர்வ். முழு இரண்டாம் நிலை பாடத்தை முடித்துவிட்டு, முழுமையான கல்வியறிவு பெற்றார். அவர் வாழ்ந்தார், முற்றிலும் அவரது நல்வாழ்வை கவனித்து இல்லாமல். சில்லறைகள் விற்கப்படுகின்றன. இசைக்கு அதிகாரிகளால் ஒருமுறை ஈர்த்ததைவிட அதிகமாகும். தேவதை பார்த்தேன். மாஸ்கோ அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை சுற்றி அலைந்து திரிந்த, சூடான காலநிலையில் அது பவுல்வாரத்தில் குடியேற முடியும். அவர் எந்த பட்டறை இல்லை. அங்கு படங்களை வரையப்பட்ட எங்கே, அங்கு அவர்கள் அவர்களை விட்டுவிட்டார்கள். அதாவது, இது உலகத்திலிருந்து அல்ல. "Otchenets, திறன், ஒரு ஓவியர், வேலி ஓவியம் மட்டுமே பொருத்தமான," உத்தியோகபூர்வ கலைஞர்கள் படி. அனடோலி Zverev வேறு எதையும் விட சுதந்திரம் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் அதை மாற்ற முடியாது.

Tretyakovka, உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள், பாரிஸ், லண்டன், ரோம், வாஷிங்டனின் தனியார் வசூல், தனியார் வசூல் ஆகியவற்றில் உள்ள பல்லாயிரக்கணக்கான வேலைகளை உருவாக்கியது. பல ஆயிரம் படைப்புகள், கலைஞர் மற்றும் புகழ்பெற்ற கலெக்டர் மற்றும் பிரபலமான கலெக்டர், ஒரு திறப்பாளி மற்றும் ரஷியன் கலைஞர்களின் பணக்கார பாரம்பரியத்தின் மீட்பர் ஆகியோரின் ஒரு நண்பரான கோஸ்டாகி நாட்டில் நெருப்பில் எரித்தனர். நீங்கள் முன் அவரது மகள் உருவப்படம். ஆனால் இனப்பெருக்கம் இந்த வேலையின் அனைத்து குணங்களையும் அனுப்பிவிட முடியாது, ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரும், உணர்ச்சியையும் ஆர்வத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது!

இது பற்றி அனடோலி Zverev பற்றி பேசினார்: "அவரது தூரிகை ஒவ்வொரு தொடர்பு விலைமதிப்பற்ற உள்ளது."
பிக்காசோ பதிலளித்ததாக அவரைப் பற்றி இது வந்தது: "இது சிறந்த ரஷ்ய வரைவாளர் ஆவார்."
ஒரு சில ஊர்ந்து செல்லும் தூரிகைகள் - மற்றும் சிசயிரோஸ் விருதுகள் Zverev 1957 இல் மாஸ்கோவில் உள்ள இளைஞர்களின் சர்வதேச விழாவில் கலை போட்டியில் மிக உயர்ந்த விருதுக்கு மிக உயர்ந்த விருதுக்கு.
1959 ஆம் ஆண்டில், அனடோலி Zverev இன் ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க பத்திரிகைகளால் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மூன்று வாட்டர்கலர்களை பெறுகிறது.
1965 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் மற்றும் ஜெனீவாவில் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. மற்ற கலைஞர்கள் மற்றும் கனவு இந்த நேரத்தில் முடியவில்லை.
நீங்கள் வெளிநாட்டில் தனது வேலை நீக்க முயற்சி போது, \u200b\u200bஅதிகாரிகள் கூறினார்: "வேறு ஆசிரியர்கள், வெறும் zverev இல்லை. வெளிநாட்டில் அவரது ஓவியங்கள் உற்பத்தி செய்யப்படவில்லை. "
ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது. இராஜதந்திர சேனல்களில்.

