பாப் இசை பாணிகளின் வரலாறு. பாப் நிரல்களின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் பாப் கலையின் வகைகள்

எஸ்ட்ராடா என்பது கண்கவர் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின் குறுகிய கச்சேரி எண்கள் (கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், ஜோடிகள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், மந்திரவாதிகள் போன்றவை) ஒரு ஒருங்கிணைந்த திட்டத்தை உருவாக்குகின்றன, இது பொதுவாக வெகுஜன கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பல்வேறு மாறுபட்டது மற்றும் வேறுபட்டது. இந்த கலையின் பார்வையாளர்களின் பார்வையும் மாறுபட்டது. சிலருக்கு, மேடை என்பது பாடல் மற்றும் இசைக் குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் செயல்திறன், மூன்றாவது - நகைச்சுவை நடிகர்களின் செயல்திறன், நான்காவது - ஒரு கோமாளி அல்லது சமகால நடன கலைஞர்கள். இந்த கலையின் இருப்பு வடிவங்களும் வேறுபட்டவை: ஒரு கிளப்பில் ஒரு கச்சேரி, ஒரு சினிமா மற்றும் கச்சேரி அரங்கம், நிறுவனத்தின் ஆடிட்டோரியத்தில் ஒரு மாணவர் ஸ்கிட், ஒரு அரங்கத்தில் அல்லது விளையாட்டு அரண்மனையில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, மினியேச்சர் தியேட்டரின் செயல்திறன், வெரைட்டி தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு பாராயணம், மற்றும் ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் பார்வையாளர்களின் அமைப்பு, அதன் எண்ணிக்கை நேரடி பாப் செயலின் அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது.

பாப் இசையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, பழங்காலக் கலையில் காணப்படுகின்றன - எகிப்து, கிரீஸ், ரோம், அதன் கூறுகள் அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்களின் பிரதிநிதித்துவங்களில் உள்ளன - பஃப்பூன்கள், ஸ்பியர்ஸ், ஜக்லர்ஸ், டான்டீஸ் போன்றவை. இருப்பினும், நவீன வடிவங்களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் பாப் கலை உருவானது . எனவே, பாரிசியன் கஃபேக்கள் பார்வையாளர்களை இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள், ஜோடி கலைஞர்கள் மகிழ்வித்தனர், அதன் திறனாய்வில் கூர்மையான மற்றும் மேற்பூச்சு விஷயங்கள் இருந்தன. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய கண்கவர் நிறுவனங்களின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது - கஃபே கச்சேரிகள் (தூதர், எல்டோராடோ, முதலியன). இங்கிலாந்தில், இன்ஸ் (ஹோட்டல்களில்) இசை அரங்குகள் இருந்தன - இசை அரங்குகள், அங்கு நடனங்கள், நகைச்சுவை பாடல்கள், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன; முதலாவது 1832 இல் நிறுவப்பட்ட ஸ்டார் மியூசிக் ஹால்.

லண்டன் அல்ஹம்ப்ரா மியூசிக் ஹால் போலவே, ஃபோலி பெர்கரும் பாரிஸில் 1869 இல் திறக்கப்பட்டது, இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, மவுலின் ரூஜ், வெரைட்டி ஷோ ஹால் என்று அழைக்கப்பட்டது (பிரெஞ்சு மாறுபாட்டிலிருந்து, பல்வேறு). படிப்படியாக, "வெரைட்டி ஷோ" என்ற சொல் குறிப்பிட்ட திரையரங்குகளுக்கு மட்டுமல்ல, பல்வேறு வகைகளையும் உள்ளடக்கிய முழு கலைக்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, இதிலிருந்து இறுதியில் ஒரு முழுமையான பார்வை உருவாக்கப்படுகிறது.

1881 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ஒரு கலை காபரேட் (பிரெஞ்சு காபரே - சீமை சுரைக்காய்) "ஷா நொயர்" ("பிளாக் கேட்") திறக்கப்பட்டது, அங்கு இளம் கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கூடினர். இது பெரும்பாலும் கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளைத் தொட்டது. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள காபரே பெரும் புகழைப் பெற்றது. இப்போதெல்லாம், இந்த வடிவம், ஓட்டலில் இருந்து பிரிந்து, சிறிய வடிவங்களின் (ஜெர்மனி) அரசியல் மற்றும் நையாண்டி நாடகமாக சற்று மாறிய பெயருடன் - காபரே.

XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவிற்கு வந்தன. பல்வேறு நிகழ்ச்சியைத் தொடர்ந்து, காபரே பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ரஷ்யாவில் அவர்களுக்கு முன்னோடிகள் இருந்தனர், இது ரஷ்ய பாப் இசையின் தனித்துவத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. இவை சாவடிகளாகும், அவை விடுமுறை நாட்களில் சமூக உள்ளடக்கத்தின் மாறுபட்ட கலவையுடன் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தன, மற்றும் திசைதிருப்பல்கள் - முக்கிய நாடகத்திற்கு முன்னும் பின்னும் திரையரங்குகளில் வழங்கப்பட்ட சிறிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள். திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகளில் ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் ஓபராக்கள், கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனங்கள், வ ude டீவில்லிலிருந்து வரும் ஜோடிகள், கவிதைகள் மற்றும் நாடக நடிகர்கள் நிகழ்த்திய சிறுகதைகள் ஆகியவை அடங்கும். பொதுவாக, தியேட்டர் ரஷ்ய அரங்கில் கணிசமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது, இது அதன் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் காபரேட்டுகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் போன்ற சிறிய, நெரிசலான அரங்குகளை மக்களுக்கு விட்டுச் சென்றனர். அவர்கள் பல இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பேரணிகளில் பேச்சாளர்களை மாற்றினர், உள்நாட்டுப் போரின் முனைகளுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் பயணம் செய்தனர், ஆட்சேர்ப்பு மையங்களில், பாராக்ஸில், மற்றும் உழைக்கும் கிளப்புகளில் நிகழ்த்தினர். அப்போதுதான் "வகை" (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேட் - மேடையில் இருந்து) என்ற கருத்து ஒரு முழு கலைத்துறையிலும் பரவியது.

பல்வேறு கலைகளின் அடிப்படையானது ஒரு குறுகிய கால எண், அதன் சொந்த நாடகத்துடன் (ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின்) வடிவத்தில் முடிக்கப்பட்ட செயல்திறன், இதில், ஒரு பெரிய நாடகத்தைப் போலவே, ஒரு வெளிப்பாடு, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம் ஆகியவை இருக்க வேண்டும். குறுகிய நீளம் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செறிவைக் குறிக்கிறது. எனவே, மேடையில் பரவலாக ஹைப்பர்போல், கோரமான, பஃப்பனரி, கோமாளி பயன்படுத்தப்படுகிறது; எனவே பிரகாசம், விவரங்களின் மிகைப்படுத்தல், நடிகரின் மாற்றத்தின் உடனடி தன்மை. நாடகத்தின் அடிப்படையில் (விமர்சனம்) உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் (நிகழ்ச்சி, மறுபரிசீலனை, முதலியன) இந்த எண் அதன் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய செயல்திறனில், எண்கள் உலாவியின் எண்ணிக்கை அல்லது ஒரு எளிய சதி மூலம் இணைக்கப்படுகின்றன.

மேடையில் நிகழ்த்தும் கலைஞர்கள் முகமூடி என்று அழைக்கப்படுவதை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது ஒரு குறிப்பிட்ட உருவம் தோற்றத்தின் நிலைத்தன்மையால் மட்டுமல்லாமல், தன்மை, சுயசரிதை ஆகியவற்றின் பண்புகளாலும் வேறுபடுகிறது. கலை கற்பனையால் பிறந்த இந்த உருவத்திற்கு, கலைஞரின் ஆளுமையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் இருக்கலாம்.

இருப்பினும், பெரும்பாலும், ஒரு பாப் கலைஞரின் முகமூடி அவரது சொந்த ஆளுமையின் செறிவான வெளிப்பாடு போல மாறுகிறது. ஆனால் கலைஞர் எந்த முகமூடியை மறைத்து வைத்திருந்தாலும், அவர் நேரடியாக பார்வையாளர்களிடம் திரும்பி, அவர்களை செயலாக மாற்ற முற்படுகிறார், அவர்களை தனது "உரையாசிரியர்களாக" மாற்றுவார்.

அதன் வழியில், ரஷ்ய பாப் கலை பல்வேறு சிக்கல்களைத் தீர்த்தது: பிரச்சாரம், ஊக்குவித்தல், ஊக்கமளித்தல், கல்வி கற்பித்தல், அறிவொளி மற்றும், நிச்சயமாக, பொழுதுபோக்கு. பொழுதுபோக்கு என்பது வேறு எந்த கலையையும் போல பாப் இசையின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் அது வெறுமைக்கு சமமானதல்ல. தீவிரமான உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் வெளிப்புற இலேசான மற்றும் மகிழ்ச்சியின் பின்னால் மறைக்கப்படுகிறது, மேலும் திறமையான கலைஞர், அவரது திறமை உயர்ந்தால், ஒரு தீவிரமான சிந்தனையை ஒரு ஒளி வடிவத்தில் வைக்க அவர் சிறப்பாக நிர்வகிக்கிறார். குடியுரிமைக்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு, சமூக உள்ளடக்கத்தின் தீவிரம் மற்றும் கலை வடிவத்தின் முழுமை ஆகியவை ஏ. ஐ. ரெய்கின் நையாண்டி கலை.

பாரம்பரியமாக, எங்கள் மேடையில் ஒரு சிறந்த இடம் இந்த வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு கதை, மோனோலோக், ஒரு சிறிய ஸ்கெட்ச், ஃபியூலெட்டன், கபல்ட், பகடி, என்டர்டெய்னர். 20-30 களில் பரந்த மக்களை கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தும் பணி. XX நூற்றாண்டு நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் இலக்கியங்களின் படைப்புகளின் கட்டத்திலிருந்து இலக்கிய வாசிப்பின் ஒரு வடிவத்தை உயிர்ப்பித்தது. வாசிப்பு கலைஞர்கள் ஆசிரியரின் உலகத்தை, அவரது படைப்புகளின் கலை அசல் தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர்.

மேடையில் முன்னணி இடம் இசை மற்றும் குரல் வகைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது: காதல், பார்ட் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல், பாப் மற்றும் ராக் இசை, ஜாஸ் மற்றும் பிற. பெரிய பார்வையாளர்கள் பிரபல பாப் பாடகர்களின் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை சேகரிக்கின்றனர். வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் வெளிப்படுகின்றன, அவை இசைக் காட்சியை புதிய கலைக் கருத்துக்களால் வளப்படுத்துகின்றன, காலத்தின் தாளங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. கோரியோகிராஃபிக் எண்கள், குழுமம் மற்றும் தனி இரண்டும் மேடையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன: நாட்டுப்புற நடனங்கள், பிளாஸ்டிக் டூயட், மினியேச்சர்களை வாசித்தல், நவீன தாளங்களில் நடனங்கள்.

பொழுதுபோக்குகளால் ஈர்க்கப்பட்ட சர்க்கஸ் எண்கள்: ஜக்லர்கள், மாயைவாதிகள், கையாளுபவர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், பேலன்சர்கள், மைம்ஸ். பாண்டோமைம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பாண்டோமைம் மற்றும் ஏமாற்று வித்தை போன்ற வகைகளின் குறுக்குவெட்டில் நிறைய கவர்ச்சிகரமானவை பிறக்கின்றன. பல கலைஞர்கள் பாப் கலையின் இயல்பிலேயே இயல்பான ஒரு விசித்திரமானதைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பாப் கலை பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. 1930 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் தியேட்டர்கள் மற்றும் கலைகளின் ஆல்-யூனியன் ஒலிம்பியாட், 1936 ஆம் ஆண்டின் அனைத்து யூனியன் நாட்டுப்புற நடனம், யூனியன் குடியரசுகளின் தேசிய கலை, அறிக்கையிடல் கச்சேரிகள், நாட்டுப்புற வடிவங்களைத் தவிர, இதற்கு முன் அறியாத மக்களிடையே இந்த வகையான படைப்பாற்றலை உருவாக்க பங்களித்தன. படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் அனைத்து யூனியன் போட்டிகளும் தவறாமல் நடத்தப்பட்டன. இயற்கையில் செயற்கை, மேடை எப்போதும் நாடகம், சினிமா, இலக்கியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. பிற கலைகளுடன் பாப் இசையின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் பல்வேறு வடிவங்கள் அதன் வரலாறு முழுவதும் காணப்படுகின்றன. ஜாஸ், ராக் இசை சிம்போனிக் இசையில் வருகிறது; பாப் நடனம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கிளாசிக்கல் நடனத்தை பாதிக்கிறது; தொடர்ந்து சினிமா நிலைக்கு மாறுகிறது; தியேட்டரின் மதிப்பீடு பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதுகிறார்கள். இதையொட்டி, நாடகமயமாக்கல் செயல்முறையால் மேடை பிடிக்கப்படுகிறது, இது அதன் அனைத்து வகைகளையும் பாதிக்கிறது, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான பொதுவான போக்கு, நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குதல், பல்வேறு தியேட்டர்கள்.

பாடல் வரிகளை ஊடுருவி நடித்த கே. ஐ. சுல்ஷென்கோவின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை அனைவருக்கும் தெரியும்.



தாராபுங்கி (யூரி திமோஷென்கோ) மற்றும் ஷ்டெப்ஸ்லியா (எஃபிம் பெரெசின், இடது) ஆகியோரின் உரை ./



மேடையில், மாயைக்காரர் ஹருதுயன் ஹகோபியன்.



பிரபல ஆங்கில இசைக்குழு தி பீட்டில்ஸ்.

தீம் 6. உலக இசை துறையில் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

தீம் 7 90 களில் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் பாப்

சோதனை பாடம்

பிரிவு III. பாறை கலாச்சாரம்
தீம் 1. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக ராக் இசை.

தீம் 2. 1950 களின் அமெரிக்காவின் ராக் இசை.

தலைப்பு 4. 1970 கள் மற்றும் 1980 களில் ராக் இசையின் கண்ணோட்டம்.

தலைப்பு 5. 1990 களில் ராக் இசையின் கண்ணோட்டம்.

