"தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" மற்றும் உலக கலையில் ஒரு புரட்சிகர தீம். "சுதந்திரம் மக்களை தடுப்புகளுக்கு இட்டுச் செல்லும்" சுதந்திரம் மக்களை உருவாக்கும் வரலாற்றை வழிநடத்துகிறது

1830
260x325 செ.மீ லூவ்ரே, பாரிஸ்

"நான் ஒரு நவீன சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், தடுப்புகளில் ஒரு காட்சி. .. நான் தாய்நாட்டின் சுதந்திரத்திற்காகப் போராடாவிட்டாலும், குறைந்தபட்சம் நான் இந்த சுதந்திரத்தை மகிமைப்படுத்த வேண்டும், ”என்று டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது சகோதரருக்குத் தெரிவித்தார், “மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்” (நம் நாட்டில் இது “என்றும் அழைக்கப்படுகிறது” என்று அழைக்கப்படுகிறது. தடைகள் மீது சுதந்திரம்"). கொடுங்கோன்மைக்கு எதிராக போராட வேண்டும் என்ற அழைப்பு சமகாலத்தவர்களால் கேட்கப்பட்டு உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

சுதந்திரம் வீழ்ந்த புரட்சியாளர்களின் சடலங்களின் மீது வெறுங்காலுடனும் வெறுங்காலுடனும் நடந்து, கிளர்ச்சியாளர்களை அவர்களைப் பின்தொடருமாறு அழைப்பு விடுக்கிறது. அவள் உயர்த்தப்பட்ட கையில் மூவர்ண குடியரசுக் கொடியை வைத்திருக்கிறாள், அதன் நிறங்கள் - சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் நீலம் - கேன்வாஸ் முழுவதும் எதிரொலிக்கின்றன. அவரது தலைசிறந்த படைப்பில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் பொருந்தாததாகத் தோன்றியதை இணைத்தார் - அறிக்கையிடலின் நெறிமுறை யதார்த்தத்தை கவிதை உருவகத்தின் உன்னதமான துணியுடன். அவர் தெரு சண்டையின் ஒரு சிறிய அத்தியாயத்தை ஒரு காலமற்ற, காவிய ஒலியைக் கொடுத்தார். கேன்வாஸின் மையக் கதாபாத்திரம் லிபர்டி, அவர் அஃப்ரோடைட் டி மிலோவின் கம்பீரமான தோரணையை அகஸ்டே பார்பியர் லிபர்ட்டிக்கு வழங்கிய அம்சங்களுடன் இணைக்கிறார்: “இது சக்திவாய்ந்த மார்பு, கரடுமுரடான குரலுடன், கண்களில் நெருப்புடன் கூடிய வலிமையான பெண், வேகமாக, நீண்ட முன்னேற்றங்களுடன்."

1830 ஆம் ஆண்டின் புரட்சியின் வெற்றிகளால் உற்சாகமடைந்த டெலாக்ரோயிக்ஸ் செப்டம்பர் 20 அன்று புரட்சியை மகிமைப்படுத்த ஓவியம் வரைவதற்குத் தொடங்கினார். மார்ச் 1831 இல் அவர் அதற்கான விருதைப் பெற்றார், ஏப்ரல் மாதத்தில் அவர் சலூனில் ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். ஓவியம், அதன் வெறித்தனமான சக்தியுடன், முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களை விரட்டியது, இந்த வீரச் செயலில் "அரசு" மட்டுமே காட்டியதற்காக கலைஞரைக் கண்டித்தது. 1831 இல் வரவேற்பறையில், பிரெஞ்சு உள்துறை அமைச்சகம் லக்சம்பர்க் அருங்காட்சியகத்திற்காக "லிபர்ட்டி" ஐ வாங்கியது. 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, “சுதந்திரம்”, அதன் சதி மிகவும் அரசியல்மயமாக்கப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டது, அருங்காட்சியகத்திலிருந்து அகற்றப்பட்டு ஆசிரியரிடம் திரும்பியது. ராஜா அந்த ஓவியத்தை வாங்கினார், ஆனால், முதலாளித்துவ ஆட்சியின் போது ஆபத்தான, அதன் இயல்பைக் கண்டு பயந்து, அதை மறைக்கவும், சுருட்டவும், பின்னர் ஆசிரியரிடம் திரும்பவும் உத்தரவிட்டார் (1839). 1848 ஆம் ஆண்டில், லூவ்ரே ஓவியத்தை கோரினார். 1852 இல் - இரண்டாம் பேரரசு. படம் மீண்டும் நாசமாக கருதப்பட்டு சேமிப்பு அறைக்கு அனுப்பப்பட்டது. இரண்டாம் பேரரசின் இறுதி மாதங்களில், "லிபர்ட்டி" மீண்டும் ஒரு சிறந்த அடையாளமாகக் காணப்பட்டது, மேலும் இந்த அமைப்பின் வேலைப்பாடுகள் குடியரசுக் கட்சியின் பிரச்சாரத்திற்கு உதவியது. 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அது அங்கிருந்து அகற்றப்பட்டு உலக கண்காட்சியில் நிரூபிக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், Delacroix அதை மீண்டும் எழுதினார். ஒருவேளை அவர் தொப்பியின் புரட்சிகர தோற்றத்தை மென்மையாக்க அதன் பிரகாசமான சிவப்பு நிறத்தை இருட்டடிப்பு செய்கிறார். 1863 ஆம் ஆண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் வீட்டில் இறந்தார். 11 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "சுதந்திரம்" மீண்டும் லூவ்ரில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களில்" பங்கேற்கவில்லை, அவரது பட்டறையின் ஜன்னல்களிலிருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கவனித்தார், ஆனால் போர்பன் முடியாட்சியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு அவர் புரட்சியின் உருவத்தை நிலைநிறுத்த முடிவு செய்தார்.

