ஓபரா அல்லது ஜாஸ். ஜாஸ்: என்ன (வரையறை), தோற்றத்தின் வரலாறு, ஜாஸின் பிறப்பிடம்

ஆத்மா, ஆடு?

இந்த பாணியில் கலவை எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். இந்த வகை அமெரிக்காவில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தோன்றியது மற்றும் இது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் திட்டவட்டமான கலவையாகும். அற்புதமான இசை உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது, அதன் ரசிகர்களைக் கண்டறிந்து விரைவாக உலகம் முழுவதும் பரவியது.

ஜாஸ் மியூசிக் காக்டெய்லை இணைப்பது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் இது ஒருங்கிணைக்கிறது:

• பிரகாசமான மற்றும் கலகலப்பான இசை;
• ஆப்பிரிக்க டிரம்ஸின் தனித்துவமான தாளம்;
• பாப்டிஸ்டுகள் அல்லது புராட்டஸ்டன்ட்டுகளின் சர்ச் பாடல்கள்.

இசையில் ஜாஸ் என்றால் என்ன? இந்த கருத்தின் வரையறை கொடுப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் இது முதல் பார்வையில் பொருந்தாத நோக்கங்களுடன் ஒலிக்கிறது, ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொண்டு, உலகிற்கு தனித்துவமான இசையை அளிக்கிறது.

அம்சங்கள்

ஜாஸின் பண்புகள் என்ன? ஜாஸ் ரிதம் என்றால் என்ன? இந்த இசையின் அம்சங்கள் என்ன? பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:

• ஒரு குறிப்பிட்ட பாலிரித்மியா;
• பிட்களின் நிலையான சிற்றலை;
• தாளங்களின் தொகுப்பு;
• மேம்பாடு.

இந்த பாணியின் இசை வரி வண்ணமயமான, பிரகாசமான மற்றும் இணக்கமானதாகும். ஒன்றிணைக்கும் பல தனிப்பட்ட டோன்களை இது தெளிவாகக் காட்டுகிறது. பாணி ஒரு முன் சிந்தனை மெல்லிசை மேம்படுத்தல் ஒரு தனித்துவமான கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு குழுவில் ஒரு தனி அல்லது பல இசைக்கலைஞர்களால் மேம்படுத்தலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒட்டுமொத்த ஒலி தெளிவானது மற்றும் தாளமானது.

ஜாஸ் வரலாறு

இந்த இசை இயக்கம் ஒரு நூற்றாண்டு காலத்தில் உருவாகி உருவாகியுள்ளது. ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்ள ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு கறுப்பின அடிமைகள் கொண்டுவரப்பட்டதால், ஜாஸ் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் குடலில் இருந்து உருவானது. மேலும், இதன் விளைவாக, அவர்கள் ஒரு இசைக் கலையை உருவாக்கினர்.

ஆப்பிரிக்க மெலடிகள் நடன இயக்கங்கள் மற்றும் சிக்கலான தாளங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவை அனைத்தும், வழக்கமான ப்ளூஸ் ட்யூன்களுடன் சேர்ந்து, முற்றிலும் புதிய இசைக் கலையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையை அமைத்தன.

ஜாஸ் கலையில் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தை இணைக்கும் முழு செயல்முறையும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து தொடங்கியது, 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் தொடர்ந்தது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே இசையில் முற்றிலும் புதிய திசை தோன்ற வழிவகுத்தது.

ஜாஸ் எப்போது தோன்றியது? வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் என்றால் என்ன? கேள்வி மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது. இந்த போக்கு அமெரிக்காவின் தெற்கில், நியூ ஆர்லியன்ஸில், தற்காலிகமாக பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது.

ஜாஸ் இசையின் தோற்றத்தின் ஆரம்ப கட்டம் ஒரு வகையான மேம்பாடு மற்றும் அதே இசை அமைப்பில் வேலை செய்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அணிவகுப்பு இசையின் பின்னணியில் தாள இசைக்கருவிகளுடன் இணைந்து எக்காளத்தின் முக்கிய தனிப்பாடலாளர், டிராம்போன் மற்றும் கிளாரினெட்டில் கலைஞர்கள் இசைத்தனர்.

அடிப்படை பாணிகள்

ஜாஸின் வரலாறு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கியது, இந்த இசை இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, பலவிதமான பாணிகள் தோன்றின. உதாரணமாக:

• பழமையான ஜாஸ்;
• ப்ளூஸ்;
• ஆன்மா;
• ஆன்மா ஜாஸ்;
• சிதறல்;
• ஜாஸ்ஸின் நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி;
• ஒலி;
• ஸ்விங்.

ஜாஸின் தாயகம் இந்த இசை இயக்கத்தின் பாணியில் ஒரு பெரிய முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. ஒரு சிறிய குழுவால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் மற்றும் பாரம்பரிய வடிவம் தொன்மையான ஜாஸ் ஆகும். ப்ளூஸ் கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றின் மேம்பாட்டு வடிவத்தில் இசை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ளூஸாக மிகவும் சிறப்பியல்பு திசையை கருதலாம், அதன் மெல்லிசை ஒரு தெளிவான துடிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வகையான வகை ஒரு இரக்க மனப்பான்மை மற்றும் இழந்த அன்பின் கோஷத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு சிறிய நகைச்சுவை நூல்களில் காணப்படுகிறது. ஜாஸ் இசை ஒரு வகையான கருவி நடனக் காயைக் குறிக்கிறது.

பாரம்பரிய நீக்ரோ இசை ஆத்மாவின் திசையாகக் கருதப்படுகிறது, இது ப்ளூஸ் மரபுகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. சுவாரஸ்யமாக போதுமானது, நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் ஒலிகள், இது மிகவும் துல்லியமான இருதரப்பு தாளத்தையும், அதே போல் பல தனித்தனி மெலடிகளையும் கொண்டுள்ளது. முக்கிய போக்கு பல்வேறு மாறுபாடுகளில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவதால் இந்த போக்கு வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்யாவில்

முப்பதுகளில், ஜாஸ் நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ப்ளூஸ் மற்றும் ஆன்மா என்றால் என்ன, சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள் முப்பதுகளில் கற்றுக்கொண்டனர். இந்த திசையை நோக்கிய அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை மிகவும் எதிர்மறையாக இருந்தது. ஆரம்பத்தில், ஜாஸ் கலைஞர்கள் தடை செய்யப்படவில்லை. எவ்வாறாயினும், இந்த இசை திசையை அனைத்து மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாகக் கருதுவது மிகவும் கடுமையான விமர்சனமாகும்.

40 களின் பிற்பகுதியில், ஜாஸ் குழுக்கள் துன்புறுத்தப்பட்டன. காலப்போக்கில், இசைக்கலைஞர்களின் அடக்குமுறை நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் விமர்சனம் தொடர்ந்தது.

ஜாஸ் பற்றிய சுவாரஸ்யமான மற்றும் அற்புதமான உண்மைகள்

ஜாஸின் பிறப்பிடம் அமெரிக்கா, அங்கு பல்வேறு இசை பாணிகள் இணைக்கப்பட்டன. முதன்முறையாக இந்த இசை ஆபிரிக்க மக்களின் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் வாக்களிக்கப்படாத பிரதிநிதிகளிடையே தோன்றியது, அவர்கள் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். ஓய்வெடுக்கும் அரிதான மணிநேரங்களில், அடிமைகள் இசைக் கருவிகள் இல்லாததால், கைதட்டலுடன் பாரம்பரிய பாடல்களைப் பாடினர்.

ஆரம்பத்தில், அது உண்மையான ஆப்பிரிக்க இசை. இருப்பினும், காலப்போக்கில், அது மாறியது, மேலும் மத கிறிஸ்தவ பாடல்களின் உருவங்களும் அதில் தோன்றின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிற பாடல்கள் தோன்றின, அதில் ஒரு எதிர்ப்பு மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கை குறித்த புகார்கள் இருந்தன. இத்தகைய பாடல்கள் ப்ளூஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

ஜாஸின் முக்கிய அம்சம் இலவச தாளம், அதே போல் ஒரு மெல்லிசை பாணியில் முழுமையான சுதந்திரம். ஜாஸ் வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் தனித்தனியாகவோ அல்லது கூட்டாகவோ முன்னேற முடிந்திருக்க வேண்டும்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் நகரில் தொடங்கப்பட்டதிலிருந்து, ஜாஸ் மிகவும் சிக்கலான பாதையில் செல்ல முடிந்தது. இது முதலில் அமெரிக்காவிலும், பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது.

சிறந்த ஜாஸ் கலைஞர்கள்

ஜாஸ் என்பது அசாதாரண புத்தி கூர்மை மற்றும் ஆர்வத்தால் நிறைந்த ஒரு சிறப்பு இசை. அவளுக்கு எல்லைகளும் வரம்புகளும் தெரியாது. பிரபல ஜாஸ் கலைஞர்கள் வாழ்க்கையை இசையில் சுவாசிக்க முடியும் மற்றும் அதை ஆற்றலில் நிரப்பலாம்.

மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆவார், அவர் தனது உயிரோட்டமான பாணி, திறமை மற்றும் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றால் போற்றப்படுகிறார். ஜாஸ் இசையில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் செல்வாக்கு விலைமதிப்பற்றது, ஏனெனில் அவர் எல்லா காலத்திலும் மிகச் சிறந்த இசைக்கலைஞர்.

இந்த திசையில் ஒரு பெரிய பங்களிப்பை டியூக் எலிங்டன் வழங்கினார், ஏனெனில் அவர் தனது இசை தொகுப்பை ஒரு இசை ஆய்வகமாக சோதனைகளை நடத்துவதற்கு பயன்படுத்தினார். அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் அனைத்து ஆண்டுகளிலும், அவர் பல அசல் மற்றும் தனித்துவமான பாடல்களை எழுதினார்.