தலைப்பு 6. XXI நூற்றாண்டின் ராக் இசையின் கண்ணோட்டம்.

தீம் 7. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ராக் இசை

தீம் 8. நவீன உள்நாட்டு பாறையின் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

பிரிவு IV மாஸ் மியூசிக் தியேட்டர் வகைகள்

பொருள்

தீம் 4. ராக் இசை

தீம் 5. ராக் ஓபரா

மாணவர் அறிக்கைகள்

வேறுபட்ட வகைப்பாடு

மொத்தம்:

1. 3. ஒழுக்கத்தின் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான நிபந்தனைகள்

3.1. குறைந்தபட்ச தளவாட தேவைகள்

இடைநிலை தொழிற்கல்வியின் சிறப்புகளில் நடுத்தர அளவிலான நிபுணர்களுக்கான பயிற்சித் திட்டத்தை செயல்படுத்தும் ஒரு கல்வி நிறுவனம், அனைத்து வகையான நடைமுறை பயிற்சிகள், ஒழுங்கு, இடைநிலை மற்றும் மட்டு பயிற்சி, கல்வி நிறுவனத்தின் பாடத்திட்டத்தால் வழங்கப்பட்ட கல்வி நடைமுறை ஆகியவற்றை வழங்கும் ஒரு பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப தளத்தை கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒழுங்கு திட்டத்தை செயல்படுத்த குழு வகுப்புகளுக்கு ஒரு வகுப்பறை தேவைப்படுகிறது.

ஆய்வு அறை உபகரணங்கள்: அட்டவணைகள், நாற்காலிகள் (மாணவர்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப), ஒரு ஆர்ப்பாட்டம் பலகை, வீடியோ மற்றும் ஆடியோ உபகரணங்கள் (டிவி, டிவிடி-பிளேயர், வினைல் மற்றும் சிடி-பிளேயர், ப்ரொஜெக்டர், லேப்டாப், பியானோ)

தொழில்நுட்ப பயிற்சி கருவிகள்: டிவி, டிவிடி பிளேயர், வினைல் மற்றும் சிடி பிளேயர், ப்ரொஜெக்டர், லேப்டாப் (இணைய அணுகல்)

1. 3.2. பயிற்சி தகவல் ஆதரவு

2. நூலியல்

1. கோனன் வி. ஜாஸ் பிறப்பு.- எம்., 1984.
2. மென்ஷிகோவ் வி. ராக் இசையின் கலைக்களஞ்சியம். - தாஷ்கண்ட், 1992.
3. சார்ஜென்ட் டபிள்யூ. ஜாஸ்.- எம்., 1987.
4. ஃபியோபனோவ் ஓ. ராக் இசை நேற்று மற்றும் இன்று. - எம்., 1978.
5. ஷ்னெர்சன், ஜி., அமெரிக்கன் பாடல், மாஸ்கோ, 1977.
6. எரிஸ்மேன் கை. பிரஞ்சு பாடல். - எம்., 1974.

தீம் 1. ஜாஸ் இசைக் கலையின் ஒரு நிகழ்வாக

ஜாஸ் வரையறை. ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் கலவையான தன்மை. ஜாஸ் தோன்றிய வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலை பின்னணி. ஜாஸ் வரலாற்றின் காலவரிசை.

ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் தகவல்தொடர்பு திறந்த தன்மை. கல்வி மக்களுடன் (மூன்றாம் இயக்கம்), உலக மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் (நான்காவது இயக்கம்) தொடர்பு.

ஜாஸ்ஸின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் கல்வி இசையமைப்பாளர்களின் பயன்பாடு.

தீம் 2. ஜாஸின் தோற்றம்

ஜாஸ் இசையின் தோற்றத்தின் கலவையான தன்மை.

நீக்ரோ வேர்கள் (மேம்பட்ட விளையாட்டு இசை, ஒரு சிறப்பு தாள அமைப்பு - ஊஞ்சல், குரலின் குறிப்பிட்ட நுட்பங்கள் - லேபிள் - ஒத்திசைவு. டெர்டிடான்ஸ், சாரணர், கிரால், ஹோலர் விளைவுகள்).

ஜாஸில் ஐரோப்பிய மரபுகள் (கச்சேரி இசையின் பாரம்பரியம், இசையமைப்புகள், டோனல் இணக்கம், மெட்ரோ தாள அமைப்பு, இசையமைப்பு கட்டமைப்புகளின் சதுரம்)

அமெரிக்க வீட்டு கலாச்சாரம். மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர்.

தீம் 3. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புற வகைகளின் வகைகள்

பொதுவான வகை பண்புகள் - சுவாசத்தின் கொள்கை, லேபிள் ஒத்திசைவு, தாளக் கொள்கையின் பங்கு.

ஆன்மீக வகைகள் - ஆன்மீகங்கள், நற்செய்திகள், மோதிரம்-கூச்சல், விழா.

தொழிலாளர் பாடல்கள் - வேலை-பாடல்: தெரு, புலம், தோட்டம்.

தீம் 4 ப்ளூஸ்: வகையின் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள்

பழங்கால ("கிராமப்புற") ப்ளூஸ் என்பது மேம்பட்ட இயற்கையின் ஒரு நாட்டுப்புற வகை.

கிளாசிக்கல் ப்ளூஸ் - வகை அம்சங்கள் (உருவ உள்ளடக்கம், ப்ளூஸ் வடிவம், ப்ளூஸ் ஃப்ரெட், ப்ளூஸ் இன்டோனேசன், நீல பகுதி, ப்ளூஸ் சதுக்கத்தின் இணக்கம்). ப்ளூஸின் கலைஞர்கள் பி. ஸ்மித், ஐ. காக்ஸ், ஏ. ஹண்டர் மற்றும் பலர்.

நவீன ஜாஸில் ப்ளூஸ். கருவி ப்ளூஸ்; நவீன ஜாஸின் பல்வேறு பாணிகளில் வகையின் வளர்ச்சி.

தீம் 5. ராக்டைம்

வகையின் தோற்றம்; கந்தல் இசை, கேக் நடை.

வகை அறிகுறிகள்: “மெட்ரோனமிகல் துல்லியமான எட்டாவது இயக்கத்தின் பின்னணியில் ஒரு ஒத்திசைந்த மெல்லிசை”, வடிவத்தின் அமைப்பின் “தொகுப்பு” கொள்கை. செயல்திறன் நுட்பத்தின் அம்சங்கள்.

ராக்டைம் இசையமைப்பாளர்கள்: ஸ்காட் ஜோப்ளின், தாமஸ் டார்பன், ஜேம்ஸ் ஸ்காட் மற்றும் பலர்.

ராக்டைம் வளர்ச்சி - மேம்பட்ட, புதுமையான வகைகள்.

ராக்டைம் ஓபரா. தி டிரிமோனிஸ் (எஸ். ஜோப்ளின்)

தீம் 6. ஆரம்ப ஜாஸின் பாங்குகள்

கிராமப்புறங்களில் இருந்து நகரங்களுக்கு ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இடம்பெயர்வு, முதல் ஜாஸ் மையங்களை உருவாக்குதல் (நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோ, கன்சாஸ் சிட்டி, நியூயார்க்).

நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி. மார்ச்சிங் இசைக்குழு, முதல் ஜாஸ் குழுமங்களை உருவாக்குவதில் அவர்களின் பங்கு. ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் கருவி அமைப்பு, கருவிகளின் செயல்பாடுகள்.

படைப்பாற்றல் டி.ஆர். மோர்டன், எஸ். பெச்செட், எல். ஆம்ஸ்ட்ராங்.

கிழக்கு கடற்கரை மற்றும் மிட்வெஸ்டில் ஜாஸ் பரவுதல் (கன்சாஸ் சிட்டி, மெம்பிஸ் போன்றவை)

சிகாகோ பாணி. டிக்ஸிலாண்ட் மற்றும் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் அவரது பங்கு. அசல் டிக்ஸிலாண்ட் ஜாஸ் பேண்டின் செயல்பாடுகள் (மேற்பார்வையாளர் ஜாக் லேன்). பீப்பாய் வீடு நடை. பூகி-வூகி வகை.

தீம் 7. 1920-1930. ஜாஸின் உச்சம். ஊசலாடும் வயது

1920 கள் - “ஜாஸ் வயது” (எஃப். எஸ். ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட்). ஜாஸ் மேம்பாட்டு மையத்தை நியூயார்க்கிற்கு நகர்த்துவது.

கல்வி இசையின் மரபுகளுடன் ஜாஸை சமரசம் செய்வதற்கு சிம்போஜாஸ் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. படைப்பாற்றல் ஜே. கெர்ஷ்வின். போர்கி மற்றும் பெஸ் என்பது நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட முதல் ஓபரா ஆகும்.

இனிமையான இசை - நடனம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஜாஸின் திசை. ஜே. கெர்ன், கே. போர்ட்டர் மற்றும் பிறரின் படைப்பாற்றல்.

1930 கள் - “ஸ்விங் சகாப்தம்”. ஜாஸின் வாழ்க்கை கோளத்தை விரிவுபடுத்துதல் (நடன அரங்குகள், உணவகங்கள், ஹோட்டல்கள்; நிகழ்ச்சிகளின் இசை வடிவமைப்பு, இசை, திரைப்படங்கள்). வணிகமயமாக்கலின் விளைவாக, ஜாஸ் இசையின் நடனம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடு.

பெரிய இசைக்குழுக்களின் நிலைப்பாடு. கருவிகளின் பிரிவு தொகுப்பின் கொள்கைகள். ஏற்பாடு மற்றும் மேம்படுத்துபவரின் செயல்பாடுகள். இசை மொழியின் "தரப்படுத்தல்".

"பெயரிடப்பட்ட" பிக் பேண்ட்ஸ் (எஃப். ஹென்டர்சன், சி. பாஸி, டி. எலிங்டன், பி. குட்மேன், ஜி. மில்லர், டபிள்யூ. ஜெர்மன், முதலியன)

தீம் 8. நவீன ஜாஸின் சகாப்தத்தின் ஆரம்பம். 1940 கள். பெபாப் பாணி.

பெபோப் உருவாவதற்கான சமூக-அரசியல் காரணங்கள் - நவீன ஜாஸின் முதல் பாணி. வெகுஜன கலாச்சாரத் துறையில் இருந்து உயரடுக்கு கலையின் நிலைக்கு ஜாஸை மறுசீரமைத்தல்.

சேம்பர் மியூசிக் பிளேயிற்கான நோக்குநிலை, இதன் விளைவாக சிறிய செயல்திறன் பாடல்களின் உருவாக்கம் ஒரு சேர்க்கை ஆகும். மேம்படுத்தலின் பங்கை பலப்படுத்துதல்.

நவீன கல்வி இசையின் சாதனைகளை "கடன் வாங்குதல்" காரணமாக ஜாஸின் இசை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் சிக்கலானது. லேபிள் நாட்டுப்புற ஒத்திசைவின் மரபுகளின் புத்துயிர் மற்றும் ஜாஸின் இணக்கமான பிராந்தியத்தில் அவற்றின் வெளிப்பாடு.

பெபோப் லுமினியர்கள் - டி. கில்லெஸ்பி, சி. பார்க்கர், டி. மாங்க்.

தீம் 9. 1950 கள். கூல் பாணி மற்றும் பிற போக்குகள்

குளிர் (குளிர்) - சூடான-ஸ்டைல் \u200b\u200bபெபோப்பின் எதிர்வினையாக. 1940 களின் போக்குகளின் வளர்ச்சி என்பது அறை இசையை நோக்கிய ஒரு போக்கு, இசை மொழியைப் புதுப்பித்தல், மேம்பட்ட தொடக்கத்தை வலுப்படுத்துதல். ஜாஸின் அறிவுசார்மயமாக்கல், கல்வி பாரம்பரியத்தின் இசையுடன் அதன் ஒத்துழைப்பு.

குல் பாணியின் பிரதிநிதிகள் டி. ப்ரூபெக், பி. டெஸ்மண்ட், பி. எவன்ஸ். "நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்."

பாணி முற்போக்கானது - ஸ்விங் பிக் பேண்டின் மரபுகளின் அடிப்படையில் கச்சேரி ஜாஸின் பாணி. எஸ். கென்டன், வி. ஜெர்மன், பி. ரெபர்ன் மற்றும் பிற இசைக்குழுக்களின் தலைவர்கள்.

தீம் 10. 1960 கள். ஜாஸின் அவந்த்-கார்ட் பாணிகள்

இலவச ஜாஸ் என்பது ஜாஸின் முதல் அவாண்ட்-கார்ட் பாணி. பாணியின் தோற்றத்தின் சமூக பின்னணி. வடிவமைத்தல், கருப்பொருள், ஹார்மோனிக் "கட்டம்", சீரான மெட்ரிக் துடிப்பு ஆகியவற்றுக்கான இலவச அணுகுமுறையுடன் இசை மொழியின் நவீன சிக்கலான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஈர்ப்பு.

"மோடல்" ஜாஸ், ஒரு வகையான இலவச ஜாஸ். பாணியின் முக்கிய நிறுவல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அளவில் மேம்படுத்தல் ஆகும்.

இலவச ஜாஸின் பிரதிநிதிகள் ஓ. கோவல்மேன், ஜே. கோல்ட்ரேன், சி. மிங்கஸ், ஏ. ஷெப் மற்றும் பலர்.

தீம் 11. 1960-1970 இன் ஜாஸ் பாணிகள்

ஜாஸ் மொழியின் செறிவூட்டலுக்கான ஆதாரங்களைத் தேடுவதற்காக, பல்வேறு இசை கலாச்சாரங்களுடன் ஜாஸின் தொடர்பு.

இன நடைகள். அஃப்ரோகுபா மற்றும் போசா நோவா - லத்தீன் அமெரிக்க நிறத்தின் ஜாஸ் இசை. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் நடன-வகை தாளம், பல்வேறு கவர்ச்சியான கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் டிரம் குழுவின் விரிவாக்கம்.

ஜாஸ் ராக் - ராக் பாணியுடன் ஜாஸின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திசை. குறிப்பிட்ட இசைக்கருவிகளை ஈர்ப்பதன் மூலம் ஜாஸ் ஒலியின் செறிவூட்டல். எம். டேவிஸ், சி. கொரியா மற்றும் பிறரின் இசையில் ஜாஸ் ராக்.