ஓவியத்தின் 100 தலைசிறந்த படைப்புகள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

... அல்லது "பேரிகேட்ஸ் மீது சுதந்திரம்" - பிரெஞ்சு கலைஞரான யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் வரைந்த ஓவியம். இது ஒரு உந்துதலில் உருவாக்கப்பட்டது போல் தெரிகிறது. போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்த 1830 ஆம் ஆண்டின் ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.
இதுவே இறுதித் தாக்குதல். கூட்டம், ஆயுதங்களை அசைத்து, தூசி நிறைந்த மேகத்தில் பார்வையாளரிடம் குவிகிறது. அவள் தடையைத் தாண்டி எதிரி முகாமுக்குள் நுழைகிறாள். தலையில் மையத்தில் நான்கு உருவங்கள் உள்ளன - ஒரு பெண். ஒரு புராண தெய்வம், அவர் அவர்களை சுதந்திரத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார். வீரர்கள் காலடியில் கிடக்கிறார்கள். இரண்டு விமானங்களின் படி, ஒரு பிரமிட்டில் செயல் உயர்கிறது: அடிவாரத்தில் கிடைமட்ட புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் செங்குத்து, நெருக்கமானவை. படம் ஒரு நினைவுச்சின்னமாக மாறும். ஸ்வீப்பிங் டச் மற்றும் ஸ்வீப்பிங் ரிதம் சமநிலையில் உள்ளன. ஓவியம் பாகங்கள் மற்றும் சின்னங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - வரலாறு மற்றும் புனைகதை, யதார்த்தம் மற்றும் உருவகம். சுதந்திரத்தின் உருவகங்கள் மக்களின் உயிருள்ள மற்றும் ஆற்றல் மிக்க மகள், இது கிளர்ச்சி மற்றும் வெற்றியைக் குறிக்கிறது. ஃபிரிஜியன் தொப்பியை அணிந்து, கழுத்தில் மிதக்க, அவள் 1789 புரட்சியை நினைவுபடுத்துகிறாள். போராட்டத்தின் அடையாளமான கொடி, நீல-வெள்ளை-சிவப்பு நிறத்தின் பின்புறத்திலிருந்து விரிகிறது. இருட்டில் இருந்து சுடர் போல் பிரகாசமாக. இரட்டை பெல்ட் காற்றில் மிதக்கும் அவளது மஞ்சள் ஆடை, அவளது மார்பகங்களுக்கு கீழே சறுக்கி, பழங்கால ஆடைகளை நினைவூட்டுகிறது. நிர்வாணம் என்பது சிற்றின்ப யதார்த்தம் மற்றும் சிறகுகள் கொண்ட வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது. சுயவிவரம் கிரேக்கம், மூக்கு நேராக உள்ளது, வாய் தாராளமானது, கன்னம் மென்மையானது. ஆண்களில் ஒரு விதிவிலக்கான பெண், தீர்க்கமான மற்றும் உன்னதமான, அவர்களை நோக்கி தலையை திருப்பி, அவள் அவர்களை இறுதி வெற்றிக்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். சுயவிவர உருவம் வலதுபுறத்தில் இருந்து ஒளிரும். அவளது உடையில் இருந்து துருத்திக்கொண்டிருக்கும் அவளது வெறுமையான இடது காலில் ஓய்வெடுக்க, செயலின் நெருப்பு அவளை மாற்றுகிறது. உருவகமே போராட்டத்தின் உண்மையான ஹீரோ. அவள் இடது கையில் வைத்திருக்கும் துப்பாக்கி அவளை யதார்த்தமாக பார்க்க வைக்கிறது. வலதுபுறத்தில், லிபர்ட்டியின் உருவத்திற்கு முன்னால், ஒரு சிறுவன். இளமையின் சின்னம் அநீதியின் அடையாளமாக எழுகிறது. விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவலான “லெஸ் மிசரபிள்ஸ்” நாவலில் கவ்ரோச்சியின் கதாபாத்திரம் எங்களுக்கு நினைவிருக்கிறது. “மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்” முதன்முதலில் மே 1831 இல் பாரிஸ் வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, அங்கு ஓவியம் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு உடனடியாக அரசால் வாங்கப்பட்டது. புரட்சிகர சதி காரணமாக, அடுத்த கால் நூற்றாண்டு வரை ஓவியம் பொதுவில் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. படத்தின் மையத்தில் ஒரு பெண், சுதந்திரத்தை அடையாளப்படுத்துகிறார். அவள் தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி, வலது கையில் குடியரசுக் கட்சியின் பிரான்சின் கொடி, இடதுபுறத்தில் துப்பாக்கி. வெற்று மார்பு அக்கால பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது, அவர் எதிரிக்கு எதிராக வெறுமையாகச் சென்றார். லிபர்ட்டியைச் சுற்றியுள்ள புள்ளிவிவரங்கள் - ஒரு தொழிலாளி, ஒரு முதலாளித்துவ, ஒரு இளைஞன் - ஜூலை புரட்சியின் போது பிரெஞ்சு மக்களின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் கலைஞர் தன்னை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இடதுபுறத்தில் மேல் தொப்பியில் ஒரு மனிதனாக சித்தரித்ததாகக் கூறுகிறார்கள்.