80 களின் முற்பகுதியில், விண்டன் மார்சலிஸ் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறினார், ஏனெனில் அவர் ஒலி ஜாஸ் விளையாடுவதை விரும்பினார், இது ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்து இந்த இசையில் ஒரு புதிய ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

ஜாஸ் - XIX இன் பிற்பகுதியில் எழுந்த இசைக் கலையின் ஒரு வடிவம் - அமெரிக்காவில், நியூ ஆர்லியன்ஸில், ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக, அமெரிக்காவில் XX நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பத்தில், பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டது. ஜாஸின் தோற்றம் ப்ளூஸ் மற்றும் பிற ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசை. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்பாடு, ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலிரித்மியா மற்றும் தாள அமைப்புகளைச் செய்வதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய தாள மற்றும் இசை மாதிரிகளை உருவாக்கியதன் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. ஜாஸ் ஃப்ரை: அவந்த்-கார்ட் ஜாஸ், பெபோப், கிளாசிக்கல் ஜாஸ், கூல், ஃப்ரெட் ஜாஸ், ஸ்விங், மென்மையான ஜாஸ், சோல் ஜாஸ், இலவச ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஹார்ட்-பாப் மற்றும் பல.

ஜாஸின் வரலாறு

விலெக்ஸ், டெக்சாஸ் கல்லூரி ஜாஸ் பேண்ட்

ஜாஸ் பல இசை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளின் கலவையாக உருவானது. ஆரம்பத்தில், அவர் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து வந்தவர். எந்தவொரு ஆபிரிக்க இசையும் மிகவும் சிக்கலான தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இசை எப்போதும் நடனங்களுடன் இருக்கும், அவை வேகமாகத் தட்டுகின்றன மற்றும் மாறுகின்றன. இந்த அடிப்படையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மற்றொரு இசை வகை உருவாக்கப்பட்டது - ராக்டைம். பின்னர், ராக்டைமின் தாளங்கள் ப்ளூஸ் கூறுகளுடன் இணைந்து ஒரு புதிய இசை திசையை உருவாக்கின - ஜாஸ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கத்தின் இணைப்பாக ப்ளூஸ் எழுந்தது, ஆனால் அதன் தோற்றம் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து புதிய உலகத்திற்கு அடிமைகள் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட தருணத்திலிருந்து தேடப்பட வேண்டும். கொண்டுவரப்பட்ட அடிமைகள் ஒரே குலத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்ல, பொதுவாக ஒருவருக்கொருவர் புரியவில்லை. ஒருங்கிணைப்பின் தேவை பல கலாச்சாரங்களை ஒன்றிணைக்க வழிவகுத்தது, இதன் விளைவாக, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களுக்கு ஒரு கலாச்சாரத்தை (இசை உட்பட) உருவாக்க வழிவகுத்தது. ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரம் மற்றும் ஐரோப்பிய (புதிய உலகில் பெரிய மாற்றங்களுக்கும் உட்பட்டது) கலக்கும் செயல்முறைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நடந்து வருகின்றன, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "புரோட்டோ-ஜாஸ்" மற்றும் பின்னர் ஜாஸ் வழக்கமான அர்த்தத்தில் தோன்ற வழிவகுத்தது. ஜாஸின் தொட்டில் அமெரிக்க தெற்கு, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நியூ ஆர்லியன்ஸ்.
ஜாஸின் நித்திய இளைஞர்களின் திறவுகோல் - மேம்பாடு
பாணியின் ஒரு அம்சம் ஒரு கலைநயமிக்க ஜாஸ்மானின் தனித்துவமான தனிப்பட்ட செயல்திறன் ஆகும். ஜாஸின் நித்திய இளைஞர்களின் திறவுகோல் மேம்பாடு. ஜாஸ்ஸின் தாளத்தில் வாழ்ந்த ஒரு அற்புதமான நடிகரின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, இன்னும் ஒரு புராணக்கதை - லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஜாஸ் செயல்திறன் கலை தனக்கு அசாதாரணமான புதிய எல்லைகளைக் கண்டது: குரல் அல்லது கருவி தனி செயல்திறன் முழு செயல்திறனின் மையமாக மாறி, ஜாஸ் கருத்தை முற்றிலும் மாற்றுகிறது. ஜாஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை செயல்திறன் மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான மகிழ்ச்சியான சகாப்தமும் கூட.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்

நியூ ஆர்லியன்ஸ் என்ற சொல் பொதுவாக 1900 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸ் நிகழ்த்திய இசைக்கலைஞர்களின் பாணியையும், சிகாகோவில் விளையாடிய நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்களையும் 1917 முதல் 1920 வரை பதிவுகளை பதிவுசெய்தது. ஜாஸ் வரலாற்றின் இந்த காலம் "ஜாஸ் வயது" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகளால் பல்வேறு வரலாற்று காலங்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையை விவரிக்கவும் இந்த கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது, அவர்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸ் பள்ளியின் இசைக்கலைஞர்களின் அதே பாணியில் ஜாஸ் செய்ய முயன்றனர்.

பொழுதுபோக்கு இடங்களுக்கு புகழ்பெற்ற நியூ ஆர்லியன்ஸின் சிவப்பு விளக்கு மாவட்டமான ஸ்டோரிவில்லே திறக்கப்பட்டதிலிருந்து ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் ஜாஸ் பாதைகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. வேடிக்கை மற்றும் கேளிக்கைகளை விரும்புவதால், ஏராளமான கவர்ச்சியான வாய்ப்புகள் காத்திருந்தன, அவை நடன தளங்கள், காபரேட்டுகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், சர்க்கஸ், பார்கள் மற்றும் உணவகங்களால் வழங்கப்பட்டன. இந்த நிறுவனங்களில் எல்லா இடங்களிலும் இசை ஒலித்தது மற்றும் புதிய ஒத்திசைவான இசையில் தேர்ச்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் வேலை காணலாம். படிப்படியாக, ஸ்டோரிவில்லின் பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களில் தொழில் ரீதியாக பணிபுரியும் இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தவுடன், அணிவகுப்பு மற்றும் தெரு பித்தளை இசைக்குழுக்களின் எண்ணிக்கை குறைந்தது, மற்றும் ஸ்டோரிவில் குழுமங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை அவற்றின் இடத்தில் எழுந்தன, இதன் இசை வெளிப்பாடு பித்தளை இசைக்குழுக்களின் விளையாட்டோடு ஒப்பிடுகையில் மிகவும் தனிப்பட்டதாகிறது. பெரும்பாலும் "காம்போ இசைக்குழுக்கள்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த இசையமைப்புகள் கிளாசிக்கல் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் பாணியின் நிறுவனர்களாக மாறியது. 1910-1917 ஆண்டுகளில், ஸ்டோரிவில்லே இரவு விடுதிகள் ஜாஸுக்கு ஏற்ற சூழலாக மாறியது.
1910-1917 ஆண்டுகளில், ஸ்டோரிவில்லே இரவு விடுதிகள் ஜாஸுக்கு ஏற்ற சூழலாக மாறியது
XX நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் அமெரிக்காவில் ஜாஸின் வளர்ச்சி

ஸ்டோரிவில்லே மூடப்பட்ட பின்னர், ஒரு பிராந்திய நாட்டுப்புற வகையைச் சேர்ந்த ஜாஸ் நாடு தழுவிய இசை திசையாக மாறத் தொடங்குகிறது, இது அமெரிக்காவின் வடக்கு மற்றும் வடகிழக்கு மாகாணங்களுக்கு பரவுகிறது. ஆனால் நிச்சயமாக, ஒரு பொழுதுபோக்கு காலாண்டின் மூடல் மட்டுமே அதன் பரந்த விநியோகத்திற்கு பங்களிக்க முடியவில்லை. நியூ ஆர்லியன்ஸுடன், செயின்ட் லூயிஸ், கன்சாஸ் சிட்டி மற்றும் மெம்பிஸ் ஆகியவை ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஜாஸின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன. ராக்டைம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மெம்பிஸில் பிறந்தார், பின்னர் அது 1890-1903 க்கு இடையில் வட அமெரிக்க கண்டம் முழுவதும் பரவியது.

மறுபுறம், ஜிக் முதல் ராக்டைம் வரையிலான ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அனைத்து வகையான இசை போக்குகளையும் அவர்களின் மொட்லி மொசைக் மூலம் மினிஸ்ட்ரெல்களின் நிகழ்ச்சிகள் விரைவாக எல்லா இடங்களிலும் பரவி ஜாஸ் வருகைக்கு களம் அமைத்தன. பல எதிர்கால ஜாஸ் பிரபலங்கள் மாதவிடாய் நிகழ்ச்சியில் துல்லியமாக தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்கினர். ஸ்டோரிவில்லே மூடப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் "வ ude டீவில்" குழுக்களுடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர். 1904 ஆம் ஆண்டு முதல் ஜெல்லி ரோல் மோர்டன் டெக்சாஸின் புளோரிடாவின் அலபாமாவில் தவறாமல் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1914 முதல், அவர் சிகாகோவில் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு ஒப்பந்தம் வைத்திருந்தார். 1915 ஆம் ஆண்டில், சிகாகோவிற்கும் டாம் பிரவுனின் வெள்ளை டிக்ஸிலாண்ட் இசைக்குழுவிற்கும் சென்றார். நியூ ஆர்லியன்ஸ் கார்னெடிஸ்ட் ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் தலைமையிலான புகழ்பெற்ற கிரியோல் பேண்ட், சிகாகோவில் பெரிய வ ude டீவில் சுற்றுப்பயணங்களையும் மேற்கொண்டது. அந்த நேரத்தில் ஒலிம்பியா இசைக்குழுவிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட, ஃப்ரெடி கெப்பர்ட்டின் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே 1914 இல் சிகாகோவின் சிறந்த தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினர் மற்றும் அசல் டிக்ஸிலாண்ட் ஜாஸ் பேண்டிற்கு முன்பே அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பதிவு செய்வதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றனர், இருப்பினும், ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் குறுகிய பார்வையுடன் நிராகரித்தார். ஜாஸ், ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் இன்பப் படகுகளில் விளையாடுவது, மிசிசிப்பி வரை நடந்து செல்வதன் மூலம் மூடப்பட்ட பகுதியை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து, நியூ ஆர்லியன்ஸிலிருந்து செயின்ட் பால் வரையிலான நதி பயணங்கள் பிரபலமாகிவிட்டன, முதலில் வார இறுதியில், பின்னர் ஒரு வாரம் முழுவதும். 1900 ஆம் ஆண்டு முதல், நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்குழுக்கள் இந்த நதி படகுகளில் நிகழ்த்தத் தொடங்கின, அவற்றின் இசை நதி சுற்றுப்பயணங்களில் பயணிகளுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பொழுதுபோக்காக அமைந்தது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் வருங்கால மனைவி, முதல் ஜாஸ் பியானோ கலைஞரான லில் ஹார்டின், அத்தகைய இசைக்குழுக்களில் ஒன்றான “ஷுகர் ஜானி” இல் தொடங்கினார். மற்றொரு பியானோ கலைஞரான ஃபைட்ஸ் மரைபலின் ரிவர் போட் இசைக்குழுவில், பல எதிர்கால நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் நட்சத்திரங்கள் நிகழ்த்தியுள்ளன.