ஒரு மணி நேரம் மற்றும் ஒரு அரை அவர் 20-30 வேலை எழுத முடியும்! Mascara இன் நூற்றுக்கணக்கான வரைபடங்கள், "கோல்டன் ஒஸ்லோ" apulela எடுத்துக்காட்டுகள் ஒரு இரவில் நிறைவு செய்யப்பட்டன.
கையில் வரும் அனைவருக்கும் ஈர்த்தது: வர்ணங்கள்-பென்சில்கள் இல்லை - ஒரு தேக்கரண்டி, நிலங்கள், பற்பசை, சிகரெட்டுகள் போன்றவை. நினைவுகள் படி, "சாம்பல் சாம்பல், தக்காளி, மது, சுவர்கள் மற்றும் parquets, பார்வையாளர்கள் மற்றும் மாதிரிகள் மீது வண்ணப்பூச்சு வண்ணப்பூச்சு, சித்திரங்கள் உருவாக்கும், படையிலிருந்து உயரும் இல்லாமல், ஓவியங்கள் உருவாக்கும்."
வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் படம் ஒரு பல் தூள் கொண்டு முடிக்க முடியும்!
அல்லது இப்போது.
"அழகான பெண் இன்னமும் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்துள்ளார், தோற்றமளிக்கிறார். மற்றும் வீணாக அவர் தலாம் இல்லை முயற்சிக்கிறது. அமர்வின் போது கலைஞர் அவளை பார்த்ததில்லை. பதட்டத்தில் இருந்து சிதைந்துவிடும், அவர் காகிதத்தில் சாயம் போடுவதைக் கொண்டிருந்தார், அவளது பருத்தி கம்பளத்தை காயப்படுத்தி, நகங்கள் வரிகளை அரிப்பு. உருவப்படம் தயார். "

Alla Borisovna அவரது மண்ணில் மாக்சிம் நன்றாக வாழ, மற்றும் அனடோலி Zverev மற்றும் oksana Aseev போன்ற உணர்வுகளை இருந்தது!
மெமோரியல் தகடுகளால் மூடப்பட்ட வீட்டிலேயே ஆக்ஸானா வாழ்ந்தார். அதன் தவிர்க்கமுடியாத கவர்ச்சியானது நேரம் கொடுக்கவில்லை, அவர் மிகவும் பைத்தியம் காதல், கலைஞர் Zverev இதயத்தில் எரிகிறது. மேடாகோவ்ஸ்கியின் உயரடுக்கு அபார்ட்மெண்ட் உயரடுக்கு அபார்ட்மெண்ட் உள்ள பெரும் படுகொலை திருப்தி, பொறாமை, சாளரத்தில் அனைத்து சோவியத் கிளாசிக் தொகுதி வெளியே தொங்கி. மூடப்பட்ட புகைப்படங்கள் மூடப்பட்டிருக்கும் புகைப்படங்கள், இறந்த எதிர்ப்பாளரின் வெறுப்பான பெயரை உருவாக்குகின்றன.
ஓக்சனா மிஹாயோவ்னாவ் ஷோகாவுக்கு முன்னால் Zverevskyky கோபத்தின் தாக்குதல்களுக்கு பயந்தார், ஆனால் அவர் விசையில் வைக்க தைரியம் மற்றும் அவரை அனுமதிக்க மாட்டார் போது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு வலுவான எழுத்து அபார்ட்மெண்ட் ஓக் கதவை தள்ளுபடி மற்றும் ஒரு மாடிப்படி பறந்து பறந்து. அவரது வெளிப்படையான திருடர்கள் பகிரங்கமாகவும் கலைஞர்களாகவும் இருந்தனர், அவர் ஒக்சனா அஸீவின் உயரடுக்கு அண்டை நாடுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் பொலிஸை ஏற்படுத்த அவர்கள் வெட்கப்படுவதில்லை.
அத்தகைய சூழ்நிலைகளில், ஒகாசானா மைக்கலோவ்னா மிகவும் கவலையாக இருந்தது. ஒழுங்கு காவலாளிகள், இரண்டு "மாமா ஃபெடோர்", ஒரு உயர்த்தி வாங்கிய போது, \u200b\u200bகவிஞரின் விதவை ஒரு பிரார்த்தனை மற்றும் கண்ணீரை பார்வையிட்டார், கைகளை ஏறும்:
"தோழர்கள் போராளிகள், அவருடன் கவனமாக இருங்கள். அவர் ஒரு பெரிய ரஷியன் கலைஞர், தயவு செய்து அவரை காயப்படுத்த வேண்டாம். தயவுசெய்து அவரது கைகளை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்! " ஒரு அழகான பழைய பெண்ணுடன் போலீசார் சத்தியமாக சிரித்தனர்.
மற்றும் அவர் தனது முகத்தை வர்ணம் மற்றும் வர்ணம் பூசினார் ... 1985 இல் Aseeva மரணம் வரை அவர்களின் உறவு தொடர்ந்தது. அவர் அவளை பற்றி மிகவும் நன்றாக இருந்தது மற்றும் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் இறந்தார்.