சதி

பிரான்சின் குடியரசுக் கொடியுடன் மரியான் துப்பாக்கியுடன் மக்களை வழிநடத்துகிறார். அவள் தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி உள்ளது. மூலம், இது பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது ஜேக்கபின் தொப்பியின் முன்மாதிரியாகவும் இருந்தது மற்றும் சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது.

மரியன்னே பிரான்சின் முக்கிய புரட்சிகர சின்னம். அவர் "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்" என்ற முக்கோணத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். இன்று அவரது சுயவிவரம் பிரெஞ்சு அரசு முத்திரையில் தோன்றும்; அவரது படத்தைப் பயன்படுத்த தடை விதிக்கப்பட்ட நேரங்கள் இருந்தபோதிலும் (1830 புரட்சிக்குப் பிறகு).

ஒரு துணிச்சலான செயலை விவரிக்கும் போது, ​​ஒரு மனிதன் தன் கைகளால் எதிரிக்கு எதிராகச் சென்றான் என்று பொதுவாகச் சொல்கிறோம். Delacroix இல், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் வெறும் மார்போடு நடந்தார்கள், இது அவர்களின் தைரியத்தை வெளிப்படுத்தியது. அதனால்தான் மரியானின் மார்பகங்கள் வெறுமையாக இருக்கின்றன.

மரியன்னை

சுதந்திரத்திற்கு அடுத்தபடியாக ஒரு தொழிலாளி, ஒரு முதலாளித்துவ மற்றும் ஒரு இளைஞன் உள்ளனர். எனவே ஜூலை புரட்சியின் போது பிரெஞ்சு மக்களின் ஒற்றுமையைக் காட்ட டெலாக்ரோயிக்ஸ் விரும்பினார். மேல் தொப்பியில் இருப்பவர் யூஜின் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. அவர் தனது சகோதரருக்கு எழுதியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அதற்காக எழுதுவேன்."

புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு வருடம் கழித்து இந்த ஓவியம் முதலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அதை அரசு உற்சாகமாக ஏற்று வாங்கியது. இருப்பினும், அடுத்த 25 ஆண்டுகளுக்கு, கேன்வாஸிற்கான அணுகல் மூடப்பட்டது - சுதந்திரத்தின் ஆவி மிகவும் வலுவாக இருந்தது, ஜூலை நிகழ்வுகளால் சூடுபடுத்தப்பட்ட பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து அகற்றப்படுவது தீங்கு விளைவிக்கும்.

சூழல்

ஜூலை 1830 இல் நடந்த நிகழ்வுகள் வரலாற்றில் மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களாக இடம் பெற்றன. சார்லஸ் X தூக்கி எறியப்பட்டார், லூயிஸ் பிலிப், ஆர்லியன்ஸ் டியூக் அரியணை ஏறினார், அதாவது, போர்பன்ஸிலிருந்து இளைய கிளையான ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸுக்கு அதிகாரம் வழங்கப்பட்டது. பிரான்ஸ் ஒரு அரசியலமைப்பு முடியாட்சியாக இருந்தது, ஆனால் இப்போது மன்னரின் தெய்வீக உரிமையின் கொள்கையை விட மக்கள் இறையாண்மையின் கொள்கை மேலோங்கியது.

பாரிஸ் கம்யூனுக்கு எதிரான பிரச்சார அஞ்சல் அட்டை (ஜூலை 1871)

சார்லஸ் X 1789 பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு முன்னர் ஆட்சி செய்த ஒழுங்கை மீட்டெடுக்க விரும்பினார். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் இதை உண்மையில் விரும்பவில்லை. நிகழ்வுகள் வேகமாக வளர்ந்தன. ஜூலை 26, 1830 இல், ராஜா பிரதிநிதிகள் சபையைக் கலைத்து, புதிய தகுதிகளை வாக்குரிமைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். தாராளவாத முதலாளித்துவ வர்க்கம், மாணவர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்கள், அவரது பழமைவாத கொள்கைகளால் அதிருப்தி அடைந்தனர், ஜூலை 27 அன்று கிளர்ச்சி செய்தனர். ஒரு நாள் தடுப்புச் சண்டைக்குப் பிறகு, ஆயுதமேந்திய வீரர்கள் கிளர்ச்சியாளர்களின் பக்கம் திரும்பத் தொடங்கினர். Louvre மற்றும் Tuileries தடை செய்யப்பட்டன. ஜூலை 30 அன்று, பிரெஞ்சு மூவர்ணக் கொடி அரச அரண்மனையின் மீது உயர்ந்தது.

கலைஞரின் தலைவிதி

ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் முக்கிய ரொமாண்டிக், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், 1798 இல் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியில் பிறந்தார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, யூஜின் சமூகத்தில் பிரகாசித்து பெண்களின் இதயங்களை வென்றபோது, ​​​​அவரது பிறப்பு ரகசியம் குறித்த வதந்திகளால் அவர் மீதான ஆர்வம் தூண்டப்படும். யூஜின் யாருடைய மகன் என்று உறுதியாகச் சொல்ல முடியாது என்பதே உண்மை. அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பின் படி, தந்தை சார்லஸ் டெலாக்ராய்க்ஸ், ஒரு அரசியல்வாதி மற்றும் முன்னாள் வெளியுறவு மந்திரி. மாற்றீட்டின் படி - சார்லஸ் டேலிராண்ட் அல்லது நெப்போலியன் கூட.

