மியூசிக் லிட்டரேச்சரில் தேர்வு டிக்கெட்

டிக்கெட் 1

2. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் வரலாற்று ஓபராக்கள்.

3. படைப்பாற்றல் எம்.வி. நரி.

டிக்கெட் 2

1. இசை வகைகள்: பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு.

2. XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய கலை.

3. படைப்பாற்றல் கே.ஜி. ஸ்டென்கா.

டிக்கெட் 3

1. மென்பொருள் மற்றும் காட்சி இசை. முசோர்க்ஸ்கி "கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்."

2. படைப்பாற்றல் வி.ஏ. மொஸார்ட்.

3. உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் பாடகர் இசை நிகழ்ச்சிகள்.

டிக்கெட் 4

1. தியேட்டரில் இசை. க்ரீக் "பியர் ஜின்ட்"

2. M. I. கிளிங்காவின் வேலை

3. உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்

டிக்கெட் 5

1. பாலே. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி நட்கிராக்கர்.

2. படைப்பாற்றல் எல். பீத்தோவன்.

3. உக்ரேனிய கலப்பு காலம்.

டிக்கெட் 6

2. சோவியத் காலத்தில் இசைக் கலையின் வளர்ச்சி.

3. படைப்பாற்றல் எம். லியோண்டோவிச்.

டிக்கெட் 7

1. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி. சிம்பொனி இசைக்குழு.

2. பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணி.

3. உக்ரேனிய நாட்டுப்புறவியல்.

டிக்கெட் 8

1. சொனாட்டா வடிவம். வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸின் பியானோ கலை.

2. சோவியத் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் பணி.

3. ஏ. ஷ்டோகரென்கோ. "உக்ரைனோமோய்" இன் சிம்பொனி-கான்டாட்டா.

டிக்கெட் 9

1. பாலிஃபோனி. படைப்பாற்றல் I.S. பாக்.

2. ரஷ்ய இசையில் காதல் வகையின் வளர்ச்சி.

3. உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் ஓபரா.

டிக்கெட் 10

1. எஃப். சோபின் வேலை.

2. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஓபரா கதை.

3. படைப்பாற்றல் எல். ரெவட்ஸ்கி.

டிக்கெட்டுகளை விரிவுபடுத்துவதற்கு பதிலளிக்கவும்

டிக்கெட் 1

கலைப் படைப்புகளில், ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்.

பாடலின் உள்ளடக்கம், காதல், பாடகர் குழு மீண்டும் சொல்வது எளிது, ஏனெனில் இசை சொற்களுடன் ஒலிக்கிறது. ஓபரா அல்லது பாலேவில், காணக்கூடிய நிகழ்வுகள் தியேட்டரின் மேடையில் நடைபெறுகின்றன. ஆனால் கருவிப் படைப்புகளில், உள்ளடக்கம் இசை ஒலிகளில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது, அதை உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும். சில நேரங்களில் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு படைப்புக்கு ஒரு தலைப்பைக் கொடுத்து அதன் உள்ளடக்கத்தை விளக்குகிறார். மிகவும் பொதுவானவை:

1) வரலாற்று கடந்த காலத்தின் தீம் (கிளிங்காவின் ஓபரா “இவான் சூசனின்”, ஓபரா “போர் மற்றும் அமைதி” புரோகோபீவ்)

2) நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் தீம் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா “தி ஸ்னோ மெய்டன்”, “சாட்கோ”, கிளாரியின் கமரின்ஸ்கி இசைக்குழுவின் கற்பனை)

3) இலக்கியம் மற்றும் நாட்டுப்புற படைப்புகளின் அடிப்படையில் (புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் பிறரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் மற்றும் பாடல்கள்; லியாடோவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா நாடகம் “கிகிமோரா”)

4) இயற்கையின் படங்கள் (முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவிலிருந்து "மாஸ்கோ நதியில் விடியல்")

5) மக்களின் நவீன வாழ்க்கை (கபாலெவ்ஸ்கியின் ஓபரா “தாராஸ் குடும்பம்”, புரோகோபீவின் சொற்பொழிவு “உலகைக் காத்தல்”)

ஒரு இசை படைப்பை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளர் சில வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இவை பின்வருமாறு:

1. மெல்லிசை - இசைக் கலையின் அடிப்படை. ஒரு மெல்லிசை என்பது வெவ்வேறு சுருதி மற்றும் காலத்தின் ஒலிகளின் ஒரு குரல் வரிசை. மெல்லிசை ஒரு குறிப்பிட்ட இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு கோஷம், பாடல் இசைக்கு cantilena.

மனித பேச்சின் நெகிழ்வுத்தன்மையுடன் மெல்லிசை இணைந்த ஒரு மெல்லிசை அழைக்கப்படுகிறது மறுபரிசீலனை .

கருவி ஒரு மெல்லிசையில் பெரிய பாய்ச்சல், வண்ண இயக்கம் மற்றும் நகைகள் இருக்கலாம்.

2. தாளம் நேரத்தில் ஒரு மெல்லிசை ஏற்பாடு செய்கிறது. தாளத்தின் அம்சங்கள் மெல்லிசையின் தன்மையை பாதிக்கின்றன. ஒரு நிலையான வேகத்தில் கூட காலங்களின் ஆதிக்கம் மெல்லிசை மென்மையாக்குகிறது. பலவிதமான காலங்கள் அதற்கு அருள், நெகிழ்வுத்தன்மையை அளிக்கிறது.

3. நல்லிணக்கம் வளையங்களின் வரிசை. மெல்லிசைக்கு ஆதரவளிப்பதன் மூலம், நல்லிணக்கம் அதை புதிய வெளிப்படுத்தும் வண்ணங்களால் நிரப்புகிறது.

4. பதிவு சுருதி. அளவு மேல், நடுத்தர மற்றும் கீழ் பதிவேடுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு பதிவின் வெளிப்பாடும் விசித்திரமானது. நடுத்தர பதிவு மிகவும் மென்மையான மற்றும் முழு உடல். குறைந்த ஒலிகள் இருண்டதாகத் தெரிகிறது, எதிரொலிக்கின்றன. மேல் - ஒலி ஒளி, வெளிப்படையானது, சத்தமாக.

5. டிம்பிரே - கருவியின் குரல் அல்லது ஒலியின் சிறப்பு வண்ணம். பெண் குரல்கள் - சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, வயோலா. ஆண் குரல்கள் - டெனர், பாரிடோன், பாஸ்.

புரோகோபீவின் சிம்போனிக் கதையான “பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்” ஐக் கேட்பதன் மூலம் பல்வேறு இசைக்கருவிகளின் ஒலிகளை நீங்கள் நன்கு அறிந்து கொள்ளலாம்.

2. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் வரலாற்று ஓபராக்கள்

வரலாற்று ஓபரா வகையின் நிறுவனர் எம்.ஐ. கிளிங்காவாக கருதப்படுகிறார். இவரது ஓபரா இவான் சூசனின் ஒரு வீர நாட்டுப்புற இசை நாடகம். 1612 ஆம் ஆண்டில் போலந்து படையெடுப்பாளர்களால் ரஷ்யாவை ஆக்கிரமித்தபோது, \u200b\u200bகொஸ்ட்ரோமா விவசாயி இவான் சூசானின் வீர சாதனையின் புராணக்கதை ஓபராவிற்கான சதி.

நடிகர்கள்: சூசனின், அவரது மகள் அன்டோனிடா, வளர்ப்பு மகன் வான்யா, சோபினின்.

முக்கிய கதாபாத்திரம் மக்கள். ஓபராவில் 4 செயல்கள் மற்றும் ஒரு எபிலோக் உள்ளது.

“இவான் சூசனின்” ஓபரா ஒரு யதார்த்தமான படைப்பு, வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றி உண்மையாகவும் உண்மையாகவும் விவரிக்கிறது. கிளிங்காவால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய வகை நாட்டுப்புற இசை நாடகம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பிஸ்கோவித்யங்கா, முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ்).

ஓபராவின் இதயத்தில் "போரிஸ் கோடுனோவ்" முசோர்க்ஸ்கி - அதே பெயரில் புஷ்கின் சோகம். ஓபராவின் வகை ஒரு நாட்டுப்புற இசை நாடகம். இது ஒரு முன்னுரை மற்றும் நான்கு செயல்களை ஓவியங்களாகப் பிரிக்கிறது. குற்றவியல் மன்னர் போரிஸுக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல்தான் முக்கிய யோசனை.

முக்கிய கதாபாத்திரம் மக்கள். ஓபராவில் மக்களின் வலிமையின் விழிப்புணர்வை மீண்டும் உருவாக்கும் வாய்ப்பால் முசோர்க்ஸ்கி ஈர்க்கப்பட்டார், இது தன்னிச்சையான எழுச்சியாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. போரிஸ் கோடுனோவ் ரஷ்ய இசையின் சிறந்த படைப்பு. இந்த நாடகத்தின் உருவாக்கம் இசை நாடக வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டமாக இருந்தது.

"இளவரசர் இகோர்" போரோடின் ஒரு முன்னுரையுடன் நான்கு செயல்களில் ஒரு பாடல்-காவிய ஓபரா ஆகும். ஓபரா 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய இலக்கியத்தின் ஒரு படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது - இகோர் ரெஜிமென்ட் பற்றிய வார்த்தை.

ஓபராவின் இசை நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஒலியை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ரஷ்ய மற்றும் ஓரியண்டல்.

முன்னுரை மற்றும் 1 செயல் ரஷ்ய மக்களை வகைப்படுத்துகிறது. முன்னுரையில் இருந்து சூரிய கிரகணத்தின் படம் முக்கியமானது. நாட்டுப்புற காவியக் கவிதைகளில், மக்களின் வாழ்க்கையில் பல்வேறு வியத்தகு நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் வலிமையான இயற்கை நிகழ்வுகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டன.

சட்டம் II கிழக்கு மக்களின் வாழ்க்கையை காட்ட அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

1Y செயலில் மைய இடம் யரோஸ்லாவ்னாவின் அழுகையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பண்டைய நாட்டுப்புறக் குரல்கள் மற்றும் புலம்பல்களிலிருந்து எழுந்தது.

ஓபரா பிரின்ஸ் இகோர் ஓபரா கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இசையமைப்பாளர் தனது நினைவகத்தை கிளிங்காவுக்கு அர்ப்பணித்தார். இது மக்களின் வீர ஆவி, அவர்களின் உறுதியான தன்மை, தேசபக்தி, ஆன்மீக அழகை மகிமைப்படுத்துகிறது.

3. படைப்பாற்றல் іст b எம் . வி. லைசென்கோ

எம். வி. லிசென்கோ மிக முக்கியமான உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் ஆவார். உக்ரேனிய கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர் ஆன அவர், திறமையான நடத்துனர், சிந்தனைமிக்க ஆசிரியர், அறிமுக நாட்டுப்புறவியலாளர் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க இசை மற்றும் சிறந்த சாயமாக தேசிய ஆன்மீக வரலாற்றாக ஆனார்.

யுசி வகைகளில் லிசென்கோ பிரட்ஸுவாவ் மேஜ்:

1)நாட்டுப்புற நாட்டுப்புறங்களை வெட்டுகிறது.

எம்.லிசென்கோவில் வினிக்கின் நாட்டுப்புற இசையில் ஆர்வம் . தனது சொந்த வாழ்க்கையின் நீட்சியுடன், லைசென்கோ ஜிரண்யா நாட்டுப்புற ஷ்சனில் ஈடுபட்டிருந்தார்.

நாட்டுப்புற ஜராஸ்கி வகைகளுக்கான குழுவாக வென்றது மற்றும் ஒக்ரிமிமி விஐபிகளில் வெளியிடுகிறது. Zbіrniki okhoplyuyut அனைத்து ssenny வகைகளையும் கூட செய்யலாம்: சடங்குகள், பூபுடோவா, வரலாற்று மற்றும் டுமி. எம். லிசென்கோ படைப்பு ஆய்வகத்திற்கான உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பவுல்களின் மாதிரிகள்.

2) காதல்.

சிறிய சாலையில் லைசென்கோ - பொனாட் 100 காதல். தாராஸ் ஷெவ்செங்கோவின் ரயிலில் தொலைந்து போக, யாக் புகழ்பெற்ற மனிதர்களான ஹென்றி ஹெய்ன், ஐ. பிராங்க், லெசியுகிரெய்னி ஆகியோரை காதலித்துள்ளார். நய்பில்ஷ்வடோம் - "செர்ரி ப்ளாசம்", "கசடு புலம்", "அதிசயமாக ஆச்சரியப்பட்டால்".

3)எஃப் orte pi அண்ணா படைப்பு і ஸ்டம்ப்.

அதிர்ஷ்ட படைப்பாற்றலுக்கு முன்பு, எம். லிசென்கோ அவரது வாழ்க்கையின் நீட்டிப்பாக மாறினார். இங்கே நான் வெலிகா வடிவம் - சொனாட்டா, இரண்டு நேரடி பொலோனாய்ஸ், டிவி ராப்சோட் உக்ரேனிய மொழிகளில் நான் நெவெலிகே என் "- சி -" பிஸ்னி இல்லாமல் ஸ்லவ் "" மிரி "" ஜூர்பா "" எலெகியா "3 முசிட்ஸில் ஒரு பக்கத்தின் 3 சோபின் மற்றும் எஃப். பட்டியல், மற்றும் பிறவற்றிலிருந்து - நாட்டுப்புற டிஜெரெல் வரை நிற்க.

4)பாடகர் படைப்பு ஓ அப்படியா வது.

கோரஸ் முதல் இசை மந்தநிலையின் யஸ்கிராவின் பக்கமாக மாற எம். லைசென்கோவை உருவாக்கவும். டி. ஷெவ்செங்கோவின் விர்ஷாவில் பெரிய பாடகர் குழு எழுதப்பட்டுள்ளது. வெறுமனே கற்பனை செய்யும் பாம்பிற்கும் அந்த வடிவத்திற்கும் rznomnіtnі வாசனை. Є சிறந்த குரல் மற்றும் சிம்போனிக் கேன்வாஸ்கள், பாடல் பாடல்கள், மினியேச்சர்கள் உள்ளன. அனைத்து துர்நாற்றங்களும் மறைமுகமாக "நாட்டுப்புற கதைகளுடன் தொடர்புடையவை."

Vagomiy tvir u spadshchinі Lysenka - cantata "சந்தோஷம், தாகமுள்ள நாடு". Vona vtlyuyu கிட்டத்தட்ட மரியாதை, வசந்த நாடி, viru at svgle prideshne.

5) ஓபரா "தாராஸ் புல்பா".

ஓபரா "தாராஸ் புல்பா" என்பது அந்த நேரத்தின் இசை மற்றும் நாடக மர்மத்தின் மிகப்பெரிய கட்டிடமாகும். ஓபரா அற்பமான மணிநேரம் எழுதப்பட்டது. விதாட்னி ரேடியன் இசையமைப்பாளர்கள் எல். ரெவட்ஸ்கி மற்றும் பி. லியாடோஷின்ஸ்கி ஆகியோர் ஓபராவை மீண்டும் கண்டுபிடித்தனர்.

ஓபராவின் இலக்கிய பெர்செஜெரல் எம். கோகோலின் அதே நாவல்.

ஓபரா "தாராஸ் புல்பா" ஒரு வரலாற்று மற்றும் வீர நாட்டுப்புற இசை நாடகம். மக்களின் உருவத்தில் வேகோம் எலிகள். “இசையமைப்பாளர் வாருங்கள்” என்ற பெயர் முக்கிய காட்சிகளுக்கு மரியாதை செலுத்துவதாகும். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் இசை பண்புகளை நாங்கள் வெளிப்படுத்தியுள்ளோம் - தாராஸ் புல்பி, ஓஸ்டாப், நாஸ்தி, ஆண்ட்ரியா, மரில்ட்ஸி. முக்கிய யோசனை உக்ரேனிய மக்களை எதிர்த்துப் போராடுவது
சமூக மற்றும் தேசிய அதிருப்தி.

ஓபரா ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் கற்பனை கச்சேரியில் கவனம் செலுத்துவது போல, ஒரு ஓவர்டரின் நினைவாக நடத்தப்படலாம்.

டிக்கெட் 2

1. இசை வகைகள். பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு

இசையின் வகைகள் அதன் பல்வேறு வடிவங்கள். இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் போது இசை வகைகள் எழுந்தன. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. சொற்கள் மற்றும் பாடல் தொடர்பான படைப்புகள் குரல் இசையுடன் தொடர்புடையவை (இவை பாடல்கள், காதல், அரியாஸ், பாடகர்களுக்கான பாடல்கள்). கருவி இசையில் தனிப்பட்ட கருவிகள், குழுமங்கள் (டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ்) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றிற்கான பல்வேறு பாடல்கள் உள்ளன. அவற்றில் எட்யூட்ஸ், முன்னுரைகள், முன்கூட்டியே, இரவுநேரங்கள், சொனாட்டாக்கள், தொகுப்புகள், சிம்பொனிகள் போன்றவை உள்ளன.

இசை மற்றும் நாடக வகைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: ஓபராக்கள், ஓப்பரெட்டாக்கள், பாலேக்கள்.

பாடல் - இசைக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான வகை.

பாடலில் உள்ள மெல்லிசை வெவ்வேறு சொற்களால் பல முறை மீண்டும் மீண்டும், ஜோடிகளை உருவாக்குகிறது. இந்த வடிவம் ஜோடி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு வசனத்தின் முடிவிலும், மாறாத ஒரு கோரஸ் ஒலிக்கிறது. ஒரு கோரஸ் வழக்கமாக ஒரு பாடகரால் நிகழ்த்தப்பட்டால், கோரஸ் பெரும்பாலும் கோரஸில் பாடப்படுகிறது.

பாடலுடன் பியானோ, பொத்தான் துருத்தி அல்லது இசைக்குழு இருக்கலாம். இத்தகைய பாடல்களுக்கு ஒரு அறிமுகம் உள்ளது, வசனங்களுக்கும் ஒரு முடிவிற்கும் இடையில் அலைகிறது. இருப்பினும், பாடல்களை இசைக்கருவிகள் இல்லாமல் செய்ய முடியும். அத்தகைய பாடல் என்று அழைக்கப்படுகிறது ஒரு கெப்பல்லா . இது நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறப்பியல்பு.

மக்களின் இயக்கங்களுடன் கூடிய இசை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது.

மார்ச்சிங் இசை படி வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அணிவகுப்புகள்: புனிதமான, இராணுவ துரப்பணம், அணிவகுப்பு, விளையாட்டு, துக்கம். அனைத்து வகையான அணிவகுப்புகளுடன், அவை பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. இது இரண்டு அல்லது நான்கு-மடங்கு அளவு மற்றும் ஸ்ட்ரைட்டின் தெளிவான தாளமாகும். அணிவகுப்பு வடிவம் பெரும்பாலும் மூன்று பகுதிகளாகும்.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் வெர்டியின் ஓபராவிலிருந்து ஓபராவிலிருந்து அணிவகுத்துச் செல்வது ஒரு வீர வீர அணிவகுப்புக்கான எடுத்துக்காட்டு. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே “தி நட்ராக்ராகர்” அணிவகுப்பில் ஒரு வேடிக்கையான குழந்தைகள் விருந்து உள்ளது. சில நேரங்களில் அணிவகுப்புகள் சொற்களால் ஒலிக்கின்றன - இவை அணிவகுப்புகள் (“அவியாமர்ஷ்”, “நகிமோவியர்களின் மார்ச்”).

நடனம் பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஒவ்வொரு நடனத்தின் இசைக்கும் அதன் சொந்த வேகம், அளவு, தாள முறை உள்ளது. ஒவ்வொரு தேசமும் ஒரு தேசிய அடையாளத்தால் வேறுபடும் நடனங்களை உருவாக்கியுள்ளது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்கள்: கமரின், ட்ரெபக்; உக்ரேனிய நடனங்கள்: ஹோபக், கோசாக்; பெலாரசிய நாட்டுப்புற நடனம் - புல்பா; காகசஸ் மக்களின் நடனம் - லெஸ்கிங்கா.

ஐரோப்பா மக்களின் நடனங்கள்

வால்ட்ஸ் ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி மற்றும் செக் குடியரசில் விநியோகிக்கப்பட்ட நில உரிமையாளரின் நிதானமான மற்றும் பாயும் விவசாய நடனத்திலிருந்து உருவாகிறது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், வால்ட்ஸ் ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமானது. வால்ட்ஸ் இசை இயற்கையில் மிகவும் மாறுபட்டது. வால்ட்ஸ்கள் மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான, துணிச்சலான மற்றும் அமைதியான, ஒளி-கனவு மற்றும் சிந்தனையுடன் சோகமாக உள்ளன. வால்ட்ஸின் வடிவமும் வேறுபட்டது: சிறிய அன்றாட நாடகங்களிலிருந்து விரிவான கச்சேரி படைப்புகள் வரை. வால்ட்ஸின் அளவு மூன்று மடல்கள் கொண்டது.

பல இசையமைப்பாளர்கள் வால்ட்ஸை உடனடியாக இயற்றினர். வால்ட்ஸின் அற்புதமான மாதிரிகள் ஸ்கூபர்ட் மற்றும் சோபின், கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. "வால்ட்ஸின் மன்னர்" ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஸ்ட்ராஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்.

போல்கா - ஒரு கலகலப்பான, மகிழ்ச்சியான கதாபாத்திரத்தின் செக் நாட்டுப்புற நடனம். போல்கா முட்டாள் மற்றும் நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

மஸூர்கா மற்றும் பொலோனைஸ் - போலந்து தேசிய நடனங்கள்.

மஸூர்கா ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் மாறும் நடனம். அவரது மெல்லிசை எப்போதும் கூர்மையான தாள வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும், கூர்மையான உச்சரிப்புகள் வலுவான பலவீனமான துடிப்புடன் சரியான நேரத்தில் நகரும். அளவு - மூன்று மடல்கள்.

பொலோனைஸ் ஒரு புனிதமான, கம்பீரமான நடன ஊர்வலம். இயக்கம் அமைதியானது, சலிக்காதது, வலுவான துடிப்புக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. to, - .. p.sho,.