உண்மையில், அவரது கவிதை படைப்பாற்றல் காரணமாக, நான் இந்த கட்டுரை எழுதுகிறேன், ஏனெனில் திறமையான மனிதன் எல்லாவற்றிலும் திறமையானவர் என்று மீண்டும் மீண்டும் நான் நம்புகிறேன்.
அவர்களில் சிலவற்றை அறிந்திருங்கள். ஆசிரியர், நான் மீண்டும், "அகாடமி முடிக்கவில்லை," ஆனால் தசாப்தத்தை முடிக்கவில்லை.

தீவிர சைரன்
இருண்ட மற்றும் சோகமாக
Lermontov தெரியும்
கவிதை வாய்வழி
மற்றும் இளஞ்சிவப்பு புதர்களை
ஒரு அதிர்ஷ்டசாலையின் இருண்ட கண்கள்
லைட் ...

லெர்மொன்டோவ்
(வசனம் உள்ள சுயசரிதை இருந்து)

எந்தவித சந்தேகமும் இல்லாமல்
- நான் ஒரு மேதை தான்
Yuryevich தேவை ...

அதனால், கீழ் - "இரவு" -
அவர் அவருடன் வந்தார்
"டஜன்"
கவிதைகள் -
கவிதைகள் மற்றும் அனைத்து வகையான
"கூறுகள்".

அவருடைய எல்லா கதைகளும்:
"வாடிம்" - (நன்றாக, சிந்திக்கலாம்)
- இளம் பொன் நிறமான -
- அழகி -
- (sonnet அது, இல்லை?)
- கவிஞர்! ..

"எங்கள் நேரம் ஹீரோ" -
மற்றும் நான் "கர்ப்பிணி கிடைத்தது"
கவிதை
உடனடியாக -
"ஒரு தனிப்பட்ட சந்திப்பில்"
- மற்றும் Vaset: -
வேகமாக, உணர்ச்சி
மற்றும் வெளிப்படையாக
மற்றும் "வலது" -
பட்டம் -
கொண்டாட்டத்தில் நம்பிக்கை
ஜென்டில்மேன் - கடவுள்! ..

சிறிய
வெற்றிகரமான
பரிதாபகரமான
பலவீனமான
மற்றும் கோர்பாட்
மற்றும் டான்ஸ்.
அனைத்து sorterbal.
மங்கலான
மற்றும் lickish.
தீர்ந்துவிட்டது
கோலோடேன்
நோய்வாய்ப்பட்ட
Extrogenated.
தாக்கப்பட்டு
மற்றும் சபித்தார்
Rassed.
மற்றும் முட்டாள்
உயிருடன் இதே போன்ற பிணைப்பு
அந்த வேலி நிழல்
இனப்பெருக்கம்
சித்திரவதை
மீது.
வேண்டும்
தூங்கவில்லை தூங்கவில்லை
மற்றும் அவசர ஏதோ
அமைதியாக அவரது உதடு முகாம்களில்
விசித்திரமான புன்னகை
ஆல்கஹால் பெயர் அவருடையது
நிழல் பலவீனமான நெகிழ்
கடந்த முழு மற்றும் நேர்த்தியான
கடந்த வெற்று பெட்டிகள்
அவர் கடந்து செல்கிறார்
கடவுள் மன்னிப்பார்

குறிப்புகள்:
இந்த புத்தகம் "சமகாலத்திய நினைவுச்சின்னங்களில் அனடோலி Zverev."
நான் வாசித்தேன், "இளம் காவலர்" சுழற்சியின் சமநிலையை வாங்கி, நண்பர்களை நண்பர்களை கடந்து சென்றது.