"மூன்றாம் இயக்கம்" என்பது கல்வி இசை மரபுகளை ("முதல் இயக்கம்") ஜாஸ் ("இரண்டாவது இயக்கம்") உடன் இணைக்கும் ஒரு திசையாகும். பெரிய வடிவங்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல்களை எழுதுவதற்கான நிறுவல், பின்னணியில் மேம்பாடு புறப்படுதல். "மூன்றாம் மின்னோட்டத்தின்" பிரதிநிதிகள் - ஜி. ஷுல்லர், "ஸ்விங்கிள் பாடகர்கள்".

"நான்காவது இயக்கம்" அல்லது "உலக இசை" என்பது 1970 களில் இருந்து இன-ஜாஸின் புதிய அலை. இது அசல் தேசிய உலக நாட்டுப்புறங்களை நம்பியிருப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜான் மெக்லாலின், ஜான் கார்பரேக், ஜான் சோர்ன், சான் ரா ஆகியோரின் படைப்பாற்றல்.

தீம் 18. சோவியத் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

ரஷ்யாவில் 1920 கள் ஒரு "ஜாஸ் ஏற்றம்" ஆகும். வெளிநாட்டு ஜாஸ் குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடலாளர்கள்-ஜாஸ்மென் ஆகியோரின் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள். முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள்: “வி. பர்னக்கின் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு” (1922), ஏ. த்ஸ்பாஸ்மனின் இசைக்குழு (1926), எல். உட்சோவா-யாவின் தியா-ஜாஸ். ஸ்கொமொரோவ்ஸ்கி (1929). சினிமாவின் உதவியுடன் ஜாஸை பிரபலப்படுத்துதல் (ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் "மகிழ்ச்சியான தோழர்களே", எல். உட்செவ் இசைக்குழுவுடன்). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில ஜாஸ் உருவாக்கம் (எம். பிளாண்டர் மற்றும் வி. நுஷெவிட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ்) மற்றும் ஆல்-யூனியன் ரேடியோ ஜாஸ் இசைக்குழு (ஏ. வர்லமோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பின்னர் - ஏ. டிஸ்பாஸ்மேன்)

1930 கள் மற்றும் 1940 களில் ஜாஸ் இசையின் பாப்-பொழுதுபோக்கு நோக்குநிலை; சோவியத் வெகுஜன பாடலுடன் நல்லுறவு. "பாடல் ஜாஸ்." ஓ. லண்ட்ஸ்ட்ரெம், ஈ. ரோஸ்னரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுக்களின் செயல்பாடுகள். இசையமைப்பாளர்கள் I. துனெவ்ஸ்கி, என். போகோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் பணி.

1940-1950 கள் அரசின் சித்தாந்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகவும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் வெளியுறவுக் கொள்கையின் பிரதிபலிப்பாகவும் ஜாஸ் மீது கடுமையான விமர்சனங்கள் மற்றும் தடை விதிக்கப்பட்ட காலம். "நிலத்தடி" ஜாஸ். ஒய்.சால்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்.

1950-1960 கள் - “க்ருஷ்சேவ் தாவ்” - ஜாஸ் கிளப்புகளை உருவாக்கிய நேரம், ஜாஸ் பண்டிகைகளின் அமைப்பு. வெளிநாட்டு ஜாஸ்மேன்களின் சுற்றுப்பயணங்கள். வெளிநாட்டு ஜாஸ் விழாக்களில் சோவியத் இசைக்கலைஞர்களின் பங்கேற்பு.

1980 களில் ஜாஸ் படிப்படியாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது. லெனின்கிராட் (1986) இல் முதல் சுயாதீன ஜாஸ் கிளப்பின் தோற்றம், “மியூசிகல் லைஃப்” இதழில் ஜாஸ் வெளியீடு, ஏ. க்ரோல் (1983) நடத்திய இசைக்குழுவின் பங்கேற்புடன் “வி ஆர் ஃப்ரம் ஜாஸ்” (கே. ஷக்னசரோவ் இயக்கியது) திரைப்படத்தின் வெளியீடு.

தீம் 19. சோவியத்திற்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

1960-1980 ஆம் ஆண்டில் முன்னேறிய உள்நாட்டு ஜாஸ்மேன்: ஏ. குஸ்நெட்சோவ், ஏ. கோஸ்லோவ், ஜி. ஹோல்ஸ்டீன், ஐ. பிரில், எல். சிசிக், டி. கிராமர், வி. கணலின், வி. செகாசின், ஏ. கோண்டகோவ் மற்றும் பலர். பாடகர்கள் - எல். டோலினா, ஐ. ஓடிவ், வி. பொனோமரேவ்.

1980 களின் உள்நாட்டு குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் பணிகளில் பல்வேறு பாணிகள்: ரெட்ரோ பாணிகள் (லெனின்கிராட் டிக்ஸிலாண்ட்), பெபாப் (டி. கோலோஷ்செக்கின்), கூல் ஜாஸ் (ஜி. லுக்கியானோவ் மற்றும் அவரது குழுமமான “கடன்ஸ்”), இலவச ஜாஸ் (வி. , வி. வோல்கோவ்).

1990 களில் உள்நாட்டு ஜாஸில் புதிய நபர்களின் தோற்றம் - ஏ. ரோஸ்டோட்ஸ்கி, ஏ. ஷில்க்ளோபர், வி. டோல்கச்சேவ், என். கோண்டகோவ், ஏ. போடிம்கின் மற்றும் பலர்.

பிரிவு 2

தீம் 1. பாப் இசையின் ஒரு அங்கமாக பிரபலமான பாடலின் வகை

பாடல், மிகவும் பொதுவான பாப் வகைகளில் ஒன்றாகும். பிரபலமான பாடலின் தோற்றம். வகையின் வளர்ச்சியின் காலவரிசை: பண்டைய சகாப்தம் (கவிதை மற்றும் இசையின் தொகுப்பு), இடைக்காலம் (தொல்லைகள், தொல்லைகள், மினசெங்கர்கள், மினிஸ்ட்ரல்கள் போன்றவை), மறுமலர்ச்சி (தொழில்முறை கலை மற்றும் அன்றாட இசையில் கருவியாக இருக்கும் பாடல்கள்), 18 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதி. - காதல் பாடல் வகையின் ஒரு பிரிவு, XIX நூற்றாண்டு. பாடல் வகையின் பிரிவு இரண்டு திசைகளிலும் - பாப் (வெகுஜன கேட்போரை மையமாகக் கொண்டது) மற்றும் “தீவிரமானது” (கல்விசார் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாட்டுத் துறை).

தகவல்தொடர்பு, ஜனநாயகம், உரை அம்சங்கள் (“பாடல் கவிதை”) வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள். பல்வேறு வகையான பாடல் வகைகள்:

Life வாழ்க்கை வடிவங்களால் (குழந்தைகள், மாணவர்கள், வீரர்கள், நகரம் போன்றவை)

Land வகை அடையாளங்களால் (கீதம், அழுகை, கீதம் போன்றவை)

இசை கலாச்சாரத்தில் பாடல் வகையின் மைய நிலை

தீம் 2. பிரஞ்சு சான்சன்

நாட்டுப்புற பாடல்களில் சான்சனின் தோற்றம், தொந்தரவுகள் மற்றும் ட்ரூவர்ஸின் படைப்புகளில். 15 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சான்சன் என்பது ஒரு பாலிஃபோனிக் பாடல், இது பிரெஞ்சு இசையின் தேசிய பாடல் மரபுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

XVII நூற்றாண்டு - தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் நகர்ப்புற பாடல்களின் செயல்திறன் - க்ரோஸ் குய்லூம், ஜீன் சாலமன், முதலியன) பலவிதமான பாடங்கள்.

XVIII நூற்றாண்டு - "சான்சோனியர் தியேட்டர்களின்" செயல்பாடு. சான்சனின் கலைஞர்கள் - ஜீன் ஜோசப் வேட், பியர்-ஜீன்-கார்ட், முதலியன.

XIX நூற்றாண்டு - சான்சோனியர் கலை. பலவிதமான கலை முகமூடிகள் - “நாட்டுப் பையன்” (செவாலியர்), “டான்டி” (ஃபிரான்ட்) மற்றும் பிறர். நிகழ்த்தும் விதத்தில் முக்கியத்துவம் கலைத்திறனைப் போல குரல் கலைக்கு அவ்வளவாக இல்லை.

இருபதாம் நூற்றாண்டு ஜாக்ஸ் ப்ரெல், கில்பர்ட் பெக்கோட், சார்லஸ் அஸ்னாவூர், எடித் பியாஃப், யவ்ஸ் மொன்டானா ஆகியோரின் படைப்புகளில் சான்சன் ஆகும். ஜோ டாசின் மற்றும் மிரில்லே மாத்தியூ ஆகியோரின் படைப்புகளில் சான்சன் மரபுகள்.

தீம் 3. சோவியத் வெகுஜன பாடல்

1920-1930 களின் சோவியத் இசைக் கலையில் பாடல் வகையின் பங்கு.

சமூக ஒழுங்கின் உதாரணமாக வெகுஜன பாடல்; வெகுஜன கிளர்ச்சியின் வழிமுறைகள். வகையின் ஜனநாயகம், வெகுஜன விநியோகம். வகையை மசாஜ் செய்வதற்கான வழிமுறையாக சினிமா. I. துனேவ்ஸ்கியின் "சினிமா பாடல்கள்".

பெரும் தேசபக்தி யுத்தம் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில் வெகுஜன பாடல்களின் முக்கியத்துவம்.

1950-1060 கள். கல்வி வகைகள் (பாடல் ஓபரா) மற்றும் வெகுஜன இசை (பாடல் ஜாஸ்) துறையில் பாடல் வகையின் செல்வாக்கை வலுப்படுத்துதல்.

சோவியத் பாடலாசிரியர்களின் படைப்புகள் - எம். பிளாண்டர், எஸ். துலிகோவ், வி. சோலோவிவ்-செடோய், ஒய். ஃப்ரெங்கெல், ஏ. பக்முடோவ் மற்றும் பலர்.

தீம் 4. பாப் பாடல் வகை: உள்நாட்டு பாப்பில் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள்

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வகையின் தோற்றம். ரஷ்யாவில் இசையின் முதல் வகைகள் - ஜோடிகள், "கொடூரமான" மற்றும் ஜிப்சி காதல். இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரபலமான கலைஞர்கள் I. யூரியேவ், ஏ. வயல்ட்சேவ், பி. லெஷ்செங்கோ மற்றும் பலர்.

சோவியத் ரஷ்யாவில் பாப் பாடல்களின் வளர்ச்சி எல்.உடெசோவ், எம். பெர்ன்ஸ், எம். கிறிஸ்டாலின்ஸ்காயா, ஈ. பீகா மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உள்ளது. படைப்பாற்றல் VIA ("எர்த்லிங்ஸ்", "எலக்ட்ரோக்ளப்", "வேடிக்கையான தோழர்களே"). ரெட்ரோ-பாணி சார்ந்த குழுக்கள் (பிராவோ, டாக்டர் வாட்சன்), யூனியன் குடியரசுகளின் நாட்டுப்புற விவரக்குறிப்புகள் (யல்லா, பெஸ்னரி, எம்ஜூரி).

பாப் பாடல்களின் நவீன கலைஞர்கள் ஏ. புகச்சேவா, எஸ். ரோட்டாரு, எல். வைகுலே, எஃப். கிர்கோரோவ், வி. லியோன்டிவ் மற்றும் பலர். நிகழ்ச்சிகள், காட்சி பிரகாசம் மற்றும் கண்கவர் தன்மை, குரல் தேர்ச்சியின் தேய்மானம் (ஃபோனோகிராமிற்கு பாடுவது) ஆகியவற்றிற்கான நவீன கட்டத்தில் தீர்மானிக்கும் அமைப்பு.

ஆசிரியரின் பாடல், பாப் கலைக்கு மாற்றாக. செயல்திறன் அறை, கேட்பவருக்கு அதிகபட்ச அருகாமை. அசல் பாடலின் கலைஞர்கள் அலெக்சாண்டர் கலிச், யூரி விஸ்போர், நோவெல்லா மட்வீவா, செர்ஜி மற்றும் டாட்டியானா நிகிதினா, அலெக்சாண்டர் டோல்ஸ்கி, ஜூலியஸ் கிம் மற்றும் பலர்.

புலாட் ஒகுட்ஜாவின் படைப்பாற்றல். "மாஸ்கோவின் தீம்"; நினைவு பாடல்கள், பகட்டான பாடல்கள்.

விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் பாடல் கலையின் அசல் தன்மை; இறுதி உணர்ச்சி, ஹீரோக்களின் தெளிவான பண்பு, நையாண்டி. பாடல்களின் "சைக்கிள் ஓட்டுதல்" இராணுவம், வரலாற்று, உள்நாட்டு மற்றும் பிற.

தீம் 6. உள்நாட்டு நவீன பாப் துறையில் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

நவீன அரங்கில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாடலின் வகை. ஒரு வெற்றியில் பாடலாசிரியர்களின் முக்கிய நோக்குநிலை; ஒரே மாதிரியான, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட இசை மொழி. பாப் இசையின் (ஏ. ரோசன்பாம், ஓ. மித்யேவ்), “ரஷ்ய சான்சன்” (எம். ஷுஃபுடின்ஸ்கி, ஏ. அன்றாட வாழ்க்கையின் பின்னணி பகுதியாக நவீன பாப் பாடல்.

பாப் பாடல்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு மாற்று வழி, நாட்டுப்புற பாறையுடன் (I. ஜெலன்னாயா) தொகுப்பில், ஈ.கம்புரோவாவின் “பாடல் தியேட்டர்” ஆகும்.

பிரிவு 3

தீம் 1. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக பாறை

ஒரு சமூக கலாச்சார நிகழ்வாக பாறை கலாச்சாரம்; நவீன நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு வடிவம், சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. ராக் இசையின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகள் மாதிரிகள் (நாடு, ப்ளூஸ், வணிக இசை) ஆகியவற்றை நம்பியுள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் சிக்கலான உள்ளடக்கம், ஆழமான கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களுக்கான விருப்பம்.

ஒரு குறிப்பிட்ட பாறை ஒலியை வரையறுக்கும் மின்னணு கருவிகள்.