அவரது பியானோ உருவாக்கத்தில் போலந்து இசையமைப்பாளர் எஃப். சோபின் மஸூர்கா மற்றும் பொலோனைஸின் மிகச் சரியான மாதிரிகள் வழங்கப்பட்டார்.

2. இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய கலை XIX நூற்றாண்டுகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசையின் வலிமைமிக்க காலத்தின் காலம், அத்துடன் அனைத்து ரஷ்ய கலைகளும் இருந்தன. சமூக முரண்பாடுகளின் கூர்மையான மோசமடைதல் 60 களின் முற்பகுதியில் ஒரு பெரிய சமூக எழுச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. கிரிமியன் போரில் ரஷ்யாவின் தோல்வி (1853-1856) அதன் பின்தங்கிய தன்மையைக் காட்டியது, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கு செர்போம் தடையாக இருக்கிறது என்பதை நிரூபித்தது. பிரபுக்களின் புத்திஜீவிகள் மற்றும் ரஸ்னோச்சின்சியின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிராக உயர்ந்தனர்.

ரஷ்யாவில் புரட்சிகர இயக்கத்தின் வளர்ச்சியில், ஹெர்சனின் பங்கு, செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் கவிஞர் நெக்ராசோவ் ஆகியோரின் நடவடிக்கைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. 60 களின் புரட்சிகர கருத்துக்கள் இலக்கியத்திலும், ஓவியத்திலும், இசையிலும் பிரதிபலித்தன. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முன்னணி நபர்கள் கலையின் எளிமை மற்றும் அணுகலுக்காக போராடினார்கள்; அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்கள் ஒரு வறிய மக்களின் வாழ்க்கையை அணுகக்கூடிய வகையில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய ஓவியம் பெரோவ், கிராம்ஸ்காய், ரெபின், சூரிகோவ், செரோவ், லெவிடன் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களை உருவாக்கியது. ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு நகரங்களில் ஓவியங்களின் கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கியதால், அவற்றின் பெயர்கள் "பயண கண்காட்சிகள் சங்கத்துடன்" தொடர்புடையவை.

இசை வாழ்க்கையில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. இசை பிரபுத்துவ நிலையங்களுக்கு அப்பாற்பட்டது. இதில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது ரஷ்ய மியூசிக் சொசைட்டியின் அமைப்பு.

1862 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரஷ்ய கன்சர்வேட்டரி பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும், 1866 இல் மாஸ்கோவிலும் திறக்கப்பட்டது. முதல் சிக்கல்கள் ரஷ்ய கலைக்கு அற்புதமான இசைக்கலைஞர்களைக் கொடுத்தன.

சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் குழு சங்கத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது "வல்லமை ஒரு கொத்து. " வட்டத்தின் தூண்டுதலாக பாலகிரேவ் இருந்தார். இந்த அமைப்பில் குய், முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ஆர்.என்.எம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய தேசிய இசையின் வளர்ச்சியில் தங்கள் இலக்கைக் கண்டனர், இது மக்களின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உருவகமாகும்.

3. படைப்பாற்றல் கே.ஜி. நிலை

கிரிகோரோவிச் ஸ்டெட்சென்கோ உக்ரேனிய இசையின் ஒரு உன்னதமானவர், பின்பற்றுபவர் எம். லிசென்கோ மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள். ஆக்கபூர்வமான பணி மந்தநிலை, அதேபோல் உக்ரேனிய ஜனநாயக கலாச்சாரத்துடன் கூடிய பலமான, கற்பித்தல், இசை ரீதியாக விமர்சன ரீதியான டயல்னிஸ்ட்-நெவிட் "ஆகும்.

தனது குறுகிய படைப்பு வாழ்க்கைக்காக, ஸ்டெட்சென்கோ கில்கா ஓபராக்கள், நாடக விசில்களுக்கு இசை, சோட்டிரி கான்டாட்டி, பொனாட் என் "பத்து டஜன் பாடகர்கள்," ஐம்பது காதல் ", உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான மாதிரிகளை அடித்தார்.

ஸ்டெட்சென்கா இசையமைப்பாளரின் படைப்புக் கொள்கை புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் கருத்துக்களை முழுமையாக வடிவமைத்தது - டி. ஷெவ்சென்கோ, ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி, எம். டோப்ரோலியுபோவ், ஐ. பிராங்கா.

மிகவும் பிரபலமானவை உருவாக்குகின்றன: "ஆரம்பகால-புதியவர்கள்" பாடலின் பாடகர் குழு, காதல் "நீச்சல், நீச்சல், ஸ்வான்", "மாலை பாடல்", கான்டாட்டி "ஷெவ்சென்கோவா" மற்றும் "ndnaymosya".

கிரியேட்டிவ் ஸ்டேட்டலி கே. ஸ்டெட்சென்கா பவ் தோஷிட் குறுகிய, ஸ்கார்லெட் இசை இசை வீழ்ச்சி நமது தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாக மாறியுள்ளது. தனது சொந்த பாடல், காவிய, பாடல் மற்றும் வியத்தகு படங்களுக்காக, இசையமைப்பாளர் அந்த மணிநேர சலசலப்பான வாழ்க்கையின் மனநிலையின் படங்களை தொகுத்தார். பாகடோக் வகைகளில் ஸ்டெட்சென்கோ ஜுமாவ் உங்கள் வார்த்தையை ஒரு திறமையான கலைஞரின் வார்த்தையைச் சொல்லுங்கள்.

டிக்கெட் 3

1. மென்பொருள் மற்றும் காட்சி இசை. முசோர்க்ஸ்கி "கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்"

இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பல்வேறு கருவிகளைத் தருகிறார்கள். அவற்றின் உள்ளடக்கங்களை விளக்கும் பெயர்கள். சில நேரங்களில் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு படைப்புக்கு ஒரு இலக்கிய அறிமுகம் - ஒரு நிரல். இது உள்ளடக்கத்தை அமைக்கிறது. இது நிரல் இசை.

உண்மையான மற்றும் அருமையான கதைகள், இயற்கையின் படங்கள், பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள், பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள் நிகழ்ச்சியில் ஒரு தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டன: “குழந்தைகள் ஆல்பம்”, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “பருவங்கள்”, புரோகோபீவின் “குழந்தைகள் இசை”, ஷுமனின் “இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம்”, செயிண்ட்-சென்ஸ் எழுதிய “விலங்குகளின் கார்னிவல்”, முசோர்க்ஸ்கியின் “கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்”.

"கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்" இசையமைப்பாளரின் நண்பரான கலைஞர் வி. ஹார்ட்மேன் எழுதிய படைப்புகளின் கண்காட்சியின் தோற்றத்தின் கீழ் முசோர்க்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது, அவர் திடீரென இறந்தார்.

சுழற்சி என்பது பத்து சுயாதீன நாடகங்களின் தொகுப்பாகும், இது ஒரு சமூக நோக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு நாடகமும் ஒரு இசைப் படம், இது முசோர்க்ஸ்கியின் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஹார்ட்மேனின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வரைபடத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. இங்கே, பிரகாசமான அன்றாட படங்கள் (“துல்லேரி கார்டன்”, “லிமோஜஸ் சந்தை”), மற்றும் மனித கதாபாத்திரங்களின் துல்லியமான ஓவியங்கள் (“இரண்டு எபிரேயர்கள்”), மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் (“பழைய கோட்டை”) மற்றும் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் படங்கள் உள்ளன. ("கோழி கால்களில் குடிசை"), காவியம் ("தடகள கேட்"). உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் தனித்தனி மினியேச்சர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. எனினும், அவை. அவை “வால்க்ஸ்” என்ற கருப்பொருளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு சுழற்சியைத் திறக்கிறது, பின்னர் இன்னொன்று தோன்றும். பல முறை, கேட்பவரை ஒரு படத்திலிருந்து இன்னொரு படத்திற்கு இட்டுச் செல்வது போல.

"கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்" மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறிவிட்டது. பல பியானோ கலைஞர்கள் தங்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் இந்த பகுதியை உள்ளடக்கியுள்ளனர்.

2. படைப்பாற்றல் வி.ஏ. மொஸார்ட் "; ■.!.! . *, ■ "■" "ї *.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவர் தனது 6 வயதில் தனது இசை நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். அவர் Zb \u200b\u200bஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்த போதிலும், அவர் ஒரு சிறந்த படைப்பு மரபை விட்டுவிட்டார்: 50 சிம்பொனிகள், 19 ஓபராக்கள் (“தி பிகாரோவின் திருமணம்”, “டான் ஜுவான்”, “தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்”), வேண்டுகோள், இசை நிகழ்ச்சிகள், நிறைய கருவி மற்றும் பியானோ இசை.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் இசைத் துறையில் ஹெய்டனின் சாதனைகளை வரைந்து, மொஸார்ட் புதிய மற்றும் அசல் நிறைய அறிமுகப்படுத்தினார்.

பியானோவிற்கான சொனாட்டா மிகவும் பிரபலமானது. ஒரு பெரிய. ஒரு பிரகாசமான மகிழ்ச்சியான தன்மையைக் கொண்டிருப்பதால், அவள் அழகாக இருக்கிறாள். முதல் பகுதியின் அமைப்பு விசித்திரமானது - இது மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது பகுதி ஒரு பாரம்பரிய மினிட் ஆகும். மூன்றாவது பகுதி நன்கு அறியப்பட்ட “துருக்கிய மார்ச்” ஆகும்.

ஜி மைனர் சிம்பொனி மொஸார்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான சமீபத்திய சிம்பொனிகளில் ஒன்றாகும். வழக்கத்திற்கு மாறாக நேர்மையான இசைக்கு நன்றி, சிம்பொனி பரந்த அளவிலான கேட்பவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

3. பாடகர்கள் і அக்கறை உக்ரா їн சிக்கி இசையமைப்பாளர் і இல்

ХYIII- ofYIII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் தொழில்முறை இசையின் முக்கிய வகை உக்ரைன் ப ou வ் கட்சிகள் கச்சேரியில். Tvіr இன் சத்தியத்திற்காக பெரியதை முடிக்க, ஒற்றை பகுதி.

கச்சேரி என்ற சொல் லத்தீன் போன்றது, அதாவது "அதைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள்". இத்தாலியில் இசை வகை பிறந்தது: ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒரு கருவிக்கு பாடகர், இசைக்குழுக்கள் (கான்செர்டோ கிரோசோ) மற்றும் தனி தொலைக்காட்சி. தோல் அதன் தனித்துவமான அம்சங்களுடன் உள்ளது, அவர்களுக்கு பாதுகாப்பானது கான்செர்டோ, ஜமகன்னியா, புரோடிஸ்டாவ்லென்யா, கான்ட்ராஸ்ட் ஆகியவற்றின் கொள்கையாகும்.

உக்ரேனிய பாகுபாடான கச்சேரியில் h "ХYI நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றும். மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் - கச்சேரிகளின் ஆசிரியர்கள் - எஸ். பெக்கலிட்ஸ்கி, ஐ. கோலியாட்சின், எம். டிலெட்ஸ்கி.

இசையின் தன்மைக்கு, கச்சேரி கச்சேரிகள் புத்திசாலித்தனமாக போடிலினா இரண்டு குழுக்களாக இருக்கக்கூடும்: சித்தரிப்புகள், புகழ்பெற்ற மற்றும் பாடல்-நாடக, துக்கம்.

பாரம்பரிய தொழில்முறை இசையின் சிகரங்களில் ஒன்று எம். பெரெசோவ்ஸ்கி, ஏ. வேடல், டி. போர்ட்னியன்ஸ்கி ஆகியோரின் கோரஸ் ஆகும். . "; : ;;.!:\u003e u< ■

இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நேரத்தின் முற்போக்கான கலை யோசனைகளை பெரிதாக்குகிறார். இசை அருங்காட்சியகத்தில் வன்முறை, தீமை, அநீதி, சமூகக் கும்பல் ஆகியவற்றிற்கு எதிராக மக்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கின்றனர். மேற்கு ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தை அடைய ஜுமிலியாவின் துர்நாற்றம் மற்றும் உங்கள் அசல் வார்த்தையை மர்மமாக சொல்லுங்கள்.

டிக்கெட் 4

1. தியேட்டரில் இசை. க்ரீக் "பியர் ஜின்ட்"

இசை நாடகத்தில், ஓபராக்கள், பாலேக்கள், ஓப்பரெட்டாக்கள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. இந்த வகைகளில், இசையே செயல்திறனின் அடிப்படை. ஆனால் ஒரு நாடக அரங்கில் கூட, இசை ஒரு புலப்படும் இடத்தை ஆக்கிரமிக்கிறது. இது பார்வையாளரின் செயல்திறனின் தாக்கத்தை மேம்படுத்துகிறது, செயலின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தருணத்தை இன்னும் தெளிவாக விவரிக்க உதவுகிறது, ஹீரோவின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது.

வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை பல முக்கிய இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டது - பீத்தோவன் மற்றும் மெண்டெல்சோன், க்ரீக் மற்றும் பிசெட், கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, கச்சதுரியன் மற்றும் புரோகோபீவ். சில நேரங்களில் அவர்கள் உருவாக்கிய இசை தியேட்டருக்கு அப்பால் சென்று ஒரு சுயாதீன இசை நிகழ்ச்சியைப் பெற்றது.

பியர் ஜின்ட் - சிறந்த நாடக ஆசிரியர் இப்சனின் நாடகம். செயல்திறனின் தனி அத்தியாயங்கள் க்ரீக்கின் இசையுடன் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் நோர்வேயின் கடுமையான மற்றும் அழகான தன்மை, அறிவியல் புனைகதை மற்றும் பண்டைய வாழ்க்கை, எளிய மற்றும் நேர்மையான மனித உணர்வுகளைப் பாடினார்.

தனித்தனி நாடக இசையிலிருந்து இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு மிகவும் பிரபலமானது. உடன்

தொகுப்பு நான்கு அறைகளைக் கொண்டுள்ளது, தன்மைக்கு மாறுபட்டது:

1. "காலை" - இயற்கையின் விழிப்புணர்வின் படத்தை வரைகிறது. இசை விடியலின் வண்ணங்களை மட்டுமல்ல, உதயமாகும் சூரியனைக் காணும்போது எழும் உணர்ச்சி மனநிலையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

நாடகம் ஒரு சிறிய நோக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது ஒரு மேய்ப்பனின் பாடலை ஒத்திருக்கிறது.

2. ஓஸுக்கு மரணம் ஒரு நாடகத்தில் தாய் பியர் ஜின்ட், பழைய ஓஸ் இறந்த காட்சி. ஆழ்ந்த துக்கம் நிறைந்த, மெதுவாக அளவிடப்பட்ட இயக்கத்தில், இசை ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தை ஒத்திருக்கிறது.

3. "அனித்ராவின் நடனம்." அனித்ரா - பெர் கண்ட் சந்திக்கும் பெண்: போது; அவரது அலைந்து திரிதல். அவள் ஒரு நடனத்தை நிகழ்த்துகிறாள் - ஒளி, அழகான, அழகான. அனிட்ராவின் கேலி மற்றும் சீரற்ற தன்மை போன்ற நடன இசை மிகவும் மாறுபடும்.

4. "மலை மன்னனின் குகையில்." இந்த இதழின் இசை ஒரு அற்புதமான ஊர்வலத்தை வரைபடமாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கிறது. இந்த நாடகம் அணிவகுப்பின் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. துணை மாறுபடும். சொனாரிட்டி தீவிரமடைகிறது, வேகம் துரிதப்படுத்துகிறது, முழு இசைக்குழுவும் படிப்படியாக நுழைகிறது.

2. படைப்பாற்றல் M.I. கிளிங்கா

மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்கா ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். கவிதைகளில் புஷ்கின் போலவே, அவர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர் - ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி.

கிளிங்காவின் இசை ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையில் வழிநடத்தப்படுகிறது. இவரது சிறந்த படைப்புகள் தாய்நாடு, அதன் மக்கள், ரஷ்ய இயல்பு மீதான அன்பால் பொதிந்துள்ளன. :,:

முக்கிய படைப்புகள்: நாட்டுப்புற வீர ஓபரா "இவான் சூசனின்"; விசித்திரக் கதை காவிய ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா"; காதல்; சிம்போனிக் கற்பனை “கமரின்ஸ்காயா”, “வால்ட்ஸ்-கற்பனை”; பியானோ துண்டுகள்.

ஓபரா "இவான் சூசனின்" - வீர நாட்டுப்புற இசை நாடகம். 1612 ஆம் ஆண்டில் போலந்து படையெடுப்பாளர்களால் ரஷ்யாவை ஆக்கிரமித்தபோது, \u200b\u200bகொஸ்ட்ரோமா விவசாயி இவான் சூசானின் வீர சாதனையின் புராணக்கதை ஓபராவிற்கான சதி.

நடிகர்கள்: சூசனின், அவரது மகள் அன்டோனிடா, வளர்ப்பு மகன் வான்யா, சோபினின். முக்கிய கதாபாத்திரம் மக்கள். ஓபராவில் 4 செயல்கள் மற்றும் ஒரு எபிலோக் உள்ளது.

முதல் நடவடிக்கை ரஷ்ய மக்கள் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்பு;

இரண்டாவது செயல் துருவங்களின் இசை பண்பு. நடன இசை ஒலிக்கிறது. நான்கு நடனங்கள் ஒரு சிம்போனிக் தொகுப்பை உருவாக்குகின்றன: ஒரு புத்திசாலித்தனமான பொலோனைஸ், கிராக்கோ, வால்ட்ஸ் மற்றும் மசூர்கா.

இறுதி கோரஸில், எபிலோக்கிலிருந்து வரும் “மகிமை”, இசை நிதானமாகவும் புனிதமாகவும் இருக்கிறது. இது அவளுக்கு ஒரு கீதத்தின் அம்சங்களை அளிக்கிறது. மக்கள் தங்கள் பூர்வீக நிலத்தையும், இழந்த ஹீரோக்களையும் மகிமைப்படுத்துகிறார்கள்.

கிளிங்காவின் வேலையில் ஒரு முக்கிய இடம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு துண்டுகளால் இயக்கப்படுகிறது. அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் கேட்போருக்கு அணுகக்கூடியவை, மிகவும் கலை மற்றும் வடிவத்தில் சரியானவை. சிம்போனிக் கற்பனை "கமரின்ஸ்காயா" இரண்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளைக் குறிக்கிறது ":

வால்ட்ஸ் பேண்டஸி - கிளிங்காவின் மிகவும் கவிதை பாடல் படைப்புகளில் ஒன்று. இது ஒரு நேர்மையான கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் ஆர்வம்.

காதல் கிளிங்கா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் எழுதினார். எல்லாமே அவர்களை வசீகரிக்கின்றன: நேர்மை மற்றும் எளிமை, உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டில் கட்டுப்பாடு, கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் தீவிரம், மெல்லிசையின் அழகு மற்றும் தெளிவான நல்லிணக்கம். சமகால கவிஞர்களான ஜுகோவ்ஸ்கி, டெல்விக், புஷ்கின் ஆகியோருக்கு கிளிங்கா காதல் பாடல்களை இயற்றினார்.

“பிரியாவிடை முதல் பீட்டர்ஸ்பர்க்” - “தி லார்க்” மற்றும் “அசோசியேட்டட் பாடல்” (என். குகோல்னிக் எழுதியது) தொடரின் காதல் மிகவும் பிரபலமானது. புஷ்கினின் வார்த்தைகளுக்கான காதல் “எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது” என்பது ரஷ்ய குரல் பாடல்களின் முத்து. முதிர்ந்த காலத்தைக் குறிக்கிறது
படைப்பாற்றல், எனவே தேர்ச்சி அதில் மிகவும் சரியானது. ":" "-) (ஆர்:":

AT கிளிங்கா தனது காதல் மற்றும் அவரது முன்னோர்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் சுருக்கமாகக் கூறினார்.

3. Snmfo nі cna படைப்பு இருக்கிறது உக்ரா їн சிக்கி இசையமைப்பாளர் і இல்

சிம்பொனிஸ் "மன்ஹைம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தோன்றினார் (அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும், யாகே மன்ஹைம் நகரில் நீதிமன்ற இசைக்குழுவை மயக்கினார்). அவர்களே" சிம்பொனி "என்ற வார்த்தையை சுழற்சியை மூடிவிட்டனர்.

70-80-வது பாறை HUSH கலையில் கிளாசிக்கல் சிம்பொனி வடிவங்கள். ஹெய்டன் மற்றும் வி. மொஸார்ட்டின் படைப்பாற்றலில்.

சிம்பொனி - இது முக்கியமாக நான்கு பகுதி சுழற்சி சுழற்சி. ^

பெர்ஷா சாஸ்டினா - சொனாட்னே அலெக்ரோ - இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட விளக்கக்காட்சியில் இருக்கும், சாஸ்டினாவின் நண்பர் - பாடல், மூன்றாவது சாஸ்டினா - மாற்றங்கள், நான்காவது - ஒரு நேரடி இறுதி.

இசைக்குழு அத்தகைய கருவிகளை உள்ளடக்கியது: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 பாசூன், கிளாரினெட், 2 கொம்புகள், 1-2 எக்காளம், டிம்பானி, முதல் மற்றும் பிற வயலின், ஆல்டோ, வயலன்செல்லோ, டபுள் பாஸ். ஒரு மணி நேரம், அத்தகைய கிடங்கு படிப்படியாக புதிய கருவிகளுடன் புதுப்பிக்கப்படுகிறது.

XIX நூற்றாண்டின் மற்ற பாதி. எம். லிசென்கோ எழுதிய “யங் சிம்பொனி”, “உக்ரேனிய சிம்பொனி” - எம். கலாச்செவ்ஸ்கி, ஜி மைனரில் சிம்பொனி - வி. சோகால்ஸ்கி.

எல். ரெவட்ஸ்கி, பி. லியாடோஷின்ஸ்கி, எஸ். லியுட்கேவிச் ஆகியோரின் பெயர்களால் உக்ரேனிய ரடியான்ஸ்கி சிம்பொனிக்கு நெய்விடட்னாஷே அணுகல்.

டிக்கெட் 5

1. பாலே. சாய்கோவ்ஸ்கி "தி நட்ராக்ராகர்" шц--

பாலே என்பது ஒரு இசை மற்றும் நாடக வேலை, இதில் இசை, நடனம் மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவை இணைக்கப்படுகின்றன. பாலே ஒரு சதி, எழுத்துக்கள் கொண்டது. ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் இசைக்கு நடன இயக்கங்கள் மூலம் வெளிப்படுகின்றன.

நடனத்திற்கு மேலதிகமாக, பாலேவில் பாண்டோமைம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதாவது, வெளிப்படையான சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளைக் கொண்ட ஒரு ஊமை நடிகர்களின் நாடகம்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலே உருவாக்கியவர் சாய்கோவ்ஸ்கி (ஸ்வான் லேக், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்கிராக்கர்). குறிப்பிடத்தக்க பாலேக்களை டெலிப் மற்றும் ராவெல், கிளாசுனோவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் அசாஃபீவ், க்ளியர், புரோகோபீவ், கச்சதுரியன் ஆகியோர் எழுதினர்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி நட்கிராக்கர். ஜேர்மன் எழுத்தாளர் ஹாஃப்மேன் எழுதிய சிறுவர் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலே, சிறுமியான மாஷாவின் அற்புதமான சாகசங்களைப் பற்றி, புத்தாண்டு மரத்தின் மகிழ்ச்சியான விடுமுறை மாலைக்குப் பிறகு அவர் கனவு கண்டார். நிஜ வாழ்க்கை இங்கே புனைகதை மற்றும் புனைகதைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த இசை சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டுள்ளன. இசை உண்மையிலேயே குழந்தைகளின் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாலேவில் இரண்டு செயல்கள் உள்ளன. இரண்டாவது செயல் வண்ணமயமான திசைதிருப்பலை முன்வைக்கிறது (இது பல்வேறு நடனங்களின் சரம், இது செயலின் வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை).

ஒவ்வொரு திசைதிருப்பல் நடனத்திற்கும் அதன் சொந்த பெயர் உண்டு: சாக்லேட் (ஸ்பானிஷ் நடனம்), காபி (அரபு நடனம்), தேநீர் (சீன நடனம்), மேய்ப்பர்கள் நடனம், “வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்”, டிராகி தேவதைகளின் நடனம்.

2. படைப்பாற்றல் எல். பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்பில், கிளாசிக்கல் இசை உச்சத்தை எட்டியது. அவரது படைப்பின் வலிமையான பூக்கும் XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போனது. பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகளின் சமகாலத்தவர், பீத்தோவன் முதல்முறையாக இசையில் இத்தகைய சக்தியுடன் மக்களின் வீர அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்தினார்.

படைப்பு பாரம்பரியம் : 9 சிம்பொனிகள், ஓவர்ட்டர்கள், கச்சேரிகள், கருவி இசை, பியானோவிற்கு 32 சொனாட்டாக்கள், ஓபரா ஃபிடெலியோ.

பியானோ சொனாட்டாக்களில், மிகவும் பிரபலமானவை: “பரிதாபகரமான”, “அப்பசியோனாட்டா”, “மூன்லைட்”.<;;; " З УїіїРШ .t ■ *.:.

சிம்பொனி எண் 5 மக்களின் அன்பை வென்றது.இதன் அமைப்பு பாரம்பரியமாக 4 பாகங்கள். ஆனால் முதல்முறையாக, பீத்தோவன் நான்கு பகுதி சிம்போனிக் சுழற்சியை மிகவும் ஒருங்கிணைந்ததாகவும் பிரிக்க முடியாததாகவும் மாற்ற முடிந்தது. அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு கட்டாய கருப்பொருளால் (விதியின் கருப்பொருள்) ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது முதலில் ஒரு கல்வெட்டு போல் தெரிகிறது.

இசையிலிருந்து கோய்தேவின் சோகம் “எக்மொன்ட்” வரை ஒரு வீர மனநிலையையும் கொண்டுள்ளது. மக்களின் விதிகள் குறித்த பீத்தோவனின் ஆர்வம், இலக்கை அடைவதற்கான தவிர்க்க முடியாத பாதையாக போராட்டத்தைக் காட்ட அவரது இசையில் உள்ள ஆசை மற்றும் வரவிருக்கும் வெற்றி ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் வீரப் படைப்புகளின் முக்கிய உள்ளடக்கமாகும்.

3. உக்ரைன் ї என். எஸ் பி.கே. இசையமைப்பாளர் மற்றும் ரேடியன்ஸ்ஸ்கி லேன் io செய் மீ

தனது 20 வயதில் உக்ரேனில் உள்ள உக்ரேனிய ரடியான்ஸ்கி இசையமைப்பாளர் பள்ளியாக மாறுகிறார். முக்கிய அடித்தளங்கள் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் - ஸ்டெட்சென்கோ, ஸ்டெபோவி, லியோண்டோவிச். இளம் இசையமைப்பாளர் பள்ளி வடிவம் பெறுகிறது - tse L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. 1918 ஆம் ஆண்டில், உக்ரேனில் ஒரு பட்டியலை பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேடிவ் வி. கோசென்கோ - இசையமைப்பாளர் ஐபியானிஸ்ட் பட்டதாரி பார்வையிட்டார். வின் பரவலாக ரோபோவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

டயல்னிஸ்ட் ஜகதானிக் இசையமைப்பாளர்கள் 20 ராக்கி ஆரம்பத்தில் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளை அடைந்தனர். பவுல்வர்டு இசை அமைப்புகளுடன் முறுக்கப்பட்டிருக்கிறது, மேலும் யாகிகள் உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தின் ரோஜாக்களில் ஒரு முக்கியமான கட்டமாக மாறியது.

மிகவும் பிரபலமான பாடல்களை உருவாக்கவும்: ஓபரா "போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி" "டான்கேவிச்" மிலன் "மேபோரோடி," லிசோவா பிஸ்னியா "கிரெயிகா, ஷ்டோகரெங்கா சிம்பொனி கான்டாட்டா." என் உக்ரைன்.

நான் 60 மற்றும் 70 களில் உக்ரைனின் அருங்காட்சியகங்களில் இருக்கிறேன்; ஐமென்: எல். கிரபோவ்ஸ்கி, எம். ஸ்கோரிக், வி. சில்வெஸ்ட்ரோவ், வி. குபரென்கோ, Є. ஸ்டான்கோவிச், எல். யஷ்ஷோ பெர்ஷுகி போஷுகி இளம் இசையமைப்பாளர்கள் பவுலோவ் போவ் "யசானே சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் முஸ்ன்கோயு, ஜோக்ரெமா மன்யாட்டியூரோயு, பின்னர் இந்த வகைகளில் இளம் பிரஸ்யு மேஷேவின் இளைஞர்களின் மையத்தில்.

டிக்கெட் 6

1. ஓபரா

ஓபரா ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான இசை மற்றும் நாடக வேலை. ஒரு இசைக்குழு, ஒரு பாடகர், பாடகர்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்கள் அதன் நடிப்பில் பங்கேற்கிறார்கள். ஓபரா பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: - நாடகம் மற்றும் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம், நடிகர்களின் நாடகம் மற்றும் ஓவியர்கள், அலங்கரிப்பாளர்கள்.

ஓபராவுக்கான சதி பெரும்பாலும் ஒருவித இலக்கியப் படைப்பாகும். அதன் அடிப்படையில், ஓபராவின் உரை உருவாக்கப்பட்டது - லிப்ரெட்டோ. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, ஓபராக்கள் வரலாற்று ரீதியானவை (“இவான் சூசனின்” கிளிங்கா, “இளவரசர் இகோர்” போரோடின், புரோகோபீவின் “போர் மற்றும் அமைதி”), உள்நாட்டு (புளிப்பு கிரீம் எழுதிய “மணமகள் விற்கப்பட்டது”, முசோர்க்ஸ்கியின் “சோரோச்சின்ஸ்காயா சிகப்பு”), விசித்திரக் கதை (“மேஜிக் புல்லாங்குழல்” மொஸார்ட், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி ஸ்னோ மெய்டன்").

ஓபரா பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் இயற்கைக்காட்சி வழங்கப்பட்ட ஒரு மேடையில் நடைபெறுகிறது. முக்கிய வெளிப்படுத்தும் வழி இசை. இது ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களையும் முழு படைப்பின் அடிப்படை கருத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு ஓபரா செயல்திறன் பொதுவாக ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது - ஒரு ஓவர்டூர். ஓவர்ட்டரின் இசை படைப்பின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, இதன் மூலம் கேட்போரை அதன் கருத்துக்கு தயார்படுத்துகிறது.

பிற ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓவர்டூர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகங்கள் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவால் செய்யப்படுகின்றன. அவர் பாடகர்களின் பாடலுடனும், பாலே காட்சிகளுடனும் வருகிறார்.

ஓபரா செயல்திறன் செயல்களாக (செயல்கள்) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு செயலும் தனித்தனி காட்சிகள், எண்களைக் கொண்டுள்ளது. இசை எண்கள் தனி (ஒரு நடிகருக்கு) - பாடல்கள், அரியாஸ்; குழுமம் - டூயட், டெர்செட், குவார்டெட்ஸ், முதலியன; குழல் மற்றும் இசைக்குழு.

கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் ஓபராக்களை எழுதினர்: மொஸார்ட் மற்றும் வெர்டி, வாக்னர் மற்றும் பிசெட், கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ராச்மானினோவ் மற்றும் புரோகோபீவ்.

2. சோவியத் காலத்தில் இசைக் கலையின் வளர்ச்சி *

1918 முதல், இசை கலாச்சாரத்திற்கு மக்களை பெருமளவில் அறிமுகப்படுத்துவது தொடங்குகிறது; ரஷ்ய ஓபரா கலையின் மையமான போல்ஷோய் தியேட்டர் புதிய கேட்பவர்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. மாஸ்கோ மற்றும் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேடோயர்கள் மாநிலமாக மாறியது. பகல் மற்றும் மாலை இசை பள்ளிகள், குவளைகள், ஸ்டுடியோக்கள் திறக்கப்படுகின்றன. அமெச்சூர் கலை செழித்து, நாட்டுப்புற திறமைகளின் செல்வத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இசை ஒளிபரப்பு உருவாகி வருகிறது. பல கிளாசிக்கல் படைப்புகள் ஏராளமான கேட்போருக்கு கிடைத்தன.

இளம் செயல்திறன் பள்ளி பெரிய வெற்றியை அடைந்துள்ளது. உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களில் வயலின் கலைஞர்களான ஓஸ்ட்ராக் மற்றும் கோகன், பியானோ கலைஞர்கள் கிலெல்ஸ் மற்றும் ரிக்டர், செலிஸ்டுகள் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மற்றும் குங்குமப்பூ ஆகியோர் உள்ளனர்.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலும் உருவாகத் தொடங்குகிறது. ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் புதுமை. புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், இசை வடிவங்களைத் தேடுவதில் இது வெளிப்படுகிறது.

சோவியத் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம் அதன் பன்னாட்டு தன்மை. மிகவும் பொதுவான வகை வெகுஜன பாடல். இது மாநில வரலாற்றின் ஒரு வகையான காலவரிசை. -\u003e கள் .; ; .

சோவியத் இசையின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்று ஓபரா. இசையமைப்பாளர்கள் சமகால கருப்பொருள்களில் ஓபராக்களை உருவாக்க முயன்றனர். இதைச் செய்ய, பாரம்பரிய வகையைப் புதுப்பிப்பது, புதிய வெளிப்பாட்டு வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம். முதல் வெற்றிகரமான சோவியத் ஓபராக்கள் டிஜெர்ஜின்ஸ்கி எழுதிய "தி அமைதியான பாய்கிறது" (ஷோலோகோவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது), கிரெனிகோவின் "புயலுக்குள்", மற்றும் புரோகோபீவின் "செமியோன் கோட்கோ" ஆகியவை. பின்னர் "தாராஸ் குடும்பம்" என்ற ஓபரா தோன்றியது கபலேவ்ஸ்காக் ஓ, "யங் காவலர்" மேட்டஸ், "ஜலீல்" ஜிகனோவா, புரோகோபீவ் எழுதிய “போர் மற்றும் அமைதி” , ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா".

சோவியத் பாலேவின் சிறந்த சாதனைகள். அவை பெரும்பாலும் நம் நாட்டில் நடனக் கலைகளின் பூக்களுடன் தொடர்புடையவை. க்ளியரின் “சிவப்பு மலர்”, “பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள்” மற்றும் அசாஃபீவ் எழுதிய “பக்கிசாராய் நீரூற்று”, புரோகோபீவின் “ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்”, “ஸ்பார்டக்” கச்சதுரியன் ஆகிய பாலேக்கள் தோன்றும்.

சிம்போனிக் இசையின் வகைகளில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் நவீனத்துவத்தை ஆழமாக பிரதிபலிக்கவும், புதிய வெளிப்பாட்டு வழிகளைக் கண்டறியவும் முடிந்தது. சோவியத் சிம்போனிக் பள்ளியின் தலைவர் 27 சிம்பொனிகளின் ஆசிரியரான என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி என்று கருதப்படுகிறார். உலகம் முழுவதும் ஒலி

எஸ். புரோகோபீவின் 7 சிம்பொனிகள். உலகின் மிகப் பெரிய சிம்பொனிஸ்டுகளில் ஒருவர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்.

இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை குரல் மற்றும் சிம்போனிக் வகைகளால் ஈர்க்கிறது - கான்டாட்டா மற்றும் சொற்பொழிவு, இது ஒரு புதிய பாத்திரத்தைப் பெறுகிறது. கடந்த காலங்களில், இந்த வகைகள் மத விஷயங்களுடன் தொடர்புடையவை. சோவியத் இசையில், அவை வீர-தேசபக்தி உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளாகின்றன (ஷாபோரின் எழுதிய “குலிகோவ் எழுதிய களத்தில்”, புரோகோபீவ் எழுதிய “அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி”, ஸ்விரிடோவ் மற்றும் பிறரின் “செர்ஜி யேசெனின் நினைவகத்தில் கவிதை”).

கருவி மற்றும் குரல் வகைகள் - தொகுப்புகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள், அறை குழுமங்கள், காதல் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பல்வேறு விதமாக குறிப்பிடப்படுகின்றன.

3. படைப்பாற்றல் ஓ அப்படியா க்கு எம். லியோண்டோவிச்

மைக்கோலா டிமிட்ரோவிச் லியோன்டோவிச் є கிளாசிக் அலங்கரிக்கும் முன்-நேரடி இசை ஒரு மணி நேரம் ரேடியன் இசை கலாச்சாரத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவருடன். மய்சே அனைவரும் உயிருடன் இருக்கிறார்கள், லியோண்டோவிச், ஒப்ரோபியுக்ராஷ்ஸ்கி தேசிய மக்களின் வகையைச் சேர்ந்த பிராசியுவ், சரியான மாய சிகரங்களை அடைகிறார். யோகோ பாடகர் படைப்பாற்றல் உக்ரேனிய இசையின் மிக அழகான பக்கமாகும். வென்றது வாகோமோ யுவிஷ்லா டு ஸ்கார்ப்னிட்ஸ் வாட்சிஸ்னனி ஆஸ்வோடோவோகோ இசை மர்மம் .: வெளிநாட்டில் நம் நாட்டில் பரவலாக ஒலிக்க ஒரு இசையமைப்பாளரை உருவாக்கவும். யோகோ முசிகாவ்விலியு usіh.

மணிநேரத்தை முடிக்க தேசிய நாட்டுப்புற ட்ரிவியாவின் தோல் சிகிச்சையின் மீது ரோபோ, ஒரு சிறிய இசையமைப்பாளர் zdіsnyu three-chotiri вар вар மாறுபாடு, பிரக்னூச்சி மூலம், மூலம், பெர்ஜோட்ஜெரெலாவின் அனைத்து உள் சக்தியும். தனித்தனி உருவங்களை உருவாக்குவதற்கான இணக்கமான, பாலிஃபோனிக், கடினமான மற்றும் தும்பை தேர்வுகளின் பாவம் செய்யமுடியாத, வெற்றிகரமான ஜிக்ஜாக் பேக்டி ஆயுதக் களஞ்சியத்துடன் ஜலிஷாயுச்சி மெல்லிசை. சோரி "அம்மா ஒரு மகள்," ஸ்பின்னர் "," ஆற்றங்கரையின் மேலே "," டுடாரிக் "," ஷ்செட்ரிக் "என்ற பெயரைப் பற்றிய குறிப்பு.

ரடியான்ஸ்கியின் மணிநேரத்தில், லியோண்டோவிச் அந்த வேலையைச் செய்கிறார், நாட்டுப்புற பாடல்களின் மாதிரியை நசுக்குகிறார், சோரி பாடகர் பாடல் (“தி ஐஸ் பிரேக்கர்”, “லிட்டரரி டோனி”, “என் பாடல்”) மற்றும் ஓபரா-பாலே “ஃபார் தி கிரேட் லிட்டில் மெர்மெய்ட்”, யாக் அறிவிக்கப்படாதது.

லியோண்டோவிச்சின் படைப்பின் பாடகர்கள் - எந்தவொரு சம்மனும் இல்லாமல், உயர்ந்த பூசாரிகளின். அவற்றில், vidbitonovizmіst, சமூகத்தின் மகிழ்ச்சியின் உருவத்தை இணைத்தது.

முசிகா எம்.டி. லியோண்டோவிச் நமது தேசிய இசை மர்மத்தின் ஸ்கார் பேட்களைக் காண வந்திருக்கிறார்.

டிக்கெட் 7

1. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி. சிம்பொனி. சிம்பொனி இசைக்குழு.

கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் நிறுவனர் சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஜோசப் ஹெய்டன் என்று கருதப்படுகிறார். மெல்லிய தன்மை மற்றும் வடிவத்தின் சமநிலை, பிரகாசமான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை அவரது படைப்புகளுக்கு வறண்டவை. அவரது படைப்பில், இறுதியாக ஒரு சிம்போனிக் சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு சிம்பொனி என்பது ஒரு சுழற்சி வேலை (அதாவது, பல பகுதி), ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை பகுதிகளுடன். மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "மெய்", "சம்மதம்". இந்த வார்த்தை பல்வேறு அர்த்தங்களை பெற்றுள்ளது. சிம்பொனி 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீன கச்சேரி துண்டுகளாக மாறியது.

பகுதி I வேகமான வேகத்தில் நகர்கிறது, சொனாட்டா வடிவத்தில், பகுதி II மெதுவாக உள்ளது, பகுதி III மெனஸ்ட், பகுதி IV இறுதியானது, வேகமான வேகம் திரும்பும்.

சிம்பொனி வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது கலைஞர் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு.

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அமைப்பும் ஹெய்டனின் படைப்பில் நிறுவப்பட்டது. இது நான்கு குழு கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

1) சரம் குழுவில் பின்வருவன அடங்கும்: வயலின், வயலஸ், செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ்;

2) வூட்விண்டுகளின் குழுவில் பின்வருவன அடங்கும்: புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்ஸ், பாசூன்;

3) பித்தளைக் கருவிகளின் ஒரு குழு கொம்புகள் மற்றும் குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது.

4) தாள வாத்தியங்களில், ஹெய்டன் டிம்பானியை மட்டுமே பயன்படுத்தினார்.

2. படைப்பாற்றல் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி

பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி தனது எல்லா வேலைகளையும் மனிதனுக்காக அர்ப்பணித்தார், தாய்நாடு மற்றும் ரஷ்ய இயல்பு மீதான அவரது அன்பு, மகிழ்ச்சிக்கான அவரது அபிலாஷைகள் மற்றும் தீமைகளின் இருண்ட சக்திகளுக்கு எதிரான தைரியமான போராட்டம். இசையமைப்பாளர் என்ன சொன்னாலும், அவர் எப்போதும் உண்மையுள்ளவர், நேர்மையானவர்.

சாய்கோவ்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட எல்லா வகைகளிலும் எழுதினார், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் அவர் ஒரு மேதை கலைஞரின் வார்த்தையைப் பேசினார். ஆனால் அவருக்கு பிடித்த வகை ஓபரா. அவர் உள்ளடக்கத்திலிருந்து அதிக கவனம் செலுத்தினார், ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து பாடங்களை விரும்பினார்.

அதே நேரத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணியில் சிம்போனிக் இசையும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

முக்கிய படைப்புகள்: 10 ஓபராக்கள் (யூஜின் ஒன்ஜின், மந்திரிப்பவர், ஸ்பேட்ஸ் ராணி, அயோலாண்டா, முதலியன), 3 பாலே (ஸ்வான் லேக், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்ராக்ராகர்), 6 சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற சிம்போனிக் படைப்புகள், பியானோ நாடகங்கள் ("பருவங்கள்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்" சுழற்சிகள் உட்பட), காதல்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சம்.

முதல் சிம்பொனி "குளிர்கால கனவுகள்"

சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் சிம்பொனி அவரது ஆரம்பகால ஆர்கெஸ்ட்ரா பணிக்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. முதன்முறையாக, இது ஒரு முதிர்ந்த காலத்தின் சிம்போனிக் படைப்புகளில் இசையமைப்பாளரால் ஆழமாக உருவாக்கப்பட்ட சிறப்பியல்பு படங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைக் காட்டுகிறது.

பகுதி - “குளிர்கால சாலையின் கனவுகள்” - இங்கு குளிர்கால ரஷ்ய இயற்கையின் மென்மையான வண்ண ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன ..

பகுதி II - "மூடி நிலம், மூடுபனி நிலம்." இந்த இசை சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஏரி லடோகா பயணத்தின் பதிவுகள் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது.

பாகங்கள் III மற்றும் IV - ஷெர்சோ மற்றும் இறுதி - பெயர்கள் இல்லை, ஆனால் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை அவை பொதுவான கவிதைத் திட்டத்திலிருந்து வெளியேறாது.

ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜின்

சாய்கோவ்ஸ்கி தனது ஓபராவை "பாடல் காட்சிகள்" என்று அழைத்தார். இசையமைப்பாளர் தனது ஹீரோக்களின் உள், ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் தனது கவனத்தை செலுத்தினார். நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்களும் பிரகாசமாகவும் உண்மையாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள் வெளிப்படும் பின்னணிக்கு எதிராக, மிகுந்த அன்புடன், ரஷ்ய இயற்கையின் கவிதை "ஓவியங்கள்" கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

நடிகர்கள்: டாட்டியானா, ஓல்கா, ஒன்ஜின், லென்ஸ்கி, இளவரசர் கிரெமின்.

கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு முக்கிய பங்கு இசைக்குழுவால் செய்யப்படுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சிறப்பு இசை கருப்பொருள்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. gömshe il -.-.: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போது கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களும் உருவாகின்றன மற்றும் படிப்படியாக மாறுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, எழுதும் காட்சியில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மை இயக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு அப்பாவியாக, கனவு காணும் பெண்ணிலிருந்து டாட்டியானா உணர்ச்சிவசப்பட்டு அன்பான பெண்ணாக மாறி, உணர்ச்சி முதிர்ச்சியைப் பெறுகிறார்).

ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜின் ரஷ்ய ஓபரா கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனை. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில், அவர் மிகவும் பிரியமான ஓபராக்களில் ஒருவரானார்.

3. உக்ரைன் їн சிறந்த நாட்டுப்புறக் கதைகள்

நாட்டுப்புறவியல் - மக்களின் மிகவும் ஆன்மீக ஆன்மீகம். மக்களின் ஆத்மாக்களை வெல்வது, காதலியின் யோகோ பச்சேனியா, விடோபிரசென்னியம் போடி, ஸ்கோ வாட்புவாலிஸ்யா நீட்சி வாகவ்.

விற்பனை அட்டவணைக்கு மக்கள் மூடப்படுகிறார்கள். தோண்டிய காலண்டர், விழாக்களுடன் போவ் "யசானா" அவர்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

ХY - ХYI ஸ்டோல்டியாக் புதிய நாட்டுப்புற வகைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன - டுமி மற்றும் வரலாற்று. வெற்றிகளின் துர்நாற்றம் உக்ரேனிய மக்களை டாடர்கள், துருக்கியர்கள், போலந்து ஏஜென்டியுடன் எதிர்த்துப் போராடுவது வீண். விக்கோனுல்யா கோப்சார்ஸி மற்றும் கொள்ளைக்காரர்கள்.

ХYI stoltіty பாடலில், zhartіvlivі i danceyuvalnіpіsnі பிறந்தார். மனித ஆன்மாவின் அழகை சவால் செய்ய கோஹன்யா, விநியோகஸ்தர், மகிழ்ச்சி, குழப்பம் - கிட்டத்தட்ட மக்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

ХYII அட்டவணையில் a ஒரு காதல் காதல் உள்ளது, எதிர்காலத்தில், ஒரு தொழில்முறை மற்றும் மக்களின் ஆரம்பம்.

விதாட்னெலெரடெர்ன் டியாச்சி - கிரிகோரி ஸ்கோவோரோடா, இவான் கோட்லியாரெவ்ஸ்கி, தாராஸ்: ஷெவ்செங்கோ, அத்துடன் இசையமைப்பாளர்கள் மைக்கோலா டிலெக்கி, மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கி, ஆர்ட்டெம் வேடல், டிமிட்ரோ போர்ட்னியன்ஸ்கி, மைக்கோலா லிசென்கோ ஆகியோர் இசையை நேசிக்க விரும்பினர்.

இசை நாட்டுப்புறங்களின் அறிவியல் பதிவை 19 வது அட்டவணையில் இருந்து சரிசெய்ய முடியும். Tse - zbіrniki M. Maksimovicha and O. Alyab "єva, O. Rubtsya, M. Lisenka, Є. Lіnovoї, S. Lyudkevich, I. Coles and K. Kvitki.

"துளை பாறை" என்று அழைக்கப்படும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் அடுக்கு சடங்கு என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் காலண்டர் சடங்கு. அனைத்து கரோல்களும் தாராளமானவை (குளிர்காலம்): வசந்த புல் (வசந்தம்), நீச்சல் (கோடை) வறுத்தெடுக்கும் (குளிர்காலம்) மற்றும் குளிர்காலம் எடை மற்றும் அடக்கம் விழாக்களுடன் யசானா.

கிறிஸ்துமஸ் கரோல்கள் தாராளமாக உள்ளன і wki அவர்கள் புதிய புனிதர்களின் விருதுகளுடன் கரோலிங் மற்றும் தாராளமாக சடங்கு செய்தனர்.

Tse bula svєrіdna நாடக இசை விஸ்டாவா. நிலைமையை மேம்படுத்துவதற்காக பாடங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, கிராமவாசிகளின் வாழ்க்கையில் வாழ நான் நிச்சயமாக அழைக்கப்படுகிறேன். பூமி நகரும் புதிய நிலத்தின் வெற்றியை நான் கவனித்துக்கொள்கிறேன், உங்களுக்கு நல்ல ஆரோக்கியம் வேண்டும் என்று விரும்புகிறேன், அன்புள்ள ஐயா, நான் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன்.

நான் சடங்கு குழுவைச் சுற்றி வருவேன். நான் பைசனை சேமிக்கிறேன் குறும்புகள் (உக்ரைனின் மற்ற பகுதிகளில் அவர்கள் ஹைவ்கா என்று அழைக்கிறார்கள்). இது "இயற்கையின் விழிப்புணர்வால் விழித்தெழுந்தது, அங்குதான் சந்தோஷங்கள், புதிய நாடி மற்றும் சந்தோஷங்கள் சமரசம் செய்யப்படுகின்றன. தொலைதூர பண்டைய காலங்களை நாங்கள் மதித்துள்ளோம், நான் கிளிக் செய்து வசந்தத்தைக் கேட்க வேண்டும்.

வெஸ்யாங்கி - இது முக்கியமாக முக்கியமானது. வெஸ்கொன்யா வெஸ்யானோக் பெரும்பாலும் "நான் நடனம், நடனம், மேடை செயல்திறன் ஆகியவற்றிற்கு பயப்படவில்லை. வசந்த சுழற்சியின் மெல்லிசையின் தன்மை மீ" யாகி, பாடல், ரேடிஸ்னி. அவர்களின் டீக்கன்களில், நடன தளம் அதிகமாக உள்ளது.

கல்வியறிவு சுழற்சி புனித ஜான் பாப்டிஸ்ட் மகனின் க honor ரவத்தை கொண்டாடுகிறார். இன்று, சமீப காலம் வரை, வண்டியின் வழியாக (சுத்திகரிக்கப்பட்ட) சத்தத்தை நீங்கள் பெற்றுள்ளீர்கள், கண்மூடித்தனமாக தண்ணீருக்குள் நுழைந்து, அதை இயக்கவும். கொண்டாட்டத்தின் சடங்கு குபால்ஸ்கி பைசனின் supupleuvial sp_vom ஆகும்.

சடங்கு எழுத்துக்களின் சுழற்சி, பூமியின் நாட்காட்டியின் படி, முழுமையானது zhinkovі (zhnyvarskі) pіsnі. சடங்கு தானே обжzhinkіv maє soі golovnі தருணங்கள்:

1) ரோபோவை மூடு, பெண்கள் திகிலுக்கு அதிகமாக நடந்துகொள்வது, "கார்ன்ஃபீல்டில் உள்ள தானியங்களைத் துடிப்பது மற்றும் துடைப்பது, நான் பிஜயுஜாச்சி நான் தாக்குதலைத் தூண்டுகிறேன்,

2) ஒரு வின்னீ ’ஸ்பாஷியாவைப் பிரித்து, அவரது தலையில் நைக்ராஷ்சி ரோபட்னிட்ஸை வைக்கவும். வாசலுக்குச் செல்வது "நான் இறையாண்மை உடையவன். தேவிச்சினா மெர்ரி விங்கிற்கு ஒப்படைத்தார். போடிம் நற்செய்தி பெண்கள், ஒலி ஸ்பிவி, இசை.

டிக்கெட் 8

1. சொனாட்டா வடிவம். வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸின் பியானோஃபோர்ட்

சொனாட்டா ஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கு ஒரு சுழற்சி தயாரிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் "சொனாட்டா" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "ஒலிக்க".

ஹெய்டனின் வேலையில், ஒரு வகை கிளாசிக்கல் சொனாட்டா நிறுவப்பட்டுள்ளது. இது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: பகுதி I ஒரு வேகமான வேகத்தில், சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது; பகுதி II மெதுவான வேகத்தில் உள்ளது; W பகுதி, இறுதி - மீண்டும் விரதத்தில்.

சுழற்சியின் பகுதிகள், ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகின்றன, ஒற்றை கலை வடிவமைப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஹெய்டனின் சொனாட்டாக்களில், மிகவும் பிரபலமானது ஈ மைனர் (பாடல்) மற்றும் டி மேஜர் (மகிழ்ச்சியான) ஆகியவற்றில் உள்ள சொனாட்டாக்கள். அவற்றின் அமைப்பு பாரம்பரியமானது. இசை தெளிவானது மற்றும் அணுகக்கூடியது

வியன்னாவின் கிளாசிக்ஸை ஹெய்டின் - மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் இளைய சமகாலத்தவர்கள் என்றும் அழைக்கின்றனர். (அவர்களின் சொனாட்டாக்களைப் பற்றி டிக்கெட் எண் 3, எண் 5 ஐப் பார்க்கவும்)

2. சோவியத் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் பணி ^

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் வேறுபட்டவை: கருவி மற்றும் குரல் வகைகள் - தொகுப்புகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள், அறை குழுமங்கள், காதல் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள்.

இந்த காலகட்டத்தின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்கள்: எஸ். புரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ.ஐ. கச்சதுரியன், டி. கபலேவ்ஸ்கி.

சிறந்த சோவியத் இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் XX நூற்றாண்டின் கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் உணர்வுகள், சகாப்தத்தின் கூர்மையான வியத்தகு மோதல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான தொடக்கத்தின் வெற்றியில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றை தனது படைப்பில் தெரிவித்தார். புரோகோபீவ் ஒரு தைரியமான புதுமையான கலைஞர். மெல்லிசை, தாளம், நல்லிணக்கம், கருவித் துறையில் "புதிய உலகங்களை" கண்டுபிடித்தார். அதே நேரத்தில், அவரது கலை ரஷ்ய மற்றும் உலக கிளாசிக் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது ”,“ போர் மற்றும் அமைதி ”; “ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை”, முதலியன); 7 பாலேக்கள் (ரோமியோ ஜூலியட், சிண்ட்ரெல்லா, முதலியன); oratorio “உலகைப் பார்ப்பது”; cantata "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"; 7 சிம்பொனிகள்; கச்சேரிகள் பியானோ நாடகங்களின் சுழற்சிகள்: “டிரான்சியன்ஸ்”, “டேல்ஸ் ஆஃப் தி ஓல்ட் பாட்டி”, “குழந்தைகள் இசை”; சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்", படங்களுக்கான இசை.

ஏழாவது சிம்பொனி - புரோகோபீவின் கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட பெரிய வேலை.

குழந்தைகளுக்கான ஒரு சிம்பொனி - அதுதான் அசல் திட்டம். ஆனால் செயல்பாட்டில், அவர் மாறினார். இதன் விளைவாக "குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவருக்கும்" ஒரு சிம்பொனி இருந்தது - இது ஒரு ஆழமான கலவையாகும், இதில் தாமதமான காலத்தின் புரோகோபீவின் பணியின் சிறப்பியல்புகள் இணைக்கப்பட்டன.

இசை டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் - அவரது சமகால காலத்தின் வலுவான கலை உருவகம். இது மனிதனுக்கான அன்பு, அவரது பிரபுக்கள் மீதான நம்பிக்கை, விருப்பம் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு கலை. இது மனிதனுக்கு விரோதமான அனைத்தையும், பாசிசம் மற்றும் மனித க ity ரவத்தை அடக்குவதற்கான பிற வடிவங்களை கண்டிக்கும் ஒரு கலை.

முக்கிய படைப்புகள்:

15 சிம்பொனிகள் (அவற்றில் ஏழாவது “லெனின்கிராட்”, பதினொன்றாவது “1905. ஆண்டு”); ஓபரா கட்டெரினா இஸ்மாயிலோவா; oratorio "காடுகளின் பாடல்"; கச்சேரிகள் கருவி இசை; பியானோவிற்கு 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள்; பாடல்கள், குரல் சுழற்சிகள்; திரைப்பட இசை.

ஏழாவது சிம்பொனி ("லெனின்கிராட்") - ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று. சிம்பொனி 1941 இல் எழுதப்பட்டது. முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் இது இயற்றப்பட்டது. மதிப்பெண்ணில் ஆசிரியரின் கல்வெட்டு இருந்தது: "லெனின்கிராட் நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது."

ஏழாவது சிம்பொனி பெரும்பாலும் போரைப் பற்றிய ஆவணப்படங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, இது "குரோனிக்கிள்", "ஆவணம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - இது நிகழ்வுகளின் உணர்வை துல்லியமாக தெரிவிக்கிறது. அதே நேரத்தில், இந்த இசை சிந்தனையின் ஆழத்துடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. சோவியத் மக்களின் போராட்டத்தை பாசிசத்துடன் இரண்டு உலகங்களின் போராட்டமாக ஷோஸ்டகோவிச் வெளிப்படுத்தினார்: படைப்பு உலகம், படைப்பாற்றல், காரணம் மற்றும் அழிவு மற்றும் கொடுமை உலகம்; நல்லது மற்றும் தீமை. மனிதனின் போராட்டம் மற்றும் வெற்றி பற்றிய யோசனை சிம்பொனியின் நான்கு பகுதிகளால் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகிறது.

அராம் இலிச் கச்சதுரியன் - பிரகாசமான, விசித்திரமான ஆளுமையின் கலைஞர். மனோபாவம், மகிழ்ச்சியான, நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் புத்துணர்ச்சியுடன் ஈர்க்கும் இவரது இசை ஆர்மீனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களுடன் ஊடுருவியுள்ளது. அவரது படைப்புகளில், அவர் உலகின் மரபுகளையும், முதலில் ரஷ்ய இசையையும் வரைகிறார்.

முக்கிய படைப்புகள்:

2 சிம்பொனிகள்; 2 பாலேக்கள் (கயனே, ஸ்பார்டக்); வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சி; பியானோவுக்கான துண்டுகள்; பாடல்கள் மற்றும் காதல்; லெர்மொண்டோவின் நாடகம் “மாஸ்க்வெரேட்” இசை.

வயலின் இசை நிகழ்ச்சி - அவரது மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. குறிப்பிட்ட பலத்துடன், இசையை உருவாக்குவதற்கான இசையமைப்பாளரின் பரிசு இங்கே வெளிப்பட்டது, நாட்டுப்புற கலையை பரவலாக நம்பியுள்ளது. கச்சேரியில் மூன்று பாகங்கள் உள்ளன, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு வகையான ஓவியங்கள், ஆர்மீனியாவின் இயல்பு பற்றிய கவிதை ஓவியங்கள்.

டிமிட்ரி போரிசோவிச் கபாலெவ்ஸ்கி - சோவியத் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக குழந்தை பருவ மற்றும் இளைஞர்களின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அதைப் பற்றி பேசுகிறது

அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள்.

அவரது இளம் நண்பர்களுக்கு, இசையமைப்பாளர் இசை எழுதியது மட்டுமல்ல. வானொலியில், கச்சேரி அரங்கிலிருந்து, அவர் சொற்பொழிவு செய்தார், இசை பற்றி கவர்ச்சிகரமான பேச்சுக்களை நடத்தினார். இந்த உரையாடல்கள் அவரது "மூன்று திமிங்கலங்கள் மற்றும் இன்னும் பல" புத்தகத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் பிரச்சினைகள் குறித்து கபாலெவ்ஸ்கி கவலைப்பட்டார்.

முக்கிய படைப்புகள்:

4 சிம்பொனிகள்; 5 ஓபராக்கள் (கோலா ப்ரூயன், தாராஸ் குடும்பம், சகோதரிகள்); ஓபரெட்டா "ஸ்பிரிங் பாடுகிறார்"; 2 cantatas; கோரிக்கை; கச்சேரிகள் கருவி இசை; பியானோ, பாடல்; திரைப்பட இசை.

3. ஏ. ஷ்டோகரென்கோ. சிம்போ nі i-cantata "உக்ரா їн ஓ என் "

ஆண்ட்ரி யாகோவிச் ஷ்டோகரெங்காவின் இசையமைப்பாளரின் டான்டி 30 ராக்கிகளுடன் சிக்கலில் சிக்கியது. "மை உக்ரைன்" (1943) என்ற குரல்-சிம்போனிக் கலவை மிட்ஸின் படைப்புப் படைப்பால் அற்புதமானது. சக்திகளின் மோதலுக்கு நான்கு சிம்போனிக் சிம்பொனி-கான்டாட்டாக்கள் உள்ளன. இலக்கியவாதி. கலவையின் அடிப்படை விர்ஷி ஏ. மலிஷ்கா மற்றும் எம். ரில்ஸ்கி ஆனது.

கோஜ்னா z சாஸ்டின் சிம்பொனி-கான்டாட்டி மா நான் திட்டத்திற்கு பெயரிடுவேன். பெர்ஷா - "எழுந்திரு, உக்ரைன்" - நாடகம், சில குழப்பங்கள் நிறைந்திருக்கிறது, நான் வருந்துகிறேன் மற்றும் குடிமக்கள். இசைக்கலைஞர்களின் தன்மை இரண்டு இசை கருப்பொருள்களுடன் தொடங்குகிறது: வியத்தகு, புத்துணர்ச்சியூட்டப்பட்ட க்னிவ் (ic விகோன் பாடகர்), தாரியோஸ்னோ-ரோஸ்போவிட்னோய் (பாரிடோன் சோலோ), மிருகத்தனமான பாசிஸ்டுகளால் மரணதண்டனைக்காக நாடு நாட்டிற்கு மாற்றப்பட்டது.

மற்றொரு பகுதி கோலிஸ்கோவா, சுழற்சியின் பாடல் மையம். ஷ்டோகரென்கோ, அன்பு, அரவணைப்பு, மன அமைதி, கோலிஸ்கோவின் எழுதும் தாய்மார்கள் ஆகியவற்றின் தேவையை சரிசெய்து, அவர் தனது சொந்த பாவத்தை சுத்தம் செய்வது போல.

மூன்றாவது பகுதி - "பார்ட்டிசான்ஸ்கா" - ஒரு வீர ஷெர்சோ. வோனோ இயக்கவியலுடன் ஊடுருவி, ருஹோம் முன்னால். வீர இறுதிப்போட்டியின் சிம்பொனி-கான்டாட்டாவை முடிப்பேன்.

டிக்கெட் 9

1. பாலிஃபோனி. உருவாக்கம் இருக்கிறது. பாக்

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். பாக்ஸின் பெரும்பாலான படைப்புகள் பாலிஃபோனிக் களஞ்சியத்தைக் கொண்டுள்ளன. மொழிபெயர்ப்பில் "பாலிஃபோனி" என்றால் பாலிஃபோனி என்று பொருள். பாலிஃபோனிக் இசையில் ஒவ்வொரு குரலும் சுயாதீனமாக இருக்கும்.

பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்று சாயல் ("சாயல்"). இசையில், இது வாக்குகளின் நுழைவை மாற்றுவதற்கான ஒரு முறையாகும், ஒவ்வொரு குரலும் முந்தையதை சற்று தாமதமாகப் பின்பற்றுவது போல. பாலிஃபோனிக் இசையின் ஒரு அடையாளமாக இருக்கும் மெல்லிசை இயக்கத்தின் தொடர்ச்சிக்கு சாயல் பங்களிக்கிறது.

பாக்ஸின் படைப்பாற்றலில், பாலிஃபோனி அதன் மிக உயர்ந்த முழுமையை அடைந்தது. சிறிய முன்னுரைகள், ஃபியூக்குகள், 2-மற்றும் 3-குரல் கண்டுபிடிப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன.

பெரிய மதிப்பில் 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்குகள் உள்ளன, அவை இரண்டு தொகுதிகளை உருவாக்குகின்றன. இந்த வேலை "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இங்கே இசையமைப்பாளர் அனைத்து விசைகளும் சமம் மற்றும் ஒலி சமமாக இருப்பதை நிரூபித்தார்.

பாக் உறுப்புக்கு நிறைய இசையையும் எழுதினார், அது அவருக்கு மிகவும் பிடித்த கருவியாக இருந்தது.

2. ரஷ்ய இசையில் காதல் வகையின் வளர்ச்சி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசைக் கலையின் மிகவும் பிரியமான வகைகளில் ஒன்று காதல். அந்தக் காலத்தின் பல காதல் நகர்ப்புற வீட்டுப் பாடலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டிருந்தது. அவை ஒரு பியானோ, வீணை அல்லது கிதார் இசைக்கருவிக்கு நிகழ்த்தப்பட்டன. ரஷ்ய காதல் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய பங்கை இசையமைப்பாளர்கள் அலியாபியேவ் (தி நைட்டிங்கேல்), வர்லமோவ் (தி லோன் சாய்ல் வைட்டன்ஸ், மவுண்டன் பீக்ஸ், தெருவில் ஒரு பனிப்புயல் வீசுகிறது), குரிலேவ் (மதர் ப்ளூ டோவ், ஆர்வமுள்ள விழுங்கும் சுருள்) , "பெல்"). இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய இசையின் கருவூலத்திற்கு ஒரு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும். . . .

ஒரு முக்கியமான இடத்தை M.I இன் வேலையில் ஒரு காதல் ஆக்கிரமித்துள்ளது. கிளிங்கா. கிளிங்கா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நாவல்களை எழுதினார். எல்லாமே அவற்றில் வசீகரிக்கின்றன: நேர்மை மற்றும் எளிமை; உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு, கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் தீவிரம், மெல்லிசையின் அழகு மற்றும் தெளிவான நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றில் கட்டுப்பாடு. காதல் பிரபலமானது - “லார்க்”, “கடந்து செல்லும் பாடல்”, “எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது”

டர்கோமிஜ்ஸ்கி, போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல் மற்றும் பாடல்கள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

3. ஓபரா படைப்பு і st ukra ї nskih இசையமைப்பாளர் і இல்

ஓபரா - முழு வகையும், இது "என் சொந்த வழியில்" (தனி, குழுமம், குழு), கருவி இசை, மேடை இசை, படைப்பு வேலை (உடைகள், அலங்காரம், விளக்குகள்; கலைரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட செயல்திறன்).

ஐரோப்பிய இசை மற்றும் தியேட்டர் மர்மத்தின் அஸ்திவாரங்கள் நீண்டகால நாட்டுப்புற தியேட்டரில் வேரூன்றியுள்ளன (இத்தாலியில் - நகைச்சுவை டெல் ஆர்டே, ரஷ்யாவில் - பெட்ருஷ்கா தியேட்டர் "", உக்ரைனில் - வெர்டெப்). ஓபரா இத்தாலியில் தோன்றியது. முதலில் ஒரு பழங்கால சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்ட தோட்டாக்களை உருவாக்கவும். பிரபல இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கிளாடியோ மான்டெவெர்டியின் படைப்பாற்றலுடன் ஓபரா வடிவம் பெற இது உள்ளது.

பின்னர் பிவோட்ராஸ்டோலாட்டியா பிஸ்லியா மூலம், ஒயின் ஒபரா மிகவும் பிரபலமான வகையாக மாறியது.

ஓபரா ஹவுஸின் சிறந்த மேயர் சிறந்த ஓபராவின் யோகி - "வெசால்யாஃபாகரோ", "டான் ஜுவான்", "அறக்கட்டளை புல்லாங்குழல்". . .மற்றும்.

உக்ரா їн ஸ்கை ஓபரா பத்தொன்பதாம் அட்டவணையின் மற்ற பாதியில் வடிவம். முதல் உன்னதமான பாடல்கள் "எஸ்.

ஓபராவின் பாடங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. விலை வரலாற்று, துவக்கத்தின் படம், மக்களின் அனுபவம் மற்றும் நாட்டின் உள்துறை.

ரோஸ்கிருதி zmіst opera dopomagaє உரை, இது குரல் எண்களின் அடிப்படையாகும். Tsey உரை அழைக்கப்பட்டது lі ப்ரெட்டோ , நான் பாட முயற்சிக்கிறேன், நாடக ஆசிரியர் தானே இசையமைப்பாளர்.

இசை விராஸ்னோஸ்டியின் லட்சியங்களுடன் இசையமைப்பாளரின் கலைப் படம். அவற்றில் - யஸ்கிரவா மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், இசை, இசைக்குழு, அவற்றின் தாளம். ஓக்ரெமிச் எண்கள், காட்சிகள், செயல்களுக்கான இசை வடிவங்களின் இசை அதிர்வுகளின் பாத்திரத்தை நான் வகிப்பது முக்கியம். சோலோ எண்களுக்கு அப்படி பெயரிடலாம்: அரியா, அரியோசோ, அரியட்டா (அரியாவின் ஜெபமாலைகளுக்கு சிறியது), கேவடினா, காதல்.

ஓபராவில், பாராயணம் பரவலாக சேமிக்கப்படுகிறது (இசை விளம்பரம்). துர்நாற்றம் ..z "ndnoyutarії, குழுமங்கள், பாடகர்கள்.

ஓபரா குழுமங்கள், பாடகர்கள், பாலே எண்களில் தனி பாகங்களின் வரிசை.

ஓபரா பாத்திரத்தில் டக் வாகோமா இசைக்குழு . சூப்பர் கண்டக்டிங் பானங்களால் வெற்றி அதிகமாக இல்லை, ஆனால் முதல், zbagachu. ஆர்கெஸ்ட்ரா சுய எண்ணிக்கையிலான எண்களுடன் பழக்கமாக உள்ளது: ஓவர்டூர், ஆந்த்ராக் டைடோ ஓக்ரெமிச் டை, எபிசோடி, அரிஜில் சேரவும்.

ஓவர்டூர் - கூட்டத்திற்கு பிசுபிசுப்பான ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்ணை முடித்த ரோஷோர்னூட்டியை முடிக்க வேண்டும். இசையமைப்பாளர் ஓபராவின் முக்கிய இசை எண்ணங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

இடைமறிப்பு - d before க்கு முன் இசைக்குழு நுழைவின் ஜெபமாலைகளுக்கு சிறியது.

பாடல்-காமிக் ஓபராவின் பட்ரஸ் S. எஸ்.

காமிக் ஓபரா-ரோஸ் உரையாடலின் அரிசி பொதுவானது. உக்ரேனிய ஓபரா மர்மத்தின் வரலாற்றில் ஓபரா இந்த நாடகத்தை நிகழ்த்தியுள்ளது. இங்கே திப்பியின் பிரபலமான மக்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர், உக்ரேனிய மக்களின் சிவப்பு மக்கள் நடைமுறைக்கேற்றவர்கள்.

வரலாற்று-வீர ஓபரா є ஓபரா லைசெங்கா “தாராஸ் குல்பா” இன் பட். மக்களின் உருவங்களை கீழே போட நியாவில் வேகோம் மைஸ். இசையமைப்பாளரின் ஒலி என்பது பாடகர்களின் வெகுஜனங்களுக்கு மரியாதை செலுத்துவதாகும். சண்டையின் கதாநாயகி மற்றும் வெற்றி இங்கே வெல்லப்படுகிறது.

டிக்கெட் 10

1. படைப்பாற்றல் எஃப். சோபின்

ஃபிரடெரிக் சோபின் ஒரு சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். அவர் புதிய உள்ளடக்கத்துடன் இசையை வளப்படுத்தினார், பியானிஸ்டிக் செயல்திறனின் புதிய நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். இவரது படைப்புகள் ஒரு மினியேச்சர் வகையால் வகைப்படுத்தப்படும் ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன.

பியானோவிற்காக பிரத்தியேகமாக சோபின் இசையமைத்தார். அவரது வாழ்நாளில் அவரது இசை ஒரு பந்தாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இன்று சோபின் போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

முக்கிய படைப்புகள்: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, ஆய்வுகள், முன்கூட்டியே, சொனாட்டாஸ், பாலாட், ஷெர்சோ, கற்பனைகள், இசை நிகழ்ச்சிகள்.

சோபின் பல வகைகளின் (மஸூர்கா, பொலோனைஸ், ஈட்யூட், வால்ட்ஸ் போன்றவை) வெளிப்படுத்தும் திறன்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்தி, அவற்றை கச்சேரி படைப்புகளாக மாற்றினார்.

டி ஷார்ப் மைனரில் வால்ட்ஸ், “புரட்சிகர” எட்யூட், 24 முன்னுரை சுழற்சி (முன்னுரையை ஒரு சுயாதீன நாடகமாக விளக்கிய முதல் சோபின்) குறிப்பாக பிரபலமானது.

2. ரஷ்யர்களின் படைப்புகளில் ஓபரா கதை இசையமைப்பாளர்கள்

ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா என்ற ஓபராவை உருவாக்கிய கிளின்காவின் படைப்புகளில் விசித்திரக் கதை ஓபராவின் வகை தோன்றியது. இது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ("தி ஸ்னோ மெய்டன்", "சாட்கோ", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "தி கோல்டன் காகரெல்") ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் வளர்கிறது.

ஓபரா "ஸ்னோ மெய்டன்" நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்ட ஏ.என். 1880 இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. மிகுந்த அரவணைப்புடன், இசையமைப்பாளர் பழைய பழக்கவழக்கங்களையும் சடங்குகளையும் மீண்டும் உருவாக்கினார். புனைகதை, விசித்திரக் கதைகளின் உலகத்துடன் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் உண்மையான உருவம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நடிகர்கள்: கிங் பெரெண்டி, பெர்மியாட், குபாவா, லெல், மிஸ்கிர், பாபில் மற்றும் பாபிலிகா (யதார்த்தமான படங்கள்); மனித அம்சங்கள் ஸ்பிரிங்-ரெட், சாண்டா கிளாஸ்; ஸ்னோ மெய்டனின் படம் - ஃப்ரோஸ்ட் மற்றும் ஸ்பிரிங் ஆகியோரின் மகள் - உண்மையான அம்சங்களை அருமையானவற்றுடன் இணைக்கிறது.

ஓபரா பெரும்பாலும் இயற்கையை சித்தரிக்கிறது. சில நேரங்களில் இயற்கையின் உருவங்கள் ஒரு உருவகமான பொருளைக் கொண்டுள்ளன - அவை நீதி மற்றும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் விதிகளை உள்ளடக்குகின்றன.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பெரும்பாலும் முக்கிய குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார் - அனுபவமுள்ள இசை பண்புகள். முடிக்கப்பட்ட எண்களுடன் ஓபராவில் தொடர்ச்சியான (“மூலம்”) வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட காட்சிகள். ஓபராவில் பல பாடகர்கள் உள்ளனர், உண்மையான நாட்டுப்புற இசைக்குரல்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, நாட்டுப்புற சடங்குகள் காட்டப்படுகின்றன.

ஓபரா ஒரு முன்னுரை மற்றும் நான்கு செயல்களைக் கொண்டுள்ளது.

3. எல். ரெவட்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்

உக்ரேனிய தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், போதனைகள் மற்றும் இசை மற்றும் சமூகம் என லெவ் மிகோலோயோவிச் ரெவட்ஸ்கி uv_ishov. யோகியின் தொப்பி பாறைக்கு முந்தைய நாட்களில் கிடைத்தது, மீதமுள்ள யக்மிட்ஸ்யா விட்புலோஸ்யா மிகவும் முக்கியமானது, அவற்றில் 20 உள்ளன.

புரட்சிகர மாபெரும் தனிப்பட்ட பாணியின் வடிவத்திற்கு, தேசிய வேதத்துடன் முதல் செரியோஸ்னா பிரத்யாவின் சிறிய சோதனையின் முக்கியத்துவம் அதிகம். இசையமைப்பாளர் ஒரு ஒப்ரோப்லே நாட்டுப்புற பாடல்

மிதிவண்டி சோனெக்கோ h "1925 இல் விதியைத் தோற்றுவித்தது. பாடலுக்குச் சொந்தமான 20 பாத்திரங்களையும் வகைகளையும் மக்கள் பார்க்க வந்தனர்: கில்கா வெஸ்யானோக் (விடி, விடி, சோனெக்கோ", "போடோலியானோக்கா", "இடி, கோ, டோஷிகு"), பாடல் ("வந்து சேர்ந்தது" டிபி-டிபி), கோலிஸ்கோவி ("கோட்டிகு சைரன்கி", "ஓ தூங்கச் செல்லுங்கள்"), இக்ரோவிஹ் ("ஓ єstvlіsі வைபர்னம்", " அச்சச்சோ, ஹாப்ஸ்).

ஆன்மீகத்தின் புதிய நிலை சிம்பொனி எண் 2.

அனைத்து கருப்பொருள் பொருட்களும் நாட்டுப்புறக்களுக்காக எழுதப்பட்டிருப்பதால் உயிரினத்தின் படைப்பாற்றல் ஏற்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் ஒரு பூசாரி 7 நாட்கள்: முதல் பகுதியில் - “ஓ வசந்தம், வசந்தம்”, “ஓ மன்னிக்கவும்”, இரண்டாவது பகுதியில் - “ஓ மிகிட்டோ, மிக்கிடோ”, “ஓ, காட்டில் ஒரு பைன் மரம் இருக்கிறது”, “சந்தையில் கியேவில்”, IIIchastinі - "மற்றும் என் தினை சியாலி", "பள்ளத்தாக்கு பாப்பி போது."

இந்த நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசை உருவங்களின் "தானியமாக" மாறிவிட்டது, சரியான புள்ளி, வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதல்.

சிம்பொனி எண் 2 உக்ரேனிய ரேடியன் அருங்காட்சியகத்தில் சிம்போனிக் வகையின் முதல் உன்னதமான நிகழ்ச்சியாக மாறியது.

நாங்கள் 40 களின் பாறைகளை உருவாக்குகிறோம் cantata கவிதை "ஜஸ்டினா" (டி. ஷெவ்செங்கோவின் வேலைக்குப் பின்னால்) .ஜோக் டிஜெரலில் இருந்து வைராலஜியின் இசை படம், மேலும், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை மேற்கோள் காட்டவில்லை, ஆனால் அசல் துணியை உருவாக்குகிறார் - மெல்லிசை, தாளம், இணக்கம், அமைப்பு - நாட்டுப்புற dusі இல்.

"குஸ்டினா" ஒரு பகுதி தொலைக்காட்சி. இங்கே є பாடகர்கள், தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்கள்.

தனது பாடும் கான்டாட்டாவுடன், ரெவட்ஸ்கி, கான்டாட்டா வகையின் கொள்கையை நிராகரித்ததால், லைசென்கோ மற்றும் ஸ்டெட்சென்கோ ஆகியோரால் பிரிக்கப்பட்டது. வெற்றி என்பது ஒரு பாடல் மற்றும் வியத்தகு திட்டத்தில் ஒரு வகையாகும் (மாலியின் கான்டாட்டி கிளாசிக் இயற்கையில் மிகுந்த பாதையில் உள்ளது).

டுவோர்ச்சியோடோபோக் எல்.எம். ரெவட்ஸ்கி மிகப் பெரியவர் அல்ல, அலே வாகோமி. எங்கள் கலாச்சாரத்தின் தங்க நிதியத்தில் இசையமைப்பாளரை சிறந்ததாக்குங்கள்.

குறுகிய படிப்பு

இசை இலக்கியம்

இருக்கிறது. BACH
1. பாலிஃபோனி என்பது பாலிஃபோனி. ஒரு பாலிஃபோனிக் வேலை இரண்டு முதல் ஐந்து குரல்களைக் கொண்டிருக்கலாம், அவை ஒவ்வொன்றும் சுயாதீனமாக உருவாகின்றன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு இசைத் துணியால் பின்னிப்பிணைந்தவை. மறுமலர்ச்சியின் போது (XVI - XVII நூற்றாண்டுகள்) பாலிஃபோனி பொதுவானது. XVII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் பாலிஃபோனிஸ்டுகள். அவை: ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டல், ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் ஆங்கிலம் - ஹென்றி பர்செல், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் பாட்டிஸ்ட் லல்லி.
இத்தாலியில், அன்டோனியோ விவால்டி தனித்து நின்றார். அவரது வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஃபோர் சீசன்ஸ் சூட் ஆகியவை பரவலாக அறியப்படுகின்றன. பிரான்சில், ஹார்ப்சிகார்ட் இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்: ஜீன்-பிலிப் ராமியோ, ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின், லூயிஸ் கிளாட் டக்கன். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் ஹார்ப்சிகார்டிற்கான சொனாட்டாஸ் இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.
ஆனால் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (1685 - 1750) பாலிஃபோனியின் "தந்தை" என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறார்.அவரது பணி சிறப்பானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது.
பாக் ஜெர்மன் நகரமான ஐசனாச்சில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை அங்கேயே கழித்தார், அங்கு அவர் உறுப்பு, வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் இசைக்கக் கற்றுக்கொண்டார். 15 வயதிலிருந்தே அவர் சுதந்திரமாக வாழ்ந்தார்: முதலில், லுன்பேர்க் நகரில், பின்னர், வேலை தேடி, அவர் வீமர் நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார் மற்றும் அவரது சிறந்த உறுப்பு படைப்புகளை இங்கு எழுதினார்: “டி மைனரில் டோகாட்டா மற்றும் ஃபியூக்”, உறுப்பு குழல் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ். பின்னர் அவர் கோத்தன் நகரத்திற்கு செல்கிறார்.
கோத்தனில், அவர் இளவரசர் கோடென்ஸ்கியுடன் ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றுகிறார், மேலும் சிறந்த கிளாவியர் படைப்புகளை இங்கு எழுதினார்: சி.டி.கே.
சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பாக் லீப்ஜிக் நகரில் வசித்து வந்தார். இங்கே அவர் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் பாடும் பள்ளியின் (கேன்டர்) தலைவராக பணியாற்றினார் மற்றும் பல பாடல்களை எழுதினார்: "மாஸ் இன் பி மைனர்", "பேஷன் ஃபார் ஜான்", "பேஷன் ஃபார் மத்தேயு" மற்றும் கான்டாட்டாஸ் மற்றும் சொற்பொழிவுகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். இங்கே அவர் CTK இன் இரண்டாவது தொகுதியை எழுதினார்.

இருக்கிறது. பாக் பாலிஃபோனிக் இசையை உருவாக்கியவர் ஆனார். அவரை விட வேறு யாரும் பாலிஃபோனி எழுதவில்லை. அவரது மூன்று மகன்களும் பிரபல இசையமைப்பாளர்களாக மாறினர், ஆனால் இசைக் கலை வரலாற்றில் எல்லா நேரத்திலும் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பெயர் குறைந்தது! அவரது இசை நித்தியமானது மற்றும் மக்களுக்கு புரியக்கூடியது - அது உயிரோடு இருக்கிறது.
2. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி.
இது XVIII இன் பிற்பகுதியில் - XIX நூற்றாண்டுகளின் முற்பகுதியில், வியன்னாவில் (ஆஸ்திரிய பேரரசின் தலைநகரம்) நிறுவப்பட்டது. மூன்று இசையமைப்பாளர்கள் அவருக்கு சொந்தமானவர்கள்:ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். அவர்களின் வேலையில் ஒரு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகள் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் (அதாவது கிளாசிக்) சரியானவை. அதனால்தான் அவர்கள் சிறந்த வியன்னாஸ் கிளாசிக் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.
வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் இசை இன்னும் மீறமுடியாத கலவையாகும் (கிளாசிக்கல் என்பது இந்த வார்த்தையின் அர்த்தங்களில் ஒன்றாகும். பள்ளி என்பது அடுத்தடுத்த கருத்து, அதாவது. அவரது முன்னோடிகளின் மரபுகள் மற்றும் யோசனைகளின் ஒரு இசையமைப்பாளரின் தொடர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றம்.
வியன்னாஸ் கிளாசிக் ஒரு புதிய இசை களஞ்சியத்தை (இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழி) பயன்படுத்தியது - ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக், அங்கு முக்கிய மெல்லிசைக் குரல் உள்ளது, மீதமுள்ள குரல்கள் மெல்லிசையுடன் வருகின்றன (அவை அதனுடன்). அவர்களின் வேலையில் 8-கடிகாரம் (சதுர) காலம் உருவாகிறது. இது ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு காரணமாகும். நல்லிணக்கம் T, S, D இன் முக்கிய படிகளின் முக்கோணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஜோசப் ஹெய்டன் (1732-1809) வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸில் பழமையானது. அவரது படைப்பில், சொனாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி மற்றும் குவார்டெட் வகைகள் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டன. அவர் சிம்பொனியின் "தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார் (அவற்றில் 100 க்கும் மேற்பட்டவை அவரிடம் உள்ளன). அவரது இசை நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களின் கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் மிகச் சிறந்த திறமையுடன் வளர்கிறார். அவரது படைப்பில், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அமைப்பும் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் மூன்று குழு கருவிகளைக் கொண்டது - சரங்கள், காற்று மற்றும் தாள. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இளவரசர் எஸ்டர்ஹாசியுடன் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார், 104 சிம்பொனிகள், 52 சொனாட்டாக்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் 83 குவார்டெட்டுகளை உருவாக்கினார். ஆனால் உச்சம் அவரது 12 லண்டன் சிம்பொனிகளாகும், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் லண்டனில் எழுதப்பட்ட "சீசன்ஸ்" மற்றும் "உலகத்தை உருவாக்குதல்" என்ற சொற்பொழிவுகள்.

ஹெய்டின் பின்தொடர்பவர் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளராகிறார் வி.ஏ. மொஸார்ட் (1756-1791). அவரது பிரகாசமான இசை இன்னும் சமகாலமானது - கிளாசிக்ஸின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. சிறு வயதிலிருந்தே அவர் சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஹெய்டனின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைப் பயன்படுத்தி, மொஸார்ட் அதை உருவாக்கி வளப்படுத்தினார். ஹெய்டனில் பிரதான மற்றும் இரண்டாம் தரப்பினருக்கு இடையிலான வேறுபாடு உச்சரிக்கப்படவில்லை என்றாலும், மொஸார்ட்டில் பிரதான கட்சி இரண்டாம் நிலை மற்றும் வளர்ச்சியிலிருந்து (நடுத்தர பிரிவு) தன்மையில் மிகவும் வேறுபட்டது, எனவே அதிக நிறைவுற்றது. மிகப்பெரிய சக்தியுடன் கூடிய மொஸார்ட்டின் இசை துக்ககரமான சோக மனநிலைகள் (“ரெக்விம்”), நகைச்சுவையான படங்கள் மற்றும் அழகான இயல்பு ஆகிய இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மொஸார்ட்டின் இசை அழகு மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகிறது. மொஸார்ட் பல ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: “பிகாரோவின் திருமணம்”, “தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்”, “டான் ஜியோவானி”. அவரிடம் சுமார் 50 சிம்பொனிகள் உள்ளன (மிகவும் பிரபலமானவை ஜி மைனர் எண் 40 மற்றும் வியாழன் எண் 41), பல சொனாட்டாக்கள், கிளாவியர், வயலின், ஓபோ, புல்லாங்குழல், திசைதிருப்பலுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) - மூன்றாவது வியன்னாஸ் கிளாசிக்.
சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் பொன்னில் பிறந்தார். மாபெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் சமகாலத்தவரான அவர் தனது இசையில் ஒரு கலகக்கார பாத்தோஸ், சுதந்திரக் கனவு மற்றும் மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் 9 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார் (மிகவும் பிரபலமானது: சி மைனர் எண் 5, எண் 9 இல்), தொடர்ச்சியான வெளிப்பாடுகள் (“கோரியலனஸ்”, “எக்மாண்ட்”, “லியோனோரா”); 32 சொனாட்டாக்கள் (சந்திர எண் 14, பரிதாப எண் 8, அப்பாசியோனா எண் 23, முதலியன) ஃபிடெலியோ ஓபரா, 5 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், வயலின் இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் வயலின் சொனாட்டாக்கள், 16 சரம் குவார்டெட்டுகள். பீத்தோவனின் பணி மிகப்பெரிய ஆற்றலால் நிரம்பியுள்ளது, கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மிகவும் தெளிவானது, அவரது இசை வியத்தகு மற்றும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் அனைத்து மக்களின் புரிதலுக்கும் அணுகக்கூடியது.
3. இசையில் ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தம்.
ரொமாண்டிக்ஸம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சிக்குப் பின்னர் எதிர்வினையின் போது எழுந்த கலையின் ஒரு போக்கு. இந்த நேரத்தில் கலை மக்கள் உண்மையை உண்மையாக பிரதிபலிக்க முடியவில்லை, அவர்கள் புனைகதை உலகிற்கு செல்ல வேண்டும் அல்லது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்க வேண்டியிருந்தது.
இசையில், அவர் முதல் இசையமைப்பாளர் ஆனார் - ஒரு காதல்ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் (1797-1828) - சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் - பாடலாசிரியர் (அவற்றில் 600 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன).
அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் பல இழப்புகளை அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது. ஒருமுறை வியன்னாவில் மட்டும், அவர் நண்பர்களுடனும் அறிமுகமானவர்களுடனும் வாழ்ந்தார், அற்புதமான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது பாடல்கள் உள்ளடக்கத்தில் லேசானவை (“அழகான மில்” தொடர்). ஆனால் படிப்படியாக அவர் இசைக்கலைஞரின் தலைவிதி வறுமை மற்றும் விருப்பம் என்று அவருக்குத் தோன்றிய அளவுக்கு வாழ்க்கை மேகமற்றது என்பதை உணரத் தொடங்குகிறது. "ஆர்கன் கிரைண்டர்" பாடலில் அவர் தனது உருவப்படத்தை வரைந்தார் - சமூகத்தால் தூக்கி எறியப்பட்ட ஒரு பாடகர். இருண்ட மனநிலைகள் "குளிர்கால பாதை", "ஸ்வான் பாடல்" சுழற்சியில் பிரதிபலிக்கின்றன. கோதேவின் வார்த்தைகள் "ஃபாரஸ்ட் கிங்", "சுழல் சக்கரத்தின் பின்னால் மார்கரிட்டா" போன்ற பாலாட்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. பிரபல பாடகர்களின் திறமைக்கு ஷூபர்ட்டின் செரினேட் உறுதியாக நுழைந்தது. பாடல்களுக்கு மேலதிகமாக, ஷுபர்ட் 8 சிம்பொனிகளையும் எழுதினார் (பி மைனர் எண் 8 இல் மிகவும் பிரபலமான “முடிக்கப்படாதது” இரண்டு பகுதிகளாக). அவரிடம் பல சிறிய பியானோ துண்டுகள் உள்ளன: இசை தருணங்கள், முன்கூட்டியே, சூழல் பாடல்கள், வால்ட்ஸ்கள்.
ஸ்கூபர்ட் மிக ஆரம்பத்தில் இறந்தார் - 31 வயதில், ஆனால் அவரது படைப்புகளால் அவர் தனது வேலையைப் பின்பற்றுபவர்களின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்க முடிந்தது.
அவர்களில் ஒருவர் பியானோ வகையின் போலந்து இசையமைப்பாளர்.ஃபிரடெரிக் சோபின் (1810 – 1849).
அவரது இசை அற்புதமானது. அவர் பியானோவிற்காக பிரத்தியேகமாக எழுதியிருந்தாலும், அவர் ஒரு முழு உலகத்தையும் கண்டுபிடித்தார் - மனித உணர்வுகளின் இரகசிய ஆழத்திலிருந்து கிராம வாழ்க்கையின் எளிய காட்சிகள் வரை.
போலந்து தேசிய வகைகளான மாசுர்காக்கள், பொலோனாய்கள், வால்ட்ஸ்கள் ஆகியவற்றிற்கு திரும்பி, அவற்றை வெவ்வேறு கோணங்களில் காட்டினார். எடுத்துக்காட்டாக, அதன் மசூர்கி பால்ரூமாக இருக்கலாம், மேலும் இது ஒரு எளிய கிராம நடனத்தை ஒத்திருக்கும். பொலோனைஸ் பளபளப்பான அல்லது துயரமானது.
வால்ட்ஸும் இயற்கையில் மிகவும் மாறுபட்டவை, மேலும் அவரது ஓவியங்கள் முற்றிலும் தொழில்நுட்பப் பணியின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை - இவை ஏற்கனவே கச்சேரி நாடகங்கள் - ஓவியங்கள். சோபினின் முன்னுரைகள் அளவு சிறியவை, ஆனால் சம்பந்தப்பட்ட உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களில் மிகவும் வேறுபட்டவை. சோபினின் இரவுநேரங்கள் மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான எடுத்துக்காட்டுகள். சோபின் ஒரு புதிய வகை பியானோ இசையை உருவாக்கியவர் - இது பாலாட் வகை. அவருக்கும் சொனாட்டாக்கள் உள்ளன. சோபின் இறுதி ஊர்வலம் அனைவருக்கும் தெரிந்ததே - இது பி மைனர் சொனாட்டாவின் மூன்றாம் பகுதி.
ஃபிரடெரிக் சோபின் பல பியானோ கலைஞர்களின் விருப்பமான இசையமைப்பாளர் ஆவார். 1927 முதல், வார்சா தொடர்ந்து உலக அளவிலான சோபின் பியானோ போட்டிகளை நடத்தியது.
வெளிநாட்டு இசையின் மூன்றாவது காதல் -ராபர்ட் ஷுமன் (1810 – 1856).
இது ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் - ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர். இசையில் உள்ளவர்களின் உருவப்படங்களை பெரும்பாலும் நகைச்சுவையுடன் சித்தரிக்கும் அற்புதமான திறனை அவர் கொண்டிருந்தார். பியானோ சுழற்சி கார்னிவல் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. பியானோ, “ஆல்பம் ஃபார் தி யங்”, “பட்டாம்பூச்சிகள்”, 3 சொனாட்டாக்கள், “சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்” மற்றும் பிற படைப்புகளுக்காக அவர் பல சிறிய துண்டுகளை எழுதினார்.
4 . 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணி.

ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883) - வில்ஹெல்ம் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஒரு ஜெர்மன் நாடக இசையமைப்பாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், நாடக இயக்குனர், நடத்துனர், வாதவியலாளர் ஆவார், அவர் மேற்கத்திய இசையில் ஒரு புரட்சிகர செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்த அவரது ஓபராக்களுக்கு புகழ் பெற்றார். அவரது முக்கிய படைப்புகளில் பறக்கும் டச்சுக்காரர் (1843), டான்ஹவுசர் (1845), லோஹெங்க்ரின் (1850), டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டா (1865), பார்சிஃபால் (1882) .) மற்றும் டெட்ராலஜி "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலங்ஸ்" (1869-1876).

கியூசெப் வெர்டி (1813-1901) - பிரபல இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், பல அழியாத படைப்புகளின் ஆசிரியர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் வளர்ச்சியில் அவரது சொந்த நாட்டில் மிக உயர்ந்த புள்ளியாக அவரது பணி கருதப்படுகிறது. அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக ஒரு இசையமைப்பாளராக வெர்டியின் செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியுள்ளது. அவர் முக்கியமாக ஓபரா வகையுடன் தொடர்புடையவர். வெர்டி அவற்றில் 26 வயதாக இருந்தபோது (ஓபெர்டோ, கவுண்ட் ஆஃப் சான் போனிஃபாசியோ), கடைசியாக 80 வயதில் (ஃபால்ஸ்டாஃப்) எழுதினார். 32 ஓபராக்களின் ஆசிரியர் (முன்னர் எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் புதிய பதிப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது) வெர்டி கியூசெப் ஆவார். இன்றுவரை அவரது வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் வெர்டியின் படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளின் முக்கிய தொகுப்பில் இன்னும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்கள் ஐடா, ரிகோலெட்டோ, லா டிராவியாடா.

எட்வர்ட் க்ரிக் (1843 - 1907) - காலம், ஆர்வலர் ,,. க்ரீக்கின் பணி நோர்வே நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் வயலின் சொனாட்டாஸ் என்ற நாடகத்திற்கான இசையிலிருந்து இரண்டு தொகுப்புகள் உள்ளன.

க்ரீக் பாடல்களில் கவனம் செலுத்தினார், அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை வெளியிட்டார். அவரது இருபது நாடகங்கள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. க்ரீக்கின் குரல் படைப்புகள் டேனிஷ் மற்றும் நோர்வே, சில சமயங்களில் ஜெர்மன் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸி பெரும்பாலும் XX நூற்றாண்டின் இசையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒவ்வொரு ஒலியும், நாண், தொனியை ஒரு புதிய வழியில் கேட்க முடியும், சுதந்திரமான, வண்ணமயமான வாழ்க்கையை வாழ முடியும், அதன் ஒலியை ரசிப்பது போல, படிப்படியாக, ம .னமாக கலைக்கப்படுவதை அவர் காட்டினார். டெபஸ்ஸி முக்கிய பிரதிநிதியாக கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான வகை ஒரு நிரல் தொகுப்பு (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ), இது போலவே, மாறுபட்ட ஓவியங்களின் தொடர், அங்கு இயற்கை புள்ளிவிவரங்கள் வேகமாக நகரும், பெரும்பாலும் நடனமாடக்கூடிய தாளங்களால் அமைக்கப்படுகின்றன. "" (1899), "" (1905) மற்றும் "" (1912) இசைக்குழுவின் தொகுப்புகள் அத்தகையவை. “”, ““ ”பியானோவிற்காக உருவாக்கப்பட்டவை, டெபஸ்ஸி தனது மகளுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

5. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம்.

மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்கா (1804-1857)
சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் தேசிய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் ஆவார்.
ஒரு உன்னத பல்கலைக்கழக விருந்தினர் மாளிகையில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஐரோப்பா முழுவதும் (இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா) இசையைப் படித்த அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் விரிவாகப் பயணம் செய்தார். தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய கிளிங்கா ஒரு ரஷ்ய தேசிய இசைப் பள்ளியை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவர் அதைச் செய்ய முடிந்தது.
கிளிங்கா ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரித்து பதப்படுத்தினார் மற்றும் அவரது படைப்புகளை அவற்றின் உள்ளுணர்வைப் பயன்படுத்தி எழுதினார், அவற்றை கடுமையான கிளாசிக்கல் வடிவங்களில் அலங்கரித்தார்.
கிளிங்கா சுமார் 80 காதல் மற்றும் பாடல்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் “சந்தேகம்”, “நான் நினைவில் கொள்கிறேன் ஒரு அற்புதமான தருணம்”, “லார்க்” மற்றும் பிற படைப்புகள்.
வரலாற்று சதித்திட்டமான “லைஃப் ஃபார் ஜார்” (“இவான் சூசனின்”) பற்றிய அவரது முதல் ஓபரா.
இந்த ஓபராவிலிருந்து, ரஷ்ய வரலாற்று ஓபராவின் ஒரு கிளை சென்றது (இது இந்த வகையின் மாதிரியாக மாறியது). கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா விசித்திரக் கதையின் சதித்திட்டத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” எழுதியது. ரஷ்ய விசித்திரக் கதை ஓபராவுக்கு அவர் அடித்தளம் அமைத்தார்.
கூடுதலாக, "அனைத்து ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையும் கிளாமரின் கமரின்ஸ்காயாவில், ஏகோர்னில் ஒரு ஓக் போல இணைக்கப்பட்டுள்ளது." - பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார். இது உண்மையில் உள்ளது. கமரின்ஸ்காயாவைத் தவிர, கிளிங்கா ஸ்பானிஷ் கருப்பொருள்கள் குறித்து இரண்டு உரைகளை எழுதினார்: அரகோனீஸ் ஹோட்டா மற்றும் நைட் இன் மாட்ரிட், மற்றும் அவரது வால்ட்ஸ் பேண்டஸி கருவி இசையில் அழகான பாடல்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் தனக்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறி, கிளிங்கா ரஷ்ய இசையை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினார் மற்றும் ரஷ்ய இசையின் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை அடைந்தார்.

அலெக்சாண்டர் செர்கீவிச் டர்கோமிஜ்ஸ்கி (1813 – 1869)
கிளிங்காவின் பின்பற்றுபவரும் இளைய சமகாலத்தவருமான அவர் ரஷ்ய இசை கலாச்சார வரலாற்றில் சமூக ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளை உருவாக்கியவராக இறங்கினார். அவற்றில் "தி மெர்மெய்ட்" என்ற அதே பெயரில் புஷ்கின் சோகத்தின் சதித்திட்டத்தில் ஒரு ஓபரா உள்ளது, அங்கு இசையமைப்பாளர் ஒரு எளிய விவசாய பெண் நடாஷாவின் சோகத்தை அனுப்பினார், இளவரசனால் கைவிடப்பட்ட, அவரது தந்தையின் வருத்தம். மற்றொரு ஓபரா புஷ்கின் சிறிய சோகம், தி ஸ்டோன் விருந்தினரின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதுவும் ஒரு சமூக-உளவியல் நாடகம். தனது ஓபராக்களில், டர்கோமிஜ்ஸ்கி இறுதி முதல் இசை வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தினார். இசை எண்கள்: அரியாஸ், அரியோசோஸ், டூயட், கோரஸ் - சுமூகமாகவும், இடைவிடாது திரும்பத் திரும்பவும், நேர்மாறாகவும் மாறும், மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி பெரும்பாலும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படாதவற்றை நிறைவு செய்கிறது.
சுமார் 100 காதல் மற்றும் பாடல்களை எழுதியவர் டர்கோமிஜ்ஸ்கி. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: “நான் சோகமாக இருக்கிறேன்”, “ஓல்ட் கார்போரல்”, “டைட்டூலர் அட்வைசர்”, “வார்ம்” மற்றும் பலர்.
அவரது இசையில், டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஒரு நாட்டுப்புற பாடலை நம்பியிருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் மனித பேச்சின் உயிரோட்டத்தை நம்பினார். “ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும்! ” - இது தர்கோமிஜ்ஸ்கியின் படைப்பு நம்பகத்தன்மை.

6. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசை கலாச்சாரம்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தேசிய கலையின் எழுச்சி ரஷ்யாவில் தொடங்கியது - இலக்கியம், ஓவியம், இசை. இந்த நேரத்தில், பிரபலமான இசை விமர்சகர் ஸ்டாசோவ் என்று அழைக்கப்படும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் வட்டம் எழுந்தது "ஒரு வலிமையான கொத்து." இது பெரிய ரஷ்ய ஐந்து அல்லது புதிய ரஷ்ய பள்ளி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
வட்டத்தில் 5 இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர்.
அவரது தலைவர் இருந்தார் மில்லி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் (1837-1910) - ஒரு பிரகாசமான உருவம், இசை திறமை. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரித்து பதப்படுத்தியதே அவரது தகுதி. பாலகிரேவ் பல படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை. அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது "இஸ்லாம்" என்ற கற்பனை, 8
பியானோவிற்கான செயலாக்கத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள், சுமார் 50 காதல்.

அலெக்சாண்டர் போர்பிரீவிச் போரோடின் (1833-1887)
- ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி வேதியியலாளர், ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர். பண்டைய ரஷ்ய வருடாந்திர “தி வேர்ட் ஆஃப் இகோர்ஸ் ரெஜிமென்ட்”, “மத்திய ஆசியாவில்” என்ற சிம்போனிக் படம், அற்புதமான 2 குவார்டெட்டுகள், 3 சிம்பொனிகள் (மிகவும் பிரபலமான 2 வது பெயருக்கு “போகாடிர்ஸ்காயா” என்ற பெயர் உள்ளது) மற்றும் வரலாற்று சதி பற்றிய “பிரின்ஸ் இகோர்” ஓபராவின் ஆசிரியர் 18 காதல். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பில் ரஷ்ய மக்களின் காவிய காவியத்தை உள்ளடக்கியது, மேலும் கிழக்கு ஆசியாவின் உலகத்தையும் அதன் அழகான மெல்லிசைகளால் ஒளிரச் செய்தார்.
அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839-1881) - ட்ரிப்யூன் இசையமைப்பாளர், நியாயமான ஹேர்டு மக்களின் வாழ்க்கையையும் வரலாற்றையும் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது ஓபராக்கள் போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷ்சினா நினைவுச்சின்ன நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள் அவரது படைப்புகளின் உச்சம்; கோகோலின் இசை நகைச்சுவை “சொரோச்சின்ஸ்காயா சிகப்பு” சாதாரண மக்களின் தெளிவான படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது; சுழற்சி "கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்", பாடல்களின் சுழற்சிகள் "குழந்தைகள்", "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்", காதல் ஆகியவை உலக திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.
சீசர் அன்டோனோவிச் குய் (1835-1918) - இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர், ஓபரா கதைகளின் ஆசிரியர் “லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்”, “புஸ் இன் பூட்ஸ்”, “இவான் தி ஃபூல்”, காதல், பாடல்கள், சிறிய பியானோ துண்டுகள். அவரது படைப்புகள் தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்லின் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் போல குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய இசையின் கருவூலத்திற்கும் அவர் பங்களித்தார்.
தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்லின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களையும் ஒன்றிணைத்தது என்னவென்றால், அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலுக்கு உணர்திறன் உடையவர்கள், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையை வளப்படுத்த முயன்றனர், அதை உலக அளவில் உயர்த்தினர். அவர்கள் அனைவரும் சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களான எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ.எஸ். டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஆகியோரைப் பின்பற்றுபவர்கள்.
நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908) - ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற உள்நாட்டு இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர்.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மரபில் மைய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - இசையமைப்பாளரின் பல்வேறு வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, தொகுப்பு தீர்வுகளை நிரூபிக்கும் 15 படைப்புகள். இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், இதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.
அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரராகவும், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளை தொகுப்பாளராகவும், அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களான டர்கோமிஜ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளை இறுதி செய்தவராகவும் அறியப்படுகிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பாளர் பள்ளியை உருவாக்கியவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர் மற்றும் தலைவராக, சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் ஆகியோரை வெளியிட்டார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 -1893) - காதல் காலத்தின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது இசையமைப்புகள் சில மிகவும் பிரபலமான இசைத் துண்டுகள். சர்வதேச மட்டத்தில் ரஷ்யாவின் இசை உலகத்தைத் திறந்த முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இவர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை பிரபலமடைய உதவிய காரணி ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கான அணுகுமுறையின் மாற்றமாகும். 1867 முதல் அவரது பாடல்களின் வெளியீடு மற்றும் உள்நாட்டு சந்தைக்கு சிறந்த பியானோ இசை ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் பிரபலத்திற்கு பங்களித்தன. 1860 களின் பிற்பகுதியில், சாய்கோவ்ஸ்கி ஓபராக்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஓபராக்கள் உள்ளன: தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், யூஜின் ஒன்ஜின், ஆர்லியன்ஸ் மெய்டன், மசெபா, செரெவிச்ச்கி மற்றும் பலர், பாலேக்கள்: தி நட்ராக்ராகர், ஸ்வான் லேக், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, சிம்பொனி நம்பர் 1 “வின்டர் ட்ரீம்ஸ்”, சிம்பொனி எண் 6 “பரிதாபகரமான”, கற்பனை ஓவர்டூர்-கற்பனை “ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்”, பியானோ சுழற்சி “குழந்தைகள் ஆல்பம்”; சிம்போனிக், சேம்பர், பியானோ, கோரல், குரல் படைப்புகள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், அத்துடன் பல படைப்புகள்.

7. 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் இசையமைப்பாளர்களின் பணி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் முழுமையான தொடர்ச்சியாகும். இதனுடன், இந்த அல்லது இசையின் "தேசிய" இணைப்பிற்கான அணுகுமுறையின் கருத்து மாறிவிட்டது, நடைமுறையில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் இல்லை, ஆனால் உள்ளார்ந்த ரஷ்ய அடித்தளமான ரஷ்ய ஆன்மா அப்படியே உள்ளது.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் எஸ்.கே.ஆர்யாபின் (1872 - 1915) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொது வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் தொடர்பான கலையில் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியில் கூட ஸ்கிராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்புகள் புதுமைகளால் வேறுபடுகின்றன.
ஸ்க்ரியாபின் இசையமைக்கும் பணியின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, மூன்றாம் சிம்பொனி (தெய்வீக கவிதை), சிம்போனிக் கவிதை எக்ஸ்டஸி, சோகமான மற்றும் சாத்தானிய பியானோ கவிதைகள், 4 மற்றும் 5 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டபோது. மற்றொரு ஸ்கிராபினின் தலைசிறந்த படைப்பு ப்ரொமதியஸ் (தி கவிதை நெருப்பு) ஆகும், இதில் ஆசிரியர் தனது இணக்கமான மொழியை முழுவதுமாக புதுப்பித்து, பாரம்பரிய டோனல் அமைப்பிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் வரவிருந்தது, ஆனால் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, பிரீமியர் நிறைவேற்றப்பட்டது ஒளி விளைவுகள் இல்லாமல்.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது ஸ்க்ராபின், கனவு காண்பவர், காதல் கலைஞர், தத்துவஞானி, அனைத்து மனிதர்களிடமும் முறையிடுவதோடு, ஒரு புதிய அருமையான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க அவரை ஊக்குவிப்பதும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட்டை மேட்டருடன் ஒன்றிணைப்பதும் ஆகும்.

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். ராச்மானினோவ்-இசையமைப்பாளரின் படைப்பு உருவம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற பெயரால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை இணைப்பதிலும், உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கும் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதிலும் அவரது சிறப்பை வலியுறுத்துகிறது.

அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட ஆய்வுக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த முதல் சிம்பொனியின் (1897) தோல்வியுற்ற பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளரின் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, இதிலிருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடல்கள், வெளிச்செல்லும் ஐரோப்பிய காதல், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றை இணைத்த முதிர்ச்சியடைந்த பாணியுடன் ராச்மானினோஃப் உருவானார் - இவை அனைத்தும் சிக்கலான குறியீட்டுடன் நிறைந்துள்ளன. இந்த ஆக்கபூர்வமான காலகட்டத்தில், 2 மற்றும் 3 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு பிடித்த படைப்பு - பாடகர், தனிப்பாடலாளர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான "பெல்ஸ்" கவிதை உட்பட அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறக்கின்றன.
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோஃப் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் நம் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை : பெரும் தேசபக்த போரின்போது, \u200b\u200bராச்மானினோவ் பல தொண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து நாஜி படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிராக போராட பணத்தை ரெட் ஆர்மி நிதிக்கு அனுப்பினார்.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை சகாப்தத்தின் "கண்ணாடி" ஆனார், அவரது படைப்பில் தொடர்ந்து குறுக்கிடும் மற்றும் வகைப்படுத்த கடினமாக இருக்கும் பாணிகளின் பெருக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை சுதந்திரமாக ஒன்றிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து தனது சொந்த விதிகளுக்கு உட்பட்டுள்ளார்.

அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் விமானம் விரைவாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: தி ஃபயர்பேர்ட் (1910), வோக்கோசு (1911) மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) உடனடியாக அவரை முதல் அளவிலான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது.
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது எப்போதும் நிரந்தரமாக மாறியது (1962 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் என பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். இவரது படைப்புகள் மூன்று காலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - "ரஷ்யன்", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்கன் "வெகுஜன உற்பத்தி", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் வாழும் நேரத்திற்கு ஏற்ப பிரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" படி.

செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் (1891-1953) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ, நடத்துனர். புரோகோபீவ் ஒரு சிலரில் ஒருவராக கருதப்படலாம் (இல்லையென்றால்) ரஷ்ய இசை "குழந்தை அதிசயங்கள்", 5 வயதில் இருந்து அவர் இசையமைப்பில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியற்றவை, ஆனால் படைப்புக்கான விருப்பத்தைக் காட்டுகின்றன), 13 வயதில் அவர் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி, அவரது ஆசிரியர்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ், தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்; உலக பாலே இசையில் புதிய தரமாக மாறிய பாலேக்கள் ரோமியோ ஜூலியட் மற்றும் சிண்ட்ரெல்லா; oratorio "உலகைப் பார்ப்பது"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண் 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
புரோகோபீவின் படைப்பாற்றல் அதன் பல்துறை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அகலத்தில் வியக்க வைக்கிறது, அவரது இசை சிந்தனையின் அசல் தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்திற்கும் காரணமாக அமைந்தது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களுக்கு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் ( 1906 - 1975) - உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான சமகாலத்திய பாரம்பரிய இசையில் அதன் செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் நாள்பட்டவை, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மனிதர் மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, அவரது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன். ஏற்கனவே 20 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார், மேலும் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1927 இல் 1 வது சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வென்ற பிறகு உலக புகழ் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு வந்தது.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது, ம்ட்சென்ஸ்கின் லேடி மாக்பெத் ஓபரா தயாரிப்பதற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞராக, பாணிகள் மற்றும் வகைகளை பரிசோதித்தார். எல்லா வகைகளிலும் உள்ள அனைத்து ஷோஸ்டகோவிச்சின் விரிவான படைப்புகளிலும், துல்லியமாக ஒரு மைய இடத்தைப் பிடிக்கும் சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்), மிகவும் வியத்தகு முறையில் நிறைவுற்றவை 5,7,8,10,15 சிம்பொனிகள், அவை சோவியத் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக மாறியுள்ளன .

இசை இலக்கியம் என்றால் என்ன?

இலக்கியம் என்றால் என்ன? இவை எழுத்தாளர்கள் எழுதிய புத்தகங்கள். எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளை சேகரிப்பவர்களால் பதிவு செய்யப்பட்டு திருத்தப்பட்ட நாட்டுப்புறக் கதைகள் இலக்கியத்தில் அடங்கும்.

எங்கள் இலக்கியம் இசை. இசை புத்தகங்கள் என்றால் என்ன? இவை குறிப்புகள். ஆனால் அனுபவம் வாய்ந்த சில இசைக்கலைஞர்கள் புத்தகங்களைப் போல இசையைப் படிக்க முடியும். இந்த குறிப்புகளில் எழுதப்பட்ட இசை கிட்டத்தட்ட அனைவராலும் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது. அதனால்:

எப்படி? இன்னும் ஒன்று? சிறப்பு என்ன? மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ?

Solfeggio இல் நீங்கள் குறிப்புகள், இடைவெளிகள், விசைகள் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறீர்கள். இது உங்கள் இசைக்கருவி. மேலும் கேட்கும் உதவி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவை அனைத்தையும் கற்றுக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், கேட்கவும் முடியும். மேலும் சிறப்பம்சமாக, நீங்கள் இசை செயல்திறனை மாஸ்டர் செய்கிறீர்கள்: அழகாகவும் வெளிப்படையாகவும் இசைக்க, இசையை இசைக்க உங்கள் கருவியை சரியாகவும் நேர்த்தியாகவும் தொட கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

இது அழகாகவும் வெளிப்படையாகவும் என்ன அர்த்தம்? இசை இலக்கியம் பதிலளிக்கும் கேள்வி இது. இன்று நாம் ஒரு பதிலைத் தேட ஆரம்பிக்கிறோம். இதற்காக நாம் இசையைக் கேட்கக் கற்றுக்கொள்வோம்.

- நீங்கள் உண்மையில் இசையைக் கேட்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டுமா? "நீங்கள் ஆச்சரியப்படலாம்." நீங்கள் உங்கள் சொந்த வழியில் சரியாக இருப்பீர்கள். ஒருமுறை XIX நூற்றாண்டின் பிரபலமான நோர்வே வயலின் கலைஞர் ஓலே புல் கப்பல் விபத்தின் விளைவாக, அவர் காட்டு பழங்குடியினர் வசிக்கும் ஒரு தீவில் விழுந்தார். கொடூரமானவர்கள் சிறந்த கலைஞரின் வயலின் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டனர், இருப்பினும் அவர்கள் இதற்கு முன்னர் ஐரோப்பிய இசையைக் கேட்டதில்லை. ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பிரெஞ்சு பயணி மற்றும் விஞ்ஞானி அலைன் கீர்பிரான் அமேசான் காட்டில் வசிக்கும் மாகிரிதரி இந்தியர்களுக்கான பயணத்தில் மொஸார்ட்டின் இசையுடன் பதிவுகளை எடுத்து உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து கிழித்தெறிந்தார். இதன் விளைவு வியக்க வைக்கிறது, கெர்பர்ன் அதைப் பற்றி ஒரு படம் கூட செய்தார்.

WWW

சிறப்பு எடுத்துக்காட்டுகள் இல்லாமல் இசையை உணர முடியும் என்பதை இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் குறிப்பிடுவது போல. ஆனால் நமக்குத் தெரியாத ஒரு அழகான கவிதையை பிரெஞ்சு அல்லது ஆங்கிலத்தில் கேட்கிறோம் என்று கற்பனை செய்யலாம். வசனத்தின் அழகை நாம் அநேகமாக உணர முடியும், அதன் மனநிலையை கூட நாம் யூகிக்க முடியும். ஆனால் நாங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது எங்களுக்குப் புரியவில்லை, ஏனென்றால் எங்களுக்குத் தெரியாது மொழி.

மேலும் இசையும் அதன் சொந்தமானது, இசை மொழி. ஆனால் இந்த மொழி சிறப்பு. அதில் வார்த்தைகள் இல்லை, ஒலிகள் மட்டுமே. ஆனால் இவை மந்திர சத்தங்கள், அவை உங்களை சிரிக்கவும் அழவும் செய்யலாம், அல்லது அவை முழு கதையையும் கூட சொல்லக்கூடும்.

உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்த ஒன்று. பெரிய மற்றும் சிறிய பற்றி, எடுத்துக்காட்டாக. வேடிக்கையான இசை பெரும்பாலும் பெரிய மற்றும் சோகமான இசையில் சிறியதாக நடக்கும் என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். மெதுவான இசை வேகமான இசையிலிருந்து வேறுபட்டது - என்ன? நிச்சயமாக, வேகம். ஆனால் சோகமான இசை முக்கியமாக, சிறியதாக மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறதா? அது நடக்கும் என்று மாறிவிடும். ஏனெனில் இசையின் தன்மை மட்டுமல்ல fret (மற்றும் பெரிய மற்றும் சிறியவை ஃப்ரீட்ஸ்), ஆனால் அழைக்கப்படும் பல விஷயங்களிலிருந்தும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள். அவை இசை மொழியின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன.

நம் நாட்டில் பொது வாழ்வின் பல்வேறு துறைகளின் மாற்றங்களின் நிலைமைகளில், இளைய தலைமுறையினரின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்கான அவசரத் தேவை வளர்ந்துள்ளது, அதன் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் அதைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், பாராட்டவும், மாற்றவும் முடியும். எனவே, ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட குழந்தைக்கும், அவரது படைப்பு ஆளுமையின் உருவாக்கத்திற்கும் மிகுந்த கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். குழந்தைகளின் குழந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகளின் நேரடி வகுப்புகள் இசை மற்றும் கலை நடவடிக்கைகள் இசை வளர்ச்சியின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு மிகவும் திறம்பட பங்களிக்கின்றன, ஆனால் குழந்தையின் பொது திறன்களின் உருவாக்கம், அவரது ஆளுமையின் உருவாக்கம். இந்த சிக்கலைத் தீர்க்க உதவுவது இசை இலக்கிய ஆசிரியரின் பணிகளில் ஒன்றாகும், ஏனென்றால் குழந்தைகள் கலைப்பள்ளியில் தத்துவார்த்த துறைகளை கற்பிக்கும் போக்கில் இந்த ஒழுக்கம் தான் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

கூடுதல் கல்வி நிறுவனங்களில் இசை-தத்துவார்த்த சுழற்சியின் ஒரு பொருளாக “இசை இலக்கியம்”

நம் நாட்டில் பொது வாழ்வின் பல்வேறு துறைகளின் மாற்றங்களின் நிலைமைகளில், இளைய தலைமுறையினரின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்கான அவசரத் தேவை வளர்ந்துள்ளது, அதன் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் அதைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், பாராட்டவும், மாற்றவும் முடியும். எனவே, ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட குழந்தைக்கும், அவரது படைப்பு ஆளுமையின் உருவாக்கத்திற்கும் மிகுந்த கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். குழந்தைகளின் குழந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகளின் நேரடி வகுப்புகள் இசை மற்றும் கலை நடவடிக்கைகள் இசை வளர்ச்சியின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு மிகவும் திறம்பட பங்களிக்கின்றன, ஆனால் குழந்தையின் பொது திறன்களின் உருவாக்கம், அவரது ஆளுமையின் உருவாக்கம். இந்த சிக்கலைத் தீர்க்க உதவுவது இசை இலக்கிய ஆசிரியரின் பணிகளில் ஒன்றாகும், ஏனென்றால் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியில் தத்துவார்த்த துறைகளை கற்பிக்கும் போக்கில் இந்த ஒழுக்கம் தான் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

"இசை இலக்கியம்" என்ற சொல் இறுதியாக இருபதாம் நூற்றாண்டின் 30 களில் நிலைபெற்றது. ஒரு பொருளாக இசை இலக்கியத்தின் ஆதாரங்கள் பி.வி. அசாஃபீவ் மற்றும் பி.எல். யாவர்ஸ்கி. அப்போதிருந்து, இசை இலக்கியத்தின் போக்கில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன: அதன் உள்ளடக்கம் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, முறை மேம்பட்டது, சிறப்பு கற்பித்தல் உதவிகள் தோன்றின.

“இசை இலக்கியம்” என்ற பாடத்திற்கான நவீன பாடத்திட்டம், “பியானோஃபோர்ட்”, “நாட்டுப்புற கருவிகள்”, “காற்று மற்றும் தாளக் கருவிகள்” என்ற இசைத் துறையில் கூடுதல் தொழில்முறைக்கு முந்தைய பொதுக் கல்வித் திட்டங்களுக்கான கூட்டாட்சி மாநிலத் தேவைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

இசை இலக்கியம் - ஒரு கல்விப் பொருள், இது “தியரி அண்ட் ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்” என்ற பாடப் பகுதியின் கட்டாயப் பகுதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; இசை இலக்கியத்தில் இறுதித் தேர்வு இறுதி சான்றிதழின் ஒரு பகுதியாகும்.

“இசை இலக்கியம்” பாடங்களில், மாணவர்கள் இசை சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், இசைப் படைப்புகளை உணர்ந்து பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள், இசை வடிவத்தின் விதிகள், இசை மொழியின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பற்றிய அறிவைப் பெறுகிறார்கள். இந்த விஷயத்தின் உள்ளடக்கத்தில் உலக வரலாறு, இசையின் வரலாறு, நுண்கலை மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றை நன்கு அறிந்திருத்தல் ஆகியவை அடங்கும். "இசை இலக்கியம்" இன் பாடங்கள் இசைக் கலைத் துறையில் மாணவர்களின் எல்லைகளை உருவாக்குவதற்கும் விரிவாக்குவதற்கும் பங்களிக்கின்றன, இசை ரசனையை வளர்க்கின்றன, இசை ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன.

“இசை இலக்கியம்” என்ற பொருள் “இசையைக் கேட்பது” என்ற பாடத்தின் போக்கில் தொடங்கிய கல்விச் செயல்பாட்டைத் தொடர்கிறது. பெயரிடப்பட்ட ஒழுக்கம் “சோல்ஃபெஜியோ” என்ற பாடத்துடன் “இசை செயல்திறன்” என்ற பாடப் பகுதியுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்கிறது. வாங்கிய தத்துவார்த்த அறிவு மற்றும் செவிவழி திறன்களுக்கு நன்றி, மாணவர்கள் இசை மொழி மற்றும் இசை பேச்சின் கூறுகள், அறிமுகமில்லாத இசையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திறன்கள், இசைக் கலையில் முக்கிய திசைகள் மற்றும் பாணிகளைப் பற்றிய அறிவு, இது செயல்பாடுகளில் பெறப்பட்ட அறிவைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

குறிக்கோள் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பல்வேறு படைப்புகளை சுயாதீனமாக உணரவும், தேர்ச்சி பெறவும், மதிப்பீடு செய்யவும், அத்துடன் இசைக் கலைத் துறையில் திறமையான குழந்தைகளை அடையாளம் காணவும், தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்களில் சேர்க்கைக்கு அவர்களை தயார்படுத்தவும் அனுமதிக்கும் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் சிக்கலான உருவாக்கத்தின் அடிப்படையில் மாணவரின் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகும்.

குறிக்கோள் குறிக்கோள்கள் "இசை இலக்கியம்":

• பொதுவாக கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் இசை கலாச்சாரத்திற்கான ஆர்வம் மற்றும் அன்பின் உருவாக்கம்;
• இசை உணர்வின் கல்வி: வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களிலும் வெவ்வேறு நாடுகளிலும் உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் இசை படைப்புகள்;
• ஒரு இசை மொழியின் கூறுகளின் உணர்வின் திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்தல்;
• பல்வேறு இசை நாடக மற்றும் கருவி வகைகளின் பிரத்தியேக அறிவு;
• வரலாறு மற்றும் கலையில் பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் அறிவு;
• இசை உரையுடன் பணிபுரியும் திறன் (கிளாவியர், ஸ்கோர்);
• ஒரு கருவியில் இசை படைப்புகளின் செயல்திறனில் வாங்கிய தத்துவார்த்த அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்;
• தொழில்சார் பயிற்சியைத் தொடரவும், தொழில்முறை திட்டங்களை செயல்படுத்துகின்ற ஒரு கல்வி நிறுவனத்தில் நுழைவுத் தேர்வுகளுக்கு அவர்களைத் தயார்படுத்தவும் ஒரு நனவான உந்துதலின் மிகவும் திறமையான பட்டதாரிகளின் உருவாக்கம்.

ஆறு மாதங்கள் முதல் ஒன்பது வயது வரை முதல் வகுப்பில் கல்வி நிறுவனத்தில் நுழைந்த குழந்தைகளுக்கான “இசை இலக்கியம்” என்ற பாடத்தை செயல்படுத்துவதற்கான காலம் 5 ஆண்டுகள் (4 முதல் 8 ஆம் வகுப்பு வரை). பத்து முதல் பன்னிரண்டு வயதில் முதல் வகுப்பில் கல்வி நிறுவனத்தில் நுழைந்த குழந்தைகளுக்கான “இசை இலக்கியம்” என்ற பாடத்தை செயல்படுத்துவதற்கான காலம் 5 ஆண்டுகள் (தரம் 1 முதல் 5 வரை). அடிப்படை பொதுக் கல்வி அல்லது இரண்டாம் நிலை (முழு) பொதுக் கல்வியின் கல்வித் திட்டத்தை மாஸ்டரிங் முடிக்காத மற்றும் இசைக் கலைத் துறையில் முக்கிய தொழில்முறை கல்வித் திட்டங்களைச் செயல்படுத்தும் கல்வி நிறுவனங்களில் நுழையத் திட்டமிட்டுள்ள குழந்தைகளுக்கான “இசை இலக்கியம்” என்ற பாடத்தை செயல்படுத்துவதற்கான காலத்தை ஒரு வருடம் நீட்டிக்க முடியும்.

ஒரு பாடத்தை செயல்படுத்த ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் பாடத்திட்டத்தால் வழங்கப்பட்ட படிப்பு நேரம்

“இசை இலக்கியம்” என்ற விஷயத்தில் அதிகபட்ச கல்விச் சுமை 346.5 மணிநேரம் ஆகும், இது வாரத்திற்கு 1 கல்வி நேரம் 4-7 (1-4) மற்றும் வாரத்தில் 1.5 மணிநேரம் பட்டப்படிப்பு 8 (5) தரங்களில், அதே போல் 9 (6) வகுப்பறை. (பின் இணைப்பு எண் 1)

“இசை இலக்கியம்” என்ற தலைப்பில் வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான வடிவம் 4 முதல் 10 பேர் வரை சிறிய குழுவாகும்.

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி மற்றும் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் இசை இலக்கியம் கற்பித்தல் இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கான அறிமுகமாகும். சுவாரஸ்யமான, பணக்கார, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு பெரிய அளவிலான பொருளைக் கற்றுக்கொள்வது கடினம் என்பது வெவ்வேறு வயதினரின் மாணவர்களுக்கு தெரிவிக்கப்படும் (10 முதல் 15 வயது வரையிலான குழந்தைகள் ஒரு குழுவில் படிக்கலாம்). ஆசிரியர் தனது பாடங்களில் எந்த முறைகளைப் பயன்படுத்துவார் என்பதைப் பொறுத்தவரை, குழந்தைகள் இசை கலாச்சாரத்தைப் பற்றி வைத்திருப்பார்கள், அவர்களுடன் வாழ்க்கைக்கு சாத்தியம் இருக்கும் என்ற எண்ணம் பெரும்பாலும் சார்ந்துள்ளது.

நகராட்சி தன்னாட்சி நிறுவனம்
கூடுதல் கல்வி
"குழந்தைகள் கலை பள்ளி"
லிபெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ஜடோன்ஸ்கி நகராட்சி மாவட்டம்

கருவித்தொகுதி
இசை துறைகளுக்கு

"இசை இலக்கியத்தில் ஒரு குறுகிய படிப்பு"

வயது 8 முதல் 16 வயது வரை

தொகுத்தவர்: ஆசிரியர்
இசை-தத்துவார்த்த துறைகள்
கொமோவா அல்ல வாசிலீவ்னா

சாடோன்ஸ்க் நகரம்
2015

"இசை இலக்கியத்தில் ஒரு குறுகிய பாடநெறி" என்பது இசைப் பள்ளியில் இந்த பாடத்தின் முழு பாடத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறும். இங்கே, இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய அனைத்து அடிப்படை தகவல்களும், அவற்றின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளும் மிகச் சுருக்கமாக வழங்கப்படுகின்றன, உலக இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய சகாப்தங்கள் சுருக்கமாக மதிப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, இசை வகைகளின் அடிப்படைக் கருத்துக்கள், வடிவங்கள் மற்றும் இசை உரையின் கூறுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

1. பாலிஃபோனி என்பது பாலிஃபோனி. ஒரு பாலிஃபோனிக் வேலை இரண்டு முதல் ஐந்து குரல்களைக் கொண்டிருக்கலாம், அவை ஒவ்வொன்றும் சுயாதீனமாக உருவாகின்றன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு இசைத் துணியால் பின்னிப்பிணைந்தவை. மறுமலர்ச்சியின் போது (XVI - XVII நூற்றாண்டுகள்) பாலிஃபோனி பொதுவானது. XVII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் பாலிஃபோனிஸ்டுகள். அவை: ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டல், ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் ஆங்கிலம் - ஹென்றி பர்செல், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் பாட்டிஸ்ட் லல்லி.
இத்தாலியில், அன்டோனியோ விவால்டி தனித்து நின்றார். அவரது வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஃபோர் சீசன்ஸ் சூட் ஆகியவை பரவலாக அறியப்படுகின்றன. பிரான்சில், ஹார்ப்சிகார்ட் இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்: ஜீன்-பிலிப் ராமியோ, ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின், லூயிஸ் கிளாட் டக்கன். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் ஹார்ப்சிகார்டிற்கான சொனாட்டாஸ் இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.
ஆனால் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (1685 - 1750) பாலிஃபோனியின் "தந்தை" என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறார்.அவரது பணி சிறப்பானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது.
பாக் ஜெர்மன் நகரமான ஐசனாச்சில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை அங்கேயே கழித்தார், அங்கு அவர் உறுப்பு, வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் இசைக்கக் கற்றுக்கொண்டார். 15 வயதிலிருந்தே அவர் சுதந்திரமாக வாழ்ந்தார்: முதலில், லுன்பேர்க் நகரில், பின்னர், வேலை தேடி, அவர் வீமர் நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார் மற்றும் அவரது சிறந்த உறுப்பு படைப்புகளை இங்கு எழுதினார்: “டி மைனரில் டோகாட்டா மற்றும் ஃபியூக்”, உறுப்பு குழல் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ். பின்னர் அவர் கோத்தன் நகரத்திற்கு செல்கிறார்.
கோத்தனில், அவர் இளவரசர் கோடென்ஸ்கியுடன் ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றுகிறார், மேலும் சிறந்த கிளாவியர் படைப்புகளை இங்கு எழுதினார்: சி.டி.கே.
சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பாக் லீப்ஜிக் நகரில் வசித்து வந்தார். இங்கே அவர் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் பாடும் பள்ளியின் (கேன்டர்) தலைவராக பணியாற்றினார் மற்றும் பல பாடல்களை எழுதினார்: "மாஸ் இன் பி மைனர்", "பேஷன் ஃபார் ஜான்", "பேஷன் ஃபார் மத்தேயு" மற்றும் கான்டாட்டாஸ் மற்றும் சொற்பொழிவுகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். இங்கே அவர் CTK இன் இரண்டாவது தொகுதியை எழுதினார்.

இருக்கிறது. பாக் பாலிஃபோனிக் இசையை உருவாக்கியவர் ஆனார். அவரை விட வேறு யாரும் பாலிஃபோனி எழுதவில்லை. அவரது மூன்று மகன்களும் பிரபல இசையமைப்பாளர்களாக மாறினர், ஆனால் இசைக் கலை வரலாற்றில் எல்லா நேரத்திலும் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பெயர் குறைந்தது! அவரது இசை நித்தியமானது மற்றும் மக்களுக்கு புரியக்கூடியது - அது உயிரோடு இருக்கிறது.

2. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி.

இது XVIII இன் பிற்பகுதியில் - XIX நூற்றாண்டுகளின் முற்பகுதியில், வியன்னாவில் (ஆஸ்திரிய பேரரசின் தலைநகரம்) நிறுவப்பட்டது. மூன்று இசையமைப்பாளர்கள் அவருக்கு சொந்தமானவர்கள்: ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். அவர்களின் வேலையில் ஒரு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகள் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் (அதாவது கிளாசிக்) சரியானவை. அதனால்தான் அவர்கள் சிறந்த வியன்னாஸ் கிளாசிக் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.
வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் இசை இன்னும் மீறமுடியாத கலவையாகும் (கிளாசிக்கல் என்பது இந்த வார்த்தையின் அர்த்தங்களில் ஒன்றாகும். பள்ளி என்பது அடுத்தடுத்த கருத்து, அதாவது. அவரது முன்னோடிகளின் மரபுகள் மற்றும் யோசனைகளின் ஒரு இசையமைப்பாளரின் தொடர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றம்.
வியன்னாஸ் கிளாசிக் ஒரு புதிய இசை களஞ்சியத்தை (இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழி) பயன்படுத்தியது - ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக், அங்கு முக்கிய மெல்லிசைக் குரல் உள்ளது, மீதமுள்ள குரல்கள் மெல்லிசையுடன் வருகின்றன (அவை அதனுடன்). அவர்களின் வேலையில் 8-கடிகாரம் (சதுர) காலம் உருவாகிறது. இது ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு காரணமாகும். நல்லிணக்கம் T, S, D இன் முக்கிய படிகளின் முக்கோணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஜோசப் ஹெய்டன் (1732-1809) வியன்னா கிளாசிக்ஸில் பழமையானவர். அவரது படைப்பில், சொனாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி மற்றும் குவார்டெட் வகைகள் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டன. அவர் சிம்பொனியின் "தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார் (அவற்றில் 100 க்கும் மேற்பட்டவை அவரிடம் உள்ளன). அவரது இசை நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களின் கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் மிகச் சிறந்த திறமையுடன் வளர்கிறார். அவரது படைப்பில், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அமைப்பும் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் மூன்று குழு கருவிகளைக் கொண்டது - சரங்கள், காற்று மற்றும் தாள. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இளவரசர் எஸ்டர்ஹாசியுடன் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார், 104 சிம்பொனிகள், 52 சொனாட்டாக்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் 83 குவார்டெட்டுகளை உருவாக்கினார். ஆனால் உச்சம் அவரது 12 லண்டன் சிம்பொனிகளாகும், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் லண்டனில் எழுதப்பட்ட "சீசன்ஸ்" மற்றும் "உலகத்தை உருவாக்குதல்" என்ற சொற்பொழிவுகள்.

ஹெய்டனின் படைப்பைப் பின்தொடர்பவர் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் வி.ஏ. மொஸார்ட் (1756-1791). அவரது பிரகாசமான இசை இன்னும் சமகாலமானது - கிளாசிக்ஸின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. சிறு வயதிலிருந்தே அவர் சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஹெய்டனின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைப் பயன்படுத்தி, மொஸார்ட் அதை உருவாக்கி வளப்படுத்தினார். ஹெய்டனில் பிரதான மற்றும் இரண்டாம் தரப்பினருக்கு இடையிலான வேறுபாடு உச்சரிக்கப்படவில்லை என்றாலும், மொஸார்ட்டில் பிரதான கட்சி இரண்டாம் நிலை மற்றும் வளர்ச்சியிலிருந்து (நடுத்தர பிரிவு) தன்மையில் மிகவும் வேறுபட்டது, எனவே அதிக நிறைவுற்றது. மிகப்பெரிய சக்தியுடன் கூடிய மொஸார்ட்டின் இசை துக்ககரமான சோக மனநிலைகள் (“ரெக்விம்”), நகைச்சுவையான படங்கள் மற்றும் அழகான இயல்பு ஆகிய இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மொஸார்ட்டின் இசை அழகு மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகிறது. மொஸார்ட் பல ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: “பிகாரோவின் திருமணம்”, “தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்”, “டான் ஜியோவானி”. அவரிடம் சுமார் 50 சிம்பொனிகள் உள்ளன (மிகவும் பிரபலமானவை ஜி மைனர் எண் 40 மற்றும் வியாழன் எண் 41), பல சொனாட்டாக்கள், கிளாவியர், வயலின், ஓபோ, புல்லாங்குழல், திசைதிருப்பலுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள்.

லுட்விக்
வேன்
பீத்தோவன் (1770-1827) மூன்றாவது வியன்னாஸ் கிளாசிக்.
சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் பொன்னில் பிறந்தார். மாபெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் சமகாலத்தவரான அவர் தனது இசையில் ஒரு கலகக்கார பாத்தோஸ், சுதந்திரக் கனவு மற்றும் மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் 9 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார் (மிகவும் பிரபலமானது: சி மைனர் எண் 5, எண் 9 இல்), தொடர்ச்சியான வெளிப்பாடுகள் (“கோரியலனஸ்”, “எக்மாண்ட்”, “லியோனோரா”); 32 சொனாட்டாக்கள் (சந்திர எண் 14, பரிதாப எண் 8, அப்பாசியோனா எண் 23, முதலியன) ஃபிடெலியோ ஓபரா, 5 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், வயலின் இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் வயலின் சொனாட்டாக்கள், 16 சரம் குவார்டெட்டுகள். பீத்தோவனின் பணி மிகப்பெரிய ஆற்றலால் நிரம்பியுள்ளது, கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மிகவும் தெளிவானது, அவரது இசை வியத்தகு மற்றும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் அனைத்து மக்களின் புரிதலுக்கும் அணுகக்கூடியது.

3. இசையில் ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தம்.

ரொமாண்டிக்ஸம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சிக்குப் பின்னர் எதிர்வினையின் போது எழுந்த கலையின் ஒரு போக்கு. இந்த நேரத்தில் கலை மக்கள் உண்மையை உண்மையாக பிரதிபலிக்க முடியவில்லை, அவர்கள் புனைகதை உலகிற்கு செல்ல வேண்டும் அல்லது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்க வேண்டியிருந்தது.

இசையில், ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் (1797-1828) - சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் - பாடலாசிரியர் (அவற்றில் 600 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் உள்ளனர்), முதல் இசையமைப்பாளர் - காதல்.
அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் பல இழப்புகளை அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது. ஒருமுறை வியன்னாவில் மட்டும், அவர் நண்பர்களுடனும் அறிமுகமானவர்களுடனும் வாழ்ந்தார், அற்புதமான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது பாடல்கள் உள்ளடக்கத்தில் லேசானவை (“அழகான மில்” தொடர்). ஆனால் படிப்படியாக அவர் இசைக்கலைஞரின் தலைவிதி வறுமை மற்றும் விருப்பம் என்று அவருக்குத் தோன்றிய அளவுக்கு வாழ்க்கை மேகமற்றது என்பதை உணரத் தொடங்குகிறது. "ஆர்கன் கிரைண்டர்" பாடலில் அவர் தனது உருவப்படத்தை வரைந்தார் - சமூகத்தால் தூக்கி எறியப்பட்ட ஒரு பாடகர். இருண்ட மனநிலைகள் "குளிர்கால பாதை", "ஸ்வான் பாடல்" சுழற்சியில் பிரதிபலிக்கின்றன. கோதேவின் வார்த்தைகள் "ஃபாரஸ்ட் கிங்", "சுழல் சக்கரத்தின் பின்னால் மார்கரிட்டா" போன்ற பாலாட்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. பிரபல பாடகர்களின் திறமைக்கு ஷூபர்ட்டின் செரினேட் உறுதியாக நுழைந்தது. பாடல்களுக்கு மேலதிகமாக, ஷுபர்ட் 8 சிம்பொனிகளையும் எழுதினார் (பி மைனர் எண் 8 இல் மிகவும் பிரபலமான “முடிக்கப்படாதது” இரண்டு பகுதிகளாக). அவரிடம் பல சிறிய பியானோ துண்டுகள் உள்ளன: இசை தருணங்கள், முன்கூட்டியே, சூழல் பாடல்கள், வால்ட்ஸ்கள்.
ஸ்கூபர்ட் மிக ஆரம்பத்தில் இறந்தார் - 31 வயதில், ஆனால் அவரது படைப்புகளால் அவர் தனது வேலையைப் பின்பற்றுபவர்களின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்க முடிந்தது.

அவர்களில் ஒருவர் பியானோ வகையின் போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃபிரடெரிக் சோபின் (1810 - 1849).
அவரது இசை அற்புதமானது. அவர் பியானோவிற்காக பிரத்தியேகமாக எழுதியிருந்தாலும், அவர் ஒரு முழு உலகத்தையும் கண்டுபிடித்தார் - மனித உணர்வுகளின் இரகசிய ஆழத்திலிருந்து கிராம வாழ்க்கையின் எளிய காட்சிகள் வரை.
போலந்து தேசிய வகைகளான மாசுர்காக்கள், பொலோனாய்கள், வால்ட்ஸ்கள் ஆகியவற்றிற்கு திரும்பி, அவற்றை வெவ்வேறு கோணங்களில் காட்டினார். எடுத்துக்காட்டாக, அதன் மசூர்கி பால்ரூமாக இருக்கலாம், மேலும் இது ஒரு எளிய கிராம நடனத்தை ஒத்திருக்கும். பொலோனைஸ் பளபளப்பான அல்லது துயரமானது.
வால்ட்ஸும் இயற்கையில் மிகவும் மாறுபட்டவை, மேலும் அவரது ஓவியங்கள் முற்றிலும் தொழில்நுட்பப் பணியின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை - இவை ஏற்கனவே கச்சேரி நாடகங்கள் - ஓவியங்கள். சோபினின் முன்னுரைகள் அளவு சிறியவை, ஆனால் சம்பந்தப்பட்ட உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களில் மிகவும் வேறுபட்டவை. சோபினின் இரவுநேரங்கள் மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான எடுத்துக்காட்டுகள். சோபின் ஒரு புதிய வகை பியானோ இசையை உருவாக்கியவர் - இது பாலாட் வகை. அவருக்கும் சொனாட்டாக்கள் உள்ளன. சோபின் இறுதி ஊர்வலம் அனைவருக்கும் தெரிந்ததே - இது பி மைனர் சொனாட்டாவின் மூன்றாம் பகுதி.
ஃபிரடெரிக் சோபின் பல பியானோ கலைஞர்களின் விருப்பமான இசையமைப்பாளர் ஆவார். 1927 முதல், வார்சா தொடர்ந்து உலக அளவிலான சோபின் பியானோ போட்டிகளை நடத்தியது.

வெளிநாட்டு இசையின் மூன்றாவது காதல் ராபர்ட் ஷுமன் (1810 - 1856).
இது ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் - ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர். இசையில் உள்ளவர்களின் உருவப்படங்களை பெரும்பாலும் நகைச்சுவையுடன் சித்தரிக்கும் அற்புதமான திறனை அவர் கொண்டிருந்தார். பியானோ சுழற்சி கார்னிவல் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. பியானோ, “ஆல்பம் ஃபார் தி யங்”, “பட்டாம்பூச்சிகள்”, 3 சொனாட்டாக்கள், “சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்” மற்றும் பிற படைப்புகளுக்காக அவர் பல சிறிய துண்டுகளை எழுதினார்.

4. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம்.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857)
சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் தேசிய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் ஆவார்.
ஒரு உன்னத பல்கலைக்கழக விருந்தினர் மாளிகையில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஐரோப்பா முழுவதும் (இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா) இசையைப் படித்த அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் விரிவாகப் பயணம் செய்தார். தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய கிளிங்கா ஒரு ரஷ்ய தேசிய இசைப் பள்ளியை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவர் அதைச் செய்ய முடிந்தது.
கிளிங்கா ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரித்து பதப்படுத்தினார் மற்றும் அவரது படைப்புகளை அவற்றின் உள்ளுணர்வைப் பயன்படுத்தி எழுதினார், அவற்றை கடுமையான கிளாசிக்கல் வடிவங்களில் அலங்கரித்தார்.
கிளிங்கா சுமார் 80 காதல் மற்றும் பாடல்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் “சந்தேகம்”, “நான் நினைவில் கொள்கிறேன் ஒரு அற்புதமான தருணம்”, “லார்க்” மற்றும் பிற படைப்புகள்.
வரலாற்று சதித்திட்டமான “லைஃப் ஃபார் ஜார்” (“இவான் சூசனின்”) பற்றிய அவரது முதல் ஓபரா.
இந்த ஓபராவிலிருந்து, ரஷ்ய வரலாற்று ஓபராவின் ஒரு கிளை சென்றது (இது இந்த வகையின் மாதிரியாக மாறியது). கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா விசித்திரக் கதையின் சதித்திட்டத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” எழுதியது. ரஷ்ய விசித்திரக் கதை ஓபராவுக்கு அவர் அடித்தளம் அமைத்தார்.
கூடுதலாக, "அனைத்து ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையும் கிளாமரின் கமரின்ஸ்காயாவில், ஏகோர்னில் ஒரு ஓக் போல இணைக்கப்பட்டுள்ளது." - பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார். இது உண்மையில் உள்ளது. கமரின்ஸ்காயாவைத் தவிர, கிளிங்கா ஸ்பானிஷ் கருப்பொருள்கள் குறித்து இரண்டு உரைகளை எழுதினார்: அரகோனீஸ் ஹோட்டா மற்றும் நைட் இன் மாட்ரிட், மற்றும் அவரது வால்ட்ஸ் பேண்டஸி கருவி இசையில் அழகான பாடல்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் தனக்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறி, கிளிங்கா ரஷ்ய இசையை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினார் மற்றும் ரஷ்ய இசையின் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை அடைந்தார்.

அலெக்சாண்டர் செர்கீவிச் டர்கோமிஜ்ஸ்கி (1813 - 1869)
கிளிங்காவின் பின்பற்றுபவரும் இளைய சமகாலத்தவருமான அவர் ரஷ்ய இசை கலாச்சார வரலாற்றில் சமூக ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளை உருவாக்கியவராக இறங்கினார். அவற்றில் "தி மெர்மெய்ட்" என்ற அதே பெயரில் புஷ்கின் சோகத்தின் சதித்திட்டத்தில் ஒரு ஓபரா உள்ளது, அங்கு இசையமைப்பாளர் ஒரு எளிய விவசாய பெண் நடாஷாவின் சோகத்தை அனுப்பினார், இளவரசனால் கைவிடப்பட்ட, அவரது தந்தையின் வருத்தம். மற்றொரு ஓபரா புஷ்கின் சிறிய சோகம், தி ஸ்டோன் விருந்தினரின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதுவும் ஒரு சமூக-உளவியல் நாடகம். தனது ஓபராக்களில், டர்கோமிஜ்ஸ்கி இறுதி முதல் இசை வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தினார். இசை எண்கள்: அரியாஸ், அரியோசோஸ், டூயட், கோரஸ் - சுமூகமாகவும், இடைவிடாது திரும்பத் திரும்பவும், நேர்மாறாகவும் மாறும், மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி பெரும்பாலும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படாதவற்றை நிறைவு செய்கிறது.
சுமார் 100 காதல் மற்றும் பாடல்களை எழுதியவர் டர்கோமிஜ்ஸ்கி. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: “நான் சோகமாக இருக்கிறேன்”, “ஓல்ட் கார்போரல்”, “டைட்டூலர் அட்வைசர்”, “வார்ம்” மற்றும் பலர்.
அவரது இசையில், டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஒரு நாட்டுப்புற பாடலை நம்பியிருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் மனித பேச்சின் உயிரோட்டத்தை நம்பினார். “ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும்! ” - இது தர்கோமிஜ்ஸ்கியின் படைப்பு நம்பகத்தன்மை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தேசிய கலையின் எழுச்சி ரஷ்யாவில் தொடங்கியது - இலக்கியம், ஓவியம், இசை. இந்த நேரத்தில், பிரபலமான இசை விமர்சகர் ஸ்டாசோவ் “தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்” என்று அழைக்கப்படும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் வட்டம் எழுந்தது. இது பெரிய ரஷ்ய ஐந்து அல்லது புதிய ரஷ்ய பள்ளி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
வட்டத்தில் 5 இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர்.
அதன் தலைவரான மில்லி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் (1837-1910) - ஒரு பிரகாசமான உருவம், இசை திறமை. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரித்து பதப்படுத்தியதே அவரது தகுதி. பாலகிரேவ் பல படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை. அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது "இஸ்லாம்" என்ற கற்பனை, 8
பியானோவிற்கான செயலாக்கத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள், சுமார் 50 காதல்.

அலெக்சாண்டர் போர்பிரீவிச் போரோடின் (1833-1887)

- ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி வேதியியலாளர், ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர். பண்டைய ரஷ்ய வருடாந்திர “தி வேர்ட் ஆஃப் இகோர்ஸ் ரெஜிமென்ட்”, “மத்திய ஆசியாவில்” என்ற சிம்போனிக் படம், அற்புதமான 2 குவார்டெட்டுகள், 3 சிம்பொனிகள் (மிகவும் பிரபலமான 2 வது பெயருக்கு “போகாடிர்ஸ்காயா” என்ற பெயர் உள்ளது) மற்றும் வரலாற்று சதி பற்றிய “பிரின்ஸ் இகோர்” ஓபராவின் ஆசிரியர் 18 காதல். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பில் ரஷ்ய மக்களின் காவிய காவியத்தை உள்ளடக்கியது, மேலும் கிழக்கு ஆசியாவின் உலகத்தையும் அதன் அழகான மெல்லிசைகளால் ஒளிரச் செய்தார்.

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839-1881) ஒரு நியாயமான இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் நியாயமான ஹேர்டு மக்களின் வாழ்க்கையையும் வரலாற்றையும் பிரதிபலித்தார். அவரது ஓபராக்கள் போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷ்சினா நினைவுச்சின்ன நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள் அவரது படைப்புகளின் உச்சம்; கோகோலின் இசை நகைச்சுவை “சொரோச்சின்ஸ்காயா சிகப்பு” சாதாரண மக்களின் தெளிவான படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது; சுழற்சி "கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்", பாடல்களின் சுழற்சிகள் "குழந்தைகள்", "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்", காதல் ஆகியவை உலக திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

சீசர் அன்டோனோவிச் குய் (1835-1918) - இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர், ஓபரா கதைகளின் ஆசிரியர் “லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்”, “புஸ் இன் பூட்ஸ்”, “இவான் தி ஃபூல்”, காதல், பாடல்கள், சிறிய பியானோ துண்டுகள். அவரது படைப்புகள் தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்லின் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் போல குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய இசையின் கருவூலத்திற்கும் அவர் பங்களித்தார்.

தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்லின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களையும் ஒன்றிணைத்தது என்னவென்றால், அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலுக்கு உணர்திறன் உடையவர்கள், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையை வளப்படுத்த முயன்றனர், அதை உலக அளவில் உயர்த்தினர். அவர்கள் அனைவரும் சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களான எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ.எஸ். டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஆகியோரைப் பின்பற்றுபவர்கள்.

மேற்கோள்கள்:
பஷெனோவா எல்., நெக்ரசோவா எல்., குர்ச்சன் என்., ரூபின்ஸ்டீன் I., “20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக கலை கலாச்சாரம்: சினிமா, தியேட்டர், இசை” வெளியிடப்பட்டுள்ளது. பீட்டர் 2008
கோர்பச்சேவா ஈ. "இசையின் பிரபலமான வரலாறு" வெளியீடு. வெச் 2002
மிகீவா எல். “கதைகளில் இசை அகராதி” வெளியிடப்பட்டது. மாஸ்கோ, "சோவியத் இசையமைப்பாளர்" 1984
ப்ரிவலோவ் எஸ். “வெளிநாட்டு இசை இலக்கியம். ரொமாண்டிக்ஸின் வயது
வெளியிடப்பட்டது இசையமைப்பாளர் 2003
5. புரோகோரோவா, ஐ., ஸ்கூடின், ஜி. “சோவியத் காலத்தின் இசை இலக்கியம்”
வெளியிடப்பட்டது “இசை” 2003
6. புரோகோரோவா, I. “வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம்”
வெளியிடப்பட்டது “இசை” 2003

7. ஸ்மிர்னோவா ஈ. “ரஷ்ய இசை இலக்கியம்” வெளியிடப்பட்டது. “இசை” 2001
8. குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 7. கலை. பகுதி 3. இசை. திரையரங்கம். சினிமா வெளியிடப்பட்டது. சி.ஜே.எஸ்.சி “ஹவுஸ் ஆஃப் புக்ஸ், அவந்தா +” ”2000

13PAGE \\ * MERGEFORMAT14915