அடோல்ப் வில்லியம் Bugro (Buggero) (1825-1905) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக திறமையான பிரெஞ்சு கலைஞர்களில் ஒருவர், சேலன் கல்வியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி, 800 க்கும் மேற்பட்ட துணிகளை எழுதினார். ஆனால் அவரது பெயர் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கலை பாரம்பரியம் சுவையான விமர்சனங்களாக இருந்தன, கிட்டத்தட்ட ஒரு முழு நூற்றாண்டும் மறதி அளித்தன.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt \u003d" (loang: "செர்வார் மற்றும் அவரது குழந்தை இருந்து பெண்." ஆசிரியர்: வில்லியம் bouguereau." title=""செர்வார் மற்றும் அவரது குழந்தை இருந்து பெண்."

எதிர்கால கலைஞரின் பரிசளிப்பு முழுமையாக ஆரம்ப பள்ளியில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது: அவரது குறிப்பேடுகள் அனைத்து குறிப்பேடுகள் வரைபடங்கள் மற்றும் பல்வேறு ஓவியங்கள் மூலம் வரையப்பட்டிருந்தன. ஆனால் குடும்பத்தில் நிதி பிரச்சினைகள் காரணமாக, ஒரு இளம் வில்லியம் 27 வயதான மாமா யுஜுஹு, தத்துவம், இலக்கியம், தொன்மவியல் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமுள்ள உலகில் ஊக்கமளித்தார்.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg." alt="இளம் ஜான் பாப்டிஸ்ட். ஆசிரியர்: அடோல்ப் வில்லியம் Bugro." title="இளம் ஜான் பாப்டிஸ்ட்.

சீக்கிரம் கனவு உண்மையாக வந்தது, வில்லியம் Bugro இந்த பள்ளியின் சிறந்த சீடர்களில் ஒருவராக ஆனார். உங்கள் எதிர்கால தொழிற்துறையைப் பற்றி மேலும் அறிய ஒரு முயற்சியில், உடையில் உள்ள படிப்புகளில் ஈடுபட்டுள்ளது, ஆய்வுகள் தொல்பொருளியல் மற்றும் உடற்கூறியல் திறப்புகளில் பங்கேற்கின்றன.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg." alt=""இத்தாலிய பையன் ரொட்டி ஒரு துண்டு கொண்ட." வெளியிட்டது: வில்லியம் பவ்குரேவ்." title=""இத்தாலிய பையன் ரொட்டி ஒரு துண்டு கொண்ட."

ஓவியர் பாரிசுக்குத் திரும்பியபோது, \u200b\u200bஅவருடைய புகழ் இனி எல்லைகளை அறிந்திருக்காது.
உங்கள் படைப்புகள் மீது, Bugro வேலை, downtrend இல்லை. அதிகாலையில் இருந்து அவர் தனது பட்டறை வந்தார், மற்றும் நள்ளிரவு வீட்டிற்கு சென்றார். அதே போல் அனைத்து பெரிய கலைஞர்கள், அவர் தன்னை தொடர்ந்து அதிருப்தி மற்றும் பரிபூரண ஒரு irressible ஆசை மீது உள்ளார்ந்த இருந்தது. இதற்காக, சமகாலத்தவர்கள் அவரை ஒரு புனைப்பெயர் "சிசிஃப் 19 ஆம் நூற்றாண்டின்" கொடுத்தார்.

மற்றும் திறமையான ஓவியர் RemBrandt உடன் ஒப்பிடுகையில். என்று கூறினார் "Rembrandt வயதான ஆத்மாவைப் பிடித்துக் கொண்டார், போது Bugro தனது இளைஞனின் ஆத்மாவைப் பிடித்துக் கொண்டார்." மனித உடலின் உடற்கூறியல் பற்றிய கண்டறிய முடியாத அறிவு, கஷ்டமான விவரம், வியக்கத்தக்க வகையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ண வரம்பு - இவை அனைத்தும் வில்லியம் Bugro இன் கேன்வாஸ் அசாதாரண யதார்த்தமானவை.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt \u003d" (! Lang: "தேவா ஆறுகள்". (1877). Posted by: வில்லியம் பவ்குரேவ்." title=""கன்னி ஆறுதல்". (1877).