தீம் 2. ராக் இசை யுஎஸ்ஏ 1950 கள்

ராக் அண்ட் ரோல் 1950 களில் அமெரிக்காவில் "வெடிப்பு". தோற்றம் - ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ், நாடு, மேற்கு.

ராக் அண்ட் ரோலின் நடிகர்கள் - பி. ஹேலி, ஜே. லூயிஸ், ஈ. பிரெஸ்லி. பாணியின் விசேஷங்கள் டிம்ப்ரே கலவை (மூன்று மின்சார கித்தார் மற்றும் டிரம்ஸ்), நடன நோக்குநிலை.

தீம் 3. 1960 களின் பிரிட்டிஷ் துடிப்பு

1960 களின் இளைஞர் நடனம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசையின் ஒரு வடிவமாக இசையை வெல்லுங்கள். பீட் இசையின் இசை பண்புகள்.

பீட் இசையின் வகைகள் (கடின துடிப்பு, மென்மையான-பிட், பிரதான-பிட் மற்றும் பிற). அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் விநியோகம்.

பீட்டில்ஸின் படைப்பாற்றல். அசல் செயல்திறன் பாணியின் உருவாக்கம். பாறை வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளை தீர்மானிக்கும் படைப்பு போக்குகள்.

தீம் 4. 1970 கள் - 1980 களில் ராக் இசையின் கண்ணோட்டம்

1960-1970 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ராக் இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முதிர்ந்த காலம். படைப்பு இயக்கங்களின் “கிளை”.

ஹிப்பி சித்தாந்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக சைகடெலிக் பாறை. தியான இசைப்பாடல்கள், இசை மொழியின் சிக்கலானது. "பிங்க் ஃபிலாய்ட்" குழுவின் படைப்பாற்றல்.

முற்போக்கான பாறை என்பது பொதுக் கொள்கை, இனவாதம், போர், வேலையின்மை ஆகியவற்றிற்கு எதிரான போராட்டமாகும். ஆல்பம் "பிங்க் ஃபிலாய்ட்"

"சுவர்."

ஆர்ட் ராக் என்பது கல்வி இசை மற்றும் ஜாஸ் மரபுகளுடன் இணக்கப்பாடு காரணமாக இசை மொழியின் சிக்கலால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு திசையாகும். "எமர்சன், லேக் & பால்மர்", "கிங் கிரிம்சன்" இசைக்குழுக்களின் படைப்பாற்றல்.

“ஹார்ட் ராக்” - மின்னணு ஒலியின் பெருக்கம், தாளத்தின் விறைப்பு, ஒலியின் தீவிரம். உரியா ஹீப் கருப்பு சப்பாத்தின் படைப்பாற்றல்.

கிளாம் ராக் என்பது அதிகரித்த பொழுதுபோக்கு, கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் நாடகமயமாக்கல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பாறையின் திசையாகும். கிளாம் ராக் பிரதிநிதிகள் - ஃப்ரெடி மெர்குரி, ஃபிராங்க் சப்பா.

தீம் 5. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ராக் இசை

1960 களின் இறுதியில் மேற்கத்திய ராக் இசை சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஊடுருவிய காலம். அரச அமைப்பின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான ஆர்ப்பாட்டத்தின் ஒரு வடிவமாக பாறை பற்றிய கருத்து.

பில்ஹார்மோனிக் வி.ஐ.ஏ (“வேடிக்கையான தோழர்கள்”, “பாடும் கித்தார்”, “பாடல்கள்”) நிகழ்த்திய “சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட” பாறை; பாடல் தீம், நடனம் மற்றும் பாடல்களின் பொழுதுபோக்கு நோக்குநிலை.

பில்ஹார்மோனிக் பாறைக்கு எதிர்ப்பு டைம் மெஷின் குழு.

ராக் கலாச்சாரத்தின் நாட்டுப்புற போக்கு “பெஸ்னரி”, “சியாப்ரி”, “யல்லா”.

வி.ஐ.ஏ மற்றும் இசை நாடகம். “பாடும் கித்தார்” - “ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்” (ஏ. ஸுர்பின் இசை), “ஏரியல்” - “தி டேல் ஆஃப் எமிலியன் புகாச்சேவ்” (வி. யருஷின் இசை), “அராக்ஸ்” - “ஜோக்வின் முரியெட்டாவின் நட்சத்திரமும் இறப்பும்” (ஏ. ), “ராக் ஸ்டுடியோ” - “ஜூனோ அண்ட் அவோஸ்” (ஏ. ரைப்னிகோவின் இசை).

ராக் அண்டர்கிரவுண்டு - லெனின்கிராட் (அக்வாரியம், அலிசா, கினோ குழுக்கள்), மாஸ்கோ (சவுண்ட்ஸ் ஆஃப் மு, பிரிகேட் எஸ்), யுஃபா, டிடிடி மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள கிளப்புகள். உள்நாட்டு பாறையின் மையங்களில் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஒன்றாகும் (உர்பின் டிஜஸ், நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ், சாய்ஃப், அகதா கிறிஸ்டி, சன்சாரா, சஹாரா, சொற்பொருள் மாயத்தோற்றம் மற்றும் பிற).

தீம் 6. நவீன பாறையின் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா.

நவீன பாறையின் கிளை திசைகள். கணினி தொழில்நுட்பத்தின் ராக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் செல்வாக்கு. இசை மொழியின் தரப்படுத்தல், ஆசிரியரின் தொடக்கத்தை சமன் செய்தல், இசை நிகழ்ச்சிகளின் மீது இசை இருப்பதன் ஸ்டுடியோ வடிவங்களின் ஆதிக்கம்.

நவீன தொழில்நுட்ப திசைகள்:

ஹிப்-ஹாப் என்பது சுவர் ஓவியங்களை ஒன்றிணைக்கும் திசையாகும் - கிராஃபிட்டி, பிரேக்-டான்ஸ், இசை - ராப்.

வீடு என்பது டெக்னோ இசை மற்றும் டிஸ்கோ கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓட்டமாகும். இது புடைப்பு தாள பாஸ் (டிஸ்கோ) மற்றும் “கனமான” மின்னணு ஒலி (பாஸ், பீட்ஸ், பல்வேறு ஒலி விளைவுகள் போன்றவை) கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரேவ் என்பது பொதுவாக வாழ்க்கை முறையை குறிக்கும் ஒரு திசையாகும். ரேவ் பார்ட்டி ஒரு மிகப்பெரிய கிளப் டிஸ்கோ ஆகும். ரேவ் என்பது ஒரு வகையான டெக்னோ இசை, இது ஒரு மெல்லிசை மற்றும் அதிகபட்ச அளவின் மீது தாளத்தின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பிரிவு 4

தீம் 1. இசை: நிகழ்வின் வரலாறு, வகையின் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள்

இசை நாடகத்தின் முன்னணி வெகுஜன வகைகளில் ஒன்று இசை. இந்த வகையின் தோற்றம் மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர், ரெவ்யூ, வ ude டீவில், மியூசிக் ஹால், இசை காட்சிகள். இசைக்கருவிகள் (ஓபரெட்டா, வ ude டீவில், நவீன பாப் மற்றும் ராக் கலாச்சாரம், நடன அமைப்பு) ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு வகையான வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள். இசை வகை விவரக்குறிப்புகளை உருவாக்குவதில் ஜாஸ் கலையின் பங்கு.

வகையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் (1920-1930 கள், 1930-1960 கள், 1970-1980 கள், நவீன இசை).

பொழுதுபோக்கு கலாச்சாரத்திற்கான அதிகரித்த பொது தேவையின் பிரதிபலிப்பாக 1920 களில் இந்த வகையின் உருவாக்கம். இசையில் வெகுஜன கலையின் அம்சங்கள் சதித்திட்டத்தின் திட்டவட்டமான தன்மை, கண்கவர் தன்மை, “ஒரே மாதிரியான” மொழி, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சொற்களஞ்சியம்.

ஜே. கெர்ஷ்வின் (“லேடி, ப்ளீஸ்”, ஜே. கெர்ன் (“கிரேட், எடி”), கே. போர்ட்டர் “என்னை முத்தமிடு, கேட்”), ஐ. பிளேக் போன்றவர்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உன்னதமான இசைக்கருவியின் நாடகத்தின் தனித்துவங்கள்.

தீம் 3. இசை வகையின் உச்சம் (1940-1960 கள்)

புதிய வகை அம்சங்கள்

பாடங்களின் விரிவாக்கம்; கிளாசிக்கல் இலக்கியப் படைப்புகளின் “மாஸ்டரிங்” - கே. போர்ட்டர் “கிஸ் மீ, கேட்” (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் எழுதிய “தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ”, எஃப். லோவ் “மை ஃபேர் லேடி” (“பிக்மேலியன் பி. ஷா” எழுதியது), எல். பெர்ன்ஸ்டீன் “வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி "(டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ ஜூலியட் அடிப்படையில்) மற்றும் பிறர்.

நடனத்தின் பாத்திரத்தை வலுப்படுத்துதல். பிரபல நடன இயக்குனர்களின் ஈடுபாடு: "சிகாகோ" மற்றும் "காபரேட்" இல் பி. ஃபாஸ், "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" இல் ஜே. ராபின்ஸ் மற்றும் பி. ஜென்னாரோ

சினிமா இசைக்கருவிகள் - ஒரு தியேட்டர் இசையை ஒரு திரைப்படத்திற்கு மாற்றுவது, அத்துடன் ஒரு திரைப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசையை உருவாக்குதல் (“ஆலிவர்!”, “மை ஃபேர் லேடி”, “தி மேன் ஃப்ரம் லா மஞ்சா”)

தீம் 4. ராக் ஓபரா

1960-1070 கள் - ராக் ஓபராவின் தோற்றம். ஒரு கதையோட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களை ஆல்பமாக இணைக்கும் பாரம்பரியம் (பிங்க் ஃபிலாய்டின் “சுவர்”).

ஆரம்பகால ராக் ஓபராக்கள் - ஜி. மெக்டெர்மோட்டின் முடி, டி. லின் மற்றும் பிறரால் இரட்சிப்பு.

ஈ. எல். வெபரின் "இயேசு கிறிஸ்து ஒரு சூப்பர் ஸ்டார்" என்பதன் மூலம் ராக் ஓபராவின் பிரத்தியேகங்கள். இசையமைப்பாளரின் பிற ராக் ஓபராக்கள் எவிடா, கேட்ஸ், பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா.

தீம் 5. ராக் இசை

ரஷ்யாவில் ராக் இசைக்கருவிகள் ஏ.சுர்பின் எழுதிய ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ், தி ஸ்டார் அண்ட் டெத் ஆஃப் ஜோவாகின் முரியெட்டா, ஜூனோ மற்றும் அவோஸ் எழுதிய ஏ. ரைப்னிகோவ், ஜியோர்டானோ எல். குயின்ட் மற்றும் பலர்.

நவீன ஜாஸ் மற்றும் பாப் இசை நிலையான வளர்ச்சியில் உள்ளன. இது நிறுவப்பட்ட இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. எனவே, சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாடநெறி தொடர்ந்து பொருளுக்கு ஏற்ப நிரப்பப்பட்டு புதுப்பிக்கப்படுகிறது. நிரல் பல பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதி ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மாணவர்கள் ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற வேண்டும், அதன் பாணிகளின் வளர்ச்சியில் பொதுவான வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு ஜாஸ் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும், அதே போல் இசையமைப்பாளர்கள், ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் முக்கிய ஜாஸ் கலைஞர்களின் பணியையும் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நிகழ்ச்சியின் இரண்டாம் பகுதி பாப் பாடல் படைப்பாற்றலின் முக்கிய திசைகளின் கண்ணோட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவது பிரிவில் ராக் இசை மற்றும் நான்காவது, இறுதி ராக் ஓபரா மற்றும் இசை வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவோம்.

இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனத்தில் "இசை பாப் பாணிகளின் வரலாறு" என்ற பாடத்தின் நோக்கம் மாணவர்களின் கலை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதோடு, அவர்களின் கலை நடைமுறையில் பல்வேறு இசை பாணிகளையும் திசைகளையும் வழிநடத்தும் திறனை வளர்ப்பதாகும். எனவே, ஒரு சுயாதீனமான மாணவர் பணிக்கான முக்கிய தேவை பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களைப் படிப்பது மற்றும் பாடத்திற்கான ஆடியோ பொருளைக் கேட்பது.

இந்த பொருள் சிறப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளின் சுழற்சியை நிறைவு செய்கிறது. படிப்பைப் படிப்பது "இசை பாப் பாணிகளின் வரலாறு”இசை இலக்கியம், சிறப்பு, குழுமம், இசைக்குழு போன்ற துறைகளுடன் இடைநிலை தொடர்புகளை உள்ளடக்கியது.

பாடத்தை மாஸ்டர் செய்வது மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. வீட்டுப்பாடங்களை முறையாக, முறையாக செயல்படுத்துவது மாணவரின் படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்தவும், எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும் பங்களிக்கும்.

1. கேள்வித்தாளுடன் வேலை செய்யுங்கள்.
2. ஆசிரியரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கூடுதல் இலக்கியங்களுடன் பணியாற்றுங்கள் (குறிப்புகள் எடுப்பதை உள்ளடக்கியது).
3. கட்டுரைகளின் செயல்திறன்.
4. இசையைக் கேட்பது.

1. 4. ஒழுக்கத்தின் வளர்ச்சியின் முடிவுகளை கட்டுப்படுத்துதல் மற்றும் மதிப்பீடு செய்தல்

1. நடைமுறை வகுப்புகள் மற்றும் ஆய்வகப் பணிகள், சோதனைகள், அத்துடன் தனிப்பட்ட பணிகள், திட்டங்கள், ஆய்வுகள் ஆகியவற்றைச் செய்யும் மாணவர்களை ஒழுங்குபடுத்துவதில் முடிவுகளை கண்காணித்தல் மற்றும் மதிப்பீடு செய்வது ஆசிரியரால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

5. அடிப்படை மற்றும் கூடுதல் எழுத்துமுறை பட்டியல்

பிரதான இலக்கியம்

1. ஓவ்சின்னிகோவ், ஈ. ஜாஸ் வரலாறு: ஒரு பாடநூல். 2 சிக்கல்களில். / இ. ஓவ்சின்னிகோவ். - மாஸ்கோ: இசை, 1994. - தொகுதி. 1.
2. கிளிடின், எஸ். பாப் ஆர்ட் ஆஃப் தி 19-20 ஆம் நூற்றாண்டு / எஸ். கிளிடின். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SPbGATI, 2005.
3. கோனன், வி. ஜாஸ் / வி. கோனனின் பிறப்பு. - மாஸ்கோ: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1990.
4. யு.எஸ்.எஸ்.ஆரில் ராக் இசை: பிரபலமான கலைக்களஞ்சியம் / தொகுப்பின் அனுபவம். ஏ. ட்ரொய்ட்ஸ்கி. - மாஸ்கோ: புத்தகம், 1990.