ஆற்றின் குறுக்கே பயணிக்கும் நீராவி படகுகள் பெரும்பாலும் தொடர்புடைய நிலையங்களில் நிறுத்தப்பட்டன, அங்கு உள்ளூர் மக்களுக்காக இசைக்குழுக்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தின. இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள்தான் பிக்ஸ் பேடர்பேக், ஜெஸ் ஸ்டேசி மற்றும் பலருக்கு ஆக்கபூர்வமான அறிமுகமாகின. மற்றொரு பிரபலமான பாதை மிச ou ரியுடன் கன்சாஸ் நகரத்திற்கு ஓடியது. இந்த நகரத்தில், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வலுவான வேர்களுக்கு நன்றி, ப்ளூஸ் வளர்ந்து இறுதியாக வடிவம் பெற்றது, நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்மேன்களின் கலைநயமிக்க விளையாட்டு விதிவிலக்காக வளமான சூழலைக் கண்டறிந்தது. 1920 களின் முற்பகுதியில், ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய மையமாக சிகாகோ ஆனது, இதில் அமெரிக்காவின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து கூடிய பல இசைக்கலைஞர்களின் முயற்சிகள் சிகாகோ ஜாஸ் எனப்படும் ஒரு பாணியை உருவாக்கியது.

பெரிய பட்டைகள்

பெரிய இசைக்குழுக்களின் உன்னதமான, நிறுவப்பட்ட வடிவம் 1920 களின் முற்பகுதியில் இருந்து ஜாஸில் அறியப்படுகிறது. இந்த வடிவம் 1940 களின் இறுதி வரை அதன் பொருத்தத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலான பெரிய இசைக்குழுக்களில் நுழைந்த இசைக்கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, கிட்டத்தட்ட பதின்ம வயதிலேயே, நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட பகுதிகளை வாசித்தனர், ஒத்திகைகளில் கற்றுக் கொண்டனர், அல்லது குறிப்புகள் மூலம். கவனமான இசைக்குழுக்கள், பித்தளை மற்றும் வூட்விண்ட் கருவிகளின் பெரிய பிரிவுகளுடன், பணக்கார ஜாஸ் இசைப்பாடல்களைக் கொண்டு வந்து, “பெரிய இசைக்குழு ஒலி” என்று அழைக்கப்படும் பரபரப்பான உரத்த ஒலியை உருவாக்கியது.

பெரிய இசைக்குழு அதன் காலத்தின் பிரபலமான இசையாக மாறியது, 1930 களின் நடுப்பகுதியில் புகழ் பெற்றது. இந்த இசை ஸ்விங் ஸ்விங் நடனத்தின் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது. பிரபல ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் தலைவர்கள் டியூக் எலிங்டன், பென்னி குட்மேன், கவுண்டி பாஸி, ஆர்டி ஷா, சிக் வெப், க்ளென் மில்லர், டாமி டோர்சி, ஜிம்மி லான்ஸ்ஃபோர்ட், சார்லி பார்னெட் இசையமைத்தனர் அல்லது ஏற்பாடு செய்தனர் மற்றும் பதிவுகளில் பதிவுசெய்தனர். ஆனால் நடன அரங்குகளில் எல்லா இடங்களிலும். பல பெரிய இசைக்குழுக்கள் தங்கள் மேம்பாட்டாளர்கள்-தனிப்பாடல்களை நிரூபித்தன, அவர்கள் நன்கு விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட "ஆர்கெஸ்ட்ரா போர்களில்" பார்வையாளர்களை வெறித்தனத்திற்கு நெருக்கமான நிலைக்கு கொண்டு வந்தனர்.
பல பெரிய இசைக்குழுக்கள் தங்கள் மேம்பாட்டாளர்கள்-தனிப்பாடல்களை நிரூபித்தன, அவர்கள் பார்வையாளர்களை வெறித்தனத்திற்கு நெருக்கமான நிலைக்கு கொண்டு வந்தனர்
இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு பிக் பேண்ட் புகழ் கணிசமாகக் குறைந்துவிட்டாலும், பாஸி, எலிங்டன், உட்டி ஜெர்மன், ஸ்டான் கென்டன், ஹாரி ஜேம்ஸ் மற்றும் பலர் தலைமையிலான இசைக்குழுக்கள் அடுத்த பல தசாப்தங்களில் அடிக்கடி சுற்றுப்பயணம் செய்து பதிவுகளை பதிவு செய்தன. அவர்களின் இசை படிப்படியாக புதிய போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் மாற்றப்பட்டது. பாய்ட் ரைபர்ன், சான் ரா, ஆலிவர் நெல்சன், சார்லஸ் மிங்கஸ், டெட் ஜோன்ஸ்-மால் லூயிஸ் தலைமையிலான குழுக்கள் நல்லிணக்கம், கருவி மற்றும் மேம்பட்ட சுதந்திரம் ஆகியவற்றில் புதிய கருத்துக்களை ஆராய்ந்தன. இன்று, ஜாஸ் கல்வியில் பெரிய இசைக்குழுக்கள் தரமானவை. லிங்கன் சென்டர் ஜாஸ் இசைக்குழு, கார்னகி ஹால் ஜாஸ் இசைக்குழு, ஜாஸ் மாஸ்டர்பீஸின் ஸ்மித்சோனியன் இசைக்குழு மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் குழுமம் போன்ற இசைக்குழுக்கள் பெரிய இசைக்குழு இசையமைப்பின் அசல் ஏற்பாடுகளை தவறாமல் வாசிக்கின்றன.

வடகிழக்கு ஜாஸ்

ஜாஸ் வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தோடு நியூ ஆர்லியன்ஸில் தொடங்கியிருந்தாலும், 1920 களின் முற்பகுதியில் எக்காள வீரர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் நியூ ஆர்லியன்ஸை விட்டு வெளியேறி சிகாகோவில் புதிய புரட்சிகர இசையை உருவாக்கினார். நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் எஜமானர்களின் நியூயார்க்கிற்கு இடம்பெயர்ந்தது, சிறிது நேரத்திலேயே தொடங்கியது, ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் தொடர்ந்து தெற்கிலிருந்து வடக்கே நகரும் போக்கைக் குறித்தது.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

சிகாகோ நியூ ஆர்லியன்ஸின் இசையை எடுத்து வெப்பமாக்கியது, பிரபலமான ஆம்ஸ்ட்ராங் ஹாட் ஃபைவ் மற்றும் ஹாட் செவன் குழுமங்களின் முயற்சியால் மட்டுமல்லாமல், எடி காண்டன் மற்றும் ஜிம்மி மெக்பார்ட்லேண்ட் போன்ற கலைஞர்கள் உட்பட மற்றவர்களுடனும் அதன் தீவிரத்தை உயர்த்தியது, ஆஸ்டின் உயர்நிலைப் பள்ளி குழு நியூ ஆர்லியன்ஸை புதுப்பிக்க உதவியது பள்ளி. நியூ ஆர்லியன்ஸின் கிளாசிக் ஜாஸ் பாணியின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்திய பிற பிரபலமான சிகாகோ மக்கள் பியானோ கலைஞர் ஆர்ட் ஹோட்ஸ், டிரம்மர் பாரெட் டிம்ஸ் மற்றும் கிளாரினெடிஸ்ட் பென்னி குட்மேன் ஆகியோர் அடங்குவர். இறுதியில் நியூயார்க்கிற்குச் சென்ற ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் குட்மேன், ஒரு வகையான விமர்சன வெகுஜனத்தை உருவாக்கி, இந்த நகரம் உலகின் உண்மையான ஜாஸ் தலைநகராக மாற உதவியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் சிகாகோ ஒலி ஒலிப்பதிவின் முதல் மையமாக இருந்தபோது, \u200b\u200bநியூயார்க்கும் பிரதான ஜாஸ் கச்சேரி அரங்கமாக மாறியது, புகழ்பெற்ற கிளப்புகளான மிண்டன் பிளேஹவுஸ், காட்டன் கிளப், சவோய் மற்றும் வில்லேஜ் வான்ஜுவார்ட் மற்றும் கார்னகி ஹால் போன்ற அரங்கங்களும்.