அவரது அமைதியின்மைக்கு நன்றி, யூஜின் மூன்று வயதில் அதிசயமாக உயிர் பிழைத்தார்: அந்த நேரத்தில் அவர் தற்செயலாக ஒரு ஓட் பையை கழுத்தில் சுற்றிக் கொண்டு கிட்டத்தட்ட "தூங்கிவிட்டார்"; அவரது தொட்டிலின் மேல் இருந்த கொசுவலை தீப்பிடித்தபோது "எரிந்தது"; நீச்சல் போது "மூழ்கி"; வெர்டிகிரிஸ் பெயிண்டை விழுங்குவதன் மூலம் "விஷம்" இருந்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹீரோவின் உணர்வுகள் மற்றும் சோதனைகளின் உன்னதமான பாதை.

சுய உருவப்படம்

ஒரு கைவினைப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றி கேள்வி எழுந்தபோது, ​​​​டெலாக்ராய்க்ஸ் வண்ணம் தீட்ட முடிவு செய்தார். அவர் Pierre Narcisse Guerin என்பவரிடமிருந்து கிளாசிக்கல் அடித்தளத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் Louvre இல் ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர் தியோடர் ஜெரிகால்ட்டை சந்தித்தார். அந்த நேரத்தில், லூவ்ரில் நெப்போலியன் போர்களின் போது கைப்பற்றப்பட்ட பல ஓவியங்கள் இருந்தன, அவை இன்னும் அவற்றின் உரிமையாளர்களுக்குத் திருப்பித் தரப்படவில்லை. ரூபன்ஸ், வெரோனீஸ், டிடியன் - நாட்கள் பறந்தன.

1824 இல் டெலாக்ரோயிக்ஸுக்கு வெற்றி கிடைத்தது, அவர் "சியோஸில் படுகொலை" என்ற ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்ட இரண்டாவது ஓவியம் இதுவாகும். இந்தப் படம் கிரேக்கத்தின் சமீபத்திய சுதந்திரப் போரின் பயங்கரத்தை வெளிப்படுத்தியது. பாட்லேயர் இதை "அழிவுக்கும் துன்பத்திற்கும் ஒரு பயங்கரமான பாடல்" என்று அழைத்தார். மிதமிஞ்சிய இயல்பின் குற்றச்சாட்டுகள் கொட்டத் தொடங்கின, அடுத்த படத்திற்குப் பிறகு - "" - வெளிப்படையான சிற்றின்பம். ஓவியம் ஏன் கத்துவது, அச்சுறுத்துவது மற்றும் அவதூறு செய்வது போன்றவற்றை விமர்சகர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. ஆனால் கலைஞருக்கு "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" எடுக்கும்போது துல்லியமாக இந்த உணர்ச்சிகளின் நாண் தேவைப்பட்டது.

விரைவில் கிளர்ச்சிக்கான ஃபேஷன் கடந்துவிட்டது, டெலாக்ராய்க்ஸ் ஒரு புதிய பாணியைத் தேடத் தொடங்கினார். 1830 களில் அவர் மொராக்கோவிற்கு விஜயம் செய்தார், அவர் பார்த்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். ஆப்பிரிக்க உலகம் தோன்றியது போல் சத்தமாகவும் பண்டிகையாகவும் இல்லை, ஆனால் ஆணாதிக்கமாக, அதன் உள்நாட்டு கவலைகளில் மூழ்கியது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை அவர் அடுத்த 30 ஆண்டுகளில் பயன்படுத்தினார்.

பிரான்ஸுக்குத் திரும்பிய டெலாக்ரோயிக்ஸ், தேவைக்கு என்ன அர்த்தம் என்பதை உணர்ந்தார். ஆர்டர்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வந்தன. இவை முக்கியமாக உத்தியோகபூர்வ விஷயங்கள்: போர்பன் அரண்மனை மற்றும் லூவ்ரில் ஓவியம் வரைதல், லக்சம்பர்க் அரண்மனையை அலங்கரித்தல், செயிண்ட்-சல்பைஸ் தேவாலயத்திற்கான ஓவியங்களை உருவாக்குதல்.

யூஜினுக்கு எல்லாமே இருந்தது, எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள், அவருக்கு தொண்டை நோய் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் எப்போதும் அவரது காஸ்டிக் நகைச்சுவைகளுடன் அவருக்காகக் காத்திருந்தனர். ஆனால், டெலாக்ரோயிக்ஸ் புகார் கூறினார், எல்லோரும் கடந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகளை சிலை செய்தனர், அதே நேரத்தில் புதியவை புறக்கணிக்கப்பட்டன. Delacroix, 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவரது ஓவியங்கள் மீது பாராட்டுக்களைப் பெற்று, இருண்டார். அவர் அதே தொண்டை நோயால் தனது 65 வயதில் இறந்தார், இன்று அவரது உடல் பெரே லாச்சாய்ஸில் உள்ளது.

போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்த 1830 ஆம் ஆண்டின் ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். பல ஆயத்த ஓவியங்களுக்குப் பிறகு, ஓவியத்தை வரைவதற்கு அவருக்கு மூன்று மாதங்கள் மட்டுமே ஆனது. அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அதற்காக எழுதுவேன்." இந்த ஓவியத்திற்கு இரண்டாவது தலைப்பும் உள்ளது: "சுதந்திரம் மக்களை வழிநடத்துகிறது." முதலில், கலைஞர் 1830 ஜூலை போர்களின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றை மீண்டும் உருவாக்க விரும்பினார். பாரிஸ் சிட்டி ஹால் கிளர்ச்சியாளர்களால் கைப்பற்றப்பட்டபோது டி'ஆர்கோலின் வீர மரணத்தை அவர் நேரில் பார்த்தார், ஒரு இளைஞன் கிரேவின் தொங்கு பாலத்தின் மீது தீயில் தோன்றி, "நான் இறந்தால், என் பெயர் டி'ஆர்கோல் என்பதை நினைவில் வையுங்கள்" என்று கூச்சலிட்டார். அவர் உண்மையில் கொல்லப்பட்டார், ஆனால் அவருடன் மக்களை வசீகரிக்க முடிந்தது.

1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியின் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த ஓவியத்தை 1831 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் சலோனில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முதன்முதலில் பார்த்தார்கள். ஓவியம் அதன் சக்தி, ஜனநாயகம் மற்றும் கலை வடிவமைப்பின் துணிச்சலுடன் அதன் சமகாலத்தவர்கள் மீது ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புராணத்தின் படி, ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவவாதி கூச்சலிட்டார்: "நீங்கள் பள்ளியின் தலைவரைப் பற்றி பேசுகிறீர்களா? சிறப்பாகச் சொல்வது - கிளர்ச்சியின் தலைவர்! *** சலூன் மூடப்பட்ட பிறகு, ஓவியத்தில் இருந்து வெளிப்படும் பயங்கரமான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் முறையீட்டால் பயந்துபோன அரசாங்கம், அதை ஆசிரியரிடம் திருப்பித் தர விரைந்தது. 1848 புரட்சியின் போது, ​​அது மீண்டும் லக்சம்பர்க் அரண்மனையில் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மீண்டும் அவர்கள் அதை கலைஞரிடம் திருப்பித் தந்தனர். 1855 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் இந்த ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகுதான் அது லூவ்ரில் முடிந்தது. பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று இன்றுவரை இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது - ஈர்க்கப்பட்ட நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்கு மற்றும் அவர்களின் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்தின் நித்திய நினைவுச்சின்னம்.

ஒரு பரந்த, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதன் நிர்வாணத்தில் கொடூரமான ஒரு உறுதியான யதார்த்தம் - இந்த இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் எதிரெதிர் கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்க இளம் பிரெஞ்சு காதல் எந்த கலை மொழியைக் கண்டறிந்தது?

ஜூலை 1830 இன் புகழ்பெற்ற நாட்களின் பாரிஸ். தொலைவில், கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஆனால் பெருமையுடன் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கோபுரங்கள் உயர்கின்றன - இது வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் பிரெஞ்சு மக்களின் ஆவியின் சின்னம். அங்கிருந்து, புகை நிரம்பிய நகரத்திலிருந்து, தடுப்புகளின் இடிபாடுகளுக்கு மேல், வீழ்ந்த தங்கள் தோழர்களின் இறந்த உடல்கள் மீது, கிளர்ச்சியாளர்கள் பிடிவாதமாகவும் தீர்க்கமாகவும் முன்னேறுகிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இறக்கலாம், ஆனால் கிளர்ச்சியாளர்களின் படி அசைக்க முடியாதது - அவர்கள் வெற்றி, சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

இந்த எழுச்சியூட்டும் சக்தி ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, அவளை உணர்ச்சியுடன் அழைக்கிறது. அவளது விவரிக்க முடியாத ஆற்றல், சுதந்திரமான மற்றும் இளமை வேகமான இயக்கத்துடன், அவள் வெற்றியின் கிரேக்க தெய்வமான நைக்கைப் போலவே இருக்கிறாள். அவளுடைய வலுவான உருவம் சிட்டான் உடையில் அணிந்திருக்கிறது, அவளுடைய முகம் இலட்சிய அம்சங்களுடன், எரியும் கண்களுடன், கிளர்ச்சியாளர்களை நோக்கி திரும்பியது. ஒரு கையில் அவர் பிரான்சின் மூவர்ணக் கொடியை வைத்திருக்கிறார், மறுபுறம் - ஒரு துப்பாக்கி. தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி உள்ளது - அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலையின் பண்டைய சின்னம். அவளுடைய அடி வேகமானது மற்றும் ஒளியானது - தெய்வங்கள் நடக்கும் வழி. அதே நேரத்தில், பெண்ணின் உருவம் உண்மையானது - அவர் பிரெஞ்சு மக்களின் மகள். தடுப்புகளில் குழுவின் இயக்கத்திற்குப் பின்னால் வழிகாட்டும் சக்தி அவள். அதிலிருந்து, ஆற்றல் மையத்தில் உள்ள ஒளியின் மூலத்திலிருந்து, கதிர்கள் வெளிப்படுகின்றன, தாகம் மற்றும் வெற்றிக்கான விருப்பத்துடன். அவளுடன் நெருக்கமாக இருப்பவர்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், இந்த ஊக்கமளிக்கும் அழைப்பில் தங்கள் ஈடுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