கூடுதல் இலக்கியம்

1. அய்வஜியன் ஏ. ராக் 1953 / 1991.- எஸ்.-பி.பி., 1992
2. படாஷேவ் ஏ. சோவியத் ஜாஸ்.- எம்., 1972.
3. பென்சன் ரோஸ். பால் மெக்கார்ட்னி. ஆளுமை மற்றும் கட்டுக்கதை. - எம்., 1993.
4. பிரில் I. ஜாஸ் மேம்பாட்டிற்கான நடைமுறை வழிகாட்டி. -எம்., 1979.
5. பைச்ச்கோவ் ஈ. பிங்க் ஃபிலாய்ட் (லெஜண்ட்ஸ் ஆஃப் ராக்) .- கராகண்டா, 1991.
6. வோரோபியோவா டி. பீட்டில்ஸ் குழுமத்தின் வரலாறு .- எல்., 1990.
7. டிமிட்ரிவ் யூ. லியோனிட் உட்டெசோவ்-எம்., 1983.
8. டேவிஸ் ஹண்டர். இசை குழு. அங்கீகரிக்கப்பட்ட சுயசரிதை.-எம்., 1990.
9. கோஸ்லோவ், ஏ. ராக்: வரலாறு மற்றும் மேம்பாடு / ஏ. கோஸ்லோவ். - மாஸ்கோ: சின்கோப், 2001.
10. கோகோரெவ், ஏ. பங்க் ராக் முதல் ஏ / இசட் / ஏ. - மாஸ்கோ: இசை, 1991.
11. கோலியர் ஜே. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங். எம்., 1987
12. கோலியர் ஜே. ஜாஸ் உருவாக்கம். - எம்., 1984.
13. கோரோலெவ், ஓ. ஜீஃப், ராக் அண்ட் பாப் இசை: சுருக்கமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி: விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் / ஓ. கோரோலெவ். - மாஸ்கோ: இசை, 2002 கோலியர் ஜே. டியூக் எலிங்டன். எம்., 1989
14. குர்பனோவ்ஸ்கி ஏ. ராக் நோட்புக். எஸ்.-பி.பி., 1991
15. மார்க்கசேவ் எல். ஒளி வகைகளில்.-எல்., 1984.
16. மென்ஷிகோவ் வி. ராக் இசையின் கலைக்களஞ்சியம். - தாஷ்கண்ட், 1992
17. மோஷ்கோவ், கே. ப்ளூஸ். வரலாறு அறிமுகம் / கே. மோஷ்கோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: டோ, 2010
18. மோஷ்கோவ், அமெரிக்காவில் கே. ஜாஸ் தொழில் / கே. மோஷ்கோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: டோ, 2008
19. எங்கள் நாளின் இசை / பதிப்பு. டி. வோலோகின் - மாஸ்கோ: அவந்தா +, 2002
20. பனசியர் தெற்கு. உண்மையான ஜாஸின் வரலாறு. - எம்., 1990
21. பெரெர்செவ் எல். ஜாஸ் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். // இசை வாழ்க்கை.-1966.-№3,5,9,12
22. பெரெவர்செவ் எல். டியூக் எலிங்டன் மற்றும் அவரது இசைக்குழு // இசை வாழ்க்கை.-1971.-№22.
23. பெரெவர்செவ் எல். சார்லி பார்க்கர். / மியூசிகல் லைஃப்.-1984.-№10.
24. பெரெவர்செவ் எல். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆஃப் ஓலேக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் // இசை வாழ்க்கை.-1973.-№12.
25. ஜாஸ் பற்றி பேசுங்கள்: வாழ்க்கை மற்றும் இசை / டிரான்ஸ் பற்றி சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் பிரதிபலிப்புகள். ஆங்கிலத்திலிருந்து யூ. வெர்மெனிச். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: பீனிக்ஸ், 2009.
26. சார்ஜென்ட் டபிள்யூ. ஜாஸ்.- எம்., 1987.
27. ஜாஸ்ஸின் சிமோனென்கோ பி. மெலடிஸ். - கியேவ், 1984
28. ஸ்கை ரிக். ஃப்ரெடி மெர்குரி.-எம்., 1993.
29. சோவியத் ஜாஸ்: சிக்கல்கள். நிகழ்வுகள். முதுநிலை.-எம்., 1987.
30. ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஏ. 80 களின் இளைஞர் இசை // இசை வாழ்க்கை.-1980.-№12.
31. ஃபெடோரோவ் ஈ. ராக் பல முகங்களில். - எம்., 1989.
32. பைசர் எல். ஜாஸ் புத்தகம். யூ மொழிபெயர்ப்பு. வெர்மெனிச். வோரோனேஜ், 1971
33. ஃபியோபனோவ் ஓ. கிளர்ச்சியின் இசை.-எம்., 1975.
34. ரஷ்யாவில் ஃபியூர்டாக், டபிள்யூ. ஜாஸ். சுருக்கமான கலைக்களஞ்சியம் குறிப்பு / வி. ஃபெஜெர்டாக். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: சித்தியா, 2009.
35. ஃபிஷர், ஏ. ஜாஸ் ஸ்டைல் \u200b\u200bபெபோப் மற்றும் அதன் வெளிச்சங்கள்: ஒரு பயிற்சி கையேடு) / ஏ. ஃபிஷர், எல். ஷாபலினா. - டியூமன்: RIC TGAKIST, 2010.
36. சுகுனோவ் யூ. ஜாஸ்ஸில் ஹார்மனி.- எம்., 1980.
37. ஷ்மிடல் ஜி. பீட்டில்ஸ். வாழ்க்கை மற்றும் பாடல்கள்.-எம்., 1977.

1. பாடநெறி மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட டிஸ்கோகிராபி

1. "ABBA" s60-08353-54
2. குழுமம் "அர்செனல்". இரண்டாவது காற்று s60-2369002
3. சோவியத் ஜாஸின் தொகுப்பு. முதல் படிகள் M6045827006
4. ஆம்ஸ்ட்ராங் லூயிஸ். s60-05909-10
5. பாஸி கவுண்டி மற்றும் கன்சாஸ் நகரத்தின் ஏழு 60-60279-80
6. பாஸி கவுண்டி. சூரியன் மறையும் போது எம் 60-47075-009
7. பாஸி கவுண்டி. 14 தங்க மெல்லிசை (2 பி.எல்). s60-18653-4
8. இசை குழு. தேன் ஒரு சுவை. s60-26581-006
9. இசை குழு. கடினமான நாள் இரவு. s60-23579-008
10. இசை குழு. காதல் பாடல்கள் BTA 1141/42
11. பிரில் இகோர், ஜாஸ் குழுமம். ஆர்கெஸ்ட்ரா 60-14065-66 முதல் வந்தது
12. மாஸ்கோவில் ப்ரூபெக் டேவ் (2 பி.எல்.) எஸ் 60-301903007, எஸ் 60-30195-001
13. கெர்ஷ்வின் ஜார்ஜ். பிரபலமான ரிங்டோன்கள் s60-08625-26
14. டிஸ்கோ கிளப் -9. 60-19673-000 முதல் ஜாஸ் பாடல்கள்
15. கோலோஷ்ச்கின் டேவிட். ஜாஸ் இசையின் லெனின்கிராட் குழுமம். 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு. s60-20507-007
16. குட்மேன் பென்னி. நிலவொளி என்ன செய்ய முடியும் எம் 6047507006
17. டேவிஸ் மைல்ஸ் மற்றும் நவீன ஜாஸ் M60-48821-006 இன் ராட்சதர்கள்
18. ஜேம்ஸ் ஹாரி மற்றும் அவரது இசைக்குழு. நான் நேசிக்கும் மனிதன் M60-49229-006
19. ஆழமான ஊதா ராக் பி 91-00221-2 இல்
20. ஜான் எல்டன். நகர நாடோடி. s60-24123-002
21. ஜான் எல்டன். உங்கள் பாடல் s60-26003-002
22. ஜான் எல்டன். ஒன்று பி.எல் 1027
23. டொனேகன் டோரதி s60-20423-005
24. ராணி. சிறந்த வெற்றிகள் A60-00703-001
25. நம்பக குழு. அலைந்து திரிந்த இசைக்குழு. எஸ் 60-27093-009
26. "ஐஸ் செப்பெலின்", ஒரு குழு. சொர்க்கத்திற்கு படிக்கட்டு c60-27501-005
27. லண்ட்ஸ்ட்ரோம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. டியூக் எலிங்டனின் நினைவாக s60-08473-74
28. லெனின்கிராட் டிக்ஸிலேண்ட் 33CM02787-88
29. லண்ட்ஸ்ட்ரோம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. ஜூசி டோன்களில் s60-1837-74
30. லண்ட்ஸ்ட்ரோம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. சன் பள்ளத்தாக்கின் செரினேட் s60-18651-52
31. மெக்கார்ட்னி பால். மீண்டும் சோவியத் ஒன்றியத்தில். A6000415006
32. மில்லர் க்ளென் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. மனநிலையில் M60-47094-002
33. ஒரு இசைக் கடை. எல்.உடெசோவ் எம் 6044997-001 நினைவாக
34. பார்க்கர் சார்லி. எம் 60-48457-007
35. பிங்க் ஃபிலாய்ட். நேரடி A60 00543-007
36. பீட்டர்சன் ஆஸ்கார் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி s60-10287-88
37. பீட்டர்சன் ஆஸ்கார். ஓ. பீட்டர்சனின் மூவரும். s60-16679-80
38. பிரெஸ்லி எல்விஸ். எல்லாம் M60-48919-003 வரிசையில் உள்ளது
39. ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ், குழு. நெருப்பு M60 48371 000 உடன் விளையாட்டு
40. ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ், குழு. லேடி ஜேன் எஸ் 60 27411-006
41. ரோஸ் டயானா s60-12387-8
42. வைட்மேன் பால், ஆர்கெஸ்ட்ரா n / a M60 41643-44
43. வொண்டர் ஸ்டீவி என் வாழ்க்கையின் சூரியன் C60 26825-009
44. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா எஸ் 60-06017-18
45. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா டியூக் எலிங்டன் சி 90 29749004 இன் படைப்புகளைப் பாடுகிறார்
46. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா. சவோயில் நடனம். எஸ் 6027469006
47. ஹெண்ட்ரிக்ஸ் பார்பரா. நீக்ரோ ஆன்மீகவாதிகள் ஒரு 1000185005
48. Tsfasman அலெக்சாண்டர். கூட்டங்கள் மற்றும் முறிவுகள் M6047455-008
49. வெபர் ஆண்ட்ரூ லாயிட். இயேசு கிறிஸ்து - சூப்பர் ஸ்டார் பி 9100029
50. குளிர்கால பால் எர்த் கச்சேரி s6024669003
51. சார்லஸ் ரே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடல்கள். பி.டி.ஏ 11890
52. எலிங்டன் டியூக் கோல்மன் ஹாக்கின்ஸை சந்திக்கிறார் 60-60263-64
53. எலிங்டன் டியூக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. கச்சேரி (சதுரம் 2) s6026783007

பின் இணைப்பு 2

கேள்வித்தாள்

1. ஜாஸின் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க வேர்கள்.
2. மேம்படுத்தல் என்றால் என்ன.
3. ஜாஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாம வளர்ச்சியின் காலம்.
4. ஆன்மீகவாதிகள்:

நிகழ்ந்த நேரம்;

வரையறை;

1. ஆரம்பகால ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறவியல்:

2 குழுக்கள்;

வகைகளின் சுருக்கமான விளக்கம்;

1. தொழிலாளர் பாடல்கள்
2. ஆன்மீகத்தின் கவிதை படங்கள் (நூல்கள்).
3. இசை பாணி அல்லது ஆன்மீகங்களின் சிறப்பியல்பு வகை அம்சங்கள்.
4. நற்செய்தி:

ஒரு சுருக்கமான விளக்கம்;

ஆன்மீகங்களைப் போலன்றி;

1. தொழிலாளர் பாடல்கள் மற்றும் ஆன்மீக கலைஞர்கள்.
2. ராக்டைம்:

வரையறை;

சிறப்பியல்பு (நிகழ்வு, நேரம்);

1. "விளையாட்டு வாழ்க்கை":

வார்த்தையின் பொருள்;

1. ஸ்காட் ஜோப்ளின்
2. மேப்பிள் இலை ராக்டைம் எப்போது வெளியிடப்பட்டது?

தோற்றத்தை விளக்குங்கள்.

1. நியூ ஆர்லியன்ஸ் என்டர்டெயின்மென்ட் காலாண்டுகள், சிகாகோ,

நியூயார்க்.