கன்சாஸ் சிட்டி ஸ்டைல்

பெரும் மந்தநிலை மற்றும் தடை சகாப்தத்தில், கன்சாஸ் சிட்டி ஜாஸ் காட்சி 1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களின் புதிய ஒலிகளின் மெக்காவாக மாறியது. கன்சாஸ் நகரத்தில் செழித்து வளர்ந்த பாணி ஆத்மார்த்தமான ப்ளூஸ் வண்ண நாடகங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் சிறிய ஸ்விங் குழுமங்களுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த தனிப்பாடல்களைக் காட்டுகிறது, மதுபானத்தின் நிலத்தடி விற்பனையுடன் பப்களுக்கு வருபவர்களுக்காக நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த பப்களில்தான் வால்டர் பேஜ் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் கன்சாஸ் நகரில் தொடங்கிய பெரிய கவுண்டி பாஸியின் பாணி, பின்னர் பென்னி மவுடன் உடன் படிகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த இரண்டு இசைக்குழுக்களும் கன்சாஸ் சிட்டி பாணியின் வழக்கமான பிரதிநிதிகளாக இருந்தன, இதன் அடிப்படையானது "நகர்ப்புற ப்ளூஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு விசித்திரமான ப்ளூஸ் வடிவம் மற்றும் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட இசைக்குழுக்களின் விளையாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது. கன்சாஸ் சிட்டி ஜாஸ் காட்சி முக்கிய குரல் ப்ளூஸ் எஜமானர்களின் முழு விண்மீன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது, அங்கீகரிக்கப்பட்ட "ராஜா", இதில் கவுண்டி பாஸி இசைக்குழுவின் நீண்டகால முன்னணி பாடகர், பிரபல ப்ளூஸ் பாடகர் ஜிம்மி ருஷிங். கன்சாஸ் நகரில் பிறந்த நன்கு அறியப்பட்ட ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், நியூயார்க்கிற்கு வந்தபின் கன்சாஸ் சிட்டி இசைக்குழுக்களில் அவர் கற்றுக்கொண்ட சிறப்பியல்பு ப்ளூஸ் “தந்திரங்களை” விரிவாகப் பயன்படுத்தினார், பின்னர் 1940 களில் பாப்பர்களின் சோதனைகளில் தொடக்க புள்ளிகளில் ஒன்றாக அமைந்தார்.

வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ்

50 களில் கூல் ஜாஸின் இயக்கத்தால் பிடிக்கப்பட்ட கலைஞர்கள், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள ஸ்டுடியோக்களை பதிவு செய்வதில் நிறைய வேலை செய்தனர். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸை தளமாகக் கொண்ட இந்த நடிகர்கள் வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் அல்லது வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கியுள்ளனர். வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் அதற்கு முந்தைய கோபமான பெபோப்பை விட மிகவும் மென்மையாக இருந்தது. பெரும்பாலான மேற்கு கடற்கரை ஜாஸ் துண்டுகள் பெரிய விரிவாக எழுதப்பட்டுள்ளன. இந்த பாடல்களில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் எதிர் புள்ளி கோடுகள் ஜாஸில் ஊடுருவிய ஐரோப்பிய செல்வாக்கின் துகள்கள் என்று தோன்றியது. இருப்பினும், இந்த இசையில் நீண்ட நேரியல் தனி மேம்பாடுகளுக்கு நிறைய இடம் இருந்தது. வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் பெரும்பாலும் ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோக்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட போதிலும், லைட்ஹவுஸ் ஆன் ஹெர்மோசா பீச் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள ஹெய்க் போன்ற கிளப்புகள் பெரும்பாலும் அதன் முக்கிய எஜமானர்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தின, இதில் எக்காளம் வீரர் ஷார்டி ரோஜர்ஸ், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஆர்ட் பெப்பர் மற்றும் பேட் ஷென்க், டிரம்மர் ஷெல்லி மான் மற்றும் கிளாரினெடிஸ்ட் ஜிம்மி கியூஃப்ரே.

ஜாஸ் பரவியது

ஜாஸ் அவர்களின் தேசியத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் மத்தியில் எப்போதும் ஆர்வத்தைத் தூண்டியுள்ளது. 1940 களில் டிரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியின் ஆரம்பகால படைப்புகளையும், ஜாஸ் மரபுகளின் தொகுப்பையும் இருண்ட நிறமுள்ள கியூபர்களின் இசையுடன் அல்லது பின்னர் ஜப்பானின் ஜப்பானிய, யூரேசிய மற்றும் மத்திய கிழக்கு இசையுடன் இணைந்து, பியானோ கலைஞர் டேவ் ப்ரூபெக்கின் படைப்புகளில் அறியப்பட்டவர், அதே போல் ஜாஸ் தலைவரின் அற்புதமான இசையமைப்பாளர் மற்றும் தலைவரைக் கண்டுபிடிப்பது போதுமானது. ஆப்பிரிக்கா, லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் தூர கிழக்கு நாடுகளின் இசை பாரம்பரியத்தை இணைத்து டியூக் எலிங்டனின் இசைக்குழு.

டேவ் ப்ரூபெக்

ஜாஸ் தொடர்ந்து மேற்கத்திய இசை மரபுகளை மட்டுமல்ல. உதாரணமாக, பல்வேறு கலைஞர்கள் இந்தியாவின் இசைக் கூறுகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கியபோது. இந்த முயற்சிகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு தாஜ்மஹால் அரண்மனையில் புல்லாங்குழல் வீரர் பால் ஹார்னின் பதிவுகளில் அல்லது வழங்கப்பட்ட “உலக இசை” ஸ்ட்ரீமில் கேட்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரேகான் இசைக்குழு அல்லது ஜான் மெக்லாலின் சக்தி திட்டத்தின் வேலைகளில். முக்கியமாக ஜாஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட மெக்லாலின் இசையில், சக்தி உடனான தனது படைப்பின் போது இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த புதிய கருவிகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், அதாவது ஹட்டம் அல்லது தப்லா, சிக்கலான தாளங்கள் ஒலித்தன, இந்திய ராகத்தின் வடிவம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
உலகின் உலகமயமாக்கல் தொடர்கையில், பிற இசை மரபுகளின் செல்வாக்கு ஜாஸில் தொடர்ந்து உணரப்படுகிறது.
சிகாகோவின் ஆர்ட் என்செம்பிள் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஜாஸ் வடிவங்களின் இணைப்பில் ஒரு ஆரம்ப முன்னோடியாக இருந்தது. பின்னர், சாக்ஸபோனிஸ்ட் / இசையமைப்பாளர் ஜான் சோர்ன் மற்றும் யூத இசை கலாச்சாரம் குறித்த அவரது ஆய்வு, மசாடா இசைக்குழுவிற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் உலகம் அங்கீகரித்தது. இந்த படைப்புகள் மற்ற ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் முழு இசைக்குழுக்களுக்கும் ஊக்கமளித்தன, அதாவது கீபோர்டு கலைஞர் ஜான் மெடெச்சி, ஆப்பிரிக்க இசைக்கலைஞர் சலீஃப் கீதா, கிதார் கலைஞர் மார்க் ரிபோட் மற்றும் பாஸிஸ்ட் அந்தோனி கோல்மேன் ஆகியோருடன் பதிவு செய்தார். டிரம்பீட்டர் டேவ் டக்ளஸ் பால்கன் கருவிகளை உத்வேகத்துடன் ஊக்குவிக்கிறார், அதே நேரத்தில் ஆசிய-அமெரிக்க ஜாஸ் இசைக்குழு ஜாஸ் மற்றும் ஆசிய இசை வடிவங்களை ஒன்றிணைப்பதற்கான முன்னணி ஆதரவாளராக உருவெடுத்துள்ளது. உலகின் உலகமயமாக்கல் தொடர்கையில், பிற இசை மரபுகளின் செல்வாக்கு தொடர்ந்து ஜாஸில் உணரப்படுகிறது, எதிர்கால ஆராய்ச்சிக்கு முதிர்ந்த உணவை வழங்குகிறது மற்றும் ஜாஸ் உண்மையிலேயே உலக இசை என்பதை நிரூபிக்கிறது.

சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் ஜாஸ் இசைக்குழு வாலண்டைன் பர்னாக் முதல்

ஜாஸ் காட்சி 1920 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் அமெரிக்காவில் வளர்ந்த அதே நேரத்தில் பிறந்தது. சோவியத் ரஷ்யாவில் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழு 1922 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நாடக பிரமுகர் வாலண்டைன் பர்னாக் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது "ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு வாலண்டின் பர்னாக்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பாரம்பரியமாக, ரஷ்ய ஜாஸின் பிறந்த நாள் அக்டோபர் 1, 1922, இந்த குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது. பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மனின் (மாஸ்கோ) ஆர்கெஸ்ட்ரா தான் முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் இசைக்குழு.