வலதுபுறத்தில் ஒரு பையன், ஒரு பாரிசியன் விளையாட்டு, கைத்துப்பாக்கிகளை அசைக்கிறான். அவர் சுதந்திரத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர், அது போலவே, அதன் உற்சாகம் மற்றும் இலவச தூண்டுதலின் மகிழ்ச்சியால் பற்றவைக்கப்பட்டது. அவரது வேகமான, சிறுவயது பொறுமையற்ற இயக்கத்தில், அவர் தனது உத்வேகத்தை விட சற்று முன்னால் இருக்கிறார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லெஸ் மிசரபிள்ஸ் நாவலில் விக்டர் ஹ்யூகோவால் சித்தரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கவ்ரோச்சியின் முன்னோடி இதுதான்: “கவ்ரோச், முழு உத்வேகமும், கதிரியக்கமும் கொண்டவர், முழு விஷயத்தையும் இயக்கத்தில் வைக்கும் பணியை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் முன்னும் பின்னுமாக ஓடினார், எழுந்தார், கீழே மூழ்கினார், மீண்டும் எழுந்தார், சத்தம் எழுப்பினார், மகிழ்ச்சியில் பிரகாசித்தார். எல்லோரையும் ஊக்கப்படுத்தவே இங்கு வந்திருப்பார் போலும். இதற்கு அவருக்கு ஏதேனும் உள்நோக்கம் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது வறுமை. அவருக்கு இறக்கைகள் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது மகிழ்ச்சி. அது ஒருவித சூறாவளி. அது காற்றை நிரப்புவது போல் தோன்றியது, எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது போல இருந்தது... பெரிய தடுப்புகள் அதை தங்கள் முகடுகளில் உணர்ந்தன. ”**

டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியத்தில் கவ்ரோச் என்பது இளைஞர்களின் உருவம், "அழகான உந்துதல்", சுதந்திரத்தின் பிரகாசமான யோசனையை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வது. இரண்டு படங்கள் - கவ்ரோச் மற்றும் சுதந்திரம் - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்வதாகத் தெரிகிறது: ஒன்று நெருப்பு, மற்றொன்று அதிலிருந்து எரியும் தீபம். ஹென்ரிச் ஹெய்ன், கவ்ரோச்சின் உருவம் எவ்வாறு பாரிசியர்களிடையே உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது என்று கூறினார். “அடடா! - சில மளிகை வணிகர் கூச்சலிட்டார். "இந்தச் சிறுவர்கள் ராட்சதர்களைப் போல சண்டையிட்டார்கள்!" ***

இடதுபுறம் துப்பாக்கியுடன் ஒரு மாணவர் இருக்கிறார். முன்னதாக, இது கலைஞரின் சுய உருவப்படமாக பார்க்கப்பட்டது. இந்த கிளர்ச்சியாளர் Gavroche போல் வேகமாக இல்லை. அவரது இயக்கம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. கைகள் நம்பிக்கையுடன் துப்பாக்கிக் குழலைப் பிடிக்கின்றன, முகம் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இறுதிவரை நிற்கும் உறுதியான உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். கிளர்ச்சியாளர்கள் பாதிக்கப்படும் இழப்புகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை மாணவர் அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அவரை பயமுறுத்துவதில்லை - சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம் வலுவானது. அவருக்குப் பின்னால் ஒரு கப்பலுடன் சமமான தைரியமும் உறுதியும் கொண்ட ஒரு தொழிலாளி நிற்கிறார். சுதந்திரத்தின் காலடியில் ஒரு காயம்பட்ட மனிதன் இருக்கிறான். சுதந்திரத்தை மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்கவும், தான் இறக்கும் அழகை முழு மனதுடன் பார்க்கவும் உணரவும் அவர் சிரமத்துடன் எழுகிறார். இந்த எண்ணிக்கை Delacroix இன் கேன்வாஸின் ஒலிக்கு ஒரு வியத்தகு தொடக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. கவ்ரோச், லிபர்ட்டி, ஒரு மாணவர், ஒரு தொழிலாளி - கிட்டத்தட்ட சின்னங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் கட்டுக்கடங்காத விருப்பத்தின் உருவகம் - பார்வையாளரை ஊக்கப்படுத்தி அழைக்கிறது என்றால், காயமடைந்த மனிதன் இரக்கத்தை அழைக்கிறான். மனிதன் சுதந்திரத்திற்கு விடைபெறுகிறான், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறான். அவர் இன்னும் ஒரு உந்துதல், ஒரு இயக்கம், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு மங்கலான தூண்டுதல்.

அவரது உருவம் இடைநிலையானது. பார்வையாளரின் பார்வை, கிளர்ச்சியாளர்களின் புரட்சிகர உறுதியால் இன்னும் ஈர்க்கப்பட்டு கொண்டு செல்லப்பட்டு, புகழ்பெற்ற இறந்த வீரர்களின் உடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் தடுப்புக் காலடியில் விழுந்தது. மரணம் என்பது கலைஞரால் உண்மையின் அனைத்து வெறுமையிலும் வெளிப்படைத்தன்மையிலும் முன்வைக்கப்படுகிறது. இறந்தவர்களின் நீல முகங்கள், அவர்களின் நிர்வாண உடல்கள் ஆகியவற்றை நாங்கள் காண்கிறோம்: போராட்டம் இரக்கமற்றது, மற்றும் மரணம் கிளர்ச்சியாளர்களின் அதே தவிர்க்க முடியாத துணை, அழகான தூண்டுதலான சுதந்திரத்தைப் போன்றது.

