தியேட்டர்கள் பிரிவு வெளியீடுகள்

பிரபலமான ரஷ்ய பாலேக்கள். முதல் 5

கிளாசிக்கல் பாலே என்பது ஒரு அற்புதமான கலை வடிவமாகும், இது முதிர்ச்சியடைந்த மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் பிறந்தது, பிரான்சுக்கு "நகர்த்தப்பட்டது", அங்கு டான்ஸ் அகாடமியின் ஸ்தாபனம் மற்றும் பல இயக்கங்களின் குறியீட்டு முறை உட்பட அதன் வளர்ச்சியின் தகுதி கிங் லூயிஸ் XIV க்கு சொந்தமானது. நாடகம் நடனக் கலையை பிரான்ஸ் ரஷ்யா உட்பட அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் ஏற்றுமதி செய்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐரோப்பிய பாலேவின் தலைநகரம் இனி பாரிஸாக இருக்கவில்லை, இது லா சில்ஃபைட் மற்றும் கிசெல்லே, ஆனால் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் காதல் படைப்புகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உலகுக்கு வழங்கியது. கிளாசிக்கல் நடன அமைப்பை உருவாக்கியவரும், இன்னும் மேடையை விட்டு வெளியேறாத தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆசிரியருமான சிறந்த நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெடிபா கிட்டத்தட்ட 60 ஆண்டுகள் பணியாற்றியது வடக்கு தலைநகரில் தான். அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, பாலே "நவீனத்துவத்தின் கப்பலில் இருந்து தூக்கி எறியப்பட வேண்டும்", ஆனால் அது பாதுகாக்க முடிந்தது. சோவியத் நேரம் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. நாங்கள் ஐந்து உள்நாட்டு மேல் பாலேக்களை காலவரிசைப்படி வழங்குகிறோம்.

"டான் குயிக்சோட்"

பாலே டான் குயிக்சோட்டிலிருந்து ஒரு காட்சி. மரியஸ் பெட்டிபாவின் முதல் தயாரிப்புகளில் ஒன்று

பாலேவின் பிரீமியர் எல்.எஃப். போல்ஷோய் தியேட்டரில் மிங்கஸ் "டான் குயிக்சோட்". 1869 ஆண்டு. கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸின் ஆல்பத்திலிருந்து

பாலே டான் குயிக்சோட்டின் காட்சிகள். கிட்ரி - லியுபோவ் ரோஸ்லாவ்லேவா (மையத்தில்). தயாரிப்பு ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி. மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர். 1900 ஆண்டு

எல். மின்கஸ் இசை, எம். பெடிபாவின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1869, எம். பெடிபாவின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகள்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1871, எம். பெடிபாவின் நடன அமைப்பு; மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1900, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1902, மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1906, அனைத்தும்; ஏ. கோர்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு.

"டான் குயிக்சோட்" என்ற பாலே வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் நிறைந்த ஒரு நாடக செயல்திறன், இது ஒருபோதும் பெரியவர்களை சோர்வடையாத நடனத்தின் நித்திய கொண்டாட்டம், மற்றும் பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை மகிழ்ச்சியுடன் வழிநடத்துகிறார்கள். செர்வாண்டஸின் புகழ்பெற்ற நாவலின் ஹீரோவின் பெயரை அவர் பெயரிட்டிருந்தாலும், அவர் தனது எபிசோடுகளில் ஒன்றான “தி வெட்டிங்ஸ் ஆஃப் கிட்டேரியா மற்றும் பசிலியோ” ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவர் மற்றும் இளம் ஹீரோக்களின் சாகசங்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அதன் காதல் இறுதியில் வெல்லும், கதாநாயகியின் பிடிவாதமான அப்பாவின் எதிர்ப்பையும் மீறி, அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பினார் பணக்கார காமாஷ்.

எனவே டான் குயிக்சோட்டுடன் கிட்டத்தட்ட எந்த தொடர்பும் இல்லை. முழு செயல்திறன், ஒரு உயரமான, மெல்லிய கலைஞர், ஒரு குறுகிய பானை-வயிற்று சகாவுடன் சேர்ந்து, சஞ்சோ பன்சாவை சித்தரிக்கிறது, மேடையில் இடம் பெறுகிறது, சில நேரங்களில் பெட்டிபா மற்றும் கோர்ஸ்கி இசையமைத்த அழகான நடனங்களைப் பார்ப்பதில் தலையிடுகிறது. பாலே, சாராம்சத்தில், ஆடைகளில் ஒரு கச்சேரி, கிளாசிக்கல் மற்றும் சிறப்பியல்பு நடனத்தின் கொண்டாட்டம், எந்த பாலே குழுவின் அனைத்து கலைஞர்களும் வணிகம் செய்யலாம்.

பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு மாஸ்கோவில் நடந்தது, அங்கு உள்ளூர் குழுவின் அளவை உயர்த்துவதற்காக பெட்டிபா அவ்வப்போது ஓட்டினார், இதை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் அற்புதமான குழுவுடன் ஒப்பிட முடியாது. ஆனால் மாஸ்கோவில், மிகவும் சுதந்திரமாக சுவாசித்தார், எனவே நடன இயக்குனர், உண்மையில், ஒரு சன்னி நாட்டில் கழித்த இளைஞர்களின் அழகான ஆண்டுகளின் பாலே-நினைவகத்தை நடத்தினார்.

பாலே வெற்றிகரமாக இருந்தது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெட்டிபா அதை பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றினார், இது மாற்றங்களை அவசியமாக்கியது. அங்கு, அவர்கள் தூய கிளாசிக்ஸை விட சிறப்பியல்பு நடனங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. பெட்டிபா "டான் குயிக்சோட்டை" ஐந்து செயல்களாக விரிவுபடுத்தி, "டான் குயிக்சோட் ட்ரீம்" என்று அழைக்கப்படும் "வெள்ளை செயல்" இயற்றினார், இது டுட்டஸில் பாலேரினாக்களை விரும்புவோருக்கு உண்மையான சொர்க்கம், அழகான கால்களின் உரிமையாளர்கள். "கனவில்" மன்மதன்களின் எண்ணிக்கை ஐம்பத்திரண்டு எட்டியது ...

கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கருத்துக்களை விரும்பிய மாஸ்கோ நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியின் ரீமேக்கில் டான் குயிக்சோட் எங்களிடம் வந்தார், மேலும் பழைய பாலேவை இன்னும் தர்க்கரீதியாகவும் வியத்தகு முறையில் நம்ப வைக்கவும் விரும்பினார். கோர்ஸ்கி பெட்டிபாவின் சமச்சீர் பாடல்களை அழித்தார், “ட்ரீம்” காட்சியில் டூட்டஸை ரத்து செய்தார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பெண்களை சித்தரிக்கும் நடனக் கலைஞர்களுக்கு இருண்ட நிறமுள்ள ஒப்பனை பயன்படுத்த வலியுறுத்தினார். பெட்டிபா அவரை ஒரு "பன்றி" என்று அழைத்தார், ஆனால் ஏற்கனவே கோர்ஸ்கியின் முதல் மாற்றத்தில், பாலேஷோய் தியேட்டரில் பாலே 225 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது.

