செய்தி மேற்கோள் ஃபிரடெரிக் சோபின் | பியானோ இசையில் ஒரு மேதை. (“சோபின்-லஸ்ட் ஃபார் லவ்” (2002) வாழ்க்கை வரலாற்று படம்.)

சோபின் வேலை அசாதாரண அழகு ஒரு பரந்த உலகம். அதைக் கேட்கும்போது, ​​நீங்கள் ஒரே ஒரு கருவியை மட்டுமே கேட்கிறீர்கள் என்பதை மறந்துவிடுவீர்கள் - பியானோ. எல்லையற்ற விரிவாக்கங்கள் உங்களுக்கு முன் திறக்கின்றன, ஜன்னல்கள் தெரியாத தூரங்களில் திறக்கின்றன, ரகசியங்கள் மற்றும் சாகசங்கள் நிறைந்தவை. இந்த புதிய, புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உலகம் உங்களை ஒருபோதும் விட்டுவிடக்கூடாது என்று நான் விரும்புகிறேன்.

(அன்னா ஜெர்மன் - சோபினுக்கு கடிதம்)

ஃபிரடெரிக் சோபின் (போலந்து: ஃப்ரைடெரிக் சோபின், வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஜெலசோவா வோலாவின் சொந்த கிராமம்) ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர் ஆவார். பியானோவிற்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர். போலந்து இசைக் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. அவர் பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினார்: அவர் ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்து, ஒரு பியானோ பாலாட்டை உருவாக்கினார், கவிதையாக்கப்பட்ட மற்றும் நாடகமாக்கப்பட்ட நடனங்கள் - மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக மாற்றியது. நல்லிணக்கம் மற்றும் பியானோ அமைப்பை வளப்படுத்தியது; மெல்லிசை செழுமையும் கற்பனையும் இணைந்து கிளாசிக்கல் வடிவம்.

ஃப்ரைடெரிக் சோபின் போலந்தின் தலைநகரான வார்சாவுக்கு அருகில் ஜெலசோவா வோலா நகரில் பிறந்தார்.

ஜஸ்டினா சோபின் (1782 - 1861), இசையமைப்பாளரின் தாய்.நிக்கோலஸ் சோபின் (1771 - 1844), இசையமைப்பாளரின் தந்தை

சோபினின் தாய் போலந்து, தந்தை பிரெஞ்சு. சோபினின் குடும்பம் கவுண்ட் ஸ்கார்பெக்கின் தோட்டத்தில் வசித்து வந்தது, அங்கு அவரது தந்தை வீட்டு ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

அவரது மகன் பிறந்த பிறகு, நிகோலாய் சோபின் வார்சா லைசியத்தில் (இரண்டாம் நிலை கல்வி நிறுவனம்) ஆசிரியராக பதவியைப் பெற்றார், மேலும் முழு குடும்பமும் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. லிட்டில் சோபின் இசையால் சூழப்பட்டவர். அவரது தந்தை வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழல் வாசித்தார், அவரது தாயார் நன்றாக பாடினார் மற்றும் பியானோவை கொஞ்சம் வாசித்தார். இன்னும் பேச முடியாமல், அம்மா பாடுவதையோ, அப்பா விளையாடுவதையோ கேட்ட குழந்தை சத்தமாக அழ ஆரம்பித்தது. ஃப்ரைடெரிக் இசையை விரும்பவில்லை என்று அவரது பெற்றோர் நம்பினர், இது அவர்களை பெரிதும் வருத்தப்படுத்தியது. ஆனால் அது அப்படியல்ல என்று விரைவில் அவர்கள் நம்பினார்கள். ஐந்து வயதிற்குள், சிறுவன் ஏற்கனவே தனது மூத்த சகோதரி லுட்விகாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கற்றுக்கொண்ட எளிய படைப்புகளை நம்பிக்கையுடன் செய்து கொண்டிருந்தான். விரைவில், வார்சாவில் பிரபலமான செக் இசைக்கலைஞர் வோஜ்சிக் ஜிவ்னி அவரது ஆசிரியரானார்.

வோஜ்சிக் ஜிவ்னி (1782 - 1861), ஃப்ரைடெரிக் சோபினுக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்த முதல் ஆசிரியர்

உணர்திறன் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர், அவர் தனது மாணவருக்கு கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் குறிப்பாக ஐ.எஸ். பாக். பாக்ஸின் விசைப்பலகை முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் பின்னர் எப்போதும் இசையமைப்பாளரின் மேசையில் இருக்கும். சிறிய பியானோ கலைஞரின் முதல் நிகழ்ச்சி அவருக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது வார்சாவில் நடந்தது. கச்சேரி வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் வார்சா முழுவதும் விரைவில் சோபின் பெயரைக் கற்றுக்கொண்டது. அதே நேரத்தில், அவரது முதல் படைப்புகளில் ஒன்று வெளியிடப்பட்டது - ஜி மைனரில் பியானோவுக்கான பொலோனைஸ். சிறுவனின் திறமை மிகவும் விரைவாக வளர்ந்தது, பன்னிரண்டு வயதிற்குள், சோபின் சிறந்த போலந்து பியானோ கலைஞர்களுக்கு இணையாக இருந்தார். ஷிவ்னி இளம் கலைஞருடன் படிக்க மறுத்துவிட்டார், மேலும் அவருக்கு எதுவும் கற்பிக்க முடியாது என்று அறிவித்தார். இசையைப் படிக்கும் அதே நேரத்தில், சிறுவன் நல்ல பொதுக் கல்வியைப் பெற்றான். ஏற்கனவே ஒரு குழந்தையாக, ஃப்ரைடெரிக் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் சரளமாக இருந்தார், போலந்தின் வரலாற்றில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், மேலும் நிறைய புனைகதைகளைப் படித்தார். பதின்மூன்று வயதில் அவர் லைசியத்தில் நுழைந்தார், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார். ஆய்வு ஆண்டுகளில், எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் பல்துறை திறன்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

அந்த இளைஞன் நன்றாக வரைந்தான், அதிலும் கேலிச்சித்திரங்களில் சிறந்து விளங்கினான். மிமிக்ரிக்கான அவரது திறமை மிகவும் அற்புதமானது, அவர் ஒரு மேடை நடிகராக மாறியிருக்கலாம். ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில், சோபின் தனது கூர்மையான மனம், கவனிப்பு மற்றும் மிகுந்த ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சோபின் நாட்டுப்புற இசையில் அன்பைக் காட்டினார். அவரது பெற்றோரின் கதைகளின்படி, தனது தந்தை அல்லது தோழர்களுடன் நாட்டுப்புற நடைப்பயணத்தின் போது, ​​​​சிறுவன் ஒரு குடிசையின் ஜன்னலுக்கு அடியில் நீண்ட நேரம் நிற்க முடியும், அங்கிருந்து நாட்டுப்புற பாடல்கள் கேட்கப்படுகின்றன. கோடையில் தனது லைசியம் தோழர்களின் தோட்டங்களில் விடுமுறையில் இருந்தபோது, ​​ஃப்ரைடெரிக் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களில் பங்கேற்றார்.

பாடகி ஏஞ்சலிகா கேடலானி (1780 - 1849) வார்சாவில் “மேடம் கேடலானி (ஃப்ரைடெரிக் சோபின் பத்து வயது) என்ற கல்வெட்டுடன் எஃப். சோபினுக்கு தங்கக் கடிகாரத்தை வழங்கினார். 3. 1. 1820"

பல ஆண்டுகளாக, நாட்டுப்புற இசை அவரது வேலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது மற்றும் அவரது இருப்புடன் நெருக்கமாக மாறியது. லைசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, சோபின் உயர்நிலை இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். இங்கே அவரது வகுப்புகள் அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியரும் இசையமைப்பாளருமான ஜோசப் எல்ஸ்னரால் வழிநடத்தப்பட்டன. எல்ஸ்னர் தனது மாணவர் திறமையானவர் மட்டுமல்ல, ஒரு மேதை என்பதை மிக விரைவில் உணர்ந்தார். அவரது குறிப்புகளில் இளம் இசைக்கலைஞருக்கு அவர் அளித்த ஒரு சுருக்கமான விளக்கம் உள்ளது: “அற்புதமான திறன்கள். இசை மேதை." இந்த நேரத்தில், சோபின் ஏற்கனவே போலந்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளராகவும் அவரது திறமை முதிர்ச்சி அடைந்தது. 1829-1830 இல் இயற்றப்பட்ட பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இரண்டு கச்சேரிகள் இதற்கு சான்றாகும். இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் நம் காலத்தில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகின்றன மற்றும் அனைத்து நாடுகளிலிருந்தும் பியானோ கலைஞர்களின் விருப்பமான படைப்புகள். அதே நேரத்தில், வார்சா கன்சர்வேட்டரியில் படித்துக்கொண்டிருந்த இளம் பாடகர் கான்ஸ்டான்சியா கிளாட்கோவ்ஸ்காவை ஃப்ரைடெரிக் சந்தித்தார். கிளாட்கோவ்ஸ்கயா ஃப்ரைடெரிக்கின் முதல் காதலாக மாற விதிக்கப்பட்டார். அவர் தனது நண்பர் வோயிட்செகோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில்,
“... ஒருவேளை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் ஏற்கனவே எனது சொந்த இலட்சியத்தைக் கொண்டிருக்கிறேன், அதை நான் ஆறு மாதங்கள் பேசாமல், உண்மையாகச் சேவை செய்கிறேன், அதைப் பற்றி நான் கனவு காண்கிறேன், அதன் நினைவகம் எனது கச்சேரியின் அடாஜியோவாக மாறியது, இது என்னை எழுதத் தூண்டியது. இன்று காலை இந்த வால்ட்ஸ் உங்களுக்கு அனுப்பப்படுகிறது.

கான்ஸ்டன்ஸ் கிளாட்கோவ்ஸ்கா (1810 - 1889) வார்சாவில் உள்ள தேசிய அரங்கில் பாடகர். வோஜ்சிக் கெர்சன் வரைந்த ஓவியத்தின் அடிப்படையில் 1969 இல் உருவாக்கப்பட்ட அன்னா சாமெட்ஸின் மினியேச்சர்

இந்த இளமையான காதல் உணர்வின் உணர்வின் கீழ் தான் சோபின் தனது சிறந்த பாடல்களில் ஒன்றான "ஆசை" அல்லது "நான் வானத்தில் சூரியனைப் போல பிரகாசித்தேன்" என்று இயற்றினார். 1829 ஆம் ஆண்டில், இளம் இசைக்கலைஞர் வியன்னாவுக்குச் சிறிது நேரம் பயணம் செய்தார். அவரது கச்சேரிகள் மாபெரும் வெற்றி பெற்றன. சோபின், அவரது நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினர் அவர் ஒரு நீண்ட கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தனர். நீண்ட காலமாக இந்த நடவடிக்கையை எடுக்க சோபினால் முடிவெடுக்க முடியவில்லை. அவர் மோசமான உணர்வுகளால் வேதனைப்பட்டார். என்றென்றும் தன் தாயகத்தை விட்டுப் பிரிந்து செல்வதாக அவனுக்குத் தோன்றியது. இறுதியாக, 1830 இலையுதிர்காலத்தில், சோபின் வார்சாவை விட்டு வெளியேறினார். நண்பர்கள் அவருக்கு போலந்து மண் நிரப்பப்பட்ட பிரியாவிடை கோப்பையை வழங்கினர். அவரது ஆசிரியர் எல்ஸ்னர் அவரைத் தொட்டு விடைபெற்றார்.

ஜோசப் எல்ஸ்னர் (1769-1854), இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பில் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் ஆசிரியர்

வார்சாவின் புறநகரில், சோபின் கடந்து செல்லும் இடத்தில், அவரும் அவரது மாணவர்களும் இந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக அவர் எழுதிய ஒரு பாடலை நிகழ்த்தினர். சோபினுக்கு இருபது வயது. தேடல்கள், நம்பிக்கைகள், வெற்றிகள் நிறைந்த மகிழ்ச்சியான இளமைக்காலம் முடிந்துவிட்டது. சோபினின் முன்னறிவிப்புகள் அவரை ஏமாற்றவில்லை. அவர் தனது தாயகத்தை என்றென்றும் பிரிந்தார். வியன்னாவில் தனக்கு கிடைத்த நல்ல வரவேற்பை நினைவுகூர்ந்த சோபின் அங்கு தனது இசை நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்க முடிவு செய்தார். ஆனால், அதிகரித்த முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், அவரால் ஒருபோதும் சுயாதீனமான இசை நிகழ்ச்சியை வழங்க முடியவில்லை, மேலும் வெளியீட்டாளர்கள் அவரது படைப்புகளை இலவசமாக வெளியிட ஒப்புக்கொண்டனர். எதிர்பாராதவிதமாக வீட்டில் இருந்து அச்சமூட்டும் செய்தி வந்தது. போலந்து தேசபக்தர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ரஷ்ய எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிரான ஒரு எழுச்சி வார்சாவில் தொடங்கியது. சோபின் தனது கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்தை குறுக்கிட்டு போலந்துக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார். கிளர்ச்சியாளர்களில் அவரது நண்பர்கள், ஒருவேளை அவரது தந்தை கூட இருந்தனர் என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது இளமை பருவத்தில், நிக்கோலஸ் சோபின் ததேயுஸ் கோஸ்கியுஸ்கோ தலைமையிலான மக்கள் எழுச்சியில் பங்கேற்றார். ஆனால் அவரது குடும்பத்தினரும் நண்பர்களும் அவரை வர வேண்டாம் என்று கடிதங்களில் விடாப்பிடியாக அறிவுறுத்துகிறார்கள். துன்புறுத்தல் அவரையும் பாதிக்கலாம் என்று சோபினுக்கு நெருக்கமானவர்கள் பயப்படுகிறார்கள். அவர் சுதந்திரமாக இருந்து தனது கலை மூலம் தனது தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்யட்டும். கசப்புடன், இசையமைப்பாளர் ராஜினாமா செய்து பாரிஸுக்குச் சென்றார். வழியில், சோபின் அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய செய்தியால் முந்தினார்: எழுச்சி கொடூரமாக அடக்கப்பட்டது, அதன் தலைவர்கள் சிறையில் தள்ளப்பட்டு சைபீரியாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர். அவர் பாரிஸுக்கு வருவதற்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்ட "புரட்சிகர" என்று அழைக்கப்படும் சோபினின் மிகவும் பிரபலமான எட்யூட், அவரது தாயகத்தின் சோகமான விதிகளைப் பற்றிய எண்ணங்களுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டது. இது நவம்பர் எழுச்சியின் உணர்வையும், கோபத்தையும் சோகத்தையும் உள்ளடக்கியது. 1831 இலையுதிர்காலத்தில், சோபின் பாரிஸுக்கு வந்தார். இங்கே அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். ஆனால் பிரான்ஸ் இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது தாயகமாக மாறவில்லை. அவரது பாசம் மற்றும் அவரது வேலை இரண்டிலும், சோபின் ஒரு துருவமாகவே இருந்தார். மேலும் அவர் மரணத்திற்குப் பிறகு வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்ல தனது இதயத்தை கூட வழங்கினார். சோபின் முதலில் பாரிஸை பியானோ கலைஞராக "வெற்றி" பெற்றார். அவர் தனது தனித்துவமான மற்றும் அசாதாரண நடிப்பால் பார்வையாளர்களை உடனடியாக ஆச்சரியப்படுத்தினார்.

ஃபிரெட்ரிக் கல்க்ப்ரென்னர் (1788 - 1849). ஜி. ரிச்சார்டியின் லித்தோகிராஃப்லிலிருந்து. ஜெர்மன் பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். 1824 முதல் அவர் பாரிஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் பியானோ வாசிப்பதில் மிகச் சிறந்த ஆசிரியராகக் கருதப்பட்டார்.

அந்த நேரத்தில், பாரிஸ் பல்வேறு நாடுகளின் இசைக்கலைஞர்களால் நிரம்பியது. மிகவும் பிரபலமான கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்கள்: கல்க்ப்ரென்னர், ஹெர்ட்ஸ், ஹில்லர்.

ஃபெர்டினாண்ட் ஹில்லர் (1811 - 1885) - ஜெர்மன் பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், இசைக்கலைஞர். கோட்பாட்டாளர், இசை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் விமர்சகர்; கொலோன் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர். அவர் எஃப். சோபினுடன் அன்பான நட்பைக் கொண்டிருந்தார் (சோபின் மற்றும் ஹில்லரை சித்தரிக்கும் வெண்கலப் பதக்கம் உள்ளது)

அவர்களின் ஆட்டம் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தாலும், புத்திசாலித்தனத்தாலும் பார்வையாளர்களை திகைக்க வைத்தது. அதனால்தான் சோபினின் முதல் கச்சேரி நிகழ்ச்சி மிகவும் கூர்மையான மாறுபாடு போல் ஒலித்தது. சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, அவரது நடிப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் ஆன்மீகமாகவும் கவிதையாகவும் இருந்தது. அந்த நேரத்தில் பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் தனது அற்புதமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய பிரபல ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், சோபினின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியை நினைவு கூர்ந்தார்: “பிளீல் ஹாலில் அவரது முதல் நிகழ்ச்சியை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம், இரட்டிப்பு சக்தியுடன் அதிகரித்த கைதட்டல், முடியவில்லை. அவரது கலைத் துறையில் மகிழ்ச்சியான கண்டுபிடிப்புகளுடன், கவிதை உணர்வின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்த திறமையின் முகத்தில் எங்கள் உற்சாகத்தை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்த வேண்டும்."

எஃப். லிஸ்ட் (1811-1886)

மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஒருமுறை வியன்னாவைக் கைப்பற்றியது போல் சோபின் பாரிஸைக் கைப்பற்றினார். லிஸ்ட்டைப் போலவே, அவர் உலகின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். கச்சேரிகளில், சோபின் பெரும்பாலும் தனது சொந்த இசையமைப்பை நிகழ்த்தினார்: பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரிகள், கச்சேரி ரோண்டோஸ், மசுர்காக்கள், எட்யூட்ஸ், இரவு நேரங்கள், மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். இந்த மாறுபாடுகளைப் பற்றிதான் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் விமர்சகருமான ராபர்ட் ஷுமன் எழுதினார்: “ஹட்ஸ் ஆஃப், ஜென்டில்மேன், நீங்கள் ஒரு மேதையாக இருப்பதற்கு முன்.”

சோபினின் இசையும், அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளும் உலகளாவிய போற்றுதலைத் தூண்டின. இசை வெளியீட்டாளர்கள் மட்டுமே காத்திருந்தனர். அவர்கள் சோபினின் படைப்புகளை வெளியிட்டனர், ஆனால், வியன்னாவைப் போலவே, இலவசமாக. எனவே, முதல் பதிப்புகள் சோபினுக்கு வருமானத்தைத் தரவில்லை. தினமும் ஐந்து முதல் ஏழு மணி நேரம் இசை பாடம் நடத்த வேண்டிய கட்டாயம் அவருக்கு ஏற்பட்டது. இந்த வேலை அவருக்கு வழங்கியது, ஆனால் அதிக நேரத்தையும் முயற்சியையும் எடுத்தது. பின்னர், உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளராக இருந்ததால், சோபின் தனது மாணவர்களுடன் இந்த படிப்பை நிறுத்த முடியவில்லை, அது அவருக்கு மிகவும் சோர்வாக இருந்தது. ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் சோபின் வளர்ந்து வரும் பிரபலத்துடன், அவரது அறிமுகமானவர்களின் வட்டம் விரிவடைந்தது.

அவரது காலத்தின் (1835) புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞர்களில் எஃப். சோபின். இடமிருந்து வலமாக: நின்று - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Talberg; உட்கார்ந்து - E. ஓநாய், A. ஹென்செல்ட், F. லிஸ்ட்.

அவரது நண்பர்களில் லிஸ்ட், சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் பெர்லியோஸ், பிரெஞ்சு கலைஞர் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் ஜெர்மன் கவிஞர் ஹெய்ன் ஆகியோர் அடங்குவர். ஆனால் அவரது புதிய நண்பர்கள் எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இருந்தாலும், அவர் எப்போதும் தனது தோழர்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். போலந்திலிருந்து ஒரு விருந்தினருக்காக, அவர் தனது வேலை நாளின் கடுமையான வரிசையை மாற்றினார், அவருக்கு பாரிஸின் காட்சிகளைக் காட்டினார். அவர் தனது தாய்நாட்டைப் பற்றிய கதைகள், அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதைகளைக் கேட்பதில் மணிநேரம் செலவிட முடியும்.

இளமைத் திருப்தியின்மையுடன் அவர் போலந்து நாட்டுப்புறப் பாடல்களை ரசித்தார், மேலும் அவர் விரும்பிய கவிதைகளுக்கு அடிக்கடி இசை எழுதினார். பெரும்பாலும் இந்த கவிதைகள், பாடல்களாக மாறி, போலந்திற்கு திரும்பி வந்து மக்களின் சொத்தாக மாறியது. நெருங்கிய நண்பரான போலந்து கவிஞர் ஆடம் மிக்கிவிச் வந்தால், சோபின் உடனடியாக பியானோவில் அமர்ந்து அவருக்காக மணிக்கணக்கில் வாசித்தார். சோபினைப் போலவே, தனது தாயகத்திலிருந்து விலகி வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில், மிக்கிவிச்ஸும் அதற்காக ஏங்கினார். சோபினின் இசை மட்டுமே இந்த பிரிவின் வலியை சற்று தணித்து, அவரை தனது சொந்த நாடான போலந்திற்கு கொண்டு சென்றது. Mickiewicz மற்றும் அவரது "Conrad Wallenrod" இன் வெறித்தனமான நாடகத்திற்கு நன்றி, முதல் பாலாட் பிறந்தது. சோபினின் இரண்டாவது பாலாட் மிக்கிவிச்சின் கவிதைகளின் படங்களுடன் தொடர்புடையது. போலந்து நண்பர்களுடனான சந்திப்புகள் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் பிடித்தவை, ஏனெனில் சோபினுக்கு தனது சொந்த குடும்பம் இல்லை.

பணக்கார போலந்து பிரபுக்களில் ஒருவரின் மகளான மரியா வோட்ஜின்ஸ்காவை திருமணம் செய்து கொள்வார் என்ற அவரது நம்பிக்கை நிறைவேறவில்லை. மரியாவின் பெற்றோர்கள் தங்கள் மகள் ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு திருமணம் செய்து வைக்க விரும்பவில்லை, அவர் உலகப் புகழ்பெற்றவராக இருந்தாலும், வேலை செய்வதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். பல ஆண்டுகளாக அவர் ஜார்ஜஸ் சாண்ட் என்ற புனைப்பெயரில் அச்சில் தோன்றிய பிரபல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் அரோரா டுதேவாண்டுடன் தனது வாழ்க்கையை இணைத்தார்.

கான்ஸ்டான்ஸ் கிளாட்கோவ்ஸ்கா மற்றும் மரியா வோட்ஜின்ஸ்காவின் "இசை உருவப்படங்கள்" மூலம் ஆராயும்போது, ​​சோபின் தனது கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட தூய்மையின் அழகை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதிப்பிட்டார். ஜார்ஜ் சாண்டில் இதைத் தவிர வேறு எதையும் காணலாம். அந்த நேரத்தில் அவள் ஒரு அவதூறான நற்பெயரை அனுபவித்தாள். சோபின் இதை அறிந்திருக்க முடியாது. ஆனால் லிஸ்ட் மற்றும் அவரது தோழி மேரி டி அகோக்ஸ் ஆகியோர் ஜார்ஜ் சாண்டின் இலக்கியத் திறமையை மிகவும் மதிப்பிட்டனர், மேலும் சோபின் மற்றும் மிக்கிவிச் ஆகியோருடன் இதைப் பற்றி பேசினர், அவர்கள் அவளை முதன்மையாக ஒரு எழுத்தாளராக மதிக்கிறார்கள் என்பதை வலியுறுத்தினர். .

ஜார்ஜ் மணல்

ஜார்ஜஸ் சாண்டுடனான சோபினின் உறவின் வரலாறு பற்றி மிகவும் நம்பகமான தகவல்கள் இல்லை என்று சொல்ல வேண்டும். ஜார்ஜ் சாண்டுடன் எல்லோரும் உடன்படவில்லை, அவர் சோபினின் பாதுகாவலர் தேவதையை அவரது நண்பர்களுக்கு சித்தரித்து, இசையமைப்பாளருக்கான அவரது "சுய தியாகம்" மற்றும் "தாய்வழி பராமரிப்பு" ஆகியவற்றை விவரித்தார். ஜார்ஜ் சாண்டின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தில் லிஸ்ட், அவரது அகால மரணத்திற்கு காரணம் என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குற்றம் சாட்டினார். சோபினின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவரான வோஜ்சிக் க்ரிசிமாலாவும், "அவரது முழு இருப்பையும் விஷமாக்கிய" ஜார்ஜ் சாண்ட் அவரது மரணத்திற்குக் காரணம் என்று நம்பினார். சோபினின் மாணவரான வில்ஹெல்ம் லென்ஸால் "ஒரு நச்சு ஆலை" என்று அழைக்கப்பட்டார், ஜார்ஜ் சாண்ட் அந்நியர்கள் முன்னிலையில் கூட சோபினை எவ்வளவு துடுக்குத்தனமாகவும், திமிர்பிடித்தவராகவும், இழிவாகவும் நடத்தினார் என்பதில் ஆழ்ந்த கோபமடைந்தார். பல ஆண்டுகளாக, சோபின் கச்சேரிகளை குறைவாகவும் குறைவாகவும் வழங்கினார், நண்பர்களின் ஒரு சிறிய வட்டத்துடன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதைக் கட்டுப்படுத்தினார்.

அவர் படைப்பாற்றலுக்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவரது சொனாட்டாக்கள், ஷெர்சோஸ், பாலாட்கள், இம்ப்ராம்ப்டஸ்கள், ஒரு புதிய தொடர் எட்யூட்கள், மிகவும் கவிதை இரவுகள், முன்னுரைகள் மற்றும் அவருக்கு இன்னும் பிடித்த மசூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனைஸ்கள் தோன்றின. லேசான பாடல் நாடகங்களுடன், அவரது பேனாவிலிருந்து அடிக்கடி வியத்தகு ஆழம் மற்றும் பெரும்பாலும் சோகம் நிறைந்த படைப்புகள் வந்தன. இது இரண்டாவது சொனாட்டா, ஒரு இறுதி ஊர்வலம், இது இசையமைப்பாளரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது, அனைத்து போலந்து இசை மற்றும் பொதுவாக காதல் கலை. சொனாட்டாவின் முதல் இரண்டு அசைவுகளை விவரிக்கும் ஜோசஃப் சோமின்ஸ்கி கூறினார்: "வீரப் போராட்டத்திற்குப் பிறகு, இறுதி ஊர்வலம் நாடகத்தின் கடைசிச் செயலாகும்." சோபின் இறுதி ஊர்வலத்தை ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான முடிவாகக் கருதினார், இது படங்களின் வளர்ச்சியை வியத்தகு முறையில் நிறைவு செய்கிறது. சோபினின் சொனாட்டாவில் வெளிவரும் இந்த நாடகத்தை ஒரு தேசிய சோகம் என்று அழைக்க எங்களுக்கு உரிமை உண்டு. சோபினின் இறுதி ஊர்வலம் இந்த வகையின் மிகச்சிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அணிவகுப்பு இசை இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு சிறப்பு, விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்தது, ஏனென்றால் துக்க உணர்வின் மிகவும் உன்னதமான, அழகான மற்றும் சோகமான உருவகத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். பாரிஸில் சோபினின் வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியாக இல்லாவிட்டால், படைப்பாற்றலுக்கு சாதகமாக இருந்தது. அவரது திறமை உச்சத்தை எட்டியது.

சோபினின் படைப்புகளின் வெளியீடு இனி எந்த தடைகளையும் சந்திக்காது; அவரிடமிருந்து பாடம் எடுப்பது ஒரு பெரிய மரியாதையாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் அவர் விளையாடுவதைக் கேட்பது ஒரு அரிய மகிழ்ச்சி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்குக் கிடைக்கிறது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் சோகமாக இருந்தன. அவரது நண்பர் ஜான் மாடுசின்ஸ்கி இறந்தார், அதைத் தொடர்ந்து அவரது அன்பான தந்தை. ஜார்ஜ் சாண்டுடனான சண்டை மற்றும் முறிவு அவரை முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தியது. இந்த கொடூரமான அடிகளில் இருந்து சோபினால் ஒருபோதும் மீள முடியவில்லை. சோபின் சிறு வயதிலிருந்தே அவதிப்பட்ட நுரையீரல் நோய் மோசமடைந்தது. கடந்த இரண்டு ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளர் கிட்டத்தட்ட எதுவும் எழுதவில்லை. அவரது நிதி வறண்டு விட்டது. அவரது கடினமான நிதி நிலைமையை மேம்படுத்த, ஆங்கில நண்பர்களின் அழைப்பின் பேரில் சோபின் லண்டனுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். நோய்வாய்ப்பட்ட தனது கடைசி பலத்தை சேகரித்த அவர் அங்கு கச்சேரிகளையும் பாடங்களையும் கொடுக்கிறார். முதலில் கிடைத்த உற்சாகமான வரவேற்பு அவரை மகிழ்வித்து, உற்சாகத்தை ஊட்டுகிறது. ஆனால் இங்கிலாந்தின் ஈரமான காலநிலை விரைவில் அதன் அழிவு விளைவை ஏற்படுத்தியது. மதச்சார்பற்ற, பெரும்பாலும் வெற்று மற்றும் அர்த்தமற்ற பொழுதுபோக்குகள் நிறைந்த ஒரு பரபரப்பான வாழ்க்கை அவரை சோர்வடையத் தொடங்கியது. லண்டனில் இருந்து சோபினின் கடிதங்கள் அவரது இருண்ட மனநிலையையும், அடிக்கடி துன்பத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன:
"என்னால் இனி கவலைப்படவோ மகிழ்ச்சியடையவோ முடியாது - நான் எதையும் உணருவதை முற்றிலுமாக நிறுத்திவிட்டேன் - நான் தாவரங்களை வளர்த்துக்கொண்டிருக்கிறேன், இது விரைவில் முடிவடையும் என்று காத்திருக்கிறேன்."

சோபின் தனது கடைசி இசை நிகழ்ச்சியை லண்டனில் வழங்கினார், இது போலந்து குடியேறியவர்களுக்கு ஆதரவாக அவரது வாழ்க்கையில் கடைசியாக மாறியது. மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் அவசரமாக பாரிஸ் திரும்பினார். இசையமைப்பாளரின் கடைசிப் படைப்பு எஃப் மைனரில் ஒரு மசூர்கா ஆகும், அதை அவர் இனி விளையாட முடியாது மற்றும் காகிதத்தில் மட்டுமே எழுதினார். அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், அவரது மூத்த சகோதரி லுட்விகா போலந்திலிருந்து வந்தார், அவரது கைகளில் அவர் இறந்தார்.

Fryderyk Franciszek Chopin ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார், அவர் நீண்ட காலமாக பிரான்சில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார் (எனவே அவரது பெயரின் பிரெஞ்சு படியெடுத்தல்). பியானோவுக்காக பிரத்தியேகமாக இசையமைத்த சில இசையமைப்பாளர்களில் சோபின் ஒருவர். அவர் ஒரு ஓபரா அல்லது சிம்பொனியை எழுதவில்லை, அவர் பாடகர்களால் ஈர்க்கப்படவில்லை, அவருடைய பாரம்பரியத்தில் ஒரு சரம் நால்வர் கூட இல்லை. ஆனால் பல்வேறு வடிவங்களில் அவரது ஏராளமான பியானோ துண்டுகள் - மசூர்காஸ், பொலோனைஸ், பாலாட்ஸ், நாக்டர்ன்ஸ், எட்யூட்ஸ், ஷெர்சோஸ், வால்ட்ஸ் போன்றவை - உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள். சோபின் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார். அவர் ஒரு புதிய ஹார்மோனிக் மொழியை உருவாக்கினார் மற்றும் புதிய, காதல் உள்ளடக்கத்திற்கு இடமளிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

வாழ்க்கை. ஃப்ரைடெரிக் சோபின் 1810 இல் பிறந்தார், அநேகமாக பிப்ரவரி 22 அன்று, வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஜெலசோவா வோலாவில். அவரது தந்தை நிக்கோலஸ் (மைக்கோலே) சோபின், ஒரு பிரெஞ்சு குடியேறியவர், ஒரு ஆசிரியராகவும் பள்ளி ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார்; அம்மா ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்டார். ஏற்கனவே ஒரு குழந்தையாக, சோபின் பிரகாசமான இசை திறன்களைக் காட்டினார்; 7 வயதில் அவர் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கினார், அதே ஆண்டில் அவர் ஜி மைனரில் இயற்றிய சிறிய பொலோனைஸ் வெளியிடப்பட்டது. விரைவில் அவர் வார்சாவின் அனைத்து பிரபுத்துவ நிலையங்களுக்கும் பிடித்தவராக ஆனார். போலந்து பிரபுக்களின் பணக்கார வீடுகளில், அவர் ஆடம்பரத்தின் சுவையைப் பெற்றார் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் நுட்பத்தை வலியுறுத்தினார்.

1823 ஆம் ஆண்டில், சோபின் வார்சா லைசியத்தில் நுழைந்தார், வார்சா கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநரான ஜோசப் எல்ஸ்னருடன் தனிப்பட்ட முறையில் இசையைத் தொடர்ந்தார். 1825 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்ய பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I க்கு முன் நிகழ்ச்சிக்கு அழைக்கப்பட்டார், மேலும் கச்சேரிக்குப் பிறகு அவர் ஒரு விருதைப் பெற்றார் - ஒரு வைர மோதிரம். 16 வயதில், சோபின் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார்; அவரது பட்டப்படிப்பு 1829 இல் சோபினின் இசைக் கல்வியை முறையாக நிறைவு செய்தது. அதே ஆண்டில், அவரது கலையை வெளியீட்டாளர்களுக்கும் பொதுமக்களுக்கும் அறிமுகப்படுத்தும் முயற்சியில், சோபின் வியன்னாவில் இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அங்கு விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளைப் பாராட்டினர் மற்றும் பெண்கள் அவரது சிறந்த நடத்தையைப் பாராட்டினர். 1830 ஆம் ஆண்டில், சோபின் வார்சாவில் மூன்று இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணம் சென்றார். ஸ்டட்கார்ட்டில் இருந்தபோது, ​​போலந்து எழுச்சியை அடக்குவதை சோபின் அறிந்தார். வார்சாவின் வீழ்ச்சி சி மைனர் எட்யூட் அமைப்பிற்கான சந்தர்ப்பமாக மாறியது என்று நம்பப்படுகிறது, இது சில நேரங்களில் "புரட்சிகர" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது 1831 இல் நடந்தது, அதன் பிறகு சோபின் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பவில்லை.

1831 இல் சோபின் பாரிஸில் குடியேறினார். அவர் தனது நண்பர்கள் மற்றும் புரவலர்களின் வீடுகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்த விரும்பினார், இருப்பினும் அவர் அடிக்கடி அவர்களைப் பற்றி கேலியுடன் பேசினார். அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக மிகவும் மதிக்கப்பட்டார், குறிப்பாக சிறிய வீட்டுக் கூட்டங்களில் அவர் தனது சொந்த இசையை நிகழ்த்தியபோது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் மூன்று டஜன் பொது இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவில்லை. அவரது நடிப்பு பாணி மிகவும் தனித்துவமானது: சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த பாணி அசாதாரண தாள சுதந்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது - சோபின் பேசுவதற்கு, ருபாடோவின் முன்னோடியாக இருந்தார், அவர் ஒரு இசை சொற்றொடரை சிறந்த சுவையுடன் வெளிப்படுத்தினார், சில ஒலிகளை நீட்டினார்.

1836 ஆம் ஆண்டில், சோபின் தனது பெற்றோரைப் பார்க்க செக் குடியரசுக்குச் சென்றார். மரியன்பாத்தில் இருந்தபோது, ​​இளம் போலிஷ் பெண்ணான மரியா வோட்ஜின்ஸ்கா மீது ஆர்வம் காட்டினார். இருப்பினும், விரைவில் அவர்களது நிச்சயதார்த்தம் நிறுத்தப்பட்டது. அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில் பாரிஸில், அவர் ஒரு சிறந்த பெண்ணைச் சந்தித்தார் - பரோனஸ் டுடெவண்ட், அவரது வாழ்க்கையில் பாரிஸில் நிறைய வதந்திகள் இருந்தன, அந்த நேரத்தில் ஜார்ஜஸ் சாண்ட் என்ற புனைப்பெயரில் பரந்த இலக்கியப் புகழைப் பெற்றிருந்தார். சோபினுக்கு அப்போது 28 வயது, மேடம் சாண்டிற்கு வயது 34. அவர்களது தொழிற்சங்கம் எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது, மேலும் இந்த நேரத்தை அவர்கள் நோஹன்ட்டில் உள்ள எழுத்தாளரின் குடும்பத் தோட்டத்தில் கழித்தனர். 1838-1839 குளிர்காலம், ஜார்ஜ் சாண்டுடன் மல்லோர்காவில் (பலேரிக் தீவுகள்) கழிந்தது, சோபினுக்கு ஒரு கனவாக மாறியது, அவர் ஒருபோதும் நல்ல ஆரோக்கியத்தை அனுபவிக்கவில்லை. மோசமான வானிலை மற்றும் குடும்பத்தில் சீர்குலைவு ஆகியவற்றின் கலவையானது, ஏற்கனவே காசநோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவரது நுரையீரலில் ஒரு மோசமான விளைவை ஏற்படுத்தியது. 1847 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் சாண்டுடன் சோபினின் உறவு இறுதியாக மோசமடைந்தது, இசைக்கலைஞர் தனது முதல் திருமணத்திலிருந்து அவரது காதலியின் உறவில் அவரது குழந்தைகளுடன் தலையிட்டதன் விளைவாக. இந்த சூழ்நிலை, அவரது முற்போக்கான நோயுடன் சேர்ந்து, சோபினை கறுப்பு மனச்சோர்வு நிலைக்கு தள்ளியது. பிப்ரவரி 16, 1848 இல் அவர் கடைசியாக பாரிஸில் தோன்றினார். எட்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, ஒரு புரட்சி வெடித்தது, மன்னர் லூயிஸ் பிலிப்பை வீழ்த்தினார். இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் அவரை இங்கிலாந்துக்கு அழைத்துச் சென்றனர், அங்கு அவர் ஏற்கனவே மிகவும் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், அவர் விக்டோரியா மகாராணிக்காக விளையாடினார் மற்றும் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் - அதில் கடைசியாக நவம்பர் 16, 1848 அன்று நடந்தது. ஒரு வாரம் கழித்து அவர் பாரிஸ் திரும்பினார். இனி பாடங்களைக் கொடுக்க முடியாமல் சோபின் தனது ஸ்காட்டிஷ் அபிமானி ஜேன் ஸ்டிர்லிங்கின் தாராளமான உதவியை ஏற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் சகோதரி, லுட்விகா, நோய்வாய்ப்பட்ட மனிதனைப் பராமரிப்பதற்காக போலந்திலிருந்து வந்தார்; அவரது பிரெஞ்சு நண்பர்களும் அவரை புறக்கணிக்கவில்லை. 1849 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 17 ஆம் தேதி ப்ளேஸ் வென்டோமில் உள்ள தனது பாரிசியன் குடியிருப்பில் சோபின் இறந்தார். அவரது விருப்பத்திற்கு இணங்க, செயின்ட் தேவாலயத்தில் நடந்த இறுதிச் சடங்கில். மொஸார்ட்டின் கோரிக்கையின் துண்டுகளை மேடலின் கேட்டாள்.

இசை. சோபினின் கலவை நுட்பம் மிகவும் வழக்கத்திற்கு மாறானது மற்றும் பல வழிகளில் அவரது சகாப்தத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகள் மற்றும் நுட்பங்களிலிருந்து விலகுகிறது. சோபின் மெல்லிசைகளின் மீறமுடியாத படைப்பாளி; அவர் இதுவரை அறியப்படாத ஸ்லாவிக் மாதிரி மற்றும் உள்ளுணர்வு கூறுகளை மேற்கத்திய இசையில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர், இதனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வளர்ந்த கிளாசிக்கல் மாடல்-ஹார்மோனிக் அமைப்பின் மீற முடியாத தன்மையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினார். தாளத்திற்கும் இது பொருந்தும்: போலந்து நடனங்களின் சூத்திரங்களைப் பயன்படுத்தி, சோபின் மேற்கத்திய இசையை புதிய தாள வடிவங்களுடன் வளப்படுத்தினார். அவர் முற்றிலும் தனிப்பட்ட - லாகோனிக், தன்னிறைவான இசை வடிவங்களை உருவாக்கினார், அது அவரது சமமான அசல் மெல்லிசை, இசை, தாள மொழியின் தன்மைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

சிறிய வடிவங்களின் பியானோ துண்டுகள். இந்த நாடகங்களை நிபந்தனையுடன் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: முக்கியமாக "ஐரோப்பிய" மெல்லிசை, இணக்கம், ரிதம் மற்றும் தெளிவாக "போலந்து" நிறத்தில். முதல் குழுவில் பெரும்பாலான etudes, preludes, scherzos, nocturnes, ballads, impromptu, rondos மற்றும் Waltzes ஆகியவை அடங்கும். Mazurkas மற்றும் polonaises குறிப்பாக போலந்து.

சோபின் சுமார் மூன்று டஜன் எட்யூட்களை இயற்றினார், இதன் நோக்கம் பியானோ கலைஞருக்கு குறிப்பிட்ட கலை அல்லது தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளிக்க உதவுவதாகும் (உதாரணமாக, இணையான ஆக்டேவ்கள் அல்லது மூன்றில் பத்திகளை நிகழ்த்துவதில்). இந்த பயிற்சிகள் இசையமைப்பாளரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளைச் சேர்ந்தவை: பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்ட் க்ளாவியர், சோபினின் எட்யூட்ஸ் போன்றவை, முதலில், புத்திசாலித்தனமான இசை, மேலும், கருவியின் திறன்களை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகின்றன; செயற்கையான பணிகள் இங்கே பின்னணியில் மறைந்துவிடும் மற்றும் பெரும்பாலும் நினைவில் இல்லை.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

சோபின் முதலில் பியானோ மினியேச்சர் வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தாலும், அவர் அவற்றுடன் தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை. எனவே, மஜோர்காவில் கழித்த குளிர்காலத்தில், அவர் அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் 24 முன்னுரைகளின் சுழற்சியை உருவாக்கினார். சுழற்சியானது "சிறியது முதல் பெரியது வரை" என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: முதல் முன்னுரைகள் லாகோனிக் விக்னெட்டுகள், கடைசியாக உண்மையான நாடகங்கள், மனநிலைகளின் வரம்பு முழுமையான அமைதியிலிருந்து வன்முறை வெடிப்புகள் வரை. சோபின் 4 ஷெர்சோக்களை எழுதினார்: இந்த பெரிய அளவிலான துண்டுகள், தைரியமும் ஆற்றலும் நிறைந்தவை, உலக பியானோ இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவர் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட இரவுநேரங்களை எழுதினார் - அழகான, கனவு, கவிதை, ஆழமான பாடல் வெளிப்பாடுகள். சோபின் பல பாலாட்களை எழுதியவர் (இது ஒரு நிரல் இயல்புடைய அவரது ஒரே வகை), அவரது வேலையில் முன்கூட்டியே மற்றும் ரோண்டோவும் அடங்கும்; அவரது வால்ட்ஸ் குறிப்பாக பிரபலமானது.

"போலந்து" வகைகள். சோபின் தனது அசல் மசூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனைஸ்கள், ஸ்லாவிக் நடன தாளங்கள் மற்றும் போலந்து நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பொதுவான இசைவான மொழி ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகைகளால் பாரிஸை ஆச்சரியப்படுத்தினார். இந்த அழகான, வண்ணமயமான துண்டுகள் முதல் முறையாக மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் ஒரு ஸ்லாவிக் உறுப்பு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது படிப்படியாக ஆனால் தவிர்க்க முடியாமல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கிளாசிக் இசை, தாள மற்றும் மெல்லிசை வடிவங்களை மாற்றியது. அவர்களின் பின்பற்றுபவர்களுக்கு விடப்பட்டது. சோபின் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட மசூர்காக்களை இயற்றியுள்ளார் (அவற்றின் முன்மாதிரி மூன்று-துடிக்கும் தாளத்துடன் கூடிய போலந்து நடனம், வால்ட்ஸ் போன்றது) - சிறிய துண்டுகள் இதில் வழக்கமான மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் திருப்பங்கள் ஸ்லாவிக் ஒலி, சில சமயங்களில் ஓரியண்டல் ஏதாவது கேட்கப்படுகிறது. சோபின் எழுதிய எல்லாவற்றையும் போலவே, மசுர்காக்களும் மிகவும் பியானோவாதிகள் மற்றும் கலைஞரிடமிருந்து சிறந்த திறமை தேவை - அவை வெளிப்படையான தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும். பொலோனைஸ்கள் நீளம் மற்றும் அமைப்பு இரண்டிலும் மசூர்காவை விட பெரியவை. பியானோ இசையின் மிகவும் அசல் மற்றும் திறமையான ஆசிரியர்களில் சோபின் முதல் இடத்தில் இருப்பதை உறுதிசெய்ய, பொலோனைஸ்-கற்பனை மற்றும் "இராணுவ" பொலோனைஸ் என்று அழைக்கப்படும் பொலோனைஸ் போதுமானதாக இருந்திருக்கும்.

பெரிய வடிவங்கள். அவ்வப்போது, ​​சோபின் முக்கிய இசை வடிவங்களுக்கு திரும்பினார். 1840-1841 இல் இயற்றப்பட்ட எஃப் மைனரில் நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் மிகவும் உறுதியான வியத்தகு கற்பனையாக இந்த பகுதியில் அவரது மிக உயர்ந்த சாதனை கருதப்பட வேண்டும். இந்த வேலையில், சோபின் அவர் தேர்ந்தெடுத்த கருப்பொருள் பொருளின் தன்மைக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போகும் வடிவத்தின் மாதிரியைக் கண்டறிந்தார், இதனால் அவரது சமகாலத்தவர்கள் பலரின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு சிக்கலைத் தீர்த்தார். சொனாட்டா வடிவத்தின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, அவர் கலவை, மெல்லிசை, இசை மற்றும் தாள அம்சங்களை உள்ளடக்கிய முழு கட்டமைப்பையும் வளர்ச்சியின் முறைகளையும் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறார். பார்கரோலில், சோபினின் இந்த வகையின் ஒரே படைப்பான (1845-1846), வெனிஸ் கோண்டோலியர் பாடல்களின் 6/8 நேர கையொப்பப் பண்புகளில் உள்ள விசித்திரமான, நெகிழ்வான மெல்லிசை ஒரு நிலையான துணை உருவத்தின் பின்னணியில் (இடது கையில்) மாறுபடுகிறது.

சோபின் மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்களை உருவாக்கினார். முதலாவது, சி மைனரில் (1827), இன்று அரிதாக நிகழ்த்தப்படும் ஒரு இளமை வேலை. இரண்டாவது, பி மைனரில், ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு தோன்றியது. அதன் மூன்றாவது இயக்கம் உலகப் புகழ்பெற்ற இறுதி ஊர்வலம் ஆகும், மேலும் இறுதிக்காட்சியானது "கல்லறைகளுக்கு மேல் ஊளையிடும் காற்று" போன்ற எண்மங்களின் சூறாவளியாகும். வடிவத்தில் தோல்வியுற்றதாகக் கருதப்படும், சிறந்த பியானோ கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இரண்டாவது சொனாட்டா, ஒரு முழுமையான படைப்பாகத் தோன்றுகிறது. சோபினின் கடைசி சொனாட்டா, பி-பிளாட் மைனர் (1844), அதன் நான்கு இயக்கங்களையும் ஒருங்கிணைக்கும் குறுக்கு வெட்டு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது சோபினின் முடிசூடும் சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

மற்ற எழுத்துக்கள். சோபின் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சில அறை துண்டுகளுக்கு பல படைப்புகளை எழுதினார். பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக அவர் இ-பிளாட் மேஜர், இரண்டு கச்சேரிகள் (இ மைனர் மற்றும் எஃப் மைனர்), போலந்து தீம் பற்றிய கற்பனை, ரோண்டோ-க்ராகோவியாக், அத்துடன் மொஸார்ட் தீம் லா சி டேரம் லாவில் மாறுபாடுகள் ஆகியவற்றில் ஆண்டன்டே ஸ்பியானாடோ மற்றும் பொலோனைஸை உருவாக்கினார். மனோ (டான் ஜுவானின் ஓபராவிலிருந்து ஏரியா). செலிஸ்ட் ஓ.ஜே. ஃபிராஞ்சோம்முடன் சேர்ந்து, மேயர்பீரின் ஓபரா ராபர்ட் தி டெவில், ஜி மைனரில் ஒரு சொனாட்டா, அதே இசையமைப்பிற்கான ஒரு அறிமுகம் மற்றும் பொலோனைஸ், அத்துடன் ஜி மைனரில் ஒரு மூவரும் இணைந்து செலோ மற்றும் பியானோவுக்காக கிராண்ட் கான்செர்ட் டியோவை இயற்றினார். பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ. சோபின் போலந்து நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு பல பாடல்களை உருவாக்கினார். ஆர்கெஸ்ட்ராவுடனான அனைத்து வேலைகளும் கருவித் துறையில் ஆசிரியரின் அனுபவமின்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் செயல்திறனின் போது மதிப்பெண்களில் எப்போதும் மாற்றங்கள் செய்யப்படுகின்றன.

ஃபிரடெரிக் சோபின்
Malyavkin Valery Timofeevich 07.03.2017 01:00:33

முதல் மற்றும் கடைசி பெயர்களில் உச்சரிப்புகள் இல்லாதது குறித்து உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன். விக்கிபீடியாவில் சோபின் எவ்வாறு விவரிக்கப்பட்டது என்பதைப் பாருங்கள் - பிரெஞ்சு மற்றும் போலிஷ் பதிப்புகள். சொல்லப்போனால், இந்த பெயர் ஆங்கிலம் பேசும் மக்களிடையேயும் காணப்படுகிறது, ஆனால் அவர்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுவது முதல் எழுத்துக்கே!நான் கிரேட் பீப்பிள் என்ற புத்தகத்தை எழுதி வெளியிட்டேன். பதில்களுடன் புதிர்கள். உச்சரிப்பில் தவறு செய்ய வழியில்லை, ஏனெனில் குடும்பப்பெயர் ஓபஸில் கடைசி ரைம் வார்த்தையாகும். எனது புத்தகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டு இர்குட்ஸ்க் செய்தித்தாளில் வெளியான 15 கவிதைகளைப் பார்த்தால் நான் நன்றியுள்ளவனாக இருப்பேன். (இணையத்தில் நீங்கள் தேடலில் நிறைய ஹீரோக்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் - ஒரு முழு தொகுப்பு... புதிர் கவிதைகள்.)

ஃப்ரைடெரிக் சோபின் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு அடிப்படை பங்கைக் கொண்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ரஷ்யாவில் க்ளிங்கா, ஹங்கேரியில் உள்ள லிஸ்ட்டைப் போலவே, அவர் முதல் போலந்து இசை கிளாசிக் ஆனார். ஆனால் சோபின் துருவத்தின் தேசிய பெருமை மட்டுமல்ல. உலகம் முழுவதும் உள்ள கேட்போர்களால் மிகவும் விரும்பப்படும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அவரை அழைத்தால் அது மிகையாகாது.

சோபின் போலந்து மக்களுக்கு கடினமான சகாப்தத்தில் வாழவும் வேலை செய்யவும் வேண்டியிருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, போலந்து, ஒரு சுதந்திர நாடாக, இருப்பதை நிறுத்தியது; அது பிரஷியா, ஆஸ்திரியா மற்றும் ரஷ்யாவால் தங்களுக்குள் பிரிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பாதி முழுவதும் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தின் பதாகையின் கீழ் இங்கு கடந்து சென்றதில் ஆச்சரியமில்லை. சோபின் அரசியலில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார் மற்றும் புரட்சிகர இயக்கத்தில் நேரடியாக பங்கேற்கவில்லை. ஆனால் அவர் ஒரு தேசபக்தர், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் தனது தாயகத்தை விடுவிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இதற்கு நன்றி, சோபினின் முழு வேலையும் சகாப்தத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட அபிலாஷைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளராக சோபின் நிலைப்பாட்டின் சோகம் என்னவென்றால், அவர் தனது சொந்த நாட்டை உணர்ச்சியுடன் நேசித்தபோது, ​​​​அதிலிருந்து அவர் கிழிந்தார்: 1830 இன் பெரிய போலந்து எழுச்சிக்கு சற்று முன்பு, அவர் வெளிநாடு சென்றார், அங்கிருந்து அவர் ஒருபோதும் திரும்பவில்லை. அவரது தாயகம். இந்த நேரத்தில் அவர் வியன்னாவில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தார், பின்னர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு செல்லும் வழியில், ஸ்டட்கார்ட்டில், வார்சாவின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார். இந்த செய்தி இசையமைப்பாளருக்கு கடுமையான மன நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது. அவரது செல்வாக்கின் கீழ், சோபின் வேலையின் உள்ளடக்கம் உடனடியாக மாறியது. இந்த தருணத்திலிருந்து இசையமைப்பாளரின் உண்மையான முதிர்ச்சி தொடங்குகிறது. சோகமான நிகழ்வுகளின் வலுவான அபிப்ராயத்தின் கீழ், பிரபலமான "புரட்சிகர" எட்யூட், ஏ-மோல் மற்றும் டி-மோல் ஆகியவற்றில் முன்னுரைகள் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் 1 வது ஷெர்சோ மற்றும் 1 வது பாலாட்டின் திட்டங்கள் எழுந்தன.

1831 முதல், சோபினின் வாழ்க்கை பாரிஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். எனவே, அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு இரண்டு காலங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• நான் - ஆரம்பகால வார்சா,
• II - 31 வயது முதல் - முதிர்ந்த பாரிசியன்.

முதல் காலகட்டத்தின் உச்சம் 29-31 படைப்புகள். இவை 2 பியானோ கச்சேரிகள் (F-moll மற்றும் E-moll), 12 etudes op.10, "The Great Brilliant Polonaise", பாலட் எண். I (g-moll). இந்த நேரத்தில், சோபின் எல்ஸ்னரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வார்சாவில் உள்ள உயர் இசைப் பள்ளியில் தனது படிப்பை அற்புதமாக முடித்தார், மேலும் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராக புகழ் பெற்றார்.

பாரிஸில், சோபின் பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை சந்தித்தார்: லிஸ்ட், பெர்லியோஸ், பெல்லினி, ஹெய்ன், ஹ்யூகோ, லாமார்டைன், முசெட், டெலாக்ரோயிக்ஸ். வெளிநாட்டில் அவரது முழு காலகட்டத்திலும், அவர் தனது தோழர்களை, குறிப்பாக ஆடம் மிக்கிவிச் உடன் சந்தித்தார்.

1838 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜஸ் சாண்டுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், மேலும் அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்த ஆண்டுகள் சோபினின் படைப்புகளின் மிகவும் பயனுள்ள காலகட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது, அவர் 2, 3, 4 பாலாட்கள், பி-மோல் மற்றும் எச்-மோல் ஆகியவற்றில் சொனாட்டாக்களை உருவாக்கினார். -moll, polonaise-fantasy , 2, 3, 4 scherzo, முன்னுரைகளின் சுழற்சி முடிந்தது. பெரிய அளவிலான வகைகளில் சிறப்பு ஆர்வம் இருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

சோபினின் கடைசி ஆண்டுகள் மிகவும் கடினமாக இருந்தன: அவரது நோய் பேரழிவாக வளர்ந்தது, மேலும் ஜார்ஜஸ் சாண்டுடன் (1847 இல்) அவரது முறிவு வலிமிகுந்ததாக இருந்தது. இந்த ஆண்டுகளில் அவர் கிட்டத்தட்ட எதையும் இசையமைக்கவில்லை.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது இதயம் வார்சாவுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு அது செயின்ட் தேவாலயத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. குறுக்கு. இது ஆழமான குறியீடாகும்: சோபினின் இதயம் எப்போதும் போலந்துக்கு சொந்தமானது, அதற்கான அன்பு அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தமாக இருந்தது, அது அவருடைய எல்லா வேலைகளையும் தூண்டியது.

தாயகத்தின் தீம் சோபின் முக்கிய படைப்பு தீம், இது அவரது இசையின் முக்கிய கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது. சோபினின் படைப்புகளில், போலந்து நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் எதிரொலிகள், தேசிய இலக்கியத்தின் படங்கள் (உதாரணமாக, ஆடம் மிக்கிவிச்சின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டவை - பாலாட்களில்) மற்றும் வரலாறு முடிவில்லாமல் மாறுபடும்.

போலந்தின் எதிரொலிகளால் மட்டுமே சோபின் தனது படைப்புகளுக்கு உணவளிக்க முடியும் என்ற போதிலும், அவரது நினைவகம் பாதுகாக்கப்பட்டதன் மூலம், அவரது இசை முதன்மையாக போலந்து. தேசிய தன்மை என்பது சோபின் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாகும், மேலும் இது முதன்மையாக அதன் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது. சோபின் தனது சொந்த பாணியை மிக ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் அதை மாற்றவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவரது பணி பல நிலைகளைக் கடந்து சென்றாலும், அவரது ஆரம்ப மற்றும் தாமதமான படைப்புகளுக்கு இடையே கூர்மையான வேறுபாடு இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்ப மற்றும் தாமதமான பீத்தோவனின் பாணி.

அவரது இசையில், சோபின் எப்போதும் மிகவும் இருக்கிறார் போலிஷ் நாட்டுப்புற தோற்றம், நாட்டுப்புறக் கதைகளை உறுதியாக அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த இணைப்பு மசூர்காஸில் குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது, இது இயற்கையானது, ஏனெனில் மசூர்காவின் வகை இசையமைப்பாளரால் நாட்டுப்புற சூழலில் இருந்து தொழில்முறை இசைக்கு நேரடியாக மாற்றப்பட்டது. நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை நேரடியாக மேற்கோள் காட்டுவது சோபினின் சிறப்பியல்பு அல்ல, அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடைய அன்றாட எளிமையும் இல்லை என்பதைச் சேர்க்க வேண்டும். நாட்டுப்புறக் கூறுகள் வியக்கத்தக்க வகையில் பொருத்தமற்ற பிரபுத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அதே மசூர்காக்களில், சோபினின் இசை சிறப்பு ஆன்மீக நுட்பம், கலைத்திறன் மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற இசையை அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மேலாக உயர்த்தி அதை கவிதையாக்குகிறார்.

சோபின் பாணியின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் விதிவிலக்கான மெல்லிசை வளம்.ஒரு மெல்லிசைக் கலைஞராக, ரொமாண்டிசிசத்தின் முழு சகாப்தத்திலும் அவருக்கு சமமானவர் இல்லை. சோபினின் மெல்லிசை ஒருபோதும் திட்டமிடப்பட்டதாகவோ அல்லது செயற்கையாகவோ இல்லை மற்றும் அதன் முழு நீளத்திலும் ஒரே வெளிப்பாட்டைப் பராமரிக்கும் அற்புதமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது (அதில் "பொதுவான இடங்கள்" இல்லை). சொல்லப்பட்டதை நம்புவதற்கு ஒரே ஒரு சோபின் தீம் மட்டும் நினைவில் இருந்தால் போதும் - லிஸ்ட் அதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியுடன் கூறினார்: "ஸ்கெட்ச் எண். 3ஐ எழுத என் வாழ்நாளில் 4 வருடங்கள் தருகிறேன்".

அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் சோபினை "பார்ட், ராப்சோட், ஆவி, பியானோவின் ஆன்மா" என்று அழைத்தார். உண்மையில், சோபினின் இசையில் மிகவும் தனித்துவமான அனைத்தும் - அதன் நடுக்கம், நுட்பம், அனைத்து அமைப்பு மற்றும் இணக்கத்தின் "பாடுதல்" - பியானோவுடன் தொடர்புடையது. மற்ற கருவிகள், மனித குரல் அல்லது ஒரு இசைக்குழுவை உள்ளடக்கிய மிகக் குறைவான படைப்புகள் அவரிடம் உள்ளன.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இசையமைப்பாளர் 30 முறைக்கு மேல் பகிரங்கமாக நிகழ்த்தவில்லை என்ற போதிலும், 25 வயதில் அவர் தனது உடல் நிலை காரணமாக கச்சேரி நடவடிக்கைகளை கைவிட்டார், ஒரு பியானோ கலைஞராக சோபினின் புகழ் புகழ்பெற்றது, லிஸ்டின் புகழால் மட்டுமே போட்டியிட்டது.

ஜஸ்டினா கிரிஜானோவ்ஸ்கா (1782-1861),
போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃபிரடெரிக் சோபினின் தாய்

ஜஸ்டினா கிரிசனோவ்ஸ்கா வறிய பிரபுக்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். ஆரம்பத்தில் பெற்றோரை இழந்தாள். கிரிஜானோவ்ஸ்கிகளுடன் தொடர்புடைய கவுண்டஸ் லுட்விகா ஸ்கார்பெக்கின் குடும்பத்தினர், அனாதையான சிறுமியை தங்கள் பராமரிப்பில் எடுத்துக்கொண்டனர். ஸ்கார்பெக்ஸின் வீட்டில், ஜஸ்டினா ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். எஞ்சியிருக்கும் சான்றுகளின்படி, சோபினின் தாயார் பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழி பேசினார், மிகவும் இசையமைப்பவர், பியானோவை அழகாக வாசித்தார் மற்றும் அழகான குரலைக் கொண்டிருந்தார். முதிர்ச்சியடைந்த பிறகு, ஜஸ்டினா சைலேசா-வோலா தோட்டத்தில் ஒரு பெரிய குடும்பத்தை நடத்த கவுண்டஸுக்கு உதவத் தொடங்கினார்.

சோபினின் தந்தை பிரெஞ்சு குடியேறிய நிக்கோலஸ் சோபின், ஒரு மது உற்பத்தியாளரின் மகன். அவரது பிரெஞ்சு உறவினர்களுக்கு அவர் எழுதிய கடிதம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, அதிலிருந்து அவர் இராணுவத்தில் கட்டாயப்படுத்தப்படுவதைத் தவிர்ப்பதற்காக போலந்திற்கு குடிபெயர்ந்தார். போலந்தில், நிக்கோலஸ் ததேயுஸ் கோஸ்கியுஸ்கோவின் கிளர்ச்சி இராணுவத்தில் முடிவடைந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், உண்மையில் அவர் ஒரு புகையிலை தொழிற்சாலையில் பணிபுரிந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. போலந்தில் தங்கியிருந்த காலத்தில், அவர் போலந்து மொழியில் தேர்ச்சி பெற்றார். போலந்து இனத்தவர்களிடையே பிரஞ்சு சிறந்த பாணியில் இருப்பதைக் கவனித்த அவர், அதைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

கவுண்டஸ் லுட்விகா ஸ்கார்பெக்கிற்கு ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தனர். நிக்கோலஸ் சோபின் இந்த குழந்தைகளுக்கு பிரெஞ்சு ஆசிரியராக அழைக்கப்பட்டார். வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் சோபினின் தந்தையைப் பற்றி எழுதினார்கள், அவர் முழுமையான மற்றும் சிக்கனமானவர், சுத்தமாகவும் திறமையாகவும் இருந்தார் - "ஒரு நல்ல பிரெஞ்சு ஆசிரியர், ஆனால் அதிக புத்திசாலித்தனம் இல்லாமல்." "கலை மீதான அவரது அணுகுமுறை புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது. பின்னர் அவர் (நிக்கோலஸ்) வயலினில் தேர்ச்சி பெற முயற்சித்தார், ஆனால் எந்த வகையிலும் அவரை ஒரு கலை நபர் என்று அழைக்க முடியாது.

ஃபிரடெரிக் சோபினின் வருங்கால தந்தையுடன் ஜஸ்டினாவின் அறிமுகத்திற்குத் திரும்புகையில், அவர்களின் திருமணம் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் நடந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஜஸ்டினாவின் குடும்பம் கேலியாக அவளை அழைத்தது போல், நிக்கோலஸ் "லேடி மேஜர்டோமோ"வை நெருக்கமாகப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். அவள் ஒரு அடக்கமான பெண், ஆனால் நேர்த்தியான நடத்தை, அசிங்கமான, ஆனால் வசீகரம் மற்றும் விவேகமானவள். அவர்களின் திருமணம் 1806 இல் நடந்தது. மணமகளுக்கு 24 வயது, மணமகனுக்கு 35 வயது.

நிக்கோலஸ் மற்றும் ஜஸ்டினா இடையேயான உறவு உணர்ச்சிமிக்க அன்பின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் ஆழ்ந்த மரியாதையுடன் கட்டப்பட்டது. கவுண்டஸ் ஸ்கார்பெக் தனது தோட்டத்தில் ஒரு இறக்கையை புதுமணத் தம்பதிகளுக்கு ஒதுக்கினார். 1807 ஆம் ஆண்டில், அவர்களின் மூத்த மகள் லுட்விகா பிறந்தார், பிப்ரவரி 22, 1810 இல், ஒரு பையன் தோன்றினார் - எதிர்கால சிறந்த இசையமைப்பாளர். ஃபிரடெரிக் பலவீனமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தையாகப் பிறந்தார். அவரது உதவியற்ற தன்மையால், அவர் உடனடியாக தனது தாயின் கவனத்தை ஈர்த்தார்.

இந்த நேரத்தில், ஸ்கார்பெக்ஸின் மகன்கள் வளர்ந்து, அவர்களை ஒரு கல்வி நிறுவனத்திற்கு அனுப்ப வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. கவுண்டஸ் லுட்விகா, நண்பர்களின் உதவியுடன், வார்சா லைசியத்தில் பிரெஞ்சு ஆசிரியராக நிக்கோலஸுக்கு ஒரு பதவியைக் கண்டுபிடித்தார். ஜஸ்டினா, கவுண்டஸின் பணத்துடன், உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த சிறுவர்களுக்காக ஒரு உறைவிடப் பள்ளியைத் திறந்தார். முதல் ஆறு போர்டர்களில் லுட்விகா ஸ்கார்பெக்கின் இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர். ஜஸ்டினாவின் போர்டிங் ஹவுஸ் சிறந்ததாக வார்சாவில் பிரபலமானது. அங்கு வாழ்க்கைச் செலவு மிக அதிகமாக இருந்தது. சோபினின் தாய் இளம் பிரபுக்கள் வாழ்வதற்கு மட்டுமல்ல, அவர்களின் விரிவான வளர்ச்சிக்கும் சிறந்த நிலைமைகளை உருவாக்கினார். ஜஸ்டினா தனது செல்லப்பிராணிகளின் ஓய்வு நேரத்தை கவனித்துக்கொண்டார். சிறுவர்கள் தொடர்ந்து இசை, ஓவியம் மற்றும் ஹோம் தியேட்டரில் பிஸியாக இருந்தனர்.

ஜஸ்டினா, ஒரு வலிமையான, புத்திசாலி, திறமையான பெண், தனது கணவர் மற்றும் குழந்தைகளுக்காக முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவள் சிறப்பு கவனம் மற்றும் கவனிப்புடன் சிறிய ஃபிரடெரிக்கைச் சூழ்ந்தாள். அடிக்கடி ஏற்படும் நோய்களால், சிறுவனுக்கு வெளிப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் அவரது வயதுக்கு ஏற்ற செயல்பாடுகள் இல்லாமல் இருந்தன, மேலும் அவர் சலிப்படையாமல் இருக்க, அவரது தாயார் இசை மற்றும் புத்தகங்களைப் படித்து அவரை மகிழ்வித்தார். ஜஸ்டினா தனது மகனுக்கு மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்தைக் கொடுத்தார், அற்புதமான போலந்து இசை மற்றும் பாடலுடன் அவரை நிரப்பினார். பொலோனைஸ் மற்றும் மசூர்காவின் ஒலிகள் ஃபிரடெரிக்கில் விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியைத் தூண்டின. அன்னையின் பாடலைக் கேட்டதும் அறியாத உணர்வுகள் அவன் உள்ளத்தில் நிறைந்திருந்தன. அவரது உணர்ச்சிகள் மகிழ்ச்சியின் வன்முறை வெளிப்பாடுகளிலிருந்து இதயத்தை உடைக்கும் அழுகையாக மாறி மாறி மாறின. இவ்வாறு, எல்லையற்ற அன்பு மற்றும் இசை மூலம், ஜஸ்டினா தனது சிறிய மகனின் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தினார். நான்காவது வயதில், ஃபிரடெரிக்கிற்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தார்.

சோபின் தனது முதல் இசை பதிவுகள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தூண்டப்பட்ட நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மற்றும் அவரது முதல் பியானோ பாடங்கள் ஆகியவற்றின் மீது தனது தாய்க்கு கடன்பட்டார். ஐந்து வயதிற்குள், சிறிய சோபின் ஏற்கனவே ஜஸ்டினாவுடன் கற்றுக்கொண்ட எளிய துண்டுகளை நம்பிக்கையுடன் நிகழ்த்திக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது மூத்த சகோதரி லுட்விகாவுடன் டூயட் விளையாடுவதை ரசித்தார். ஃபிரடெரிக்கைத் தவிர, குடும்பத்திற்கு மூன்று மகள்கள் இருந்தனர்: லுட்விகா, எமிலியா மற்றும் இசபெல்லா.

ஜஸ்டினா ஒரு சிறந்த ஆளுமை, அயராத தொழிலாளி மற்றும் அன்பான தாய், அவர் குடும்பத்தின் நிதி நிலைமையை கவனித்து, குழந்தைகளின் திறமைகளை விடாமுயற்சியுடன் வெளிப்படுத்தினார். ஃபிரடெரிக் போன்ற சோபின் குடும்பத்தில் உள்ள அனைத்து மகள்களும் ஜஸ்டினாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு சிறந்த வீட்டுக் கல்வியைப் பெற்றனர் மற்றும் பியானோவை அற்புதமாக வாசித்தனர். இருப்பினும், தாயின் வாழ்க்கையில் முக்கிய இடம் மகனால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. மகன்கள் மட்டுமே சமூகத்தில் தொழில் மற்றும் அங்கீகாரம் பெற முடியும்; அவர்களது பெற்றோர்கள் தங்கள் மகள்களை, மிகவும் திறமையான மற்றும் படித்தவர்களையும் கூட, திருமணம் மற்றும் வெற்றிகரமான தாய்மைக்கு தயார்படுத்தினர்.

1817 ஆம் ஆண்டில், ஏழு வயதில், சிறிய பியானோ கலைஞர் தனது முதல் நடிப்பை வெளிப்படுத்தினார். இந்த கச்சேரியில் கலந்து கொள்ளாததற்காக சுயசரிதையாளர்கள் சோபினின் தாயை நிந்திக்கிறார்கள். அந்த நேரத்தில் அவள் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தாள் என்று தெரிந்தாலும். புத்திசாலித்தனமான தாய் ஃபிரடெரிக்கிற்கு ஒரு தாயத்தைக் கொடுத்தார், அதனால் அவர் அமைதியாகவும் தனது அன்பில் நம்பிக்கையுடனும் இருப்பார். ஜஸ்டினா தனது முதல் உடைக்காக ஒரு பரந்த சரிகை காலரை தனது கைகளால் தைத்தார். இந்த பனி-வெள்ளை, ஈர்க்கக்கூடிய விவரம் அவரை மற்ற இளம் திறமையாளர்களிடையே தனித்து நிற்க வைத்தது, குட்டையான கால்சட்டை மற்றும் வெள்ளை சாக்ஸுடன் நிலையான கருப்பு உடைகளை அணிந்திருந்தது. ஈர்க்கக்கூடிய சிறுவன் தனது அலங்காரத்தில் இருந்து உண்மையான மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தான். சோபின் நினைவு கூர்ந்தபடி, இந்த நாளில் அவர் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தது அவரது பியானோ வாசிப்பைப் பாராட்டியதால் அல்ல, மாறாக அவரது அழகான காலர் பற்றிய பாராட்டுக்களால். இந்த பாராட்டுக்களை அவர் மணிக்கணக்கில் மகிழ்ச்சியுடன் விவரித்தார். எனவே, ஜஸ்டினா சோபினுக்கு மற்றொரு அற்புதமான உலகத்தைத் திறந்தார் - உயர் பேஷன் உலகம், இது எதிர்காலத்தில் அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, எஃப். சோபினின் சிறந்த சுயசரிதைகளில் ஒன்றை வெளியிட்ட Yaroslav Iwaszkiewicz கூறியது போல், “... அவருடைய தாயைப் பற்றி எங்களுக்கு மிகக் குறைவாகவே தெரியும், இருப்பினும் நாம் அதிகம் அறிந்திருக்க வேண்டும். ஃபிரடெரிக் மீது தாயின் செல்வாக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது." சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “சோபின் வீடு மிகவும் இனிமையானது, அதன் ஆன்மா ஃபிரடெரிக் சோபினின் தாய், ஒரு அழகான மற்றும் மென்மையான பெண், இருப்பினும், அவர் தனது ஒரே மகனுக்குச் சென்றார். அவளிடமிருந்து அவர் இசைக்கான திறமையையும் பெற்றார். (ஈ. கோஸ்சீல்ஸ்காயா).

எல்லா நேரங்களிலும் வழக்கம் போல், சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரிய மனிதர்களின் தாய்மார்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் கவனம் செலுத்தினர். 21 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இருந்த பொதுவான நம்பிக்கையின்படி, ஒரு நபரின் மேதைமைக்குக் காரணம் அவரது தந்தை, தாத்தா அல்லது கொள்ளுத்தாத்தாவிடமிருந்து பிரத்தியேகமாக தந்தை வழி மூலம் பெறப்பட்ட அவரது உள்ளார்ந்த பண்பு அல்லது மரபணு முன்கணிப்பு மட்டுமே. மனித மேதை என்பது மேதையின் தாயின் படைப்பாற்றலின் விளைவு என்ற எண்ணம் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கோ அல்லது ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கோ இதுவரை ஏற்பட்டதில்லை. இந்த காரணத்திற்காக, பெரிய மனிதர்களின் தாய்மார்களின் வம்சாவளியைப் பற்றியோ அல்லது உலகின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பெண்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றியோ இன்று நமக்கு எதுவும் தெரியாது - மேதைகளின் தாய்மார்கள்.

ஆனால் இல்லாத நற்பண்புகள் மற்றும் தகுதிகள் பெரும்பாலும் பெரியவர்களின் தந்தைகளுக்குக் காரணம். உதாரணமாக, சோபினின் தந்தை, முதன்முதலில் நாற்பது வயதில் வயலின் எடுத்தார், ஒரு புதிய லியோபோல்ட் மொஸார்ட் போல் உணர்ந்தார். விருந்துகள், சமூக நிலையங்கள் மற்றும் சில சமயங்களில் அரண்மனைகளில் கூட அவர் ஃபிரடெரிக்கை அழைத்துச் செல்லத் தொடங்கினார் - "போலந்து மொஸார்ட்" நாடகத்தைக் கேட்க விரும்பும் அளவுக்கு அதிகமான மக்கள் இருந்தனர்.

ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும், அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் நிகழ்வுக்குப் பிறகு, இளம் திறமைகளுக்கு ஒரு "ஃபேஷன்" எழுந்த நேரம் இது. ஆளும் உயரடுக்கு சமுதாயத்தை உயர் கலைக்காக நியமித்தது, அவர்கள் அதற்கு நல்ல ஊதியம் கொடுத்தனர். ஏழைப் பெற்றோர்கள் சோர்ந்துபோய், கடைசிப் பணத்தைச் சேகரித்து ஒரு இசைக்கருவி வாங்கவும், தங்கள் குழந்தைக்கு ஆசிரியரை அமர்த்தவும் செய்தனர். தந்தைகள் தங்கள் குழந்தைகளை (மொஸார்ட்) துளையிட்டு, சில சமயங்களில் அவர்களை (பகனினி, பீத்தோவன்) அடித்தாலும், மேதைகளின் தாய்மார்கள் அன்புடனும் மென்மையுடனும் தங்கள் குழந்தைகளில் மேதைகளின் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் பெரிய மனிதர்களின் விதியை உருவாக்கினர். உண்மையில், தந்தைகள் ஏற்கனவே 5-7 வயதாக இருந்தபோது அவர்களின் சில சமயங்களில் ஏராளமான சந்ததியினரில் ஒரு திறமையான குழந்தையை கவனிக்கத் தொடங்கினர். மேதைகளின் தாய்மார்களுக்கு நன்றி, சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் முழு விண்மீன் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவையும் ரஷ்யாவையும் ஒளிரச் செய்தது. இந்த காரணங்களுக்காக, அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களும் தோராயமாக ஒரே நேரத்தில், ஒரே இடத்தில் பிறந்தவர்கள்.

அனைத்து "அதிசயக் குழந்தைகளும்" புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் அல்லது கவிஞர்களாகப் பிறக்கவில்லை என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. அவர்கள் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலிகள்: அவர்கள் பிறந்த முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே அவர்கள் தாய்மார்களின் விருப்பமானவர்கள். சிலர் - அவர்கள் ஒரு சகோதரர் அல்லது இருவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு பிறந்ததால் (ஷேக்ஸ்பியர், மொஸார்ட், பீத்தோவன், கோகோல், கிளிங்கா, குப்ரின்), மற்றவர்கள் - அவர்கள் முதலில் பிறந்தவர்கள் அல்லது ஒரே மகன்கள் (ரபேல், சோபின், பாஸ்டர், பிக்காசோ), மற்றவர்கள் - அவர்கள் முன்கூட்டியே பிறந்தவர்கள் மற்றும் சாத்தியமற்றவர்கள் (கெப்லர், நியூட்டன், வால்டேர்), நான்காவது - ஏனெனில் அவர்கள் இளையவர்கள் (வாக்னர், மெண்டலீவ், மகாத்மா காந்தி).

இந்த தாயின் அன்பு அந்த சர்வ வல்லமையுள்ள படைப்பு சக்தியாக மாறியது, அது குழந்தையின் திறனை அவிழ்த்து வெளிப்படுத்துகிறது. தாயின் ஆளுமை எவ்வளவு வலுவான அன்பு மற்றும் அதிக சக்தி வாய்ந்தது, அவளுடைய படைப்பு பெரியது. குழந்தைப் பருவத்தில் "மௌக்லி" சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டறிந்த மேதைகள் யாரும் பேசக் கூட முடியாது. திறந்த குழந்தைகள் தங்கள் ஆன்மா தன்னை வெளிப்படுத்தும் எந்த அறிவியல் மற்றும் கலைகளில் சமமான வெற்றியுடன் சிறந்தவர்களாக மாற முடியும். ஃபிரடெரிக் சோபின் விஷயத்தில், அவர் பிறப்பிலிருந்தே மூழ்கியிருந்த சூழல், மீண்டும், அவரது தாய் அவருக்காக உருவாக்கியது, ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தது.

மேதைகளின் இந்த குழந்தைப் பருவத்தை யாரும் இதுவரை படித்ததில்லை, மேலும் அவர்களே, சாதாரண மக்களைப் போலவே, தங்கள் வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தைப் பற்றி எதுவும் நினைவில் இல்லை, அவர்கள் ஏற்கனவே இந்த வழியில் பிறந்தவர்கள் என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்.
சோபினைப் பொறுத்தவரை, ஜஸ்டினா க்ரிசனோவ்ஸ்காவால் என்ன மகத்தான வேலை செய்யப்பட்டது என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும்.

13 வயதில், ஃப்ரெடெரிக் லைசியத்தில் நுழைந்தார், அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பட்டம் பெற்றார். அங்கு அவர் தனது பல்துறை திறன்களை வெளிப்படுத்தினார். அவர் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் சரளமாகப் பேசினார் மற்றும் படித்தார், அவர் அழகாக வரைந்தார், மேலும் அவர் கேலிச்சித்திரங்களில் சிறந்தவர். அவரது கலைத் திறமை மிகவும் பிரகாசமாக இருந்தது, அவர் ஒரு சிறந்த நாடக நடிகராக மாறியிருக்கலாம்.

லைசியத்திற்குப் பிறகு, ஃபிரடெரிக் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அந்த நேரத்திலிருந்து அவரது கலை செயல்பாடு தொடங்கியது. சோபின் வியன்னா மற்றும் கிராகோவில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்கினார். நவம்பர் 1, 1830 இல், அவர் வார்சாவை விட்டு வெளியேறினார், அது மாறியது போல், என்றென்றும். முதலில், ஃபிரடெரிக் டிரெஸ்டனுக்கு வந்தார், பின்னர் வியன்னாவில் சிறிது வாழ்ந்தார், இறுதியாக பாரிஸ் வழியாக இங்கிலாந்துக்கு செல்ல முடிவு செய்தார். பின்னர், சோபின் இறுதியாக பாரிஸில் குடியேறியபோது, ​​​​அவர் அடிக்கடி கேலி செய்தார்: "நான் இங்கே மட்டுமே செல்கிறேன்."

1832 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரடெரிக் சோபின் ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமான பாரிசியன் பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். "நான் மிக உயர்ந்த சமுதாயத்தில் - இளவரசர்கள் மற்றும் அமைச்சர்கள் மத்தியில் நகர்கிறேன். நான் அவர்களிடம் எப்படி வந்தேன், எனக்கே தெரியாது: அது எப்படியோ தானாகவே நடந்தது" (சோபின் ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து).

பாரிஸில், ஃபிரடெரிக் உண்மையான புகழ் பெற்றார். அவரது கலைநயமிக்க பியானோ வாசிப்பு, நேர்த்தியான பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சற்றே சோர்வான குரல் ஆகியவை பழுதடைந்த பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை ஏற்படுத்தியது. அவரது பொருத்தமற்ற ஆடை பாணி: பட்டு ரெயின்கோட்டுகள், சோபின் நிறம் என்று அழைக்கப்படும் லேசான லாவெண்டர் நிறத்தில் ஆட்டுக்குட்டியால் செய்யப்பட்ட கையுறைகள் - இவை அனைத்தும் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், பாரிசியன் பாணியில் ஒரு முழுப் போக்கையும் பெற்றன. . சோபினின் தலைவிதி மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதாகத் தோன்றியது: அவர், அவரது தாயின் பக்கத்தில் ஒரு பிரபு, ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், ஒரு இளவரசரைப் போல வரவேற்கப்பட்டார். அவர் ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் மற்றும் வெளியீட்டாளர்களுடன் இலாபகரமான ஒப்பந்தங்களில் நுழைந்தார். அவரது பியானோ பாடங்கள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை, மக்கள் அவருக்காக பதிவு செய்தனர். ஃபிரடெரிக் சோபின் ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு விரைவாகவும் எளிதாகவும் கலை மக்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வட்டத்தில் நுழைந்தார்.

ஆகஸ்ட் 1835 இல், சோபினுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு நடந்தது: அவரது பெற்றோருடன் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சந்திப்பு கார்ல்ஸ்பாடில் (இப்போது கார்லோவி வேரி) நடந்தது. “எங்கள் மகிழ்ச்சி விவரிக்க முடியாதது. நாங்கள் கட்டிப்பிடிக்கிறோம் - வேறு என்ன சாத்தியம்? நாங்கள் ஒன்றாக நடக்கிறோம், அம்மாவை கைப்பிடித்து அழைத்துச் செல்கிறோம்... நாங்கள் ஒருவரையொருவர் அரவணைத்து கத்துகிறோம் ... இப்போது அது உண்மையாகிவிட்டது, இது மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி. (என் சகோதரியின் கணவருக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து). இந்த மகிழ்ச்சி கிட்டத்தட்ட ஒரு மாதம் நீடித்தது. தனது பெற்றோரிடம் விடைபெற்ற பிறகு, சோபின் அவர்களை மீண்டும் பார்க்கவில்லை.

ஃபிரடெரிக்கின் வாழ்க்கையில் எல்லாமே அவருடைய மேதையின் தாய் நினைத்தபடியே நடந்தது. அவள்தான் அவனுக்கு இசையை நேசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தாள் மற்றும் அவனது படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்தினாள். ஜஸ்டினா எல்லாவற்றையும் முன்னறிவித்திருந்தாள். சோபின் வளர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது உறைவிடத்தில் வசிக்கும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த சிறுவர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தார் என்பதும் கூட, சரிகை காலர் கூட அவரது தனித்துவமான உருவத்தின் தொடக்கமாக மாறியது - எல்லாமே அவளுடைய படைப்பு. மற்றும் எல்லாம் உண்மையாகிவிட்டது. மகிழ்ச்சியை தவிர...

பிப்ரவரி 1837 இல், ஜஸ்டினா கிரிசனோவ்ஸ்கா வார்சாவிலிருந்து பாரிஸுக்கு தனது மகன் ஃப்ரைடெரிக்குக்கு எழுதினார்: “உனக்காக நான் விரும்பாத மகிழ்ச்சி பூமியில் இல்லை, அன்பே ஃப்ரைக்கோ. என் இதயம் உணர்வுகளால் நிரம்பி வழிகிறது... திருமதி. வோட்ஸின்ஸ்கா என்னிடம் சொன்னாள், சீக்கிரம் படுக்கைக்குச் செல்வதாக நீ அவளுக்கு உறுதியளித்தாய், உன் உடல்நிலைக்கு இது மிகவும் அவசியம் என்பதால் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்; இருப்பினும், நீ அவளிடம் சொன்ன வார்த்தையைக் காப்பாற்றவில்லை. இத்தகைய கடுமையான காய்ச்சல் பொங்கி எழும் போது இது மிகவும் முக்கியமானது. எங்களுக்கு அடிக்கடி எழுதுங்கள், ஏனென்றால், என்னை நம்புங்கள், ஒரு மாதம் கடந்தும், உங்களிடமிருந்து கடிதம் வரவில்லை, நாம் ஒவ்வொருவரும் மற்றவர்களை ஏமாற்றத் தொடங்குகிறோம், உங்கள் மௌனத்தை விளக்கி, ஒருவரையொருவர் சமாதானப்படுத்துகிறோம், ஆனால் நமக்குள் வித்தியாசமாக சிந்திக்கிறோம். . எங்களைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம், உங்கள் ஆரோக்கியத்தை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள் - இது எங்கள் மகிழ்ச்சிக்கு மிக முக்கியமானது. நான் உன்னை என் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து அணைத்துக்கொள்கிறேன், முடிவில்லாமல் பாசமுள்ள அம்மா.

அவரது தாயார் மற்றும் தாயகத்திலிருந்து பிரிந்தது இசையமைப்பாளருக்கு தொடர்ந்து மறைக்கப்பட்ட மனச்சோர்வுக்கு காரணமாக அமைந்தது. ஃபிரடெரிக் சோபின் தனது தாய்க்கு அடுத்தபடியாக உண்மையிலேயே அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தார். வீடு மற்றும் குடும்பத்திற்கான ஏக்கத்தில் ஜார்ஜ் சாண்ட் மீதான அன்பு சேர்க்கப்பட்டது, இது மகிழ்ச்சியை விட அதிக துக்கத்தைத் தந்தது மற்றும் சோபினின் ஏற்கனவே பலவீனமான ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. அவர் தனது குடும்பத்தையும் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத பெண்ணையும் கனவு கண்டார், கணவன் மற்றும் குழந்தைகளுக்காக முழுமையாக அர்ப்பணித்தார், அவர் தனது தாயைப் போல இருப்பார். ஃபிரடெரிக் சோபினைப் பற்றி ஜார்ஜ் சாண்ட் கூறியது போல், "அவரது தாய் மட்டுமே அவரது ஒரே ஆர்வம் மற்றும் அவர் உண்மையில் நேசித்த ஒரே பெண்."

போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர்

குறுகிய சுயசரிதை

ஃப்ரைடெரிக் சோபின், முழுப் பெயர் - ஃப்ரைடெரிக் ஃபிரான்சிசெக் சோபின் (போலந்து: ஃப்ரைடெரிக் ஃபிரான்சிசெக் சோபின், மேலும் போலந்து: ஸ்ஸோபன்); பிரஞ்சு மொழியில் முழு பெயர் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் - ஃபிரடெரிக் பிரான்சுவா சோபின் (பிரெஞ்சு ஃபிரடெரிக் பிரான்சுவா சோபின்) (மார்ச் 1 (பிற ஆதாரங்களின்படி, பிப்ரவரி 22) 1810, வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஜெலசோவா வோலா கிராமம், டச்சி ஆஃப் வார்சா - அக்டோபர் 17, 1849, போலீஷ் இசையமைப்பாளர் - பியானோ கலைஞர். அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் (1831 முதல்) அவர் பிரான்சில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். மேற்கு ஐரோப்பிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், போலந்து தேசிய இசையமைப்பின் நிறுவனர். அவர் உலக இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

தோற்றம் மற்றும் குடும்பம்

இசையமைப்பாளரின் தந்தை, நிக்கோலஸ் சோபின் (1771-1844), ஒரு எளிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், தனது இளமை பருவத்தில் பிரான்சிலிருந்து போலந்துக்கு குடிபெயர்ந்தார். 1802 முதல் அவர் கவுண்ட் ஸ்கார்பெக் ஜெலியாசோவ்-வோலாவின் தோட்டத்தில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் கவுண்டின் குழந்தைகளுக்கு ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

1806 ஆம் ஆண்டில், நிக்கோலஸ் சோபின் ஸ்கார்பெக்ஸின் தொலைதூர உறவினரான டெக்லா ஜஸ்டினா க்ரிசானோவ்ஸ்காவை (1782-1861) மணந்தார். கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் பிக்கியின் க்ரிஜிசானோவ்ஸ்கி (கிர்சிசானோவ்ஸ்கி) குடும்பம் 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அதன் தோற்றத்தைக் கண்டறிந்தது மற்றும் கோஸ்சியனுக்கு அருகிலுள்ள க்ரிசானோவோ கிராமத்திற்குச் சொந்தமானது. ஜஸ்டினா க்ரிசனோவ்ஸ்கியின் மருமகனான விளாடிமிர் க்ரிசனோவ்ஸ்கி, க்ரிஸிசானோவ்ஸ்கி குடும்பத்தில் அடங்குவர். எஞ்சியிருக்கும் சான்றுகளின்படி, இசையமைப்பாளரின் தாயார் ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார், பிரஞ்சு மொழி பேசினார், மிகவும் இசையமைப்பவர், பியானோவை நன்றாக வாசித்தார், மேலும் அழகான குரலைக் கொண்டிருந்தார். ஃபிரடெரிக் தனது முதல் இசை பதிவுகளை தனது தாய்க்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார், அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை விரும்பினார்.

சோபின் பிறந்த இடமான ஜெலசோவா வோலாவும், 1810 முதல் 1830 வரை அவர் வாழ்ந்த வார்சாவும், நெப்போலியன் போர்களின் போது 1813 வரை நெப்போலியன் பேரரசின் ஆட்சியாளரான டச்சி ஆஃப் வார்சாவின் பிரதேசத்தில் இருந்தன, மேலும் மே 3, 1815 க்குப் பிறகு, தொடர்ந்து வியன்னா காங்கிரஸின் முடிவுகள் - ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் அடிமையான போலந்து இராச்சியத்தின் (க்ரோலெஸ்ட்வோ போல்ஸ்கி) பிரதேசத்தில்.

1810 இலையுதிர்காலத்தில், அவரது மகன் பிறந்த சிறிது நேரம் கழித்து, நிக்கோலஸ் சோபின் வார்சாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். வார்சா லைசியத்தில், ஸ்கார்பெக்ஸின் ஆதரவிற்கு நன்றி, ஆசிரியரான பான் மஹூவின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் ஒரு இடத்தைப் பெற்றார். சோபின் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகள் மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் லைசியம் மாணவர்களுக்காக ஒரு உறைவிடப் பள்ளியை நடத்தினார்.

பெற்றோரின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்திறன் அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களையும் அன்புடன் ஒன்றிணைத்தது மற்றும் திறமையான குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் நன்மை பயக்கும். ஃப்ரைடெரிக்கைத் தவிர, சோபின் குடும்பத்தில் மூன்று சகோதரிகள் இருந்தனர்: மூத்தவர், லுட்விகா, அவரது நெருங்கிய மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பரான ஜெட்ரெஜெவிச்சை மணந்தார், மேலும் இளையவர்கள், இசபெல்லா மற்றும் எமிலியா. சகோதரிகளுக்கு பல்துறை திறன்கள் இருந்தன, ஆரம்பத்தில் இறந்த எமிலியா, சிறந்த இலக்கிய திறமையைக் கொண்டிருந்தார்.

குழந்தைப் பருவம்

ஏற்கனவே தனது குழந்தை பருவத்தில், சோபின் அசாதாரண இசை திறன்களைக் காட்டினார். அவர் சிறப்பு கவனம் மற்றும் கவனிப்பால் சூழப்பட்டார். மொஸார்ட்டைப் போலவே, அவர் தனது இசை "ஆவேசம், மேம்பாடுகளில் அவரது விவரிக்க முடியாத கற்பனை மற்றும் அவரது உள்ளார்ந்த பியானோவால் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். அவரது உணர்திறன் மற்றும் இசை உணர்ச்சிகள் தீவிரமாகவும் அசாதாரணமாகவும் வெளிப்பட்டன. அவர் இசையைக் கேட்கும்போது அழலாம், இரவில் குதித்து பியானோவில் மறக்கமுடியாத மெல்லிசை அல்லது நாண் எடுக்க முடியும்.

1818 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி மாத இதழில், வார்சா செய்தித்தாள் ஒன்று தொடக்கப் பள்ளியில் இருந்த ஒரு இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்ட முதல் இசைப் பகுதியைப் பற்றி சில வரிகளை வெளியிட்டது. "இந்த "பொலோனைஸின்" ஆசிரியர் எழுதியது, "இன்னும் 8 வயது ஆகாத ஒரு மாணவர். இது ஒரு உண்மையான இசை மேதை, மிகவும் கடினமான பியானோ துண்டுகளை மிக எளிதாகவும், விதிவிலக்கான ரசனையுடனும் நிகழ்த்தி, இசையமைப்பாளர்களையும் ஆர்வலர்களையும் மகிழ்விக்கும் நடனங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளை உருவாக்குகிறது. இந்த அதிசயம் பிரான்ஸ் அல்லது ஜெர்மனியில் பிறந்திருந்தால், அவர் இன்னும் கவனத்தை ஈர்த்திருப்பார்."

இளம் சோபின் மீது பெரும் எதிர்பார்ப்புகளுடன் இசை கற்பிக்கப்பட்டது. பிறப்பால் செக் நாட்டைச் சேர்ந்த பியானோ கலைஞர் வோஜ்சிக் ஜிவ்னி (1756-1842), 7 வயது சிறுவனுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். சோபின், கூடுதலாக, வார்சா பள்ளி ஒன்றில் படித்த போதிலும், வகுப்புகள் தீவிரமாக இருந்தன. சிறுவனின் திறமை மிகவும் விரைவாக வளர்ந்தது, பன்னிரண்டு வயதிற்குள், சோபின் சிறந்த போலந்து பியானோ கலைஞர்களுக்கு இணையாக இருந்தார். ஷிவ்னி இளம் கலைஞருடன் படிக்க மறுத்துவிட்டார், மேலும் அவருக்கு எதுவும் கற்பிக்க முடியாது என்று அறிவித்தார்.

இளைஞர்கள்

கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு மற்றும் ஷிவ்னியுடன் தனது ஐந்தாண்டு படிப்பை முடித்த பிறகு, சோபின் இசையமைப்பாளர் ஜோசப் எல்ஸ்னருடன் தனது தத்துவார்த்த படிப்பைத் தொடங்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோக்ஸ்கி அரண்மனை வார்சா சோபின் அருங்காட்சியகத்தின் இருப்பிடமாகும்.

இளவரசர் அன்டன் ராட்ஜிவில் மற்றும் செட்வெர்டின்ஸ்கி இளவரசர்களின் ஆதரவானது சோபினை உயர் சமூகத்திற்கு கொண்டு வந்தது, இது சோபினின் வசீகரமான தோற்றம் மற்றும் நேர்த்தியான நடத்தை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது. இதைப் பற்றி ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் கூறியது இங்கே: “அவரது ஆளுமையின் பொதுவான அபிப்ராயம் மிகவும் அமைதியானது, இணக்கமானது மற்றும் எந்தக் கருத்துக்களிலும் சேர்த்தல் தேவையில்லை என்று தோன்றியது. சோபினின் நீலக் கண்கள் சிந்தனையுடன் மேகமூட்டப்பட்டதை விட அதிக நுண்ணறிவுடன் பிரகாசித்தன; அவரது மென்மையான மற்றும் நுட்பமான புன்னகை ஒருபோதும் கசப்பாகவோ அல்லது கிண்டலாகவோ மாறவில்லை. அவரது நிறத்தின் நுட்பமும் வெளிப்படைத்தன்மையும் அனைவரையும் கவர்ந்தது; அவர் சுருள் மஞ்சள் நிற முடி, சற்று வட்டமான மூக்கு; அவர் உயரத்தில் சிறியவர், உடையக்கூடியவர், உடல் மெலிந்தவர். அவரது பழக்கவழக்கங்கள் நேர்த்தியாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருந்தன; குரல் கொஞ்சம் சோர்வாக இருக்கிறது, அடிக்கடி மந்தமாக இருக்கும். அவனது நடத்தைகள் அவ்வளவு கண்ணியம் நிறைந்தவை, அவர்கள் ஒரு இளவரசரைப் போல விருப்பமின்றி வாழ்த்தப்பட்டு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இரத்த பிரபுத்துவத்தின் முத்திரையைக் கொண்டிருந்தனர் ... சோபின் கவலைகளால் கவலைப்படாத, அறியாத மக்களின் ஆவியின் சமநிலையை சமூகத்திற்கு கொண்டு வந்தார். "சலிப்பு" என்ற வார்த்தை, எந்த ஆர்வங்களுடனும் இணைக்கப்படவில்லை. சோபின் பொதுவாக மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்; எல்லோரும் கவனிக்காத இத்தகைய வெளிப்பாடுகளில் கூட அவரது காஸ்டிக் மனம் விரைவாக வேடிக்கையாக இருந்தது.

பெர்லின், டிரெஸ்டன், ப்ராக் ஆகிய இடங்களுக்கான பயணங்கள், அங்கு அவர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார், ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் ஆர்ட் கேலரிகளை விடாமுயற்சியுடன் பார்வையிட்டார், இது அவரது மேலும் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

முதிர்ந்த ஆண்டுகள். வெளிநாட்டில்

சோபினின் கலை செயல்பாடு 1829 இல் தொடங்கியது. அவர் வியன்னா மற்றும் கிராகோவில் தனது படைப்புகளை நிகழ்த்துகிறார். வார்சாவுக்குத் திரும்பிய அவர், நவம்பர் 5, 1830 அன்று அதை என்றென்றும் விட்டுவிட்டார். அவரது தாயகத்திலிருந்து இந்த பிரிவினை அவரது நிலையான மறைக்கப்பட்ட துக்கத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது - அவரது தாயகத்திற்கான ஏக்கம். 1830 இல், போலந்தில் சுதந்திரத்திற்கான எழுச்சி பற்றிய செய்தி வந்தது. சோபின் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பி போர்களில் பங்கேற்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஏற்பாடுகள் நிறைவடைந்தன, ஆனால் போலந்திற்கு செல்லும் வழியில் அவர் பயங்கரமான செய்தியை சந்தித்தார்: எழுச்சி அடக்கப்பட்டது, தலைவர் கைப்பற்றப்பட்டார். டிரெஸ்டன், வியன்னா, முனிச், ஸ்டட்கார்ட் வழியாகப் பயணம் செய்து 1831 இல் பாரிஸ் வந்தடைந்தார். வழியில், சோபின் ஒரு நாட்குறிப்பை எழுதினார் ("ஸ்டட்கார்ட் டைரி" என்று அழைக்கப்படுகிறார்), அவர் ஸ்டட்கார்ட்டில் தங்கியிருந்தபோது அவரது மனநிலையைப் பிரதிபலிக்கிறார், அங்கு போலந்து எழுச்சியின் சரிவு காரணமாக அவர் விரக்தியில் இருந்தார். அவரது இசை தனது சொந்த மக்களுக்கு வெற்றியை அடைய உதவும் என்று சோபின் ஆழமாக நம்பினார். "போலந்து புத்திசாலித்தனமாகவும், சக்திவாய்ந்ததாகவும், சுதந்திரமாகவும் இருக்கும்!" - என்று அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். இந்த காலகட்டத்தில், சோபின் தனது புகழ்பெற்ற "புரட்சிகர எட்யூட்" எழுதினார்.

சோபின் தனது முதல் கச்சேரியை பாரிஸில் 22 வயதில் வழங்கினார். இது முழு வெற்றி பெற்றது. சோபின் கச்சேரிகளில் அரிதாகவே நிகழ்த்தினார், ஆனால் போலந்து காலனி மற்றும் பிரெஞ்சு பிரபுத்துவத்தின் வரவேற்புரைகளில், சோபின் புகழ் மிக விரைவாக வளர்ந்தது; கலை வட்டங்களிலும் சமூகத்திலும் சோபின் பல விசுவாசமான ரசிகர்களைப் பெற்றார். கல்க்ப்ரென்னர் சோபினின் பியானிசத்தை மிகவும் பாராட்டினார், இருப்பினும் அவருக்கு அவரது பாடங்களை வழங்கினார். இருப்பினும், இந்த பாடங்கள் விரைவாக நிறுத்தப்பட்டன, ஆனால் இரண்டு பெரிய பியானோ கலைஞர்களுக்கு இடையிலான நட்பு பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தது. பாரிஸில், சோபின் திறமையான இளைஞர்களுடன் தன்னைச் சூழ்ந்து கொண்டார், அவர் கலையின் மீது அர்ப்பணிப்புள்ள அன்பைப் பகிர்ந்து கொண்டார். அவரது பரிவாரங்களில் பியானோ கலைஞர் ஃபெர்டினாண்ட் ஹில்லர், செலிஸ்ட் ஃபிராங்கோம், ஓபோயிஸ்ட் ப்ராட், ஃப்ளாட்டிஸ்ட் துலோன், பியானோ கலைஞர் ஸ்டாமதி, செல்லிஸ்ட் விடல் மற்றும் வயலிஸ்ட் அர்பன் ஆகியோர் அடங்குவர். அவர் தனது காலத்தின் மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களுடன் பழகினார், அவர்களில் மெண்டல்சோன், பெல்லினி, லிஸ்ட், பெர்லியோஸ் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோர் அடங்குவர்.

காலப்போக்கில், சோபின் தானே கற்பிக்கத் தொடங்கினார்; பியானோ கற்பிப்பதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் சோபினின் தனிச்சிறப்பாக இருந்தது, அதற்காக அதிக நேரம் ஒதுக்கிய சில சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர்.

1837 ஆம் ஆண்டில், சோபின் நுரையீரல் நோயின் முதல் தாக்குதலை உணர்ந்தார் (பெரும்பாலும் அது காசநோய்). முப்பதுகளின் பிற்பகுதியில், ஜார்ஜ் சாண்ட் (அரோரா டுபின்) மீதான அவரது காதல், அவரது வருங்கால மனைவியைப் பிரிந்ததுடன், அவருக்கு நிறைய வருத்தத்தைத் தந்தது. ஜார்ஜ் சாண்டுடன் மல்லோர்காவில் (மல்லோர்கா) தங்கியிருப்பது சோபினின் உடல்நிலையில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது; அங்கு அவர் நோயால் அவதிப்பட்டார். இருப்பினும், 24 முன்னுரைகள் உட்பட பல சிறந்த படைப்புகள் இந்த ஸ்பானிஷ் தீவில் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் அவர் பிரான்சின் கிராமப்புறங்களில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அங்கு ஜார்ஜ் சாண்டிற்கு நோஹான்ட்டில் ஒரு தோட்டம் இருந்தது.

தார்மீக சோதனைகள் நிறைந்த ஜார்ஜ் சாண்டுடன் பத்து வருட சகவாழ்வு, சோபினின் உடல்நிலையை பெரிதும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, மேலும் 1847 இல் அவருடனான முறிவு, அவருக்கு குறிப்பிடத்தக்க மன அழுத்தத்தை ஏற்படுத்தியதுடன், நோஹாண்டில் ஓய்வெடுக்கும் வாய்ப்பையும் இழந்தது. இயற்கைக்காட்சி மாற்றத்திற்காக பாரிஸை விட்டு வெளியேறவும், தனது அறிமுக வட்டத்தை விரிவுபடுத்தவும் விரும்பிய சோபின் ஏப்ரல் 1848 இல் லண்டனுக்கு கச்சேரிகளை வழங்கவும் கற்பிக்கவும் சென்றார். இதுவே அவரது கடைசி பயணமாக மாறியது. ஃபிரடெரிக் சோபினின் கடைசி பொது இசை நிகழ்ச்சி நவம்பர் 16, 1848 அன்று லண்டனில் நடந்தது. வெற்றி, பதட்டமான, மன அழுத்தமான வாழ்க்கை, ஈரமான பிரிட்டிஷ் காலநிலை மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவ்வப்போது மோசமடைந்து வரும் நாள்பட்ட நுரையீரல் நோய் - இவை அனைத்தும் அவரது வலிமையை முற்றிலும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. பாரிஸுக்குத் திரும்பிய சோபின் அக்டோபர் 5 (17), 1849 இல் இறந்தார்.

முழு இசை உலகமும் சோபினுக்கு ஆழ்ந்த இரங்கல் தெரிவித்தது. அவரது இறுதி ஊர்வலத்தில் ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்கள் குவிந்தனர். இறந்தவரின் விருப்பத்தின்படி, அவரது இறுதிச் சடங்கில், அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் மொஸார்ட்டின் “ரெக்விம்” - இசையமைப்பாளர் சோபின் மற்ற அனைவருக்கும் மேலாக மதிப்பிட்டார் (மற்றும் அவரது “ரெக்விம்” மற்றும் “வியாழன்” சிம்பொனியை அவருக்கு பிடித்த படைப்புகள் என்று அழைத்தனர்) , மற்றும் அவரது சொந்த முன்னுரையும் எண். 4 (இ மைனர்) நிகழ்த்தப்பட்டது. Père Lachaise கல்லறையில், லூய்கி செருபினி மற்றும் பெல்லினியின் கல்லறைகளுக்கு இடையில் சோபினின் சாம்பல் உள்ளது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது இதயம் போலந்துக்கு கொண்டு செல்லப்பட வேண்டும் என்று இசையமைப்பாளர் உறுதியளித்தார். சோபினின் இதயம், அவரது விருப்பத்தின்படி, வார்சாவுக்கு அனுப்பப்பட்டது, அங்கு அது ஹோலி கிராஸ் தேவாலயத்தின் ஒரு நெடுவரிசையில் சுவர் எழுப்பப்பட்டது.

உருவாக்கம்

என்.எஃப். சோலோவியோவ் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி,

"சோபினின் இசை தைரியம், உருவம் ஆகியவற்றில் நிறைந்துள்ளது, மேலும் விசித்திரத்தன்மையால் பாதிக்கப்படுவதில்லை. பீத்தோவனுக்குப் பிறகு பாணியின் புதுமையின் சகாப்தம் தோன்றியிருந்தால், நிச்சயமாக, சோபின் இந்த புதுமையின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். சோபின் எழுதிய எல்லாவற்றிலும், சிறந்த இசைக்கலைஞர்-கவிஞர் அவரது அற்புதமான இசை வரையறைகளில் தெரியும். நிறைவு செய்யப்பட்ட வழக்கமான ஆய்வுகள், மசூர்காக்கள், பொலோனைஸ்கள், இரவு நேரங்கள் போன்றவற்றில் இது கவனிக்கத்தக்கது, இதில் உத்வேகம் நிரம்பி வழிகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட பிரதிபலிப்பு உணரப்பட்டால், அது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகளில் உள்ளது, இருப்பினும், அவற்றில் அற்புதமான பக்கங்கள் தோன்றும், எடுத்துக்காட்டாக, சொனாட்டா ஓப்பில் இறுதி ஊர்வலம் போன்றவை. 35, இரண்டாவது கச்சேரியில் adagio.

சோபினின் சிறந்த படைப்புகளில், அவர் மிகவும் ஆன்மா மற்றும் இசை சிந்தனையை முதலீடு செய்தார், அவற்றில் அவர் அறிமுகப்படுத்தினார், நுட்பத்துடன் கூடுதலாக, இது சோபினுக்கு முன் முக்கிய மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே குறிக்கோளாக இருந்தது, ஒரு முழு கவிதை உலகம். இந்த ஈட்யூடுகள் ges-major அல்லது வியத்தகு வெளிப்பாடு (f-moll, c-moll) போன்ற இளமைத் தூண்டுதலான புத்துணர்வை சுவாசிக்கின்றன. இந்த ஓவியங்களில் அவர் முதல் தர மெல்லிசை மற்றும் இசையமைக்கும் அழகுகளை வைத்தார். நீங்கள் அனைத்து எட்யூட்களையும் கணக்கிட முடியாது, ஆனால் இந்த அற்புதமான குழுவின் கிரீடம் சிஸ்-மோல் எட்யூட் ஆகும், இது அதன் ஆழமான உள்ளடக்கத்தில் பீத்தோவனின் உயரத்தை எட்டியது. அவரது இரவுநேரங்களில் மிகவும் கனவு, கருணை மற்றும் அற்புதமான இசை உள்ளது! பியானோ பாலாட்களில், அதன் வடிவம் சோபினின் கண்டுபிடிப்புக்குக் காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் குறிப்பாக பொலோனைஸ் மற்றும் மசுர்காக்களில், சோபின் ஒரு சிறந்த தேசிய கலைஞர், அவரது தாயகத்தின் படங்களை வரைகிறார்."

பியானோவிற்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர். அவர் பல வகைகளை மறுபரிசீலனை செய்தார்: அவர் ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்து, ஒரு பியானோ பாலாட்டை உருவாக்கினார், கவிதையாக்கப்பட்ட மற்றும் நாடகமாக்கப்பட்ட நடனங்கள் - மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக மாற்றியது. நல்லிணக்கம் மற்றும் பியானோ அமைப்பை வளப்படுத்தியது; மெல்லிசை செழுமையும் கற்பனையும் இணைந்து கிளாசிக்கல் வடிவம்.

சோபினின் படைப்புகளில்: 2 கச்சேரிகள் (1829, 1830), 3 சொனாட்டாக்கள் (1828-1844), ஃபேன்டஸி (1842), 4 பாலாட்கள் (1835-1842), 4 ஷெர்சோஸ் (1832-1842), முன்னறிவிப்பு, நாக்டர்ஸ், வால்ட்ஸூட்ஸ், , polonaises, preludes மற்றும் பியானோவுக்கான பிற படைப்புகள்; அத்துடன் பாடல்கள். அவரது பியானோ செயல்திறன் கருணை மற்றும் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்துடன் உணர்வுகளின் ஆழத்தையும் நேர்மையையும் இணைத்தது.

1849 இல் சோபின் இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே புகைப்படம்.

சோபினின் படைப்புகளில் மிகவும் நெருக்கமான, "சுயசரிதை" வகை அவரது வால்ட்ஸ் ஆகும். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இசபெல்லா ஹிட்ரிக்கின் கூற்றுப்படி, சோபினின் நிஜ வாழ்க்கைக்கும் அவரது வால்ட்ஸுக்கும் இடையிலான தொடர்பு மிகவும் நெருக்கமானது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் வால்ட்ஸ்களின் தொகுப்பு சோபினின் ஒரு வகையான "பாடல் நாட்குறிப்பாக" கருதப்படலாம்.

சோபின் கட்டுப்பாடு மற்றும் தனிமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், எனவே அவரது ஆளுமை அவரது இசையை நன்கு அறிந்தவர்களுக்கு மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் பல பிரபலமான கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் சோபினைப் போற்றினர்: இசையமைப்பாளர்கள் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ராபர்ட் ஷுமன், பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன், கியாகோமோ மேயர்பீர், இக்னாஸ் மோஷெல்ஸ், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், பாடகர் அடால்ஃப் நூரி, கவிஞர்கள் ஹென்ரிச் ஹெய்ன் மற்றும் ஆடம் மிக்கியூவிச், கலைஞர் டீக்ரோ, டிக்யூஜெனிஸ், பல பத்திரிகையாளர்கள் மற்றவை. சோபின் தனது படைப்பு நம்பிக்கைக்கு தொழில்முறை எதிர்ப்பையும் எதிர்கொண்டார்: உதாரணமாக, அவரது முக்கிய வாழ்நாள் போட்டியாளர்களில் ஒருவரான சிகிஸ்மண்ட் தால்பெர்க், புராணத்தின் படி, சோபினின் கச்சேரிக்குப் பிறகு தெருவுக்குச் சென்று, சத்தமாக கத்தினார் மற்றும் அவரது தோழரின் குழப்பத்திற்கு பதிலளித்தார்: மாலை முழுவதும். ஒரே ஒரு பியானோ மட்டுமே இருந்தது, எனவே இப்போது நமக்கு குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய வலிமை தேவை. (சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, சோபினால் ஃபோர்டே விளையாட முடியவில்லை; அவரது டைனமிக் வரம்பின் மேல் வரம்பு தோராயமாக மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே ஆகும்.)

வேலை செய்கிறது

குழுமம் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பியானோவிற்கு

• பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஓப் ஆகியவற்றிற்கான மூவரும். 8 கிராம் மோல் (1829)
• ஓபரா "டான் ஜியோவானி" Op இலிருந்து ஒரு தீம் மீது மாறுபாடுகள். 2 பி மேஜர் (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "போலந்து தீம்களில் கிராண்ட் பேண்டசியா" ஒப். 13 (1829-1830)
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா Op க்கான கச்சேரி. 11 இ-மோல் (1830)
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா Op க்கான கச்சேரி. 21 எஃப் மைனர் (1829)
• "Andante spianato" மற்றும் அடுத்த "Great brilliant polonaise" Op. 22 (1830-1834)
• செலோ சொனாட்டா ஆப். 65 கிராம்-மோல் (1845-1846)
• செலோ ஓப்பிற்கான பொலோனைஸ். 3

மஸூர்காஸ் (58)

• Op.6 - 4 மசூர்காக்கள்: ஃபிஸ்-மோல், சிஸ்-மோல், ஈ-டுர், எஸ்-மோல் (1830)
• Op.7 - 5 மசூர்காக்கள்: பி-துர், ஏ-மோல், எஃப்-மோல், அஸ்-துர், சி-துர் (1830-1831)
• Op.17 - 4 மசூர்காக்கள்: பி-துர், இ-மோல், அஸ்-துர், ஏ-மோல் (1832-1833)
• Op.24 - 4 மசூர்காக்கள்: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 மசூர்காக்கள்: சி-மோல், எச்-மோல், டெஸ்-துர், சிஸ்-மோல் (1836-1837)
• Op.33 - 4 மசூர்காக்கள்: ஜிஸ்-மோல், டி-துர், சி-துர், எச்-மோல் (1837-1838)
• Op.41 - 4 மசூர்காக்கள்: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 மசூர்காக்கள்: ஜி-துர், அஸ்-துர், சிஸ்-மோல் (1841-1842)
• Op.56 - 3 மசூர்காக்கள்: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 மசூர்காக்கள்: ஏ-மோல், அஸ்-துர், ஃபிஸ்-மோல் (1845)
• Op.63 - 3 மசூர்காக்கள்: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
• Op.67 - 4 mazurkas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 மசூர்காக்கள்: சி-துர், ஏ-மோல், எஃப்-துர், எண். 4 எஃப்-மோல் (1849)

பொலோனீஸ் (16)

• ஒப். 22 பெரிய புத்திசாலித்தனமான பொலோனைஸ் எஸ்-துர் (1830-1832)
• ஒப். 26 எண். 1 சிஸ்-மோல்; எண். 2 எஸ்-மோல்(1833-1835)
• ஒப். 40 எண். 1 ஏ மேஜர் (1838); எண். 2 சி-மோல் (1836-1839)
• ஒப். 44 ஃபிஸ்-மோல் (1840-1841)
• ஒப். 53 அஸ்-துர் (வீரம்) (1842)
• ஒப். 61 அஸ்-துர், "பொலோனைஸ்-ஃபேண்டஸி" (1845-1846)
• வூ. எண். 1 டி-மோல் (1827); எண். 2 பி-துர் (1828); எண். 3 f மைனர் (1829)

இரவு நேரங்கள் (மொத்தம் 21)

• ஒப். 9 பி-மோல், எஸ்-டுர், எச்-துர் (1829-1830)
• ஒப். 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)
• ஒப். 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• ஒப். 32 எச்-துர், அஸ்-துர் (1836-1837)
• ஒப். 37 ஜி மைனர், ஜி மேஜர் (1839)
• ஒப். 48 சி-மோல், ஃபிஸ்-மோல் (1841)
• ஒப். 55 f-moll, Es-dur (1843)
• ஒப். 62 எண். 1 எச்-துர், எண். 2 இ-துர் (1846)
• ஒப். 72 இ-மோல் (1827)
• ஒப். பிந்தைய cis-moll (1830), c-moll

வால்ட்ஸ் (19)

• ஒப். 18 "பெரிய புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸ்" எஸ் மேஜர் (1831)
• ஒப். 34 எண். 1 "புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸ்" அஸ்-துர் (1835)
• ஒப். 34 எண். 2 ஏ-மோல் (1831)
• ஒப். 34 எண் 3 "புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸ்" F-dur
• ஒப். 42 "கிரேட் வால்ட்ஸ்" அஸ்-துர்
• ஒப். 64 எண். 1 தேஸ்-துர் (1847)
• ஒப். 64 எண். 2 சிஸ்-மோல் (1846-1847)
• ஒப். 64 எண் 3 அஸ்-துர்
• ஒப். 69 எண். 1 அஸ்-துர்
• ஒப். 69 எண். 10 எச்-மோல்
• ஒப். 70 எண். 1 கெஸ்-துர்
• ஒப். 70 எண். 2 எஃப்-மோல்
• ஒப். 70 எண். 2 டெஸ்-துர்
• ஒப். பிந்தைய e-moll, E-dur, a-moll

பியானோ சொனாட்டாஸ் (மொத்தம் 3)

ஃபிரடெரிக் சோபினின் இறுதி ஊர்வலத்தின் தாள் இசை அட்டை, இந்த தலைப்பின் கீழ் ஒரு தனி படைப்பாக முதல் முறையாக வெளியிடப்பட்டது. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (Breitkopf & Härtel தட்டு எண். 8728)

• ஒப். 4 எண். 1, சி-மோல் (1828)
• ஒப். 35 எண். 2 பி-மோல் (1837-1839), இறுதி ஊர்வலம் உட்பட (3வது இயக்கம்: Marche Funèbre)
• அல்லது. 58 எண். 3 ஹெச்-மோல் (1844)

முன்னுரைகள் (மொத்தம் 25)

• 24 Preludes Op. 28 (1836-1839)
• முன்னுரை cis-moll op","45 (1841)

முன்கூட்டியே (மொத்தம் 4)

• ஒப். 29 அஸ்-துர் (சுமார் 1837)
• ஓப், 36 ஃபிஸ்-துர் (1839)
• ஒப். 51 Ges மேஜர் (1842)
• ஒப். 66 "ஃபேண்டஸி-முன்னேற்றம்" சிஸ்-மோல் (1834)

ஓவியங்கள் (மொத்தம் 27)

• ஒப். 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)
• ஒப். 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

ஷெர்சோ (மொத்தம் 4)

• ஒப். 20 ஹெச்-மோல் (1831-1832)
• ஒப். 31 பி-மோல் (1837)
• ஒப். 39 சிஸ்-மோல் (1838-1839)
• ஒப். 54 இ மேஜர் (1841-1842)

பாலாட்கள் (மொத்தம் 4)

• அல்லது. 23 கிராம்-மோல் (1831-1835)
• ஒப். 38 எஃப் மேஜர் (1836-1839)
• ஒப். 47 அஸ்-துர் (1840-1841)
• ஒப். 52 எஃப்-மோல் (1842-1843)

மற்றவை

• பேண்டசியா ஒப். 49 f-moll (1840-1841)
• பார்கரோல் ஒப். 60 ஃபிஸ்-துர் (1845-1846)
• தாலாட்டு ஒப். 57 டெஸ்-துர் (1843)
• கச்சேரி Allegro Op. 46 ஒரு மேஜர் (1840-1841)
• டரான்டெல்லா ஒப். 43 அஸ்-துர் (1843)
• பொலேரோ ஒப். 19 சி மேஜர் (1833)
• செலோ மற்றும் பியானோ Op க்கான சொனாட்டா. 65 கிராம்-மோல்
• பாடல்கள் ஒப். 74 (மொத்தம் 19)(1829-1847)
• ரோண்டோ (மொத்தம் 4)

சோபின் இசையின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் படியெடுத்தல்கள்

• A. Glazunov. சோபினியானா, தொகுப்பு (ஒன்-ஆக்ட் பாலே) எஃப். சோபின், ஒப். 46. ​​(1907).
• ஜீன் பிரான்ஸ். எஃப். சோபினின் 24 முன்னுரைகளின் இசைக்குழு (1969).
• எஸ். ராச்மானினோவ். F. Chopin, Op மூலம் ஒரு தீம் மீது மாறுபாடுகள். 22 (1902-1903).
• எம்.ஏ. பாலகிரேவ். சோபின் (1907) எழுதிய இரண்டு முன்னுரைகளின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய முன்னோட்டம்.
• எம்.ஏ. பாலகிரேவ். இ-மோல் (1910) இல் எஃப். சோபினின் பியானோ கச்சேரியின் மறு-ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்.
• எம்.ஏ. பாலகிரேவ். எஃப். சோபின் (1908) படைப்புகளில் இருந்து இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு.

நினைவு