1. மினிஸ்ட்ரல் (கருப்பு) நிலை அம்சங்கள்.
2. என்ன நடனங்கள் ராக்டைமின் பரிணாமத்தை முடிவுக்கு கொண்டுவந்தன.
3. கிளாசிக்கல் இசையின் படைப்புகள் ஆன்மீகத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் ராக்டைம் காட்டப்பட்டுள்ளன.
4. ஆன்மீக வகைகளையும் பெயர்களையும் பட்டியலிடுங்கள்.
5. "ப்ளூஸ்" என்ற வார்த்தையின் பொருள்.
6. ஆரம்பகால ப்ளூஸின் நேரம்.
7. ப்ளூஸின் வகைகள் (வகைப்பாடு).
8. கிராமப்புற ப்ளூஸின் பிரபல பிரதிநிதிகள் மற்றும் கலைஞர்கள்.
9. சிறப்பியல்பு கிராமப்புற ப்ளூஸ்.
10. சிறப்பியல்பு நகர்ப்புற ப்ளூஸ் (நிகழ்வின் நேரம்).
11. ப்ளூஸின் முதல் கலைஞர்.
12. ப்ளூஸின் "கிங்ஸ்" மற்றும் "ராணிகள்".
13. நகர்ப்புற ப்ளூஸின் விளக்கம் (நிகழ்ந்த நேரம்).
14. ப்ளூஸுக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசம்.
15. ப்ளூஸின் வகை அறிகுறிகள்.
16. ப்ளூஸ் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கங்களின் கவிதை படங்கள்.
17. ப்ளூஸின் நடிகர்கள்.
18. முதல் அச்சிடப்பட்ட ப்ளூஸ். இசையமைப்பாளர்கள். பெயர்கள்.
19. ப்ளூஸ் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தும் ஜே. கெர்ஷ்வின் படைப்பின் பெயர்.
20. ப்ளூஸின் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்கள். பிரதிநிதிகள்.
21. ஜாஸ் என்பது வார்த்தையின் பொருள். தோற்றம்.
22. நகரம் "ஜாஸின் தொட்டில்" ஆகும்.
23. ஆரம்பகால ஜாஸ் பாணிகள். வேறுபாடுகள்.
24. யூரோ-அமெரிக்கன் வகை ஜாஸ் இசை. டிக்ஸிலாண்ட். பிரதிநிதிகள்.
25. நியூ ஆர்லியன்ஸ் மார்ச்சிங் மற்றும் ஸ்ட்ரீட் பேண்ட்ஸ்.
26. புதிய தலைமுறை ஜாஸ்மென் (நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோ).
27. தெரு ஜாஸ்:

நிகழ்ந்த நேரம்;

பண்பு;

பிரதிநிதிகள்;

பின் இணைப்பு 3

சொற்களஞ்சிய ஆணையிடலுக்கான சொற்களின் பட்டியல்

பிரிவு I. ஜாஸ் கலை

பழங்கால ப்ளூஸ், பழங்கால ஜாஸ், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க இசை, பார்பர்ஷாப் நல்லிணக்கம், பீப்பாய் ஹவுஸ் ஸ்டைல், பெரிய பீட், பிக் பேண்ட், பிளாக் நாண், அலைந்து திரிந்த பாஸ், ப்ளூஸ், ப்ளூஸ் ஃப்ரெட், பித்தளை இசைக்குழு, இடைவெளி, பாலம், பூகி-வூகி, பின்னணி , ஹார்லெம் ஜாஸ், கிரால், கிரவுண்ட் பீட், டெர்டி டோன்கள், ஜாஸ், ஜாஸ் வடிவம், ஜங்கிள் ஸ்டைல், டிக்ஸிலேண்ட், கேக் வாக், கிளாசிக் ப்ளூஸ், கோரஸ், மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர், ஆஃப் பீட், ஆஃப் பிட்ச் டோன்கள், ரிஃப் , ஸ்விங், சிம்போனிக் ஜாஸ், ஸ்ட்ரைக் ஸ்டைல்

அவந்த்-கார்ட் ஜாஸ், ஆப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ், பரோக் ஜாஸ், பி-பாப், வசனம், மேற்கு கடற்கரை ஜாஸ், காம்போ, பிரதான நீரோட்டம், முற்போக்கான, ஸ்கேட், நவீன ஜாஸ், நிறுத்த நேர நுட்பம், “மூன்றாவது ஓட்டம்”, நாட்டுப்புற ஜாஸ், பீட், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஹார்ட்-பாப், ஓஹ்லர், ஹாட் ஜாஸ், “நான்காவது ஓட்டம்”, சிகாகோ ஜாஸ், கலக்கு, மின்னணு ஜாஸ், “ஜாஸ் சகாப்தம்”.

பிரிவு II. பாப் இசை

பிரிவு III. பாறை கலாச்சாரம்

அவந்த்-கார்ட் ராக், மாற்று ராக், அண்டர்கிரவுண்ட் ராக், ஆர்ட் ராக், பீட்னிக்ஸ், பிளாக் மெட்டல், பிரேக் டான்ஸ், கிட்டர் ராக், கிளாம் ராக், கிரன்ஞ், இன்டஸ்ட்ரியல் ராக், புத்திஜீவி ராக், மெயின்ஸ்ட்ரீம் ராக், பங்க் ராக், முற்போக்கான ராக், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ், ராக்கபில்லி, ராக் அண்ட் ரோல், ரெக்கே, ரேவ், ராப், சிம்போக், ஃபோக் ராக், ஹார்ட் ராக், ஹெவி மெட்டல்,

பின் இணைப்பு 4

வேறுபட்ட வகைப்பாட்டிற்கான தோராயமான டிக்கெட்டுகள்

டிக்கெட் எண் 1

1. ஜாஸ் இசையின் தோற்றம்

2. பிரஞ்சு சான்சன்

டிக்கெட் எண் 2

1. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புற வகைகளின் வகைகள்

2. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு பாப்பில் பாப் பாடல்களின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

டிக்கெட் எண் 3.

1. ராக்டைம்

2. ராக் இசை யுஎஸ்ஏ 1950-1960-ies

டிக்கெட் எண் 4

1. ப்ளூஸ்: வகையின் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள்

2. சோவியத் வெகுஜன பாடல்

டிக்கெட் எண் 5

1. கிளாசிக்கல் ஜாஸ். ஸ்விங் ஸ்டைல்

2. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ராக் இசை

டிக்கெட் எண் 6

1. 1950 களின் குல் மற்றும் பிற ஜாஸ் இயக்கங்களின் பாணி

டிக்கெட் எண் 7

1. 1960-1970 இன் ஜாஸ் பாணிகள்

2. 1960 களின் பிரிட்டிஷ் துடிப்பு

டிக்கெட் எண் 8

1. பெபாப் பாணி.

2. ராக் ஓபரா மற்றும் ராக் இசை

டிக்கெட் எண் 9

1. சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் ஜாஸ் வளர்ச்சியின் வழிகள்

2. கிளாசிக் இசை (1920-1930 கள்)

டிக்கெட் எண் 10

1. ஜாஸின் வான்கார்ட் பாணிகள். இலவச ஜாஸ்

2. கிளாசிக் இசை (1920-1930 கள்)

டிக்கெட் எண் 11

1. சோவியத் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

2. இசை வகை: நிகழ்வின் வரலாறு, வளர்ச்சியின் கட்டங்கள்

பின் இணைப்பு 5

நிலைகளில் மாணவர்களின் பதில்களை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள்:

தத்துவார்த்த பொருள் குறித்த பதில் அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தால், தர்க்கரீதியானது, போதுமான அளவு விவரங்கள் விவாதத்தின் கீழ் உள்ள சிக்கலை வெளிப்படுத்துகிறது, சொற்களின் சரியான விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இசை மற்றும் விளக்க எடுத்துக்காட்டுகளுடன் பொருத்தப்பட்டிருந்தால் இந்த குறி “சிறந்தது”.

கோட்பாட்டு பொருள் குறித்த விடை போதுமானதாக இல்லை என்றால் மதிப்பீடு “நல்லது”, சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துவதில் சிறிய பிழைகள் உள்ளன.

பரிசீலனையில் சிக்கலின் முழுமையான படத்தை உருவாக்காத விவேகத்துடன் வழங்கப்பட்ட தகவல்களின் அடிப்படையில் தத்துவார்த்த பதில் அமைந்தால் மதிப்பீடு “திருப்திகரமாக” இருக்கும், சொற்களஞ்சியம் குறித்த மோசமான அறிவு வெளிப்படுகிறது.

மேடையில் நடனம் - குறுகிய நடன எண் , தனிப்பாடல் அல்லது குழு, முன்னரே தயாரிக்கப்பட்ட பாப் இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள், மினியேச்சர் தியேட்டர்கள், பாடகர்களின் நிகழ்ச்சியுடன் சேர்ந்து நிறைவு செய்கிறது, அசல் கூட பேச்சு வகைகளைக் கொண்ட எண்கள் . இது நாட்டுப்புற, அன்றாட (பந்து) நடனம், கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வடிவம் பெற்றது , அனைத்து வகையான வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளின் குறுக்கு வழியில். நடனம் பிளாஸ்டிக்கின் தன்மை நவீன தாளங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது, இது தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது: இசை, நாடகம், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்.

நடன திசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை நிபந்தனையுடன் இரண்டு மைல்கற்களாகப் பிரிக்கலாம்: 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் தற்போது வரை காலம்.

இடைக்கால ரோமிங் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் பிரதிநிதித்துவங்களுக்கு மேலதிகமாக, திசைதிருப்பல்கள் நவீன பாப் நடனத்தின் முன்னோடிகளாக கருதப்படலாம். அவை 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இசைச் செயல்கள் அல்லது வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளின் பகுதிகளுக்கு இடையில் காட்டப்பட்ட ஓவியங்கள். திசைதிருப்பல்களில், ஓபரா அரியாக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, பார்வையாளர் பாலேக்களில் இருந்து சில பகுதிகளைக் காணலாம், நாட்டுப்புறப் பாடல்களைக் கேட்கலாம், இறுதியாக, நடனத்தை ரசிக்க முடியும். ரஷ்யாவில், நடன அரங்கின் தோற்றம் ரஷ்ய மற்றும் ஜிப்சி பாடகர்களில் நடனக் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து - விழாக்களிலும் காணப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோட்டங்கள், “வோக்ஸல்கள்” மற்றும் கபேசாந்தான்கள் ஆகியவற்றின் மேடையில் ஒருங்கிணைந்த இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான நடனம் - cancan (பிரஞ்சு கான்கன், கானார்ட் - வாத்து), அல்ஜீரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரெஞ்சு நடனம், 2-அளவிலான, வேகமான. சிறப்பியல்பு pa - கால்களை எறிதல், குதித்தல். இது XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பரவலாக உள்ளது. இது கிளாசிக்கல் ஓப்பரெட்டா, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கான்கனின் வருகையுடன், ஒரு புதிய நடன சகாப்தம் தொடங்குகிறது என்று கூறலாம். பாரிஸில் 1830 ஆம் ஆண்டில் கான்கன் தோன்றும். இது மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு பெண் நடனம், அதனுடன் உயர்ந்த கால்விரல். 1860 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல நடன வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன, அங்கு அவர்கள் முக்கியமாக கான்கன் நடனமாடினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நடனங்களில் ஒன்று நடனம் - "கேக் வாக்"

கேக் நடை -(மேலும் kekuok, kek-walk; ஆங்கில கேக்வாக் - ஒரு பை உடன் நடைபயிற்சி) - ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு நடன அணிவகுப்பு, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பிரபலமானது. சிறப்பியல்புகள்: வேகமான டெம்போ, இசை அளவு - 2-பீட், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளம், ஒரு பாஞ்சோவின் ஒலியை இனப்பெருக்கம் செய்யும் வளையல்கள், விளையாட்டு நகைச்சுவை (பெரும்பாலும் முரண் மற்றும் கோரமான) கிடங்கு. கேக்-வேக்கின் வழக்கமான கூர்மையான உச்சரிப்பு தாளங்கள் பின்னர் ராக்டைமின் அடிப்படையாக மாறியது, மேலும் இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு பாப் ஜாஸின் பாணியை வரையறுத்தது. காக்வாக் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வட அமெரிக்க மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டரின் நகைச்சுவையான நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, இதில் இது பிற்கால ராக்டைமின் ஆவிக்குரிய விரைவான, ஒத்திசைவான இசையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில், மினிஸ்ட்ரல் கட்டத்திலிருந்து பிரிந்த கேக்-வாக் ஐரோப்பாவில் ஒரு வரவேற்புரை நடனம் வடிவத்தில் பரவலாகியது. பாப் நடன நடன இயக்குனர் வியத்தகு

மினிஸ்ட்ரல் மேடையில், கேக் நடைக்கு ஒரு சிறப்பு அடையாள அர்த்தம் இருந்தது. இது ஒரு உலாவிக் காட்சியாக இருந்தது, அதில் நீக்ரோ-டான்டி கையை கையில் வெளியேற்றியது, அவர்களுடைய சமமாக நாகரீகமாக உடையணிந்த பெண்கள், வெள்ளை பெண்கள் மற்றும் மனிதர்களின் நகைச்சுவையான ஞாயிற்றுக்கிழமை ஊர்வலங்களை காமிக் வடிவத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்தனர். தோட்டக்காரர்களின் வெளிப்புற பாணியை மீண்டும் உருவாக்கி, கறுப்பு டான்டிகள் அவர்களின் முட்டாள்தனமான முக்கியத்துவம், ஆன்மீக மந்தமான தன்மை, கற்பனை மேன்மையின் மனநிறைவான உணர்வு ஆகியவற்றை கேலி செய்தனர். மறைக்கப்பட்ட ஏளனத்தின் நோக்கம், கேக் நடைப்பயணத்தில் முடிந்தது, ஒலி கோளத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தது.

நடன இசை, அதன் வெளிப்பாடு முதலில், தாள ஒலிகள் மற்றும் கணிசமாக சிக்கலான மெட்ரோ தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புதுமையான பாத்திரத்தை வகித்தது மற்றும் நவீன இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு புதிய பாதைகளைத் திறந்தது. பரந்த பார்வையாளர்களின் உளவியலில், முதலில் அமெரிக்காவிலும், பின்னர் ஐரோப்பாவிலும் மட்டுமே, புதிய இசைக் கொள்கைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அவை பல நூற்றாண்டுகளாக ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களால் கூறப்பட்ட அனைத்தையும் எதிர்க்கின்றன. கேக்-வாக்கின் இசை வடிவம் வரவேற்புரை பியானோ துண்டுகளிலும், பாரம்பரிய கருவி அமைப்பிற்கான பாப் எண்களிலும், ஒரு பித்தளை இசைக்குழுவின் அணிவகுப்புகளிலும், சில சமயங்களில் ஐரோப்பிய வம்சாவளியின் பால்ரூம் நடனங்களிலும் காணப்படுகிறது. “வால்ட்ஸில் கூட, வால்டீஃபெல் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் பற்றி கனவு காணக்கூடாத ஒத்திசைவு இருந்தது” (பிளெஷ் ஆர்., ஜானிஸ் எச். அவர்கள் அனைவரும் ராக்டைம் விளையாடினர்). கேக்-வாக் வகையை பல இசையமைப்பாளர்கள்-கல்வியாளர்கள் பயன்படுத்தினர் (எடுத்துக்காட்டாக, டெபஸ்ஸி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, முதலியன).