"அன்ன பறவை ஏரி"

முதல் மரணதண்டனைக்கான காட்சி. போல்ஷோய் தியேட்டர். மாஸ்கோ. 1877 ஆண்டு

பாலே ஸ்வான் லேக் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (நடன இயக்குனர்கள் மரியஸ் பெடிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ்). 1895 ஆண்டு

பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, வி. பெகிச்சேவ் மற்றும் வி. கெல்ட்ஸர் ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1877, வி. ரைசிங்கரின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1895, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, எல். இவானோவ்.

அனைவருக்கும் பிடித்த பாலே, கிளாசிக்கல் பதிப்பு 1895 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, உண்மையில் பதினெட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் பிறந்தது. உலகப் புகழ் இன்னும் வராத சாய்கோவ்ஸ்கியின் மதிப்பெண் ஒரு வகையான “சொற்கள் இல்லாத பாடல்களின்” தொகுப்பாகும், மேலும் அந்த நேரத்தில் அது மிகவும் சிக்கலானதாகத் தோன்றியது. பாலே சுமார் 40 முறை சென்று மறதிக்குள் மூழ்கியது.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஸ்வான் லேக் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் வந்த அனைத்து பாலே தயாரிப்புகளும் இந்த பதிப்பிலிருந்து விரட்டப்பட்டன, இது கிளாசிக்கல் ஆனது. இந்த நடவடிக்கைக்கு மிகுந்த தெளிவும் தர்க்கமும் வழங்கப்பட்டது: அழகிய இளவரசி ஓடெட்டின் தலைவிதியைப் பற்றி பாலே சொன்னது, தீய மேதை ரோத்பார்ட் ஒரு ஸ்வானாக மாறியது, ரோத்ஸ்பார்ட் தன்னை நேசித்த இளவரசர் சீக்பிரைட்டை எப்படி ஏமாற்றிவிட்டார், தனது மகள் ஓடிலின் வசீகரிப்பதன் மூலம் மற்றும் ஹீரோக்களின் மரணம் பற்றி கூறினார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் மதிப்பெண் நடத்துனர் ரிக்கார்டோ ட்ரிகோவால் மூன்றில் ஒரு பங்காகக் குறைக்கப்பட்டு மறுசீரமைக்கப்பட்டது. பெடிபா முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்களின் நடனத்தை உருவாக்கினார், லெவ் இவனோவ் - இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது. இந்த பிரிவு தனித்துவமான நடனக் கலைஞர்களின் தொழில்முறைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, அவர்களில் இரண்டாவது நபர் முதல்வரின் நிழலில் வாழவும் இறக்கவும் வேண்டியிருந்தது. பெடிபா கிளாசிக்கல் பாலேவின் தந்தை, செய்தபின் இணக்கமான பாடல்களை உருவாக்கியவர் மற்றும் ஒரு தேவதை பெண்ணின் பாடகி, ஒரு பொம்மை பெண். இவானோவ் ஒரு புதுமையான நடன இயக்குனர், அவர் இசையை வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்திறன் கொண்டவர். ஓடெட் - ஓடிலின் பாத்திரத்தில், “மிலன் பாலேரினாஸின் ராணி” பியரினா லெக்னானி, 32 ஃபவுட்டுகளின் முதல் ரேமண்ட் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், இது புள்ளி காலணிகளில் மிகவும் கடினமான சுழற்சி.

பாலே பற்றி உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் ஸ்வான் ஏரி அனைவருக்கும் தெரியும். சோவியத் யூனியனின் கடைசி ஆண்டுகளில், வயதான தலைவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெற்றியடைந்தபோது, \u200b\u200bபாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் “வெள்ளை” டூயட்டின் ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசை மற்றும் டிவி திரையில் இருந்து சிறகுகளின் கைகள் தெறிக்கப்படுவது ஒரு சோகமான நிகழ்வை அறிவித்தது. ஜப்பானியர்கள் ஸ்வான் ஏரியை மிகவும் நேசிக்கிறார்கள், அவர்கள் எந்த குழுவினரால் நிகழ்த்தப்பட்ட காலையிலும் மாலையிலும் அதைப் பார்க்கத் தயாராக இருக்கிறார்கள். ரஷ்யாவிலும் குறிப்பாக மாஸ்கோவிலும் பல உள்ளன ஒரு சுற்றுலா குழு கூட ஸ்வான் இல்லாமல் முழுமையானது.

"நட்கிராக்கர்"

பாலே தி நட்ராக்ராக்கிலிருந்து காட்சி. முதல் உற்பத்தி. மரியான் - லிடியா ரூப்சோவா, கிளாரா - ஸ்டானிஸ்லாவா பெலின்ஸ்காயா, ஃபிரிட்ஸ் - வாசிலி ஸ்டுகோல்கின். மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ். 1892 ஆண்டு

பாலே தி நட்ராக்ராக்கிலிருந்து காட்சி. முதல் உற்பத்தி. மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ். 1892 ஆண்டு

பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, எம். பெட்டிபாவின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1892, எல். இவானோவின் நடன அமைப்பு.

கிளாசிக்கல் பாலேவின் தந்தை மரியஸ் பெட்டிபாவால் நட்கிராக்கர் அரங்கேற்றப்பட்டது என்ற தவறான தகவல்கள் இன்னும் புத்தகங்கள் மற்றும் வலைத்தளங்களில் சுற்றித் திரிகின்றன. உண்மையில், பெடிபா ஸ்கிரிப்டை மட்டுமே இயற்றினார், மேலும் பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு அவரது துணை அதிகாரியான லெவ் இவனோவ் அவர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இவானோவ் ஒரு சாத்தியமற்ற பணியில் விழுந்தார்: இத்தாலிய விருந்தினர் கலைஞரின் இன்றியமையாத பங்கேற்புடன் நாகரீகமாக ஒரு பாலே களியாட்டத்தின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு வெளிப்படையான முரண்பாடாக இருந்தது, இது பெட்டிபாவின் அறிவுறுத்தல்களுடன் கண்டிப்பாக எழுதப்பட்டிருந்தாலும், ஒரு சிறந்த உணர்வு மற்றும் வியத்தகு தீவிரத்தால் வேறுபடுகிறது மற்றும் சிக்கலான சிம்போனிக் வளர்ச்சி. கூடுதலாக, டீனேஜ் பெண் பாலேவின் கதாநாயகி, மற்றும் நடன கலைஞர் நட்சத்திரத்திற்காக இறுதி பாஸ் டி டியூக்ஸ் மட்டுமே தயாரிக்கப்பட்டது (அடாகியோவைக் கொண்ட ஒரு கூட்டாளருடன் ஒரு டூயட் - மெதுவான பகுதி, மாறுபாடுகள் - தனி நடனங்கள் மற்றும் குறியீடுகள் (விர்ச்சுவோசோ இறுதி). தி நட்ராக்ராக்கரின் முதல் தயாரிப்பு, முதன்மையாக ஒரு பாண்டோமைம் செயல், இரண்டாவதாக இருந்து வேறுபட்டது, ஒரு திசைதிருப்பல், அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை, விமர்சகர்கள் பனி செதில்களின் வால்ட்ஸ் (64 நடனக் கலைஞர்கள் இதில் பங்கேற்றனர்) மற்றும் பாஸ் டி டியூக்ஸ் டிரேஸ் மற்றும் இளவரசர் கோக்லஷ் , இதற்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரம் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியிலிருந்து ரோஜாவுடன் இவானோவ் அடாகியோ, அங்கு அரோரா நான்கு மனிதர்களுடன் நடனமாடுகிறார்.

ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் ஆழத்தில் ஊடுருவ முடிந்தது, தி நட்ராக்ராகர் உண்மையிலேயே அருமையான எதிர்காலத்திற்காக விதிக்கப்பட்டது. சோவியத் யூனியன், ஐரோப்பிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவில் பாலே நிகழ்ச்சிகளை எண்ண வேண்டாம். லெனின்கிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) மற்றும் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் யூரி கிரிகோரோவிச் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்ய திறந்தவெளிகளில் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன.

"ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்." ஜூலியட் - கலினா உலனோவா, ரோமியோ - கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜியேவ். 1939 ஆண்டு

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட் ஆக திருமதி பேட்ரிக் காம்ப்பெல். 1895 ஆண்டு

"ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற பாலேவின் இறுதிப் போட்டி. 1940 ஆண்டு

எஸ். புரோகோபீவ் இசை, எஸ். ராட்லோவின் லிப்ரெட்டோ, ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி. முதல் தயாரிப்பு: ப்ர்னோ, ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், 1938, வி. சோட்டியின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்பு: லெனின்கிராட், மாநில கல்வி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். எஸ். கிரோவ், 1940, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு.

ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் ஷேக்ஸ்பியர் சொற்றொடர் படித்தால் "ரோமியோ ஜூலியட் கதையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை", பின்னர் இந்த கதையில் பெரிய செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய பாலே பற்றி கூறினார்: "பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட உலகில் சோகமான கதை எதுவும் இல்லை". அழகு, வண்ணங்களின் செழுமை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றில் மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, தோற்றமளிக்கும் நேரத்தில் “ரோமியோ ஜூலியட்” மதிப்பெண் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பாலேவுக்கு பொருத்தமற்றது என்று தோன்றியது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் அவளுக்கு நடனமாட மறுத்துவிட்டனர்.

புரோகோபீவ் 1934 இல் மதிப்பெண் எழுதினார், இது முதலில் தியேட்டரை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் அகாடமிக் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி அதன் 200 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுவதற்காக. இரண்டாவது தலைநகரின் முன்னணி இசை அரங்கில் லெனின்கிராட்டில் லெனின்கிராட்டில் செர்ஜி கிரோவ் கொலை தொடர்பாக இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்படவில்லை. மாஸ்கோ போல்ஷாயில் ரோமியோ ஜூலியட் தயாரிப்பதற்கான திட்டமும் நிறைவேறவில்லை. 1938 ஆம் ஆண்டில், ப்ர்னோவில் உள்ள தியேட்டர் பிரீமியரைக் காட்டியது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் புரோகோபீவின் பாலே இறுதியாக ஆசிரியரின் தாயகத்தில், கிரோவ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

சோவியத் அதிகாரிகளால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்ட “நாடக பாலே” (1930 மற்றும் 50 களின் பாலேவின் நடன நாடக பண்புகளின் ஒரு வடிவம்) வகையின் கட்டமைப்பில் நடன இயக்குனர் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி, கவனமாக செதுக்கப்பட்ட வெகுஜன காட்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட உளவியல் சிறப்பியல்புகளுடன் ஒரு சுவாரஸ்யமான, விறுவிறுப்பான காட்சியை உருவாக்கினார். அவரது வசம் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட நடன கலைஞர்-நடிகை கலினா உலனோவா இருந்தார், அவர் ஜூலியட் பாத்திரத்தில் மீறமுடியவில்லை.

புரோகோபீவின் மதிப்பெண் மேற்கத்திய நடன இயக்குனர்களால் விரைவில் பாராட்டப்பட்டது. பாலேவின் முதல் பதிப்புகள் XX நூற்றாண்டின் 40 களில் தோன்றின. அவர்களின் படைப்பாளிகள் பிர்கிட் குல்பெர்க் (ஸ்டாக்ஹோம், 1944) மற்றும் மார்கரிட்டா ஃப்ரோமன் (ஜாக்ரெப், 1949). ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் புகழ்பெற்ற தயாரிப்புகள் ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன் (கோபன்ஹேகன், 1955), ஜான் கிரான்கோ (மிலன், 1958), கென்னத் மெக்மில்லன் (லண்டன், 1965), ஜான் நியூமியர் (பிராங்பேர்ட், 1971, ஹாம்பர்க், 1973). மொய்சீவ், 1958; யூவின் நடன அமைப்பு. கிரிகோரோவிச், 1968.

ஸ்பார்டக் இல்லாமல், “சோவியத் பாலே” என்ற கருத்து நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. இது ஒரு உண்மையான வெற்றி, சகாப்தத்தின் சின்னம். சோவியத் காலம் மரியஸ் பெடிபா மற்றும் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் தியேட்டர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்ட பிற கருப்பொருள்களையும் படங்களையும் உருவாக்கியது. மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட விசித்திரக் கதைகள் காப்பகத்திடம் ஒப்படைக்கப்பட்டன, மேலும் வீர கதைகள் அவற்றை மாற்றின.

ஏற்கனவே 1941 ஆம் ஆண்டில், முன்னணி சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அராம் கச்சதுரியன் ஒரு நினைவுச்சின்ன, வீர நடிப்பிற்காக இசை எழுதும் தனது விருப்பத்தைப் பற்றி பேசினார், இது போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் வைக்கப்பட வேண்டும். அவருக்கான கருப்பொருள் பண்டைய ரோமானிய வரலாற்றிலிருந்து ஒரு நிகழ்வு, ஸ்பார்டகஸ் தலைமையிலான அடிமைகளின் கிளர்ச்சி. கச்சதுரியன் ஆர்மீனிய, ஜார்ஜிய, ரஷ்ய கருவிகளைப் பயன்படுத்தி வண்ணமயமான மதிப்பெண்ணை உருவாக்கி, அழகான மெல்லிசை மற்றும் உமிழும் தாளங்களுடன் நிறைவுற்றது. தயாரிப்பை இகோர் மொய்சேவ் மேற்கொள்ளவிருந்தார்.

அவரது பணி பார்வையாளர்களிடம் செல்ல பல ஆண்டுகள் ஆனது, அது போல்ஷோய் தியேட்டரில் அல்ல, தியேட்டரில் தோன்றியது. கிரோவ். நடன இயக்குனர் லியோனிட் யாகோப்சன் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் புதுமையான செயல்திறனை உருவாக்கினார், கிளாசிக்கல் பாலேவின் பாரம்பரிய பண்புகளை கைவிட்டு, பாயிண்ட் நடனம் உட்பட, செருப்புகளில் தளர்வான பிளாஸ்டிக் மற்றும் நடன கலைஞர் காலணிகளைப் பயன்படுத்தினார்.