படத்தின் கீழ் விளிம்பில் உள்ள பயங்கரமான பார்வையில் இருந்து மீண்டும் நம் பார்வையை உயர்த்தி ஒரு இளம் அழகான உருவத்தைப் பார்க்கிறோம் - இல்லை! வாழ்க்கை வெல்லும்! சுதந்திரம் பற்றிய யோசனை, மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளது, எதிர்காலத்தில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் பெயரில் மரணம் பயமாக இல்லை.

கலைஞர் வாழும் மற்றும் இறந்த கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு சிறிய குழுவை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். ஆனால் தடுப்பணையின் பாதுகாவலர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமானதாகத் தெரிகிறது. போராளிகளின் குழு மட்டுப்படுத்தப்படாமல், தன்னைத்தானே மூடிக்கொள்ளாத வகையில் கலவை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் மக்களின் முடிவில்லா பனிச்சரிவின் ஒரு பகுதி. கலைஞர் குழுவின் ஒரு பகுதியைக் கொடுக்கிறார்: படச்சட்டம் இடது, வலது மற்றும் கீழே உள்ள புள்ளிவிவரங்களை வெட்டுகிறது.

பொதுவாக, Delacroix இன் படைப்புகளில் உள்ள வண்ணம் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒலியைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு வியத்தகு விளைவை உருவாக்குவதில் மேலாதிக்கப் பங்கு வகிக்கிறது. வண்ணங்கள், இப்போது பொங்கி, இப்போது மங்கி, முடக்கி, பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" இல் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இந்த கொள்கையிலிருந்து விலகுகிறார். மிகவும் துல்லியமாக, கவனமாக வண்ணப்பூச்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, பரந்த பக்கவாதம் மூலம் அதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் போரின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வண்ணத் திட்டம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. Delacroix படிவத்தின் நிவாரண மாதிரியில் கவனம் செலுத்துகிறது. படத்தின் உருவ தீர்வுக்கு இது தேவைப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நேற்றைய நிகழ்வை சித்தரிக்கும் போது, ​​கலைஞர் இந்த நிகழ்விற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் உருவாக்கினார். எனவே, உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட சிற்பமாக உள்ளன. எனவே, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், படத்தின் ஒரு முழுப் பகுதியாக இருப்பதால், தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்ட ஒன்றை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு முழுமையான வடிவத்தில் போடப்பட்ட சின்னமாகும். எனவே, வண்ணம் பார்வையாளரின் உணர்வுகளில் உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. பழுப்பு-சாம்பல் இடத்தில், அங்கும் இங்கும், சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை - 1789 பிரெஞ்சு புரட்சியின் பதாகையின் வண்ணங்கள் - ஒரு புனிதமான முக்கோணம். இந்த வண்ணங்களைத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பக் கூறுவது, தடுப்புகளுக்கு மேல் பறக்கும் மூவர்ணக் கொடியின் சக்திவாய்ந்த நாண்களைப் பராமரிக்கிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியம் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" என்பது ஒரு சிக்கலான படைப்பு, நோக்கத்தில் பிரமாண்டமானது. இங்கே நேரடியாகக் காணப்பட்ட உண்மையின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் படங்களின் குறியீட்டுத்தன்மை ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன; யதார்த்தவாதம், மிருகத்தனமான இயற்கையை அடைவது மற்றும் சிறந்த அழகு; கடினமான, பயங்கரமான மற்றும் கம்பீரமான, தூய்மையான.

"பேரிகேட்களில் சுதந்திரம்" என்ற ஓவியம் பிரெஞ்சு "போட்டியர்ஸ் போர்" மற்றும் "தி மர்டர் ஆஃப் தி பிஷப் ஆஃப் லீஜ்" ஆகியவற்றில் காதல்வாதத்தின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தியது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் சிறந்த பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருப்பொருள்களில் மட்டுமல்ல, தேசிய வரலாற்றின் பாடங்களில் ("போட்டியர்ஸ் போர்") போர் அமைப்புகளையும் எழுதியவர். அவரது பயணங்களின் போது, ​​கலைஞர் வாழ்க்கையிலிருந்து பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதன் அடிப்படையில் அவர் திரும்பிய பிறகு ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த படைப்புகள் கவர்ச்சியான மற்றும் காதல் வண்ணமயமான தன்மையில் உள்ள ஆர்வத்தால் மட்டுமல்லாமல், தேசிய வாழ்க்கை, மனநிலை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணரப்பட்ட அசல் தன்மையாலும் வேறுபடுகின்றன.

டெலாக்ரோயிக்ஸ். "சுதந்திரம் மக்களை வழிநடத்துகிறது." 1831 பாரிஸ். லூவ்ரே.