புதுமையான கேக்-நடை இசையில் மட்டுமல்ல, நடன அமைப்பிலும் இருந்தது. இது கால்களின் சிறப்பு அசைவுகளில் வெளிப்பட்டது, நடனக் கலைஞரின் உடலில் இருந்து "சுயாதீனமாக" தோன்றியது. மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டரின் மற்ற நடனங்களைப் போலவே, நடிகரின் உடல் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, சீரான நிலையில் இருந்தது, அவரது கைகள் உதவியற்ற, வடிவமற்ற "கந்தல்" போல தொங்கின. நடனக் கலைஞரின் அனைத்து ஆற்றலும், அவரது தனித்துவமான திறமை மற்றும் மயக்கம் வேகம் அனைத்தும் கால்களின் இயக்கங்களில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு பாதத்தின் குதிகால் மற்றும் மற்றொன்றின் விரல்களால் தயாரிக்கப்படும் துல்லியமான ஒத்திசைவான உச்சரிப்புகள்; மர கால்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு வகையான "தட்டுதல்" மிதித்தல்; குதிகால் மீது முன்னோக்கி ஓடுவது; இலவசம், சீரற்ற "கலக்குதல்" போல. பாரம்பரிய பாலேவுக்கு அசாதாரணமான “அலட்சிய உடல்” மற்றும் “கவலைப்படும்” கால்களின் விகிதம், உறைந்த முகமூடியின் உருவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாத வெளிப்புற சமநிலையின் நகைச்சுவையான விளைவை வலியுறுத்தியது.

கேக் வாக் XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் நடனக் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. போலந்து, குவாட்ரில், குவாட் நடனம் மற்றும் சமீபத்திய பிரபலமான நடனங்களை கலாச்சார வாழ்க்கையிலிருந்து மாற்றிய பல நடனங்களை அவர் பெற்றெடுத்தார். இந்த சமீபத்திய நடனங்கள் - கிரிஸ்லி பியர், பன்னி ஹாக், டெக்சாஸ் டாமி, தர்கி ட்ராட் மற்றும் பலர் - ஒரு சிறப்பு 2-பகுதி, கேக் நடைப்பயணத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு “ஸ்விங்” விளைவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றின் பரிணாமம் நன்கு அறியப்பட்ட டஸ்டெப் மற்றும் ஃபோக்ஸ்ட்ராட் ஆகியவற்றில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இது உலகம் முழுவதும் பரவலான புகழைப் பெற்றது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக வீட்டு நடனக் களஞ்சியத்தில் இருந்தது.

இந்த நடனங்களின் ஆரம்ப உச்சம் ராக்டைம் பிரபலத்தின் உச்சம் மற்றும் "ஜாஸ் சகாப்தத்தின்" தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

பக்கம் 1

சொல் "நிலை" (

லத்தீன் இருந்து அடுக்கு

பொருள் - தரையையும், தளத்தையும், உயரத்தையும், தளத்தையும்.

வெவ்வேறு வகைகளை இணைக்கும் ஒரு கலையாக பாப் கலையின் மிகத் துல்லியமான வரையறை டி.என். உஷாகோவின் அகராதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: " நிலை

இது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் இசை நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதி. கலைஞரின் படைப்பு ஆளுமையின் பிரகாசமான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கும் கலை, அவசர அவசரமாக, பாதிக்கப்பட்டவர்களின் கடுமையான சமூக-அரசியல் பொருத்தப்பாடு, நகைச்சுவை, நையாண்டி, பத்திரிகை ஆகியவற்றின் பரவலான கூறுகளில், பொது ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் குறுகிய கால நடவடிக்கைகளுக்கு எளிதில் தழுவல் அதன் தனித்துவமானது. .

சோவியத் கலைக்களஞ்சியம் பாப் இசையை பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து வந்ததாக வரையறுக்கிறது எஸ்ட்ரேட்

நாடக மற்றும் குரல் கலை, இசை, நடனம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற சிறிய வடிவங்கள் உட்பட ஒரு கலை வடிவம். இசை நிகழ்ச்சிகளில், தனித்தனியாக முடிக்கப்பட்ட எண்கள் உள்ளன, அவை பொழுதுபோக்கு, சதி மூலம் ஒன்றுபட்டுள்ளன. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு சுயாதீன கலை உருவாக்கப்பட்டது போல.

பாப் போன்ற ஒரு வரையறை உள்ளது:

கலைஞரின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு நிலை, நிரந்தர அல்லது தற்காலிகமானது.

பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்க கலைகளில் பாப் கலை தொலைதூர கடந்த காலங்களில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. இசை, நாடக நாடகம், நடனம், இலக்கியம், சினிமா, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற பிற கலைகளுடன் மேடை நெருக்கமாக இயங்குகிறது என்றாலும், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை வடிவமாகும். பாப் கலையின் அடிப்படையானது - "ஹிஸ் மெஜஸ்டி எண்" - என். ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி கூறியது போல.

அறை

ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின் ஒரு சிறிய செயல்திறன், அதன் சொந்த சதி, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம். எண்ணின் பிரத்தியேகமானது, கலைஞரின் பொதுமக்களுடன், அவரது சார்பாக அல்லது பாத்திரத்தின் நேரடி தொடர்பு.

இடைக்கால கலைஞர்களின் கலை, ஜெர்மனியில் சாவடிகள், ரஷ்யாவில் பஃப்பூன்கள், இத்தாலியில் மாஸ்க் தியேட்டர் போன்றவை. ஏற்கனவே கலைஞரின் நேரடி வேண்டுகோள் பார்வையாளர்களிடம் இருந்தது, இது அடுத்தடுத்த செயலில் நேரடி பங்கேற்பாளராக மாற அனுமதித்தது. குறுகிய எண்ணிக்கையில் (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம், இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் அதிக செறிவு தேவைப்படுகிறது. பாப் எண்கள் அவற்றின் குணாதிசயங்களின்படி நான்கு குழுக்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் இனங்கள் குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் இருக்க வேண்டும். பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-நடன, கலப்பு, "அசல்" எண்கள் வாருங்கள்.

பொதுமக்களுடன் திறந்த தொடர்பில், 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நகைச்சுவை டெல்-ஆர்ட்டே (மாஸ்க் தியேட்டர்) கலை கட்டப்பட்டது.

வழக்கமான சதி காட்சிகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக மேம்படுத்தப்படுகின்றன. இசை ஒலிகள் இடைவெளிகளாக (செருகல்கள்): பாடல்கள், நடனங்கள், கருவி அல்லது குரல் எண்கள் - பாப் எண்களின் நேரடி மூலமாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், காமிக் ஓபரா மற்றும் வ ude டீவில் தோன்றியது. வ ude டீவில் இசை மற்றும் நகைச்சுவைகளுடன் கவர்ச்சிகரமான நிகழ்ச்சிகளை அழைத்தார். அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - சாதாரண மக்கள் - எப்போதும் முட்டாள் மற்றும் தீய பிரபுக்களை தோற்கடித்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓப்பரெட்டா வகை (உண்மையில் ஒரு சிறிய ஓபரா) பிறந்தது: குரல் மற்றும் கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள், உரையாடல்கள் ஆகியவற்றை இணைத்த நாடகக் கலையின் ஒரு வடிவம். ஒரு சுயாதீன வகையாக, ஓப்பரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் தோன்றியது. பிரெஞ்சு ஓப்பரெட்டாவின் "தந்தை", உண்மையில் ஓபரெட்டா ஆனார் ஜாக் ஆஃபென்பாக்(1819-1880). பின்னர் இத்தாலிய "நகைச்சுவை முகமூடிகளில்" இந்த வகை உருவாகிறது.

எஸ்ட்ராடா அன்றாட வாழ்க்கையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன், மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அவை மறுபரிசீலனை, நவீனமயமாக்கப்பட்டவை, "எஸ்ட்ராடிஜிரோவானி". பாப் கலையின் வெவ்வேறு வடிவங்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு பொழுது போக்குகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

1. பாப் கலை. பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் பின்னணி மற்றும் வரலாறு …………………………………………… 3
2. சர்க்கஸ். சர்க்கஸ் கலையின் பிரத்தியேகங்கள் ……………………………… 16

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் ………………………………… ..20

1. பாப் கலை. பாப் கலை வகை கலை வகை இயக்குனரின் பின்னணி மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு

அதன் வேர்கள் எகிப்து, கிரேக்கத்தின் கலையில் காணப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன. அதன் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணப்படுகின்றன; அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃப்பூன்கள் (ரஷ்யா), ஸ்பியர்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மஸ்கராபோஸ் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் பிரதிநிதித்துவங்களில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

பிரான்சில் தொந்தரவு இயக்கம் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) ஒரு புதிய சமூக யோசனையைத் தாங்கியவர். அதன் அம்சம் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட இசையை எழுதுவது, காதல் பாடல்களின் கதைக்களத்திலிருந்து இராணுவத் தளபதிகளின் இராணுவ செயல்களைப் பாடுவது வரை பலவிதமான பாடல்கள். பணியமர்த்தப்பட்ட பாடகர்கள் மற்றும் அலைந்து திரிந்த கலைஞர்கள் இசை படைப்பாற்றலை பரப்பினர். அதன் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணப்படுகின்றன; அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃப்பூன்கள் (ரஷ்யா), ஸ்பியர்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மஸ்கராபோஸ் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் பிரதிநிதித்துவங்களில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் குறித்த நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடிகள், நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், இசை விசித்திரங்கள் ஆகியவை திருவிழாவின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் அடிப்படைகளாகும். நகைச்சுவைகள், புத்திசாலித்தனங்கள், மகிழ்ச்சியான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள், சந்தைகளில் எந்தவொரு பொருளையும் விற்ற பார்கர்கள் பின்னர் மாநாட்டின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் மிகப்பெரிய மற்றும் புத்திசாலித்தனமானவை, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை. செயல்திறனின் அடிப்படையானது ஒரு மினியேச்சர் ஆகும், இது அவர்களை தியேட்டரிலிருந்து வேறுபடுத்தியது, இதன் முக்கிய அம்சம் செயலை ஒன்றாக இணைக்கும் கூறுகள். இந்த கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சார்பாக நிகழ்த்தினர், பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர். இது இப்போது நவீன நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய, தனித்துவமான அம்சமாகும்.

சிறிது நேரம் கழித்து (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுத்தர மற்றும் இறுதி), வெளிநாடுகளில் பல்வேறு பொழுதுபோக்கு இடங்கள் தோன்றின - இசை அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், காபரேட்டுகள், மினி ஷோக்கள், அவை பிரகாசமான அறை மற்றும் திருவிழாவின் முழு அனுபவத்தையும் இணைத்து நவீன பொழுதுபோக்கு அமைப்புகளின் முன்னோடிகளாக இருந்தன. பல தெரு வகைகளை மூடிய அறைகளுக்கு மாற்றுவதன் மூலம், ஒரு சிறப்பு அளவிலான கலை கலை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, ஏனெனில் புதிய நிபந்தனைகளுக்கு பார்வையாளரின் தரப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கஃபே-சாண்டன்ஸ், கஃபே-கச்சேரிகள், பாடல் பாடல், பொழுதுபோக்கு, தனி நடனம் மற்றும் ஒரு விசித்திரமான அறை அறைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய, மிக அற்புதமான நிறுவனங்களின் தோற்றத்தால் ஏற்பட்டது - தூதர், எல்டோராடோ மற்றும் பலர் போன்ற கஃபே-இசை நிகழ்ச்சிகள்.

எண்களைக் காண்பிக்கும் இந்த வடிவம் திறந்த தன்மை, சுருக்கம், மேம்பாடு, திருவிழா, அசல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பிரான்ஸ் ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது. "மாண்டேசியர் தியேட்டர்" (பல்வேறு நிகழ்ச்சி) - இசை, நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலையை ஒருங்கிணைக்கிறது. 1792 ஆம் ஆண்டில், வ ude டீவில் தியேட்டர் பெரும் புகழ் பெற்றது. தியேட்டரின் திறனாய்வு நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் வசனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் உரையாடல்கள் மாறி மாறி வருகின்றன. காபரேட் (ஒரு பொழுதுபோக்கு இயற்கையின் பாடல்-நடன வகையை இணைக்கும் ஒரு இன்ப நிறுவனம்) மற்றும் ஒரு ஓப்பரெட்டா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பண்டிகை ஓய்வு நேரத்தின் கலையாக வளர்ந்து வரும் மேடை எப்போதுமே அசாதாரணத்திற்கும் பன்முகத்தன்மைக்கும் பாடுபட்டது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் ஆகியவற்றால் பண்டிகையின் சுய விழிப்புணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்தே பாப் இசை கலாச்சார மற்றும் கலைத் தொழிலாளர்கள், பல்வேறு அறிவுத் துறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள், விஞ்ஞான வட்டாரங்களில் குறிப்பிட்ட கால இடைவெளிகள் மற்றும் மோதல்களின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக செயல்பட்டு வருகிறது. உள்நாட்டு பாப் கலையின் வரலாறு முழுவதும், அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை மீண்டும் மீண்டும் மாறிவிட்டது. "உள்நாட்டு அறிவியலில், பாப் கலையை கருத்தில் கொள்வது ஒரு பாரம்பரியமாக மாறியுள்ளது, இந்த சூழலில், ஜாஸ், பின்னர் ராக் இசை, சமூகவியல், சமூக உளவியல் மற்றும் பிற சமூக விஞ்ஞானங்களின் கட்டமைப்பில் ஆராய்ச்சியின் பொருளாக மாறியுள்ள வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடுகளாக உள்ளன. நவீன விஞ்ஞானிகளின் சிக்கல்களுக்கு கலாச்சாரவியலாளர்கள் மற்றும் அரசியல் விஞ்ஞானிகளின் ஆர்வம் "பல்வேறு கலை மற்றும் அது உருவாக்கும் சமூக கலாச்சார நிகழ்வுகள் இன்று பலவீனமடையவில்லை."