ஆனால் பாலே “ஸ்பார்டக்” 1968 ஆம் ஆண்டில் நடன இயக்குனர் யூரி கிரிகோரோவிச்சின் கைகளில் ஒரு வெற்றியாகவும் சகாப்தத்தின் அடையாளமாகவும் மாறியது. கிரிகோரோவிச் ஒரு முழுமையான கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகவியல், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான சித்தரிப்பு, வெகுஜன காட்சிகளின் திறமையான அரங்கம், பாடல் வரிகள் அடாஜியோவின் தூய்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றைக் கொண்டு பார்வையாளரை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். அவர் தனது படைப்பை "ஒரு கார்ப்ஸ் டி பாலேவுடன் நான்கு தனிப்பாடல்களுக்கான செயல்திறன்" (கார்ப்ஸ் டி பாலே - வெகுஜன நடன அத்தியாயங்களில் ஈடுபட்டுள்ள கலைஞர்கள்) என்று அழைத்தார். ஸ்பார்டக்கின் பாத்திரத்தை விளாடிமிர் வாசிலீவ், க்ராஸஸ் - மாரிஸ் லீபா, ஃப்ரிஜியா - எகடெரினா மாக்சிமோவா மற்றும் ஏஜினா - நினா திமோஃபீவா ஆகியோர் நடித்தனர். கார்பலெட் பெரும்பாலும் ஆணாக இருந்தது, இது ஸ்பார்டக் பாலேவை ஒரு வகையாக மாற்றுகிறது.

ஜேக்கப்சன் மற்றும் கிரிகோரோவிச் எழுதிய ஸ்பார்டக்கின் நன்கு அறியப்பட்ட வாசிப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, சுமார் 20 பாலே தயாரிப்புகளும் உள்ளன. அவற்றில் ப்ராக் பாலேவுக்கான ஜிரி பிளேஸெக், புடாபெஸ்ட் பாலேவுக்கான லாஸ்லோ செரெகி (1968), அரினா டி வெரோனாவிற்கான யூரி வாமோஸ் (1999), வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் பாலேவுக்கு ரெனாடோ ஜானெல்லா (2002), நடாலியா கசட்கினா மற்றும் விளாடிமிர் அகாசிக் தியேட்டர் தலைமையிலான ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர் மாஸ்கோவில் கிளாசிக்கல் பாலே (2002).

புதன், 08/15/2007 - 01:11 அன்று நகலெடுப்பவர் சமர்ப்பித்தார்

பாலே ஒரு இளம் கலை. அவர் நானூறு வயதுக்கு மேற்பட்டவர், நடனம் பண்டைய காலங்களிலிருந்து ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கிறது.

"பாலே" என்ற சொல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது (இத்தாலிய பாலேவிலிருந்து - நடனம் வரை). ஆனால் பின்னர் அவர் ஒரு நடிப்பைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நடன அத்தியாயம் மட்டுமே. இத்தகைய "பாலேக்கள்" வழக்கமாக சிறிய-இணைக்கப்பட்ட "வெளியேறும்" கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டிருந்தன - பெரும்பாலும் கிரேக்க புராணங்களின் ஹீரோக்கள். அத்தகைய "வெளியேறும்" பிறகு ஒரு பொது நடனம் தொடங்கியது - "பெரிய பாலே".

முதல் பாலே செயல்திறன் குயின்ஸ் காமெடி பாலே ஆகும், இது 1581 இல் பிரான்சில் இத்தாலிய நடன இயக்குனர் பால்தாசரினி டி பெல்ஜோயோசோவால் அரங்கேற்றப்பட்டது. பிரான்சில் தான் பாலேவின் மேலும் வளர்ச்சி நடந்தது. ஆரம்பத்தில், இவை முகமூடி பாலேக்கள், பின்னர் துணிச்சலான மற்றும் அருமையான பாடங்களுக்கான ஆடம்பரமான மெலோடிராமாடிக் பாலேக்கள், அங்கு நடன அத்தியாயங்கள் குரல் அரியாக்கள் மற்றும் கவிதைகள் பாராயணம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டன. பாலே ஒரு நடன நிகழ்ச்சி மட்டுமல்ல என்று அந்த நேரத்தில் ஆச்சரியப்பட வேண்டாம்.

லூயிஸ் XIV ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bநீதிமன்ற பாலேவின் நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பிட்ட சிறப்பை எட்டின. பாலேக்களில் பங்கேற்க லூயிஸ் விரும்பினார், மேலும் "பாலே ஆஃப் தி நைட்" இல் சூரியனின் பாத்திரத்தில் நடித்தபின் அவரது பிரபலமான புனைப்பெயரான "கிங்-சன்" பெற்றார்.

1661 ஆம் ஆண்டில், அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸை உருவாக்கினார், இதில் 13 முன்னணி நடன எஜமானர்களும் அடங்குவர். நடன மரபுகளை பாதுகாப்பதே அவர்களின் கடமையாக இருந்தது. அகாடமியின் இயக்குனர், அரச நடன ஆசிரியரான பியர் போஷன், கிளாசிக்கல் நடனத்தின் ஐந்து முக்கிய பதவிகளை அடையாளம் காட்டினார்.

விரைவில் பாரிஸ் ஓபரா திறக்கப்பட்டது, அதே பியூச்சின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார். அவரது தலைமையில், ஒரு பாலே குழு உருவாக்கப்பட்டது. முதலில், அது ஆண்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தது. பாரிஸ் ஓபராவின் மேடையில் பெண்கள் 1681 இல் மட்டுமே தோன்றினர்.

தியேட்டர் இசையமைப்பாளர் லல்லியின் ஓபரா-பாலேக்களையும், நாடக ஆசிரியர் மோலியரின் நகைச்சுவை-பாலேக்களையும் அரங்கேற்றியது. முதலில், நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் அவர்களில் பங்கேற்றனர், மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் அரண்மனை பிரதிநிதித்துவங்களிலிருந்து வேறுபடவில்லை. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள மெதுவான நிமிடங்கள், கவோட்கள் மற்றும் பாவன்கள் நடனமாடினர். முகமூடிகள், கனமான ஆடைகள் மற்றும் ஹை ஹீல்ட் ஷூக்கள் பெண்கள் சிக்கலான அசைவுகளைத் தடுக்கின்றன. எனவே, ஆண்களின் நடனங்கள் பின்னர் அதிக கிருபையினாலும் கிருபையினாலும் வேறுபடுத்தப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பாலே ஐரோப்பாவில் பெரும் புகழ் பெற்றது. ஐரோப்பாவின் அனைத்து பிரபுத்துவ நீதிமன்றங்களும் பிரெஞ்சு அரச நீதிமன்றத்தின் ஆடம்பரங்களைப் பின்பற்ற முயன்றன. நகரங்களில், ஓபரா வீடுகள் திறக்கப்பட்டன. ஏராளமான நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன ஆசிரியர்கள் எளிதாக ஒரு வேலையைக் கண்டனர்.

விரைவில், ஃபேஷனின் செல்வாக்கின் கீழ், பெண்களின் பாலே ஆடை மிகவும் இலகுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் மாறியது, அதன் கீழ் உடல் கோடுகள் யூகிக்கப்பட்டன. பெல்லி நடனக் கலைஞர்கள் ஹை ஹீல்ட் ஷூக்களைக் கைவிட்டு, அவர்களுக்கு பதிலாக ஒளி, ஒளி இல்லாத காலணிகளை மாற்றினர். ஆண்களின் உடையும் குறைவான சிக்கலானதாக மாறியது: இறுக்கமாக பொருத்தப்பட்ட முழங்கால் நீள கால்சட்டை மற்றும் காலுறைகள் நடனக் கலைஞரின் உருவத்தை அறிய முடிந்தது.