ஆரம்பகால சோவியத் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் நாகரீகமான நடனங்களின் (ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சார்லஸ்டன்) செயல்திறனில் நிபுணத்துவம் பெற்றன. வெகுஜன நனவில், ஜாஸ் 30 களில் பரவலான புகழ் பெறத் தொடங்கியது, பெரும்பாலும் நடிகரும் பாடகருமான லியோனிட் உட்சோவ் மற்றும் எக்காளம் யா. பி. ஸ்கொமொரோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் லெனின்கிராட் குழுமத்திற்கு நன்றி. பிரபலமான நகைச்சுவைத் திரைப்படம் அவரது பங்கேற்புடன் “ஃபன்னி கைஸ்” (1934) ஒரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞரின் வரலாற்றுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஒலிப்பதிவு (ஐசக் டுனாவ்ஸ்கி எழுதியது). உட்டெசோவ் மற்றும் ஸ்கொமொரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தியேட்டருடன் இசையின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “தியா-ஜாஸ்” (தியேட்டர் ஜாஸ்) இன் அசல் பாணியை உருவாக்கினர், ஓபரெட்டா, குரல் எண்கள் மற்றும் செயல்திறனின் ஒரு கூறு ஆகியவை அதில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. சோவியத் ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசைக்குழுத் தலைவர் எடி ரோஸ்னர் வழங்கினார். ஜெர்மனி, போலந்து மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய ரோஸ்னர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் சென்று சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஊசலாடும் முன்னோடிகளில் ஒருவராகவும் பெலாரஷிய ஜாஸின் முன்னோடியாகவும் ஆனார்.
வெகுஜன நனவில், ஜாஸ் 30 களின் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பரவலான புகழ் பெறத் தொடங்கியது
ஜாஸ் மீதான சோவியத் அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது: ஒரு விதியாக, உள்நாட்டு ஜாஸ் கலைஞர்கள் தடை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் ஜாஸ் மீது கடுமையான விமர்சனங்கள் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தை ஒட்டுமொத்தமாக விமர்சிக்கும் சூழலில் பரவலாக இருந்தன. 40 களின் இறுதியில், பிரபஞ்சத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் போது, \u200b\u200bசோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் குறிப்பாக கடினமான காலத்தை அனுபவித்தது, அப்போது “மேற்கத்திய” இசையை நிகழ்த்தும் இசைக்குழுக்கள் துன்புறுத்தப்பட்டன. "கரை" தொடங்கியவுடன், இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறைகள் நிறுத்தப்பட்டன, ஆனால் விமர்சனங்கள் தொடர்ந்தன. வரலாறு மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் பேராசிரியர் பென்னி வான் எஷென் ஆகியோரின் ஆய்வுகளின்படி, அமெரிக்க வெளியுறவுத்துறை ஜாஸ்ஸை சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு எதிராகவும், மூன்றாம் உலக நாடுகளில் சோவியத் செல்வாக்கின் விரிவாக்கத்திற்கு எதிராகவும் ஒரு கருத்தியல் ஆயுதமாக பயன்படுத்த முயன்றது. 50 மற்றும் 60 களில். மாஸ்கோவில், எடி ரோஸ்னர் மற்றும் ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழுக்கள் மீண்டும் தங்கள் செயல்பாடுகளைத் தொடங்கின, புதிய பாடல்கள் தோன்றின, அவற்றில் ஜோசப் வெய்ன்ஸ்டீன் (லெனின்கிராட்) மற்றும் வாடிம் லுட்விகோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோ) ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ரிகா வெரைட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா (REO) ஆகியவை தனித்து நின்றன.

பெரிய இசைக்குழுக்கள் திறமையான ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் தனிப்பாடலாளர்கள், மேம்பாட்டாளர்கள் ஆகியோரின் ஒரு விண்மீனைக் கொண்டுவந்தன, அவற்றின் பணி சோவியத் ஜாஸை ஒரு புதிய மட்டத்திற்கு கொண்டு வந்து உலகத் தரத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. அவர்களில், ஜார்ஜ் கரண்யன், போரிஸ் ஃப்ரும்கின், அலெக்ஸி சுபோவ், விட்டலி டோல்கோவ், இகோர் கான்ட்யுகோவ், நிகோலாய் கபுஸ்டின், போரிஸ் மத்வீவ், கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ், போரிஸ் ரிச்ச்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் பாகோல்டின். அதன் பாணியின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் சேம்பர் மற்றும் கிளப் ஜாஸின் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது (வியாசஸ்லாவ் கணலின், டேவிட் கோலோஷ்செக்கின், ஜெனடி கோல்ஸ்டீன், நிகோலே க்ரோமின், விளாடிமிர் டானிலின், அலெக்ஸி கோஸ்லோவ், ரோமன் குன்ஸ்மேன், நிகோலாய் லெவினோவ்ஸ்கி, ஜெர்மன் லுக்கியானோவ், அலெக்சாண்டர் டோஷ்மிகோவ் , இகோர் பிரில், லியோனிட் சிசிக் மற்றும் பலர்.)

ஜாஸ் கிளப் "ப்ளூ பேர்ட்"

சோவியத் ஜாஸின் மேற்கூறிய எஜமானர்கள் பலர் 1964 முதல் 2009 வரை நீடித்த புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ ப்ளூ பேர்ட் ஜாஸ் கிளப்பின் மேடையில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர், உள்நாட்டு ஜாஸின் நவீன தலைமுறை நட்சத்திரங்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு புதிய பெயர்களைத் திறந்தனர் (சகோதரர்கள் அலெக்சாண்டர் மற்றும் டிமிட்ரி பிரில், அன்னா புட்டூர்லினா, யாகோவ் ஒகுன், ரோமன் மிரோஷ்னிச்சென்கோ மற்றும் பலர்). 70 களில், பியானோ கலைஞர் வியாசெஸ்லாவ் கணலின், டிரம்மர் விளாடிமிர் தாராசோவ் மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் விளாடிமிர் செகாசின் ஆகியோரைக் கொண்ட ஜாஸ் மூவரும் “கணலின்-தாராசோவ்-செகாசின்” (ஜிடிசி) 1986 வரை நீடித்தது, பரவலாக அறியப்பட்டது. 70-80 களில், அஜர்பைஜான் “கியா” வில் இருந்து ஜாஸ் குவார்டெட், ஜார்ஜிய குரல் மற்றும் கருவி குழுக்களான “ஓரேரா” மற்றும் “ஜாஸ்-சோரல்” ஆகியவையும் அறியப்பட்டன.

90 களில் ஜாஸ் மீதான ஆர்வம் குறைந்துவிட்ட பிறகு, அவர் மீண்டும் இளைஞர் கலாச்சாரத்தில் பிரபலமடையத் தொடங்கினார். மாஸ்கோவில், ஆண்டுதோறும் ஜாஸ் திருவிழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன, அதாவது ஜாஸ் மேனர் மற்றும் ஹெர்மிடேஜ் கார்டனில் ஜாஸ் போன்றவை. மாஸ்கோவில் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் கிளப் இடம் யூனியன் ஆஃப் இசையமைப்பாளர்கள் ஜாஸ் கிளப் ஆகும், இது உலக புகழ்பெற்ற ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் கலைஞர்களை அழைக்கிறது.

நவீன உலகில் ஜாஸ்

இசையின் நவீன உலகம் பயணத்தின் மூலம் நாம் கற்றுக் கொள்ளும் காலநிலை மற்றும் புவியியல் போன்றது. இன்னும், இன்று நாம் அதிகரித்து வரும் உலக கலாச்சாரங்களின் குழப்பத்திற்கு சாட்சியாக இருக்கிறோம், தொடர்ந்து "உலக இசை" ஆக மாறுவதை தொடர்ந்து நம்மை நெருங்கி வருகிறோம். இன்றைய ஜாஸ் இனி உலகின் எந்த மூலையிலிருந்தும் ஊடுருவி வரும் ஒலிகளால் பாதிக்கப்படாது. சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் மாட்ஸ் குஸ்டாஃப்ஸன், இவான் பார்க்கர் மற்றும் பீட்டர் ப்ரோஸ்மேன் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட சமகாலத்தவர்களுடன் பணியாற்றுவதற்காக அறியப்பட்ட ஃபிரிட்காஸ் அவாண்ட்-கார்ட் சாக்ஸபோனிஸ்ட், கென் வாண்டர்மர்க் போன்ற இளம் முன்னோடிகளின் இசையை ஒரு உன்னதமான அர்த்தத்துடன் ஐரோப்பிய பரிசோதனைவாதம் தொடர்ந்து பாதிக்கிறது. பியானோ கலைஞர்களான ஜாக்கி டெர்ராசன், பென்னி கிரீன் மற்றும் பிரேட் மெல்டோவா, சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஜோசுவா ரெட்மேன் மற்றும் டேவிட் சான்செஸ் மற்றும் டிரம்மர்கள் ஜெஃப் வாட்ஸ் மற்றும் பில்லி ஸ்டீவர்ட் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த அடையாளத்தைத் தொடர்ந்து தேடும் மிகவும் பாரம்பரிய நோக்குநிலையின் பிற இளம் இசைக்கலைஞர்கள்.

ட்ரம்பீட்டர் விண்டன் மார்சலிஸ் போன்ற கலைஞர்களால் ஒலிக்கும் பழைய பாரம்பரியம் விரைவாகத் தொடர்கிறது, அவர் தனது சொந்த சிறு குழுக்களிலும், அவர் வழிநடத்தும் லிங்கன் சென்டர் ஜாஸ் இசைக்குழுவிலும் முழு உதவியாளர்களுடன் பணியாற்றுகிறார். அவரது அனுசரணையில், பியானோ கலைஞர்களான மார்கஸ் ராபர்ட்ஸ் மற்றும் எரிக் ரீட், சாக்ஸபோனிஸ்ட் வெஸ் “வார்மடி” ஆண்டர்சன், எக்காளம் மார்கஸ் பிரிண்டப் மற்றும் வைப்ராஃபோனிஸ்ட் ஸ்டீபன் ஹாரிஸ் ஆகியோர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களாக வளர்ந்தனர். பாஸிஸ்ட் டேவ் ஹாலண்ட் இளம் திறமைகளை ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர் ஆவார். அவரது பல கண்டுபிடிப்புகளில் சாக்ஸபோனிஸ்ட் / எம்-பாஸிஸ்ட் ஸ்டீவ் கோல்மன், சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஸ்டீவ் வில்சன், வைப்ராஃபோன் பிளேயர் ஸ்டீவ் நெல்சன் மற்றும் டிரம்மர் பில்லி கில்சன் போன்ற கலைஞர்கள் உள்ளனர். மற்ற சிறந்த இளம் திறமை வழிகாட்டிகளில் பியானோ கலைஞர் சிக் கோரியா மற்றும் இறந்தவர், டிரம்மர் ஆல்வின் ஜோன்ஸ் மற்றும் பாடகர் பெட்டி கார்ட்டர் ஆகியோர் அடங்குவர். ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியமான வாய்ப்புகள் தற்போது மிகப் பெரியவை, ஏனெனில் திறமைகளை வளர்ப்பதற்கான வழிகள் மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் கணிக்க முடியாதவை, இன்று ஊக்குவிக்கப்பட்ட பல்வேறு ஜாஸ் வகைகளின் கூட்டு முயற்சிகளால் பெருக்கப்படுகின்றன.

தளம். இப்போது பல்வேறு இசை வகைகளை ஒன்றிணைத்து, கல்வி இசை மற்றும் ஜாஸ் இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் திட்டங்களை உருவாக்குவது மிகவும் நாகரீகமாகிவிட்டது. யாகுட்ஸ்கில், அவர்கள் அதை எவ்வாறு செய்கிறார்கள் என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே பார்த்தோம், எடுத்துக்காட்டாக, லியோனிட் செண்டர்ஸ்கியார் நிகழ்ச்சியை வாசித்தார் ஆர்கோ ஆர்டிகோஅல்லது குழு ராஸ்ட்ரெல்லி குவார்டெட், க்ளெஸ்மர் முதல் ஒலிப்பதிவுகள் வரை அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது.

இப்போது யாகுட் கேட்பவருக்கு திட்டத்தை மதிப்பீடு செய்ய வாய்ப்பு உள்ளது "ஜாஸ் மற்றும் ஓபரா"பாடகர்கள் குறிக்கும் ஓல்கா கோடுனோவா மற்றும் எகடெரினா லெக்கினா. அவர்களின் திட்டத்தில் பாப், ஓப்பரெட்டா, ஜாஸ் உள்ளது, மேலும் இது இன்னும் அதிகமாகத் தெரிகிறது. அவர்களின் செயல்திறனை முன்னிட்டு அவர்கள் தங்கள் வேலையைப் பற்றி விரிவாக எங்களிடம் சொன்னார்கள்.

உங்கள் திட்டம் எவ்வாறு வந்தது?

ஓல்கா: - அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றினார், 90 களில் கிளாசிக்கல், பாப் மற்றும் ராக் இசையை இணைத்த "பவரொட்டி அண்ட் பிரண்ட்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்டபோது உத்வேகம் மீண்டும் வந்தது. பின்னர் சிந்தனை வந்தது: எங்களுக்கு இது ஏன் இல்லை? மேலும், அந்த நேரத்தில் நான் கல்வி இசையில் ஈடுபட்டிருந்தேன், ஓபரா ஹவுஸில் பணிபுரிந்தேன், அப்போதும் கூட நான் பாப் இசை மற்றும் ஜாஸுடன் நெருக்கமாக இருப்பதை உணர்ந்தேன். அப்போதிருந்து, இந்த யோசனை என்னுடன் இணைந்திருக்கத் தொடங்கியது, இப்போது மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அது உயிர்ப்பித்தது.

- ஆனால் இந்த யோசனை உங்கள் தலையில் பிறந்தது. நீங்கள் அதை கேத்தரினுடன் பகிர்ந்தது எப்படி நடந்தது?

எகடெரினா: - நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிக நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறோம். நாங்கள் ஒரு ஆசிரியரைக் குரல் கொடுத்தோம், நாங்கள் வெவ்வேறு இடங்களில் படித்திருந்தாலும் - வோல்கோகிராட்டில் ஓல்யா, நான் மாஸ்கோவில். நாங்கள் சந்தித்த நேரத்தில் ஓல்கா, சில நேரங்களில் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், எனவே எங்கள் சந்திப்பு நடந்தது.

ஓல்கா: - நான் ஏற்கனவே ஐரோப்பாவில் வாழ முடிந்தது, அமெரிக்காவுக்குச் சென்றேன், அங்கு பிராட்வேயில் இசைக்கருவிகள் கேட்டேன், அது என்னுடையது என்பதை உணர்ந்தேன். நான் ஒரு திட்டத்துடன் கத்யா பக்கம் திரும்பினேன், ஏனென்றால், முதலில், நாங்கள் நண்பர்களாக இருந்தோம். பின்னர், நாங்கள் இருவருக்கும் சோப்ரானோக்கள் உள்ளன, இருப்பினும் கத்யாவின் குரல் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது, மேலும் அவர் என் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட ஆழ்நிலை குறிப்புகளை எடுத்துக்கொள்கிறார். நல்லது, வெளிப்படையாக, பொதுப் பள்ளியும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் காட்யா, பொதுவாக, இந்த சலுகைக்கு உடனடியாக பதிலளிக்கவில்லை. இது அனைத்தும் சம்மர் டைம் கெர்ஷ்வினுடன் தொடங்கியது - ஒருமுறை வோல்கோகிராட்டில் இந்த பாடலை எனது நண்பர்களில் ஒருவரான ஓபரா பாடகருடன் பாடினோம். அது மிகவும் குளிராக மாறியது. காட்யாவுடன், எங்கள் கதை இந்த அமைப்பிலிருந்து தொடங்கியது.

எகடெரினா: - ஆம், மிகச் சிறந்த, அசாதாரணமான ஏற்பாட்டை நாங்கள் ஆர்டர் செய்தோம். சிறந்த விமர்சனங்களைப் பெற்று அவர்கள் ஒரு சாதனை படைத்தனர். இது எவ்வளவு அருமையாக இருக்கிறது என்று கேள்விப்பட்டேன் - ஒலினாவின் பாப், ஜாஸ் பாணி பாணி மற்றும் எனது கல்வி, மற்றும் அத்தகைய தரமற்ற கிளாசிக்கல் ஜாஸ் ஏற்பாடு. நாங்கள் திறமை பற்றி சிந்திக்க ஆரம்பித்தோம், வாதிட்டோம், விவாதித்தோம், முயற்சித்தோம்.

உங்கள் கடைசி வார்த்தைகள் தொடர்பாக. ஜாஸ் மற்றும் ஓபரா மற்றும் இசை இரண்டுமே இணக்கமாக ஒன்றிணைக்க நீங்கள் எவ்வாறு திறனாய்வைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்கள்?

எகடெரினா: - நாங்கள் பியானோவில் உட்கார்ந்து, நாங்கள் என்ன செய்யப் போகிறோம் என்பதை எழுதுகிறோம், அது ஒன்றன் பின் ஒன்றாக ஒலிக்கும் என்று கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கிறோம். கூடுதலாக, எங்களிடம் கிளாசிக்கல் அல்லது ஜாஸ் செயல்திறனுக்கு வழிவகுக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்கள் உள்ளன, இது பாடல்களுக்கு இடையில் சில இணைப்புகளை உருவாக்குகிறது.

ஓல்கா: - கூடுதலாக, கல்வியாளர்கள் பெரும்பாலும் தங்களை செய்ய அனுமதிக்காத ஒரு சிறப்பம்சம் எங்களிடம் உள்ளது - நாங்கள் பொதுமக்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறோம். ஒருமுறை, பிராட்வேயில் நிறைய பணியாற்றிய ஒரு சக ஊழியர் என்னிடம் சொன்னார், நீங்கள் நிறைய இணைக்க முடியும், ஆனால் இதை நீங்கள் எவ்வாறு குறைக்கிறீர்கள் என்பது மிக முக்கியம். நாங்கள் கத்யாவுடன் இணைந்து பணியாற்றத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஒரே மாதிரியான விஷயங்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்தோம் - ஓபரா பாடகர் பாடி விட்டு வெளியேறினார், எல்லாம் கண்டிப்பானது, போன்றவை. காட்யாவில் அற்புதமான பிளாஸ்டிக் உள்ளது - அவர் கடந்த காலத்தில் ஒரு ஸ்கேட்டராக இருந்தார். நாம் ஏன் ஒரு நடனத்தை நடனம் ஆட முடியாது?

எகடெரினா: - கூடுதலாக, இது பொதுமக்களுடன் நெருக்கமான மற்றும் மிக முக்கியமாக விரைவான தொடர்பை உருவாக்குகிறது. பொதுமக்களின் ஆற்றலை நாங்கள் உணர்கிறோம், அதனுடன் அத்தகைய பரிமாற்றம் உள்ளது.

ஓல்கா: - ஆனால் நிச்சயமாக “நாங்கள் உங்கள் கைகளைப் பார்க்கவில்லை” (சிரிக்கிறார்) என்ற முக்கிய சொற்றொடரை நாங்கள் கூறவில்லை. பொதுவாக, நீங்கள் நினைவு கூர்ந்தால், நாங்கள் நடத்திய முதல் இசை நிகழ்ச்சி மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ஒப்னின்கில் இருந்தது, அங்கு நாங்கள் எங்கள் திட்டத்தின் விளக்கக்காட்சியை வழங்கினோம்.

சாதாரண மற்றும், வழக்கமான பார்வையாளர்களிடையே, ஒரு சில ராக்கர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டவர்கள் இருந்தனர் - அவர்கள் அனைவரும் பச்சை குத்திக்கொண்டிருக்கிறார்கள், சரி. இப்போது அவர்கள் கச்சேரிக்குப் பிறகு எங்களிடம் வந்து ஓபரா சுவாரஸ்யமானது என்பதை அவர்கள் இறுதியாக உணர்ந்ததாகவும், நாங்கள் அவர்களுக்கு ஒரு புதிய உலகத்தைத் திறந்தோம் என்றும் கூறுகிறார்கள். அவர்கள் டிஸ்க்குகளை வாங்கினார்கள், எங்களுக்கு உண்மையிலேயே நன்றியுள்ளவர்களாக இருந்தார்கள்.

ஓபரா, ஜாஸ், இசை - பொதுமக்களின் வெவ்வேறு சுவைகளை உள்ளடக்குவது - இது எங்கள் திட்டத்தின் துல்லியமாக குறிக்கோளாக இருந்தது. ஒரு கலைஞன் பல்வேறு வகைகளை நிச்சயமாக தனது சொந்த முறையில் செய்ய முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. கத்யா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஓபரா பாடுகிறார், எங்கள் திட்டத்தில் இசைக்கருவிகள் மற்றும் பாப் இசையும் உள்ளன.

- ஆனால் நடனங்களைப் பற்றி - நிகழ்ச்சியின் போது நீங்கள் உண்மையில் நடனமாடுகிறீர்களா?

எகடெரினா: - சரி, வெளியேறும் ஜிப்சி அல்ல, நிச்சயமாக (சிரிக்கிறார்), ஆனால் ஆர்கெஸ்ட்ரா இழப்புகளில் நீங்கள் சில படிகளைப் பற்றி சிந்திக்கலாம்.

ஓல்கா: - உங்களிடம் பனி இருந்தால், காட்யா ஒரு ஸ்கேட்டர் என்பதால், நாங்கள் இன்னும் அசல் ஒன்றைச் செய்ய முடியும்.

- யாகுட்ஸ்கில் ஒரு பனி அரண்மனை உள்ளது.

அடுத்த முறை (சிரிக்கிறார்).

- உங்கள் நிரல்களின் அடிப்படையில், நீங்கள் வெவ்வேறு இசையை விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் சரியாக என்ன?

ஓல்கா: - முற்றிலும் மாறுபட்ட இசை, அதைத் தொடுவது முக்கியம். கூட, ஒருவேளை, பாடகருக்கு வலுவான குரல் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் கவர்ச்சியான ஒன்று இருக்கிறது. உதாரணமாக, சார்லஸ் அஸ்னாவூர்: அவரது ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு கதை. மேலும் அவரிடம் சிறப்பான குரல் தரவு எதுவும் இல்லை. சில நேரங்களில் குரல் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் அதைக் கேட்க முடியாது. அண்ணா நெட்ரெப்கோவையும், காட்யா உட்பட எனது சக ஊழியர்களையும் கேட்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்.

எகடெரினா: - நாங்கள் சாதாரண மனிதர்கள் - தரமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான எல்லாவற்றையும் நாங்கள் கேட்கிறோம், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இசை மெல்லிசை மற்றும் தொழில்முறை இருக்க வேண்டும்.

நீங்கள் ஜாஸ் மற்றும் ஓபராவுக்குச் சென்றால், உங்கள் திட்டத்திற்கு என்ன வகையான தொடர்ச்சி இருக்கும்? ஒரு வட்டு பதிவுசெய்திருக்கலாம், வெளிநாட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்யலாம்?

எகடெரினா: - இப்போதே, நாங்கள் பேசும் சில நாடுகளுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்துகிறோம். நான் அனைத்து விவரங்களையும் வெளியிட மாட்டேன், ஆனால் செயல்முறை இந்த திசையில் உள்ளது. மார்ச் மாதத்தில் நாங்கள் எங்கள் இரண்டாவது நிகழ்ச்சியை முன்வைத்து, நாங்கள் ஏற்கனவே இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்திய நகரங்களுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொள்வோம், அங்கு நாங்கள் மீண்டும் அழைக்கப்படுகிறோம். மேலும், யாகுட்ஸ்கில் புதிய நிரலிலிருந்து இரண்டு எண்களை இயக்குவோம்.

ஓல்கா: - வட்டைப் பொறுத்தவரை, இது இன்னும் திட்டங்களில் இல்லை. நாங்கள் கச்சேரிகளிலிருந்து பதிவுகளை உருவாக்குகிறோம், அவற்றை இணையத்தில் வைக்கிறோம். கூடுதலாக, இது நிறைய நேரம் எடுக்கும், இது எங்களுக்கு அதிகம் இல்லை.

- தலைப்பின் தொடர்ச்சியாக மற்றும் பிப்ரவரி 23 தொடர்பாக. உங்கள் திட்டத்திற்கு ஒரு மனிதனை அழைக்க விரும்புகிறீர்களா?

ஓல்கா: - மூலம், ஆண்களே எங்களைக் கேட்கிறார்கள் (சிரிக்கிறார்கள்). ஆனால் இன்னும் வரவில்லை. ஒரு முறை - இது ஒரு சிறப்பு விருந்தினராக, எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் சாத்தியமாகும். கூடுதலாக, ஒரு ஆணும் பெண்ணும் மேடையில் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு, ஒரு ஆணும் ஆணும் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு. ஆனால் நாங்கள் வேலை செய்வதால், ரஷ்யாவில் எந்த ஒப்புமைகளும் இல்லை, ஒருவேளை ஐரோப்பாவிலும் இருக்கலாம். பொதுவாக, சிறுவன் முழு படத்தையும் அழித்துவிடுவான் (சிரிக்கிறார்).

குறிப்பாக கலைச் சூழலில், நிறைய போட்டி உள்ளது, இது சில நேரங்களில் மிகவும் அழகான வடிவங்களை எடுக்காது. ஒன்றாக வேலை செய்வதில் பொறாமை மற்றும் பிற விரும்பத்தகாத உணர்வுகளைத் தவிர்ப்பது எப்படி? அல்லது உங்களிடம் அத்தகைய எண்ணங்கள் கூட இல்லையா?

எகடெரினா: - இல்லை, நாங்கள் அதைப் பற்றி யோசிக்கக்கூட இல்லை. இந்த திட்டத்திற்கு கூடுதலாக, எங்களுடைய சொந்த படைப்பு வாழ்க்கை உள்ளது, மேலும் வெவ்வேறு திட்டங்களில் நம்மை நாங்கள் உணர்கிறோம். கூடுதலாக, நாம் ஒருவருக்கொருவர் ஏதாவது சொல்லும்போது ஒருபோதும் கோபப்பட மாட்டோம். உண்மையில், வெளியில் இருந்து அதிகம் தெரியும்.

ஓல்கா: - எடுத்துக்காட்டாக, என் சகாக்களுக்கு ஏதேனும் வெற்றிகள் இருந்தால், அது தொழில் ரீதியாக என்னைத் தூண்டுகிறது. காட்யா கிராமி விருதை வென்றவர், ரஷ்யாவில் இதுபோன்ற அலகுகள் உள்ளன.

இந்த வெற்றிகள், குறிப்பாக உங்களுக்கு நெருக்கமானவை, உங்களை வேலை செய்ய தூண்டுகின்றன, ஆனால் நான் ஒரு கிராமி விரும்புவதால் அல்ல, நான் விரும்பினாலும், நிச்சயமாக! (சிரிக்கிறார்). ஆனால் தொழில் ரீதியாக ஒருவருக்கொருவர் பொருந்த வேண்டியது அவசியம், மற்றும் பொறாமை - இது எங்கிருந்து வருகிறது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, இது எங்களுக்கு இல்லை.

ஒருவர் மற்றவர்களை விட சிறந்தவராக இருக்க வேண்டும் என்று எங்களிடம் இல்லை: எங்கள் வேலை முடிவுக்கான வேலை. கலைஞருக்கு எப்போதும் ஒரு ஊக்கத்தொகை, தேடல், சில சந்தேகங்கள் இருக்க வேண்டும். இது இல்லையென்றால், அவர் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் அடைந்துவிட்டார் என்று அவருக்குத் தோன்றினால், தொழில்முறை வளர்ச்சி முடிகிறது.

எகடெரினா: - உங்களுக்குத் தெரியும், நான் அதிர்ஷ்டசாலி, நான் பெரிய பிளாசிடோ டொமிங்கோவுடன் பேசினேன். இது ஒருபுறம், வெறுமனே அடைய முடியாத நட்சத்திரம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் தகவல்தொடர்புகளில் நேர்மையானவர். அவர், வேறு யாரையும் போல, எங்கள் வேலையின் அனைத்து பிரத்தியேகங்களையும் அறிவார். அவர் இளைஞர்களை அணுகும் விதம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. நடத்துனரின் கன்சோலுக்குப் பின்னால் அவரே நிற்கும்போது, \u200b\u200bஅவரது ஒளிரும் கண்களையும், உங்களுக்கு உதவ வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தையும் நீங்கள் காண்கிறீர்கள், அதனால் அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பற்றியும் மறந்து விடுகிறார்.

- ஆமாம், அத்தகையவர்கள் ஆத்மாவின் அகலத்துடன் எப்போதும் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள், அவர்கள் பிரபலமானவர்கள் அல்லது பெரியவர்கள் என்ற போதிலும்.

ஓல்கா: - இது எங்கள் தொழிலில் மிகவும் கடினமான விஷயம் - வேனிட்டிக்கு எதிரான போராட்டம். மேலும் ஒரு நபர் தன்னைத்தானே வேலை செய்வார், மேலும் அவர் பின்னர் பெறுவார். பொதுவாக, உங்களுக்கு இன்னும் ஏதாவது தெரியாது என்பதையும், புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் கற்றுக்கொள்வதற்கும் எங்காவது இருக்கிறது என்பதை அறிவது மிகுந்த மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

- நீங்கள் திட்டத்துடன் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறீர்கள். இது பொதுமக்களால் உணரப்படுகிறது என்று நீங்கள் எப்படி நினைக்கிறீர்கள்?

நாங்கள் வாகனம் ஓட்டுவதில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளோம். நாங்கள் இப்போது ஒரு வருடமாக சுற்றுப்பயணத்தில் இருக்கிறோம். உண்மையில், பல பில்ஹார்மோனிக் சமூகங்கள் நம்மைப் பற்றி மிகவும் எச்சரிக்கையாக இருக்கின்றன - “ஜாஸ் மற்றும் ஓபரா” ஆகியவற்றின் கலவை என்ன? கொஞ்சம் பழமைவாத கருத்துக்கள், ஆனால் பின்னர் அனைவரும் திருப்தி அடைகிறார்கள்.

ஒருமுறை உலன் உடேயில் ஒரு வழக்கு இருந்தது - ஒரு ஓபரா பாடகர் கடந்த காலத்தில் கச்சேரிக்கு வந்தார், முதல் பிரிவினைக்குப் பிறகு அவர் பூக்களுடன் மேடைக்கு வந்து, பாராட்டுக்களுடன் பொழிந்தார், இது எப்போதும் பாடகர்களின் விஷயமல்ல. இது சமீபத்தில் நாங்கள் பேசிய விஷயங்களுக்குத் திரும்புகிறது. இந்த பாராட்டுக்கள் வெறும் சொற்கள் அல்ல என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம், ஆனால் இந்த திட்டம் உண்மையில் ஒரு வெற்றி என்பதை அவர்கள் நிரூபிக்கிறார்கள்.