சினிமாவின் வளர்ச்சி உலகெங்கிலும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை உருவாக்கியுள்ளது, பின்னர் எந்த சமூகத்தின் நேரடி பண்புக்கூறாக மாறியது. 1880 களின் பிற்பகுதியிலிருந்தும் 1900 களின் முற்பகுதியிலிருந்தும், இது வளர்ந்து வரும் உள்நாட்டு பாப் கலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஒரு நிறுவனம் மற்றும் ஒரு பார்வை, இது ஒரு சாவடியின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். திட்டக் கருவிகளுடன் வேன்களில் வணிகர்களால் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு நாடாக்கள் கொண்டு செல்லப்பட்டன. மின்சாரம் இல்லாததால் நாட்டின் ஒரு பெரிய பிரதேசத்தில் சினிமா வளர்ச்சிக்கு தடையாக இருந்தது. இந்த உண்மையைப் பொறுத்தவரை, தொழில்முனைவோர் சிறிய சிறிய மின் நிலையங்களைப் பெறுகிறார்கள், இது திரைப்பட விநியோகத்தின் சாத்தியங்களை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியது.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புற விழாக்களின் நல்ல வேடிக்கை, வேடிக்கை மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவற்றின் பிரதிநிதிகள் ஒரு தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் கூடிய ஜாண்டி தாத்தாக்கள்-ஜாகுவார், ராகன்கள், பார்ஸ்கப்ஸ், ராஷ்னிகி, "கற்ற" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃப்பூன்கள், கூட்டத்தினரிடையே "ஓவியங்கள்" மற்றும் "பழிவாங்கல்கள்", குழாய்களை வாசித்தல் , வீணை, முனகல் மற்றும் வேடிக்கையான மக்கள்.

பாப் ஆர்ட் திறந்த தன்மை, சுருக்கம், மேம்பாடு, திருவிழா, அசல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டிகை ஓய்வு நேரத்தின் கலையாக வளர்ந்து வரும் மேடை எப்போதுமே அசாதாரணத்திற்கும் பன்முகத்தன்மைக்கும் பாடுபட்டது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகையின் உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

பல்வேறு, ஒருங்கிணைந்த கலையாக, பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது - கருவி இசை மற்றும் குரல், நடனம் மற்றும் திரைப்படம், கவிதை மற்றும் ஓவியம், நாடகம் மற்றும் சர்க்கஸ். இவை அனைத்தும் ஒரு கலவையைப் போல கலந்து, அதன் சொந்த சுயாதீனமான வாழ்க்கையை குணமாக்கி, தெளிவான முடிக்கப்பட்ட வகை வடிவங்களாக மாறி, ஒன்றிணைக்க சோர்வடையாது, இன்றுவரை, புதிதாக ஒன்றைப் பெற்றெடுக்கின்றன, அவை நடக்கவில்லை. பாப் கலை என்பது பல கிளைகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய மரம் போன்றது - வகைகள், வளர்ந்து, வலிமையைப் பெறுகின்றன, புதிய தளிர்கள்-பாணியைத் தொடங்குகின்றன.

"பாப் கலை பல்வேறு வகைகளை ஒன்றிணைக்கிறது, இதன் சமூகம் ஒரு பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு செயல்களுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடியதாக உள்ளது, செயலின் குறுகிய காலத்தில், அதன் கலை வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் செறிவில், கலைஞரின் படைப்பு ஆளுமையின் பிரகாசமான அடையாளத்திற்கு பங்களிப்பு செய்கிறது, மற்றும் ஒரு வாழ்க்கை வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில், அவசரமாக , நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை ஆகியவற்றின் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில், பாதிக்கப்பட்டவர்களின் கடுமையான சமூக-அரசியல் பொருத்தப்பாடு. இந்த தரம் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது மற்றும் அதே நேரத்தில் மேடைக்கு குறிப்பிட்டது. "

பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி நிலை (முன்னர் "திசைதிருப்பல்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒன்றிணைக்கிறது;

தியேட்டர் மேடை (மினியேச்சர்கள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே-தியேட்டர்கள் அல்லது ஒரு பெரிய அளவிலான கச்சேரி புதுப்பித்தல், ஒரு இசை மண்டபம், ஏராளமான செயல்திறன் கொண்ட ஊழியர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை உபகரணங்களுடன் கூடிய அரங்க நிகழ்ச்சிகள்);

பண்டிகை வகைகள் (திருவிழாக்கள், அரங்கங்களில் விடுமுறைகள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி எண்கள் நிறைந்தவை, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடி அணிவகுப்புகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

அத்தகையவையும் உள்ளன:

1. பாப் தியேட்டர்கள்

2. இசை அரங்குகள்

பாப் செயல்திறனின் அடிப்படையானது முடிக்கப்பட்ட எண்ணாக இருந்தால், எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே, காட்சியில் நடக்கும் அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு சமர்ப்பிக்க வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, இயல்பாக இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் செயல்திறனின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: எண்கள், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. இது "இருபதாம் நூற்றாண்டின் அதிசயங்கள்" தயாரிப்பின் போது நடந்தது - இந்த நாடகம் தொடர்ச்சியான சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களாக உடைந்தது. பார்வையாளர்களின் வெற்றி ஒரு பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல் வகுப்பு வகை சர்க்கஸ் எண்கள் மட்டுமே. கோலிசோவ்ஸ்கி இயக்கிய பாலே குழுமம் மூன்று எண்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது: “ஏய், நாம் வெளியேறுவோம்!”, “மாஸ்கோவில் மழை” மற்றும் “30 ஆங்கில பெண்கள்”. "பாம்பின்" செயல்திறன் குறிப்பாக கண்கவர். சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளில், சிறந்தவை: தியா ஆல்பா மற்றும் ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ் ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் சுண்ணாம்புடன் வெவ்வேறு சொற்களை எழுதினார். லம்பர்ஜாக்ஸ் ரேஸ் எண்ணின் முடிவில் இரண்டு தடிமனான பதிவுகளை வெட்டியது. கம்பியில் ஒரு சிறந்த சமநிலை எண் ஜெர்மன் ஸ்ட்ரோடியைக் காட்டியது. அவர் ஒரு கம்பியில் ஒரு சோமர்சால்ட் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்போதும் போல, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். தர்ஸ்கயா ஆகியோர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தனர். சர்க்கஸ் எண்களில் ஜோ மற்றும் மார்தா கோச் ஆகியோரின் எண்ணிக்கை இரண்டு இணையான கம்பிகளில் இருந்தது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் திறப்பு நடைபெற்றது.

3. மினியேச்சர் தியேட்டர் - முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களில் செயல்படும் ஒரு நாடகக் குழு: சிறிய நாடகங்கள், காட்சிகள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், ஓப்பரெட்டாக்கள் பாப் எண்களுடன் (மோனோலோக்கள், ஜோடிகள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண், மற்றும் பாடல் வரிகள் விலக்கப்படவில்லை. குழு சிறியது, ஒரு நடிகரின் தியேட்டர், இரண்டு நடிகர்கள் சாத்தியம். வடிவமைப்பில் சுருக்கமாக, நிகழ்ச்சிகள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸைக் குறிக்கின்றன.

4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முக்கியமாக இந்த வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் சின்னம்: பொழுதுபோக்கு, சைட்ஷோ, ஸ்கெட்ச், ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலோக், ஃபியூயிலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்வு), புரிம்.

பொழுதுபோக்கு - பொழுதுபோக்கு ஜோடி, ஒற்றை, நிறை. உரையாடல் வகை, "ஒற்றுமையும் எதிரெதிர் போராட்டமும்" என்ற சட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது நையாண்டி கொள்கையின் அடிப்படையில் அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

பல்வேறு மோனோலோக் நையாண்டி, பாடல், நகைச்சுவையானது.

சைட்ஷோ - ஒரு காமிக் காட்சி அல்லது நகைச்சுவையான உள்ளடக்கத்தின் நாடகம், இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஸ்கெட்ச் என்பது சூழ்ச்சி விரைவாக வளர்ந்து வரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கூர்மையான நிலைகள், திருப்பங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, இது முழு தொடர் அபத்தங்களையும் வழியில் தோன்ற அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாமே ஒரு விதியாக, மகிழ்ச்சியான முடிவில் முடிகிறது. 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் - மேடையில் இது மிகவும் பிரபலமான உரையாடல் வகை. இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான நகைச்சுவை (வெளியிடப்படவில்லை, அச்சிடப்படவில்லை, கிரேக்க மொழியில் இருந்து) ஒரு எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு pun என்பது இதேபோன்ற ஒலி, ஆனால் வித்தியாசமான ஒலி சொற்களின் நகைச்சுவை பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நகைச்சுவையாகும், இது சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மறுபயன்பாடு என்பது மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் குறுகிய பேச்சுவழக்கு வகையாகும்.

பேசும் வகையின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் தம்பதிகள் ஒன்றாகும். இந்த ஜோடி ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வை கேலி செய்வதற்கும் அதைப் பற்றிய அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் முயல்கிறது. நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை பேச்சுவழக்கு வகைகளில் ஒரு ஜோடி, ஒரு குட்டி, ஒரு சான்சோனெட், ஒரு இசை ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பரவலாக பகடி செய்வது "உரையாடல்", குரல், இசை, நடனம். ஒரு காலத்தில், பேச்சு வகைகள் பாராயணம், மெலோட்க்ளேமேஷன், லிட்மோன்டாஜ் மற்றும் "கலை வாசிப்பு" ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டன.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமான நிலையான பட்டியலைக் கொடுப்பது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (மாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) கொண்ட ஒரு வார்த்தையின் எதிர்பாராத தொகுப்பு புதிய வகை அமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. வாழ்க்கை நடைமுறை தொடர்ந்து அனைத்து வகையான வகைகளையும் வழங்குகிறது; பழைய சுவரொட்டிகளில் நடிகரின் பெயருடன் "உங்கள் சொந்த வகையிலேயே" சேர்ப்பது வழக்கமாக இருந்தது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், அதன் சொந்த வரலாறு, அமைப்பு உள்ளது. சமுதாயத்தின் வளர்ச்சி, சமூக நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையின் முன்னணியில் இருந்து வெளியேறுமாறு கட்டளையிட்டன. உண்மையில், "பாப்" வகையை காபரே எண்டர்டெய்னரில் பிறந்ததாக மட்டுமே கருத முடியும். மீதமுள்ளவை ஒரு சாவடி, தியேட்டர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தன. பேச்சு வகைகள், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற, உள்நாட்டு மரபுக்கு ஏற்ப, தியேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நகைச்சுவையான இலக்கியங்களுடன் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகரின் பின்னால் ஒரு நடிகர் “இறந்துவிடுகிறார்”. இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு ஆசிரியரின் முக்கியத்துவத்திலிருந்து விலகிவிடாது, அவர் எண்ணின் வெற்றியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறார். ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் கலைஞர்களாக மாறினர். ஐ. கோர்பூனோவின் மரபுகள் பல்வேறு கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அபோனின், நபாடோவ் மற்றும் பலர் தங்களது சொந்த திறமைகளை உருவாக்கினர். இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் வாய்வழி செயல்திறனுக்காக எழுதிய எழுத்தாளர்களிடம் திரும்பினர், நடிகரின் முகமூடியை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, உதவிக்காக. இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரிடப்படாமல்" இருந்தனர். மேடையில் செயல்திறனுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் பல ஆண்டுகளாக விவாதித்து வருகின்றன. 80 களின் முற்பகுதியில், ஆல்-யூனியன் மற்றும் பின்னர் பாப் கலைஞர்களின் அனைத்து ரஷ்ய சங்கங்களும் உருவாக்கப்பட்டன, இது இந்த வகை இலக்கிய நடவடிக்கைகளை நியாயப்படுத்த உதவியது. ஆசிரியரின் "பெயரற்ற தன்மை" என்பது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம், மேலும், ஆசிரியர்களே மேடைக்கு வந்திருக்கிறார்கள். 70 களின் பிற்பகுதியில், கச்சேரியின் வகைக்கு ஏற்ப இயற்றப்பட்ட "சிரிப்பின் பின்னால்" என்ற நிகழ்ச்சி வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் பாப் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரத்தியேகமாக வெளியிடப்பட்டது. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (அவெர்ச்சென்கோ, அர்டோவ், லாஸ்கின்) மட்டுமே தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியிருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. எம். ஸ்வானெட்ஸ்கியின் நிகழ்வு வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது. 60 களில் தொடங்கி, லெனின்கிராட் மினியேச்சர் தியேட்டரின் ஆசிரியராக, தணிக்கை செய்வதைத் தவிர்த்து, வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே, நாடு முழுவதும் பரவியுள்ள, கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் மூடிய மாலைகளில், அவரது குறுகிய மோனோலாக்ஸை, உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் இதன் பொருள் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுக்கள். "ஜாஸ் பேண்ட்", "ஜாஸ் குழுமம்" (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையுடன் - ஜாஸ் மூவரும், ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் இசைக்குழு" மற்றும் "பெரிய இசைக்குழு" ஆகிய சொற்களும் குழுக்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில், இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், ஆடை, ஒளி, மைஸ்-என்-காட்சிகள் ("பாடல் தியேட்டர்") ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஒரு மேடை "நாடகம்" மினியேச்சராக தீர்மானிக்கப்படுகிறது; மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர், கலைஞரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் தேர்ச்சி, சில சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியர்" ஆகிறார்.

குறுகிய விளக்கம்

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புற விழாக்களின் நல்ல வேடிக்கை, வேடிக்கை மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவற்றின் பிரதிநிதிகள் ஒரு தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் கூடிய ஜாண்டி தாத்தாக்கள்-ஜாகுவார், ராகன்கள், பார்ஸ்கப்ஸ், ராஷ்னிகி, "கற்ற" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃப்பூன்கள், கூட்டத்தினரிடையே "ஓவியங்கள்" மற்றும் "பழிவாங்கல்கள்", குழாய்களை வாசித்தல் , வீணை, முனகல் மற்றும் வேடிக்கையான மக்கள்.