ஒவ்வொரு புதுமையும் நடனத்தை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக்கியது, மேலும் நடன நுட்பம் உயர்ந்தது. படிப்படியாக, பாலே ஓபராவிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு ஒரு சுயாதீனமான கலையாக மாறியது.

பிரஞ்சு பாலே பள்ளி கருணை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டிக்கு புகழ் பெற்றிருந்தாலும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட குளிர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது செயல்திறனின் ஒரு முறை. எனவே, நடன இயக்குனர்களும் கலைஞர்களும் பிற வெளிப்படையான வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கலையில் ஒரு புதிய திசை பிறந்தது - காதல்வாதம், இது பாலே மீது வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு காதல் பாலேவில், நடனக் கலைஞர் பாயிண்ட் ஷூக்களில் நின்றார். மரியா டாக்லியோனி இதை முதலில் செய்தார், பாலே பற்றிய தனது முந்தைய கருத்துக்களை முற்றிலும் மாற்றினார். பாலே லா சில்ஃபைடில், அவர் மற்ற உலகத்திலிருந்து ஒரு உடையக்கூடிய உயிரினமாகத் தோன்றினார். வெற்றி மிகப்பெரியது.

இந்த நேரத்தில் பல அற்புதமான பாலேக்கள் தோன்றின, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, காதல் பாலே என்பது மேற்கில் நடனக் கலை பூக்கும் கடைசி காலகட்டமாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பாலே, அதன் முந்தைய முக்கியத்துவத்தை இழந்து, ஓபராவின் ஒரு இணைப்பாக மாறியது. ரஷ்ய பாலேவின் செல்வாக்கின் கீழ் XX நூற்றாண்டின் 30 களில் மட்டுமே இந்த கலை வடிவத்தின் மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பாவில் தொடங்கியது.

ரஷ்யாவில், முதல் பாலே செயல்திறன் - “ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸைப் பற்றிய பாலே” - பிப்ரவரி 8, 1673 அன்று ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. சடங்கு மற்றும் மெதுவான நடனங்கள் அழகிய போஸ், வில் மற்றும் நகர்வுகள், பாடல் மற்றும் பேச்சுடன் மாறி மாறி இருந்தன. மேடை நடனத்தின் வளர்ச்சியில் அவர் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை வகிக்கவில்லை. இது மற்றொரு அரச "வேடிக்கை" மட்டுமே, அதன் அசாதாரணத்தன்மையினாலும் புதுமையினாலும் ஈர்க்கப்பட்டது.

கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான், பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, இசையும் நடனமும் ரஷ்ய சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தன. உன்னத பள்ளிகளில் கட்டாய நடன பயிற்சி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. நீதிமன்றத்தில், வெளிநாட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள், ஓபரா கலைஞர்கள் மற்றும் பாலே குழுக்கள் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்கினர்.

1738 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் முதல் பாலே பள்ளி திறக்கப்பட்டது, மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அரண்மனையைச் சேர்ந்த 12 சிறுவர்களும் 12 சிறுமிகளும் ரஷ்யாவில் முதல் தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களாக இருந்தனர். முதலில், அவர்கள் வெளிநாட்டு எஜமானர்களின் பாலேக்களில் சம்பந்தப்பட்ட நபர்களாக (கார்ப்ஸ் டி பாலே கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள்), பின்னர் முக்கிய கட்சிகளிலும் நிகழ்த்தினர். அக்காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நடனக் கலைஞர் திமோதி பப்ளிக் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மட்டுமல்ல, வியன்னாவிலும் பிரகாசித்தார்.

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய பாலே கலை படைப்பு முதிர்ச்சியை அடைந்தது. ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்கள் நடனத்தில் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையையும் ஆன்மீகத்தையும் அறிமுகப்படுத்தினர். இதை மிகத் துல்லியமாக உணர்ந்த ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது சமகாலத்திய அவ்தோத்யா இஸ்டோமினாவின் நடனத்தை “ஒரு விமானம் நிறைந்த ஆத்மா” என்று அழைத்தார்.

இந்த நேரத்தில் பாலே நாடகக் கலையின் பிற வடிவங்களுக்கிடையில் ஒரு சலுகை பெற்ற இடத்தைப் பிடித்தது. அதிகாரிகள் அவருக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்தி, மாநில மானியங்களை வழங்கினர். மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுக்கள் நன்கு பொருத்தப்பட்ட திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் நாடகப் பள்ளிகளின் பட்டதாரிகள் ஆண்டுதோறும் நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்களின் பணியாளர்களை நிரப்பினர்.

ஆர்தர் செயிண்ட் லியோன்

எங்கள் பாலே தியேட்டரின் வரலாற்றில், ரஷ்ய பாலே வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த வெளிநாட்டு எஜமானர்களின் பெயர்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. முதலில், இவர்கள் சார்லஸ் டிட்லோ, ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் மற்றும் மரியஸ் பெடிபா. அவர்கள் ஒரு ரஷ்ய பாலே பள்ளியை உருவாக்க உதவினார்கள். ஆனால் திறமையான ரஷ்ய கலைஞர்களும் தங்கள் ஆசிரியர்களின் திறமைகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இது மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய நடன இயக்குனர்களை ஈர்த்தது. ரஷ்யாவைப் போன்ற ஒரு பெரிய, திறமையான மற்றும் நன்கு பயிற்சி பெற்ற குழுவை உலகில் எங்கும் சந்திக்க முடியவில்லை.

XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு யதார்த்தவாதம் வந்தது. நடன இயக்குனர்கள் வெறித்தனமாக ஆனால் தோல்வியுற்றது யதார்த்தமான நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க முயற்சித்தனர். பாலே என்பது ஒரு நிபந்தனை கலை மற்றும் பாலேவில் உள்ள யதார்த்தவாதம் ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது என்பதை அவர்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. பாலே கலையின் நெருக்கடி தொடங்கியது.

ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது, சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி முதலில் பாலேவுக்கு இசையமைத்தபோது. அது ஸ்வான் ஏரி. இதற்கு முன்பு, பாலே இசை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளப்படவில்லை. அவர் மிகக் குறைந்த வகை இசை படைப்பாற்றலாகக் கருதப்பட்டார், இது நடனத்திற்கு ஒரு துணையாகும்.

சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி, பாலே இசை ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையுடன் ஒரு தீவிர கலையாக மாறியது. முன்னதாக, இசை நடனத்தை முற்றிலும் சார்ந்தது, இப்போது நடனம் இசைக்கு கீழ்ப்படிய வேண்டியிருந்தது. வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகள் மற்றும் நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான புதிய அணுகுமுறை தேவைப்பட்டது.

ரஷ்ய பாலேவின் மேலும் வளர்ச்சி மாஸ்கோ நடன இயக்குனர் ஏ. கோர்ஸ்கியின் பெயருடன் தொடர்புடையது, அவர் வழக்கற்றுப் போன பாண்டோமைம் நுட்பங்களை கைவிட்டு, பாலே செயல்திறனில் நவீன இயக்க நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். நாடகத்தின் அழகிய வடிவமைப்பிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்த அவர், சிறந்த கலைஞர்களை வேலைக்கு ஈர்த்தார்.

ஆனால் பாலே கலையின் உண்மையான சீர்திருத்தவாதி மிகைல் ஃபோகின் ஆவார், அவர் ஒரு பாலே செயல்திறனின் பாரம்பரிய கட்டுமானத்திற்கு எதிராக கிளர்ந்தெழுந்தார். நாடகத்தின் கருப்பொருள், அதன் இசை, செயல் நடக்கும் சகாப்தம், ஒவ்வொரு முறையும் வெவ்வேறு நடன அசைவுகள், வித்தியாசமான நடன முறை தேவை என்று அவர் வாதிட்டார். “எகிப்திய நைட்ஸ்” என்ற பாலேவை நடத்தும்போது, \u200b\u200bவி. பிரையுசோவின் கவிதைகள் மற்றும் பண்டைய எகிப்திய வரைபடங்களால் ஃபோகின் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் ஏ. பாலே டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி ஆகியவற்றில், அவர் புள்ளிகளில் நடனமாட மறுத்து, பழங்கால ஓவியங்களை இலவச, பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களில் புதுப்பித்தார். அவரது "சோபினியானா" காதல் பாலேவின் சூழ்நிலையை புதுப்பித்தது. ஃபோகின் எழுதினார், "பாலே-வேடிக்கையிலிருந்து, ஒரு நடனத்திலிருந்து - புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, பேசும் மொழியிலிருந்து ஒரு பாலே நாடகத்தை உருவாக்க அவர் கனவு காண்கிறார்." மேலும் அவர் வெற்றி பெற்றார்.

அண்ணா பாவ்லோவா

1908 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர்களின் வருடாந்திர நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கியது, நாடக பிரமுகர் எஸ்.பி. டயகிலெவ் ஏற்பாடு செய்தார். ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த நடனக் கலைஞர்களின் பெயர்கள் - வக்லவ் நிஜின்ஸ்கி, தமரா கர்சவினா, அடோல்ஃப் போல்ம் - உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டது. ஆனால் இந்த வரிசையில் முதலாவது ஒப்பிடமுடியாத அண்ணா பாவ்லோவாவின் பெயர்.

பாவ்லோவா - பாடல், உடையக்கூடியது, நீளமான உடல் கோடுகள், பிரமாண்டமான கண்கள் - காதல் பாலேரினாக்களை சித்தரிக்கும் அவரது நினைவு வேலைப்பாடுகளில் வெளிப்பட்டது. அவரது கதாநாயகிகள் ஒரு இணக்கமான, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை அல்லது நிறைவேறாத ஒருவரைப் பற்றிய ஏக்கம் மற்றும் சோகம் பற்றிய முற்றிலும் ரஷ்ய கனவை வெளிப்படுத்தினர். பெரிய நடன கலைஞர் பாவ்லோவாவால் உருவாக்கப்பட்ட “தி டையிங் ஸ்வான்”, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய பாலேவின் கவிதை அடையாளமாகும்.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் திறமையின் செல்வாக்கின் கீழ் தான், மேற்கத்திய பாலே தன்னை அசைத்து இரண்டாவது காற்றைப் பெற்றது.

1917 அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, பாலே தியேட்டரின் பல புள்ளிவிவரங்கள் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறின, ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய பாலே பள்ளி தப்பிப்பிழைத்தது. ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கான இயக்கத்தின் பாதைகள், புரட்சிகர கருப்பொருள்கள் மற்றும் மிக முக்கியமாக ஒரு படைப்பு பரிசோதனையின் நோக்கம் பாலே எஜமானர்களை ஊக்கப்படுத்தியது. அவர்கள் பணியை எதிர்கொண்டனர்: நடனக் கலையை மக்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருதல், அதை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் மாற்றுவது.

எனவே வியத்தகு பாலே வகை எழுந்தது. இவை பொதுவாக பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளின் அடுக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளாக இருந்தன, அவை வியத்தகு செயல்திறன் விதிகளின் படி கட்டப்பட்டன. பாண்டோமைம் மற்றும் சிறந்த நடனம் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் அவற்றில் உள்ள உள்ளடக்கம் விளக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வியத்தகு பாலே நெருக்கடியில் இருந்தது. நடன கலைஞர்கள் இந்த பாலே வகையைப் பாதுகாப்பதற்கான முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர், மேடை விளைவுகளின் உதவியுடன் நிகழ்ச்சிகளின் காட்சியை மேம்படுத்தினர், ஆனால், ஐயோ, வீண்.

1950 களின் பிற்பகுதியில், ஒரு திருப்புமுனை வந்தது. புதிய தலைமுறையின் நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் மறந்துபோன வகைகளை புதுப்பித்தனர் - ஒன்-ஆக்ட் பாலே, பாலே சிம்பொனி, கோரியோகிராஃபிக் மினியேச்சர். 1970 களில் இருந்து, ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்களில் இருந்து சுயாதீனமான பாலே குழுக்கள் உருவாகியுள்ளன. அவர்களின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, அவற்றில் இலவச நடனம் மற்றும் நவீன நடனம் ஆகியவற்றின் ஸ்டுடியோக்கள் உள்ளன.

கிளாசிக் என்பது சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அறை இசை மட்டுமல்ல. மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சில கிளாசிக்கல் படைப்புகள் பாலே வடிவத்தில் தோன்றின. பாலே மறுமலர்ச்சியில் இத்தாலியில் எழுந்து படிப்படியாக நடனத்தின் தொழில்நுட்ப வடிவமாக மாறியது, இதற்கு நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து நிறைய பயிற்சி தேவைப்பட்டது. உருவாக்கப்பட்ட முதல் பாலே நிறுவனம் பாரிஸ் ஓபரா பாலே ஆகும், இது லூயிஸ் XIV மன்னர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லல்லியை ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் இயக்குநராக நியமித்த பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது. பாலேவுக்கான லல்லியின் இசைப்பாடல்கள் பல இசைக்கலைஞர்களால் இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாக கருதப்படுகின்றன. அப்போதிருந்து, பாலேவின் புகழ் படிப்படியாக மறைந்து, ஒரு நாட்டிலிருந்து இன்னொரு நாட்டிற்கு அலைந்து திரிகிறது, இது பல்வேறு தேசங்களின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அவர்களின் மிகவும் பிரபலமான சில படைப்புகளை இயற்றுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது. உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிடித்த ஏழு பாலேக்கள் இங்கே.

சாய்கோவ்ஸ்கி 1891 இல் இந்த காலமற்ற கிளாசிக்கல் பாலே எழுதினார், இது நவீன சகாப்தத்தில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் பாலே ஆகும். அமெரிக்காவில், “தி நட்ராக்ராகர்” முதன்முதலில் 1944 இல் மட்டுமே தோன்றியது (இது பாலே சான் பிரான்சிஸ்கோவால் நிகழ்த்தப்பட்டது). அப்போதிருந்து, புத்தாண்டு மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் பருவத்தில் தி நட்கிராக்கரை வைப்பது ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது. இந்த சிறந்த பாலே மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய இசையை மட்டுமல்ல, அதன் வரலாறு குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

ஸ்வான் ஏரி மிகவும் தொழில்நுட்ப மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக சிக்கலான கிளாசிக்கல் பாலே ஆகும். அவரது இசை அவரது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது, மேலும் அவரது ஆரம்பகால கலைஞர்களில் பலர் ஸ்வான் லேக் நடனமாடுவது மிகவும் கடினம் என்று கூறினர். உண்மையில், அசல் முதல் தயாரிப்பைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது, இன்று அனைவருக்கும் பழக்கமாக இருப்பது பிரபல நடன இயக்குனர்களான பெடிபா மற்றும் இவானோவ் ஆகியோரால் மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்ட ஒரு தயாரிப்பு ஆகும். ஸ்வான் ஏரி எப்போதும் கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் தரமாகக் கருதப்படும் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக நிகழ்த்தப்படும்.

ஒரு கோடை இரவில் ஒரு கனவு

"கொப்பெலியா" என்ற பாலே பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் லியோ டெலிப்ஸால் எழுதப்பட்டது, மற்றும் நடனத்தை ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் அரங்கேற்றினார். கொப்பெலியா என்பது ஒரு நபரின் இலட்சியவாதம் மற்றும் யதார்த்தவாதம், கலை மற்றும் வாழ்க்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலை சித்தரிக்கும் ஒரு கவலையற்ற கதை, துடிப்பான இசை மற்றும் உயிரோட்டமான நடனங்களுடன். பாரிஸ் ஓபராவில் அவரது உலக அரங்கேற்றம் 1871 இல் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் பாலே இன்றும் வெற்றிகரமாக உள்ளது, இது பல திரையரங்குகளின் திறனாய்வில் உள்ளது.

பீட்டர் பான்

தூங்கும் அழகி

சிண்ட்ரெல்லா

இது போன்றதோ இல்லையோ, ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பை நான்கு செயல்களில் ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது, இதற்கு நன்றி அழகான ஸ்வான் பெண்ணின் ஜெர்மன் புராணக்கதை கலை ஆர்வலர்களின் பார்வையில் அழியாதது. கதையில், இளவரசன், ஸ்வான்ஸ் ராணியைக் காதலித்து, அவளைக் காட்டிக்கொடுக்கிறான், ஆனால் ஒரு தவறை அங்கீகரிப்பது கூட அவனையோ அல்லது அவனது காதலையோ பொங்கி எழும் கூறுகளிலிருந்து காப்பாற்றாது.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம் - ஓடெட் - தனது வாழ்க்கைக்காக இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட பெண் கதாபாத்திரங்களின் கேலரியை நிறைவு செய்வது போல. பாலே கதையின் ஆசிரியர் இன்னும் அறியப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் எந்தவொரு சுவரொட்டியிலும் லிபரெடிஸ்டுகளின் பெயர்கள் பட்டியலிடப்படவில்லை. 1877 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பாலே முதன்முதலில் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் முதல் பதிப்பு தோல்வியுற்றது கண்டறியப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்பு பெட்டிபா-இவானோவ் ஆகும், இது அடுத்தடுத்த அனைத்து நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தரமாக மாறியது.

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் நட்கிராக்கர்

புத்தாண்டு தினத்தன்று பிரபலமான குழந்தைகளுக்கான நட்கிராக்கர் பாலே முதன்முதலில் 1892 ஆம் ஆண்டில் பிரபலமான மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. சதி ஹாஃப்மேனின் கதை தி நட்ராக்ராகர் மற்றும் மவுஸ் கிங் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தலைமுறைகளின் போராட்டம், நன்மை தீமைகளை எதிர்கொள்வது, முகமூடியின் பின்னால் மறைந்திருக்கும் ஞானம் - கதையின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் இளைய பார்வையாளர்களுக்குப் புரியக்கூடிய தெளிவான இசைப் படங்களில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த செயல் குளிர்காலத்தில், கிறிஸ்துமஸ் ஈவ் அன்று, அனைத்து விருப்பங்களும் நிறைவேறும் - மற்றும் இது மந்திர கதைக்கு கூடுதல் அழகை அளிக்கிறது. இந்த கதையில் எல்லாம் சாத்தியம்: நேசத்துக்குரிய ஆசைகள் நனவாகும், பாசாங்குத்தனத்தின் முகமூடிகள் விழும், அநீதி நிச்சயமாக தோற்கடிக்கப்படும்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: அதனா கிசெல்லே

“மரணத்தை விட வலிமையான அன்பு” என்பது கிசெல்லின் நான்கு செயல்களில் பிரபலமான பாலே பற்றிய மிகத் துல்லியமான விளக்கமாகும். சூடான மணப்பெண்ணால் இறக்கும் ஒரு பெண், மற்றொரு மணமகனுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்த ஒரு உன்னத இளைஞனுக்கு தன் இதயத்தை வழங்கிய கதை, திருமணத்திற்கு முன்பு இறந்த மெல்லிய வில்லிஸ் மணப்பெண்களின் அழகான ஜோடியில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

1841 ஆம் ஆண்டில் முதல் தயாரிப்பிலிருந்து பாலே ஏற்கனவே மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் 18 ஆண்டுகளாக பிரபல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் 150 நாடக நிகழ்ச்சிகள் பாரிஸ் ஓபராவில் வழங்கப்பட்டன. இந்த கதை கலை ஆர்வலர்களின் இதயங்களை மிகவும் கவர்ந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுகோள் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயரிடப்பட்டது. இன்று, நம் சமகாலத்தவர்கள் ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் தயாரிப்பின் திரைப்பட பதிப்புகளில் கிளாசிக்கல் படைப்பின் மிகப் பெரிய முத்து ஒன்றைப் பாதுகாப்பதை கவனித்துள்ளனர்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: மிங்கஸின் டான் குயிக்சோட்

பெரிய மாவீரர்களின் சகாப்தம் நீண்ட காலமாகிவிட்டது, ஆனால் இது நவீன இளம் பெண்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் டான் குயிக்சோட்டுடன் ஒரு சந்திப்பைக் கனவு காண்பதைத் தடுக்காது. ஸ்பெயினில் வசிப்பவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அனைத்து விவரங்களையும் பாலே துல்லியமாக தெரிவிக்கிறது; பல எஜமானர்கள் உன்னதமான வீரம் பற்றிய கதையை ஒரு நவீன விளக்கத்தில் வைக்க முயன்றனர், ஆனால் இது கிளாசிக்கல் தயாரிப்புதான் ரஷ்ய காட்சியை நூற்று முப்பது ஆண்டுகளாக அலங்கரித்து வருகிறது.

நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெடிப், தேசிய நடனங்களின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் முழு சுவையையும் நடனத்தில் திறமையாக உருவாக்க முடிந்தது, மேலும் சில சைகைகள் மற்றும் போஸ்கள் சதி வெளிவரும் இடத்தை நேரடியாகக் குறிக்கின்றன. வரலாறு இன்று அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை: 21 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட, நல்ல மற்றும் நீதி என்ற பெயரில் அவநம்பிக்கையான செயல்களைச் செய்யக்கூடிய ஆர்வமுள்ள இளைஞர்களை டான் குயிக்சோட் திறமையாக ஊக்குவிக்கிறார்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: புரோகோபீவ் எழுதிய “ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்”

இரண்டு அன்பான இதயங்களின் அழியாத கதை, மரணத்திற்குப் பிறகு என்றென்றும் ஒன்றுபட்டது, புரோகோபீவின் இசைக்கு நன்றி மேடையில் பொதிந்துள்ளது. இரண்டாம் உலகப் போருக்கு சற்று முன்னர் இந்த உற்பத்தி நடந்தது, அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் இருந்த கட்டளைகளுக்கு எதிராக நின்று ஸ்ராலினிச நாட்டின் படைப்பாற்றல் துறையில் ஆட்சி செய்த அர்ப்பணிப்புள்ள எஜமானர்களுக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும்: இசையமைப்பாளர் சதித்திட்டத்தின் பாரம்பரிய சோகமான முடிவை தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

ஸ்டாலின் பரிசு செயல்திறனை வழங்கிய முதல் பெரிய வெற்றியின் பின்னர், பல பதிப்புகள் இருந்தன, ஆனால் உண்மையில் 2008 ஆம் ஆண்டில் 1935 ஆம் ஆண்டின் பாரம்பரிய தயாரிப்பு நியூயார்க்கில் நடந்தது, அந்த தருணம் வரை மக்களுக்கு தெரியாத பிரபலமான கதையின் மகிழ்ச்சியான முடிவு.

************************************************************************

பார்த்து மகிழுங்கள்!

பாலேவைப் பற்றி பேசும்போது, \u200b\u200bநாங்கள் எப்போதுமே படைப்பாற்றல் என்று அர்த்தம், ஏனெனில் அவர்தான் இந்த மேடை வகையை தீவிரமான மற்றும் பெரிய அளவிலான இசை மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் வகைக்கு கொண்டு வந்தார். அவரிடம் மூன்று பாலேக்கள் மட்டுமே உள்ளன, மேலும் மூன்று - "ஸ்வான் லேக்", "தி நட்ராக்ராகர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", அவர்களின் சிறந்த நாடகவியல் மற்றும் அழகான இசையால் பிரபலமானவை.

1877 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட பியோட் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான பாலே துண்டு, இது கிட்டத்தட்ட உலகளவில் கேட்கப்படுகிறது. இந்த நடன நிகழ்ச்சியின் பல துண்டுகள் - “டான்ஸ் ஆஃப் தி லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்”, “வால்ட்ஸ்” மற்றும் பிற, பிரபலமான இசை அமைப்புகளைப் போல நீண்ட காலமாக தங்கள் சொந்த, தனி வாழ்க்கையை வாழ்ந்து வருகின்றன. இருப்பினும், ஒரு காதல் கதையைப் பற்றி சொல்லும் முழு நடிப்பும் இசை ஆர்வலர்களின் கவனத்திற்கு உரியது. சாய்கோவ்ஸ்கி, தனது வாழ்நாளில் அற்புதமான இசையமைக்கும் திறமைக்கு பெயர் பெற்றவர், எண்ணற்ற அழகான மற்றும் மறக்கமுடியாத மெல்லிசைகளுடன் பாலேவை தாராளமாக வழங்கினார்.

இசை வரலாற்றில் சிறந்த பாலேக்களில் ஒன்று சாய்கோவ்ஸ்கியின் “.” நடன வகைக்கு இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது வேண்டுகோள் இதுவாகும், பார்வையாளர்கள் முதலில் ஸ்வான் ஏரியைப் பாராட்டவில்லை என்றால், அழகு உடனடியாக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு ரஷ்ய பேரரசு மற்றும் ஐரோப்பாவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து திரையரங்குகளிலும் சென்றது.

சிறுவயதில் இருந்தே நாம் அறிந்த ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தீய தேவதை மற்றும் அனைத்தையும் வெல்லும் காதல் பற்றிய சார்லஸ் பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது பாலே. சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த கதையை விசித்திரக் கதைகளின் அற்புதமான நடனங்களுடனும், மரியஸ் பெட்டிபா அற்புதமான நடனக் கலைகளுடனும் கூடுதலாக வழங்கினார், இது எல்லா இடங்களிலும் பாலே கலையின் கலைக்களஞ்சியமாக மாறியது.

"" - பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது மற்றும் கடைசி பாலே, அவரது படைப்புகளின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிகரங்களில் ஒன்றாகும், இது கிறிஸ்துமஸ் ஈவ் மற்றும் புத்தாண்டில் ஐரோப்பாவின் அனைத்து திரையரங்குகளுக்கும் செல்வது உறுதி. ஹாஃப்மேனின் தி நட்ராக்ராகர் மற்றும் மவுஸ் கிங்கின் கதை தீமை மற்றும் நன்மைக்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது, இது சாய்கோவ்ஸ்கியால் ஸ்வான் ஏரியில் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் அதை புனைகதை கூறுகள் மற்றும் நிச்சயமாக காதல் மற்றும் சுய தியாகத்துடன் நிறைவு செய்கிறது. ஒரு தத்துவக் கதை, நடன எண்கள் மற்றும் நடனக் கலைகளின் பல அழகான மெல்லிசைகள் இந்த பாலேவை உலக இசையின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் விரும்பப்படும் கிளாசிக்கல் இசை படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ஒரு காலத்தில் இது மிகவும் அவதூறான பாலேக்களில் ஒன்றாகும். இப்போது “ரோமியோ ஜூலியட்” என்பது உலகின் பல திரையரங்குகளில் உன்னதமான நடன தயாரிப்புகளில் ஒன்றாகும். இசையமைப்பாளரின் புதிய, பெரும்பாலும் புரட்சிகர இசை, குழுவின் புதிய காட்சியமைப்பு மற்றும் இயக்க முறைமையில் இருந்து கோரப்பட்டது. பிரீமியருக்கு முன்பு, இசையமைப்பாளர் இயக்குனர்களையும் நடனக் கலைஞர்களையும் தயாரிப்பில் பங்கேற்கச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், இது உதவவில்லை, நாட்டின் முக்கிய திரையரங்குகள் - போல்ஷோய் மற்றும் கிரோவ் திரையரங்குகள் இந்த செயல்திறனை அரங்கேற்ற மறுத்துவிட்டன. செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் ஆகியோரின் எதிர்பாராத மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியின் பின்னர், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் புரோகோபீவுக்கு ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

உலகின் அனைத்து நடன சடலங்களின் உன்னதமான செயல்திறன் ஜிசெல்லே. பாலே ஜீப்புகளின் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த மணப்பெண்களின் ஆவிகள், எனவே அவர்களின் பாதையில் உள்ள அனைத்து இளைஞர்களும் ஒரு வெறித்தனமான நடனத்தில் பின்தொடர்ந்தனர். 1841 ஆம் ஆண்டின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, நடனக் கலை ஆர்வலர்களிடையே கிசெல்லே அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை, மேலும் பல தயாரிப்புகளையும் கொண்டுள்ளது.