அரசாங்க துருப்புக்களிடமிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்ட தடுப்பின் இடிபாடுகள் வழியாக, கிளர்ச்சியாளர்களின் பனிச்சரிவு இறந்தவர்களின் உடல்களின் மீது வேகமாகவும் அச்சுறுத்தலாகவும் நகர்ந்தது. முன்னால், ஒரு அழகான பெண் கையில் ஒரு பதாகையுடன் அரண்மனைக்கு எழுகிறார். இதுதான் மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம். அகஸ்டே பார்பியரின் கவிதைகளால் இந்தப் படத்தை உருவாக்க டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது "Iambas" என்ற கவிதையில், அவர் மக்களிடமிருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த பெண்ணாகக் காட்டப்பட்ட சுதந்திர தெய்வத்தின் உருவக உருவத்தைக் கண்டார்:
"வலுவான மார்பகங்களைக் கொண்ட இந்த வலிமையான பெண்,
கரகரப்பான குரலுடனும் கண்களில் நெருப்புடனும்,
வேகமாக, பரந்த முன்னேற்றத்துடன்,
மக்களின் அழுகையை ரசித்து,
இரத்தக்களரி சண்டைகள், டிரம்ஸின் நீண்ட கர்ஜனை,
தூரத்தில் இருந்து வீசும் துப்பாக்கி தூள் வாசனை,
மணிகள் மற்றும் செவிடாக்கும் துப்பாக்கிகளின் எதிரொலியுடன்."
உண்மையான பாரிசியர்களின் கூட்டத்தில் கலைஞர் தைரியமாக ஒரு குறியீட்டு படத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். இது ஒரு உருவகம் மற்றும் உயிருள்ள பெண் (பல பாரிசியன் பெண்கள் ஜூலை போர்களில் பங்கேற்றனர் என்பது அறியப்படுகிறது). அவர் ஒரு உன்னதமான பழங்கால சுயவிவரம், ஒரு சக்திவாய்ந்த செதுக்கப்பட்ட உடல், ஒரு சிட்டான் உடை மற்றும் அவரது தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி - அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலையின் பண்டைய சின்னம்.

விமர்சனங்கள்

இந்தப் படத்தில் ஏதோ ஆரோக்கியமற்ற விஷயம் இருக்கிறது என்ற எண்ணம் எனக்கு எப்போதும் உண்டு. தேசபக்தி மற்றும் சுதந்திரத்தின் விசித்திரமான சின்னம். இந்த சக்தி
இந்த பெண்மணி ஒழுக்கத்தின் சுதந்திரத்தை அடையாளப்படுத்த முடியும், மக்களை ஒரு விபச்சார விடுதிக்குள் அழைத்துச் செல்கிறார், புரட்சிக்கு அல்ல. உண்மை, "சுதந்திரத்தின் தெய்வம்" இதைக் கொண்டுள்ளது
ஒரு அச்சுறுத்தும் மற்றும் கடுமையான முகபாவனை, ஒருவேளை, அனைவருக்கும் தைரியம் இல்லை
அவளுடைய வலிமைமிக்க மார்பகங்களை உற்றுப் பாருங்கள், எனவே நீங்கள் இங்கே இரண்டு வழிகளில் சிந்திக்கலாம்.
நான் ஏதாவது தவறாகப் பேசியிருந்தால் மன்னிக்கவும், நான் எனது கருத்தைத் தெரிவித்தேன்.

அன்புள்ள இளவரசி! நீங்கள் கூறிய கருத்து, ஆணும் பெண்ணும் பல விஷயங்களை வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார்கள் என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை காட்டுகிறது. அத்தகைய பொருத்தமற்ற சூழ்நிலையில் ஒரு சிற்றின்ப தருணம்? ஆனால் இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது, மேலும் அது மிகவும் ஒத்திருக்கிறது! புரட்சி என்பது பழைய அனைத்தையும் அழிப்பதாகும். அடித்தளங்கள் இடிந்து விழுகின்றன. முடியாதது சாத்தியமாகிறது. எனவே, சுதந்திரத்தின் இந்த பேரானந்தம் முற்றிலும் சிற்றின்பமானது. Delacroix அதை உணர்ந்தார். பார்பியர் அதை உணர்ந்தார். பாஸ்டெர்னக் (முற்றிலும் மாறுபட்ட புரட்சிகர காலத்தில்) இதை உணர்ந்தார் ("என் சகோதரி என் வாழ்க்கை" என்று படிக்கவும்). ஒரு மனிதன் உலக முடிவைப் பற்றி ஒரு நாவலை எழுத முயற்சித்திருந்தால், அவர் பல விஷயங்களை வித்தியாசமாக சித்தரித்திருப்பார் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். (அர்மகெதோன் - இது அனைத்து புரட்சிகளின் புரட்சி அல்லவா?) புன்னகையுடன்.

உலகின் முடிவு ஒரு புரட்சி என்றால், மரணமும் ஒரு புரட்சி))))
உண்மை, சில காரணங்களால் பெரும்பான்மையினர் எதிர்ப்புரட்சியை ஏற்பாடு செய்ய முயற்சிக்கின்றனர், ஆம்
அவர்கள் அவளை மிகவும் சிற்றின்பமாக சித்தரிக்கிறார்கள், உங்களுக்கு தெரியும், அரிவாள் மற்றும் ஒரு எலும்புக்கூட்டை
ஒரு கருப்பு ஆடையில். இருப்பினும்... நான் வாதிட மாட்டேன், ஒருவேளை, உண்மையில்
ஆண்கள் எல்லாவற்றையும் வித்தியாசமாக பார்க்கிறார்கள்.

Proza.ru போர்ட்டலின் தினசரி பார்வையாளர்கள் சுமார் 100 ஆயிரம் பார்வையாளர்கள், இந்த உரையின் வலதுபுறத்தில் அமைந்துள்ள போக்குவரத்து கவுண்டரின் படி மொத்தமாக அரை மில்லியனுக்கும் அதிகமான பக்கங்களைப் பார்க்கிறார்கள். ஒவ்வொரு நெடுவரிசையிலும் இரண்டு எண்கள் உள்ளன: பார்வைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை.