அவருக்கு பொருந்தும் எபோஸ். படைப்புகளின் பொதுவான வகைப்பாடு மெல்லியதாகும்

இலக்கியம் இருப்பதன் வடிவங்களில் ஒன்று, யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வழிகளில் ஒன்றாகும். மூன்று வெவ்வேறு வடிவங்கள், மூன்று சுயாதீனமான இலக்கியங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன: காவியம், பாடல், நாடகம். ஒரு இனமானது ஒருபோதும் நேரடியாக இருக்க முடியாது என்பதால், அது எப்போதும் வகை அல்லது வகை (வகை) மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு வகை என்பது பல்வேறு இலக்கியக் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த ஒரு கலைப் படைப்பின் (அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் குறிப்பிட்ட பண்புகளின் ஒற்றுமையில்) வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்து வரும் வகை (வகை) ஆகும்.

வகை - ஒரு அச்சுக்கலை நிகழ்வு, வரலாற்று ரீதியாக நிலையானது, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் திசைகளின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. வகையின் அடிப்படை (வகையை உருவாக்கும் அம்சங்கள்):

b) கதை, விளக்கம், நிகழ்வுகளின் இனப்பெருக்கம், நிகழ்வுகள், படங்களின் அமைப்பு, ஹீரோக்கள்;

d) சதித்திட்டத்தில் மோதல்களின் தன்மை மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி;

e) வேலையின் பாத்தோஸ்;

f) வரைதல் நுட்பங்கள், காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்;

g) நடை.

ஒவ்வொரு இலக்கிய வகைகளிலும் (காவியங்கள், பாடல், நாடகம்), கலை உருவத்தின் தன்மை வேறுபட்டது, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சிறப்பியல்புடைய படத்தை உருவாக்க அதன் சொந்த வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

எபோஸ், பாடல் மற்றும் நாடகத்திற்கு மாறாக, ஒரு விவரிப்புக் கலை, இது விவரிப்பாளரின் ஆளுமையிலிருந்து சுயாதீனமான நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காவியப் படைப்பின் ஆசிரியர் "... நிகழ்வைப் பற்றி, தன்னிடமிருந்து தனித்தனியாக இருப்பதைப் பற்றி" கூறுகிறார் என்றும் அரிஸ்டாட்டில் குறிப்பிட்டார். வி. ஜி. பெலின்ஸ்கி காவியத்தின் இந்த தனித்துவத்தையும் சுட்டிக்காட்டினார்: “காவியக் கவிதை என்பது முதன்மையாக புறநிலை, வெளிப்புற கவிதை, தனக்கும் கவிஞருக்கும் அவரது வாசகனுக்கும் தொடர்புடையது”; "... கவிஞர் தனியாக என்ன நடந்தது என்பதற்கான ஒரு எளிய கதை சொல்பவர் போல."

காவியம், காவியத்தின் முக்கிய அம்சமாக விளங்கும் இந்த கதை, காவிய உருவத்தின் பிற வழிகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறது - மக்கள், வாழ்க்கை, இயல்பு, மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதாபாத்திர உரையாடல்கள், எழுத்தாளரின் திசைதிருப்பல்கள் போன்றவற்றின் விளக்கங்கள். பொதுவாக, விவரிப்பு வேலையை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அனைத்தையும் ஒன்றாக வைத்திருக்கிறது அது சித்தரிக்கப்பட்டது. காவிய உருவத்தின் வழிமுறைகளின் மொத்தம் (கதைகளின் முக்கிய பாத்திரத்துடன்) வாழ்க்கையை பரவலாகவும் ஆழமாகவும் பிரதிபலிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. விவரிப்பின் அனைத்து வடிவங்களிலும், மிகவும் பொதுவானது மூன்றாவது நபரின் (ஆசிரியரிடமிருந்து) கதை.

எபோஸ் புரோசாயிக், கவிதை, கலப்பு, பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறிய வகை வகைகளை உள்ளடக்கியது: காவிய, காவிய கவிதை, காவியம், நாவல் (பெரிய காவிய வகை), கதை (நடுத்தர காவிய வகை), கதை, கட்டுரை, பாலாட், கட்டுக்கதை, சிறுகதை (சிறிய காவியம் வகை). காவியம் - தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தேசிய-வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றிய உரைநடை அல்லது கவிதைகளில் விரிவான கதை. காவியத்தின் இந்த பெரிய வடிவம் (வகை) அதன் அளவு மற்றும் வாழ்க்கையின் உருவத்தின் பரந்த தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது; பல முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதைக்களங்கள் அதில் வெட்டுகின்றன. நாவலில், ஒரு தனிமனித ஆளுமை அதன் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனான உறவில், அதன் தன்மை, அதன் தன்மையின் வளர்ச்சி மற்றும் சுய விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நாவலில் பொது ஒழுக்கங்களின் படம், மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் வரலாறு, மற்றும் சமூக நிலைமைகளின் சித்தரிப்பு மற்றும் பல நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவை பொதுவாக நீண்ட காலமாக அடங்கும். எல். என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" போன்ற கலை கட்டமைப்புகள், எம். ஏ. ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்" மற்றும் பிற கலை கலை கட்டமைப்புகள் போன்ற கலை படைப்புகள் போன்ற இரண்டு வகையான கலை சிந்தனை மற்றும் யதார்த்தத்தின் அறிவாற்றல் சந்திப்பில். இந்த படைப்புகள் வகையைச் சேர்ந்தவை. காவிய நாவல்கள். அவற்றில் உள்ள “தேசிய சிந்தனை” மற்றும் “வரலாற்று சிந்தனை” ஆகியவை “குடும்ப சிந்தனை”, வரலாறு மற்றும் “தனிப்பட்ட நபர்” ஆகியவற்றுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மக்களும் ஆளுமையும் தொடர்பு கொள்கின்றன. ஒரு கதையில் - நாவலுக்கும் கதை தொகுதிக்கும் இடையில் முக்கியமாக நடுத்தரத்தின் ஒரு வகை - சதி கதாநாயகனைச் சுற்றி குவிந்துள்ளது, அதன் ஆளுமை மற்றும் விதி ஒரு சில (பல) நிகழ்வுகளுக்குள் வெளிப்படுகிறது - அத்தியாயங்கள். கதையின் தனித்தன்மை - காவிய உரைநடை ஒரு சிறிய வடிவம் - இது ஒரு தனி நிகழ்வைப் பற்றி பேசுகிறது, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு அத்தியாயம், இதில், ஒரு மையமாக, பெரிய உலகம் குவிந்துள்ளது. இருப்பினும், கதையில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காலம் மற்றும் அவரது முழு விதியையும் (“அயோனிச்”) மீண்டும் உருவாக்க முடியும். காவியத்தின் ஒரு வகையான சிறிய வகை ஒரு சிறுகதை. மிகவும் அமைதியான மற்றும் அளவிடப்பட்ட கதைக்கு மாறாக, நாவல் வியத்தகு சதி, செயலின் தீவிரம் (I. A. புனின் எழுதிய "ஈஸி ப்ரீத்") வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கட்டுரையின் மையத்தில் உண்மையில் நிகழ்ந்த நிகழ்வுகள், ஆவணப்படம் காட்டப்பட்டுள்ளது; அதே நேரத்தில், கலை உருவாக்கத்தின் பொதுவான சட்டங்கள் கட்டுரையில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன: பொருளின் ஆசிரியரால் தேர்வு, எழுத்துக்களின் படத்தில் வகைப்படுத்தல் மற்றும் தனிப்பயனாக்கம். கட்டுரை கதையிலிருந்து மிகவும் விளக்கமான முறையில் வேறுபடுகிறது, இது முக்கியமாக சமூகப் பிரச்சினைகளை பாதிக்கிறது.

ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் முன்னணி காவிய வகை நாவல்: அதில், மற்ற கதை வடிவங்களை விட (வகைகள்), காவியத்தின் முக்கிய அறிகுறிகள் வெளிப்படுகின்றன. ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் இந்த வகையை முதலில் உருவாக்கியவர்கள் ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் எம். யூ. லெர்மொண்டோவ். ஐ.எஸ். துர்கெனேவ், எல். என். டால்ஸ்டாய், எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு அவர்கள் வழி வகுத்தனர். 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, எம். கார்க்கி, எம். ஏ. ஷோலோகோவ், ஏ. என். டால்ஸ்டாய், ஏ. ஏ. ஃபதீவ், யூ. கே. ஓலேஷா, எல். எம். லியோனோவ், எம். ஏ. புல்ககோவ், வி. எஸ். கிராஸ்மேன், உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக் ஆனார். நாவல் வகையின் புதிய கலை சாத்தியங்களை யூ. வி. டிரிஃபோனோவ், எஃப். ஏ. அப்ரமோவ், சி. டி. ஐட்மாடோவ், வி. எஃப். டெண்ட்ரியாகோவ், யூ. வி. பொண்டரேவ், எஸ். பி. ஜாலிகின், எஃப். ஏ. இவற்றின் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் நவீன காதல் பன்முகத்தன்மைக்கு, தற்போதைய இலக்கியங்களின் அசாதாரண வகை இயக்கம் (ஆவணப்படம், வரலாற்று, வீர-காதல், சமூக-உளவியல், தத்துவ, கருத்தியல், குடும்ப-வீடு, நையாண்டி, ராணுவம், சாகச, சாகச, அறிவியல் புனைகதை நாவல்கள் , ஒரு நாவல் நாவல், ஒப்புதல் வாக்குமூலம் நாவல் போன்றவை).

எனவே, ஒரு வகையான புனைகதையாக காவியம் அதன் வளர்ச்சியில் மனித வாழ்க்கையின் முழுமை, பன்முகத்தன்மை, மனித உளவியலின் முழு ஆழம், சமூகத்துடன் மனித தொடர்புகளின் செழுமை மற்றும் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றை வரலாற்றுடன் பிரதிபலிக்கிறது. எபோஸ் விண்வெளி மற்றும் நேரத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகள், அவற்றின் காரண-விளைவு உறவுகளில் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள், தனிமனிதனுடன் பொதுவான தொடர்புகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் உலகளாவிய ஒன்றோடொன்று தனிப்பட்ட முறையில் வெளிப்படுத்துகிறது. காவிய படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஒரு இலக்கிய உரையின் பின்வரும் கூறுகளில் ஒருவர் கவனம் செலுத்த வேண்டும்: தீம், சிக்கல், சதி, படங்களின் அமைப்பு, ஆசிரியரின் நிலை. ஒரு காவியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான வழிகள் வேறுபட்டிருக்கலாம்: தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கலான பிரச்சினைகள், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bசெயலின் வளர்ச்சி, கதாபாத்திரங்களின் படங்களில், ஒருங்கிணைந்த படிப்பு வழி. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பிரிக்கமுடியாத இணைப்பில், ஒரு கலை ஒற்றுமையாக, காவியப் பணியை முழுமையாய் கருத வேண்டும் என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம். ஒரு படைப்பின் ஒவ்வொரு கட்டமைப்பு கூறுகளும் அதன் தனிமைப்படுத்தலில் அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் பொதுவான யோசனையுடன், படங்களின் முழு அமைப்பையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, பெச்சோரின் உருவத்தின் முழுமையான படத்தை நாம் வெவ்வேறு கதைசொல்லிகளின் கண்களால், வெவ்வேறு சதி திருப்பங்கள், சூழ்நிலைகளில், வெவ்வேறு சமூக அந்தஸ்து மற்றும் மன ஒப்பனை கொண்ட நபர்களுடன் மோதல்களில், இயற்கையால் சூழப்பட்டால், இயற்கையால் சூழப்பட்டிருந்தால், அதற்கு நன்றி சொல்ல இயலாது. புதிய பக்கம்.

ஒரு காவியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் பணியில், குறிப்பாக பெரிய அளவில், முக்கிய தலைப்புகள், சிக்கல்களைக் குறிப்பிடுவது அவசியம், இதற்கு இணங்க, “துணை” அத்தியாயங்கள், ஓவியங்கள், அத்தியாயங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (எடுத்துக்காட்டாக, எல். ஐ. டால்ஸ்டாய் எழுதிய நாவலில் உண்மை மற்றும் தவறான அழகு “போர் மற்றும் அமைதி "", "என். ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி எழுதிய நாவலின் ஹீரோக்களைப் புரிந்து கொள்வதில் மகிழ்ச்சி" என்ன செய்வது? ")). இந்த வழக்கில், படைப்பின் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட கட்டமைப்பு உறுப்பை (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு படம் அல்லது சில சிக்கல்) இலக்கிய உரையின் அனைத்து கூறுகளுடன் தொடர்புபடுத்துவது அவசியம்.

காவியப் படைப்பின் சதி-நிகழ்வு அடிப்படையில், ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளின் தொகுப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு, அல்லது மனித விதிகளின் விரிவாக்கத்திற்கு இணையாக, ஒரே நேரத்தில் நிகழும் நிகழ்வுகளின் இணையான படத்தில் கவனம் செலுத்துவதற்கு, காலத்தால் தொகுக்கக்கூடிய முக்கிய நிகழ்வுகளைத் தனிமைப்படுத்துவது அவசியம்.

ஒரு காவியப் படைப்பின் கருத்து, அதில் ஆசிரியரின் நிலையை நீங்கள் காணவில்லையெனில், அது விவரிப்பாளரின் (கதை) நிலைப்பாட்டிலிருந்து வேறுபடலாம். எடுத்துக்காட்டாக, புகாசேவ் மற்றும் புகாசேவ் பிராந்தியத்தின் ஆசிரியர்கள் கிரினெவ் வித்தியாசமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறார்கள்; யூஜின் ஒன்ஜின் நாவலில், எழுத்தாளரின் ஆரம்பம் பாடல் வரிகள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, மற்றும் எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் குற்றம் மற்றும் தண்டனை ஆகியவற்றில், ஆசிரியரின் குரல் பல கதாபாத்திரங்களின் குரல்களுடன் இணைக்கப்பட்டு, ஒரு வகையான பாலிஃபோனியை உருவாக்குகிறது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை நேரடியாக, வெளிப்படையாக - நேரடி எழுத்தாளரின் பண்புகள் மற்றும் தீர்ப்புகளில் - அல்லது மறைமுகமாக, மறைமுகமாக - கதை, விளக்கங்கள், ஹீரோக்களின் அறிக்கைகளில் வெளிப்படுத்தலாம். என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்த தனது மதிப்பீட்டை எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வு, விவரிப்பு முறை, கிராஃபிக் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் குறித்து கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

இலக்கிய விமர்சனம் அறிமுகம் (என்.எல். வெர்ஷினினா, ஈ.வி. வோல்கோவா, ஏ.ஏ.லியுஷின், முதலியன) / எட். எல்.எம். கிருப்சனோவா. - எம், 2005

எபோஸ் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. எபோஸ் - சொல், கதை, கதை) என்பது ஒரு வகையான இலக்கியமாகும், இது ஒரு புறநிலை விவரிப்பு வடிவத்தில் யதார்த்தத்தின் உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, சித்தரிக்கப்பட்ட செயலின் நேரமும் அதைப் பற்றிய விவரிப்பு நேரமும் ஒத்துப்போவதில்லை - இது மற்ற வகை இலக்கியங்களிலிருந்து மிக முக்கியமான வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும்.

விளக்கக்காட்சி முறைகள் - கதை, விளக்கம், உரையாடல், மோனோலோக், ஆசிரியரின் பின்வாங்கல். இடத்திலும் நேரத்திலும் வெளிவரும் நிகழ்வுகள், பல்வேறு வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், மக்கள், அவற்றின் தலைவிதி, கதாபாத்திரங்கள், செயல்கள் போன்றவற்றின் விவரணையை ஆசிரியரின் விளக்கம் சித்தரிக்கப்படுபவருக்கு அமைதியாக சிந்திக்கக்கூடிய, பிரிக்கப்பட்ட அணுகுமுறையால் வேறுபடுகிறது.

காவிய உரை கதை பேச்சு மற்றும் எழுத்துக்களின் கூற்றுகளின் சில அலாய் போன்றது. இது வரம்பற்ற அளவைக் கொண்டுள்ளது (ஒரு சிறுகதையிலிருந்து பல தொகுதி சுழற்சிகள் வரை (எடுத்துக்காட்டாக, ஹானோர் டி பால்சாக்கின் மனித நகைச்சுவை 98 நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது) - இது பல கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள், நிகழ்வுகள், விதிகள், கிடைக்காத விவரங்களை "இணைக்க" உங்களை அனுமதிக்கிறது மற்ற வகையான இலக்கியங்கள், வேறு எந்த வகையான கலை அல்ல.

காவியம், மற்ற வகை இலக்கியங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், கலை வழிமுறைகளின் பணக்கார ஆயுதக் களஞ்சியத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை மிகப் பெரிய ஆழத்துடன் வெளிப்படுத்தவும் வளர்ச்சியில் காட்டவும் அனுமதிக்கிறது.

காவிய படைப்புகளில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை ஆசிரியர்-கதை அல்லது கதை சொல்பவர் வகிக்கிறார். அவரது பேச்சு (உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணி) இந்த கதாபாத்திரத்தின் படத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரே, ஆனால் மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறையாகும். சில சமயங்களில் கதை சொல்பவர் எழுத்தாளருடன் கருத்தியல் ரீதியாக நெருக்கமாக இருக்கிறார் என்ற உண்மையை மீறி, அவர்களை அடையாளம் காண முடியாது (எடுத்துக்காட்டாக, ஐ.எஸ். ஷ்மெலியோவ் “இறைவனின் கோடைக்காலம்” படைப்பில் கதை சொல்பவர் மற்றும் எழுத்தாளரும் ஒரே நபர் அல்ல).

காவிய வகைகள்

பெரியது - காவியம், நாவல், காவியக் கவிதை (காவியக் கவிதை);

நடுத்தர ஒரு கதை

சிறியது - கதை, சிறுகதை, கட்டுரை.

நாட்டுப்புற வகைகளும் காவியத்தைச் சேர்ந்தவை: விசித்திரக் கதை, காவியம், வரலாற்றுப் பாடல்.

காவியத்தின் பொருள்

காவிய வேலைக்கு அதன் தொகுதியில் வரம்புகள் இல்லை. வி. யே. ஹலிசெவ் கருத்துப்படி, “ஒரு வகையான இலக்கியமாக எபோஸ் சிறுகதைகள் (...) மற்றும் நீண்ட கேட்பதற்கும் வாசிப்பதற்கும் வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகள்: காவியங்கள், நாவல்கள் (...)” ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

காவிய வகைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரம் விவரிப்பாளரின் (கதை) உருவத்தால் நிகழ்கிறது, அவர் நிகழ்வுகளைப் பற்றி, கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து தங்களை விலக்கிக் கொள்கிறார். எபோஸ், இதையொட்டி, இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, விவரிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், கதை சொல்பவரையும் (அவர் பேசும் முறை, மனநிலை) பிடிக்கிறது.

ஒரு காவியப் படைப்பு இலக்கியத்திற்குத் தெரிந்த எந்தவொரு கலை வழிகளையும் பயன்படுத்தலாம். காவியப் படைப்பின் கதை வடிவம் "மனிதனின் உள் உலகில் ஆழமாக ஊடுருவுவதற்கு பங்களிக்கிறது."

18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, காவிய இலக்கியத்தின் முன்னணி வகை ஒரு காவியக் கவிதை. அதன் சதித்திட்டத்தின் ஆதாரம் நாட்டுப்புற பாரம்பரியம், படங்கள் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, பேச்சு ஒப்பீட்டளவில் ஒற்றைக்கல் தேசிய நனவை பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு கவிதை வடிவம் (ஹோமரின் "தி இலியாட்"). XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில். முன்னணி வகை நாவல். சதித்திட்டங்கள் முக்கியமாக நவீனத்துவத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகின்றன, படங்கள் தனிப்பயனாக்கப்பட்டுள்ளன, பேச்சு கூர்மையாக வேறுபட்ட பன்மொழி பொது நனவை பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு புரோசாயிக் வடிவம் (எல். என். டால்ஸ்டாய், எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி).

காவியத்தின் பிற வகைகள் சிறுகதைகள், சிறுகதைகள், சிறுகதைகள். வாழ்க்கையின் முழுமையான காட்சிக்கு பாடுபட்டு, காவிய படைப்புகள் சுழற்சிகளில் ஒன்றுபடுகின்றன. அதே போக்கின் அடிப்படையில், ஒரு காவிய நாவல் உருவாகிறது (ஜே. கால்ஸ்வொர்த்தியின் தி ஃபோர்சைட் சாகா).

எபோஸ்

இது எழுத்தாளருக்கு வெளிப்புற உலகத்தின் கலை மறுஉருவாக்கம்.

இது ஒரு சிறந்த வகையான இலக்கியம்.

இது மற்றவர்களுடனும் நிகழ்வுகளுடனான தனது உறவுகளில் மனிதனின் ஒரு புறநிலை சித்தரிப்பு ஆகும்.

பின்னர் எழுந்தது பாடல் மற்றும் நாடகம்

வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் ஒருவருக்கொருவர் சார்ந்திருப்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். வெளி மற்றும் உள் உலகம்

. அனைத்து காவிய வகைகளின் முன்னோடி ஒரு கவிதை காவியமாகும் (19 ஆம் நூற்றாண்டில், தி இலியாட் மற்றும் ஹோமரின் ஒடிஸி போன்ற இந்த வகையின் படைப்புகள் காவியக் கவிதைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன).

மூன்று வகையான வகை காவிய உள்ளடக்கம்:

காவிய வகைகளுக்கு இடையில் வேறுபடுவதற்கான முக்கிய அளவுகோல் வகை உள்ளடக்க வகை அதாவது, நிலையான முறையான அம்சங்களுடன் சேர்ந்து ஒரு வகையை உருவாக்கும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தின் இத்தகைய அம்சங்கள். குறிப்பாக முக்கியமானது காதல்மற்றும் விளக்கமானவகை உள்ளடக்க வகைகள். அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் தான் பெரும்பாலான காவிய படைப்புகளின் வகையை தீர்மானிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்கவை. சில படைப்புகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம் தேசிய வரலாற்றுவகை உள்ளடக்க வகை.

வகை உள்ளடக்கத்தின் ரோமானிய வகை - ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒரு நபரை சித்தரிக்கும் கொள்கைகளின் தொகுப்பு. காதல் வகை வகை உள்ளடக்கங்களைக் கொண்ட படைப்புகளின் முக்கிய அம்சம், ஹீரோக்களின் ஆளுமையில் எழுத்தாளர்களின் முக்கிய ஆர்வம், மோதல்கள் மற்றும் சதிகளில் அவர்களின் தலைவிதியை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம். விவரிப்பின் மையத்தில் ஒரு நாவலில் - எப்படி வெளிப்புறம்அது போல உள்நாட்டுமக்களுடன் நடக்கும் மாற்றங்கள். பொது சூழல், வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை முழுமையாகவும் விரிவாகவும் சித்தரிக்க முடியும். இருப்பினும், அவர்களுக்கு சுயாதீனமான முக்கியத்துவம் இல்லை - இது மட்டுமே நிலைமைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள்ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது, அவர்களின் விதி.

காதல் வகைகளின் குழுவில் பொதுவாக ஒரு நாவல், ஒரு சிறுகதை, "காதல் நாவல்" மற்றும் "காதல் கவிதை" ஆகியவை அடங்கும். சில காதல் வகைகளுக்கு தெளிவான சொல் இல்லை.

விளக்கமான (அல்லது நெறிமுறை , பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து. etos- மனநிலை மற்றும் லோகோக்கள்- சொல், கதை) வகை உள்ளடக்க வகை தார்மீக எழுத்தில் செயல்படுவதைப் போல, காதல் மற்றும் எதிர்மாறானது மக்களையும் சூழ்நிலைகளையும் சித்தரிக்கும் வேறுபட்ட கொள்கை வெளிப்படுகிறது.

இத்தகைய படைப்புகளில், முன்னோடி என்பது ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியும் வளர்ச்சியும் அல்ல, மாறாக அவர்களின் அன்றாட இருப்பு, நடத்தை மற்றும் உளவியலை தீர்மானிக்கும் சமூக சூழல். ஹீரோக்கள் முதன்மையாக நிலையான குணங்களின் கேரியர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை முறை, வாழ்க்கை முறை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலின் பலவற்றால் கல்வி கற்றவர்கள் மற்றும் ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, நில உரிமையாளர், வணிகர், பிலிஸ்டைன், வேலை செய்வது அல்லது “நாடோடி” கூட).

தார்மீக-எழுதும் படைப்புகளில் உள்ளவர்களின் வாழ்க்கை அனைத்து விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் உள்நாட்டில் நிலையானவை, மேலும் அவற்றுடன் நிகழும் வெளிப்புற மாற்றங்கள் அவர்களின் வர்க்கம், சமூக அல்லது தொழில்முறை குழுவின் வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கங்களால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட நடத்தைகளின் ஒரே மாதிரியானவற்றுடன் பொருந்துகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, ஹீரோக்கள் கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்"). மோதல்கள் இயற்கையில் தனிப்பட்டவை, இது ஒரு "மாறும்" தார்மீக விளக்கமாகும். விளக்கத்தின் ஆதிக்கம் - தார்மீக விளக்கங்களின் ஆசிரியர்களின் இந்த மிக முக்கியமான கலைக் கொள்கை - படைப்புகளின் சதி-தொகுப்பு அம்சங்களில் வெளிப்படுகிறது. அவை தொடர்ச்சியான “முடக்கம் பிரேம்கள்” (“கட்டுரைகள்”, “ஓவியங்கள்”, “காட்சிகள்”), எழுத்தாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலின் வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான “காலவரிசை” உருவாக்குகின்றன.

தேசிய வரலாற்று வகை வகை உள்ளடக்கம் வரலாற்று தலைப்புகள் குறித்த படைப்புகளில் முதன்மையாக அடையாளம் காணப்படலாம். ஒரு தேசிய வரலாற்று வகை உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய படைப்புகளின் அம்சம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை கைப்பற்ற எழுத்தாளர்களின் விருப்பமாகும். இவை தேசிய மோதல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள், மக்களின் தலைவிதியைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியம், அவர்களின் சமூக, அரசியல் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியை நீண்ட காலமாக தீர்மானிக்கின்றன. தனிப்பட்ட விதிகள் மற்றும் பல்வேறு அன்றாட மோதல்கள், அவை படைப்புகளில் ஏராளமாகக் குறிப்பிடப்படலாம், அவை இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: அவை பணியின் முக்கிய, காவிய, உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்துகின்றன. தேசிய வரலாற்று வகை வகை உள்ளடக்கம் எம்.யு. லெர்மொன்டோவ் எழுதிய "வணிகர் கலாஷ்னிகோவ் பற்றிய பாடல்கள்" வகையின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, என்.ஏ. நெக்ராசோவ் எழுதிய "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ வேண்டும்", ஏ.ஏ. பிளாக் எழுதிய "பன்னிரண்டு", மற்றும் ஏ.ஏ.வின் "ரெக்விம்" அக்மடோவா மற்றும் ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் “வாசிலி டெர்கின்”, எல்.என். டால்ஸ்டாய் எழுதிய “போர் மற்றும் அமைதி” இல் பிற வகை போக்குகளுடன் (காதல் மற்றும் தார்மீக விளக்கங்கள்), ஏ.என். டால்ஸ்டாய் எழுதிய “பீட்டர் தி ஃபர்ஸ்ட்”, “சைலண்ட் டான்” எம் .ஏ.ஷோலோகோவ்.

காவிய வகைகள்

காவியம் ஒரு பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறிய வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது

காவியம் (நாவல் - காவியம்) - ஒரு சிறந்த காவிய வடிவம், இந்த வகையின் அடிப்படை நாட்டின் வரலாறு மற்றும் மக்களைப் பற்றிய வீரப் பாடல்கள். இது ஒரு பரந்த சமூக-அரசியல் மற்றும் பொருளாதார பின்னணியில் வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் குறிப்பாக பரந்த அளவில் உள்ளது, குறிப்பாக ஏராளமான நடிகர்கள்.

நாவல் - ஒரு பெரிய காவிய வடிவம், அவற்றின் வளர்ச்சியில் வாழ்க்கையின் சிக்கலான நிகழ்வுகள் பரவலாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஒரு தனிப்பட்ட குடும்பம் அல்லது மக்கள் குழுவின் வாழ்க்கையின் உருவத்தின் மூலம் முழு வரலாற்று சகாப்தமும் சித்தரிக்கப்படுகிறது. நாவலில் எப்போதும் நிறைய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, நிறைய சதி பின்னிப் பிணைந்த கோடுகள், செயல் நீண்ட காலம் எடுக்கும்

கதை - சராசரி காவிய வடிவம், படத்தின் பொருள் சில சிக்கலான சமூக நிகழ்வு ஆகும், இது பல நடிகர்கள் அல்லது குடும்பங்களின் உருவத்தின் மூலம் வெளிப்படுகிறது. பெரும்பாலும் - இது ஒரு மனித வாழ்க்கையின் கதை, மற்ற ஹீரோக்களின் விதிகளுடன் அதன் உறவுகளில்.

கதை - ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பின் அடிப்படையில் ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், சில வரலாற்று, கலாச்சார மற்றும் சமூக நிலைமைகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பொதுவானது. இது முக்கியமாக ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தையும் பல இரண்டாம் எழுத்துக்களையும் சித்தரிக்கிறது.

சிறு கதை - ஒரு மாறும் சதி மற்றும் கதைக்கு எதிர்பாராத முடிவைக் கொண்ட ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு பற்றிய ஒரு சிறிய காவிய வடிவம்.

சிறப்பு கட்டுரை - ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், ஒரு ஆவண வகை, உண்மையான உண்மைகள் மற்றும் ஒரு ஆவணப்பட அடிப்படையில் மக்களைப் பற்றிய கதை குறைந்தபட்ச உருவ வண்ணத்துடன். இது ஒரு சமூக சூழலின் உறுதியான படத்தையும் இந்த அமைப்பில் ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தையும் சித்தரிக்கிறது.

ஃபியூலெட்டன் - ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், நகைச்சுவை வடிவத்தில், எந்த எதிர்மறை சமூக நிகழ்வுகளையும் கேலி செய்தது

துண்டுப்பிரசுரம் - ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், கடுமையான நையாண்டி வடிவத்தில், எதிர்மறையான சமூக நிகழ்வுகளை உறுதிப்படுத்தும் அதிக எண்ணிக்கையிலான நம்பிக்கையுடன்

இலக்கிய உருவப்படம் - ஒரு வரலாற்று நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் தன்மை பற்றிய விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய காவிய வடிவம்

நினைவுகள் - ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், ஆவணப்படம், ஆசிரியரின் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் உளவியல் ரீதியாக சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தை குறிக்கும்,

ஒரு நாட்குறிப்பு - ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், ஆவணப்படம், உலகின் உணர்வையும் முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளையும் ஆசிரியரின் உணர்வின் மூலம் கடத்துகிறது - இந்த நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்

கட்டுக்கதை - ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், வசனத்திலோ அல்லது உரைநடைகளிலோ இறுதிக் கட்டத்தில் கட்டாயமாக துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒழுக்கத்துடன் உருவக அர்த்தத்தின் ஒரு போதனையான கதையைச் சொல்கிறது

எபோஸ் - கிரேக்கம். “சொல்”, “கதை”, “கதை”.

அரிஸ்டாட்டில் அடையாளம் கண்ட மூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்று. இது பிற இனங்களை விட முன்னதாகவே பிறந்தது. இது புறநிலை விவரிப்பாளரைப் பொருட்படுத்தாமல், இடத்திலும் நேரத்திலும் வெளிவரும் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதை. காவியம் கடந்த காலத்தைப் பற்றி பேசுகிறது முழுமையான. நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் முழுமையான படம் கொண்டது.

மூன்று பாகங்கள்: கதை, விளக்கம், பகுத்தறிவு.

ஹோமருக்கு கண்டிப்பான புறநிலை கதை உள்ளது.

வகுப்புவாத குல உருவாக்கத்தில் வீர காவியம் - குடும்பத்திற்கான ஒரு முக்கியமான நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு வீரக் கதை, இது மக்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள்-ஹீரோக்களின் இணக்கமான ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கிறது.

இலியாட் ஒரு இராணுவ வீர காவியமாகும், ஒடிஸி ஒரு அற்புதமான உள்நாட்டு.

ஹோமர் கேள்வி.

ஹோமர் VIII நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவர். கி.மு., கவிதைகள் ஆறாம் நூற்றாண்டில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. கிமு, மூன்றாம் நூற்றாண்டில். கி.மு. அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் நூலகத்தில் செயலாக்கப்பட்டது.

2 பார்வைகள்:

பகுப்பாய்வு: ஒரு நபருக்கு இதுபோன்ற படைப்புகளை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை, ஹோமர் ஒரு ராப்சோடி - ஒரு கவிஞர்-வாசிப்பவர், முன்பு உருவாக்கிய நூல்களை இணைத்து;

ஒற்றுமை: ஹோமர் ஒரு ஏட் - ஒரு கவிஞர்-மேம்படுத்துபவர், ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை, சில அடிப்படையில் ஒரு தெளிவான திட்டத்தின் படி கவிதைகளை உருவாக்கினார்.

நவீன பார்வை: மைசீனிய காலத்தின் புராணங்கள் மூலக்கல்லாகும், முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வு ட்ரோஜன் போர் (கி.மு. XIII-XII நூற்றாண்டுகள்), வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் ஒன்றிணைந்த புராணங்கள், ஹோமர் ஒரு புராண பதிப்பில் கதையை அடைந்தார். தற்போதுள்ள பாரம்பரியம் மற்றும் நாட்டுப்புற கதைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் ஒரு பரந்த காவியத் தொகுப்பிலிருந்து தேர்ந்தெடுத்து ஒரு சிறந்த கவிதையை உருவாக்க ஒற்றை முழுப் பொருளிலும் இணைந்தார்.

ஹோமரின் பாணியின் அம்சங்கள்.

1. குறிக்கோள்.

2. ஆன்டிசைகோலாஜிசம்.

3. நினைவுச்சின்னம்.

4. வீரம்.

5. ரிடார்டிங் உபகரணங்கள்.

6. காலவரிசை பொருந்தாத தன்மை (இணையாக நிகழும் செயல்கள் தொடர்ச்சியாக காட்டப்படும்).

7. மனிதநேயம்.

8. கலை பாணியின் ஒற்றுமையுடன் கவிதைகளில் உள்ள பாடல், சோகமான மற்றும் நகைச்சுவைக் கொள்கை.

9. நிரந்தர சூத்திரங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, எபிடெட்டுகள் போன்றவை).

10. ஹெக்ஸாமீட்டர்.

4. இலியட்

இலியாட்டின் செயல் (அதாவது, இலியன் பற்றிய கவிதை) ட்ரோஜன் போரின் 10 வது ஆண்டுக்கு காரணம் என்று கூறப்படுகிறது, ஆனால் போருக்கான காரணமோ அல்லது அதன் போக்கோ கவிதையில் விவரிக்கப்படவில்லை. ஒட்டுமொத்த புராணக்கதை மற்றும் முக்கிய நடிப்பு நபர்கள் ஏற்கனவே கேட்பவருக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும்; கவிதையின் உள்ளடக்கம் ஒரே ஒரு அத்தியாயம் மட்டுமே, அதில் புராணங்களின் மகத்தான பொருள் குவிந்துள்ளது மற்றும் ஏராளமான கிரேக்க மற்றும் ட்ரோஜன் ஹீரோக்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. இலியாட் 15,700 வசனங்களைக் கொண்டுள்ளது, பின்னர் அவை பண்டைய அறிஞர்களால் 24 பாடல்களாக உடைக்கப்பட்டன, கிரேக்க எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையின் படி. கவிதையின் கருப்பொருள் முதல் வசனத்தில் அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு பாடகர் கோஷத்தின் தெய்வமான மியூஸை உரையாற்றுகிறார்: "கோபம், தெய்வம், அகில்லெஸைப் பாடுங்கள், பீலீவின் மகன்."
தெசாலியன் மன்னர் பீலியஸின் மகனும், அச்சேயன் மாவீரர்களின் துணிச்சலான கடல் தெய்வமான தீடிஸும் அகிலெஸ் (அகில்லெஸ்) இலியாட்டின் மைய உருவம். அவர் "குறுகிய காலம்", மிகுந்த மகிமையுடனும் விரைவான மரணத்துடனும் அவருக்கு விதிக்கப்பட்டவர். ட்ரோஜன்கள் போரில் பங்கேற்கும்போது நகரச் சுவர்களை விட்டு வெளியேறத் துணியாத அளவுக்கு சக்திவாய்ந்த ஹீரோவால் அகில்லெஸ் சித்தரிக்கப்படுகிறார்; அவர் தோன்றியவுடன், மற்ற ஹீரோக்கள் அனைவரும் தேவையற்றவர்களாக மாறுகிறார்கள். அகில்லெஸின் "கோபம்", அவர் போரில் பங்கேற்க மறுத்ததால், கவிதையின் முழுப் போக்கிற்கும் ஒரு ஒழுங்கமைக்கும் தருணமாக இது செயல்படுகிறது, ஏனெனில் அகில்லெஸ் செயலற்ற தன்மை மட்டுமே போர்களின் படத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும் கிரேக்க மற்றும் ட்ரோஜன் மாவீரர்களின் முழு சிறப்பையும் காட்ட உங்களை அனுமதிக்கிறது.
இராணுவ வீரக் கவிதையான இலியாட், அகில்லெஸின் பிரச்சாரத்தில் பங்கேற்றவர்களின் துணிச்சலுக்கும், இராணுவத் தலைவரான அகமெம்னோனுக்கும் இடையில் ஏற்பட்ட சண்டையால் ஏற்பட்ட போரின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறார், அவர் சிறைபிடிக்கப்பட்ட பிரைசிட்டை அகில்லெஸிலிருந்து அழைத்துச் சென்றார். புண்படுத்தப்பட்ட அகில்லெஸ் போர்களில் பங்கேற்க மறுத்து தனது சிறந்த நண்பர் பேட்ரோக்ளஸின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் இராணுவத்திற்குத் திரும்பினார். ஒரு நண்பரின் மரணத்திற்குப் பழிவாங்க, அவர் ட்ரோஜன் இராணுவத்தின் தலைவரான ஹெக்டருடன் பேட்ரோக்ளஸின் மரணத்தின் குற்றவாளியுடன் சண்டையிட்டு அவரைக் கொன்றார்.

இலியாட்டில், ஒலிம்பஸில் காட்சிகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் பூமியில் உள்ள மக்களின் நடவடிக்கைகள் பற்றிய கதைகள் மாறி மாறி, தெய்வங்கள் இரண்டு கட்சிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, தனிப்பட்ட போர்களின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கின்றன. மேலும், ஒரே நேரத்தில் நிகழும் நிகழ்வுகள் தொடர்ச்சியாக, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நிகழ்கின்றன (காலவரிசை பொருந்தாத தன்மை என்ற சட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது).

“இலியாட்” இன் சதி அகமெம்னோனுடனான சண்டையில் அகில்லெஸின் கோபம்; கவிதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகள் இந்த கோபத்தினால் ஏற்படுகின்றன, மேலும் முழு கதைக்களமும் அகில்லெஸின் கோபத்தின் கட்டங்களின் தொடர்ச்சியான விளக்கக்காட்சி போன்றது, இருப்பினும் முக்கிய கதையோட்டத்திலிருந்து விலகல்கள் இருந்தாலும், செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள். சதித்திட்டத்தின் க்ளைமாக்ஸ் அகில்லெஸுக்கும் ஹெக்டருக்கும் இடையிலான சண்டை; அகில்லெஸ் பிரியாமால் மகனின் உடல் திரும்புவதே கண்டனம்.

இலியாட் தொடர்ச்சியான அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை தொடர்ச்சியாக வெளிவருகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் முற்றிலும் சுயாதீனமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன (நேரியல் அமைப்பு). கதையின் வேகமான வேகம் மெதுவான "காவிய விரிவாக்கத்துடன்" மாறுபடும், திறமையாக இயற்றப்பட்ட உரைகள் மற்றும் உரையாடல்களுடன் கூடிய கதை. முழுக்க முழுக்க சதி ஆர்வம் பகுதியின் நிவாரண அலங்காரத்திற்கு முன் பின்னணியில் குறைகிறது - எனவே தனிப்பட்ட காட்சிகளின் வியத்தகு பதற்றம் மற்றும் இந்த காட்சிகளை ஊக்குவிப்பதில் கவனக்குறைவு. பேச்சு எபிதெட்டுகள், உருவகங்கள் மற்றும் “ஹோமெரிக்” ஒப்பீடுகளால் நிறைந்ததாக இருக்கிறது, அவற்றில் பல பாரம்பரியமானவை.

இலியாட்டின் கதாநாயகன், அகில்லெஸ் பெருமிதம் கொள்கிறான், கோபத்தில் பயங்கரமானவன்: ஒரு தனிப்பட்ட அவமதிப்பு அவனது கடமையை புறக்கணிக்கவும் போர்களில் பங்கேற்க மறுக்கவும் செய்தது; ஆயினும்கூட, தார்மீக கருத்துக்கள் அவருக்குள் இயல்பாகவே இருக்கின்றன, இது இறுதியில் இராணுவத்தின் முன் அவர் செய்த குற்றத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய அவரை கட்டாயப்படுத்துகிறது; இலியாட்டின் சதித்திட்டத்தின் மையத்தை உருவாக்கும் அவரது கோபம் தாராள மனப்பான்மையால் தீர்க்கப்படுகிறது.

இந்த கவிதை இராணுவ வலிமையை மகிமைப்படுத்துகிறது, ஆனால் மோசமான தீமைகளுக்கு வழிவகுக்கும் மரணத்தை ஆசிரியர் ஏற்கவில்லை - மரணம். எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட பிரதிகளும், ஹெக்டர் மற்றும் இந்த போரில் பாதிக்கப்பட்ட கட்சியாக இருக்கும் டிராய் மற்ற பாதுகாவலர்களுக்கும் ஒரு தெளிவான அனுதாபமும் இதற்கு சான்று. ஆசிரியரின் அனுதாபங்கள் போரிடும் இரு நாடுகளின் வீரர்களுக்கும் சொந்தமானது, ஆனால் கிரேக்க ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் அபிலாஷைகள் அவரை கண்டிக்க காரணமாகின்றன.

5. ஹோமரின் "ஒடிஸி" ஒரு அற்புதமான வீர காவியமாக.

ஒடிஸி என்பது கிரேக்க காவியக் கவிதை, இலியாட் உடன் ஹோமருக்குக் காரணம். ஒரு ட்ரோஜன் பிரச்சாரத்திலிருந்து திரும்பும் இத்தாக்காவின் மன்னரான தந்திரமான ஒடிஸியின் பயணம் ஒடிஸியின் கருப்பொருள்; தனித்தனி குறிப்புகளில் சாகாவின் அத்தியாயங்கள் உள்ளன, அவற்றின் நேரம் இலியாட்டின் செயலுக்கும் ஒடிஸியின் செயலுக்கும் இடையிலான காலத்துடன் ஒத்துப்போகும் நேரம்.

ஒடிஸி மிகவும் பழமையான பொருட்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது. கணவரின் சதி, அடையாளம் காணப்படாத தாயகத்திற்கு நீண்ட நேரம் அலைந்து திரிந்து மனைவியின் திருமணத்திற்கு வருவது, பரவலான நாட்டுப்புறக் கதைக்களங்களில் ஒன்றாகும், அதே போல் “ஒரு மகன் தன் தந்தையைத் தேடிச் செல்கிறான்” என்ற சதி. ஒடிஸியின் அலைந்து திரிந்த அனைத்து அத்தியாயங்களும் ஏராளமான அற்புதமான இணைகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒடிஸியஸின் அலைந்து திரிவதை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் முதல்-நபர் கதை வடிவம் இந்த வகையிலேயே பாரம்பரியமானது மற்றும் 2 ஆம் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் எகிப்திய இலக்கியங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. ஒடிஸியில் உள்ள கதை நுட்பம் பொதுவாக இலியாட் உடன் நெருக்கமாக உள்ளது, ஆனால் இளைய எபோஸ் மாறுபட்ட பொருள்களை இணைப்பதில் அதன் பெரிய கலையால் வேறுபடுகிறது. தனி அத்தியாயங்கள் இயற்கையில் குறைவாக தனிமைப்படுத்தப்பட்டு ஒருங்கிணைந்த குழுக்களை உருவாக்குகின்றன. ஒடிஸியின் கலவை (மோதிரம் மற்றும் கண்ணாடி) இலியாட்டை விட சிக்கலானது. இலியாட்டின் சதி ஒரு நேர்கோட்டு வரிசையில் வழங்கப்படுகிறது, ஒடிஸியில் இந்த வரிசை மாற்றப்பட்டுள்ளது: விவரிப்பு செயலின் நடுவில் இருந்து தொடங்குகிறது, மேலும் கேட்பவர் முந்தைய நிகழ்வுகளைப் பற்றி பின்னர் அறிந்துகொள்கிறார், ஒடிஸியஸின் கதையிலிருந்து அவரது அலைந்து திரிதல் பற்றி, அதாவது, கலை வழிமுறைகளில் ஒன்று மறுபரிசீலனை ஆகும் .

நிகழ்வுகள் இலியாட் போல சிதறியதாக சித்தரிக்கப்படவில்லை. கடந்த 10 ஆண்டுகளில் ஒடிஸியின் அலைந்து திரிதல். நீச்சலின் முதல் 3 ஆண்டுகள் - பாடல்கள் 9-12. கிங் அல்கினோய் உடனான ஒரு விருந்தில் ஒடிஸியஸ் எழுதிய கதையின் வடிவத்தில் அவை கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. ஒடிஸியின் ஆரம்பம் கலிப்ஸோவில் ஒடிஸி தங்கியதன் முடிவாகும். ஒடிஸியஸை தங்கள் தாயகத்திற்கு திருப்பித் தரும் தெய்வங்களின் முடிவு. 1-4 பாடல்கள் - டெலிமாக்கஸின் ஒடிஸிக்கான தேடல். 5-8 பாடல்கள்: கலிப்ஸோவிலிருந்து பயணித்து, ஒரு பயங்கரமான புயலுக்குப் பிறகு, அல்கினோய் மன்னருடன் மலம் கழிக்கும் மக்களிடையே இருங்கள். 9 பாடல் - சைக்ளோப்ஸ் பாலிபீமஸின் கதை. 10 - ஒடிஸியஸ் கிர்க்கிற்கு வருகிறாள், அவள் அவனை ஹேடஸுக்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். 11 - ஹேடஸில் நிகழ்வுகள். (கவிதையின் மையம்) 12 - ஒடிஸியஸ் கலிப்ஸோ என்ற நிம்ஃபுக்கு வந்து 7 ஆண்டுகள் அங்கேயே வைக்கப்படுகிறார். 13 பாடல்களிலிருந்து தொடங்கி - நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியான படம். முதலாவதாக, ஒடிஸியஸை இத்தாக்காவிற்கு மலம் கழிக்கிறது, அங்கு அவர் தனது ஸ்வைன்ஹெர்ட் எவ்மேயுடன் குடியேறுகிறார், ஏனென்றால் அவரது சொந்த வீட்டில், பெனிலோப்பின் வழக்குரைஞர்கள். பெனிலோப் திருமணத்தை தாமதப்படுத்துகிறார். 17-20 பாடல்களில், ஒடிஸியஸ், ஒரு பிச்சைக்காரன் என்ற போர்வையில், உமியாவின் குடிசையை உளவுத்துக்காக ஊடுருவி, 21-24 பாடல்களில், ஊழியர்களின் உதவியுடன் அனைத்து சூட்டர்களையும் குறுக்கிட்டு, பெனிலோப்பிற்கு திரும்பி, இத்தாக்கா மீதான கிளர்ச்சியை சமாதானப்படுத்துகிறார்.

ஒடிஸியஸ் ஒரு இராஜதந்திரி மற்றும் பயிற்சியாளர் மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக ஒரு நயவஞ்சக, நயவஞ்சகர் அல்ல. அவரது இயல்பு மற்றும் அவரது மனநிலையின் தன்னலமற்ற அன்பு மற்றும் அவருக்காகக் காத்திருக்கும் அவரது மனைவி, அத்துடன் அவரது தொடர்ச்சியான கடினமான விதி ஆகியவற்றுடன் மட்டுமே அவரது இயல்பின் நடைமுறை மற்றும் வணிக மனப்பான்மை அதன் உண்மையான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. ஒடிஸி முதன்மையாக ஒரு பாதிக்கப்பட்டவர். ஒடிஸியில் அவரது நிலையான பெயர் "நீண்டகாலம்." ஜீயஸின் தொடர்ச்சியான துன்பத்தைப் பற்றி அதீனா மிகுந்த உணர்வோடு பேசுகிறாள். போஸிடான் அவரிடம் தொடர்ந்து கோபப்படுகிறார், அவருக்கு இது நன்றாகத் தெரியும். போஸிடான் இல்லையென்றால், ஜீயஸ் மற்றும் ஹீலியோஸ் அவரது கப்பலை உடைத்து அவரை கடலில் தனியாக விட்டுவிடுகிறார்கள். தெய்வங்கள் தொடர்ந்து தனது பக்தி மற்றும் தெய்வங்களின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்து அவரை ஏன் வெறுக்கின்றன என்று அவரது ஆயா ஆச்சரியப்படுகிறார்.

ஒடிஸியஸ் தாயகத்தை நேசிக்கிறார், ஆனால் ஒருபோதும் வாழ்க்கையின் இன்பங்களை விட்டுவிடுவதில்லை.

காவியம் (கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - “சொல்”, “கதை”) என்பது ஒரு இலக்கிய இனமாகும், இது வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி புறநிலையாக விவரிக்கிறது. காவிய படைப்புகளில், நடக்கும் அனைத்தும், ஆசிரியரின் விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் நடக்கிறது: கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் சொந்தமாக வாழ்கின்றன, அவற்றின் செயல்களும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளும் சதி உறவுகளின் தர்க்கத்தால் தூண்டப்படுகின்றன.

அரிஸ்டாட்டில் மேலும் கூறுகையில், "ஹோமரைப் போலவே, தன்னைப் போலவே தனித்தனியாக இருப்பதைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம் ... *. யதார்த்தத்தின் இத்தகைய இனப்பெருக்கம் மிகவும் பழங்கால நாட்டுப்புற படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இதன் ஆசிரியர்கள் நிகழ்வுகளைப் பார்த்தார்கள், பெலின்ஸ்கி கூறியது போல், தங்கள் மக்களின் கண்களால், இந்த நிகழ்வுகளிலிருந்து அவர்களின் ஆளுமையை பிரிக்கவில்லை. நாட்டுப்புறக் கதைகளில், காவியங்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவியங்கள், ஐஸ்லாந்திய மற்றும் ஐரிஷ் சாகாக்கள், பிரெஞ்சு "பாடல் ஒரு ரோலண்ட்" போன்றவற்றைப் போலவே வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. **.

* (அரிஸ்டாட்டில். கவிதைக் கலையில், பக். 45.)

** (இந்த குறுகிய அர்த்தத்தில், இந்த பாடப்புத்தகத்தில் காவியம் கருதப்படாது. காவிய காவியம் உட்பட வாய்வழி நாட்டுப்புற கலைகளின் வகைகள் பற்றிய தகவல்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகள் குறித்த கையேடுகளில் உள்ளன.)

ஒரு பரந்த விளக்கத்தில், காவியங்கள் பல்வேறு கலைத் துறைகளின் படைப்புகளைக் குறிக்கின்றன, இதில் ஹீரோக்களின் தலைவிதி மக்களின் தலைவிதியுடன் தொடர்புடையது, எடுத்துக்காட்டாக, போரோடினின் “வீர” சிம்பொனி அல்லது வி. வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பிறரின் “ஹீரோஸ்”.

காவியத்தின் முக்கிய விஷயம் நிகழ்வுகளின் இனப்பெருக்கம். நிகழ்வுகளில் வெளியே பங்கேற்பது, கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த முடியாது. கதாபாத்திரங்கள் இருக்கும் சூழலின் விளக்கத்திற்கு காவிய படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

ஹீரோக்களின் வாழ்நாள் முழுவதும் பல்துறை காட்சி அல்லது அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் உருவாவதில் மிக முக்கியமான கட்டங்களால் படத்தின் காவிய முழுமை அடையப்படுகிறது. இந்த வகையான படைப்புகளின் ஆசிரியர், செயல்படும் இடத்தையும் நேரத்தையும் சித்தரிக்கும் சாத்தியக்கூறுகளில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, மிகவும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை, சூழ்நிலைகளைக் காண்பிப்பதில், பல்வேறு கோணங்களில் இருந்து யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் (ஆசிரியரின் பார்வையில், நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்கள், வெளியில் இருந்து அவற்றைக் கவனிக்கும் கதாபாத்திரங்கள்), தேர்வு மற்றும் கலவையில் விவரிப்பு வடிவங்கள் (ஆசிரியரிடமிருந்து, பங்கேற்பாளரிடமிருந்து, கடிதங்கள், டைரிகள் போன்றவை). இவை அனைத்தும் காவியத்தில் சிக்கலான வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் ஆழமான மற்றும் விரிவான விளக்கத்திற்கு பங்களிக்கின்றன.

பாடல் மற்றும் நாடகத்திற்கு மாறாக, கலை தொடர்பான துறைகளில் இருந்து வழிமுறைகளையும் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தி, காவியம் இலக்கியத்தின் முக்கிய அங்கமாக கவிதை மொழியின் சாத்தியங்களை முழுமையாக மையமாகக் கொண்டுள்ளது. ஆகவே, தியேட்டர் அல்லது சினிமாவின் சுருக்கத்தைப் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட கருத்துக்கள், அவை இலக்கியத்துடனான ஒத்துழைப்பு, அதன் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துதல்.

காவிய உயிரினங்களின் வகைப்பாடு

காவிய படைப்புகளை வகைப்படுத்தும்போது, \u200b\u200bவெவ்வேறு தொகுதிகளின் இசையமைப்பில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பல்வேறு சாத்தியங்கள் பொதுவாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. எனவே பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறிய வடிவங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு. இருப்பினும், அத்தகைய வேறுபாட்டிற்கான தெளிவான அளவுகோல்கள் இல்லை. எனவே, அதே படைப்பு (எடுத்துக்காட்டாக, எம். கார்க்கியின் "தி மதர்"), பல்வேறு இலக்கிய அறிஞர்கள் நாவலுடன் அல்லது கதையுடன் தொடர்புடையவர்கள்.

நாவல் பெரிய காவிய படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது, கதை நடுத்தர படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது.

ஒரு சிறிய காவிய வடிவத்தின் வகைகள் - ஒரு கதை, ஒரு சிறுகதை, ஒரு நகைச்சுவை - தொகுதி மட்டுமல்ல, கலவை அம்சங்களாலும் வேறுபடுகின்றன. ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரு கதை மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்துடன் ஒரு கதையிலிருந்து வேறுபடுகிறது. எனவே, காவியத்தை இனங்கள் மூலம் வேறுபடுத்துவதற்கான கொள்கைகள் எதுவும் உலகளாவியவை அல்ல.

உயிரினங்களின் அடிப்படையில் படைப்புகளை வகைப்படுத்தும்போது, \u200b\u200bஅவற்றின் பரிணாம வளர்ச்சியும் ஏராளமான வகைகளும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, XIX நூற்றாண்டில் அழைக்கப்படும் படைப்புகள். கதைகள் (சொல்லுங்கள், புஷ்கினின் "பெல்கின் கதை") இப்போது கதைகளாக வரையறுக்கப்படலாம். காவியத்தின் ஒவ்வொரு முக்கிய வகைகளும் அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளன (சமூக-அரசியல், உளவியல், நையாண்டி நாவல் போன்றவை). வகைகளுக்கிடையேயான எல்லைகள் மிகவும் தன்னிச்சையானவை, ஒவ்வொரு முறையும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையைச் சேர்ந்த படைப்புகள் முன்னணி அறிகுறிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

சில படைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, \u200b\u200bஅவை பல்வேறு வகைகளின் மட்டுமல்ல, இனங்கள், மற்றும் இனங்களின் எல்லையிலும் உள்ளன. தி டே ஸ்டார்ஸ் போன்ற கதைகளுக்கு. பெர்கோல்ஸ், அல்லது ஃபெடோரோவின் “எ பேக் ஃபுல் ஹார்ட்ஸ்” என்பது பாடல் கொள்கையால் தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது சில விமர்சகர்களை பாடல் உரைநடை என்று கருதுவதற்கு காரணத்தை அளிக்கிறது, இது காவிய மற்றும் பாடல் ஆகிய இரண்டு வகைகளின் பண்புகளை இணைக்கிறது. அதே "இடைநிலை நிலை" உரைநடைகளில் துர்கனேவின் கவிதைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

நாவல்

இந்த நாவல் காவிய படைப்புகளில் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும். அதன் முக்கிய அம்சங்கள் மத்திய ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க கட்டங்களின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் இந்த வகையான மற்ற அனைத்து வகைகளுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு பெரிய அளவு. யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் பரந்த கவரேஜ் அதன் கலவையின் சிக்கலை தீர்மானிக்கிறது, இது வழக்கமாக பல கதையோட்டங்களை ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் செருகப்பட்ட அத்தியாயங்களுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. இதையெல்லாம் நாவலாசிரியர்கள் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகள், அவர்களின் சூழல், அவர்களின் சகாப்தம் ஆகியவற்றை முழுமையாய் வகைப்படுத்த முடியும். படங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான மிகவும் மாறுபட்ட முறைகளைப் பயன்படுத்துவது ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகத்தை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் காண்பிப்பதற்கும், அவர்களின் உணர்வுகள், உணர்வுகள், எண்ணங்களின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றை அனைத்து விவரங்களிலும் அறியவும் செய்கிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியங்களில் நாவல் வழக்கமான வகைகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும் முன்னணி வகையாக மாறுவது தற்செயலானது அல்ல. அதன் வரம்பற்ற சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு முன்பு, நாவல் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாதையின் வழியாக மிகவும் சீரற்ற வளர்ச்சியைக் கடந்து சென்றது. 1 முதல் 8 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் காரணம் என்று கூறுகின்றனர். n e. மற்றும் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய உரைநடைடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், இந்த வகை இறுதியாக மறுமலர்ச்சியில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது.

"நாவல்" என்ற சொல் இடைக்காலத்தில் தோன்றியது. ஆரம்பத்தில், நாவல்கள் காதல் மொழிகளில் எழுதப்பட்ட பலவிதமான கலைப் படைப்புகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், இந்த ரோமானிய புத்தகங்களிடையே கற்பனைக் கதைகளைக் கொண்ட பெரிய அளவிலான காவியப் படைப்புகளின் ஆதிக்கம் இந்த வகைக்கு துல்லியமாக “நாவல்” என்ற பெயரை ஒருங்கிணைப்பதற்கு பங்களித்தது, அதோடு தொடர்புடைய சொற்கள் (ஃபேப்லியோ, ஷ்வாங்கி, முதலியன) பிற, குறுகிய காவிய வகைகளைக் குறிக்கத் தோன்றின. . ஆனால் ஒரு சுயாதீன வடிவத்தில் பிரிவினை மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பின்னரும் கூட, அதன் பல வகைகளைக் கொண்ட நாவல் நீண்ட காலமாக கவிஞரின் ஆசிரியர்களால் புறக்கணிக்கப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, XVIII நூற்றாண்டின் கல்வியாளர்களும் கூட. அவர்களின் தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கிய படைப்புகளில் அவருக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை.

இந்த வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைத் தீர்மானிப்பதற்கான முதல் முயற்சிகளில் ஒன்று பிரெஞ்சு பிஷப் யூ "நாவல்களின் தோற்றம்" (1670) என்ற கட்டுரையில் செய்யப்பட்டது. அதில், நாவல் "சாகசங்களைப் பற்றிய கண்டுபிடிப்புகள், பொழுதுபோக்குக்காக எழுதப்பட்ட உரைநடை மற்றும் வாசகரின் போதனைகள்" என்று வரையறுக்கப்பட்டது, மேலும் "காதல் நாவலின் முக்கிய சதித்திட்டமாக இருக்க வேண்டும்" * என்று குறிப்பிடப்பட்டது.

* (சிட். புத்தகத்தின்படி: பி. ஏ. கிரிப்ட்சோவ். நாவலின் கோட்பாடு. எம்., 1926, பக். 15.)

எதிர்காலத்தில், நாவலின் பிரத்தியேகங்கள் பல கோட்பாட்டாளர்களையும் கலைஞர்களையும் வெளிப்படுத்த முயன்றன - ஹெகல், ஃபீல்டிங், பால்சாக் மற்றும் பலர். குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வி. ஜி. பெலின்ஸ்கியின் தீர்ப்புகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நாவலைப் பற்றி பேசுகையில், பெலின்ஸ்கி இதை "நம் காலத்தின் காவியம்" என்று வரையறுக்கிறார், இதன் நோக்கம் "காவியக் கவிதையின் நோக்கத்தை விட ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு அகலமானது." இந்த பார்வை நவீன சகாப்தத்துடன் மெய்யானது, "அனைத்து சிவில், சமூக, குடும்பம் மற்றும் பொதுவாக மனித உறவுகள் எல்லையற்ற பாலிசில்லாபிக் மற்றும் வியத்தகு முறையில் மாறியுள்ள நிலையில், வாழ்க்கை எண்ணற்ற கூறுகளில் ஆழத்திலும் அகலத்திலும் சிதறிக்கிடக்கிறது" *. சமூகத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு கலை விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்க நாவல் மற்ற இலக்கிய வடிவங்களை விட சிறந்த நிலையில் தன்னைக் காண்கிறது.

* (காண்க: வி. ஜி. பெலின்ஸ்கி. பாலி. சோப். ஒப்., தொகுதி 5, பக். 30-40.)

இந்த இனத்தின் வளர்ச்சியின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு முழுவதும், அதன் வகைகள் படிப்படியாக தனித்து நின்றன; அவற்றில் சில (எடுத்துக்காட்டாக, சிவாலரிக் மற்றும் ஆயர் நாவல்கள்) வரலாற்று ரீதியாக வரையறுக்கப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, விரைவாக மறைந்துவிட்டன, மற்றவை உருவாகின, அவற்றின் நிலையான அம்சங்கள் நவீன இலக்கியங்களில் இருந்தன. பிந்தையது, எடுத்துக்காட்டாக, நையாண்டி, வரலாற்று, உளவியல் நாவல்கள். நவீன சகாப்தத்தில் அவர்களுக்கு இடையிலான எல்லைகள் மிகவும் மொபைல் மற்றும் பெரும்பாலும் நிபந்தனை.

இந்த வகையின் பல வகைகளில், சாகச நாவல் மிகவும் பழமையானது. அதன் தோற்றம் தாமதமான வீர உரைநடை படைப்புகளுக்கு செல்கிறது. ஹெலியோடோரின் எத்தியோபிக்ஸ், லாங்கின் ஆன் டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் பல படைப்புகள், மிகவும் சிக்கலானவை, "சாகச கூறுகள்" சந்திப்புகளின் வரலாறு, கட்டாயப் பிரிப்பு, பரஸ்பர தேடல் மற்றும் இறுதியாக, காதலர்களின் மகிழ்ச்சியான திருமணம் ஆகியவை வழங்கப்படுகின்றன. பழங்கால நாவல்களில் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் எழுதப்பட்ட இலக்கியங்களிலிருந்து ஏராளமான கருக்கள் இருந்தன; அவர்களில் பலர் "செருகுநிரல் சிறுகதைகள்" வடிவத்தை எடுத்தனர், இது சதித்திட்டத்துடன் மிகவும் தொலைவில் தொடர்புடையது. இந்த நாவல்களின் ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தேடி வரும் பல்வேறு நாடுகளின் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல்வேறு நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்துவது, தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட, ஈர்க்கக்கூடிய "கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதைத் தடுத்தது.

12 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட நைட்லி நாவல்கள் சாகச நாவலுக்கு நெருக்கமானவை. ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்கும் மத்திய ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சாகசங்களைக் காண்பிப்பதற்கான நோக்குநிலை - நைட் மற்றும் அவரது பெண்மணி - "லான்சலோட் நாவல்" (XIII நூற்றாண்டு) மற்றும் பிற ஒத்த படைப்புகளை பழங்கால நாவல்களுக்கு கொண்டு வருகிறார்கள்.

XVI-XVIII காலங்களில் சாகச நாவல் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் சந்தித்து வருகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்து தோன்றும் மாவீரர்களின் சாகசங்களைப் பற்றிய படைப்புகளுடன், முரட்டு நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை சமூகத்தின் தகுதியற்ற பிரிவுகளைச் சேர்ந்த ஒரு பூர்வீகத்தின் தலைவிதியை இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன, பெரும்பாலும் வேரற்ற அனாதை அனாதை, அனைத்து வகையான சிக்கல்களிலும் எதிர்பாராத திருப்பங்களாலும் நிறைந்தவை ("லோசரில்லோ இருந்து டோர்ம்ஸ் "XVII நூற்றாண்டின் அநாமதேய ஆசிரியர்.," கில்லஸ் பிளேஸ் "பாடம், XVIII நூற்றாண்டு.).

புளூடோவ்ஸ்கி நாவல் மறுமலர்ச்சியின் போது வேகமாக வளர்ந்து வரும் சிறுகதை வகையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. இந்த வகையான பல நாவல்கள், "சுழற்சியின் கொள்கையில்" கட்டமைக்கப்பட்டு, பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஒரு கதாபாத்திரத்தைச் சுற்றி ஒன்றுபட்ட சிறுகதைகளின் சுழற்சிகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம்.

புளூடோவ் நாவல் நையாண்டி ரோமா நுவுக்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளது, இதில் சகாப்தத்தின் நவீன எழுத்தாளரின் நிகழ்வுகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன. எனவே, செர்வாண்டஸின் “டான் குயிக்சோட்” சிவாலரிக் நாவல்களை பகடி செய்தார், அதே நேரத்தில் அவற்றை உருவாக்கிய நிலப்பிரபுத்துவ முறையையும் கண்டித்தார். இந்த வகை நாவல் கோரமான மற்றும் ஹைபர்போல், நிபந்தனை, சில நேரங்களில் அருமையான தந்திரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் நோக்கம் உண்மையான நிகழ்வுகளையும் முகங்களையும் கூர்மையாக கேலி செய்வதாகும்.

சாகச நாவலுக்கு நெருக்கமான இசையமைப்புக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி, வெவ்வேறு கால மற்றும் மக்களின் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் - ரபேலைஸ், ஸ்விஃப்ட், பிரான்ஸ், சேபெக் - இந்த வகையின் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில், கோகோலின் டெட் சோல்ஸ், தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் எ சிட்டி மற்றும் பிற சால்டிகோவ்-ஷெட்ச்ரின் நாவல்கள் நையாண்டி நாவலின் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள்.

சோவியத் இலக்கியத்தில், 1920 களின் பிற்பகுதியில் இந்த வகை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது, ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவின் "12 நாற்காலிகள்" மற்றும் "கோல்டன் கன்று" போன்ற சிறப்பான படைப்புகள் தோன்றின. சமீபத்திய தசாப்தங்களில், நையாண்டி நாவலை புதுப்பிக்க சோவியத் நையாண்டிகளான லாகின், வாசிலீவ் மற்றும் பலர் தீவிர முயற்சிகள் மேற்கொண்டுள்ளனர்.

XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில். பயண நாவல்கள் பரவலாக உள்ளன. இந்த படைப்புகளில் ஏராளமான அறிவாற்றல் பொருள் உள்ளது. எஃப். கூப்பர் ("தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி மொஹிகான்ஸ்"), மைன்-ரீட் ("தி ஹெட்லெஸ் ஹார்ஸ்மேன்"), ஆர். ஸ்டீவன்சன் ("புதையல் தீவு") நாவல்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவை.

ஜூல்ஸ் வெர்னின் படைப்பில், குறிப்பாக அவரது "மர்ம தீவு" (1875) இல், சாகச நாவல் அறிவியல் புனைகதைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. அறிவியல் புனைகதை நாவல்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம், அத்தகைய முக்கிய நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பொழுதுபோக்கு ஆகும், அவை அவற்றின் அருமையான தன்மைக்கு, நவீன அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப எழுத்தாளரின் முற்போக்கான சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. உதாரணமாக, அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், சித்தரிக்கப்படுவது இன்னும் இன்னும் மேற்கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் எதிர்காலத்தில், செவ்வாய் கிரகத்திற்கு அல்லது பிற கிரகங்களுக்கு விண்வெளி வீரர்களின் விமானங்கள் சாத்தியமாகும். எஃப்ரெமோவின் “ஆண்ட்ரோமெடா நெபுலா” எதிர்கால கம்யூனிச சமுதாயத்தில் கலாச்சாரத்தின் உச்சத்தை விவரிக்கிறது, மனிதகுலத்தின் மிகப்பெரிய சாதனைகள், பிரபஞ்சத்தில் வசிப்பவர்களுடன் நிரந்தர உறவுகளை ஏற்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஒரு அறிவியல் புனைகதை நாவலின் ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே கூர்மைப்படுத்தலாம், மிகைப்படுத்தலாம், மேலும் வாழ்க்கையில் இருக்கும் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை நம்பகத்தன்மையை மீறும். ஆகவே, “முகத்தை இழந்த மனிதன்” இல் ஏ. பெல்யாவ் நவீன மருத்துவத்தின் உண்மையான சாதனைகளிலிருந்து முன்னேறினார், ஆனால் அவர் அழகுக்கான அறுவை சிகிச்சையின் முடிவுகளை மிகைப்படுத்தினார், இது குறும்புகளை ஒரு அழகான மனிதனாக மாற்றியது, மேலும் இந்த உருமாற்றம் தொடர்பான சூழ்நிலையின் சதித்திட்டத்தை அவர் கூர்மைப்படுத்தினார்.

அறிவியல் புனைகதை நாவல் ஒரு மர்மமான, மர்மமான, நம்பத்தகாத மற்றும் அறியப்படாதவற்றை சித்தரிக்கிறது. இந்த நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் அனைத்திற்கும் விஞ்ஞான விளக்கத்தையும் நியாயத்தையும் கண்டுபிடிப்பதே இதன் குறிப்பிட்ட அம்சமாகும். எனவே, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் நவீன எழுத்தாளரின் சமீபத்திய சாதனைகளின் அடிப்படையில் அறிவாற்றல் பொருளை அறிமுகப்படுத்துவது அதன் வகை அம்சமாகும்.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த ஒரு துப்பறியும் நாவல் நவீன இலக்கியத்தில் சாகச நாவலின் மிகவும் பரவலான மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது ("மிஸ் மாண்ட்" ஷாகினியன், "மற்றும் டோல்ட்-மிகைலிக் மற்றும் பலர் எழுதிய" மற்றும் ஒரு வாரியர் அலோன் ஆஃப் தி ஃபீல்ட் "). இதுபோன்ற புத்தகங்களின் ஆசிரியர்களின் அனைத்து கவனமும் சிக்கலான மற்றும் குழப்பமான சாகசங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது - சாரணர்களின் சுரண்டல்களை விவரித்தல், மர்மமான குற்றங்களை வெளிக்கொணர்வது, மர்மமான சம்பவங்கள், மறைக்கப்பட்ட எதிரிகளை அம்பலப்படுத்துதல், நாசவேலை செய்தல் போன்றவை. ஒரு அதிநவீன மற்றும் பொழுதுபோக்கு சூழ்ச்சி பின்னணியில் கதாபாத்திரங்களின் தன்மை சுயவிவரங்களை வைக்கிறது, அவற்றில் பல வேண்டுமென்றே உறுதியும் தெளிவும் இல்லாமல் உள்ளன. படைப்புகளின் இறுதி வரிகள் வரை, நிகழ்வுகள் மற்றும் ஹீரோக்களின் உண்மையான சாரத்தை எழுத்தாளர் மறைக்கிறார்.

சாகச நாவலின் தனித்துவமான அம்சங்கள் - கலவை, இது அத்தியாயங்களின் சரம், ஏராளமான விசித்திரங்கள் மற்றும் தவறான கண்டனங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, செயல்களின் விளக்கத்திலும், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளிலும் கவனம் செலுத்துகிறது - இவை அனைத்தும் துப்பறியும் படைப்புகளில் மிகத் தெளிவுடன் வெளிப்படுகின்றன.

சோவியத் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் இந்த வகையை புதுப்பிக்க பலமுறை வெற்றிகரமான முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர் (பெரும்பாலும் பிற்போக்குத்தனமான முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளால் சமரசம் செய்யப்பட்டனர்), அதை அறிவியல் புனைகதைகளுக்கு (ஏ. டால்ஸ்டாய் எழுதிய "ஹைப்பர்போலாய்ட் ஆஃப் இன்ஜினியர் கரின்") மற்றும் சமூக உளவியல் ரீதியான (கோஷெவ்னிகோவின் "கேடயம் மற்றும் வாள்") நாவல்கள்.

அதன் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, கலவை, சதி, படங்கள் மற்றும் மொழி ஆகியவற்றிலும் உளவியல் நாவல் சாகச நாவலை கடுமையாக எதிர்க்கிறது.

உளவியல் நாவல் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, முதலில், கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் நிர்ணயிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி இயக்கங்களின் விரிவான காட்சிக்கான விருப்பம் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் மந்தநிலை, ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வட்டத்தின் குறுகல்.

ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கி இந்த வகையின் தோற்றத்தை போகாசியோவின் ஃபியாமெட்டாவில் (16 ஆம் நூற்றாண்டு) காண்கிறார் *. இருப்பினும், இது சென்டிமென்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் மிகத் தெளிவாக உருவாகிறது.

* ("பொக்காசியோ ஒரு உளவியல் நாவலில் முதல் முயற்சியை எங்களுக்குக் கொடுத்தார்," வெசெலோவ்ஸ்கி தி தியரி ஆஃப் போயடிக் பிறப்பு (பகுதி 3. எம்., 1883, பக். 261) இல் வலியுறுத்தினார்.)

இந்த வகையிலேயே பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் கலவை அம்சங்கள்: முதல் நபர் கதை, நாட்குறிப்புகள், கடிதங்கள், நினைவுக் குறிப்புகள், குறிப்புகள் போன்றவை, ஹீரோக்களின் அகநிலை வெளிப்பாடுகளுக்கு வரம்பற்ற சுதந்திரத்தை அளித்தன, இதன் மூலம் உளவியல் நாவலை பாடல் கவிதையுடன் நெருக்கமாக கொண்டு வந்தன. குறிப்பிட்ட தெளிவுடன், இந்த ஒத்துழைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் நாவல்களில் உணரப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, சாட்டேபிரியாண்டின் “ரெனே” மற்றும் கோஸ்டனின் “அடோல்ஃப்”. இயற்கையாகவே, உளவியல் நாவலின் பிரதிநிதிகள், தங்கள் ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட தோல்விகளை மையமாகக் கொண்டு, பெரும்பாலும் மகிழ்ச்சியற்ற அன்பினால் ஏற்படுகிறார்கள், சுற்றியுள்ள சமூக சூழலின் விரிவான மற்றும் முழுமையான படத்தை வேண்டுமென்றே மறுத்துவிட்டனர். ஆகையால், கதாபாத்திரங்களின் ஆத்மாக்களை வெளிப்படுத்துவதில் முன்னோடியில்லாத ஆழத்தை எட்டியிருப்பது, இந்த தொடர்பில் சிறப்பு மொழி நுட்பங்களை உருவாக்கியது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு உளவியல் நாவல். சாகசங்களின் நாவலுக்கும் கூட யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் புறநிலை காட்சியில் ஒரு பெரிய அளவிற்கு தாழ்ந்ததாகும். உளவியல் நாவலின் ஹீரோ, நெருக்கமான அனுபவங்களை மையமாகக் கொண்டு, அந்தக் காலத்தின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்.

நாவல் வகையின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க வரம்பு விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் பெரும்பாலும் கடக்கப்படுகிறது. ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஓ. பால்சாக் மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பிற பிரதிநிதிகள் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் சமூக நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை சமூக விளக்கத்துடன் சித்தரிப்பதில் உளவியல் நுணுக்கத்தையும் ஆழத்தையும் இணைத்து ஒரு சமூக-உளவியல் நாவலை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த வகையில், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு கலைக்களஞ்சியமாக புஷ்கின் எழுதிய “யூஜின் ஒன்ஜின்” என்ற பெலின்ஸ்கியின் வரையறை குறிப்பிடத்தக்கதாகும்.

சமூக-உளவியல் நாவல் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிப்பதில் காவிய இனத்தில் உள்ளார்ந்த அகலத்தையும் புறநிலைத்தன்மையையும் திருப்பித் தருவது மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்தையும் கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது. துர்கெனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஏ. டால்ஸ்டாய், ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் ம up பாசன்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில், கதாபாத்திரங்களின் மன இயக்கங்களின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முன்னோடியில்லாத ஆழத்தையும் நுணுக்கத்தையும் அடைகிறது. ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மூலம் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையின் மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்தினார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் சமூக-உளவியல் நாவல்களில் ஒன்று - லெர்மொண்டோவ் எழுதிய “தி ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்” - முதன்மையாக ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட, ஆழமான, நிலையான வெளிப்பாடு மூலம் வேறுபடுத்துகிறது.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளில் சமூக-உளவியல் நாவலின் மிகப்பெரிய சாதனைகள். இந்த பகுதியில் தேடல்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் வரம்பற்ற சாத்தியங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கவும்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் நாவலின் வளர்ச்சி, கார்கி, ஷோலோகோவ், ஃபெடின், லியோனோவ் மற்றும் பிற கலைஞர்கள் புரட்சிகர போராட்டத்தில் பங்கேற்கும் மாவீரர்களின் வர்க்க நனவின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் உணர்வுகளின் கோளத்தில் இந்த செல்வாக்கின் கீழ் கடுமையான மாற்றங்களையும் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் கண்டறியும் முயற்சிகளின் பலனை தெளிவாக நிரூபித்தது. எனவே, மாலிஷ்கினின் “பீப்பிள் ஃப்ரம் தி அவுட்பேக்” நாவலில், ஒரு பெரிய ஆலையை உருவாக்க ஒரு சிறிய தொலைதூர நகரத்திலிருந்து வந்த ஹீரோக்கள் இவான் ஜூர்கின் மற்றும் திஷ்கா ஆகியோரின் உளவியலில் கூர்மையான மாற்றங்கள் மிகவும் நுட்பமாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. "மக்களாக உடைக்க" என்ற அகங்கார ஆசை, செறிவூட்டலுக்கான இயல்பான உள்ளுணர்வு, அவர்கள் கட்டுமானத்தில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கும் போது அவற்றை அகற்றவும், வேலையில் ஈடுபடவும், ஒன்றுபட்ட உழைக்கும் கூட்டுறவின் முழு அளவிலான பன்முக வாழ்க்கையை வாழவும்.

கூட்டுப் பண்ணையில் சேர்ந்த உரிமையாளர்-விவசாயியின் உளவியலை அடிப்படையாக மாற்றுவதற்கான சிக்கலான செயல்முறை, ஷோலோகோவின் நாவலான விர்ஜின் மண் உயர்ந்து, மேடன்னிகோவ் மற்றும் பல ஹீரோக்களின் தலைவிதிகளில் மிகுந்த கலைத் திறனுடன் வெளிப்பட்டது.

ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் இந்த வகையின் வரம்பற்ற சாத்தியங்கள் போருக்குப் பிந்தைய சோவியத் இலக்கியத்தில் அதன் உச்சத்திற்கு பங்களித்தன, ஒரு கம்யூனிச சமுதாயத்தை உருவாக்குபவரின் சிறந்த குணங்களை உயர்த்துவதில் கலையின் பங்கு குறிப்பாக அதிகரித்தபோது.

ஆனால் நவீன வெளிநாட்டு நவீனத்துவவாதிகள், யதார்த்தத்தின் உண்மையான முரண்பாடுகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல முயற்சிக்கின்றனர், முற்றிலும் உளவியல் நாவல்களை உருவாக்க முயற்சிக்கின்றனர், "ஆழ் மனதில்" உள்ள பகுதிகளை ஆராய்ந்து, கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் விரிவான வழியில் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் குழப்பத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். இது ஏற்கனவே வகை வடிவத்தின் அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, படைப்புகள் கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஓட்டத்தை பதிவுசெய்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சரோட், ராப்-க்ரியக்ஸ் மற்றும் பிறரின் "ஆன்டிரோமேன்கள்".

சமூக-உளவியல் நாவலின் ஒரு விசித்திரமான மாற்றம் அதற்கு மிக நெருக்கமானதாகும் “நாவல் எழுப்பப்பட்டது மற்றும் நான்”, சிறுவயது முதல் முதிர்ச்சி காலம் வரை ஆளுமை உருவாக்கத்தின் முக்கிய கட்டங்களைக் கண்டறிந்து- (“வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் போதனைகளின் ஆண்டுகள்”, “வில்ஹெல்ம் மீஸ்டரின் அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகள்”, “வில்ஹெல்ம் மீஸ்டரின் தியேட்டர் அழைப்பு "கோதே;" குழந்தை பருவ தீம்கள் "," ஜிம்னாசியம் மாணவர்கள் "," மாணவர்கள் "," பொறியாளர்கள் "கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்).

பல "பெற்றோருக்குரிய நாவல்கள்" எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையிலிருந்தும் அவருக்கு நெருக்கமானவர்களிடமிருந்தும் உண்மையான நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் சொந்த அல்லது மாற்றப்பட்ட பெயர்களில் பெறப்பட்டவை, எனவே அவை சுயசரிதை. உதாரணமாக, என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாவல், "எப்படி எஃகு வெப்பமடைந்தது." இருப்பினும், கலை நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து அவற்றின் முக்கிய வேறுபாடு படைப்பு புனைகதைகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகும். முதல் நபரிடமும், கதைசொல்லியின் வாழ்க்கையின் முக்கிய மைல்கற்களிலும் கதை நடத்தப்படும்போது கூட, அவரது தனிப்பட்ட பண்புகள் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் ஒத்துப்போகின்றன, வாழ்க்கைப் பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல் என்ற கொள்கை ஆசிரியரையும் அவரது ஹீரோவையும் அடையாளம் காண அனுமதிக்காது. இந்த வகையின் படைப்புகளில், யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் முக்கிய பணி அவர்களின் தலைமுறை மக்களின் பொதுவான அம்சங்களை பிரதிபலிப்பதாகும்.

நினைவுகள் "பெற்றோருக்குரிய நாவல்கள்" மற்றும் சுயசரிதை படைப்புகளில் கதைக்கு மிகவும் பிடித்த வடிவமாகும். சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சிக்கு கண்டிப்பாக சமர்ப்பிக்காமல், ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகளை முன்வைக்க அவர்கள் சுதந்திரமாக வாய்ப்பளிக்கிறார்கள். அடிக்கடி மற்றும் விரிவான எழுத்தாளரின் பின்வாங்கல்கள், இதில் தொலைதூர கடந்த கால மக்களும் நிகழ்வுகளும் முதிர்ச்சி கண்ணோட்டத்தில் மதிப்பிடப்படுகின்றன, தற்காலிக சங்கங்களின் பரவலான பயன்பாடு அத்தகைய படைப்புகளின் பாடல் வரிகளை வலுப்படுத்துகிறது.

குடும்பம் மற்றும் அன்றாட காதல் சமூக-உளவியல் ரீதியாக மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதால் சில சமயங்களில் அவற்றுக்கிடையே வேறுபாடு காண்பது சாத்தியமில்லை. ஒன்று அல்லது பல குடும்பங்களின் வரலாற்றின் விரிவான இனப்பெருக்கம், அவற்றின் பிரதிநிதிகளின் விரிவான விளக்கத்தால், குடும்ப-வீட்டு காதல் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வாழ்க்கையின் நிகழ்வை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான வடிவங்களில் தெரிவிப்பதற்கான விருப்பம் கலவை (சதித்திட்டத்தின் மிக மெதுவான வளர்ச்சி) மற்றும் மொழி (ஏராளமான வடமொழி, இயங்கியல், முதலியன) தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது.

பால்சாக் ("யூஜின் கிராண்டே"), கோன்சரோவ் ("ஒப்லோமோவ்"), டிக்கன்ஸ் ("டோம்பே மற்றும் மகன்") ஆகியோரின் சிறந்த குடும்பம் மற்றும் அன்றாட நாவல்களில், குடும்பம் மற்றும் உள்நாட்டு உறவுகளின் ஆர்ப்பாட்டம் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ஆழமாக வெளிப்படுத்த பங்களிக்கிறது.

சமூக-உளவியல் தத்துவ நாவலைப் போன்ற பல வழிகளில். ஆசிரியர்கள் உணர்வுகளை மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையின் அடிப்படை பிரச்சினைகள் குறித்த ஹீரோக்களின் பார்வைகளையும் பகுப்பாய்வு செய்வதில் கவனம் செலுத்துகின்றனர். அவரது கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் நடிப்பை விட தத்துவ தலைப்புகளில் அதிகம் வாதிடுகின்றன. அவை ஒரு பின்னணியாக மட்டுமே காணப்படும் சூழல், சில சமயங்களில் முற்றிலும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட சூழலின் தன்மையைப் பெறுகிறது. ஆனால் உள் ஏகபோகங்களும் சிந்தனையாளர்களின் நீண்ட உரையாடல்களும் அவற்றில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடிக்கின்றன. பல கதாபாத்திரங்கள் பதிப்புரிமை யோசனைகளின் நேரடி வாகனங்கள், இது தத்துவ நாவலின் பத்திரிகை தன்மையை மேம்படுத்துகிறது. அவரது சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக, "என்ன செய்வது?" செர்னிஷெவ்ஸ்கி, பிரான்சின் "பெங்குவின் தீவு", "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்" டி. மான்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில், ஒரு தத்துவ நாவல் பெரும்பாலும் சமூக-அரசியலுடன் முடிவடையாது. அவரது சிறந்த உதாரணம் கோர்க்கியின் “தாய்”.

ஒரு வரலாற்று நாவல் மற்ற அனைத்து வகைகளிலிருந்தும் முதன்மையாக அதன் சிறப்பு கருப்பொருளில் வேறுபடுகிறது: இது உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளையும் உண்மையிலேயே இருக்கும் நபர்களின் கதாபாத்திரங்களையும் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஒரு செயலின் வளர்ச்சி பொதுவாக கடந்த காலத்தின் சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. புகழ்பெற்ற வரலாற்று நபர்கள் கதைகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்க முடியும் (ஏ. என். டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் I"), மேலும் ஒரு எபிசோடிக் பாத்திரத்தையும் வகிக்க முடியும்; இருப்பினும், எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், கதாநாயகனின் தலைவிதி அவர்களைப் பொறுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் “கேப்டனின் மகள்”.

ஒரு வரலாற்று நாவலில், வி. ஜி. பெலின்ஸ்கியின் வரையறையால், அறிவியல் கலையுடன் “ஒன்றிணைகிறது”. கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் வரலாற்றுப் படைப்புகளை ஒரு சிறப்பு இலக்கிய இனமாக வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இருப்பினும், கலை உருவாக்கத்தின் பொதுவான சட்டங்கள் இந்த வகையிலும் பொருந்தும், இது வரலாற்று ரீதியாக உண்மையான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அனுமானத்தின் கலவையை குறிக்கிறது, இருப்பினும் கலைஞர் நன்கு அறியப்பட்ட கட்டமைப்பால் கடைசி மரியாதைக்குட்பட்டவர். நன்கு அறியப்பட்ட உண்மைகளின் சிதைவைத் தடுக்கும், எழுத்தாளர் இரண்டாம் நிலை மற்றும் ஆவணப்படுத்தப்படாத நிகழ்வுகளை சுயாதீனமாக விளக்குவதில் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளார், குறிப்பாக அன்றாட வாழ்க்கையில் கதாபாத்திரங்களை அவர்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளில் சித்தரிக்கும் போது.

இந்த வகை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. வரலாற்று முறையின்படி மற்றும் முன்னோக்கு வளர்ச்சியில் கடந்த கால நிகழ்வுகளை கருத்தில் கொள்ள ஆசிரியர்களின் விருப்பத்துடன் அதற்கான வேண்டுகோள் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மிகவும் மேம்பட்ட, இயங்கியல்-பொருள்முதல்வாத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மட்டுமே சாத்தியமாகும். ஏ. டால்ஸ்டாய், “சுஷிமா” நோவிகோவ்-பிரிபாய், “அபே” ஆயுசோவ் மற்றும் பிறரின் “பீட்டர் I” நாவல்கள் அத்தகையவை.

பல வரலாற்று நாவல்கள் காவிய நாவல்களுக்கு நெருக்கமானவை, அவை அவற்றின் அளவுகளால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றின் நிகழ்வு எல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. எதிர்காலத்தில், ஈ.சோலா ("தி ரூட்"), ஆர். ரோலண்ட் ("ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப்") மற்றும் பிற முக்கிய கலைஞர்கள் இந்த வகைக்கு திரும்பினர். காவிய நாவல் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் அதன் முழு மலரை அடைந்தது (ஏ. டால்ஸ்டாயின் நடைபயிற்சி மூலம் வேதனை; முதல் சந்தோஷங்கள், அசாதாரண கோடைக்காலம், மற்றும் ஃபெடினின் நெருப்பு மற்றும் பல).

காவிய நாவல் சமூக மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் நோக்கத்தை எல்லையற்ற அளவில் விரிவுபடுத்தியது மட்டுமல்லாமல், மிக முக்கியமாக, ஹீரோக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் பன்முக வெளிப்பாடு மூலம் இந்த நிகழ்வுகளின் பொருளை ஊடுருவுவதற்கான சாத்தியங்களை ஆழப்படுத்தியது.

காவிய நாவல் ஒரு சிறந்த காவிய படைப்பு, இது மக்களின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது; அவற்றில் பங்கேற்பது மத்திய ஹீரோக்களின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, போர் மற்றும் சமாதானத்தில், நெப்போலியன் படையெடுப்பு தொடர்பாக ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி, நடாஷா ரோஸ்டோவா மற்றும் அனடோல் குராகின் ஆகியோருக்கு இடையிலான தனிப்பட்ட உறவுகள் வியத்தகு முறையில் மாறுகின்றன.

இது இந்த வகையான படைப்புகளின் அளவு, நினைவுச்சின்னம், சகாப்தத்தின் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் கவரேஜ் விதிவிலக்கான அகலம், குணாதிசயங்களின் முழுமை மற்றும் முழுமையை இது தீர்மானிக்கிறது. மற்ற வகைகளின் படைப்புகளில் காவிய நாவலில் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான காட்சிக்குத் தேவையான பின்னணியாக மட்டுமே இருக்க முடியும் என்பது சிறப்பு மற்றும் மிக முக்கியமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. ஒரு காவிய நாவல் ஒரு அசல் வரலாற்றுக் கருத்து இல்லாமல் நினைத்துப்பார்க்க முடியாதது, அதன் எழுத்தாளரால் போதுமான முழுமையுடன் முன்வைக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் சதி, படங்களின் அமைப்பு மற்றும் அதன் முழு அமைப்பின் வளர்ச்சியையும் பாதிக்கிறது. வரலாற்று நிகழ்வுகளின் தன்மை மற்றும் போக்கைப் பற்றி ஆசிரியரின் தத்துவக் கருத்துக்களைச் சார்ந்திருப்பது எல். டால்ஸ்டாயின் நாவலை "போர் மற்றும் அமைதி" என்று வேறுபடுத்துகிறது.

ஒரு காவிய நாவல் எப்போதுமே ஏராளமான, ஒரே நேரத்தில் வளரும் கதையோட்டங்களுடன் ஒரு படைப்பாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, சகாப்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்திற்கு தேவையான பல ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான அத்தியாயங்களும் வரலாற்று நபர்களும் உள்ளனர்.

இந்த வகையின் ஒரு பெரிய அளவிலான படைப்புகள் பலவிதமான கதை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன (மூன்றாம் தரப்பினரிடமிருந்து, நேரில் பார்த்தவர்கள் சார்பாக, டைரிகள், கடிதங்கள் போன்றவற்றின் வடிவத்தில்), படங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான பல்வேறு வழிமுறைகள், மொழியின் பல்வேறு சொற்பொருள் அடுக்குகள்.

கதை

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நடுத்தர காவிய வடிவத்தின் பொதுவான வகைகளில் ஒன்று கதை. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த வகையின் தேசிய தன்மையை வலியுறுத்துகின்றனர், இதற்காக மேற்கத்திய ஐரோப்பிய வகைப்பாடுகளில் குறிப்பிட்ட குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை. இதற்கிடையில், இந்த கதை பண்டைய இந்திய மற்றும் கிழக்கின் பிற இலக்கியங்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில், பல்வேறு காவிய படைப்புகள் கதைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன; அவர்களில் சிலர் "வாழ்க்கைக்கு" நெருக்கமானவர்கள் ("தி டேல் ஆஃப் அகீர் தி வைஸ்"), மற்றவர்கள் "நடைகளுக்கு" நெருக்கமானவர்கள் (அதானசியஸ் நிகிடின் எழுதிய "மூன்று கடல்களை நடைபயிற்சி"), மற்றவர்கள் "வார்த்தைகளுக்கு" ("இகோர் பிரச்சாரத்தின் வார்த்தை") நெருக்கமாக இருந்தனர். அத்தகைய படைப்பின் முக்கிய வகை அம்சம், கதை கூறுகளின் ஆதிக்கம். ஆகவே, "கதை" என்ற சொல் ஒரு காவிய இனத்திற்கு சொந்தமானது என்பதைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது காவியத்தின் கருத்துக்கு ஒரு வகையான பொருளாகும்.

* (இந்த அர்த்தத்தில், இது பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக எம். கார்க்கி, கிளிம் சாம்கின் மல்டிவோலூம் லைஃப், சிறுகதைகள் உட்பட அவரது கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறந்த படைப்புகளையும் அழைத்தார்.)

XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில். நாவல் உட்பட பிற வகை வடிவங்களின் தீவிர வளர்ச்சியுடன், கதை ஒரு தெளிவான இலக்கிய வடிவமாகக் கருதத் தொடங்குகிறது, இருப்பினும் மிகவும் தெளிவற்ற, தெளிவற்ற குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன். இது சென்டிமென்டிஸ்டுகள் (கரம்சின் மற்றும் பிறரால் "ஏழை லிசா") மற்றும் காதல் கலைஞர்களிடையே ("அமலத்பெக்", பெஸ்டுஜெவ்-மார்லின்ஸ்கியின் "டெஸ்ட்"; வி. ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரால் "இளவரசி மிமி") மிகவும் பரவலாக உள்ளது. இருப்பினும், விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் நாவல் முன்னணி வகையாகும். வி. ஜி. பெலின்ஸ்கி ரஷ்ய கதையின் பரவலான விநியோகத்தை "ரஷ்ய கதை மற்றும் கோகோலின் கதைகள்" என்ற கட்டுரையில் குறிப்பிடுகிறார்.

இருப்பினும், ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி.கோகோல், ஐ.எஸ். துர்கனேவ் மற்றும் பிற கிளாசிக் படைப்புகளில் அதன் ஒப்புதலுக்குப் பிறகும், இந்த இனம் தனித்துவமான வகை அம்சங்களைப் பெறவில்லை. XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில். நாவல்கள் கதைகள் அல்லது நாவல்களால் கூறப்படக்கூடிய படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் தி அண்டர்டேக்கரை பெல்கின் கதைகளின் சுழற்சியில் சேர்த்துக் கொண்டார், இருப்பினும் வகையின் சிறப்பியல்புகளின் இந்த வேலை ஒரு கதை.

XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். விமர்சன யதார்த்தத்தின் காவிய வகைகளின் தெளிவான வேறுபாடு தொடர்பாக, கதை இன்னும் திட்டவட்டமான திட்டவட்டங்களை எடுக்கிறது. கதையின் முக்கிய அம்சம் கதைக்களங்களின் ஒற்றை வரி வளர்ச்சி. பொதுவாக சித்தரிக்கப்படுவது மத்திய ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து மிக முக்கியமான அத்தியாயங்கள்; மற்ற நடிகர்களின் வரையறுக்கப்பட்ட வட்டம் இந்த ஹீரோவுடனான உறவுகளில் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கோகோல் எழுதிய “தாராஸ் புல்பா” இல், XVII நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கோசாக்ஸின் போராட்டத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. போலந்து பிரபுக்களுக்கு எதிராக. தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்பது தொடர்பாக மட்டுமே, பணியின் மைய வீரர்களின் தலைவிதி வெளிப்படுகிறது. கதையில், உண்மையில், ஒரு கதைக்களம், இதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை பாதைகளின் படம் அடங்கும். அவரது மகன்களின் வருகை வரை தாராஸ் புல்பாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஏறக்குறைய எதுவும் கூறப்படவில்லை, இது அவர்களுடன் சபோரிஜ்ஜியா சிச்சிற்குச் செல்ல முடிவெடுத்தது. அவரது மகன்களின் "பர்சேடியன்" கடந்த காலத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகள் மிகவும் சுருக்கமாக முன்வைக்கப்படுகின்றன. போலந்து அழகிற்கான ஆண்ட்ரியாவின் காதல் காதல் கதை கூட அந்த தருணங்களில் மட்டுமே தாராஸின் மகன் எதிரிகளின் பக்கம் செல்ல முடிவெடுத்ததை விளக்குகிறது.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் கதை பிரிக்கப்பட்டுள்ள வகைகள் அடிப்படையில் நாவலின் தொடர்புடைய வகைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

நவீன எழுத்தாளர்களின் படைப்பில், கதை மேலும் மேலும் இடம் பெறுகிறது. இந்த காவிய பார்வை புதிய வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்க சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது, இது கலைஞர்களை மிக முக்கியமான மற்றும் தீர்க்கமான விஷயங்களில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கிறது.

சிறுகதை மற்றும் சிறுகதை

கதை ஒரு சிறிய வடிவ காவியத்தின் பரவலான இனங்களுக்கு சொந்தமானது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல் கதைகள் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில் தோன்றும். மேலும், அன்றாட கதைகள் மற்றும் கதைகளிலிருந்து கிட்டத்தட்ட வேறுபடுவதில்லை. ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என். வி. கோகோல் ஆகியோரின் பல கதைகள் சிறுகதைகள் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், இந்த வகையின் மிகவும் தெளிவான வகை விவரக்குறிப்பு விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் வெளிப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் இந்த கதை மிகவும் பிரபலமானது.

சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில், கதை ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டமான நடிகர்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய காவியப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் விரிவாக ஒன்று அல்லது, மிகவும் அரிதாக, மத்திய ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல அத்தியாயங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. உள்நாட்டு மற்றும் குறிப்பாக பெரிய தேசபக்தி போரின்போது கதையின் கவனம் தீவிரமடைந்தது, மக்களை உற்சாகப்படுத்திய வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு உரைநடை எழுத்தாளர்களுக்கு விரைவாக பதிலளிக்க அனுமதித்தபோது (செராஃபிமோவிச், ஏ. டால்ஸ்டாய், ஷோலோகோவ், முதலியன கதைகள்).

உரைநடை எழுத்தாளர்களிடையே, இந்த வகையின் நம்பகத்தன்மை - படைப்பு பாதை முழுவதும் முக்கியமானது - கே. ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி, வி. ஜி. லிடின், எல்.எஸ். சோபோலேவ், என்.எஸ். டிகோனோவ் ஆகியோரால் காட்டப்பட்டது.

இயற்கையாகவே, படைப்புகளின் வரையறுக்கப்பட்ட அளவு சதித்திட்டத்தின் சுருக்கம், குணாதிசயங்களின் சுருக்கம், மொழியின் லாகோனிசம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. கதையின் சுருக்கமானது உரையாடலின் அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது, இது சில நேரங்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று வரிகளுடன் சுருக்கப்படுகிறது.

கதைகளின் ஆசிரியர்கள் மற்ற வகைகளின் படைப்புகளை உருவாக்கியவர்களை விட மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளனர், இது போன்ற "கதை" நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் மிகவும் சிக்கனமான, சுருக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் படங்களை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது. இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் குறிப்பாக பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரின் பார்வையில் நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பை நாடுகிறார்கள். இந்த நுட்பம், பிரபல சோவியத் உரைநடை எழுத்தாளர் எஸ். அன்டோனோவின் கூற்றுப்படி, "ஒரு அசாதாரண மற்றும் எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து முதன்முறையாக நீண்ட பழக்கமான நிகழ்வுகளையும் கதாபாத்திரங்களையும் காட்ட எழுத்தாளருக்கு உதவுகிறது, மிக முக்கியமாக, விரைவாகவும் தெளிவாகவும் ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் சாரத்தை வாசகருக்கு தெரிவிக்கிறது" *. உதாரணமாக, "குக் திருமணம் செய்து கொள்கிறார்" என்ற ஏ.பி.செகோவின் கதை கட்டப்பட்டுள்ளது, இதில் பெரியவர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து அனைத்து நிகழ்வுகளும் - சமையல்காரர் பெலகேயா, அவரது கணவர், ஒரு வண்டி ஓட்டுநர் மற்றும் பலர் - ஏழு வயது சிறுவன் கிரிஷாவின் உணர்வின் மூலம் கொடுக்கப்படுகிறார்கள்.

* (எஸ். அன்டோனோவ், கதைகள் பற்றிய குறிப்புகள். சனிக்கிழமை: “முதல் கூட்டம்.” எம்., 1959, பக். 400.)

விரைவான மற்றும் தனித்துவமான கதாபாத்திர குணாதிசயத்திற்கான இன்னும் பெரிய வாய்ப்புகள் “முதல் நபர் கதை” நுட்பத்தால் வழங்கப்படுகின்றன (ஷோலோகோவின் மனிதனின் விதி).

கதைகளில் விவரம் மிகவும் முக்கியமானது, இது விரிவான விளக்கங்களைத் தவிர்க்க உதவுகிறது மற்றும் வெளிப்படையாகவும், இயல்பு, அன்றாட பின்னணி, ஹீரோவின் சுற்றுப்புறங்கள் ஆகியவற்றைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

கதையின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் எழுத்தாளர் அந்த வாழ்க்கை நிகழ்வின் விரிவான, விரிவான சித்தரிப்பில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கிறது, அதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

லியோ டால்ஸ்டாயின் கதையில், "பந்திற்குப் பிறகு", உன்னதமான இவான் வாசிலீவிச்சின் முழு வாழ்க்கையிலிருந்தும், துல்லியமாக இந்த இரண்டு அத்தியாயங்களும் விரிவாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது அவரது தலைவிதியை வியத்தகு முறையில் மாற்றியது. அன்பான பெண் வரெங்காவுடன் ஒரு பந்தில் கழித்த ஒரு மகிழ்ச்சியான இரவு, மறுநாள் காலையில் ஒரு எதிர்பாராத சந்திப்புக்கு பதிலாக அவரது தந்தையுடன் ஒரு சிப்பாயை அடிக்கும் ஒரு கர்னல். "எல்லா உயிர்களும் ஒரே இரவில் இருந்து மாறிவிட்டன, அல்லது காலையில்" என்று கதை சொல்லுபவர் இந்த முடிவுக்கு வருகிறார்.

இந்த கதையில், நடிகர்களின் வட்டம் மிகவும் குறுகியது; கர்னல், அவரது மகள் மற்றும் அடிபட்ட டாடர் மட்டுமே இன்னும் தெளிவாக வகைப்படுத்தப்பட்டனர், மேலும் அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணம் கூட எடுக்கப்பட்டது, கடந்த காலத்தில் அவர்களுக்கு என்ன நடந்தது, எதிர்காலத்தில் என்ன நடந்தது என்பது பற்றி கூறப்படவில்லை. கதையின் வடிவம் - ஹீரோவின் சார்பான நினைவுகள் - முழு வாழ்க்கைக் காலங்களின் விளக்கத்தையும் தவிர்க்க அல்லது ஒரு சில சொற்களால் அவற்றை வகைப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கதையின் வகைகள் நாவலின் வகைகளுடனும் நாவலுடனும் ஒத்துப்போகின்றன. வீட்டுக் கதைகள் (பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் “டெலிகிராம்”), உளவியல் (சுகோவ்ஸ்கியின் “கடைசிப் பேச்சு”), சமூக மற்றும் அரசியல் (நிகிடின் எழுதிய “அக்டோபர் இரவு”), வரலாற்று (“லெப்டினன்ட் கிஷே” டைனியனோவ்), நகைச்சுவையான (“ரோகுஷ்கா” ஜோஷ்செங்கோ), நையாண்டி ( ட்ரொபோல்ஸ்கியின் "புரோகோர் பதினேழாம்").

தொடர்ச்சியான கதைகள் (சில நேரங்களில் கட்டுரைகள் உட்பட) அடங்கிய படைப்புகள் மிகவும் பரவலாக உள்ளன. துர்கெனேவின் குறிப்புகள் வேட்டைக்காரன், கார்க்கியின் கதைகள் ஹீரோஸ்.

சிறுகதை கதைக்கு மிக நெருக்கமானது. இது மோதலின் தெளிவான, நோக்கமான வளர்ச்சி, ஒரு மாறும் சதி மற்றும் எதிர்பாராத கண்டனம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு சிறிய கதை வேலை. பல இலக்கிய அறிஞர்கள் ஒரு சிறுகதையை ஒரு கதையுடன் அடையாளம் காண்கிறார்கள் (பல வெளிநாடுகளில் அவை ஒரே வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க). இருப்பினும், நவீன சகாப்தத்தில் இந்த வகைகளின் வளர்ச்சி அவற்றை வேறுபடுத்த அனுமதிக்கிறது.

ஒரு சிறுகதை வழக்கமாக ஒரு கதையை விட குறுகியதாகவும் அதிக செயலாகவும் இருக்கும். அவரது ஆசிரியர் ஹீரோக்களின் விரிவான உந்துதல்களை மறுக்கிறார், அத்தியாயங்களுக்கிடையேயான தொடர்புகளை நீக்குகிறார், கற்பனையின் வாசிப்பை விரிவுபடுத்துகிறார் மற்றும் சதித்திட்டத்திற்கு மிகவும் தேவையான கதாபாத்திரங்களை மட்டுமே காண்பிப்பதில் தன்னை கட்டுப்படுத்துகிறார். ஓ. ஹென்றி எழுதிய “தி மேஜியின் பரிசுகள்” நாவலில், அனைத்து ஆர்வமும் எதிர்பாராத கண்டனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. ஏழை காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கிறிஸ்துமஸ் பரிசுகளை வழங்குவதற்கான முயற்சிகள் எதிர்பாராத விதமாக முடிவுக்கு வருகின்றன: தனது அற்புதமான தலைமுடியை தியாகம் செய்த ஒரு இளம் பெண்ணுக்கு ஒரு ஆடம்பரமான சீப்பு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் அவளுடைய காதலன் அவளிடமிருந்து ஒரு சங்கிலியை அவளது ஒரே நகைக்கு பெறுகிறான் - அவன் வாங்க இழந்த கடிகாரம் அலங்காரம்.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில், சிறுகதை இடைக்கால இத்தாலிய எழுத்தில் எழுந்தது. நாவல் என்ற சொல் ஒரு "புதிய" படைப்பைக் குறிக்கிறது. உலக இலக்கியத்தில் இந்த இனத்தின் ஒப்புதல் போகாசியோ மற்றும் அவரது புத்திசாலித்தனமான "டெகமரோன்" உடன் தொடர்புடையது.

இந்த வகையின் மீதான மிகுந்த ஆர்வத்தை ஜேர்மன் ரொமான்டிக்ஸ் (ஹாஃப்மேன், திக் மற்றும் பலர்) காட்டினர், அவர் தனது கோட்பாட்டை (எஃப். ஷ்லெகல் மற்றும் டாக்டர்) உருவாக்கினார்.

சிறுகதை XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு விதிவிலக்கான பூவை அடைகிறது. அமெரிக்க இலக்கியத்தில். எம். ட்வைன், ஓ. ஹென்றி மற்றும் பிற சிறுகதைகளின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் எல்லா நாடுகளின் எழுத்தாளர்களிடையே இந்த வகையின் மீதான ஆர்வம் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் - இப்போது வரை - மறுக்க முடியாத விளைவைக் கொண்டுள்ளன.

இந்த வகை சோவியத் எழுத்தாளர்களின் (ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவ், கட்டேவ், யானோவ்ஸ்கி) படைப்புகளிலும் நன்கு அறியப்பட்டிருந்தது.

கதை

இந்த கதை அனைத்து மக்களின் இலக்கியத்திலும் மிகப் பழமையான மற்றும் பரவலான வகைகளுக்கு சொந்தமானது. வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில், வாய்வழி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில், அதன் வளர்ச்சியின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றில் இதுபோன்ற குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது, இந்த வகையின் வரையறை இப்போது விதிவிலக்கான சிரமங்களை முன்வைக்கிறது. நீண்ட காலமாக இந்த சொல் பல்வேறு வகையான படைப்புகளை (நாடகம் உட்பட) தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அருமையான உறுப்புடன் குறிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

கதை நாட்டுப்புறங்களில் மட்டுமல்ல, எழுதப்பட்ட இலக்கியத்திலும் ஒரு வகையான காவியமாக தொடர்கிறது. இந்த குறுகிய அர்த்தத்தில், விசித்திரக் கதைகள் சிறிய உரைநடை (குறைவான அடிக்கடி கவிதை) காவிய படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தும் வேண்டுமென்றே மற்றும் வாழ்க்கையில் நம்பகத்தன்மையை எதிர்த்து வலியுறுத்தப்படுகின்றன.

விசித்திரக் கதை கற்பனையான உயிரினங்களை (பாபா யாகா, ஒன்பது தலை பாம்பு போன்றவை) சித்தரிக்கிறது, மேலும் உண்மையான மனிதர்களுக்கும் விலங்குகளுக்கும் உண்மையில் அவர்கள் வைத்திருக்க முடியாத குணங்களும் செயல்களும் உள்ளன.

இருப்பினும், முன்னோடியில்லாத, நம்பமுடியாத ஒரு படத்தில் ஒரு விசித்திரக் கதையை நிறுவுவது இந்த இலக்கிய வகை பொதுவாக வாழ்க்கையிலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்டு அதன் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்காது என்று அர்த்தமல்ல. ஒரு விதியாக, விசித்திரக் கதைகள் வாழ்க்கையில் ஏற்கனவே உருவானவை மற்றும் தீர்மானிக்கப்பட்டவை விசித்திரமாகக் காட்டியது மட்டுமல்லாமல், இயற்கையின் மீது மனிதனின் சக்தியை விரிவுபடுத்துவதும் பலப்படுத்துவதும், காற்றின் வழியாக பறக்கும் சாத்தியம் அல்லது கடலின் ஆழத்தில் தடையின்றி ஊடுருவுவது பற்றிய மக்களின் உண்மையான கனவுகளையும் அவை உள்ளடக்கியுள்ளன, இப்போது அவை அனைத்தும் யதார்த்தமாகிவிட்டன .

ஒரு விசித்திரக் கதையை அதற்கு நெருக்கமான சிறுகதை வகையிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற தொகுப்பு அம்சங்கள் ஆச்சரியத்தின் விளைவைத் தவிர்த்து (சிறுகதைக்கு மிகவும் முக்கியமானது) ஒரு சதித்திட்டத்தின் பாரம்பரிய கட்டுமானத்தில் உள்ளன, இது அவசியமாக எதிரிகளின் மீது நல்ல ஹீரோக்களின் வெற்றியுடன் முடிவடைகிறது.

உலகின் அனைத்து மக்களின் வாய்வழி கலையிலும் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்ட இந்த விசித்திரக் கதை எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பத்திலேயே ஒரு சிறப்பு வகையாக உருவெடுத்தது. பின்னர், எஸ். பெரால்ட், சகோதரர்கள் கிரிம், வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஜி.ஹெச். ஆண்டர்சன் இந்த வகையை பல்வேறு கலை திசைகளில் கூறினார்.

விசித்திரக் கதைகளில் மிகவும் பொதுவான வகைகள் விலங்குகளைப் பற்றிய விசித்திரக் கதைகள் (மார்ஷக்கின் டெரெமோக்), விசித்திரக் கதைகள் (இறந்த இளவரசி மற்றும் ஏழு ஹீரோக்களின் புஷ்கின் கதை), அன்றாட கதைகள் (பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டா பற்றிய புஷ்கினின் விசித்திரக் கதை) ஆகியவை அடங்கும், இருப்பினும் அவை ஒரு தனி படைப்பில் உள்ளன பெரும்பாலும் பின்னிப்பிணைந்தவை.