மண்டபத்தில் நிறைய இளைஞர்கள் இருக்கும்போது அது மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது. ஓபரா சலிப்பானது, ஆர்வமற்றது என்று பலர் கூறுகிறார்கள். காட்யா வெளியே வரும்போது - அத்தகைய சுவாரஸ்யமான பாடகர், பார்வையாளர்களுடனும் நடனங்களுடனும் தொடர்புகொள்கிறார், பின்னர் கருத்து நிச்சயமாக மாறுகிறது.

- நீங்கள் ஓபரா மற்றும் ஜாஸிலிருந்து விலகிச் சென்றால், உங்கள் வாழ்க்கை எவ்வாறு திட்டத்திற்கு வெளியே உள்ளது?

எகடெரினா: - பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேலதிகமாக, இரண்டாவது சீசனுக்காக நான் இசை வகைகளில் என்னை உணர்ந்து கொண்டிருக்கிறேன். மாஸ்கோவில், நான் தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபராவில் நடிக்கிறேன், ஓபரா பாடகர் கார்லோட்டாவின் பாத்திரத்தில் நடிக்கிறேன். அதிர்ஷ்டவசமாக, நான் பாடும் முறையை மாற்றத் தேவையில்லை, ஆனால் இன்னும் இது ஒரு ஓபரா அல்ல, மேலும் இசையில் நீங்கள் ஒரு நாடக நடிகையாகவும், நடனமாகவும் இருக்க வேண்டும். அதிலிருந்து நான் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறேன், இருப்பினும் கடைசி வரை நான் இந்த புதிய பரிசோதனையை மறுத்துவிட்டேன். ஆனால் என் நண்பர்கள் மற்றும் ஒல்யாவுக்கு நன்றி, குறிப்பாக, நான் இன்னும் முயற்சித்தேன், எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், இது நிச்சயமாக மிகவும் பைத்தியம் வேகம் என்றாலும் - எனக்கு ஒரு மாதத்திற்கு 13 நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. ஆச்சரியம் என்னவென்றால், இரண்டு பருவங்களுக்குப் பிறகும் என்னைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. நான் வெரோனாவிலும் ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தேன் - "ஓபரா ஆன் ஐஸ்". என் பாடலுக்கு ஸ்கேட் செய்த பல பிரபலமான ஸ்கேட்டர்கள் இருந்தனர். இந்த நிகழ்ச்சிக்கு உலகில் எந்த ஒப்புமைகளும் இல்லை, இது வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தது.

ஓல்கா: - இப்போது நான் செர்ஜி ஸ்கிரிப்காவின் இயக்கத்தில் ஒளிப்பதிவின் இசைக்குழுவுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறேன், இது எனக்கு ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி. இந்த நடத்துனருடன் பணிபுரிய வேண்டும் என்று நான் கனவிலும் நினைத்ததில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, நான் திரைப்படங்களைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bநடத்துனர் "எஸ். வயலின்" அவரது பெயரை வரவுகளில் பார்த்தார், இப்போது நான் அவருடன் அதே மேடையில் இருக்கிறேன். நாங்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி மண்டபத்திலும் பில்ஹார்மோனிக் நிகழ்ச்சியிலும் நிகழ்த்துகிறோம், நிச்சயமாக நாங்கள் திரைப்பட இசையை நிகழ்த்துகிறோம்.

- நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் - ரஷ்யாவில் இசை கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சி இப்போது இருக்கிறதா, அல்லது அது வீழ்ச்சியடைந்து கொண்டிருக்கிறதா?

எகடெரினா: - என் கருத்துப்படி, கிளாசிக்கல் இசை இப்போது மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்துள்ளது. நீங்கள் தொழில்முறை காட்சியை எடுத்துக் கொண்டால், எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா ஹவுஸில் இப்போது இளம் கலைஞர்களுக்கு ஒரு நல்ல திட்டம் உள்ளது, அவர்கள் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றபின், நடிப்பில் பயிற்சியளித்து, ஓரிரு ஆண்டுகளில் அனுபவம் இல்லாமல் ஒரு தொழிலைப் பெறுகிறார்கள். ஓபராவில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது, பலர் தங்களை பாடலுடன் தொடர்புபடுத்த விரும்புகிறார்கள். மேலும், கலாச்சார சேனல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, குறிப்பாக, மற்றும் பிக் ஓபரா திட்டம்.

ஓல்கா: - ஆம், மற்றும் தி நட்ராக்ராகர் போன்ற குழந்தைகளின் போட்டிகளும் இசை கலாச்சாரத்தை பிரபலப்படுத்த பங்களிக்கின்றன. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, "கலாச்சாரம்" என்ற சேனலைத் தவிர, மீதமுள்ள தொலைக்காட்சிகளும் விரும்பத்தக்கவை. பொதுவாக, இப்போது பலர் பிரபலமடைய விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் பாடவும் காட்டப்படவும் விரும்புகிறார்கள், இது நம்மிடம் மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக. ஆனால் வெகுஜனங்களிடையே உண்மையிலேயே கலையில் ஈடுபடுபவர்கள் உள்ளனர். இதைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஎங்களுடன் இவை அனைத்தும் இறக்கவில்லை, இறக்காது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள். உண்மையான கலையின் இந்த தானியத்தை தொடர்ந்து சுமந்து செல்லும் திறமையானவர்கள் எங்களிடம் உள்ளனர்.

நீல திங்கள் (ஆங்கிலத்திலிருந்து “ப்ளூ திங்கள்”) - ஜாஸ் ஓபரா. இசையமைப்பாளர் -. ஆங்கில லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் பட்டி டி சில்வா ஆவார்.
பிரீமியர்ஆகஸ்ட் 29, 1922 அன்று பிராட்வேயில் நடைபெற்றது. ஓபராவை பொதுமக்கள் தெளிவற்ற முறையில் பெற்றனர். அடுத்த நாள் காலையில், பத்திரிகைகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட விமர்சனங்களை வெளியிட்டன: சிலர் முதல் உண்மையான அமெரிக்க ஓபராவின் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பற்றி பேசினர், மற்றவர்கள் " நீல திங்கள் ஒரு மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் நம்பமுடியாத ஓவியமாகும்.
சதி காதல் முக்கோணத்தின் சோகமான கதையை குறிக்கிறது. ஓபரா 135 வது மற்றும் நியூயார்க்கில் லெனாக்ஸ் அவென்யூ சந்திக்கும் ஒரு ஓட்டலில் நடைபெறுகிறது. வீரர் ஜோ மற்றும் அவரது காதலி வீ ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு பிரிந்து செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்: ஜோ தனது தாயைப் பார்க்கப் போகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமான விபத்தால், அவர் வெளியேறுவதற்கான உண்மையான காரணத்தைப் பற்றி அவர் அந்தப் பெண்ணிடம் சொல்லவில்லை, அவர் தனிப்பட்ட விஷயங்களில் வெறுமனே பயணம் செய்கிறார் என்று மட்டுமே குறிப்பிட்டுள்ளார். டாம் என்ற ஓட்டலில் இருந்து திமிர்பிடித்த பாடகர், வீவையும் காதலிக்கிறார், ஏமாற்றும் பெண்ணை சமாதானப்படுத்துகிறார்: ஜோ உண்மையில் வேறொருவருக்குச் சென்றார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஜோ விரைவில் தனது தாயிடம் செல்லத் தேவையில்லை என்று ஒரு கடிதத்துடன் கஃபேக்குத் திரும்புகிறார்: அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்தார். கோபமான வீ தனது காதலியுடன் பேச விரும்பவில்லை: அவள் தூண்டுதலை இழுத்து ஓஷோவுக்குள் நுழைகிறாள். விரைவில், பெண் உண்மையை கண்டுபிடித்தாள், ஆனால் ஷாட் ஆபத்தானது. வீ மன்னிப்பு கேட்கிறார், ஜோ தனது காதலியை மன்னித்து, விரைவில் சொர்க்கத்தில் உள்ள தனது தாயை சந்திப்பார் என்று கனவு காண்கிறார்.

படைப்பின் வரலாறு

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் பல்வேறு இசை மற்றும் நாடக வகைகளின் சோதனை இணைப்புகளில் தனது நற்பெயரைப் பெற்றார். எனவே இது இங்கே: நீல திங்கள் முதல் ஜாஸ் ஓபரா ஆகும். முதல் செயல்திறனுக்கு மூன்று வாரங்களுக்கு முன்பு, அரை மணி நேர செயல்திறனை இன்னும் இறுதி செய்ய வேண்டும் என்று ஆசிரியர்கள் கண்டறிந்தனர். கெர்ஷ்வின் மற்றும் டி சில்வா ஆகியோர் ஐந்து பகல் மற்றும் இரவுகளில் வேலைகளை முடித்தனர். கனெக்டிகட்டின் நியூ ஹேவனில் நான்கு சோதனைத் தொகுப்புகள் வழங்கப்பட்டன நீல திங்கள். ஓபரா பொதுமக்களிடமிருந்து அன்பாகவும் உற்சாகமாகவும் பெறப்பட்டது. ஆனால் பிரீமியரில், ஜார்ஜ் ஒயிட்டின் பொழுதுபோக்கு விமர்சனத்துடன் இணைந்து, ஓபரா பார்வையாளர்களுக்கு சிறந்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.
ஓபரா ப்ளூ திங்கள் கிளாசிக்கல் மற்றும் அமெரிக்க பிரபலமான இசையின் வடிவங்களை (ஓபரா, ஜாஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பாணி) இணைப்பதற்கான முதல் குறிப்பிடத்தக்க முயற்சி. மற்ற விமர்சன மதிப்புரைகளில், இந்த ஓபரா தான் புதிய அமெரிக்க இசைக் கலையின் முதல் சிறப்பைக் காட்டியது என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

பொழுதுபோக்கு உண்மைகள் :
- “ப்ளூ திங்கள்” இல் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் ஒரு இசை கண்டுபிடிப்பை அறிமுகப்படுத்தினார்: கலைஞர்களின் மதிப்பெண்ணில் ஜாஸ் பாராயணம் உள்ளது.
- பின்னர் ஓபராவுக்கு “135 வது தெரு” என்று பெயர் மாற்றப்பட்டது