மற்றும் எப்படியோ துயர இழப்பு பற்றி மறக்க பொருட்டு, கலைஞர் முழுமையாக வேலை தன்னை அர்ப்பணிக்கப்பட்ட. அவர் வரலாற்று, புராண மற்றும் விவிலிய மற்றும் உருவகமளிக்கும் தளங்களில் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை எழுதினார், அங்கு பெண் உடல்களின் நிர்வாணமாகவும், பலர் அதிருப்தியையும் ஏற்படுத்தியுள்ளனர்.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg." alt=""Oreada".

ஆனால் Bugro அவரது முறையில் எழுத தொடர்ந்தார், மற்றும் புதிய பாணியில் போக்குகள் மற்றும் திசைகளில் கலை அனுபவிக்க தொடங்கியது போது, \u200b\u200bஅவர் அவர்களை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை மற்றும் அவர்களுக்கு அனைத்து வேலை எதிர்க்கவில்லை.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg." alt="எலிசபெத் கார்ட்னர் கலைஞரின் இரண்டாவது மனைவியாகும். (1879). வெளியிட்டது: வில்லியம் பவ்குரேவ்." title="எலிசபெத் கார்ட்னர் கலைஞரின் இரண்டாவது மனைவியாகும். (1879).

மகனின் மரணம் முற்றிலும் மாஸ்டர் ஆரோக்கியத்தை கையாளப்படுகிறது. சோர்வு குவிந்திருக்கும் ஒடுக்கப்பட்ட மனநிலையில், ஆல்கஹால் மற்றும் புகைபிடிப்பதற்கும், புகைபிடிப்பதற்கும் மிகுந்த அடிமையாகும். மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஓவியர் 79 வயதான வயதில் இல்லை.

பொறுப்பு மற்றும் வெற்றிகரமாக திரும்ப

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt \u003d" (loang: dante மற்றும் vergilius நரகத்தில். (1850). Posted by: வில்லியம் bouguereau." title="டான்டே மற்றும் ஹெல் உள்ள Vergil. (1850).

கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு, அவருடைய பெயர் மற்றும் கலைத்திறன் மரபுரிமை ஆகியவற்றில் மறதி இருந்தன, மேலும் விமர்சன இலக்கியம் மட்டுமே, வில்லியம் Bugro பற்றிய ஒரு எதிர்மறை குறிப்பை பூர்த்தி செய்ய முடியும். அவரது ஓவியங்கள் மாடி அருங்காட்சியகங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டன, இந்த ஆண்டுகளில் ராக் அடித்தளங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg." alt=""அபிமான nosha".

1984 ஆம் ஆண்டில், பாரிசில் ஃபைன்ட்ரியல் அருங்காட்சியகத்தின் ஆதரவுடன், ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஓவியர் முதல் பின்னோக்கி கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.
பெரும் சிரமத்துடன், அதன் அமைப்பாளர்கள் வில்லியம் Bugro இன் மரபுவழியின் விளக்கக்குறிக்கு சேகரிக்கப்பட்டு வழிவகுத்தனர். கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு கடந்து வந்தது, மற்றும் அவர்கள் சேமித்த வளாகங்கள், சிறப்பு சேமிப்பகங்களுடன் பொருந்தவில்லை என்பதால், நிறைய படைப்புகள் மீட்டெடுக்கப்பட வேண்டும்.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/219412167.jpg." alt=""பிரார்த்தனை".

1977 ஆம் ஆண்டில் முதல் ஏல விற்பனையில், வில்லியம் Bugro இன் ஓவியங்களின் செலவு 10 ஆயிரம் டாலர்களை விட அதிகமாக இல்லை, ஆனால் 1999 ஆம் ஆண்டில் ஒரு கேன்வாஸ் மட்டுமே"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}