அலங்கார அமைப்பின் ஒரு வகையாக ஆபரணம். ஆபரணங்களின் வகைகள் மற்றும் அமைப்பு

மீண்டும் மீண்டும் புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகள் மனித கைகளால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் படங்களாக இருக்கலாம். அப்போதிருந்து மில்லினியா கடந்துவிட்டது, ஆனால் மீண்டும் மீண்டும் வரைபடங்கள் நம் உடைகள், உணவுகள் மற்றும் வீட்டின் சுவர்களை இன்னும் அலங்கரிக்கின்றன. ஆபரணம் என்றால் என்ன? காலப்போக்கில் இது எவ்வாறு மாறிவிட்டது, நவீன வீட்டின் உட்புறத்தில் பழைய ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம்? பண்டைய காலங்களில் எழுந்த மிகவும் பிரபலமான வடிவங்களையும் ஆபரணங்களையும் கருத்தில் கொள்ள முயற்சிப்போம், இன்னும் அவற்றின் பொருத்தத்தையும் அதன் அழகை அழிக்கவில்லை.

சென்ட்ரிக் மொசைக், ஈடோஸ் கிளாஸால் ப்ரெசி

ஆபரணம் என்றால் என்ன?

எந்தவொரு ஆபரணமும் இயல்பாகவே தொடர்ச்சியான தனித்தனி கூறுகள் அல்லது அவற்றின் குழுக்களின் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது. ஆபரணத்தின் ஒத்துழைப்பு இந்த உறுப்புகளில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றின் தாள மறுபடியும் ஆகும். ஆபரணம் அது பயன்படுத்தப்படும் விமானத்தை மட்டும் அலங்கரிப்பதில்லை, அது ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தை அமைத்து, கலவையில் முழுமையைச் சேர்க்கிறது, மேலும் மேற்பரப்பு பற்றிய நமது கருத்தை தீவிரமாக பாதிக்கிறது. இந்த முறை விமானத்தை நெருக்கமாக அல்லது மேலும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தோன்றச் செய்யலாம், பார்வைக்கு அதை வளைக்கலாம் அல்லது சுருளில் போர்த்தலாம். பண்டைய காலங்களில், உடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் வடிவங்கள் பாலினம், திருமண மற்றும் சமூக நிலை, உரிமையாளரின் தொழில், அல்லது தீய சக்திகளிடமிருந்து தாயத்துக்கள் மற்றும் வசீகரங்களைத் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கும் ஒரு வகையான மொழியாகும். இப்போது, \u200b\u200bஒரு விதியாக, அவர்கள் ஒரு சிறப்பு சொற்பொருள் சுமையைச் சுமப்பதில்லை, இருப்பினும் அவை பெரும்பாலும் அவற்றின் சொந்த பணக்கார வரலாற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை நாம் சந்தேகிக்கவில்லை.

மனிதனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அனைத்து முடிவற்ற ஆபரணங்களையும் 3 முக்கிய குழுக்களாக எளிதில் பிரிக்கலாம்:

• வடிவியல் ஆபரணங்கள்
• தாவர ஆபரணங்கள் (பைட்டோமார்பிக்), தாவரங்களின் பல்வேறு பகட்டான படங்களை குறிக்கும்
• இடைவிடாத உடைந்த கோட்டின் வடிவத்தில் அலங்காரங்கள்

நவீன உட்புறத்தில் பல்வேறு வகையான ஆபரணங்களிலிருந்து மொசைக், கார்டேனியா ஆர்க்கிடியாவின் வெர்சேஸ் ஹோம்

மனிதகுல வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான வடிவங்களின் தேர்வு ஒருபோதும் நிற்காது. பல ஆபரணங்கள், பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை, உள்துறை வடிவமைப்பில் பல்வேறு பாணிகளில் இன்னும் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வடிவியல் ஆபரணங்கள்

வடிவியல் ஆபரணங்களில் உள்ள அடிப்படை கூறுகளின் தொகுப்பு, நிச்சயமாக, சிறியது, ஆனால் மிகுந்த ஆர்வம் என்பது ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் முடிவற்ற கலவையின் சாத்தியமாகும். நவீன உட்புறங்களில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன பல்வேறு விருப்பங்கள் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகள் விண்வெளி பற்றிய நமது கருத்தை கணிசமாக பாதிக்கும், அத்துடன் சதுரங்கள், ரோம்பஸ்கள், செவ்ரான்கள் மற்றும் வட்டங்கள்.
பணக்கார வரலாற்றைக் கொண்ட மிகவும் சிக்கலான வடிவியல் ஆபரணங்களைப் பற்றிப் பேசும்போது, \u200b\u200bடார்டனுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த விரும்புகிறேன், இது சில நேரங்களில் ஸ்காட்டிஷ் கூண்டு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் நான்கு இலை இலை, பெயர் இருந்தபோதிலும், குறிப்பாக வடிவியல் ஆபரணங்களைக் குறிக்கிறது.

டார்டன்

கிளாசிக் டார்டன், டெக்னோஃப்ளூர் இண்டஸ்ட்ரியா சிமிகா

வெவ்வேறு வண்ணங்களின் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளின் குறுக்குவெட்டு மூலம் டார்டன் முறை உருவாகிறது. எனவே, கோடுகள் மற்றும் சதுரங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை உருவாக்கப்படுகிறது, இது பொதுவாக “பிளேட்” என்று அழைக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் முறையாக “பிளேட்” ஒரு கலத்தில் உள்ள எந்த துணி என்றும் அழைக்கப்படலாம். பழைய நாட்களில், ஒவ்வொரு ஸ்காட்டிஷ் குலத்திற்கும் அதன் சொந்த அசல் டார்டன் நிறம் இருந்தது, இது ஒரு குல அடையாள அடையாளமாக செயல்பட்டது. ஸ்காட்லாந்திற்கு வெளியே, சரிபார்க்கப்பட்ட துணிகளுக்கான பேஷன் இந்த நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் தீவிர ஆர்வலரான விக்டோரியா மகாராணிக்கு நன்றி பரப்பியுள்ளது.

அளவோடு ஒரு விளையாட்டு நவீன வடிவமைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, எனவே வால்பேப்பரில் வழக்கமான சிறிய சதுரம் பிரம்மாண்டமான டார்டான்கள், வால் & டெகோ வால்பேப்பர்களை மாற்றும்

மெமோ: டார்டன் பாரம்பரியமாக ஒரு "ஆண்பால்" ஆபரணமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் இது பெரும்பாலும் சிறுவர்களுக்கான பெட்டிகளும் நர்சரிகளும் அலங்காரத்தில் காணப்படுகிறது.

உட்புறத்தில் உள்ள ஒரு செல் நிலைத்தன்மையின் உணர்வை உருவாக்கி இடத்தை ஒழுங்கமைக்க உதவுகிறது. டார்டன் வடிவத்துடன் வால்பேப்பர் மற்றும் உள்துறை துணிகள் பெரும்பாலும் பிரிட்டிஷ் ஆவி அல்லது நாட்டு பாணியில் உட்புறங்களில் காணப்படுகின்றன. ஒரு உன்னதமான அலுவலகத்தில், சரிபார்க்கப்பட்ட திரைச்சீலைகள் மற்றும் ஒரு மேஜை துணி அல்லது ஒரு குடும்ப வாழ்க்கை அறை கொண்ட ஒரு சூடான பழமையான சமையலறையில், டார்டன் தலைமுறைகளுக்கு இடையில் ஆறுதல், ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையை உருவாக்க உதவும்.

குவாட்ரெபாயில்

கூர்மையான நான்கு இலை மிரர், மட்பாண்ட களஞ்சியம்

குவாட்ரெபாயில் அல்லது ட்ரெஃபோயில் (முறையே குவாட்ரோஃபோலியம் மற்றும் ட்ரிஃபோலியம்) ஒரே மாதிரியான வட்டங்களின் வடிவியல் ஆபரணம் ஆகும். வட்டங்களின் சந்திப்பில் கூடுதல் கூர்மையான மூலைகள் வடிவத்தை பூர்த்தி செய்யலாம்.

இந்த நோக்கத்தின் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்தில் தொலைந்துவிட்டது, இது தேசிய மொராக்கோ ஆடைகளிலும், பண்டைய கிறிஸ்தவ அடையாளங்களுக்கிடையில் மற்றும் இடைக்கால கட்டிடக்கலைகளிலும் காணப்படுகிறது. ஐரோப்பிய கலையில், மறுமலர்ச்சியின் போது ட்ரெஃபோயில் குறிப்பாக பிரபலமானது, தளபாடங்கள் அலங்கரித்தல், ஜன்னல்களின் வடிவம் மற்றும் கட்டிடங்களின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்.

நான்கு இலை படுக்கை, கருணை உடை

மற்ற வடிவியல் ஆபரணங்களைப் போலவே, குவாட்ரெபாயிலும் உட்புறத்தில் ஒரு தெளிவான தாளத்தைக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் அதன் வட்டமான வடிவங்கள் காரணமாக, இது மிகவும் மென்மையாகவும், கட்டுப்பாடற்றதாகவும் தோன்றுகிறது. இந்த மையக்கருத்தை பெரும்பாலும் வரலாற்று பாணிகளாக வடிவமைக்கப்பட்ட உட்புறங்களில் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, கோதிக் அல்லது மறுமலர்ச்சி, ஆனால் நவீன மாறுபாடுகளில் இது கரிமமாகவும் இருக்கும்.

மலர் ஆபரணங்கள்

பழங்காலத்திலிருந்தே, இயற்கை உலகம் படைப்பு உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக விளங்குகிறது, இதனால் இலைகள், பூக்கள், பழங்கள், மரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் ஆகியவற்றின் புதிய ஸ்டைலைசேஷன்கள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் வடிவமைப்பில் தோன்றும். ஆயினும்கூட, பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சில ஆபரணங்கள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன, அவை இன்னும் நம் உட்புறங்களை இயல்பாக பூர்த்தி செய்கின்றன. அது நிச்சயம்: "புதிய அனைத்தும் பழையதை மறந்துவிட்டன."

உள்துறை பைஸ்லி ஃபேப்ரிக், டெகோபல்

மிகவும் பிரபலமான ஒன்று, அதே நேரத்தில், மிகவும் பழமையான மலர் ஆபரணங்கள். இந்திய அல்லது துருக்கிய வெள்ளரிக்காய்: அதன் பிற பெயரையும் நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம். இது "பியூட்டா" என்று அழைக்கப்படும் துளி வடிவ சுருட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் முதல் படங்கள் பண்டைய பாபிலோனில் தோன்றின. சிக்கலான கமா வடிவ வடிவத்துடன் கூடிய மோட்லி இந்திய துணிகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவிற்கு வந்தன, இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கவர்ச்சியான ஓரியண்டல் மையக்கருத்துகளுக்கான வெறித்தனத்தின் போது அவற்றின் பிரபலத்தின் உச்சம் வந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், இந்திய துணிகளின் ஒப்புமைகள் ஐரோப்பாவில் பரவலாக உற்பத்தி செய்யப்பட்டன, இது குறிப்பாக ஸ்காட்டிஷ் நகரமான பைஸ்லீயால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

ஒட்டு பலகை திரை, எல்இசட்எஃப் வடிவத்தில் “இந்திய வெள்ளரிக்காயின்” நவீன ஸ்டைலிங்

நவீன உற்பத்தியாளர்களின் வால்பேப்பர்கள் மற்றும் உள்துறை துணிகள் சேகரிப்பில் பைஸ்லி முறை எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகிறது. பிரகாசமான "இந்திய வெள்ளரிக்காய்" கிட்டத்தட்ட எந்த ஓரியண்டல் உட்புறத்திலும் காணப்படுகிறது: மொராக்கோ, இந்தியன் போன்றவை. நவீன உட்புறத்தின் நடுநிலை அலங்காரத்திற்கு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஒரே வண்ணமுடைய பதிப்பு மிகவும் பொருத்தமானது, இதில் நீங்கள் மிகவும் வசதியான மற்றும் சூடான சூழ்நிலையை உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள்.

டமாஸ்கஸ்

ஒரு உன்னதமான உட்புறத்தில் டமாஸ்கஸ், கூர்டோன் வால்பேப்பர்

டமாஸ்கஸ் என்பது செங்குத்து கோடுகளில் அமைந்துள்ள இலைகளின் சிக்கல்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட பசுமையான பூவின் வடிவத்தில் ஒரு சிக்கலான மலர் ஆபரணம். இந்த முறை சிரியாவின் தலைநகரான டமாஸ்கஸில் இடைக்காலத்தில் தோன்றியது, இறுதியில் உலகம் முழுவதும் பரவியது என்று நம்பப்படுகிறது.

சமகால உட்புறத்தில் டமாஸ்கஸ், ஆர்கிடெக்ட்ஸ் பேப்பர் A., ஏ.எஸ். கிரியேஷன் டேப்பட்டன்

இப்போதெல்லாம், டமாஸ்கஸை பாரம்பரிய கிளாசிக் உட்புறங்களிலும், கவர்ச்சியான வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் படுக்கையறைகளிலும், இடது லாகோனிக் நவீன தளபாடங்கள் இரண்டிலும் காணலாம். முதல் விருப்பத்திற்கு, பட்டு-திரை அச்சிடும் மென்மையான கடினமான வால்பேப்பர்கள் மிகவும் பொருத்தமானவை, இரண்டாவதாக, மிகவும் மாறுபட்ட ஒன்று, எடுத்துக்காட்டாக, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பதிப்பு அல்லது வடிவத்தின் உச்சரிக்கப்படும் வெல்வெட் அமைப்பு பொருத்தமானது. பீங்கான் ஓடுகளின் அலங்காரத்தில் இந்த முறை குறைவாகவே இல்லை.

ஆபரணங்களின் சேர்க்கை: மலர் பூச்செடிகளுக்கு ஒரு எல்லையாக செயல்படுகிறது, கார்டேனியா ஆர்க்கீடியாவின் வெர்சேஸ் ஹோம்

மெண்டர் என்பது ஒரு கோண வரிசையில் தொடர்ச்சியாக வளைந்து உருவாகும் ஒரு ஃப்ரைஸ் ஆபரணம். இது கற்காலத்திலிருந்து அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான அலங்கார வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலையில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. பழங்கால மட்பாண்டங்கள், மொசைக்ஸ் மற்றும் நிவாரணங்களை மட்டுமல்லாமல், கிவன்சி பிராண்டின் பிராண்ட் பெயரையும் அலங்கரிக்கிறது.

சுவர் விளக்கு மெண்டர் கர்ப், கார்டேனியா ஆர்க்கீடியாவின் வெர்சேஸ் ஹோம்

இப்போதெல்லாம், மெண்டர் பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் உட்புறங்களில் ஒரு எல்லை அல்லது விளிம்பு உறுப்பு வடிவத்தில் காணப்படுகிறது. கம்பளத்தின் விளிம்பு, வால்பேப்பரின் எல்லை அல்லது அத்தகைய ஆபரணத்துடன் கூடிய மொசைக் கேன்வாஸ் ஒரே நேரத்தில் கண்டிப்பாகவும் நேர்த்தியாகவும் பார்க்கின்றன, இது இடத்திற்கு தெளிவான தாளத்தையும் ஒழுங்கையும் தருகிறது. மென்டரின் பின்னணியில், குறைந்தபட்ச நவீன தளபாடங்கள் மற்றும் கிளாசிக் பொருள்கள் ஒரு பேரரசு பாணியில் அல்லது நியோகிளாசிசத்தில் சமமாக கரிமமாக இருக்கும்.

மெமோ: ஆபரணத்தின் பயன்பாடு எவ்வளவு மாறுபட்டது என்பதைக் கவனியுங்கள். சில சமயங்களில் அவை எங்களைச் சுற்றிலும் இருப்பதைக் கூட நாங்கள் கவனிக்க மாட்டோம்: வால்பேப்பரில் உள்ள முறை முதல் உணவுகள், விளக்குகள், தரைவிரிப்புகள் அல்லது வெளிர் துணி ஆகியவற்றின் அலங்காரம் வரை.

ஆபரணம் என்பது கலை மற்றும் வடிவமைப்பின் உலகளாவிய மொழியாகும், அது வழக்கற்றுப் போகாது, பேஷனிலிருந்து வெளியேறாது, எல்லா நேரங்களிலும் கண்ணை மகிழ்விக்கிறது. நிச்சயமாக, புத்திசாலித்தனமாக அதைப் பயன்படுத்துவது அவசியம், உட்புறத்தின் பொதுவான பாணியைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதுடன், ஒரே அறையில் இரண்டு வகையான ஆபரணங்களைப் பயன்படுத்த வல்லுநர்கள் பரிந்துரைக்கவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

ஆபரணம் என்றால் என்ன? இங்கே சில வரையறைகள் உள்ளன ...

ஆபரணம் - இது ஒரு சிறப்பு வகையான கலை உருவாக்கம், இது பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு சுயாதீனமான படைப்பின் வடிவத்தில் இல்லை, இது ஒன்று அல்லது இன்னொரு விஷயத்தை மட்டுமே அலங்கரிக்கிறது, ஆனால், “அது ... உருவாக்க மிகவும் சிக்கலான கலை அமைப்பு இது பல்வேறு வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. அவற்றில் - அலங்கார கலவையின் நிறம், அமைப்பு மற்றும் கணித அடித்தளங்கள் - தாளம், சமச்சீர்மை; அலங்கார கோடுகளின் கிராஃபிக் வெளிப்பாடு, அவற்றின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் இயக்கம், நெகிழ்வுத்தன்மை அல்லது கோணல்; பிளாஸ்டிக் - நிவாரண ஆபரணங்களில்; இறுதியாக, பயன்படுத்தப்படும் இயற்கையான கருவிகளின் வெளிப்பாடான குணங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட பூவின் அழகு, தண்டு வளைவு, இலையின் வடிவம் ... ".
ஆபரணம் என்ற சொல் அலங்கார வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது, இது “அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் ஒருபோதும் இல்லை, இது பயனுள்ள மற்றும் அழகான கலவையைக் கொண்டுள்ளது; செயல்பாடு முக்கியமானது, அழகு அதன் பின் வருகிறது. " உற்பத்தியின் வடிவத்தை பராமரிக்க அல்லது வலியுறுத்த அலங்காரமானது தேவை.
ஆபரணம் - மனித சித்திர செயல்பாட்டின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்று, தொலைதூரத்தில், ஒரு குறியீட்டு மற்றும் மந்திர பொருள், அடையாளம், சொற்பொருள் செயல்பாடு. ஆனால் ஆரம்பகால அலங்காரக் கூறுகள் சொற்பொருள் பொருளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவை தாளம், வடிவம், ஒழுங்கு, சமச்சீர் உணர்வை வெளிப்படுத்திய சுருக்க அறிகுறிகளாக மட்டுமே இருக்கலாம்.

ஆபரணம் (lat. ornemantum - அலங்காரம்) - அதன் கூறு கூறுகளின் மறுபடியும் மறுபடியும் மாற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு முறை; இது பல்வேறு பொருள்களின் அலங்காரத்திற்காக (பாத்திரங்கள், கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்கள், ஜவுளி, தளபாடங்கள், புத்தகங்கள் போன்றவை), கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் (வெளியில் இருந்தும் உட்புறத்திலும்), பிளாஸ்டிக் கலைகளின் படைப்புகள் (முக்கியமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன), பழமையான மக்களிடையே மனித உடல் (வண்ணம், பச்சை). அது அலங்கரிக்கும் மற்றும் பார்வைக்கு ஏற்பாடு செய்யும் மேற்பரப்புடன் தொடர்புடையது, ஒரு ஆபரணம், ஒரு விதியாக, அது பயன்படுத்தப்படும் பொருளின் கட்டடக்கலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது அல்லது வலியுறுத்துகிறது. ஆபரணம் சுருக்க வடிவங்களுடன் இயங்குகிறது அல்லது உண்மையான நோக்கங்களை வடிவமைக்கிறது.

ஒரு விமானத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டு, நிவாரணத்தில் சிறப்பம்சமாக அல்லது ஆழமாக செதுக்கப்பட்ட, ஒரு வண்ணம் அல்லது ஒளிரும் படம், கட்டிடக்கலைகளில் கட்டிடங்களின் பல்வேறு பகுதிகளின் (மாடிகள், கூரைகள், கார்னிசஸ், ஃப்ரைஸ், நெடுவரிசை தலைநகரங்கள், சுவர்கள் போன்றவை) ஆபரணமாக சேவை செய்கிறது, மேலும் கலை மற்றும் தொழில்துறை தயாரிப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது எந்தவொரு தயாரிப்புகளுக்கும் (குவளைகள் மற்றும் பிற பாத்திரங்கள், நகைகள், தரைவிரிப்புகள், உடைகள் மற்றும் அறை அலங்காரத்திற்கான பொருட்கள், வால்பேப்பர், தளபாடங்கள் போன்றவை) ஒரு அழகான தோற்றத்தை அளிக்க.

மேலும் .... சொல் " ஆபரணம்", இது மனித கலை நடவடிக்கைகளின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்று என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது லத்தீன் வார்த்தையான அலங்காரத்திலிருந்து வந்தது, அதாவது" அலங்காரம் ". முதல் பார்வையில், "ஒரு ஆபரணம் என்றால் என்ன" என்ற கேள்விக்கு ஒரு முழுமையான பதில் உள்ளது: இது ஒரு ஆபரணம். அலங்காரத்தின் பரவலான மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பல வரையறைகள் "அலங்காரம்" என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, அகராதியில் V.I. டால் "ஆபரணம் - அலங்காரம், அழகுபடுத்தல், குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில்"; அகராதியில் F.A. ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் ஐ.ஏ. எஃப்ரான் ஆபரணம் "ஒரு படம் சேவை செய்கிறது ... பல்வேறு பகுதிகளின் அலங்காரம் ..." என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது; கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில் - இது "பல்வேறு பொருட்களை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட மாதிரி."

இந்த வகை கலைச் செயல்பாட்டின் பெயரின் அர்த்தமும், மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ள வரையறைகளும், ஒரு ஆபரணம் என்பது சுயாதீன முக்கியத்துவம் இல்லாத ஒரு கலை நிகழ்வு என்பதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குறிக்கிறது, ஏனெனில், ஒரு ஆபரணமாக, அது எப்போதும் தொடர்புடைய பொருளைப் பொறுத்தது, அதன் நன்மைகளை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் வலியுறுத்துகிறது . ஆனால், ஒரு ஆபரணத்தை அலங்காரமாக வரையறுப்பது, சாராம்சத்தில், “அது என்ன” என்ற கேள்விக்கு நாம் பதிலளிக்கவில்லை, ஆனால் உண்மையில் நாம் அதன் நோக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம், அதாவது. ஆபரணம் ஏன் உருவாக்கப்பட்டது என்பது பற்றி, பொருள் தொடர்பாக அது செய்யும் செயல்பாட்டைப் பற்றி. உண்மையில், “சூரியன் என்றால் என்ன” என்ற கேள்வி “பூமியின் வாழ்வின் ஆதாரம்” என்று சொன்னால், சிந்தனை சரியாக வெளிப்படுத்தப்படும், ஆனால் அது கேள்விக்கு விடையாக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் அது பல வாழ்க்கை செயல்முறைகளில் சூரியன் வகிக்கும் பங்கை மட்டுமே தீர்மானிக்கிறது, ஆனால் அது அது என்ன என்பதை விளக்குகிறது. ஆகவே, ஆபரணம் என்றால் என்ன என்ற கேள்விக்கு முழுமையான பதிலைப் பெறுவதற்கு அலங்காரமாக ஏற்கனவே பொருள்கள் அல்லது கலைப் படைப்புகளில் உணரப்பட்ட ஆயத்த படங்களின் கண்ணோட்டத்தில் ஆபரணத்தைப் புரிந்துகொள்வது போதாது.

துருக்கிய வெள்ளரிகள், டமாஸ்கஸ், ஸ்காட்ச் - இந்த வடிவங்கள் தொடர்ந்து நம்மைச் சுற்றியுள்ளன, ஆனால் உட்புறத்தில் அவர்களுடன் சரியாக வேலை செய்வது அனைவருக்கும் தெரியாது. குடியிருப்புகள் மற்றும் வீடுகளின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பிரபலமான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரகாசமான வடிவங்களைப் பற்றி இன்று நாம் பேசுகிறோம். ஒருவருக்கொருவர் குழப்பமடையாமல், தங்கள் சொந்த வாழ்க்கை இடத்தில் சரியாகப் பயன்படுத்தாமல், ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது?

1. பைஸ்லி

முறை மிகவும் வண்ணமயமானதாக இருப்பதால், திரைச்சீலைகள், படுக்கை மற்றும் அலங்கார தலையணைகள் ஆகியவற்றில் - இது சிறந்த முறையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வால்பேப்பருடனான விருப்பங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் சுவர்களில் ஏதேனும் கவனம் செலுத்த வேண்டுமானால், நிராகரிக்கப்படுவதில்லை.

2. டமாஸ்கஸ்

3. இகாட்

4. டார்டன்

5. லாட்டீஸ்

6. ஜிக்ஸாக்

7. கீற்றுகள்

8. கூஸ் கால்

9. ரோஜாக்கள்

உட்புறத்தில் வைரங்கள்

§1. ஆபரணத்தின் தோற்றம். அடிப்படை கருத்துக்கள்.

ஆபரணம் மிகவும் பழமையான டிபிஐ ஆகும். ஒவ்வொரு ஆபரணத்தின் மொழியும் மக்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது. ஆபரணங்களை உருவாக்கியவர்கள் எல்லா நேரத்திலும் அவர்கள் பார்த்ததைப் பயன்படுத்தி இயற்கையை நோக்கி திரும்பினர். ஆபரணம் இசை. அதன் வரிகளின் வரிசைகள் பிரபஞ்சத்திற்கு முன் ஒரு நித்திய பாடலின் மெல்லிசைக்கு ஒத்தவை.

ஒரு ஆபரணம் என்பது நமது ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும், இது ஒரு நபரின் அழகுக்கான தேவையை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது தாளங்களில் வாழ்க்கைக்கு ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியதன் மூலம், அலங்காரக் கலை ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம், தேசம் மற்றும் சமூக அடுக்கு மக்களின் உளவியல் ஒப்பனையின் ஒரு வகையான முத்திரையாக மாறும். ஒவ்வொரு தேசியமும் ஆபரணத்தில் தக்கவைக்கப்பட்டிருப்பது மிகவும் சிறப்பியல்பு, தேசிய தன்மைக்கு மிக நெருக்கமானது, அழகியல் சுவை மற்றும் அழகின் கருத்துக்கள். நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் பலவகையான தனிப்பட்ட வடிவங்களுடன் வடிவங்களை உருவாக்கினர், அங்கு அவர்களின் சுற்றியுள்ள இயற்கையின் உண்மையான அவதானிப்புகள் அற்புதமான யோசனைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்தன.

முக்கிய கருத்துக்கள்:

· ஆபரணம் (முறை)- தனிப்பட்ட கிராஃபிக் கருக்கள் அல்லது அவற்றின் குழுவின் தொடர்ச்சியான மறுபடியும்.

· ஒத்துழைப்பு - நேரியல் பரிமாணங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் ஆபரணத்தின் ஒரு பகுதியை (உறுப்புகளின் குழு) மீண்டும் மீண்டும் செய்தல்.

N ஆபரணம் இருக்கலாம் நல்லுறவுமற்றும் நிருபர் அல்லாதவர்.

ஆபரணம், மிகவும் பழமையான டிபிஐ வகைகளில் ஒன்றாகும், இது மரபுகளை மட்டுமல்லாமல், அலங்கார கருவிகளின் ஆழமான அடையாளத்தையும், தொகுப்பு வடிவமைப்பு மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டது. எந்தவொரு மக்களின் ஆபரணத்தையும் படித்து, அதன் வரலாறு, மரபுகள், உலகக் கண்ணோட்டத்தை இன்னும் ஆழமாகக் கற்றுக்கொள்ளலாம்.

ஆபரணத்தின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள்:

• ரிதம்- ஒத்த அல்லது மாறுபட்ட கூறுகளின் தாள மாற்று.
• தனிப்பட்ட கூறுகளின் ஆக்கப்பூர்வமாக வேண்டுமென்றே சேர்க்கை அழைக்கப்படுகிறது கலவைமற்றும் தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் அவற்றின் வரிசைகள் கிடைமட்டமாக, செங்குத்தாக மற்றும் குறுக்காக அமைந்திருக்கும்.
• அனைத்து வகையான படைப்பாற்றலிலும் மிக முக்கியமான பங்கு வகிக்கிறது - நிறம் வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்களின் இணக்கமான கலவை.

ஆபரணங்களின் வகைப்பாடு.

ஆபரண வகை - வடிவமைப்பு அம்சங்களின்படி ஆபரணங்களின் வகைப்பாடு (துண்டு, சாக்கெட், கண்ணி);

ஆபரண வகை - துண்டு.ஒரு ஆபரணம் செங்குத்தாக, கிடைமட்டமாக அல்லது ஒரு வட்டத்தை சுற்றி ஒரு துண்டு, நாடா வடிவத்தில் அமைந்துள்ளது. துண்டு உள்ள ஆபரணம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது: ரிப்பன், மாலை, ஃப்ரைஸ்.

ஆபரண வகை - ரொசெட்.ரொசெட் ("ரோஸ்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து - ஒரு மைய சமச்சீர் அல்லது கண்ணாடி-சமச்சீர் ஆபரணம்.

ஆபரண வகை - கண்ணி.ஒரு கண்ணி ஆபரணத்தின் ஒரு உறவு ஒரு துண்டு அல்லது ரொசெட்டாக இருக்கலாம், அவை பல முறை விமானத்தை முழுவதுமாக நிரப்புகின்றன, அவை ஒரு கட்டத்துடன் இறுக்கப்படுவது போல.

ஆபரண வகை : ஆபரணங்களை அவற்றின் குறிப்பிட்ட காட்சி அம்சங்களின்படி வகைப்படுத்துதல் (வடிவியல். மலர் ...).

வடிவியல் ஆபரணம்.வடிவியல் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் உடல்கள் (கோடுகள், ஜிக்ஜாக்ஸ், புள்ளிகள், சதுரங்கள், வட்டங்கள், நட்சத்திரங்கள் ...) போன்ற கிராஃபிக் கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது வடிவியல் ஆபரணம்.

மலர் ஆபரணம்.மலர் ஆபரணம் பூக்கடை கருப்பொருள்களின் (பூக்கள், இலைகள், தளிர்கள், மொட்டுகள், மரங்கள் போன்றவை) கிராஃபிக் கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஜூமார்பிக் ஆபரணம்.“மிருகக்காட்சி சாலை” என்பது ஒரு விலங்கு, “மார்ப்” என்பது ஒரு வடிவம். ஜூமார்பிக் ஆபரணம் என்பது விலங்கின இராச்சியத்திலிருந்து (விலங்குகள், பறவைகள், பூச்சிகள், அருமையான விலங்கு உயிரினங்கள் போன்றவை) கிராஃபிக் கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மானுடவியல் (மனித உருவம்) ஆபரணம்.ஆந்த்ரோபோஸ் ஒரு மனிதன், மார்ப் ஒரு வடிவம். மனித உருவங்கள், மனித உருவங்கள், தேவதைகள் மற்றும் முகமூடிகள் ஆகியவற்றின் உருவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மானுட வடிவ ஆபரணம்.

எழுத்துரு (கையெழுத்து) ஆபரணம்.எழுத்துரு ஆபரணம் எழுத்துக்கள், எழுத்துருக்கள், கையெழுத்து - ரஷ்ய மற்றும் அரபு ஸ்கிரிப்ட், ஆரம்ப கடிதங்கள், முதலெழுத்துகள், ஹைரோகிளிஃப்ஸ் போன்றவற்றுடன் தொடர்புடைய கிராஃபிக் கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஹெரால்டிக் (குறியீட்டு) ஆபரணம்.

ஹெரால்டிக் ஆபரணம் சின்னங்கள், சின்னங்கள், அறிகுறிகள், சின்னங்களின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய மையக்கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அடையாளம் (கலை, வடிவமைப்பில்) - குறிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு, சேவை, அமைப்பு, நிகழ்வு அல்லது நபரின் பெயர் (எழுதப்பட்ட - கடிதம் அல்லது ஹைரோகிளிஃபிக் - பகுதி, பெரும்பாலும் கலை ரீதியாக அலங்கரிக்கப்பட்டவை) உள்ளிட்ட லோகோவின் சித்திர பகுதி.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

சின்னம் கலையில் ஒரு கலை உருவத்தின் சிறப்பியல்பு அதன் அர்த்தமுள்ள தன்மையின் பார்வையில், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை யோசனையின் வெளிப்பாடு. உருவகத்தைப் போலல்லாமல், சின்னத்தின் பொருள் அதன் அடையாள அமைப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்தின் விவரிக்க முடியாத பாலிசெமியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் (ஜெர்மன் எர்பேவிலிருந்து போலந்து மூலிகை - பரம்பரை) - ஒரு சின்னம், பரம்பரை மூலம் பரவும் ஒரு தனித்துவமான அடையாளம், இது கோட் ஆப் ஆயுதத்தின் உரிமையாளரை (நபர், எஸ்டேட், குலம், நகரம், நாடு போன்றவை) சித்தரிக்கும் பொருள்களை சித்தரிக்கிறது. ஹெரால்ட்ரி சின்னங்கள் ஆய்வில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

http://ru.wikipedia.org/wiki/ ஆயுதக் கோட்

தீய ஆபரணம் அல்லது “தீய”.

ஒரு நெய்த ஆபரணத்தின் (தீய) இதயத்தில் ஆபரணத்தில் (மலர், ஜூமார்பிக், முதலியன) என்னென்ன கூறுகள் உள்ளன என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், நெசவுக்கான கிராஃபிக் கருக்கள் எப்போதும் உள்ளன.

நடைமுறை வேலை எண் 1:

விக்கர் ஆபரணம் (ஜூமார்பிக் மற்றும் மானுட வடிவியல் கூறுகளுடன்) - “டெரடாலஜிக்கல் பாணி.

வரலாற்று தகவல்கள் (படிக்க):

ரஷ்ய புத்தகங்களில் உள்ள விக்கர் ஆபரணம் பல்கேரியாவிலிருந்து வந்த புத்தகங்களுடன் வந்தது. இது இறுக்கமாக பிணைக்கப்பட்ட சேனல்கள் அல்லது பெல்ட்களை உள்ளடக்கியது. ஒரு கயிறு வடிவ தோற்றத்தின் சிக்கலான நெசவு, பல இடங்களில் முடிச்சுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது. அடிப்படையில், சேமிப்பாளர்கள் இதுபோன்று வர்ணம் பூசப்பட்டனர்: வட்டங்கள் மீண்டும் மீண்டும் வடிவமைக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் முடிச்சுகளால் இணைக்கப்படுகின்றன, முதலெழுத்துக்கள் மல்டிகலர் ஆகும்.

விக்கர் ஆபரணம் "பால்கன் வகை". இது வட்டங்கள், எட்டு, செவ்வகங்கள் மற்றும் சதுரங்களின் இடைவெளியாகும். கடுமையான சமச்சீர். 15 ஆம் நூற்றாண்டில் துருக்கியர்கள் பால்கன் தீபகற்பத்தில் போர் தொடுத்தபோது "பால்கன் ஆபரணம்" ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. பல கலைஞர்களும் எழுத்தாளர்களும் ரஷ்யாவுக்குப் புறப்பட்டனர். நூற்றாண்டின் இறுதியில், மாஸ்கோவின் நீதிமன்ற பட்டறைகளில் பல வண்ண வண்ணங்களைக் கொண்ட ஒரு ஆடம்பரமான “பால்கன்” ஆபரணத்தின் மாறுபாடு உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் நிறைய தங்கம். XIII - XIV நூற்றாண்டுகளின் புத்தக ஆபரணத்தில். ஒரு "பயங்கரமான" பாணி இருந்தது. டெரடோஸ் என்ற கிரேக்க சொல் ஒரு அரக்கன். பாம்பு தலைகளுடன் முடிவடையும் ரிப்பன்களின் மூடு. விலங்குகளின் கால்கள், நாக்குகள், தலைகள், வால்கள், இறக்கைகள் ஆகியவை ரிப்பன் நெசவுகளில் சிக்கியுள்ளன. இதேபோன்ற ஆபரணம் பால்கன் ஸ்லாவ்களிடையேயும், ஸ்காண்டிநேவியா, அயர்லாந்திலும், ஐரோப்பாவின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து ரோமானஸ் பாணியின் பல படைப்புகளிலும் அறியப்படுகிறது. இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையின் அடிப்படையானது, மக்கள் குடியேறிய சகாப்தத்தின் கிழக்கு ஐரோப்பிய நாடோடிகளின் விலங்கு ஆபரணத்திலிருந்து பொதுவான தோற்றம் ஆகும். யூரேசிய படிகளின் நாடோடிகளுடன் ஐரோப்பிய காட்டுமிராண்டிகளின் தொடர்புகளால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகித்தபோது, \u200b\u200bஇந்த இயக்கம் பெரிய இயக்கங்களுக்கு மத்தியில் எழுந்தது.

ஒரு மாமிச மிருகத்தின் உருவம் பண்டைய ரஷ்ய பயன்பாட்டு கலையில் மிகவும் பிரபலமானது. சில சந்தர்ப்பங்களில், சிங்கத்தின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட விருப்பத்தைப் பற்றி நாம் பேசலாம், இது பெரும்பாலும் பண்டைய ரஷ்ய எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது - தைரியமான மற்றும் வலிமையான மிருகம், மிருகங்களின் ராஜா. பண்டைய ரஷ்ய கலையில் ஒரு முக்கிய பங்கு உண்மையான மற்றும் அற்புதமான விலங்குகளின் படங்களால் வகிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் விளாடிமிர் மற்றும் சுஸ்டால் நகரங்களின் கோயில்களை அலங்கரித்தனர், நகைகள்: வளையல்கள் மற்றும் வளையங்கள். ஆஸ்ட்ரோமிரோவ் நற்செய்தியுடன் தொடங்கி புத்தக கைவினைப்பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வழிகாட்டுதல்கள்:

• உங்களுக்கு விருப்பமான மாதிரியை (இணையம், புத்தகங்கள், ஆல்பங்கள், அட்டைகள்) தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் டெரடாலஜிகல் ஆபரணத்தின் நகலை உருவாக்கவும்.
• A4 தாள் அளவு, ஆபரணத்தின் ஒட்டுமொத்த பரிமாணங்கள் 150x220 மிமீக்கு மேல் இல்லை.
• நுட்பம் - வண்ணமயமான கிராபிக்ஸ்.

ஆபரணம் என்றால் என்ன? இது ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகியுள்ள ஒரு முறை. இத்தகைய வரைபடங்களுடன், மக்கள் உடைகள், வீட்டு பொருட்கள் மற்றும் அவர்களின் வீட்டை அலங்கரிக்கின்றனர். முன்னதாக, ஆபரணம் மனித வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் இன்று அது எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது? அதைப் பற்றி கீழே படியுங்கள்.

வரையறை

ஆபரணம் என்றால் என்ன? இது ஆர்டர் செய்யப்பட்ட கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு முறை. இது தாளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது, மீண்டும் மீண்டும் வரும் பகுதி, இது அறிக்கை என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு ஆபரணத்தின் வரையறை அதன் தோற்றத்தில் தேடப்பட வேண்டும்.

அலங்காரமானது ஒரு லத்தீன் சொல். இது அலங்காரம் என்று பொருள். அத்தகைய அலங்காரமானது வீட்டுப் பொருட்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவை உடைகள், பாத்திரங்கள், ஆயுதங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பெரும்பாலும், ஆபரணம் ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் சுமையைச் சுமந்தது. படைப்பாற்றலுக்கான உத்வேகம் எங்கிருந்து கிடைத்தது? சூழலில் இருந்து. முதல் ஆபரணங்கள் மலர், பின்னர் அவை வடிவியல் ஆனது. ஏன்?

சரியான விஞ்ஞானங்களின் வளர்ச்சியுடன், எல்லாவற்றையும் ஒரு ஹஞ்சில் கட்டக்கூடாது என்று மக்கள் நினைத்தார்கள், ஆனால் கடுமையான சூத்திரங்களின்படி, அவை கலையில் நியதிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஆபரணத்திற்கும் கணிதத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது? ஆபரணத்தின் ஒரு பகுதியை மீண்டும் மீண்டும் பார்ப்பதன் மூலம் இதைக் காணலாம். அறிக்கை ஒரு வகையான குறிப்பு புள்ளியாக செயல்படுகிறது. இது ஆபரணத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, இது கடினத்தன்மையையும் உணர்வையும் எளிதாக்குகிறது. எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் தயாரிப்பைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியமில்லை, மூளை சுயாதீனமாக படத்தின் பகுதியை வரைய முடியும், இது சம இடைவெளியில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

கதை

ஒரு ஆபரணம் என்றால் என்ன, நாங்கள் புரிந்துகொண்டோம், ஆனால் அது எவ்வாறு தோன்றியது? அதைப் பற்றிய முதல் தகவல்களை பேலியோலிதிக் சகாப்தத்தில் காணலாம். அப்போதும் கூட, ஆர்டர் செய்யப்பட்ட தகவல்கள் மனிதனால் நன்கு உணரப்படுகின்றன என்பதை மக்கள் உணர்ந்தனர். கற்கால ஆபரணத்தில் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. எகிப்திய அரசின் வளர்ச்சியுடன் இணைந்து அதன் உச்சம் ஏற்படுகிறது. அந்த சகாப்தத்தில்தான் மக்கள் பீங்கான் கலையை தீவிரமாக தேர்ச்சி பெற்றனர். நூல்கள் மற்றும் நாணல்களின் உதவியுடன், அவை குவளைகளுக்கும் பாத்திரங்களுக்கும் ஒரு மாதிரியைப் பயன்படுத்தின. மேலும், படங்களுக்கு ஒரு புனிதமான பொருள் இருந்தது.

பெரும்பாலும், இது அலங்கரிக்கப்பட்ட அன்றாட பொருள்கள் அல்ல, ஆனால் சடங்கு பொருட்கள். அலங்கரிக்கப்பட்ட குடங்களில் அவர்கள் தெய்வங்களுக்கும் பார்வோன்களுக்கும் பரிசுகளைக் கொண்டு வந்தார்கள். ரோமானிய சாம்ராஜ்யத்தில், மக்கள் குவளைகளில் வடிவியல் மற்றும் மலர் அலங்காரங்களை மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையின் காட்சிகளையும் சித்தரிக்கத் தொடங்கினர். அவர்கள் ஆம்போராக்கள் மற்றும் பூப்பொட்டிகளை அலங்கரித்தனர். ஆபரணத்தின் தோற்றத்தின் வரலாறு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மக்கள் ஆடைகளை அலங்கரித்தது அவர்களை அழகாகக் காண்பிப்பதற்காக அல்ல, மாறாக தீய சக்திகளை சமாதானப்படுத்துவதற்காக.

காலப்போக்கில், ஆபரணம் குறைவான உணர்வைக் கொண்டு செல்லத் தொடங்கியது. ஏகத்துவ மதத்தின் வளர்ச்சியுடன், மக்கள் குறியீட்டுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுப்பதை நிறுத்தினர். அலங்கார நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே உணவுகளில் வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் இன்னும், கலாச்சாரத்தின் இந்த அடுக்கு, கலையின் வளர்ச்சியில் இன்னும் பெரிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது.

ஆபரணங்களின் வகைகள்

• தொழில்நுட்பம். ஆபரணம் என்றால் என்ன? இது ஒரு முறை, ஒரு நபரின் விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், தயாரிப்பின் முதல் அலங்காரமானது தானாகவே பெறப்பட்டது. உதாரணமாக, நெசவு செய்யும் போது, \u200b\u200bஆபரணம் ஒன்றோடொன்று நூல்களிலிருந்து பெறப்பட்டது. அதாவது, அவற்றை ஒரே வரிசையில் ஒன்றிணைத்து, குழப்பமானதாக தோன்றவில்லை, ஆனால் கட்டளையிடப்பட்ட முறை தோன்றியது. பீங்கான் உற்பத்தி செயல்முறைக்கும் இதுவே செல்கிறது. பானைகளை அவிழ்த்துவிடும்போது, \u200b\u200bமாஸ்டர் அவற்றை அடுக்குகள் மூலம் சமன் செய்ய வேண்டியிருந்தது, அதன் முத்திரை தயாரிப்பு மீது பதிக்கப்பட்டது.
• குறியீட்டு. காலப்போக்கில், வரைபடம் பெறப்பட்டால், அதைக் கட்டுப்படுத்த முடியும் என்பதை மக்கள் உணர்ந்தனர். அதனால் அவர்கள் தயாரிப்புக்கு சில சின்னங்களை வைக்கத் தொடங்கினர். உடனே அவர்கள் புனிதமான பொருளை இணைக்கத் தொடங்கினர். உதாரணமாக, மக்களைச் சுற்றி சூரியனையும், அலை - கிரேக்கச் சுற்றையும் சித்தரித்தது.
• வடிவியல். படிப்படியாக, சின்னங்கள் ஒரு தெளிவான வடிவத்தை கொடுக்க ஆரம்பித்தன. எனவே ஒரு வடிவியல் ஆபரணம் தோன்றியது. மேலும், வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில், மக்கள் உருவாக மட்டுமல்ல, வண்ணத்திலும் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர்.
• காய்கறி. அத்தகைய ஆபரணம் இன்னும் மிகவும் பிரபலமாக கருதப்படுகிறது. வடிவியல் விட சித்தரிக்க எளிதானது. ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்த நோக்கங்கள் இருந்தன. பண்டைய கிரேக்க மட்பாண்டங்களில் நீங்கள் கொடியின் உருவத்தைக் காணலாம், மற்றும் ஜப்பானிய மொழியில் - ஒரு கிரிஸான்தமத்தின் மலர்.
• காலிகிராஃபிக். எழுத்தின் வளர்ச்சியுடன், உருவங்கள் மட்டுமல்ல, கடிதங்களும் ஆபரணத்தில் சேர்க்கத் தொடங்கின. கல்வியறிவற்ற கைவினைஞர்கள் கூட பெரும்பாலும் தங்கள் தயாரிப்புகளை தெளிவற்ற எழுத்துக்களால் அலங்கரித்தனர், அவை எழுத்துக்களிலிருந்து கடினமாக நகலெடுக்கப்பட்டன. கிழக்கு மற்றும் அரபு நாடுகளில் இந்த வகை அலங்காரங்கள் குறிப்பாக பரவலாக உள்ளன.
• அருமையானது. அத்தகைய ஆபரணம் முந்தைய அனைத்து வகைகளையும் இணைத்தது. பெரும்பாலும் அதில் நீங்கள் அற்புதமான விலங்கு பறவைகளையும் மனித கற்பனையின் பிற வெளிப்பாடுகளையும் காணலாம். இந்த வகை அலங்காரம் இடைக்காலத்தில் செழித்தது. ஒருவரை சித்தரிக்க எஜமானர்களை தேவாலயம் தடை செய்தது.
• நிழலிடா. இந்த ஆபரணத்தில் வான வெளிச்சம் முக்கிய பங்கு வகித்தது என்பது பெயரிலிருந்து தெளிவாகிறது. அதில் மேகங்கள், பிற கிரகங்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்களையும் காண முடிந்தது.
• இயற்கை. பீங்கான் பொருட்களில் அத்தகைய ஆபரணத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. ஆனால் ஜவுளி மீது, இந்த வகை அலங்காரமானது பொதுவானது.
• விலங்கு. விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் படங்கள் எப்போதும் கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளன. எனவே, எங்கள் சிறிய சகோதரர்கள் பெரும்பாலும் பகட்டான பொருட்களாக மாறினர்.
• மானுடவியல். மனிதன் தனது படைப்பில் அடிக்கடி தன்னைக் கைப்பற்றிக் கொண்டான். பல்வேறு தோற்றங்களில் ஆண் மற்றும் பெண் புள்ளிவிவரங்கள் பெரும்பாலும் வீட்டு பொருட்கள் மற்றும் உடைகள் இரண்டையும் அலங்கரிக்கின்றன.

ஆடைகளில் ஆபரணம்

XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. துணிகளின் வடிவங்கள் இனி ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்காது. போருக்குப் பிறகு, மக்கள் நகரங்களுக்குச் செல்லத் தொடங்கினர், வேலை தேடுவது, குடும்பத்தை கவனிப்பது போன்றவற்றில் அவர்களுக்கு நிறைய கவலைகள் இருந்தன. ஆகையால், ஆடைகள் ஒரே ஒரு நோக்கத்தை மட்டுமே தாங்கத் தொடங்கின - மனித உடலை குளிர் மற்றும் துருவிய கண்களிலிருந்து பாதுகாக்க. நிச்சயமாக, உலகம் மேம்பட்டபோது, \u200b\u200bவடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் பேஷன் டிசைனர்கள் அழகாக ஆடை அணிவதற்கான விருப்பத்தை மக்களிடையே ஏற்படுத்தத் தொடங்கினர். ஆனால் அவர்களின் வேலையில், ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் அலங்கார முக்கியத்துவத்தை மட்டுமே கொண்டிருந்தன.

எங்கள் மூதாதையர்கள் எம்பிராய்டரி மற்றும் நெசவுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தனர். ஆபரணங்களின் உதவியுடன் பல்வேறு சொற்களையும் வாக்கியங்களையும் குறியாக்கி, பெண்கள் தங்கள் குடும்பத்தை தீய சக்திகள், சேதம் மற்றும் தீய கண் ஆகியவற்றின் விளைவுகளிலிருந்து பாதுகாக்க முயன்றனர். மக்கள் குறியீட்டை நம்பினர் மற்றும் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பயன்படுத்தினர்.

டேபிள்வேர் அலங்காரம்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, வீட்டுப் பொருட்கள் ஏராளமாக அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்ட தட்டுகள், குவளைகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள். ஆனால் அவர்கள் மீது ஆபரணம் ஏற்கனவே 1000 களில் ஒரு அலங்கார பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது. e. கிறிஸ்தவ விசுவாசத்தை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம், மன்னர்கள் புறமதத்தின் அனைத்து வகையான நினைவூட்டல்களையும் ஒழிக்க முயன்றனர். எனவே, பாத்திரங்கள் மலர், வடிவியல் அல்லது அருமையான ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. மற்றும் உணவுகளின் வடிவங்கள் படிப்படியாக எளிமைப்படுத்தத் தொடங்கின. இன்று ஒரு சேவையைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், அதன் விளிம்பில் கோடுகளின் சிக்கலான இடைவெளிகள் பயன்படுத்தப்படும். பெருகிய முறையில், தட்டுகள் ஒரு அச்சிடப்பட்ட படத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

உட்புறத்தில் ஆபரணம்

மக்கள் எப்போதும் அறை அலங்காரத்தில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தி வருகின்றனர். ஆனால் ஒரு வகையான அலங்கார அமைப்பாக ஆபரணம் செல்வந்தர்களின் வீடுகளில் அல்லது மன்னர்களின் அரண்மனைகளில் மட்டுமே காணப்படுகிறது. விவசாயிகள் தங்கள் குடிசைகளை வெளியில் மட்டுமே வடிவங்களுடன் அலங்கரித்தனர். ஆனால் அரண்மனைகள் உள்ளே இருந்து ஸ்டக்கோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பெரும்பாலும் இது ஒரு மலர் ஆபரணம். இது உச்சவரம்பு மற்றும் தரையில் கூட காணப்படுகிறது. பெரும்பாலும் ஒரு அறிக்கையைக் கொண்ட வடிவங்களுடன், கண்ணாடிகள், சரவிளக்குகள் மற்றும், நிச்சயமாக, தளபாடங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

இன்று நான் ஒரு ஆபரணத்தை எங்கே காணலாம்?

நவீன ஐரோப்பியர்கள் இன்னும் மூடநம்பிக்கைகளைக் கொண்டிருந்த போதிலும், அவர்கள் இனி துணிகளின் வடிவங்களின் உதவியுடன் தீய சக்திகளின் செல்வாக்கிலிருந்து தங்களைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கவில்லை. ஆனால் புனிதமான பொருளைக் கொண்ட பச்சை குத்தல்கள் பெரும்பாலும் உடலில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மக்கள் ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்தும், ரோமானிய அல்லது எகிப்திய கலையிலிருந்தும் வடிவங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

ஆனால் கிழக்கில் வசிப்பவர்கள் இன்னும் ஆபரணங்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள். அவர்களின் மூதாதையர்களைப் போலவே, அவர்கள் ஆடைகளையும் வீட்டுப் பொருட்களையும் அலங்கரிக்கிறார்கள். மேலும், அவர்கள் இதைச் செய்வது நல்ல நினைவாற்றலுக்காக அல்ல, ஆனால் அந்த முறைகள் வீட்டிற்கு நல்வாழ்வையும் ஆரோக்கியத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகின்றன என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள்.

• அசுத்த சக்திகள் ஊடுருவக்கூடிய இடங்களுக்கு முக்கியமாக ஆடை மீது எம்பிராய்டரி பயன்படுத்தப்பட்டது. இவை கஃப்ஸ், காலர் மற்றும் ஹேம்.
• அமெரிக்க கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கிரேக்கத்தில் இதுபோன்ற பிரபலமான ஒரு பொறி ஒரு பொறியின் வரைபடமாகும். அவர்தான் பண்டைய வேட்டைக்காரர்களால் காட்டு விலங்குகளைப் பிடிக்க அமைக்கப்பட்டார். இன்று, ஒரு அலங்காரத்துடன் கூடிய ஆபரணம் பெரும்பாலும் அலங்கார தயாரிப்புகளை அலங்கரிக்கிறது, எனவே நம் சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுகிறது.
• செல்டிக் ஆபரணம் முடிச்சு முடிச்சுகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வரிகள் குறியீடாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை வாழ்க்கையின் இடைவெளியையும் மக்களின் தலைவிதியையும் குறிக்கின்றன.